വീട് › ഇന്ധന സംവിധാനം › ലളിതവും ലളിതവും കൂടുതൽ രസകരവുമായ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി. അന്ററോവ

ലളിതവും ലളിതവും കൂടുതൽ രസകരവുമായ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി. അന്ററോവ

ടിയുമെൻ സ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് കൾച്ചർ

സംവിധാനത്തിന്റെയും അഭിനയത്തിന്റെയും വകുപ്പ്

എസ്.പി.കുട്മിൻ

സംക്ഷിപ്ത നിഘണ്ടുനാടക നിബന്ധനകൾ

ഡയറക്‌ടിംഗ് സ്പെഷ്യലൈസേഷന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക്

പ്രസിദ്ധീകരണശാല

ത്യുമെൻ സ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് കൾച്ചർ

ബിബിസി 85.33 i 2

കുത്മിൻ, എസ്.പി.

ഡയറക്‌ടിംഗ് സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള നാടക പദങ്ങളുടെ ഒരു ചെറിയ നിഘണ്ടു / കുട്ട്മിൻ എസ്.പി.; TGIIK; വകുപ്പ് ഡയറക്ടർ. പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുക. വൈദഗ്ദ്ധ്യം - Tyumen, 2003. - 57p.

നിഘണ്ടു നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേക നിബന്ധനകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, വൈവിധ്യമാർന്ന കല. തിയേറ്ററിലെയും പൊതു അവധി ദിവസങ്ങളിലെയും സംവിധായകർ റിഹേഴ്സലുകളിൽ മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ കൂടുതൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന വാക്കുകളാണിത്, ഒരു നാടകം, പ്രകടനം, ഒരു നടന്റെ വേഷത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ഞങ്ങൾ അവ നിരന്തരം കേൾക്കുന്നു. സെക്കൻഡറി, ഉയർന്ന വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും അധ്യാപകർക്കും വേണ്ടിയുള്ളതാണ് നിഘണ്ടു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾകലയും സംസ്കാരവും.

നിരൂപകൻ: Zhabrovets, M.V. പിഎച്ച്.ഡി., അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ, ഹെഡ്. സംവിധാനത്തിന്റെയും അഭിനയത്തിന്റെയും വകുപ്പ്

മുഖവുര

ഈ നിഘണ്ടു, സംവിധാനം പഠിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ഒരു നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, പ്രകടനം, വേഷം എന്നിവയിൽ പലപ്പോഴും നേരിടുന്ന പദങ്ങളുടെ ഒരു ഹ്രസ്വവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ വിശദീകരണം നൽകാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ചിട്ടപ്പെടുത്താനും സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനും സിദ്ധാന്തവൽക്കരിക്കാനും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രവർത്തന മേഖലയാണ് കല കൃത്യമായ നിർവചനങ്ങൾപദപ്രയോഗവും. ഓരോ പദത്തിനും നിരവധി വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട്. ഓരോ വ്യാഖ്യാനവും കൃത്യവും സമഗ്രവുമല്ല. എത്ര സംവിധായകരുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ - പ്രൊഫഷണൽ ടെർമിനോളജിയെക്കുറിച്ച് നിരവധി അഭിപ്രായങ്ങൾ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഏതെങ്കിലും സൈദ്ധാന്തിക സ്ഥാനം - ഒരു പ്രത്യേക സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു പ്രായോഗിക അനുഭവംസർഗ്ഗാത്മകത എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തിഗതവും അതുല്യവുമാണ്. പോലും കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, ഒരു പ്രത്യേക പദത്തിന്റെ ധാരണയിൽ നിരന്തരമായ പരിണാമം ഉണ്ട്. ജീവിത പ്രക്രിയയിലും സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകളിലും, ആശയങ്ങളുടെ പദാവലി പരിഷ്ക്കരിക്കുകയും പരിഷ്കരിക്കുകയും അനുബന്ധമായി നൽകുകയും ചെയ്തു. കെ.എസ്സിന്റെ വാക്കുകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും അനുയായികളുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ക്രിയാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു - എം. , എ. .എഫ്രോസ് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ. K. S. Stanislavsky ഈ വിഷയത്തെ ക്രിയാത്മകമായി സമീപിക്കണമെന്നും അതിനെ പിടിവാശിയോടെ കൈകാര്യം ചെയ്യരുതെന്നും ആവശ്യപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, ഒരു നിഘണ്ടുവിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഒരു പുതിയ സംവിധായകൻ ഒരു പ്രത്യേക ആശയത്തിന്റെ സാരാംശം മാത്രം പഠിക്കണം, തുടർന്ന് അത് സ്വന്തം ധാരണയും സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലും ഉപയോഗിച്ച് "ഉചിതവും പരസ്പരബന്ധിതവും" ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക. നിഘണ്ടുവിൽ ഏകദേശം 490 വാക്കുകളും പദങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ വോള്യം, തീർച്ചയായും, പര്യാപ്തമല്ല. നിഘണ്ടുവിന് കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളും കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളും വ്യക്തതകളും ആവശ്യമാണ്. ഇത് ക്രമേണ വോളിയത്തിൽ വർദ്ധിക്കുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, കൂടാതെ വാക്കുകളുടെയും നിബന്ധനകളുടെയും എണ്ണം വീണ്ടും നിറയ്ക്കുകയും പരിഷ്കരിക്കുകയും ചെയ്യും. നിഘണ്ടുവായനക്കാരുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ എന്തെങ്കിലും ആഗ്രഹങ്ങളും അഭിപ്രായങ്ങളും ഉണ്ടെങ്കിൽ, നിഘണ്ടുവിന്റെ അടുത്ത പതിപ്പിൽ അവ കണക്കിലെടുക്കും.

എളുപ്പവും ഉയർന്നതും ഭാരം കുറഞ്ഞതും കൂടുതൽ രസകരവുമാണ്. ” കെ.എസ്.സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി

അമൂർത്തീകരണം(lat. - distraction) - വഴി കലാപരമായ ചിന്തഇമേജ് ബിൽഡിംഗും. ഈ രീതി ദ്വിതീയത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, വസ്തുവിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളിൽ അപ്രധാനമാണ്, കാര്യമായ സുപ്രധാന പോയിന്റുകൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

അസംബന്ധം(lat. - അസംബന്ധം, അസംബന്ധം) കലയിലെ ദിശ, സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യം. ഒരു കൃതി സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു നിശ്ചിത ക്രമത്തിലും യുക്തിയിലും വികസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ: അവതരണം, ഇതിവൃത്തം, സംഘർഷം, അതിന്റെ വികാസം, ക്ലൈമാക്സ്, നിഷേധം, അവസാനം, സംഘർഷത്തിന്റെ യുക്തിയുടെ അഭാവമാണ് അസംബന്ധം. ഈ ദിശ J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഈ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരുതരം സർഗ്ഗാത്മകതയാണ് അസംബന്ധം; ഇത് കുറച്ച് പഠിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ തിയേറ്ററിന്റെ ദിശയിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

വാൻഗാർഡ്(fr. - വിപുലമായ ഡിറ്റാച്ച്മെന്റ്) - കലയിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായ കലയുടെ ഒരു ദിശ. പുതിയ തലമുറയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും ആവശ്യങ്ങളും നിറവേറ്റുന്ന പുതിയ പരിഹാരങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ.

പ്രോസീനിയം(fr. - സ്റ്റേജിന് മുന്നിൽ) - മുൻഭാഗം തിയേറ്റർ സ്റ്റേജ്(തിരശ്ശീലയ്ക്ക് മുമ്പ്). ആധുനികത്തിൽ പ്രോസീനിയം നാടക കലഒരു അധിക കളിസ്ഥലമായി തോന്നുന്നു. പ്രേക്ഷകരുമായി നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള സാധ്യത.

കാര്യനിർവാഹകൻ(lat. - കൈകാര്യം ചെയ്യുക, കൈകാര്യം ചെയ്യുക) - ഒരു വ്യക്തി, പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനംതിയേറ്ററിലെയും സ്റ്റേജിലെയും പ്രകടനങ്ങൾ, കച്ചേരികൾ എന്നിവയുടെ വാടകയ്ക്ക് ലക്ഷ്യമിടുന്നത്.

ഹൈപ്പ്(fr. - ആവേശം) - ശക്തമായ ആവേശം, ആവേശം, താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പോരാട്ടം.

ആവേശം(fr. - അപകടം) - അഭിനിവേശം, ഉത്സാഹം. ശക്തമായ അഭിനിവേശം, തീക്ഷ്ണത. ഗെയിമിനോടുള്ള അതിരറ്റ അഭിനിവേശം.

നിയമം(lat. - ആക്റ്റ്, ആക്ഷൻ) - പ്രത്യേകം, വലുത്, ഘടകംനാടകീയമായ പ്രവർത്തനം അല്ലെങ്കിൽ നാടക പ്രകടനം.

നടൻ(lat. - അഭിനയം, പ്രകടനം, വായനക്കാരൻ) - അഭിനയിക്കുന്ന, വേഷം ചെയ്യുന്ന, മാറുന്നു നടൻ നാടകീയമായ പ്രവൃത്തിനാടകത്തിന്റെയും സിനിമയുടെയും വേദിയിൽ. രചയിതാവിന്റെ വാചകവും സംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശവും പൊതുജനങ്ങളുടെ ധാരണയും തമ്മിലുള്ള ഒരു ജീവനുള്ള കണ്ണിയാണ് നടൻ.

നടൻ സ്റ്റാമ്പ്- സ്റ്റേജ് പ്ലേയുടെ സാങ്കേതികതകൾ ഒരിക്കൽ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നടൻ നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നു. നടന്റെ റെഡിമെയ്ഡ് മെക്കാനിക്കൽ ടെക്നിക്കുകൾ, അത് ഒരു ശീലമായി മാറുകയും സ്റ്റേജിൽ മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന രണ്ടാമത്തെ സ്വഭാവമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു.

അഭിനയ കല- സൃഷ്ടിയുടെ കല സ്റ്റേജ് ചിത്രങ്ങൾ; കാഴ്ച പ്രകടന കലകൾ. കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നടന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള മെറ്റീരിയൽ അവന്റെ സ്വന്തം സ്വാഭാവിക ഡാറ്റയാണ്: സംസാരം, ശരീരം, ചലനങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, നിരീക്ഷണം, ഭാവന, മെമ്മറി, അതായത്. അവന്റെ സൈക്കോഫിസിക്സ്. അഭിനയ കലയുടെ ഒരു സവിശേഷത, അവസാന ഘട്ടത്തിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ, പ്രകടനത്തിനിടയിൽ നടക്കുന്നു എന്നതാണ്. അഭിനയകലയ്ക്ക് സംവിധായകന്റെ കലയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്.

യഥാർത്ഥം(lat. - നിലവിലുള്ളത്, ആധുനികം) - പ്രാധാന്യം, നിലവിലെ നിമിഷത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, കാലികത, ആധുനികത.

ഉപമ(ഗ്ര. - ഉപമ) - തത്വം കലാപരമായ ധാരണയാഥാർത്ഥ്യം, അതിൽ അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ, ചിന്തകൾ എന്നിവ പ്രത്യേക വിഷ്വൽ ഇമേജുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, കൈകളിൽ കണ്ണടയും സ്കെയിലുമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം - എ. നീതി. കെട്ടുകഥകളിലെ വാക്കാലുള്ള ഉപമ, യക്ഷിക്കഥകൾ.

സൂചന(lat. - സൂചനയിലേക്ക്) - സ്വീകരണം കലാപരമായ ആവിഷ്കാരംസമ്പന്നമാക്കുന്നു കലാപരമായ ചിത്രംഅറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ സൂചിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് സമാനതയോ വ്യത്യാസമോ മുഖേനയുള്ള അധിക അനുബന്ധ അർത്ഥങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ്. ഫെല്ലിനിയുടെ "ആൻഡ് ദി ഷിപ്പ് ഈസ് സെയിലിംഗ്" എന്ന സിനിമയിലെ സൂചന ബൈബിൾ ഇതിഹാസംനോഹയുടെ പെട്ടകത്തെക്കുറിച്ച്.

ഉഭയത്വം(lat. - രണ്ടും - ശക്തി) - സെൻസറി പെർസെപ്ഷന്റെ ദ്വൈതതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആശയം. വിപരീത, പരസ്പരം അഭിലാഷങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത, ഒരേ വസ്തുവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വികാരങ്ങൾ ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിൽ ഒരേസമയം സാന്നിധ്യം. ഉദാഹരണത്തിന്: സ്നേഹവും വെറുപ്പും, സംതൃപ്തിയും അസംതൃപ്തിയും. ഇന്ദ്രിയങ്ങളിൽ ഒന്ന് ചിലപ്പോൾ അടിച്ചമർത്തപ്പെടുകയും മറ്റൊന്ന് മറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അഭിലാഷം(lat. - അഭിലാഷം, പൊങ്ങച്ചം) - അഹങ്കാരം, ബഹുമാനബോധം, ധിക്കാരം, അഹങ്കാരം.

പങ്ക്(fr. - ആപ്ലിക്കേഷൻ) - നടൻ നിർവഹിക്കുന്ന വേഷങ്ങളുടെ സ്വഭാവം. ടൈപ്പ് ചെയ്യുക നാടക വേഷങ്ങൾനടന്റെ പ്രായം, രൂപം, ശൈലി എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. സ്റ്റേജ് റോളുകളുടെ തരങ്ങൾ: ഹാസ്യനടൻ, ദുരന്തകഥൻ, നായക-കാമുകൻ, നായിക, കോമിക് വൃദ്ധ, സൗബ്രെറ്റ്, ചാതുര്യം, പരിഹാസം, ലളിതവും യുക്തിവാദിയും.

ആംഫി തിയേറ്റർ(ഗ്ര. - ചുറ്റും, ഇരുവശത്തും) - കണ്ണടകൾക്കുള്ള ഒരു കെട്ടിടം. IN ആധുനിക തിയേറ്ററുകൾ- പോർട്ടറുടെ പിന്നിലും അതിനു മുകളിലും സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന കസേരകളുടെ നിരകൾ.

വിശകലനം(ഗ്ര. - വിഘടിപ്പിക്കൽ, അവയവഛേദം) - രീതി ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണം, മുഴുവൻ പ്രതിഭാസത്തെയും അതിന്റെ ഘടക ഘടകങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. തിയേറ്ററിൽ, വിശകലനം ഒരു (സജീവ വിശകലനം) ഒരു തരത്തിലുള്ള വിശദീകരണമാണ്, അതായത്. സംഭവത്തിന്റെ സ്ഥലവും സമയവും, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ശാരീരികവും വാക്കാലുള്ളതുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രചോദനം സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. നാടകത്തിന്റെ രചനയുടെ ഘടകങ്ങൾ (എക്സ്പോസിഷൻ, പ്ലോട്ട്, വൈരുദ്ധ്യ വികസനം, ക്ലൈമാക്സ്, നിഷേധം, ഫൈനൽ). നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം, സംഗീതം, ശബ്ദം, ലൈറ്റ് സ്‌കോറുകൾ. വിശകലനത്തിൽ ഒരു വിഷയം, പ്രശ്നം, വൈരുദ്ധ്യം, തരം, സൂപ്പർ ടാസ്ക്ക് എന്നിവ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള യുക്തി ഉൾപ്പെടുന്നു പ്രവർത്തനത്തിലൂടെഭാവിയിലെ പ്രകടനവും അതോടൊപ്പം അതിന്റെ പ്രസക്തിയും. വിശകലനം - ഫലപ്രദമായ രീതി, പ്രായോഗികമായി സ്റ്റേജിംഗ് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് പ്രക്രിയ.

സാദൃശ്യം(ഗ്ര. - അനുബന്ധം) - ചില കാര്യങ്ങളിൽ വസ്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള സാമ്യം. ഒരു സാമ്യം വരയ്ക്കുക എന്നത് വസ്തുക്കളെ പരസ്പരം താരതമ്യം ചെയ്യുക, അവയ്ക്കിടയിൽ പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ സ്ഥാപിക്കുക എന്നതാണ്.

ഇടപഴകൽ(fr. - കരാർ) - ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിലെ പ്രകടനങ്ങൾക്കായുള്ള കരാർ പ്രകാരം ഒരു കലാകാരന്റെ ക്ഷണം.

തമാശ(ഗ്രാം. - പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്തത്) - സാങ്കൽപ്പികം, ചെറുകഥഒരു രസകരമായ സംഭവത്തെക്കുറിച്ച്.

പ്രഖ്യാപനം(fr. - അറിയിപ്പ്) - വരാനിരിക്കുന്ന ടൂറുകൾ, കച്ചേരികൾ, പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അറിയിപ്പ്. പ്രാഥമിക, വിശദമായ നിർദ്ദേശങ്ങളില്ലാതെ പോസ്റ്റർ.

സമന്വയം(fr. - ഒരുമിച്ചു, മുഴുവനും, ബന്ധിപ്പിച്ചത്) - ഒരു മൊത്തത്തിൽ രൂപപ്പെടുന്ന ഭാഗങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള ഐക്യം. ഒരു നാടകീയമായ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് സൃഷ്ടിയുടെ സംയുക്ത പ്രകടനത്തിലെ കലാപരമായ യോജിപ്പ്. അതിന്റെ ആശയം, സംവിധായകന്റെ തീരുമാനം മുതലായവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മുഴുവൻ പ്രകടനത്തിന്റെയും സമഗ്രത. പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ സംഘത്തിന്റെ സംരക്ഷണത്തിന് നന്ദി, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു ഐക്യം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

ഇടവേള(fr. - between - act) - പ്രവൃത്തികൾ, ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കച്ചേരിയുടെ ഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ ഒരു ചെറിയ ഇടവേള.

സംരംഭകൻ(fr. - സംരംഭകൻ) - ഒരു സ്വകാര്യ, നാടക സംരംഭകൻ. ഒരു സ്വകാര്യ വിനോദ സംരംഭത്തിന്റെ ഉടമ, വാടകക്കാരൻ, ഉടമ (തീയറ്റർ, സർക്കസ്, ഫിലിം സ്റ്റുഡിയോ, ടെലിവിഷൻ മുതലായവ).

എന്റർപ്രൈസ്(fr. - എന്റർപ്രൈസ്) - ഒരു സ്വകാര്യ സംരംഭകൻ സൃഷ്ടിക്കുകയും നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ഗംഭീര സംരംഭം. എന്റർപ്രൈസ് നിലനിർത്തുക.

പരിവാരം(fr. - പരിസ്ഥിതി, ചുറ്റുപാട്) - പരിസ്ഥിതി, പരിസ്ഥിതി. പരിവാരം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ചുറ്റുപാടുകളും മാത്രമല്ല, സ്ഥലവുമാണ്,

വീട് മുഴുവൻ(ജർമ്മൻ - പ്രഹരം) - തിയേറ്ററിലെ ഒരു അറിയിപ്പ്, എല്ലാ ടിക്കറ്റുകളും വിറ്റുവെന്ന് സിനിമയിൽ. നിറഞ്ഞ വീടിനു മുന്നിൽ വിജയകരമായ പ്രകടനം. അതിനാൽ വാക്യത്തിന്റെ വഴിത്തിരിവ് - "പ്രകടനം മുഴുവൻ ഹൗസോടെയാണ് നടന്നത്."

വേറിട്ട്(lat. - വശത്തേക്ക്.) - സ്റ്റേജ് മോണോലോഗുകൾ അല്ലെങ്കിൽ അഭിപ്രായങ്ങൾ, പൊതുജനങ്ങൾക്കായി സംസാരിക്കുന്നു, ഒപ്പം സ്റ്റേജിലെ പങ്കാളികൾക്ക് കേൾക്കാനാകില്ല.

അപ്ലോംബ്(fr. - പ്ലംബ്) - ആത്മവിശ്വാസം, പെരുമാറ്റത്തിലെ ധൈര്യം, സംഭാഷണം, പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

അപ്പോത്തിയോസിസ്(ഗ്രൂപ്പ് - ദൈവവൽക്കരണം) - ഒരു നാടക പ്രകടനത്തിന്റെയോ ഉത്സവത്തിന്റെയോ അവസാനത്തെ, ഗംഭീരമായ ബഹുജന രംഗം സംഗീത പരിപാടി. ഏത് പ്രദർശനത്തിനും തികഞ്ഞ അവസാനം.

അരീന(lat. - മണൽ) - പ്രകടനങ്ങൾ നൽകുന്ന ഒരു റൗണ്ട് പ്ലാറ്റ്ഫോം (ഒരു സർക്കസിൽ). അവ തിയേറ്ററിലും നാടക പ്രകടനത്തിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഹാർലെക്വിൻ(ഇത്. - മാസ്ക്) - ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി കോമഡിയുടെ ഒരു കോമിക് കഥാപാത്രം മൾട്ടി-കളർ റാഗുകളുടെ ഒരു സ്വഭാവ വേഷത്തിൽ. കുട്ടി, തമാശ.

"ഹാർലെക്വിൻ"(ഇത്.) - തുണിത്തരങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഇടുങ്ങിയതും നീളമുള്ളതുമായ ഒരു തിരശ്ശീല, പ്രധാന തിരശ്ശീലയ്ക്ക് മുകളിലുള്ള സ്റ്റേജിന്റെ മുകൾ ഭാഗം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു.

ആർട്ടിക്കുലേഷൻ(lat. - dismember, articulate) - ഉച്ചാരണം ഉച്ചരിക്കുക. സംഭാഷണ അവയവങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം (ചുണ്ടുകൾ, നാവ്, മൃദുവായ അണ്ണാക്ക്, താടിയെല്ലുകൾ, വോക്കൽ കോർഡുകൾ മുതലായവ) ഒരു പ്രത്യേക സംഭാഷണ ശബ്ദം ഉച്ചരിക്കാൻ ആവശ്യമാണ്. ഉച്ചാരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഉച്ചാരണമാണ്, അതുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

കലാകാരൻ(fr. - കലാകാരൻ, കലാകാരൻ) - കലാസൃഷ്ടികളുടെ പൊതു പ്രകടനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി. കഴിവുള്ള വ്യക്തിതന്റെ കരകൗശലത്തിൽ പൂർണത കൈവരിക്കുന്നു.

കലാപരമായ സാങ്കേതികത- കലാകാരന്റെ മാനസികവും ശാരീരികവുമായ സ്വഭാവം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു സാങ്കേതികത. അതിൽ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ: ഇന്ദ്രിയങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം, സംവേദനങ്ങൾക്കുള്ള മെമ്മറി, ആലങ്കാരിക ദർശനങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി, ഭാവന, നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ യുക്തിയും ക്രമവും, ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും, വസ്തുവുമായുള്ള ശാരീരികവും വാക്കാലുള്ളതുമായ ഇടപെടൽ, അതുപോലെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ശബ്ദം, സംസാരം, സ്വഭാവം, താളബോധം, ഗ്രൂപ്പിംഗ്, മിസ്-എൻ-സീൻ മുതലായവ. ഈ ഘടകങ്ങളെല്ലാം പ്രാവീണ്യം നേടുന്നത് കലാപരമായതും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ രൂപത്തിൽ യഥാർത്ഥവും ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതും ജൈവികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യാനുള്ള കഴിവിലേക്ക് നടനെ നയിക്കണം.

ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ്(ഗ്ര. - ബിൽഡർ) - കെട്ടിട കല, വാസ്തുവിദ്യ. കെട്ടിടം കലാസൃഷ്ടി, ഇത് മൊത്തത്തിൽ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ പരസ്പരാശ്രിതത്വത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രധാന, ദ്വിതീയ ഭാഗങ്ങളുടെ ആനുപാതികമായ ക്രമീകരണം. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഇത് രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐക്യമാണ്. ഇതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, "ഒരു നാടകത്തിന്റെ ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ്" എന്ന ആശയം ഉണ്ട്. വിശകലനത്തിന്റെ ഫലമായി പ്രധാന സംഭവങ്ങളുടെ ശൃംഖല കണ്ടെത്തുക എന്നതിനർത്ഥം ഒരു നാടകത്തിന്റെയോ രചനയുടെയോ ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ് അറിയുക എന്നാണ്.

പിന്നാമ്പുറം(fr. - ബാക്ക് സ്റ്റേജ്) - ആധുനിക തിയേറ്ററുകളിൽ പ്രധാന സ്റ്റേജിന്റെ തുടർച്ചയായ സ്റ്റേജിന്റെ പിൻഭാഗം - വിസ്തൃതിയിൽ അതിന് തുല്യമാണ്. സ്ഥലത്തിന്റെ വലിയ ആഴത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരു ബാക്കപ്പായി സേവിക്കുന്നു.

അസിസ്റ്റന്റ്(lat. - നിലവിലുള്ളത്) - അസിസ്റ്റന്റ്. കാഴ്ചയുടെ കലയിൽ, ഒരു നാടകം അല്ലെങ്കിൽ പ്രകടനം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ സ്റ്റേജ് ഡയറക്ടറെ സഹായിക്കുന്ന വ്യക്തിയാണ് അസിസ്റ്റന്റ്. ഒരു സഹായിയുടെ ചുമതലകൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങൾ തേടിയുള്ള തന്റെ നേതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികൾ അവൻ മനസ്സിലാക്കണം. അവൻ സ്റ്റേജിന്റെ നിയമങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം, സംവിധായകന്റെ അഭാവത്തിൽ റിഹേഴ്സലുകൾ നടത്തണം, സംവിധായകനും അഭിനേതാക്കളും തമ്മിലുള്ള ഒരു കണ്ണിയായിരിക്കണം, സാങ്കേതിക സേവനങ്ങൾ.

അസോസിയേറ്റീവ് സീരീസ്(lat.) - ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും അവയുടെ അനുയോജ്യത അല്ലെങ്കിൽ എതിർപ്പ് അനുസരിച്ച് മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു.

അസോസിയേഷൻ(lat. - ഞാൻ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു) - മെമ്മറിയിൽ സംഭരിച്ചിരിക്കുന്നതോ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ അനുഭവത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ചിരിക്കുന്നതോ ആയ ആശയങ്ങളുമായി ചിത്രങ്ങളുടെ കണക്ഷൻ തിരിച്ചറിയുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം നേടുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം.

അന്തരീക്ഷം(ഗ്ര. - ശ്വാസം, പന്ത്) - പാരിസ്ഥിതിക സാഹചര്യങ്ങൾ, സാഹചര്യം. നാടക കലയിൽ, അന്തരീക്ഷം ക്രമീകരണവും ചുറ്റുമുള്ള സാഹചര്യങ്ങളും മാത്രമല്ല, പരസ്പരം ഇടപഴകുകയും ഒരു സമന്വയം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന അഭിനേതാക്കളുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും അവസ്ഥ കൂടിയാണ്. സംഭവങ്ങൾ വികസിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷമാണ് അന്തരീക്ഷം. അന്തരീക്ഷമാണ് നടനും പ്രേക്ഷകനും തമ്മിലുള്ള കണ്ണി. അഭിനേതാവിന്റെയും സംവിധായകന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അവൾ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമാണ്.

ആട്രിബ്യൂട്ട്(lat. - അത്യാവശ്യമാണ്) - ഒരു വസ്തുവിന്റെയോ പ്രതിഭാസത്തിന്റെയോ അടയാളം, എന്തെങ്കിലും ഉൾപ്പെട്ടതാണ്. ഒരു പൂർണ്ണ ആട്രിബ്യൂട്ട് അതിന്റെ ശകലങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വിജയകരമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ദൈർഘ്യത്തെ ഇത് ബാധിക്കില്ല.

ആകർഷണം(fr. - ആകർഷണം) - ഒരു സർക്കസ് അല്ലെങ്കിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രോഗ്രാമിലെ ഒരു നമ്പർ, അത് പൊതുജന താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്ന അതിന്റെ ഗംഭീരതയ്ക്ക് വേണ്ടി നിലകൊള്ളുന്നു.

പോസ്റ്റർ(fr. - ഭിത്തിയിൽ തറച്ച ഒരു അറിയിപ്പ്) - വരാനിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രകടനം, കച്ചേരി, പ്രഭാഷണം മുതലായവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പോസ്റ്റ് ചെയ്ത അറിയിപ്പ്. പരസ്യത്തിന്റെ തരം.

പരസ്യം ചെയ്യുക(fr. പരസ്യമായി പ്രഖ്യാപിക്കാൻ) - പ്രകടിപ്പിക്കുക, മനഃപൂർവ്വം എന്തെങ്കിലും പൊതു ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുക.

അഫോറിസം(ഗ്ര. - പറയൽ) - സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ഒരു നിഗമനം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ഹ്രസ്വ, പ്രകടമായ വാക്ക്. ഒരു പഴഞ്ചൊല്ലിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചിന്തയുടെ സമ്പൂർണ്ണതയും രൂപത്തിന്റെ പൂർണതയും ഒരുപോലെ നിർബന്ധമാണ്.

ബാധിക്കുക(lat. - പാഷൻ) - വൈകാരിക ആവേശം, അഭിനിവേശം. ശക്തമായ നാഡീ ആവേശത്തിന്റെ ആക്രമണം (രോഷം, ഭയം, നിരാശ).

ആളുകൾ, വാസ്തുവിദ്യ, മൃഗ ലോകം- അതായത് ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള എല്ലാം.

ടിയുമെൻ സ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് കൾച്ചർ

സംവിധാനത്തിന്റെയും അഭിനയത്തിന്റെയും വകുപ്പ്

എസ്.പി.കുട്മിൻ

തിയേറ്റർ നിബന്ധനകളുടെ സംക്ഷിപ്ത നിഘണ്ടു

ഡയറക്‌ടിംഗ് സ്പെഷ്യലൈസേഷന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക്

പ്രസിദ്ധീകരണശാല

ത്യുമെൻ സ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് കൾച്ചർ

ബിബിസി 85.33 i 2

കുത്മിൻ, എസ്.പി.

നാടക, വൈവിധ്യമാർന്ന കലയുടെ പ്രത്യേക നിബന്ധനകൾ നിഘണ്ടു കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. തിയേറ്ററിലെയും പൊതു അവധി ദിവസങ്ങളിലെയും സംവിധായകർ റിഹേഴ്സലുകളിൽ മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ കൂടുതൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന വാക്കുകളാണിത്, ഒരു നാടകം, പ്രകടനം, ഒരു നടന്റെ വേഷത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ഞങ്ങൾ അവ നിരന്തരം കേൾക്കുന്നു. കലാ-സാംസ്കാരിക വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെയും ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെയും വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും അധ്യാപകർക്കും വേണ്ടിയുള്ളതാണ് നിഘണ്ടു.

മുഖവുര

ഈ നിഘണ്ടു, സംവിധാനം പഠിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ഒരു നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, പ്രകടനം, വേഷം എന്നിവയിൽ പലപ്പോഴും അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന പദങ്ങളുടെ ഒരു ഹ്രസ്വവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ വിശദീകരണം നൽകാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ചിട്ടപ്പെടുത്താനും സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനും സിദ്ധാന്തവൽക്കരിക്കാനും കൃത്യമായ നിർവചനങ്ങൾക്കും സൂത്രവാക്യങ്ങൾക്കും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രവർത്തന മേഖലയാണ് കല. ഓരോ പദത്തിനും നിരവധി വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട്. ഓരോ വ്യാഖ്യാനവും കൃത്യവും സമഗ്രവുമല്ല. എത്ര സംവിധായകരുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ - പ്രൊഫഷണൽ ടെർമിനോളജിയെക്കുറിച്ച് നിരവധി അഭിപ്രായങ്ങൾ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഏതെങ്കിലും സൈദ്ധാന്തിക സ്ഥാനം - ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിപരമായ പ്രായോഗിക അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു, സർഗ്ഗാത്മകത എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തിഗതവും അതുല്യവുമാണ്. പോലും കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, ഒരു പ്രത്യേക പദത്തിന്റെ ധാരണയിൽ നിരന്തരമായ പരിണാമം ഉണ്ട്. ജീവിത പ്രക്രിയയിലും സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകളിലും, ആശയങ്ങളുടെ പദാവലി പരിഷ്ക്കരിക്കുകയും പരിഷ്കരിക്കുകയും അനുബന്ധമായി നൽകുകയും ചെയ്തു. കെ.എസ്സിന്റെ വാക്കുകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും അനുയായികളുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ക്രിയാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു - എം. , എ. .എഫ്രോസ് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ. K. S. Stanislavsky ഈ വിഷയത്തെ ക്രിയാത്മകമായി സമീപിക്കണമെന്നും അതിനെ പിടിവാശിയോടെ കൈകാര്യം ചെയ്യരുതെന്നും ആവശ്യപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, ഒരു നിഘണ്ടുവിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഒരു പുതിയ സംവിധായകൻ ഒരു പ്രത്യേക ആശയത്തിന്റെ സാരാംശം മാത്രം പഠിക്കണം, തുടർന്ന് അത് സ്വന്തം ധാരണയും സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലും ഉപയോഗിച്ച് "ഉചിതവും പരസ്പരബന്ധിതവും" ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക. നിഘണ്ടുവിൽ ഏകദേശം 490 വാക്കുകളും പദങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ വോള്യം, തീർച്ചയായും, പര്യാപ്തമല്ല. നിഘണ്ടുവിന് കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളും കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളും വ്യക്തതകളും ആവശ്യമാണ്. ഇത് ക്രമേണ വോളിയത്തിൽ വർദ്ധിക്കുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, കൂടാതെ വാക്കുകളുടെയും നിബന്ധനകളുടെയും എണ്ണം വീണ്ടും നിറയ്ക്കുകയും പരിഷ്കരിക്കുകയും ചെയ്യും. നിഘണ്ടുവായനക്കാരുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ എന്തെങ്കിലും ആഗ്രഹങ്ങളും അഭിപ്രായങ്ങളും ഉണ്ടെങ്കിൽ, നിഘണ്ടുവിന്റെ അടുത്ത പതിപ്പിൽ അവ കണക്കിലെടുക്കും.

അമൂർത്തീകരണം(lat. - ഡിസ്ട്രാക്ഷൻ) - കലാപരമായ ചിന്തയുടെയും ഒരു ഇമേജ് നിർമ്മിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗം. ഈ രീതി ദ്വിതീയത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, വസ്തുവിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളിൽ അപ്രധാനമാണ്, കാര്യമായ സുപ്രധാന പോയിന്റുകൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

പ്രോസീനിയം(fr. - സ്റ്റേജിന് മുന്നിൽ) - തിയേറ്റർ സ്റ്റേജിന്റെ മുൻഭാഗം (കർട്ടന് മുന്നിൽ). ആധുനിക നാടകകലയിലെ പ്രോസീനിയം ഒരു അധിക കളിസ്ഥലമാണ്. പ്രേക്ഷകരുമായി നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള സാധ്യത.

കാര്യനിർവാഹകൻ(lat. - മാനേജുചെയ്യുക, കൈകാര്യം ചെയ്യുക) - തീയറ്ററിലെയും സ്റ്റേജിലെയും പ്രകടനങ്ങൾ, കച്ചേരികൾ എന്നിവ വാടകയ്ക്ക് എടുക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനം.

ഹൈപ്പ്(fr. - ആവേശം) - ശക്തമായ ആവേശം, ആവേശം, താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പോരാട്ടം.

നിയമം(lat. - ആക്റ്റ്, ആക്ഷൻ) - ഒരു നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ വേറിട്ട, വലിയ, അവിഭാജ്യ ഭാഗം.

നടൻ(lat. - അഭിനയം, അവതാരകൻ, വായനക്കാരൻ) - അഭിനയിക്കുന്ന ഒരാൾ, ഒരു വേഷം ചെയ്യുന്നു, നാടകത്തിന്റെയും സിനിമയുടെയും വേദിയിൽ ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ നായകനാകുന്നു. രചയിതാവിന്റെ വാചകവും സംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശവും പൊതുജനങ്ങളുടെ ധാരണയും തമ്മിലുള്ള ഒരു ജീവനുള്ള കണ്ണിയാണ് നടൻ.

അഭിനയ കല- സ്റ്റേജ് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള കല; പ്രകടന കലയുടെ തരം. കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നടന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള മെറ്റീരിയൽ അവന്റെ സ്വന്തം സ്വാഭാവിക ഡാറ്റയാണ്: സംസാരം, ശരീരം, ചലനങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, നിരീക്ഷണം, ഭാവന, മെമ്മറി, അതായത്. അവന്റെ സൈക്കോഫിസിക്സ്. അഭിനയ കലയുടെ ഒരു സവിശേഷത, അവസാന ഘട്ടത്തിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ, പ്രകടനത്തിനിടയിൽ നടക്കുന്നു എന്നതാണ്. അഭിനയകലയ്ക്ക് സംവിധായകന്റെ കലയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്.

ഉപമ(gr. - ഉപമ) - യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാപരമായ ധാരണയുടെ തത്വം, അതിൽ അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ, ചിന്തകൾ എന്നിവ പ്രത്യേക വിഷ്വൽ ഇമേജുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, കൈകളിൽ കണ്ണടയും സ്കെയിലുമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം - എ. നീതി. കെട്ടുകഥകളിലെ വാക്കാലുള്ള ഉപമ, യക്ഷിക്കഥകൾ.

സൂചന(lat. - സൂചന) - കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഒരു സാങ്കേതികത, ഇത് ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ സൂചന നൽകിക്കൊണ്ട് സമാനതയോ വ്യത്യാസമോ ഉപയോഗിച്ച് കലാപരമായ ചിത്രത്തെ അധിക അനുബന്ധ അർത്ഥങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ്. ഫെല്ലിനിയുടെ "ആൻഡ് ദി ഷിപ്പ് സെയിൽസ്" എന്ന സിനിമയിൽ, നോഹയുടെ പെട്ടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബൈബിൾ ഇതിഹാസത്തിലേക്കുള്ള ഒരു സൂചന വായിക്കുന്നു.

അഭിലാഷം(lat. - അഭിലാഷം, പൊങ്ങച്ചം) - അഹങ്കാരം, ബഹുമാനബോധം, ധിക്കാരം, അഹങ്കാരം.

പങ്ക്(fr. - ആപ്ലിക്കേഷൻ) - നടൻ നിർവഹിക്കുന്ന വേഷങ്ങളുടെ സ്വഭാവം. നടന്റെ പ്രായം, രൂപം, ശൈലി എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന നാടക വേഷങ്ങളുടെ തരം. സ്റ്റേജ് റോളുകളുടെ തരങ്ങൾ: ഹാസ്യനടൻ, ദുരന്തകഥൻ, നായക-കാമുകൻ, നായിക, കോമിക് വൃദ്ധ, സൗബ്രെറ്റ്, ചാതുര്യം, പരിഹാസം, ലളിതവും യുക്തിവാദിയും.

ആംഫി തിയേറ്റർ(ഗ്ര. - ചുറ്റും, ഇരുവശത്തും) - കണ്ണടകൾക്കുള്ള ഒരു കെട്ടിടം. ആധുനിക തീയറ്ററുകളിൽ - പോർട്ടറുടെ പിന്നിലും അതിനു മുകളിലും സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന സീറ്റുകളുടെ നിരകൾ.

വിശകലനം(ഗ്ര. - വിഘടിപ്പിക്കൽ, വിഘടനം) - ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണത്തിന്റെ ഒരു രീതി, മുഴുവൻ പ്രതിഭാസത്തെയും അതിന്റെ ഘടക ഘടകങ്ങളിലേക്ക് വിഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. തിയേറ്ററിൽ, വിശകലനം ഒരു (സജീവ വിശകലനം) ഒരു തരത്തിലുള്ള വിശദീകരണമാണ്, അതായത്. സംഭവത്തിന്റെ സ്ഥലവും സമയവും, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ശാരീരികവും വാക്കാലുള്ളതുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രചോദനം സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. നാടകത്തിന്റെ രചനയുടെ ഘടകങ്ങൾ (എക്സ്പോസിഷൻ, പ്ലോട്ട്, വൈരുദ്ധ്യ വികസനം, ക്ലൈമാക്സ്, നിഷേധം, ഫൈനൽ). നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം, സംഗീതം, ശബ്ദം, ലൈറ്റ് സ്‌കോറുകൾ. വിശകലനത്തിൽ വിഷയം, പ്രശ്നം, വൈരുദ്ധ്യം, തരം, സൂപ്പർ ടാസ്‌ക് എന്നിവയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, ഭാവി പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ അതിന്റെ പ്രസക്തി എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. വിശകലനം ഒരു ഫലപ്രദമായ രീതിയാണ്, പ്രായോഗികമായി ക്രമീകരണം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് പ്രക്രിയ.

തമാശ(ഗ്രാം. - പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്തത്) - തമാശയുള്ളതും രസകരവുമായ ഒരു സംഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സാങ്കൽപ്പിക, ചെറുകഥ.

അപ്പോത്തിയോസിസ്(gr. - deification) - ഒരു നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഉത്സവ കച്ചേരി പരിപാടിയുടെ അവസാനത്തെ, ഗംഭീരമായ ബഹുജന ഘട്ടം. ഏത് പ്രദർശനത്തിനും തികഞ്ഞ അവസാനം.

കലാകാരൻ(fr. - കലാകാരൻ, കലാകാരൻ) - കലാസൃഷ്ടികളുടെ പൊതു പ്രകടനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി. കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തി തന്റെ കരകൗശലത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

കലാപരമായ സാങ്കേതികത- കലാകാരന്റെ മാനസികവും ശാരീരികവുമായ സ്വഭാവം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു സാങ്കേതികത. സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഇന്ദ്രിയങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം, സംവേദനങ്ങൾക്കുള്ള മെമ്മറി, ആലങ്കാരിക ദർശനങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി, ഭാവന, നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ യുക്തിയും ക്രമവും, ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും, വസ്തുവുമായുള്ള ശാരീരികവും വാക്കാലുള്ളതുമായ ഇടപെടൽ, അതുപോലെ പ്രകടമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ശബ്ദം, സംസാരം, സ്വഭാവം, താളബോധം, ഗ്രൂപ്പിംഗ്, മിസ്-എൻ-സീൻ മുതലായവ. ഈ ഘടകങ്ങളെല്ലാം പ്രാവീണ്യം നേടുന്നത് കലാപരമായതും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ രൂപത്തിൽ യഥാർത്ഥവും ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതും ജൈവികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യാനുള്ള കഴിവിലേക്ക് നടനെ നയിക്കണം.

ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ്(ഗ്ര. - ബിൽഡർ) - കെട്ടിട കല, വാസ്തുവിദ്യ. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ നിർമ്മാണം, അത് മൊത്തത്തിൽ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ പരസ്പരാശ്രിതത്വത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രധാന, ദ്വിതീയ ഭാഗങ്ങളുടെ ആനുപാതികമായ ക്രമീകരണം. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഇത് രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐക്യമാണ്. ഇതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, "ഒരു നാടകത്തിന്റെ ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ്" എന്ന ആശയം ഉണ്ട്. വിശകലനത്തിന്റെ ഫലമായി പ്രധാന സംഭവങ്ങളുടെ ശൃംഖല കണ്ടെത്തുക എന്നതിനർത്ഥം ഒരു നാടകത്തിന്റെയോ രചനയുടെയോ ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ് അറിയുക എന്നാണ്.

ആളുകൾ, വാസ്തുവിദ്യ, വന്യജീവി - അതായത്. ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള എല്ലാം.

സർറിയലിസത്തിന്റെ ആരാധകർക്കും സുഖകരമായ ഒഴിവുസമയത്തെ വിലമതിക്കുന്നവർക്കും ഫെബ്രുവരിയിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന "ദി ക്രേസി ലൈഫ് ഓഫ് സാൽവഡോർ ഡാലി" എന്ന നാടകം കാണാതിരിക്കാനാവില്ല. "VD" അവതാരകനോട് സംസാരിച്ചു മുഖ്യമായ വേഷംനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ചും മികച്ച കലാകാരനെക്കുറിച്ചും സെർജി യാങ്കോവ്സ്കി സമകാലീനമായ കല.

- മഹാനായ ചിത്രകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകത്തിന്, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അസാധാരണമായ രംഗം ആവശ്യമാണ് ...

— രസകരമായ ഒരു വിഷ്വൽ സൊല്യൂഷനോടുകൂടിയ ഒരു നിർമ്മാണം നടത്താൻ ഞങ്ങൾ ആദ്യം ആഗ്രഹിച്ചു, അതുകൊണ്ടാണ് പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ ആകർഷിക്കുന്നത്. സ്റ്റേജിൽ ഇടയ്ക്കിടെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അവ ചിത്രീകരണങ്ങളായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നില്ല. ചിത്രങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ജീവൻ പ്രാപിക്കുകയും പ്രധാന കഥാപാത്രവുമായി ഇടപഴകാൻ തുടങ്ങുകയും അവനെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

- ഡാലിയുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഏത് കഥാപാത്രങ്ങളാണ് നാടകത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്?

- റാമോൺ പിച്ചോട്ട്, പോൾ എലുവാർഡ്, ഹിറ്റ്‌ലർ, ലെനിൻ, വെർമീറിന്റെ ലേസ് മേക്കർ, ഡോ. ഫ്രോയിഡ്, പിന്നെ എലിഫന്റ് എന്നിവരായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകൻ.

- നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ പ്രധാനപ്പെട്ടത് എന്താണ്, നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ കൂടുതൽ രസകരമായത് - സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ കൃതികളോ അവന്റെ വിധിയോ?

“ഒന്ന് മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തവിധം പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. നാടകം എഴുതുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, എനിക്ക് മറ്റെന്തെങ്കിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു: സമ്പൂർണ്ണ മിത്ത് നിർമ്മാണം, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലേക്കും വ്യാപിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകങ്ങൾ ഫിക്ഷന്റെയും ആത്മകഥാ സാഹിത്യത്തിന്റെയും സ്ഫോടനാത്മക മിശ്രിതമാണ്. പലപ്പോഴും, നടന്ന ഒരു സംഭവം അദ്ദേഹം വിവരിക്കുമ്പോൾ, ഇത് ഒരു കെട്ടുകഥയാണെന്ന് നിങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഇത് ഒരിക്കലും സംഭവിച്ചിട്ടില്ല, സാധ്യമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, കുട്ടിക്കാലത്ത് താൻ തിയേറ്ററിൽ കണ്ടതായി ഡാലി ഓർമ്മിക്കുന്നു ഒപ്റ്റിക്കൽ മിഥ്യാധാരണകൾഅവന്റെ അധ്യാപിക, റഷ്യ, അവൻ എഴുതുന്ന ഒരു കൊച്ചു പെൺകുട്ടി, ഗാല ആയിരുന്നു. ഇത് തീർച്ചയായും മനോഹരമാണ്, പക്ഷേ ആ നിമിഷം അദ്ദേഹം ഒരു റഷ്യയെക്കുറിച്ചും കേട്ടിട്ടില്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

- നിങ്ങൾ നാടകം എഴുതുമ്പോൾ, സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് കുറച്ച് എപ്പിസോഡ് ചേർക്കാൻ നിങ്ങൾ പ്രലോഭിപ്പിച്ചില്ലേ?

- ഇല്ല, ഒന്നാമതായി, അനാവശ്യമായ എല്ലാം വെട്ടിക്കളയുകയും സ്റ്റേജിൽ സർറിയലിസത്തിൽ വീഴാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതായിരുന്നു ചുമതല. സർറിയലിസത്തെ അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ സ്റ്റേജിലേക്ക് മാറ്റാനുള്ള ശ്രമം പലപ്പോഴും കാഴ്ചക്കാരന് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് മനസ്സിലാകാതെ അവസാനിക്കുന്നു. ഒരു കഥ വ്യക്തമായി പറയാൻ കഴിയുക എന്നത് പ്രധാനമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

- സത്യം എവിടെയാണെന്നും കലാകാരന്റെ ഫാന്റസി എവിടെയാണെന്നും നിങ്ങൾ സ്വയം മനസ്സിലാക്കുന്നുണ്ടോ?

- ഇവന്റുകൾ തികച്ചും കൃത്യമാണെന്ന് അറിയാം. ഉദാഹരണത്തിന്, അവർ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു റെസ്റ്റോറന്റിൽ ഒരു ബിൽ കൊണ്ടുവന്നപ്പോൾ, ഒരു ചെക്ക് എഴുതുമ്പോൾ അദ്ദേഹം തന്റെ ഓട്ടോഗ്രാഫ് എഴുതി, ഈ ചെക്ക് ഒരിക്കലും പണമാക്കപ്പെടില്ലെന്ന് അറിഞ്ഞു, കാരണം ഇത് സാൽവഡോർ ഡാലി തന്നെ ഒപ്പിട്ടതാണ്, അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങൾ - ഉദാഹരണത്തിന്, അവന്റെ ആദ്യ ഗാലയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച. ഈ വസ്തുതകൾ വ്യത്യസ്ത പുസ്തകങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്നു, അത് എന്താണെന്ന് വ്യക്തമാകും. പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറിയത് അവരാണ്.

ചിത്രകലയിൽ ഒരു പുതുമയുള്ള ആളായിരുന്നു ഡാലി. നിർമ്മാണ ഭാഷയിൽ നൂതനമായ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവരാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലേ?

- ആധുനിക നവീകരണത്തിൽ നിന്ന് എവിടെയെങ്കിലും മറയ്ക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഏത് ഭാഷയും - നാടകീയമോ സാഹിത്യപരമോ - ഒന്നാമതായി, ഒരു വ്യക്തി മറ്റൊരാളുമായുള്ള സംഭാഷണത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. രചയിതാവ് പ്രേക്ഷകർക്കൊപ്പമാണ്. ഒരാൾ ചില വിവരങ്ങൾ മറ്റൊരാൾക്ക് കൈമാറുമെന്ന് ഈ സംഭാഷണം അനുമാനിക്കുന്നു. ഫലത്തിൽ എല്ലാ സമകാലിക കലകളും ശരാശരി കാഴ്ചക്കാരന് മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. സമകാലിക കലാകാരന്മാർപലപ്പോഴും മുഴുവൻ വിശദീകരണ ഗ്രന്ഥങ്ങളും അവരുടെ "കൃതികൾക്ക്" അടുത്തായി ഇടുന്നു. ഈ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ വായിക്കുമ്പോൾ, അവയ്ക്ക് സൃഷ്ടിയുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു ... അത്തരം നവീകരണം നാടകം ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ കലാരൂപങ്ങളെയും അടിച്ചമർത്തി. ഒരു കാഴ്ചക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ, അവർ എന്താണ് സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. അതിനാൽ, വാക്കിന്റെ ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ, നൂതനമായ ഒരു പ്രകടനം നടത്താൻ എനിക്ക് ഒരു ലക്ഷ്യമില്ലായിരുന്നു, ഒരിക്കലും ചെയ്യില്ല! ഒരു ചിന്ത, മാനസികാവസ്ഥ, വികാരങ്ങൾ - പ്രത്യേകിച്ച് പോസിറ്റീവ് എന്നിവ അറിയിക്കുക എന്നതാണ് കലയുടെ ചുമതല.

- പോസിറ്റീവ് വികാരങ്ങൾ? ആധുനിക നാടകവേദികളിൽ അവ വിരളമാണ്...

- ഇത് സത്യമാണ്. തിയേറ്റർ പ്രേക്ഷകർക്ക് അവധിയായിരിക്കുമ്പോൾ ഞാൻ അത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഈ അവധി ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ കാണുന്നത് ക്ലാസിക്കൽ ബാലെഎവിടെയാണ് അത് മുഴങ്ങുന്നത് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതംഅവിടെ എല്ലാം മനോഹരമാണ്. എന്തുകൊണ്ട് ഈ അവധി ഇല്ല നാടക തീയറ്റർ?? അടിസ്ഥാനപരമായി, എല്ലാം ഒരുതരം ഇരുട്ടിൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എല്ലാം ഇരുണ്ടതാണ്, എല്ലാം കറുപ്പാണ് അല്ലെങ്കിൽ, ഉള്ളിൽ മികച്ച കേസ്, ചാരനിറം. എല്ലാം മോശമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ അതിലും മോശമാണ്. സമകാലിക കലയുടെ പ്രദർശനങ്ങളിൽ - ഉദാഹരണത്തിന്, മാനിഫെസ്റ്റ 10 ബിനാലെയിലോ എറാർട്ടയിലോ അവതരിപ്പിച്ച പ്രദർശനങ്ങളിൽ - സൗന്ദര്യമില്ല, എല്ലായ്‌പ്പോഴും വിലമതിക്കുന്ന ഒരു ഘടകവുമില്ല. നിങ്ങൾ നോക്കൂ ആധുനിക പെയിന്റിംഗുകൾ- എല്ലാം വൃത്തികെട്ടതാണ്! ചില വിമർശകർ അത് മിടുക്കനാണെന്ന് തിരിച്ചറിയട്ടെ, പക്ഷേ അത് ഇപ്പോഴും വൃത്തികെട്ടതാണ്. ഇരുട്ടിലേക്ക്, കറുപ്പ്, ഭയാനകമായ, ഇരുണ്ട, അതിലുപരി വൃത്തികെട്ട എല്ലാത്തിലേക്കും വീഴാൻ കാഴ്ചക്കാരൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ഒരു വ്യക്തി തന്നിൽ അൽപ്പമെങ്കിലും ആണെങ്കിൽ, അവൻ സുഖകരമായ വികാരങ്ങൾ നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്. പോസിറ്റീവ് ചാർജ്സൗന്ദര്യം ആസ്വദിക്കുക. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി പറയാറുണ്ടായിരുന്നു, അവൻ പറഞ്ഞത് ഞങ്ങൾ എപ്പോഴും ആവർത്തിക്കുന്നു: "എളുപ്പവും എളുപ്പവും ഉയർന്നതും കൂടുതൽ രസകരവുമാണ്". എല്ലാ തിയേറ്ററുകളിലും തൂങ്ങിക്കിടക്കേണ്ട ആദ്യത്തെ വാക്കുകൾ ഇതാ ... "

- നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, തിയേറ്റർ ഒരു അവധിക്കാലമായിരിക്കണം. പ്രകടനത്തിന് നാടകീയമായ വരികൾ ഉണ്ടാകരുത്, പ്രേക്ഷകർ കഥാപാത്രങ്ങളോട് സഹാനുഭൂതി കാണിക്കില്ല എന്നാണോ ഇതിനർത്ഥം?

“തീർച്ചയായും അതില്ല. ഞങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ, പ്രേക്ഷകർ തീർച്ചയായും സഹാനുഭൂതി കാണിക്കും, അവസാനം കരഞ്ഞേക്കാം, പ്രത്യേകിച്ച് പെൺകുട്ടികൾ. അവധി എന്നതുകൊണ്ട് ഞാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത് മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിന്റെ ഉന്നമനമാണ്. കാണുക രസകരമായ സിനിമ, ഒരു പ്രകടനം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പുസ്തകം വായിക്കുന്നത് നമ്മെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ ഒരു ഉയർച്ച അനുഭവിക്കുന്നു. ആധുനിക കലയെക്കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയില്ല: കണ്ടതിനുശേഷം, നിങ്ങൾ ഒരു കയർ, സോപ്പ്, ഒരു വിളക്കുമരം എന്നിവ കണ്ടെത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഫ്രാങ്കോ സെഫിറെല്ലിയുടെ സിനിമകൾ എനിക്ക് വളരെ ഇഷ്ടമാണ്. ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് എടുക്കുക - "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", - അവിടെ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം, ഒരു മഹത്തായ കഥയായി ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. അവിശ്വസനീയമായ ശക്തിസ്നേഹം, എല്ലാവരും എങ്ങനെ മരിച്ചു എന്നതിനെ കുറിച്ചല്ല. ജൂലിയറ്റ് എങ്ങനെ സ്വയം കത്തികൊണ്ട് കുത്തി, എല്ലാം രക്തത്തിൽ പൊതിഞ്ഞു, അവൻ വിഷം കുടിച്ച് അവളുടെ ശവകുടീരത്തിന് സമീപം തറയിൽ കിടന്നു. ഈ സിനിമയ്ക്ക് ശേഷം, നിങ്ങൾ സ്വയം ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു: "ഇത് എന്നിൽ നിലവിലുണ്ടോ?", "എനിക്ക് അങ്ങനെ സ്നേഹിക്കാൻ കഴിയുമോ?" നിങ്ങൾ ഉയരത്തിൽ എത്തുന്നു, നിങ്ങൾ അത് അന്വേഷിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു ദൈനംദിന ജീവിതം, സമീപത്തുള്ള ആളുകളെ അഭിനന്ദിക്കാൻ. ഇതാണ് യഥാർത്ഥ അവധി!

പ്രീമിയർ
റോമൻ പോളാൻസ്കിയുടെ കൾട്ട് മ്യൂസിക്കൽ "ഡാൻസ് ഓഫ് ദി വാമ്പയർ" (വിയന്ന പതിപ്പ് 2009).

പോളാൻസ്കിയുടെ ദി ഫിയർലെസ് വാമ്പയർ കില്ലേഴ്സിന്റെ (1967) മ്യൂസിക്കൽ റീമേക്കാണ് വാമ്പയർ ബോൾ. ചിത്രം ബോക്‌സ് ഓഫീസിൽ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. ചിത്രം പുറത്തിറങ്ങി 30 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, റോമൻ പോളാൻസ്കിയുടെ നിർമ്മാതാവും സുഹൃത്തുമായ ആൻഡ്രൂ ബ്രൗൺസ്ബെർഗ്, സംവിധായകൻ സിനിമാ മെറ്റീരിയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു നാടക സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകൻ ജിം സ്റ്റെയിൻമാൻ (ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ്-വെബറിന്റെ സഹ-രചയിതാവ്, നിരവധി ഹിറ്റുകളുടെ രചയിതാവ്, എഴുതിയത് ബോണി ടൈലർ, മീറ്റ് ലോഫ്, സെലിൻ ഡിയോൺ) കൂടാതെ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് മൈക്കൽ കുൻസെ (ജർമ്മൻ ഭാഷയിലേക്കുള്ള എല്ലാ ലോക സംഗീതങ്ങളുടെയും മുഖ്യ വിവർത്തകൻ).

ആധുനിക യൂറോപ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ പദ്ധതികളിലൊന്നാണ് "വാമ്പയർ ബോൾ" ("ടാൻസ് ഡെർ വാമ്പയർ"). സംഗീത നാടകവേദി, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ലോക സംഗീതങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിൽ ശരിയായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഗംഭീരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, ഗംഭീരമായ നൃത്തസംവിധാനം, തീർച്ചയായും, ശക്തമായ, മയക്കുന്ന സംഗീതം - ഇതെല്ലാം "വാമ്പയർമാരുടെ നൃത്തം" ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് ആക്കി.
1983-ൽ ഗ്രാമി അവാർഡ് നേടിയ ബോണി ടൈലറുടെ ഹിറ്റായ "ടോട്ടൽ എക്ലിപ്സ് ഓഫ് എ ഹാർട്ട്" എന്ന ഗാനത്തിൽ നിന്നുള്ള മെലഡിയാണ് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന തീമുകളിൽ ഒന്ന് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

1997-ൽ വിയന്നയിലെ റൈമണ്ട് തിയേറ്ററിലെ ആദ്യ പ്രദർശനം മുതൽ ഇന്നുവരെ, യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്റ്റേജുകളിലൂടെ വാമ്പയർസ് ബോൾ വിജയകരമായി മുന്നേറുന്നു. 14 വർഷമായി, ഓസ്ട്രിയ, ജർമ്മനി, യുഎസ്എ, ജപ്പാൻ, ഹംഗറി, പോളണ്ട്, ബെൽജിയം, എസ്തോണിയ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് കാഴ്ചക്കാർ വാമ്പയർ ബോൾ കണ്ടു. 2009-ൽ, രചയിതാക്കൾ മ്യൂസിക്കലിന്റെ ഒരു പുതിയ, വിയന്നീസ് പതിപ്പ്, തിളക്കമാർന്ന സ്റ്റേജ് ഡിസൈൻ സൃഷ്ടിച്ചു. ഹംഗേറിയൻ പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനർ കെന്റൗവർ ഒരു ഗോഥിക് സെൻസിബിലിറ്റിയോടെ പ്രകടനത്തെ സന്നിവേശിപ്പിക്കുന്നു, അതേസമയം സംഗീത സൂപ്പർവൈസർ മൈക്കൽ റീഡ് എല്ലാ ഓർക്കസ്ട്ര മെറ്റീരിയലുകളും പുനഃക്രമീകരിക്കുന്നു. റോമൻ പോളാൻസ്കിയുടെ സഹസംവിധായകനായ കൊർണേലിയസ് ബാൽത്തസിന്റെ കഴിവിന് നന്ദി, നിർമ്മാണം കൂടുതൽ ഗംഭീരവും ആഴമേറിയതും രസകരവുമായ നിരവധി സൂക്ഷ്മതകൾ നേടുന്നു. ഡെനിസ് കല്ലോഹനാണ് പദ്ധതിയുടെ കൊറിയോഗ്രാഫർ.

പ്രോജക്റ്റിന്റെ സ്കെയിൽ വസ്തുതകളാൽ മാത്രം വിഭജിക്കാം: പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ 75 തവണ മാറുന്നു, 220-ലധികം യഥാർത്ഥ വസ്ത്രങ്ങൾ, വിഗ്ഗുകൾ, മേക്കപ്പ് ഓപ്ഷനുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ അസിസ്റ്റന്റ് ഡയറക്ടർമാർ വിവിധ ഘട്ടങ്ങൾക്കുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകേണ്ടതുണ്ട്. 600 തവണ മാറുന്നു!

മതിപ്പ്

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ വിശദമായി എഴുതില്ല, ഒന്നാമതായി, എല്ലാവരും ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം ഇരുനൂറും അഞ്ഞൂറും തവണ കേട്ടിട്ടുണ്ട്. രണ്ടാമതായി, അവൾ എഴുതി മൂന്നാമതായി, ഞാൻ അതിൽ 2 തവണ പോയി, ഇത് ഇതിനകം ഒരുപാട് പറയുന്നു, കാരണം ഞാൻ സിനിമകളോ പ്രകടനങ്ങളോ രണ്ടുതവണ കാണുന്നില്ല. ടിക്കറ്റിന്റെ വില ശ്വാസം മുട്ടിക്കുന്നു, വളരെ ശ്വാസം മുട്ടിക്കുന്നു! പക്ഷേ, IMHO, നിങ്ങൾ ഈ സംഗീതത്തിലേക്ക് പോകുകയാണെങ്കിൽ - ആകർഷണീയമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും ശബ്ദങ്ങളും കാരണം. തീർച്ചയായും, ശബ്ദങ്ങൾ എല്ലായിടത്തും കേൾക്കുന്നു, പക്ഷേ ബാൽക്കണിയിലെ വിദൂര നിരകളിൽ നിന്ന് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും കാണാൻ കഴിയുമോ എന്ന് എനിക്ക് സംശയമുണ്ട്. അതിനാൽ, നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും കാണാനും മനോഹരമായ അനുഭവം നേടാനും താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ - സ്റ്റാളുകളിലേക്കും ബാൽക്കണിയിലെ ആദ്യ നിരകളിലേക്കും സ്വാഗതം!
പൊതുവേ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ഈ സംഗീതത്തിന് സമാനമായ എന്തെങ്കിലും ഇതുവരെ ചെയ്തിട്ടില്ലെന്നും, ദൈവം വിലക്കട്ടെ, എന്നെങ്കിലും അവർ അത് ചെയ്യും എന്നും ഞാൻ പറയുകയും എപ്പോഴും പറയുകയും ചെയ്യുന്നു!

2. "ഞാൻ പ്രണയത്തെ ഭയപ്പെടുന്നു", അതായത്. ലെൻസോവിയറ്റ്
bileter.ru എന്നതിൽ
പ്രകടനം "ഞാൻ പ്രണയത്തെ ഭയപ്പെടുന്നു"

നഗരജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ.
വോളോഡിൻസ്‌കിയുടെ "അസന്തുഷ്ടനാകുന്നത് ലജ്ജാകരമാണ്", "നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരുമായി വേർപിരിയരുത്", റാഡ്‌സിൻസ്‌കിയുടെ "പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള 104 പേജുകൾ" എന്നിവയിലേക്ക് റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിലേക്ക് നാടകം നമ്മെ പരാമർശിക്കുന്നു.
“ഞാൻ പ്രണയത്തിലാകുമെന്ന് ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ... അത് പ്രവർത്തിക്കില്ല. പിന്നെ ആഞ്ഞടിക്കാനുള്ള ശക്തി എനിക്കില്ല. എനിക്ക് മാത്രമേയുള്ളൂ സന്തോഷകരമായ സ്നേഹംശക്തിയുണ്ട്, ”നാടകത്തിലെ നായികമാരിൽ ഒരാൾ പറയുന്നു. ഇത് ഉപദ്രവിക്കില്ല, നിരാശകളും വേർപിരിയലുകളും ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് ഉറപ്പ് ലഭിക്കുമോ? ആറ് അഭിനേതാക്കൾ ഡസൻ കണക്കിന് ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ, കുറ്റസമ്മതങ്ങൾ, വഞ്ചനകൾ, സ്വയം വഞ്ചനകൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത പുരുഷന്മാർസ്ത്രീകളും. പരാജയപ്പെട്ട പ്രണയകഥകളുടെ മുൻകാല അനുഭവങ്ങൾ പുതിയ കണ്ടുമുട്ടലുകൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. വീരന്മാർ വികാരങ്ങളെ ആശ്രയിക്കാൻ ഭയപ്പെടുന്നു, വിധിയുടെ പുതിയ കെണികളെ അവർ ഭയപ്പെടുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഇത് സത്യമായിരിക്കാം - “രാവിലെ കാപ്പി ഇതിനകം ഒരു ബന്ധമാണ്” കൂടാതെ “അവർ രാവിലെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കുന്നതുവരെ അത് ഉച്ചത്തിൽ മുറിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്”? നാടകത്തിലെ നായകന്മാർക്ക് പ്രണയാനുഭവം, കുട്ടികൾ, മുൻ ഭർത്താക്കന്മാർ, ഭാര്യമാർ, ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട യജമാനത്തികൾ, സ്നേഹമില്ലാത്ത കാമുകന്മാർ ... ജീവിതം എന്നെ ജാഗ്രതയോടെ പഠിപ്പിച്ചു.
ഈ കഥയിൽ, ഓരോ കാഴ്ചക്കാരനും വർത്തമാനകാലത്തിന്റെയും തന്റെയും സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തും: ആരെങ്കിലും നിർഭയമായി അതിലേക്ക് കുതിക്കുന്നു പുതിയ സ്നേഹം, ആരെങ്കിലും ആത്മീയ നിശബ്ദത തിരഞ്ഞെടുക്കും.

മതിപ്പ്
ശരിക്കും ശക്തമായ, ആഴത്തിലുള്ള പ്രകടനം. ഡിസംബർ അവസാനത്തിലായിരുന്നു. പ്രകടനം ഒരുപാട് സംശയങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും ചിന്തകളും പൂർണ്ണമായും ശേഖരിച്ചു സാധാരണ ജനം. റഷ്യയിലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് എ. അലക്സഖിനയുടെ പ്രകടനം എന്നെ ആകർഷിച്ചു. അവൾക്ക് നന്ദി, പ്രകടനത്തിന്റെയും ആവിഷ്കാരത്തിന്റെയും വികാരങ്ങളുടെയും ഊർജ്ജം കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു.
കണ്ണട - ഒരു കൂട്ടം രംഗങ്ങൾ, ഒരു കഥയായി വികസിക്കുന്നു. പ്രണയകഥ. അല്പം നിഷ്കളങ്കം, ചിലപ്പോൾ ക്രൂരത, പക്ഷേ പൊതുവേ - സുപ്രധാനമാണ്. തീർച്ചയായും, ഈ കഥയിൽ എല്ലാവരും സ്വയം കണ്ടെത്തും, അവന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും.
ഇത് വളരെ ആവേശകരമാണെന്ന് എനിക്ക് പറയാനാവില്ല, പക്ഷേ 1h.40min. ഇടവേളയില്ലാതെ എളുപ്പത്തിൽ തോന്നുന്നു! സമ്മിശ്ര ഇംപ്രഷനുകളുമായി ഒരു സുഹൃത്തിനോടൊപ്പം പുറത്തിറങ്ങി, "ഗ്രഹിക്കാൻ" അര മണിക്കൂർ കാപ്പി കുടിച്ചു. ഞാൻ തീർച്ചയായും ഇത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "മാനസികാവസ്ഥയിൽ." നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ പഠിക്കാൻ, "നിങ്ങളിൽത്തന്നെ കുഴിക്കാൻ" ആഗ്രഹമുണ്ടെങ്കിൽ, തീർച്ചയായും - "അതെ"! നിങ്ങൾ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ നിന്നും മറ്റ് വികാരപരമായ വിഡ്ഢിത്തങ്ങളിൽ നിന്നും വളരെ അകലെയാണെങ്കിൽ, പ്രണയത്തിന്റെ നിന്ദ്യമായ വശം കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ - ഒരുപക്ഷേ അതെ. നിങ്ങൾക്ക് അത്തരം വിഷയങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമില്ലെങ്കിൽ, ഈ പ്രകടനത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ബോറടിക്കുകയും സങ്കടപ്പെടുകയും ചെയ്യും.

3. "Dovlatov. അഞ്ച് കോണുകൾ", MDT
bileter.ru എന്നതിൽ
പ്രകടനം "Dovlatov. അഞ്ച് കോണുകൾ"

നടപ്പാക്കൽ കേന്ദ്രം ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോജക്ടുകൾ"ഡോവ്ലറ്റോവ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രീമിയർ "അഡ്മിറൽറ്റിസ്കി" അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അഞ്ച് കോണുകൾ.

കഥകൾ, കത്തുകൾ, കവിതകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രചന.
"Dovlatov. അഞ്ച് കോണുകൾ" എന്ന പ്രകടനം കഥകൾ, കവിതകൾ, റേഡിയോ പ്രക്ഷേപണങ്ങൾ, കത്തുകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സമയത്തെയും അതിന്റെ നായകന്മാരെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമമാണ്.
"അഞ്ച് കോണുകൾ" എന്നത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത ഒരു നോവലിന്റെ പേരാണ്, അതേ സമയം എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ താമസിച്ചിരുന്ന സ്ഥലമാണ്. സാഹിത്യ രൂപീകരണം- ഒരു നഗരം, അതിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് പ്രവാസത്തിലായിരുന്ന ഡോവ്‌ലറ്റോവിന്റെ കൈവരിക്കാനാകാത്ത സ്വപ്നമായി മാറി.
പ്രകടനത്തിൽ സെർജി ഡോവ്‌ലറ്റോവിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യകാല (സൈന്യം) മുതൽ ഏറ്റവും പുതിയത് (ന്യൂയോർക്കിൽ എഴുതിയത്), കവിതകൾ, "സ്യൂട്ട്കേസ്", "നമ്മുടെ" എന്നീ പരമ്പരകളിൽ നിന്നുള്ള മൂന്ന് കഥകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഡോവ്ലാറ്റോവിന്റെ ശബ്ദവും അതേ രീതിയിൽ തന്നെ മുഴങ്ങുന്നു.

നാടകം നടക്കുന്നുഇടവേള ഇല്ലാതെ.

സംഗീതം - എൻ.വോൾക്കോവ. ആർട്ടിസ്റ്റ് - I. കനേവ്സ്കി. ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ - എ മഖലോവ.

മതിപ്പ്
നല്ലതും രസകരവുമായ പ്രകടനം, പ്രത്യേകിച്ച് ഡോവ്ലാറ്റോവിന്റെ ആരാധകർക്ക്. ഒരു സമയത്ത് ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "നമ്മുടേത്" എന്ന കൃതിയും മറ്റ് നിരവധി പുസ്തകങ്ങളും വായിച്ചു, അതിനാൽ ഈ പ്രകടനം എനിക്ക് വളരെ രസകരമായിരുന്നു! പുസ്‌തകത്തിലെ ഒരധ്യായം യഥാർത്ഥത്തിൽ വാചാലമായി, "വികാരത്തോടെ, ഇന്ദ്രിയത്തോടെ, ക്രമീകരണത്തോടെ" വായിച്ചതിൽ ഞാൻ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. മികച്ച കരിസ്മാറ്റിക് നടൻ, ഉദ്ധരണികളുടെ മികച്ച തിരഞ്ഞെടുപ്പ്! നിങ്ങൾ ഡോവ്‌ലറ്റോവിനെ "ഞാൻ അവനെ സ്നേഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ" സ്നേഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, തീർച്ചയായും പോകുക. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവനും അവന്റെ കൃതികളും ഒരു പുതിയ വെളിച്ചത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും രണ്ടാം ജീവിതം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു. വീട്ടിൽ, എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കൃതികളുടെ ഭാഗങ്ങൾ പോലും ഞാൻ വീണ്ടും വായിക്കുന്നു.
മൈനസുകളിൽ - ഇടവിട്ടുള്ളതും ചേംബർ ഹാളിൽ അസുഖകരമായ കസേരകളും ഇല്ലാതെ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്! വാസ്തവത്തിൽ പ്ലസ് പൂർണ്ണമായ അഭാവംവാർഡ്രോബും പൂർണ്ണമായും ചെറിയ വെയിറ്റിംഗ് റൂമും, ഒരു "ക്ലോക്ക്റൂം" - അതായത്, ചുമരിനോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുന്ന ഹാംഗറുകൾ.

4. "I.O. അല്ലെങ്കിൽ വസ്ത്രധാരണത്തോടുള്ള ഒരു ബന്ധം", ടി. ബഫ്
bileter.ru എന്നതിൽ
പ്രകടനം "I.O., അല്ലെങ്കിൽ വേഷമിട്ട റൊമാൻസ്"

പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ത്രില്ലിംഗ് കോമഡി. എന്നാൽ സ്നേഹം തനിയെ നിലവിലില്ല - അത് ഒരു നിശ്ചിത സമയത്ത്, ഒരു പ്രത്യേക സമൂഹത്തിൽ ആലേഖനം ചെയ്തിരിക്കുന്നു. ദുഃഖകരമായ ചില നിയമങ്ങളാൽ, സ്നേഹവും സമൂഹവും മിക്കവാറും എപ്പോഴും എതിരാളികളായി മാറുന്നു.

വസ്ത്രധാരണം ഒരു തമാശയായി മാറുന്നു, അതിനിടയിൽ പല പ്രശ്നങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു ആധുനിക ജീവിതം. കഥാപാത്രങ്ങളെ "മിക്സിംഗ് അപ്പ്" എന്ന രചയിതാവ് ഉപയോഗിച്ച മോട്ടിഫ് ഗോഗോളിന്റെ "ഇൻസ്‌പെക്ടർ ജനറലിന്റെ" ഇതിവൃത്തവുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ആക്ഷേപഹാസ്യ വരി ഗാനരചനയ്ക്ക് സമാന്തരമായി വികസിക്കുന്നു, ഇത് ഒടുവിൽ അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു അപവാദത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

ഒരു ഇടവേളയോടെയാണ് പ്രകടനം വരുന്നത്.

14 വയസും അതിൽ കൂടുതലുമുള്ള പ്രേക്ഷകരെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് പ്രകടനം.

മതിപ്പ്
യാദൃശ്ചികമായാണ് ഞാൻ സഖാവ് ബഫിലെ പ്രകടനത്തിലെത്തിയത്. വീട്ടിൽ നിന്ന് 2 പടികൾ അകലെയാണ് തിയേറ്റർ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് എന്നതിനാൽ, ഈ തിയേറ്ററിന് പുതിയ കെട്ടിടം നൽകിയത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ഞാനും അമ്മയും ചിന്തിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ, തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ച് നെഗറ്റീവ് അഭിപ്രായം സൃഷ്ടിക്കാൻ അമ്മ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ഞാൻ വസ്തുനിഷ്ഠമായിരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. എനിക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും - ഇത് തീർച്ചയായും ഒരു "ആക്ഷൻ-കോമഡി" അല്ല. അതിന്റെ ഒരു സൂചന പോലും ഇല്ലായിരുന്നു! പൊതുവേ, പ്രകടനം കേവലം "ഒന്നുമില്ല", അതിനെ ചീത്തയോ നല്ലതോ എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല. തികച്ചും പരന്നതും പ്രവചിക്കാവുന്നതുമായ തമാശകൾ, കൂടുതലും ശരാശരി അഭിനയം. സഖാവ് ബഫിന്റെ ആരാധകർ ഇ. അലക്‌സാന്ദ്രോവിനോട് ഇത്ര ഉത്സാഹം കാണിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ അദ്ദേഹം ഈ വിഭാഗത്തിന് അലവൻസുകൾ പോലും നൽകി. M. സുൽത്താനിയാസോവിന്റെ ഗെയിം മാത്രമേ എനിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടുള്ളൂ, ശരിക്കും ഹൃദയത്തിൽ നിന്നും വളരെ പ്രൊഫഷണലായി.
പ്രകടനത്തിൽ, ഞാൻ ഒരു അർത്ഥവും, അടിസ്ഥാനപരമായ പ്ലോട്ട്, ഒന്നും കണ്ടില്ല. തമാശകൾ, ഞാൻ ആവർത്തിക്കുന്നു, വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു. ഹാളിൽ ആണെങ്കിലും, നർമ്മത്തിന്റെ നേരിയ ലാഘവത്തിൽ, ആദ്യ വരികളിലെ സൗഹൃദ ചിരി മുഴങ്ങി.
ഞങ്ങൾ ഇടവേളയിൽ പോയി, പക്ഷേ ഇവിടെ വൈകുന്നേരത്തെ ആരോഗ്യത്തിന്റെയും ബിസിനസ്സിന്റെയും അവസ്ഥ കൂടുതൽ ബാധിച്ചു, പൊതുവെ മണ്ടത്തരമായ പ്രകടനത്തിനായി ഒന്നര മണിക്കൂർ ചെലവഴിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. എന്നാൽ ഒരു സമഗ്രമായ മതിപ്പ് രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്, സിദ്ധാന്തത്തിൽ അവസാനം വരെ അത് കാണാൻ സാധിച്ചു. ധാരാളം ആളുകൾ അവശേഷിക്കുന്നു, കുറഞ്ഞത് 10-15 ആളുകളെങ്കിലും.
പ്രോസ് - സുഖപ്രദമായ കസേരകൾഒരു പുതിയ നവീകരിച്ച ഹാളിൽ, വളരെ നന്നായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു - പരസ്പരം ഒരു കുന്നിൻ മുകളിൽ! ഒരിക്കൽ കൂടി, ഞാൻ സഖാവ് ബഫിന്റെ അടുത്തേക്ക് പോകും, പക്ഷേ ബാൽക്കണിയിലെ ആദ്യ നിരയിൽ (ടിക്കറ്റിനായി ചെലവഴിച്ച പണത്തെക്കുറിച്ച് ഖേദിക്കാതിരിക്കാൻ). മറ്റ് പ്രകടനങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ നോക്കി ഒരു പൂർണ്ണമായ അഭിപ്രായം രൂപപ്പെടുത്തുന്നത് രസകരമാണ്.
ഞാൻ മനസ്സിലാക്കിയതുപോലെ, തിയേറ്ററിന് വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട പ്രേക്ഷകരും (സുതാര്യമായ പുള്ളിപ്പുലിയിലെ മാഡം കുറഞ്ഞത് അഞ്ചെണ്ണമെങ്കിലും കണ്ടിട്ടുണ്ട്) കൂടാതെ വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട പ്രൊഡക്ഷനുകളും ഉണ്ട്. തീർച്ചയായും എന്റേതല്ല, പക്ഷേ ഞാൻ പ്രതീക്ഷിച്ചത്ര മോശമല്ല.

5. "എന്നെ ചുംബിക്കുക, കേറ്റ്", v.Muz.Comedy
bileter.ru എന്നതിൽ
സംഗീത "കിസ് മി കാറ്റ്"

മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി തിയേറ്ററിലെ ബ്രോഡ്‌വേ ഹിറ്റ്
വർഷങ്ങളോളം അമേരിക്ക മുഴുവൻ അവന്റെ മേൽ ഭ്രാന്തനായി. "മൈ" എന്നതിനൊപ്പം ബ്രോഡ്‌വേയുടെ ഏറ്റവും വലിയ ഹിറ്റുകളിൽ ഒന്നാണിത് മനോഹരിയായ സ്ത്രീ", "പൂച്ചകൾ", "ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ".

കേണൽ പോർട്ടറുടെ സംഗീതം ശ്രുതിമധുരവും ഓർമ്മിക്കാൻ എളുപ്പവുമാണ്, ഇത് നർമ്മവും ലഘുത്വവും കൊണ്ട് ഹൃദ്യമായ ഗാനരചനയെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഈ പ്രകടനത്തിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി മെലഡികൾ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. സമകാലിക ജാസ്. എല്ലാ സംഗീത ചിത്രങ്ങളെയും പോലെ, കിസ് മി കാറ്റ്! നല്ല നാടകീയതയുണ്ട്. യഥാർത്ഥ ലിബ്രെറ്റോയുടെ രചയിതാക്കളായ സാമുവലും ബെല്ല സ്പിവാക്കും ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കോമഡി "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" ഒരു അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, തിയേറ്ററിന്റെ തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ, "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" യുടെ സംഗീത പതിപ്പിന്റെ പ്രീമിയറിനിടെയാണ് സംഗീതത്തിലെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്. "കിസ് മി കാറ്റ്!" അഭിനേതാക്കൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധവുമായി വിചിത്രമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. നർമ്മവും ഡിറ്റക്റ്റീവ് ഘടകങ്ങളും സംഗീതത്തിൽ ധാരാളം ഉണ്ട്.

കേണൽ പോർട്ടറുടെ സംഗീതവും വരികളും. സാമിന്റെയും ബെല്ല സ്പിവാക്കിന്റെയും ലിബ്രെറ്റോ. സ്റ്റേജിംഗ് - എ.ഇസകോവ്. കൊറിയോഗ്രാഫർ - എൻ. റൂട്ടോവ്.

മതിപ്പ്
തിളക്കമുള്ളതും വർണ്ണാഭമായതും അത്ഭുതകരമായ സംഗീതം! ഒരുപക്ഷേ ഞാൻ കണ്ടിട്ടുള്ളതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും മികച്ച കാര്യം ഈയിടെയായി. ഭാരം കുറഞ്ഞ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒറ്റ ശ്വാസത്തിൽ തോന്നുന്നു. ഗംഭീരമായ കളിഅഭിനേതാക്കളും രസകരമായ ബഹുമുഖ പ്ലോട്ടും. വളരെ മനോഹരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ (എപ്പോഴും മ്യൂസിക്കൽ കോമഡിയിൽ). അത്ഭുതകരമായ ശബ്ദം പ്രധാന കഥാപാത്രം, ശ്രുതിമധുരവും ഹൃദ്യവുമായ രചനകൾ! ഗുണ്ടാസംഘങ്ങൾ പ്രശംസയ്ക്കും യഥാർത്ഥ ആനന്ദത്തിനും കാരണമായി, പ്രത്യേകിച്ച് ഡി. ദിമിട്രിവ് കീഴടക്കി. സഖാവ് ബഫിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി മനോഹരവും നേരിയ നർമ്മവും, തമാശകൾ ഒരു പുഞ്ചിരിക്ക് കാരണമാവുകയും പോസിറ്റീവ് മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരുപാട് ഡാൻസ് നമ്പറുകൾ, കൊറിയോഗ്രാഫി എനിക്ക് വളരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ശരിക്കും യോഗ്യവും രസകരവും വിജയകരവുമായ സംഗീതം! അവനെ വീണ്ടും കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു!

മുന്നിൽ കുറച്ച് പ്രകടനങ്ങൾ കൂടിയുണ്ട്, ടിക്കറ്റുകൾ ലഭ്യമാണ്, ഞാൻ അതിനായി കാത്തിരിക്കുകയാണ്. ഏപ്രിൽ മാസത്തേക്കുള്ള നുറുങ്ങുകൾ ഒരു പ്രത്യേക "മെർസി" ഉപയോഗിച്ച് സ്വീകരിക്കുന്നു.

വിഭാഗത്തിൽ ജനപ്രിയമായത്: