ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, സിംഫണിക് സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ തരങ്ങൾ. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയെക്കുറിച്ച് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയെക്കുറിച്ച്

ദൂരെ ഇടിമുഴക്കങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു. ഇവിടെ അത് കൂടുതൽ ശക്തമായി ഇടിമുഴക്കുന്നു, മിന്നൽ മിന്നുന്നു, ഒരു മഴ ആരംഭിക്കുന്നു, മഴയുടെ ശബ്ദം ശക്തമാകുന്നു. എന്നാൽ ചുഴലിക്കാറ്റ് ക്രമേണ കുറയുന്നു, സൂര്യൻ പുറത്തുവന്നു, മഴത്തുള്ളികൾ അതിന്റെ കിരണങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ തിളങ്ങി.
ബീഥോവന്റെ ആറാമത്തെ സിംഫണി മുഴങ്ങുന്നു.
കേൾക്കൂ! ഇടിമുഴക്കത്തെ ടിമ്പാനി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. മഴയുടെ ശബ്ദം ഡബിൾ ബാസുകളും സെല്ലോകളും വഴി കൈമാറുന്നു. കാറ്റ് ആഞ്ഞടിക്കുന്നതുപോലെ തോന്നിക്കുന്ന തരത്തിൽ വയലിനുകളും ഓടക്കുഴലുകളും കളിക്കുന്നു.
ഓർക്കസ്ട്രയാണ് സിംഫണി അവതരിപ്പിക്കുന്നത്.

സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര. അവൻ വിളിക്കപ്പെടുന്നു ശബ്ദം അത്ഭുതം: ഇതിന് പലതരം ശബ്ദങ്ങൾ കൈമാറാൻ കഴിയും.
ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, ചട്ടം പോലെ, നൂറിലധികം ഉപകരണങ്ങൾ ഉണ്ട്. സംഗീതജ്ഞർ കർശനമായി ഇരിക്കുന്നു നിശ്ചിത ക്രമം. ഇത് കണ്ടക്ടർക്ക് ഓർക്കസ്ട്രയെ നിയന്ത്രിക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നു.
മുൻവശത്ത് തന്ത്രി വാദ്യങ്ങളുണ്ട്. മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ അവയുടെ ശബ്ദത്തിനൊപ്പം നിറങ്ങൾ-ഷെയ്ഡുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്ന സംഗീത തുണിത്തരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം അവർ നെയ്യുന്നു: ഓടക്കുഴലുകൾ, ഓബോകൾ, ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, ബാസൂണുകൾ, കാഹളം, കൊമ്പുകൾ, ട്രോംബോണുകൾ, താളവാദ്യങ്ങൾ - ഡ്രംസ്, ടിമ്പാനി, കൈത്താളങ്ങൾ.
സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രധാന ഉപകരണങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ചിത്രങ്ങളിൽ കാണാം. ചിലപ്പോൾ കമ്പോസർ സാധാരണയായി ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗമല്ലാത്ത ഉപകരണങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു അവയവം, ഒരു പിയാനോ, മണികൾ, ടാംബോറിനുകൾ, കാസ്റ്റനെറ്റുകൾ ആകാം.
അരാം ഖചതൂരിയന്റെ ബാലെ "ഗയാന"യിൽ നിന്ന് "സേബർ ഡാൻസ്" നിങ്ങൾ കേട്ടിരിക്കണം. ഈ നൃത്തത്തിലെ പ്രധാന മെലഡികളിലൊന്ന് സാക്സോഫോൺ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ആദ്യമായി, സാക്സോഫോൺ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പ്രവേശിച്ചത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ്, അതിനുശേഷം ഇത് പലപ്പോഴും സിംഫണിക് കൃതികളിൽ കേൾക്കുന്നു.

സംഗീതോപകരണങ്ങൾ നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവരിൽ ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ള താളവാദ്യങ്ങൾ - ഡ്രംസ്, ടോം-ടോംസ്, ടിമ്പാനി - ഇതിനകം പ്രാകൃത ആളുകൾക്കിടയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, ഉപകരണങ്ങൾ കാലക്രമേണ മാറുന്നു. അതിനാൽ ആധുനിക ടിമ്പാനി അവരുടെ പൂർവ്വികരിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. നേരത്തെ അത് മൃഗത്തിന്റെ തൊലി കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഇരുമ്പ് കോൾഡ്രൺ ആയിരുന്നെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ ടിമ്പാനി ചെമ്പ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്, പ്ലാസ്റ്റിക് ഉപയോഗിച്ച് മുറുക്കി, അവയെ നന്നായി ട്യൂൺ ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്ന സ്ക്രൂകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു.
ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, താളവാദ്യമാണ് അടിസ്ഥാനം സംഗീത താളം. ഇടിമുഴക്കം, മഴ, തോക്ക് സാൽവോകൾ, പരേഡിലെ സൈനികരുടെ ഗംഭീരമായ മാർച്ച് മുതലായവ ചിത്രീകരിക്കാനും അവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദത്തിന് ശക്തിയും ശക്തിയും നൽകുന്നു.
താളവാദ്യങ്ങൾ വായിക്കുന്നത് ഒട്ടും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ലെന്ന് ചിലർ കരുതുന്നു. ആവശ്യമുള്ളിടത്ത് കൈത്താളങ്ങൾ അടിക്കുക, പറയുക - അത്രമാത്രം. വാസ്‌തവത്തിൽ, അത്തരമൊരു ലളിതമായ ഉപകരണം വായിക്കുന്നതിന് മികച്ച വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആവശ്യമാണ്. കൈത്താളങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായി മുഴങ്ങുന്നു. നിങ്ങൾ അവരെ എത്ര കഠിനമായി അടിച്ചു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയുടെ ശബ്ദം തുളച്ചുകയറുന്ന ഉച്ചത്തിലുള്ളതും ഇലകളുടെ തുരുമ്പിക്കലിനു സമാനവുമാകാം. ചില കൃതികളിൽ, കൈത്താളങ്ങൾ സോളോ ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓവർചർ-ഫാന്റസി "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ൽ അവർ രണ്ട് കുടുംബങ്ങളുടെ ശത്രുത അറിയിക്കുന്ന ഒരു മെലഡി നയിക്കുന്നു - മൊണ്ടേഗുകളും കാപ്പുലെറ്റുകളും.

കൈത്താളങ്ങൾ പലപ്പോഴും ടിമ്പാനിയുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നു. എന്നാൽ ടിംപാനി തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിലാണ് കളിക്കുന്നത്.
ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ ഏറ്റവും പരിചിതമായിരിക്കും. അവയിൽ പലതും നിങ്ങൾ കാണുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്തിരിക്കാം.
യക്ഷിക്കഥകളിൽ നിന്നും ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്നും, ചിലപ്പോൾ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ചരിത്രം നാം പഠിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാണത്തിൽ, വനങ്ങളുടെയും വയലുകളുടെയും ദൈവം, ഇടയന്മാരുടെ രക്ഷാധികാരി, പാൻ നിംഫ് സിറിൻക്സുമായി പ്രണയത്തിലായി എന്ന് പറയപ്പെടുന്നു. പാൻ വളരെ ഭയാനകമായിരുന്നു - കുളമ്പുകളും കൊമ്പുകളും കൊണ്ട്, കമ്പിളി കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞു. സുന്ദരിയായ നിംഫ്, അവനിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയി, സഹായത്തിനായി നദിയുടെ ദൈവത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അവൻ സിറിൻസിനെ ഒരു ഞാങ്ങണയാക്കി മാറ്റി. അതിൽ നിന്ന് പാൻ മധുരനാദമുള്ള ഓടക്കുഴൽ ഉണ്ടാക്കി.
ഇടയന്റെ റീഡ് പൈപ്പ് ആദ്യത്തെ കാറ്റ് ഉപകരണമാണ്. ഈ പൈപ്പിന്റെ കൊച്ചുമക്കൾ ഓടക്കുഴൽ, ബാസൂണുകൾ, ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, ഓബോകൾ എന്നിവയാണ്. ഈ ഉപകരണങ്ങൾ കാഴ്ചയിൽ പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവ വ്യത്യസ്തമായി ശബ്ദിക്കുന്നു.
സാധാരണയായി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പിന്നിൽ പിന്നിൽ പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളാണ്.
വളരെക്കാലം മുമ്പ്, നിങ്ങൾ മൃഗങ്ങളുടെ ഷെല്ലുകളിലേക്കോ കൊമ്പുകളിലേക്കോ ഊതുകയാണെങ്കിൽ, അവർക്ക് സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ആളുകൾ ശ്രദ്ധിച്ചു. പിന്നെ അവർ കൊമ്പുകൾക്കും ഷെല്ലുകൾക്കും സമാനമായ ലോഹത്തിൽ നിന്ന് ഉപകരണങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. നിങ്ങൾ അവരെ ചിത്രത്തിൽ കാണുന്നത് പോലെയാകുന്നതിന് ഒരുപാട് വർഷങ്ങൾ എടുത്തു.
ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നിരവധി പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളും ഉണ്ട്. ഇവ ട്യൂബുകൾ, കൊമ്പുകൾ, ട്രോംബോണുകൾ എന്നിവയാണ്. അവയിൽ ഏറ്റവും വലുത് ട്യൂബാണ്. ഈ ബാസ്-ആലാപന ഉപകരണം ഒരു യഥാർത്ഥ ഭീമനാണ്.
ഇപ്പോൾ പൈപ്പ് നോക്കൂ. അവൾ കൊമ്പിനോട് വളരെ സാമ്യമുള്ളവളാണ്. ഒരിക്കൽ, കാഹളം യോദ്ധാക്കളെ യുദ്ധത്തിലേക്ക് വിളിച്ചു, അവധിദിനങ്ങൾ തുറന്നു. ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, അവളെ ആദ്യം ലളിതമായ സിഗ്നൽ ഭാഗങ്ങൾ ഏൽപ്പിച്ചു. എന്നാൽ പിന്നീട് മുഖപത്രങ്ങൾ മെച്ചപ്പെട്ടു, കാഹളം ഒരു സോളോ ഉപകരണമായി കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. P.I. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ബാലെ "സ്വാൻ തടാകം" ൽ ഒരു "നിയോപൊളിറ്റൻ നൃത്തം" ഉണ്ട്. ട്രമ്പറ്റ് സോളോ എത്ര മിഴിവുള്ളതാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക.

എല്ലാ പിച്ചള വാദ്യങ്ങളും ഒരുമിച്ച് മുഴങ്ങുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ശക്തവും ഗംഭീരവുമായ ഈണം ലഭിക്കും.
എന്നാൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ. നിരവധി ഡസൻ വയലിനുകളുണ്ട്, കൂടാതെ രണ്ടാമത്തെ വയലിനുകളും സെല്ലോകളും ഡബിൾ ബാസുകളും ഉണ്ട്.
തന്ത്രി വാദ്യങ്ങളാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനം. അവർ ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിക്കുന്നു, പ്രധാന മെലഡി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
വയലിനിനെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ രാജ്ഞി എന്നാണ് വിളിക്കുന്നത്. വയലിനിനുവേണ്ടി നിരവധി പ്രത്യേക കച്ചേരികൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. മഹാനായ വയലിനിസ്റ്റ് പഗാനിനിയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും കേട്ടിട്ടുണ്ട്. ഈ മാന്ത്രികൻ-സംഗീതജ്ഞന്റെ കൈകളിൽ, ചെറുതും മനോഹരവുമായ വയലിൻ ഒരു മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്ര പോലെ മുഴങ്ങി.
ഇറ്റലിയിലെ ക്രെമോണ നഗരത്തിലാണ് വയലിൻ ജനിച്ചത്. മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റർമാരായ അമതി, ഗ്വാർനെലി, സ്ട്രാഡിവാരി, റഷ്യക്കാരായ ഐ. ബറ്റോവ്, എ. ലെമാൻ എന്നിവരുടെ വയലിനുകൾ ഇന്നും അതിരുകടന്നതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് അറിയാം. നിങ്ങൾ സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, "ശബ്ദത്തിലൂടെ" ഉപകരണങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ ശ്രമിക്കുക.
തീർച്ചയായും, ഇത് ഉടനടി ചെയ്യാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്നാൽ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു, ചെറിയതും ലളിതവുമായ പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ചത് എങ്ങനെയെന്ന് ഓർക്കുക, തുടർന്ന് വളർന്നു, കൂടുതൽ കൂടുതൽ പഠിച്ചു, ഗൗരവമേറിയതും മികച്ചതുമായ പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി.
സംഗീതവും മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. നിങ്ങൾ സ്വയം കളിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, അത് കൂടുതൽ തവണ കേൾക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, സംഗീതം അതിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് വെളിപ്പെടുത്തും, അതിന്റെ മാന്ത്രികവും അതിശയകരവുമായ ലോകം.

മറീന റാഷെവ
NOD "സിംഫണിക് ഓർക്കസ്ട്ര" യുടെ സംഗ്രഹം

പാഠ സംഗ്രഹം

« സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര»

5-6 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികൾക്ക്

തയ്യാറാക്കിയത്: സംഗീത സംവിധായകൻ

റാഷെവ മറീന അനറ്റോലിയേവ്ന

ടീക്കോവോ 2015

ലക്ഷ്യം: ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിലേക്ക് പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു

ചുമതലകൾ. കുട്ടികളിൽ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ രൂപപ്പെടുത്തുക.

സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ ഏർപ്പെടുക.

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ആവശ്യകത രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്.

വൈജ്ഞാനികവും സൃഷ്ടിപരവുമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുക.

പദസമ്പത്ത് സമ്പന്നമാക്കുക.

വിദ്യാഭ്യാസ മേഖല - "കലാത്മകവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസം"

സംഘടനാ രൂപം - ടീം വർക്ക്കുട്ടികളുമായി ടീച്ചർ.

കുട്ടികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തരം: വൈജ്ഞാനികം, ആശയവിനിമയം, സംഗീതം, കലാപരമായ.

മെറ്റീരിയലുകളും ഉപകരണങ്ങളും: സംഗീത കേന്ദ്രംസംഗീതം കേൾക്കാൻ, കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ, അവതരണം.

പ്രാഥമിക ജോലി: സംഗീത ക്ലാസുകളിൽ, കുട്ടികൾ അടിസ്ഥാന ഉപകരണങ്ങൾ പരിചയപ്പെടണം സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, അവരുടെ യഥാർത്ഥ ശബ്ദം, ടിംബ്രെ കളറിംഗ്. ടൂൾ ഗ്രൂപ്പുകളെ വേർതിരിക്കുക: ചരടുകൾ, കാറ്റ്, താളവാദ്യങ്ങൾ, സിംഗിൾസ്.

സോഫ്റ്റ്വെയർ ഉള്ളടക്കം.

1. സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടികളുടെ അറിവ് വികസിപ്പിക്കുക.

2. താൽപ്പര്യം വളർത്തുക, ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദം കേൾക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം.

3. ഡിഎംഐ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടരുക (കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ)

4. കുട്ടികളുടെ ടിംബ്രെ കേൾവി വികസിപ്പിക്കുക.

ആസൂത്രിതമായ ഫലം.

എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുടെ രൂപീകരണം സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര.

ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദം വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര.

DMI-യിലെ ഗെയിമിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുക.

പ്രകടനത്തിൽ സംഗീതം മനസ്സിലാക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അനുഭവപ്പെടുക സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര.

കോഴ്സ് പുരോഗതി.

കുട്ടികൾ ഹാളിൽ പ്രവേശിച്ച് സംഗീതവും താളാത്മകവുമായ ചലനങ്ങളുടെ സാധാരണ സമുച്ചയം നടത്തുന്നു, തുടർന്ന് ശാന്തമായി കസേരകളിലേക്ക് പോകുക.

മിസ്റ്റർ. മന്ത്രോച്ചാരണങ്ങളോടെ കുട്ടികളെ അഭിവാദ്യം ചെയ്യുക "ഹലോ!", രചയിതാവ്…

മിസ്റ്റർ. സ്‌ക്രീനിലേക്ക് കുട്ടികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, അവിടെ കുട്ടികൾ ഒരു വലിയ കൂട്ടം സംഗീതജ്ഞരെ കാണുന്നു.

മിസ്റ്റർ. സുഹൃത്തുക്കളേ, ഈ ഫോട്ടോയിൽ നിങ്ങൾ എന്താണ് കാണുന്നത്.

കുട്ടികളുടെ ഉത്തരങ്ങൾ.

മിസ്റ്റർ. അതെ ഓർക്കസ്ട്ര - ഒരു കൂട്ടം സംഗീതജ്ഞർഒരേ സംഗീതം ഒരുമിച്ച് വായിക്കുന്നവർ. ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും കുറിപ്പുകൾക്കനുസൃതമായി അവന്റെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, അതിനെ സ്കോർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സ്കോറുകൾ പ്രത്യേക സ്റ്റാൻഡുകളിൽ നിൽക്കുന്നു - കൺസോളുകൾ.

ഇപ്പോൾ, ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കടങ്കഥ നൽകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അത് ഊഹിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക.

അവൻ ഓർക്കസ്ട്ര നിയന്ത്രിക്കുന്നു,

ആളുകൾക്ക് സന്തോഷം നൽകുന്നു.

വെറുതെ വടി വീശുക

സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങും.

അവൻ ഒരു ഡോക്ടറോ ഡ്രൈവറോ അല്ല.

ഇതാരാണ്? (കണ്ടക്ടർ)

കുട്ടികൾ. കണ്ടക്ടർ.

മിസ്റ്റർ. ലേക്ക് വാദസംഘംയോജിപ്പിലും യോജിപ്പിലും മുഴങ്ങി - ഇത് കണ്ടക്ടർ നിയന്ത്രിക്കുന്നു. അവൻ സംഗീതജ്ഞർക്ക് അഭിമുഖമായി നിൽക്കുന്നു. കണ്ടക്ടർക്ക് ഉണ്ടാക്കാം ഓർക്കസ്ട്ര കളിയും വേഗവും, പതുക്കെ, നിശബ്ദമായി, ഉച്ചത്തിൽ - നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതുപോലെ! പക്ഷേ അവൻ ഒരക്ഷരം മിണ്ടുന്നില്ല. അവൻ തന്റെ മാന്ത്രിക കണ്ടക്ടറുടെ ബാറ്റൺ മാത്രമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. കണ്ടക്ടറുടെ മുന്നിൽ കട്ടിയുള്ളതും കട്ടിയുള്ളതുമായ കുറിപ്പുകൾ ഉണ്ട്, അതിൽ എല്ലാ സംഗീതജ്ഞരുടെയും ഭാഗങ്ങൾ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. അത്തരം കുറിപ്പുകളെ ക്ലാവിയർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

വയലിൻ ഒരു 4-സ്ട്രിംഗ് വണങ്ങിയ ഉപകരണമാണ്, അതിന്റെ കുടുംബത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ശബ്ദവും അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമാണ് വാദസംഘം.

സെല്ലോ - വലിയ വയലിൻ, ഇരുന്നുകൊണ്ട് കളിക്കുന്നത്. സെല്ലോയ്ക്ക് സമ്പന്നമായ കുറഞ്ഞ ശബ്ദമുണ്ട്.

ഡബിൾ ബാസ് - ശബ്ദത്തിൽ ഏറ്റവും താഴ്ന്നതും വലുപ്പത്തിൽ ഏറ്റവും വലുതും (2 മീറ്റർ വരെ)സ്ട്രിംഗ് കുടുംബത്തിൽ വണങ്ങി വാദ്യങ്ങൾ. നിൽക്കുകയോ പ്രത്യേക കസേരയിലോ ആണ് ഇത് കളിക്കുന്നത്. ഇതാണ് ബാസ് ഫൗണ്ടേഷൻ (അടിസ്ഥാനം)ആകെ വാദസംഘം.

ഓടക്കുഴൽ വുഡ്‌വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പിൽ പെടുന്നു. എന്നാൽ ആധുനിക ഓടക്കുഴലുകൾ വളരെ അപൂർവമായി മരം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, പലപ്പോഴും ലോഹം, ചിലപ്പോൾ പ്ലാസ്റ്റിക്, ഗ്ലാസ്. കാറ്റ് കുടുംബത്തിലെ ഏറ്റവും വൈദഗ്ധ്യവും സാങ്കേതികമായി മൊബൈൽ ഉപകരണം. ഓടക്കുഴൽ പലപ്പോഴും ഭരമേൽപ്പിക്കപ്പെടുന്നു ഓർക്കസ്ട്ര സോളോ.

മിസ്റ്റർ. സുഹൃത്തുക്കളേ, എന്തുകൊണ്ടാണ് വാദ്യോപകരണങ്ങളെ കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നത്?

കുട്ടികളുടെ ഉത്തരങ്ങൾ.

മിസ്റ്റർ. അതെ, അവർ ശരിക്കും വീശുന്നു. കാറ്റ് വാദ്യങ്ങൾ അവയിലേക്ക് വായു ഊതുമ്പോൾ മുഴങ്ങുന്നുവെന്ന് പറയുന്നതായിരിക്കും കൂടുതൽ ശരി.

ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ ഒരു താമ്രകാഹളം കാണുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കാഹളത്തിന് ഉയർന്ന വ്യക്തമായ ശബ്ദമുണ്ട്, അത് ആരവത്തിന് വളരെ അനുയോജ്യമാണ്. സിഗ്നലുകൾ നൽകാൻ ഫാൻഫെയറുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു - ഉത്സവ ആഘോഷങ്ങളിലും സൈനിക പരേഡുകളിലും ഗംഭീരമോ യുദ്ധസമാനമോ.

നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ ഒരു ട്രോംബോൺ ഉണ്ട്. ട്രോംബോൺ ഒരു മെലഡിക് ലൈനേക്കാൾ കൂടുതൽ ബാസ് ലൈൻ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. മറ്റ് പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇത് ചലിക്കുന്ന ബാക്ക്സ്റ്റേജിന്റെ സാന്നിധ്യത്താൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സംഗീതജ്ഞൻ ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദം മാറ്റുന്ന അങ്ങോട്ടും ഇങ്ങോട്ടും നീങ്ങുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് കൊമ്പ് - കൊമ്പ്. യഥാർത്ഥത്തിൽ വേട്ടയാടുന്ന കൊമ്പിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. കൊമ്പ് മൃദുവും പ്രകടവും അല്ലെങ്കിൽ പരുഷവും പോറലും ആകാം.

മിസ്റ്റർ. താളവാദ്യ ഉപകരണങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക.

കുട്ടികൾ. ഡ്രം, ടാംബോറിൻ, മരക്കസ്, ത്രികോണം, മെറ്റലോഫോൺ, കാസ്റ്റാനറ്റുകൾ, മണികൾ, റാറ്റിൽസ്, മണികൾ.

മിസ്റ്റർ. അത് ശരിയാണ് സുഹൃത്തുക്കളെ. ധാരാളം താളവാദ്യങ്ങൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ അവയിൽ എല്ലാം സേവിക്കാൻ കഴിയില്ല സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര.

സ്ലൈഡിൽ നിങ്ങൾ കാണുന്ന ടൂളുകൾക്ക് പേര് നൽകുക.

ഡ്രംസ്, കൈത്താളങ്ങൾ, സൈലോഫോൺ.

സ്ലൈഡ് 14.15.

കൂടാതെ, സുഹൃത്തുക്കളെ, വാദസംഘംഒറ്റ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അറിയുകയും പേര് നൽകുകയും വേണം

അവ ശരിയായി.

കുട്ടികൾ. പിയാനോ. കിന്നരം.

മിസ്റ്റർ. ശരിയാണ്. ഇതൊരു കച്ചേരി ഗ്രാൻഡ് പിയാനോയും ഏറ്റവും പഴയ ഉപകരണവുമാണ് - കിന്നരം.

നിങ്ങൾ ഒരു വലിയ സംഗീതജ്ഞരെപ്പോലെ തോന്നാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു വാദസംഘം? തുടർന്ന് നിങ്ങളുടെ ഉപകരണങ്ങൾ എടുത്ത് വളരെ മനോഹരമായ ഒരു സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ ഞാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

അവതരിപ്പിക്കുന്നു "റോണ്ടോ ടർക്കിഷ് ശൈലിയിൽ"- W. മൊസാർട്ട് അല്ലെങ്കിൽ

"വികൃതി പോൽക്ക"- എ ഫിലിപ്പെങ്കോ.

മിസ്റ്റർ. നന്ദി കൂട്ടുകാരെ. ഞാൻ ഇത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

നിങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്, ബാലലൈക അല്ലെങ്കിൽ സാക്‌സോഫോൺ പോലുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും വാദസംഘം. പിന്നെ എന്തിൽ? ഈ ഉപകരണങ്ങൾ മറ്റൊന്നിന്റെ ഭാഗമാണ് എന്നതാണ് വസ്തുത ഓർക്കസ്ട്രകൾ.

ഈ ചിത്രീകരണങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കുക. ഒഴികെ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രമറ്റ് തരങ്ങളുണ്ട് ഓർക്കസ്ട്രകൾ: താമ്രം, നാടൻ, പോപ്പ്, ജാസ്. ഉപകരണങ്ങളുടെ ഘടനയിലും സംഗീതജ്ഞരുടെ എണ്ണത്തിലും അവ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. IN സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, ശരാശരി, ഏകദേശം 60-70 ആളുകൾ, എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ - 100 അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ. സംഗീതജ്ഞർ ഒരു നിശ്ചിത ക്രമത്തിലാണ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവ ടിംബറിന് സമാനമായ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.:

ചരട്, വുഡ്‌വിൻഡ്, താമ്രം, താളവാദ്യം. ഒരേ ഗ്രൂപ്പിലെ സംഗീതജ്ഞർ പരസ്പരം നന്നായി കേൾക്കാൻ അരികിൽ ഇരിക്കുന്നു. അത് യോജിച്ച ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഇപ്പോൾ, ഗെയിം കളിക്കാൻ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഉപകരണം അറിയുക.

സ്ലൈഡ് 17, 18, 19.

മിസ്റ്റർ. ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോടൊപ്പം ഒരു അത്ഭുതകരമായ സമയം ചെലവഴിച്ചു. ഇത് നിങ്ങൾക്കിഷ്ടമായോ? എന്താണ് പേര് വാദസംഘംഞങ്ങൾ ഇന്ന് ആരെ കണ്ടു? ഏത് ഉപകരണമാണ് നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്? (കുട്ടികൾ ഓരോന്നായി ഉത്തരം നൽകുന്നു). ഞാൻ നിങ്ങൾക്കായി ഒരു കടങ്കഥയോടുകൂടിയ കാർഡുകൾ തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്, അത് നിങ്ങൾ അമ്മയോടോ അച്ഛനോടോ പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ഒരു ഊഹം വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യും. (സിലൗറ്റിന്റെ പിൻഭാഗത്ത് - ഡോട്ടുകൾ).

ദയവായി എന്റെ അടുക്കൽ വരൂ, ഞാൻ നന്ദി പറയുകയും വിട പറയുകയും ചെയ്യുന്നു (കുട്ടികൾ കണ്ണുകൾ അടയ്ക്കുന്നു, സംഗീത സംവിധായകൻ അവരുടെ തലയിൽ അടിക്കുന്നു)

• പശ്ചാത്തലം
• ഓർക്കസ്ട്ര വിഭാഗങ്ങൾരൂപങ്ങളും
• മാൻഹൈം ചാപ്പൽ
• കൊട്ടാരം സംഗീതജ്ഞർ

പശ്ചാത്തലം

പുരാതന കാലം മുതൽ, സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദം മനുഷ്യന്റെ മാനസികാവസ്ഥയിൽ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം: ശാന്തവും എന്നാൽ ശ്രുതിമധുരവുമായ ഒരു കിന്നരം, കിന്നരം, സിത്താര, കെമാഞ്ച അല്ലെങ്കിൽ ഞാങ്ങണ പുല്ലാങ്കുഴൽ എന്നിവ സന്തോഷത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും സമാധാനത്തിന്റെയും വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു. മൃഗങ്ങളുടെ കൊമ്പുകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഹീബ്രു ഷൊഫാറുകൾ) അല്ലെങ്കിൽ ലോഹ പൈപ്പുകൾ ഗംഭീരവും മതപരവുമായ വികാരങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. കൊമ്പുകളിലും കാഹളങ്ങളിലും ചേർത്ത ഡ്രമ്മുകളും മറ്റ് താളവാദ്യങ്ങളും ഭയത്തെ നേരിടാൻ സഹായിക്കുകയും ആക്രമണാത്മകതയും തീവ്രവാദവും ഉണർത്തുകയും ചെയ്തു. സമാനമായ നിരവധി ഉപകരണങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് വായിക്കുന്നത് ശബ്ദത്തിന്റെ തെളിച്ചം മാത്രമല്ല, ശ്രോതാവിൽ മാനസിക ആഘാതവും വർദ്ധിപ്പിക്കുമെന്ന് വളരെക്കാലമായി ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് - ധാരാളം ആളുകൾ ഒരേ ഈണം ഒരുമിച്ച് പാടുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന അതേ ഫലം. അതിനാൽ, ആളുകൾ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയിടത്തെല്ലാം, സംഗീതജ്ഞരുടെ കൂട്ടായ്മകൾ ക്രമേണ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി, യുദ്ധങ്ങളോ പൊതു ആഘോഷങ്ങളോ അവരുടെ കളിയോടൊപ്പമാണ്: ക്ഷേത്രത്തിലെ ആചാരങ്ങൾ, വിവാഹം, ശ്മശാനങ്ങൾ, കിരീടധാരണം, സൈനിക പരേഡുകൾ, കൊട്ടാരങ്ങളിലെ വിനോദങ്ങൾ.

അത്തരം അസോസിയേഷനുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ രേഖാമൂലമുള്ള പരാമർശം മോശയുടെ പഞ്ചഗ്രന്ഥങ്ങളിലും ദാവീദിന്റെ സങ്കീർത്തനങ്ങളിലും കാണാം: ചില സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഗായകസംഘത്തിന്റെ നേതാവിന് ഒരു അഭ്യർത്ഥനയുണ്ട്, ഒപ്പം ഏതൊക്കെ ഉപകരണങ്ങൾ അനുഗമിക്കണമെന്ന് വിശദീകരിക്കുന്നു. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ വാചകം. മെസൊപ്പൊട്ടേമിയയിലും ഈജിപ്ഷ്യൻ ഫറവോൻമാരിലും പുരാതന ചൈനയിലും ഇന്ത്യയിലും ഗ്രീസിലും റോമിലും സംഗീതജ്ഞരുടെ സംഘങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. ദുരന്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പുരാതന ഗ്രീക്ക് പാരമ്പര്യത്തിൽ, സംഗീതജ്ഞർ ഇരിക്കുന്ന പ്രത്യേക പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അഭിനേതാക്കളുടെയും നർത്തകരുടെയും പ്രകടനങ്ങൾ വാദ്യങ്ങൾ വായിച്ചുകൊണ്ട്. അത്തരം പ്ലാറ്റ്ഫോം-എലവേഷനുകൾ "ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. അതിനാൽ "ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന വാക്കിന്റെ കണ്ടുപിടിത്തത്തിനുള്ള പേറ്റന്റ് പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരിൽ നിലനിൽക്കുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ ഓർക്കസ്ട്രകൾ വളരെ മുമ്പുതന്നെ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു.

ബോസ്കോറിയലിലെ ഒരു റോമൻ വില്ലയിൽ നിന്നുള്ള ഫ്രെസ്കോ. 50-40 ബിസി ഇ.മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്

IN പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരംഓർക്കസ്ട്രയുടെ സംഗീതജ്ഞരുടെ കൂട്ടായ്മ ഉടൻ വിളിക്കാൻ തുടങ്ങിയില്ല. ആദ്യം, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലും നവോത്ഥാനത്തിലും ഇത് ഒരു ചാപ്പൽ എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. ഈ പേര് സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ച ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അത്തരം ചാപ്പലുകൾ ആദ്യം പള്ളിയിലും പിന്നീട് കോടതിയിലും ആയിരുന്നു. അമേച്വർ സംഗീതജ്ഞർ അടങ്ങുന്ന ഗ്രാമ ചാപ്പലുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ ചാപ്പലുകൾ പ്രായോഗികമായി ഒരു ബഹുജന പ്രതിഭാസമായിരുന്നു. ഗ്രാമീണ കലാകാരന്മാരുടെയും അവരുടെ ഉപകരണങ്ങളുടെയും നിലവാരം പ്രൊഫഷണൽ കോടതിയുമായും ക്ഷേത്ര ചാപ്പലുകളുമായും താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവില്ലെങ്കിലും, മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിലും യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിലും ഗ്രാമത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും പിന്നീട് നഗര നാടോടി ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെയും സ്വാധീനത്തെ കുറച്ചുകാണരുത്. സംഗീത സംസ്കാരംപൊതുവെ. ഹെയ്ഡൻ, ബീഥോവൻ, ഷുബെർട്ട്, വെബർ, ലിസ്റ്റ്, ചൈക്കോവ്സ്കി, ബ്രൂക്നർ, മാഹ്ലർ, ബാർടോക്ക്, സ്ട്രാവിൻസ്കി, റാവൽ, ലിഗെറ്റി എന്നിവരുടെ സംഗീതം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ നാടോടി ഉപകരണ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ വളച്ചൊടിക്കപ്പെട്ടതാണ്.

കൂടുതൽ പുരാതന സംസ്കാരങ്ങളിൽ, യൂറോപ്പിൽ വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം എന്നിങ്ങനെ പ്രാരംഭ വിഭജനം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭം മുതൽ, എല്ലാം ആധിപത്യം പുലർത്തി ക്രിസ്ത്യൻ പള്ളി, എ ഉപകരണ സംഗീതംസഭയിൽ അത് ഒരു അകമ്പടിയായി വികസിച്ചു, സുവിശേഷ വചനത്തിനുള്ള പിന്തുണ, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ആധിപത്യം പുലർത്തി - എല്ലാത്തിനുമുപരി, "ആദിയിൽ വചനം ഉണ്ടായിരുന്നു." അതിനാൽ, ആദ്യകാല ചാപ്പലുകൾ പാടുന്നവരും ഗായകർക്കൊപ്പമുള്ള ആളുകളുമാണ്.

ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ, "ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന വാക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എല്ലായിടത്തും ഒരേ സമയം ഇല്ലെങ്കിലും. ജർമ്മനിയിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ വാക്ക് റൊമാൻസ് രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് വളരെ വൈകിയാണ് സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടത്. ഇറ്റലിയിൽ, ഓർക്കസ്ട്ര എല്ലായ്പ്പോഴും കൃത്യമായി അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഉപകരണത്തെയാണ്, അല്ലാതെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരഭാഗമല്ല. ഓർക്കസ്ട്ര എന്ന വാക്ക് ഗ്രീക്ക് പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് കടമെടുത്തതാണ്. ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടൊപ്പം 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് ഇറ്റാലിയൻ ഓർക്കസ്ട്രകൾ ഉയർന്നുവന്നത്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ജനപ്രീതി കാരണം, ഈ വാക്ക് വേഗത്തിൽ ലോകത്തെ മുഴുവൻ കീഴടക്കി. അതിനാൽ, സമകാലിക ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതത്തിന് രണ്ട് ഉറവിടങ്ങളുണ്ട്: ക്ഷേത്രവും നാടകശാലയും.

ക്രിസ്മസ് കുർബാന. ലിംബർഗ് സഹോദരന്മാർ എഴുതിയ ബെറി ഡ്യൂക്കിന്റെ ഗംഭീരമായ പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള മിനിയേച്ചർ. 15-ാം നൂറ്റാണ്ട്മിസ്. 65/1284, ഫോൾ. 158r / Musee Conde / വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ്

ഒപ്പം ജർമ്മനിയിലും ദീർഘനാളായിമധ്യകാല-പുനരുജ്ജീവന നാമം "ചാപ്പൽ" മുറുകെപ്പിടിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, പല ജർമ്മൻ കോടതി ഓർക്കസ്ട്രകളെയും ചാപ്പലുകൾ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഇന്നത്തെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പുരാതനമായ ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ ഒന്നാണ് ഡ്രെസ്ഡനിലെ സാക്സൺ സ്റ്റേറ്റ് (പണ്ട് - സാക്സൺ കോർട്ട്) ചാപ്പൽ. അതിന്റെ ചരിത്രം 400 വർഷത്തിലേറെ പഴക്കമുള്ളതാണ്. അവൾ സാക്സൺ ഇലക്‌ടേഴ്‌സിന്റെ കോടതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവർ സുന്ദരികളെ എപ്പോഴും വിലമതിക്കുകയും ഇക്കാര്യത്തിൽ അവരുടെ എല്ലാ അയൽക്കാരെക്കാളും മുന്നിലായിരുന്നു. ബെർലിൻ, വെയ്‌മർ സ്റ്റേറ്റ് ചാപ്പലുകളും അതുപോലെ തന്നെ റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസ് ഒരു ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി (നിലവിൽ കണ്ടക്ടർ) തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തമായ മൈനിംഗൻ കോർട്ട് ചാപ്പലും ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്. വഴിയിൽ, ജർമ്മൻ പദം "കപെൽമിസ്റ്റർ" (ചാപ്പൽ മാസ്റ്റർ) ഇന്നും ചിലപ്പോൾ സംഗീതജ്ഞർ "കണ്ടക്ടർ" എന്ന വാക്കിന് തുല്യമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്നാൽ പലപ്പോഴും വിരോധാഭാസവും ചിലപ്പോൾ നിഷേധാത്മകവുമായ അർത്ഥത്തിൽ (ഒരു കരകൗശലക്കാരൻ എന്ന അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു കലാകാരനല്ല). അക്കാലത്ത്, ഈ വാക്ക് ഒരു സങ്കീർണ്ണ തൊഴിലിന്റെ പേരായി ബഹുമാനത്തോടെ ഉച്ചരിച്ചിരുന്നു: "ഒരു ഗായകസംഘത്തിന്റെയോ ഓർക്കസ്ട്രയുടെയോ നേതാവ്, അത് സംഗീതം രചിക്കുന്നു." ശരിയാണ്, ചില ജർമ്മൻ ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ ഈ വാക്ക് സ്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു പദവിയായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് - ഉദാഹരണത്തിന്, ലീപ്സിഗ് ഗെവൻധൗസ് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, ചീഫ് കണ്ടക്ടറെ ഇപ്പോഴും ഗെവൻധൗസ് കപെൽമിസ്റ്റർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ: ഒരു കോടതി അലങ്കാരമായി ഓർക്കസ്ട്ര

ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലുല്ലിയുടെ റോയൽ ബാലെ ഓഫ് ദി നൈറ്റ് ലൂയി പതിനാലാമൻ. ഹെൻറി ഡി ഗിസെറ്റിന്റെ രേഖാചിത്രം. 1653നിർമ്മാണത്തിൽ, രാജാവ് ഉദിക്കുന്ന സൂര്യന്റെ വേഷം ചെയ്തു. വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ്

നവോത്ഥാന ഓർക്കസ്ട്രകളും പിന്നീടുള്ള ബറോക്ക് ഓർക്കസ്ട്രകളും കൂടുതലും കോടതിയോ സഭാപരമായോ ആയിരുന്നു. ആരാധനയ്‌ക്കൊപ്പം അല്ലെങ്കിൽ അധികാരത്തിലിരിക്കുന്നവരെ പ്രീതിപ്പെടുത്തുകയും വിനോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതായിരുന്നു അവരുടെ ലക്ഷ്യം. എന്നിരുന്നാലും, പല ഫ്യൂഡൽ ഭരണാധികാരികൾക്കും സാമാന്യം വികസിതമായ ഒരു സൗന്ദര്യബോധം ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ, അവർ പരസ്പരം കാണിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ആരോ സൈന്യത്തെക്കുറിച്ച് വീമ്പിളക്കി, ആരെങ്കിലും - വിചിത്രമായ വാസ്തുവിദ്യ, ആരെങ്കിലും പൂന്തോട്ടങ്ങൾ നിരത്തി, ആരെങ്കിലും ഒരു കോടതി തിയേറ്ററോ ഓർക്കസ്ട്രയോ സൂക്ഷിച്ചു.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ലൂയി പതിനാലാമന് അത്തരം രണ്ട് ഓർക്കസ്ട്രകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: കാറ്റും താളവാദ്യങ്ങളും അടങ്ങുന്ന രാജകീയ സ്റ്റേബിൾസിന്റെ സംഘം, "രാജാവിന്റെ 24 വയലിൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻമോളിയറുമായി സഹകരിച്ച് സ്രഷ്ടാവായി ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടിയ ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലുല്ലി ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ കണ്ടക്ടറും. പിന്നീട്, 1660-ൽ രാജവാഴ്ച പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനിടെ ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ഇംഗ്ലീഷ് രാജാവ് ചാൾസ് രണ്ടാമൻ (വധശിക്ഷയ്ക്ക് വിധേയനായ ചാൾസ് ഒന്നാമന്റെ മകൻ), ഫ്രഞ്ച് മാതൃകയനുസരിച്ച് റോയൽ ചാപ്പലിൽ തന്റെ "24 കിംഗ്സ് വയലിൻ" സൃഷ്ടിച്ചു. റോയൽ ചാപ്പൽ തന്നെ 14-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ നിലവിലുണ്ട്, എലിസബത്ത് ഒന്നാമന്റെ ഭരണകാലത്ത് അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തി - വില്യം ബേർഡും തോമസ് ടാലിസും ആയിരുന്നു അതിന്റെ കോടതി ഓർഗനൈസ്റ്റുകൾ. ചാൾസ് രണ്ടാമന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ, വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്റർ ആബിയിലും റോയൽ ചാപ്പലിലും ഓർഗനിസ്റ്റിന്റെ സ്ഥാനം സംയോജിപ്പിച്ച് മിടുക്കനായ ഇംഗ്ലീഷ് കമ്പോസർ ഹെൻറി പർസെൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് മറ്റൊരു പ്രത്യേക പേര് ഉണ്ടായിരുന്നു, സാധാരണയായി ഒരു ചെറിയ പേര് - "പത്നി". പിന്നീടുള്ള ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, "പങ്കാളി" എന്ന വാക്ക് ഉപയോഗശൂന്യമായി, പകരം ചേമ്പർ എന്ന ആശയം, അതായത് "റൂം" സംഗീതം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

യോദ്ധാവിന്റെ വേഷം " റോയൽ ബാലെരാത്രി." ഹെൻറി ഡി ഗിസെറ്റിന്റെ രേഖാചിത്രം. 1653വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ്

വിനോദത്തിന്റെ ബറോക്ക് രൂപങ്ങൾ മാറി അവസാനം XVII- XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം, കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആഡംബരത്തോടെ. ഒരു ചെറിയ എണ്ണം ടൂളുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാനേജ് ചെയ്യാൻ ഇനി സാധ്യമല്ല - ഉപഭോക്താക്കൾക്ക് "വലിയതും കൂടുതൽ ചെലവേറിയതും" വേണം. തീർച്ചയായും, എല്ലാം "പ്രശസ്ത രക്ഷാധികാരിയുടെ" ഔദാര്യത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ബാച്ച് തന്റെ യജമാനന്മാർക്ക് കത്തുകൾ എഴുതാൻ നിർബന്ധിതനായി, ഒരു ഉപകരണ ഭാഗത്തിനായി കുറഞ്ഞത് രണ്ടോ മൂന്നോ വയലിനുകളെങ്കിലും അനുവദിക്കാൻ അവരെ പ്രേരിപ്പിച്ചെങ്കിൽ, ഹാൻഡലിൽ, അതേ സമയം, 24 ഓബോയിസ്റ്റുകൾ, 12 ബാസൂണിസ്റ്റുകൾ, 9 ഹോൺ കളിക്കാർ എന്നിവർ ആദ്യ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. "മ്യൂസിക് ഫോർ ദി റോയൽ ഫയർ വർക്ക്സ്" , 9 ട്രംപറ്റർമാർ, 3 ടിംപാനി വാദകർ (അതായത് 13 നിർദ്ദിഷ്ട ഭാഗങ്ങൾക്കായി 57 സംഗീതജ്ഞർ). 1784-ൽ ലണ്ടനിൽ നടന്ന ഹാൻഡലിന്റെ "മിശിഹാ" യുടെ പ്രകടനത്തിൽ 525 പേർ പങ്കെടുത്തു (ഈ സംഭവം കൂടുതൽ പേരുടേതാണെങ്കിലും വൈകി യുഗംസംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവ് ജീവിച്ചിരിപ്പില്ലാത്തപ്പോൾ). മിക്ക ബറോക്ക് രചയിതാക്കളും ഓപ്പറകൾ എഴുതി, തിയറ്റർ ഓപ്പറ ഓർക്കസ്ട്ര എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ഒരുതരം ക്രിയേറ്റീവ് ലബോറട്ടറിയാണ് - അസാധാരണമായ ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ എല്ലാത്തരം പരീക്ഷണങ്ങൾക്കും ഒരു സ്ഥലം. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, മോണ്ടെവർഡി ഇപ്പോഴും ഉണ്ട് ആദ്യകാല XVIIനൂറ്റാണ്ടിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ ഓപ്പറ ഓർഫിയസിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറകളിലൊന്ന്, നരക ക്രോധത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു ട്രോംബോൺ ഭാഗം.

ഫ്ലോറന്റൈൻ ക്യാമറാറ്റയുടെ കാലം മുതൽ (പതിനാറാം-പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം), ഏത് ഓർക്കസ്ട്രയിലും ഒരു ബാസോ കൺട്യൂണോ ഭാഗം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ഒരു കൂട്ടം സംഗീതജ്ഞർ പ്ലേ ചെയ്യുകയും ബാസ് ക്ലെഫിൽ ഒരു വരിയിൽ റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ബാസ് ലൈനിന് കീഴിലുള്ള അക്കങ്ങൾ ചില ഹാർമോണിക് സീക്വൻസുകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - കൂടാതെ അവതാരകർക്ക് എല്ലാ സംഗീത ഘടനയും അലങ്കാരങ്ങളും മെച്ചപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്, അതായത്, ഓരോ പ്രകടനത്തിലും പുതുതായി സൃഷ്ടിക്കുക. അതെ, ഒരു പ്രത്യേക ചാപ്പലിന്റെ പക്കലുള്ള ഉപകരണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് ഘടന വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു കീബോർഡ് ഉപകരണത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം, മിക്കപ്പോഴും ഹാർപ്സികോർഡ് നിർബന്ധമായിരുന്നു. പള്ളി സംഗീതംഈ ഉപകരണം മിക്കപ്പോഴും അവയവമായിരുന്നു; ഒരു ചരടുള്ള വില്ലു - സെല്ലോ, വയല ഡ ഗാംബ അല്ലെങ്കിൽ വയലോൺ (ആധുനിക ഡബിൾ ബാസിന്റെ മുൻഗാമി); ഒരു തന്ത്രി പറിച്ചെടുത്ത വീണ അല്ലെങ്കിൽ തിയോർബോ. എന്നാൽ ബാസോ തുടർച്ചയായ ഗ്രൂപ്പിൽ ആറോ ഏഴോ പേർ ഒരേ സമയം കളിച്ചു, അതിൽ നിരവധി ഹാർപ്‌സികോർഡുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു (പർസെലിനും റാമോയ്ക്കും അവരിൽ മൂന്നോ നാലോ ഉണ്ടായിരുന്നു). 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കീബോർഡുകളും പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണങ്ങളും ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായി, എന്നാൽ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1960-കൾ മുതൽ, ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ലോകത്തിലെ ഏത് ഉപകരണവും ഉപയോഗിക്കുന്നത് സാധ്യമാണ് - ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനോടുള്ള സമീപനത്തിൽ ഏതാണ്ട് ബറോക്ക് വഴക്കം. അതിനാൽ, ആധുനിക ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ജന്മം നൽകിയത് ബറോക്ക് ആണെന്ന് നമുക്ക് കണക്കാക്കാം.

ഉപകരണം, ഘടന, നൊട്ടേഷൻ

സാൻ മില്ലൻ ഡി ലാ കോഗോഗ്ലിയയുടെ ആശ്രമത്തിന്റെ പട്ടികയിലെ ബീറ്റ് ഓഫ് ലീബാന്റെ അപ്പോക്കലിപ്‌സിനെക്കുറിച്ചുള്ള കമന്ററിയിൽ നിന്നുള്ള മിനിയേച്ചർ. 900-950 Biblioteca de Serafín Estébanez Calderon y de San Millán de la Cogolla

ആധുനിക ശ്രോതാക്കൾക്കുള്ള "ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന വാക്ക് മിക്കവാറും ബീഥോവൻ, ചൈക്കോവ്സ്കി അല്ലെങ്കിൽ ഷോസ്തകോവിച്ച് എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; ആധുനിക ഓർക്കസ്ട്രകൾ - ലൈവിലും റെക്കോർഡിംഗിലും - ശ്രവിച്ചതിൽ നിന്ന് നമ്മുടെ ഓർമ്മയിൽ നിക്ഷേപിക്കപ്പെട്ട, വലിയ സ്മാരകവും അതേ സമയം സുഗമവുമായ ശബ്ദം. എന്നാൽ ഓർക്കസ്ട്രകൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഇതുപോലെയായിരുന്നില്ല. പുരാതന ഓർക്കസ്ട്രകളും ആധുനികവും തമ്മിലുള്ള നിരവധി വ്യത്യാസങ്ങളിൽ, പ്രധാന കാര്യം സംഗീതജ്ഞർ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളാണ്. പ്രത്യേകിച്ചും, എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും ആധുനിക ഉപകരണങ്ങളേക്കാൾ വളരെ നിശബ്ദമായിരുന്നു, കാരണം സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്ന മുറികൾ (സാധാരണയായി) ആധുനിക കച്ചേരി ഹാളുകളേക്കാൾ വളരെ ചെറുതായിരുന്നു. ഫാക്ടറി ഹോണുകളോ ന്യൂക്ലിയർ ടർബൈനുകളോ ആന്തരിക ജ്വലന എഞ്ചിനുകളോ സൂപ്പർസോണിക് വിമാനങ്ങളോ ഇല്ലായിരുന്നു - മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ പൊതുവായ ശബ്ദം ഇന്നത്തേതിനേക്കാൾ പലമടങ്ങ് നിശബ്ദമായിരുന്നു. അതിന്റെ ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം അപ്പോഴും പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളാൽ അളന്നിരുന്നു: വന്യമൃഗങ്ങളുടെ അലർച്ച, ഇടിമിന്നൽ സമയത്ത് ഇടിമുഴക്കം, വെള്ളച്ചാട്ടങ്ങളുടെ ശബ്ദം, വീഴുന്ന മരങ്ങളുടെ വിള്ളൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പർവത വീഴ്ചയുടെ മുഴക്കം, നഗര ചത്വരത്തിൽ ഒരു മേളയിൽ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ഇരമ്പം. ദിവസം. അതിനാൽ, സംഗീതത്തിന് പ്രകൃതിയുമായി മാത്രമേ തിളക്കത്തിൽ മത്സരിക്കാൻ കഴിയൂ.

തന്ത്രി വാദ്യങ്ങളിൽ കെട്ടിയിരുന്ന ചരടുകൾ കാള ഞരമ്പിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ചതാണ് (ഇന്നത്തേത് ലോഹം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്), വില്ലുകൾ ചെറുതും ഭാരം കുറഞ്ഞതും ആകൃതിയിൽ അല്പം വ്യത്യസ്തവുമായിരുന്നു. ഇക്കാരണത്താൽ, ചരടുകളുടെ ശബ്ദം "ചൂട്" ആയിരുന്നു, എന്നാൽ ഇന്നത്തേതിനേക്കാൾ "മിനുസമാർന്ന" കുറവ്. വുഡ്‌വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെയും കൃത്യമായും പ്ലേ ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്ന എല്ലാ ആധുനിക വാൽവുകളും മറ്റ് സാങ്കേതിക ഉപകരണങ്ങളും ഇല്ലായിരുന്നു. അക്കാലത്തെ വുഡ്‌വിൻഡ്‌സ് തടികളുടെ കാര്യത്തിൽ കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതമായി തോന്നി, ചിലപ്പോൾ കുറച്ച് താളം തെറ്റി (ഇതെല്ലാം അവതാരകന്റെ കഴിവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു) കൂടാതെ ആധുനികതിനേക്കാൾ നിരവധി തവണ നിശബ്ദമായിരുന്നു. പിച്ചള കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളെല്ലാം തികച്ചും സ്വാഭാവികമായിരുന്നു, അതായത്, അവയ്ക്ക് സ്വാഭാവിക സ്കെയിലിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ മാത്രമേ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നുള്ളൂ, അവ മിക്കപ്പോഴും ഒരു ചെറിയ ഫാഷൻ പ്ലേ ചെയ്യാൻ മാത്രം മതിയായിരുന്നു, പക്ഷേ വിപുലീകൃത മെലഡി അല്ല. മൃഗങ്ങളുടെ തൊലി ഡ്രമ്മുകളിലും ടിമ്പാനികളിലും നീട്ടിയിരുന്നു (പ്ലാസ്റ്റിക് മെംബ്രണുകളുള്ള താളവാദ്യങ്ങൾ വളരെക്കാലമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിലും ഈ രീതി ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു).

ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ക്രമം ഇന്നത്തെ അപേക്ഷിച്ച് പൊതുവെ കുറവായിരുന്നു - ശരാശരി പകുതി ടോൺ, ചിലപ്പോൾ മുഴുവൻ ടോൺ. എന്നാൽ ഇവിടെ പോലും ഒരൊറ്റ നിയമവുമില്ല: ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കോടതിയിലെ ആദ്യത്തെ ഒക്ടേവിന്റെ (അതനുസരിച്ച് ഓർക്കസ്ട്ര പരമ്പരാഗതമായി ട്യൂൺ ചെയ്തിരിക്കുന്നത്) ടോൺ സിസ്റ്റം ഹെർട്സ് സ്കെയിലിൽ 392 ആയിരുന്നു. ചാൾസ് രണ്ടാമന്റെ കോടതിയിൽ വച്ച് അവർ എ 400 മുതൽ 408 ഹെർട്സ് വരെ ട്യൂൺ ചെയ്തു. അതേസമയം, ക്ഷേത്രങ്ങളിലെ അവയവങ്ങൾ പലപ്പോഴും കൊട്ടാര അറകളിൽ നിൽക്കുന്ന ഹാർപ്‌സിക്കോർഡുകളേക്കാൾ ഉയർന്ന സ്വരത്തിൽ ട്യൂൺ ചെയ്യപ്പെടുന്നു (ഒരുപക്ഷേ ഇത് ചൂടാക്കൽ മൂലമാകാം, കാരണം സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ വരണ്ട ചൂടിൽ നിന്ന് ഉയരുന്നു, നേരെമറിച്ച്, കുറയുന്നു. തണുപ്പിൽ നിന്ന്; കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും വിപരീത പ്രവണതയുണ്ട്). അതിനാൽ, ബാച്ചിന്റെ കാലത്ത്, രണ്ട് പ്രധാന സംവിധാനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: കമ്മർ-ടൺ (ആധുനിക "ട്യൂണിംഗ് ഫോർക്ക്" - അതിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ ഒരു വാക്ക്), അതായത് "റൂം സിസ്റ്റം", ഓർഗൽ-ടൺ, അതായത് , "ഓർഗൻ സിസ്റ്റം" (അല്ലെങ്കിൽ "കോറൽ ടോൺ"). കൂടാതെ A-യുടെ റൂം ട്യൂണിംഗ് 415 ഹെർട്‌സ് ആയിരുന്നു, അതേസമയം ഓർഗൻ ട്യൂണിംഗ് എപ്പോഴും ഉയർന്നതും ചിലപ്പോൾ 465 ഹെർട്‌സിൽ എത്തിയിരുന്നു. ഞങ്ങൾ അവയെ ആധുനിക കച്ചേരി ട്യൂണിംഗുമായി (440 ഹെർട്സ്) താരതമ്യം ചെയ്താൽ, ആദ്യത്തേത് പകുതി ടോൺ കുറവായി മാറുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് ആധുനികതിനേക്കാൾ പകുതി ടോൺ കൂടുതലാണ്. അതിനാൽ, അവയവ സംവിധാനത്തെ മനസ്സിൽ വച്ചുകൊണ്ട് എഴുതിയ ബാച്ചിന്റെ ചില കാന്റാറ്റകളിൽ, രചയിതാവ് കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ ഉടനടി ട്രാൻസ്പോസിഷനിൽ എഴുതി, അതായത്, ഗായകസംഘത്തിന്റെയും ബാസോ കൺട്യൂവോയുടെയും ഭാഗത്തെക്കാൾ അര പടി ഉയരത്തിൽ. കോർട്ട് ചേമ്പർ സംഗീതത്തിൽ പ്രധാനമായും ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ, ഓർഗന്റെ ഉയർന്ന ട്യൂണിംഗുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തതാണ് ഇതിന് കാരണം (ഫ്ലൂട്ടുകളും ഓബോകളും കാമെർടോണിനെക്കാൾ അല്പം കുറവായിരിക്കാം, അതിനാൽ മൂന്നാമത്തേതും ഉണ്ടായിരുന്നു. - താഴ്ന്ന കാമെർട്ടോൺ). ഇത് അറിയാതെ, ഇന്ന് നിങ്ങൾ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അത്തരമൊരു കാന്ററ്റ പ്ലേ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുകയാണെങ്കിൽ, രചയിതാവ് ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു കാക്കോഫോണി നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും.

"ഫ്ലോട്ടിംഗ്" സംവിധാനങ്ങളുള്ള ഈ സാഹചര്യം രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധം വരെ ലോകത്ത് നിലനിന്നിരുന്നു, അതായത്, അതിൽ മാത്രമല്ല വിവിധ രാജ്യങ്ങൾ, എന്നാൽ ഒരേ രാജ്യത്തെ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ, സിസ്റ്റങ്ങൾ പരസ്പരം ഗണ്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കും. 1859-ൽ, എ - 435 ഹെർട്‌സിന്റെ ട്യൂണിംഗ് അംഗീകരിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു നിയമം പുറപ്പെടുവിച്ച് ട്യൂണിംഗ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് ചെയ്യാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമം ഫ്രഞ്ച് സർക്കാർ നടത്തി, എന്നാൽ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ ട്യൂണിംഗുകൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായി തുടർന്നു. പിന്നെ 1955 ൽ മാത്രം അന്താരാഷ്ട്ര സംഘടനസ്റ്റാൻഡേർഡൈസേഷനിൽ, 440 ഹെർട്സിന്റെ കച്ചേരി ട്യൂണിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിയമം ഇന്നുവരെ സ്വീകരിച്ചു.

ഹെൻറിച്ച് ഇഗ്നാസ് ബിബർ. 1681 മുതൽ കൊത്തുപണികൾവിക്കിമീഡിയ കോമൺസ്

ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കൽ രചയിതാക്കൾ ട്യൂണിംഗ് മേഖലയിൽ സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റ് പ്രവർത്തനങ്ങളും നടത്തി. അത് ഏകദേശം"scordatura" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഒരു സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ച്, അതായത്, "സ്ട്രിംഗ് ട്യൂണിംഗ്". അതേ സമയം, ചില സ്ട്രിംഗുകൾ, വയലിൻ അല്ലെങ്കിൽ വയലുകൾ, ഉപകരണത്തിന് വ്യത്യസ്തവും വിഭിന്നവുമായ ഇടവേളയിലേക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്തു. ഇതിന് നന്ദി, കമ്പോസറിന് ഉപയോഗിക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചു, കോമ്പോസിഷന്റെ കീയെ ആശ്രയിച്ച്, ഒരു വലിയ എണ്ണം തുറന്ന സ്ട്രിംഗുകൾ, ഇത് ഉപകരണത്തിന്റെ മികച്ച അനുരണനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. എന്നാൽ ഈ സ്കോർഡുറ പലപ്പോഴും യഥാർത്ഥ ശബ്ദത്തിലല്ല, ട്രാൻസ്പോസിഷനിലാണ് റെക്കോർഡ് ചെയ്തത്. അതിനാൽ, ഉപകരണത്തിന്റെ പ്രാഥമിക തയ്യാറെടുപ്പ് കൂടാതെ (അവതാരകനും), അത്തരമൊരു രചന ശരിയായി നിർവഹിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഹെൻറിച്ച് ഇഗ്നാസ് ബീബറിന്റെ വയലിൻ സോണാറ്റാസ് റോസറി (മിസ്റ്ററീസ്) (1676) സൈക്കിൾ ആണ് സ്കോർഡുറയുടെ പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണം.

നവോത്ഥാനത്തിലും ബറോക്കിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിലും, സംഗീതസംവിധായകർക്ക് രചിക്കാൻ കഴിയുന്ന മോഡുകളുടെ ശ്രേണിയും പിന്നീട് കീകളും ഒരു സ്വാഭാവിക തടസ്സത്താൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. പൈതഗോറിയൻ കോമ എന്നാണ് ഈ തടസ്സത്തിന്റെ പേര്. മഹാനായ ഗ്രീക്ക് ശാസ്ത്രജ്ഞനായ പൈതഗോറസാണ് ശുദ്ധമായ അഞ്ചാമത്തേത് അനുസരിച്ച് ട്യൂണിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ ആദ്യമായി നിർദ്ദേശിച്ചത് - സ്വാഭാവിക സ്കെയിലിന്റെ ആദ്യ ഇടവേളകളിൽ ഒന്ന്. എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഈ രീതിയിൽ സ്ട്രിംഗ്ഡ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾ ട്യൂൺ ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, അഞ്ചാമത്തെ (നാല് ഒക്ടേവുകൾ) ഒരു പൂർണ്ണ വൃത്തത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, സി-ഷാർപ്പ് നോട്ട് സിയിൽ വളരെ ഉയർന്നതായി തോന്നുന്നു. പുരാതന കാലം മുതൽ, സംഗീതജ്ഞരും ശാസ്ത്രജ്ഞരും അനുയോജ്യമായ ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് ട്യൂണിംഗ് സിസ്റ്റം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു, അതിൽ പ്രകൃതിദത്ത സ്കെയിലിന്റെ ഈ സ്വാഭാവിക ന്യൂനത - അതിന്റെ അസമത്വം - മറികടക്കാൻ കഴിയും, ഇത് എല്ലാ ടോണലിറ്റികളുടെയും തുല്യ ഉപയോഗം അനുവദിക്കും.

ഓരോ കാലഘട്ടത്തിനും അതിന്റേതായ ക്രമസമാധാന സംവിധാനങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. ഓരോ സിസ്റ്റത്തിനും അതിന്റേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് നമ്മുടെ ചെവിക്ക് തെറ്റാണെന്ന് തോന്നുന്നു, ആധുനിക പിയാനോകളുടെ ശബ്ദത്തിന് പരിചിതമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, എല്ലാ കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളും ഒരു ഏകീകൃത സ്കെയിലിൽ ട്യൂൺ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, ഒരു ഒക്ടേവിനെ 12 തികച്ചും തുല്യമായ സെമിറ്റോണുകളായി വിഭജിക്കുന്നു. ഒരു യൂണിഫോം ബിൽഡ് വളരെ അടുത്താണ് ആധുനിക ആത്മാവ്പൈതഗോറിയൻ കോമയുടെ പ്രശ്നം ഒരിക്കൽ എന്നെന്നേക്കുമായി പരിഹരിക്കാൻ സാധ്യമാക്കിയ ഒരു വിട്ടുവീഴ്ച, എന്നാൽ ശുദ്ധമായ മൂന്നിലേയും അഞ്ചിലേയും ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രകൃതി സൗന്ദര്യം ത്യജിച്ചു. അതായത്, ഒരു ആധുനിക പിയാനോ കളിക്കുന്ന ഇടവേളകളൊന്നും (ഒക്ടേവ് ഒഴികെ) സ്വാഭാവിക സ്കെയിലുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. അന്നുമുതൽ നിലനിന്നിരുന്ന ക്രമത്തിന്റെ എല്ലാ സംവിധാനങ്ങളിലും മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനം, ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം ശുദ്ധമായ ഇടവേളകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, അതിനാൽ എല്ലാ കീകൾക്കും മൂർച്ചയുള്ള വ്യക്തിഗത ശബ്ദം ലഭിച്ചു. ഹാർപ്‌സികോർഡിലോ അവയവത്തിലോ ഉള്ള എല്ലാ കീകളും ഉപയോഗിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കിയ നല്ല സ്വഭാവം (ബാച്ചിന്റെ വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ കാണുക) കണ്ടുപിടിച്ചതിനുശേഷവും, കീകൾ തന്നെ അവയുടെ വ്യക്തിഗത കളറിംഗ് നിലനിർത്തി. അതിനാൽ ബറോക്ക് സംഗീതത്തെ ബാധിക്കുന്ന അടിസ്ഥാന സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ആവിർഭാവം, അതനുസരിച്ച് എല്ലാ സംഗീത ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളും - മെലഡി, യോജിപ്പ്, താളം, ടെമ്പോ, ടെക്സ്ചർ, ടോണാലിറ്റിയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് എന്നിവ - നിർദ്ദിഷ്ട വൈകാരിക അവസ്ഥകളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, അതേ സ്വരത്തിന്, ഇപ്പോൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന സംവിധാനത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഇടയനോ നിരപരാധിയോ ഇന്ദ്രിയപരമോ, ഗൗരവത്തോടെ വിലപിക്കുന്നതോ പൈശാചികമായി ഭയപ്പെടുത്തുന്നതോ ആകാം.

സംഗീതസംവിധായകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു കീ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആരംഭം വരെ ഒരു നിശ്ചിത വികാരങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഹെയ്‌ഡൻ ഡി മേജറിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം "ഗംഭീരമായ നന്ദി, തീവ്രവാദം" പോലെയാണെങ്കിൽ, ബീഥോവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് "വേദന, വേദന അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മാർച്ച്" പോലെയായിരുന്നു. ഹെയ്‌ഡൻ ഇ മേജറിനെ "മരണചിന്തകൾ" എന്നതുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി, മൊസാർട്ടിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് "ഗംഭീരവും ഉദാത്തവുമായ അതീതത" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് (ഈ വിശേഷണങ്ങളെല്ലാം കമ്പോസർമാരിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികളാണ്). അതിനാൽ, ആദ്യകാല സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെ നിർബന്ധിത സദ്ഗുണങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് സംഗീതവും പൊതുവായതുമായ സാംസ്കാരിക വിജ്ഞാനത്തിന്റെ ഒരു ബഹുമുഖ സംവിധാനമാണ്, അത് വിവിധ രചയിതാക്കളുടെ വൈകാരിക ഘടനയും "കോഡുകളും" തിരിച്ചറിയാൻ അനുവദിക്കുന്നു, അതേ സമയം സാങ്കേതികമായി നടപ്പിലാക്കാനുള്ള കഴിവും. ഇത് ഗെയിമിൽ.

കൂടാതെ, നൊട്ടേഷനിലും പ്രശ്നങ്ങളുണ്ട്: 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ രചയിതാക്കൾ സൃഷ്ടിയുടെ വരാനിരിക്കുന്ന പ്രകടനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിവരങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമേ ബോധപൂർവ്വം രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളൂ; പദപ്രയോഗം, സൂക്ഷ്മത, ഉച്ചാരണം, പ്രത്യേകിച്ച് അതിമനോഹരമായ അലങ്കാരം - ബറോക്ക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് - ഇതെല്ലാം സംഗീതജ്ഞരുടെ സ്വതന്ത്ര തിരഞ്ഞെടുപ്പിന് വിട്ടുകൊടുത്തു, അങ്ങനെ അവർ കമ്പോസറിന്റെ സഹ-സ്രഷ്ടാക്കൾ ആയിത്തീർന്നു, മാത്രമല്ല അവന്റെ ഇഷ്ടത്തിന്റെ അനുസരണമുള്ള നിർവ്വഹകരല്ല. അതിനാൽ, പുരാതന ഉപകരണങ്ങളിൽ ബറോക്കിന്റെയും ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർ പ്രകടനം, ആധുനിക ഉപകരണങ്ങളിൽ പിൽക്കാല സംഗീതത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യം നേടിയെടുക്കുന്നതിനേക്കാൾ (കൂടുതൽ അല്ലെങ്കിലും) ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ജോലിയാണ്. 60-ലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, പുരാതന വാദ്യോപകരണങ്ങൾ ("ആധികാരികവാദികൾ") വായിക്കുന്നതിൽ ആദ്യം തത്പരരായവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, അവർ പലപ്പോഴും അവരുടെ സഹപ്രവർത്തകർക്കിടയിൽ ശത്രുത അനുഭവിച്ചു. പരമ്പരാഗത സ്കൂളിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ നിഷ്ക്രിയത്വവും ഭാഗികമായി സംഗീത ആധികാരികതയുടെ പയനിയർമാരുടെ അപര്യാപ്തമായ വൈദഗ്ധ്യവുമാണ് ഇതിന് കാരണം. "ഉണങ്ങിയ തടി" (വുഡ്‌വിൻഡ്‌സ്) അല്ലെങ്കിൽ "തുരുമ്പിച്ച സ്‌ക്രാപ്പ് മെറ്റൽ" (ബ്രാസ്‌വിൻഡ്‌സ്) എന്നിവയിൽ വ്യാജ ബ്ലീറ്റിംഗ് പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ മികച്ച ഉപയോഗം കണ്ടെത്താത്ത പരാജിതർ എന്ന നിലയിൽ സംഗീത വൃത്തങ്ങളിൽ അവരോട് ഒരുതരം വിരോധാഭാസ മനോഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. ഈ (തീർച്ചയായും ദൗർഭാഗ്യകരമായ) മനോഭാവം അടുത്ത കാലത്തായി നിലനിന്നിരുന്നു, കഴിഞ്ഞ ദശകങ്ങളിൽ പുരാതന വാദ്യോപകരണങ്ങളിൽ കളിക്കുന്നതിന്റെ നിലവാരം വളരെയധികം വളർന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാകുന്നതുവരെ, കുറഞ്ഞത് ബറോക്ക്, ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകൾ എന്നിവയിലെങ്കിലും, പ്രാമാണികവാദികൾ വളരെക്കാലമായി പിടികൂടിയിട്ടുണ്ട്. കൂടുതൽ ഏകതാനവും അതിശയകരവുമായ ശബ്ദമുള്ള ആധുനിക ഓർക്കസ്ട്രകളെ മറികടന്നു.

ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും

പിയറി മൗഷെറോണിന്റെ കുടുംബത്തോടൊപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം. രചയിതാവ് അജ്ഞാതമാണ്. 1563റിജ്ക്സ്മ്യൂസിയം ആംസ്റ്റർഡാം

"ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന വാക്കിന് ഇന്ന് നമ്മൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് എന്താണെന്ന് അർത്ഥമാക്കാത്തതുപോലെ, "സിംഫണി", "കച്ചേരി" എന്നീ പദങ്ങൾക്ക് യഥാർത്ഥത്തിൽ അല്പം വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, ക്രമേണ, കാലക്രമേണ, അവയ്ക്ക് അവയുടെ ആധുനിക അർത്ഥങ്ങൾ ലഭിച്ചു.

കച്ചേരി

"കച്ചേരി" എന്ന വാക്കിന് സാധ്യമായ നിരവധി ഉത്ഭവങ്ങളുണ്ട്. ആധുനിക പദോൽപ്പത്തി ഇറ്റാലിയൻ കച്ചേരിയിൽ നിന്ന് "ഒരു കരാറിലെത്താൻ" അല്ലെങ്കിൽ ലാറ്റിൻ കൺസിനറായ കൺസിനോയിൽ നിന്ന് "ഒരുമിച്ച് പാടുക, സ്തുതിക്കുക" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. സാധ്യമായ മറ്റൊരു വിവർത്തനം ലാറ്റിൻ കച്ചേരിയിൽ നിന്നുള്ള "തർക്കം, മത്സരം" ആണ്: വ്യക്തിഗത പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ (സോളോയിസ്റ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൂട്ടം സോളോയിസ്റ്റുകൾ) ഒരു ടീമുമായി (ഓർക്കസ്ട്ര) സംഗീതത്തിൽ മത്സരിക്കുന്നു. ആദ്യകാല ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൃഷ്ടിയെ പലപ്പോഴും ഒരു കച്ചേരി എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, പിന്നീട് അത് ഒരു കാന്താറ്റ എന്നറിയപ്പെട്ടു - ലാറ്റിൻ കന്റോയിൽ നിന്ന്, കാന്താരെ ("പാടാൻ"). കാലക്രമേണ, കച്ചേരികൾ കേവലം ഒരു ഉപകരണ വിഭാഗമായി മാറി (ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൃതികളിൽ, റെയ്ൻഹോൾഡ് ഗ്ലിയറിന്റെ വോയ്‌സ് ആൻഡ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കൺസേർട്ടോ പോലെയുള്ള അപൂർവതയെ കണ്ടെത്താനാകും). ബറോക്ക് യുഗംഒരു സോളോ കച്ചേരിയും (ഒരു ഉപകരണവും അനുഗമിക്കുന്ന ഓർക്കസ്ട്രയും) കൂടാതെ " വലിയ കച്ചേരി” (കൺസെർട്ടോ ഗ്രോസോ), അവിടെ സംഗീതം ഒരു ചെറിയ കൂട്ടം സോളോയിസ്റ്റുകളും (കൺസെർട്ടിനോ) കൂടുതൽ ഉപകരണങ്ങളുള്ള ഒരു ഗ്രൂപ്പും (റിപിയോനോ, അതായത്, “ഫില്ലിംഗ്”, “ഫില്ലിംഗ്”) ഇടയിൽ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു. റിപിയെനോ ഗ്രൂപ്പിലെ സംഗീതജ്ഞരെ റിപ്പിയനിസ്റ്റുകൾ എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. ആധുനിക ഓർക്കസ്ട്ര കളിക്കാരുടെ മുൻഗാമികളായി മാറിയത് ഈ റിപ്പിയനിസ്റ്റുകളാണ്. റിപിയെനോ എന്ന നിലയിൽ, സ്ട്രിംഗ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾ മാത്രമേ ഉൾപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ, അതുപോലെ തന്നെ ബാസ്സോ തുടർച്ചയായോ. സോളോയിസ്റ്റുകൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും: വയലിൻ, സെല്ലോ, ഓബോ, റെക്കോർഡർ, ബാസൂൺ, വയല ഡി'അമർ, ലൂട്ട്, മാൻഡോലിൻ മുതലായവ.

രണ്ട് തരത്തിലുള്ള കൺസേർട്ടോ ഗ്രോസോ ഉണ്ടായിരുന്നു: കൺസേർട്ടോ ഡാ ചിസ ("പള്ളി കച്ചേരി"), കൺസേർട്ടോ ഡ ക്യാമറ ("ചേംബർ കച്ചേരി"). പ്രധാനമായും 12 കച്ചേരികളുടെ (1714) ഒരു സൈക്കിൾ രചിച്ച ആർക്കാഞ്ചലോ കോറെല്ലിക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ടാണ് ഇവ രണ്ടും ഉപയോഗത്തിൽ വന്നത്. ഈ ചക്രം ഹാൻഡലിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട രണ്ട് കച്ചേരി ഗ്രോസോ സൈക്കിളുകൾ ഞങ്ങൾക്ക് അവശേഷിപ്പിച്ചു. ബാച്ചിന്റെ ബ്രാൻഡൻബർഗ് കച്ചേരികളും ഒരു കച്ചേരി ഗ്രോസോയുടെ വ്യക്തമായ സവിശേഷതകൾ വഹിക്കുന്നു.

ബറോക്ക് സോളോ കച്ചേരിയുടെ പ്രതാപകാലം അന്റോണിയോ വിവാൾഡിയുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിൽ സ്ട്രിംഗുകളും ബാസോ കൺടിൻവോയും ചേർന്ന് വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾക്കായി 500 ലധികം കച്ചേരികൾ രചിച്ചു (അദ്ദേഹം 40-ലധികം ഓപ്പറകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ധാരാളം പള്ളികൾ. കോറൽ സംഗീതംഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സിംഫണികളും). പാരായണങ്ങൾ, ചട്ടം പോലെ, ഒന്നിടവിട്ട ടെമ്പോകളുള്ള മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായിരുന്നു: ഫാസ്റ്റ് - സ്ലോ - ഫാസ്റ്റ്; വരെയുള്ള ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കൺസേർട്ടോയുടെ പിന്നീടുള്ള സാമ്പിളുകളിൽ ഈ ഘടന പ്രബലമായി ആദ്യകാല XXIനൂറ്റാണ്ട്. വിവാൾഡിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടി വയലിൻ, സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള "ദി സീസൺസ്" (1725) സൈക്കിളാണ്, അതിൽ ഓരോ കച്ചേരിക്കും മുമ്പായി ഒരു കവിതയുണ്ട് (ഒരുപക്ഷേ വിവാൾഡി തന്നെ എഴുതിയത്). ഒരു പ്രത്യേക സീസണിലെ പ്രധാന മാനസികാവസ്ഥകളും സംഭവങ്ങളും കവിതകൾ വിവരിക്കുന്നു, അവ സംഗീതത്തിൽ തന്നെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കോണ്ടസ്റ്റ് ഓഫ് ഹാർമണി ആൻഡ് ഇൻവെൻഷൻ എന്ന ശീർഷകത്തിൽ 12 കച്ചേരികളുടെ ഒരു വലിയ സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗമായ ഈ നാല് കച്ചേരികൾ ഇന്ന് പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഈ പാരമ്പര്യം ഹാൻഡലും ബാച്ചും തുടരുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. കൂടാതെ, ഹാൻഡൽ 16 ഓർഗൻ കച്ചേരികൾ രചിച്ചു, കൂടാതെ ബാച്ച്, അക്കാലത്തെ പരമ്പരാഗതമായ ഒന്നും രണ്ടും വയലിനുകൾക്ക് പുറമേ, ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനായി കച്ചേരികളും എഴുതി, അത് ഇതുവരെ ബാസോ കൺട്യൂണോ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഒരു ഉപകരണമായിരുന്നു. . അതിനാൽ ബാച്ചിനെ ആധുനിക പിയാനോ കച്ചേരിയുടെ ഉപജ്ഞാതാവായി കണക്കാക്കാം.

സിംഫണി

ഗ്രീക്കിൽ സിംഫണി എന്നാൽ "വ്യഞ്ജനം", "സംയുക്ത ശബ്ദം" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. പുരാതന ഗ്രീക്ക്, മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ, സിംഫണിയെ സൗഹാർദ്ദത്തിന്റെ ഉന്മേഷം (ഇന്നത്തെ സംഗീത ഭാഷയിൽ - വ്യഞ്ജനാമം) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അടുത്ത കാലത്ത്, വിവിധ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളെ സിംഫണി എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി: ഡൾസിമർ, വീൽഡ് ലൈർ, സ്പൈനറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ കന്യക. XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് "സിംഫണി" എന്ന വാക്ക് ശബ്ദങ്ങൾക്കും ഉപകരണങ്ങൾക്കുമുള്ള ഒരു രചനയുടെ പേരായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. അത്തരം സിംഫണികളുടെ ആദ്യകാല ഉദാഹരണങ്ങളെ എങ്ങനെ വിളിക്കണം സംഗീത സിംഫണികൾലോഡോവിക്കോ ഗ്രോസി ഡാ വിയാദാന (1610), ജിയോവന്നി ഗബ്രിയേലിയുടെ സേക്രഡ് സിംഫണീസ് (1615), ഹെൻറിച്ച് ഷൂട്‌സിന്റെ സേക്രഡ് സിംഫണീസ് (ഒപി. 6, 1629, ഒപ്. 10, 1649). പൊതുവേ, മുഴുവൻ ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലും, സഭാപരവും മതേതരവുമായ വിവിധ രചനകളെ സിംഫണികൾ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, സിംഫണികൾ ഒരു വലിയ ചക്രത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു. പ്രാഥമികമായി സ്കാർലാറ്റിയുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സീരിയയുടെ ("സീരിയസ് ഓപ്പറ") വിഭാഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ, ഓപ്പറയിലേക്കുള്ള ഉപകരണ ആമുഖത്തെ ഓവർചർ എന്നും വിളിക്കുന്നു, സാധാരണയായി മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങളിലായി സിംഫണി എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു: ഫാസ്റ്റ് - പതുക്കെ - വേഗം. അതായത്, "സിംഫണി", "ഓവർച്ചർ" എന്നിവ വളരെക്കാലമായി ഒരേ കാര്യത്തെക്കുറിച്ചാണ്. വഴിയിൽ, ഇൻ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ ഓവർച്ചറിനെ ഒരു സിംഫണി എന്ന് വിളിക്കുന്ന പാരമ്പര്യം നിലനിന്നിരുന്നു (വെർഡിയുടെ ആദ്യകാല ഓപ്പറകളായ നെബുചദ്‌നേസർ പോലുള്ളവ കാണുക).

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, യൂറോപ്പിലുടനീളം ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മൾട്ടി-പാർട്ട് സിംഫണികൾക്കുള്ള ഒരു ഫാഷൻ ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്. രണ്ടിലും അവർ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു പൊതുജീവിതംഅതുപോലെ പള്ളിയിലെ സേവനങ്ങളിലും. എന്നിരുന്നാലും, സിംഫണികളുടെ പ്രധാന ഉത്ഭവ സ്ഥലവും പ്രകടനവും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ എസ്റ്റേറ്റുകളായിരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ (ആദ്യ ഹെയ്ഡൻ സിംഫണികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന സമയം), യൂറോപ്പിൽ സിംഫണികൾ രചിക്കുന്നതിന് മൂന്ന് പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - മിലാൻ, വിയന്ന, മാൻഹൈം. ഈ മൂന്ന് കേന്ദ്രങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് നന്ദി, പ്രത്യേകിച്ച് മാൻഹൈം കോർട്ട് ചാപ്പലിനും അതിന്റെ സംഗീതസംവിധായകരും ജോസഫ് ഹെയ്ഡന്റെ പ്രവർത്തനവും, സിംഫണി വിഭാഗം അക്കാലത്ത് യൂറോപ്പിൽ അതിന്റെ ആദ്യത്തെ പുഷ്പം അനുഭവിച്ചത്.

മാൻഹൈം ചാപ്പൽ

ജാൻ സ്റ്റാമിറ്റ്സ്വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ്

ഹൈഡൽബർഗിലെ ഇലക്ടർ ചാൾസ് മൂന്നാമൻ ഫിലിപ്പിന്റെ കീഴിൽ ഉയർന്നുവന്ന ചാപ്പൽ, 1720 ന് ശേഷം മാൻഹൈമിൽ തുടർന്നു, ആധുനിക ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ആദ്യ മാതൃകയായി കണക്കാക്കാം. മാൻഹൈമിലേക്ക് മാറുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ, ചുറ്റുമുള്ള പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റികളിലെ മറ്റേതിനേക്കാളും ചാപ്പൽ കൂടുതലായിരുന്നു. മാൻഹൈമിൽ, അത് കൂടുതൽ വളർന്നു, സഹകരണം ആകർഷിച്ചു കഴിവുള്ള സംഗീതജ്ഞർഅക്കാലത്ത്, പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരവും ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെട്ടു. 1741 മുതൽ, ഗായകസംഘം ചെക്ക് വയലിനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ജാൻ സ്റ്റാമിറ്റ്സ് നയിച്ചു. ഈ സമയം മുതൽ നമുക്ക് മാൻഹൈം സ്കൂളിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം. ഓർക്കസ്ട്രയിൽ 30 സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ, ജോടിയാക്കിയ കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു: രണ്ട് പുല്ലാങ്കുഴലുകൾ, രണ്ട് ഓബോകൾ, രണ്ട് ക്ലാരിനെറ്റുകൾ (അപ്പോഴും ഓർക്കസ്ട്രയിലെ അപൂർവ അതിഥികൾ), രണ്ട് ബാസൂണുകൾ, രണ്ട് മുതൽ നാല് വരെ കൊമ്പുകൾ, രണ്ട് കാഹളം, ടിമ്പാനി - അക്കാലത്തെ ഒരു വലിയ രചന. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹെയ്ഡൻ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി ഏകദേശം 30 വർഷത്തോളം സേവനമനുഷ്ഠിച്ച പ്രിൻസ് എസ്റ്റെർഹാസിയുടെ ചാപ്പലിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സംഗീതജ്ഞരുടെ എണ്ണം 13-16 ആളുകളിൽ കവിഞ്ഞില്ല, കൗണ്ട് മോർസിനിൽ, ഹെയ്ഡൻ വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. എസ്റ്റെർഹാസി തന്റെ ആദ്യ സിംഫണികൾ എഴുതി, അതിലും കൂടുതൽ സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ടായിരുന്നു, കുറവ് - അവിടെ, ആ വർഷങ്ങളിലെ ഹെയ്ഡന്റെ സ്കോറുകൾ അനുസരിച്ച്, ഓടക്കുഴലുകൾ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. 1760-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, എസ്റ്റർഹാസി ചാപ്പൽ 16-18 സംഗീതജ്ഞരായി വളർന്നു, 1780-കളുടെ മധ്യത്തോടെ അതിന്റെ പരമാവധി എണ്ണം 24 സംഗീതജ്ഞരിൽ എത്തി. മാൻഹൈമിൽ തന്ത്രി മാത്രമായി 30 പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു.

എന്നാൽ മാൻഹൈം വിർച്യുസോസിന്റെ പ്രധാന ഗുണം അവയുടെ അളവായിരുന്നില്ല, അക്കാലത്തെ കൂട്ടായ പ്രകടനത്തിന്റെ അവിശ്വസനീയമായ ഗുണനിലവാരവും സമന്വയവുമാണ്. ജാൻ സ്റ്റാമിറ്റ്സും അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം ഈ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് സംഗീതം എഴുതിയ മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരും കൂടുതൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും ഇതുവരെ കേട്ടിട്ടില്ലാത്തതുമായ ഇഫക്റ്റുകൾ കണ്ടെത്തി, അത് മാൻഹൈം ചാപ്പലിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ശബ്ദത്തിലെ സംയുക്ത വർദ്ധനവ് (ക്രെസെൻഡോ), ശബ്ദത്തിന്റെ മങ്ങൽ (diminuendo), ഗെയിമിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള ഒരു സംയുക്ത തടസ്സം (പൊതുവിരാമം), അതുപോലെ വിവിധ സംഗീത രൂപങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്: മാൻഹൈം റോക്കറ്റ് (ദ്രവിച്ച കോർഡിന്റെ ശബ്ദത്തിനനുസരിച്ച് മെലഡിയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഉയർച്ച), മാൻഹൈം പക്ഷികൾ ( സോളോ പാസേജുകളിൽ ചില്ക്കുന്ന പക്ഷികളുടെ അനുകരണം) അല്ലെങ്കിൽ മാൻഹൈം പര്യവസാനം (ക്രെസെൻഡോയ്ക്കുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ്, തുടർന്ന് നിർണായക നിമിഷത്തിൽ എല്ലാ കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെയും വാദനവും ചില സ്ട്രിംഗുകളുടെ സജീവ-ഊർജ്ജസ്വലമായ വാദനവുമാണ്). ഈ ഇഫക്റ്റുകളിൽ പലതും മാൻഹൈമിന്റെ യുവ സമകാലികരായ മൊസാർട്ടിന്റെയും ബീഥോവന്റെയും കൃതികളിൽ അവരുടെ രണ്ടാം ജീവിതം കണ്ടെത്തി, ചിലത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

കൂടാതെ, സ്റ്റാമിറ്റ്‌സും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകരും ക്രമേണ നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള സിംഫണിയുടെ അനുയോജ്യമായ തരം കണ്ടെത്തി, ഇത് ചർച്ച് സോണാറ്റയുടെയും ചേംബർ സോണാറ്റയുടെയും ബറോക്ക് പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളിൽ നിന്നും ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ഓവർച്ചറിൽ നിന്നും ഉരുത്തിരിഞ്ഞു. വർഷങ്ങളോളം നടത്തിയ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഫലമായാണ് ഹെയ്‌ഡൻ അതേ നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിളിലേക്ക് വന്നത്. യുവ മൊസാർട്ട് 1777-ൽ മാൻഹൈം സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം കേട്ട സംഗീതത്തിലും വാദ്യമേളങ്ങളിലും ആഴത്തിൽ മതിപ്പുളവാക്കി. സ്റ്റാമിറ്റ്‌സിന്റെ മരണശേഷം ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിച്ച ക്രിസ്റ്റ്യൻ കന്നാബിഹുമായി മൊസാർട്ടിന് മാൻഹൈം സന്ദർശനം മുതൽ വ്യക്തിപരമായ സൗഹൃദമുണ്ടായിരുന്നു.

കൊട്ടാരം സംഗീതജ്ഞർ

ശമ്പളം ലഭിച്ചിരുന്ന കോടതി സംഗീതജ്ഞരുടെ സ്ഥാനം അക്കാലത്ത് വളരെ പ്രയോജനകരമായിരുന്നു, പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, അത് വളരെയധികം ബാധ്യസ്ഥമായിരുന്നു. അവർ വളരെ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുകയും അവരുടെ യജമാനന്മാരുടെ ഏതെങ്കിലും സംഗീത ആഗ്രഹം നിറവേറ്റുകയും ചെയ്തു. പുലർച്ചെ മൂന്നോ നാലോ മണിക്ക് അവരെ എടുത്ത് ഉടമയ്ക്ക് വിനോദ സംഗീതം വേണമെന്ന് പറഞ്ഞു - ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സെറിനേഡ് കേൾക്കാൻ. പാവം സംഗീതജ്ഞർക്ക് ഹാളിൽ കയറി വിളക്കുകൾ ഇട്ട് കളിക്കേണ്ടി വന്നു. മിക്കപ്പോഴും സംഗീതജ്ഞർ ആഴ്ചയിൽ ഏഴു ദിവസവും ജോലി ചെയ്തു - ഉൽപ്പാദന നിരക്ക് അല്ലെങ്കിൽ 8 മണിക്കൂർ പ്രവൃത്തി ദിവസം പോലുള്ള ആശയങ്ങൾ അവർക്ക് നിലവിലില്ല (ആധുനിക മാനദണ്ഡങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതജ്ഞന് ഒരു ദിവസം 6 മണിക്കൂറിൽ കൂടുതൽ ജോലി ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, ഒരു കച്ചേരിയുടെ റിഹേഴ്സലുകളുടെ കാര്യം വരുമ്പോൾ അല്ലെങ്കിൽ നാടക പ്രകടനം). ഞങ്ങൾ ദിവസം മുഴുവൻ കളിക്കണം, അതിനാൽ ഞങ്ങൾ ദിവസം മുഴുവൻ കളിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഉടമകൾ സംഗീത പ്രേമികൾ, ഒരു സംഗീതജ്ഞന് മണിക്കൂറുകളോളം ഇടവേളയില്ലാതെ കളിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് മിക്കപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കുന്നു - അവന് ഭക്ഷണവും വിശ്രമവും ആവശ്യമാണ്.

നിക്കോള മരിയ റോസിയുടെ ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ. 1732ബ്രിഡ്ജ്മാൻ ചിത്രങ്ങൾ/ഫോട്ടോഡോം

ഹെയ്ഡനും പ്രിൻസ് എസ്റ്റർഹാസി ചാപ്പലും

പ്രസിദ്ധമായ വിടവാങ്ങൽ സിംഫണി എഴുതിയ ഹെയ്ഡൻ, വാഗ്ദത്തം ചെയ്യപ്പെട്ടതും എന്നാൽ മറന്നുപോയതുമായ വിശ്രമത്തെക്കുറിച്ച് തന്റെ യജമാനനായ എസ്തർഹാസിയോട് സൂചന നൽകി എന്നാണ് ഐതിഹ്യം. അതിന്റെ അവസാനത്തിൽ, സംഗീതജ്ഞർ എല്ലാവരും എഴുന്നേറ്റു നിന്നു, മെഴുകുതിരികൾ അണച്ച് പോയി - സൂചന തികച്ചും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. ഉടമ അവരെ മനസ്സിലാക്കുകയും അവരെ അവധിക്ക് പോകാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്തു - ഇത് ഉൾക്കാഴ്ചയും നർമ്മബോധവുമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയായി അവനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഇത് ഫിക്ഷനാണെങ്കിൽ പോലും, അത് ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ ശ്രദ്ധേയമായി അറിയിക്കുന്നു - മറ്റ് സമയങ്ങളിൽ, അധികാരികളുടെ പിഴവുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരം സൂചനകൾ കമ്പോസർക്ക് വളരെയധികം ചിലവാകും.

ഹെയ്‌ഡന്റെ രക്ഷാധികാരികൾ തികച്ചും വിദ്യാസമ്പന്നരും സംഗീതത്തോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ളവരുമായതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും പരീക്ഷണങ്ങൾ - ആറോ ഏഴോ ചലനങ്ങളിലെ സിംഫണി ആയാലും അല്ലെങ്കിൽ വികസന എപ്പിസോഡിൽ അവിശ്വസനീയമായ ചില ടോണൽ സങ്കീർണതകളായാലും - അദ്ദേഹത്തിന് കണക്കാക്കാം. അപലപിച്ച് സ്വീകരിച്ചു. ഇത് വിപരീതമായി പോലും തോന്നുന്നു: രൂപം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും അസാധാരണവുമായിരുന്നു, അവർ അത് കൂടുതൽ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.
എന്നിരുന്നാലും, സുഖകരമെന്നു തോന്നുന്ന, എന്നാൽ പൊതുവെ കോടതിയുടമയുടെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതനായ ആദ്യത്തെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായി ഹെയ്ഡൻ മാറി. നിക്കോളാസ് എസ്റ്റെർഹാസി മരിച്ചപ്പോൾ, ഹെയ്ഡന്റെ പദവിയും ബാൻഡ്മാസ്റ്ററുടെ (കുറച്ചു) ശമ്പളവും അദ്ദേഹം നിലനിർത്തിയെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവകാശി ഓർക്കസ്ട്രയെ പിരിച്ചുവിട്ടു. അങ്ങനെ, ഹെയ്‌ഡിന് സ്വമേധയാ ഒരു അനിശ്ചിതകാല അവധി ലഭിച്ചു, ഇംപ്രസാരിയോ ജോഹാൻ പീറ്റർ സലോമന്റെ ക്ഷണം മുതലെടുത്ത്, പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ ലണ്ടനിലേക്ക് പോയി. അവിടെ അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഓർക്കസ്ട്ര ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം കൂടുതൽ ദൃഢവും ലളിതവുമായിത്തീർന്നു. പരീക്ഷണങ്ങൾ റദ്ദാക്കി. ഇത് വാണിജ്യ ആവശ്യകത മൂലമായിരുന്നു: എസ്റ്റെർഹാസി എസ്റ്റേറ്റിലെ സങ്കീർണ്ണമായ ശ്രോതാക്കളേക്കാൾ ഇംഗ്ലീഷ് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വിദ്യാഭ്യാസം കുറവാണെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി - അവളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നിങ്ങൾ ചെറുതും വ്യക്തവും കൂടുതൽ സംക്ഷിപ്തവുമായി എഴുതേണ്ടതുണ്ട്. എസ്തർഹാസി എഴുതിയ ഓരോ സിംഫണിയും അദ്വിതീയമാണെങ്കിലും, ലണ്ടൻ സിംഫണികൾ ഒരേ തരത്തിലുള്ളതാണ്. അവയെല്ലാം നാല് ഭാഗങ്ങളായി മാത്രമായി എഴുതിയതാണ് (അക്കാലത്ത് ഇത് സിംഫണിയുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ രൂപമായിരുന്നു, അത് ഇതിനകം മാൻഹൈം സ്കൂളിന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും കമ്പോസർമാർ പൂർണ്ണമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു): ആദ്യ ഭാഗത്തിലെ നിർബന്ധിത സോണാറ്റ അല്ലെഗ്രോ, കൂടുതൽ അല്ലെങ്കിൽ കുറച്ച് വേഗത കുറഞ്ഞ രണ്ടാം ഭാഗം, മിനിറ്റും ഫാസ്റ്റ് ഫിനാലെയും. ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും സംഗീത രൂപത്തിന്റെയും തരവും ഹെയ്ഡന്റെ അവസാന സിംഫണികളിൽ ഉപയോഗിച്ച തീമുകളുടെ സാങ്കേതിക വികസനവും ഇതിനകം തന്നെ ബീഥോവന്റെ മാതൃകയായി മാറി.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്: വിയന്നീസ് സ്കൂളും ബീഥോവനും

വിയന്നയിലെ ആൻ ഡെർ വീൻ തിയേറ്ററിന്റെ ഇന്റീരിയർ. കൊത്തുപണി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്ബ്രിജ്മാൻ ചിത്രങ്ങൾ/ഫോട്ടോഡോം

തന്നേക്കാൾ 24 വയസ്സ് ഇളയ മൊസാർട്ടിനെ ഹെയ്ഡൻ അതിജീവിക്കുകയും ബീഥോവന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു. ഹെയ്ഡൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഇന്നത്തെ ഹംഗറിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ജീവിതാവസാനം ലണ്ടനിൽ ഒരു കൊടുങ്കാറ്റുള്ള വിജയം നേടി, മൊസാർട്ട് സാൽസ്ബർഗിൽ നിന്നുള്ളയാളായിരുന്നു, ബീഥോവൻ ബോണിൽ ജനിച്ച ഒരു ഫ്ലെമിംഗായിരുന്നു. എന്നാൽ സംഗീതത്തിലെ മൂന്ന് ഭീമന്മാരുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ പാതകൾ നഗരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ചക്രവർത്തി മരിയ തെരേസയുടെയും അവളുടെ മകൻ ചക്രവർത്തി ജോസഫ് രണ്ടാമന്റെയും ഭരണകാലത്ത് ലോകത്തിന്റെ സംഗീത തലസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാനം - വിയന്നയ്‌ക്കൊപ്പം. അങ്ങനെ, ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ "വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി" ആയി ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി. ശരിയാണ്, രചയിതാക്കൾ തന്നെ സ്വയം "ക്ലാസിക്കുകൾ" ആയി കണക്കാക്കിയിട്ടില്ല, ബീഥോവൻ സ്വയം ഒരു വിപ്ലവകാരിയും പയനിയറും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അട്ടിമറിയും ആയി കണക്കാക്കി. "ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി" എന്ന ആശയം വളരെ പിൽക്കാലത്തെ (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ) കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്. രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും യോജിപ്പുള്ള ഐക്യം, ബറോക്ക് അധികങ്ങളുടെ അഭാവത്തിൽ ശബ്ദത്തിന്റെ സന്തുലിതാവസ്ഥ, സംഗീത വാസ്തുവിദ്യയുടെ പുരാതന ഐക്യം എന്നിവയാണ് ഈ ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ.

വിയന്നക്കാരുടെ കിരീടം ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിപ്രദേശത്ത് ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതംഹെയ്‌ഡന്റെ ലണ്ടൻ സിംഫണികൾ, മൊസാർട്ടിന്റെ അവസാന സിംഫണികൾ, ബിഥോവന്റെ എല്ലാ സിംഫണികളും സാധാരണയായി പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും അവസാന സിംഫണികളിൽ, ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ സംഗീത നിഘണ്ടുവും വാക്യഘടനയും ഒടുവിൽ സ്ഥാപിതമായി, അതുപോലെ തന്നെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ രചനയും മാൻഹൈം സ്കൂളിൽ ഇതിനകം ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്തു, ഇപ്പോഴും ക്ലാസിക്കൽ ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു: ഒരു സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പ് (വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒന്നും രണ്ടും വയലിൻ, വയലുകൾ, സെല്ലോകൾ, ഡബിൾ ബാസുകൾ), ഒരു ജോടി കോമ്പോസിഷൻ വുഡ്‌വിൻഡ്‌സ് - സാധാരണയായി രണ്ട് ഫ്ലൂട്ടുകൾ, രണ്ട് ഓബോകൾ, രണ്ട് ബാസൂണുകൾ. എന്നിരുന്നാലും, മുതൽ ആരംഭിക്കുന്നു ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികൾമൊസാർട്ടിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ക്ലാരിനെറ്റുകളും ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. ക്ലാരിനെറ്റിനോടുള്ള മൊസാർട്ടിന്റെ അഭിനിവേശം ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കാറ്റ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഭാഗമായി ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ വ്യാപകമായ വിതരണത്തിന് വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു. മൊസാർട്ട് 1778-ൽ മാൻഹൈമിൽ നിന്ന് സ്റ്റാമിറ്റ്സിന്റെ സിംഫണികളിൽ ക്ലാരിനെറ്റുകൾ കേൾക്കുകയും പിതാവിന് എഴുതിയ കത്തിൽ പ്രശംസനീയമായി എഴുതുകയും ചെയ്തു: "ഓ, ഞങ്ങൾക്ക് ക്ലാരിനെറ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ!" - 1804-ൽ മാത്രം ക്ലാരിനെറ്റുകൾ അവതരിപ്പിച്ച സാൽസ്ബർഗ് കോർട്ട് ചാപ്പൽ "ഞങ്ങൾ" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, 1769-ൽ തന്നെ, രാജകുമാരൻ-ആർക്കിപിസ്കോപ്പൽ സൈനിക ബാൻഡുകളിൽ ക്ലാരിനെറ്റുകൾ പതിവായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച വുഡ്‌വിൻഡുകളിലേക്ക്, സാധാരണയായി രണ്ട് കൊമ്പുകൾ ചേർത്തു, ചിലപ്പോൾ രണ്ട് കാഹളങ്ങളും ടിമ്പാനിയും വന്നു. സിംഫണിക് സംഗീതംസൈന്യത്തിൽ നിന്ന്. എന്നാൽ ഈ ഉപകരണങ്ങൾ സിംഫണികളിൽ മാത്രമേ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നുള്ളൂ, ഇതിന്റെ താക്കോലുകൾ സ്വാഭാവിക പൈപ്പുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിച്ചു, ഇത് കുറച്ച് ട്യൂണിംഗുകളിൽ മാത്രമേ നിലനിന്നിരുന്നുള്ളൂ, സാധാരണയായി ഡി അല്ലെങ്കിൽ സി മേജറിൽ; ചിലപ്പോൾ ജി മേജറിൽ എഴുതിയ സിംഫണികളിലും കാഹളം ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ ഒരിക്കലും ടിമ്പാനി ആയിരുന്നില്ല. കാഹളങ്ങളുള്ളതും എന്നാൽ ടിമ്പാനി ഇല്ലാത്തതുമായ സിംഫണിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം മൊസാർട്ടിന്റെ സിംഫണി നമ്പർ 32 ആണ്. ടിമ്പാനി ഭാഗം പിന്നീട് ഒരു അജ്ഞാതൻ സ്‌കോറിലേക്ക് ചേർത്തു, അത് ആധികാരികമല്ലെന്ന് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ടിംപാനിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ രചയിതാക്കൾക്ക് ജി മേജറോടുള്ള ഈ അനിഷ്ടം ബറോക്ക് ടിംപാനിക്ക് (സൗകര്യപ്രദമായ ആധുനിക പെഡലുകളല്ല, മാനുവൽ ടെൻഷൻ സ്ക്രൂകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ട്യൂൺ ചെയ്തിരിക്കുന്നത്) എന്ന വസ്തുത വിശദീകരിക്കുന്നു എന്ന് അനുമാനിക്കാം. പരമ്പരാഗതമായി എഴുതിയത്, രണ്ട് കുറിപ്പുകൾ മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന - ടോണിക്ക് (1-ആം ഡിഗ്രി ടോണാലിറ്റി), ആധിപത്യം (ടോണാലിറ്റിയുടെ അഞ്ചാം ഡിഗ്രി), ഈ കുറിപ്പുകൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന പൈപ്പുകളെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ വിളിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ പ്രധാന ജി മേജറിന്റെ പ്രധാന കുറിപ്പ് ടിംപാനിയിലെ മുകളിലെ ഒക്‌റ്റേവിൽ വളരെ മൂർച്ചയുള്ളതായി തോന്നുന്നു, താഴത്തെ ഭാഗത്ത് - വളരെ നിശബ്ദമായി. അതിനാൽ, അവരുടെ വൈരുദ്ധ്യം കാരണം ജി മേജറിലെ ടിമ്പാനി ഒഴിവാക്കപ്പെട്ടു.

മറ്റെല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും ഓപ്പറകളിലും ബാലെകളിലും മാത്രം സ്വീകാര്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അവയിൽ ചിലത് പള്ളിയിൽ പോലും മുഴങ്ങി (ഉദാഹരണത്തിന്, റിക്വിയത്തിലെ ട്രോംബോണുകളും ബാസെറ്റ് കൊമ്പുകളും, ട്രോംബോണുകൾ, ബാസെറ്റ് ഹോണുകൾ, പിക്കോളോ ഫ്ലൂട്ട് എന്നിവയിൽ " മാന്ത്രിക ഓടക്കുഴൽ”, “അബ്‌ഡക്ഷൻ ഫ്രം സെറാഗ്ലിയോ” എന്നതിലെ “ജാനിസറി” സംഗീതത്തിന്റെ ഡ്രംസ് അല്ലെങ്കിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ “ഡോൺ ജിയോവാനി”യിലെ ഒരു മാൻഡോലിൻ, ബീഥോവന്റെ ബാലെയിലെ “ദി വർക്ക്സ് ഓഫ് പ്രൊമിത്യൂസ്” എന്ന ബാസെറ്റ് ഹോണും കിന്നരവും).

ബാസ്സോ തുടർച്ചയായോ ക്രമേണ ഉപയോഗശൂന്യമായി, ആദ്യം ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായി, എന്നാൽ ഓപ്പറയിൽ കുറച്ചുകാലം അവശേഷിച്ചു (ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ, ഓൾ വുമൺ ഡു ഇറ്റ്, മൊസാർട്ടിന്റെ ഡോൺ ജിയോവാനി എന്നിവ കാണുക, പക്ഷേ പിന്നീട് - വി. XIX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽനൂറ്റാണ്ട്, ചിലതിൽ കോമിക് ഓപ്പറകൾറോസിനിയും ഡോണിസെറ്റിയും).

സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ഉപജ്ഞാതാവായി ഹെയ്ഡൻ ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടിയെങ്കിൽ, മൊസാർട്ട് തന്റെ സിംഫണികളേക്കാൾ തന്റെ ഓപ്പറകളിൽ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കൂടുതൽ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി. പിന്നീടുള്ളവർ അക്കാലത്തെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കുന്നതിൽ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തവിധം കൂടുതൽ കർശനമാണ്. തീർച്ചയായും, ഒഴിവാക്കലുകൾ ഉണ്ടെങ്കിലും: ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രാഗ് അല്ലെങ്കിൽ പാരീസ് സിംഫണികളിൽ ഒരു മിനിറ്റ് ഇല്ല, അതായത്, അവയിൽ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ മാത്രമേ അടങ്ങിയിട്ടുള്ളൂ. ജി മേജറിൽ ഒരു ഒറ്റ-ചലന സിംഫണി നമ്പർ 32 പോലും ഉണ്ട് (എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഇറ്റാലിയൻ ഓവർചറിന്റെ മാതൃകയിൽ മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങളായി നിർമ്മിച്ചതാണ്, വേഗത - വേഗത - വേഗത, അതായത്, ഇത് പഴയതും ഹെയ്ഡ്നിയന് മുമ്പുള്ളതുമായ മാനദണ്ഡങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു) . എന്നാൽ മറുവശത്ത്, ഈ സിംഫണിയിൽ നാല് കൊമ്പുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു (വഴിയിൽ, ജി മൈനറിലെ സിംഫണി നമ്പർ. 25 ലും അതുപോലെ ഓപ്പറ ഐഡോമെനിയോയിലും). സിംഫണി നമ്പർ 39-ൽ ക്ലാരിനറ്റുകൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു (ഈ ഉപകരണങ്ങളോടുള്ള മൊസാർട്ടിന്റെ ഇഷ്ടം ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്), എന്നാൽ പരമ്പരാഗത ഓബോകൾ ഇല്ല. കൂടാതെ സിംഫണി നമ്പർ 40 രണ്ട് പതിപ്പുകളിൽ പോലും നിലവിലുണ്ട് - ക്ലാരിനെറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചും അല്ലാതെയും.

ഔപചാരിക പാരാമീറ്ററുകളുടെ കാര്യത്തിൽ, മൊസാർട്ട് തന്റെ മിക്ക സിംഫണികളിലും മാൻഹൈം, ഹെയ്‌ഡ്‌നിയൻ സ്കീമുകൾ അനുസരിച്ച് നീങ്ങുന്നു - തീർച്ചയായും, തന്റെ പ്രതിഭയുടെ ശക്തിയാൽ അവയെ ആഴത്തിലാക്കുകയും ശുദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ ഘടനകളുടെയോ രചനകളുടെയോ തലത്തിൽ അവശ്യമായ ഒന്നും മാറ്റാതെ. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, മൊസാർട്ട് ഭൂതകാലത്തിലെ മഹത്തായ പോളിഫോണിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് വിശദമായും ആഴത്തിലും പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി - ഹാൻഡലിന്റെയും ബാച്ചിന്റെയും. ഇതിന് നന്ദി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടന വിവിധതരം പോളിഫോണിക് തന്ത്രങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ഒരു സിംഫണിക്ക് സമാനമായ ഒരു ഹോമോഫോണിക് വെയർഹൗസും ബാച്ച്-ടൈപ്പ് ഫ്യൂഗും ചേർന്നതിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് മൊസാർട്ടിന്റെ അവസാനത്തെ, 41-ാമത്തെ സിംഫണി "ജൂപ്പിറ്റർ". സിംഫണിക് വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വികസന രീതിയായി ഇത് പോളിഫോണിയുടെ പുനരുജ്ജീവനം ആരംഭിക്കുന്നു. മൊസാർട്ട് തന്റെ മുമ്പാകെ മറ്റുള്ളവർ അടിച്ച പാത പിന്തുടർന്നു എന്നത് ശരിയാണ്: മൈക്കൽ ഹെയ്ഡന്റെ രണ്ട് സിംഫണികളുടെ ഫൈനൽ, മൊസാർട്ടിന് നിസ്സംശയം അറിയാവുന്ന നമ്പർ 39 (1788), 41 (1789) എന്നിവയും എഴുതിയത് ഫ്യൂഗിന്റെ രൂപത്തിലാണ്.

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവന്റെ ഛായാചിത്രം. ജോസഫ് കാൾ സ്റ്റീലർ. 1820വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ്

ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വളർച്ചയിൽ ബീഥോവന്റെ പങ്ക് സവിശേഷമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ സംയോജനമാണ്: ക്ലാസിക്കൽ, റൊമാന്റിക്. ആദ്യ സിംഫണിയിൽ (1800) ബീഥോവൻ ഹെയ്ഡന്റെ വിശ്വസ്ത വിദ്യാർത്ഥിയും അനുയായിയുമാണെങ്കിൽ, ബാലെയിൽ ദി വർക്ക്സ് ഓഫ് പ്രൊമിത്യൂസ് (1801) ഗ്ലക്കിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയാണ്, മൂന്നാമത്, ഹീറോയിക് സിംഫണി (1804) അവിടെ കൂടുതൽ ആധുനികമായ താക്കോലിൽ ഹെയ്‌ഡ്‌നിയൻ-മൊസാർട്ടിയൻ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അന്തിമവും മാറ്റാനാകാത്തതുമായ പുനർവിചിന്തനമാണ്. രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി (1802) ബാഹ്യമായി ഇപ്പോഴും ക്ലാസിക്കൽ പാറ്റേണുകൾ പിന്തുടരുന്നു, പക്ഷേ ഇതിന് ധാരാളം പുതുമകളുണ്ട്, പരമ്പരാഗത മിനിയറ്റിനെ പരുക്കൻ-കർഷക ഷെർസോ (ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ "തമാശ") ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതാണ് പ്രധാനം. അതിനുശേഷം, മിനിറ്റുകൾക്കുള്ളിൽ ബീഥോവന്റെ സിംഫണികൾഎട്ടാമത്തെ സിംഫണിയുടെ മൂന്നാമത്തെ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ തലക്കെട്ടിൽ "മിനിറ്റ്" എന്ന പദത്തിന്റെ വിരോധാഭാസമായ ഗൃഹാതുരമായ ഉപയോഗം ഒഴികെ - "മിനിറ്റിന്റെ വേഗതയിൽ" (എട്ടാമത് രചിക്കപ്പെട്ട സമയം - 1812 - എല്ലായിടത്തും മിനിറ്റുകൾ ഇതിനകം ഉപയോഗശൂന്യമായിരുന്നു, കൂടാതെ ബീഥോവൻ ഇവിടെ വ്യക്തമായി ഈ വിഭാഗത്തെ "മധുരവും എന്നാൽ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിന്റെ" അടയാളമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു). എന്നാൽ ചലനാത്മക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ പ്രധാന തീം സെല്ലോകളിലേക്കും ഡബിൾ ബാസുകളിലേക്കും ബോധപൂർവം കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അതേസമയം വയലിനുകൾ അനുഗമിക്കുന്നവർ എന്ന നിലയിൽ അവർക്ക് അസാധാരണമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ സെല്ലോകളുടെയും ഡബിൾ ബാസുകളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ പതിവായി വേർതിരിക്കുന്നു. (അതായത്, ഒരു സ്വതന്ത്ര ശബ്ദമായി ഡബിൾ ബാസുകളുടെ വിമോചനം), വിപുലീകരിച്ച്, അങ്ങേയറ്റത്തെ ഭാഗങ്ങളിൽ കോഡകൾ വികസിപ്പിക്കൽ (പ്രായോഗികമായി രണ്ടാമത്തെ സംഭവവികാസങ്ങളായി മാറുന്നു) എല്ലാം പുതിയ ശൈലിയുടെ അടയാളങ്ങളാണ്, അത് അടുത്തതായി അതിന്റെ അതിശയകരമായ വികസനം കണ്ടെത്തി. മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി.

അതേ സമയം, ബിഥോവന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ സിംഫണികളുടെയും, പ്രത്യേകിച്ച് മൂന്നാമത്തേയും ആറാമത്തെയും, ഒമ്പതാമത്തേതിന്റെയും ആരംഭം രണ്ടാം സിംഫണി വഹിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, ഒൻപതാം ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന തീമിന് സമാനമായ രണ്ട് തുള്ളികൾ ഉള്ള ഒരു ഡി-മൈനർ മോട്ടിഫ് ഉണ്ട്, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ അവസാനഭാഗത്തിന്റെ ലിങ്കിംഗ് ഭാഗം ഏതാണ്ട് ഒരു രേഖാചിത്രമാണ്. ഒരേ പോലെയുള്ള ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനോടെപ്പോലും, അതേ ഒമ്പതാമത്തെ അവസാനത്തിൽ നിന്നുള്ള "ഓഡ് ടു ജോയ്".

ഇതുവരെ എഴുതിയ എല്ലാ സിംഫണികളിലും വച്ച് ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയതും സങ്കീർണ്ണവുമായ സിംഫണിയാണ് മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി. സംഗീത ഭാഷ, കൂടാതെ മെറ്റീരിയലിന്റെ ഏറ്റവും തീവ്രമായ പഠനത്തിലും. അക്കാലത്തെ അഭൂതപൂർവമായ ചലനാത്മക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു (മൂന്ന് പിയാനോകൾ മുതൽ മൂന്ന് ഫോർട്ടുകൾ വരെ!) കൂടാതെ മൊസാർട്ടുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പോലും അഭൂതപൂർവമായ, യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ "സെല്ലുലാർ പരിവർത്തന" ത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഇത് ഓരോ വ്യക്തിഗത ചലനത്തിലും മാത്രമല്ല, പക്ഷേ, അത് പോലെ, മുഴുവൻ നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, ഇത് ഏകവും അവിഭാജ്യവുമായ ആഖ്യാനത്തിന്റെ ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വീരോചിതമായ സിംഫണി ഇനി ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൈക്കിളിന്റെ വ്യത്യസ്‌ത ഭാഗങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള ശ്രേണിയല്ല, മറിച്ച് പൂർണ്ണമായും പുതിയ തരം, വാസ്തവത്തിൽ - സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ സിംഫണി-നോവൽ!

ബീഥോവന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഉപയോഗം കേവലം വൈദഗ്ധ്യം മാത്രമല്ല, അത് ഉപകരണ വിദഗ്ധരെ പരിധിയിലേക്ക് തള്ളിവിടുകയും പലപ്പോഴും ഓരോ ഉപകരണത്തിന്റെയും സങ്കൽപ്പിക്കാവുന്ന സാങ്കേതിക പരിമിതികൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുകയും ചെയ്യുന്നു. നിരവധി ബീഥോവൻ ക്വാർട്ടറ്റുകളുടെ ആദ്യ അവതാരകനായ വയലിനിസ്റ്റും കൗണ്ട് ലിച്ച്നോവ്സ്കി ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ നേതാവുമായ ഇഗ്നാസ് ഷുപ്പാൻസിഗിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത ബീഥോവന്റെ പ്രശസ്തമായ വാചകം, ഒരു ബീഥോവൻ ഭാഗത്തിന്റെ "അസാധ്യത" എന്ന വിമർശനത്തിന് മറുപടിയായി, സാങ്കേതിക പ്രശ്നങ്ങളോടുള്ള കമ്പോസറുടെ മനോഭാവത്തെ ശ്രദ്ധേയമാക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ: "ആത്മാവ് എന്നോട് സംസാരിക്കുമ്പോൾ അവന്റെ നിർഭാഗ്യകരമായ വയലിനോട് ഞാൻ എന്താണ് ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്?!" സംഗീത ആശയം എല്ലായ്പ്പോഴും ആദ്യം വരുന്നു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ അത് നടപ്പിലാക്കാനുള്ള വഴികൾ ഉണ്ടാകൂ. എന്നാൽ അതേ സമയം, തന്റെ കാലത്തെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ച് ബീഥോവന് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. വഴിയിൽ, എന്നതിനെക്കുറിച്ച് പരക്കെയുള്ള അഭിപ്രായം നെഗറ്റീവ് പരിണതഫലങ്ങൾബീഥോവന്റെ ബധിരത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള രചനകളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നുവെന്നും അതിനാൽ എല്ലാത്തരം റീടൂച്ചുകളുടെയും രൂപത്തിൽ തന്റെ സ്‌കോറുകളിലേക്കുള്ള പിന്നീടുള്ള കടന്നുകയറ്റങ്ങളെ ന്യായീകരിക്കുന്നതും ഒരു മിഥ്യ മാത്രമാണ്. കേട്ടാൽ മതി നല്ല പ്രകടനംആധികാരിക ഉപകരണങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈകിയുള്ള സിംഫണികൾ അല്ലെങ്കിൽ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, അവർക്ക് കുറവുകളൊന്നുമില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ, എന്നാൽ അവരുടെ കലയോടുള്ള ഉയർന്ന ആദർശപരമായ, വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത മനോഭാവം, അവരുടെ കാലത്തെ ഉപകരണങ്ങളെയും അവയുടെ കഴിവുകളെയും കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ അറിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ആധുനിക സാങ്കേതിക കഴിവുകളുള്ള ഒരു ആധുനിക ഓർക്കസ്ട്ര ബീഥോവന്റെ കൈവശം ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ, അദ്ദേഹം തീർച്ചയായും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ എഴുതുമായിരുന്നു.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷന്റെ കാര്യത്തിൽ, തന്റെ ആദ്യ നാല് സിംഫണികളിൽ, ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും പിന്നീടുള്ള സിംഫണികളുടെ നിലവാരത്തോട് ബീഥോവൻ സത്യമായി നിലകൊള്ളുന്നു. ഹീറോയിക് സിംഫണി പരമ്പരാഗത രണ്ടിന് പകരം മൂന്ന് കൊമ്പുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അപൂർവവും എന്നാൽ പരമ്പരാഗതമായി സ്വീകാര്യമായ നാലെണ്ണം. അതായത്, ഏതെങ്കിലും പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടരുക എന്ന പവിത്രമായ തത്വത്തെ ബീഥോവൻ ചോദ്യം ചെയ്യുന്നു: ഓർക്കസ്ട്രയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് മൂന്നാമത്തെ കൊമ്പ് ശബ്ദം ആവശ്യമാണ് - അദ്ദേഹം അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഇതിനകം അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണിയിൽ (1808), ബീഥോവൻ ഒരു സൈനിക (അല്ലെങ്കിൽ നാടക) ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഉപകരണങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു - ഒരു പിക്കോളോ ഫ്ലൂട്ട്, കോൺട്രാബാസൂൺ, ട്രോംബോണുകൾ. ബീഥോവന്റെ ഒരു വർഷം മുമ്പ്, സ്വീഡിഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ ജോക്കിം നിക്കോളാസ് എഗർട്ട് തന്റെ സിംഫണിയിലെ ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ (1807) ട്രോംബോണുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, കൂടാതെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളിലും ബിഥോവൻ ചെയ്തതുപോലെ ഫൈനൽ മാത്രമല്ല. അതിനാൽ ട്രോംബോണുകളുടെ കാര്യത്തിൽ, ഈന്തപ്പന മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വളരെ പ്രശസ്തനായ സഹപ്രവർത്തകനല്ല.

സിംഫണിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ പ്രോഗ്രാം സൈക്കിളാണ് ആറാമത്തെ സിംഫണി (പാസ്റ്ററൽ), അതിൽ സിംഫണി മാത്രമല്ല, ഓരോ ഭാഗവും ഒരുതരം ആന്തരിക പ്രോഗ്രാമിന്റെ വിവരണത്തിന് മുമ്പായി - ഒരു വികാരങ്ങളുടെ വിവരണം. പ്രകൃതിയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന നഗരവാസി. യഥാർത്ഥത്തിൽ, സംഗീതത്തിലെ പ്രകൃതിയുടെ വിവരണങ്ങൾ ബറോക്ക് കാലം മുതൽ പുതിയതല്ല. പക്ഷേ, വിവാൾഡിയുടെ ദി സീസൺസ്, പ്രോഗ്രാം മ്യൂസിക്കിന്റെ മറ്റ് ബറോക്ക് ഉദാഹരണങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബീഥോവൻ ശബ്ദ രചനയെ ഒരു അവസാനമായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നില്ല, ആറാമത്തെ സിംഫണി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തന്നെ വാക്കുകളിൽ, "ഒരു പെയിന്റിംഗിനെക്കാൾ വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനമാണ്." നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള സിംഫണിക് സൈക്കിൾ ലംഘിക്കപ്പെടുന്ന ബീഥോവന്റെ കൃതിയിലെ ഒരേയൊരു പാസ്റ്ററൽ സിംഫണി മാത്രമാണ്: ഇടിമിന്നൽ എന്ന തലക്കെട്ടിൽ രൂപത്തിൽ സ്വതന്ത്രമായ നാലാമത്തെ ചലനം തടസ്സമില്ലാതെ ഷെർസോയെ പിന്തുടരുന്നു, അതിന് ശേഷം തടസ്സമില്ലാതെ, ഫൈനൽ. പിന്തുടരുന്നു. അങ്ങനെ, ഈ സിംഫണിയിൽ അഞ്ച് ചലനങ്ങളുണ്ട്.

ഈ സിംഫണിയുടെ ഓർക്കസ്ട്രേഷനോടുള്ള ബീഥോവന്റെ സമീപനം അങ്ങേയറ്റം രസകരമാണ്: ഒന്നും രണ്ടും ചലനങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം കർശനമായി സ്ട്രിംഗുകളും വുഡ്‌വിൻഡുകളും രണ്ട് കൊമ്പുകളും മാത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഷെർസോയിൽ, രണ്ട് കാഹളങ്ങൾ അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇടിമിന്നലിൽ, ടിമ്പാനി, ഒരു പിക്കോളോ പുല്ലാങ്കുഴലും രണ്ട് ട്രോംബോണുകളും ചേരുന്നു, അവസാനഘട്ടത്തിൽ, ടിമ്പാനിയും പിക്കോളോയും വീണ്ടും നിശബ്ദരാകുന്നു, കൂടാതെ ട്രമ്പറ്റുകളും ട്രോമ്പോണുകളും അവരുടെ പരമ്പരാഗത ഫാൻസ്ഫെയർ പ്രവർത്തനം നിർത്തുന്നു. പാന്തിസ്റ്റിക് ഡോക്‌സോളജിയുടെ പൊതുവായ കാറ്റ് ഗായകസംഘത്തിലേക്ക് ലയിക്കുകയും ചെയ്യുക.

ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ മേഖലയിലെ ബീഥോവന്റെ പരീക്ഷണത്തിന്റെ പര്യവസാനം ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണിയായിരുന്നു: അതിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച ട്രോംബോണുകൾ, പിക്കോളോ ഫ്ലൂട്ട്, കോൺട്രാബാസൂൺ എന്നിവ മാത്രമല്ല, "ടർക്കിഷ്" താളവാദ്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ സെറ്റും ഉപയോഗിക്കുന്നു - വലിയ ഡ്രം, പ്ലേറ്റും ത്രികോണവും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - ഗായകസംഘവും സോളോയിസ്റ്റുകളും! വഴിയിൽ, ഒൻപതാം അവസാനത്തിലെ ട്രോംബോണുകൾ മിക്കപ്പോഴും കോറൽ ഭാഗത്തിന്റെ ആംപ്ലിഫിക്കേഷനായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് ഇതിനകം പള്ളിയുടെയും മതേതര ഒറട്ടോറിയോ സംഗീതത്തിന്റെയും പാരമ്പര്യത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ ഹെയ്‌ഡ്‌നിയൻ-മൊസാർട്ടിയൻ അപവർത്തനത്തിൽ (കാണുക " ദി ക്രിയേഷൻ ഓഫ് ദി വേൾഡ്" അല്ലെങ്കിൽ "ദി സീസൺസ്" ഓഫ് ഹെയ്ഡൻ, മാസ് ബിഫോർ മൈനർ അല്ലെങ്കിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ റിക്വിയം), അതായത് ഈ സിംഫണി സിംഫണിയുടെയും ആത്മീയ പ്രസംഗത്തിന്റെയും വിഭാഗത്തിന്റെ സംയോജനമാണ്, ഷില്ലർ എഴുതിയ കാവ്യാത്മകവും മതേതരവുമായ വാചകത്തിൽ മാത്രം എഴുതിയതാണ്. ഒമ്പതാം സിംഫണിയുടെ മറ്റൊരു പ്രധാന ഔപചാരിക കണ്ടുപിടുത്തം സ്ലോ മൂവ്മെന്റിന്റെയും ഷെർസോയുടെയും പുനഃക്രമീകരണമായിരുന്നു. ഒമ്പതാമത്തെ ഷെർസോ, രണ്ടാം സ്ഥാനത്തായതിനാൽ, അന്തിമഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്ന സന്തോഷകരമായ ഒരു ദൃശ്യതീവ്രതയുടെ പങ്ക് വഹിക്കില്ല, പക്ഷേ ദുരന്തപൂർണമായ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ കഠിനവും പൂർണ്ണമായും “സൈനിക” തുടർച്ചയായി മാറുന്നു. മന്ദഗതിയിലുള്ള മൂന്നാമത്തെ ചലനം സിംഫണിയുടെ ദാർശനിക കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു, ഇത് സുവർണ്ണ വിഭാഗത്തിന്റെ മേഖലയിൽ കൃത്യമായി വീഴുന്നു - ആദ്യത്തേത്, എന്നാൽ സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ അവസാനത്തെ കേസ്.

ഒൻപതാം സിംഫണിയിലൂടെ (1824), ബീഥോവൻ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിലേക്ക് കുതിക്കുന്നു. ഇത് ഏറ്റവും ഗുരുതരമായ സാമൂഹിക പരിവർത്തനങ്ങളുടെ കാലഘട്ടവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു - ജ്ഞാനോദയത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പുതിയ, വ്യാവസായിക യുഗത്തിലേക്കുള്ള അന്തിമ പരിവർത്തനത്തോടെ, മുൻ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിന് 11 വർഷം മുമ്പ് നടന്ന ആദ്യ സംഭവം; വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ മൂന്ന് പ്രതിനിധികളും സാക്ഷിയായ ഒരു സംഭവം. തീർച്ചയായും നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തെക്കുറിച്ചാണ്.

, സെലോസ്, ഡബിൾ ബാസുകൾ. ഒരുമിച്ചുകൂടി, പരിചയസമ്പന്നരായ സംഗീതജ്ഞരുടെ കൈകളിൽ, കണ്ടക്ടറുടെ ഇഷ്ടത്തിന് വിധേയമായി, ഏത് ശബ്ദവും പ്രകടിപ്പിക്കാനും അറിയിക്കാനും കഴിവുള്ള ഒരു സംഗീത ഉപകരണം അവർ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. സംഗീത ഉള്ളടക്കം, ഏതെങ്കിലും ചിത്രം, ഏതെങ്കിലും ചിന്ത. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഉപകരണങ്ങളുടെ പല കോമ്പിനേഷനുകളും വൈവിധ്യമാർന്ന ശബ്‌ദങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം നൽകുന്നു - ഇടിമുഴക്കം, ബധിരർ മുതൽ കഷ്ടിച്ച് കേൾക്കാവുന്നത് വരെ, ചെവി കുത്തനെ മുറിക്കുന്നത് മുതൽ തഴുകുന്ന മൃദുവായത് വരെ. കൂടാതെ, ഏത് സങ്കീർണ്ണതയുടെയും മൾട്ടി-സ്റ്റോറി കോർഡുകളും, വൈവിധ്യമാർന്ന മെലഡിക് ആഭരണങ്ങളുടെ പാറ്റേണും സൈന്യൂസ് പ്ലെക്സസും, ചിലന്തിവല-നേർത്ത തുണിത്തരങ്ങളും, ചെറിയ ശബ്ദ "കഷ്ണങ്ങൾ" ആലങ്കാരിക പദപ്രയോഗം S. S. Prokofiev, "അവർ ഓർക്കസ്ട്രയെ പൊടിതട്ടിയെടുക്കുന്നതുപോലെ", ഒരേ സമയം ഒരേ ശബ്ദങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന നിരവധി ഉപകരണങ്ങളുടെ ശക്തമായ ഏകീകരണം - ഇതെല്ലാം ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വിധേയമാണ്. ഏതെങ്കിലും ഓർക്കസ്ട്ര ഗ്രൂപ്പുകൾ - ചരട്, കാറ്റ്, താളവാദ്യം, പറിച്ചെടുത്തത്, കീബോർഡ് - മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താനും സ്വന്തം സംഗീത ആഖ്യാനം നയിക്കാനും കഴിയും, മറ്റുള്ളവർ നിശബ്ദരായിരിക്കും; എന്നാൽ അവയെല്ലാം പൂർണ്ണമായോ ഭാഗികമായോ വ്യക്തിഗത പ്രതിനിധികളായോ മറ്റൊരു ഗ്രൂപ്പുമായോ അതിന്റെ ഭാഗവുമായോ ലയിപ്പിച്ച് സങ്കീർണ്ണമായ ടിംബ്രെ അലോയ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി, സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഏറ്റവും പ്രിയങ്കരമായ ചിന്തകൾ, ശബ്ദ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള നാഴികക്കല്ലുകൾ, സംഗീതം വിഭാവനം ചെയ്തതും എഴുതിയതും ചിലപ്പോൾ ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി ക്രമീകരിച്ചതും സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം.

സംഗീതത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും J. Haydn, W. A. ​​Mozart, F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, G. Berlioz, F. Liszt, S. Frank, J. Bizet, J. Verdi എന്നിവരുടെ പേരുകൾ അറിയുകയും ഓർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. , P. I. Tchaikovsky, N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, A. P. ബോറോഡിൻ. എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി, എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവ്, എ.കെ. ഗ്ലാസുനോവ്, ഐ.എഫ്. സ്ട്രാവിൻസ്കി, എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ്, എൻ. യാ. മിയാസ്കോവ്സ്കി, ഡി.ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ച്, എ.ഐ. ഖചതൂറിയൻ, കെ. ഡെബസ്സി, എം. റാവൽ, ബി. സിംഫണിക് കവിതകൾ , പെയിന്റിംഗുകൾ, ഫാന്റസികൾ, ഉപകരണ സംഗീതകച്ചേരികൾഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെ, ഒടുവിൽ, ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായി കാന്ററ്റാസ്, ഓറട്ടോറിയോസ്, ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ എന്നിവ എഴുതുന്നു അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ പങ്കാളിത്തം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവനുവേണ്ടി എഴുതാനുള്ള കഴിവ് സംഗീത രചനയുടെ കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും സങ്കീർണ്ണവുമായ മേഖലയാണ്, ആഴത്തിലുള്ള പ്രത്യേക അറിവ് ആവശ്യമാണ്, നല്ല അനുഭവം, പ്രാക്ടീസ്, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - പ്രത്യേക സംഗീത കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ.

ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ചരിത്രം പഴയവയുടെ ക്രമാനുഗതമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെയും പുതിയ ഉപകരണങ്ങളുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെയും ചരിത്രമാണ്, അതിന്റെ ഘടനയിലെ വർദ്ധനവ്, ഉപകരണങ്ങളുടെ സംയോജനം ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതികൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ ചരിത്രം, അതായത്, ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ അല്ലെങ്കിൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സംഗീത ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആ മേഖലയുടെ ചരിത്രം, ഒടുവിൽ, സിംഫണി, ഓപ്പറ, ഓറട്ടോറിയോ സംഗീതം എന്നിവയുടെ ചരിത്രം. ഈ നാല് പദങ്ങളും, "സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന ആശയത്തിന്റെ നാല് വശങ്ങളും അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണ്. പരസ്പരം അവരുടെ സ്വാധീനം അന്നും ഇന്നും വ്യത്യസ്തമാണ്.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ "ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം തിയേറ്റർ സ്റ്റേജിന് മുന്നിലുള്ള ഒരു അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്രദേശമാണ്, അവിടെ ഗായകസംഘം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു - എസ്കിലസ്, സോഫക്കിൾസ്, യൂറിപ്പിഡിസ്, അരിസ്റ്റോഫെൻസ് എന്നിവരുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകീയ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത പങ്കാളി. 1702-ഓടെ, ഈ വാക്ക് ആദ്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ഓപ്പറയുടെ അനുഗമിക്കുന്ന ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു സംഘത്തെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള ഒരു ചെറിയ ഇടത്തെയാണ്. ചേംബർ സംഗീതത്തിൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഗ്രൂപ്പുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ചരിത്രത്തിന് നിർണായകമായ ഒരു വ്യത്യാസം അവതരിപ്പിച്ചു - ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്ര ചെറിയ ചേംബർ സംഗീതത്തെ എതിർത്തു - ഒരു മേള. ആ സമയം വരെ, ചേംബർ സംഗീതവും ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതവും തമ്മിൽ വ്യക്തമായ ഒരു രേഖ വരച്ചിരുന്നില്ല.

"സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന ആശയം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, കെ.വി. ഗ്ലക്ക്, എൽ. ബോച്ചെറിനി, ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട് എന്നിവർ ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ശബ്ദം, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സംഗീത വരി വായിക്കുന്ന ഓരോ ഉപകരണത്തിന്റെയും പേരുകൾ സംഗീതജ്ഞർ കുറിപ്പുകളിൽ കൃത്യമായി എഴുതാൻ തുടങ്ങിയതിന് ശേഷമാണ് ഇത് ഉടലെടുത്തത്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ. കെ. മോണ്ടെവർഡി "ഓർഫിയസ്" എന്നതിൽ ഓരോ നമ്പറിനും മുമ്പായി അത് നിർവഹിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ മാത്രം ലിസ്റ്റ് ചെയ്തു. ഏത് ലൈനിൽ ആരു കളിക്കണം എന്ന ചോദ്യം തുറന്ന് നിന്നു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ വെനീസിലെ 40 ഓപ്പറ ഹൗസുകളിൽ ഏതെങ്കിലും ഓർഫിയസിന്റെ ഒരു പ്രകടനം മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. ജെ.ബി. ലുല്ലി, സംഗീതസംവിധായകൻ, വയലിനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, ഒരുപക്ഷേ, "24 വയലിൻ ഓഫ് ദി കിംഗ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങൾക്കായി ആദ്യമായി എഴുതിയത് - ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ രൂപീകരിച്ചതും ലുല്ലി തന്നെ നയിച്ചതുമായ ഒരു സ്ട്രിംഗ് സംഘമാണ്. . സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഉയർന്ന ശബ്‌ദം ഓബോകളും ബാസ്‌സൂണുകളുടെ താഴത്തെ ശബ്‌ദവും ബാക്കപ്പ് ചെയ്‌തിരുന്നു. ചരടുകളില്ലാത്ത, വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഒബോകളും ബാസൂണുകളും പൂർണ്ണ ശക്തിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ മധ്യഭാഗങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു.

17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപകുതിയും. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രാരംഭ അടിസ്ഥാനം രൂപീകരിച്ചു - സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പ്. ക്രമേണ, കാറ്റ് കുടുംബത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ചേർക്കുന്നു - ഓടക്കുഴലുകൾ, ഓബോകൾ, ബാസൂണുകൾ, തുടർന്ന് കൊമ്പുകൾ. അക്കാലത്തെ അതിരുകടന്ന അപൂർണത കാരണം ക്ലാരിനെറ്റ് വളരെ വൈകിയാണ് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പ്രവേശിച്ചത്. M. I. ഗ്ലിങ്ക തന്റെ "നോട്ടുകൾ ഓൺ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനിൽ" ക്ലാരിനെറ്റിന്റെ ശബ്ദത്തെ "ഗോസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഓടക്കുഴൽ, ഓബോകൾ, ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, കൊമ്പുകൾ എന്നിവ അടങ്ങിയ ഒരു കാറ്റ് ഗ്രൂപ്പ് മൊസാർട്ടിന്റെ പ്രാഗ് സിംഫണിയിലും അതിനുമുമ്പ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ച് സമകാലികനായ എഫ്. ഗോസെക്കിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഹെയ്‌ഡന്റെ ലണ്ടൻ സിംഫണികളിലും എൽ. ബീഥോവന്റെ ആദ്യകാല സിംഫണികളിലും രണ്ട് കാഹളങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതുപോലെ ടിമ്പാനിയും. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ കാറ്റ് ഗ്രൂപ്പ് കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, ഒരു പിക്കോളോ ഫ്ലൂട്ട്, ഒരു കോൺട്രാബാസൂൺ, മുമ്പ് ഓപ്പറകളിൽ മാത്രം ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന മൂന്ന് ട്രോംബോണുകൾ എന്നിവ ബീഥോവന്റെ അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണിയുടെ സമാപനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. R. വാഗ്നർ മറ്റൊരു ട്യൂബ കൂട്ടിച്ചേർത്ത് പൈപ്പുകളുടെ എണ്ണം നാലായി എത്തിക്കുന്നു. വാഗ്നർ പ്രാഥമികമായി ഒരു ഓപ്പറേറ്റ് കമ്പോസറാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച സിംഫണിസ്റ്റും സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പരിഷ്കർത്താവായും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ആഗ്രഹം. ശബ്‌ദ പാലറ്റിനെ സമ്പന്നമാക്കുന്നതിന്, പ്രത്യേക സാങ്കേതികവും ടിംബ്രെ കഴിവുകളുമുള്ള നിരവധി ഉപകരണങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടന ശ്രദ്ധേയവും ചിലപ്പോൾ ഭീമാകാരവുമായ അനുപാതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. അതിനാൽ, എച്ച്. മാഹ്‌ലറിന്റെ എട്ടാമത്തെ സിംഫണി ആകസ്മികമായി "ആയിരം പങ്കാളികളുടെ സിംഫണി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ആർ. സ്ട്രോസിന്റെ സിംഫണിക് ക്യാൻവാസുകളിലും ഓപ്പറകളിലും, നിരവധി തരം കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ആൾട്ടോ, ബാസ് ഫ്ലൂട്ടുകൾ, ബാരിറ്റോൺ ഓബോ (ഹെക്കൽഫോൺ), ചെറിയ ക്ലാരിനെറ്റ്, കോൺട്രാബാസ് ക്ലാരിനെറ്റ്, ആൾട്ടോ, ബാസ് പൈപ്പുകൾ മുതലായവ.

XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഓർക്കസ്ട്ര പ്രധാനമായും താളവാദ്യങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഇതിനുമുമ്പ്, ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സാധാരണ അംഗങ്ങൾ 2-3 ടിമ്പാനികൾ, കൈത്താളങ്ങൾ, ബാസ്, സ്നെയർ ഡ്രംസ്, ഒരു ത്രികോണം, കുറവ് പലപ്പോഴും ഒരു ടാംബോറിൻ, ടോം-ടോംസ്, മണികൾ, ഒരു സൈലോഫോൺ എന്നിവയായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ സംഗീതസംവിധായകർ സെലെസ്റ്റ എന്ന ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിൽ നൽകുന്ന ഒരു കൂട്ടം ഓർക്കസ്ട്രൽ മണികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഫ്ലെക്‌സറ്റോൺ, ബെൽസ്, സ്പാനിഷ് കാസ്റ്റാനറ്റുകൾ, അലറുന്ന മരപ്പെട്ടി, റാറ്റിൽ, വിപ്പ് ക്രാക്കർ (അതിന്റെ പ്രഹരം ഒരു ഷോട്ട് പോലെയാണ്), ഒരു സൈറൺ, കാറ്റ്, ഇടിമിന്നൽ യന്ത്രങ്ങൾ, ഒരു നൈറ്റിംഗേലിന്റെ ആലാപനം പോലും പോലുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ അവർ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക റെക്കോർഡിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് (ഇറ്റാലിയൻ കമ്പോസർ ഒ. റെസ്പിഗി "ദി പൈൻസ് ഓഫ് റോമിന്റെ" സിംഫണിക് കവിതയിൽ ഇത് ഉപയോഗിച്ചു).

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ജാസ് മുതൽ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര വരെ വൈബ്രഫോൺ, ടോംടോംസ്, ബോംഗോസ് തുടങ്ങിയ താളവാദ്യങ്ങൾ വരുന്നു. ഡ്രം കിറ്റ്- കൂടെ "ചാൾസ്റ്റൺ" ("ഹായ്-ഹാറ്റ്"), മാരകാസ്.

സ്ട്രിംഗ്, കാറ്റ് ഗ്രൂപ്പുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, 1920-ഓടെ അവയുടെ രൂപീകരണം അടിസ്ഥാനപരമായി പൂർത്തിയായി. ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ചിലപ്പോൾ സാക്സോഫോൺ ഗ്രൂപ്പിന്റെ വ്യക്തിഗത പ്രതിനിധികൾ (വൈസ്, റാവൽ, പ്രോകോഫീവ് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ), ഒരു ബ്രാസ് ബാൻഡ് (ചൈക്കോവ്സ്കി, സ്ട്രാവിൻസ്കി എന്നിവരുടെ കോർനെറ്റുകൾ), ഹാർപ്സികോർഡ്, ഡോമ്ര, ബാലലൈക, ഗിറ്റാർ, മാൻഡോലിൻ മുതലായവ ഉൾപ്പെടുന്നു. കമ്പോസർമാർ കൂടുതലായി സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗിക കോമ്പോസിഷനുകൾക്കായി: സ്ട്രിംഗുകൾക്ക് മാത്രം, സ്ട്രിംഗുകൾക്കും താമ്രജാലങ്ങൾക്കും, സ്ട്രിംഗുകളും താളവാദ്യങ്ങളും ഇല്ലാത്ത ഒരു കാറ്റ് ഗ്രൂപ്പിന്, താളവാദ്യമുള്ള സ്ട്രിംഗുകൾക്ക്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രചയിതാക്കൾ ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി ധാരാളം സംഗീതം എഴുതുക. അതിൽ 15-20 സ്ട്രിംഗുകൾ, ഒരു വുഡ്‌വിൻഡ്, ഒന്നോ രണ്ടോ കൊമ്പുകൾ, ഒരു പെർക്കുഷൻ ഗ്രൂപ്പ്, ഒരു പെർഫോമർ, ഒരു കിന്നരം (പകരം ഒരു പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ ഹാർപ്‌സികോർഡ് ഉണ്ടായിരിക്കാം) എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇവയ്‌ക്കൊപ്പം, സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു സംഘത്തിനായി കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവിടെ ഓരോ ഇനത്തിൽ നിന്നും ഒരു പ്രതിനിധി (അല്ലെങ്കിൽ അവയിൽ ചിലതിൽ നിന്ന്) ഉണ്ട്. എ. ഷോൻബെർഗ്, എ. വെബർൺ എന്നിവരുടെ ചേംബർ സിംഫണികളും നാടകങ്ങളും, സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സ്യൂട്ട് "ദ സ്റ്റോറി ഓഫ് എ സോൾജിയർ", കോമ്പോസിഷനുകൾ. സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ- നമ്മുടെ സമകാലികരായ M. S. Weinberg, R. K. Gabichvadze, E. V. Denisov തുടങ്ങിയവർ. അസാധാരണമായ അല്ലെങ്കിൽ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, അടിയന്തരാവസ്ഥയിലുള്ള രചനകളിലേക്ക് രചയിതാക്കൾ കൂടുതലായി തിരിയുന്നു. ആധുനിക സംഗീതത്തിൽ ടിംബ്രെയുടെ പങ്ക് എന്നത്തേക്കാളും വർദ്ധിച്ചതിനാൽ അവർക്ക് അസാധാരണവും അപൂർവവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, പഴയതും പുതിയതും ഏറ്റവും പുതിയതുമായ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം എല്ലായ്പ്പോഴും ലഭിക്കുന്നതിന്, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടന സ്ഥിരമായി തുടരുന്നു. ആധുനിക സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയെ ഒരു വലിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര (ഏകദേശം 100 സംഗീതജ്ഞർ), ഇടത്തരം (70-75), ചെറുത് (50-60) എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു വലിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഓരോ സൃഷ്ടിയ്ക്കും അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന് ആവശ്യമായ രചന തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ കഴിയും: ഒന്ന് “എട്ട് റഷ്യൻ നാടൻ പാട്ടുകൾ” എ. കെ. ലിയാഡോവ് അല്ലെങ്കിൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ “സ്ട്രിംഗ് സെറിനേഡ്”, മറ്റൊന്ന് ബെർലിയോസ്, സ്ക്രാബിൻ, ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്, സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ “പെട്രുഷ്ക” അല്ലെങ്കിൽ റാവലിന്റെ അഗ്നിജ്വാലയായ “ബൊലേറോ” എന്നിവരുടെ ഗംഭീരമായ ക്യാൻവാസുകൾക്കായി.

വേദിയിലെ സംഗീതജ്ഞർ എങ്ങനെയുണ്ട്? XVIII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ആദ്യത്തെ വയലിൻ കണ്ടക്ടറുടെ ഇടതുവശത്തും രണ്ടാമത്തേത് വലത്തോട്ടും ഇരുന്നു, വയലുകൾ ആദ്യത്തെ വയലിനുകൾക്ക് പിന്നിലും സെല്ലോകൾ രണ്ടാമത്തേതിന് പിന്നിലും ഇരുന്നു. പിന്നിൽ സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പ്അവർ വരിവരിയായി ഇരുന്നു: വുഡ്‌വിൻഡ് ഗ്രൂപ്പിന് മുന്നിലും അതിനു പിന്നിൽ പിത്തള ഗ്രൂപ്പും. ഇരട്ട ബാസുകൾ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വലത്തോട്ടോ ഇടത്തോട്ടോ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ബാക്കിയുള്ള സ്ഥലം കിന്നാരം, സെലസ്റ്റ, പിയാനോ, താളവാദ്യങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി നീക്കിവച്ചു. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത്, സംഗീതജ്ഞർ 1945 ൽ അമേരിക്കൻ കണ്ടക്ടർ എൽ.സ്റ്റോകോവ്സ്കി അവതരിപ്പിച്ച സ്കീം അനുസരിച്ച് ഇരിക്കുന്നു. ഈ സ്കീം അനുസരിച്ച്, കണ്ടക്ടറുടെ വലതുവശത്തുള്ള രണ്ടാമത്തെ വയലിനുകൾക്കുപകരം സെല്ലോകൾ മുൻവശത്ത് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു; അവരുടെ പഴയ സ്ഥാനം ഇപ്പോൾ രണ്ടാമത്തെ വയലിനുകൾ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിക്കുന്നത് ഒരു കണ്ടക്ടറാണ്. അദ്ദേഹം ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സംഗീതജ്ഞരെ ഒന്നിപ്പിക്കുകയും റിഹേഴ്സലുകളിലും സംഗീതകച്ചേരിയിലും തന്റെ പ്രകടന പദ്ധതി സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നതിന് അവരുടെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രത്യേകം രൂപകല്പന ചെയ്ത കൈ ചലന സംവിധാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് നടത്തം. കണ്ടക്ടർ സാധാരണയായി വലതു കൈയിൽ ഒരു ബാറ്റൺ പിടിക്കുന്നു. അവന്റെ മുഖം, രൂപം, മുഖഭാവം എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിക്കുന്നത്. കണ്ടക്ടർ ഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ആളായിരിക്കണം. അദ്ദേഹത്തിന് വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും ശൈലികളുടെയും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, ഓർക്കസ്ട്ര ഉപകരണങ്ങളും അവയുടെ കഴിവുകളും, തീക്ഷ്ണമായ ചെവി, കമ്പോസറുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിലേക്ക് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ ആവശ്യമാണ്. അവതാരകന്റെ കഴിവുകൾ അവന്റെ സംഘടനാ, പെഡഗോഗിക്കൽ കഴിവുകളുമായി സംയോജിപ്പിക്കണം.

സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ വസ്തുതകൾ

രസകരമായതും പരിചയപ്പെടാൻ ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു ആകർഷകമായ വസ്തുതകൾസിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ചരിത്രത്തിൽ ധാരാളം ശേഖരിച്ചു. അത്തരം രസകരമായ വിവരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ബാലെ കലയെ സ്നേഹിക്കുന്നവരെ മാത്രമല്ല, ഈ മേഖലയിലെ യഥാർത്ഥ പ്രൊഫഷണലുകൾക്ക് പോലും പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താനും ഞങ്ങൾക്ക് കഴിയുമെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

• ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ രൂപീകരണം ചെറിയ സംഘങ്ങളിൽ നിന്ന് നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി നടന്നു, ഇത് 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ആരംഭിച്ചു, സംഗീതത്തിൽ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും കലാകാരന്മാരുടെ ടീമിൽ മാറ്റം ആവശ്യമായി വരികയും ചെയ്തു. പൂർണ്ണമായും ചെറിയ ഘടന XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടത്.
• സംഗീതജ്ഞരുടെ എണ്ണം 50 മുതൽ 110 വരെ ആളുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യാസപ്പെടാം, ഇത് പ്രകടനത്തിന്റെ ജോലി അല്ലെങ്കിൽ സ്ഥലത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. 1964-ൽ 20,100 പേർ പങ്കെടുത്ത ഓസ്ലോ നഗരത്തിലെ യെലെവൽ സ്റ്റേഡിയത്തിലെ പ്രകടനത്തെയാണ് ഇതുവരെ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പെർഫോമേഴ്സ്.
• ചിലപ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ഇരട്ട, ട്രിപ്പിൾ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പേര് കേൾക്കാം, അതിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ എണ്ണം അത് നൽകുകയും അതിന്റെ വലുപ്പത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.
• ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വികസനത്തിന് അദ്ദേഹം വലിയ സംഭാവന നൽകി എൽ.ബീഥോവൻ , അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ ഒരു ക്ലാസിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര ഒടുവിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു വലിയ രചനയുടെ സവിശേഷതകൾ രൂപപ്പെടുത്തി.
• സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതജ്ഞർക്കായി ജർമ്മൻ, അമേരിക്കൻ ഇരിപ്പിടങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതിനാൽ, റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ - അമേരിക്കൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
• ലോകത്തിലെ എല്ലാ ഓർക്കസ്ട്രകളിലും, സ്വന്തം കണ്ടക്ടറെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന ഒരാൾ മാത്രമേയുള്ളൂ, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും അത് ചെയ്യാൻ കഴിയും - ഇതാണ് വിയന്ന ഫിൽഹാർമോണിക്.
• കണ്ടക്ടറില്ലാത്ത സംഘങ്ങളുണ്ട്. ആദ്യമായി, അത്തരമൊരു ആശയം 1922 ൽ റഷ്യയിലെ പെർസിംഫൻസ് അംഗീകരിച്ചു. ടീം വർക്കിനെ വിലമതിക്കുന്ന അക്കാലത്തെ പ്രത്യയശാസ്ത്രമാണ് ഇതിന് കാരണം. മറ്റ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ പിന്നീട് ഈ മാതൃക പിന്തുടർന്നു, ഇന്നും പ്രാഗിലും ഓസ്‌ട്രേലിയയിലും കണ്ടക്ടറില്ലാതെ ഓർക്കസ്ട്രകളുണ്ട്.

• ഓബോ അല്ലെങ്കിൽ ട്യൂണിംഗ് ഫോർക്ക് അനുസരിച്ച് ഓർക്കസ്ട്ര ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് കാലക്രമേണ ഉയർന്നതും ഉയർന്നതുമായി തോന്നുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ ഇത് വ്യത്യസ്തമായി മുഴങ്ങി എന്നതാണ് വസ്തുത. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജർമ്മനിയിൽ, അതിന്റെ ശബ്ദം ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയേക്കാൾ കുറവായിരുന്നു, എന്നാൽ ഫ്രഞ്ചിനേക്കാൾ ഉയർന്നതായിരുന്നു. ഉയർന്ന ക്രമീകരണം, ശബ്ദം തെളിച്ചമുള്ളതായിരിക്കുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു, ഏത് ബാൻഡും ഇതിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അവർ നമ്മുടെ കാലത്ത് അതിന്റെ ടോൺ 380 Hz (ബറോക്ക്) ൽ നിന്ന് 442 Hz ലേക്ക് ഉയർത്തിയത്. മാത്രമല്ല, ഈ കണക്ക് ഒരു നിയന്ത്രണ കണക്കായി മാറിയിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ വിയന്നയിൽ ചെയ്യുന്നതുപോലെ 445 ഹെർട്സ് വരെ അത് കവിയാനും അവർക്ക് കഴിയുന്നു.
• പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, ഒരു കണ്ടക്ടറുടെ ചുമതലകളിൽ കളിക്കുന്നതും ഉൾപ്പെടുന്നു ഹാർപ്സികോർഡ് അഥവാ വയലിൻ . കൂടാതെ, അവർക്ക് കണ്ടക്ടറുടെ ബാറ്റൺ ഇല്ലായിരുന്നു, സംഗീതസംവിധായകനോ സംഗീതജ്ഞനോ ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെയോ തല കുലുക്കുകയോ ചെയ്തു.
• ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത മേഖലയിലെ ആധികാരിക പ്രസിദ്ധീകരണമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് മാസിക ഗ്രാമഫോൺ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, റഷ്യൻ ബാൻഡുകൾ അതിൽ 14, 15, 16 സ്ഥാനങ്ങൾ നേടി.