എന്താണ് വയലിൻ? വയലിൻ ഘടനയും പ്രവർത്തനവും. വയലിൻ - രസകരമായ വസ്തുതകൾ വയലിനുകളെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ വസ്തുതകൾ

ഏകദേശം അയ്യായിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ജീവിച്ചിരുന്ന ഇന്ത്യൻ (മറ്റൊരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച് - സിലോൺ) രാവണനാണ് ആദ്യത്തെ ബൗഡ് സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണം കണ്ടുപിടിച്ചതെന്ന് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം വിദൂര പൂർവ്വികൻവയലിൻ രാവണാസ്ട്രോൺ എന്നാണ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നത്. അതിൽ മൾബറി മരം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു ശൂന്യമായ സിലിണ്ടർ അടങ്ങിയിരുന്നു, അതിന്റെ ഒരു വശം വിശാലമായ സ്കെയിൽ വാട്ടർ ബോവയുടെ തൊലി കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു. ചരടുകൾ ഒരു ഗസലിന്റെ കുടലിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചത്, ഒരു കമാനത്തിൽ വളഞ്ഞ വില്ലു മുള മരം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്. അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ബുദ്ധ സന്യാസിമാരാൽ രാവണാസ്ട്രോൺ ഇന്നും സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു.

15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പ്രൊഫഷണൽ സ്റ്റേജിൽ വയലിൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിന്റെ "കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ" ബൊലോഗ്നയിൽ നിന്നുള്ള ഇറ്റാലിയൻ ഗാസ്പാർഡ് ഡ്യൂഫോപ്രുഗർ ആയിരുന്നു. 1510-ൽ ഫ്രാൻസ് ഒന്നാമൻ രാജാവിനായി അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ച ഏറ്റവും പഴയ വയലിൻ, ആച്ചനിലെ (ഹോളണ്ട്) നൈഡെർജി ശേഖരത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ വയലിൻ നിർമ്മാതാക്കളായ അമതി, സ്ട്രാഡിവാരി, ഗ്വാർനേരി എന്നിവരോട് വയലിൻ അതിന്റെ ഇന്നത്തെ രൂപത്തിനും ശബ്ദത്തിനും കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മാഗിനി എന്ന മാസ്റ്റർയുടെ വയലിനുകൾക്കും വലിയ വിലയുണ്ട്. നന്നായി ഉണക്കിയതും വാർണിഷ് ചെയ്തതുമായ മേപ്പിൾ, സ്‌പ്രൂസ് പ്ലേറ്റുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച അവരുടെ വയലിനുകൾ ഏറ്റവും മനോഹരമായി പാടി. മനോഹരമായ ശബ്ദങ്ങൾ. ഈ കരകൗശല വിദഗ്ധർ നിർമ്മിച്ച ഉപകരണങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച വയലിനിസ്റ്റുകൾ വായിക്കുന്നു. സ്ട്രാഡിവാരി ഇപ്പോഴും അതിരുകടന്ന ഒരു വയലിൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, അത് ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ തടിയും അസാധാരണമായ "ശ്രേണിയും" - വലിയ ഹാളുകൾ ശബ്ദം കൊണ്ട് നിറയ്ക്കാനുള്ള കഴിവ്. ഇതിന് ശരീരത്തിനുള്ളിൽ കിങ്കുകളും ക്രമക്കേടുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇതിന് നന്ദി, ധാരാളം ഉയർന്ന ഓവർടോണുകളുടെ രൂപം കാരണം ശബ്ദം സമ്പന്നമായി.

വില്ലു കുടുംബത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സംഗീത ഉപകരണമാണ് വയലിൻ. അതിൽ രണ്ട് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - ശരീരവും കഴുത്തും, അതിനിടയിൽ നാല് ഉരുക്ക് ചരടുകൾ നീട്ടിയിരിക്കുന്നു. തടിയുടെ താളാത്മകതയാണ് വയലിനിന്റെ പ്രധാന നേട്ടം. ഇതിന് ലിറിക്കൽ മെലഡികളും മിന്നുന്ന ഫാസ്റ്റ് പാസേജുകളും പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും. ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ സോളോ ഉപകരണമാണ് വയലിൻ.

ഇറ്റാലിയൻ വിർച്യുസോയും സംഗീതസംവിധായകനുമായ നിക്കോളോ പഗാനിനി വയലിനിന്റെ സാധ്യതകൾ വളരെയധികം വിപുലീകരിച്ചു. തുടർന്ന്, മറ്റ് നിരവധി വയലിനിസ്റ്റുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ആർക്കും അദ്ദേഹത്തെ മറികടക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. വിവാൾഡി, ബാച്ച്, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, ബ്രാംസ്, ചൈക്കോവ്സ്കി തുടങ്ങിയവർ വയലിനിനായുള്ള ശ്രദ്ധേയമായ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഓസ്ട്രാക്ക്, അല്ലെങ്കിൽ, "സാർ ഡേവിഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ, ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ വയലിനിസ്റ്റായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഒരു വയലിൻ പോലെ തോന്നിക്കുന്ന, എന്നാൽ അല്പം വലിപ്പമുള്ള ഒരു ഉപകരണമുണ്ട്. ഇതൊരു ആൾട്ട് ആണ്.

മിസ്റ്ററി

കാട്ടിൽ കൊത്തി, സുഗമമായി വെട്ടി,

പാടുന്നു-പകർന്നു, പേരെന്താണ്?

ഒരു കുട്ടിയെ വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ സമയനഷ്ടം മറ്റൊരിടത്തും കാണാനാകില്ല. ആളൊഴിഞ്ഞ പുസ്തകവുമായി സോഫയിൽ വിശ്രമിക്കുന്ന ഒരു മുതിർന്നയാൾ വൈകി ഉണർന്ന് സമയം കണ്ടെത്തും. അധ്വാനം, മാനസികം, ശാരീരികം അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതം എന്നിങ്ങനെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ നിന്ന് വിട്ടുപോയ ഒരു കുട്ടിക്ക് തിരിച്ചുവരാൻ പ്രയാസമുള്ള ചില വിലപ്പെട്ട വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകൾ നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ സാധ്യമാണ്. അതിനാൽ, ഞങ്ങൾ സാഹചര്യത്തെ അമിതമായി ചിത്രീകരിക്കില്ല. നിങ്ങൾ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങൾ എടുത്തിട്ടില്ലെങ്കിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസംവളരെ ശൈശവത്തിന്റെ പ്രാരംഭദശയിൽനിങ്ങളുടെ കുട്ടിക്ക് 4 അല്ലെങ്കിൽ 5 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ഇന്ന് ആരംഭിക്കുക.

സംഗീതം കേൾക്കുന്നു

ശരിയായ സംഗീത വികാസത്തോടെ, ഈ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾ, സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, തങ്ങളെത്തന്നെ സുഖകരമാക്കുന്നു, നിശബ്ദരാകുന്നു. അവർ പരിചിതമായ സംഗീതം തിരിച്ചറിയുന്നു, അതിനെക്കുറിച്ച് മുതിർന്നവരെ സന്തോഷത്തോടെ അറിയിക്കുന്നു. അവർക്ക് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ മതിപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും: "നല്ല പാട്ട്", "ഒരു പക്ഷി പാടുന്നു", "കാറ്റ് വീശുന്നത് ഞാൻ കേൾക്കുന്നു" മുതലായവ. ചിലർ കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണത്തിലോ യഥാർത്ഥ പിയാനോയിലോ കേൾക്കുന്ന ഈണം എടുത്തേക്കാം.

കുട്ടികൾ വ്യത്യസ്തരാണ്. ചിലർ സൗഹാർദ്ദപരമാണ്, അവർ എല്ലാം ഒരുമിച്ച് ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, എന്തെങ്കിലും വ്യക്തമല്ലേ എന്ന് അവർ ചോദിക്കുന്നു; മറ്റുള്ളവർ അവരുടെ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം സ്വന്തമായി അന്വേഷിക്കുന്നു. ആദ്യ ഭൂരിപക്ഷം. അപ്പാർട്ട്മെന്റിന് ചുറ്റും ഒരുതരം ഊർജ്ജം പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു പന്ത് ഇതാ, വളരെക്കാലം അവന്റെ ശ്രദ്ധയെ തടയാൻ യാതൊന്നിനും കഴിയില്ല. എന്നാൽ നിങ്ങൾ നിശ്ചലമായി ഇരുന്നു സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് അവൻ കാണുന്നു. സൗഹൃദമുള്ള കുട്ടികൾ അത് സഹിക്കില്ല, തീർച്ചയായും ചോദിക്കും:

- നീ എന്ത് ചെയ്യുന്നു?
- ഞാൻ സംഗീതം കേൾക്കുന്നു.
- എന്ത് സംഗീതം?
- ഇതൊരു സിംഫണിയാണ്.
വേറെ എന്ത് സിംഫണി?
- ഒരു സിംഫണി എന്നത് പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും സംസാരിക്കുന്ന നിരവധി ഉപകരണങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് കളിക്കുന്നതാണ്.
- ഇത് രസകരമാണോ?
- വളരെ.

കുട്ടി ചോദിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ട്:

- ഞാൻ കേൾക്കട്ടെ?
- നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും, കുഴപ്പമുണ്ടാക്കരുത്. സംസാരിക്കരുത്. പിന്നെ ബോറടിച്ചാൽ വിട്.

സംഗീതം കേൾക്കാൻ പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്ന ഈ രീതി എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, ഈ ദിശയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. സംഗീതം ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുന്നുവെന്ന് മുതിർന്നവരുടെ ഉദാഹരണത്തിലൂടെ കുട്ടി മനസ്സിലാക്കുന്നു. അതേ സമയം, അവർ സംസാരിക്കില്ല, മറ്റുള്ളവരുമായി ഇടപെടരുത്. എല്ലായ്‌പ്പോഴും തിരക്കുള്ള ഒരു മുതിർന്നയാൾ എങ്ങനെ സമയമെടുക്കുന്നു, ഏകാഗ്രതയോടെ സംഗീതം ശ്രവിക്കുന്നു, ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിക്കാത്തത് എങ്ങനെയെന്ന് കുട്ടികൾ കാണുന്നുവെന്നത് ഗണ്യമായ പ്രാധാന്യമുള്ള കാര്യമാണ്. ഒരു വ്യക്തിഗത ഉദാഹരണം ഏറ്റവും വാചാലമായ വാക്കുകളേക്കാൾ ഫലപ്രദമാണ്.

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് എങ്ങനെ സംസാരിക്കാം

ഒരു സിംഫണി അല്ലെങ്കിൽ സോണാറ്റ എന്താണെന്ന് കുട്ടിയോട് വിശദീകരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ലെന്ന് പലരും കരുതുന്നു. എന്തായാലും അവർക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. തീർച്ചയായും, സിംഫണിയുടെ സാരാംശം എന്താണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് മനസ്സിലാകില്ല. അതു ശരിയാണ്. എന്നാൽ അത്തരമൊരു രൂപമുണ്ടെന്നും സംഗീതത്തിന് വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങളുണ്ടെന്നും അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുന്നു. സംഗീതം, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ, സംഗീതസംവിധായകർ, സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നത് (തീർച്ചയായും, ഇതെല്ലാം കുട്ടികൾക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന ഭാഷയിൽ പറഞ്ഞാൽ) സഹായിക്കുന്നു സംഗീത വികസനംകുട്ടി. സംഗീതോപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു രൂപത്തിൽ സംസാരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത് ചെറിയ മനുഷ്യൻഏറ്റവും അടുത്തത്. ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ രൂപത്തിൽ.

വയലിൻ കഥ

വയലിൻ മുഴങ്ങുന്ന ഭാഗം ശ്രദ്ധിക്കുക. അതെ, ശാന്തമായ വയലിൻ സംഗീതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കഥ തന്നെ പറയാം.

വയലിൻ ചിത്രം കുട്ടിയെ കാണിക്കുക. അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം വരയ്ക്കുക. അതിലും നല്ലത്, വീട്ടിൽ ഒരു കളിപ്പാട്ട വയലിൻ ഉണ്ടെങ്കിൽ. ശരി, യഥാർത്ഥമായ ഒന്ന് ഉണ്ടെങ്കിൽ. ഇപ്പോൾ വയലിനിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു യക്ഷിക്കഥ പറയാം. നമ്മേക്കാൾ കൂടുതൽ ഭാവനയുള്ള പല മാതാപിതാക്കളും മികച്ച ഒരു യക്ഷിക്കഥ കൊണ്ടുവരുമെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. യക്ഷിക്കഥയുടെ ശ്രവണത്തിലേക്ക് ഗെയിം ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് കഴിഞ്ഞാൽ നല്ലതാണ്.

ശ്രദ്ധ ഗെയിം.ഈ വിഷയത്തിൽ നിങ്ങൾ കണ്ടുപിടിച്ച യക്ഷിക്കഥകൾക്കും ഇവിടെ നൽകിയിരിക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്കും മറ്റ് ചോദ്യങ്ങൾക്കുമുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ നിങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി എഴുതുകയും അനുബന്ധ നമ്പറുകൾക്ക് കീഴിൽ ഷീറ്റുകൾ മേശപ്പുറത്ത് വയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരു യക്ഷിക്കഥ പറയാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, കളിയുടെ വ്യവസ്ഥകൾ കുട്ടിയോട് വിശദീകരിക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇതുപോലെ:

- ഇപ്പോൾ ഞാൻ സംഗീതത്തിന്റെ രാജ്ഞി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ഉപകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു യക്ഷിക്കഥ നിങ്ങളോട് പറയും - ഒരു വയലിൻ. അപ്പോൾ ഞാൻ ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കും. ശ്രദ്ധിച്ച് കേൾക്കുക. ഓരോ ശരിയായ ഉത്തരത്തിനും നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പോയിന്റ് ലഭിക്കും. തെറ്റിന് - ഞാൻ. ഏറ്റവും കൂടുതൽ പോയിന്റ് നേടുന്നയാൾ വിജയിക്കുന്നു.

അത്തരമൊരു ആമുഖത്തിന് ശേഷം, കുട്ടി വളരെ ശ്രദ്ധയോടെയും താൽപ്പര്യത്തോടെയും കഥ കേൾക്കുമെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്.

ഒരു രാജ്യത്ത്, ഒരു സംസ്ഥാനത്ത്, ഒരു പെൺകുട്ടി ജീവിച്ചിരുന്നു. അവളുടെ മാതാപിതാക്കൾ സംഗീതത്തെ സ്നേഹിച്ചു. അതുകൊണ്ട് അവർ പെൺകുട്ടിക്ക് വയലിൻ എന്ന് പേരിടുകയും വയലിൻ വായിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പെൺകുട്ടി വളർന്നു ഒരു സംഗീതജ്ഞയായി. അവൾ പട്ടണങ്ങളും ഗ്രാമങ്ങളും ചുറ്റി, വയലിൻ വായിച്ച് ആളുകൾക്ക് സന്തോഷം നൽകി.

ഈ രാജ്യത്തിൽ ജീവിച്ചു ദുഷ്ടൻ. അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതം ഇഷ്ടമല്ല, വയലിൻ ശബ്ദം കേൾക്കുമ്പോൾ ആളുകൾ സന്തോഷിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. ഒരിക്കൽ, ഒരു കച്ചേരിക്ക് മുമ്പ്, അവൻ വയലിൻ കിടക്കുന്ന മുറിയിലേക്ക് ഒളിഞ്ഞുനോക്കി മൂന്ന് ചരടുകൾ മുറിച്ചു. അവസാനത്തെ നാലാമത്തേത് മുറിക്കാൻ എനിക്ക് സമയമില്ലായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പെൺകുട്ടിക്ക് ഒരു സ്ട്രിംഗിൽ നന്നായി കളിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

പിന്നെ, മറ്റൊരു കച്ചേരിയിൽ, ദുഷ്ടൻ വീണ്ടും വയലിൻ കിടക്കുന്ന മുറിയിലേക്ക് കയറി, വയലിൻ മുഴക്കിയ വില്ലിൽ നിന്ന് മുടി മുഴുവൻ പുറത്തെടുത്തു. ഈ സമയം, വില്ലന് കച്ചേരി തടസ്സപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞു, കാരണം പെൺകുട്ടിക്ക് മറ്റ് വില്ലില്ല. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - ഈ രാജ്യത്ത് കുതിര ഇല്ലായിരുന്നു, അതിന്റെ വാലിൽ നിന്ന് വില്ലിനായി മുടി എടുക്കാം.

വില്ലില്ലാതെ വയലിൻ കളിക്കാൻ കഴിയില്ല. പെൺകുട്ടി റോഡിൽ ഇരുന്നു കരഞ്ഞു. ഈ സമയത്ത്, ഒരു അയൽരാജ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു രാജകുമാരൻ വെള്ളക്കുതിരപ്പുറത്ത് കയറി.

- നിങ്ങൾ എന്തിനാണ് കരയുന്നത്? രാജകുമാരൻ ചോദിച്ചു.
"എനിക്ക് വില്ലിന് കുതിരമുടിയില്ല, എനിക്ക് വയലിൻ വായിക്കാനും കഴിയില്ല," വയലിൻ പറഞ്ഞു.
- കരയരുത്. എന്റെ കുതിരയുടെ വാലിൽ നിന്ന് ഒരു മുടി നിനക്ക് തരാം," രാജകുമാരൻ പറഞ്ഞു.

അവൻ തന്റെ കുതിരവാലിലെ മുടി വില്ലിലേക്ക് തിരുകുകയും വയലിൻ വായിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. രാജകുമാരന് വയലിൻ വാദനവും വയലിൻ തന്നെയും വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, തന്നോടൊപ്പം തന്റെ രാജ്യത്തിലേക്ക് പോയി ഭാര്യയാകാൻ അദ്ദേഹം പെൺകുട്ടിയെ ക്ഷണിച്ചു.

അങ്ങനെ വയലിൻ രാജ്ഞിയായി, അവളുടെ വയലിൻ സംഗീത രാജ്ഞിയായി.

യക്ഷിക്കഥയ്ക്കുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ

പെൺകുട്ടിയുടെ പേരും അവൾ വായിച്ച ഉപകരണവും എന്തായിരുന്നു?
ഒരു വയലിന് എത്ര സ്ട്രിംഗുകൾ ഉണ്ട്?
- അവർ സ്ട്രിംഗുകൾക്കൊപ്പം നയിക്കുകയും ശബ്ദം പുറത്തെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിന്റെ പേരെന്താണ്?
വില്ലിലെ മുടി എന്താണ്?
- എന്തിനാണ് ദുഷ്ടൻ വയലിനിലെ ചരടുകൾ മുറിച്ച് വില്ലിന്റെ മുടി പുറത്തെടുത്തത്?

തീർച്ചയായും, മറ്റ് ചോദ്യങ്ങളും സാധ്യമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ യക്ഷിക്കഥയുടെ മറ്റൊരു വികസനവും. ഉത്തരങ്ങൾ വ്യക്തമാണ് വലിയ അക്ഷരങ്ങള്വായിക്കാൻ അറിയാവുന്ന കുട്ടികൾക്ക് സ്വയം വായിക്കാൻ പേപ്പറിന്റെ മറുവശത്ത് എഴുതുക.

ഒരു കുട്ടിക്ക് താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്ന രീതിയിൽ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് എളുപ്പമല്ല. ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെയോ സംഗീതസംവിധായകന്റെയോ ബാല്യകാല വർഷങ്ങളിൽ ചെറിയ ശ്രോതാക്കൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്ന് ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. അല്ലെങ്കിൽ കുട്ടികളെ നായകന്മാരാക്കിയുള്ള കഥകൾ.

P. ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതിയ "മരത്തിന്റെ പടയാളികളുടെ മാർച്ച്" എന്ന കഥ

പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് 8 വയസ്സുള്ള ഒരു മരുമകൻ വോലോദ്യ ഡേവിഡോവ് ഉണ്ടായിരുന്നു. സൈനികരുമായി കളിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഇഷ്ടമായിരുന്നു, കമ്പോസർ ഈ മാർച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് സമർപ്പിച്ചു. വോലോദ്യ പെട്ടിയിൽ നിന്ന് സൈനികരെ പുറത്തെടുത്തു. നിങ്ങൾക്ക് വേണമെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ സൈനികരെ എടുത്ത് അവരെ വരിവരിയാക്കുക. നോക്കൂ, അവർ നേരെ നിൽക്കുകയും കൽപ്പനയ്ക്കായി കാത്തിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓർഡർ നൽകി, സംഗീതം മുഴങ്ങി, അവർ പോയി. ശ്രദ്ധിക്കുക, അവർ എത്ര സന്തോഷത്തോടെയും വ്യക്തമായും പോകുന്നു എന്ന് നിങ്ങൾ കേൾക്കും: “ഒന്ന്-രണ്ട്! ഒന്ന് രണ്ട്!" പടയാളികൾ പരേഡ് എടുക്കുന്ന വോലോദ്യയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു.

അത്തരമൊരു കഥയ്ക്ക് ശേഷം, സംഗീതം തികച്ചും വ്യക്തമായ എന്തെങ്കിലും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പ്രാപ്തമാണെന്ന് കുട്ടികൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. സംഗീതം കൃത്യമായി എന്താണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ അവർ താൽപ്പര്യം വളർത്തുന്നു, തൽഫലമായി, സംഗീതം കേൾക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉയർന്നുവരുന്നു.

കുട്ടികളുടെ മാനസികാവസ്ഥയെക്കുറിച്ച്

കുട്ടികളുടെ മാനസികാവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് പ്രത്യേകം കുറച്ച് വാക്കുകൾ. ഇന്നത്തെ, സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോഴും സംഗീതോപകരണം പരിശീലിക്കുമ്പോഴും ഒരു കുട്ടിക്ക് (മുതിർന്നവരെക്കാൾ വളരെ വലിയ അളവിൽ) ക്ഷണികമായ മാനസികാവസ്ഥ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഇന്നലെ, ഒരു നല്ല വെയിൽ ദിവസം, എല്ലാം അവനു സന്തോഷമായിരുന്നു. ഇന്ന് എന്തോ കുഴപ്പമില്ല, സംഗീതം അവനെ അലോസരപ്പെടുത്തുന്നു. നന്നായി! കുട്ടികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് ചെറിയ കുട്ടികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, കൃത്യമായ ഷെഡ്യൂളും കർശനമായ അച്ചടക്കവും എല്ലായ്പ്പോഴും ഉചിതമല്ല. നേരെമറിച്ച്, ഇവിടെ, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വഴക്കവും വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യാനുള്ള കഴിവും ആവശ്യമാണ്.

അഞ്ച് കുട്ടികൾക്കുള്ള ദൈനംദിന ദിനചര്യകൾ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് ആസൂത്രണം ചെയ്ത ഒരു കുടുംബത്തെ ഞങ്ങൾക്കറിയാം. വരച്ച ഷെഡ്യൂൾ കർശനമായി പാലിക്കാനുള്ള ചുമതല മാതാപിതാക്കൾ സ്വയം സജ്ജമാക്കി. അതിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ കർശനമായി വെട്ടിക്കുറച്ചു. ഫലം വിനാശകരമായിരുന്നു. കുട്ടികൾ വളർന്ന് മാതാപിതാക്കളുടെ നിയന്ത്രണത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോയ ഉടൻ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, "എല്ലാ ഗുരുതരമായ കാര്യങ്ങളിലും ഏർപ്പെട്ടു": അവർ കുടുംബം വിട്ടു, നേരത്തെ ലൈംഗിക ബന്ധത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു, മയക്കുമരുന്ന് പോലും കഴിച്ചു. മുതിർന്നവരുടെ ആഗ്രഹങ്ങളുമായി എല്ലായ്പ്പോഴും പൊരുത്തപ്പെടാത്ത കുട്ടികളുടെ ആഗ്രഹങ്ങളെ അടിച്ചമർത്തുന്ന വ്യവസ്ഥയിൽ നിന്ന് പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹം വിജയിച്ചു. ഒരു അണക്കെട്ടിനാൽ വളരെക്കാലം തടഞ്ഞുനിർത്തിയ വെള്ളം സ്വതന്ത്രമാകുമ്പോൾ സംഭവിക്കുന്നത് ഇതാണ്, ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം വെള്ളത്തിലാകും.

ഇന്ന് മനസ്സില്ലാത്തത് ചെയ്യാൻ കുട്ടികളെ നിർബന്ധിക്കരുത്.

കുട്ടികളുടെ സംഗീത അഭിരുചി, ചട്ടം പോലെ, മാതാപിതാക്കളുടെ അഭിരുചിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഏതുതരം സംഗീതമാണ് കേൾക്കേണ്ടത് പ്രീസ്കൂൾ പ്രായം? ഈ ചോദ്യത്തിന് ശരിയായി ഉത്തരം നൽകേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, കാരണം കുട്ടികളുടെ സംഗീത അഭിരുചി ഇപ്പോൾ രൂപപ്പെട്ടുവരുന്നു, അവർക്ക് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. നല്ല സംഗീതംമോശം, താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതിൽ നിന്ന്. നല്ല സംഗീതം ശീലമാക്കിയ ക്ലാസിക്കുകളിൽ കുട്ടികളുടെ അഭിരുചി വളർത്തിയെടുക്കണമെന്ന് ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു.

ബാലസാഹിത്യത്തിന് എസ്. മാർഷക്ക് നൽകിയ നിർവചനം കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീതത്തിന് തികച്ചും അനുയോജ്യമാണ്: "ഇത് മുതിർന്നവർക്കായി എഴുതണം, വളരെ നല്ലത്." ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിലും “എളുപ്പത്തിലും” (വിഭജനം ഏകപക്ഷീയമാണ്), കുട്ടികൾക്ക് അവരുടേതായ മുൻഗണനകളുണ്ട്. എന്തുകൊണ്ടെന്ന് വിശദീകരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ, ഉദാഹരണത്തിന്, കൊച്ചുകുട്ടികൾ പ്രത്യേകിച്ച് മനസ്സോടെ മൊസാർട്ടിനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. എന്തുകൊണ്ടെന്ന് ആർക്കറിയാം? കുട്ടിക്കാലത്ത് ഒരു ചൈൽഡ് പ്രോഡിജിയുടെ മഹത്വം ഉണ്ടായിരുന്ന സംഗീതസംവിധായകൻ, ശോഭയുള്ളതും ബാലിശമായതും ഭാഗികമായി നമ്മൾ മറന്നതും മുതിർന്നവരും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും തന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിലനിർത്താൻ സാധ്യതയുണ്ട്. അതിനാൽ ചെറിയ ശ്രോതാക്കൾക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമാണ് ...

പെൺകുട്ടി ചോപ്പിന്റെ സംഗീതം സന്തോഷത്തോടെ ശ്രവിച്ച ഒരു കുടുംബത്തെ ഞങ്ങൾക്കറിയാം. മറ്റൊരു കുടുംബത്തിൽ, ഡാഡിക്ക് ആധുനിക സംഗീതത്തോട് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, ഹിൻഡെമിത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആറ് വയസ്സുള്ള മകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു. നാലാമത്തെ വയസ്സിൽ രചയിതാക്കളിൽ ഒരാളുടെ മകൻ ബീഥോവന്റെ മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റ കേൾക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. "കുട്ടികൾ," I. P. പാവ്ലോവ് എഴുതി, "മുതിർന്നവരുടെ ശീലങ്ങളും പെരുമാറ്റങ്ങളും മാത്രമല്ല, അവരുടെ വികാരങ്ങളും സൂക്ഷ്മമായി സ്വീകരിക്കുന്നു."

സംഗീതം രചിക്കുന്നു

ഇത് ഇതുപോലെ സംഭവിക്കുന്നു: ഒരു കഥയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച സംഗീതം ശ്രവിച്ച ശേഷം, കുട്ടികൾ സ്വയം സംഗീതം രചിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ചില സംഗീതസംവിധായകരും സംഗീതജ്ഞരും കുട്ടിക്കാലത്ത് സംഗീതം രചിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് അവർ മനസ്സിലാക്കിയതിനുശേഷം ഇത് പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നു. വീട്ടിൽ ഒരു പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, കുഞ്ഞ് വളരെ നേരം ഇരുന്നു, കീകൾ അമർത്തി ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു. ശബ്‌ദങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് അർത്ഥശൂന്യമാണെന്ന് തോന്നിയാലും അത് നിർത്തേണ്ടതില്ല. എതിരായി. അത്തരം ശ്രമങ്ങൾ സാധ്യമായ എല്ലാ വിധത്തിലും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കേണ്ടതാണ്: "ഓ, നന്നായി! വരൂ, വീണ്ടും ചെയ്യുക! നിങ്ങൾ എത്ര മഹത്തരമായി ചെയ്തു! കരടി കടന്നുപോയതുപോലെ... അണ്ണാൻ ഓടിയതുപോലെ...” തുടങ്ങിയവ.

ചില നുറുങ്ങുകൾ ഇതാ

• ഒരു ടേപ്പ് റെക്കോർഡറിൽ ട്യൂൺ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുക. എന്നിട്ട് നിങ്ങളുടെ കുട്ടിയുമായി കേൾക്കുക.
• കുഞ്ഞ് എഴുതിയ സംഗീതം എങ്ങനെയിരിക്കും, ഏത് മാനസികാവസ്ഥയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതെന്ന് വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക.
• യുവ സംഗീതസംവിധായകനോടൊപ്പം, മെലഡിയുടെ പേര് കൊണ്ടുവരിക.
• കഴിയുമെങ്കിൽ എഴുതുക കുട്ടികളുടെ ഉപന്യാസംകുറിപ്പുകളിൽ.
• ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്ന കുട്ടികൾ അവരുടെ സ്വന്തം സൃഷ്ടികൾ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തട്ടെ.
• നിങ്ങളുടെ അസൈൻമെന്റുകൾ സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു നല്ല പ്രോത്സാഹനമായിരിക്കും. സങ്കടകരമായ ഒരു രാഗവുമായി വരൂ. അല്ലെങ്കിൽ രസകരം. അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പാവയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ഒരു ലാലേട്ടൻ മെലഡി. ഒരു കവിതയ്ക്ക് ഒരു മെലഡി രചിക്കുക. ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എ. ബാർട്ടോ, എസ്. മാർഷക്ക്, കെ. ചുക്കോവ്സ്കി, മറ്റ് ജനപ്രിയ എഴുത്തുകാരുടെ കുട്ടികളുടെ കവിതകൾ ഈ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്. നല്ല നഴ്സറി റൈമുകൾ സംഗീതത്തോടൊപ്പം നന്നായി പോകുന്നു.

സംഗീതവും ചിത്രരചനയും

കുട്ടികൾ ചിത്രങ്ങളിൽ ചിന്തിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അവർ കേൾക്കുന്നത് വരയ്ക്കുന്നതിൽ സന്തോഷമുണ്ട്. ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ബാധകമാണ് സംഗീത സൃഷ്ടികൾചിത്രപരമായ കഥാപാത്രം. സംഗീതത്തിൽ ഉൾച്ചേർത്ത ചിത്രം വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നിടത്ത്. ചിലപ്പോൾ നാടകത്തിന്റെ തലക്കെട്ടിൽ പോലും, ഉദാഹരണത്തിന്, " കുട്ടികളുടെ ആൽബം» പി. ചൈക്കോവ്സ്കി, ആർ. ഷുമാൻ അല്ലെങ്കിൽ, എസ്. മെയ്കപർ, എ. ഗ്രെചനിനോവ്, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ കുട്ടികൾക്കുള്ള നാടകങ്ങളിൽ.

സംഗീതോപകരണമായി വയലിൻ

വില്ലിന്റെ കുടുംബത്തിലെ പ്രധാന സംഗീതോപകരണമായ വയലിനിനെക്കുറിച്ച് യാതൊരു ധാരണയുമില്ലാത്ത ഒരു വ്യക്തിയെ നമ്മുടെ കാലത്ത് കണ്ടുമുട്ടാൻ പ്രയാസമാണ്. നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ശ്രേഷ്ഠവും വ്യാപകവും തികഞ്ഞതുമായ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നാണ് വയലിൻ. സംഗീതത്തിന്റെ രാജ്ഞി - അതിശയകരമായ ഈ സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ വിവരണം ഇതാണ്. അപാരമായ പ്രകടന സാധ്യതകൾ, സമ്പന്നത, ആവിഷ്‌കാരക്ഷമത, ഊഷ്മളത എന്നിവ ഈ ഉപകരണത്തിന് മുൻനിര സ്ഥാനം നൽകി. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകൾ, വിവിധ തരത്തിലുള്ള മേളങ്ങളിൽ, സോളോ പെർഫോമിംഗ് പരിശീലനത്തിലും നാടോടി സംഗീത ജീവിതത്തിലും.

വിജ്ഞാനകോശം നമുക്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന നിർവചനം നൽകുന്നു:

ഉയർന്ന പിച്ചുള്ള തന്ത്രി സംഗീതോപകരണമാണ് വയലിൻ. അതിനുണ്ട് നാടോടി ഉത്ഭവം, ആധുനിക രൂപം 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നേടിയെടുത്തു, 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വ്യാപകമായി. നാല് ചരടുകൾ ഉണ്ട്. താഴത്തെ ആൾട്ടോ സ്ട്രിംഗിനൊപ്പം അഞ്ച് സ്ട്രിംഗ് വയലിനുകളും ഉണ്ട്. വയലിൻ പലപ്പോഴും സോളോ സ്വരമാധുര്യവും വിർച്യുസോ മെലഡികളും നൽകുന്നു.

എന്നാൽ വയലിനിന്റെ എല്ലാ വൈദഗ്ധ്യവും മഹത്വവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ ആദ്യത്തെ നിർവചനം എനിക്ക് കൂടുതൽ ഇഷ്ടമാണ്!

വയലിൻ ഉപകരണം

ഒരു വയലിൻ ഘടന വളരെ ലളിതമാണ്: ശരീരം, കഴുത്ത്, ചരടുകൾ. ടൂൾ ആക്സസറികൾ അവയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിലും പ്രാധാന്യത്തിലും വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, വില്ലിന്റെ കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെടരുത്, അതിന് നന്ദി, സ്ട്രിംഗുകളിൽ നിന്ന് ശബ്ദം വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ താടി വിശ്രമവും പാലവും, ഇത് ഇടത് തോളിൽ ഉപകരണം ഏറ്റവും സൗകര്യപ്രദമായി ക്രമീകരിക്കാൻ അവതാരകനെ അനുവദിക്കുന്നു.

ശരീരത്തിന്റെ ഓരോ ഭാഗവും മൂലകവും ഒരു പ്രത്യേക തരം മരം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. മുകളിലെ സൗണ്ട്ബോർഡിനായി സ്പ്രൂസ് ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിൽ "എഫ്" എന്ന ഇംഗ്ലീഷ് അക്ഷരത്തോട് സാമ്യമുള്ള രണ്ട് റെസൊണേറ്റർ ദ്വാരങ്ങൾ മധ്യഭാഗത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള മരത്തിന് ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ഇലാസ്തികതയുണ്ട്, ഇത് മികച്ച ശബ്ദമുള്ള ബാസ് കുറിപ്പുകൾ നേടാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. മുകളിലെ ഡെക്ക് ഒരു തടിയിൽ നിന്നോ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നോ നിർമ്മിച്ചതാണ്.

താഴെയുള്ള സൗണ്ട്ബോർഡ്, നേരെമറിച്ച്, മുകളിലെ കുറിപ്പുകൾക്ക് ഉത്തരവാദിയാണ്, ഇതിന് അനുയോജ്യമായ മെറ്റീരിയലായി മേപ്പിൾ പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, ദീർഘനാളായിവേവി മേപ്പിൾ ഉപയോഗിച്ചു, അത് തുർക്കിയിൽ നിന്ന് മധ്യകാല ഇറ്റലിയിലേക്ക് എത്തിച്ചു, അതിന് നന്ദി, അവരുടെ അതുല്യമായ സൃഷ്ടികൾ വയലിൻ നിർമ്മാതാക്കളുടെ കൈകളിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു.

കഴുത്ത് ഉപകരണത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രധാന ഘടകമാണ്, അത് ദീർഘചതുരാകൃതിയിലുള്ള പലകയാണ്. ഇത് സ്ട്രിംഗുകളുമായി നിരന്തരം സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു, അതിനാൽ ധരിക്കുന്നതിന് വിധേയമാണ്. ഇത് റോസ്വുഡ് അല്ലെങ്കിൽ എബോണി (കറുപ്പ്) മരം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവ പ്രത്യേകിച്ച് കഠിനവും മോടിയുള്ളതുമാണ്. റോസ്വുഡും വെള്ളത്തിൽ മുങ്ങില്ല. ഇരുമ്പ് മരം ഈ ഗുണങ്ങളിൽ താഴ്ന്നതല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ പച്ച നിറം കാരണം, അത് പൊതുവായി യോജിക്കുന്നില്ല. നിറങ്ങൾവയലിൻ, അത് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല.

ചരടുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് വ്യത്യസ്ത വസ്തുക്കൾകൂടാതെ സിര, പട്ട്, ലോഹം എന്നിവ ആകാം.

വയലിനും വളവുകളും ഉള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു കോൺഫിഗറേഷൻ ഉണ്ട്. ഈ ഉപകരണം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഓരോ യജമാനനും അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വന്തം കൈയക്ഷരം ഉണ്ട്. രണ്ട് വയലിനുകളില്ല, ആവാനും പാടില്ല അതേ ശബ്ദംഎന്നാൽ ഈ കാരണം മാത്രമല്ല. ഒരിക്കലും ആവർത്തിക്കാൻ കഴിയാത്ത മരത്തിന്റെ ഗുണങ്ങളാണ് പ്രധാനം.

വയലിൻ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

ഈ ഐതിഹാസിക സംഗീത ഉപകരണം എപ്പോൾ, എവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കം ഇന്നും ശമിക്കുന്നില്ല. ചില ചരിത്രകാരന്മാർ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് വില്ലു ഇന്ത്യയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവിടെ നിന്ന് അത് അറബികളിലേക്കും പേർഷ്യക്കാരിലേക്കും വന്നു, അവരിൽ നിന്ന് അത് ഇതിനകം യൂറോപ്പിലേക്ക് കടന്നുപോയി. സമയത്ത് സംഗീത പരിണാമംനിരവധി വ്യത്യസ്ത പതിപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു വണങ്ങി വാദ്യങ്ങൾഅത് വയലിൻ ആധുനിക രൂപത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. XIII-XV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ജനിച്ച അറബിക് റീബാബ്, ജർമ്മൻ കമ്പനി, സ്പാനിഷ് ഫിഡൽ എന്നിവ അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ ഉപകരണങ്ങളാണ് രണ്ട് പ്രധാന വണങ്ങിയ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപജ്ഞാതാക്കളായി മാറിയത് - വയലും വയലിനും. വയോള മുമ്പ് വന്നു, അവൾ ആയിരുന്നു വ്യത്യസ്ത വലുപ്പങ്ങൾ, നിൽക്കുമ്പോഴും മുട്ടുകുത്തിയും പിന്നീട് തോളിലും പിടിച്ച് കളിച്ചു. ഇത്തരത്തിലുള്ള വയലിൻ വായിക്കുന്നത് വയലിൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു.

പോളിഷ് ഉപകരണമായ വയലിൽ നിന്നോ റഷ്യൻ വയലിൽ നിന്നോ വയലിൻ ഉത്ഭവിച്ചതായി ചില സ്രോതസ്സുകൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ രൂപം 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്. വളരെക്കാലമായി, വയലിൻ ഒരു നാടോടി ഉപകരണമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, മാത്രമല്ല ഒറ്റയ്ക്ക് മുഴങ്ങുന്നില്ല. അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സംഗീതജ്ഞർ ഇത് വായിച്ചു, അതിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രധാന സ്ഥലം ഭക്ഷണശാലകളും ഭക്ഷണശാലകളുമായിരുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വയലുകളുടെയും ലൂട്ടുകളുടെയും നിർമ്മാണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന ഇറ്റാലിയൻ കരകൗശല വിദഗ്ധർ വയലിൻ നിർമ്മാണം ഏറ്റെടുത്തു. അവർ ഉപകരണം അണിയിച്ചു തികഞ്ഞ രൂപംനിറഞ്ഞു മികച്ച വസ്തുക്കൾ. ആദ്യത്തെ ആധുനിക വയലിൻ നിർമ്മിച്ച ആദ്യത്തെ വയലിനിസ്റ്റ് ഗാസ്പാരോ ബെർട്ടോലോട്ടിയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും ഇറ്റാലിയൻ വയലിനുകളുടെ രൂപാന്തരത്തിനും നിർമ്മാണത്തിനും അമതി കുടുംബം പ്രധാന സംഭാവന നൽകി. അവർ വയലിൻ ശബ്ദത്തെ ആഴമേറിയതും അതിലോലമായതുമാക്കി, ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവം കൂടുതൽ ബഹുമുഖമാക്കി. യജമാനന്മാർ സ്വയം സജ്ജമാക്കിയ പ്രധാന ദൗത്യം അവർ നിറവേറ്റി - വയലിൻ, മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദം പോലെ, സംഗീതത്തിലൂടെ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും കൃത്യമായി അറിയിക്കേണ്ടതുണ്ട്. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ഇറ്റലിയിലെ അതേ സ്ഥലത്ത്, ലോകപ്രശസ്ത യജമാനന്മാരായ ഗ്വാർനേരിയും സ്ട്രാഡിവാരിയും വയലിൻ ശബ്ദം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനായി പ്രവർത്തിച്ചു, അവരുടെ ഉപകരണങ്ങൾ ഇന്ന് ഭാഗ്യത്തിന് വിലമതിക്കുന്നു.

വയലിൻ ബന്ധുക്കൾ

വയലിന് ധാരാളം സഹോദരിമാരും സഹോദരന്മാരുമുണ്ട്, അവരുടെ ചരിത്രം വളരെ രസകരമാണ്. വയലയും സെല്ലോയും എല്ലാവർക്കും അറിയാം. പക്ഷേ, കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാവുന്ന, എന്നാൽ അവർക്ക് വളരെ രസകരവും സമ്പന്നവുമായ ചരിത്രമുള്ള കുറച്ച് അറിയപ്പെടുന്ന ഉപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഇതാണ് വയലിനിന്റെ അറബി മുത്തച്ഛൻ, എല്ലാ യൂറോപ്യൻ വണങ്ങിയ ഉപകരണങ്ങളുടെയും പൂർവ്വികനായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ സംഗീതോപകരണത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ തീയതിയും ചരിത്രവും ആർക്കും പേരുനൽകാൻ പോലും കഴിയില്ല. കിഴക്കൻ മേഖലയിൽ അദ്ദേഹം വലിയ ജനപ്രീതി ആസ്വദിച്ചു. കിഴക്കൻ നാടോടി ഗായകരും സംഗീതജ്ഞരും ഇത് കളിച്ചു. യൂറോപ്പിൽ, ഈ ഉപകരണം പത്താം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെയും പാർട്ട് ടൈം നർത്തകരുടെയും മാന്ത്രികരുടെയും കവികളുടെയും കഥാകൃത്തുക്കളുടെയും അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന വയലിൻ ആണിത്. ഒരുകാലത്ത് മേളകളിലും തെരുവുകളിലും മാത്രമല്ല പള്ളികളിലും കൊട്ടാരങ്ങളിലും റബെക്ക് കളിച്ചിരുന്നു. കത്തീഡ്രലുകളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ റെബെക്കിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അവശേഷിച്ചു.

ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാർറിബക്കിനെ അവതരിപ്പിച്ച മാലാഖമാരെയും വിശുദ്ധരെയും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നവർ വരച്ചു: റാഫേലും ജിയോട്ടോയും.

റാഫേൽ - "മേരിയുടെ കിരീടധാരണം"

ഈ ഉപകരണം അപ്രത്യക്ഷമായതിന്റെ ചരിത്രം വ്യക്തമല്ല, നിലവിൽ ഇത് പ്രായോഗികമായി കണ്ടെത്തിയില്ല. എന്നാൽ അവൻ എങ്ങനെ അപ്രത്യക്ഷനായി? ഒന്നാമതായി, കരുതലുള്ള ആളുകൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുനർനിർമ്മാണം നടത്തി, രണ്ടാമതായി, വയലിൻ വായിക്കുമ്പോൾ ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ നമുക്ക് അനുഭവപ്പെടാം.

പോണ്ടിക് ലിറ

സംസ്കാരങ്ങളുടെ വഴിത്തിരിവിലാണ് പോണ്ടിക് ലിറ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. തുടക്കത്തിൽ, അത് ബൈസാന്റിയത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ് പേർഷ്യയിൽ നിന്നോ അറബ് ഈസ്റ്റിൽ നിന്നോ വളരെ ദൂരം സഞ്ചരിച്ചു, അതിൽ അതിന്റെ ഇന്നത്തെ രൂപം കണ്ടെത്തി. എന്നാൽ അതിന്റെ ഈ ബൈസന്റൈൻ രൂപം പോലും പൂർണ്ണമായും ഒരു രാജ്യത്തിനും അവകാശപ്പെട്ടതല്ല: ബൈസന്റിയം ഒരു ബഹുരാഷ്ട്ര സാമ്രാജ്യമായിരുന്നു, കൂടാതെ ബൈസന്റൈൻ സംഗീതം അറബി, പേർഷ്യൻ, കോപ്റ്റിക്, ജൂത, അർമേനിയൻ, സിറിയൻ, ബൾഗേറിയൻ, സെർബിയൻ, ക്രൊയേഷ്യൻ, റഷ്യൻ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സംഗീത സംസ്കാരം! കിഴക്കിന്റെ "അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന വയലിനുകളിൽ" ഒന്നായി പോണ്ടിക് ലൈർ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

വയലിനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഐതിഹ്യങ്ങളും കഥകളും

നൂറ്റാണ്ടുകളായി, വയലിനിന്റെ അതിശയകരമായ ശബ്ദം ആളുകളെ ആകർഷിച്ചു. അവളുടെ ശ്രുതിമധുരമായ ശബ്‌ദങ്ങൾ കേടായ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ചെവികളെ ആനന്ദിപ്പിക്കുകയും സാധാരണക്കാരെ ആഡംബരരഹിതമായ ഗ്രാമ അവധി ദിവസങ്ങളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

വയലിൻ സംഗീതത്തിലെ മാസ്റ്റേഴ്സുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഏറ്റവും രസകരമായ കഥകളെയും ഇതിഹാസങ്ങളെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

മാസ്റ്ററുടെ കടങ്കഥകൾ

തീർച്ചയായും, വയലിനോടുള്ള ജാഗ്രത മനോഭാവം അതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളെയും ആശങ്കപ്പെടുത്തി. എല്ലാ സമയത്തും, ആളുകൾ വയലിൻ നിർമ്മാതാക്കളെ അവിശ്വാസത്തോടെയാണ് വീക്ഷിച്ചത്, അവരുടെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും അവരിൽ ഏറ്റവും പ്രമുഖരെക്കുറിച്ച് ഐതിഹ്യങ്ങൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടേണ്ടതാണെങ്കിലും, ഈ ആളുകളുടെ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ മറ്റുള്ളവരോട് ഒരുപാട് നിഗൂഢതകൾ ചോദിച്ചു.

മഹാനായ അന്റോണിയോ സ്ട്രാഡിവാരി സൃഷ്ടിച്ച വയലിനുകൾക്ക്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷവും തുല്യതയില്ല. എന്നാൽ ഈ ഉപകരണങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ പഠനം പോലും അവയുടെ ദിവ്യ ശബ്ദങ്ങളുടെ രഹസ്യം വെളിപ്പെടുത്തിയില്ല. സ്ട്രാഡിവാരിയുടെ സൃഷ്ടികൾ മരത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തിലോ വലുപ്പത്തിലോ വാർണിഷിലോ മറ്റ് വയലിനുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല.

എന്നാൽ വലിയ മാസ്റ്ററുടെ ഉപകരണങ്ങളുടെ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത ശബ്ദം ഒരു പ്രത്യേക പാചകക്കുറിപ്പ് അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ച അതിശയകരമായ വാർണിഷ് നൽകുന്നുവെന്ന് വളരെക്കാലമായി വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ധീരരായ ചില ഗവേഷകർ ഏതാണ്ട് ക്രൂരമായ ഒരു പരീക്ഷണം നടത്തി. സ്ട്രാഡിവാരി വയലിനുകളിലൊന്ന് വാർണിഷിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും കഴുകി, പക്ഷേ ഈ മതനിന്ദയ്ക്ക് ശേഷവും അത് അതേ ശബ്ദത്തിൽ മുഴങ്ങി.

ഏതാനും നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ്, അടുത്ത പതിപ്പ് പിറന്നു, മാസ്റ്ററുടെ പ്രതിഭാസത്തെ വിശദീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. കുട്ടിക്കാലത്ത്, ചെറിയ അന്റോണിയോയെ കർത്താവ് തന്നെ അനുഗ്രഹിച്ചു, സ്വർഗ്ഗരാജ്യത്തെക്കുറിച്ച് ആളുകളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ് അദ്ദേഹത്തിന് നൽകി.

അപ്പോൾ എനിക്ക് ഭാവി ലഭിച്ചു മഹാഗുരുസർവ്വശക്തനിൽ നിന്ന് ഒരു അത്ഭുതകരമായ പദാർത്ഥം, പിന്നീട് അദ്ദേഹം തന്റെ വയലിനുകൾക്കുള്ള വാർണിഷിൽ ചേർത്തു. ഈ രഹസ്യ ഘടകമാണ് സ്ട്രാഡിവാരി ഉപകരണങ്ങൾക്ക് ഒരു ദിവ്യ ശബ്ദം നൽകിയതെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു.

മാസ്റ്റർ പഗാനിനിയുടെ ചരിത്രം

എക്കാലത്തെയും മികച്ച വയലിനിസ്റ്റിന്റെ ജന്മസ്ഥലത്തിന്റെ ഭീകരമായ പേരിലാണ് ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത്. ജെനോവയുടെ ഒരു ചെറിയ പാദത്തിൽ, ബ്ലാക്ക് ക്യാറ്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഇടുങ്ങിയ ഇടവഴിയിൽ, 1782 ഒക്ടോബർ 27 ന്, മുൻ തുറമുഖ തൊഴിലാളിയായ അന്റോണിയോ പഗാനിനിക്കും ലളിതമായ നഗരവാസിയായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ തെരേസ ബോച്ചാർഡോയ്ക്കും നിക്കോളോ എന്ന ഒരു മകൻ ജനിച്ചു. അന്റോണിയോയ്ക്ക് തുറമുഖത്ത് ഒരു ചെറിയ കടയുണ്ടായിരുന്നു, സംഗീതത്തിൽ അഭിനിവേശമുള്ളയാളായിരുന്നു, മാൻഡലിനും വയലിനും വായിച്ചു. ഇവ ലളിതഗാനങ്ങൾ, ആഹ്ലാദകരവും ആകർഷകവുമായ നാടോടി മെലഡികളായിരുന്നു, അവ ഇരുണ്ട മുഖത്തോടെ അന്റോണിയോ ആലപിച്ചു. ഭാഗ്യവശാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ തെരേസ മൃദുവും സൗമ്യതയും വിധേയത്വമുള്ള സ്ത്രീയായിരുന്നു. എപ്പോഴും അതൃപ്തിയും പരിഭവവും ഉള്ള ഭർത്താവിന്റെ സ്വഭാവം മാറ്റാൻ കഴിയാതെ അവൾ അവനോട് എതിർക്കാതിരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. മതത്തിലും കുട്ടികളിലും തെരേസ ആശ്വാസം കണ്ടെത്തി. അവൾക്ക് അവയിൽ അഞ്ചെണ്ണം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു ദിവസം, നിക്കോളോയുടെ അമ്മയ്ക്ക് ഒരു അത്ഭുതകരമായ സ്വപ്നം ഉണ്ടായിരുന്നു: ഒരു മാലാഖ അവൾക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ദൈവത്തിൽ നിന്ന് എന്ത് തരത്തിലുള്ള കരുണയാണ് അവൾ സ്വീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് ചോദിച്ചു. അഗാധമായ മതവിശ്വാസിയായ സ്ത്രീ സംഗീതത്തെ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നതിനാൽ, തന്റെ മകൻ നിക്കോളോ ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞനാകാൻ അവൾ ദിവ്യദൂതനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഈ അത്ഭുതകരമായ സ്വപ്നത്തിന്റെ കഥ തെരേസയുടെ ഭർത്താവിൽ ശക്തമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കി, അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ നിസ്സംഗനല്ല. കൂടിയാലോചനയ്ക്ക് ശേഷം, നിക്കോളോയുടെ മാതാപിതാക്കൾ കുട്ടിയെ വയലിൻ വായിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കാൻ ഉറച്ചു തീരുമാനിച്ചു - ഗ്വാർനേരി, സ്ട്രാഡിവാരി, അമതി എന്നിവരുടെ ശ്രമങ്ങൾക്ക് നന്ദി. സംഗീത ചിഹ്നംഇറ്റലി.

നിക്കോളോയ്ക്ക് ഏഴ് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അച്ഛൻ ആദ്യമായി ഒരു ചെറിയ വയലിൻ ഭാവി കലാകാരന്റെ കൈയിൽ വച്ചു, അത് അന്നുമുതൽ അവന്റെ ഒരേയൊരു കളിപ്പാട്ടമായി മാറി. എന്നാൽ വളരെ പെട്ടെന്നുതന്നെ യുവ വയലിനിസ്റ്റ് സംഗീതം ചെയ്യുന്നത് ഒരു ആനന്ദം മാത്രമല്ല, കഠിനവും കഠിനവുമായ ജോലിയാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ആൺകുട്ടി വളരെ ക്ഷീണിതനായിരുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ പിതാവ് കഴിവുള്ള കുട്ടിയെ ദിവസം മുഴുവൻ ജോലി ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിച്ചു, സമപ്രായക്കാരുമായി കളിക്കാൻ പുറത്തു പോകാൻ അനുവദിക്കാതെ.

സ്ഥിരോത്സാഹവും തടുക്കാനാവാത്ത ഇച്ഛാശക്തിയും പ്രകടിപ്പിച്ച നിക്കോളോ, അനുദിനം ഉപകരണം വായിക്കുന്നതിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. നിസ്സംശയമായും, അത്തരം അമിതമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഓക്സിജൻ, ചലനം, പോഷകാഹാരം എന്നിവയുടെ അഭാവം അവന്റെ വളരുന്ന ശരീരത്തെ ബാധിക്കില്ല, തീർച്ചയായും, ആൺകുട്ടിയുടെ ആരോഗ്യത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തി. ഒരു ദിവസം, മണിക്കൂറുകളോളം നീണ്ട പഠനത്തിന്റെ ക്ഷീണിതനായ നിക്കോളോ ഒരു കാറ്റലെപ്റ്റിക് കോമയിൽ നിർജീവനായി വീണു. ജീവന്റെ ലക്ഷണങ്ങളൊന്നും കാണിക്കാത്തതിനാൽ കുട്ടി മരിച്ചതായി മാതാപിതാക്കൾ കണക്കാക്കി. വിലാപ സംഗീതത്തിന്റെ ഹൃദയഭേദകമായ ശബ്ദങ്ങളുള്ള ഒരു ശവപ്പെട്ടിയിൽ മാത്രമാണ് നിക്കോളോ ബോധം വന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തികഞ്ഞ കേൾവിപഗാനിനി ജീവിതത്തിനും മരണത്തിനും ഇടയിലായിരിക്കുമ്പോഴും അസത്യം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. "മറ്റു ലോകത്തിൽ" നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ യുവ വയലിനിസ്റ്റ്, അതിലും വലിയ തീക്ഷ്ണതയോടെ, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീത ഉപകരണം വായിക്കുന്നതിനുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കേതികതകളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉത്സാഹത്തിനും സ്വഭാവത്തിന്റെ ദൃഢതയ്ക്കും നന്ദി ഒരു ചെറിയ സമയംനിക്കോളോ അത്തരം മികച്ച വിജയം നേടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ കഴിവുകളുടെ പ്രശസ്തി കറുത്ത പൂച്ചയുടെ എളിമയുള്ള ഇടവഴിക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് കടന്നു.

ഇതിനകം എട്ടാം വയസ്സിൽ, നിക്കോളോ ഒരു വയലിൻ സോണാറ്റയും നിരവധി ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വ്യതിയാനങ്ങളും എഴുതി. പഗാനിനിയുടെ ആദ്യത്തെ ഗുരുതരമായ അധ്യാപകൻ ജെനോയിസ് കവിയും വയലിനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗ്നെക്കോ ആയിരുന്നു. പത്തര വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, നിക്കോളോ ആറ് മാസത്തിനുള്ളിൽ വയലിനിസ്റ്റ് ജിയാക്കോമോ കോസ്റ്റയിൽ നിന്ന് 30 പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, അതേ സമയം, ഞായറാഴ്ചകളിലും അവധിക്കാല സേവനങ്ങളിലും പള്ളികളിൽ പതിവായി കളിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1794 മെയ് 31-ലെ ജെനോയിസ് പത്രമായ അവ്വിസിയിൽ, ഒരാൾക്ക് വായിക്കാം: “മെയ് 26 തിങ്കളാഴ്ച, സാൻ ഫിലിപ്പോ നേരിയിലെ പള്ളിയിൽ ഒരു കുർബാന നടന്നു. പതിനൊന്ന് വയസ്സുള്ള ഏറ്റവും സമർത്ഥനായ യുവാവാണ് ഹാർമോണിക് കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചത് - പ്രശസ്ത സംഗീത അധ്യാപകൻ ജിയാക്കോമോ കോസ്റ്റയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായ സിനോർ നിക്കോളോ പഗാനിനി സാർവത്രിക പ്രശംസ നേടി. നിക്കോളോ പഗാനിനിയുടെ മറ്റൊരു അദ്ധ്യാപകനെ പരാമർശിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ് - സെലിസ്റ്റ്, മികച്ച പോളിഫോണിസ്റ്റ് ഗാസ്പാരോ ഗാരെറ്റി, യുവാവിൽ ഒരു മികച്ച കമ്പോസിംഗ് ടെക്നിക് പകർന്നു. ആന്തരിക ശ്രവണശേഷി ഉപയോഗിച്ച് ശ്രവിക്കാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിച്ച അദ്ദേഹം ഒരു ഉപകരണവുമില്ലാതെ രചിക്കാൻ അവനെ നിർബന്ധിച്ചു.

വയലിൻ നിക്കോളോ വായിക്കുന്ന കല കൂടുതൽ വൈദഗ്ധ്യവും പരിഷ്കൃതവുമാകുമ്പോൾ, അന്റോണിയോ പഗാനിനി യുവ വയലിനിസ്റ്റിനൊപ്പം ഇറ്റലിയിലെ നഗരങ്ങളുടെ ആദ്യ കച്ചേരി പര്യടനത്തിൽ പോകുന്നു: മിലാൻ, ബൊലോഗ്ന, ഫ്ലോറൻസ്, പിസ, ലിവോർനോ. വിജയം എല്ലായിടത്തും ചെറിയ വിർച്യുസോയെ അനുഗമിക്കുകയും ആത്മാവിനെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ജ്വലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു യുവ പ്രതിഭ. തനിക്ക് കഴിയില്ലെന്ന് നിക്കോളോയ്ക്ക് അവബോധപൂർവ്വം അറിയാം ഏറ്റവും മികച്ച മാർഗ്ഗംതന്റെ രചനകളിൽ തന്റെ വികാരാധീനമായ സ്വഭാവത്തിന് ഒരു പ്രയോഗം കണ്ടെത്തിയില്ലെങ്കിൽ, സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും അവന്റെ കലയുടെ ഉയരങ്ങളിലെത്തുകയും ചെയ്യുക. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികൾ മികച്ചവരായിരുന്നു: കോറെല്ലി, വിവാൾഡി, ടാർട്ടിനി, അവരുടെ കൃതികൾ പഗാനിനി ആഴത്തിൽ പഠിച്ചു, പക്ഷേ അവരുടെ സംഗീതം ശാന്തമായും സംയമനത്തോടെയും എഴുതിയത് പഗാനിനിയുടെ കൊടുങ്കാറ്റും അനിയന്ത്രിതവുമായ സ്വഭാവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, ചെറുപ്പത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്ത കാപ്രിസിയോകൾ ജനിച്ചത്, അവിടെ വയലിൻ ടെക്നിക്കുകളുടെയും സംഗീതത്തിലെ തത്വങ്ങളുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ പുനർവിചിന്തനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, ഇറ്റാലിയൻ കമ്പോസർ ലോക്കാറ്റെല്ലി ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് സാങ്കേതിക വ്യായാമങ്ങളായിരുന്നു. എന്നാൽ ഒരു പ്രതിഭയുടെ കൈ ഉണങ്ങിയ സൂത്രവാക്യങ്ങളിൽ സ്പർശിച്ചയുടനെ, അവ മാറി, യഥാർത്ഥവും മിഴിവുറ്റതുമായ മിനിയേച്ചറുകളായി മാറി, അവരുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ അതിശയകരമാണ്. പഗാനിനിയിലെ 24 കാപ്രിസിയോസ് ഇപ്പോഴും വയലിൻ കലയുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും സവിശേഷമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നായി തുടരുന്നു, അവർ അദമ്യമായ അഭിനിവേശം, അവിശ്വസനീയമായ ധൈര്യം, ചിന്തയുടെ മൗലികത എന്നിവയാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ചെറിയ കൃതികൾ മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ സമകാലികരുടെ സംഗീതജ്ഞരിലും ഭാവി തലമുറകളുടെ സംഗീതജ്ഞരിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ജെനോയിസ് വിർച്യുസോയുടെ പുതിയതും യഥാർത്ഥവുമായ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപകരണമായ "കോമ്പനെല്ല" യും ചില പഗാനിനി കാപ്രിസിയോകളും ക്രമീകരിച്ചുകൊണ്ട്, ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് കണ്ടെത്തി. പുതിയ യുഗംപിയാനോഫോർട്ട് കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ.

നിക്കോളോ, വയലിൻ വായിച്ച്, പക്ഷികളുടെ പാട്ട്, ഓടക്കുഴലിന്റെ ശബ്ദം, കാഹളം, കൊമ്പ്, പശുവിന്റെ താഴ്ത്തൽ, മനുഷ്യന്റെ ചിരി എന്നിവ അനുകരിച്ചു, തടികളിലും രജിസ്റ്ററുകളിലും വ്യത്യാസങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, അതിശയകരമായ വൈവിധ്യമാർന്ന ഇഫക്റ്റുകൾ പ്രയോഗിച്ചു. ഒരിക്കൽ പഗാനിനി സാധാരണ വില്ലിന് പകരം നീളമുള്ള വില്ലു നൽകി, അത് ആദ്യം പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് ചിരി ഉണർത്തി, എന്നാൽ താമസിയാതെ ഈ വിചിത്രതയ്ക്ക് ഊഷ്മളമായ കരഘോഷത്തോടെ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രതിഫലം ലഭിച്ചു. നിക്കോളോ പഗാനിനി എന്ന പ്രതിഭയുടെ ആദ്യ വർഷങ്ങളായിരുന്നു ഇത്, എന്നാൽ ഇതിഹാസ വയലിനിസ്റ്റിന്റെ ജീവിതത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള മിസ്റ്റിക് കിംവദന്തികളും ഐതിഹ്യങ്ങളും അപ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ചുവന്ന മഠാധിപതി

1678 മാർച്ച് 4, മഹാൻ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻഅന്റോണിയോ ലൂസിയോ വിവാൾഡി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് ദി ഫോർ സീസൺസ്. നാല് വയലിൻ കച്ചേരികൾ - ശരത്കാലം, ശീതകാലം, വസന്തം, വേനൽ. ഇന്നുവരെ, അവൻ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആളുകളിൽ ഒരാളാണ് ജനപ്രിയ സംഗീതസംവിധായകർസമാധാനം.

ചെറുപ്പത്തിൽ, അന്റോണിയോ ഒരു സന്യാസിയെ മർദ്ദിച്ചു. 10 വർഷത്തിനുശേഷം, വിവാൾഡി ഒരു മഠാധിപതിയായിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹം ഇൻക്വിസിഷനിൽ കുഴപ്പത്തിലായി. ഒരിക്കൽ, കുർബാനയ്ക്കിടെ, തന്റെ മനസ്സിൽ വന്ന ഒരു ഈണം എഴുതാൻ അദ്ദേഹം മൂന്ന് തവണ അൾത്താര വിട്ടു. തുടർന്ന് അന്വേഷണ ഉദ്യോഗസ്ഥനെ വിളിച്ച് ചോദ്യം ചെയ്തു.

കുർബാനയ്ക്കിടെ നിങ്ങൾ അൾത്താരയിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിപ്പോയി എന്നത് ശരിയാണോ?

എനിക്ക് ആസ്തമ അറ്റാക്ക് ഉള്ളതിനാൽ എനിക്ക് ഇത് ചെയ്യേണ്ടിവന്നു.

നിങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ തോന്നിയ സംഗീതം റെക്കോർഡുചെയ്യാനാണ് നിങ്ങൾ പോയതെന്ന് അവർ പറയുന്നു.

അപവാദം! ഇത് നെഞ്ചുരോഗം മൂലമാണെന്ന് എന്നെ അറിയുന്ന എല്ലാവരും സ്ഥിരീകരിക്കും.

അയാൾക്ക് ശരിക്കും സുഖമില്ലായിരുന്നു. മുങ്ങിപ്പോയ നെഞ്ച്, ഇടുങ്ങിയ തോളുകൾ, വിളറിയ, കറുത്ത കാസോക്കിൽ ഒരു നേർത്ത ചുവന്ന മുടിയുള്ള മനുഷ്യൻ. അസുഖം അവനെ ശ്വാസം മുട്ടിച്ചു. എന്നാൽ അവൻ വളരെ ഊർജ്ജസ്വലനായിരുന്നു, ഭ്രാന്തമായ വേഗതയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. മൂന്ന് ദിവസത്തിനുള്ളിൽ ഒരു ഓപ്പറ രചിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ ഒരേയൊരു സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു വിവാൾഡി. ഇന്നും ഇതൊരു റെക്കോഡാണ്. മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹം സ്വന്തം ഓപ്പറകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. അതിവേഗം. മൂന്നോ നാലോ റിഹേഴ്സലുകൾ നിങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കി. കോപ്പിയടിക്കാരൻ അതിൽ നിന്ന് ഒരു കോപ്പി എടുത്തതിനേക്കാൾ വേഗത്തിൽ അദ്ദേഹം സ്കോർ എഴുതി. കമ്മീഷനിലാണ് കൂടുതലും പ്രവർത്തിച്ചത്. മിക്കവാറും എല്ലാ അവധിക്കാലത്തിനും അദ്ദേഹം സംഗീതം എഴുതി, കത്തോലിക്കർക്ക് ധാരാളം അവധി ദിവസങ്ങളുണ്ട്. മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹം ഒരു വിർച്യുസോ വയലിനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ യൂറോപ്പിലുടനീളം പ്രശസ്തനായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ വെനീസിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രമുഖ വ്യക്തിയായിരുന്നു.

36 വർഷമായി വിവാൾഡി ഓസ്‌പെഡേൽ ഡെല്ല പിയറ്റ പെൺകുട്ടികൾക്കായുള്ള അനാഥാലയത്തിൽ സംഗീത ഡയറക്ടറായിരുന്നു. വിവാൾഡിയുടെ തീവ്രവും ബഹുമുഖവുമായ സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറിയ "കൺസർവേറ്ററി" വെനീസിലെ മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധേയമായി നിൽക്കാൻ തുടങ്ങി. ചുവന്ന മുടിയുള്ള, ഗംഭീരമായ, അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും സംഗീതജ്ഞരും കുട്ടികളും എപ്പോഴും ഉണ്ട്. തീർച്ചയായും, ഇൻക്വിസിഷൻ അവനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

വിവാൾഡിക്ക്, വിളിപ്പേര് നിശ്ചയിച്ചു - "തന്ത്രശാലിയായ, ചുവന്ന മുടിയുള്ള മഠാധിപതി." അദ്ദേഹത്തിന് സന്തോഷകരവും അനിയന്ത്രിതവുമായ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു, മാത്രമല്ല എല്ലായ്പ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു സാഹചര്യത്തിൽ നിന്ന് ബഹുമാനത്തോടെ പുറത്തുകടന്നതും ഇതിന് കാരണമായിരുന്നു.

... വിവാൾഡി വിയന്നയിൽ ഒരു യാചകനായി ജീവിതം അവസാനിപ്പിച്ചു, എല്ലാവരും മറന്നു, രോഗിയായി ... വളരെക്കാലമായി അവന്റെ സംഗീതം എവിടെയും മുഴങ്ങിയില്ല. തന്റെ വയലിൻ കച്ചേരികളുടെ നിരവധി ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ നടത്തിയ മഹാനായ ബാച്ച് മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തെ ഓർമ്മിച്ചത്. പക്ഷേ, വിവാൾഡിക്ക് 500 കച്ചേരികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, 50-ലധികം ഓപ്പറകൾ, കോണ്ടാറ്റ, സിംഫണികൾ ... ഇതെല്ലാം ഏകദേശം മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഓർമ്മിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. 1920 കളിൽ മാത്രമാണ് അവർ പഴയ ഉപയോഗശൂന്യമായ ചില കുറിപ്പുകൾ കണ്ടെത്തിയത്, അവർ കളിക്കാൻ തുടങ്ങി - മഹത്തായ സംഗീതം! അത് വിവാൾഡി ആയിരുന്നു. അതിനുശേഷം, അന്റോണിയോ വിവാൾഡി ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത പ്രേമികൾക്കിടയിൽ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി മാറി. പോലും സെൽ ഫോണുകൾഇപ്പോൾ അവർ "ദി സീസണുകൾ" (സി) ആൻഡ്രി കൊഞ്ചലോവ്സ്കി കളിക്കുന്നു, "ഇത് ഓർക്കേണ്ടതാണ്"

ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തെക്കുറിച്ച് വളരെയധികം ഉണ്ട് നിഗൂഢ കഥകൾഐതിഹ്യങ്ങളും, അതുപോലെ ഇല്ല തുടങ്ങിയവ മിടുക്കരായ സംഗീതജ്ഞർമറ്റ് ചില ഉപകരണങ്ങളുടെ സംഗീതം വായിക്കുകയും സംഗീതം നൽകുകയും ചെയ്യുന്ന സംഗീതസംവിധായകർ. വയലിൻ ശബ്ദം ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കുന്നില്ലെന്നും വയലിൻ ഒരു മികച്ച ഉപകരണമാണെന്നും ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഫെഡോർ ഗ്ലാസ്നിറ്റ്സിൻസംഗീതത്തിൽ വളരെയധികം സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ഒരു ഉപകരണമാണ് വയലിൻ. ക്ലാസിക്കൽ ഭാഗങ്ങളിൽ ഇത് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, അവിടെ ഒഴുകുന്ന മൃദുവായ ശബ്ദം വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. നാടോടി കലകളും ഇത് ശ്രദ്ധിച്ചു മനോഹരമായ ഉപകരണം, അവൻ വളരെക്കാലം മുമ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ലെങ്കിലും, തന്റെ സ്ഥാനം നേടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു വംശീയ സംഗീതം. വയലിൻ മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, കാരണം അതിന്റെ ശബ്ദം ദ്രാവകവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. ഇതിന്റെ ആകൃതി ഒരു സ്ത്രീ സിലൗറ്റിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, ഇത് ഈ ഉപകരണത്തെ ജീവനുള്ളതും ആനിമേറ്റുചെയ്യുന്നതുമാണ്. ഇന്ന്, വയലിൻ എന്താണെന്നതിനെക്കുറിച്ച് എല്ലാവർക്കും നല്ല ധാരണയില്ല. ഈ അലോസരപ്പെടുത്തുന്ന സാഹചര്യം നമുക്ക് പരിഹരിക്കാം. വയലിൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന്റെ ചരിത്രംവയലിൻ അതിന്റെ രൂപത്തിന് നിരവധി വംശീയ ഉപകരണങ്ങളോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. അവയിൽ ബ്രിട്ടീഷ് ക്രോട്ട, അർമേനിയൻ ബാംബിർ, അറബിക് റീബാബ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. വയലിൻ രൂപകൽപ്പന ഒരു തരത്തിലും പുതിയതല്ല; പല കിഴക്കൻ ജനതകളും നൂറ്റാണ്ടുകളായി അത്തരം ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവയിൽ നാടോടി സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വയലയ്ക്ക് അതിന്റെ നിലവിലെ രൂപം ലഭിച്ചു, അതിന്റെ ഉൽപ്പാദനം സ്ട്രീമിൽ ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, മികച്ച യജമാനന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അതുല്യമായ ഉപകരണങ്ങൾ. ഇറ്റലിയിൽ അത്തരം നിരവധി കരകൗശല വിദഗ്ധർ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ വയലിൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇപ്പോഴും സജീവമാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ വയലിൻ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി ആധുനിക രൂപം. അപ്പോഴാണ് കോമ്പോസിഷനുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, ഈ അതിലോലമായ ഉപകരണത്തിനായി പ്രത്യേകമായി എഴുതിയ ആദ്യത്തെ കൃതികളായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ബിയാജിയോ മാരിനിയുടെ റോമനെസ്ക പെർ വയലിനോ സോളോ ഇ ബാസോയും കാർലോ ഫറീനയുടെ കാപ്രിസിയോ സ്ട്രാവാഗന്റെയും ഇതാണ്. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, വയലിൻ മാസ്റ്റർമാർ മഴയ്ക്ക് ശേഷം കൂൺ പോലെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. പ്രത്യേകിച്ചും ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഇറ്റലി മികച്ചുനിന്നു, ഇത് ഏറ്റവും വലിയ വയലിനിസ്റ്റുകൾക്ക് ജന്മം നൽകി. വയലിൻ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുഅദ്വിതീയ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് നന്ദി, വയലിന് അതിന്റെ മൃദുവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ശബ്ദം ലഭിച്ചു. ഇതിനെ 3 പ്രധാന ഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം - ഇതാണ് തല, കഴുത്ത്, ശരീരം. ഈ വിശദാംശങ്ങളുടെ സംയോജനം അദ്ദേഹത്തിന് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിത്തന്ന ആ മോഹിപ്പിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപകരണത്തെ അനുവദിക്കുന്നു. വയലിനിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ഭാഗം ശരീരമാണ്, അതിൽ മറ്റെല്ലാ ഭാഗങ്ങളും ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഷെല്ലുകളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ട് ഡെക്കുകൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഡെക്കുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് വ്യത്യസ്ത ഇനങ്ങൾശുദ്ധവും മനോഹരവുമായ ശബ്ദം നേടാൻ മരം. മുകളിലെ ഭാഗം മിക്കപ്പോഴും കൂൺ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, താഴത്തെ ഭാഗത്ത് അവർ മേപ്പിൾ, സൈക്കാമോർ അല്ലെങ്കിൽ പോപ്ലർ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
നിങ്ങൾ വയലിൻ വായിക്കുമ്പോൾ, മുകളിലെ സൗണ്ട്ബോർഡ് ബാക്കിയുള്ള ഉപകരണവുമായി പ്രതിധ്വനിക്കുകയും ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അത് സജീവവും അനുരണനവും ആകുന്നതിന്, അത് കഴിയുന്നത്ര നേർത്തതാക്കുന്നു. വിലകൂടിയ ആർട്ടിസൻ വയലിനുകളിൽ, മുകൾഭാഗത്തിന് രണ്ട് മില്ലിമീറ്റർ കനം മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ. താഴെയുള്ള സൗണ്ട്ബോർഡ് സാധാരണയായി മുകൾഭാഗത്തെക്കാൾ കട്ടിയുള്ളതും ശക്തവുമാണ്, കൂടാതെ രണ്ട് സൗണ്ട്ബോർഡുകളെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന വശങ്ങളുമായി യോജിക്കുന്ന തരത്തിൽ നിർമ്മിച്ച മരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. ഷെല്ലുകളും പ്രിയയുംമുകളിലും താഴെയുമുള്ള ഡെക്കുകൾക്കിടയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന വയലിൻ വശങ്ങളാണ് ഷെല്ലുകൾ. താഴത്തെ ഡെക്കിന്റെ അതേ മെറ്റീരിയലിൽ നിന്നാണ് അവ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. മാത്രമല്ല, ഒരേ മരത്തിൽ നിന്നുള്ള മരം പലപ്പോഴും ഈ ഭാഗങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, ടെക്സ്ചറും പാറ്റേണും അനുസരിച്ച് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഈ ഡിസൈൻ പശയിൽ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ ശക്തി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന ചെറിയ പാഡുകളിലും നടക്കുന്നു. അവയെ ക്ലോറ്റുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അവ കേസിനുള്ളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഉള്ളിൽ ഒരു ബാസ് ബീം ഉണ്ട്, അത് ശരീരത്തിലേക്ക് വൈബ്രേഷനുകൾ കൈമാറുകയും മുകളിലെ ഡെക്കിന് അധിക കാഠിന്യം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. വയലിൻ ബോഡിയിൽ ലാറ്റിൻ അക്ഷരമായ f രൂപത്തിൽ രണ്ട് കട്ട്ഔട്ടുകൾ ഉണ്ട്, അവയെ efs എന്ന് വിളിക്കുന്നു. വലത് കട്ട്ഔട്ടിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല, ഉപകരണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് - ഡാർലിംഗ്. ഇത് ഒരു ചെറിയ തടി ബീം ആണ്, ഇത് മുകളിലും താഴെയുമുള്ള ഡെക്കുകൾക്കിടയിൽ ഒരു സ്പെയ്സറായി പ്രവർത്തിക്കുകയും വൈബ്രേഷൻ കൈമാറുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ചെറിയ വിശദാംശത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് സൂചിപ്പിക്കുന്ന "ആത്മാവ്" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് ഡാർലിംഗിന് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്. ഹോമിയുടെ സ്ഥാനവും വലുപ്പവും മെറ്റീരിയലും ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നതായി കരകൗശല വിദഗ്ധർ ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ, പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു വയലിൻ നിർമ്മാതാവിന് മാത്രമേ ശരീരത്തിന്റെ ചെറുതും എന്നാൽ പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഈ ഭാഗം ശരിയായി സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയൂ. വാൽക്കഷണം
സ്ട്രിംഗ് ഹോൾഡർ അല്ലെങ്കിൽ സബ്-നെക്ക് പോലുള്ള ഒരു പ്രധാന ഘടകത്തെ പരാമർശിക്കാതെ വയലിനിനെയും അതിന്റെ രൂപകൽപ്പനയെയും കുറിച്ചുള്ള കഥ അപൂർണ്ണമായിരിക്കും. മുമ്പ്, ഇത് മരത്തിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്തിരുന്നു, എന്നാൽ ഇന്ന് പ്ലാസ്റ്റിക് ഈ ആവശ്യത്തിനായി കൂടുതലായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ശരിയായ ഉയരത്തിൽ സ്ട്രിംഗുകൾ ഉറപ്പിക്കുന്ന ടെയിൽപീസ് ആണ് ഇത്. കൂടാതെ, ചിലപ്പോൾ മെഷീനുകൾ അതിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, ഇത് ഉപകരണം സജ്ജീകരിക്കുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാക്കുന്നു. അവരുടെ രൂപത്തിന് മുമ്പ്, വയലിൻ ട്യൂണിംഗ് കുറ്റി ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമായി ട്യൂൺ ചെയ്തിരുന്നു, അതുപയോഗിച്ച് മികച്ച ട്യൂണിംഗ് നടത്തുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. കഴുത്തിന് എതിർവശത്ത് നിന്ന് ശരീരത്തിലെ ദ്വാരത്തിലേക്ക് തിരുകിയ ഒരു ബട്ടണിൽ ഉപ കഴുത്ത് പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ ഡിസൈൻ നിരന്തരം കടുത്ത സമ്മർദ്ദത്തിലാണ്, അതിനാൽ ദ്വാരം ബട്ടണിലേക്ക് തികച്ചും യോജിക്കണം. അല്ലാത്തപക്ഷം, തോട് പൊട്ടുകയും വയലിൻ ഉപയോഗശൂന്യമായ ഒരു തടി ആക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്യും. കഴുകൻകേസിന്റെ മുൻവശത്ത്, വയലിൻ കഴുത്ത് ഒട്ടിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനടിയിൽ ഗെയിമിനിടെ സംഗീതജ്ഞന്റെ കൈ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. കഴുത്തിൽ ഒരു ഫിംഗർബോർഡ് ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - കട്ടിയുള്ള മരം അല്ലെങ്കിൽ പ്ലാസ്റ്റിക് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഉപരിതലം, അതിലേക്ക് സ്ട്രിംഗുകൾ അമർത്തിയിരിക്കുന്നു. കളിക്കുമ്പോൾ സ്ട്രിംഗുകൾ പരസ്പരം ഇടപെടാതിരിക്കാൻ അതിന്റെ ആകൃതി ചിന്തിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഫിംഗർബോർഡിന് മുകളിലുള്ള സ്ട്രിംഗുകൾ ഉയർത്തുന്ന ഒരു സ്റ്റാൻഡ് അവനെ സഹായിക്കുന്നു. കട്ട്ഔട്ടുകൾ ഇല്ലാതെ പുതിയ സ്റ്റാൻഡുകൾ വിൽക്കുന്നതിനാൽ, നിങ്ങളുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുന്ന സ്ട്രിംഗുകൾക്കുള്ള കട്ട്ഔട്ടുകൾ സ്റ്റാൻഡിലുണ്ട്.
നട്ടിൽ ചരടുകൾക്കുള്ള ഗ്രോവുകളും ഉണ്ട്. ഇത് കഴുത്തിന്റെ അറ്റത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, പെഗ്ബോക്സിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് പരസ്പരം സ്ട്രിംഗുകൾ വേർതിരിക്കുന്നു. അതിൽ ട്യൂണിംഗ് കുറ്റികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഇത് വയലിൻ ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പ്രധാന ഉപകരണമായി വർത്തിക്കുന്നു. അവ തടി ദ്വാരങ്ങളിലേക്ക് തിരുകുകയും ഒന്നും ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്തിട്ടില്ല. ഇതിന് നന്ദി, സംഗീതജ്ഞന് തന്റെ ആവശ്യങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് ട്യൂണിംഗ് പെഗുകളുടെ ഗതി ക്രമീകരിക്കാൻ കഴിയും. ട്യൂണിംഗ് സമയത്ത് നേരിയ മർദ്ദം പ്രയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് അവയെ ഇറുകിയതും വഴങ്ങാത്തതുമാക്കാം. അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും, കുറ്റി പുറത്തെടുക്കുക, അങ്ങനെ അവ എളുപ്പത്തിൽ നീങ്ങുന്നു, പക്ഷേ സിസ്റ്റം മോശമായി സൂക്ഷിക്കുക. ചരടുകൾതന്ത്രികളില്ലാത്ത വയലിൻ എന്താണ്? മനോഹരമായ, എന്നാൽ ഉപയോഗശൂന്യമായ ഒരു തടി, അതിൽ നഖം അടിക്കാൻ മാത്രം നല്ലതാണ്. സ്ട്രിംഗുകൾ ഉപകരണത്തിന്റെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗമാണ്, കാരണം അതിന്റെ ശബ്ദം പ്രധാനമായും അവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. വയലിൻ ചെറുതും എന്നാൽ പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ ഈ ഭാഗം നിർമ്മിച്ച മെറ്റീരിയലിന്റെ പങ്ക് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്. നമ്മുടെ ലോകത്തിലെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും പോലെ, സ്ട്രിംഗുകളും ടെക്നോജെനിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സമ്മാനങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ആഗിരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവയുടെ യഥാർത്ഥ മെറ്റീരിയലിനെ ഹൈടെക് എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല.
വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, എന്നാൽ ആടുകളുടെ കുടൽ പുരാതനമാണ് സംഗീത വയലിൻ. പിന്നീട് ഒരു സ്ട്രിംഗ് ലഭിക്കുന്നതിന് അവ ഉണക്കി, സംസ്കരിച്ച് ദൃഡമായി വളച്ചൊടിച്ചു. ചരടുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ വളരെക്കാലം രഹസ്യമായി സൂക്ഷിക്കാൻ കരകൗശല വിദഗ്ധർക്ക് കഴിഞ്ഞു. ചെമ്മരിയാടിന്റെ കുടലിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ വളരെ മൃദുവായ ശബ്ദം നൽകി, പക്ഷേ പെട്ടെന്ന് ക്ഷീണിക്കുകയും പതിവായി ട്യൂണിംഗ് ആവശ്യമായി വരികയും ചെയ്തു. ഇന്ന് നിങ്ങൾക്ക് സമാനമായ സ്ട്രിംഗുകളും കണ്ടെത്താം, എന്നാൽ ആധുനിക സാമഗ്രികൾ കൂടുതൽ ജനപ്രിയമാണ്. ആധുനിക സ്ട്രിംഗുകൾഇന്ന്, ആടുകളുടെ കുടൽ അവയുടെ ഉടമസ്ഥരുടെ പൂർണ്ണമായ വിനിയോഗത്തിലാണ്, കാരണം കുടൽ ചരടുകൾ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ. ഹൈടെക് ലോഹവും സിന്തറ്റിക് ഉൽപ്പന്നങ്ങളും അവ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. സിന്തറ്റിക് സ്ട്രിംഗുകൾ അവയുടെ മുൻഗാമികളോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്നു. അവർക്ക് മൃദുവും ഊഷ്മളവുമായ ശബ്ദമുണ്ട്, പക്ഷേ അവരുടെ സ്വാഭാവിക "സഹപ്രവർത്തകർക്ക്" ഉള്ള പോരായ്മകൾ ഇല്ല. മറ്റൊരു തരം സ്ട്രിംഗുകൾ ഉരുക്ക് ആണ്, അവ വിവിധ നോൺ-ഫെറസ്, വിലയേറിയ ലോഹങ്ങളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, എന്നാൽ മിക്കപ്പോഴും അവയുടെ അലോയ്കളിൽ നിന്നാണ്. അവ ശോഭയുള്ളതും ഉച്ചത്തിലുള്ളതുമായ ശബ്ദമാണ്, പക്ഷേ മൃദുത്വവും ആഴവും നഷ്ടപ്പെടും. ഈ സ്ട്രിംഗുകൾ വ്യക്തതയും തിളക്കവും ആവശ്യമുള്ള നിരവധി ക്ലാസിക്കൽ കഷണങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമാണ്. അവ വളരെക്കാലം സിസ്റ്റം പിടിക്കുകയും വളരെ മോടിയുള്ളവയുമാണ്. വയലിൻ. ലോംഗ് ഹോൽപിന്നിൽ നീണ്ട വർഷങ്ങൾഅതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിൽ, വയലിൻ ഗ്രഹത്തിലുടനീളം ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നു. ഈ അത്ഭുതകരമായ ഉപകരണത്തെ പ്രത്യേകിച്ച് മഹത്വപ്പെടുത്തി ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം. വയലിന് ഏത് സൃഷ്ടിയും ശോഭനമാക്കാൻ കഴിയും, പല സംഗീതസംവിധായകരും അവരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് നൽകി. മൊസാർട്ടിന്റെയോ വിവാൾഡിയുടെയോ അനശ്വര സൃഷ്ടികൾ എല്ലാവർക്കും പരിചിതമാണ്, അതിൽ ഈ ചിക് ഉപകരണത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. എന്നാൽ കാലക്രമേണ, വയലിൻ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഒരു അവശിഷ്ടമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അത് ആസ്വാദകരുടെയോ സംഗീതജ്ഞരുടെയോ ഇടുങ്ങിയ സർക്കിളാണ്. ഇലക്ട്രോണിക് ശബ്ദം ഈ ഉപകരണത്തെ ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് മാറ്റി. സുഗമമായി ഒഴുകുന്ന ശബ്‌ദങ്ങൾ ഇല്ലാതായി, അത് ഊർജ്ജസ്വലവും പ്രാകൃതവുമായ ഒരു സ്പന്ദനത്തിന് വഴിയൊരുക്കുന്നു.
വയലിനിനായുള്ള പുതിയ കുറിപ്പുകൾ സാധാരണയായി സിനിമകൾക്കൊപ്പം മാത്രമേ എഴുതിയിട്ടുള്ളൂ, ഈ ഉപകരണത്തിനായുള്ള പുതിയ ഗാനങ്ങൾ നാടോടിക്കഥകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവരിൽ മാത്രമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, പക്ഷേ അവയുടെ ശബ്ദം തികച്ചും ഏകതാനമായിരുന്നു. ഭാഗ്യവശാൽ, ഇൻ കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾനിരവധി ബാൻഡുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു സമകാലിക സംഗീതംവയലിൻ പങ്കാളിത്തത്തോടെ. ആഴത്തിലുള്ള ഉപകരണ സംഗീതത്തിലേക്ക് ഹൃദയം തുറക്കുന്ന മറ്റൊരു പോപ്പ് താരത്തിന്റെ ഏകതാനമായ പ്രണയ അലർച്ചയിൽ പ്രേക്ഷകർ മടുത്തു. കുറുക്കൻ വയലിൻഒരു രസകരമായ കഥ പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞനായ ഇഗോർ സരുഖനോവിന്റെ ഗാനത്തിൽ വയലിൻ ചേർത്തു. ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം "ചക്രത്തിന്റെ ക്രീക്ക്" എന്ന് വിളിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ട ഒരു രചന എഴുതി. എന്നിരുന്നാലും, ജോലി വളരെ ആലങ്കാരികവും അവ്യക്തവുമായി മാറി. അതിനാൽ, പാട്ടിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിന് ഊന്നൽ നൽകേണ്ട വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കാൻ രചയിതാവ് തീരുമാനിച്ചു. ഇതുവരെ, ഈ രചനയുടെ പേരിൽ ഇന്റർനെറ്റിൽ കടുത്ത യുദ്ധങ്ങൾ നടക്കുന്നു. എന്നാൽ ഗാനത്തിന്റെ രചയിതാവ് ഇഗോർ സരുഖനോവ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് എന്താണ് പറയുന്നത്? വയലിൻ-ഫോക്സ് എന്നാണ് പാട്ടിന്റെ യഥാർത്ഥ പേര്, സംഗീതജ്ഞൻ പറയുന്നു. ഇത് വിരോധാഭാസമാണോ അതോ വാക്കുകളിൽ ഒരു നാടകത്തിൽ നിർമ്മിച്ച രസകരമായ ആശയമാണോ എന്ന്, വിഭവസമൃദ്ധമായ പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾക്ക് മാത്രമേ അറിയൂ. വയലിൻ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണോ?പലരും ഈ അത്ഭുതകരമായ ഉപകരണം മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്, പക്ഷേ അത് പ്രായോഗികമാക്കാൻ തുടങ്ങാതെ അവർ ഈ ആശയം ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. ചില കാരണങ്ങളാൽ, വയലിൻ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു പ്രക്രിയയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അതിൽ യാതൊരു ഫ്രെറ്റുകളും ഇല്ല, ഈ വില്ലും പോലും, അത് കൈയുടെ ഒരു വിപുലീകരണമായി മാറണം. തീർച്ചയായും, ഒരു ഗിറ്റാർ അല്ലെങ്കിൽ പിയാനോ ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നത് എളുപ്പമാണ്, എന്നാൽ വയലിൻ വായിക്കുന്ന കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നത് ആദ്യം കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. എന്നാൽ, അടിസ്ഥാന വൈദഗ്ധ്യങ്ങൾ ദൃഢമായി നേടിയെടുക്കുമ്പോൾ, പഠന പ്രക്രിയ മറ്റേതൊരു ഉപകരണത്തേയും പോലെയാകും. വയലിൻ ചെവി നന്നായി വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, കാരണം അതിന് ഫ്രെറ്റുകൾ ഇല്ല. തുടർന്നുള്ള സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ ഇത് നല്ലൊരു സഹായമാകും.
വയലിൻ എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാമെങ്കിൽ, ഈ ഉപകരണം മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ ഉറച്ചു തീരുമാനിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അവ വ്യത്യസ്ത വലുപ്പങ്ങളിൽ വരുന്നുണ്ടെന്ന് അറിയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. കുട്ടികൾക്കായി, ചെറിയ മോഡലുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു - 3/4 അല്ലെങ്കിൽ 2/4. മുതിർന്നവർക്ക്, ഒരു സാധാരണ വയലിൻ ആവശ്യമാണ് - 4/4. സ്വാഭാവികമായും, പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു ഉപദേഷ്ടാവിന്റെ മേൽനോട്ടത്തിൽ നിങ്ങൾ ക്ലാസുകൾ ആരംഭിക്കേണ്ടതുണ്ട്, കാരണം സ്വന്തമായി പഠിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഈ ഉപകരണം സ്വന്തമായി മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിൽ ഭാഗ്യം പരീക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്കായി, ഓരോ അഭിരുചിക്കും ധാരാളം പാഠപുസ്തകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടുണ്ട്. അതുല്യമായ സംഗീതോപകരണംവയലിൻ എന്താണെന്ന് ഇന്ന് നിങ്ങൾ പഠിച്ചു. ഇത് ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഒരു പുരാതന അവശിഷ്ടമല്ലെന്ന് മാറുന്നു, അതിൽ ക്ലാസിക്കുകൾ മാത്രം അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. കൂടുതൽ കൂടുതൽ വയലിനിസ്റ്റുകൾ ഉണ്ട്, പല ഗ്രൂപ്പുകളും അവരുടെ ജോലിയിൽ ഈ ഉപകരണം ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. വയലിൻ പലരിലും കാണപ്പെടുന്നു സാഹിത്യകൃതികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് കുട്ടികൾക്ക്. ഉദാഹരണത്തിന്, നിരവധി കുട്ടികൾക്കും അവരുടെ മാതാപിതാക്കൾക്കും പോലും പ്രിയപ്പെട്ട കുസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ ഫെനിനയുടെ വയലിൻ. ഒരു നല്ല വയലിനിസ്റ്റിന് എന്തും കളിക്കാൻ കഴിയും സംഗീത വിഭാഗംഹെവി മെറ്റൽ മുതൽ പോപ്പ് സംഗീതം വരെ. സംഗീതം ഉള്ളിടത്തോളം വയലിൻ നിലനിൽക്കുമെന്ന് നമുക്ക് സുരക്ഷിതമായി പറയാൻ കഴിയും.

വയലിൻ പോലെ നിഗൂഢതയുടെയും നിഗൂഢതയുടെയും ഒരു പ്രഭാവലയം മറ്റൊരു സംഗീത ഉപകരണവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. ചിലത് ഇതാ രസകരമായ കഥകൾമികച്ച വയലിനിസ്റ്റുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അപ്രതീക്ഷിത വസ്തുതകളും.

നിക്കോളോ പഗാനിനി

ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ വയലിനിസ്റ്റ് ഇറ്റാലിയൻ നിക്കോളോ പഗാനിനിയാണ്. പഗാനിനി വയലിനിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രതിഭയായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്ക് ആർക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ ശൈലി കൃത്യമായി ആവർത്തിക്കാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല, ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ഭാഗങ്ങൾ തെറ്റില്ലാത്ത കൃത്യതയോടെ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. പഗാനിനിയുടെ പ്രകടനം പ്രേക്ഷകരിൽ ഏതാണ്ട് ഹിപ്നോട്ടിക് സ്വാധീനം ചെലുത്തി. പഗാനിനി പിശാചുമായി ഒരു കരാർ ഉണ്ടാക്കിയതായി ചിലർ വിശ്വസിച്ചു, അതിനാലാണ് സഭ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരികൾ നിരോധിക്കാൻ പോലും ശ്രമിച്ചത്.

ഒരു കച്ചേരിയിൽ, പഗാനിനി രണ്ട് സ്ട്രിംഗുകളിൽ മാത്രം രചന അവതരിപ്പിച്ചു. അവന്റെ ആരാധകരിലൊരാൾ ആവേശത്തോടെ മാസ്ട്രോയോട് പറഞ്ഞു: "നിങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും അസഹനീയമായ വ്യക്തിയാണ്, ഇപ്പോൾ നിങ്ങളെ മറികടക്കാൻ ആർക്കാണ് കഴിയുക? ഒരു സ്ട്രിംഗിൽ കളിക്കുന്ന ഒരാൾ മാത്രം, പക്ഷേ ഇത് തികച്ചും അസാധ്യമാണ്!" പഗാനിനി ഈ ആശയം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, രണ്ടാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം ഒരു സ്ട്രിംഗിൽ സോണാറ്റ അവതരിപ്പിച്ചു.

പഗാനിനി പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകി. എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജാക്കന്മാരും അദ്ദേഹത്തെ ഒരു വ്യക്തിഗത പ്രകടനത്തിനായി ക്ഷണിച്ചു, ഒരിക്കൽ പഗാനിനി ഇറ്റലിയിലെ ഗ്രാൻഡ് ലോഡ്ജിൽ ഒരു മസോണിക് ഗാനം ആലപിച്ചു. ഈ പ്രകടനങ്ങൾക്ക്, അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ ഫീസ് ലഭിച്ചു, പക്ഷേ അതിനോടുള്ള സ്നേഹം കാരണം ചൂതാട്ടപലപ്പോഴും ഭക്ഷണത്തിന് പോലും പണമില്ലാത്ത അവസ്ഥയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി. എന്നിരുന്നാലും, വാർദ്ധക്യത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും ഒരു ചെറിയ സമ്പത്ത് ശേഖരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

ഐൻസ്റ്റീൻ

ആപേക്ഷികതാ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവും അണുബോംബിന്റെ മുത്തച്ഛനുമായ ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനായ ആൽബർട്ട് ഐൻസ്റ്റീൻ വയലിൻ നന്നായി വായിച്ചുവെന്ന് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം. ആറാം വയസ്സുമുതൽ ഐൻസ്റ്റീൻ വയലിൻ വായിച്ചു, 1934-ൽ അദ്ദേഹം ക്രമീകരിച്ചു ഒരു ചാരിറ്റി കച്ചേരിഅവിടെ അദ്ദേഹം മൊസാർട്ടിന്റെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ജർമ്മൻ പത്രങ്ങളിൽ ഐൻസ്റ്റീനെ ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ എന്നല്ല വിശേഷിപ്പിച്ചത്, മറിച്ച് "ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞൻ, സമാനതകളില്ലാത്ത ഒരു വയലിനിസ്റ്റ്" എന്നാണ്.

അലറിവിളിക്കുന്ന ഗ്വാറിനേരി

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സംഗീതോപകരണം ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റർ ഗ്യൂസെപ്പെ ഗ്വാറിനേരി നിർമ്മിച്ച വയലിൻ ആണ്. 2010-ൽ ഇത് ചിക്കാഗോയിൽ നടന്ന ലേലത്തിൽ $18 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റു.അതേ മാസ്റ്റർ തന്നെ പഗാനിനിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വയലിൻ നിർമ്മിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് മുമ്പ് തന്റെ ജന്മനാടായ ജെനോവയ്ക്ക് സമ്മാനിച്ചു.

ഗ്യൂസെപ്പെ ടാർട്ടിനി

മറ്റൊരു മികച്ച വയലിനിസ്റ്റ്, ഗ്യൂസെപ്പെ ടാർട്ടിനി, വയലിനിനായി ഇതുവരെ എഴുതിയതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ഭാഗം എഴുതി. ചിലർക്ക് മാത്രമേ അത് കൃത്യമായി ചെയ്യാൻ കഴിയൂ, ഇന്നും. സോണേറ്റ് ഡു ഡയബിൾ- ഡെവിൾസ് സൊണാറ്റ അല്ലെങ്കിൽ ഡെവിൾസ് ട്രിൽ.

ഈ കൃതിയുടെ രചനയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ടാർട്ടിനി പറഞ്ഞത് ഇതാ:

“ഒരിക്കൽ, 1713-ൽ, ഞാൻ എന്റെ ആത്മാവിനെ പിശാചിന് വിറ്റതായി സ്വപ്നം കണ്ടു. എല്ലാം ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചതുപോലെ ആയിരുന്നു - എന്റെ പുതിയ ദാസൻ എന്റെ എല്ലാ ആഗ്രഹങ്ങളും നിറവേറ്റാൻ തയ്യാറായി. അവന് കളിക്കാൻ പറ്റുമോ എന്നറിയാൻ ഞാൻ എന്റെ വയലിൻ കൊടുത്തു. എനിക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയാത്തത്ര വൈദഗ്ധ്യത്തോടെയും കലയോടെയും അവതരിപ്പിച്ച മനോഹരമായ ഒരു സോണാറ്റ കേട്ടപ്പോൾ ഞാൻ എത്ര സ്തംഭിച്ചുപോയി. എനിക്ക് മാന്ത്രികത തോന്നി, എനിക്ക് ശ്വസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, തുടർന്ന് ഞാൻ ഉണർന്നു. ഉടനെ, എന്റെ സ്വപ്നം ഭാഗികമായെങ്കിലും പിടിച്ചെടുക്കാൻ ഞാൻ വയലിൻ പിടിച്ചു. അയ്യോ, ഞാൻ കേട്ടതും എഴുതിയതും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം വളരെ വലുതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഞാൻ ഇപ്പോഴും ഈ രചനയെ "ഡെവിൾസ് ട്രിൽ" എന്ന് വിളിച്ചു.