ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന തീം. ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവന്റെ മഹത്തായ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവന്റെ പിയാനോ സൃഷ്ടി നിരവധി പഠനങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും ഇത് വളരെയധികം വിവാദങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. ഇപ്പോൾ, ധാരണയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ കൃതികളിൽ ബീറ്റോവന്റെ സ്വാധീനം വേണ്ടത്ര പഠിച്ചിട്ടില്ല, ഇത് കാലഘട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കമ്പോസറുടെ പിയാനോ സൃഷ്ടിയെ വിലയിരുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ബിഥോവന്റെ പിയാനോ സംഗീതത്തോടുള്ള സമകാലികരുടെ മനോഭാവവും കാര്യമായി പഠിച്ചിട്ടില്ല. അതിനാൽ, പഠനം വിപുലീകരിക്കുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് പിയാനോ പ്രവർത്തിക്കുന്നുചരിത്രപരമായി ബീഥോവൻ.

ഈ സമീപനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കാരണം ബീഥോവന്റെ പിയാനോ വർക്ക് 1782 മുതൽ 1823 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ്, അതായത്. 1789-1794 ലെ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം, ജ്ഞാനോദയം, സ്റ്റർം ആൻഡ് ഡ്രാങ് പ്രസ്ഥാനം എന്നിവയുമായി ഇത് അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നെപ്പോളിയന്റെ അധിനിവേശത്തിനെതിരെ യൂറോപ്പിലെ ജനങ്ങളുടെ ദേശീയ വിമോചന സമരവും.

കച്ചേരി ജീവിതത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനവും സ്ഥിരതയുള്ള ഒരു ശേഖരം രൂപപ്പെടുത്താനുള്ള പ്രവണതയും ഈ സമയത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെയും, ഒന്നാമതായി, ബീഥോവന്റെയും സംഗീതം വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഉയർത്തുകയും പ്രകടനത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിന് ഉത്തേജനം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന് മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ കാലഘട്ടമാണ്, അന്നുമുതൽ അവരുടെ സ്വന്തം രചനകൾ മാത്രമല്ല, മറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ സംഗീതവും അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പൊതു പ്രക്രിയയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ബീഥോവന്റെ പിയാനോ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന്, ഒരു വശത്ത്, കമ്പോസർ തന്റെ കാലത്തെ നേട്ടങ്ങൾ എങ്ങനെ പ്രയോഗിച്ചുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു; മറുവശത്ത്, ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണ്.

ഉപകരണത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്താൽ പിയാനോ പ്രകടനത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയും സുഗമമായി. 1709-ൽ ബി. ക്രിസ്റ്റോഫോറി കണ്ടുപിടിച്ച "ഹാമർ പിയാനോ" 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ അതിന്റെ മുൻഗാമികളായ ക്ലാവിചോർഡും ഹാർപ്‌സികോർഡും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇത് സംഭവിച്ചു, ഒന്നാമതായി, പുരാതന പിയാനോകൾക്ക് നഷ്ടപ്പെട്ട പുതിയ ആവിഷ്കാര സാധ്യതകൾ പിയാനോ വെളിപ്പെടുത്തി. കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾ. രണ്ടാമതായി, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പ്രകടന കഴിവുകളുടെ ആവശ്യകതകൾ വളരെയധികം വർദ്ധിച്ചു, ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനും ക്ലാവിക്കോർഡിനും ഇനി അവതാരകരെയും ശ്രോതാക്കളെയും തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അതിനാൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, പിയാനോ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഉപകരണമായി മാറി, ഇത് കച്ചേരികളിലും ഗാർഹിക സംഗീത നിർമ്മാണത്തിലും അധ്യാപനത്തിലും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. പിയാനോയിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന താൽപ്പര്യം ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉൽപാദനത്തിന്റെ തീവ്രമായ വികസനത്തിന് കാരണമായി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വിയന്നയിലെ ജെ.എ.സ്ട്രീച്ചറിന്റെ ഫാക്ടറികൾ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായിരുന്നു. ലണ്ടനിലെ ടി.ബ്രോഡ്‌വുഡും പാരീസിലെ എസ്.എരാരയും.

വിയന്നീസ്, ഇംഗ്ലീഷ് ഉപകരണങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. വിയന്നീസ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ കൃത്യത, വ്യക്തത, സുതാര്യത എന്നിവ പരമാവധി വ്യക്തത കൈവരിക്കാനും വേഗതയേറിയ ടെമ്പോകൾ ഉപയോഗിക്കാനും സാധ്യമാക്കി. ഇംഗ്ലീഷ് പിയാനോകളുടെ ഭാരമേറിയതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ മെക്കാനിക്സ്, ശബ്ദത്തിന് പൂർണ്ണത നൽകി, ചലനാത്മക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ഫലങ്ങളും ശബ്ദത്തിന്റെ നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയും ഉപയോഗിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി.

I.N. Gummel's Comprehensive Theoretical and Practical Guide to Piano Playing (1828) എന്നതിൽ വിയന്നീസ്, ഇംഗ്ലീഷ് തരം പിയാനോഫോർട്ടുകളുടെ വിശദമായ വിവരണം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു: "ഈ മെക്കാനിക്കുകളിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ ഗുണങ്ങളുണ്ടെന്നത് നിഷേധിക്കാനാവില്ല. ഏറ്റവും സൗമ്യമായ കൈകൾക്ക് വിയന്നീസ് കളിക്കാൻ കഴിയും. എല്ലാത്തരം സൂക്ഷ്മതകളും പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ഇത് അവതാരകനെ അനുവദിക്കുന്നു, വ്യക്തമായും കാലതാമസവുമില്ലാതെ, ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഓടക്കുഴൽ പോലെയുള്ള ശബ്ദമുണ്ട്, അത് അനുഗമിക്കുന്ന ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് വലിയ മുറികളിൽ നന്നായി നിൽക്കുന്നു. ദ്രുതഗതിയിൽ നടത്തുമ്പോൾ വളരെയധികം ടെൻഷൻ ആവശ്യമില്ല. ഈ ഉപകരണങ്ങൾ ഈടുനിൽക്കുന്നതും ഇംഗ്ലീഷിന്റെ വിലയുടെ പകുതിയോളം വിലയുള്ളതുമാണ്. എന്നാൽ അവയുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് അവരെ പരിഗണിക്കണം. മൂർച്ചയുള്ള പ്രഹരങ്ങളും കൈയുടെ മുഴുവൻ ഭാരവും ഉപയോഗിച്ച് കീകളിൽ തട്ടുന്നതും മന്ദഗതിയിലുള്ള സ്പർശനവും അവർ അനുവദിക്കുന്നില്ല. വിരലുകളുടെ ഇലാസ്തികതയിലൂടെ മാത്രമേ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി പ്രകടമാകൂ. ഉദാഹരണത്തിന്, മിക്ക കേസുകളിലും പൂർണ്ണമായ കോർഡുകൾ വേഗത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും ശബ്ദങ്ങൾ ഒരേ സമയം എക്‌സ്‌ട്രാക്‌റ്റ് ചെയ്‌തതിനേക്കാൾ വളരെ വലിയ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. [.]

ഇംഗ്ലീഷ് മെക്കാനിക്കുകൾക്ക് അവരുടെ ദൃഢതയ്ക്കും ശബ്ദത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയ്ക്കും ക്രെഡിറ്റ് നൽകണം. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ഉപകരണങ്ങൾ വിയന്നീസ് പോലെയുള്ള സാങ്കേതികതയെ അംഗീകരിക്കുന്നില്ല; അവയുടെ താക്കോലുകൾ സ്പർശനത്തിന് വളരെ ഭാരമുള്ളതാണ് എന്ന വസ്തുത കാരണം; അവ വളരെ ആഴത്തിൽ താഴേക്ക് പോകുന്നു, അതിനാൽ റിഹേഴ്സൽ സമയത്ത് ചുറ്റികകൾക്ക് അത്ര വേഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയില്ല. അത്തരം ഉപകരണങ്ങൾ ശീലമില്ലാത്തവർ താക്കോലിന്റെ ആഴവും കനത്ത സ്പർശനവും കണ്ട് ഞെട്ടരുത്; വേഗത കൂട്ടുകയും എല്ലാ ഫാസ്റ്റ് പീസുകളും പാസേജുകളും വളരെ പരിചിതമായ അനായാസമായി കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നില്ലെങ്കിൽ മാത്രം. ശക്തിയേറിയതും വേഗതയേറിയതുമായ പാസുകൾ പോലും ജർമ്മൻ ഉപകരണങ്ങൾ പോലെ, കൈ ഭാരത്തേക്കാൾ വിരൽ ബലത്തോടെ വായിക്കണം. ശക്തമായ പ്രഹരത്തിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ശക്തമായ ശബ്ദം ലഭിക്കില്ല, കാരണം വിരലുകളുടെ സ്വാഭാവിക ഇലാസ്തികതയാൽ വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയും. ഈ മെക്കാനിക്ക് നമ്മുടേത് പോലെ നിരവധി ശബ്ദ ഗ്രേഡേഷനുകൾക്ക് അനുയോജ്യമല്ല. ശരിയാണ്, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് അൽപ്പം അസ്വസ്ഥത തോന്നുന്നു, കാരണം, പ്രത്യേകിച്ച് ഫോർട്ട് ഭാഗങ്ങളിൽ, ഞങ്ങൾ കീകൾ വളരെ താഴെയായി അമർത്തുന്നു, അത് ഇവിടെ കൂടുതൽ ഉപരിപ്ലവമായി ചെയ്യണം, അല്ലാത്തപക്ഷം നിങ്ങൾ വളരെയധികം പരിശ്രമിക്കുകയും സാങ്കേതികതയുടെ സങ്കീർണ്ണത ഇരട്ടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നേരെമറിച്ച്, ഈ ഉപകരണങ്ങളിൽ ശ്രുതിമധുരമായ സംഗീതം ലഭിക്കുന്നു, ശബ്ദത്തിന്റെ പൂർണ്ണത, ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണം, ഹാർമോണിക് സ്വരച്ചേർച്ച എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി” (83; 454-455).

അങ്ങനെ, ഹമ്മൽ രണ്ട് തരത്തിലുള്ള ഉപകരണങ്ങളുടെയും ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിലയിരുത്തൽ നൽകാനും അവയുടെ പോസിറ്റീവ് എന്നിവ വ്യക്തമായി കാണിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു നെഗറ്റീവ് വശങ്ങൾ, പൊതുവേ അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും വിയന്നീസ് പിയാനോഫോർട്ടിന്റെ ഗുണങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ ശ്രമിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും. ഒന്നാമതായി, ഈ ഉപകരണങ്ങളുടെ ശക്തിയും ആപേക്ഷിക വിലകുറഞ്ഞതും അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. രണ്ടാമതായി, വിയന്നീസ് മെക്കാനിക്സ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഡൈനാമിക് ഗ്രേഡേഷനുകൾക്ക് കൂടുതൽ അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നു. മൂന്നാമതായി, വിയന്നീസ് പിയാനോകളുടെ ശബ്ദം ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നന്നായി നിൽക്കുന്നു. ഹമ്മൽ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, രണ്ടാമത്തേത് "കട്ടിയുള്ളതും പൂർണ്ണവുമായ ശബ്ദമാണ്, അത് ഓർക്കസ്ട്രയിലെ മിക്ക ഉപകരണങ്ങളുടെയും ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു" (ഇബിഡെം; 455).

വിയന്നീസ്, ഇംഗ്ലീഷ് ഉപകരണങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിലെ വ്യത്യാസത്തിന്റെ കാരണം അക്കാലത്തെ സംഗീതജ്ഞർ പിയാനോയിൽ സ്ഥാപിച്ച ആവശ്യകതകളിലും സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ച സാഹചര്യങ്ങളിലുമാണ്. വിയന്നയിൽ, പിയാനോ നിർമ്മാതാക്കൾ നിലവിലുള്ള കലാപരമായ അഭിരുചികളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. കച്ചേരികൾക്കായി പ്രത്യേകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഹാളുകളൊന്നും ഇല്ലാതിരുന്നതിനാലും പ്രകടനങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ സംഘാടകർ ഇല്ലാത്തതിനാലും അവിടെ കച്ചേരി ജീവിതം വേണ്ടത്ര വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. പ്രഭുവർഗ്ഗ സലൂണുകളുടെ ചെറിയ മുറികളിലാണ് സംഗീതം പ്രധാനമായും അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നത് എന്നതിനാൽ, ശക്തമായ ശബ്ദമുള്ള ഒരു ഉപകരണം ആവശ്യമില്ല. വലിയ കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങളേക്കാൾ ഹോം മ്യൂസിക്കിനും പിയാനോ പഠനത്തിനും വേണ്ടി വിയന്നീസ് ഉപകരണങ്ങൾ കൂടുതൽ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. ലണ്ടൻ നിർമ്മാതാക്കൾ വലിയ ഹാളുകൾക്കുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു. അക്കാലത്ത്, പണമടച്ചുള്ള പൊതു കച്ചേരികൾ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രചരിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവ സംഘടിപ്പിച്ച ആളുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (ജെ.കെ. ബാച്ച്, കെ.എഫ്. ആബെൽ, ഐ.പി. സലോമൻ). അതിനാൽ, ഇംഗ്ലീഷ് ഉപകരണങ്ങൾക്ക് സമ്പന്നമായ ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു.

ബീഥോവൻ തന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംപിയാനോഫോർട്ടിന്റെ വികസനത്തിൽ താൽപര്യം കാണിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകന് വ്യത്യസ്ത തരം ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ അവസരം ലഭിച്ചു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ ശബ്ദ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ തന്റെ കാലത്തെ ഒരു ഉപകരണത്തിലും ബീഥോവൻ പൂർണ സംതൃപ്തനായിരുന്നില്ല. തന്റെ സമകാലികരായ പലരുടെയും സംഗീതസംവിധാനത്തിൽ കമ്പോസർ കണ്ടെത്തിയ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പോരായ്മകളായിരുന്നു പ്രധാന കാരണം, പ്രത്യേകിച്ച് ലെഗറ്റോ കളിക്കാനുള്ള അവരുടെ കഴിവില്ലായ്മ. ജെ.എ. സ്ട്രീച്ചറിന് എഴുതിയ കത്തിൽ, ബീഥോവൻ പറഞ്ഞു, “പ്രകടന കലകളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ, എല്ലാ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളിലും ഏറ്റവും കുറവ് കൃഷിചെയ്യുന്നത് പിയാനോഫോർട്ടാണ്. പിയാനോയുടെ ശബ്ദത്തിൽ കിന്നാരം മാത്രമേ കേൾക്കൂ എന്ന് പലപ്പോഴും വിചാരിക്കാറുണ്ട്. കളിക്കാരന് അനുഭവിക്കാൻ കഴിയുന്നിടത്തോളം കാലം പിയാനോയ്ക്ക് പാടാൻ കഴിയും. കിന്നരവും പിയാനോയും തികച്ചും വ്യത്യസ്‌തമായ രണ്ട് വാദ്യോപകരണങ്ങൾ പോലെ ആകുന്ന സമയം വരുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു” (33; ജെ 00).

ബിഥോവൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന മൂന്ന് ഉപകരണങ്ങൾ നമുക്കറിയാം: ഫ്രഞ്ച് (എസ്. എറാർ), ഇംഗ്ലീഷ് (ടി. ബ്രോഡ്‌വുഡ്), ഓസ്ട്രിയൻ (കെ. ഗ്രാഫ്). ആദ്യത്തെ രണ്ടെണ്ണം കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഏറ്റവും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. 1803-ൽ ഫ്രഞ്ച് നിർമ്മാതാവ് എസ്. എറാർഡ് ബീഥോവന് സമ്മാനിച്ച ഉപകരണത്തിന് ഇരട്ട റിഹേഴ്സലിന്റെ സാധ്യതയുണ്ടായിരുന്നു, അത് തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ നേട്ടങ്ങൾ നൽകി. ഫ്രഞ്ച് പിയാനോ മനോഹരമായ ശബ്ദം പുറത്തെടുക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി, പക്ഷേ ഉയർന്ന വിരൽ നിയന്ത്രണത്തിനും സെൻസിറ്റീവ് സ്പർശനത്തിനും വിധേയമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ഉപകരണത്തിൽ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ ബീഥോവൻ അസംതൃപ്തനായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, 1825-ൽ എറാർഡിന്റെ പിയാനോ തന്റെ സഹോദരന് നൽകുന്നതുവരെ ബീഥോവൻ സൂക്ഷിച്ചു. ഈ ഉപകരണം ഇപ്പോൾ വിയന്നയിലെ കുൻസ്തിസ്റ്റോറിഷസ് മ്യൂസിയത്തിലാണ്.

ബീഥോവന്റെ പിയാനോ വർക്കിന് ഗ്രാഫിന്റെ ഉപകരണം നിർണായകമായിരുന്നില്ല, കാരണം 1825 ആയപ്പോഴേക്കും സംഗീതസംവിധായകന് കേൾക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കൂടാതെ, തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ബീഥോവൻ ചെറിയ പിയാനോ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചു. ഓരോ ചുറ്റികയ്ക്കും നാല് ചരടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നതാണ് കൗണ്ടിന്റെ ഉപകരണത്തിന്റെ സവിശേഷത. എന്നിരുന്നാലും, ശബ്ദം മങ്ങിയതായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് അപ്പർ രജിസ്റ്ററിൽ. ഗ്രാഫിന്റെ പിയാനോ ഇപ്പോൾ ബീഥോവന്റെ ബോൺ ഹൗസിലാണ്.

ഏത് ഉപകരണങ്ങളാണ് ബീഥോവൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്? "വിയന്നീസ്" തരം മെക്കാനിക്സുള്ള പിയാനോയെ അദ്ദേഹം വളരെയധികം വിലമതിച്ചതായി അറിയാം. ബോൺ കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും, കമ്പോസർ സ്റ്റെയിനിന്റെ ഉപകരണങ്ങൾക്കും പിന്നീട് - വിയന്നയിൽ - സ്ട്രീച്ചറുടെ ഉപകരണങ്ങൾക്കും വ്യക്തമായ മുൻഗണന കാണിച്ചു. രണ്ട് തരം പിയാനോകളും ഒരേ പാരമ്പര്യത്താൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 1792-ൽ, I.A. സ്റ്റെയ്ൻ മരിച്ചു, തന്റെ ഫാക്ടറി തന്റെ മകൾക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തു - പിന്നീട് നാനെറ്റ് സ്ട്രീച്ചർ. 1794-ൽ സ്റ്റെയ്‌നിന്റെ ഫാക്ടറി വിയന്നയിലേക്ക് മാറി, അക്കാലത്ത് അത് ഏറ്റവും വലിയ സംഗീത കേന്ദ്രമായിരുന്നു. സ്റ്റെയിൻ-സ്ട്രെയിഷർ പിയാനോകളായിരുന്നു "വിയന്നീസ്" തരത്തിലുള്ള ഏറ്റവും സവിശേഷമായ ഉപകരണങ്ങൾ; മറ്റ് വിയന്നീസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ഉപകരണങ്ങൾ അനുകരണങ്ങൾ മാത്രമായിരുന്നു. സ്ട്രീച്ചറുടെ പിയാനോയുടെ ഗുണം, അവയുടെ കീകൾ ഉപരിപ്ലവവും, പ്രകാശവും, സെൻസിറ്റീവായതുമായ സ്പർശനവും, ശ്രുതിമധുരവും, വ്യക്തവും, ദുർബലവും, തടിയും ആണെങ്കിലും സാധ്യമാക്കി എന്നതാണ്.

പിയാനോയുടെ 'പാടാനുള്ള' കഴിവ് സ്ട്രീച്ചർ മനസ്സിലാക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് അത്തരം സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. തന്റെ ഉപകരണങ്ങൾക്ക് ശ്രുതിമധുരമായ ശബ്ദം നൽകാനുള്ള പിയാനോ മാസ്റ്ററുടെ ആഗ്രഹത്തെ ബീഥോവൻ സ്വാഗതം ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, "വിയന്നീസ്" തരം മെക്കാനിക്സുള്ള മികച്ച ഉപകരണം വ്യക്തിപരമായി തനിക്ക് അനുയോജ്യമല്ലെന്ന് ബീഥോവൻ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അത് "വളരെ "നല്ലത്" എന്ന് കണക്കാക്കുന്നു, കാരണം "അത്തരം ഉപകരണം എന്റെ സ്വന്തം സ്വരം വികസിപ്പിക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു" (33; 101). തൽഫലമായി, പുതിയ ഉപകരണം അവതാരകനെ സ്വന്തം പ്രകടന ശൈലി കണ്ടെത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുകയും ശബ്ദത്തിന്റെ സാധാരണ കളറിംഗ് മാറ്റുകയും ചെയ്തു. ഹമ്മലിന്റെ ഗംഭീരമായ ശൈലിക്ക് വിയന്നീസ് ഉപകരണങ്ങൾ കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണ്, പക്ഷേ, കെ. സാക്‌സ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, അവർക്ക് ശക്തി പ്രകടിപ്പിക്കാനും ബീഥോവന്റെ സോണാറ്റകളെ രക്ഷിക്കാനും കഴിഞ്ഞില്ല (123; 396).

സ്ട്രീച്ചറിന്റെ ഉപകരണങ്ങളോട് വിമർശനാത്മക മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഒരു പുതിയ തരം ഉപകരണം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള പിയാനോ നിർമ്മാതാവിന്റെ ആഗ്രഹത്തെ ബീഥോവൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു: "നിങ്ങളുടെ എല്ലാ പിയാനോകളും ഒരേ രീതിയിൽ നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ഇത് നിങ്ങളെ തടയരുത്: എല്ലാത്തിനുമുപരി, തീർച്ചയായും, എന്നെപ്പോലെ തന്നെ വിചിത്രമായ ചില ആളുകൾ ഉണ്ട്" (33; 101).

സ്ട്രൈച്ചർ വിമർശനം ശ്രദ്ധിച്ചു, 1809-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫാക്ടറി ഒരു പുതിയ രൂപകൽപ്പനയുടെ ഒരു ഉപകരണം നിർമ്മിച്ചു, അത് ബീഥോവൻ വളരെ പ്രശംസിച്ചു. I.F. Reichardt സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ, "ബീഥോവന്റെ ഉപദേശവും ആഗ്രഹവും അനുസരിച്ച്, സ്ട്രെയ്ച്ചർ തന്റെ ഉപകരണങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ പ്രതിരോധവും ഇലാസ്തികതയും നൽകാൻ തുടങ്ങി, അതുവഴി ഊർജ്ജവും ആഴവും ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്ന വിർച്വോസോയ്ക്ക് കൂടുതൽ വിപുലവും യോജിച്ചതുമായ ശബ്ദം അവന്റെ പക്കൽ ഉണ്ടാകും" (42; 193).

എന്നിട്ടും ബീഥോവൻ, തന്റെ സ്ഫോടനാത്മക സ്വഭാവത്താൽ, കൂടുതൽ ശക്തമായ സോനോറിറ്റികളിലേക്കും ഉചിതമായ സ്കെയിലുകളിലേക്കും ഓർക്കസ്ട്ര ഇഫക്റ്റുകൾ ഉണർത്തുന്ന ഒരു ഊർജ്ജസ്വലമായ പ്രകടനത്തിലേക്കും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. 1818-ൽ ഇംഗ്ലീഷുകാരനായ ടി. ബ്രോഡ്‌വുഡ് വിപുലമായ ശ്രേണിയും ഭാരമേറിയതും ആഴമേറിയതും കൂടുതൽ വിസ്കോസ് ഉള്ളതുമായ കീബോർഡുള്ള ഒരു ഉപകരണം കണ്ടുപിടിച്ചു. ഈ പിയാനോ ബീഥോവന്റെ കളിശൈലിക്ക് ഏറെ യോജിച്ചതായിരുന്നു. അവസാന 5 സോണാറ്റകളും op.120 വേരിയേഷനുകളും എഴുതിയത് അവനുവേണ്ടിയാണ്. ബ്രോഡ്‌വുഡിന്റെ ഉപകരണത്തിന് ഒരു വശത്ത്, വികാരങ്ങൾ കൂടുതൽ തീവ്രമായി അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവും ഉണ്ടായിരുന്നു. മറുവശത്ത്, മഹാനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ബധിരതയ്ക്ക് അത് നഷ്ടപരിഹാരം നൽകി.

18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും വിയന്നയുടെ കച്ചേരി ജീവിതം എങ്ങനെയായിരുന്നു? വാദ്യസംഗീതം അവിടെ വ്യാപകമായിരുന്നു. എന്നാൽ ഓപ്പൺ കച്ചേരികൾ താരതമ്യേന അപൂർവമായി മാത്രമേ നടന്നിട്ടുള്ളൂ. ഇക്കാര്യത്തിൽ വിയന്ന ലണ്ടനുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, മൊസാർട്ട് പോലെയുള്ള കുറച്ച് സംഗീതജ്ഞർ മാത്രമാണ് അവരുടെ "അക്കാദമികൾ" നൽകാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടത്, അത് പ്രഭുക്കന്മാർക്കിടയിൽ സബ്സ്ക്രിപ്ഷൻ വഴി പ്രഖ്യാപിച്ചു. 1812-ൽ ജെ. വോൺ സോൺലെയ്‌റ്റ്‌നറും എഫ്. വോൺ ആർൺസ്റ്റൈനും സൊസൈറ്റി ഓഫ് മ്യൂസിക് ലവേഴ്‌സ് സ്ഥാപിച്ചു, അത് സംഗീതജ്ഞരുടെ വിധവകൾക്കും അനാഥർക്കും വേണ്ടി പതിവായി പൊതു "അക്കാദമികൾ" നടത്തി. ഈ കച്ചേരികളിൽ, സിംഫണികളും പ്രസംഗങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടന പലപ്പോഴും 200 ആളുകളിൽ എത്തി. വാസ്തവത്തിൽ, ഓപ്പൺ പെർഫോമൻസുകളുടെ ഒരേയൊരു രൂപം ചാരിറ്റി കച്ചേരികൾ മാത്രമായിരുന്നു, അത് അവതാരകർ തന്നെ സംഘടിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. അവർ സ്ഥലം വാടകയ്‌ക്കെടുക്കുകയും ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയെയും സോളോയിസ്റ്റുകളെയും വാടകയ്‌ക്കെടുക്കുകയും വീനർ സെയ്തുങ്ങിൽ കച്ചേരി പരസ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. സംഗീതജ്ഞർക്ക് അവരുടെ "അക്കാദമികൾ" പള്ളി ഉപവാസ സമയത്തും സാമ്രാജ്യകുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങളുടെ വിലാപ ദിവസങ്ങളിലും, വിനോദ പരിപാടികൾ നിരോധിക്കുമ്പോൾ തിയേറ്ററുകളിൽ നടത്താനുള്ള അവസരം ഉണ്ടായിരുന്നു. 1795-ൽ ഈസ്റ്റർ കൺസേർട്ടോയിൽ വെച്ചായിരുന്നു പിയാനിസ്റ്റായി ബീഥോവന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം. അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു. വിയന്ന ഔഗാർട്ടന്റെ ഹാളിൽ പ്രഭുക്കന്മാർ സംഘടിപ്പിച്ച ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രഭാത കച്ചേരികളും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

എന്നിട്ടും ഈ അപൂർവ പൊതു പ്രകടനങ്ങൾ സോളോ പിയാനോ പ്രകടനത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ കാര്യമായ പങ്ക് വഹിച്ചില്ല. അക്കാലത്തെ മറ്റ് സംഗീതജ്ഞരെപ്പോലെ ബീഥോവനും പ്രധാനമായും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സലൂണുകളിൽ അംഗീകാരം നേടേണ്ടതുണ്ട്. വിയന്നയുടെ സംഗീത ജീവിതത്തിലും ബീഥോവന്റെ അഭിരുചിയുടെ രൂപീകരണത്തിലും ബാരൺ ജി.എഫിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. നാഷണൽ ലൈബ്രറിയിൽ രാവിലെ കച്ചേരികൾ സംഘടിപ്പിച്ച ബാച്ചിന്റെയും ഹാൻഡലിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെ ആരാധകനായ സ്വീറ്റൻ നിങ്ങൾക്ക്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടം - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന് പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധികൊണ്ടും അടയാളപ്പെടുത്തി. 1790-കളിൽ സംഗീത കലയിൽ പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രക്രിയകൾ നടന്നു. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഫലമായി, സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ആശയം ക്രമേണ രൂപപ്പെട്ടു. ഒരു വേറിട്ട പ്രബന്ധത്തിന്റെ ആത്മാഭിമാനം ഉയർന്നു വന്നു. കൃതികൾ “സ്വതന്ത്രമായി കാണപ്പെടുന്നതിന് വളരെയധികം ആവശ്യങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. വ്യക്തിഗത കോമ്പോസിഷനുകളെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന വിഭാഗമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച്, അവ വിഭാഗമായിരുന്നു" (91; VIII). ഈ സമയത്ത്, സംഗീത കൃതികൾ വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള ഒരു പ്രവണത ഉണ്ടായിരുന്നു, മാത്രമല്ല കച്ചേരി പ്രകടനത്തിലെ നേരിട്ടുള്ള ധാരണ മാത്രമല്ല. വിമർശനാത്മക അവലോകനങ്ങളിൽ, സംഗീത സൃഷ്ടികൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു പുതിയ ജീവിതം. അപ്പോഴാണ് കച്ചേരികൾക്കും പുതിയ രചനകൾക്കും ധാരാളം പ്രതികരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. കൃതികളുടെ വിശദമായ വിശകലനത്തോടുകൂടിയ വലിയ അവലോകനങ്ങൾ ഉണ്ട്. നിരവധി മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ പരസ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സംഗീത ആനുകാലികങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ആധികാരികമായ പതിപ്പ് ലീപ്സിഗ് ഓഗെമൈൻ മ്യൂസിക്കലിഷെ സെയ്തുങ് ആയിരുന്നു, അതിൽ എഫ്. റോക്ലിറ്റ്സ്, ഇ.ടി.എ. ഹോഫ്മാൻ, ഐ. സെയ്ഫ്രഡ്, മറ്റ് നിരൂപകർ എന്നിവർ സഹകരിച്ചു. പത്രം 50 വർഷക്കാലം (1798 അവസാനം മുതൽ 1848 വരെ) ആഴ്ചതോറും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. എന്നാൽ 1818 വരെ അതിന്റെ എഡിറ്ററായിരുന്ന ഫ്രെഡറിക് റോക്ലിറ്റ്‌സിന്റെ (1769-1842) കാരണം ആദ്യ 20 വർഷങ്ങളിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. മാത്രമല്ല, ഇ. ഹാൻസ്‌ലിക്കിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "1806 മുതൽ 1816 വരെയുള്ള ദശകത്തിൽ ലീപ്‌സിഗ് മ്യൂസിക്കൽ ന്യൂസ്‌പേപ്പർ [.], ജർമ്മൻ 1-ലെ മ്യൂസിക് 1-ന്റെ പ്രസ്സ് 1-ന് മാത്രം പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്".

ലീപ്സിഗ് പത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന് പുതിയ സംഗീത രചനകളുടെ അവലോകനങ്ങളായിരുന്നു, എഡിറ്റോറിയൽ സ്റ്റാഫ് സോപാധികമായി മൂന്ന് തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വലിയ ലേഖനങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു വിശദമായ വിശകലനം. വേണ്ടത്ര ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ളതും എന്നാൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഒന്നും ഇല്ലാത്തതുമായ സൃഷ്ടികൾക്ക് ഹ്രസ്വമായ കുറിപ്പുകൾ നൽകി. ചെറിയ കൃതികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എഡിറ്റർമാർ അവരുടെ അസ്തിത്വം പരാമർശിക്കുന്നതിൽ ഒതുങ്ങി.

1818 മുതൽ 1827 വരെ ലീപ്സിഗ് പത്രം നയിച്ചത് ജി. ഗെർട്ടൽ ആയിരുന്നു. 1828-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമിയായി ഗോട്ട്‌ഫ്രൈഡ് വിൽഹെം ഫിൻ (1783-1846) വന്നു, എന്നിരുന്നാലും, റോക്ലിറ്റ്‌സിന്റെ അതേ ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് പത്രത്തെ ഉയർത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. ആർ.ഷുമാൻ നയിക്കുന്ന ലെപ്‌സിഗ് ന്യൂ സെയ്റ്റ്‌സ്‌ക്രിഫ്റ്റ് ഫർ മ്യൂസിക്കുമായി മത്സരിക്കാൻ AmZ-ന് കഴിഞ്ഞില്ല. 1841 മുതൽ 1848 വരെ കെ.എഫ്. ബെക്കർ, എം. ഹാപ്റ്റ്മാൻ, ഐ.കെ. ലോബ് എന്നിവർ പത്രത്തിന് നേതൃത്വം നൽകി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വിയന്നയിൽ വലിയ സംഗീത ആനുകാലികങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. സംഗീത മാഗസിനുകൾ കുറച്ചു കാലത്തേക്ക് വന്നു. അവയിൽ Wiener Journal fur Theatre, Musik unci Mode (1806), I.F. Castelli (1810-1812) പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ജേണൽ താലിയ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1813-ൽ, വിയന്ന മ്യൂസിക് ലവേഴ്‌സ് സൊസൈറ്റിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരുടെ ലേഖനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഐ.ഷൊൻഗോൾട്ട്സിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ വീനർ ആൾജെമൈൻ മ്യൂസിക്കലിഷെ സെയ്താങ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അവരിൽ ഐ.വോൺ മോസലും ഐ.വോൺ സെയ്ഫ്രീഡും ഉണ്ടായിരുന്നു. തുടർന്ന്, 1817 മുതൽ, മൂന്ന് വർഷത്തെ ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം, "സ്റ്റെയ്നർ ആൻഡ് കോംപ്" എന്ന പ്രസിദ്ധീകരണശാലയിൽ. അവൾ വീണ്ടും ആൾജെമൈൻ മ്യൂസിക്കലിഷെ സെയ്തുങ് rn.it besonderes Rucksicht auf den osterreichische Kaiserstaat എന്ന പേരിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ആദ്യ രണ്ട് വർഷത്തെ ലക്കങ്ങളിൽ എഡിറ്ററുടെ പേര് പരാമർശിച്ചിരുന്നില്ല. തുടർന്ന് എഡിറ്ററായി ഐ.സെയ്ഫ്രിഡിന്റെ പേര് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1821 മുതൽ 1824 വരെ എഴുത്തുകാരനും സംഗീതസംവിധായകനും സംഗീത നിരൂപകനുമായ A.F. കണ്ണെ (1778-1833) ആയിരുന്നു പത്രത്തിന്റെ തലവൻ. ആലോചനയും സന്തുലിതാവസ്ഥയും കൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിധികൾ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ബിഥോവന്റെ പിൽക്കാല കൃതികൾക്ക് നേരെയുണ്ടായ ആക്രമണങ്ങളിൽ കാനെ അയാൾക്കുവേണ്ടി നിലകൊണ്ടു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ വിയന്നീസ് സംഗീത ആനുകാലികങ്ങളുടെ പ്രത്യേകത, ഇ. ഹാൻസ്ലിക്ക് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, അവ "ഐക്യമോ സംഘടിതമോ ആയ ഡിലേറ്റൻറിസം എന്ന പൊതു ആശയത്തിന് കീഴിലാണ്" (81; 168). അവരുടെ ജോലിക്കാരിൽ ഭൂരിഭാഗവും അമേച്വർ സംഗീതജ്ഞരായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും - എൽ. സോൺലീനർ, ബാരൺ ലാനോയ്, എ. ഫ്യൂച്ച്സ് തുടങ്ങിയവർ. 1817-ൽ വീനർ ആൾജെമൈൻ മ്യൂസിക്കലിഷെ സെയ്തുങ്ങിന്റെ പ്രമുഖ വിമർശകൻ മറ്റ് സംഗീത പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾക്കായി ലേഖനങ്ങൾ എഴുതിയ I. വോൺ മോസൽ ആയിരുന്നു. ബീഥോവൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ പ്രതിഭയെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമച്വർ സമീപനത്തെ വിമർശിച്ചു.

1824 മുതൽ 1848 വരെ മെയിൻസിൽ, J.G. Vsber-ന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, ജേണൽ Cdcilia പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ I. Seyfried, A. B. Marx, von Weiler, മറ്റ് സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരുടെ ലേഖനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. തന്റെ വിധിന്യായങ്ങളിൽ, മാസികയുടെ എഡിറ്റർ പ്രൊഫഷണലിസവും പക്ഷപാതവും വെളിപ്പെടുത്തി, ഇത് ബീഥോവനിൽ നിന്ന് ആവർത്തിച്ച് കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രതികരണത്തിന് കാരണമായി.

1823 മുതൽ 1833 വരെ ഹാർമോണിക്കൺ മാഗസിൻ ലണ്ടനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അത് ബീഥോവന്റെ ഗുണങ്ങൾക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ അഭാവം ആവർത്തിച്ച് പ്രകടിപ്പിച്ചു.

1820-കളിൽ ജർമ്മനിയിൽ. 1824 മുതൽ 1830 വരെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച എ ബി മാർക്സും എ എം ഷ്ലെസിംഗറും ചേർന്ന് സ്ഥാപിച്ച ബെർലിനർ ആൾജെമൈൻ മ്യൂസിക്കലിഷെ സെയ്തുങ് വലിയ പ്രാധാന്യം നേടി. മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ വലിയ പങ്കുവഹിച്ച എ.ബി.മാർക്‌സിന്റെ ലേഖനങ്ങൾ അതിലുണ്ടായിരുന്നു ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികൾബീഥോവൻ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ അവലോകനങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചരിത്ര രേഖകളാണ്, അത് യുഗത്തിന്റെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ആശയം നൽകുന്നു, അത് നമുക്ക് പ്രാഥമികമായി ബീഥോവന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, മറ്റ് പിയാനിസ്റ്റ്-കമ്പോസർമാരും പിയാനോ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖലയിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ വ്യക്തമായി കാണിച്ചു, പലപ്പോഴും വ്യക്തിപരവും തൊഴിൽപരവുമായ ബന്ധങ്ങളാൽ ബീഥോവനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഈ കൃതിയിൽ, പിയാനോ കൃതികൾ ബീഥോവൻ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരും പഠിക്കുന്നു - പ്രധാനമായും ജെബി ക്രാമർ, ഐഎൻ ഗമ്മെൽ.

ബീഥോവന്റെ പിയാനോ വർക്ക് സാധാരണയായി സോളോ പിയാനോയുടെ സൃഷ്ടികളായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു: സോണാറ്റാസ്, കച്ചേരികൾ, വ്യതിയാനങ്ങൾ, വിവിധ ഭാഗങ്ങൾ (റോണ്ടോസ്, ബാഗാറ്റെല്ലുകൾ മുതലായവ). അതേസമയം, ഈ ആശയം വിശാലമാണ്. പിയാനോഫോർട്ടിനൊപ്പം ചേംബർ മേളങ്ങളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ (പ്രത്യേകിച്ച്, ബീഥോവന്റെ കാലത്ത്), മേളങ്ങളിൽ പിയാനോയുടെ പങ്ക് പ്രബലമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. 1813-ൽ ഇ.ടി.എ. "ട്രിയോസ്, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ക്വിൻറ്റെറ്റുകൾ മുതലായവ, അതിൽ [പിയാനോ] പരിചിതമായ സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ ചേർന്നു, പിയാനോ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഡൊമെയ്‌നിൽ പെടുന്നു" (AmZ XV; 142-143). ബീഥോവന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെയും ചേംബർ വർക്കുകളുടെ ആജീവനാന്ത പതിപ്പുകളുടെ ശീർഷക പേജുകളിൽ, പിയാനോ ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് അവതരിപ്പിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, പിയാനോയ്ക്കും വയലിനും വേണ്ടിയുള്ള സൊണാറ്റ, പിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ട്രിയോ, വയലിൻ, സെല്ലോ മുതലായവ). ചിലപ്പോൾ പിയാനോ ഭാഗം വളരെ സ്വതന്ത്രമായിരുന്നതിനാൽ അനുഗമിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ ആഡ് ലിബിറ്റം ആയി നിശ്ചയിച്ചിരുന്നു. ഈ സാഹചര്യങ്ങളെല്ലാം ബീഥോവന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെയും പിയാനോ കൃതികളെ പൂർണ്ണമായി പരിഗണിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

സമകാലീനരിൽ ബീഥോവന്റെ സ്വാധീനം പഠിക്കുന്നതിനും മഹാനായ യജമാനന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ മനസിലാക്കുന്നതിനും, രണ്ട് ഏറ്റവും ആധികാരിക സംഗീതജ്ഞരുടെയും മികച്ച വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെയും പിയാനോ കൃതികൾ പരിഗണിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്, രണ്ട് വലിയ പിയാനിസ്റ്റിക് സ്കൂളുകളുടെ പ്രതിനിധികളായ ജോഹാൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ക്രാമർ, ജോഹാൻ നെപോമുക്ക് ഹമ്മൽ. I. Wölfl, D. Steibelt തുടങ്ങിയ ബീഥോവന്റെ എതിരാളികളെ ഞങ്ങൾ മാറ്റിനിർത്തും - ഭാഗികമായി അവർ പെർഫോമിംഗ് ആർട്‌സിന്റെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ, സലൂൺ-വിർച്യുസോ ദിശയിലുള്ളവരായതിനാൽ, ഭാഗികമായി ഈ സംഗീതസംവിധായകർ ബീഥോവനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത പ്രാധാന്യമുള്ളതിനാൽ. അതേസമയം, ഉദാഹരണത്തിന്, എം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉത്ഭവം ഇപ്പോഴും ജർമ്മനിയുമായും ഓസ്ട്രിയയുമായും നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ക്രാമർ, തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ജീവിച്ചിരുന്നെങ്കിലും, ജർമ്മൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി എപ്പോഴും അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്നിന്റെ അവലോകനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് പോലെ, വിമർശകർ ക്രാമർ, ഹമ്മൽ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളെ ബീറ്റോവന്റെ സംഗീതത്തേക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല, ചിലപ്പോൾ അതിലും ഉയർന്നതാക്കി. ഹമ്മലും ക്രാമറും ജീവിച്ചിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ, 1824-ലെ AmZ നിരൂപകൻ അവരെ "പിയാനോഫോർട്ടിനായി രചിക്കുന്നതിലും പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിലും മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സ്" എന്ന് വിളിച്ചു. എന്നാൽ രണ്ട് കാര്യങ്ങളിലും വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്” (AmZ XXVI; 96). പല വാക്കുകളിലും, അവരുടെ പേരുകൾ അവരുടെ സമകാലികരുടെ പേരുകൾക്ക് അടുത്തായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "മൊസാർട്ടിന് ശേഷം, ആരെയും മറികടക്കാത്ത ഏറ്റവും വലിയ പിയാനോ സംഗീതസംവിധായകനാണ് ഹമ്മൽ" (94; 32) എന്ന് ക്രാമർ സമ്മതിച്ചു. 1867-ൽ, LAmZ നിരൂപകൻ ക്രാമറിനെ "വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ, പുതിയ പിയാനോ സാഹിത്യത്തിൽ, ബീഥോവനു ശേഷമുള്ള ആദ്യത്തെ സ്ഥലങ്ങളിലൊന്ന് ഒരു മടിയും കൂടാതെ ഞങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നു, ആദ്യത്തേതല്ലെങ്കിൽ" (LAmZ II; 197). കൂടാതെ, ക്രാമർ ഫോർ ബീഥോവനായിരുന്നു അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞ ഒരേയൊരു പിയാനിസ്റ്റ്. ഹമ്മലുമായി ബീഥോവന് ദീർഘകാല സൗഹൃദമുണ്ടായിരുന്നു.

തീമിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഉറവിടങ്ങളുടെ സർക്കിൾ വികസിപ്പിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ രണ്ട് തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: വിമർശനവും നേരിട്ട് സംഗീത ഗ്രന്ഥങ്ങളും. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ പശ്ചിമ യൂറോപ്പിലെ സംഗീത ആനുകാലികങ്ങളിലെ ബീഥോവന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെയും പിയാനോ കൃതികളുടെ അവലോകനങ്ങളാണ് പഠനത്തിന് ആവശ്യമായ മെറ്റീരിയൽ. ഈ അവലോകനങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സമകാലികർ ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ പരിണാമത്തെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. വിശകലനം നേരിട്ട് ബീഥോവന്റെ പിയാനോ കോമ്പോസിഷനുകളിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു (പ്രധാനമായും വലിയവ). സോളോ പിയാനോ വർക്കുകൾക്കാണ് പ്രധാന ശ്രദ്ധ നൽകുന്നത് - സോണാറ്റയും വേരിയേഷൻ സൈക്കിളുകളും. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സമകാലികരുടെ പ്രധാന കൃതികളാണ് പ്രധാന മെറ്റീരിയൽ: ക്രാമർസ് പിയാനോ സോണാറ്റാസ് ആൻഡ് കൺസേർട്ടോകൾ, പിയാനോ സോണാറ്റാസ്, ചേംബർ കോമ്പോസിഷനുകൾ, ഹമ്മലിന്റെ കച്ചേരികൾ. അതുപോലെ Clementi sonatas. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ (ഹെയ്‌ഡൻ, മൊസാർട്ട്) പിയാനോ വ്യതിയാനങ്ങളും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന് സ്റ്റീബെൽറ്റ്, ക്രാമർ, ഹമ്മൽ, ഓസ്ട്രിയൻ സാമ്രാജ്യത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൂട്ടായ രചന - ഡയബെല്ലിയുടെ ഫിഫ്റ്റി വേരിയേഷൻസ് എന്നിവയും വിശകലനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം.

ഈ വിപുലമായ മെറ്റീരിയൽ ബീഥോവന്റെ പിയാനോ സൃഷ്ടികളോടുള്ള സമകാലികരുടെ മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വെളിച്ചം വീശാനും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു, ഇത് പഠനത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യമാണ്. സമീപനത്തിന്റെ പുതുമ ചില ജോലികൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു, അവയിൽ പ്രധാനം ബീഥോവന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെയും കൃതികളുടെ അവലോകനങ്ങളുടെ വിശകലനവും വ്യത്യസ്ത നിരൂപകരിൽ നിന്നുള്ള അവലോകനങ്ങളുടെ താരതമ്യവുമാണ്. ഈ ദൗത്യത്തോടൊപ്പം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതത്തിൽ ബീഥോവന്റെ ശൈലിയുടെ സ്വാധീനം സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് സംഗീതസംവിധായകന്റെ സമകാലികരായ ചിലരുടെ പിയാനോ കൃതികൾ പഠിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ബിഥോവന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെയും പിയാനോ വേരിയേഷൻ സൈക്കിളുകൾ താരതമ്യം ചെയ്തുകൊണ്ട് ഏറ്റവും വ്യാപകമായ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായി പിയാനോ വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിൽ ബീഥോവന്റെ പങ്ക് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഒരുപോലെ പ്രധാനമാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെയും സമകാലികരുടെയും പ്രധാന കൃതികളിലെ പ്രകടന നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ താരതമ്യത്തിലൂടെ പ്രകടമാകുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ പ്രകടനത്തിലെ പ്രവണതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ബീഥോവന്റെ പിയാനോ സൃഷ്ടികൾ പരിഗണിക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്.

പ്രബന്ധത്തിന്റെ ഘടന അതിന്റെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ യുക്തിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 10 വിഭാഗങ്ങളെ 3 അധ്യായങ്ങളായി തരംതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നും ബീഥോവന്റെ പിയാനോ വർക്ക് വ്യത്യസ്ത വശങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ആദ്യ അധ്യായത്തിൽ ഇത് മൊത്തത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, മറ്റ് രണ്ട് അധ്യായങ്ങളിൽ - ഇൻ ചില വിഭാഗങ്ങൾനിർദ്ദിഷ്ട പ്രകടന പ്രശ്നങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്. ആദ്യ അധ്യായത്തിൽ ബീഥോവന്റെ പിയാനോ സൃഷ്ടിയുടെ നേരിട്ടുള്ള വിശകലനം അടങ്ങിയിട്ടില്ല: ജെബി ക്രാമർ, ഐഎൻ ഗമ്മൽ എന്നിവരുടെ വിമർശനത്തിന്റെയും പിയാനോ കൃതികളുടെയും വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഇത് പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികൾ, ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടികളുമായുള്ള സാമ്യതകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിനായി, സമകാലികരുടെ അവലോകനങ്ങളിലൂടെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു അവലോകനത്തിന്റെ രൂപത്തിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ അധ്യായം പൂർണ്ണമായും വ്യതിയാനങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു - ഏറ്റവും സാധാരണമായ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാമത്തേത്. ബീഥോവന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെയും പിയാനോ വേരിയേഷൻ സൈക്കിളുകളും അതുപോലെ തന്നെ വ്യതിയാന രൂപത്തിലുള്ള പ്രധാന കൃതികളുടെ ഭാഗങ്ങളുമാണ് ഇവിടെ വിശകലന വിഷയം. മൂന്നാമത്തെ അധ്യായം പ്രധാന ചാക്രിക കോമ്പോസിഷനുകൾ - പിയാനോ സോണാറ്റകളും കച്ചേരികളും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. ബിഥോവന്റെയും ഏറ്റവും വലിയ വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെയും പിയാനോ ടെക്സ്ചർ, സാങ്കേതികത, പ്രകടന നിർദ്ദേശങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അവരുടെ കൃതികളിൽ ബീഥോവൻ - എം.ക്ലെമെന്റി, ജെ.ബി. ക്രാമർ, ഐ.എൻ.

ബിഥോവന്റെ പിയാനോ സൃഷ്ടികൾ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാമഗ്രികൾ ആജീവനാന്ത നിർണായക അവലോകനങ്ങളും ഹ്രസ്വ കുറിപ്പുകളും അതുപോലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരികളോടുള്ള പ്രതികരണങ്ങളുമാണ്. യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീത ആനുകാലികമായ Leipzig Allgemeine musikalische Zeitung (50) ൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രതികരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവർ ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വിലയിരുത്തലുകളുടെ വിശാലമായ പനോരമ നൽകുകയും കമ്പോസറുടെ കൃതികളോട്, പ്രത്യേകിച്ച് - പിയാനോയോട് അവ്യക്തമായ മനോഭാവം കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞനും സംഗീതസംവിധായകനുമായ എ.ബി. മാർക്‌സിന്റെ ലേഖനങ്ങൾ വളരെ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നവയാണ്, ബീഥോവന്റെ പരേതനായ സൊണാറ്റാസുകൾക്കായി സമർപ്പിക്കുകയും സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ധാരണ കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1860-ൽ (96) പ്രസിദ്ധീകരിച്ച വി. ലെൻസ് നടത്തിയ പഠനത്തിന്റെ അഞ്ചാം വാല്യത്തിൽ ഈ അവലോകനങ്ങൾ ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു. വീനർ സെയ്തുങ്ങിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ബീഥോവന്റെ അവസാന കൃതികളോടുള്ള ചില പ്രതികരണങ്ങൾ 1865-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച എ.ഡബ്ല്യു. തായറുടെ കാലക്രമ സൂചികയിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു (128). 1825-1828 ലെ അവലോകനങ്ങളിൽ ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വിലയിരുത്തലുകളുടെ അവ്യക്തത വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. മെയിൻ മാസിക കാസിലിയ (57).

പ്രാരംഭ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള അവലോകനങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രധാന ഉറവിടമാണ്. 1799-1800 കാലഘട്ടത്തിലെ ചില അവലോകനങ്ങളുടെ ശകലങ്ങൾ ഉദ്ധരിച്ച് 1840-ൽ എ. ഷിൻഡ്‌ലർ ആണ് ബീഥോവന്റെ കൃതികളുടെ അവലോകനങ്ങളുടെ ആദ്യ വിശകലനം നടത്തിയത്. ഹ്രസ്വമായ അഭിപ്രായങ്ങളോടെ (128; 95102). സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ എ.വി. തായർ 1799-1810 ലെ അവലോകനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു ഹ്രസ്വ വിവരണം നൽകുന്നു. (133, Bd.2; 278-283).

വളരെക്കാലമായി, ബീഥോവന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ അവലോകനങ്ങൾ മറന്നുപോയി. 1970 കളിൽ അവയിൽ ശ്രദ്ധ വർധിച്ചു, ഇത് ബീഥോവന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളോടുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന്റെ വർദ്ധനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ സമയത്താണ് റഷ്യൻ വിവർത്തനത്തിൽ കമ്പോസറുടെ സമകാലികരുടെ വ്യക്തിഗത അവലോകനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. 1970-ൽ, 1799-1800 കാലത്തെ അവലോകനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന എൻ.എൽ. ഫിഷ്മാൻ എഡിറ്റ് ചെയ്ത ബീഥോവന്റെ കത്തുകളുടെ ആദ്യ വാല്യം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. കമ്പോസറുടെ പിയാനോ വർക്കുകളിൽ (33; 123-127). 1974-ൽ, E.T.A. ഹോഫ്മാന്റെ രണ്ട് ട്രയോസ് ഒപ്.70-ന്റെ അവലോകനത്തിന്റെ ചെറുതായി സംക്ഷിപ്തമായ വിവർത്തനം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് A.N എഴുതിയ പുസ്തകത്തിന്റെ അനുബന്ധത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. 1970-കളിൽ ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ആജീവനാന്ത അവലോകനങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യാനും വിമർശനാത്മകമായി വിലയിരുത്താനും അതുപോലെ കമ്പോസറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പഠിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമുണ്ട്. 1977-ൽ, പി.ഷ്നോസിന്റെ (130) ഒരു പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ ഇ.ടി.എ. ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരൻബീഥോവന്റെ കൃതികളിലേക്ക്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പത്താം വാർഷികം മുതൽ AmZ-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച നിരൂപണങ്ങളുടെ ചിട്ടപ്പെടുത്തലും വിശകലനവും പുസ്തകത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

1980-കളിൽ, ബീഥോവന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള അവലോകനങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. 1984-ലെ ബോൺ സിമ്പോസിയത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലുകളിൽ സ്വിസ് സംഗീതജ്ഞനായ സെന്റ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ അവസാന സൃഷ്ടിയുടെ സമകാലികരുടെ ധാരണയെക്കുറിച്ച് കുൻസെ (93). റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ, ബിഥോവന്റെ പിൽക്കാല പിയാനോ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ അവലോകനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ എൽവി കിറിലിനയുടെ (17; 201-208) തീസിസ് വർക്കിലാണ് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, അവിടെ ഒരു അജ്ഞാത ലീപ്സിഗ് നിരൂപകന്റെയും എബി മാർക്സിന്റെയും അവലോകനങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ ആശയങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ അവരുടെ പങ്ക് വെളിപ്പെടുത്തി.

ആദ്യമായി, ബീഥോവന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള സമകാലികരുടെ അവലോകനങ്ങൾ 1987-ൽ കുൻസെയുടെ പുസ്തകത്തിൽ (94) ഒന്നായി സംയോജിപ്പിച്ചു. 1799 മുതൽ 1830 വരെയുള്ള പശ്ചിമ യൂറോപ്പിലെ സംഗീത ആനുകാലികങ്ങളിലെ കച്ചേരികൾക്കുള്ള അവലോകനങ്ങളും കുറിപ്പുകളും പ്രതികരണങ്ങളും ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ജർമ്മൻ, ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷകളിൽ. ഇന്നുവരെ, ഇതാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരംബീഥോവന്റെ കൃതികളുടെ അവലോകനങ്ങൾ, കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടികളോടുള്ള സമകാലികരുടെ മനോഭാവത്തിന്റെ സമഗ്രമായ വീക്ഷണം നൽകുന്നു.

ബീഥോവന്റെ പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും, വ്യതിയാനങ്ങൾ ഇന്നുവരെ ഏറ്റവും കുറവ് പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെട്ടവയാണ്, ഇക്കാരണത്താൽ, ഞങ്ങൾ പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. 1970 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ആദ്യകാലവും പ്രായപൂർത്തിയായതുമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ പിയാനോ വ്യതിയാനങ്ങളുടെ വിശകലനം ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതജ്ഞനായ ജി. ട്രസ്‌കോട്ടും ചേംബർ വേരിയേഷൻ വർക്കുകളുടെ വിശകലനം - "ദി ബീഥോവൻ കമ്പാനിയൻ" (55) എന്ന ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ എൻ. ഫോർച്യൂണും നടത്തി. 1979-ൽ, V.V. പ്രോട്ടോപോപോവിന്റെ ഒരു പഠനം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇത് വ്യതിയാന രൂപത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു. അതിൽ ബീഥോവന്റെ വ്യതിയാനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉപന്യാസം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് വ്യതിയാന ചക്രത്തിന്റെ ഘടനയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അവയുടെ പരിണാമം കാണിക്കുന്നു (37; 220-324). വ്യതിയാനങ്ങളുടെ വിഭാഗത്തിലുള്ള എല്ലാ ബീഥോവന്റെ കൃതികളുടെയും വിവരണം ജെ. ഉഡെയുടെ (138) പുസ്തകത്തിന്റെ ആദ്യ വാല്യത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

കൂടുതൽ ഗവേഷണങ്ങൾ വ്യക്തിഗത വ്യതിയാന ചക്രങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ചില വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ഒരു വിശകലനം 1925-ൽ എൽ. ഷൈഡർമയർ നടത്തി.

125). V. Paskhalov ബീഥോവന്റെ കൃതികളിലെ റഷ്യൻ തീമുകൾ വിശകലനം ചെയ്തത് Vranitzkoto- യുടെ ബാലെ Wo071 (32) യിലെ വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ. 1961-ൽ, റിഗിയുടെ അരിയേറ്റ അല്ലെങ്കിൽ Wo065 (87) സംബന്ധിച്ച വ്യതിയാനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ജി. കെല്ലറുടെ ഒരു ലേഖനം NZfM-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1802 വരെയുള്ള വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ഒരു വിശകലനം 1962-ൽ N.L. ഫിഷ്മാൻ നടത്തി (19; 55-60).

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ, "പുതിയ രീതിയിൽ" വ്യതിയാനങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിച്ചു. വ്യതിയാനങ്ങൾ op.35 പ്രധാനമായും ഒരേ തീമുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകന്റെ സിംഫണിക് സൃഷ്ടികളുമായുള്ള താരതമ്യത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നാണ് പരിഗണിക്കുന്നത്. ഈ വശം, പ്രത്യേകിച്ച്, 1954-ൽ (104) എഴുതിയ പി.മീസിന്റെ ഒരു ലേഖനത്തിൽ സ്പർശിച്ചിട്ടുണ്ട്. op.34, op.35 എന്നിവയുടെ വ്യതിയാനങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ, ബീഥോവന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളുടെ പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള N.L. ഫിഷ്മാന്റെ (19; 60-90, 42; 49-83) പഠനങ്ങളാണ്.

ഗവേഷകർക്ക് വളരെ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നത് WoOSO യുടെ 32 വ്യതിയാനങ്ങളാണ്. പി മിസ്, ഈ കൃതിയെ രൂപത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് വിശകലനം ചെയ്യുന്നു (102; 100-103). s-toP "വ്യതിയാനങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ A.B. Goldenweiser (10) ലേഖനത്തിൽ പരിഗണിക്കുന്നു. B.L. Yavorsky (49), L.A. Mazel (25) എന്നിവർ ഘടനയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് രചനയെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു. ചരിത്രപരമായ വശത്ത്, 32 വ്യതിയാനങ്ങൾ ആദ്യം ലേഖനത്തിൽ പരിഗണിക്കുന്നത് L.V. Kirillina (18) ബന്ധങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധമാണ്. .

വേരിയേഷൻ സൈക്കിളുകൾ op.105 ഉം op.107 ഉം താരതമ്യേന അടുത്തിടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. 1950-കളിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് ഗവേഷകരായ സി.ബി. ഓൾഡ്മാൻ (116), ഡി.ഡബ്ല്യു. മക്കാർഡിൽ (99) എന്നിവരുടെ ലേഖനങ്ങൾ ഈ കൃതികളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചും ബീഥോവനും എഡിൻബർഗ് പ്രസാധകൻ ജി. തോംസണും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ഏറ്റവും കൂടുതൽ പഠനങ്ങൾ ബിഥോവന്റെ അവസാന പിയാനോ വേരിയേഷൻ സൈക്കിളിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു - വേരിയേഷൻസ് op.120. 1900-ൽ, ഡി.എഫ്. ടോവി ഡയബെല്ലിയുടെ വാൾട്ട്സിന്റെ പ്രേരണ ഘടന വിശകലനം ചെയ്യുകയും ബീഥോവന്റെ വ്യതിയാനങ്ങളിൽ (135; 124-134) ഓരോ മൂലകത്തിന്റെയും വികസനം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു. 1950-കളിൽ ഓരോ വ്യതിയാനത്തിന്റെയും യോജിപ്പിന്റെയും ഘടനയുടെയും വിശദമായ വിശകലനം നടത്തി. ഇ.ബ്ലോം (57; 48-78). ഈ രണ്ട് കൃതികളും 1970 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അനുബന്ധമായി ചേർത്തു. എഫ്. ബാർഫോർഡിന്റെ ലേഖനത്തിൽ, ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (55; 188-190). യഥാർത്ഥ ആശയം 1971-ൽ എം. ബ്യൂട്ടർ നിർദ്ദേശിച്ചു, അദ്ദേഹം വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ഘടനയുടെ സമമിതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം മുന്നോട്ട് വച്ചു, op.120, അവയെ J.S. ബാച്ചിന്റെ ഗോൾഡ്‌ബെർഗ് വേരിയേഷനുകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു (59). ഒവി ബെർകോവിന്റെ (7; 298-332) ലേഖനത്തിൽ യോജിപ്പും വ്യതിയാന ചക്രത്തിന്റെ ഘടനയും മേഖലയിലെ നവീകരണത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിശകലനം. 1982-ൽ, A. Münster (108) നടത്തിയ ഘടനയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പഠനം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1987 (88) ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച വി. കിൻഡർമാൻ നടത്തിയ പഠനമാണ് ഏറ്റവും വിപുലമായത്, അതിൽ ബീഥോവന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ കൃത്യമായ കാലഗണന പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലിയുടെ വിശകലനം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. IN ചരിത്ര സന്ദർഭംവ്യതിയാനങ്ങൾ op.120 1823-1824 ലാണ് ആദ്യം പരിഗണിച്ചത്. വീനർ സെയ്തുങ്ങിന്റെ അവലോകനങ്ങളിൽ. ബീഥോവന്റെ മുപ്പത്തിമൂന്ന് വ്യതിയാനങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ കൂട്ടായ പ്രവർത്തനവും എന്ന വിഷയത്തിൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ ഏറ്റവും വലിയ രണ്ട് സൈക്കിളുകളെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ചോദ്യം 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ എച്ച്. റിച്ചിന്റെ (120; 2850) ലേഖനത്തിൽ ഭാഗികമായി ഉയർന്നു. 58).

ബീഥോവന്റെ പ്രകടന നിർദ്ദേശങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ ഈ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് പ്രത്യേക പഠനങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. 1961-ൽ, I. A. Braudo ആർട്ടിക്കുലേഷനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകം (9) പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അത് ബീഥോവന്റെ ലീഗുകളുടെ പ്രകടമായ അർത്ഥം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. 1965-ൽ എ. അരോയോവ് (5) കമ്പോസറുടെ പിയാനോ വർക്കുകളിലെ ചലനാത്മകതയുടെയും ഉച്ചാരണത്തിന്റെയും വിശകലനത്തിനായി സമർപ്പിച്ച ഒരു ലേഖനം എഴുതി. യുഗത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, 1966-ൽ (77) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ജി. ഗ്രണ്ട്മാനും പി.മീസും നടത്തിയ പഠനത്തിലാണ് ബീഥോവന്റെ പ്രകടന നിർദ്ദേശങ്ങൾ ആദ്യം പരിഗണിക്കുന്നത്. ഇത് പെഡൽ നൊട്ടേഷനുകൾ, സ്ലറുകൾ, വിരലടയാളങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വിശകലനം നൽകുന്നു. 1970-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഈ സമാഹാരത്തിൽ നിന്നുള്ള രണ്ട് ലേഖനങ്ങൾ. റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു (15, 16). NL ഫിഷ്‌മാന്റെ ലേഖനം "പിയാനോ പ്രകടനത്തെയും അധ്യാപനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ" (42; 189-214) ബീഥോവന്റെ പിയാനോ സൊണാറ്റാസിലെ ടെമ്പോയുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെയും പദവികൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു. ബീഥോവന്റെ പ്രകടന നിർദ്ദേശങ്ങളെയും ഘടനയെയും കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും വിപുലമായ പഠനം ഡബ്ല്യു. ന്യൂമാൻ എഴുതിയ പുസ്തകമാണ് (110). 1988-ൽ, എസ്ഐ ടിഖോനോവിന്റെ (40) പ്രബന്ധത്തിൽ, പിയാനോ കച്ചേരികളിൽ നിർദ്ദേശങ്ങൾ (പ്രത്യേകിച്ച്, പെഡലുകൾ) നിർവഹിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു വിശകലനം നടത്തി. വി. മർഗുലിസിന്റെ (29) പുസ്തകത്തിൽ ടെമ്പോ ബന്ധുത്വ സിദ്ധാന്തം മുന്നോട്ട് വച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇത് സോണാറ്റ op.111 ന്റെ മെറ്റീരിയൽ സ്ഥിരീകരിച്ചു. എ.എം.മെർക്കുലോവിന്റെ (30) ലേഖനം ബീഥോവന്റെ സോണാറ്റാസിന്റെ വിവിധ പതിപ്പുകളിലെ പ്രകടന പദവികൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു. ഡി.എൻ.ചാസോവിറ്റിന്റെ (45) പ്രബന്ധം പദപ്രയോഗം നടത്തുന്നതിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ബീഥോവന്റെ സമകാലികരുടെ പിയാനോ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ക്രാമറിന്റെ പിയാനോ ശൈലിയുടെ വിശകലനവും ഹ്രസ്വമായ വിശകലനംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില സോണാറ്റകൾ 1830-കളിൽ എഫ്.ജെ. ഫെറ്റിസ് (73) നിർമ്മിച്ചതാണ്. എ. ഗതി (76) 1842-ൽ ക്രാമറിന്റെ പ്രകടനശേഷിയെക്കുറിച്ച് എഴുതി. 1867-ൽ, അജ്ഞാതമായ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ (145) LAmZ-ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം നടത്തി. ക്രാമറിന്റെ പിയാനോ കച്ചേരികളുടെ ഒരു വിവരണം 1927-ൽ (70) എഴുതിയ ജി. ഏംഗലിന്റെ പ്രബന്ധത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. 1828-ൽ എഴുതിയ ടി. ഷ്ലെസിംഗറുടെ പ്രബന്ധം (129) ക്രാമറിന്റെ കൃതികൾക്ക് പ്രത്യേകമായി നീക്കിവച്ചിട്ടുള്ള ഏക പഠനമാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൊണാറ്റകളുടെ ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള വിശകലനവും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ ജർമ്മൻ, ഇംഗ്ലീഷ് പത്രങ്ങളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ പ്രധാന അവലോകനങ്ങളെ പരാമർശിക്കുന്ന ക്രാമറിന്റെ മുഴുവൻ പിയാനോ സൃഷ്ടിയുടെയും വിവരണവും ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കമ്പോസറുടെ ചേംബർ മേളങ്ങളും (നിർബന്ധമായ അകമ്പടിയോടെയുള്ള പിയാനോ സൊണാറ്റാസ്, രണ്ട് ക്വിന്ററ്റുകൾ മുതലായവ) മറ്റ് കൃതികളും, അവയ്ക്ക് ഇപ്പോഴും പ്രത്യേക പഠനം ആവശ്യമാണ്.

ഐ.എൻ.ഗമ്മലിന്റെ കൃതികൾ കൂടുതൽ നന്നായി പഠിച്ചിട്ടുണ്ട്. 1798 മുതൽ 1839 വരെ ലീപ്‌സിഗ് ആൾജെമൈൻ മ്യൂസിക്കലിഷെ സെയ്തുങ്ങിൽ നൽകിയ അവലോകനങ്ങളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനുള്ള ഒരു പ്രധാന മെറ്റീരിയൽ. 1847-ൽ, 1846 മുതൽ 1848 വരെ AmZ-ന്റെ എഡിറ്ററായിരുന്ന I.K. ലോബ്, രചനാ രീതിക്കും രചനാ രീതിക്കും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ച തന്റെ ലേഖനം "ഹമ്മലുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയകമ്പോസർ (AmZ HYH; 313-320). Leipzig Neue Zeitschrift fur Musik-ലെ പ്രതികരണങ്ങൾ വളരെ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നവയാണ്: Etudes op നെക്കുറിച്ചുള്ള ജേണലിന്റെ സ്ഥാപകനും എഡിറ്ററുമായ R. ഷുമാൻ എഴുതിയ ലേഖനം. 125 (ജൂൺ 5, 1834), സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ വിവരണത്തോടെയുള്ള സി. മൊണ്ടാഗിന്റെ ചരമക്കുറിപ്പും (107). 1860-ൽ, വിയന്ന ഡച്ച് മ്യൂസിക്-സെയ്തുങ്ങിൽ, എ. കലർട്ട് എഴുതിയ (85) ഹമ്മലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

1934-ൽ, ഹമ്മലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ മോണോഗ്രാഫ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - കെ. ബെനെവ്സ്കിയുടെ (56) പുസ്തകം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനു പുറമേ, ഹമ്മലും സമകാലികരും തമ്മിലുള്ള തിരഞ്ഞെടുത്ത കത്തിടപാടുകളും കൃതികളുടെ ആദ്യ പട്ടികയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഹമ്മലിന്റെ കൃതികളുടെ ആദ്യ വ്യവസ്ഥാപിത സൂചിക 1971-ൽ ഡി.സിമ്മർഷിദ് (144) സമാഹരിച്ചു. 1974-ൽ, ജെ. സാക്‌സ് സമാഹരിച്ച കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പൂർണ്ണമായ ലിസ്റ്റ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (കുറിപ്പുകൾ XXX). 1977-ൽ, ജെ. സാക്‌സിന്റെ (124) ഒരു പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഇത് പ്രശസ്ത വിർച്യുസോയുടെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു.

1825 മുതൽ 1833 വരെ ഇംഗ്ലണ്ടും ഫ്രാൻസും. 1989-ൽ, ഐസെൻസ്റ്റാഡിൽ ശാസ്ത്രീയ പ്രബന്ധങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ (89, 142) സമകാലികനായി ഹമ്മലിനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. 1990-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ S.V. ഗ്രോഖോട്ടോവിന്റെ പ്രബന്ധം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (14), അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ I.N. ഗമ്മലിന്റെ പ്രകടന കലകളെ പരിശോധിക്കുന്നു. റഷ്യൻ തീമുകളിൽ ഹമ്മലിന്റെ വ്യതിയാനങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന എസ്.വി ഗ്രോഖോട്ടോവിന്റെ (13) ലേഖനവും നാം പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്.

അതിനാൽ, സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രകടന പ്രവണതകളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ ബീഥോവന്റെ പിയാനോ കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ പഠനത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിക്കുന്ന വിപുലമായ മെറ്റീരിയലുകൾ ഉണ്ട്.

ബീഥോവന്റെ പിയാനോ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു പഠനത്തിനും പ്രായോഗിക അർത്ഥമുണ്ട്, കാരണം. ശൈലിയെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും കമ്പോസറുടെ പിയാനോ വർക്കുകളുടെ പ്രകടനത്തിന് കൂടുതൽ അർത്ഥവത്തായ സമീപനത്തിനും അവസരം നൽകുന്നു.

പിയാനോ പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലും സിദ്ധാന്തത്തിലും ഉള്ള സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള കലാകാരന്മാർക്കും സംഗീത ചരിത്രകാരന്മാർക്കും ഈ പ്രബന്ധം ഉപയോഗപ്രദമാകും.

ഉപസംഹാരം

സംഗീതസംവിധായകന്റെ സമകാലികർ ബീഥോവന്റെ കൃതികളെ നിശിതമായി വിമർശിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, മൊത്തത്തിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ സംഗീതത്തിൽ ബീഥോവന്റെ പങ്ക് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലെന്ന് പറയാനാവില്ല. 1824-ൽ, ലണ്ടൻ മാഗസിൻ "ഹാർമോണിക്കോൺ" അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയെക്കുറിച്ച് ഒരു പൊതു വിലയിരുത്തൽ നൽകി: "ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രതിഭയുടെ ആദ്യ രൂപത്തെ സംഗീത ലോകം സ്വാഗതം ചെയ്തിട്ട് ഇപ്പോൾ 30 വർഷത്തിലേറെയായി. ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം എല്ലാത്തരം രചനകളും പരീക്ഷിച്ചു, എല്ലാത്തിലും ഒരുപോലെ വിജയിച്ചു. , എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയുടെ ശക്തിയും മൗലികതയും എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും മറികടന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ മികവിനെക്കുറിച്ച് ലോകം ഉടൻ തന്നെ ബോധ്യപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി അചഞ്ചലമായ അടിത്തറയിൽ സ്ഥാപിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പരീക്ഷണങ്ങൾ പര്യാപ്തമായിരുന്നു. - ഈ യഥാർത്ഥ പ്രതിഭ ഇപ്പോഴും തന്റെ സമകാലികരെ മറികടന്ന് ഉയരത്തിൽ എത്തുന്നു; 3 (K8).

അതേ അഭിപ്രായം അതേ വർഷം തന്നെ Leipzig AmZ ന്റെ ഒരു നിരൂപകൻ പ്രകടിപ്പിച്ചു. നിരൂപകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഈ പ്രതിഭ ഒരു പുതിയ യുഗം സൃഷ്ടിച്ചു. ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ ആവശ്യകതകളും - കണ്ടുപിടുത്തം, ബുദ്ധി, രാഗം, യോജിപ്പ്, താളം എന്നിവയിലെ വികാരം - മിസ്റ്റർ v[an] ബി[എഥോവൻ] പുതിയതും സ്വഭാവഗുണമുള്ളതുമായ രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു" (AmZ XXVI; 213). ബീഥോവന്റെ "പുതിയ രീതി" തുടക്കത്തിൽ ചില യാഥാസ്ഥിതിക വിമർശകരിൽ നിന്ന് നിഷേധാത്മക പ്രതികരണത്തിന് കാരണമായി എന്ന് നിരൂപകൻ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ അഭിപ്രായം ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചില്ല, ഇത് കമ്പോസറുടെ ചില സമകാലികരുടെ പ്രസ്താവനകൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1814-ൽ ബീഥോവന്റെ മൗലികത ഷേക്സ്പിയറുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു (AmZ XVI; 395). 1817-ൽ ഒരു വിയന്നീസ് പത്രം ബീഥോവനെ "നമ്മുടെ കാലത്തെ ഓർഫിയസ്" എന്ന് വിളിച്ചു (കുൻസെ; 326). 1823 ജൂൺ 16-ലെ വീനർ സെയ്തുങ്ങിൽ, ബീഥോവൻ "യഥാർത്ഥ കലയുടെ മഹത്തായ ജീവനുള്ള പ്രതിനിധി" ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു (തായർ. ക്രോണോളജിസ് വെർസെയ്ച്നിസ്.; 151). 1824-ൽ, ലീപ്സിഗ് പത്രത്തിന്റെ ഒരു വിമർശകൻ (അതുപോലെ തന്നെ "വീനർ സെയ്തുങ്ങിന്റെ" നിരൂപകൻ) സംഗീതസംവിധായകനെ "മ്യൂസിക്കൽ ജീൻ-പോൾ" എന്ന് വിളിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയെ "അത്ഭുതകരമായ ഒരു ചിത്രവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഭൂപ്രകൃതിയുള്ള പൂന്തോട്ടം"(AmZ XXVI; 214).

ബീഥോവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിൽ E.T.A. ഹോഫ്മാൻ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. 1810-ൽ തന്നെ ഉണ്ടാക്കിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ മറ്റ് വിമർശകർ ഏറ്റെടുത്തു. 1823-ൽ, ബെർലിൻ "സെയ്തുങ് ഫർ തിയേറ്റർ ആൻഡ് മ്യൂസിക്" ബീഥോവനെ ഹെയ്ഡനും മൊസാർട്ടിനും ശേഷം നമ്മുടെ സമകാലികർക്കിടയിൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനിലെ ഒരേയൊരു പ്രതിഭ എന്ന് വിളിച്ചു (കുൻസെ; 376). 1829-ൽ, ഒരു ലീപ്സിഗ് നിരൂപകൻ ബീഥോവനെ സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ "അതിശയകരമായ റൊമാന്റിക്" എന്ന് വിളിച്ചു (AmZ XXXI; 49).

ബീഥോവന്റെ ഏറ്റവും വികസിത സമകാലികർ തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രാധാന്യം ഉടനടി വിലമതിച്ചു: "അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏതാനും സൃഷ്ടികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചയുടൻ അവർ എന്നെന്നേക്കുമായി മഹത്വം സൃഷ്ടിച്ചു. ഇന്ന് ഈ യഥാർത്ഥ മനസ്സിന് അതിന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ തുല്യതയില്ല" (AmZ XXVI; 215). ബീഥോവന്റെ പല കൃതികളും ഉടനടി നിരുപാധികമായ നിരൂപക പ്രശംസ നേടി. അവയിൽ സോണാറ്റാസ് op.13, op.27 നമ്പർ 2, മൂന്നാം കൺസേർട്ട് op.37, വ്യതിയാനങ്ങൾ op.34, op.35, 32 വ്യതിയാനങ്ങൾ W0O8O എന്നിവയും മറ്റ് സൃഷ്ടികളും.

ബീഥോവന്റെ ഇതിനകം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട കൃതികളിൽ, നിരൂപകർ പുതിയ ഗുണങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ബെർലിൻ പത്രത്തിന്റെ വിമർശകൻ എ.ഒ. 1826-ൽ, അദ്ദേഹം സൊണാറ്റ op.53 ന്റെ അവസാനത്തെ പ്രമേയത്തെ "പുതിയ റോസാപ്പൂവിൽ ഒരു തുള്ളി മഞ്ഞുവീഴ്ചയുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു, അത് ഒരു ചെറിയ ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അതിലോലമായ സായാഹ്ന ചതുപ്പുനിലങ്ങൾ അതിനെ ഊതുകയും ചുംബനങ്ങളാൽ മൂടുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അത് നീണ്ടുനിൽക്കും, പക്ഷേ അതുവഴി കൂടുതൽ സമൃദ്ധമായി ഒഴുകുന്നു, ഓരോ തവണയും അത് ധാരാളമായി ഒഴുകുന്നു.

ബീഥോവന്റെ മരണശേഷം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളോടുള്ള താൽപര്യം ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ പരിണാമത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അവയെ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന പ്രവണത പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട് "Allgemeine Musikzeitung" 1827-1828. "ബീഥോവൻ അന്തരിച്ച സമയം മുതൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ മുമ്പത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത രൂപീകരണത്തിന്റെ ഗതി കണ്ടെത്താനും അദ്ദേഹം ക്രമേണ എങ്ങനെ ഒരു മഹാനായ മാസ്റ്ററായിത്തീർന്നുവെന്ന് കാണാനും അവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികളിലേക്ക് തിരിയുന്നു" (കുൻസെ; 15).

1829 ലെ ലീപ്‌സിഗ് പത്രത്തിൽ വന്ന മൂന്ന് ട്രയോസ് ഒപ്. 1 ന്റെ പുതിയ പതിപ്പിന്റെ അവലോകനത്തിൽ, പക്വതയുള്ള ബീഥോവന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകളുമായി മൊസാർട്ടിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംയോജനത്തെ ആദ്യകാല രചനകളുടെ ശൈലിയിൽ നിരൂപകൻ കുറിക്കുന്നു. അവയിൽ, "യജമാനന്റെ ആദ്യകാല യുവത്വം ഇപ്പോഴും ശാന്തവും എളുപ്പവും നിസ്സാരവുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ചില സമയങ്ങളിൽ (കൂടാതെ, എത്ര മനോഹരമാണ്!), മൊസാർട്ട് പിയാനോ ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ സാമ്പിളുകൾ നിങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടും, രചയിതാവിന് പിന്നീടുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ഗൗരവം ഉണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, മൗലികതയുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ബെൽറ്റുകൾ, നിസ്സംശയമായും, ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, X8 X8 ഹൈലൈറ്റ്".

ഈ സമയത്ത്, ബീഥോവന്റെ സമകാലികരായ പലർക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരിണാമം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. 1827 എ.ബി. മാർക്‌സ്, മൂന്ന് പിയാനോ ട്രയോകളുടെ പുതിയ പതിപ്പ് പ്രഖ്യാപിച്ചു, ഒ.പി.

1830-കളിൽ ബീഥോവന്റെ പിയാനോ സൊണാറ്റാസ് വലിയ ജനപ്രീതി നേടുന്നു. 1831-ൽ ടി. ഗാസ്ലിംഗർ സോണാറ്റസിന്റെ പുതിയ പതിപ്പ് പുറത്തിറക്കി, അതിൽ 14 കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു (ബോൺ കാലഘട്ടത്തിലെ മൂന്ന് സോണാറ്റിനകൾ ഉൾപ്പെടെ). op.13, 26, 27 നമ്പർ 2, 31 നമ്പർ 2 (AmZ XXXIII; 31) എന്നിവയിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സോണാറ്റകൾ. അതേ വർഷം, മാഗസിൻ "കാസിലിയ" ബീഥോവന്റെ അഞ്ച് പിയാനോ കച്ചേരികളുടെ സ്കോറുകളുടെ പതിപ്പ് പുറത്തിറക്കുന്നതായി പ്രഖ്യാപിച്ചു, അത് നിരൂപകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ "സന്തോഷത്തോടെ മാത്രമേ കാണാൻ കഴിയൂ" (കാസിലിയ XIX, 1837; 124).

ബിഥോവന്റെ പിയാനോ വർക്ക് പെർഫോമിംഗ് ആർട്ട്സിന്റെ വികാസത്തിന് ശക്തമായ പ്രചോദനമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ പിയാനോ സംഗീതത്തിൽ അത് വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ക്രാമർ, ഹമ്മൽ എന്നിവരുടെ പ്രധാന കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം. ചിന്ത, നാടകം, ആലങ്കാരിക വശം, തീമാറ്റിക്സ്, ഹാർമോണിക് ഭാഷ, ടെക്സ്ചർ, പിയാനോ ടെക്നിക് എന്നിങ്ങനെ പല തരത്തിൽ ബീഥോവന്റെ സ്വാധീനം പ്രകടമായിരുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുന്നു. എന്നാൽ വിമർശകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ തലത്തിൽ (പ്രത്യേകിച്ച്, ക്രാമർ) സ്ഥാപിച്ച ബീഥോവന്റെ സമകാലികരുടെ മികച്ച കൃതികൾക്ക് അവരുടെ കാലത്തെ അതിജീവിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. തുടർന്നുള്ള എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും ബീഥോവന്റെ കൃതികൾ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, ഫാന്റസിയുടെ ഭാവനയുടെയും ഉജ്ജ്വലമായ പ്രേരണകളുടെയും സമൃദ്ധി കാരണം കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അതായത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തെ വിമർശിച്ചതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ആധികാരിക സംഗീതസംവിധായകർ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കപ്പെടാത്തതുമായ ഗുണങ്ങൾ കാരണം.

ബീഥോവന്റെ പിയാനോ വർക്ക് അതിന്റെ സമയത്തേക്കാൾ മുന്നിലായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്ക് (പ്രത്യേകിച്ച് പിൽക്കാല കൃതികൾ) പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലായില്ല. എന്നാൽ തുടർന്നുള്ള റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികളിൽ ബീഥോവന്റെ നേട്ടങ്ങൾ തുടർന്നു.

ബിഥോവന്റെ കൃതികൾ ചരിത്രപരമായി പഠിക്കുന്നതിനുള്ള കൂടുതൽ വഴികൾ സാധ്യമാണ്. ഈ സമീപനം പിയാനോ സംഗീതത്തിന് മാത്രമല്ല, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾക്കും പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും: സിംഫണിക് സംഗീതം, പിയാനോയുടെ പങ്കാളിത്തമില്ലാതെ ചേംബർ മേളങ്ങൾ, വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ. ഗവേഷണത്തിന്റെ മറ്റൊരു ദിശ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ പിയാനോ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന്റെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കാം - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന്. Y.L. Dusik, M. Clementi എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വാധീനമാണ് രസകരമായ ഒരു വശം ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾബീഥോവൻ. ബീഥോവന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും (കെ. സെർണി, എഫ്. റൈസ്, ഐ. മോഷെലെസ്) കൃതികൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയും. റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരിൽ ബീഥോവന്റെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് പഠിക്കാനും കഴിയും.

ബിഥോവന്റെ കൃതികൾ ചരിത്ര പശ്ചാത്തലത്തിൽ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതകൾ അക്ഷമമാണ്. പഠനത്തിന്റെ വഴികൾ അപ്രതീക്ഷിതമായ നിഗമനങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുകയും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് ഒരു പുതിയ രൂപം നൽകുകയും ചെയ്യും.

1. അബെർട്ട് ജി. W. A. ​​മൊസാർട്ട്. അധ്യായം 1-2. - എം., 1983.

2. അലക്സീവ് എ.ഡി. പിയാനോ പെഡഗോഗിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്: വായനക്കാരൻ. കൈവ്, 1974.

3. അലക്സീവ് എ.ഡി. പിയാനോ കലയുടെ ചരിത്രം, ഭാഗം 1. എം., 1986.

4. അൽഷ്വാങ് എ.എ. ബീഥോവൻ. എം., 1977.

5. അരോനോവ് എ. ബിഥോവന്റെ പിയാനോ വർക്കുകളിലെ ഡൈനാമിക്സും ആർട്ടിക്കുലേഷനും // ബാച്ച്, ബീഥോവൻ, ഡെബസ്സി, റച്ച്മാനിനിനോഫ്, പ്രോകോഫീവ്, ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് / എൽ.എ. ബാരെൻബോയിം, കെ.ഐ. യുഷാക്ക് എന്നിവർ എഡിറ്റുചെയ്ത പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച്. എം.-എൽ., 1965. എസ്. 32-95

6. മൊസാർട്ടിന്റെ ബാദുര-സ്കോഡ ഇ., പി. എം., 1972.

7. ബെർക്കോവ് ഒ.വി. ബീഥോവന്റെ യോജിപ്പിനെക്കുറിച്ച്. ഭാവിയിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ // ബീഥോവൻ. ശനി. ലേഖനങ്ങൾ. ഇഷ്യൂ. ഞാൻ / എഡിറ്റർ-കംപൈലർ - എൻ.എൽ. ഫിഷ്മാൻ. എം., 1971, പി. 298-332.

8. ബ്ലാഗോയ് ഡി.ഡി. സൊണാറ്റ op.57 ("Appassionata") // ബീഥോവന്റെ ഓട്ടോഗ്രാഫും വായനയും. ശനി. ലേഖനങ്ങൾ. ലക്കം 2 / എഡിറ്റർ-കംപൈലർ എൻ.എൽ. ഫിഷ്മാൻ. - എം., 1972. എസ്. 29-52.

9. ബ്രാഡോ I. A. ആർട്ടിക്കുലേഷൻ. എൽ., 1961.

10. ഗോൾഡൻവീസർ എ.ബി. ബീഥോവൻ വ്യതിയാനങ്ങളും ചൈക്കോവ്സ്കി വ്യതിയാനങ്ങളും // സോവിയറ്റ് ബീഥോവേനിയാനയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്. / സമാഹാരം, പതിപ്പ്, ആമുഖം, അഭിപ്രായങ്ങൾ എൻ.എൽ. ഫ്ഷിമാൻ. ML, 1972, പേജ് 231-239.

11. ഗോൾഡൻവീസർ എ.ബി. ബീഥോവന്റെ 32 സോണാറ്റകൾ. എക്സിക്യൂട്ടീവ് കമന്ററി. - എം 1966.

12. ഗോലുബോവ്സ്കയ എൻ.ഐ. സംഗീത പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച്. എൽ., 1985.

13. ഗ്രോഹോട്ടോവ് എസ്.വി. I.N. ഗമ്മലും റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരവും // റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്. ശനി. ശാസ്ത്രീയമായ tr. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററി. എം., 1990. എസ്. 19-39.

14. ഗ്രോഹോട്ടോവ് എസ്.വി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ I.N. ഹമ്മൽ, പിയാനോ പ്രകടനം - Aitoref. cand. ഡിസ്. എൽ., 1990.

15. ഗ്രണ്ട്മാൻ ജി. ആൻഡ് മിസ്പി. ബീഥോവന്റെ ഫിംഗറിംഗ് // സംഗീത പ്രകടനം. ശനി. ലേഖനങ്ങൾ, ലക്കം 8 / എഡിറ്റ് ചെയ്തത് A.A. Nikolaev.-M., 1973. S. 172-188.

16. ഗൗണ്ട്മാൻ ജി. ആൻഡ് മി പി. ബീഥോവൻ എങ്ങനെയാണ് പെഡൽ ഉപയോഗിച്ചത്? // സംഗീത പ്രകടനം. ശനി. ലേഖനങ്ങൾ, ലക്കം 6./ എഡിറ്റ് ചെയ്തത് എ.എ. നിക്കോളേവ്. എം., 1970. എസ്. 217-261.

17. കിരില്ലിന എൽ.വി. ബീഥോവനും സിദ്ധാന്തവും സംഗീതം XVIII 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ദിഗ്ഷ്. 3 വർഷത്തിനുള്ളിൽ ജോലി, v.2. - എം., 1985.

18. കിരില്ലിന എൽ.വി. ബീഥോവനും പീറ്റർ വോൺ വിന്ററും (32 വ്യതിയാനങ്ങളുടെ കടങ്കഥയെക്കുറിച്ച്) // ആദ്യകാല സംഗീതം. എം., 2001.

19. 1802-1803 വർഷങ്ങളിലെ ബീഥോവന്റെ സ്കെച്ചുകളുടെ പുസ്തകം. N.L. Fishmaia യുടെ ഡീകോഡിംഗും ഗവേഷണവും. എം., 1962.

20. ക്രെംലെവ് യു.എ. ബീഥോവൻ പിയാനോ സൊണാറ്റാസ്. എം., 1970.

21. ലിബർമാൻ ഇ.യാ. ബീഥോവൻ പിയാനോ സൊണാറ്റാസ്. ഒരു പിയാനിസ്റ്റ്-അധ്യാപകന്റെ കുറിപ്പുകൾ. എം., 1996.

22. ശൈലിയുടെ ഒരു പ്രശ്നമായി മാഗസിൻ എം. പിയാനോ പതിപ്പ് (ജി. ബ്യൂലോവിന്റെ പതിപ്പിലെ ബീഥോവന്റെ സോണാറ്റാസിന്റെ മെറ്റീരിയലിൽ). അമൂർത്തമായ cand. ഡിസ്. - എം., 1985.

23. ഷോപ്പ്/സ്കൂൾ എം.ജി. ബ്യൂലോവിന്റെ പ്രകടന ശൈലിയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും // വ്യാഖ്യാനം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ ശൈലി സവിശേഷതകൾ: ശനി. ശാസ്ത്രീയമായ tr. / മോസ്കോ. കൺസർവേറ്ററി. എം., 1985. എസ്. 81-100.

24. മസെൽ എൽ.എ. ബിഥോവന്റെ സി-മോളിൽ ഏകദേശം 32 വ്യതിയാനങ്ങൾ. വിശകലന പഠനം. // മോസൽ എൽ.എ. സംഗീത വിശകലനത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ. എം., 1991. എസ്. 250-267.

25. മാക്സിമോവ് ഇ.ഐ. ഡയബെല്ലി // പിയാനോയുടെ ഒരു തീമിൽ ബീഥോവന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെയും വ്യതിയാനങ്ങൾ. 2000, നമ്പർ 4. പേജ്.25-29.

26. മാക്സിമോവ് ഇ.ഐ. ബീഥോവന്റെ പിയാനോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ എം., 2001-ന്റെ അവലോകനങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

27. ബീഥോവന്റെ പിയാനോ കൃതികളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തെക്കുറിച്ച് മാർഗുലിസ് വി. അധ്യാപന സഹായം. എം., 1991.

28. മെർകുലോവ് എ.എം. "ദി ഏജ് ഓഫ് ഉർടെക്‌സ്‌റ്റുകളും" ബീഥോവന്റെ പിയാനോ സോണാറ്റാസിന്റെ പതിപ്പുകളും // സംഗീത പ്രകടനവും ആധുനികതയും. ശനി. ശാസ്ത്രീയമായ tr., പ്രശ്നം 2 / മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററി. എം. 1997. എസ്. 84-1 15.

29. മിറോനോവ് എ.എൻ. പിയാനോ, വയലിൻ, സെല്ലോ എന്നിവയ്ക്കായി ബീഥോവൻ ത്രയം. ചില പ്രകടന പ്രശ്നങ്ങൾ. എം., 1974.

30. പാസ്ഖലോവ് വി.വി. ബീഥോവന്റെ കൃതികളിലെ റഷ്യൻ തീമുകൾ // ബീഥോവനെക്കുറിച്ചുള്ള റഷ്യൻ പുസ്തകം / എഡിറ്റ് ചെയ്തത് K.A. കുസ്നെറ്റ്സോവ്. എം., 1927. എസ്. 185-190.

31. ബീഥോവന്റെ കത്തുകൾ: 1787-181 1. കംപൈലർ, ആമുഖ ലേഖനത്തിന്റെയും അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും രചയിതാവ് എൻ.എൽ. ഫിഷ്മാൻ.-വൈ., 1970.

32. ബീഥോവനിൽ നിന്നുള്ള കത്തുകൾ: 1812-1816. N.L. ഫിഷ്മാൻ സമാഹരിച്ചത്. എം., 1977.

33. ബീഥോവന്റെ കത്തുകൾ: 1817-1822. എൻ.എൽ.ഫിഷ്മാനും എൽ.വി.കിരിലിനയും ചേർന്ന് സമാഹരിച്ചത്. എം., 1986.

34. മൊസാർട്ടിൽ നിന്നുള്ള കത്തുകൾ. എ ലാറിൻ മുഖവുരയും പൊതുവായ പതിപ്പും. എം., 2000.

35. പ്രോട്ടോപോപോവ് വി.വി. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉപകരണ രൂപങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. - എം., 1979.

36. സോഹോർ എ.എൻ. ബീഥോവന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ നൈതിക അടിത്തറ // ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം, പ്രകടനം / ശനി. ജനനത്തിന്റെ 200-ാം വാർഷികത്തിനായുള്ള ലേഖനങ്ങൾ. എൽ., 1970. എസ്. 5-37.

37. ടിഖോനോവ് എസ്.ഐ. എൽ വാൻ ബീഥോവന്റെ പിയാനോ കച്ചേരികളെക്കുറിച്ചും അവരുടെ ആധുനിക വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചും കെ. സെർണി // സംഗീത പ്രകടന കലകളുടെ ആധുനിക പ്രശ്നങ്ങൾ: ശനി. ശാസ്ത്രീയമായ tr./ മോസ്കോ. കൺസർവേറ്ററി. എം., 1988. എസ്. 22-31.

38. ടിഖോനോവ് എസ്.ഐ. ബീഥോവന്റെ പിയാനോ കച്ചേരികൾ (ശൈലി സവിശേഷതകളും വ്യാഖ്യാനവും). -അമൂർത്തം. cand. ഡിസ്. -എം., 1990.

39. ഫെയിൻബർഗ് എസ്.ഇ. ഒരു കലയായി പിയാനോ. - എം., 1965.

40. ഫിഷ്ഷ് എൻ.എൽ. ബീഥോവേനിയനെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങളും ലേഖനങ്ങളും. - എം., 1982.

41. ഖോലോപോവ വി.എൻ. സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ രൂപങ്ങൾ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1999.

42. സുക്കർമാൻ വി.എ. സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനം. വ്യതിയാന രൂപം. - എം., 1974.

43. ചാസോവിറ്റിൻ ഡി.എൻ. ബീഥോവന്റെ പിയാനോ സൊണാറ്റാസിന്റെ പദപ്രയോഗം നടത്തുന്നു. - അമൂർത്തം. cand. ഡിസ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1997. എസ്

44. ചിൻ ഏവ് വി.പി. റൊമാന്റിക് പിയാനിസത്തിന്റെ തിരയലിൽ // വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ശൈലി സവിശേഷതകൾ: ശനി. ശാസ്ത്രീയമായ tr./ മോസ്കോ. കൺസർവേറ്ററി. എം., 1982. എസ്. 58-81.

45. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും സംഗീതജ്ഞരെക്കുറിച്ചും ഷുമാൻ ആർ. സോബ്ര. 2 വാല്യങ്ങളിലുള്ള ലേഖനങ്ങൾ. സമാഹാരം, വാചക പതിപ്പ്, ആമുഖ ലേഖനം, അഭിപ്രായങ്ങൾ, ഡിവി ഷിറ്റോമിർസ്കി എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കും. എം., 1975.

46. ​​ഷുമാൻ ആർ. കത്തുകൾ. സമാഹാരം, ശാസ്ത്രീയ പതിപ്പ്, ആമുഖ ലേഖനം, ഡി വി സിറ്റോമിർസ്കിയുടെ അഭിപ്രായങ്ങളും സൂചികകളും. ടി.1. -എം., 1970.

47. യാവോർസ്കി.ബി.എൽ. സി മൈനറിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ // സോവിയറ്റ് ബീഥോവേനിയയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് / സമാഹാരം, പതിപ്പ്, ആമുഖം, എൻ.എൽ. ഫിഷ്മാന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ. എം., 1972. എസ്. 91-95.

48. Allgemeine musicalische Zeitung I-L. ലീപ്സിഗ്, 1798/1799-1 848.5\.ബാച്ച് സി.എഫ്.ഇ. വെർസച്ച് ഫൈബർ ഡൈ വാഹ്രെ ആർട്ട് ദാസ് ക്ലാവിയർ സു സ്പീലെൻ, Bd.1-2. ലീപ്സിഗ്, 1957.

49. ബാദുര-സ്കോഡ പി. ആൻഡ് ഡെന്നിസ് ജെ. ഡൈ ക്ലാവിഇസോണറ്റെൻ വോൺ ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ. - വീസ്ബാഡൻ, 1970.

50. ബീഥോവൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ മതിപ്പ്. എഡ്. O. G. Sonneck എഴുതിയത്. ന്യൂയോർക്ക്, 1967.

51. ബീഥോവൻ, സീനർ വെർക്ക് വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. Herausgeben von A Riethmulter, C. Dahlhaus, A.L. റിംഗർ. Bd.1,2. ലേബർ, 1994.

52. ബീഥോവൻ കമ്പാനിയൻ. ഡി.അർനോൾഡും എൻ.ഫോർച്യൂണും എഡിറ്റ് ചെയ്തത്. ലണ്ടൻ, 1973.

53. ബെനിയോവ്സ്കി കെ.ജെ.എൻ. ഹമ്മൽ ഡെർ മെൻഷ് ആൻഡ് കിൻസ്റ്റലർ. - ബ്രാറ്റിസ്ലാവ, 1934.

54. ബ്ലോയിൻ ഇ. ബീഥോവന്റെ ഡയബെല്ലി വേരിയേഷൻസ് യു ബ്ലോം ഇ ക്ലാസിക്കുകൾ മേജറും മൈനറും ലണ്ടൻ, 1958. പി. 48-78

55. Brosche G. Einleitung in: Anton Diabellis VaterlSndisclier Kilnstlerverein. Zweite Abteihmg (Wien, 1824)//Denkmaler der Tonkunst in Osterreich. Bd.l36. ഗ്രാസ്, 1983.

56. ബ്യൂട്ടർ എം. ഡയലോഗ് അവെക് 33 വ്യതിയാനങ്ങൾ ഡി എൽ വാൻ ബീഥോവൻ സുർ യുനെ വാൽസെ ഡി ഡയബെല്ലി. പാരീസ്, 1971.

57. കാസിലിയ, ഐൻ സെയ്റ്റ്‌സ്‌ക്രിഫ്റ്റ് ഫിയർ ഡൈ മ്യൂസിക്കലിഷെ വെൽറ്റ്. മെയിൻസ്, 1824-1828.

58. Czerny C. Erinnerungen aus neeinem Leben. - സ്ട്രാസ്ബർഗ്, ബാഡൻ, 1968.

59. Czerny C. Vollstandige theoretisch-pfraktische Pianoforte-Schule, von dem ersten Anfange bis zur hochsten Ausbildung fortschreitend, 0p.500. വിയന്ന, 1846.

60. Dahlhaus C. Klassisse und romantische Musikasthetik. ലേബർ, 1988.

61. Dahlhaus C. Ludwig van Beethoven und seine Zeit Laaber, 1987.

62. ഡോർഫ്മുള്ളർ കെ. ബീട്രേജ് സുർ ബീഥോവൻ-ബിബ്ലിയോഗ്രഫി. മൻചെൻ, 1978.

63. എഗെർട്ട് പി. ഡൈ ക്ലാവിയറോണേറ്റ് ഉം സെയ്താൽറ്റർ ഡെർ റൊമാന്റിക്. - ബെർലിൻ, 1934.

64. എഹിംഗർ എച്ച്.ഇ.ടി. A.Hoffmann als Musikerund Musikschriftsteller-Olten-IColn, 1954.

65. എഹിംഗർ എച്ച്. ഫാ. Rochlitz als Musikschriftsteller. - ലീപ്സിഗ്, 1929.

66. ഐറ്റ്നർ ആർ. ബയോഗ്രഫിഷ്-ബിബ്ലിയോഗ്രാഫിഷെസ് ക്വല്ലൻ-ലെക്സിക്കോൺ ഡെർ മ്യൂസിക്കർ ആൻഡ് മ്യൂസിക്ഗെലെഹർട്ടർ ക്രിസ്റ്റ്ലിഷർ സെയ്ട്രെക്നുങ് ബിസ് മിറ്റെഡെസ് 19. ജഹ്ർഹണ്ടർട്സ്. Bde.3,5. ഗ്രാസ്, 1959-1960

67. ഏംഗൽ എച്ച്. ഡൈ എൻറ്റ്വിക്ലുങ് ഡെസ് ഡ്യൂഷെൻ ക്ലാവിയർകോൺസെർട്ടസ് വോൺ മൊസാർട്ട് ബിസ് ലിസ്റ്റ്. മിറ്റ് ഐനെം നോട്ടൻഹാങ്. - ലീപ്സിഗ്, 1927.

68. ഡൈ എറിൻനെരുൻഗെൻ ആൻ ബീഥോവൻ, ഗെസാമെൽറ്റ് വോൺ എഫ്. കെർസ്റ്റ്, Bde.1-2. സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ട്, 1913.

69. ഫെറ്റിസ് എഫ്.ജെ. ജീവചരിത്രം universelle des musiciens et ഗ്രന്ഥസൂചിക g6nerale de la musique, vol. 2. - പാരീസ്,

70. ഫെറ്റിസ് എഫ്.ജെ. ക്രാമർ. സോൺ ശൈലി വിശകലനം ചെയ്യുക: Oeuvres clioisies J.B. Cramer Piano seul, vol.3. പാരീസ്.

71. ഫിഷർ ഇ. ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻസ് ക്ലാവിയറോനറ്റൻ. വീസ്ബാഡൻ, 1956.

72. ഫ്രിമ്മൽ ടി. ബീഥോവൻ-ഹാൻഡ്‌ബച്ച്, Bde.I-II. - ലീപ്സിഗ്, 1926. fgfl

73. ഗാത്തി എ. ഡെർ ആൾട്ട്‌മീസ്റ്റർ ഡെസ് ക്ലാവിയേഴ്‌സ്പിൽസ് // ന്യൂ സെയ്റ്റ്‌സ്‌ക്രിഫ്റ്റ് ഫർ മ്യൂസിക് പതിനാറാമൻ, നമ്പർ 13. ലീപ്‌സിഗ്, 1842, എസ്.49

74 ഗ്രിൻഡ്മാൻ എച്ച്. അൻഡ് മൈസ് പി. സ്റ്റുഡിയൻ സും ക്ലാവിയേഴ്‌സ്‌പൈ ബീഥോവൻസ് അൺസി സീൻസ് സെയ്റ്റ്‌ജെനോസെൻ. ബോൺ, 1966.

75. Hauschild P. Vorwort ഇൻ: ബീഥോവൻ L. വാൻ. Variirte Themen fur IClavier allein oder mit Begleitung von Fl6te oder Violine Opus 105, 107.Nachden Quellen herausgegeben von Peter Hauschild. - ലീപ്സിഗ്, 1970.

76. ഹോബോകെൻ. എ.വോൺ. ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ: തീമാറ്റിഷ്-ബിബ്ലിയോഗ്രാഫിഷെസ് വെർക്വെർസെയ്ച്നിസ്. bd. ഐ മെയിൻസ്, 1957-1958.

77. HuberA.G. ബീഥോവൻ സ്റ്റുഡിയൻ. സൂറിച്ച്, 1961.

78. ഹാൻസ്ലിക്ക് ഇ. ഗെസ്ചിച്തെ ഡെസ് കൺസേർട്ട്വെസെൻസ് ഇൻ വൈൻ. വിയന്ന, 1869.

79. ഹോഫ്മാൻ ഇ.ടി.എ. സംത്ലിചെ വെര്കെ. Bd,15. ലീപ്സിഗ്.

80. ഹമ്മൽ ജെ.എൻ. Ausfuhrliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianoforte-Spiel. വിയന്ന, 1826.

81. ഹുഷ്കെ കെ. ബീഥോവൻ അൽസ് പിയാനിസ്റ്റ് ആൻഡ് ഡിറിജന്റ്. - ബെർലിൻ, 1919.

82. കഹ്ലെർട്ട്എ. Zur Erinnerung ആൻഡ് Johann Nepomuk Hummel. // Deutsche Musik-Zeitung I. Wien, 1860. S.50-5 1.58-59.67-68.

83. കൈസർ ജെ. ബീഥോവൻസ് 32 ക്ലാവിയറോണറ്റെൻ ആൻഡ് ഇഹ്രെ എൽന്റർപ്രെറ്റൻ. ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട് എ.എം., 1975.

84. കെല്ലർ എച്ച്. വിയേനി അമോർ.//ന്യൂ സെയ്റ്റ്‌സ്‌ക്രിഫ്റ്റ് ഫർ മ്യൂസിക് 122. ലീപ്‌സിഗ്, 1961. എസ്.230-232.

85. കിൻഡർമാൻ ഡബ്ല്യു. ബീഥോവന്റെ ഡയബെല്ലി വേരിയേഷൻസ്.-മ്യൂസിക്കൽ ജെനസിസ് ആൻഡ് സ്ട്രക്ചർ പഠനങ്ങൾ - ഓക്സ്ഫോർഡ്, 1987.

86. Knotik C. Johann Nepomuk Hummel als Komponist btirgerlichen Musizierens // Johann Nepomuk Hummel. Ein Komponist zur Zeit der Wiener Klassik. Wissenschaftliche Arbeiten aus dem Biirgerband, Heft 81. - Eisenstadt, 1989. S. 5-25.

87. കുല്ലാക്ക് എഫ്. ബീഥോവന്റെ പിയാനോ-പ്ലേയിംഗ് ന്യൂയോർക്ക്, 1901.

88. കുൻസെ എസ്. ബീഥോവൻസ് സ്പാറ്റ്‌വർക് ആൻഡ് സീൻ ഔഫ്നഹൈൻ ബെയ് ഡെൻ സെയ്റ്റ്ജെനോസെൻ // ബെയ്‌ട്രേജ് സു ബീഥോവൻസ് കമ്മെനുസിക്. സിമ്പോഷൻ ബോൺ 1984. മുൻചെൻ, I 987, പേജ് 59-78.

89. കുൻസെ എസ്. ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ. ഡൈ വെർകെ ഇം സ്പീഗൽ സീനർ സെയ്റ്റ്. Gesammelte Konzertberichte und Rezensionen bis 1830. Laaber, 1987.

90. ലെയ്റ്റ്സ്മാൻ എ. ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ. ബെറിച്റ്റെ ഡെർ സെയ്റ്റ്ജെനോസെൻ. സംക്ഷിപ്തവും വ്യക്തിത്വവും Aufzeichnungen. Bde.1-2. ലീപ്സിഗ്, 1921.

91. ലെൻസ് ഡബ്ല്യു. ബീഥോവൻ: ഐൻ കുൻസ്റ്റ്സ്റ്റുഡി, ബിഡി.5. - ഹാംബർഗ്, 1860.

92. ലെൻസ് ഡബ്ല്യു. ഡൈ ഗ്രോസ്റ്റെ പിയാനോഫോർട്ട്-വിർച്യുസെൻ - ബെർലിൻ, 1872.

93. ദി ലെറ്റേഴ്സ് ഓഫ് ബീഥോവൻ, ഇ. ആൻഡേഴ്സൺ ശേഖരിച്ചത്, വാല്യം. 1-3. ലണ്ടൻ, ന്യൂയോർക്ക്, 1961.

94. MacArdle D. W. ബീഥോവനും ജോർജ്ജ് തോംസണും // സംഗീതവും അക്ഷരങ്ങളും 27. - ലണ്ടൻ, 1956,. പി. 27-43.

98. Mereaux A. Les clavecinistes de 1637-1790. പാരീസ്, 1867.

99. Mies P. Ludwig van Bethovens Werke uber seinen Kontretanz in Es Dur: Beethoven-Jahrbuch 1.-Bonn, 1954. S. 80-102.

100. Mies P. Stilkundliche Bemerkungeri zu Beethovenschen Werken // Neues Beethoven-Jahrbuch VII. -ബ്രൗൺഷ്വീഗ്, 1937.

101. മൈസ് പി. ടെക്‌സ്‌റ്റ്‌കൃതിഷെ ഉംതെർസുചുൻഗെൻ ബീ ബീഥോവൻ. - ബോൺ, 1957.

102. മൊണ്ടാഗ് സി. ജോഹാൻ നെപോമുക്ക് ഹമ്മൽ // ന്യൂ സെയ്റ്റ്‌സ്‌ക്രിഫ്റ്റ് ഫർ മ്യൂസിക് VII, എം 39, 40, 42. ലെയ്പ്‌സിഗ്, 1837. എസ്. 153-154,157-158, 165-166.

103. മിൻസ്റ്റർ എ. സ്റ്റുഡിയൻ സു ബീഥോവൻ ഡയബെല്ലി-വേരിയേഷനൻ. മ്യൂണിക്ക്, 1982.

104. നഗൽ ഡബ്ല്യു. ബീഥോവൻ അൻഡ് സീൻ ക്ലാവിയോറോനറ്റൻ, Bd.1-2. ലാംഗൻസാൽസ, 1923.

105. ന്യൂമാൻ fV.S. ബീഥോവനിൽ ബീഥോവൻ. -ന്യൂയോർക്ക്, ലണ്ടൻ, 1988.

106. ന്യൂമാൻ (വി.എസ്. ബീഥോവന്റെ പിയാനോ സൊണാറ്റാസിലെ പെർഫോമൻസ് പ്രാക്ടീസ്. ലണ്ടൻ, 1972.

107. ന്യൂമാൻ ഡബ്ല്യു.എസ്. ബീഥോവൻ മുതൽ സോണാറ്റ. -ചാപ്പൽ ഹിൽ, 1969.

108. നോട്ടെബോം ജി. ബീഥോവേനിയാന. - ലീപ്സിഗ്, 1872.

109. നോട്ടെബോം ജി. ഐൻ സ്കിസെൻബുച്ച് വോൺ ബീഥോവൻ ഓസ് ഡെം ജലീർ 1803. ലെപ്സിഗ്, 1880.

110. നോട്ടെബോം ജി. സ്വീറ്റ് ബീഥോവേനിയാന. ലീപ്സിഗ്, 1887.

111. ഓൾഡ്മാൻ എസ്.ബി. ബീഥോവന്റെ വ്യതിയാനങ്ങൾ jn ദേശീയ തീമുകൾ: അവയുടെ രചനയും ആദ്യ പ്രസിദ്ധീകരണവും//ദി മ്യൂസിക് റിവ്യൂ 12. കേംബ്രിഡ്ജ്, 1951. പി. 45-51.

112. പൊള്ളാക്ക് എച്ച്. ഉംഫാങ്സ്- und Strukturfragen in Bethovens Klavieronaten // Beitrage zur Musikwissenschaft. ബെർലിൻ, 1978. എസ്. 333-338.

113. QuantzJ.J. വെർസച്ച് ഐനർ അൻവെയ്‌സങ് ഡൈ ഫ്ലോട്ട് ട്രാവെർസിയർ സു സ്പീലെൻ. കാസൽ, 1953.iBl

114. റാറ്റ്സ് ഇ. വോർവോർട്ട് ഇൻ: ബീഥോവൻ എൽ. വാൻ. വേരിയേഷൻ ftlr ക്ലാവിയർ. നാച്ച് ഡെൻ ഓട്ടോഗ്രാഫെൻ, അബ്‌സ്‌ക്രിറ്റൻ ആൻഡ് ഒറിജിനലൗസ്‌ഗബെൻ ഹെറൗസ്‌ഗെബെൻ വോൺ എർവിൻ റാറ്റ്‌സ്/ ഫിംഗർസാറ്റ്‌സെ വോൺ ബ്രൂണോ സീഡ്‌ലോഫർ. വീൻ, വീനർ ഉർടെക്സ്റ്റ് എഡിഷൻ, 1973.

115. റിറ്റ്ഷ് എച്ച്. ഫൺഫണ്ടച്ച്സിഗ് വേരിയസിയോണൻ ലിബർ ഡയബെല്ലിസ് വാൾട്ട്സർ // ഫ്രിമ്മൽ ടി. ബീഥോവെൻജാർബുച്ച് ഐ. -മുൻചെൻ, ലീപ്സിഗ്, 1907. എസ്.28-50.

116. റോബിൻസ് ലണ്ടൻ എച്ച്.എസ്. ഹെയ്ഡൻ: ക്രോണിക്കിൾ ആൻഡ് വർക്കുകൾ. "സൃഷ്ടിയുടെ" വർഷങ്ങൾ 1796-1800. ലണ്ടൻ, 1977.

117. റോത്ത്‌ചൈൽഡ് എഫ്. മൊസാർട്ടിന്റെയും ബീഥോവന്റെയും ടൈംസിലെ സംഗീത പ്രകടനം. സംഗീതത്തിലെ അവസാന പാരമ്പര്യം. ഭാഗം II. - ലണ്ടൻ, ന്യൂയോർക്ക്, 1961.

118. സാക്സ് സി. സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ ചരിത്രം. - ന്യൂയോർക്ക്, 1940.

119. ഇംഗ്ലണ്ടിലെയും ഫ്രാൻസിലെയും സാക്‌സ് ജെ. കപെൽമിസ്റ്റർ ഹമ്മൽ. ഡിട്രോയിറ്റ്, 1977.

120 ഷിഡെർമയർ എൽ. ഡെർജഞ്ച് ബീഥോവൻ. - ലീപ്സിഗ്, 1925.

121. ഷില്ലിംഗ് പി. എൻസൈക്ലോപീഡിക് ഡെർ ഗെസാംറ്റൻ മ്യൂസിക്കലിസ്‌ക്ലിയൻ വിസെൻസ്‌ഷാഫ്റ്റൻ, ഓഡർ യൂണിവേഴ്‌സൽ-ലെക്‌സിക്കൺ ഡെർ ടോങ്കൺസ്റ്റ്. Bde.2,3. സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ട്, 1835-1838.

122. ഷിൻഡ്ലർ എ.എഫ്. 1 ആയി ബീഥോവൻ അവനെ അറിയുന്നു. ലണ്ടൻ, 1966.

123. ഷിൻഡ്ലർ എ.എഫ്. ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ. bd. 1-2. മന്ത്രി, 1940.

124. Schlesinger T. J.B. Cramer und seine ICLaviersonaten. ഉദ്ഘാടന-പ്രബന്ധം. - MQnchen, 1928.

125. Schnaus P. E.T.A. Hoffmann als Beethoven-Rezensent der allgemeinen musikalischen Zeitung. -മുൻചെൻ; സാൽസ്ബർഗ്, 1977.

126. സ്പോർ Z.Selbstbiographie. Bde.1-2. കാസൽ, 1954-1955.

127. തായർ എ.ഡബ്ല്യു. ക്രോണോളജിഷസ് വെർസെയ്ച്നിസ് ഡെർ വെർകെ ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻസ്. - ബെർലിൻ, 1865.

128. തായർ എ.ഡബ്ല്യു. ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻസ് ലെബൻ, ന്യൂ ബെയർബെയ്‌റ്റെറ്റ് അൻഡ് എർഗ്‌എസ്‌എൻജെറ്റ് വോൺ എച്ച്. റീമാൻ, ബിഡി. 1-5.- ലീപ്സിഗ്, 1907-1917.

129. തായർ, എ.ഡബ്ല്യു. ദി ലൈഫ് ഓഫ് ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ, വാല്യം. 1-3. ലണ്ടൻ, 1960.

130. ടോവി ഡി.എഫ്. സംഗീത വിശകലനത്തിലെ ഉപന്യാസങ്ങൾ: ചേംബർ സംഗീതം. ലണ്ടൻ, 1945. പി 124-134.

131. ട്രസ്‌കോട്ട് എച്ച്. ആമുഖം: ഹമ്മൽ ജെ.എൻ. 2 വാല്യങ്ങളിൽ പിയാനോ സൊണാറ്റസ് പൂർത്തിയാക്കുക. വാല്യം 1. ലണ്ടൻ, 1975.

132. ടർക്ക് ഡി.ജി. ക്ലാവിയർഷൂലെ, ഓഡർ അൻവെയ്‌സങ് സും ക്ലാവിയർസ്‌പീലെൻ ഫർ ലെഹ്‌റർ ആൻഡ് ലെഹ്‌റെൻഡെ, മിറ്റ് ക്രിറ്റിഷെൻ അൻമെർകുൻഗെൻ. ലീപ്സിഗ് ആൻഡ് ഹാലെ, 1789.

133. ഉഹ്ദെജെ. ബീഥോവൻസ് ക്ലാവിയർമുസിക്. Bd.l: Klaviersticke und Variationen. സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ട്, 1980.

134. വോൾബാക്ക് എഫ്. ഡൈ ക്ലാവിയറോനറ്റൻ ബീഥോവൻസ്. - കോൾൺ, 1919.

135. വെയ്ഗ്! K. Einleitung in: Forster E.A. സ്ട്രീച്ച്ക്വാർട്ടെറ്റ് ആൻഡ് സ്ട്രീച്ച്കിന്ററ്റെ // ഡെങ്ക്മലെർ ഡെർ ടോങ്കൺസ്റ്റ്, ഓസ്റ്റെറിച്ചിൽ, Bd.67. വിയന്ന, 1928.

136. ദാസ് വെർക്ക് ബീഥോവൻസ്: തീമാറ്റിഷ്-ബിബ്ലിയോഗ്രാഫിഷെസ് വെർസെയ്ച്നിസ് സീനർ സാംറ്റ്ലിചെൻ വോലെൻഡെൻ കോംപോസിഷനൻ വോൺ ജി. കിൻസ്കി. നാച്ച് ഡെം ടോഡ് ഡെസ് വെർഫാസേഴ്‌സ് അബ്‌ഗെഷ്‌ലോസെൻ ആൻഡ് എച്ച്ആർഎസ്ജി. വോൺ എച്ച്. ഹാം. മുൻചെൻ-ഡ്യൂസ്ബർഗ്, 1955.

137 വിങ്ക്ലർ ജി.ജെ. ജോഹാൻ നെപോമുക് ഹമ്മൽ അൽ സെയ്റ്റ്ജെനോസ് ഡെർ "വീനർ ക്ലാസ്സിക്" // ജോഹാൻ നെപോംടിക് ഹമ്മൽ. Ein Komponist zur Zeit der Wiener Klassik. Wissenschaftliche Arbeiten aus dem Btlrgerband, Heft 81.- Eisenstadt, 1989. S. 26-38.

138. Zimmerschied D. Thematisches Verzeichnis der Werke von Johann Nepomuk Hummel. - ഹോഫ്ലീം, 1971. *"" ,

139. Zur Erinnerung and J.B. Cramer // Leipziger Allgemeine musikalische Zeitung II. Neue Folge, No. 25, 26.-Leipzig, 1867. S. 197-199,205-207.