ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിലെ പ്രധാന ചിത്രകാരന്മാർ. ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ

ഇറ്റാലിയൻ കല താഴത്തെ നിലയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നതിലേക്ക് ആരോഹണരേഖയിൽ നിരന്തരം വികസിച്ചില്ല. നവോത്ഥാന കാലത്തെ സാംസ്കാരിക വികസനത്തിന്റെ രേഖ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും വഴക്കമുള്ളതുമായിരുന്നു. മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കിടയിൽ, അശ്രാന്തമായ മുന്നേറ്റത്തിലൂടെ, നിരവധി കയറ്റങ്ങൾ വേറിട്ടു നിന്നു. ഇവയിൽ ഏറ്റവും സമൂലമായത് 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ സംഭവിച്ചു. ഇത് ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കാലഘട്ടമാണ്, അസാധാരണമായ തിരയലുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ജിയോട്ടോയുടെ കാലത്തെന്നപോലെ ഇക്കാലത്തും എല്ലാ കലാരൂപങ്ങളിലും നവീകരണത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചത് ഫ്ലോറൻസായിരുന്നു. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകരുടെ പ്രവർത്തനം ഇവിടെ നടന്നു: ചിത്രകാരൻ മസാസിയോ, ശില്പി ഡൊണാറ്റെല്ലോ, ആർക്കിടെക്റ്റ് ബ്രൂനെല്ലെഷി.

ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യമുള്ള ക്വാട്രോസെന്റോ കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങളിലൊന്ന് കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ സിദ്ധാന്തമായിരുന്നു.വീക്ഷണം - ഇത് വസ്തുക്കളുടെ വലുപ്പത്തിലും ആകൃതിയിലും പ്രകടമായ മാറ്റത്തിന് അനുസൃതമായ ഒരു ചിത്രമാണ്, ഇത് കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്ന് അവയുടെ വിദൂരതയുടെ അളവ് മൂലമാണ്. വീക്ഷണം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ ഇതിനകം പുരാതന ഗ്രീസിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ രൂപത്തിൽ, ശാസ്ത്രീയമായി തെളിയിക്കപ്പെട്ടതുപോലെ, വീക്ഷണം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് ഇറ്റാലിയൻ ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ യജമാനന്മാരാണ്. ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷിയാണ് അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ ആദ്യമായി കണ്ടെത്തിയത്, അങ്ങനെ എല്ലാ ഫ്ലോറന്റൈൻ കലകൾക്കും ഒരു പുതിയ വികസന പരിപാടി സ്ഥാപിച്ചു.

ഫൈൻ ആർട്ടിനായി ബ്രൂനെല്ലെഷി നിർണ്ണായകമായ ഒരു നിഗമനത്തിലെത്തി: ബഹിരാകാശത്ത് തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരു ബിന്ദുവിൽ നിന്ന് ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുവിലേക്ക് നേരിട്ട് വരുന്ന കിരണങ്ങൾ ഒരു തലം കടക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഈ വസ്തുവിന്റെ കൃത്യമായ പ്രൊജക്ഷൻ ഈ വിമാനത്തിൽ ലഭിക്കും. മിക്കവാറും, ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ ഒപ്റ്റിക്കൽ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം റോമൻ അവശിഷ്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം അളക്കുകയും പകർത്തുകയും ചെയ്തു.

ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ സുഹൃത്ത്, ശിൽപിയായ ഡൊണാറ്റെല്ലോ ശിൽപകലയിൽ രേഖീയ വീക്ഷണം പ്രയോഗിച്ചു ("സെന്റ് യുദ്ധം. ഒരു മഹാസർപ്പത്തിനൊപ്പം ജോർജ്ജ്" , 1416), സ്പേഷ്യൽ ഡെപ്തിന്റെ ഒരു മതിപ്പ് കൈവരിക്കുന്നു. അവരുടെ സമകാലികനായ മാ-സാസിയോ ഈ കണ്ടെത്തൽ ചിത്രകലയിൽ ഉപയോഗിച്ചു (ഫ്രെസ്കോ"ത്രിത്വം" , 1427). അവസാനമായി, ആർക്കിടെക്റ്റും ആർട്ട് തിയറിസ്റ്റുമായ ആൽബർട്ടി തന്റെ ട്രീറ്റീസ് ഓൺ പെയിന്റിംഗിൽ (1435) കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ നിയമങ്ങളുടെ വിശദമായ സൈദ്ധാന്തിക വികസനം നൽകി.

ദൃശ്യകലയിലെ പുതിയ പ്രവണതകൾ ആദ്യം പ്രകടമായിശിൽപം . മുമ്പ് പ്രധാനമായും ഇന്റീരിയറുകളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്ന ഇത് ഇപ്പോൾ പള്ളികളുടെയും പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെയും മുൻഭാഗങ്ങളിൽ, നഗര ചത്വരങ്ങളിൽ, വാസ്തുവിദ്യ അനുസരിക്കുന്നില്ല.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാന ശില്പകലയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റ് പരമ്പരാഗതമായി 1401 ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, യുവ ജ്വല്ലറി ലോറെൻസോ ഗിബർട്ടി ഫ്ലോറന്റൈൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്ററിയുടെ വെങ്കല വാതിലുകൾ നിർമ്മിക്കാനുള്ള അവകാശത്തിനായി മത്സരിക്കുന്ന ശിൽപികളുടെ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചു. . അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ ശിൽപികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഗിബർട്ടി. ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്ന് അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കി - ബാപ്റ്റിസ്റ്ററിയുടെ രണ്ടാമത്തെ കിഴക്കൻ വാതിലുകൾ, പിന്നീട് മൈക്കലാഞ്ചലോ "പാരഡൈസ് ഗേറ്റ്സ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. അവരുടെ ആശ്വാസങ്ങൾ പഴയനിയമത്തിലെ വിഷയങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഡൊണാറ്റെല്ലോ (1386-1466) എന്ന പേരിൽ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ച ഡൊണാറ്റോ ഡി നിക്കോളോ ഡി ബെറ്റോ ബാർഡി ആയിരുന്നു ഏറ്റവും മികച്ച ക്വാട്രോസെന്റോ ശിൽപി. ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ഏറ്റവും ധീരമായ പരിഷ്കർത്താവാണ് അദ്ദേഹം. ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങളിലൊന്ന് സ്വതന്ത്രമായി നിൽക്കുന്ന വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്രതിമയുടെ പുനരുജ്ജീവനമായിരുന്നു. അവൻ വധിച്ചുവിജയിയായ ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമ (ഫ്ലോറൻസ്) നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യ ശില്പമായിരുന്നു, വാസ്തുവിദ്യയുമായി ബന്ധമില്ലാത്തതും, സ്ഥലത്തിന്റെ ഇറുകിയതിൽ നിന്ന് മോചിതവും എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാണ്. പല ഇറ്റാലിയൻ നഗര-റിപ്പബ്ലിക്കുകൾക്കും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയ ഭീമൻ ഗോലിയാത്തിനെ പരാജയപ്പെടുത്തിയ ഐതിഹാസിക ഇടയന്റെ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, പുരാതന പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളുടെ മഹത്തായ ഉദാഹരണങ്ങളെ സമീപിക്കാൻ ഡൊണാറ്റെല്ലോ ശ്രമിച്ചു. അവന്റെ ഡേവിഡ് നഗ്നനായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു പുരാതന നായകൻ. ഒരു നവോത്ഥാന ശില്പിയും ഈ രൂപത്തിൽ ബൈബിൾ സ്വഭാവം കാണിക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം എടുത്തിട്ടില്ല.

ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ മറ്റൊരു പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടിയാണ് ഗട്ടമെലറ്റ (“തന്ത്രശാലിയായ പൂച്ച”) എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള ധീരനായ കമാൻഡർ ഇറാസ്മോ ഡി നാർനിയുടെ സ്മാരകം. ജനങ്ങളുടെ ഒരു മനുഷ്യൻ, ഇറാസ്മോ, തന്റെ മനസ്സിന്റെ ശക്തിയാൽ, കഴിവ്, സ്വന്തം വിധിയുടെ സ്രഷ്ടാവായി, ഒരു മികച്ച രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞനായി. പെട്രാർക്കിന്റെ വാക്കുകൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതുപോലെ, ഒരു ഛായാചിത്ര സാമ്യം നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട് ശിൽപി പുതിയ കാലത്തെ ഒരു മനുഷ്യന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രം കാണിച്ചു: “രക്തം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരേ നിറമാണ്. ഒരു കുലീനനായ മനുഷ്യൻ തന്റെ പ്രവൃത്തിയാൽ തന്നെത്തന്നെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു.

പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള ആകർഷണം ഇതിലും വിശാലമായിരുന്നുവാസ്തുവിദ്യ . പുരാതന റോമൻ ഘടനകളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങളും അളവുകളും, വിട്രൂവിയസിന്റെ പ്രബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, തുടക്കത്തിൽ കണ്ടെത്തി.XVനൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഗോതിക് രൂപങ്ങൾ പുരാതനമായവ ഉപയോഗിച്ച് വേഗത്തിൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി. പുരാതന ക്രമം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും സൃഷ്ടിപരമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, ഇത് പുതിയ കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ യുക്തിസഹമായ അനുപാതവും ഐക്യവും കൊണ്ടുവന്നു. ഗോതിക് കത്തീഡ്രൽ അതിന്റെ ഭീമാകാരമായ വലിപ്പം കാരണം കാണാൻ പ്രയാസമാണെങ്കിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കെട്ടിടങ്ങൾ ഒറ്റ നോട്ടത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അതിശയകരമായ ആനുപാതികതയാൽ അവ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന സ്മാരകം - ബ്രൂനെല്ലെച്ചി സ്ഥാപിച്ചത്സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോർ കത്തീഡ്രലിന്റെ താഴികക്കുടം ഫ്ലോറൻസിൽ. അതിന്റെ വലുപ്പത്തിൽ, ഇത് റോമൻ പന്തീയോണിന്റെ താഴികക്കുടത്തേക്കാൾ അല്പം കുറവാണ്, പക്ഷേ, അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് ഒരു വൃത്താകൃതിയിലല്ല, അഷ്ടഭുജാകൃതിയിലുള്ള അടിത്തറയിലാണ്.

താഴികക്കുടത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തോടൊപ്പം, ബ്രൂനെല്ലെഷി ഒരു അനാഥാലയത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് നേതൃത്വം നൽകുന്നു.വിദ്യാഭ്യാസ ഭവനം . നവോത്ഥാന ശൈലിയിലെ ആദ്യത്തെ കെട്ടിടമാണിത്, അതിന്റെ ഘടനയിലും രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തതയിലും രൂപങ്ങളുടെ ലാളിത്യത്തിലും പുരാതന കെട്ടിടങ്ങളോട് വളരെ അടുത്താണ്. കമാനാകൃതിയിലുള്ള ലോഗ്ഗിയയുടെ രൂപത്തിൽ ഒരു പോർട്ടിക്കോ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച മുൻഭാഗമാണ് ഇതിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം. പോർട്ടിക്കോ കെട്ടിടത്തിന്റെ മുഴുവൻ വീതിയിലും വികസിക്കുന്നു, വിശാലതയുടെയും സമാധാനത്തിന്റെയും പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുകയും മുൻതൂക്കം ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു തിരശ്ചീന രേഖകൾ. ആകാശത്തിലേക്കുള്ള ഗോഥിക് അഭിലാഷത്തിന് തികച്ചും വിപരീതമായ ഒരു കെട്ടിടമാണ് ഫലം. ഗോതിക് കത്തീഡ്രലുകളുടെ സമ്പന്നമായ ശിൽപ അലങ്കാരങ്ങളുടെ അഭാവവും പുതിയതാണ്.

അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങളും വീതിയേറിയ നേർത്ത നിരകളുമുള്ള അനാഥാലയത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന തരം ലോഗ്ഗിയ പിന്നീട് നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.പലാസോ .

സമ്പന്നരായ ആളുകൾ താമസിച്ചിരുന്ന ഒരു നഗര കൊട്ടാരമാണ് പലാസോ. സാധാരണയായി ഇത് തെരുവിന് അഭിമുഖമായി ഒരു മൂന്ന് നില കെട്ടിടമാണ്. അവരുടെ പ്ലാൻ അനുസരിച്ച്, പലാസോ ഒരു ചതുരത്തെ സമീപിച്ചു, അതിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് കമാന ഗാലറികളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു നടുമുറ്റമുണ്ടായിരുന്നു.

പെയിന്റിംഗ് ഇറ്റാലിയൻ ക്വാട്രോസെന്റോ ആരംഭിക്കുന്നത് മസാസിയോയിൽ നിന്നാണ് (1401-1428, യഥാർത്ഥ പേര് ടോമാസോ ഡി ജിയോവാനി ഡി സിമോൺ കാസ്സായി). ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വതന്ത്രനും സ്ഥിരതയുള്ളതുമായ പ്രതിഭകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു മസാസിയോ. യൂറോപ്യൻ കല. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് പല കലാകാരന്മാരെയും പോലെ, ഫ്രെസ്കോ ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ച് ചുവരുകളിൽ നടത്തിയ സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് മേഖലയിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു. ജിയോട്ടോയ്‌ക്കായുള്ള തിരച്ചിൽ തുടരുമ്പോൾ, ചിത്രങ്ങൾക്ക് അഭൂതപൂർവമായ ജീവിത ആധികാരികത നൽകാൻ മസാസിയോയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു.

ഫ്രെസ്കോകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടിയാണ്.ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പലുകൾ ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈൻ ചർച്ച്. അപ്പോസ്തലനായ പത്രോസിന്റെ കഥയും അവർ അവതരിപ്പിക്കുന്നു ബൈബിൾ കഥ"പറുദീസയിൽ നിന്നുള്ള പുറത്താക്കൽ", അസാധാരണമായ നാടകീയ ശക്തിയോടെ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു.

ഈ ഫ്രെസ്കോകളിലെ എല്ലാം പ്രത്യേക ആകർഷണീയതയും ഇതിഹാസ ശക്തിയും വീരത്വവും നിറഞ്ഞതാണ്. എല്ലാം സ്മാരകമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു: കലാകാരൻ ഫോമുകൾ വരയ്ക്കുന്നതായി തോന്നുന്നില്ല, പക്ഷേ ചിയറോസ്കുറോയുടെ സഹായത്തോടെ അവ ശിൽപം ചെയ്യുന്നു, ഇത് ഏതാണ്ട് ശിൽപപരമായ ആശ്വാസം കൈവരിക്കുന്നു. ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഉദാഹരണം സൃഷ്ടിപരമായ രീതിമസാസിയോയ്ക്ക് സേവിക്കാം"സ്റ്റേറ്ററുമായുള്ള അത്ഭുതം" (ഒരു മത്സ്യത്തിന്റെ വായിൽ നിന്ന് അത്ഭുതകരമായി കണ്ടെത്തിയ ഒരു നാണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ, അത് ക്രിസ്തുവിനും അവന്റെ ശിഷ്യന്മാർക്കും കഫർണാം നഗരത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം തുറന്നു).

വിധി 27-ആം വയസ്സിൽ ഒരു പ്രതിഭയുടെ ഉയർച്ചയെ വെട്ടിക്കുറച്ചു, പക്ഷേ ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന് ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞത് ഒരു പുതിയ കലയുടെ സ്ഥാപകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തെ പ്രശസ്തിയിലെത്തിച്ചു. മസാസിയോയുടെ മരണശേഷം, ബ്രാങ്കാച്ചി ചാപ്പൽ എല്ലാ തുടർന്നുള്ള ചിത്രകാരന്മാരുടെയും ഒരു തീർത്ഥാടന കേന്ദ്രമായി മാറി.

മസാസിയോ, ബ്രൂനെല്ലെഷി, ഡൊണാറ്റെല്ലോ എന്നിവർ അവരുടെ അന്വേഷണത്തിൽ ഒറ്റയ്ക്കല്ലായിരുന്നു. അതേ സമയം, ഇറ്റലിയിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ നിരവധി യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റേഴ്സ് ജോലി ചെയ്തു: ഫ്ര ആഞ്ചലിക്കോ, പൗലോ ഉസെല്ലോ, പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക, ആൻഡ്രിയ മാന്റ്റെഗ്ന.

ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ അവസാനത്തോടെ, ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ അഭിലാഷങ്ങളുടെ സ്വഭാവം ഗണ്യമായി മാറുന്നു: കാഴ്ചപ്പാടിനെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, അനുപാതങ്ങൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുന്നു, അതേസമയം മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം മുന്നിൽ വരുന്നു. സാഹിത്യത്തെയും കവിതയെയും പിന്തുടർന്ന്, പെയിന്റിംഗ് ആത്മാവിന്റെ തീവ്രമായ ജീവിതത്തെയും വികാരങ്ങളുടെ ചലനത്തെയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത് പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെയും അതിന്റെ പുതിയ തരത്തിന്റെയും വികസനത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, മുമ്പത്തെപ്പോലെ പ്രൊഫൈലിൽ അല്ല, മുക്കാൽ ഭാഗത്തേക്ക്.

പുതിയ സൃഷ്ടിയുള്ള ഒരു കലാകാരൻ കലാപരമായ ആശയങ്ങൾഏറ്റവും യോജിപ്പുള്ള പദപ്രയോഗം കണ്ടെത്തിസാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി (1445-1510, യഥാർത്ഥ പേര് അലസ്സാൻഡ്രോ ഫിലിപ്പെപ്പി).

ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിനിധിയാണ് ബോട്ടിസെല്ലി. അദ്ദേഹം ലോറെൻസോ മെഡിസിയുടെ കോടതിയോട് അടുത്തിരുന്നു. പ്രതിഭാധനനായ ഒരു രാഷ്ട്രീയക്കാരനും നയതന്ത്രജ്ഞനും, മിടുക്കനായ വിദ്യാസമ്പന്നനായ വ്യക്തി, പ്രതിഭാധനനായ കവി, സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും സ്നേഹി, നിരവധി പ്രമുഖ മാനവികവാദികളെയും കവികളെയും കലാകാരന്മാരെയും ആകർഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു

ഫ്ലോറന്റൈൻ പണ്ഡിതന്മാരുടെ ഒരു സർക്കിളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നതിനാൽ, ബോട്ടിസെല്ലി അവർ സമാഹരിച്ച കാവ്യാത്മക പരിപാടികളിൽ തന്റെ കൃതികളിൽ മനസ്സോടെ ആശ്രയിച്ചു. പ്രാചീനതയിൽ നിന്നും നവോത്ഥാന കവിതകളിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് അവ സാങ്കൽപ്പിക സ്വഭാവമുള്ളവയായിരുന്നു. മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമായ സ്നേഹത്തിന്റെ ആൾരൂപമായ ശുക്രന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ് അവയിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചത്.

ശുക്രൻ - കേന്ദ്ര ചിത്രംപ്രശസ്ത ബോട്ടിസെല്ലി പെയിന്റിംഗുകൾ:"സ്പ്രിംഗ്"ഒപ്പം "ശുക്രന്റെ ജനനം". പ്രണയം വാഴുന്ന ഈ പുരാണ രചനകളിലാണ് ബോട്ടിസെല്ലിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ ചാരുത വിരിഞ്ഞത്. ഈ സൗന്ദര്യത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പരിഷ്കരണമുണ്ട്, ദുർബലമായ പ്രതിരോധമില്ലായ്മ. അതേ സമയം, ഒരു വലിയ ആന്തരിക ശക്തി, ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ശക്തി, അതിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

അതേ സമ്പത്ത് ആന്തരിക ലോകംകലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളാൽ ഒരു വ്യക്തി കാഴ്ചക്കാരന് തുറന്നുകൊടുക്കുന്നു: "ഒരു ജ്വല്ലറിയുടെ ഛായാചിത്രം", "ഗിലിയാനോ മെഡിസി" തുടങ്ങിയവ.

അവസാനം ഫ്ലോറൻസിന്റെ സാമൂഹിക ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങൾXVനൂറ്റാണ്ട് , ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളുടെ ഉയർന്ന ദുരന്തം തിരിച്ചറിഞ്ഞു: "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം", "ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടത്".

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിനൊപ്പം, ആർട്ട് സ്കൂളുകൾഉംബ്രിയ (പിന്റുറിച്ചിയോ), വെനീസ് (ജെന്റൈൽ ആൻഡ് ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി, കാർപാസിയോ), ഫെറാറ, ലോംബാർഡി, എന്നിട്ടും മുൻനിരയിൽ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രംഇറ്റലി ഫ്ലോറൻസായി തുടരുന്നു. ഇവിടെ, 1470 കളിൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു, മൈക്കലാഞ്ചലോ ജനിച്ചതും വളർന്നതും ഇവിടെയാണ്, ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമ സൃഷ്ടിച്ച് ആദ്യത്തെ കലാകാരനായി പ്രശസ്തി നേടി (ഇത് ഫ്ലോറൻസിന്റെ പ്രതീകമായി സിഗ്നോറിയ കൊട്ടാരത്തിന് മുന്നിൽ സ്ഥാപിച്ചു. ). റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിൽ ഫ്ലോറൻസും വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു, അദ്ദേഹം തന്റെ മഡോണാസിന്റെ വിപുലമായ സ്യൂട്ട് ഇവിടെ എഴുതി (അദ്ദേഹം ഫ്ലോറൻസിൽ എത്തിയപ്പോൾ ലിയോനാർഡോയും മൈക്കലാഞ്ചലോയും അവിടെ ജോലി ചെയ്തു). ഈ മിടുക്കരായ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ബ്രമാന്റേ, ജോർജിയോൺ, ടിഷ്യൻ കലകൾക്കൊപ്പം ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി.

സമ്പന്നരായ ബാങ്കർമാരുടെ കുടുംബമാണ് മെഡിസിXVനൂറ്റാണ്ട്, വാസ്തവത്തിൽ, ഫ്ലോറൻസിലെ അധികാരത്തിന്റേതായിരുന്നു.

ഡൊമിനിക്കൻ സന്യാസിയായ സവോനരോളയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ മെഡിസിക്കെതിരായ ജനകീയ പ്രക്ഷോഭം, "പാപമായ മാലിന്യ"ത്തിന്മേൽ സവോനരോളയുടെ അനുയായികളുടെ ഉഗ്രമായ ആക്രമണം മതേതര സംസ്കാരം, ഒടുവിൽ, സവോനരോളയെ പള്ളിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കലും സ്തംഭത്തിൽ മരണവും.

സവോനരോളയുടെ ശക്തമായ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ച ബോട്ടിസെല്ലി അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിൽ ഞെട്ടിപ്പോയി.

ഫെഡറൽ ഏജൻസിവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് ആർക്കിടെക്ചർ ആൻഡ് സിവിൽ എഞ്ചിനീയറിംഗ്

ചരിത്ര വിഭാഗം

അച്ചടക്കം: കൾച്ചറോളജി

ടൈറ്റൻസും നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളും

ഗ്രൂപ്പ് 1 വിദ്യാർത്ഥി ES 2

ഇ.യു.നലിവ്കോ

സൂപ്പർവൈസർ:

ഒപ്പം. എൻ., അധ്യാപകൻ

I. യു. ലാപിന

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

ആമുഖം…………………………………………………… 3

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല ……………………………….4

ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം ………………………………. 5

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി …………………………………………. 5

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി …………………………………………. 7

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി …………………………………………10

റാഫേല്ലോ സാന്റി …………………………………………….13

ഉപസംഹാരം ………………………………………………………… 15

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക………………………………16

ആമുഖം

നവോത്ഥാനം ലോക സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന കാലഘട്ടമാണ്. തുടക്കത്തിൽ, യൂറോപ്യൻ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൽ ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസം ശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത, സാഹിത്യം എന്നീ മേഖലകളിൽ പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ മറന്നുപോയ നേട്ടങ്ങളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് പോലെയായിരുന്നു. സഭാ കാനോനുകളും വിലക്കുകളും അട്ടിമറിക്കാനുള്ള ആയുധമായി പുരാതന പൈതൃകം മാറിയിരിക്കുന്നു എന്നതാണ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം. സാരാംശത്തിൽ, രണ്ടര നൂറ്റാണ്ട് നീണ്ടുനിന്ന ഒരു മഹത്തായ സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കണം, അത് ഒരു പുതിയ തരം ലോകവീക്ഷണവും ഒരു പുതിയ തരം സംസ്കാരവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അവസാനിച്ചു. അക്കാലത്ത് യൂറോപ്യൻ മേഖലയ്ക്ക് പുറത്ത് ഇങ്ങനെയൊന്നും നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. അതിനാൽ, ഈ വിഷയം ഈ കാലഘട്ടത്തെ കൂടുതൽ വിശദമായി വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള എന്റെ വലിയ താൽപ്പര്യവും ആഗ്രഹവും ഉണർത്തി.

എന്റെ ലേഖനത്തിൽ, ഞാൻ അത്തരം കാര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു പ്രമുഖ വ്യക്തികൾസാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി, റാഫേല്ലോ സാന്തി എന്നിവരെ പോലെ. പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളായി മാറിയത് അവരാണ് ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം.

1. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ ഇറ്റലിയുടെ കലയിൽ നിർണായകമായ ഒരു വഴിത്തിരിവ് സംഭവിച്ചു. ഫ്ലോറൻസിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശക്തമായ ഒരു കേന്ദ്രത്തിന്റെ ആവിർഭാവം മുഴുവൻ ഇറ്റാലിയൻ കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെയും നവീകരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെയും മസാസിയോയുടെയും അവരുടെ കൂട്ടാളികളുടെയും സൃഷ്ടികൾ നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ വിജയത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് ട്രെസെന്റോയുടെ അവസാനത്തെ ഗോഥിക് കലയുടെ സവിശേഷതയായിരുന്ന "വിശദാംശങ്ങളുടെ റിയലിസത്തിൽ" നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ യജമാനന്മാരുടെ കൃതികൾ മാനവികതയുടെ ആദർശങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്. അവർ ഒരു വ്യക്തിയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അവനെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ നിലവാരത്തിൽ ഉയർത്തുന്നു.

ഗോഥിക് പാരമ്പര്യത്തോടുള്ള അവരുടെ പോരാട്ടത്തിൽ, ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിലെ കലാകാരന്മാർ പ്രാചീനകാലത്തും പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയിലും പിന്തുണ തേടി. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ അവബോധപൂർവ്വം, സ്പർശനത്തിലൂടെ മാത്രം തിരഞ്ഞത് ഇപ്പോൾ കൃത്യമായ അറിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ കല വലിയ വൈവിധ്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വികസിത ഫ്ലോറൻസിൽ വിജയിച്ച പുതിയ കലയ്ക്ക് രാജ്യത്തിന്റെ മറ്റ് പ്രദേശങ്ങളിൽ ഉടനടി അംഗീകാരവും വിതരണവും ലഭിച്ചില്ല. ബ്രൂനെലെസ്കി, മസാസിയോ, ഡൊണാറ്റെല്ലോ എന്നിവർ ഫ്ലോറൻസിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്നപ്പോൾ, ബൈസന്റൈൻ, ഗോതിക് കലകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വടക്കൻ ഇറ്റലിയിൽ ഇപ്പോഴും ജീവിച്ചിരുന്നു, ക്രമേണ നവോത്ഥാനത്തിലൂടെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രമായിരുന്നു ഫ്ലോറൻസ്. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെയും മധ്യത്തിലെയും ഫ്ലോറന്റൈൻ സംസ്കാരം വൈവിധ്യവും സമ്പന്നവുമാണ്. 1439 മുതൽ, ഫ്ലോറൻസിൽ നടന്ന എക്യുമെനിക്കൽ ചർച്ച് കൗൺസിൽ മുതൽ, ബൈസന്റൈൻ ചക്രവർത്തി ജോൺ പാലിയോലോഗോസും കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലെ ഗോത്രപിതാവും എത്തിയതിനുശേഷം, ഗംഭീരമായ ഒരു പരിചാരകരുടെ അകമ്പടിയോടെ, പ്രത്യേകിച്ചും 1453-ൽ ബൈസാന്റിയത്തിന്റെ പതനത്തിനുശേഷം, നിരവധി ശാസ്ത്രജ്ഞർ അവിടെ നിന്ന് പലായനം ചെയ്തു. കിഴക്ക് ഫ്ലോറൻസിൽ അഭയം കണ്ടെത്തി, ഈ നഗരം ഗ്രീക്ക് ഭാഷയും സാഹിത്യവും തത്ത്വചിന്തയും പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ഇറ്റലിയിലെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു. പുരാതന ഗ്രീസ്. എന്നിരുന്നാലും, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലും മധ്യത്തിലും ഫ്ലോറൻസിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന പങ്ക് നിസ്സംശയമായും കലയുടേതായിരുന്നു. 1

2. ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം

ഈ കാലഘട്ടം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉയർച്ചയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു ചെറിയ കാലയളവായിരുന്നു, ഏകദേശം 30 വർഷം നീണ്ടുനിന്നു, എന്നാൽ അളവിലും ഗുണപരമായും ഈ കാലഘട്ടം നൂറ്റാണ്ടുകൾ പോലെയാണ്. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നേട്ടങ്ങളുടെ ഒരു സംഗ്രഹമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം അത് കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിലും അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിലും ഒരു പുതിയ ഗുണപരമായ കുതിച്ചുചാട്ടമാണ്. ഒരേസമയം (ഒരു ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൽ) പ്രവർത്തിക്കുന്ന മിടുക്കരായ കലാകാരന്മാരുടെ എണ്ണം കലയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിനും പോലും ഒരുതരം റെക്കോർഡാണ് എന്ന വസ്തുതയാൽ ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അസാധാരണമായ "സാന്ദ്രത" വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയും. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ തുടങ്ങിയ പേരുകൾ നൽകിയാൽ മതി.

3. സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളുടെ പേരായി സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പേര് ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു.

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി 1444-ൽ (അല്ലെങ്കിൽ 1445) ഫ്ലോറന്റൈൻ പൗരനായ മരിയാനോ ഫിലിപ്പെപ്പിയുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ഫിലിപ്പെപ്പിയുടെ നാലാമത്തെ മകനായിരുന്നു സാന്ദ്രോ. നിർഭാഗ്യവശാൽ, സാൻഡ്രോ ഒരു കലാകാരനായി എവിടെ, എപ്പോൾ പരിശീലനം നേടി, പഴയ സ്രോതസ്സുകൾ പറയുന്നതുപോലെ, അദ്ദേഹം ആദ്യം ആഭരണങ്ങൾ പഠിച്ചു, തുടർന്ന് പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയോ എന്നതിനെക്കുറിച്ച് മിക്കവാറും ഒന്നും അറിയില്ല. 1470-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം സ്വന്തമായി വർക്ക്ഷോപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ലഭിച്ച ഓർഡറുകൾ സ്വതന്ത്രമായി നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്തു.

ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കലയുടെ മനോഹാരിത എല്ലായ്പ്പോഴും അൽപ്പം നിഗൂഢമായി തുടരുന്നു. മറ്റ് ആചാര്യന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉണർത്താത്ത ഒരു വികാരമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഉണർത്തുന്നത്.

ബോട്ടിസെല്ലി 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പല കലാകാരന്മാരേക്കാളും താഴ്ന്നതായിരുന്നു, ചിലർ ധീരമായ ഊർജ്ജത്തിൽ, മറ്റുള്ളവർ വിശദാംശങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ ആധികാരികതയിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ (വളരെ അപൂർവമായ ഒഴിവാക്കലുകളോടെ) സ്മാരകവും നാടകവും ഇല്ലാത്തവയാണ്, അവയുടെ അതിശയോക്തി കലർന്ന രൂപങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അൽപ്പം ഏകപക്ഷീയമാണ്. എന്നാൽ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റേതൊരു ചിത്രകാരനെയും പോലെ, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച കാവ്യാത്മക ധാരണയ്ക്കുള്ള കഴിവ് ബോട്ടിസെല്ലിക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യമായി, മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകൾ അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ആഹ്ലാദകരമായ ആവേശം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ വിഷാദാത്മകമായ ആഹ്ലാദം, വിനോദത്തിന്റെ പൊട്ടിത്തെറികൾ - വേദനിപ്പിക്കുന്ന വിഷാദം, ശാന്തമായ ധ്യാനം - അനിയന്ത്രിതമായ അഭിനിവേശം എന്നിവയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കലയുടെ പുതിയ ദിശ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ, 1490 കളിലെയും 1500 കളുടെ തുടക്കത്തിലെയും സൃഷ്ടികളിൽ അതിന്റെ തീവ്രമായ ആവിഷ്കാരം സ്വീകരിക്കുന്നു. ഇവിടെ അതിശയോക്തിയുടെയും വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെയും ഉപാധികൾ ഏതാണ്ട് അസഹനീയമായിത്തീരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, "വിശുദ്ധ സെനോബിയസിന്റെ അത്ഭുതം"). കലാകാരൻ പിന്നീട് നിരാശാജനകമായ ദുഃഖത്തിന്റെ ("പിയറ്റ") അഗാധത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു, തുടർന്ന് പ്രബുദ്ധമായ ഉന്നതിക്ക് കീഴടങ്ങുന്നു ("സെന്റ് ജെറോമിന്റെ കൂട്ടായ്മ"). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രപരമായ രീതി ഏതാണ്ട് ഐക്കൺ-പെയിന്റിംഗ് കൺവെൻഷനുകളിലേക്ക് ലളിതമാക്കിയിരിക്കുന്നു, ഇത് ഒരുതരം നിഷ്കളങ്കമായ നാവുകൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്ലെയിൻ ലീനിയർ റിഥം ഡ്രോയിംഗിനെ പൂർണ്ണമായും അനുസരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ലാളിത്യത്തിൽ പരിധിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, പ്രാദേശിക നിറങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുള്ള വർണ്ണം. ചിത്രങ്ങൾ, അത് പോലെ, അവരുടെ യഥാർത്ഥ, ഭൗമിക ഷെൽ നഷ്ടപ്പെടും, നിഗൂഢ ചിഹ്നങ്ങളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും ഇതിലൂടെയും അതിലൂടെയും മതപരമായ കലമാനുഷിക തത്വം വലിയ ശക്തിയോടെ അതിന്റെ വഴിക്ക് നിർബന്ധിക്കുന്നു. ഒരു കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഇത്രയധികം വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങൾ നിക്ഷേപിച്ചിട്ടില്ല, മുമ്പൊരിക്കലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് ഇത്രയും ഉയർന്ന ധാർമ്മിക പ്രാധാന്യം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ മരണത്തോടെ, ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഫ്ലോറന്റൈൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രം അവസാനിക്കുന്നു - ഇറ്റാലിയൻ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഈ യഥാർത്ഥ വസന്തം. ലിയനാർഡോ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, യുവ റാഫേൽ എന്നിവരുടെ സമകാലികനായ ബോട്ടിസെല്ലി അവരുടെ ക്ലാസിക്കൽ ആദർശങ്ങളിൽ നിന്ന് അന്യനായിരുന്നു. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു, ഉയർന്ന നവോത്ഥാന ചിത്രകലയിൽ നേരിട്ട് പിൻഗാമികളില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അവന്റെ കല അവനോടൊപ്പം മരിച്ചില്ല. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകം വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള ആദ്യ ശ്രമമായിരുന്നു അത്, ഭയാനകമായ ഒരു ശ്രമവും ദാരുണമായി അവസാനിച്ചു, എന്നാൽ തലമുറകളിലൂടെയും നൂറ്റാണ്ടുകളിലൂടെയും മറ്റ് യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ അതിന്റെ അനന്തമായ ബഹുമുഖ പ്രതിഫലനം ലഭിച്ചു.

ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കല ഒരു മഹാനായ കലാകാരന്റെ കാവ്യാത്മകമായ ഏറ്റുപറച്ചിലാണ്, അത് ആളുകളുടെ ഹൃദയങ്ങളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും എപ്പോഴും ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും. 2

4. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്ഥാപകനായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519) പോലെ മിടുക്കനായ മറ്റൊരു വ്യക്തിയെ കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമല്ല. ഈ മഹാനായ കലാകാരന്റെയും ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സമഗ്രത വ്യക്തമായത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് ചിതറിക്കിടക്കുന്ന കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ പരിശോധിച്ചപ്പോഴാണ്. വലിയ സാഹിത്യം ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം വിശദമായി പഠിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ പലതും നിഗൂഢമായി തുടരുകയും ആളുകളുടെ മനസ്സിനെ ആവേശം കൊള്ളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ജനിച്ചത് വിഞ്ചിക്ക് സമീപമുള്ള ആഞ്ചിയാനോ ഗ്രാമത്തിലാണ്: ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല. അവൻ ആയിരുന്നു അവിഹിത മകൻസമ്പന്നനായ ഒരു നോട്ടറിയും ലളിതമായ ഒരു കർഷക സ്ത്രീയും. ചിത്രകലയിലെ ബാലന്റെ അസാമാന്യമായ കഴിവ് ശ്രദ്ധിച്ച അച്ഛൻ അവനെ ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ ഏൽപ്പിച്ചു. "ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്നാനം" എന്ന അധ്യാപകന്റെ ചിത്രത്തിൽ, ആത്മീയവൽക്കരിച്ച സുന്ദരിയായ മാലാഖയുടെ രൂപം യുവ ലിയോനാർഡോയുടെ ബ്രഷിൽ പെടുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ മഡോണ വിത്ത് എ ഫ്ലവർ (1472), ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിൽ വരച്ചതും പിന്നീട് ഇറ്റലിയിൽ അപൂർവവുമാണ്.

1482-ൽ ലിയോനാർഡോ മിലാൻ പ്രഭുവായ ലോഡോവിക്കോ മോറോയുടെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. മാസ്റ്റർ സ്വയം ശുപാർശ ചെയ്തു, ഒന്നാമതായി, ഒരു സൈനിക എഞ്ചിനീയർ, ആർക്കിടെക്റ്റ്, ഹൈഡ്രോളിക് എഞ്ചിനീയറിംഗ് മേഖലയിലെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ്, അതിനുശേഷം മാത്രമേ ചിത്രകാരനും ശില്പിയുമായി. എന്നിരുന്നാലും, ലിയോനാർഡോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ മിലാൻ കാലഘട്ടം (1482-1499) ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായിരുന്നു. മാസ്റ്റർ ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ കലാകാരനായി, വാസ്തുവിദ്യയും ശിൽപവും പഠിച്ചു, ഫ്രെസ്കോയിലേക്കും ബലിപീഠത്തിലേക്കും തിരിഞ്ഞു.

മിലാൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ലിയോനാർഡോയുടെ മനോഹരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ നമ്മുടെ കാലത്തോളം നിലനിൽക്കുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യ ബലിപീഠം ഗ്രോട്ടോയിലെ മഡോണയാണ് (1483-1494). ചിത്രകാരൻ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിന്നു: മതപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഗൗരവമായ കാഠിന്യം നിലനിന്നിരുന്നു. ലിയോനാർഡോയുടെ ബലിപീഠത്തിൽ കുറച്ച് രൂപങ്ങളുണ്ട്: സ്ത്രീലിംഗമായ മേരി, ചെറിയ യോഹന്നാൻ സ്നാപകനെ അനുഗ്രഹിക്കുന്ന ശിശുക്രിസ്തു, ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് നോക്കുന്നതുപോലെ മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന ഒരു മാലാഖ. ചിത്രങ്ങൾ തികച്ചും മനോഹരമാണ്, സ്വാഭാവികമായും അവയുടെ പരിസ്ഥിതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള വിടവുള്ള ഇരുണ്ട ബസാൾട്ട് പാറകൾക്കിടയിലുള്ള ഒരു തരം ഗ്രോട്ടോയാണിത് - മൊത്തത്തിൽ ലിയോനാർഡോയുടെ ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് അതിശയകരമാംവിധം നിഗൂഢമാണ്. രൂപങ്ങളും മുഖങ്ങളും വായുസഞ്ചാരമുള്ള മൂടൽമഞ്ഞിൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മൃദുത്വം നൽകുന്നു. ഇറ്റലിക്കാർ ഈ വിദ്യയെ ഡിയോനാർഡോ സ്ഫുമാറ്റോ എന്ന് വിളിച്ചു.

മിലാനിൽ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, മാസ്റ്റർ "മഡോണ ആൻഡ് ചൈൽഡ്" ("മഡോണ ലിറ്റ") ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഇവിടെ, ഒരു പുഷ്പമുള്ള മഡോണയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചിത്രത്തിന്റെ ആദർശത്തിന്റെ കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിനായി അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ഒരു നിശ്ചിത നിമിഷമല്ല ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, മറിച്ച് ഒരു സുന്ദരിയായ യുവതി മുഴുകിയിരിക്കുന്ന സന്തോഷത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത ദീർഘകാല അവസ്ഥയാണ്. തണുത്ത തെളിഞ്ഞ വെളിച്ചം അവളുടെ നേർത്ത മൃദുവായ മുഖത്തെ പാതി താഴ്ത്തിയ നോട്ടവും നേരിയ, കഷ്ടിച്ച് കാണാവുന്ന പുഞ്ചിരിയും കൊണ്ട് പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു. മേരിയുടെ നീലക്കുപ്പായത്തിന്റെയും ചുവന്ന വസ്ത്രത്തിന്റെയും ടോണുകൾക്ക് സോണറിറ്റി നൽകുന്ന ടെമ്പറയിലാണ് ചിത്രം വരച്ചിരിക്കുന്നത്. കുഞ്ഞിന്റെ മാറൽ ഇരുണ്ട സ്വർണ്ണ ചുരുണ്ട മുടി അതിശയകരമായി വരച്ചിരിക്കുന്നു, കാഴ്ചക്കാരന്റെ നേരെയുള്ള അവന്റെ ശ്രദ്ധാപൂർവമായ നോട്ടം ബാലിശമായ ഗൗരവമുള്ളതല്ല.

1499-ൽ ഫ്രഞ്ച് സൈന്യം മിലാൻ പിടിച്ചടക്കിയപ്പോൾ ലിയോനാർഡോ നഗരം വിട്ടു. അവന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയാനുള്ള സമയം ആരംഭിച്ചു. കുറച്ചുകാലം ഫ്ലോറൻസിൽ ജോലി ചെയ്തു. അവിടെ, ലിയോനാർഡോയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു മിന്നൽ പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിതമായതായി തോന്നി: ധനികനായ ഫ്ലോറന്റൈൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡി ജിയോകോണ്ടോയുടെ (ഏകദേശം 1503) ഭാര്യ മൊണാലിസയുടെ ഛായാചിത്രം അദ്ദേഹം വരച്ചു. ഛായാചിത്രം "ജിയോകോണ്ട" എന്നറിയപ്പെടുന്നു, ഇത് ലോക പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നായി മാറി.

നീലകലർന്ന പച്ചനിറത്തിലുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഇരിക്കുന്ന, വായുമയമുള്ള മൂടൽമഞ്ഞിൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു യുവതിയുടെ ഒരു ചെറിയ ഛായാചിത്രം, വളരെ ചടുലവും ആർദ്രവുമായ വിറയൽ നിറഞ്ഞതാണ്, വസാരിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മോനയുടെ ആഴത്തിൽ സ്പന്ദിക്കുന്നത് ഒരാൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. ലിസയുടെ കഴുത്ത്. ചിത്രം മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അതേസമയം, മൊണാലിസയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വിപുലമായ സാഹിത്യത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിപരീത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ കൂട്ടിയിടിക്കുന്നു.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഒരു കലാകാരനായി വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുള്ളൂ. ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ഫ്രാൻസിസ് 1-ൽ നിന്ന് ക്ഷണം ലഭിച്ച അദ്ദേഹം 1517-ൽ ഫ്രാൻസിലേക്ക് പോയി ഒരു കോടതി ചിത്രകാരനായി. താമസിയാതെ ലിയോനാർഡോ മരിച്ചു. സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ - ഡ്രോയിംഗിൽ (1510-1515), നരച്ച താടിയുള്ള ഗോത്രപിതാവ് അഗാധമായ വിലാപ രൂപമുള്ള തന്റെ പ്രായത്തേക്കാൾ വളരെ പ്രായമുള്ളതായി കാണപ്പെട്ടു.

ലിയോനാർഡോയുടെ കഴിവുകളുടെ അളവും അതുല്യതയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളാൽ വിഭജിക്കാം, അത് കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ അഭിമാനകരമായ സ്ഥലങ്ങളിലൊന്നാണ്. കൃത്യമായ ശാസ്ത്രങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ മാത്രമല്ല, കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികളും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ, സ്കെച്ചുകൾ, സ്കെച്ചുകൾ, ഡയഗ്രമുകൾ എന്നിവയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചിയറോസ്‌ക്യൂറോ, വോള്യൂമെട്രിക് മോഡലിംഗ്, ലീനിയർ, ഏരിയൽ പെർസ്പെക്റ്റീവ് എന്നിവയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് ധാരാളം ഇടം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിക്ക് ഗണിതം, മെക്കാനിക്സ്, മറ്റ് പ്രകൃതി ശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ നിരവധി കണ്ടെത്തലുകളും പ്രോജക്റ്റുകളും പരീക്ഷണാത്മക പഠനങ്ങളും ഉണ്ട്.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ കല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ ഗവേഷണം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്നിവ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലൂടെയും കടന്നുപോകുകയും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. 3

5 മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ ദേവന്മാരിലും ടൈറ്റൻമാരിലും മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. പുതിയ കലയുടെ സ്രഷ്ടാവ് എന്ന നിലയിൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രോമിത്യൂസ് എന്ന പേരിന് അദ്ദേഹം അർഹനാണ്

പിയറ്റ എന്നറിയപ്പെടുന്ന മനോഹരമായ മാർബിൾ പ്രതിമ, റോമിലെ ആദ്യത്തെ താമസത്തിന്റെയും 24-ആമത്തെ പൂർണ പക്വതയുടെയും സ്മാരകമായി ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. വേനൽക്കാല കലാകാരൻ. പരിശുദ്ധ കന്യക ഒരു കല്ലിൽ ഇരിക്കുന്നു, അവളുടെ മടിയിൽ കുരിശിൽ നിന്ന് ഇറക്കിയ യേശുവിന്റെ ജീവനില്ലാത്ത ശരീരം കിടക്കുന്നു. അവൾ അവനെ കൈകൊണ്ട് പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. പുരാതന കൃതികളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, മതപരമായ വിഷയങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ പാരമ്പര്യങ്ങളും മൈക്കലാഞ്ചലോ നിരസിച്ചു. ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരത്തിനും മുഴുവൻ ജോലിക്കും അവൻ യോജിപ്പും സൗന്ദര്യവും നൽകി. ഭയാനകത ഉണർത്തേണ്ടത് യേശുവിന്റെ മരണമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് ആ മഹാരോഗിയോടുള്ള ആദരവോടെയുള്ള ആശ്ചര്യം മാത്രമാണ്. നഗ്നശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം മേരിയുടെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ കലാരൂപത്തിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മടക്കുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് വളരെയധികം പ്രയോജനം നേടുന്നു. കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ച യേശുവിന്റെ മുഖത്ത്, അവർ സവോനരോളയുമായി സാമ്യം കണ്ടെത്തി. സമരത്തിന്റെയും പ്രതിഷേധത്തിന്റെയും ശാശ്വത ഉടമ്പടി, നിത്യ സ്മാരകംകലാകാരന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കഷ്ടപ്പാടുകൾ പിയറ്റയായി തുടർന്നു.

1501-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മടങ്ങി, നഗരത്തിന് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു നിമിഷത്തിൽ, അവിടെ കത്തീഡ്രലിന്റെ താഴികക്കുടം അലങ്കരിക്കാൻ ബൈബിൾ ഡേവിഡിന്റെ ഭീമാകാരമായ പ്രതിമയ്ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്ന കാരാര മാർബിളിന്റെ ഒരു വലിയ ബ്ലോക്കിൽ നിന്ന്, ഒരു അവിഭാജ്യവും സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. അതിന്റെ വലിപ്പം കുറയ്ക്കാതെ തികഞ്ഞ ജോലി, അത് ഡേവിഡ് ആയിരുന്നു. 1503-ൽ, മെയ് 18-ന്, പ്രതിമ 350 വർഷത്തിലേറെയായി നിലനിന്നിരുന്ന പിയാസ സെനോറിയയിൽ സ്ഥാപിച്ചു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ദീർഘവും ഇരുളടഞ്ഞതുമായ ജീവിതത്തിൽ, സന്തോഷം അവനെ നോക്കി പുഞ്ചിരിച്ച ഒരേയൊരു കാലഘട്ടമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ - അദ്ദേഹം ജൂലിയസ് ll മാർപ്പാപ്പയ്ക്ക് വേണ്ടി പ്രവർത്തിച്ച സമയമാണിത്. മൈക്കലാഞ്ചലോ, തന്റേതായ രീതിയിൽ, ഈ പരുഷനായ യോദ്ധാവായ പിതാവിനെ സ്നേഹിച്ചു, അവൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ മൂർച്ചയുള്ള പെരുമാറ്റം തീരെ ഇല്ലായിരുന്നു. ജൂലിയസ് മാർപാപ്പയുടെ ശവകുടീരം മൈക്കലാഞ്ചലോ ഉദ്ദേശിച്ചത്ര ഗംഭീരമായി മാറിയില്ല. സെന്റ് കത്തീഡ്രലിന് പകരം. പീറ്റർ, അവളെ സെന്റ് ഒരു ചെറിയ പള്ളിയിൽ പാർപ്പിച്ചു. പീറ്റർ, അവിടെ അവൾ പൂർണ്ണമായും പ്രവേശിച്ചില്ല, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിലേക്ക് ചിതറിപ്പോയി. എന്നാൽ ഈ രൂപത്തിൽ പോലും, ഇത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. ഈജിപ്ഷ്യൻ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് തന്റെ ജനതയെ മോചിപ്പിച്ച ബൈബിളിലെ മോസസാണ് അതിന്റെ കേന്ദ്ര വ്യക്തി (ജൂലിയസ് ഇറ്റലിയെ ജേതാക്കളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുമെന്ന് കലാകാരൻ പ്രതീക്ഷിച്ചു). എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്ന അഭിനിവേശം, മനുഷ്യത്വരഹിതമായ ശക്തി നായകന്റെ ശക്തമായ ശരീരത്തെ ആയാസപ്പെടുത്തുന്നു, അവന്റെ മുഖം ഇച്ഛാശക്തിയും നിശ്ചയദാർഢ്യവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള ആവേശകരമായ ദാഹം, അവന്റെ നോട്ടം വാഗ്ദത്ത ഭൂമിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഒളിമ്പ്യൻ മഹിമയിൽ ഒരു ദേവത ഇരിക്കുന്നു. അവന്റെ ഒരു കൈ കാൽമുട്ടിൽ ഒരു കൽപ്പലകയിൽ ശക്തിയായി അധിഷ്ഠിതമാണ്, മറ്റൊന്ന് എല്ലാവരേയും അനുസരിക്കാൻ പുരികങ്ങളുടെ ചലനം മാത്രം ആവശ്യമുള്ള ഒരു മനുഷ്യന് അർഹമായ അശ്രദ്ധയോടെയാണ്. കവി പറഞ്ഞതുപോലെ, "അത്തരമൊരു വിഗ്രഹത്തിന് മുമ്പ്, യഹൂദർക്ക് പ്രാർഥനയിൽ സാഷ്ടാംഗം പ്രണമിക്കാൻ അവകാശമുണ്ടായിരുന്നു." സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ "മോസസ്" യഥാർത്ഥത്തിൽ ദൈവത്തെ കണ്ടു.

ജൂലിയസ് മാർപാപ്പയുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം മൈക്കലാഞ്ചലോ വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂരയിൽ ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോകൾ കൊണ്ട് വരച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ വരകളും ശരീരങ്ങളും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. 20 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അതേ ചാപ്പലിന്റെ ചുവരുകളിലൊന്നിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ് ഫ്രെസ്കോ വരച്ചു - അവസാന ന്യായവിധിയിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ദർശനം, ആരുടെ കൈകൊണ്ട് പാപികൾ നരകത്തിന്റെ അഗാധത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു. മസ്കുലർ, ഹെർക്കുലിയൻ ഭീമൻ മനുഷ്യരാശിയുടെ നന്മയ്ക്കായി സ്വയം ത്യാഗം ചെയ്ത ബൈബിളിലെ ക്രിസ്തുവിനെപ്പോലെയല്ല, പക്ഷേ പുരാതന പുരാണങ്ങളുടെ പ്രതികാരത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം, ഫ്രെസ്കോ നിരാശനായ ആത്മാവിന്റെ ഭയാനകമായ അഗാധം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ആത്മാവ്.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കൃതികളിൽ, ഇറ്റലിയുടെ ദുരന്തം സൃഷ്ടിച്ച വേദന പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, സ്വന്തം സങ്കടകരമായ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള വേദനയുമായി ലയിക്കുന്നു.കഷ്ടവും നിർഭാഗ്യവും കലരാത്ത സൗന്ദര്യം, മൈക്കലാഞ്ചലോ വാസ്തുവിദ്യയിൽ കണ്ടെത്തി. ബ്രമാന്റേയുടെ മരണശേഷം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സിന്റെ നിർമ്മാണം മൈക്കലാഞ്ചലോ ഏറ്റെടുത്തു. ബ്രമാന്റേയുടെ യോഗ്യനായ ഒരു പിൻഗാമി, അവൻ ഒരു താഴികക്കുടം സൃഷ്ടിച്ചു, ഇന്നും വലിപ്പത്തിലും പ്രൗഢിയിലും അതിരുകടന്നിട്ടില്ല.

മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളില്ല, സ്കൂൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നില്ല. എന്നാൽ അവൻ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ലോകം മുഴുവൻ ഉണ്ടായിരുന്നു. 4

6. റാഫേൽ

റാഫേൽ സാന്തിയുടെ സൃഷ്ടി യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ്, അത് ലോകപ്രശസ്തിയിൽ മാത്രമല്ല, പ്രത്യേക പ്രാധാന്യവും നേടിയിട്ടുണ്ട് - മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അടയാളങ്ങൾ. അഞ്ച് നൂറ്റാണ്ടുകളായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല സൗന്ദര്യാത്മക പൂർണ്ണതയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ റാഫേലിന്റെ പ്രതിഭ വെളിപ്പെട്ടു. റാഫേലിന്റെ കൃതികൾ ക്ലാസിക്കൽ ലൈനിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ആവിഷ്കാരമാണ്, ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയിലെ ക്ലാസിക്കൽ തുടക്കം (അനുബന്ധം 3). റാഫേൽ മനോഹരമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ "സാർവത്രിക ചിത്രം" സൃഷ്ടിച്ചു, ശാരീരികമായും ആത്മീയമായും തികഞ്ഞതാണ്, സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

റാഫേൽ (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, റാഫേല്ലോ സാന്റി) 1483 ഏപ്രിൽ 6 ന് ഉർബിനോ നഗരത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. തന്റെ പിതാവായ ജിയോവാനി സാന്റിയിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗ് പാഠങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചത്. റാഫേലിന് 11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ജിയോവന്നി സാന്തി മരിച്ചു, ആൺകുട്ടി അനാഥനായി (അച്ഛന്റെ മരണത്തിന് 3 വർഷം മുമ്പ് ആൺകുട്ടിയെ നഷ്ടപ്പെട്ടു). പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അടുത്ത 5-6 വർഷങ്ങളിൽ, മൈനർ പ്രൊവിൻഷ്യൽ മാസ്റ്ററായ ഇവാഞ്ചലിസ്റ്റാ ഡി പിയാണ്ടിമെലെറ്റോ, ടിമോട്ടിയോ വിറ്റി എന്നിവരോടൊപ്പം അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു.

നമുക്ക് അറിയാവുന്ന റാഫേലിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ 1500 - 1502 ൽ അദ്ദേഹത്തിന് 17-19 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇവ മിനിയേച്ചർ വലിപ്പത്തിലുള്ള കോമ്പോസിഷനുകളാണ് "ത്രീ ഗ്രേസ്", "ഡ്രീം ഓഫ് എ നൈറ്റ്". ഈ ലളിത-ഹൃദയവും ഇപ്പോഴും വിദ്യാർത്ഥി-ഭീരുവായ കാര്യങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായ കവിതയും വികാരത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന്, റാഫേലിന്റെ കഴിവ് അതിന്റെ എല്ലാ മൗലികതയിലും വെളിപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കലാപരമായ തീം രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ കോൺസ്റ്റബിൾ മഡോണ ഉൾപ്പെടുന്നു. മഡോണയെയും കുട്ടിയെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന രചനകൾ റാഫേലിന് വ്യാപകമായ പ്രശസ്തിയും ജനപ്രീതിയും നേടിക്കൊടുത്തു. ഉംബ്രിയൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ദുർബലവും സൗമ്യതയും സ്വപ്നതുല്യവുമായ മഡോണകളെ കൂടുതൽ ഭൗമികവും പൂർണ്ണ രക്തമുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അവരുടെ ആന്തരിക ലോകം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും വൈകാരിക ഷേഡുകളാൽ സമ്പന്നവുമാണ്. റാഫേൽ സൃഷ്ടിച്ചു പുതിയ തരംമഡോണയുടെയും കുട്ടിയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ - സ്മാരകവും കർശനവും ഗാനരചനയും ഒരേ സമയം, ഈ വിഷയത്തിന് അഭൂതപൂർവമായ പ്രാധാന്യം നൽകി.

മനുഷ്യന്റെ ഭൗമിക അസ്തിത്വം, വത്തിക്കാനിലെ (1509-1517) ചരണങ്ങളുടെ (മുറികൾ) ചിത്രങ്ങളിലെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ശക്തികളുടെ ഐക്യത്തെ അദ്ദേഹം മഹത്വപ്പെടുത്തി, അനുപാതം, താളം, അനുപാതങ്ങൾ, നിറങ്ങളുടെ യോജിപ്പ്, ഐക്യം എന്നിവയുടെ കുറ്റമറ്റ ബോധം കൈവരിച്ചു. രൂപങ്ങളും വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലങ്ങളുടെ മഹത്വവും. ദൈവമാതാവിന്റെ ("സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ", 1515-19) നിരവധി ചിത്രങ്ങളുണ്ട്, വില്ല ഫർണേസിനയുടെ (1514-18) ചുവർചിത്രങ്ങളിൽ കലാപരമായ സംഘങ്ങളും വത്തിക്കാനിലെ ലോഗ്ഗിയകളും (1519, വിദ്യാർത്ഥികളോടൊപ്പം). ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ അനുയോജ്യമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു (ബാൽഡാസാരെ കാസ്റ്റിഗ്ലിയോൺ, 1515). സെന്റ് കത്തീഡ്രൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്. പീറ്റർ, റോമിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ പോപ്പോളോ (1512-20) ചർച്ചിന്റെ ചിഗി ചാപ്പൽ നിർമ്മിച്ചു.

റാഫേലിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, അതിന്റെ ശൈലി, അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങൾ എന്നിവ യുഗത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മൂന്നാം ദശകത്തോടെ ഇറ്റലിയിലെ സാംസ്കാരികവും ആത്മീയവുമായ സ്ഥിതി മാറി. ചരിത്രപരമായ യാഥാർത്ഥ്യം നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ മിഥ്യാധാരണകളെ നശിപ്പിച്ചു. നവോത്ഥാനം അവസാനിക്കുകയായിരുന്നു. 5

ഉപസംഹാരം

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, പുരാതന ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും കലയിൽ താൽപര്യം ഉയർന്നു, ഇത് യൂറോപ്പിനെ മാറ്റാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു, ഇത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനവും പുതിയ സമയത്തിന്റെ തുടക്കവും അടയാളപ്പെടുത്തി. ഈ കാലഘട്ടം പുരാതന ഭൂതകാലത്തിന്റെ "പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ" സമയം മാത്രമല്ല, അത് കണ്ടെത്തലുകളുടെയും ഗവേഷണങ്ങളുടെയും സമയമായിരുന്നു, പുതിയ ആശയങ്ങളുടെ സമയമായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ ഉദാഹരണങ്ങൾ പുതിയ ചിന്തയെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വം, കഴിവുകളുടെ വികസനം, പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അല്ലാതെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്ന അവരുടെ പരിമിതികളല്ല. അധ്യാപനവും ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണവും സഭയുടെ മാത്രം പ്രവർത്തനമായിരുന്നില്ല. പുതിയ സ്കൂളുകളും സർവ്വകലാശാലകളും ഉയർന്നുവന്നു, പ്രകൃതി ശാസ്ത്രവും മെഡിക്കൽ പരീക്ഷണങ്ങളും നടത്തി. കലാകാരന്മാരും ശിൽപികളും അവരുടെ ജോലിയിൽ സ്വാഭാവികതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു, ലോകത്തെയും മനുഷ്യന്റെയും യഥാർത്ഥ വിനോദത്തിനായി. ക്ലാസിക്കൽ പ്രതിമകളും മനുഷ്യ ശരീരഘടനയും പഠിച്ചു. കലാകാരന്മാർ പ്ലാനർ ഇമേജ് ഉപേക്ഷിച്ച് കാഴ്ചപ്പാട് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. കലയുടെ വസ്തുക്കൾ മനുഷ്യ ശരീരം, ക്ലാസിക്കൽ, ആധുനിക വിഷയങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ. ഇറ്റലിയിൽ മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു, നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളിൽ നയതന്ത്രം ഒരു ഉപകരണമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. അച്ചടിയന്ത്രത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തം പോലെയുള്ള ശാസ്ത്രീയവും സാങ്കേതികവുമായ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ പുതിയ ആശയങ്ങളുടെ വ്യാപനത്തിന് കാരണമായി. ക്രമേണ, പുതിയ ആശയങ്ങൾ യൂറോപ്പ് മുഴുവൻ കൈവശപ്പെടുത്തി.

യുഗങ്ങൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ(XIV-XVI/XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾ) ... ഇത് കലയ്ക്കുള്ള മഹത്തായ സംഭാവനയാണ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ.ടൈറ്റൻസ്ഉയർന്ന നവോത്ഥാന സലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ അന്ത്യം... അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതുല്യമായ സംഭാവന യുഗംനവോത്ഥാനവും സ്വന്തമായി സൃഷ്ടിച്ചു മാസ്റ്റർപീസുകൾ. IN സംസ്കാരം XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ ...

സംസ്കാരം യുഗം നവോത്ഥാനത്തിന്റെനവോത്ഥാനത്തിന്റെ

ടെസ്റ്റ് >> സംസ്കാരവും കലയും

മനുഷ്യാ, അവനെപ്പോലെ തോന്നിപ്പിക്കുന്നു ടൈറ്റാനിയംഅവർ അവനെ വേർപെടുത്തി... മാർബിൾ കോപ്പി. അർത്ഥം സംസ്കാരങ്ങൾ യുഗങ്ങൾ പുനരുജ്ജീവനംഅതിനാൽ, അറിയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു സംസ്കാരം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ, അതിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ... വിരലുകളും അതിലൊന്നാണ് മാസ്റ്റർപീസുകൾസിമോൺ മാർട്ടിനി. അതിന്റെ ഭംഗി...

യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം യുഗം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ (2)

പ്രഭാഷണം >> സംസ്കാരവും കലയും

മാനവികത. 3. ടൈറ്റൻസ് യുഗം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ. ടൈറ്റാനിസം ആയി സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസം. 4. "ബറോക്ക്" - സംസ്കാരംആഡംബരവും ആശയക്കുഴപ്പവും ... കരകൗശലവും സാഹിത്യവും കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത. ക്ലാസിക് മാസ്റ്റർപീസുകൾലിയോനാർഡോ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ബ്രൂണലെഷി, ടിഷ്യൻ, റാഫേൽ...

യുഗം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ (11)

സംഗ്രഹം >> സംസ്കാരവും കലയും

സമയം” (എഫ്. ഏംഗൽസ്). ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർപീസ്തന്റെ പേര് അനശ്വരമാക്കിയ കവി, ... മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഫലം സംസ്കാരംപുതിയതിലേക്കുള്ള സമീപനവും സംസ്കാരം യുഗം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ. ഭൂമിയിലെ വിശ്വാസം ... പിന്നത്തെ കവിതയിലെ ശബ്ദം ടൈറ്റാനിയം നവോത്ഥാനത്തിന്റെഅവന്റെ പേരിൽ എഴുതിയ...

താരതമ്യ സവിശേഷതകൾ സംസ്കാരങ്ങൾ യുഗങ്ങൾ

സംഗ്രഹം >> സംസ്കാരവും കലയും

... യുഗംആഗസ്റ്റ് ചരിത്രകൃതികളുടെ 142 വാല്യങ്ങളായി മാറി ടൈറ്റലിബിയ... ലോകം എണ്ണുന്നു മാസ്റ്റർപീസുകൾലോകം സംസ്കാരം. വാസ്തുവിദ്യയുടെയും നിർമ്മാണത്തിന്റെയും സ്മാരകങ്ങൾ യുഗംആദ്യകാല ... നഗര മധ്യകാലഘട്ടം സംസ്കാരം. പേര് ഏകപക്ഷീയമാണ്: അത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു യുഗം നവോത്ഥാനത്തിന്റെഉദ്ദേശിച്ചത്...

ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കല (ക്വാട്രോസെന്റോ)

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം നിശിതമായ ഒരു രാഷ്ട്രീയ പ്രതിസന്ധി അടയാളപ്പെടുത്തി, അതിൽ പങ്കെടുത്തവർ റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ഫ്ലോറൻസും വെനീസും, ഒരു വശത്ത്, ഡച്ചി ഓഫ് മിലനും വില്ല മെഡിസിയും, നേപ്പിൾസ് രാജ്യവും, മറുവശത്ത്. 1378 മുതൽ 1417 വരെ നീണ്ടുനിന്നു. സഭാ പിളർപ്പ്, മാർട്ടിൻ അഞ്ചാമൻ മാർപ്പാപ്പ കോൺസ്റ്റൻസ് കൗൺസിലിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, റോമിനെ തന്റെ വസതിയായി തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഇറ്റലിയിലെ രാഷ്ട്രീയ ശക്തികളുടെ വിന്യാസം മാറി: ഇറ്റലിയുടെ ജീവിതം നിർണ്ണയിച്ചത് വെനീസ്, ഫ്ലോറൻസ് തുടങ്ങിയ പ്രാദേശിക സംസ്ഥാനങ്ങളാണ്, അത് അയൽ നഗരങ്ങളുടെ പ്രദേശങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗം കീഴടക്കുകയോ വാങ്ങുകയോ ചെയ്ത് കടലിലേക്ക് പോയി, നേപ്പിൾസ്. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാമൂഹിക അടിത്തറ വികസിച്ചു. നീണ്ട പാരമ്പര്യങ്ങളുള്ള പ്രാദേശിക കലാ വിദ്യാലയങ്ങൾ തഴച്ചുവളരുന്നു. മതേതര തുടക്കം സംസ്കാരത്തിൽ നിർവചിക്കുന്നു. XV നൂറ്റാണ്ടിൽ. മാനവികവാദികൾ മാർപ്പാപ്പയുടെ സിംഹാസനം രണ്ടുതവണ കൈവശപ്പെടുത്തി.

“ആകാശം അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ ഉയർന്നതായി തോന്നുന്നില്ല, അല്ലെങ്കിൽ ഭൂമിയുടെ കേന്ദ്രം വളരെ ആഴമുള്ളതായി തോന്നുന്നില്ല. ആകാശഗോളങ്ങളുടെ ഘടനയെക്കുറിച്ചും അവ എങ്ങനെ ചലിക്കുന്നുവെന്നതിനെക്കുറിച്ചും മനുഷ്യന് അറിയാമായിരുന്നതിനാൽ, മനുഷ്യന്റെ പ്രതിഭ ... ഏതാണ്ട് സമാനമാണെന്ന് ആർ നിഷേധിക്കും. മാർസിലിയോ ഫിസിനോയുടെ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷത ഗോഥിക് പാരമ്പര്യങ്ങളെ മറികടന്ന് പുരാതന പൈതൃകത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പരിവർത്തനം അനുകരണം മൂലമല്ല. ഫിലാറെറ്റ് സ്വന്തം ഓർഡർ സിസ്റ്റം കണ്ടുപിടിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല.
"പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണം" അതിന്റെ നിയമങ്ങളുടെ ധാരണയിലൂടെയാണ് ഇക്കാലത്തെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രബന്ധങ്ങളുടെ പ്രധാന ആശയം.
XIV നൂറ്റാണ്ടിലാണെങ്കിൽ. മാനവികത പ്രധാനമായും എഴുത്തുകാരുടെയും ചരിത്രകാരന്മാരുടെയും കവികളുടെയും സ്വത്തായിരുന്നു, പിന്നീട് 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ വർഷം മുതൽ. മാനുഷികമായ തിരയലുകൾ ചിത്രകലയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി.

വിർതു (വീര്യം) - പുരാതന സ്റ്റോയിക്സിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ഈ ആശയം 14-1 നിലയുടെ അവസാനത്തിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ ഹ്യൂമനിസം സ്വീകരിച്ചു. 15-ാം നൂറ്റാണ്ട് XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ മാനവികതയുടെ മുൻനിര സ്ഥാനം. അധിനിവേശ നിയോപ്ലാറ്റോണിസം, അതിൽ ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് ദാർശനികതയിലേക്ക് നീങ്ങി. ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ മാനവികവാദികളും മനുഷ്യനെ പ്രകൃതിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്ലോറൻസിന്റെ സിനോറിയ ദീർഘകാലമായി മറന്നുപോയ നിയമം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയാണ് കലാകാരന്റെ സ്ഥാനത്ത് മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണം, അതനുസരിച്ച് ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്കും ശിൽപികൾക്കും അവർ നഗരത്തിലെ ഗിൽഡ് ഓർഗനൈസേഷന്റെ ഭാഗമാകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പ്രവർത്തിച്ചു. കലാപരമായ മൗലികതയുടെ മൂല്യം മനസ്സിലാക്കി, സൃഷ്ടികളുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒപ്പിടാൻ തുടങ്ങുന്നു, അതിനാൽ, ഫ്ലോറന്റൈൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്ററിയുടെ വാതിലുകളിൽ ഇങ്ങനെ എഴുതിയിരിക്കുന്നു: "ലോറൻസ് സിയോൺ ഡി ഗിബർട്ടിയുടെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ കലാസൃഷ്ടി." XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. മോഡലിൽ നിന്ന് ഡ്രോയിംഗും പൂർണ്ണ തോതിലുള്ള സ്കെച്ചുകളും നിർബന്ധമാണ്.

പുരാതന റോമൻ പൈതൃകത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച ആദ്യത്തെ ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പി ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബെർട്ടിയാണ് (1404-1472). ആൽബെർട്ടിയുടെ കേവലവും പ്രാഥമികവും സൗന്ദര്യമായിരുന്നു. സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ധാരണയിൽ, ആൽബെർട്ടി എല്ലാ കാര്യങ്ങളുടെയും കൺസിനിറ്റാസ് (വ്യഞ്ജനം, ഐക്യം) എന്ന തന്റെ സിദ്ധാന്തത്തെ സാധൂകരിച്ചു. ആനുപാതികത എന്ന ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഹാർമോണിക് സംഖ്യാ ബന്ധങ്ങളുടെ നിയമങ്ങളിലും, തികഞ്ഞ അനുപാതത്തിലും താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ഫിലാറെറ്റിനെപ്പോലുള്ള ചിലർ കെട്ടിടത്തിൽ അവരെ തിരഞ്ഞു മനുഷ്യ ശരീരം, മറ്റുള്ളവ (ആൽബെർട്ടി, ബ്രൂനെല്ലെഷി) - സംഗീത ഐക്യത്തിന്റെ സംഖ്യാ പദങ്ങളിൽ.
"സൗന്ദര്യം എന്നത് എല്ലാ ഭാഗങ്ങളുടെയും സമന്വയമാണ്, അവ ഉൾപ്പെടുന്നവയിൽ ഒന്നിച്ചുചേരുന്നു, അത് മോശമാക്കാതെ ഒന്നും ചേർക്കാനോ കുറയ്ക്കാനോ മാറ്റാനോ കഴിയില്ല," ആൽബർട്ടി വിശ്വസിച്ചു.

ക്വട്രോസെന്റോയുടെ മറ്റൊരു കണ്ടെത്തൽ നേരിട്ടുള്ള കാഴ്ചപ്പാടാണ്. F. Brunelleschi ആണ് രണ്ട് തരം ഫ്ലോറൻസിൽ ഇത് ആദ്യമായി പ്രയോഗിച്ചത്. 1416-ൽ ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ ഒരു സുഹൃത്ത്, ശിൽപിയായ ഡൊണാറ്റെല്ലോ സെന്റ് യുദ്ധത്തിന്റെ റിലീഫുകളിൽ ഇത് ഉപയോഗിച്ചു. ജോർജ്ജ് വിത്ത് എ ഡ്രാഗൺ", ഏകദേശം 1427-1428. "ട്രിനിറ്റി" എന്ന ഫ്രെസ്കോയിൽ മസാസിയോ ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് നിർമ്മാണം സൃഷ്ടിച്ചു. കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ വിശദമായ സൈദ്ധാന്തിക വികാസം ആൽബെർട്ടി തന്റെ ട്രീറ്റീസ് ഓൺ പെയിന്റിംഗിൽ നൽകിയിട്ടുണ്ട്. പ്രൊജക്ഷൻ രീതി വ്യക്തിഗത ഒബ്ജക്റ്റ് ഇമേജുകളിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് ഓരോ വസ്തുവിനും അതിന്റെ സ്ഥിരമായ രൂപം നഷ്ടപ്പെട്ട വസ്തുക്കളുടെ സ്പേഷ്യൽ കണക്ഷനിൽ നിന്നാണ്. കാഴ്ചപ്പാട് ചിത്രം സാന്നിധ്യത്തിന്റെ ഫലത്തിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ, ഒരു നിശ്ചിത വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നത് അതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. കാഴ്ചപ്പാടിൽ ചിയറോസ്കുറോ, ടോണൽ-വർണ്ണ ബന്ധങ്ങളുടെ സംപ്രേക്ഷണം ഉൾപ്പെടുന്നു.

ക്വാട്രോസെന്റോ വാസ്തുവിദ്യ

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സൈദ്ധാന്തികർക്കായി വാസ്തുവിദ്യയുടെ സത്തയും പാറ്റേണുകളും നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യനുള്ള അവളുടെ സേവനം. അതിനാൽ, വിട്രൂവിയസിൽ നിന്ന് വരച്ച ഒരു വ്യക്തിയുമായി ഒരു കെട്ടിടത്തിന്റെ സാദൃശ്യം എന്ന ആശയം ജനപ്രിയമാകുന്നു. കെട്ടിടത്തിന്റെ ആകൃതിയെ മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ അനുപാതത്തോട് ഉപമിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യയും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ യോജിപ്പും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വാസ്തുവിദ്യാ സൈദ്ധാന്തികരും കണ്ടു. 1441-ൽ, വിട്രൂവിയസിന്റെ ഒരു ഗ്രന്ഥം കണ്ടെത്തി, അതിന്റെ പഠനം ഓർഡർ സിസ്റ്റത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിന് കാരണമായി. വാസ്തുശില്പികൾ അനുയോജ്യമായ ഒരു ക്ഷേത്രത്തിന്റെ മാതൃക നിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ആൽബെർട്ടിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അത് ഒരു വൃത്താകൃതിയിലോ അതിൽ ആലേഖനം ചെയ്ത ഒരു പോളിഹെഡ്രോണിലോ സമാനമായിരിക്കണം.

ബാപ്റ്റിസ്റ്ററി (ഗ്രീക്ക് ബാപ്റ്റിസ്റ്ററിയോൺ - ഫോണ്ട്) - ഒരു സ്നാപന മുറി, സ്നാപനത്തിനുള്ള ഒരു മുറി. മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ, കൂട്ട സ്നാനത്തിന്റെ ആവശ്യകത കാരണം, സ്നാനങ്ങൾ പള്ളിയിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. മിക്കപ്പോഴും, സ്നാപനങ്ങൾ വൃത്താകൃതിയിലോ മുഖത്തോടുകൂടിയോ താഴികക്കുടത്തോടുകൂടിയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.
കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ഫലം അനുപാത നിയമങ്ങളുടെ വികാസമായിരുന്നു - കെട്ടിടത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളുടെ സ്പേഷ്യൽ ബന്ധങ്ങൾ (കമാനത്തിന്റെ ഉയരവും കമാനത്തിന്റെ വീതിയും, നിരയുടെ ശരാശരി വ്യാസവും അതിന്റെ വ്യാസവും. ഉയരം).
പ്രാചീനതയോടുള്ള ആകർഷണം ക്വാട്രോസെന്റോ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു, എന്നാൽ ഓരോ സ്രഷ്ടാവും പുരാതന കാലത്തെ തന്റെ സ്വന്തം ആദർശം സൃഷ്ടിക്കുകയും അവബോധം പുലർത്തുകയും ചെയ്തു.

XV നൂറ്റാണ്ടിൽ. ആരുടെയും അവകാശത്തിനായി മത്സരങ്ങൾ നടത്താൻ തുടങ്ങി കലാ പദ്ധതി. അതിനാൽ, ബാപ്റ്റിസ്റ്ററിയുടെ വടക്കൻ വെങ്കല വാതിലുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള 1401 ലെ മത്സരത്തിൽ, പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാരും ഇരുപത് വയസ്സുള്ള ലോറെൻസോ ഗിബർട്ടിയും ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷിയും പങ്കെടുത്തു. റിലീഫ് രൂപത്തിൽ "അബ്രഹാമിന്റെ ത്യാഗം" എന്നതായിരുന്നു ചിത്രത്തിന്റെ പ്രമേയം. ഗിബർട്ടി വിജയിച്ചു. വാസ്തുശില്പിയും ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞനും എഞ്ചിനീയറുമായ ബ്രൂനെല്ലെഷി (1377-1446) 1418-ൽ സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോർ കത്തീഡ്രലിന്റെ താഴികക്കുടത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായുള്ള മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചു. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നിർമ്മിച്ച കത്തീഡ്രലിന് താഴികക്കുടം കിരീടം നൽകേണ്ടതായിരുന്നു. 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അന്നത്തെ അറിയപ്പെടുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് താഴികക്കുടം സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയാത്തതായിരുന്നു ബുദ്ധിമുട്ട്. പുരാതന റോമൻ കൊത്തുപണിയുടെ രീതികളിൽ നിന്നാണ് ബ്രൂനെല്ലെഷി തന്റെ രീതി ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്, പക്ഷേ താഴികക്കുട ഘടനയുടെ ആകൃതി മാറ്റി. ചെറുതായി ചൂണ്ടിയ കൂറ്റൻ (വ്യാസം - 42 മീറ്റർ) താഴികക്കുടം രണ്ട് ഷെല്ലുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പ്രധാന ഫ്രെയിം - 8 പ്രധാന വാരിയെല്ലുകളും 16 അധിക വാരിയെല്ലുകളും, തിരശ്ചീന വളയങ്ങളാൽ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ച് ത്രസ്റ്റ് കെടുത്തിക്കളയുന്നു.

ഫ്ലോറൻസിലെ അനാഥാലയത്തിന്റെ മുൻവശത്ത് ബ്രൂനെല്ലെച്ചി സൃഷ്ടിച്ച ലോഗ്ഗിയ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സത്തയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപമായി മാറി. പ്രാചീന റോമൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ അടിസ്ഥാനതത്വങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങി, പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന തത്വങ്ങളെയും ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ദേശീയ പാരമ്പര്യത്തെയും ആശ്രയിച്ച്, ഒരു ചാരിറ്റബിൾ സ്ഥാപനമായ ഓർഫനേജിന്റെ പോർട്ടിക്കോ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് ബ്രൂനെല്ലെച്ചി സ്വയം ഒരു പരിഷ്കർത്താവാണെന്ന് തെളിയിച്ചു. മുഖത്തിന്റെ ആകൃതി പുതിയതായിരുന്നു. പോർട്ടിക്കോ അനാഥാലയത്തേക്കാൾ വിശാലമായിരുന്നു, അതിനോട് വലതുവശത്തും ഇടതുവശത്തും ഒരു ഉൾക്കടൽ കൂടി ചേർന്നു. ഇത് വിശാലമായ ഒരു വിപുലീകരണത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് ആർക്കേഡുകളുടെ കമാന സ്പാനുകളുടെ വിശാലതയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു, രണ്ടാം നിലയുടെ ആപേക്ഷിക താഴ്ന്ന ഉയരം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. കെട്ടിടത്തിൽ ഗോഥിക് രൂപങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, കെട്ടിടത്തെ ഉയരത്തിലോ ആഴത്തിലോ ഓറിയന്റുചെയ്യുന്നതിനുപകരം, ബ്രൂനെല്ലെച്ചി പുരാതന കാലത്ത് നിന്ന് പിണ്ഡത്തിന്റെയും വോള്യങ്ങളുടെയും യോജിപ്പുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥ കടമെടുത്തു.

ഫ്ലാറ്റൻഡ് റിലീഫ് (ഇത്. റിലീവോ ഷിയാസിയാറ്റോ) - ഒരു തരം ബേസ്-റിലീഫ്, അതിൽ ചിത്രം പശ്ചാത്തലത്തിന് മുകളിൽ ഒരു പരിധിവരെ ഉയരുകയും സ്പേഷ്യൽ പ്ലാനുകൾ പരിധിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുകയും ചെയ്യുന്നു.

നേരിട്ടുള്ള വീക്ഷണം ആദ്യമായി പ്രായോഗികമായി നടപ്പിലാക്കിയതിന്റെ ബഹുമതി ബ്രൂനെല്ലെഷിക്കാണ്. പുരാതന കാലത്ത് പോലും, ഒപ്റ്റിക്കൽ രശ്മികളാൽ കണ്ണ് നിരീക്ഷിച്ച വസ്തുവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു എന്ന അനുമാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ജ്യാമീറ്റർ ഒപ്റ്റിക്സിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത്. ഈ ഒപ്റ്റിക്കൽ പിരമിഡ് ഇമേജ് പ്ലെയിനുമായി കടന്ന് വിമാനത്തിലെ വസ്തുവിന്റെ കൃത്യമായ പ്രൊജക്ഷൻ നേടിയെടുത്തതാണ് ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ കണ്ടെത്തൽ. ഫ്ലോറൻസ് കത്തീഡ്രലിന്റെ വാതിലുകൾ ഒരു സ്വാഭാവിക ഫ്രെയിമായി ഉപയോഗിച്ചുകൊണ്ട്, ബ്രൂനെല്ലെഷി അവർക്ക് മുന്നിൽ ബാപ്റ്റിസ്റ്ററിയുടെ ഒരു പ്രൊജക്ഷൻ സ്ഥാപിച്ചു (കത്തീഡ്രലിന് മുന്നിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ബാപ്റ്റിസ്റ്ററിയുടെ കെട്ടിടം), ഈ പ്രൊജക്ഷൻ കെട്ടിടത്തിന്റെ സിലൗറ്റുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ദൂരം.

ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ എല്ലാ പദ്ധതികളും അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിച്ചതുപോലെ നടപ്പാക്കപ്പെട്ടില്ല.
ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായ മിഷെലോസോ ഡി ബാർട്ടലോമിയോ പാലാസോ മെഡിസി സൃഷ്ടിച്ചു - മൂന്ന് നിലകളുള്ള, പ്ലാനിൽ ചതുരം, മധ്യത്തിൽ ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള മുറ്റം.

ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബെർട്ടി (1404-1472) ഫ്ലോറൻസ്, ഫെറാറ, റിമിനി എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ച ഒരു ബഹുമുഖ മാനവിക തത്ത്വചിന്തകനാണ്. റോമൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ അർത്ഥം ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കിയ പുരാതന റോമൻ പൈതൃകത്തിൽ പ്രാഥമികമായി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച ആദ്യത്തെ വാസ്തുശില്പിയാണ് ആൽബെർട്ടി. ആൽബെർട്ടിയുടെ പള്ളി കെട്ടിടങ്ങളുടെ അസാധാരണതയാൽ സമകാലികർ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായി; പയസ് ഒന്നാമൻ മാർപാപ്പയ്ക്ക്, റിമിനിയിലെ സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ പള്ളി ഒരു പുറജാതീയ ക്ഷേത്രമായി തോന്നി, മാന്റുവയിലെ സാൻ സെബാസ്റ്റ്യാനോയുടെ പള്ളി ഒരു പള്ളിയെയും മോസ്‌കിനെയും ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. മിനുസമാർന്നതും തുരുമ്പിച്ചതുമായ ചുവരുകൾ, കവാടങ്ങളുടെയും ജനലുകളുടെയും മനോഹരമായ ഫ്രെയിമിംഗ്, മുൻഭാഗത്തിന്റെ ചിട്ടയായ അലങ്കാരം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ആൽബർട്ടി ഫ്ലോറൻസിൽ പാലാസോ റുസെല്ലായി സൃഷ്ടിച്ചു. സാന്റ് ആൻഡ്രിയയിലെ മാന്റുവ പള്ളിയുടെ പദ്ധതിയിൽ, ആൽബർട്ടി ക്ഷേത്രത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത ബസിലിക്ക രൂപത്തെ താഴികക്കുടമുള്ള മേൽക്കൂരയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. മുൻഭാഗത്തെ കമാനങ്ങളുടെ ഗാംഭീര്യം, ഇന്റീരിയർ സ്ഥലത്തിന്റെ മഹത്വം എന്നിവയാണ് കെട്ടിടത്തിന്റെ സവിശേഷത. വിശാലമായ ഒരു എൻടാബ്ലേച്ചർ ഉപയോഗിച്ച് മതിൽ തിരശ്ചീനമായി മുറിച്ചുകടന്നു. പോർട്ടിക്കോയ്ക്ക് നിർണായക പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ നിലവറ, അതിൽ വാരിയെല്ലുകൾക്ക് പകരം ഒരു പരന്ന താഴികക്കുടം.
മറ്റ് മിക്ക ആർക്കിടെക്റ്റുകളും ഡിസൈനർമാരുടെ പങ്ക് ഫോർമാൻമാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിച്ചു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗ്
പെയിന്റിംഗ് പ്രധാനമായും സ്മാരക പെയിന്റിംഗാണ്, അതായത്. ഫ്രെസ്കോ. ചുണ്ണാമ്പുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന പരിമിതമായ അളവിൽ ചായങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയാണ് ഫ്രെസ്കോയുടെ സവിശേഷത. ഈസൽ തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകളിൽ, ബലിപീഠം കൂടുതൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഇത് നിരവധി ചിറകുകളുള്ള ഒരു ഗോതിക് ബലിപീഠമല്ല, മറിച്ച് ഒരൊറ്റ രചനയാണ് - ഒരു ബലിപീഠ ചിത്രം, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. പാലാ. ബലിപീഠത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന് കീഴിൽ ചെറുതും തിരശ്ചീനമായി നീളമേറിയതുമായ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ ഇടുങ്ങിയ പ്രെഡെല്ല സ്ട്രിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ഒരു സ്വതന്ത്ര മതേതര ഛായാചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അക്കാലത്തെ ആദ്യ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് മസാസിയോ (യഥാർത്ഥ പേര് - ടോമാസോ ഡി ജിയോവന്നി ഡി സിമോൺ കാസ്സായി) (1401-1428). പ്രധാന കൃതികൾ: "മഡോണയും ചൈൽഡ് വിത്ത് മാലാഖമാരും", "കുരിശുമരണം", "മാഗിയുടെ ആരാധന", "ത്രിത്വം".

പള്ളിയിലെ ബ്രാങ്കാച്ചി ചാപ്പലിന്റെ ഫ്രെസ്കോയിൽ സാന്താ മരിയമസാസിയോയുടെ ഡെൽ കാർമൈന്റെ മിറക്കിൾ വിത്ത് ദ സ്റ്റേറ്റർ മൂന്ന് എപ്പിസോഡുകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു: നികുതിപിരിവ് പണം ആവശ്യപ്പെടുന്ന ക്രിസ്തു; ഒരു നാണയം നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനായി ഒരു മത്സ്യത്തെ പിടിക്കാൻ ക്രിസ്തു പത്രോസിനോട് ആജ്ഞാപിക്കുന്നു; പീറ്റർ പണം നൽകുന്നു. സംഭവങ്ങൾ ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രേരകമായ ഇച്ഛയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് കാണിക്കേണ്ടതിനാൽ മസാസിയോ രണ്ടാമത്തെ എപ്പിസോഡ് കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.
ഫ്രാ ബീറ്റോ ആഞ്ചെലിക്കോ (1395-1455). 1418-ൽ ഫിസോളിലെ ഡൊമിനിക്കൻ ആശ്രമത്തിൽ വെച്ച് അദ്ദേഹത്തെ മർദ്ദിച്ചു, ഇനി മുതൽ ഫ്രാ (സഹോദരൻ) ജിയോവാനി എന്ന് വിളിച്ചു. 1438-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്ലോറൻസിലെ സാൻ മാർക്കോ ആശ്രമത്തിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രധാന അൾത്താരയും സന്യാസിമാരുടെ സെല്ലുകളും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. ഫ്രെ ആഞ്ചലിക്കോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി ഫ്രെസ്കോ "അനൺസിയേഷൻ" ആയിരുന്നു.

ഫിലിപ്പോ ലിപ്പി (c. 1406-1469) നേരത്തെ മാതാപിതാക്കളില്ലാതെ അവശേഷിച്ചു, 1421-ൽ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈനിലെ ആശ്രമത്തിൽ വെച്ച് അദ്ദേഹത്തെ മർദ്ദിച്ചു. സാൻ സ്പിരിറ്റോ, സാൻ ലോറെൻസോ, സാന്റ് അംബ്രോജിയോ എന്നിവിടങ്ങളിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ പള്ളികൾക്കായി ഫിലിപ്പോ ബലിപീഠങ്ങൾ വരച്ചു, ടോണ്ടോയുടെ ആകൃതിയിലുള്ള ചെറിയ അൾത്താർപീസുകൾ, വിവാഹങ്ങൾക്കോ ​​ഒരു കുട്ടിയുടെ ജനനത്തോട് അനുബന്ധിച്ചോ സമ്മാനമായി നൽകിയിരുന്നു. മെഡിസി അദ്ദേഹത്തെ രക്ഷിച്ചു.പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക (1420-1492) സാൻ സെപോൾക്രോയിലാണ് ജനിച്ചത്, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, നിരന്തരമായ അഭാവങ്ങൾക്കിടയിലും, അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലിയിൽ തിരിച്ചെത്തി. ജന്മനാട്. 1452-1458 ൽ. പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക അരെസ്സോയിലെ സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ ദേവാലയത്തിന്റെ പ്രധാന ചാപ്പൽ ഫ്രെസ്കോകൾ കൊണ്ട് വരച്ചത് ജീവൻ നൽകുന്ന കുരിശിന്റെ ചരിത്രം പ്രമേയമാക്കി.
ആൻഡ്രിയ ഡെല്ല വെറോച്ചിയോ (1435-1489) മെഡിസിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് അദ്ദേഹം സാൻ ലോറെൻസോ പള്ളിയിൽ ജോലി ചെയ്തു.

ഫ്ലോറൻസിലെ ഡൊമെനിക്കോ ഗിർലാൻഡയോ (1449-1494) മെഡിസി ഹൗസിന് സമീപമുള്ള വ്യാപാരികൾക്കും ബാങ്കർമാർക്കുമായി ജോലി ചെയ്തു. തന്റെ രചനകളിൽ, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും തന്റെ സഹ പൗരന്മാരെ വിശുദ്ധ ചരിത്രത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളായി ചിത്രീകരിച്ചു.
പെറുഗിനോ (1450-1523). യഥാർത്ഥ പേര് - പിയട്രോ വന്നൂച്ചി, പെറുഗിയയ്ക്ക് സമീപമാണ് ജനിച്ചത്, അതിനാൽ പെറുഗിനോ എന്ന വിളിപ്പേര്. 1481-ൽ റോമിൽ, മറ്റുള്ളവരുമായി ചേർന്ന്, പഴയതും പുതിയതുമായ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിഷയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഫ്ലോറൻസ് ചാപ്പൽ വരച്ചു. അൾത്താര കോമ്പോസിഷനുകൾവടക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ പള്ളികളും ആശ്രമങ്ങളും നിയോഗിച്ചു.
ബെർണാർഡിനോ ഡി ബെറ്റോ, ചെറിയ ഉയരം കാരണം പിന്റുറിച്ചിയോ എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള (1454-1513) ഫ്രെസ്കോകളും മിനിയേച്ചറുകളും സൃഷ്ടിച്ചു. സാഹിത്യ പ്ലോട്ടുകൾ. വത്തിക്കാനിലെ മാർപ്പാപ്പ മുറികളിലെ സ്റ്റക്കോ അലങ്കാരങ്ങളും ഫ്രെസ്കോകളുമാണ് പിന്റുറിച്ചിയോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി.

ആൻഡ്രിയ മാന്റേഗ്ന (1431-1506) മാന്റുവയിലെ ഗോൺസാഗ ഡ്യൂക്കിന്റെ കോടതി ചിത്രകാരനായിരുന്നു, ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, കൊത്തുപണികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, പ്രകടനങ്ങൾക്കായുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. 1465-1474 ൽ. ലോഡോവിക്കോ ഗോൺസാഗയുടെയും കുടുംബത്തിന്റെയും നഗര കൊട്ടാരം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത് മാന്ടെഗ്നയാണ്.
ക്വാട്രോസെന്റോയിലെ മഹാനായ യജമാനന്മാരിൽ അവസാനത്തേത് സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയാണ് (1445-1510), മറ്റ് ലോകത്തിലേക്കുള്ള തന്റെ അഭിലാഷത്തിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ നിയോപ്ലാറ്റോണിസ്റ്റുകൾക്ക് സമീപമാണ്, സ്വാഭാവിക രൂപങ്ങൾക്കും ചരിത്രത്തിനും അപ്പുറത്തേക്ക് പോകാനുള്ള ആഗ്രഹം. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ആദ്യകാല കൃതികൾ മൃദുവായ ഗാനരചനയാണ്. അവൻ നിറയെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു ആന്തരിക ജീവിതം. ഇതാണ് ജിയുലിയാനോ മെഡിസി, അവന്റെ മുഖം സങ്കടത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. "സിമോനെറ്റ വെസ്പുച്ചിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ", ബോട്ടിസെല്ലി പ്രൊഫൈലിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു യുവതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവളുടെ മുഖം ആത്മാഭിമാനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. 90-കളിൽ. 1504-ൽ ഭ്രാന്തുപിടിച്ച് ആത്മഹത്യ ചെയ്ത ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ലോറെൻസോ ലോറൻസിയാനോയുടെ ചിത്രം അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. കലാകാരൻ ഏതാണ്ട് ശില്പപരമായി മൂർത്തമായ ഒരു ചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

"വസന്തം" ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി റോമിലെത്തി: ഒരു പൂവിടുന്ന പുൽമേടിന്റെ നടുവിൽ, സ്നേഹത്തിന്റെ ദേവതയായ വീനസ്, സുന്ദരമായി വസ്ത്രം ധരിച്ച പെൺകുട്ടിയായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ശുക്രന്റെ മുകളിൽ, കാമദേവൻ കണ്ണടച്ച്, ബഹിരാകാശത്തേക്ക് കത്തുന്ന അമ്പ് എറിയുന്നു. ശുക്രന്റെ വലതുവശത്ത്, മൂന്ന് കൃപകൾ ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ് നയിക്കുന്നു. നൃത്ത കൃപകൾക്ക് സമീപം ബുധൻ ദേവന്മാരുടെ ദൂതൻ വടി ഉയർത്തുന്നു - കാഡൂസിയസ്. ചിത്രത്തിന്റെ വലതുവശത്ത്, പ്രകൃതിയിലെ മൂലക തത്വം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കാറ്റ് ദേവൻ സെഫിർ തടിയുടെ ആഴത്തിൽ നിന്ന് പറക്കുന്നു. "ശുക്രന്റെ ജനനം" ബോട്ടിസെല്ലി 1482-1483 ൽ എഴുതി. ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസി നിയോഗിച്ചു. കടൽ ചിത്രത്തിന്റെ അരികിലേക്ക് അടുക്കുന്നു, ഒരു സ്വർണ്ണ-പിങ്ക് ഷെൽ അതിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, അതിന്റെ ചുരുളിൽ ശുക്രൻ നഗ്നനായി നിൽക്കുന്നു. റോസാപ്പൂക്കൾ അവളുടെ കാൽക്കൽ വീഴുന്നു, കാറ്റ് ഷെല്ലിനെ കരയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അവിടെ നിംഫ് പൂക്കൾ കൊണ്ട് നെയ്ത ഒരു വസ്ത്രം തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്.

നിയോപ്ലാറ്റോണിസത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത ഒരു ഉപവാചകം ബോട്ടിസെല്ലി ചിത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കാം. "ശുക്രന്റെ ജനനം" ഒരു തരത്തിലും സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പുറജാതീയ ആലാപനമല്ല. സ്നാപന സമയത്ത് വെള്ളത്തിൽ നിന്ന് ആത്മാവിന്റെ ജനനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ ആശയം ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ദേവിയുടെ നഗ്നശരീരം അർത്ഥമാക്കുന്നത് വിശുദ്ധിയാണ്, പ്രകൃതിയെ അതിന്റെ മൂലകങ്ങളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: വായു എയോലസും ബോറിയസും, വെള്ളം തിരമാലകളുടെ അലങ്കാര ചുരുളുകളുള്ള പച്ചകലർന്ന കടലാണ്. ഫ്ലോറന്റൈൻ അക്കാദമിയുടെ തലവൻ മാർസിലിയോ ഫിസിനോ, ശുക്രന്റെ ജനനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യയെ ആത്മാവിന്റെ വ്യക്തിത്വമായി വ്യാഖ്യാനിച്ചതെങ്ങനെയെന്നതുമായി ഇത് പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അത് ദൈവിക തത്വത്തിന് നന്ദി, സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. ബോട്ടിസെല്ലിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പുരാതന കാലത്തിനും ക്രിസ്തുമതത്തിനും ഇടയിൽ കടന്നുപോകാനാവാത്ത ഒരു രേഖയും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. കലാകാരൻ തന്റെ മതപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ പുരാതന ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അതിലൊന്ന് പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾമതപരമായ ഉള്ളടക്കം - "മഡോണയുടെ മഹത്വം", 1483-1485 ൽ സൃഷ്ടിച്ചു. മാലാഖമാരാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു സിംഹാസനത്തിലാണ് മഡോണയെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവളുടെ കാൽമുട്ടിൽ ക്രിസ്തു ശിശുവാണ്. അവളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം പ്രാർത്ഥന ആരംഭിക്കുമ്പോൾ, പുസ്തകത്തിൽ വാക്കുകൾ എഴുതാൻ മഡോണ തന്റെ പേന നീട്ടി. "മാഗ്നിഫിക്കറ്റ് *" ബോട്ടിസെല്ലി നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചതിനുശേഷം, അതിൽ ആത്മീയത കൂടുതൽ തീവ്രമാക്കുന്നു, സ്ഥലത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ, ചിത്രങ്ങളുടെ ഉയർച്ചയിൽ ഗോതിക് പ്രതിധ്വനികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

നവോത്ഥാന ശില്പം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നരവംശ കേന്ദ്രീകരണത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശിൽപികൾ ഫിസിയോഗ്നോമിക് വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രമല്ല, വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ സ്വയം അവബോധമായും ചിത്രത്തിന്റെ വ്യക്തിഗതമാക്കൽ നടത്തി. പ്രധാന ഗുണംപതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശില്പങ്ങൾ - കത്തീഡ്രലിന്റെ മതിലിൽ നിന്നും മാടത്തിൽ നിന്നും അതിന്റെ വേർതിരിവ്.
ഡൊണാറ്റെല്ലോ (യഥാർത്ഥ പേര് ഡൊണാറ്റോ ഡി നിക്കോളോ ഡി ബെറ്റോ ബാർഡി) (1386-1466) ആണ് കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെ ഉടമ. പ്രത്യേക തരംആശ്വാസം, അതിന്റെ സാരാംശം വോള്യങ്ങളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗ്രേഡേഷനിലാണ്, അതിൽ ഏറ്റവും നൂതനമായ രൂപങ്ങൾ ഉയർന്ന ആശ്വാസത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഏറ്റവും ദൂരെയുള്ളവ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് ചെറുതായി നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു. അതേ സമയം, സ്ഥലം വീക്ഷണകോണിൽ നിർമ്മിക്കുകയും നിരവധി കണക്കുകൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വിശുദ്ധന്റെ അത്ഭുതങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന റിലീഫുകളാണിത്. പാദുവയിലെ സാന്റ് അന്റോണിയോ ചർച്ചിന്റെ അൾത്താരയിലെ ആന്റണി. ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ ആദ്യത്തെ പരന്ന ആശ്വാസം 1420-ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സെന്റ് ജോർജ്ജ് സ്ലേയിംഗ് ദി ഡ്രാഗൺ പാനൽ ആയിരുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന പിണ്ഡം പരന്നതും പരന്നതുമാണ്, ആഴത്തിലുള്ള മുറിവുകളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഇത് പലപ്പോഴും ചെരിഞ്ഞ ചാലുകളുടെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിക്കുന്നു.

1432-ൽ റോമിൽ, ഡൊണാറ്റെല്ലോ പുരാതന കലയുമായി പരിചയപ്പെടുകയും പ്രാചീനതയുടെ ആത്മാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക് വരികയും ചെയ്തു, അതിൽ വൈകാരിക ആവേശം, വികാരങ്ങളുടെ നാടകം എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹം ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. പുരാതന ശിൽപത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ചിയാസ്മസ് ഡൊണാറ്റെല്ലോ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു - ശരീരത്തിന്റെ ഭാരം ഒരു കാലിലേക്ക് മാറ്റുന്ന ഒരു രൂപത്തിന്റെ പോസ്, അതിനാൽ താഴ്ന്ന തോളിൽ ഉയരുന്ന ഇടുപ്പിനോട് യോജിക്കുന്നു, തിരിച്ചും.
1447-1453 ൽ പാദുവയിലെ സാന്റ് അന്റോണിയോ ചർച്ചിന് മുന്നിലുള്ള സ്ക്വയറിൽ. ആധുനിക കാലത്തെ കലയിൽ ഡൊണാറ്റെല്ലോ ഒന്നാമതെത്തി വെങ്കല സ്മാരകംഗട്ടമെലേറ്റ്.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം. സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകത ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക് ഒപ്പം ജിയോവാനി ബോക്കാസിയോ . ഇവ ഏറ്റവും വലിയ കവികൾഇറ്റലിയെ ഇറ്റാലിയൻ സൃഷ്ടാക്കളായി കണക്കാക്കുന്നു സാഹിത്യ ഭാഷ. പെട്രാർക്ക് (1304-1374) നവോത്ഥാന ചരിത്രത്തിൽ ദൈവത്തെയല്ല, മനുഷ്യനെ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ച ആദ്യത്തെ മാനവികവാദിയായി തുടർന്നു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തിലഭിച്ചു സോണറ്റുകൾമഡോണ ലോറയുടെ ജീവിതത്തെയും മരണത്തെയും കുറിച്ച് പെട്രാർക്ക്. പെട്രാർക്കിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയും അനുയായിയും ബോക്കാസിയോ (1313-1375) ആയിരുന്നു - റിയലിസ്റ്റിക് ചെറുകഥകളുടെ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ശേഖരത്തിന്റെ രചയിതാവ് "ഡെക്കാമെറോൺ".സൂക്ഷ്മമായ നിരീക്ഷണങ്ങൾ, മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച അറിവ്, നർമ്മം, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം എന്നിവയാൽ പൂരിതമാക്കിയ ബോക്കാസിയോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള മാനുഷിക തുടക്കം ഇന്നും വളരെ പ്രബോധനാത്മകമായി തുടരുന്നു. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു മികച്ച മാസ്റ്റർ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു മസാസിയോ (1401-1428). ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ (ഫ്ലോറൻസിലെ ബ്രാങ്കാസി ചാപ്പൽ) ഊർജ്ജസ്വലമായ ചിയറോസ്‌ക്യൂറോ മോഡലിംഗ്, പ്ലാസ്റ്റിക് ഫിസിലിറ്റി, രൂപങ്ങളുടെ ത്രിമാനത, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുമായുള്ള അവയുടെ ഘടനാപരമായ ബന്ധം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തൂലികയുടെ മികച്ച യജമാനന്റെ പാരമ്പര്യം സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി ഫ്ലോറൻസിലെ മെഡിസി കോടതിയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന (1445-1510), സൂക്ഷ്മമായ നിറവും സങ്കടത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയും കൊണ്ട് വ്യത്യസ്തനാണ്. ജിയോട്ടോയുടെയും മസാസിയോയുടെയും റിയലിസ്റ്റിക് രീതി പിന്തുടരാൻ യജമാനൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല, അവന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പരന്നതും, അത് പോലെ, അരൂപിയുമാണ്. ബോട്ടിസെല്ലി സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് പെയിന്റിംഗ് ആണ് "ശുക്രന്റെ ജനനം". മിക്കതും പ്രശസ്ത ശില്പി XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി. ഡൊണാറ്റെല്ലോ (സി. 1386-1466). പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച്, ശിൽപത്തിൽ നഗ്നശരീരം അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യ വ്യക്തിയാണ് അദ്ദേഹം, ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളും നവോത്ഥാന ശില്പങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു: ഒരു പുതിയ തരം വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്രതിമയും ശിൽപ ഗ്രൂപ്പും, മനോഹരമായ ആശ്വാസം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മികച്ച വാസ്തുശില്പിയും ശില്പിയും ഫിലിപ്പ ബ്രുനെല്ലെഷി (1377-1446) - നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ. പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, അത് കുറച്ച് വ്യത്യസ്ത അനുപാതങ്ങൾ നൽകി. ഇത് യജമാനനെ ഒരു വ്യക്തിയിൽ കെട്ടിടങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ അനുവദിച്ചു, അവനെ അടിച്ചമർത്താൻ പാടില്ല, അതിനായി, പ്രത്യേകിച്ച്, മധ്യകാല വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഘടനകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ബ്രൂനെല്ലെഷി ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കേതിക പ്രശ്നങ്ങൾ (ഫ്ലോറൻസ് കത്തീഡ്രലിന്റെ താഴികക്കുടത്തിന്റെ നിർമ്മാണം) സമർത്ഥമായി പരിഹരിച്ചു, അടിസ്ഥാന ശാസ്ത്രത്തിന് (ലീനിയർ വീക്ഷണത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം) വലിയ സംഭാവന നൽകി.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം. ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം താരതമ്യേന ചെറുതായിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റൻസിലെ മൂന്ന് മിടുക്കരായ യജമാനന്മാരുടെ പേരുകളുമായി ഇത് പ്രാഥമികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി , റാഫേൽ സാന്റി ഒപ്പം മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി . ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി(1452-1519) നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾക്കിടയിൽ കഴിവിലും വൈദഗ്ധ്യത്തിലും തുല്യമല്ല. അവൻ അതിരുകടന്ന കഴിവ് നേടാത്ത ഒരു വ്യവസായത്തിന് പേരിടാൻ പ്രയാസമാണ്. ലിയോനാർഡോ അതേ സമയം ഒരു കലാകാരൻ, കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞൻ, മെക്കാനിക്ക്, ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ശരീരശാസ്ത്രജ്ഞൻ, സസ്യശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ശരീരശാസ്ത്രജ്ഞൻ എന്നിവരായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പൈതൃകത്തിൽ, നിലനിൽക്കുന്ന മാസ്റ്റർപീസുകൾ « അവസാനത്തെ അത്താഴം» - മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ല ഗ്രാസിയുടെ ആശ്രമത്തിലെ റെഫെക്റ്ററിയിലെ ഫ്രെസ്കോ, അതുപോലെ തന്നെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രംനവോത്ഥാനത്തിന്റെ ലാ ജിയോകോണ്ട (മോണലിസ).ലിയോനാർഡോയുടെ നിരവധി പുതുമകളിൽ, ഒരു പ്രത്യേക എഴുത്ത് ശൈലി പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ് പുക നിറഞ്ഞ ചിയറോസ്കുറോ, അത് സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴം അറിയിച്ചു. ഇറ്റലിയിലെ മഹാനായ ചിത്രകാരൻ റാഫേൽ സാന്റി(1483-1520) ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിരവധി ചിത്രപരമായ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ സ്രഷ്ടാവായി പ്രവേശിച്ചു. ഈ ആദ്യകാല ജോലിയജമാനന്മാർ "മഡോണ കോൺസ്റ്റബിൾ"കൃപയും മൃദുവായ ഗാനരചനയും. പക്വമായ ജോലികോമ്പോസിഷണൽ സൊല്യൂഷനുകൾ, വർണ്ണം, എക്സ്പ്രഷൻ എന്നിവയുടെ പൂർണതയാൽ ചിത്രകാരനെ വ്യത്യസ്തനാക്കുന്നു. വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിലെ പ്രധാന ഹാളുകളുടെ ചുവർചിത്രങ്ങളാണിവ, തീർച്ചയായും, റാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടി - "സിസ്റ്റീൻ മഡോണ".ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന ടൈറ്റൻ ആയിരുന്നു മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1475-1564) - വലിയ ശില്പി, ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, കവി. വൈവിധ്യമാർന്ന കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇതിനകം പക്വതയുള്ള ഒരു കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടി കാരണം അദ്ദേഹത്തെ പ്രാഥമികമായി ഇറ്റലിയിലെ ആദ്യത്തെ ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു - വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിലെ ഫ്രെസ്കോകൾ(1508-1512). ഫ്രെസ്കോയുടെ ആകെ വിസ്തീർണ്ണം 600 ചതുരശ്ര മീറ്ററാണ്. മീറ്റർ. മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്ന ശില്പി എങ്ങനെ പ്രശസ്തനായി ആദ്യകാല ജോലി "ഡേവിഡ്".എന്നാൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരു വാസ്തുശില്പിയായും ശിൽപിയായും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ കത്തീഡ്രൽ കെട്ടിടത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ ഡിസൈനർ, കൺസ്ട്രക്ഷൻ മാനേജർ എന്നീ നിലകളിൽ യഥാർത്ഥ അംഗീകാരം നേടി. റോമിലെ പീറ്റർ, ഇന്നും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ കത്തോലിക്കാ പള്ളിയായി തുടരുന്നു

വെനീസിലെ കല

4. വെനീസിലെ കല. ഉയർന്നതും വൈകിയതുമായ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം വെനീസിലെ കലയുടെ പ്രതാപകാലമായിരുന്നു. XVI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഘടന നിലനിർത്തിയ വെനീസ് ഒരുതരം മരുപ്പച്ചയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കേന്ദ്രവുമായി മാറുന്നു. കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾനേരത്തെ മരിച്ചു ജോർജിയോൺ (1476-1510), "ജൂഡിത്ത്", "സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസ്", "കൺട്രി കച്ചേരി".ജോർജിയോണിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പ്രത്യേകിച്ചും, ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന് ഒരു സ്വതന്ത്ര അർത്ഥം നൽകാൻ ആദ്യം തുടങ്ങിയത് കലാകാരനാണ്, നിറത്തിന്റെയും പ്രകാശത്തിന്റെയും പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള മുൻഗണന. വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി - ടിഷ്യൻ വെസെല്ലിയോ (1477/1487-1576). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് യൂറോപ്പിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. വരി കാര്യമായ പ്രവൃത്തികൾയൂറോപ്യൻ രാജാക്കന്മാരുടെയും മാർപ്പാപ്പയുടെയും ഉത്തരവനുസരിച്ച് ടിഷ്യൻ നിർമ്മിച്ചതാണ്. പ്രാഥമികമായി വർണ്ണപരവും ഘടനാപരവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിലെ പുതുമയാണ് ടിഷ്യന്റെ കൃതികളെ ആകർഷിക്കുന്നത്. രചനയുടെ ഭാഗമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ആദ്യമായി ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മിക്കതും ശ്രദ്ധേയമായ കൃതികൾടിഷ്യൻ: "പശ്ചാത്തപിക്കുന്ന മഗ്ദലൻ", "ഭൂമിയിലും സ്വർഗ്ഗത്തിലും സ്നേഹം", "ശുക്രൻ", "ഡാനെ", "വിശുദ്ധ സെബാസ്റ്റ്യൻ"ഏറ്റവും വലിയ ഇറ്റാലിയൻ കവിയുടെ കൃതി ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലാണ് ലുഡോവിക്കോ അരിയോസ്റ്റോ (1474-1533), ഡാന്റെ, പെട്രാർക്ക്, ബോക്കാസിയോ എന്നിവരുടെ സാഹിത്യ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു. വീരോചിതമായ നൈറ്റ്ലി കവിതയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി "ഫ്യൂരിയസ് റോളണ്ട്"സൂക്ഷ്മമായ വിരോധാഭാസവും മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതും.

വൈകി നവോത്ഥാനം

വൈകി നവോത്ഥാനം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടം കത്തോലിക്കാ പ്രതികരണത്തിന്റെ തുടക്കത്തോടെ അടയാളപ്പെടുത്തി. ഒരു വശത്ത് സാംസ്കാരിക നായകരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചും മറുവശത്ത് വിമതർക്കെതിരെ അടിച്ചമർത്തൽ നടപടികൾ പ്രയോഗിച്ചും മനസ്സിന് മേൽ നഷ്ടപ്പെട്ട അധികാരം വീണ്ടെടുക്കാൻ സഭ പരാജയപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, പല ചിത്രകാരന്മാരും കവികളും ശില്പികളും വാസ്തുശില്പികളും മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, രീതി, സാങ്കേതികത (അറിയപ്പെടുന്നവ) മാത്രം അവകാശമാക്കി. പെരുമാറ്റരീതി)നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹാനായ യജമാനന്മാർ. മാനറിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാപകരിൽ ജാക്കോപോ പോണ്ടർമോ (1494-1557) കൂടാതെ ആഞ്ചലോ ബ്രോൺസിനോ (1503-1572), പ്രധാനമായും പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, സഭയുടെ ശക്തമായ രക്ഷാകർതൃത്വം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലത്ത് മാനറിസം ഒരു പ്രധാന പ്രവണതയായി മാറിയില്ല. ചിത്രകാരന്മാരുടെ റിയലിസ്റ്റിക്, മാനുഷിക സൃഷ്ടികളാൽ ഈ സമയം അടയാളപ്പെടുത്തി വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ: പൗലോ വെറോനെസ് ഇ (1528-1588), ജാക്കോപോ ടിന്റോറെറ്റോ (1518-1594), മൈക്കലാഞ്ചലോ ഡാ കാരവാജിയോ (1573-1610) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളെ അവയുടെ രചനയുടെ ലാളിത്യം, വൈകാരിക പിരിമുറുക്കം, വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലൂടെയും ജനാധിപത്യത്തിലൂടെയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. റിയലിസ്റ്റിക് വിഷയങ്ങളുള്ള ചിത്രകലയിലെ (മാനറിസം) അനുകരണ ദിശയെ ആദ്യം എതിർത്തത് കാരവാജിയോ ആയിരുന്നു. നാടോടി ജീവിതം - കാരവാഗിസം.ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ ശില്പികളിലും ജ്വല്ലറികളിലും അവസാനത്തേത് ബെൻവെനുട്ടോ സെല്ലിനി (1500-1571), ആരുടെ കൃതിയിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് കാനോനുകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, വെങ്കല പ്രതിമ"പെർസിയസ്"). പ്രായോഗിക കലയുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു മുഴുവൻ കാലഘട്ടത്തിനും തന്റെ പേര് നൽകിയ ഒരു ജ്വല്ലറി എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഒന്നിലധികം തവണ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു മികച്ച ഓർമ്മക്കുറിപ്പ് എന്ന നിലയിലും സെല്ലിനി സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ തുടർന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനം. XVI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40 കളിൽ. ഇറ്റലിയിലെ സഭ വിമതർക്കെതിരെ അടിച്ചമർത്തൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1542-ൽ ഇൻക്വിസിഷൻ പുനഃസംഘടിപ്പിക്കുകയും അതിന്റെ ട്രൈബ്യൂണൽ റോമിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മുറുകെപ്പിടിക്കുന്നത് തുടരുന്ന നിരവധി പ്രമുഖ ശാസ്ത്രജ്ഞരും ചിന്തകരും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു, വിചാരണയുടെ സ്തംഭത്തിൽ മരിച്ചു (അവരിൽ മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞനും. ജിയോർഡാനോ ബ്രൂണോ , 1548-1600). 1540-ൽ അംഗീകരിച്ചിട്ടുണ്ട് ജെസ്യൂട്ട് ഓർഡർ,അത് അടിസ്ഥാനപരമായി വത്തിക്കാനിലെ അടിച്ചമർത്തൽ അവയവമായി മാറി. 1559-ൽ പോൾ നാലാമൻ മാർപാപ്പ ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു "നിരോധിക്കപ്പെട്ട പുസ്തകങ്ങളുടെ പട്ടിക""ലിസ്റ്റിൽ" പേരുള്ള സാഹിത്യകൃതികൾ സഭയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടതിന്റെ വേദനയിൽ വിശ്വാസികൾ വായിക്കുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു. നശിപ്പിക്കപ്പെടേണ്ട പുസ്തകങ്ങളിൽ നവോത്ഥാനകാലത്തെ മാനവിക സാഹിത്യത്തിന്റെ പല കൃതികളും ഉൾപ്പെടുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ബോക്കാസിയോയുടെ രചനകൾ). അങ്ങനെ, XVII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ നവോത്ഥാനം. ഇറ്റലിയിൽ അവസാനിച്ചു.

നവോത്ഥാന സംസ്കാരം

കാലഘട്ടം:

XIV നൂറ്റാണ്ട് - ട്രെസെന്റോ, പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം.

XV നൂറ്റാണ്ട് - ക്വാട്രോസെന്റോ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് - സിൻക്വെസെന്റോ, പിന്നീട് നവോത്ഥാനം.¦ ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ മധ്യകാല തകർച്ചയ്ക്ക് ശേഷം വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം എന്നിവയിലെ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനം.

¦ മാനവികത: മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വം ശ്രദ്ധയിൽ പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആരാധന; സന്യാസത്തിന്റെ ആരാധനയുടെ നാശം.¦ നവീകരണം - പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതത്തിന്റെ ആവിർഭാവം; നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ തകർച്ചയിലേക്ക് നയിച്ച ഇൻക്വിസിഷന്റെ ബലപ്പെടുത്തലായിരുന്നു ഉത്തരം.