റസിന്റെ അവതരണത്തിൽ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ ഉദയം. പുരാതന റഷ്യയുടെ സാഹിത്യവും സംഗീതവും

റഷ്യൻ നാടക സർഗ്ഗാത്മകത ആദിമ സാമുദായിക വ്യവസ്ഥയുടെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, ചിത്രകലയെയും വാസ്തുവിദ്യയെയും അപേക്ഷിച്ച് ഒരു പരിധിവരെ നാടോടി കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ഘടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട മണ്ണ് സ്ലാവുകളുടെ ഉൽപാദന പ്രവർത്തനമായിരുന്നു, അവർ നാടോടി ആചാരങ്ങളിലും അവധി ദിവസങ്ങളിലും നാടക കലയുടെ സങ്കീർണ്ണ സംവിധാനമാക്കി മാറ്റി.

നാടോടി നാടകവേദിയിൽ സ്ലാവിക് രാജ്യങ്ങൾഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. വിവാഹങ്ങൾ, ശവസംസ്കാരം, കാർഷിക അവധി ദിവസങ്ങൾ എന്നിവ സങ്കീർണ്ണമായ ആചാരങ്ങളാണ്, ചിലപ്പോൾ ദിവസങ്ങളോളം നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതും നാടകീയമായ ആക്ഷൻ, പാട്ട്, നൃത്തം, വേഷവിധാനം, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ (മാച്ച് മേക്കർ, വധു, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ, ആചാരപരമായ അല്ലെങ്കിൽ വിനോദ ഗെയിമുകൾ മുതലായവ) അത്തരം നാടക ഘടകങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. പുരാതന സ്ലാവുകളും മരിച്ച പ്രകൃതിയുടെ പുനരുത്ഥാനത്തിന്റെ അവധിക്കാലത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, ലോക പുറജാതീയതയുടെ സവിശേഷത.

ക്രിസ്തുമതം സ്വീകരിച്ചതിനുശേഷം, സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നാടോടി കളികളുടെ പങ്ക് ഗണ്യമായി കുറഞ്ഞു (പള്ളി പുറജാതീയതയെ പീഡിപ്പിച്ചു). എന്നിരുന്നാലും, നാടക നാടോടി കല 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ തുടർന്നു. ആദ്യം അതിന്റെ വാഹകർ ബഫൂണുകളായിരുന്നു. നാടോടി ഗെയിമുകളിൽ, ജനപ്രിയ "മമ്മർ ഗെയിമുകൾ", "പഠിച്ച കരടി" ഉള്ള "മരിച്ച" പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. പീപ്പിൾസ് തിയേറ്റർ പെട്രുഷ്ക തിയേറ്റർ നൽകി.

റഷ്യയിലെ പ്രിയപ്പെട്ടവയായിരുന്നു പാവ ഷോകൾ- ഒരു നേറ്റിവിറ്റി രംഗം, പിന്നീട് ഒരു ജില്ല (ഉക്രെയ്ൻ), തെക്കും പടിഞ്ഞാറും - ബാറ്റ്ലിക്കി (ബെലാറസ്). മുകളിലും താഴെയുമുള്ള തട്ടുകളായി തിരിച്ച ഒരു തടി പെട്ടിയുടെ സഹായത്തോടെയാണ് ഈ പ്രകടനങ്ങൾ നൽകിയത്. മുകളിലത്തെ നിലയിൽ, ക്രിസ്തുവിന്റെയും ഹെരോദാവ് രാജാവിന്റെയും ജനനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബൈബിൾ കഥയുടെ വിഷയത്തിൽ പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുരുതരമായ ഭാഗം കളിച്ചു. താഴത്തെ നിലയിൽ, പെട്രുഷ്ക തിയേറ്ററിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ദൈനംദിന കോമിക്, ആക്ഷേപഹാസ്യ രംഗങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ക്രമേണ, ക്രിബ് പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുരുതരമായ ഭാഗം കുറയുകയും, രണ്ടാം ഭാഗം വളരുകയും, പുതിയ കോമിക് രംഗങ്ങളാൽ അനുബന്ധമായി വളരുകയും ചെയ്തു. കൂടാതെ, രണ്ട്-ടയർ പെട്ടിയിൽ നിന്നുള്ള തൊട്ടി ഒറ്റ-ടയർ ഒന്നായി മാറി.

റഷ്യയിൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ നാടോടി ആചാരങ്ങളുടെ ഒരു ജൈവ ഘടകമായിരുന്നു നാടകീയത. കലണ്ടർ അവധി ദിനങ്ങൾ, റൗണ്ട് ഡാൻസ് കളിച്ചു. അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ പള്ളി സേവനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഇവിടെയാണ്, റഷ്യൻ സമൂഹത്തിൽ മതേതര തത്വം തീവ്രമാകുമ്പോൾ, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നത്.

തുടക്കത്തിൽ, ആരാധനാക്രമ പ്രകടനങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. സഭാ സേവനങ്ങളുടെ സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും ഭരണകൂടത്തിന്റെയും സഭാ അധികാരികളുടെയും ഐക്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നതിനും ഉപയോഗിക്കുന്ന തികച്ചും സങ്കീർണ്ണമായ നാടക പ്രകടനങ്ങളാണിവ. "സ്റ്റൗ ആക്ഷൻ" (ക്രിസ്ത്യാനികളുടെ മേൽ നെബൂഖദ്‌നേസർ രാജാവിന്റെ കൂട്ടക്കൊലയുടെ ഒരു സ്റ്റേജ്) "കഴുതപ്പുറത്ത് നടക്കുക" (പാം ഞായറാഴ്ച ബൈബിളിന്റെ ഇതിവൃത്തം വരയ്ക്കൽ) എന്നിവയാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കോടതിയും സ്കൂൾ തിയേറ്ററുകളും റഷ്യയിലെ നാടക ബിസിനസിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകി. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കീഴിൽ പോലും, കോടതി ആഘോഷങ്ങൾ, സ്വീകരണങ്ങൾ, ചടങ്ങുകൾ എന്നിവ വളരെയധികം നാടകീയതയോടെ - പ്രകടമായും ഗംഭീരമായും രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ പ്രൊഫഷണൽ കോമഡി തിയേറ്റർ ഒരു കോടതി തിയേറ്ററായിരുന്നു, ഇത് സാറിന്റെ നിയന്ത്രിത "തമാശ"കളിലൊന്നായിരുന്നു. 1662-ൽ മോസ്കോയിലെ ജർമ്മൻ ക്വാർട്ടറിലെ ലൂഥറൻ ഓഫീസർ പള്ളിയിലെ ദൈവശാസ്ത്രത്തിന്റെ മാസ്റ്ററും പാസ്റ്ററും സ്കൂൾ മേധാവിയുമായ ഐ. ഗ്രിഗറിയാണ് ഇതിന് നേതൃത്വം നൽകിയത്. അതേ കെട്ടിടം 1672-ൽ പ്രീബ്രാഹെൻസ്കി ഗ്രാമത്തിൽ "ആർറ്റാക്സെർക്സ് ആക്ഷൻ" എന്ന നാടകത്തോടെ തുറന്നു.

രൂപഭാവം സ്കൂൾ തിയേറ്റർഇൻ റസ്' സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ, 12-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഹ്യൂമാനിസ്റ്റിക് സ്കൂളുകളിൽ ഇത് ഒരുതരം പെഡഗോഗിക്കൽ സാങ്കേതികതയായി ഉയർന്നുവന്നു, തുടക്കത്തിൽ അത് അധ്യാപനത്തിനും വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കും മാത്രമായിരുന്നു. ലാറ്റിൻ ഭാഷയും ബൈബിളിലെ കഥകളും കാവ്യശാസ്ത്രവും പ്രസംഗവും: വിവിധ വിജ്ഞാനങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാൻ അദ്ദേഹം ഒരു ഗെയിമിന്റെ രൂപത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ ആത്മീയ സ്വാധീനത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ മതപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി: കത്തോലിക്കർക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ലൂഥർ, ലൂഥറനിസത്തിനും യാഥാസ്ഥിതികതയ്ക്കും എതിരായ ജെസ്യൂട്ടുകൾ. റഷ്യയിൽ, സ്കൂൾ റോമൻ കത്തോലിക്കാ സ്വാധീനത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ഓർത്തഡോക്സ് തിയറ്റർ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. കിയെവ്-മൊഹൈല അക്കാദമിയിലെ ബിരുദധാരിയായ വിദ്യാസമ്പന്നനായ ഒരു സന്യാസിയാണ് ഇതിന്റെ ഉത്ഭവം സുഗമമാക്കിയത്. രാഷ്ട്രീയ വ്യക്തി, അധ്യാപകനും കവിയുമായ സിമിയോൺ പൊളോട്ട്സ്കി. 1664-ൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോയിലെത്തി രാജകീയ കുട്ടികളുടെ അദ്ധ്യാപകനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "റൈമോളജിയൻ" എന്ന കൃതികളുടെ ശേഖരത്തിൽ രണ്ട് നാടകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - "നോവ്ഖുഡോനോസർ രാജാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള കോമഡി, സ്വർണ്ണത്തിന്റെ ശരീരത്തെക്കുറിച്ചും ഗുഹയിൽ കത്തിച്ചിട്ടില്ലാത്ത മൂന്ന് കുട്ടികളെക്കുറിച്ചും", "ധൂർത്തപുത്രന്റെ ഉപമ". ".

എസ്. പോളോട്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ അവയുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് കോടതി തിയേറ്ററിന് വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. അവരുടെ യോഗ്യതയിൽ, അവർ അക്കാലത്തെ സ്കൂൾ നാടകങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ നിൽക്കുകയും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകവേദിയുടെ വികസനം പ്രതീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, "കോമഡി ക്ഷേത്ര" ത്തിന്റെ പ്രവർത്തനവും ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണലിന്റെ ഉദയവും നാടകീയമായ പ്രവൃത്തികൾ S. Polotsky ലോകത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിനുള്ള ചരിത്രപരമായി ആവശ്യമായതും സ്വാഭാവികവുമായ പ്രക്രിയയുടെ തുടക്കമായിരുന്നു നാടക സംസ്കാരംറഷ്യയിൽ.

കഴിവുള്ള കവിയും നാടകകൃത്തും മാത്രമല്ലായിരുന്നു സിമിയോൺ പോളോട്സ്കി. ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിൽ, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഗണിച്ച്, ഏറ്റവും വലിയ സ്ലാവിക് ആർട്ട് സൈദ്ധാന്തികനായി അദ്ദേഹം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു - സാഹിത്യം, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്. ഒരു ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ, കലയാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്നതെന്ന് അദ്ദേഹം അഭിപ്രായപ്പെട്ടു ആത്മീയ സർഗ്ഗാത്മകത. കവിത, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവ അദ്ദേഹം അവനോട് പറഞ്ഞു.

കലയെക്കുറിച്ചുള്ള എസ്.പോളോട്സ്കിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മകവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ രസകരമാണ്. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ കല "ആത്മീയവും" എന്ന് സന്യാസി വാദിച്ചു മാനസിക നേട്ടംജനങ്ങൾക്ക് വേണ്ടി". അദ്ദേഹത്തിന്റെ ന്യായവാദമനുസരിച്ച്, ഇണക്കവും അനുപാതവും താളവുമില്ലാതെ കവിതയോ ചിത്രകലയോ സംഗീതമോ ഇല്ല. കലയില്ലാതെ, വിദ്യാഭ്യാസമില്ല, കാരണം ആളുകളുടെ ആത്മാവിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിലൂടെ, നെഗറ്റീവ് വികാരങ്ങൾ പോസിറ്റീവ് വികാരങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെയും വാക്കുകളുടെയും സൗന്ദര്യത്താൽ, സംതൃപ്തരാകാത്തവർ ക്ഷമയുള്ളവരാകുന്നു, മടിയന്മാർ കഠിനാധ്വാനികളായിത്തീരുന്നു, വിഡ്ഢികൾ മിടുക്കന്മാരാകുന്നു, മലിനമായവർ ഹൃദയശുദ്ധിയുള്ളവരാകുന്നു.

S. Polotsky സ്ലാവിക് മേഖലയിൽ ആദ്യത്തെ വർഗ്ഗീകരണം സൃഷ്ടിച്ചു ദൃശ്യ കലകൾ, ചിത്രകലയെ ഏഴിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു ഉദാരമായ കലകൾ. സംഗീതത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്. അദ്ദേഹം അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ശബ്ദങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള സംയോജനത്തിൽ ബഹുസ്വരമായ ആലാപനത്തിന്റെ സഭയുടെ ആവശ്യകത തെളിയിക്കുകയും ചെയ്തു. S. Polotsky ശ്രദ്ദിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ മോഡൽ-ടൊണൽ വൈവിധ്യം അതിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു.

blog.site, മെറ്റീരിയലിന്റെ പൂർണ്ണമായോ ഭാഗികമായോ പകർത്തിയാൽ, ഉറവിടത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ലിങ്ക് ആവശ്യമാണ്.

സ്ലൈഡ് 1

ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ് മുതൽ ഒരു ബൂത്ത് വരെ മുനിസിപ്പൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 8, സെവെറോമോർസ്ക് - 3, മർമാൻസ്ക് മേഖല

സ്ലൈഡ് 2

സ്ലൈഡ് 3

പഴയ കാലത്ത് റസ്സിൽ ഒരു നാടൻ കളിയായിരുന്നു റൗണ്ട് ഡാൻസ്. വൈവിധ്യമാർന്ന ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളെ അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. പ്രണയം, സൈനിക, കുടുംബം, തൊഴിലാളി നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു ... മൂന്ന് തരം റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഞങ്ങൾക്കറിയാം:

സ്ലൈഡ് 4

റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഗെയിമുകളിൽ, ഗാനമേളയും നാടകീയവുമായ തുടക്കങ്ങൾ ജൈവികമായി ലയിപ്പിച്ചു. അത്തരം ഗെയിമുകൾ സാധാരണയായി "സെറ്റ്" ഗാനങ്ങളിൽ തുടങ്ങി, "കൊളാപ്സിബിൾ" എന്നതിൽ അവസാനിച്ചു, കൂടാതെ പാട്ടുകൾ വ്യക്തമായ താളം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. തുടർന്ന്, ആദിവാസി സമൂഹത്തിന്റെ ഘടനയിൽ മാറ്റം വന്നതോടെ, റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഗെയിമുകളും മാറി. സോളോയിസ്റ്റുകൾ-നേതാക്കളും (ലുമിനറികളും) അഭിനേതാക്കളും (അഭിനേതാക്കൾ) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സാധാരണയായി മൂന്നിൽ കൂടുതൽ അഭിനേതാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഗായകസംഘം ഗാനം ആലപിച്ചപ്പോൾ, അവർ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം അഭിനയിച്ചു. ആദ്യ ബഫൂണുകളുടെ സ്ഥാപകരായി മാറിയത് ഈ അഭിനേതാക്കളാണെന്ന് ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്.

സ്ലൈഡ് 5

നാടോടി കളികളുടെയും ആഘോഷങ്ങളുടെയും അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് റഷ്യൻ നൃത്തം. അവൾ എപ്പോഴും പാട്ടുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ കോമ്പിനേഷൻ പ്രധാന ഒന്നായിരുന്നു ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾനാടോടി നാടകവേദി. പുരാതന കാലം മുതൽ, റഷ്യൻ നാടോടി നൃത്തം ഒരു വശത്ത് മത്സരിക്കുന്ന പങ്കാളികളുടെ ധൈര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, മറുവശത്ത് ഐക്യം, ചലനങ്ങളുടെ സുഗമത.

സ്ലൈഡ് 6

പുറജാതീയ ആചാരങ്ങളിൽ നിന്നാണ് റഷ്യൻ നൃത്തം ജനിച്ചത്. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം പ്രൊഫഷണൽ ബഫൂൺ അഭിനേതാക്കളുടെ വരവോടെ നൃത്തത്തിന്റെ സ്വഭാവവും മാറി. ബഫൂണുകൾ ഒരു വികസിത നൃത്ത വിദ്യ സ്വന്തമാക്കി; പലതരം ബഫൂണുകൾ-നർത്തകർ ഉടലെടുത്തു. നൃത്തം ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, നൃത്തത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ പാന്റോമൈം പ്രകടനങ്ങൾ കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ബഫൂൺ-നർത്തകർ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവ മിക്കപ്പോഴും മെച്ചപ്പെടുത്തി. നർത്തകർ-നർത്തകർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സാധാരണയായി അവർ ബഫൂണുകളുടെ ഭാര്യമാരായിരുന്നു. റഷ്യൻ നൃത്തം

സ്ലൈഡ് 7

നാടകത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ നൃത്തത്തിന് വലിയ സ്ഥാനമുണ്ട്. ഗെയിമുകളുടെയും ആഘോഷങ്ങളുടെയും മാത്രമല്ല, പെട്രുഷ്ക പാവ ഷോയുടെ പ്രകടനങ്ങളുടെയും ഭാഗമായിരുന്നു അദ്ദേഹം, പലപ്പോഴും സ്കൂൾ നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഇടവേള നിറയ്ക്കുന്നു. റഷ്യൻ നൃത്തത്തിന്റെ പല പാരമ്പര്യങ്ങളും ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

സ്ലൈഡ് 8

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ സ്രോതസ്സുകളിൽ ഗൈഡ് ബിയർ പരാമർശിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും അവ വളരെ മുമ്പേ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിരിക്കാം. ഈ മൃഗത്തോടുള്ള മാന്യമായ ഒരു മനോഭാവം പുറജാതീയ കാലത്താണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. കരടിയാണ് പൂർവ്വികൻ. അവൻ ആരോഗ്യം, ഫലഭൂയിഷ്ഠത, സമൃദ്ധി എന്നിവയുടെ പ്രതീകമാണ്, അവൻ ദുരാത്മാക്കളേക്കാൾ ശക്തനാണ്.

സ്ലൈഡ് 9

ബഫൂണുകളിൽ, കരടിയെ കുടുംബത്തിന്റെ അന്നദാതാവായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ മുഴുവൻ അംഗവും. അത്തരം കലാകാരന്മാരെ പേരും രക്ഷാധികാരിയുമാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്: മിഖൈലോ പൊട്ടാപിച്ച് അല്ലെങ്കിൽ മട്രീന ഇവാനോവ്ന. അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഗൈഡുകൾ സാധാരണയായി സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഇന്റർലൂഡുകൾ വൈവിധ്യമാർന്ന ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളായിരുന്നു. ഉടമ ചോദിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്: "എങ്ങനെ, മിഷ, ചെറിയ കുട്ടികൾ കടല മോഷ്ടിക്കാൻ പോകുന്നത്?" - അല്ലെങ്കിൽ: "സ്ത്രീകൾ എങ്ങനെയാണ് സാവധാനം യജമാനന്റെ ജോലിയിലേക്ക് അലയുന്നത്?" - മൃഗം എല്ലാം കാണിച്ചു. പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാനം, കരടി നിരവധി പഠിച്ച ചലനങ്ങൾ നടത്തി, ഉടമ അവയെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

സ്ലൈഡ് 10

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "കരടി കോമഡി" മൂന്ന് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ആദ്യം, "ആട്" ഉള്ള കരടിയുടെ നൃത്തം (ആടിനെ സാധാരണയായി ചിത്രീകരിക്കുന്നത് തലയിൽ ഒരു ബാഗ് വച്ച ഒരു ആൺകുട്ടിയാണ്; ആടിന്റെ തലയുള്ള ഒരു വടി മുകളിൽ നിന്ന് ബാഗിലൂടെ കൊമ്പുകൾ തുളച്ചുകയറുകയും തലയിൽ ഒരു തടി നാവ് ഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിൽ നിന്ന് ഭയങ്കര ശബ്ദം ഉണ്ടായിരുന്നു), തുടർന്ന് ഗൈഡിന്റെ തമാശകൾക്ക് കീഴിൽ മൃഗത്തിന്റെ പ്രകടനം വന്നു, തുടർന്ന് അതിന്റെ പോരാട്ടം "ആട്" അല്ലെങ്കിൽ ഉടമ. അത്തരം കോമഡികളുടെ ആദ്യ വിവരണങ്ങൾ പഴയതാണ് XVIII നൂറ്റാണ്ട്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കൾ വരെ ഈ കരകൌശല വളരെക്കാലം നിലനിന്നിരുന്നു.

സ്ലൈഡ് 11

പുരാതന കാലം മുതൽ, പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും, ക്രിസ്മസിന് പള്ളിയുടെ നടുവിൽ കന്യക, ഒരു കുഞ്ഞ്, ഇടയൻ, കഴുത, കാള എന്നിവയുടെ പ്രതിമകളുള്ള ഒരു പുൽത്തൊട്ടി സ്ഥാപിക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു. ക്രമേണ, ഈ ആചാരം ഒരുതരം നാടക പ്രകടനമായി വളർന്നു, ഇത് പാവകളുടെ സഹായത്തോടെ യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ ജനനത്തെക്കുറിച്ചും മന്ത്രവാദികളെക്കുറിച്ചും ക്രൂരനായ ഹെരോദാവ് രാജാവിനെക്കുറിച്ചും പ്രശസ്തമായ സുവിശേഷ ഇതിഹാസങ്ങൾ പറഞ്ഞു. ക്രിസ്മസ് പ്രകടനം കത്തോലിക്കാ രാജ്യങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പോളണ്ടിൽ, അവിടെ നിന്ന് ഉക്രെയ്നിലേക്കും, ബെലാറസിലേക്കും, തുടർന്ന് ചെറുതായി പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിൽ വിലികോറോസിയയിലേക്കും മാറി.

സ്ലൈഡ് 12

ക്രിസ്തുമസ് ആചാരം കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയപ്പോൾ, അതിന് വെർട്ടെപ്പ് (പഴയ സ്ലാവിക്, പഴയ റഷ്യൻ - ഗുഹ) എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. അതൊരു പാവ തീയറ്ററായിരുന്നു. ആന്തരികമായി രണ്ട് നിലകളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പെട്ടി സങ്കൽപ്പിക്കുക. ബോക്‌സിന്റെ മുകൾഭാഗം ഒരു മേൽക്കൂരയോടെ അവസാനിച്ചു, അതിന്റെ തുറന്ന വശം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അഭിമുഖമായി. മേൽക്കൂരയിൽ ഒരു മണി ഗോപുരം. ഗ്ലാസിന് പിന്നിൽ ഒരു മെഴുകുതിരി അതിൽ സ്ഥാപിച്ചു, അത് പ്രകടനത്തിനിടെ കത്തിച്ചു, പ്രവർത്തനത്തിന് മാന്ത്രികവും നിഗൂഢവുമായ ഒരു സ്വഭാവം നൽകി. ക്രിബ് തിയേറ്ററിനുള്ള പാവകൾ തടികൊണ്ടോ തുണിക്കഷണങ്ങൾ കൊണ്ടോ ഉണ്ടാക്കി വടിയിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു. വടിയുടെ താഴത്തെ ഭാഗം പാവാടക്കാരൻ പിടിച്ചിരുന്നു, അതിനാൽ പാവകൾ നീങ്ങുകയും തിരിയുകയും ചെയ്തു. പാവയെ തന്നെ ഒരു പെട്ടിക്ക് പിന്നിൽ ഒളിപ്പിച്ചു. ഗുഹയുടെ മുകളിലത്തെ നിലയിൽ, ബൈബിൾ കഥകൾ കളിച്ചു, താഴത്തെ നിലയിൽ - ദൈനംദിന: ദൈനംദിന, ഹാസ്യം, ചിലപ്പോൾ സാമൂഹികം. താഴത്തെ നിലയിലെ പാവകളുടെ കൂട്ടം സാധാരണമായിരുന്നു: പുരുഷന്മാർ, സ്ത്രീകൾ, പിശാച്, ജിപ്‌സികൾ, ഒരു ജെൻഡാർം, ഒരു ലളിതമായ മനുഷ്യൻ എന്നിവ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ജെൻഡാർമിനെക്കാൾ തന്ത്രശാലിയും മിടുക്കനുമാണ്. നേറ്റിവിറ്റി തിയേറ്ററിൽ നിന്നാണ് ആളുകൾക്കിടയിൽ വളരെ പ്രചാരമുള്ള പെട്രുഷ്ക തിയേറ്റർ പിന്നീട് ജനിച്ചത്.

സ്ലൈഡ് 13

എല്ലാവരും നൃത്തം ചെയ്യും, പക്ഷേ ഒരു ബഫൂണിനെപ്പോലെയല്ല, ”ഒരു റഷ്യൻ പഴഞ്ചൊല്ല് പറയുന്നു. തീർച്ചയായും, പലർക്കും ഗെയിമുകൾ കളിക്കാമായിരുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാവർക്കും ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ബഫൂൺ ആകാൻ കഴിയില്ല. പ്രൊഫഷണൽ ബഫൂണുകൾക്കിടയിൽ ആളുകൾക്കിടയിൽ പ്രിയപ്പെട്ടത് പാവ നാടക നടനായിരുന്നു, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് പെട്രുഷ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള കോമഡിയായിരുന്നു. പെർഫോമൻസ് നൽകിയ ബഫൂൺമാരുടെയും പ്രേക്ഷകരുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട നായകനാണ് പെട്രുഷ്ക. ഏത് സാഹചര്യത്തിലും നർമ്മബോധവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും നിലനിർത്തിയ ധീരനായ ധൈര്യശാലിയും ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നയാളുമാണ് ഇത്. സമ്പന്നരെയും അധികാരികളെയും എന്നും കബളിപ്പിച്ച അദ്ദേഹം പ്രതിഷേധത്തിന്റെ വക്താവെന്ന നിലയിൽ പ്രേക്ഷകരുടെ പിന്തുണ ആസ്വദിച്ചു.

സ്ലൈഡ് 14

അത്തരമൊരു നാടക പ്രകടനത്തിൽ, രണ്ട് നായകന്മാർ ഒരേസമയം അഭിനയിച്ചു (പാവക്കാരന്റെ കൈകളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച്): പെട്രുഷ്കയും ഡോക്ടറും പെട്രുഷ്കയും പോലീസുകാരനും. പ്ലോട്ടുകളാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായത്: പെട്രുഷ്ക വിവാഹം കഴിക്കുകയോ കുതിരയെ വാങ്ങുകയോ ചെയ്യുന്നു. സംഘർഷാവസ്ഥ, പെട്രുഷ്കയുടെ പ്രതികാരം തികച്ചും ക്രൂരമായിരുന്നു, പക്ഷേ പൊതുജനങ്ങൾ ഒരിക്കലും അവനെ അപലപിച്ചില്ല. പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാനം, പെട്രുഷ്കയെ പലപ്പോഴും "സ്വർഗ്ഗീയ ശിക്ഷ" മറികടന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പെട്രുഷ്ക പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായിരുന്നു.

സ്ലൈഡ് 15

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, മേളയിൽ, അലങ്കരിച്ച പെട്ടി (റയോക്ക്) ചുമന്ന് ഉറക്കെ വിളിച്ചുപറയുന്ന ശോഭയുള്ള വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരാളെ പലപ്പോഴും കാണാൻ കഴിയും: “സത്യസന്ധരായ ആളുകളേ, ആൺകുട്ടികളും പെൺകുട്ടികളും, നല്ലവരേ, ഇവിടെ വരൂ. ചെയ്തു, നന്നായി ചെയ്തു, കച്ചവടക്കാരും കച്ചവടക്കാരും, ഗുമസ്തന്മാരും ഗുമസ്തന്മാരും, ഔദ്യോഗിക എലികളും നിഷ്‌ക്രിയ വിനോദക്കാരും. എല്ലാത്തരം ചിത്രങ്ങളും ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് കാണിച്ചുതരാം: ആട്ടിൻ തോൽ വസ്ത്രം ധരിച്ച മാന്യന്മാരും പുരുഷന്മാരും, നിങ്ങൾ തമാശയാണ്, അതെ വ്യത്യസ്ത തമാശകൾശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുക, ആപ്പിൾ കഴിക്കുക, പരിപ്പ് കടിക്കുക, ചിത്രങ്ങൾ നോക്കുക, നിങ്ങളുടെ പോക്കറ്റുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക. അവർ ചതിക്കും." റയോക്ക്

സ്ലൈഡ് 16

റേക്ക് യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് ഞങ്ങളുടെ അടുത്ത് വന്ന് വലിയ പനോരമകളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. "റഷ്യൻ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ കലാ ചരിത്രകാരനായ ഡി.റോവിൻസ്കി നാടൻ ചിത്രങ്ങൾ"ഇങ്ങനെ വിവരിക്കുന്നു: "റെയ്ക്ക് ഒരു ചെറിയ പെട്ടിയാണ്, എല്ലാ ദിശകളിലും ആർഷിൻ, മുന്നിൽ രണ്ട് ഭൂതക്കണ്ണാടി. അതിനുള്ളിൽ, വിവിധ നഗരങ്ങളുടെയും മഹത്തായ വ്യക്തികളുടെയും സംഭവങ്ങളുടെയും വീട്ടിൽ വളർത്തിയ ചിത്രങ്ങളുള്ള ഒരു നീണ്ട സ്ട്രിപ്പ് ഒരു റിങ്കിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് റീവൈൻഡ് ചെയ്യുന്നു. "മൂക്കിൽ നിന്ന് ഒരു ചില്ലിക്കാശിൽ" കാണികൾ ഗ്ലാസിലേക്ക് നോക്കുന്നു. റയോഷ്‌നിക് ചിത്രങ്ങൾ നീക്കുകയും ഓരോ പുതിയ നമ്പറുകളിലേക്കും വാക്കുകൾ പറയുകയും ചെയ്യുന്നു, പലപ്പോഴും വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്.

സ്ലൈഡ് 17

ആളുകൾക്കിടയിൽ റേക്ക് വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. അതിൽ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിന്റെ പനോരമയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ദേവാലയമായ നെപ്പോളിയന്റെ മരണവും കാണാൻ കഴിയും. റോമിലെ പീറ്ററും കുടുംബവും വീരന്മാരും കുള്ളന്മാരും വിചിത്രരുമായി ആദം. മാത്രമല്ല, താമസക്കാരൻ ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കുക മാത്രമല്ല, അവയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, പലപ്പോഴും അധികാരികളെയും നിലവിലുള്ള ക്രമത്തെയും വിമർശിക്കുന്നു, ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഏറ്റവും കത്തുന്ന പ്രശ്നങ്ങളെ സ്പർശിക്കുന്നു. ഒരു ഫെയർഗ്രൗണ്ട് വിനോദമെന്ന നിലയിൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ റൈക്ക് നിലനിന്നിരുന്നു.

സ്ലൈഡ് 18

18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു മേളയും ബൂത്തില്ലാതെ പൂർത്തിയാകില്ല. തിയറ്റർ ബൂത്തുകൾ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രിയപ്പെട്ട ഷോകളായി മാറുന്നു. അവ സ്ക്വയറിൽ തന്നെ നിർമ്മിച്ചതാണ്, ബൂത്ത് അലങ്കരിച്ച രീതിയിൽ, അതിന്റെ ഉടമ പണക്കാരനാണോ ദരിദ്രനാണോ എന്ന് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. സാധാരണയായി അവ ബോർഡുകളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, മേൽക്കൂര ക്യാൻവാസ് അല്ലെങ്കിൽ ലിനൻ ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

സ്ലൈഡ് 19

അകത്ത് ഒരു സ്റ്റേജും ഒരു തിരശ്ശീലയും ഉണ്ടായിരുന്നു. സാധാരണ കാണികളെ ബെഞ്ചുകളിൽ ഇരുത്തി, പ്രകടനത്തിനിടെ അവർ പലതരം മധുരപലഹാരങ്ങളും ഡോനട്ടുകളും കാബേജ് സൂപ്പും പോലും കഴിച്ചു. പിന്നീട്, സ്റ്റാളുകളും പെട്ടികളും ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര കുഴിയും ഉള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ ഓഡിറ്റോറിയം ബൂത്തുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പുറത്ത്, ബൂത്തുകൾ മാലകൾ, സൈൻബോർഡുകൾ, ഗ്യാസ് ലൈറ്റിംഗ് ദൃശ്യമാകുമ്പോൾ, പിന്നീട് ഗ്യാസ് വിളക്കുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. ട്രൂപ്പിൽ സാധാരണയായി പ്രൊഫഷണലും സഞ്ചാരികളുമായ അഭിനേതാക്കളാണ് ഉണ്ടായിരുന്നത്. അവർ ഒരു ദിവസം അഞ്ച് പ്രകടനങ്ങൾ വരെ നൽകി. തിയേറ്റർ ബൂത്തിൽ ഹാർലിക്വിനേഡ്, തന്ത്രങ്ങൾ, ഇടവേളകൾ എന്നിവ കാണാൻ കഴിയും. ഗായകരും നർത്തകരും വെറും "വിദേശ" ആളുകളും ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചു. തീപിടിച്ച ദ്രാവകം കുടിക്കുന്ന വ്യക്തി അല്ലെങ്കിൽ പ്രാവുകളെ ഭക്ഷിക്കുന്ന "ആഫ്രിക്കൻ നരഭോജി" ജനപ്രിയമായിരുന്നു. നരഭോജി സാധാരണയായി റെസിൻ പുരട്ടിയ ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, പ്രാവ് ഒരു ബാഗ് ക്രാൻബെറികളുള്ള ഒരു ഭയാനകമായിരുന്നു. സ്വാഭാവികമായും, ഒരു നാടക ബൂത്തോടുകൂടിയ ഒരു മേള ലളിതമായ ആളുകൾഎപ്പോഴും കാത്തിരിക്കുന്നു.

സ്ലൈഡ് 20

സർക്കസ് ബൂത്തുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവരുടെ അഭിനേതാക്കൾ "എല്ലാ ട്രേഡുകളുടെയും ജാക്ക്" ആയിരുന്നു. "സർക്കസ് ഇൻ റഷ്യ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ യു. ദിമിട്രിവ് ഹോളണ്ടിൽ നിന്നുള്ള ഹാസ്യനടന്മാരുടെ വരവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സന്ദേശം ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അവർ "ഒരു കയറിൽ നടക്കുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, വായുവിൽ ചാടുന്നു, കോണിപ്പടികളിൽ, ഒന്നും മുറുകെ പിടിക്കാതെ, വയലിൻ വായിക്കുന്നു, ഒപ്പം പടികൾ കയറുക, നൃത്തം ചെയ്യുക, ഉയരത്തിൽ ചാടുക, മറ്റ് അത്ഭുതകരമായ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുക." വേണ്ടി നീണ്ട വർഷങ്ങളോളംബൂത്തുകൾ അവയുടെ അസ്തിത്വം മാറ്റി അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ടുകളായി, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് അവ എന്നെന്നേക്കുമായി അപ്രത്യക്ഷമായി.

സ്ലൈഡ് 21

1672 - സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കോടതി ട്രൂപ്പിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു.

സ്ലൈഡ് 22

1702 - റെഡ് സ്ക്വയറിലെ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ പബ്ലിക് തിയേറ്റർ, ഉത്സവ ഘോഷയാത്രകൾ, പടക്കങ്ങൾ, മാസ്കറേഡുകൾ, അസംബ്ലികൾ എന്നിവ ജനപ്രിയമായി.

സ്ലൈഡ് 23

1909-ൽ യാരോസ്ലാവിലെ തിയേറ്റർ ഇങ്ങനെയായിരുന്നു. 1911-ൽ ഫിയോഡോർ വോൾക്കോവിന്റെ പേരിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന് പേര് ലഭിച്ചത്

"പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീതം"- വിഷയം പഠിക്കുമ്പോൾ ലോക കലാസംസ്‌കാരത്തിലോ ചരിത്രത്തിലോ ഉള്ള ഒരു പാഠത്തിന് ഉപയോഗപ്രദമായ ഒരു ദൃശ്യസഹായി ആയിരിക്കുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുള്ള ഒരു അവതരണമാണിത്. « കലാ സംസ്കാരംപുരാതന റഷ്യ"ചിത്രീകരണ സാമഗ്രികൾ മാത്രമല്ല, ഓരോ വിവരണത്തിനുമുള്ള ഓഡിയോ ഉദാഹരണങ്ങളും കൂടി അവതരിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഓഡിയോ ഉദാഹരണങ്ങൾ PowerPoint-ൽ മാത്രമേ കേൾക്കാനാകൂ.

പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീതം

അവതരണം റഷ്യൻ സംഗീത കലയുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചും പുരാതന കാലം മുതൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ തരങ്ങളെക്കുറിച്ചും വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചും പ്രവൃത്തിദിവസങ്ങളിലും അവധി ദിവസങ്ങളിലും സങ്കടത്തിലും സന്തോഷത്തിലും മുഴങ്ങുന്ന സംഗീത ഉപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ചും പറയുന്നു. അവതരണം "പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീതം", എന്റെ പദ്ധതി അനുസരിച്ച്, ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാഠത്തിനായി പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ചെറിയ വിജ്ഞാനകോശമായി മാറണം.

"സംഗീതം, മാന്ത്രിക സുഗന്ധദ്രവ്യത്തിന്റെ ദൃഡമായി അടച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കുപ്പിയാണ്, സ്ഥിരമായി അതിന്റേതായ സൌരഭ്യം നിലനിർത്തുന്നു, സ്വന്തം സമയം മാത്രം."

ആന്റൺ ഗോപ്കോ

അവതരണത്തിന് മൂന്ന് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്. ആദ്യം -പരിചയപ്പെടുത്തും പുരാതന റഷ്യൻ സംഗീത കലയുടെ ഉത്ഭവം, സ്ലാവിക് ഗോത്രങ്ങളുടെ രൂപീകരണ സമയത്ത്, പഴയ റഷ്യൻ ഭരണകൂടത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് മുമ്പുതന്നെ ആരുടെ വേരുകൾ പുരാതന കാലത്തേക്ക് പോകുന്നു.

ഉത്ഭവവും വികസനവും പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീതംസ്ലാവുകളുടെ വിശ്വാസങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പുറജാതീയ ദേവതകൾക്കും പൂർവ്വികർക്കും സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ആചാരങ്ങളും അനുഷ്ഠാനങ്ങളും. പാട്ട്, നൃത്തം, വാദ്യോപകരണങ്ങൾ വായിക്കൽ എന്നിവയോടൊപ്പം ഈ ചടങ്ങുകളുണ്ടായിരുന്നു. റസ്സിലെ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർ ബഫൂണുകളായിരുന്നു. ബഫൂണുകൾ യഥാർത്ഥ കലാകാരന്മാരായിരുന്നു: സംഗീതജ്ഞർ, ജഗ്ലർമാർ, അക്രോബാറ്റുകൾ, മൃഗ പരിശീലകർ. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഓർത്തഡോക്സ് സഭ ബഫൂണുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ വിലക്കി, അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളെ പൈശാചിക ഗെയിമുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അവരെ പീഡനത്തിനും വധശിക്ഷയ്ക്കും വിധേയരാക്കി.

രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗംപുരാതന റഷ്യൻ സംഗീതോപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും: സൾട്ടറി, ബീപ്സ്, കൊമ്പുകൾ, പൈപ്പുകൾ തുടങ്ങിയവ. ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ ചിത്രമുള്ള സ്ലൈഡിൽ ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഓഡിയോ ഫയൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പ്രത്യേക വിഭാഗംസമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു പള്ളി സംഗീതം, അതിന്റെ പ്രധാന തരങ്ങളും തരങ്ങളും. അവിടെയും ഉണ്ട് സംഗീത ഉദാഹരണങ്ങൾ. സ്ലൈഡിലെ ഒരു പ്രത്യേക ഐക്കൺ ശബ്ദത്തെ "ഓൺ" ചെയ്യുന്ന ഒരു ട്രിഗറാണ്. പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, PowerPoint-ൽ അവതരണം കാണുമ്പോൾ മാത്രമേ ട്രിഗർ പ്രവർത്തിക്കൂ.

ഞാൻ എന്റെ ആത്മാവിനെ ഉൾപ്പെടുത്തിയ എന്റെ ജോലി ഉപയോഗപ്രദമാകുമെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

കൂടെ പുരാതന റഷ്യൻ കലഎന്റെ വെബ്‌സൈറ്റിൽ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്ന കുറച്ച് അവതരണങ്ങൾ നിങ്ങളെ പരിചയപ്പെടാൻ സഹായിക്കും:

റഷ്യ) യൂറോപ്യൻ, കിഴക്കൻ അല്ലെങ്കിൽ അമേരിക്കൻ നാടകവേദികളേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഈ പാതയുടെ ഘട്ടങ്ങൾ റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ മൗലികതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - അതിന്റെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ, സാമൂഹിക രൂപീകരണത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾ, മതം, റഷ്യക്കാരുടെ പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥ മുതലായവ.

    എല്ലാ പുരാതന സമൂഹങ്ങളിലെയും പോലെ ആചാരപരവും ആചാരപരവുമായ രൂപങ്ങളിലുള്ള തിയേറ്റർ റഷ്യയിലും വ്യാപകമായിരുന്നു, അത് നിഗൂഢ രൂപങ്ങളിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. IN ഈ കാര്യംനിഗൂഢതയെ ഞാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത് മധ്യകാല യൂറോപ്യൻ നാടകത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ദൈനംദിനവും പവിത്രവുമായ ലക്ഷ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു ഗ്രൂപ്പ് പ്രവർത്തനമായാണ്, മിക്കപ്പോഴും - മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രധാനപ്പെട്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഒരു ദേവതയുടെ സഹായം നേടുന്നതിന്


റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഉത്ഭവവും രൂപീകരണവും

    കാർഷിക ചക്രത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ ഇവയായിരുന്നു - വിതയ്ക്കൽ, വിളവെടുപ്പ്, പ്രകൃതി ദുരന്തങ്ങൾ - വരൾച്ച, പകർച്ചവ്യാധികൾ, എപ്പിസോട്ടിക്സ്, ഗോത്ര, കുടുംബ സംഭവങ്ങൾ - വിവാഹം, പ്രസവം, മരണം മുതലായവ. പുരാതന ഗോത്ര-കാർഷിക മാന്ത്രികതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രതീറ്റർ പ്രകടനങ്ങളായിരുന്നു ഇവ, അതിനാൽ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ തിയേറ്റർ പ്രധാനമായും നാടോടി ശാസ്ത്രജ്ഞരും നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞരും പഠിക്കുന്നു, നാടക ചരിത്രകാരന്മാരല്ല. എന്നാൽ ഈ ഘട്ടം വളരെ പ്രധാനമാണ് - വികസനത്തിന്റെ വെക്റ്റർ സജ്ജമാക്കുന്ന ഏതൊരു തുടക്കത്തെയും പോലെ.


റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഉത്ഭവവും രൂപീകരണവും

    അത്തരം ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന്, റഷ്യൻ നാടകവേദിയെ ഒരു നാടോടിക്കഥയായും നാടോടി നാടകമായും വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ഒരു വരി പിറന്നു - പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ (പെട്രുഷ്ക, നേറ്റിവിറ്റി രംഗം മുതലായവ), ഒരു ബൂത്ത് (റേക്ക്, ബിയർ ഫൺ മുതലായവ. ), അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന അഭിനേതാക്കൾ (ഗുസ്ലിയർമാർ, ഗായകർ, കഥാകൃത്തുക്കൾ, അക്രോബാറ്റുകൾ മുതലായവ) തുടങ്ങിയവ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ റഷ്യയിലെ തിയേറ്റർ ഒരു നാടോടിക്കഥയായി മാത്രം വികസിച്ചു, യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി മറ്റ് നാടക രൂപങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. 10-11 നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ കിഴക്കൻ അല്ലെങ്കിൽ ആഫ്രിക്കയിലെ പരമ്പരാഗത നാടകവേദിയുടെ സവിശേഷതയായ റഷ്യൻ നാടകവേദി വികസിച്ചു - ആചാരം, നാടോടിക്കഥകൾ, പവിത്രം, യഥാർത്ഥ പുരാണങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്


റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഉത്ഭവവും രൂപീകരണവും

  • ഏകദേശം പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ സ്ഥിതിഗതികൾ മാറുകയാണ്, ആദ്യം - ക്രമേണ, പിന്നീട് - കൂടുതൽ ശക്തമായി, ഇത് റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റത്തിനും യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അതിന്റെ കൂടുതൽ രൂപീകരണത്തിനും കാരണമായി.


പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ

    പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ ആദ്യ പ്രതിനിധികൾ ബഫൂണുകളായിരുന്നു, മിക്കവാറും എല്ലാ തെരുവ് പ്രകടനങ്ങളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നവരാണ്. ബഫൂണുകളുടെ ആദ്യ തെളിവുകൾ പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്, ഇത് ബഫൂൺ ആർട്ട് വളരെക്കാലമായി രൂപപ്പെടുകയും അന്നത്തെ സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ തലങ്ങളുടെയും ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ച ഒരു പ്രതിഭാസമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ഒറിജിനൽ ബഫൂൺ ആർട്ടിന്റെ രൂപീകരണം, ആചാരങ്ങളിൽ നിന്നും അനുഷ്ഠാനങ്ങളിൽ നിന്നും വരുന്നത്, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന യൂറോപ്യൻ, ബൈസന്റൈൻ ഹാസ്യനടന്മാരുടെ "പര്യടനവും" ബാധിച്ചു - ഹിസ്ട്രിയൻസ്, ട്രൂബഡോറുകൾ, വാഗന്റസ്


തിയേറ്ററും പള്ളിയും

  • പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടോടെ റഷ്യയിൽ, സഭ ഒരു സംസ്ഥാന പ്രത്യയശാസ്ത്രം രൂപീകരിക്കുന്നു (പ്രത്യേകിച്ച്, വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല പുരോഹിതന്മാർക്ക് നൽകി). തീർച്ചയായും, അവൾക്ക് തിയേറ്ററിലൂടെ കടന്നുപോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അത് സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തമായ മാർഗമാണ്.


സ്കൂൾ-പള്ളി തിയേറ്റർ

    "സ്റ്റോഗ്ലാവി" റഷ്യൻ കത്തീഡ്രൽ ഓർത്തഡോക്സ് സഭമത-രാഷ്ട്ര ഐക്യം എന്ന ആശയം സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ 1551 നിർണായക പങ്ക് വഹിക്കുകയും ആത്മീയ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല പുരോഹിതർക്ക് നൽകുകയും ചെയ്തു. ഈ കാലയളവിൽ, സ്കൂൾ നാടകങ്ങളും സ്കൂൾ-പള്ളി പ്രകടനങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവ ഈ സമയത്ത് തിയേറ്ററുകളിൽ അരങ്ങേറി വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ(കോളേജുകൾ, അക്കാദമികൾ). സംസ്ഥാനം, പള്ളി, പുരാതന ഒളിമ്പസ്, ജ്ഞാനം, വിശ്വാസം, പ്രത്യാശ, സ്നേഹം മുതലായവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പുസ്തകങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ നിന്ന് മാറ്റി.


സ്കൂൾ-പള്ളി തിയേറ്റർ

    കൈവിൽ ഉടലെടുത്ത ശേഷം, സ്കൂൾ ചർച്ച് തിയേറ്റർ മറ്റ് നഗരങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി: മോസ്കോ, സ്മോലെൻസ്ക്, യാരോസ്ലാവ്, ടൊബോൾസ്ക്, പോളോട്സ്ക്, ത്വെർ, റോസ്തോവ്, ചെർനിഗോവ് മുതലായവ. ഒരു ദൈവശാസ്ത്ര സ്കൂളിന്റെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ വളർന്ന അദ്ദേഹം പള്ളി ആചാരങ്ങളുടെ നാടകവൽക്കരണം പൂർത്തിയാക്കി: ആരാധനക്രമം, ഹോളി വീക്ക് സേവനങ്ങൾ, ക്രിസ്മസ്, ഈസ്റ്റർ, മറ്റ് ആചാരങ്ങൾ. വളർന്നുവരുന്ന ബൂർഷ്വാ ജീവിതത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഉടലെടുത്ത, നമ്മുടെ മണ്ണിൽ ആദ്യമായി സ്കൂൾ തിയേറ്റർ നടനെയും വേദിയെയും കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്നും ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ നിന്നും വേർപെടുത്തി, ആദ്യമായി ഒരു നിശ്ചിതത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. സ്റ്റേജ് ചിത്രംനാടകകൃത്തും നടനും.


കോടതി തിയേറ്റർ

  • റഷ്യയിലെ കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ രൂപീകരണം സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്പുമായുള്ള നയതന്ത്രബന്ധം വിപുലീകരിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച ഒരു പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണവുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭരണകാലം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ ജീവിതരീതിയിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ റഷ്യൻ കോടതിയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിരവധി മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി.


കോടതി തിയേറ്റർ

    ആദ്യത്തെ കോടതി തിയേറ്റർ സംഘടിപ്പിക്കാനുള്ള അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ ശ്രമവും 1660 മുതലുള്ളതാണ്: സാറിനായുള്ള ഓർഡറുകളുടെയും വാങ്ങലുകളുടെയും "ലിസ്റ്റിൽ", ഇംഗ്ലീഷ് വ്യാപാരിയായ ഗെബ്ഡൺ, അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കൈകൊണ്ട്, "ജർമ്മൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കോമഡി മാസ്റ്റേഴ്സിനെ വിളിക്കാൻ" എന്ന ടാസ്ക് ആലേഖനം ചെയ്തു. മസ്‌കോവിറ്റ് സ്റ്റേറ്റിലേക്ക്". എന്നിരുന്നാലും, ഈ ശ്രമം വിജയിച്ചില്ല; റഷ്യൻ കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനം നടന്നത് 1672-ൽ മാത്രമാണ്. 1672 മെയ് 15-ന് സാർ ഒരു ഉത്തരവ് പുറപ്പെടുവിച്ചു, അതിൽ "കോമഡികൾ കളിക്കാൻ കഴിയുന്ന ആളുകളെ വിദേശത്ത് കണ്ടെത്താൻ കേണൽ നിക്കോളായ് വോൺ സ്റ്റാഡന് (ബോയാർ മാറ്റ്വീവിന്റെ സുഹൃത്ത്) നിർദ്ദേശം നൽകി. ."


കോടതി തിയേറ്റർ

    പ്രകടനങ്ങൾ മോസ്കോ കോടതിയിലെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട വിനോദങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. 26 റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ആൺകുട്ടികൾ സ്ത്രീ വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. എസ്തറിന്റെ വേഷം അർത്താക്സെർക്സിന്റെ പ്രവർത്തനംബ്ലൂമെൻട്രോസ്റ്റിന്റെ മകൻ അവതരിപ്പിച്ചു. വിദേശികളും റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കളും ഒരു പ്രത്യേക സ്കൂളിൽ പരിശീലനം നേടി, അത് 1672 സെപ്റ്റംബർ 21 ന് ജർമ്മൻ സെറ്റിൽമെന്റിലെ ഗ്രിഗറിയുടെ വീടിന്റെ മുറ്റത്ത് തുറന്നു. റഷ്യൻ, വിദേശ വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, 1675 ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ രണ്ട് നാടക വിദ്യാലയങ്ങൾ: പോളിഷ് കോടതിയിൽ - വിദേശികൾക്കായി, മെഷ്ചാൻസ്കായ സെറ്റിൽമെന്റിൽ - റഷ്യക്കാർക്ക്


കോടതി തിയേറ്റർ

  • കുട്ടിക്കാലത്ത് ഈ തിയേറ്ററിന്റെ അവസാന പ്രകടനങ്ങൾ കണ്ട പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ (1672) ജനനത്തോടനുബന്ധിച്ചാണ് ആദ്യത്തെ കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ രൂപം. സിംഹാസനത്തിൽ കയറി റഷ്യയുടെ യൂറോപ്യൻവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വലിയ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ച പീറ്റർ I തന്റെ നൂതന രാഷ്ട്രീയ സാമൂഹിക ആശയങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി തിയേറ്ററിലേക്ക് തിരിയാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.


പെട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ

    പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ യൂറോപ്പിൽ, യുവ പീറ്റർ I ഇഷ്ടപ്പെട്ട മുഖംമൂടികൾ ഫാഷനിലേക്ക് കടന്നുവന്നു, 1698-ൽ, ഒരു ഫ്രീഷ്യൻ കർഷകന്റെ വേഷം ധരിച്ച്, അദ്ദേഹം വിയന്നീസ് മാസ്കറേഡിൽ പങ്കെടുത്തു. നാടകകലയിലൂടെ തന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളും നവീകരണങ്ങളും ജനകീയമാക്കാൻ പീറ്റർ തീരുമാനിച്ചു. മോസ്കോയിൽ ഒരു തിയേറ്റർ നിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹം പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ വരേണ്യവർഗത്തിന് വേണ്ടിയല്ല, എല്ലാവർക്കും തുറന്നിരിക്കുന്നു. 1698-1699 ൽ, ജാൻ സ്പ്ലാവ്സ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ മോസ്കോയിൽ ഒരു പാവ നാടക സംഘം പ്രവർത്തിച്ചു, 1701 ൽ വിദേശത്ത് നിന്നുള്ള ഹാസ്യനടന്മാരെ ക്ഷണിക്കാൻ പീറ്റർ നിർദ്ദേശിച്ചു. 1702-ൽ ജോഹാൻ കുൻസ്റ്റിന്റെ സംഘം റഷ്യയിൽ എത്തി


പൊതു (പബ്ലിക്) തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവം

    1741-ൽ എലിസബത്ത് പെട്രോവ്ന സിംഹാസനത്തിൽ കയറിയതിനുശേഷം യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ആമുഖം തുടർന്നു. വിദേശ ട്രൂപ്പുകൾ കോടതിയിൽ പര്യടനം നടത്തി - ഇറ്റാലിയൻ, ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച്, അവയിൽ - നാടകം, ഓപ്പറ, ബാലെ, കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെ. അതേ കാലയളവിൽ, ദേശീയ റഷ്യൻ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ അടിത്തറ പാകി, എലിസബത്തിന്റെ ഭരണകാലത്താണ് ഭാവിയിലെ "റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ പിതാവ്" ഫിയോഡോർ വോൾക്കോവ് മോസ്കോയിൽ പഠിച്ചത്, ക്രിസ്മസ് പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ടൂറിംഗിന്റെ അനുഭവം സ്വാംശീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. യൂറോപ്യൻ ട്രൂപ്പുകൾ.


വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ തിയേറ്ററുകൾ

    പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ (1749 - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ജെൻട്രി കോർപ്സ്, 1756 - മോസ്കോ യൂണിവേഴ്സിറ്റി) തിയേറ്ററുകൾ സംഘടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, റഷ്യൻ നാടക പ്രകടനങ്ങൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ (ഓർഗനൈസർ I. ലുക്കിൻ), മോസ്കോയിൽ (സംഘാടകർ കെ. ബൈകുലോവ്, ഖാൽക്കോവിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഗുമസ്തർ എന്നിവരും. ഗ്ലുഷ്കോവ്, മാസ്റ്റർ "ഇവാനോവ് മറ്റുള്ളവരും), യാരോസ്ലാവിൽ (സംഘാടകർ എൻ. സെറോവ്, എഫ്. വോൾക്കോവ്). 1747-ൽ മറ്റൊരു കാര്യം സംഭവിക്കുന്നു ഒരു പ്രധാന സംഭവം: ആദ്യത്തെ കാവ്യ ദുരന്തം എഴുതിയത് - ഖോരെവ്എ സുമറോക്കോവ.


ദേശീയ പബ്ലിക് തിയേറ്റർ

    ഇതെല്ലാം ഒരു ദേശീയ പൊതുവേദിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, 1752-ൽ വോൾക്കോവിന്റെ ട്രൂപ്പ് യാരോസ്ലാവിൽ നിന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് വിളിച്ചു. പ്രഗത്ഭരായ അമച്വർ അഭിനേതാക്കൾ ജെൻട്രി കോർപ്സിൽ പഠിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു - എ. പോപോവ്, ഐ. ദിമിത്രീവ്സ്കി, എഫ്., ജി. വോൾക്കോവ്, ജി. എമെലിയാനോവ്, പി. ഇവാനോവ് തുടങ്ങിയവർ. അവരിൽ നാല് സ്ത്രീകളുണ്ട്: എ. മുസിന-പുഷ്കിന, എ. മിഖൈലോവ, സഹോദരിമാരായ എം., ഒ.അനനിവ്.


ഫെഡോർ ഗ്രിഗോറിവിച്ച് വോൾക്കോവ്


പെട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ

    പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കീഴിൽ, സൈബീരിയയിലെ പ്രകടനങ്ങൾ ടോബോൾസ്‌കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഫിലോത്തിയസ് ലെഷ്ചിൻസ്കി ആരംഭിച്ചു. 1727-ന് താഴെയുള്ള ഒരു കൈയെഴുത്തു ക്രോണിക്കിളിൽ ഇങ്ങനെ പറയുന്നു: "ഫിലോത്തി നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ വേട്ടക്കാരനായിരുന്നു, മഹത്തായതും സമ്പന്നവുമായ ഹാസ്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചു, ഒരു കോമഡിയിൽ ശേഖരിക്കുന്നയാളുടെ കാഴ്ചക്കാരനാകേണ്ടിയിരുന്നപ്പോൾ, കർത്താവ് തീ ശേഖരിക്കാൻ കത്തീഡ്രൽ മണികൾ നിർമ്മിച്ചു. , തിയേറ്ററുകൾ കത്തീഡ്രലിനും സെന്റ് സെർജിയസ് പള്ളികൾക്കും ആളുകൾ പോകുന്ന vzvozu നും ഇടയിലായിരുന്നു. മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഫിലോത്തിയസിന്റെ നവീകരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമികൾ തുടർന്നു, അവരിൽ ചിലർ കൈവ് അക്കാദമിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളായിരുന്നു.


അന്ന ഇയോനോവ്നയുടെ കീഴിലുള്ള തിയേറ്റർ

    വിവിധ ആഘോഷങ്ങൾ, പന്തുകൾ, മുഖംമൂടികൾ, അംബാസഡർമാരുടെ ഗംഭീരമായ സ്വീകരണങ്ങൾ, പടക്കങ്ങൾ, വിളക്കുകൾ, നാടക ഘോഷയാത്രകൾ എന്നിവയ്ക്കായി അന്ന ഇയോനോവ്ന വലിയ തുക ചെലവഴിച്ചു. അവളുടെ കോടതിയിൽ, കോമാളി സംസ്കാരം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, "ഉദാസീനമായ" ബഫൂണുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു - അവൾക്ക് രാക്ഷസന്മാരും കുള്ളന്മാരും തമാശക്കാരും പടക്കങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. 1740 ഫെബ്രുവരി 6 ന് ഐസ് ഹൗസിൽ വെച്ച് കൽമിക് തമാശക്കാരനായ ബുഷെനിനോവയുമായുള്ള തമാശക്കാരനായ ഗോലിറ്റ്സിൻ രാജകുമാരന്റെ "കൗതുകകരമായ" വിവാഹമായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നാടക അവധി.


സ്ഥിരം പബ്ലിക് തിയേറ്റർ

    ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ സ്ഥിരം പബ്ലിക് തിയേറ്റർ 1756-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ഗോലോവ്കിൻ ഹൗസിൽ തുറന്നു. എഫ്. വോൾക്കോവിന്റെ യാരോസ്ലാവ് ട്രൂപ്പിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി അഭിനേതാക്കൾ, ഹാസ്യ നടൻ വൈ.ഷുംസ്കി ഉൾപ്പെടെ, ജെന്ററി കോർപ്സിൽ പരിശീലനം നേടിയ അഭിനേതാക്കളിലേക്ക് ചേർത്തു. സുമറോക്കോവ് ആയിരുന്നു തിയേറ്ററിന്റെ നേതൃത്വം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാസിക് ദുരന്തങ്ങൾ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. ട്രൂപ്പിലെ ഒന്നാം സ്ഥാനം വോൾക്കോവ് കൈവശപ്പെടുത്തി, സുമറോക്കോവിന് പകരം ഡയറക്ടറായി, 1763-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം വരെ ഈ സ്ഥാനം വഹിച്ചു (1832 ലെ ഈ തിയേറ്ററിനെ അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി എന്ന് വിളിക്കും - നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ ഭാര്യയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം.)


ഒരു നാടക തീയറ്ററിന്റെ സൃഷ്ടി

    മോസ്കോയിലെ ആദ്യത്തെ പൊതു പ്രകടനങ്ങൾ 1756 മുതലുള്ളതാണ്, യൂണിവേഴ്സിറ്റി ജിംനേഷ്യത്തിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ അവരുടെ ഡയറക്ടറായ കവി എം. ഖെരാസ്കോവിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം സർവകലാശാലയുടെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ ഒരു നാടകസംഘം രൂപീകരിച്ചു. ഏറ്റവും ഉയർന്ന മോസ്കോ സൊസൈറ്റിയുടെ പ്രതിനിധികളെ പ്രകടനങ്ങളിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. 1776-ൽ, മുൻ യൂണിവേഴ്സിറ്റി ട്രൂപ്പിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, എ നാടകത്തിന്റെ തിയേറ്റർ, പെട്രോവ്സ്കി എന്ന പേര് സ്വീകരിച്ചു (ഇത് മെഡോക്സ് തിയേറ്റർ കൂടിയാണ്). റഷ്യയിലെ ബോൾഷോയ് (ഓപ്പറ, ബാലെ), മാലി (നാടകീയ) തിയേറ്ററുകൾ ഈ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് അവരുടെ വംശാവലിയെ നയിക്കുന്നു.


ചെറിയ തീയേറ്റർ


മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം

  • റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും പഴയ തിയേറ്ററാണ് മാലി തിയേറ്റർ. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ പിറവി അടയാളപ്പെടുത്തിയ എലിസവേറ്റ പെട്രോവ്ന ചക്രവർത്തിയുടെ പ്രസിദ്ധമായ ഉത്തരവിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ 1756-ൽ മോസ്കോ സർവകലാശാലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു: “കോമഡികളുടെയും ദുരന്തങ്ങളുടെയും അവതരണത്തിനായി ഒരു റഷ്യൻ തിയേറ്റർ സ്ഥാപിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ഉത്തരവിട്ടു. ...”


മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം

  • 1824-ൽ, ബ്യൂവൈസ് തിയേറ്ററിനായി വ്യാപാരി വർഗിന്റെ മാൻഷൻ പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററിന്റെ മോസ്കോ ട്രൂപ്പിന്റെ നാടകീയ ഭാഗത്തിന് പെട്രോവ്സ്കയ (ഇപ്പോൾ ടീട്രൽനയ) സ്ക്വയറിൽ സ്വന്തം കെട്ടിടവും അതിന്റെ സ്വന്തം പേരായ മാലി തിയേറ്ററും ലഭിച്ചു.


മോസ്കോയിലെ റഷ്യയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ


വൈകുന്നേരം ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ


തിയേറ്ററിന് സമീപം


വൈകാരികതയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ തിയേറ്റർ

    റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം അധികകാലം നീണ്ടുനിന്നില്ല - ഇതിനകം 1760 കളുടെ പകുതി മുതൽ, വികാരാധീനതയുടെ രൂപീകരണം ആരംഭിച്ചു. പ്രത്യക്ഷപ്പെടുക" കണ്ണീർ കോമഡികൾ»വി.ലുക്കിൻസ്കി, എം.വെറെവ്കിൻ, എം.ഖെരാസ്കോവ്, കോമിക് ഓപ്പറ, പെറ്റി ബൂർഷ്വാ നാടകം. 1773-1775 ലെ കർഷകയുദ്ധത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ രൂക്ഷമായതും നാടോടി നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യവും നാടകത്തിലും നാടകീയതയിലും ജനാധിപത്യ പ്രവണതകളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് സഹായകമായി. അതിനാൽ, സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഷുംസ്കി ബഫൂണുകൾക്ക് സമീപമുള്ള കളി വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചു. ആക്ഷേപ ഹാസ്യം വികസിക്കുന്നു - അടിക്കാടുകൾഡി.ഫോൺവിസിന


കോട്ട തീയേറ്ററുകൾ

    പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ കോട്ട തിയേറ്ററുകൾ പടരുന്നു. നാടക വിദഗ്ധർ - അഭിനേതാക്കൾ, നൃത്തസംവിധായകർ, സംഗീതസംവിധായകർ - അഭിനേതാക്കളുമായുള്ള ക്ലാസുകൾക്കായി ഇവിടെ ക്ഷണിച്ചു. ചില കോട്ട തിയേറ്ററുകൾ (കുസ്കോവോയിലെയും ഒസ്റ്റാങ്കിനോയിലെയും ഷെറെമെറ്റേവ്, അർഖാൻഗെൽസ്കിലെ യൂസുപോവ്) അവയുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയിൽ സംസ്ഥാന തിയേറ്ററുകളെ മറികടന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ചില സെർഫ് തിയേറ്ററുകളുടെ ഉടമകൾ അവയെ വാണിജ്യ സംരംഭങ്ങളാക്കി മാറ്റാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു (ഷാഖോവ്സ്കയയും മറ്റുള്ളവയും). പ്രശസ്തരായ പല റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കളും സെർഫ് തിയറ്ററുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു, അവർ "ഫ്രീ" തീയറ്ററുകളിൽ കളിക്കാൻ പലപ്പോഴും പുറത്തിറങ്ങി - ഉൾപ്പെടെ. സാമ്രാജ്യത്വ ഘട്ടത്തിൽ (എം. ഷ്ചെപ്കിൻ, എൽ. നികുലിന-കോസിറ്റ്സ്കായയും മറ്റുള്ളവരും).


18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലെ തിയേറ്റർ


പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ നാടകവേദി

    പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ തിയേറ്ററിന്റെ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ. സാഹിത്യം, ശാസ്ത്രം, കലകൾ എന്നിവയെ സ്നേഹിക്കുന്നവരുടെ സ്വതന്ത്ര സൊസൈറ്റിയുടെ യോഗങ്ങളിൽ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു. തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ റാഡിഷ്ചേവ് I. പിനിന്റെ അനുയായി റഷ്യയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പ്രബുദ്ധതയെക്കുറിച്ചുള്ള അനുഭവം(1804) തിയേറ്റർ സമൂഹത്തിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകണമെന്ന് വാദിച്ചു. രണ്ടാമതായി, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ അരങ്ങേറിയ ദേശസ്നേഹ ദുരന്തങ്ങളുടെ പ്രസക്തി, നിലവിലെ സാഹചര്യത്തിലേക്കുള്ള സൂചനകൾ നിറഞ്ഞതാണ് ( ഏഥൻസിലെ ഈഡിപ്പസ്ഒപ്പം ദിമിത്രി ഡോൺസ്കോയ് V. Ozerov, F. Schiller, W. ഷേക്സ്പിയർ എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ), റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി. ഇതിനർത്ഥം അഭിനയത്തിന്റെ പുതിയ തത്വങ്ങൾ, സ്റ്റേജ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗതവൽക്കരണത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം, അവരുടെ വികാരങ്ങളുടെയും മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വെളിപ്പെടുത്തൽ എന്നിവ സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ടു എന്നാണ്.


തിയേറ്ററിന്റെ വിഭജനം രണ്ട് ട്രൂപ്പുകളായി

    19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപാദത്തിൽ റഷ്യൻ നാടക തീയറ്ററിനെ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയിലേക്ക് ആദ്യമായി ഔദ്യോഗികമായി വേർതിരിക്കുന്നത് നടന്നു (മുമ്പ്, നാടക സംഘം ഓപ്പറ, ബാലെ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു, ഒരേ അഭിനേതാക്കൾ പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു). 1824-ൽ, മെഡോക്സിന്റെ മുൻ തിയേറ്റർ രണ്ട് ട്രൂപ്പുകളായി വിഭജിച്ചു - നാടകം (മാലി തിയേറ്റർ), ഓപ്പറ, ബാലെ (ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ). മാലി തിയേറ്ററിന് ഒരു പ്രത്യേക കെട്ടിടം ലഭിക്കുന്നു. (സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, നാടകസംഘം 1803-ൽ സംഗീത ട്രൂപ്പിൽ നിന്ന് വേർപെട്ടു, എന്നാൽ 1836-ൽ ഒരു പ്രത്യേക കെട്ടിടത്തിലേക്ക് മാറുന്നതിന് മുമ്പ് അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്റർമാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ ഓപ്പറ, ബാലെ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം അവൾ പ്രവർത്തിച്ചു.)


അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്റർ

    പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിനായി. കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കാലഘട്ടമായി മാറി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ഐ.തുർഗനേവ്, എ. സുഖോവോ-കോബിലിൻ, എ. പിസെംസ്കി എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രത്യേക നിർമ്മാണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടറേറ്റിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, വാഡ്വില്ലെയും വ്യാജ നാടോടി നാടകവും അക്കാലത്തെ ശേഖരത്തിന്റെ പ്രധാന അടിത്തറയായി. റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ പേരുകൾ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള നിരവധി പ്രതിഭാധനരായ കലാകാരന്മാർ ഈ ട്രൂപ്പിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: എ. മാർട്ടിനോവ്, പി. വാസിലീവ്, വി. അസെൻകോവ, ഇ. ഗുസേവ, യു. ലിൻസ്കായ, വി. സമോയിലോവ്, പിന്നീട്, 19-ന്റെ അവസാനത്തോടെ. നൂറ്റാണ്ട്. - പി. സ്‌ട്രെപെറ്റോവ, വി. കോമിസാർഷെവ്‌സ്കയ, എം. ഡാൽസ്‌കി, കെ. വർലമോവ്, എം. സവിന, വി. സ്‌ട്രെൽസ്‌കായ, വി. ഡാൽമാറ്റോവ്, വി. ഡേവിഡോവ് തുടങ്ങിയവർ. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മിടുക്കരായ അഭിനേതാക്കളിൽ ഓരോരുത്തരും അവരുടേതായ രീതിയിൽ അഭിനയിച്ചു. താരങ്ങൾ ഒരു സ്റ്റേജ് സമന്വയം രൂപീകരിച്ചില്ല. പൊതുവേ, അക്കാലത്തെ അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ അവസ്ഥ വളരെ അസൂയാവഹമായിരുന്നില്ല: ട്രൂപ്പിന്റെ നേതാക്കൾ നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, ശക്തമായ ദിശകളില്ല, പ്രീമിയറുകളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിച്ചു, റിഹേഴ്സൽ സമയം കുറച്ചു.


അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്റർ


മാരിൻസ്കി ഓപ്പറ ഹൗസ്


മാരിൻസ്കി ഓപ്പറ ഹൗസ്

  • റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്റർ, നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും പഴയ സംഗീത തിയേറ്ററുകളിൽ ഒന്ന്. 1783 ൽ തുറന്ന സ്റ്റോൺ (ബോൾഷോയ്) തിയേറ്ററിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉത്ഭവിക്കുന്നത്. 1860 മുതൽ ഇത് ഒരു ആധുനിക കെട്ടിടത്തിലാണ് (സർക്കസ് തിയേറ്ററിലെ തീപിടുത്തത്തിന് ശേഷം പുനർനിർമ്മിച്ചത്), അതേ സമയം ഇതിന് ഒരു പുതിയ പേര് ലഭിച്ചു - മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ.


19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലെ തിയേറ്റർ

    19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കം റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഉയർച്ചയുടെയും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള അഭിവൃദ്ധിയുടെയും കാലഘട്ടമായി മാറി. ഈ സമയം മുഴുവൻ ലോക നാടകവേദിക്കും ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു: ഒരു പുതിയ നാടക തൊഴിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - സംവിധായകൻ, ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രംസംവിധായകന്റെ തിയേറ്റർ. റഷ്യയിൽ, ഈ പ്രവണതകൾ പ്രത്യേകിച്ചും ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്നു. എല്ലാ റഷ്യൻ കലകളുടെയും അഭൂതപൂർവമായ ഉയർച്ചയുടെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്, പിന്നീട് വെള്ളി യുഗം എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. നാടക തിയേറ്റർ - കവിത, പെയിന്റിംഗ്, സീനോഗ്രഫി, ബാലെ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം - ലോക നാടക സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് വൈവിധ്യമാർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക ദിശകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.


19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ നാടകവേദി

    19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയെ പരിഗണിക്കുന്നതിനായി. ലോക നാടക നേട്ടങ്ങളുടെ കേന്ദ്രബിന്ദു, കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അതിശയകരമായ നൂതന ആശയങ്ങളും വി. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയുമായി ചേർന്ന് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച മോസ്കോ തിയേറ്ററും മാത്രം മതിയാകും. ആർട്ട് തിയേറ്റർ(1898). മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ഒരു പ്രകടനത്തോടെ തുറന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും സാർ ഫെഡോർ ഇയോനോവിച്ച്എ.കെ. ടോൾസ്റ്റോയ്, പുതിയ തിയേറ്ററിന്റെ ബാനർ എ. ചെക്കോവിന്റെ നാടകമായിരുന്നു, നിഗൂഢമായ, ഇന്നും പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ തിരശ്ശീലയിൽ ഒരു കടൽക്കാക്ക ഉണ്ടെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, അത് ചെക്കോവിന്റെ മികച്ച നാടകങ്ങളിലൊന്നിന്റെ തലക്കെട്ടിനെ പരാമർശിക്കുകയും നാടകവേദിയുടെ പ്രതീകമായി മാറുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ ലോക നാടകവേദിക്ക് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങളിലൊന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുഭവം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസമാണ്. തിയേറ്റർ സംവിധാനംഏറ്റവും അപ്രതീക്ഷിതവും വിരോധാഭാസവുമായ ദിശകളിൽ അതിനെ കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കുകയും (വി. മേയർഹോൾഡ്, എം. ചെക്കോവ്, ഇ. വഖ്താങ്കോവ് എന്നിവയാണ് ഉജ്ജ്വല ഉദാഹരണങ്ങൾ.).


കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ച് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി


    സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ, ഈ സമയത്തെ "പ്രധാന വ്യക്തി" വി. 1896 ൽ അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു (അതിനുമുമ്പ്, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളിൽ അഭിനയിച്ചു), നടി ഉടൻ തന്നെ പ്രേക്ഷകരുടെ തീവ്രമായ സ്നേഹം നേടി. 1904-ൽ സ്ഥാപിതമായ അവളുടെ സ്വന്തം തിയേറ്റർ റഷ്യൻ സ്റ്റേജ് സംവിധായകരുടെ ഒരു മികച്ച രാശിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. 1906-1907-ൽ കോമിസാർഷെവ്സ്കയ തിയേറ്ററിൽ, തലസ്ഥാനത്തെ വേദിയിൽ ആദ്യമായി അദ്ദേഹം തത്ത്വങ്ങൾ ഉറപ്പിച്ചു. സോപാധിക തിയേറ്റർമേയർഹോൾഡ് (പിന്നീട് അദ്ദേഹം സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളിൽ തന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾ തുടർന്നു - അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി, മാരിൻസ്കി, അതുപോലെ ടെനിഷെവ്സ്കി സ്കൂളിലും. തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോബോറോഡിനോ തെരുവിൽ)


വെരാ ഫ്യോഡോറോവ്ന കോമിസർഷെവ്സ്കയ


മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ

    മോസ്കോയിൽ, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ നാടക ജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായിരുന്നു. ഒ. നിപ്പർ, ഐ. മോസ്‌ക്‌വിൻ, എം. ലിലിന, എം. ആൻഡ്രീവ, എ. ആർട്ടെം, വി. കച്ചലോവ്, എം. ചെക്കോവ്, മറ്റുള്ളവരും. ദിശ: സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ എന്നിവർക്ക് പുറമേ, ഇവ എൽ. സുലെർജിറ്റ്സ്കി, കെ. മാർഡ്ഷാനോവ്, വഖ്താങ്കോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികളായിരുന്നു; ലോകപ്രശസ്ത ജി. ക്രാഗും നിർമ്മാണത്തിനെത്തി. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ആധുനിക രംഗശാസ്ത്രത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു: എം. ഡോബുഷിൻസ്കി, എൻ. റോറിച്ച്, എ. ബെനോയിസ്, ബി. കുസ്തോദിവ് തുടങ്ങിയവർ അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അക്കാലത്ത്, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ യഥാർത്ഥത്തിൽ മുഴുവൻ നിർണ്ണയിച്ചു. കലാജീവിതംമോസ്കോ, ഉൾപ്പെടെ. - കൂടാതെ ചെറിയ നാടക രൂപങ്ങളുടെ വികസനം; ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മോസ്കോ കാബറേ തിയേറ്റർ ബാറ്റ്"മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ സ്കിറ്റുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്.


മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ.


1917 ന് ശേഷം റഷ്യൻ തിയേറ്റർ

    പുതിയ സർക്കാർ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം മനസ്സിലാക്കി നാടക കല: 1917 നവംബർ 9 ന്, കൗൺസിൽ ഓഫ് പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർമാർ എല്ലാ റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകളും കലാ വകുപ്പിന്റെ അധികാരപരിധിയിലേക്ക് മാറ്റുന്നത് സംബന്ധിച്ച് ഒരു ഉത്തരവ് പുറപ്പെടുവിച്ചു. സംസ്ഥാന കമ്മീഷൻവിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ച്. 1919 ഓഗസ്റ്റ് 26 ന്, തിയേറ്ററുകളുടെ ദേശസാൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉത്തരവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, തിയേറ്റർ പൂർണ്ണമായും സംസ്ഥാന വിഷയമായി മാറി. പുരാതന ഗ്രീസ്അത്തരമൊരു സംസ്ഥാന നയം അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ നടപ്പിലാക്കിയിരുന്നു. ബിസി.). പ്രമുഖ തിയേറ്ററുകൾക്ക് അക്കാദമിക് തലക്കെട്ടുകൾ ലഭിച്ചു: 1919 ൽ - മാലി തിയേറ്റർ, 1920 ൽ - മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ, അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്റർ (പെട്രോഗ്രാഡ് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ഡ്രാമ തിയേറ്റർ എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്തു). പുതിയ തിയേറ്ററുകൾ തുറക്കുന്നു. മോസ്കോയിൽ - മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ മൂന്നാം സ്റ്റുഡിയോ (1920, പിന്നീട് വക്താങ്കോവ് തിയേറ്റർ); വിപ്ലവത്തിന്റെ തിയേറ്റർ (1922, പിന്നീട് - മായകോവ്സ്കി തിയേറ്റർ); MGSPS-ന്റെ പേരിലുള്ള തിയേറ്റർ (1922, ഇന്ന് - മോസോവെറ്റിന്റെ പേരിലുള്ള തിയേറ്റർ); കുട്ടികൾക്കുള്ള മോസ്കോ തിയേറ്റർ (1921, 1936 മുതൽ - സെൻട്രൽ ചിൽഡ്രൻസ് തിയേറ്റർ). പെട്രോഗ്രാഡിൽ - ബോൾഷോയ് നാടക തിയേറ്റർ (1919); GOSET (1919, 1920-ൽ മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി); യുവ പ്രേക്ഷകർക്കായുള്ള തിയേറ്റർ (1922).


എവ്ജെനി വക്താങ്കോവിന്റെ പേരിലുള്ള തിയേറ്റർ

  • Evg-ന്റെ പേരിലുള്ള തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം. വക്താങ്കോവ് തന്റെ ജനനത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ആരംഭിച്ചു. 1913 അവസാനത്തോടെ, വളരെ ചെറുപ്പക്കാർ - പതിനെട്ടോ ഇരുപതോ വയസ്സ് പ്രായമുള്ള - മോസ്കോ വിദ്യാർത്ഥികൾ സ്റ്റുഡന്റ് ഡ്രാമ സ്റ്റുഡിയോ സംഘടിപ്പിച്ചു, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സമ്പ്രദായമനുസരിച്ച് നാടകകലയിൽ ഏർപ്പെടാൻ തീരുമാനിച്ചു.


30 കളിലെ തിയേറ്റർ

    പുതിയ കാലഘട്ടം 1932 ൽ ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ "സാഹിത്യ-കലാ സംഘടനകളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച്" പ്രമേയത്തിലൂടെ റഷ്യൻ നാടകവേദി ആരംഭിച്ചു. കലയിലെ പ്രധാന രീതി രീതിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം. കലാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ സമയം അവസാനിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങൾ നാടക കലയുടെ വികസനത്തിൽ പുതിയ നേട്ടങ്ങളും വിജയങ്ങളും കൊണ്ടുവന്നില്ല എന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. അനുവദനീയമായ കലയുടെ "പ്രദേശം" ചുരുങ്ങി, ചില പ്രകടനങ്ങൾ കലാപരമായ ദിശകൾസാധാരണയായി റിയലിസ്റ്റിക് ആണ്. ഒരു അധിക മൂല്യനിർണ്ണയ മാനദണ്ഡം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: പ്രത്യയശാസ്ത്ര-തീമാറ്റിക്. ഉദാഹരണത്തിന്, 1930-കളുടെ പകുതി മുതൽ റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ നിരുപാധികമായ നേട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ പ്രകടനങ്ങളാണ്. "ലെനിനിയൻസ്", അതിൽ വി. ലെനിന്റെ ചിത്രം അരങ്ങിലെത്തിച്ചു ( തോക്കുമായി മനുഷ്യൻവക്താങ്കോവ് തിയേറ്ററിൽ, ലെനിൻ - ബി ഷുക്കിൻ വേഷത്തിൽ; ഇത് സത്യമാണോവിപ്ലവത്തിന്റെ തിയേറ്ററിൽ, ലെനിന്റെ വേഷത്തിൽ - എം. സ്ട്രോച്ച്, മുതലായവ). "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ" എം. ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഏതൊരു പ്രകടനവും പ്രായോഗികമായി വിജയത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാ പ്രകടനവും മോശമായിരുന്നു എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം, പ്രകടനങ്ങളുടെ സംസ്ഥാന വിലയിരുത്തലിൽ കലാപരമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ (ചിലപ്പോൾ പ്രേക്ഷകരുടെ വിജയവും) നിർണ്ണായകമായില്ല.


30 കളിലും 40 കളിലും തിയേറ്റർ

    റഷ്യൻ നാടകവേദിയിലെ പല വ്യക്തികൾക്കും, 1930 കൾ (പ്രത്യയശാസ്ത്ര രാഷ്ട്രീയം തുടർന്ന 1940 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ) ദുരന്തമായി മാറി. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ തിയേറ്റർ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. പുതിയ സംവിധായകരുടെ പേരുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V. .Saknovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov മറ്റുള്ളവരും.ഈ പേരുകൾ പ്രധാനമായും മോസ്കോ, ലെനിൻഗ്രാഡ്, രാജ്യത്തെ പ്രമുഖ തീയറ്ററുകളുടെ ഡയറക്റ്റിംഗ് സ്കൂൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മറ്റ് നഗരങ്ങളിലെ നിരവധി സംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും പ്രശസ്തി നേടുന്നു. സോവ്യറ്റ് യൂണിയൻ: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) മറ്റുള്ളവരും .


യൂറി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് സവാഡ്സ്കി


റൂബൻ നിക്കോളാവിച്ച് സിമോനോവ്


മരിയ ഇവാനോവ്ന ബാബനോവ


ഇഗോർ ഇല്ലിൻസ്കി


  • മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകൾ പ്രധാനമായും ദേശസ്നേഹ വിഷയത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ രചിക്കപ്പെട്ട നാടകങ്ങൾ സ്റ്റേജുകളിലാണ് അരങ്ങേറിയത് ( അധിനിവേശംഎൽ.ലിയോനോവ, ഫ്രണ്ട്എ. കോർണിചുക്ക്, നമ്മുടെ നഗരത്തിൽ നിന്നുള്ള ആൾഒപ്പം റഷ്യൻ ആളുകൾകെ. സിമോനോവ്), ചരിത്രപരവും ദേശസ്നേഹവുമായ വിഷയങ്ങളുടെ നാടകങ്ങൾ ( പീറ്റർ ഐഎ എൻ ടോൾസ്റ്റോയ്, ഫീൽഡ് മാർഷൽ കുട്ടുസോവ്


ഫ്രണ്ട് ബ്രിഗേഡ്


മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധകാലത്ത് തിയേറ്റർ

  • 1941-1945 കാലഘട്ടത്തിൽ റഷ്യയുടെയും സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെയും നാടക ജീവിതത്തിന് മറ്റൊരു അനന്തരഫലമുണ്ടായി: പ്രവിശ്യാ തിയേറ്ററുകളുടെ കലാപരമായ തലത്തിൽ ഗണ്യമായ വർദ്ധനവ്. മോസ്കോയിലെയും ലെനിൻഗ്രാഡിലെയും തിയേറ്ററുകൾ ഒഴിപ്പിക്കലും ചുറ്റളവിലുള്ള അവരുടെ പ്രവർത്തനവും പ്രാദേശിക തിയേറ്ററുകളിലേക്ക് പുതിയ ജീവൻ നൽകി, സ്റ്റേജ് ആർട്ടിന്റെ സംയോജനത്തിനും സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവത്തിന്റെ കൈമാറ്റത്തിനും കാരണമായി.


1950-1980 ൽ റഷ്യൻ തിയേറ്റർ

    റഷ്യൻ നാടക കലയുടെ രൂപീകരണത്തിന് ഒരു വലിയ സംഭാവന ലെനിൻഗ്രാഡിലെ പല അഭിനേതാക്കളും ചെയ്തു: I. ഗോർബച്ചേവ്, എൻ. സിമോനോവ്, യു. പുഷ്കിൻ); ഡി. ബാർകോവ്, എൽ. ഡയച്ച്‌കോവ്, ജി. ഷ്‌ഷെനോവ്, എ. പെട്രെങ്കോ, എ. രവിക്കോവിച്ച്, എ. ഫ്രീൻഡ്‌ലിച്ച്, എം. ബോയാർസ്‌കി, എസ്. മിഗിറ്റ്‌സ്‌കോ, ഐ. മസുർകെവിച്ച്, മറ്റുള്ളവരും (ലെൻസോവെറ്റ് തിയേറ്റർ); വി. യാക്കോവ്ലെവ്, ആർ. ഗ്രോമാഡ്സ്കി, ഇ. സിഗാൻഷിന, വി. ടിക്കെ മറ്റുള്ളവരും (ലെനിൻ കൊംസോമോൾ തിയേറ്റർ); ടി. അബ്രോസിമോവ, എൻ. ബോയാർസ്കി, ഐ. ക്രാസ്കോ, എസ്. ലാൻഡ്ഗ്രാഫ്, യു. ഓവ്സ്യാങ്കോ, വി. ഒസോബിക് തുടങ്ങിയവർ (കോമിസർഷെവ്സ്കയ തിയേറ്റർ); E. Junger, S. ഫിലിപ്പോവ്, M. Svetin മറ്റുള്ളവരും (കോമഡി തിയേറ്റർ); എൽ.മകരീവ്, ആർ. ലെബെദേവ്, എൽ. സോകോലോവ, എൻ. ലാവ്റോവ്, എൻ. ഇവാനോവ്, എ. ഖോച്ചിൻസ്കി, എ. ഷുറനോവ, ഒ. വോൾക്കോവ തുടങ്ങിയവർ (യംഗ് സ്‌പെക്ടേറ്റേഴ്‌സ് തിയേറ്റർ); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar തുടങ്ങിയവർ (എംഡിടി, യൂറോപ്പിലെ തിയേറ്റർ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു).


ടാഗങ്കയിലെ മോസ്കോ നാടക തിയേറ്ററിന്റെ വാതിലുകളിൽ, 1977


റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ തിയേറ്റർ

  • പ്രതിരോധ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ സംവിധാനത്തിലെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ നാടക തിയേറ്ററാണ് റഷ്യൻ ആർമിയുടെ തിയേറ്റർ. 1946 വരെ ഇതിനെ റെഡ് ആർമിയുടെ തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, പിന്നീട് അതിനെ സോവിയറ്റ് ആർമിയുടെ തിയേറ്റർ എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്തു (പിന്നീട് - സോവിയറ്റ് ആർമിയുടെ സെൻട്രൽ അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ). 1991 മുതൽ - റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ സെൻട്രൽ അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ.


റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ തിയേറ്റർ

    1930-1931 ൽ റെഡ് ആർമിയുടെ തിയേറ്ററിന്റെ തലവനായിരുന്നു യു.എ. സവാദ്സ്കി. അക്കാലത്ത് മോസ്കോയിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധേയമായ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്ന് ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചു. എംസ്റ്റിസ്ലാവ് ധൈര്യശാലി I. പ്രൂട്ട്. ഒരു സ്റ്റുഡിയോ തിയേറ്ററിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അതിന്റെ ബിരുദധാരികൾ ട്രൂപ്പ് നിറച്ചു. 1935-ൽ, തിയേറ്ററിന്റെ തലവനായ എ.ഡി പോപോവ്, അതിന്റെ പേര് റെഡ് ആർമി തിയേറ്ററിന്റെ പ്രതാപകാലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആർക്കിടെക്റ്റ് കെ എസ് അലബ്യാൻ വളരെ സവിശേഷമായ ഒരു തിയേറ്റർ കെട്ടിടത്തിന്റെ ഒരു പ്രോജക്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ചു - രൂപത്തിൽ അഞ്ച് പോയിന്റുള്ള നക്ഷത്രം, രണ്ട് ഓഡിറ്റോറിയങ്ങൾ ( വലിയ ഹാൾ 1800 സീറ്റുകൾക്ക്), വിശാലമായ സ്റ്റേജ്, അതുവരെയുള്ള അഭൂതപൂർവമായ ആഴം, വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ, തിയേറ്റർ സേവനങ്ങൾ, റിഹേഴ്സൽ മുറികൾ എന്നിവയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ നിരവധി മുറികൾ. 1940 ആയപ്പോഴേക്കും കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചു, അന്നുവരെ തീയറ്റർ ഹൗസ് ഓഫ് റെഡ് ആർമിയിലെ റെഡ് ബാനർ ഹാളിൽ പ്രകടനം നടത്തി, നീണ്ട പര്യടനങ്ങൾ നടത്തി.


റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ തിയേറ്റർ


റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ തിയേറ്റർ


നിക്കോളായ് നിക്കോളേവിച്ച് ഗുബെങ്കോ


ഹാംലെറ്റായി വ്‌ളാഡിമിർ വൈസോസ്‌കി


വ്ലാഡിമിർ വൈസോട്സ്കി തന്റെ ജീവിതം ഈ തിയേറ്ററിനായി സമർപ്പിച്ചു


    1990 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ രാഷ്ട്രീയ രൂപീകരണത്തിന്റെ മാറ്റവും സാമ്പത്തിക തകർച്ചയുടെ നീണ്ട കാലഘട്ടവും റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ജീവിതത്തെ സമൂലമായി മാറ്റി. പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിയന്ത്രണത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ (പിന്നീട് - നിർത്തലാക്കലിന്റെ) ആദ്യ കാലഘട്ടം ഉല്ലാസത്തോടൊപ്പമായിരുന്നു: ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് എന്തും ധരിക്കാനും പ്രേക്ഷകരെ കാണിക്കാനും കഴിയും. തിയേറ്ററുകളുടെ കേന്ദ്രീകരണം നിർത്തലാക്കിയതിനുശേഷം, നിരവധി പുതിയ ഗ്രൂപ്പുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു - സ്റ്റുഡിയോ തിയേറ്ററുകൾ, സംരംഭങ്ങൾ മുതലായവ. എന്നിരുന്നാലും, അവരിൽ കുറച്ചുപേർ പുതിയ വ്യവസ്ഥകളിൽ അതിജീവിച്ചു - പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉത്തരവിന് പുറമേ, ഒരു കാഴ്ചക്കാരന്റെ കൽപ്പനയും ഉണ്ടെന്ന് മനസ്സിലായി: പൊതുജനങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് മാത്രമേ കാണൂ. തിയേറ്ററിന്റെ സംസ്ഥാന ധനസഹായത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഓഡിറ്റോറിയം നിറയ്ക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമല്ലെങ്കിൽ, സ്വയംപര്യാപ്തതയോടെ, ഹാളിൽ ഒരു മുഴുവൻ വീട് നിലനിൽക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യവസ്ഥയാണ്.


ഇന്ന് തിയേറ്റർ

    റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ ഇന്നത്തെ ദിവസം, സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതകളുടെ എണ്ണവും വൈവിധ്യവും കണക്കിലെടുത്ത് വെള്ളി യുഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത നാടക പ്രവണതകളുടെ സംവിധായകർ പരീക്ഷണാർത്ഥികൾക്ക് ഒപ്പമാണ്. അംഗീകൃത മാസ്റ്റർമാർക്കൊപ്പം - പി. ഫോമെൻകോ, വി. ഫോക്കിൻ, ഒ. തബാക്കോവ്, ആർ. വിക്ത്യുക്ക്, എം. ലെവിറ്റിൻ, എൽ. ഡോഡിൻ, എ. കൽയാഗിൻ, ജി. വോൾചെക്ക്, കെ. ജിങ്കാസ്, ജി. യാനോവ്സ്കയ, ജി. ട്രോസ്ത്യനെറ്റ്സ്കി, ഐ. . റീച്ചൽഗൗസ്, കെ. റൈക്കിൻ, എസ്. ആർട്ടിബാഷേവ്, എസ്. പ്രോഖനോവ്, എസ്. വ്രഗോവ, എ. ഗാലിബിൻ, വി. പാസി, ജി. കോസ്ലോവ്, അതുപോലെ തന്നെ ചെറുപ്പക്കാരും റാഡിക്കൽ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരും: ബി. യുഖാനോവ്, എ. പ്രൗഡിൻ , A .Mighty, V.Kramer, Klim മറ്റുള്ളവരും.


ഇന്ന് തിയേറ്റർ

    സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, നാടക പരിഷ്കരണത്തിന്റെ രൂപരേഖകൾ നാടകീയമായി മാറി, അവർ പ്രധാനമായും നാടക ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് ധനസഹായം നൽകുന്ന മേഖലയിലേക്ക് മാറി, പൊതുവെ സംസ്കാരത്തിനും തിയേറ്ററുകൾക്കും പ്രത്യേകിച്ചും സംസ്ഥാന പിന്തുണയുടെ ആവശ്യകത മുതലായവ. സാധ്യമായ പരിഷ്കരണം പലരെയും ഉയർത്തുന്നു വൈവിധ്യമാർന്ന അഭിപ്രായങ്ങൾചൂടേറിയ സംവാദവും. മോസ്കോയിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെയും നിരവധി തിയേറ്ററുകൾക്കും വിദ്യാഭ്യാസ നാടക സ്ഥാപനങ്ങൾക്കും അധിക ധനസഹായം നൽകുന്നതിന് 2005-ൽ റഷ്യ ഗവൺമെന്റിന്റെ ഉത്തരവാണ് ഈ പരിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, നാടക പരിഷ്കരണ പദ്ധതിയുടെ വ്യവസ്ഥാപിത വികസനത്തിന് ഇനിയും ഒരുപാട് ദൂരം സഞ്ചരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അത് എന്തായിരിക്കുമെന്ന് ഇപ്പോഴും വ്യക്തമല്ല.


MKOU "Torbeevskaya അടിസ്ഥാന സ്കൂൾ A.I യുടെ പേരിലാണ്. ഡാനിലോവ്"

നോവോഡുഗിൻസ്കി ജില്ല, സ്മോലെൻസ്ക് മേഖല

റഷ്യയിലെ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം

നിർവ്വഹിച്ചത്: പ്രൈമറി സ്കൂൾ അധ്യാപകൻ

സ്മിർനോവ എ.എ.

d.Torbeevo

2016


നാടൻ കല റഷ്യൻ നാടകവേദി പുരാതന കാലത്ത് നാടോടി കലയിൽ ഉത്ഭവിച്ചു. ഇവ ആചാരങ്ങളും അവധി ദിനങ്ങളുമായിരുന്നു. കാലക്രമേണ, ആചാരങ്ങൾ അവയുടെ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുകയും പ്രകടന ഗെയിമുകളായി മാറുകയും ചെയ്തു. നാടകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അവയിൽ പ്രകടമായി - നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം, വേഷംമാറി, സംഭാഷണം. ഏറ്റവും പഴയ തിയേറ്റർ നാടോടി അഭിനേതാക്കളുടെ കളികളായിരുന്നു - ബഫൂണുകൾ.


ബഫൂണുകൾ

1068-ൽ ബഫൂണുകളെ ക്രോണിക്കിളുകളിൽ ആദ്യമായി പരാമർശിച്ചിട്ടുണ്ട്. ബഫൂൺ പ്രകടനങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോകളുടെ കിയെവ് സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതുമായി അവ സമയബന്ധിതമായി യോജിക്കുന്നു. ചരിത്രകാരനായ സന്യാസി ബഫൂണുകളെ പിശാചുക്കളുടെ സേവകർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകൾ വരച്ച കലാകാരന് അവരുടെ ചിത്രം പള്ളി അലങ്കാരങ്ങളിൽ ഐക്കണുകൾക്കൊപ്പം ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാണെന്ന് കണ്ടെത്തി.

കീവിലെ സോഫിയ കത്തീഡ്രൽ

സെന്റ് സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകളിൽ ഫ്രെസ്കോകൾ


ആരാണ് ബഫൂണുകൾ?

രചയിതാവിന്റെ നിർവചനം ഇതാ വിശദീകരണ നിഘണ്ടുകൂടാതെ. ദൽ:

"ഒരു ബഫൂൺ, ഒരു ബഫൂൺ, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ, ഒരു പൈപ്പർ, ഒരു അത്ഭുത പ്രവർത്തകൻ, ഒരു ബാഗ്പൈപ്പർ, ഒരു ഹാപ്പർ, പാട്ടുകൾ, തമാശകൾ, തന്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള നൃത്തങ്ങളുള്ള ഒരു വേട്ടക്കാരൻ, ഒരു നടൻ, ഒരു ഹാസ്യനടൻ, ഒരു തമാശക്കാരൻ, ഒരു ബഗ്ബിയർ, ഒരു ലോമക, ഒരു തമാശക്കാരൻ"





ആരാണാവോ

17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ആദ്യത്തെ വാക്കാലുള്ള നാടകങ്ങൾ വികസിച്ചു, ഇതിവൃത്തത്തിൽ ലളിതവും ജനപ്രിയ മാനസികാവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പെട്രുഷ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള പാവ കോമഡി (അവന്റെ ആദ്യ പേര് വങ്ക-റാറ്ററ്റൂയിൽ) ലോകത്തിലെ ഒന്നിനെയും ഭയപ്പെടാത്ത ഒരു മിടുക്കനായ മെറി ഫെലോയുടെ സാഹസികതയെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. .


കോടതി തിയേറ്റർ

ഒരു കോടതി തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പദ്ധതികൾ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് 1643-ൽ സാർ മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ചിനൊപ്പം. രാജകീയ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ സമ്മതിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരെ കണ്ടെത്താൻ മോസ്കോ സർക്കാർ ശ്രമിച്ചു. 1644-ൽ, സ്ട്രാസ്ബർഗിൽ നിന്നുള്ള ഹാസ്യനടന്മാരുടെ ഒരു സംഘം പ്സ്കോവിൽ എത്തി. അവർ ഒരു മാസത്തോളം പിസ്കോവിൽ താമസിച്ചു, അതിനുശേഷം ചില അജ്ഞാതമായ കാരണങ്ങളാൽ അവരെ റഷ്യയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി.

സാർ മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ച് റൊമാനോവ്


റോയൽ തിയേറ്റർ ആദ്യം രാജകീയ തിയേറ്റർറഷ്യയിൽ സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ വകയായിരുന്നു, 1672 മുതൽ 1676 വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. അതിന്റെ തുടക്കം ബോയാർ അർട്ടമോൺ മാറ്റ്വീവ് എന്ന പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മോസ്കോയിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ജർമ്മൻ സെറ്റിൽമെന്റിന്റെ പാസ്റ്ററായ ജോഹാൻ ഗോട്ട്ഫ്രഡ് ഗ്രിഗറിയോട് ഒരു അഭിനയ ട്രൂപ്പിനെ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യാൻ അർട്ടമോൺ സെർജിവിച്ച് ഉത്തരവിട്ടു.

സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ച്

അർട്ടമോൺ മാറ്റ്വീവ്


പാസ്റ്റർ 64 യുവാക്കളെയും കൗമാരക്കാരായ ആൺകുട്ടികളെയും റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുകയും അവരെ അഭിനയ വൈദഗ്ധ്യം പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു.വേണ്ടി ഒരു നാടകം എഴുതി ബൈബിൾ കഥ. അവൾ എഴുതിയിരുന്നു ജർമ്മൻ, എന്നാൽ പ്രകടനം റഷ്യൻ ഭാഷയിലാണ് നൽകിയത്. 1672 ഒക്ടോബർ 17 ന്, മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള സാറിന്റെ വസതിയിൽ ദീർഘകാലമായി കാത്തിരുന്ന തിയേറ്റർ തുറക്കുകയും ആദ്യത്തെ നാടക പ്രകടനം നടക്കുകയും ചെയ്തു.


തമാശയുള്ള വാർഡ്

റോയൽ തിയേറ്ററിനെ ഒരു കെട്ടിടമെന്ന നിലയിൽ അമ്യൂസ്‌മെന്റ് ചേംബർ എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്.


സ്കൂൾ തിയേറ്റർ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിൽ സ്ലാവിക്-ഗ്രീക്ക്-ലാറ്റിൻ അക്കാദമിയിൽ ഒരു സ്കൂൾ തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അധ്യാപകരാണ് നാടകങ്ങൾ രചിച്ചത്, വിദ്യാർഥികൾ അരങ്ങേറി ചരിത്ര ദുരന്തങ്ങൾ, നാടകങ്ങൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ. സ്കൂൾ തിയേറ്ററിലെ ആക്ഷേപഹാസ്യ രംഗങ്ങൾ ദേശീയ നാടകകലയിലെ ഹാസ്യ വിഭാഗത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവം ഒരു പ്രശസ്ത രാഷ്ട്രീയ വ്യക്തിയായിരുന്നു, നാടകകൃത്ത് സിമിയോൺ പോളോട്ട്സ്കി.

സിമിയോൺ പൊളോട്ട്സ്കി


കോട്ട തീയേറ്ററുകൾ

ഒപ്പം അകത്തും അവസാനം XVIIനൂറ്റാണ്ടിൽ ആദ്യത്തെ സെർഫ് തിയേറ്ററുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സ്റ്റേജിൽ സ്ത്രീകളുടെ രൂപത്തിന് കോട്ട തിയേറ്ററുകൾ സംഭാവന നൽകി. മികച്ച റഷ്യൻ സെർഫ് നടിമാരിൽ കൗണ്ട്സ് ഷെറെമെറ്റേവ്സ് തിയേറ്ററിൽ തിളങ്ങിയ നടിയും ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രസ്കൊവ്യ ജ്ഹെംചുഗൊവ-കൊവലെവ്. ഫോർട്രസ് തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരം യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പ്രാഥമികമായി ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ.

കൗണ്ട് ഷെറെമെറ്റേവ്

പ്രസ്കൊവ്യ ജ്ഹെംചുഗൊവ-കൊവലെവ


കൗണ്ട് ഷെറെമെറ്റേവിന്റെ ഫോർട്രസ് തിയേറ്റർ

ഹോം തിയേറ്റർ കെട്ടിടം

ഷെറെമെറ്റെവ്സ്

അഭിനേതാക്കളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ

തിയേറ്റർ മുറി



എപ്പോഴാണ് സ്മോലെൻസ്ക് നഗരത്തിൽ തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്?

1) 1708-ൽ

2) 1780-ൽ

3) 1870-ൽ

4) 1807-ൽ


വരവിനായി 1780-ൽ കാതറിൻ II ഒപ്പമുണ്ടായിരുന്നു ചക്രവർത്തി ജോസഫ് രണ്ടാമൻ , നഗരത്തിന്റെ ഗവർണർ രാജകുമാരൻ എൻ.വി. റെപ്നിൻ ഒരു "ഓപ്പറ ഹൗസ്" തയ്യാറാക്കി, അവിടെ "ഒരു ഗായകസംഘത്തോടുകൂടിയ റഷ്യൻ കോമഡി" "ഇരു ലിംഗങ്ങളിലുമുള്ള പ്രഭുക്കന്മാർ" അവതരിപ്പിച്ചു.

എൻ.വി.റെപ്നിൻ

കാതറിൻ II

ചക്രവർത്തി ജോസഫ് II


സ്മോലെൻസ്ക് ഡ്രാമ തിയേറ്റർ ആരുടെ പേരാണ്?

1) എ.എസ്. പുഷ്കിൻ?

2) എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി?

3) എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്?

4) എ.എസ്. ഗ്രിബോയ്ഡോവ്?



സ്മോലെൻസ്കിൽ ഇല്ലാത്ത തിയേറ്റർ ഏതാണ്?

ചേംബർ തിയേറ്റർ

പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ

ഓപ്പറയും ബാലെ തിയേറ്ററും


സ്മോലെൻസ്കിൽ ഓപ്പറയും ബാലെ തിയേറ്ററും ഇല്ല, എംഐയുടെ പേരിലുള്ള ഒരു ഫിൽഹാർമോണിക് ഉണ്ട്. ഗ്ലിങ്ക

സ്മോലെൻസ്ക് പ്രാദേശിക ഫിൽഹാർമോണിക് സൊസൈറ്റിഅവരെ. എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക

ഗാനമേള ഹാൾ സ്മോലെൻസ്ക് ഫിൽഹാർമോണിക്



മുകളിൽ