ജാപ്പനീസ് കല. ജാപ്പനീസ് കല

ജപ്പാനിലെ ഏറ്റവും പഴയ കോട്ടകളിലൊന്നാണ് ഹിമേജി.

പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലെ ജാപ്പനീസ് കല
പ്രത്യേക പ്രകൃതിദത്തവും ചരിത്രപരവുമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം രൂപപ്പെടുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്തു. ജപ്പാൻ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് നാല് വലുതും ചെറുതുമായ ദ്വീപുകളിലാണ്. കിഴക്കിന്റെ അറ്റത്തുള്ളതിനാൽ, ചൈനയും കൊറിയയും പോലുള്ള പ്രധാന ഭൂപ്രദേശങ്ങളിലെ സംസ്കാരങ്ങളുടെ ആനുകാലികമായി വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സ്വാധീനം അവൾ അനുഭവിച്ചു. ജാപ്പനീസ് ചരിത്രത്തിൽ പുറം ലോകവുമായുള്ള ഇടപെടലിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങൾ നീണ്ട നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ സാംസ്കാരിക ഒറ്റപ്പെടലിലൂടെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു (10 മുതൽ 14 വരെയും 17 മുതൽ 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെയും). പിന്നീടുള്ള സാഹചര്യം ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പൊതുവെയും കലയുടെ പ്രത്യേകിച്ചുമുള്ള നിരവധി സവിശേഷ സവിശേഷതകളുടെ വികാസത്തിനും ഏകീകരണത്തിനും കാരണമായി. യഥാർത്ഥ ജാപ്പനീസ് നാഗരികതയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ രൂപപ്പെട്ട പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരവുമായി പരിചയപ്പെടുന്നത്. 1854 വരെ ജപ്പാൻ ചൈനയുമായും ഹോളണ്ടുമായും ഒരു തുറമുഖം വഴി മാത്രം വ്യാപാരം നടത്തി.

ജാപ്പനീസ് ദ്വീപുകളിലെ പുരാതന നിവാസികളിൽ നിന്ന് - വേട്ടക്കാരും മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളും - പുരാവസ്തു ഗവേഷണത്തിന്റെ ഫലമായി കണ്ടെത്തിയ കല്ല് മഴു, ഹാർപൂണുകൾ, അമ്പടയാളങ്ങൾ, കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച സെറാമിക് പാത്രങ്ങൾ എന്നിവ ലഭിച്ചു, അവയിൽ പതിഞ്ഞ “ജോമോൻ” പാറ്റേൺ കാരണം ഈ പേര് ലഭിച്ചു. "കയറിന്റെ ട്രെയ്സ്" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. അതിനാൽ, ജപ്പാനിലെ നിയോലിത്തിക്ക് സംസ്കാരത്തെ ജോമോൻ എന്നും വിളിക്കുന്നു. സൈബീരിയ, പോളിനേഷ്യ, പിന്നീട് കൊറിയ, ചൈന എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാർ വിവിധ തലങ്ങളിൽ നിന്നു സാംസ്കാരിക വികസനം. നിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെയും വെങ്കലയുഗത്തിലെയും സ്മാരകങ്ങൾ ചില സാംസ്കാരിക പാളികളിൽ കാണപ്പെടുന്നുവെന്ന വസ്തുത ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് ഭാഷ അൾട്ടായിക് ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഭാഷകളോട് അടുത്താണ്. ചൈനീസ് സംസ്കാരവുമായുള്ള സമ്പർക്കത്തിന്റെ ഫലമായി, ജാപ്പനീസ് ചൈനീസ് ഹൈറോഗ്ലിഫിക് രചനകളുമായി പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ, വാക്കാലുള്ള ജാപ്പനീസ് സംഭാഷണം അറിയിക്കുന്നതിന് ചൈനീസ് ഹൈറോഗ്ലിഫിക്സ് പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു.

വിശ്വസനീയമായ ഡാറ്റ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രാരംഭ കാലഘട്ടത്തെ കോഫണുകളുടെ (കുന്നുകൾ) യുഗം എന്ന് വിളിക്കുന്നു - ശ്മശാനങ്ങൾ, അതിന്റെ നിലം ഒരു സ്വഭാവ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു മൺകൂനയായിരുന്നു - ഒരു വൃത്തത്തിന്റെയും ട്രപസോയിഡിന്റെയും സംയോജനം, ഭൂമിയുടെയും വെള്ളത്തിന്റെയും സംയോജനത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു കീഹോളിനോട് സാമ്യമുണ്ട്. അവയ്ക്ക് ഗണ്യമായ വലുപ്പമുണ്ടായിരുന്നു, അവയ്ക്ക് ചുറ്റും വെള്ളമുള്ള ഇരട്ട കിടങ്ങുണ്ടായിരുന്നു, കുന്നിന് മുകളിൽ പുല്ല് വളർന്നു, കുന്നിന്റെ ആന്തരിക ചുറ്റളവിൽ മനുഷ്യരുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും ബോട്ടുകളുടെയും വീടുകളുടെയും പൊള്ളയായ കളിമൺ രൂപങ്ങൾ 30 സെന്റിമീറ്റർ മുതൽ ഒന്ന് വരെ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒന്നര മീറ്റർ ഉയരം. അവരെ "ഹനിവ" എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. ശ്മശാന അറയ്ക്കുള്ളിൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ മരിച്ച പ്രതിനിധികളുള്ള ശവപ്പെട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ ആചാരപരമായ വസ്തുക്കൾ സ്ഥാപിച്ചു: ഒരു കണ്ണാടി, ഒരു ഡോടകു മണി, അതിന്റെ ശബ്ദം ദുരാത്മാക്കളെ ഭയപ്പെടുത്തുകയും ദേവന്മാരെ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുമെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു - കൃഷിക്കാരുടെ രക്ഷാധികാരികൾ. യമറ്റോ രാജാക്കന്മാരുടെ ശ്മശാനങ്ങളിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ജേഡ് പെൻഡന്റുകളും വാളുകളും പോലുള്ള അധികാരത്തിന്റെ ആചാരപരമായ ചിഹ്നങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. യമറ്റോ വംശത്തിലെ രാജാക്കന്മാരെ ഉയർത്താൻ, ചരിത്രത്തിന്റെ തുടക്കം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, ദേവന്മാരുടെ ശ്രേണി നിർണ്ണയിച്ചു, അമതരാസു ദേവത ("സ്വർഗ്ഗത്തിൽ നിന്ന് തിളങ്ങുന്നു") വേർതിരിച്ചു, ഇത് ജാപ്പനീസ് ദ്വീപുകളുടെ മേൽ അധികാരം രാജാക്കന്മാർക്ക് കൈമാറി. യമതോ വംശം. "ഉദയസൂര്യന്റെ നാട്" എന്നർത്ഥമുള്ള "നിപ്പോൺ" അല്ലെങ്കിൽ "നിഹോൺ" എന്ന പേര് ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 608-ൽ ചൈനയിൽ പഠിക്കാനുള്ള യാത്രകൾ ആരംഭിച്ചു, അത് രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി തുടർന്നു.

ഡോടാകു - ആചാരപരമായ വെങ്കല മണികൾ - സിലിണ്ടറുകൾ മുകളിലേക്ക് ഇടുങ്ങിയതാണ്, ചുരുണ്ട ലെഡ്ജുകളുള്ള വിശാലമായ ലൂപ്പുകളാൽ മുകളിൽ, അതിന്റെ ചുവരുകൾ ഗ്രാഫിക് ചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറച്ച ചതുരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു

പ്രാകൃത ആനിമിസത്തിന്റെയും ഫെറ്റിഷിസത്തിന്റെയും നിരവധി സവിശേഷതകളുള്ള ജാപ്പനീസിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന വിശ്വാസങ്ങൾ ഷിന്റോയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഷിന്റോ ("ദൈവങ്ങളുടെ വഴി") അതിന്റെ സാരാംശത്തിൽ പ്രകൃതിയുടെ സാർവത്രിക ആത്മീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള ജാപ്പനീസ് ആശയങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ബിവ തടാകം, ഫുജി പർവ്വതം തുടങ്ങിയ അത്ഭുതകരമായ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വസ്തുക്കളിലും ആളുകൾ സൃഷ്ടിച്ച വസ്തുക്കളിലും - വാളുകൾ, കണ്ണാടികൾ, ഇക്കാരണത്താൽ മാന്ത്രിക ഗുണങ്ങളുള്ള എണ്ണമറ്റ "കാമി" (ആത്മാക്കൾ) ഉണ്ട്. ഷിന്റോ ദേവാലയം അതിന്റെ തടി ഘടനയുടെ ലാളിത്യത്താൽ വേർതിരിച്ചു: ഒറ്റ ഹാൾ മുറി സ്റ്റിൽട്ടുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചു, എല്ലാ വശങ്ങളിലും ഒരു വരാന്തയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു. ഷിന്റോ ദേവാലയത്തിന്റെ ഉൾവശം മങ്ങിയതും ശൂന്യവുമായിരുന്നു. വിശ്വാസികൾ ക്ഷേത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചില്ല.

പാരാ കാലഘട്ടം (ക്രി. 645-794)

അക്കാലത്തെ ജപ്പാനിലെ ആദ്യത്തെ തലസ്ഥാനത്തിന്റെയും ഏക നഗരത്തിന്റെയും പേരാണ് നാര. ജാപ്പനീസ് സംസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപനം, ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ആമുഖം, ബുദ്ധമത കലയുടെ സ്മാരകങ്ങൾ - ക്ഷേത്രങ്ങൾ, പഗോഡകൾ, ബുദ്ധദേവതകളുടെ വിവിധ പ്രതിമകൾ എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയമായിരുന്നു ഇത്. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ബുദ്ധമതം കോടതിയുടെ നയത്തിന്റെ തുടർച്ചയെന്ന നിലയിൽ ജനങ്ങളുടെ വിശ്വാസമായിരുന്നില്ല. ബുദ്ധമതത്തിലെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ കോടതിയിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിച്ചു, ബുദ്ധ വിഹാരങ്ങളുടെ ഭൂമി കൈവശം വച്ചു, സന്യാസിമാർക്ക് കോടതിയിൽ വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. ബുദ്ധവിഹാരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള മതിലുകളുള്ള സ്ഥലത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന തടി കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളാണ്. മുൻവശത്തെ ഗേറ്റിലേക്ക് നയിക്കുന്ന വിശാലമായ ഇടവഴിയും ക്ഷേത്രത്തിന് മുന്നിലുള്ള ചതുരവും ദൂരെ നിന്ന് കാണാവുന്ന ബഹുനില പഗോഡയും പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം അർഹിക്കുന്നു. തടികൊണ്ടുള്ള ക്ഷേത്രങ്ങൾ ചുവന്ന ലാക്വർ കൊണ്ട് വരച്ചു, ശിലാ അടിത്തറയിൽ ഉയർത്തി, വിശാലമായ വളഞ്ഞ ഇരട്ട മേൽക്കൂരകളുണ്ടായിരുന്നു - ഇറിമോയ.

ആദ്യകാല ബുദ്ധക്ഷേത്രങ്ങളിൽ അസുകാദേര, ഹോർയുജി എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ നിർമ്മാണം 607-ൽ അന്നത്തെ കിരീടാവകാശി ഷോട്ടോകു തൈഷിയുടെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം ആരംഭിച്ചു. 90 ആയിരം ചതുരശ്ര മീറ്റർ വിസ്തീർണ്ണമുള്ള 53 കെട്ടിടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതാണ് ആശ്രമം. ക്ഷേത്രത്തിന്റെ മുൻഭാഗം തെക്ക് അഭിമുഖമാണ്, പ്രധാന കെട്ടിടങ്ങൾ വടക്ക്-തെക്ക് അക്ഷത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, വിശുദ്ധ മേഖല വടക്കാണ്, പ്രഭാഷണങ്ങൾക്കായി ഒരു ഹാൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - കോഡോ, കൊണ്ടോ, അഞ്ച് തലങ്ങളുള്ള പഗോഡ. ഹൊറിയൂജിയിൽ 265 പ്രതിമകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രധാന ശില്പചിത്രം ശാക്യമുനിയുടെ ത്രിത്വമായിരുന്നു, വിശ്വാസത്തിന്റെ സ്ഥാപകന്റെ ഒരു ശിൽപം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഒപ്പം രണ്ട് ബോധിസത്വങ്ങളും. എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വലിയ ആശ്രമങ്ങളിൽ ഇതിനകം ശിൽപികളുടെ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ബോധിസത്വ കണ്ണോന്റെ ആരാധന പ്രചരിച്ചു, അതിന്റെ പേര് അവലോകിതേശ്വര (ലോകത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ) എന്ന സംസ്‌കൃത നാമത്തിന്റെ വിവർത്തനമായിരുന്നു. ജീവജാലങ്ങളോടുള്ള അനുകമ്പ നിറഞ്ഞ ഒരു ബോധിസത്വന് അവർ എവിടെയായിരുന്നാലും കഷ്ടപ്പെടുന്നവരുടെ ശബ്ദം കേൾക്കാൻ കഴിയും. അവലോകിതേശ്വര ആരാധനാക്രമം വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ ഇന്ത്യയിൽ ഉത്ഭവിച്ച് ചൈനയിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു. ലോട്ടസ് സൂത്രത്തിൽ, ബോധിസത്വൻ തന്നെ വിളിക്കുന്ന ജീവികളുടെ രൂപം സ്വീകരിച്ചതായി പറയപ്പെടുന്നു. ജപ്പാനിൽ, കണ്ണോന്റെ ആരാധനയുടെ വ്യാപനം അവളുടെ ധാരാളം ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കാരണമായി - നരകത്തിൽ സഹായിക്കുന്ന സന്യാസി കണ്ണൻ, കുതിരയുടെ തലയുള്ള കണ്ണൻ കന്നുകാലികളോട് കരുണ കാണിക്കുന്നു, ദുരാത്മാക്കൾ - അസുരന്മാർ ആയിരം രക്ഷിച്ചു -സായുധ കണ്ണൻ, മത്സ്യബന്ധന വനമുള്ള കണ്ണൻ ആളുകളെ രക്ഷിക്കുന്നു.

ഹിയാൻ കാലഘട്ടം (794-1185)

794-ൽ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ തലസ്ഥാനം ഹീയാൻ (ഇപ്പോൾ ക്യോട്ടോ) നഗരത്തിലേക്ക് മാറ്റി. ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ കോടതി സംസ്കാരം അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. ഒരു ജാപ്പനീസ് സിലബറി സൃഷ്ടിച്ചു - കാന (ജാപ്പ്. - കടമെടുത്ത ഹൈറോഗ്ലിഫ്). ആദ്യം, സ്ത്രീകൾ മാത്രമാണ് ഈ ലിപി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്, ഔദ്യോഗിക ലിപി ചൈനീസ് ആയി തുടർന്നു. X നൂറ്റാണ്ടിൽ. സ്ത്രീകളുടെ എഴുത്ത് സ്വകാര്യ പ്രാക്ടീസിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. XI നൂറ്റാണ്ടിൽ. ജാപ്പനീസ് ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം ആരംഭിച്ചു, അതിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് മുറസാക്കി ഷിക്കിബു എന്ന കൊട്ടാരം വനിത സൃഷ്ടിച്ച "ജെൻജി മോണോഗതാരി" എന്ന നോവൽ.

എല്ലാ ജീവജാലങ്ങൾക്കും ബുദ്ധന്റെ സത്തയുണ്ടെന്ന് പഠിപ്പിച്ച അക്കാലത്ത് ചൈനയിൽ നിന്ന് വന്ന ടെൻഡായി, ഷിംഗൺ എന്നീ നിഗൂഢ വിഭാഗങ്ങളുടെ ബുദ്ധമത ചിത്രങ്ങളാണ് ഹെയാൻ കലയിൽ പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നത്. ആത്മാവിനെയും ശരീരത്തെയും പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, പ്രതിജ്ഞകൾ നിറവേറ്റുന്നതിലൂടെ, നിരവധി പുനർജന്മങ്ങളുടെ പ്രക്രിയയിൽ ആർക്കും ബുദ്ധന്റെ സത്ത നേടാൻ കഴിയും. ഈ വിഭാഗങ്ങളുടെ ക്ഷേത്രങ്ങൾ പർവതങ്ങളുടെയും പാറക്കെട്ടുകളുടെയും മുകളിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവയിലെ ചാപ്പലുകൾ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വിശുദ്ധ ചിത്രം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന അകത്ത് സാധാരണ വിശ്വാസികളെ അനുവദിച്ചിരുന്നില്ല.

ഹിയാൻ യുഗം ഭരണ വൃത്തങ്ങൾക്ക് ആഡംബര കാലമാണ്. ഈ സമയത്ത്, ഷിൻഡൻ തരം പാർപ്പിടങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു. ഒരു ചൂടുള്ള കാലാവസ്ഥയുടെ മതിലുകളും വ്യവസ്ഥകളും മൂലധനമല്ല, അവയ്ക്ക് ഒരു റഫറൻസ് മൂല്യം ഇല്ലായിരുന്നു. അവ വളരെ എളുപ്പത്തിൽ വേർപെടുത്താം, തണുത്ത കാലാവസ്ഥയ്ക്കായി കൂടുതൽ മോടിയുള്ളവ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ ചൂടുള്ള കാലാവസ്ഥയിൽ മൊത്തത്തിൽ നീക്കം ചെയ്യാം. ജനാലകളും ഇല്ലായിരുന്നു. ഗ്ലാസിന് പകരം, അത് ഒരു ലാറ്റിസ് ഫ്രെയിമിലേക്ക് നീട്ടി വെളുത്ത പേപ്പർഅത് മുറിയിലേക്ക് വ്യാപിച്ച പ്രകാശത്തെ അനുവദിക്കുന്നു. മേൽക്കൂരയുടെ വിശാലമായ കോർണിസ് ഈർപ്പം, സൂര്യപ്രകാശം എന്നിവയിൽ നിന്ന് മതിലുകളെ സംരക്ഷിച്ചു. സ്ഥിരമായ ഫർണിച്ചറുകൾ ഇല്ലാത്ത ഇന്റീരിയറിന് സ്ലൈഡിംഗ് പാർട്ടീഷൻ മതിലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന് നന്ദി, ഇഷ്ടാനുസരണം, ഒരു ഹാൾ അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി ചെറിയ ഒറ്റപ്പെട്ട മുറികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ, തറയിൽ വൈക്കോൽ മാറ്റുകൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു - ടാറ്റാമി, അതേ വലുപ്പത്തിലുള്ള (180) 90 സെന്റീമീറ്റർ).

കൺഫ്യൂഷ്യൻ, ബുദ്ധമത ഗ്രന്ഥങ്ങൾ ചൈനയിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്നത് ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. പലപ്പോഴും അവ ചിത്രങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ ചൈനീസ് "പ്രശസ്ത സ്ഥലങ്ങൾ" പകർത്തി, പക്ഷേ പത്താം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെയും ആചാരങ്ങളുടെയും ചിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയുക സ്വദേശം. ജാപ്പനീസ് കവിതകൾ, ചെറുകഥകൾ, നോവലുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള തീമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ "യമാറ്റോ-ഇ" പെയിന്റിംഗ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. നാടോടി ഐതിഹ്യങ്ങൾ. ജപ്പാന്റെ സംസ്ഥാനത്വം രൂപീകരിച്ച ഹോൺഷു ദ്വീപിന്റെ തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ ഭാഗമായ യമറ്റോ പ്രദേശത്തിന്റെ പേരിൽ നിന്നാണ് ചിത്രത്തിന് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്.
ചിത്രം പലപ്പോഴും അനുബന്ധ വാചകത്തോടുകൂടിയ ചിത്രീകരണങ്ങളുടെ ഒരു സ്ക്രോൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അത് കൈകൊണ്ട് എടുത്ത് വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് തിരിയുന്നു, അനുബന്ധ ഭാഗം വായിക്കുമ്പോൾ, അതിനെ തുടർന്നുള്ള ചിത്രീകരണം പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു.

യമാറ്റോ-ഇ പെയിന്റിംഗ് ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഉയർന്നു. ഈ സമയത്ത്, സ്‌ക്രീനുകളിലും സ്ലൈഡിംഗ് പാർട്ടീഷനുകളിലും (ഷോജി) സ്ക്രോളുകളിലും മതേതര വിഷയങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ച പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഇമാകിമോനോ. ചുരുളുകളിൽ ഏറ്റവും പഴയത് ജെൻജി മോണോഗതാരി ആണ്. ഇമാകിമാനോ ചുരുളുകൾ ചിത്ര-കഥകളായിരുന്നു. മുറസാകി ഷിക്കിബുവിന്റെ പ്രശസ്ത നോവലായ "ജെൻജി-മോണോഗതാരി-ഇമാകി" യുടെ ചുരുൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു, പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ നിഷ്‌ക്രിയ ജീവിതത്തെ ഉജ്ജ്വലമായ നിറങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഇത് കാലിഗ്രാഫി, സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ സമന്വയമാണ്. നോവലിന്റെ 54 അധ്യായങ്ങളിൽ അവശേഷിക്കുന്ന 19 അധ്യായങ്ങളിൽ, ചിത്രീകരണങ്ങൾക്ക് ഒരൊറ്റ പ്ലോട്ടും ഇല്ല. പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഭൂരിഭാഗം രംഗങ്ങളും ഇന്റീരിയറിലാണ് നടക്കുന്നത്, ദൃശ്യമാകുന്നതെല്ലാം മുകളിൽ നിന്ന് കാണിക്കുന്നു, ഒരൊറ്റ അപ്രത്യക്ഷമായ വരികളില്ല, രൂപങ്ങളുടെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും വലിയ തോതിലുള്ള കത്തിടപാടുകൾ, എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും മുഖങ്ങൾ ഒന്നുതന്നെയാണ്, ഹെയർസ്റ്റൈലുകളും വസ്ത്രങ്ങളും മാത്രം വ്യത്യസ്തമാണ് . എല്ലാവർക്കും അറിയാവുന്ന നോവലിൽ നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം കൈമാറുന്നതാണ് കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധയുടെ പ്രധാന വിഷയം. സ്ഥലത്തിന്റെ നിർമ്മാണവും വർണ്ണ സാധ്യതകളുടെ ഉപയോഗവുമാണ് പ്രധാന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ. സംപ്രേഷണത്തിന് ആന്തരിക അവസ്ഥഓരോ സീനിന്റെയും കഥാപാത്രങ്ങളും അന്തരീക്ഷവും, സ്ക്രോളിന്റെ താഴത്തെ അരികുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഏത് കോണിലാണ് ഡയഗണൽ ലൈനുകൾ നയിക്കുന്നത് എന്നത് കലാകാരന് പ്രധാനമാണ്, ഇത് ഘടനകളുടെ ബീമുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ തിരശ്ശീലകളുടെ ഈവ് അല്ലെങ്കിൽ അരികുകൾ എന്നിവ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വരാന്തയുടെ. വൈകാരിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ അളവ് അനുസരിച്ച്, ഈ ആംഗിൾ 30 മുതൽ 54 ഡിഗ്രി വരെ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു.

ബോധിസത്വ - കണ്ണൻ ചൈന, കൊറിയ, ജപ്പാൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രധാനമായും സ്ത്രീ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കൈകളിൽ ഒരു കുടം, ഒരു വില്ലോ ശാഖ, ഒരു ലാസ്സോ എന്നിവയുണ്ട്.

പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളിൽ പാർട്ടീഷനുകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല; മികച്ച കലാകാരന്മാർ സ്‌ക്രീനുകളിലും കർട്ടനുകളിലും യമറ്റോ-ഇ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. യമറ്റോ-ഇ പെയിന്റിംഗുകൾ സാഹിത്യകൃതികളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, അവ സ്ക്രീനുകളിലും തിരശ്ശീലകളിലും സ്ഥാപിച്ചു. X-XIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കവിതാ സമാഹാരങ്ങളിൽ. 9-10 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സ്ക്രീനുകളിൽ എഴുതിയ വാക്യങ്ങൾ അസാധാരണമല്ല. അത്തരം കവിതകളുടെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ എണ്ണം "സുയി-ഷു" എന്ന ആന്തോളജിയിലാണ്. കവിതകൾ നാലു ഋതുക്കളെ കുറിച്ചുള്ളതുപോലെ, സ്ക്രീനുകൾക്കുള്ള പെയിന്റിംഗും. നാടോടി പാട്ടുകൾക്ക് അനുസൃതമായി, കാവ്യാത്മക സൂത്രവാക്യങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സംവിധാനം വികസിച്ചു, തുടർന്ന് ജാപ്പനീസ് ക്ലാസിക്കൽ കവിതകളുടെ അടിസ്ഥാനമായി. അതിനാൽ, വസന്തത്തിന്റെ അടയാളം മൂടൽമഞ്ഞ്, ഒരു വില്ലോ മരം, വേനൽക്കാലത്തിന്റെ അടയാളം - ഒരു കുക്കു, സിക്കാഡസ്, ശരത്കാലം - സ്കാർലറ്റ് മേപ്പിൾ ഇലകൾ, ഒരു മാൻ, ഒരു ചന്ദ്രൻ, ശീതകാലം - മഞ്ഞും പ്ലം പൂക്കളും.

ജപ്പാനിലെ പുരാതന രത്നമാണ് ക്യോട്ടോ.

ഭാഷയിലെ ഹോമോണിമുകളുടെ സമൃദ്ധി വാക്യങ്ങൾക്ക് നിരവധി അർത്ഥങ്ങൾ നൽകാൻ സാധ്യമാക്കി. തീമുകളും പ്ലോട്ടുകളും ഒരു വിശദാംശത്തിലൂടെയോ സൂചനയിലൂടെയോ, അങ്ങേയറ്റം സംക്ഷിപ്തമായ കാവ്യരൂപത്തിൽ (ടാങ്കയ്‌ക്ക് 31 അക്ഷരങ്ങൾ) വൈകാരികാവസ്ഥകളുടെ എല്ലാ ഷേഡുകളുടെയും വൈവിധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ടെക്‌സ്‌റ്റുകളുള്ള സ്‌ക്രീനുകളിൽ നിന്ന് ടെക്‌സ്‌റ്റ് ഇല്ലാത്ത സ്‌ക്രീനുകളിലേക്ക് ക്രമേണ പരിവർത്തനം ഉണ്ടായി. ഷിക്കി-ഇ ("നാലു സീസണുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ"), മെയ്-സെ-ഇ ("പ്രശസ്ത സ്ഥലങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ") - യഥാർത്ഥ ചിത്രകല വിഭാഗങ്ങളുടെ ഉപവിഭാഗങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്.
അത്തരം പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഘടന ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏതെങ്കിലും വിഭാഗങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യന്റെയും ഏറ്റവും വലിയ സംയോജനം ജാപ്പനീസ് കലയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വഭാവമായി മാറും.

കാമകുര കാലഘട്ടം (1185-1333), മുറോമാച്ചി കാലഘട്ടം (1333-1568)

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, തലസ്ഥാനം വീണ്ടും മാറ്റി, രക്തരൂക്ഷിതമായ ആഭ്യന്തര കലഹത്തിന്റെ ഫലമായി രാജ്യത്തെ അധികാരം മിനാമോട്ടോ വംശജർ പിടിച്ചെടുത്തു, അതിന്റെ തല തലസ്ഥാനത്തെ കാമകുര എന്ന തന്റെ വാസസ്ഥലത്തേക്ക് മാറ്റി, അതിന്റെ പേര് ജപ്പാന്റെ ചരിത്രത്തിലെ അടുത്ത ഘട്ടം. സമുറായികളുടെ സൈനിക ക്ലാസ് രാജ്യത്ത് അധികാരത്തിൽ വന്നു, അവരിൽ നിന്ന് ഷോഗണുകൾ വന്നു - ജപ്പാനിലെ യഥാർത്ഥ സൈനിക ഭരണാധികാരികൾ, നാരയിൽ തുടരുന്ന ചക്രവർത്തി, അധികാരത്തിന്റെ നാമമാത്രമായ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ മാത്രം നിലനിർത്തി. സമുറായികളുടെ കോടതി സംസ്കാരത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത ലാളിത്യത്തിന് മുൻഗണന നൽകി. സെൻ വിഭാഗത്തിന്റെ ആശ്രമങ്ങളിൽ പഗോഡകൾ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, ക്ഷേത്രങ്ങൾ ഗ്രാമീണ കുടിലുകൾ പോലെയായിരുന്നു. XIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ. സെൻ വിഭാഗത്തിന്റെ പാന്തീസ്റ്റിക് ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഏതെങ്കിലും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വസ്തുക്കളിൽ ബുദ്ധമത ദേവതകളുടെ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉൾക്കൊള്ളാൻ തുടങ്ങി. കാമകുരയിലെ ആശ്രമങ്ങളിൽ, മിൻസ്ക് പാത്രിയാർക്കിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പ്രതിരൂപം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: മുഖത്തിന്റെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന സ്വഭാവവും നോട്ടത്തിന്റെ ഹിപ്നോട്ടിക് ശക്തിയും ഉള്ള ഒരു ഇരിപ്പിടവും ശാന്തവുമായ പോസ്. സെൻ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ശിൽപം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു, പെയിന്റിംഗ്, പ്രത്യേകിച്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ്, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളുടെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

മുറോമാച്ചി കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നത് 1333-ലെ സംഭവങ്ങളോടെയാണ്, ഹോൺഷു ദ്വീപിന്റെ തെക്കുകിഴക്കൻ പ്രദേശങ്ങളിലെ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർ കാമകുര പിടിച്ചെടുത്ത് കത്തിച്ച് തലസ്ഥാനം ഹെയാനിലേക്ക് തിരിച്ചു. ആഭ്യന്തര കലഹങ്ങളുടെയും ഫ്യൂഡൽ വംശങ്ങളുടെ യുദ്ധങ്ങളുടെയും കാലമായിരുന്നു അത്. പ്രകൃതിയുമായി ഐക്യം നേടിയാൽ, ജീവിതത്തിലെ പ്രയാസങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാനും ലോകവുമായി ഐക്യം നേടാനും കഴിയുമെന്ന സെൻ വിഭാഗത്തിന്റെ അനുയായികളുടെ പഠിപ്പിക്കലായിരുന്നു കഷ്ടകാലത്തിലേക്ക് നയിച്ചത്. ജാപ്പനീസ് കലയിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത്, ബുദ്ധന്റെ "ശരീരം" പ്രകൃതിയാണെന്ന സെൻ പഠിപ്പിക്കലിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, പുരോഗമിച്ചു. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ്. XII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. കറുത്ത മഷി കൊണ്ടുള്ള പെയിന്റിംഗ് ചൈനയിൽ നിന്ന് ജപ്പാനിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി. പ്രധാനമായും ഇത്തരം പെയിന്റിംഗ് അഭ്യസിച്ചിരുന്ന ജാപ്പനീസ് സെൻ വിഭാഗത്തിലെ അംഗങ്ങളായിരുന്നു. അവർ പുതിയ വിശ്വാസത്തെ വിശദീകരിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു (ഷിഗാകു - പെയിന്റിംഗിന്റെയും കവിതയുടെയും സംയോജനം). 15, 16 നൂറ്റാണ്ടുകൾ - മഷി പെയിന്റിംഗിന്റെ പരമാവധി അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച സമയം, അതിൽ പ്രമുഖ മാസ്റ്റർ സെഷു ടോയോ (1420-1506) ആയിരുന്നു. ഈ ശൈലിക്ക് സമാന്തരമായി, യമറ്റോ-ഇ ശൈലിയും നിലനിന്നിരുന്നു.

സൈനിക വർഗ്ഗത്തെ മുൻനിരയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ബന്ധങ്ങളിലെ മാറ്റങ്ങൾ 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. സീൻ വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലി. വീടിന്റെ മുൻകാല ഒറ്റ വോള്യം ഇപ്പോൾ സ്ലൈഡിംഗ് വാതിലുകൾ (ഷോജി), സ്ലൈഡിംഗ് പാർട്ടീഷനുകൾ (ഫുസുമ) എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്ലാസുകൾക്കായി ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം മുറികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - പുസ്തകങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു ഷെൽഫും വിശാലമായ വിൻഡോ ഡിസിയും ഒരു മാടം (ടോക്കോണോമ) ഉള്ള ഒരു ജാലകവും അവിടെ ഒരു പൂച്ചെണ്ടോ വിചിത്രമായ ആകൃതിയിലുള്ള കല്ലോ സ്ഥാപിക്കുകയും ലംബമായ സ്ക്രോൾ തൂക്കിയിടുകയും ചെയ്തു.

XVI നൂറ്റാണ്ടിൽ. ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, ചായ ചടങ്ങിന്റെ ശരിയായ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ആവശ്യകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ചായ പവലിയനുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. കാമകുര കാലഘട്ടത്തിൽ ജപ്പാനിലേക്ക് ചായ കൊണ്ടുവന്നത് ബുദ്ധ സന്യാസിമാരാണ്. സെൻ സന്യാസിയായ മുരാത ഷുക്കോയുടെ മുൻകൈയിലാണ് ചായ ആചാരം (ച-നോ-യു) അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടത്, അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് ഒരു പ്രത്യേക രീതി ആവശ്യമാണ്. അങ്ങനെ, ഒരു പുതിയ തരം വാസ്തുവിദ്യാ ഘടന രൂപീകരിച്ചു - ചഷിത്സു (ചായച്ചടങ്ങിനുള്ള പവലിയൻ), അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അത് ഒരു റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടത്തിനടുത്തായിരുന്നു, അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ - ഒരു ബുദ്ധക്ഷേത്രത്തിലേക്ക്. ടീ പവലിയന്റെ പിന്തുണ മരം കൊണ്ടായിരുന്നു, സീലിംഗ് മുളയോ ഞാങ്ങണയോ ഉപയോഗിച്ച് പൂർത്തിയാക്കി. പായകൾ കൊണ്ട് നിരത്തിയ ഒരു കുടിലിനുള്ളിൽ, അഡോബ് ഭിത്തികളുള്ള 1.5 അല്ലെങ്കിൽ 2 ടാറ്റാമി, വിവിധ തലങ്ങളിലുള്ള ചെറിയ ജനാലകൾ, തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മോണോക്രോം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുള്ള ഒരു ടോക്കോണോമ മാടം, ഒരു പാത്രത്തിൽ ഒരു പുഷ്പം, ഒരു അടുപ്പ്, പാത്രങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു ഷെൽഫ് എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു.

മുറോമാച്ചിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ പൂന്തോട്ടപരിപാലന കല അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു. ജാപ്പനീസ് പൂന്തോട്ടങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. ചെറിയ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത് ക്ഷേത്രങ്ങളിലോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പരമ്പരാഗത ഭവനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവ കാണാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. വലിയ ഭൂപ്രകൃതിയുള്ള പൂന്തോട്ടങ്ങൾഉള്ളിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്.

കൊണ്ടോ - (ജാപ്പ്. ഗോൾഡൻ ഹാൾ) - ഐക്കണുകൾ, പ്രതിമകൾ, ചുമർചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ അടങ്ങിയ ബുദ്ധ സമുച്ചയത്തിലെ പ്രധാന ക്ഷേത്രം

സെൻ ടെമ്പിൾ ഗാർഡൻ ഒരു മോണോക്രോം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സ്ക്രോൾ എന്ന തത്വമനുസരിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചത്. ഒരു കടലാസിനുപകരം, കല്ലുകൾ, പായലുകൾ, മരങ്ങളുടെ ഇലകൾ, കുറ്റിച്ചെടികൾ എന്നിവയുടെ കറകൾക്കും കഴുകലുകൾക്കും പകരം ഒരു തടാകത്തിന്റെ വിസ്തൃതിയോ കല്ലുകൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോമോ കലാകാരൻ ഉപയോഗിച്ചു. ക്രമേണ, പൂന്തോട്ടത്തിൽ നിന്ന് പൂക്കൾ അപ്രത്യക്ഷമായി, അവയ്ക്ക് പകരം പായലും കുറ്റിച്ചെടികളും വന്നു, പാലങ്ങൾക്ക് പകരം കല്ലുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചില പൂന്തോട്ടങ്ങൾ ഭൂപ്രകൃതി, കുന്നുകൾ (സുകിയാമ) ആയിരുന്നു. പാറകൾ, പായലുകൾ, മരങ്ങൾ, കുളങ്ങൾ തുടങ്ങിയ പ്രകൃതിദത്ത ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനമായിരുന്നു സുകിയാമ ഉദ്യാനങ്ങൾ, തീരത്ത് നിർബന്ധിത പവലിയൻ. ക്യോട്ടോയിലാണ് ഏറ്റവും പഴയ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഗാർഡൻ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, ഇത് സോഹോജി മൊണാസ്ട്രിയുടേതാണ്. ഉണങ്ങിയ പൂന്തോട്ടങ്ങളെ "ഹിരാനിവ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അതായത്. ഫ്ലാറ്റ്. ഹിരാനിവ ഒരു "ദാർശനിക" ഉദ്യാനമാണ്, കാരണം അദ്ദേഹം കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് വികസിത ഭാവന ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഹിരനിവ പൂന്തോട്ടം "കല്ലുകളും മണലും കല്ലുകളും അവശേഷിച്ചു. മൂന്ന് വശവും ചുറ്റുമതിലിൽ അടച്ചിരിക്കുന്ന പൂന്തോട്ടം ധ്യാനത്തിന് വേണ്ടി മാത്രമുള്ളതായിരുന്നു. XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. റയോൻജി മൊണാസ്ട്രിയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഡ്രൈ ഗാർഡനുകളിൽ ഒന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു. ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ചരൽ പ്രദേശത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന 15 കല്ലുകൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1509-ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഡൈറ്റോകുജി മൊണാസ്ട്രിയിലെ ഹിരാനിവ ഉദ്യാനത്തിൽ, പ്രകൃതിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് കല്ലുകളുടെയും കല്ലുകളുടെയും ഘടനയാണ്. പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തെ "ശൂന്യതയുടെ സമുദ്രം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, കൂടാതെ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള പ്രദേശത്തിന് നടുവിൽ രണ്ട് താഴ്ന്ന പെബിൾ കുന്നുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പൂന്തോട്ടങ്ങൾ പരസ്പരം പൂരകമാക്കാം.

XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. കോർട്ട് സ്കൂൾ ഓഫ് ഡെക്കറേറ്റീവ് പെയിന്റിംഗ് കാനോ രൂപീകരിച്ചു. സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ കാനോ മസനോബു (1434-1530) ഒരു സൈനിക ക്ലാസിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അംഗീകൃത കോടതി പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരനായി. അവന്റെ ഭൂപ്രകൃതി മാത്രമായിരുന്നു മുൻഭാഗം, മറ്റെല്ലാം മൂടൽമഞ്ഞ് മൂടിയിരുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തിൽ ഊന്നൽ നൽകുന്നത് കാനോ സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷതയായി മാറും. കാനോ സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം അലങ്കാര മതിൽ ചിത്രങ്ങളും തരം പെയിന്റിംഗുള്ള സ്ക്രീനുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വാൾ പെയിന്റിംഗുകൾ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപവുമായുള്ള സമന്വയത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ വാസ്തുവിദ്യാ സ്ഥലത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക അർത്ഥത്തെ സ്വാധീനിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗവുമാണ്. അതാകട്ടെ, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾക്ക് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ചില സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഗുണങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്, അതിനാലാണ് ഒരു പുതിയ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കാനോൻ ക്രമേണ രൂപപ്പെട്ടത്, അത് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ.

ഷിൻഡൻ ഒരു തരം റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടമാണ്. പ്ലാനിൽ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള, സിംഗിൾ-ഹാൾ പ്രധാന കെട്ടിടം, ചതുരത്തിന് അഭിമുഖമായി അതിന്റെ തെക്കൻ മുഖവും, കിഴക്കും പടിഞ്ഞാറും ഗാലറികളാൽ ഫ്രെയിം ചെയ്തിരിക്കുന്നു

മോമോയാമ കാലഘട്ടം (1X73-1614)

ഇത്തവണ ഫ്യൂഡൽ യുദ്ധങ്ങളുടെ യുഗം അവസാനിച്ചു, രാജ്യത്തെ അധികാരം തുടർച്ചയായ സൈനിക സ്വേച്ഛാധിപതികൾക്ക് കൈമാറി - ഒഡ നൊബുനാഗ, ടൊയോട്ടോമി ഹിഡെയോഷി, ഇയേസു ടോകുഗാവ. അത് നഗരവളർച്ചയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെ മതേതരവൽക്കരണത്തിന്റെയും ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും പുതിയ മൂല്യാധിഷ്ഠിത ആഭിമുഖ്യങ്ങളുടെ കടന്നുകയറ്റത്തിന്റെയും സമയമായിരുന്നു. കൾട്ട് ആർക്കിടെക്ചറിന് അതിന്റെ മുൻ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ജപ്പാനിലെ പുതിയ ഭരണാധികാരികൾ ഗംഭീരമായ കോട്ടകൾ നിർമ്മിച്ചുകൊണ്ട് തങ്ങളുടെ ശക്തി പ്രഖ്യാപിച്ചു, ജപ്പാനിലെ തോക്കുകളുടെ രൂപവും യുദ്ധ-പ്രതിരോധ തന്ത്രങ്ങളിലുമുള്ള മാറ്റവുമാണ് ഇതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് കാരണമായത്. ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ തരം കോട്ടയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. കോട്ടയുടെ അസമമിതിയായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പ്രദേശത്ത്, ഒരു കിടങ്ങും ഗാർഡും കോർണർ ടവറുകളും കൊണ്ട് ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിൽ ഒരു സെൻട്രൽ സ്ക്വയറും നിരവധി മുറ്റങ്ങളും മുറികളും ഭൂഗർഭ ഷെൽട്ടറുകളും പാതകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. സാമൂഹിക ശ്രേണിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ആന്തരിക സ്ഥലത്തിന്റെ കർശനമായ ശ്രേണികളുള്ള കോട്ടയുടെ പ്രദേശത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു തടി കെട്ടിടത്തിലാണ് ലിവിംഗ് ക്വാർട്ടേഴ്‌സ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്. സന്ധ്യയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന കോട്ടകളുടെ ഇന്റീരിയറുകൾ അലങ്കാര മതിൽ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണ്, വലുപ്പത്തിൽ ഗംഭീരവും, സ്വർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിൽ തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങൾ നിറഞ്ഞതുമാണ്.

കാനോ ഐറ്റോകു (1543-1590). സൈനിക സ്വേച്ഛാധിപതികളെ മഹത്വപ്പെടുത്താൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു പുതിയ ശൈലിയിലുള്ള ചുവർചിത്രങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവ്. വലിയ തിരശ്ചീന പ്രതലങ്ങളിൽ ഒരൊറ്റ കോമ്പോസിഷന്റെ തത്വം ആദ്യമായി വികസിപ്പിച്ചത്, ഫോമുകൾ വലുതാക്കി, സിലൗട്ടുകൾ മാത്രമല്ല, അവയുടെ രൂപങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയും അറിയിക്കാൻ ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. ചിത്രത്തിന്റെ പരന്നത വർദ്ധിപ്പിക്കാനും അതിന്റെ അലങ്കാര ഗുണങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹമാണ് എയ്‌റ്റോകുവിന്റെ സവിശേഷത. അതിനാൽ, ശൂന്യമായ സ്ഥലത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന സ്ഥലങ്ങളിൽ, സ്വർണ്ണപ്പൊടിയുടെ മിശ്രിതമുള്ള പാടുകൾ ഉണ്ട്. രചനയുടെ ഇടം വികസിച്ചത് ആഴത്തിലല്ല, നോട്ടത്തിലൂടെയാണ്.
1576-ൽ, ബിവാ തടാകത്തിന്റെ തീരത്ത്, സ്വേച്ഛാധിപതിയായ ഒഡ നൊബുനാഗയുടെ ശക്തി പ്രകടമാക്കേണ്ട ഒരു വലിയ ഏഴ് നില ഗോപുരത്തോടുകൂടിയ ഇതുവരെ അറിയപ്പെടാത്ത ഒരു കോട്ട സ്ഥാപിച്ചു. ഔദ്യോഗിക മാത്രമല്ല, സ്വകാര്യ അറകളുടേയും സാന്നിധ്യമായിരുന്നു കോട്ടയുടെ സവിശേഷത. മുറികളുടെ പ്രധാന അലങ്കാരങ്ങൾ ചുമർ പെയിന്റിംഗുകളായിരുന്നു, അവ മൂന്ന് വർഷത്തോളം അവയിൽ പ്രവർത്തിച്ച കാനോ ഐറ്റോകു നിർവഹിക്കാൻ നിയോഗിച്ചു. വലിയ സംഘംസഹായികൾ. ഉത്തരവിന്റെ നിർവ്വഹണത്തോടെ സ്വേച്ഛാധിപതി തിടുക്കപ്പെട്ട കാനോ ഐറ്റോകു, അരി വൈക്കോൽ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച കട്ടിയുള്ള ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് ഫോമുകൾ വലുതാക്കാൻ തുടങ്ങി. കലാപരമായ ഭാഷ. പ്രധാന സ്ഥലം മരങ്ങൾ, പൂക്കൾ, പക്ഷികൾ, മൃഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ്. വർണ്ണ സ്കീം തെളിച്ചമുള്ളതായിരുന്നു, വർണ്ണ സൂക്ഷ്മതയില്ല.

ടോക്കുഗാവ ഷോഗണുകൾ അധികാരത്തിൽ വന്നതിനുശേഷം രാജ്യത്തെ സാമൂഹിക സാഹചര്യത്തിൽ വന്ന മാറ്റം കോട്ടകളുടെ നിർമ്മാണം നിരോധിക്കുന്നതിന് കാരണമായി.
XVII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ. പുതിയ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ ഏറ്റെടുക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. പെയിന്റിംഗിൽ, സമതുലിതമായ, ശാന്തമായ രചനകൾക്കായുള്ള ആഗ്രഹം, അലങ്കാര രൂപങ്ങളുടെ വളർച്ച, ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരത്തോടുള്ള താൽപര്യം, യമറ്റോ-ഇയുടെ കൃതികൾ എന്നിവ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായി. ഇക്കാലത്തെ കാനോ സ്കൂളിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത അലങ്കാരവും വർദ്ധിച്ച അലങ്കാരവുമാണ്. XVII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദത്തിൽ. കോട്ടകളുടെ നിർമ്മാണം നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു, സ്ക്രീൻ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന രൂപമായി മാറി. കാനോ ഐറ്റോകുവിന്റെ സ്മാരകം അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ചു. കല അതിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഗുണങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ച ഒരു വ്യക്തിഗത കളറിംഗ് സ്വന്തമാക്കി. അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ് 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് മിക്കപ്പോഴും ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിലെ നായകന്മാരിൽ നിന്നും തീമുകളിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, ഗോത്ര പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പരിധി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഉയർന്നുവരുന്ന ബൂർഷ്വാ വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ ഡാഷ്‌ഷണ്ട്. പഴയ തലസ്ഥാനമായ ക്യോട്ടോയിൽ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

കലയുടെ പുതിയ ഉപഭോക്താക്കളുടെ അഭിരുചിയുടെ വക്താവായി ഒഗാറ്റ കോറിൻ മാറി - നഗരവാസികൾ, വ്യാപാരികൾ, കരകൗശല തൊഴിലാളികൾ. പുതിയ പ്രതിനിധികാനോ സ്കൂളുകൾ.

ബ്രോക്കേഡ് ബോർഡർ ഉപയോഗിച്ച് ഫ്രെയിം ചെയ്ത ഒരു അടിത്തറയിൽ അവസാനം ഒരു മരം റോളർ ഉപയോഗിച്ച് പേപ്പറോ പട്ടോ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച തിരശ്ചീന സ്ക്രോളാണ് ഇമാകിമാനോ.

ഒഗാറ്റ കോറിൻ (1658-1716) "രസകരമായ ജില്ലകൾ" നിരന്തരം സന്ദർശിക്കുന്ന ഒരു സമ്പന്നമായ റേക്ക് പോലെ ജീവിച്ചു. നാശത്തിനുശേഷം, ഉപജീവനമാർഗം നേടാനുള്ള കഠിനമായ ആവശ്യം നേരിട്ട അദ്ദേഹം തുണിത്തരങ്ങളും പെയിന്റിംഗും വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒഗാറ്റ കോറിൻ സെറാമിക്സ്, ലാക്വർവെയർ, പെയിന്റ് ചെയ്ത കിമോണുകൾ, ഫാനുകൾ എന്നിവ കൈകാര്യം ചെയ്തു. എങ്ങനെ
മാസ്റ്റർ, പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗും അതിന്റെ സാങ്കേതികതകളും പരിചയപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. കോംപാക്ട്നസ്, ഫോമുകളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷത - നിരവധി പ്ലോട്ട് രൂപങ്ങളുടെ വികസനം, അവയുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനത്തിലും വ്യതിയാനത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ കോറിൻ എപ്പോഴും പരിശ്രമിച്ചു. ഒഗാറ്റ കോറിന്റെ കൃതിയിൽ, ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ജോലി ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "റെഡ് ആൻഡ് വൈറ്റ് പ്ലം ട്രീ" എന്ന സ്ക്രീനിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ, കോറിൻ എടുത്ത പ്ലോട്ട് മോട്ടിഫ് വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെയും ഉണർവിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുമായി ക്ലാസിക്കൽ കവിതയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. അരുവിയുടെ ഇരുവശത്തും, ഒരു സ്വർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പൂവിടുന്ന മരങ്ങൾ എഴുതിയിരിക്കുന്നു: കട്ടിയുള്ള, കട്ടിയുള്ള വളഞ്ഞ തുമ്പിക്കൈയും ഏതാണ്ട് ലംബമായി ഉയരുന്ന ശാഖകളുമുള്ള, ഒരു ചുവന്ന പ്ലം മരവും മറ്റൊന്ന്, തുമ്പിക്കൈയുടെ പാദത്തിൽ മാത്രം സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതും കുത്തനെ വളഞ്ഞതുമാണ്. വെള്ളത്തിലേക്ക് വീഴുന്നതുപോലെ, പെട്ടെന്ന് വെളുത്ത പൂക്കളാൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ഒരു ശാഖ പൊങ്ങി.

ഒരു പൈൻ മരത്തിൽ കാനോ ഈറ്റോകു പരുന്ത്. സ്ക്രീൻ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ നിന്നുള്ള വിശദാംശങ്ങൾ.

ഒഗാറ്റ കെൻസാൻ (1663-1743), തന്റെ ജ്യേഷ്ഠൻ ഒഗാറ്റ കോറിനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചെറുപ്പം മുതൽ ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു, സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ അനുയായിയായിരുന്നു, ചൈനീസ്, ജാപ്പനീസ് ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യങ്ങൾ അറിയാമായിരുന്നു, തിയേറ്റർ ഇല്ല, ചായ ആചാരം. നിന്നാജി ക്ഷേത്രത്തിന്റെ പരിധിയിൽ, 1712 വരെ 13 വർഷക്കാലം ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ നിർമ്മിച്ച സ്വന്തം സെറാമിക് ചൂള നിർമ്മിക്കാൻ കെൻസാന് അനുമതി ലഭിച്ചു. ലാഭത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചില്ല, ഉയർന്ന കലാപരമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം അദ്ദേഹത്തെ നയിച്ചു. . വോള്യൂമെട്രിക് പെയിന്റിംഗിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി പരമ്പരാഗത മഷി പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. കെൻസാൻ നിറം ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, നനഞ്ഞ ചില്ലിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി, മഷി പെയിന്റിംഗിലെ പേപ്പർ പോലെ സുഷിരങ്ങളുള്ള കളിമണ്ണ് പെയിന്റ് ആഗിരണം ചെയ്തു. ജനപ്രിയമായ ഹൈക്കുവിനെ ഒരു വെളിപാടാക്കി മാറ്റിയ തന്റെ സമകാലിക കവി ബാഷോയെപ്പോലെ, സാധാരണ സെറാമിക് പ്ലേറ്റുകൾ, കപ്പുകൾ, പാത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗപ്രദമായ വസ്തുക്കളും അതേ സമയം കലയുടെ കാവ്യാത്മക മാസ്റ്റർപീസുകളും ആകാം എന്ന് ഒഗാറ്റ കെൻസാനും കാണിച്ചു.

എഡോ കാലഘട്ടം (1614-1868)

1615-ൽ സമുറായികളെ ക്യോട്ടോയിൽ നിന്ന് എഡോയിലേക്ക് പുനരധിവസിപ്പിച്ചു. മാറ, ക്യോട്ടോ, ഒസാക്ക എന്നിവിടങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യാപാരികളുടെയും വ്യാപാരികളുടെയും പലിശക്കാരുടെയും വർഗത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിച്ചു. ഈ സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പ്രതിനിധികൾ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലൗകിക ധാരണ, ഫ്യൂഡൽ ധാർമ്മികതയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരാകാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയാണ്. ആദ്യമായി, കല, വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ ജീവിതം ഉൾപ്പെടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പ്രമേയങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. രസകരമായ അയൽപക്കങ്ങൾ - ടീ ഹൗസുകളുടെ ലോകം, കബുക്കി തിയേറ്റർ, സുമോ ഗുസ്തിക്കാർ. വുഡ്‌കട്ടുകളുടെ രൂപം സംസ്കാരത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം കൊത്തുപണികൾ രക്തചംക്രമണം, വിലകുറഞ്ഞത്, പ്രവേശനക്ഷമത എന്നിവയാണ്. ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗിനെത്തുടർന്ന്, കൊത്തുപണിയെ ഉക്കിയോ-ഇ (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - മാരകമായ മാറ്റാവുന്ന ലോകം) എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി.

കൊത്തുപണികളുടെ ഉത്പാദനം വിശാലമായ വ്യാപ്തി നേടിയിട്ടുണ്ട്. ഉക്കിയോ-ഇ ഗ്രാഫിക്‌സിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടം ഹസികാവ മൊറോനോബു (1618-1694) എന്ന പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം ടീ ഹൗസ് നിവാസികളുടെയും കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു, വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ ഇവന്റുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. മറ്റൊന്ന്, ഒരു കൊത്തുപണിയിൽ. കൊത്തുപണികളുടെ പശ്ചാത്തലം വെളുത്തതായി തുടർന്നു, വരികൾ വ്യക്തമായിരുന്നു. ക്രമേണ, കൊത്തുപണികളുടെ വിഷയങ്ങളുടെ പരിധി വികസിച്ചു, ബാഹ്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലുമുള്ള താൽപ്പര്യം കൂടുതൽ ആഴത്തിലായി. 1780-1790-ൽ ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണി. അതിന്റെ പ്രതാപകാലത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. സുസുക്കി ഹരനോബു (1725-1770) ആദ്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി ആന്തരിക ലോകം"ഒരു പ്ലം ശാഖ പറിച്ചെടുക്കുന്ന സുന്ദരികൾ", "മഞ്ഞ് മൂടിയ പൂന്തോട്ടത്തിലെ പ്രണയികൾ" തുടങ്ങിയ കൊത്തുപണികളിലെ നായകന്മാർ. ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് നേരിയ ടോണിലേക്കുള്ള മാറ്റം സൃഷ്ടിക്കുന്ന റോളിംഗ് ടെക്നിക് ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്, വരികളുടെ കനവും ഘടനയും വ്യത്യാസപ്പെടുത്തി. അവൻ ഒരിക്കലും യഥാർത്ഥ നിറങ്ങളെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധിച്ചിരുന്നില്ല, അവന്റെ കൊത്തുപണികളിലെ കടൽ പിങ്ക് ആണ്, ആകാശം മണൽ നിറഞ്ഞതാണ്, പുല്ല് നീലയാണ്, ഇതെല്ലാം ദൃശ്യത്തിന്റെ പൊതുവായ വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിലൊന്നായ "ലവേഴ്‌സ് പ്ലേയിംഗ് ദ സെയിം ഷാമിസെൻ" എന്ന ജാപ്പനീസ് പഴഞ്ചൊല്ലിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടത് "സംഗീതം പ്രണയത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, കളിക്കുക" എന്നാണ്.

ടോക്കോണോമ - ഒരു ടീ ഹൗസിന്റെ ഇന്റീരിയറിലെ ഒരു മാടം

കിറ്റഗാവ ഉതമാരോ (1753-1806) - ഒരു മികച്ച ഉക്കിയോ-ഇ മാസ്റ്റർ. "ദി ബുക്ക് ഓഫ് പ്രാണികൾ", "സോംഗ്സ് ഓഫ് ഷെൽസ്" എന്നീ ആൽബങ്ങളിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചത്. തന്റെ അർദ്ധ-നീളമുള്ള സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, ഉതാമാരോ ആദ്യമായി മൈക്ക പൗഡർ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് മിന്നുന്ന പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സുന്ദരമായ രൂപവും തലയുടെ ഫിറ്റും ഉള്ള തികഞ്ഞ സുന്ദരി ഉതാമാരോ,
നേർത്ത കഴുത്ത്, ചെറിയ വായ, ചെറിയ കറുത്ത പുരികങ്ങൾ. "പത്ത് സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങൾ", "സ്ത്രീകളുടെ ദിവസങ്ങളും മണിക്കൂറുകളും" എന്നീ പരമ്പരകളിൽ സ്ത്രീകളുടെ വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങളും സ്വഭാവവും തിരിച്ചറിയാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. 90 കളുടെ അവസാനത്തിൽ. ഉതാമാരോയിൽ, "മദർ വിത്ത് എ ചൈൽഡ്", "ബോൾ ഗെയിം" തുടങ്ങിയ കൊത്തുപണികളിൽ മാതൃത്വത്തിന്റെ പ്രമേയത്തെ അദ്ദേഹം അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, അതേ സമയം അദ്ദേഹം ചരിത്ര വിഷയങ്ങളിൽ ട്രിപ്റ്റിച്ചുകളും പോളിപ്റ്റിക്കുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പരോക്ഷ പദവി അവലംബിക്കുന്നു (രാജ്യത്തെ നായകന്മാരെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സുന്ദരികളായി). കബുക്കി നാടക അഭിനേതാക്കളുടെയും സുമോ ഗുസ്തിക്കാരുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര തെഷുസായി ഷ്യാരാകു സൃഷ്ടിച്ചു. പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പാരമ്പര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചു, വിചിത്രമായത് തന്റെ പ്രധാന സാങ്കേതികതയാക്കി. ഉക്കിയോ-ഇ പ്രിന്റുകളുടെ വികസനത്തിലെ മൂന്നാമത്തെ കാലഘട്ടം 1800-1868 ലാണ്. ഈ സമയത്ത്, ജാപ്പനീസ് കലയിൽ ഡച്ച്, ജർമ്മൻ കൊത്തുപണികളുടെ സ്വാധീനം വർദ്ധിച്ചു. കലാപരമായ രാജവംശമായ ഉറ്റഗാവയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക്, വ്യക്തിത്വത്തിനായുള്ള തിരച്ചിൽ നിരസിച്ചു, ഔപചാരികമായ ചാരുതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം കഥാപാത്രങ്ങളായി. കൊത്തുപണിയിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം കട്സുഷിക ഹോകുസായ് (1760-1849) എന്ന പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഹൊകുസായി പുരാതനവും ആധുനികവുമായ ജാപ്പനീസ് കലകൾ പഠിച്ചു, ചൈനയുടെ കല അറിയുകയും യൂറോപ്യൻ കൊത്തുപണികളുമായി പരിചയപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഏകദേശം 50 വയസ്സ് വരെ, ഹൊകുസായി ഉക്കിയോ-ഇ കലാകാരന്മാരുടെ പരമ്പരാഗത രീതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. 1812-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച മാംഗ ആൽബങ്ങളിൽ (സ്കെച്ചുകളുടെ ഒരു പുസ്തകം) മാത്രമാണ് ഹൊകുസായി തന്റെ കലാമണ്ഡലം കണ്ടെത്തിയത്. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ജനക്കൂട്ടങ്ങൾ എന്നിവ വരച്ചു.

ജപ്പാൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഗാർഡൻസ്

എഴുപതാം വയസ്സിൽ, ഹൊകുസായി തന്റെ "36 വ്യൂസ് ഓഫ് മൗണ്ട് ഫ്യൂജി" എന്ന പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു, ഓരോ കൊത്തുപണികളിലും കലാകാരൻ മൗണ്ട് ഫുജിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. തരം തീം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ സംയോജനമാണ് ഹോകുസായിയുടെ സവിശേഷത. പുരാതന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഹൊകുസായി ഭൂമിയെ താഴെ നിന്ന് കാണിക്കുന്നു. അതേ സമയം, "രാജ്യത്തെ വെള്ളച്ചാട്ടങ്ങളിലൂടെയുള്ള യാത്ര", "പാലങ്ങൾ", "വലിയ പൂക്കൾ", "ഫ്യൂജിയുടെ 100 കാഴ്ചകൾ" എന്നീ പരമ്പരകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഹൊകുസായിക്ക് കാര്യങ്ങൾ കൈമാറാൻ കഴിയും അപ്രതീക്ഷിത വശം. ഫ്യൂജി കൊത്തുപണികളുടെ 100 കാഴ്ചകളിൽ, പർവതങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ രാത്രിയുടെ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് ഒരു ദർശനം പോലെ ഉയർന്നുവരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ മുളയുടെ തണ്ടുകൾക്ക് പിന്നിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ തടാകത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഹൊകുസായിയുടെ അനുയായിയായ ആൻഡോ ഹിരോഷിഗെ (1797-1858) പ്രകൃതിയെ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ വരച്ചു. തൊഴിൽപരമായി ഒരു റിവർ ഏജന്റായ അദ്ദേഹം രാജ്യത്തുടനീളം ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, "53 ടോക്കൈഡോ സ്റ്റേഷനുകൾ", "ഓമി തടാകത്തിന്റെ 8 കാഴ്ചകൾ", "കിഷികൈഡോയുടെ 69 കാഴ്ചകൾ" എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. ഉക്കിയോ-ഇ കൊത്തുപണിയുടെ ഇരുനൂറു വർഷത്തെ പ്രതാപകാലം പൂർത്തിയാക്കിക്കൊണ്ട് ഹിരോഷിഗിന്റെ കല യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിനെ സമീപിക്കുന്നു.

ടൈസ് കാലഘട്ടത്തിലും (1912-26) ഷോവയുടെ തുടക്കത്തിലും അദ്ദേഹം തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1891-ലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്
ടോക്കിയോയിലെ വർഷം, പത്രപ്രവർത്തകൻ കിഷിദ ജിങ്കോയുടെ മകനായിരുന്നു. 1908-ൽ അദ്ദേഹം വയസ്സിൽ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി
15-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ക്രിസ്ത്യാനിയായിത്തീർന്നു, പള്ളി പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്വയം സമർപ്പിച്ചു, പിന്നെ കിഷിദ
ഹകുബാകായി സ്റ്റുഡിയോയിൽ വെച്ചാണ് റ്യൂസെ പാശ്ചാത്യ കലാരൂപങ്ങൾ പഠിച്ചത്
സെയ്കി കുറോഡ (1866-1924), ജപ്പാനിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളാണ്.
ഇതിനകം 1910 ൽ, യുവ കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ വാർഷികത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി
ബാന്റൻ സ്റ്റേറ്റ് എക്സിബിഷൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, വരച്ചിരുന്നു
തന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ കുറോഡ സെയ്കിയുടെ ശൈലിയെ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കുകയും പ്രതിധ്വനിക്കുകയും ചെയ്തു.

റെയ്‌ക്കോ ഛായാചിത്രം

പിന്നീട്, കലാകാരൻ മുസനോക സനീത്സു (മുഷനോകോജി സനീത്സു) യുമായി പരിചയപ്പെടുകയും ചങ്ങാത്തം കൂടുകയും ചെയ്തു.
ഷിറകബ സൊസൈറ്റിക്ക് കലാകാരനെ പരിചയപ്പെടുത്തിയത് ആരാണ് ( വെളുത്ത ബിർച്ച്) കൂടാതെ യൂറോപ്യൻ അവതരിപ്പിച്ചു
ഫൗവിസവും ക്യൂബിസവും. ഒരു കലാകാരിയെന്ന നിലയിൽ കിഷിദ റ്യൂസെയുടെ രൂപീകരണം ആദ്യഘട്ടത്തിൽ സംഭവിച്ചു
ജാപ്പനീസ് യുവ കലാകാരന്മാർ പഠിക്കാൻ പോയ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ദശകം
വിദേശത്ത് പെയിന്റിംഗ്, പ്രാഥമികമായി പാരീസിലേക്ക്. Kishida Ryūsei യൂറോപ്പിൽ പോയിട്ടില്ല
യൂറോപ്യൻ മാസ്റ്റേഴ്സിനൊപ്പം പഠിച്ചില്ല, മറിച്ച് യൂറോപ്യൻ പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം അദ്ദേഹത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു
അത് വളരെ വലുതായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് വാൻ ഗോഗിന്റെയും സെസാനെയുടെയും സൃഷ്ടികൾ. 1911 അവസാനം മുതൽ തുടക്കം വരെ
1912 സമകാലികരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർ, ഇതിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം
ഷിറകബ മാസികയിലും ചിത്രീകരിച്ച പുസ്തകങ്ങളിലൂടെയും അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല പ്രവർത്തനങ്ങൾ വ്യക്തമാണ്
ഹെൻറി മാറ്റിസ്സിന്റെയും ഫൗവിസ്റ്റുകളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചത്.

തൊപ്പിയുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1912
ശൈലി: ഫൗവിസം

1912-ൽ, ഇരുപത്തിയൊന്നാമത്തെ വയസ്സിൽ, കിഷിദ റിയൂസെയ് അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു.
പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ സോളോ എക്സിബിഷൻ നടന്നത്
റൊകാൻഡോ ആർട്ട് ഗാലറി. അതേ വർഷം തന്നെ, കലാകാരൻ തന്റെ സംഘടിപ്പിച്ചു
Fyizankai ആർട്ട് സർക്കിൾ പഠിക്കാനും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാനും
പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം.

സൗത്ത് മഞ്ചൂറിയൻ റെയിൽവേ കമ്പനിയുടെ പ്രസിഡന്റിന്റെ പൂന്തോട്ടം 1929

രണ്ട് എക്സിബിഷനുകൾ നടത്തിയതിന് ശേഷം ആന്തരിക സംഘർഷങ്ങൾ കാരണം ഉടൻ തന്നെ സർക്കിൾ പിരിഞ്ഞു.
ഏകദേശം 1914 മുതൽ, കലാകാരൻ തന്റെ ആദ്യകാല ശൈലിയായ ഫൗവിസം ഉപേക്ഷിച്ചു. 1915-ൽ
വർഷം, കിഷിദ റെയ്‌സായി ഷോഡോസ ഗ്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന സഖാവായ വിദ്യാർത്ഥി
കലാകാരനായ മിച്ചിസായി കോനോ ഒരു അനുയായിയായിരുന്നു.

1917 ലെ ആദ്യകാല വേനൽക്കാലത്ത് പാത
ശൈലി: യോഗ-ക

അന്നുമുതൽ, അദ്ദേഹം ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ ഒരു മഹാനായ മാസ്റ്ററുടെ തനതായ ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു
ഭാഷയിൽ ഇതിനെ "ഷാജിത്സു" അല്ലെങ്കിൽ "ഷാസെ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, സാധാരണയായി റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് റിയലിസം എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു.
കലാകാരൻ ഫോമുകൾ ലളിതമാക്കുന്നു, അതുല്യമായ നിറം കണ്ടെത്തുന്നു, ഇതെല്ലാം കലയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്
സെസാൻ. കിഷിദ റെയ്‌സായി ഫ്രാൻസിന്റെ കലയെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം
പൗരസ്ത്യ കലയെ പാശ്ചാത്യ കലയേക്കാൾ വളരെ മികച്ചതായി കണക്കാക്കുന്നു.

ഒരു കുന്നിലൂടെയുള്ള റോഡ് കട്ട്, 1915
ശൈലി: യോഗ-ക

ബെർണാഡ് ലീച്ചിന്റെ ഛായാചിത്രം, 1913
ശൈലി: ഫൗവിസം

സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1915,
ശൈലി: യോഗ-ക

സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1913,
ശൈലി: യോഗ-ക

സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1917,
ശൈലി: യോഗ-ക

ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം
ശൈലി: യോഗ-ക

ഏകദേശം 1917 മുതൽ, കലാകാരൻ കനഗാവ പ്രദേശത്തെ കുഗെനുമ ഫുജിസാവയിലേക്ക് മാറി. അവന് തുടങ്ങി
വടക്കൻ യൂറോപ്യൻ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ ശൈലികളും സാങ്കേതികതകളും പഠിക്കുക
ഡ്യൂററും വാൻ ഡിക്കും. ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം റെയ്‌ക്കോയുടെ മകളുടെ പ്രസിദ്ധമായ ചിത്രങ്ങളുടെ പരമ്പര വരച്ചു.
ഏതാണ്ട് ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് റിയലിസവും സർറിയലിസവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു
അലങ്കാര ഘടകങ്ങൾ. 1920-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കിഷിദ റിയൂസി താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു
ഓറിയന്റൽ ആർട്ടിന്റെ ഘടകങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ചും ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗുകൾ"പാട്ടുകൾ" ഒപ്പം
"യുവാൻ രാജവംശം".

"സനദ ഹിസാകിച്ചിയുടെ ഛായാചിത്രം"

1923-ലെ മഹത്തായ കാന്റോ ഭൂകമ്പസമയത്ത്, കലാകാരന്റെ വീട് കുജെനത്തിലായിരുന്നു
നശിപ്പിച്ചു, കിഷിദ റിയൂസി ഒരു ഹ്രസ്വകാലത്തേക്ക് ക്യോട്ടോയിലേക്ക് മാറി, അതിനുശേഷം ഫെബ്രുവരിയിൽ
1926 കാമകുരയിൽ താമസിക്കാൻ മടങ്ങി. 1920 കളിൽ കലാകാരൻ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു
ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെയും ചരിത്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ.

ടീ കപ്പ് ടീ ബൗളും മൂന്ന് ഗ്രീൻ ആപ്പിളും, 1917
ശൈലി: സെസാനിസം

നിശ്ചല ജീവിതം, 1918,
ശൈലി: സെസാനിസം

രണ്ട് ചുവന്ന ആപ്പിൾ, ടീ-കപ്പ്, ടീ-ബൗൾ, ഒരു കുപ്പി, 1918
ശൈലി: സെസാനിസം

1929-ൽ, സൗത്ത് മഞ്ചൂറിയൻ റെയിൽവേയുടെ സഹായത്തോടെ, കിഷിദ റ്യൂസി നിർമ്മിച്ചു.
എന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരേയൊരു വിദേശയാത്ര, ഡാലിയൻ, ഹാർബിൻ, ഫെങ്ഷ്യൻ എന്നിവിടങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു
മഞ്ചൂറിയയിൽ. വീട്ടിലേക്കുള്ള മടക്കയാത്രയിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ജില്ലയായ ടോകുയാമ നഗരത്തിൽ നിർത്തി
യമാഗുച്ചിയിൽ, ശരീരത്തിൽ സ്വയം വിഷബാധയേറ്റ് അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. കിഷിദ റ്യൂസെയ്
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളും നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു
38 വർഷം. കലാകാരന്റെ ശവകുടീരം ടോക്കിയോയിലെ ടാമ റീൻ സെമിത്തേരിയിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. മരണ ശേഷം
ജാപ്പനീസ് ഗവൺമെന്റ് ഏജൻസി ഫോർ കൾച്ചറൽ അഫയേഴ്‌സ് തന്റെ രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾക്ക് കിഷിദ റ്യൂസെയ്
"നാഷണൽ കൾച്ചറൽ പ്രോപ്പർട്ടി" എന്ന പദവി നൽകി. 2000 ഡിസംബറിൽ, അതിലൊന്ന്
തോളിൽ തൂവാലയുമായി നിൽക്കുന്ന മകൾ റെയ്‌ക്കോയുടെ ചിത്രം 360 ദശലക്ഷം യെന്നിന് വിറ്റു.
ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് ലേലത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിലയായി.

ലേഖനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം

ജാപ്പനീസ് കല.പുരാതന കാലം മുതൽ, ജാപ്പനീസ് കല സജീവമായ സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്. പുതിയ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രവണതകൾ നിരന്തരം ഉയർന്നുവരുന്ന ചൈനയെ ആശ്രയിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ എല്ലായ്പ്പോഴും പുതിയ സവിശേഷതകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ അധ്യാപകരുടെ കലയെ മാറ്റുകയും ഒരു ജാപ്പനീസ് രൂപം നൽകുകയും ചെയ്തു.

ജപ്പാന്റെ ചരിത്രം അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് കൃത്യമായ രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നത്. മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ (പുരാതന കാലഘട്ടം) താരതമ്യേന കുറച്ച് ഇനങ്ങൾ മാത്രമേ കണ്ടെത്തിയിട്ടുള്ളൂ, എന്നിരുന്നാലും ഉത്ഖനനത്തിനിടയിലോ നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങളിലോ നടത്തിയ ചില കണ്ടെത്തലുകൾ ശ്രദ്ധേയമായ കലാപരമായ കഴിവുകളെ കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

പുരാതന കാലഘട്ടം.

ജാപ്പനീസ് കലയുടെ ഏറ്റവും പഴയ സൃഷ്ടികൾ ജോമോൻ തരത്തിലുള്ള കളിമൺ പാത്രങ്ങളാണ് (കോർഡ് ഇംപ്രഷൻ). യജമാനൻ പാത്രം നിർമ്മിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന വിറകിൽ ചുറ്റിയ ഒരു ചരടിന്റെ സർപ്പിളമായ ഇംപ്രഷനുകളുള്ള ഉപരിതലത്തിന്റെ അലങ്കാരത്തിൽ നിന്നാണ് ഈ പേര് വന്നത്. ഒരുപക്ഷേ, ആദ്യം, യജമാനന്മാർ ആകസ്മികമായി വിക്കർ വർക്കിന്റെ പ്രിന്റുകൾ കണ്ടെത്തി, പക്ഷേ പിന്നീട് അവർ അവ ബോധപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചിലപ്പോൾ ചരട് പോലെയുള്ള കളിമൺ അദ്യായം ഉപരിതലത്തിൽ കുടുങ്ങി, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ അലങ്കാര പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഏതാണ്ട് ആശ്വാസം. ജോമോൻ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നാണ് ആദ്യത്തെ ജാപ്പനീസ് ശില്പം ഉത്ഭവിച്ചത്. ഒരു വ്യക്തിയുടെയോ മൃഗത്തിന്റെയോ ഡോഗു (ലിറ്റ്. "കളിമൺ ചിത്രം") ഒരുപക്ഷേ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള മതപരമായ പ്രാധാന്യം ഉണ്ടായിരിക്കാം. ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, കൂടുതലും സ്ത്രീകൾ, മറ്റ് പ്രാകൃത സംസ്കാരങ്ങളിലെ കളിമൺ ദേവതകളുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്.

റേഡിയോകാർബൺ വിശകലനം കാണിക്കുന്നത് ജോമോൻ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നുള്ള ചില കണ്ടെത്തലുകൾ ബിസി 6000-5000 വരെ പഴക്കമുള്ളതാകാം, എന്നാൽ അത്തരമൊരു ആദ്യകാല തീയതി പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ല. തീർച്ചയായും, അത്തരം വിഭവങ്ങൾ വളരെക്കാലമായി ഉണ്ടാക്കിയിരുന്നു, കൃത്യമായ തീയതികൾ ഇതുവരെ സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും, മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പഴയ സാമ്പിളുകൾക്ക് ഒരു കൂർത്ത അടിത്തറയുണ്ട്, കുശവന്റെ ഉപകരണത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ ഒഴികെ അവ മിക്കവാറും അലങ്കാരങ്ങളല്ല. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പാത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിക്കപ്പെട്ടവയാണ്, ചിലപ്പോൾ വോളിയത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്ന രൂപപ്പെടുത്തിയ മൂലകങ്ങൾ. മൂന്നാം കാലഘട്ടത്തിലെ പാത്രങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, പക്ഷേ അലങ്കാരം വീണ്ടും പരന്നതും കൂടുതൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നതുമാണ്.

ഏകദേശം രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി. ജോമോൻ സെറാമിക്‌സ് യായോയ് സെറാമിക്‌സിന് വഴിമാറി, രൂപത്തിന്റെ ചാരുത, രൂപകൽപ്പനയുടെ ലാളിത്യം, ഉയർന്ന സാങ്കേതിക നിലവാരം എന്നിവയാൽ സവിശേഷതയുണ്ട്. പാത്രത്തിന്റെ കഷ്ണം കനം കുറഞ്ഞു, ആഭരണം വിചിത്രമല്ല. മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ഈ തരം നിലനിന്നിരുന്നു. എ.ഡി

ഒരു കലാപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഒരുപക്ഷേ മികച്ച പ്രവൃത്തികൾആദ്യകാലങ്ങളിൽ ഖനിവ, 3-5 നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള കളിമൺ സിലിണ്ടറുകൾ. എ.ഡി കൂറ്റൻ കുന്നുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ ശ്മശാന കുന്നുകൾ, ചക്രവർത്തിമാരുടെ ശ്മശാന ഘടനകൾ, ശക്തരായ പ്രഭുക്കന്മാർ എന്നിവയാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സവിശേഷത. പലപ്പോഴും വലിപ്പത്തിൽ വളരെ വലുതാണ്, അവർ സാമ്രാജ്യത്വ കുടുംബത്തിന്റെയും കൊട്ടാരക്കാരുടെയും ശക്തിയുടെയും സമ്പത്തിന്റെയും തെളിവാണ്. Nintoku-tenno ചക്രവർത്തിക്ക് (c. 395-427 AD) അത്തരമൊരു ഘടനയുടെ നിർമ്മാണം 40 വർഷമെടുത്തു. ഈ ബാരോകളുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷത വേലി, ഖനിവ പോലെയുള്ള കളിമൺ സിലിണ്ടറുകളാണ്. സാധാരണയായി ഈ സിലിണ്ടറുകൾ വളരെ ലളിതമായിരുന്നു, എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ അവ മനുഷ്യരൂപങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, കുറവ് പലപ്പോഴും കുതിരകളുടെയോ വീടുകളുടെയോ കോഴികളുടെയോ രൂപങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവരുടെ ഉദ്ദേശം രണ്ടായിരുന്നു: ഭൂമിയുടെ വൻതോതിലുള്ള മണ്ണൊലിപ്പ് തടയുക, മരിച്ചയാൾക്ക് ഭൗമിക ജീവിതത്തിൽ അവൻ ഉപയോഗിച്ചതെല്ലാം നൽകുക. സ്വാഭാവികമായും, സിലിണ്ടറുകൾ വലിയ അളവിൽ ഉടനടി നിർമ്മിച്ചു. രൂപങ്ങളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന തീമുകളും മുഖഭാവങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും അവയെ അലങ്കരിക്കുന്നത് മാസ്റ്ററുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ ഫലമാണ്. കലാകാരന്മാർക്കും ശിൽപികൾക്കും പകരം കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ സൃഷ്ടികളാണ് ഇവ എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ശരിയായ ജാപ്പനീസ് എന്ന നിലയിൽ അവയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. കലാ രൂപം. കെട്ടിടങ്ങൾ, പുതപ്പിൽ പൊതിഞ്ഞ കുതിരകൾ, പ്രിം ലേഡീസ്, യോദ്ധാക്കൾ എന്നിവ ആദ്യകാല ഫ്യൂഡൽ ജപ്പാന്റെ സൈനിക ജീവിതത്തിന്റെ രസകരമായ ചിത്രം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സിലിണ്ടറുകളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ ചൈനയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിരിക്കാം, അവിടെ വിവിധ വസ്തുക്കൾ നേരിട്ട് ശ്മശാനത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ ഹനിവയുടെ നിർവ്വഹണവും ഉപയോഗവും പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യത്തിൽ പെട്ടതാണ്.

പുരാതന കാലഘട്ടം പലപ്പോഴും ഉയർന്ന കലാപരമായ തലത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളില്ലാത്ത ഒരു സമയമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, പ്രധാനമായും പുരാവസ്തുശാസ്ത്രപരവും വംശശാസ്ത്രപരവുമായ മൂല്യമുള്ള കാര്യങ്ങളുടെ ആധിപത്യം. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ആദ്യകാല സംസ്കാരത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് മൊത്തത്തിൽ വലിയ ചൈതന്യം ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്, കാരണം അവയുടെ രൂപങ്ങൾ അതിജീവിക്കുകയും പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ജാപ്പനീസ് കലയുടെ പ്രത്യേക ദേശീയ സവിശേഷതകളായി നിലനിൽക്കുകയും ചെയ്തു.

അസുക കാലഘട്ടം

(552-710 AD). ആറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ആമുഖം. ജാപ്പനീസ് ജീവിതത്തിലും ചിന്തയിലും കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി, ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെയും തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും കലയുടെ വികാസത്തിന് പ്രേരണയായി. ചൈനയിൽ നിന്ന് കൊറിയയിലൂടെയുള്ള ബുദ്ധമതത്തിന്റെ വരവ് പരമ്പരാഗതമായി എ.ഡി. 552-ലാണെന്ന് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അത് നേരത്തെ അറിയപ്പെട്ടിരിക്കാം. ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ബുദ്ധമതം രാഷ്ട്രീയ എതിർപ്പും ദേശീയ മതമായ ഷിന്റോയോടുള്ള എതിർപ്പും നേരിട്ടു, എന്നാൽ ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, പുതിയ വിശ്വാസത്തിന് ഔദ്യോഗിക അംഗീകാരം ലഭിക്കുകയും ഒടുവിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ജപ്പാനിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറിയതിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ബുദ്ധമതം താരതമ്യേന ലളിതമായ ഒരു മതമായിരുന്നു, അവർക്ക് ചിത്രങ്ങൾ ആവശ്യമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഏകദേശം നൂറു വർഷത്തിനുശേഷം അത് ശക്തി പ്രാപിക്കുകയും ദേവാലയം വളരെയധികം വളരുകയും ചെയ്തു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, അത് വിശ്വാസത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിന് മാത്രമല്ല, കലയുടെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും കേന്ദ്രങ്ങളായിരുന്നു. ആദ്യകാല ബുദ്ധ കലകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നാണ് ഹോർയു-ജിയിലെ ആശ്രമം-ക്ഷേത്രം. മറ്റ് നിധികളിൽ, മഹത്തായ ത്രയമായ സിയക-നെറായിയുടെ (എഡി 623) ഒരു പ്രതിമയുണ്ട്. നമുക്ക് അറിയാവുന്ന ആദ്യത്തെ മഹാനായ ജാപ്പനീസ് ശിൽപിയായ ടോറി ബുഷിയുടെ ഈ സൃഷ്ടി, ചൈനയിലെ വലിയ ഗുഹാക്ഷേത്രങ്ങളിലെ സമാന ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് സമാനമായ ഒരു സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് വെങ്കല ചിത്രമാണ്. ഇരിക്കുന്ന ഷാക്കിയുടെയും ("ശാക്യമുനി" എന്ന വാക്കിന്റെ ജാപ്പനീസ് ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ, ചരിത്രപരമായ ബുദ്ധൻ) അദ്ദേഹത്തിന്റെ വശങ്ങളിൽ നിൽക്കുന്ന രണ്ട് രൂപങ്ങളുടെയും പോസിൽ കർശനമായ മുൻനിര നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ആസൂത്രിതമായി റെൻഡർ ചെയ്ത വസ്ത്രങ്ങളുടെ കനത്ത സമമിതി മടക്കുകളാൽ മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, മിനുസമാർന്ന നീളമേറിയ മുഖങ്ങളിൽ ഒരാൾക്ക് സ്വപ്നതുല്യമായ സ്വയം ആഗിരണവും ധ്യാനവും അനുഭവപ്പെടും. ഈ ആദ്യത്തെ ബുദ്ധമത കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപം അമ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് മെയിൻ ലാൻഡിൽ നിന്നുള്ള ശൈലിയും പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്; കൊറിയ വഴി ജപ്പാനിലേക്ക് വന്ന ചൈനീസ് പാരമ്പര്യം അത് വിശ്വസ്തതയോടെ പിന്തുടരുന്നു.

ഇക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചില ശില്പങ്ങൾ വെങ്കലത്തിൽ നിർമ്മിച്ചവയാണ്, പക്ഷേ മരവും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ രണ്ട് തടി ശിൽപങ്ങൾ കണ്ണോൻ ദേവിയുടെ പ്രതിമകളാണ്: യുമെഡോനോ കണ്ണോൻ, കുദാര കണ്ണോൻ, ഇവ രണ്ടും ഹൊറിയൂജിയിലാണ്. ഷാക്കി ത്രയത്തേക്കാൾ ആകർഷകമായ ആരാധനയാണ് അവർ, അവരുടെ പുരാതന പുഞ്ചിരിയും സ്വപ്ന ഭാവങ്ങളും. കണ്ണോൻ രൂപങ്ങളിലെ അങ്കികളുടെ മടക്കുകളുടെ ക്രമീകരണം സ്കീമാറ്റിക്, സമമിതി എന്നിവയാണെങ്കിലും, അവ ഭാരം കുറഞ്ഞതും ചലനാത്മകവുമാണ്. ഉയരമുള്ള, മെലിഞ്ഞ രൂപങ്ങൾ മുഖങ്ങളുടെ ആത്മീയത, അവരുടെ അമൂർത്തമായ ദയ, എല്ലാ ലൗകിക ആശങ്കകളിൽ നിന്നും അകന്നുനിൽക്കുന്ന, എന്നാൽ ദുരിതബാധിതരുടെ അപേക്ഷകളോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ളവയാണ്. വസ്ത്രങ്ങളുടെ മടക്കുകളാൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കൂടാര കണ്ണോന്റെ രൂപത്തിന്റെ രൂപരേഖകളിൽ ശിൽപി കുറച്ച് ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, യുമെഡോനോയുടെ മുല്ലയുള്ള സിൽഹൗട്ടിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, രൂപത്തിന്റെയും തുണിയുടെയും ചലനം ആഴത്തിൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു. കുഡാറിന്റെ പ്രൊഫൈലിൽ, കണ്ണോന് മനോഹരമായ എസ് ആകൃതിയുണ്ട്.

ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ഏക ഉദാഹരണം "ചിറകുള്ള ദേവാലയം" ആയ തമാമുഷി സുഷിയാണ്. ഈ മിനിയേച്ചർ വന്യജീവി സങ്കേതത്തിന് അതിന്റെ പേര് ലഭിച്ചത് ഒരു സുഷിരങ്ങളുള്ള മെറ്റൽ ഫ്രെയിമിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന വണ്ടുകളുടെ ചിറകുകളിൽ നിന്നാണ്; പിന്നീട് അത് മതപരമായ രചനകളും വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് നിറമുള്ള ലാക്വർ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ശില്പം പോലെ, ചില ചിത്രങ്ങളും ഡിസൈൻ ചെയ്യാനുള്ള വലിയ സ്വാതന്ത്ര്യം കാണിക്കുന്നു.

നര കാലഘട്ടം

(710–784). 710-ൽ തലസ്ഥാനം ചൈനീസ് തലസ്ഥാനമായ ചാങ്‌ആന്റെ മാതൃകയിലുള്ള നാരയിലേക്ക് മാറ്റി. വിശാലമായ തെരുവുകളും വലിയ കൊട്ടാരങ്ങളും നിരവധി ബുദ്ധക്ഷേത്രങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ബുദ്ധമതം അതിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളിലും മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ചൈനീസ് സാംസ്കാരിക രാഷ്ട്രീയ ജീവിതവും ഒരു മാതൃകയായി കാണപ്പെട്ടു. മറ്റൊരു രാജ്യവും, ഒരുപക്ഷേ, സ്വന്തം സംസ്കാരത്തിന്റെ അപര്യാപ്തത ഇത്രയധികം അനുഭവിച്ചിട്ടില്ല, ബാഹ്യ സ്വാധീനങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിട്ടില്ല. പണ്ഡിതന്മാരും തീർഥാടകരും ജപ്പാനും പ്രധാന ഭൂപ്രദേശത്തിനുമിടയിൽ സ്വതന്ത്രമായി നീങ്ങി, ഭരണവും കൊട്ടാര ജീവിതവും ടാങ് രാജവംശത്തിന്റെ കാലത്ത് ചൈനയുടെ മാതൃകയിൽ ആയിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ടാങ് ചൈനയുടെ മാതൃകകൾ അനുകരിച്ചിട്ടും, പ്രത്യേകിച്ച് കലയിൽ, അതിന്റെ സ്വാധീനവും ശൈലിയും മനസ്സിലാക്കിയെങ്കിലും, ജാപ്പനീസ് മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും വിദേശ രൂപങ്ങൾ അവരുടേതുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു എന്നത് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്.

ശിൽപകലയിൽ, മുൻ അസുക കാലഘട്ടത്തിലെ കർശനമായ മുൻനിരയും സമമിതിയും സ്വതന്ത്ര രൂപങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കി. ദൈവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുടെ വികസനം, വർദ്ധിച്ച സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം, മെറ്റീരിയലിന്റെ ഉടമസ്ഥാവകാശ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവ കലാകാരന്മാരെ കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ളതും കൂടുതൽ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായ ഐക്കണിക് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. പുതിയ ബുദ്ധമത വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്ഥാപനം, ബുദ്ധമതത്തിന്റെ സന്യാസിമാരെയും സ്ഥാപകരെയും വരെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിനായി പന്തിയോൺ വിപുലീകരിച്ചു. വെങ്കല ശിൽപത്തിന് പുറമേ, മരം, കളിമണ്ണ്, ലാക്വർ എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ധാരാളം സൃഷ്ടികൾ അറിയപ്പെടുന്നു. ഈ കല്ല് അപൂർവമായിരുന്നു, ശിൽപത്തിന് ഒരിക്കലും ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ല. ഡ്രൈ ലാക്വർ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, കോമ്പോസിഷൻ തയ്യാറാക്കുന്ന പ്രക്രിയയുടെ സങ്കീർണ്ണത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അതിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച സൃഷ്ടികൾ മരത്തേക്കാൾ മനോഹരമായി കാണപ്പെടുകയും നിർമ്മിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള കളിമൺ ഉൽപന്നങ്ങളേക്കാൾ ശക്തമായിരുന്നു. ഒരു മരം അല്ലെങ്കിൽ കളിമൺ അടിത്തറയിൽ ലാക്വർ രൂപങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു, അത് പിന്നീട് നീക്കം ചെയ്യപ്പെട്ടു, അല്ലെങ്കിൽ മരം അല്ലെങ്കിൽ വയർ ഫിറ്റിംഗുകളിൽ; അവർ ഭാരം കുറഞ്ഞവരായിരുന്നു. ഈ സാങ്കേതികത പോസുകളിൽ ചില കാഠിന്യം നിർദ്ദേശിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, മുഖങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ വലിയൊരു സ്വാതന്ത്ര്യം അനുവദിച്ചു, ഇത് പോർട്രെയ്റ്റ് ശില്പം ശരിയായത് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ വികാസത്തിന് ഭാഗികമായി സംഭാവന നൽകി. ബുദ്ധമത പ്രമാണങ്ങളുടെ കർശനമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് ദേവന്റെ മുഖത്തിന്റെ ചിത്രം അവതരിപ്പിച്ചത്, എന്നാൽ വിശ്വാസത്തിന്റെ ചില സ്ഥാപകരുടെയും പ്രസംഗകരുടെയും ജനപ്രീതിയും ദൈവവൽക്കരണവും പോലും ഛായാചിത്ര സാമ്യം അറിയിക്കുന്നതിന് മികച്ച അവസരങ്ങൾ നൽകി. തോഷോദൈജി ക്ഷേത്രത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ജപ്പാനിൽ ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന ചൈനീസ് ഗോത്രപിതാവായ ജെൻജിന്റെ ഉണങ്ങിയ ലാക്വർ ശിൽപത്തിൽ അത്തരമൊരു സാമ്യം കണ്ടെത്താനാകും. 753-ൽ ജപ്പാനിൽ എത്തിയപ്പോൾ ജെൻജിൻ അന്ധനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചയില്ലാത്ത കണ്ണുകളും ആന്തരിക ധ്യാനത്തിന്റെ പ്രബുദ്ധമായ അവസ്ഥയും ഒരു അജ്ഞാത ശിൽപി മനോഹരമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. 13-14 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ശിൽപിയായ കോഷോ സൃഷ്ടിച്ച പ്രസംഗകനായ കുയിയുടെ തടി ശിൽപത്തിലാണ് ഈ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണത ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കിയത്. ഒരു വടിയും ഗോവണിയും മാലയുമായി അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന യാചകന്റെ വേഷത്തിലാണ് പ്രസംഗകൻ, പകുതി തുറന്ന വായിൽ നിന്ന് ബുദ്ധന്റെ ചെറിയ രൂപങ്ങൾ പുറത്തുവരുന്നു. പാടുന്ന സന്യാസിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ തൃപ്തനാകാതെ, ശിൽപി തന്റെ വാക്കുകളുടെ ആന്തരിക അർത്ഥം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

നാര കാലഘട്ടത്തിലെ ബുദ്ധന്റെ ചിത്രങ്ങളും മികച്ച റിയലിസം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അനുദിനം വർധിച്ചുവരുന്ന ക്ഷേത്രങ്ങൾക്കായി സൃഷ്‌ടിക്കപ്പെട്ടവ, അവയുടെ മുൻഗാമികളെപ്പോലെ അചഞ്ചലമായ തണുപ്പും സംരക്ഷിതവുമല്ല, കൂടുതൽ സുന്ദരമായ സൗന്ദര്യവും കുലീനതയും ഉണ്ട്, കൂടുതൽ പ്രീതിയോടെ അവരെ ആരാധിക്കുന്ന ആളുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ വളരെ കുറച്ച് ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ. കടലാസിലെ മൾട്ടികളർ ഡ്രോയിംഗ് ബുദ്ധന്റെ ഭൂതകാലവും ഇന്നത്തെ ജീവിതവും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇമാകിമോനോ അല്ലെങ്കിൽ സ്ക്രോൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചില പുരാതന ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്. ചുരുളുകൾ പതുക്കെ വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് അഴിച്ചു, ചുരുൾ അഴിക്കുന്ന കൈകൾക്കിടയിലുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ ഭാഗം മാത്രമേ കാഴ്ചക്കാരന് ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയൂ. ചിത്രീകരണങ്ങൾ ടെക്‌സ്‌റ്റിന് മുകളിലായിരുന്നു, പിന്നീടുള്ള സ്‌ക്രോളുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്‌തമായി, ടെക്‌സ്‌റ്റിന്റെ ഒരു ഭാഗം വിശദീകരണ ചിത്രത്തിനൊപ്പം മാറിമാറി. സ്ക്രോൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഈ ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, രൂപരേഖയുള്ള രൂപങ്ങൾ, കഷ്ടിച്ച് രൂപരേഖയുള്ള ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രം, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, വിവിധ എപ്പിസോഡുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ആദ്യകാല ഹെയാൻ

(784–897). നാരയുടെ ബുദ്ധമത പുരോഹിതരുടെ ആധിപത്യം ഒഴിവാക്കുന്നതിനായി 784-ൽ തലസ്ഥാനം താൽക്കാലികമായി നാഗോക്കയിലേക്ക് മാറ്റി. 794-ൽ അവൾ ദീർഘകാലത്തേക്ക് ഹെയാനിലേക്ക് (ഇപ്പോൾ ക്യോട്ടോ) മാറി. 8, 9 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനം ജപ്പാൻ വിജയകരമായി സ്വാംശീകരിച്ച കാലഘട്ടമായിരുന്നു, സ്വന്തം സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, നിരവധി വിദേശ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ. ബുദ്ധമതവും മാറ്റത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടം അനുഭവിച്ചു, നിഗൂഢ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം, അതിന്റെ വികസിത ആചാരങ്ങളും മര്യാദകളും. ഇതിൽ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ളത് ഇന്ത്യയിൽ ഉത്ഭവിച്ച് ചൈനയിൽ എത്തിയ ടെൻഡായി, ഷിങ്കോൺ വിഭാഗങ്ങളായിരുന്നു, അവിടെ നിന്ന് ദീർഘകാല പരിശീലനത്തിന് ശേഷം സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയ രണ്ട് പണ്ഡിതന്മാർ ജപ്പാനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ഷിംഗൺ ("യഥാർത്ഥ വാക്കുകൾ") വിഭാഗം കോടതിയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ഇഷ്ടപ്പെടുകയും പെട്ടെന്ന് ഒരു ആധിപത്യ സ്ഥാനം നേടുകയും ചെയ്തു. ക്യോട്ടോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള കോയ പർവതത്തിലാണ് അതിന്റെ പ്രധാന ആശ്രമങ്ങൾ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്; മറ്റ് പ്രധാന ബുദ്ധ കേന്ദ്രങ്ങളെപ്പോലെ അവയും കലാസ്മാരകങ്ങളുടെ വലിയ ശേഖരങ്ങളുടെ ശേഖരമായി മാറി.

ശിൽപം 9-ആം നൂറ്റാണ്ട്. കൂടുതലും മരം ആയിരുന്നു. ദേവതകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ കാഠിന്യവും അപ്രാപ്യമായ ഗാംഭീര്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു, അത് അവയുടെ രൂപത്തിന്റെയും ഭീമാകാരത്തിന്റെയും ഗാംഭീര്യത്താൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സ്റ്റാൻഡേർഡ് പാറ്റേണുകൾക്കനുസരിച്ച് ഡ്രെപ്പറികൾ സമർത്ഥമായി മുറിച്ചു, സ്കാർഫുകൾ തിരമാലകളിൽ കിടന്നു. മുറോജിയിലെ ക്ഷേത്രത്തിൽ നിന്ന് നിൽക്കുന്ന ഷാകി രൂപം ഈ ശൈലിയുടെ ഉദാഹരണമാണ്. ഇതിനും ഒമ്പതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സമാന ചിത്രങ്ങൾക്കും. ആഴമേറിയതും വ്യക്തവുമായ മടക്കുകളും മറ്റ് വിശദാംശങ്ങളുമുള്ള കർക്കശമായ കൊത്തുപണിയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.

ദൈവങ്ങളുടെ എണ്ണം കൂടിയത് കലാകാരന്മാർക്ക് വലിയ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. സങ്കീർണ്ണമായ, ഭൂപടം പോലെയുള്ള മണ്ഡലങ്ങളിൽ (മാന്ത്രിക അർത്ഥമുള്ള ഒരു ജ്യാമിതീയ രൂപകൽപന), ദേവതകൾ ശ്രേണീകൃതമായി ഒരു കേന്ദ്രസ്ഥാനത്ത് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ബുദ്ധന് ചുറ്റും ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവൻ തന്നെ കേവലമായ ഒരു പ്രകടനമായിരുന്നു. ഈ സമയത്ത്, തീജ്വാലകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട, കാഴ്ചയിൽ ഭയങ്കരവും എന്നാൽ പ്രകൃതിയിൽ ഗുണപ്രദവുമായ കാവൽ ദേവന്മാരുടെ രൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ രീതി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ ദേവതകളെ അസമമായി ക്രമീകരിച്ച് ചലിക്കുന്ന പോസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഭയങ്കരമായ മുഖ സവിശേഷതകളോടെ, സാധ്യമായ അപകടങ്ങളിൽ നിന്ന് വിശ്വാസത്തെ കഠിനമായി സംരക്ഷിക്കുന്നു.

മിഡിൽ ആൻഡ് ലേറ്റ് ഹെയാൻ, അല്ലെങ്കിൽ ഫുജിവാര കാലഘട്ടം

(898–1185). പുരോഹിതരുടെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ആവശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള തലസ്ഥാനം ഹെയാനിലേക്ക് മാറ്റുന്നത് മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. രാഷ്ട്രീയ സംവിധാനം. പ്രഭുക്കന്മാർ പ്രബല ശക്തിയായിരുന്നു, ഫുജിവാര കുടുംബം അതിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായി മാറി. 10-12 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ കാലഘട്ടം പലപ്പോഴും ഈ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ ചക്രവർത്തിമാർ കവിതയുടെയും ചിത്രകലയുടെയും കൂടുതൽ മനോഹരമായ അന്വേഷണങ്ങൾക്കായി ഭരണകൂടത്തിന്റെ കാര്യങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ "ശക്തമായി ഉപദേശിച്ചപ്പോൾ" പ്രത്യേക ശക്തിയുടെ ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു. പ്രായപൂർത്തിയാകുന്നതുവരെ, ചക്രവർത്തിയെ നയിച്ചിരുന്നത് കർശനമായ ഒരു റീജന്റായിരുന്നു, സാധാരണയായി ഫുജിവാര കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള. സാഹിത്യത്തിലും കാലിഗ്രാഫിയിലും കലയിലും ആഡംബരവും ശ്രദ്ധേയവുമായ നേട്ടങ്ങളുടെ ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്; എല്ലാം തളർന്നതും വൈകാരികവുമായി തോന്നി, അത് അപൂർവ്വമായി ആഴത്തിൽ എത്തിയിരുന്നു, എന്നാൽ മൊത്തത്തിൽ ആകർഷകമായിരുന്നു. ഗംഭീരമായ സങ്കീർണ്ണതയും ഒളിച്ചോട്ടവാദവും ഇക്കാലത്തെ കലയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ബുദ്ധമതത്തിന്റെ അനുയായികൾ പോലും എളുപ്പവഴികൾ തേടുകയായിരുന്നു, സ്വർഗീയ ബുദ്ധനായ അമിദയുടെ ആരാധന പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായി. ബുദ്ധൻ അമിദയുടെ അനുകമ്പയുടെയും രക്ഷാകര കൃപയുടെയും ആശയങ്ങൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിലും ശില്പത്തിലും ആഴത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. 9-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രതിമകളുടെ ഭീമാകാരവും സംയമനവും. 10-11 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ആനന്ദത്തിനും ചാരുതയ്ക്കും വഴിമാറി. ദേവതകളെ സ്വപ്നതുല്യവും ചിന്താപൂർവ്വം ശാന്തവുമാക്കുന്നു, കൊത്തുപണി ആഴം കുറയുന്നു, ഉപരിതലം കൂടുതൽ വർണ്ണാഭമായതായിത്തീരുന്നു, സമൃദ്ധമായി വികസിപ്പിച്ച ഘടനയോടെ. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്മാരകങ്ങൾ ശിൽപിയായ ജോച്ചോയുടെതാണ്.

കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ മൃദുലമായ സവിശേഷതകളും സ്വന്തമാക്കി, തുണികൊണ്ടുള്ള ഡ്രോയിംഗുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഭയങ്കരമായ ദേവതകൾ പോലും - വിശ്വാസത്തിന്റെ സംരക്ഷകർ - ഭയപ്പെടുത്തുന്നത് കുറഞ്ഞു. സൂത്രങ്ങൾ (ബുദ്ധമത ഗ്രന്ഥങ്ങൾ) സ്വർണ്ണത്തിലും വെള്ളിയിലും ആഴത്തിലുള്ള നീല-ടോൺ പേപ്പറിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, ടെക്സ്റ്റിന്റെ മികച്ച കാലിഗ്രാഫിക്ക് മുമ്പായി ഒരു ചെറിയ ചിത്രീകരണം ഉണ്ടായിരുന്നു. ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള ശാഖകളും അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ദേവതകളും പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ മുൻഗണനകളെയും ആദ്യകാല ബുദ്ധമതത്തിന്റെ കഠിനമായ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് ക്രമേണ വ്യതിചലനത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

894-ൽ ചൈനയുമായുള്ള ഔപചാരിക ബന്ധം അവസാനിപ്പിച്ചതുമായി ഈ കാലത്തെ അന്തരീക്ഷവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളും ഭാഗികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അക്കാലത്ത് ചൈനയിലെ ബുദ്ധമതം പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അഴിമതി നിറഞ്ഞ ടാങ് കോടതി അധഃപതിച്ച അവസ്ഥയിലായിരുന്നു. ഈ വിച്ഛേദത്തെ തുടർന്നുണ്ടായ ഒറ്റപ്പെട്ട ദ്വീപ് അസ്തിത്വം ജാപ്പനീസ് സ്വന്തം സംസ്കാരത്തിലേക്ക് തിരിയാനും പുതിയ, ശുദ്ധമായ ജാപ്പനീസ് ശൈലി വികസിപ്പിക്കാനും പ്രേരിപ്പിച്ചു. തീർച്ചയായും, 10-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മതേതര പെയിന്റിംഗ്. ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും ജാപ്പനീസ് ആയിരുന്നു - സാങ്കേതികതയിലും രചനയിലും പ്ലോട്ടുകളിലും. ഈ ജാപ്പനീസ് ചുരുളുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത, യമറ്റോ-ഇ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, എൻജി പ്ലോട്ടുകളുടെ (ഉത്ഭവം, ചരിത്രം) ആധിപത്യമായിരുന്നു. ചൈനീസ് ചുരുളുകൾ മിക്കപ്പോഴും അതിശയകരമായ പ്രകൃതി, പർവതങ്ങൾ, അരുവികൾ, പാറകൾ, മരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പനോരമകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ആളുകൾ താരതമ്യേന നിസ്സാരമെന്ന് തോന്നിയപ്പോൾ, ഡ്രോയിംഗിലും വാചകത്തിലും ജാപ്പനീസ് ആഖ്യാന ചുരുളുകളിൽ, വ്യക്തിയാണ് പ്രധാന കാര്യം. പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിനോ വ്യക്തികൾക്കോ ​​കീഴ്‌പ്പെട്ടിരിക്കുന്ന, കഥ പറയുന്ന പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ പങ്ക് മാത്രമാണ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വഹിച്ചത്. പ്രശസ്ത ബുദ്ധമത പ്രഭാഷകരുടെയോ ചരിത്രപുരുഷന്മാരുടെയോ ജീവിതം, അവരുടെ യാത്രകൾ, സൈനിക പ്രചാരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചരിത്രരേഖകൾ പല ചുരുളുകളിലും വരച്ചിട്ടുണ്ട്. മറ്റുള്ളവർ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും കൊട്ടാരക്കാരുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള റൊമാന്റിക് എപ്പിസോഡുകളെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു.

ബുദ്ധമത നോട്ട്ബുക്കുകളുടെ പേജുകളിലെ ലളിതമായ മഷി രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ആദ്യകാല ചുരുളുകളുടെ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ വിചിത്രമായ ശൈലി വന്നത്. മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തെ കാരിക്കേച്ചർ ചെയ്യുന്ന സമർത്ഥമായ ഡ്രോയിംഗുകളാണിവ: സന്യാസ വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു കുരങ്ങൻ, വീർത്ത തവളയെ ആരാധിക്കുന്നു, മുയലുകളും കുരങ്ങുകളും തവളകളും തമ്മിലുള്ള മത്സരങ്ങൾ. 13-ഉം 14-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വികസിത ശൈലിയിൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ആഖ്യാന ചുരുളുകൾക്ക് അടിസ്ഥാനം നൽകിയത് ഇവയും മറ്റ് വൈകിയ ഹിയാൻ ചുരുളുകളും.

കാമകുര കാലഘട്ടം

(1185–1392). 12-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം ജപ്പാന്റെ രാഷ്ട്രീയവും മതപരവുമായ ജീവിതത്തിലും തീർച്ചയായും അതിന്റെ കലയിലും ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. ക്യോട്ടോ കോടതിയുടെ ചാരുതയും സൗന്ദര്യാത്മകതയും മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു അല്ലെങ്കിൽ, "പ്രത്യേക" ഭരണത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ, പുതിയതും കഠിനവും ധീരവുമായ ഒരു ഭരണത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ "ഒരു കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ ലഭിച്ചു" - കാമകുര ഷോഗുനേറ്റ്. ക്യോട്ടോ നാമമാത്രമായി തലസ്ഥാനമായി തുടർന്നുവെങ്കിലും, ഷോഗൺ മിനാമോട്ടോ നോ യോറിറ്റോമോ (1147-1199) കാമകുര നഗരത്തിൽ തന്റെ ആസ്ഥാനം സ്ഥാപിക്കുകയും വെറും 25 വർഷത്തിനുള്ളിൽ സൈനിക സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെയും കർശനമായ ഒരു സംവിധാനം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. സാധാരണ സാധാരണക്കാർക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം സങ്കീർണ്ണവും അനുഷ്ഠാനപരവുമായി മാറിയ ബുദ്ധമതം, കലകളുടെ സംരക്ഷണം വാഗ്ദാനം ചെയ്യാത്ത ഒരു വലിയ മാറ്റത്തിന് വിധേയമായി. യോഡോ ("ശുദ്ധമായ ഭൂമി") വിഭാഗം, ബുദ്ധൻ അമിദയുടെ ആരാധനയുടെ ഒരു രൂപമാണ്, ഹോനെൻ ഷോണിന്റെ (1133-1212) നേതൃത്വത്തിൽ, ബുദ്ധന്മാരുടെയും ദേവതകളുടെയും ശ്രേണി പരിഷ്കരിക്കുകയും അമിഡയിൽ വിശ്വസിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും രക്ഷയുടെ പ്രത്യാശ നൽകുകയും ചെയ്തു. . എളുപ്പത്തിൽ നേടാവുന്ന പറുദീസയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ സിദ്ധാന്തം പിന്നീട് മറ്റൊരു സന്യാസി, ഷിൻ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ഷിൻറാൻ (1173-1262) ലളിതമാക്കി, അമിദയുടെ ആഹ്ലാദം വളരെ വലുതാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു, മതപരമായ പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്യേണ്ടതില്ല, മന്ത്രവാദം ആവർത്തിക്കുന്നു. "നമു അമിദ ബട്സു" (ആദ്യ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "സമർപ്പിക്കുക" എന്നാണ്; രണ്ടാമത്തെ രണ്ടെണ്ണം "ബുദ്ധ അമിദ"). ഒരു ആത്മാവിനെ രക്ഷിക്കാനുള്ള അത്തരമൊരു ലളിതമായ മാർഗം വളരെ ആകർഷകമായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ അത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒരു തലമുറയ്ക്ക് ശേഷം, തീവ്രവാദി പ്രസംഗകനായ നിചിരെൻ (1222-1282) മതത്തിന്റെ ഈ ലളിതമായ രൂപം ഉപേക്ഷിച്ചു. തൽക്ഷണവും നിരുപാധികവുമായ രക്ഷ വാഗ്ദാനം ചെയ്യാത്ത ലോട്ടസ് സൂത്രയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികൾ ആദരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രഭാഷണങ്ങൾ പലപ്പോഴും രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങളെ സ്പർശിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശ്വാസങ്ങളും സഭയുടെയും ഭരണകൂടത്തിന്റെയും നിർദ്ദേശിച്ച പരിഷ്കാരങ്ങളും കാമകുരയിലെ പുതിയ യോദ്ധാക്കളെ ആകർഷിക്കുന്നു. അവസാനമായി, എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ ഉയർന്നുവന്ന സെൻ തത്ത്വചിന്ത ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ബുദ്ധമത ചിന്തകളിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി. ധ്യാനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം സെൻ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു, ദൈവവുമായി ബന്ധപ്പെടാനുള്ള മനുഷ്യന്റെ അന്വേഷണത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന ഏതൊരു ചിത്രങ്ങളോടും അവജ്ഞ.

അതിനാൽ, മതചിന്തകൾ ആരാധനയ്‌ക്ക് മുമ്പ് ആവശ്യമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ശില്പങ്ങളുടെയും എണ്ണം പരിമിതപ്പെടുത്തിയ ഒരു കാലമായിരുന്നു അത്. എന്നിരുന്നാലും, ജാപ്പനീസ് കലയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ചിലത് കാമകുര കാലഘട്ടത്തിലാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ജാപ്പനീസ് കലയോടുള്ള അന്തർലീനമായ സ്നേഹമായിരുന്നു ഉത്തേജനം, പക്ഷേ പസിലിന്റെ താക്കോൽ പുതിയ വിശ്വാസങ്ങളോടുള്ള ആളുകളുടെ മനോഭാവമാണ്, അല്ലാതെ അത്തരം പിടിവാശികളിലല്ല. തീർച്ചയായും, സൃഷ്ടികൾ തന്നെ അവയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ കാരണം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, കാരണം ഈ ശിൽപങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും ജീവനും ഊർജ്ജവും നിറഞ്ഞ ഛായാചിത്രങ്ങളാണ്. സെൻ ഫിലോസഫി മതപരമായ ആരാധനയുടെ സാധാരണ വസ്‌തുക്കളെ പ്രബുദ്ധതയ്‌ക്കുള്ള തടസ്സമായി കണക്കാക്കിയിരിക്കാമെങ്കിലും, അധ്യാപകരെ ബഹുമാനിക്കുന്ന പാരമ്പര്യം തികച്ചും സ്വീകാര്യമായിരുന്നു. ഛായാചിത്രം തന്നെ ആരാധനയുടെ വസ്തുവാകാൻ കഴിയില്ല. ഛായാചിത്രത്തോടുള്ള ഈ മനോഭാവം സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന് മാത്രമുള്ളതല്ല: ശുദ്ധ ഭൂമി വിഭാഗത്തിലെ പല മന്ത്രിമാരും ബുദ്ധമത ദേവതകളെപ്പോലെ ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പോർട്രെയ്റ്റിന് നന്ദി, ഒരു പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപം പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - മൈഡോ, അല്ലെങ്കിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് ചാപ്പൽ. റിയലിസത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസം പൂർണ്ണമായും കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവിലായിരുന്നു.

പുരോഹിതരുടെ മനോഹരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വ്യക്തമായും നിർദ്ദിഷ്ട ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങളാണെങ്കിലും, അവ പലപ്പോഴും ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ചൈനീസ് സ്ഥാപകരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണമായിരുന്നു. അവർ പ്രസംഗിക്കുകയും വായ തുറക്കുകയും കൈകൾ ആംഗ്യം കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; വിശ്വാസത്തിന്റെ മഹത്വത്തിനായി ഒരു ദുഷ്‌കരമായ യാത്ര നടത്തുന്നതായി ചിലപ്പോൾ മനഃശാസ്ത്രജ്ഞരായ സന്യാസിമാരെ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

മരണക്കിടക്കയിൽ കിടക്കുന്ന ഒരു വിശ്വാസിയുടെ ആത്മാവിനെ രക്ഷിച്ച് സ്വർഗത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിനായി ബുദ്ധൻ അമിദ തന്റെ കൂട്ടാളികളോടൊപ്പം ഒരു മേഘത്തിൽ ഇറങ്ങുന്നത് ചിത്രീകരിച്ച റൈഗോ (ആവശ്യമുള്ള വരവ്) ആയിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള പ്ലോട്ടുകളിൽ ഒന്ന്. അത്തരം ചിത്രങ്ങളുടെ നിറങ്ങൾ പലപ്പോഴും പ്രയോഗിച്ച സ്വർണ്ണത്താൽ വർദ്ധിപ്പിച്ചു, അലകളുടെ വരകൾ, പറക്കുന്ന മുനമ്പുകൾ, ചുഴറ്റുന്ന മേഘങ്ങൾ എന്നിവ ബുദ്ധന്റെ ഇറക്കത്തിന് ചലനബോധം നൽകി.

12-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും 13-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ഉൻകെയ്, കാമകുര കാലഘട്ടത്തിൽ ശിൽപികളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വസ്തുവായി നിലനിന്നിരുന്ന മരം കൊത്തിയെടുക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്ന ഒരു നവീകരണത്തിന്റെ രചയിതാവായിരുന്നു. മുമ്പ്, ചിത്രം മുറിച്ച ഡെക്കിന്റെയോ ലോഗിന്റെയോ വലുപ്പവും രൂപവും ഉപയോഗിച്ച് മാസ്റ്റർ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. ആയുധങ്ങളും വസ്ത്ര ഘടകങ്ങളും വെവ്വേറെ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്തു, പക്ഷേ പൂർത്തിയായ ഭാഗം പലപ്പോഴും യഥാർത്ഥ സിലിണ്ടർ ആകൃതിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. പുതിയ സാങ്കേതികതയിൽ, ഡസൻ കണക്കിന് ചെറിയ കഷണങ്ങൾ പരസ്പരം ശ്രദ്ധാപൂർവം ഘടിപ്പിച്ച് ഒരു പൊള്ളയായ പിരമിഡ് രൂപപ്പെടുത്തി, അതിൽ നിന്ന് അപ്രന്റീസുകൾക്ക് രൂപം വെട്ടിമാറ്റാൻ കഴിയും. ശിൽപിക്ക് കൂടുതൽ യോജിച്ച വസ്തുക്കളും കൂടുതൽ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവും ഉണ്ടായിരുന്നു സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങൾ. മസ്തിഷ്‌കമുള്ള ക്ഷേത്ര കാവൽക്കാരും ദേവതകളും ആടുന്ന തൊപ്പികളിലും വസ്ത്രങ്ങളിലും കൂടുതൽ ജീവനുള്ളതായി തോന്നി, കാരണം അവരുടെ കണ്ണുകളുടെ തടങ്ങളിൽ സ്ഫടികമോ ഗ്ലാസോ തിരുകാൻ തുടങ്ങി; പ്രതിമകൾ ഗിൽഡഡ് വെങ്കലം കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാൻ തുടങ്ങി. മരം ഉണങ്ങുമ്പോൾ അവ ഭാരം കുറഞ്ഞതും പൊട്ടാനുള്ള സാധ്യത കുറവും ആയിത്തീർന്നു. ഉങ്കെയിയുടെ മകൻ കോഷോയുടെ സൃഷ്ടിയായ കുയാ ഷോണിന്റെ പരാമർശിച്ച തടി പ്രതിമ, പോർട്രെയ്റ്റ് ശില്പകലയിൽ കാമകുര യുഗത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം പ്രകടമാക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, അക്കാലത്തെ ശിൽപം അതിന്റെ വികസനത്തിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി, പിന്നീട് അത് കലയിൽ അത്തരമൊരു പ്രമുഖ സ്ഥാനം നേടിയില്ല.

മതേതര ചിത്രകലയും അക്കാലത്തെ ആത്മാവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തെ ആഖ്യാന ചുരുളുകൾ, നിയന്ത്രിത നിറങ്ങളിലും മനോഹരമായ വരികളിലും, ജെൻജി രാജകുമാരന്റെ റൊമാന്റിക് രക്ഷപ്പെടലുകളെക്കുറിച്ചോ കോടതിയിലെ ഏകാന്ത സ്ത്രീകളുടെ വിനോദങ്ങളെക്കുറിച്ചോ പറഞ്ഞു. ഇപ്പോൾ, ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളും ഊർജ്ജസ്വലമായ സ്ട്രോക്കുകളും ഉപയോഗിച്ച്, കാമകുര കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാർ യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന വംശങ്ങളുടെ യുദ്ധങ്ങളും, തീജ്വാലകളിൽ വിഴുങ്ങിയ കൊട്ടാരങ്ങളും, ആക്രമണകാരികളിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയ ആളുകളെയും ചിത്രീകരിച്ചു. ചുരുളിൽ ഒരു മതപരമായ കഥ തുറന്നപ്പോൾ പോലും, വിശുദ്ധരുടെ യാത്രകളുടെയും അവർ ചെയ്ത അത്ഭുതങ്ങളുടെയും ചരിത്രപരമായ തെളിവായി ചിത്രം ഒരു ഐക്കൺ ആയിരുന്നില്ല. ഈ പ്ലോട്ടുകളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ, പ്രകൃതിയോടുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സ്നേഹവും നേറ്റീവ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളോടുള്ള ആരാധനയും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

മുറോമാച്ചി, അല്ലെങ്കിൽ ആഷികാഗ കാലഘട്ടം

(1392–1568). 1392-ൽ, 50 വർഷത്തിലേറെ നീണ്ട കലഹത്തിന് ശേഷം, ആഷികാഗ കുടുംബത്തിലെ മൂന്നാമത്തെ ഷോഗൺ, യോഷിമിത്സു (1358-1408) രാജ്യം വീണ്ടും ഒന്നിച്ചു. ഗവൺമെന്റിന്റെ ആസ്ഥാനം വീണ്ടും ക്യോട്ടോയുടെ നാമമാത്ര തലസ്ഥാനമായി മാറി, അവിടെ മുറോമാച്ചി ക്വാർട്ടറിൽ ആഷികാഗ ഷോഗണുകൾ അവരുടെ കൊട്ടാരങ്ങൾ പണിതു. (ഈ കാലഘട്ടത്തെ ചിലപ്പോൾ മുറോമാച്ചി എന്നും ചിലപ്പോൾ അഷികാഗ എന്നും വിളിക്കുന്നു.) യുദ്ധകാലം പല ക്ഷേത്രങ്ങളെയും ഒഴിവാക്കിയില്ല - ജാപ്പനീസ് കലയുടെ ശേഖരങ്ങൾ, അവ അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്ന നിധികൾക്കൊപ്പം കത്തിച്ചു. യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന വംശങ്ങൾ അവരുടെ വിജയത്തിൽ, അവരുടെ ഇഷ്ടാനുസരണം സഹായങ്ങൾ കൈമാറിയതിനാൽ, രാജ്യം ഗുരുതരമായി നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, സമാധാനം പോലും ചെറിയ ആശ്വാസം കൊണ്ടുവന്നു. കലയുടെ വികാസത്തിന് സാഹചര്യം അങ്ങേയറ്റം പ്രതികൂലമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ ആഷികാഗ ഷോഗണുകൾ അതിനെ സംരക്ഷിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് 15, 16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, പെയിന്റിംഗ് അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചപ്പോൾ.

സെൻ ബുദ്ധമതം പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചതും സോംഗ്, യുവാൻ രാജവംശങ്ങളുടെ ചൈനീസ് ഡിസൈനുകളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടതുമായ മോണോക്രോം കാവ്യാത്മക മഷി ഡ്രോയിംഗുകളാണ് ഇക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കല. മിംഗ് രാജവംശത്തിന്റെ കാലത്ത് (1368-1644), ചൈനയുമായുള്ള ബന്ധം പുതുക്കി, കലയുടെ കലക്ടറും രക്ഷാധികാരിയുമായ യോഷിമിത്സു ചൈനീസ് ചിത്രകലയുടെ ശേഖരണവും പഠനവും പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ, പക്ഷികൾ, പൂക്കൾ, പുരോഹിതന്മാരുടെയും സന്യാസിമാരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകാശവും ഒഴുക്കുള്ളതുമായ ബ്രഷ് സ്‌ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വരച്ച പ്രതിഭാധനരായ കലാകാരന്മാർക്ക് അവൾ ഒരു മാതൃകയും ആരംഭ പോയിന്റുമായി മാറി. ഇക്കാലത്തെ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷത വരയുടെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയാണ്; ചിത്രീകരിച്ച പ്ലോട്ടിന്റെ സമഗ്രത ആർട്ടിസ്റ്റ് എക്‌സ്‌ട്രാക്റ്റുചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഇത് വിശദാംശങ്ങളാൽ നിറയ്ക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരന്റെ നോട്ടത്തെ അനുവദിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രങ്ങളിലെ ചാരനിറവും തിളങ്ങുന്ന കറുത്ത മഷിയും സെൻസിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുമായി വളരെ അടുത്താണ്, ഇത് തീർച്ചയായും അവരുടെ രചയിതാക്കളെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. കാമകുരയുടെ സൈനിക ശക്തിക്ക് കീഴിലും ഈ വിശ്വാസം ഗണ്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയെങ്കിലും, 15-ഉം 16-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ നിരവധി സെൻ ആശ്രമങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. പ്രധാനമായും "ആത്മ രക്ഷ" എന്ന ആശയം പ്രസംഗിക്കുമ്പോൾ, അത് രക്ഷയെ ബുദ്ധനുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തിയില്ല, മറിച്ച് അവനെ സമ്പൂർണ്ണതയുമായി ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന പെട്ടെന്നുള്ള അവബോധജന്യമായ "ജ്ഞാനോദയം" ​​കൈവരിക്കുന്നതിന് മനുഷ്യന്റെ കഠിനമായ സ്വയം അച്ചടക്കത്തെ ആശ്രയിച്ചു. മഷിയുടെ മിതത്വവും എന്നാൽ ധീരവുമായ ഉപയോഗവും, പെയിന്റ് ചെയ്യാത്ത പേപ്പറിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ അനുയോജ്യമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളെയും ഋഷിമാരെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ കാര്യമായ പങ്ക് വഹിച്ച അസമമിതിയും ഈ തത്ത്വചിന്തയ്ക്ക് അനുസൃതമായിരുന്നു.

മോണോക്രോം മഷി പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു ശൈലിയായ സുമി-ഇയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ വക്താക്കളിൽ ഒരാളാണ് സെഷു (1420-1506), ദീർഘവും സമൃദ്ധവുമായ ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന് തുടർന്നും ആരാധന ഉറപ്പാക്കി. തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഹബോകു (ദ്രുത മഷി) ശൈലി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് പക്വമായ ശൈലിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വ്യക്തവും സാമ്പത്തികവുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ആവശ്യമായിരുന്നു, മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെ ഏതാണ്ട് അമൂർത്തതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

കലാകാരന്മാരുടെ കാനോ കുടുംബത്തിന്റെ പ്രവർത്തനവും അവരുടെ ശൈലിയുടെ വികാസവും ഒരേ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. വിഷയങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെയും മഷിയുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ, ഇത് ചൈനീസ് ഭാഷയുമായി അടുത്തിരുന്നു, പക്ഷേ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ ജാപ്പനീസ് ആയി തുടർന്നു. കാനോ, ഷോഗുണേറ്റിന്റെ പിന്തുണയോടെ, "ഔദ്യോഗിക" സ്കൂൾ അല്ലെങ്കിൽ കലാപരമായ ചിത്രകലയായി മാറുകയും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നന്നായി വളരുകയും ചെയ്തു.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പ്രധാന ദിശയായ ടോസ സ്കൂളിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ യാമറ്റോ-ഇയുടെ നിഷ്കളങ്കമായ പാരമ്പര്യം തുടർന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ സമയത്ത്, രണ്ട് സ്കൂളുകളായ കാനോയും ടോസയും അടുത്ത ബന്ധമുള്ളവരായിരുന്നു, ആധുനിക ജീവിതത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യത്താൽ അവർ ഒന്നിച്ചു. മോട്ടോനോബു കാനോ (1476–1559), ഒന്ന് മികച്ച കലാകാരന്മാർഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, തന്റെ മകളെ പ്രശസ്ത കലാകാരനായ ടോസയെ വിവാഹം കഴിക്കുക മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതിയിൽ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ശ്രദ്ധേയമായ ചില ശിൽപ സൃഷ്ടികൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. എന്നിരുന്നാലും, നൂ നാടകത്തിന്റെ വികാസം, അതിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന മാനസികാവസ്ഥകളും വികാരങ്ങളും, ശിൽപികൾക്ക് ഒരു പുതിയ പ്രവർത്തന മേഖല തുറന്നു - അവർ അഭിനേതാക്കൾക്കായി മുഖംമൂടികൾ കൊത്തിയെടുത്തു. പ്രഭുക്കന്മാരും അവർക്കുവേണ്ടിയും അവതരിപ്പിച്ച ക്ലാസിക്കൽ ജാപ്പനീസ് നാടകത്തിൽ, അഭിനേതാക്കൾ (ഒന്നോ അതിലധികമോ) മുഖംമൂടി ധരിച്ചിരുന്നു. ഭയം, ഉത്കണ്ഠ, ആശയക്കുഴപ്പം എന്നിവയിൽ നിന്ന് നിയന്ത്രിത സന്തോഷത്തിലേക്ക് അവർ നിരവധി വികാരങ്ങൾ അറിയിച്ചു. ചില മുഖംമൂടികൾ അതിമനോഹരമായി കൊത്തിവച്ചിരുന്നു, നടന്റെ തലയുടെ ചെറിയ തിരിവ് ഭാവത്തിൽ സൂക്ഷ്മമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. ഈ മുഖംമൂടികളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ ആരുടെ അംഗങ്ങൾക്കായി നിർമ്മിച്ച കുടുംബങ്ങൾ വർഷങ്ങളായി സൂക്ഷിക്കുന്നു.

മോമോയാമ കാലഘട്ടം

(1568-1615). 1593-ൽ, മഹാനായ സൈനിക സ്വേച്ഛാധിപതി ഹിഡെയോഷി മോമോയാമയിൽ തന്റെ കോട്ട നിർമ്മിച്ചു, "പീച്ച് ഹിൽ", ഈ പേരിൽ ആഷികാഗ ഷോഗുണേറ്റിന്റെ പതനം മുതൽ ടോക്കുഗാവ അല്ലെങ്കിൽ എഡോ കാലഘട്ടം സ്ഥാപിക്കുന്നത് വരെയുള്ള 47 വർഷത്തെ കാലഘട്ടം നിശ്ചയിക്കുന്നത് പതിവാണ്. , 1615-ൽ. തികച്ചും പുതിയൊരു സൈനിക വിഭാഗത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിന്റെ സമയമായിരുന്നു ഇത്, അവരുടെ വലിയ സമ്പത്ത് കലയുടെ അഭിവൃദ്ധിയിലേക്ക് സംഭാവന ചെയ്തു. വലിയ പ്രേക്ഷക ഹാളുകളും നീണ്ട ഇടനാഴികളുമുള്ള ആകർഷകമായ കോട്ടകൾ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫാഷനിലേക്ക് വന്നു. അവരുടെ മഹത്വത്തിന് അനുയോജ്യമായ ആഭരണങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെട്ടു. അത് കർക്കശക്കാരും ധീരരുമായ ആളുകളുടെ സമയമായിരുന്നു, പുതിയ രക്ഷാധികാരികൾ, മുൻ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബൗദ്ധിക പ്രവർത്തനങ്ങളിലോ കരകൗശലത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതകളിലോ പ്രത്യേകിച്ച് താൽപ്പര്യം കാണിച്ചിരുന്നില്ല. ഭാഗ്യവശാൽ, പുതിയ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ രക്ഷാധികാരികൾക്ക് അനുസരിച്ച് ജീവിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, ശോഭയുള്ള കടും ചുവപ്പ്, മരതകം, പച്ച, ധൂമ്രനൂൽ, നീല നിറങ്ങളിൽ അതിശയകരമായ സ്ക്രീനുകളും ചലിക്കുന്ന പാനലുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അത്തരം അതിമനോഹരമായ നിറങ്ങളും അലങ്കാര രൂപങ്ങളും, പലപ്പോഴും സ്വർണ്ണത്തിന്റെയോ വെള്ളിയുടെയോ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, നൂറു വർഷത്തേക്ക് വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു, അവരുടെ സ്രഷ്ടാക്കളെ "മഹത്തായ അലങ്കാരപ്പണിക്കാർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സൂക്ഷ്മമായ ജാപ്പനീസ് അഭിരുചിക്ക് നന്ദി, ആഡംബര ശൈലി അശ്ലീലതയിലേക്ക് അധഃപതിച്ചില്ല, സംയമനവും നിസ്സാരതയും ആഡംബരത്തിനും അലങ്കാരത്തിനും വഴിയൊരുക്കിയപ്പോഴും, ജാപ്പനീസ് ചാരുത നിലനിർത്താൻ കഴിഞ്ഞു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തെ മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ എയ്‌റ്റോകു കാനോ (1543-1590), കാനോയുടെയും ടോസയുടെയും ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ചിത്രരചനയെക്കുറിച്ചുള്ള മുൻ ആശയം വിപുലീകരിക്കുകയും പിന്നീടുള്ള വർണ്ണ സമൃദ്ധിയുമായി അവയെ സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. എയ്‌റ്റോകുവിനെ രചയിതാവായി സുരക്ഷിതമായി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന ചില കൃതികൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂവെങ്കിലും, മോമോയാമ ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മിക്ക കലാകാരന്മാരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായിരുന്നു അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തെ സ്വാധീനിച്ചവരായിരുന്നു.

എഡോ അല്ലെങ്കിൽ ടോക്കുഗാവ കാലഘട്ടം

(1615–1867). 1603-ൽ ഈ നഗരം പുതിയ അധികാര കേന്ദ്രമായി മാറിയതിനാൽ, പുതുതായി ഏകീകൃത ജപ്പാനിലേക്ക് വന്ന സമാധാനത്തിന്റെ നീണ്ട കാലഘട്ടത്തെ ഭരണാധികാരിയുടെ പേരോ അല്ലെങ്കിൽ എഡോ (ആധുനിക ടോക്കിയോ) പേരോ ഉപയോഗിച്ച് ടോക്കുഗാവ സമയം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഹ്രസ്വ മോമോയാമ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശസ്തരായ രണ്ട് ജനറൽമാരായ ഒഡാ നോബുനാഗ (1534-1582), ടൊയോട്ടോമി ഹിഡെയോഷി (1536-1598) എന്നിവർ സൈനിക നടപടികളിലൂടെയും നയതന്ത്രത്തിലൂടെയും ഒടുവിൽ ശക്തരായ വംശങ്ങളെയും തീവ്രവാദി പുരോഹിതന്മാരെയും അനുരഞ്ജിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. 1598-ൽ ഹിഡെയോഷിയുടെ മരണത്തോടെ, അധികാരം ഇയാസു ടോകുഗാവയ്ക്ക് (1542-1616) കൈമാറി, അദ്ദേഹം സംയുക്തമായി ആരംഭിച്ച നടപടികൾ പൂർത്തിയാക്കി. 1600-ലെ നിർണ്ണായകമായ സെക്കിഗഹാര യുദ്ധം ഇയാസുവിന്റെ സ്ഥാനം ശക്തിപ്പെടുത്തി, 1615-ൽ ഓസ്ക കാസിലിന്റെ പതനവും ഹിഡെയോഷി വീടിന്റെ അവസാന തകർച്ചയും ടോക്കുഗാവ ഷോഗുണേറ്റിന്റെ അവിഭക്ത ഭരണം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു.

ടോക്കുഗാവയുടെ സമാധാനപരമായ ഭരണം 15 തലമുറകൾ നീണ്ടുനിന്നു, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രം അവസാനിച്ചു. അടിസ്ഥാനപരമായി അത് "അടഞ്ഞ വാതിലുകൾ" നയത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു. 1640-ലെ ഒരു കൽപ്പന പ്രകാരം, വിദേശികൾക്ക് ജപ്പാനിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം നിരോധിച്ചു, കൂടാതെ ജപ്പാനീസ് വിദേശയാത്ര നടത്താൻ പാടില്ലായിരുന്നു. നാഗസാക്കി തുറമുഖം വഴി ഡച്ചുകാരുമായും ചൈനക്കാരുമായും മാത്രമായിരുന്നു വാണിജ്യ സാംസ്കാരിക ബന്ധം. ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ മറ്റ് കാലഘട്ടങ്ങളിലെന്നപോലെ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ദേശീയ വികാരങ്ങളുടെ ഉയർച്ചയും ആവിർഭാവവും ഉണ്ടായി. സ്‌കൂൾ ഓഫ് ജെനർ പെയിന്റിംഗും കൊത്തുപണിയും എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

അതിവേഗം വളരുന്ന എഡോയുടെ തലസ്ഥാനം ദ്വീപ് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ-വ്യാപാര ജീവിതത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, കലയുടെയും കരകൗശലത്തിന്റെയും കേന്ദ്രമായി മാറി. പ്രവിശ്യാ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കൻമാരായ ഡൈമിയോ ഓരോ വർഷവും ഒരു നിശ്ചിത ഭാഗം തലസ്ഥാനത്ത് ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന നിബന്ധന കൊട്ടാരക്കെട്ടിടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള പുതിയ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ആവശ്യകത സൃഷ്ടിച്ചു, അതിനാൽ കലാകാരന്മാർക്ക് അവ അലങ്കരിക്കാൻ. ഒരേസമയം ഉയർന്നുവരുന്ന ധനികരും എന്നാൽ പ്രഭുക്കന്മാരല്ലാത്തതുമായ വ്യാപാരികൾ കലാകാരന്മാർക്ക് പുതിയതും പലപ്പോഴും പ്രൊഫഷണലല്ലാത്തതുമായ സംരക്ഷണം നൽകി.

ആദ്യകാല എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ കല ഭാഗികമായി തുടരുകയും മോമോയാമ ശൈലി വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ആഡംബരത്തിലേക്കും പ്രതാപത്തിലേക്കുമുള്ള അതിന്റെ പ്രവണതകൾ തീവ്രമാക്കുന്നു. മുൻ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച വിചിത്ര ചിത്രങ്ങളുടെയും പോളിക്രോമിയുടെയും സമൃദ്ധി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഈ അലങ്കാര ശൈലി പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ. ടോക്കുഗാവ കാലഘട്ടത്തിലെ ജെൻറോക്കു യുഗം (1688-1703). ജാപ്പനീസ് അലങ്കാര കലയിൽ, പെയിന്റിംഗ്, തുണിത്തരങ്ങൾ, ലാക്വർ, കലാപരമായ നിസ്സാരകാര്യങ്ങളിൽ നിറങ്ങളുടെയും അലങ്കാര രൂപങ്ങളുടെയും അതിരുകടന്നതിലും സമ്പന്നതയിലും സമാനതകളില്ല - ആഡംബരപൂർണ്ണമായ ജീവിതശൈലിയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ.

ചരിത്രത്തിന്റെ താരതമ്യേന വൈകിപ്പോയ ഒരു കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് എന്നതിനാൽ, പല കലാകാരന്മാരുടെയും അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെയും പേരുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല; ഇവിടെ ഏറ്റവും പ്രമുഖമായ ചിലതിന്റെ പേര് മാത്രമേ പറയാൻ കഴിയൂ. മോമോയാമ, എഡോ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്ത അലങ്കാര സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ ഹൊന്നാമി കൊറ്റ്സു (1558-1637), നോനോമുറ സോടാറ്റ്സു (ഡി. 1643) എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. പാറ്റേൺ, കോമ്പോസിഷൻ, വർണ്ണം എന്നിവയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ അർത്ഥം അവരുടെ ജോലി പ്രകടമാക്കുന്നു. പ്രഗത്ഭനായ സെറാമിസ്റ്റും ലാക്വർ കലാകാരനുമായ കൊറ്റ്സു തന്റെ കാലിഗ്രാഫിയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്. സോടാറ്റ്സുവിനൊപ്പം അവർ അക്കാലത്ത് ഫാഷനായിരുന്ന സ്ക്രോൾ കവിതകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. സാഹിത്യം, കാലിഗ്രാഫി, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ ഈ സംയോജനത്തിൽ, ചിത്രങ്ങൾ വെറും ചിത്രീകരണമായിരുന്നില്ല: അവ വാചകത്തിന്റെ ധാരണയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുകയോ നിർദ്ദേശിക്കുകയോ ചെയ്തു. ഒഗാറ്റ കോറിൻ (1658-1716) അലങ്കാര ശൈലിയുടെ അവകാശികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു, ഒപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇളയ സഹോദരൻ ഒഗാറ്റ കെൻസാനും (1663-1743) അതിന്റെ സാങ്കേതികത പരിപൂർണ്ണമാക്കി. ഒരു കലാകാരൻ എന്നതിലുപരി ഒരു സെറാമിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലാണ് കെൻസാൻ അറിയപ്പെടുന്നത്, തന്റെ പ്രശസ്ത ജ്യേഷ്ഠന്റെ രൂപകല്പനകൾ ആലേഖനം ചെയ്ത പാത്രങ്ങൾ വെടിവച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഈ സ്കൂളിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം. കവിയും ചിത്രകാരനുമായ സകായ് ഹോയിറ്റ്സു (1761-1828) ആണ് അലങ്കാര ശൈലിയിലെ അവസാന കുതിപ്പ്. ഹൊറിറ്റ്‌സുവിന്റെ മനോഹരമായ ചുരുളുകളും സ്‌ക്രീനുകളും കോറിനിന്റെ ചിത്രരചനാ ബോധവും മറുയാമ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ പ്രകൃതിയോടുള്ള താൽപ്പര്യവും സംയോജിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കിന്റെ മഹത്വവും ചാരുതയും കൊണ്ട് മുൻകാലത്തെ നിറങ്ങളുടെയും അലങ്കാര രൂപങ്ങളുടെയും സമൃദ്ധി.

പോളിക്രോം അലങ്കാര ശൈലിയോടൊപ്പം പരമ്പരാഗത കാനോ സ്കൂൾ മഷി ഡ്രോയിംഗും ജനപ്രിയമായി തുടർന്നു. 1622-ൽ കാനോ തന്യൂ (1602-1674) ഷോഗണിന്റെ കോടതി ചിത്രകാരനായി നിയമിക്കപ്പെട്ടു, എഡോയിലേക്ക് വിളിക്കപ്പെട്ടു. ഈ സ്ഥാനത്തേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ നിയമിക്കുകയും കോബികിറ്റോയിലെ എഡോ സ്കൂൾ ഓഫ് കാനോ പെയിന്റിംഗ് സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തതോടെ, ഈ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ കലാപരമായ നേതൃത്വത്തിന്റെ അരനൂറ്റാണ്ട് കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു, ഇത് കാനോ കുടുംബത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികളെ ഏറ്റവും മികച്ചതാക്കുകയും ചെയ്തു. കാനോ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രധാനമാണ്. "വലിയ അലങ്കാരക്കാരും" എതിരാളികളും സൃഷ്ടിച്ച സ്വർണ്ണവും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളും കൊണ്ട് വരച്ച സ്‌ക്രീനുകളുടെ ജനപ്രീതി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, തൻഗ്യു, തന്റെ കഴിവിന്റെയും ഔദ്യോഗിക സ്ഥാനത്തിന്റെയും ശക്തിക്ക് നന്ദി, പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച കാനോ സ്കൂളിന്റെ പെയിന്റിംഗ് പ്രഭുക്കന്മാർക്കിടയിൽ ജനപ്രിയമാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. കാനോ സ്കൂളിന്റെ പരമ്പരാഗത സവിശേഷതകൾക്ക് ശക്തിയും ലാളിത്യവും ചേർത്തു, കർക്കശമായ തകർന്ന വരയും ഒരു വലിയ സ്വതന്ത്ര പ്രതലത്തിൽ കോമ്പോസിഷൻ ഘടകങ്ങളുടെ നന്നായി ചിന്തിക്കുന്ന ക്രമീകരണവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് തന്യു.

ഒരു പുതിയ പ്രവണത, അതിൽ പ്രധാന സവിശേഷത പ്രകൃതിയോടുള്ള താൽപ്പര്യമായിരുന്നു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ നിലനിൽക്കാൻ തുടങ്ങി. പുതിയ സ്കൂളിന്റെ തലവനായ മറുയാമ ഒക്യോ (1733-1795) ഒരു കർഷകനായിരുന്നു, പിന്നീട് ഒരു പുരോഹിതനായി, ഒടുവിൽ ഒരു കലാകാരനായി. ആദ്യത്തെ രണ്ട് ക്ലാസുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് സന്തോഷമോ വിജയമോ നൽകിയില്ല, എന്നാൽ ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം വലിയ ഉയരങ്ങളിലെത്തി, മരുയാമ റിയലിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കാനോ സ്കൂളിലെ മാസ്റ്ററായ ഇഷിദ യുതേയ് (ഡി. സി. 1785) യുടെ കൂടെയാണ് അദ്ദേഹം പഠിച്ചത്; ഇറക്കുമതി ചെയ്ത ഡച്ച് കൊത്തുപണികളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, വീക്ഷണ പ്രതിനിധാനത്തിന്റെ പാശ്ചാത്യ സാങ്കേതികത അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി, ചിലപ്പോൾ ഈ കൊത്തുപണികൾ ലളിതമായി പകർത്തി. ചെൻ ഷുവാൻ (1235–1290), ഷെൻ നാൻപിംഗ് എന്നിവരുടെ സൂക്ഷ്മവും യാഥാർത്ഥ്യവുമായ ശൈലി ഉൾപ്പെടെ സോംഗ്, യുവാൻ രാജവംശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ചൈനീസ് ശൈലികളും അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നാഗസാക്കിയിൽ ജീവിച്ചിരുന്നു. ഒക്യോ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് നിരവധി കൃതികൾ നിർമ്മിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ നിരീക്ഷണങ്ങൾ പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്ക് അടിസ്ഥാനമായി, അതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് മറുയാമ സ്കൂൾ.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രകൃതിവാദത്തോടുള്ള താൽപര്യം കൂടാതെ. ചൈനീസ് കലാ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പുതുക്കിയ സ്വാധീനം. ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികൾ മിംഗ് (1368-1644), ക്വിംഗ് (1644-1912) എന്നീ ചിത്രകാര-ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, എന്നിരുന്നാലും അവരുടെ ആശയങ്ങൾ സ്റ്റേറ്റ് ഓഫ് ദി ആർട്ട്ചൈനയിലെ കലകൾ പരിമിതമായിരുന്നു. ഈ ജാപ്പനീസ് സ്കൂളിന്റെ കലയെ ബുജിംഗ (വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ആളുകളുടെ കല) എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. പ്രശസ്ത ചിത്രകാരനും കാലിഗ്രാഫറുമായിരുന്ന ഇകെനോ ടൈഗ (1723-1776) ആയിരുന്നു ബുജിംഗ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള യജമാനന്മാരിൽ ഒരാൾ. ഇളം ടോണുകളിലും മഷിയിലും ഇളം തൂവലുകൾ നിറഞ്ഞ കട്ടിയുള്ള കോണ്ടൂർ ലൈനുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വമായ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയാണ്; കാറ്റിലും മഴയിലും തലകുനിച്ചു നിൽക്കുന്ന മുളങ്കാടുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കറുത്ത മഷിയുടെ വിശാലവും സ്വതന്ത്രവുമായ സ്ട്രോക്കുകളും അദ്ദേഹം വരച്ചു. ചെറുതും വളഞ്ഞതുമായ വരകൾ ഉപയോഗിച്ച്, വനത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ട തടാകത്തിന് മുകളിലുള്ള മൂടൽമഞ്ഞ് പർവതങ്ങളുടെ ചിത്രത്തിലെ കൊത്തുപണികളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രഭാവം അദ്ദേഹം നേടി.

17-ആം നൂറ്റാണ്ട് എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റൊരു ശ്രദ്ധേയമായ കലാസംവിധാനത്തിന് തുടക്കമിട്ടു. ഇവയാണ് ഉക്കിയോ-ഇ (മാറിവരുന്ന ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ) - സാധാരണക്കാർക്കും ജനങ്ങൾക്കും വേണ്ടി സൃഷ്ടിച്ച തരം ദൃശ്യങ്ങൾ. ആദ്യകാല ഉക്കിയോ-ഇ ഉത്ഭവിച്ചത് പഴയ തലസ്ഥാനമായ ക്യോട്ടോയിൽ നിന്നാണ്, അവ മിക്കവാറും മനോഹരങ്ങളായിരുന്നു. എന്നാൽ അവരുടെ ഉൽപാദനത്തിന്റെ കേന്ദ്രം താമസിയാതെ എഡോയിലേക്ക് മാറി, യജമാനന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ മരം മുറിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. വുഡ്കട്ട് പ്രിന്റിംഗിന്റെ ഉക്കിയോ-ഇയുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കണ്ടുപിടിത്തമാണ് വുഡ്കട്ട് പ്രിന്റിംഗ് എന്ന തെറ്റിദ്ധാരണയിലേക്ക് നയിച്ചു; വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് 11-ാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. അത്തരം ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങൾ ബുദ്ധമതത്തിന്റെയും ദേവതകളുടെയും സ്ഥാപകരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സ്വഭാവമുള്ളവയായിരുന്നു, കാമകുര കാലഘട്ടത്തിൽ, കൊത്തിയെടുത്ത ബ്ലോക്കുകളിൽ നിന്ന് ചില ആഖ്യാന ചുരുളുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ കൊത്തുപണിയുടെ കല പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായി.

ഉക്കിയോ-ഇ കൊത്തുപണികളുടെ വിഷയങ്ങൾ സ്വവർഗ്ഗാനുരാഗികളുടെ ക്വാർട്ടേഴ്സിലെ സുന്ദരികളായ വേശ്യകളായിരുന്നു, പ്രിയപ്പെട്ട അഭിനേതാക്കളും നാടകങ്ങളിലെ രംഗങ്ങളും. നേരത്തെ, വിളിക്കപ്പെടുന്ന. ആദിമ കൊത്തുപണികൾ കറുത്ത നിറത്തിൽ ചെയ്തു, ശക്തമായ താളാത്മകമായ തരംഗരേഖകൾ, ലളിതമായ ഡിസൈനുകൾ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. കടുക് മഞ്ഞയും പച്ചയും അടയാളങ്ങളോടുകൂടിയ ടാൻ-ഇ (തിളക്കമുള്ള ചുവപ്പ് പെയിന്റിംഗുകൾ) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഓറഞ്ച്-ചുവപ്പ് നിറത്തിൽ അവ ചിലപ്പോൾ കൈകൊണ്ട് വരച്ചിരുന്നു. "ആദിമ" കലാകാരന്മാരിൽ ചിലർ ഉറുഷു-ഇ (ലാക്വർ പെയിന്റിംഗ്) എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഹാൻഡ് പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ചു, അതിൽ ഇരുണ്ട പ്രദേശങ്ങൾ പശ ചേർത്ത് കൂടുതൽ തിളക്കമുള്ളതാക്കുകയും ചെയ്തു. 1741-ലോ 1742-ലോ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ആദ്യകാല മൾട്ടികളർ പ്രിന്റിനെ ബെനിസുരി-ഇ (ക്രിംസൺ പ്രിന്റ്) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, സാധാരണയായി മൂന്ന് നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു - റോസ് ചുവപ്പ്, പച്ച, ചിലപ്പോൾ മഞ്ഞ. 1765-ൽ നിഷിക്കി-ഇ (ബ്രോക്കേഡ് ഇമേജുകൾ) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, മുഴുവൻ പാലറ്റും ഉപയോഗിച്ച് യഥാർത്ഥത്തിൽ മൾട്ടി-കളർ കൊത്തുപണികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

വ്യക്തിഗത പ്രിന്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനു പുറമേ, കൊത്തുപണിക്കാരിൽ പലരും പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുകയും പുസ്തകങ്ങളിലും ചുരുളുകളിലും ശൃംഗാരചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി പണം സമ്പാദിക്കുകയും ചെയ്തു. ഉക്കിയോ-ഇ കൊത്തുപണി മൂന്ന് തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളായിരുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്: ഇത് ഒരു ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാന്റെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു, അതിന്റെ പേര് പ്രിന്റ് ബോർ, ഒരു കാർവർ, പ്രിന്റർ.

ഹിഷികാവ മൊറോനോബു (c. 1625–1694) ഉക്കിയോ-ഇ പ്രിന്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കിയോമസു (1694-1716), കൈഗെറ്റ്‌സുഡോ ഗ്രൂപ്പും (കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു വിചിത്രമായ സമൂഹം, അസ്തിത്വം അവ്യക്തമായി തുടരുന്നു), ഒകുമുറ മസനോബു (1686-1764) എന്നിവരാണ് ഈ പ്രവണതയിലെ മറ്റ് "ആദിമ" കലാകാരന്മാർ.

ഇഷിക്കാവ ടൊയോനോബു (1711–1785), ടോറി കിയോഹിറോ (ആക്റ്റീവ് സി. 1751–1760), ടോറി കിയോമിറ്റ്സു (1735–1785) എന്നിവരായിരുന്നു ബെനിസുരി-ഇ പ്രിന്റുകൾ നിർമ്മിച്ച ട്രാൻസിഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ.

സുസുക്കി ഹരുനോബുവിന്റെ (1725-1770) കൃതികൾ പോളിക്രോം കൊത്തുപണിയുടെ യുഗത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. മൃദുലമായ, ഏതാണ്ട് നിഷ്പക്ഷ നിറങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞ, സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളും ധീരരായ പ്രേമികളും നിറഞ്ഞ, ഹരുനോബു പ്രിന്റുകൾ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, കത്‌സുകാവ ഷുൻഷോ (1726-1792), ടോറി കിനാഗ (1752-1815), കിറ്റഗാവ ഉട്ടമാരോ (1753-1806) എന്നിവർ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു. ഓരോരുത്തരും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകി; യജമാനന്മാർ ഭംഗിയുള്ള സുന്ദരികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കൊത്തുപണികൾ കൊണ്ടുവന്നു പ്രശസ്ത അഭിനേതാക്കൾപൂർണതയിലേക്ക്. 1794-1795 കാലഘട്ടത്തിൽ, നിഗൂഢമായ ടോസുസൈ സരകു അക്കാലത്തെ അഭിനേതാക്കളുടെ അതിശയകരമാംവിധം ശക്തവും ക്രൂരവുമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ ഈ തരം പക്വത പ്രാപിക്കുകയും കുറയാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. കത്സുഷിക ഹൊകുസായി (1760-1849), ആൻഡോ ഹിരോഷിഗെ (1797-1858) എന്നിവരായിരുന്നു ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാർ, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൊത്തുപണി കലയുടെ തകർച്ചയെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അതിന്റെ പുതിയ പുനരുജ്ജീവനവും. ഇരുവരും പ്രാഥമികമായി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരായിരുന്നു, ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ അവരുടെ കൊത്തുപണികളിൽ ഉറപ്പിച്ചു. കൊത്തുപണികളുടേയും പ്രിന്ററുകളുടേയും സാങ്കേതികതയിലെ ഉജ്ജ്വലമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, വിചിത്രമായ വരകളും അസ്തമയ സൂര്യന്റെയോ അല്ലെങ്കിൽ പുലർച്ചെ ഉദിക്കുന്ന മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ നേരിയ ഷേഡുകളോ കൊത്തുപണിയിൽ അറിയിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി.

മൈജി പുനഃസ്ഥാപനവും ആധുനിക കാലഘട്ടവും.

ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ജനതയുടെ പുരാതന കല പേരുകൾ, തീയതികൾ, നിലനിൽക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ എന്നിവയിൽ മോശമാണ്, അതിനാൽ ഏത് വിധിന്യായങ്ങളും വളരെ ജാഗ്രതയോടെയും കൺവെൻഷനോടെയും മാത്രമേ നടത്താൻ കഴിയൂ. എന്നിരുന്നാലും, സമകാലിക കലയെ വിഭജിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, കാരണം ഏതൊരു പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെയും കലാകാരന്റെയും അവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെയും സ്കെയിൽ ശരിയായി വിലയിരുത്തുന്നതിന് ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണം നമുക്ക് നഷ്ടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം ഒരു അപവാദമല്ല, സമകാലീന കലയുടെ ഒരു പനോരമ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചില താൽക്കാലിക പ്രാഥമിക നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നത്.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ജാപ്പനീസ് തുറമുഖങ്ങൾ വ്യാപാരത്തിനായി വീണ്ടും തുറന്നു, രാഷ്ട്രീയ രംഗത്ത് വലിയ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. 1868-ൽ, ഷോഗനേറ്റ് നിർത്തലാക്കുകയും മൈജി ചക്രവർത്തിയുടെ ഭരണം പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ചക്രവർത്തിയുടെ ഔദ്യോഗിക തലസ്ഥാനവും വസതിയും എഡോയിലേക്ക് മാറ്റി, നഗരം തന്നെ ടോക്കിയോ (കിഴക്കൻ തലസ്ഥാനം) എന്നറിയപ്പെട്ടു.

മുൻകാലങ്ങളിൽ സംഭവിച്ചതുപോലെ, ദേശീയ ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ അവസാനം മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങളിൽ വലിയ താൽപ്പര്യം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, ജാപ്പനീസ് ശാസ്ത്രത്തിലും സാങ്കേതികവിദ്യയിലും വലിയ കുതിച്ചുചാട്ടം നടത്തി. കലാപരമായി, മൈജി യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം (1868-1912) സാങ്കേതികവിദ്യ ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ പാശ്ചാത്യത്തിന്റെയും സ്വീകാര്യത പ്രകടമാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ തീക്ഷ്ണത അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല, അത് സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടം, പുതിയ രൂപങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം, അവരുടെ സ്വന്തം പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്കും പുതിയ പാശ്ചാത്യ പ്രവണതകളിലേക്കും ഒരു തിരിച്ചുവരവ് സംയോജിപ്പിച്ചു.

ചിത്രകാരന്മാരിൽ, കാനോ ഹൊഗായി (1828-1888), ഷിമോമുറ കൻസാൻ (1873-1916), ടകൂച്ചി സെയ്ഹോ (1864-1924), ടോമിയോക ടെസ്സായി (1836-1942) എന്നിവർ പ്രാധാന്യം നേടി. മാനസികാവസ്ഥയിലും സാങ്കേതികതയിലും മൗലികത കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചെങ്കിലും ആദ്യ മൂന്ന് പേരും പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് ശൈലിയും വിഷയങ്ങളും പാലിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, സെയ്ഹോ, ക്യോട്ടോയിലെ ശാന്തവും യാഥാസ്ഥിതികവുമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ മറുയാമയുടെ പ്രകൃതിദത്തമായ രീതിയിലാണ് ചെയ്തിരുന്നത്, എന്നാൽ പിന്നീട് അദ്ദേഹം ചൈനയിൽ ധാരാളം സഞ്ചരിക്കുകയും ചൈനീസ് മഷി പെയിന്റിംഗിൽ ആഴത്തിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. യൂറോപ്പിലെ മ്യൂസിയങ്ങളിലേക്കും പ്രമുഖ കലാകേന്ദ്രങ്ങളിലേക്കുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്രകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒരു അടയാളം പതിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഇക്കാലത്തെ എല്ലാ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരിൽ, ടോമിയോക്ക ടെസ്സായി മാത്രമാണ് ഒരു പുതിയ ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് അടുത്തെത്തിയത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഊർജ്ജസ്വലവും കരുത്തുറ്റതുമായ സൃഷ്ടികളിൽ, പരുക്കൻ, വളച്ചൊടിച്ച, മുല്ലയുള്ള വരകളും കറുത്ത മഷി സ്മഡ്ജുകളും നന്നായി എഴുതിയ വർണ്ണ പാച്ചുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, ചില യുവ ഓയിൽ പെയിന്റർമാർ അവരുടെ മുത്തച്ഛന്മാർ പരാജയപ്പെട്ടിടത്ത് വിജയിച്ചു. ഈ അസാധാരണമായ മെറ്റീരിയലുമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ പാരീസിയൻ ക്യാൻവാസുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു, അവ പ്രത്യേക മൂല്യമോ പ്രത്യേകമായി ജാപ്പനീസ് സവിശേഷതകളോ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അസാധാരണമായ ആകർഷണീയമായ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ ഒരു പ്രത്യേക ജാപ്പനീസ് നിറവും സന്തുലിതാവസ്ഥയും അമൂർത്തമായ തീമുകളിലൂടെ തിളങ്ങുന്നു. മറ്റ് കലാകാരന്മാർ, കൂടുതൽ സ്വാഭാവികവും പരമ്പരാഗതവുമായ മഷി ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ കാലിഗ്രാഫി ഒരു ആരംഭ പോയിന്റായി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ചാരനിറത്തിലുള്ള കറുത്ത നിറങ്ങളിൽ ഊർജ്ജസ്വലമായ അമൂർത്ത കഷണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ശിൽപം ജനപ്രിയമായിരുന്നില്ല. എന്നാൽ ഈ പ്രദേശത്ത് പോലും, അമേരിക്കയിലും യൂറോപ്പിലും പഠിച്ച ആധുനിക തലമുറയുടെ പ്രതിനിധികൾ വളരെ വിജയകരമായി പരീക്ഷിച്ചു. ചെറിയ വെങ്കല ശിൽപങ്ങൾ, രൂപത്തിൽ അമൂർത്തവും വിചിത്രമായി പേരിട്ടിരിക്കുന്നതും, ജാപ്പനീസ് രേഖയുടെയും നിറത്തിന്റെയും അർത്ഥം കാണിക്കുന്നു, ഇത് മൃദുവായ പച്ച അല്ലെങ്കിൽ ചൂടുള്ള തവിട്ട് പാറ്റീനയുടെ ഉപയോഗത്തിൽ പ്രകടമാണ്; മെറ്റീരിയലിന്റെ ഘടനയോടുള്ള ജാപ്പനീസ് സ്നേഹത്തിന് മരം കൊത്തുപണി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

ജാപ്പനീസ് "ക്രിയേറ്റീവ് പ്രിന്റ്" ആയ സോസാകു ഹംഗ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിൽ മാത്രമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, എന്നാൽ ഒരു പ്രത്യേക കലാസംവിധാനം എന്ന നിലയിൽ അത് ആധുനിക കലയുടെ മറ്റെല്ലാ മേഖലകളെയും മറികടന്നു. ഈ ആധുനിക പ്രിന്റ്, കർശനമായി പറഞ്ഞാൽ, പഴയ ഉക്കിയോ-ഇ വുഡ്കട്ടിന്റെ പിൻഗാമിയല്ല; അവ ശൈലിയിലും പ്ലോട്ടുകളിലും സൃഷ്ടിയുടെ രീതികളിലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പാശ്ചാത്യ ചിത്രകലയിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ കലാകാരന്മാരിൽ പലരും തങ്ങളുടേതായ പ്രാധാന്യം മനസ്സിലാക്കി കലാപരമായ പൈതൃകംഅവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തടിയിൽ അനുയോജ്യമായ വസ്തുക്കൾ കണ്ടെത്തി. ഹാംഗ മാസ്റ്റേഴ്സ് പെയിന്റ് ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, തടി ബ്ലോക്കുകളിൽ ചിത്രങ്ങൾ കൊത്തിയെടുക്കുകയും അവ സ്വയം പ്രിന്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ കലാരൂപത്തിൽ മരപ്പണി അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലയിലാണെങ്കിലും, എല്ലാ ആധുനിക പാശ്ചാത്യ പ്രിന്റ് മേക്കിംഗ് ടെക്നിക്കുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഇലകൾ, ട്വിൻ, "കണ്ടെത്തിയ വസ്തുക്കൾ" എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷണം നടത്തുന്നത് അദ്വിതീയമായ ഉപരിതല ടെക്സ്ചർ ഇഫക്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ആദ്യം, ഈ പ്രവണതയുടെ യജമാനന്മാർ അംഗീകാരം തേടാൻ നിർബന്ധിതരായി: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഉക്കിയോ-ഇ സ്കൂളിന്റെ മികച്ച നേട്ടങ്ങൾ പോലും ബൗദ്ധിക കലാകാരന്മാരാൽ നിരക്ഷരരായ ജനക്കൂട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി, പ്ലെബിയൻ കലയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ഒഞ്ചി കോഷിറോ, ഹിരത്‌സുക യുണിച്ചി, മെയ്‌കവ സെൻപൻ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ അച്ചടി നിർമ്മാണത്തോടുള്ള ആദരവ് പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ യോഗ്യമായ ശാഖയായി സ്ഥാപിക്കാനും വളരെയധികം ചെയ്‌തു. അവർ നിരവധി യുവ കലാകാരന്മാരെ അവരുടെ ഗ്രൂപ്പിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു, കൊത്തുപണികൾ ഇപ്പോൾ നൂറുകണക്കിന് ഉണ്ട്. ജപ്പാനിലും പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലും അംഗീകാരം നേടിയ ഈ തലമുറയിലെ യജമാനന്മാരിൽ അസെച്ചി ഉമെറ്റാരോ, മുനകത ഷിക്കോ, യമാഗുച്ചി ജനറൽ, സൈറ്റോ കിയോഷി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ജപ്പാനിലെ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ യോഗ്യമായ സ്ഥാനം നേടാൻ അവരെ നവീകരണവും നിഷേധിക്കാനാവാത്ത കഴിവുകളും അനുവദിച്ച യജമാനന്മാരാണ് ഇവർ. അവരുടെ പല സമപ്രായക്കാരും മറ്റ് ചെറുപ്പക്കാരായ ഹാംഗ കലാകാരന്മാരും ശ്രദ്ധേയമായ കൊത്തുപണികൾ നിർമ്മിച്ചു; അവരുടെ പേരുകൾ ഞങ്ങൾ ഇവിടെ പരാമർശിക്കുന്നില്ല എന്നതിന്റെ അർത്ഥം അവരുടെ ജോലിയെക്കുറിച്ചുള്ള താഴ്ന്ന വിലയിരുത്തലല്ല.

കലകളും പ്രായോഗിക കലകളും വാസ്തുവിദ്യയും പൂന്തോട്ടവും

മുമ്പത്തെ വിഭാഗങ്ങളിൽ, ഇത് പ്രധാനമായും പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം എന്നിവയെക്കുറിച്ചായിരുന്നു, മിക്ക രാജ്യങ്ങളിലും ഇത് മികച്ച കലകളുടെ പ്രധാന തരങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ലേഖനത്തിന്റെ അവസാനം അലങ്കാര കലകളും നാടോടി കരകൗശലങ്ങളും, പൂന്തോട്ടങ്ങളുടെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും കല - ജാപ്പനീസ് കലയുടെ പ്രധാനവും അവിഭാജ്യവുമായ രൂപങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് അന്യായമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഒരുപക്ഷേ, വാസ്തുവിദ്യ ഒഴികെ, ജാപ്പനീസ് കലയുടെ പൊതുവായ ആനുകാലികവൽക്കരണവും ശൈലിയിലെ മാറ്റങ്ങളും കൂടാതെ അവർക്ക് പ്രത്യേക പരിഗണന ആവശ്യമാണ്.

സെറാമിക്സ്, പോർസലൈൻ.

ജപ്പാനിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലകളും കരകൗശലവസ്തുക്കളും സെറാമിക്സ്, പോർസലൈൻ എന്നിവയാണ്. സെറാമിക് ആർട്ട് സ്വാഭാവികമായും രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മികച്ച പോളിക്രോം ഇമാരി, നബേഷിമ, കക്കിമോൻ ചൈന എന്നിവ ഉൽപ്പാദന സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്നാണ് അതിന്റെ പേര് എടുത്തത്, ക്രീം അല്ലെങ്കിൽ നീലകലർന്ന വെളുത്ത പ്രതലത്തിൽ അതിന്റെ സമ്പന്നമായ പെയിന്റിംഗ് പ്രഭുക്കന്മാർക്കും കോടതി സർക്കിളുകൾക്കും വേണ്ടിയുള്ളതാണ്. യഥാർത്ഥ പോർസലൈൻ നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയ ജപ്പാനിൽ 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലോ 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലോ അറിയപ്പെട്ടു. മിനുസമാർന്ന ഗ്ലേസുള്ള പ്ലേറ്റുകളും പാത്രങ്ങളും, അസമമായ അല്ലെങ്കിൽ ബ്രോക്കേഡ് പോലുള്ള പാറ്റേൺ ഉള്ളവ, വീട്ടിലും പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലും വിലമതിക്കുന്നു.

ഷിനോ, ഓറിബ്, ബിസെൻ എന്നിവയ്ക്ക് സാധാരണമായ കളിമണ്ണ് അല്ലെങ്കിൽ ഗുണനിലവാരമില്ലാത്ത കല്ല് പിണ്ഡം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പരുക്കൻ മൺപാത്രങ്ങളിലെ പോർസലൈനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അലങ്കാര ഘടകങ്ങളുടെ അശ്രദ്ധമായി തോന്നുന്ന, എന്നാൽ ചിന്തനീയമായ ക്രമീകരണത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ആശയങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട അത്തരം പാത്രങ്ങൾ ബൗദ്ധിക വൃത്തങ്ങളിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ചായ ചടങ്ങുകളിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. അനേകം കപ്പുകൾ, ചായപ്പൊടികൾ, കേഡികൾ, ചായ ചടങ്ങിന്റെ കലയുടെ ഗുണവിശേഷതകൾ, സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ സാരാംശം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: കഠിനമായ സ്വയം അച്ചടക്കവും കർശനമായ ലാളിത്യവും. ജാപ്പനീസ് അലങ്കാര കലയുടെ പ്രതാപകാലത്ത്, കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാരായ കോറിനും കെൻസാനും സെറാമിക് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ അലങ്കരിക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. കെൻസന്റെ പ്രശസ്തി ഒരു സെറാമിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുമായാണ് കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്, അല്ലാതെ ഒരു ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിലല്ല. പാത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ചില ലളിതമായ തരങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും നാടോടി കരകൗശല പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. ആധുനിക വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ, പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു, അവരുടെ ഗംഭീരമായ ലാളിത്യത്തിൽ ആനന്ദിക്കുന്ന മനോഹരമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു.

ലാക്വർ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ.

ഇതിനകം 7-8 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. വാർണിഷ് ജപ്പാനിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. ഈ സമയം മുതൽ, ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങളും ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച പേടകങ്ങളുടെ മൂടികൾ, നേർത്ത സ്വർണ്ണ വരകളാൽ പ്രയോഗിച്ചു, സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. 8-ഉം 9-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ശില്പകലയ്ക്കുള്ള ഡ്രൈ-ലാക്ക് ടെക്നിക്കിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സംസാരിച്ചു; അതേ സമയം, പിന്നീട്, അക്ഷരപ്പെട്ടികൾ അല്ലെങ്കിൽ ധൂപപ്പെട്ടികൾ പോലെയുള്ള അലങ്കാര വസ്തുക്കൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. എഡോ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ വലിയ അളവിലും ഏറ്റവും ഗംഭീരമായ അലങ്കാരത്തോടെയും നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. പ്രാതൽ, കേക്കുകൾ, ധൂപവർഗ്ഗങ്ങൾ, മരുന്നുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി ആഡംബരപൂർവ്വം അലങ്കരിച്ച പെട്ടികൾ, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ അന്തർലീനമായ ആഡംബരത്തിന്റെ സമ്പത്തും സ്നേഹവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. വസ്തുക്കളുടെ ഉപരിതലം സ്വർണ്ണം, വെള്ളി പൊടികൾ, സ്വർണ്ണ ഫോയിൽ കഷണങ്ങൾ, ഒറ്റയ്ക്കോ ഷെൽ ഇൻലേകൾ, മദർ-ഓഫ്-പേൾ, ടിൻ, ലെഡ് എന്നിവയുടെ അലോയ് മുതലായവ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ പാറ്റേണുകൾ ലാക്വർ ചെയ്ത ചുവപ്പ്, കറുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ തവിട്ട് പ്രതലവുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ കോറിൻ, കൊറ്റ്സു തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ ലാക്വർ ഡിസൈനുകൾ നിർമ്മിച്ചു, പക്ഷേ അവർ ഈ സൃഷ്ടികളിൽ വ്യക്തിപരമായി പങ്കെടുത്തിരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല.

വാളുകൾ.

ജാപ്പനീസ്, ഇതിനകം പറഞ്ഞതുപോലെ, അവരുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഗണ്യമായ കാലഘട്ടത്തിൽ യോദ്ധാക്കളുടെ ഒരു ജനതയായിരുന്നു; ആയുധങ്ങളും കവചങ്ങളും ജനസംഖ്യയുടെ വലിയൊരു ഭാഗത്തിന് അവശ്യവസ്തുക്കളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. വാൾ മനുഷ്യന്റെ അഭിമാനമായിരുന്നു; ബ്ലേഡും വാളിന്റെ മറ്റെല്ലാ ഭാഗങ്ങളും, പ്രത്യേകിച്ച് ഹാൻഡിൽ (സുബ) വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇരുമ്പോ വെങ്കലമോ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച സുബ സ്വർണ്ണവും വെള്ളിയും കൊത്തുപണികളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൊത്തുപണികൾ അല്ലെങ്കിൽ രണ്ടും കൊണ്ട് ട്രിം ചെയ്തു. അവർ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ, പൂക്കൾ അല്ലെങ്കിൽ ഫാമിലി കോട്ടുകൾ (മോൺ) ചിത്രീകരിച്ചു. ഇതെല്ലാം വാൾ നിർമ്മാതാക്കളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ പൂർത്തീകരിച്ചു.

തുണിത്തരങ്ങൾ.

സമൃദ്ധിയുടെയും സമൃദ്ധിയുടെയും കാലത്ത് കോടതിയും പുരോഹിതന്മാരും ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന സമ്പന്നമായ പാറ്റേണുള്ള പട്ടുകളും മറ്റ് തുണിത്തരങ്ങളും നാടോടി കലയുടെ ഏതാണ്ട് പ്രാകൃതമായ രൂപകല്പന സ്വഭാവമുള്ള പ്ലെയിൻ തുണിത്തരങ്ങളും ദേശീയ ജാപ്പനീസ് പ്രതിഭയുടെ പ്രകടനങ്ങളാണ്. ജെൻറോകുവിന്റെ സമ്പന്നമായ കാലഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി, ആധുനിക ജപ്പാനിൽ തുണിത്തരങ്ങളുടെ കല വീണ്ടും അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു. പരമ്പരാഗത നിറങ്ങളും അലങ്കാര രൂപങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആശയങ്ങളും കൃത്രിമ നാരുകളും ഇത് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

പൂന്തോട്ടങ്ങൾ.

സമീപ ദശകങ്ങളിൽ, ഈ കലാരൂപങ്ങളോടുള്ള പാശ്ചാത്യ പൊതുജനങ്ങളുടെ കൂടുതൽ എക്സ്പോഷർ കാരണം ജാപ്പനീസ് പൂന്തോട്ടങ്ങളോടും വാസ്തുവിദ്യയോടുമുള്ള താൽപ്പര്യം വർദ്ധിച്ചു. ജപ്പാനിലെ പൂന്തോട്ടങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്; അവ ഉയർന്ന മതപരവും ദാർശനികവുമായ സത്യങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരവും പ്രതീകവുമാണ്, കൂടാതെ ഈ അവ്യക്തവും പ്രതീകാത്മകവുമായ മേലെഴുത്തുകൾ, പൂന്തോട്ടങ്ങളുടെ പ്രകടമായ സൗന്ദര്യവുമായി ചേർന്ന് പാശ്ചാത്യ ലോകത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നു. അത് മതപരമോ എന്നോ പറയാനാവില്ല ദാർശനിക ആശയങ്ങൾപൂന്തോട്ടങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന കാരണം ഇവയായിരുന്നു, എന്നാൽ ഒരു പൂന്തോട്ടം ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നതിലും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും, പ്ലാനർ അത്തരം ഘടകങ്ങൾ പരിഗണിച്ചു, അതിന്റെ ധ്യാനം കാഴ്ചക്കാരനെ വിവിധ ദാർശനിക സത്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കും. ഇവിടെ സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ചിന്താപരമായ വശം ഒരു കൂട്ടം അസാധാരണമായ കല്ലുകൾ, ചുരണ്ടിയ മണൽ, ചരൽ എന്നിവയുടെ തിരമാലകൾ, ടർഫ് അല്ലെങ്കിൽ ചെടികൾ എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് അവയ്ക്ക് പിന്നിലെ അരുവി അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇതെല്ലാം കാഴ്ചക്കാരനെ സ്വതന്ത്രമായി പൂർത്തിയാക്കാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. നിർമ്മാണ സമയത്ത് പൂന്തോട്ട ആശയങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു. മനസ്സിലാക്കാവുന്ന വിശദീകരണങ്ങളേക്കാൾ അവ്യക്തമായ സൂചനകൾക്കുള്ള മുൻഗണന സെൻ ഫിലോസഫിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ഇപ്പോൾ പ്രചാരത്തിലുള്ള ബോൺസായ് കുള്ളൻ മരങ്ങളും ചെറിയ പൂന്തോട്ടങ്ങളും ഈ ആശയങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യ.

ജപ്പാനിലെ പ്രധാന വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങൾ ക്ഷേത്രങ്ങൾ, സന്യാസ സമുച്ചയങ്ങൾ, ഫ്യൂഡൽ കോട്ടകൾ, കൊട്ടാരങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. പുരാതന കാലം മുതൽ ഇന്നുവരെ, മരം പ്രധാന നിർമ്മാണ സാമഗ്രിയാണ്, ഒരു വലിയ പരിധി വരെ ഡിസൈൻ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ദേശീയ ജാപ്പനീസ് മതമായ ഷിന്റോയുടെ ആരാധനാലയങ്ങളാണ് ഏറ്റവും പഴയ മതപരമായ കെട്ടിടങ്ങൾ; ഗ്രന്ഥങ്ങളും ഡ്രോയിംഗുകളും വിലയിരുത്തിയാൽ, പുരാതന വാസസ്ഥലങ്ങൾ പോലെ ഓല മേഞ്ഞ മേൽക്കൂരയുള്ള താരതമ്യേന ലളിതമായ കെട്ടിടങ്ങളായിരുന്നു അവ. ബുദ്ധമതത്തിന്റെ വ്യാപനത്തിനു ശേഷം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടതും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതുമായ ക്ഷേത്ര കെട്ടിടങ്ങൾ ശൈലിയിലും രൂപരേഖയിലും ചൈനീസ് പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ബുദ്ധക്ഷേത്ര വാസ്തുവിദ്യ കാലക്രമേണ മാറി, കെട്ടിടങ്ങളുടെ അലങ്കാരവും ക്രമീകരണവും വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉയർന്ന മേൽക്കൂരകളുള്ള വലിയ ഹാളുകളും കൺസോളുകളുടെ സങ്കീർണ്ണ സംവിധാനവുമാണ് ജാപ്പനീസ് കെട്ടിടങ്ങളുടെ സവിശേഷത, അവയുടെ അലങ്കാരം അവരുടെ കാലത്തെ രുചി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നാരയ്ക്ക് സമീപം നിർമ്മിച്ച ഹൊര്യു-ജി സമുച്ചയത്തിന്റെ ലളിതവും ഗംഭീരവുമായ വാസ്തുവിദ്യ, ലോട്ടസ് തടാകത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ഉജിയുടെ "ഫീനിക്സ് ഹാൾ", ഹൂഡോയുടെ അനുപാതത്തിന്റെ ഭംഗിയും ചാരുതയും പോലെ അസുക കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. , ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിലേതാണ്. എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ കൂടുതൽ വിപുലമായ ഘടനകൾക്ക് സമൃദ്ധമായി ചായം പൂശിയ സ്ലൈഡിംഗ് വാതിലുകളുടെയും സ്‌ക്രീനുകളുടെയും രൂപത്തിൽ കൂടുതൽ അലങ്കാരങ്ങൾ ലഭിച്ചു, അതേ "മഹത്തായ അലങ്കാരപ്പണിക്കാർ" നിർമ്മിച്ചത് മോട്ടഡ് കോട്ടകളുടെയും ഫ്യൂഡൽ കൊട്ടാരങ്ങളുടെയും ഇന്റീരിയറുകൾ അലങ്കരിച്ചു.

ജപ്പാനിലെ വാസ്തുവിദ്യയും പൂന്തോട്ടങ്ങളും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ അവ പരസ്പരം ഭാഗങ്ങളായി കണക്കാക്കാം. ചായ ചടങ്ങിനുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾക്കും പൂന്തോട്ട വീടുകൾക്കും ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് സത്യമാണ്. അവരുടെ തുറന്നത, ലാളിത്യം, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനോടും വീക്ഷണത്തോടും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തയ്യാറാക്കിയ ബന്ധം എന്നിവ പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ സമകാലിക വാസ്തുവിദ്യയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

പടിഞ്ഞാറൻ ഭാഗത്ത് ജാപ്പനീസ് കലയുടെ സ്വാധീനം

ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുള്ളിൽ, ജപ്പാന്റെ കല പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ അറിയപ്പെടുകയും അതിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. നേരത്തെ കോൺടാക്റ്റുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, നാഗസാക്കി തുറമുഖം വഴി ഡച്ചുകാർ ജപ്പാനുമായി വ്യാപാരം നടത്തി), എന്നാൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്പിലെത്തിയ വസ്തുക്കൾ പ്രധാനമായും പ്രായോഗിക കലയുടെ സൃഷ്ടികളായിരുന്നു - പോർസലൈൻ, ലാക്വർവെയർ. അവ ആകാംക്ഷയോടെ ശേഖരിക്കുകയും വിവിധ രീതികളിൽ പകർത്തുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ ഈ അലങ്കാര കയറ്റുമതി ജാപ്പനീസ് കലയുടെ സത്തയും ഗുണനിലവാരവും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചില്ല, കൂടാതെ പാശ്ചാത്യ അഭിരുചിയെക്കുറിച്ച് ജാപ്പനീസ് ആളുകൾക്ക് അതിശയകരമായ ഒരു ആശയം പോലും നൽകി.

1862-ൽ യൂറോപ്പിൽ ജാപ്പനീസ് കലയുടെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനം പാശ്ചാത്യ പെയിന്റിംഗ് ആദ്യമായി അനുഭവിച്ചു. അന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശനംലണ്ടനിൽ. അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം പാരീസ് എക്‌സ്‌പോസിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ച ജാപ്പനീസ് വുഡ്‌ബ്ലോക്ക് പ്രിന്റുകൾ വീണ്ടും താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു. കൊത്തുപണികളുടെ നിരവധി സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങൾ ഉടനടി ഉയർന്നുവന്നു. ഡെഗാസ്, മാനെറ്റ്, മോനെറ്റ്, ഗൗഗിൻ, വാൻ ഗോഗ് തുടങ്ങിയവർ ജാപ്പനീസ് കളർ പ്രിന്റുകൾ ഒരു വെളിപാടായി എടുത്തു; ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റ് മേക്കിംഗിന്റെ നേരിയതും എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ സ്വാധീനം പലപ്പോഴും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു. അമേരിക്കക്കാരായ വിസ്‌ലറും മേരി കസാറ്റും വരയുടെ നിയന്ത്രണവും ഉക്കിയോ-ഇ പ്രിന്റുകളുടെയും പെയിന്റിംഗുകളുടെയും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.

1868-ൽ ജപ്പാൻ വിദേശികൾക്ക് തുറന്നുകൊടുത്തത് എല്ലാ പാശ്ചാത്യ കാര്യങ്ങളിലും ഒരു കൗതുകം സൃഷ്ടിക്കുകയും ജപ്പാനെ അവരുടെ സമ്പന്നമായ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നും കലാപരമായ പൈതൃകത്തിൽ നിന്നും പിന്തിരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ സമയത്ത്, നിരവധി മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങളും ശിൽപങ്ങളും വിറ്റഴിക്കപ്പെടുകയും അവസാനിക്കുകയും ചെയ്തു പാശ്ചാത്യ മ്യൂസിയങ്ങൾസ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളും. ഈ ഇനങ്ങളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ ജപ്പാനിലേക്ക് പാശ്ചാത്യരെ പരിചയപ്പെടുത്തുകയും വിദൂര കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യാനുള്ള താൽപര്യം ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. സംശയമില്ല, രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ അമേരിക്കൻ സൈന്യം ജപ്പാൻ പിടിച്ചടക്കിയത് ജാപ്പനീസ് ക്ഷേത്രങ്ങളെയും അവയുടെ നിധികളെയും പരിചയപ്പെടുന്നതിനും ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തിനും മുമ്പത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ അവസരങ്ങൾ തുറന്നു. അമേരിക്കൻ മ്യൂസിയങ്ങളുടെ ഹാജരിൽ ഈ താൽപ്പര്യം പ്രതിഫലിച്ചു. ജാപ്പനീസ് പൊതു-സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്ത് അമേരിക്കയിലേക്കും യൂറോപ്പിലേക്കും കൊണ്ടുവന്ന ജാപ്പനീസ് കലകളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചതാണ് ഓറിയന്റിലുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന് കാരണമായത്.

ജാപ്പനീസ് കല ചൈനീസ് കലയുടെ പ്രതിഫലനം മാത്രമാണെന്ന വീക്ഷണത്തെ നിരാകരിക്കാൻ സമീപകാല ദശകങ്ങളിലെ ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണങ്ങൾ വളരെയധികം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ ഇംഗ്ലീഷിലുള്ള നിരവധി ജാപ്പനീസ് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ കിഴക്കിന്റെ ആദർശങ്ങളിലേക്ക് പാശ്ചാത്യരെ പരിചയപ്പെടുത്തി.

വിശദാംശങ്ങളുടെ വിഭാഗം: പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫൈൻ ആർട്സ് ആൻഡ് ആർക്കിടെക്ചർ പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് 08/14/2017 18:30 കാഴ്ചകൾ: 1604

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിൽ ഉക്കിയോ-ഇ ഇപ്പോഴും ആധിപത്യം പുലർത്തി. 1868-ൽ, മെയ്ജി വിപ്ലവത്തിനും അതിർത്തികൾ തുറന്നതിനും ശേഷം, പാശ്ചാത്യ നാഗരികതയുടെ നേട്ടങ്ങൾ ജപ്പാനിൽ കൂടുതൽ പ്രാപ്യമായി, ഉക്കിയോ-ഇ ക്രമേണ ഫാഷനിൽ നിന്ന് മാറി, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് പകരം വച്ചു.
എന്നാൽ ആദ്യം കാര്യങ്ങൾ ആദ്യം.

ഉക്കിയോ-ഇ ശൈലി

ഉക്കിയോ-ഇ(മാറുന്ന ലോകത്തിന്റെ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗുകൾ (ചിത്രങ്ങൾ) - ജപ്പാനിലെ വിഷ്വൽ ആർട്ടിലെ ഒരു പ്രവണത. തുടക്കത്തിൽ, ഈ ബുദ്ധമത പദം "മരണ ലോകം, ദുഃഖത്തിന്റെ താഴ്വര" എന്ന അർത്ഥത്തിലാണ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്. എന്നാൽ എഡോ കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രത്യേകമായി നിയുക്ത നഗര ബ്ലോക്കുകളുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ, അതിൽ കബുക്കി തിയേറ്റർ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുകയും ഗെയ്‌ഷകളുടെയും വേശ്യകളുടെയും വസതികളായിരുന്നു, ഈ പദം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, ഇത് "ക്ഷണികമായ ആനന്ദങ്ങളുടെ ലോകം," എന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി. സ്നേഹത്തിന്റെ ലോകം."
ഉക്കിയോ-ഇ പ്രിന്റുകളാണ് ജപ്പാനിലെ പ്രധാന മരം മുറിക്കൽ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഈ കലാരൂപം നഗര സംസ്കാരത്തിൽ പ്രചാരത്തിലായി. ഒരു ജാപ്പനീസ് ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് കലാകാരനുമാണ് ഉക്കിയോ-ഇയുടെ സ്ഥാപകൻ. ഹിസികാവ മൊറോനോബു.

എച്ച്. മൊറോനോബു "അസകുസയിലെ ശരത്കാലം. യുനോ പാർക്കിൽ ചെറി പൂക്കുന്നു. സ്ക്രീൻ പെയിന്റിംഗ്. ഫ്രീർ ഗാലറി (വാഷിംഗ്ടൺ)
തുടക്കത്തിൽ, കൊത്തുപണികൾ മഷിയിൽ നിർമ്മിച്ച കറുപ്പും വെളുപ്പും ആയിരുന്നു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ. ചില സൃഷ്ടികൾ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് കൈകൊണ്ട് വരച്ചു.
Ukiyo-e പ്രിന്റുകൾ പ്രധാനമായും ഉദ്ദേശിച്ചത് കൂടുതൽ ചെലവേറിയ ചിത്രചിത്രങ്ങൾ വാങ്ങാൻ കഴിയാത്ത നഗരവാസികൾക്കാണ്.
ഉക്കിയോ-ഇ തീമുകൾ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളാണ്: മനോഹരമായ ഗെയ്‌ഷകൾ, സുമോ ഗുസ്തിക്കാർ, ജനപ്രിയ കബുക്കി നാടക അഭിനേതാക്കൾ, പിന്നീടുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പ്രിന്റുകൾ.

കത്സുഷിക ഹോകുസായി "കനഗാവയിൽ നിന്നുള്ള വലിയ തരംഗം" (1823-1831)
XVIII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ. ഉതാമാരോ, ഹൊകുസായി, ഹിരോഷിഗെ, തോഷുസായ് സയറാകു എന്നിവരായിരുന്നു ശ്രദ്ധേയരായ കലാകാരന്മാർ.
ജപ്പാനിൽ ഉക്കിയോ-ഇ ശൈലി ഫാഷനിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും ഇത് പ്രശസ്തി നേടി, കലാചരിത്രകാരന്മാർ വൻതോതിൽ കൊത്തുപണികൾ വാങ്ങാൻ തുടങ്ങി.
ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണികൾ ക്യൂബിസം, ഇംപ്രഷനിസം, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ച നിരവധി യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു: വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് തുടങ്ങിയവർ ഈ സ്വാധീനത്തെ "ജാപ്പനിസം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് "പാപ്പാ ടാംഗുവിന്റെ ഛായാചിത്രം" (1887-1888). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. റോഡിൻ മ്യൂസിയം (പാരീസ്)

ശ്രദ്ധേയരായ ഉക്കിയോ-ഇ കലാകാരന്മാർ:

ഹിസികാവ മൊറോനോബു (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്)
കിറ്റഗാവ ഉട്ടമാരോ (XVIII നൂറ്റാണ്ട്)
കവാനബെ ക്യോസായ് (19-ആം നൂറ്റാണ്ട്)
കത്സുഷിക ഹോകുസായ് (XVIII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ)
ഉട്ടഗാവ ഹിരോഷിഗെ (19-ആം നൂറ്റാണ്ട്)
ഉറ്റഗാവ കുനിസാദ (19-ആം നൂറ്റാണ്ട്)
ഉറ്റഗാവ കുനിയോഷി (19-ആം നൂറ്റാണ്ട്)
കെയ്‌സൈ ഐസൻ (19-ആം നൂറ്റാണ്ട്)
സുസുക്കി ഹരുനോബു (19-ആം നൂറ്റാണ്ട്)
ടൊയോഹാര കുനിതിക (19-ആം നൂറ്റാണ്ട്)
സുകിയോക യോഷിതോഷി (19-ആം നൂറ്റാണ്ട്)
ഒഗാറ്റ ഗെക്കോ (XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകൾ)
ഹസുയി കവാസേ (XX നൂറ്റാണ്ട്)

അവരിൽ ചിലരുടെ ജോലി പരിഗണിക്കുക.

കത്സുഷിക ഹോകുസായ് (1760-1849)

കത്സുഷിക ഹോകുസായ്. സ്വന്തം ചിത്രം
പ്രശസ്ത ജാപ്പനീസ് ഉക്കിയോ-ഇ കലാകാരൻ, ചിത്രകാരൻ, കൊത്തുപണിക്കാരൻ. നിരവധി അപരനാമങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു (കുറഞ്ഞത് 30). ഒരു കരകൗശല വിദഗ്ധന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം ആറാം വയസ്സിൽ പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചു. ഒരു പുസ്തകശാലയിൽ ജോലി ചെയ്ത അദ്ദേഹം വായിക്കാനും എഴുതാനും പഠിച്ചു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു കൊത്തുപണിക്കാരന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ ജോലി ചെയ്തു - അക്കാലത്ത് ജപ്പാനിൽ കൊത്തുപണി വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു.
1793-1794 ൽ. കലാകാരന്റെ സ്വതന്ത്ര ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നു, ഭൗതികമായി ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ കലയിൽ പൂരിതമാണ് - അദ്ദേഹം വിവിധ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളുകൾ പഠിക്കുന്നു: കാനോ സ്കൂളുകൾ (ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, പക്ഷികളുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ, ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങൾ; അവർ സ്ലൈഡിംഗ് സ്ക്രീനുകളുടെ വാതിലുകൾ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. മാതൃക); സോടാറ്റ്സു സ്കൂൾ (ജാപ്പനീസ് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും സ്ലൈഡിംഗ് വാതിലുകളിലെ ജാപ്പനീസ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെയും ചിത്രം). കലാകാരൻ ക്രമേണ സ്വന്തം ശൈലി വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.
1796-ൽ, കലാകാരൻ പിന്നീട് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി പ്രശസ്ത അപരനാമംഹൊകുസായി. 1800-ൽ, 41-ആം വയസ്സിൽ, കലാകാരൻ സ്വയം ഗകെജിൻ ഹൊകുസായി ("പെയിന്റിംഗ് മാഡ് ഹോകുസായി") എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി.
ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, പ്രത്യേക മൂല്യം, അവരുടെ ജോലി, ആശങ്കകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിലൂടെ കലാകാരൻ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഹൊകുസായിയുടെ ഭൂപ്രകൃതിയിലെ പ്രകൃതിയുടെ ജീവിതവും അതിന്റെ അർത്ഥവും സൗന്ദര്യവും വ്യക്തമാകുന്നത് അവരുടെ സാധാരണ കാര്യങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ സാന്നിധ്യത്തിന് നന്ദി. ഹൊകുസായി തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും രാജ്യത്തുടനീളം സഞ്ചരിച്ചു, താൻ കാണുന്നതെല്ലാം വരച്ചുകാട്ടി. ഒരു കൊത്തുപണിക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, എഴുത്തുകാരൻ, കവി, ചിത്രകാരൻ എന്നീ നിലകളിലും ഹൊകുസായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു.
ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണി കലാകാരന്മാരിൽ ആദ്യത്തെയാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം, ആരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം നേടി. ഹൊകുസായിയുടെ ഭൂപ്രകൃതി ജപ്പാന്റെ ചടുലവും ഗാംഭീര്യവുമായ സ്വഭാവം പകർത്തി.
എന്റെ കാലത്തേക്ക് കലാപരമായ പ്രവർത്തനംഅദ്ദേഹം ഏകദേശം 30,000 ഡ്രോയിംഗുകളും കൊത്തുപണികളും സൃഷ്ടിക്കുകയും ഏകദേശം 500 പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.
ഹൊകുസായിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രതാപകാലം 1820-കളിലും 1830-കളുടെ തുടക്കത്തിലുമാണ്. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹം തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സീരീസ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പരമ്പരകൾ ഹൊകുസായിയുടെ കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ ആഴവും സമ്പന്നതയും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു - "36 വ്യൂസ് ഓഫ് മൗണ്ട് ഫുജി" (1823-1829) എന്ന പരമ്പരയിലെ ലോകവീക്ഷണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശാലമായ ദാർശനിക ധാരണയിൽ നിന്ന്, "ബ്രിഡ്ജസ്" പരമ്പരയിലെ പ്രകൃതിയുടെ ഇതിഹാസ മഹത്വം കാണിക്കുന്നു ( 1823-1829), "വെള്ളച്ചാട്ടങ്ങളിൽ" (1827-1830) അതിന്റെ മൂലകശക്തിയെ അഭിനന്ദിച്ചുകൊണ്ട് "ചൈനയുടെയും ജപ്പാന്റെയും കവികൾ" (1830) എന്ന പരമ്പരയിലെ പ്രകൃതിയുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചനാനുഭവം.

കട്സുഷിക ഹൊകുസായ് തെക്കൻ കാറ്റ്. വ്യക്തമായ ദിവസം". "ഫ്യൂജിയുടെ മുപ്പത്തിയാറ് കാഴ്ചകൾ" എന്ന പരമ്പരയിൽ നിന്നുള്ള നിറമുള്ള വുഡ്കട്ട് (1823-1831)
ഒരു കലാകാരൻ-ചിന്തകൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മൗലികത പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തിയ ഹോകുസായിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളിലൊന്നാണ് "36 വ്യൂസ് ഓഫ് ഫുജി" എന്ന പരമ്പര. ഈ പരമ്പരയിലെ മിക്ക ഷീറ്റുകളും വിവിധ തരം രംഗങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: ഒരു മത്സ്യത്തൊഴിലാളി തന്റെ വല എറിയുന്നു; ഒരു മരം വെയർഹൗസിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന സോയറുകൾ; ഒരു കൂപ്പർ ഒരു ട്യൂബുണ്ടാക്കുന്നു മുതലായവ. ഈ രംഗങ്ങളെല്ലാം പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഫുജി പർവതത്തോടുകൂടിയ ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ഹോകുസായിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത നിരവധി അനുകരണങ്ങൾക്ക് കാരണമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എണ്ണം വളരെ വലുതായിരുന്നു. എന്നാൽ കലാകാരന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ അനുയായികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ ബാഹ്യ വശം മാത്രം സ്വാംശീകരിക്കുന്നതാണ്.

സുരിമോനോ

ജാപ്പനീസ് നഗര ബുദ്ധിജീവികൾക്കിടയിൽ ഒരു സമ്മാനമായി വർത്തിച്ച, നിറമുള്ള വുഡ്കട്ട്, പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് കലയാണ് സുരിമോണോ. വാർഷികങ്ങൾ, ഒരു മകന്റെ ജനനം, ചെറി ബ്ലോസം സീസണിന്റെ ആരംഭം, വരാനിരിക്കുന്ന പുതുവത്സരം മുതലായവ അത്തരമൊരു സമ്മാനത്തിന് കാരണമാകാം. സുരിമോണോയുടെ വിഭാഗങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു: രൂപങ്ങളുടെ ചിത്രം, മൃഗങ്ങളുടെയും പൂക്കളുടെയും പക്ഷികളുടെയും ചിത്രം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്.
ദൃശ്യപരവും കാവ്യാത്മകവും സാങ്കേതികവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് സമഗ്രത ഉണ്ടായിരിക്കണം. നഗരവാസികളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമായ സുരിമോണോ കലയും കളിയും വിനോദത്തിന്റെ ഒരു മാർഗവുമാണ്.

കത്സുഷിക ഹോകുസായ് "കാർപ്സ്" (സുരിമോണോ)
സുരിമോണോയുടെ ജനപ്രീതിയുടെ ഉയർച്ചയിൽ ഹൊകുസായിയുടെ ഗുണം വളരെ വലുതാണ്: ജാപ്പനീസ് വുഡ്കട്ടുകളുടെ തരങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം അതിനെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതാക്കുന്നു.
ഹൊകുസായിയുടെ സുരിമോനോയിലുള്ള ആളുകൾ "ജീവനോടെ" ഉണ്ട്. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവർ അതിനോട് സജീവമായി ഇടപഴകുന്നു: അവർ സൂര്യനിൽ നിന്ന് കൈകൊണ്ട് കണ്ണുകൾ മൂടുന്നു, മേഘങ്ങളിലേക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു, അനന്തമായ വിസ്തൃതങ്ങളിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ കാഴ്ചക്കാരനെ തിരിഞ്ഞുനോക്കുന്നു.

കത്സുഷിക ഹോകുസായ്. സുരിമോനോ

മാംഗ

"മംഗ" (ജാപ്പനീസ് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ഹോകുസായിയുടെ ഡ്രോയിംഗ്സ്") ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്. സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകംകലാകാരൻ, പ്രശസ്തിയുടെ പരകോടിയിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. "മംഗ" എന്നത് സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഹോകുസായിയുടെ വീക്ഷണങ്ങളുടെ പ്രകടനമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത, യജമാനന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു; ഹൊകുസായിയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ല് എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ ജപ്പാന്റെ സംസ്കാരത്തെയും കലയെയും കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുടെ ഒരു പ്രധാന ഉറവിടം എന്ന നിലയിലും ഇത് വിലപ്പെട്ടതാണ്. ഹൊകുസായിയുടെ മാംഗയെ "ജാപ്പനീസ് ജനതയുടെ വിജ്ഞാനകോശം" എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. ഡ്രോയിംഗുകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും നഗരജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു; ആളുകളുടെ നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ജീവിതത്തിൽ കാണുന്നതെല്ലാം ഡ്രോയിംഗുകളുടെ രൂപത്തിൽ (വാചകമല്ല) മാസ്റ്റർ രേഖപ്പെടുത്തിയ ഒരു ഡയറിയായിരുന്നു ശേഖരം.

കത്സുഷിക ഹോകുസായി "ഫ്യൂജി പർവതത്തിന്റെ ധ്യാനം" (1814) മംഗ
പൊതുവെ ജാപ്പനീസ് കലയെപ്പോലെ ഹോകുസായിയും ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസം ഉൾപ്പെടെ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഹോകുസായിയുടെ കൊത്തുപണികളുടെ പ്രമേയം ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, പിയറി-അഗസ്റ്റെ റെനോയർ തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ ഉണ്ട്.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണിയുടെ അവസാനത്തെ പ്രധാന പ്രതിനിധി. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ ആൻഡോ ഹിരോഷിഗെ.

ആൻഡോ ഹിരോഷിഗെ (1797-1858)

ഉറ്റഗാവ ഹിരോഷിഗെ ഒരു ജാപ്പനീസ് ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റാണ്, ഉക്കിയോ-ഇ ദിശയുടെ പ്രതിനിധിയാണ്, കളർ വുഡ്കട്ടുകളുടെ മാസ്റ്റർ. കുറഞ്ഞത് 5400 കൊത്തുപണികളുടെ രചയിതാവ്. ഗാനരചനാ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളിൽ, പ്രകൃതിയുടെ അസ്ഥിരമായ അവസ്ഥകളും മഞ്ഞിന്റെയും മൂടൽമഞ്ഞിന്റെയും അന്തരീക്ഷ ഫലങ്ങളും അദ്ദേഹം അറിയിച്ചു. ആൻഡോ ഹിരോഷിഗെ എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.
നേരത്തെ അച്ഛനെയും അമ്മയെയും നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഹൊകുസായിയുടെ സൃഷ്ടികൾ കണ്ടതിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.
കൊത്തുപണിക്കാരനായ ഉട്ടഗാവ ടൊയോഹിറോയുടെ (1763-1828) വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു ഹിരോഷിഗെ. 1834-ൽ അച്ചടിച്ച "53 ടോകൈഡോ സ്റ്റേഷനുകൾ" എന്ന പ്രിന്റുകളുടെ പരമ്പരയാണ് ഹിരോഷിഗയുടെ പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്ന ആദ്യ കൃതി. ഹൊകുസായിയുടെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് തരം തുടരുന്ന ഹിരോഷിഗെ അത് തന്റേതായ രീതിയിൽ വികസിപ്പിക്കുന്നു.
എഡോയെ ജപ്പാനിലെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന അഞ്ച് റോഡുകളിൽ ഒന്നാണ് ടോകൈഡോ. ഇത് ഹോൺഷുവിന്റെ കിഴക്കൻ തീരത്തുകൂടി ഓടി. അതിനോടൊപ്പം 53 തപാൽ സ്റ്റേഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ യാത്രക്കാർക്ക് താമസവും ഭക്ഷണവും തൊഴുത്തും വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.
1832-ൽ, സാമ്രാജ്യത്വ കോടതിയിലേക്ക് കുതിരകളെ കൊണ്ടുപോകുന്ന ഒരു ഔദ്യോഗിക പ്രതിനിധി സംഘത്തിന്റെ ഭാഗമായി ഹിരോഷിഗെ ടോക്കൈഡോയിലൂടെ യാത്ര ചെയ്തു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ കലാകാരനിൽ ശക്തമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കി, അദ്ദേഹം നിരവധി സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കി. വീട്ടിൽ തിരിച്ചെത്തിയ അദ്ദേഹം 53 കൃതികളുടെ ഒരു ചക്രം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പരമ്പരയുടെ വിജയം ഹിരോഷിജിനെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതുമായ പ്രിന്റ് മേക്കർമാരിൽ ഒരാളാക്കി.

എ. ഹിരോഷിഗെ. 1 സ്റ്റേഷൻ: ഷിനോഗാവ

എ. ഹിരോഷിഗെ. 30-ാമത്തെ സ്റ്റേഷൻ: മൈസാക്ക

എ. ഹിരോഷിഗെ. 32-ആം സ്റ്റേഷൻ: ഷിരാസുക
IN പ്രകൃതിദത്തമായ സൗന്ദര്യംഹിരോഷിഗിന്റെ സ്വഭാവം ആവിഷ്കാരത്തെ ആകർഷിക്കുന്നു.
18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെയും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെയും ജാപ്പനീസ് വർണ്ണ വുഡ്കട്ടുകളുടെ തിളക്കമാർന്ന പൂവിടുന്ന കാലഘട്ടം ഹിരോഷിഗിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പൂർത്തിയാക്കുന്നു. കൊത്തുപണി 1850-1860 ഒരു പ്രധാന കലാകാരനെയും മുന്നോട്ട് വച്ചില്ല, സ്റ്റൈലൈസേഷനും എക്ലെക്റ്റിസിസവും അതിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രകടമാവുകയാണ്.
1868-ൽ ജപ്പാനിൽ ഒരു ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം നടന്നു, 1880-കളിൽ അത് ഒരു രാജവാഴ്ചയായി. ഈ സംഭവങ്ങൾ ജാപ്പനീസ് കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു, കാരണം. മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളുടെ ലോക വ്യവസ്ഥയിലേക്ക് ജപ്പാൻ പ്രവേശിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ജപ്പാനിലെ കലയിൽ, നിരവധി സ്കൂളുകളും ഗ്രൂപ്പിംഗുകളും ഉയർന്നുവന്നു. അവരിൽ ചിലർ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിന്റെ പാത സ്വീകരിച്ചു, മറ്റ് ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ (ഉദാഹരണത്തിന്, കുറോഡ കിയോട്ടേരി (1866-1924) യൂറോപ്പിൽ പഠിക്കാൻ പോയി, പക്ഷേ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വിശുദ്ധി സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചവരും ഉണ്ടായിരുന്നു.
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം ജപ്പാനിലെ കലയിൽ പഴയ കലാപരമായ പാരമ്പര്യം, യൂറോപ്യൻ കലയുടെ വികസനം, പുതിയതിനായുള്ള തിരച്ചിൽ, അതുപോലെ തന്നെ സ്വന്തം വികസന വഴി എന്നിവയുടെ പുനരവലോകനത്തിന്റെ സമയമായിരുന്നു.

ജപ്പാനിലെ അപ്ലൈഡ് ആർട്സ്

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലാണ് ജാപ്പനീസ് പ്രായോഗിക കലയുടെ പ്രതാപകാലം ആരംഭിച്ചത്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മരം കൊത്തുപണികൾ, അസ്ഥി കൊത്തുപണികൾ, സെറാമിക്സ്, പോർസലൈൻ എന്നിവ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു.
അതിനെ കുറിച്ചും പറയണം നെറ്റ്സ്യൂക്ക്- മിനിയേച്ചർ ശിൽപം, ജാപ്പനീസ് കലകളുടെയും കരകൗശലങ്ങളുടെയും ഒരു സൃഷ്ടി. പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് വസ്ത്രങ്ങൾ, കിമോണോ, കൊസോഡ് എന്നിവയിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഒരു ചെറിയ കൊത്തുപണി കീ ചെയിൻ ആണ് നെറ്റ്സ്യൂക്ക്.

Hotei (ആശയവിനിമയത്തിന്റെയും വിനോദത്തിന്റെയും സമൃദ്ധിയുടെയും ദൈവം) നെറ്റ്‌സ്യൂക്ക് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ആനക്കൊമ്പ്, സമകാലിക സൃഷ്ടി
16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ജപ്പാനിൽ ആദ്യത്തെ നെറ്റ്സ്യൂക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം. netsuke കയറ്റുമതിക്കായി നിർമ്മിച്ചതാണ്. അവ ഇന്നും നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു സുവനീർ ഉൽപ്പന്നമാണ്, ഇത് ഒരു കൺവെയർ രീതി ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിക്കുന്നു, വളരെ ഉയർന്ന നിലവാരമില്ല. എന്നാൽ നെറ്റ്സ്യൂക്കിന്റെ കല അപ്രത്യക്ഷമായില്ല. ഇന്ന് നെറ്റ്‌സ്യൂക്ക് കൊത്തുപണിയുടെ പ്രത്യേകതയുള്ള യജമാനന്മാരുണ്ട്.

ഒരു രഹസ്യവുമായി നെറ്റ്സ്യൂക്ക്

വളരെ സമ്പന്നമായ ചരിത്രമുണ്ട്; അതിന്റെ പാരമ്പര്യം വിപുലമാണ്, ലോകത്തിലെ ജപ്പാന്റെ അതുല്യമായ സ്ഥാനം ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരുടെ പ്രബലമായ ശൈലികളെയും സാങ്കേതികതകളെയും ഏറെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടുകളായി ജപ്പാൻ തീർത്തും ഒറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുകയാണെന്നത് അറിയപ്പെടുന്ന വസ്തുത ഭൂമിശാസ്ത്രം മാത്രമല്ല, രാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഒറ്റപ്പെടലിനുള്ള ജാപ്പനീസ് സാംസ്കാരിക പ്രവണതയും കൂടിയാണ്. "ജാപ്പനീസ് നാഗരികത" എന്ന് നാം വിളിക്കുന്ന നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, സംസ്കാരവും കലയും ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് വികസിച്ചു. ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പരിശീലനത്തിൽ പോലും ഇത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് നിഹോംഗ പെയിന്റിംഗുകൾ. ഇത് ആയിരത്തിലധികം വർഷത്തെ പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, സാധാരണയായി നിങ്ങളുടെ (ജാപ്പനീസ് പേപ്പർ) അല്ലെങ്കിൽ എജിന (സിൽക്ക്) ബ്രഷുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്.

എന്നിരുന്നാലും, ജാപ്പനീസ് കലയും ചിത്രകലയും വിദേശികളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു കലാപരമായ സമ്പ്രദായങ്ങൾ. ഒന്നാമതായി, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചൈനീസ് കലയും ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗും ചൈനീസ് കലാ പാരമ്പര്യവും പല തരത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗും പാശ്ചാത്യ പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. പ്രത്യേകിച്ചും, 1868 മുതൽ 1945 വരെ നീണ്ടുനിന്ന യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിനെ ഇംപ്രഷനിസവും സ്വാധീനിച്ചു. യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസം. അതേ സമയം, പുതിയ യൂറോപ്യൻ ആർട്ട് പ്രസ്ഥാനങ്ങളും ജാപ്പനീസ് ആർട്ട് ടെക്നിക്കുകളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. കലാചരിത്രത്തിൽ, ഈ സ്വാധീനത്തെ "ജാപ്പനിസം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ആധുനികതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്കും ക്യൂബിസ്റ്റുകൾക്കും കലാകാരന്മാർക്കും ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ നീണ്ട ചരിത്രം, അംഗീകൃത ജാപ്പനീസ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന നിരവധി പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമന്വയമായി കാണാം. ഒന്നാമതായി, ബുദ്ധ കലയും ചിത്രകലയും മതപരമായ പെയിന്റിംഗും ജാപ്പനീസ് ചിത്രങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ കാര്യമായ അടയാളം പതിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്; ചൈനീസ് സാഹിത്യ ചിത്രകലയുടെ പാരമ്പര്യത്തിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ വാട്ടർ-ഇങ്ക് പെയിന്റിംഗ് പല പ്രശസ്ത ജാപ്പനീസ് ചിത്രങ്ങളിലും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട മറ്റൊരു പ്രധാന ഘടകമാണ്; ജന്തുക്കളുടെയും സസ്യങ്ങളുടെയും, പ്രത്യേകിച്ച് പക്ഷികളുടെയും പൂക്കളുടെയും പെയിന്റിംഗ്, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ ദൃശ്യങ്ങളും പോലെ ജാപ്പനീസ് രചനകളുമായി സാധാരണയായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒന്നാണ്. അവസാനമായി, പുരാതന ജപ്പാനിലെ തത്ത്വചിന്തയിൽ നിന്നും സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നുമുള്ള സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന ആശയങ്ങൾ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ക്ഷണികവും കഠിനവുമായ സൗന്ദര്യം എന്നർത്ഥം വരുന്ന വാബി, സാബി (പ്രകൃതിദത്ത പാറ്റീനയുടെയും വാർദ്ധക്യത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യം), യുഗൻ (ആഴത്തിലുള്ള കൃപയും സൂക്ഷ്മതയും) ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രയോഗത്തിലെ ആദർശങ്ങളെ ഇപ്പോഴും സ്വാധീനിക്കുന്നു.

അവസാനമായി, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പത്ത് ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റർപീസുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പ്രിന്റ് മേക്കിംഗിൽ പെട്ടതാണെങ്കിലും ജപ്പാനിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കലാരൂപങ്ങളിലൊന്നായ ഉക്കിയോ-ഇയെ പരാമർശിക്കേണ്ടതുണ്ട്. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ജാപ്പനീസ് കലയിൽ ഇത് ആധിപത്യം പുലർത്തി, ഈ വിഭാഗത്തിൽപ്പെട്ട കലാകാരന്മാർ മരംവെട്ടുകളും പെയിന്റിംഗുകളും നിർമ്മിച്ചു. സുന്ദരികളായ പെൺകുട്ടികൾ, കബുക്കി അഭിനേതാക്കളും സുമോ ഗുസ്തിക്കാരും, ചരിത്രത്തിലെയും നാടോടി കഥകളിലെയും രംഗങ്ങൾ, യാത്രാ രംഗങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും, സസ്യജന്തുജാലങ്ങളും, ലൈംഗികത പോലും.

മികച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഉണ്ടാക്കുന്നത് എപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ് കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. അതിശയകരമായ പല സൃഷ്ടികളും ഒഴിവാക്കപ്പെടും; എന്നിരുന്നാലും, ഈ പട്ടികയിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന പത്ത് ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ ലേഖനം 19-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇന്നുവരെ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കുകയുള്ളൂ.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന് വളരെ സമ്പന്നമായ ചരിത്രമുണ്ട്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ കലാലോകത്തിന് ജപ്പാന്റെ ഏറ്റവും വിലപ്പെട്ട സംഭാവനയായ സവിശേഷമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ശൈലികളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഈ സാങ്കേതിക വിദ്യകളിലൊന്നാണ് സുമി-ഇ. സുമി-ഇ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "മഷി ഡ്രോയിംഗ്" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, കാലിഗ്രാഫിയും മഷി പെയിന്റിംഗും സംയോജിപ്പിച്ച് ബ്രഷ്-പെയിന്റ് കോമ്പോസിഷനുകളുടെ അപൂർവ സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ സൗന്ദര്യം വിരോധാഭാസമാണ് - പുരാതനവും ആധുനികവും ലളിതവും എന്നാൽ സങ്കീർണ്ണവും ധീരവും എന്നാൽ കീഴടക്കപ്പെട്ടതും, സെൻ ബുദ്ധമതത്തിലെ കലയുടെ ആത്മീയ അടിത്തറയെ നിസ്സംശയമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബുദ്ധ പുരോഹിതന്മാർ ചൈനയിൽ നിന്ന് ഹാർഡ് മഷി ബ്ലോക്കും മുള ബ്രഷും ജപ്പാനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, കഴിഞ്ഞ 14 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ജപ്പാൻ മഷി പെയിന്റിംഗിന്റെ സമ്പന്നമായ പാരമ്പര്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്.

താഴേക്ക് സ്ക്രോൾ ചെയ്ത് 10 ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് മാസ്റ്റർപീസുകൾ കാണുക

1. കത്സുഷിക ഹോകുസായി "മത്സ്യത്തൊഴിലാളിയുടെ ഭാര്യയുടെ സ്വപ്നം"

ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്നാണ് മത്സ്യത്തൊഴിലാളിയുടെ ഭാര്യയുടെ സ്വപ്നം. 1814 ലാണ് ഇത് എഴുതിയത് പ്രശസ്ത കലാകാരൻഹോകുസായി. കർശനമായ നിർവചനങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഹൊകുസായിയുടെ ഈ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടി ഒരു പെയിന്റിംഗായി കണക്കാക്കാനാവില്ല, കാരണം ഇത് യംഗ് പൈൻസിൽ നിന്നുള്ള ഉക്കിയോ-ഇ വുഡ്‌കട്ട് ആണ് (കിനോ നോ കോമറ്റ്‌സു), ഇത് മൂന്ന് വാല്യങ്ങളുള്ള ഷുംഗ പുസ്തകമാണ്. ഒരു ജോടി ഒക്ടോപസുകളുമായി ലൈംഗിക ബന്ധത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു യുവ മുങ്ങൽ വിദഗ്ദ്ധനെ ഈ രചന ചിത്രീകരിക്കുന്നു. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഈ ചിത്രം വളരെയധികം സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിരുന്നു. ഫെലിസിയൻ റോപ്സ്, അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ, ലൂയിസ് ഒകോക്ക്, ഫെർണാണ്ട് ഖ്നോഫ്, പാബ്ലോ പിക്കാസോ തുടങ്ങിയ പിൽക്കാല കലാകാരന്മാരെ ഈ കൃതി സ്വാധീനിച്ചു.

2. ടെസ്സായി ടോമിയോക്ക "അബെ നോ നകമാരോ ചന്ദ്രനെ നോക്കി ഒരു ഗൃഹാതുരമായ കവിത എഴുതുന്നു"

പ്രശസ്ത ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്റെയും കാലിഗ്രാഫറുടെയും ഓമനപ്പേരാണ് ടെസ്സായി ടോമിയോക്ക. ബഞ്ചിംഗ് പാരമ്പര്യത്തിലെ അവസാനത്തെ പ്രധാന കലാകാരനായും നിഹോംഗ ശൈലിയിലെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായും അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എഡോ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ സാഹിത്യകാരന്മാരോ ബുദ്ധിജീവികളോ ആയി സ്വയം കരുതുന്ന കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച ജാപ്പനീസ് ചിത്രകലയുടെ ഒരു വിദ്യാലയമായിരുന്നു ബുൻജിംഗ. ടെസ്സായ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഈ കലാകാരന്മാരിൽ ഓരോരുത്തരും അവരുടേതായ ശൈലിയും സാങ്കേതികതയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, എന്നാൽ അവരെല്ലാം ചൈനീസ് കലയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും വലിയ ആരാധകരായിരുന്നു.

3. ഫുജിഷിമ ടേക്ക്ജി "കിഴക്കൻ കടലിന് മുകളിലുള്ള സൂര്യോദയം"

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും യോഗ (പാശ്ചാത്യ ശൈലി) ആർട്ട് പ്രസ്ഥാനത്തിൽ റൊമാന്റിസിസവും ഇംപ്രഷനിസവും വികസിപ്പിക്കുന്നതിലെ പ്രവർത്തനത്തിന് പേരുകേട്ട ഒരു ജാപ്പനീസ് കലാകാരനായിരുന്നു ഫുജിഷിമ ടേക്ക്ജി. 1905-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു, അവിടെ അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഇംപ്രഷനിസം അദ്ദേഹത്തെ സ്വാധീനിച്ചു, 1932-ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൺറൈസ് ഓവർ ദി ഈസ്റ്റ് സീ എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ കാണാൻ കഴിയും.

4. കിറ്റഗവ ഉതമാരോ "പത്ത് തരം സ്ത്രീ മുഖങ്ങൾ, ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന സുന്ദരികളുടെ ഒരു ശേഖരം"

1753-ൽ ജനിച്ച് 1806-ൽ അന്തരിച്ച ഒരു പ്രമുഖ ജാപ്പനീസ് കലാകാരനായിരുന്നു കിറ്റഗാവ ഉതമാരോ. പത്ത് തരം സ്ത്രീ മുഖങ്ങൾ എന്ന പരമ്പരയിലൂടെയാണ് അദ്ദേഹം കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നത്. ഭരിക്കുന്ന സുന്ദരിമാരുടെ ഒരു ശേഖരം, ക്ലാസിക്കൽ കവിതയുടെ മഹത്തായ പ്രണയ തീമുകൾ" (ചിലപ്പോൾ "സ്‌ത്രീകൾ പ്രണയത്തിൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, "നഗ്ന പ്രണയം", "ആലോചനപരമായ പ്രണയം" എന്നീ പ്രത്യേക കൊത്തുപണികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു). ഉക്കിയോ-ഇ വുഡ്കട്ട് വിഭാഗത്തിൽപ്പെട്ട ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.

5. കവാനബെ ക്യോസായി "കടുവ"

എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു കവാനബെ ക്യോസായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ സ്വാധീനിച്ചത് 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കാനോ ചിത്രകാരനായ തൊഹാക്കു ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം പൊടിച്ച സ്വർണ്ണത്തിന്റെ അതിലോലമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്‌ക്രീനുകൾ പൂർണ്ണമായും മഷിയിൽ വരച്ച ഒരേയൊരു ചിത്രകാരനായിരുന്നു. ക്യോസായി ഒരു കാർട്ടൂണിസ്റ്റായി അറിയപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജാപ്പനീസ് കലാചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചില ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചു. ക്യോസായി ജലച്ചായവും മഷിയും ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് "കടുവ".

6. കവാഗുച്ചി തടാകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഹിരോഷി യോഷിദ ഫുജി

ഷിൻ-ഹാംഗ ശൈലിയുടെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായി ഹിരോഷി യോഷിദ അറിയപ്പെടുന്നു (20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, തായ്ഷോ, ഷോവ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ജപ്പാനിലെ ഒരു കലാ പ്രസ്ഥാനമാണ് ഷിൻ-ഹാംഗ, ഇത് പരമ്പരാഗത കലയായ ഉക്കിയോ-ഇയെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. , ഇത് എഡോ, മെയ്ജി കാലഘട്ടങ്ങളിൽ (XVII - XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ) വേരൂന്നിയതാണ്. മെയ്ജി കാലഘട്ടത്തിൽ ജപ്പാനിൽ സ്വീകരിച്ച പാശ്ചാത്യ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ അദ്ദേഹം പരിശീലനം നേടി.

7. തകാഷി മുറകാമി "727"

തകാഷി മുറകാമി ഒരുപക്ഷേ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ജാപ്പനീസ് കലാകാരനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ജ്യോതിശാസ്ത്ര വിലയ്ക്ക് വിൽക്കുന്നു പ്രധാന ലേലങ്ങൾ, സർഗ്ഗാത്മകത ഇതിനകം ജപ്പാനിൽ മാത്രമല്ല, വിദേശത്തും പുതിയ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. മുറകാമിയുടെ കലയിൽ നിരവധി മാധ്യമങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ സാധാരണയായി സൂപ്പർ-ഫ്ലാറ്റ് എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ജാപ്പനീസ് പരമ്പരാഗതവും ജനപ്രിയവുമായ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നുള്ള രൂപങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വർണ്ണ ഉപയോഗത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം പലപ്പോഴും "ക്യൂട്ട്", "സൈക്കഡെലിക്" അല്ലെങ്കിൽ "ആക്ഷേപഹാസ്യം" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

8. യായോയ് കുസാമ "മത്തങ്ങ"

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് യാവോയ് കുസാമ. പെയിന്റിംഗ്, കൊളാഷ്, സ്കാറ്റ് ശിൽപം, പ്രകടന കല, പരിസ്ഥിതി കല, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ എന്നിവയുൾപ്പെടെ വിവിധ മാധ്യമങ്ങളിൽ അവൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അവയിൽ മിക്കതും സൈക്കഡെലിക് നിറങ്ങൾ, ആവർത്തനം, പാറ്റേൺ എന്നിവയിൽ അവളുടെ തീമാറ്റിക് താൽപ്പര്യം പ്രകടമാക്കുന്നു. ഈ മഹാനായ കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പരമ്പരകളിലൊന്നാണ് മത്തങ്ങ പരമ്പര. തിളങ്ങുന്ന മഞ്ഞ നിറത്തിലുള്ള ഒരു പോൾക്ക-ഡോട്ടുകളുള്ള ഒരു സാധാരണ മത്തങ്ങ ഒരു വലയ്ക്ക് നേരെ കാണിക്കുന്നു. അത്തരത്തിലുള്ള എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ചേർന്ന്, കലാകാരന്റെ ശൈലിക്ക് അവ്യക്തമായ ഒരു ദൃശ്യഭാഷയായി മാറുന്നു, കൂടാതെ പതിറ്റാണ്ടുകളായി കഠിനമായ കരകൗശലത്തിലും പുനരുൽപാദനത്തിലും വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും പരിഷ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു.

9. ടെൻമിയോയ ഹിസാഷി "ജാപ്പനീസ് സ്പിരിറ്റ് #14"

നവ-നിഹോംഗ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പേരുകേട്ട സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കലാകാരനാണ് ടെൻമിയോയ ഹിസാഷി. ആധുനിക ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ നേർ വിപരീതമായ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പഴയ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. 2000-ൽ, തന്റെ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ ആധികാരികമായ ഒരു കലാസംവിധാനത്തോടുള്ള അചഞ്ചലമായ മനോഭാവം പ്രകടമാക്കുന്ന ബ്യൂട്ടൂഹ എന്ന തന്റെ പുതിയ ശൈലിയും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. "ജാപ്പനീസ് സ്പിരിറ്റ് നമ്പർ 14" സൃഷ്ടിച്ചത് "ബസാര" കലാപരമായ പദ്ധതിയുടെ ഭാഗമായാണ്, ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിൽ വാറിംഗ് സ്റ്റേറ്റ്സ് കാലഘട്ടത്തിലെ താഴ്ന്ന പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വിമത സ്വഭാവമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു ആദർശം നേടാനുള്ള അധികാരത്തിന്റെ കഴിവ് നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നതിന്. സമൃദ്ധവും ആഡംബരവുമുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചും സ്വതന്ത്രമായി അഭിനയിച്ചുമുള്ള ജീവിതശൈലി, അത് അവരുടെ സാമൂഹിക വിഭാഗവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

10. കത്സുഷിക ഹൊകുസായ് "ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ"

അവസാനമായി, കനഗാവയിൽ നിന്നുള്ള ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഒരുപക്ഷേ ഇതുവരെ വരച്ച ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗാണ്. ജപ്പാനിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കലാസൃഷ്ടിയാണിത്. കനഗാവ പ്രിഫെക്ചറിന്റെ തീരത്ത് ബോട്ടുകളെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന കൂറ്റൻ തിരമാലകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ സുനാമിയായി തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, തിരമാലയ്ക്ക്, മിക്കവാറും അസാധാരണമായ ഉയർന്ന ഉയരമുണ്ട്. ഉക്കിയോ-ഇ പാരമ്പര്യത്തിലാണ് പെയിന്റിംഗ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

നിന്ന്: ,  18346 കാഴ്‌ചകൾ

- ഇപ്പോൾ ചേരുക! നിങ്ങളുടെ പേര്:

ഒരു അഭിപ്രായം: