വീട് › ഇന്ധന സംവിധാനം › "രാത്രികാലങ്ങൾ. ഡെബസ്സി

"രാത്രികാലങ്ങൾ. ഡെബസ്സി

ഡെബസ്സി. "രാത്രികൾ"

"മേഘങ്ങൾ"

ഓർക്കസ്ട്ര രചന: 2 ഓടക്കുഴലുകൾ, 2 ഓബോകൾ, കോർ ആംഗ്ലയ്സ്, 2 ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, 2 ബാസൂണുകൾ, 4 കൊമ്പുകൾ, ടിമ്പാനി, കിന്നരം, തന്ത്രികൾ.

"ആഘോഷങ്ങൾ"

ഓർക്കസ്ട്ര രചന: 3 പുല്ലാങ്കുഴലുകൾ, പിക്കോളോ, 2 ഓബോകൾ, കോർ ആംഗ്ലൈസ്, 2 ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, 3 ബാസൂണുകൾ, 4 കൊമ്പുകൾ, 3 കാഹളങ്ങൾ, 3 ട്രോംബോണുകൾ, ട്യൂബ, 2 കിന്നരങ്ങൾ, ടിമ്പാനി, സ്നേർ ഡ്രം (ദൂരെ), കൈത്താളങ്ങൾ, തന്ത്രികൾ.

"സൈറൻസ്"

ഓർക്കസ്ട്ര രചന: 3 ഓടക്കുഴലുകൾ, 2 ഓബോകൾ, കോർ ആംഗ്ലയ്സ്, 2 ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, 3 ബാസൂണുകൾ, 4 കൊമ്പുകൾ, 3 കാഹളം, 2 കിന്നരങ്ങൾ, തന്ത്രികൾ; സ്ത്രീ ഗായകസംഘം (8 സോപ്രാനോകളും 8 മെസോ-സോപ്രാനോകളും).

സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ പക്വമായ സിംഫണിക് വർക്ക് ഇതുവരെ പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടില്ല " ഒരു കാട്ടുമൃഗത്തിന്റെ ഉച്ചതിരിഞ്ഞ്”, 1894-ൽ ഡെബസ്സി “നോക്റ്റേൺസ്” വിഭാവനം ചെയ്തു. സെപ്തംബർ 22-ന് അദ്ദേഹം ഒരു കത്തിൽ എഴുതി: “ഞാൻ സോളോ വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി മൂന്ന് നോക്റ്റേണുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു; ആദ്യത്തേതിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയെ ചരടുകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് - ഓടക്കുഴലുകൾ, നാല് കൊമ്പുകൾ, മൂന്ന് പൈപ്പുകൾ, രണ്ട് കിന്നരങ്ങൾ; മൂന്നാമന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര രണ്ടും കൂടിച്ചേരുന്നു. പൊതുവേ, ഇത് ഒരേ നിറത്തിന് നൽകാൻ കഴിയുന്ന വിവിധ കോമ്പിനേഷനുകൾക്കായുള്ള തിരയലാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഗ്രേ ടോണുകളിൽ ഒരു പഠനം വരയ്ക്കുന്നതിൽ. ഈ കത്ത് പ്രശസ്ത ബെൽജിയൻ വയലിനിസ്റ്റും സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ സ്ഥാപകനുമായ യൂജിൻ യെസെയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, മുൻ വർഷം ഡെബസ്സി ക്വാർട്ടറ്റ് ആദ്യമായി കളിച്ചു. 1896-ൽ, "നോക്റ്റേൺസ്" പ്രത്യേകമായി സൃഷ്ടിച്ചത് ഇസയയ്ക്ക് വേണ്ടിയാണെന്ന് കമ്പോസർ അവകാശപ്പെട്ടു - "ഞാൻ സ്നേഹിക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വ്യക്തി ... അവന് മാത്രമേ അവ നിർവഹിക്കാൻ കഴിയൂ. അപ്പോളോ തന്നെ എന്നോട് അവ ആവശ്യപ്പെട്ടാൽ, ഞാൻ അവനെ നിരസിക്കും! എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം പ്രവേശിച്ചു അടുത്ത വർഷംആശയം മാറുന്നു, മൂന്ന് വർഷമായി ഡെബസ്സി മൂന്ന് "നോക്‌ടേണുകളിൽ" പ്രവർത്തിക്കുന്നു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര.

1900 ജനുവരി 5 ലെ ഒരു കത്തിൽ അവ പൂർത്തിയാക്കിയതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുകയും അതേ സ്ഥലത്ത് എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു: “മഡെമോയ്‌സെല്ലെ ലില്ലി ടെക്‌സിയർ തന്റെ വിയോജിപ്പുള്ള പേര് കൂടുതൽ സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള ലില്ലി ഡെബസ്സി എന്നാക്കി മാറ്റി ... ഐതിഹ്യങ്ങളിലെന്നപോലെ അവൾ അവിശ്വസനീയമാംവിധം സുന്ദരിയാണ്, സുന്ദരിയാണ്, അവൾ ഒരു തരത്തിലും "ആധുനിക ശൈലിയിൽ" അല്ലെന്ന് ഈ സമ്മാനങ്ങളോട് കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. അവൾക്ക് സംഗീതം ഇഷ്ടമാണ്... അവളുടെ ഭാവനയിൽ മാത്രം, അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഗാനം റൗണ്ട് ഡാൻസ് ആണ്, എവിടെ നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ്ചുവന്ന മുഖവും ഒരു വശത്ത് തൊപ്പിയുമുള്ള ഒരു ചെറിയ ഗ്രനേഡിയറിനെ കുറിച്ച്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഭാര്യ ഒരു ഫാഷൻ മോഡലായിരുന്നു, പ്രവിശ്യകളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ചെറിയ ജോലിക്കാരന്റെ മകൾ, 1898-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു അഭിനിവേശം ജ്വലിപ്പിച്ചു, അടുത്ത വർഷം റോസാലി അവനുമായി പിരിയാൻ തീരുമാനിച്ചപ്പോൾ ആത്മഹത്യയിലേക്ക് നയിച്ചു.

1900 ഡിസംബർ 9 ന് പാരീസിൽ ലാമോറക്സ് കച്ചേരികളിൽ നടന്ന "നോക്റ്റേൺസ്" ന്റെ പ്രീമിയർ പൂർത്തിയായില്ല: തുടർന്ന്, കാമിൽ ഷെവില്ലാർഡിന്റെ ബാറ്റണിൽ, "മേഘങ്ങളും" "ഉത്സവങ്ങളും" മാത്രം മുഴങ്ങി, "സൈറൻസ്" ചേർന്നു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, 1901 ഡിസംബർ 27-ന്. പ്രത്യേക പ്രകടനത്തിന്റെ ഈ സമ്പ്രദായം ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു - അവസാനത്തെ "നോക്‌ടൂൺ" (ഒരു ഗായകസംഘത്തിനൊപ്പം) വളരെ കുറച്ച് തവണ മാത്രമേ കേൾക്കൂ.

നോക്റ്റേൺസ് പ്രോഗ്രാം ഡെബസിയിൽ നിന്ന് തന്നെ അറിയപ്പെടുന്നു:

"നോക്റ്റേൺസ്" എന്ന ശീർഷകത്തിന് കൂടുതൽ പൊതുവായ അർത്ഥമുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് കൂടുതൽ അലങ്കാരവും. ഇവിടെ പോയിന്റ് രാത്രിയുടെ സാധാരണ രൂപത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഈ വാക്കിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രതീതിയിൽ നിന്നും സംവേദനത്തിൽ നിന്നും അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന എല്ലാത്തിലും.

"മേഘങ്ങൾ" ചാരനിറത്തിലുള്ള മേഘങ്ങളുള്ള ആകാശത്തിന്റെ ചലനരഹിതമായ ചിത്രമാണ്, സാവധാനം വിഷാദത്തോടെ ഒഴുകുകയും ഉരുകുകയും ചെയ്യുന്നു; പിൻവാങ്ങുമ്പോൾ, അവ പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു, വെളുത്ത വെളിച്ചം കൊണ്ട് സൌമ്യമായി ചായം പൂശുന്നു.

"ആഘോഷങ്ങൾ" എന്നത് ഒരു ചലനമാണ്, പെട്ടെന്നുള്ള പ്രകാശത്തിന്റെ സ്ഫോടനങ്ങളുള്ള അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ ഒരു നൃത്ത താളമാണ്, ഇത് അവധിക്കാലത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന ഒരു ഘോഷയാത്രയുടെ (അതിശയിപ്പിക്കുന്നതും ചിമറിക്കൽ ദർശനവും) ഒരു എപ്പിസോഡ് കൂടിയാണ്; എന്നാൽ പശ്ചാത്തലം എല്ലായ്‌പ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു - ഇതൊരു അവധിക്കാലമാണ്, ഇത് തിളങ്ങുന്ന പൊടിയുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ മിശ്രിതമാണ്, ഇത് മൊത്തത്തിലുള്ള താളത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്.

"സൈറൻസ്" എന്നത് കടലും അതിന്റെ അനന്തമായ വൈവിധ്യമാർന്ന താളവുമാണ്; ചന്ദ്രനാൽ വെള്ളിത്തിരയായ തിരമാലകൾക്കിടയിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു, ചിരിയോടെ തകർന്നുവീഴുന്നു, സൈറണുകളുടെ നിഗൂഢമായ ആലാപനം നീക്കം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

അതേ സമയം, മറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ വിശദീകരണങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. മേഘങ്ങളെ കുറിച്ച്, ഡെബസ്സി തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളോട് പറഞ്ഞു, "ഇടിമിന്നലിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്ന മേഘങ്ങളിലേക്കുള്ള പാലത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നോട്ടമാണിത്; സീനിലൂടെയുള്ള ഒരു സ്റ്റീംബോട്ടിന്റെ ചലനം, അതിന്റെ വിസിൽ ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് കൊമ്പിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ ക്രോമാറ്റിക് തീം ഉപയോഗിച്ച് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. "ആഘോഷങ്ങൾ" ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കുന്നു "ബോയിസ് ഡി ബൊലോണിലെ ആളുകളുടെ മുൻ വിനോദങ്ങളുടെ ഓർമ്മകൾ, പ്രകാശപൂരിതവും ജനക്കൂട്ടത്തെക്കൊണ്ട് വെള്ളപ്പൊക്കവും; റിപ്പബ്ലിക്കൻ കാവൽക്കാരന്റെ പ്രഭാതം വായിക്കുന്ന സംഗീതമാണ് കാഹളങ്ങളുടെ ത്രയം." മറ്റൊരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, 1896 ൽ റഷ്യൻ ചക്രവർത്തി നിക്കോളാസ് രണ്ടാമന്റെ പാരീസുകാർ നടത്തിയ കൂടിക്കാഴ്ചയുടെ മതിപ്പ് ഇവിടെ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

ഒഴുകുന്ന വായു, കടൽ തിരമാലകളുടെ തിളക്കം, ഉത്സവ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ വൈവിധ്യം എന്നിവ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ട ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി നിരവധി സമാനതകൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് പ്രീ-റാഫേലൈറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ജെയിംസ് വിസ്ലറുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ പേരിൽ നിന്നാണ് "നോക്റ്റേൺസ്" എന്ന തലക്കെട്ട് ഉത്ഭവിച്ചത്, സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, റോം പ്രൈസിനൊപ്പം കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിൽ താമസിച്ചു. , വില്ല മെഡിസിയിൽ (1885-1886). ഈ അഭിനിവേശം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുറിയുടെ ചുവരുകൾ വിസ്ലറുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വർണ്ണ പുനർനിർമ്മാണങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ഫ്രഞ്ച് വിമർശകർഡെബസിയുടെ മൂന്ന് "നോക്‌ടേണുകൾ" മൂന്ന് ഘടകങ്ങളുടെ ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് ആണെന്ന് എഴുതി: വായു, തീ, വെള്ളം, അല്ലെങ്കിൽ മൂന്ന് അവസ്ഥകളുടെ പ്രകടനമാണ് - ധ്യാനം, പ്രവർത്തനം, ആനന്ദം.

സംഗീതം

« മേഘങ്ങൾ” ഒരു ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നേർത്ത ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് നിറങ്ങളാൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു (ചെമ്പിൽ നിന്ന് കൊമ്പുകൾ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ). വുഡ്‌വിൻഡുകളുടെ അളന്ന ചലനത്തിലൂടെയാണ് അസ്ഥിരമായ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, ഫാൻസി സ്ലൈഡിംഗ് ഹാർമോണികൾ രൂപപ്പെടുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് കൊമ്പിന്റെ വിചിത്രമായ ടിംബ്രെ ഹ്രസ്വ പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ മോഡൽ അസാധാരണത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. കിന്നരം ആദ്യമായി പ്രവേശിക്കുന്ന മധ്യഭാഗത്ത് നിറം തിളങ്ങുന്നു. പുല്ലാങ്കുഴലിനൊപ്പം, അവൾ ഒരു പെന്ററ്റോണിക് തീം ഒക്ടാവിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, വായു പൂരിതമാകുന്നതുപോലെ; സോളോ വയലിൻ, വയല, സെല്ലോ എന്നിവയിലൂടെ അത് ആവർത്തിക്കുന്നു. അപ്പോൾ ഇംഗ്ലീഷ് കൊമ്പിന്റെ ഇരുണ്ട മെലഡി മടങ്ങിവരുന്നു, മറ്റ് ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനികൾ ഉയർന്നുവരുന്നു - ഉരുകുന്ന മേഘങ്ങൾ പോലെ എല്ലാം ദൂരത്തേക്ക് ഒഴുകുന്നതായി തോന്നുന്നു.

« ആഘോഷങ്ങൾ» മൂർച്ചയുള്ള തീവ്രത രൂപപ്പെടുത്തുക - സംഗീതം ആവേശഭരിതമാണ്, പ്രകാശവും ചലനവും നിറഞ്ഞതാണ്. പിച്ചള, ട്രെമോലോ ടിംപാനി, കിന്നരങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ ഗ്ലിസാൻഡോസ് എന്നിവയുടെ ശ്രുതിമധുരമായ ആശ്ചര്യങ്ങളാൽ ചരടുകളുള്ളതും തടികൊണ്ടുള്ളതുമായ ഉപകരണങ്ങളുടെ പറക്കുന്ന ശബ്ദം തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു പുതിയ ചിത്രം: ചരടുകളുള്ള ഓബോയുടെ അതേ നൃത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു തീക്ഷ്ണമായ ഒരു തീം നയിക്കുന്നു, മറ്റ് കാറ്റാടി ഉപകരണങ്ങൾ ഒരു ഒക്ടേവിൽ തിരഞ്ഞെടുത്തു. പെട്ടെന്ന് എല്ലാം തകരുന്നു. ദൂരെ നിന്ന് ഒരു ഘോഷയാത്ര വരുന്നു (മൂക്കന്മാരുള്ള മൂന്ന് കാഹളം). ഇതുവരെ നിശ്ശബ്ദമായ സ്നെയർ ഡ്രമ്മും (ദൂരത്ത്) താഴ്ന്ന താമ്രജാലവും പ്രവേശിക്കുന്നു, ഇത് ട്യൂട്ടിയുടെ കാതടപ്പിക്കുന്ന പാരമ്യത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു. തുടർന്ന് ആദ്യ തീമിന്റെ നേരിയ ഭാഗങ്ങൾ തിരിച്ചുവരുന്നു, ഉത്സവത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ മങ്ങുന്നത് വരെ മറ്റ് രൂപങ്ങൾ മിന്നിമറയുന്നു.

ഇൻ " സൈറണുകൾ"വീണ്ടും, "മേഘങ്ങൾ" പോലെ, ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു മന്ദഗതിയിലുള്ള വേഗത, എന്നാൽ ഇവിടെ മാനസികാവസ്ഥ സന്ധ്യയല്ല, പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്നു. സർഫ് നിശബ്ദമായി തെറിക്കുന്നു, തിരമാലകൾ ഒഴുകുന്നു, ഈ സ്പ്ലാഷിൽ സൈറണുകളുടെ ആകർഷകമായ ശബ്ദങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും; ചെറിയ ഗ്രൂപ്പ് വാക്കുകളില്ലാതെ ആവർത്തിച്ചുള്ള കോർഡുകൾ സ്ത്രീ ഗായകസംഘംമറ്റൊരു വിചിത്രമായ നിറത്തിൽ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദത്തെ പൂരകമാക്കുക. രണ്ട് കുറിപ്പുകളുടെ ഏറ്റവും ചെറിയ രൂപങ്ങൾ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു, വളരുന്നു, ബഹുസ്വരമായി പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അവർ മുമ്പത്തെ നോക്റ്റേണുകളുടെ തീമുകൾ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. മധ്യഭാഗത്ത്, സൈറണുകളുടെ ശബ്ദം കൂടുതൽ ശക്തമായി മാറുന്നു, അവയുടെ സ്വരമാധുര്യം കൂടുതൽ വിപുലീകരിക്കുന്നു. ട്രമ്പറ്റുകളിലെ വേരിയന്റ് അപ്രതീക്ഷിതമായി ക്ലൗഡുകളിൽ നിന്നുള്ള ഇംഗ്ലീഷ് ഹോണിന്റെ പ്രമേയത്തെ സമീപിക്കുന്നു, ഈ ഉപകരണങ്ങളുടെ റോൾ കോളിൽ സമാനത കൂടുതൽ ശക്തമാണ്. അവസാനം, മേഘങ്ങൾ ഉരുകുകയും ഉത്സവത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ അകലെ അപ്രത്യക്ഷമാകുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, സൈറണുകളുടെ ഗാനം മങ്ങുന്നു.

എ. കൊയിനിഗ്സ്ബർഗ്

MKOU "Novousmanskaya സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 4"

സംഗീത പാഠം

ഏഴാം ക്ലാസിൽ

സി ഡെബസിയുടെ സിംഫണിക് പെയിന്റിംഗ് "ആഘോഷങ്ങൾ".

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരി.

MKOU "Novousmanskaya സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 4"

മകുഖിന മറീന നിക്കോളേവ്ന

കൂടെ. പുതിയ ഉസ്മാൻ

വർഷം 2014

പാഠത്തിന്റെ വിഷയം: സി. ഡെബസിയുടെ സിംഫണിക് ചിത്രം "ആഘോഷങ്ങൾ".

സ്ലൈഡ് 1

ഈ പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം:

സാംസ്കാരിക സമ്പുഷ്ടീകരണവും ആത്മീയ ലോകംകുട്ടികൾ, ലോകത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ സംഗീത, സാഹിത്യ, കലാപരമായ പൈതൃകത്തിലൂടെ.

ചുമതലകൾ:

ഉപയോഗിച്ച് വിവര സാങ്കേതിക വിദ്യകൾജനങ്ങളുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ വൈവിധ്യവും സമ്പന്നതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

കലയുടെ വിവിധ മേഖലകളിൽ ബഹുമുഖ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വികസനം, സംഗീതം, സാഹിത്യം, എന്നിവയോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെയും ആദരവിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസം. കലാപരമായ പൈതൃകംമറ്റ് ആളുകൾ, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയ്ക്ക് അടിത്തറയിടാൻ.

കുട്ടികളുടെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ സമ്പുഷ്ടീകരണം. അവരുടെ സംഗീതവും കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അഭിരുചികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം.

സ്ലൈഡ് 2

പാഠ പദ്ധതി:

നമ്പർ പി / പി

പാഠത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ

സമയം, മിനി.

ഓർഗനൈസിംഗ് സമയം

പുതിയ മെറ്റീരിയലിന്റെ സജീവവും ബോധപൂർവവുമായ സ്വാംശീകരണത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ്.

അറിവിന്റെ രൂപീകരണം. സംഗീതവും സാഹിത്യപരവുമായ പുതിയ മെറ്റീരിയലുകളുടെ അവതരണം

പ്രായോഗിക ജോലി

പുതിയ അറിവിന്റെ ഏകീകരണം

ഗാനം "ഓറഞ്ച് വേനൽ"

സംഗ്രഹിക്കുന്നു

സ്ലൈഡ് 3

അധ്യാപകൻ: സുഹൃത്തുക്കളേ, നിങ്ങൾ സ്ക്രീനിൽ എന്താണ് കാണുന്നത്?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: ഫ്രെയിം

അധ്യാപകൻ: ഈ ഫ്രെയിമിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം എന്താണ്?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: ഇതൊരു ചിത്ര ഫ്രെയിം ആണ്.

അധ്യാപകൻ: നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ ചിത്രങ്ങളെ വ്യത്യസ്തമായി വിളിക്കാം?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: പെയിന്റിംഗ്

അധ്യാപകൻ: ചിത്രകലയെയും സംഗീതത്തെയും നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് വിളിക്കാം?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: കല.

അധ്യാപകൻ: ദയവായി ഒരു നിർവചനം നൽകുക: എന്താണ് കല?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: ഒരു ചിത്രത്തിലെ വികാരങ്ങളുടെ അർത്ഥവത്തായ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയും ഫലവുമാണ് കല.

സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ ഒരു അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് കല.

സംഗീതം കാണാം, കല കേൾക്കാം. പെയിന്റിംഗ് വാക്കുകളിൽ പറയാൻ കഴിയാത്തത് പ്രകടിപ്പിക്കും, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ വെളിപ്പെടുത്തും. ടീച്ചർ: അപ്പോൾ, നമ്മുടെ പാഠത്തെ സംഗീതം മാത്രമല്ല, വിളിക്കാമോ?

സ്ലൈഡ് 4

വിദ്യാർത്ഥികൾ: "മനോഹരമായ സംഗീതം"

സ്ലൈഡ് 5

ലക്ഷ്യങ്ങളും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും; ക്ലാസ് മുറിയിൽ ഇടപഴകലിന്റെയും താൽപ്പര്യത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുക. സമഗ്രമായ സംഗീത വിശകലനത്തിന്റെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുക. അവർ കേട്ട സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് അവരുടെ മാനസികാവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കുക. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രതിച്ഛായ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് അന്തർലീനങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക. സർഗ്ഗാത്മകത ഉണർത്തുക.

വിദ്യാർത്ഥികളിൽ സംഗീത പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ച് വൈകാരികമായി ബോധപൂർവമായ ധാരണ രൂപപ്പെടുത്തുക.

അധ്യാപകൻ: സംഗീതത്തിന് വ്യത്യസ്ത ദിശകളുണ്ട്. നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് സംഗീത ശൈലികൾ അറിയാം?

വിദ്യാർത്ഥികൾ:

1 നാടോടി സംഗീതം

2 വിശുദ്ധ സംഗീതം

3 ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം

4 അറബിക് ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം

5 യൂറോപ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം

6 ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതം

7 ബ്ലൂസ്

8 R&B

9 ജാസ്

10 രാജ്യം

12 ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം

13 പാറ

14 പോപ്പ്

15 റാപ്പ് (ഹിപ്-ഹോപ്പ്)

16. നാടോടിക്കഥകൾ

17. ക്ലാസിക്കൽ, മുതലായവ.

സ്ലൈഡ് 6

"ആഘോഷങ്ങൾ" സംഗീതം കേൾക്കുന്നു - ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി

സ്ലൈഡ് 7

അധ്യാപകൻ: ഈ കൃതിയും രചയിതാവും ആർക്കറിയാം7

വിദ്യാർത്ഥികൾ: ക്ലോഡ് ഡെബസിയുടെ "ആഘോഷങ്ങൾ"

അധ്യാപകൻ: അച്ചിൽ-ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി - ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ, സംഗീത നിരൂപകൻ.

1872-ൽ, പത്താം വയസ്സിൽ, ക്ലോഡ് പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിൽ പ്രവേശിച്ചു. പിയാനോ ക്ലാസ്സിൽ കൂടെ പഠിച്ചു പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റ്എലിമെന്ററി സോൾഫെജിയോ ക്ലാസിലെ അധ്യാപകനായ ആൽബർട്ട് മാർമോണ്ടലും - പ്രമുഖ പാരമ്പര്യവാദിയായ ആൽബർട്ട് ലാവിഗ്നാക്കിനൊപ്പം, സീസർ ഫ്രാങ്ക് തന്നെ അദ്ദേഹത്തെ അവയവം പഠിപ്പിച്ചു. ഡെബസ്സി കൺസർവേറ്ററിയിൽ വിജയകരമായി പഠിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ചൊന്നും തിളങ്ങിയില്ല. 1877-ൽ മാത്രമാണ് പ്രൊഫസർമാർ ഡെബസിയുടെ പിയാനോ കഴിവിനെ അഭിനന്ദിച്ചത്, ഷൂമാന്റെ സോണാറ്റയുടെ പ്രകടനത്തിന് അദ്ദേഹത്തിന് രണ്ടാം സമ്മാനം നൽകി.

1880 ഡിസംബറിൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ അംഗമായ ഏണസ്റ്റ് ഗൈറോഡുമായി ചേർന്ന് 1880 ഡിസംബറിൽ മാത്രമാണ് ഡെബസ്സി ചിട്ടയായ രീതിയിൽ കോമ്പോസിഷൻ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. ഗൈറോയുടെ ക്ലാസിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിന് ആറുമാസം മുമ്പ്, സമ്പന്നനായ റഷ്യൻ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ നഡെഷ്‌ദ വോൺ മെക്കിന്റെ കുടുംബത്തിൽ ഹോം പിയാനിസ്റ്റും സംഗീത അധ്യാപികയുമായി ഡെബസ്സി സ്വിറ്റ്‌സർലൻഡിലേക്കും ഇറ്റലിയിലേക്കും പോയി. 1881-ലെയും 1882-ലെയും വേനൽക്കാലം മോസ്കോയ്ക്ക് സമീപം അവളുടെ എസ്റ്റേറ്റായ പ്ലെഷ്ചേവോയിൽ ഡെബസ്സി ചെലവഴിച്ചു. വോൺ മെക്ക് കുടുംബവുമായുള്ള ആശയവിനിമയവും റഷ്യയിൽ താമസിക്കുന്നതും യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ വികാസത്തെ ഗുണകരമായി ബാധിച്ചു. അവളുടെ വീട്ടിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കി, ബോറോഡിൻ, ബാലകിരേവ്, അവരുടെ അടുത്ത സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ പുതിയ റഷ്യൻ സംഗീതവുമായി ഡെബസ്സി പരിചയപ്പെട്ടു.

സ്ലൈഡ് 8

ഡെബസിയുടെ രചന "മൂൺലൈറ്റ്" സ്നേഹത്താൽ തിളങ്ങുന്നു. ക്ലോഡ് ഡെബസിക്ക് പൊതുവെ ഭൂമിയുടെ വെള്ളി ഉപഗ്രഹത്തിന്റെ പ്രകാശം ഇഷ്ടമായിരുന്നു. നിലാവുള്ള രാത്രികളിൽ അദ്ദേഹം നന്നായി എഴുതി.

സംഗീതസംവിധായകൻ N. Ya. Moskovsky Debussy യുടെ കൃതിയെക്കുറിച്ച് എഴുതി: "... അവൻ (ഡെബസ്സി) പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ ധാരണ പിടിച്ചെടുക്കാൻ ഏറ്റെടുക്കുന്ന നിമിഷങ്ങളിൽ, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കുന്നു: ഒരു വ്യക്തി അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, അലിഞ്ഞുപോയതുപോലെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പൊടിപടലമായി മാറുന്നു. , ശാശ്വതവും, മാറ്റമില്ലാത്തതും, മാറ്റമില്ലാത്തതും, ശുദ്ധവും നിശ്ശബ്ദവുമായ, എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്ന പ്രകൃതി തന്നെ, ഈ നിശബ്ദമായ, തെന്നിമാറുന്ന "മേഘങ്ങൾ", "കളിക്കുന്ന തരംഗങ്ങളുടെ" മൃദുവായ ഓവർഫ്ലോകളും ഉയർച്ചകളും, "സ്പ്രിംഗ് റൗണ്ട് ഡാൻസുകളുടെ" റസ്‌റ്റുകളും റസ്റ്റലുകളും പോലെ എല്ലാത്തിനും മേൽ വാഴുന്നു. ", സൗമ്യമായ മന്ത്രിക്കലുകളും കാറ്റിന്റെ ക്ഷീണിച്ച നെടുവീർപ്പുകളും കടലിനോട് സംസാരിക്കുന്നു - ഇത് പ്രകൃതിയുടെ യഥാർത്ഥ ശ്വാസമല്ലേ! പ്രകൃതിയെ ശബ്ദങ്ങളിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന കലാകാരൻ ഒരു മികച്ച കലാകാരനും അസാധാരണമായ കവിയുമല്ലേ?

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം വിഷ്വൽ ഇമേജുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ കളിയിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, സുതാര്യമാണ്, ഭാരമില്ലാത്ത നിറങ്ങൾ പോലെ ശബ്ദ പാടുകളുടെ വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

സംഗീതസംവിധായകരിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതായിരുന്നതിനാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പല രചനകൾക്കും ബന്ധപ്പെട്ട പേരുകൾ നൽകി ഫൈൻ ആർട്സ്: "പ്രിന്റുകൾ", "സ്കെച്ചുകൾ" മുതലായവ. ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് എങ്ങനെ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാമെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നത് സി. ഡെബസ്സിക്ക് ലഭിച്ചത് റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവിൽ നിന്നാണ്.

ഡെബസ്സി ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ മാത്രമല്ല, 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ അവസാനത്തെ റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ആധുനികതയിലേക്കുള്ള ഒരു പരിവർത്തന രൂപത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

അധ്യാപകൻ: സുഹൃത്തുക്കളേ, നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്ന മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ:

വിദ്യാർത്ഥികൾ: ചൈക്കോവ്സ്കി, ലിസ്റ്റ്, ഗ്ലിങ്ക, ബാച്ച്, ബീഥോവൻ, ചോപിൻ, മൊസാർട്ട്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, ഷ്നിറ്റ്കെ, മറ്റുള്ളവർ.

ടീച്ചർ? നിനക്ക് എന്ത് അറിയാം സംഗീത സൃഷ്ടികൾ?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: "സ്വാൻ തടാകം", "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ", ലെനിൻഗ്രാഡ് സിംഫണി - "മഹാകാലത്ത് നാസികളുടെ ആക്രമണം ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം”, “മൂൺലൈറ്റ്”, “സീസൺസ്”. "വാൾട്ട്സ്" മറ്റുള്ളവരും.

അധ്യാപകൻ: നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതം നിർവചിക്കാമോ?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: സംഗീതം താളം, ശബ്ദം, ടെമ്പോ..... ആത്മാവിന് സംഗീതം ആവശ്യമാണ്.

സ്ലൈഡ് 9

ക്ലോഡ് ഡെബസിയുടെ "മൂൺലൈറ്റ്" സംഗീതം കേൾക്കുന്നു

സ്ലൈഡ് 10 - 16

അധ്യാപകൻ: നിങ്ങൾ സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ എന്തെങ്കിലും സങ്കൽപ്പിച്ചോ? ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങൾ നിറങ്ങളോ പെയിന്റുകളോ മറ്റെന്തെങ്കിലും കണ്ടോ?

ഉത്തരങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഊഷ്മള ടോണുകൾ മുതൽ ഏറ്റവും തണുപ്പ് വരെ, വെള്ള മുതൽ കറുപ്പ് വരെ.

അധ്യാപകൻ: സുഹൃത്തുക്കളേ, നമ്മൾ ഇപ്പോൾ കേട്ടതെല്ലാം ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയുമോ?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: അതെ.

അധ്യാപകൻ: ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ ഒരു ചെറിയ പ്രായോഗിക ജോലി ചെയ്യും. നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ കേട്ടത് ചിത്രീകരിക്കുക. നമുക്ക് മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം. ചിലർ ഗൗഷെ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവർ മഷിയും നൂലും ഉപയോഗിച്ച് ജോലി ചെയ്യുന്നു. മറ്റുചിലർ നിറമുള്ള പേപ്പറും കാർഡ്ബോർഡും പശയും ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നമുക്ക് ജോലിയിൽ പ്രവേശിക്കാം.

തൊഴിൽ സംരക്ഷണം.

സ്ലൈഡ് 17

സി ഡിബസ്സിയുടെ സംഗീതത്തിൽ കവിതകളുടെ മെലോഡ്ക്ലമേഷൻ

"ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിൽ"

രാത്രിയുടെ നാഴികയിൽ സങ്കടത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങളിൽ

പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളിൽ മടുത്തു

ലൗകിക സന്തോഷങ്ങളുടെ മായയിലല്ല,

സമാധാനത്തിൽ നിങ്ങൾ സന്തോഷം തേടുന്നു.

മറക്കുക, നിശബ്ദതയിൽ ലയിക്കുക,

ഭൂമിയിലെ എല്ലാം വലിച്ചെറിയുന്നു

ഒറ്റയ്ക്ക് സങ്കടം മാത്രം

ലൂണയോട് സംസാരിക്കുക.

ലൂണ, അതുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നത്

എന്താണ് നിലാവിൽ മാത്രം

ഞാൻ ശൈത്യകാലത്തെക്കുറിച്ച് മറക്കുന്നു

ഞാൻ ലെഥെയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു.

എന്റെ മനസ്സിന്റെ ആരാച്ചാർ

കഠിനവും എന്നാൽ മനോഹരവും - ചന്ദ്രൻ!

ഞാൻ അവളെ നോക്കി,

എനിക്ക് മനസ്സ് നഷ്ടപ്പെടുകയാണ്.

ചന്ദ്രൻ അസ്വസ്ഥമാക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു

ഒപ്പം, ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിൽ ഉരുകുന്നു,

ഞാൻ ആശങ്കകളിൽ നിന്ന് വിശ്രമിക്കുന്നു

ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് മറക്കുന്നു.

നൈറ്റ് ലുമിനറി നോട്ടത്തെ രസിപ്പിക്കുന്നു

ഞാൻ സ്വപ്നങ്ങളിൽ ലഹരി പിടിച്ചിരിക്കുന്നു

പിന്നെ സ്വപ്നങ്ങളുടെ തുണിയിൽ ചന്ദ്രപ്രകാശവും

അത് ഇഴചേർന്ന് ഒഴുകുന്നു -

നേർത്ത മൂടുപടം നെയ്യുന്നു

ഭാരമില്ലാത്ത ലേസിൽ നിന്ന്...

ശബ്ദം. വാതിലുകൾ അടിക്കുന്നു.

എന്നെ കണ്ടെത്താനാകാതെ ഞാൻ വീണ്ടും കുടുങ്ങി.

"NILAVU"

വ്ലാഡിമിർ വോഡ്നെവ്

എനിക്ക് ഒരു ചന്ദ്രക്കല്ല് തരൂ

എനിക്ക് ചന്ദ്രപ്രകാശം തരൂ!

ചെറുതായി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ

ഞാൻ ചന്ദ്രപ്രകാശം വരയ്ക്കുന്നു

നൂറ്റാണ്ടുകളായി നിലത്ത് ഒഴുകുന്നത്

എല്ലാ ഗ്രഹങ്ങളോടും ഏറ്റവും അടുത്തിരിക്കുന്ന ഒന്ന്.

ഒന്നിലധികം തവണ പാടട്ടെ,

പക്ഷേ ഇപ്പോഴും ആഹ്ലാദിക്കുന്നു

എല്ലാ കവികളെയും ആകർഷിക്കുന്നു

അവളുടെ കവിളുകളുടെ വിളറിയ നിറം.

നമ്മൾ ഒറ്റയ്ക്കാണെങ്കിൽ മാത്രം

(ഇതിനകം ഒന്നിലധികം തവണ പരിശോധിച്ചു!) -

മാനസികാവസ്ഥ ഉയരും

അവളുടെ തണുത്ത കണ്ണുകളുടെ പ്രകാശം.

ഒപ്പം ഉറക്കമില്ലായ്മയും നയിക്കുന്നു

കലാകാരനും കവിയും

നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവർക്കായി വരയ്ക്കുക

വെള്ളി ചന്ദ്രപ്രകാശം.

ഇതിലും നല്ല സമ്മാനം വേറെയില്ല

ഒരു ചെറിയ വസന്തത്തിന്റെ രാത്രിയിൽ

കമാനത്തിന് കീഴിലുള്ള നക്ഷത്രനിബിഡമായ ആകാശം -

മയക്കുന്ന ചന്ദ്രന്റെ നോട്ടം...

"രാത്രി ചന്ദ്രൻ"

വീണ്ടും വൈകുന്നേരം രാത്രിയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു,

ഇരുട്ട് ലോകത്തെ വലയം ചെയ്യുന്നു

സ്വർഗ്ഗത്തിന്റെ പാത ആരംഭിക്കുന്നു

നൈറ്റ് വാണ്ടറർ മൂൺ.

വർഷം തോറും, ഒരേ പാത പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു,

അവൾ ഇരുട്ടിനെ മങ്ങിയതായി പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു,

അവളുടെ പ്രകാശം കുറച്ച് പേർക്ക് മാത്രമേ മനസ്സിലാകൂ.

പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം ആർക്കാണ് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുക.

ചന്ദ്രന്റെ പ്രകാശം മങ്ങിയതാണ്, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ അത് വിലമതിക്കുന്നില്ല

ആ പാപത്തിന് അവളുടെ നിരപരാധിയെ കുറ്റപ്പെടുത്താൻ,

ഇരുണ്ട ഭൂമിയിലെ രാത്രി, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും,

അതിൽ, ചന്ദ്രനില്ലാതെ, നിങ്ങൾക്ക് ഒന്നും കാണാൻ കഴിയില്ല.

ഞങ്ങൾ അത് ശീലിച്ചു, ഞങ്ങൾ നിർത്തി

ശ്രദ്ധിക്കേണ്ട അവളുടെ ആകാശ പ്രചാരണം

തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവർ മാത്രം, അവരോടൊപ്പം അകലെ നിന്ന് വിളിക്കുന്നു,

അവൾ ഒരിക്കലും വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നത് നിർത്തിയില്ല.

ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിൽ എന്തോ ഉണ്ട്,

അത് എനിക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല

പ്രണയികൾ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല

ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിൽ തീയതികൾ നിശ്ചയിക്കാൻ.

സ്ലൈഡ് 18 - 19

അധ്യാപകൻ:

പത്തിനും ഏഴിനും അഞ്ചിനും

എല്ലാ കുട്ടികളും വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

എല്ലാവരും ധൈര്യത്തോടെ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു

അവന് താൽപ്പര്യമുള്ള എല്ലാം.

എല്ലാം രസകരമാണ്:

ദൂരെയുള്ള സ്ഥലം, വനത്തിന് സമീപം,

പൂക്കൾ, കാറുകൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, നൃത്തങ്ങൾ ...

നമുക്ക് എല്ലാം വരയ്ക്കാം!

നിറങ്ങൾ ഉണ്ടാകും

അതെ, മേശപ്പുറത്ത് ഒരു കടലാസ്

അതെ, കുടുംബത്തിലും ഭൂമിയിലും സമാധാനം.

സ്ലൈഡ് 20 - 21

അധ്യാപകൻ: നമുക്ക് ഒരു ക്വിസ് നടത്താം. നമുക്ക് ശരിയായ ഉത്തരം കണ്ടെത്താം.

അധ്യാപകൻ: സുഹൃത്തുക്കളേ, ഇപ്പോൾ ഞാൻ ശരിക്കും അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: പാഠത്തിൽ നിങ്ങൾ ഇന്ന് പുതിയതെന്താണ് പഠിച്ചത്?

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രതികരണങ്ങൾ.

ടീച്ചർ: നിങ്ങൾക്ക് പാട്ട് കാണാൻ കഴിയുമോ?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: അതെ.

അധ്യാപകൻ: എന്താണ് പെന്നി?

സ്ലൈഡ് 22

വിദ്യാർത്ഥികൾ: കവിതയ്ക്കും സംഗീതത്തിനും ഇടയിലുള്ള ഒരു പാലമാണ് പാട്ട്.

സ്ലൈഡ് 23 - 31

ടീച്ചർ: നമുക്ക് നിങ്ങളോടൊപ്പം ഒരു ചെറിയ വാം-അപ്പ് ചെയ്യാം. ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഗാനത്തോടെ ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ പാഠം അവസാനിപ്പിക്കും. "ഓറഞ്ച് പ്ലാനറ്റ്"

സംഗ്രഹിക്കുന്നു.

സ്ലൈഡ് 32

അധ്യാപകൻ: പാഠത്തിന് നന്ദി.

1862 ഓഗസ്റ്റ് 22 ന് പാരീസിലെ സെന്റ് ജെർമെയ്‌നിലാണ് ക്ലോഡ് അച്ചിൽ ഡെബസ്സി ജനിച്ചത്. അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ - പെറ്റി ബൂർഷ്വാ - സംഗീതം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ യഥാർത്ഥ പ്രൊഫഷണൽ കലയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്തെ ക്രമരഹിതമായ സംഗീത ഇംപ്രഷനുകൾ കാര്യമായ സംഭാവന നൽകിയില്ല കലാപരമായ വികസനംഭാവി കമ്പോസർ. ഇവയിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് ഓപ്പറയിലേക്കുള്ള അപൂർവ സന്ദർശനങ്ങളായിരുന്നു. ഒൻപതാം വയസ്സിൽ മാത്രമാണ് ഡെബസ്സി പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിച്ചത്. ക്ലോഡിന്റെ അസാധാരണമായ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ അവരുടെ കുടുംബത്തോട് അടുപ്പമുള്ള ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ നിർബന്ധപ്രകാരം, അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ അവനെ 1873-ൽ പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് അയച്ചു.

ആദ്യ വർഷങ്ങളിലെ ഉത്സാഹപൂർവമായ പഠനങ്ങൾ ഡെബസിക്ക് വാർഷിക സോൾഫെജിയോ അവാർഡുകൾ കൊണ്ടുവന്നു. സോൾഫെജിയോ, അനുബന്ധ ക്ലാസുകളിൽ, പുതിയ ഹാർമോണിക് ടേണുകളിലും വൈവിധ്യവും സങ്കീർണ്ണവുമായ താളങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു.

ഡെബസിയുടെ കഴിവുകൾ വളരെ വേഗത്തിൽ വികസിച്ചു. വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിൽ തന്നെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയെ അതിന്റെ ആന്തരിക ഉള്ളടക്കം, വൈകാരികത, അപൂർവ വൈവിധ്യം, ശബ്ദ പാലറ്റിന്റെ സമൃദ്ധി എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു. എന്നാൽ ഫാഷനബിൾ ബാഹ്യ വൈദഗ്ധ്യവും തിളക്കവും ഇല്ലാത്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന ശൈലിയുടെ മൗലികത, കൺസർവേറ്ററി അധ്യാപകരിൽ നിന്നോ സമപ്രായക്കാരിൽ നിന്നോ അർഹമായ അംഗീകാരം കണ്ടെത്തിയില്ല. ഷൂമാന്റെ സോണാറ്റയുടെ പ്രകടനത്തിന് 1877 ൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന് ആദ്യമായി ഒരു സമ്മാനം ലഭിച്ചത്.

കൺസർവേറ്ററി അധ്യാപനത്തിന്റെ നിലവിലുള്ള രീതികളുമായുള്ള ആദ്യത്തെ ഗുരുതരമായ ഏറ്റുമുട്ടൽ ഹാർമണി ക്ലാസിലെ ഡെബസിയുമായി സംഭവിച്ചു. ഡെബസ്സി കോമ്പോസിഷൻ പഠിച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ ഇ. ഗൈറൗഡ് മാത്രമാണ് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ അഭിലാഷങ്ങളിൽ മുഴുകി, കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളിലും സംഗീത അഭിരുചികളിലും അവരുടെ സമാനത കണ്ടെത്തുന്നത്.

രാത്രികാലങ്ങൾ

"മേഘങ്ങൾ"

"ആഘോഷങ്ങൾ"

"സൈറൻസ്"

സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

തന്റെ ആദ്യത്തെ പക്വമായ സിംഫണിക് കൃതി, ദി ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടില്ലാത്ത ഡെബസ്സി 1894-ൽ നോക്റ്റേൺസ് ഗർഭം ധരിച്ചു. സെപ്തംബർ 22-ന് അദ്ദേഹം ഒരു കത്തിൽ എഴുതി: “ഞാൻ സോളോ വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി മൂന്ന് നോക്റ്റേണുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു; ആദ്യത്തേതിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയെ ചരടുകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് - ഓടക്കുഴലുകൾ, നാല് കൊമ്പുകൾ, മൂന്ന് പൈപ്പുകൾ, രണ്ട് കിന്നരങ്ങൾ; മൂന്നാമന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര രണ്ടും കൂടിച്ചേരുന്നു. പൊതുവേ, ഇത് ഒരേ നിറത്തിന് നൽകാൻ കഴിയുന്ന വിവിധ കോമ്പിനേഷനുകൾക്കായുള്ള തിരയലാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഗ്രേ ടോണുകളിൽ ഒരു പഠനം വരയ്ക്കുന്നതിൽ. ഈ കത്ത് പ്രശസ്ത ബെൽജിയൻ വയലിനിസ്റ്റും സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ സ്ഥാപകനുമായ യൂജിൻ യെസെയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, മുൻ വർഷം ഡെബസ്സി ക്വാർട്ടറ്റ് ആദ്യമായി കളിച്ചു. 1896-ൽ, "നോക്റ്റേൺസ്" പ്രത്യേകമായി സൃഷ്ടിച്ചത് ഇസയയ്ക്ക് വേണ്ടിയാണെന്ന് കമ്പോസർ അവകാശപ്പെട്ടു - "ഞാൻ സ്നേഹിക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വ്യക്തി ... അവന് മാത്രമേ അവ നിർവഹിക്കാൻ കഴിയൂ. അപ്പോളോ തന്നെ എന്നോട് അവ ആവശ്യപ്പെട്ടാൽ, ഞാൻ അവനെ നിരസിക്കും! എന്നിരുന്നാലും, അടുത്ത വർഷം ആശയം മാറുന്നു, മൂന്ന് വർഷമായി ഡെബസ്സി ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായി മൂന്ന് "നോക്‌ടേണുകളിൽ" പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

1900 ജനുവരി 5 ലെ ഒരു കത്തിൽ അവ പൂർത്തിയാക്കിയതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുകയും അതേ സ്ഥലത്ത് എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു: “മഡെമോയ്‌സെല്ലെ ലില്ലി ടെക്‌സിയർ തന്റെ വിയോജിപ്പുള്ള പേര് കൂടുതൽ സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള ലില്ലി ഡെബസ്സി എന്നാക്കി മാറ്റി ... ഐതിഹ്യങ്ങളിലെന്നപോലെ അവൾ അവിശ്വസനീയമാംവിധം സുന്ദരിയാണ്, സുന്ദരിയാണ്, അവൾ ഒരു തരത്തിലും "ആധുനിക ശൈലിയിൽ" അല്ലെന്ന് ഈ സമ്മാനങ്ങളോട് കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. അവൾക്ക് സംഗീതം ഇഷ്ടമാണ് ... അവളുടെ ഭാവനയ്ക്ക് അനുസൃതമായി, അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഗാനം ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസാണ്, അത് ഒരു ചെറിയ ഗ്രനേഡിയറിനെ കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, ഒരു റഡ്ഡി മുഖവും ഒരു വശത്ത് തൊപ്പിയും. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഭാര്യ ഒരു ഫാഷൻ മോഡലായിരുന്നു, പ്രവിശ്യകളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ചെറിയ ജോലിക്കാരന്റെ മകൾ, 1898-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു അഭിനിവേശം ജ്വലിപ്പിച്ചു, അടുത്ത വർഷം റോസാലി അവനുമായി പിരിയാൻ തീരുമാനിച്ചപ്പോൾ ആത്മഹത്യയിലേക്ക് നയിച്ചു.

നോക്റ്റേൺസ് പ്രോഗ്രാം ഡെബസിയിൽ നിന്ന് തന്നെ അറിയപ്പെടുന്നു:

അതേ സമയം, മറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ വിശദീകരണങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. മേഘങ്ങളെ കുറിച്ച്, ഡെബസ്സി തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളോട് പറഞ്ഞു, "ഇടിമിന്നലിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്ന മേഘങ്ങളിലേക്കുള്ള പാലത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നോട്ടമാണിത്; സീനിലൂടെയുള്ള ഒരു സ്റ്റീംബോട്ടിന്റെ ചലനം, അതിന്റെ വിസിൽ ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് കൊമ്പിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ ക്രോമാറ്റിക് തീം ഉപയോഗിച്ച് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. "ആഘോഷങ്ങൾ" വീണ്ടും ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കുന്നു "ബോയിസ് ഡി ബൊലോണിലെ ആളുകളുടെ മുൻ വിനോദങ്ങളുടെ ഓർമ്മകൾ, പ്രകാശപൂരിതവും ജനക്കൂട്ടത്തെക്കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു; റിപ്പബ്ലിക്കൻ കാവൽക്കാരന്റെ പ്രഭാതം വായിക്കുന്ന സംഗീതമാണ് കാഹളങ്ങളുടെ ത്രയം." മറ്റൊരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, 1896 ൽ റഷ്യൻ ചക്രവർത്തി നിക്കോളാസ് രണ്ടാമന്റെ പാരീസുകാർ നടത്തിയ കൂടിക്കാഴ്ചയുടെ മതിപ്പ് ഇവിടെ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

ഒഴുകുന്ന വായു, കടൽ തിരമാലകളുടെ തിളക്കം, ഉത്സവ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ വൈവിധ്യം എന്നിവ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ട ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി നിരവധി സമാനതകൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് പ്രീ-റാഫേലൈറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ജെയിംസ് വിസ്ലറുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ പേരിൽ നിന്നാണ് "നോക്റ്റേൺസ്" എന്ന തലക്കെട്ട് ഉത്ഭവിച്ചത്, സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, റോം പ്രൈസിനൊപ്പം കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിൽ താമസിച്ചു. , വില്ല മെഡിസിയിൽ (1885-1886). ഈ അഭിനിവേശം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുറിയുടെ ചുവരുകൾ വിസ്ലറുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വർണ്ണ പുനർനിർമ്മാണങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ഫ്രഞ്ച് വിമർശകർ എഴുതിയത് ഡെബസിയുടെ മൂന്ന് "നോക്‌ടേണുകൾ" മൂന്ന് ഘടകങ്ങളുടെ ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗാണ്: വായു, തീ, വെള്ളം, അല്ലെങ്കിൽ മൂന്ന് അവസ്ഥകളുടെ പ്രകടനമാണ് - ധ്യാനം, പ്രവർത്തനം, ആനന്ദം.

സംഗീതം

« മേഘങ്ങൾ” ഒരു ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നേർത്ത ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് നിറങ്ങളാൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു (ചെമ്പിൽ നിന്ന് കൊമ്പുകൾ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ). അസ്ഥിരമായ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് വുഡ്‌വിൻഡുകളുടെ അളന്ന ചാഞ്ചാട്ടമാണ്, ഫാൻസി സ്ലൈഡിംഗ് ഹാർമോണികൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് കൊമ്പിന്റെ വിചിത്രമായ ടിംബ്രെ ഹ്രസ്വ പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ മോഡൽ അസാധാരണത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. കിന്നരം ആദ്യമായി പ്രവേശിക്കുന്ന മധ്യഭാഗത്ത് നിറം തിളങ്ങുന്നു. പുല്ലാങ്കുഴലിനൊപ്പം, അവൾ ഒരു പെന്ററ്റോണിക് തീം ഒക്ടാവിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, വായു പൂരിതമാകുന്നതുപോലെ; സോളോ വയലിൻ, വയല, സെല്ലോ എന്നിവയിലൂടെ അത് ആവർത്തിക്കുന്നു. അപ്പോൾ ഇംഗ്ലീഷ് കൊമ്പിന്റെ ഇരുണ്ട മെലഡി മടങ്ങിവരുന്നു, മറ്റ് ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനികൾ ഉയർന്നുവരുന്നു - ഉരുകുന്ന മേഘങ്ങൾ പോലെ എല്ലാം ദൂരത്തേക്ക് ഒഴുകുന്നതായി തോന്നുന്നു.

« ആഘോഷങ്ങൾ» മൂർച്ചയുള്ള തീവ്രത രൂപപ്പെടുത്തുക - സംഗീതം ആവേശഭരിതമാണ്, പ്രകാശവും ചലനവും നിറഞ്ഞതാണ്. സ്ട്രിംഗുകളുടെ ഫ്ലൈറ്റ് ശബ്ദം കൂടാതെ മരം ഉപകരണങ്ങൾപിച്ചള, ട്രെമോലോ ടിംപാനി, കിന്നരങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ ഗ്ലിസാൻഡോസ് എന്നിവയുടെ ശബ്ദായമാനമായ ആശ്ചര്യങ്ങളാൽ തടസ്സപ്പെട്ടു. ഒരു പുതിയ ചിത്രം: ചരടുകളുള്ള ഓബോയുടെ അതേ നൃത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു തീക്ഷ്ണമായ ഒരു തീം നയിക്കുന്നു, മറ്റ് കാറ്റാടി ഉപകരണങ്ങൾ ഒരു ഒക്ടേവിൽ തിരഞ്ഞെടുത്തു. പെട്ടെന്ന് എല്ലാം തകരുന്നു. ദൂരെ നിന്ന് ഒരു ഘോഷയാത്ര വരുന്നു (മൂക്കന്മാരുള്ള മൂന്ന് കാഹളം). ഇതുവരെ നിശ്ശബ്ദമായ സ്നെയർ ഡ്രമ്മും (ദൂരത്ത്) താഴ്ന്ന താമ്രജാലവും പ്രവേശിക്കുന്നു, ഇത് ട്യൂട്ടിയുടെ കാതടപ്പിക്കുന്ന പാരമ്യത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു. തുടർന്ന് ആദ്യ തീമിന്റെ നേരിയ ഭാഗങ്ങൾ തിരിച്ചുവരുന്നു, ഉത്സവത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ മങ്ങുന്നത് വരെ മറ്റ് രൂപങ്ങൾ മിന്നിമറയുന്നു.

ഇൻ " സൈറണുകൾ“വീണ്ടും, മേഘങ്ങളിലെന്നപോലെ, മന്ദഗതിയിലുള്ള വേഗത നിലനിൽക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇവിടെ മാനസികാവസ്ഥ സന്ധ്യയല്ല, മറിച്ച് പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്നു. സർഫ് നിശബ്ദമായി തെറിക്കുന്നു, തിരമാലകൾ ഒഴുകുന്നു, ഈ സ്പ്ലാഷിൽ സൈറണുകളുടെ ആകർഷകമായ ശബ്ദങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും; ഒരു ചെറിയ കൂട്ടം സ്ത്രീകളുടെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ വാക്കുകളില്ലാതെ ആവർത്തിച്ചുള്ള കോർഡുകൾ മറ്റൊരു വിചിത്രമായ നിറത്തിൽ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദത്തെ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു. രണ്ട് കുറിപ്പുകളുടെ ഏറ്റവും ചെറിയ രൂപങ്ങൾ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു, വളരുന്നു, ബഹുസ്വരമായി പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അവർ മുമ്പത്തെ നോക്റ്റേണുകളുടെ തീമുകൾ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. മധ്യഭാഗത്ത്, സൈറണുകളുടെ ശബ്ദം കൂടുതൽ ശക്തമായി മാറുന്നു, അവയുടെ സ്വരമാധുര്യം കൂടുതൽ വിപുലീകരിക്കുന്നു. ട്രമ്പറ്റുകളിലെ വേരിയന്റ് അപ്രതീക്ഷിതമായി ക്ലൗഡുകളിൽ നിന്നുള്ള ഇംഗ്ലീഷ് ഹോണിന്റെ പ്രമേയത്തെ സമീപിക്കുന്നു, ഈ ഉപകരണങ്ങളുടെ റോൾ കോളിൽ സമാനത കൂടുതൽ ശക്തമാണ്. അവസാനം, മേഘങ്ങൾ ഉരുകുകയും ഉത്സവത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ അകലെ അപ്രത്യക്ഷമാകുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, സൈറണുകളുടെ ഗാനം മങ്ങുന്നു.

എ. കൊയിനിഗ്സ്ബർഗ്

Prélude à l "après-midi d" un faune

ഓർക്കസ്ട്ര രചന: 3 പുല്ലാങ്കുഴലുകൾ, 2 ഓബോകൾ, കോർ ആംഗ്ലൈസ്, 2 ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, 2 ബാസൂണുകൾ, 4 കൊമ്പുകൾ, പുരാതന കൈത്താളങ്ങൾ, 2 കിന്നരങ്ങൾ, തന്ത്രികൾ.

സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

ദി ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ ഡെബസിയുടെ ആദ്യത്തെ സിംഫണിക് കൃതിയാണ്, അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ശൈലി തികച്ചും പ്രകടമാണ്; സ്റ്റീഫൻ മല്ലാർമെ (1842-1898) എഴുതിയ അതേ പേരിലുള്ള ഇക്ലോഗിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ് ഇത്. തനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള യുവകവികളെയും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരെയും ഒന്നിപ്പിച്ച ഫ്രഞ്ച് കവി, സിംബലിസ്റ്റ് സ്കൂളിന്റെ തലവൻ, 1865-1866 കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പുരാതന പുരാണ ഇതിവൃത്തത്തിൽ ഈ നീണ്ട കവിത എഴുതി (ഇത് 10 വർഷത്തിനുശേഷം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു), ഒരുപക്ഷേ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കാം. ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ നിന്നുള്ള 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ ബൗച്ചർ. മല്ലാർമെയുടെ കാവ്യശൈലി - മനഃപൂർവ്വം സങ്കീർണ്ണവും, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും, സാങ്കൽപ്പികവും - അതേ സമയം ചിത്രങ്ങളുടെ ഇന്ദ്രിയ തെളിച്ചം, രുചിയുടെ ചാരുത, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരിഷ്കൃതവും സന്തോഷകരവുമായ ധാരണ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മല്ലാർമെ തന്നെ തന്റെ കവിതയെ സംഗീതവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി: ശ്രോതാവിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദം പോലെ വായനക്കാരനെ കാവ്യാത്മകമായി സ്വാധീനിക്കാൻ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ക്രമീകരിച്ച തന്റെ വാക്യങ്ങൾക്കായി അദ്ദേഹം പരിശ്രമിച്ചു.

"ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ" എന്ന എക്ലോഗ് പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് നടനായ കോക്വലിൻ സീനിയറിനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് - നൃത്തങ്ങളാൽ ചിത്രീകരിച്ച പാരായണത്തിനായി. 1886-ൽ എക്ലോഗുമായി പരിചയപ്പെട്ട ഡെബസ്സി, ആമുഖം, ഇന്റർലൂഡ്, ഫിനാലെ (പാരഫ്രേസ്) എന്നിങ്ങനെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു രചനയുമായി വായനയ്ക്ക് അനുബന്ധമായി നൽകാൻ തീരുമാനിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കവിതയുടെ അർത്ഥം, തുടർച്ച ആവശ്യമില്ലാതെ, ആമുഖത്തിൽ ഇതിനകം പൂർണ്ണമായും തീർന്നു. പിയാനോയിലെ രചയിതാവിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ ഇത് ആദ്യമായി കേട്ടപ്പോൾ, മല്ലാർമെ സന്തോഷിച്ചു: “ഇങ്ങനെയൊന്നും ഞാൻ പ്രതീക്ഷിച്ചില്ല! ഈ സംഗീതം എന്റെ കവിതയുടെ മാനസികാവസ്ഥ തുടരുകയും നിറങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ സ്പഷ്ടമായി അതിനെ പൂർത്തീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അവശേഷിക്കുന്ന പ്രോഗ്രാം ഒരുപക്ഷേ ഡെബസിയുടെതാണ്: "ഈ ആമുഖത്തിന്റെ സംഗീതം മല്ലാർമെയുടെ മനോഹരമായ കവിതയുടെ വളരെ സ്വതന്ത്രമായ ചിത്രീകരണമാണ്. അത് കവിതയുടെ സമന്വയമാണെന്ന് ഒരു തരത്തിലും അവകാശപ്പെടുന്നില്ല. മറിച്ച്, ഇവ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പിന്തുടരുന്ന ഭൂപ്രകൃതികളാണ്, അവയ്ക്കിടയിൽ ഒരു ഫാനിന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളും സ്വപ്നങ്ങളും ഉച്ചതിരിഞ്ഞ ചൂടിൽ ചുറ്റിക്കറങ്ങുന്നു. പിന്നീട്, ഭയങ്കരമായി ഓടിപ്പോകുന്ന നിംഫുകളെ പിന്തുടരുന്നതിൽ തളർന്ന്, അവൻ സന്തോഷകരമായ ഒരു നിദ്രയിലേക്ക് സ്വയം വിട്ടുകൊടുക്കുന്നു, എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രകൃതിയിൽ കൈവശം വയ്ക്കുന്നതിന്റെ പൂർണ്ണതയെക്കുറിച്ച് ഒടുവിൽ സാക്ഷാത്കരിച്ച സ്വപ്നങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്.

ദി ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ (1894) പൂർത്തിയാക്കി ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം എഴുതിയ ഒരു കത്തിൽ, ഡെബസ്സി തന്റെ പ്രോഗ്രാമിംഗിന്റെ തത്വം തമാശയുള്ള സ്വരത്തിൽ വിശദീകരിച്ചു: “ഇതാണ് കവിതയുടെ പൊതുവായ മതിപ്പ്, കാരണം നിങ്ങൾ കൂടുതൽ കൃത്യമായി പിന്തുടരാൻ ശ്രമിച്ചാൽ ഗ്രാൻഡ് പ്രൈസിനായി ശുദ്ധമായ ഇനവുമായി മത്സരിക്കുന്ന ഒരു ക്യാബ് കുതിരയെപ്പോലെ സംഗീതം ശ്വാസം മുട്ടിക്കും."

1894 ഡിസംബർ 22-ന് പാരീസിൽ ഒരു സംഗീതക്കച്ചേരിയിലാണ് പ്രീമിയർ നടന്നത് നാഷണൽ സൊസൈറ്റിഗുസ്താവ് ഡോറെ സംവിധാനം ചെയ്തു. കണ്ടക്ടർ പിന്നീട് ഓർമ്മിച്ചതുപോലെ, ഇതിനകം പ്രകടനത്തിനിടെ, ശ്രോതാക്കൾ ഈ സംഗീതത്താൽ പൂർണ്ണമായും ആകർഷിച്ചതായി അദ്ദേഹത്തിന് പെട്ടെന്ന് തോന്നി, അവസാനിച്ചയുടനെ അത് വീണ്ടും പ്ലേ ചെയ്തു. ഡെബസിയുടെ ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ വിജയമായിരുന്നു ഇത്.

1912-ൽ, "ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ" എന്നതിന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് പാരീസിയൻ തിയേറ്റർചാറ്റ്ലെറ്റ് ഒരു ഏകാംഗ ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു. പ്രശസ്ത റഷ്യൻ നർത്തകനായ വാസ്ലാവ് നിജിൻസ്കി ആയിരുന്നു ഫൗണിന്റെ വേഷത്തിന്റെ നൃത്തസംവിധായകനും അവതാരകനും, സംഗീതസംവിധായകനെ ഒട്ടും ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, നിജിൻസ്കിയെ ഒരു യുവ ക്രൂരനും ദുഷ്ടനുമായ പ്രതിഭയെന്ന് വിളിച്ചു.

സംഗീതം

ഫ്ലൂട്ട് സോളോ ഉടനടി ശോഭയുള്ള പാസ്റ്ററൽ പുരാതനതയുടെ വിദൂര ലോകത്തേയും ഡെബസിയുടെ സംഗീത ലോകത്തേയും പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് സംഗീതസംവിധായകന് വളരെ സാധാരണമാണ്. ഉയർന്ന വുഡ്‌വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ റീഡ് ടിംബ്രുകളിൽ ക്രോമാറ്റിസ്ഡ് ഇന്ദ്രിയ മെലഡി സ്വതന്ത്രമായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ രീതിയിൽ വികസിക്കുന്നു. കിന്നരങ്ങളുടെ ഗ്ലിസാൻഡോയും ഫ്രെഞ്ച് കൊമ്പുകളുടെ റോൾ കോളും, ആമുഖത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരേയൊരു പിച്ചള, സംഗീതത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക രസം നൽകുന്നു. മധ്യഭാഗത്ത്, തുട്ടിയുടെ സമ്പന്നമായ ശബ്ദത്തിൽ, സൂര്യൻ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ, വിശാലമായ, ശ്രുതിമധുരമായ തീം ദൃശ്യമാകുന്നു. സോളോ വയലിനിൽ അവൾ താൽക്കാലികമായി നിർത്തുമ്പോൾ, കവിഞ്ഞൊഴുകുന്ന കിന്നരത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഓടക്കുഴലിന്റെ പുല്ലാങ്കുഴൽ രാഗം വീണ്ടും മടങ്ങുന്നു. ഹ്രസ്വമായ കളിയാക്കലുകളാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രദർശനം തടസ്സപ്പെട്ടു. രചയിതാവിന്റെ നിർവചനമനുസരിച്ച്, "ഇതിലും വലിയ ക്ഷീണം" എന്ന സ്വഭാവം സംഗീതം നേടുന്നു, പുരാതന പ്ലേറ്റുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ തിളക്കം വർദ്ധിക്കുന്നു. ഹാർപ്പ് ഹാർമോണിക്‌സിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള അവരുടെ പിയാനിസിമോ, താഴ്ന്ന സ്ട്രിംഗുകളുടെ പിസിക്കാറ്റോയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ജോലി പൂർത്തിയാക്കുന്നു - ഒരു നേരിയ മധ്യാഹ്ന മൂടൽമഞ്ഞിൽ മനോഹരമായ ഒരു കാഴ്ച അലിഞ്ഞുപോയതുപോലെ.

1870 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1880 കളുടെ തുടക്കത്തിലും (പോൾ ബർഗെറ്റിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് “അതിശയകരമായ സായാഹ്നം”, പ്രത്യേകിച്ച് പോൾ വെർലെയ്‌നിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് “മാൻഡോലിൻ”) ഡെബസിയുടെ ആദ്യ സ്വര രചനകളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ മൗലികത പ്രകടമായി.

കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ, ഡെബസ്സി തന്റെ ആദ്യത്തെ വിദേശ യാത്ര നടത്തി പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്റഷ്യൻ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ എൻ.എഫിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം. വോൺ മെക്ക്, വർഷങ്ങളോളം P.I. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ അടുത്ത സുഹൃത്തായിരുന്നു. 1881-ൽ വോൺ മെക്കിന്റെ ഹോം കച്ചേരികളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി ഡെബസ്സി റഷ്യയിലെത്തി. റഷ്യയിലേക്കുള്ള ഈ ആദ്യ യാത്ര (പിന്നീട് അദ്ദേഹം രണ്ട് തവണ കൂടി അവിടെ പോയി - 1882 ലും 1913 ലും) റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ കമ്പോസറുടെ വലിയ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തി, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ ദുർബലമായില്ല.

മൂന്ന് വേനൽക്കാല സീസണുകൾക്ക് ശേഷം, അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥി സോന്യ (പതിനഞ്ച് വയസ്സ്) തല തിരിച്ചു. അവളുടെ അമ്മയിൽ നിന്ന് അവളെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ അവൻ അനുവാദം ചോദിച്ചു - നഡെഷ്ദ ഫിലാറെറ്റോവ്ന ഫ്രോലോവ്സ്കയ വോൺ മെക്ക് ... അവൻ ഉടൻ തന്നെ വളരെ സൗഹാർദ്ദപരനായിരുന്നു, ആ നിമിഷം അവർ ഉണ്ടായിരുന്ന വിയന്ന വിടാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു.

അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, "അവന്റെ ജീവിതത്തിലെ സ്ത്രീ" എന്ന തരം നിർവചിച്ച മാഡം വാനിയറോടുള്ള വികാരങ്ങൾക്ക് അവന്റെ ഹൃദയവും കഴിവും പാകമായെന്ന് മനസ്സിലായി: അവൾ അവനെക്കാൾ പ്രായമുള്ളവളും സംഗീതജ്ഞയും അസാധാരണമാംവിധം ആകർഷകത്വത്തിൽ ഭരിച്ചു. വീട്.

അദ്ദേഹം അവളെ കണ്ടുമുട്ടുകയും ഗൗനോദ് ചെയർമാനായിരുന്ന മാഡം മോറോ-സെയിന്റിയുടെ ആലാപന കോഴ്സുകളിൽ അവളെ അനുഗമിക്കുകയും ചെയ്തു.

1883 മുതൽ, റോമിലെ ഗ്രാൻഡ് പ്രൈസിനായുള്ള മത്സരങ്ങളിൽ ഡെബസ്സി ഒരു കമ്പോസറായി പങ്കെടുക്കാൻ തുടങ്ങി. അടുത്ത വർഷം അദ്ദേഹത്തിന് കാന്ററ്റയ്ക്ക് അവാർഡ് ലഭിച്ചു. ധൂർത്തപുത്രൻ". ഈ ലേഖനം ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ എഴുതിയതാണ് ഗാനരചന, വ്യക്തിഗത സീനുകളുടെ യഥാർത്ഥ നാടകത്തിനായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഡെബസിയുടെ ഇറ്റലിയിലെ താമസം (1885-1887) അദ്ദേഹത്തിന് ഫലവത്തായി മാറി: പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുരാതന ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതവും അതേ സമയം വാഗ്നറുടെ പ്രവർത്തനവും അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെട്ടു.

അതേ സമയം, ഡെബസി ഇറ്റലിയിൽ താമസിച്ച കാലഘട്ടം ഫ്രാൻസിലെ ഔദ്യോഗിക കലാപരമായ വൃത്തങ്ങളുമായുള്ള കടുത്ത ഏറ്റുമുട്ടലിലൂടെ അടയാളപ്പെടുത്തി. അക്കാദമിക്ക് മുമ്പുള്ള സമ്മാന ജേതാക്കളുടെ റിപ്പോർട്ടുകൾ പാരീസിൽ പ്രത്യേക ജൂറി പരിഗണിച്ച കൃതികളുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള അവലോകനങ്ങൾ - സിംഫണിക് ഓഡ് "സുലൈമ", സിംഫണിക് സ്യൂട്ട് "സ്പ്രിംഗ്", കാന്ററ്റ "ദി സെക്കൺ വൺ" - ഇത്തവണ ഡെബസിയുടെ നൂതനമായ അഭിലാഷങ്ങളും ഏറ്റവും വലിയ ജഡത്വവും തമ്മിലുള്ള പരിഹരിക്കാനാവാത്ത വിടവ് കണ്ടെത്തി. കലാപരമായ സ്ഥാപനംഫ്രാൻസ്. പാരീസിലെ ഒരു സുഹൃത്തിന് എഴുതിയ കത്തിൽ ഡിബസ്സി പുതുമയ്ക്കുള്ള തന്റെ ആഗ്രഹം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു: “എനിക്ക് എന്റെ സംഗീതം വളരെ ശരിയായ ഫ്രെയിമുകളിൽ അടയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല ... ഒരു യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഒരേ രീതിയിൽ വീഴരുത്. പാതകൾ .. ” ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ ഡെബസ്സി ഒടുവിൽ അക്കാദമിയുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്തുന്നു. അപ്പോഴേക്കും മാഡം വാനിയറോടുള്ള വികാരങ്ങൾ ഗണ്യമായി തണുത്തിരുന്നു.

കലയിലെ പുതിയ പ്രവണതകളോട് കൂടുതൽ അടുക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, കലാലോകത്ത് അവരുടെ ബന്ധങ്ങളും പരിചയങ്ങളും വിപുലീകരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, 1880-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ഒരു പ്രമുഖ ഫ്രഞ്ച് കവിയുടെയും പ്രതീകാത്മക നേതാവിന്റെയും സലൂണിലേക്ക് ഡെബസിയെ നയിച്ചു. - സ്റ്റെഫാൻ മല്ലാർമെ. 1880 കളിലും 1890 കളിലും സൃഷ്ടിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല സ്വര രചനകളുടെയും അടിസ്ഥാനം രൂപപ്പെടുത്തിയ എഴുത്തുകാരെയും കവികളെയും ഇവിടെ ഡെബസ്സി കണ്ടുമുട്ടി. അവയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു: "മാൻഡോലിൻ", "അരിയറ്റ", "ബെൽജിയൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ", "വാട്ടർ കളേഴ്സ്", "മൂൺലൈറ്റ്", പോൾ വെർലെയ്നിന്റെ വാക്കുകൾ, "ബിലിറ്റിസിന്റെ ഗാനങ്ങൾ", പിയറി ലൂയിസിന്റെ വാക്കുകൾ, "അഞ്ച് കവിതകൾ" 1850- 1860 കളിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഫ്രഞ്ച് കവിയുടെ വാക്കുകൾ ചാൾസ് ബോഡ്‌ലെയർ (പ്രത്യേകിച്ച് ബാൽക്കണി, ഈവനിംഗ് ഹാർമണി, അറ്റ് ദ ഫൗണ്ടൻ) എന്നിവരുടേതാണ്.

വ്യക്തമായ മുൻഗണന നൽകിയിരിക്കുന്നു വോക്കൽ സംഗീതംസർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രതീകാത്മക കവിതയോടുള്ള കമ്പോസറുടെ അഭിനിവേശമാണ് പ്രധാനമായും കാരണം. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വർഷങ്ങളിലെ മിക്ക കൃതികളിലും, തന്റെ ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ പ്രതീകാത്മകമായ അനിശ്ചിതത്വവും കുറവും ഒഴിവാക്കാൻ ഡെബസ്സി ശ്രമിക്കുന്നു.

1890-കൾ - വോക്കൽ മാത്രമല്ല, പിയാനോ ("ബെർഗാമാസ് സ്യൂട്ട്", "ലിറ്റിൽ സ്യൂട്ട്" പിയാനോ ഫോർ ഹാൻഡ്), ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ (സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്) എന്നീ മേഖലകളിൽ ഡെബസിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകമായ വളർച്ചയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടം. സിംഫണിക് സംഗീതം. ഈ സമയത്ത്, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് സിംഫണിക് വർക്കുകൾ- "ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ", "നോക്റ്റേൺസ്" എന്നിവയുടെ ആമുഖം.

"ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ" എന്ന ആമുഖം 1892 ൽ സ്റ്റെഫാൻ മല്ലാർമെ എഴുതിയ കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് എഴുതിയത്. മല്ലാർമെയുടെ കൃതികൾ സംഗീതസംവിധായകനെ ആകർഷിച്ചത് ഒരു പുരാണ ജീവിയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ ഭംഗിയാണ്, ഒരു ചൂടുള്ള ദിവസത്തിൽ മനോഹരമായ നിംഫുകളെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു.

ആമുഖത്തിൽ, മല്ലാർമെയുടെ കവിതയിലെന്നപോലെ, വികസിത ഇതിവൃത്തമോ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചലനാത്മക വികാസമോ ഇല്ല. കോമ്പോസിഷന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത്, സാരാംശത്തിൽ, "ഇഴയുന്ന" ക്രോമാറ്റിക് സ്വരങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച "ലങ്കോർ" എന്ന ഒരു മെലഡിക് ഇമേജ് ഉണ്ട്. ഡെബസ്സി തന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര അവതാരത്തിനായി മിക്കവാറും എല്ലാ സമയത്തും ഒരേ നിർദ്ദിഷ്ട ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ടിംബ്രെ ഉപയോഗിക്കുന്നു - താഴ്ന്ന രജിസ്റ്ററിൽ ഒരു പുല്ലാങ്കുഴൽ.

ആമുഖത്തിന്റെ മുഴുവൻ സിംഫണിക് വികാസവും തീമിന്റെയും അതിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെയും അവതരണത്തിന്റെ ഘടനയിൽ വ്യത്യാസമുണ്ടാക്കുന്നു. സ്റ്റാറ്റിക് വികസനം ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവത്താൽ തന്നെ ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

ഡെബസിയുടെ പക്വമായ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ ഈ കൃതിയിൽ പ്രധാനമായും ഓർക്കസ്ട്രേഷനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഓർക്കസ്ട്ര ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും ഗ്രൂപ്പുകൾക്കുള്ളിലെ വ്യക്തിഗത ഉപകരണങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങളുടെയും അങ്ങേയറ്റത്തെ വ്യത്യാസം ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നിറങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് മികച്ച സൂക്ഷ്മതകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ഈ കൃതിയിലെ ഓർക്കസ്ട്ര രചനയുടെ പല നേട്ടങ്ങളും പിന്നീട് ഡെബസിയുടെ മിക്ക സിംഫണിക് കൃതികൾക്കും സാധാരണമായി.

1894-ൽ "ഫൗൺ" ന്റെ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം മാത്രമാണ് പാരീസിലെ വിശാലമായ സംഗീത സർക്കിളുകളിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ ഡെബസ്സി സംസാരിച്ചത്. എന്നാൽ ഡെബസി ഉൾപ്പെട്ടിരുന്ന കലാപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ ഒറ്റപ്പെടലും ചില പരിമിതികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ യഥാർത്ഥ ശൈലിയും സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതം കച്ചേരി വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞു.

1897-1899-ൽ സൃഷ്ടിച്ച നോക്റ്റേൺസ് സൈക്കിൾ പോലുള്ള ഡെബസിയുടെ മികച്ച സിംഫണിക് കൃതി പോലും സംയമനത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു. "Nocturnes" ൽ, ജീവിത-യഥാർത്ഥ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളോടുള്ള ഡെബസിയുടെ ആഗ്രഹം പ്രകടമായി. ഡെബസിയുടെ സിംഫണിക് സൃഷ്ടിയിൽ ആദ്യമായി, സജീവമായ ഒരു ചിത്രകലയ്ക്കും (നോക്റ്റേണിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം - "ആഘോഷങ്ങൾ") നിറങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾക്കും (ആദ്യ ഭാഗം - "മേഘങ്ങൾ") ഉജ്ജ്വലമായ സംഗീത രൂപം ലഭിച്ചു.

1890-കളിൽ, ഡെബസ്സി തന്റെ ഒരേയൊരു ഓപ്പറയായ പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. കമ്പോസർ വളരെക്കാലമായി തന്നോട് അടുപ്പമുള്ള ഒരു പ്ലോട്ടിനായി തിരയുകയായിരുന്നു, ഒടുവിൽ ബെൽജിയൻ പ്രതീകാത്മക എഴുത്തുകാരനായ മൗറിസ് മേറ്റർലിങ്കിന്റെ "പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെ" എന്ന നാടകത്തിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ഈ കൃതിയുടെ ഇതിവൃത്തം ഡെബസിയെ ആകർഷിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളിൽ, അതിൽ "കഥാപാത്രങ്ങൾ വാദിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ജീവിതവും വിധിയും സഹിക്കുന്നു." ഉപവാചകത്തിന്റെ സമൃദ്ധി, സംഗീതസംവിധായകന് തന്റെ മുദ്രാവാക്യം നിറവേറ്റാൻ സാധ്യമാക്കി: "സംഗീതം ആരംഭിക്കുന്നത് വാക്ക് ശക്തിയില്ലാത്തിടത്താണ്."

മേറ്റർലിങ്കിന്റെ പല നാടകങ്ങളുടെയും പ്രധാന സവിശേഷതകളിലൊന്ന് ഓപ്പറയിൽ ഡെബസി സംരക്ഷിച്ചു - അനിവാര്യമായ മാരകമായ അപവാദത്തിന് മുമ്പുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാരകമായ വിധി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വന്തം സന്തോഷത്തിലുള്ള അവിശ്വാസം. പ്രണയത്തിന്റെയും അസൂയയുടെയും യഥാർത്ഥ ദുരന്തത്തിന്റെ സംഗീത മൂർത്തീഭാവത്തിൽ സൂക്ഷ്മവും നിയന്ത്രിതവുമായ ഗാനരചന, ആത്മാർത്ഥത, സത്യസന്ധത എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നാടകത്തിന്റെ നിരാശാജനകമായ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം മയപ്പെടുത്താൻ ഡെബസിക്ക് ഒരു പരിധി വരെ കഴിഞ്ഞു.

ഓപ്പറയുടെ ശൈലിയുടെ പുതുമ പ്രധാനമായും അത് എഴുതിയിരിക്കുന്നതുകൊണ്ടാണ് ഗദ്യപാഠം. ഡെബസിയുടെ ഓപ്പറയിലെ സ്വര ഭാഗങ്ങൾ സംഭാഷണ ഫ്രഞ്ച് സംഭാഷണത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഓപ്പറയുടെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള വികസനം ഒരു പ്രകടമായ ശ്രുതിമധുര-പ്രഖ്യാപന വരിയാണ്. ഓപ്പറയുടെ നാടകീയമായ ക്ലൈമാക്‌സ് എപ്പിസോഡുകളിൽ പോലും മെലഡിക് ലൈനിൽ കാര്യമായ വൈകാരിക ഉയർച്ചയില്ല. മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണവും സമ്പന്നവുമായ ഒരു ശ്രേണി അവതരിപ്പിക്കാൻ ഡെബസ്സിക്ക് കഴിഞ്ഞ നിരവധി രംഗങ്ങൾ ഓപ്പറയിലുണ്ട്: രണ്ടാമത്തെ ആക്ടിലെ ജലധാരയുടെ മോതിരമുള്ള രംഗം, മൂന്നാമത്തേതിൽ മെലിസാൻഡെയുടെ മുടിയുള്ള രംഗം, രംഗം. നാലാമത്തെ ജലധാരയും അഞ്ചാമത്തെ ആക്ടിൽ മെലിസാൻഡെയുടെ മരണത്തിന്റെ രംഗവും.

ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ 1902 ഏപ്രിൽ 30 ന് തിയേറ്ററിൽ നടന്നു. കോമിക് ഓപ്പറ". ഗംഭീരമായ പ്രകടനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരിൽ ഓപ്പറ യഥാർത്ഥ വിജയം നേടിയില്ല. വിമർശനം പൊതുവെ സൗഹാർദ്ദപരവും ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ശേഷം മൂർച്ചയുള്ളതും പരുഷവുമായ ആക്രമണങ്ങൾ അനുവദിച്ചു. ചില പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞർ മാത്രമേ ഈ കൃതിയുടെ ഗുണങ്ങളെ അഭിനന്ദിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

പെല്ലിയാസ് അരങ്ങേറിയ സമയമായപ്പോഴേക്കും ഡെബസിയുടെ ജീവിതത്തിൽ സുപ്രധാന സംഭവങ്ങൾ അരങ്ങേറുകയായിരുന്നു. 1899 ഒക്ടോബർ 19-ന് അദ്ദേഹം ലില്ലി ടെക്സിയറെ വിവാഹം കഴിച്ചു. അവരുടെ യൂണിയൻ അഞ്ച് വർഷം മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ. 1901-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത നിരൂപകനായി തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു. ഇത് ഡെബസിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ മാനദണ്ഡം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും ഡെബസിയുടെ ലേഖനങ്ങളിലും പുസ്തകത്തിലും വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. പ്രകൃതിയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഉറവിടം അദ്ദേഹം കാണുന്നു: "സംഗീതം പ്രകൃതിയോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ് ..." "രാത്രിയും പകലും, ഭൂമിയും ആകാശവും കവിതയെ ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള പദവി സംഗീതജ്ഞർക്ക് മാത്രമേ ഉള്ളൂ - പ്രകൃതിയുടെ ഗംഭീരമായ നടുക്കത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷവും താളവും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. "

പ്രധാന റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരായ ബോറോഡിൻ, ബാലകിരേവ്, പ്രത്യേകിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഡെബസിയുടെ ശൈലിയെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര രചനയുടെ തിളക്കവും മനോഹരവുമാണ് ഡെബസിയെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചത്.

എന്നാൽ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ശൈലിയുടെയും രീതിയുടെയും ചില വശങ്ങൾ മാത്രമേ ഡെബസ്സി തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുള്ളൂ. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ കൃതികളിലെ ജനാധിപത്യപരവും സാമൂഹികവുമായ കുറ്റപ്പെടുത്തൽ പ്രവണതകളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം അന്യനായിരുന്നു. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള മാനുഷികവും ദാർശനികവുമായ പ്രാധാന്യമുള്ള പ്ലോട്ടുകളിൽ നിന്ന്, ഈ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളും നാടോടി ഉത്ഭവവും തമ്മിലുള്ള നിരന്തരവും അഭേദ്യവുമായ ബന്ധത്തിൽ നിന്ന് ഡെബസ്സി വളരെ അകലെയായിരുന്നു.

1905-ൽ ഡെബസ്സി രണ്ടാമതും വിവാഹം കഴിച്ചു. പാരീസിലെ ബാങ്കറായ സിഗിസ്മണ്ട് ബർദാക്കിനെ വിവാഹം കഴിച്ച ക്ലോഡ് അക്കില്ലിന്റെ അതേ പ്രായമായിരുന്നു അവൾ. "നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാഡം ബർദാക്കിന് ചില മതേതര സ്ത്രീകളുടെ വശീകരണ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു," അവളുടെ ഒരു സുഹൃത്ത് അവളെക്കുറിച്ച് എഴുതി.

ഡെബസ്സി തന്റെ മകനോടൊപ്പം രചന പഠിച്ചു, താമസിയാതെ മാഡം ബർദാക്കിനൊപ്പം അവന്റെ പ്രണയങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. "ഇതൊരു തളർന്ന പരമാനന്ദമാണ്"... അതേ സമയം അതിന്റെ എല്ലാ അനന്തരഫലങ്ങളോടും കൂടിയ ഒരു മിന്നലാക്രമണവുമാണ്. താമസിയാതെ അവർക്ക് ഒരു സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയുണ്ട്, ക്ലോഡ് - എമ്മെ.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഘട്ടമാണ് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. ഈ കാലയളവിൽ ഡെബസ്സി സൃഷ്ടിച്ച കൃതികൾ സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ പുതിയ പ്രവണതകളെക്കുറിച്ചും, ഒന്നാമതായി, പ്രതീകാത്മകതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഡെബസിയുടെ വേർപാടിനെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു. രംഗങ്ങളാൽ കമ്പോസർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾപ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളും. പുതിയ തീമുകൾക്കും പ്ലോട്ടുകൾക്കുമൊപ്പം, ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇതിനുള്ള തെളിവുകളാണ് പിയാനോ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, "ആൻ ഈവനിംഗ് ഇൻ ഗ്രെനഡ" (1902), "ഗാർഡൻസ് ഇൻ ദ റെയിൻ" (1902), "ഐൽ ഓഫ് ജോയ്" (1904). ഈ കൃതികളിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ ദേശീയ ഉത്ഭവവുമായി ഡെബസ്സി ശക്തമായ ബന്ധം കണ്ടെത്തുന്നു.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ ഡെബസ്സി സൃഷ്ടിച്ച സിംഫണിക് കോമ്പോസിഷനുകളിൽ, "കടൽ" (1903-1905), "ഇമേജുകൾ" (1909) എന്നിവ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, അതിൽ പ്രശസ്തമായ "ഐബീരിയ" ഉൾപ്പെടുന്നു.

ടിംബ്രെ ഓർക്കസ്ട്ര പാലറ്റ്, മോഡൽ ഒറിജിനാലിറ്റി, "ഐബീരിയ" യുടെ മറ്റ് സവിശേഷതകൾ എന്നിവ പല സംഗീതജ്ഞരെയും സന്തോഷിപ്പിച്ചു. "സ്‌പെയിനിനെ ശരിക്കും അറിയാത്ത ഡെബസ്സി, സ്വയമേവ, ഞാൻ പറയും, അബോധാവസ്ഥയിൽ സ്പാനിഷ് സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് മറ്റ് പലരുടെയും അസൂയ ഉണർത്തും. നാടറിയുന്നവർമതി..." - പ്രശസ്ത സ്പാനിഷ് കമ്പോസർ ഫാല എഴുതി. ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി "തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ ഒരു വശം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി സ്‌പെയിനിനെ ഉപയോഗിച്ചുവെങ്കിൽ, അവൻ അതിനായി വളരെ ഉദാരമായി പണം നൽകി, ഇപ്പോൾ സ്പെയിൻ അവന്റെ കടത്തിലാണ്" എന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു.

“ഡെബസിയുടെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും, സംഗീതസംവിധായകൻ ഹോനെഗർ പറഞ്ഞു, “എനിക്ക് ഒരു സ്കോർ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടിവന്നു, അതുവഴി മുമ്പ് പരിചിതമല്ലാത്ത ഒരാൾക്ക് അതിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം ലഭിക്കും, ഞാൻ ഇതിനായി "കടൽ" എന്ന ട്രിപ്പിറ്റ് എടുക്കും. . ഇത്, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഏറ്റവും സാധാരണമായ കൃതിയാണ്, അതിൽ രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണതയോടെ മുദ്രണം ചെയ്തിരിക്കുന്നു. സംഗീതം തന്നെ നല്ലതോ ചീത്തയോ എന്നത് ചോദ്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ പോയിന്റും ആണ്. പിന്നെ ഡെബസ്സി മിടുക്കനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "കടലിൽ" എല്ലാം പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു: ഏറ്റവും ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ സ്ട്രോക്കുകൾ വരെ - ഏത് കുറിപ്പും, ഏത് തടിയും - എല്ലാം ചിന്തിക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഈ ശബ്ദ ഫാബ്രിക് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വൈകാരിക ആനിമേഷനിലേക്ക് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. "കടൽ" എന്നത് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലയുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ അത്ഭുതമാണ് ... "

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നതുവരെയുള്ള ക്രിയാത്മകവും പ്രകടനപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ ഡെബസിയുടെ ജീവിതത്തിലെ അവസാന ദശാബ്ദത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രിയ-ഹംഗറിയിലേക്കുള്ള ഒരു കണ്ടക്ടറെന്ന നിലയിൽ കച്ചേരി യാത്രകൾ കമ്പോസർക്ക് വിദേശത്ത് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. 1913 ൽ റഷ്യയിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ഊഷ്മളമായി സ്വീകരിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെയും മോസ്കോയിലെയും കച്ചേരികൾ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. നിരവധി റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുമായി ഡെബസിയുടെ വ്യക്തിപരമായ ബന്ധം റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുപ്പം കൂടുതൽ ശക്തിപ്പെടുത്തി.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ദശകത്തിൽ ഡെബസി നേടിയ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും മഹത്തരമാണ് പിയാനോ വർക്ക്: "ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ" (1906-1908), "ടോയ് ബോക്സ്" (1910), ഇരുപത്തിനാല് ആമുഖങ്ങൾ (1910, 1913), "ആറ് പുരാതന എപ്പിഗ്രാഫുകൾ" നാല് കൈകളിൽ (1914), പന്ത്രണ്ട് പഠനങ്ങൾ (1915).

പിയാനോ സ്യൂട്ട് "ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ" ഡെബസിയുടെ മകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു കുട്ടിയുടെ കണ്ണിലൂടെ സംഗീതത്തിൽ ലോകത്തെ വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹം തനിക്ക് പരിചിതമായ ചിത്രങ്ങളിൽ - കർശനമായ അധ്യാപകൻ, പാവകൾ, ഒരു ചെറിയ ഇടയൻ, ഒരു കളിപ്പാട്ട ആന - ദൈനംദിന നൃത്ത-ഗാന വിഭാഗങ്ങളും പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും വിചിത്രമായ, കാരിക്കേച്ചർ രൂപത്തിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് ഡെബസിയെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

പിയാനോ ശൈലി, പുതിയ തരം സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ, ആവിഷ്‌കാരമാർഗങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള തിരച്ചിൽ, ഡെബസിയുടെ പന്ത്രണ്ട് എടുഡുകൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ കൃതികളിൽ പോലും, തികച്ചും വൈദഗ്ധ്യം മാത്രമല്ല, ശബ്ദ പ്രശ്നങ്ങളും പരിഹരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു.

പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആമുഖത്തിന്റെ രണ്ട് നോട്ട്ബുക്കുകൾ ഡെബസിയുടെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെയും യോഗ്യമായ ഒരു നിഗമനമായി കണക്കാക്കണം. ഇവിടെ, കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവവും സാധാരണവുമായ വശങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, സൃഷ്ടിപരമായ രീതിസംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലിയും. സൈക്കിൾ പ്രധാനമായും പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനം പൂർത്തിയാക്കി, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഇതുവരെ ബാച്ചിന്റെയും ചോപ്പിന്റെയും ആമുഖങ്ങളായിരുന്നു.

ഡെബസിയിൽ ഈ വർഗ്ഗം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗ്രഹം നൽകുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ വഴിസംഗീത ഉള്ളടക്കം, കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങളുടെ വൃത്തം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലി എന്നിവയിലെ ഏറ്റവും സ്വഭാവവും സാധാരണവുമായ എല്ലാ വിജ്ഞാനകോശവുമാണ്.

യുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കം ഡെബസിയെ ദേശസ്‌നേഹം വളർത്താൻ കാരണമായി. അച്ചടിച്ച പ്രസ്താവനകളിൽ, അദ്ദേഹം സ്വയം വിളിക്കുന്നു: "ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി - ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞൻ." മുഴുവൻ വരിയുംദേശസ്‌നേഹത്താൽ പ്രചോദിതമായ ഈ വർഷത്തെ പ്രവൃത്തികൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ദൌത്യം .. ഭയങ്കരമായ യുദ്ധപ്രവൃത്തികൾക്ക് വിരുദ്ധമായി സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മന്ത്രം, ആളുകളുടെ ശരീരങ്ങളെയും ആത്മാവിനെയും വികലമാക്കുകയും സംസ്കാരത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങളെ നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. യുദ്ധത്തിൽ ഡെബസി കടുത്ത വിഷാദത്തിലായിരുന്നു. 1915 മുതൽ, കമ്പോസർ ഗുരുതരാവസ്ഥയിലായിരുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയെയും ബാധിച്ചു. ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന നാളുകൾ വരെ - 1918 മാർച്ച് 26 ന് ജർമ്മനി പാരീസിൽ ബോംബാക്രമണത്തിനിടെ അദ്ദേഹം മരിച്ചു - ഗുരുതരമായ രോഗം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഡെബസ്സി തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയൽ നിർത്തിയില്ല.

മ്യൂസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസം അതിന്റെ മുൻഗാമിയാണ്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഇംപ്രഷനിസം ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ്. അവർക്ക് പൊതുവായ വേരുകൾ മാത്രമല്ല, കാരണ-ഫല ബന്ധങ്ങളും ഉണ്ട്. സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ്, ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി, പ്രത്യേകിച്ച് ഈ പാതയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തും മുൻഗാമിയുമായ എറിക് സാറ്റി, ഡെബസിയിൽ നിന്ന് ചുമതലയേറ്റ മൗറീസ് റാവൽ, സാമ്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല, തിരയുകയും കണ്ടെത്തി. ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, പോൾ സെസാൻ, പുവിസ് ഡി ചവാനസ്, ഹെൻറി ഡി ടൗലൂസ്-ലൗട്രെക് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ.

സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം തന്നെ ശക്തമായ സോപാധികവും ഊഹക്കച്ചവടവുമാണ് (പ്രത്യേകിച്ച്, ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി തന്നെ അതിനെ ആവർത്തിച്ച് എതിർത്തു, എന്നിരുന്നാലും, പ്രത്യുപകാരമായി ഒന്നും നൽകാതെ). പ്രധാനമായും കേൾവിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ദർശനവുമായും സംഗീത കലയുടെ ഉപാധികളുമായും ബന്ധപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗ് മാർഗങ്ങൾ മനസ്സിൽ മാത്രം നിലനിൽക്കുന്ന പ്രത്യേക, സൂക്ഷ്മമായ അനുബന്ധ സമാന്തരങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ മാത്രമേ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ എന്നത് വ്യക്തമാണ്. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, "ശരത്കാല മഴയിൽ" പാരീസിന്റെ അവ്യക്തമായ ചിത്രവും അതേ ശബ്ദങ്ങളും, "വീഴുന്ന തുള്ളികളുടെ ശബ്‌ദത്താൽ നിശബ്ദമായ" അവയിൽ തന്നെ ഒരു കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ സ്വത്തുണ്ട്, പക്ഷേ ഒരു യഥാർത്ഥ സംവിധാനമല്ല. ചിത്രകലയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ഉപാധികൾ തമ്മിലുള്ള നേരിട്ടുള്ള സാമ്യതകൾ വഴി മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ കമ്പോസറുടെ വ്യക്തിത്വംകലാകാരന്മാരുടെയോ അവരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെയോ വ്യക്തിപരമായ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചവർ. ഒരു കലാകാരനോ സംഗീതസംവിധായകനോ അത്തരം ബന്ധങ്ങൾ നിഷേധിക്കുകയോ തിരിച്ചറിയുകയോ ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ, അവരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രധാന പുരാവസ്തു എന്ന നിലയിൽ കുമ്പസാരം ഉണ്ട്, (ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്)മ്യൂസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾ. എറിക് സാറ്റിയാണ് ഈ ആശയം മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചത്, തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ കലാകാരന്മാരോട് എത്രമാത്രം കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതിൽ നിരന്തരം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. തന്റെ ചിന്തയുടെ മൗലികത, സ്വതന്ത്രമായ, പരുഷമായ സ്വഭാവം, കാസ്റ്റിക് ബുദ്ധി എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹം ഡെബസിയെ തന്നിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു, അത് അധികാരികളെ ഒട്ടും ഒഴിവാക്കിയില്ല. കൂടാതെ, സതി തന്റെ നൂതനമായ പിയാനോയിലും വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളിലും ഡെബസിയിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, പൂർണ്ണമായും പ്രൊഫഷണലല്ലെങ്കിലും ബോൾഡിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ, 1891-ൽ സതി തന്റെ പുതുതായി കണ്ടെത്തിയ സുഹൃത്തായ ഡെബസിയെ അഭിസംബോധന ചെയ്‌ത് ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിലേക്ക് നീങ്ങാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ച വാക്കുകൾ ഇതാ:

പുവിസ് ഡി ചവാനസ് (1879) "ഗേൾസ് ഓൺ ദി സീഷോർ" (യൗവനത്തിലെ സതിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രം)

ഞാൻ ഡെബസിയെ കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ, അവൻ മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി നിറഞ്ഞു, അത്ര എളുപ്പമല്ലാത്ത വഴികൾക്കായി നിരന്തരം തിരഞ്ഞു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഞാൻ അവനെ വളരെക്കാലമായി മറികടന്നു. റോമൻ സമ്മാനമോ മറ്റാരെങ്കിലുമോ എന്നെ ഭാരപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, കാരണം ഞാൻ ആദാമിനെപ്പോലെ (പറുദീസയിൽ നിന്ന്) ആയിരുന്നു, ഒരിക്കലും സമ്മാനങ്ങളൊന്നും ലഭിച്ചിട്ടില്ല - തീർച്ചയായും മടിയൻ!…

ആ സമയത്ത് ഞാൻ പെലാഡന്റെ ഒരു ലിബ്രെറ്റോയ്ക്ക് ദി സൺ ഓഫ് ദ സ്റ്റാർസ് എഴുതുകയും നമ്മുടെ സ്വാഭാവിക അഭിലാഷങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത വാഗ്നേറിയൻ തത്വങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് ഫ്രഞ്ച്കാരൻ സ്വയം മോചിതനാകേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത ഡെബസിയോട് വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഞാൻ ഒരു തരത്തിലും വാഗ്നറിസ്റ്റ് വിരുദ്ധനല്ലെങ്കിലും, നമുക്ക് സ്വന്തമായി ഒരു സംഗീതം ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്നും സാധ്യമെങ്കിൽ "ജർമ്മൻ പുളിച്ച കാബേജ്" ഇല്ലാതെ വേണമെന്നും ഞാൻ ഇപ്പോഴും കരുതുന്നു. എന്നാൽ ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, സെസാൻ, ടൗലൗസ്-ലൗട്രെക് എന്നിവരിലും മറ്റുള്ളവയിലും നാം കാണുന്ന അതേ വിഷ്വൽ മാർഗങ്ങൾ എന്തുകൊണ്ട് ഈ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കരുത്? എന്തുകൊണ്ട് ഈ ഫണ്ടുകൾ സംഗീതത്തിലേക്ക് മാറ്റിക്കൂടാ? എളുപ്പം ഒന്നുമില്ല. അതല്ലേ യഥാർത്ഥ ആവിഷ്‌കാരത?

- (എറിക് സാറ്റി, "ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി", പാരീസ്, 1923).

പ്യൂവിസ് ഡി ചവാനസിന്റെ പ്രതീകാത്മക പെയിന്റിംഗിൽ നിന്നാണ് സതി തന്റെ സുതാര്യവും പിശുക്കമുള്ളതുമായ ഇംപ്രഷനിസം ഉരുത്തിരിഞ്ഞതെങ്കിൽ, ഡെബസ്സി (അതേ സതിയിലൂടെ) കൂടുതൽ സമൂലമായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളായ ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെയും കാമിൽ പിസാരോയുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചു.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ വിഷ്വൽ ഇമേജുകളുടെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളുടെയും അവരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ സ്വാധീനത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ചിത്രം ലഭിക്കുന്നതിന് ഡെബസിയുടെയോ റാവലിന്റെയോ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടികളുടെ പേരുകൾ പട്ടികപ്പെടുത്തിയാൽ മാത്രം മതി. അതിനാൽ, ആദ്യത്തെ പത്ത് വർഷങ്ങളിൽ ഡെബസ്സി "മേഘങ്ങൾ", "പ്രിന്റ്സ്" (അതിൽ ഏറ്റവും ആലങ്കാരികമായി, ഒരു വാട്ടർ കളർ സൗണ്ട് സ്കെച്ച് - "മഴയിലെ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ"), "ചിത്രങ്ങൾ" (അവയിൽ ആദ്യത്തേത്, മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്ന്) എഴുതി. പിയാനോ ഇംപ്രഷനിസം, "റിഫ്ലെക്ഷൻസ് ഓൺ ദി വാട്ടർ", ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുമായി നേരിട്ടുള്ള ബന്ധം ഉണർത്തുന്നു. "ഇംപ്രഷൻ: സൂര്യോദയം")… വഴി പ്രശസ്തമായ പദപ്രയോഗംമല്ലാർമെ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ പഠിച്ചു "വെളിച്ചം കേൾക്കുക", ജലത്തിന്റെ ചലനം, സസ്യജാലങ്ങളുടെ ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകൾ, കാറ്റിന്റെ ശ്വാസം, സായാഹ്ന വായുവിൽ സൂര്യരശ്മികളുടെ അപവർത്തനം എന്നിവ ശബ്ദങ്ങളിലൂടെ അറിയിക്കുക. "ദി സീ ഫ്രം ഡോൺ ടു നൂൺ" എന്ന സിംഫണിക് സ്യൂട്ട് ഡെബസിയുടെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സ്കെച്ചുകളെ വേണ്ടത്ര സംഗ്രഹിക്കുന്നു.

"ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദത്തെ വ്യക്തിപരമായി നിരസിച്ചപ്പോഴും, ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി ഒരു യഥാർത്ഥ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരനായി ആവർത്തിച്ച് സംസാരിച്ചു. അതിനാൽ, തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ഓർക്കസ്ട്രൽ സൃഷ്ടികളിൽ ആദ്യത്തേതായ നോക്റ്റേൺസിനെ കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, മേഘാവൃതമായ ഒരു ദിവസത്തിൽ പോണ്ട് ഡി ലായിൽ നിന്ന് സീനിലേക്ക് നോക്കിയപ്പോൾ അവയിൽ ആദ്യത്തേത് (മേഘങ്ങൾ) തന്റെ മനസ്സിൽ വന്നതായി ഡെബസ്സി സമ്മതിച്ചു. കോൺകോർഡ് ... രണ്ടാം ഭാഗത്തിലെ (“ആഘോഷങ്ങൾ”) ഘോഷയാത്രയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ ആശയം ജനിച്ചത് ഡെബസിയാണ്: “... റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഗാർഡിന്റെ സൈനികരുടെ കുതിരസവാരി ഡിറ്റാച്ച്മെന്റിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, അവരുടെ ഹെൽമെറ്റുകൾ തിളങ്ങി. അസ്തമയ സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങൾ ... സ്വർണ്ണ പൊടിയുടെ മേഘങ്ങളിൽ" . അതുപോലെ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള നേരിട്ടുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ഒരുതരം ഭൗതിക തെളിവായി മൗറീസ് റാവലിന്റെ കൃതികൾക്ക് കഴിയും. പ്രശസ്തമായ ശബ്ദ-വിഷ്വൽ "പ്ലേ ഓഫ് വാട്ടർ", സൈക്കിൾ ഓഫ് പീസുകൾ "റിഫ്ലെക്ഷൻസ്", പിയാനോ ശേഖരം "റസിൽ ഓഫ് ദി നൈറ്റ്" - ഈ ലിസ്റ്റ് പൂർണ്ണമല്ല, അത് തുടരാം. സതി എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, ഈ വിഷയത്തിൽ വിളിക്കാവുന്ന ഒരു കൃതിയാണ്, ഒരുപക്ഷേ, "സ്വർഗ്ഗത്തിന്റെ കവാടത്തിലേക്കുള്ള വീരോചിതമായ ആമുഖം".

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ചുറ്റുമുള്ള ലോകം സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ഭൂതക്കണ്ണാടിയിലൂടെ വെളിപ്പെടുന്നു, ചുറ്റും നടക്കുന്ന ചെറിയ മാറ്റങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധ്യാനത്തിൽ നിന്ന് ജനിച്ച സൂക്ഷ്മ സംവേദനങ്ങൾ. ഈ സവിശേഷതകൾ ഇംപ്രഷനിസത്തെ സമാന്തരമായി നിലനിന്നിരുന്ന മറ്റൊരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു - സാഹിത്യ പ്രതീകാത്മകത. ജോസഫിൻ പെലാഡന്റെ കൃതികളിലേക്ക് ആദ്യം തിരിഞ്ഞത് എറിക് സാറ്റിയാണ്. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, വെർലെയ്ൻ, മല്ലാർമെ, ലൂയിസ്, പ്രത്യേകിച്ച് മെയ്റ്റർലിങ്ക് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഡെബസി, റാവൽ, അവരുടെ ചില അനുയായികൾ എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിൽ നേരിട്ട് നടപ്പിലാക്കി.

റാമോൺ കാസസ് (1891) "മണി മിൽ" (സതിയുടെ രൂപമുള്ള ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്)

സംഗീത ഭാഷയുടെ വ്യക്തമായ പുതുമ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇംപ്രഷനിസം പലപ്പോഴും മുൻകാലത്തെ കലയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ചില ആവിഷ്‌കാര സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ സംഗീതം, റോക്കോകോ കാലഘട്ടം. "ലിറ്റിൽ വിൻഡ്‌മിൽസ്" അല്ലെങ്കിൽ "ദി ഹെൻ" പോലെയുള്ള കൂപെറിൻ, റാംയോ എന്നിവരുടെ പ്രസിദ്ധമായ ചിത്ര നാടകങ്ങൾ ഓർമ്മിച്ചാൽ മതി.

1880-കളിൽ, എറിക് സാറ്റിയെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയെയും കാണുന്നതിന് മുമ്പ്, റിച്ചാർഡ് വാഗ്നറുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ആകൃഷ്ടനായ ഡെബസ്സി പൂർണ്ണമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു. സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. സതിയെ കണ്ടുമുട്ടിയതിനുശേഷം, തന്റെ ആദ്യ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ഓപസുകൾ സൃഷ്ടിച്ച നിമിഷം മുതൽ, ഡെബസ്സി ആശ്ചര്യകരമായ മൂർച്ചയോടെ തീവ്രവാദ വിരുദ്ധ വാഗ്നറിസത്തിന്റെ സ്ഥാനങ്ങളിലേക്ക് നീങ്ങി. ഈ പരിവർത്തനം വളരെ പെട്ടെന്നുള്ളതും പെട്ടെന്നുള്ളതുമായിരുന്നു, ഡെബസിയുടെ അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളായ (ജീവചരിത്രകാരനും), പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞനായ എമൈൽ വുയർമോക്സ് നേരിട്ട് തന്റെ ആശയക്കുഴപ്പം പ്രകടിപ്പിച്ചു:

ഡെബസിയുടെ വാഗ്നറിസത്തിന് മഹത്വവും കുലീനതയും ഇല്ല. ട്രിസ്റ്റന്റെ ലഹരിയിൽ യൗവനം മുഴുവനും ലഹരിയിലായ, തന്റെ ഭാഷയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ, അനന്തമായ ഈണത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലിൽ, ഈ നൂതന സ്‌കോറിനോട് നിസ്സംശയമായും കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞൻ എങ്ങനെ നിന്ദ്യമായി പരിഹസിക്കുന്നു എന്ന് മനസിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് ഇത്രയധികം നൽകിയ പ്രതിഭ!

- (എമിൽ വില്ലർമോസ്, "ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി", ജനീവ്, 1957.)

അതേസമയം, എറിക് സാറ്റിയുമായുള്ള വ്യക്തിപരമായ ശത്രുതയുടെയും ശത്രുതയുടെയും ബന്ധങ്ങളാൽ ആന്തരികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന വ്യൂയർമോക്സ് അവനെ പ്രത്യേകമായി പരാമർശിക്കാതെ സൃഷ്ടിയിലെ കാണാതായ കണ്ണിയായി അവനെ വിട്ടയച്ചു. പൂർണ്ണമായ ചിത്രം. വാഗ്നേറിയൻ സംഗീത നാടകങ്ങളാൽ തകർന്ന ഫ്രഞ്ച് കല 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഇംപ്രഷനിസത്തിലൂടെ സ്വയം ഉറപ്പിച്ചു. വളരെക്കാലമായി, ഈ സാഹചര്യമാണ് (ജർമ്മനിയുമായുള്ള മൂന്ന് യുദ്ധങ്ങൾക്കിടയിൽ വളർന്ന ദേശീയത) റിച്ചാർഡിന്റെ ശൈലിയുടെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാക്കിയത്.

രണ്ടാമത്തെ "നോക്‌ടൂൺ" - "ആഘോഷങ്ങൾ" - ഡെബസിയുടെ മറ്റ് കൃതികളിൽ തിളങ്ങുന്ന തരം രസത്തോടെ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. "ആഘോഷങ്ങളുടെ" സംഗീതം ഒരു തത്സമയ ദൃശ്യത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ നാടോടി ജീവിതംകമ്പോസർ ദൈനംദിന സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. നൃത്തവും മാർച്ചും - രണ്ട് പ്രധാന സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ വിപരീത എതിർപ്പിലാണ് "ആഘോഷങ്ങൾ" എന്ന മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രചന നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ("മേഘങ്ങളിൽ" നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി).

ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ ക്രമാനുഗതവും ചലനാത്മകവുമായ വിന്യാസം കോമ്പോസിഷന് കൂടുതൽ നിർദ്ദിഷ്ട പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് അർത്ഥം നൽകുന്നു. സംഗീതസംവിധായകൻ ആമുഖത്തിൽ എഴുതുന്നു: “ആഘോഷങ്ങൾ” എന്നത് ഒരു ചലനമാണ്, പെട്ടെന്നുള്ള പ്രകാശത്തിന്റെ സ്ഫോടനങ്ങളുള്ള അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ നൃത്ത താളമാണ്, ഇത് ഒരു ഘോഷയാത്രയുടെ ഒരു എപ്പിസോഡ് കൂടിയാണ് (അതിശയകരവും ചൈമറിക് ദർശനവും) അവധിക്കാലത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുകയും അതിൽ ലയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; എന്നാൽ പശ്ചാത്തലം എല്ലായ്പ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു - ഇതൊരു അവധിക്കാലമാണ്; മൊത്തത്തിലുള്ള താളത്തിന്റെ ഭാഗമായ തിളങ്ങുന്ന പൊടിയോടുകൂടിയ സംഗീതത്തിന്റെ മിശ്രിതമാണിത്.

ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഒരു സ്പ്രിംഗ് ഊർജ്ജസ്വലമായ താളത്താൽ ഉത്സവത്തിന്റെ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു: (ഇത് നോക്റ്റേണുകളുടെ മുഴുവൻ രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെയും ഒരു തരം താളാത്മക അസ്ഥികൂടമാണ്), വയലിനുകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ ക്വാർട്ടോ-ഫിഫ്ത് വ്യഞ്ജനങ്ങൾ ffഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിൽ, ചലനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന് തിളക്കമുള്ള സണ്ണി നിറം നൽകുന്നു.

ഈ വർണ്ണാഭമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, "ആഘോഷങ്ങളുടെ" ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന തീം ഒരു ടാരന്റല്ലയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. നിരവധി റഫറൻസ് ശബ്‌ദങ്ങളുള്ള സ്റ്റെപ്പ്‌വൈസ് മൂവ്‌മെന്റിലാണ് ഇതിന്റെ മെലഡി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, എന്നാൽ ടാരന്റല്ലയുടെയും ഫാസ്റ്റ് ടെമ്പോയുടെയും ട്രിപ്പിൾ റിഥം തീമിന്റെ ചലനത്തിന് ലാഘവവും വേഗവും നൽകുന്നു:

അതിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിൽ, ഡെബസ്സി മെലഡിക് ഡെവലപ്‌മെന്റിന്റെ സാങ്കേതികതകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല (തീമിന്റെ താളവും രൂപരേഖകളും ചലനത്തിലുടനീളം മിക്കവാറും മാറില്ല), പകരം ഒരുതരം വ്യതിയാനം അവലംബിക്കുന്നു, അതിൽ തീമിന്റെ ഓരോ തുടർന്നുള്ള നടപ്പാക്കലും ചുമതലപ്പെടുത്തുന്നു. വ്യത്യസ്ത ഹാർമോണിക് കളറിങ്ങിനൊപ്പം പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ.

ഇത്തവണ "ശുദ്ധമായ" ടിംബ്രുകളോടുള്ള കമ്പോസറുടെ മുൻകരുതൽ സൂക്ഷ്മമായി സമ്മിശ്രമായ ഓർക്കസ്ട്രൽ നിറങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു (ക്ലാരിനെറ്റുള്ള ഇംഗ്ലീഷ് ഹോണിലെ തീമിന്റെ ശബ്ദത്തിന് പകരം ഓബോകളുള്ള ഓടക്കുഴലുകളിൽ അതിന്റെ സ്തംഭനവും പിന്നീട് ബാസൂണുകളുള്ള സെല്ലോകളും). ഹാർമോണിക് അകമ്പടിയിൽ, വിദൂര ടോണലിറ്റികളുടെ പ്രധാന ട്രയാഡുകളും നോൺ-കോർഡുകളുടെ ശൃംഖലകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (ഒരു പെയിന്റിംഗ് ക്യാൻവാസിൽ സാന്ദ്രമായ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്ത ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്ക് പോലെ). തീമിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നിൽ, അതിന്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള പാറ്റേൺ പൂർണ്ണ-ടോൺ സ്കെയിലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് ഒരു പുതിയ മോഡൽ ഷേഡ് (ഓഗ്മെന്റഡ് മോഡ്) നൽകുന്നു, ഇത് പലപ്പോഴും വലുതും ചെറുതുമായവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഡെബസി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

"ആഘോഷങ്ങൾ" എപ്പിസോഡിക്കിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിലുടനീളം സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ(ഉദാഹരണത്തിന്, രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളിലുള്ള ഒബോയ്‌ക്ക് - ലഒപ്പം മുമ്പ്). എന്നാൽ അവയിലൊന്ന്, ടരന്റല്ലയുമായി അന്തർലീനമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതേ സമയം അതിനൊപ്പം ആലങ്കാരികമായും താളാത്മകമായും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ചലനത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ ക്രമേണ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആധിപത്യ സ്ഥാനം നേടാൻ തുടങ്ങുന്നു. പുതിയ തീമിന്റെ വ്യക്തമായ വിരാമചിഹ്നമായ താളം "ആഘോഷങ്ങളുടെ" ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ മുഴുവൻ അവസാന ഭാഗത്തിനും ചലനാത്മകവും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളതുമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു:

ഈ തീമിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നിർവ്വഹണങ്ങളും വുഡ്‌വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങളെ ഡെബസ്സി ഏൽപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ അവസാനം, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പ് പ്രവേശിക്കുന്നു, അത് ഇതുവരെ പ്രധാനമായും അനുഗമിക്കുന്ന പങ്ക് നിർവഹിച്ചു. അവളുടെ ആമുഖം പുതിയ ചിത്രത്തിന് ഒരു പ്രധാന ഭാവം നൽകുകയും ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ മുഴുവൻ എപ്പിസോഡ് തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഡെബസിക്ക് അപൂർവ്വമായി, "ആഘോഷങ്ങളുടെ" ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ചലനാത്മകതയിലെ ഒരു നീണ്ട വർദ്ധനവ്, എല്ലാ പുതിയ ഉപകരണങ്ങളുടെയും (പിത്തളയും താളവാദ്യവും ഒഴികെ) ക്രമാനുഗതമായ കണക്ഷനിലൂടെ നേടിയെടുത്ത ചുഴലിക്കാറ്റ് ചലനം, സ്വയമേവ ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ബഹുജന നൃത്തം.

ക്ലൈമാക്‌സിന്റെ നിമിഷത്തിൽ, ട്രിപ്പിൾ റിഥവും ആദ്യത്തെ പ്രമേയമായ ടാരന്റല്ലയുടെ അന്തർലീനമായ കാമ്പും വീണ്ടും ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. എന്നാൽ മൊത്തത്തിൽ ഈ ടോപ്പ് എപ്പിസോഡ് സംഗീത ചിത്രംആദ്യ ചലനം ഒരു പരിധിവരെ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു. ഭാഗം വ്യക്തമായി പൂർത്തീകരിക്കുന്നതിന്റെ തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഇത് നേരിട്ട്, സെസൂറകളില്ലാതെ, ഉത്സവങ്ങളുടെ മധ്യഭാഗത്തേക്ക് ഒഴുകുന്നു.

ഏറ്റവും വലിയ, ഏതാണ്ട് നാടകീയമായ വൈരുദ്ധ്യം (ഡെബസിയിൽ വളരെ അപൂർവമാണ്) ഉത്സവങ്ങളുടെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിലേക്കുള്ള പെട്ടെന്നുള്ള പരിവർത്തനത്തിലാണ് - മാർച്ചിൽ. മാർച്ചിംഗ് താളത്തിൽ അളന്നതും സാവധാനത്തിൽ ചലിക്കുന്നതുമായ ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ഫിഫ്ത് ബാസ് ഉപയോഗിച്ച് ടാരന്റല്ലയുടെ ആവേശകരമായ ചലനം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. മാർച്ചിന്റെ പ്രധാന തീം ആദ്യമായി മൂന്ന് കാഹളങ്ങളിൽ ഊമകളോടെ മുഴങ്ങുന്നു (തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിലെന്നപോലെ):

ക്രമേണ അടുക്കുന്ന "ഘോഷയാത്ര" യുടെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സോനോറിറ്റിയുടെ വർദ്ധനവും ഓർക്കസ്ട്രയിലെ മാറ്റവുമാണ്.

അവതരണവും യോജിപ്പും. "നോക്റ്റേൺസ്" എന്നതിന്റെ ഈ ഭാഗത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രേഷനിൽ പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - കാഹളം, ട്രോംബോണുകൾ, ട്യൂബ, ടിംപാനി, സ്നെയർ ഡ്രം, കൈത്താളങ്ങൾ - കൂടാതെ "മേഘങ്ങൾ" എന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ളതും കർശനമായതുമായ ഓർക്കസ്ട്ര വികസനത്തിന്റെ യുക്തി നിലനിൽക്കുന്നു (തീം ആദ്യം നിർവ്വഹിക്കുന്നു ഊമകളുള്ള കാഹളങ്ങളാൽ, പിന്നെ മൊത്തത്തിൽ ഒരു കൂട്ടം വുഡ്‌വിൻഡുകളാൽ, അവസാനത്തിൽ, ട്രോംബോണുകളുള്ള കാഹളം).

"ആഘോഷങ്ങളുടെ" ഈ മുഴുവൻ ഭാഗവും പിരിമുറുക്കത്തിലും സമഗ്രതയിലും (ഡി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെയും എ മേജറിന്റെയും കീകളെ കേന്ദ്രീകരിച്ച്) ഡെബസിയെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ഹാർമോണിക് വികാസത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. നിരവധി ദീർഘവൃത്താകൃതിയിലുള്ള വിപ്ലവങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ മോഡൽ അസ്ഥിരതയുടെ ദീർഘകാല ശേഖരണം മൂലമാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, ഇത് അവയവ പോയിന്റിന്റെ ദീർഘകാല കാലയളവിലും പ്രധാന കീയുടെ ടോണിക്കിന്റെ നീണ്ട അഭാവത്തിലും നിലനിൽക്കുന്നു.

മാർച്ചിന്റെ തീമിന്റെ ഹാർമോണിക് കവറേജിൽ, ഡെബസ്സി സമ്പന്നമായ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഏഴാമത്തെ കോർഡുകളുടെ ശൃംഖലകളും ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ബാസ് ഉൾപ്പെടുന്ന വിവിധ കീകളിലുള്ള അവയുടെ അപ്പീലുകളും ഒരു ഫ്ലാറ്റ്അഥവാ വളരെ മൂർച്ചയുള്ള.

"ആഘോഷങ്ങളുടെ" മധ്യഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ, മാർച്ചിന്റെ തീം ഗംഭീരവും ഗംഭീരവുമായിരിക്കുമ്പോൾ. കാഹളം, ട്രോംബോണുകൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ടിംപാനി, സൈനിക ഡ്രമ്മുകൾ, കൈത്താളങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്; സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾക്ക് ഒരു തരം പോളിഫോണിക് അണ്ടർ ടോണിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു ടാരന്റെല്ലായുണ്ട്. ഘോഷയാത്ര ക്രമേണ ഒരു ഉത്സവ ആഘോഷത്തിന്റെ സ്വഭാവം കൈവരുന്നു, മിന്നുന്ന രസകരം, പെട്ടെന്ന്, മധ്യഭാഗത്തേക്ക് മാറുന്ന സമയത്ത് അപ്രതീക്ഷിതമായി, വികസനം പെട്ടെന്ന് നിലച്ചു, വീണ്ടും ഒരു ടാരന്റല്ല തീം, അതിന്റെ രൂപരേഖയിലും സോനോറിറ്റിയിലും മൃദുവാണ്. രണ്ട് ഓടക്കുഴലുകൾ, ശബ്ദങ്ങൾ.

അത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട നിമിഷം മുതൽ, ആവർത്തനത്തിന്റെ തീവ്രമായ തയ്യാറെടുപ്പ് ആരംഭിക്കുന്നു, ഈ സമയത്ത് ടരന്റല്ലയുടെ തീം ക്രമേണ മാർച്ചിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. അതിന്റെ സോണോറിറ്റി വളരുന്നു, ഹാർമോണിക് അകമ്പടി സമ്പന്നവും കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാകുന്നു (വ്യത്യസ്‌ത കീകളുടെ നോൺകോർഡുകൾ ഉൾപ്പെടെ). മധ്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ രണ്ടാം ക്ലൈമാക്‌സിന്റെ നിമിഷത്തിൽ കാഹളത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട മാർച്ചിന്റെ തീം പോലും ഒരു റാമിംഗ് (ദ്രുത) താളം നേടുന്നു. "ആഘോഷങ്ങളുടെ" മൂന്നാമത്തേതിന്റെ പുനർനിർമ്മാണ ഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കത്തിനായി ഇപ്പോൾ എല്ലാ മുൻവ്യവസ്ഥകളും സൃഷ്ടിച്ചു.

ഫോമിന്റെ ഈ വിഭാഗത്തിൽ, "ദി ക്ലൗഡ്‌സ്" പോലെ, സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ മെലഡിക് ചിത്രങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് വളരെ കംപ്രസ്സുചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. ആവർത്തനവും കോഡയും ചേർന്ന്, ഘോഷയാത്ര "ഇല്ലാതാക്കുന്നതിന്റെ" സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "ആഘോഷങ്ങളുടെ" മിക്കവാറും എല്ലാ തീമുകളും ഇവിടെ കടന്നുപോകുന്നു, പക്ഷേ പ്രതിധ്വനികളായി മാത്രം. "ആഘോഷങ്ങളുടെ" പ്രധാന തീമുകൾ - ടാരന്റല്ലയും മാർച്ചും - പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് വലിയ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്നു. അവയിൽ ആദ്യത്തേത്, കോഡയുടെ അവസാനത്തിൽ, വ്യക്തിഗത സ്വരങ്ങളും ഇരട്ട ബാസുകളുള്ള സെലോസിന്റെ ട്രിപ്പിൾ അകമ്പടി താളവും, രണ്ടാമത്തേത് സൈനിക ഡ്രം അടിച്ചുമാറ്റിയ മാർച്ച് താളവും കൊണ്ട് മാത്രം ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു. ppവിദൂര സിഗ്നൽ പോലെ മുഴങ്ങുന്ന നിശബ്ദതയുള്ള ഹ്രസ്വ ടെർട്സോവി കാഹളങ്ങളും.

സൈറണുകൾ

മൂന്നാമത്തെ "രാത്രി" - " സൈറണുകൾ”- കാവ്യ രൂപകല്പനയിൽ “മേഘങ്ങൾ” എന്നതിന് അടുത്താണ്. അതിനുള്ള സാഹിത്യ വിശദീകരണത്തിൽ, മനോഹരമായ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് രൂപങ്ങളും അവയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഘടകവും മാത്രമേ വെളിപ്പെടുത്തൂ. യക്ഷിക്കഥ ഫിക്ഷൻ(ഈ കോമ്പിനേഷൻ അവ്യക്തമായി "മുങ്ങിയ കത്തീഡ്രൽ" പോലെയാണ്): "സൈറൻസ്" എന്നത് കടലും അതിന്റെ അനന്തമായ വൈവിധ്യമാർന്ന താളവുമാണ്; ചന്ദ്രനാൽ വെള്ളിത്തിരയായ തിരമാലകൾക്കിടയിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു, ചിരിയോടെ തകർന്നുവീഴുന്നു, സൈറണുകളുടെ നിഗൂഢമായ ആലാപനം നീക്കം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

ഈ ചിത്രത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയും മുഴുവൻ ചലനത്തിന്റെയും അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനമായ ഒരു ശോഭയുള്ള മെലഡിക് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലല്ല, മറിച്ച് സംഗീതത്തിലൂടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളും വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ സംയോജനവും അറിയിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിലാണ്. വിവിധ ലൈറ്റിംഗ് സാഹചര്യങ്ങളിൽ കടലിൽ ഉണ്ടാകുന്നു.

മൂന്നാമത്തെ "നോക്‌ടേൺ" അതിന്റെ അവതരണത്തിലും വികാസത്തിലും "മേഘങ്ങൾ" പോലെ നിശ്ചലമാണ്. അതിൽ തെളിച്ചമുള്ളതും വ്യത്യസ്തവുമായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ അഭാവം ഭാഗികമായി നികത്തുന്നത് വർണ്ണാഭമായ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനാണ്, അതിൽ സ്ത്രീ ഗായകസംഘം (എട്ട് സോപ്രാനോകളും എട്ട് മെസോ-സോപ്രാനോകളും) പങ്കെടുക്കുന്നു, വായ അടച്ച് പാടുന്നു. ഈ വിചിത്രവും അതിശയകരവുമായ മനോഹരമായ ടിംബ്രെ മുഴുവൻ ചലനത്തിലുടനീളം കമ്പോസർ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഒരു മെലഡിക് ഫംഗ്ഷൻ എന്ന നിലയിൽ അല്ല, മറിച്ച് ഒരു ഹാർമോണിക്, ഓർക്കസ്ട്ര "പശ്ചാത്തലം" (ഉപയോഗത്തിന് സമാനമാണ്. സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പ്മേഘങ്ങളിൽ"). എന്നാൽ ഈ പുതിയ, അസാധാരണമായ ഓർക്കസ്ട്ര നിറം, സൈറണുകളുടെ മിഥ്യാധാരണയും അതിശയകരവുമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, അവരുടെ ആലാപനം അനന്തമായ വൈവിധ്യമാർന്ന ഷേഡുകളാൽ തിളങ്ങുന്ന ശാന്തമായ കടലിന്റെ ആഴത്തിൽ നിന്ന് വരുന്നതുപോലെ വരുന്നു.

സംഗീതത്തിലെ ഇംപ്രഷനിസം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഫ്രാൻസിൽ "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന ഒരു പുതിയ പ്രവണത പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "ഇംപ്രഷൻ" എന്നാണ്. കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഇംപ്രഷനിസം ഉയർന്നുവന്നു.

70 കളിൽ വിവിധ പാരീസിയൻ എക്സിബിഷനുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗുകൾസി മോനെറ്റ്, സി പിസാറോ, ഇ ഡെഗാസ്, ഒ റിനോയർ, എ സിസ്ലി. അവരുടെ കല അക്കാദമിക് ചിത്രകാരന്മാരുടെ സുഗമവും മുഖമില്ലാത്തതുമായ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ വർക്ക്ഷോപ്പുകളിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്ര വായുവിലേക്ക് ഇറങ്ങി, പ്രകൃതിയുടെ ജീവനുള്ള നിറങ്ങളുടെ കളി, സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങളുടെ തിളക്കം, ജലോപരിതലത്തിലെ ബഹുവർണ്ണ തിളക്കം, ഉത്സവ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ വൈവിധ്യം എന്നിവ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ പഠിച്ചു. അവർ സ്‌പോട്ടുകൾ-സ്ട്രോക്കുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു, അത് അടുത്ത് അരാജകമായി തോന്നുകയും ദൂരെ നിറങ്ങളുടെ സജീവമായ കളിയുടെ യഥാർത്ഥ വികാരത്തിന് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു. അവരുടെ ക്യാൻവാസുകളിലെ ഒരു തൽക്ഷണ മതിപ്പിന്റെ പുതുമയും മാനസിക മാനസികാവസ്ഥകളുടെ സൂക്ഷ്മതയും കൂടിച്ചേർന്നു.

പിന്നീട്, 80-കളിലും 90-കളിലും ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ പ്രകടമായി. രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകർ - സി. ഡെബസ്സി, എം. റാവൽ - സംഗീതത്തിലെ ഇംപ്രഷനിസത്തെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അവരുടെ പിയാനോ, ഓർക്കസ്ട്ര സ്കെച്ച് പീസുകളിൽ, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധ്യാനം മൂലമുണ്ടാകുന്ന വികാരങ്ങൾ പ്രത്യേക പുതുമയോടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കടൽ സർഫിന്റെ ശബ്ദം, അരുവിയുടെ തെറിച്ചുവീഴൽ, കാടിന്റെ തുരുതുരാ, പക്ഷികളുടെ പുലർച്ചെ മുഴങ്ങുന്നത് അവരുടെ കൃതികളിൽ സംഗീതജ്ഞന്റെ-കവിയുടെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളുമായി, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള പ്രണയത്തിൽ ലയിക്കുന്നു.

സംഗീത ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി അക്കില്ലെ-ക്ലോഡ് ഡെബസി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം രചിക്കാനുള്ള കഴിവുകളുടെ എല്ലാ വശങ്ങളും സമ്പുഷ്ടമാക്കി - ഐക്യം, മെലഡി, ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ, രൂപം. അതേസമയം, പുതിയ ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെയും കവിതയുടെയും ആശയങ്ങൾ അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു.

ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കൽ, ജാസ് എന്നീ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ച ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി.

ഈ നഗരം ബൗദ്ധികവും കലാപരവുമായ ലോകത്തിന്റെ മക്ക ആയിരുന്നപ്പോൾ ഡെബസി പാരീസിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. കമ്പോസറുടെ ആകർഷകവും വർണ്ണാഭമായതുമായ സംഗീതം ഫ്രഞ്ച് കലയുടെ വികാസത്തിന് വളരെയധികം സംഭാവന നൽകി.

ജീവചരിത്രം

1862-ൽ പാരീസിന് അൽപ്പം പടിഞ്ഞാറുള്ള സെന്റ് ജെർമെയ്ൻ-എൻ-ലേയിലാണ് അച്ചിൽ-ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് മാനുവൽ ഒരു സമാധാനപരമായ കട ഉടമയായിരുന്നു, പക്ഷേ, ഒരു വലിയ നഗരത്തിലേക്ക് മാറിയ അദ്ദേഹം, 1870-1871 കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകീയ സംഭവങ്ങളിൽ മുഴുകി. ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധംസർക്കാരിനെതിരെ ഒരു പ്രക്ഷോഭം ഉണ്ടായി. മാനുവൽ വിമതർക്കൊപ്പം ചേരുകയും തടവിലാകുകയും ചെയ്തു. ഇതിനിടയിൽ, യുവ ക്ലോഡ് മാഡം മോട്ടെ ഡി ഫ്ലൂർവില്ലിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിൽ സ്ഥാനം നേടി.

സംഗീതത്തിലെ പുതിയ പ്രവണത

അത്തരമൊരു കയ്പേറിയ അനുഭവത്തിലൂടെ കടന്നുപോയ ഡെബസ്സി പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളാണെന്ന് സ്വയം തെളിയിച്ചു. "വിപ്ലവകാരി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യക്തി കൂടിയായിരുന്നു ഡെബസി, യോജിപ്പിനെയും രൂപത്തെയും കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പുതിയ ആശയങ്ങൾ കൊണ്ട് പലപ്പോഴും അധ്യാപകരെ ഞെട്ടിച്ചു. അതേ കാരണങ്ങളാൽ, മഹാനായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായ മോഡസ്റ്റ് പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ വലിയ ആരാധകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം - പതിവ് വെറുപ്പുള്ളവൻ, സംഗീതത്തിൽ അധികാരികളില്ല, സംഗീത വ്യാകരണ നിയമങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം കുറച്ച് ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുകയും നോക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ സംഗീത ശൈലിക്ക്.

പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ പഠനകാലത്ത്, പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കോടീശ്വരനും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയും, പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ അടുത്ത സുഹൃത്തുമായ നഡെഷ്‌ദ വോൺ മെക്കിനെ ഡെബസ്സി കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം 1879-ൽ അദ്ദേഹം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ തന്റെ ആദ്യ വിദേശയാത്ര നടത്തി. വോൺ മെക്കിനൊപ്പം അവർ ഫ്ലോറൻസ്, വെനീസ്, റോം, വിയന്ന എന്നിവ സന്ദർശിച്ചു. യൂറോപ്പിലൂടെ യാത്ര ചെയ്ത ശേഷം, ഡെബസ്സി റഷ്യയിലേക്കുള്ള തന്റെ ആദ്യ യാത്ര നടത്തി, അവിടെ വോൺ മെക്കിന്റെ "ഹോം കച്ചേരികളിൽ" അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കി, ബോറോഡിൻ, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, മുസ്സോർഗ്സ്കി തുടങ്ങിയ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹം ആദ്യം പഠിച്ചു. പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയ ഡെബസ്സി കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠനം തുടർന്നു.

താമസിയാതെ, ദി പ്രോഡിഗൽ സൺ എന്ന കാന്ററ്റയ്‌ക്കായി ഏറെക്കാലമായി കാത്തിരുന്ന പ്രിക്സ് ഡി റോം അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു, ഇറ്റലിയുടെ തലസ്ഥാനത്ത് രണ്ട് വർഷം പഠിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം ലിസ്‌റ്റിനെ കണ്ടുമുട്ടുകയും വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറ ആദ്യമായി കേൾക്കുകയും ചെയ്തു. 1889-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന വേൾഡ്സ് ഫെയറിൽ, ജാവനീസ് ഗെയിംലാന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് വിദേശ സംഗീതത്തിൽ താൽപര്യം ജനിപ്പിച്ചു. ഈ സംഗീതം പാശ്ചാത്യ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ സ്വീകരിച്ച സ്കെയിലിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഈസ്റ്റേൺ പെന്ററ്റോണിക് സ്കെയിൽ അല്ലെങ്കിൽ അഞ്ച് ഘട്ടങ്ങളുടെ സ്കെയിൽ എല്ലാം ഡെബസിയെ ആകർഷിച്ചു. ഈ അസാധാരണമായ ഉറവിടത്തിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹം ഒരുപാട് വരച്ചു, അതിശയകരവും അതിശയകരവുമായ പുതിയ സംഗീത ഭാഷ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഇവയും മറ്റ് അനുഭവങ്ങളും ഡെബസിയുടെ സ്വന്തം ശൈലി രൂപപ്പെടുത്തി. രണ്ട് പ്രധാന പ്രവൃത്തികൾ: 1894-ൽ എഴുതിയ ദി ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ, ഓപ്പറ പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെ (1902) എന്നിവ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർണ പക്വതയുടെ തെളിവായിരുന്നു, കൂടാതെ സംഗീതത്തിൽ ഒരു പുതിയ പ്രവണത തുറക്കുകയും ചെയ്തു.

കഴിവുകളുടെ രാശി

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ പാരീസ് ക്യൂബിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർക്കും പ്രതീകാത്മക കവികൾക്കും ഒരു സങ്കേതമായിരുന്നു, കൂടാതെ ദിയാഗിലേവ് ബാലെറ്റ് റസ്സുകൾ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ, കോസ്റ്റ്യൂം ഡിസൈനർമാർ, അലങ്കാരക്കാർ, നർത്തകർ, നൃത്തസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ ഒരു കൂട്ടം മുഴുവൻ ആകർഷിച്ചു. ഇതാണ് നർത്തകി-കൊറിയോഗ്രാഫർ വാട്സ്ലാവ് നിജിൻസ്കി, പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ബാസ് ഫ്യോഡോർ ചാലിയാപിൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി.

ഈ ലോകത്ത് ഡെബസ്സിക്ക് ഒരിടമുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ സിംഫണിക് സ്കെച്ചുകൾ "ദി സീ", പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ നോട്ട്ബുക്കുകളും പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള നോട്ട്ബുക്കുകളും "ഇമേജുകൾ", അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുകളും പ്രണയങ്ങളും - ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ മറ്റ് സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന അസാധാരണമായ മൗലികതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ശേഷം കൊടുങ്കാറ്റുള്ള യുവത്വംആദ്യ വിവാഹവും, 1904-ൽ ഗായിക എമ്മ ബർദാക്കിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, താൻ ആരാധിച്ചിരുന്ന ക്ലോഡ്-എമ്മ (ഷുഷ) എന്ന മകളുടെ പിതാവായി.

വിധിയുടെ തിരുവ്

ഡെബസിയുടെ അനന്തമായ സൗമ്യവും പരിഷ്കൃതവുമായ സംഗീത ശൈലി രൂപപ്പെട്ടു ദീർഘനാളായി. തന്റെ സുഹൃത്തും സിംബോളിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരനുമായ സ്റ്റെഫാൻ മല്ലാർമെയുടെ കവിതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ദ ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ എന്ന ആദ്യ സുപ്രധാന കൃതി പൂർത്തിയാക്കിയപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് മുപ്പത് വയസ്സായിരുന്നു. 1894-ൽ പാരീസിലാണ് ഈ കൃതി ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്. റിഹേഴ്സലിനിടെ, ഡെബസ്സി സ്‌കോറിൽ നിരന്തരം മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി, ആദ്യ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹത്തിന് ധാരാളം ജോലികൾ ചെയ്യാനുണ്ടായിരുന്നു.

പ്രശസ്തി നേടുന്നു

എല്ലാ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ദൈർഘ്യമേറിയതും മടുപ്പിക്കുന്നതുമായ ഒരു പ്രോഗ്രാമിന്റെ അവസാനത്തിൽ ആമുഖം അവതരിപ്പിച്ചു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, രൂപത്തിലും ഇണക്കത്തിലും ഉപകരണ നിറത്തിലും അതിശയകരമായ എന്തെങ്കിലും പുതിയതായി കേൾക്കുന്നതായി കാണികൾക്ക് തോന്നി, ഉടൻ തന്നെ ഒരു എൻകോർ വിളിച്ചു. കഷണം. ആ നിമിഷം മുതൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ഡെബസിയുടെ പേര് എല്ലാവർക്കും പരിചിതമായി.

അശ്ലീല ആക്ഷേപഹാസ്യം

1912-ൽ, മഹാനായ റഷ്യൻ ഇംപ്രെസാരിയോ സെർജി ദിയാഗിലേവ് ദി ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാണിന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് ഒരു ബാലെ കാണിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, പ്രശസ്ത വാസ്ലാവ് നിജിൻസ്കി കൊറിയോഗ്രാഫ് ചെയ്യുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു മൃഗത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ ലൈംഗികമായ ചിത്രീകരണം സമൂഹത്തിൽ ചില അപവാദങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ഒരു അടഞ്ഞതും എളിമയുള്ളതുമായ വ്യക്തിയായ ഡെബസ്സി, സംഭവിച്ചതിൽ ദേഷ്യവും ലജ്ജയും പ്രകടിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ഇതെല്ലാം ഈ കൃതിക്ക് മഹത്വം ചേർത്തു, അത് സംഗീതസംവിധായകരുടെ മുൻ‌നിരയിൽ എത്തിച്ചു. സമകാലിക സംഗീതം, കൂടാതെ ബാലെ ലോക ക്ലാസിക്കൽ റെപ്പർട്ടറിയിൽ ഉറച്ച സ്ഥാനം നേടി.

യുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തോടെ

1914-ലെ ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടതോടെ പാരീസിലെ ബൗദ്ധിക ജീവിതം ഉലഞ്ഞു. അപ്പോഴേക്കും ഡെബസിക്ക് അർബുദം ബാധിച്ചിരുന്നു. എന്നാൽ അവൻ അപ്പോഴും പുതിയത് സൃഷ്ടിക്കുകയായിരുന്നു മികച്ച സംഗീതംപിയാനോ എട്യൂഡ്സ് പോലുള്ളവ. യുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കം ഡെബസിയിൽ ദേശസ്നേഹത്തിന്റെ ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി, പത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം "ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞൻ" എന്ന് വിളിച്ചു. 1918-ൽ പാരീസിൽ വെച്ച് ജർമ്മൻകാർ നഗരത്തിന് നേരെ നടത്തിയ ബോംബാക്രമണത്തിനിടെ, സഖ്യകക്ഷികളുടെ അന്തിമ വിജയത്തിന് ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ

രാത്രി (രാത്രി), ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ. - ചെറിയ കഷണങ്ങളുടെ ഒരു സൈക്കിൾ (ഒരുതരം സ്യൂട്ട്) കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം അല്ലെങ്കിൽ സ്ട്രിംഗുകൾക്കൊപ്പം. അവ വൈകുന്നേരം, രാത്രിയിൽ ഓപ്പൺ എയറിൽ (ഒരു സെറിനേഡ് പോലെ) അവതരിപ്പിച്ചു. ഡബ്ല്യു മൊസാർട്ടിന്റെയും മൈക്കൽ ഹെയ്ഡന്റെയും രാത്രികാലങ്ങൾ അങ്ങനെയാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ - രാത്രിയുടെ നിശ്ശബ്ദത, രാത്രി ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതുപോലെ, ശ്രുതിമധുരമായ, കൂടുതലും ഗാനരചയിതാവും, സ്വപ്നതുല്യവുമായ ഒരു സംഗീത ശകലം. മന്ദഗതിയിലോ മിതമായ ടെമ്പോയിലോ ആണ് രാത്രി എഴുതുന്നത്. മധ്യഭാഗം ചിലപ്പോൾ അതിന്റെ കൂടുതൽ സജീവമായ ടെമ്പോയും പ്രക്ഷുബ്ധമായ സ്വഭാവവും കൊണ്ട് വൈരുദ്ധ്യം കാണിക്കുന്നു. പിയാനോ പീസ് എന്ന നിലയിൽ നോക്‌ടേൺ എന്ന തരം ഫീൽഡ് സൃഷ്ടിച്ചതാണ് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ രാത്രികൾ 1814 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു). എഫ് ചോപിൻ ആണ് ഈ വിഭാഗത്തെ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. നോക്റ്റേൺ മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾക്കും അതുപോലെ ഒരു സംഘത്തിനും ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. വോക്കൽ സംഗീതത്തിലും നോക്ടേൺ കാണപ്പെടുന്നു.

"രാത്രികൾ"

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ഡെബസ്സി മൂന്ന് സിംഫണിക് കൃതികൾ പൂർത്തിയാക്കി, മൊത്തത്തിൽ നോക്റ്റേൺസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. താൻ ആരാധകനായിരുന്ന ജെയിംസ് മക്‌നീൽ വിസ്‌ലറിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം പേര് കടമെടുത്തത്. കലാകാരന്റെ ചില കൊത്തുപണികളും ചിത്രങ്ങളും "നോക്‌ടേൺസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു.

ഈ സംഗീതത്തിൽ, കമ്പോസർ ഒരു യഥാർത്ഥ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിച്ചു, അദ്ദേഹം പ്രത്യേക ശബ്ദ മാർഗങ്ങൾ, വികസന രീതികൾ, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധ്യാനം, ആളുകളുടെ വൈകാരികാവസ്ഥകൾ എന്നിവ മൂലമുണ്ടാകുന്ന പെട്ടെന്നുള്ള സംവേദനങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ തേടുന്നു.

ഈ പേരിന് പൂർണ്ണമായും “അലങ്കാര” അർത്ഥമുണ്ടെന്ന് കമ്പോസർ തന്നെ എഴുതി: “ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത് ഒരു രാത്രിയുടെ സാധാരണ രൂപത്തെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് ഈ വാക്കിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും, ഇംപ്രഷനുകൾ മുതൽ പ്രത്യേക വെളിച്ചം വരെ. സംവേദനങ്ങൾ." സമകാലിക പാരീസിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ സ്വന്തം ഇംപ്രഷനുകളാണ് നോക്റ്റേണുകളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വാഭാവിക പ്രേരണയെന്ന് ഡെബസ്സി ഒരിക്കൽ സമ്മതിച്ചു.

സ്യൂട്ടിന് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുണ്ട് - "മേഘങ്ങൾ", "ആഘോഷങ്ങൾ", "സൈറൻസ്". സ്യൂട്ടിന്റെ ഓരോ ഭാഗത്തിനും കമ്പോസർ എഴുതിയ സ്വന്തം പ്രോഗ്രാം ഉണ്ട്.

"മേഘങ്ങൾ"

"ക്ലൗഡ്സ്" എന്ന ഓർക്കസ്ട്ര പീസ് ഉപയോഗിച്ച് "നോക്റ്റേൺസ്" എന്ന ട്രിപ്റ്റിച്ച് തുറക്കുന്നു. പാരീസിലെ പാലങ്ങളിലൊന്നിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം നിരീക്ഷിച്ച യഥാർത്ഥ മേഘങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, എഴുപത്തിയൊൻപത് ക്ലൗഡ് പഠനങ്ങൾ അടങ്ങിയ ടർണറുടെ ആൽബത്തിൽ നിന്നും സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ഈ രീതിയിൽ പേരിടാനുള്ള ആശയം പ്രചോദനമായി. അവയിൽ, മേഘാവൃതമായ ആകാശത്തിന്റെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ഷേഡുകൾ കലാകാരൻ അറിയിച്ചു. സ്കെച്ചുകൾ സംഗീതം പോലെ മുഴങ്ങി, വർണ്ണങ്ങളുടെ ഏറ്റവും അപ്രതീക്ഷിതവും സൂക്ഷ്മവുമായ സംയോജനത്തിൽ തിളങ്ങി. ക്ലോഡ് ഡെബസിയുടെ സംഗീതത്തിൽ ഇതെല്ലാം ജീവൻ പ്രാപിച്ചു.

“മേഘങ്ങൾ,” സംഗീതസംവിധായകൻ വിശദീകരിച്ചു, “മന്ദഗതിയിലുള്ളതും വിഷാദത്തോടെയും കടന്നുപോകുന്ന മേഘങ്ങളുള്ള, ചാരനിറത്തിലുള്ള വേദനയിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന, വെളുത്ത വെളിച്ചത്തിൽ മൃദുവായി തിളങ്ങുന്ന ചലനരഹിതമായ ആകാശത്തിന്റെ ചിത്രമാണ്.”

ഡെബസിയുടെ "മേഘങ്ങൾ" കേൾക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ നദിക്ക് മുകളിൽ ഉയരത്തിൽ നിൽക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഒപ്പം ഏകതാനമായ മങ്ങിയ മേഘാവൃതമായ ആകാശത്തേക്ക് നോക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ ഏകതാനതയിൽ നിറങ്ങൾ, ഷേഡുകൾ, ഓവർഫ്ലോകൾ, തൽക്ഷണ മാറ്റങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്.

"ആകാശത്തിനു കുറുകെയുള്ള മേഘങ്ങളുടെ സാവധാനവും ഗംഭീരവുമായ മാർച്ച്" സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ഡെബസ്സി ആഗ്രഹിച്ചു. വുഡ്‌വിൻഡ്‌സിലെ ചുറ്റിത്തിരിയുന്ന തീം ആകാശത്തിന്റെ മനോഹരവും എന്നാൽ വിഷാദാത്മകവുമായ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു. വയല, പുല്ലാങ്കുഴൽ, കിന്നരം, കോർ ആംഗ്ലൈസ് - ടിംബ്രിലെ ഓബോയുടെ ആഴമേറിയതും ഇരുണ്ടതുമായ ബന്ധു - എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും മൊത്തത്തിലുള്ള ചിത്രത്തിലേക്ക് അവരുടേതായ ടിംബ്രെ കളറിംഗ് ചേർക്കുന്നു. ഡൈനാമിക്സിലെ സംഗീതം പിയാനോയെ ചെറുതായി കവിയുന്നു, അവസാനം, ആകാശത്ത് മേഘങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതുപോലെ പൂർണ്ണമായും അലിഞ്ഞുപോകുന്നു.

"ആഘോഷങ്ങൾ"

ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ ശാന്തമായ ശബ്ദങ്ങൾ അടുത്ത നാടകമായ "ആഘോഷങ്ങൾ" ന്റെ നിറങ്ങളുടെ വിരുന്നായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

രണ്ട് എന്ന ഒരു രംഗമായിട്ടാണ് ഈ നാടകം കമ്പോസർ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് സംഗീത വിഭാഗം- നൃത്തവും മാർച്ചും. അതിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ എഴുതുന്നു: “ആഘോഷങ്ങൾ” എന്നത് ഒരു ചലനമാണ്, പെട്ടെന്നുള്ള വെളിച്ചത്തിന്റെ സ്ഫോടനങ്ങളുള്ള അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ നൃത്ത താളമാണ്, ഇത് ഒരു ഘോഷയാത്രയുടെ ഒരു എപ്പിസോഡ് കൂടിയാണ് ... ഒരു അവധിക്കാലത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുകയും അതിൽ ലയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ പശ്ചാത്തലം എല്ലായ്‌പ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു - ഇതൊരു അവധിക്കാലമാണ് ... ഇത് മൊത്തത്തിലുള്ള താളത്തിന്റെ ഭാഗമായ തിളങ്ങുന്ന പൊടിയുള്ള ഒരു മിശ്രിത സംഗീതമാണ്. ചിത്രകലയും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വ്യക്തമായിരുന്നു.

സാഹിത്യ പരിപാടിയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ ഭംഗി "ആഘോഷങ്ങളുടെ" മനോഹരമായ സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ശ്രോതാക്കൾ ശബ്ദ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, സങ്കീർണ്ണമായ ഹാർമണികൾ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വാദ്യോപകരണങ്ങൾ എന്നിവ നിറഞ്ഞ ഒരു ലോകത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം സിംഫണിക് വികസനത്തിന്റെ അതിശയകരമായ സമ്മാനത്തിൽ പ്രകടമാണ്.

ആഘോഷങ്ങൾ” മിന്നുന്ന ഓർക്കസ്ട്ര നിറങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. സ്ട്രിംഗുകളുടെ ശോഭയുള്ള താളാത്മകമായ ആമുഖം അവധിക്കാലത്തിന്റെ സജീവമായ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു. മധ്യഭാഗത്ത്, പരേഡിന്റെ സമീപനം കേൾക്കുന്നു, പിച്ചളയുടെയും മരക്കാറ്റിന്റെയും അകമ്പടിയോടെ, തുടർന്ന് മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും ശബ്ദം ക്രമേണ വളർന്ന് ഒരു കലാശത്തിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഈ നിമിഷം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, ആവേശം കടന്നുപോകുന്നു, മെലഡിയുടെ അവസാന ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ചെറിയ ശബ്ദം മാത്രം ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു.

"ആഘോഷങ്ങളിൽ" അദ്ദേഹം ബോയിസ് ഡി ബൊലോണിലെ നാടോടി വിനോദങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു.

"സൈറൻസ്"

സ്ത്രീകളുടെ ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പമുള്ള ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി "നോക്റ്റേൺസ്" എന്ന ട്രിപ്റ്റിക്കിന്റെ മൂന്നാമത്തെ ഭാഗം - "സൈറൻസ്".

"ഇതാണ് കടലും അതിന്റെ എണ്ണമറ്റ താളങ്ങളും," സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ പ്രോഗ്രാം വെളിപ്പെടുത്തി, "പിന്നെ, തിരമാലകൾക്കിടയിൽ, ചന്ദ്രനാൽ വെള്ളിനിറഞ്ഞ, സൈറണുകളുടെ നിഗൂഢമായ ആലാപനം ഉയർന്നുവരുന്നു, ചിരിയോടെ തകരുകയും താഴുകയും ചെയ്യുന്നു."

നിരവധി കാവ്യാത്മക വരികൾ ഈ പുരാണ ജീവികൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - സുന്ദരികളായ പെൺകുട്ടികളുടെ തലയുള്ള പക്ഷികൾ. ഹോമർ പോലും തന്റെ അനശ്വരമായ ഒഡീസിയിൽ അവരെ വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

മോഹിപ്പിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളോടെ, സൈറണുകൾ യാത്രക്കാരെ ദ്വീപിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു, അവരുടെ കപ്പലുകൾ തീരദേശ പാറകളിൽ നശിച്ചു, ഇപ്പോൾ നമുക്ക് അവരുടെ പാട്ട് കേൾക്കാം. സ്ത്രീ ഗായകസംഘം പാടുന്നു - വായ അടച്ച് പാടുന്നു. വാക്കുകളില്ല - ശബ്ദങ്ങൾ മാത്രം, തിരമാലകളുടെ കളിയാൽ ജനിച്ചതുപോലെ, വായുവിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നതുപോലെ, അവ ഉയർന്നുവരുമ്പോൾ തന്നെ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, വീണ്ടും പുനർജനിക്കുന്നു. മെലഡികൾ പോലുമല്ല, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകളിലെ സ്ട്രോക്കുകൾ പോലെ അവയിൽ ഒരു സൂചന മാത്രം. തൽഫലമായി, ഈ ശബ്ദ സ്പാംഗിളുകൾ വർണ്ണാഭമായ യോജിപ്പിലേക്ക് ലയിക്കുന്നു, അവിടെ അമിതവും ആകസ്മികവുമായ ഒന്നുമില്ല.

വിഭാഗത്തിൽ ജനപ്രിയമായത്: