പെർഗോലെസി ഏരിയയുടെ ശൈലീപരമായ സവിശേഷതകൾ. ആത്മീയ സംഗീതം

ബാച്ച്, ഹാൻഡൽ, വിവാൾഡി എന്നിവരുടെ സമകാലികനായ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച്, അവർക്കെല്ലാം മുമ്പ് മരിച്ചു - ജിയോവാനി പെർഗോലെസി; ദാരിദ്ര്യത്തിലും ദാരിദ്ര്യത്തിലും കടന്നുപോയ ഇരുപത്തിയാറാം വർഷത്തിൽ അവസാനിച്ച ഹ്രസ്വ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഐതിഹ്യങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സന്ദർശകരിൽ ഒരാൾ, ശബ്ദങ്ങളുടെ മാന്ത്രികൻ, ഒരു നിർഭാഗ്യകരമായ തടി വീട്ടിൽ ഒതുങ്ങിക്കൂടിയതും സ്വയം ഒരു പുതിയ വീട് പണിയാത്തതും എങ്ങനെ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു എന്നതിന്റെ മഹത്തായ കഥയുണ്ട്.

ജീവിതത്തിലെ സന്തോഷങ്ങളിൽ നിന്ന്
സംഗീതം ഒരു പ്രണയത്തിന് വഴങ്ങുന്നു,
പക്ഷെ പ്രണയം ഒരു രാഗമാണ്...
പുഷ്കിൻ

കണ്ണടച്ച് ബാച്ച്, ഹാൻഡൽ, ഷുബെർട്ട്, മൊസാർട്ട് തുടങ്ങിയവരുടെ പ്രാചീന സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിൽ എന്തൊരു സന്തോഷമാണ്... ഹൃദയാഘാതത്തിന്റെയും ആവേശത്തിന്റെയും വേളയിൽ, ആത്മാവിന്റെ നഷ്ടപ്പെട്ട സന്തുലിതാവസ്ഥ വീണ്ടെടുക്കാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം ഒരു വസ്ത്രം ധരിക്കുക എന്നതാണ്. മഴ, കാറ്റ്, വികാരങ്ങൾ, ആത്മാവിന്റെ കാവ്യം, കുറിപ്പുകളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കാവ്യം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് റെക്കോർഡുചെയ്യുക.

1741 ലെ തണുത്ത ശൈത്യകാലത്ത് വിയന്നയിൽ, സെന്റ് പള്ളിക്ക് സമീപം. സ്റ്റെഫാൻ, മുഷിഞ്ഞ മുഷിഞ്ഞ വസ്ത്രത്തിൽ ഏകാന്തനായ ഒരു വൃദ്ധനെ പലപ്പോഴും കണ്ടുമുട്ടാം. നീളമുള്ള വെള്ള മുടിഅത് വൃത്തികെട്ട തുണിക്കഷണങ്ങളിൽ തൂക്കിയിട്ടു. കട്ടിയുള്ള കെട്ടുകളുള്ള വടിയുടെ കൈകളിൽ. വൃദ്ധൻ കടകളുടെ ജനലുകളിലേക്കും കഫേയുടെ വാതിലുകളിലേക്കും അത്യാഗ്രഹത്തോടെ നോക്കി. അവൻ വിശന്നു, പക്ഷേ അവൻ ഒരിക്കലും യാചിച്ചില്ല, യാചിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല. അവൻ എന്താണ് ജീവിച്ചത്, എവിടെയാണ് അവൻ ഒതുങ്ങിക്കൂടിയത്, ആർക്കും അറിയില്ല. കാവൽക്കാർ അവനെ തുരത്തുന്നതുവരെ അവൻ പലപ്പോഴും സാമ്രാജ്യത്വ കൊട്ടാരത്തിന്റെ കവാടത്തിൽ നിർത്തി ... വേനൽക്കാലത്ത് വൃദ്ധൻ മരിച്ചു.

സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്നായ ജിയോവാനി പെർഗൊലേസിയുടെ ഒറട്ടോറിയോ "സ്റ്റബാറ്റ് മാറ്റർ" യുടെ അവിസ്മരണീയമായ ശബ്ദങ്ങളും കണ്ടക്ടറുടെ കൈകളുടെ ഒരു തരംഗവും ഒഴുകി. ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു - ബാച്ച്, ഹാൻഡൽ, വിവാൾഡി എന്നിവരുടെ സമകാലികനായ ഒരു ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, അവർക്കെല്ലാം മുമ്പ് മരിച്ചു - ജിയോവാനി പെർഗോലെസി; ഹ്രസ്വമായ ജീവിതം, ഇരുപത്തി ആറാം വർഷത്തിൽ വെട്ടിച്ചുരുക്കി, ദാരിദ്ര്യത്തിലും ഇല്ലായ്മയിലും കടന്നുപോയി ... അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യവും ആഴവും നിറഞ്ഞ ഒരു ഉപന്യാസം എഴുതാൻ വളരെ ചെറുപ്പക്കാരന് എങ്ങനെ കഴിഞ്ഞു?

സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഇതിഹാസങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സന്ദർശകരിൽ ഒരാൾ, ശബ്ദങ്ങളുടെ മാന്ത്രികൻ, ഒരു നിർഭാഗ്യകരമായ തടി വീട്ടിൽ ഒതുങ്ങിക്കൂടിയതും സ്വയം ഒരു പുതിയ വീട് പണിയാത്തതും എങ്ങനെ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു എന്നതിന് ഒരു മഹത്തായ കഥയുണ്ട്.

പെർഗോലെസി വിശദീകരിച്ചു:

“നിങ്ങൾ കാണുന്നു, എന്റെ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ഒരു വീട് പണിയാൻ ആവശ്യമായ കല്ലുകളേക്കാൾ വിലകുറഞ്ഞതും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാണ്. എന്നിട്ട് - ആർക്കറിയാം - ഒരുപക്ഷേ എന്റെ കെട്ടിടങ്ങൾ കൂടുതൽ മോടിയുള്ളതായിരിക്കുമോ? - അവൻ തന്ത്രശാലിയായിരുന്നില്ല, അവന്റെ മോശം അസ്തിത്വം കൊണ്ട്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട മിഴിവിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അയാൾക്ക് കള്ളം പറയാൻ സമയമില്ലായിരുന്നു.

എനിക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും, എല്ലായ്‌പ്പോഴും സംഗീതജ്ഞരുടെ അസ്തിത്വം ഒരു തരത്തിലും എളുപ്പമുള്ള കാര്യമല്ല, റോസാപ്പൂക്കൾ കൊണ്ട് ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, പിന്നെ മുൻ മഹത്വത്തിന്റെ ത്യാഗ ശകലങ്ങൾ, പലർക്കും മരണശേഷം അംഗീകാരം ലഭിക്കുന്നു, അവർക്ക് അത് ലഭിക്കുകയാണെങ്കിൽ.

എന്നാൽ പായസത്തിന് മാത്രമല്ല, ദൈനംദിന റൊട്ടിക്കും പണം ഉടൻ മതിയാകില്ലെന്ന് ബാച്ചിന്റെ ഭാര്യ പോലും ശാസിച്ചു! ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ അവന്റെ തോളിൽ കുലുക്കി പറഞ്ഞു: “എന്റെ പ്രിയേ, ലീപ്സിഗിലെ ആരോഗ്യകരമായ വായു എല്ലാത്തിനും ഉത്തരവാദിയാണ്, അതിനാലാണ് വേണ്ടത്ര മരിച്ചവരില്ല (1723 ൽ ബാച്ച് സെന്റ് തോമസ് സ്കൂളിലെ പള്ളി ഗായകസംഘത്തിന്റെ കാന്ററായി ജോലി ചെയ്തു), കൂടാതെ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന എനിക്ക് ജീവിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല ...” അന്റോണിയോ വിവാൾഡിക്ക് വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങൾ അറിയാമായിരുന്നു - അദ്ദേഹം പ്രശസ്തിയുടെയും ഭാഗ്യത്തിന്റെയും കൊടുമുടി സന്ദർശിച്ചു - വിയന്നയിൽ ദരിദ്രനും പട്ടിണിയുമായി മരിച്ചു. (സെമി. )

ഹാൻഡലും ഒന്നിലധികം തവണ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ടു: ഒരു ദിവസം, ഒരു ബുദ്ധിമാനായ വ്യാപാരി ലണ്ടനിൽ അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച റിനാൾഡോ എന്ന ഓപ്പറ വിറ്റു, കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ, വലിയ ലാഭം നേടി, അതിൽ നിന്ന് ഹാൻഡലിന് ദയനീയമായ ചില്ലിക്കാശും ലഭിച്ചു, അത് ഒരു വ്യക്തിക്ക് മതിയാകുമായിരുന്നില്ല. ആഴ്ച.

“ശ്രദ്ധിക്കൂ,” ഹാൻഡൽ തന്റെ പണം എണ്ണിക്കൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ വ്യാപാരിയോട് കയ്പോടെ പറഞ്ഞു, “അതിനാൽ ഞങ്ങൾക്കിടയിൽ അസ്വസ്ഥരായ ആളുകളൊന്നും ഉണ്ടാകില്ല, അടുത്ത തവണ നിങ്ങൾ ഒരു ഓപ്പറ എഴുതുമ്പോൾ ഞാൻ അത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കും!”

നിർഭാഗ്യവശാൽ, തന്റെ പ്രശസ്തരായ സമകാലികരെ പരിചയപ്പെടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് സമയമില്ലെങ്കിലും, തന്റെ കയ്പേറിയ സംഗീത ക്രമക്കേടിൽ പെർഗോലെസി തനിച്ചായിരുന്നില്ല.

...Stabat Mater ശബ്ദങ്ങൾ. സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യം, അതിന്റെ കടന്നുകയറ്റം, പശ്ചാത്താപത്തിന്റെ സ്പഷ്ടമായ ആഴം എന്നിവയിൽ ഒരാൾ അത്ഭുതപ്പെടുന്നു. അത് തുടർച്ചയായ യോജിപ്പുള്ള പ്രവാഹത്തിൽ ഒഴുകുകയും ആത്മാവിനെ അജ്ഞാത ദൂരങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്യുന്നു ...

അമ്മ സങ്കടത്തോടെ നിന്നു
കണ്ണീരോടെ ഞാൻ കുരിശിലേക്ക് നോക്കി,
എവിടെയാണ് മകൻ കഷ്ടപ്പെട്ടത്.
ഹൃദയം നിറയെ ആവേശം
തേങ്ങലും തളർച്ചയും
വാൾ അവളുടെ നെഞ്ചിൽ തുളച്ചു കയറി.

ബറോക്കിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിലാണ് പെർഗോലെസി ഇറ്റലിയിൽ ജനിച്ചത്, തന്റെ ചുരുങ്ങിയ ജീവിതത്തിൽ പുതിയ സംഗീത ആശയങ്ങളുടെ വക്താവാകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, പുതിയ ശബ്ദങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ, സ്റ്റേജ് ടെക്നിക്കുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഓപ്പററ്റിക് നാടകത്തിന്റെ ആയുധപ്പുരയെ സമ്പന്നമാക്കി. തിളങ്ങുന്ന നക്ഷത്രത്തിന്റെ മിന്നൽ പോലെയായിരുന്നു അവന്റെ ജീവിതം. ഓമനപ്പേര് (അവന്റെ യഥാർത്ഥ പേര് ഡ്രാഗി) സ്വയം ഒരു മധ്യകാല രീതിയിൽ തിരഞ്ഞെടുത്തു, എളിമയോടെ വിളിക്കപ്പെട്ടു - ജെസിയിൽ നിന്നുള്ള ജിയോവാനി, അതായത് പെർഗോലെസി.

നിരവധി മാസ്സ് (ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പത്ത് വോയ്സ് ഉൾപ്പെടെ), അതിശയകരമായ കാന്റാറ്റകൾ ("മിസെറെർ", "മാഗ്നിഫിക്കറ്റ്", "സാൽവ് റെജീന"), സിംഫണികൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരികൾ, വയലിനുകൾക്കും ബാസിനും വേണ്ടി 33 ട്രയോകൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവായി അദ്ദേഹം മാറി. ആത്മീയവും മതേതരവുമായ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളെ അതിശയകരമാംവിധം സമന്വയിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. പുരാണ, ചരിത്ര വിഷയങ്ങളിൽ (പേർഷ്യക്കാരുമായുള്ള റോമാക്കാരുടെ യുദ്ധങ്ങൾ, പുരാതന വീരന്മാരുടെ ചൂഷണങ്ങൾ, ഒളിമ്പ്യാഡുകളിലെ വിജയികളുടെ പ്രശംസ) എഴുതിയ "ഗൌരവമായ ഓപ്പറകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പത്ത് ഓപ്പറ സീരീസുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ട്. ഈ ഓപ്പറകൾ മണിക്കൂറുകളോളം നീണ്ടുനിന്നു, മടുപ്പിക്കുന്നവയായിരുന്നു, ഇടവേളകളിൽ പ്രേക്ഷകരെ ഇന്റർലൂഡുകളാൽ രസിപ്പിച്ചു - ചെറിയ ഹാസ്യ സംഗീത രംഗങ്ങൾ. പ്രേക്ഷകർ അവരിൽ സന്തുഷ്ടരായിരുന്നു, കൂടാതെ നിരവധി ഇടവേളകൾ ഒരു കോമിക് ഓപ്പറയിലേക്ക് സംയോജിപ്പിക്കാൻ പെർഗോലെസി തീരുമാനിച്ചു - ബഫ ഓപ്പറ, മൊസാർട്ട് പിന്നീട് വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുകയും സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്ത കഥാപാത്രം, സ്വയം ഒരു അദമ്യമായ തമാശക്കാരനായിരുന്നു, ഇത് ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോയിൽ ഗംഭീരമായി പ്രകടമായി.

1917-ൽ, മാർസെൽ ഡുഷാംപ് ദി ഫൗണ്ടൻ സൃഷ്ടിച്ചു, സ്ട്രാവിൻസ്കി 1918-ൽ ദി സ്റ്റോറി ഓഫ് എ സോൾജിയറും, 1920-ൽ പുൾസിനെല്ലയും എഴുതി, അതിൽ പെർഗോലെസിയുടെ (?) സംഗീതം ഒരു ഒബ്ജറ്റ് ട്രൂവായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. കണ്ടെത്തിയ വസ്തുവിൽ ചരിത്രപരമായി അന്യഗ്രഹ വാക്യഘടന സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു.

സെർവ പഡ്രോണ (1732) എന്ന ഓപ്പറ ജി. ഫെഡറിക്കോ ഒരു ലിബ്രെറ്റോയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. അതിന്റെ ഇതിവൃത്തം സങ്കീർണ്ണമല്ല: സെർപിനയുടെ വേലക്കാരി തന്റെ യജമാനനെ വിരലിൽ ചുറ്റിപ്പിടിക്കുന്നു - പഴയ പിറുപിറുക്കുന്ന ഉബർട്ടോ, അവനെ സ്വയം വിവാഹം കഴിക്കാൻ നിർബന്ധിക്കുകയും വീട്ടിലെ സർവശക്തിയുമുള്ള യജമാനത്തിയാകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓപ്പറയുടെ സംഗീതം കളിയായതും മനോഹരവുമാണ്, ദൈനംദിന സ്വരങ്ങൾ നിറഞ്ഞതും സ്വരമാധുര്യമുള്ളതുമാണ്. സെർവന്റ്-മാഡം വൻ വിജയമായിരുന്നു, സംഗീതസംവിധായകന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു, കൂടാതെ ഫ്രാൻസിൽ കോമിക് ഓപ്പറയെ (ഡിഡ്രോ, റൂസോ) പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരും പരമ്പരാഗത സമൃദ്ധമായ സംഗീത ദുരന്തത്തിന്റെ അനുയായികളും (ലുല്ലി, രമ്യൂ) തമ്മിൽ ഗുരുതരമായ യുദ്ധം പോലും സൃഷ്ടിച്ചു. "യുദ്ധം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു). റൂസ്സോ ചിരിച്ചു: "ആഹ്ലാദകരമായതിന് പകരം ഉപയോഗപ്രദമായത് എവിടെയാണെങ്കിലും, സുഖമുള്ളത് മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും വിജയിക്കുന്നു."

രാജാവിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, "ബഫണുകൾ" ഉടൻ തന്നെ പാരീസിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടെങ്കിലും, വികാരങ്ങൾ വളരെക്കാലം ശമിച്ചില്ല. മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യാനുള്ള വഴികളെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങളുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ഒന്നിനെ പിന്തുടർന്ന്, ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറയുടെ തരം ഉടൻ ഉയർന്നുവന്നു, അവിടെ ഇതിഹാസത്തിന്റെ സ്ഥാനം. പുരാണ നായകന്മാർബൂർഷ്വാ, വ്യാപാരികൾ, സേവകർ, കൃഷിക്കാർ എന്നിവരാൽ അധിനിവേശം. ആദ്യത്തേതിൽ ഒരാൾ - മികച്ച ചിന്തകനും തത്ത്വചിന്തകനും സംഗീതജ്ഞനുമായ ജീൻ-ജാക്വസ് റൂസോയുടെ "ദ വില്ലേജ് സോർസറർ" - "ദ മെയ്ഡ്-മിസ്ട്രസ്" യുടെ യോഗ്യനായ എതിരാളിയായിരുന്നു. തുടക്കക്കാരനായ സംഗീതജ്ഞരെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട് റൂസോ സൂക്ഷ്മമായി, നർമ്മം കൊണ്ട് പറഞ്ഞു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല: “ഒഴിവാക്കുക. സമകാലിക സംഗീതംപെർഗൊലെസി പഠിക്കുക!

1735-ൽ, കമ്പോസർക്ക് അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു ഓർഡർ ലഭിച്ചു - മധ്യകാല ഫ്രാൻസിസ്കൻ സന്യാസിയായ ജാക്കോപോൺ ഡാ ടോഡി "സ്റ്റബാറ്റ് മേറ്റർ" ("മോർനിംഗ് മദർ സ്റ്റൂഡ്") കവിതയുടെ വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഓറട്ടോറിയോ എഴുതാൻ; അതിന്റെ പ്രമേയം പരാതികൾ, വധിക്കപ്പെട്ട ക്രിസ്തുവിന്റെ അമ്മയായ കന്യകാമറിയത്തിന്റെ വിലാപം (ഭാഗം 1), മരണാനന്തരം തനിക്ക് സ്വർഗം നൽകാനുള്ള പാപിയുടെ വികാരാധീനമായ പ്രാർത്ഥന - രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ.

കമ്പോസർ ആവേശത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒരു ഐതിഹ്യമുണ്ട്: പെർഗോലെസി ഒരു നെപ്പോളിയൻ പെൺകുട്ടിയെ ആരാധിച്ചു, എന്നാൽ അവളുടെ കുലീനരായ മാതാപിതാക്കൾ വിവാഹത്തിന് സമ്മതിച്ചില്ല; പരാജയപ്പെട്ട വധു, നിരാശയോടെ, സ്വയം തലകുനിച്ചു, സന്യാസത്തിലേക്ക് കുതിച്ചു, വെറുക്കപ്പെട്ട ലൗകിക കോലാഹലങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ... പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. പെർഗോലെസി മഡോണയുടെ പ്രതിച്ഛായ സംരക്ഷിച്ചു, അത് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവനോട് വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്. മണവാട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രവും ദാരുണമായ ഓർമ്മയും, നഷ്ടപ്പെട്ട സന്തോഷവും അതിരുകടന്ന സംഗീതം രചിക്കുമ്പോൾ സംഗീതസംവിധായകനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു.

അതിശയകരമായ രൂപാന്തരീകരണം, വിധികളെ അടിച്ചമർത്തുന്നതിന്റെ വിശദീകരിക്കാനാകാത്ത കൂട്ടിയിടി എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പെർഗോലെസിക്ക് അപ്പോൾ അറിയില്ലായിരുന്നു: കാവ്യാത്മക പ്രാഥമിക ഉറവിടമായ "സ്റ്റബാറ്റ് മേറ്റർ ഡോലോറോസ" - കാനോനിക്കൽ മധ്യകാല ആത്മീയ ഗാനം - ജാക്കോപോൺ ഡാ ടോഡി (1230 - 1306), അതുപോലെ. ഭാവിയിൽ കമ്പോസർ, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട, പ്രിയപ്പെട്ട പെൺകുട്ടികളുടെ പെട്ടെന്നുള്ള മരണം അനുഭവിച്ചു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം മഠത്തിൽ പോയി, ഫ്രാൻസിസ്കൻ ക്രമത്തിലെ ഒരു സന്യാസിയായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, തന്റെ അനശ്വരമായ ഗാനം സൃഷ്ടിച്ചു. അങ്ങനെ, തന്റെ ജീവിതാവസാനം, പെർഗോലെസി ആത്മീയ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, കപ്പൂച്ചിൻ ആശ്രമത്തിലെ ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന ബാറുകൾ പൂർത്തിയാക്കി, വീണ്ടെടുക്കാനാകാത്തവിധം നഷ്ടപ്പെട്ട പ്രണയത്തിന്റെ സങ്കടകരമായ ഓർമ്മകളിൽ മുഴുകി.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി, സന്യാസി-കവി മുമ്പത്തെ സാമ്പിളുകളിൽ നിന്ന് വാചകം രചിച്ചതുപോലെ രചിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും, കവിതയുടെ കർത്തൃത്വവും സെന്റ്. ബെർണാഡ് ഓഫ് ക്ലെയർ (1090 - 1153), പോപ്പ് ഇന്നസെന്റ് മൂന്നാമൻ (സി. 1160 - 1216).

... എഫ്-മൈനർ ഓറട്ടോറിയോ "സ്റ്റബാറ്റ് മാറ്ററിന്റെ" ശബ്ദങ്ങൾ ഒഴുകുന്നു. എത്ര കഷ്ടപ്പാട്, പീഡനം, വേദന! കരയുന്ന "ആന്റാന്റേ" എന്നതിന് പകരം ഒരു അത്ഭുതകരമായ "ലാർഗോ" വരുന്നു, പിന്നെ കരയുന്ന "അലെഗ്രോ" പോലെ ...

അമ്മ, സ്നേഹത്തിന്റെ ശാശ്വത ഉറവിടം,
നിങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് നൽകുക
ഞാൻ എന്റെ കണ്ണുനീർ നിങ്ങളുമായി പങ്കിടുന്നു
എനിക്കും തീ തരൂ, വളരെ
ക്രിസ്തുവിനെയും ദൈവത്തെയും സ്നേഹിക്കുക
അവൻ എന്നിൽ സന്തുഷ്ടനാകാൻ വേണ്ടി.

ഒരൊറ്റ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രേരണയിൽ, പെർഗോലെസി തന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി, അത് നിർവ്വഹിച്ചു ... സഭാപിതാക്കന്മാരുടെ അപ്രീതിക്ക് കാരണമായി. സ്വാധീനമുള്ള ഒരു ആത്മീയ വ്യക്തി, "സ്റ്റാബാറ്റ് മാറ്റർ" കേട്ടതിനുശേഷം, പ്രകോപിതനായി:

- നിങ്ങൾ എന്താണ് എഴുതിയത്? ഈ പ്രഹസനം സഭയിൽ ഉചിതമാണോ? തീർച്ചയായും മാറ്റുക.

പെർഗൊലെസി ചിരിച്ചുകൊണ്ട് പ്രസംഗത്തിലെ ഒരു വരി തിരുത്തിയില്ല.

സന്യാസി-സംഗീതജ്ഞനായ പാഡ്രെ മാർട്ടിനി, ഓറട്ടോറിയോയുടെ രചയിതാവ് "സങ്കടത്തിന്റെ ഗാനത്തേക്കാൾ ചില കോമിക് ഓപ്പറകളിൽ ഉപയോഗിക്കാവുന്ന" ഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചതായി പരാതിപ്പെട്ടു. - അവൻ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിച്ചത്? എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും പെർഗോലെസിയുടെ അങ്ങേയറ്റം കർശനമായ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് അത്തരമൊരു അവലോകനം ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ, വളർത്തൽ, ധാരണ, പെരുമാറ്റം എന്നിവയുടെ കാനോനുകൾ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും പ്രയാസമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സമാനമായ നിന്ദകൾ ആത്മീയ രചനകളുടെ എല്ലാ മികച്ച എഴുത്തുകാരെയും വേട്ടയാടി - ബാച്ച് മുതൽ വെർഡി വരെ. എന്നാൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, വിമർശനം "ഇൻഫ്ലമാറ്റസ്" (11 മണിക്കൂർ) വേഗത്തിലുള്ള വേഗത്തിലുള്ള പ്രധാന ഭാഗത്തെ പരാമർശിച്ചിരിക്കാം, അത് അങ്ങേയറ്റം ധീരമായ ഒരു ഘട്ടമായിരുന്നു - അക്കാലത്തെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അത്തരം സൂക്ഷ്മതകൾ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് പെർഗോലെസിയാണ്.

തന്റെ പ്രാണനെ പിശാചിന് വിറ്റുകൊണ്ട് "അശുദ്ധമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ" തന്റെ കഴിവ് ലഭിച്ചതായി സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ച് ഇരുണ്ട കിംവദന്തികൾ പ്രചരിച്ചു.

തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തോടെ, പെർഗോലെസി നേപ്പിൾസിനടുത്തുള്ള പോസുവോലി പട്ടണത്തിലേക്ക് മാറി; ഒരു ചെറിയ ഓസ്‌റ്റീരിയ സന്ദർശിക്കാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ഭക്ഷണം കഴിക്കാനും ഒരു ഗ്ലാസ് ചിയാന്റി കുടിക്കാനും കഴിയും. ഒരിക്കൽ, പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, ഒരു സന്യാസി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് സത്രം സൂക്ഷിപ്പുകാരന് വാക്കുകളുള്ള ഒരു കുപ്പി നൽകി:

- മിസ്റ്റർ സംഗീതജ്ഞനുവേണ്ടി.

പെർഗോലെസി എത്തി. ഉടമ അവനോട് പറഞ്ഞു:

- അപരിചിതനായ ഒരു സന്യാസി നിങ്ങൾക്കായി ഒരു കുപ്പി വൈൻ ഉപേക്ഷിച്ചു.

"നമുക്ക് ഒരുമിച്ച് കുടിക്കാം," ജിയോവാനി സന്തോഷിച്ചു.

- ഇതാ ഒരു കുപ്പി. പക്ഷേ അവൾ എന്റെ നിലവറയിൽ നിന്നാണ്, നമുക്ക് അവളെ കുടിക്കാം. പുരോഹിതൻ തന്നത് ഞാൻ വലിച്ചെറിഞ്ഞു.

- എന്തുകൊണ്ട്? സംഗീതജ്ഞൻ അത്ഭുതപ്പെട്ടു.

“വീഞ്ഞിൽ വിഷം കലർന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു,” ദയയുള്ള ആതിഥേയൻ മന്ത്രിച്ചു.

കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, പെർഗോലെസി പോയി. അവന്റെ മരണത്തിന്റെ കൃത്യമായ കാരണം അജ്ഞാതമാണ്: ഒന്നുകിൽ അവൻ കൊലയാളികളാൽ വിഷം കഴിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിൽ മരിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ചു, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പരിഭ്രാന്തനും രോഗിയും ആയിരുന്നു, ആർക്കറിയാം ... ഏകദേശം 300 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്.

... പെർഗൊലെസിയുടെ "സ്റ്റാബാറ്റ് മാറ്റർ" നിസ്സംഗതയോടെ കേൾക്കുക അസാധ്യമാണ്! ഇത് വേദനിക്കുന്ന ആത്മാവിന്റെ ഏറ്റുപറച്ചിൽ, ഇത് വേദനിക്കുന്ന ഹൃദയത്തിന്റെ നിലവിളി! ഒറട്ടോറിയോയുടെ അവസാന ശബ്‌ദങ്ങൾ ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു: അമ്മയുടെ കണ്ണുനീരിൽ പ്രകാശിതമായ "ലാർഗോ" (പത്താമത്തെ ഭാഗം), "അലെഗ്രോ" (പതിനൊന്നാം), അവസാന "ആമേൻ" ("ശരിക്കും! ”)...

എന്റെ കുരിശ് ശക്തി വർദ്ധിപ്പിക്കട്ടെ,
ക്രിസ്തുവിന്റെ മരണം എന്നെ സഹായിക്കുന്നു
ദരിദ്രരോട് അസൂയ,
മരണത്തിൽ ശരീരം തണുക്കുമ്പോൾ,
എന്റെ ആത്മാവിന് പറക്കാൻ
സംവരണം ചെയ്ത പറുദീസയിലേക്ക്.
(എ. ഫെറ്റ് വിവർത്തനം ചെയ്തത്)

വെറുതെയല്ല ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പെർഗോലെസിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ രഹസ്യശക്തി ഫ്രഞ്ചുകാർ മനസ്സിലാക്കിയതിനുശേഷം, ഫ്രഞ്ച് വോക്കൽ സംഗീതം തന്നെ "നമുക്ക് ആത്മാവില്ലാത്തതും വിവരണാതീതവും നിറമില്ലാത്തതുമായി തോന്നുന്നു" എന്ന് വാദിച്ചു. - റിഥമിക് ഇഫക്റ്റുകൾ, ചിയറോസ്‌ക്യൂറോയുടെ ഗ്രേഡേഷനുകൾ, പാറ്റേൺ മനസ്സിലാക്കൽ, മെലഡിയുടെ അകമ്പടിയുടെ ലയനം, ഏരിയകളുടെ ഔപചാരിക നിർമ്മാണത്തിൽ ഒരു സംഗീത കാലഘട്ടം കെട്ടിപ്പടുക്കൽ - യുവ പ്രതിഭകളുടെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ കഴിവ് ശരിക്കും ഉയർന്നതാണ്!

ടോഡി എന്ന സന്യാസിയുടെ കവിത കൂടുതൽ സംഗീതസംവിധായകരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു: നവോത്ഥാന പാലസ്‌ട്രീനയുടെയും ഡെസ്‌പ്രെസിന്റെയും യജമാനന്മാരുടെ സ്‌റ്റാബറ്റ് മേറ്റർ അറിയപ്പെടുന്നു; XVIII നൂറ്റാണ്ട് - സ്കാർലാറ്റി, ബോച്ചെറിനി, ഹെയ്ഡൻ; XIX നൂറ്റാണ്ട് - ലിസ്റ്റ്, ഷുബെർട്ട്, റോസിനി, വെർഡി, ഡ്വോറക്, ഗൗനോഡ്, റഷ്യൻ സെറോവ്, എൽവോവ്; XX നൂറ്റാണ്ട് - Szymanowski ആൻഡ് Penderecki ... ഇവ മഹത്തായ, ഗംഭീരമായ സൃഷ്ടികളാണ്. എന്നിട്ടും, സമയത്തിന് വിധേയമല്ലാത്ത ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ പെർഗോലെസിയുടെ കൃതി ഈ പരമ്പരയിൽ നഷ്‌ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല, മുൻവിധികളില്ലാതെ, രചയിതാവിനെ അനശ്വരമാക്കിയ കാന്റാറ്റയ്ക്ക് ഏറ്റവും വലിയ, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തി ലഭിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. സൂചിപ്പിച്ച മിടുക്കരായ ആളുകൾ.

"അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ," ബി. അസഫീവ് പെർഗോലെസിയെക്കുറിച്ച് എഴുതി, "ആകർഷകമായ സ്നേഹ വാത്സല്യത്തിനും ഗാനരചയിതാവിന്റെ ലഹരിക്കും ഒപ്പം, ആരോഗ്യകരമായ, തുളുമ്പുന്ന പേജുകളുണ്ട്. ശക്തമായ വികാരംജീവിതവും ഭൂമിയുടെ നീരും, അവയ്‌ക്കരികിൽ കാർണിവലുകളുടെ നാളുകളിലെന്നപോലെ ഉത്സാഹവും കൗശലവും നർമ്മവും അപ്രതിരോധ്യമായ അശ്രദ്ധമായ സന്തോഷവും അനായാസമായും സ്വതന്ത്രമായും വാഴുന്ന എപ്പിസോഡുകൾ തിളങ്ങുന്നു. - തെറ്റായ സമയത്ത് ജനിച്ച ഒരു മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ് ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ പെർഗോലെസി, അതിനാൽ ഈ ഭൂമിയിൽ തുടരാൻ അവൻ വിധിച്ചിട്ടില്ലെന്ന നിലവിലുള്ള അഭിപ്രായത്തോട് ഞാൻ യോജിക്കുന്നു. ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ പ്രതിനിധിയായതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരവും മാനസികവുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അദ്ദേഹം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. “200 വർഷത്തെ തെറ്റ്? - നിങ്ങൾ പറയുന്നു, - ഇത് ഒരു തരത്തിലും ചെറുതല്ല. - എന്നാൽ വിധി, ചരിത്രം പോലെ, അയ്യോ, പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയില്ല.

പെർഗോലെസിയുടെ സ്റ്റാബത്ത് മാറ്ററിന്റെ സംഗീതം ദുഃഖകരമല്ല, നേരെമറിച്ച്, അത് വളരെ ഭാരം കുറഞ്ഞതാണ്! സ്നേഹത്തിന്റെയും അതിരുകളില്ലാത്ത മാനുഷിക ഭക്തിയുടെയും ഉദ്ദേശ്യം കാവ്യാത്മകവും സംഗീതപരവുമായ "സ്റ്റാബാറ്റ് മാറ്റർ" രചയിതാക്കളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു. ശ്മശാനം, വിശ്രമം, വിശ്രമം എന്നിവയുടെ ദുരന്തത്തിന് അവിടെ സ്ഥാനമില്ല. ഇത് മഹത്തായ സങ്കടവും അകാലത്തിൽ മർത്യലോകം വിട്ടുപോയ സുന്ദരികളായ യുവജീവികളുടെ ഓർമ്മയുമാണ് - ശുദ്ധീകരണം, വെളിച്ചം, ദയ, വിനയം എന്നിവയുടെ കണ്ണുനീർ. മഹാനായ സംഗീതജ്ഞനും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ജിയോവാനി പെർഗോലേസിയുടെ അനശ്വര സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം പുഷ്കിന്റെ മിന്നുന്ന വാക്കുകളോടെ പൂർത്തിയാക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ചു: “എന്തൊരു ആഴം! എന്തൊരു ധൈര്യവും എന്തൊരു ഐക്യവും! (1710 - 1736)

പാൻഫിലോവ വിക്ടോറിയ വലേരിവ്ന

ജി.ബി. പെർഗോലേസിയുടെ വിശുദ്ധ സംഗീതം

നെപ്പോളിയൻ പാരമ്പര്യവും

സ്പെഷ്യാലിറ്റി 17.00.02 - സംഗീത കല

ഒരു ബിരുദത്തിനുള്ള പ്രബന്ധങ്ങൾ
ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററിയിൽ പിഎച്ച്ഡി

മോസ്കോ 2010

റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിലാണ് ഈ കൃതി അവതരിപ്പിച്ചത്. ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിലെ ഗ്നെസിൻസ്

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, വിദ്യാഭ്യാസം, സംസ്കാരം എന്നിവയുടെ ആധുനിക പ്രശ്നങ്ങൾ.

ശാസ്ത്ര ഉപദേഷ്ടാവ്:ഡോക്ടർ ഓഫ് ആർട്സ്,

പ്രൊഫസർ I. P. സുസിഡ്കോ

ഔദ്യോഗിക എതിരാളികൾ:ഡോക്ടർ ഓഫ് ആർട്സ്,

വകുപ്പിലെ പ്രൊഫസർ

ഐക്യവും സോൾഫെജിയോയും

റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്

ഗ്നെസിൻസിന്റെ പേരിലുള്ളത്

ടി.ഐ. നൗമെൻകോ
കല ചരിത്രത്തിൽ പിഎച്ച്.ഡി.

വകുപ്പിലെ അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ

സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രവും സിദ്ധാന്തവും

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം

മോസ്കോ നഗരം

പെഡഗോഗിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി

ഇ.ജി. ആർട്ടെമോവ
നേതൃത്വം നൽകുന്ന സംഘടന:മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററി

P.I. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പേരിലാണ്

പ്രതിരോധം 2010 ജൂൺ 15 ന് വൈകുന്നേരം 3 മണിക്ക് റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ ഡി 210.012.01 ഡിസെർട്ടേഷൻ കൗൺസിൽ യോഗത്തിൽ നടക്കും. ഗ്നെസിൻസ് (121069, മോസ്കോ, പൊവാർസ്കയ സെന്റ്., 30/36).

റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിന്റെ ലൈബ്രറിയിൽ പ്രബന്ധം കാണാം. ഗ്നെസിൻസ്.

സയന്റിഫിക് സെക്രട്ടറി
പ്രബന്ധ കൗൺസിൽ,

ഡോക്‌ടർ ഓഫ് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി ഐ.പി. സുസിദ്കൊ

ജോലിയുടെ പൊതുവായ വിവരണം

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ പെർഗോലെസി (1710-1736). ആദ്യകാല മരണം (26 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ) യജമാനന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ "റൊമാന്റിക്കൈസേഷനും" തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ജനപ്രീതിക്കും കാരണമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ സംക്ഷിപ്തത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വിഭാഗങ്ങളിൽ വിപുലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ഒരു പാരമ്പര്യം ഉപേക്ഷിക്കാൻ പെർഗോലെസിക്ക് കഴിഞ്ഞു: ഗൗരവമേറിയതും ഹാസ്യാത്മകവുമായ ഓപ്പറകൾ, വിശുദ്ധ സംഗീതം. ഇന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് മാസ്റ്റർപീസുകൾ കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു: ഇന്റർമെസോ "മാഡം മെയ്ഡ്" (ലിബ്രെ. ജെ.എ. ഫെഡറിക്കോ, 1733), 1750-കളിലെ പാരീസിലെ പ്രസിദ്ധമായ "യുദ്ധം ഓഫ് ബഫൺസ്" ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, കൂടാതെ വാചകത്തിലെ ഒരു കാന്ററ്റ J.-J എന്ന് പേരിട്ടിരിക്കുന്ന സ്‌റ്റാബത്ത് മെറ്ററിന്റെ ആത്മീയ സീക്വൻസ. റൂസ്സോ "ഏതൊരു സംഗീതജ്ഞന്റെയും ലഭ്യമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഏറ്റവും തികഞ്ഞതും സ്പർശിക്കുന്നതുമാണ്" 1 . പെർഗോലേസിയുടെ മറ്റ് കൃതികൾ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്സ്, ഓറട്ടോറിയോസ്, സീരിയ ഓപ്പറകൾ, സംഗീതത്തിലെ നിയോപൊളിറ്റൻ കോമഡിയ, അവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജനനത്തിന് 300 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഇന്നും കലാപരമായും ചരിത്രപരമായും കാര്യമായ താൽപ്പര്യമുള്ളവയാണ്. പെർഗൊലേസിയുടെ കൃതികളുടെ സമഗ്രമായ വീക്ഷണം സംഗീതശാസ്ത്രത്തിലും ഇല്ല. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആത്മീയ സംഗീതത്തെ നിങ്ങൾ അവഗണിക്കുകയാണെങ്കിൽ അത് രൂപപ്പെടുത്തുക അസാധ്യമാണ്. ഈ വിടവ് നികത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയാണ് പ്രബന്ധത്തിന്റെ വിഷയം പ്രസക്തമായ .

സംഗീതസംവിധായകന്റെ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം പരമ്പരയുടെ പരിഹാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു പ്രശ്നങ്ങൾ . ചർച്ച് വിഭാഗങ്ങളും പ്രസംഗങ്ങളും ഓപ്പറയെ സാരമായി സ്വാധീനിച്ച ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട പെർഗോലെസിയുടെ ആത്മീയ കൃതികളുടെ ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യമാണ് ഇവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്. "പള്ളി", "തീയറ്റർ" ശൈലികൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന പ്രശ്നം ഞങ്ങൾ പരിഗണിച്ച എല്ലാ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കും പ്രസക്തമാണ്: ആത്മീയ നാടകവും പ്രസംഗവും, മാസ്സ്, കാന്ററ്റ, ആന്റിഫോൺ. മറ്റൊരു പ്രധാന പ്രശ്നം പെർഗോലെസിയുടെ സംഗീതത്തിന് നെപ്പോളിയൻ പാരമ്പര്യവുമായുള്ള ബന്ധമാണ്. സമകാലികരായ ലിയോനാർഡോ ലിയോ, ലിയോനാർഡോ വിഞ്ചി, അലസ്സാൻഡ്രോ സ്കാർലാറ്റിയുടെ സംഗീതം നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ യജമാനന്മാരായ ഗെയ്റ്റാനോ ഗ്രെക്കോ, ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡുറാന്റേ എന്നിവരോടൊപ്പം നിയോപൊളിറ്റൻ കൺസർവേറ്ററി ഡെയ് പോവേര ഡി ഗെസു ക്രിസ്റ്റോയിൽ പഠിച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ സമകാലികരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തിയതായി അറിയാം. നെപ്പോളിയൻ പള്ളികളുടെയും തിയേറ്ററുകളുടെയും ക്രമപ്രകാരം എഴുതിയതിനാൽ, പെർഗൊലെസിയുടെ കൃതി പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ കണക്ഷന്റെ പ്രത്യേക പ്രകടനങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ് പ്രശ്നം.

പ്രബന്ധത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം – നെപ്പോളിറ്റൻ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളെയും അവയുടെ കാവ്യാത്മകതയെയും തിരിച്ചറിയുന്ന ഒരു സങ്കീർണ്ണ പ്രതിഭാസമായി പെർഗോലെസിയുടെ വിശുദ്ധ സംഗീതം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക. അതിൽ കൂടുതൽ കാര്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു സ്വകാര്യ ജോലികൾ :

• 
  നേപ്പിൾസിന്റെ ജീവിതത്തിൽ മതത്തിന്റെയും കലയുടെയും പങ്ക് പരിഗണിക്കുക;
• 
  നെപ്പോളിയൻ പാരമ്പര്യത്തിൽ പെട്ട സമകാലികരുടെ കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പെർഗോലെസി വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുടെ കാവ്യാത്മകത പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക;
• 
  പെർഗോലേസിയുടെ ആത്മീയവും മതേതരവുമായ കൃതികളുടെ ശൈലി താരതമ്യം ചെയ്യുക.

പ്രധാന പഠന വസ്തു പെർഗോലെസിയുടെ വിശുദ്ധ സംഗീതമായി മാറി, പഠന വിഷയം - വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുടെ കാവ്യാത്മകത - ഡ്രമ്മാമ സാക്രോ, ഓറട്ടോറിയോസ്, മാസ്സ്, സീക്വൻസുകൾ, ആന്റിഫോണുകൾ.

പ്രബന്ധ മെറ്റീരിയൽ oratorios, masses, cantatas, antiphons എന്നീ നിലകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ - പ്രാഥമികമായി പെർഗൊലെസിക്ക് പരിചിതമായതോ അറിയാവുന്നതോ ആയവ, അതുപോലെ തന്നെ നെപ്പോളിയൻ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം രൂപപ്പെടുത്തിയവ (എ. സ്കാർലാറ്റി, എഫ്. ഡുറാന്റേ, എൻ. ഫാഗോ, എൽ. ലിയോ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ) - ആകെ ഇരുപതിലധികം സ്കോറുകൾ. പെർഗോലെസിയുടെ കൃതികൾ പൂർണ്ണമായി വിശകലനം ചെയ്യുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ കൃതികൾ, ഗൗരവമേറിയതും ഹാസ്യാത്മകവുമായ ഓപ്പറകൾ. ലിബ്രെറ്റോയുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു, ചരിത്രപരമായ നിരവധി രേഖകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: സൗന്ദര്യാത്മകവും സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക ഗ്രന്ഥങ്ങളും വിജ്ഞാനകോശങ്ങൾ, റഫറൻസ് പുസ്തകങ്ങൾ, ശേഖരണ പട്ടികകൾ, ആ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കത്തുകൾ, ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ.

ഇനിപ്പറയുന്നവ പ്രതിരോധിക്കുന്നു :

• 
  നെപ്പോളിയൻ പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും അതിന്റെ അന്തർലീനമായ പ്രവണതകളും പെർഗോലെസിയുടെ എല്ലാ ആത്മീയ രചനകളിലും അവരുടെ കാവ്യാത്മകതയെ നിർവചിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിഗത മൂർത്തീഭാവം കണ്ടെത്തി;
• 
  പെർഗോലെസിയുടെ ആത്മീയ കൃതികളുടെ ശൈലിയുടെ പ്രധാന ഗുണം വ്യത്യസ്ത തലങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന "പണ്ഡിത", "നാടക" ശൈലികളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ആശയമായിരുന്നു;
• 
  പെർഗോലേസിയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെയും (സീരിയയും ബഫയും) ആത്മീയ കൃതികൾക്കിടയിൽ നിരവധി ബന്ധങ്ങളുണ്ട് (വിഭാഗം, മെലോഡിക്-ഹാർമോണിക്, ഘടനാപരമായ), ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലിയുടെ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിസ്ഥാനം ഗാർഹിക സംഗീതശാസ്ത്രം വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സിസ്റ്റം-സ്ട്രക്ചറൽ വിശകലനത്തിന്റെയും ചരിത്ര-സാന്ദർഭിക വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെയും തത്വങ്ങൾ ഗവേഷണങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കിയിട്ടുണ്ട്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രധാന വോക്കൽ-സിംഫണിക്, മ്യൂസിക്കൽ-തിയറ്റർ വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു: അതിനാൽ, യു. എവ്‌ഡോക്കിമോവ, എൽ. കിരിലിന, പി. ലുറ്റ്‌സ്‌കർ, യു. മോസ്‌ക്വ, എൻ. സിമകോവ, ഐ. സുസിഡ്‌കോ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ. , ഇ. ചിഗരേവ ഞങ്ങൾക്ക് പരമപ്രധാനമായിരുന്നു. പ്രബന്ധത്തിൽ "വിഭാഗം" എന്ന വിഭാഗത്തിന് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട് എന്ന വസ്തുത കാരണം, എം. അരനോവ്സ്കി, എം. ലോബനോവ, ഒ. സോകോലോവ്, എ. സോഹോർ, വി. സുക്കർമാൻ എന്നിവരുടെ അടിസ്ഥാന കൃതികൾ ഗവേഷണ രീതിശാസ്ത്രത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. .

വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പേരിടുന്നതിലും നിരവധി ആശയങ്ങളെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിലും ഞങ്ങൾ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സിദ്ധാന്തത്തെയാണ് ആശ്രയിക്കുന്നത്. ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും, "ശൈലി" എന്ന പദത്തെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് നമ്മുടെ കാലത്ത് അംഗീകരിച്ച അർത്ഥത്തിലും (കമ്പോസറുടെ വ്യക്തിഗത ശൈലി) 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സൈദ്ധാന്തികർ നൽകിയ രീതിയിലും പ്രബന്ധത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു ( "ശാസ്ത്രജ്ഞൻ", "നാടക" ശൈലികൾ) . പെർഗോലെസിയുടെ കാലത്ത് "ഓറട്ടോറിയോ" എന്ന പദത്തിന്റെ ഉപയോഗവും അവ്യക്തമായിരുന്നു: സെനോ തന്റെ കൃതികളെ ട്രാജഡിയ സാക്ര, മെറ്റാസ്റ്റാസിയോ - കമ്പോണിമെന്റോ സാക്രോ എന്ന് വിളിച്ചു. നെപ്പോളിയൻ പ്രാദേശിക ഇനം "ഡ്രാമ സാക്രോ" ആയിരുന്നു, "ഓറട്ടോറിയോ" എന്ന പദം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ മാത്രമാണ് സ്ഥാപിതമായത്. ഈ കൃതിയിൽ, "ഒറട്ടോറിയോ" എന്നതിന്റെ കൂടുതൽ പൊതുവായ ഒരു നിർവചനവും ആധികാരികമായ ഒരു നിർവചനവും ഞങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിന്റെ നെപ്പോളിറ്റൻ ഇനമായ "ഡ്രാമ സാക്രോ" സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ശാസ്ത്രീയ പുതുമ പഠനത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലും കാഴ്ചപ്പാടും അനുസരിച്ചാണ് ജോലി നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. റഷ്യൻ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, പെർഗോലെസിയുടെ ആത്മീയ കൃതികൾ ഒരു സങ്കീർണ്ണ പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, കമ്പോസറുടെ ബഹുജനങ്ങളും പ്രസംഗങ്ങളും വിശദമായും ലക്ഷ്യബോധത്തോടെയും വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മതേതരവും വിശുദ്ധവുമായ സംഗീതം തമ്മിലുള്ള സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഈ വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ അവയുടെ സ്ഥാനം കൂടുതൽ കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. സംഗീതസംവിധായകന്റെയും സമകാലികരുടെയും കൃതികൾ തമ്മിലുള്ള ചരിത്രപരവും ശൈലിയിലുള്ളതുമായ സമാന്തരങ്ങളുടെ വിശകലനം ഇറ്റലിയിലെ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ പെർഗോലെസിയുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യത്തെ ഗണ്യമായി പൂർത്തീകരിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ പുതിയതായി പരിശോധിക്കാനും സഹായിച്ചു. പ്രബന്ധത്തിൽ വിശകലനം ചെയ്ത മിക്ക രചനകളും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ പഠിച്ചിട്ടില്ല, വിദേശത്ത് സ്ഥിരമായ പാരമ്പര്യമില്ല. സംഗീത ഉദാഹരണങ്ങളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു.

പ്രായോഗിക മൂല്യം. തീസിസ് മെറ്റീരിയലുകൾ ദ്വിതീയത്തിലും ഉയർന്നതിലും ഉപയോഗിക്കാം വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ"സംഗീത സാഹിത്യം", "സംഗീത ചരിത്രം", "സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനം" എന്നീ കോഴ്സുകളിൽ, കൂടുതൽ ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണത്തിന് അടിസ്ഥാനം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്, പ്രകടന ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ശേഖരം വിപുലീകരിക്കുന്നതിനും വിവരങ്ങളുടെ ഉറവിടമായി വർത്തിക്കുന്നതിനും ഉപയോഗപ്രദമാകും. പ്രസിദ്ധീകരണ പരിശീലനം.

ജോലിയുടെ അംഗീകാരം. റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ മ്യൂസിക് പെഡഗോഗി, എഡ്യൂക്കേഷൻ, കൾച്ചർ എന്നിവയുടെ സമകാലിക പ്രശ്നങ്ങൾ വകുപ്പിൽ ഈ പ്രബന്ധം ആവർത്തിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഗ്നെസിൻസ്. റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിലെ അന്താരാഷ്ട്ര ശാസ്ത്ര സമ്മേളനങ്ങളിലെ റിപ്പോർട്ടുകളിൽ അതിന്റെ വ്യവസ്ഥകൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഗ്നെസിൻസ് " ക്രിസ്ത്യൻ ചിത്രങ്ങൾകലയിൽ" (2007), "മ്യൂസിക്കോളജി അറ്റ് ദ ബിഗിനിംഗ് ഓഫ് ദി സെഞ്ച്വറി: പാസ്റ്റ് ആൻഡ് ഇസെന്റ്" (2007), ബിരുദാനന്തര ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഇന്റർയൂണിവേഴ്സിറ്റി സയന്റിഫിക് കോൺഫറൻസ് "യംഗ് മ്യൂസിക്കോളജിസ്റ്റുകളുടെ ഗവേഷണം" (2009). റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിലെ വോക്കൽ ഫാക്കൽറ്റിയിലെ സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനത്തിൽ സൃഷ്ടിയുടെ സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിച്ചു. 2007-ൽ ഗ്നെസിൻസ്

രചന . പ്രബന്ധത്തിൽ ഒരു ആമുഖം, നാല് അധ്യായങ്ങൾ, ഒരു ഉപസംഹാരം, 187 ഇനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള റഫറൻസുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ്, ഒരു അനുബന്ധം എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നേപ്പിൾസിലെ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ സാഹചര്യം, നഗരത്തിലെ പള്ളിയും സംഗീത സംസ്കാരവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അവലോകനത്തിനാണ് ആദ്യ അധ്യായം നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നത്. തുടർന്നുള്ള മൂന്ന് അധ്യായങ്ങൾ ഒറട്ടോറിയോസ്, മാസ്സ്, സ്റ്റാബാറ്റ് മേറ്റർ, പെർഗൊലെസിയിലെ സാൽവ് റെജീന എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉപസംഹാരത്തിൽ, ജോലിയുടെ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചിരിക്കുന്നു.
ജോലിയുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം

ഇൻ ഭരണം നടത്തിപ്രബന്ധത്തിന്റെ പ്രസക്തി തെളിയിക്കപ്പെടുന്നു, ഗവേഷണത്തിന്റെ ചുമതലകളും രീതികളും രൂപപ്പെടുത്തുകയും വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രധാന ശാസ്ത്ര സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു അവലോകനം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

സാഹിത്യം, സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നുപെർഗോലെസി, പ്രശ്നങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിലും അതിന്റെ ശാസ്ത്രീയ ഗുണങ്ങളിലും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ഭൂരിഭാഗം പഠനങ്ങളും ജീവചരിത്ര സ്വഭാവമുള്ളവയാണ് (സി. ബ്ലാസിസ് (1817), ഇ. ഫൗസ്റ്റിനി-ഫാസിനി (1899), ജെ. റാഡിസിയോട്ടി (1910)) അല്ലെങ്കിൽ പെർഗൊലേസിയുടെ കൃതികളുടെ ആട്രിബ്യൂഷനിലുള്ള കൃതികളാണ് (എം. പേമർ, എഫ്. ഡെഗ്രഡ, എഫ്. വാക്കർ). ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഏറ്റവും കൃത്യമായത് മാർവിൻ പേമറിന്റെ കാറ്റലോഗാണ്, കാരണം വ്യത്യസ്ത വർഷങ്ങളിൽ (320) കമ്പോസറുടെ പേനയ്ക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്ത 10% കൃതികൾ മാത്രമാണ് യഥാർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റേത്. ഇന്റർനാഷണൽ പെർഗോലെസിയുടെയും സ്‌പോണ്ടിനി ഫൗണ്ടേഷന്റെയും പ്രസിഡന്റായ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡെഗ്രാഡയുടെ കൃതികൾക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എഡിറ്റർഷിപ്പിന് കീഴിൽ, 1983 ലെ അന്താരാഷ്ട്ര ശാസ്ത്ര കോൺഫറൻസിന്റെ മെറ്റീരിയലുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - കമ്പോസറുടെ കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടം, പെർഗോലെസിയുടെ ജീവിത പാതയെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആട്രിബ്യൂഷനും കാലഗണനയും സംബന്ധിച്ച ലേഖനങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. ഓപ്പറകൾ, മാസ്സ്, സ്റ്റാബാറ്റ് മാറ്റർ എന്നിവയ്ക്കായി നീക്കിവച്ചിട്ടുള്ള നിരവധി വിശകലന സ്കെച്ചുകൾ.

പ്രബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ് കൃതിയിൽ ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾ: എൽ. അരിസ്റ്റാർഖോവയുടെ പ്രബന്ധം "പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓസ്ട്രിയൻ ഒറട്ടോറിയോ പാരമ്പര്യവും ജെ. ഹെയ്ഡന്റെ ഒറട്ടോറിയോയും", "ഓട്ടോറിയോയുടെ ചരിത്രം" ” എ. ഷെറിംഗും അതേ പേരിലുള്ള എച്ച്. സ്മിതറിന്റെ മൂന്ന് വാല്യങ്ങളുള്ള പുസ്തകവും; മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററി "ഗ്രിഗോറിയൻ ചാന്ത്", പാഠപുസ്തകം എസ്. കോഴേവ "മാസ്" എന്നിവയുടെ ശേഖരത്തിലെ വി. ആപെലിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ശകലത്തിന്റെയും വൈ. ഖോലോപോവിന്റെ "മാസ്" എന്ന കൃതിയുടെയും ടി.ക്യുറെഗ്യന്റെ വിവർത്തനം; എൻ. ഇവാങ്കോ, എം. കുഷ്‌പിലേവ എന്നിവരുടെ സ്‌റ്റാബാറ്റ് മെറ്ററിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രബന്ധങ്ങൾ, കെ.ജി. ബിറ്ററിന്റെ "സ്റ്റെബറ്റ് മെറ്ററിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ", വൈ. ബ്ലൂമിന്റെ "ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് പോളിഫോണിക് സ്റ്റാബാറ്റ് മാറ്റർ" എന്നീ പഠനങ്ങൾ, ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സി.എച്ച്. ഓക്സ്ഫോർഡും കാണുക. സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രവും ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ മൾട്ടി-വോളിയം ഹിസ്റ്ററിയും ഇറ്റലിയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു ജർമ്മൻ.

കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സമഗ്രമായ പരിഗണനയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പ്രധാനം, പെർഗോലേഷ്യൻ ഓപ്പറകളുടെ വിശദമായ വിശകലനം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പി. ലുറ്റ്‌സ്‌കറിന്റെയും ഐ. സുസിഡ്‌കോയുടെയും "ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ഓഫ് 18-ആം നൂറ്റാണ്ട്" എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ രണ്ട് വാല്യങ്ങളാണ്. ഗുരുതരമായവയുടെ എണ്ണം), പെർഗോലെസിയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ കോമിക് വിഭാഗങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ച ആർ. നെഡ്‌സ്‌വെറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ തീസിസ്. എൽ. റാറ്റ്നറുടെ "ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക്" എന്ന കൃതിയായ ആർ.ഷ്ട്രോമിന്റെ ഓപ്പറ സീരിയയുടെ സ്മാരക പഠനവും ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. എക്സ്പ്രഷൻ, ഫോം, സ്റ്റൈൽ "ഒപ്പം എൽ. കിരില്ലിന" ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി സംഗീതം XVIII- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം" മൂന്ന് വാല്യങ്ങളിലായി.

ചാപ്റ്റർ I. നേപ്പിൾസിലെ ചർച്ചും സംഗീത സംസ്കാരവും

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് മൂന്ന് നഗരങ്ങളാണ് - റോം, വെനീസ്, നേപ്പിൾസ്. യാത്രക്കാർ ആവേശത്തോടെ സംസാരിച്ച "സംഗീതത്തിന്റെ ലോക തലസ്ഥാനം" എന്ന പ്രശസ്തി നേപ്പിൾസ് രാജ്യത്തിന്റെ തലസ്ഥാനം മറ്റ് രണ്ട് കേന്ദ്രങ്ങളേക്കാൾ പിന്നീട് നേടി - 1720 കളിൽ മാത്രം.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ നഗരമായിരുന്നു, അതിന്റെ സ്ഥാനവും സൗന്ദര്യവും ഐതിഹാസികമായിരുന്നു. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ (1503) 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ, നഗരം പൂർണ്ണമായും സ്പെയിൻകാരുടെ ഭരണത്തിൻ കീഴിലായിരുന്നു. ഒരു വശത്ത് ഫ്രാൻസും സ്പെയിനും, മറുവശത്ത് ഓസ്ട്രിയയും ഇംഗ്ലണ്ടും മറ്റ് സംസ്ഥാനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള സ്പാനിഷ് പിന്തുടർച്ച യുദ്ധം (1701-14) ഇറ്റലിയിലെ സ്പാനിഷ് ഭരണം അവസാനിപ്പിച്ചു. നേപ്പിൾസ് രാജ്യം ഓസ്ട്രിയയുടെ (1714-ലെ ഉട്രെക്റ്റ് ഉടമ്പടി) സംരക്ഷണത്തിന് കീഴിലായി, ഇത് സ്പെയിനേക്കാൾ വലിയ അളവിൽ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിക്ക് കാരണമായി.

നേപ്പിൾസിന്റെ ജീവിതത്തിൽ സഭയുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ പുരോഹിതരുടെ നിരവധി പ്രതിനിധികൾ ഈ നഗരത്തിൽ വസിച്ചിരുന്നു: അക്കാലത്ത് നേപ്പിൾസിൽ താമസിച്ചിരുന്ന 186,000 നിവാസികളിൽ പന്ത്രണ്ട് പേർ എങ്ങനെയെങ്കിലും പള്ളിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ധാർമ്മികതയുടെ പുരുഷാധിപത്യം ഇവിടെ കണ്ണടകളോടുള്ള അവിശ്വസനീയമായ സ്നേഹവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. അവധി ദിവസങ്ങൾക്ക് നഗരം എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രശസ്തമാണ്:ഓരോ വിശുദ്ധരുടെയും ബഹുമാനാർത്ഥം, വർഷത്തിൽ ഒരിക്കലെങ്കിലും, ഒരു ഉത്സവ ഘോഷയാത്ര സംഘടിപ്പിച്ചു, മൊത്തത്തിൽ, അത്തരം നൂറോളം ഘോഷയാത്രകൾ പ്രതിവർഷം റിക്രൂട്ട് ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഈസ്റ്റർ ദിനത്തിലും നഗരത്തിന്റെ പ്രധാന രക്ഷാധികാരിയായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ദിവസങ്ങളിലും ഘോഷയാത്രകൾ അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തി - ബെനവെന്റിലെ ബിഷപ്പ് സെന്റ് ജാനുവാരിസ്. "നേപ്പിൾസിന്റെയും രണ്ട് സിസിലികളുടെ മുഴുവൻ രാജ്യത്തിന്റെയും പ്രഥമവും മുഖ്യ യജമാനത്തിയും" 2 ഇമ്മാക്കുലേറ്റ് വിർജിൻ ആയിരുന്നു. പല പള്ളികളും കന്യാമറിയത്തിന് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ടത് നഗരത്തിന്റെ സെൻട്രൽ സ്ക്വയറിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന മഡോണ ഡെൽ കാർമൈനിലെ പള്ളിയും ബെൽ ടവറും ആയിരുന്നു.

സംഗീതം ഉൾപ്പെടെ നഗരജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളെയും സഭ ഒരു അപവാദവുമില്ലാതെ സ്വാധീനിച്ചു. മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളിലെന്നപോലെ, നേപ്പിൾസിലും പള്ളികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു സംഗീതജ്ഞരുടെ സാഹോദര്യം. സാൻ നിക്കോളോ അല്ല കാരിറ്റ പള്ളിയിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തെ സംഘടന 1569-ൽ സ്ഥാപിതമായി. സാഹോദര്യത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തനം അതിന്റെ അംഗങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ പിന്തുണയും ജോലിക്ക് അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കലും ആയിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ മാത്രമാണ് മറ്റ് സാഹോദര്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. 150 ഓളം സംഗീതജ്ഞർ അടങ്ങിയ സാൻ ജോർജിയോ മാഗിയോർ പള്ളിയിലാണ് ഏറ്റവും വലിയ ഒന്ന്. രാജകീയ ചാപ്പലിലെ അംഗങ്ങൾക്കും അവരുടെ സ്വന്തം സാഹോദര്യം ഉണ്ടായിരുന്നു, വിശുദ്ധ സിസിലിയയുടെ പേരിലാണ്, പരമ്പരാഗതമായി സംഗീതജ്ഞരുടെ രക്ഷാധികാരിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നത്.

നേപ്പിൾസിലെ സംഗീത സ്ഥാപനങ്ങൾ: ഓപ്പറ, കൺസർവേറ്ററികൾ, പള്ളി സംഗീതം. 1650 സെപ്റ്റംബറിൽ കോടതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച എഫ്. കവല്ലിയുടെ ഡിഡോ ആയിരുന്നു നഗരത്തിലെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ നിർമ്മാണം, എന്നാൽ വളരെക്കാലം സ്പാനിഷ് നാടകീയമായ കോമഡികൾ. ഓപ്പറ അരങ്ങേറാനുള്ള മുൻകൈ വൈസ്രോയിമാരിൽ ഒരാളായ കൗണ്ട് ഡി ഒഗ്നാറ്റിന്റേതായിരുന്നു, അദ്ദേഹം മുമ്പ് റോമിൽ അംബാസഡറായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾപ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിനോദമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം റോമിൽ നിന്ന് ഫെബിയാർമോണിസി എന്ന സഞ്ചാര ട്രൂപ്പിനെ ക്ഷണിച്ചു, വെനീസിൽ ഏറ്റവും മികച്ച വിജയം നേടിയ പ്രകടനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രകടനങ്ങളാണ് അദ്ദേഹം നടത്തിയത്. അതിനാൽ, തുടക്കം മുതൽ, ഈ ട്രൂപ്പ് "ഇറക്കുമതി ചെയ്ത" വെനീഷ്യൻ നിർമ്മാണം നെപ്പോളിയൻ തിയേറ്ററിലും നിലനിന്നിരുന്നു. സാൻ ബാർട്ടലോമിയോയിലെ പ്രമുഖ തിയേറ്ററുമായി ഒത്തുതീർപ്പ് 1675 ന് ശേഷം പ്രത്യേകിച്ച് സജീവമായ രാജകീയ ചാപ്പൽ, ഓപ്പറയുടെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകി. കോടതി ചാപ്പലുമായി നാടക സംഗീതജ്ഞരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും അടുത്ത ആശയവിനിമയം രണ്ട് കക്ഷികൾക്കും ഉപയോഗപ്രദമായിരുന്നു: സാൻ ബാർട്ടലോമിയോയെ വൈസ്രോയി പിന്തുണച്ചു, ഓപ്പറ കലാകാരന്മാർ ചാപ്പൽ ശക്തിപ്പെടുത്തി. 1696-1702 വരെ ഭരിച്ചിരുന്ന വൈസ്രോയി ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് മെഡിനാച്ചൽ, ഓപ്പറയുടെ പ്രത്യേക തീക്ഷ്ണതയുള്ള രക്ഷാധികാരിയായി മാറി: അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻകൈയിൽ, സാൻ ബാർട്ടലോമിയോ വിപുലീകരിച്ചു, മികച്ച ഗായകരുടെയും അലങ്കാരക്കാരുടെയും ജോലിക്ക് ഉദാരമായി പ്രതിഫലം ലഭിച്ചു. സാൻ ബാർട്ടലോമിയോയ്ക്ക് പുറമേ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നേപ്പിൾസിൽ മൂന്ന് തിയേറ്ററുകൾ കൂടി ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രാഥമികമായി കോമിക് ഓപ്പറകളുടെ പ്രകടനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് - ഫിയോറന്റീനി, നുവോവോ, ഡെല്ല പേസ്.

ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗത്തിൽ നഗരം നേടിയ പ്രശസ്തി പ്രധാനമായും കാരണമായിരുന്നു ഉയർന്ന തലംനേപ്പിൾസിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നാല് നെപ്പോളിയൻ കൺസർവേറ്ററികൾ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. അവരിൽ മൂന്ന് പേർ - സാന്താ മരിയ ഡി ലോറെറ്റോ, സാന്താ മരിയ ഡെല്ല പിയെറ്റ ഡെയ് തുർചിനി, സാന്റ് ഒനോഫ്രിയോ എ കപുവാന എന്നിവർ വൈസ്രോയിയുടെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിലായിരുന്നു, ഒരാൾ - ഡെയ് പോവേരി ഡി ഗെസു ക്രിസ്റ്റോ - ആർച്ച് ബിഷപ്പിന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ. അവരെല്ലാം ഒരേ സമയം ഒരു സ്കൂളും അനാഥാലയവുമായിരുന്നു. കൺസർവേറ്ററി 8 മുതൽ 20 വയസ്സുവരെയുള്ള ആൺകുട്ടികളെ സ്വീകരിച്ചു. ഓരോരുത്തർക്കും രണ്ട് പ്രധാന അദ്ധ്യാപകർ ഉണ്ടായിരുന്നു - മാസ്‌ട്രി ഡി കാപെല്ല: ആദ്യത്തേത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ രചനകൾ നിരീക്ഷിച്ച് അവ ശരിയാക്കി, രണ്ടാമത്തേത് പാട്ടിന്റെ ചുമതല വഹിക്കുകയും പാഠങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്തു. അവരെ കൂടാതെ, അസിസ്റ്റന്റ് ടീച്ചർമാർ - മേസ്ത്രി സെക്കോളരി - ഓരോ ഉപകരണത്തിനും ഒരാൾ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, എല്ലാ നെപ്പോളിയൻ കൺസർവേറ്ററികളിലും ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് അധ്യാപകരെ ക്ഷണിക്കുന്ന പാരമ്പര്യം നിലനിന്നിരുന്നു - വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരം വർദ്ധിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത കാരണം. അതേ സമയം, ചെലവ് വഹിക്കാൻ കഴിവുറ്റ "പണമടയ്ക്കുന്ന" വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഒരു വിഭാഗം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പൊതുവേ, നെപ്പോളിയൻ കൺസർവേറ്ററികളിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരം വളരെ ഉയർന്നതായിത്തീർന്നു: യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും മികച്ച വിരുദ്ധവാദികളുടെ പ്രശസ്തി വിദ്യാർത്ഥികൾ ആസ്വദിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം മൂന്നിലൊന്ന് ആയപ്പോഴേക്കും, നെപ്പോളിയൻ കൺസർവേറ്ററികളിലെ ബിരുദധാരികൾ ഇതിനകം തന്നെ സ്വയം പൂർണ്ണമായി പ്രഖ്യാപിച്ചിരുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കൺസർവേറ്ററികളിൽ നിന്നുള്ള ബിരുദം നിലവിലുള്ള ആവശ്യകതയെ കവിയാൻ തുടങ്ങി, അതിനാൽ ചില സംഗീതസംവിധായകർ മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളിലും രാജ്യങ്ങളിലും ജോലി തേടാൻ നിർബന്ധിതരായി, നേപ്പിൾസിന് ലോക പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു.

നെപ്പോളിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ നാടക രചനകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, കൂടാതെ ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ സജീവമായി പ്രവർത്തിച്ചു: അലസ്സാൻഡ്രോ സ്കാർലാറ്റി പത്ത് പിണ്ഡങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, നിക്കോള പോർപോറ അഞ്ച്. ചില യജമാനന്മാർ മതേതര, പള്ളി സേവനങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചു: ലിയോനാർഡോ ലിയോ, 1713-ൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, റോയൽ ചാപ്പലിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഓർഗനിസ്റ്റിന്റെയും മാർക്വിസ് സ്റ്റെല്ലയുടെ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററുടെയും മാത്രമല്ല, സാന്താ പള്ളിയുടെ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി. മരിയ ഡെല സോളിറ്റേറിയ. 1695-ൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ നിക്കോള ഫാഗോ നേപ്പിൾസിലെ നിരവധി പള്ളികളിൽ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. കൂടാതെ, 1714 മുതൽ, അദ്ദേഹം മതേതര സംഗീതം രചിക്കുന്നത് താൽക്കാലികമായി ഉപേക്ഷിച്ചു, കൂടാതെ കൺസർവേറ്ററികളിലും പള്ളികളിലും മാത്രം ജോലി തുടർന്നു. 1712-ൽ ഡൊമെനിക്കോ സാരി സാൻ പോളോ മാഗിയോർ പള്ളിയുമായി സഹകരിച്ചു, അതിനായി അദ്ദേഹം തന്റെ ചില കാന്ററ്റകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഗ്യൂസെപ്പെ പോർസൈൽ, ലിയോനാർഡോ ലിയോ, ഡൊമെനിക്കോ സാരി, നിക്കോളോ യോമെല്ലി, നിക്കോള പോർപോറ എന്നിവർ ഓറട്ടോറിയോസിന്റെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് സജീവമായി തിരിഞ്ഞു.

നെപ്പോളിയൻ പള്ളികൾക്കായി സംഗീതം എഴുതിയ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് മറ്റ് നഗരങ്ങളിലും ആവശ്യക്കാരുണ്ടായിരുന്നു: അലസ്സാൻഡ്രോ സ്കാർലാറ്റി വിവിധ സമയങ്ങളിൽ റോമിൽ അഭിമാനകരമായ പദവികൾ വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്, സാൻ ജിയാകോമോ ഡെൽ ഇൻകുറാബിലി, സാൻ ജിറോലാമോ ഡെല്ല കാരിറ്റ, സാന്താ മരിയയിലെ വൈസ് കപെൽമീസ്റ്റർ എന്നിവരിൽ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. മഗ്ഗിയോറും നിക്കോള പോർപോറയും വെനീസിൽ താമസിച്ചിരുന്ന സമയത്ത്, സാൻ മാർക്കോ കത്തീഡ്രലിന്റെ കപെൽമിസ്റ്റർ സ്ഥാനത്തേക്ക് മത്സരിക്കുന്നവരിൽ ഒരാളായി. ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ പെർഗോലെസി പള്ളിയിൽ ഒരു സ്ഥാനവും വഹിച്ചില്ല, എന്നാൽ അദ്ദേഹം പഠിച്ച കൺസർവേറ്ററിയുമായി സഹകരിച്ച് പള്ളികൾക്കായി അദ്ദേഹം രചനകൾ എഴുതി. സാന്താ മരിയ ഡെയ് സ്റ്റെല്ല (രണ്ട് പിണ്ഡങ്ങൾ), ഡോലോറി ശൃംഖലയിലെ സാന്താ മരിയ ഡീ (സ്റ്റബാറ്റ് മേറ്റർ, സാൽവെ റെജീന) എന്നിവരുടെ പള്ളികളാണിത്. 1734-ൽ, വിശുദ്ധ ജിയോവാനി നെപോമുസെനോയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു കുർബാന സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രത്യേകം റോമിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. യുവ പെർഗോലെസിയുടെ ആദ്യത്തെ ഗൗരവമേറിയ കൃതികൾ ആത്മീയ നാടകവും പ്രസംഗവുമാണ്.

അധ്യായം II. ഡ്രാമ സാക്രോയും ഓറട്ടോറിയോയും

ഡ്രമ്മ സാക്രോ "ദി കൺവേർഷൻ ഓഫ് സെന്റ്. വില്യം", "ദി ഡെത്ത് ഓഫ് സെന്റ് ജോസഫ്" എന്നിവ ഒരേ സമയത്താണ് എഴുതിയത് - 1731-ൽ. വിശുദ്ധ നാടകത്തിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ സൃഷ്ടിച്ചത് I. മാൻസിനിയാണ്, ഒറട്ടോറിയോയുടെ വാചകത്തിന്റെ കർത്തൃത്വത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു വിവരവുമില്ല. സംഗീതസംവിധായകൻ തിരിയുന്ന രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളും നോമ്പുകാലത്ത് അവതരിപ്പിച്ചു, ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ നിരോധിച്ചിരുന്നു. ഡ്രമ്മ സാക്രോ പ്രാദേശികമായിരുന്നു തരം വൈവിധ്യം oratorio, എന്നാൽ അതും oratorio തന്നെയും തമ്മിൽ ചില വ്യത്യാസങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

തരം സവിശേഷതകൾ. ലിബ്രെറ്റോ. ഡ്രമ്മ സാക്രോ - ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട നെപ്പോളിയൻ വിഭാഗത്തിന് - നഗരത്തിന് പുറത്ത് ശക്തവും ശാഖിതമായതുമായ ഒരു പാരമ്പര്യം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല: പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവരുടെ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ നെപ്പോളിയൻ കൺസർവേറ്ററികളിലെ ബിരുദധാരികൾ ഉത്തരവിട്ട സംഗീത, നാടക സൃഷ്ടികളുടെ പേരായിരുന്നു ഇത്. സാധാരണയായി യാഥാസ്ഥിതിക വിദ്യാർത്ഥികളാണ് വിശുദ്ധ നാടകം അവതരിപ്പിച്ചത്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ അനുവദിക്കാം.

ഓറട്ടോറിയോ പാരമ്പര്യത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ അത് വികസനത്തിന് പുതിയ പ്രേരണകൾ നേടി, രണ്ട് പ്രശസ്ത നാടകകൃത്തുക്കളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി - അപ്പോസ്റ്റോലോ സെനോ (1668-1750), പിയട്രോ മെറ്റാസ്റ്റാസിയോ (1698-1782). പ്രസംഗത്തിന്റെ ലിബ്രെറ്റോയുടെ ഏക ഉറവിടം ബൈബിളാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചത് അവരാണ്, അതുവഴി കൃതികൾക്ക് യഥാർത്ഥ മതപരമായ ഉള്ളടക്കം നൽകുന്നു. വ്യത്യസ്ത പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ, കവികൾ, ഒറട്ടോറിയോ വിഭാഗത്തെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ കൈകാര്യം ചെയ്തു: വെനീഷ്യൻ സെനോ ഇതിനെ ഒരു വലിയ തോതിലുള്ള ആത്മീയ ദുരന്തമായി വിഭാവനം ചെയ്തു, അതേ സമയം അത് മതപരവും ഉപദേശപരവുമായ സന്ദേശമായിരുന്നു, നേപ്പിൾസ് സ്വദേശിയായ മെറ്റാസ്റ്റാസിയോ. ബൈബിൾ കഥകളുടെ ഗാന-വൈകാരിക അവതരണത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ ചായ്‌വ്. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലിബ്രെറ്റോയുടെ “എഞ്ചിൻ”, ഒന്നാമതായി, പ്ലോട്ടിന്റെ വികാസത്തിന്റെ യുക്തിയല്ല, മറിച്ച് വികാരങ്ങളുടെ മാറ്റവും മാനസികാവസ്ഥകൾ. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, മെറ്റാസ്റ്റാസിയോയുടെ ഒറട്ടോറിയോകൾ ഓപ്പറേഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

വിഭാഗങ്ങളിലെ വ്യത്യാസം പെർഗോലെസിയുടെ കൃതികൾക്കുള്ള വിഷയങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും അവ വികസിപ്പിച്ച രീതിയും നിർണ്ണയിച്ചു. കൃതികളുടെ ഘടനയും അസമമായി മാറി: നാടക സാക്രോയിൽ, ഓപ്പറയോട് അടുത്ത്, മൂന്ന് പ്രവൃത്തികളുണ്ട്, ഒറട്ടോറിയോയിൽ, സെനോയും മെറ്റാസ്റ്റാസിയോയും അംഗീകരിച്ച തത്വങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി, രണ്ടെണ്ണം ഉണ്ട്.

വിശുദ്ധ നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം, കൺസർവേറ്ററിയുടെ അവസാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച് സെന്റ് ആശ്രമത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അനിയല്ലോ മാഗിയോർ, യഥാർത്ഥമായി പറയുക ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ- 1130-കളിൽ അനാക്ലെറ്റ് II (പിയട്രോ പിയർലിയോണി) യും ഇന്നസെന്റ് II (ഗ്രിഗോറിയോ പാപ്പരേഷി) യും തമ്മിലുള്ള പാപ്പാസിക്കുവേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ അവസാന എപ്പിസോഡുകളിൽ ഒന്ന്. പ്ലോട്ടിന്റെ ആലങ്കാരിക "ചട്ടക്കൂട്" ആയിരുന്നു ആത്മീയ അന്വേഷണം- ഡ്യൂക്ക് വിൽഹെമിന്റെ സംശയങ്ങൾ, ശരിയും തെറ്റും സംബന്ധിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ, അതിന്റെ ഫലമായി - മാനസാന്തരം, യഥാർത്ഥ വിശ്വാസത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം. ക്ലെയർവോക്സിലെ അബ്ബെ ബെർണാഡിന്റെ പ്രബോധനങ്ങളുടെയും പ്രബോധനങ്ങളുടെയും ഫലമാണ് ആനന്ദകരമായ അന്ത്യം. വിൽഹെമിന്റെ ആന്തരിക സംഘർഷം വെളിച്ചത്തിന്റെ പോരാട്ടത്താൽ തീവ്രമാകുന്നു ഇരുണ്ട ശക്തികൾ- മാലാഖയും ഭൂതവും (ഓട്ടോറിയോയുടെ ഓരോ പ്രവൃത്തികളിലും അവരുടെ തുറന്ന ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ ഏറ്റവും നാടകീയമാണ്). "ഇരുട്ടിന്റെ രാജകുമാരന്റെ" പക്ഷത്ത് സംസാരിക്കുന്ന പൊങ്ങച്ചക്കാരനും ഭീരുവുമായ ക്യാപ്റ്റൻ ക്യൂസെമോ (ഈ വ്യാഖ്യാനം എസ്. ലുണ്ടിയുടെ "സെന്റ് അലക്സി" ലേക്ക് പോകുന്നു) ലിബ്രെറ്റോയിൽ ഒരു കോമിക് കഥാപാത്രമുണ്ട്. നാടകീയമായ സ്വഭാവം (സംഘട്ടനത്തിന്റെ സാന്നിധ്യവും അതിന്റെ വികാസവും) ഡ്രാമ സാക്രോയെ ഓപ്പറയിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ കോമഡി ലൈനിന്റെ സാന്നിദ്ധ്യം ട്രാജികോമെഡിയുടെ വിഭാഗത്തെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു, പെർഗോലെസിയുടെ സമയത്ത് നേപ്പിൾസിൽ മാത്രം കണ്ടെത്തിയിരുന്നു. മറ്റ് പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ.

"സെന്റ് ജോസഫിന്റെ മരണം" എന്ന ഓറട്ടോറിയോയിൽ വിവാഹനിശ്ചയം കഴിഞ്ഞ ഭർത്താവിന്റെ ദിവ്യ പ്രബുദ്ധതയെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്ലോട്ട് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പരിശുദ്ധ കന്യകയുടെമേരി. വിശുദ്ധ ജോസഫിന് പുറമേ, അവളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ കന്യകാമറിയം, പ്രധാന ദൂതൻ മൈക്കൽ (യഹൂദ, ക്രിസ്ത്യൻ പാരമ്പര്യത്തിൽ, അവൻ ആത്മാക്കളെ സ്വർഗത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും അവരെ സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു), അതുപോലെ തന്നെ ഇറ്റാലിയൻ പ്രസംഗങ്ങളിൽ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്ന ഒരു സാങ്കൽപ്പിക കഥാപാത്രം - സ്വർഗ്ഗീയ പ്രണയം. പെർഗൊലേസിയുടെ ഡ്രാമാ സാക്രോയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇവിടെ പ്ലോട്ടിനെ നയിക്കുന്ന യാതൊരു ലക്ഷ്യങ്ങളും പ്രായോഗികമായി ഇല്ല. അവസാനത്തിലേക്ക് - ജോസഫിന്റെ മരണവും അവന്റെ ദിവ്യ പ്രബുദ്ധതയും സത്യത്തിന്റെ ഗ്രഹണവും, ഇത് ഒരു പ്രവർത്തനമല്ല, മറിച്ച് സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും പുതിയ നിയമ വിശുദ്ധന്റെ നീതിയെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഒരു വിവരണമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, വിശുദ്ധ നാടകത്തിന്റെ ലിബ്രെറ്റോയും പെർഗോലെസിയുടെ പ്രസംഗവും രചനാപരമായും അർത്ഥപരമായും വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്. രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും, ലിബ്രെറ്റോയിൽ നിയോപൊളിറ്റൻ ഒറട്ടോറിയോയുടെ സാധാരണ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: പാരായണങ്ങളും മേളങ്ങളും കൊണ്ട് ഇടകലർന്ന ഏരിയകൾ. കോമ്പോസിഷന്റെ പൊതുവായ യുക്തി, നെപ്പോളിറ്റൻ ഓപ്പറ സീരിയയുടെ (പാരായണങ്ങളുടെയും ഏരിയകളുടെയും വൈരുദ്ധ്യം, ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പിന്തുടരുന്ന ഏരിയകൾ - അവയ്ക്കിടയിൽ) ചിയറോസ്കുറോ (ചിയാരോസ്കുറോ) തത്വവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. രണ്ട് കൃതികളുടെയും കൂട്ടിമുട്ടലുകൾ, ഓറട്ടോറിയോ പാരമ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായി, ആത്യന്തികമായി ഒരു കാര്യത്തിലേക്ക് വരുന്നു - വിശ്വാസത്തിന്റെയും അവിശ്വാസത്തിന്റെയും നന്മയുടെയും തിന്മയുടെയും പോരാട്ടം, ആദ്യത്തേതിന്റെ വിജയത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു. ഒറട്ടോറിയോയിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രമായ ജോസഫിന്റെ മരണം, ക്രിസ്ത്യൻ ധാരണയ്ക്ക് അനുസൃതമായി, ഒരു അനുഗ്രഹമായി കാണുകയും നിത്യജീവനിലേക്കുള്ള പാതയായി വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. . അക്വിറ്റൈൻ ഡ്യൂക്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള പെർഗോലെസിയുടെ വിശുദ്ധ നാടകത്തിന്റെ വികസനം സത്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

കഥാപാത്രങ്ങൾ. പെർഗൊലെസിയുടെ പ്രസംഗത്തിലും നാടകത്തിലും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് അചഞ്ചലമായ ധാർമ്മിക അധികാരമുള്ള വ്യക്തികളാണ് - സെന്റ് ജോസഫും ക്ലെയർവോക്സിലെ സെന്റ് ബെർണാഡും. അവരുടെ ചിത്രങ്ങളിലെ അർത്ഥവ്യത്യാസങ്ങൾ, അവയുടെ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമാനത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ശ്രദ്ധേയമായ വ്യത്യാസം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. സംഗീത പരിഹാരംഅവരുടെ പാർട്ടികൾ. ബെർണാഡിന്റെ എല്ലാ ഏരിയകൾക്കും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഹീറോയിസം ജോസഫിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏരിയകൾ, ഒന്നാമതായി, പ്രബുദ്ധവും ധ്യാനാത്മകവുമാണ്. വ്യത്യസ്തവും കാവ്യഗ്രന്ഥങ്ങൾഅവരുടെ ഏകാംഗ സംഖ്യകൾ: ബെർണാഡ് വ്യക്തമായും "നാടകപരമായും" പാപികൾക്കായി നരകയാതന വരയ്ക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ നീതിയുടെ വിജയത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, അതേസമയം ജോസഫിന്റെ ഏരിയകൾ അവന്റെ വിശ്വാസത്തിന്റെ ആഴത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ സംസാരിക്കൂ.

വിൽഹെം ഓഫ് അക്വിറ്റൈൻ ഓപ്പറ ഹീറോകളോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ്, ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യത്താൽ തകർന്നു. അവസാനഘട്ടത്തിൽ ചിതറിപ്പോകുന്ന ഭ്രമത്തിന്റെ പ്രേരണയാൽ അദ്ദേഹം ഓപ്പറ കഥാപാത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാടക സാക്രോയിൽ, ഈ വേഷം സംഘട്ടനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വിൽഹെമിന്റെ ആത്മീയ പുനർജന്മത്തിന്റെ കാരണം ചില ബാഹ്യ സംഭവങ്ങളല്ല, മറിച്ച് പ്രതിഫലനങ്ങളാണ്, ഇത് തീർച്ചയായും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു.

ഓപ്പറ സീരിയയെ ഒരു പരിധിവരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾ പെർഗോലെസിയുടെ ഒറട്ടോറിയോസിൽ ഉണ്ട്. "The Conversion of St. William" ൽ - ഇവ ഓപ്പറയ്ക്ക് സമാനമായ രണ്ട് നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങളാണ് വില്ലന്മാർ- പിശാചും കോമിക്"വില്ലൻ" ക്യാപ്റ്റൻ ക്യൂസെമോയുടെ ഒരു വകഭേദം. വിശുദ്ധ ജോസഫിന്റെ മരണത്തിൽ കന്യകാമറിയത്തിന്റെ ത്യാഗത്തിനുള്ള അനുകമ്പയും സന്നദ്ധതയും ഗാനരചയിതാക്കളുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സമാന പ്ലോട്ട് മോട്ടിഫുകൾ ഓർമ്മിപ്പിക്കാൻ നമ്മെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. നായികമാർഓപ്പറ സീരിയ.

ഓപ്പറയിൽ നിന്ന്, ഒറട്ടോറിയോ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണി പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു, അവിടെ പോസിറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങൾ ഉയർന്ന തടികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: വിശുദ്ധ നാടകത്തിലെ ഏഞ്ചൽ, ബെർണാഡ്, വിൽഹെം - സോപ്രാനോ; ഡെമോണും ക്യാപ്റ്റൻ ക്യൂസെമോയും ബാസ് ആണ്. പെർഗൊലേസിയുടെ കാലത്ത് കാസ്‌ട്രാറ്റി പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്തപ്പോൾ ഓറട്ടോറിയോയിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ വിതരണം കാനോനുകളുമായി വളരെ പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ജോസഫ് - ടെനോർ, ഏറ്റവും ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങൾ "സ്വർഗ്ഗ നിവാസികൾ" സ്വീകരിച്ചു - പ്രധാന ദൂതൻ മൈക്കിളും സ്വർഗ്ഗീയ സ്നേഹവും (സോപ്രാനോ); യേശുവിന്റെ അമ്മയായ മറിയത്തിനുപോലും കൂടുതൽ ഉണ്ട് താഴ്ന്ന ശബ്ദം(കോൺട്രാൾട്ടോ). ഈ വിതരണം ഒരുപക്ഷേ "സ്വർഗ്ഗീയ", "ഭൗമിക" ലോകങ്ങളുടെ എതിർപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഓറട്ടോറിയോയ്ക്കും ഓപ്പറ സീരിയലിനും പ്രാധാന്യമുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ ശ്രേണിക്ക് പുറമേ, സോളോ നമ്പറുകളുടെ വിതരണത്തെയും അവ പിന്തുടരുന്ന ക്രമത്തെയും നിയന്ത്രിക്കുന്ന പ്രതീകങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണി തുടർന്നു. കൂടുതൽ ഏരിയകളും മേളങ്ങളും ഈ വേഷത്തെ (അത് അവതരിപ്പിച്ച ഗായകനെയും) ശ്രേണിയുടെ മുകളിലേക്ക് ഉയർത്തി. സെന്റ് വില്യമിന്റെ പരിവർത്തനത്തിൽ, ഈ സ്ഥാനം ഒരു ദൂതൻ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന് നാല് ഏരിയകൾ ഉണ്ട്, അവൻ രണ്ട് സംഘങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കക്ഷികളുടെ ഭാരം, ഏരിയകളുടെ എണ്ണം കൊണ്ട് വിലയിരുത്തുന്നത് ഒന്നുതന്നെയാണ്: അവയ്‌ക്കെല്ലാം മൂന്ന് സോളോ നമ്പറുകളുണ്ട്. ഈ സ്വഭാവം വിശുദ്ധ നാടകത്തിൽ രണ്ടല്ലെങ്കിൽ മൂന്ന് കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു: ഒരു ആത്മീയ നേതാവായി ക്ലെയർവോക്സിലെ ബെർണാഡ്, നാടകീയ സംഘട്ടനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി അക്വിറ്റൈനിലെ വില്യം, പ്രധാന ആശയത്തിന്റെ ആൾരൂപമായി എയ്ഞ്ചൽ - സമ്പൂർണ്ണ നന്മയും വെളിച്ചവും. മേളങ്ങളിലെ ഏറ്റവും സജീവമായ അംഗം ഡെമോൺ ആണെന്നതാണ് രസകരമായ ഒരു സവിശേഷത: അഞ്ച് സംഘങ്ങളിൽ നാലെണ്ണത്തിൽ (ക്വാർട്ടറ്റും മൂന്ന് ഡ്യുയറ്റും) അദ്ദേഹം ഉൾപ്പെടുന്നു, അതേസമയം വിശുദ്ധ നാടകത്തിലെ മറ്റ് പങ്കാളികൾ രണ്ടിൽ മാത്രമാണ്. ഇത് ആശ്ചര്യകരമല്ല: വില്ലന്റെ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം പലപ്പോഴും പ്രവർത്തനത്തിന് വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു, പ്രാഥമികമായി ഫലപ്രാപ്തിയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, പ്ലോട്ട് വികസനം.

"സെന്റ് ജോസഫിന്റെ മരണം" എന്ന ഓറട്ടോറിയോയിൽ, സാങ്കൽപ്പിക കഥാപാത്രം ഒഴികെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും ഒരേ എണ്ണം ഏരിയകളുണ്ട് - നാല് (സ്വർഗ്ഗീയ പ്രണയത്തിന്റെ പാർട്ടിയിൽ അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം മാത്രമേയുള്ളൂ - ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ചിത്രം "സെന്റ് വിൽഹെമിന്റെ പരിവർത്തനം" എന്നതിനേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്). അഭിനേതാക്കൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ അവരുടെ ഭാഗങ്ങളിൽ മേളങ്ങൾ വഹിക്കുന്ന റോളിൽ പ്രകടമാണ്. മൂന്ന് മേളകളിലും ജോസഫ് പങ്കെടുക്കുന്നു, ബാക്കി കഥാപാത്രങ്ങൾ - രണ്ടിൽ (മേരി - ഒരു ഡ്യുയറ്റിലും ക്വാർട്ടറ്റിലും, പ്രധാന ദൂതൻ മൈക്കിളും ഹെവൻലി ലൗവും - ഒരു ടെർസെറ്റിലും ക്വാർട്ടറ്റിലും). കൂടാതെ, ജോസഫിന് ഒരു അനുബന്ധ പാരായണമുണ്ട്, അക്കാലത്ത് അതിന്റെ ഉപയോഗം "ശക്തമായ മാർഗ്ഗം" ആയിരുന്നു, ക്ലൈമാക്സുകൾക്ക് മാത്രം പ്രാധാന്യം നൽകി. പാർട്ടിയിലെ ഒരു അനുയായിയുടെ സാന്നിധ്യവും കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനം പ്രധാന കഥാപാത്രമായി ഉറപ്പിച്ചു.

ഏരിയാസ്. ഓപ്പറയിലെന്നപോലെ, ഓറട്ടോറിയോ വിഭാഗങ്ങളിലെ പ്രധാന ഘടനാപരമായ യൂണിറ്റായി ഏരിയാസ് മാറി: അവയിൽ 16 എണ്ണം സെന്റ് വില്യമിന്റെ പരിവർത്തനത്തിലും 14 സെന്റ് ജോസഫിന്റെ മരണത്തിലും ഉണ്ട്. അരിയാസ് പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, 18-ആമത്തെ വർഗ്ഗീകരണങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ട്. ഏരിയകളുടെ തരത്തെയും നാടകകലയിൽ അവയുടെ പങ്കിനെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് മൂന്ന് പാരാമീറ്ററുകൾ പ്രധാനമായി മാറുന്നു: അർത്ഥവത്തായ- ഏരിയാസ് എംബോഡിംഗ് സ്വാധീനങ്ങളും ഏരിയാസ്-മാക്സിമുകളും (യുക്തികൾ), ശൈലീപരമായ- അരിയാസ്-അലഗറികൾ (രൂപകമാണ് ഏറ്റവും പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത്), കൂടാതെ രൂപകങ്ങളുടെ ഭാരം നിസ്സാരമോ അവ ഇല്ലാത്തതോ ആയ ഏരിയകൾ, കൂടാതെ പ്രവർത്തനവുമായുള്ള ബന്ധം- പ്രവർത്തനവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ട ഏരിയകൾ (ഡി "അസിയോൺ), സ്റ്റേജിലെ കഥാപാത്രങ്ങളോടുള്ള വാചകത്തിലെ അപ്പീൽ, പേരുകളുടെ പരാമർശം, നിർദ്ദിഷ്ട ഇവന്റുകൾ, നിലവിലെ സാഹചര്യവുമായി പരോക്ഷമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഏരിയകൾ (പി. ലുറ്റ്‌സ്‌കർ, ഐ. സുസിഡ്കോ).

എറോയിക്ക, പാത്തറ്റിക് പാർലാന്റേ, ഡി സ്ഡെഗ്നോ, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ലിറിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ അമോറോസോ എന്നിവയായിരുന്നു ഒറട്ടോറിയോ ഏരിയകളുടെ പ്രധാന തരം. വേണ്ടി ഹീറോയിക് ഏരിയാസ്ട്രയാഡുകളുടെ ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പമുള്ള ചലനം, വ്യക്തമായ (പലപ്പോഴും കുത്തുകളുള്ള) താളം, കുതിച്ചുചാട്ടം, വേഗതയേറിയ ടെമ്പോ, വലിയ അസ്വസ്ഥത എന്നിവ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്വം ഏരിയപാർലാന്റേപ്രഖ്യാപനത്തിൽ ഒരു ആശ്രയം ഉണ്ടായിരുന്നു. പലപ്പോഴും ഇത് "പുതിയ ലാമെന്റോ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അടയാളങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: മന്ദഗതിയിലുള്ള വേഗത, ഒരു മൈനർ മോഡിൽ, ഫ്ലെക്സിബിൾ പ്ലാസ്റ്റിക് മെലഡി, അതുപോലെ തടങ്കൽ, മന്ത്രങ്ങൾ, ഇൻട്രാ-സിലബിൾ ഗാനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഉപയോഗം. ഇതെല്ലാം ഏരിയാസ് പാർലാന്റിന്റെ റോളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - സെന്റ് ജോസഫിന്റെ മരണത്തിലെ നാടകീയമായ ക്ലൈമാക്‌സായി മാറിയത് അവളാണ്. സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ഗാനരചനഒപ്പം അരിയാസ്അമോറോസോമിക്കപ്പോഴും, അവ മിതമായ വേഗതയിൽ പ്രധാന സംഖ്യകളായിരുന്നു, അതിൽ കാന്റിലീന മെലഡി സുഗമമായ ചലനത്തിന്റെ ആധിപത്യം പുലർത്തി. വേണ്ടി കോപത്തിന്റെ ഏരിയഡിക്ലാമേറ്ററി സ്വരങ്ങളുടെ ആധിപത്യം, സ്പാസ്മോഡിസിറ്റി, രാഗത്തിലെ സിലബിക്സ്, ഓർക്കസ്ട്രയിലെ തന്ത്രികളുടെ തീവ്രമായ സ്പന്ദനം എന്നിവയായിരുന്നു ഏറ്റവും സവിശേഷത. ഞങ്ങൾ പരാമർശിച്ച എല്ലാ തരം ഏരിയകളുടെയും ശൈലി പെർഗോലെസിയുടെ ഭാവി സീരിയൽ ഓപ്പറകളുടെ നമ്പറുകൾക്ക് സമാനമാണ്.

ഏരിയ-ഇഫക്റ്റുകൾക്ക് പുറമേ, പെർഗൊലെസിയുടെ ഓറട്ടോറിയോകൾക്ക് ചെറിയ പ്രാധാന്യം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല arias-allegories. അവയിൽ - "പക്ഷി" , "കടൽ" ഏരിയാസ്, തീയുടെ മൂലകങ്ങളുടെ ആൾരൂപം. നിയോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറ സീരിയയിൽ അത്തരം ഏരിയകൾ വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു, ഒറട്ടോറിയോകളിൽ അത്ര സാധാരണമല്ല. പെർഗോലെസിക്ക് അവരുടെ സംഗീത സവിശേഷതകളെ കുറിച്ച് നല്ല ധാരണയുണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിലും പാരമ്പര്യത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം ഈ വിഷയത്തിൽ വിരോധാഭാസമായി മാറി. വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിലെ സംഗീത-ചിത്ര സോളോ നമ്പറുകൾക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ച അദ്ദേഹം പിന്നീട് പ്രായോഗികമായി അവ ഓപ്പറയിൽ ഉപയോഗിച്ചില്ല.

ഓപ്പറ സീരിയയോട് ചേർന്നുള്ള ഏരിയകൾക്ക് പുറമേ, സെന്റ് വിൽഹെമിന്റെ പരിവർത്തനത്തിൽ 1730-കളിലെ ഇന്റർമെസോ, നെപ്പോളിറ്റൻ ഭാഷാ കോമഡികളുടെ (പെർഗൊലെസിയുടെ ഭാവി കൃതികൾ ഉൾപ്പെടെ) സാധാരണ സംഖ്യകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - കോമിക്അവരുടെ സാധാരണ ശൈലിയിലുള്ള അരിയാസ് - ബഫൂൺ നാവ് ട്വിസ്റ്റർ, മോട്ടീവ് ഫ്രാഗ്മെന്റേഷൻ, നൃത്ത വിഭാഗത്തിന്റെ പിന്തുണ, പ്രകടനാത്മക അഭിനേതാവിന്റെ ആംഗ്യങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ (ബാസ് ഭാഗത്ത് - ക്യാപ്റ്റൻ ക്യൂസെമോ).

മിക്ക കമ്പോസറുടെ ഏരിയകളിലും, തീമാറ്റിക് ഡെവലപ്‌മെന്റിന്റെ ഒരൊറ്റ യുക്തിയാണ് നിലനിൽക്കുന്നത്: ഒന്നോ അതിലധികമോ ഹ്രസ്വ രൂപങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന പ്രാരംഭ കാമ്പിൽ ഏരിയയുടെ സ്വാധീനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പെർഗോളേസിയുടെ സമാന ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ ഒരു "സ്ട്രിംഗ്" ആണ് വിന്യാസം അതിനെ തുടർന്ന്. ഈ ഘടന പിന്നീട് മ്യൂസിക്കൽ കോമഡികളിലെയും ഓപ്പറ സീരിയയിലെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏരിയസിന്റെ സ്വഭാവമാണെന്ന് തെളിയിക്കപ്പെട്ടു.

മേളങ്ങൾ. പെർഗൊലേസിയുടെ പ്രസംഗത്തിൽ എൻസെംബിൾസ് ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു. വിശുദ്ധ നാടകത്തിൽ അവയിൽ അഞ്ചെണ്ണം ഉണ്ട് - ഒരു ക്വാർട്ടറ്റും നാല് ഡ്യുയറ്റുകളും, ഓറട്ടോറിയോയിൽ മൂന്ന് - ഒരു ഡ്യുയറ്റ്, ഒരു ടെർസെറ്റ്, ഒരു ക്വാർട്ടറ്റ്. വിശുദ്ധ നാടകത്തിലെയും പ്രസംഗത്തിലെയും എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും മേളകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു.

സമന്വയ സംഖ്യകളുടെ സ്ഥാനം കോമ്പോസിഷനിലെ അവയുടെ പ്രാധാന്യത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു: ദി കൺവേർഷൻ ഓഫ് സെന്റ് വില്യമിൽ, എല്ലാ പ്രവൃത്തികളും അവയിൽ അവസാനിക്കുന്നു (ആദ്യ ആക്ടിലെ ക്വാർട്ടറ്റ്, രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ഡ്യുയറ്റുകൾ), ദി ഡെത്ത് ഓഫ് സെന്റ്. ജോസഫ്, ക്വാർട്ടറ്റും രണ്ടാമത്തെ അഭിനയം അവസാനിപ്പിക്കുന്നു, ഡ്യുയറ്റും ടെർസെറ്റും ആദ്യ ആക്ടിന്റെ അവസാനത്തിനും ക്ലൈമാക്‌സിനും മുമ്പാണ്. പെർഗോലെസിയിലെ അത്തരം മേളങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്, കാരണം പൊതുവേ, അക്കാലത്തെ പ്രസംഗങ്ങളിൽ, അവരുടെ പങ്ക് മിക്കപ്പോഴും നിസ്സാരമായിരുന്നു. അതേ സമയം, ഒറട്ടോറിയോയിൽ ഡ്യുയറ്റ്, ടെർസെറ്റ്, ക്വാർട്ടറ്റ് എന്നിവ "സ്റ്റേറ്റ് മേളകൾ" ആയിത്തീർന്നാൽ, വിശുദ്ധ നാടകത്തിൽ യഥാർത്ഥ സഭയുടെ മഹത്വം പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന സെന്റ് ബെർണാഡോയുടെയും ഡ്യൂക്ക് വിൽഹെമിന്റെയും ഡ്യുയറ്റ് മാത്രമേ സമാനമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുള്ളൂ. മറ്റ് മേളങ്ങൾ പ്രവർത്തനവുമായി സജീവമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഒറട്ടോറിയോ പെർഗോലെസിയും നെപ്പോളിയൻ പാരമ്പര്യവും. നിക്കോള ഫാഗോ, ലാ കൺവേർഷൻ ഡി എസ്. അഗോസ്റ്റിനോ ("സെന്റ് അഗസ്റ്റിന്റെ പരിവർത്തനം", 1750) എന്നിവരുടെ "ഇൽ ഫറോണെ സോമർസോ" ("ദി ഫീറ്റഡ് ഫറവോൻ", 1709) - പെർഗൊലേസിയുടെ ഒറട്ടോറിയോകൾക്ക് പഴയകാല സമകാലികരുടെ പ്രസംഗങ്ങളുമായി ബന്ധമുണ്ട്. ജോഹാൻ അഡോൾഫ് ഹസ്സെ എഴുതിയത്. സെന്റ് ജോസഫിന്റെ മരണം പോലെ, അവയിൽ രണ്ട് പ്രവൃത്തികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നും ചിയറോസ്ക്യൂറോയുടെ തത്വത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതും പോളിഫോണിക് സമന്വയത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നതുമാണ്. എല്ലാ സൃഷ്ടികളുടെയും പ്രധാന ഘടനാപരമായ യൂണിറ്റ് ഓപ്പറകൾക്ക് അടുത്തുള്ള ഏരിയകളും മേളങ്ങളുമാണ്. രണ്ട് ഒറട്ടോറിയോകളിലും നാല് പ്രതീകങ്ങളുണ്ട്.

ഫാഗോയുടെ ഒറട്ടോറിയോ പഴയനിയമ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - ഈജിപ്തിൽ നിന്നുള്ള ഇസ്രായേല്യരുടെ രക്ഷ, അതിനാൽ വീരന്മാർ, ക്ലെയർവോക്സിലെ പെർഗൊലേഷ്യൻ ബെർണാഡിനെപ്പോലുള്ള "ആത്മീയ നേതാക്കൾ" ജനങ്ങളുടെ രക്ഷകരായി മാറുന്നു, പ്രവാചകൻമാരായ മോശെയുടെയും സഹോദരൻ ആരോണിന്റെയും (പെർഗൊലെസിയുടെ പോലെ. വിശുദ്ധ ജോസഫിന്റെ മരണം, പ്രധാന കഥാപാത്രമായ മോശയുടെ വേഷം കുടിയാന് നൽകിയത്). ഓറട്ടോറിയോ ഫാഗോയ്ക്കും അതിന്റേതായ "വില്ലൻ" ഉണ്ട് - ഫറവോൻ.

എതിർക്കുന്ന മോസസ്, ഫറവോൻ എന്നിവരോടൊപ്പമുള്ള ഫാഗോയുടെ പ്രസംഗം പെർഗോലേസിയുടെ ആത്മീയ നാടകവുമായി കൂടുതൽ സാമ്യമുള്ളതാണെങ്കിൽ, തത്ത്വചിന്തകനും ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള പ്രസംഗകനും ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞനും രാഷ്ട്രീയക്കാരനുമായ സെന്റ് അഗസ്റ്റിൻ (354-430), പെർഗൊലേഷ്യൻ " സെന്റ് ജോസഫിന്റെ മരണം" സമ്പർക്കത്തിന്റെ പോയിന്റുകൾ ഉണ്ട്. "സെന്റ് അഗസ്റ്റിന്റെ മതപരിവർത്തനം" എന്ന ഇതിവൃത്തം അദ്ദേഹത്തിന്റെ "കുമ്പസാരം" എന്ന എട്ടാമത്തെ പുസ്തകം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ പ്രസംഗത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ അഗസ്റ്റിനോട് അടുപ്പമുള്ള ആളുകൾ മാത്രമാണ്, അവന്റെ ശത്രുക്കളല്ല - അലിപിയോയുടെ സുഹൃത്ത്, ബിഷപ്പ് സിംപ്ലിഷ്യൻ, നായകന്റെ ആത്മീയ പിതാവും അഗസ്റ്റിന്റെ അമ്മയുമായ മോണിക്ക. അതിനാൽ, പെർഗോലെസിയുടെ പ്രസംഗം പോലെ, ഇവിടെ കാര്യമായ പ്രവർത്തനങ്ങളൊന്നുമില്ല, രണ്ട് ഭാഗങ്ങളും അവയുടെ പാരമ്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു: ആദ്യത്തേത് - ബിഷപ്പുമായുള്ള അഗസ്റ്റിന്റെ സംഭാഷണത്തിലേക്ക്, രണ്ടാമത്തേത് - ദിവ്യ വെളിപാടിലേക്ക് (പെർഗൊലേസിക്ക് ഒരു ക്ലൈമാക്സ് മാത്രമേയുള്ളൂ - വിശുദ്ധന്റെ മരണം. ജോസഫ്). ഓരോ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും വളരെ ഹ്രസ്വമായ സോളോ വിവരണം ലഭിക്കുന്നു: അഗസ്റ്റിൻ, അലിപിയോ, മോണിക്ക എന്നിവർക്ക് രണ്ട് ഏരിയകൾ മാത്രമേ ഉള്ളൂ (ബിഷപ്പ് സിംപ്ലീഷ്യന് ഒരെണ്ണം ഉണ്ട്), കൂടാതെ അഗസ്റ്റിനിൽ അവ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അവസാന മേഖലകളിൽ, അനുഗമിക്കുന്ന പാരായണങ്ങൾക്കൊപ്പം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. രണ്ട് ഓറട്ടോറിയോകളിലും പെർഗോലെസിയുടെ കൃതികളുമായി ചില സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമെങ്കിലും, പഴയ സമകാലികരുടെ കൃതികൾ തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം "പഠിച്ച ശൈലി" യുടെ ജൈവികമായി അന്തർലീനമായ സാന്നിധ്യമാണ് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഒറട്ടോറിയോ തരം. ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന പോളിഫോണിക് ടെക്നിക് ഫാഗോയുടെ "ദി ഡിഫീറ്റഡ് ഫറവോ"യിലാണ്: സ്വതന്ത്രമായ എതിർ പോയിന്റിംഗും ഫ്യൂഗ് അവതരണവുമുണ്ട് - മോസസിന്റെയും സഹോദരൻ ആരോണിന്റെയും ഡ്യുയറ്റുകളിൽ. ഹസ്സെയിൽ, അനുകരണങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും പ്രകടമാകുന്നത് പ്രവൃത്തികൾ പൂർത്തിയാക്കുന്ന ഗായകസംഘങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് (ഫാഗോയിലും പെർഗോലെസിയിലും അവ പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാതാകുന്നു).

ഫാഗോ, പെർഗൊലെസി, ഹസ്സെ എന്നിവരുടെ പ്രസംഗങ്ങളുടെ താരതമ്യം "നെപ്പോളിയൻ സ്കൂളിന്റെ" നിരവധി സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയുന്നത് സാധ്യമാക്കി. വെനീഷ്യൻ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അതിന്റെ അന്തർലീനമായ ഉജ്ജ്വലമായ നാടകീയതയും മൂർച്ചയുള്ള നാടകവും, നെപ്പോളിയൻമാരെ ഒരു പ്രത്യേക ചേംബർ ശബ്ദം, ഒറട്ടോറിയോകളിൽ ഒരു ഗായകസംഘത്തിന്റെ അഭാവം, ഓരോ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും ഒരു സോളോ സ്വഭാവം അവതരിപ്പിക്കൽ എന്നിവയായിരുന്നു. , "ലിറിക്കൽ" ടോൺ നിലനിൽക്കുന്നു. ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച വോക്കലുകളുടെ മുൻഗണനയും സ്വവർഗാനുരാഗത്തിന്റെ ആധിപത്യവും ഇവിടെ അചഞ്ചലമായിരുന്നു. പെർഗോലെസിയുടെ കാലമായപ്പോഴേക്കും, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിലെ "പഠിച്ച" വിരുദ്ധ ശൈലി, ഓപ്പറയിൽ മാത്രമല്ല, ഓറട്ടോറിയോയിലും, ഓപ്പറയിൽ രൂപംകൊണ്ട പുതിയ രചനാശൈലിക്ക് അടിത്തറ നഷ്ടപ്പെട്ടു.

ആര്യയുടെ സംഗീത രൂപം ഒരു ജോടിയാണ്, ഒരു വിപുലീകരണത്തോടുകൂടിയ സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന്-ഭാഗമാണ് (a, b, c).

ഡാൻസ് ചെയ്യാവുന്ന റോക്ക് റിഫിൽ നിർമ്മിച്ച പാരായണം ഡി മൈനറിലാണ് ആദ്യ ചലനം.

രണ്ടാം ഭാഗം - വേരിയബിൾ പ്രകടനത്തിന്റെ നിരവധി വാക്യങ്ങൾ.

മൂന്നാം ഭാഗം ഗാനമേളയാണ്.

വലുപ്പം വേരിയബിൾ ആണ് (4/4, 7/8), ഇത് പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നു കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യംഉജ്ജ്വലവും സ്ഫോടനാത്മകവുമായ സ്വഭാവമുള്ള, എന്നാൽ യേശുവിനെ സ്നേഹിക്കുന്ന ഒരു നായകനെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ.

ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ, യൂദാസ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ഉയർത്തിയതും താഴ്ത്തിയതുമായ സ്വരങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ, അവന്റെ ആന്തരിക അവസ്ഥ മാറുകയും കൂടുതൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന സ്വഭാവം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് ടെമ്പോ, ചെറിയ ദൈർഘ്യം, ഉയർന്ന ടെസിതുറയിലേക്കുള്ള മാറ്റം എന്നിവ കാരണം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

മിതമായ റോക്ക് ടെമ്പോയിലാണ് ഏരിയ എഴുതിയിരിക്കുന്നത്.

മെസോ പിയാനോ, ഫോർട്ടിസിമോ എന്നിങ്ങനെ വിവിധ സംഗീത ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ കമ്പോസർ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

അഞ്ചാം ശ്രേണിയിൽ തുടക്കത്തിൽ അവരോഹണ തീം - പ്രധാന ധാന്യം (രാഗം ലളിതവും ശാന്തവും നിയന്ത്രിതവുമാണ്) ക്രമേണ സ്വരമാധുര്യത്തോടെ വികസിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ അനുബന്ധവും. അടുത്ത ഭാഗത്തിന്റെ നാടകീയമായ പര്യവസാനം ഒരു വോക്കൽ സോർ അപ്പ് ഒക്റ്റേവ് ആണ്. മെലഡി കൂടുതൽ പാരായണം ചെയ്യുന്നു, പിയാനോയുടെ കോർഡൽ ടെക്സ്ചർ സമ്പന്നമാണ്, മുകളിലെ ശബ്ദങ്ങളിൽ പ്രതികരണ അനുകരണങ്ങൾ ഉണ്ട് - സ്വര ഭാഗത്തിന്റെ ആവർത്തനങ്ങൾ. തുടർന്ന് ഗാന വിഭാഗം വരുന്നു, അത് ആവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഓരോ തവണയും വ്യത്യസ്തമായ പ്രകടനത്തിന് വിധേയമാകുന്നു - ഏരിയയിലെ നായകന്റെ അനുഭവങ്ങൾ - ഇതാണ് മികച്ച പ്രകടനത്തിന്റെ താക്കോൽ! ഏഴ് എട്ടിന്റെ മധ്യഭാഗത്തെ പാരായണ ഉൾപ്പെടുത്തലും വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു - ഒരു ശ്രേണി പോലെ അവരോഹണ വോക്കൽ ലൈൻ രണ്ടുതവണ ആവർത്തിക്കുകയും വളരെ ചലനാത്മകമായും വ്യക്തമായും പാടുകയും ചെയ്യുന്നു (ഓരോ വാക്കും പിന്തുടരുന്നു). ഇതിനെത്തുടർന്ന് നാടകീയമായ ബിൽഡ്-അപ്പിന്റെ അവസാന തരംഗവും, വോക്കൽ മെലഡിയുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയിലും വ്യാപിക്കുന്ന ഒരു കാഡെൻസ-വോക്കലൈസിലാണ് അവസാനിക്കുന്നത്.

ഏരിയയുടെ സ്വരവും സാങ്കേതികവുമായ പ്രകടനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

ഫുൾ റേഞ്ചും നല്ല വോക്കൽ ടെക്നിക്കും ഉപയോഗിച്ച് ടെനോറിനായി ജൂദാസിന്റെ ഭാഗം എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഡി സ്മോൾ ഒക്ടേവ് മുതൽ ബി ഫ്ലാറ്റ് നമ്പർ ഒക്ടേവ് വരെയാണ് പൊതുവായ ശ്രേണി. അകമ്പടിക്കാരനും ഗായകനും അല്ലെങ്കിൽ ഗായകനും കണ്ടക്ടറും തമ്മിൽ ഒരു ഏരിയ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, നല്ല പരസ്പര ധാരണ ഉണ്ടായിരിക്കണം, കാരണം ചില സമന്വയ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ട്: ചലനാത്മകവും അന്തർലീനവും താളാത്മകവും. വെബ്ബർ - സംഗീതസംവിധായകൻ ഗായകനെ സഹായിക്കുന്നു - അകമ്പടി യോജിപ്പോടെ എല്ലാ സമയത്തും അവതാരകനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, ട്യൂണിൽ തുടരാൻ സഹായിക്കുന്നു.

ജോലിയിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിടുന്നു.

സ്വരം. ഒരു ഈണം മുഴക്കുമ്പോൾ, ഒരു അഷ്ടകത്തിന്റെ ഇടവേളകളിലും ഒരു ദശാംശത്തിലും ചില ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാകാം. ഏരിയയിലെ ജോലിയിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ പ്രാരംഭ ശൈലികളിൽ നൽകണം, അതുപോലെ തന്നെ വാക്യങ്ങളുടെ അവസാനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തണം - ഒരു നല്ല ശബ്ദ പിന്തുണ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

· നിഘണ്ടു. വ്യക്തവും കൃത്യവുമായ ഒരു ഡിക്ഷൻ ഉണ്ടായിരിക്കണം, കാരണം പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വര വശം ഡിക്ഷന്റെ ഗുണനിലവാരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

“a” എന്നത് റഷ്യൻ “a” പോലെയാണ് ഉച്ചരിക്കുന്നത്, അക്ഷരം ഊന്നിപ്പറയുകയാണെങ്കിൽ, അത് അൽപ്പം നേരം മുഴങ്ങും.

"e" ഉം "o" ഉം അടഞ്ഞതും തുറന്നതും ഉച്ചരിക്കുന്നു - ഈ വിഷയത്തിൽ ഉറച്ച നിയമങ്ങളൊന്നുമില്ല;

"i" ഉം "u" ഉം റഷ്യൻ "i", "u" എന്നിവ പോലെയാണ്, അവ സാധാരണയായി അടച്ചതായി ഉച്ചരിക്കും;

· പ്രകടനം. വേഗത പാലിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, രചയിതാവ് നിർദ്ദേശിച്ച എല്ലാ ചലനാത്മക സൂക്ഷ്മതകളും കൃത്യമായി നടപ്പിലാക്കുക. രചയിതാവ് വിഭാവനം ചെയ്ത ചിത്രം, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിന്, അവതാരകൻ ഈ കൃതിയുടെ വാചകത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കുകയും പരിശോധിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്.

· .താളാത്മകം. വേരിയബിൾ വലുപ്പം. താളാത്മകമായ സ്പന്ദനം (പ്രത്യേകിച്ച് കോറസിൽ) അനുഭവപ്പെടുന്നത് പ്രധാനമാണ്.

· ഡൈനാമിക്. മെസ്സോ വോസിന്റെ സാങ്കേതികത (അണ്ടർ ടോണിൽ) മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നത് പിയാനോയിൽ നിന്ന് (നിശബ്ദമായി) ഫോർട്ടെയിലേക്ക് (ഉച്ചത്തിൽ) മനോഹരമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ നടത്താൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

സ്ലൈഡ് 2

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, വയലിനിസ്റ്റ്, ഓർഗാനിസ്റ്റ്. പെർഗോലെസി നെപ്പോളിയൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധിയും ഓപ്പറ ബഫയുടെ (കോമിക് ഓപ്പറ) ആദ്യകാലവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ്.

സ്ലൈഡ് 3

ഫ്രാൻസെസ്കോ സാന്റിനിയുടെ കീഴിൽ സംഗീതം പഠിച്ച ജെസിയിലാണ് ജിയോവാനി പെർഗോലെസി ജനിച്ചത്. 1725-ൽ അദ്ദേഹം നേപ്പിൾസിലേക്ക് താമസം മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഗെയ്റ്റാനോ ഗ്രെക്കോയുടെയും ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡുറാന്റേയുടെയും കീഴിൽ രചനയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു. പെർഗോലെസി തന്റെ നാളുകളുടെ അവസാനം വരെ നേപ്പിൾസിൽ തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ഓപ്പറകളും ആദ്യമായി ഇവിടെ അരങ്ങേറി, ഒന്ന് ഒഴികെ - റോമിൽ പ്രീമിയർ ചെയ്ത എൽ ഒലിംപിയാഡ്.

സ്ലൈഡ് 4

കമ്പോസർ മേഖലയിലെ തന്റെ ആദ്യ ചുവടുകൾ മുതൽ, പരീക്ഷണങ്ങൾക്കും പുതുമകൾക്കും അന്യനല്ല, ഒരു ശോഭയുള്ള എഴുത്തുകാരനായി പെർഗോലെസി സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു. 1733-ൽ എഴുതിയ ദി സെർവന്റ്-മിസ്ട്രസ് ആണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ഓപ്പറ, ഇത് ഓപ്പറ സ്റ്റേജിൽ പെട്ടെന്ന് ജനപ്രീതി നേടി. 1752-ൽ ഇത് പാരീസിൽ അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ, പരമ്പരാഗത ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരും (അവരിൽ ലുല്ലി, രമ്യൂ തുടങ്ങിയ വിഭാഗത്തിലെ പ്രമുഖരും) പുതിയ ഇറ്റാലിയൻ കോമിക് ഓപ്പറയുടെ ആരാധകരും തമ്മിൽ കടുത്ത വിവാദം സൃഷ്ടിച്ചു. യാഥാസ്ഥിതികരും "പുരോഗമനവാദികളും" തമ്മിലുള്ള തർക്കങ്ങൾ ഓപ്പറ വേദിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുന്നതുവരെ കുറച്ച് വർഷങ്ങളായി ഉയർന്നു, ഈ സമയത്ത് പാരീസിലെ സംഗീത സമൂഹം രണ്ടായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു.

സ്ലൈഡ് 5

മതേതര സംഗീതത്തോടൊപ്പം, പെർഗോലെസി വിശുദ്ധ സംഗീതവും സജീവമായി രചിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് എഴുതിയ എഫ്-മൈനർ കാന്ററ്റ സ്റ്റബാറ്റ് മാറ്ററാണ്. ഇറ്റാലിയൻ ഫ്രാൻസിസ്കൻ സന്യാസിയായ ജാക്കോപോൺ ഡ ടോഡിയുടെ വാക്യങ്ങളിലേക്കുള്ള സ്റ്റാബത്ത് മാറ്റർ ("ദുഃഖിക്കുന്ന അമ്മ നിന്നു") യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ ക്രൂശീകരണ സമയത്ത് കന്യാമറിയത്തിന്റെ കഷ്ടപ്പാടിനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. ഒരു ചെറിയ ചേംബർ സംഘത്തിനായുള്ള ഈ കത്തോലിക്കാ ഗാനം (സോപ്രാനോ, ആൾട്ടോ, സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്, ഓർഗൻ) കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും പ്രചോദിത കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്. എല്ലാ ദുഃഖവെള്ളിയാഴ്ചകളിലും നെപ്പോളിയൻ ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന അലസ്സാൻഡ്രോ സ്കാർലാറ്റിയുടെ സമാനമായ ഒരു കൃതിയുടെ "അണ്ടർസ്റ്റഡി" എന്ന നിലയിലാണ് സ്റ്റാബാറ്റ് മാറ്റർ പെർഗോലെസി എഴുതിയത്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കൃതി ഉടൻ തന്നെ അതിന്റെ മുൻഗാമിയെ മറികടന്നു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട കൃതിയായി മാറി. ബാച്ച് ഉൾപ്പെടെയുള്ള നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർ ഇത് ക്രമീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്, അദ്ദേഹം തന്റെ സങ്കീർത്തനമായ Tilge, Höchster, meineSünden, BWV 1083 എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനമായി ഉപയോഗിച്ചു. വയലിൻ സോണാറ്റയും വയലിൻ കൺസേർട്ടോയും ഉൾപ്പെടെ നിരവധി പ്രധാന ഉപകരണ സൃഷ്ടികൾ പെർഗൊലെസി സൃഷ്ടിച്ചു. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം സംഗീതസംവിധായകന് ആരോപിക്കപ്പെട്ട നിരവധി കൃതികൾ വ്യാജമാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു. അതിനാൽ, വളരെക്കാലമായി പെർഗോലെസിയുടെ ആശയം "കൺസെർട്ടിഅർമോണിസി" രചിച്ചതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ജർമ്മൻ കമ്പോസർയൂണിക്കോ വിഗൽമോംവാൻ വാസനാർ. 26-ആം വയസ്സിൽ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് പെർഗോലേസി മരിച്ചു.

ചാപ്റ്റർ I. നേപ്പിൾസിലെ ചർച്ചും സംഗീത സംസ്കാരവും

നേപ്പിൾസിന്റെ ജീവിതത്തിൽ സഭയുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച്

നേപ്പിൾസിലെ സംഗീത സ്ഥാപനങ്ങൾ: ഓപ്പറ, കൺസർവേറ്ററികൾ, ചർച്ച് മ്യൂസിക്

അധ്യായം II. ഡ്രാമ സാക്രോയും ഓറട്ടോറിയോയും

തരം സവിശേഷതകൾ. ലിബ്രെറ്റോ

കഥാപാത്രങ്ങൾ.

മേളങ്ങൾ

ഒറട്ടോറിയോ പെർഗോലെസിയും നെപ്പോളിയൻ പാരമ്പര്യവും

അധ്യായം III. മാസ്സ് ഓഫ് പെർഗോലെസ്റ്റ്: "ചർച്ച്", തിയറ്റർ എന്നിവയുടെ സമന്വയം.

നേപ്പിൾസിൽ കുർബാന

പെർഗോലെസിയുടെ മാസ്സ്.

അധ്യായം IV. "Stabat mater" ഉം "Salve regina" ഉം: ഓപ്പറയുടെ നിഴലിൽ "ചെറിയ" സഭാ വിഭാഗങ്ങൾ.

സ്റ്റബാറ്റ് മെറ്റർ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രം

കാന്റാറ്റ സ്റ്റാബാറ്റ് മേറ്റർ പെർഗോലെസി

സ്റ്റാബറ്റ് മാറ്റർ എ.സ്കാർലാറ്റിയും ജി.പെർഗോലെസിയും: ഓപ്പററ്റിക്, "കർക്കശമായ" ശൈലികളുടെ സവിശേഷതകൾ

സാൽവ് റെജീന ജി. പെർഗോലേസിയും പഴയ സമകാലികരുടെ ആന്റിഫോണുകളും

പ്രബന്ധത്തിന്റെ ആമുഖം (അമൂർത്തത്തിന്റെ ഭാഗം) "ജി.ബി. പെർഗോലേസിയുടെ വിശുദ്ധ സംഗീതവും നെപ്പോളിയൻ പാരമ്പര്യവും" എന്ന വിഷയത്തിൽ

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ പെർഗോലെസി (1710-1736). ആദ്യകാല മരണം (26-ആം വയസ്സിൽ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് അദ്ദേഹം മരിച്ചു) അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ "റൊമാന്റിക്കൈസേഷനും" തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ അസാധാരണമായ ജനപ്രീതിക്കും കാരണമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഏറെക്കുറെ അജ്ഞാതനായ, സംഗീതസംവിധായകൻ “അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം ഉടൻ സ്വർഗത്തിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ടു. ഇറ്റലിയിലെ എല്ലാ തിയേറ്ററുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ മാത്രം കളിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അത് അവർ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ അന്യായമായി നിന്ദിച്ചു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ രൂപത്തിലേക്ക് ജ്വലിക്കുന്ന ശ്രദ്ധ വളരെക്കാലം തുടർന്നു. അങ്ങനെ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ജെ.-ജെ. റൂസ്സോ പെർഗോലെസിയിൽ (എൽ. വിഞ്ചി, എൽ. ലിയോ എന്നിവരോടൊപ്പം) എല്ലാ വികാരങ്ങളുടെയും ഊർജ്ജത്തിന്റെയും എല്ലാ വികാരങ്ങളുടെയും തീക്ഷ്ണതയുടെയും തികഞ്ഞ ആൾരൂപമായി കണ്ടെത്തി. സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണത്തിന് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, 1814-ൽ, സ്റ്റെൻഡാൽ തന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ആവേശത്തോടെ എഴുതി: "പെർഗോളീസ് ഭാഷ. അഭിനിവേശം മൂലമുണ്ടാകുന്ന വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ പോലും അറിയിക്കാൻ കഴിയും - ഏതൊരു സാഹിത്യ ഭാഷയുടെയും ശക്തിക്ക് അതീതമായ ഷേഡുകൾ.

തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ സംക്ഷിപ്തത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കമ്പോസർ വിപുലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ഒരു പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു: ഗൗരവമേറിയതും ഹാസ്യാത്മകവുമായ ഓപ്പറകൾ, വിശുദ്ധ സംഗീതം. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് രണ്ട് മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്: ഇന്റർമെസ്സോ "ദി സെർവന്റ്-മിസ്ട്രസ്" (ജി.എ. ഫെഡറിക്കോ, 1733), 1750-കളിലെ പാരീസിലെ പ്രശസ്തമായ "യുദ്ധം" എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ J. -AND എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന Stabat mater എന്ന ആത്മീയ സീക്വൻസ. "ഏതൊരു സംഗീതജ്ഞന്റെയും ലഭ്യമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചതും സ്പർശിക്കുന്നതുമാണ്" റൂസോ. പെർഗോലേസിയുടെ മറ്റ് കൃതികൾ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് മാത്രമല്ല, വിദേശത്തും വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കൂ - ഇന്നും, സംഗീതജ്ഞന്റെ ജനനത്തിന്റെ 300-ാം വാർഷികത്തിൽ. ഇത് പ്രാഥമികമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ സീരിയൽ ഓപ്പറകൾക്കും ബഹുജനങ്ങൾക്കും ബാധകമാണ്, എന്നിരുന്നാലും അവയ്ക്ക് ഗണ്യമായ താൽപ്പര്യമുണ്ട് - കലാപരവും ചരിത്രപരവും: അതായത്

1 ലബോറെലെ. എസ്സൈ സുർ ലാ മ്യൂസിക് ആൻസിയെൻ എറ്റ് മോഡേൺ (1780). സിറ്റി. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വായനക്കാരൻ. 4.2 പ്രബുദ്ധതയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ തിയേറ്റർ. എം. - എൽ. 1939, എസ്. 142.

2 റൂസോ ജെ.-ജെ. 3 വാല്യങ്ങളിലായി ശേഖരിച്ച കൃതികൾ. T. 1. M., 1961. S. 278.

3 സ്റ്റെൻഡാൽ. മെറ്റാസ്റ്റാസിയോയെക്കുറിച്ചുള്ള കത്തുകൾ // സ്റ്റെൻഡാൽ. 15 വാല്യങ്ങളിലായി ശേഖരിച്ച കൃതികൾ V.8. എം., 1959. എസ്. 217.

4 കിംഗ് ആർ. സ്റ്റാബത്ത് മേറ്റർ. ലണ്ടൻ, 1988. പി.2. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ തരം ശ്രേണിയിൽ ഗൗരവമേറിയ ഓപ്പറയും മാസ്സും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. പെർഗൊലേസിയുടെ കൃതികളുടെ സമഗ്രമായ വീക്ഷണം സംഗീതശാസ്ത്രത്തിലും ഇല്ല. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആത്മീയ സംഗീതം അവഗണിച്ചാൽ അത് രൂപപ്പെടില്ല. ഈ വിടവ് നികത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത പ്രബന്ധത്തിന്റെ വിഷയത്തെ പ്രസക്തമാക്കുന്നു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം നിരവധി പ്രശ്നങ്ങളുടെ പരിഹാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചർച്ച് വിഭാഗങ്ങളും പ്രസംഗങ്ങളും ഓപ്പറയെ സാരമായി സ്വാധീനിച്ച ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട പെർഗോലെസിയുടെ ആത്മീയ കൃതികളുടെ ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യമാണ് ഇവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്. "ചർച്ച്", "തിയറ്റർ" ശൈലികളുടെ സംയോജനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഞങ്ങൾ പരിഗണിച്ച എല്ലാ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കും പ്രസക്തമാണ്: ആത്മീയ നാടകവും പ്രസംഗവും, മാസ്സ്, കാന്ററ്റ, ആന്റിഫോൺ. മറ്റൊരു പ്രധാന പ്രശ്നം പെർഗോലെസിയുടെ സംഗീതത്തിന് നെപ്പോളിയൻ പാരമ്പര്യവുമായുള്ള ബന്ധമാണ്. നിയോപൊളിറ്റൻ കൺസർവേറ്ററി ഡീ പോവേര ഡി ഗെസു ക്രിസ്റ്റോയിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ യജമാനന്മാരുമായി പഠിച്ചുവെന്ന് അറിയാം - ഗെയ്റ്റാനോ ഗ്രെക്കോയും ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡുറാന്റേയും, സമകാലികരായ ലിയോനാർഡോ ലിയോ, ലിയോനാർഡോ വിഞ്ചി എന്നിവരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി. നെപ്പോളിയൻ പള്ളികളുടെയും തിയേറ്ററുകളുടെയും ക്രമപ്രകാരം എഴുതിയതിനാൽ, പെർഗൊലെസിയുടെ കൃതി പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ കണക്ഷന്റെ പ്രത്യേക പ്രകടനങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ് പ്രശ്നം.

നെപ്പോളിറ്റൻ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളെയും അവയുടെ കാവ്യാത്മകതയെയും തിരിച്ചറിയുന്ന ഒരു സങ്കീർണ്ണ പ്രതിഭാസമായി പെർഗോലെസിയുടെ വിശുദ്ധ സംഗീതം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക എന്നതാണ് പ്രബന്ധത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം. കൂടുതൽ നിർദ്ദിഷ്ട ജോലികൾ പരിഹരിക്കുന്നത് ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു:

നേപ്പിൾസിന്റെ ജീവിതത്തിൽ മതത്തിന്റെയും കലയുടെയും പങ്ക് പരിഗണിക്കുക;

നെപ്പോളിയൻ പാരമ്പര്യത്തിൽപ്പെട്ട സമകാലികരുടെ കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പെർഗോലെസി വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുടെ കാവ്യാത്മകത പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക;

പെർഗോലേസിയുടെ ആത്മീയവും മതേതരവുമായ കൃതികളുടെ ശൈലി താരതമ്യം ചെയ്യുക.

യഥാക്രമം പഠനത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം പെർഗോലെസിയുടെ വിശുദ്ധ സംഗീതമായിരുന്നു, പഠന വിഷയം വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളായ ഡ്രമ്മാമ സാക്രോ, ഒറട്ടോറിയോ, മാസ്, സീക്വൻസ്, ആന്റിഫോൺ എന്നിവയാണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഒറട്ടോറിയോസ്, മാസ്സ്, കാന്റാറ്റകൾ, ആന്റിഫോണുകൾ എന്നിവയാണ് പ്രബന്ധ സാമഗ്രികൾ - പ്രാഥമികമായി പെർഗൊലെസിക്ക് പരിചിതമായതോ അറിയാവുന്നതോ ആയവ, അതുപോലെ തന്നെ നെപ്പോളിയൻ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം രൂപപ്പെടുത്തിയവ (എയുടെ കൃതികൾ. . സ്കാർലാറ്റി, എഫ്. ഡുറാന്റേ, എൻ .ഫാഗോ, ജെ എൽ ലിയോ) - ആകെ ഇരുപതിലധികം സ്കോറുകൾ. പെർഗോലെസിയുടെ കൃതികൾ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ കൃതികൾ, ഗൗരവമേറിയതും ഹാസ്യാത്മകവുമായ ഓപ്പറകൾ - പൂർണ്ണമായി വിശകലനം ചെയ്യുന്നു. ലിബ്രെറ്റോയുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു, ചരിത്രപരമായ നിരവധി രേഖകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: സൗന്ദര്യാത്മകവും സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക ഗ്രന്ഥങ്ങളും വിജ്ഞാനകോശങ്ങൾ, റഫറൻസ് പുസ്തകങ്ങൾ, ശേഖരണ പട്ടികകൾ, ആ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കത്തുകൾ, ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ശേഖരങ്ങളിൽ, പ്രാഥമികമായി റോമിലെ നാഷണൽ ലൈബ്രറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഉറവിടങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് മിക്ക കൃതികളും ഞങ്ങൾ പഠിച്ചത്. ഞങ്ങൾ രണ്ടും ആകർഷിച്ചു സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരങ്ങൾകോമ്പോസിഷനുകൾ - പുതിയത്, പൂർത്തിയാകാത്തത്, ന്യൂയോർക്ക്/മിലൻ5 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് (ശാസ്ത്രീയ ടെക്‌സ്റ്റോളജിക്കൽ ഉപകരണം കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ചിട്ടുള്ള സ്‌കോറുകൾ), കൂടാതെ പഴയത് (ഓപ്പറ ഒമ്നിയ), റോം6 (ക്ലാവിയേഴ്‌സ്) ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്, ഡെങ്ക്‌മെലർ വൈ ഐ 8 ഡച്ച്‌ഷർ ടോങ്കൻസ്റ്റ് (ഡിഡിടി), മ്യൂസിക്ക എന്നീ പരമ്പരകളിൽ നിന്നുള്ള വാല്യങ്ങൾ ഇറ്റാലിയാന, വ്യക്തിഗത സ്‌കോറുകളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ, ക്ലാവിയേഴ്‌സ്, പെർഗൊലേസിയുടെ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ സംരക്ഷിത ഓട്ടോഗ്രാഫുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗത്തിന്റെ കൈയെഴുത്ത് പകർപ്പുകൾ, എ.

റഷ്യൻ സംഗീതശാസ്ത്രം വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സിസ്റ്റം-സ്ട്രക്ചറൽ വിശകലനത്തിന്റെയും ചരിത്ര-സാന്ദർഭിക വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെയും തത്വങ്ങളായിരുന്നു പഠനത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിസ്ഥാനം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രധാന വോക്കൽ-സിംഫണിക്, മ്യൂസിക്കൽ-തിയറ്റർ വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു: അതിനാൽ, യു.എവ്ഡോക്കിമോവ, ജെ.ഐ. കിരിലിന, പി. ലുറ്റ്‌സ്‌കർ, യു. മോസ്‌ക്വ, എൻ.

5 ജി.ബി. പെർഗോക്സി. ദി കംപ്ലീറ്റ് വർക്കുകൾ, എഡി. ബി.എസ്. ബ്രൂക്കും മറ്റുള്ളവരും. ന്യൂയോർക്ക് ആൻഡ് മിലാൻ, 1986-.

6 ജി .ബി. പെർഗോലേസി. ഓപ്പറ ഒമ്നിയ, എഡി. എഫ്. കാഫറെല്ലി റോം, 1939-42.

7 Bd. 20. ജെ.എ. ഹസ്സെ. ലാ കൺവേർഷൻ ഡി സാന്റ് "അഗോസ്റ്റിനോ. ലീപ്സിഗ്, 1905.

8 102. എ. സ്കാർലാറ്റി. സാൽവ് റെജീന. സൂറിച്ച്, 1978.

സിമകോവ, I. സുസിഡ്കോ, ഇ. ചിഗരേവ. "വിഭാഗം" എന്ന വിഭാഗത്തിന് പ്രബന്ധത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ടെന്ന വസ്തുത കാരണം, എം. അരനോവ്സ്കി, എം. ലോബനോവ, എ. സോഹോർ, വി. സുക്കർമാൻ, ഒ. സോകോലോവ് എന്നിവരുടെ അടിസ്ഥാന കൃതികൾ ഗവേഷണ രീതിശാസ്ത്രത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. .

വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പേരിടുന്നതിൽ, നിരവധി ആശയങ്ങൾ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സിദ്ധാന്തമാണ് ഞങ്ങളെ നയിച്ചത്. ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും, "ശൈലി" എന്ന പദത്തെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് നമ്മുടെ കാലത്ത് അംഗീകരിച്ച അർത്ഥത്തിലും (കമ്പോസറുടെ വ്യക്തിഗത ശൈലി) 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സൈദ്ധാന്തികർ നൽകിയ രീതിയിലും പ്രബന്ധത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു ( "ശാസ്ത്രജ്ഞൻ", "നാടക" ശൈലികൾ) . പെർഗോലെസിയുടെ കാലത്ത് "ഓറട്ടോറിയോ" എന്ന പദത്തിന്റെ ഉപയോഗവും അവ്യക്തമായിരുന്നു: സെനോ തന്റെ കൃതികളെ ട്രാജഡിയ സാക്ര, മെറ്റാസ്റ്റാസിയോ - കമ്പോണിമെന്റോ സാക്രോ എന്ന് വിളിച്ചു. നെപ്പോളിയൻ പ്രാദേശിക ഇനം "ഡ്രാമ സാക്രോ" ആയിരുന്നു, "ഓറട്ടോറിയോ" എന്ന പദം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ മാത്രമാണ് സ്ഥാപിതമായത്. ഈ കൃതിയിൽ, "ഒറട്ടോറിയോ" എന്നതിന്റെ കൂടുതൽ പൊതുവായ ഒരു നിർവചനവും ആധികാരികമായ ഒരു നിർവചനവും ഞങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിന്റെ നെപ്പോളിറ്റൻ ഇനമായ "ഡ്രാമ സാക്രോ" സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പെർഗോലെസിയുടെ കൃതികൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന ശാസ്ത്രീയ സാഹിത്യം അസമത്വവും പൊതുവെ വളരെ ചെറുതുമാണ്. വളരെക്കാലമായി, റഷ്യൻ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതലോ കുറവോ വിശദമായ പഠനം നടന്നിട്ടില്ല. സാധാരണയായി, സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാ പാഠപുസ്തകങ്ങളിലും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ഇന്റർമെസോ "ദി സെർവന്റ്-മാഡം", ആത്മീയ കാന്ററ്റ "സ്റ്റാബാറ്റ് മേറ്റർ" എന്നിവ മാത്രമേ സാഹിത്യത്തിൽ പരാമർശിച്ചിട്ടുള്ളൂ. ഒഴിവാക്കലുകൾ ഇവയായിരുന്നു: ടി. ക്രുന്ത്യേവയുടെ മോണോഗ്രാഫ്, അതിൽ രാജ്യത്ത് ആദ്യമായി ഗൗരവമേറിയ ഓപ്പറകൾ പരാമർശിക്കുകയും സംഗീതസംവിധായകന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന എല്ലാ കോമിക്ക് സൃഷ്ടികളും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: കൃതികളുടെ ഉള്ളടക്കം ചുരുക്കത്തിൽ പ്രസ്താവിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിലതിന്റെ പൊതുവായ വിവരണം വീരന്മാരും വ്യക്തിഗത നമ്പറുകളും നൽകിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ പി. ലുറ്റ്‌സ്‌കറും ഐ. സുസിഡ്‌കോയും നടത്തിയ ഒരു പഠനവും, അതിൽ പെർഗോലേഷ്യൻ ഓപ്പറകളുടെ (എല്ലാ കോമിക്‌സും നിരവധി ഗൗരവമേറിയവയും) വിശദമായ വിശകലനവും ആർ. നെഡ്‌സ്‌വിക്കിയുടെ പ്രബന്ധവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. Pergolesi9 ന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ കോമിക് വിഭാഗങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പെർഗോലെസിയുടെ പള്ളി സംഗീതം ഇന്നുവരെ ശാസ്ത്രീയമായ പ്രതിഫലനത്തിന് വിഷയമായിട്ടില്ല.

വിദേശ പഠനങ്ങളെ പല ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം. അവയിലൊന്ന് ഗ്രന്ഥസൂചികയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്ന പെർഗോലെസി 10 ന്റെ കൃതികളുടെ ആട്രിബ്യൂഷനുള്ള കൃതിയാണ്: മാർവിൻ കാറ്റലോഗ് അനുസരിച്ച്

സംഗീതസംവിധായകന്റെ പേനയ്ക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്ത 10% സൃഷ്ടികൾ മാത്രമാണ് പണമടയ്ക്കുന്നത്

320) ശരിക്കും അവനുടേതാണ്11. മുമ്പ് പെർഗൊലെസി ഇന്റർമെസോ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്തതിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് "ദ പരിഹസിക്കപ്പെട്ട അസൂയ മനുഷ്യൻ" (II ഗെലോസോ ഷെർനിറ്റോ; പി. ചിയാരിനിയുടെ പാസ്റ്റിസിയോ), "ദി സ്ലൈ പെസന്റ് വുമൺ" (ലാ

കോണ്ടഡിന അസ്യൂട്ട്; J.A.Hasse രചിച്ച രണ്ട് ഇന്റർമെസോകളിൽ നിന്നുള്ള pasticcio, ഒരു ഡ്യുയറ്റ്

പെർഗൊലെസിയുടെ ഫ്ലാമിനിയോയും ദി മ്യൂസിക് ടീച്ചറും (II മാസ്ട്രോ ഡി മ്യൂസിക്ക; പാസ്റ്റിസിയോ)

12 കൂടുതലും പി. ഔലെറ്റയുടെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന്).

മറ്റൊരു കൂട്ടം ജീവചരിത്ര പഠനങ്ങളാണ്, സംഗീതസംവിധായകനായ സി. ബ്ലാസിസിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യകാല മോണോഗ്രാഫുകളും (1817), ഗ്യൂസെപ്പെ റാഡിസിയോട്ടിയുടെ (ഇറ്റലി) ഇ. ഫൗസ്റ്റിനി-ഫാസിനി (1899) എന്ന പുസ്തകവും പെർഗോലേസിയുടെ ജീവിത പാത വിശദമായി പരിശോധിക്കുന്നു (1 അധ്യായം) , യൂറോപ്പിലെ അതിന്റെ വിതരണ സർഗ്ഗാത്മകത (ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി, ഇംഗ്ലണ്ട്, ബെൽജിയം, സ്പെയിൻ, ഡെൻമാർക്ക്, സ്വീഡൻ എന്നിവയിൽ - 3 അധ്യായങ്ങൾ) കൂടാതെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകവും (ഓപ്പറകൾ, ചേമ്പർ, ചർച്ച് സംഗീതം, പ്രബോധനപരമായ രചനകളും കൃതികളുടെ ശകലങ്ങളും - 2, 4 അധ്യായങ്ങൾ) .

ഇന്റർനാഷണൽ പെർഗോലെസിയുടെയും സ്‌പോണ്ടിനി ഫൗണ്ടേഷന്റെയും പ്രസിഡന്റായ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡെഗ്രഡയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ അവഗണിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എഡിറ്റർഷിപ്പിന് കീഴിൽ, 1983 ലെ അന്താരാഷ്ട്ര ശാസ്ത്ര സമ്മേളനത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലുകൾ - ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്

9 Kruntyaeva T. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ കോമിക് ഓപ്പറ. L., 1981. Lutsker P., Susidko I. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ. 4.2 എം., 2004. നെഡ്‌സ്‌വെക്ക്ഷ് ആർ. ജെ.ബിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ കോമിക് വിഭാഗങ്ങൾ. പെർഗോലേസി. ബിരുദാനന്തര ജോലി. എം., 1998.

10 വാക്കർ എഫ്. പെർഗോളേസി വ്യാജരേഖകളും തെറ്റായ ആട്രിബ്യൂഷനുകളും രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾ // ML, xxx. 1949. പി.297-320; ഡിഗ്രാഡ എഫ്. അൽകുനി ഫാൽസി ഓട്ടോഗ്രാഫി പെർഗോലെസിയാനി. // RIM, i. 1966. പി.32-48; Degrada F. False attribuzioni e falsificazioni nel catalogo delle opere di Giovanni Battista Pergolesi: genesi, storica e problemi critici". // L "attribuzione, teoria e pratica. അസ്കോന, 1992; പേമർ എം.ഇ. Giovanni Battista Pergolesi ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്ത ഉപകരണ സംഗീതം: ആധികാരികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പഠനം. ഡിസ്., സിറ്റി യു. ഓഫ് ന്യൂയോർക്ക്, 1977, മുതലായവ.

11 ഡാറ്റ ഇല്ല പേയ്മർ എം.ഇ. പെർഗോലെസി ആധികാരികത: ഒരു ഇടക്കാല റിപ്പോർട്ട് // പെർഗോലെസി പഠനങ്ങൾ. നവംബർ, ഇറ്റലിയിലെ ജെസിയിൽ നടന്ന ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര സിമ്പോസിയത്തിന്റെ നടപടിക്രമം. 18-19, 1983. - ഫ്ലോറൻസ്: ലാ ന്യൂവ എഡിട്രിസ്, സ്കാൻഡിച്ചി, 1986. പി.204-213. അവളുടെ കാറ്റലോഗിൽ നാല് വിഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ആധികാരിക കോമ്പോസിഷനുകൾ (28), ആധികാരിക രചനകൾ (4), വിവാദ കോമ്പോസിഷനുകൾ (10), മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ രചനകൾ (230), കാറ്റലോഗ് പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്ന സമയത്ത് 48 കൃതികൾ പരിശോധിക്കപ്പെടാതെ കിടന്നു.

12 ഇതിനായുള്ള ഡാറ്റ: Niske #., Momon D.E. പെർഗോലെസി, ജിയോവന്നി ബാറ്റിസ്റ്റ // NGDO, v.3. പി. 951-956. കമ്പോസറുടെ കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന്റെ ഘട്ടം13, പെർഗോലേസിയുടെ ജീവിത പാത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആട്രിബ്യൂഷനും കാലഗണനയും, വ്യക്തിഗത കൃതികൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി വിശകലന രേഖാചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. അത്തരം പഠനങ്ങളിൽ 14-ാം ഡേറ്റിംഗിലെ പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ പ്രാഥമിക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്ന ജനവിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കൃതിയും സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്റ്റാബാറ്റ് മാറ്ററിനെ ജെ.എസ്. ബാച്ചിന്റെ പാരാഫ്രേസുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്ന ഒരു ലേഖനവും ഉൾപ്പെടുന്നു.

പ്രബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ് കൃതിയിൽ ഞങ്ങൾ പരിഗണിച്ച വിഭാഗങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾ: "ഓട്ടോറിയോയുടെ ചരിത്രം"

എച്ച്. സ്മിതറിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള എ. ഷെറിംഗും മൂന്ന് വാല്യങ്ങളുള്ള കൃതിയും, കെ.ജി. ബിറ്ററിന്റെ "സ്റ്റെബറ്റ് മെറ്ററിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ", ജെ. ബ്ലൂമിന്റെ "ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് പോളിഫോണിക് സ്റ്റബാറ്റ് മാറ്റർ" എന്നീ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ, ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് സി. . ബേണി, ഡി. കിംബെൽ, അതുപോലെ ഓക്സ്ഫോർഡ് ഹിസ്റ്ററി മ്യൂസിക്, മൾട്ടി-വോളിയം സ്റ്റഡി "ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ", ഇറ്റലിയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ജർമ്മൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു (അവയെല്ലാം ഗ്രന്ഥസൂചികയിൽ പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്). വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സ്റ്റാബറ്റ് മാറ്റർ, ഓറട്ടോറിയോകൾ, ഓപ്പറകൾ എന്നിവയുടെ നിലനിൽപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിലപ്പെട്ട വസ്തുതകൾ അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സ്റ്റാബാറ്റ് മാറ്ററിനെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ പഠനങ്ങളും പെർഗോലെസിയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു ആഗോള നാഴികക്കല്ലായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ലിസ്റ്റിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും ഗഹനമായ പഠനങ്ങളിലൊന്ന്, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ജെ. ബ്ലൂമിന്റെ "ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ദി പോളിഫോണിക് സ്റ്റാബാറ്റ് മാറ്റർ" ആണ്. ഈ കൃതി രണ്ട് സമീപനങ്ങളെ വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു - ചരിത്രപരവും വിശകലനപരവും. ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനം വിശദമായി വിവരിക്കുക മാത്രമല്ല, വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കൃതികളുടെ അതിന്റെ വാചകവും സംഗീത സവിശേഷതകളും സമഗ്രമായി വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്ന വിഭാഗങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിട്ടുള്ള ആഭ്യന്തര വലിയ തോതിലുള്ള പഠനങ്ങളാണ് ഞങ്ങൾക്ക് പ്രധാനം: oratorios - പ്രബന്ധം JI. അരിസ്റ്റാർഖോവ16; ബഹുജന - കൃതിയുടെ ഒരു ശകലത്തിന്റെ ടി

ബി അപെലും മോസ്കോയുടെ ശേഖരത്തിൽ Y. ഖോലോപോവ് "മാസ്" ന്റെ ജോലിയും

13 മെറ്റീരിയലുകൾ 1986-ൽ "സ്റ്റുഡി പെർഗോലെസിയാനി" എന്ന പേരിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

14 Degrada F. Le messe di Giovanni Battista Pergolesi: problemi di cronología e d "attribuzione // Analesta musicología, 3, 1966.

15 Degrada F. Lo "Stabat Mater" di Pergolesi e la parafrasi "Tilge Höchster meine Sünden di Johann Sebastian Bach". // "സ്റ്റുഡി പെർഗോലെസിയാനി - പെർഗോളേസി സ്റ്റഡീസ്", II, എ ക്യൂറ ഡി എഫ്. ഡെഗ്രഡ, ഫിസോൾ, 1988. പി.155-184.

16 അരിസ്റ്റാർഖോവ.//.18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓസ്ട്രിയൻ ഒറട്ടോറിയോ പാരമ്പര്യവും ജോസഫ് ഹെയ്ഡന്റെ പ്രസംഗകഥയും. ഡിസ്. . cand. കലാചരിത്രം. എം., 2007.

കൺസർവേറ്ററിയുടെ 1V "ഗ്രിഗോറിയൻ ചാന്ത്", എസ്. കൊഴേവയുടെ പാഠപുസ്തകം "മാസ്"18, സ്റ്റബാറ്റ് മേറ്റർ എച്ച്. ഇവാൻകോ, എം. കുഷ്പിലേവ എന്നിവർക്ക് സമർപ്പിച്ച പ്രബന്ധങ്ങൾ19.

കഴിഞ്ഞ രണ്ട് ദശാബ്ദങ്ങളിലെ കൃതികൾ പെർഗോലെസിയുടെ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ അവ സംയോജകന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ മേഖലയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിൽ ഒരു അവിഭാജ്യ പ്രതിഭാസമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല, അത് വിശുദ്ധ പരിണാമത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. സംഗീതം. തീർച്ചയായും, ഒരു റഷ്യൻ ഗവേഷകന് വിദേശ സഹപ്രവർത്തകരുമായി മത്സരിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ആവശ്യമായ സംഗീത സാമഗ്രികൾ മാത്രമല്ല, വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യവും ആക്സസ് ചെയ്യാനാവില്ല. എന്നിട്ടും, റഷ്യൻ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച രീതികൾ: ഒരു സംഗീത പാഠത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള, വിശദമായ വിശകലനം, ചരിത്രപരവും വിഭാഗവുമായ സന്ദർഭത്തിൽ അതിന്റെ ആലങ്കാരികവും അർത്ഥപരവുമായ വ്യാഖ്യാനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, കൃതികളുടെ അർത്ഥത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ മാത്രമല്ല ഞങ്ങളെ അനുവദിച്ചത്. പരിഗണനയിലാണ്, മാത്രമല്ല ആവശ്യമായ സാമാന്യവൽക്കരണം നടത്താനും.

"നെപ്പോളിയൻ സ്കൂൾ" എന്ന പ്രതിഭാസത്തിനായി നിരവധി കൃതികൾ നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. ഞങ്ങളുടെ പ്രബന്ധത്തിനും ഇത് പ്രസക്തമാണ്, കാരണം അതിന്റെ പരിഹാരമില്ലാതെ, നേപ്പിൾസിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയതും ഇതുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതുമായ ഒരു പ്രത്യേക സംഗീതസംവിധായകന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉന്നയിക്കുന്നത് പോലും അസാധ്യമാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു.

7P നഗരം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ പദം തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (സി. ബെർണി) ", പിന്നീട് ഉപയോഗിച്ചു (ഫ്രാൻസസ്കോ ഫ്ലോറിമോ" സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്നേപ്പിൾസിലും നെപ്പോളിയൻ കൺസർവേറ്ററികളിലും", 1880-1882). ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, "സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിഷ്യൻസ് ഓഫ് നേപ്പിൾസ്" എന്ന ആശയം നിരവധി ഗവേഷകർക്കിടയിൽ കാണാം: ആഭ്യന്തര സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ - ടി ലിവാനോവയിൽ, വിദേശത്ത് - ജി. വാക്കർ21.

17 Kyuregyan T. മോസ്കോ യു., Kholopov Yu. ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനം. എം., 2008.

18 Kozhaeva S. മാസ്സ്. വോൾഗോഗ്രാഡ്, 2005.

19 ആരാധനാക്രമത്തിലും കമ്പോസർ സർഗ്ഗാത്മകതയിലും ഇവാങ്കോ എച്ച്. സ്റ്റാബാറ്റ് മെറ്റർ (വിഭാഗ മാതൃകയുടെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച്). ഡിസ്. .കാൻഡ്. കലാചരിത്രം. Rostov-on-Don, 2006. Kyiumuieea M.Yu. Stabat mater എന്ന വാചകം ആത്മീയതയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു കോറൽ സംഗീതം: ചരിത്രവും ആധുനികതയും. കലാവിമർശനത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥി. മാഗ്നിറ്റോഗോർസ്ക്, 2006.

20 ബേണി സി. ആദ്യകാലഘട്ടം മുതൽ ഇന്നത്തെ കാലഘട്ടം വരെയുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പൊതു ചരിത്രം (ലണ്ടൻ 1789), പതിപ്പ്. F. മെർസർ, 2 Bde., ലണ്ടൻ 1935.

21 ഇതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ വിവരങ്ങൾക്ക്, ഹക്ക് എച്ച്. ഡൈ നെപ്പോളിറ്റാനിഷ് ട്രെഡിഷൻ ഇൻ ഡെർ ഓപ്പർ കാണുക// കോൺഗ്രെസ്ബെറിച്റ്റ് ഐഎംഎസ് എൻ.വൈ. 1961. കാസൽ: BVK 1961, Bd. 1. എസ്. 253-277. സ്ത്രീധനം E. O. D. The Neapolitan Tradition in Opera// Kongressbericht IMS Bd. 1.എൻ.വൈ. 1961, കാസൽ: ബിവികെ, 1961. എസ്. 277 - 284.

എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ജി. റീമാനും ആർ. ഗെർബറും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "സ്കൂൾ" എന്ന ആശയത്തെ കൃത്യമല്ലാത്തതും പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സാരാംശം പ്രതിഫലിപ്പിക്കാത്തതുമായി എതിർത്തു. 1961-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ നടന്ന ഇന്റർനാഷണൽ മ്യൂസിക്കോളജിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ കോൺഗ്രസിൽ, ഈ കാഴ്ചപ്പാടിനെ ഇ. ഡൗൺസും എച്ച്. ഹുക്കും പിന്തുണച്ചു. അതേ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റിപ്പോർട്ടുകളിൽ അവരുടെ സ്ഥാനം പ്രസ്താവിച്ചിരിക്കുന്നു: "ഓപ്പറയിലെ നെപ്പോളിയൻ പാരമ്പര്യം." "എതിരായ" വാദങ്ങൾ - നേപ്പിൾസിൽ പഠിച്ച സംഗീതസംവിധായകർ തമ്മിലുള്ള ശ്രദ്ധേയമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ".

എന്നിരുന്നാലും, ഇന്നും മറ്റൊരു പ്രവണതയുണ്ട് - ഇപ്പോഴും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ചില സാമാന്യവൽക്കരണ ആശയങ്ങൾക്കായി നോക്കുക പൊതു സവിശേഷതകൾനെപ്പോളിയൻ ഓപ്പറ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ അനുഭവപ്പെട്ടു. ഉദാഹരണത്തിന്, മൂന്നാം പതിപ്പിൽ സംക്ഷിപ്ത ചരിത്രംഓപ്പറ” (1988), അമേരിക്കൻ ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ഡി. ഗ്രൗട്ട് നെപ്പോളിയൻ തരം ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു,24. "നെപ്പോളിറ്റൻ ഓപ്പറ" ഒരു പ്രത്യേക പാരമ്പര്യമെന്ന നിലയിൽ എം. റോബിൻസൺ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു ". ഇത്തരമൊരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച പേരിന്റെ ആവശ്യകത തിരിച്ചറിയുന്നു.

എ.എ. അബെർട്ട്26. സ്കൂൾ എന്ന പദത്തിലേക്ക് മടങ്ങാതെ, അവർ മറ്റുള്ളവരെ ഉപയോഗിക്കുന്നു - "തരം", "പാരമ്പര്യം", "ശൈലി". ഇറ്റാലിയൻ സെറ്റെസെന്റോ ഓപ്പറയുടെ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ നിലവിലെ അവസ്ഥ ഒരു വലിയ അളവിലുള്ള വസ്തുതാപരമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സമഗ്രമായ പഠനമില്ലാതെ ഒരു സാമാന്യവൽക്കരണവും നടത്താൻ കഴിയില്ലെന്ന് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, "ഉണങ്ങിയ സിദ്ധാന്തത്തിന്" പുറത്ത്, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ അതിവേഗം വളരുന്ന, ശാഖിതമായ "ജീവന്റെ വൃക്ഷം" സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും ഒറ്റപ്പെടുമ്പോൾ, സ്വതന്ത്രമായ "ചില്ലികളുടെ" - ഒറ്റപ്പെട്ട വസ്തുതകളുടെ ഒരു കൂട്ടമായി ഗവേഷകന്റെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാം. ഇക്കാര്യത്തിൽ, വിഭാഗത്തിന്റെ വിഭാഗം, പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യം, പ്രാദേശിക രുചി എന്നിവ നൽകുന്നു

22 ശരിയാണ്, ജി. റീമാന്റെ നിലപാട് പരസ്പര വിരുദ്ധമായിരുന്നു. ആദ്യം, Handbuch der Musikgeschichte II/2 (Leipzig, 1912) ൽ അദ്ദേഹം "സ്കൂൾ" എന്ന പദത്തിനെതിരെയും സംഗീത നിഘണ്ടുവിൽ (Berlin, 1929) ഈ പദത്തെ അനുകൂലിച്ചും സംസാരിച്ചു.

23 ഡൗൺസ് ഇ.ഒ.ഡി. ഓപ്പറയിലെ നെപ്പോളിയൻ പാരമ്പര്യം. ഓപ്. cit., p.283-284.

24 ഗ്രൗട്ട് ഡി.ജെ. എ ഷോർട്ട് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ഓപ്പറ, 3rd edn., 2 Bd., NY., 1988. P.211.

25 റോബിൻസൺ എം.എഫ്. നേപ്പിൾസും നെപ്പോളിയൻ ഓപ്പറയും. 1972.

26 അബെർട്ട് എ.എ. Geschichte der Oper. Bärenreiter, 1994. S. 70. ചരിത്രത്തിന് ആവശ്യമായ പൊതുവൽക്കരണത്തിന്റെ അളവ്

27 പഠനങ്ങൾ".

അതിനാൽ, നെപ്പോളിയൻ “സ്കൂളിനെ” കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഇപ്പോഴും കഴിയുമെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു, ഈ പദത്തിന്റെ അർത്ഥം മോഡലുകളുടെ നിഷ്ക്രിയ അനുകരണമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക പാരമ്പര്യം, പ്രാഥമികമായി പെഡഗോഗിയിൽ മാത്രമല്ല, കമ്പോസർ സർഗ്ഗാത്മകതയിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. നെപ്പോളിയക്കാരുടെ സംഗീതത്തിൽ അന്തർലീനമായ ഒരു പ്രത്യേക സാമാന്യത ശാസ്ത്രജ്ഞരെ പിന്നീട് അതിനെ ഒരു "നിയോപൊളിറ്റൻ" ഓപ്പറ സീരിയ എന്ന് നിർവചിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. F. Degrada28, D. Arnold, J. Harper29 എന്നിവർ "Neapolitan mass" നെക്കുറിച്ച് എഴുതി. "18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഒറട്ടോറിയോ" യുടെ ഏതാണ്ട് പര്യായമായത് "നിയോപൊളിറ്റൻ ഒറട്ടോറിയോ" ആയിരുന്നു, കൂടാതെ ഒന്നിടവിട്ട ടെമ്പോകളുള്ള "ഇറ്റാലിയൻ ഓവർചർ" തരം നെപ്പോളിറ്റൻ ഓവർച്ചർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

രചന. പ്രബന്ധത്തിൽ ഒരു ആമുഖം, നാല് അധ്യായങ്ങൾ, ഒരു ഉപസംഹാരം, 187 ഇനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള റഫറൻസുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ്, ഒരു അനുബന്ധം എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നേപ്പിൾസിലെ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ സാഹചര്യത്തിന്റെ ഒരു അവലോകനത്തിനായി ആദ്യ അധ്യായം നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. തുടർന്നുള്ള മൂന്ന് അധ്യായങ്ങളിൽ, പെർഗൊലെസിയുടെ പ്രസംഗങ്ങൾ, മാസ്സ്, സ്റ്റാബറ്റ് മേറ്റർ, സാൽവെ റെജീന എന്നിവ തുടർച്ചയായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. ഉപസംഹാരത്തിൽ, ജോലിയുടെ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചിരിക്കുന്നു.

പ്രബന്ധ സമാപനം "മ്യൂസിക്കൽ ആർട്ട്" എന്ന വിഷയത്തിൽ, പാൻഫിലോവ, വിക്ടോറിയ വലേരിവ്ന

ഉപസംഹാരം

ഇന്ന്, പെർഗോലെസിയുടെ വിശുദ്ധ സംഗീതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ നിഴലിലാണ്. കച്ചേരി ഹാളുകളിൽ ഇത് പലപ്പോഴും മുഴങ്ങുന്നില്ല കൂടാതെ വിദ്യാഭ്യാസ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, വിശുദ്ധ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിന് സംഗീതസംവിധായകൻ നൽകിയ സംഭാവനയെ കുറയ്ക്കാൻ ഇതിനെല്ലാം കഴിയില്ല. നടത്തിയ ഗവേഷണം നിരവധി നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിച്ചു.

1. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം നേപ്പിൾസിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തി. ഈ കാലയളവിൽ, പുരോഹിതരുടെ നിരവധി പ്രതിനിധികൾ വസിക്കുന്ന നഗരം, ഓപ്പറയ്ക്ക് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തമായി. ഓപ്പറ സീരിയയുടെ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം കൃത്യമായി പെർഗോലെസിയുടെ തലമുറയിൽ പതിച്ചു. "തീയറ്ററിലിറ്റി" പല കാര്യങ്ങളിലും വിശുദ്ധ സംഗീതത്തെ സ്വാധീനിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, അതിന്റെ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു "തിരിവ്" അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ സമയത്ത്, ചർച്ച് സംഗീതത്തിൽ, മുമ്പ് "നാല്, അഞ്ചോ അതിലധികമോ ശബ്ദങ്ങൾക്കുള്ള എല്ലാ കാപെല്ല" എന്ന ശൈലിയെ പ്രതിനിധീകരിച്ചിരുന്നു. കർശനമായ അല്ലെങ്കിൽ സ്വതന്ത്രമായ കൗണ്ടർപോയിന്റിൽ "സോളോ ഏരിയാസ്, ഡ്യുയറ്റുകൾ, കൂടാതെ നാടക ശൈലിയിലുള്ള ഗാനമേളകൾ" 177 പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സഭാ വിഭാഗമായ കുർബാനയിൽ ഈ വഴിത്തിരിവ് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു.

2. പെർഗോലെസി വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുടെ ഘടനയുടെയും സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് നിയോപൊളിറ്റൻ പാരമ്പര്യമാണ്: സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യ പ്രസംഗം നിർദ്ദിഷ്ട നെപ്പോളിയൻ വിഭാഗമായ ഡ്രാമ സാക്രോയായി നിയോഗിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ, മുമ്പത്തെ പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി. തരം - Neapolitan tragicomedy - നാടകത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പെർഗോലെസിയുടെ രണ്ട് പിണ്ഡങ്ങളുടെ ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകൾ - മിസ്സ ബ്രെവിസ് - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ നേപ്പിൾസിൽ സാധാരണമായവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. കോമ്പോസിഷനുകളുടെ സംഗീത ഭാഷ പൂർണ്ണമായി "നെയോപൊളിറ്റൻ" ആയി മാറി - ഒരു പ്രത്യേക "ചേംബർ" ശബ്ദത്തോടെ: സുതാര്യമായ ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്സ്ചറിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രകടമായ മെലഡിയുടെ ആധിപത്യം, കാന്റിലീനയുടെ ആധിപത്യം, സൂക്ഷ്മമായ സെൻസിറ്റീവ് വരികൾ.

177 കിരില്ലിന JI. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലെ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ഭാഗം 3. കാവ്യശാസ്ത്രവും ശൈലിയും. സിറ്റി. എഡ്. എസ്. 9.

നെപ്പോളിയൻമാരായ പെർഗോലെസിയുടെയും ലിയോയുടെയും സഭാ രചനകളിലെ ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകളുടെ സമാനതയും വെനീഷ്യൻ ലോട്ടിയിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസവും നെപ്പോളിയൻ രീതിയുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചുള്ള നിഗമനത്തെ സ്ഥിരീകരിച്ചു. അതേ സമയം, 1730 കളിലെ തലമുറയുടെ കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കിന്റെയും "പഴയ" സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെയും താരതമ്യം - അലസ്സാൻഡ്രോ സ്കാർലാറ്റി, ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡുറാന്റേ - പരിണാമത്തിന്റെ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ചും ഓറിയന്റേഷന്റെ മാറ്റത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. കാന്ററ്റയിലും ആന്റിഫോണിലും പോലും, "പഴയ" മാസ്റ്റേഴ്സ് ഒരു പോളിഫോണിക് ടെക്സ്ചർ തിരഞ്ഞെടുത്തു, സ്വതന്ത്രമായി എതിർക്കുന്ന അഞ്ച് ശബ്ദങ്ങൾ വരെ ഉപയോഗിച്ചു, സ്വരഭാഗങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ (സ്കാർലാറ്റി) തനിപ്പകർപ്പാക്കരുത്, അല്ലെങ്കിൽ കൃതി ഒരു കാപെല്ല (ഡ്യുറാന്റേ) അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പെർഗോലെസിയും ലിയോയും ചേർന്ന്, ഏരിയകളും ഓപ്പറ പോലുള്ള സംഘങ്ങളും ഏറ്റവും വലിയ പ്രാധാന്യം നേടി. "പണ്ഡിത", "നാടക" ശൈലികളുടെ യോജിപ്പുള്ള സഹവർത്തിത്വമാണ് പെർഗോലേസിയുടെ എല്ലാ ആത്മീയ കൃതികളുടെയും ശൈലിക്ക് നിർണായകമായത്.

3. സോളോ, എൻസെംബിൾ നമ്പറുകൾ സഭാ വിഭാഗങ്ങളിൽ പോലും അവതരിപ്പിക്കുന്നത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഓപ്പറകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ കൃതികളും തമ്മിലുള്ള നിരവധി ബന്ധങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. പെർഗോലെസി ഓപ്പറ സീരിയയുടെ (എറോയിക്ക, പാർലാന്റേ, ഡി സ്ഡെഗ്നോ, ലിറിക്കൽ, അമോറോസോ) തരങ്ങളും ഏരിയകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഓപ്പറ ബഫയുടെ ഘടകങ്ങളും ഉണ്ട് - "വിശുദ്ധ നാടക"ത്തിലെ ഒരു കോമിക് കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ. മതേതരവും ആത്മീയവുമായ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഘടനാപരമായ അടുപ്പം നിസ്സംശയമാണ് (അവയെല്ലാം ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ തത്വത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്), തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഹാർമോണിക് ടേണുകളുമായുള്ള അവയുടെ സ്വരമാധുര്യ-ഹാർമോണിക് സമാനത (തടസ്സപ്പെട്ട കാഡെൻസകളോട് കമ്പോസർക്ക് പ്രത്യേക ഇഷ്ടമുണ്ടായിരുന്നു), ആവർത്തന രൂപങ്ങളും താളാത്മക രൂപങ്ങളും (പ്രത്യേകിച്ച്. പലപ്പോഴും - ഇളകി "ശ്വസിക്കുന്ന" സമന്വയങ്ങൾ ). വിശുദ്ധ നാടകമായ ദി കൺവേർഷൻ ഓഫ് സെന്റ് വിൽഹെമിലും ഓറട്ടോറിയോ ദി ഡെത്ത് ഓഫ് സെന്റ് ജോസഫിലും, നിരവധി തരം ഏരിയകൾ പരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, അത് പിന്നീട് പെർഗൊലെസി തന്റെ ഓപ്പറകളിൽ സൃഷ്ടിക്കും.

4. അതേ സമയം, പെർഗോലെസിയുടെ ചർച്ച് സംഗീതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറാറ്റിക് പൈതൃകവുമായി ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സാമ്യമായി മാറിയില്ല: ഏരിയകളും മേളങ്ങളും അതിൽ നിർബന്ധിത ചിഹ്നവുമായി യോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പള്ളി ശൈലി- സംയുക്ത അല്ലെങ്കിൽ അനുകരണ വിഭാഗങ്ങൾ. ഓരോ ജനസമൂഹത്തിലും, കമ്പോസർ കുറഞ്ഞത് രണ്ട് കോറൽ ഫ്യൂഗുകളെങ്കിലും സ്ഥാപിച്ചു, ഫ്യൂഗുകളും ("Fac ut portem", "Amen") എന്നിവയും Stabat Mater-ൽ ഉണ്ട്, ആന്റിഫോണിൽ അനുകരണ ഘടകങ്ങൾ "Eia ergo, Advocata" എന്ന ഏരിയയെ അലങ്കരിക്കുന്നു. നോസ്ട്ര".

ഒരു വശത്ത്, പെർഗോലെസിയുടെ വ്യക്തിഗത ശൈലിയുടെ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചും മറുവശത്ത് വിഭാഗങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ചും നിഗമനം ചെയ്യാൻ ഇതെല്ലാം ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ അന്തർലീനമായ അർത്ഥത്തിൽ "ശൈലി" യുടെ പ്രത്യേകതകൾ പെർഗോലെസിക്ക് നന്നായി അനുഭവപ്പെട്ടു. ഓപ്പറയുടെ ഏറ്റവും ശക്തമായ വികാസം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, 1730 കളിലെ മറ്റ് നെപ്പോളിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സിനെപ്പോലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചർച്ച് വിഭാഗങ്ങളും സംഗീത, നാടക രചനകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

പെർഗോലെസിയുടെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും അന്തർലീനമായ വിഭാഗങ്ങളാണ് പൂർണത, ഐക്യം, സൗന്ദര്യം. അവന്റെ ആത്മീയ സംഗീതത്തിൽ അവ പൂർണ്ണമായും പ്രകടമാണ്. പെർഗൊലെസിയിൽ മാത്രം, തീമാറ്റിസത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക കൃപയുണ്ട്, ഗാനരചന "സ്വരം" മൂർച്ചയുള്ള പ്രകടനമോ വിഷാദമോ ആയതിനേക്കാൾ സൗമ്യവും സ്പർശിക്കുന്നതുമാണ്. ഒരു ചട്ടം പോലെ, നിയോപൊളിറ്റൻ ഏരിയകൾക്ക് സാധാരണമായ നൃത്ത താളങ്ങളുടെ ഊർജ്ജം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മന്ത്രോച്ചാരണമോ വാക്കാലുള്ള സ്വരപ്രകടനമോ മയപ്പെടുത്തുന്നു. തീവ്രമായ തീമാറ്റിക് വികസനത്തേക്കാൾ രചനയുടെ ലാളിത്യവും വ്യക്തതയും, സമമിതിയും രൂപത്തിന്റെ ആനുപാതികതയും അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. പെർഗൊലേസിയുടെ സംഗീതം ഒരിക്കൽ കേട്ടപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് 270 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷവും, വീണ്ടും തിരിച്ചറിയാൻ എളുപ്പമാണ്. ഇത്, ഒരുപക്ഷേ, അതിനുള്ള ഉറപ്പാണ് ആത്മീയ സർഗ്ഗാത്മകതമികച്ച നെപ്പോളിയൻ മാസ്റ്റർ നമ്മുടെ കാലത്ത് ഒരു നവോത്ഥാനം കണ്ടെത്തും.

പ്രബന്ധ ഗവേഷണത്തിനുള്ള റഫറൻസുകളുടെ പട്ടിക കലാ വിമർശനത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥി പാൻഫിലോവ, വിക്ടോറിയ വലേരിവ്ന, 2010

1. അബെർട്ട് ജി. W. A. ​​മൊസാർട്ട്. 4.1, പുസ്തകം 1. എം., 1978.

3. യൂറോപ്യൻ സംഗീത സ്വരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ആൻഡ്രീവ് എ. 2 മണിക്ക് 4.2. പ്ലെയിൻചന്റ്. എം., 2004.

4. അപ്പോസ്തോലോസ്-കപ്പഡോണ ഡി. ക്രിസ്ത്യൻ കലയുടെ നിഘണ്ടു: പെർ. ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്. ചെല്യാബിൻസ്ക്, 2000.

5. അരനോവ്സ്കി എം. സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ ഘടനയും സംഗീതത്തിലെ നിലവിലെ സാഹചര്യവും // Muz. സമകാലികം. ഇഷ്യൂ. 6. എം., 1987. എസ്. 32 - 35.

6. അരിസ്റ്റാർഖോവ ജെ.ഐ. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓസ്ട്രിയൻ ഒറട്ടോറിയോ പാരമ്പര്യവും ജോസഫ് ഹെയ്‌ഡന്റെ പ്രസംഗവും. ഡിസ്. . cand. കലാചരിത്രം. എം., 2007.

7. Arnoncourt N. എന്റെ സമകാലികരായ ബാച്ച്, മൊസാർട്ട്, മോണ്ടെവർഡി. എം., 2005.

8. ബാരനോവ ടി മാസ് // മ്യൂസിക്കൽ-എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു. എം., 1991.

9. കിഴക്കിന്റെയും പടിഞ്ഞാറിന്റെയും ആരാധനയിൽ ബാർട്ടോസിക് ജി. എം., 2003.

10. Bauer V., Dumotz M., Golovin S. Encyclopedia of symbols: trans. അവനോടൊപ്പം. എം., 1995.

11. ബേണി സി. സംഗീത യാത്ര. ഇറ്റലിയിലെയും ഫ്രാൻസിലെയും യാത്രകളുടെ ഡയറി, 1770, എൽ., 1961.

12. സംഗീതത്തിലെ ബൈബിൾ ചിത്രങ്ങൾ: ശനി. ലേഖനങ്ങൾ (ed.-comp. T.A. Khoprova). SPb., 2004.

13. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ബോച്ചറോവ് വൈ. പഠനം. എം., 2005.

14. Buluchevsky Yu. Fomin V. ആദ്യകാല സംഗീതം: ഒരു നിഘണ്ടു-റഫറൻസ് പുസ്തകം. എൽ., 1974.

15. ബുകെൻ ഇ. റോക്കോകോയുടെയും ക്ലാസിക്കിന്റെയും യുഗത്തിന്റെ സംഗീതം. എം., 1934.

16. വാൽക്കോവ വി. മതബോധവും സംഗീത തീമാറ്റിക്സും (യൂറോപ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മെറ്റീരിയലിൽ) // സംഗീത കലയും മതവും. എം., 1994. എസ്.149-159.

17. വെൽഫ്ലിൻ ജി. നവോത്ഥാനവും ബറോക്കും. SPb., 2004.

18. Vlasenko JL പിണ്ഡത്തിന്റെയും റിക്വിയം പാഠങ്ങളുടെയും ഉള്ളടക്കത്തെയും ഉച്ചാരണത്തെയും കുറിച്ച്. അസ്ട്രഖാൻ, 1991.

19. ഗാബിൻസ്കി ജി. "ദുഃഖിക്കുന്ന അമ്മ നിന്നു." "സ്റ്റാബാറ്റ് മാറ്റർ", "ഏവ് മരിയ" എന്നീ വിഭാഗങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് // ശാസ്ത്രവും മതവും നമ്പർ 5. 1974. എസ്.90-93.

20. ഗാസ്പറോവ് ബി യൂറോപ്യൻ വാക്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം. എം., 1989.

21. Goethe I. ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള യാത്ര // 13 വോള്യങ്ങളിൽ ശേഖരിച്ച കൃതികൾ. ടി.11.എം.-എൽ., 1935.

22. ഗോറെലോവ് എ. ബ്രദർഹുഡ് // കാത്തലിക് എൻസൈക്ലോപീഡിയ. ടി.എൽ. എം., 2002. 739-740.

23. ഗോറെലോവ് എ. ചർച്ച് ബ്രദർഹുഡ് // കാത്തലിക് എൻസൈക്ലോപീഡിയ. ടി.1.എം., 2002. 740-742.

24. Gornaya I. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികളിലെ ഒറട്ടോറിയോയുടെ തരം. എൽ., 1987.

26. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ നഗര സംസ്കാരവും ആധുനിക കാലത്തിന്റെ തുടക്കവും. എൽ.: നൗക, 1986.

27. Dazhina V. ഇറ്റലി. കല // കാത്തലിക് എൻസൈക്ലോപീഡിയ. ടി.2. എം., 2005.599-601.

28. ദുബ്രാവ്സ്കയ ടി. ബഹുസ്വരതയുടെ ചരിത്രം. B.2a. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീതം, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട്. എം., 1996.

29. ഡുമാസ് എ. സാൻ ഫെലിസ്. എം., 1978.

30. Yevdokimova Yu. ബഹുസ്വരതയുടെ ചരിത്രം. ബി.എൽ. എം., 1983.

31. Yevdokimova Yu. ബഹുസ്വരതയുടെ ചരിത്രം. 2 മണിക്ക്. എം., 1989.

32. യെംത്സോവ ഒ. 1640-1670-കളിലെ വെനീഷ്യൻ ഓപ്പറ: വിഭാഗത്തിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രം. പ്രബന്ധം.കലാവിമർശനത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥി. എം., 2005.

33. Zadvorny V., Tokareva E., G. Karvash. ഇറ്റലി. ചരിത്രപരമായ ഉപന്യാസം // കാത്തലിക് എൻസൈക്ലോപീഡിയ. ടി.2. എം., 2005. 582-598.

34. Zadvorny V. ഇറ്റലി. സാഹിത്യം // കാത്തലിക് എൻസൈക്ലോപീഡിയ. ടി.2. എം., 2005. 601-606.

35. Zakharova O. വാചാടോപവും 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതവും - 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി: തത്വങ്ങൾ, സാങ്കേതികതകൾ. എം., 1983.

36. Zakharchenko M. ക്രിസ്തുമതം: ചരിത്രത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും ഒരു ആത്മീയ പാരമ്പര്യം. SPb., 2001.

37. ഇവാനോവ്-ബോറെറ്റ്സ്കി എം. സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റീരിയലുകളും രേഖകളും. എം., 1934.

38. ഇവാനോവ്-ബോറെറ്റ്സ്കി എം. മാസ്സ് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം. എം., 1910.

39. ആരാധനയിലും സംഗീതസംവിധായകന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയിലും ഇവാൻകോ എച്ച്. സ്റ്റാബറ്റ് മെറ്റർ (വിഭാഗ മാതൃകയുടെ പ്രശ്നത്തിലേക്ക്). തീസിസ്. കലാചരിത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥി. റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ, 2006.

40. ചരിത്രം ലോക സാഹിത്യം: 9 വാല്യങ്ങളിൽ / USSR അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ്; ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് വേൾഡ് ലിറ്ററേച്ചർ. അവരെ. എ.എം.ഗോർക്കി. എം., 1983-. ടി. 5. 1988.

41. നവോത്ഥാനം മുതൽ XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെയുള്ള പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ കലകളുടെ ചരിത്രം. 1980-ലെ 2 വാല്യം എം.

42. ഇറ്റലിയുടെ ചരിത്രം. എഡ്. എകെ. എസ് സ്കസ്കിന, എൽ കോട്ടെൽനിക്കോവ, വി റുട്ടൻബർഗ്. ടി. 1. എം., 1970.

43. Keldysh Yu. Oratorio, cantata // സോവിയറ്റ് സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ: ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം / എഡി. ബി. അസഫീവ്, എ. അലിപ്വാങ്. എം.-എൽ., 1947. ടി.1. പേജ് 122-142.

44. കിരിലിന എൽ. ഇറ്റലി. സംഗീതം // കാത്തലിക് എൻസൈക്ലോപീഡിയ. ടി.2. എം., 2005. 606-607.

45. കിരിലിന എൽ. XVIII-ലെ സംഗീതത്തിലെ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി - XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ടി.ഐ. എം., 1996. T.II, III. എം., 2007.

46. ​​കിരില്ലിന എൽ ഒറട്ടോറിയോസ് ജി.എഫ്. ഹാൻഡൽ. എം., 2008.

47. J.S. Bach എഴുതിയ Kozhaeva S. ഷോർട്ട് മാസ്സ്. രീതിപരമായ വികസനം. വോൾഗോഗ്രാഡ്, 2001.

48. Kozhaeva S. മാസ്സ്. ട്യൂട്ടോറിയൽ. വോൾഗോഗ്രാഡ്, 2005.

49. കോനെൻ വി. തിയേറ്ററും സിംഫണിയും. എം., 1975.

50. കൊറോബോവ എ. യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പാസ്റ്ററൽ: ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിലേക്കും ചരിത്രത്തിലേക്കും. പഠനം. യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ്, 2007.

51. കോറിഖലോവ എൻ. സംഗീതവും പ്രകടനപരവുമായ പദങ്ങൾ: ആവിർഭാവം, അർത്ഥങ്ങളുടെ വികസനം, അവയുടെ ഷേഡുകൾ എന്നിവയിൽ ഉപയോഗിക്കുക വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ. SPb., 2004.

52. ക്രെച്ച്മാർ ജി. ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രം. എൽ., 1925.

53. ക്രുന്ത്യയേവ ടി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ കോമിക് ഓപ്പറ. എൽ., 1981.

54. കുൺസ്ലർ എം. സഭയുടെ ആരാധനക്രമം. പുസ്തകം 1, പുസ്തകം. 2. എം., 2001

55. കുഷ്പിലേവ എം. വിശുദ്ധ ഗാനസംഗീതത്തിൽ സ്റ്റബത്ത് മെറ്റർ പാഠം നടപ്പിലാക്കൽ: ചരിത്രവും ആധുനികതയും. തീസിസ്. കലാചരിത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥി. മാഗ്നിറ്റോഗോർസ്ക്, 2006.

56. ക്യുരെഗ്യാൻ ടി., ഖോലോപോവ് യു., മോസ്കോ യു. ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനം. എം., 2008.

57. Lavrentieva I. സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ വോക്കൽ രൂപങ്ങൾ. എം., 1978.

58. കുറവ് എം. സ്റ്റാബാറ്റ് മെറ്റർ: ട്രാൻസ്. അതിന്റെ കൂടെ. വി. തരകനോവ (കൈയെഴുത്തുപ്രതി) - ട്രെന്റോ, 1906.

59. ലെബെദേവ് എസ്., പോസ്പെലോവ ആർ. മ്യൂസിക്ക ലാറ്റിന. എസ്പിബി., 2000.

60. ലിവാനോവ ടി. XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതം നിരവധി കലകളിൽ. എം.: സംഗീതം, 1977.

61. വിദേശത്ത് സംഗീതത്തിന്റെയും സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് ലിവാനോവ ടി. എം.: സംഗീതം, 1981.

62. ലിവാനോവ ടി. 1789 വരെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം. T.1 - 2. M. - L., 1982 - 83.

63. ലോബനോവ എം. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീത ബറോക്ക്: സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കാവ്യാത്മകതയുടെയും പ്രശ്നങ്ങൾ. എം., 1994.

64. ലിവ്ഷിറ്റ്സ് എൻ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല. ചരിത്രപരമായ ഉപന്യാസങ്ങൾ. എം., 1964.

65. Lutsker P., Susidko I. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ. 4.1 ആർക്കാഡിയയുടെ ചിഹ്നത്തിന് കീഴിൽ. എം., 1998; 4.2 മെറ്റാസ്റ്റാസിയോയുടെ യുഗം. എം., 2004.

66. Lutsker P., Susidko I. മൊസാർട്ടും അവന്റെ സമയവും. എം., 2008.

67. ല്യൂബിമോവ് എൽ. ആർട്ട് ഓഫ് വെസ്റ്റേൺ യൂറോപ്പ്. മധ്യ കാലഘട്ടം. ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാനം. എം.: വിദ്യാഭ്യാസം, 1976.

68. അലസ്സാൻഡ്രോ സ്കാർലാറ്റിയുടെ ലുചിന ഇ ഓപ്പറസ് (വിഭാഗത്തിന്റെയും സംഗീത നാടകകലയുടെയും പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിന്). ഡിസ്. കലാചരിത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥി. എം., 1996.

69. Malysheva T. XVII XIX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറ. സരടോവ്, 2003.

70. ആദ്യകാല സംഗീതം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ: ശനി. ശാസ്ത്രീയ പേപ്പറുകൾഎംജികെ ഇം. പി. ചൈക്കോവ്സ്കി, എഡി. T.N. ദുബ്രാവ്സ്കയ. എം., 1992.

71. മിഗട്ട് ഒ. ആരാധനക്രമം // കാത്തലിക് എൻസൈക്ലോപീഡിയ. ടി.2. എം., 2005. 1700-1711.

72. മൊകുൾസ്കി എസ്. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം. പുരാതന നാടകശാല. മധ്യകാല തിയേറ്റർ. നവോത്ഥാന തിയേറ്റർ. പ്രബുദ്ധതയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ തിയേറ്റർ. ടി. 1-2. മോസ്കോ: ഫിക്ഷൻ, 1936, 1939.

73. മൊകുൾസ്കി എസ്. ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യം. എം.-എൽ., 1931.

74. മൊകുൾസ്കി എസ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും പ്രബുദ്ധതയുടെയും ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യം. മോസ്കോ: ഹയർ സ്കൂൾ, 1966.

75. തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ച് മൊകുൾസ്കി എസ്. എം.: കല, 1963.

76. മോകുൾസ്കി എസ്. പാശ്ചാത്യ സാഹിത്യങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ പദ്ധതി. ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യം. എം.-എൽ., 1940.

77. മോസ്കോ യു. ദി ഫ്രാൻസിസ്കൻ പാരമ്പര്യം. ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ രീതി. എം., 2007.

78. ഏറ്റവും വിശുദ്ധ തിയോടോക്കോസിനുള്ള പ്രാർത്ഥനകൾ. എം., 2003.

79. ബറോക്കിന്റെയും ക്ലാസിക്കിന്റെയും സംഗീതം: വിശകലനത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ. എം., 1986.

80. ക്രിസ്ത്യൻ ലോകത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം. റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ, 2001.

81. XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം: ശനി. വിവർത്തനങ്ങൾ / ടെക്‌സ്‌റ്റുകളുടെ നില, യാന്ത്രിക പ്രവേശനം. കല. വി.ഷെസ്തകോവ്. എം., 1971.

82. ബറോക്കിന്റെ സംഗീത കല: ശൈലികൾ, തരങ്ങൾ, പ്രകടനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ: മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയുടെ ശാസ്ത്രീയ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ശേഖരം. P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി, കമ്പ്. ടി.എൻ.ഡുബ്രാവ്സ്കയ, എ.എം. മെർകുലോവ്. എം., 2003.

83. മുറാറ്റോവ് പി. ഇറ്റലിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ. എം., 1994.

84. നസരെങ്കോ ഐ., നസരെങ്കോ എ. ഗ്ലോസറി സംഗീത നിബന്ധനകൾ. ക്രാസ്നോദർ, 1992.

85. നെഡ്സ്വെറ്റ്സ്കി ആർ. ജെ.ബിയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ കോമിക് വിഭാഗങ്ങൾ. പെർഗോലേസി. ബിരുദാനന്തര ജോലി. എം., 1998.

86. Nemkova O. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ക്രിസ്ത്യൻ കലയിൽ ദൈവമാതാവിന്റെ ചിത്രം // ക്രിസ്ത്യൻ ലോകത്തെ സംഗീത സംസ്കാരം. റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ, 2001, പേജ്. 199-209.

87. Nemkova O. Ave മരിയ. യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയിൽ ദൈവമാതാവിന്റെ ചിത്രം. കലാവിമർശനത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥി. റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ, 2002.

88. പൊനുറോവ ഒ. ദേശീയ സ്കൂളുകളിലെ കാന്ററ്റ-ഓറട്ടോറിയോ വിഭാഗം കിഴക്കൻ യൂറോപ്പിന്റെ XX നൂറ്റാണ്ട്: സ്റ്റാബാറ്റ് മേറ്റർ കെ. ഷിമാനോവ്സ്കി. എം., 1997.

89. പ്രോട്ടോപോപോവ് വി. ബഹുസ്വരതയുടെ ചരിത്രം. വി. 3. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 17-ആം പാദത്തിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതം. എം., 1985.

90. Protopopov V. കർശനമായ ശൈലിയിലുള്ള പോളിഫോണിക് വർക്കുകളിൽ രൂപത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. എം., 1983.

91. Reizov B. ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യം XVIIIനൂറ്റാണ്ട്. JL, 1966.

92. നവോത്ഥാനം: ബറോക്ക്: ക്ലാസിക്കലിസം: XV-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ശൈലികളുടെ പ്രശ്നം: ലേഖനങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം. ജനപ്രതിനിധി ed. ബി.വിപ്പറും ടി.ലിവാനോവയും. എം., 1966.

93. റോഷ്കോവ് വി. റോമൻ കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ. എം., 1994.

94. റോസെനോവ് ഇ. ഓറട്ടോറിയോയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം. എം., 1910.

95. റൊമാനോവ്സ്കി എൻ. കോറൽ നിഘണ്ടു. എം., 2000.

96. Rybintseva G. കലയും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ "ലോകത്തിന്റെ ചിത്രവും" // ക്രിസ്ത്യൻ ലോകത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം. റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ, 2001. എസ്.53-62.

97. സൈനിസ് എച്ച്. കലാസംസ്‌കാരത്തിലെ "സ്റ്റാബാറ്റ് മേറ്റർ"// സംഗീതത്തിലെ ബൈബിൾ ചിത്രങ്ങൾ. എഡ്.-സ്റ്റാറ്റ്. ടി.എ.ഖോപ്രോവ. SPb., 2004.

98. Svetozarova E. രാത്രി മുഴുവൻ ജാഗ്രത. ഓർത്തഡോക്സ് ആരാധനക്രമം. കത്തോലിക്കാ സമൂഹം. SPb., 2005.

99. Svetozarova E. മാസ്. എസ്പിബി., 1995.

100. വിശുദ്ധ കുർബാന. മിൻസ്ക്, 1990.101. വിശുദ്ധ കുർബാന. SPb., 2003.

101. സിമക്കോവ എൻ. വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾനവോത്ഥാനം: പാഠപുസ്തകം. എം., 2002.

102. സിമാക്കോവ എൻ. കർശനമായ ശൈലിയിലുള്ള കൌണ്ടർപോയിന്റും ഫ്യൂഗും. ടി.2. എം., 2007.

103. സിമക്കോവ എൻ. ഒരു കലാപരമായ പാരമ്പര്യം എന്ന നിലയിൽ കർശനമായ ശൈലി കൗണ്ടർപോയിന്റ്: ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററിയിലെ ഒരു ഡോക്ടറുടെ പ്രബന്ധത്തിന്റെ സംഗ്രഹം. എം., 1993.

104. സോകോലോവ് ഒ. സംഗീതത്തിന്റെ മോർഫോളജിക്കൽ സിസ്റ്റവും അതിന്റെ കലാപരമായ വിഭാഗങ്ങളും. നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ്, 1994.

105. സോഹോർ എ. സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തം. ചുമതലകളും സാധ്യതകളും // സൈദ്ധാന്തിക പ്രശ്നങ്ങൾ സംഗീത രൂപങ്ങൾകൂടാതെ വിഭാഗങ്ങൾ, എം., 1971.

106. സ്റ്റെൻഡാൽ. മെറ്റാസ്റ്റാസിയോയെ കുറിച്ചുള്ള കത്തുകൾ//കോൾ. op. 15 വാല്യങ്ങളിൽ. ടി.8. എം., 1959. എസ്. 203-256.

107. സുസിഡ്‌കോ I. ഓപ്പറ സീരിയ: ജനിതകവും കവിതയും. ഡിസ്. .ഡോക്. കലാചരിത്രം. എം, 2000.

108. ടാൽബർഗ് എൻ. ക്രിസ്ത്യൻ ചർച്ചിന്റെ ചരിത്രം. എം., ന്യൂയോർക്ക്, 1991.

109. താരേവ ജി. സംഗീത ഭാഷയിലെ ക്രിസ്ത്യൻ ചിഹ്നങ്ങൾ // ക്രിസ്ത്യൻ ലോകത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം. റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ, 2001, പേജ് 129-148.

110. സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക നിരീക്ഷണങ്ങൾ: ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം. കോമ്പ്. L.G. റാപ്പോപോർട്ട്, ആകെ. എഡ്. എ സോഹോറും യു ഖോലോപോവും. എം., 1971.

111. സംസ്കാരങ്ങളുടെ സംവാദത്തിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ ടെറന്റിയേവ എസ് ജെ എസ് ബാച്ചിന്റെ ഹൈ മാസ്സ്: കലാചരിത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥിയുടെ പ്രബന്ധം. മാഗ്നിറ്റോഗോർസ്ക്, 1998.

112. നെയ്ത്തുകാരൻ എം. കത്തോലിക്കാ സന്യാസ ഉത്തരവുകളുടെ രഹസ്യങ്ങൾ. എം., 2003.

113. ടോമാഷെവ്സ്കി ബി. സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം. കാവ്യശാസ്ത്രം. എം., 1996.

114. ഉഗ്രിനോവിച്ച് ഡി കലയും മതവും. എം., 1982.

115. വിൽസൺ-ഡിക്സൺ ഇ. ക്രിസ്ത്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം: പെർ. ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 2001.

116. ഫെഡോറോവ ഇ.വി. ലെസ്നിറ്റ്സ്കായ എം.എം. നേപ്പിൾസും അതിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളും. എം., 2005.

117. ഫിലാഡൽഫസ്, ഹൈറോമോങ്ക്. മധ്യസ്ഥൻ തീക്ഷ്ണതയുള്ളവനാണ്. പ്രവൃത്തികളെക്കുറിച്ച് ഒരു വാക്ക് ദൈവത്തിന്റെ പരിശുദ്ധ അമ്മ. എം., 1992.

118. ക്രിസ്തുമതം: നിഘണ്ടു / പൊതു. ed. വി.മിട്രോഖിൻ. എം., 1994.

119. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വായനക്കാരൻ. T.1, M.:, 1953. T.2, M.-L., 1939.

120. ഹാൾ ജെ. കലയിലെ പ്ലോട്ടുകളുടെയും ചിഹ്നങ്ങളുടെയും നിഘണ്ടു. ഓരോ. ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്. ഒപ്പം പ്രവേശിക്കുക. എ മൈക്കാപ്പറിന്റെ ലേഖനം. എം., 2004.

121. ഹോഫ്മാൻ എ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ബെൽ കാന്റോയുടെ പ്രതിഭാസം: കമ്പോസർ സർഗ്ഗാത്മകത, പ്രകടന കലകൾ, വോക്കൽ പെഡഗോഗി. പ്രബന്ധം.കലാവിമർശനത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥി. എം., 2008.

122. സുക്കർമാൻ വി. സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ അടിത്തറയും. എം., 1964.

123. ചേറ്റിന ഇ. ഇവാഞ്ചലിക്കൽ ചിത്രങ്ങൾ, പ്ലോട്ടുകൾ, കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിലെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ. വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ പ്രശ്നം. എം., 1998.

124. ചിഗരേവ ഇ.ഐ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറകൾ: കലാപരമായ വ്യക്തിത്വം സെമാന്റിക്‌സ്. എം., 2000.

125. ഷെസ്റ്റാക്കോവ് വി.പി. Ethos to Affect: A History of Musical Aesthetics from Antiquity to the 18th Century: A Study. എം., 1975.

126. യാക്കോവ്ലെവ് എം. നേപ്പിൾസ് // മ്യൂസിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിയ, വാല്യം 3. എം., 1976. എസ്. 922-926.

127. യുവ D. ക്രിസ്തുമതം: ട്രാൻസ്. ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്. എം., 2004.

128. അലലിയോണ ഡി. സ്റ്റുഡി സു ലാ സ്‌റ്റോറിയ ഡെൽ "ഒറട്ടോറിയോ മ്യൂസിക്കേൽ ഇൻ ഇറ്റാലിയ. ടൂറിൻ, 1908, 2/1945 സ്‌റ്റോറിയ ഡെൽ ആയി" ഒറട്ടോറിയോ മ്യൂസിക്കേൽ ഇൻ ഇറ്റാലിയ.

129. അബെർട്ട് എ.എ. Geschichte der Oper. ബെറൻറൈറ്റർ, 1994.

130. അലസ്സാൻഡ്രിനി ആർ. "സ്റ്റാബാറ്റ് മാറ്റർ ഡോളോറോസ": ചർച്ചിലെ തിയേറ്റർ. 1998.

131. ആർനോൾഡ് ഡി. ഹാർപ്പർ ജെ. മാസ്സ്. III. 1600 2000 // NGD, വി. 12.

132. ബെനഡെറ്റോ ആർ നേപ്പിൾസ് //NGD, വി. 13. പി.29.

133. കയ്പേറിയ സി.എച്ച്. ഐൻ സ്റ്റുഡിയോ സും സ്റ്റാബറ്റ് മേറ്റർ. ലീപ്സിഗ്, 1883.

ബ്ലൂം ജെ. മ്യൂണിച്ച് സാൽസ്ബർഗ്, 1992.

135. ബേണി സി. എ ജനറൽ ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് മ്യൂസിക് ഫ്രം ദി ഏറലിസ്റ്റ് ഏജസ് ടു ദി ഇസെന്റ് പിരീഡ് (ലണ്ടൻ 1789), എഡി. F. മെർസർ, 2 Bde., ലണ്ടൻ 1935.

136. കാരർ പി. ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡുറാന്റേ മാസ്ട്രോ ഡി മ്യൂസിക്ക. ജെനോവ, 2002.

137 കൊളോക്കിയം ജെ.എ. Hasse und die Musik seiner Zeit. സിയീന 1983// അനലെക്റ്റ മ്യൂസിക്കോളജിക്ക. bd. 25. ആൻ ആർബർ, 1987.

138. ഡാമെറിനി എ. ലാ മോർട്ടെ ഡി സാൻ ഗ്യൂസെപ്പെ //ജി.ബി. പെർഗോലെസി (1710-1736): കുറിപ്പ് ഇ ഡോക്യുമെന്റി. ചിഗിയാന, iv, 1942, പേജ് 63-70.

139. ഡിഗ്രാഡ എഫ്. അൽകുനി ഫാൽസി ഓട്ടോഗ്രാഫി പെർഗോലെസിയാനി //RIM, i. 1966. പി.3248.

140. Degrada F. Der Tod des Hl. ജോസഫ്. നേപ്പിൾസ്, 1990.

141. Degrada F. Le messe di Giovanni Battista Pergolesi. അനലെക്റ്റ മ്യൂസിക്കോളജി. നമ്പർ 3, 1966.

142. Degrada F. Lo "Stabat Mater" di Pergolesi e la parafrasi "Tilge Höchster meine Sünden di Johann Sebastian Bach". // "സ്റ്റുഡി പെർഗോലെസിയാനി-പെർഗോലെസി സ്റ്റഡീസ്", II, എ ക്യൂറ ഡി എഫ്. ഡെഗ്രഡ, ഫിസോൾ, 1988. പി. 155-184.

143. ഡി മൈയോ ആർ. നാപോളി സാക്ര നെഗ്ലി ആനി ഡി പെർഗോലെസി // പെർഗോളേസി പഠനങ്ങൾ. ദി പ്രൊസീഡിംഗ്സ് ഓഫ് ദി ഇന്റർനാഷണൽ സിമ്പോസിയം ജെസി 1983. എഡ്. F.Degrada എഴുതിയത്. ഫ്ലോറൻസ്, 1986. പി. 25-32.

144. ഡി സിമോൺ ആർ. II പ്രിസെപ് പോപോളാർ നപ്പോലെറ്റാനോ. ടോറിനോ, 1998.

145. ഡയസ് എസ്. ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ പെർഗോലെസി എ പാർടിർ ഡോസ് ആർക്വിവോസ് പോർച്ചുഗീസ്: നോട്ടുലസ് സോബ്രെ എ പ്രീസെഡെൻസിയ ഡോസ് മനുസ്‌ക്രിറ്റോസ് ബന്ധുക്കൾ എ മിസ്സ എം റീ മെയ്യർ പാരാ സിൻകോ വോസെസ് ഇ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ// പെർ മ്യൂസി റിവിസ്റ്റ അക്കാദമിക ഡി മ്യൂസിക്ക - v.9.9. 2004. പി. 79 - 88.

146. Downes E. O. D. The Neapolitan Tradition in Opera// Kongressbericht IMS Bd. 1.എൻ.വൈ. 1961, കാസൽ: ബിവികെ, 1961. എസ്. 277 284.

147. ഫ്രീമാൻ ആർ.എസ്. അപ്പോസ്റ്റോളോ സെനോയുടെ ലിബ്രെറ്റോയുടെ പരിഷ്കാരം // JAMS 21. 1968. പി. 321-341.

148. ഗ്രൗട്ട് ഡി.ജെ. എ ഷോർട്ട് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ഓപ്പറ, 3rd edn., 2 Bd., NY., 1988.

149. ഹേബർൾ എഫ്. സ്റ്റാബറ്റ് മേറ്റർ//മ്യൂസിക്ക സാക്ര, ജെജി. 76, 1956. എസ്. 33-39.

150. ഹക്ക് എച്ച്. ഡൈ നെപ്പോളിറ്റനിഷ് ട്രെഡിഷൻ ഇൻ ഡെർ ഓപ്പർ// കോൺഗ്രെസ്ബെറിച്റ്റ് ഐഎംഎസ് എൻ.വൈ. 1961. കാസൽ: BVK 1961, Bd. 1. എസ്. 253-277.

151. ഹക്ക് എച്ച്. പെർഗോളേസി: മ്യൂസിക്കലിഷെസ് നാച്ചുറൽ ഓഡർ ഇന്റലക്റ്റുല്ലർ കോംപോണിസ്റ്റ്? സീൻ സങ്കീർത്തനം // പെർഗോളേസി പഠനങ്ങൾ. ദി പ്രൊസീഡിംഗ്സ് ഓഫ് ദി ഇന്റർനാഷണൽ സിമ്പോസിയം ജെസി 1983. എഡ്. F.Degrada എഴുതിയത്. ഫ്ലോറൻസ്, 1986. പി. 179195.

152. ഹക്ക് എച്ച്. ജി.ബി. പെർഗോലെസി. ഉംവെൽറ്റ്, ലെബെൻ, ഡ്രാമറ്റിഷ് വെർക്ക്. ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട്/എം., 1967.

153. ഹക്ക് എച്ച്., മോൺസൺ ഡി.ഇ. പെർഗോലെസി, ജിയോവാൻ ബാറ്റിസ്റ്റ // NGD. ഇലക്ട്രോണിക് റിസോഴ്സ്.

154. ഹക്ക് എച്ച്. മോൺസൺ ഡി. പെർഗോലെസി ജി.ബി.//എൻജിഡിഒ, വി.3. പി. 951-956.

155. ജോൺസൺ ജെ. ആൻഡ് എച്ച്. സ്മിതർ. ഇറ്റാലിയൻ ഒറട്ടോറിയോ 1650-1800: ഒരു സെൻട്രൽ ബറോക്കിലും ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ന്യൂയോർക്ക്, 1986-7 (31 വാല്യങ്ങൾ, MS ഫാക്സുകളുടെ.).

156. Kamienski L. Die Oratorien von Johann Adolf Hasse. Lpz., 1912.

157. കിംബെൽ ഡി. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പർ. കേംബ്രിജ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രസ്സ്. കേംബ്രിഡ്ജ്, NY പോർട്ട് ചെസ്റ്റർ, മെൽബൺ, സിഡ്നി, 1995.

158. രാജാവ് എ.എ. ഭൂതകാലത്തിന്റെ ആരാധനക്രമങ്ങൾ. ലണ്ടൻ, 1965.

159. കിംഗ് ആർ. സ്റ്റാബത്ത് മേറ്റർ. ലണ്ടൻ, 1988.

160. കോച്ച് എം. ഡൈ ഓറട്ടോറിയൻ ജോഹാൻ അഡോൾഫ് ഹാസെസ്. Uberlieferung und Struktur. 2 ബി-ഡി. Pfaffenweiler, 1989.

161. L "oratorio musicale italiano e I suoi contesti (secc.XVII-XVIII). Atti del convegno International Perugia, Sagra Musicale Umbra, 18-20 settembre 1997. Firenze, 2002.

162. മസെൻകീൽ ജി. ദാസ് ഒറട്ടോറിയം (ദാസ് മ്യൂസിക്‌വെർക്ക്). Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. കോൾൻ, 1970.

163 മസ്സെൻകെയിൽ ജി. ഒറട്ടോറിയം ആൻഡ് പാഷൻ (ടെയിൽ 1). ലേബർ, 1998.

164. മൈസ് പി. സ്റ്റാബറ്റ് മേറ്റർ ഡോളോറോസ // കിർചെൻമുസികലിഷെസ് ജഹർബുച്ച്, ജെജി. 27, 1933. എസ്. 146-153.

165. മിലിനർ എഫ്. ജെ.എ.ഹസ്സെയുടെ ഓപ്പറകൾ // സ്റ്റഡീസ് ഇൻ മ്യൂസിക്കോളജി നമ്പർ. 2.1989.

166. നേപ്പിൾസ്. ടൂറിംഗ് ക്ലബ് ഓഫ് ഇറ്റലി, 2000

167. ഓക്സ്ഫോർഡ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് മ്യൂസിക്. വാല്യം. 5. ഓപ്പറയും ചർച്ച് സംഗീതവും 1630-1750, എഡി. എ. ലെവിസ് & എൻ. ഫോർച്യൂൺ. L. ഓക്സ്ഫോർഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി. പ്രസ്സ്, 1975.

168. പഹ്ലെൻ കെ. ദി വേൾഡ് ഓഫ് ഒറട്ടോറിയോ. പോർട്ട്ലാൻഡ്, OR, 1990.

169. ഇറ്റാലിയയിലെ പാസ്‌ക്വെറ്റി ജി. എൽ "ഒറട്ടോറിയോ മ്യൂസിക്കേൽ. ഫ്ലോറൻസ്, 1906, 2/1914.

170 പേയ്മർ എം.ഇ. Giovanni Battista Pergolesil710 1736. ഓപ്പറ ഒമ്നിയയുടെ ഒരു തീമാറ്റിക് കാറ്റലോഗ്. NY.: പെൻഡ്രാഗൺ പ്രസ്സ്, 1977.

171. പേമർ എം.ഇ. പെർഗോലെസി ആധികാരികത: ഒരു ഇന്റേൺ റിപ്പോർട്ട് // പെർഗോലെസി പഠനങ്ങൾ. ദി പ്രൊസീഡിംഗ്സ് ഓഫ് ദി ഇന്റർനാഷണൽ സിമ്പോസിയം ജെസി 1983. എഡ്. F.Degrada എഴുതിയത്. ഫ്ലോറൻസ്, 1986. പി.196-217.

172. പേമർ എം.ഇ. Giovanni Battista Pergolesi ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്ത ഉപകരണ സംഗീതം: ആധികാരികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പഠനം. ഡിസ്., സിറ്റി യു. ഓഫ് ന്യൂയോർക്ക്, 1977.

173. പേമർ എം.ഇ. പെർഗോളേസി ഓട്ടോഗ്രാഫുകൾ6 കാലഗണന, ശൈലി, നൊട്ടേഷൻ // പെർഗൊലെസി പഠനങ്ങൾ. ദി പ്രൊസീഡിംഗ്സ് ഓഫ് ദി ഇന്റർനാഷണൽ സിമ്പോസിയം ജെസി 1983. എഡ്. F.Degrada എഴുതിയത്. ഫ്ലോറൻസ്, 1986. പി. 11-23.

174 പെർഗോലെസി പഠനങ്ങൾ. ദി പ്രൊസീഡിംഗ്സ് ഓഫ് ദി ഇന്റർനാഷണൽ സിമ്പോസിയം ജെസി 1983. എഡ്. F.Degrada എഴുതിയത്. ഫ്ലോറൻസ്, 1986.

175. റാഡിസിയോട്ടി ജി.ജി.ബി. പെർഗോലെസി. ലെബെൻ ആൻഡ് വർക്ക്. 1954.

176. റാറ്റ്നർ എൽ.ജി. ക്ലാസിക് സംഗീതം. ലണ്ടൻ, 1980.

178. റിമാൻ ജി. ഹാൻഡ്‌ബച്ച് ഡെർ മ്യൂസിക്‌ഗെസ്‌ചിച്ചെ II/2. ലീപ്സിഗ്, 1912.

179 റോബിൻസൺ എം.എഫ്. നേപ്പിൾസും നെപ്പോളിയൻ ഓപ്പറയും. 1972.

180 റോബിൻസൺ എം.എഫ്. ബെനഡെറ്റോ ആർ. നേപ്പിൾസ് // NGDO, v.3. പി. 549-557.

181. റോസ എം. ഇറ്റാലിയൻ പള്ളികൾ// കത്തോലിക്കാ യൂറോപ്പിലെ പള്ളിയും സമൂഹവും 18 സി. കേംബ്രിഡ്ജ്, 1979. പി. 66-76.

182. ഷെറിംഗ് എ. ഡൈ ഗെസ്ചിച്തെ ഡെസ് ഒറട്ടോറിയംസ്. Lpz., 1911. Repr. 1966.

183. സ്മിതർ എച്ച്.ഇ. ഒറട്ടോറിയോയുടെ ചരിത്രം. വി.എൽ. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഒറട്ടോറിയോ: ഇറ്റലി, വിയന്ന, പാരീസ്. യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് നോർത്ത് കരോലിന പ്രസ്സ്, 1977.

184. സ്മിതർ എച്ച്.ഇ. ബറോക്ക് ഒറട്ടോറിയോ: 1945 മുതൽ ഗവേഷണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു റിപ്പോർട്ട്. AcM, xlviii (1976), 50-76

185. Strohm R. Alessandro Scarlatti und das Settecento 11 Tagungsbericht des Colloquiums "Alessandro Scarlatti", Ges. für Musikforschung Würzburg 1975. Tutzing and Schneider 1978, pp. 154-163.

186. സ്‌ട്രോം ആർ. ഡ്രാമ പെർ മ്യൂസിക്ക. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സീരിയ. ന്യൂ ഹാവൻ ആൻഡ് ലണ്ടൻ: യേൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രസ്സ്, 1997.

187 വാക്കർ എഫ്. രണ്ട് സെഞ്ച്വറി പെർഗോലേസി വ്യാജരേഖകളും തെറ്റായ ആട്രിബ്യൂഷനുകളും // ML, xxx. 1949. പി.297-320.

188. സെയ്‌ലിംഗർ ആർ. വോർട്ട് ആൻഡ് ടൺ ഇം ഡച്ച്‌ചെൻ "സ്റ്റബാറ്റ് മേറ്റർ". വിയന്ന, 1961.

മുകളിൽ പറഞ്ഞ കാര്യങ്ങൾ ദയവായി ശ്രദ്ധിക്കുക ശാസ്ത്ര ഗ്രന്ഥങ്ങൾഅവലോകനത്തിനായി പോസ്റ്റ് ചെയ്യുകയും പ്രബന്ധങ്ങളുടെ ഒറിജിനൽ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ (OCR) തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്തു. ഈ ബന്ധത്തിൽ, തിരിച്ചറിയൽ അൽഗോരിതങ്ങളുടെ അപൂർണതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പിശകുകൾ അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കാം. ഞങ്ങൾ നൽകുന്ന പ്രബന്ധങ്ങളുടെയും സംഗ്രഹങ്ങളുടെയും PDF ഫയലുകളിൽ അത്തരം പിശകുകളൊന്നുമില്ല.