വൈകി ക്ലാസിക്. പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ അവസാനത്തെ ക്ലാസിക് കാലഘട്ടത്തിലെ കല (പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ അവസാനം മുതൽ മാസിഡോണിയൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഉദയം വരെ) ഈ പ്രശ്നം ആദ്യം ഉന്നയിച്ചത് ഒ.

ഹെല്ലസിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ചരിത്രത്തിലെ പുതിയ സമയം ശോഭയുള്ളതോ സർഗ്ഗാത്മകമോ ആയിരുന്നില്ല. എങ്കിൽ വി സി. ബി.സി ഇ. ഗ്രീക്ക് നയങ്ങളുടെ അഭിവൃദ്ധി അടയാളപ്പെടുത്തി, പിന്നീട് IV നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഗ്രീക്ക് ജനാധിപത്യ രാഷ്ട്രത്വം എന്ന ആശയത്തിന്റെ തകർച്ചയ്‌ക്കൊപ്പം അവയുടെ ക്രമാനുഗതമായ അപചയം സംഭവിച്ചു.

386-ൽ, മുൻ നൂറ്റാണ്ടിൽ ഏഥൻസിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ഗ്രീക്കുകാർ പൂർണ്ണമായി പരാജയപ്പെടുത്തിയ പേർഷ്യ, ഗ്രീക്ക് നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങളെ ദുർബലപ്പെടുത്തിയ ആഭ്യന്തര യുദ്ധം മുതലെടുത്ത്, സമാധാനം അടിച്ചേൽപ്പിക്കാൻ, ഏഷ്യയിലെ എല്ലാ നഗരങ്ങളും. ചെറിയ തീരം പേർഷ്യൻ രാജാവിന്റെ നിയന്ത്രണത്തിലായി. പേർഷ്യൻ രാഷ്ട്രം ഗ്രീക്ക് ലോകത്തിലെ പ്രധാന മദ്ധ്യസ്ഥനായി; അത് ഗ്രീക്കുകാരുടെ ദേശീയ ഏകീകരണം അനുവദിച്ചില്ല.

ഗ്രീക്ക് രാജ്യങ്ങൾക്ക് സ്വന്തമായി ഒന്നിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ആഭ്യന്തര യുദ്ധങ്ങൾ തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്.

അതേസമയം, ഏകീകരണം ഗ്രീക്ക് ജനതയ്ക്ക് ഒരു സാമ്പത്തിക ആവശ്യമായിരുന്നു. ഈ ചരിത്രപരമായ ദൗത്യം നിറവേറ്റുന്നതിന്, അയൽരാജ്യമായ ബാൽക്കൻ ശക്തിയായ മാസിഡോണിയയുടെ അധികാരപരിധിക്കുള്ളിലായിത്തീർന്നു, അത് അപ്പോഴേക്കും ശക്തമായി വളർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാജാവായ ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമൻ 338-ൽ ഗ്രീക്കുകാരെ ചീറോനിയയിൽ പരാജയപ്പെടുത്തി. ഈ യുദ്ധം ഹെല്ലസിന്റെ വിധി നിർണ്ണയിച്ചു: അത് ഏകീകൃതമായി മാറി, പക്ഷേ വിദേശ ഭരണത്തിൻ കീഴിലാണ്. ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമന്റെ മകൻ - മഹാനായ കമാൻഡർ അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ് ഗ്രീക്കുകാരെ അവരുടെ ആദിമ ശത്രുക്കളായ പേർഷ്യക്കാർക്കെതിരെ വിജയകരമായ പ്രചാരണത്തിന് നേതൃത്വം നൽകി.

ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരത്തിന്റെ അവസാന ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടമായിരുന്നു ഇത്. IV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. പുരാതന ലോകം ഇനി ഹെല്ലനിക് എന്നല്ല, മറിച്ച് ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു യുഗത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കും.

വൈകി ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയിൽ, പുതിയ പ്രവണതകൾ ഞങ്ങൾ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയുന്നു. മഹത്തായ സമൃദ്ധിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, അനുയോജ്യം മനുഷ്യ ചിത്രംനഗര-സംസ്ഥാനത്തിലെ ധീരനും നല്ല പൗരനുമാണ്. നയത്തിന്റെ തകർച്ച ഈ ആശയത്തെ ഉലച്ചു. മനുഷ്യന്റെ എല്ലാം കീഴടക്കുന്ന ശക്തിയിൽ അഭിമാനിക്കുന്ന ആത്മവിശ്വാസം പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നില്ല, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ അത് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. പ്രതിഫലനങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു, ഉത്കണ്ഠയോ ജീവിതത്തിന്റെ ശാന്തമായ ആസ്വാദനത്തിനുള്ള പ്രവണതയോ നൽകുന്നു. മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിഗത ലോകത്തോടുള്ള താൽപര്യം വളരുകയാണ്; ആത്യന്തികമായി ഇത് മുൻകാലങ്ങളിലെ ശക്തമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

അക്രോപോളിസിന്റെ ശിൽപങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ മഹത്വം ക്രമേണ ചെറുതായിത്തീരുന്നു, പക്ഷേ ജീവിതത്തെയും സൗന്ദര്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ധാരണ സമ്പുഷ്ടമാണ്. ദൈവങ്ങളുടെയും വീരന്മാരുടെയും ശാന്തവും ഗംഭീരവുമായ കുലീനത, ഫിദിയാസ് ചിത്രീകരിച്ചതുപോലെ, സങ്കീർണ്ണമായ അനുഭവങ്ങളുടെയും അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും പ്രേരണകളുടെയും കലയിൽ തിരിച്ചറിയുന്നതിന് വഴിയൊരുക്കുന്നു.

ഗ്രീക്ക് അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് ആരോഗ്യകരവും ധീരവുമായ തുടക്കം, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തി, സുപ്രധാന ഊർജ്ജം എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനമായി അദ്ദേഹം ശക്തിയെ വിലമതിച്ചു - അതിനാൽ ഒരു കായികതാരത്തിന്റെ പ്രതിമ, മത്സരങ്ങളിൽ വിജയി, മനുഷ്യശക്തിയുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സ്ഥിരീകരണം. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാർ കുട്ടിക്കാലത്തിന്റെ ചാരുത, വാർദ്ധക്യത്തിന്റെ ജ്ഞാനം, സ്ത്രീത്വത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ ചാരുത എന്നിവ ആദ്യമായി ആകർഷിക്കുക.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഗ്രീക്ക് കല കൈവരിച്ച മഹത്തായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം 4-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇപ്പോഴും സജീവമാണ്, അതിനാൽ അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഏറ്റവും പ്രചോദിതമായ കലാപരമായ സ്മാരകങ്ങൾ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂർണ്ണതയുടെ അതേ സ്റ്റാമ്പ് കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഹെഗൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, അതിന്റെ മരണത്തിലും, ഏഥൻസിന്റെ ആത്മാവ് മനോഹരമായി തോന്നുന്നു.

ഏറ്റവും വലിയ മൂന്ന് ഗ്രീക്ക് ദുരന്തങ്ങൾ - എസ്കിലസ് (526-456), സോഫോക്കിൾസ് (5-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ 90-കൾ - 406), യൂറിപ്പിഡിസ് (446 - സി. 385) അവരുടെ കാലത്തെ ആത്മീയ അഭിലാഷങ്ങളും പ്രധാന താൽപ്പര്യങ്ങളും പ്രകടിപ്പിച്ചു.

എസ്കിലസിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ ആശയങ്ങളെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു: മനുഷ്യ നേട്ടം, ദേശസ്നേഹ കടമ. സോഫോക്കിൾസ് മനുഷ്യനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, അവൻ തന്നെ പറയുന്നു, ആളുകളെ എങ്ങനെ ആയിരിക്കണം എന്ന് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. Vvripid അവരുടെ എല്ലാ ബലഹീനതകളും തിന്മകളും ഉപയോഗിച്ച് അവരെ യഥാർത്ഥത്തിൽ കാണിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു; പല തരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഈ നൂറ്റാണ്ടിൽ, തിയേറ്ററുകളുടെ നിർമ്മാണം ഗ്രീസിൽ ഒരു പ്രത്യേക വ്യാപ്തി കൈവരിച്ചു. അവ ധാരാളം കാണികൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു - പതിനഞ്ച് മുതൽ ഇരുപതിനായിരമോ അതിൽ കൂടുതലോ. വാസ്തുവിദ്യയുടെ കാര്യത്തിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഏഥൻസിലെ ഡയോനിസസിന്റെ മാർബിൾ തിയേറ്റർ പോലുള്ള തിയേറ്ററുകൾ പ്രവർത്തന തത്വം പൂർണ്ണമായും പാലിച്ചു: കുന്നുകളിൽ ഒരു അർദ്ധവൃത്തത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന കാണികൾക്കുള്ള ഇരിപ്പിടങ്ങൾ ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്ലാറ്റ്ഫോം രൂപപ്പെടുത്തി. കാണികൾക്ക്, അതായത്, ഹെല്ലസിലെ മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും, അവരുടെ ചരിത്രത്തിലെയും പുരാണങ്ങളിലെയും നായകന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള സജീവമായ ഒരു ആശയം തിയേറ്ററിൽ ലഭിച്ചു, അത് തിയേറ്റർ നിയമവിധേയമാക്കി. കല. ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ലോകത്തിന്റെ വിശദമായ ചിത്രം തിയേറ്റർ കാണിച്ചു - പോർട്ടബിൾ ചിറകുകളുടെ രൂപത്തിലുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ കാഴ്ച്ചപ്പാട് കുറയ്ക്കുന്നതിൽ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രീകരണം കാരണം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മിഥ്യ സൃഷ്ടിച്ചു. വേദിയിൽ, യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിലെ നായകന്മാർ ജീവിക്കുകയും മരിക്കുകയും സന്തോഷിക്കുകയും കഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു, അവരുടെ വികാരങ്ങളിലും പ്രേരണകളിലും പ്രേക്ഷകർക്കൊപ്പം ഒരു ആത്മീയ സമൂഹം കാണിച്ചു. ഗ്രീക്ക് തിയേറ്റർ ഒരു യഥാർത്ഥ ബഹുജന കലയായിരുന്നു, അത് മറ്റ് കലകൾക്കും ചില ആവശ്യകതകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

അങ്ങനെ, ഹെല്ലസിന്റെ എല്ലാ കലകളിലും, മഹത്തായ ഗ്രീക്ക് റിയലിസം, നിരന്തരം സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും, സൗന്ദര്യം എന്ന ആശയത്താൽ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

നാലാം നൂറ്റാണ്ട് അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലെ പുതിയ പ്രവണതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ലേറ്റ് ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രീക്ക് ആർക്കിടെക്ചർ, ആഡംബരത്തിനും, ഗാംഭീര്യത്തിനും, ലാഘവത്തിനും അലങ്കാര ചാരുതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു പ്രത്യേക പരിശ്രമത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഗ്രീക്ക് നഗരങ്ങൾ പേർഷ്യൻ ഭരണത്തിന് വിധേയമായ ഏഷ്യാമൈനറിൽ നിന്നുള്ള പൗരസ്ത്യ സ്വാധീനങ്ങളുമായി പൂർണ്ണമായും ഗ്രീക്ക് കലാപരമായ പാരമ്പര്യം കെട്ടുപിണഞ്ഞുകിടക്കുന്നു. പ്രധാന വാസ്തുവിദ്യാ ഓർഡറുകൾക്കൊപ്പം - ഡോറിക്, അയോണിക്, മൂന്നാമത്തേത് - പിന്നീട് ഉയർന്നുവന്ന കൊറിന്ത്യൻ, കൂടുതലായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു.

കൊരിന്ത്യൻ കോളം ഏറ്റവും ഗംഭീരവും അലങ്കാരവുമാണ്. റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണത അതിൽ മൂലധനത്തിന്റെ ആദിമ അമൂർത്ത-ജ്യാമിതീയ സ്കീമിനെ മറികടക്കുന്നു, പ്രകൃതിയുടെ പൂക്കളുള്ള വസ്ത്രത്തിൽ കൊരിന്ത്യൻ ക്രമത്തിൽ അണിഞ്ഞിരിക്കുന്നു - രണ്ട് നിര അകാന്തസ് ഇലകൾ.

നയങ്ങളുടെ ഒറ്റപ്പെടൽ കാലഹരണപ്പെട്ടതാണ്. പുരാതന ലോകത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ശക്തവും ദുർബലവും ആണെങ്കിലും, അടിമയുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ഒരു യുഗമാണ് വരാൻ പോകുന്നത്. പെരിക്കിൾസിന്റെ കാലഘട്ടത്തേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ ജോലികളാണ് വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് നൽകിയത്.

പിൽക്കാല ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഗ്രീക്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും മഹത്തായ സ്മാരകങ്ങളിലൊന്നാണ് പേർഷ്യൻ പ്രവിശ്യയായ കാരിയസ് മൗസോലസിന്റെ ഭരണാധികാരിയായ ഹാലികാർനാസസ് (ഏഷ്യാമൈനറിലെ) നഗരത്തിലെ ശവകുടീരം, അത് നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്നില്ല, അതിൽ നിന്ന് " ശവകുടീരം" വന്നു.

മൂന്ന് ഓർഡറുകളും ഹാലികാർനാസസ് ശവകുടീരത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു. അത് രണ്ട് തട്ടുകളായിരുന്നു. ആദ്യത്തേത് ഒരു മോർച്ചറി ചേമ്പർ, രണ്ടാമത്തേത് - ഒരു മോർച്ചറി ക്ഷേത്രം. നിരകൾക്ക് മുകളിൽ നാല് കുതിരകളുള്ള രഥം (ക്വാഡ്രിഗ) കൊണ്ട് കിരീടമണിഞ്ഞ ഉയർന്ന പിരമിഡ് ഉണ്ടായിരുന്നു. പുരാതന കിഴക്കൻ ഭരണാധികാരികളുടെ ശവസംസ്കാര ഘടനകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന വലിയ വലിപ്പമുള്ള ഈ സ്മാരകത്തിൽ ഗ്രീക്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ രേഖീയ ഐക്യം കണ്ടെത്തി (അത് പ്രത്യക്ഷത്തിൽ നാൽപ്പതോ അമ്പതോ മീറ്റർ ഉയരത്തിൽ എത്തി). വാസ്തുശില്പികളായ സാറ്റിറും പൈത്തിയസും ചേർന്നാണ് ഈ ശവകുടീരം നിർമ്മിച്ചത്, അതിന്റെ ശിൽപ അലങ്കാരം സ്‌കോപാസ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള നിരവധി യജമാനന്മാരെ ഏൽപ്പിച്ചു, അവർക്കിടയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചേക്കാം.

സ്‌കോപാസ്, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്, ലിസിപ്പസ് എന്നിവരാണ് അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗ്രീക്ക് ശിൽപികൾ. പിന്നീടുള്ള എല്ലാ വികസനത്തിലും അവർ ചെലുത്തിയ സ്വാധീനത്താൽ പുരാതന കല, ഈ മൂന്ന് പ്രതിഭകളുടെ സൃഷ്ടിയെ പാർഥെനോണിന്റെ ശിൽപങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാം. അവരോരോരുത്തരും അവരുടെ ശോഭയുള്ള വ്യക്തിഗത ലോകവീക്ഷണം, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശം, പൂർണതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ധാരണ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിച്ചു, അത് വ്യക്തിപരമായി, അവർ മാത്രം വെളിപ്പെടുത്തി, ശാശ്വതമായ - സാർവത്രിക, കൊടുമുടികളിൽ എത്തുന്നു. വീണ്ടും, ഓരോരുത്തരുടെയും സൃഷ്ടിയിൽ, ഈ വ്യക്തിത്വം യുഗവുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമാണ്, ആ വികാരങ്ങൾ, സമകാലികരുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

അഭിനിവേശവും പ്രേരണയും, ഉത്കണ്ഠയും, ശത്രുതാപരമായ ചില ശക്തികളുമായുള്ള പോരാട്ടവും, ആഴത്തിലുള്ള സംശയങ്ങളും, ദുഃഖാനുഭവങ്ങളും സ്കോപ്പസ് കലയിൽ ശ്വസിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു, അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ചില മാനസികാവസ്ഥകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, സ്‌കോപാസ് യൂറിപ്പിഡീസിനോട് അടുത്താണ്, ഹെല്ലസിന്റെ ദയനീയമായ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ധാരണയിൽ അവർ എത്ര അടുത്താണ്.

മാർബിൾ സമ്പന്നമായ പാരോസ് ദ്വീപിലെ സ്വദേശിയായ സ്‌കോപാസ് (സി. 420-സി. 355 ബിസി) ആറ്റിക്കയിലും പെലോപ്പൊന്നീസ് നഗരങ്ങളിലും ഏഷ്യാമൈനറിലും ജോലി ചെയ്തു. കൃതികളുടെ എണ്ണത്തിലും വിഷയത്തിലും വളരെ വിപുലമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ നശിച്ചു.

അദ്ദേഹം അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള മേൽനോട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച ടെഗിയയിലെ അഥീന ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ശിൽപ അലങ്കാരത്തിൽ നിന്ന് (ഒരു ശില്പിയെന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു വാസ്തുശില്പിയെന്ന നിലയിലും പ്രശസ്തനായ സ്കോപസ് ഈ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ നിർമ്മാതാവായിരുന്നു), കുറച്ച് ശകലങ്ങൾ മാത്രം. അവശേഷിച്ചു. എന്നാൽ മുറിവേറ്റ ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ (ഏഥൻസ്, നാഷണൽ മ്യൂസിയം) അംഗവൈകല്യമുള്ള തലയിലേക്കെങ്കിലും ഒന്ന് നോക്കിയാൽ മതി. വലിയ ശക്തിഅവന്റെ പ്രതിഭ. കമാനാകൃതിയിലുള്ള പുരികങ്ങളും, ആകാശത്തേക്ക് നോക്കുന്ന കണ്ണുകളും, പിളർന്ന വായയും ഉള്ള ഈ തലയ്ക്ക്, എല്ലാം - കഷ്ടപ്പാടുകളും സങ്കടങ്ങളും - പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തലയ്ക്ക്, നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗ്രീസിന്റെ ദുരന്തം മാത്രമല്ല, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ കീറിമുറിച്ച് ചവിട്ടിമെതിക്കപ്പെട്ടു. വിദേശ ആക്രമണകാരികളാൽ, മാത്രമല്ല അവന്റെ നിരന്തരമായ പോരാട്ടത്തിൽ മുഴുവൻ മനുഷ്യരാശിയുടെയും ആദിമ ദുരന്തവും, അവിടെ വിജയം ഇപ്പോഴും മരണത്തെ പിന്തുടരുന്നു. അതിനാൽ, ഒരിക്കൽ ഹെല്ലനിക്കിന്റെ ബോധത്തെ പ്രകാശിപ്പിച്ചതിന്റെ ശോഭയുള്ള സന്തോഷത്തിൽ ഒന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ലെന്ന് നമുക്ക് തോന്നുന്നു.

ആമസോണുകളുമായുള്ള ഗ്രീക്കുകാരുടെ യുദ്ധത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന മൗസോളസിന്റെ ശവകുടീരത്തിന്റെ ഫ്രൈസിന്റെ ശകലങ്ങൾ (ലണ്ടൻ, ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയം). ഇത് നിസ്സംശയമായും സ്കോപ്പസിന്റെയോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെയോ സൃഷ്ടിയാണ്. മഹാനായ ശില്പിയുടെ പ്രതിഭ ഈ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ ശ്വസിക്കുന്നു.

പാർഥെനോൺ ഫ്രൈസിന്റെ ശകലങ്ങളുമായി അവയെ താരതമ്യം ചെയ്യുക. അവിടെയും ഇവിടെയും - പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ വിമോചനം. എന്നാൽ അവിടെ, വിമോചനം ഗംഭീരമായ ഒരു ക്രമത്തിൽ കലാശിക്കുന്നു, ഇവിടെ - ഒരു യഥാർത്ഥ കൊടുങ്കാറ്റിൽ: രൂപങ്ങളുടെ കോണുകൾ, ആംഗ്യങ്ങളുടെ പ്രകടനക്ഷമത, വ്യാപകമായി പറക്കുന്ന വസ്ത്രങ്ങൾ പുരാതന കലയിൽ ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒരു അക്രമാസക്തമായ ചലനാത്മകത സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവിടെ, ഭാഗങ്ങളുടെ ക്രമാനുഗതമായ യോജിപ്പിലാണ് കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഇവിടെ - മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ. എന്നിട്ടും ഫിദിയാസിന്റെ പ്രതിഭയും സ്‌കോപാസിന്റെ പ്രതിഭയും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മിക്കവാറും പ്രധാന കാര്യം. രണ്ട് ഫ്രൈസുകളുടെയും കോമ്പോസിഷനുകൾ ഒരുപോലെ മെലിഞ്ഞതും യോജിപ്പുള്ളതും അവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരുപോലെ കോൺക്രീറ്റും ആണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഏറ്റവും മനോഹരമായ ഐക്യം ജനിക്കുന്നത് എന്ന് ഹെരാക്ലിറ്റസ് പറഞ്ഞത് വെറുതെയല്ല. Scopas ഒരു രചന സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഐക്യവും വ്യക്തതയും ഫിദിയാസിന്റേത് പോലെ കുറ്റമറ്റതാണ്. മാത്രമല്ല, ഒരു രൂപവും അതിൽ ലയിക്കുന്നില്ല, അതിന്റെ സ്വതന്ത്ര പ്ലാസ്റ്റിക് അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല.

സ്‌കോപാസിന്റെയോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയോ അവശേഷിക്കുന്നത് അത്രമാത്രം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റുള്ളവ, പിന്നീടുള്ള റോമൻ പകർപ്പുകളാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവയിലൊന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ആശയം നമുക്ക് നൽകുന്നു.

പരിയൻ കല്ല് - ബച്ചന്റെ. എന്നാൽ ശിൽപി ആ കല്ലിന് ആത്മാവ് നൽകി. ഒപ്പം, ലഹരിപിടിച്ചതുപോലെ, അവൾ ചാടി എഴുന്നേറ്റു നൃത്തത്തിലേക്ക് പാഞ്ഞു. ഉന്മാദത്തോടെ, കൊന്ന ആടിനെക്കൊണ്ട്, ഈ മേനാടിനെ സൃഷ്ടിച്ചു, ദൈവമാക്കുന്ന ഉളി ഉപയോഗിച്ച്, നിങ്ങൾ ഒരു അത്ഭുതം ചെയ്തു, സ്കോപാസ്.

അതിനാൽ ഒരു അജ്ഞാത ഗ്രീക്ക് കവി മേനാട് അല്ലെങ്കിൽ ബച്ചന്റെ പ്രതിമയെ പ്രശംസിച്ചു, അത് നമുക്ക് ഒരു ചെറിയ പകർപ്പിൽ നിന്ന് മാത്രമേ വിലയിരുത്താൻ കഴിയൂ (ഡ്രെസ്ഡൻ മ്യൂസിയം).

ഒന്നാമതായി, റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ വികാസത്തിന് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സ്വഭാവസവിശേഷത ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു: അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശിൽപങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ പ്രതിമ പൂർണ്ണമായും എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും കാണുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്, എല്ലാം മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങൾ അതിന് ചുറ്റും പോകേണ്ടതുണ്ട്. കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രത്തിന്റെ വശങ്ങൾ.

തല പിന്നിലേക്ക് എറിഞ്ഞ് ശരീരം മുഴുവൻ വളച്ച്, യുവതി കൊടുങ്കാറ്റുള്ള, ശരിക്കും ബാച്ചിക് നൃത്തത്തിൽ കുതിക്കുന്നു - വീഞ്ഞിന്റെ ദൈവത്തിന്റെ മഹത്വത്തിലേക്ക്. മാർബിൾ പകർപ്പ് ഒരു ശകലം മാത്രമാണെങ്കിലും, ഒരുപക്ഷേ, ക്രോധത്തിന്റെ നിസ്വാർത്ഥമായ പാത്തോസിനെ ഇത്ര ശക്തിയോടെ അറിയിക്കുന്ന മറ്റൊരു കലയുടെ സ്മാരകമില്ല. ഇത് വേദനാജനകമായ ഒരു ഉയർച്ചയല്ല, മറിച്ച് ദയനീയവും വിജയകരവുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും മാനുഷിക അഭിനിവേശങ്ങളുടെ മേലുള്ള ശക്തി അതിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു.

അതിനാൽ അകത്ത് കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ട്ക്ലാസിക്കുകളിൽ, ശക്തമായ ഹെല്ലനിക് ആത്മാവിന്, ഉണർത്തുന്ന അഭിനിവേശങ്ങളും വേദനാജനകമായ അതൃപ്തിയും സൃഷ്ടിച്ച ക്രോധത്തിലും, അതിന്റെ എല്ലാ ആദിമ മഹത്വവും സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

പ്രാക്‌സിറ്റെൽ (ഏഥൻസിലെ ഒരു സ്വദേശി, ബിസി 370-340 ൽ ജോലി ചെയ്തു) തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു തുടക്കം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഈ ശില്പിയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരങ്ങളെക്കാൾ കുറച്ചുകൂടി അറിയാം.

സ്‌കോപാസിനെപ്പോലെ, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് വെങ്കലത്തെ അവഗണിച്ചു, മാർബിളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹം ധനികനാണെന്നും ഒരു കാലത്ത് ഫിദിയാസിന്റെ മഹത്വത്തെപ്പോലും മറയ്ക്കുന്ന തരത്തിൽ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചിരുന്നുവെന്നും നമുക്കറിയാം. ദൈവദൂഷണം ആരോപിക്കപ്പെട്ട് ഏഥൻസിലെ ന്യായാധിപന്മാരാൽ കുറ്റവിമുക്തനാക്കപ്പെട്ട പ്രശസ്ത വേശ്യാകാരിയായ ഫ്രൈനെ അവൻ സ്നേഹിച്ചിരുന്നുവെന്നും, അവളുടെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ജനകീയ ആരാധനയ്ക്ക് യോഗ്യനാണെന്ന് അവർ അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രണയത്തിന്റെ ദേവതയായ അഫ്രോഡൈറ്റ് (വീനസ്) പ്രതിമകൾക്ക് ഫ്രൈൻ തന്റെ മാതൃകയായി പ്രവർത്തിച്ചു. റോമൻ പണ്ഡിതനായ പ്ലിനി ഈ പ്രതിമകളുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചും അവയുടെ ആരാധനക്രമത്തെക്കുറിച്ചും എഴുതുന്നു, പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം വ്യക്തമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു:

“... എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ മാത്രമല്ല, പ്രപഞ്ചത്തിൽ പൊതുവായി നിലനിൽക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ ശുക്രനാണ്. അവളെ കാണാൻ പലരും നിഡോസിലേക്ക് കപ്പൽ കയറി. പ്രാക്‌സിറ്റെൽ ഒരേസമയം ശുക്രന്റെ രണ്ട് പ്രതിമകൾ നിർമ്മിക്കുകയും വിറ്റഴിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ ഒന്ന് വസ്ത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു - തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അവകാശമുള്ള കോസിലെ നിവാസികൾ ഇത് തിരഞ്ഞെടുത്തു. രണ്ട് പ്രതിമകൾക്കും ഒരേ വിലയാണ് പ്രാക്‌സിറ്റൽസ് ഈടാക്കിയത്. എന്നാൽ കോസിലെ നിവാസികൾ ഈ പ്രതിമയെ ഗൗരവമേറിയതും എളിമയുള്ളതുമാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു; അവർ നിരസിച്ച, Cnidians വാങ്ങി. അവളുടെ പ്രശസ്തി അളക്കാനാവാത്തവിധം ഉയർന്നതായിരുന്നു. സാർ നിക്കോമിഡെസ് പിന്നീട് അവളെ സിനിഡിയൻമാരിൽ നിന്ന് വാങ്ങാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അവർക്ക് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന എല്ലാ വലിയ കടങ്ങൾക്കും സിനിഡിയൻമാരുടെ അവസ്ഥ ക്ഷമിക്കാമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. എന്നാൽ പ്രതിമയുമായി പങ്കുചേരുന്നതിനുപകരം എല്ലാം സഹിക്കാനായിരുന്നു സിനിഡിയൻമാർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്. അല്ലാതെ വെറുതെയല്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് ഈ പ്രതിമ ഉപയോഗിച്ച് സിനിഡസിന്റെ മഹത്വം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പ്രതിമ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന കെട്ടിടം എല്ലാം തുറന്നിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ അത് എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും കാണാൻ കഴിയും. മാത്രമല്ല, ദേവിയുടെ തന്നെ അനുകൂലമായ പങ്കാളിത്തത്തോടെയാണ് പ്രതിമ നിർമ്മിച്ചതെന്ന് അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഇരുവശത്തും, അത് ഉണ്ടാക്കുന്ന ആനന്ദം കുറവല്ല ... "

പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് - പ്രചോദിത ഗായകൻ സ്ത്രീ സൗന്ദര്യം, അങ്ങനെ IV നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗ്രീക്കുകാർ ബഹുമാനിക്കുന്നു. വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും ഊഷ്മളമായ കളിയിൽ, മുമ്പെങ്ങുമില്ലാത്തവിധം, അവന്റെ ഉളിക്ക് കീഴിൽ സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം തിളങ്ങി.

ഒരു സ്ത്രീയെ നഗ്നയായി ചിത്രീകരിക്കാത്ത കാലം വളരെക്കാലമായി കടന്നുപോയി, എന്നാൽ ഇത്തവണ പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് മാർബിളിൽ ഒരു സ്ത്രീയെ മാത്രമല്ല, ഒരു ദേവതയെ തുറന്നുകാട്ടി, ഇത് ആദ്യം ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന ശാസനയ്ക്ക് കാരണമായി.

അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ അത്തരമൊരു ചിത്രത്തിന്റെ അസാധാരണത്വം ഒരു അജ്ഞാത കവിയുടെ വാക്യങ്ങളിൽ തിളങ്ങുന്നു:

സൈപ്രിഡയെ (അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ വിളിപ്പേരാണ് സൈപ്രിഡ, സൈപ്രസ് ദ്വീപിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായ ആരാധന.) നിഡയിൽ കണ്ടപ്പോൾ, സൈപ്രിഡ നാണത്തോടെ പറഞ്ഞു:
എനിക്ക് കഷ്ടം, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് എവിടെയാണ് എന്നെ നഗ്നനായി കണ്ടത്?

“പുരാതനരുടെ നഗ്നമായ പ്രതിമകൾ അഭിനിവേശത്തിന്റെ ആവേശത്തെ ശമിപ്പിക്കുകയും ശമിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്നും അവരെ ഉത്തേജിപ്പിക്കരുത്, മലിനമായവൻ അവരെ ശുദ്ധീകരിക്കുന്നുവെന്ന് വളരെക്കാലമായി എല്ലാവരും സമ്മതിച്ചിട്ടുണ്ട്.”

അതെ, തീർച്ച. എന്നാൽ പ്രാക്‌സിറ്റെൽസിന്റെ കല, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഇപ്പോഴും ചില അപവാദങ്ങളാണ്.

പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച മാർബിൾ? ആരാണ് സൈപ്രിഡയെ സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കണ്ടത്?
പാഷൻ ആഗ്രഹം തണുത്ത കല്ലിൽ ഇട്ടതാര്?
പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ കൈകൾ ഒരു സൃഷ്ടിയാണോ അതോ ദേവതയാണോ
ഒളിമ്പസിനെ അനാഥയാക്കിക്കൊണ്ട് അവൾ നിഡോസിലേക്ക് സ്വയം വിരമിച്ചു?

അജ്ഞാതനായ ഒരു ഗ്രീക്ക് കവിയുടെ കവിതകളും ഇവയാണ്.

പാഷൻ ആഗ്രഹം! പ്രാക്‌സിറ്റെൽസിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് നമുക്കറിയാവുന്നതെല്ലാം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, മഹാനായ കലാകാരൻ തന്റെ കലയുടെ പ്രേരകശക്തികളിലൊന്നായ കാമത്തെ പ്രണയത്തിൽ കണ്ടുവെന്നാണ്.

സിനിഡിയൻ അഫ്രോഡൈറ്റ് നമുക്ക് പകർപ്പുകളിൽ നിന്നും കടമെടുപ്പിൽ നിന്നും മാത്രമേ അറിയൂ. രണ്ട് റോമൻ മാർബിൾ പകർപ്പുകളിൽ (റോമിലും മ്യൂണിക്കിലും ഗ്ലിപ്‌റ്റോതെക്കിൽ), അത് പൂർണ്ണമായി നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി, അതിനാൽ അതിന്റെ പൊതുവായ രൂപം നമുക്കറിയാം. എന്നാൽ ഈ ഒറ്റയടി പകർപ്പുകൾ ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് അല്ല. മറ്റുചിലർ, അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കിടയിലാണെങ്കിലും, ഈ മഹത്തായ സൃഷ്ടിയുടെ കൂടുതൽ വ്യക്തമായ ചിത്രം നൽകുന്നു: പാരീസിലെ ലൂവ്രിലെ അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ തല, അത്തരം മധുരവും ആത്മാർത്ഥവുമായ സവിശേഷതകൾ; അവളുടെ ടോർസോസ്, ലൂവ്രെയിലും നെപ്പോളിറ്റൻ മ്യൂസിയത്തിലും, ഒറിജിനലിന്റെ ആകർഷകമായ സ്ത്രീത്വത്തെ ഞങ്ങൾ ഊഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു റോമൻ പകർപ്പ് പോലും, ഒറിജിനലിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ പ്രതിഭയാൽ പ്രചോദിതമായ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് പ്രതിമയിൽ നിന്നാണ്, " വീനസ് ഖ്വോഷ്ചിൻസ്കി" (അത് കളക്ടർ ഏറ്റെടുത്ത റഷ്യൻ പേരിലാണ്), അതിൽ മാർബിൾ ദേവിയുടെ മനോഹരമായ ശരീരത്തിന്റെ ചൂട് പ്രസരിപ്പിക്കുന്നതായി നമുക്ക് തോന്നുന്നു (ഈ ശകലം മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ പുരാതന വകുപ്പിന്റെ അഭിമാനമാണ്. ).

വസ്ത്രങ്ങൾ വലിച്ചെറിഞ്ഞ് വെള്ളത്തിൽ മുങ്ങാൻ തയ്യാറായ ദേവതകളുടെ ഏറ്റവും ആകർഷകമായ ഈ ചിത്രത്തിൽ സമകാലികരെ എന്താണ് ആഹ്ലാദിപ്പിച്ചത്? നഷ്ടപ്പെട്ട ഒറിജിനലിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ നൽകുന്ന തകർന്ന പകർപ്പുകളിൽ പോലും നമ്മെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നത് എന്താണ്?

തന്റെ മുൻഗാമികളെയെല്ലാം കടത്തിവെട്ടി, തിളങ്ങുന്ന പ്രകാശപ്രതിഭാസങ്ങളാൽ മാർബിളിനെ സജീവമാക്കി, മിനുസമാർന്ന ഒരു കല്ലിന് അവനിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ അതിലോലമായ വെൽവെറ്റ് നൽകി, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് തന്റെ മുൻഗാമികളെയെല്ലാം കടത്തിവെട്ടി. ദേവത, അവളുടെ ഭാവത്തിന്റെ സ്പർശിക്കുന്ന സ്വാഭാവികതയിൽ, അവളുടെ നോട്ടത്തിൽ, "നനഞ്ഞതും തിളക്കമുള്ളതും", പൂർവ്വികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളിൽ അഫ്രോഡൈറ്റ് പ്രകടിപ്പിച്ച മഹത്തായ തത്ത്വങ്ങൾ മനുഷ്യരാശിയുടെ ബോധത്തിലും സ്വപ്നങ്ങളിലും ശാശ്വതമായി ആരംഭിച്ചു:

സൗന്ദര്യവും സ്നേഹവും.

സൌന്ദര്യം - വാത്സല്യവും, സ്ത്രീലിംഗവും, വൈവിധ്യവും സന്തോഷവും. സ്നേഹവും വാത്സല്യവും വാഗ്ദാനവും സന്തോഷം നൽകുന്നതുമാണ്.

ആ ദാർശനിക ദിശയുടെ പുരാതന കലയിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ വക്താവായി പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് ചിലപ്പോൾ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അത് ആനന്ദത്തിൽ (അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നതെന്തും) എല്ലാ മനുഷ്യ അഭിലാഷങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന നന്മയും സ്വാഭാവിക ലക്ഷ്യവും, അതായത് ഹെഡോണിസം. എന്നിട്ടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല ഇതിനകം നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ തഴച്ചുവളർന്ന തത്ത്വചിന്തയെ അറിയിക്കുന്നു. "എപിക്യൂറസിന്റെ തോട്ടങ്ങളിൽ," എപ്പിക്യൂറസ് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ കൂട്ടിച്ചേർത്ത ആ ഏഥൻസിലെ പൂന്തോട്ടത്തെ പുഷ്കിൻ വിളിച്ചത് പോലെ...

കെ. മാർക്‌സ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, ഈ പ്രശസ്ത തത്ത്വചിന്തകന്റെ നൈതികതയിൽ ഹെഡോണിസത്തേക്കാൾ ഉയർന്ന എന്തെങ്കിലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ അഭാവം, ശാന്തമായ മാനസികാവസ്ഥ, മരണഭയത്തിൽ നിന്നും ദൈവഭയത്തിൽ നിന്നും ആളുകളെ മോചിപ്പിക്കുക - ഇവയായിരുന്നു എപിക്യൂറസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആസ്വാദനത്തിനുള്ള പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ.

തീർച്ചയായും, അതിന്റെ ശാന്തതയാൽ, പ്രാക്‌സിറ്റലീസ് സൃഷ്‌ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ഭംഗി, അവൻ കൊത്തിയെടുത്ത ദൈവങ്ങളുടെ സൗമ്യമായ മനുഷ്യത്വം, ഒരു തരത്തിലും ശാന്തവും കരുണയില്ലാത്തതുമായ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ ഈ ഭയത്തിൽ നിന്നുള്ള മോചനത്തിന്റെ പ്രയോജനത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ഒരു അത്‌ലറ്റിന്റെ പ്രതിച്ഛായ, പ്രാക്‌സിറ്റൈൽസിന് താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹം നാഗരിക ലക്ഷ്യങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. പോളിക്ലീറ്റോസിനെപ്പോലെ പേശീബലമില്ലാത്ത, വളരെ മെലിഞ്ഞതും ഭംഗിയുള്ളതും, സന്തോഷത്തോടെ, എന്നാൽ അൽപ്പം കുസൃതിയോടെ പുഞ്ചിരിക്കുന്ന, ആരെയും ഭയക്കാത്ത, എന്നാൽ ആരെയും ഭീഷണിപ്പെടുത്താതെ, ശാന്തമായി സന്തോഷവാനും ബോധപൂർണ്ണനുമായ, ശാരീരികമായി സുന്ദരനായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ ആദർശം മാർബിളിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. അവന്റെ മുഴുവൻ സത്തയുടെയും യോജിപ്പിന്റെ..

അത്തരമൊരു ചിത്രം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ലോകവീക്ഷണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രിയങ്കരമായിരുന്നു. രസകരമായ ഒരു കഥയിൽ ഇതിന്റെ പരോക്ഷ സ്ഥിരീകരണം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു.

പ്രശസ്ത കലാകാരനും ഫ്രൈനെപ്പോലുള്ള സമാനതകളില്ലാത്ത സൗന്ദര്യവും തമ്മിലുള്ള പ്രണയബന്ധം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്ക് വളരെ രസകരമായിരുന്നു. ഏഥൻസുകാരുടെ ചടുലമായ മനസ്സ് അവരെക്കുറിച്ചുള്ള ഊഹങ്ങളിൽ മികവ് പുലർത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, തനിക്ക് നൽകാൻ ഫ്രൈൻ പ്രാക്‌സിറ്റെലസിനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടതായി റിപ്പോർട്ടുണ്ട് മികച്ച ശിൽപം. അവൻ സമ്മതിച്ചു, പക്ഷേ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ അവൾക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തു, തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഏതാണ് ഏറ്റവും മികച്ചതെന്ന് താൻ കരുതുന്നത് എന്ന് രഹസ്യമായി മറച്ചുവച്ചു. അപ്പോൾ ഫ്രൈൻ അവനെ മറികടക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഒരു ദിവസം, അവൾ അയച്ച ഒരു അടിമ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പ് കത്തിനശിച്ചു എന്ന ഭയാനകമായ വാർത്തയുമായി പ്രാക്‌സിറ്റലീസിലേക്ക് ഓടി ... "ജ്വാല ഈറോസിനെയും സാറ്ററെയും നശിപ്പിച്ചാൽ, എല്ലാം മരിച്ചു!" പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് സങ്കടത്തോടെ വിളിച്ചുപറഞ്ഞു. അതിനാൽ രചയിതാവിന്റെ വിലയിരുത്തൽ ഫ്രൈൻ കണ്ടെത്തി ...

പുരാതന ലോകത്ത് വലിയ പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ച ഈ ശിൽപങ്ങൾ പുനരുൽപാദനത്തിൽ നിന്ന് നമുക്ക് അറിയാം. The Resting Satyr ന്റെ നൂറ്റമ്പത് മാർബിൾ കോപ്പികളെങ്കിലും ഞങ്ങളുടെ അടുത്ത് വന്നിട്ടുണ്ട് (അതിൽ അഞ്ചെണ്ണം ഹെർമിറ്റേജിലാണ്). പുരാതന പ്രതിമകൾ, മാർബിൾ, കളിമണ്ണ് അല്ലെങ്കിൽ വെങ്കലത്തിൽ നിർമ്മിച്ച പ്രതിമകൾ, ശവകുടീരങ്ങൾ, എല്ലാത്തരം ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ എന്നിവയും കണക്കാക്കരുത്. പ്രായോഗിക കലകൾ, പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ പ്രതിഭയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്.

രണ്ട് ആൺമക്കളും ഒരു ചെറുമകനും ശിൽപകലയിൽ പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ ജോലി തുടർന്നു, അദ്ദേഹം തന്നെ ഒരു ശിൽപിയുടെ മകനായിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ രക്ത തുടർച്ച, തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് മടങ്ങുന്ന പൊതു കലാപരമായ തുടർച്ചയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ നിസ്സാരമാണ്.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, പ്രാക്‌സിറ്റീലുകളുടെ ഉദാഹരണം പ്രത്യേകിച്ച് സൂചനയാണ്, പക്ഷേ അസാധാരണമായതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്.

യഥാർത്ഥ മഹത്തായ ഒറിജിനലിന്റെ പൂർണത അദ്വിതീയമാകട്ടെ, എന്നാൽ ഒരു പുതിയ "മനോഹരമായ വ്യതിയാനം" കാണിക്കുന്ന ഒരു കലാസൃഷ്ടി അതിന്റെ മരണത്തിൽ പോലും അനശ്വരമാണ്. ഞങ്ങൾക്കില്ല ഒരു കൃത്യമായ പകർപ്പ്ഒളിമ്പിയയിലെ സിയൂസിന്റെ പ്രതിമയോ അഥീന പാർഥെനോസോ അല്ല, എന്നാൽ പ്രതാപകാലത്തെ മിക്കവാറും എല്ലാ ഗ്രീക്ക് കലകളുടെയും ആത്മീയ ഉള്ളടക്കം നിർണ്ണയിച്ച ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ മഹത്വം അക്കാലത്തെ മിനിയേച്ചർ ആഭരണങ്ങളിലും നാണയങ്ങളിലും പോലും വ്യക്തമായി കാണാം. ഫിദിയാസ് ഇല്ലായിരുന്നെങ്കിൽ അവർ ഈ ശൈലിയിൽ വരുമായിരുന്നില്ല. അലസമായി മരത്തിൽ ചാരി നിൽക്കുന്ന അശ്രദ്ധരായ യുവാക്കളുടെ പ്രതിമകളോ അവരുടെ ഗാനരചയിതാവിന്റെ സൗന്ദര്യത്താൽ ആകർഷിക്കുന്ന നഗ്നമായ മാർബിൾ ദേവതകളുടെയോ പ്രതിമകൾ ഇല്ലെന്നത് പോലെ, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക്, റോമൻ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വില്ലകളും പാർക്കുകളും അലങ്കരിക്കുന്ന വൈവിധ്യമാർന്നതാണ്. പ്രാക്‌സിറ്റീലിയൻ ശൈലിയായിരിക്കരുത്, പ്രാക്‌സിറ്റീലിയൻ സ്വീറ്റ് ബ്ലിസ്, പുരാതന കലയിൽ ഇത്രയും കാലം നിലനിർത്തി - ആധികാരികമായ "റെസ്റ്റിംഗ് സറ്ററി"നും യഥാർത്ഥ "അഫ്രോഡൈറ്റ് ഓഫ് സിനിഡസിനും" ഇല്ലെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ ദൈവത്തിന് എവിടെ, എങ്ങനെയെന്ന് അറിയാം. നമുക്ക് വീണ്ടും പറയാം: അവരുടെ നഷ്ടം നികത്താനാവാത്തതാണ്, പക്ഷേ അനുകരണക്കാരുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ സൃഷ്ടികളിൽ പോലും അവരുടെ ആത്മാവ് ജീവിക്കുന്നു, അതിനാൽ അത് നമുക്കായി ജീവിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ കൃതികൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, ആദ്യ അവസരത്തിൽ വീണ്ടും പ്രകാശിക്കുന്നതിനായി ഈ ആത്മാവ് എങ്ങനെയെങ്കിലും മനുഷ്യന്റെ ഓർമ്മയിൽ മിന്നിമറയുമായിരുന്നു.

പുരാതന കലയിൽ - ഒരു യഥാർത്ഥ "റസ്റ്റിംഗ് സറ്റൈർ" ആകരുത്, യഥാർത്ഥ "അഫ്രോഡൈറ്റ് ഓഫ് സിനിഡസ്" ആകരുത്, ഇപ്പോൾ നഷ്ടപ്പെട്ട ദൈവത്തിന് എവിടെ, എങ്ങനെയെന്ന് അറിയാം. നമുക്ക് വീണ്ടും പറയാം: അവരുടെ നഷ്ടം നികത്താനാവാത്തതാണ്, പക്ഷേ അനുകരണക്കാരുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ സൃഷ്ടികളിൽ പോലും അവരുടെ ആത്മാവ് ജീവിക്കുന്നു, അതിനാൽ അത് നമുക്കായി ജീവിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ കൃതികൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, ആദ്യ അവസരത്തിൽ വീണ്ടും പ്രകാശിക്കുന്നതിനായി ഈ ആത്മാവ് എങ്ങനെയെങ്കിലും മനുഷ്യന്റെ ഓർമ്മയിൽ മിന്നിമറയുമായിരുന്നു.

സൗന്ദര്യം ഗ്രഹിക്കുന്നു കലാസൃഷ്ടി, ഒരു വ്യക്തി ആത്മീയമായി സമ്പന്നനാണ്. തലമുറകളുടെ ജീവനുള്ള ബന്ധം ഒരിക്കലും പൂർണമായി തകരുന്നില്ല. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പുരാതന ആദർശം മധ്യകാല പ്രത്യയശാസ്ത്രത്താൽ ദൃഢമായി നിരസിക്കപ്പെട്ടു, അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കൃതികൾ നിഷ്കരുണം നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ മാനവികതയുടെ യുഗത്തിലെ ഈ ആദർശത്തിന്റെ വിജയകരമായ പുനരുജ്ജീവനം അത് ഒരിക്കലും പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലെന്ന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

ഓരോ മികച്ച കലാകാരന്റെയും കലയ്ക്കുള്ള സംഭാവനയെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം. ഒരു പ്രതിഭയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവന്റെ ആത്മാവിൽ ജനിച്ച സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് മനുഷ്യരാശിയെ എന്നെന്നേക്കുമായി സമ്പന്നമാക്കുന്നു. പുരാതന കാലം മുതൽ, ഒരു പാലിയോലിത്തിക്ക് ഗുഹയിൽ ആദ്യമായി ആ ഭീമാകാരവും ഗംഭീരവുമായ മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ, അതിൽ നിന്ന് എല്ലാ ഫൈൻ കലകളും കടന്നുപോയി. വിദൂര പൂർവ്വികൻഅവൻ തന്റെ മുഴുവൻ ആത്മാവും അവന്റെ എല്ലാ സ്വപ്നങ്ങളും വെച്ചു, ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനത്താൽ പ്രകാശിച്ചു.

കലയിലെ തിളക്കമാർന്ന അപ്‌കൾ പരസ്പരം പൂരകമാക്കുന്നു, ഇനി മരിക്കാത്ത പുതിയ എന്തെങ്കിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ പുതിയത് ചിലപ്പോൾ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. ഫിദിയാസിന്റെ കാര്യവും അങ്ങനെ തന്നെയായിരുന്നു, പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ കാര്യത്തിലും.

എന്നിരുന്നാലും, പ്രാക്‌സിറ്റൈൽസ് സ്വയം സൃഷ്ടിച്ചതിൽ നിന്ന് എല്ലാം നശിച്ചുപോയോ?

ഒരു പുരാതന ഗ്രന്ഥകാരന്റെ വാക്കുകളിൽ നിന്ന്, ഒളിമ്പിയയിലെ ക്ഷേത്രത്തിൽ "ഹെർമിസ് വിത്ത് ഡയോനിസസ്" എന്ന പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ പ്രതിമ ഉണ്ടെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു. 1877-ലെ ഉത്ഖനനത്തിൽ, ഈ രണ്ട് ദേവന്മാരുടെയും താരതമ്യേന ചെറിയ കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ച ഒരു മാർബിൾ ശിൽപം അവിടെ കണ്ടെത്തി. തുടക്കത്തിൽ, ഇത് പ്രാക്‌സിറ്റൈൽസിന്റെ ഒറിജിനൽ ആണെന്നതിൽ ആർക്കും സംശയമില്ല, ഇപ്പോൾ പോലും അതിന്റെ കർത്തൃത്വം പല വിദഗ്ധരും അംഗീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, മാർബിൾ സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ പഠനം തന്നെ, ഒളിമ്പിയയിൽ കണ്ടെത്തിയ ശിൽപം റോമാക്കാർ കയറ്റുമതി ചെയ്‌ത യഥാർത്ഥ ശിൽപത്തിന് പകരമായി ഒരു മികച്ച ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് പകർപ്പാണെന്ന് ചില പണ്ഡിതന്മാരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി.

ഒരു ഗ്രീക്ക് എഴുത്തുകാരൻ മാത്രം പരാമർശിച്ച ഈ പ്രതിമ, പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ ഗുണങ്ങൾ അനിഷേധ്യമാണ്: അതിശയകരമാംവിധം മികച്ച മോഡലിംഗ്, ലൈനുകളുടെ മൃദുത്വം, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും അതിശയകരമായ, തികച്ചും പ്രാക്‌സിറ്റീലിയൻ കളി, വളരെ വ്യക്തമായ, തികച്ചും സമതുലിതമായ രചന, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, സ്വപ്നതുല്യവും ചെറുതായി വ്യതിചലിക്കുന്നതുമായ രൂപത്തോടുകൂടിയ ഹെർമിസിന്റെ ചാരുത. ചെറിയ ഡയോനിസസിന്റെ ബാലിശമായ ചാരുത. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മനോഹാരിതയിൽ ഒരു പ്രത്യേക മാധുര്യമുണ്ട്, മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ പ്രതിമയിലും, വളരെ നന്നായി ചുരുണ്ട ഒരു ദൈവത്തിന്റെ അദ്ഭുതകരമായ മെലിഞ്ഞ രൂപത്തിലും, അതിന്റെ മിനുസമാർന്ന വക്രതയിൽ, സൗന്ദര്യവും കൃപയും ചെറുതായി കടന്നുപോകുന്നതായി നമുക്ക് തോന്നുന്നു. കൃപ ആരംഭിക്കുന്നു. പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ എല്ലാ കലകളും ഈ ലൈനിനോട് വളരെ അടുത്താണ്, പക്ഷേ അതിന്റെ ഏറ്റവും ആത്മീയ സൃഷ്ടികളിൽ അത് ലംഘിക്കുന്നില്ല.

പ്രാക്സൈറ്റലുകളുടെ പ്രതിമകളുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള രൂപത്തിൽ നിറം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. അവയിൽ ചിലത് അദ്ദേഹം വരച്ചതായി നമുക്കറിയാം (ഉരച്ച് ഉരുകി മെഴുക് പെയിന്റുകൾ, മാർബിളിന്റെ വെളുപ്പിനെ മൃദുവായി ജീവിപ്പിക്കുന്നു) നിസിയാസ് തന്നെ, അക്കാലത്തെ പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ. നിറത്തിന് നന്ദി, പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ കല, ഇതിലും മികച്ച പ്രകടനവും വൈകാരികതയും നേടി. രണ്ട് മഹത്തായ കലകളുടെ യോജിപ്പുള്ള സംയോജനം ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നടപ്പിലാക്കിയിരിക്കാം.

അവസാനമായി, ഞങ്ങളുടെ വടക്കൻ കരിങ്കടൽ പ്രദേശത്ത് ഡൈനിപ്പറിന്റെയും ബഗിന്റെയും (ഓൾബിയയിൽ) ഒരു പ്രതിമയുടെ പീഠം മഹത്തായ പ്രാക്സൈറ്റലുകളുടെ ഒപ്പ് കണ്ടെത്തി. അയ്യോ, പ്രതിമ നിലത്തുണ്ടായിരുന്നില്ല (കഴിഞ്ഞ വർഷാവസാനം, ഒരു സെൻസേഷണൽ സന്ദേശം ലോക മാധ്യമങ്ങളിൽ പ്രചരിച്ചു. പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ട പ്രൊഫസർ ഐറിസ് ലവ് (യുഎസ്എ), പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ യഥാർത്ഥ തലയാണ് താൻ കണ്ടെത്തിയതെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു. അഫ്രോഡൈറ്റ്! നിലത്തല്ല, പക്ഷേ .. ലണ്ടനിലെ ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്റ്റോർറൂമിൽ, ആരും തിരിച്ചറിയാത്ത, ഈ ശകലം നൂറു വർഷത്തിലേറെയായി കിടന്നു.

ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗ്രീക്ക് കലയുടെ സ്മാരകമായി വൻതോതിൽ കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ച മാർബിൾ തല ഇപ്പോൾ മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രദർശനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ബി.സി ഇ. എന്നിരുന്നാലും, പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ കർത്തൃത്വത്തിന് അനുകൂലമായ അമേരിക്കൻ പുരാവസ്തു ഗവേഷകന്റെ വാദങ്ങൾ നിരവധി ഇംഗ്ലീഷ് ശാസ്ത്രജ്ഞർ തർക്കിക്കുന്നു.).

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ, ഇതിനകം മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ കാലത്ത് ലിസിപ്പസ് പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടി, അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയെ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു.

വെങ്കലമായിരുന്നു ഈ ശില്പിയുടെ ഇഷ്ടവസ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒറിജിനലുകൾ ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല, അതിനാൽ അവശേഷിക്കുന്ന മാർബിൾ പകർപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമേ നമുക്ക് അവനെ വിലയിരുത്താൻ കഴിയൂ, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കില്ല.

നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്നിട്ടില്ലാത്ത പുരാതന ഹെല്ലസിന്റെ കലയുടെ സ്മാരകങ്ങളുടെ എണ്ണം അളവറ്റതാണ്. ലിസിപ്പസിന്റെ വലിയ കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ വിധി - അതിന് ഭയങ്കരംതെളിവ്.

ലിസിപ്പസ് അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭനായ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പൂർത്തിയാക്കിയ ഓരോ ഓർഡറിനും പ്രതിഫലത്തിൽ നിന്ന് ഒരു നാണയത്തിനായി അദ്ദേഹം നീക്കിവച്ചതായി അവർ പറയുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, ഒന്നര ആയിരം പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഇരുപതോളം രൂപങ്ങളുള്ള ശിൽപ ഗ്രൂപ്പുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില ശിൽപങ്ങളുടെ ഉയരം ഇരുപത് മീറ്റർ കവിഞ്ഞു. ഇതെല്ലാം കൊണ്ട്, മനുഷ്യരും ഘടകങ്ങളും സമയവും നിഷ്കരുണം കൈകാര്യം ചെയ്തു. എന്നാൽ ഒരു ശക്തിക്കും ലിസിപ്പസിന്റെ കലയുടെ ആത്മാവിനെ നശിപ്പിക്കാനും അവൻ അവശേഷിപ്പിച്ച അടയാളം മായ്‌ക്കാനും കഴിഞ്ഞില്ല.

പ്ലിനി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ലിസിപ്പസ് പറഞ്ഞത്, തന്റെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ആളുകളെ അവർ ഉള്ളതുപോലെ ചിത്രീകരിച്ചു, ലിസിപ്പസ്, അവരെ തോന്നുന്ന രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഗ്രീക്ക് കലയിൽ വളരെക്കാലമായി വിജയിച്ച, എന്നാൽ തന്റെ സമകാലികനും പുരാതന കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ തത്ത്വചിന്തകനുമായ അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി പൂർണ്ണമായി പൂർത്തീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ച റിയലിസത്തിന്റെ തത്വം ഇതിലൂടെ അദ്ദേഹം സ്ഥിരീകരിച്ചു.

ഞങ്ങൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം സംസാരിച്ചു. പ്രകൃതിയെ സൗന്ദര്യത്തിൽ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നുണ്ടെങ്കിലും, റിയലിസ്റ്റിക് കല അതിനെ ദൃശ്യമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഇതിനർത്ഥം പ്രകൃതി അത് പോലെയല്ല, മറിച്ച് നമ്മുടെ കണ്ണുകൾക്ക് തോന്നുന്നതുപോലെയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, പെയിന്റിംഗിൽ - ദൂരത്തെ ആശ്രയിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ വലുപ്പത്തിൽ മാറ്റം വരുത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ നിയമങ്ങൾ അന്നത്തെ ചിത്രകാരന്മാർക്ക് ഇതുവരെ അറിയില്ലായിരുന്നു. ലിസിപ്പസിന്റെ നൂതനാശയം, തനിക്കുമുമ്പ് ഇതുവരെ ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ലാത്ത വലിയ റിയലിസ്റ്റിക് സാധ്യതകൾ ശിൽപകലയിൽ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി എന്നതാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ "പ്രദർശനത്തിനായി" സൃഷ്ടിച്ചതായി ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല, അവ നമുക്കായി പോസ് ചെയ്യുന്നില്ല, പക്ഷേ അവ സ്വന്തമായി നിലനിൽക്കുന്നു, കാരണം കലാകാരന്റെ കണ്ണ് അവരെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ചലനങ്ങളുടെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും ആകർഷിച്ചു, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ആത്മീയ പ്രേരണ. സ്വാഭാവികമായും, കാസ്റ്റിംഗ് സമയത്ത് ഏത് രൂപവും എളുപ്പത്തിൽ എടുക്കുന്ന വെങ്കലം, അത്തരം ശിൽപപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായിരുന്നു.

പീഠം ലിസിപ്പസിന്റെ രൂപങ്ങളെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നില്ല പരിസ്ഥിതി, അവർ യഥാർത്ഥത്തിൽ അതിൽ വസിക്കുന്നു, ഒരു നിശ്ചിത സ്പേഷ്യൽ ആഴത്തിൽ നിന്ന് നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതുപോലെ, അതിൽ അവരുടെ ആവിഷ്‌കാരം ഒരുപോലെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാകുന്നു, വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ, ഏത് ഭാഗത്തുനിന്നും. അതിനാൽ, അവ പൂർണ്ണമായും ത്രിമാനമാണ്, പൂർണ്ണമായും വിമോചിതമാണ്. മൈറോണിന്റെയോ പോളിക്ലീറ്റോസിന്റെയോ ശിൽപങ്ങളിലേതുപോലെ പ്ലാസ്റ്റിക് സമന്വയത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഒരു നിശ്ചിത നിമിഷത്തിൽ കലാകാരന് സ്വയം അവതരിപ്പിച്ചതുപോലെ (തോന്നിയത്) ഒരു പുതിയ വിധത്തിലാണ് ലിസിപ്പസ് മനുഷ്യരൂപം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അത് ഇതുവരെ മുമ്പുണ്ടായിരുന്നില്ല, ഭാവിയിൽ ഉണ്ടാകില്ല.

സ്നാപ്പ്ഷോട്ട്? ഇംപ്രഷനിസം? ഈ താരതമ്യങ്ങൾ മനസ്സിൽ വരുന്നു, പക്ഷേ അവ തീർച്ചയായും ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ അവസാന ശില്പിയുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ബാധകമല്ല, കാരണം, അതിന്റെ ദൃശ്യപരമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അത് ആഴത്തിൽ ചിന്തിക്കുകയും ഉറച്ചുനിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അങ്ങനെ തൽക്ഷണ ചലനങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു. ലിസിപ്പസിലെ അവരുടെ യാദൃശ്ചികതയെ അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല.

കണക്കുകളുടെ അതിശയകരമായ വഴക്കം, വളരെ സങ്കീർണ്ണത, ചിലപ്പോൾ ചലനങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യം - ഇതെല്ലാം യോജിപ്പിച്ച് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഈ യജമാനന് പ്രകൃതിയുടെ അരാജകത്വത്തോട് സാമ്യമുള്ള ഒന്നും തന്നെയില്ല. പ്രാഥമികമായി ഒരു വിഷ്വൽ ഇംപ്രഷൻ കൈമാറുന്നു, അവൻ ഈ മതിപ്പ് ഒരു നിശ്ചിത ക്രമത്തിന് വിധേയമാക്കുന്നു, ഒരിക്കൽ എല്ലായ്‌പ്പോഴും തന്റെ കലയുടെ ആത്മാവിന് അനുസൃതമായി സ്ഥാപിച്ചു. അവനാണ്, ലിസിപ്പസ്, മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ പഴയ, പോളിക്ലെറ്റിക് കാനോൻ നശിപ്പിക്കുന്നത്, തന്റേതായ, പുതിയതും, വളരെ ഭാരം കുറഞ്ഞതും, ചലനാത്മകമായ കലയ്ക്ക് കൂടുതൽ അനുയോജ്യവുമാണ്, അത് ആന്തരിക അചഞ്ചലതയെയും ഏത് ഭാരത്തെയും നിരാകരിക്കുന്നു. ഈ പുതിയ കാനോനിൽ, തല ഇനി 1¦7 അല്ല, മൊത്തം ഉയരത്തിന്റെ 1¦8 മാത്രമാണ്.

നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ മാർബിൾ ആവർത്തനങ്ങൾ പൊതുവായി നൽകുന്നു വ്യക്തമായ ചിത്രംലിസിപ്പസിന്റെ യഥാർത്ഥ നേട്ടങ്ങൾ.

പ്രസിദ്ധമായ "അപ്പോക്സിയോമെൻ" (റോം, വത്തിക്കാൻ). ഇതൊരു യുവ അത്‌ലറ്റാണ്, പക്ഷേ മുൻ നൂറ്റാണ്ടിലെ ശിൽപത്തിലെന്നപോലെയല്ല, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ വിജയത്തിന്റെ അഭിമാനബോധം പ്രസരിപ്പിച്ചു. ഒരു ലോഹ സ്‌ക്രാപ്പർ ഉപയോഗിച്ച് ശരീരത്തിലെ എണ്ണയും പൊടിയും ശ്രദ്ധയോടെ വൃത്തിയാക്കിക്കൊണ്ട് ലിസിപ്പസ് അത്‌ലറ്റിനെ മത്സരത്തിന് ശേഷം ഞങ്ങൾക്ക് കാണിച്ചുതന്നു. കൈയുടെ മൂർച്ചയുള്ളതും പ്രകടിപ്പിക്കാത്തതുമായ ചലനം മുഴുവൻ ചിത്രത്തിലും നൽകിയിട്ടില്ല, അത് അസാധാരണമായ ചൈതന്യം നൽകുന്നു. അവൻ ബാഹ്യമായി ശാന്തനാണ്, പക്ഷേ അവൻ വലിയ ആവേശം അനുഭവിച്ചതായി ഞങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു, അവന്റെ സവിശേഷതകളിൽ ഒരാൾക്ക് കഠിനമായ അദ്ധ്വാനത്തിന്റെ ക്ഷീണം കാണാൻ കഴിയും. ഈ ചിത്രം, എപ്പോഴും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുത്തതുപോലെ, ആഴത്തിൽ മാനുഷികമാണ്, അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ ലാളിത്യത്തിൽ അങ്ങേയറ്റം ശ്രേഷ്ഠമാണ്.

"ഹെർക്കുലീസ് വിത്ത് എ സിംഹം" (ലെനിൻഗ്രാഡ്, ഹെർമിറ്റേജ്). ഇത് ജീവിതത്തിനുവേണ്ടിയല്ല, മരണത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ വികാരാധീനമായ വേദനയാണ്, വീണ്ടും, കലാകാരന്റെ വശത്ത് നിന്ന് കാണുന്നത് പോലെ. ശിൽപം മുഴുവനും കൊടുങ്കാറ്റുള്ള തീവ്രമായ ചലനത്താൽ ചാർജ് ചെയ്യപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു, അപ്രതിരോധ്യമായി മനുഷ്യൻറെയും മൃഗത്തിൻറെയും ശക്തമായ രൂപങ്ങൾ പരസ്പരം പറ്റിപ്പിടിക്കുന്ന മനോഹരമായ ഒന്നിലേക്ക് ലയിക്കുന്നു.

ലിസിപ്പസിന്റെ ശില്പങ്ങൾ സമകാലീനരിൽ എന്ത് മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കി എന്നതിനെക്കുറിച്ച്, ഇനിപ്പറയുന്ന കഥയിൽ നിന്ന് നമുക്ക് വിലയിരുത്താം. മഹാനായ അലക്സാണ്ടർ തന്റെ പ്രതിമയായ “ഫെസ്റ്റിംഗ് ഹെർക്കുലീസ്” (അതിന്റെ ആവർത്തനങ്ങളിലൊന്ന് ഹെർമിറ്റേജിലും ഉണ്ട്) വളരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രചാരണങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തില്ല, അവസാന മണിക്കൂർ വന്നപ്പോൾ, അത് മുന്നിൽ വയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം ഉത്തരവിട്ടു. അവനെ.

പ്രശസ്ത ജേതാവ് തന്റെ സവിശേഷതകൾ പകർത്താൻ യോഗ്യനായി കണക്കാക്കിയ ഒരേയൊരു ശില്പി ലിസിപ്പസ് ആയിരുന്നു.

ധൈര്യം നിറഞ്ഞ, അലക്സാണ്ടറിന്റെ രൂപവും അവന്റെ മുഴുവൻ രൂപവും
ലിസിപ്പസ് ചെമ്പിൽ നിന്ന് ഒഴിച്ചു. ഈ ചെമ്പ് ജീവിക്കുന്നതുപോലെ.
സിയൂസിനെ നോക്കി, പ്രതിമ അവനോട് പറയുന്നു:
"ഞാൻ ഭൂമിയെ എനിക്കായി എടുക്കുന്നു, നിങ്ങൾ ഒളിമ്പസിന്റെ ഉടമയാണ്."

ഗ്രീക്ക് കവി തന്റെ സന്തോഷം പ്രകടിപ്പിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്.

... "പുരാതനകാലം മുതൽ നമുക്ക് നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലയാണ് അപ്പോളോയുടെ പ്രതിമ." ഇത് എഴുതിയത് വിൻകെൽമാൻ ആണ്.

"പുരാതന" ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ നിരവധി തലമുറകളുടെ വിശിഷ്ടമായ പൂർവ്വികനെ സന്തോഷിപ്പിച്ച പ്രതിമയുടെ രചയിതാവ് ആരാണ്? കലകൾ ഏറ്റവും തിളങ്ങുന്ന ശിൽപികളാരും ഇന്നും ഇല്ല. അതെങ്ങനെയാണ്, ഇവിടെ എന്താണ് തെറ്റിദ്ധാരണ?

വിൻകെൽമാൻ സംസാരിക്കുന്ന അപ്പോളോ പ്രശസ്തമായ "അപ്പോളോ ബെൽവെഡെരെ" ആണ്: ഒരു മാർബിൾ റോമൻ കോപ്പി വെങ്കലം ഒറിജിനൽലിയോഹാര (ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ മൂന്നാം ഭാഗം), വളരെക്കാലം (റോം, വത്തിക്കാൻ) പ്രദർശിപ്പിച്ച ഗാലറിയുടെ പേരിലാണ് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്. ഈ പ്രതിമ ഒരിക്കൽ വളരെയധികം ആവേശം ജനിപ്പിച്ചിരുന്നു.

പ്രാചീനതയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനായി തന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ സമർപ്പിച്ച വിൻകെൽമാന്റെ ഗുണങ്ങൾ വളരെ വലുതാണ്. ഉടനടി അല്ലെങ്കിലും, ഈ യോഗ്യതകൾ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹം (1763-ൽ) റോമിലെയും പരിസരങ്ങളിലെയും പുരാവസ്തുക്കളുടെ ചീഫ് സൂപ്രണ്ട് സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു. എന്നാൽ ആഴമേറിയതും സൂക്ഷ്മവുമായ ഒരു ഉപജ്ഞാതാവിന് പോലും എന്താണ് അറിയാൻ കഴിയുക ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾഗ്രീക്ക് കല അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹം (1763-ൽ) റോമിലെയും സമീപ പ്രദേശങ്ങളിലെയും പുരാവസ്തുക്കളുടെ ചീഫ് സൂപ്രണ്ട് സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു. എന്നാൽ ഗ്രീക്ക് കലയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച മാസ്റ്റർപീസുകളെക്കുറിച്ച് ആഴമേറിയതും സൂക്ഷ്മവുമായ ഉപജ്ഞാതാവിന് പോലും എന്താണ് അറിയാൻ കഴിയുക?

റഷ്യൻ കലാചരിത്രകാരന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന പുസ്തകത്തിൽ വിൻകെൽമാൻ നന്നായി പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട് ഇന്നത്തെ നൂറ്റാണ്ട് P. P. Muratova "ഇറ്റലിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ": "വിൻകെൽമാന്റെയും ഗോഥെയുടെയും കാലത്ത് വികസിപ്പിച്ച ക്ലാസിക്കൽ പ്രതിമകളുടെ മഹത്വം സാഹിത്യത്തിൽ ശക്തിപ്പെടുത്തി ... വിൻകെൽമാന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതവും ഒരു നേട്ടമായിരുന്നു, പുരാതന കലയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം ആഴത്തിൽ ത്യാഗപൂർണ്ണമായിരുന്നു. അവന്റെ വിധിയിൽ അത്ഭുതത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമുണ്ട് - പുരാതന വസ്തുക്കളോടുള്ള ഈ തീക്ഷ്ണമായ സ്നേഹം, ബ്രാൻഡൻബർഗിലെ മണലുകൾക്കിടയിൽ വളർന്ന ഒരു ഷൂ നിർമ്മാതാവിന്റെ മകനെ വളരെ വിചിത്രമായി പിടികൂടി, എല്ലാ വിപത്തുകളിലും അവനെ റോമിലേക്ക് നയിച്ചു ... വിൻകെൽമാനും ഗോഥെയോ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആളുകളായിരുന്നില്ല. അവയിലൊന്നിൽ, പുരാവസ്തു പുതിയ ലോകങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയവന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ആവേശം ഉണർത്തി. മറ്റൊരാൾക്ക്, അവനെ മോചിപ്പിച്ചത് ജീവനുള്ള ഒരു ശക്തിയായിരുന്നു സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകത. പുരാതന കാലത്തെ അവരുടെ മനോഭാവം നവോത്ഥാനത്തിലെ ആളുകളെ വേർതിരിച്ച ആത്മീയ വഴിത്തിരിവ് ആവർത്തിക്കുന്നു, അവരുടെ ആത്മീയ തരം പെട്രാർക്കിന്റെയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും നിരവധി സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തുന്നു. പുരാതന ലോകത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് അങ്ങനെ ചരിത്രത്തിൽ ആവർത്തിക്കപ്പെട്ടു. ഇത് വളരെക്കാലവും അനിശ്ചിതകാലവും നിലനിൽക്കുമെന്നതിന്റെ തെളിവാണ്. നവോത്ഥാനം എന്നത് ഒരു ചരിത്ര യുഗത്തിന്റെ ആകസ്മികമായ ഉള്ളടക്കമല്ല, മറിച്ച്, അത് മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ നിരന്തരമായ സഹജവാസനകളിൽ ഒന്നാണ്. എന്നാൽ അന്നത്തെ റോമൻ ശേഖരങ്ങളിൽ, “ഇമ്പീരിയൽ റോമിന്റെ സേവനത്തിലെ കലയെ മാത്രമേ പ്രതിനിധീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ - പ്രശസ്തമായ ഗ്രീക്ക് പ്രതിമകളിൽ നിന്നുള്ള പകർപ്പുകൾ, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കലയുടെ അവസാന ചിനപ്പുപൊട്ടൽ ... വിൻകെൽമാന്റെ ഉൾക്കാഴ്ച, ചിലപ്പോൾ അതിലൂടെ ഗ്രീസിനെ ഊഹിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു എന്നതാണ്. എന്നാൽ വിൻകെൽമാന്റെ കാലം മുതൽ കലാചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് വളരെ അകലെയാണ്. ഇനി നമുക്ക് ഗ്രീസ് ഊഹിക്കേണ്ടതില്ല, നമുക്ക് അത് ഏഥൻസിലും ഒളിമ്പിയയിലും ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയത്തിലും കാണാം.

ഈ വരികൾ എഴുതിയതിനുശേഷം കലാചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഹെല്ലസിന്റെ കല, കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി.

പുരാതന നാഗരികതയുടെ ശുദ്ധമായ ഉറവിടത്തിന്റെ ചൈതന്യം ഇപ്പോൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രയോജനകരമാണ്.

ബെൽവെഡെരെ "അപ്പോളോ" ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ പ്രതിഫലനമായി ഞങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നു. എന്നാൽ അത് ഒരു പ്രതിഫലനം മാത്രമാണ്. വിൻകെൽമാൻ അറിയാത്ത പാർഥെനോണിന്റെ ഫ്രൈസ് ഞങ്ങൾക്കറിയാം, അതിനാൽ, എല്ലാ സംശയങ്ങളുമില്ലാതെ, ലിയോചാറിന്റെ പ്രതിമ ആന്തരികമായി തണുത്തതും കുറച്ച് നാടകീയവുമായതായി നമുക്ക് തോന്നുന്നു. ലിയോച്ചാർ ലിസിപ്പസിന്റെ സമകാലികനായിരുന്നുവെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രാധാന്യം നഷ്‌ടപ്പെടുത്തുന്നു, അക്കാദമികതയുടെ സ്മാക്ക്, ക്ലാസിക്കുകളുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ ഒരു ഇടിവ് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

അത്തരം പ്രതിമകളുടെ മഹത്വം ചിലപ്പോൾ എല്ലാ ഹെല്ലനിക് കലകളെക്കുറിച്ചും തെറ്റായ ധാരണയ്ക്ക് കാരണമായി. ഈ സങ്കൽപ്പം ഇന്നും മാഞ്ഞുപോയിട്ടില്ല. ചില കലാകാരന്മാർ ഹെല്ലസിന്റെ കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കുറയ്ക്കാനും അവരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക തിരയലുകൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സാംസ്കാരിക ലോകങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാനും ചായ്വുള്ളവരാണ്, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നമ്മുടെ യുഗത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണവുമായി കൂടുതൽ വ്യഞ്ജനമാണ്. (ഏറ്റവും ആധുനിക പാശ്ചാത്യ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികളുടെ ആധികാരികമായ ഒരു വക്താവ് എന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതി ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻആർട്ട് സൈദ്ധാന്തികനായ ആന്ദ്രെ മൽറോക്‌സ് തന്റെ "ഇമാജിനറി മ്യൂസിയം ഓഫ് വേൾഡ് സ്‌കൾപ്‌ചർ" എന്ന കൃതിയിൽ അമേരിക്ക, ആഫ്രിക്ക, ഓഷ്യാനിയ എന്നിവിടങ്ങളിലെ പ്രാകൃത നാഗരികതകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പുരാതന ഹെല്ലസിന്റെ ശിൽപ സ്മാരകങ്ങളുടെ പകുതി പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്!) പക്ഷേ ഞാൻ വിശ്വസിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പാർഥെനോണിന്റെ മഹത്തായ സൗന്ദര്യം മനുഷ്യരാശിയുടെ മനസ്സിൽ വീണ്ടും വിജയിക്കുമെന്ന് അതിൽ മാനവികതയുടെ ശാശ്വതമായ ആദർശം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

വിൻകെൽമാൻ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, ഗ്രീക്ക് പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാവുന്നതിനേക്കാൾ കുറവാണ് നമുക്ക് അറിയാവുന്നത് ഗ്രീക്ക് ശില്പം. ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിബിംബം നമ്മിൽ എത്തുന്നു, ഒരു പ്രതിഫലനം, പക്ഷേ ഒരു പ്രഭയല്ല.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലോ മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലോ ബോംബ് ഷെൽട്ടറിനായി അടിത്തറ കുഴിക്കുമ്പോൾ നമ്മുടെ കാലത്ത് (1944 ൽ) കണ്ടെത്തിയ കസാൻലക്കിലെ (ബൾഗേറിയയിലെ) ത്രേസിയൻ ശ്മശാന ക്രിപ്റ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗ് വളരെ രസകരമാണ്. . ബി.സി ഇ.

പരേതന്റെയും ബന്ധുക്കളുടെയും യോദ്ധാക്കളുടെയും കുതിരകളുടെയും രഥങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള താഴികക്കുടത്തിൽ യോജിപ്പിച്ച് ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. മെലിഞ്ഞ, ഗംഭീരമായ, ചിലപ്പോൾ വളരെ സുന്ദരമായ രൂപങ്ങൾ. എന്നിട്ടും, വ്യക്തമായും, ആത്മാവിൽ, അത് പ്രവിശ്യാ പെയിന്റിംഗ് ആണ്. രചനയുടെ സ്പേഷ്യൽ പരിതസ്ഥിതിയുടെയും ആന്തരിക ഐക്യത്തിന്റെയും അഭാവം നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗ്രീക്ക് യജമാനന്മാരുടെ ശ്രദ്ധേയമായ നേട്ടങ്ങളുടെ സാഹിത്യ തെളിവുകളുമായി യോജിക്കുന്നില്ല: അപ്പെല്ലെസ്, ചിത്രകലയുടെ പരകോടിയായി ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന അപ്പെല്ലെസ്, നികിയ, പൗസിയ, യൂഫ്രനാർ, പ്രോട്ടോജനുകൾ, ഫിലോക്സീനസ്, ആന്റിഫിലസ്.

നമുക്ക് എല്ലാം പേരുകൾ മാത്രം...

മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രകാരനായിരുന്നു അപ്പെല്ലസ്, ലിസിപ്പസിനെപ്പോലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ ജോലി ചെയ്തു. തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഛായാചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് അലക്സാണ്ടർ തന്നെ സംസാരിച്ചു, അതിൽ രണ്ട് അലക്സാണ്ടർമാർ ഉണ്ടെന്ന്: ഫിലിപ്പിന്റെ അജയ്യനായ മകനും അപ്പെല്ലെസ് സൃഷ്ടിച്ച "അനുകരണീയവും".

അപ്പെല്ലസിന്റെ നിർജീവ സൃഷ്ടിയെ എങ്ങനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാം, നമുക്ക് അത് എങ്ങനെ ആസ്വദിക്കാം? ഗ്രീക്ക് കവിയുടെ വാക്യങ്ങളിൽ അപ്പെല്ലസിന്റെ ആത്മാവ് സജീവമല്ലേ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ പ്രാക്‌സിറ്റെലിന്റേതിനോട് അടുത്താണ്:

കടലമ്മയിൽ നിന്ന് ജനിച്ച അപ്പെല്ലെസ് സിപ്രിഡയെ ഞാൻ കണ്ടു.
അവളുടെ നഗ്നതയുടെ തിളക്കത്തിൽ അവൾ തിരമാലയ്ക്ക് മുകളിൽ നിന്നു.
അതിനാൽ ചിത്രത്തിൽ അവൾ: അവളുടെ അദ്യായം, ഈർപ്പം കൊണ്ട് കനത്ത,
അവൾ സൌമ്യമായ കൈകൊണ്ട് കടൽ നുരയെ നീക്കം ചെയ്യാൻ തിടുക്കം കൂട്ടുന്നു.

അവളുടെ എല്ലാ ആകർഷകമായ മഹത്വത്തിലും സ്നേഹത്തിന്റെ ദേവത. അവളുടെ "നനഞ്ഞ" ചുരുളുകളിൽ നിന്ന് നുരയെ നീക്കം ചെയ്യുന്ന അവളുടെ കൈയുടെ ചലനം എത്ര മനോഹരമായിരിക്കണം!

അപ്പെല്ലസിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആകർഷകമായ ആവിഷ്‌കാരം ഈ വാക്യങ്ങളിൽ തിളങ്ങുന്നു.

ഹോമറിക് പ്രകടനാത്മകത!

പ്ലിനിയിൽ നാം അപ്പെല്ലെസിനെക്കുറിച്ച് വായിക്കുന്നു: “അദ്ദേഹം ഡയാനയെയും ഉണ്ടാക്കി, ചുറ്റും ബലി കന്യകമാരുടെ ഒരു ഗായകസംഘം; കൂടാതെ, ചിത്രം കാണുമ്പോൾ, അത് വിവരിക്കുന്ന ഹോമറിന്റെ വാക്യങ്ങൾ വായിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗ്രീക്ക് പെയിന്റിംഗിന്റെ നഷ്ടം. ബി.സി ഇ. കൂടുതൽ നാടകീയമായതിനാൽ, പല സാക്ഷ്യങ്ങളും അനുസരിച്ച്, പെയിന്റിംഗ് ശ്രദ്ധേയമായ പുതിയ ഉയരങ്ങളിൽ എത്തിയ നൂറ്റാണ്ടായിരുന്നു അത്.

നഷ്‌ടപ്പെട്ട നിധികളെക്കുറിച്ച് ഒരിക്കൽ കൂടി നമുക്ക് ഖേദിക്കാം. ഗ്രീക്ക് പ്രതിമകളുടെ ശകലങ്ങളെ നമ്മൾ എത്രമാത്രം അഭിനന്ദിച്ചാലും, എല്ലാ യൂറോപ്യൻ കലകളും ഉയർന്നുവന്ന ഹെല്ലസിന്റെ മഹത്തായ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ആശയം അപൂർണ്ണമായിരിക്കും, അത് വ്യക്തമായും അപൂർണ്ണമായിരിക്കും, ഉദാഹരണത്തിന്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മുടെ വിദൂര പിൻഗാമികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ഒന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ ...

അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഗ്രീക്ക് പെയിന്റിംഗിന് സ്ഥലത്തിന്റെയും വായുവിന്റെയും കൈമാറ്റം പരിഹരിക്കാനാവാത്ത പ്രശ്നമല്ലെന്ന് എല്ലാം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അടിസ്ഥാനങ്ങൾ രേഖീയ വീക്ഷണംഇതിനകം അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു. സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുകൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അതിൽ നിറങ്ങൾ നിറഞ്ഞു, കലാകാരന്മാർ ടോണുകൾ ക്രമേണ വർദ്ധിപ്പിക്കാനോ മൃദുവാക്കാനോ പഠിച്ചു, അങ്ങനെ വരച്ച ഡ്രോയിംഗിനെ യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന രേഖ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ കടന്നുപോയി.

അത്തരമൊരു പദമുണ്ട് - "വാലേർ", ടോണിന്റെ ഷേഡുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരേ വർണ്ണ ടോണിനുള്ളിൽ പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും ഗ്രേഡേഷനിൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ പദം കടമെടുത്തതാണ് ഫ്രഞ്ച്ഒപ്പം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽമൂല്യം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. വർണ്ണ മൂല്യം! അല്ലെങ്കിൽ - പുഷ്പം. ചിത്രത്തിൽ അത്തരം മൂല്യങ്ങളും അവയുടെ സംയോജനവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സമ്മാനം ഒരു കളറിസ്റ്റിന്റെ സമ്മാനമാണ്. ഇതിന് ഞങ്ങൾക്ക് നേരിട്ടുള്ള തെളിവുകളൊന്നുമില്ലെങ്കിലും, അവസാന ക്ലാസിക്കുകളിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഗ്രീക്ക് ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ഭാഗമായിരുന്നു അത്, വരയും ശുദ്ധമായ നിറവും (സ്വരത്തിന് പകരം) അവരുടെ രചനകളിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും.

പുരാതന രചയിതാക്കൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഈ ചിത്രകാരന്മാർക്ക് ഏകീകൃതവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ രചനയിൽ വ്യക്തികളെ ഗ്രൂപ്പുചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞു, ആംഗ്യങ്ങളിൽ ആത്മീയ പ്രേരണകൾ, ചിലപ്പോൾ മൂർച്ചയുള്ളതും കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും, ചിലപ്പോൾ മൃദുവും സംയമനവും, നോട്ടത്തിൽ - തിളങ്ങുന്നതും, രോഷാകുലരും, വിജയകരവും അല്ലെങ്കിൽ ക്ഷീണിതരും. അവരുടെ കലയിൽ ഏൽപ്പിക്കപ്പെട്ട എല്ലാ ജോലികളും അവർ അനുവദിച്ചു എന്ന വാക്ക്, അവരുടെ സമകാലിക ശിൽപികളെപ്പോലെ തന്നെ മിടുക്കന്മാരാണ്.

ചരിത്രപരവും യുദ്ധവുമായ പെയിന്റിംഗ്, പോർട്രെയ്‌ച്ചർ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, കൂടാതെ നിർജ്ജീവമായ പ്രകൃതി എന്നിവ പോലുള്ള ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ അവർ വിജയിച്ചുവെന്ന് നമുക്കറിയാം.

അഗ്നിപർവ്വത സ്ഫോടനത്താൽ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ട പോംപൈയിൽ, ചുവർ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പുറമേ, മൊസൈക്കുകളും കണ്ടെത്തി, അവയിൽ - നമുക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് വിലപ്പെട്ട ഒന്ന്. ഇത് ഒരു വലിയ രചനയാണ് "അലക്സാണ്ടർ വിത്ത് ഡാരിയസ് അറ്റ് ഇസസിൽ യുദ്ധം" (നേപ്പിൾസ്, നാഷണൽ മ്യൂസിയം), അതായത് പേർഷ്യൻ രാജാവായ ഡാരിയസ് മൂന്നാമനോടൊപ്പം മഹാനായ അലക്സാണ്ടർ, ഈ യുദ്ധത്തിൽ കനത്ത പരാജയം ഏറ്റുവാങ്ങി, താമസിയാതെ അത് തകർന്നു. അക്കീമെനിഡ് സാമ്രാജ്യം.

അനിവാര്യമായതിനെ തടയാനുള്ള അവസാന ശ്രമമെന്ന പോലെ കൈ മുന്നോട്ട് എറിഞ്ഞ ഡാരിയസിന്റെ കരുത്തുറ്റ രൂപം. അവന്റെ കണ്ണുകളിൽ രോഷവും ദാരുണമായ പിരിമുറുക്കവും ഉണ്ട്. ഒരു കറുത്ത മേഘം പോലെ അവൻ തന്റെ മുഴുവൻ സൈന്യവുമായി ശത്രുവിന്റെ മേൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തിയതായി ഞങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ സംഭവിച്ചത് മറ്റൊന്നാണ്.

അദ്ദേഹത്തിനും അലക്സാണ്ടറിനും ഇടയിൽ പരിക്കേറ്റ ഒരു പേർഷ്യൻ യോദ്ധാവ് കുതിരയുമായി വീണു. ഇതാണ് രചനയുടെ കേന്ദ്രം. ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റ് പോലെ ഡാരിയസിലേക്ക് പാഞ്ഞുകയറുന്ന അലക്സാണ്ടറിനെ ഒന്നിനും തടയാൻ കഴിയില്ല.

ഡാരിയസ് അവതരിപ്പിച്ച ബാർബേറിയൻ ശക്തിയുടെ നേർ വിപരീതമാണ് അലക്സാണ്ടർ. അലക്സാണ്ടർ ഒരു വിജയമാണ്. അതിനാൽ, അവൻ ശാന്തനാണ്. യുവ, ധീരമായ സവിശേഷതകൾ. ചുണ്ടുകൾ ചെറുതായി സങ്കടത്തോടെ ഒരു ചെറു പുഞ്ചിരി വിടർന്നു. അവൻ തന്റെ വിജയത്തിൽ കരുണയില്ലാത്തവനാണ്.

പേർഷ്യൻ യോദ്ധാക്കളുടെ കുന്തങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഒരു കറുത്ത പല്ലവി പോലെ ഉയരുന്നു. എന്നാൽ യുദ്ധത്തിന്റെ ഫലം ഇതിനകം തന്നെ തീരുമാനിച്ചു. തകർന്ന മരത്തിന്റെ സങ്കടകരമായ അസ്ഥികൂടം, ഡാരിയസിന്റെ ഈ ഫലത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. രാജകീയ രഥത്തിന്റെ രോഷാകുലനായ സാരഥിയുടെ ചമ്മട്ടി വിസിൽ മുഴക്കുന്നു. രക്ഷ പറക്കലിൽ മാത്രമാണ്.

മുഴുവൻ രചനയും ശ്വസിക്കുന്നത് യുദ്ധത്തിന്റെ പാത്തോസും വിജയത്തിന്റെ പാതാളവുമാണ്. ബോൾഡ് കോണുകൾ യോദ്ധാക്കളുടെയും കീറിപ്പോയ യാക്കോണുകളുടെയും രൂപങ്ങളുടെ അളവ് അറിയിക്കുന്നു. അവരുടെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ചലനങ്ങൾ, പ്രകാശ ഹൈലൈറ്റുകളുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, നിഴലുകൾ എന്നിവ രണ്ട് ലോകങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഭയാനകമായ ധാർമ്മിക യുദ്ധം നമ്മുടെ മുൻപിൽ വികസിക്കുന്ന ഇടത്തിന്റെ ഒരു ബോധത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ശക്തിയുടെ ഒരു യുദ്ധരംഗം.

പെയിന്റിംഗ്? പക്ഷേ അങ്ങനെയല്ല യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗ്, എന്നാൽ നിറമുള്ള കല്ലുകളുടെ മനോഹരമായ സംയോജനം.

എന്നിരുന്നാലും, പ്രസിദ്ധമായ മൊസൈക്ക് (ഒരുപക്ഷേ എവിടെ നിന്നോ പോംപൈയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടി) നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ഗ്രീക്ക് ചിത്രകാരനായ ഫിലോക്‌സെനസിന്റെ ഒരു ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു എന്നതാണ്, അതായത് ഇതിനകം തന്നെ. ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് യുഗം. അതേ സമയം, അത് തികച്ചും മനസ്സാക്ഷിയോടെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, കാരണം ഇത് എങ്ങനെയെങ്കിലും ഒറിജിനലിന്റെ ഘടനാപരമായ ശക്തിയെ നമുക്ക് അറിയിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഇത് ഒറിജിനൽ അല്ല, തീർച്ചയായും, ഇവിടെ മറ്റൊന്നിന്റെ വികലമായ പ്രിസം ഉണ്ട്, ചിത്രകലയോട് അടുത്താണെങ്കിലും. പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, സമ്പന്നമായ ഒരു വീടിന്റെ തറയിൽ അലങ്കരിച്ച പോംപിയൻ ദുരന്തത്താൽ അവശനിലയിലായ ഈ മൊസൈക്ക് ആയിരിക്കാം, പുരാതന ഹെല്ലസിലെ മഹാനായ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രപരമായ വെളിപ്പെടുത്തലുകളുടെ ആവേശകരമായ രഹസ്യത്തിന്റെ മൂടുപടം ഒരു പരിധിവരെ തുറക്കുന്നത്.

നമ്മുടെ യുഗത്തിന്റെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ അവരുടെ കലയുടെ ആത്മാവ് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാനത്തിലെ കലാകാരന്മാർ പുരാതന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം പോലും കണ്ടില്ല, പക്ഷേ അവർക്ക് സ്വന്തമായി ഒരു മികച്ച പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു (കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായത്, അതിന്റെ എല്ലാ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചും പൂർണ്ണമായി അറിയാം), അത് ഗ്രീക്കിന്റെ നേറ്റീവ് മകളായിരുന്നു. കാരണം, ഇതിനകം പറഞ്ഞതുപോലെ, കലയിലെ യഥാർത്ഥ വെളിപ്പെടുത്തൽ ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ അപ്രത്യക്ഷമാകില്ല.

ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കൽ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ഹ്രസ്വ അവലോകനം അവസാനിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഞങ്ങളുടെ ഹെർമിറ്റേജിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ശ്രദ്ധേയമായ സ്മാരകം കൂടി പരാമർശിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോകപ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ പാത്രമാണിത്. ബി.സി e., പുരാതന നഗരമായ കുമയ്ക്ക് (കാമ്പാനിയയിൽ) സമീപം കണ്ടെത്തി, "വാസുകളുടെ രാജ്ഞി" എന്ന അലങ്കാരത്തിന്റെ സമൃദ്ധിക്കും അലങ്കാരത്തിന്റെ സമൃദ്ധിക്കും പേരിട്ടു, ഒരുപക്ഷേ, ഗ്രീസിൽ തന്നെ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും, ഇത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഗ്രീക്ക് പ്ലാസ്റ്റിക്. ക്വമിൽ നിന്നുള്ള കറുത്ത-ഗ്ലേസ്ഡ് പാത്രത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം അതിന്റെ യഥാർത്ഥ കുറ്റമറ്റ അനുപാതങ്ങൾ, നേർത്ത രൂപരേഖ, രൂപങ്ങളുടെ പൊതുവായ യോജിപ്പ്, ഫെർട്ടിലിറ്റി ഡിമീറ്റർ ദേവതയുടെ ആരാധനയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അതിശയകരമായ മനോഹരമായ മൾട്ടി-ഫിഗർ റിലീഫുകൾ എന്നിവയാണ്. പ്രസിദ്ധമായ എല്യൂസിനിയൻ നിഗൂഢതകൾ, ഇരുണ്ട രംഗങ്ങൾ വ്യതിരിക്തമായ ദർശനങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, മരണത്തെയും ജീവിതത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, പ്രകൃതിയുടെ ശാശ്വതമായ അപചയവും ഉണർവ്വും. 5-ഉം 4-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഗ്രീക്ക് യജമാനന്മാരുടെ സ്മാരക ശില്പത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികളാണ് ഈ റിലീഫുകൾ. അതിനാൽ, നിൽക്കുന്ന എല്ലാ രൂപങ്ങളും പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് സ്കൂളിന്റെ പ്രതിമകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, ഇരിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ ഫിദിയാസ് സ്കൂളിന്റെ പ്രതിമകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

ആദ്യത്തെ വിഴുങ്ങലിന്റെ വരവ് ചിത്രീകരിക്കുന്ന മറ്റൊരു പ്രശസ്തമായ ഹെർമിറ്റേജ് വാസ് നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം.

ഇപ്പോഴും കാലഹരണപ്പെടാത്ത പുരാവസ്തു ഉണ്ട്, ക്ലാസിക്കൽ യുഗത്തിലെ കലയുടെ ഒരു മുൻ‌തൂക്കം മാത്രമാണ്, സുഗന്ധമുള്ള ഒരു വസന്തം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇപ്പോഴും ഭയങ്കരവും സമർത്ഥവുമായ ദർശനം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഇവിടെ - പൂർത്തിയായി, ജ്ഞാനി, ഇതിനകം കുറച്ച് ഭാവന, എന്നാൽ ഇപ്പോഴും അനുയോജ്യമായ മനോഹരമായ കരകൗശല. ക്ലാസിക്കുകൾ തീർന്നുപോകുന്നു, പക്ഷേ ക്ലാസിക് പ്രതാപം ഇതുവരെ ആഡംബരത്തിലേക്ക് അധഃപതിച്ചിട്ടില്ല. രണ്ട് പാത്രങ്ങളും ഒരുപോലെ മനോഹരമാണ്, ഓരോന്നും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ.

പ്രഭാതം മുതൽ പ്രദോഷം വരെയുള്ള സൂര്യന്റെ പാത പോലെ സഞ്ചരിച്ച ദൂരം വളരെ വലുതാണ്. ഒരു പ്രഭാത ഹലോ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇവിടെ - ഒരു വൈകുന്നേരം, വിടവാങ്ങൽ.

ആമുഖം

2. ആദ്യകാല ക്ലാസിക്

3. ഉയർന്ന ക്ലാസിക്

4. വൈകി ക്ലാസിക്

ഉപസംഹാരം

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക

ആമുഖം

പുരാതന കല എന്നത് പുരാതന ഗ്രീക്ക്, റോമൻ കലകളുടെ പേരാണ്, ഇത് ബാൽക്കൻ പെനിൻസുലയുടെ തെക്ക് ഭാഗത്ത്, ഈജിയൻ ദ്വീപസമൂഹത്തിലെ ദ്വീപുകളിലും ഏഷ്യാമൈനറിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ തീരത്തും ഉത്ഭവിക്കുകയും 5-4 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പുരാതന ഗ്രീസിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പം അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തു. . ബി.സി ഇ. ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ, അതിന്റെ സ്വാധീനം മെഡിറ്ററേനിയൻ, കരിങ്കടൽ എന്നിവയോട് ചേർന്നുള്ള വിശാലമായ പ്രദേശങ്ങളിലേക്കും അതുപോലെ സമീപ പ്രദേശങ്ങളിലേക്കും വ്യാപിച്ചു. മിഡിൽ ഈസ്റ്റ്(ഇന്ത്യ വരെ), അവിടെ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കലയുടെ പ്രാദേശിക വിദ്യാലയങ്ങൾ വികസിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീക്ക്, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കലകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പുരാതന റോമിലെ കലയിൽ ഒരു പുതിയ വികാസം പ്രാപിച്ചു.

പുരാതന കലയുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ, ഉയർന്ന മാനവിക ആശയങ്ങൾ, ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തവും ഉദാത്തവുമായ രൂപങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സാധാരണയായി കലാപരമായ പൂർണ്ണതയുടെയും കൈവരിക്കാനാവാത്ത കലാപരമായ മാതൃകയുടെയും ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സുവർണ്ണ കാലഘട്ടം, പല പുരാതന ജനതകളുടെയും കാഴ്ചപ്പാടിൽ, മനുഷ്യർ എന്നെന്നേക്കുമായി ചെറുപ്പമായി നിലനിന്നിരുന്ന, ആകുലതകളും സങ്കടങ്ങളും അറിയാതെ, ദൈവങ്ങളെപ്പോലെയായിരുന്നു, പക്ഷേ മരണത്തിന് വിധേയരായിരുന്നു, അത് മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ആദ്യകാലമാണ്. സ്വപ്നം ("പ്രവൃത്തികളും ദിവസങ്ങളും" ഹെസിയോഡ്, ഓവിഡിന്റെ രൂപാന്തരീകരണം മുതലായവയിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു). ഒരു ആലങ്കാരിക അർത്ഥത്തിൽ - കലയുടെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പ്രതാപകാലം.

ഈ പഠനത്തിന്റെ വിഷയമായ പുരാതന ഗ്രീസിലെ കല, ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ കുഴിച്ചിട്ട പുരാതന ഗ്രീക്ക് അവശിഷ്ടങ്ങൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ കണ്ടെത്തുകയും ക്ലാസിക്കൽ പുരാതന കൃതികൾക്ക് ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിലയിരുത്തൽ നൽകുകയും ചെയ്തു. പൗരാണികത അതിരുകടന്നതും തികഞ്ഞതുമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ മുതൽ പിക്കാസോ വരെയുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാ മികച്ച കലാകാരന്മാരെയും അവൾ പ്രചോദിപ്പിച്ചു.

1. പുരാതന കലയുടെ കാലഘട്ടം

പുരാതന ഗ്രീസിൽ, രൂപത്തിൽ തികഞ്ഞ കല സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഈജിപ്ത്, സുമർ, ചൈന അല്ലെങ്കിൽ അസീറിയ എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഈ പ്രത്യേക രാജ്യങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും മാത്രം മാനസികാവസ്ഥയും ആദർശങ്ങളും കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഹെല്ലസ് ( പുരാതന ഗ്രീസ്) ദേശീയ അതിർത്തികൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി, ചില ഹെല്ലെനുകൾക്ക് മാത്രമല്ല, മറ്റെല്ലാ ആളുകൾക്കും മനസ്സിലാക്കാവുന്ന ഒരു കല സൃഷ്ടിച്ചു. എങ്ങനെ, എന്തുകൊണ്ട് അവർക്ക് ഇത് നേടാൻ കഴിഞ്ഞു എന്നത് എന്നെന്നേക്കുമായി ഒരു രഹസ്യമായി തുടരും. എന്നിരുന്നാലും, സൗന്ദര്യവും ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥംഹെല്ലനിക് സൃഷ്ടികൾ രണ്ട് സഹസ്രാബ്ദങ്ങളായി മനുഷ്യരാശിയെ ആകർഷിക്കുന്നത് തുടരുന്നു.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ കല എവിടെനിന്നും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല, അത് ക്രീറ്റ്-മൈസീനിയൻ വേരുകളിൽ നിന്ന് വളർന്നു, അവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു പുതിയ രൂപം സൃഷ്ടിച്ചു. കലാപരമായ പാരമ്പര്യം. ബിസി രണ്ടാം സഹസ്രാബ്ദത്തിലെ ഗ്രീക്ക് നഗരങ്ങളുടെ സാംസ്കാരിക നേട്ടങ്ങൾ. ഇ. ബിസി ഒന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിൽ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഇ. മൈസീനിയൻ ലോകത്തിന്റെ തകർച്ച മുതൽ എട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ നീണ്ടുനിന്ന "ഇരുണ്ട യുഗം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടത്തിന് ശേഷം. ബി.സി ഇ., സംസ്കാരത്തിന്റെ ദ്രുതവും ശക്തവുമായ പുനരുജ്ജീവനം ആരംഭിച്ചു. "ഗ്രീക്ക് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ" കാലമായിരുന്നു അത്, അത് കലയുടെ കൂടുതൽ അഭിവൃദ്ധിക്ക് കളമൊരുക്കി. അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ വഴിയിൽ, ഈ കല നിരവധി പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി (ശൈലികൾ): ജ്യാമിതി(ബിസി IX-VIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ), പുരാതനമായ(ബിസി VII-VI നൂറ്റാണ്ടുകൾ), ക്ലാസിക്കുകൾ,വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നത് നേരത്തെ(490-450 ബിസി), ഉയർന്ന(450-400 ബിസി) ഒപ്പം വൈകി(400-323 ബിസി). III-I നൂറ്റാണ്ടുകൾ. ബി.സി ഇ. തിരക്കുള്ള കാലഘട്ടം ഹെല്ലനിസം- മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ മരണത്തിനു ശേഷമുള്ള സമയം (ബിസി 323), മഹാനായ കമാൻഡറുടെ വിജയങ്ങൾക്ക് നന്ദി, വൈവിധ്യമാർന്നതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ ലോകം ആദ്യമായി ഒന്നിച്ചു - ഗ്രീസ് മുതൽ പേർഷ്യ, മധ്യേഷ്യ വഴി ഇന്ത്യയിലേക്ക്. തുടർന്ന് ഹെല്ലനിക് ശൈലി, വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിൽ വിവിധ രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിച്ച്, വിശാലമായ പ്രദേശത്ത് വ്യാപിച്ചു. രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി ഇ. ഗ്രീസ് റോമൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ഭരണത്തിൻ കീഴിലാവുകയും അച്ചായ എന്ന പ്രവിശ്യയായി മാറുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ ഹെല്ലനിക് കല റോമിന്റെ മണ്ണിൽ തുടർന്നു, സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും ബഹുരാഷ്ട്ര കലാലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഘടകമായി മാറി.

2. ആദ്യകാല ക്ലാസിക്

കാലഘട്ടം കർശനമായ ശൈലി,അതിനെ ഇപ്പോൾ എന്താണ് വിളിക്കുന്നത് ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകൾ 490-450 ബിസി അടയാളപ്പെടുത്തി. ഇ.. ശക്തമായ പേർഷ്യൻ രാഷ്ട്രത്തിനെതിരായ ഗ്രീസിന്റെ പോരാട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഈ യുഗം, ഗ്രീക്ക് നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ (പോലീസുകൾ) ജനാധിപത്യത്തിന്റെ രൂപീകരണ കാലഘട്ടമായിരുന്നു. സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ ഭരണത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ പുരാതന യുഗം ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് മങ്ങുകയായിരുന്നു. ഒരു സ്വതന്ത്ര പൗരൻ, ഒരു വ്യക്തി, ചരിത്ര ഘട്ടത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. സമരത്തിന്റെ നാടകീയമായ തീവ്രതയാണ് കർശനമായ ശൈലിയുടെ സവിശേഷത: മിക്ക വിഷയങ്ങളും യുദ്ധങ്ങൾ, തീവ്രമായ ചലനാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ശത്രുക്കൾക്ക് ചുമത്തുന്ന ശിക്ഷയുടെ തീവ്രത എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്.

അക്കാലത്തെ യജമാനന്മാരിൽ, ഒനേസിമസ്, ഡൂറിസ്, വാസ് പെയിൻറർ ക്ലിയോഫ്രേഡ്സ്, വാസ് പെയിൻറർ ബ്രിഗ് തുടങ്ങിയവർ പ്രത്യേകം പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.അവരിൽ ഒരാളായ വാസ് പെയിൻറർ ക്ലിയോഫ്രാഡസ് പ്രശസ്തനായ ഹൈഡ്രിയ(ജലപാത്രം) നോലയിൽ നിന്ന് "ട്രോയിയുടെ മരണം" എന്ന രംഗം. പാത്രത്തിന്റെ മുകൾ ഭാഗത്തെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചിത്രം യഥാർത്ഥ ദുരന്തത്താൽ പൂരിതമാണ്: മധ്യഭാഗത്ത് ട്രോജനുകളുടെ ദേവാലയം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - വിശുദ്ധ പല്ലാഡിയം (ട്രോയ് നഗരത്തിന്റെ രക്ഷാധികാരി അഥീന പല്ലാസിന്റെ തടി പ്രതിമ), - ഇതിലേക്ക് പ്രിയം രാജാവിന്റെ മകൾ, പ്രവാചകയായ കസാന്ദ്ര വീണു. ഗ്രീക്ക് നേതാവ് അജാക്സ്, വീണുപോയ ശത്രുവിന്റെ ശരീരത്തിൽ ചവിട്ടി, തന്റെ സമീപത്ത് ഓടിപ്പോയ കസാന്ദ്രയെ പലേഡിയത്തിൽ നിന്ന് ബലമായി വലിച്ചുകീറി. ഇത് ഇതുവരെ കേട്ടുകേൾവി പോലുമില്ലാത്ത ത്യാഗമായിരുന്നു, ഇതിന് അജാക്സിലെ ജനങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ശിക്ഷ ആയിരം വർഷത്തേക്ക് ചുമത്തും. ചുറ്റും മരണവും അക്രമവുമാണ്, ഈന്തപ്പന പോലും അതിന്റെ ശിഖരങ്ങൾ വളച്ചൊടിക്കുന്നു, അതിനു പിന്നിൽ, ബലിപീഠത്തിന് മുകളിൽ, മൂത്ത പ്രിയം തന്നെ കൊല്ലപ്പെടുന്നു, അവന്റെ കൊച്ചുമകനായ അസ്ത്യനാക്സിന്റെ രക്തം പുരണ്ടിരിക്കുന്നു.

സ്വേച്ഛാധിപത്യം, അനിയന്ത്രിതത്വം, വിവേകത്തിന്റെ ഭരണം എന്നിവയുടെ ഉന്മൂലനം എന്ന പ്രമേയം ആ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ സ്മാരകങ്ങളിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നു. 60-കളിൽ. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി ഇ. ഒളിമ്പിയയിലെ സിയൂസിന്റെ ക്ഷേത്രം പുനർനിർമ്മിച്ചു - ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പാൻ-ഹെല്ലനിക് സങ്കേതം, അവിടെ ലോകപ്രശസ്ത ഒളിമ്പിക് ഗെയിംസ് ഓരോ നാല് വർഷത്തിലും നടക്കുന്നു. ചുണ്ണാമ്പുകല്ലിൽ നിന്ന് വാസ്തുശില്പിയായ ലിബൺ നിർമ്മിച്ച ക്ഷേത്രത്തിലെ രണ്ട് പെഡിമെന്റുകളിലും മാർബിൾ ശിൽപ ഗ്രൂപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു (ഇപ്പോൾ ഒളിമ്പിയ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു). കെട്ടിടത്തിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ പെഡിമെന്റിലെ രചന വികാരാധീനവും ദയനീയവുമായ ഒരു രംഗം അവതരിപ്പിച്ചു: പിരിത്തൂസ് രാജാവിന്റെ വിവാഹ വിരുന്നിനിടെ സെന്റോറുകൾ സ്ത്രീകളെയും ആൺകുട്ടികളെയും ആക്രമിച്ചു. ചലനാത്മകവും പിരിമുറുക്കമുള്ളതുമായ രൂപങ്ങൾ ഗ്രൂപ്പുകളായി ലയിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, അത് ക്രമേണ കോണുകളിലേക്ക് കുറയുന്നു, അതേ സമയം പ്രവർത്തനം കൂടുതൽ കൂടുതൽ തീവ്രമാകും. മുഴുവൻ ചിത്രവും രൂപത്തിലും പ്ലോട്ടിലും ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് ആത്മീയ ശക്തിയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: മധ്യഭാഗത്ത് നിൽക്കുന്ന അപ്പോളോ ദൈവം വലതു കൈ ഉയർത്തി, ആളുകൾക്ക് വിജയത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

മറുവശത്ത്, കിഴക്കൻ, പെഡിമെന്റ്, ഒരു സ്റ്റാറ്റിക് കോമ്പോസിഷൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ എനോമൈയും പെലോപ്സും മത്സരത്തിനായി തയ്യാറെടുക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ തേരോട്ടത്തിന്റെ കെട്ടുകഥയായിരുന്നു അടിസ്ഥാനം ഒളിമ്പിക്സ്. പെലോപ്‌സ് ഒരിക്കൽ ഏഷ്യാമൈനറിൽ നിന്ന് എനോമായിയുടെ മകളായ തന്റെ ഭാര്യ ഹിപ്പോഡമിയയെ ചോദിക്കാൻ എത്തി. വരന്റെ കൈകളിലെ മരണം മുൻകൂട്ടി കണ്ട അദ്ദേഹം, എന്നിരുന്നാലും മുൻ അപേക്ഷകരെപ്പോലെ അവനെയും മത്സരത്തിലേക്ക് വിളിച്ചു. സാരഥിയെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് പെലോപ്സ് പഴയ രാജാവിനെ തന്ത്രപരമായി കൊന്നു.

നായകന്മാരുടെ ശാന്തത മിഥ്യയാണ്, അവരെല്ലാം ഫലം പ്രതീക്ഷിച്ച് പിരിമുറുക്കത്തിലാണ്. Oenomaus akimbo, Pelops, ഒരു വിജയിയായി, ഒരു സ്വർണ്ണ ഷെൽ ധരിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്ത്രീകൾ അവരുടെ അരികിൽ നിൽക്കുന്നു, തുടർന്ന് - പുരോഹിതന്മാരുടെയും ആൺകുട്ടികളുടെയും ചാരിക്കിടക്കുന്ന പുരുഷ രൂപങ്ങളുടെയും നിഗൂഢ പ്രതിമകൾ, ആൽഫിയസ്, ക്ലേഡി നദികളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, അതിന്റെ താഴ്വരയിൽ മത്സരങ്ങൾ നടന്നു.

കർശനമായ ശൈലിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ശരിക്കും കർശനമാണ്. ഡെൽഫിയിൽ നിന്നുള്ള സാരഥിയുടെ പ്രതിമ ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആശയങ്ങളെ ആഴത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. തെക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ ഭരണാധികാരികളിൽ ഒരാളാണ് ഇത് അപ്പോളോയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചത്. ചിത്രം രഥത്താൽ പകുതി മൂടിയിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ദൃശ്യമായ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും വളരെ ശ്രദ്ധയോടെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്: കാൽവിരലുകൾ, വീർത്ത ഞരമ്പുകൾ, ഓടക്കുഴലുകൾ - അങ്കികൾ മൂടുന്ന ലംബമായ തോപ്പുകൾ. കർശനമായ ശൈലിയുടെ രൂപങ്ങൾ അവയവത്തിന്റെ പൈപ്പുകൾ പോലെ നിലകൊള്ളുന്നുവെന്ന് ഒരു ഗവേഷകൻ ഉചിതമായി പറഞ്ഞു. അവരുടെ ഭാവവും അത്രതന്നെ കർക്കശമാണ്. ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു പുതിയ തരംനെറ്റിയിൽ പൊതിഞ്ഞ മിനുസമാർന്ന, താഴ്ന്ന ഹെയർസ്റ്റൈൽ, പതിവ് സവിശേഷതകൾ, ശക്തമായ, കനത്ത താടി എന്നിവയുള്ള മുഖങ്ങൾ, അക്കാലത്ത്, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ശിൽപികളിലൊരാൾ ജോലി ചെയ്യുകയായിരുന്നു. ബി.സി ഇ. മിറോൺ. ഡിസ്കസ് ത്രോവറിന്റെ പ്രശസ്തമായ പ്രതിമ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു - "ഡിസ്കോബോളസ്", അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ റോമൻ പകർപ്പുകൾക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞു പുനർനിർമ്മിച്ചു. കർശനമായ ശൈലിയിലുള്ള മറ്റ് പ്രതിമകളെപ്പോലെ ഇത് വെങ്കലമായിരുന്നു, അത് അക്കാലത്തെ ചൈതന്യവുമായി തികച്ചും യോജിക്കുന്നു.

"ഡിസ്കോ ത്രോവർ" അതിന്റെ രസകരമായ രൂപകൽപ്പനയിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്: ഇത് അതിവേഗം ചലിക്കുന്നതും ഒരേ സമയം ചലനരഹിതവുമാണ്. അങ്ങേയറ്റത്തെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ മിറോൺ പൊതുവെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, കൂടാതെ ഫിനിഷ് ലൈനിൽ മരണമടഞ്ഞ വാക്യത്തിൽ ആലപിച്ച റണ്ണർ ലാഡിന്റെ ഒരു പ്രതിമ പോലും നിർമ്മിച്ചു. ഈ പ്രതിമയുടെ സവിശേഷമായ സവിശേഷത സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു രൂപത്തിന്റെ യോജിപ്പല്ല, ഒപ്റ്റിക്കൽ തിരുത്തലുകൾ കണക്കിലെടുത്ത് അതിൽ പ്രത്യേകമായി അവതരിപ്പിച്ച അസന്തുലിതാവസ്ഥയാണ്: യുവാവിന്റെ മുഖം, മുന്നിൽ നിന്ന് (മുന്നിൽ) നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ, അസമമാണ്, പക്ഷേ തലയാണ് ശക്തമായ ഒരു ചായ്‌വിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, ഈ ഒപ്റ്റിക്കൽ ഇഫക്റ്റുകളുടെയെല്ലാം ഫലമായി, കാഴ്ചക്കാരൻ മുഖത്തെക്കുറിച്ച് അതിശയകരമാംവിധം സമഗ്രമായ ധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതേ അസാധാരണമായ രൂപകൽപ്പന അദ്ദേഹത്തിന്റെ വെങ്കല ശിൽപ ഗ്രൂപ്പായ "അഥീനയും മാർസിയസും" അടയാളപ്പെടുത്തി, അത് ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിൽ നിന്നു. അവളും കാലത്തിന്റെ ആത്മാവിലായിരുന്നു: നിരോധനം ലംഘിച്ച്, തന്റെ ഞാങ്ങണ പുല്ലാങ്കുഴൽ കണ്ടെത്താനും എടുക്കാനും ധൈര്യപ്പെട്ട വനദേവനായ മാർസിയസിനെ ദേവി ശിക്ഷിച്ചു. ഈ ഉപകരണം അഥീന സ്വയം കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്, പക്ഷേ ഇത് വായിക്കുന്നത് അവളുടെ മുഖത്തിന്റെ ഭംഗിയെ വികലമാക്കുന്നുവെന്ന് കണ്ടപ്പോൾ അവൾ ഓടക്കുഴൽ വലിച്ചെറിഞ്ഞു, അവളെ ശപിക്കുകയും തൊടുന്നത് വിലക്കുകയും ചെയ്തു.

3. ഉയർന്ന ക്ലാസിക്

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ. ബി.സി ഇ. ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ മൂർച്ച ക്രമേണ അതിജീവിച്ചു. ഗ്രീസിലെ കല സമൃദ്ധിയുടെ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. പേർഷ്യൻ നാശത്തിനുശേഷം എല്ലായിടത്തും നഗരങ്ങൾ പുനർനിർമിച്ചു, ക്ഷേത്രങ്ങൾ, പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ, സങ്കേതങ്ങൾ എന്നിവ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ബിസി 449 മുതൽ ഏഥൻസിൽ. ഇ. പെരിക്കിൾസ് ഭരിച്ചു, എല്ലാവരേയും ഒരുമിപ്പിച്ച ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള മനുഷ്യൻ മികച്ച മനസ്സുകൾഹെല്ലസ്: തത്ത്വചിന്തകനായ അനക്സഗോറസ്, ചിത്രകാരൻ പോളിക്ലീറ്റോസ്, ശിൽപി ഫിദിയാസ് എന്നിവരായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ. ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസ് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന് ഫിദിയാസിന് കീഴടങ്ങി, അതിന്റെ സംഘം ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും മനോഹരമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

അഥീനിയൻ അക്രോപോളിസ് നഗരത്തിന് മുകളിൽ ഉയർന്ന ഒരു പാറക്കെട്ടിൽ നിന്നു. ഏഥൻസിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ദേവാലയങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമായിരുന്നു അക്രോപോളിസ്. പെരിക്കിൾസിന്റെ കീഴിൽ, ഇത് ഒരു അദ്വിതീയ വാസ്തുവിദ്യാ സമുച്ചയമായി വീണ്ടും തിരിച്ചറിഞ്ഞു. വാസ്തുശില്പിയായ മെനെസിക്കിൾസിന്റെ പദ്ധതി അനുസരിച്ച്, വന്യജീവി സ്തംഭങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ച മനോഹരമായ ഒരു പ്രവേശന പോർട്ടിക്കോ സ്ഥാപിച്ചു. പ്രൊപിലിയയുടെ (ഫ്രണ്ട് ഗേറ്റ്) ഇടതുവശത്ത് പിനാകോതെക്കിന്റെ കെട്ടിടം ഉണ്ടായിരുന്നു - ഒരു ആർട്ട് ഗാലറി, അതിൽ ആറ്റിക്കയിലെ പ്രധാന നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രവേശന കവാടത്തിൽ കാവൽ ദേവന്മാരുടെ പ്രതിമകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ഹെർമിസ്, ഹെക്കേറ്റ്.

"പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ ലേറ്റ് ക്ലാസിക്കുകൾ," എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തീമാറ്റിക് സംഗ്രഹം

നാലാം നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി

സ്വകാര്യ ഉപഭോക്താവ് പൊതു ഉപഭോക്താവിനേക്കാൾ ശക്തനാകുന്നു. ദൈവിക ചിത്രങ്ങളേക്കാൾ മനുഷ്യരോടുള്ള താൽപ്പര്യമാണ് യജമാനന്മാരെ നിയന്ത്രിക്കുന്നത്. യുക്തിവാദത്തേക്കാൾ ഇന്ദ്രിയതയുടെ ആശയങ്ങളിലേക്കാണ് അവർ കൂടുതൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നത്. വാസ്തുവിദ്യയും ശില്പകലയും ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, അതേസമയം വാസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പഴയ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യ. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബി.സി. അങ്ങേയറ്റം കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാകും: വലുത്എഫെസസിലെ ആർട്ടെമിസ് ക്ഷേത്രം, ഹാലികാർനാസസിലെ ശവകുടീരം(ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ) പോലുള്ള രൂപങ്ങളുടെ അലങ്കാര പരിഹാരമുള്ള ചെറിയ കെട്ടിടങ്ങളുംലിസിക്രേറ്റ്സിന്റെ സ്മാരകം. മതേതര കെട്ടിടങ്ങളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. വിവിധ പദ്ധതികൾക്കുള്ള ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ ആവേശം ശ്രദ്ധേയമാണ്: ചതുരം, വൃത്താകൃതി, ചതുരാകൃതി. വ്യത്യസ്ത ഓർഡറുകളുടെ സംയോജനമാണ് കൂടുതൽ സാധാരണമായത്.എപ്പിഡോറസിലെ അസ്ക്ലേപിയസിന്റെ സങ്കേതംഅവിടെ ധാരാളം നിർമ്മാണം നടക്കുന്നുണ്ട്. ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അസ്ക്ലേപിയസ് പ്രത്യേകിച്ചും ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടു. "ആശുപത്രി" യുടെ ഒരു പ്രധാന സ്ഥലം 70 മീറ്റർ നീളമുള്ള ഒരു പോർട്ടിക്കോ ആയിരുന്നു, അവിടെ സുഖം പ്രാപിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർ ഉറങ്ങുകയും അതിനടുത്തായി വുദുവിന് ഒരു സ്രോതസ്സ് ഉണ്ടായിരുന്നു. എപ്പിഡോറസിൽ, പ്രൊപിലിയ, അസ്ക്ലിപിയസ്, ആർട്ടെമിസ് ക്ഷേത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു, അവിടെ, സുഖം പ്രാപിച്ചതിന് ശേഷം, പ്ലാസ്റ്റർ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ശരീരത്തിന്റെ അസുഖമുള്ള ഭാഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളും കൊണ്ടുവന്നു.ഫിമേല - ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള മുറി, വ്യക്തമായും സംഗീതകച്ചേരികൾ, ഒരു വലിയ തിയേറ്റർ, നിരവധി മനോഹരമായ പോർട്ടിക്കോകൾ. ഇതിന് ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ജിംനേഷ്യം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഗെയിമുകൾക്കും പരിശീലനത്തിനുമുള്ള ഒരു കളിസ്ഥലം, സാഹിത്യത്തിനും സംഗീത ക്ലാസുകൾക്കുമുള്ള ക്ലാസുകൾ, ഒരു സ്റ്റേഡിയം.തോലോസ് (ഫിമേല) , കച്ചേരി ഹാൾ - അക്കാലത്തെ ഒരു പ്രമുഖ ആർക്കിടെക്റ്റ് നിർമ്മിച്ചതാണ്പോളിക്ലീറ്റോസ് ദി യംഗർ. പെന്റല്ലിയും പരിയൻ മാർബിളും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഈ കെട്ടിടം പുറത്ത് 20 ഡോറിക് കോളങ്ങളും ഉള്ളിൽ 14 കൊരിന്ത്യൻ നിരകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. പോളിക്ലീറ്റോസ് ദി യംഗർ നിർമ്മിച്ച എപ്പിഡോറസിലെ തിയേറ്റർ ഗ്രീസിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നാണ്, ശബ്ദശാസ്ത്രത്തിൽ അതിശയിപ്പിക്കുന്നതാണ്.

ഏഷ്യാമൈനറിലെ നിർമ്മാണം.നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഏഷ്യാമൈനറിലെ നഗരങ്ങളിൽ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള നിർമ്മാണം നടന്നിരുന്നു, അത് അയോണിക് ക്രമത്തിന്റെ കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് മുൻഗണന നൽകി. ഈ സമയത്ത്, അവർ സൃഷ്ടിക്കുന്നുക്നിഡയിലെ സിംഹത്തിന്റെ ശവകുടീരം, എഫെസസിലെ ആർട്ടെമിസിന്റെ ക്ഷേത്രം, സർദിസിലെ ആർട്ടെമിസിന്റെ ക്ഷേത്രം, പ്രീനിലെ അഥീനയുടെ ക്ഷേത്രം, ഡിഡിമയിലെ അപ്പോളോ.

ഹാലികാർനാസസിലെ ശവകുടീരം.ശവകുടീരം പണിയാൻ തുടങ്ങിപൈഥിയസും സതീറും രാജാവിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം അവസാനിച്ചു. ശിൽപ അലങ്കാരങ്ങൾ നടത്തിസ്കോപ്പസ്, ബ്രയാക്സൈഡ്സ്, തിമോത്തി, ലിയോഹർ. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഈ അത്ഭുതം സെന്റ് ജോൺ നൈറ്റ്സ് നശിപ്പിച്ചു. ഗ്രീക്ക് രൂപങ്ങൾ ഇവിടെ കോളനഡിലും ഓർഡറുകളിലും, പിരമിഡിന്റെ ഉപയോഗത്തിൽ ഓറിയന്റൽ രൂപങ്ങളിലും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബി.സി. വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളിൽ കർശനമായ, പലപ്പോഴും പെയിന്റ് കൊണ്ട് വരച്ച നിരവധി സാർക്കോഫാഗികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ശില്പം. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശില്പങ്ങളുടെ വികസനം പേരുകളാൽ നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്സ്കോപ്പസ്, പ്രാക്സൈറ്റൽസ്, ലിസിപ്പസ്; അവരോടൊപ്പം, അത്തരം മികച്ച യജമാനന്മാർലിയോഹർ, തിമോത്തി, ബ്രയാക്സൈഡ്സ്, യൂഫ്രാനോർ, സിലാനിയൻമറ്റുള്ളവരും.

സ്കോപ്പസ് സ്വന്തം ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു. പാഫോസ്, വൈകാരിക ആവേശം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്മാരകങ്ങൾക്ക് സാധാരണമാണ്. പാരോസ് ദ്വീപിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം ബിസി 370 നും 330 നും ഇടയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. വിവിധ മേഖലകളിൽ: Attica, Boeotia, Arcadia, Asia Minor. ബഹുമുഖ പ്രതിഭയായ അദ്ദേഹം ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നുടെഗിയയിലെ അഥീന അലീ ക്ഷേത്രം(സംരക്ഷിച്ചിട്ടില്ല). കലാസൃഷ്ടികൾസ്കോപ്പസ് കലയുടെ ഒരു സ്മാരകത്തിൽ മനുഷ്യവികാരങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ വൈകാരികതയിൽ അതീവ താല്പര്യം കാണിക്കുന്നു. ശില്പകലയിൽ, ചിയറോസ്കുറോയുടെ വിപരീതമായി, രചനയുടെ സങ്കീർണ്ണതയിലും, ചലനാത്മകതയുടെയും ആവേശത്തിന്റെയും വർദ്ധനവ് എന്നിവയിൽ ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആവേശകരമായ ചിത്രങ്ങളിൽസ്കോപ്പസ് ലോകവുമായുള്ള ഗ്രീക്കുകാരുടെ പുതിയ ബന്ധം മുഴങ്ങി, വ്യക്തതയും സമാധാനവും നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് പദപ്രയോഗം കണ്ടെത്തി.സ്കോപ്പസ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു (മേനാട് ). ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഹാലികാർനാസസ് ശവകുടീരത്തിന്റെ ഫ്രൈസ് അലങ്കരിച്ച റിലീഫുകളിൽ, ശിൽപി വൈകാരിക പ്രകടനത്തിന്റെ വളർച്ച പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഈ ആവിഷ്കാര ശക്തി പലമടങ്ങ് വർദ്ധിച്ചു. കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള പുതിയ മാർഗ്ഗങ്ങൾ (നാടകം, അഭിനിവേശം) കണ്ടെത്തുന്നത് ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ സ്മാരക വ്യക്തത നഷ്ടപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. മനുഷ്യ മനസ്സ്ഏറ്റവും ഉയർന്ന തത്വമെന്ന നിലയിൽ മൂലകങ്ങളുമായുള്ള കൂട്ടിയിടിയിൽ വിജയിച്ചു.

പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് 390 ബിസിയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികളിൽ മറ്റ് മാനസികാവസ്ഥകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. നേരത്തെയുള്ള ജോലി"ആക്ഷേപഹാസ്യം വീഞ്ഞ് പകരുന്നു"അത് വളരെ മഹത്വവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു, അത് നിരവധി റോമൻ പകർപ്പുകളിൽ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി. പ്രതിമകളുടെ മിനുസമാർന്നതും ഒഴുകുന്നതുമായ രൂപരേഖകൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കഴിവുകളിൽ ഒന്നാണ്പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്. സ്കോപാസിന്റെ പ്രതിഭയാണെങ്കിൽ ആവേശം, പാത്തോസ്, തുടർന്ന്പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് - ഉത്കണ്ഠാകുലമായ വികാരങ്ങളുടെ കലാപത്തിനുശേഷം ഐക്യം, വിശ്രമം, വിശ്രമം എന്നിവയുടെ മാസ്റ്റർ.സ്കോപ്പസ് - ഡയോനിഷ്യൻ തത്വത്തിന്റെ ഒരു വക്താവ്,പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് - അപ്പോളോണിയൻ.പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ പ്രതിമയ്ക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്, കോസിലെ നിവാസികൾക്കായി വസ്ത്രം ധരിച്ചും നഗ്നമായും ദേവിയുടെ രണ്ട് പ്രതിമകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ശിൽപിയുടെ ധൈര്യത്തിൽ ഉപഭോക്താക്കൾ നാണംകെട്ടു, അവർ നഗ്നത എടുത്തില്ല. ഇത് നിഡോസിലെ നിവാസികൾ വാങ്ങിയതാണ് (നിഡോസിന്റെ അഫ്രോഡൈറ്റ്), അവൾ അവരുടെ നഗരത്തിന് (തീർത്ഥാടനം) പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നു. ശിൽപി യോജിപ്പിച്ച് നിർമ്മിച്ച ഒരു സ്ത്രീയുടെ മനോഹരമായ നഗ്നത കാണിച്ചു, ഇന്ദ്രിയതയുടെ അതിർത്തികളിൽ നിർത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, അത് ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ അഫ്രോഡൈറ്റുകളിൽ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങുന്നു.ഹെർമിസിന്റെ പ്രതിമ ഒളിമ്പിയയിലെ ഹീര ക്ഷേത്രത്തിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തിയ നിംഫുകൾ വളർത്താൻ ചെറിയ ഡയോനിസസിനെ ചുമക്കുന്നുപ്ലൂട്ടോസിനൊപ്പം ഐറീൻ പ്രതിമ. മറ്റ് ചിത്രങ്ങളിലെന്നപോലെപ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് , ആദർശ മാനുഷിക സൗന്ദര്യം ഇവിടെ പ്രകീർത്തിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ദൈവത്തെ കാണിച്ചിരിക്കുന്നത് ഒരു ഉത്തമ വ്യക്തി, ഒരു വ്യക്തി, യോജിപ്പോടെ വികസിക്കുമ്പോൾ, മനോഹരമായ ഒരു ദേവനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കളറിംഗ് മോശമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു: മുടി, മുഖം, തീർച്ചയായും, വിദ്യാർത്ഥികൾ ചായം പൂശി. മാർബിൾ നിറമുള്ള മെഴുക് കൊണ്ട് ചായം പൂശിയിരുന്നു, അത് താപത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ അതിന്റെ ഉപരിതലത്തെ പൂരിതമാക്കി. പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ കല്ലിൽ കിടക്കുന്ന പെയിന്റ് പാളി ഇല്ലാതെ, നിറമുള്ള മാർബിൾ ആയി മാറി. പ്രവൃത്തികളിൽപ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് ശക്തമായ ഒരു ആകർഷണം ഉണ്ട്.

IN വിശ്രമിക്കുന്ന ഒരു സത്യന്റെ പ്രതിമ, അതിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകിച്ച് നിരവധി പകർപ്പുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, വിശ്രമത്തിന്റെ തീം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി തോന്നുന്നു. പിന്നീടുള്ളതിൽപ്രതിമ "അപ്പോളോ ദ ലിസാർഡ് കില്ലർ"വെളിച്ചത്തിന്റെ ദേവനെ ഒരു മെലിഞ്ഞ ആൺകുട്ടി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ശിൽപം അതിന്റെ സൗന്ദര്യം കൊണ്ട് പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം ചില മാനറിസവുമുണ്ട്.

പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ മക്കൾ - തിമാർക്കസും കെഫിസ്റ്റോഡോട്ട് ദി യംഗർനാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ബിസി മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന അദ്ദേഹം ഇതിനകം ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാരായിരുന്നു.

ലിസിപ്പോസ് , നിയന്ത്രിതവും ശക്തവുമായ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു ശിൽപി, മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ കോടതി മാസ്റ്റർ, നഗര-പോലീസിന്റെ നാഗരിക ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ഒരു പുതിയ, നിയോക്ലാസിക്കൽ തരം കലയ്ക്ക് വഴി തുറന്നു. പുരാണങ്ങളിലെ വീര കഥാപാത്രങ്ങളെ അല്ലെങ്കിൽ കായികതാരങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിമ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്.അപ്പോക്സിയോമീൻ. ലിസിപ്പസ് സമരത്തിന് ശേഷവും തണുത്തിട്ടില്ലാത്ത യുവാവിന്റെ ആവേശം പൂർണ്ണമായും പ്ലാസ്റ്റിക്കിൽ എത്തിക്കുന്നതിൽ വിജയിച്ചു. അപ്പോക്സിയോമെനസിന്റെ പ്രതിമയിൽ ശരീരത്തിന്റെ ഒരു ശാന്തമായ ഭാഗമില്ല (ആവേശത്തിന്റെ വിറയ്ക്കുന്ന അസ്വസ്ഥത, അപ്പോക്സിയോമെനെസിന്റെ മാർബിൾ മുഖത്ത് റോമൻ പകർപ്പെഴുത്തുകാരന് അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അത് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.ആന്റിഫിക്കറയിൽ നിന്നുള്ള എഫെബെയുടെ വെങ്കല പ്രതിമ). ലിസിപ്പോസ് വെങ്കലത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അപ്പോക്സിയോമെനെസിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രതിമയിൽ പ്രോപ്പുകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അത് ഒരു റോമൻ മാർബിൾ പകർപ്പിൽ ഉയർന്ന് വന്ന് പ്രതിമയുടെ രൂപം നശിപ്പിക്കുകയും രൂപത്തിന്റെ ഭാരം കുറയ്ക്കുകയും ചലനാത്മകത കുറയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.ലിസിപ്പോസ് പ്രതിമയുടെ ബഹിരാകാശ കീഴടക്കൽ പ്രക്രിയ തുടരുന്നു, ആരംഭിച്ചുസ്കോപ്പസ് . വ്യത്യസ്ത വീക്ഷണകോണുകളിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യത്യസ്ത അവസ്ഥകൾ കാണിക്കാനുള്ള അവസരം ശിൽപി ഇതിനകം തന്നെ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു (വ്യത്യസ്ത കോണുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്ത ഇംപ്രഷനുകൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു).

ലിസിപ്പസ് സ്കൂൾ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്തു വിശ്രമിക്കുന്ന ഹെർമിസിന്റെ പ്രതിമ, ഒരു അത്ലറ്റ്-റണ്ണറുടെ രൂപത്തെ കൂടുതൽ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.ലിസിപ്പസ് ഹെർക്കുലീസിന്റെ ചൂഷണത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ നിരവധി ശിൽപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഹെർക്കുലീസ് സിംഹത്തോട് യുദ്ധം ചെയ്യുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു റോമൻ പകർപ്പ് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഗ്രൂപ്പിന്റെ പിരമിഡൽ രൂപീകരണം പോരാട്ടത്തിന്റെ ഘടനയ്ക്ക് സ്ഥിരത നൽകുന്നു. ഓക്സിയോമെൻ, അജിയ, ഹെർമിസ് എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒളിഞ്ഞിരുന്ന വിഷാദ കുറിപ്പുകൾ തുടർന്നു.വിശ്രമിക്കുന്ന ഹെർക്കുലീസിന്റെ പ്രതിമ. ആഴത്തിലുള്ള ക്ഷീണത്തിന്റെ പ്രകടനത്തോടുകൂടിയ ഹൈപ്പർട്രോഫിഡ് പേശികളുടെ രൂപത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സംയോജനം കാലത്തിനുള്ള ആദരവാണ്. ക്ലാസിക്കൽ ഐക്യത്തിന്റെ നഷ്ടം ഇവിടെ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്. ക്ലാസിക്കുകളിൽ, ഹെർക്കുലീസിനെ അതിശക്തനായി കാണിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശക്തി ആത്മവിശ്വാസത്തിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തമായ രചനയിൽ പ്രകടമായി.

ടൈപ്പിഫിക്കേഷനിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചപ്പോൾ, ചിത്രത്തിൽ മൂർച്ചയുള്ള കഥാപാത്രത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം താൽപ്പര്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചുസിലാനിയൻ, ലിസിസ്ട്രാറ്റസ്, ലിസിപ്പസ്ഛായാചിത്രത്തിലേക്ക്. മഹാനായ അലക്സാണ്ടർലിസിപ്പസിന് പോസ് ചെയ്തു . കമാൻഡറുടെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള പകർപ്പുകളിൽ, യജമാനൻ ഒരു ശക്തനായ മനുഷ്യനെ കാണിച്ചു, അവന്റെ ബോധം ആന്തരിക അസ്വസ്ഥതയും ഉത്കണ്ഠയും കൊണ്ട് ഉണർന്നു. അപ്പീൽ വന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ലലിസിപ്പസും സോക്രട്ടീസിന്റെ ഛായാചിത്രവും , ആരുടെ ദാരുണമായ വിധി, ഒരാൾ ചിന്തിക്കണം, അവനെ വിഷമിപ്പിച്ചു. ഇതിനകം അലക്സാണ്ടറിന്റെ വികലമായ സവിശേഷതകളിൽ, പുരാതന ലോകത്തിന്റെ വരാനിരിക്കുന്ന പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ആദ്യ അലോസരപ്പെടുത്തുന്ന കാഴ്ചകൾ അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.

ലിയോഹർ. ലിസിപ്പസിന്റെ പഴയ സമകാലികനായ ഒരു ശില്പിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽലിയോഹര മറ്റ് മാനസികാവസ്ഥകളുടെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി.ലിയോഹർ , ക്ലാസിക്കുകളുടെ യോജിപ്പുള്ള ചിത്രങ്ങൾക്കായി അതിയായ ആഗ്രഹം തോന്നിയ അദ്ദേഹം ഭൂതകാലത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിൽ സൗന്ദര്യം തേടുകയായിരുന്നു. ഈ തിരയലുകൾ ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിനുള്ളിൽ തന്നെ ഉയർന്നു. ക്ലാസിക്കലിസം, അത് തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിലും പ്രകടമായി. അവന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിമയിൽ -അപ്പോളോ ബെൽവെഡെരെ(ഏകദേശം 330 - 320 ബിസി) - ചിത്രത്തിന്റെ പൂർണതയെയും നിർവ്വഹണത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തെയും ആകർഷിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ സൗന്ദര്യം ഫിദിയാസിന്റെയും ലിസിപ്പസിന്റെയും ശിൽപങ്ങളേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ പദ്ധതിയാണ്. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വാഭാവികമായ ലാളിത്യവും ഊർജ്ജസ്വലമായ ലിസിപ്പസിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചൈതന്യവും നാടകീയതയും ഭാവവും മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവവും പ്ലാസ്റ്റിക് ലായനിയും ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുന്ന അപ്പോളോ ബെൽവെഡെറിനടുത്ത്വെർസൈൽസിലെ ആർട്ടെമിസിന്റെ ലിയോചാരു പ്രതിമ(ഏകദേശം 325 ബിസി). ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനത്തിന്റെ ചിത്രം, ചിത്രത്തിന്റെ മനോഹരമായ തിരിവ് ഒരു വിദഗ്ദ്ധ ശിൽപിക്ക് സാധാരണമാണ്. ശിൽപ ഗ്രൂപ്പിലെ അഭിനയ ശൈലിയിലുള്ള നാടക പാത്തോസിന്റെ സംയോജനംലിയോഹര കഴുകൻ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകലിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ചുഗാനിമീഡ് . ഈ കൃതിയിൽ നിന്ന് ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ ശിൽപങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല.

പെയിന്റിംഗ്. വാസ് പെയിന്റിംഗ്. ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ കലാകാരൻഅപ്പോളോഡോറസ്, ടെമ്പറയിൽ ഈസൽ വർക്കുകൾ സൃഷ്‌ടിച്ചയാൾ, ചിയറോസ്‌ക്യൂറോ മോഡലിംഗ് ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു, അതിനാൽ ആദ്യത്തെ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളെന്ന് ശരിയായി വിളിക്കാം. അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും പുരാണ സ്വഭാവമുള്ള പ്ലോട്ടുകളാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.ടിമാൻഫ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനയിൽ അന്തർലീനമായ ശക്തിയോടെ നാടകീയമായ വികാരങ്ങളുടെ തീവ്രത അറിയിക്കുന്നു"ഇഫിജീനിയയുടെ ത്യാഗം". ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ സ്നേഹം നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്നുള്ള മൊസൈക്ക് പോംപിയൻ കോപ്പി ഉപയോഗിച്ച് ബഹുമുഖ യുദ്ധ രംഗങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.ഫിലോക്സീന , ഇത് ഇസസിൽ വെച്ച് മഹാനായ അലക്സാണ്ടറുമായുള്ള ഡാരിയസിന്റെ യുദ്ധത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ് ചിത്രകാരന്മാർ ദുരിതാശ്വാസ അലങ്കാരങ്ങൾ കൂടുതലായി ഉപയോഗിച്ചു, അതിൽ ഗിൽഡിംഗ് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. കോമിൽ നിന്നുള്ള ഹൈഡ്രിയയുടെ ചുമലിൽ ("രാജ്ഞി പാത്രം" ) കലാകാരൻ എലൂസിനിയൻ രഹസ്യങ്ങളുടെ ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ദൈവങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചു.

പ്രതാപകാലം സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് രാജവാഴ്ചയിലെ നിരവധി നഗരങ്ങളിൽ വർണ്ണാഭമായ മൾട്ടി-ഫിഗർ മൊസൈക്കുകളുടെ വ്യാപകമായ പ്രചരണത്തിന് അദ്ദേഹം സംഭാവന നൽകി. മാസിഡോണിയൻ രാജാവായ ആർക്കെലാസിന്റെ കൊട്ടാരം അലങ്കരിച്ച രചനകൾ മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത, കോണ്ടൂർ ലൈനിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത എന്നിവയാൽ പിടികൂടിയവരെയും മൊസൈസിസ്റ്റുകളെയും വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.മൊസൈക് "ലയൺ ഹണ്ട്", വർണ്ണാഭമായ രചന"ഡയോണിസസ് ഓൺ എ പാന്തർ", ബഹുവർണ്ണ നദീതട കല്ലുകൾ കൊണ്ട് നിരത്തി, സ്മാരക പെയിന്റിംഗിന്റെ വിജയത്തിന്റെ വലിപ്പം തിരിച്ചറിയുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദം ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളെ ഗ്രീക്ക് ടെറാക്കോട്ടയുടെ പ്രതാപകാലം എന്ന് വിളിക്കാം. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, തനാഗ്രയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച മനോഹര ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, പരിചയസമ്പന്നരായ കോറോപ്ലാസ്റ്റുകളുടെ കൈകളിൽ നിരവധി വിചിത്രമായ രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

പ്രഭാഷണ ഘടന:

ഐ. ഉയർന്ന ക്ലാസിക് കാലഘട്ടത്തിലെ കല.

II. അവസാനത്തെ ക്ലാസിക് കാലഘട്ടത്തിലെ കല.

III. ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കല.

3.1 അലക്സാണ്ട്രിയൻ സ്കൂൾ.

3.2 പെർഗമോൺ സ്കൂൾ.

3.3 റോഡ്സ് സ്കൂൾ.

IV. ഗ്രന്ഥസൂചിക.

വി. പ്രധാന പുരാവസ്തുക്കളുടെ പട്ടിക.

ഉയർന്ന ക്ലാസിക് കാലഘട്ടത്തിലെ കല (ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി).

ജീവിതത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകളിലെന്നപോലെ, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരത്തിലും. ബി.സി. പൗരാണികവും അതിനുമുമ്പുള്ളതുമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ പരമ്പരാഗത സവിശേഷതകളും സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക-രാഷ്ട്രീയ മേഖലകളിലെ പുതിയ പ്രതിഭാസങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സവിശേഷതകളും ഉണ്ട്.. പുതിയതിന്റെ ജനനം പഴയതിന്റെ മരണമല്ല. നഗരങ്ങളിൽ പുതിയ ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം പഴയവയുടെ നാശത്തോടൊപ്പം വളരെ അപൂർവമായേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, അതുപോലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകളിൽ പഴയത് പിൻവാങ്ങി, പക്ഷേ സാധാരണയായി പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമായില്ല. ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ സാംസ്കാരിക പരിണാമത്തിന്റെ ഗതിയിൽ ഏറ്റവും നിർണായകമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പുതിയ ഘടകം, രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെ, പ്രത്യേകിച്ച് ജനാധിപത്യത്തിന്റെ, ഏകീകരണവും വികസനവുമാണ്. ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടികൾ ഏഥൻസിൽ ജനിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. മധ്യഭാഗത്തേക്ക്

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി ഇ. ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ മൂർച്ച ക്രമേണ അതിജീവിച്ചു. ഗ്രീസിലെ കല സമൃദ്ധിയുടെ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. പേർഷ്യൻ നാശത്തിനുശേഷം എല്ലായിടത്തും നഗരങ്ങൾ പുനർനിർമിച്ചു, ക്ഷേത്രങ്ങൾ, പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ, സങ്കേതങ്ങൾ എന്നിവ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ബിസി 449 മുതൽ ഏഥൻസിൽ. ഇ. പെരിക്കിൾസ് ഭരിച്ചു, ഉയർന്ന വിദ്യാസമ്പന്നനായ മനുഷ്യൻ, തനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ഹെല്ലസിന്റെ എല്ലാ മികച്ച മനസ്സുകളെയും ഒന്നിപ്പിച്ചു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ തത്ത്വചിന്തകൻ അനക്‌സാഗോറസ്, കലാകാരൻ പോളിക്‌ലെറ്റ്, ശിൽപി ഫിദിയാസ് എന്നിവരായിരുന്നു.

പുരാതന ലോകത്തിലെ നഗരങ്ങൾ സാധാരണയായി ഉയർന്ന മലഞ്ചെരിവിന് സമീപം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ ഒരു കോട്ട സ്ഥാപിച്ചു, അങ്ങനെ ശത്രു നഗരത്തിൽ നുഴഞ്ഞുകയറിയാൽ ഒളിക്കാൻ എവിടെയെങ്കിലും ഉണ്ടായിരുന്നു. അത്തരമൊരു കോട്ടയെ അക്രോപോളിസ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. അതുപോലെ, ഏഥൻസിൽ നിന്ന് ഏകദേശം 150 മീറ്റർ ഉയരത്തിൽ ഉയർന്നതും പ്രകൃതിദത്ത പ്രതിരോധ ഘടനയായി ദീർഘകാലം പ്രവർത്തിച്ചതുമായ ഒരു പാറയിൽ, മുകളിലെ നഗരം ക്രമേണ വിവിധ പ്രതിരോധവും മതപരവുമായ ഘടനകളുള്ള ഒരു കോട്ടയുടെ (അക്രോപോളിസ്) രൂപത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു.

ഏഥൻസ് അക്രോപോളിസ്ബിസി 2 ആയിരം മുതൽ തന്നെ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇ. ഗ്രീക്കോ-പേർഷ്യൻ യുദ്ധസമയത്ത്, പിന്നീട് ഒരു ശിൽപിയുടെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ ഇത് പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ആർക്കിടെക്റ്റ് ഫിദിയാസ്അതിന്റെ പുനഃസ്ഥാപനവും പുനർനിർമ്മാണവും ആരംഭിച്ചു (ചിത്രം 156).

എന്നിരുന്നാലും, ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിന്റെ പുതിയ സമുച്ചയം അസമമാണ് ഇത് ഒരൊറ്റ കലാപരമായ ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഒരൊറ്റ വാസ്തുവിദ്യയും കലാപരമായ രൂപകൽപ്പനയും.ഭാഗികമായി, കുന്നിന്റെ ക്രമരഹിതമായ രൂപരേഖകൾ, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്ത ഉയരങ്ങൾ, അതിന്റെ ചില ഭാഗങ്ങളിൽ മുമ്പ് നിർമ്മിച്ച ക്ഷേത്ര ഘടനകളുടെ സാന്നിധ്യം എന്നിവ അസമമിതി നിർദ്ദേശിച്ചു. അക്രോപോളിസിന്റെ നിർമ്മാതാക്കൾ മനഃപൂർവ്വം ഒരു അസമമായ പരിഹാരത്തിനായി പോയി, ഇത് മേളയുടെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ഏറ്റവും യോജിച്ച കത്തിടപാടുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചു.

ഫിദിയാസും അദ്ദേഹവുമായി സഹകരിച്ച ആർക്കിടെക്റ്റുകളും സ്വീകരിച്ച കലാപരമായ ആശയം മുഴുവൻ സമുച്ചയത്തിനുള്ളിലെ വ്യക്തിഗത ഘടനകളുടെ യോജിപ്പുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥയുടെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ക്രമേണ പ്രക്രിയയിൽ മേളയുടെയും അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന കെട്ടിടങ്ങളുടെയും കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ സ്ഥിരമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ചുറ്റിനടന്ന് അവരെ അകത്തും പുറത്തും വീക്ഷിക്കുന്നു.

അക്രോപോളിസിന്റെ മതിലുകൾ കുത്തനെയുള്ളതും കുത്തനെയുള്ളതുമാണ്. മലയുടെ അടിവാരത്തിൽ നിന്ന് ഒരേയൊരു പ്രവേശന കവാടത്തിലേക്ക് വിശാലമായ സിഗ്സാഗ് റോഡ് കടന്നുപോകുന്നു. ഈ വാസ്തുശില്പിയായ മെനെസിക്കിൾസ് നിർമ്മിച്ച പ്രൊപിലിയ- ഡോറിക് നിരകളുള്ള ഒരു സ്മാരക ഗേറ്റ്, വിശാലമായ ഗോവണി.

Propylaea യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു പൊതു കെട്ടിടമായിരുന്നു.കെട്ടിടത്തിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ ആറ് നിരകളുള്ള ഡോറിക് പോർട്ടിക്കോയുടെ നിരകളുടെ ഉയരം 8.57 മീറ്ററാണ്; മധ്യ ഇടനാഴിയുടെ വശങ്ങളിൽ അവയുടെ പിന്നിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന അയോണിക് നിരകൾ കുറച്ച് ഉയർന്നതാണ്, അവയുടെ അളവുകൾ 10.25 മീ. പ്രൊപിലിയയുടെ ഘടന അവയോട് ചേർന്നുള്ള ലാറ്ററൽ ചിറകുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇടത്, വടക്ക്- പിനാകോതെക് - പെയിന്റിംഗുകൾ ശേഖരിക്കാൻ സേവിച്ചു വലത്, തെക്ക്, കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളുടെ ഒരു ശേഖരം (ലൈബ്രറി) ഉണ്ടായിരുന്നു. പൊതുവേ, വാസ്തുശില്പിയായ കല്ലിക്റേറ്റ്സ് സ്ഥാപിച്ച നൈക്ക് ആപ്റ്റെറോസിന് (വിജയത്തിന്റെ ചിറകില്ലാത്ത ദേവത, നൈക്ക്) ഒരു ചെറിയ ക്ഷേത്രത്താൽ സമതുലിതമായ ഒരു അസമമായ ഘടന ഉയർന്നു (ചിത്രം 157). നൈക്ക് ആപ്റ്റെറോസിന്റെ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ അച്ചുതണ്ട് പ്രൊപിലിയയുടെ അച്ചുതണ്ടിന് സമാന്തരമല്ല എന്നത് രസകരമാണ്: ക്ഷേത്രത്തിന്റെ പ്രധാന മുൻഭാഗം പ്രൊപിലിയയിലേക്കുള്ള സമീപനത്തിലേക്ക് ഒരു പരിധിവരെ തിരിഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഇത് ഏറ്റവും വലിയ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കായി ചെയ്യുന്നു. കാഴ്ചക്കാരന് ഈ ഘടനയുടെ കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ. പുരാതന ഗ്രീക്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രതാപകാലം മുതലുള്ള മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ് നൈക്ക് ക്ഷേത്രം.

അക്രോപോളിസിലെ പ്രധാനവും വലുതുമായ കെട്ടിടം അഥീന ദേവിയുടെ ക്ഷേത്രമായ പാർഥെനോൺ ആയിരുന്നു, ഇത് വാസ്തുശില്പികളായ ഇക്റ്റിനും കല്ലിക്രാട്ടും നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഇത് സ്ക്വയറിന്റെ മധ്യഭാഗത്തല്ല, മറിച്ച് അൽപ്പം വശത്തേക്ക് നിൽക്കുന്നു, അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളാൽ മുൻഭാഗവും വശങ്ങളും ഉടനടി പിടിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയും (ചിത്രം 158).

അവസാന മുഖങ്ങളിൽ എട്ട് നിരകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, വശത്ത് - പതിനേഴു. ക്ഷേത്രം വളരെ നീണ്ടതല്ല, വളരെ ചെറുതല്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. അവൻ വളരെ യോജിപ്പുള്ളവനായിരുന്നു നന്ദി ഡോറിക്, അയോണിക് എന്നീ രണ്ട് ഓർഡറുകളുടെ സവിശേഷതകൾ അതിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.പാർഥെനോണിന്റെ പുറം നിരകൾ ഡോറിക് ക്രമത്തിലായിരുന്നു. ക്ഷേത്രത്തിന്റെ മതിലുകൾ തന്നെ - സെല്ല - തുടർച്ചയായ അയോണിക് ഫ്രൈസ് കിരീടം. പാർഥെനോണിന്റെ പുറംഭാഗം കഠിനമായ യുദ്ധങ്ങളുടെ രംഗങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അതിന്റെ ശൈലിയിൽ കർശനമായ ശൈലി ഇപ്പോഴും ഭാരമുള്ളതായി തോന്നുന്നുവെങ്കിൽ, ആന്തരിക ഫ്രൈസ് സമാധാനപരമായ ഒരു സംഭവത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു - മഹത്തായ പനത്തീനാസിന്റെ (ഉത്സവങ്ങളിൽ) ഏഥൻസുകാരുടെ ഗംഭീരമായ ഘോഷയാത്ര. അഥീന ദേവിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം). പാനതെനൈക്കിൽ, അഥീനയ്ക്കുള്ള ഒരു പുതിയ അങ്കി ഒരു കപ്പലിൽ കൊണ്ടുപോയി - പെപ്ലോസ്. ഈ സമ്മാനം അവളുടെ പുനരുത്ഥാനത്തിന്റെ അടയാളമായിരുന്നു. ഓൾ-അഥേനിയൻ ഘോഷയാത്ര ഇവിടെ അളന്നതും ഉത്സവവുമായ താളത്തിലാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്: കൈകളിൽ ശാഖകളുള്ള കുലീനരായ മൂപ്പന്മാർ, പുതിയ ചിറ്റോണുകളിലും പെപ്ലോകളിലും ഉള്ള പെൺകുട്ടികൾ, സംഗീതജ്ഞർ, പുരോഹിതന്മാർ, കുതിരകളെ വളർത്തുന്ന, റൈഡർമാർ.

ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിലെ മറ്റൊരു ക്ഷേത്രം - ഏഥൻസ് നഗരത്തിലെ രണ്ട് പ്രധാന ദേവതകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന എറെക്തിയോൺ - അഥീന പോളിയാഡ്, പോസിഡോൺ എന്നിവ പിന്നീട് പൂർത്തിയായി, ഇതിനകം ബിസി 410 ഓടെ. ഇ. മഹത്തായ പാർഥെനോണിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത പോർട്ടിക്കോകളും കരിയാറ്റിഡുകളുടെ പ്രതിമകളും (മേൽത്തട്ട് ചുമക്കുന്ന പെൺകുട്ടികൾ) ഉള്ള മനോഹരമായ എറെച്തിയോൺ ഒരു മാന്ത്രിക കളിപ്പാട്ടമായി തോന്നുന്നു. വലുതും ചെറുതും, പുരാതനവും ആധുനികവും, ഗംഭീരവും അടുപ്പമുള്ളതും, ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിൽ സമന്വയിപ്പിച്ചു. ഇന്നും അത് സ്വാഭാവികത, സൗന്ദര്യം, കുലീനമായ രുചി എന്നിവയുടെ മാനദണ്ഡമായി തുടരുന്നു.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലയിൽ, ക്ഷേത്ര നിർമ്മാണത്തിൽ, വാസ്തുവിദ്യയും ശില്പകലയും തമ്മിൽ അഭേദ്യമായ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു. ഈ ഐക്യം പാർഥെനോണിൽ വളരെ വ്യക്തമായി കാണാം.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50-40 കളിൽ പെരിക്കിൾസിന്റെ സുഹൃത്തായ മഹത്തായ ഫിദിയാസിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം നിരവധി കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച പാർഥെനോണിന്റെ ഫ്രൈസുകളിൽ ഗ്രീക്ക് പ്ലാസ്റ്റിക്കിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ, പൂർണ്ണത എത്തി. ബി.സി ഇ. പാർഥെനോൺ നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ആദ്യത്തേത് തയ്യാറായ മെറ്റോപ്പുകളായിരുന്നു, അവരോടൊപ്പം ശിൽപവേല ആരംഭിച്ചു, അതിൽ വിവിധ തലമുറകളിലെയും ഗ്രീസിലെ വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള നിരവധി യജമാനന്മാർ പങ്കെടുത്തു. ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ഓരോ വശത്തും, ഒരു പ്രത്യേക തീമിനായി മെറ്റോപ്പുകൾ സമർപ്പിച്ചു: കിഴക്ക് - ജിഗാന്റോമാച്ചി, പടിഞ്ഞാറ് - അമസോനോമാച്ചി (ചിത്രം 159), വടക്ക് - ഗ്രീക്കുകാരുടെയും ട്രോജനുകളുടെയും യുദ്ധം, തെക്ക് - സെന്റോറോമാച്ചി ( ചിത്രം 160, 161, 162).

അവസാന മെറ്റോപ്പുകളോടൊപ്പം, ജോലി ആരംഭിച്ചു പന്ത്രണ്ട് ഒളിമ്പ്യൻ ദൈവങ്ങളെയും പനത്തൈനിക് ഘോഷയാത്രയെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫ്രൈസ്.ഫ്രൈസ് ഏകദേശം 160 മീറ്റർ നീളമുള്ളതും പ്രൊനോസുകളിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിനും ഒപിസ്റ്റോഡിനും സെല്ലയുടെ ചുവരുകളിലും 12 മീറ്റർ ഉയരത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും ഇതിനകം തന്നെ സ്ഥലത്തുതന്നെ നടത്തുകയും ചെയ്തു. മെറ്റോപ്പുകൾ വളരെ ഉയർന്ന ആശ്വാസത്തിലാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നതെങ്കിൽ - ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ കണക്കുകൾ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്പർശിക്കുന്നത് കുറച്ച് പോയിന്റുകൾ മാത്രമാണെങ്കിൽ - ഫ്രൈസ് വളരെ കുറഞ്ഞ റിലീഫിൽ (5.5 സെന്റീമീറ്റർ മാത്രം) നിർവ്വഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ നഗ്നമായ ശരീരത്തിന്റെയും വസ്ത്രങ്ങളുടെയും മനോഹരമായ മോഡലിംഗിൽ സമ്പന്നമാണ്. .

ഫ്രൈസ് കോമ്പോസിഷൻ,ഇത്രയധികം രൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, ആവർത്തനം ഒഴിവാക്കാനും ദേശീയ അവധിക്കാലത്തിന്റെ സജീവമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിഞ്ഞ, എല്ലാ പങ്കാളികളും ഒരു പൊതു മാനസികാവസ്ഥയിൽ മുഴുകി, ഒരൊറ്റ ചലനത്തിൽ ലയിപ്പിച്ച, എന്നാൽ ഓരോരുത്തരും അതേ സമയം, പൊതുവായ സ്വരം അനുസരിച്ച്, അവന്റെ വ്യക്തിത്വം നിലനിർത്തുന്നു. ഈ വ്യക്തിത്വം ആംഗ്യങ്ങളിൽ, ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ, വേഷവിധാനത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മുഖ സവിശേഷതകൾ, രൂപത്തിന്റെ ഘടന, ദൈവങ്ങളും വെറും മനുഷ്യരും, ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രമാണ് - ഗ്രീക്ക് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശം.

മൃഗങ്ങളുടെയും മനുഷ്യരുടെയും രൂപങ്ങൾ, റൈഡർമാർ, കാൽനടക്കാർ, വസ്ത്രം ധരിച്ച്, നഗ്നരായി, ഘോഷയാത്രയുടെ പൊതുവായ ഒഴുക്കിനെ പിന്നോട്ട് തിരിഞ്ഞ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിഭജനം, മുഴുവൻ ഫ്രൈസിനും ഒരു പ്രത്യേക ബോധ്യവും ചൈതന്യവും നൽകുന്നു. മാർബിൾ മതിലിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ആശ്വാസം വ്യക്തമായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നതിന് ചെമ്പ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച നിറങ്ങളും അനുബന്ധ ഉപകരണങ്ങളും സഹായിച്ചു. പല ശിൽപികളും ഫ്രൈസിൽ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടും, അനുപാതത്തിൽ, മുഖത്തിന്റെ തരം, ഹെയർസ്റ്റൈലുകൾ, മനുഷ്യരുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം, വസ്ത്രങ്ങളുടെ മടക്കുകളുടെ വ്യാഖ്യാനം, പ്രകടനം നടത്തുന്ന കലാകാരന്മാർ രചയിതാവിന്റെ ഇഷ്ടം കർശനമായി നടപ്പിലാക്കി. അവരുടെ കലാപരമായ ശൈലി പൊതു ശൈലിക്ക് കീഴ്പെടുത്തി.

മെറ്റോപ്പുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഫ്രൈസ് റിയലിസത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു കൂടുതൽ ഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.; പോസുകളിൽ കാഠിന്യത്തിന്റെയോ കാഠിന്യത്തിന്റെയോ അടയാളങ്ങളൊന്നുമില്ല, ചലനത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം, ശരീരത്തിന്റെ ആകൃതി വെളിപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, ചലനത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, അതായത് വസ്ത്രങ്ങൾ പറക്കുക, സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴം അറിയിക്കുക - ഇതെല്ലാം ചെയ്യുന്നു ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ പൂവിടുന്നതിന്റെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ് ഫ്രൈസ്.

ഫ്രൈസിനൊപ്പം, പാർഥെനോണിന്റെ പെഡിമെന്റുകളുടെ പണിയും നടന്നു. കിഴക്ക് ചിത്രീകരിച്ചു സിയൂസിന്റെ തലയിൽ നിന്ന് അഥീനയുടെ ജനന ദൃശ്യംഒളിമ്പ്യൻ ദേവന്മാരുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ, പടിഞ്ഞാറ് - ആറ്റിക്കയിലെ ആധിപത്യത്തെച്ചൊല്ലി അഥീനയും പോസിഡോണും തമ്മിലുള്ള തർക്കം. മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനിൽ നിന്ന്, കനത്ത കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ച കുറച്ച് രൂപങ്ങൾ അവശേഷിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നും ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശിൽപമാണ്, എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നു.

ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു മൾട്ടി-ഫിഗർ ഗ്രൂപ്പിന്റെ കോമ്പോസിഷണൽ സൊല്യൂഷന്റെ പരകോടിയാണ് പാർഥെനോണിന്റെ പെഡിമെന്റുകൾ.: പ്ലോട്ടിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ ആഴം തികഞ്ഞ കലാപരമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെയും ചിത്രങ്ങളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ സ്വഭാവത്തിലൂടെയും അതേ സമയം പൊതുവായ വാസ്തുവിദ്യയുമായി അതിശയകരമായ യോജിപ്പിലൂടെയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ട് പെഡിമെന്റുകളുടെയും മധ്യഭാഗം രണ്ട് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു: സിയൂസും അഥീനയും, പോസിഡോൺ, അഥീന, അവയ്ക്കിടയിൽ കിഴക്ക് - നൈക്കിന്റെ ഒരു ചെറിയ രൂപവും പടിഞ്ഞാറ് - ഒരു ഒലിവ് മരം, ദേവത നിവാസികൾക്ക് നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ആറ്റിക്കയുടെ.

പ്രധാന കേന്ദ്ര രൂപങ്ങൾക്ക് പിന്നിലെ കിഴക്കൻ പെഡിമെന്റിൽ സിംഹാസനങ്ങളിൽ ഇരിക്കുന്ന രണ്ട് ദേവതകൾ കൂടി ഉണ്ടായിരുന്നു - ഹേറയും പോസിഡോണും. പ്രധാന ദൈവങ്ങൾക്ക് പിന്നിലെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഇളയ ദൈവങ്ങളായ ഹെഫെസ്റ്റസ്, ഐറിസ് എന്നിവയുടെ രൂപങ്ങളുണ്ട്, അതിലും കൂടുതൽ കോണുകളിൽ ദൈവങ്ങളുടെയും ഇരിക്കുന്നതും ചാരിയിരിക്കുന്നതുമായ ദൈവങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളുണ്ട്: വലതുവശത്ത് മൂന്ന് ദേവതകളുണ്ട്: ഹെസ്റ്റിയ, ഡയോണും അഫ്രോഡൈറ്റും(ചിത്രം 163), ഇടതുവശത്ത് - രണ്ട് ദേവതകളുടെ ഒരു കൂട്ടം, ഒരുപക്ഷേ ഡിമീറ്ററും പെർസെഫോണും ഒരു ചാരിയിരിക്കുന്ന യുവ ദൈവം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഡയോനിസസ്(ചിത്രം 164).

മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശം വലിയ ആരാധനയിൽ ഫിദിയാസ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നുഅഥീന പാർഥെനോസിന്റെ പ്രതിമകൾഒപ്പം ഒളിമ്പ്യൻ സിയൂസും. 12 മീറ്റർ ഉയരമുള്ള ദേവിയുടെ രൂപം ആനക്കൊമ്പും സ്വർണ്ണവും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതും പാർത്ഥനോൺ ക്ഷേത്രത്തിനുള്ളിൽ നിലകൊള്ളുന്നതുമാണ്. അവൾ അത് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർ ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ കാഠിന്യവും കാഠിന്യവും മറികടക്കാൻ കഴിഞ്ഞുഗൗരവവും അന്തസ്സും ഉള്ള അവന്റെ ആത്മാവ്.സ്യൂസ് എന്ന സർവ്വശക്തനായ ദേവന്റെ മൃദുലവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ മാനുഷിക രൂപം ഒളിമ്പിയയിലെ തന്റെ സങ്കേതത്തിലെത്തിയ എല്ലാവരെയും ആത്മാവിനെ അടിച്ചമർത്തുന്ന, പ്രത്യാശ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്ന ആശങ്കകളെക്കുറിച്ച് അൽപ്പനേരം മറക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

ഫിദിയാസിന് പുറമേ, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. ബി.സി ഇ. മികച്ച ഗ്രീക്ക് ശില്പിയായ മൈറോൺ സൃഷ്ടിച്ചത്, യഥാർത്ഥത്തിൽ ബൊയോട്ടിയയിലെ എലിഫെവറിൽ നിന്നുള്ളതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഏഥൻസിൽ നടന്നു. റോമൻ പകർപ്പുകളിൽ നിന്ന് മാത്രം നമുക്ക് അറിയാവുന്ന മൈറോൺ, വെങ്കലത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്ലാസ്റ്റിക്കുകളിൽ മാസ്റ്ററായിരുന്നു. ശിൽപിക്ക് പ്ലാസ്റ്റിക് അനാട്ടമിയുടെ മികച്ച കമാൻഡുണ്ട്, കൂടാതെ ഒളിമ്പിയയിലെ ശിൽപങ്ങളിൽ ഇപ്പോഴും നിലനിന്നിരുന്ന ചില കാഠിന്യത്തെ മറികടന്ന് സഞ്ചാര സ്വാതന്ത്ര്യം അറിയിക്കുന്നു..

"ഡിസ്കോബോളസ്" എന്ന മഹത്തായ ശിൽപത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്.(ചിത്രം 165) അതിൽ, മിറോൺ ഒരു ധീരമായ കലാരൂപം തിരഞ്ഞെടുത്തു - രണ്ട് ശക്തമായ ചലനങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഏറ്റവും ചെറിയ സ്റ്റോപ്പ്, ഡിസ്ക് എറിയുന്നതിനുമുമ്പ് കൈയുടെ അവസാന തരംഗം ഉണ്ടാക്കിയ നിമിഷം. ശരീരത്തിന്റെ ഭാരം മുഴുവൻ വലതു കാലിൽ വീഴുന്നു, കാൽവിരലുകൾ പോലും പിരിമുറുക്കമുള്ളതാണ്, ഇടത് കാൽ സ്വതന്ത്രമാണ്, കഷ്ടിച്ച് നിലത്ത് തൊടുന്നു. ഇടത് കൈ, കാൽമുട്ടിൽ സ്പർശിക്കുന്നു, ചിത്രം സമനിലയിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നതുപോലെ. നന്നായി പരിശീലിപ്പിച്ച ഒരു കായികതാരം മനോഹരമായും സ്വതന്ത്രമായും ഒരു പഠിച്ച പ്രസ്ഥാനം നിർവഹിക്കുന്നു. ശരീരം മുഴുവനും ശക്തമായ പിരിമുറുക്കത്തോടെ, ചെറുപ്പക്കാരന്റെ മുഖം അതിന്റെ തികഞ്ഞ ശാന്തതയോടെ കാഴ്ചക്കാരനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു. മുഖഭാവങ്ങളുടെ കൈമാറ്റം ശരീരത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

"ഡിസ്കോബോളസിന്റെ" ഘടനാപരമായ നിർമ്മാണംഒരു ആശ്വാസത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ, എന്നാൽ അതേ സമയം, പ്രതിമയുടെ ഓരോ വശവും രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു; എല്ലാ വീക്ഷണകോണുകളിൽ നിന്നും, അത്ലറ്റിന്റെ ചലനം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, എന്നിരുന്നാലും കലാകാരൻ ഒരു പ്രധാന വീക്ഷണം എടുത്തുകാണിക്കുന്നു.

ഒരിക്കൽ ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിൽ നിന്നിരുന്ന മൈറോണിന്റെ സംഘവും പ്രസിദ്ധമാണ്, അവൾ കണ്ടുപിടിച്ച പുല്ലാങ്കുഴൽ എറിഞ്ഞ അഥീനയെയും ശക്തനായ മാർസിയസിനെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.(ചിത്രം 166). മൃഗങ്ങളെപ്പോലെയുള്ള മുഖവും മൂർച്ചയുള്ള പരുക്കൻ ചലനങ്ങളുമുള്ള ഒരു വന്യമായ, അനിയന്ത്രിതമായ വന ഭൂതം വളരെ ചെറുപ്പവും എന്നാൽ ശാന്തവുമായ അഥീനയെ എതിർക്കുന്നു. മാർസിയസിന്റെ രൂപം ദേവിയോടുള്ള ഭയവും ഓടക്കുഴൽ പിടിക്കാനുള്ള ശക്തമായ അത്യാഗ്രഹവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അഥീന തന്റെ കൈകൊണ്ട് സൈലനസിനെ തടഞ്ഞു. ഈ ഗ്രൂപ്പിലെ മിറോൺ ശോഭയുള്ളതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ മാസ്റ്ററായി നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഗ്രീക്ക് ശില്പകലയിലെ മൂന്നാമത്തെ മികച്ച ക്ലാസിക് പോളിക്ലീറ്റോസ് ആയിരുന്നു.ഏഥൻസിൽ കുറച്ചുകാലം ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ആർഗോസിൽ നിന്ന്. മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അനുപാതത്തിന്റെ നിർവചനത്തിനും പ്ലാസ്റ്റിക് കൈമാറ്റത്തിനുമായി അദ്ദേഹം കാനോനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പോളിക്ലീറ്റോസിന്റെ കാനോൻ അനുസരിച്ച്, പാദത്തിന്റെ നീളം ശരീരത്തിന്റെ നീളത്തിന്റെ 1/6 ആയിരിക്കണം, തലയുടെ ഉയരം - 1/8. ഇവയും മറ്റ് ബന്ധങ്ങളും ചിത്രത്തിൽ കർശനമായി നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. "ഡോറിഫോറ"(ചിത്രം 167), അന്നത്തെ പുരുഷ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശം ശില്പകലയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു "മുറിവേറ്റ ആമസോൺ"(ചിത്രം.168).

പാർഥെനോൺ ഫ്രൈസിലെ ഫിഡിയസും "ഡിസ്കോബോളസിലെ" മൈറോണും "ഡോറിഫോറി"ലെ പോളിക്ലെറ്റും അവർ ആയിരിക്കേണ്ട മാതൃകാപരമായ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, പെയിന്റിംഗ് നിസ്സംശയമായും വികസിച്ചു. ഗ്രീക്ക് കലയിൽ റിയലിസത്തിന്റെ വളർച്ചയോടെ, ചിത്രകലയ്ക്ക് പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തേണ്ടി വന്നു. രണ്ട് നേട്ടങ്ങൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് വഴിയൊരുക്കി: രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ നിയമങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തലും ചിയറോസ്കുറോ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്ര സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ സമ്പുഷ്ടീകരണവും.

ഈ കാലയളവിൽ, അഗഫാർക്കസ്, സ്യൂസ്ലിസ്, പാരാസിയസ്, ടിമാൻഫ് തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാർ പ്രവർത്തിച്ചു (ചിത്രം 168).

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി. ബി.സി ഇ. പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടമായിരുന്നു. ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പുതിയ ചരിത്രസാഹചര്യങ്ങളിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ചിത്രങ്ങളുടെ ഉയർന്ന മാനവികത, ദേശസ്നേഹം, പൗരത്വം എന്നിവ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിന്റെ സമന്വയം ഉയർന്ന ക്ലാസിക് കാലഘട്ടത്തിലെ നേട്ടങ്ങളുടെ ഒരു സമന്വയമാണ്. ദൃശ്യകലയിൽ, വിജയിയായ നായകന്റെ, നയത്തിന്റെ സംരക്ഷകന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണത്തോട് കലാകാരന്മാർ കഴിയുന്നത്ര അടുത്തു, ഒരു വ്യക്തി ചലനത്തിലായിരിക്കുകയും മുഖങ്ങൾക്ക് അവരുടേതായ വ്യക്തിത്വവും മുഖഭാവങ്ങളും ഉള്ളിടത്താണ് കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്യുന്നത്.

ക്ലാസിക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തെ കല (ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ട്).

സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ മാറിയ സാഹചര്യങ്ങൾ പുരാതന റിയലിസത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ മാറ്റം വരുത്തി.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കൽ കലാരൂപങ്ങളുടെ തുടർച്ചയ്ക്കും വികാസത്തിനും ഒപ്പം. ബി.സി ഇ., പ്രത്യേകിച്ച് വാസ്തുവിദ്യയിൽ, തീരുമാനിക്കേണ്ടതായിരുന്നു ഒപ്പംതികച്ചും പുതിയ വെല്ലുവിളികൾ.കല ആദ്യമായി വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങളും താൽപ്പര്യങ്ങളും നിറവേറ്റാൻ തുടങ്ങി, അല്ലാതെ മൊത്തത്തിലുള്ള നയമല്ല; പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുരാജവാഴ്ചയുടെ തത്വങ്ങൾ ഊട്ടിയുറപ്പിക്കുന്ന കൃതികളും.നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം. ബി.സി ഇ. നിരന്തരം തീവ്രമായി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദേശീയതയുടെയും വീരവാദത്തിന്റെയും ആദർശങ്ങളിൽ നിന്ന് ഗ്രീക്ക് കലയുടെ നിരവധി പ്രതിനിധികൾ പുറപ്പെടുന്ന പ്രക്രിയ. ബി.സി ഇ.

അതേസമയം, കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകീയമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പ്രതിഫലിച്ചു കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ, ആഴമേറിയതും സങ്കടകരവുമായ അനുഭവങ്ങളിൽ മുഴുകിയ, ആഴത്തിലുള്ള സംശയങ്ങളാൽ കീറിമുറിക്കപ്പെട്ട, തന്നോട് ശത്രുതയുള്ള ശക്തികളുമായുള്ള പിരിമുറുക്കമുള്ള ദാരുണമായ പോരാട്ടത്തിൽ നായകനെ കാണിക്കുന്നു.

ഗ്രീക്ക് വാസ്തുവിദ്യ നാലാം നൂറ്റാണ്ട്. ബി.സി ഇ. നിരവധി പ്രധാന നേട്ടങ്ങൾ നേടിയിട്ടുണ്ട്, അതിന്റെ വികസനം വളരെ അസമത്വവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായിരുന്നു. അതെ, സമയത്ത് നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന്. വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിർമ്മാണത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഇടിവ് സംഭവിച്ചുപ്രവർത്തനങ്ങൾ,എല്ലാ ഗ്രീക്ക് നയങ്ങളെയും വിഴുങ്ങിയ സാമ്പത്തിക സാമൂഹിക പ്രതിസന്ധിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഗ്രീസിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നവ. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ഇടിവ് സാർവത്രികത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധങ്ങളിൽ പരാജയപ്പെട്ട ഏഥൻസിലാണ് ഇത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ബാധിച്ചത്. പെലോപ്പൊന്നീസിൽ, ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം നിർത്തിയില്ല. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം മൂന്നാം മുതൽ, നിർമ്മാണം വീണ്ടും തീവ്രമായി. ഗ്രീക്ക് ഏഷ്യാമൈനറിലും ഭാഗികമായി പെനിൻസുലയിലും നിരവധി വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ സ്ഥാപിച്ചു.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്മാരകങ്ങൾ. ബി.സി ഇ. സാധാരണയായി ഓർഡർ സിസ്റ്റത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു.എന്നിരുന്നാലും, ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് അവർ സ്വഭാവത്തിൽ കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം തുടർന്നു, പക്ഷേ പ്രത്യേകിച്ച് അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിനെ അപേക്ഷിച്ച് വിപുലമായ വികസനം. ബി.സി. ലഭിച്ചു തിയേറ്ററുകളുടെ നിർമ്മാണം (ചിത്രം 170),പാലസ്‌ട്ര, പൊതുയോഗങ്ങൾക്കുള്ള അടച്ച ഇടങ്ങൾ(ബൊളൂട്ടീരിയം), മുതലായവ.

ഏഷ്യാമൈനർ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകൾഏകദേശം 353 ബിസിയിൽ നിർമ്മിച്ചതിൽ ബാധിച്ചു. ഇ. വാസ്തുശില്പികളായ പൈഥിയസും സതിർ ഹാലികാർനാസസ് ശവകുടീരവും - പേർഷ്യൻ പ്രവിശ്യയായ കരിയസിന്റെ ഭരണാധികാരിയായ മൗസോളസിന്റെ ശവകുടീരം (ചിത്രം 171).

ശവകുടീരം ആനുപാതികമായ മഹത്തായ യോജിപ്പിൽ അത്രയൊന്നും അടിച്ചില്ലസ്കെയിലിന്റെ ഗംഭീരതയും അലങ്കാരത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ സമൃദ്ധിയും.പുരാതന കാലത്ത്, ലോകത്തിലെ ഏഴ് അത്ഭുതങ്ങളിൽ ഇത് സ്ഥാനം പിടിച്ചിരുന്നു. ശവകുടീരത്തിന്റെ ഉയരം ഒരുപക്ഷേ 40 - 50 മീറ്ററിലെത്തി. കെട്ടിടം തന്നെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ഘടനയായിരുന്നു, ഇത് ഗ്രീക്ക് ഓർഡർ ആർക്കിടെക്ചറിന്റെ പ്രാദേശിക ഏഷ്യാ മൈനർ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ക്ലാസിക്കൽ ഈസ്റ്റിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത രൂപങ്ങളായി സംയോജിപ്പിച്ചു. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ശവകുടീരത്തിന് കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു, അതിന്റെ കൃത്യമായ പുനർനിർമ്മാണം നിലവിൽ അസാധ്യമാണ്; അതിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ചില സവിശേഷതകൾ മാത്രം ശാസ്ത്രജ്ഞർക്കിടയിൽ വിവാദമുണ്ടാക്കുന്നില്ല. പദ്ധതിയിൽ, അത് ഒരു ചതുരത്തോട് അടുക്കുന്ന ഒരു ദീർഘചതുരമായിരുന്നു. തുടർന്നുള്ളവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ആദ്യ നിര ഒരു സ്തംഭമായി പ്രവർത്തിച്ചു. വലിയ ചതുരങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു വലിയ ശിലാ പ്രിസമായിരുന്നു ശവകുടീരം. നാല് കോണുകളിലും, ആദ്യ നിരയിൽ കുതിരസവാരി പ്രതിമകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ കൂറ്റൻ ശിലാഫലകത്തിന്റെ കനത്തിൽ രാജാവിന്റെയും ഭാര്യയുടെയും ശവകുടീരങ്ങൾ നിലകൊള്ളുന്ന ഉയർന്ന നിലവറയുണ്ടായിരുന്നു. രണ്ടാം നിരയിൽ അയോണിക് ക്രമത്തിന്റെ ഉയർന്ന കോളനാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു മുറി ഉണ്ടായിരുന്നു. നിരകൾക്കിടയിൽ സിംഹങ്ങളുടെ മാർബിൾ പ്രതിമകൾ സ്ഥാപിച്ചു. മൂന്നാമത്തെയും അവസാനത്തെയും നിര ഒരു സ്റ്റെപ്പ് പിരമിഡായിരുന്നു, അതിന് മുകളിൽ ഭരണാധികാരിയുടെയും ഭാര്യയുടെയും രഥത്തിൽ നിൽക്കുന്ന വലിയ രൂപങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു. മാവിയോളയുടെ ശവകുടീരത്തിന് ചുറ്റും മൂന്ന് നിര ഫ്രൈസുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘത്തിൽ അവയുടെ കൃത്യമായ സ്ഥാനം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. എല്ലാ ശിൽപ സൃഷ്ടികളും സ്‌കോപാസ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഗ്രീക്ക് ആചാര്യന്മാരാണ് നിർമ്മിച്ചത്.

അടിച്ചമർത്തൽ ശക്തിയുടെയും ബേസ്മെൻറ് തറയുടെ വലിയ തോതിലുള്ള കോളനേഡിന്റെ ഗംഭീരമായ ഗാംഭീര്യത്തിന്റെയും സംയോജനം രാജാവിന്റെ ശക്തിയെയും അവന്റെ ശക്തിയുടെ മഹത്വത്തെയും ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതായിരുന്നു.

വൈകി ക്ലാസിക്കുകളുടെ ശിൽപത്തിന്റെയും കലയുടെയും പൊതു സ്വഭാവം പ്രധാനമായുംറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു.ഈ പ്രവണതയുടെ മുൻനിരയും മഹത്തായ പ്രതിനിധികളും സ്‌കോപാസ്, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്, ലിസിപ്പസ് എന്നിവരായിരുന്നു.

ടെഗിയയിലെ അഥീന അലീ ക്ഷേത്രത്തിൽ നിന്ന് പരിക്കേറ്റ ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ തലഫിദിയാസ് എന്ന ആശയത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പരിഷ്കർത്താവായി സ്കോപ്പസിനെ കാണിക്കുന്നു. അവന്റെ മുറിവിന് കീഴിൽ, മുമ്പത്തെ മനോഹരമായ രൂപം വികലമാണ്: കഷ്ടപ്പാടുകൾ ഒരു വ്യക്തിയെ വൃത്തികെട്ടതാക്കുന്നു, അവന്റെ മുഖം വികൃതമാക്കുന്നു. മുമ്പ്, ഗ്രീക്ക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പൊതുവെ കഷ്ടപ്പാടുകളെ ഒഴിവാക്കിയിരുന്നു.

അങ്ങനെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലയുടെ അടിസ്ഥാന ധാർമ്മിക തത്വം ലംഘിക്കപ്പെട്ടു. സൗന്ദര്യം വേദനയ്ക്ക് വഴിമാറുന്നു, വേദന ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഖത്തെ മാറ്റുന്നു, അവന്റെ നെഞ്ചിൽ നിന്ന് ഒരു ഞരക്കം പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു. മുഖത്തിന്റെ അനുപാതങ്ങൾ വികലമാണ്: തല ഏതാണ്ട് ക്യൂബിക് ആയി മാറുന്നു, പരന്നതാണ്. ദുഃഖത്തിന്റെ ചിത്രം ഇതുവരെ അത്തരം പ്രകടനത്തിൽ എത്തിയിട്ടില്ല.

പ്രശസ്തമായ "ബച്ചെ"(ചിത്രം 172) - ഡയോനിസസിന്റെ ഒരു ആരാധനാ ശുശ്രൂഷകന്റെ ഒരു ചെറിയ പ്രതിമ - പുതിയ പ്ലാസ്റ്റിക് ലായനികളുടെ മാസ്റ്ററായി സ്കോപാസിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അർദ്ധനഗ്നനായി, വന്യമായ ഒരു നൃത്തത്തിൽ, ആ രൂപം ഇപ്പോൾ നിൽക്കുന്നില്ല, തിരിയുന്നില്ല, മറിച്ച് വേഗതയേറിയതും കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതുമായ ചലനത്തിൽ ഒരു അച്ചുതണ്ടിന് ചുറ്റും കറങ്ങുന്നു. ബച്ചാന്തെ വികാരത്താൽ പിടിക്കപ്പെടുന്നു - അവൾ മൃഗത്തെ കീറിമുറിക്കുന്നു, അതിൽ അവൾ ദൈവത്തിന്റെ അവതാരം കാണുന്നു. കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുമ്പായി, രക്തരൂക്ഷിതമായ ഒരു ആചാരം നടത്തപ്പെടുന്നു, അത് ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിൽ ഈ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല.

നേരെമറിച്ച്, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്, ഗാനരചയിതാവായ ദൈവിക ചിത്രങ്ങളുടെ മാസ്റ്ററായിരുന്നു.അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ നിരവധി റോമൻ പകർപ്പുകൾ നിലനിൽക്കുന്നു: "സത്യാർ വീഞ്ഞ് ഒഴിക്കുന്ന", "വിശ്രമിക്കുന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യം", "അപ്പോളോ സൗരോക്‌ടൺ" (അല്ലെങ്കിൽ "അപ്പോളോ ഒരു പല്ലിയെ കൊല്ലുന്നു"), "ഇറോസ്" മുതലായവ. നഗ്നനായ അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശിൽപം നിർമ്മിച്ചത്. ദ്വീപ് സ്പിറ്റിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, പക്ഷേ നിഡോസ് ദ്വീപിലെ നിവാസികൾ തിരികെ വാങ്ങി, അതിന് പേര് ലഭിച്ചു "നിഡോസിന്റെ അഫ്രോഡൈറ്റ്"(ചിത്രം 173). പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് ആദ്യം അഫ്രോഡൈറ്റിനെ തുറന്നുകാട്ടി: വസ്ത്രമില്ലാതെ അവളുടെ സൗന്ദര്യം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവൾക്ക് മാത്രമേ അനുവാദമുള്ളൂ. അവൾ കൈകൾ പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരുന്ന് വെള്ളത്തിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിയതായി തോന്നി.

മഹാനായ യജമാനന്റെ സൃഷ്ടികളിലൊന്ന് നമ്മുടെ നാളുകളിലേക്ക് ഇറങ്ങിഒറിജിനൽ. ഇത് ഹെർമിസ് ആണ് കുഞ്ഞ് ഡയോനിസസ്.(ചിത്രം 174). ഖനനത്തിനിടെ കണ്ടെത്തിയ ഒളിമ്പിയയിലെ ഹേറയുടെ ക്ഷേത്രത്തിലേക്കാണ് സംഘം പ്രവേശനം ആരംഭിച്ചത്. മുന്തിരിക്കുലകൾ പിടിച്ചിരുന്ന ഹെർമിസിന്റെ കാലുകളും കൈകളും മാത്രമാണ് നഷ്ടപ്പെട്ടത്. നിംഫുകൾ വളർത്തേണ്ട കുഞ്ഞിനെ വഹിച്ചുകൊണ്ട് ഹെർമിസ് വഴിയിൽ വിശ്രമിക്കുന്നു. ദൈവത്തിന്റെ രൂപം ശക്തമായി ചായ്‌വുള്ളതാണ്, പക്ഷേ ഇത് ശിൽപത്തെ വൃത്തികെട്ടതാക്കുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, അവൾ ആനന്ദത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്താൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വളരെ മൂർച്ചയുള്ളതായി അടയാളപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, ഉച്ചസമയത്തെ സൂര്യന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അവ ഉരുകുന്നതായി തോന്നുന്നു. കണ്പോളകൾ ഇനി ഊന്നിപ്പറയുന്നില്ല, ചിതറിക്കിടക്കുന്നതുപോലെ, ലുക്ക് തളർന്നുപോകുന്നു. പലപ്പോഴും Praxitelesഅദ്ദേഹത്തിന്റെ കണക്കുകൾക്കായി കൂടുതൽ പിന്തുണ തേടുന്നു:ട്രങ്കുകൾ, പൈലോണുകൾ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് പിന്തുണകൾ, സ്വന്തം ടെക്റ്റോണിക്സിന്റെ ശക്തിയെ ആശ്രയിക്കാത്തതുപോലെ.

ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെയും ഹെല്ലനിസത്തിന്റെയും തുടക്കത്തിൽ, മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ കൊട്ടാര ശില്പിയായ ലിസിപ്പസ് അവസാനത്തെ മഹാനായ ശിൽപിയും പ്രവർത്തിച്ചു.ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണനായിരുന്നു - അദ്ദേഹം ശിൽപ ഗ്രൂപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, "ദി ലേബർസ് ഓഫ് ഹെർക്കുലീസ്"), വ്യക്തിഗത പ്രതിമകളും ഛായാചിത്രങ്ങളും പോലും, അവയിൽ മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ ഛായാചിത്രം തന്നെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമാണ്. ലിസിപ്പോസ് സ്വയം പരീക്ഷിച്ചു വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങൾ, എന്നാൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ അത്ലറ്റുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം വിജയിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന കൃതി - "അപ്പോക്സിയോമെൻ" (ചിത്രം 175) - മത്സരങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഒരു യുവാവ് ശരീരത്തിൽ നിന്ന് മണൽ വൃത്തിയാക്കുന്നത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു (ഗ്രീക്ക് അത്ലറ്റുകൾ അവരുടെ ശരീരത്തിൽ എണ്ണ പുരട്ടി, മത്സരങ്ങളിൽ മണൽ കുടുങ്ങി); അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കൃതികളിൽ നിന്നും പ്രത്യേകിച്ച്, പോളിക്ലീറ്റോസിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്നും ഇത് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അത്ലറ്റിന്റെ ഭാവം സൌജന്യവും കുറച്ച് അഴിച്ചുമാറ്റിയതുമാണ്, അനുപാതങ്ങൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ് - ആർഗൈവിന്റെ "സ്ക്വയർ" കാനോനിലെന്നപോലെ തല മുഴുവൻ രൂപത്തിന്റെ ആറിലൊന്ന് അല്ല, മറിച്ച് ഏഴിലൊന്നാണ്. കണക്കുകൾലിസിപ്പസ് കൂടുതൽ മെലിഞ്ഞതും സ്വാഭാവികവും മൊബൈലും സ്വതന്ത്രവുമാണ്.എന്നിരുന്നാലും, അവയിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, അത്ലറ്റ് ഇനി ഒരു നായകനായി കാണുന്നില്ല, ചിത്രം കൂടുതൽ ഇകഴ്ത്തപ്പെടുന്നു, ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളിൽ അത് ആരോഹണം ചെയ്യപ്പെടുമ്പോൾ: ആളുകളെ മഹത്വപ്പെടുത്തി, നായകന്മാരെ ദൈവമാക്കി, ദൈവങ്ങളെ തലത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചു. ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആത്മീയവും പ്രകൃതിദത്തവുമായ ശക്തി.

ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെയും കലയുടെയും എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും പുരാതന സമൂഹത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ വികസനം സൃഷ്ടിച്ച ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് അന്യമായ പുതിയ സാമൂഹിക ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ സേവനത്തിലാണ്. വികസനം, നയങ്ങളുടെ കാലഹരണപ്പെട്ട ഒറ്റപ്പെടലിൽ നിന്ന് ദുർബലമാണെങ്കിലും ശക്തമായിത്തീരുന്നുഅടിമകളുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള രാജവാഴ്ചകൾ, സമൂഹത്തിന്റെ ഉന്നതരെ പ്രാപ്തരാക്കുന്നുഅടിമത്തത്തിന്റെ അടിത്തറ ശക്തിപ്പെടുത്തുക.

ഗ്രീക്ക് കല നാലാം നൂറ്റാണ്ട്. ബി.സി. ചിത്രകലയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ അഭിവൃദ്ധി അതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു മുൻ കലാകാരന്മാരുടെ അനുഭവംകൂടാതെ, മനുഷ്യനെയും മൃഗങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള റിയലിസ്റ്റിക് ടെക്നിക്കുകളിൽ പ്രാവീണ്യമുള്ളതിനാൽ, അവർ പുതിയ നേട്ടങ്ങളാൽ ചിത്രകലയെ സമ്പന്നമാക്കി.

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഇപ്പോൾ കോമ്പോസിഷനിൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ കണക്കുകളുടെ പശ്ചാത്തലമായി മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ പ്ലോട്ട് ഡിസൈനിന്റെയും ഒരു പ്രധാന വശമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.പ്രകാശ സ്രോതസ്സിന്റെ ചിത്രം പരിധിയില്ലാത്ത ചിത്രപരമായ സാധ്യതകൾ വെളിപ്പെടുത്തി. ചിത്രപരമായ ഛായാചിത്രം ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ വികാസത്തിലെത്തി.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സിസിയോണിൽ. ബി.സി ഇ. പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു യഥാർത്ഥ അക്കാദമി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് അധ്യാപനത്തിനായി അതിന്റേതായ നിയമങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ചിത്രകലയുടെ ഉറച്ചതും നന്നായി സ്ഥാപിതമായതുമായ സിദ്ധാന്തം.സ്കൂളിലെ സൈദ്ധാന്തികനായിരുന്നു പാംഫിലസ്, ആരാണ് ക്രിസ്റ്റോഗ്രാഫി ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് അടിസ്ഥാനം സ്ഥാപിച്ചത്, അതായത്, പോളിക്ലീറ്റോസിന്റെ പാരമ്പര്യം തുടർന്നു, കണക്കുകൂട്ടലിലൂടെയുള്ള കണക്കുകളുടെ നിർമ്മാണം. പെർസ്പെക്റ്റീവ്, ഗണിതം, ഒപ്റ്റിക്സ് എന്നിവ ചിത്രകലയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, ഡ്രോയിംഗിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി.

പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ പൗസിയസ് പാംഫിലസിന്റെയും അനുയായിയുടെയും വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു.എൻകാസ്റ്റിക്‌സിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ പ്രവർത്തിച്ച, ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ നാടകം മികച്ചതാക്കാനും ടോണുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഗ്രേഡേഷനുകൾ അറിയിക്കാനും അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. ഭ്രമാത്മകമായ പൂച്ചെണ്ടുകളും പൂമാലകളും ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിശ്ചലജീവിതത്തിലൂടെ പൗസിയസ് പ്രശസ്തനായി.

70 കളിൽ തീബ്സിൽ മറ്റൊരു ദിശയിലുള്ള ഒരു സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. നാലാം നൂറ്റാണ്ട്. ബി.സി ഇ.കലാകാരന് അരിസ്റ്റൈഡ് ദി എൽഡർ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ അവയുടെ നാടകീയമായ രൂപകൽപ്പന, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്‌കാരം, സങ്കീർണ്ണമായ ദയനീയ വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആശയപരമായ ഉള്ളടക്കം, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ പ്രസക്തി, രാഷ്ട്രീയ മൂർച്ച എന്നിവയിൽ തീബാൻ-അട്ടിക് സ്കൂൾ സിസിയോണിയനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

ഒരു മികച്ച ആർട്ടിക് കലാകാരൻ - നിസിയാസ്,ചിത്രകലയിൽ പ്രശസ്തനായ. ഉയർന്ന സിവിൽ ആദർശങ്ങളിൽ നിന്ന് അകന്നുനിൽക്കുന്ന അദ്ദേഹം ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു. റൊമാന്റിക് മിത്തുകളിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം ഇതിവൃത്തം എടുത്തത്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കൃപയും അതിമനോഹരമായ സൗന്ദര്യവും സാഹചര്യത്തിന്റെ വൈകാരികതയും കാണിക്കാൻ ഒരു കാരണം നൽകി. റോമൻ, പോംപിയൻ ഫ്രെസ്കോകളിൽ, ആവർത്തനങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് നികിയാസിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ "പെർസിയസും ആൻഡ്രോമിഡയും"(ചിത്രം 176). ഈ നേട്ടം ഇതിനകം പൂർത്തിയാക്കിയ നിമിഷം ഇവിടെ കാണിക്കുന്നു, രാക്ഷസൻ കൊല്ലപ്പെട്ടു, ഒരു ധീരനായ കുതിരയെപ്പോലെ നായകൻ സുന്ദരിയായ നായികയ്ക്ക് കൈ കൊടുക്കുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് സാധാരണയായി എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും.

പ്രശസ്ത അപ്പെല്ലെസ്,ബിസി 340 മുതൽ സിസിയോണിലും പഠിച്ചു. ഇ. മാസിഡോണിയൻ രാജാക്കന്മാരുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ ജോലി ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം അലക്സാണ്ടറുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. മിന്നലുള്ള അലക്സാണ്ടറിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ അപ്പെല്ലസ് ആദ്യമായി പ്രകാശത്തിന്റെ ഉറവിടവും മുഖത്തും ശരീരത്തിലും ഹൈലൈറ്റുകളും കാണിച്ചു, ഇത് റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വലിയ വിജയമായിരുന്നു.

കടലിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന അഫ്രോഡൈറ്റ് ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രത്തിന് അപ്പെല്ലെസ് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തനായിരുന്നു. ദേവിയുടെ പാദങ്ങൾ ഇപ്പോഴും വെള്ളത്തിനടിയിൽ മറഞ്ഞിരുന്നു, അതിലൂടെ ചെറുതായി ദൃശ്യമായിരുന്നു. ദേവി, കൈകൾ ഉയർത്തി, തലമുടി ചുരുട്ടി,

നിർഭാഗ്യവശാൽ, അപ്പെല്ലസിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെയും പ്രശസ്തമായ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും അപ്രത്യക്ഷമായി. മാത്രം ഫിലോക്സെനസിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ഡാരിയസുമായുള്ള അലക്സാണ്ടർ യുദ്ധം"(ചിത്രം 177, 178) മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മൊസൈക് ആവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് നമുക്ക് അറിയാം. ബി.സി ഇ. ഒരു വലിയ (5 മീറ്റർ X 2.7 മീറ്റർ) മൊസൈക്ക് പോംപൈയിലെ തറയുടെ അലങ്കാരമായിരുന്നു. ഇതൊരു സങ്കീർണ്ണമായ മിയോഗോ ഫിഗർ യുദ്ധമാണ്. അലക്സാണ്ടറിന്റെ ധൈര്യത്തിന്റെയും വീരത്വത്തിന്റെയും മഹത്വവൽക്കരണമാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ആശയം. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പാത്തോസ്, വിവിധ വികാരങ്ങൾ എന്നിവ ഫിലോക്സൻ തികച്ചും അറിയിച്ചു. ഒരു യോദ്ധാവ് രഥത്തിന് മുന്നിൽ വീഴുകയോ കുതിരപ്പുറത്ത് വീഴുകയോ ചെയ്യുന്നതുപോലെയുള്ള ബോൾഡ് ആംഗിളുകൾ മുൻഭാഗം, ചിയാറോസ്‌ക്യൂറോയുടെ സമ്പന്നമായ കളി, ത്രിമാന രൂപങ്ങളുടെ മതിപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന ശോഭയുള്ള ഹൈലൈറ്റുകൾ, പരിചയസമ്പന്നനും നൈപുണ്യവുമുള്ള ഒരു യജമാനന്റെ കൈ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വഭാവം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ സാധ്യമാക്കുന്നു. . ബി.സി ഇ.

അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, വാസ് പെയിന്റിംഗും സ്മാരക, ഈസൽ പെയിന്റിംഗും തമ്മിൽ അടുത്ത ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ബി.സി ഇ. മികച്ച ആർട്ടിക്, സൗത്ത് ഇറ്റാലിയൻ റെഡ് ഫിഗർ പാത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ. ബി.സി ഇ. ചുവപ്പ്-ചിത്ര സാങ്കേതികത അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, ഇത് തികച്ചും അലങ്കാര സ്വഭാവമുള്ള മിതമായ ചുവർചിത്രങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു. മൾട്ടി-കളർ പാലറ്റ്, പെയിന്റിംഗിലെ ചിയാറോസ്‌കുറോയുടെ സാങ്കേതികതകൾ, കനത്ത വെടിവയ്‌പ്പിനെ നേരിടാൻ കഴിയുന്ന പരിമിതമായ നിറങ്ങൾ കാരണം വാസ് പെയിന്റിംഗിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിന് അപ്രാപ്യമായി.

മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ക്ലാസിക്കൽ കല, മനുഷ്യന്റെ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മൂല്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ അതിന്റെ ലക്ഷ്യമായി സജ്ജമാക്കി.വ്യക്തിയും മനുഷ്യ ഗ്രൂപ്പും.ക്ലാസിക്കൽ കല വർഗ സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ജനാധിപത്യത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ഏറ്റവും മികച്ച രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു.

ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരം മനുഷ്യരാശിയുടെ കലാപരമായ വികാസത്തിലെ പരമമായ പരകോടികളിലൊന്നായി ശാശ്വതവും ശാശ്വതവുമായ മൂല്യം കാത്തുസൂക്ഷിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, ആദ്യമായി, യോജിപ്പോടെ വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിയുടെ ആദർശം അതിന്റെ തികഞ്ഞ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി, ശാരീരികമായും ധാർമ്മികമായും സുന്ദരിയായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യവും വീര്യവും യഥാർത്ഥത്തിൽ വെളിപ്പെട്ടു.

ക്ലാസിക്കൽ ശിൽപം n ആദ്യകാല ക്ലാസിക് (500-450 BC) n ഹൈ ക്ലാസിക് (450-400 BC) n ലേറ്റ് ക്ലാസിക് (400-330 BC)

ക്ലാസിക്കുകളുടെ ശില്പം n ഒരു പൗരന്റെ ചിത്രം - ഒരു കായികതാരവും ഒരു യോദ്ധാവ് - ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയിൽ കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. n ശരീരത്തിന്റെ അനുപാതവും വൈവിധ്യമാർന്ന ചലനങ്ങളും സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. n ക്രമേണ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വ്യക്തിയുടെ മുഖം കാഠിന്യത്തിൽ നിന്നും സ്ഥിരതയിൽ നിന്നും മോചിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

വെങ്കലമാണ് പ്രധാന വസ്തു n വെങ്കലം മാത്രമാണ് ഗ്രീക്ക് ശിൽപികൾക്ക് ഈ ചിത്രത്തിന് ഏത് സ്ഥാനവും നൽകാൻ അനുവദിച്ചത്. n അതിനാൽ, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വെങ്കലം. ബി.സി ഇ. ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശിൽപത്തിന്റെ സൃഷ്ടി ഏറ്റെടുക്കുമ്പോൾ എല്ലാ മഹാനായ യജമാനന്മാരും പ്രവർത്തിച്ച പ്രധാന വസ്തുവായി ഇത് മാറി. n ഒരു വെങ്കല പ്രതിമയിൽ, കണ്ണുകൾ ഗ്ലാസി പേസ്റ്റും നിറമുള്ള കല്ലും കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞു, ചുണ്ടുകൾ, ഹെയർസ്റ്റൈലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ആഭരണങ്ങൾ എന്നിവ വ്യത്യസ്ത ഷേഡിലുള്ള വെങ്കല അലോയ് ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചു.

മാർബിൾ ശിൽപം n ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ ശിൽപ അലങ്കാരങ്ങൾ, III ശവകുടീരങ്ങൾ III, അത്തരം പ്രതിമകൾ മാർബിളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, അതിൽ ഒന്നുകിൽ നീണ്ട വസ്ത്രങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ആയുധങ്ങൾ താഴ്ത്തി നിവർന്നു നിൽക്കുന്ന ഒരു നഗ്നചിത്രം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. n മാർബിൾ ശിൽപം അപ്പോഴും വരച്ചിരുന്നു. n ഒരു പ്രത്യേക പിന്തുണയില്ലാതെ മാർബിളിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി മാറ്റിവെച്ചുകൊണ്ട് ഒരു കാലിൽ പിന്തുണയുള്ള നഗ്നചിത്രം ശിൽപം ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു.

ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകൾ n വ്യക്തിഗത മൗലികത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ സംഭാവന ആദ്യകാല ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ യജമാനന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചില്ല. n ഒരു മനുഷ്യ പൗരന്റെ ഒരു സാധാരണ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, ശിൽപി വ്യക്തിഗത സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. n ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ റിയലിസത്തിന്റെ ശക്തിയും പരിമിതികളും ഇതായിരുന്നു.

ആദ്യകാല ക്ലാസിക് 1. 500 BC ഇ. സ്വേച്ഛാധിപത്യം. വെങ്കലം 2. 470 എ.ഡി ഇ. ഡെൽഫിയിൽ നിന്നുള്ള സാരഥി. വെങ്കലം 3. 460 BC ഇ. കേപ് ആർട്ടിമിഷനിൽ നിന്നുള്ള സിയൂസിന്റെ (പോസിഡോൺ) പ്രതിമ. വെങ്കലം 4. 470 BC ഇ. സുന്ദരനായ ചെറുപ്പക്കാരൻ. മാർബിൾ 5. 470 ബിസി ഇ. തുടക്കത്തിൽ 6. 5 ഇഞ്ച് റണ്ണർ. ബി.സി ഇ. മിറോൺ. ഡിസ്കസ് ത്രോവർ. വെങ്കലം 7. 5 സി. ബി.സി ഇ. മിറോൺ. മാർസിയസും അഥീനയും. വെങ്കലം 8. 470 -460 ബി.സി ഇ. ലുഡോവിസിയുടെ സിംഹാസനം. ആശ്വാസം. മാർബിൾ

500 ബി.സി ഇ. ടൈറനോസ്ലേയേഴ്‌സ് എൻ റോമൻ മാർബിൾ കോപ്പി ഒരു വെങ്കല ഒറിജിനലിന് ശേഷം. n Critias ഉം Nesiot ഉം ആണ് പ്രശസ്തമായ ഗ്രൂപ്പിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ. n ദേശസ്‌നേഹികളായ വീരന്മാരായ ഹാർമോഡിയസിന്റെയും അരിസ്റ്റോഗിറ്റണിന്റെയും സ്‌മാരകം, ആന്റനോർ സ്വേച്ഛാധിപത്യം ചെയ്‌ത സ്‌മാരകം, ഏഥൻസിലെ അരിയോപാഗസിന്റെ ചരിവിൽ സ്ഥാപിച്ചത്, ബിസി 480-ൽ എടുത്തുകളഞ്ഞു. ഇ. പേർഷ്യക്കാർ. n ആറ്റിക്കയുടെ ശത്രുക്കളെ പുറത്താക്കിയ ശേഷം, ഏഥൻസുകാർ ഉടൻ ഉത്തരവിട്ടു പുതിയ സ്മാരകംശിൽപികളായ ക്രിറ്റിയാസും നെസിയോട്ടെസും.

ശക്തമായ രൂപങ്ങൾ n പുരാതനമായ ചില അവശിഷ്ടങ്ങൾ, മുടിയുടെ അലങ്കാര വ്യാഖ്യാനം, പുരാതന പുഞ്ചിരി. n യജമാനന്മാർ സൃഷ്ടിയിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ചൈതന്യത്തെ അവതരിപ്പിച്ചു, ഭംഗിയുള്ള പുരാതന കൂറോകൾക്ക് പകരം, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രൂപങ്ങൾ, ശക്തമായ, നീളമേറിയ അനുപാതങ്ങൾ, കൂറ്റൻ ശരീരത്തോടെ, ഊർജ്ജസ്വലമായ ചലനത്തിൽ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. n ഉയരം - 1.95 മീ

കഠിനമായ ഒരു സ്മാരകം n മൂപ്പൻ - അരിസ്റ്റോഗീറ്റൺ - സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ മേൽ വാൾ ഉയർത്തിയ ഇളയവനെ സംരക്ഷിക്കുന്നു. n നായകന്മാരുടെ നഗ്നശരീരങ്ങളുടെ പേശികൾ അല്പം സാമാന്യവൽക്കരിച്ച രീതിയിലാണ്, എന്നാൽ വളരെ കൃത്യമായി, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായ ധാരണയോടെ ശിൽപം ചെയ്തിരിക്കുന്നു. n ഈ സ്മാരകം കർശനമാണ്, ദേശസ്നേഹം നിറഞ്ഞതാണ്, ജനാധിപത്യത്തിന്റെ വിജയത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തി, അത് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ വലിച്ചെറിയുക മാത്രമല്ല, പേർഷ്യൻ ആക്രമണത്തെ ചെറുക്കുകയും ചെയ്തു.

474 ബി.സി ഇ. ഡെൽഫിയുടെ സാരഥി n പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഒറിജിനൽ. ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്ന ചുരുക്കം ചില പ്രതിമകളിൽ ഒന്ന്. 1896-ൽ അപ്പോളോയിലെ ഡെൽഫിക് സാങ്ച്വറിയിൽ നടത്തിയ ഖനനത്തിനിടെ ഫ്രഞ്ച് പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ ഇത് കണ്ടെത്തി. n 478-ലെ പൈഥിയൻ ഗെയിംസിൽ രഥസംഘത്തിന്റെ വിജയത്തിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായാണ് പ്രതിമ സ്ഥാപിച്ചത്. n അപ്പോളോയ്ക്ക് സമ്മാനമായി സിസിലിയിലെ ഗ്രീക്ക് കോളനിയിലെ സ്വേച്ഛാധിപതിയായ പോളിസാലോസിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ചാണ് ഇത് സ്ഥാപിച്ചതെന്ന് ശില്പത്തിന്റെ അടിത്തറയിലുള്ള ലിഖിതത്തിൽ പറയുന്നു.

ശിൽപ സംഘം n തുടക്കത്തിൽ, ഒരു വലിയ ശിൽപ സംഘത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു സാരഥി. n അതിൽ ഒരു രഥം, കുതിരകളുടെ ഒരു ക്വാഡ്രിഗ, രണ്ട് വരൻമാർ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. n പ്രതിമയുടെ അരികിൽ നിരവധി കുതിരകളുടെ ശകലങ്ങൾ, ഒരു രഥം, ഒരു വേലക്കാരന്റെ കൈ എന്നിവ കണ്ടെത്തി. n അതിന്റെ യഥാർത്ഥ അവസ്ഥയിൽ, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിമകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു ഇത്. n സങ്കേതത്തിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങുന്ന പരന്ന മേൽക്കൂര-ടെറസുകളിൽ സംഘം നിന്നിരിക്കാം.

ഉയരമുള്ള വളർച്ച n മനുഷ്യന്റെ ഉയരത്തിൽ (ഉയരം 1.8 മീറ്റർ) നിർമ്മിച്ച ശിൽപം ഒരു സാരഥിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. n ചിത്രത്തിൽ കാണുന്നത് വളരെ ചെറുപ്പക്കാരനാണ്, ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനാണ്. n സാരഥികളെ തിരഞ്ഞെടുത്തത് അവരുടെ ഭാരം കുറഞ്ഞതും ഉയർന്ന ഉയരവുമാണ്, അതിനാൽ കൗമാരക്കാരെ പലപ്പോഴും ഈ ജോലിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. n മത്സരസമയത്ത് സാരഥികളുടെ വസ്ത്രമായ xistis - യുവാവ് ഒരുതരം വസ്ത്രം ധരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് ഏതാണ്ട് കണങ്കാൽ വരെ എത്തുകയും ഒരു ലളിതമായ ബെൽറ്റ് കൊണ്ട് കെട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആഴത്തിലുള്ള മടക്കുകൾ n അവന്റെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള സമാന്തര മടക്കുകൾ ശരീരം മുഴുവൻ മറയ്ക്കുന്നു. n എന്നാൽ തല, കൈകൾ, കാലുകൾ എന്നിവയുടെ മോഡലിംഗ് നമുക്ക് അജ്ഞാതമായ പ്ലാസ്റ്റിക് അനാട്ടമിയുടെ മാസ്റ്റർ എത്ര ഒഴുക്കോടെയാണെന്ന് കാണിക്കുന്നു.

n അവന്റെ പുറകിൽ ക്രോസ്-ക്രോസ് ചെയ്ത രണ്ട് സ്ട്രാപ്പുകൾ ഓട്ടത്തിനിടയിൽ കാറ്റിൽ പറക്കുന്നതിൽ നിന്ന് സിസ്‌റ്റിസിനെ തടഞ്ഞു.

ആദ്യകാല ക്ലാസിക് n ചാരിറ്റിയർ ആദ്യകാല ക്ലാസിക് കാലഘട്ടത്തിൽ പെടുന്നു, അത് കൂറോകളേക്കാൾ സ്വാഭാവികമാണ്. n എന്നാൽ പിൽക്കാലത്തെ ക്ലാസിക്കൽ പ്രതിമകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഈ പോസ് ഇപ്പോഴും മരവിച്ചിരിക്കുന്നു. n ശിരസ്സ് ഒരു വശത്തേക്ക് ചെറുതായി ചരിഞ്ഞിരിക്കുന്നതാണ് പുരാതനമായ മറ്റൊരു പാരമ്പര്യം. n കൂടുതൽ റിയലിസത്തിനായി മുഖ സവിശേഷതകൾ ചില അസമമിതികൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

ഐ ഇൻലേ n ഈ ശിൽപം ഗ്രീക്ക് വെങ്കലങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. n തലപ്പാവ് വെള്ളി കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അത് അലങ്കരിക്കാവുന്നതാണ് വിലയേറിയ കല്ലുകൾപുറത്തെടുത്തിരിക്കുന്നു എന്ന്.

460 ബിസി ഇ. സിയൂസിന്റെ പ്രതിമ (പോസിഡോൺ) n അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെങ്കല യഥാർത്ഥ ഗ്രീക്ക് പ്രതിമ. ബി.സി ഇ. n 1926-ൽ സ്പോഞ്ച് ഡൈവർമാരാൽ ഈജിയൻ ഓഫ് കേപ് ആർട്ടിമിഷനിൽ കപ്പൽ തകർന്ന പ്രദേശത്ത് കണ്ടെത്തി n 1928-ൽ ഉപരിതലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി. n പ്രതിമയുടെ ഉയരം: 2.09 മീറ്റർ n പ്രതിമയിൽ പോസിഡോണിനെയോ സ്യൂസിനെയോ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, നാളിതുവരെ നിലനിൽക്കാത്ത ആയുധങ്ങൾ എറിയാൻ ആടുന്നത്: ഒരു കുന്തം, ഒരു ത്രിശൂലം (പോസിഡോണിന്റെ ഒരു ആട്രിബ്യൂട്ട്) അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മിന്നൽപ്പിണർ (സിയൂസിന്റെ ഒരു ആട്രിബ്യൂട്ട്)

470 ബി.സി ഇ. Zeus n "Zeus of Dodona" കൈകളിൽ ഒരു മിന്നൽപ്പിണർ പിടിക്കുന്നു, അത് പരന്ന ദീർഘവൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഡിസ്കിന്റെ രൂപത്തിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു.

മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഊർജ്ജം n പ്രതിമ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഊർജ്ജം, വലിയ ആത്മീയ ശക്തി എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. n ദൈവത്തിന്റെ മഹത്വം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് ശരീരത്തിന്റെ ശക്തമായ രൂപങ്ങളാൽ മാത്രമല്ല, SH ഒരു ശക്തമായ ചലനത്തിൽ മാത്രമല്ല, SH കമാൻഡിംഗ് ആംഗ്യത്തിലും, SH എന്നതിലും പ്രധാനമായി മനോഹരമായ ധൈര്യമുള്ള മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിൽ, SH ഗൗരവമുള്ളതും എന്നാൽ വികാരാധീനമായതുമായ രൂപത്തിലാണ്.

n പ്രതിമയിൽ ശൂന്യമായ കണ്ണ് തുള്ളികൾ ഉണ്ട്, അവ യഥാർത്ഥത്തിൽ ആനക്കൊമ്പ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതാണ്, പുരികങ്ങൾ വെള്ളി കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ചുണ്ടുകളും മുലക്കണ്ണുകളും ചെമ്പ് കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

470 ബി.സി ഇ. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ സുന്ദരനായ ചെറുപ്പക്കാരൻ. ബി.സി ഇ. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ആദർശം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു പുതിയ തരം മുഖം: Ø ആയതാകാരം, എന്നാൽ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഓവൽ, Ø മൂക്കിന്റെ നേരായ പാലം, Ø നെറ്റിയുടെയും മൂക്കിന്റെയും നേർരേഖ, Ø പുരികങ്ങളുടെ മിനുസമാർന്ന കമാനം, ബദാം ആകൃതിയിലുള്ള കണ്ണുകൾക്ക് മുകളിൽ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു , Ø ചുണ്ടുകൾ, പകരം തടിച്ച, മനോഹരമായ പാറ്റേൺ, ഒരു പുഞ്ചിരി ഇല്ലാതെ. n വസ്ത്രങ്ങളുടെ മടക്കുകൾ ക്രമേണ "ശരീരത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനി" ആയി മാറുന്നു.

സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ആദർശം n മൊത്തത്തിലുള്ള പദപ്രയോഗം ശാന്തവും ഗൗരവമുള്ളതുമാണ്. തലയോട്ടിയുടെ ആകൃതി രൂപപ്പെടുത്തുന്ന മൃദുവായ അലകളുടെ സരണികൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് മുടി ചികിത്സിക്കുന്നത്.

470 ബി.സി ഇ. തുടക്കത്തിലെ ഓട്ടക്കാരൻ n ശിൽപകലയിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ദൗത്യം നിശ്ചലാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ചലനത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ നിമിഷം നിശ്ചയിക്കുകയായിരുന്നു. n ഈ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള എല്ലാ ജോലികളും വിജയകരമായി നടപ്പിലാക്കുന്നത് ഈ ചെറിയ ഗ്രീക്ക് പ്രതിമയിൽ (16 സെന്റീമീറ്റർ) കാണാൻ കഴിയും n അത്ലറ്റ് ഒരു ദ്രുതഗതിയിലുള്ള കുതിച്ചുചാട്ടത്തിന് മുമ്പുള്ള അവസാന സെക്കൻഡിൽ, പിരിമുറുക്കം അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റിൽ എത്തുമ്പോൾ കാണിക്കുന്നു.

ചിയാസ്മസ് n മുന്നോട്ട് നീട്ടി ഇടതു കൈവലത് കൈമുട്ട് പിന്നിലേക്ക് തള്ളി, ഇടത് കാൽ മുന്നോട്ട് വച്ചിരിക്കുന്നത് ക്രോസ് മൂവ്‌മെന്റിന്റെ ഒരു രൂപരേഖ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. n ഓട്ടക്കാരന്റെ കാലുകൾ കാൽമുട്ടുകളിൽ വളയുന്നു, ശരീരം മുന്നോട്ട് ചരിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിൽ രണ്ട് ചലനങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: Ø ശരീരത്തിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗം അതിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാനത്താണ്, Ø മുകൾ ഭാഗത്തിന് ഒരു നിമിഷത്തിനുള്ളിൽ താഴെയുള്ള സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു. n ഇവിടെ ഒരു ചിയാസം ഉണ്ട്: Ø കൈകളുടെയും കാലുകളുടെയും ക്രോസ് ചലനം, Ø വ്യത്യസ്ത തലങ്ങളിൽ തോളുകൾ, ശരീരം, ഇടുപ്പ് എന്നിവയുടെ സ്ഥാനം.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ മൈറോൺ എൻ ഗ്രീക്ക് ശിൽപി. ബി.സി ഇ. ആറ്റിക്കയുടെയും ബൊയോട്ടിയയുടെയും അതിർത്തിയിലുള്ള എല്യൂതെറയിൽ നിന്ന്. n ഫിദിയാസിന്റെയും പോളിക്ലീറ്റോസിന്റെയും സമകാലികനായിരുന്നു മൈറോൺ. n അദ്ദേഹം ഏഥൻസിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, ഒരു ഏഥൻസിലെ പൗരൻ എന്ന പദവി ലഭിച്ചു, അത് ഒരു വലിയ ബഹുമതിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. n മിറോൺ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്ലാസ്റ്റിക്കുകളുടെ മാസ്റ്ററാണ്. റോമൻ പകർപ്പുകളിൽ നിന്ന് മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അറിയപ്പെടുന്നത്.

റോമൻ പകർപ്പുകൾ n അവൻ ദൈവങ്ങളെയും വീരന്മാരെയും മൃഗങ്ങളെയും ചിത്രീകരിച്ചു, പ്രത്യേക സ്നേഹത്തോടെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ക്ഷണികവുമായ പോസുകൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു n ശിൽപി പ്ലാസ്റ്റിക് ശരീരഘടനയിൽ മികച്ചവനായിരുന്നു, കൂടാതെ ഒളിമ്പിയയിലെ ശിൽപങ്ങളിൽ ഇപ്പോഴും നിലനിന്നിരുന്ന ചില കാഠിന്യത്തെ മറികടന്ന് സഞ്ചാര സ്വാതന്ത്ര്യം അറിയിക്കുന്നു. n പൂർവ്വികർ അദ്ദേഹത്തെ ഏറ്റവും വലിയ റിയലിസ്റ്റായി വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ മുഖങ്ങൾക്ക് ജീവനും ഭാവവും നൽകാൻ അറിയില്ലായിരുന്നു.

Discobolus n അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി ഡിസ്കസ് എറിയാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്ന ഒരു കായികതാരമായ ഡിസ്കോബോളസ് ആണ്. n പ്രതിമ നിരവധി പകർപ്പുകളായി നമ്മുടെ കാലത്തേക്ക് വന്നിട്ടുണ്ട്, അതിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് മാർബിൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതും റോമിലെ മാസിമി കൊട്ടാരത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നതുമാണ്. n ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയത്തിലെ പകർപ്പിൽ തല തെറ്റാണ്.

സ്ഥിരതയുടെ പ്രതീതി n ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനത്തിലിരിക്കുന്ന, ആത്മാവിലും ശരീരത്തിലും സുന്ദരനായ ഒരു യുവാവിനെ ശിൽപി ചിത്രീകരിച്ചു. n എറിയുന്നയാൾ തന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും ഡിസ്ക് എറിയുന്ന നിമിഷത്തിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. n രൂപത്തെ തുളച്ചുകയറുന്ന പിരിമുറുക്കം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പ്രതിമ സ്ഥിരതയുടെ പ്രതീതി നൽകുന്നു. n ഇത് ചലനത്തിന്റെ നിമിഷം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലൂടെ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു - അതിന്റെ ക്ലൈമാക്സ്.

ഇലാസ്റ്റിക് ബോഡി n ഒരു നിമിഷം വിശ്രമിക്കുന്നത് ചിത്രത്തിന്റെ സ്ഥിരതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു തോന്നൽ നൽകുന്നു. n ഡിസ്കോ എറിയുന്നയാൾ. റോമൻ കോപ്പി, 2nd c. ഗ്ലിപ്തൊതെക്. മ്യൂണിച്ച് കുനിഞ്ഞ്, യുവാവ് ഡിസ്ക് ഉപയോഗിച്ച് കൈ തിരികെ കൊണ്ടുവന്നു, മറ്റൊരു നിമിഷം, ഒരു സ്പ്രിംഗ് പോലെ ഇലാസ്റ്റിക് ശരീരം വേഗത്തിൽ നേരെയാകും, കൈ ശക്തിയോടെ ഡിസ്ക് ബഹിരാകാശത്തേക്ക് എറിയുന്നു. ചലനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പ്രധാന കാഴ്ചപ്പാട് ഡിസ്കോബോളസ് പ്രതിമയിൽ നിലനിർത്തുന്നു, ഇത് അതിന്റെ എല്ലാ ആലങ്കാരിക സമ്പന്നതയും ഉടനടി കാണാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

n മിറോൺ ഒരു ധീരമായ കലാരൂപം തിരഞ്ഞെടുത്തു - രണ്ട് ശക്തമായ ചലനങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ സ്റ്റോപ്പ്, ഡിസ്ക് എറിയുന്നതിനുമുമ്പ് കൈയുടെ അവസാന തരംഗം ഉണ്ടാക്കിയ നിമിഷം.

450 ബി.സി ഇ. ടെട്രാഡ്രാക്മിന്റെ മുൻവശം. വെള്ളി രണ്ടാം അവസാനം - മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. ഡിസ്കസ് ത്രോവർ. റോമിൽ നിന്നുള്ള മൊസൈക്ക്.

450 ബി.സി ഇ. അഥീനയും മാർഷ്യസും n പുരാതന എഴുത്തുകാർ അഥീനയ്‌ക്കൊപ്പം മാർസിയസിന്റെ പ്രതിമയെ പ്രശംസിച്ചുകൊണ്ട് പരാമർശിക്കുന്നു. പിന്നീടുള്ള പല ആവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്നും ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഒരു ആശയവും നമുക്ക് ലഭിക്കും.

n ഒരിക്കൽ ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിൽ നിന്നിരുന്ന മൈറോണിന്റെ പ്രശസ്തമായ സംഘം, അഥീന കണ്ടുപിടിച്ച പുല്ലാങ്കുഴൽ എറിയുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു, മാർസിയസിന്റെ സൈലീന മാർബിൾ പകർപ്പുകളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

അഥീനയുടെയും മാർസിയസിന്റെയും മിഥ്യ n പുരാണമനുസരിച്ച്, അഥീന ഓടക്കുഴൽ കണ്ടുപിടിച്ചു, എന്നാൽ ഉപകരണം വായിക്കുമ്പോൾ അവളുടെ കവിളുകൾ വൃത്തികെട്ടതായി വീർക്കുന്നു. നിംഫുകൾ അവളെ നോക്കി ചിരിച്ചു, അപ്പോൾ അഥീന തന്റെ പുല്ലാങ്കുഴൽ വലിച്ചെറിഞ്ഞു, മനുഷ്യ മുഖത്തിന്റെ ഐക്യം തകർക്കുന്ന ഉപകരണത്തെ ശപിച്ചു. അഥീനയുടെ ശാപം അവഗണിച്ച് സൈലനസ് മാർസിയാസ് ഓടക്കുഴൽ എടുക്കാൻ ഓടി. n അഥീന പോയി, അനുസരണക്കേട് കാണിക്കുന്നവരിലേക്ക് തിരിയുകയും മാർസിയസ് ഭയന്ന് പിന്നോട്ട് പോകുകയും ചെയ്ത നിമിഷത്തിലാണ് മൈറോൺ അവരെ ചിത്രീകരിച്ചത്.

n ശാന്തമായ ആത്മനിയന്ത്രണം, ഒരാളുടെ വികാരങ്ങൾക്ക് മേലുള്ള ആധിപത്യം ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കൽ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷതയാണ്, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക മൂല്യത്തിന്റെ അളവ് നിർണ്ണയിക്കുന്നു. അഭിനിവേശത്തിന്റെ ശക്തിയെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന യുക്തിസഹമായ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം, ഈ ശിൽപ ഗ്രൂപ്പിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി.

Marsyas n തിരഞ്ഞെടുത്ത സാഹചര്യത്തിൽ സംഘർഷത്തിന്റെ സത്തയുടെ പൂർണ്ണമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അഥീനയും മാർഷ്യസും വിപരീത കഥാപാത്രങ്ങളാണ്. n വേഗത്തിൽ പിന്നിലേക്ക് ചാഞ്ഞ സൈലനസിന്റെ ചലനം പരുഷവും പെട്ടെന്നുള്ളതുമായിരുന്നു. അവന്റെ ദൃഢമായ ശരീരം ഇണക്കമില്ലാത്തതാണ്. വിരിഞ്ഞ നെറ്റിയും പരന്ന മൂക്കും ഉള്ള മുഖം വികൃതമാണ്. n മൃഗങ്ങളെപ്പോലെയുള്ള മുഖവും മൂർച്ചയുള്ളതും പരുക്കൻ ചലനങ്ങളുമുള്ള ഒരു വന്യമായ, അനിയന്ത്രിതമായ വന ഭൂതം ചെറുപ്പവും എന്നാൽ ശാന്തവുമായ അഥീനയെ എതിർക്കുന്നു. n മാർസിയസിന്റെ രൂപം ദേവിയോടുള്ള ഭയവും ഓടക്കുഴൽ പിടിക്കാനുള്ള ശക്തമായ അത്യാഗ്രഹവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു കർക്കശമായ നോട്ടം n അഥീനയുടെ ചലനം, പ്രബലമായ, സംയമനം പാലിക്കുന്ന, സ്വാഭാവിക കുലീനത നിറഞ്ഞതാണ്. n അവജ്ഞയോടെ പാതി തൂങ്ങിയ ചുണ്ടുകളും കർക്കശമായ നോട്ടവും കോപത്തെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു. n സൈലീന ഒരൊറ്റ ആംഗ്യത്തിലൂടെ അഥീനയെ തടയുന്നു.

"അഥീനയും മാർസിയസും" എന്ന ഗ്രൂപ്പ് പ്രകൃതിയുടെ മൂലകശക്തികളേക്കാൾ മനസ്സിന്റെ ശ്രേഷ്ഠതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ആലങ്കാരികമായി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ഈ ശിൽപ സംഘം റിയലിസ്റ്റിക് വികസനത്തിന്റെ രൂപരേഖ നൽകി പ്ലോട്ട് രചന, ഒരു പൊതു പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രതീകങ്ങളുടെ ബന്ധം കാണിക്കുന്നു.

സുഗമമായ ചലനങ്ങൾ n ... ഇവിടെയുള്ള ചലനം ഡിസ്കോ ത്രോവറിനേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണമാണ്. n അഥീന പിന്നിലേക്ക് തിരിയുന്നു, പക്ഷേ ശരീരത്തിന്റെ മുകളിലും താഴെയുമുള്ള ഭാഗങ്ങൾ സ്വതന്ത്ര ഘടകങ്ങളായി കാണുമ്പോൾ അവളുടെ അരയിൽ മൂർച്ചയുള്ള ബ്രേക്ക് ഇല്ല. n വസ്ത്രങ്ങളുടെ മടക്കുകളുടെ വളവുകൾ മിനുസമാർന്നതാണ്, തലയുടെ ചെരിവ് യോജിപ്പുള്ളതാണ്.

റണ്ണർ ലാഡ എൻ എൻ റണ്ണറുടെ പ്രതിമ നമ്മുടെ കാലം വരെ നിലനിൽക്കുന്നില്ല. ഒരു വിജയത്തിനുശേഷം മരണമടഞ്ഞ പ്രശസ്ത കായികതാരം റണ്ണർ ലഡയുടെ പ്രതിമയെക്കുറിച്ച് പുരാതന കവി എഴുതി: Ш ഓട്ടക്കാരൻ പ്രതീക്ഷ നിറഞ്ഞവനാണ്, അവന്റെ ചുണ്ടുകളുടെ നുറുങ്ങുകളിൽ ശ്വാസം മാത്രമേ കാണാനാകൂ; അകത്തേക്ക് വലിച്ചു, വശങ്ങൾ പൊള്ളയായി. Ш വെങ്കലം ഒരു റീത്തിനായി മുന്നോട്ട് പോകുന്നു; അവളുടെ കല്ല് പിടിക്കരുത്; ഡബ്ല്യു വെട്രയാണ് ഏറ്റവും വേഗതയേറിയ ഓട്ടക്കാരൻ, നിങ്ങൾ മിറോണിന്റെ കൈകളിലെ ഒരു അത്ഭുതമാണ്.

ഒരു പശുവിന്റെ പ്രതിമ (ഹെഫർ). കോപ്പർ n സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കുതിര ഈച്ചകൾ അതിൽ ഇരിക്കുന്ന ഒരു ജീവനുള്ള ചെമ്പ് പോലെയായിരുന്നു അത്. n ഇടയന്മാരും കാളകളും അത് യഥാർത്ഥമായതിന് വേണ്ടി എടുത്തു: Ш നീ ചെമ്പാണ്, എന്നാൽ നോക്കൂ, ഉഴുന്നവൻ കൊണ്ടുവന്നത് കലപ്പയാണ്, Ш ചരലും കടിഞ്ഞാൺ കൊണ്ടുവന്നു, പശുക്കുട്ടി എല്ലാവരെയും വഞ്ചിക്കുന്നവനാണ്. ഷ് മിറോൺ ആയിരുന്നു കാര്യം, ഈ കലയിലെ ആദ്യത്തേത്, ജോലി ചെയ്യുന്ന പശുക്കിടാവിന്റെ രൂപഭാവം നൽകി, നിങ്ങളെ ജീവിപ്പിച്ചു. അജ്ഞാത രചയിതാവ്. കാളയുടെ പ്രതിമ. ഒളിമ്പിയ. അഞ്ചാം സി. ബി.സി ഇ.

n ഗ്രീക്ക് മാർബിൾ ത്രിപാർട്ടി അൾത്താര. n 1887-ൽ റോമിലെ വില്ല ലുഡോവിസിയുടെ നവീകരണ വേളയിൽ കണ്ടെത്തി. n ഉയരം 84 സെ.മീ 470 -460 ബി.സി ഇ. ലുഡോവിസിയുടെ സിംഹാസനം

ശുക്രന്റെ ജനനം n മധ്യഭാഗം - കടൽ നുരയിൽ നിന്ന് അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ ജനന രംഗം. n നേർത്തതും ഇറുകിയതുമായ അങ്കിയിൽ അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ മനോഹരമായ ദുർബലമായ രൂപം കടൽ തിരമാലകളിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. n അവളുടെ ചെറുതായി മുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ മുഖം സന്തോഷം കൊണ്ട് തിളങ്ങുന്നു. n ലുഡോവിസിയുടെ സിംഹാസനത്തിന്റെ ആശ്വാസം ഉയർന്നതല്ല, എന്നാൽ യജമാനൻ ശരീരത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും വസ്ത്രങ്ങളുടെ നിരവധി മടക്കുകളും നന്നായി അറിയിച്ചു. ഡ്രോയിംഗ് നേർത്തതും കൃത്യവുമാണ്.

n n ദേവിയുടെ വശങ്ങളിൽ, അവളുടെ രണ്ട് യുവ സേവകർ - ഓറസ് (സീസൺസ്), കടൽത്തീരത്ത് നിൽക്കുകയും, കുനിഞ്ഞ്, വെള്ളത്തിൽ നിന്ന് ഉയരുന്ന ദേവിയെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും ഒരു മേലങ്കി കൊണ്ട് മൂടുകയും ചെയ്യുന്നു. പെൺകുട്ടികൾ നീളമുള്ളതും ഒഴുകുന്നതുമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നു, ഒപ്പം അവരുടെ സമമിതിയിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ ട്യൂണിക്ക് മടക്കുകളുടെ വിവിധ കളികളാൽ സജീവമാണ്.

n n സൈഡ് റിലീഫുകളിൽ: ഒരു വശത്ത്, ഒരു നഗ്നയായ പെൺകുട്ടിയെ (ഹെറ്റേറ) പുല്ലാങ്കുഴൽ വായിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, ഒരു ധൂപവർഗ്ഗത്തിന് മുന്നിൽ ഒരു വസ്ത്രത്തിൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു സ്ത്രീയുടെ (മേട്രൺ) ഇരിക്കുന്ന രൂപം. ഇവരാണ് അഫ്രോഡൈറ്റ് ആരാധനയുടെ ദാസന്മാർ, അവർ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു വ്യത്യസ്ത അവതാരങ്ങൾസ്നേഹം അല്ലെങ്കിൽ ദേവിയോടുള്ള സേവനത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ.

വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ റിയലിസം, പരിചാരകർ ഇരിക്കുന്ന റിയലിസ്റ്റിക് ആയി വ്യാഖ്യാനിച്ച തലയണകൾ, ഓറിന്റെ പാദങ്ങൾക്ക് താഴെയുള്ള ചെറിയ തീരദേശ ഉരുളൻ കല്ലുകൾ എന്നിവ മുഴുവൻ ദൃശ്യത്തിനും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന മൂർത്തത നൽകുന്നു.

n ഉയരുന്ന അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ ചലനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ അവളുടെ നേരെ ചായുന്നത് ദിശയിൽ എതിർക്കുന്നു, പക്ഷേ രചനയുടെ വരികൾ തകർന്നിട്ടില്ല. കൈകൾ നെയ്തെടുക്കുന്നതും വസ്ത്രങ്ങളുടെ മൃദുവായ മടക്കുകളും തുടർച്ചയായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു.