വാസ്തുവിദ്യാ പൈതൃകം, പാരമ്പര്യങ്ങൾ, പുതുമ എന്നിവയെക്കുറിച്ച്.

നിങ്ങൾ മറ്റൊരു രാജ്യത്തേക്ക് യാത്ര ചെയ്യുകയാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക. ഒരു സാംസ്കാരിക പരിപാടിയും ടൂറിസ്റ്റ് റൂട്ടുകളും ഇല്ലാതെ നിങ്ങൾക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, അല്ലാത്തപക്ഷം എവിടെയെങ്കിലും പോകുന്നതിന്റെ പ്രയോജനം എന്താണ്. നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും, നിങ്ങളുടെ അവധിക്കാലത്തേക്ക് ഒരു ഹോട്ടലിൽ പൂട്ടിയിട്ട് പരമ്പരാഗതമായി കിടക്കയിൽ കിടന്ന് സുഖമായി സമയം ചെലവഴിക്കാം ..

നിങ്ങൾ യാത്രയ്ക്കായി മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കുകയും നിങ്ങൾ പോകുന്ന രാജ്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പഠിക്കുകയും ചെയ്താൽ, ഒരു വിദേശ സംസ്കാരം കൂടുതൽ വ്യക്തമാകും. വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ പഠിക്കുന്നതും നിങ്ങളുടെ സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പട്ടികയിൽ ഒന്ന് കൂടി പരിശോധിക്കുന്നതും എങ്ങനെ? കൂടാതെ, നിങ്ങൾക്ക് പെൺകുട്ടികളെ ആകർഷിക്കാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ അടച്ച് ബിയറുകൾ വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവിനേക്കാൾ ഇത് വളരെ ഫലപ്രദമായിരിക്കും.

പൊതുവേ, വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികൾ ഒരു തുടക്കക്കാരന് ആശയക്കുഴപ്പമുണ്ടാക്കുന്നതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ വിഷയമാണ്, നിങ്ങൾക്ക് വിരസമായ സാഹിത്യം പഠിക്കാൻ താൽപ്പര്യമില്ലെങ്കിൽ, ലോക വാസ്തുവിദ്യയിലേക്ക് ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ലളിതമായ ഗൈഡ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു (പ്രൊഫഷണൽ ആർക്കിടെക്റ്റുകളെ ഞങ്ങളോട് ക്ഷമിക്കൂ).

1. ക്ലാസിക്കലിസം

സമമിതിയുടെയും കാഠിന്യത്തിന്റെയും നേരിന്റെയും കോട്ടയാണ് ക്ലാസിക്കസം. നിങ്ങൾ സമാനമായ എന്തെങ്കിലും കാണുകയാണെങ്കിൽ, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നീളമുള്ള നിരകൾ പോലും, ഇത് ക്ലാസിക്കസമാണ്.

2. സാമ്രാജ്യം

സാമ്രാജ്യം - ക്ലാസിക്കലിസം അസാധ്യമായ ഘട്ടത്തിലേക്ക് ദയനീയമാകാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ഉയർന്നതായിരിക്കാൻ പോലും ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോഴാണ്.

3. സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് സാമ്രാജ്യം

തീർച്ചയായും, എല്ലാ ജനങ്ങളുടെയും നേതാവ്, സഖാവ് സ്റ്റാലിന്, സാധാരണ സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിൽ പാത്തോസും ഗാംഭീര്യവും ഇല്ലായിരുന്നു, കൂടാതെ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ശക്തി അതിന്റെ എല്ലാ മഹത്വത്തിലും കാണിക്കുന്നതിനായി, ഈ ശൈലി ക്യൂബ് ചെയ്തു. സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് സാമ്രാജ്യ ശൈലി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ് - അതിന്റെ ഭീമാകാരതയെ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലി.

4. ബറോക്ക്

ബറോക്ക് എന്നത് ഒരു കെട്ടിടം, പലപ്പോഴും സ്വർണ്ണം കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ചമ്മട്ടി ക്രീം കൊണ്ട് ഒരു പൈ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, ശിലാ ശിൽപങ്ങൾ"ഫൈ!" എന്ന് വ്യക്തമായി പറയുന്ന അലങ്കാര സ്റ്റക്കോയും. ക്ലാസിക്കലിസം. ഈ വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലി യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു, റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പികൾ സ്വീകരിച്ചത് ഉൾപ്പെടെ.

5. റോക്കോകോ

കെട്ടിടം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് ഒരു സ്ത്രീയാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നുവെങ്കിൽ, അതിൽ സ്വർണ്ണം കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ എല്ലാത്തരം റഫിളുകളും വില്ലുകളും ഉണ്ട് - ഇതാണ് റോക്കോക്കോ.

6. അൾട്രാബറോക്ക്

നിങ്ങൾ കെട്ടിടത്തിലേക്ക് നോക്കുകയും സ്റ്റക്കോയുടെയും ശിൽപങ്ങളുടെയും സമൃദ്ധിയിൽ നിന്ന് ചുറ്റും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്താൽ, ഇത് അൾട്രാ ബറോക്ക് ആണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പിക്കാം. അത്തരം സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ ബോധം നഷ്ടപ്പെടരുത് എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം.

7. റഷ്യൻ ബറോക്ക്

റഷ്യൻ ബറോക്ക് ഇനി ഒരു കേക്ക് അല്ല, അത് ഒരു യഥാർത്ഥ കേക്ക് ആണ്, ഖോഖ്ലോമയിൽ വരച്ചതാണ്.

8. കപട-റഷ്യൻ ശൈലി

കപട-റഷ്യൻ ശൈലി പുരാതന കാലത്ത് "വെട്ടാൻ" ശ്രമിച്ചതാണ്, പക്ഷേ അവൻ അത് അമിതമാക്കുകയും എല്ലാം വളരെ സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു.

9. നിയോ-ഗോതിക്

നിയോ-ഗോത്തിക് എന്നത് ഒരു കെട്ടിടം നോക്കി സ്വയം മുറിക്കാൻ നിങ്ങൾ ഭയപ്പെടുന്നതാണ്. നേർത്ത നീളമുള്ള ശിഖരങ്ങൾ, ജനൽ തുറക്കൽ, കുത്തിവയ്പ്പ് ഭയം.

10. ഗോഥിക്

നിങ്ങൾ കെട്ടിടത്തിലേക്ക് നോക്കുകയും സ്വയം മുറിക്കുന്നതിനുള്ള അപകടസാധ്യത കുറവാണെങ്കിൽ, മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള വിൻഡോ അല്ലെങ്കിൽ വശങ്ങളിൽ ടവറുകളുള്ള സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോ ഉണ്ട് - ഇത് ഗോതിക് ആണ്. വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലിയിലുള്ള അത്തരം കെട്ടിടങ്ങളുടെ സ്റ്റക്കോ മോൾഡിംഗിൽ, എല്ലാത്തരം പാപികളെയും മറ്റ് സാമൂഹിക വിരുദ്ധ വ്യക്തികളെയും പീഡിപ്പിക്കാൻ അവർ പലപ്പോഴും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

11. ആർട്ട് ഡെക്കോ

ആർട്ട് ഡെക്കോ ഒരു കെട്ടിടത്തിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, ഫ്രാങ്ക് സിനാത്രയുടെ പഴയ അമേരിക്കൻ ഗാനങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ തലയിൽ പ്ലേ ചെയ്തു, 60 കളിൽ നിന്നുള്ള സാങ്കൽപ്പിക കാറുകൾ തെരുവുകളിലൂടെ ഓടാൻ തുടങ്ങി.

12. ആധുനികത

ഇവിടെ എല്ലാം ലളിതമാണ്. വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലിയിലുള്ള ആധുനികത ഭാവിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വീടാണ്, എന്നാൽ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗൃഹാതുരത്വത്തിന്റെ കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചതാണ്.

13. ആധുനികം

പുരാതന ചരിത്രം പഠിക്കാൻ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ആർട്ട് നോവിയോ ഉപയോഗിക്കാം. ധാരാളം ചെറിയ കാര്യങ്ങളും വിശദമായ വിശദാംശങ്ങളും ഉണ്ട്, അവ ഒരുമിച്ച് ഒരു അവിഭാജ്യ രചനയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

14. കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം

വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലിയിൽ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം എന്നത് സിലിണ്ടറുകളും മറ്റ് കർശനതയും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവരാണ്. ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾവീടുകൾ പണിയാൻ തുടങ്ങുക. അവർ ഒരുതരം ട്രപസോയിഡ് അല്ലെങ്കിൽ സിലിണ്ടർ ഇട്ടു അതിൽ ജനാലകൾ മുറിക്കുന്നു.

15. ഡീകൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം

നിങ്ങൾ ഒരു കെട്ടിടത്തിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ അത് പൂർണ്ണമായും തകർന്നതും വളഞ്ഞതും ചുളിവുകളുള്ളതും ആണെന്ന് കണ്ടാൽ, ഇതാണ് ഡീകൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം. ഒരു പെർഫെക്ഷനിസ്റ്റിനുള്ള യഥാർത്ഥ ജ്യാമിതീയ നരകം.

16. ഹൈടെക്

ഹൈടെക് വാസ്തുവിദ്യയിൽ ധാരാളം ഗ്ലാസ്, കോൺക്രീറ്റ്, എല്ലാം സുതാര്യവും മിറർ ചെയ്തതും സൂര്യനിൽ തിളങ്ങുന്നതുമായ കെട്ടിടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. പരമാവധി ജ്യാമിതീയത, കാഠിന്യം, കോണീയത.

17. ഉത്തരാധുനികത

മാലെവിച്ചിന്റെ ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ പോലെയുള്ള ഒരു കെട്ടിടത്തിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, എഴുത്തുകാരൻ എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്നും അത് എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാൻ അനുവദിച്ചുവെന്നും മയക്കുമരുന്നിന് അടിമയായതിന് ചികിത്സിക്കാത്തത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്നും മനസ്സിലാകാത്തതാണ് ഉത്തരാധുനികത. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം വിചിത്രമായ രൂപങ്ങൾക്കും അവയുടെ ഗുണങ്ങളുണ്ട്.

തീർച്ചയായും, പ്രൊഫഷണൽ വാസ്തുശില്പികൾ അത്തരം വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികൾ ദൈവദൂഷണവും പൊതുവെ വ്രണപ്പെടുത്തുന്നതുമാണെന്ന് കണ്ടെത്തിയേക്കാം, എന്നാൽ ചരിത്രത്തിലും ശൈലികൾ നിർവചിക്കുന്നതിലും അത്ര മികച്ചതല്ലാത്തവർക്ക് അലവൻസുകൾ നൽകുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ആർക്കിടെക്റ്റ് ക്രാങ്ക്ഷാഫ്റ്റിനെ സമീപിക്കേണ്ട വഴി കണ്ടുപിടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ ഓട്ടോമോട്ടീവ് മെക്കാനിക്ക് സന്തോഷത്തോടെ പുഞ്ചിരിക്കും.

പഴയ മില്ലിൽ വീട്. ഫ്രാൻസ്.

പുരാതന വാസ്തുവിദ്യ- ഇത് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്ന ഏത് മേഖലയുടെയും ഉച്ചാരണമാണ്. നൂറുവർഷത്തിലേറെയായി നിലനിൽക്കുന്ന കെട്ടിടങ്ങളിൽ, ചരിത്രം തന്നെ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കാതെ ആകർഷിക്കുന്നു, ആകർഷിക്കുന്നു. നഗരങ്ങളുടെ പുരാതന വാസ്തുവിദ്യ പലപ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക പ്രദേശത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. പരമ്പരാഗത വാസ്തുവിദ്യയെ നാടോടി കല എന്ന് വിളിക്കുന്നു, പ്രാദേശിക സവിശേഷതകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വികസിക്കുന്നു: കാലാവസ്ഥ, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു പ്രകൃതിദത്ത നിർമ്മാണ സാമഗ്രികളുടെ സാന്നിധ്യം, ദേശീയ കല. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ പരമ്പരാഗത വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ പ്രസ്താവന നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, മധ്യ റഷ്യയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു ലോഗ് ഹൗസ് അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രെയിമിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള തടി വാസ്തുവിദ്യ പരമ്പരാഗതമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു - പിച്ച് മേൽക്കൂരയുള്ള ഒരു കൂട്ടിൽ (രണ്ടോ നാലോ ചരിവുകൾ). കിരീടങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിനൊപ്പം തിരശ്ചീനമായി ലോഗുകൾ മടക്കിക്കളയുന്നതിലൂടെ ഒരു ലോഗ് ക്യാബിൻ ലഭിക്കും. ഒരു ഫ്രെയിം സിസ്റ്റം ഉപയോഗിച്ച്, തിരശ്ചീന വടികളിൽ നിന്നും ലംബ തൂണുകളിൽ നിന്നും, അതുപോലെ ബ്രേസുകളിൽ നിന്നും ഒരു ഫ്രെയിം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്രെയിം ബോർഡുകൾ, കളിമണ്ണ്, കല്ല് എന്നിവ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അഡോബ് വീടുകൾ ഇപ്പോഴും കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്ന തെക്കൻ പ്രദേശങ്ങൾക്ക് ഫ്രെയിം സിസ്റ്റം കൂടുതൽ സാധാരണമാണ്. പഴയ വാസ്തുവിദ്യയുടെ റഷ്യൻ വീടുകളുടെ അലങ്കാരത്തിൽ, ഓപ്പൺ വർക്ക് മരം കൊത്തുപണികൾ മിക്കപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു, ഇന്നത്തെ നിർമ്മാണത്തിൽ മരം സംയോജിത ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാം.

മരം കൊത്തുപണികളുള്ള പരമ്പരാഗത വാസ്തുവിദ്യ.

ജപ്പാനിലെ പരമ്പരാഗത വാസ്തുവിദ്യ ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കുന്നില്ല. അതിന്റെ കേന്ദ്രഭാഗത്ത് ഒരു മരമുണ്ട്. പുരാതന വീടുകളുടെയും പഗോഡകളുടെയും മനോഹരമായി വളഞ്ഞ ഈവുകൾ ലോകമെമ്പാടും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ജപ്പാന് വേണ്ടി 17-19 നൂറ്റാണ്ടുകൾ. പ്ലാസ്റ്ററിട്ടതും വെള്ള പൂശിയതുമായ മുളയുടെ മുൻഭാഗങ്ങളുള്ള രണ്ടും മൂന്നും നിലകളുള്ള വീടുകൾ പരമ്പരാഗതമായി. ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലത്തിന്റെ കാലാവസ്ഥയെ ആശ്രയിച്ച് മേൽക്കൂര മേലാപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു: ധാരാളം മഴ ലഭിക്കുന്നിടത്ത് ഉയർന്നതും കുത്തനെയുള്ളതുമായ മേൽക്കൂരകൾ നിർമ്മിച്ചു, കൂടാതെ സൂര്യനിൽ നിന്ന് ഒരു നിഴൽ ക്രമീകരിക്കാൻ ആവശ്യമായ സ്ഥലങ്ങളിൽ വലിയ വിപുലീകരണത്തോടെ പരന്നതും വിശാലവുമാണ്. . പഴയ വീടുകളിൽ, മേൽക്കൂരകൾ വൈക്കോൽ കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു (ഇപ്പോൾ അത്തരം കെട്ടിടങ്ങൾ നാഗാനോയിൽ കാണാം), 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ടൈൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി (ഇത് പ്രധാനമായും നഗരങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജപ്പാനിലെ പരമ്പരാഗത വാസ്തുവിദ്യ.

ജപ്പാനിലെ പരമ്പരാഗത വാസ്തുവിദ്യയിൽ മറ്റ് പ്രവണതകളുണ്ട്. നൂറുകണക്കിന് വർഷങ്ങൾ പഴക്കമുള്ള പരമ്പരാഗത "ഗാസോ-സുകുരി" കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ട ഗിഫു പ്രിഫെക്ചറിലെ ഷിരാകാവ ഗ്രാമത്തിന്റെ പഴയ വാസ്തുവിദ്യ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.

പരമ്പരാഗത ഗാസോ-സുകുരി വാസ്തുവിദ്യ.

ഇംഗ്ലണ്ടിലെ പരമ്പരാഗത വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, പലരും ട്യൂഡർ വീടുകളെക്കുറിച്ചോ ബ്രിട്ടൻ സമ്പന്നമായ ജോർജിയൻ കടുപ്പമുള്ള ഇഷ്ടിക കെട്ടിടങ്ങളെക്കുറിച്ചോ ചിന്തിക്കുന്നു. അത്തരം ഘടനകൾ ഇംഗ്ലീഷ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ദേശീയ സ്വഭാവം കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ആധുനിക ഭവനത്തിൽ ഇംഗ്ലീഷ് ശൈലി ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിക്കുന്ന പുതിയ ഡവലപ്പർമാർ പലപ്പോഴും വിജയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

രാജ്യങ്ങളുമായി ഒരേസമയം ഉദയസൂര്യന്റെ നാട്ടിൽ ആരംഭിച്ച അത്തരമൊരു ദിശയുടെ രൂപീകരണം വടക്കൻ യൂറോപ്പ്.

ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യരണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിലെ പരാജയത്തിനുശേഷം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. രാഷ്ട്രീയം, സാമൂഹികം, തുടങ്ങിയ മേഖലകളിൽ നിന്നുള്ള ഘടകങ്ങളാണ് വ്യാപനത്തിന് പ്രേരണയായത് സാമ്പത്തിക മണ്ഡലംപോലുള്ളവ: രാജ്യത്തിന്റെ നിർബന്ധിത സൈനികവൽക്കരണം, ജനാധിപത്യവൽക്കരണം, യുദ്ധാനന്തര പുനർനിർമ്മാണം, നിർമ്മാണ വ്യവസായത്തിലെ സാങ്കേതിക പുരോഗതി.

ജപ്പാന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും സമൂഹത്തിന്റെയും വികാസത്തിന് ഇതെല്ലാം ശക്തമായ ചാലക ഘടകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങൾ, കായികം, വ്യാപാര കേന്ദ്രങ്ങൾ, തിയേറ്ററുകൾ, മ്യൂസിയങ്ങൾ എന്നിവയുടെ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു. അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ തരം പൊതു കെട്ടിടത്തിന്റെ രൂപീകരണമുണ്ട് - ടൗൺ ഹാൾ, ഇത് ധാരാളം പ്രവർത്തനങ്ങളുള്ള ഒരുതരം വസ്തുവാണ് - ഇത് പ്രാദേശിക ഭരണകൂടത്തിന്റെ കെട്ടിടവും സംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രവുമാണ്.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഇത്തരത്തിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനം യൂറോപ്പിലെ ആർട്ട് നോവുവിന്റെ രണ്ടാം തരംഗത്തിന്റെ മാതൃക പിന്തുടർന്നു. ഈ പ്രത്യേക ശൈലിയുടെ തത്വങ്ങൾ ജപ്പാനിലെ പരമ്പരാഗത വാസ്തുവിദ്യയിൽ യോജിപ്പിച്ച് ഇഴചേർന്നതാണ്, ഇത് നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി ശൈലിയുടെ സ്ഥിരതയും മാറ്റമില്ലാത്തതും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ കലയുടെ സവിശേഷതയായ ശൈലിയിലെ സമൂലമായ മാറ്റങ്ങൾ അത് ഒഴിവാക്കി. ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, രണ്ട് വാസ്തുവിദ്യാ, സൃഷ്ടിപരമായ ദിശകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും: ലൈറ്റ് ഷീൽഡുകളും മാറ്റുകളും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ലോഡ്-ചുമക്കുന്ന പൂരിപ്പിക്കൽ ഉള്ള ഒരു തടി ഫ്രെയിം; മരം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച കൂറ്റൻ ലോഗ് ഹൗസ്. വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഭവന നിർമ്മാണത്തിൽ ആദ്യ ദിശ വ്യാപിച്ചു. ഈ ശൈലിയിലാണ് കുടിലുകളും കൊട്ടാരങ്ങളും നിർമ്മിച്ചത്. രണ്ടാമത്തെ ദിശ ക്ഷേത്രങ്ങളുടെയും നിലവറകളുടെയും രൂപകൽപ്പനയിൽ പ്രയോഗം കണ്ടെത്തി.

യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത, നിരകൾ, മതിലുകൾ, ആർക്കേഡുകൾ എന്നിവയുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് വികസനത്തിന്റെ ആധിപത്യമായിരുന്നു. ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യകുത്തനെയുള്ള ചരിവുള്ള ടൈലുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച കനത്ത മേൽക്കൂരയുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് വികസനം ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. അതേ സമയം, വലിയ റൂഫ് ഈവ്സ് എക്സ്റ്റൻഷനുകൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട്, ഇത് വേരിയന്റ് ഡിസൈനിന്റെ സഹായത്തോടെ ഈവുകളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. അതേ സമയം, ലംബമായി സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഘടനകളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് ഡിസൈൻ (ഫ്രെയിം മതിലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ലോഗുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച മതിലുകൾ) നടപ്പിലാക്കിയില്ല. അതിനാൽ, ഘടനയുടെ അവരുടെ നിഷ്പക്ഷ ഘടന സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.

ചുവരുകളുടെയും മേൽക്കൂരയുടെയും അടിസ്ഥാന ഘടനകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുമ്പോൾ ചൂടും ഈർപ്പവും കണക്കിലെടുക്കുന്നു. അതേ കാരണത്താൽ, അടിത്തറയ്ക്ക് മുകളിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായി നിൽക്കുന്ന പിന്തുണയിൽ ചെറുതായി ഉയർത്തിയിരിക്കുന്നു. ദ്വീപുകളിലെ ഭൂകമ്പ സാഹചര്യം താഴ്ന്ന കെട്ടിടങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു, കെട്ടിടങ്ങളുടെ ലാക്കോണിക് വോള്യങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പന.

ഈ ചരിത്രപരമായ പരാമർശംഉദയസൂര്യന്റെ നാട് ആധുനികതയുടെ സവിശേഷതകൾ എത്ര എളുപ്പത്തിൽ സ്വീകരിച്ചു, അവയെ ജൈവികമായി നെയ്തെടുത്തുവെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ഇത് നൽകിയിരിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത വാസ്തുവിദ്യ. ഭാരം കുറഞ്ഞ തടി ഫ്രെയിം ജാപ്പനീസ് ആർക്കിടെക്റ്റുകൾഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റ് ഫ്രെയിം ഉപയോഗിച്ച് സ്മാരക ഘടനകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ഈ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ മായകാവ, ടാംഗേ, കുറോകാവ തുടങ്ങി നിരവധി പേരാണ്. 1949 നും 1956 നും ഇടയിൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് ടാംഗെ നിർമ്മിച്ച ഹിരോഷിമ സമുച്ചയത്തിലെ പീസ് മ്യൂസിയമാണ് ജാപ്പനീസ് ആധുനികതയുടെ ഒരു ക്ലാസിക്.

പീസ് മ്യൂസിയം, ആർക്കിടെക്റ്റ് ടാംഗേ.

താമസിയാതെ, ആധുനികതയുടെ ചെറിയ വൈകാരികത ഒരു തിരയൽ ആവശ്യമായി തുടങ്ങി സഹായങ്ങൾഭാവങ്ങൾ. ആദ്യം, പരമ്പരാഗത പ്രാദേശിക സമീപനത്തിന്റെ സാങ്കേതികതകൾ ഉപയോഗിച്ചു.

നമ്മുടെ കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പ്രാദേശികതയുടെ വികസനം മൂന്ന് ദിശകളിലാണ് നടന്നത്: അനുകരണം, ചിത്രീകരണ പാരമ്പര്യവാദം, പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ജൈവ അപവർത്തനം.

മതപരമായ കെട്ടിടങ്ങൾക്കായി ഒരു പ്രോജക്റ്റ് വികസിപ്പിക്കുമ്പോൾ, പ്രോജക്റ്റ് അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പരമ്പരാഗത ലോഗ് ഹൗസ് അനുകരിക്കുന്നു, എന്നാൽ റൈൻഫോർഡ് കോൺക്രീറ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. മതേതര കെട്ടിടങ്ങളുടെ പദ്ധതികളിലും ഇതേ സമീപനം കാണപ്പെടുന്നു. വാസ്തുശില്പിയായ യോഷിനോബോ അസഹാര രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത എക്സ്പോ 67 ലെ പവലിയൻ, ആർക്കിടെക്റ്റ് ഹിരോയുക്കി ഇവാമോട്ടോയുടെ ടോക്കിയോ തിയേറ്ററിന്റെ രൂപകൽപ്പന ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. പുറത്ത് തിരശ്ചീനമായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഉറപ്പുള്ള കോൺക്രീറ്റ് ഭിത്തികളുടെ ഹിംഗഡ് പാനലുകൾ അരിഞ്ഞ മരം മതിലിന്റെ ആശ്വാസം-അനുകരണം കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിത്രീകരണ പരമ്പരാഗതതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ആർട്ട് നോവ്യൂ ശൈലിയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു കെട്ടിടത്തിൽ പരമ്പരാഗതമായി സ്വീകരിച്ച ഘടകങ്ങളുടെ ആമുഖമാണ് ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത്. മിക്കപ്പോഴും ഈ ഘടകങ്ങൾ അനാവരണം ചെയ്ത ഉദ്ധരണികൾ പോലെയാണ്. ക്യോട്ടോ നഗരത്തിലെ (ഇരുമ്പും കോൺക്രീറ്റും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചത്) അന്താരാഷ്ട്ര കോൺഫറൻസുകളുടെ കെട്ടിടത്തിന്റെ വിവാഹത്തിന് പ്രോട്ടോടൈപ്പായി ഐസെ നഗരത്തിലെ മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ സമാനമായ ഘടകം ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ എസ്.ഒറ്റാനിയും ടി.ഒച്ചിയും തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ക്യോട്ടോയിലെ ഇന്റർനാഷണൽ കോൺഫറൻസ് ബിൽഡിംഗ്, ആർക്കിടെക്റ്റുമാരായ എസ്. ഒട്ടാനി, ടി. ഓച്ചി

ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മരം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ക്ഷേത്രത്തിന് സമാനമായി, ഇസുമ സിറ്റിയിൽ തന്റെ രൂപകൽപ്പനയ്ക്കായി കികുടേക്ക് ഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റ് സൺ ഗ്രില്ലുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ഇസുമോയിലെ അഡ്മിനിസ്ട്രേഷൻ കെട്ടിടം (1963), ആർക്കിടെക്റ്റ് കികുടേക്ക്.

പരമ്പരാഗത വാസ്തുവിദ്യാ സമീപനങ്ങളുടെ പ്രയോഗത്തിനുള്ള ഒരു ഓർഗാനിക് ദിശയാണ് ടോക്കിയോ ഫെസ്റ്റിവൽ ഹാൾ, ആർക്കിടെക്റ്റ് മായകവ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതാണ്. കെട്ടിടത്തിന്റെ ഫ്രെയിം ഭാരം കുറഞ്ഞതും ഇരുമ്പും കോൺക്രീറ്റും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതും സുതാര്യവും പ്രകാശം പരത്തുന്നതുമായ റെയിലിംഗുകൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞതാണ്. ഘടനയുടെ ഒരു സവിശേഷത മേൽക്കൂരയുടെ ഭീമാകാരമാണ്, അതിന്റെ വലിയ വിപുലീകരണം, അതിന്റെ വലുപ്പം ഒരു കോണിൽ കോൺക്രീറ്റ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പാരപെറ്റ് ദൃശ്യപരമായി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്ന മേൽക്കൂരയെ കാറ്റിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കുന്നു. പാരമ്പര്യത്തിൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യകെട്ടിടത്തിന്റെ ഘടനയ്ക്ക് അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്ത ഒരു രൂപമുണ്ട്, അതിൽ അനുകരണമില്ല. രൂപത്തിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസങ്ങളുള്ള സമാനമായ കനത്ത പാരാപെറ്റ് നാഗസാക്കിയിലെ മ്യൂസിയത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചു. മുകളിൽ പറഞ്ഞ രണ്ട് പരിഹാരങ്ങളും ഒരേ സമയം സ്ഥാപിച്ച ടോക്കിയോ മ്യൂസിയത്തിന്റെ കെട്ടിടവുമായി താരതമ്യം ചെയ്താൽ പാശ്ചാത്യ കലകോർബ്യൂസിയർ പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച്, പ്രോജക്റ്റുകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ കോമ്പോസിഷന്റെ പ്രകടനക്ഷമത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതായി ഒരാൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

കൂടാതെ, ലാൻഡ് ഓഫ് ദി റൈസിംഗ് സൺ എന്ന സ്ഥലത്തിനായുള്ള ഏറ്റവും ഓർഗാനിക്, ഒരു കനത്ത കല്യാണം ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നു, കൂടാതെ പല വാസ്തുശില്പികളും ഇത് ഔപചാരികമായി ഉപയോഗിച്ചു. ഇന്ന് എല്ലാ പ്രധാന നഗരങ്ങളിലും ഇത് കാണപ്പെടുന്നു.

ആധുനിക കെട്ടിടങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രാദേശിക ദിശയുടെ വികസനത്തിൽ ഉദയസൂര്യന്റെ ഭൂമിയുടെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പാത വാസ്തുശില്പിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരേ ലക്ഷ്യത്തോടെ 2 വസ്തുക്കളെ - രണ്ട് ടൗൺ ഹാളുകൾ - താരതമ്യം ചെയ്തുകൊണ്ട് കാണാൻ എളുപ്പമാണ്. രണ്ട് വർഷത്തെ വ്യത്യാസത്തിൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ടാംഗേ. തകാമത്സുവിലെ കഗാവ പ്രിഫെക്ചറും കുറാഷിക്കിയിലെ മുനിസിപ്പാലിറ്റിയുമാണ് ഇവ. പ്രിഫെക്ചർ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് അന്തർദ്ദേശീയ രീതിയിലാണ്, ഒരു പ്രത്യേക രാജ്യത്തിന്റേത് നൽകുന്നത് മുൻഭാഗത്ത് അറ്റത്ത് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ഉറപ്പുള്ള കോൺക്രീറ്റ് കൺസോളുകളുടെ സാന്നിധ്യത്താൽ മാത്രമാണ്, ഇത് ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച തടി ഘടനകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. മുനിസിപ്പാലിറ്റിയുടെ പ്രോജക്റ്റ് ദേശീയ നിറത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാതെ ഒരു പ്രാദേശിക ദിശ നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, ഇത് പരസ്പരം വലിയ അകലത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന തുറന്ന പിന്തുണയുടെ സ്ഥാനത്തെ പരോക്ഷമായി സ്വാധീനിക്കുകയും ആദ്യ നിര രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, അവ ചെറുതായി താഴേക്ക് വികസിക്കുന്നു. . കൂടാതെ, ദേശീയ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഘടകങ്ങളിൽ മുൻഭാഗങ്ങളുടെ മതിലുകൾ രണ്ട് വരികളായി മുറിച്ച് കോണുകളിൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഘടകങ്ങളുടെ ആനുപാതികത ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് കെട്ടിടത്തിന്റെ തൂക്കമുള്ള കിരീടത്തിൽ മരം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു ലോഗ് ഹൗസ് ജോടിയാക്കുന്നതിന് സമാനമാണ്.

പ്രാദേശിക ദിശയുടെ ആഴത്തിലുള്ള സവിശേഷതകൾ ലോഡ്-ചുമക്കുന്ന ഘടനകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും അവയുടെ ടെക്റ്റോണിക് കഴിവുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതും സംബന്ധിച്ച സെലക്റ്റിവിറ്റിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മരം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പോസ്റ്റ്-ബീം, ലോഗ് ഘടനകൾ ഒരു അടിത്തറയായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു എന്ന വസ്തുത കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, നിലവറകളുടെയും താഴികക്കുടങ്ങളുടെയും ടെക്റ്റോണിക്സ് ലാൻഡ് ഓഫ് ദി റൈസിംഗ് സൺ വാസ്തുവിദ്യയിൽ വേരൂന്നിയില്ല. അതിനാൽ, നമ്മുടെ കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ വാരിയെല്ലുകളുള്ള ഉറപ്പുള്ള കോൺക്രീറ്റ് മേൽത്തട്ട് ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവയുടെ ഘടകങ്ങൾ മുൻഭാഗങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു, ക്രമീകരണത്തിൽ, അതേ സമയം, ബീംലെസ്സ് സീലിംഗ് പ്രായോഗികമായി ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല. കോട്ടിംഗുകൾക്കും മതിലുകൾക്കുമായി എല്ലായിടത്തും ഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച മടക്കിയ ഘടനകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതേസമയം അവയുടെ അനലോഗുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല - ഒരു കോണിന്റെയും സിലിണ്ടറിന്റെയും ആകൃതിയിലുള്ള മൾട്ടി-വേവ് ഷെല്ലുകൾ, നിലവറകൾ, താഴികക്കുടങ്ങൾ. സസ്പെൻഡ് ചെയ്ത കോട്ടിംഗ് സിസ്റ്റങ്ങളും ഈ സിസ്റ്റങ്ങളുടെ ത്രിമാന രൂപങ്ങളിലുള്ള ക്രമീകരണവും സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്രോജക്റ്റുകളുടെ ആധുനിക രൂപകൽപ്പന ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച സങ്കീർണ്ണമായ കോട്ടിംഗുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ സിലൗട്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ രചയിതാക്കൾ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

ടോക്കിയോയിലെ ഒളിമ്പിക് കോംപ്ലക്സിന്റെ പദ്ധതി, ആർക്കിടെക്റ്റ് ടാംഗേ

ടോക്കിയോയിലെ ഒളിമ്പിക് കോംപ്ലക്സിന്റെ പ്രോജക്റ്റാണ് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രകടനം, 1964 ൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് ടാംഗേ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. രണ്ട് കെട്ടിടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതാണ് സമുച്ചയം. അതിലൊന്ന് ഇൻഡോർ പൂൾ, രണ്ടാമത്തേത് ബാസ്കറ്റ്ബോൾ ഹാൾ. കെട്ടിടങ്ങളുടെ കവറുകൾ - താൽക്കാലികമായി നിർത്തി. കുളത്തിന്റെ പ്രധാന ലോഡ്-ചുമക്കുന്ന കേബിളുകൾ രണ്ട് പൈലോണുകളിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ബാസ്കറ്റ്ബോൾ കളിക്കാനുള്ള ഹാൾ - ഒന്നിലേക്ക്. ദ്വിതീയ - ഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു പിന്തുണയായി വർത്തിക്കുന്ന രൂപരേഖകളിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നിർമ്മാണം 2 സ്കെയിലുകളിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് - ലോഹത്തിൽ നിർമ്മിച്ച കോട്ടിംഗുകളുടെ സ്പേഷ്യൽ രൂപങ്ങളും സിലൗറ്റും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ചെറിയ തോതിൽ - പിന്തുണയുടെ പോസ്റ്റ്-ബീം ഡിവിഷനുകൾ, ഇത് പരമ്പരാഗത വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കോണ്ടൂർ ആണ്.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പ്രാദേശിക ശൈലി വാസ്തുവിദ്യയിലെ ആഗോള പ്രവണതകൾക്ക് വഴിയൊരുക്കി. അടിസ്ഥാനപരമായി അത് നവ-ആധുനികത, നവ-പ്രകടനവാദം, ഉത്തരാധുനിക ദിശ എന്നിവയായിരുന്നു. ജപ്പാനിലെ ഈ ശൈലികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ ഷിനോഹര, കികുടാകെ, ഇസോസാക്കി, ആൻഡോ, ഇറ്റോ, മോട്ട്സുന എന്നിവരാണ്. എക്സ്പ്രസീവ് ടെക്നിക്കുകൾ കുറയ്ക്കുക, നിലവറകളുടെയും താഴികക്കുടങ്ങളുടെയും ഉപയോഗം പരിമിതപ്പെടുത്തുക എന്നിവയാണ് ദിശകളുടെ സവിശേഷത. ഘടനകളിൽ ലോഹം ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതാണ് പരിവർത്തനത്തിന് പ്രാഥമികമായി കാരണം.

വളരെ വികസിത വ്യാവസായിക മുതലാളിത്തത്തിന്റെ കാലഘട്ടം വാസ്തുവിദ്യയിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി, പ്രാഥമികമായി നഗരത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ. പുതിയ തരങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ: ഫാക്ടറികളും ഫാക്ടറികളും, സ്റ്റേഷനുകൾ, കടകൾ, ബാങ്കുകൾ, സിനിമയുടെ വരവോടെ - സിനിമാശാലകൾ. പുതിയ നിർമ്മാണ സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് അട്ടിമറി നടത്തിയത്: ഉറപ്പുള്ള കോൺക്രീറ്റും ലോഹ ഘടനകളും, ഭീമാകാരമായ ഇടങ്ങൾ തടയാനും വലിയ ഷോപ്പ് വിൻഡോകൾ നിർമ്മിക്കാനും വിചിത്രമായ ബൈൻഡിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാനും ഇത് സാധ്യമാക്കി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകത്തിൽ, വാസ്തുശില്പികൾക്ക് ഭൂതകാല ചരിത്ര ശൈലികൾ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, വാസ്തുവിദ്യ ഒരു അവസാനഘട്ടത്തിലെത്തി എന്ന് വ്യക്തമായി; ഗവേഷകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഗവേഷകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചരിത്രത്തെ "പുനഃക്രമീകരിക്കാൻ" അത് ആവശ്യമായിരുന്നു. ശൈലികൾ, എന്നാൽ അതിവേഗം വളരുന്ന മുതലാളിത്ത നഗരത്തിന്റെ പരിതസ്ഥിതിയിൽ അടിഞ്ഞുകൂടുന്ന പുതിയത് ക്രിയാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കാൻ. കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾ XIX - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം - ഇത് ആധുനികതയുടെ റഷ്യയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന സമയമാണ്, ഇത് പശ്ചിമേഷ്യയിൽ പ്രാഥമികമായി ബെൽജിയൻ, ദക്ഷിണ ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ രൂപപ്പെട്ടു, ഇത് പൊതു കോസ്മോപൊളിറ്റൻ പ്രതിഭാസമാണ് (ഇവിടെ റഷ്യൻ ആധുനികത പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും , കാരണം ഇത് നവ-നവോത്ഥാനം, നവ-ബറോക്ക്, നിയോ-റോക്കോക്കോ മുതലായവയുടെ ചരിത്ര ശൈലികളുമായുള്ള മിശ്രിതമാണ്).

റഷ്യയിലെ ആർട്ട് നോവുവിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം എഫ്.ഒ. ഷെഖ്ടെൽ (1859-1926). ലാഭകരമായ വീടുകൾ, മാളികകൾ, വ്യാപാര കമ്പനികളുടെയും സ്റ്റേഷനുകളുടെയും കെട്ടിടങ്ങൾ - എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും, ഷെഖ്ടെൽ സ്വന്തം ശൈലി ഉപേക്ഷിച്ചു. കെട്ടിടത്തിന്റെ അസമമിതി അദ്ദേഹത്തിന് ഫലപ്രദമാണ്, ജൈവികമായി അളവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുക, വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവംമുൻഭാഗങ്ങൾ, ബാൽക്കണി, പൂമുഖങ്ങൾ, ബേ വിൻഡോകൾ, ജാലകങ്ങൾക്ക് മുകളിലുള്ള സാൻഡ്രിക്കുകൾ, വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരത്തിൽ താമരയുടെയോ ഐറിസുകളുടെയോ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഇമേജ് അവതരിപ്പിക്കൽ, ഒരേ അലങ്കാര രൂപത്തിലുള്ള സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകളുടെ ഉപയോഗം, മെറ്റീരിയലുകളുടെ വ്യത്യസ്ത ഘടനകൾ ഇന്റീരിയർ ഡിസൈൻ. ലൈനുകളുടെ വളവുകളിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു വിചിത്രമായ പാറ്റേൺ, കെട്ടിടത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലേക്കും വ്യാപിക്കുന്നു: ആർട്ട് നോവുവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മൊസൈക് ഫ്രൈസ്, അല്ലെങ്കിൽ മങ്ങിയ ജീർണിച്ച നിറങ്ങളിലുള്ള ഗ്ലേസ്ഡ് സെറാമിക് ടൈലുകളുടെ ഒരു ബെൽറ്റ്, സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോ ബൈൻഡിംഗുകൾ, ഒരു വേലി പാറ്റേൺ, ബാൽക്കണി ലാറ്റിസുകൾ; പടികളുടെ ഘടനയിൽ, ഫർണിച്ചറുകളിൽ പോലും, കാപ്രിസിയസ് വളഞ്ഞ രൂപരേഖകൾ എല്ലാം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. ആർട്ട് നോവൗവിൽ, ഒരാൾക്ക് ഒരു നിശ്ചിത പരിണാമം, വികസനത്തിന്റെ രണ്ട് ഘട്ടങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും: ആദ്യത്തേത് അലങ്കാരമാണ്, അലങ്കാരം, അലങ്കാര ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ് (സെറാമിക്സ്, മൊസൈക്ക്, സ്റ്റെയിൻഡ് ഗ്ലാസ്) എന്നിവയോടുള്ള പ്രത്യേക അഭിനിവേശത്തോടെ, രണ്ടാമത്തേത് കൂടുതൽ സൃഷ്ടിപരവും യുക്തിസഹവുമാണ്.

ആർട്ട് നോവ്യൂ മോസ്കോയിൽ നന്നായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഇക്കാലയളവിൽ റെയിൽവേ സ്റ്റേഷനുകൾ, ഹോട്ടലുകൾ, ബാങ്കുകൾ, സമ്പന്നരായ ബൂർഷ്വാസിയുടെ മാളികകൾ, വാടകവീടുകൾ എന്നിവ ഇവിടെ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. മോസ്കോയിലെ നികിറ്റ്സ്കി ഗേറ്റ്സിലെ റിയാബുഷിൻസ്കി മാൻഷൻ (1900-1902, ആർക്കിടെക്റ്റ് എഫ്.ഒ. ഷെഖ്ടെൽ) റഷ്യൻ ആർട്ട് നോവുവിന്റെ ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണമാണ്.

പുരാതന റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥന, പക്ഷേ ആധുനികതയുടെ സാങ്കേതികതകളിലൂടെ, മധ്യകാല റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്വാഭാവിക വിശദാംശങ്ങൾ പകർത്താതെ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ "റഷ്യൻ ശൈലി" യുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു, പക്ഷേ സ്വതന്ത്രമായി അത് വ്യത്യസ്തമാക്കിക്കൊണ്ട്, ശ്രമിക്കുന്നു. പുരാതന റഷ്യയുടെ ആത്മാവിനെ അറിയിക്കാൻ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നവ-റഷ്യൻ ശൈലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന് കാരണമായി. (ചിലപ്പോൾ നവ-റൊമാന്റിസിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു). ആർട്ട് നോവുവിൽ നിന്നുള്ള അതിന്റെ വ്യത്യാസം പ്രാഥമികമായി വേഷവിധാനത്തിലാണ്, അല്ലാതെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലല്ല, ഇത് ആർട്ട് നോവിയോ, കെട്ടിടത്തിന്റെ ആന്തരിക ഘടന, സങ്കീർണ്ണമായ സങ്കീർണ്ണമായ അലങ്കാരത്തിന് പിന്നിലെ ഉപയോഗപ്രദമായ ഉദ്ദേശ്യം (ഷെഖ്ടെൽ - മോസ്കോയിലെ യാരോസ്ലാവ്സ്കി സ്റ്റേഷൻ, 1903-1904; എ.വി. ഷുസെവ് - മോസ്കോയിലെ കസാൻസ്കി റെയിൽവേ സ്റ്റേഷൻ, 1913-1926, V. M. വാസ്നെറ്റ്സോവ് - പഴയ കെട്ടിടം ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, 1900-1905). വാസ്നെറ്റ്സോവ്, ഷുസെവ് എന്നിവരെല്ലാം അവരുടേതായ രീതിയിൽ (രണ്ടാമത്തേത് ആദ്യത്തേതിന്റെ വലിയ സ്വാധീനത്തിൽ), പുരാതന റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സൗന്ദര്യത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് നോവ്ഗൊറോഡ്, പ്സ്കോവ്, ആദ്യകാല മോസ്കോ എന്നിവയിൽ മുഴുകി, അതിന്റെ ദേശീയ വ്യക്തിത്വത്തെ വിലമതിക്കുകയും ക്രിയാത്മകമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ചെയ്തു. രൂപങ്ങൾ.

എഫ്.ഒ. ഷെഖ്ടെൽ. മോസ്കോയിലെ റിയാബുഷിൻസ്കി മാൻഷൻ

ആർട്ട് നോവ്യൂ മോസ്കോയിൽ മാത്രമല്ല, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവിടെ സ്കാൻഡിനേവിയൻ, "നോർത്തേൺ മോഡേൺ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നിസ്സംശയമായ സ്വാധീനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: P.Yu. 1902-1904 ൽ സുസോർ നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റിൽ (ഇപ്പോൾ ബുക്ക് ഹൗസ്) സിംഗർ കമ്പനിയുടെ കെട്ടിടം നിർമ്മിക്കുന്നു. കെട്ടിടത്തിന്റെ മേൽക്കൂരയിലെ ഭൗമ ഗോളം കമ്പനിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അന്താരാഷ്ട്ര സ്വഭാവത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തേണ്ടതായിരുന്നു. മുൻഭാഗം വിലയേറിയ കല്ലുകൾ (ഗ്രാനൈറ്റ്, ലാബ്രഡോറൈറ്റ്), വെങ്കലം, മൊസൈക്ക് എന്നിവയാൽ പൊതിഞ്ഞിരുന്നു. എന്നാൽ സ്മാരകമായ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ആധുനികതയെ സ്വാധീനിച്ചു. ആധുനികതയുടെ മറ്റൊരു ശാഖയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് ഇത് ഒരു പ്രേരണയായി - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിയോക്ലാസിസിസം. എ.എയുടെ മാളികയിൽ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ കാമേനി ദ്വീപിലെ പോളോവ്ത്സോവ് (1911-1913) ആർക്കിടെക്റ്റ് ഐ.എ. ഫോമിൻ (1872-1936) ഈ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകളെ പൂർണ്ണമായി ബാധിച്ചു: മുൻഭാഗം (സെൻട്രൽ വോള്യവും സൈഡ് വിംഗുകളും) അയോണിക് ക്രമത്തിൽ പരിഹരിച്ചു, കൂടാതെ മാളികയുടെ ഇന്റീരിയർ കുറഞ്ഞതും കൂടുതൽ എളിമയുള്ളതുമായ രൂപത്തിൽ, അത് ആവർത്തിക്കുന്നു. ടൗറൈഡ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഹാളിന്റെ എൻഫിലേഡ്, പക്ഷേ ശീതകാല ഉദ്യാനത്തിന്റെ സെമി-റൊട്ടുണ്ടയുടെ കൂറ്റൻ ജാലകങ്ങൾ , വാസ്തുവിദ്യാ വിശദാംശങ്ങളുടെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഡ്രോയിംഗ് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെ സമയം വ്യക്തമായി നിർവചിക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പൂർണ്ണമായും സെന്റ് പീറ്റേർസ്ബർഗ് വാസ്തുവിദ്യാ സ്കൂളിന്റെ പ്രവൃത്തികൾ - ടെൻമെന്റ് ഹൌസുകൾ - കമെന്നൂസ്ട്രോവ്സ്കി (നമ്പർ 1-3) അവന്യൂവിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കൗണ്ട് എം.പി. ഫോണ്ടങ്കയിലെ ടോൾസ്റ്റോയ് (നമ്പർ 10-12), കെട്ടിടങ്ങൾ ബി. ബോൾഷായ മോർസ്കായയിലെ അസോവ്-ഡോൺ ബാങ്കും അസ്റ്റോറിയ ഹോട്ടലും ആർക്കിടെക്റ്റ് എഫ്.ഐ. ലിഡ്വാൾ (1870-1945), സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ആർട്ട് നോവൗവിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ മാസ്റ്ററുകളിൽ ഒരാളാണ്.

എഫ്.ഒ. ഷെഖ്ടെൽ. മോസ്കോയിലെ യാരോസ്ലാവ്സ്കി റെയിൽവേ സ്റ്റേഷന്റെ കെട്ടിടം

നിയോക്ലാസിസത്തിന് അനുസൃതമായി വി.എ. ഷുകോ (1878-1939). സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ കമെന്നൂസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയിലെ (നമ്പർ 63, 65) ടെൻമെന്റ് ഹൗസുകളിൽ, ആദ്യകാല ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷകളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങൾ അദ്ദേഹം ക്രിയാത്മകമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനംപല്ലാഡിയൻ തരം.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന പലാസോയുടെ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ, കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പറഞ്ഞാൽ, വെനീഷ്യൻ ഡോഗിന്റെ കൊട്ടാരം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ നെവ്‌സ്‌കിയുടെയും മലയ മോർസ്‌കായയുടെയും കോണിലുള്ള ബാങ്ക് കെട്ടിടമാണ് (1911-1912, ആർക്കിടെക്റ്റ് എം.എം. പെരെത്യത്‌കോവിച്ച്), ജി.എ. മോസ്കോയിലെ സ്പിരിഡോനോവ്കയിലെ താരസോവ്, 1909-1910, കമാനം. ഐ.വി. സോൾട്ടോവ്സ്കി (1867-1959); ഫ്ലോറന്റൈൻ പലാസോകളുടെ ചിത്രവും പല്ലാഡിയോയുടെ വാസ്തുവിദ്യയും എ.ഇ. ബെലോഗ്രുഡ് (1875-1933), സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ബിഷപ്പ് സ്‌ക്വയറിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു ഭവനത്തിൽ, ആദ്യകാല മധ്യകാല വാസ്തുവിദ്യയുടെ രൂപങ്ങൾ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് അവസാനിക്കുകയും അടുത്തത് തുറക്കുകയും ചെയ്ത ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ശൈലികളിലൊന്നാണ് ആർട്ട് നോവിയോ. വാസ്തുവിദ്യയുടെ എല്ലാ ആധുനിക നേട്ടങ്ങളും അതിൽ ഉപയോഗിച്ചു. ആധുനികം എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിപരമായ സംവിധാനം മാത്രമല്ല. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഭരണകാലം മുതൽ, ആധുനികത ഒരുപക്ഷേ അതിന്റെ സമഗ്രമായ സമീപനത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള ശൈലിയാണ്, ഇന്റീരിയറിന്റെ സമന്വയ പരിഹാരം. ഫർണിച്ചർ, പാത്രങ്ങൾ, തുണിത്തരങ്ങൾ, പരവതാനികൾ, സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ, സെറാമിക്സ്, ഗ്ലാസ്, മൊസൈക്കുകൾ എന്നിവയുടെ കലയെ ആർട്ട് നോവിയോ ഒരു ശൈലിയിൽ പകർത്തി, വരച്ച രൂപരേഖകളും വരകളും, മങ്ങിയ, പാസ്തൽ ടോണുകളുടെ പ്രത്യേക വർണ്ണ പാലറ്റ്, ഇത് എല്ലായിടത്തും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. താമരപ്പൂക്കളുടെയും ഐറിസുകളുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട പാറ്റേൺ, എല്ലാറ്റിലും "ഫിൻ ഡി സീക്കിൾ" പതിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്.

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ ശില്പം. ആദ്യത്തെ വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങൾ പല പ്രധാന പേരുകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇത് പി.പി. (പോളോ) ട്രൂബെറ്റ്സ്കോയ് (1866-1938), ബാല്യവും യൗവനവും ഇറ്റലിയിൽ ചെലവഴിച്ചു, എന്നാൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച കാലഘട്ടം റഷ്യയിലെ ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല റഷ്യൻ കൃതികൾ (ലെവിറ്റന്റെ ഛായാചിത്രം, കുതിരപ്പുറത്തുള്ള ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ചിത്രം, രണ്ടും - 1899, വെങ്കലം) ട്രൂബെറ്റ്‌സ്‌കോയിയുടെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് രീതിയുടെ പൂർണ്ണമായ ചിത്രം നൽകുന്നു: രൂപം, എല്ലാം വെളിച്ചവും വായുവും കൊണ്ട് വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, ചലനാത്മകമാണ്, കാണുന്നതിന് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. എല്ലാ കാഴ്ചപ്പാടുകളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്ത കോണുകളിൽ നിന്നും ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു ബഹുമുഖ സ്വഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. റഷ്യയിലെ പി. ട്രൂബെറ്റ്‌സ്‌കോയിയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കൃതി അലക്‌സാണ്ടർ മൂന്നാമന്റെ വെങ്കല സ്മാരകമാണ്, 1909-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, സ്നാമെൻസ്കായ സ്ക്വയറിൽ (ഇപ്പോൾ മാർബിൾ കൊട്ടാരത്തിന്റെ മുറ്റത്ത്) സ്ഥാപിച്ചു. ഇവിടെ ട്രൂബെറ്റ്സ്കോയ് തന്റെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ശൈലി ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. ട്രൂബെറ്റ്‌സ്‌കോയിയുടെ ചക്രവർത്തിയുടെ ചിത്രം പരിഹരിച്ചതായി ഗവേഷകർ ആവർത്തിച്ച് രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അത് ഫാൽക്കണറ്റിന്റേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വെങ്കല കുതിരക്കാരന്റെ അടുത്തായി, ഇത് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിത്രമാണ്. ഈ വൈരുദ്ധ്യത്തിന് മറ്റൊരു അർത്ഥമുണ്ടെന്ന് നമുക്ക് തോന്നുന്നു; റഷ്യയല്ല, "പിൻകാലുകളിൽ ഉയർത്തി", ഒരു കപ്പൽ യൂറോപ്യൻ ജലത്തിലേക്ക് ഇറക്കിയതുപോലെ, എന്നാൽ സമാധാനത്തിന്റെയും സ്ഥിരതയുടെയും ശക്തിയുടെയും റഷ്യയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നത് ഈ സവാരിക്കാരൻ കനത്ത കുതിരപ്പുറത്ത് ഇരിക്കുന്നതാണ്.

കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം

കൺസ്ട്രക്ടിവിസത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക ജനനത്തീയതി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അതിന്റെ വികസനത്തെ സങ്കീർണ്ണമായ പുഷ്പങ്ങളോടുള്ള സ്വാഭാവിക പ്രതികരണം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതായത്, ആർട്ട് നോവിയോയിൽ അന്തർലീനമായ സസ്യ രൂപങ്ങൾ, ഇത് സമകാലികരുടെ ഭാവനയെ വേഗത്തിൽ തളർത്തുകയും പുതിയ എന്തെങ്കിലും തിരയാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉണർത്തുകയും ചെയ്തു.

ഈ പുതിയ ദിശ നിഗൂഢവും റൊമാന്റിക് പ്രഭാവവും ഇല്ലാത്തതായിരുന്നു. ഇത് തികച്ചും യുക്തിസഹമായിരുന്നു, ഡിസൈൻ, പ്രവർത്തനക്ഷമത, പ്രയോജനം എന്നിവയുടെ യുക്തിക്ക് വിധേയമായിരുന്നു. ഏറ്റവും വികസിത മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളിലെ സാമൂഹിക ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളും സമൂഹത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ ജനാധിപത്യവൽക്കരണവും മൂലമുണ്ടായ സാങ്കേതിക പുരോഗതിയുടെ നേട്ടങ്ങൾ പിന്തുടരാൻ ഒരു മാതൃകയായി.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 10-കളുടെ തുടക്കത്തോടെ, ഒരു ശൈലിയെന്ന നിലയിൽ ആധുനികതയുടെ പ്രതിസന്ധി വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടു. ആദ്യം ലോക മഹായുദ്ധംആധുനികതയുടെ നേട്ടങ്ങൾക്കും തെറ്റായ കണക്കുകൂട്ടലുകൾക്കും കീഴിൽ ഒരു വര വരച്ചു. ഒരു പുതിയ ശൈലി ചക്രവാളത്തിലാണ്. അമേരിക്കൻ വാസ്തുശില്പിയായ ലൂയിസ് ഹെൻറി സള്ളിവനും ഓസ്ട്രിയൻ അഡോൾഫ് ലൂസും പ്രഖ്യാപിച്ച രൂപകൽപ്പനയുടെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും മുൻഗണനയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്ന ശൈലിയെ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. തുടക്കം മുതൽ തന്നെ അതിന് ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു എന്ന് നമുക്ക് പറയാം.

ആധുനികതയുടെ റൊമാന്റിക് ഡെക്കറേറ്റിവിസത്തിൽ നിന്ന് ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട, കർശനമായ ഉപയോഗപ്രദമായ രൂപങ്ങളുടെ യുക്തിസഹമായ, ഉപയോഗക്ഷമതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമാണ് കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ സവിശേഷത. ലളിതവും കർശനവും സൗകര്യപ്രദവുമായ രൂപങ്ങളുടെ ഫർണിച്ചറുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ഓരോ ഇനത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനം, ഉദ്ദേശ്യം വളരെ വ്യക്തമാണ്. ബൂർഷ്വാ അതിരുകടന്നില്ല. കാര്യങ്ങൾ - കസേരകൾ, കിടക്കകൾ, അലമാരകൾ - ഉറങ്ങാനും ഇരിക്കാനുമുള്ള വെറും വസ്തുക്കളായി മാറുമ്പോൾ ലാളിത്യം ഒരു പരിധിവരെ, അത്തരമൊരു ലളിതവൽക്കരണത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിനുശേഷം, ഫർണിച്ചറുകളിലെ സൃഷ്ടിപരത ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി, ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ അധികാരത്തെ ആശ്രയിച്ച്, അവരുടെ നൂതനമായ കെട്ടിടങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ ഫർണിച്ചർ പരീക്ഷണങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിന് അവരുടെ ഇന്റീരിയറായി വർത്തിച്ചു.

"കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം" എന്ന സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടിയിൽ സാമ്രാജ്യത്വ യുദ്ധത്തിനുശേഷം രൂപപ്പെട്ട കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ അവയുടെ ഉത്ഭവത്തിൽ ഫിനാൻസ് മൂലധനത്തിന്റെയും അതിന്റെ യന്ത്ര വ്യവസായത്തിന്റെയും വളർച്ചയും വികാസവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കൺസ്ട്രക്ടിവിസ്റ്റ് സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഉത്ഭവം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ്. കലാ വ്യവസായത്തെയും വാസ്തുവിദ്യയെയും വ്യാവസായിക സാങ്കേതികവിദ്യയുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിന് "പുതുക്കുക" എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള പ്രസ്ഥാനവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അപ്പോഴും, ഗോട്ട്ഫ്രൈഡ് സെമ്പർ (ഒരു ജർമ്മൻ വാസ്തുശില്പി) ആധുനിക കൺസ്ട്രക്ടിവിസ്റ്റുകളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം രൂപപ്പെടുത്തിയ അടിസ്ഥാന സ്ഥാനം രൂപപ്പെടുത്തി: ഏതൊരു കലാസൃഷ്ടിയുടെയും സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതിന്റെ പ്രവർത്തനപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ മൂന്ന് ഘടകങ്ങളുടെ കത്തിടപാടുകളാൽ (ഉപയോഗത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം) : ജോലി, അത് നിർമ്മിച്ച മെറ്റീരിയൽ , ഈ മെറ്റീരിയലിന്റെ സാങ്കേതിക പ്രോസസ്സിംഗ്. ഫങ്ഷണലിസ്റ്റുകളും ഫങ്ഷണലിസ്റ്റ്-കൺസ്‌ട്രക്ടിവിസ്റ്റുകളും (അമേരിക്കയിലെ എൽ. റൈറ്റ്, ഹോളണ്ടിലെ ഔഡ്, ഗ്രോപിയസും ജർമ്മനിയിലെ മറ്റുള്ളവരും) പിന്നീട് സ്വീകരിച്ച ഈ തീസിസ്, കലയുടെ ഭൗതിക-സാങ്കേതികവും ഭൗതിക-ഉപയോഗപരവുമായ വശവും സാരാംശത്തിൽ അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രവും എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. വശം മാഞ്ഞുപോയിരിക്കുന്നു. കലാവ്യവസായവും വാസ്തുവിദ്യയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, കൺസ്ട്രക്ടിവിസത്തിന്റെ തീസിസ് അതിന്റെ ചരിത്രപരമായി പോസിറ്റീവ് പങ്ക് വഹിച്ചു, അത് കലാ വ്യവസായത്തിലെ ദ്വൈതത്വത്തെയും വ്യാവസായിക മുതലാളിത്തത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയെയും എതിർക്കുന്നു എന്ന അർത്ഥത്തിൽ കലാവസ്തുക്കളെക്കുറിച്ചുള്ള "ഏകത്വപരമായ" ധാരണയോടെ. സാങ്കേതികവും കലാപരവുമായ വശങ്ങൾ. എന്നാൽ ഈ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സങ്കുചിതത്വം (അശ്ലീല ഭൗതികവാദം) കലയെ സ്വയം തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു "വസ്തു" എന്ന നിലയിലല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രയോഗമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പരിശോധിക്കുമ്പോൾ എല്ലാ വ്യക്തതയോടെയും സ്വയം കാണിക്കുന്നു. മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളിലേക്ക് കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റ് സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രയോഗം വസ്തുക്കളുടെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും ഫെറ്റിഷിസത്തിലേക്കും കലയിലെ തെറ്റായ യുക്തിവാദത്തിലേക്കും സാങ്കേതിക ഔപചാരികതയിലേക്കും നയിച്ചു. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ, സാമ്രാജ്യത്വ യുദ്ധകാലത്തും യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവണതകൾ വിവിധ ദിശകളിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിച്ചു, നിർമ്മാണവാദത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന പ്രബന്ധത്തെ ഏറെക്കുറെ "യാഥാസ്ഥിതികമായി" വ്യാഖ്യാനിച്ചു.

അങ്ങനെ, ഫ്രാൻസിലും ഹോളണ്ടിലും, "ശുദ്ധിവാദം", "യന്ത്രങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം", "നിയോപ്ലാസ്റ്റിസം" (കല), ലെ കോർബ്യൂസിയറുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ഔപചാരികത (വാസ്തുവിദ്യയിൽ), ജർമ്മനിയിൽ മെറ്റാഫിസിക്കൽ ആദർശവാദത്തോട് ശക്തമായ പക്ഷപാതിത്വമുള്ള ഒരു എക്ലക്റ്റിക് വ്യാഖ്യാനമുണ്ട്. - "കൺസ്‌ട്രക്ടിവിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ" (കപട കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം), ഗ്രോപിയസ് സ്കൂളിന്റെ ഏകപക്ഷീയമായ യുക്തിവാദം (വാസ്തുവിദ്യ), വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്ത സിനിമയിലെ അമൂർത്തമായ ഔപചാരികത (റിക്ടർ, എഗ്ഗെലിൻ മുതലായവ) നഗ്നമായ കൾട്ട് കാര്യങ്ങൾ. കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ ചില പ്രതിനിധികൾ (ഗ്രോപിയസ്, റിക്ടർ, കോർബ്യൂസിയർ), പ്രത്യേകിച്ച് വിപ്ലവ തരംഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഉയർച്ചയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതോ സഹകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചതോ, തീർച്ചയായും, അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിക്കാൻ കഴിയില്ല. കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ തൊഴിലാളിവർഗ-വിപ്ലവ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ചില റഷ്യൻ നിർമ്മിതിവാദികൾ നടത്തിയ വാദങ്ങൾ. മുതലാളിത്ത വ്യാവസായികതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം വളരുകയും രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്തു, ഇത് വൻകിട ബൂർഷ്വാസിയുടെയും അതിന്റെ ശാസ്ത്ര-സാങ്കേതിക ബുദ്ധിജീവികളുടെയും മാനസിക-പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു തരം പ്രകടനമാണ്.

ആധുനിക നിർമ്മാണത്തിലെ നിർമ്മിതിവാദ ശൈലിയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് ഇന്ന് നാം സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. എന്താണ് അതിന് കാരണമായത്?

1972-ൽ സെന്റ് ലൂയിസ് നഗരത്തിലെ പ്രൂട്ട്-ഇഗോ പ്രദേശത്തെ കെട്ടിടങ്ങൾ പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. 1951-1955 കാലഘട്ടത്തിൽ സിയാമിന്റെ തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് ഈ പ്രദേശം നിർമ്മിച്ചത്. കൂടാതെ വീടുകളുടെ 11 നിലകളുള്ള പ്ലേറ്റുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പരിസ്ഥിതിയുടെ ഏകതാനതയും ഏകതാനതയും, ആശയവിനിമയത്തിനും ടീം വർക്കിനുമുള്ള സ്ഥലങ്ങളുടെ സ്ഥാനത്തിന്റെ അസൗകര്യം, പ്രദേശം വിട്ടുപോകാൻ തുടങ്ങിയ താമസക്കാരോടുള്ള അതൃപ്തിയിലേക്ക് നയിച്ചു, അവിടെ, കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ കുത്തനെ വർദ്ധിച്ചു. ഏതാണ്ട് ജനവാസമില്ലാത്ത പ്രദേശത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം നഷ്ടപ്പെട്ട മുനിസിപ്പാലിറ്റി അതിന്റെ കെട്ടിടങ്ങൾ പൊട്ടിത്തെറിക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടു. ഈ സംഭവത്തെ ചാൾസ് ജെങ്ക്സ് "പുതിയ വാസ്തുവിദ്യയുടെ" അവസാനം എന്ന് അഭിനന്ദിച്ചു. ഉത്തരാധുനികതയുടെ ദിശയ്ക്ക് ഭാവി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ 20 വർഷത്തിനുശേഷം, ഈ പ്രസ്താവനയുടെ പൂർണ്ണമായ പൊരുത്തക്കേട് ഒരാൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. മിക്ക ആധുനിക കെട്ടിടങ്ങളും, പ്രത്യേകിച്ച് പൊതു കെട്ടിടങ്ങളും, 20-30 കളിലെ "പുതിയ വാസ്തുവിദ്യ" യുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്ന ആ വൈദ്യുതധാരകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രതിസന്ധിയിലേക്ക് നയിച്ച പോരായ്മകൾ മറികടന്നു. ഇന്ന് നമുക്ക് അത്തരം മൂന്ന് ദിശകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം, അവയുടെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പരസ്പരം അടുത്ത് ഇടപഴകുന്നു. നിയോ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം, ഡീകൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം, ഹൈടെക് എന്നിവയാണ് ഇവ. നിയോകൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിലും അതിന്റെ കാരണങ്ങളിലും ഞങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ഈ പദം തന്നെ ഈ പ്രവണതയുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അതായത്, നിർമ്മിതിവാദം.

റഷ്യയിൽ, 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ (1920-1921) "കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം" എന്ന പദം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, കൂടാതെ INHUK ലെ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു വർക്കിംഗ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവർ "ഭൂതകാല കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിനെതിരെ പോരാടുകയും പ്രക്ഷോഭം നടത്തുകയും ചെയ്യുക" എന്ന ദൗത്യം സ്വയം ഏറ്റെടുത്തു. പുതിയ ലോകവീക്ഷണം." ഈ കാലയളവിൽ സോവിയറ്റ് കലയിൽ, ഈ പദത്തിന് ഇനിപ്പറയുന്ന അർത്ഥങ്ങൾ നൽകി: സാങ്കേതിക നിർമ്മാണവുമായുള്ള കണക്ഷനുകൾ, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഘടനാപരമായ ഓർഗനൈസേഷനുമായും ഡിസൈൻ പ്രക്രിയയിലൂടെ ഒരു എഞ്ചിനീയറുടെ പ്രവർത്തന രീതിയുമായും, സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതലയുമായുള്ള കണക്ഷനുകൾ. വ്യക്തിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ അന്തരീക്ഷം. സോവിയറ്റ് വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ഈ പദം പ്രാഥമികമായി ഒരു പുതിയ ഡിസൈൻ രീതിയായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു, അല്ലാതെ സാങ്കേതിക ഘടനകൾ മാത്രമല്ല.

കൺസ്ട്രക്ടിവിസ്റ്റുകളുടെ പ്രോജക്റ്റുകളിൽ, ഒരു കെട്ടിടമോ സമുച്ചയമോ കെട്ടിടങ്ങളും വോള്യങ്ങളും ആയി വിഭജിക്കുമ്പോൾ, അവ ആവശ്യകതകൾക്ക് അനുസൃതമായി പരസ്പരം (ഇടനാഴികൾ, ഭാഗങ്ങൾ) ബന്ധിപ്പിച്ചപ്പോൾ, രചനയുടെ പവലിയൻ രീതി വ്യാപകമായി. മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയുടെ. റഷ്യയിൽ സമാനമായ നിരവധി കെട്ടിടങ്ങളുണ്ടെന്ന കാര്യം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം നിർമ്മാണത്തിന്റെ തോത് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവരെ കൺസ്ട്രക്ടിവിസം ശൈലിയുടെ സമ്പൂർണ്ണ പ്രതിനിധികൾ എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല, അതായത്, ആലങ്കാരിക തീം കാനോനുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, നിർവ്വഹണം നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി വീണു. കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം തുറന്ന നിർമ്മാണങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് വിശദീകരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കും, അതായത്. അൺലൈൻ, അത് ലോഹമോ കോൺക്രീറ്റോ ആകട്ടെ. പിന്നെ നമ്മൾ എന്താണ് കാണുന്നത്? പ്ലാസ്റ്ററിട്ട മുഖങ്ങൾ. കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം കോർണിസുകളെ നിരസിക്കുന്നതിനാൽ, അതുവഴി പ്ലാസ്റ്ററിട്ട കെട്ടിടത്തെ ശാശ്വതമായ നവീകരണത്തിനും അറ്റകുറ്റപ്പണികൾക്കും വിധേയമാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് പോലും ഡിസൈനിലെ ഒരു ദിശയെന്ന നിലയിൽ ശൈലി അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചില്ല.

കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം ദുർബലമാവുകയും 30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അതിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെ എണ്ണം കുറയുകയും ചെയ്തു. രാജ്യത്തെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ കാലാവസ്ഥയിലെ മാറ്റവുമായി പ്രാഥമികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തർക്കങ്ങളിൽ, പ്രൊഫഷണൽ, സർഗ്ഗാത്മക പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ വിലയിരുത്തലുകളും ലേബലുകളും ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് വാസ്തുവിദ്യയിൽ ആരംഭിച്ച സൃഷ്ടിപരമായ പുനർനിർമ്മാണം അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റീവ്-കമാൻഡ് സിസ്റ്റത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ സ്വാധീനവും അഭിരുചികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവർ രൂപത്തിന്റെ കാര്യങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കുകളിലേക്കും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി നവോത്ഥാനത്തിലേക്കും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിലെ വോളിഷണൽ ഇടപെടലുകൾ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ വൈവിധ്യം ഇല്ലാതാക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യമാണ് മിക്കപ്പോഴും പിന്തുടരുന്നത്. 1930-കളുടെ മധ്യത്തിൽ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഐക്യം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അടിച്ചമർത്തൽ ലേഖനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയുടെ ഒരു പത്രത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരണം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നത് വരെ കലയുടെ ശരാശരി പ്രക്രിയ വളർന്നു. വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾകല. വാൻഗാർഡിന്റെ ഔദ്യോഗികമായി അനുവദിച്ച അന്തിമ തോൽവിയുടെ അവസാന കോണാണിത്.

അങ്ങനെ, 1930 കളിൽ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം അപ്രത്യക്ഷമാകാനുള്ള പ്രധാന കാരണം മാറിയ രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യമാണ്, അതായത്, ആന്തരിക, പ്രൊഫഷണൽ പ്രശ്നങ്ങളുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ബാഹ്യ കാരണം. കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ വികസനം കൃത്രിമമായി നിർത്തി.

ത്രിമാന ഘടനയിൽ, ഒരു വ്യക്തി ഒരു നിശ്ചിത ചിഹ്നമോ അമൂർത്തമായ കലാപരമായ രചനയോ കാണരുതെന്ന് കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റുകൾ വിശ്വസിച്ചു, പക്ഷേ വാസ്തുവിദ്യാ ചിത്രത്തിൽ വായിക്കുക, ഒന്നാമതായി, കെട്ടിടത്തിന്റെ പ്രവർത്തനപരമായ ഉദ്ദേശ്യം, അതിന്റെ സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കം. ഇതെല്ലാം ടെക്നോളജിക്കൽ ഫങ്ഷണലിസം പോലുള്ള ഒരു ദിശയിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് ഡിസൈനിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. നഗരത്തിലുടനീളം ധാരാളം വ്യാവസായിക സംരംഭങ്ങൾ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, മുഴുവൻ സമുച്ചയങ്ങളുടെയും രൂപത്തിൽ വിവിധ സൗകര്യങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം - ഇതെല്ലാം നഗരത്തിൽ വ്യാവസായിക സംരംഭങ്ങൾ മുതൽ റെസിഡൻഷ്യൽ കോംപ്ലക്സുകൾ വരെ സൃഷ്ടിപരമായ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു.

നഗരരൂപകൽപ്പനയിലും കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം ഉണ്ടാകുമെന്ന് ഇത് തെളിയിക്കുന്നു. ഈ ചുമതലയെ ഉത്തരവാദിത്തത്തോടെ സമീപിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, കാരണം നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെ തോതിലുള്ള പിശകുകൾ നഗരത്തിന് കേവലം വിനാശകരമാണ്, അവ തടയുന്നതിനേക്കാൾ അവ ശരിയാക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. വേർപെടുത്തിയ ഒരു കെട്ടിടത്തിന്റെ വകഭേദത്തിൽ, ഈ ശൈലി കൂടുതൽ സ്വീകാര്യമാണ്, കാരണം അതിന്റെ ചില വമ്പിച്ചതും ദൃഢതയും മുഴുവൻ സമുച്ചയത്തിന്റെയും സ്കെയിലിലെന്നപോലെ കഠിനമായി തോന്നുന്നില്ല.

കൺസ്ട്രക്ടിവിസത്തിന്റെ പരിഗണന സംഗ്രഹിച്ച്, അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളും തത്വങ്ങളും നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്, ലെ കോർബ്യൂസിയർ രൂപപ്പെടുത്തിയ ഈ ശൈലിയുടെ അഞ്ച് ആരംഭ പോയിന്റുകൾ മുകളിൽ ചേർക്കാം.

ഈ തത്ത്വങ്ങളെല്ലാം, അവ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിൽ പെട്ടതാണെങ്കിലും, നിയോ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം ശൈലിയിൽ വാസ്തുവിദ്യാ വസ്തുക്കളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ പൂർണ്ണമായും സഹായിയാകാൻ കഴിയും. സാങ്കേതികവിദ്യയിലും ഘടനയിലും ഇത് മുന്നോട്ട് പോയിട്ടും, ഇത് ഇപ്പോഴും അതിന്റെ മുൻഗാമിയുടെ തുടർച്ചയാണ്. ഇതിനർത്ഥം, ഈ ദിശയെക്കുറിച്ചുള്ള താരതമ്യേന പൂർണ്ണമായ വിവരങ്ങൾ ഞങ്ങൾക്ക് ഉണ്ടെന്നും നഗരത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ അത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിൽ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ ഉപയോഗിക്കാമെന്നുമാണ്.

പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുശില്പിയായ ക്രിസ്റ്റ്യൻ ഡി പോർട്ട്സാംപാർക്കിന്റെ പ്രസ്താവന വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഭൂതകാലത്തെയും വർത്തമാനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള നിയോ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റുകളുടെ വീക്ഷണങ്ങളെ വളരെ കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: “റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പൈതൃകത്തിലാണ് ഞങ്ങൾ വളർന്നത്, അതിന് വളരെയധികം ശക്തിയും പ്രാധാന്യവുമുണ്ട്. അവർ - അവന്റ്-ഗാർഡിസ്റ്റുകൾ - ബോധപൂർവ്വം ഭൂതകാലത്തെ തകർത്ത് ഒരു പുതിയ ലോകം കെട്ടിപ്പടുത്തു. കലാലോകത്ത് പോലും, പഴയ ട്രാക്കുകളിലേക്ക് ഒന്നും മടങ്ങിവരില്ല എന്ന ഈ ആശയം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. ഇന്ന് നമ്മൾ ഒരു പുതിയ ലോകത്തിലേക്കുള്ള വഴിയിലാണ് എന്ന് ആരെങ്കിലും പറഞ്ഞാൽ, അവൻ മിതമായ പ്രതികരണം കണ്ടെത്തും. എന്നാൽ നമ്മൾ കൺസ്ട്രക്ടിവിസ്റ്റുകളിലേക്ക് തിരിയുകയാണെങ്കിൽ, VKhUTEMAS ലേക്ക്, ഞങ്ങൾ അക്കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യയെ കുറിച്ച്, ആ സ്കെച്ചുകൾ, പ്രോജക്ടുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, കാരണം ഇപ്പോൾ നമ്മൾ ഒരുതരം പഠന പ്രക്രിയയിലാണ്, കാരണം നമ്മൾ തന്നെ മാറിയ ലോകത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു. , കാര്യമായ പരിവർത്തനങ്ങൾക്ക് വിധേയമായ ലോകം.

പുതിയ രീതി വാസ്തുശില്പിയെ സമൂലമായി ആയുധമാക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ ചിന്തകൾക്ക് ആരോഗ്യകരമായ ഒരു ദിശ നൽകുന്നു, അനിവാര്യമായും അവയെ പ്രധാനത്തിൽ നിന്ന് ദ്വിതീയത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അനാവശ്യമായത് ഉപേക്ഷിക്കാനും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ആവശ്യമുള്ളതുമായ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം തേടാൻ അവനെ നിർബന്ധിക്കുന്നു.

കത്തോലിക്കാ നിർമ്മിതിവാദം. വെനീസിൽ നടക്കുന്ന വാസ്തുവിദ്യാ ബിനാലെ, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു മുഴുവൻ എക്സ്പോസിഷനുകളും പ്രകോപിപ്പിച്ചു. ഹാൻസ് വാൻ ഡെർ ലാൻ, റുഡോൾഫ് ഷ്വാട്സ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്കായി സമർപ്പിച്ച "മറ്റ് ആധുനികവാദികൾ" എന്ന പ്രദർശനം ഇറ്റലിയിലെ വിസെൻസയിൽ ആരംഭിച്ചു. ബിനാലെയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ട സാമൂഹിക സേവനത്തിന്റെ ശക്തമായ നൈതികതയോടെ, ഈ പ്രദർശനം പരമ്പരാഗത ക്രിസ്ത്യൻ ധാർമ്മികതയെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു. രണ്ട് വാസ്തുശില്പികളും കത്തോലിക്കാ അവന്റ്-ഗാർഡിസ്റ്റുകളാണ്.

ഈ എക്സിബിഷന്റെ പേര് - "മറ്റ് മോഡേണിസ്റ്റുകൾ" - റഷ്യയോട് അടുത്താണ്, കാരണം ആ ആധുനികവാദികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇവ വ്യത്യസ്തമാണ്. അവ റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡുമായി തുളച്ചുകയറുന്നു, അതേ സമയം വാസ്തുവിദ്യയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ കൃത്യമായ വിപരീത വീക്ഷണം അവർ സജ്ജമാക്കുന്നു.

രണ്ട് അവതരിപ്പിച്ച ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ അവരുടെ ജീവചരിത്രം കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിച്ചു. ഇരുവരും പുതിയ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ശക്തമായ പിന്തുണക്കാരാണ്, എന്നാൽ രണ്ടും പള്ളിക്ക് വേണ്ടി മാത്രം നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഡച്ചുകാരൻ ഹാൻസ് വാൻ ഡെർ ലാനും ജർമ്മൻ റുഡോൾഫ് ഷ്വാർട്സും പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ളവരാണ്, എന്നാൽ ഇരുവരും വികാരാധീനരായ കത്തോലിക്കരാണ്. റുഡോൾഫ് ഷ്വാർട്സ്, അടുത്ത സുഹൃത്ത്ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞനായ റോമൻ ഗാർഡിനി, 60-കളിലെ കത്തോലിക്കാ പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ പ്രചോദകരിൽ ഒരാളാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയാണ് ഈ ചർച്ചയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനം. വാൻ ഡെർ ലാൻ പൊതുവെ ഒരു ബെനഡിക്റ്റൈൻ സന്യാസിയാണ്. അവന്റ്-ഗാർഡ് ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ ഉണ്ട് - ഇത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്നുള്ളതാണ്, ആർക്കിടെക്റ്റുകളുണ്ട് -

സന്യാസിമാർ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ളവരാണ്, ആധുനിക പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകളുണ്ട് - ഇത് ഇന്നത്തെ വടക്കൻ യൂറോപ്പിൽ നിന്നുള്ളതാണ്, കത്തോലിക്കാ കലയുണ്ട്, പക്ഷേ ഇതെല്ലാം വെവ്വേറെ സംഭവിക്കുന്നു.

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ അവരുടെ ജോലി അസാധ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. നിങ്ങൾ ബസിലിക്കയുടെ ഇരുണ്ട ഹാളിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോയുടെ മാസ്റ്റർപീസും പ്രധാനവും ഷോറൂംവിസെൻസ, നിങ്ങൾ ആദ്യം കാണുന്നത് 20 കളിലെ സോവിയറ്റ് വർക്ക് വസ്ത്രങ്ങളാണ്. സ്റ്റെപനോവയും പോപോവയും റോഡ്‌ചെങ്കോയും അവരുടെ കാലത്ത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്ന കൺസ്ട്രക്ടിവിസ്റ്റ് ഡിസൈൻ, മാലെവിച്ചിന്റെ സുപ്രിമാറ്റിസം ആണ്. വിസെൻസയിൽ - അതേ കാര്യം, കുരിശുകൾ കൊണ്ട് മാത്രം. ധാരണയുടെ ആധികാരികതയെ മാറ്റാത്തത്, മാലെവിച്ചിന് തന്റെ സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് രചനകളിൽ പലപ്പോഴും ഒരു ക്രോസ് ഉണ്ട് എന്നതാണ്. ഈ ജോലി വസ്ത്രങ്ങൾ വാൻ ഡെർ ലാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ബെനഡിക്റ്റൈൻ സന്യാസിമാരുടെ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റ് വസ്ത്രങ്ങളാണ്.

പ്രോജക്ടുകളും അതുപോലെ തന്നെ അത്ഭുതകരമാണ്. 20-കളിലെ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, കീറിപ്പറിഞ്ഞ ഒരു സ്കെച്ച് ലൈനും വോള്യങ്ങളിലെ നിഴലുകളുടെ പഠനവും സംയോജിപ്പിച്ച്, ജ്യാമിതിയുടെ ലാളിത്യം, ടവറുകളുടെ പ്രകടമായ സിലൗട്ടുകൾ, ടേക്ക്-ഓഫ് ഘടനകൾ, കൺസോളുകൾ, ബട്രസുകൾ. മെൽനിക്കോവിന്റെ സ്വഭാവ വിശദാംശങ്ങൾ, ലിയോനിഡോവിന്റെ ലക്കോണിക് വാല്യങ്ങൾ - നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ ജൂനിയർ കൺസ്ട്രക്ടിവിസ്റ്റുകളുടെ വിദ്യാർത്ഥി സൃഷ്ടികൾ പോലെ. ഇവയെല്ലാം ക്ഷേത്രങ്ങളാണ്.

ഷ്വാർട്‌സും വാൻ ഡെർ ലാനും 1920 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഡിസൈൻ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, എന്നാൽ അവരുടെ പ്രധാന കെട്ടിടങ്ങൾ യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ, ജോൺ ഇരുപത്തിമൂന്നാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ പരിഷ്കാരങ്ങൾക്ക് ശേഷം, കത്തോലിക്കാ സഭ ഒരേസമയം പള്ളി വൃത്തിയാക്കാനും തുറക്കാനുമുള്ള ആശയം പ്രഖ്യാപിച്ചു. ലോകത്തോട്. വാൻ ഡെർ ലാന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി വാൽസ് ആബി എന്ന വലിയ സമുച്ചയമാണ്. ഷ്വാർട്സ് ഡസൻ കണക്കിന് പള്ളികൾ നിർമ്മിച്ചു, ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ടിലെ ചർച്ച് ഓഫ് മേരിയാണ് ഏറ്റവും മികച്ചത്. അങ്ങേയറ്റം ശുദ്ധമായ രൂപം - "ഡൈനാമിക് കോമ്പോസിഷൻ" എന്ന വിഷയത്തിൽ VKHUTEMAS വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വ്യായാമങ്ങളിലെന്നപോലെ, ഒരു പരവലയത്തിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള നേവ് ശാന്തമായ വോളിയത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരുന്നു. ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റിന്റെ കണ്ണ് കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ തിയോമാച്ചിസ്റ്റിക് സ്വഭാവത്തിന് പരിചിതമാണ്, അതിനാൽ പള്ളി നിർമ്മാണത്തിൽ ഇത് കണ്ടെത്തുന്നത് വിചിത്രമാണ്. തുടർന്ന്, സൂക്ഷ്മപരിശോധനയിൽ, ഈ സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിതിവാദ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്വഭാവം തികച്ചും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് പെട്ടെന്ന് വ്യക്തമാകും.

ഈ വാസ്തുവിദ്യയുടെ രണ്ട് പിന്തുണയുള്ള സെമാന്റിക് ഘടനകൾ രൂപത്തിന്റെ ആത്യന്തിക ശുദ്ധീകരണവും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനുള്ള ആഗ്രഹവുമാണ്. ലിയോനിഡോവിന്റെ ലെനിൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടായാലും അല്ലെങ്കിൽ വെസ്നിനുകൾ ലെനിൻഗ്രാഡ്സ്കയ പ്രാവ്ദ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോജക്റ്റായാലും റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ എല്ലാ പ്രോജക്റ്റുകളിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇവിടെ ഈ ശുദ്ധീകരണവും അതിനപ്പുറമുള്ള ആഗ്രഹവും പെട്ടെന്ന് അവയുടെ പ്രാഥമിക അർത്ഥം നേടുന്നു. ഒരു പുതിയ ക്ഷേത്രം നിർമ്മിക്കാനുള്ള ശ്രമമാണ് അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ധീരത. കത്തോലിക്കാ നിർമ്മിതിവാദം പഴയ പള്ളിയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

ഇവിടെ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഭാഷ പരിശുദ്ധിയിലേക്കും പ്രകാശത്തിലേക്കും എത്തുന്നു. ഈ ക്ഷേത്രങ്ങൾ പുരാതന ക്ഷേത്രങ്ങളേക്കാൾ മികച്ചതാണെന്നല്ല. ഇറ്റലിയിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ പള്ളികളും ഒരു പാഠപുസ്തക മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്, അതിനാൽ, പഴയതിനേക്കാൾ പുതിയതിന്റെ ശ്രേഷ്ഠതയെക്കുറിച്ചുള്ള വാദം എങ്ങനെയെങ്കിലും മുഴങ്ങുന്നില്ല. എന്നാൽ എല്ലാവരും അവനറിയാവുന്ന ഭാഷയിൽ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു, ദൈവത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നതിലെ ആത്മാർത്ഥതയുടെ അളവ് നിങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്ന ഭാഷ എത്രത്തോളം തെറ്റായി തോന്നുന്നില്ല എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഒരുപക്ഷേ, ഇന്നത്തെ റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പികൾക്ക് അവർ വിചാരിക്കുന്ന രീതിയിൽ പള്ളികൾ നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഷ്വാർട്സും വാൻ ഡെർ ലാനും ചെയ്തതുപോലെ, അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പൈതൃകത്തെ അവർ പള്ളി സംസ്കാരത്തിലേക്ക് മാറ്റും. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യയിൽ ഇത് സംഭവിച്ചില്ല, സംഭവിക്കുകയുമില്ല, മിക്ക കേസുകളിലും പള്ളികൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിന്റെ ആത്മാവിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

വ്യക്തിഗത ആധുനിക

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വ്യക്തിഗത പരിഷ്കരണ പ്രവണതകളുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, പുതിയ നിർമ്മാണ സാമഗ്രികളുടെയും ഘടനകളുടെയും സാധ്യതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി, അതിന്റെ സ്വഭാവം മുമ്പത്തെ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികളിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യുക്തിവാദ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ. വരെ കൊണ്ടുവന്നു പ്രോഗ്രാം തത്വങ്ങൾസെമ്പറിന്റെ ആത്മാവിൽ, ഒരു കൂട്ടം വോള്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ലളിതമായ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു, അവയുടെ ആകൃതിയും വിഭജനവും കെട്ടിടത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിൽ നിന്നും നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്നും ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്.

ഈ കാലയളവിൽ, വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഒരു പുതിയ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചോദ്യം വീണ്ടും ഉയർന്നു, അവർ നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ഘടകങ്ങൾ, പ്രാഥമികമായി വാസ്തുവിദ്യയുടെ യുക്തിസഹമായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ പരിഹാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. സമ്പന്നമായ അലങ്കാര അലങ്കാരം സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാധീനത്തിന്റെ മാർഗമായി കണക്കാക്കില്ല. രൂപത്തിന്റെ ഉചിതതയിലും സ്ഥലത്തിലും അനുപാതത്തിലും സ്കെയിലുകളിലും മെറ്റീരിയലുകളുടെ യോജിപ്പിലും അവർ അത് തിരയാൻ തുടങ്ങി.

ഈ പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ പ്രവണത അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അതിന്റെ പ്രകടനം കണ്ടെത്തി - ഒ. വാഗ്നർ, പി. ബേൺസ്, ടി. ഗാർണിയർ, എ. ലൂസ്, എ. പെരെ, അമേരിക്കയിൽ - എഫ്.എൽ. റൈറ്റ്, സ്കാൻഡിനേവിയയിൽ - ഇ. ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിലെ സാറിനനും ആർ. എസ്റ്റ്‌ബെർഗും - ജെ. കോട്ടേറയും ഡി. യുർകോവിച്ചും, ആർക്കിടെക്ചറൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പൊതു പരിപാടി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവരുടെ കലാപരവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ വ്യക്തിത്വം വിവിധ രീതികളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അടുത്ത തലമുറയിലെ വാസ്തുശില്പികൾക്കിടയിൽ വാസ്തുവിദ്യയിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ കൂടുതൽ ശക്തമാണ്, അവരിൽ ലെ കോറോബുസിയർ, മിസ് വാൻ ഡെർ റോഹെ, വി. ഗ്രോപ്നസ് എന്നിവരെ പ്രത്യേകം എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ്. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ 15 വർഷങ്ങളിൽ തികച്ചും പുതിയൊരു വാസ്തുവിദ്യയുടെ ജനനം അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഈ വാസ്തുശില്പികളുടെ പയനിയറിംഗ് സൃഷ്ടികൾ സാധാരണയായി "വ്യക്തിഗത ആധുനികം" എന്ന തലക്കെട്ടിന് കീഴിൽ ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുന്നു. അതിന്റെ തത്വങ്ങൾ 1900 ന് ശേഷം ഉയർന്നുവന്നു. രണ്ടാം ദശകത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, അവന്റ്-ഗാർഡ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രതിനിധികൾ അവ തിരഞ്ഞെടുത്ത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റിന്റെ ആവിർഭാവം

വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന സംഭവം ഫ്രഞ്ച് തോട്ടക്കാരനായ ജെ. മോണീവ് 1867-ൽ പേറ്റന്റ് നേടിയ റൈൻഫോഴ്സ്ഡ് കോൺക്രീറ്റിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തമാണ്, പത്ത് വർഷം മുമ്പ്, സിമന്റ് മോർട്ടാർ പൂശിയ ലോഹ മെഷ് പൈപ്പുകൾ അദ്ദേഹം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ഡിസൈനർമാരായ F. Coignet, Contamin, J.L എന്നിവരാണ് ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ പരീക്ഷണാത്മകമായും സൈദ്ധാന്തികമായും പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചത്. ലാംബോയും അമേരിക്കൻ ടി.ഹയാത്തും.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഘടനകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങളും അവയുടെ കണക്കുകൂട്ടലും നിർണ്ണയിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടന്നു. ഇവിടെ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് F. Gennebik ആണ്, സപ്പോർട്ടുകൾ, ഗർഡറുകൾ, ബീമുകൾ, ഫ്ലോർ സ്ലാബുകൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഒരു മോണോലിത്തിക്ക് ഘടനാപരമായ സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കുകയും 1904-ൽ കൺസോളുകൾ, പരന്ന മേൽക്കൂര, ചൂഷണം ചെയ്യപ്പെട്ട ടെറസുകൾ എന്നിവയിൽ ബാഹ്യ വേലികളോടുകൂടിയ Bourges la Reine റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. . അതേ സമയം, പാരീസിലെ സെന്റ് ജീൻ മോണ്ട്മാർട്രെയുടെ (1897) ത്രീ-നേവ് പള്ളിയുടെ ഗംഭീരമായ നിർമ്മാണത്തിൽ അനറ്റോൾ ഡി ബൗഡോട്ട് ഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റ് ഉപയോഗിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ രൂപങ്ങൾ ഇപ്പോഴും നിയോ-ഗോതിക്ക് പോലെയാണ്. പുതിയ ഘടനകളും രൂപങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റിന്റെ സാധ്യതകൾ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ടി. ഗാർനിയറുടെയും എ. പെറെയുടെയും ആദ്യകാല കൃതികളിൽ സ്ഥിരീകരിച്ചു. ലിയോൺ ആർക്കിടെക്റ്റ് ടി. ഗാർണിയർ തന്റെ സമയം "ഇൻഡസ്ട്രിയൽ സിറ്റി" എന്ന പദ്ധതിയിലൂടെ നിർവചിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം നഗരത്തിന്റെ പ്രവർത്തനപരമായ സോണിംഗും വ്യക്തിഗത കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ പരിഹാരങ്ങളും നിർദ്ദേശിച്ചു. കോർണിസുകളും റിബൺ വിൻഡോകളും ഇല്ലാതെ പരന്ന മേൽക്കൂരകളുള്ള ഉറപ്പുള്ള കോൺക്രീറ്റ് കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പന ഉൾപ്പെടെ, 20-30 കളിൽ മാത്രം നഗര ആസൂത്രണത്തിലും വാസ്തുവിദ്യയിലും അംഗീകാരം കണ്ടെത്തിയ തത്വങ്ങൾ അദ്ദേഹം രൂപീകരിച്ചു, ഫങ്ഷണലിസ്റ്റ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷതകൾ മുൻകൂട്ടി കണ്ടു.

ആധുനിക വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാഗ്നെയുടെ ആദ്യകാല ആശയങ്ങൾ പ്രോജക്റ്റുകളിൽ മാത്രം നിലനിന്നപ്പോൾ, ഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റ് ഫ്രെയിം ഘടനയുള്ള ആദ്യത്തെ ഘടനകൾ നിർമ്മിക്കാൻ എ. പെരെയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു. വാസ്തുവിദ്യയുടെ കാര്യത്തിൽ, ആർട്ട് നോവുവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നായി അവ മാറി. പാരീസിലെ Rue Pontier (1905) ലെ ഒരു റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടം ഇതിന് തെളിവാണ്. 1916-ൽ, പെരെ ആദ്യമായി നേർത്ത മതിലുകളുള്ള ഉറപ്പുള്ള കോൺക്രീറ്റ് വോൾട്ടഡ് സീലിംഗ് (കാസാബ്ലാങ്കയിലെ ഡോക്കുകൾ) ഉപയോഗിച്ചു, മോണ്ട്മാഗ്നിയിലെ (1925) കത്തീഡ്രലുകളിൽ അദ്ദേഹം അത് വീണ്ടും ആവർത്തിച്ചു, അവിടെ, കൂടാതെ, ഉറപ്പുള്ള കോൺക്രീറ്റിന്റെ സ്വാഭാവിക ഉപരിതല ഘടന ഉപേക്ഷിച്ചു.-1914. ), ക്ലാസിക്കൽ എക്സ്പ്രസീവ്, കോമ്പോസിഷണൽ മാർഗങ്ങളിലേക്കുള്ള പെരെയുടെ ദിശാബോധം അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ എഞ്ചിനീയറിംഗ് ഘടനകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റിന്റെ ഘടനാപരമായ ഗുണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. 1910-ൽ സൂറിച്ചിൽ ഒരു സംഭരണശാലയുടെ നിർമ്മാണ വേളയിൽ, സ്വിസ് എഞ്ചിനീയർ ആർ. മെയിലാർഡ് ആദ്യമായി കൂൺ ആകൃതിയിലുള്ള തൂണുകളുടെ സംവിധാനം ഉപയോഗിച്ചു. റൈനിനു മുകളിലൂടെയുള്ള പാലം (1905) ഉൾപ്പെടെ, ഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റ് കമാന പാലങ്ങളുടെ ഡിസൈനർ എന്ന നിലയിലും കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു. പാരീസിലെ ഓർലി എയർപോർട്ടിലെ ഇ.ഫ്രെയ്‌സൈന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം നിർമ്മിച്ച മുൻകൂട്ടി നിർമ്മിച്ച റൈൻഫോഴ്‌സ്ഡ് കോൺക്രീറ്റ് പാരാബോളിക് ഹാംഗറുകളും ഫ്രോക്ലാവിലെ (എം. ബെർഗ്) താഴികക്കുടത്തിന്റെ പവലിയനും ഒരു മികച്ച ചരിത്ര സൃഷ്ടിയാണ്. 65 മീറ്റർ.

1900-നുശേഷം, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിൽ ആദ്യത്തെ പുതിയ ഉറപ്പുള്ള കോൺക്രീറ്റ് ഘടനകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പ്രാഗിലെ എത്‌നോഗ്രാഫിക് എക്‌സിബിഷനിലെ പാലത്തിന് - എ.വി.വെൽഫ്‌ലിക്ക് (1895) ഒരു പ്രകടന മൂല്യം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റ് ഘടനകളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം സൈദ്ധാന്തികരായ എഫ്.ക്ലോക്നർ, എസ്.ബെഖൈൻ എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് പ്രാഗ് ഫാക്ടറി കെട്ടിടത്തിന്റെ കൂൺ ആകൃതിയിലുള്ള ഘടനയുടെയും പ്രാഗിലെ ലൂസേൺ കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഫ്രെയിം ഘടനയുടെയും രചയിതാവായിരുന്നു. മറ്റ് ആപ്ലിക്കേഷൻ ഉദാഹരണങ്ങൾ Jaroměři ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ് സ്റ്റോറും Hradec Králové സ്റ്റെയർകേസും ആണ്.

അജൈവ വസ്തുക്കളുടെ ശാസ്ത്രം

കഴിഞ്ഞ ദശകങ്ങളിൽ, നിരവധി പുതിയ മെറ്റീരിയലുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ അവയ്‌ക്കൊപ്പം, സാങ്കേതികവിദ്യ, തീർച്ചയായും, പഴയതും അർഹമായതുമായ വസ്തുക്കൾ - സിമന്റ്, ഗ്ലാസ്, സെറാമിക്സ് എന്നിവയുടെ വിപുലമായ ഉപയോഗം തുടരും. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പുതിയ സാമഗ്രികളുടെ വികസനം ഒരിക്കലും പഴയവയെ പൂർണ്ണമായും നിരസിക്കുന്നില്ല, അത് അവരുടെ പ്രയോഗത്തിന്റെ ചില മേഖലകൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുകയും ഇടം നൽകുകയും ചെയ്യും.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഏകദേശം 800 ടൺ പോർട്ട്ലാൻഡ് സിമന്റ് ഇപ്പോൾ ലോകമെമ്പാടും പ്രതിവർഷം ഉത്പാദിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. പ്ലാസ്റ്റിക്, സ്റ്റെയിൻലെസ് സ്റ്റീൽ, അലുമിനിയം, സിമന്റ് എന്നിവ വളരെക്കാലമായി നിർമ്മാണ പരിശീലനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അവ ഇപ്പോഴും അവരുടെ ശക്തമായ സ്ഥാനങ്ങൾ നിലനിർത്തുന്നു, ഒരാൾക്ക് വിധിക്കാൻ കഴിയുന്നിടത്തോളം, ഭാവിയിൽ അവ നിലനിർത്തും. സിമന്റിന് വിലക്കുറവാണ് പ്രധാന കാരണം. ഇതിന്റെ ഉൽപ്പാദനത്തിന് കുറവ് അസംസ്കൃത വസ്തുക്കൾ ആവശ്യമാണ്, ചെറിയ എണ്ണം സാങ്കേതിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ. തൽഫലമായി, ഈ ഉൽപാദനത്തിനായി കുറച്ച് ടൺ energy ർജ്ജവും ചെലവഴിക്കുന്നു. 1 മീറ്റർ ക്യൂബിക് പോളിസ്റ്റൈറൈൻ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്നതിന്, 6 മടങ്ങ് കൂടുതൽ ഊർജ്ജം ആവശ്യമാണ്, 1 മീറ്റർ സ്റ്റെയിൻലെസ് സ്റ്റീലിന് 30 മടങ്ങ് കൂടുതൽ ആവശ്യമാണ്. നമ്മുടെ കാലത്ത്, ഉൽപാദനത്തിന്റെ ഊർജ്ജ തീവ്രത കുറയ്ക്കുന്നതിന് വളരെയധികം ശ്രദ്ധ നൽകുമ്പോൾ, ഇത് വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിർമ്മാണത്തിനും മറ്റ് ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള വസ്തുക്കളുടെ ഉത്പാദനം, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള 800 ടൺ സാധാരണ ഇന്ധനം പ്രതിവർഷം ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് ഏകദേശം 15% ഊർജ്ജ ഉപഭോഗം അല്ലെങ്കിൽ പ്രകൃതി വാതകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഉപഭോഗം. അതിനാൽ, സിമന്റിലും മറ്റ് സിലിക്കേറ്റ് വസ്തുക്കളിലും ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ താൽപ്പര്യം, അവയുടെ ഇന്നത്തെ രൂപത്തിൽ അവ ലോഹങ്ങളേക്കാളും പ്ലാസ്റ്റിക്കുകളേക്കാളും വളരെ താഴ്ന്നതാണെങ്കിലും. എന്നിരുന്നാലും, സിലിക്കേറ്റ് സാമഗ്രികൾക്കും അവയുടെ ഗുണങ്ങളുണ്ട്: അവ പ്ലാസ്റ്റിക്കുകൾ പോലെ കത്തുന്നില്ല, ഇരുമ്പ് പോലെ എളുപ്പത്തിൽ വായുവിൽ നശിക്കുന്നില്ല.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, അജൈവ പോളിമറുകളുടെ ഉൽപാദനത്തെക്കുറിച്ച് വളരെയധികം ഗവേഷണങ്ങൾ നടത്തി, ഉദാഹരണത്തിന്, ഓർഗാനിക് പോളിമറുകൾക്ക് സമാനമായ സിലിക്കൺ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അക്കാലത്ത് ഇത് വ്യാപകമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, അജൈവ പോളിമറുകൾ സമന്വയിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സിലിക്കണുകൾ (സിലിക്കൺ, ഓക്സിജൻ ആറ്റങ്ങളുടെ ഒന്നിടവിട്ട ശൃംഖലകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പദാർത്ഥങ്ങൾ) മാത്രമാണ് ജൈവ വസ്തുക്കളുമായി മത്സരിക്കുന്നത്. അതിനാൽ, ഇപ്പോൾ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ ശ്രദ്ധ പ്രകൃതിദത്ത അജൈവ പോളിമറുകളിലേക്കും ഘടനയിൽ അവയ്ക്ക് സമാനമായ പദാർത്ഥങ്ങളിലേക്കും ഒരു പരിധിവരെ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, അവയുടെ ഘടന പരിഷ്കരിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് മെറ്റീരിയലുകളുടെ സാങ്കേതിക സവിശേഷതകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കും. കൂടാതെ, ഗവേഷകരുടെ വലിയ ശ്രമങ്ങൾ സാധ്യമായ വിലകുറഞ്ഞ അസംസ്കൃത വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് അജൈവ വസ്തുക്കൾ ഉത്പാദിപ്പിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു, വെയിലത്ത് വ്യാവസായിക മാലിന്യങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, മെറ്റലർജിക്കൽ പലകകളിൽ നിന്ന് സിമന്റ് നിർമ്മിക്കുക.

സിമന്റ് (കോൺക്രീറ്റ്) എങ്ങനെ ശക്തമാക്കാം? ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ, മറ്റൊരു ചോദ്യം ഉന്നയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇതിന് ശക്തി കുറവാണ്? സിമന്റിലെ സുഷിരങ്ങളാണ് ഇതിന് കാരണം, അതിന്റെ അളവുകൾ ആറ്റോമിക് ക്രമത്തിൽ നിരവധി മില്ലിമീറ്റർ വരെ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. അത്തരം സുഷിരങ്ങളുടെ ആകെ അളവ് കഠിനമായ സിമന്റിന്റെ മൊത്തം അളവിന്റെ നാലിലൊന്നാണ്. സിമന്റിന് പ്രധാന ദോഷം വരുത്തുന്നത് വലിയ സുഷിരങ്ങളാണ്. ഈ മെറ്റീരിയൽ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഗവേഷകർ അവ ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ പാതയിൽ കാര്യമായ പുരോഗതി ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. മാക്രോ ഡിഫക്റ്റുകളിൽ നിന്ന് മുക്തമായ സിമന്റിന്റെ പരീക്ഷണാത്മക സാമ്പിളുകൾ ഇതിനകം സൃഷ്ടിച്ചിട്ടുണ്ട്, അലൂമിനിയത്തിന്റെ ശക്തി. ഒരു വിദേശ മാസികയിൽ, കംപ്രസ് ചെയ്ത അവസ്ഥയിലുള്ള ഒരു നീരുറവയുടെ ഫോട്ടോയും അത്തരം സിമന്റിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച ഒരു റിലീസ് സ്റ്റേറ്റും സ്ഥാപിച്ചു. സിമന്റിന് ഇത് വളരെ അസാധാരണമാണെന്ന് സമ്മതിക്കുക.

സിമന്റ് ഉറപ്പിക്കുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യയും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നുണ്ട്. ഇതിനായി, ഉദാഹരണത്തിന്, ജൈവ നാരുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കുറഞ്ഞ താപനിലയിൽ സിമന്റ് കഠിനമാക്കുന്നു, അതിനാൽ ചൂട് പ്രതിരോധശേഷിയുള്ള നാരുകൾ ഇവിടെ ആവശ്യമില്ല. വഴിയിൽ, ചൂട് പ്രതിരോധവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അത്തരം ഒരു ഫൈബർ വിലകുറഞ്ഞതാണ്. സിമന്റ് ഫൈബർ-റൈൻഫോഴ്സ്ഡ് പ്ലേറ്റുകളുടെ സാമ്പിളുകൾ ഇതിനകം ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്, അത് മെറ്റൽ പ്ലേറ്റുകൾ പോലെ വളയാൻ കഴിയും. അത്തരം സിമന്റിൽ നിന്ന് കപ്പുകളും സോസറുകളും നിർമ്മിക്കാൻ പോലും അവർ ശ്രമിക്കുന്നു, ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഭാവിയിലെ സിമന്റ് വർത്തമാനകാല സിമന്റിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാകുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ.ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും അവസാനത്തിലും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും വികാസത്തിൽ അന്വേഷിക്കണം. ഈ സമയത്ത്, പരമ്പരാഗത വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ കെട്ടിട നിർമ്മാണത്തിന്റെ പുതിയ പ്രവർത്തനപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ജോലികളുമായി വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ്. വാസ്തുവിദ്യയുടെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന്റെ പാതയിൽ പൊതുവായ അടിസ്ഥാന കാഴ്ചപ്പാടുകളൊന്നും ഇല്ലാത്തതിനാൽ, വാസ്തുശില്പികൾ വിവിധ ചരിത്ര ശൈലികളുടെ രൂപങ്ങൾ യാന്ത്രികമായി പകർത്താൻ തുടങ്ങുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് XIX-ന്റെ പകുതിവി. വാസ്തുവിദ്യയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി എക്ലെക്റ്റിസിസം. വാസ്തുശില്പികൾ നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്ക് കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സാങ്കേതികതകളും രൂപങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇത് ഒന്നുകിൽ പ്രശസ്തമായ ചില ചരിത്രപരമായ വാസ്തുവിദ്യാ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ശൈലിയാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കെട്ടിടത്തിലെ വിവിധ ശൈലികളുടെ സാങ്കേതികതകളുടെയും വിശദാംശങ്ങളുടെയും മിശ്രിതമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ലണ്ടനിലെ പാർലമെന്റിന്റെ ഭവനങ്ങൾ ( 1840-1857) "ഗോതിക് റൊമാന്റിസിസം" ശൈലിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്.

ഈ കാലയളവിൽ മുതലാളിത്തത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഉപയോഗപ്രദമായ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ആവശ്യകത വർദ്ധിച്ചു: റെയിൽവേ സ്റ്റേഷനുകൾ, സ്റ്റോക്ക് എക്സ്ചേഞ്ചുകൾ, സേവിംഗ്സ് ബാങ്കുകൾ മുതലായവ. ഈ ആവശ്യത്തിനുള്ള കെട്ടിടങ്ങളുടെ കെട്ടിടങ്ങളിൽ, ഗ്ലാസ്, മെറ്റൽ ഘടനകൾ പലപ്പോഴും തുറന്നിരുന്നു, ഇത് ഒരു പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എഞ്ചിനീയറിംഗ് ഘടനകളിൽ (പാലങ്ങൾ, ടവറുകൾ മുതലായവ) ഈ പ്രവണത പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു, അതിൽ അലങ്കാരം പൂർണ്ണമായും ഇല്ലായിരുന്നു. ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ സാങ്കേതിക നേട്ടങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഈ പുതിയ വാസ്തുവിദ്യയുടെ അംഗീകാരത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ലുകൾ, ലണ്ടനിലെ ക്രിസ്റ്റൽ പാലസ് (1851), 1889 ലെ പാരീസ് വേൾഡ് എക്സിബിഷന്റെ ഏറ്റവും വലിയ രണ്ട് കെട്ടിടങ്ങൾ - ഈഫൽ ടവർ ( ജി. ഈഫൽ) കാർ ഗാലറിയും ( എം. ഡൂതർ). 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലാണെങ്കിലും, തുടർന്നുള്ള വാസ്തുവിദ്യയിൽ അവരുടെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതായിരുന്നു. എഞ്ചിനീയറിംഗ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായതിനാൽ അത്തരം കെട്ടിടങ്ങൾ ഒറ്റയ്ക്കായിരുന്നു.

മിക്ക വാസ്തുശില്പികളും അവരുടെ പ്രധാന ദൗത്യം പ്രോജക്റ്റുകളുടെ വാസ്തുവിദ്യയും കലാപരവുമായ വികസനമായി കണക്കാക്കുന്നു, ഇത് ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ അടിത്തറയായി കണക്കാക്കുന്നു. സിവിൽ എഞ്ചിനീയറിംഗിൽ, പുതിയ കെട്ടിട സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ആമുഖം മന്ദഗതിയിലായിരുന്നു, മിക്ക കേസുകളിലും ഇതിനകം തന്നെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഒരു പൊതു ഘടനാപരമായ അടിത്തറയായി മാറിയ മെറ്റൽ ഫ്രെയിം ഇഷ്ടികപ്പണികൾക്ക് കീഴിൽ മറഞ്ഞിരുന്നു. നൂതന സാങ്കേതിക അഭിലാഷങ്ങളും കരകൗശല രീതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങളും തമ്മിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പിരിമുറുക്കം ഉണ്ടായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ മാത്രമാണ് ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ ഭാഗം നൂതന കെട്ടിട സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വികസനം, പുതിയ ഡിസൈനുകൾ, കെട്ടിടങ്ങളുടെ പുതിയ പ്രവർത്തനപരമായ ഉള്ളടക്കം എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഫോമുകൾക്കായുള്ള തിരയൽ എന്നിവയിലേക്ക് തിരിയാൻ തുടങ്ങിയത്.

പുരോഗമന സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് മുമ്പായിരുന്നു ഈ വഴിത്തിരിവ്, പ്രത്യേകിച്ച്, ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുശില്പി വയലറ്റ്-ലെ-ഡക്(1860-70കൾ). വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രധാന തത്വം യുക്തിവാദമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി, അതിന് രൂപം, ഉദ്ദേശ്യം, സൃഷ്ടിപരമായ രീതികൾ എന്നിവയുടെ ഐക്യം ആവശ്യമാണ് (ഇത് സൂത്രവാക്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു - " കല്ല് കല്ലായിരിക്കണം, ഇരുമ്പ് ഇരുമ്പായിരിക്കണം, മരം മരമായിരിക്കണം."). അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ആധുനിക ലോഹ നിർമ്മാണം വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനത്തിന് തികച്ചും പുതിയൊരു പ്രദേശം തുറക്കുന്നു." വാസ്തുവിദ്യയുടെ യുക്തിവാദ തത്വങ്ങളുടെ പ്രായോഗിക നടപ്പാക്കൽ ആദ്യമായി അമേരിക്കയിൽ നടത്തിയത് "ചിക്കാഗോ സ്കൂൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രതിനിധികളാണ്, അതിന്റെ നേതാവ് ലൂയി സള്ളിവൻ(1856 - 1924). ചിക്കാഗോയിലെ ബഹുനില ഓഫീസ് കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിലാണ് അവരുടെ പ്രവർത്തനം ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമായത്. ഒരു കൂട്ടം ഭിത്തികളുള്ള മെറ്റൽ ഫ്രെയിമിനെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വിസമ്മതിക്കുക, വലിയ ഗ്ലേസ്ഡ് ഓപ്പണിംഗുകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുക, അലങ്കാരം കുറഞ്ഞത് ആയി കുറയ്ക്കുക എന്നിവയായിരുന്നു പുതിയ നിർമ്മാണ രീതിയുടെ സാരം. എൽ സള്ളിവൻ ഈ തത്ത്വങ്ങൾ കെട്ടിടത്തിൽ സ്ഥിരമായി ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു ചിക്കാഗോയിലെ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് സ്റ്റോർ(1889-1904). കെട്ടിടത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പന സള്ളിവൻ രൂപപ്പെടുത്തിയ തീസിസ് പൂർണ്ണമായും സ്ഥിരീകരിച്ചു: "ഫോം പ്രവർത്തനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം". ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വ്യാപകമായി വിന്യസിക്കപ്പെട്ട യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ ബഹുനില കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് ആർക്കിടെക്റ്റ് നിലകൊള്ളുന്നു.

ആധുനിക ശൈലി.യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ XIX-XX തിരിയുകനൂറ്റാണ്ടുകൾ വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരുതരം സൃഷ്ടിപരമായ ദിശയുടെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി ആർട്ട് നോവ്യൂ. ഈ ദിശയുടെ പ്രധാന ദൌത്യം, വാസ്തുവിദ്യയുടെ മാർഗങ്ങളും രൂപങ്ങളും "ആധുനികവൽക്കരിക്കുക", പ്രായോഗിക കലയുടെ വസ്തുക്കൾ, അവർക്ക് സജീവവും ചലനാത്മകവുമായ പ്ലാസ്റ്റിക് നൽകണം, ഇത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശീതീകരിച്ച കാനോനുകളേക്കാൾ കാലത്തിന്റെ ചൈതന്യവുമായി കൂടുതൽ യോജിക്കുന്നു.

XIX ന്റെ അവസാന വാസ്തുവിദ്യയിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ഈ പ്രവണതയുടെ സാധാരണമായ നിരവധി സവിശേഷതകൾ ആർട്ട് നോവുവിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ പുതിയ നിർമ്മാണ സാമഗ്രികൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു - മെറ്റൽ, ഷീറ്റ് ഗ്ലാസ്, മൺപാത്രങ്ങൾ മുതലായവ. നിർമ്മിച്ച കെട്ടിടങ്ങളുടെ മനോഹരമായ മൾട്ടി-വോളിയവും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും അവയുടെ ആന്തരിക സ്ഥലത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര വ്യാഖ്യാനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. ഇന്റീരിയറുകൾ അലങ്കരിക്കുമ്പോൾ, അടിസ്ഥാനം ആർട്ട് നോവുവിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ അലങ്കാര സ്വഭാവമായിരുന്നു, അത് പലപ്പോഴും സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് സസ്യങ്ങളുടെ വരകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. പെയിന്റിംഗ്, ടൈലിംഗ്, പ്രത്യേകിച്ച് പലപ്പോഴും സങ്കീർണ്ണമായ പാറ്റേണുകളുള്ള മെറ്റൽ ഗ്രേറ്റിംഗ് എന്നിവയിൽ ആഭരണം ഉപയോഗിച്ചു. കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിത്വം ആർട്ട് നോവുവിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നാണ്. ആർട്ട് നോവുവിന്റെ മികച്ച ആർക്കിടെക്റ്റുകളിൽ റഷ്യയിൽ പേര് നൽകാം - എഫ്.ഒ.ഷെക്ടെൽ(1859-1926); ബെൽജിയത്തിൽ - വി. ഹോർട്ട(1861 - 1947); ജര്മനിയില് - എ വാൻ ഡി വെൽഡെ(1863-1957); സ്പെയിനിൽ - എ. ഗൗഡി(1852 - 1926) മറ്റുള്ളവരും.

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ആർട്ട് നോവിയോ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു, എന്നാൽ ഈ പ്രവണതയുടെ വാസ്തുശില്പികളുടെ പല നേട്ടങ്ങളും വാസ്തുവിദ്യയുടെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയുടെ പ്രധാന പ്രാധാന്യം, അത് അക്കാദമികതയുടെയും എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിന്റെയും "ചങ്ങലകൾ അഴിച്ചുമാറ്റി" എന്നതാണ്, ഇത് വളരെക്കാലമായി ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയെ തടസ്സപ്പെടുത്തി.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ പുരോഗമന വാസ്തുശില്പികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങൾ. നിർമ്മാണത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു. ചിക്കാഗോ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർക്കിടെക്ചറിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ അവർ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. വ്യാവസായിക കെട്ടിടങ്ങൾ, എഞ്ചിനീയറിംഗ് ഘടനകൾ, ലോഹ ഘടനകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള യുക്തിസഹമായ പരിഹാരങ്ങൾ ഞങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിച്ചു. ഈ ദിശയുടെ പ്രതിനിധികളിൽ, ജർമ്മൻ വാസ്തുശില്പിയെ ഒറ്റപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് പീറ്റർ ബെഹ്രൻസ്(1868 - 1940), ഓസ്ട്രിയക്കാർ ഓട്ടോ വാഗ്നർ(1841-1918) ഒപ്പം അഡോൾഫ് ലൂസ്(1870 - 1933), ഫ്രഞ്ച് അഗസ്റ്റെ പെരറ്റ്(1874 - 1954) ഒപ്പം ടോണി ഗാർണിയർ(1869 - 1948). ഉദാഹരണത്തിന്, അഗസ്റ്റെ പെരെറ്റ്, തന്റെ സൃഷ്ടിയിലൂടെ, ഉറപ്പുള്ള കോൺക്രീറ്റ് ഘടനകളിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന വിശാലമായ സൗന്ദര്യാത്മക സാധ്യതകൾ കാണിച്ചു. "സാങ്കേതികവിദ്യ, കാവ്യാത്മകമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്, വാസ്തുവിദ്യയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു", പെരെറ്റ് പിന്തുടരുന്ന ഫോർമുലയാണ്. ഈ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോഗ്രാംതുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ മികച്ച നേതാക്കളിൽ ഒരാളായ ലെ കോർബ്യൂസിയർ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി പ്രശസ്ത ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ ഈ മാസ്റ്ററുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു.

വ്യാവസായിക നിർമ്മാണത്തിൽ ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ സജീവ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ ആവശ്യകത മനസ്സിലാക്കിയ ആദ്യ വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ പീറ്റർ ബെഹ്രൻസ്. ഇലക്ട്രിക്കൽ കമ്പനിയായ എഇജിയുടെ ഒരു വലിയ എന്റർപ്രൈസസിന്റെ തലവനായി അദ്ദേഹം മാറുന്നു, അതിനായി അദ്ദേഹം നിരവധി കെട്ടിടങ്ങളും ഘടനകളും രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നു (1903-1909). ബെറൻസിന്റെ രൂപകൽപ്പന അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ച എല്ലാ കെട്ടിടങ്ങളും എൻജിനീയറിങ് സൊല്യൂഷനുകളുടെ പ്രയോജനം, ഫോമുകളുടെ സംക്ഷിപ്തത, വലിയ വിൻഡോ ഓപ്പണിംഗുകളുടെ സാന്നിധ്യം, അതുപോലെ തന്നെ ഉൽപ്പാദന സാങ്കേതികവിദ്യയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന നന്നായി ചിന്തിക്കുന്ന പദ്ധതി എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, വ്യവസായത്തിലും വ്യാവസായിക ഉൽപന്നങ്ങളിലും കലാകാരന്മാരുടെയും ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെയും താൽപര്യം അതിവേഗം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. 1907-ൽ, ജർമ്മൻ "വെർക്ക്ബണ്ട്" (നിർമ്മാതാക്കളുടെ യൂണിയൻ) കൊളോണിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു, കരകൗശലവും വ്യാവസായിക ഉൽപന്നങ്ങളും തമ്മിലുള്ള വിടവ് നികത്തുക എന്നതായിരുന്നു ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, പിന്നീടുള്ള ഉയർന്ന കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ നൽകി. പി.ബെറൻസും ഈ സംഘടനയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ, ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, ലോക വാസ്തുവിദ്യയുടെ തലവനാകുകയും അതിന്റെ വികസനം പൂർണ്ണമായും പുതിയ ദിശയിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വാസ്തുശില്പികളെ വളർത്തി. 1920-1930 കളിലെ വാസ്തുവിദ്യ.ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധം ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ വികസനത്തിലും ഒരു പ്രധാന നാഴികക്കല്ലായി മാറി. യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ, സൈനിക സ്വഭാവത്തിന്റെ ഉത്തരവുകളിൽ നിന്ന് മോചിതരായ വ്യവസായം, ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്കും നിർമ്മാതാക്കൾക്കും നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും കെട്ടിട ഘടനകൾക്കും ദൈനംദിന പുരോഗതിക്കും യന്ത്രങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകി. കെട്ടിടങ്ങൾ പണിയുന്നതിനുള്ള ചെലവ് കുറയ്ക്കുന്ന വ്യാവസായിക നിർമ്മാണ രീതികൾ, ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ ശ്രദ്ധ കൂടുതൽ ആകർഷിക്കുന്നു. രൂപത്തിന്റെ ലാളിത്യവും നിർമ്മാണത്തിന്റെ ആപേക്ഷിക ലാളിത്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്ന ഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റ് ഫ്രെയിം, അതിന്റെ ടൈപ്പിഫിക്കേഷനും സ്റ്റാൻഡേർഡൈസേഷനും വേണ്ടി ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ വ്യാപകമായി പഠിക്കുന്നു. അതേസമയം, മുൻഭാഗങ്ങളുടെ വിഭാഗത്തിൽ ഈ രൂപകൽപ്പനയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയുടെ മേഖലയിൽ സൃഷ്ടിപരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടക്കുന്നു.

ആധുനിക വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും വലിയ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളാണ് കെട്ടിടങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള പുതിയ തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. ലെ കോർബ്യൂസിയർ(1887-1965). 1919-ൽ, പാരീസിൽ, അദ്ദേഹം എസ്പ്രിറ്റ് നോവൗ (ന്യൂ സ്പിരിറ്റ്) എന്ന അന്താരാഷ്ട്ര മാസിക സംഘടിപ്പിക്കുകയും നയിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരമ്പരാഗത തത്വങ്ങൾ പരിഷ്കരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെ ക്രിയാത്മകവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ സ്ഥിരീകരണത്തിനുള്ള ഒരു വേദിയായി മാറി. അതിന്റെ പേജുകളിൽ പ്രമോട്ട് ചെയ്യുന്ന പ്രധാന തത്വം പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ഉപയോഗമാണ്. സൗന്ദര്യാത്മക പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം പ്രോജക്റ്റ് ആയിരുന്നു, ഡ്രോയിംഗിൽ ഒരു റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടത്തിന്റെ സുതാര്യമായ ഫ്രെയിം പോലെ ആറ് ഭാരം കുറഞ്ഞ കോൺക്രീറ്റ് തൂണുകളുടെയും ചലനാത്മക ഗോവണി ഉപയോഗിച്ച് ബന്ധിപ്പിച്ച മൂന്ന് തിരശ്ചീന സ്ലാബുകളുടെയും രൂപത്തിൽ (ഇതിനെ "ഡൊമിനോ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, 1914- 1915). ഈ ഫ്രെയിം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആർക്കിടെക്ചറൽ ഡിസൈൻ റൂം പാർട്ടീഷനുകൾ പരിവർത്തനം ചെയ്യാൻ അനുവദിച്ചു, ഇത് ഫ്ലെക്സിബിൾ അപ്പാർട്ട്മെന്റ് ലേഔട്ടുകൾ അനുവദിച്ചു. "ഡൊമിനോ" എന്നത് ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ ഒരുതരം വാസ്തുവിദ്യാ "വിശ്വാസം" ആയി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഈ സംവിധാനം 1920-കളിലും 1930-കളിലും മാസ്റ്റർ തന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കെട്ടിടങ്ങളിലും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

Le Corbusier ഒരു നൂതന ആർക്കിടെക്ചറൽ പ്രോഗ്രാമുമായി വരുന്നു, ഇത് തീസിസുകളുടെ രൂപത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു: 1. ചുമരുകളുടെ ചുമരുകളും ചുറ്റുപാടും വേർതിരിക്കുന്നതിനാൽ, തറനിരപ്പിൽ നിന്ന് തൂണുകളിൽ വീട് ഉയർത്തണം, ഒന്നാം നില പച്ചപ്പിനായി സ്വതന്ത്രമാക്കണം. , പാർക്കിംഗ് മുതലായവ. അതുവഴി പരിസ്ഥിതിയുടെ ഇടവുമായുള്ള ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. 2. ഫ്രെയിം ഘടന അനുവദിക്കുന്ന സൌജന്യ ആസൂത്രണം, ഓരോ നിലയിലും പാർട്ടീഷനുകളുടെ വ്യത്യസ്തമായ ക്രമീകരണം നൽകുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു, ആവശ്യമെങ്കിൽ, പ്രവർത്തന പ്രക്രിയകളെ ആശ്രയിച്ച് അവ മാറ്റുക. 3. ഫ്രെയിമിൽ നിന്ന് മെംബ്രൻ മതിൽ വേർപെടുത്തിക്കൊണ്ട് സൃഷ്ടിച്ച മുഖത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര പരിഹാരം, പുതിയ രചനാ സാധ്യതകൾ കൊണ്ടുവരുന്നു. 4. ജാലകങ്ങളുടെ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ രൂപം തിരശ്ചീന ടേപ്പാണ്, യുക്തിപരമായി ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ നിന്നും വ്യവസ്ഥകളിൽ നിന്നും ഉയർന്നുവരുന്നു. 5. മേൽക്കൂര പരന്നതും ചൂഷണം ചെയ്യാവുന്നതുമായിരിക്കണം, ഇത് വീടിന്റെ ഉപയോഗയോഗ്യമായ പ്രദേശം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

20-30 കളിൽ നിർമ്മിച്ച നിരവധി കെട്ടിടങ്ങളിൽ, ലെ കോർബ്യൂസിയർ അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രഖ്യാപിത പ്രബന്ധങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു. അവൻ ഈ വാചകം സ്വന്തമാക്കി - "ആധുനിക നിർമ്മാണത്തിലെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങൾ ജ്യാമിതി ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമേ പരിഹരിക്കാൻ കഴിയൂ". ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കെട്ടിടങ്ങൾ, "വലത് ആംഗിൾ" നിയമം ഉപയോഗിച്ച്, കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ ജ്യാമിതീയവൽക്കരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയെ സേവിക്കാൻ അനുയോജ്യമായ ഒരു തരം യന്ത്രത്തോട് വീടിന്റെ രൂപത്തെ ഉപമിക്കുന്നു. കോർബ്യൂസിയർ അതിന്റെ മെഷീൻ ഓർഗനൈസേഷനായ വാസ്തുവിദ്യയിലെ "സ്പിരിറ്റ് ഓഫ് സീരീസ്" പിന്തുണയ്ക്കുന്നയാളാണ്. എന്നായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യം - "സാങ്കേതികവിദ്യയാണ് പുതിയ ഗാനരചനയുടെ വാഹകൻ".

പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ 1920 കളിലും 1930 കളിലും വിവിധ പ്രവർത്തനപരമായ ജോലികളുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവമായ പരിഗണനയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നടത്തിയത്, ഇത് സ്ഥലത്തിന്റെ ആന്തരിക ഓർഗനൈസേഷനും കെട്ടിടങ്ങളുടെയും സമുച്ചയങ്ങളുടെയും ബാഹ്യ രൂപത്തിനും ഘടനാപരമായ പരിഹാരം കൂടുതലായി നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. ക്രമേണ പ്രവർത്തനപരതയൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിലെ മുൻനിര പ്രവണതയായി മാറുന്നു.

അതിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് ആർക്കിടെക്റ്റിനുള്ളതാണ് വാൾട്ടർ ഗ്രോപിയസ് (1883-1969) കൂടാതെ 1919-ൽ ജർമ്മനിയിൽ "ബൗഹാസ്" (നിർമ്മാണ ഭവനം) അദ്ദേഹം സ്ഥാപിച്ചു. ഈ സംഘടന 1919 മുതൽ 1933 വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. ബൗഹാസിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ " വ്യാവസായിക ഉൽപ്പാദനത്തിനായി മുൻകൂട്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതുപോലെ വസ്തുക്കളും കെട്ടിടങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു» , കൂടാതെ ആധുനിക ഭവനങ്ങൾ, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ മുതൽ വീട് വരെ. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, പുതിയ മെറ്റീരിയലുകളും ഡിസൈനുകളും അന്വേഷിച്ചു, വ്യാവസായിക രീതികളും മാനദണ്ഡങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു. ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച് ഒരു പുതിയ ധാരണ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു. ഡബ്ല്യു. ഗ്രോപിയസ് എഴുതി, "ഒരു പുതിയ തരം യജമാനനെ സൃഷ്ടിക്കാൻ ബൗഹാസ് അതിന്റെ ലബോറട്ടറികളിൽ പരിശ്രമിക്കുന്നു - അതേ സമയം ഒരു സാങ്കേതിക വിദഗ്‌ദ്ധനും കരകൗശല വിദഗ്ധനും, സാങ്കേതികതയും രൂപവും ഒരുപോലെ സ്വന്തമാക്കി." ബൗഹൗസിന്റെ പ്രധാന ചുമതലകൾക്ക് അനുസൃതമായി, ആർക്കിടെക്റ്റുമാരുടെയും പ്രായോഗിക കലയുടെ കലാകാരന്മാരുടെയും പരിശീലനം സംഘടിപ്പിച്ചു. സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും പ്രയോഗത്തിന്റെയും അഭേദ്യമായ ഐക്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു അധ്യാപന രീതി.

നഗര ആസൂത്രണത്തിലെ ഫങ്ഷണലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ വാസ്തുശില്പികളുടെ അന്താരാഷ്ട്ര സംഘടനയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലും രേഖകളിലും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് ( CIAM). 1933-ൽ, ഈ സംഘടന "ഏഥൻസ് ചാർട്ടർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു, അവിടെ നഗരപ്രദേശങ്ങളുടെ കർശനമായ പ്രവർത്തന സോണിംഗ് എന്ന ആശയം രൂപീകരിച്ചു. പ്രധാന തരം നഗര വാസസ്ഥലം "അപ്പാർട്ട്മെന്റ് ബ്ലോക്ക്" ആയി പ്രഖ്യാപിച്ചു. അഞ്ച് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ: "ഭവനം", "വിനോദം", "ജോലി", "ഗതാഗതം", "നഗരങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ പൈതൃകം" എന്നിവ പ്രവർത്തനപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തെ ആശ്രയിച്ച് നഗരം രൂപീകരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. 1920 കളുടെയും 1930 കളുടെയും അവസാനത്തിൽ, ഫങ്ഷണലിസത്തിന്റെ മാർഗങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും സമ്പൂർണ്ണമാക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് വാസ്തുവിദ്യാ പരിശീലനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തെ ബാധിച്ചു. രൂപരേഖ രൂപപ്പെടുത്തിയ കാനോനുകളും സ്റ്റാമ്പുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഡിസൈനിന്റെ പ്രവർത്തനപരവും സാങ്കേതികവുമായ വശങ്ങളുടെ വികസനം പലപ്പോഴും സൗന്ദര്യാത്മക വശത്തിന്റെ ചെലവിൽ വന്നു. പ്രവർത്തന തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വലിയ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പുതിയ വഴികൾ തേടുകയായിരുന്നു.

ജൈവ വാസ്തുവിദ്യ. തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ, ഫങ്ഷണലിസത്തിന് വിപരീതമായി, വാസ്തുവിദ്യാ ദിശയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ഒരു മികച്ച അമേരിക്കൻ വാസ്തുശില്പിയാണ്. ഫ്രാങ്ക് ലോയ്ഡ് റൈറ്റ് (1869-1959). പ്രകൃതിയുമായുള്ള കെട്ടിടത്തിന്റെ ജൈവ ബന്ധം അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അവൻ എഴുതി " ആധുനിക വാസ്തുവിദ്യ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരുന്നതും പ്രകൃതിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതുമായ പ്രകൃതിദത്ത വാസ്തുവിദ്യയാണ്". വാസ്തുശില്പിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതികളുടെ വികാസത്തിന്റെ ഉറവിടമായി അദ്ദേഹം സാങ്കേതിക മുന്നേറ്റങ്ങളെ കണ്ടു. വ്യാവസായിക ആജ്ഞ, നിലവാരവൽക്കരണം, ഏകീകരണം എന്നിവയ്ക്ക് അവർ വിധേയമാകുന്നതിനെ അദ്ദേഹം എതിർത്തു. തന്റെ ജോലിയിൽ പരമ്പരാഗത വസ്തുക്കൾ - മരം, പ്രകൃതിദത്ത കല്ല്, ഇഷ്ടിക മുതലായവ അദ്ദേഹം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. "പ്രെയറി വീടുകൾ". അവൻ അവയെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്കിടയിലോ നഗരങ്ങളുടെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലോ സ്ഥാപിച്ചു. ഈ വീടുകൾ അവയുടെ രൂപകൽപ്പന, മെറ്റീരിയലുകൾ, കെട്ടിടങ്ങളുടെ തിരശ്ചീന ദൈർഘ്യം എന്നിവയുടെ പ്രത്യേകതയാൽ വേർതിരിച്ചു.

സ്കാൻഡിനേവിയൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, ഈ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ദേശീയ വാസ്തുവിദ്യാ വിദ്യാലയങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു. ഫിൻലാൻഡിൽ, പ്രവർത്തനത്തിൽ അവർ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയോടെ പ്രകടമായി എ. ആൾട്ടോ(1898-1976). പ്രകൃതിദത്തമായ ഭൂപ്രകൃതിയുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധം, കെട്ടിടങ്ങളുടെ സ്പേഷ്യൽ ഘടനയുടെ സ്വതന്ത്ര വ്യാഖ്യാനം, ഇഷ്ടിക, കല്ല്, മരം എന്നിവയുടെ ഉപയോഗം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഈ ഘടകങ്ങളെല്ലാം ഫിന്നിഷ് വാസ്തുവിദ്യാ സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷതയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, 1920 കളിലും 1930 കളിലും, ഫങ്ഷണലിസം പ്രധാന വാസ്തുവിദ്യാ പ്രവണതയായി തുടർന്നു. ഫങ്ഷണലിസത്തിന് നന്ദി, വാസ്തുവിദ്യ പരന്ന മേൽക്കൂരകൾ, പുതിയ തരം വീടുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഗാലറി, ഇടനാഴി, രണ്ട് നിലകളുള്ള അപ്പാർട്ട്മെന്റുകളുള്ള വീടുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. യുക്തിസഹമായ ഇന്റീരിയർ ആസൂത്രണത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് ഒരു ധാരണ ഉണ്ടായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, സൗണ്ട് പ്രൂഫിംഗ്, ചലിക്കുന്ന പാർട്ടീഷനുകൾ മുതലായവ).

പ്രവർത്തനാത്മകതയ്‌ക്കൊപ്പം, മറ്റ് മേഖലകളും ഉണ്ടായിരുന്നു: വാസ്തുവിദ്യ ആവിഷ്കാരവാദം (ഇ.മെൻഡൽസൺ), ദേശീയ റൊമാന്റിസിസം (എഫ്. ഹോഗർ), ജൈവ വാസ്തുവിദ്യ (എഫ്.എൽ. റൈറ്റ്, എ. ആൾട്ടോ). ഈ കാലയളവിൽ, ഉറപ്പുള്ള കോൺക്രീറ്റ്, മെറ്റൽ ഫ്രെയിമുകൾ എന്നിവയുടെ ഉപയോഗം, പാനൽ ഭവന നിർമ്മാണത്തിന്റെ വ്യാപനം എന്നിവയാണ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷത. പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള നിരന്തരമായ തിരയൽ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ പങ്കിന്റെ അതിശയോക്തിയിലേക്കും ആധുനിക ലോകത്ത് സാങ്കേതികതയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഫെറ്റിഷൈസേഷനിലേക്കും നയിച്ചു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന പ്രവണതകൾ.രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് യൂറോപ്പിലുണ്ടായ വൻ നാശം നശിച്ച നഗരങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ ആവശ്യകത വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും വമ്പിച്ച ഭവന നിർമ്മാണം ആവശ്യമായി വരികയും ചെയ്തു. ശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിപ്ലവത്തിന്റെ തുടക്കവും നിർമ്മാണ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ തുടർന്നുള്ള വികസനവും വാസ്തുശില്പികൾക്ക് പുതിയ വസ്തുക്കളും നിർമ്മാണ മാർഗ്ഗങ്ങളും നൽകി. പദം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു വ്യാവസായിക നിർമ്മാണം, ആദ്യം ബഹുജന ഭവന വികസനത്തിൽ വ്യാപിച്ചു, തുടർന്ന്, വ്യാവസായിക, പൊതു വാസ്തുവിദ്യയിൽ. അടിസ്ഥാനത്തിലായിരുന്നു നിർമാണം ഫ്രെയിംമോഡുലാർ പ്രീകാസ്റ്റ് കോൺക്രീറ്റ് പാനൽ, കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഘടനയിൽ വളരെ വൈവിധ്യമാർന്ന രീതിയിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന തരങ്ങളുടെ പരിമിതമായ എണ്ണം ഇതിന് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇത് ഘടനകളുടെ മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കിയ സ്വഭാവത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. വാസ്തുശില്പികൾ നിർമ്മാണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു: ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ, ഏകീകരണം, സ്റ്റാൻഡേർഡൈസേഷൻകെട്ടിടങ്ങൾ. ഒരു വ്യാവസായിക പ്രീ ഫാബ്രിക്കേറ്റഡ് ഫ്രെയിം ദൃശ്യമാകുന്നു, ഫ്ലോർ പാനലുകൾ മതിലുകൾ, പാർട്ടീഷനുകൾ മുതലായവയുടെ ചെറിയ വലിപ്പത്തിലുള്ള ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്.

വ്യാവസായിക രീതിയുടെ വ്യാപനം ആശയങ്ങളാൽ സുഗമമാക്കുന്നു പ്രവർത്തനപരത. അപ്പാർട്ട്മെന്റുകൾ, റെസിഡൻഷ്യൽ, പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ, വാസ്തുവിദ്യാ ആസൂത്രണം, റെസിഡൻഷ്യൽ ഏരിയകളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ എന്നിവയുടെ ആസൂത്രണത്തിൽ ഫങ്ഷണൽ വശം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചാർട്ടർ ഓഫ് ഏഥൻസ് വികസിപ്പിച്ച തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മൈക്രോ ഡിസ്ട്രിക്റ്റ് പ്രധാന ആസൂത്രണ യൂണിറ്റായി മാറുന്നു. യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ, ഉയരമുള്ള കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഫ്രെയിമും പാനലുകളും ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകൾ വാസ്തുവിദ്യാ ചിന്തയുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി. ഫാസിസത്തിന്റെ വ്യാപനകാലത്ത് പല പ്രമുഖ വാസ്തുശില്പികളും യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് അമേരിക്കയിലേക്ക് കുടിയേറിയതാണ് ഇതിന് കാരണം ( W. ഗ്രോപിയസ്, മൈസ് വാൻ ഡെർ റോമുതലായവ). 1950 കളിൽ, പ്രധാന സ്ഥാനം കൃതികൾ കൈവശപ്പെടുത്തി മൈസ് വാൻ ഡെർ റോഹെ യുഎസ്എയിൽ. ഗ്ലാസും ഉരുക്കും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഘടനയുടെ അനുയോജ്യമായ ലാളിത്യത്തിനായുള്ള തിരയലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും - " ഗ്ലാസ് പ്രിസം”, അത് പിന്നീട് മിസ ശൈലിയുടെ ഒരുതരം “കോളിംഗ് കാർഡ്” ആയി മാറി. അമേരിക്കൻ വാസ്തുശില്പിയുടെ സൃഷ്ടികൾ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലും യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും നിരവധി അനുകരണങ്ങൾക്ക് കാരണമായി, ഇത് സൃഷ്ടിപരമായ ആശയത്തിന്റെ തനിപ്പകർപ്പിലേക്ക് നയിച്ചു, ആത്യന്തികമായി, ഐക്യം നഷ്ടപ്പെടുകയും ഒരു ഏകതാനമായ വാസ്തുവിദ്യാ സ്റ്റാമ്പായി മാറുകയും ചെയ്തു. അതിന്റെ സർവ്വവ്യാപിയായതിനാൽ, ഫങ്ഷണലിസത്തെ പലപ്പോഴും എന്ന് വിളിക്കുന്നു "അന്താരാഷ്ട്ര ശൈലി". ഒരു ഔപചാരിക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഫങ്ഷണലിസം വലത് കോണിന്റെ സമ്പൂർണ്ണതയിലേക്കും വാസ്തുവിദ്യയുടെ എല്ലാ മാർഗങ്ങളെയും "മഹത്തായ പ്രാഥമിക രൂപങ്ങളിലേക്ക്" കുറയ്ക്കുന്നതിലേക്കും നയിച്ചു: സമാന്തര പൈപ്പ്, ഗോളം, സിലിണ്ടർ, കോൺക്രീറ്റ്, സ്റ്റീൽ എന്നിവയുടെ തുറന്ന ഘടനകൾ. , ഗ്ലാസ്.

ഈ കാലയളവിൽ, ശാസ്ത്ര-സാങ്കേതിക വിപ്ലവത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ സാങ്കേതിക നേട്ടങ്ങൾ കണക്കിലെടുത്ത് നിരവധി ആർക്കിടെക്റ്റുകളും എഞ്ചിനീയർമാരും പുതിയ ഫോം-ബിൽഡിംഗ് ഘടനകൾക്കായി തിരയുന്നത് തുടരുന്നു. കേബിൾ-സ്റ്റേഡ്, ന്യൂമാറ്റിക് ഘടനകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കെട്ടിടങ്ങളുണ്ട്. ഇറ്റാലിയൻ ആർക്കിടെക്റ്റ്-എഞ്ചിനീയർ പി.എൽ.നേർവി കണ്ടുപിടിക്കുന്നു ആയുധപ്പുര, വാരിയെല്ലുകൾ, മടക്കുകൾ എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഏറ്റവും ജ്യാമിതീയ രൂപത്തിൽ ഘടനയുടെ കാഠിന്യം കൈവരിക്കുന്നതിന് നന്ദി, അവ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള മാർഗമായും ഉപയോഗിക്കുന്നു (പാരീസിലെ യുനെസ്കോ കെട്ടിടം (1953-1957), ടൂറിനിലെ പാലൈസ് ഡെസ് ലേബർ ( 1961)).

മെക്സിക്കൻ വാസ്തുശില്പി എഫ്.കണ്ടേല ഓവർലാപ്പിന്റെ ഒരു പുതിയ തത്വം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - ഹിപാരി. അവ ഉപയോഗിക്കുന്ന കെട്ടിടങ്ങൾ ഒരുതരം സ്വാഭാവിക ഘടനയോട് സാമ്യമുള്ള നേർത്ത മതിലുകളുള്ള ഘടനകളാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, Xochimilco (1957) ലെ ഒരു റെസ്റ്റോറന്റ് ഒരു ഷെല്ലിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്). എഫ്. കാൻഡേലയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി സ്വാഭാവിക രൂപങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു, ഇത് 60-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ലെ കോർബ്യൂസിയർ (Le Corbusier) പോലുള്ള പ്രശസ്ത വാസ്തുവിദ്യാ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ 60-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഓർഗാനിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ആശയങ്ങളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. റോൻചാമ്പിലെ ചാപ്പൽ, 1955) കൂടാതെ എഫ്.എൽ. റൈറ്റ് ( ന്യൂയോർക്കിലെ ഗഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയം, 1956–1958).

ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള ദേശീയ വാസ്തുവിദ്യാ സ്കൂളുകളിലും അവരുടെ നേതാക്കളിലും, ബ്രസീലിയൻ ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നൽകണം. ഓസ്കാർ നീമേയർ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുശില്പികളുടെ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള അവസരം അദ്ദേഹത്തിന്, ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ ഒരാളായിരുന്നു - ഏറ്റവും പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ ആശയങ്ങളും സാങ്കേതിക മുന്നേറ്റങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു പുതിയ നഗരം പൂർണ്ണമായും ആസൂത്രണം ചെയ്യാനും നിർമ്മിക്കാനും. ഈ നഗരം ബ്രസീലിന്റെ തലസ്ഥാനമായിരുന്നു - ബ്രസീലിയ. O. നെയ്മെയർ നിർമ്മാണത്തിൽ പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു: വിപരീത കമാനങ്ങളിൽ സ്ലാബിന്റെ പിന്തുണ (പാലസ് ഓഫ് ഡോൺ), വിപരീത പിരമിഡും അർദ്ധഗോളവും (നാഷണൽ കോൺഗ്രസിന്റെ അസൈൻമെന്റ്). ഈ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം കെട്ടിടങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ വാസ്തുവിദ്യാ പ്രകടനശേഷി കൈവരിച്ചു.

ഏഷ്യൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിൽ, ജപ്പാൻ മികച്ച മുന്നേറ്റം നടത്തുന്നു, അവിടെ ഉദയസൂര്യന്റെ രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും വലിയ ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ പ്രവർത്തനം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, കെ. ടാംഗേ . അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി ദേശീയ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കെട്ടിടത്തിന്റെ ഘടനയുടെ പ്രകടനത്തിനായുള്ള തിരയലിനൊപ്പം (ഉദാഹരണത്തിന്, ടോക്കിയോയിലെ യോഗി സ്പോർട്സ് കോംപ്ലക്സ്, റേഡിയോ സെന്റർ, കോഫുവിലെ യമനാഷി പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്). കെ. ടാംഗേ ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് നിന്നു ഘടനാവാദം. XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിലാണ് ഇത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. 70 കളിൽ, ഈ പ്രവണതയുടെ സാങ്കേതികത ചില സങ്കീർണ്ണതയുടെ സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു. 1972-1977 ൽ നിർമ്മിച്ച ഇതിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം. പാരീസ് സെന്റർ ഫോർ ആർട്സിൽ. ജെ. പോംപിഡോ (ആർക്കിടെക്റ്റ് ആർ. പിയാനോ, ആർ. റോജേഴ്സ്). ഈ കെട്ടിടം ഒരു പ്രോഗ്രാം കെട്ടിടമായി കണക്കാക്കാം, ഇത് വാസ്തുവിദ്യയിലെ ഒരു മുഴുവൻ പ്രവണതയുടെയും തുടക്കം കുറിച്ചു. 70 കളുടെ അവസാനത്തിൽ അമേരിക്കൻ മണ്ണിൽ ഈ ദിശ രൂപപ്പെട്ടു, അതിനെ " ഹൈ ടെക്ക്».

ഉത്തരാധുനികത. എഴുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, അതിന്റെ ഏറ്റവും ലളിതവും വ്യാപകവുമായ രൂപത്തിൽ പ്രവർത്തനാത്മകതയുടെ ഒരു പ്രതിസന്ധി ഉണ്ടായിരുന്നു. ഗ്ലാസും കോൺക്രീറ്റും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച "ഇന്റർനാഷണൽ ശൈലി" യുടെ വ്യാപകമായി പകർത്തിയ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള പെട്ടികൾ നൂറ്റാണ്ടുകളായി വികസിച്ച പല നഗരങ്ങളുടെയും വാസ്തുവിദ്യാ രൂപവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. 1966-ൽ ഒരു അമേരിക്കൻ വാസ്തുശില്പിയും സൈദ്ധാന്തികനും ആർ. വെഞ്ചൂരി"വാസ്തുവിദ്യയിലെ സങ്കീർണ്ണതയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും" എന്ന പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവിടെ "പുതിയ വാസ്തുവിദ്യയുടെ" തത്വങ്ങൾ വീണ്ടും വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം അദ്ദേഹം ആദ്യം ഉന്നയിച്ചു. അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുടർന്ന് ലോകത്തെ പ്രമുഖ വാസ്തുശില്പികളിൽ പലരും വാസ്തുവിദ്യാ ചിന്തകളിൽ നിർണായകമായ മാറ്റം പ്രഖ്യാപിച്ചു. അങ്ങനെയാണ് സിദ്ധാന്തം ഉണ്ടായത്. « ഉത്തരാധുനികത». "അന്താരാഷ്ട്ര ശൈലി" ചതുരാകൃതിയിലുള്ള പെട്ടികൾ പോലെ കാണപ്പെടാത്ത എല്ലാ കെട്ടിടങ്ങളെയും പരാമർശിക്കാൻ ന്യൂസ് വീക്ക് മാഗസിൻ പ്രചരിപ്പിച്ച 1976 മുതൽ ഈ നിർവചനം വ്യാപകമായ ഉപയോഗത്തിലാണ്. അങ്ങനെ, രസകരമായ വിചിത്രതകളുള്ള ഏത് കെട്ടിടവും ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ചതായി പ്രഖ്യാപിച്ചു "ഉത്തരാധുനിക".ഉത്തരാധുനികതയുടെ പിതാവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു എ. ഗൗഡി . 1977-ൽ ഒരു പുസ്തകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു Ch.Jenks "ഉത്തരാധുനിക വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഭാഷ", അത് ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ പ്രകടനപത്രികയായി മാറി. വാസ്തുവിദ്യയിലെ ഉത്തരാധുനികതയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ചരിത്ര ശൈലികളുടെ അടിസ്ഥാനവും നേരിട്ടുള്ള ആകർഷണവുമാണ് ചരിത്രവാദം. രണ്ടാമതായി, പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള ഒരു പുതിയ ആകർഷണം. മൂന്നാമതായി, നിർമ്മാണ സൈറ്റിന്റെ പ്രത്യേക വ്യവസ്ഥകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക. നാലാമതായി, വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഭാഷയ്ക്ക് ആവിഷ്കാരം നൽകുന്ന രൂപകത്തോടുള്ള താൽപര്യം. അഞ്ചാമതായി, ഒരു ഗെയിം, വാസ്തുവിദ്യാ സ്ഥലത്തിന്റെ നാടക പരിഹാരം. ആറാമത്, ഉത്തരാധുനികത എന്നത് ആശയങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും പരിസമാപ്തിയാണ്, അതായത്. റാഡിക്കൽ എക്ലെക്റ്റിസിസം.

ഉത്തരാധുനികതയ്ക്ക് അനുസൃതമായി വാസ്തുശില്പികൾ പ്രവർത്തിക്കുന്ന യൂറോപ്യൻ സ്കൂളുകളിൽ ഏറ്റവും രസകരവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ് ടാലിയർ ഡി ആർക്വിടെക്ചർ(വാസ്തുവിദ്യാ ശില്പശാല). 1980-കളിൽ ബാഴ്‌സലോണയിലും പാരീസിലും ഇതിന് ഡിസൈൻ ഓഫീസുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് സമുച്ചയങ്ങൾ താലിയറിനെ "ലംബമായ പൂന്തോട്ട നഗരങ്ങൾ", "പാർപ്പിട മതിലുകൾ", "ജനവാസമുള്ള സ്മാരകങ്ങൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പഴയ ശൈലികളോടുള്ള അഭ്യർത്ഥന ഭൂതകാലത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയല്ല, മറിച്ച് ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ ഏതെങ്കിലും സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് കീറിമുറിച്ച് പഴയ രൂപത്തെ ഏറ്റവും ശുദ്ധമായി ഉപയോഗിക്കാനാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വാസസ്ഥലം - ഒരു വയഡക്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വാസസ്ഥലം - ഒരു വിജയ കമാനം. വ്യക്തമായ എക്ലെക്റ്റിസിസം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, 80 കളിലെ ടാലിയറുടെ പ്രവർത്തനത്തെ ക്ലാസിക്കൽ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സ്രോതസ്സുകളുടെ ഉപയോഗത്തിനുള്ള ഏറ്റവും വിജയകരമായ സമീപനം എന്ന് വിളിക്കാം.

പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ ആധുനിക വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷമായ സവിശേഷതയാണ് ട്രെൻഡുകളുടെ വൈവിധ്യവും വൈവിധ്യവും. സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ, റാഡിക്കൽ എക്ലെക്റ്റിസിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ഇത് ശൈലിയില്ലാത്ത കാലഘട്ടം, വൈദ്യുതധാരകൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ അഭാവം, ശൈലീപരമായ ബദലുകൾ, കലയുടെ "ഏത് തരത്തിലുള്ള കാവ്യാത്മകത" എന്നിവയുടെ സ്വീകാര്യത എന്നിവയായി വ്യാപകമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. മറുവശത്ത്, സമകാലികരായ പല കലാകാരന്മാർക്കിടയിലും വ്യാപകമായ ഒരു പ്രവർത്തന രീതിയായി എക്ലെക്റ്റിസിസം വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് "നിഷിദ്ധങ്ങളും നിരോധനങ്ങളും" സംബന്ധിച്ച അവരുടെ സംശയാസ്പദമായ മനോഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ആധുനിക വിമർശകർ പറയുന്നത്, നിലവിലെ കലയുടെ അവസ്ഥ, പ്രത്യേകിച്ച് വാസ്തുവിദ്യ, രൂപഭാവത്തിന്റെ സാധ്യതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. « നവ-എന്തും », കലാകാരന് ചരിത്രത്തിലൂടെ സഞ്ചരിക്കാൻ സ്വാതന്ത്ര്യമുള്ളപ്പോൾ, തന്റെ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഏത് മാർഗവും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ഇത് പല കാലഘട്ടങ്ങളിലും സംസ്കാരങ്ങളിലും ഒരേസമയം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നിലവിൽ, ലോക വാസ്തുവിദ്യ നിരന്തരം പരീക്ഷണ ഘട്ടത്തിലാണ്. അസാധാരണമായ പ്രോജക്ടുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പലപ്പോഴും സയൻസ് ഫിക്ഷൻ നോവലുകളിൽ നിന്നുള്ള കെട്ടിടങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ ഫാന്റസികൾ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്.

പള്ളികൾ കൂടുതലും മരം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരുന്നത്.

കീവൻ റസിന്റെ ആദ്യത്തെ കല്ല് പള്ളി കൈവിലെ ചർച്ച് ഓഫ് ദ തിഥെസ് ആയിരുന്നു, ഇതിന്റെ നിർമ്മാണം 989 മുതലുള്ളതാണ്. രാജകുമാരന്റെ ഗോപുരത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാതെ ഒരു കത്തീഡ്രലായാണ് പള്ളി പണിതത്. XII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. പള്ളിയിൽ കാര്യമായ നവീകരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടന്നിട്ടുണ്ട്. ഈ സമയത്ത്, ക്ഷേത്രത്തിന്റെ തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ മൂല പൂർണ്ണമായും പുനർനിർമ്മിച്ചു, പടിഞ്ഞാറൻ മുഖത്തിന് മുന്നിൽ ശക്തമായ ഒരു പൈലോൺ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, മതിലിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. ഭൂകമ്പത്തെത്തുടർന്ന് ഒരു ഭാഗിക തകർച്ചയ്ക്ക് ശേഷം ക്ഷേത്രത്തിന്റെ പുനരുദ്ധാരണമായിരുന്നു ഈ സംഭവങ്ങൾ.

വ്ലാഡിമിർ-സുസ്ദാൽ വാസ്തുവിദ്യ (XII-XIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

ഫ്യൂഡൽ വിഘടനത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു രാഷ്ട്രീയ കേന്ദ്രമെന്ന നിലയിൽ കൈവിന്റെ പങ്ക് ദുർബലമാകാൻ തുടങ്ങി, ഫ്യൂഡൽ കേന്ദ്രങ്ങളിൽ കാര്യമായ വാസ്തുവിദ്യാ സ്കൂളുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. XII-XIII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, വ്ലാഡിമിർ-സുസ്ദാൽ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റി ഒരു പ്രധാന സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രമായി മാറി. ബൈസന്റൈൻ, കൈവ് പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നതിലൂടെ, വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലി മാറുകയാണ്, അതിന്റേതായ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു.

വ്‌ളാഡിമിർ-സുസ്ഡാൽ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളിലൊന്നാണ് 12-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിർമ്മിച്ച നെർലിലെ ചർച്ച് ഓഫ് ഇന്റർസെഷൻ. പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ഷേത്രത്തിൽ നിന്ന്, കാര്യമായ വികലതയില്ലാതെ, പ്രധാന വോള്യം നമ്മുടെ കാലത്തേക്ക് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - രേഖാംശ അക്ഷത്തിലും തലയിലും ചെറുതായി നീളമേറിയ ഒരു ചെറിയ ചതുർഭുജം. ക്രോസ്-ഡോംഡ് ഇനം, നാല് തൂണുകൾ, മൂന്ന്-ആപ്‌സ്, ഒരു താഴികക്കുടം, കമാന-തൂണ ബെൽറ്റുകൾ, വീക്ഷണ കവാടങ്ങൾ എന്നിവയുള്ളതാണ് ക്ഷേത്രം. വ്ലാഡിമിർ, സുസ്ദാൽ എന്നിവയുടെ വൈറ്റ് സ്റ്റോൺ സ്മാരകങ്ങളുടെ ഭാഗമായി, യുനെസ്കോയുടെ ലോക പൈതൃക പട്ടികയിൽ ഈ പള്ളി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

വ്ലാഡിമിർ-സുസ്ദാൽ ഭൂമിയുടെ മതേതര വാസ്തുവിദ്യ വളരെ കുറച്ച് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹത്തായ പുനരുദ്ധാരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വ്ലാഡിമിറിന്റെ ഗോൾഡൻ ഗേറ്റ്സ് മാത്രമേ മംഗോളിയന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ യഥാർത്ഥ സ്മാരകമായി കണക്കാക്കാൻ കഴിയൂ. 1940-കളിൽ, പുരാവസ്തു ഗവേഷകനായ നിക്കോളായ് വോറോണിൻ ബൊഗോലിയുബോവോയിലെ (-) ആന്ദ്രേ ബൊഗോലിയുബ്സ്കിയുടെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ നന്നായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ട അവശിഷ്ടങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.

നോവ്ഗൊറോഡ്-പ്സ്കോവ് വാസ്തുവിദ്യ (XII-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനം)

സ്കൂളിന്റെ നോവ്ഗൊറോഡിയൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ രൂപീകരണം പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, നോവ്ഗൊറോഡിലെ സെന്റ് സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ നിർമ്മാണ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. ഇതിനകം ഈ സ്മാരകത്തിൽ, നോവ്ഗൊറോഡ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധേയമാണ് - സ്മാരകം, ലാളിത്യം, അമിതമായ അലങ്കാരത്തിന്റെ അഭാവം.

ഫ്യൂഡൽ വിഘടനത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ നോവ്ഗൊറോഡിലെ ക്ഷേത്രങ്ങൾ അവയുടെ വലിയ വലുപ്പത്തിൽ ഇപ്പോൾ ശ്രദ്ധേയമല്ല, പക്ഷേ ഈ വാസ്തുവിദ്യാ സ്കൂളിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ അവ നിലനിർത്തുന്നു. ലാളിത്യവും രൂപങ്ങളുടെ ചില ഭാരവുമാണ് ഇവയുടെ സവിശേഷത. പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, സിനിച്യ ഗോറയിലെ ചർച്ച് ഓഫ് പീറ്റർ ആൻഡ് പോൾ (1185), മയാച്ചിനയിലെ തോമസ് ചർച്ച് ഓഫ് അഷ്വറൻസ് (1195) (അതേ പേരിൽ ഒരു പുതിയ പള്ളി പണിതു. 1463-ൽ അടിസ്ഥാനം). പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്കൂളിന്റെ വികസനം പൂർത്തിയാക്കിയ ഒരു മികച്ച സ്മാരകം നെറെഡിറ്റ്സയിലെ രക്ഷകന്റെ പള്ളിയാണ് (1198). നോവ്ഗൊറോഡ് രാജകുമാരൻ യാരോസ്ലാവ് വ്ലാഡിമിറോവിച്ചിന്റെ കീഴിൽ ഒരു സീസണിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. ക്ഷേത്രം ഒറ്റ-താഴികക്കുടവും ഒരു ക്യൂബിക് തരത്തിലുള്ളതും നാല് തൂണുകളും മൂന്ന് ആപ്സുകളുമാണ്. ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗുകൾ ചുവരുകളുടെ മുഴുവൻ ഉപരിതലവും ഉൾക്കൊള്ളുകയും റഷ്യയിലെ അതുല്യവും പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ ചിത്ര മേളകളിൽ ഒന്നിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.

പ്സ്കോവ് വാസ്തുവിദ്യ നാവ്ഗൊറോഡിന് വളരെ അടുത്താണ്, എന്നിരുന്നാലും, പ്സ്കോവിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളിൽ നിരവധി പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പ്രതാപകാലത്ത് പ്സ്കോവിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ക്ഷേത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് സലൂഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള ചർച്ച് ഓഫ് സെർജിയസ് (1582-1588). ഉസോഖയിൽ നിന്നുള്ള സെന്റ് നിക്കോളാസിന്റെ പള്ളികൾ (1371), ഗോർക്കയിലെ വാസിലി (1413), അസംപ്ഷൻ ഓൺ പറോമെനിയ വിത്ത് എ ബെൽഫ്രി ​​(1521), കുസ്മ, പ്രിമോസ്റ്റിൽ നിന്നുള്ള ഡെമിയാൻ (1463) എന്നിവയും അറിയപ്പെടുന്നു.

കെട്ടിടങ്ങൾ മതേതര വാസ്തുവിദ്യനോവ്ഗൊറോഡ്, പ്സ്കോവ് ഭൂമികളെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ, അവയിൽ ഏറ്റവും സ്മാരകമായ കെട്ടിടം പ്സ്കോവിലെ പോഗാൻകിൻ ചേമ്പേഴ്സാണ്, ഇത് 1671-1679 ൽ വ്യാപാരികളായ പോഗാൻകിൻസ് നിർമ്മിച്ചതാണ്. കെട്ടിടം ഒരുതരം കൊട്ടാരം-കോട്ടയാണ്, അതിന്റെ മതിലുകൾ, രണ്ട് മീറ്റർ ഉയരത്തിൽ, കല്ലുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്.

മോസ്കോ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റിയുടെ വാസ്തുവിദ്യ (XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

മോസ്കോ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഉയർച്ച സാധാരണയായി പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഇവാൻ മൂന്നാമന്റെ ഭരണകാലത്ത് പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റിയുടെ രാഷ്ട്രീയവും സാമ്പത്തികവുമായ വിജയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 1475-1479 ൽ ഇറ്റാലിയൻ ആർക്കിടെക്റ്റ് അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ഫിയോറവന്തി മോസ്കോ അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രൽ നിർമ്മിച്ചു. ക്ഷേത്രം ആറ് തൂണുകളും അഞ്ച് താഴികക്കുടങ്ങളും അഞ്ച് ആപ്‌സും ആണ്. ഇഷ്ടികയുമായി ചേർന്ന് വെളുത്ത കല്ല് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചത്. പ്രശസ്ത ഐക്കൺ ചിത്രകാരൻ ഡയോനിഷ്യസ് പെയിന്റിംഗിൽ പങ്കെടുത്തു. 1484-1490 ൽ, പ്സ്കോവ് ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് പ്രഖ്യാപനം നിർമ്മിച്ചു. 1505-1509-ൽ, ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പിയായ അലവിസ് നോവിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ, അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രലിന് സമീപമുള്ള പ്രധാന ദൂതൻ കത്തീഡ്രൽ നിർമ്മിച്ചു. അതേ സമയം, സിവിൽ നിർമ്മാണം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, ക്രെംലിൻ - ചേമ്പറുകളിൽ നിരവധി കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ഫെയ്സ്ഡ് ചേമ്പർ (1487-1496) ആണ്.

1485-ൽ, പുതിയ ക്രെംലിൻ മതിലുകളുടെയും ഗോപുരങ്ങളുടെയും നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു, 1516-ൽ വാസിലി മൂന്നാമന്റെ ഭരണത്തിൻ കീഴിൽ ഇത് ഇതിനകം പൂർത്തിയായി. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ മറ്റ് കോട്ടകളുടെ സജീവ നിർമ്മാണവും ഉൾപ്പെടുന്നു - ഉറപ്പുള്ള ആശ്രമങ്ങൾ, കോട്ടകൾ, ക്രെംലിനുകൾ. തുല (1514), കൊളോംന (1525), സരയ്സ്ക് (1531), മൊഷൈസ്ക് (1541), സെർപുഖോവ് (1556) മുതലായവയിലാണ് ക്രെംലിനുകൾ നിർമ്മിച്ചത്.

റഷ്യൻ രാജ്യത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ (XVI നൂറ്റാണ്ട്)

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യ

റഷ്യയിൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം ഒരു പ്രയാസകരമായ സമയത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി, ഇത് നിർമ്മാണത്തിൽ താൽക്കാലിക തകർച്ചയിലേക്ക് നയിച്ചു. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്മാരക കെട്ടിടങ്ങൾ ചെറിയ, ചിലപ്പോൾ "അലങ്കാര" കെട്ടിടങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. അത്തരമൊരു നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് പുടിങ്കിയിലെ ചർച്ച് ഓഫ് നേറ്റിവിറ്റി ഓഫ് ദി വിർജിൻ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ അലങ്കാര ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ചത്. ക്ഷേത്രത്തിന്റെ നിർമ്മാണം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, 1653-ൽ, പാത്രിയാർക്കീസ് ​​നിക്കോൺ റൂസിൽ കല്ല് കൂടാര പള്ളികളുടെ നിർമ്മാണം നിർത്തി, ഇത് ഒരു കൂടാരം ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച അവസാനത്തെ പള്ളികളിലൊന്നായി മാറി.

ഈ കാലയളവിൽ, തൂണുകളില്ലാത്ത ഒരു തരം ക്ഷേത്രം വികസിക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തെ ക്ഷേത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് ഡോൺസ്കോയ് മൊണാസ്ട്രിയുടെ (1593) ചെറിയ കത്തീഡ്രൽ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തൂണുകളില്ലാത്ത ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് റുബ്‌സോവോയിലെ (1626) ഏറ്റവും വിശുദ്ധമായ തിയോടോക്കോസിന്റെ മധ്യസ്ഥ ചർച്ചാണ്. തൂണുകൾ താങ്ങാതെ, ഒരു അടഞ്ഞ നിലവറ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ, പുറത്ത് കൊക്കോഷ്നിക്കുകളുടെ നിരകളാലും പ്രകാശത്തിന്റെ താഴികക്കുടത്താലും കിരീടമണിഞ്ഞ, പ്രത്യേക വോളിയത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ തൊട്ടടുത്തുള്ള ബലിപീഠമുള്ള ഒരു ചെറിയ ക്ഷേത്രമാണിത്. ക്ഷേത്രം നിലവറയിലേക്ക് ഉയർത്തി, വശങ്ങളിൽ ഇടനാഴികളുമുണ്ട്, മൂന്ന് വശവും ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു തുറന്ന ഗാലറി- മേലാപ്പ്. മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾപതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ സ്മാരകങ്ങൾ മോസ്കോയിലെ നികിറ്റ്നിക്കിയിലെ ജീവൻ നൽകുന്ന ട്രിനിറ്റിയുടെ ചർച്ച് (1653), ഒസ്റ്റാങ്കിനോയിലെ ട്രിനിറ്റി ചർച്ച് (1668) ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അനുപാതങ്ങളുടെ ചാരുത, രൂപങ്ങളുടെ ചീഞ്ഞ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, നേർത്ത സിലൗറ്റ്, ബാഹ്യ പിണ്ഡങ്ങളുടെ മനോഹരമായ ഗ്രൂപ്പിംഗ് എന്നിവയാണ് ഇവയുടെ സവിശേഷത.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനം മോസ്കോയിലും മോസ്കോ മേഖലയിലും മാത്രമായി പരിമിതപ്പെട്ടില്ല. മറ്റ് റഷ്യൻ നഗരങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, യാരോസ്ലാവിൽ ഒരു പ്രത്യേക ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ യാരോസ്ലാവ് പള്ളികളിലൊന്നാണ് ചർച്ച് ഓഫ് ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് (1687). ഒരു കൂറ്റൻ ക്ഷേത്രത്തിന്റെയും മണി ഗോപുരത്തിന്റെയും അതിശയകരമായ സംയോജനം, പൂക്കളുടെ ചാരുത, മനോഹരമായ ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ അതിനെ അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്മാരകങ്ങളിലൊന്നാക്കി മാറ്റുന്നു. മറ്റുള്ളവ പ്രശസ്തമായ സ്മാരകംയാരോസ്ലാവ് വാസ്തുവിദ്യയാണ് കൊറോവ്നിക്കിയിലെ സെന്റ് ജോൺ ക്രിസോസ്റ്റം പള്ളി (1654).

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി യഥാർത്ഥ വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങൾ റോസ്തോവിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. റോസ്തോവ് ക്രെംലിൻ (1660-1683), റോസ്തോവ് ബോറിസോഗ്ലെബ്സ്കി മൊണാസ്ട്രിയിലെ പള്ളികൾ എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്. റോസ്തോവ് ക്രെംലിനിലെ സെന്റ് ജോൺ ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞനായ ചർച്ച് (1683) പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. ഉള്ളിലെ ക്ഷേത്രത്തിന് തൂണുകളില്ല, ചുവരുകൾ മികച്ച ഫ്രെസ്കോകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ വാസ്തുവിദ്യ മോസ്കോ ബറോക്ക് ശൈലിയിൽ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

തടി വാസ്തുവിദ്യ

തടികൊണ്ടുള്ള വാസ്തുവിദ്യ, തീർച്ചയായും, റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും പഴയ വാസ്തുവിദ്യയാണ്. ഒരു കെട്ടിട സാമഗ്രിയായി മരം ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രദേശം റഷ്യൻ ദേശീയ വാസസ്ഥലവും അതുപോലെ ഔട്ട്ബിൽഡിംഗുകളും മറ്റ് കെട്ടിടങ്ങളും ആയിരുന്നു. മതപരമായ നിർമ്മാണത്തിൽ, മരം സജീവമായി കല്ലുകൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു; തടി വാസ്തുവിദ്യ റഷ്യൻ നോർത്ത് വികസനത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി.

ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കൂടാര പള്ളികളിലൊന്നാണ് കൊണ്ടോപോഗയിലെ അസംപ്ഷൻ ചർച്ച് (1774). പള്ളിയുടെ പ്രധാന വോള്യം - ഒരു വീഴ്ചയുള്ള രണ്ട് അഷ്ടഭുജങ്ങൾ, ഒരു ചതുരാകൃതിയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ബലിപീഠം മുറിച്ചതും രണ്ട് തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന പൂമുഖങ്ങളും. ബറോക്ക് ശൈലിയിലുള്ള ഐക്കണോസ്റ്റാസിസും ഐക്കൺ പെയിന്റ് ചെയ്ത സീലിംഗും - ആകാശം - സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കൊണ്ടോപോഗ ചർച്ച് ഓഫ് അസംപ്ഷന്റെ ആകാശം രചനയുടെ ഏക മാതൃകയാണ് " ദിവ്യ ആരാധനസജീവമായ ഒരു പള്ളിയിൽ.

ടെന്റ്-ടൈപ്പ് പള്ളികളുടെ യഥാർത്ഥ സ്മാരകം അർഖാൻഗെൽസ്ക് മേഖലയിലെ കെവ്റോളിലെ പുനരുത്ഥാന പള്ളിയാണ് (1710). സെൻട്രൽ ക്വാഡ്രിലാറ്ററൽ വോള്യം അഞ്ച് അലങ്കാര കുപ്പോളകളുള്ള ഒരു ഞരമ്പിന്റെ ബാരലിൽ ഒരു കൂടാരം കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു, മൂന്ന് വശങ്ങളിൽ മുറിവുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇവയിൽ, വടക്കൻ കൗതുകകരമാണ്, അത് കേന്ദ്ര വോള്യം കുറച്ച രൂപങ്ങളിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു. കൊത്തിയെടുത്ത ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഐക്കണോസ്റ്റാസിസ് ഉള്ളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. തടി കൂടാര വാസ്തുവിദ്യയിൽ, നിരവധി ടെന്റ് ഘടനകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതായി അറിയപ്പെടുന്ന കേസുകളുണ്ട്. ലോകത്തിലെ ഒരേയൊരു അഞ്ച് ഇടുപ്പുള്ള ക്ഷേത്രം ന്യോനോക്സ ഗ്രാമത്തിലെ ട്രിനിറ്റി ചർച്ച് ആണ്. തടികൊണ്ടുള്ള വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഇടുങ്ങിയ ക്ഷേത്രങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ക്യൂബ് ആകൃതിയിലുള്ള ക്ഷേത്രങ്ങളും ഉണ്ട്, അവയുടെ പേര് ഒരു "ക്യൂബ്" കൊണ്ട് മൂടിയതിൽ നിന്നാണ്, അതായത് ഒരു പാത്രം-വയറുകൊണ്ടുള്ള ഹിപ്പ് മേൽക്കൂര. അത്തരമൊരു ഘടനയുടെ ഉദാഹരണമാണ് തുർച്ചസോവോയിലെ രൂപാന്തരീകരണ ചർച്ച് (1786).

തടികൊണ്ടുള്ള മൾട്ടി-ഡോം ക്ഷേത്രങ്ങളും പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യകാല ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ചർച്ച് ഓഫ് ദി ഇന്റർസെഷൻ. ദൈവത്തിന്റെ അമ്മഅർഖാൻഗെൽസ്കിന് സമീപം (1688). കിഴി ദ്വീപിലെ രൂപാന്തരീകരണ ചർച്ച് ആണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ തടി മൾട്ടി-ഡോം പള്ളി. ഇരുപത്തിരണ്ട് താഴികക്കുടങ്ങളാൽ ഇത് കിരീടധാരണം ചെയ്യപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രിറബുകളുടെയും അഷ്ടഭുജ ഘടനകളുടെയും മേൽക്കൂരകളിൽ നിരകളായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് “ബാരൽ” പോലെ വളഞ്ഞ ആകൃതിയുണ്ട്. കിഴിയിലെ ഒമ്പത് താഴികക്കുടങ്ങളുള്ള മധ്യസ്ഥ ചർച്ച്, വൈറ്റെഗോർസ്‌കി പോസാദിന്റെ ഇരുപത് താഴികക്കുടങ്ങളുള്ള ക്ഷേത്രം തുടങ്ങിയവയും അറിയപ്പെടുന്നു.

കൊട്ടാര വാസ്തുവിദ്യയിൽ തടികൊണ്ടുള്ള വാസ്തുവിദ്യയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണം കൊളോമെൻസ്കോയ് (1667-1681) ഗ്രാമത്തിലെ സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ രാജ്യ കൊട്ടാരമാണ്. റഷ്യയിലെ തടി വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും വലിയ ശേഖരം ഓപ്പൺ എയർ മ്യൂസിയങ്ങളിലാണ്. കിഴിയിലെ പ്രശസ്തമായ മ്യൂസിയത്തിന് പുറമേ, അർഖാൻഗെൽസ്ക് മേഖലയിലെ മാലി കോറേലി, നോവ്ഗൊറോഡ് മേഖലയിലെ വിറ്റോസ്ലാവ്ലിറ്റ്സി തുടങ്ങിയ മ്യൂസിയങ്ങളും ഉണ്ട്, സൈബീരിയയിലെ തടി വാസ്തുവിദ്യ ഇർകുത്സ്ക് മേഖലയിലെ ടാൽറ്റ്സി മ്യൂസിയത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, യുറലുകളുടെ തടി വാസ്തുവിദ്യ. തടി വാസ്തുവിദ്യയുടെയും നാടോടി കലയുടെയും നിസ്നെ-സിനിയചിക്കിൻസ്കി മ്യൂസിയം-റിസർവിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടം

റഷ്യൻ ബറോക്ക്

റഷ്യൻ ബറോക്കിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടം റഷ്യൻ രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ്, 1680 മുതൽ 1700 വരെ മോസ്കോ ബറോക്ക് വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. ഈ ശൈലിയുടെ ഒരു സവിശേഷത, ഇതിനകം നിലവിലുള്ള റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധവും ഉക്രേനിയൻ ബറോക്കിന്റെ സ്വാധീനവും പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പുരോഗമന സാങ്കേതികവിദ്യകളുമാണ്.

എലിസബത്തൻ ബറോക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ പേജ് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ മോസ്കോ ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടിയാണ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് - ഡി വി ഉഖ്തോംസ്കി, ഐ എഫ് മിച്ചൂറിൻ എന്നിവർ നേതൃത്വം നൽകി.

ക്ലാസിക്കലിസം

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ അഡ്മിറൽറ്റിയുടെ കെട്ടിടം

1760-കളിൽ, റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ബറോക്കിന് പകരം ക്ലാസിക്കലിസം ക്രമേണ വന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗും മോസ്കോയും റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള കേന്ദ്രങ്ങളായി. സെന്റ് പീറ്റേർസ്ബർഗിൽ, 1780-കളിൽ ക്ലാസിക്കലിസം ശൈലിയുടെ ഒരു പൂർത്തീകരിച്ച പതിപ്പായി രൂപപ്പെട്ടു, അതിന്റെ യജമാനന്മാർ ഇവാൻ യെഗോറോവിച്ച് സ്റ്റാറോവ്, ജിയാകോമോ ക്വാറെങ്കി എന്നിവരായിരുന്നു. സ്റ്റാറോവിന്റെ ടൗറൈഡ് കൊട്ടാരം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ക്ലാസിക്കൽ കെട്ടിടങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ആറ് നിരകളുള്ള പോർട്ടിക്കോ ഉള്ള കൊട്ടാരത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള രണ്ട് നില കെട്ടിടം താഴ്ന്ന ഡ്രമ്മിൽ പരന്ന താഴികക്കുടത്താൽ കിരീടമണിഞ്ഞിരിക്കുന്നു; ചുവരുകളുടെ മിനുസമാർന്ന തലങ്ങൾ ഉയർന്ന ജനാലകളാൽ മുറിച്ച് ട്രൈഗ്ലിഫുകളുടെ ഫ്രൈസ് ഉപയോഗിച്ച് കർശനമായ രൂപകൽപ്പനയുടെ ഒരു എൻറ്റാബ്ലേച്ചർ ഉപയോഗിച്ച് പൂർത്തിയാക്കുന്നു. വിശാലമായ മുൻഭാഗത്തെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്ന വശത്തെ രണ്ട് നില കെട്ടിടങ്ങളുള്ള ഒരു നില ഗാലറികളാൽ പ്രധാന കെട്ടിടം ഒന്നിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്റ്റാറോവിന്റെ കൃതികളിൽ, അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ലാവ്രയുടെ ട്രിനിറ്റി കത്തീഡ്രൽ (1778-1786), പ്രിൻസ് വ്ലാഡിമിർ കത്തീഡ്രൽ തുടങ്ങിയവരും അറിയപ്പെടുന്നു.ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പിയായ ജിയാക്കോമോ ക്വാറെങ്കിയുടെ സൃഷ്ടികൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച്, അലക്സാണ്ടർ പാലസ് (1792-1796), (1806), അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിന്റെ കെട്ടിടം (1786-1789) തുടങ്ങിയ കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ കസാൻ കത്തീഡ്രൽ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു, സാമ്രാജ്യ ശൈലി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. റഷ്യയിലെ അതിന്റെ രൂപവും വികാസവും ആൻഡ്രി നിക്കിഫോറോവിച്ച് വൊറോണിഖിൻ, ആൻഡ്രി ദിമിട്രിവിച്ച് സഖറോവ്, ജീൻ തോമസ് ഡി തോമൺ തുടങ്ങിയ ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിലൊന്ന് മികച്ച പ്രവൃത്തികൾസെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ കസാൻ കത്തീഡ്രലാണ് വോറോണിഖിൻ (1801-1811). കത്തീഡ്രലിന്റെ ശക്തമായ കോളനഡുകൾ നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റിലേക്ക് തുറന്നിരിക്കുന്ന സെമി-ഓവൽ ചതുരത്തെ മൂടുന്നു. വോറോനിഖിന്റെ മറ്റൊരു പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടിയാണ് കെട്ടിടം (1806-1811). പോർട്ടിക്കോയുടെ വശങ്ങളിൽ ശിൽപ ഗ്രൂപ്പുകളുള്ള, മുഖത്തിന്റെ കഠിനമായ മതിലുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കൂറ്റൻ പോർട്ടിക്കോയുടെ ഡോറിക് കോളനഡ് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുശില്പിയായ ജീൻ തോമസ് ഡി തോമന്റെ സുപ്രധാന സൃഷ്ടികളാൽ ഈ കെട്ടിടത്തെ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുന്നത് പതിവാണ്. ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർപീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് (1805), അതുപോലെ സ്റ്റോക്ക് എക്സ്ചേഞ്ച് കെട്ടിടം (1805-1816). കെട്ടിടത്തിന് മുന്നിൽ, വാസ്തുശില്പി മഹത്തായ റഷ്യൻ നദികളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ശിൽപങ്ങളുള്ള രണ്ട് റോസ്ട്രൽ നിരകൾ സ്ഥാപിച്ചു: വോൾഗ, ഡൈനിപ്പർ, നെവ, വോൾഖോവ്.

സഖാരോവിന്റെ പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ച അഡ്മിറൽറ്റിയുടെ (1806-1823) കെട്ടിടങ്ങളുടെ സമുച്ചയം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. റഷ്യയുടെ നാവിക മഹത്വത്തിന്റെ തീം, റഷ്യൻ കപ്പലിന്റെ ശക്തി, അക്കാലത്ത് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന കെട്ടിടത്തിന് ഒരു പുതിയ രൂപത്തിനുള്ള ആശയമായി മാറി. സഖാരോവ് ഒരു പുതിയ, ഗംഭീരമായ (പ്രധാന മുഖത്തിന്റെ നീളം 407 മീറ്റർ) ഒരു കെട്ടിടം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന് ഗംഭീരമായ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപം നൽകുകയും നഗരത്തിലെ അതിന്റെ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു. സഖാരോവിന് ശേഷം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ഏറ്റവും വലിയ ആർക്കിടെക്റ്റ് വാസിലി പെട്രോവിച്ച് സ്റ്റാസോവ് ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ സ്പാസോ-പ്രിബ്രാഹെൻസ്കി കത്തീഡ്രൽ (1829), നർവ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. വിജയകവാടം(1827-1834), ട്രിനിറ്റി-ഇസ്മൈലോവ്സ്കി കത്തീഡ്രൽ (1828-1835).

മോസ്കോയിലെ പാഷ്കോവ് ഹൗസ്

റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പിയായ കാൾ ഇവാനോവിച്ച് റോസ്സി ആയിരുന്നു സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ച അവസാനത്തെ പ്രധാന വ്യക്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച്, മിഖൈലോവ്സ്കി പാലസ് (1819-1825), ജനറൽ സ്റ്റാഫ് ബിൽഡിംഗ് (1819-1829), സെനറ്റ്, സിനഡ് ബിൽഡിംഗ് (1829-1834), അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്റർ (1832).

മോസ്കോ വാസ്തുവിദ്യാ പാരമ്പര്യം മൊത്തത്തിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെ അതേ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ വികസിച്ചു, പക്ഷേ ഇതിന് നിരവധി സവിശേഷതകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രാഥമികമായി നിർമ്മാണത്തിലിരിക്കുന്ന കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ മോസ്കോ വാസ്തുശില്പികൾ വാസിലി ഇവാനോവിച്ച് ബാഷെനോവ്, മാറ്റ്വി ഫെഡോറോവിച്ച് കസാക്കോവ് എന്നിവരായിരുന്നു, അക്കാലത്ത് മോസ്കോയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപം രൂപപ്പെടുത്തിയവരാണ്. മോസ്കോയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ക്ലാസിക്കൽ കെട്ടിടങ്ങളിലൊന്നാണ് പാഷ്കോവ് ഹൗസ് (1774-1776), ബാഷെനോവിന്റെ പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ചതാണെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, മോസ്കോ വാസ്തുവിദ്യയിൽ സാമ്രാജ്യ ശൈലിയും പ്രബലമായിത്തുടങ്ങി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ മോസ്കോ ആർക്കിടെക്റ്റുകളിൽ ഒസിപ് ഇവാനോവിച്ച് ബോവ്, ഡൊമെനിക്കോ ഗിലാർഡി, അഫനാസി ഗ്രിഗോറിയേവിച്ച് ഗ്രിഗോറിയേവ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ റഷ്യൻ ശൈലി

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, പുരാതന റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിലുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികളുടെ ഒരു കുടുംബത്തിന് കാരണമായി, ഇത് പലപ്പോഴും "കപട-റഷ്യൻ ശൈലി" ("റഷ്യൻ ശൈലി", "നിയോ-റഷ്യൻ" എന്ന പേരിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു. ശൈലി"), അതിൽ, ഒരു പുതിയ സാങ്കേതിക തലത്തിൽ, പുരാതന റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളും ബൈസന്റൈൻ വാസ്തുവിദ്യയും ഭാഗികമായി കടമെടുത്തിരുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, "നവ-റഷ്യൻ ശൈലി" വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയായിരുന്നു. സ്മാരക ലാളിത്യം തേടി, വാസ്തുശില്പികൾ നോവ്ഗൊറോഡ്, പ്സ്കോവ് എന്നിവയുടെ പുരാതന സ്മാരകങ്ങളിലേക്കും റഷ്യൻ വടക്കൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, "നവ-റഷ്യൻ ശൈലി" പ്രധാനമായും ഉപയോഗിച്ചത് വ്‌ളാഡിമിർ പോക്രോവ്‌സ്‌കി, സ്റ്റെപാൻ ക്രിഞ്ചിൻസ്‌കി, ആൻഡ്രി അപ്ലാക്‌സിൻ, ഹെർമൻ ഗ്രിം എന്നിവരുടെ പള്ളി കെട്ടിടങ്ങളിലാണ്, എന്നിരുന്നാലും ചില വാടകവീടുകൾ ഒരേ ശൈലിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് (ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണം കുപ്പർമാൻ ഹൗസാണ്. , പ്ലൂട്ടലോവ തെരുവിൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് എ.എൽ. ലിഷ്നെവ്സ്കി നിർമ്മിച്ചത്).

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വാസ്തുവിദ്യ അക്കാലത്ത് നിലനിന്നിരുന്ന വാസ്തുവിദ്യാ പ്രവണതകളുടെ പ്രവണതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ശൈലിക്ക് പുറമേ, ആർട്ട് നോവൗ, നിയോക്ലാസിസം, എക്ലെക്റ്റിസിസം മുതലായവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.ആർട്ട് നോവൗ ശൈലി പടിഞ്ഞാറ് നിന്ന് റഷ്യയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുകയും അതിന്റെ പിന്തുണക്കാരെ വേഗത്തിൽ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ച ഏറ്റവും പ്രമുഖ റഷ്യൻ ആർക്കിടെക്റ്റ് ഫെഡോർ ഒസിപോവിച്ച് ഷെഖ്ടെൽ ആണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി - മലയ നികിറ്റ്‌സ്‌കായയിലെ (1900) എസ്.പി. റിയാബുഷിൻസ്‌കിയുടെ മാൻഷൻ - ജ്യാമിതീയ ടെക്‌റ്റോണിക്‌സിന്റെയും വിശ്രമമില്ലാത്ത അലങ്കാരത്തിന്റെയും വിചിത്രമായ വൈരുദ്ധ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, സ്വന്തം സർറിയൽ ജീവിതം നയിക്കുന്നത് പോലെ. ഗ്ലാസ്‌ഗോയിലെ ഇന്റർനാഷണൽ എക്‌സിബിഷനിലെ റഷ്യൻ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിന്റെ പവലിയനുകൾ (1901), മോസ്കോ യാരോസ്ലാവ് സ്റ്റേഷൻ (1902) എന്നിവ പോലെ "നിയോ-റഷ്യൻ സ്പിരിറ്റിൽ" നിർമ്മിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളും അറിയപ്പെടുന്നു.

വ്‌ളാഡിമിർ അലക്‌സീവിച്ച് ഷുക്കോയുടെ കൃതികളിൽ നിയോക്ലാസിസിസം അതിന്റെ വികാസം പ്രാപിക്കുന്നു. 1910-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ (കമെന്നൂസ്‌ട്രോവ്സ്‌കി പ്രോസ്പെക്റ്റിലെ നമ്പർ 65, 63) "ബൃഹത്തായ" ഓർഡറും ബേ വിൻഡോകളും ഉപയോഗിച്ച് രണ്ട് ടെൻമെന്റ് ഹൗസുകൾ നിർമ്മിച്ചതാണ് നിയോക്ലാസിസത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രായോഗിക വിജയം. അതേ 1910 ൽ, ഷുക്കോ റഷ്യൻ പവലിയനുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു അന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശനങ്ങൾ 1911: റോമിലെ ഫൈൻ ആർട്‌സ്, ടൂറിനിലെ വാണിജ്യ, വ്യവസായ.

വിപ്ലവാനന്തര കാലഘട്ടം

വിപ്ലവാനന്തര റഷ്യയുടെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷത പഴയ രൂപങ്ങൾ നിരസിക്കുക, പുതിയ കലകൾക്കായുള്ള തിരയൽ എന്നിവയാണ്. പുതിയ രാജ്യം. അവന്റ്-ഗാർഡ് ട്രെൻഡുകൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, പുതിയ ശൈലികളിൽ അടിസ്ഥാന കെട്ടിടങ്ങളുടെ പ്രോജക്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ജോലിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് വ്‌ളാഡിമിർ എവ്‌ഗ്രാഫോവിച്ച് ടാറ്റ്‌ലിൻ. അവൻ വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രോജക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ടാറ്റ്ലിൻ ടവർ, III ഇന്റർനാഷണലിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേ കാലയളവിൽ, വ്‌ളാഡിമിർ ഗ്രിഗോറിയേവിച്ച് ഷുക്കോവ് ഷാബോലോവ്കയിൽ പ്രസിദ്ധമായ ഷുക്കോവ് ടവർ സ്ഥാപിച്ചു.

കൺസ്ട്രക്ടിവിസ്റ്റ് ശൈലി 1920 കളിലെ മുൻനിര വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികളിൽ ഒന്നായി മാറി. കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന നാഴികക്കല്ല് കഴിവുള്ള ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനമായിരുന്നു - സഹോദരങ്ങളായ ലിയോണിഡ്, വിക്ടർ, അലക്സാണ്ടർ വെസ്നിൻ. ബിൽഡിംഗ് ഡിസൈനിലും പെയിന്റിംഗിലും പുസ്തക രൂപകല്പനയിലും നല്ല അനുഭവം ഉള്ള ഒരു ലാക്കോണിക് "പ്രൊലിറ്റേറിയൻ" സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അവർ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ അതിരുകടന്ന സൈദ്ധാന്തികനായിരുന്ന മോസസ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് ഗിൻസ്ബർഗ് ആയിരുന്നു വെസ്നിൻ സഹോദരങ്ങളുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത സഹകാരിയും സഹായിയും. ശൈലിയും പ്രായവും എന്ന തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ, ഓരോ കലാരൂപവും "അതിന്റെ" ചരിത്ര കാലഘട്ടവുമായി പര്യാപ്തമാണെന്ന് അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

സൃഷ്ടിവാദത്തെ പിന്തുടർന്ന്, യുക്തിവാദത്തിന്റെ അവന്റ്-ഗാർഡ് ശൈലിയും വികസിക്കുന്നു. യുക്തിവാദത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ, സൃഷ്ടിവാദികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മനുഷ്യന്റെ വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ ധാരണയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. റഷ്യയിലെ ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകൻ അപോളിനറി കെറ്റനോവിച്ച് ക്രാസോവ്സ്കി ആയിരുന്നു. നിലവിലെ നേതാവ് നിക്കോളായ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ലഡോവ്സ്കി ആയിരുന്നു. വാസ്തുശില്പികളുടെ "യുവതലമുറയെ" പഠിപ്പിക്കുന്നതിനായി, N. Ladovsky VKHUTEMAS ൽ ഒബ്മാസ് വർക്ക്ഷോപ്പ് (യുണൈറ്റഡ് വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ) സൃഷ്ടിച്ചു.

വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, അലക്സി വിക്ടോറോവിച്ച് ഷുസെവും വ്യാപകമായി ആവശ്യക്കാരനായിരുന്നു. 1918-1923 ൽ, "ന്യൂ മോസ്കോ" എന്ന മാസ്റ്റർ പ്ലാൻ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് അദ്ദേഹം നേതൃത്വം നൽകി, ഒരു വലിയ പൂന്തോട്ട നഗരത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ നഗരത്തിന്റെ വികസനത്തിനായി ഒരു യാഥാർത്ഥ്യബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് ശ്രമമായിരുന്നു ഈ പദ്ധതി. മോസ്കോയിലെ റെഡ് സ്ക്വയറിലെ ലെനിന്റെ ശവകുടീരം ആയിരുന്നു ഷുസേവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി. 1930 ഒക്ടോബറിൽ, പ്രകൃതിദത്ത ഗ്രാനൈറ്റ് ലാബ്രഡോറൈറ്റ് കല്ലുകൊണ്ട് നിരത്തി, ഒരു പുതിയ ഉറപ്പുള്ള കോൺക്രീറ്റ് കെട്ടിടം സ്ഥാപിച്ചു. അതിന്റെ രൂപത്തിൽ, അവന്റ്-ഗാർഡ് വാസ്തുവിദ്യയുടെയും അലങ്കാര പ്രവണതകളുടെയും ഒരു ജൈവ സംയോജനം കാണാൻ കഴിയും, ഇപ്പോൾ ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലി എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

പുതിയ വാസ്തുവിദ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ സോവിയറ്റ് ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ കാര്യമായ വിജയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അധികാരികളുടെ താൽപ്പര്യം ക്രമേണ മങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നു. യുക്തിവാദികൾ, അവരുടെ എതിരാളികളായ കൺസ്ട്രക്ടിവിസ്റ്റുകളെപ്പോലെ, "വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള ബൂർഷ്വാ വീക്ഷണങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു", "അവരുടെ പദ്ധതികളുടെ ഉട്ടോപ്യൻ സ്വഭാവം", "ഔപചാരികത" എന്നിവ ആരോപിച്ചു. 1930-കൾ മുതൽ, സോവിയറ്റ് വാസ്തുവിദ്യയിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രവണതകൾ കുറഞ്ഞു.

സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് വാസ്തുവിദ്യ

1937-ൽ പാരീസിലും 1939-ൽ ന്യൂയോർക്കിലും നടന്ന ലോക എക്സിബിഷനുകളിൽ സോവിയറ്റ് കൊട്ടാരത്തിന്റെയും സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പവലിയനുകളുടെയും പദ്ധതികൾക്കായുള്ള മത്സരങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടത്. നിർമ്മിതിവാദവും യുക്തിവാദവും നിരസിച്ചതിനുശേഷം, സ്‌മാരക രൂപങ്ങളോടുള്ള പ്രതിബദ്ധത, പലപ്പോഴും ഭീമാകാരമായ രൂപങ്ങൾ, കലാപരമായ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ രൂപങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും കർശനമായ സ്റ്റാൻഡേർഡൈസേഷൻ എന്നിവയാൽ സവിശേഷമായ ഒരു ഏകാധിപത്യ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് നീങ്ങാൻ തീരുമാനിച്ചു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി

1955 നവംബർ 4 ന്, സി‌പി‌എസ്‌യുവിന്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെയും സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ കൗൺസിൽ ഓഫ് മിനിസ്റ്റേഴ്‌സിന്റെയും "ഡിസൈനിലും നിർമ്മാണത്തിലുമുള്ള അധികതകൾ ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച്" പുറപ്പെടുവിച്ചു, ഇത് സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ശൈലി അവസാനിപ്പിച്ചു. ഇതിനകം ആരംഭിച്ച നിർമ്മാണ പദ്ധതികൾ മരവിപ്പിക്കുകയോ അടച്ചുപൂട്ടുകയോ ചെയ്തു. എട്ടാമത്തെ സ്റ്റാലിൻ അംബരചുംബിയിൽ നിന്നുള്ള സ്റ്റൈലോബേറ്റ്, ഒരിക്കലും നിർമ്മിക്കപ്പെടാത്തതാണ്, റോസിയ ഹോട്ടലിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചത്, പ്രവർത്തനപരമായ സാധാരണ വാസ്തുവിദ്യ സ്റ്റാലിനിസ്റ്റിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. വൻതോതിലുള്ള വിലകുറഞ്ഞ റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യ പദ്ധതികൾ സിവിൽ എഞ്ചിനീയർ വിറ്റാലി പാവ്ലോവിച്ച് ലഗുട്ടെൻകോയുടേതാണ്. 1957 ജൂലൈ 31 ന്, സി‌പി‌എസ്‌യുവിന്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയും സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ മന്ത്രിമാരുടെ കൗൺസിലും "യു‌എസ്‌എസ്‌ആറിലെ ഭവന നിർമ്മാണത്തിന്റെ വികസനത്തെക്കുറിച്ച്" ഒരു പ്രമേയം അംഗീകരിച്ചു, ഇത് ഒരു പുതിയ ഭവന നിർമ്മാണത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു, ഇത് തുടക്കം കുറിച്ചു. നികിത സെർജിവിച്ച് ക്രൂഷ്ചേവിന്റെ പേരിലുള്ള "ക്രൂഷ്ചേവ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന വീടുകളുടെ കൂട്ട നിർമ്മാണം.

1960-ൽ ക്രൂഷ്ചേവിന്റെ പിന്തുണയോടെ, വാസ്തുശില്പിയായ മിഖായേൽ വാസിലിവിച്ച് പോസോഖിൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത സ്റ്റേറ്റ് ക്രെംലിൻ കൊട്ടാരത്തിന്റെ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു. 1960-കളിൽ, കെട്ടിടങ്ങൾ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് ഭാവിയെയും സാങ്കേതിക പുരോഗതിയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. അതിലൊന്ന് വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾനിക്കോളായ് വാസിലിയേവിച്ച് നികിറ്റിൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത മോസ്കോയിലെ ഒസ്റ്റാങ്കിനോ ടെലിവിഷൻ ടവർ ആണ് അത്തരം ഘടനകൾ. 1965 മുതൽ 1979 വരെ മോസ്കോയിൽ വൈറ്റ് ഹൗസിന്റെ നിർമ്മാണം നടന്നു, 1950 കളുടെ തുടക്കത്തിലെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് സമാനമായി. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തകർച്ച വരെ സാധാരണ വാസ്തുവിദ്യ അതിന്റെ വികസനം തുടർന്നു, ആധുനിക റഷ്യയിൽ ചെറിയ വോള്യങ്ങളിൽ നിലവിലുണ്ട്.

ആധുനിക റഷ്യ

സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തകർച്ചയ്ക്ക് ശേഷം, നിരവധി നിർമ്മാണ പദ്ധതികൾ മരവിപ്പിക്കുകയോ റദ്ദാക്കുകയോ ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, കെട്ടിടത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലിയിലും ഉയരത്തിലും സർക്കാർ നിയന്ത്രണമില്ല, ഇത് വാസ്തുശില്പികൾക്ക് ഗണ്യമായ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി. വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനത്തിന്റെ വേഗത ഗണ്യമായി ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നതിന് സാമ്പത്തിക സാഹചര്യങ്ങൾ സാധ്യമാക്കി. പാശ്ചാത്യ മോഡലുകൾ സജീവമായി കടമെടുക്കുന്നു, ആധുനിക അംബരചുംബികളായ കെട്ടിടങ്ങളും മോസ്കോ സിറ്റി പോലുള്ള ഭാവി പദ്ധതികളും ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മുൻകാലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നിർമ്മാണ പാരമ്പര്യങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും ട്രയംഫ് കൊട്ടാരത്തിലെ സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് വാസ്തുവിദ്യ.

ഇതും കാണുക

സാഹിത്യം

• ലിസോവ്സ്കി വി.ജി.റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യ. ഒരു ദേശീയ ശൈലിക്കായുള്ള തിരയൽ. പ്രസാധകർ: വൈറ്റ് സിറ്റി, മോസ്കോ, 2009
• "വാസ്തുവിദ്യ: കീവൻ റസും റഷ്യയും" എൻസൈക്ലോപീഡിയ ബ്രിട്ടാനിക്ക (മാക്രോപീഡിയ) വാല്യം. 13, 15-ാം പതിപ്പ്, 2003, പേജ്. 921.
• വില്യം ക്രാഫ്റ്റ് ബ്രംഫീൽഡ്, റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ലാൻഡ്മാർക്കുകൾ: ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സർവേ.ആംസ്റ്റർഡാം: ഗോർഡൻ ആൻഡ് ബ്രീച്ച്, 1997
• ജോൺ ഫ്ലെമിംഗ്, ഹ്യൂ ഹോണർ, നിക്കോളാസ് പെവ്സ്നർ. "റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യ" വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആർക്കിടെക്ചറിന്റെയും പെൻഗ്വിൻ നിഘണ്ടു, അഞ്ചാം പതിപ്പ്, 1998, പേജ്. 493–498, ലണ്ടൻ: പെൻഗ്വിൻ. ISBN 0-670-88017-5.
• റഷ്യൻ കലയും വാസ്തുവിദ്യയും, കൊളംബിയ എൻസൈക്ലോപീഡിയയിൽ, ആറാം പതിപ്പ്, 2001-05.
• റഷ്യൻ ജീവിതംജൂലൈ/ഓഗസ്റ്റ് 2000 വാല്യം 43 ലക്കം 4 "വിശ്വസ്തമായ പുനരുൽപ്പാദനം" റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യാ വിദഗ്ദ്ധനായ വില്യം ബ്രംഫീൽഡുമായി ക്രിസ്തു രക്ഷകൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു അഭിമുഖം
• വില്യം ക്രാഫ്റ്റ് ബ്രംഫീൽഡ്, റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രം.സിയാറ്റിൽ ആൻഡ് ലണ്ടൻ: യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് വാഷിംഗ്ടൺ പ്രസ്സ്, 2004. ISBN 0-295-98393-0
• സ്റ്റെഫനോവിച്ച് പി.എസ്. പ്രീ-മംഗോളിയൻ റസിലെ നോൺ-പ്രിൻസിലി പള്ളി കെട്ടിടം: തെക്കും വടക്കും // ബുള്ളറ്റിൻ ഓഫ് ചർച്ച് ഹിസ്റ്ററി. 2007. നമ്പർ 1(5). പേജ് 117-133.

കുറിപ്പുകൾ

ലിങ്കുകൾ

യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ: വാസ്തുവിദ്യ
ആശ്രിതത്വം
അസോറസ് അലാൻഡ് ഗുർൻസി ജിബ്രാൾട്ടർ ജേഴ്സി ഐൽ ഓഫ് മാൻ ഫാറോ ദ്വീപുകൾ സ്വാൽബാർഡ് ജാൻ മയൻ
തിരിച്ചറിയപ്പെടാത്തതും ഭാഗികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതുമായ സംസ്ഥാനങ്ങൾ
റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് അബ്ഖാസിയ¹ റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് കൊസോവോ പ്രിഡ്നെസ്ട്രോവിയൻ മോൾഡേവിയൻ റിപ്പബ്ലിക്

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യ.

രസകരവും യഥാർത്ഥവുമായ പരിഹാരങ്ങൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പികൾ നിർദ്ദേശിച്ചു.

അബ്രാംത്സെവോ.

മനോരമ- 1843 മുതൽ പ്രശസ്ത സ്ലാവോഫിൽ സഹോദരൻമാരായ അക്സകോവിന്റെ പിതാവ്. അവർ ഇവിടെ വന്നു, നടൻ. 1870-ൽ എസ്റ്റേറ്റ് ഏറ്റെടുത്തു സാവ ഇവാനോവിച്ച് മാമോണ്ടോവ് -ഒരു വലിയ വ്യാപാരി രാജവംശത്തിന്റെ പ്രതിനിധി, വ്യവസായി, കലയുടെ ഉപജ്ഞാതാവ്. അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും മികച്ച കലാകാരന്മാരെ ശേഖരിച്ചു. ഇവിടെ താമസിച്ചു. അവർ ഹോം നാടകങ്ങൾ അരങ്ങേറി, പെയിന്റ് ചെയ്യുകയും വസ്തുക്കൾ ശേഖരിക്കുകയും ചെയ്തു. കർഷക ജീവിതം, നാടൻ കരകൗശലങ്ങൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. 1872-ൽ, വാസ്തുശില്പിയായ ഹാർട്ട്മാൻ ഇവിടെ ഒരു തടി ഔട്ട്ബിൽഡിംഗ് നിർമ്മിച്ചു. "വർക്ക്ഷോപ്പ്",സങ്കീർണ്ണമായ കൊത്തുപണികളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ ദേശീയ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള അന്വേഷണം ആരംഭിച്ചു. 1881-1882 ൽ, വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെയും പോളനോവിന്റെയും പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച്, കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച രക്ഷകന്റെ പള്ളി ഇവിടെ നിർമ്മിച്ചു. ഇതിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് നെറെഡിറ്റ്സയിലെ രക്ഷകന്റെ നോവ്ഗൊറോഡ് ചർച്ച് ആയിരുന്നു. പള്ളി ഒറ്റ-താഴികക്കുടമാണ്, കല്ലുകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്, കൊത്തിയെടുത്ത പ്രവേശന കവാടമുണ്ട് - ഒരു പോർട്ടൽ, സെറാമിക് ടൈലുകൾ കൊണ്ട് നിരത്തിയിരിക്കുന്നു. ഡ്രോയിംഗുകളില്ലാതെ സ്ഥാപിച്ച പുരാതന റഷ്യൻ കെട്ടിടങ്ങളെപ്പോലെ ചുവരുകൾ ബോധപൂർവം വളഞ്ഞതാണ്. ഇതൊരു സൂക്ഷ്മമായ ശൈലിയാണ്, എക്ലെക്റ്റിസിസം പോലെ പകർത്തുകയല്ല. റഷ്യൻ ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയിലുള്ള ആദ്യത്തെ കെട്ടിടമായിരുന്നു ഈ ക്ഷേത്രം.

സ്മോലെൻസ്കിനടുത്തുള്ള തലാഷ്കിനോ.

ടെനിഷെവ രാജകുമാരിയുടെ എസ്റ്റേറ്റ്. പുരാതന റഷ്യൻ പുരാതന കാലത്തെ ഒരു മ്യൂസിയം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അതിന്റെ ലക്ഷ്യം. കലാകാരന്മാർ, പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ, ചരിത്രകാരന്മാർ എന്നിവരോടൊപ്പം അവൾ റഷ്യൻ നഗരങ്ങളിലും ഗ്രാമങ്ങളിലും സഞ്ചരിച്ച് അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കലയുടെ വസ്തുക്കൾ ശേഖരിച്ചു: തുണിത്തരങ്ങൾ, എംബ്രോയിഡറി ടവലുകൾ, ലേസ്, സ്കാർഫുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, മൺപാത്രങ്ങൾ, മരം സ്പിന്നിംഗ് വീലുകൾ, ഉപ്പ് ഷേക്കറുകൾ, കൊത്തുപണികൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച വസ്തുക്കൾ. എസ്റ്റേറ്റ് ശിൽപി എം.എ.വ്റൂബെൽ സന്ദർശിച്ചു. ഇവിടെ വന്നു. 1901-ൽ, ടെനിഷേവയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, കലാകാരൻ മാല്യൂട്ടിൻ ഒരു തടി വീട് രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും അലങ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു. ടെറമോക്ക്.ഇത് പ്രാദേശിക വർക്ക്ഷോപ്പുകളുടെ കളിപ്പാട്ടങ്ങളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. അതേ സമയം, അതിന്റെ തടി ലോഗ് ഹൗസ്, ചെറിയ "അന്ധൻ" വിൻഡോകൾ, ഗേബിൾ മേൽക്കൂര, പൂമുഖം എന്നിവ കർഷകരുടെ കുടിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു. എന്നാൽ രൂപങ്ങൾ ചെറുതായി വളച്ചൊടിച്ചതും മനഃപൂർവ്വം വളച്ചൊടിച്ചതുമാണ്, അത് ഒരു യക്ഷിക്കഥ ഗോപുരത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. വീടിന്റെ മുൻഭാഗം ഒരു വിചിത്രമായ ഫയർബേർഡ്, സൺ-യരില, സ്കേറ്റുകൾ, മത്സ്യം, പൂക്കൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കൊത്തിയെടുത്ത വാസ്തുവിദ്യകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

– 1926)

റഷ്യൻ, യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ

അദ്ദേഹം സ്വകാര്യ മാളികകൾ, ടെൻമെന്റ് ഹൗസുകൾ, വ്യാപാര കമ്പനികളുടെ കെട്ടിടങ്ങൾ, റെയിൽവേ സ്റ്റേഷനുകൾ എന്നിവ നിർമ്മിച്ചു. മോസ്കോ ഉണ്ട് മുഴുവൻ വരിഷെഖ്ടെലിന്റെ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടികൾ. മധ്യകാല വാസ്തുവിദ്യ, റൊമാനോ-ഗോതിക് അല്ലെങ്കിൽ പഴയ റഷ്യൻ എന്നിവയായിരുന്നു ഷെച്ചെലിന്റെ ആലങ്കാരിക സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ പ്രധാന രൂപം. റൊമാന്റിക് ഫിക്ഷന്റെ സ്പർശമുള്ള പാശ്ചാത്യ മധ്യകാലഘട്ടം ആദ്യ പ്രധാനത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു സ്വതന്ത്ര ജോലിഷെഖ്ടെൽ - സ്പിരിഡോനോവ്കയിലെ മാളിക (1893)

റിയാബുഷിൻസ്കിയുടെ മാളിക ()മലയ നികിത്സ്കായയിൽ - മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളിൽ ഒന്ന്. സ്വതന്ത്ര അസമമിതിയുടെ തത്വങ്ങളിൽ ഇത് പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു: ഓരോ മുഖവും സ്വതന്ത്രമാണ്. പ്രകൃതിയിൽ ഓർഗാനിക് രൂപങ്ങൾ വളരുന്നതുപോലെ, ലെഡ്ജുകളാൽ വളരുന്നതുപോലെയാണ് കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ ആദ്യമായി, റിയാബുഷിൻസ്കി മാളികയുടെ രൂപങ്ങൾ ചരിത്രപരമായ ശൈലികളുടെ ഓർമ്മകളിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും മോചിപ്പിക്കപ്പെടുകയും സ്വാഭാവിക രൂപങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനവുമായിരുന്നു. വേരുപിടിച്ച് ബഹിരാകാശത്തേക്ക് വളരുന്ന ഒരു ചെടിയെപ്പോലെ, പൂമുഖങ്ങൾ, ബേ വിൻഡോകൾ, ബാൽക്കണികൾ, ജനാലകൾക്ക് മുകളിലുള്ള സാൻഡ്രിക്കുകൾ, ശക്തമായി നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന കോർണിസ് എന്നിവ വളരുന്നു. അതേ സമയം, വാസ്തുശില്പി താൻ നിർമ്മിക്കുന്നതായി ഓർക്കുന്നു ഒരു സ്വകാര്യ വീട്ഒരു ചെറിയ കോട്ട പോലെയാണ്. അതിനാൽ ദൃഢതയും സ്ഥിരതയും അനുഭവപ്പെടുന്നു. ജാലകങ്ങളിൽ നിറമുള്ള സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ ഉണ്ട്. ശൈലീകൃതമായ ഐറിസുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വിശാലമായ മൊസൈക് ഫ്രൈസ് കൊണ്ട് കെട്ടിടത്തിന് ചുറ്റുമുണ്ട്. ഫ്രൈസ് വൈവിധ്യമാർന്ന മുൻഭാഗങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഫ്രൈസിന്റെ പാറ്റേണിൽ, സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകളുടെ ഓപ്പൺ വർക്ക് ബൈൻഡിംഗുകളിൽ, തെരുവ് വേലി, ബാൽക്കണി ഗ്രില്ലുകൾ, ഇന്റീരിയർ എന്നിവയുടെ പാറ്റേണിൽ വിചിത്രമായ ലൈനുകളുടെ വിൻഡിംഗുകൾ ആവർത്തിക്കുന്നു. മാർബിൾ, ഗ്ലാസ്, മിനുക്കിയ മരം - പ്രതീകാത്മക കടങ്കഥകൾ നിറഞ്ഞ അവ്യക്തമായ പ്രകടനം പോലെ എല്ലാം ഒരൊറ്റ ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. 1902-ൽ ഷെഖ്‌ടെൽ കാമർഗെർസ്‌കി ലെയ്‌നിലെ പഴയ തിയേറ്റർ കെട്ടിടം പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഈ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ കെട്ടിടം,ഒരു റിവോൾവിംഗ് ഫ്ലോർ, ലൈറ്റിംഗ് ഫർണിച്ചറുകൾ, ഡാർക്ക് ഓക്ക് ഫർണിച്ചറുകൾ എന്നിവയുള്ള ഒരു സ്റ്റേജ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. പ്രശസ്തമായ വെള്ളക്കടൽ കൊണ്ട് മൂടുശീല രൂപകൽപന ചെയ്തതും ഷെഖ്ടെൽ ആണ്.

റഷ്യൻ ആധുനികതയോട് അടുത്ത് "നവ-റഷ്യൻ ശൈലി".എന്നാൽ മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വാസ്തുശില്പികൾ വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങൾ പകർത്തിയില്ല, മറിച്ച് പുരാതന റഷ്യയുടെ ആത്മാവിനെ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ടാക്കോവോ യാരോസ്ലാവ് റെയിൽവേ സ്റ്റേഷന്റെ കെട്ടിടംമോസ്കോയിലെ ത്രീ സ്റ്റേഷൻ സ്ക്വയറിൽ ഷെഖ്ടെലിന്റെ ജോലി. കെട്ടിടം കൂറ്റൻ ക്യൂബിക് മുഖങ്ങളുള്ളതും സിലിണ്ടർ ആകൃതിയിലുള്ളതുമായ ടവറുകൾ, പോളിക്രോം ടൈലുകൾ എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇടത് മൂല ഗോപുരത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ടെന്റ് പൂർത്തീകരണം. മേൽക്കൂര ഹൈപ്പർബോളായി ഉയർന്നതാണ്, മുകളിൽ ഒരു "സ്കല്ലോപ്പ്", അടിയിൽ ഒരു ഓവർഹാംഗിംഗ് വിസർ എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അത് വിചിത്രമായ ഒരു വിജയ കമാനത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ വിവിധ വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികളിൽ കെട്ടിടങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഷെഖ്ടെൽ ശ്രമിക്കുന്നു: രൂപങ്ങളുടെ ലാളിത്യവും ജ്യാമിതീയവും സ്ട്രോഗനോവ് സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ട് ആൻഡ് ഇൻഡസ്ട്രിയുടെ (1904-1906) അപ്പാർട്ട്മെന്റ് കെട്ടിടത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, യുക്തിവാദത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുമായി ആർട്ട് നോവ്യൂ ടെക്നിക്കുകളുടെ സംയോജനം രൂപം നിർണ്ണയിച്ചു. പ്രിന്റിംഗ് ഹൗസ് "മോർണിംഗ് ഓഫ് റഷ്യ", മോസ്കോ മർച്ചന്റ് സൊസൈറ്റിയുടെ വീട് തുടങ്ങിയ മാസ്റ്ററുടെ അത്തരം കൃതികൾ. 1900 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, നിയോക്ലാസിസത്തിൽ ഷെഖ്ടെൽ തന്റെ കൈ പരീക്ഷിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും സവിശേഷമായ സൃഷ്ടി മോസ്കോയിലെ സഡോവയ-ട്രയംഫാൽനയ സ്ട്രീറ്റിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം മാളികയായിരുന്നു.

വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, ഷെഖ്ടെൽ പുതിയ കെട്ടിടങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു, എന്നാൽ ഈ വർഷങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ സൃഷ്ടികളും യാഥാർത്ഥ്യമാകാതെ തുടർന്നു.

(1873 – 1949)

വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കെട്ടിടങ്ങളിലൊന്ന് - കസാൻ റെയിൽവേ സ്റ്റേഷന്റെ കെട്ടിടം. സമചതുരത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന വോള്യങ്ങളുടെ ഒരു സങ്കീർണ്ണ ഗ്രൂപ്പ്, ഒരേസമയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട നിരവധി ഗായകസംഘങ്ങളെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. കെട്ടിടത്തിന്റെ പ്രധാന ഗോപുരം കസാൻ ക്രെംലിനിലെ രാജ്ഞി സിയുംബേക്കിന്റെ ഗോപുരത്തെ വളരെ അടുത്ത് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. കസാൻ സ്റ്റേഷനിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന യാത്രയുടെ ഉദ്ദേശ്യം ഇത് ഓർമ്മിപ്പിക്കണം. സ്റ്റേഷന്റെ മുൻഭാഗത്തിന്റെ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞ അതിശയകരമായത്, തീർച്ചയായും, അതിന്റെ തികച്ചും പ്രായോഗിക ജോലികൾക്കും ബിസിനസ്സ് ഇന്റീരിയറിനും വിരുദ്ധമാണ്, അത് ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ പദ്ധതികളുടെ ഭാഗമായിരുന്നു. മോസ്കോയിലെ ഷുസേവിന്റെ മറ്റൊരു കെട്ടിടം ഒരു കെട്ടിടമാണ് മാർഫോ-മാരിൻസ്കി കോൺവെന്റിന്റെ കത്തീഡ്രൽ,പ്സ്കോവ്-നോവ്ഗൊറോഡ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷതകൾ അല്പം വിചിത്രമായ രൂപത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു: മനഃപൂർവ്വം അസമമായ മതിലുകൾ, ഒരു ഡ്രമ്മിൽ ഒരു കനത്ത താഴികക്കുടം, ഒരു സ്ക്വാറ്റ് കെട്ടിടം.

വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, ഒരു വലിയ പ്രവർത്തന മേഖല നമുക്ക് മുന്നിൽ തുറക്കും.

എന്നാൽ "നവ-റഷ്യൻ ശൈലി" കുറച്ച് വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ പരിധിയിൽ ഒതുങ്ങി: ഒരു പള്ളി, ഒരു ഗോപുരം, ഒരു ഗോപുരം, അത് അതിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വംശനാശത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ, റഷ്യൻ ആധുനികതയുടെ മറ്റൊരു പതിപ്പ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - "നിയോക്ലാസിസം"അതിൽ അദ്ദേഹം പ്രധാന പ്രതിനിധിയായി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ക്ലാസിക് പൈതൃകത്തിന്റെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതായിരുന്നു, അത് പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലിനെയും ബാധിച്ചു.

ചില ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ സോൾട്ടോവ്സ്കി) ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിലും മറ്റുള്ളവർ (ഫോമിൻ, വെസ്നിൻ സഹോദരന്മാർ) മോസ്കോ ക്ലാസിക്കിലും തനിക്കുവേണ്ടി ഉദാഹരണങ്ങൾ കണ്ടു. പ്രഭുവർഗ്ഗം "നിയോക്ലാസിസം"ബൂർഷ്വാ ഉപഭോക്താക്കളെ അവനിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. കാമേനി ദ്വീപിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ കോടീശ്വരനായ പോളോവ്‌സെവിന് വേണ്ടി ഫോമിൻ ഒരു മാളിക നിർമ്മിച്ചു. മുൻഭാഗത്തിന്റെ ഡ്രോയിംഗ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് നിരകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ താളം, ഒറ്റത്തവണ അല്ലെങ്കിൽ ബണ്ടിലുകളായി സംയോജിപ്പിച്ച്, ചലനാത്മകത, ആവിഷ്കാരം, ചലനം എന്നിവയുടെ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ബാഹ്യമായി, 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഒരു മോസ്കോ മാളികയുടെ തീമുകളുടെ ഒരു വ്യതിയാനമാണ് കെട്ടിടം. പ്രധാന കെട്ടിടം ഗാംഭീര്യത്തിന്റെ ആഴത്തിലും അതേ സമയം മുൻ മുറ്റത്തും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ നിരകളുടെ സമൃദ്ധി, സ്റ്റൈലൈസേഷൻ തന്നെ ഈ കെട്ടിടത്തിന്റെ ഉടമസ്ഥതയെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു. 1910 - 1914 ൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഒരു മുഴുവൻ ദ്വീപിന്റെയും വികസനത്തിനായി ഫോമിൻ ഒരു പദ്ധതി വികസിപ്പിച്ചു - ദ്വീപുകൾ ഗൊലൊദയ്.അതിന്റെ രചനയുടെ ഹൃദയഭാഗത്ത് ഒരു പരേഡ് അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചതുരമാണ്, ചുറ്റും അഞ്ച് നിലകളുള്ള ടെൻമെൻറ് ഹൗസുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ഹൈവേകൾ മൂന്ന് കിരണങ്ങളിൽ വ്യതിചലിക്കുന്നു. ഈ പ്രോജക്റ്റിൽ, വോറോണിഖിൻ, റോസി സംഘങ്ങളുടെ സ്വാധീനം വലിയ ശക്തിയോടെ അനുഭവപ്പെടുന്നു. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രോജക്റ്റ് പൂർത്തിയായ ശേഷം, നിയോക്ലാസിക്കൽ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്ക് ഉയർന്ന ഡിമാൻഡുണ്ടാകും.

മോസ്കോ വാസ്തുവിദ്യ

അതേ വർഷങ്ങളിൽ, മോസ്കോ ഹോട്ടലിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു "മെട്രോപോൾ"(വാസ്തുശില്പി വാൽക്കോട്ട്). സങ്കീർണ്ണമായ ഗോപുരങ്ങളുള്ള മനോഹരമായ കെട്ടിടം, അലകളുടെ മുഖങ്ങൾ, വിവിധ ഫിനിഷിംഗ് മെറ്റീരിയലുകളുടെ സംയോജനം: നിറമുള്ള പ്ലാസ്റ്റർ, ഇഷ്ടിക, സെറാമിക്സ്, ചുവന്ന ഗ്രാനൈറ്റ്. മുൻഭാഗങ്ങളുടെ മുകൾ ഭാഗങ്ങൾ വ്രൂബെലും മറ്റ് കലാകാരന്മാരും ചേർന്ന് മജോലിക്ക പാനലുകൾ "സ്വപ്നങ്ങളുടെ രാജകുമാരി" കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ശിൽപിയുടെ "ദി സീസൺസ്" എന്ന ശിൽപ ഫ്രൈസ് ചുവടെയുണ്ട്.

മോസ്കോയിലെ "നിയോക്ലാസിസം" ശൈലിയിൽ, ആർക്കിടെക്റ്റ് ക്ലൈൻ നിർമ്മിച്ചു ഫൈൻ ആർട്സ് മ്യൂസിയം(ഇപ്പോൾ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ പേര്). അതിന്റെ കോളണേഡ് അക്രോപോളിസിലെ എറെക്തിയോണിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ആവർത്തിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഫ്രൈസ് റിബൺ അസ്വസ്ഥമാണ്, ആർട്ട് നോവൗ കാലഘട്ടത്തിൽ വ്യക്തമായി ജീവസുറ്റതാണ്. മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ പിതാവായ പ്രൊഫസർ ഇവാൻ വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് സ്വെറ്റേവ് മ്യൂസിയം തുറക്കുന്നതിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. ക്ലീൻ കട പണിതു "മ്യൂർ ആൻഡ് മെറിലൈസ്"അറിയപ്പെടുന്നത് TSUM. കെട്ടിടം വലിയ ഗ്ലാസുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഗോതിക് ഘടനയുടെ വിശദാംശങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

റഷ്യയിലെ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ശിൽപം.

റഷ്യൻ കല വികസനത്തിന്റെ അവസാന ബൂർഷ്വാ കാലഘട്ടത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

റിയലിസത്തിന് അടിത്തറ നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു

അസാധാരണമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായി തിരയുന്നു.

ശില്പം

റഷ്യൻ ശിൽപത്തിൽ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശക്തമായ ഒരു പ്രവാഹം ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഈ പ്രവണതയുടെ ഒരു പ്രധാന പ്രതിനിധി പൗലോ ട്രൂബെറ്റ്സ്കോയ് ആണ്.

(1866 – 1938)

അദ്ദേഹം തന്റെ ബാല്യവും യൗവനവും ഇറ്റലിയിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം സ്ഥാപിത യജമാനനായി വന്നത്. അത്ഭുതകരമായ ശിൽപം ലെവിറ്റന്റെ ഛായാചിത്രം 1899ശിൽപ സാമഗ്രികളുടെ മുഴുവൻ പിണ്ഡവും, വിരലുകളുടെ ക്ഷണികമായ സ്പർശം പോലെ, ഒരു ഞരമ്പ്, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനത്താൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മനോഹരമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപരിതലത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്നു, മുഴുവൻ രൂപവും വായുവിൽ പൊതിഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു. അതേ സമയം, കർക്കശമായ അസ്ഥികൂടം, രൂപത്തിന്റെ അസ്ഥികൂടം നമുക്ക് അനുഭവപ്പെടും. ചിത്രം സങ്കീർണ്ണവും സ്വതന്ത്രമായി ബഹിരാകാശത്ത് വിന്യസിച്ചതുമാണ്. ശിൽപത്തിന് ചുറ്റും നടക്കുമ്പോൾ, ലെവിറ്റന്റെ കലാപരമായ, അശ്രദ്ധ, അല്ലെങ്കിൽ ഭാവനാപരമായ പോസ് നമുക്ക് മുന്നിൽ തുറക്കുന്നു. അപ്പോൾ പ്രതിഫലിക്കുന്ന കലാകാരന്റെ ചില വിഷാദം നാം കാണുന്നു. റഷ്യയിലെ ട്രൂബെറ്റ്സ്കോയിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതി അലക്സാണ്ടറുടെ സ്മാരകംIII, വെങ്കലത്തിൽ ഇട്ടു, മോസ്കോ റെയിൽവേ സ്റ്റേഷന് അടുത്തുള്ള സ്ക്വയറിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ സ്ഥാപിച്ചു. ഭാരമേറിയ വസ്തുക്കളുടെ നിഷ്ക്രിയമായ അചഞ്ചലത, അതിന്റെ നിഷ്ക്രിയതയെ അടിച്ചമർത്തുന്നതുപോലെ അറിയിക്കാൻ രചയിതാവിന് കഴിഞ്ഞു. റൈഡറുടെ തല, കൈകൾ, ശരീരഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പരുക്കൻ രൂപങ്ങൾ കോടാലി കൊണ്ട് വെട്ടിയത് പോലെ കോണാകൃതിയിലാണ്. ഞങ്ങൾക്ക് സ്വീകരണം ഉണ്ട് കലാപരമായ വിചിത്രമായ. ഫാൽക്കണിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ സൃഷ്ടിയുടെ വിരുദ്ധമായി ഈ സ്മാരകം മാറുന്നു. മുന്നോട്ട് കുതിക്കുന്ന “അഭിമാനമുള്ള കുതിര”ക്ക് പകരം, പിന്നിലേക്ക് നീങ്ങുന്ന വാലില്ലാത്ത, ചലനമില്ലാത്ത ഒരു കുതിരയുണ്ട്; സ്വതന്ത്രമായും എളുപ്പത്തിലും ഇരിക്കുന്ന പീറ്ററിന് പകരം, ഒരു “കൊഴുത്ത മാർട്ടിനെറ്റ്” ഉണ്ട്, റെപ്പിന്റെ വാക്കുകളിൽ, ഭേദിക്കുന്നതുപോലെ. പ്രതിരോധിക്കുന്ന കുതിരയുടെ പിൻഭാഗം. പ്രസിദ്ധമായ ലോറൽ റീത്തിന് പകരം, ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള തൊപ്പി ഉണ്ട്, അത് പോലെ, മുകളിൽ അടിച്ചു. ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു സവിശേഷ സ്മാരകമാണിത്.

എൻ ആൻഡ്രീവ്

1909 മോസ്കോയിലെ സ്മാരകം

ഒറിജിനൽ. സ്മാരകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നഷ്ടപ്പെട്ട ഈ സ്മാരകം ഉടൻ തന്നെ സമകാലികരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ഈ സ്മാരകത്തെക്കുറിച്ച് രസകരമായ ഒരു എപ്പിഗ്രാം ഉണ്ടായിരുന്നു: "അദ്ദേഹം രണ്ടാഴ്ചയോളം കഷ്ടപ്പെടുകയും മൂക്കിൽ നിന്നും ഓവർകോട്ടിൽ നിന്നും ഗോഗോളിനെ സൃഷ്ടിച്ചു." സ്മാരകത്തിന്റെ ഫ്രൈസ് എഴുത്തുകാരന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ശിൽപ ചിത്രങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്. നിങ്ങൾ ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ട് നീങ്ങുമ്പോൾ, അത് ഗോഗോളിന്റെ ഒരു ചിത്രം പോലെ വികസിക്കുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ വഴി: "ഡികങ്കയ്ക്കടുത്തുള്ള ഒരു ഫാമിലെ സായാഹ്നങ്ങൾ" മുതൽ " മരിച്ച ആത്മാക്കൾ". വ്യത്യസ്ത കോണുകളിൽ നിന്ന് നോക്കിയാൽ എഴുത്തുകാരന്റെ രൂപവും മാറുന്നു. അവന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ നോക്കി അവൻ ചിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു ആദ്യകാല സർഗ്ഗാത്മകത, എന്നിട്ട് നെറ്റി ചുളിക്കുന്നു: പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കഥകളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ചുവടെയുണ്ട്, ഗോഗോൾ ഏറ്റവും ഇരുണ്ട മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു, നിങ്ങൾ വലതുവശത്തുള്ള ചിത്രം നോക്കുകയാണെങ്കിൽ: അവൻ ഭയാനകമായി ഒരു ഓവർകോട്ടിൽ പൊതിഞ്ഞു, എഴുത്തുകാരന്റെ മൂർച്ചയുള്ള മൂക്ക് മാത്രമേ ദൃശ്യമാകൂ. താഴെ പ്രതീകങ്ങൾ മരിച്ച ആത്മാക്കൾ". ഈ സ്മാരകം 1954 വരെ ഗോഗോൾ ബൊളിവാർഡിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. "മരിച്ച ആത്മാക്കളുടെ" രണ്ടാം ഭാഗം എഴുത്തുകാരൻ കത്തിച്ച് തന്റെ ഭൗമിക യാത്ര അവസാനിപ്പിച്ച വീടിന്റെ മുറ്റത്താണ് ഇപ്പോൾ അവൻ.