ലോക തീയറ്ററുകളുടെ ബാലെ ട്രൂപ്പുകളുടെ പേര്. ബാലെയുടെ ഒരു സംക്ഷിപ്ത ചരിത്രം

പ്രസിദ്ധീകരണ വിഭാഗം തിയേറ്ററുകൾ

പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ബാലെകൾ. ടോപ്പ് 5

പക്വതയാർന്ന നവോത്ഥാന കാലത്ത് ഇറ്റലിയിൽ ജനിച്ച ഒരു അത്ഭുതകരമായ കലാരൂപമാണ് ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ, ഫ്രാൻസിലേക്ക് "നീങ്ങി", അവിടെ അക്കാദമി ഓഫ് ഡാൻസ് സ്ഥാപിക്കലും നിരവധി പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ക്രോഡീകരണവും ഉൾപ്പെടെയുള്ള വികസനത്തിന്റെ ഗുണം ലൂയി പതിനാലാമൻ രാജാവിന്റേതാണ്. . റഷ്യ ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്കും ഫ്രാൻസ് നാടക നൃത്ത കല കയറ്റുമതി ചെയ്തു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, യൂറോപ്യൻ ബാലെയുടെ തലസ്ഥാനം പാരീസായിരുന്നില്ല, അത് ലോകത്തിന് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ലാ സിൽഫൈഡിന്റെയും ഗിസെല്ലെയും നൽകി, പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗാണ്. വടക്കൻ തലസ്ഥാനത്താണ് മികച്ച നൃത്തസംവിധായകൻ മാരിയസ് പെറ്റിപ ഏകദേശം 60 വർഷത്തോളം പ്രവർത്തിച്ചത്, ക്ലാസിക്കൽ നൃത്ത സംവിധാനത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവും ഇപ്പോഴും വേദിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാത്ത മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ രചയിതാവുമാണ്. ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, ആധുനികതയുടെ കപ്പലിൽ നിന്ന് ബാലെ എറിയാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ അതിനെ പ്രതിരോധിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. സോവിയറ്റ് കാലംഗണ്യമായ എണ്ണം മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ സൃഷ്ടിയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. ഞങ്ങൾ അഞ്ച് ആഭ്യന്തര ബാലെകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു - കാലക്രമത്തിൽ.

"ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്"

ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള രംഗം. മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണങ്ങളിലൊന്ന്

ബാലെയുടെ പ്രീമിയർ L.F. ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ മിങ്കസ് "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്". 1869 ആർക്കിടെക്റ്റ് ആൽബർട്ട് കാവോസിന്റെ ആൽബത്തിൽ നിന്ന്

ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിലെ ബാലെയിലെ രംഗങ്ങൾ. കിത്രി - ല്യൂബോവ് റോസ്ലാവ്ലേവ (മധ്യഭാഗം). സ്റ്റേജിംഗ് എ.എ. ഗോർസ്കി. മോസ്കോ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ. 1900

സംഗീതം എൽ. മിങ്കസ്, ലിബ്രെറ്റോ എം. പെറ്റിപ. ആദ്യ നിർമ്മാണം: മോസ്കോ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, 1869, എം. പെറ്റിപയുടെ നൃത്തസംവിധാനം. തുടർന്നുള്ള നിർമ്മാണങ്ങൾ: സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ, 1871, എം. പെറ്റിപയുടെ നൃത്തസംവിധാനം; മോസ്കോ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, 1900, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ, 1902, മോസ്കോ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, 1906, എല്ലാം - എ. ഗോർസ്കിയുടെ കൊറിയോഗ്രഫി.

"ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" എന്ന ബാലെ ജീവിതവും ആഹ്ലാദവും നിറഞ്ഞ ഒരു നാടക പ്രകടനമാണ്, നൃത്തത്തിന്റെ നിത്യമായ ആഘോഷം, അത് മുതിർന്നവരെ ഒരിക്കലും മടുപ്പിക്കാത്തതും മാതാപിതാക്കൾ കുട്ടികളെ സന്തോഷത്തോടെ കൊണ്ടുപോകുന്നതുമാണ്. നായകന്റെ പേര് വിളിക്കപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും പ്രശസ്ത നോവൽസെർവാന്റസ്, എന്നാൽ തന്റെ എപ്പിസോഡുകളിലൊന്നായ "ദി വെഡ്ഡിംഗ് ഓഫ് ക്വിറ്റേറിയ ആൻഡ് ബാസിലിയോ" യിൽ നിന്ന് പിന്തിരിപ്പിച്ചു, ഒപ്പം യുവ നായകന്മാരുടെ സാഹസികതയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, ഒടുവിൽ അവരുടെ പ്രണയം വിജയിക്കുന്നു, നായികയുടെ ധാർഷ്ട്യമുള്ള പിതാവിന്റെ എതിർപ്പ് അവഗണിച്ച്, അവളെ ധനികർക്ക് വിവാഹം കഴിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ഗമാഷെ.

അതിനാൽ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന് ഇതുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. പ്രകടനത്തിലുടനീളം, ഉയരവും മെലിഞ്ഞതുമായ ഒരു കലാകാരൻ, സാഞ്ചോ പാൻസയെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന, ഉയരം കുറഞ്ഞ, വയറുനിറഞ്ഞ ഒരു സഹപ്രവർത്തകനോടൊപ്പം, സ്റ്റേജിന് ചുറ്റും നടക്കുന്നു, പെറ്റിപയും ഗോർസ്കിയും ചേർന്ന് രചിച്ച മനോഹരമായ നൃത്തങ്ങൾ കാണാൻ ചിലപ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ബാലെ, സാരാംശത്തിൽ, വസ്ത്രധാരണത്തിലെ ഒരു കച്ചേരിയാണ്, ക്ലാസിക്കൽ, സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന്റെ ആഘോഷം, അവിടെ ഏത് ബാലെ ട്രൂപ്പിലെയും എല്ലാ കലാകാരന്മാർക്കും എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാനുണ്ട്.

ബാലെയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണം മോസ്കോയിലാണ് നടന്നത്, പ്രാദേശിക ട്രൂപ്പിന്റെ നിലവാരം ഉയർത്താൻ പെറ്റിപ കാലാകാലങ്ങളിൽ യാത്ര ചെയ്തു, അത് മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ മിടുക്കരായ ട്രൂപ്പുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവില്ല. എന്നാൽ മോസ്കോയിൽ ശ്വസിക്കാൻ എളുപ്പമായിരുന്നു, അതിനാൽ നൃത്തസംവിധായകൻ, ചുരുക്കത്തിൽ, ബാലെ അനുസ്മരണം നടത്തി. അത്ഭുതകരമായ വർഷങ്ങൾയുവാക്കൾ സൂര്യപ്രകാശമുള്ള ഒരു രാജ്യത്ത് ചെലവഴിച്ചു.

ബാലെ വിജയകരമായിരുന്നു, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം പെറ്റിപ അത് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് മാറ്റി, അത് പുനർനിർമ്മാണം ആവശ്യമായി വന്നു. അവിടെ, ശുദ്ധമായ ക്ലാസിക്കുകളേക്കാൾ സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യം കുറവായിരുന്നു. പെറ്റിപ "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" അഞ്ച് ആക്റ്റുകളായി വികസിപ്പിച്ചു, ഒരു "വൈറ്റ് ആക്റ്റ്" രചിച്ചു, "ഡ്രീം ഓഫ് ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, മനോഹരമായ കാലുകളുടെ ഉടമകളായ ട്യൂട്ടസിലെ ബാലെരിനകളെ സ്നേഹിക്കുന്നവരുടെ യഥാർത്ഥ പറുദീസ. "സ്വപ്ന"ത്തിലെ കാമദേവന്മാരുടെ എണ്ണം അമ്പത്തിരണ്ടിലെത്തി...

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ ആശയങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും പഴയ ബാലെയെ കൂടുതൽ യുക്തിസഹവും നാടകീയമായി ബോധ്യപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന മോസ്കോ കൊറിയോഗ്രാഫർ അലക്സാണ്ടർ ഗോർസ്കിയുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിലാണ് ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് ഞങ്ങളുടെ അടുത്തെത്തിയത്. ഗോർസ്‌കി പെറ്റിപയുടെ സമമിതി കോമ്പോസിഷനുകൾ നശിപ്പിച്ചു, "ഡ്രീം" സീനിലെ ട്യൂട്ടസ് റദ്ദാക്കി, സ്പാനിഷ് നർത്തകർക്ക് സ്വാർത്ഥമായ മേക്കപ്പ് ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് നിർബന്ധിച്ചു. പെറ്റിപ അവനെ "പന്നി" എന്ന് വിളിച്ചു, പക്ഷേ ഇതിനകം ഗോർസ്കിയുടെ ആദ്യ മാറ്റത്തിൽ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ 225 തവണ ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു.

"അരയന്ന തടാകം"

ആദ്യ പ്രകടനത്തിനുള്ള സീനറി. വലിയ തിയേറ്റർ. മോസ്കോ. 1877

ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള രംഗം അരയന്ന തടാകം» പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി (നൃത്തസംവിധായകർ മാരിയസ് പെറ്റിപ, ലെവ് ഇവാനോവ്). 1895

പി.ചൈക്കോവ്സ്കി സംഗീതം, വി.ബെഗിചേവ്, വി.ഗെൽറ്റ്സർ എന്നിവരുടെ ലിബ്രെറ്റോ. ആദ്യ നിർമ്മാണം: മോസ്കോ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, 1877, വി. റെയ്സിംഗറിന്റെ നൃത്തസംവിധാനം. തുടർന്നുള്ള നിർമ്മാണം: സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ, 1895, എം. പെറ്റിപ, എൽ. ഇവാനോവ് എന്നിവരുടെ കൊറിയോഗ്രഫി.

എല്ലാവരുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട ബാലെ, അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ പതിപ്പ് 1895 ൽ അരങ്ങേറി, യഥാർത്ഥത്തിൽ പതിനെട്ട് വർഷം മുമ്പ് മോസ്കോ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ജനിച്ചു. ലോക പ്രശസ്തി ഇനിയും വരാനിരിക്കുന്ന ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സ്കോർ ഒരുതരം "വാക്കുകളില്ലാത്ത പാട്ടുകളുടെ" ഒരു ശേഖരമായിരുന്നു, അത് അക്കാലത്ത് വളരെ സങ്കീർണ്ണമായി തോന്നി. ബാലെ ഏകദേശം 40 തവണ നടന്നു, വിസ്മൃതിയിൽ മുങ്ങി.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ മരണശേഷം, സ്വാൻ തടാകം മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി, ബാലെയുടെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ നിർമ്മാണങ്ങളും ഈ പതിപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് ഒരു ക്ലാസിക് ആയി മാറി. പ്രവർത്തനത്തിന് വലിയ വ്യക്തതയും യുക്തിയും നൽകി: ദുഷ്ട പ്രതിഭയായ റോത്ത്ബാർട്ടിന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ ഹംസമായി മാറിയ സുന്ദരിയായ ഒഡെറ്റ് രാജകുമാരിയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ച് ബാലെ പറഞ്ഞു, അവളുമായി പ്രണയത്തിലായ സീഗ്ഫ്രൈഡ് രാജകുമാരനെ റോത്ത്ബാർട്ട് എങ്ങനെ വഞ്ചിച്ചു, തന്റെ മകളായ ഒഡിലിന്റെ മനോഹാരിതയെയും നായകന്മാരുടെ മരണത്തെയും കുറിച്ച്. കണ്ടക്ടർ റിക്കാർഡോ ഡ്രിഗോ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സ്കോർ മൂന്നിലൊന്നായി കുറയ്ക്കുകയും പുനഃക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒന്നും മൂന്നും പ്രവൃത്തികൾക്കായി പെറ്റിപയും രണ്ടാമത്തേതും നാലാമത്തേതും ലെവ് ഇവാനോവ് കൊറിയോഗ്രഫി സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ വേർപിരിയൽ രണ്ട് മികച്ച നൃത്തസംവിധായകരുടെ തൊഴിലുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അവരിൽ രണ്ടാമൻ ആദ്യത്തേതിന്റെ നിഴലിൽ ജീവിക്കുകയും മരിക്കുകയും ചെയ്തു. പെറ്റിപ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ പിതാവാണ്, കുറ്റമറ്റ യോജിപ്പുള്ള രചനകളുടെ സ്രഷ്ടാവും ഒരു സ്ത്രീ-ഫെയറി, ഒരു സ്ത്രീ-കളിപ്പാട്ടത്തിന്റെ ഗായികയുമാണ്. സംഗീതത്തോട് അസാധാരണമായ സംവേദനക്ഷമതയുള്ള ഒരു നൂതന നൃത്തസംവിധായകനാണ് ഇവാനോവ്. "മിലാനീസ് ബാലെരിനാസിന്റെ രാജ്ഞി" എന്ന പിയറിന ലെഗ്നാനിയാണ് ഒഡെറ്റ്-ഓഡിലിന്റെ വേഷം അവതരിപ്പിച്ചത്, അവൾ ആദ്യത്തെ റെയ്മണ്ടയും 32 ഫൗട്ടുകളുടെ കണ്ടുപിടുത്തവുമാണ്, പോയിന്റ് ഷൂകളിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഭ്രമണം.

ബാലെയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഒന്നും അറിയില്ലായിരിക്കാം, പക്ഷേ സ്വാൻ തടാകം എല്ലാവർക്കും അറിയാം. നിലനിൽപ്പിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ സോവ്യറ്റ് യൂണിയൻ, പ്രായമായ നേതാക്കൾ പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ, ബാലെയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ "വെളുത്ത" ഡ്യുയറ്റിന്റെ ഹൃദയസ്പർശിയായ മെലഡിയും ടിവി സ്ക്രീനിൽ നിന്നുള്ള ചിറകുകളുടെ പൊട്ടിത്തെറിയും സങ്കടകരമായ സംഭവത്തെ അറിയിച്ചു. ജാപ്പനീസ് സ്വാൻ തടാകത്തെ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, രാവിലെയും വൈകുന്നേരവും ഏത് ട്രൂപ്പും അവതരിപ്പിക്കുന്ന അത് കാണാൻ അവർ തയ്യാറാണ്. റഷ്യയിലും പ്രത്യേകിച്ച് മോസ്കോയിലും ധാരാളം ഉള്ള ഒരു ടൂറിംഗ് ട്രൂപ്പിന് പോലും ലെബെഡിനോയ് ഇല്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

"നട്ട്ക്രാക്കർ"

ദ നട്ട്ക്രാക്കർ എന്ന ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള രംഗം. ആദ്യ സ്റ്റേജിംഗ്. മരിയാന - ലിഡിയ റുബ്ത്സോവ, ക്ലാര - സ്റ്റാനിസ്ലാവ ബെലിൻസ്കായ, ഫ്രിറ്റ്സ് - വാസിലി സ്റ്റുകോൾകിൻ. മാരിൻസ്കി ഓപ്പറ ഹൗസ്. 1892

ദ നട്ട്ക്രാക്കർ എന്ന ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള രംഗം. ആദ്യ സ്റ്റേജിംഗ്. മാരിൻസ്കി ഓപ്പറ ഹൗസ്. 1892

പി.ചൈക്കോവ്സ്കി സംഗീതം, എം.പെറ്റിപയുടെ ലിബ്രെറ്റോ. ആദ്യ നിർമ്മാണം: സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ, 1892, എൽ. ഇവാനോവിന്റെ നൃത്തസംവിധാനം.

പുസ്‌തകങ്ങളിൽ നിന്നും വെബ്‌സൈറ്റുകളിൽ നിന്നും, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ പിതാവ് മാരിയസ് പെറ്റിപയാണ് നട്ട്‌ക്രാക്കർ അവതരിപ്പിച്ചതെന്ന തെറ്റായ വിവരങ്ങൾ ഇപ്പോഴും പ്രചരിക്കുന്നുണ്ട്. വാസ്തവത്തിൽ, പെറ്റിപ സ്ക്രിപ്റ്റ് മാത്രമാണ് എഴുതിയത്, ബാലെയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കീഴിലുള്ള ലെവ് ഇവാനോവ് നടത്തി. അസാധ്യമായ ഒരു ദൗത്യം ഇവാനോവിന് വീണു: ഒരു ഇറ്റാലിയൻ അതിഥി അവതാരകന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത പങ്കാളിത്തത്തോടെ അന്നത്തെ ഫാഷനബിൾ ബാലെ എക്‌സ്‌ട്രാവാഗൻസയുടെ ശൈലിയിൽ സൃഷ്ടിച്ച സ്‌ക്രിപ്റ്റ്, ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ സംഗീതവുമായി വ്യക്തമായ വിരുദ്ധമായിരുന്നു, പെറ്റിപയുടെ നിർദ്ദേശങ്ങൾക്കനുസൃതമായി എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, വലിയ വികാരം, നാടകീയമായ സമൃദ്ധി, സങ്കീർണ്ണമായ സിംഫണിക് വികസനം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു. കൂടാതെ, ബാലെയിലെ നായിക ഒരു കൗമാരക്കാരിയായിരുന്നു, കൂടാതെ ബാലെറിന-സ്റ്റാർ ഫൈനൽ പാസ് ഡി ഡ്യൂക്സിനായി മാത്രമാണ് തയ്യാറാക്കിയത് (ഒരു പങ്കാളിയുമായുള്ള ഒരു ഡ്യുയറ്റ്, ഒരു അഡാജിയോ അടങ്ങുന്ന - മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗം, വ്യതിയാനങ്ങൾ - സോളോ ഡാൻസുകളും ഒരു കോഡയും (വിർച്യുസോ ഫിനാലെ)). ദി നട്ട്ക്രാക്കറിന്റെ ആദ്യ നിർമ്മാണം, ആദ്യത്തേത്, പ്രധാനമായും ഒരു പാന്റോമൈം ആക്ട്, രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് കുത്തനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒരു ഡൈവേർട്ടൈസേഷൻ ആക്റ്റ്, വളരെ വിജയിച്ചില്ല, വിമർശകർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു വാൾട്ട്സ് ഓഫ് സ്നോഫ്ലേക്കുകളും (64 നർത്തകർ അതിൽ പങ്കെടുത്തു) പാസ് ഡിയും മാത്രം. ഇവാനോവിന്റെ അഡാജിയോ വിത്ത് എ റോസ് ഫ്രം സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ഡ്രാഗി ഫെയറിയുടെയും പ്രിൻസ് ഓഫ് ഹൂപ്പിംഗ് കഫിന്റെയും ഡ്യൂക്സ്, അവിടെ അറോറ നാല് മാന്യന്മാർക്കൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.

എന്നാൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ കഴിഞ്ഞ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നട്ട്ക്രാക്കർ യഥാർത്ഥത്തിൽ അതിശയകരമായ ഒരു ഭാവിക്കായി വിധിക്കപ്പെട്ടു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും യുഎസ്എയിലും എണ്ണമറ്റ ബാലെ പ്രകടനങ്ങളുണ്ട്. റഷ്യയിൽ, ലെനിൻഗ്രാഡ് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ഓപ്പറയിലെ വാസിലി വൈനോനെൻ, ബാലെ തിയേറ്റർ (ഇപ്പോൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ), മോസ്കോ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ യൂറി ഗ്രിഗോറോവിച്ച് എന്നിവരുടെ നിർമ്മാണങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമാണ്.

"റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും"

ബാലെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്. ജൂലിയറ്റ് - ഗലീന ഉലനോവ, റോമിയോ - കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജീവ്. 1939

ഷേക്സ്പിയറുടെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിൽ ജൂലിയറ്റായി ശ്രീമതി പാട്രിക് കാംബെപ്പിൾ. 1895

റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ ഫൈനൽ. 1940

സംഗീതം എസ്. പ്രോകോഫീവ്, ലിബ്രെറ്റോ എസ്. റാഡ്ലോവ്, എ. പിയോട്രോവ്സ്കി, എൽ. ആദ്യ നിർമ്മാണം: ബ്രണോ, ഓപ്പറ ആൻഡ് ബാലെ തിയേറ്റർ, 1938, വി. സോട്ടയുടെ കൊറിയോഗ്രഫി. തുടർന്നുള്ള നിർമ്മാണം: ലെനിൻഗ്രാഡ്, സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്റർ. എസ്. കിറോവ്, 1940, എൽ. ലാവ്റോവ്സ്കിയുടെ നൃത്തസംവിധാനം.

അറിയപ്പെടുന്ന റഷ്യൻ വിവർത്തനത്തിലെ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ വാചകം വായിച്ചാൽ "റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ കഥയേക്കാൾ സങ്കടകരമായ ഒരു കഥ ലോകത്ത് ഇല്ല"ഈ പ്ലോട്ടിൽ എഴുതിയ മഹാനായ സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെയെക്കുറിച്ച് അവർ പറഞ്ഞു: "ബാലെയിലെ പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തേക്കാൾ സങ്കടകരമായ കഥ ലോകത്ത് ഇല്ല". സൗന്ദര്യത്തിലും നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയിലും ആവിഷ്‌കാരത്തിലും അതിശയിപ്പിക്കുന്നതാണ്, "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന സമയത്ത് അതിന്റെ സ്കോർ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും ബാലെയ്ക്ക് അനുയോജ്യമല്ലാത്തതുമായി തോന്നി. ബാലെ നർത്തകർ അവളോട് നൃത്തം ചെയ്യാൻ വിസമ്മതിച്ചു.

പ്രോകോഫീവ് 1934 ൽ സ്കോർ എഴുതി, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇത് തിയേറ്ററിനല്ല, മറിച്ച് പ്രശസ്തമായ ലെനിൻഗ്രാഡ് അക്കാദമിക് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിന്റെ 200-ാം വാർഷികം ആഘോഷിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. 1934 ൽ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ സെർജി കിറോവിന്റെ കൊലപാതകം കാരണം പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കിയില്ല, രണ്ടാം തലസ്ഥാനത്തെ പ്രമുഖ സംഗീത തിയേറ്ററിൽ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. മോസ്കോ ബോൾഷോയിൽ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള പദ്ധതിയും ഫലവത്തായില്ല. 1938-ൽ, ബ്രണോയിലെ ഒരു തിയേറ്റർ പ്രീമിയർ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെ ഒടുവിൽ രചയിതാവിന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത്, അന്നത്തെ കിറോവ് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി.

കൊറിയോഗ്രാഫർ ലിയോണിഡ് ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കി, "ഡ്രാംബലെറ്റ്" വിഭാഗത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ (1930-50 കളിലെ ബാലെയുടെ ഒരു തരം നൃത്ത നാടക സ്വഭാവം), സോവിയറ്റ് അധികാരികൾ വളരെയധികം സ്വാഗതം ചെയ്തു, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ശിൽപിച്ച മാസ് സീനുകളാൽ ആകർഷകവും ആവേശകരവുമായ ഒരു കാഴ്ച്ചപ്പാട് സൃഷ്ടിച്ചു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസിക സവിശേഷതകൾ നിർവചിച്ചു. ജൂലിയറ്റിന്റെ വേഷത്തിൽ അതിരുകടന്ന ഏറ്റവും മികച്ച ബാലെറിന-നടി ഗലീന ഉലനോവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്കലുണ്ടായിരുന്നു.

പാശ്ചാത്യ കൊറിയോഗ്രാഫർമാർ പ്രോകോഫീവിന്റെ സ്‌കോർ പെട്ടെന്ന് വിലമതിച്ചു. ബാലെയുടെ ആദ്യ പതിപ്പുകൾ ഇതിനകം 1940 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവരുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ ബിർഗിറ്റ് കുൽബർഗ് (സ്റ്റോക്ക്ഹോം, 1944), മാർഗരിറ്റ ഫ്രോമാൻ (സാഗ്രെബ്, 1949) എന്നിവരായിരുന്നു. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ" പ്രശസ്തമായ നിർമ്മാണങ്ങൾ ഫ്രെഡറിക് ആഷ്ടൺ (കോപ്പൻഹേഗൻ, 1955), ജോൺ ക്രാങ്കോ (മിലൻ, 1958), കെന്നത്ത് മാക്മില്ലൻ (ലണ്ടൻ, 1965), ജോൺ ന്യൂമിയർ (ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട്, 1971, ഹാംബർഗ്, 1973) എന്നിവരുടേതാണ്. മൊയ്‌സെവ്, 1958, വൈ. ഗ്രിഗോറോവിച്ചിന്റെ നൃത്തസംവിധാനം, 1968.

"സ്പാർട്ടക്കസ്" ഇല്ലാതെ "സോവിയറ്റ് ബാലെ" എന്ന ആശയം അചിന്തനീയമാണ്. ഇതൊരു യഥാർത്ഥ ഹിറ്റാണ്, യുഗത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടംമാരിയസ് പെറ്റിപയിൽ നിന്നും മോസ്കോയിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെയും ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്നും പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയിൽ നിന്നും വളരെ വ്യത്യസ്തമായ മറ്റ് തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. യക്ഷികഥകൾസന്തോഷകരമായ അവസാനത്തോടെ ആർക്കൈവുചെയ്‌തു, അവയ്ക്ക് പകരം വീരഗാഥകൾ വന്നു.

ഇതിനകം 1941-ൽ, പ്രമുഖ സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരിലൊരാളായ അരാം ഖചാത്തൂറിയൻ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറുന്ന ഒരു സ്മാരക, വീര പ്രകടനത്തിനായി സംഗീതം എഴുതാനുള്ള തന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. പുരാതന റോമൻ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡായിരുന്നു അതിന്റെ പ്രമേയം, സ്പാർട്ടക്കസിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള അടിമകളുടെ പ്രക്ഷോഭം. അർമേനിയൻ, ജോർജിയൻ, റഷ്യൻ മോട്ടിഫുകളും മനോഹരമായ മെലഡികളും ഉജ്ജ്വലമായ താളങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ഖചതൂരിയൻ വർണ്ണാഭമായ സ്കോർ സൃഷ്ടിച്ചു. നിർമ്മാണം ഇഗോർ മൊയ്‌സെവ് അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് വരാൻ വർഷങ്ങളെടുത്തു, അത് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലല്ല, തിയേറ്ററിലാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. കിറോവ്. നൃത്തസംവിധായകൻ ലിയോണിഡ് യാക്കോബ്സൺ, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ പരമ്പരാഗത ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച്, പോയിന്റ് നൃത്തം ഉൾപ്പെടെ, സൗജന്യ പ്ലാസ്റ്റിക്ക്, ചെരിപ്പുകൾ ധരിച്ച ബാലെരിനാസ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് അതിശയകരവും നൂതനവുമായ പ്രകടനം സൃഷ്ടിച്ചു.

എന്നാൽ "സ്പാർട്ടക്കസ്" എന്ന ബാലെ 1968 ൽ കൊറിയോഗ്രാഫർ യൂറി ഗ്രിഗോറോവിച്ചിന്റെ കൈകളിലെ ഹിറ്റും യുഗത്തിന്റെ പ്രതീകവുമായി മാറി. പൂർണ്ണമായും നിർമ്മിച്ച നാടകീയത, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ ചിത്രീകരണം, ആൾക്കൂട്ട രംഗങ്ങളുടെ നൈപുണ്യമുള്ള സ്റ്റേജിംഗ്, ഗാനരചയിതാ അഡാജിയോകളുടെ ശുദ്ധതയും സൗന്ദര്യവും കൊണ്ട് ഗ്രിഗോറോവിച്ച് കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിച്ചു. "കോർപ്‌സ് ഡി ബാലെയ്‌ക്കൊപ്പം നാല് സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള പ്രകടനം" (കോർപ്‌സ് ഡി ബാലെ - മാസ് ഡാൻസ് എപ്പിസോഡുകളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർ) അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിയെ വിളിച്ചു. സ്പാർട്ടക്കസ്, ക്രാസ്സസ് - മാരിസ് ലീപ, ഫ്രിജിയ - എകറ്റെറിന മക്സിമോവ, എജീന - നീന ടിമോഫീവ എന്നീ കഥാപാത്രങ്ങളെ വ്ലാഡിമിർ വാസിലീവ് അവതരിപ്പിച്ചു. കാർഡ് ഡി ബാലെ പ്രധാനമായും പുരുഷന്മാരായിരുന്നു, ഇത് ബാലെ "സ്പാർട്ടക്കസ്" ഒരു തരത്തിൽ ഒന്നാക്കി മാറ്റുന്നു.

യാക്കോബ്‌സണിന്റെയും ഗ്രിഗോറോവിച്ചിന്റെയും സ്പാർട്ടക്കസിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന വായനകൾക്ക് പുറമേ, ബാലെയുടെ 20 ഓളം നിർമ്മാണങ്ങൾ കൂടിയുണ്ട്. പ്രാഗ് ബാലെയ്‌ക്കായി ജിറി ബ്ലാസെക്കിന്റെ പതിപ്പ്, ബുഡാപെസ്റ്റ് ബാലെയ്‌ക്കായി ലാസ്‌ലോ സെറെഗ (1968), അരീന ഡി വെറോണയ്‌ക്കായി ജൂറി വാമോസ് (1999), വിയന്ന സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പറ ബാലെയ്‌ക്കായി റെനാറ്റോ സാനെല്ല (2002), നതാലിയ കസത്കിന, വ്‌ളാഡിമിർ എന്നിവരും അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവർ സംവിധാനം ചെയ്യുന്ന സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് തിയേറ്ററിന് വേണ്ടി വാസിലേവ് മോസ്കോയിലെ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ (2002).

ലോകപ്രശസ്ത നാടകാവതരണങ്ങൾക്കുള്ള ടിക്കറ്റുകൾ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ബുക്ക് ചെയ്യണം. ഈ ആകർഷണങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള തിയേറ്റർ ആസ്വാദകരെ എങ്ങനെ ആകർഷിക്കുന്നുവെന്നും ടിക്കറ്റ് എത്രയാണെന്നും കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കാം മികച്ച തിയേറ്റർസമാധാനം.

തീർച്ചയായും, ഈ പട്ടികയിൽ ബോൾഷോയ് അല്ലെങ്കിൽ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററുകൾ ഇല്ല, പക്ഷേ റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ തിയേറ്ററുകൾക്കായി ഒരു പ്രത്യേക ലേഖനം സമർപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചു.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ തിയേറ്ററുകൾ

യൂറോപ്പിന്റെ തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ ജീവിതം സജീവമാണ്. പാരീസ്, ലണ്ടൻ, മിലാൻ - ഫാഷനിസ്റ്റുകളും ക്യാമറകളുള്ള വിനോദസഞ്ചാരികളും മാത്രമല്ല ഇവിടെ ഒഴുകുന്നത്. ബുദ്ധിജീവികൾ - വാസ്തുവിദ്യ, തിയേറ്റർ, ഓപ്പറ, ബാലെ, സംഗീതം എന്നിവയിലെ അഭിരുചിയുള്ളവരും സന്തോഷിക്കും.

കോവന്റ് ഗാർഡൻ തിയേറ്റർ

ലണ്ടൻ

ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടന്റെ തലസ്ഥാനം ചരിത്രമുള്ള തിയേറ്ററുകളാൽ സമ്പന്നമാണ്. ലണ്ടൻ ഗ്ലോബിന്റെ വേദിയിലാണ് ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങൾ ആദ്യമായി അരങ്ങേറിയത്. രണ്ട് പുനർനിർമ്മാണങ്ങളെ അതിജീവിച്ച ഗ്ലോബ് ഇന്നും പ്രവർത്തിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, റോയൽ ബാലെയുടെയും റോയൽ ഓപ്പറയുടെയും ഹോം സ്റ്റേജായ കോവന്റ് ഗാർഡനിലെ റോയൽ ഓപ്പറ ഹൗസിന് ലണ്ടനിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ തിയേറ്റർ എന്ന പദവിയുണ്ട്.

ആധുനിക കെട്ടിടം ഇതിനകം മൂന്നാമത്തേതാണ്. 1732-ൽ, വില്യം കോൺഗ്രീവിന്റെ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "സെക്കുലർ കസ്റ്റംസ്" നിർമ്മിക്കുന്നത് കാണാൻ വന്ന കാണികൾക്ക് തിയേറ്റർ ആദ്യമായി അതിന്റെ വാതിലുകൾ തുറന്നു. 76 വർഷത്തിനുശേഷം, കോവന്റ് ഗാർഡൻ കെട്ടിടം തീപിടുത്തത്തിൽ നശിച്ചു. വീണ്ടെടുക്കാൻ 9 മാസമെടുത്തു. വീണ്ടും തുറന്ന തിയേറ്റർ മാക്ബത്തിനൊപ്പം പ്രേക്ഷകരെ സന്തോഷിപ്പിച്ചു. 1856-ൽ തിയേറ്റർ വീണ്ടും കത്തിനശിച്ചു, എന്നാൽ രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അത് ചാരത്തിൽ നിന്ന് പുനർജനിച്ചു, ഇപ്പോൾ നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

വലിയ തോതിലുള്ള പുനർനിർമ്മാണം 1990 ലാണ് തിയേറ്റർ നടന്നത്. ഇപ്പോൾ അതിന്റെ 4-തട്ടുകളുള്ള ഹാളിൽ 2268 സന്ദർശകരെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കോവന്റ് ഗാർഡൻ തിയേറ്ററിന്റെ ടിക്കറ്റ് നിരക്ക് £15 മുതൽ £135 വരെയാണ്.

വലിയ ഓപ്പറ

പാരീസ്

പാരീസിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ തിയേറ്റർ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയാണ്. 1669-ൽ, ലൂയി പതിനാലാമൻ കവി പിയറി പെറിനും സംഗീതസംവിധായകൻ റോബർട്ട് കാമ്പറിനും ഒരു ഓപ്പറ ഹൗസ് സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് "മുന്നോട്ട്" നൽകി. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, തിയേറ്റർ അതിന്റെ പേരും സ്ഥലവും പലതവണ മാറ്റി, 1862-ൽ പാരീസിലെ IX അറോണ്ടിസ്‌മെന്റിൽ ചാൾസ് ഗാർനിയർ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത കെട്ടിടത്തിൽ 1875-ൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് ചാൾസ് ഗാർനിയർ നിർമ്മിച്ച കെട്ടിടത്തിൽ അവസാനിച്ചു.

തിയേറ്ററിന്റെ മുൻഭാഗം ആഡംബരപൂർണ്ണമാണ് - ഇത് നാല് ശിൽപങ്ങൾ (നാടകം, സംഗീതം, കവിത, നൃത്തം എന്നിവയുടെ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ), ഏഴ് കമാനങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗംഭീരമായ തിളങ്ങുന്ന താഴികക്കുടത്താൽ ഈ കെട്ടിടത്തിന് കിരീടം ഉണ്ട്.

ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ സ്റ്റേജ് ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ എന്നിവ കണ്ടു ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകർ. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഓപ്പറ "മാവ്ര" യുടെ പ്രീമിയർ നടന്നത് ഇവിടെയാണ്. അതിന്റെ ഇപ്പോഴത്തെ പേര് പാലൈസ് ഗാർണിയർ എന്നാണ്, ഒരുപക്ഷെ ലോകത്ത് ഏറ്റവുമധികം ആളുകൾ സന്ദർശിക്കുന്ന തിയേറ്ററാണിത്.

സിര

നിരവധി ക്ലാസിക്കുകളുടെ ജന്മസ്ഥലമാണ് ഓസ്ട്രിയ: ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, അവരുടെ സംഗീതം വിയന്ന ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് വിയന്ന ഓപ്പറയെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറ ഹൗസ് എന്ന് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ വിളിക്കുന്നത്.

1869 ലാണ് ഓപ്പറ ഹൗസ് നിർമ്മിച്ചത്. മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറ ഡോൺ ജിയോവാനിയാണ് ഉദ്ഘാടനം അടയാളപ്പെടുത്തിയത്.

തീയേറ്റർ കെട്ടിടം വളരെ സാധാരണമായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ചതിനാൽ, അത് ആവർത്തിച്ച് നിഷ്കരുണം വിമർശനത്തിന് വിധേയമായി - കെട്ടിടത്തിന്റെ മുൻഭാഗം വിയന്ന നിവാസികൾക്ക് വിരസമായി തോന്നി, ശ്രദ്ധേയമല്ല.

രണ്ടാമത് ലോക മഹായുദ്ധംതിയേറ്റർ ഭാഗികമായി നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ 1955-ൽ ബീഥോവൻ ഫിഡെലിയോ എന്ന ഓപ്പറയോടെ അത് വീണ്ടും തുറന്നു. പ്രകടനങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിൽ, മറ്റ് ഓപ്പറ ഹൗസുകൾക്കൊന്നും വിയന്ന ഓപ്പറയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. വർഷത്തിൽ 285 ദിവസം, റിംഗ്‌സ്ട്രാസിലെ ഈ കെട്ടിടത്തിൽ ഏകദേശം 60 ഓപ്പറകൾ അരങ്ങേറുന്നു. എല്ലാ വർഷവും, നോമ്പുകാലത്തിന്റെ ആദ്യ ദിവസത്തിന് ഒരാഴ്ച മുമ്പ്, വിയന്നീസ് ബോൾ ഇവിടെ നടക്കുന്നു - യുനെസ്കോ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന അദൃശ്യമായ സാംസ്കാരിക സമ്പത്തിന്റെ പട്ടികയിൽ ഒരു ഇവന്റ് പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ലാ സ്കാല

മിലാൻ>

നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയിലാണ് ആധുനിക ഓപ്പറ പിറന്നത്. 1776-ൽ, മിലാനീസ് വാസ്തുശില്പിയായ ഗ്യൂസെപ്പെ പിയർമാരിനിക്ക് സാന്താ ലൂസിയ ഡെല്ല സ്കാലയിലെ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ട പള്ളിയുടെ സൈറ്റിലെ ഒരു സ്ഥലം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അതിൽ ഒരു ഓപ്പറ ഹൗസ് നിർമ്മിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, ഒടുവിൽ അതിന്റെ "പൂർവ്വികനിൽ" നിന്ന് പേര് ലഭിച്ചു.

ഭൂഗർഭ അടിത്തറയുടെ നിർമ്മാണ വേളയിൽ, പുരാതന റോമൻ നടൻ പൈലേഡ്സിന്റെ ചിത്രമുള്ള ഒരു മാർബിൾ സ്ലാബ് അവർ കണ്ടെത്തി, അത് നിർമ്മാതാക്കൾ മുകളിൽ നിന്ന് അടയാളമായി എടുത്തു.

ലാ സ്കാലയുടെ ആദ്യ ഓപ്പറ സംഗീതസംവിധായകനായ അന്റോണിയോ സാലിയേരി അംഗീകരിച്ച യൂറോപ്പാണ്. ഈ ചുവരുകളിലാണ് ഗവാസ്സെനി ജിയാൻഡ്രിയ, അർതുറോ ടോസ്കാനിനി, റിക്കാർഡോ മുട്ടി എന്നിവരുടെ ഓർക്കസ്ട്രകൾ ആദ്യമായി മുഴങ്ങിയത്.

ഇന്ന്, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ തിയേറ്ററുകളിലൊന്നാണ് ലാ സ്കാല ശരിയായി വായിക്കുന്നത്. മിലാൻ കത്തീഡ്രലിന് ശേഷം ഇതാദ്യമായാണ് മിലാനിലെത്തിയ വിനോദസഞ്ചാരികൾ പരിശോധന നടത്തുന്നത്.

2000-ത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് തിയേറ്റർ അവസാനമായി പുനർനിർമ്മിച്ചത്. 2004-ൽ ഉദ്ഘാടനം നടന്നു, സലിയേരിയുടെ നവീകരിച്ച യൂറോപ്പ് നവീകരിച്ച വേദിയിൽ വീണ്ടും പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

കാറ്റലൻ സംഗീതത്തിന്റെ കൊട്ടാരം

ബാഴ്സലോണ

താരതമ്യേന ചെറുപ്പമായ (മുമ്പത്തെ താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ) തിയേറ്റർ, ബാഴ്‌സലോണയിലെ പാലസ് ഓഫ് കാറ്റലൻ സംഗീതം 1908-ൽ സംഗീത സൗന്ദര്യത്തിലേക്ക് അതിന്റെ വാതിലുകൾ തുറന്നു. ബാഴ്‌സലോണ ഗൗഡിയുടെ സ്പാനിഷ് ആർട്ട് നോവുവിനെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ രാജ്യത്തെ പ്രധാന കച്ചേരി ഹാൾ അതേ ശൈലിയിൽ നിർമ്മിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു - തിരമാലകളും സർപ്പിളുകളും ഇവിടെ നേർരേഖയിൽ നിലനിൽക്കുന്നു.

സ്പെയിനിൽ യൂറോപ്യൻ, അറബ് സംസ്കാരങ്ങൾ മറ്റെവിടെയും ഇല്ലാത്തവിധം ഇഴചേർന്ന് കിടക്കുന്നുണ്ടെന്ന് കൊട്ടാരത്തിന്റെ മുൻഭാഗം നമ്മെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

പക്ഷേ പ്രധാന ഗുണം ഗാനമേള ഹാൾ- അതിന്റെ ലൈറ്റിംഗ്. വെളിച്ചം പൂർണ്ണമായും സ്വാഭാവികമാണ്. കറ്റാലൻ സംഗീത കൊട്ടാരത്തിന്റെ താഴികക്കുടം നിറമുള്ള ഗ്ലാസ് മൊസൈക്കുകൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങൾ, വ്യതിചലിച്ച്, വിവരണാതീതമായ ഒരു പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു!

സിഡ്നി ഓപ്പറ ഹൗസ്

സിഡ്നി

സിഡ്‌നി ഓപ്പറ ഹൗസ് ലോകത്ത് ഏറ്റവുമധികം ആളുകൾ സന്ദർശിക്കുന്ന ഒന്നായിരിക്കില്ല, പക്ഷേ ഇത് തീർച്ചയായും ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതും അസാധാരണവുമായ തിയേറ്ററാണ്. അതിന്റെ വെളുത്ത കപ്പൽ പോലെയുള്ള മതിലുകൾ ലോകത്തിലെ ആധുനിക അത്ഭുതങ്ങളിൽ ഒന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

1973 ഒക്ടോബറിൽ എലിസബത്ത് രാജ്ഞിയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ഗംഭീരമായ ഉദ്ഘാടന ചടങ്ങ് നടന്നു.

സിഡ്‌നി തിയേറ്റർ പുറത്ത് നിന്ന് എങ്ങനെയിരിക്കുമെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം, ഇപ്പോൾ അത് ഉള്ളിൽ എങ്ങനെയുണ്ടെന്ന് പരിശോധിക്കുക - ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെയും ഗോഥിക്കിന്റെയും എത്ര മനോഹരമായ സംയോജനം!

കെട്ടിടത്തിന്റെ ആകെ വിസ്തീർണ്ണം രണ്ട് ഹെക്ടർ കവിഞ്ഞു. അകത്ത് നിങ്ങൾക്ക് ഏകദേശം ആയിരത്തോളം മുറികൾ കാണാം, കാരണം ഈ കെട്ടിടം സിഡ്‌നിയിലെ ഓസ്‌ട്രേലിയൻ ഓപ്പറയുടെ "ആസ്ഥാനം" ആണ്. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, നാഷണൽ ബാലെയും സിഡ്നി തിയറ്റർ കമ്പനിയും.

ഒരു ചെറിയ ഓസ്‌ട്രേലിയൻ പട്ടണത്തിലെ വൈദ്യുതി ഉപഭോഗവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന ഊർജ്ജം തീയേറ്ററിന്റെ ലൈറ്റിംഗ് ഉപയോഗിക്കുന്നു.

കബുകിസ

ടോക്കിയോ

യൂറോപ്യൻ തിയേറ്ററുകളെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് ധാരാളം അറിയാം, എന്നാൽ കിഴക്കൻ തീയറ്ററിന്റെ കാര്യമോ? ജപ്പാൻകാരുടെ പ്രത്യേകതകൾ എന്തൊക്കെയാണ് നാടക സംസ്കാരം?

ക്ലാസിക്കൽ ജാപ്പനീസ് നാടകവേദിയിൽ നാടകം, സംഗീതം, നൃത്തം, കവിത എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. പ്രകടനങ്ങളിലെ ദൃശ്യങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമല്ല, അഭിനേതാക്കളുടെ മുഖംമൂടികളെക്കുറിച്ചും കിമോണുകളെക്കുറിച്ചും പറയാൻ കഴിയില്ല. ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ച് പരിചിതമല്ലാത്തതും പുരാണങ്ങൾ, സാഹിത്യം, ചരിത്രം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ നിരവധി പരാമർശങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ ഒരു തയ്യാറാകാത്ത കാഴ്ചക്കാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രകടനത്തിന്റെ അർത്ഥം തകർക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ടോക്കിയോ കബുക്കി-സ തിയേറ്റർ ജാപ്പനീസ് മാത്രമല്ല, വിനോദസഞ്ചാരികളും ആരാധിക്കുന്നു - ഹാളിലെ 1964 സീറ്റുകളൊന്നും സാധാരണയായി ശൂന്യമല്ല. ടിക്കറ്റ് നിരക്കുകൾ 15,000 യെൻ (ഏകദേശം 8,000 റൂബിൾ) മുതൽ ആരംഭിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു അധിക ഫീസായി, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നതിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും വിശദീകരിക്കുന്ന ഒരു ഓഡിയോ ഗൈഡ് കാഴ്ചക്കാർക്ക് വാങ്ങാം.

റേഡിയോ സിറ്റി മ്യൂസിക് ഹാൾ

NY

1932-ൽ മാൻഹട്ടന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് നിർമ്മിച്ച റേഡിയോ സിറ്റി മ്യൂസിക് ഹാൾ ന്യൂയോർക്കുകാരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിനോദ വേദികളിലൊന്നായി മാറി. നാടകങ്ങൾ, സംഗീതം, പ്രകടനങ്ങൾ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ, ഫ്രഷ് മൂവി പ്രീമിയറുകൾ - ഇതെല്ലാം ഇവിടെ കാണാമായിരുന്നു. യുഗം മാറിയിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബ്രോഡ്‌വേ സംഗീതത്തിന്റെ മനോഹരവും തിളക്കവും ഇപ്പോഴും അമേരിക്കക്കാരെയും വിനോദസഞ്ചാരികളെയും ഒരുപോലെ ആകർഷിക്കും.

പരമ്പരാഗത ക്രിസ്മസ് സംഗീതം പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമാണ്.

റേഡിയോ സിറ്റിക്ക് ഒരേസമയം 6,000 ആളുകളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും, അതിനാലാണ് ഗ്രാമി സംഗീത അവാർഡുകൾ പോലുള്ള ദേശീയ പരിപാടികൾ അതിന്റെ വേദിയിൽ പലപ്പോഴും സംഘടിപ്പിക്കുന്നത്.

4410 പൈപ്പുകളുള്ള ഒരു വലിയ അവയവമാണ് റേഡിയോ സിറ്റി ഹാളിന്റെ അഭിമാനം.

സെമ്പർ ഓപ്പറ

ഡ്രെസ്ഡൻ

അവൾ വാസ്തുശില്പിയായ ഗോട്ട്ഫ്രൈഡ് സെമ്പറിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഡ്രെസ്ഡൻ നാഷണൽ ഓപ്പറ അല്ലെങ്കിൽ സെമ്പറോപ്പർ ആണ്. ഗംഭീരമായ നവോത്ഥാന കെട്ടിടം ആദ്യമായി സന്ദർശകരെ സ്വീകരിച്ചത് 1841 ഏപ്രിൽ 12 നാണ്. ഈ വേദിയിൽ നിന്ന് മുഴങ്ങിയ ആദ്യത്തെ കൃതി ഗോഥെയുടെ ടൗറിസിലെ ഇഫിജീനിയ എന്ന നാടകമാണ്. തുടർന്ന്, റിച്ചാർഡ് വാഗ്നറുടെ നിരവധി ഓപ്പറകളുടെ പ്രീമിയറുകൾ ഇവിടെ നടന്നു.

ബുധനാഴ്ച, 15/08/2007 - 01:11-ന് കോപ്പിപേസ്റ്റർ വഴി സമർപ്പിച്ചു

ബാലെ ഒരു യുവ കലയാണ്. പുരാതന കാലം മുതൽ നൃത്തം മനുഷ്യജീവിതത്തെ അലങ്കരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും ഇതിന് നാനൂറ് വർഷത്തിലേറെ പഴക്കമുണ്ട്.

നവോത്ഥാന കാലത്ത് വടക്കൻ ഇറ്റലിയിലാണ് ബാലെ ജനിച്ചത്. ഇറ്റാലിയൻ രാജകുമാരന്മാർ ഗംഭീരമായ കൊട്ടാര ആഘോഷങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അതിൽ നൃത്തം ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. ഗ്രാമീണ നൃത്തങ്ങൾ കൊട്ടാരത്തിലെ സ്ത്രീകൾക്കും മാന്യന്മാർക്കും അനുയോജ്യമല്ല. അവർ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ഹാളുകൾ പോലെയുള്ള അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ അസംഘടിത ചലനത്തിന് അനുവദിച്ചില്ല. പ്രത്യേക അധ്യാപകർ - ഡാൻസ് മാസ്റ്റർമാർ - കോടതി നൃത്തങ്ങളിൽ കാര്യങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അവർ മുൻകൂറായി പ്രഭുക്കന്മാരുമായി നൃത്തത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങളും ചലനങ്ങളും പരിശീലിക്കുകയും നർത്തകരുടെ ഗ്രൂപ്പുകളെ നയിക്കുകയും ചെയ്തു. ക്രമേണ നൃത്തം കൂടുതൽ നാടകീയമായി.

"ബാലെ" എന്ന പദം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (ഇറ്റാലിയൻ ബാലെറ്റോയിൽ നിന്ന് - നൃത്തത്തിലേക്ക്). എന്നാൽ പിന്നീട് അത് ഒരു പ്രകടനത്തെ ഉദ്ദേശിച്ചല്ല, മറിച്ച് ഒരു നിശ്ചിത മാനസികാവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്ന ഒരു നൃത്ത എപ്പിസോഡ് മാത്രമാണ്. അത്തരം "ബാലെകൾ" സാധാരണയായി കുറച്ച് ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ "ഔട്ട്പുട്ടുകൾ" ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - മിക്കപ്പോഴും നായകന്മാർ ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങൾ. അത്തരം "ഔട്ട്പുട്ടുകൾക്ക്" ശേഷം ഒരു സാധാരണ നൃത്തം ആരംഭിച്ചു - "വലിയ ബാലെ".

1581-ൽ ഇറ്റാലിയൻ കൊറിയോഗ്രാഫർ ബാൽതസരിനി ഡി ബെൽജിയോജോസോ ഫ്രാൻസിൽ അവതരിപ്പിച്ച ക്വീൻസ് കോമഡി ബാലെ ആയിരുന്നു ആദ്യത്തെ ബാലെ പ്രകടനം. അത് ഫ്രാൻസിൽ ആയിരുന്നു കൂടുതൽ വികസനംബാലെ. ആദ്യം, ഇവ മാസ്കറേഡ് ബാലെകളായിരുന്നു, തുടർന്ന് ധീരവും അതിശയകരവുമായ പ്ലോട്ടുകളിലെ ഗംഭീരമായ മെലോഡ്രാമാറ്റിക് ബാലെകൾ, അവിടെ നൃത്ത എപ്പിസോഡുകൾക്ക് പകരം വോക്കൽ ഏരിയകളും കവിതകളുടെ പാരായണവും ഉണ്ടായിരുന്നു. ആശ്ചര്യപ്പെടരുത്, അക്കാലത്ത് ബാലെ ഒരു നൃത്ത പ്രകടനം മാത്രമായിരുന്നില്ല.

ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഭരണകാലത്ത്, കോർട്ട് ബാലെയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക പ്രൗഢിയിലെത്തി. ലൂയിസ് തന്നെ ബാലെകളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, കൂടാതെ "ബാലെ ഓഫ് ദി നൈറ്റ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ സൂര്യന്റെ വേഷം ചെയ്തതിന് ശേഷം അദ്ദേഹത്തിന് "ദി സൺ കിംഗ്" എന്ന പ്രശസ്തമായ വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു.

1661-ൽ അദ്ദേഹം റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് ഡാൻസ് സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ 13 പ്രമുഖ ഡാൻസിങ് മാസ്റ്റർമാർ ഉൾപ്പെടുന്നു. നൃത്ത പാരമ്പര്യം സംരക്ഷിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അവരുടെ കടമ. അക്കാദമിയുടെ ഡയറക്ടർ, റോയൽ ഡാൻസ് ടീച്ചർ പിയറി ബ്യൂചംപ്, ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ അഞ്ച് അടിസ്ഥാന സ്ഥാനങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

താമസിയാതെ പാരീസ് ഓപ്പറ തുറന്നു, അതിന്റെ കൊറിയോഗ്രാഫർ അതേ ബ്യൂചാമ്പ് ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ഒരു ബാലെ ട്രൂപ്പ് രൂപീകരിച്ചു. ആദ്യം, അതിൽ പുരുഷന്മാർ മാത്രമായിരുന്നു ഉണ്ടായിരുന്നത്. 1681 ൽ മാത്രമാണ് സ്ത്രീകൾ പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

സംഗീതസംവിധായകൻ ലുല്ലിയുടെ ഓപ്പറ-ബാലെകളും നാടകകൃത്ത് മോളിയറിന്റെ കോമഡി-ബാലെകളും തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി. ആദ്യം, കൊട്ടാരക്കാർ അവയിൽ പങ്കെടുത്തു, പ്രകടനങ്ങൾ കൊട്ടാരത്തിലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നില്ല. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച സ്ലോ മിനിറ്റുകളും ഗവോട്ടുകളും പവനുകളും നൃത്തം ചെയ്തു. മുഖംമൂടികൾ, കനത്ത വസ്ത്രങ്ങൾ, ഉയർന്ന കുതികാൽ ഷൂകൾ എന്നിവ സങ്കീർണ്ണമായ ചലനങ്ങൾ നടത്താൻ സ്ത്രീകൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ടാക്കി. അതിനാൽ, പുരുഷന്മാരുടെ നൃത്തങ്ങൾ കൂടുതൽ കൃപയും കൃപയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, ബാലെ യൂറോപ്പിൽ വലിയ പ്രചാരം നേടി. യൂറോപ്പിലെ എല്ലാ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കോടതികളും ഫ്രഞ്ച് രാജകീയ കോടതിയുടെ ആഡംബരത്തെ അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. നഗരങ്ങളിൽ ഓപ്പറ ഹൗസുകൾ തുറന്നു. നിരവധി നർത്തകരും നൃത്ത അധ്യാപകരും എളുപ്പത്തിൽ ജോലി കണ്ടെത്തി.

ഉടൻ തന്നെ ഫാഷൻ സ്ത്രീയെ സ്വാധീനിച്ചു ബാലെ വേഷംകൂടുതൽ ഭാരം കുറഞ്ഞതും സ്വതന്ത്രവുമായിത്തീർന്നു, അതിനടിയിൽ ശരീരത്തിന്റെ വരകൾ ഊഹിച്ചു. നർത്തകർ കുതികാൽ ഷൂകൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, പകരം ഇളം കുതികാൽ ഇല്ലാത്ത ഷൂകൾ നൽകി. പുരുഷന്മാരുടെ വേഷവിധാനവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതായിത്തീർന്നു: കാൽമുട്ടുകൾ വരെ ഇറുകിയ പാന്റലൂണുകളും സ്റ്റോക്കിംഗുകളും നർത്തകിയുടെ രൂപം കാണാൻ സഹായിച്ചു.

ഓരോ പുതുമയും നൃത്തങ്ങളെ കൂടുതൽ അർത്ഥവത്തായതും നൃത്ത സാങ്കേതികതയെ ഉയർന്നതാക്കി. ക്രമേണ, ബാലെ ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി ഒരു സ്വതന്ത്ര കലയായി മാറി.

ഫ്രഞ്ച് ബാലെ സ്കൂൾ അതിന്റെ കൃപയ്ക്കും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിക്കും പേരുകേട്ടതാണെങ്കിലും, ഒരു പ്രത്യേക തണുപ്പും പ്രകടനത്തിന്റെ ഔപചാരികതയും ഇതിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. അതിനാൽ, നൃത്തസംവിധായകരും കലാകാരന്മാരും മറ്റ് ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ തേടുകയായിരുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, കലയിൽ ഒരു പുതിയ പ്രവണത ജനിച്ചു - റൊമാന്റിസിസം, അത് ബാലെയിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഒരു റൊമാന്റിക് ബാലെയിൽ, നർത്തകി പോയിന്റ് ഷൂകളിൽ നിന്നു. ബാലെയെക്കുറിച്ചുള്ള മുൻ ആശയങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും മാറ്റി മരിയ ടാഗ്ലിയോണിയാണ് ഇത് ആദ്യമായി ചെയ്തത്. "ലാ സിൽഫൈഡ്" എന്ന ബാലെയിൽ അവൾ ഒരു ദുർബല ജീവിയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു അധോലോകം. വിജയം അതിശയിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു.

ഈ സമയത്ത്, അതിശയകരമായ നിരവധി ബാലെകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, റൊമാന്റിക് ബാലെ അവസാനത്തെ പ്രതാപകാലമായിരുന്നു. നൃത്ത കലപടിഞ്ഞാറ്. രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് XIX-ന്റെ പകുതിസെഞ്ച്വറി ബാലെ, അതിന്റെ മുൻ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ടതിനാൽ, ഓപ്പറയുടെ ഒരു അനുബന്ധമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. 1930 കളിൽ റഷ്യൻ ബാലെയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ യൂറോപ്പിൽ ഈ കലാരൂപത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം ആരംഭിച്ചു.

റഷ്യയിൽ, ആദ്യത്തെ ബാലെ പ്രകടനം - "ദ ബാലെ ഓഫ് ഓർഫിയസ് ആൻഡ് യൂറിഡിസ്" - 1673 ഫെബ്രുവരി 8 ന് സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കോടതിയിൽ അരങ്ങേറി. ആചാരപരവും മന്ദഗതിയിലുള്ളതുമായ നൃത്തങ്ങളിൽ മനോഹരമായ ഭാവങ്ങൾ, വില്ലുകൾ, ചലനങ്ങൾ എന്നിവ മാറിമാറി പാട്ടും സംസാരവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇല്ല കാര്യമായ പങ്ക്സ്റ്റേജ് ഡാൻസ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം കളിച്ചില്ല. അസാധാരണതയും പുതുമയും കൊണ്ട് ആകർഷിച്ച മറ്റൊരു രാജകീയ "തമാശ" മാത്രമായിരുന്നു അത്.

കാൽനൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങൾക്ക് നന്ദി, സംഗീതവും നൃത്തവും റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. നോബിൾ സ്കൂളുകളിൽ നിർബന്ധിത നൃത്തപരിശീലനം ഏർപ്പെടുത്തി. കോടതിയിൽ, വിദേശത്ത് നിന്ന് ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്യപ്പെട്ട സംഗീതജ്ഞർ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഓപ്പറ കലാകാരന്മാർബാലെ കമ്പനികളും.

1738-ൽ റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ ബാലെ സ്കൂൾ തുറന്നു, മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം കൊട്ടാരത്തിലെ സേവകരിൽ നിന്നുള്ള 12 ആൺകുട്ടികളും 12 പെൺകുട്ടികളും റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ നർത്തകരായി. ആദ്യം, അവർ വിദേശ യജമാനന്മാരുടെ ബാലെകളിൽ ഫിഗറന്റുകളായി (കോർപ്സ് ഡി ബാലെ നർത്തകർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ), പിന്നീട് പ്രധാന ഭാഗങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അക്കാലത്തെ ശ്രദ്ധേയമായ നർത്തകി ടിമോഫി ബബ്ലിക്കോവ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ മാത്രമല്ല, വിയന്നയിലും തിളങ്ങി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ ബാലെ കല അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയിലെത്തി. റഷ്യൻ നർത്തകർ നൃത്തത്തിന് ആവിഷ്കാരവും ആത്മീയതയും കൊണ്ടുവന്നു. ഇത് വളരെ കൃത്യമായി അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞ A. S. പുഷ്കിൻ തന്റെ സമകാലികയായ അവ്ദോത്യ ഇസ്തോമിനയുടെ നൃത്തത്തെ "ആത്മാവ് നിറഞ്ഞ ഒരു വിമാനം" എന്ന് വിളിച്ചു.

അക്കാലത്ത് ബാലെ മറ്റ് തരത്തിലുള്ള നാടക കലകളിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി. അധികാരികൾ അതിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, സംസ്ഥാന സബ്സിഡി നൽകി. മോസ്കോ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ബാലെ ട്രൂപ്പുകൾ സുസജ്ജമായ തിയറ്ററുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, തിയേറ്റർ സ്കൂളുകളിലെ ബിരുദധാരികൾ വർഷം തോറും നർത്തകർ, സംഗീതജ്ഞർ, അലങ്കാരപ്പണിക്കാർ എന്നിവരുടെ സ്റ്റാഫിനെ നിറച്ചു.

ആർതർ സെന്റ് ലിയോൺ

ഞങ്ങളുടെ ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, റഷ്യൻ ബാലെയുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച വിദേശ യജമാനന്മാരുടെ പേരുകൾ പലപ്പോഴും കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇവർ ചാൾസ് ഡിഡെലോട്ട്, ആർതർ സെന്റ്-ലിയോൺ, മാരിയസ് പെറ്റിപ എന്നിവരാണ്. റഷ്യൻ ബാലെ സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവർ സഹായിച്ചു. എന്നാൽ കഴിവുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ അധ്യാപകരുടെ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ഇത് യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ നൃത്തസംവിധായകരെ മോസ്കോയിലേക്കും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്കും ആകർഷിച്ചു. റഷ്യയിലേതുപോലെ ഇത്രയും വലിയ, കഴിവുള്ള, നന്നായി പരിശീലനം ലഭിച്ച ഒരു ട്രൂപ്പിനെ അവർ ലോകത്തെവിടെയും കാണാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും റിയലിസം വന്നു. കൊറിയോഗ്രാഫർമാർ തീവ്രമായി, പക്ഷേ ഫലമുണ്ടായില്ല, റിയലിസ്റ്റിക് പ്രകടനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ബാലെ ഒരു സോപാധിക കലയാണെന്നും ബാലെയിലെ റിയലിസം പെയിന്റിംഗിലെയും സാഹിത്യത്തിലെയും റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്നും അവർ കണക്കിലെടുത്തില്ല. ബാലെ കലയുടെ പ്രതിസന്ധി ആരംഭിച്ചു.

റഷ്യൻ ബാലെയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം ആരംഭിച്ചത് മഹാനായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ പി.ചൈക്കോവ്സ്കി ആദ്യമായി ബാലെയ്ക്ക് സംഗീതം നൽകിയതോടെയാണ്. അത് സ്വാൻ തടാകമായിരുന്നു. അതിനുമുമ്പ് ബാലെ സംഗീതം കാര്യമായി എടുത്തിരുന്നില്ല. അവളെ പരിഗണിച്ചു താഴ്ന്ന കാഴ്ചസംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത, നൃത്തത്തിനുള്ള ഒരു അകമ്പടി മാത്രം.

ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിക്ക് നന്ദി, ഓപ്പറയ്‌ക്കൊപ്പം ബാലെ സംഗീതവും ഗുരുതരമായ കലയായി മാറി സിംഫണിക് സംഗീതം. മുമ്പ്, സംഗീതം പൂർണ്ണമായും നൃത്തത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ നൃത്തത്തിന് സംഗീതം അനുസരിക്കേണ്ടിവന്നു. പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും ഒരു പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ സമീപനവും ആവശ്യമാണ്.

റഷ്യൻ ബാലെയുടെ കൂടുതൽ വികസനം മോസ്കോ കൊറിയോഗ്രാഫർ എ ഗോർസ്കിയുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പാന്റോമൈമിന്റെ കാലഹരണപ്പെട്ട സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപേക്ഷിച്ച്, ബാലെ പ്രകടനത്തിൽ ആധുനിക സംവിധാനത്തിന്റെ സാങ്കേതികതകൾ ഉപയോഗിച്ചു. നൽകുന്ന വലിയ പ്രാധാന്യംപ്രകടനത്തിന്റെ മനോഹരമായ രൂപകൽപ്പന, മികച്ച കലാകാരന്മാരെ അദ്ദേഹം ആകർഷിച്ചു.

എന്നാൽ ബാലെ കലയുടെ യഥാർത്ഥ പരിഷ്കർത്താവ് പരമ്പരാഗത നിർമ്മാണത്തിനെതിരെ മത്സരിച്ച മിഖായേൽ ഫോക്കിൻ ആണ് ബാലെ പ്രകടനം. പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രമേയം, അതിന്റെ സംഗീതം, പ്രവർത്തനം നടക്കുന്ന കാലഘട്ടം, ഓരോ തവണയും വ്യത്യസ്ത നൃത്ത ചലനങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത നൃത്ത പാറ്റേൺ എന്നിവ ആവശ്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം വാദിച്ചു. "ഈജിപ്ഷ്യൻ നൈറ്റ്സ്" എന്ന ബാലെ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, V. Bryusov ന്റെ കവിതകളിൽ നിന്നും പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ നിന്നും Fokine പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, കൂടാതെ ബാലെ "Petrushka" യുടെ ചിത്രങ്ങൾ A. ബ്ലോക്കിന്റെ കവിതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. ബാലെ ഡാഫ്‌നിസ്, ക്ലോ എന്നിവയിൽ, അദ്ദേഹം പോയിന്റ് നൃത്തം ഉപേക്ഷിച്ചു, സ്വതന്ത്രമായ, പ്ലാസ്റ്റിക് ചലനങ്ങളിൽ, പുരാതന ഫ്രെസ്കോകളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ചോപ്പിനിയാന" റൊമാന്റിക് ബാലെയുടെ അന്തരീക്ഷം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. "ബാലെ-നൃത്തത്തിൽ നിന്ന്, നൃത്തത്തിൽ നിന്ന് - മനസ്സിലാക്കാവുന്ന, സംസാരിക്കുന്ന ഭാഷയിൽ നിന്ന് ഒരു ബാലെ-നാടകം സൃഷ്ടിക്കാൻ താൻ സ്വപ്നം കാണുന്നു" എന്ന് ഫോക്കിൻ എഴുതി. അവൻ വിജയിക്കുകയും ചെയ്തു.

അന്ന പാവ്ലോവ

1908-ൽ, പാരീസിലെ റഷ്യൻ ബാലെ നർത്തകരുടെ വാർഷിക പ്രകടനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു, ഇത് തിയേറ്റർ ഫിഗർ എസ്.പി. ഡിയാഗിലേവ് സംഘടിപ്പിച്ചു. റഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള നർത്തകരുടെ പേരുകൾ - വാസ്ലാവ് നിജിൻസ്കി, താമര കർസവിന, അഡോൾഫ് ബോം - ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഈ നിരയിലെ ആദ്യത്തേത് സമാനതകളില്ലാത്ത അന്ന പാവ്ലോവയുടെ പേരാണ്.

പാവ്‌ലോവ - ഗാനരചന, ദുർബലമായ, നീളമേറിയ ശരീരരേഖകൾ, വലിയ കണ്ണുകൾ - റൊമാന്റിക് ബാലെരിനകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കൊത്തുപണികൾ. അവളുടെ നായികമാർ യോജിപ്പുള്ളതും ആത്മീയവൽക്കരിച്ചതുമായ ഒരു ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൂർണ്ണമായും റഷ്യൻ സ്വപ്നം അല്ലെങ്കിൽ പൂർത്തീകരിക്കാത്ത ഒന്നിനായുള്ള ആഗ്രഹവും സങ്കടവും അറിയിച്ചു. മഹാനായ ബാലെറിന പാവ്‌ലോവ സൃഷ്ടിച്ച ഡൈയിംഗ് സ്വാൻ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ ബാലെയുടെ കാവ്യാത്മക പ്രതീകമാണ്.

അപ്പോഴാണ്, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ കഴിവിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, പാശ്ചാത്യ ബാലെ സ്വയം കുലുങ്ങുകയും രണ്ടാമത്തെ കാറ്റ് നേടുകയും ചെയ്തത്.

1917 ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, ബാലെ തിയേറ്ററിലെ നിരവധി വ്യക്തികൾ റഷ്യ വിട്ടു, എന്നാൽ ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, റഷ്യൻ ബാലെ സ്കൂൾ അതിജീവിച്ചു. ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പാതോസ്, വിപ്ലവകരമായ തീമുകൾ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി സൃഷ്ടിപരമായ പരീക്ഷണത്തിനുള്ള സാധ്യത എന്നിവ ബാലെ മാസ്റ്റേഴ്സിനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലയെ ആളുകളിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുക, അത് കൂടുതൽ സുപ്രധാനവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാക്കുക എന്നതായിരുന്നു അവരുടെ ചുമതല.

നാടകീയമായ ബാലെ എന്ന തരം ഉടലെടുത്തത് അങ്ങനെയാണ്. ഇവ സാധാരണയായി പ്രശസ്തരുടെ പ്ലോട്ടുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങളായിരുന്നു സാഹിത്യകൃതികൾ, ഒരു നാടകീയ പ്രകടനത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ചവ. അവയിലെ ഉള്ളടക്കം പാന്റോമൈമിന്റെയും ചിത്ര നൃത്തത്തിന്റെയും സഹായത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നാടകീയമായ ബാലെ പ്രതിസന്ധിയിലായി. നൃത്തസംവിധായകർ ബാലെയുടെ ഈ തരം സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ സഹായത്തോടെ പ്രകടനങ്ങളുടെ കാഴ്ചശക്തി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ, അയ്യോ, വെറുതെയായി.

1950 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ഒരു വഴിത്തിരിവ് വന്നു. പുതുതലമുറയിലെ നൃത്തസംവിധായകരും നർത്തകരും മറന്നുപോയ വിഭാഗങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു - ഒറ്റത്തവണ ബാലെ, ബാലെ സിംഫണി, കൊറിയോഗ്രാഫിക് മിനിയേച്ചർ. 1970-കൾ മുതൽ, ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായ സ്വതന്ത്ര ബാലെ ട്രൂപ്പുകൾ ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്. അവരുടെ എണ്ണം നിരന്തരം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അവയിൽ സ്വതന്ത്ര നൃത്തത്തിന്റെയും ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെയും സ്റ്റുഡിയോകൾ ഉണ്ട്.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അത് ഒരുപാട് മുന്നോട്ട് പോയി, നമ്മുടെ കാലത്ത് ലോകമെമ്പാടും പ്രചാരത്തിലായി. ഓരോ വർഷവും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന നിരവധി ബാലെ സ്കൂളുകളും നാടക ട്രൂപ്പുകളും ക്ലാസിക്കൽ, മോഡേൺ എന്നിവയാണ്.

എന്നാൽ ഡസൻ കണക്കിന് പ്രശസ്തമായ ഷോ ബാലെകൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, വാസ്തവത്തിൽ, അവ മറ്റ് നൃത്ത സംഘങ്ങളിൽ നിന്ന് വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ തലത്തിൽ മാത്രം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നീണ്ട ചരിത്രമുള്ള ദേശീയ ബാലെ തിയേറ്ററുകൾ വിരലിൽ എണ്ണാം.

റഷ്യൻ ബാലെ: ബോൾഷോയ്, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററുകൾ

നിങ്ങൾക്കും എനിക്കും അഭിമാനിക്കാൻ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്, കാരണം റഷ്യൻ ബാലെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട പ്രശസ്തമായ പ്ലാസ്റ്റിക് ബാലെകളായ സ്വാൻ ലേക്ക്, ദി നട്ട്ക്രാക്കർ റഷ്യയെ ഈ കലയുടെ രണ്ടാമത്തെ ഭവനമാക്കി മാറ്റുകയും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നന്ദിയുള്ള പ്രേക്ഷകരുടെ അനന്തമായ പ്രവാഹം ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്ററുകൾക്ക് നൽകുകയും ചെയ്തു.

ഇന്ന്, ബോൾഷോയ്, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററുകളുടെ ട്രൂപ്പുകൾ മികച്ച തലക്കെട്ടിനായി മത്സരിക്കുന്നു, അവരുടെ കഴിവുകൾ അനുദിനം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. എ യാ വാഗനോവയുടെ പേരിലുള്ള സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അക്കാദമിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന് രണ്ട് ടീമുകളിലെയും നർത്തകരെ തിരഞ്ഞെടുത്തു, പരിശീലനത്തിന്റെ ആദ്യ ദിവസം മുതൽ, അതിന്റെ എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും രാജ്യത്തിന്റെ പ്രധാന വേദിയിൽ ഒരു ദിവസം ഒരു സോളോ ഭാഗം അവതരിപ്പിക്കണമെന്ന് സ്വപ്നം കാണുന്നു. .

ഫ്രഞ്ച് ബാലെ: ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ

മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളായി പ്രകടനങ്ങളോടുള്ള മനോഭാവം മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്ന, ക്ലാസിക്കൽ അക്കാദമിക് നൃത്തം മാത്രം നിലനിൽക്കുന്ന, മറ്റെല്ലാം കലയ്‌ക്കെതിരായ കുറ്റകൃത്യമായി കണക്കാക്കുന്ന ലോക ബാലെയുടെ കളിത്തൊട്ടിൽ, ലോകത്തിലെ എല്ലാ നർത്തകികളുടെയും ആത്യന്തിക സ്വപ്നമാണ്.

ഓരോ വർഷവും, ബഹിരാകാശ സഞ്ചാരികൾ പോലും സ്വപ്നം കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത നിരവധി തിരഞ്ഞെടുപ്പുകളും മത്സരങ്ങളും ടെസ്റ്റുകളും കടന്നുപോയ മൂന്ന് നർത്തകർ മാത്രമാണ് അതിന്റെ അംഗത്വം നിറയ്ക്കുന്നത്. പാരീസ് ഓപ്പറയിലേക്കുള്ള ടിക്കറ്റുകൾ വിലകുറഞ്ഞതല്ല, കലയുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നരായ ആസ്വാദകർക്ക് മാത്രമേ അവ താങ്ങാൻ കഴിയൂ, പക്ഷേ ഓരോ പ്രകടനത്തിലും ഹാൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, കാരണം ഫ്രഞ്ചുകാർക്ക് പുറമേ, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയെ അഭിനന്ദിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന എല്ലാ യൂറോപ്യന്മാരും ഇവിടെയെത്തുന്നു.

യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ്: അമേരിക്കൻ ബാലെ തിയേറ്റർ

"ദി ബ്ലാക്ക് സ്വാൻ" പുറത്തിറങ്ങിയതിനുശേഷം വ്യാപകമായ ജനപ്രീതി നേടിയ അമേരിക്കൻ ബാലെ തിയേറ്റർ റഷ്യൻ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ സോളോയിസ്റ്റാണ് സ്ഥാപിച്ചത്.

സ്വന്തമായി സ്കൂൾ ഉള്ളതിനാൽ, ബാലെയ്ക്ക് പുറത്ത് നർത്തകരെ നിയമിക്കുന്നില്ല, കൂടാതെ ഒരു വ്യതിരിക്തമായ റഷ്യൻ-അമേരിക്കൻ ശൈലിയുമുണ്ട്. പ്രസിദ്ധമായ നട്ട്‌ക്രാക്കർ, പുതിയത് തുടങ്ങിയ ക്ലാസിക് സ്റ്റോറികൾക്കൊപ്പം പ്രൊഡക്ഷനുകളും നിലനിൽക്കുന്നു നൃത്ത ദിശകൾ. കാനോനുകളെ കുറിച്ച് എബിടി മറന്നുവെന്ന് പല ബാലെ ആസ്വാദകരും അവകാശപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഈ തിയേറ്ററിന്റെ ജനപ്രീതി വർഷം തോറും വളരുകയാണ്.

യുകെ: ബർമിംഗ്ഹാം റോയൽ ബാലെ

രാജ്ഞി തന്നെ ക്യൂറേറ്റ് ചെയ്ത, ലണ്ടൻ ബാലെ നർത്തകരുടെ എണ്ണത്തിൽ ചെറുതാണ്, എന്നാൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെയും ശേഖരണത്തിന്റെയും കാഠിന്യത്താൽ ഇത് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ആധുനിക ട്രെൻഡുകളും തരം വ്യതിയാനങ്ങളും കാണാനാകില്ല. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം, കഠിനമായ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ചെറുക്കാൻ കഴിയാത്ത പലരും യുവതാരങ്ങൾഈ ബാലെ അവനെ ഉപേക്ഷിച്ച് അവരുടെ സ്വന്തം ട്രൂപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

രാജകീയ ബാലെയുടെ പ്രകടനത്തിലെത്തുന്നത് എളുപ്പമല്ല, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും കുലീനരും സമ്പന്നരുമായ ആളുകൾക്ക് മാത്രമേ ഇത് ആദരിക്കപ്പെടുകയുള്ളൂ, എന്നാൽ മൂന്ന് മാസത്തിലൊരിക്കൽ തുറന്ന പ്രവേശനമുള്ള ചാരിറ്റി സായാഹ്നങ്ങൾ ഇവിടെ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രിയൻ ബാലെ: വിയന്ന ഓപ്പറ

വിയന്ന ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രത്തിന് ഒന്നര നൂറ്റാണ്ടുണ്ട്, ഇക്കാലമത്രയും റഷ്യൻ നർത്തകർ ട്രൂപ്പിലെ ആദ്യത്തെ സോളോയിസ്റ്റുകളാണ്. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധം വരെ നടന്നിട്ടില്ലാത്ത വാർഷിക പന്തുകൾക്ക് പേരുകേട്ട വിയന്ന ഓപ്പറ ഹൗസ് ഓസ്ട്രിയയിലെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആളുകൾ സന്ദർശിക്കുന്ന ആകർഷണമാണ്. കഴിവുള്ള നർത്തകരെ അഭിനന്ദിക്കാൻ ആളുകൾ ഇവിടെയെത്തുന്നു, സ്റ്റേജിലെ തങ്ങളുടെ നാട്ടുകാരെ നോക്കി അഭിമാനത്തോടെ അവരുടെ മാതൃഭാഷ സംസാരിക്കുന്നു.

ഇവിടെ ടിക്കറ്റുകൾ ലഭിക്കുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ്: വലിയ ഹാളിനും റീസെല്ലർമാരുടെ അഭാവത്തിനും നന്ദി, ബാലെയുടെ ദിവസം നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും, പ്രീമിയറുകളുടെ ദിവസങ്ങളും സീസണിന്റെ ഉദ്ഘാടനവും മാത്രമാണ് ഒഴിവാക്കലുകൾ.

അതിനാൽ, ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ നർത്തകർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ കാണാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഈ തീയറ്ററുകളിലൊന്നിൽ പോയി പുരാതന കല ആസ്വദിക്കൂ.

ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ. 1910 കളിലും 1920 കളിലും ലണ്ടനിലെ ഡയഗിലേവ്, അന്ന പാവ്‌ലോവ ട്രൂപ്പിന്റെ പര്യടനത്തിന് മുമ്പ്, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചത് പ്രധാനമായും വ്യക്തിഗത പ്രകടനങ്ങളായിരുന്നു. പ്രശസ്ത ബാലെരിനാസ് മ്യൂസിക് ഹാളുകളുടെ സ്റ്റേജുകളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഡാനിഷ് അഡെലൈൻ ജെനെറ്റ് (1878-1970). ഇംഗ്ലീഷ് ബാലെയ്ക്ക് അതിന്റെ ജന്മം നൽകേണ്ടത് ഡയഗിലേവിന് വേണ്ടി പ്രവർത്തിച്ച രണ്ട് സ്ത്രീകളോടാണ്: പോളണ്ട് സ്വദേശിയായ മേരി റാംബെർട്ട് (1888-1982), അയർലണ്ടിൽ ജനിച്ച് ലണ്ടനിൽ പരിശീലനം നേടിയ നിനെറ്റ് ഡി വലോയിസ് (ബി. 1898). സംഗീതജ്ഞനും റിഥമിക് ജിംനാസ്റ്റിക് സിസ്റ്റത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവുമായ എമിൽ ജാക്വസ്-ഡാൽക്രോസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ റാംബെർട്ടിനെ, സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗിന്റെ സ്കോറിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടി വന്നപ്പോൾ നിജിൻസ്‌കിയെ സഹായിക്കാൻ ഡയഗിലേവ് ക്ഷണിച്ചു, അത് താളത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. . വർഷങ്ങളോളം അവൾ റഷ്യൻ ബാലെ ട്രൂപ്പിന്റെ കോർപ്സ് ഡി ബാലെയിൽ നൃത്തം ചെയ്തു, തുടർന്ന് ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, 1920 ൽ സ്വന്തം സ്കൂൾ തുറന്നു. ലണ്ടനിലെ നോട്ടിൻഹിൽ ഗേറ്റിലുള്ള ചെറിയ മെർക്കുറി തിയേറ്ററിൽ അവളുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ ആദ്യം മേരി റാംബെർട്ട് ഡാൻസേഴ്‌സ് എന്നും പിന്നീട് ബാലെ ക്ലബിന്റെ ഭാഗമായി അവതരിപ്പിച്ചു. കൊറിയോഗ്രാഫർമാരായ ഫ്രെഡറിക് ആഷ്ടൺ, ആന്റണി ട്യൂഡർ എന്നിവരുൾപ്പെടെ നിരവധി പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത് റാംബെർട്ടിലാണ്. പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ ഇരുവരും നൃത്തത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, എന്നാൽ വളരെ വേഗം റാംബർട്ടിൽ ചെറിയ ബാലെകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1930 കളിൽ, യുവ ഇംഗ്ലീഷ് നർത്തകരുടെ മുഴുവൻ തലമുറയും അവരുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ വളർന്നു. ദിയാഗിലേവിന്റെ ട്രൂപ്പിൽ നൃത്തം ചെയ്ത ഡി വാലോയിസ്, അദ്ദേഹത്തെ വിട്ടുപോയതിനുശേഷം, ലണ്ടനിൽ ഒരു സ്കൂൾ തുറന്നു, അത് താമസിയാതെ സാഡ്‌ലേഴ്‌സ് വെൽസ് തിയേറ്ററിന്റെ ഭാഗമായി, 1931-ൽ അവളുടെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന് വിക് വെൽസ് ബാലെ രൂപീകരിച്ചു; 1948-ൽ ഇതിന് "സാഡ്‌ലേഴ്‌സ് വെൽസ് ബല്ലെ" എന്ന് പേരിട്ടു. ഡി വലോയിസ്, മാർഗോട്ട് ഫോണ്ടെയ്ൻ (1919-1991), ബെറിൽ ഗ്രേ (ബി. 1927), റോബർട്ട് ഹെൽപ്മാൻ (1909-1986), മൊയ്‌റ ഷിയറർ എന്നിവർ പരിശീലിപ്പിച്ച യുവ കലാകാരന്മാരുടെ കഴിവുകൾ വെളിച്ചത്തുകൊണ്ടുവന്ന ബാലെകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഷ്ടൺ നിനെറ്റ് ഡി വലോയിസുമായി ചേർന്നു. (ബി. 1926). അവരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ, അടുത്ത നാൽപ്പത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, പ്രത്യേകമായി ഇംഗ്ലീഷ് ശൈലിയിലുള്ള ബാലെ പ്രകടനവും പ്രകടനവും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് വൈദഗ്ധ്യം, നാടകം, ശുദ്ധമായ ക്ലാസിക്കൽ ഗാനരചന എന്നിവയാൽ സവിശേഷതയാണ്. ആഷ്ടന്റെ പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ നർമ്മം നിറഞ്ഞവയും ഉൾപ്പെടുന്നു (ഫേയ്‌ഡ്, 1931, വില്യം വാൾട്ടന്റെ സംഗീതം; വ്യർത്ഥ മുൻകരുതൽ, 1960, ഫെർഡിനാൻഡ് ഹെറോൾഡിന്റെ സംഗീതം, ജോൺ ലഞ്ച്ബറി ക്രമീകരിച്ചത്) ദുരന്തവും (ഓൻഡിൻ, 1958, എച്ച്.ഡബ്ല്യു. ഹെൻസിന്റെ സംഗീതം; ഒരു മാസം കൺട്രി, 1976, എഫ്. ചോപ്പിന്റെ സംഗീതത്തിൽ), പ്ലോട്ട്‌ലെസ് (സിംഫണിക് വേരിയേഷൻസ്, 1946, എസ്. ഫ്രാങ്കിന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക്; മോണോട്ടണി 1, മോണോട്ടണി 2, 1965, 1966, ഇ. സാറ്റിയുടെ സംഗീതത്തിന്) ആഖ്യാനവും (സിൻഡ്രെല്ല, 1948, പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം; ഡ്രീം, 1964, ലാഞ്ച്ബറിയുടെ പ്രോസസ്സിംഗിൽ എഫ്. മെൻഡൽസണിന്റെ സംഗീതത്തിൽ). സാഹിത്യകൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ആഷ്ടൺ സ്വമേധയാ ബാലെകൾ സൃഷ്ടിച്ചു: ഉദാഹരണത്തിന്, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം എന്ന നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വപ്നം, അതേ പേരിലുള്ള തുർഗനേവിന്റെ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് എ മൂൺ ഇൻ ദി കൺട്രി. ആഷ്ടന്റെ മ്യൂസ് മാർഗോട്ട് ഫോണ്ടെയ്ൻ ആയിരുന്നു, ഒരു ബാലെരിന എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൃത്ത പരീക്ഷണങ്ങൾക്കൊപ്പം ഒരേസമയം വികസിച്ചു. 1963-ൽ അവൻ അവൾക്കായി തന്റെ അവസാന ബാലെ സൃഷ്ടിച്ചു: ഇത് മാർഗെറൈറ്റ് ആൻഡ് അർമാൻഡ് ആണ് (അലക്സാണ്ടർ ഡുമാസ് മകന്റെ ലേഡി വിത്ത് കാമെലിയസിനെയും എഫ്. ലിസ്‌റ്റിന്റെ സംഗീതത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി). ഈ സമയത്ത്, ഇതിനകം നാൽപ്പതിന് മുകളിൽ പ്രായമുള്ള ഫോണ്ടെയ്ൻ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നിന്ന് കുടിയേറിയ നർത്തകി റുഡോൾഫ് നൂറേവിന്റെ വ്യക്തിയിൽ ഒരു പുതിയ പങ്കാളിയെ കണ്ടെത്തുന്നത് ഒരു രണ്ടാം ഘട്ട യുവാവിനെപ്പോലെ അനുഭവിച്ചു. ആഷ്ടൺ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രതിഭകളാൽ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെട്ടു വ്യത്യസ്ത പ്രകടനക്കാർ: ലിൻ സെയ്‌മോറിന്റെ (ബി. 1939) അല്ലെങ്കിൽ ക്രിസ്റ്റഫർ ഗേബിളിന്റെ (1940-1998) നാടക സ്വഭാവം, ഉജ്ജ്വലമായ സാങ്കേതികതയും അതേ സമയം വൈകാരികതയും, ആന്റണി ഡോവൽ (ബി. 1943), അന്റോണിയറ്റ് സിബ്ലി (ബി. 1939) എന്നിവരുടെ ഡ്യുയറ്റിൽ പ്രകടമാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ആഷ്ടന്റെ മരണശേഷം (1988), അമേരിക്കയിൽ ബാലഞ്ചൈൻ അല്ലെങ്കിൽ ട്യൂഡോർ ബാലെകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്ന അതേ ശ്രദ്ധയോടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. 1930 കളിൽ, റഷ്യയിൽ നിന്ന് കുടിയേറിയ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടർ നിക്കോളായ് സെർജീവ് (1876-1951) നെറ്റ് ഡി വലോയിസ് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ക്ഷണിച്ചു. മുമ്പ് പരിചിതമല്ലാത്ത നൃത്തരൂപങ്ങൾ. 1956 ആയപ്പോഴേക്കും സാഡ്‌ലേഴ്‌സ് വെൽസ് ബാലെ റോയൽ ബാലെ ആയി മാറി, കോവന്റ് ഗാർഡനിലെ റോയൽ ഓപ്പറ ഹൗസിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. 1960 കളിലും 1970 കളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ, പരമ്പരാഗത സഹിതം ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ ഫ്രെഡറിക് ആഷ്ടന്റെ പ്രൊഡക്ഷനുകളും കെന്നത്ത് മക്മില്ലന്റെ നാടകീയ ബാലെകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ അവരുടെ അടിവരയിട്ട നാടകത്താൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്, അവ അക്രോബാറ്റിക് ചുവടുകളും പിന്തുണകളും നിറഞ്ഞതാണ്, അത് തീവ്രമായ വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനമായി വർത്തിക്കുന്നു. മക്മില്ലന്റെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ പ്രകടനങ്ങൾ പല രാജ്യങ്ങളിലും അരങ്ങേറിയ മൾട്ടി-ആക്ട് റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് (സംഗീതം പ്രോകോഫീവ്, 1965), മനോൻ (1974, ജെ. മാസനെറ്റിന്റെ സംഗീതത്തിന്, ലെയ്‌ടൺ ലൂക്കാസ് ക്രമീകരിച്ചത്) എന്നിവയായിരുന്നു. 1963 മുതൽ റോയൽ ബാലെ സംവിധാനം ചെയ്ത ആഷ്ടൺ, ഡി വലോയിസ് വിട്ടശേഷം 1970-ൽ വിരമിച്ചു.1977 വരെ കമ്പനി മാക്മില്ലന്റെയും പിന്നീട് നോർമൻ മോറിസിന്റെയും (ബി. നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനുമായ മാർത്ത ഗ്രഹാം (1894-1991) കീഴിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. 1986-ൽ, ആഷ്ടണിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ഡോവൽ, കമ്പനിയുടെ തലവനായി ചുമതലയേറ്റു, അതേസമയം 1992-ൽ മരിക്കുന്നതുവരെ മാക്മില്ലൻ കമ്പനിയുടെ കൊറിയോഗ്രാഫർമാരിൽ ഒരാളായി തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് പകരം ഡേവിഡ് ബിന്റ്ലി (ബി. 1957) ബാലെകൾ, ചിലപ്പോൾ നാടകീയവും ചിലപ്പോൾ തന്ത്രരഹിതവും ശൈലിയിലും വിഭാഗത്തിലും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. ബലാഞ്ചൈൻ, റോബിൻസ് എന്നിവരുടെ നിർമ്മാണങ്ങളും ഡബ്ല്യു. ഫോർസിത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളും ട്രൂപ്പിലെ ചില നർത്തകരും ഡോവൽ ശേഖരത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. റഷ്യ, ഫ്രാൻസ്, യുഎസ്എ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നർത്തകരെ അദ്ദേഹം അതിഥികളായി ക്ഷണിച്ചു, എന്നാൽ അതേ സമയം അദ്ദേഹം സ്വന്തം കലാകാരന്മാരെ ശ്രദ്ധിച്ചു: അദ്ദേഹത്തിന് കീഴിൽ ഡാർസി ബുസ്സലിന്റെ (ബി. 1969) വിവിയാന ഡ്യൂറന്റെ (ബി. 1967) കഴിവുകൾ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. ആഷ്ടന്റെ പാരമ്പര്യത്തിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധക്കുറവ് ചൂണ്ടിക്കാട്ടിയുള്ള വിമർശനങ്ങൾക്ക് മറുപടിയായി, ഡോവൽ 1994-1995 സീസണിൽ റോയൽ ബാലെ ഫെസ്റ്റിവൽ സംഘടിപ്പിച്ചു. 1940-കളിലും 1940-കളിലും, ബാലെ റാംബെർട്ട് ട്രൂപ്പ് പുതിയ ബാലെകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു, ഒരു ചെറിയ അഭിനേതാക്കൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത യഥാർത്ഥ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെകൾ അവരുടെ ശേഖരത്തിൽ നിലനിർത്തി. 1966-ൽ, ട്രൂപ്പ് പുനഃസംഘടിപ്പിച്ചു, പരമ്പരാഗത പ്രകടനങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ച് ആധുനിക നൃത്ത ശൈലിയിലുള്ള സൃഷ്ടികൾ മാത്രം നിലനിർത്തി. 1987-ൽ, അമേരിക്കൻ കൊറിയോഗ്രാഫർ മെഴ്‌സ് കണ്ണിംഗ്ഹാമിന്റെ (ബി. 1919) ശൈലിയിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ റിച്ചാർഡ് ആൽസ്റ്റൺ (ബി. 1948) അതിന്റെ ഡയറക്ടറായി. 1994-ൽ ഈ പോസ്റ്റ് എടുത്തത് ട്രൂപ്പിന്റെ മുൻ പ്രധാന നർത്തകനും നൃത്തസംവിധായകനുമായ ക്രിസ്റ്റഫർ ബ്രൂസ് (ബി. 1945) ആണ്. മറ്റ് ഇംഗ്ലീഷ് കമ്പനികളിൽ ഇംഗ്ലീഷ് നാഷണൽ ബാലെ ഉൾപ്പെടുന്നു, 1949 ൽ മുൻ ഡയഗിലേവ് നർത്തകരായ അലിസിയ മാർക്കോവയും ആന്റൺ ഡോളിനും (1904-1983) സ്ഥാപിച്ച കമ്പനിയിൽ അതിന്റെ നേരിട്ടുള്ള മുൻഗാമിയുണ്ട്, അത് വർഷങ്ങളോളം "ലണ്ടൻ ഫെസ്റ്റിവൽ ബാലെ" എന്ന പേര് വഹിച്ചു. 1984-ൽ, ട്രൂപ്പിനെ നയിച്ച ഡെയ്ൻ പീറ്റർ ഷൗഫസ് (ബി. 1949) ആഷ്ടന്റെ ബാലെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, അത് അപ്പോഴേക്കും ഏറെക്കുറെ മറന്നുപോയി. 1990-ൽ ഇവാൻ നാഗി ട്രൂപ്പിന്റെ നേതാവായി. റോയൽ ബാലെഎപ്പോഴും ഒരു ചെറിയ മൊബൈൽ ട്രൂപ്പ് നിലനിർത്തി. 1990-കളിൽ ബർമിംഗ്ഹാമിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ അവർ ഇപ്പോൾ ബർമിംഗ്ഹാം റോയൽ ബാലെ എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്.
സോവിയറ്റ് റഷ്യയും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളും.റഷ്യയിൽ, ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷമുള്ള വർഷങ്ങളിലും സോവിയറ്റ് ഭരണത്തിൻ കീഴിലും, രാഷ്ട്രീയവും സാമ്പത്തികവുമായ സാഹചര്യം ബോൾഷോയിയുടെയും മാരിൻസ്കിയുടെയും (ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ പേരിലുള്ള) നിലനിൽപ്പിന് ഭീഷണിയാണെന്ന് തോന്നിയപ്പോഴും ബാലെയ്ക്ക് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. സ്റ്റേറ്റ് തിയേറ്റർഓപ്പറയും ബാലെയും, GOTOB, 1934 മുതൽ - S.M. കിറോവിന്റെ പേര്) തിയേറ്ററുകൾ. 1920-കൾ ഒരു ബാലെ പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപത്തിലും ഉള്ളടക്കത്തിലും തീവ്രമായ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ കാലഘട്ടമാണ്. രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടിന്റെ നിർമ്മാണങ്ങളും മോസ്കോയിൽ കസ്യൻ ഗോലിസോവ്സ്കിയുടെ (1892-1970), പെട്രോഗ്രാഡിൽ (1924 ൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് പുനർനാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു) ഫിയോഡർ ലോപുഖോവിന്റെ (1886-1973) വിവിധ സൃഷ്ടികളും ഉണ്ട്. പ്രപഞ്ചം (1922) ബീഥോവന്റെ നാലാമത്തെ സിംഫണിയുടെ സംഗീതത്തിലേക്ക്. 1927-ൽ വാസിലി തിഖോമിറോവ് (1876-1956), ലെവ് ലാഷ്‌ചിലിൻ (1888-1955) എന്നിവർ മോസ്കോയിൽ അവതരിപ്പിച്ച R.M. ഗ്ലിയറിന്റെ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള റെഡ് പോപ്പി, പിന്നീടുള്ള പല സോവിയറ്റ് ബാലെകൾക്കും പ്രോട്ടോടൈപ്പായി വർത്തിച്ചു: ഇത് ഒരു മൾട്ടി-ആക്ടാണ്. പ്രകടനം, അതിന്റെ തീം മാന്യമായ അഭിനിവേശങ്ങളും വീരകൃത്യങ്ങൾ, പ്രത്യേകം എഴുതിയ സംഗീതം സിംഫണിക് സ്വഭാവമുള്ളതാണ്. 1932-ൽ വാസിലി വൈനോനെന്റെ (1901-1964) ദി ഫ്ലേംസ് ഓഫ് പാരീസ്, 1934-ൽ റോസ്റ്റിസ്ലാവ് സഖറോവിന്റെ (1907-1984) ദി ഫൗണ്ടെയ്ൻ ഓഫ് ബഖിസാരേ - ബോറിസ് അസഫീവിന്റെ സംഗീതം, 1939 ലെ പോലെ ലോറൻസിയ, ലോറൻസിയ (ലൗറൻസിയ, ലെക്‌സ്‌മുർ അസീസിയ എന്നീ ബാലെകൾ. ) വക്താങ് ചബൂകിയാനി (1910-1992), 1940 ൽ ലിയോണിഡ് ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കി (1905-1967) (പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം) എഴുതിയ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്, പ്രധാന ട്രൂപ്പുകൾ മാത്രമല്ല പിന്തുടരുന്ന സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളുടെ ഒരു ഉദാഹരണമായി വർത്തിക്കും - തിയേറ്റർ. . ലെനിൻഗ്രാഡിലെ എസ്എം കിറോവ്, മോസ്കോയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ - മാത്രമല്ല രാജ്യത്ത് പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന 50 ഓളം തിയേറ്ററുകൾ. 1920-കളിലെ വ്യക്തിഗത കണ്ടെത്തലുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, സോവിയറ്റ് രാഷ്ട്രീയ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു, കൂടാതെ ചലനങ്ങളുടെയും വഴക്കത്തിന്റെയും പ്രകടനത്തിലെ (കൈകളിലും പുറകിലുമുള്ള സവിശേഷതകൾ) പ്രകടനത്തിന്റെ രീതിയെ വേർതിരിച്ചു, അതേ സമയം ഉയർന്ന ജമ്പുകളും അക്രോബാറ്റിക് ലിഫ്റ്റുകളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. (ഉദാഹരണത്തിന്, മാന്യന്റെ ഒരു കൈയിൽ ഉയർന്ന ലിഫ്റ്റിംഗ്) സോവിയറ്റ് ബാലെകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക നാടകീയ ആവിഷ്കാരം നൽകിയ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള സ്പിന്നിംഗ്. ഈ ശൈലിയുടെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകിയ അധ്യാപകരിൽ ഒരാളാണ് അഗ്രിപ്പിന വാഗനോവ (1879-1951). മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ മുൻ നർത്തകിയായ അവൾ തന്റെ അഭിനയ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ലെനിൻഗ്രാഡ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിൽ അധ്യാപികയായ ശേഷം, വാഗനോവ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ ഒരു പ്രോഗ്രാമും പാഠപുസ്തകവും വികസിപ്പിക്കുകയും വിദ്യാർത്ഥികളെ തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്തു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഉടനീളം, കിഴക്കൻ യൂറോപ്പിൽ, വാഗനോവ സമ്പ്രദായം പരിശീലനത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി. കാണികൾ അകത്തേക്ക് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ് 1950-കളുടെ മധ്യത്തിൽ തിയേറ്ററിലെ ബാലെ ട്രൂപ്പുകൾ വരെ സോവിയറ്റ് ബാലെയുമായി അമേരിക്കയ്ക്ക് പരിചിതമായിരുന്നില്ല. കിറോവും ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററും ആദ്യമായി പടിഞ്ഞാറൻ പര്യടനത്തിന് പോയി. അദ്ദേഹത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യം ബോൾഷോയ് ബാലെരിനാസ് ഗലീന ഉലനോവ (1910-1998) എന്നിവരുടെ അതിശയകരമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉണർത്തി, അവർ ഗിസെല്ലിന്റെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും വികാരങ്ങൾ തുളച്ചുകയറുന്ന ഗാനരചനയിലൂടെ അറിയിച്ചു, മായ പ്ലിസെറ്റ്സ്കായ (ബി. 1925) എന്ന കഥാപാത്രത്തെ തന്റെ മികച്ച സാങ്കേതികതയിൽ സ്വാധീനിച്ചു. സ്വാൻ തടാകത്തിലെ ഒഡെറ്റ്-ഓഡിൽ. ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ സോവിയറ്റ് ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുണ്ടെങ്കിലും, കിറോവ് തിയേറ്ററിലെ നർത്തകരുടെ ക്ലാസിക്കൽ വിശുദ്ധി നതാലിയ ഡുഡിൻസ്‌കായ (ബി. 1912), കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജീവ് (1910-1992) തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരിൽ പ്രകടമായി. പെറ്റിപ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം. മികച്ച വിജയം നേടി അടുത്ത തലമുറകൾകലാകാരന്മാർ: Ekaterina Maksimova (b. 1939), Vladimir Vasiliev (b. 1940), Natalya Bessmertnova (b. 1941), Vyacheslav Gordeev (b. 1948), Irina Kolpakova, Irina Kolpakova (b. 1933b) ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ. . 1939) യൂറി സോളോവ്യോവ് (1940-1977) കിറോവ് തിയേറ്ററിൽ. 1961-ൽ കിറോവ് തിയേറ്ററിലെ പ്രമുഖ നർത്തകരിലൊരാളായ നുറേവ്, ട്രൂപ്പിന്റെ ഫ്രാൻസ് പര്യടനത്തിനിടെ പടിഞ്ഞാറ് ഭാഗത്ത് താമസിച്ചു. ഇതേ തിയേറ്ററിലെ മറ്റ് രണ്ട് പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർ - നതാലിയ മകരോവ, മിഖായേൽ ബാരിഷ്‌നിക്കോവ് - ഇത് ചെയ്തു (മകരോവ - 1970 ൽ ലണ്ടനിൽ, ബാരിഷ്നിക്കോവ് - 1974 ൽ കാനഡയിൽ). 1980-കളിൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ കലയുടെ മേലുള്ള ഭരണപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ സമ്മർദ്ദം കുറഞ്ഞു, തിയേറ്ററിലെ ബാലെ ട്രൂപ്പ് സംവിധാനം ചെയ്ത ഒലെഗ് വിനോഗ്രഡോവ് (ബി. 1937). 1977 മുതൽ കിറോവ് ബാലഞ്ചൈൻ, ട്യൂഡോർ, മൗറീസ് ബെജാർട്ട് (ബി. 1927), റോബിൻസ് എന്നിവരുടെ ബാലെകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1964 മുതൽ ബോൾഷോയ് ബാലെയുടെ തലവനായ യൂറി ഗ്രിഗോറോവിച്ച് (ബി. 1927) ആണ് നവീകരണത്തിന് സാധ്യത കുറവായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല നിർമ്മാണങ്ങൾ - സ്റ്റോൺ ഫ്ലവർ (പ്രൊക്കോഫീവിന്റെ സംഗീതം, 1957), സ്പാർട്ടക്കസ് (സംഗീതം എ.ഐ. ഖച്ചാത്തൂറിയൻ, 1968) എന്നിവ സാധാരണമാണ്. സോവിയറ്റ് പ്രകടനങ്ങൾ. ഗ്രിഗോറോവിച്ച് അതിശയകരമായ ഇഫക്റ്റുകളെ ആശ്രയിക്കുന്നു, ഊർജ്ജസ്വലമായി ചലിക്കുന്ന നർത്തകരെ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു നാടോടി നൃത്തംവീര കഥകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. വർഷങ്ങളോളം, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ സ്റ്റേജിൽ ഗ്രിഗോറോവിച്ചിന്റെ ബാലെകളോ സ്വാൻ തടാകം പോലുള്ള പഴയ നാടകങ്ങളുടെ അഡാപ്റ്റേഷനുകളോ മാത്രമായിരുന്നു ഉണ്ടായിരുന്നത്. 1980-കളുടെ അവസാനത്തോടെ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് ഐറെക് മുഖമെഡോവ് (ബി. 1960), നീന അനനിയാഷ്‌വിലി (ബി. 1963) എന്നിവരും തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് അൽത്നായ് അസിൽമുരതോവയും (ബി. 1961), ഫാറൂഖ് റുസിമാറ്റോവും (ബി. 1963). പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിലെ പ്രമുഖ ബാലെ ട്രൂപ്പുകളോടൊപ്പം അവതരിപ്പിക്കാൻ കിറോവിന് അനുമതി ലഭിച്ചു, തുടർന്ന് ഈ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഭാഗമായി. വിനോഗ്രഡോവും ഗ്രിഗോറോവിച്ചും പോലും റഷ്യയ്ക്ക് പുറത്ത് തങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരങ്ങൾ തേടാൻ തുടങ്ങി, അവിടെ 1991-ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തകർച്ചയ്ക്ക് ശേഷം തിയേറ്ററുകൾക്കുള്ള സംസ്ഥാന ഫണ്ട് ഗണ്യമായി കുറഞ്ഞു. 1995-ൽ ഗ്രിഗോറോവിച്ചിന് പകരം ബോൾഷോയ് ബാലെയുടെ ഡയറക്ടറായി വ്ളാഡിമിർ വാസിലീവ് ചുമതലയേറ്റു. മാലി തിയേറ്റർ ഓഫ് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെയുടെയും ബാലെയാണ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ മറ്റ് ട്രൂപ്പുകൾ. എം.പി. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി (1991 വരെ ഇതിനെ മാലി തിയേറ്റർ ഓഫ് ഓപ്പറ ആൻഡ് ബാലെ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു), സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് "ബോറിസ് ഐഫ്മാൻ ബാലെ തിയേറ്റർ", കൊറിയോഗ്രാഫർ ബോറിസ് ഐഫ്മാൻ (ബി. 1946), കൊറിയോഗ്രാഫിക് മിനിയേച്ചേഴ്‌സ് ട്രൂപ്പ് (യാക്കോബ്സൺ സൃഷ്ടിച്ചത്). 1904-1975), അദ്ദേഹം തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്തു. 1942-1969 ൽ കിറോവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ പ്രശസ്തമായി. മോസ്കോയിലെ ട്രൂപ്പ് സംഗീത നാടകവേദിഅവരെ. കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും Vl.I. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയും, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ തിയേറ്റർ. Evgeny Panfilov (b. 1956) പെർമിൽ സൃഷ്ടിച്ച ട്രൂപ്പ് "പരീക്ഷണങ്ങൾ" ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തകർച്ചയും തുടർന്നുള്ള സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധിയും ബാലെ കമ്പനികൾക്ക് വലിയ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ വരുത്തി, അതുവരെ സംസ്ഥാനം ഉദാരമായി സബ്‌സിഡി നൽകിയിരുന്നു. അമേരിക്കയിലും ഇംഗ്ലണ്ടിലും ജർമ്മനിയിലും മറ്റ് പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലും സ്ഥിരതാമസമാക്കാൻ നിരവധി നർത്തകരും അധ്യാപകരും രാജ്യം വിട്ടു. ശീതയുദ്ധകാലത്ത്, പല രാജ്യങ്ങളും കിഴക്കൻ യൂറോപ്പിന്റെ, സോവിയറ്റ് ബ്ലോക്കിന്റെ ഭാഗമായിരുന്ന, നർത്തകരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിലും സ്റ്റേജിംഗ് പ്രകടനങ്ങളിലും സോവിയറ്റ് തത്വങ്ങൾ പാലിച്ചു. അതിർത്തികൾ തുറന്നപ്പോൾ, ഈ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള, പ്രത്യേകിച്ച് ഹംഗറിയിൽ നിന്നും പോളണ്ടിൽ നിന്നുമുള്ള നിരവധി കലാകാരന്മാർ, അവരുടെ അടുത്തെത്തിയ പാശ്ചാത്യ ട്രൂപ്പുകളുടെ കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ നേട്ടങ്ങളിൽ ചേരുകയും അവരുടെ രാജ്യങ്ങൾക്ക് പുറത്തേക്ക് യാത്ര ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു.
ഫ്രാൻസ്.ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് ബാലെ പ്രതിസന്ധിയിലായി. പാരീസ് ഓപ്പറയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ, പ്രത്യേകിച്ച് ഡയഗിലേവ് ട്രൂപ്പിൽ നിന്ന്, കൂടുതൽ ശക്തരായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് പ്രകടനക്കാർ. ദിയാഗിലേവിന്റെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രൂപ്പിലെ പ്രമുഖ നർത്തകി, ഒരിക്കൽ ഉക്രെയ്നിൽ നിന്ന് ഫ്രാൻസിലെത്തിയ സെർജി ലിഫാർ (1905-1986), പാരീസ് ഓപ്പറ ബാലെയുടെ തലവനായിരുന്നു, 1929-1945 ലും പിന്നീട് 1947-1958 ലും ഈ തസ്തികയിൽ തുടർന്നു. . അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, മികച്ച നർത്തകർ വളർന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഗിസെല്ലെ എന്ന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന് പ്രശസ്തയായ വിസ്മയകരമായ ലിറിക്കൽ ബാലെറിന യെവെറ്റ് ചൗവിരെ (ബി. 1917). കൊറിയോഗ്രാഫി മേഖലയിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ പാരീസ് ഓപ്പറയ്ക്ക് പുറത്ത്, പ്രത്യേകിച്ചും റോളണ്ട് പെറ്റിറ്റും മൗറിസ് ബെജാർട്ടും നടത്തി. പെറ്റിറ്റ് (ബി. 1924) 1944-ൽ ഓപ്പറ വിട്ട് "ബാലെ ഡെസ് ചാംപ്സ്-എലിസീസ്" സൃഷ്ടിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം യുവവും ചലനാത്മകവുമായ നർത്തകിക്കായി ബാലെ യൂത്ത് ആൻഡ് ഡെത്ത് (1946, ജെ.എസ്. ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിൽ) അവതരിപ്പിച്ചു. ജീൻ ബാബിലി (b. 1923). തുടർന്ന് "ബാലെ ഓഫ് പാരീസ്" എന്ന ട്രൂപ്പിനായി അദ്ദേഹം തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു ദീർഘായുസ്സ്പ്രൊഡക്ഷൻസ് - കാർമെൻ (1949, ജെ. ബിസെറ്റിന്റെ സംഗീതം) റെനെ (സിസി) ജീൻമറിനൊപ്പം (ബി. 1924). പെറ്റിറ്റിന്റെ നാടകീയത അദ്ദേഹത്തെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കാനും വാണിജ്യ പരിപാടികളിൽ പങ്കെടുക്കാനും അനുവദിച്ചു. 1972-1998 ൽ അദ്ദേഹം ട്രൂപ്പിനെ നയിച്ചു " ദേശീയ ബാലെമാർസെയിൽസ്", അവിടെ അദ്ദേഹം സ്റ്റൈലിഷും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ നിരവധി നാടക പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. ലിഫാറിനെ പിന്തുടർന്ന്, പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ ട്രൂപ്പ് അത്തരത്തിലുള്ള ഒന്നൊന്നായി നേതൃത്വം നൽകി. പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാർഹരാൾഡ് ലാൻഡർ (1905-1971), ജോർജ്ജ് സ്കിബിൻ (1920-1981), വയലറ്റ വെർഡി, റോസല്ല ഹൈടവർ (ബി. 1920) എന്നിവരെപ്പോലെ. പെറ്റിറ്റ് ആൻഡ് ബെജാർട്ട്, ബാലഞ്ചൈൻ, റോബിൻസ്, ഗ്രിഗോറോവിച്ച്, ഗ്ലെൻ ടെറ്റ്‌ലി, കൂടാതെ അമേരിക്കൻ ആധുനിക നൃത്തമായ പോൾ ടെയ്‌ലർ (ബി. 1930), മെഴ്‌സ് കണ്ണിംഗ്ഹാം എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളാൽ ഈ ശേഖരം സമ്പന്നമായിരുന്നു. 1983-ൽ റുഡോൾഫ് നൂറേവിനെ തലവനായി നിയമിച്ചു. സിൽവി ഗില്ലൂം (ബി. 1965), ഇസബെല്ലെ ഗ്വെറിൻ (ബി. 1961) തുടങ്ങിയ ബാലെരിനകളുടെ വികസനത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, ക്ലാസിക്കുകൾ നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ വിവിധ ദിശകളിലെ കൊറിയോഗ്രാഫിക് വർക്കുകളിൽ കൈകോർക്കാൻ കമ്പനിക്ക് അവസരം നൽകി. ന്യൂറേവ് (1989) പോയതിനുശേഷം, "നക്ഷത്രം" എന്ന സ്ഥാനപ്പേരുള്ള മുൻ മുൻനിര നർത്തകനായ പാട്രിക് ഡ്യൂപോണ്ട് (ബി. 1959) ട്രൂപ്പിലേക്ക് മടങ്ങി, ഇപ്പോൾ ഒരു നേതാവായി. 1970 കളിലും 1980 കളിലും ഫ്രഞ്ച് പ്രവിശ്യാ ട്രൂപ്പുകൾക്ക് സംസ്ഥാന പിന്തുണ ലഭിക്കുകയും അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തി നേടുകയും ചെയ്തു. ജീൻ പോൾ ഗ്രാവിയറുടെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർമ്മിച്ച 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രകടനങ്ങളുടെ നിരവധി പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ കാണിച്ച "ബാലെ ഓഫ് ദി റൈൻ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ്സ്" എന്ന കമ്പനി പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ചരിത്ര ഗവേഷണംസ്വീഡിഷ് കൊറിയോഗ്രാഫർ ഇവോ ക്രാമർ (ജനനം. 1921) ഏറ്റെടുത്തു, പ്രത്യേകിച്ചും, ഡൗബർവാളിന്റെ വ്യർത്ഥമായ മുൻകരുതൽ, മെഡിയ, ജേസൺ നോവർ (സംഗീതം ജീൻ ജോസഫ് റോഡോൾഫ്) എന്നീ ബാലെകൾ. മാഗി മാരിൻ (ജനനം 1947) നൃത്തസംവിധാനം നിർവഹിച്ച ബാലെ ഡി ലിയോൺ ഓപ്പറ നാടകീയമായ നൃത്തപരിപാടികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
ഡെൻമാർക്ക്.ഡെൻമാർക്കിലെ ബാലെ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചത് സ്തംഭനാവസ്ഥയിലാണ്. ഇവിടെ, ഹാൻസ് ബെക്കിന് നന്ദി, ഓഗസ്റ്റ് ബോൺവില്ലിന്റെ പാരമ്പര്യം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ മുൻകൈയുടെ അഭാവം കോപ്പൻഹേഗനിലെ റോയൽ ബാലെയുടെ വികസനം നിർത്തിയ വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു. 1932-1951 കാലഘട്ടത്തിൽ ബെക്കിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ഹരാൾഡ് ലാൻഡർ (ലാനർ) ട്രൂപ്പിന്റെ തലവനായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ചില പുനരുജ്ജീവനം. ലാൻഡർ Bournonville യുടെ കൃതികൾ, സാധ്യമെങ്കിൽ, അവരുടെ യഥാർത്ഥ പതിപ്പിൽ സൂക്ഷിക്കുകയും, സ്വന്തം ബാലെകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു: അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് Etudes ആണ് (1948, K. Czerny യുടെ സംഗീതത്തിന്, Knudoge Risager ക്രമീകരിച്ചത്), അവിടെ ബാലെ പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ. ക്ലാസ് സ്റ്റേജിൽ കൊണ്ടുവന്ന് നാടകമാക്കി. 1951-ൽ, വാഗനോവ സമ്പ്രദായത്തിൽ പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ ഏറ്റവും ആധികാരിക വിദഗ്ദ്ധനായിരുന്ന വെരാ വോൾക്കോവയെ (1904-1975) ലാൻഡർ ട്രൂപ്പിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് കൺസൾട്ടന്റായി നിയമിച്ചു. അവളുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ, ഡാനിഷ് നർത്തകർ പ്രാവീണ്യം നേടി പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യ, പ്രവൃത്തികളുടെ പ്രകടനത്തിൽ അവർക്ക് പുതിയ അവസരങ്ങൾ തുറന്നുകൊടുത്തു വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ. ഒറ്റപ്പെടലിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന സംഘം യൂറോപ്പ്, റഷ്യ, അമേരിക്കൻ ഭൂഖണ്ഡം എന്നിവിടങ്ങളിൽ പര്യടനം നടത്തി. ഡാനിഷ് നർത്തകരുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് എറിക് ബ്രൂണിന്റെ പ്രകടനത്തെ വേറിട്ടുനിർത്തിയ നൃത്തത്തിന്റെ ധൈര്യം പോലെ, ബോർൺവില്ലിന്റെ ശൈലിയിൽ അന്തർലീനമായ കൃപയും സന്തോഷകരമായ ആനിമേഷനും ഏറ്റവും അനുകൂലമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. പുരുഷ നർത്തകരുടെ പരിശീലനം ഡാനിഷ് സ്കൂളിന്റെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങളിലൊന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. 1960 കളിലും 1970 കളിലും, ബാലെയുടെ ചരിത്രത്തിൽ അസാധാരണമായ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിച്ചു, റൊമാന്റിക് ബാലെ വർക്കുകൾ അതിജീവിക്കുന്നതിന്റെ ഏറ്റവും ആധികാരികമായ ഉദാഹരണമായി Bournonville പ്രകടനങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, 1979-ൽ Bournonville ബാലെ ഫെസ്റ്റിവലുകൾ നടത്താൻ റോയൽ ഡാനിഷ് ബാലെയെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. 1992. ലാൻഡറിന് ശേഷം, ഫ്ലെമ്മിംഗ് ഫ്ലിൻഡ് (ബി. 1936), ഹെന്നിംഗ് ക്രോൺഷ്തം (ബി. 1934), ഫ്രാങ്ക് ആൻഡേഴ്സൺ (ബി. 1954) എന്നിവരുൾപ്പെടെ നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ ടീം പ്രവർത്തിച്ചു. 1994-ൽ, പീറ്റർ ഷൗഫസ്, 1996-1999-ൽ ഇംഗ്ലീഷുകാരിയായ മൈന ഗിൽഗുഡ് (ജനനം. 1945) എന്നിവർ ട്രൂപ്പ് സംവിധാനം ചെയ്തു. റോയൽ ഡാനിഷ് ബാലെയുടെ ശേഖരം ക്രമേണ വിദേശ കൊറിയോഗ്രാഫർമാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ വികസിച്ചു, അതേ സമയം ബോർണൺവില്ലിന്റെ ബാലെകൾ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി. നൃത്ത സംഘങ്ങൾലോകമെമ്പാടും. 1982-ൽ, കാനഡയിലെ നാഷണൽ ബാലെ മുഴുവൻ ബാലെ നേപ്പിൾസും (നീൽസ് വിൽഹെം ഗേഡ്, എഡ്വേർഡ് മാറ്റ്സ് എബ്ബെ ഹെൽസ്റ്റഡ്, ഹോൾഗർ സൈമൺ പോളി, ഹാൻസ് ക്രിസ്റ്റ്യൻ ലംബി എന്നിവരുടെ സംഗീതം), 1985-ൽ അമേരിക്കൻ നഗരമായ സാൾട്ട് ലേക്ക് സിറ്റിയിൽ (യുട്ടാ) ബാലെ വെസ്റ്റും അരങ്ങേറി. . ), ബ്രൂസ് മാർക്‌സും ടോണി ലാൻഡറും ചേർന്ന് സംവിധാനം ചെയ്ത ബാലെ അബ്ദല്ലയുടെ പുനർനിർമ്മാണം കാണിച്ചു (സംഗീതം ഹോൾഗർ സൈമൺ പോളി), ഇത് 125 വർഷമായി മുമ്പ് അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല.
ജർമ്മനി.ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ജർമ്മനിയിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിഭാസം സ്വതന്ത്ര നൃത്തത്തിന്റെ വികാസമായിരുന്നു, അതിന് ഇവിടെ "എക്സ്പ്രസീവ്" എന്ന പേര് ലഭിച്ചു - ഓസ്ഡ്രക്സ്റ്റാൻസ്. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, FRG, GDR സർക്കാരുകൾ ബാലെ ട്രൂപ്പുകളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നതിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. പശ്ചിമ ജർമ്മനിയിലെ എല്ലാ പ്രധാന നഗരങ്ങളിലും, ഓപ്പറ ഹൗസുകളിൽ സ്വതന്ത്ര ബാലെ ഗ്രൂപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അവ ഓപ്പറകളിൽ പങ്കെടുക്കുമ്പോൾ അവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിന്നുള്ള ജോൺ ക്രാങ്കോ (1927-1973), ഇംഗ്ലീഷ് ട്രൂപ്പായ "സാഡ്‌ലേഴ്‌സ് വെൽസ് തിയേറ്റർ ബാലെ"യിൽ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും അരങ്ങേറുകയും ചെയ്തു, 1961 ൽ ​​സ്റ്റട്ട്‌ഗാർട്ട് ബാലെയുടെ തലവനായിരുന്നു, കൂടാതെ സ്വന്തം മൾട്ടി-ആക്ട് പ്രകടനങ്ങളുടെ വിപുലമായ ശേഖരം രൂപീകരിച്ചു. നാടകീയമായ നൃത്തങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ ശൈലിയിൽ സോവിയറ്റ് ബാലെകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. ഇതാണ് റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് (സംഗീതം പ്രോകോഫീവ്, 1962). വൺജിൻ (1965, ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ സംഗീതത്തിന്, കെ. കെ. സ്‌റ്റോൾസ് ക്രമീകരിച്ചത്), ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ (1969, സംഗീതത്തിന് എ. സ്‌കാർലാറ്റി, കെ.-എച്ച്. സ്‌റ്റോൾസ് ക്രമീകരിച്ചത്), ബാലെകൾ, ഇവയുടെ വിജയമാണ് പ്രധാനമായും. അവയിലെ അത്ഭുതകരമായ നർത്തകി മാർസിയ ഹെയ്‌ഡ് (ബി. 1939), ജന്മംകൊണ്ട് ബ്രസീലിയൻ, അവളുടെ പങ്കാളി അമേരിക്കൻ റിച്ചാർഡ് ക്രാഗൻ (ബി. 1944) എന്നിവരുടെ പങ്കാളിത്തത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ട്രൂപ്പ് താമസിയാതെ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി; ക്രാങ്കോയുടെ അകാല മരണത്തിന് ശേഷം, ഗ്ലെൻ ടെറ്റ്‌ലിയാണ് ഇതിന് നേതൃത്വം നൽകിയത്, ക്രാങ്കോയുടെ സ്മരണയ്ക്കായി ഓർഗനിൽ ബാലെ സോളോ അവതരിപ്പിച്ചു (വോളണ്ടറീസ്, 1973, സംഗീതത്തിന് എഫ്. പൗലെൻക്). ക്രാങ്കോയുടെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ക്രിയേറ്റീവ് വർക്ക് ഷോപ്പും ഉൾപ്പെടുന്നു, അവിടെ യുവ നൃത്തസംവിധായകർക്ക് പരീക്ഷണം നടത്താൻ കഴിയും. അമേരിക്കക്കാരായ വില്യം ഫോർസൈത്ത്, ജോൺ ന്യൂമെയർ (ജനനം. 1942), ചെക്ക് ജിരി കിലിയൻ (ബി. 1947) എന്നിവരും ഇവിടെ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇവരെല്ലാം മുൻനിര നൃത്തസംവിധായകരായി ബാലെ തിയേറ്ററുകൾതുടർന്നുള്ള ദശകങ്ങളിൽ യൂറോപ്പ്. ന്യൂമിയർ 1973-ൽ ഹാംബർഗിലെ ബാലെയുടെ ചുമതല ഏറ്റെടുക്കുകയും അവിടെ തന്റെ ക്ലാസിക്കൽ പ്രകടനങ്ങളുടെ സ്വന്തം പതിപ്പുകളിൽ നിന്നും മതപരവും ദാർശനികവുമായ തീമുകളിലെ ഒറിജിനൽ പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ നിന്നും സമ്പന്നമായ ഒരു ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം മാഹ്ലർ, സ്ട്രാവിൻസ്കി, ബാച്ച് എന്നിവരുടെ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെ പാഷൻ ഫോർ സെന്റ്. മാത്യു (1981) നാലു മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിന്നു. ക്രാങ്കോയുടെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് ഫോർസൈത്ത് സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ട് ബാലെയിൽ ചേരുകയും 1984 വരെ ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട് ബാലെയുടെ തലവനായി ക്ഷണിക്കപ്പെടുന്നതുവരെ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുന്നതിനിടയിൽ ഇവിടെ നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ആധുനിക സാഹിത്യത്തിലെ പൊതുവായ ആശയങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട ഫോർസിത്ത് അവ ബാലെയിൽ പ്രയോഗിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ, ഉത്തരാധുനിക കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യത്തെ വേർതിരിക്കുന്ന അതേ വിഘടനമുണ്ട്, വാക്കാലുള്ള ഭാഗങ്ങൾ പലപ്പോഴും നൃത്തത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സാങ്കേതികതകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. തീവ്രമായ ഊർജ്ജം, പ്രകൃതി സന്തുലിതാവസ്ഥയുടെ ലംഘനം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് നൃത്ത സാങ്കേതികത, അതിന്റെ ലക്ഷ്യം നിമിഷത്തിൽ പ്രണയബന്ധങ്ങൾ അറിയിക്കുക എന്നതാണ്. ഏറ്റവും ഉയർന്ന വോൾട്ടേജ്. ബാലെകൾ ലവ് സോംഗ്സ് (1979, നാടോടി സംഗീതം), മധ്യഭാഗത്ത്, അൽപ്പം എലവേറ്റഡ് (ലെസ്ലി സ്റ്റക്ക്, ടോം വിലെംസ് എന്നിവരുടെ സംഗീതം), നുറിയേവിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം ഫോർസൈത്ത് അവതരിപ്പിച്ചത്. പാരീസ് ഓപ്പറ 1988-ൽ. ഫോർസിത്ത് തന്റെ പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ മൂർച്ചയുള്ള ശബ്ദമുണ്ടാക്കി ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതംഅന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും അവ്യക്തമായ ഉത്കണ്ഠയുടെയും അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകിയ ഡച്ചുകാരനായ ടോം വില്ലെംസ്.
നെതർലാൻഡ്സ്.രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന് മുമ്പ്, ജർമ്മൻ സ്വതന്ത്ര നൃത്തത്തിന്റെ സ്വാധീനം നെതർലാൻഡിൽ ഏറ്റവും ശക്തമായിരുന്നു. യുദ്ധാനന്തരം, ബാലെയിൽ പ്രേക്ഷകരുടെ താൽപര്യം വർദ്ധിച്ചു, ആംസ്റ്റർഡാമിൽ "ഡച്ച് നാഷണൽ ബാലെ" എന്ന ട്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. 1959-ൽ, നിരവധി നർത്തകരും നൃത്തസംവിധായകരും, ഈ ട്രൂപ്പ് വിട്ട്, "നെതർലാൻഡ്സ് ഡാൻസ് തിയേറ്റർ" സ്ഥാപിച്ചു, അത് ഹേഗിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുകയും സ്വയം സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. സമകാലിക നൃത്തസംവിധാനം. രണ്ട് ട്രൂപ്പുകളും പലപ്പോഴും കലാകാരന്മാരെയും പ്രകടനങ്ങളെയും പരസ്പരം കൈമാറി. ഡച്ച് നാഷണൽ ബാലെയുടെ കലാസംവിധായകനായ ഹാൻസ് വാൻ മാനെനും (ബി. 1932) റൂഡി വാൻ ഡാന്റ്‌സിഗും (ബി. 1933) ഗ്ലെൻ ടെറ്റ്‌ലിയും ചേർന്ന് ഡച്ചുകാരുടെ ശേഖരം രൂപീകരിച്ചു. നൃത്തശാല". ടെറ്റ്‌ലിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ കാതൽ വ്യത്യസ്ത സ്വാധീനങ്ങളാണ്: ഇവ ചാനിയ ഹോം (1898-1992), മാർത്ത ഗ്രഹാം, ജെറോം റോബിൻസ്, അമേരിക്കൻ ബാലെ തിയേറ്റർ എന്നിവയാണ്; അദ്ദേഹം തന്റെ നിർമ്മാണങ്ങളിൽ വിരൽ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല. ബാലെ, ശരീരത്തിന്റെ ആധിക്യവും ഊന്നിപ്പറയുന്ന കൈകളും ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, എന്നാൽ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച ജമ്പുകളും സ്കിഡുകളും ഉപയോഗിക്കരുത്. വ്യത്യസ്‌തമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ. ആളുകളെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്നതും സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതം ഉപയോഗിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതുമായ വിഷയങ്ങൾ മധ്യ യൂറോപ്പ്. കിലിയൻ തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ സമ്മിശ്ര ശൈലിയിലേക്ക് പുതിയ ഗുണങ്ങൾ ചേർത്തു: തറയിൽ കിടന്ന് നടത്തിയ ചലനങ്ങളുടെ വിപുലമായ ഉപയോഗം, നാടകീയമായ ശിൽപപ്രഭാവങ്ങൾ, ഉയർന്ന ലിഫ്റ്റുകൾ, സ്പിന്നുകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെകളായ ദ റിട്ടേൺ ടു എ ഫോറിൻ ലാൻഡ് (1974, 1975 - രണ്ട് പതിപ്പുകൾ), സിൻഫോണിയറ്റ (1978) എന്നിവ എൽ. ജാനസെക്കിന്റെ സംഗീതത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച് പല രാജ്യങ്ങളിലും അവതരിപ്പിച്ചു, നൃത്തമാതൃകകൾ നർത്തകികളിൽ കെട്ടിപ്പടുക്കുമ്പോൾ തുറക്കുന്ന സാധ്യതകൾ പ്രകടമാക്കുന്നു. പരസ്പരം അടുത്ത്. സംസ്കാരത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട് ഓസ്ട്രേലിയൻ ആദിവാസികൾ, നൃത്തസംവിധായകൻ 1983-ൽ ദ ഹോണ്ടഡ് പ്ലേസ് (സ്റ്റാമ്പിംഗ് ഗ്രൗണ്ട്, കാർലോസ് ഷാവേസിന്റെ സംഗീതം), സ്ലീപ്പ് ടൈം (ഡ്രീംടൈം, സംഗീതം ടകെമിറ്റ്സു) എന്നീ ബാലെകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1990-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കിലിയൻ മറ്റൊരു ട്രൂപ്പിനൊപ്പം പ്രധാന ട്രൂപ്പിൽ ചേർന്നു - "നെതർലാൻഡ്സ് തിയേറ്റർ 3". നീൽസ് ക്രിസ്റ്റെയുടെ (ബി. 1946) നേതൃത്വത്തിൽ റോട്ടർഡാം ആസ്ഥാനമായുള്ള സ്‌കാപ്പിനോ ബാലെ, ആധുനിക നിർമ്മാണത്തിലൂടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ച മറ്റൊരു ഡച്ച് കമ്പനിയാണ്.
ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ബാലെ കല.ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ബാലെയുടെ പങ്ക് വർദ്ധിച്ചു, ചില പ്രദേശങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ അമേരിക്ക, യൂറോപ്പ്, ഏഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും ട്രൂപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. മധ്യേഷ്യ ആഫ്രിക്കയിലും ഓസ്‌ട്രേലിയയിലും ന്യൂസിലൻഡിലും. സ്പെയിൻ, ചൈന, ജപ്പാൻ, ഏഷ്യാമൈനർ തുടങ്ങിയ സമ്പന്നമായ നൃത്തപാരമ്പര്യമുള്ള രാജ്യങ്ങളിൽ പോലും ബാലെ തന്റേതായ ഇടം കണ്ടെത്തി. യുദ്ധാനന്തര ഫ്രാൻസിൽ വളർന്ന മൗറീസ് ബെജാർട്ട് 1960-ൽ ബ്രസൽസിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ സ്ഥാപിച്ചു. ഈ ട്രൂപ്പിനും അതിന്റെ കീഴിൽ സംഘടിപ്പിച്ച "മുദ്ര" എന്ന അസാധാരണമായ ഒരു സ്കൂളിനും ബാലെ കലയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക, മനഃശാസ്ത്രത്തെയും ആധുനിക തത്ത്വചിന്തയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നൃത്ത നാടകങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യമുണ്ടായിരുന്നു. കഴിയുന്നത്ര കാണികൾക്ക് കാണാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ സ്റ്റേഡിയങ്ങളിൽ നടന്നു. "ബാലെ ഒരു സ്ത്രീയാണ്" എന്ന ബാലൻചൈനിന്റെ ആവർത്തിച്ച് ഉദ്ധരിച്ച വാദത്തെ ബെജാർട്ട് നിരാകരിക്കുകയും പുരുഷ നർത്തകരെ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു: ഉദാഹരണത്തിന്, ബാലെ ദി ഫയർബേർഡിൽ (സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സ്യൂട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്, 1970), അദ്ദേഹം പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ അവതാരകനെ മാറ്റി ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ നിയമിച്ചു. പക്ഷപാതപരമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന മനുഷ്യൻ. എന്നിരുന്നാലും, വിവാഹശേഷം ന്യൂയോർക്ക് ട്രൂപ്പിൽ നിന്ന് താൽക്കാലികമായി വിട്ട ബാലഞ്ചൈനിലെ പ്രമുഖ ബാലെറിന സൂസൻ ഫാരെൽ അഞ്ച് വർഷത്തോളം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രൂപ്പിൽ നൃത്തം ചെയ്തു. 1987-ൽ, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ബ്രസ്സൽസിലെ തിയേറ്റർ ഡി ലാ മോണൈയുടെ ഡയറക്ടർ ജെറാർഡ് മോർട്ടിയർ, ബെജാർട്ട് ചെലവ് ചുരുക്കാനും ട്രൂപ്പിന്റെ ഘടന കുറയ്ക്കാനും നിർദ്ദേശിച്ചു. ഈ ആവശ്യങ്ങളോട് യോജിക്കാത്ത ബെജാർട്ട് തന്റെ ജോലി തുടരാൻ മറ്റൊരു സ്ഥലം അന്വേഷിക്കാൻ തുടങ്ങി. യൂറോപ്പിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി ഓഫറുകൾ ലഭിച്ചു, അദ്ദേഹം സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ ലൊസാനെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രൂപ്പിനെ "ബെജാർട്ട്സ് ബാലെ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങളിൽ ഇറ്റാലിയൻ ബാലെരിന കാർല ഫ്രാച്ചി, അലസാന്ദ്ര ഫെറി (ജനനം. 1963), ഇംഗ്ലീഷ് റോയൽ ബാലെയിലെ പ്രമുഖ നർത്തകി വിവിയാന ഡ്യൂറാന്റേ എന്നിവർ ഇറ്റലിക്ക് പുറത്ത് മികച്ച വിജയം നേടി, പക്ഷേ അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്ത് അവർക്ക് യോഗ്യമായ ഒരു അപേക്ഷ കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്ന തിയേറ്റർ ഇല്ലായിരുന്നു. അവരുടെ കഴിവുകൾ. സ്പെയിനിൽ, ദേശീയ നൃത്തത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഏതൊരു പുതുമകളേക്കാളും ശക്തമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയിൽ പ്രതിബദ്ധതയുള്ള ഒരു പ്രാദേശിക നൃത്തസംവിധായകൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ബാലെ ലിറിക്കോ നാഷണലിന്റെ തലവനായ നാച്ചോ ഡ്യുവോ (ബി. 1957). ഡച്ച് ഡാൻസ് തിയേറ്ററിലെ മുൻ നർത്തകിയായ ഡുവാറ്റോ, കിലിയന്റെ തീവ്രമായ അഭിനിവേശത്തെ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന നൃത്തങ്ങൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. 1920-കളിൽ, സ്വീഡിഷ് ഇംപ്രെസാരിയോ റോൾഫ് ഡി മേർ (1898-1964) പാരീസിൽ സ്വീഡിഷ് ബാലെ കമ്പനി സ്ഥാപിച്ചു, ജീൻ ബെർലിൻ (1893-1930) കൊറിയോഗ്രാഫി ചെയ്തു. ഈ സംഘം ധീരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി, 1920 മുതൽ 1925 വരെ അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ഏതാനും വർഷങ്ങൾ, ദിയാഗിലേവിന്റെ റഷ്യൻ ബാലെയുമായി മത്സരിച്ചു. 1773 മുതൽ സ്റ്റോക്ക്ഹോമിലെ റോയൽ ഓപ്പറയുടെ കെട്ടിടത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന റോയൽ സ്വീഡിഷ് ബാലെ 1950-1953 ൽ ആന്റണി ട്യൂഡറാണ് സംവിധാനം ചെയ്തത്. 1950-ൽ Birgit Kulberg (b. 1908) Freken Julia (Ture Rangström-ന്റെ സംഗീതം) ഇവിടെ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അത് ഇപ്പോഴും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി ട്രൂപ്പുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. 1963-ൽ, ട്യൂഡർ വീണ്ടും റോയൽ ബാലെയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടു, എക്കോ ഓഫ് ദി ട്രമ്പറ്റ്സ് (ബോഹുസ്ലാവ് മാർട്ടിനുവിന്റെ സംഗീതത്തിന്) അരങ്ങേറി. കുർട്ട് ജൂസ്, മാർത്ത ഗ്രഹാം എന്നിവരോടൊപ്പം പഠിച്ച ബിർഗിറ്റ് കുൽബർഗ് 1967-ൽ സ്വന്തം ട്രൂപ്പ് സ്ഥാപിക്കുകയും ക്ലാസിക്കൽ കൊറിയോഗ്രാഫിയും ആധുനിക നൃത്തവും ഒരു പ്രകടനത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കാൻ പരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. 1990 മുതൽ കുൽബർഗ് ബാലെയുടെ തലവനായ അവളുടെ മകൻ മാറ്റ്സ് ഏക് (ബി. 1945), ഗിസെല്ലെ, സ്വാൻ തടാകം എന്നീ ബാലെകളുടെ തികച്ചും പുതിയ നിർമ്മാണങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, ഇത് ഒരു തരത്തിലും ബാലെറ്റുകളുടെ പരമ്പരാഗത നിർമ്മാണങ്ങളായ ജിസെല്ലെ, സ്വാൻ തടാകം എന്നിവയോട് സാമ്യമില്ല. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മൂന്ന് പ്രധാന കനേഡിയൻ ട്രൂപ്പുകൾ ഉയർന്നുവന്നു: 1938-ൽ വിന്നിപെഗ് ബാലെ ക്ലബ്ബ് എന്ന പേരിൽ സ്ഥാപിതമായ റോയൽ വിന്നിപെഗ് ബാലെ, 1949-ഓടെ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ട്രൂപ്പായി മാറി; 1951-ൽ ടൊറന്റോയിൽ സൃഷ്ടിച്ച "നാഷണൽ ബാലെ ഓഫ് കാനഡ"; കൂടാതെ 1957-ൽ മോൺട്രിയലിൽ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ച ഗ്രേറ്റ് കനേഡിയൻ ബാലെ. കാനഡ നാഷണൽ ബാലെ സ്ഥാപിച്ചത് സീലിയ ഫ്രാങ്കയാണ് (ബി. 1921), അവർ ഇംഗ്ലീഷ് കമ്പനികളായ ബാലെ റാംബർട്ടും സാഡ്‌ലേഴ്‌സ് വെൽസ് ബാലെയും ചേർന്ന് അവതരിപ്പിച്ചു. സാഡ്‌ലേഴ്‌സ് വെൽസ് ബാലെയുടെ അനുഭവം വരച്ചുകൊണ്ട്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കൽ ബാലെകൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അവൾ ആരംഭിച്ചു. 1974 വരെ ഫ്രാങ്ക ട്രൂപ്പിനെ നയിച്ചു, അവൾക്ക് പകരം അലക്സാണ്ടർ ഗ്രാന്റ് (ബി. 1925) വന്നു. 1994-1996 കാലഘട്ടത്തിൽ ട്രൂപ്പിന്റെ നേതാവായിരുന്നു റീഡ് ആൻഡേഴ്സൺ (ബി. 1949), 1996-ൽ ജെയിംസ് കുഡെൽക (ബി. 1955) ഈ സ്ഥാനത്തേക്ക് നിയമിതനായി. ക്യൂബയിൽ ബാലെ അതിവേഗം വികസിച്ചു. അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ അമേരിക്കൻ ബാലെരിനകളിൽ ഒരാളായ അലീഷ്യ അലോൺസോ 1959-ൽ ഫിഡൽ കാസ്ട്രോയുടെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുകയും "നാഷണൽ ബാലെ ഓഫ് ക്യൂബ" എന്ന ട്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. അലോൺസോയുടെ സ്റ്റേജ് ജീവിതം വളരെ ദൈർഘ്യമേറിയതായിരുന്നു, അറുപത് വയസ്സിൽ കൂടുതൽ അവൾ പ്രകടനം നിർത്തി. നിരവധി മികച്ച നർത്തകരും നൃത്തസംവിധായകരും ബ്യൂണസ് അയേഴ്സിൽ വിവിധ സമയങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ചും നിജിൻസ്കയും ബാലൻചൈനും. അർജന്റീനക്കാരായ ജൂലിയോ ബോക്കയും പലോമ ഹെരേരയും (ബി. 1975) "അമേരിക്കൻ ബാലെ ടൈറ്ററിന്റെ" മുൻനിര നർത്തകരായി മാറിയവർ ബ്യൂണസ് ഐറിസിൽ നൃത്തം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1917 ലെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം നിരവധി റഷ്യൻ നർത്തകർ ഏഷ്യൻ അതിർത്തിയിലൂടെ രാജ്യം വിട്ടു. അവരിൽ ചിലർ താൽക്കാലികമായോ സ്ഥിരമായോ ചൈനയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നിന്നുള്ള അധ്യാപകരും കൊറിയോഗ്രാഫർമാരും ചൈനയിൽ ജോലി ചെയ്തു. ചൈനക്കാരുടെ കാലത്ത് സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം 1960 സോവിയറ്റ് സ്വാധീനം കുറഞ്ഞു, റെഡ് വിമൻസ് ബറ്റാലിയൻ അല്ലെങ്കിൽ നരച്ച മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടി (രണ്ടും 1964 ൽ) പോലുള്ള ദേശീയ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ പ്രകടനങ്ങൾ ബാലെയിലെ ഗാനരചനയെ അപചയം എന്ന് നിഷേധിക്കുന്ന ഒരു ദിശയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്, അവരുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷത ഇരുമ്പ് അച്ചടക്കവും വിരലുകളിൽ കോർപ്സ് ഡി ബാലെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന മാസ് നൃത്തങ്ങളിലെ വ്യക്തതയുമാണ്. 1970 കളിലും 1980 കളിലും വിദേശ സ്വാധീനം വർധിച്ചതോടെ പല ചൈനീസ് നഗരങ്ങളിലും പുതിയ ബാലെ കമ്പനികൾ ഉയർന്നുവന്നു. മറ്റ് പല ഏഷ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും പ്രധാന നഗരങ്ങളിലും അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.
ഉപസംഹാരം.ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ ബാലെ കല നേരിടുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി. 1980 കളിൽ, ബാലൻചൈൻ, ആഷ്ടൺ, ട്യൂഡർ എന്നിവർ മരിക്കുമ്പോൾ (1980 കളിൽ) റോബിൻസ് അവിടെ നിന്ന് മാറി. ഊർജ്ജസ്വലമായ പ്രവർത്തനം, ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് വാക്വം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന യുവ നൃത്തസംവിധായകരിൽ ഭൂരിഭാഗവും ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ വിഭവങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ വലിയ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചിരുന്നില്ല. വ്യത്യസ്ത നൃത്ത സംവിധാനങ്ങളുടെ മിശ്രിതമാണ് അവർ തിരഞ്ഞെടുത്തത്, ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം ശോഷിച്ചതായി കാണപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ആധുനിക നൃത്തത്തിന് ശാരീരിക കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ മൗലികത ഇല്ലായിരുന്നു. ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ സാരാംശം എന്താണെന്ന് അറിയിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, കൊറിയോഗ്രാഫർമാർ ചിന്തകളെ ഊന്നിപ്പറയുന്നതുപോലെ വിരൽ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്നാൽ പരമ്പരാഗത കൈ ചലനങ്ങളെ (പോർട്ട് ഡി ബ്രാസ്) അവഗണിക്കുന്നു. ഒരു സ്ത്രീയെ തറയിലൂടെ വലിച്ചിഴക്കുകയോ വലിച്ചെറിയുകയോ വട്ടമിടുകയോ ചെയ്യുമ്പോൾ പിന്തുണയുടെ കല പങ്കാളികൾ തമ്മിലുള്ള ഒരുതരം ഇടപെടലായി ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ മിക്കവാറും ഒരിക്കലും അവളെ പിന്തുണയ്ക്കുകയോ നൃത്തം ചെയ്യുകയോ ചെയ്തിട്ടില്ല. മിക്ക ട്രൂപ്പുകളും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിനായി അവരുടെ ശേഖരം നിർമ്മിക്കുന്നു. (സിൽഫൈഡ്, ഗിസെല്ലെ, സ്വാൻ തടാകം, സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി), ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബാലെകൾ. (Fokine, Balanchine, Robbins, Tudor and Ashton), Macmillan, Cranko, Tetley, Kilian എന്നിവരുടെ ജനപ്രിയ പ്രൊഡക്ഷനുകളും Forsyth, Duato, James Koudelka തുടങ്ങിയ പുതിയ തലമുറ നൃത്തസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളും. അതേ സമയം, നർത്തകർക്ക് മികച്ച പരിശീലനം ലഭിക്കുന്നു കൂടുതൽ അറിവുള്ള അധ്യാപകരുണ്ട്. നൃത്ത വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ താരതമ്യേന പുതിയ മേഖല നർത്തകർക്ക് പരിക്ക് തടയുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകളിലേക്ക് പ്രവേശനം നൽകി. നർത്തകരെ സംഗീതത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഒരു പ്രശ്നമുണ്ട്. വ്യാപകമായ ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിന് ശൈലികളുടെ വൈവിധ്യം അറിയില്ല, പല രാജ്യങ്ങളിലും സംഗീത സാക്ഷരത പഠിപ്പിക്കുന്നത് താഴ്ന്ന നിലയിലാണ്, നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഫോണോഗ്രാമുകൾ നിരന്തരം ഉപയോഗിക്കുന്നു - ഇതെല്ലാം നർത്തകർക്കിടയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. പുതിയ പ്രതിഭാസം സമീപകാല ദശകങ്ങൾബാലെ മത്സരങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു, അതിൽ ആദ്യത്തേത് 1964-ൽ വർണയിൽ (ബൾഗേറിയ) നടന്നു. സമ്മാനങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഘടനകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന വിധികർത്താക്കൾക്ക് സ്വയം കാണിക്കാനുള്ള അവസരവും അവർ ആകർഷിക്കുന്നു. ക്രമേണ കൂടുതൽ മത്സരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ കുറഞ്ഞത് പത്ത്; ചിലർ ഒരുമിച്ച് മണി സ്കോളർഷിപ്പുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. നൃത്തസംവിധായകരുടെ ആവശ്യകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, നൃത്തസംവിധായകർക്കുള്ള മത്സരങ്ങളും ഉയർന്നു.

• - മോസ്കോയിലെ ആദ്യ പ്രകടനം - "ദ ബാലെ ഓഫ് ഓർഫിയസ് ആൻഡ് യൂറിഡിസ്" 1673-ൽ സ്വീഡൻ എൻ. ലിം. 1773-ൽ മോസ്കോ ഓർഫനേജിൽ ഒരു വകുപ്പ് തുറന്നു.

  മോസ്കോ (വിജ്ഞാനകോശം)

• - ക്ലാസിക്കൽ ആദ്യമായി ജപ്പാനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് 1912-ൽ, ഇറ്റാലിയൻ കൊറിയോഗ്രാഫർ ജിയോവന്നി റോഷി അവിടെ എത്തിയപ്പോൾ, മൂന്ന് വർഷത്തോളം ടീക്കോകു ഗെക്കിജോ തിയേറ്ററിൽ നൃത്തം പഠിപ്പിച്ചു ...

  മുഴുവൻ ജപ്പാൻ

• - ബാലെ, കാഴ്ച പ്രകടന കലകൾ: നൃത്തത്തിലൂടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എല്ലാ സംഭവങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും വികാരങ്ങളും കൈമാറുന്ന ഒരു സംഗീത, കൊറിയോഗ്രാഫിക് നാടക പ്രകടനം ...

  ആർട്ട് എൻസൈക്ലോപീഡിയ

• -- സ്റ്റേജിന്റെ കാഴ്ച. കേസ്; പ്രകടനം, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം സംഗീത-കൊറിയോഗ്രാഫിക്കിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചിത്രങ്ങൾ. പൊതു നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. പ്ലാൻ ബി. സംഗീതം, നൃത്തസംവിധാനം, ഫൈൻ ആർട്ട് എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു...

  സംഗീത വിജ്ഞാനകോശം

• - നമുക്ക് പുഷ്കിൻ ഒരു വോള്യം തുറക്കാം: തിയേറ്റർ ഇതിനകം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു; ലോഡ്ജുകൾ തിളങ്ങുന്നു; പാർട്ടറും കസേരകളും - എല്ലാം പൂർണ്ണ സ്വിംഗിലാണ്; പറുദീസയിൽ അക്ഷമ തെറിക്കുന്നു, തിരശ്ശീല, ഉയരുന്നു, തുരുമ്പെടുക്കുന്നു ...

  സംഗീത നിഘണ്ടു

• - ഒരു തരം നാടക കല, അവിടെ പ്രധാനം ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ"ക്ലാസിക്കൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നൃത്തം സേവിക്കുന്നു; ഈ കലാരൂപത്തിൽ പെടുന്ന സ്റ്റേജ് വർക്ക്...

  കോളിയർ എൻസൈക്ലോപീഡിയ