ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഗാനരചയിതാക്കൾ. മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ

"കമ്പോസർ" എന്ന ആശയം ആദ്യമായി 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിനുശേഷം സംഗീതം രചിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ പരാമർശിക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിച്ചു.

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകർ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വിയന്നീസ് സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്കിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ചത് ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ടിനെപ്പോലുള്ള ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനാണ്. അദ്ദേഹം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം തുടരുകയും സംഗീതസംവിധായകരുടെ മുഴുവൻ തലമുറയെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു. ഷുബെർട്ട് 600-ലധികം ജർമ്മൻ പ്രണയങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഈ വിഭാഗത്തെ ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി.

ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ട്

മറ്റൊരു ഓസ്ട്രിയൻ, ജോഹാൻ സ്ട്രോസ്, തന്റെ ഓപ്പററ്റകൾക്കും പ്രശസ്തനായി നേരിയ സംഗീതംനൃത്തരൂപങ്ങൾ. പന്തുകൾ ഇപ്പോഴും നടക്കുന്ന വിയന്നയിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ നൃത്തമായി വാൾട്ട്സിനെ മാറ്റിയത് അദ്ദേഹമാണ്. കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിൽ പോൾക്കസ്, ക്വാഡ്രില്ലുകൾ, ബാലെകൾ, ഓപ്പററ്റകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ജോഹാൻ സ്ട്രോസ്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സംഗീതത്തിൽ ആധുനികതയുടെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി ജർമ്മൻ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾക്ക് ഇന്നും പ്രസക്തിയും ജനപ്രീതിയും നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി

വിശ്വസ്തനായി നിലകൊണ്ട ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡിയുടെ ഗംഭീരമായ വ്യക്തിത്വവുമായി വാഗ്നറെ താരതമ്യം ചെയ്യാം. ഓപ്പറ പാരമ്പര്യങ്ങൾഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ ആശ്വാസം നൽകി.

പീറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ, പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പേര് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ സിംഫണിക് പാരമ്പര്യങ്ങളും ഗ്ലിങ്കയുടെ റഷ്യൻ പൈതൃകവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന തനതായ ശൈലിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷത.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രചയിതാക്കൾ

സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോവ് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ശൈലി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനങ്ങൾക്ക് സമാന്തരമായി നിലനിന്നിരുന്നതുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വവും അനലോഗുകളുടെ അഭാവവുമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിമർശകർ വളരെയധികം വിലമതിച്ചത്.

ഇഗോർ ഫിയോഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി

രണ്ടാമത് പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് - ഇഗോർ ഫെഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി. റഷ്യൻ വംശജനായ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലേക്കും പിന്നീട് യുഎസ്എയിലേക്കും കുടിയേറി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ കഴിവുകൾ പരമാവധി കാണിച്ചു. സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു നവീനനാണ്, താളങ്ങളും ശൈലികളും പരീക്ഷിക്കാൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനം, വിവിധ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ, അതുല്യമായ വ്യക്തിഗത ശൈലി എന്നിവ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, അതിന് അദ്ദേഹത്തെ "സംഗീതത്തിലെ പിക്കാസോ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസം ഓപ്പറയിലൂടെ അടയാളപ്പെടുത്തി. വെർഡിയുടെ അവസാനത്തെ മാസ്റ്റർപീസുകളോടെ ഈ നൂറ്റാണ്ട് അവസാനിച്ചു, വെരിസ്റ്റുകളായ മസ്‌കാഗ്നിയുടെയും ലിയോങ്കാവല്ലോയുടെയും അതിശയകരമായ വിജയം. ഈ ഉജ്ജ്വലമായ കാലഘട്ടത്തിൽ പുച്ചിനി ഒരു വര വരച്ചു, വെർഡിയുടെ യഥാർത്ഥ അവകാശിയായി പ്രവർത്തിക്കുകയും അതേ സമയം സംഗീത നാടകരചനയിലും സ്വരമാധുര്യത്തിലും പുതിയ സാധ്യതകൾ തുറക്കുകയും ചെയ്തു. പുച്ചിനിയുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ വിവിധ ദേശീയ സ്കൂളുകളിലെ സംഗീതസംവിധായകർ ഉടൻ തന്നെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സ്‌കോറുകളുടെ ഭൂരിഭാഗവും (ഇ. വൂൾഫ്-ഫെരാരി, എഫ്. സിലിയ, യു. ജിയോർഡാനോ, എഫ്. അൽഫാനോ) മുൻകാലങ്ങളിൽ വികസിപ്പിച്ച ഓപ്പറ എഴുത്തിന്റെ സാങ്കേതികതകളിൽ അനന്തമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ കാണിച്ചു. ദേശീയ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിസന്ധിക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിച്ച കൂടുതൽ ആധുനിക മാർഗങ്ങളാൽ അൽപ്പം മാത്രം സമ്പന്നമാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ആരംഭിച്ച സിംഫണിക്, ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ പ്രായോഗികമായി ഫലശൂന്യമായി. മെൻഡൽസണിന്റെയും ബ്രാംസിന്റെയും പാരമ്പര്യത്തിൽ എഴുതിയ ജി. സ്ഗംബതി, ജി. മാർട്ടുച്ചി എന്നിവരുടെ സിംഫണികൾ എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിനപ്പുറം പോകുന്നില്ല; M. E. ബോസിയുടെ അവയവ പ്രവർത്തനം അനുകരണത്തിന്റെ നിലവാരത്തേക്കാൾ ഉയരുന്നില്ല, ജർമ്മൻ സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം പ്രകടമാക്കുന്നു - ഷുമാൻ മുതൽ ലിസ്റ്റ്, വാഗ്നർ വരെ.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ, ഇറ്റലിയിൽ കത്തോലിക്കാ മതത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു, ഇത് സംഗീതത്തെയും ബാധിച്ചു. ചർച്ച് മ്യൂസിക് അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിലെ പ്രശ്‌നത്തിനായി സമർപ്പിച്ച പയസ് പത്താമൻ പോപ്പ് "മോട്ടു പ്രൊപ്രിയോ" (1903) കാള ഇവിടെ അതിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു. അതിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനായുള്ള ആഹ്വാനവും അതേ സമയം ഏറ്റവും നൂതനമായ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് അംഗീകാരം നൽകി, അവയുടെ ഉപയോഗം സഭയുടെ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റും. ശരിയാണ്, ഓറട്ടോറിയോ, കാന്റാറ്റ, മാസ്സ് എന്നീ വിഭാഗങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ആബെ പെറോസി ഏറ്റെടുത്തു *,

* 1898-ൽ ലോറെൻസോ പെറോസിയെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ തലവനായി നിയമിക്കുകയും സഭാ സംഗീതത്തിന്റെ നവീകരണ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നേതാവായി മാറുകയും ചെയ്തു.

വിജയിച്ചില്ല: ഈ രചയിതാവിന്റെ രചനകൾ കത്തോലിക്കാ സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലീപരമോ ആത്മീയമോ ധാർമ്മികമോ ആയ ഗുണങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ആവശ്യമുള്ള നവീകരണം കൊണ്ടുവന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, കത്തോലിക്കാ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ സ്മാരകങ്ങളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം (പ്രസിദ്ധമായ എഡിയോ വത്തിക്കാനോ സീരീസ്, 1904 ൽ ആരംഭിച്ചു) ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള വഴികൾ തേടുന്ന നിരവധി സംഗീതജ്ഞരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം, പുരാതന ഇറ്റാലിയൻ പോളിഫോണി (പാലസ്ത്രീന), ആത്മീയ വിഭാഗങ്ങളിലും രൂപങ്ങളിലും താൽപ്പര്യം 20-30 കളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വർദ്ധിക്കും.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം ഇറ്റലിയെ സാമ്പത്തികമായും രാഷ്ട്രീയമായും സാമൂഹികമായും സാംസ്കാരികമായും ആഴത്തിൽ ഉലച്ചു, ഇത് ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രതിസന്ധിയിലേക്ക് നയിച്ചു. 10 കളുടെ അവസാനത്തിൽ - 20 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കഴിഞ്ഞ യുദ്ധത്തിന്റെയും യുദ്ധാനന്തര യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നിശിത വിമർശനാത്മക ധാരണ, അതുപോലെ തന്നെ സന്ദേഹവാദം, മതപരവും നിഗൂഢവുമായ അഭിലാഷങ്ങൾ, നവോത്ഥാനത്തിനും തീവ്രമായ വികസനത്തിനും ഒപ്പം ഒരാൾക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയും. തീവ്രവാദ ദേശീയ പ്രവണതകളുടെ. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പോലും ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ഗ്രേറ്റർ ഇറ്റലി, സീസറിന്റെ റോമിന്റെ അവകാശി, മെഡിറ്ററേനിയൻ ഇറ്റാലിയൻ ആക്കി മാറ്റുന്നതിനെക്കുറിച്ച് - "നമ്മുടെ കടൽ" മുതലായവ. അത്തരം വികാരങ്ങളുടെ വക്താവ് സാഹിത്യ സംഘംഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ, 1909-ൽ പാരീസിയൻ പത്രമായ ലെ ഫിഗാരോയിൽ തന്റെ ആദ്യ പ്രകടനപത്രിക പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. യുദ്ധാനന്തരം, ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ച രാഷ്ട്രീയ സ്വഭാവം കൈക്കൊള്ളുന്നു. 1918-ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ്, റോമാ ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ എന്ന വാരികയുടെ ആദ്യ ലക്കം ഒരു രാഷ്ട്രീയ പാർട്ടിയുടെ മാനിഫെസ്റ്റോയും പ്രോഗ്രാമും ദേശീയതയോട് തുറന്നുപറയുന്ന ഒരു മാപ്പപേക്ഷയും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പാർട്ടി രൂപീകരിക്കുന്നത് എഫ്.ടി.മാരിനെറ്റിയാണ്; അതിൽ B. മുസ്സോളിനിയും G. d "Annunzio ഉം മറ്റ് നിരവധി കലാകാരന്മാരും ഉൾപ്പെടുന്നു, അവരിൽ സംഗീതജ്ഞർ - L. Russolo, F. B. Pratella; പിന്നീട് P. Mascagni, B. Gigli എന്നിവർ അംഗങ്ങളായി. ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് സാഹിത്യ സംഘം നേതൃത്വം നൽകി. മാരിനെറ്റി ഫാസിസ്റ്റ് കോംബാറ്റ് സ്ക്വാഡ് ഓർഗനൈസേഷന്റെ ആവിർഭാവം തയ്യാറാക്കി; ഭാവിയിലെ ഫാസിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ സാൻ സെപോൾക്രോ അസംബ്ലി (അത് നടന്ന മാളികയ്ക്ക് ശേഷം) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഭാവി ഫാസിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ ആദ്യ സമ്മേളനം 1919 മാർച്ചിൽ മുസ്സോളിനി മിലാനിൽ വിളിച്ചുകൂട്ടിയപ്പോൾ രണ്ടാമത്തേതിന്റെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, സാൻ സെപോൾക്രോ പ്രോഗ്രാം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അത് ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് പ്രോഗ്രാമിലെ നിരവധി പോയിന്റുകളും മുസ്സോളിനിയുടെ വിപ്ലവ-ജനാധിപത്യ വാഗ്വാദവും ഡി'അനുൻസിയോയുടെ തീവ്രവാദ ദേശീയതയും സംയോജിപ്പിച്ചു.

ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം, പ്രത്യേകിച്ച് സാംസ്കാരികവും കലാപരവുമായ വ്യക്തികൾക്കിടയിൽ, ദേശീയ പ്രത്യയശാസ്ത്രം അംഗീകരിച്ചില്ല. ഇറ്റാലിയൻ എഴുത്തുകാർ, കവികൾ, നാടകകൃത്തുക്കൾ, സാർവത്രിക "ശാശ്വത" തീമുകൾ എന്നിവരുടെ ഈ ഭാഗത്തിന് ആത്മീയ അഭയകേന്ദ്രമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് പാർട്ടി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "റോണ്ട" മാസികയിൽ നിന്ന് അവരുടെ പേര് സ്വീകരിച്ച ഒരു കൂട്ടം "റോണ്ടിസ്റ്റുകൾ", പ്രത്യേകിച്ചും മാനുഷിക ആശയങ്ങൾ പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഫാസിസത്തിനെതിരെ സജീവമായ പ്രതിഷേധം നടത്താൻ കഴിയാതെ, അവർ കലയെ രാഷ്ട്രീയത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താൻ പ്രസംഗിക്കുകയും "കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത ചിന്താ സ്വാതന്ത്ര്യം" പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങളാൽ ബോധപൂർവമായ സ്വയം പരിമിതി ദേശീയ ക്ലാസിക്കുകളുടെ അനുഭവം നേടുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചുകൊണ്ട് ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് ഒരു പിന്മാറ്റവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. "റോണ്ടിസ്റ്റുകളുടെ" സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം നിസ്സംശയമായും ചില പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരെ (പിസെറ്റി, മാലിപിറോ, കാസെല്ല) സ്വാധീനിക്കുകയും 20-30 കളിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിൽ നിയോക്ലാസസിസം പ്രധാന ദിശയായി സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്തു.

കലാപരമായ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഇടത് ശക്തികളെ അണിനിരത്തുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് എ. ഗ്രാംഷി (പിന്നീട് ഇറ്റാലിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ) സ്ഥാപിതമായ 1919-1922 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച സോഷ്യലിസ്റ്റ് വാരികയായ ഓർഡിനോ നുവോവോയാണ്. വാരികയുടെ പേജുകളിൽ, ഗ്രാംഷി ജനാധിപത്യ സംസ്കാരത്തിനായുള്ള സജീവമായ പോരാട്ടത്തിന് നേതൃത്വം നൽകി, ഇടതുപക്ഷ ദിശയിലുള്ള ആധുനിക എഴുത്തുകാരായ എം. ഗോർക്കി, എ. ബാർബസ്സെ, ആർ. റോളണ്ട് തുടങ്ങിയവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. നിരവധി ലേഖനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഫ്യൂച്ചറിസത്തെയും ഡി'അനുൻസിയോയുടെ ദേശീയവാദ വേദിയെയും നിശിതമായി വിമർശിച്ചു.1924 മുതൽ ഇറ്റാലിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി യൂണിറ്റിന്റെ പത്രം ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ മുഖപത്രമായി മാറി.

ഇറ്റലിയിലെ സംഗീതത്തിൽ, യുദ്ധത്തിന് മുമ്പുള്ളതുപോലെ, വെരിസ്റ്റ് ദിശ വ്യക്തമായി അധഃപതിച്ചിട്ടും ആധിപത്യം തുടർന്നു (ഇത് മസ്കാഗ്നിയുടെ യുദ്ധാനന്തര കൃതികളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്). ഇറ്റാലിയൻ ഭരിച്ചിരുന്ന പതിവിനും യാഥാസ്ഥിതികതയ്ക്കും എതിരായ പോരാട്ടം സംഗീത ജീവിതം, യുവതലമുറയുടെ പ്രതിനിധികൾ നയിച്ചത് - റെസ്പിഗി, പിസെറ്റി, മാലിപിറോ, കാസെല്ല, ആർ. സ്ട്രോസ്, മാഹ്ലർ, ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസം, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, സ്ട്രാവിൻസ്കി എന്നിവരുടെ സിംഫണി വഴി നയിക്കപ്പെട്ടു. അതിനുമുമ്പ്, 1917-ൽ അവർ നാഷണൽ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റി സ്ഥാപിച്ചു, അത് ശേഖരം നവീകരിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടു. സിംഫണി കച്ചേരികൾ. പ്രചരണം പുതിയ സംഗീതംകൂടാതെ അക്കാദമിക്, വെരിസ്റ്റ് പ്രവണതകളുടെ ആധിപത്യത്തിനെതിരായ പോരാട്ടം, ഈ സംഗീതസംവിധായകർ പത്രമാധ്യമങ്ങളിലും നടത്തി.

1922 ഒക്ടോബറിനുശേഷം രാജ്യത്ത് ഒരു പുതിയ സാഹചര്യം ഉടലെടുത്തു. മുസ്സോളിനി, പ്രധാനമന്ത്രിയായ ശേഷം, തന്റെ രാഷ്ട്രീയ എതിരാളികൾക്കെതിരെ പ്രതികാര നടപടികൾ ആരംഭിക്കുകയും, അതേ സമയം ലോകത്തെ മാറ്റി മറിക്കാമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ ബുദ്ധിജീവികളെ ഫാസിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുക എന്ന വഞ്ചനാപരമായ നയം പിന്തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു. പൊതു അഭിപ്രായംഅതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനും പ്രയോഗത്തിനും അനുകൂലമായ ദിശയിൽ. 1925 ജനുവരി 3 ലെ അട്ടിമറിക്ക് ശേഷം, ഒരു പരസ്യമായ സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഭരണം സ്ഥാപിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, അതേ വർഷം മാർച്ചിൽ, ഫാസിസ്റ്റ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പേരിൽ കോൺഗ്രസ് ബൊലോഗ്നയിലും ഏപ്രിലിൽ “മാനിഫെസ്റ്റോ” നടത്തി. ഇറ്റാലിയൻ ഫാസിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനായ തത്ത്വചിന്തകനായ ജെ ജെന്റൈൽ സമാഹരിച്ച ഫാസിസ്റ്റ് ഇന്റലിജന്റ്‌സിയയുടെ” എന്ന കൃതി പുറത്തിറക്കി.

എന്നിരുന്നാലും, സാംസ്കാരിക വ്യക്തികൾക്കിടയിൽ ഇപ്പോഴും എതിർ വികാരങ്ങൾ ശക്തമായിരുന്നു. തത്ത്വചിന്തകനും രാഷ്ട്രീയക്കാരനുമായ ബെനഡെറ്റോ ക്രോസിന് ചുറ്റും ലിബറൽ പ്രതിപക്ഷം ഒന്നിച്ചു. അവളുടെ പേരിൽ, മെയ് 1, 1925 ന്, ക്രോസ് എഴുതിയ ഒരു "കൌണ്ടർ മാനിഫെസ്റ്റോ" മോണ്ടോ പത്രത്തിൽ "ഫാസിസ്റ്റ് ബുദ്ധിജീവികളുടെ മാനിഫെസ്റ്റോയ്ക്ക് ഇറ്റാലിയൻ എഴുത്തുകാരുടെയും പ്രൊഫസർമാരുടെയും പബ്ലിഷിസ്റ്റുകളുടെയും ഉത്തരം" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പുരോഗമന ചിന്തയ്‌ക്കെതിരായ അധികാരികളുടെ സജീവമായ ആക്രമണത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ "കൌണ്ടർ മാനിഫെസ്റ്റോ" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് ഒരു ധീരമായ പ്രവൃത്തിയായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ പരിപാടി അമൂർത്തവും രാഷ്ട്രീയ നിഷ്ക്രിയത്വവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. "കൌണ്ടർ-മാനിഫെസ്റ്റോ" രാഷ്ട്രീയവും സാഹിത്യവും രാഷ്ട്രീയവും ശാസ്ത്രവും കൂടിക്കലരുന്നതിനെ എതിർത്തു, സത്യം പ്രവൃത്തിയിലല്ല, ചിന്തയിലാണെന്ന് വാദിച്ചു. തത്ത്വചിന്തയെയും കലയെയും നാഗരിക പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നതാണ് ഇറ്റലിയിലെ കലാപരമായ ബുദ്ധിജീവികൾ ക്രമേണ വ്യതിചലിക്കുന്നതിന് കാരണമായത്. വിവിധ രൂപങ്ങൾ"ആത്മീയ കുടിയേറ്റം". അങ്ങനെ, ആദ്യം കവിതയിലും പിന്നീട് അനുബന്ധ കലകളിലും, "ഹെർമെറ്റിസിസത്തിന്റെ" ആവിർഭാവത്തിന് മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അത് 30 കളിൽ പ്രത്യേക വികസനം നേടി. സംഗീതത്തിൽ, "ഹെർമെറ്റിസിസത്തിന്റെ" സ്വാധീനം മാലിപീറോയുടെ നിരവധി കൃതികളിൽ പ്രകടമായിരുന്നു.

"കൌണ്ടർ മാനിഫെസ്റ്റോ" യുടെ ആശയങ്ങൾ പിന്തുടർന്ന്, കലാകാരന്മാർ ഉയർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യങ്ങളുള്ള ശബ്ദായമാനമായ, ആത്മീയമായി ദരിദ്രമായ ഫാസിസ്റ്റ് സംസ്കാരത്തെ എതിർക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, ജനങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള രൂപത്തിൽ. ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിൽ, "കൌണ്ടർ-മാനിഫെസ്റ്റോ" നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ സ്ഥാനം കൂടുതൽ ശക്തിപ്പെടുത്തി, വ്യക്തിഗത സംഗീതസംവിധായകർ തമ്മിലുള്ള എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളോടും കൂടി, ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകവുമായും നാടോടി കലയുമായും ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളോടും കൂടി, 20 ലെ പ്രധാന, മുൻനിര ദിശയായി. -30സെ. നോവോവെൻസ്ക് സ്കൂളിന്റെ അനുഭവത്തിന്റെ ധാരണയും വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ്-അസ്തിത്വവാദ പ്രവണതകൾ 1930 മുതൽ (എൽ. ദല്ലാപിക്കോളയുടെയും ജി. പെട്രാസിയുടെയും കൃതികളിൽ) കുറച്ച് പിന്നീട് വ്യക്തമായി പ്രകടമാകാൻ തുടങ്ങി.

ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലയുടെയും രക്ഷാധികാരിയായി മുസ്സോളിനി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ഫാസിസ്റ്റ് കൾച്ചർ സംഘടിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ നിരവധി ശാസ്ത്ര-കലാ സംഘടനകൾ വികസിച്ചു. അതേസമയം, വിവിധ സൃഷ്ടിപരമായ ദിശകളോട് ഭരണകൂടം അപൂർവമായ സർവ്വഭോക്തൃ മനോഭാവം കാണിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, മിക്ക കലാപരമായ ബുദ്ധിജീവികളും ഫാസിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തങ്ങളെയും രാഷ്ട്രീയ പ്രയോഗങ്ങളെയും മറച്ചുവെച്ച നിരാകരണ നിലപാടുകളിൽ തുടർന്നു.

1920 കളിലും 1930 കളിലും ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളെയും വ്യക്തമായി ബാധിച്ച രണ്ട് ധ്രുവ പ്രവണതകൾ പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: ഇവ "സ്ട്രാച്ചിറ്റ" ("സൂപ്പർ-സിറ്റി"), "സ്ട്രാപ്പീസ്" ("സൂപ്പർ വില്ലേജ്") എന്നിവയാണ്. ആദ്യത്തെ പ്രവണത ആധുനിക നഗരത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തെയും ജീവിതത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു (അടിസ്ഥാനപരമായി, യൂറോപ്യൻ നാഗരികതയുടെ പ്രവണതകളുമായി ലയിപ്പിക്കുക), രണ്ടാമത്തേത് ദേശീയ മണ്ണിനെ പ്രതിരോധിക്കുകയും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇറ്റലിയുടെ കലയെ ഒറ്റപ്പെടുത്താനും ദേശീയ അതിരുകളിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്താനും ശ്രമിച്ചു.

രാജ്യത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ കത്തോലിക്കാ മതം വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. 1929-ൽ വത്തിക്കാനുമായുള്ള മുസ്സോളിനിയുടെ ഒത്തുതീർപ്പ് സഭയുടെ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിപുലീകരിക്കുന്നതിനും നിരവധി സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ മതപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനും കാരണമായി. എന്നിരുന്നാലും, 30 കളിൽ മതപരമായ വിഷയങ്ങളിലേക്കും ആത്മീയ വിഭാഗങ്ങളിലേക്കും വർദ്ധിച്ച ശ്രദ്ധയ്ക്ക് ആഴത്തിലുള്ള കാരണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, വിവിധ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ (പ്രത്യേകിച്ച്, ഫ്രാൻസ്) സംഗീതത്തിൽ ഇത് കണ്ടെത്തി. ഇറ്റലിയുടെ പ്രത്യേകതയായിരുന്നു ആ ജോലികൾ മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഔദ്യോഗിക പൗരോഹിത്യത്തിന്റെ ലൈനിനോട് പ്രതികരിക്കുന്നത്, പലപ്പോഴും ഫാസിസത്തോടുള്ള ആത്മീയ എതിർപ്പിന്റെ പ്രകടനമായി വർത്തിച്ചു.

അതുപോലെ, ഭരണകൂടത്തിന്റെ നയവുമായി ബാഹ്യമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന നിരവധി സുപ്രധാന സാംസ്കാരിക സംരംഭങ്ങൾ അതിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മുൻനിര ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മഹത്തായ പൈതൃകത്തിലേക്കുള്ള അഭ്യർത്ഥന, യുദ്ധത്തിന് മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ ഉയർന്നുവന്നതും ഫലവത്തായ ഫലങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നതും ഇറ്റാലിയൻ ഫാസിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പരിപാടിയുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല. 20-30 കളിൽ ഇറ്റാലിയൻ ശാസ്ത്രജ്ഞരും സംഗീതസംവിധായകരും സമ്പന്നമായ പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും നാടോടിക്കഥകൾ ശേഖരിക്കുന്നതിലും ഗവേഷണം ചെയ്യുന്നതിലും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിലും ചെയ്ത മഹത്തായ പ്രവർത്തനത്തെ "തിരഞ്ഞെടുത്ത റോമനെസ്ക് സംസ്കാരം - സാമ്രാജ്യത്വ റോമിന്റെ അവകാശി" യെ കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഇറ്റലിയിലെ വിവിധ പ്രദേശങ്ങളും പ്രവിശ്യകളും - മാത്രമല്ല സമ്പന്നമാക്കിയ ജോലി സംഗീത ശാസ്ത്രം, അതുമാത്രമല്ല ഇതും പ്രൊഫഷണൽ സർഗ്ഗാത്മകത *.

* ഈ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ ബി. ക്രോസിന്റെ പഠനം "നാടോടി, കലാപരമായ കവിതകൾ", ശേഖരങ്ങൾ എന്നിവ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. നാടൻ പാട്ടുകൾജെ. ഫറ "ദി മ്യൂസിക്കൽ സോൾ ഓഫ് ഇറ്റലി", "സാർഡിനിയൻ ഗാനങ്ങൾ", എ. ഫനാര-മിസ്ട്രെല്ലോയുടെ ശേഖരങ്ങൾ, "നാടിന്റെയും കടലിന്റെയും സിസിലിയൻ ഗാനങ്ങൾ", "വാൽഡെമെസാരോ പ്രവിശ്യയിലെ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ", ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് സംഗീതസംവിധായകൻ F. B. പ്രറ്റെല്ലയുടെ പഠനങ്ങൾ "ഇറ്റാലിയൻ ജനതയുടെ വിലാപങ്ങൾ, ഗാനങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഉപന്യാസങ്ങൾ", "എത്നോഫോണി ഓഫ് ദി റൊമാഗ്ന".

വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച സ്മാരകങ്ങൾ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ്, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ, 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഉപകരണ സംഗീതം എന്നിവയുടെ അക്കാദമിക് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ വലിയ വസ്തുനിഷ്ഠ മൂല്യമാണ്. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുമുമ്പ് ആരംഭിച്ച ഈ കൃതി, "ബ്ലാക്ക് ട്വന്റി" വർഷങ്ങളിൽ രാജാവിന്റെയും മുസ്സോളിനിയുടെയും ഔദ്യോഗിക രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ തുടർന്നു, ഫാസിസ്റ്റ് ഭരണകൂടത്തിന് ഇത് എത്രത്തോളം അഭിമാനകരമാണെന്ന് നന്നായി മനസ്സിലാക്കി. പുരാതന കൾട്ട് വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനവും പോളിഫോണിസ്റ്റുകളുടെ (പ്രത്യേകിച്ച് പാലസ്ട്രീന) കൃതികളും സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സമ്പന്നമാക്കി. പുരാതന മോഡുകളുടെ അന്തർലീനമായ ആവിഷ്‌കാരവും ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രങ്ങളും ഉദാത്തമായ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ നിമിഷങ്ങളിൽ ബഹുജനങ്ങളെ മനസ്സിലാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള പുരാതന സീക്വൻസുകളും അവരുടെ ശൈലിക്ക് വളം നൽകി.

"ബ്ലാക്ക് ട്വന്റി" കാലഘട്ടത്തിൽ നിരവധി പ്രമുഖ സംഗീത ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഇറ്റലിയിൽ ജോലി ചെയ്തു, അവരുടെ മൂലധന കൃതികൾ സ്വന്തമാക്കി. ആഗോള പ്രാധാന്യം. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള എ. ഡെല്ല കോർട്ടെയുടെ പഠനങ്ങൾ, ജി. റാഡിസിയോട്ടി എഴുതിയ റോസിനിയുടെ മൂന്ന് വാല്യങ്ങളുള്ള സ്മാരക ജീവചരിത്രം, വെർഡിയെക്കുറിച്ചുള്ള എം. ഗാട്ടിയുടെ മോണോഗ്രാഫ്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, പ്രമാണങ്ങളുടെയും മെറ്റീരിയലുകളുടെയും പ്രസിദ്ധീകരണം സാധാരണ പ്രശ്നങ്ങൾഇറ്റാലിയൻ സംഗീതവും വ്യക്തിഗത സംഗീതസംവിധായകരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയും.

പ്രത്യേകിച്ചും, വെർഡിയുടെ എപ്പിസ്റ്റോളറി പൈതൃകത്തിന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ നിരവധി പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

അന്തസ്സുള്ള കാരണങ്ങളാൽ, ഫാസിസ്റ്റ് നേതാക്കൾ സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും ഓപ്പറയെയും കച്ചേരി പ്രകടനത്തെയും പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു, അതായത്, അവർക്ക് അപകടകരമെന്ന് തോന്നാത്ത കലാരൂപങ്ങൾ. "ലാ സ്കാല" തിയേറ്റർ ഉയർന്ന പ്രകടന സംസ്കാരത്തിലേക്ക് എത്തുന്നു, അതിനുശേഷം മറ്റ് ഓപ്പറ ഹൗസുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, റോമൻ ഒന്ന്, അത് ഭരണകൂടത്തിന്റെ പ്രത്യേക രക്ഷാകർതൃത്വത്തിലായിരുന്നു. എ. ഗല്ലി-കുർസി, ടി. ഡാൽ മോണ്ടെ, ബി. ഗിഗ്ലി, ടിറ്റാ റുഫോ എന്നിവരോടൊപ്പം ഓപ്പറ തിളങ്ങുന്നു. അതേസമയം, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി, ഓപ്പറ ഹൗസ് സെൻസർഷിപ്പിന്റെ സൂക്ഷ്മ മേൽനോട്ടത്തിലായിരുന്നു. ഫാസിസ്റ്റ്-പൗരോഹിത്യ സെൻസർഷിപ്പ് മാലിപിറോയുടെ ഓപ്പറ ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് ദി ചേഞ്ചലിംഗ് സൺ നിർമ്മിക്കുന്നത് നിരോധിച്ചു, അബിസീനിയയിലെ ഇടപെടലിനിടെ, വെർഡിയുടെ ഐഡയെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് ലജ്ജാകരമായി നീക്കം ചെയ്തതോടെ ഭരണകൂടം സ്വയം കളങ്കപ്പെട്ടു. ഫാസിസ്റ്റ് നയത്തിനെതിരെ പ്രതിഷേധിച്ച് 1928-ൽ ടോസ്കാനിനി ഇറ്റലി വിട്ടത് യാദൃശ്ചികമല്ല, മറ്റ് പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞർ കുടിയേറി (എം. കാസ്റ്റൽനുവോ-ടെഡെസ്കോ, വി. റിയെറ്റി, മറ്റുള്ളവർ).

സാഹിത്യത്തിന്റെയും നാടക നാടകവേദിയുടെയും ജീവിതം ഫാസിസ്റ്റ് സെൻസർഷിപ്പിന്റെ സമ്മർദ്ദത്താൽ കൂടുതൽ പരിമിതപ്പെട്ടു, ഇത് നിരവധി കലാകാരന്മാരെ "ഹെർമെറ്റിസിസത്തിന്റെ" സ്ഥാനം സ്വീകരിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാക്കി. അതേ സമയം, ജീവിതത്തിന്റെ ദാരുണമായ യാഥാർത്ഥ്യം തുറന്നുകാട്ടിയ എൽ. പിരാൻഡെല്ലോയുടെ കൃതികളിൽ നിരവധി ഇറ്റാലിയൻ എഴുത്തുകാരും കവികളും നാടകകൃത്തും ശക്തമായി സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. ചെറിയ മനുഷ്യൻ”, സ്വാതന്ത്ര്യം, സൗന്ദര്യം, സന്തോഷം എന്നിവയ്ക്കുള്ള അന്വേഷണത്തിന്റെ നിരർത്ഥകത. നിരവധി ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ പിരാൻഡെല്ലോയുടെ കൃതികളെ പരാമർശിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഈ വർഷത്തെ സാഹിത്യത്തിൽ, അവരുടെ സാമൂഹിക വിമർശനത്തിൽ കൂടുതൽ സജീവമായ കൃതികളും ഉണ്ടായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, യുവ എ. മൊറാവിയ, ഇ. വിറ്റോറിനി), എന്നാൽ അവ ഒഴിവാക്കലുകളായി തുടർന്നു.

അത്തരമൊരു പ്രയാസകരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, ഒരു തലമുറയിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് പ്രവർത്തിക്കേണ്ടിവന്നു - റെസ്പിഗി, പിസെറ്റി, മാലിപീറോ, കാസെല്ലെ. ഇറ്റാലിയൻ ഫാസിസത്തിനെതിരായ സജീവ പോരാളികൾ ആയിരുന്നില്ലെങ്കിലും, അവർ ഇറ്റാലിയൻ ഫാസിസത്തിന്റെ ആഘാതകരായി മാറിയില്ല.

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. ഓരോ പേര് സംഗീത പ്രതിഭ- സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ അതുല്യമായ വ്യക്തിത്വം.

എന്താണ് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം - ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ എന്ന് ശരിയായി വിളിക്കപ്പെടുന്ന കഴിവുള്ള എഴുത്തുകാർ സൃഷ്ടിച്ച മോഹിപ്പിക്കുന്ന മെലഡികൾ. അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ അദ്വിതീയവും അവതാരകരുടെയും ശ്രോതാക്കളുടെയും ആവശ്യം എപ്പോഴും ഉണ്ടായിരിക്കും. ക്ലാസിക്കൽ, ഒരു വശത്ത്, ദിശകളുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത കർശനമായ, ആഴത്തിലുള്ള സംഗീതം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു: റോക്ക്, ജാസ്, നാടോടി, പോപ്പ്, ചാൻസൻ മുതലായവ. മറുവശത്ത്, ഇൻ ചരിത്രപരമായ വികസനംസംഗീതം XIII-ന്റെ അവസാന കാലഘട്ടമാണ് - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം, ക്ലാസിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ തീമുകൾ ഉദാത്തമായ സ്വരച്ചേർച്ച, സങ്കീർണ്ണത, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷേഡുകൾ, ഐക്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മുതിർന്നവരുടെയും കുട്ടികളുടെയും വൈകാരിക ലോകവീക്ഷണത്തിൽ അവ നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ. അവരുടെ ഹ്രസ്വ വിവരണവും പ്രധാന പ്രതിനിധികളും

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

• നവോത്ഥാനം അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം - 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദം. സ്പെയിനിലും ഇംഗ്ലണ്ടിലും നവോത്ഥാനം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ നിലനിന്നിരുന്നു.
• ബറോക്ക് - നവോത്ഥാനത്തിന് പകരമായി വന്നു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ നിലനിന്നു. ശൈലിയുടെ കേന്ദ്രമായിരുന്നു സ്പെയിൻ.
• ക്ലാസിക്കസം - വികസനത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടം യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ.
• റൊമാന്റിസിസം ക്ലാസിക്കസത്തിന് വിപരീത ദിശയാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ ഇത് നിലനിന്നു.
• ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകൾ - ആധുനിക യുഗം.

സാംസ്കാരിക കാലഘട്ടങ്ങളുടെ സംക്ഷിപ്ത വിവരണവും പ്രധാന പ്രതിനിധികളും

1. നവോത്ഥാനം - സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളുടെയും വികസനത്തിന്റെ ഒരു നീണ്ട കാലഘട്ടം. - തോമസ് ടുല്ലിസ്, ജിയോവന്നി ഡാ പാലസ്തീന, ടി.എൽ. ഡി വിക്ടോറിയ എന്നിവർ അനശ്വരമായ സൃഷ്ടികൾ രചിച്ച് പിൻതലമുറയ്ക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തു.

2. ബറോക്ക് - ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, പുതിയ സംഗീത രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: പോളിഫോണി, ഓപ്പറ. ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ബാച്ച്, ഹാൻഡൽ, വിവാൾഡി അവരുടെ പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾക്കനുസൃതമായാണ് ബാച്ചിന്റെ ഫ്യൂഗുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: കാനോനുകളുടെ നിർബന്ധിത ആചരണം.

3. ക്ലാസിക്കലിസം. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ അവരുടെ അനശ്വര സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ച വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതജ്ഞർ: ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ. സോണാറ്റ രൂപം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടന വർദ്ധിക്കുന്നു. ബാച്ചിന്റെ അതിഗംഭീരമായ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് ഹെയ്ഡനും അവരുടെ സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത നിർമ്മാണവും അവരുടെ ഈണങ്ങളുടെ ചാരുതയും കൊണ്ട് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അത് ഇപ്പോഴും ഒരു ക്ലാസിക് ആയിരുന്നു, പൂർണതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു. ബീഥോവന്റെ കോമ്പോസിഷനുകൾ റൊമാന്റിക് തമ്മിലുള്ള സമ്പർക്കത്തിന്റെ വക്കിലാണ് ക്ലാസിക് ശൈലികൾ. എൽ വാൻ ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിൽ, യുക്തിസഹമായ കാനോനിസിറ്റിയേക്കാൾ കൂടുതൽ ഇന്ദ്രിയതയും തീക്ഷ്ണതയും ഉണ്ട്. സിംഫണി, സോണാറ്റ, സ്യൂട്ട്, ഓപ്പറ തുടങ്ങിയ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ വേറിട്ടു നിന്നു. ബീഥോവൻ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിന് കാരണമായി.

4. റൊമാന്റിസിസം. നിറവും നാടകവുമാണ് സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷത. വിവിധ ഗാന വിഭാഗങ്ങൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ബല്ലാഡുകൾ. ലിസ്റ്റ്, ചോപിൻ എന്നിവരുടെ പിയാനോ രചനകൾക്ക് അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ചൈക്കോവ്സ്കി, വാഗ്നർ, ഷുബെർട്ട് എന്നിവർക്ക് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു.

5. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകൾ - മെലഡികളിലെ പുതുമയ്‌ക്കുള്ള രചയിതാക്കളുടെ ആഗ്രഹത്തിന്റെ സവിശേഷത, അലറ്റോറിക്, അറ്റോണലിസം എന്നീ പദങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. സ്ട്രാവിൻസ്കി, റാച്ച്മാനിനോവ്, ഗ്ലാസ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ക്ലാസിക്കൽ ഫോർമാറ്റിലേക്ക് പരാമർശിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ

ചൈക്കോവ്സ്കി പി.ഐ. - റഷ്യൻ കമ്പോസർ സംഗീത നിരൂപകൻ, പൊതു വ്യക്തി, അധ്യാപകൻ, കണ്ടക്ടർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ അവതരിപ്പിച്ചത്. അവ ആത്മാർത്ഥവും എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്, റഷ്യൻ ആത്മാവിന്റെ കാവ്യാത്മക മൗലികതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ. കമ്പോസർ 6 ബാലെകൾ, 10 ഓപ്പറകൾ, നൂറിലധികം റൊമാൻസുകൾ, 6 സിംഫണികൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. ലോകപ്രശസ്ത ബാലെ "സ്വാൻ തടാകം", ഓപ്പറ "യൂജിൻ വൺജിൻ", "കുട്ടികളുടെ ആൽബം".

റാച്ച്മനിനോവ് എസ്.വി. - മികച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികൾ വൈകാരികവും സന്തോഷപ്രദവുമാണ്, അവയിൽ ചിലത് ഉള്ളടക്കത്തിൽ നാടകീയമാണ്. അവരുടെ വിഭാഗങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: ചെറിയ നാടകങ്ങൾ മുതൽ കച്ചേരികളും ഓപ്പറകളും വരെ. രചയിതാവിന്റെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട കൃതികൾ: ഓപ്പറകൾ " മിസർലി നൈറ്റ്”, പുഷ്‌കിന്റെ “ജിപ്‌സീസ്” എന്ന കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള “അലെക്കോ”, ഡാന്റെയുടെ “ഡിവൈൻ കോമഡി”, “ദ ബെൽസ്” എന്ന കവിതയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ഒരു പ്ലോട്ടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള “ഫ്രാൻസെസ്ക ഡാ റിമിനി”; സ്യൂട്ട് "സിംഫണിക് നൃത്തങ്ങൾ"; പിയാനോ കച്ചേരികൾ; പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെ ശബ്ദത്തിനായി ശബ്ദമുയർത്തുക.

ബോറോഡിൻ എ.പി. ഒരു കമ്പോസർ, അധ്യാപകൻ, രസതന്ത്രജ്ഞൻ, ഡോക്ടർ ആയിരുന്നു. ഏകദേശം 18 വർഷമായി രചയിതാവ് എഴുതിയ "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്ൻ" എന്ന ചരിത്രകൃതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്ന ഓപ്പറയാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടി. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ബോറോഡിന് അത് പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ലായിരുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, എ. ഗ്ലാസുനോവും എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവും ഓപ്പറ പൂർത്തിയാക്കി. മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻപൂർവ്വികനാണ് ക്ലാസിക്കൽ ക്വാർട്ടറ്റുകൾറഷ്യയിലെ സിംഫണികളും. "ബൊഗാറ്റിർ" സിംഫണി ലോകത്തിന്റെയും റഷ്യൻ ദേശീയ-വീര സിംഫണിയുടെയും കിരീട നേട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ചേംബർ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ഒന്നും രണ്ടും ക്വാർട്ടറ്റുകൾ മികച്ചതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. പുരാതന റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നുള്ള വീര കഥാപാത്രങ്ങളെ പ്രണയത്തിലേക്ക് ആദ്യമായി പരിചയപ്പെടുത്തിയവരിൽ ഒരാൾ.

വലിയ സംഗീതജ്ഞർ

എം.പി. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി, ഒരു മികച്ച റിയലിസ്‌റ്റ് കമ്പോസർ, ധീരമായ പുതുമയുള്ളവൻ, നിശിത സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ സ്പർശിക്കുന്ന, മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ്, മികച്ച ഗായകൻ. എ.എസിന്റെ നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ഓപ്പറകളാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീത കൃതികൾ. പുഷ്കിൻ, "ഖോവൻഷിന" - ഒരു നാടോടി-സംഗീത നാടകം, ഈ ഓപ്പറകളുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രം വ്യത്യസ്ത സാമൂഹിക തലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വിമതരായ ആളുകളാണ്; ഹാർട്ട്മാന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ക്രിയേറ്റീവ് സൈക്കിൾ "ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ".

ഗ്ലിങ്ക എം.ഐ. - പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ക്ലാസിക്കൽ ദിശയുടെ സ്ഥാപകൻ. നാടോടി, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന്റെ മൂല്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഒരു സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ അദ്ദേഹം പൂർത്തിയാക്കി. മാസ്റ്ററുടെ കൃതികൾ പിതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ആ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ദിശാബോധത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ലോകപ്രശസ്ത നാടോടി നാടകമായ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ", ഫെയറി-ടെയിൽ ഓപ്പറ "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" എന്നിവ റഷ്യൻ ഓപ്പറയിലെ പുതിയ ട്രെൻഡുകളായി മാറി. സിംഫണിക് വർക്കുകൾഗ്ലിങ്കയുടെ "കമറിൻസ്കായ", "സ്പാനിഷ് ഓവർചർ" എന്നിവ റഷ്യൻ സിംഫണിസത്തിന്റെ അടിത്തറയാണ്.

പ്രഗത്ഭനായ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ, നാവിക ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, അധ്യാപകൻ, പബ്ലിസിസ്റ്റ് എന്നിവയാണ് റിംസ്കി-കോർസകോവ് എൻ.എ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ രണ്ട് പ്രവാഹങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും: ചരിത്രപരമായ (" രാജകീയ വധു”, “Pskovityanka”) കൂടാതെ അതിശയകരമായ (“Sadko”, “Snow Maiden”, സ്യൂട്ട് “Scheherazade”). വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകമ്പോസറുടെ കൃതികൾ: ക്ലാസിക്കൽ മൂല്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മൗലികത, ആദ്യകാല കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഹാർമോണിക് നിർമ്മാണത്തിലെ ഹോമോഫോണി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾക്ക് ഒരു രചയിതാവിന്റെ ശൈലിയുണ്ട്: അസാധാരണമായി നിർമ്മിച്ച വോക്കൽ സ്കോറുകളുള്ള യഥാർത്ഥ ഓർക്കസ്ട്ര പരിഹാരങ്ങൾ, അവയാണ് പ്രധാനം.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതജ്ഞർ അവരുടെ കൃതികളിൽ രാജ്യത്തിന്റെ വൈജ്ഞാനിക ചിന്തയും നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്വഭാവവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം

പ്രശസ്ത ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരായ മൊസാർട്ട്, ഹെയ്ഡൻ, ബീഥോവൻ എന്നിവർ അക്കാലത്തെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ തലസ്ഥാനത്താണ് താമസിച്ചിരുന്നത് - വിയന്ന. ജീനിയസ് മികച്ച പ്രകടനം, മികച്ച രചനാ പരിഹാരങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത സംഗീത ശൈലികളുടെ ഉപയോഗം: നാടോടി ട്യൂണുകൾ മുതൽ പോളിഫോണിക് സംഭവവികാസങ്ങൾ വരെ സംഗീത തീമുകൾ. സമഗ്രമായ സൃഷ്ടിപരമായ മാനസിക പ്രവർത്തനം, കഴിവ്, നിർമ്മാണത്തിലെ വ്യക്തത എന്നിവയാണ് മഹത്തായ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സവിശേഷത. സംഗീത രൂപങ്ങൾ. അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, ബുദ്ധിയും വികാരങ്ങളും, ദുരന്തവും ഹാസ്യ ഘടകങ്ങളും, ലാളിത്യവും വിവേകവും ജൈവികമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകളിലേക്ക് ബീഥോവനും ഹെയ്‌ഡനും ആകർഷിച്ചു, മൊസാർട്ട് ഓപ്പറാറ്റിക്, ഓർക്കസ്ട്ര കോമ്പോസിഷനുകൾ സമർത്ഥമായി കൈകാര്യം ചെയ്തു. വീരോചിതമായ സൃഷ്ടികളുടെ അതിരുകടന്ന സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു ബീഥോവൻ, ഹെയ്ഡൻ തന്റെ കൃതിയിൽ നർമ്മം, നാടോടി വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും വിജയകരമായി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു, മൊസാർട്ട് ഒരു സാർവത്രിക സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു.

സോണാറ്റ ഉപകരണ രൂപത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവാണ് മൊസാർട്ട്. ബീഥോവൻ അതിനെ മികവുറ്റതാക്കി, അതിരുകളില്ലാത്ത ഉയരങ്ങളിൽ എത്തിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടം ചതുരംഗ പ്രതാപത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായി മാറി. ഹെയ്ഡനും ബീഥോവനും മൊസാർട്ടും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ഗണ്യമായ സംഭാവന നൽകുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സ്

ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞൻ, പരമ്പരാഗത ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. കുറ്റമറ്റ കരവിരുത് അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നു. Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida തുടങ്ങിയ ഒപെറാറ്റിക് കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കമ്പോസർ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പരിസമാപ്തിയായി.

നിക്കോളോ പഗാനിനി - 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഏറ്റവും സംഗീത കഴിവുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ ഒരാളായ നൈസിൽ ജനിച്ചു. വയലിനിൽ അദ്ദേഹം മിടുക്കനായിരുന്നു. വയലിൻ, ഗിറ്റാർ, വയല, സെല്ലോ എന്നിവയ്‌ക്കായി കാപ്രൈസുകൾ, സോണാറ്റാസ്, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം രചിച്ചു. വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി അദ്ദേഹം കച്ചേരികൾ എഴുതി.

Gioacchino Rossini - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ആത്മീയ രചയിതാവ് അറയിലെ സംഗീതം, 39 ഓപ്പറകൾ രചിച്ചു. മികച്ച കൃതികൾ - "ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ", "ഒഥല്ലോ", "സിൻഡ്രെല്ല", "ദി തീവിംഗ് മാഗ്പി", "സെമിറാമൈഡ്".

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വയലിൻ കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് അന്റോണിയോ വിവാൾഡി. ഏറ്റവും കൂടുതൽ നന്ദി പറഞ്ഞ് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തി നേടി ശ്രദ്ധേയമായ പ്രവൃത്തി- 4 വയലിൻ കച്ചേരികൾ "സീസണുകൾ". അതിശയകരമാംവിധം ഉൽപ്പാദനക്ഷമമായ ജീവിതം നയിച്ചു സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം, 90 ഓപ്പറകൾ രചിച്ചു.

പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ ശാശ്വതമായ ഒരു സംഗീത പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു. അവരുടെ കാന്താറ്റകൾ, സോണാറ്റകൾ, സെറിനേഡുകൾ, സിംഫണികൾ, ഓപ്പറകൾ എന്നിവ ഒന്നിലധികം തലമുറകൾക്ക് ആനന്ദം നൽകും.

ഒരു കുട്ടിയുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ പ്രത്യേകതകൾ

നല്ല സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് കുട്ടിയുടെ മാനസിക-വൈകാരിക വികാസത്തെ നല്ല രീതിയിൽ സ്വാധീനിക്കുമെന്ന് ശിശു മനഃശാസ്ത്രജ്ഞർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. നല്ല സംഗീതംകലയെ പരിചയപ്പെടുത്തുകയും ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചി രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ അധ്യാപകർ കരുതുന്നു.

കുട്ടികൾക്കായി ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ മനഃശാസ്ത്രം, ധാരണ, പ്രായത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, അതായത് കേൾക്കൽ എന്നിവ കണക്കിലെടുത്ത് നിരവധി പ്രശസ്ത സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ ചെറിയ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്കായി വിവിധ ഭാഗങ്ങൾ രചിച്ചു, അവ ചെവിക്ക് എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും സാങ്കേതികമായി അവർക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാണ്.

"കുട്ടികളുടെ ആൽബം" ചൈക്കോവ്സ്കി പി.ഐ. ചെറിയ പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക്. ഈ ആൽബം സംഗീതത്തെ സ്നേഹിക്കുകയും വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു മരുമകനുള്ള സമർപ്പണമാണ് പ്രതിഭാധനനായ കുട്ടി. ശേഖരത്തിൽ 20 ലധികം കഷണങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ചിലത് നാടോടിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: നെപ്പോളിയൻ രൂപങ്ങൾ, റഷ്യൻ നൃത്തം, ടൈറോലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് മെലഡികൾ. ശേഖരം "കുട്ടികളുടെ പാട്ടുകൾ" ചൈക്കോവ്സ്കി പി.ഐ. വേണ്ടി രൂപകല്പന ചെയ്ത ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷൻകുട്ടികളുടെ പ്രേക്ഷകർ. വസന്തം, പക്ഷികൾ, പൂക്കുന്ന പൂന്തോട്ടം ("എന്റെ പൂന്തോട്ടം"), ക്രിസ്തുവിനോടും ദൈവത്തോടും ഉള്ള അനുകമ്പ ("ക്രിസ്തുവിന് ഒരു പൂന്തോട്ടമുണ്ടായിരുന്നു") എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള ഗാനങ്ങൾ.

കുട്ടികളുടെ ക്ലാസിക്

പല ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരും കുട്ടികൾക്കായി പ്രവർത്തിച്ചു, അവയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പട്ടിക വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്.

പ്രോകോഫീവ് എസ്.എസ്. "പീറ്ററും ചെന്നായയും" - സിംഫണിക് കഥകുട്ടികൾക്ക്. ഈ കഥയിലൂടെ കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുന്നു സംഗീതോപകരണങ്ങൾസിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര. കഥയുടെ വാചകം എഴുതിയത് പ്രോകോഫീവ് തന്നെയാണ്.

ഷുമാൻ ആർ. "കുട്ടികളുടെ രംഗങ്ങൾ" എന്നത് ഒരു ലളിതമായ പ്ലോട്ടോടുകൂടിയ ചെറിയ സംഗീത കഥകളാണ്, മുതിർന്നവർക്കായി എഴുതിയത്, കുട്ടിക്കാലത്തെ ഓർമ്മകൾ.

ഡെബസിയുടെ പിയാനോ സൈക്കിൾ "ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ".

റാവൽ എം. "മദർ ഗൂസ്" സി.എച്ച്. പെറോൾട്ടിന്റെ യക്ഷിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ബാർടോക് ബി. "പിയാനോയിലെ ആദ്യ പടികൾ".

കുട്ടികൾക്കുള്ള സൈക്കിളുകൾ Gavrilova S. "ഏറ്റവും ചെറുത്"; "യക്ഷിക്കഥകളിലെ നായകന്മാർ"; "മൃഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടികൾ."

ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് ഡി. "ആൽബം പിയാനോ കഷണങ്ങൾകുട്ടികൾക്കായി".

ബാച്ച് ഐ.എസ്. അന്ന മഗ്ദലീന ബാച്ചിനുള്ള നോട്ട്ബുക്ക്. തന്റെ കുട്ടികളെ സംഗീതം പഠിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യം വളർത്തിയെടുക്കാൻ അദ്ദേഹം പ്രത്യേക കഷണങ്ങളും വ്യായാമങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു.

ഹെയ്ഡൻ ജെ - ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയുടെ പൂർവ്വികൻ. "കുട്ടികൾ" എന്ന പേരിൽ ഒരു പ്രത്യേക സിംഫണി സൃഷ്ടിച്ചു. ഉപയോഗിച്ച ഉപകരണങ്ങൾ: കളിമൺ നൈറ്റിംഗേൽ, റാറ്റിൽ, കുക്കൂ - അസാധാരണമായ ശബ്ദം, ബാലിശവും പ്രകോപനപരവും നൽകുക.

Saint-Saens K. ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായുള്ള ഒരു ഫാന്റസിയും "കാർണിവൽ ഓഫ് ദ അനിമൽസ്" എന്ന പേരിൽ 2 പിയാനോകളും കൊണ്ടുവന്നു, അതിൽ കോഴികളെ പറ്റിക്കുന്നതും സിംഹത്തിന്റെ അലർച്ചയും ആനയുടെ സംതൃപ്തിയും അതിന്റെ ചലന രീതിയും അദ്ദേഹം സമർത്ഥമായി അറിയിച്ചു. സംഗീത മാർഗങ്ങളിലൂടെ ഹൃദയസ്പർശിയായ മനോഹരമായ ഹംസം.

കുട്ടികൾക്കും യുവാക്കൾക്കുമായി കോമ്പോസിഷനുകൾ രചിക്കുമ്പോൾ, മികച്ച ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ സൃഷ്ടിയുടെ രസകരമായ കഥാ സന്ദർഭങ്ങൾ, നിർദ്ദിഷ്ട മെറ്റീരിയലിന്റെ ലഭ്യത, അവതാരകന്റെയോ ശ്രോതാവിന്റെയോ പ്രായം കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

അവതരണം "മഹത്തായ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ"
സ്ലൈഡ് 1:

• 
  സംഗീതം എപ്പോഴും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ട് ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരം. പിയാനോയും വയലിനും ഉൾപ്പെടെയുള്ള ശാസ്ത്രീയ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഉപകരണങ്ങൾ ഇറ്റലിയിൽ കണ്ടുപിടിച്ചു.
• 
  16-ഉം 17-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിൽ, സിംഫണി, കൺസേർട്ടോ, സോണാറ്റാസ് തുടങ്ങിയ പ്രബലമായ പല ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത രൂപങ്ങളുടെയും വേരുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

സ്ലൈഡ് 2: അവതരണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ:

1. 
   7-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളെ പരിചയപ്പെടാൻ.

• 
  അന്റോണിയോ സാലിയേരി;
• 
  നിക്കോളോ പഗാനിനി;
• 
  ജിയോഅച്ചിനോ റോസിനി;
• 
  ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി;
• 
  അന്റോണിയോ വിവാൾഡി.

1. 
   വികസിപ്പിക്കുക ആലങ്കാരിക ധാരണസംഗീതം.
2. 
   സംഗീത അഭിരുചി വളർത്തുക.

7-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ. ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്ര വിവരങ്ങൾ:

• 
  അന്റോണിയോ സാലിയേരി;
• 
  നിക്കോളോ പഗാനിനി;
• 
  ജിയോഅച്ചിനോ റോസിനി;
• 
  ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി;
• 
  അന്റോണിയോ വിവാൾഡി.

1. 
   എ. വിവാൾഡിയുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരി "ദി സീസൺസ്":

• 
  ശീതകാലം;
• 
  സ്പ്രിംഗ്;
• 
  വേനൽ;
• 
  ശരത്കാലം.

സ്ലൈഡ് 4:

• 
  ഇറ്റലിയിൽ ബറോക്ക് യുഗത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് സംഗീതസംവിധായകരായ സ്കാർലാറ്റി, കോറെല്ലി, വിവാൾഡി, ക്ലാസിക്കൽ യുഗം പഗാനിനി, റോസ്സിനി എന്നിവരും റൊമാന്റിക് യുഗം സംഗീതസംവിധായകരായ വെർഡിയും പുച്ചിനിയും ആണ്.
• 
  ക്ലാസിക് സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾഇപ്പോഴും, മിലാനിലെ ലാ സ്കാല, നേപ്പിൾസിലെ സാൻ കാർലോ തുടങ്ങിയ എണ്ണമറ്റ ഓപ്പറ ഹൗസുകളുടെ പ്രശസ്തിയും പിയാനിസ്റ്റ് മൗറിസിയോ പോളിനി, അന്തരിച്ച ടെനർ ലൂസിയാനോ പാവറോട്ടി എന്നിവരെപ്പോലുള്ള കലാകാരന്മാരും തെളിയിക്കുന്നു.

ഈ സ്ലൈഡ് ഇറ്റാലിയൻ കമ്പോസർ അന്റോണിയോ സാലിയേരിയുടെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് പറയുന്നു - ഇറ്റാലിയൻ കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, അധ്യാപകൻ. ഒരു സമ്പന്ന വ്യാപാരി കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം വന്നത്, വയലിനും കിന്നരവും വായിക്കാൻ വീട്ടിൽ പഠിച്ചു. സാലിയേരി 40-ലധികം ഓപ്പറകൾ എഴുതി ഇന്ന്ഡാനൈഡുകൾ, തരാർ, ഫാൾസ്റ്റാഫ് എന്നിവ പ്രശസ്തമാണ്. പ്രത്യേകിച്ചും "ലാ സ്കാല" തിയേറ്ററിന്റെ ഉദ്ഘാടനത്തിനായി അദ്ദേഹം "അംഗീകൃത യൂറോപ്പ്" എന്ന ഓപ്പറ എഴുതി, അത് ഇന്നും ഈ വേദിയിലാണ്. , ചേംബർ, വിശുദ്ധ സംഗീതം, ഉൾപ്പെടെ. 1804-ൽ എഴുതിയ "Requiem", എന്നാൽ ആദ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

ഈ ഭാഗം കേൾക്കൂ.
സ്ലൈഡ് 5:

പഗാനിനിയുടെ വാദനം വയലിനിനുള്ള വിശാലമായ സാധ്യതകൾ വെളിപ്പെടുത്തി, മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചില രഹസ്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈവശമുണ്ടെന്ന് സമകാലികർ സംശയിച്ചു; വയലിനിസ്റ്റ് തന്റെ ആത്മാവിനെ പിശാചിന് വിറ്റുവെന്ന് ചിലർ വിശ്വസിച്ചു. തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലെ വയലിൻ കലകളെല്ലാം പഗാനിനിയുടെ ശൈലിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വികസിച്ചു. ഇവിടെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾകാപ്രിസ് #24.
സ്ലൈഡ് 6:

സ്പൂൺ ഐസ് പൊട്ടി

ശീതകാല കുളത്തിന്റെ മൂടുപടം.

സൂര്യൻ നദിയെ അന്ധമാക്കി

റോഡുകളില്ല - ഒരു അരുവി

കാറ്റ് ചൂട് കടിഞ്ഞാണ്.

അവർ ഇന്നലെ പാറകൾ കൊണ്ടുവന്നു.

ആദ്യ വസന്ത നാളുകളുടെ ലാളനയോടെ എല്ലാം ചിണുങ്ങുകയും തിളങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു,

പിന്നെ കഴുകാനുള്ള തിരക്കിൽ. ഒരു കുളത്തിൽ പഴയ കുരുവി.
സ്ലൈഡ് 13:

അങ്ങനെ വസന്തത്തിന്റെ ദിനങ്ങൾ വേഗത്തിൽ പറന്നു,

ഒപ്പം ചൂടുള്ള വേനൽ വന്നിരിക്കുന്നു.

കൂടാതെ സൂര്യൻ ചൂടുള്ളതും തിളക്കമുള്ളതുമാണ്.

അത് കൊണ്ട് വന്നു.
സ്ലൈഡ് 14:

നോക്കൂ, ഇത് ശരത്കാലമാണ്.
ശരത്കാല ദിവസം, സങ്കടകരമായ ദിവസം,

ആസ്പൻ ഇല, വിട,

ഇല കറങ്ങുന്നു, ഇല കറങ്ങുന്നു

നിലത്ത് ഉറങ്ങാൻ ഇല വീഴുന്നു.

ബോണോഞ്ചിനി -ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ കുടുംബം:

ജിയോവന്നി മരിയ (1642 - 1648) -കമ്പോസർ, വയലിനിസ്റ്റ്, സൈദ്ധാന്തികൻ. ഓപ്. സൊണാറ്റകളുടെ 9 ശേഖരങ്ങൾ, നൃത്തരൂപങ്ങൾ. എതിർ പോയിന്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗ്രന്ഥം അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. IN കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾഒരു ചേംബർ ഓപ്പറ, നിരവധി മാഡ്രിഗലുകൾ, സോളോ കാന്ററ്റകൾ എന്നിവ എഴുതി.

ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ (1670 - 1747) -അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ, സെല്ലിസ്റ്റ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ 40 ഓപ്പറകൾ, 250-ലധികം സോളോ കാന്ററ്റകൾ, ഏകദേശം 90 സിംഫണികൾ, കച്ചേരികൾ, ട്രിയോ സോണാറ്റകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ലണ്ടനിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില ഓപ്പറകളുടെ വിജയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന എതിരാളിയായ ഹാൻഡലിനെ മറികടന്നു.

അന്റോണിയോ മരിയ (1677 - 1726) -കമ്പോസറും സെലിസ്റ്റും. മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിനും പള്ളിക്കും വേണ്ടിയുള്ള കൃതികളുടെ രചയിതാവ്. ടെക്‌സ്‌ചറിന്റെയും യോജിപ്പിന്റെയും കാര്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജ്യേഷ്ഠന്റെ സംഗീതത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ പരിഷ്‌ക്കരിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ അത് ഒരിക്കലും അതേ വിജയം ആസ്വദിച്ചില്ല.

ജിയോവാനി മരിയ ജൂനിയർ (1678 - 1753) -അർദ്ധസഹോദരൻ, സെല്ലിസ്റ്റ്, പിന്നെ റോമിലെ വയലിനിസ്റ്റ്, വോക്കൽ കൃതികളുടെ രചയിതാവ്.

വിവാൾഡി അന്റോണിയോ (1678 - 1741)

ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങൾ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കൺസേർട്ടോ വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടതാണ്. പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലംപൈതൃകത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു വോക്കൽ സംഗീതം. ഒപിയിൽ വിജയത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ സംവിധാനം ചെയ്യുന്നതിനായി ധാരാളം യാത്രകൾ നടത്തി. ഒപിയിൽ ജോലി ചെയ്തു. വിസെൻസ, വെനീസ്, മാന്റുവ, റോം, പ്രാഗ്, വിയന്ന, ഫെറാറ, ആംസ്റ്റർഡാം എന്നീ തീയേറ്ററുകൾ. ഓപ്. ശരി. 50 ഓപ്പറകൾ(അതിജീവിച്ച 20), ഉൾപ്പെടെ. ടൈറ്റസ് മാൻലിയസ്, ജസ്റ്റിൻ, ഫ്യൂരിയസ് റോളണ്ട്, ഫെയ്ത്ത്ഫുൾ നിംഫ്, ഗ്രിസെൽഡ, ബയാസെറ്റ്. ശരി. 40 സോളോ കാന്ററ്റസ്, ഓറട്ടോറിയോ ട്രയംഫന്റ് ജൂഡിത്ത്).

ഗ്യൂസെപ്പെ ജിയോർദാനി (c.1753 - 1798)

ഡണി എജിഡിയോ (1708 - 1775)

ഡ്യൂറന്റിനൊപ്പം നേപ്പിൾസിൽ പഠിച്ചു. ടെക്സ്റ്റുകളെക്കുറിച്ചുള്ള 10 ഓപ്പറ പരമ്പരകളുടെ രചയിതാവ് മെറ്റാസ്റ്റാസിയോ, ഏകദേശം 20 Op. ഫ്രഞ്ച് വിഭാഗത്തിൽ കോമിക് ഓപ്പറ.ഇറ്റാലിയൻ ശൈലിയിലുള്ള അരിയേറ്റകളും പാരായണങ്ങളും അദ്ദേഹം അതിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ വിഭാഗത്തെ വിളിക്കുന്നു അരിയേറ്റകളോടൊപ്പമുള്ള കോമഡി.ഓപ്പറകൾ:"നീറോ", "ഡെമോഫോണ്ട്", "ആർട്ടിസ്റ്റ് തന്റെ മോഡലുമായി പ്രണയത്തിലാണ്" (കോമിക് ഒപ്.).

ഡുറാന്റേ ഫ്രാൻസെസ്കോ (1684 - 1755)

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. അദ്ദേഹം നേപ്പിൾസിൽ പഠിച്ചു, പിന്നീട് നിരവധി നെപ്പോളിയൻ കൺസർവേറ്ററികളുടെ ആദ്യത്തെ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി. നേപ്പിൾസിലെ ഏറ്റവും മികച്ച രചനാ അധ്യാപകനായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഡൂണി, പെർഗോലെസി, പിച്ചിനി, പൈസല്ലോ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. മറ്റുള്ളവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. സംഗീതസംവിധായകർ ഓപ്പറകൾ എഴുതിയിട്ടില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ ഭാഗം വിശുദ്ധ സംഗീതമാണ്. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകളും രസകരമാണ് - ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനായി 12 സോണാറ്റകൾ, ക്വാർട്ടറ്റിന് 8 കച്ചേരികൾ, പെഡഗോഗിക്കൽ ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ.

ഫ്രാൻസെസ്കോ കാവല്ലി (1602 - 1676)

അദ്ദേഹത്തിന് ബ്രൂണി എന്ന വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹം സെന്റ്. വെനീസിൽ മാർക്ക്. അദ്ദേഹം പോകുന്ന ഓപ്പറകൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി ഓപ്പറ ഹൗസുകൾഇറ്റലി. പാരീസിന് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ ഹെർക്കുലീസ് ദ ലവർ അരങ്ങേറി, ഈ പ്രകടനത്തിനായി യുവ ലുല്ലി എഴുതിയ പാട്ടും നൃത്തവും, എല്ലാം തുടർ പ്രവർത്തനങ്ങൾകവല്ലി കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സെന്റ്. അടയാളപ്പെടുത്തുക. ഏകദേശം 30 ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീസ്. യുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി ഓപ്പറേഷൻ ആർട്ട്. വൈകി ഓപ്പൺ പോലെ. മോണ്ടെവർഡി, ഒ.പി. കാവല്ലി വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാലും മനഃശാസ്ത്രപരമായ സൂക്ഷ്മതകളാലും സമ്പന്നമാണ്; ദയനീയമായ, അവയിലെ ദാരുണമായ ക്ലൈമാക്‌സുകൾ പോലും പലപ്പോഴും കോമിക്, ദൈനംദിന പ്ലാനിന്റെ എപ്പിസോഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു.

ഓപ്പറകൾ: "അപ്പോളോയുടെയും ഡാഫ്നെയുടെയും പ്രണയം", "ഡിഡോ", "ഓർമിൻഡോ", "ജേസൺ", "കലിസ്റ്റോ", "സെർക്സെസ്", "ഹെർക്കുലീസ് ദ ലവർ"

ആത്മീയ സംഗീതം: കുർബാന, 3 Vespers, 2 Magnificates, Requiem

മതേതര സംഗീതം: കാന്റാറ്റ ഏരിയാസ്.

കാൽദാർ അന്റോണിയോ (1670 - 1736)

അവൻ വയലും സെല്ലോയും ക്ലാവിയറും കളിച്ചു. അദ്ദേഹം മിക്കവാറും വോക്കൽ സംഗീതം രചിച്ചു - ഒറട്ടോറിയോസ്, കാന്ററ്റാസ്, ഓപ്പറ സീരിയ. പള്ളി, തിയേറ്റർ കണ്ടക്ടറായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. പിന്നീട് വിയന്ന കാർണിവലിനും കോടതി ആഘോഷങ്ങൾക്കും സാൽസ്ബർഗിനുമായി അദ്ദേഹം നിരവധി കൃതികൾ രചിച്ചു. മൊത്തത്തിൽ, അദ്ദേഹം 3,000 വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ എഴുതി. മെറ്റാസ്റ്റാസിയോ ആദ്യമായി നിരവധി ലിബ്രെറ്റോകളെ സംഗീതത്തിലേക്ക് സജ്ജമാക്കി.

കാരിസിമി ജിയാകോമോ (1605 - 1674)

അദ്ദേഹം ഒരു കോറിസ്റ്റർ, ഓർഗനിസ്റ്റ്, ജെസ്യൂട്ട് കൊളീജിയോ ജർമ്മനിക്കോയുടെ ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ, വിശുദ്ധ ഉത്തരവുകൾ സ്വീകരിച്ചു. പൈതൃകത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗം ആഖ്യാന-പാരായണ ശൈലിയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒറട്ടോറിയോസ് ആണ്. അക്ഷരത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് പ്രത്യേക ശകലങ്ങൾ അരിയാസിനോട് അടുത്താണ്. ഗാനരംഗങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രധാന റോൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ എ. ചെസ്റ്റി, എ. സ്കാർലാറ്റി, എം.-എ. ചാർപെന്റിയർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഓപ്.: 4 മാസ്സ്, ഏകദേശം 100 മോട്ടുകൾ, 14 ഓറട്ടോറിയോകൾ ബേൽഷാസർ, ഇവ്‌ഫായ്, ജോനാ, നൂറോളം മതേതര കാന്ററ്റകൾ.

ജിയുലിയോ കാക്കിനി (1545 - 1618)

അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വ്യവസ്ഥ ഉണ്ടായിരുന്നു - ഒരു റോമൻ. സംഗീതസംവിധായകൻ, ഗായകൻ, വീണ വാദകൻ. അദ്ദേഹത്തെ ഡ്യൂക്ക് കോസിമോ ഐ ഡി മെഡിസി രക്ഷിച്ചു, അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തെ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം ക്യാമറാ മീറ്റിംഗുകളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു പുതിയ ശൈലിആലാപനം - സ്റ്റൈൽ റെസിറ്റാറ്റിവോ. "പുതിയ സംഗീതം" എന്ന ശേഖരം അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം നൂതനമായ അഭിലാഷങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ശേഖരത്തിൽ മാഡ്രിഗലുകളും വോയ്‌സ്, ബാസ്സോ കൺടിൻവോയ്‌ക്കായുള്ള സ്‌ട്രോഫിക് ഏരിയകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഗാനം അമറിൽലി ആണ്. 1614-ൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ രണ്ടാമത്തെ ശേഖരം, പുതിയ സംഗീതവും അവ എഴുതാനുള്ള ഒരു പുതിയ വഴിയും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനും നൂതനഗായകനുമായ കാക്കിനിയുടെ പേര് 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം മറന്നില്ല. പല സംഗീതസംവിധായകരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃകയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വോക്കൽ ശകലങ്ങളുടെ ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചു. കാക്കിനിയുടെ രണ്ട് പെൺമക്കളായ ഫ്രാൻസെസ്കയും സെറ്റിമിയയും ഗായകരായി പ്രശസ്തരായി, സംഗീതം രചിച്ചു.

മാർട്ടിനി (1741 - 1816)

ഇൽ ടെഡെസ്കോ ("ഇറ്റാലിയൻ ജർമ്മൻ" എന്ന വിളിപ്പേര്, യഥാർത്ഥ പേര്ഷ്വാർസെൻഡോർഫ് ജോഹാൻ പോൾ എഗിഡിയസ്). ജർമ്മൻ കമ്പോസർ. പാരീസിലേക്ക് പോകുന്നതിനുമുമ്പ് (1764) അദ്ദേഹം ലോറൈൻ ഡ്യൂക്കിന്റെ സേവനത്തിലായിരുന്നു. അദ്ദേഹം പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിപ്പിച്ചു, കോടതി ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിച്ചു, 13 ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവ്, വോക്കൽ മിനിയേച്ചറുകൾ (ജനപ്രിയ ഗാനമായ "പ്ലെയ്സിർ ഡി അമൂർ" ഉൾപ്പെടെ.

മാർച്ചെല്ലോ അലസാൻഡ്രോ (1669 - 1747)

സഹോദരൻ ബി.മാർസെല്ലോ. ഒരു അമേച്വർ സംഗീതജ്ഞനായ അദ്ദേഹം തന്റെ വെനീഷ്യൻ വീട്ടിൽ കച്ചേരികൾ നടത്തി. സോളോ കാന്ററ്റകൾ, ഏരിയാസ്, കാൻസോനെറ്റുകൾ, വയലിൻ സോണാറ്റാസ്, കച്ചേരികൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം രചിച്ചു. ഒബോയ്‌ക്കും സ്ട്രിംഗുകൾക്കുമുള്ള കച്ചേരികൾ (ആകെ 6) വെനീഷ്യൻ ബറോക്ക് ഇനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ പെടുന്നു. ഡി-മോളിലെ ഒബോയ്‌ക്കും സ്ട്രിംഗുകൾക്കുമുള്ള കച്ചേരി (സി. 1717) ക്ലാവിയറിനായുള്ള ജെ.എസ്. ബാച്ചിന്റെ ക്രമീകരണത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്നു.

മാർച്ചെല്ലോ ബെനഡെറ്റോ (1686 - 1739)

കമ്പോസർ, സംഗീത എഴുത്തുകാരൻ, അഭിഭാഷകൻ, എ. മാർസെല്ലോയുടെ സഹോദരൻ. വെനീസിൽ ഉന്നത സർക്കാർ പദവികൾ വഹിച്ചു. ഡിജിറ്റൽ ബാസോടുകൂടിയ 1 - 4 ശബ്ദങ്ങൾക്കുള്ള സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ ശേഖരം (ആകെ 50) വ്യാപകമായ ജനപ്രീതി നേടി. വിവാൾഡിയുടെ സ്വാധീനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ ചർച്ച്, ഒറട്ടോറിയോ, ഓപ്പറ, 400-ലധികം സോളോ കാന്ററ്റകൾ, ഡ്യുയറ്റുകൾ, സോണാറ്റകൾ, കച്ചേരികൾ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള മറ്റ് രചനകളും അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, പോളിഫോണിക് പാണ്ഡിത്യം പുതിയതിലേക്കുള്ള സംവേദനക്ഷമതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു ഗാലന്റ് ശൈലി.മാർസെല്ലോയുടെ രസകരമായ ഒരു ഗ്രന്ഥം ഓപ്പറ സീരിയയിലെ ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യമാണ്.

പൈസല്ലോ ജിയോവാനി (1740 - 1816)

ഡ്യൂറന്റിനൊപ്പം നേപ്പിൾസിൽ പഠിച്ചു. ബഫ ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിലെ പ്രമുഖ മാസ്റ്റർമാരിൽ ഒരാളായി പ്രശസ്തി നേടി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ കോടതിയിൽ അദ്ദേഹം ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, ഒ.പി. "ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ". നേപ്പിൾസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം എഴുതാൻ തുടങ്ങി ഓപ്പറ-സെമി-സീരീസ്(സെമി-ഗൌരവമുള്ളത്) - "നീന, അല്ലെങ്കിൽ ക്രേസി വിത്ത് ലവ്." നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമന്റെ സ്വകാര്യ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി അദ്ദേഹം പാരീസിൽ കുറച്ചുകാലം സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. പൈസല്ലോയുടെ ഓപ്പറകളുടെ ഗുണനിലവാരം മൊസാർട്ടിനെ സ്വാധീനിച്ചു - മ്യൂസുകളുടെ കല. സ്വഭാവ നിർവചനങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്ര രചനയിലെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ശ്രുതിമധുരമായ ചാതുര്യം. ഓപ്പറകൾ:ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, ദി സെർവന്റ്-മിസ്ട്രസ്, വെനീസിലെ കിംഗ് തിയോഡോർ, ദി മില്ലേഴ്സ് വുമൺ, പ്രൊസെർപിന, ദി പൈതഗോറിയൻസ് എന്നിവയും കുറഞ്ഞത് 75 ഓപ്പറകളും.

പെർഗോലെസി ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ (1710 - 1736)

അദ്ദേഹം നേപ്പിൾസിൽ പഠിച്ചു, അതേ സമയം ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയിൽ വയലിനിസ്റ്റായി ജോലി ചെയ്തു. വിഭാഗത്തിൽ സ്റ്റേജ് വർക്കുകൾ എഴുതി വിശുദ്ധ നാടകം. 26-ാം വയസ്സിൽ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് അദ്ദേഹം മരിച്ചു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങി ഓപ്പറ ബഫ.ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് ഒപി ആയിരുന്നു. "വേലക്കാരി സ്ത്രീ". പള്ളിക്ക് വേണ്ടി അദ്ദേഹം കൃതികൾ എഴുതി: സോപ്രാനോ, കൺട്രാൾട്ടോ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കായി "സ്റ്റാബാറ്റ് മേറ്റർ", 2 മാസ്സ്, വെസ്പേഴ്സ്, 2 "സാൽവ് റെജീന", 2 മോട്ടറ്റുകൾ.

പെരി ജാക്കോപ്പോ (1561 - 1633)

സംഗീതസംവിധായകനും ഗായകനും, പുരോഹിതൻ. കോടതിയിൽ സംഗീതസംവിധായകനായും ഗായകനായും സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു മെഡിസി. ഒരു അവതാരകൻ എന്ന നിലയിലും അദ്ദേഹം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു ചിറ്റാറോൺ -(സ്ട്രിംഗ് പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണം, 2 മീറ്റർ വരെ നീളമുള്ള ഒരുതരം ബാസ് ലൂട്ട്, പ്രധാനമായും സോളോ ആലാപനത്തോടൊപ്പം ഉപയോഗിക്കുന്നു). യോഗങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു ക്യാമറ. അകമ്പടിയോടെ സോളോ ആലാപനത്തിന്റെ പ്രാചീന സമ്പ്രദായം അനുകരിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പുതിയ പാരായണ ശൈലിയിൽ രചിച്ചു. ഓപ്പറകൾ എഴുതി ഡാഫ്നെ, യൂറിഡിസ്. പാരായണ ശൈലിയുടെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ അടങ്ങിയ വോക്കൽ ശകലങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരവും അദ്ദേഹം രചിച്ചു.

പിക്കിനി നിക്കോളോ (1728 - 1800)

ഡ്യൂറന്റിനൊപ്പം നേപ്പിൾസിൽ പഠിച്ചു. അദ്ദേഹം ഓപ്പറകൾ രചിക്കുക മാത്രമല്ല, പാട്ട് പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ഒരു ബാൻഡ്മാസ്റ്ററും ഓർഗനിസ്റ്റുമായിരുന്നു. പാരീസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ അദ്ദേഹം ഗൗരവമേറിയതും ഹാസ്യാത്മകവുമായ നിരവധി ഫ്രഞ്ചുകൾ എഴുതി. ഓപ്പറ. ഗ്ലക്കിൽ നിന്നുള്ള കടുത്ത മത്സരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയത്തെ തടഞ്ഞില്ല ഗാനരചനാ ദുരന്തങ്ങൾ"റോളണ്ട്", "ടൗറിസിലെ ഇഫിജീനിയ", "ഡിഡോ". "ചെക്കിന, അല്ലെങ്കിൽ നല്ല മകൾ" (1760) എന്ന ഓപ്പറ അദ്ദേഹത്തിന് അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു.

സാരി ഡൊമെനിക്കോ (1679 - 1744)

അദ്ദേഹം നേപ്പിൾസിൽ പഠിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം കോർട്ട് ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ആദ്യകാല ഓപ്പറകൾ, ഓറട്ടോറിയോസ്, സെറനേഡുകൾ എന്നിവ എ. സ്കാർലാറ്റിയുടെ വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ അതേ ബറോക്ക് രീതിയിലാണ് നിലകൊള്ളുന്നത്. അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ലളിതവും കൂടുതൽ സ്വരമാധുര്യമുള്ളതുമായ ഒരു നെപ്പോളിയൻ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി.

സ്കാർലാറ്റി അലസാൻഡ്രോ (1660 - 1725)

ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ ഓഫ് തിയേറ്ററുകൾ, റോയൽ ചാപ്പൽ, കൺസർവേറ്ററി ഓഫ് നേപ്പിൾസ്, അവിടെ അദ്ദേഹം പഠിപ്പിച്ചു. വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഡി. സ്കാർലാറ്റി, എഫ്. ഡുറാന്റേ, ഐ. സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളും ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി നെപ്പോളിയൻ ഓപ്പറ സ്കൂൾ.അദ്ദേഹത്തിന് കീഴിൽ, ഏരിയ ഡാ കാപ്പോ, ഇറ്റാലിയൻ ഓവർചർ, വാദ്യോപകരണങ്ങളോടുകൂടിയ പാരായണം തുടങ്ങിയ രൂപങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. ഓപ്. 125-ൽ കൂടുതൽ ഓപ്പറ പരമ്പര , ഉൾപ്പെടെ. "Whims of Love or Rosaura", "The Corinthian Shepherd", "The Great Tamerlane", "Mithridates Evpator", "Telemak" തുടങ്ങിയവ. 700-ലധികം കാന്താറ്റകൾ, 33 സെറിനാറ്റകൾ, 8 മാഡ്രിഗലുകൾ.

സ്കാർലാറ്റി ഡൊമെനിക്കോ (1685 - 1757)

എ സ്കാർലാറ്റിയുടെ മകൻ. അദ്ദേഹം ഓപ്പറകൾ എഴുതി, ആത്മീയവും മതേതര സംഗീതം, എന്നാൽ ഒരു വിർച്യുസോ ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം വൺ-മൂവ്മെന്റ് ക്ലാവിയർ കോമ്പോസിഷനുകളാണ്, അതിനെ അദ്ദേഹം "വ്യായാമങ്ങൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. ക്ലാവിയർ ടെക്നിക് മേഖലയിലെ ഒരു നൂതനക്കാരൻ. ഓപ്. 550-ലധികം ക്ലാവിയർ സൊണാറ്റകൾ, 12 ഓപ്പറകൾ, 70 കാന്ററ്റകൾ, 3 മാസ്സ്, സ്റ്റാബറ്റ് മാറ്റർ, ടെ ഡ്യൂം

സ്ട്രാഡെല്ല അലസാൻഡ്രോ (1644 - 1682)

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, ക്രിസ്റ്റീന രാജ്ഞി നിയോഗിച്ച സംഗീതം. റോമൻ കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, ആമുഖങ്ങളും ഇന്റർമെസോകളും പ്രബലമാണ്. കവല്ലി, ഓണർ എന്നീ ഓപ്പറകളിലേക്ക്. അവന്റെ ജീവിതം അപവാദങ്ങൾ നിറഞ്ഞതും ഉച്ചത്തിലുള്ളതുമായിരുന്നു പ്രണയ കഥകൾ. 1677-ൽ അദ്ദേഹം ജെനോവയിലേക്ക് പലായനം ചെയ്തു. ജെനോവയിൽ അരങ്ങേറിയ നിരവധി ഓപ്പറകളിൽ, ട്രെസ്പോളോയിലെ കോമിക് ഗാർഡിയൻ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ലോമെല്ലിനി കുടുംബത്തിലെ കൂലിപ്പടയാളികൾ പ്രതികാരമായി സ്ട്രാഡെല്ല കൊല്ലപ്പെട്ടു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ളതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. മൊത്തത്തിൽ, അദ്ദേഹം 30 ഓളം സ്റ്റേജ് വർക്കുകൾ രചിച്ചു, ഏകദേശം 200 കാന്റാറ്റകൾ. 27 ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ നിലനിൽക്കുന്നു.

ഹോണർ അന്റോണിയോ (1623 - 1669)

ഈ ഫ്രാൻസിസ്കൻ സന്യാസിയുടെ യഥാർത്ഥ പേര് പിയട്രോ എന്നാണ്. കൗമാരപ്രായത്തിൽ അദ്ദേഹം അരെസ്സോയിൽ ഒരു പള്ളി കോറിസ്റ്ററായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, തുടർന്ന് സാന്താ ക്രോസിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ ആശ്രമത്തിൽ തുടക്കക്കാരനായി. കത്തീഡ്രൽ ഓർഗനിസ്റ്റ്, തുടർന്ന് വോൾട്ടയറിലെ ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം അദ്ദേഹത്തെ രക്ഷിച്ചു മെഡിസി.കരിയർ ഹോണർ ആയി ഓപ്പറ കമ്പോസർ 1649-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ ഒറോണ്ടിയ വെനീസിൽ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ ആരംഭിച്ചു. 1652-ൽ അദ്ദേഹം ഇൻസ്ബ്രൂക്കിലെ ആർച്ച്ഡ്യൂക്ക് ഫെർഡിനാൻഡ് കാളിന്റെ കൊട്ടാരം സംഗീതജ്ഞനായിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദികരുടെ സേവനം നഷ്ടപ്പെട്ടു. 1665 മുതൽ അദ്ദേഹം വിയന്ന സാമ്രാജ്യത്വ കോടതിയിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. വിയന്നയിൽ ചെലവഴിച്ച ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ, അദ്ദേഹം നിരവധി ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഗംഭീരമായ " ഗോൾഡൻ ആപ്പിൾ" ലിയോപോൾഡ് ഒന്നാമന്റെ വിവാഹത്തോടനുബന്ധിച്ച് അരങ്ങേറിയത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ഫ്ലോറൻസിലെ ടസ്കാൻ കോടതിയിൽ അദ്ദേഹത്തെ കണ്ടക്ടറായി നിയമിച്ചു.