Японы уран бүтээлчид - эрт дээр үеэс өнөөг хүртэл. Японы сургуулийн нэвтэрхий толь урлаг

Артелино

« Том давалгааКанагавад" Кацушика Хокусай (1760-1849) нь хамгийн алдартай сийлбэрүүдийн нэг бөгөөд "Фүжигийн гучин зургаан үзэмж" цувралын эхний хуудас юм. 1830-аад оны эхээр Эйжүдо хэвлэлийн газрын захиалгаар Кацушика Хокусай 46 хуудас (36 үндсэн ба 10 нэмэлт) цувралыг бүтээж эхэлсэн бөгөөд Канагавагийн их давалгаа нь бүхэл бүтэн цувралыг нээж өгсөн сийлбэр байв.

Ийм сийлбэрийн цуглуулгууд нь тухайн үеийн хотын иргэдэд нэгэн төрлийн " виртуал аялал”, сониуч байдлыг хангах арга - тохиромжтой, хямд. Фүжи шиг хэвлэмэл нь 20 сар орчим үнэтэй байсан нь тухайн үеийн Японы хоолны газар гоймонгийн давхар порцтой тэнцэхүйц үнэтэй байв. Гэсэн хэдий ч амжилт маш их байсан тул 1838 он гэхэд Хокусайн даавууны үнэ бараг 50 сар болж өссөн бөгөөд эзэн нас барсны дараа "Давалгаа" дангаараа шинэ самбараас 1000 гаруй дахин хэвлэгджээ.

Бүхэл бүтэн цувралын тодорхой сэдвийг үл харгалзан "Давалгаа" киноны Фүжи тоглодог нь гайхалтай. бага үүрэг. дарга" жүжигчин"Энэ сийлбэр дээр долгион байгаа бөгөөд урд талд нь хүний ​​элементүүдтэй тэмцэж буй дүр зураг харагдаж байна. Хөөс сүлдний ирмэгүүд нь гайхалтай ууртай чөтгөрийн мушгирсан хуруу шиг харагдах бөгөөд завин дээрх хүний ​​дүрүүдийн царайгүй, идэвхгүй байдал нь энэ тулаанд хэн ялагч болох нь эргэлзээгүй юм. Гэсэн хэдий ч энэ сөргөлдөөн биш, зөрчилдөөн нь сийлбэрийн өрнөлийг бий болгодог.
Хокусай завь осолдох мөчийг зогсоосноор үзэгчдэд Фүжигийг саарал тэнгэрийн эсрэг хэсэгхэн зуур харан, тэнгэрийн хаяа руу харанхуйлах боломжийг олгодог. Хэдийгээр тэр үед Японы сийлбэрчид Европын шугаман болон агаарын хэтийн төлөвийн зарчмуудыг аль хэдийн мэддэг байсан ч энэ техникийг ашиглах шаардлагагүй байв. Харанхуй дэвсгэр, мөн урдаас завьтай давалгааны хөдөлгөөнөөр Фүжи рүү чиглэсэн нүдний урт зам нь нүдийг итгүүлдэг. ариун уулбиднээс далайгаар тусгаарлагдсан.

Фүжи нь далайн эргээс алс хол боссон бөгөөд шуургатай элементүүдээс ялгаатай нь тогтвортой байдал, тогтвортой байдлын бэлгэдэл юм. Эсрэг талуудын нэгдмэл байдал, харилцан хамаарал нь Алс Дорнодын ертөнцийг үзэх үзэлд сансар огторгуйн дэг журам, үнэмлэхүй эв найрамдлын үзэл санааны үндэс болсон бөгөөд энэ нь цувралыг нээсэн "Канагавагийн их давалгаа" сийлбэрийн гол сэдэв болсон юм. Кацушика Хокусай.

"Гоо сайхан Нанивая Окита" Китагава Утамаро, 1795-1796

Чикагогийн урлагийн институт

Китагава Утамаро (1753-1806) -ийг дуучин гэж нэрлэж болно эмэгтэй гоо үзэсгэлэняпон хэвлэл дээр ukiyo-e: тэрээр Японы гоо үзэсгэлэнгийн хэд хэдэн каноник дүрсийг бүтээжээ ( бижинга) - Японы нийслэл Эдо дахь цайны газар, алдартай зугаа цэнгэлийн хороолол Ёшиварагийн оршин суугчид эдо — 1868 оноос өмнөх Токио хотын нэр..

Бижинга сийлбэрт бүх зүйл орчин үеийн үзэгчдэд санагдсан шиг байдаггүй. Баялаг хувцасласан эрхэмсэг хатагтай нар дүрмээр бол ичгүүртэй гар урлал эрхэлдэг байсан бөгөөд доод давхаргад багтдаг байсан бөгөөд гоо үзэсгэлэнгийн хөрөг бүхий сийлбэрүүд нь нээлттэй сурталчилгааны үүрэг гүйцэтгэдэг байв. Үүний зэрэгцээ сийлбэр нь охины гадаад төрх байдлын талаархи ойлголтыг өгөөгүй бөгөөд Асакуса сүмийн ойролцоох Нанивая цайны байшингийн Окита нь Эдогийн анхны гоо үзэсгэлэн гэж тооцогддог байсан ч сийлбэр дэх түүний царай нь хувь хүний ​​онцлогоос бүрэн ангид.

10-р зуунаас хойш Японы урлаг дахь эмэгтэй дүр төрх нь минимализмын жишигт захирагдаж ирсэн. "Нүдний шугам, дэгээ хамар" - техник хикиме-кагиханазураач зөвхөн тодорхой эмэгтэйг дүрсэлсэн болохыг харуулахыг зөвшөөрсөн: Японы уламжлалт соёлд бие махбодийн гоо үзэсгэлэнгийн асуудлыг ихэвчлэн орхигдуулдаг. Эрхэм язгууртны эмэгтэйчүүдийн хувьд "зүрхний гоо үзэсгэлэн", боловсролыг илүү үнэлдэг байсан бөгөөд хөгжилтэй хорооллын оршин суугчид бүх зүйлд хамгийн өндөр үлгэр дуурайллыг дуурайхыг хичээдэг байв. Утамарогийн хэлснээр Окита үнэхээр үзэсгэлэнтэй байсан.

"Гоо үзэсгэлэнт Нанивая Окита" хуудсыг 1795-1796 онд "Үхэшгүй зургаан яруу найрагчтай зүйрлэсэн алдарт гоо үзэсгэлэн" цувралд хэвлэсэн бөгөөд 9-р зууны зохиолчдын нэг нь гоо үзэсгэлэн болгонд тохирсон байдаг. Зүүн дээд буланд Окитагийн хөрөг бүхий хуудсан дээр Японы хамгийн хүндэтгэлтэй яруу найрагчдын нэг Аривара но Нарихирагийн (825-880) дүрсийг зурсан бөгөөд түүнд "Исе Моногатари" романыг бичсэн байдаг. Энэхүү язгууртан, гялалзсан яруу найрагч хайр дурлалын романсаараа алдаршсан бөгөөд зарим нь романы үндэс болсон юм.

Энэ хуудас нь техникийн өвөрмөц хэрэглээ юм митат(харьцуулалт) япон сийлбэрээр. Эрх мэдэлтэй "прототип" -ийн шинж чанарууд нь дүрсэлсэн гоо үзэсгэлэнд шилжиж, зочдод аяга цайгаар үйлчилдэг тайван царайтай дэгжин дэгжин бүсгүйг яруу найраг, хайрын үйлсэд чадварлаг хатагтай гэж үзэгчид аль хэдийн уншдаг. Аривара но Нарихиратай харьцуулсан нь үнэхээр Эдогийн гоо бүсгүйчүүдийн дунд түүний давуу байдлыг хүлээн зөвшөөрсөн хэрэг байв.

Үүний зэрэгцээ Утамаро гайхалтай уянгын дүр төрхийг бий болгодог. Навч дээрх бараан ба цайвар толбыг тэнцвэржүүлж, хэлбэрийг уянгалаг, дэгжин шугамаар дүрслэн харуулсан тэрээр нигүүлсэл, эв найрамдлын жинхэнэ төгс дүр төрхийг бий болгодог. "Зар сурталчилгаа" ухарч, Утамарогийн олж авсан гоо үзэсгэлэн мөнхөд үлддэг.

Огата Корины "Цахилдаг" дэлгэц, 1710-аад он

Wikimedia Commons / Незу музей, Токио

Одоо Японы үндэсний баялаг болсон цахилдаг дэлгэцийг 1710 онд Огата Корин (1658-1716) Киото дахь Ниши Хонган-жи сүмд зориулан бүтээжээ.

16-р зуунаас эхлэн ханын хавтан, цаасан дэлгэцэн дээр зураг зурах нь Японд гоёл чимэглэлийн урлагийн тэргүүлэх төрлүүдийн нэг болсон бөгөөд Ринпа урлагийн сургуулийг үндэслэгч Огата Корин нь түүний агуу мастеруудын нэг юм.

Японы интерьер дэх дэлгэцүүд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Өргөн цар хүрээтэй ордны байр нь энгийн япончуудын байшингаас бүтцийн хувьд ямар ч ялгаагүй: бараг дотоод ханагүй, орон зайг эвхдэг дэлгэцээр бүсчилсэн байв. Ердөө нэг хагас метр өндөртэй дэлгэцүүд нь бүх ангиудын япончуудын нийтлэг уламжлалд зориулан шалан дээр амьдрахад зориулагдсан байв. Японд 19-р зууныг хүртэл өндөр сандал, ширээ ашигладаггүй байсан бөгөөд дэлгэцийн өндөр, мөн зургийн найрлага нь өвдөг дээрээ сууж буй хүнийг харахад зориулагдсан байдаг. Энэ үүднээс л гайхалтай нөлөө гарч ирдэг: цахилдаг нь сууж буй хүнийг хүрээлж байгаа мэт санагдаж, хүн голын эрэг дээр цэцэгсээр хүрээлэгдсэнийг мэдрэх болно.

Цахилдагийг контурын бус хэлбэрээр будсан байдаг - бараг импрессионист, хар хөх, голт бор, нил ягаан өнгийн өргөн зураас нь энэ цэцгийн тансаг сүр жавхланг илэрхийлдэг. Үзэсгэлэнт эффект нь цахилдагийг дүрсэлсэн алтны уйтгартай гялбаагаар нэмэгддэг. Дэлгэцүүд нь цэцэгнээс өөр зүйлийг дүрсэлдэггүй боловч тэдгээрийн өнцгийн ургалт нь голын ороомог урсгал эсвэл модон гүүрний зигзагуудыг тойрон гулзайлгаж байгааг харуулж байна. Дэлгэцнээс гүүр, тусгай "найман банзны гүүр" алга болсон нь япончуудын хувьд зүй ёсны хэрэг юм. ятсухашисонсох)), Японы сонгодог уран зохиол дахь цахилдагтай холбоотой. "Исе Моногатари" (9-р зуун) романд нийслэлээс хөөгдсөн баатрын гунигт аялалыг дүрсэлдэг. Яцүхашигийн гүүрний ойролцоох голын эрэг дээр амрахаар дагалдагчдынхаа хамт суурьшсан баатар, цахилдагийг хараад хайртай хүнээ санаж, шүлэг зохиожээ.

миний хайрт хувцастай
Нийслэлд сайхан сэтгэлтэй,
Хайр үлдлээ...
Тэгээд ямар их юм бэ гэж их санан бодож байна
Би түүнээс хол байна... Орчуулга Н.И.Конрад.

"Тиймээс тэр нугалж, бүгд хатсан будаа дээрээ нулимс асгаруулж, чийгтэй хавдсан" гэж түүхийн зохиолч, уянгын баатар Аривара но Нарихира нэмж хэлэв.

Боловсролтой япончуудын хувьд гүүрэн дээрх цахилдаг ба Исэ моногатари, цахилдаг ба салсан хайрын сэдэв хоёрын хоорондох холбоо нь тодорхой байсан бөгөөд Огата Корин нь үг хэллэг, дүрслэлээс зайлсхийдэг. Гоёл чимэглэлийн зургийн тусламжтайгаар тэрээр зөвхөн гэрэл, өнгө, утга зохиолын утга санаагаар дүүрэн хамгийн тохиромжтой орон зайг бий болгодог.

Кинкакужи Алтан павильон, Киото, 1397 он

Евген Погорелов / flickr.com, 2006 он

Алтан сүм бол Япон улсын бэлгэдлийн нэг бөгөөд түүнийг барьж байгуулахаасаа илүү сүйрсэнээрээ алдаршуулсан юм. 1950 онд энэ барилгад харьяалагддаг Рокуонжи хийдийн сэтгэл санаа тогтворгүй лам гадарга дээр байсан цөөрөмд гал тавьжээ.
асар 1950 онд гарсан галын үеэр сүм бараг л сүйрчээ. Кинкаку-жи дахь сэргээн босголтын ажил 1955 онд эхэлсэн бөгөөд 1987 он гэхэд сэргээн босголтыг бүхэлд нь хийж дуусгасан боловч бүрэн алдагдсан газрыг сольсон. дотоод засал чимэглэл 2003 он хүртэл үргэлжилсэн.. Түүний үйлдлийн жинхэнэ сэдэл нь тодорхойгүй хэвээр байсан ч зохиолч Юкио Мишимагийн тайлбарт энэ сүмийн хүршгүй, бараг л ид шидийн гоо үзэсгэлэн нь буруутай байв. Үнэхээр ч хэдэн зууны турш Кинкакужи Японы гоо үзэсгэлэнгийн илэрхийлэл гэж тооцогддог байв.

1394 онд бараг бүх Япон улсыг өөрийн хүсэлд захируулж байсан Шогун Ашикага Ёшимицү (1358-1408) албан ёсоор тэтгэвэртээ гарч, Киотогийн хойд хэсэгт тусгайлан барьсан виллад суурьшжээ. Хиймэл Киокоти нууран дээрх гурван давхар барилга ("нуур-толь") нэгэн төрлийн эрмитаж, амралт, ном унших, залбирах зориулалттай тусгаарлагдсан асарын үүрэг гүйцэтгэсэн. Үүнд шогуны уран зургийн цуглуулга, номын сан, буддын шашны дурсгалт зүйлсийн цуглуулга багтжээ. Эргийн ойролцоох усан дээр байрладаг Кинкакужи нь эрэгтэй зөвхөн завиар холбогддог байсан бөгөөд Киокотигийн эргэн тойронд тархсан чулуу, нарс мод бүхий хиймэл арлуудтай ижил арал байв. "Тэнгэрийн арал" гэсэн санааг Хятадын домог зүйгээс авсан бөгөөд энд үхэшгүй мөнхийн арал болох Пэнлай арал нь тэнгэрлэг оршихуйн дүр төрхөөр үйлчилдэг байв. Асарын усан дахь тусгал нь Буддын шашны холбоод мөнх бус ертөнцийн хуурмаг мөн чанарын тухай санааг аль хэдийн төрүүлдэг бөгөөд энэ нь Буддын шашны үнэний ертөнцийн сүр жавхлангийн цайвар тусгал юм.

Хэдийгээр эдгээр бүх домгийн өнгө аяс нь таамаглалтай боловч павильоны байршил нь түүнд гайхалтай зохицол, зохицлыг өгдөг. Тусгал нь барилгын хэвийсэн байдлыг нууж, илүү өндөр, нарийхан болгодог; Үүний зэрэгцээ, асар өндөр нь түүнийг цөөрмийн аль ч эргээс, үргэлж харанхуй ногоон дэвсгэр дээр харах боломжтой болгодог.

Гэсэн хэдий ч энэ павильон ямар алтан өнгөтэй байсан нь тодорхойгүй хэвээр байна анхны хэлбэр. Магадгүй, Ашикага Ёошимицүгийн доор үнэхээр алтан навч, хамгаалалтын лакаар бүрхэгдсэн байсан байх. Гэхдээ хэрэв та 19-20-р зууны эхэн үеийн гэрэл зургууд болон Юкио Мишимагийн зургуудад итгэдэг бол 20-р зууны дунд үе гэхэд алтадмал нь бараг гуужиж, үлдэгдэл нь зөвхөн барилгын дээд давхарт л харагдаж байв. Энэ үед тэрээр хоосролын увдис, цаг хугацааны ул мөр, хамгийн үзэсгэлэнтэй зүйлд хүртэл үл нийцэх сэтгэлийг хөндсөн. Энэхүү гунигтай сэтгэл татам байдал нь гоо зүйн зарчимд нийцэж байв СабиЯпоны соёлд маш их хүндэтгэлтэй ханддаг.

Нэг ёсондоо энэ барилгын сүр жавхлан алтаар огтхон ч байгаагүй. Кинкакүжигийн хэв маягийн нарийн ширүүн байдал, түүний ландшафттай төгс зохицсон байдал нь түүнийг Японы архитектурын шилдэг бүтээлүүдийн нэг болгодог.

XVI-XVII зууны карацугийн хэв маягийн "Ирис" аяга

Дайан Мартино /pinterest.com/Метрополитан урлагийн музей, Нью-Йорк

Үг Мэйбүцү- нэртэй зүйл. Энэ аягыг бүтээсэн цаг хугацаа, газар, эзний нэр ч хадгалагдаагүй тул зөвхөн нэр нь л амьд үлджээ. Гэсэн хэдий ч энэ нь Японы үндэсний эрдэнэсийн ангилалд багтдаг бөгөөд нэг юм тод жишээнүүдүндэсний хэв маягийн керамик .

16-р зууны төгсгөлд цайны ёслол ча-но-юболовсронгуйг орхисон Хятад шаазанүнэт материалыг санагдуулам паалантай керамик. Тэдний гайхалтай гоо үзэсгэлэн нь цайны мастеруудад хэтэрхий хиймэл бөгөөд илэн далангүй мэт санагдаж байв. Төгс, үнэтэй эд зүйлс - аяга, усан сав, цайны сав зэрэг нь цайны ёслолыг бий болгосон Зэн Буддизмын бараг даяанчлалын сүнслэг хуультай нийцдэггүй байв. Японы цехүүд эх газрын вааран эдлэлийн технологийг дөнгөж эзэмшиж эхэлсэн тэр үед илүү энгийн бөгөөд урлаггүй Японы керамик эдлэлийг татах нь цайны үйл ажиллагааны жинхэнэ хувьсгал байв.

Цахилдаг аяганы хэлбэр нь энгийн бөгөөд жигд бус байдаг. Хананы бага зэрэг муруйлт, бүх биеэр харагдах ваарны хонхорхой нь аяганд бараг гэнэн хялбар байдлыг өгдөг. Шаврын хэлтэрхий нь хагарлын сүлжээ бүхий цайвар паалангаар хучигдсан байдаг - craquelure. Цайны ёслолын үеэр зочдод хандаж буй нүүрэн талд цахилдагны дүрсийг гялалзсан доор наасан: зураг нь гэнэн боловч эрч хүчтэй сойзоор яг л нэг хөдөлгөөнөөр, Зэнгийн сүнсээр хийгдсэн байдаг. уран бичлэг. Хэлбэр, чимэглэлийг хоёуланг нь тусгай хүчний оролцоогүйгээр аяндаа хийж болох байсан бололтой.

Энэхүү аяндаа байдал нь идеалыг илэрхийлдэг ваби- энгийн байдал, урлаггүй байдал нь оюун санааны эрх чөлөө, эв найрамдлын мэдрэмжийг төрүүлдэг. Японы Зэн Буддизмыг шүтэн бишрэгчдийн үзэж байгаагаар аливаа хүн, тэр ч байтугай амьгүй биет ч Буддагийн гэгээрсэн шинж чанартай байдаг бөгөөд энэ мөн чанарыг өөртөө болон түүний эргэн тойрон дахь ертөнцийг нээхэд чиглэгддэг. Цайны ёслолд ашигласан зүйлс нь бүх л болхи байсан ч үнэний гүн гүнзгий туршлага, хором мөч бүрийн хамаарлыг төрүүлж, хамгийн энгийн хэлбэрийг харж, жинхэнэ гоо үзэсгэлэнг олж харахаас өөр аргагүй байх ёстой.

Савны барзгар бүтэц, түүний энгийн байдлаас ялгаатай нь жижиг зүссэн алтан лакаар сэргээн засварлах явдал юм (энэ аргыг нэрлэдэг. кинцуги). Энэхүү сэргээн засварлалт нь 18-р зуунд хийгдсэн бөгөөд Японы цайны мастерууд цайны ёслолд зориулж сав суулгыг хэрхэн хүндэтгэдэг байсныг харуулж байна. Тиймээс цайны ёслол нь оролцогчдод цахилдаг аяга гэх мэт зүйлсийн жинхэнэ гоо сайхныг олж мэдэх "арга"-ыг өгдөг. Далд байдал, нууцлал нь вабигийн гоо зүйн үзэл баримтлалын үндэс болж, Японы ертөнцийг үзэх үзлийн чухал хэсэг болжээ.

Гандзин ламын хөрөг, Нара, 763

Тошодайжи, 2015 он

VIII зуунд уран баримал нь Японы төрт улс үүсэх, буддизмыг бэхжүүлэхтэй холбоотой Нара эрин (710-794) эрин үеийн уран сайхны илэрхийлэлийн гол хэлбэр болжээ. Японы мастерууд тивийн техник, дүрсийг сохроор дуурайж, дагалдан сургах шатыг аль хэдийн даван туулж, уран барималд тухайн үеийнхээ сэтгэлийг чөлөөтэй, тод илэрхийлж эхэлсэн. Буддын шашны нэр хүндийн тархалт, өсөлт нь Буддын шашны уран баримлын хөрөг зураг гарч ирэхэд хүргэсэн.

Энэ төрлийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол 763 онд бүтээгдсэн Гандзинийн хөрөг юм. Хуурай лакны техникээр (даавуугаар бүрсэн модон хүрээ дээр лакны давхаргыг барьж) хийсэн баримал нь бараг л амьдралын хэмжээбодитоор зурсан бөгөөд сүмийн хагас харанхуйд Ганжин "амьд юм шиг" бясалгалын дүрд суув. Энэхүү амьд байдал нь ийм хөрөг зургийн гол шүтлэг үүрэг байв: багш үргэлж Нара хотын Тодайжи хийдийн ханан дотор байж, хамгийн чухал бурханлаг үйл ажиллагаанд оролцох ёстой байв.

Хожим нь 11-13-р зууны үед уран баримлын хөрөг зургууд нь бараг өршөөлгүй хуурмаг байдалд хүрч, эрхэм багш нарын хөгшрөлтийн сул дорой байдал, хонхойсон ам, унжсан хацар, гүн үрчлээ зэргийг дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр хөрөг зургууд нь буддын шашныг шүтэгчдийг хадны болор, модон шигтгээтэй амьд нүдээр хардаг. Гэхдээ Гандзины царай бүдэгхэн харагдаж байна, дотор нь тодорхой контур, тод хэлбэр байхгүй. Хагас хаалттай, бүрхүүлгүй нүдний зовхи хавдсан харагдана; амны хурцадмал байдал, хамрын уруулын гүн атираа нь бясалгалын төвлөрөл гэхээсээ илүү дадал болгоомжлолыг илэрхийлдэг.

Эдгээр бүх шинж чанарууд нь энэ ламын гайхалтай намтар, гайхалтай даяанчлал, эмгэнэлт явдлын түүхийг илчилдэг. Хятадын Буддын шашны лам Ганжин Японд уригдан ирж Нарагийн хамгийн том хийд болох Тодайжи сүмийг тахих ёслолд оролцжээ. Усан онгоц далайн дээрэмчдэд олзлогдож, алс холын Японы сүмд зориулагдаж байсан үнэлж баршгүй бурхны бурхны шашны барималууд галд төөрч, Ганжин нүүрээ түлж, хараагүй болжээ. Гэвч тэр соёл иргэншлийн алс захад номлох хүслээ орхисонгүй - тухайлбал тэр үед Япон улсыг тив хэрхэн хүлээж авч байсан.

Далайг гатлах гэсэн хэд хэдэн оролдлого ч мөн адил бүтэлгүйтэж, дөнгөж тав дахь оролдлого дээрээ аль хэдийн дунд эргэм насны, хараагүй, өвчтэй Ганжин Японы нийслэл Нарад хүрч ирэв.

Японд Ганжин Буддын шашны хуулийг удаан заагаагүй: түүний амьдралд тохиолдсон аймшигт үйл явдлууд түүний эрүүл мэндийг доройтуулжээ. Гэхдээ түүний эрх мэдэл маш өндөр байсан тул нас барахаасаа өмнө түүний баримлыг бүтээхээр шийдсэн байж магадгүй юм. Зураач лам нар уран баримлыг загвартай аль болох адилхан болгохыг хичээсэн нь эргэлзээгүй. Гэхдээ үүнийг аврахын тулд хийгээгүй Гадаад төрххүний ​​тухай, харин түүний хувь хүний ​​оюун санааны туршлага, Ганжингийн туулж өнгөрүүлсэн, Буддын сургаалийн дуудсан тэр хүнд хэцүү замыг олж авахын тулд.

Дайбүцү - Тодайжи сүмийн Том Будда, Нара, 8-р зууны дунд үе

Todd/flickr.com

8-р зууны дундуур Япон улс байгалийн гамшиг, тахал өвчинд нэрвэгдэж, нөлөө бүхий Фүживарагийн гэр бүлийн явуулга, тэдний босгосон бослогын улмаас эзэн хаан Шому нийслэл Нара хотоос дүрвэхэд хүргэв. Цөллөгт байхдаа тэрээр Буддын шашны номлолын замаар явахаа тангараглаж, 743 онд тус улсын гол сүмийг барьж, Вайрочана Буддагийн асар том хүрэл хөшөөг (Будда Их нар буюу Бүх гэрэлтүүлэгч гэрэл) цутгахыг тушаажээ. Энэхүү бурхан нь Буддын шашны сургаалийг үндэслэгч Будда Шагжамүнигийн ертөнцийн хувилгаан гэж тооцогддог байсан бөгөөд үймээн самуун, бослогын үед эзэн хаан болон бүх улс орныг хамгаалах баталгаа болох учиртай байв.

Энэхүү ажил нь 745 онд эхэлсэн бөгөөд Хятадын нийслэл Луоян хотын ойролцоох Лонгмены агуйн сүм хийд дэх аварга Будда хөшөөний загвараар хийгдсэн. Нара дахь хөшөө нь Буддагийн ямар ч дүрсийн нэгэн адил "Буддагийн их, жижиг шинж тэмдгүүдийг" харуулах ёстой байв. Энэхүү дүрс бүхий канон нь Будда Шагжамүни ноёдын гэр бүлээс гаралтай бөгөөд бага наснаасаа хүнд ээмэг зүүж, толгойнхоо орой дээр өргөгдсөн (ушниша), духан дээр нь цэг (урн) зүүж байсныг санагдуулам сунасан чихний дэлбээтэй байв.

Хөшөөний өндөр нь 16 метр, нүүрний өргөн нь 5 метр, сунгасан далдуу модны урт нь 3,7 метр, сав нь хүний ​​толгойноос ч том байжээ. Барилга угсралтын ажилд 444 тонн зэс, 82 тонн цагаан тугалга, асар их хэмжээний алт зарцуулсан бөгөөд эрэл хайгуулыг тус улсын хойд хэсэгт тусгайлан хийжээ. Ариун сүмийг хамгаалах үүднээс хөшөөний эргэн тойронд Дайбүцүдэн хэмээх танхим байгуулжээ. Түүний жижигхэн орон зайд бага зэрэг бөхийлгөсөн Буддагийн дүр бүхэлдээ орон зайг дүүргэж, Буддын шашны үндсэн постулатуудын нэг болох бурхан нь хаа сайгүй оршдог бөгөөд бүх зүйлийг хамардаг гэсэн санааг харуулж байна. Царайны трансцендент тайван байдал, бурхны гарны дохио зангаа (мудра, хамгаалалт өгөх дохио) нь Буддагийн тайван сүр жавхлан, хүч чадлын мэдрэмжийг нөхдөг.

Гэсэн хэдий ч өнөөг хүртэл анхны хөшөөний хэдхэн хэлтэрхий үлдсэн: 12-16-р зуунд гал түймэр, дайнууд хөшөөнд асар их хохирол учруулсан бөгөөд орчин үеийн хөшөө нь ихэвчлэн 18-р зууны цутгамал юм. 18-р зууны сэргээн босголтын үеэр хүрэл дүрс нь алтаар бүрхэгдэхээ больсон. 8-р зуунд эзэн хаан Шомугийн буддын шашин шүтлэг нь эрдэнэсийн санг бараг л хоослож, аль хэдийн цочирдсон улс орныг цусаар урсгасан бөгөөд хожмын эрх баригчид ийм хэт их зардал гаргах боломжгүй болсон.

Гэсэн хэдий ч Дайбүцүгийн ач холбогдол нь алтаар биш, тэр ч байтугай найдвартай жинхэнэ байдалд оршдоггүй - Буддын сургаалын ийм сүр жавхлант биелэл нь Японы монументаль урлаг жинхэнэ цэцэглэж, өөрийгөө чөлөөлж байсан эрин үеийн дурсгал юм. эх газрын дээжийг сохроор хуулбарлаж, дараа нь алдагдсан бүрэн бүтэн байдал, илэрхийлэлд хүрсэн.

Япончууд 9-12-р зууны үед, Хэйаны эрин үед (794-1185) юманд нуугдаж байсан гоо сайхныг олж илрүүлж, бүр тусгай үзэл баримтлалаар тодорхойлсон байдаг. mono no avare"(Япон: 物の哀れ (もののあわれ))), энэ нь "юмны гунигтай сэтгэл татам" гэсэн утгатай. "Юмсын сэтгэл татам" гэдэг нь Японы уран зохиол дахь гоо үзэсгэлэнгийн хамгийн эртний тодорхойлолтуудын нэг бөгөөд аливаа зүйл өөрийн гэсэн бурхан болох ками, өөрийн өвөрмөц сэтгэл татам байдаг гэсэн Шинто шашны итгэл үнэмшилтэй холбоотой юм. Аваре бол аливаа зүйлийн дотоод мөн чанар бөгөөд баяр баясгалан, сэтгэл хөдлөлийг үүсгэдэг.

- Ваши (васи) эсвэл вагами (вагами).
Гараар цаас хийх. Дундад зууны үеийн япончууд вашиг зөвхөн практик чанараараа төдийгүй гоо үзэсгэлэнгээрээ үнэлдэг байв. Тэрээр нарийн, бараг тунгалаг байдлаараа алдартай байсан ч түүний хүч чадлыг хассангүй. Washi нь козо (ялам) мод болон бусад зарим модны холтосоор хийгдсэн байдаг.
Уаши цаас нь олон зууны турш хадгалагдан үлдсэн бөгөөд үүний нотолгоо бол олон зууны туршид өнөөг хүртэл хүрч ирсэн эртний Японы уран бичлэг, уран зураг, дэлгэц, сийлбэрийн цомог, боть юм.
Васягийн цаас нь утаслаг, хэрэв та микроскопоор харвал агаар, нарны гэрэл нэвтэрч буй ан цавыг харах болно. Энэ чанарыг дэлгэц, Японы уламжлалт дэнлүү үйлдвэрлэхэд ашигладаг.
Уашигийн бэлэг дурсгалын зүйлс Европчуудын дунд маш их алдартай. Энэ цааснаас олон жижиг, хэрэгцээтэй зүйлсийг хийсэн: түрийвч, дугтуй, сэнс. Тэд нэлээд удаан эдэлгээтэй боловч хөнгөн жинтэй.

-Гохи.
-аас сахиус цаасан тууз. Gohei - Шинто шашны тахилчийн зан үйлийн таяг, түүнд зигзаг цаасан тууз наасан байдаг. Шинто шашны сүмийн үүдэнд ижил туузан цаас өлгөдөг. Шинто шашинд цаасны үүрэг уламжлал ёсоор маш их байсан бөгөөд үүнээс хийсэн бүтээгдэхүүнд эзотерик утга агуулагдаж ирсэн. Аливаа зүйл, үзэгдэл бүр, тэр ч байтугай үгэнд ками буюу бурхан агуулагддаг гэсэн итгэл үнэмшил нь ийм төрлийн дүр төрхийг тайлбарладаг. хэрэглээний урлаг gohei шиг. Шинтоизм нь манай харийн шашинтай зарим талаараа төстэй. Шинтоистуудын хувьд ками ер бусын аливаа зүйлд амьдрахад бэлэн байдаг. Жишээлбэл, цаасан дээр. Бүр илүү нарийн төвөгтэй зигзаг хэлбэрээр мушгирсан гохейд өнөөдөр Шинто шашны сүмийн үүдэнд өлгөөтэй байгаа бөгөөд сүмд бурхан байгааг илтгэнэ. Гэхэйг нугалах 20 арга байдаг бөгөөд ялангуяа ер бусын нугалж байгаа нь камиг татдаг. Gohei нь ихэвчлэн цагаан өнгөтэй байдаг ч алт, мөнгө болон бусад олон сүүдэртэй байдаг. Японд 9-р зуунаас хойш сумогийн бөхчүүдийн бүсийг барилдаан эхлэхээс өмнө гохэйг чангалдаг заншил бий.

- Анесама.
Энэ бол цаасан хүүхэлдэй үйлдвэрлэх явдал юм. 19-р зуунд самурайн эхнэрүүд хүүхдүүдийн тоглодог цаасан хүүхэлдэй хийж, янз бүрийн хувцас өмсдөг байв. Тоглоом байхгүй үед хүүхдүүдийн цорын ганц ярилцагч нь Анесама байсан бөгөөд ээж, эгч, хүүхэд, найзын үүргийг гүйцэтгэдэг.
Хүүхэлдэйг Японы угаалгын цаасаар нугалж, үсийг нь үрчийсэн цаасаар хийж, бэхээр будаж, цавуугаар бүрсэн нь гялалзсан байдлыг өгдөг. Онцлог шинж чанарсунасан нүүрэн дээр сайхан жижигхэн хамар юм. Уламжлалт хэлбэрийн чадварлаг гараас өөр юу ч шаарддаггүй энэхүү энгийн тоглоомыг өнөөдөр урьдын адил хийсээр байна.

- Оригами.
Эртний цаас нугалах урлаг (折り紙, гэрэлт: "атираат цаас"). Оригами урлаг нь эх сурвалжтай Эртний Хятадцаасыг хаана зохион бүтээсэн. Эхэндээ оригамиг шашны зан үйлд ашигладаг байсан. Удаан хугацааны туршид энэ төрлийн урлаг нь зөвхөн дээд ангийн төлөөлөгчдөд л боломжтой байсан бөгөөд цаас нугалах техник эзэмшсэн нь сайхан амтыг илтгэдэг байв. Дэлхийн 2-р дайны дараа л оригами нь Дорнодоос хальж, Америк, Европт хүрч ирсэн бөгөөд тэр даруй шүтэн бишрэгчидээ олжээ. Сонгодог оригами нь дөрвөлжин хуудаснаас нугалав.
Хамгийн нарийн төвөгтэй бүтээгдэхүүнийг ч гэсэн нугалах схемийг зурахад шаардлагатай тодорхой багц тэмдэгтүүд байдаг. Уламжлалт тэмдгүүдийн ихэнхийг 20-р зууны дунд үед Японы алдарт мастер Акира Ёшизава хэрэгжүүлсэн.
Сонгодог оригами нь цавуу, хайчгүйгээр нэг дөрвөлжин жигд өнгөтэй цаас ашиглахыг заадаг. Орчин үеийн урлагийн хэлбэрүүд заримдаа энэ дүрмээс гаждаг.

- Киригами.
Киригами бол хайчаар хэд хэдэн удаа нугалсан цааснаас янз бүрийн дүрсийг хайчлах урлаг юм. Загвар хийх явцад хайч, цаас хайчлах боломжийг олгодог оригамигийн төрөл. Энэ бол киригами болон бусад цаас нугалах аргуудын гол ялгаа бөгөөд нэрэндээ онцлон тэмдэглэсэн байдаг: 切る (киру) - зүсэх, 紙 (gami) - цаас. Бид бүгд бага наснаасаа цасан ширхгийг тайрах дуртай байсан - киригамигийн нэг хувилбар бөгөөд та зөвхөн цасан ширхгүүдийг төдийгүй янз бүрийн дүрс, цэцэг, зүүлт болон бусад хөөрхөн цаасан зүйлсийг огтолж болно. Эдгээр бүтээгдэхүүнийг хэвлэмэл, цомгийн чимэглэл, ил захидал, гэрэл зургийн жааз, хувцасны загвар, интерьер дизайн болон бусад төрөл бүрийн гоёл чимэглэлийн зориулалтаар ашиглах боломжтой.

- Икебана.
Икебана, (jap 生け花 эсвэл いけばな)-аас орчуулсан Япон хэл- ike" - амьдрал, "бана" - цэцэг, эсвэл "амьдрах цэцэг". Японы цэцэг засах урлаг нь япончуудын хамгийн сайхан уламжлалуудын нэг юм. Икебана бэлтгэхдээ цэцэг, тайрсан мөчир, навч, найлзуурыг ашиглана.Үндсэн зарчим нь тансаг энгийн байдал бөгөөд үүнд хүрэхийн тулд тэд онцлон тэмдэглэхийг хичээдэг. Байгалийн гоо сайханургамал. Икебана бол цэцгийн гоо үзэсгэлэн, найрлагыг бүтээсэн мастерын сэтгэлийн гоо үзэсгэлэнг хослуулсан байгалийн шинэ хэлбэрийг бий болгох явдал юм.
Өнөөдөр Японд Икенобо (Икенобо), Корюү (Корюү), Охара (Охара), Согецү (Согэцу) гэсэн дөрвөн том икебана сургууль байдаг. Тэдгээрээс гадна эдгээр сургуулиудын аль нэгийг дагаж мөрддөг мянга орчим өөр чиглэл, чиг хандлага байдаг.

- Орибана.
17-р зууны дунд үед икенобогоос охара (икебаны үндсэн хэлбэр - орибана) ба корю (үндсэн хэлбэр - сек) гэсэн хоёр сургууль гарч ирэв. Дашрамд хэлэхэд охара сургууль зөвхөн орибану сурдаг хэвээр байна. Япончуудын хэлснээр оригами нь оригами болж хувирахгүй байх нь маш чухал юм. Гоми гэдэг нь японоор хогийн сав гэсэн утгатай. Эцсийн эцэст, ийм зүйл тохиолдоход та цаас нугалж, дараа нь юу хийх вэ? Орибана дотоод засал чимэглэлд зориулж цэцгийн баглаа хийх олон санааг санал болгодог. ОРИБАНА = ОРИГАМИ + ИКЕБАНА

- Алдаа.
Цэцэглэлтийн урлалаас үүссэн дүрслэх урлагийн нэг төрөл. Японд зургаан зуу гаруй жил оршин тогтнож байсан ч цэцэг тариалалт манай улсад найман жилийн өмнө үүссэн. Дундад зууны үед самурай дайчин хүний ​​замыг ойлгодог байжээ. Ошибана бол яг л иероглиф бичиж, сэлэм барьсантай адил энэ замын нэг хэсэг байсан юм. Алдааны утга нь тухайн агшинд (сатори) бүрэн орших төлөвт мастер хатаасан цэцэг (дарагдсан цэцэг) -ийн зургийг бүтээсэн явдал байв. Дараа нь энэ зураг чимээгүй байдалд орж, ижил сатори мэдрэхэд бэлэн байсан хүмүүст зориулсан түлхүүр, хөтөч болж чадна.
"Ошибана" урлагийн мөн чанар нь зохиолч цэцэг, ургамал, навч, холтосыг даралтаар түүж хатааж суурь дээр наах замаар жинхэнэ "уран зураг" ургамлаар бүтээдэгт оршино. Өөрөөр хэлбэл ургамлаар зурах нь буруу юм.
Уран сайхны бүтээлч байдал florists нь хатаасан ургамлын материалын хэлбэр, өнгө, бүтцийг хадгалахад суурилдаг. Япончууд "ошибана" зургийг бүдгэрч, харанхуйлахаас хамгаалах арга техникийг бүтээжээ. Үүний мөн чанар нь шил ба зургийн хооронд агаарыг шахаж, ургамлыг муудахаас сэргийлж вакуум үүсгэдэг.
Энэ нь зөвхөн энэ урлагийн ер бусын байдлыг төдийгүй төсөөлөл, амт, ургамлын шинж чанарын талаархи мэдлэгийг харуулах боломжийг татдаг. Цэцэгчид гоёл чимэглэл, ландшафт, натюрморт, хөрөг, өгүүллэгийн зургуудыг бүтээдэг.

- Бонсай.
Бонсай нь үзэгдлийн хувьд Хятадад мянга гаруй жилийн өмнө гарч ирсэн боловч энэ соёл зөвхөн Японд л хөгжлийн оргилдоо хүрсэн. (бонсай - Японы 盆栽 lit. "саванд тарих") - жинхэнэ модны яг хуулбарыг бяцхан хэлбэрээр ургуулах урлаг. Эдгээр ургамлыг манай эринээс хэдэн зууны өмнө Буддын лам нар ургуулж, улмаар нутгийн язгууртнуудын үйл ажиллагааны нэг болжээ.
Бонсай нь Японы байшин, цэцэрлэгийг чимэглэсэн. Токугавагийн эрин үед цэцэрлэгт хүрээлэнгийн дизайн шинэ түлхэц болсон: азалия, агч тариалах нь чинээлэг хүмүүсийн зугаа цэнгэл болжээ. Одой тариалангийн үйлдвэрлэл (хачи-но-ки - "саванд байгаа мод") бас хөгжсөн боловч тэр үеийн бонсай маш том байв.
Одоо ердийн модыг бонсай хийхэд ашигладаг бөгөөд байнгын тайралт болон бусад янз бүрийн аргын улмаас жижиг болдог. Үүний зэрэгцээ савны эзэлхүүнээр хязгаарлагдах үндэс системийн хэмжээ ба бонсайгийн газрын хэсгийн харьцаа нь байгаль дээрх насанд хүрсэн модны харьцаатай тохирч байна.

- Мизухики.
Макрамын аналог. Энэ бол тусгай утсаар янз бүрийн зангилаа уяж, түүгээр хээ урлах эртний Японы хэрэглээний урлаг юм. Ийм урлагийн бүтээлүүд нь бэлгийн карт, захидал, үс засалт, цүнх хүртэл маш өргөн цар хүрээтэй байв. Одоогийн байдлаар мизухики бэлэг үйлдвэрлэлийн салбарт маш өргөн хэрэглэгддэг - амьдралын үйл явдал болгонд бэлгийг маш тодорхой байдлаар боож, зангидах ёстой. Мизухики урлагт маш олон зангилаа, найруулга байдаг бөгөөд япон хүн бүр бүгдийг цээжээр мэддэггүй. Мэдээжийн хэрэг, хамгийн түгээмэл бөгөөд энгийн зангилаанууд ихэвчлэн ашиглагддаг: хүүхэд төрүүлсэнд баяр хүргэх, хурим эсвэл дурсамж, төрсөн өдөр эсвэл их сургуульд элсэхэд зориулсан.

-Кумихимо.
Кумихимо бол Японы сүлжмэл утас юм. Утас нэхэх үед тууз, хоншоорыг олж авдаг. Эдгээр хоншоорыг тусгай машинууд дээр нэхдэг - Марудай, Такадай. Дугуй хоншоор нэхэхэд Марудай машин, хавтгайд Такадайг ашигладаг. Японоор Кумихимо гэдэг нь "олс нэхэх" (куми - нэхэх, эвхэх, химо - олс, нэхсэн тор) гэсэн утгатай. Түүхчид Скандинавчууд болон Андын нурууны оршин суугчдын дунд ижил төстэй сүлжмэл эдлэл олддог гэж зөрүүдэлж байгаа ч Японы кумихимо урлаг нь үнэхээр эртний нэхэх төрлүүдийн нэг юм. Энэ тухай анх дурдсан нь 550 онд Буддизм Япон даяар дэлгэрч, онцгой ёслолууд нь тусгай чимэглэл шаарддаг байсан үеэс эхэлдэг. Хожим нь кумихимо хоншоорыг эмэгтэйчүүдийн кимоногийн оби бүсийг бэхлэх хэрэгсэл болгон, самурайн зэвсгийг бүхэлд нь "баглах" олс болгон ашиглаж эхэлсэн (самурайнууд кумихимог гоёл чимэглэлийн болон үйл ажиллагааны зорилгоор хуяг дуулга, морины хуяг уях зорилгоор ашигладаг байсан) болон мөн хүнд зүйл уяхад зориулагдсан.
Орчин үеийн кумихимогийн янз бүрийн хээ нь гар хийцийн картон нэхмэлийн машин дээр маш амархан нэхдэг.

- Комоно.
Хугацаа дууссаны дараа кимоно түүнд юу үлдэх вэ? Та үүнийг хаяж байна гэж бодож байна уу? Ийм зүйл байхгүй! Япончууд үүнийг хэзээ ч хийхгүй. Кимоно нь үнэтэй байдаг. Ингэж хаяна гэдэг санаанд багтамгүй, боломжгүй зүйл... Кимоногийн бусад төрлийн дахин боловсруулалтын хажуугаар гар урчууд жижиг хэсгүүдээр жижиг бэлэг дурсгалын зүйл хийдэг байв. Эдгээр нь хүүхдэд зориулсан жижиг тоглоом, хүүхэлдэй, гархи, зүүлт, эмэгтэйчүүдийн үнэт эдлэл болон бусад бүтээгдэхүүнүүд бөгөөд хуучин кимоно нь "комоно" гэж нэрлэгддэг жижиг хөөрхөн зүйлсийг үйлдвэрлэхэд ашигладаг. Кимоногийн замыг үргэлжлүүлж, өөрийн гэсэн амьдралыг авчрах жижиг зүйлүүд. "Комоно" гэдэг үг ийм утгатай.

- Канзаши.
Үсний хавчаарыг чимэглэх урлаг (ихэнхдээ цэцэг (эрвээхэй гэх мэт) даавуугаар (гол төлөв торго) чимэглэсэн) Японы канзаши (канзаши) нь Японы уламжлалт эмэгтэй үсний засалтанд зориулсан урт үсний хавчаар юм. Тэдгээр нь мод, лак, лак, мөнгө, яст мэлхийн бүрхүүл Хятад, Японы уламжлалт үсний засалтанд ашиглагддаг.Ойролцоогоор 400 жилийн өмнө Японд эмэгтэйчүүдийн үс засалтын хэв маяг өөрчлөгдсөн: эмэгтэйчүүд үсээ уламжлалт хэлбэрээр самнахаа больсон - тарегами (урт шулуун үс) ба нарийн төвөгтэй үс засалт хийдэг болжээ. болон хачирхалтай хэлбэр - nihongami.Үсний хавчаар, саваа, сам зэрэг янз бүрийн зүйлсийг ашигласан.Тэр үед энгийн куши сам нь ч гэсэн ер бусын гоо сайхны гоёмсог дагалдах хэрэгсэл болж хувирдаг бөгөөд энэ нь урлагийн жинхэнэ бүтээл болж хувирдаг. бугуйн үнэт эдлэл, хүзүүний зүүлтийг зөвшөөрөх, тиймээс үс засалт байсан гол гоо үзэсгэлэнмөн өөрийгөө илэрхийлэх талбар - эзнийхээ хэтэвчний амт, зузааныг харуулахаас гадна. Хэрэв та анхааралтай ажиглавал япон эмэгтэйчүүд хорин үнэтэй канзаши үс засалтдаа хэрхэн амархан өлгөж байсныг сийлбэр дээрээс харж болно.
Үс засалтдаа дэгжин, дэгжин байдлыг нэмэхийг хүсдэг залуу япон бүсгүйчүүдийн дунд канзаши хэрэглэх уламжлал сэргэж байгаа бөгөөд орчин үеийн баррет үсийг ганц хоёр гоёмсог гараар хийсэн цэцгээр чимэглэх боломжтой.

- Кинусайга.
Японоос ирсэн гайхалтай төрлийн оёдол. Кинусайга (絹彩画) нь батик ба нөхөөсний хоорондох хөндлөн юм. Гол санаа нь хуучин торгон кимононоос шинэ зургуудыг хэсэг хэсгээр нь цуглуулдаг. жинхэнэ бүтээлүүдурлаг.
Эхлээд зураач цаасан дээр ноорог зурдаг. Дараа нь энэ зургийг модон самбарт шилжүүлнэ. Загварын контурыг ховил буюу ховилоор зүсэж, дараа нь хуучин торгон кимононоос өнгө, аялгуунд тохирсон жижиг хэрчмүүдийг хайчилж, эдгээр хэрчимүүдийн ирмэг нь ховилыг дүүргэдэг. Ийм зургийг хараад та гэрэл зураг харж байгаа юм шиг, эсвэл зүгээр л цонхны гаднах ландшафтыг харж байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг, тэд үнэхээр бодитой байдаг.

- Темари.
Эдгээр нь энгийн оёдолоор урласан Японы уламжлалт геометрийн хатгамал бөмбөлгүүд бөгөөд нэгэн цагт хүүхдийн тоглоом байсан бөгөөд одоо Японд төдийгүй дэлхий даяар олон шүтэн бишрэгчидтэй урлагийн нэг төрөл болжээ. Эрт дээр үед эдгээр бүтээгдэхүүнийг самурай эхнэрүүд зугаа цэнгэлийн зориулалтаар хийдэг байсан гэж үздэг. Эхэндээ тэд бөмбөг тоглохдоо бөмбөг болгон ашигладаг байсан боловч аажмаар уран сайхны элементүүдийг олж авч, дараа нь гоёл чимэглэлийн чимэглэл болж хувирав. Эдгээр бөмбөгний нарийн гоо сайхныг Япон даяар мэддэг. Өнөөдөр өнгөлөг, нарийн урласан бүтээгдэхүүн нь Японы ардын гар урлалын нэг төрөл юм.

- Юбинуки.
Япон хуруувчийг гараар оёж, хатгамал хийхдээ ажлын гарын дунд хурууны дунд залгиур дээр тавьж, хурууны үзүүрээр зүүг хүссэн чиглэлийг өгч, зүүг голд нь цагираг руу түлхэж өгдөг. ажил дээрээ хуруу. Эхэндээ Японы юбинуки хуруувчийг маш энгийнээр хийсэн - 1 см орчим өргөнтэй өтгөн даавуу эсвэл арьсан туузыг хэд хэдэн давхаргаар хуруугаараа сайтар ороож, хэд хэдэн энгийн гоёл чимэглэлийн оёдолоор бэхэлсэн. Юбинуки нь айл бүрт зайлшгүй шаардлагатай зүйл байсан тул торгон утсаар геометрийн хатгамалаар чимэглэж эхлэв. Оёдол нь хоорондоо уялдаатай, өнгөлөг ба нарийн төвөгтэй хэв маяг. Энгийн гэр ахуйн эд зүйлсээс Юбинуки нь өдөр тутмын амьдралыг "бахдан биширдэг" объект болж хувирав.
Юбинуки нь оёдол, хатгамалд ашиглагддаг хэвээр байгаа ч гоёл чимэглэлийн цагираг гэх мэт ямар ч хуруунд гар дээр зүүж болно. Юбинуки маягийн хатгамал нь янз бүрийн объектуудыг бөгж хэлбэрээр чимэглэхэд хэрэглэгддэг - салфетка, бугуйвч, юбинүки хатгамалаар чимэглэсэн темарийн тавиур, мөн ижил хэв маягийн хатгамал зүү ор байдаг. Юбинуки хээ нь темари оби хатгамал хийхэд маш их урам зориг өгөх болно.

- Суйбокуга эсвэл сумие.
Японы бэхний зураг. Энэ хятад хэв маягЗургийг 14-р зуунд, 15-р зууны эцэс гэхэд Японы зураачид зээлж авсан. Японы уран зургийн гол урсгал болсон. Суйбокуга нь монохром юм. Энэ нь хатуу хэлбэр болох хар бэх (суми) хэрэглэснээр тодорхойлогддог нүүрсэсвэл хятад бэхний тортогоор хийж, бэхний саванд нунтаглаж, усаар шингэлж, цаас, торгонд сойзоор түрхэнэ. Monochrome нь хятадууд эрт дээр үеэс бэхний "өнгө" гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн өнгөний сонголтуудын төгсгөлгүй сонголтыг мастерт санал болгодог. Суйбокуга нь заримдаа жинхэнэ өнгө ашиглахыг зөвшөөрдөг боловч бэхний шугамд үргэлж захирагддаг нимгэн, ил тод зураасаар хязгаарладаг. Бэхний уран зураг нь хатуу хяналттай илэрхийлэл, хэлбэр дүрсний техникийн чадвар зэрэг чухал шинж чанаруудыг уран бичлэгийн урлагтай хуваалцдаг. Бэхний зургийн чанар нь уран бичлэгийн нэгэн адил бэхээр зурсан зураасын бүрэн бүтэн байдал, урагдахыг эсэргүүцэх чадвараас хамаардаг бөгөөд энэ нь яс эд эсийг өөртөө барьж байдаг шиг урлагийн бүтээлийг өөртөө хадгалдаг.

- Этегами.
Зурсан ил захидал (e - зураг, шошготой - үсэг). Өөрийнхөө гараар ил захидал хийх нь Японд ерөнхийдөө маш их алдартай үйл ажиллагаа бөгөөд баярын өмнө түүний нэр хүнд улам бүр нэмэгддэг. Япончууд найз нөхөддөө ил захидал илгээх дуртай, бас хүлээж авах дуртай. Энэ бол тусгай хоосон цаасан дээрх хурдан захидал бөгөөд үүнийг дугтуйгүйгээр шуудангаар илгээх боломжтой. Этегамид биш тусгай дүрэмэсвэл техникч, энэ нь тусгай сургалтгүй ямар ч хүн байж болно. Этагами нь сэтгэлийн байдал, сэтгэгдлийг үнэн зөв илэрхийлэхэд тусалдаг бөгөөд энэ нь зураг, богино захидалаас бүрдсэн гар хийцийн ил захидал бөгөөд илгээгчийн халуун дулаан, хүсэл тэмүүлэл, халамж, хайр гэх мэт сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлдэг. Тэд улирал, үйл ажиллагаа, хүнсний ногоо, жимс жимсгэнэ, хүн, амьтдыг дүрсэлсэн эдгээр ил захидлыг баярын үеэр илгээдэг. Энэ зургийг энгийнээр зурах тусам илүү сонирхолтой харагдаж байна.

- Фурошики.
Японы боодлын техник буюу даавуу нугалах урлаг. Фурошики япончуудын амьдралд удаан хугацаагаар орсон. Камакура-Муромачигийн үеийн (1185 - 1573) эртний товхимолууд нь толгой дээрээ даавуунд ороосон боодолтой хувцас авч явсан эмэгтэйчүүдийн дүрс бүхий хадгалагдан үлдсэн байдаг. Энэхүү сонирхолтой техник нь манай эриний өмнөх 710-794 онд Японд үүссэн. "Фурошики" гэдэг үг нь шууд утгаараа "ванны хивс" гэж орчуулагддаг бөгөөд бүх хэлбэр, хэмжээтэй зүйлийг боож, зөөхөд ашигладаг дөрвөлжин даавуу юм.
Эрт дээр үед жуулчид гэрээсээ авчирдаг хөнгөн даавуун кимоно өмсөж, япон ваннд (фуро) алхах заншилтай байв. Усанд орох хүн мөн тусгай хивс (шики) авчирч, хувцасаа тайлж байхдаа зогсож байв. "Усанд орох" кимоно болон солигдсон зочин хувцсаа хивсэнцэрт ороож, усанд орсны дараа нойтон кимоногоо хивсэнцэрт боож гэртээ авчирчээ. Тиймээс ванны дэвсгэр нь олон үйлдэлт цүнх болсон.
Фурошики хэрэглэхэд тун хялбар: даавуу нь таны боож буй объектын хэлбэрийг авдаг бөгөөд бариул нь ачааг зөөхөд хялбар болгодог. Нэмж дурдахад хатуу цаасаар биш, харин зөөлөн, олон давхаргат даавуугаар ороосон бэлэг нь онцгой илэрхийлэлийг олж авдаг. Өдөр бүр, баяр ёслолын үеэр ямар ч тохиолдолд фурошики нугалах олон схем байдаг.

- Амигуруми.
Японы жижиг чихмэл болон хүн дүрст амьтдыг нэхэх буюу зүүгээр урлах урлаг. Амигуруми (編み包み, гэрэлт.: "нэхмэл ороосон") нь ихэвчлэн өхөөрдөм амьтад (баавгай, бөжин, муур, нохой гэх мэт), бяцхан эрчүүд боловч тэдгээр нь хүний ​​шинж чанартай амьгүй биет байж болно. Жишээлбэл, аяга бялуу, малгай, цүнх гэх мэт. Амгуруми нь сүлжмэл эсвэл сүлжмэл эсвэл сүлжмэл юм. Сүүлийн үед зүүгээр амигуруми илүү алдартай болж, илүү түгээмэл болсон.
энгийн сүлжмэлийн аргаар утаснаас сүлжмэл - спираль хэлбэрээр, Европын сүлжмэлийн аргаас ялгаатай нь тойрог нь ихэвчлэн холбогддоггүй. Мөн утаснуудын зузаантай харьцуулахад жижиг хэмжээтэй зүүгээр оёж, чихмэл гарах зайгүй, маш нягт даавуу үүсгэдэг. Амигурумиг ихэвчлэн хэсэг хэсгээр нь хийж, дараа нь нийлүүлдэг ба зарим нэг амигурумиг эс тооцвол нэг мөчгүй, зөвхөн толгой, их биетэй, нэг бүтэн байдаг. Амьд жинг өгөхийн тулд мөчрийг заримдаа хуванцар хэсгүүдээр дүүргэдэг бол биеийн бусад хэсгийг шилэн дүүргэгчээр дүүргэдэг.
Амгурумигийн гоо зүйн тархалтыг тэдний өхөөрдөм ("кавай") нь хөнгөвчилдөг.

Тэрээр Тайзийн үе (1912-26) болон Шоугийн эхэн үед уран зургуудаа бүтээжээ. Тэрээр 1891 онд төрсөн
Токиод байсан жил сэтгүүлч Кишида Гинкогийн хүү байв. 1908 онд тэрээр сургуулиа төгссөн
15 настайдаа тэрээр Христийн шашинтан болж, сүмийн үйл ажиллагаанд өөрийгөө зориулж, дараа нь Кишида
Рюусэй барууны урлагийн хэв маягийг Хакубакай студид сурсан
Япон дахь Урлагийн академийг үүсгэн байгуулагчдын нэг байсан Сейки Курода (1866-1924).
1910 онд аль хэдийн залуу зураач жил бүр үзэсгэлэнгээ гаргаж эхэлсэн
Бантен улсын үзэсгэлэн. Түүний анхны бүтээлүүд, ялангуяа ландшафтын зургуудыг зурсан
Энэ нь түүний багш Курода Сейкигийн хэв маягт ихээхэн нөлөөлсөн.

Рейко хөрөг

Хожим нь зураач Мусанока Санеацу (Мушанокожи Санеацу) -тай уулзаж, найзууд болсон.
тэр зураачийг Сиракаба (Цагаан хус) нийгэмд танилцуулж, Европт танилцуулсан
Фовизм ба кубизм. Кишида Рюсейг зураач болох нь эхний үед болсон
Японы олон залуу уран бүтээлчид суралцахаар явсан 20-р зууны арван жил
гадаадад, ялангуяа Парист зураг зурах. Кишида Рюсей Европт хэзээ ч очиж байгаагүй
Европын мастеруудтай хамт суралцаагүй боловч түүнд Европын пост-импрессионизмын нөлөө үзүүлсэн
асар их байсан, ялангуяа Ван Гог, Сезанн нарын бүтээл. 1911 оны сүүлээс эхэн үе хүртэл
1912 онд тэрээр орчин үеийн Францын уран бүтээлчдийн бүтээлээс урам зориг авчээ
Тэрээр Ширакаба сэтгүүл болон зурагт номоор дамжуулан танилцсан. Түүний анхны ажил нь тодорхой юм
Анри Матисс ба фаувистуудын нөлөөн дор бүтээгдсэн.

Малгайтай өөрийн хөрөг зураг, 1912 он
хэв маяг: фовизм

1912 онд Кишида Рюсей хорин нэгэн настайдаа дебютээ хийжээ.
мэргэжлийн зураач, анхны бие даасан үзэсгэлэн нь
Рокандо урлагийн галерей. Мөн тэр жил зураач өөрийн гэсэн зохион байгуулалтад орсон
Fyizankai урлагийн дугуйланг судалж, сурталчлах
пост импрессионизм.

Өмнөд Манжийн төмөр замын компанийн ерөнхийлөгчийн цэцэрлэг 1929 он

улмаас удалгүй тойрог тарсан дотоод зөрчилдөөнхоёр үзэсгэлэнгийн дараа.
Ойролцоогоор 1914 оноос хойш зураач өөрийн анхны хэв маяг болох Фовизмыг орхисон. 1915 онд
онд Кишида Рейсай өөрийн гол хамтрагч оюутан болох Шодоса бүлгийг байгуулжээ
мөн зураач Мичисай Коно дагалдагч байсан.

1917 оны зуны эхэн үеийн зам
хэв маяг: йога-ка

Тэр цагаас хойш тэрээр өөрийн гэсэн агуу их мастерийн өвөрмөц хэв маягийг Япон хэлээр бий болгосон
хэлээр үүнийг "шажицу" эсвэл "шасей" гэж нэрлэдэг бөгөөд үүнийг ихэвчлэн орос хэл рүү реализм гэж орчуулдаг.
Зураач хэлбэрийг хялбарчилж, өвөрмөц өнгийг олдог, энэ бүхэн урлагаас гаралтай
Сезанна. Кишида Рейсай Францын урлагийг өндрөөр үнэлдэг байсан ч хожим нь тэр
дорнын урлагийг барууны урлагаас хавьгүй давуу гэж үздэг.

Уулын дундуур огтолсон зам, 1915 он
хэв маяг: йога-ка

Бернард Личийн хөрөг, 1913 он
хэв маяг: фовизм

Өөрийнхөө хөрөг зураг, 1915,
хэв маяг: йога-ка

Өөрийнхөө хөрөг зураг, 1913,
хэв маяг: йога-ка

Өөрийнхөө хөрөг, 1917,
хэв маяг: йога-ка

Эрэгтэй хүний ​​хөрөг
хэв маяг: йога-ка

1917 оноос эхлэн зураач Канагава орчмын Кугенума Фүжисава руу нүүжээ. Тэр эхэлсэн
зэрэг хойд Европын сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчдийн хэв маяг, арга барилыг судлах
Дюрер, Ван Дик нар. Энэ хугацаанд тэрээр Рейкогийн охины алдартай цуврал зургуудаа зуржээ.
бараг гэрэл зургийн реализмыг сюрреалтай хослуулсан
гоёл чимэглэлийн элементүүд. 1920-иод оны эхээр Кишида Рюсэй сонирхож эхэлсэн
дорно дахины урлагийн элементүүд, тухайлбал Хятадын "Дуу" уран зураг болон
"Юань гүрэн".

"Санада Хисакичигийн хөрөг"

1923 онд Кантогийн их газар хөдлөлтийн үеэр зураачийн гэр нь Кугенумд байсан юм
устгагдсан Кишида Рюсей богино хугацаанд Киото руу нүүсэн бөгөөд дараа нь хоёрдугаар сард
1926 онд Камакура хотод амьдрахаар буцаж ирэв. 1920-иод онд зураач олон тооны зураг зуржээ
Японы уран зургийн гоо зүй, түүхийн талаархи нийтлэлүүд.

Цайны аяга, гурван ногоон алим, 1917 он
хэв маяг: сезанизм

Натюрморт, 1918,
хэв маяг: сезанизм

Хоёр улаан алим, цайны аяга, цайны аяга, нэг шил, 1918 он
хэв маяг: сезанизм

1929 онд Өмнөд Манжуурын төмөр замын тусламжтайгаар Кишида Рюсей
Миний амьдрал дахь цорын ганц гадаад аялал бол Далянь, Харбин, Фэнтянь
Манжуурт. Тэрээр гэртээ харих замдаа Токуяма дүүрэгт саатжээ
Ямагучи биеийнхээ цочмог хордлогын улмаас гэнэт нас баржээ. Кишида Рюсей
нас барах хүртлээ хөрөг, ландшафт, натюрмортыг бүтээжээ
38 жил. Зураачийн булш Токио дахь Тама Рейен оршуулгын газарт байдаг. Үхлийн дараа
Кишида Рюсей хоёр зурган дээрээ Японы засгийн газрын Соёлын асуудал эрхэлсэн агентлаг
"Үндэсний соёлын үнэ цэнэ". 2000 оны арванхоёрдугаар сард нэг
Түүний мөрөн дээр алчуур зүүсэн охин Рейкогийн хөргийг 360 сая иенээр заржээ.
Японы уран зургийн дуудлага худалдааны хамгийн өндөр үнэ болжээ.

Уламжлал ёсоор Алс Дорнод гэж нэрлэгддэг өргөн уудам бүс нутагт Хятад, Япон, Солонгос, Монгол, Төвд зэрэг хэд хэдэн ижил төстэй, гэхдээ соёлын хувьд мэдэгдэхүйц ялгаа байдаг орнууд багтдаг.

Алс Дорнодын бүх улс орнууд Хятад, Энэтхэгийн эртний соёл иргэншлийн нөлөөнд автсан бөгөөд МЭӨ 1-р мянганы эхээр гүн ухаан, шашны сургаал бий болсон нь байгаль дэлхийг бүхэлд нь хамарсан сансар огторгуй, амьд, оюун санааны үзэл баримтлалын үндэс суурийг тавьсан юм. өөрийн хуулийн дагуу амьдардаг организм. Байгаль нь бүхэл бүтэн дундад зууны үеийн философи, урлагийн эрэл хайгуулын төвд байсан бөгөөд түүний хууль тогтоомж нь хүмүүсийн амьдрал, харилцааг тодорхойлдог бүх нийтийн шинж чанартай гэж үздэг. Хүний дотоод ертөнцийг байгалийн олон янзын илрэлүүдтэй харьцуулсан. Энэ нь дүрслэх урлагт бэлгэдлийн аргыг хөгжүүлэхэд нөлөөлж, түүний зүйрлэл яруу найргийн хэлийг тодорхойлсон. Хятад, Япон, Солонгост байгальд ийм хандлагын нөлөөгөөр урлагийн төрөл, төрөл бий болж, хүрээлэн буй орчны ландшафттай нягт холбоотой архитектурын чуулга бий болжээ. цэцэрлэгийн урлагэцэст нь ландшафтын зургийн үүр цайв. Эртний Энэтхэгийн соёл иргэншлийн нөлөөгөөр буддизм дэлгэрч, Хинду шашин Монгол, Төвдөд ч дэлгэрч эхэлсэн. Эдгээр шашны тогтолцоо нь Алс Дорнодын орнуудад шинэ санаа авчирсан төдийгүй урлагийн хөгжилд шууд нөлөөлсөн. Буддизмын ачаар бүс нутгийн бүх улс оронд урьд өмнө мэдэгдээгүй уран баримал, уран зургийн шинэ хэл бий болж, чуулга бий болсон бөгөөд тэдгээрийн онцлог шинж чанар нь архитектур, дүрслэх урлагийн харилцан үйлчлэл байв.

Уран баримал, уран зураг дахь Буддын шашны бурхдын дүр төрх нь орчлон ертөнц, ёс суртахууны хууль тогтоомж, хүний ​​хувь заяаны талаархи санаа бодлыг илэрхийлдэг тусгай бэлгэдлийн хэл болж олон зууны туршид хөгжиж ирсэн. Ийнхүү олон ард түмний соёлын туршлага, оюун санааны уламжлалыг нэгтгэж, хадгалсан. Буддын урлагийн дүр төрх нь сайн ба муу, нигүүлсэл, хайр, итгэл найдвар хоёрын сөргөлдөөний үзэл санааг агуулсан байв. Эдгээр бүх чанарууд нь Алс Дорнодын урлагийн соёлын гайхамшигт бүтээлүүдийн өвөрмөц байдал, бүх нийтийн ач холбогдлыг тодорхойлсон.

Япон улс нь Азийн эх газрын зүүн эрэг дагуу хойд зүгээс урагшаа сунаж тогтсон Номхон далайн арлууд дээр оршдог. Японы арлуудгазар хөдлөлт, хар салхи байнга гардаг бүсэд байрладаг. Арлуудын оршин суугчид байнга сэрэмжтэй байж, даруухан амьдралд сэтгэл хангалуун байж, байгалийн гамшгийн дараа гэр орон, өрхөө хурдан сэргээдэг. Хүмүүсийн сайн сайхан байдалд байнга заналхийлж байдаг байгалийн элементүүдийг үл харгалзан Японы соёл нь гадаад ертөнцтэй зохицох хүсэл эрмэлзэл, байгалийн гоо үзэсгэлэнг том, жижигээр харах чадварыг илэрхийлдэг.

Японы домог зүйд тэнгэрлэг эхнэрүүд болох Изанаги, Изанами нарыг дэлхийн бүх зүйлийн өвөг дээдэс гэж үздэг байв. Тэднээс агуу бурхадын гурвалсан: Аматерасу - нарны бурхан, Цукиёми - сарны дарь эх, Сусаноо - шуурга, салхины бурхан. Эртний япончуудын үзэл бодлын дагуу бурхадууд нь харагдахуйц дүр төрхгүй, харин байгальд өөрөө - зөвхөн нар, саранд төдийгүй уул, хад, гол мөрөн, хүрхрээ, мод, өвс ургамалд дүрслэгдсэн байдаг. Сүнс-ками (словакууд япон хэлнээс орчуулбал бурханлаг салхи гэсэн үг) гэж хүндлэгддэг байв. Байгалийн энэхүү бурханчлан шүтэх нь Дундад зууны туршид үргэлжилсэн бөгөөд Шинто гэж нэрлэгддэг - бурхдын зам, Японы үндэсний шашин болсон; Европчууд үүнийг Шинто гэж нэрлэдэг. Японы соёлын гарал үүсэл эртний үеэс эхтэй. Урлагийн хамгийн эртний бүтээлүүд нь МЭӨ 4...2-р мянганы үе юм. Японы урлагийн хувьд хамгийн урт бөгөөд хамгийн үр өгөөжтэй үе бол Дундад зууны үе (6...19-р зуун) юм.

17-18-р зууны үед боловсруулсан Японы уламжлалт байшингийн дизайн. Энэ нь гурван хөдлөх ханатай, нэг тогтмол ханатай модон хүрээ юм. Хана нь тулгуурын үүргийг гүйцэтгэдэггүй тул тэдгээрийг салгаж эсвэл бүр салгаж, нэгэн зэрэг цонхны үүргийг гүйцэтгэдэг. Дулааны улиралд хана нь гэрлийг нэвтрүүлэх тунгалаг цаасаар наасан тор хэлбэртэй байсан бөгөөд хүйтэн, борооны улиралд тэдгээрийг модон хавтангаар бүрхэж эсвэл сольдог байв. Японы уур амьсгалд өндөр чийгшилтэй тул байшинг доороос нь агааржуулах шаардлагатай. Тиймээс энэ нь газрын түвшнээс дээш 60 см-ээр өргөгдсөн байна.. Дэмжих тулгуур багануудыг ялзрахаас хамгаалахын тулд чулуун суурин дээр суурилуулсан.

Хөнгөн модон хүрээ нь шаардлагатай уян хатан чанартай байсан бөгөөд энэ нь тус улсад байнга тохиолддог газар хөдлөлтийн үед түлхэлтийн хор хөнөөлийг бууруулдаг. Хавтан эсвэл зэгсэн дээвэр нь байшингийн цаасан ханыг бороо, зуны халуун нарнаас хамгаалдаг том халхавчтай байсан ч өвөл, хаврын эхэн, намрын орой нарны бага гэрлийг барьж чаддаггүй байв. Дээврийн дээвэр дор веранда байв.

Зочны өрөөнүүдийн шал нь дэвсгэрээр хучигдсан байдаг - татами дэвсгэр дээр тэд ихэвчлэн сууж, зогсдоггүй байв. Тиймээс байшингийн бүх хувь хэмжээ нь сууж буй хүн дээр төвлөрч байв. Гэрт байнгын тавилга байхгүй тул тэд шалан дээр, өдрийн цагаар шүүгээнд тавьдаг тусгай зузаан гудас дээр унтдаг байв. Тэд хоол идэж, дэвсгэр дээр сууж, намхан ширээн дээр сууж, бас үйлчилдэг байв янз бүрийн ажил мэргэжил. Цаас эсвэл торгооор хучигдсан гүйдэг дотоод хуваалтууд нь хэрэгцээ шаардлагаас хамааран дотоод байрыг хуваах боломжтой байсан бөгөөд энэ нь түүнийг илүү олон янзаар ашиглах боломжийг олгосон боловч оршин суугч бүр байшин доторх бүрэн тэтгэвэрт гарах боломжгүй байсан бөгөөд энэ нь дотогшоо нөлөөлсөн. -Япон гэр бүл дэх гэр бүлийн харилцаа, ерөнхий утгаараа япончуудын үндэсний зан чанарын онцлог. Чухал дэлгэрэнгүйгэртээ - суурин хананы ойролцоо байрлах тор - токонама, тэнд зураг өлгөх эсвэл цэцгийн найрлага - икебана зогсож болно. Энэ бол байшингийн сүнслэг төв байв. Талбайн чимэглэлд байшингийн оршин суугчдын хувийн шинж чанар, тэдний амт, уран сайхны хандлага илэрсэн.

Японы уламжлалт байшингийн үргэлжлэл нь цэцэрлэг байв. Тэрээр хашааны дүрд тоглож, нэгэн зэрэг байшинг холбосон орчин. Байшингийн гаднах ханыг салгах үед байшингийн дотоод орон зай, цэцэрлэгийн хоорондох хил хязгаар алга болж, байгальтай ойр дотно байх мэдрэмж, түүнтэй шууд харилцах харилцаа бий болсон. Байсан чухал онцлогүндэсний мэдрэмж. Гэсэн хэдий ч Японы хотууд өсч, цэцэрлэгийн хэмжээ багасч, ихэвчлэн цэцэг, ургамлын жижиг бэлгэдлийн найрлагаар сольсон нь орон сууц, байгалийн ертөнцтэй харилцах ижил үүрэг гүйцэтгэдэг байв. Японы домог судлалын байшин Икебана Нецуке

Вааранд цэцэг хийх урлаг - икеббна (цэцгийн амьдрал) нь 6-р зуунд Буддын шашинтай Японд дэлгэрсэн бурханы тахилын ширээн дээр цэцэг тавьдаг эртний заншлаас эхтэй. Ихэнх тохиолдолд тэр үеийн хэв маягийн найрлага - рикка (тарьсан цэцэг) нь нарс эсвэл кипарис мөчир, эртний хүрэл саванд суулгасан бадамлянхуа, сарнай, гүрвэлүүдээс бүрддэг.

Хөгжилтэй хамт иргэний соёл 10...12-р зууны үед язгууртны ангийн төлөөлөгчдийн ордон, орон сууцны хороололд цэцгийн баглаа суулгасан. Эзэн хааны ордонд цэцгийн баглаа зохион байгуулах тусгай тэмцээнүүд түгээмэл болсон. 15-р зууны хоёрдугаар хагаст икебана урлагт шинэ чиглэл гарч ирсэн бөгөөд түүнийг үндэслэгч нь мастер Икенобо Сеньей байв. Икенобо сургуулийн бүтээлүүд нь онцгой гоо үзэсгэлэн, боловсронгуй байдлаараа ялгарч, гэрийн тахилын ширээнд суулгаж, бэлэг болгон өгдөг байв. 16-р зуунд цайны ёслол өргөн тархсанаар цайны асар дахь токонома торыг чимэглэх тусгай төрлийн икебана бий болжээ. Цайны шүтлэгийн бүх объектод танилцуулсан энгийн байдал, эв найрамдал, хязгаарлагдмал өнгөний шаардлага нь цэцэгсийн загвар болох tyabana (цайны ёслолд зориулсан икебана) хүртэл өргөжсөн. Алдарт цайны мастер Сенно Рикю шинэ, илүү чөлөөтэй хэв маягийг бий болгосон - nageire (хайхрамжгүй байрлуулсан цэцэг) боловч энэ хэв маягийн зургуудын онцгой нарийн төвөгтэй байдал, гоо үзэсгэлэн нь эмх замбараагүй мэт санагдаж байв. Ургамлыг завины хэлбэртэй дүүжлүүр саванд хийж байх үед нагеирын нэг төрөл нь цурибана гэж нэрлэгддэг байв. Ийм зохиолыг албан тушаалд очсон эсвэл сургууль төгссөн хүнд "амьдралын задгай далайд гарах" бэлгэдэл болгон санал болгосон. 17...19-р зуунд икебана урлаг өргөн дэлгэрч, охидыг заавал баглаа урлах урлагт сургадаг заншил бий болжээ. Гэсэн хэдий ч икебана алдартай болсон тул найрлагыг хялбаршуулж, стилриккагийн хатуу дүрмийг орхиж, нагеирыг илүүд үзэх шаардлагатай болсон бөгөөд үүнээс өөр шинэ хэв маяг сейка эсвэл шока (амьд цэцэг) гарч ирэв. 19-р зууны төгсгөлд мастер Охара Усин морибана хэв маягийг бүтээсэн бөгөөд гол шинэлэг зүйл нь цэцгийг өргөн саванд байрлуулсан явдал байв.

Икебанагийн найрлагад дүрмээр бол Тэнгэр, Дэлхий, Хүн гэсэн гурван зарчмыг илэрхийлдэг гурван зайлшгүй элемент байдаг. Тэдгээрийг цэцэг, мөчир, өвсөөр дүрсэлж болно. Тэдний бие биетэйгээ харилцах харилцаа болон нэмэлт элементүүдянз бүрийн хэв маяг, агуулгатай бүтээл туурвидаг. Уран бүтээлчийн даалгавар бол зөвхөн сайхан зохиол бүтээх төдийгүй хүний ​​амьдрал, дэлхий дээрх түүний байр суурийн талаархи өөрийн бодлыг бүрэн дүүрэн илэрхийлэх явдал юм. Гайхамшигтай икебана мастеруудын бүтээлүүд нь итгэл найдвар, уйтгар гуниг, оюун санааны эв найрамдал, уйтгар гунигийг илэрхийлж чаддаг.

Икебана дахь уламжлалын дагуу улирал нь заавал олширч, ургамлын хослол нь Японд алдартай сайн сайхан хүслийг бий болгодог: нарс, сарнай - урт наслалт; цээнэ цэцэг ба хулс - хөгжил цэцэглэлт, амар амгалан; chrysanthemum болон цахирмаа цэцэг - баяр баясгалан; замбага - сүнслэг цэвэр ариун байдал гэх мэт.

Бяцхан уран баримал - Нецуке нь 18-19-р зууны үед урлаг, гар урлалын нэг төрөл болж өргөн тархсан. Түүний гадаад төрх нь Японы үндэсний хувцас болох кимоно нь халаасгүй бөгөөд шаардлагатай бүх жижиг эд зүйлсийг (хоолой, цүнх, эмийн хайрцаг) эсрэг жинтэй түлхүүрийн оосор ашиглан бүсэнд бэхэлсэнтэй холбоотой юм. Тиймээс Netsuke нь нэхсэн торны нүхтэй байх ёстой бөгөөд үүний тусламжтайгаар хүссэн зүйлээ хавсаргана. Өмнө нь саваа, товчлуур хэлбэртэй түлхүүрийн зүүлтийг ашигладаг байсан бол 18-р зууны сүүлчээс эхлэн нэрт мастерууд нэцүкэ бүтээх ажилд аль хэдийн ажиллаж, бүтээл дээр гарын үсгээ зуржээ.

Нецүкэ бол хотын анги, масс, ардчилсан урлаг юм. Нецүкэгийн хуйвалдааны дагуу хотын оршин суугчдын сүнслэг хэрэгцээ, өдөр тутмын сонирхол, ёс суртахуун, зан заншлыг шүүж болно. Тэд ихэвчлэн бяцхан уран барималд дүрслэгдсэн сүнс, чөтгөрүүдэд итгэдэг байв. Тэд "аз жаргалын долоон бурхан"-ын барималуудад дуртай байсан бөгөөд эдгээрээс хамгийн алдартай нь баялгийн бурхан Дайкоку, аз жаргалын бурхан Фукуроку байв. Нэцүкэгийн байнгын хуйвалдаан нь дараах байдалтай байв: дотроо олон үртэй хагарсан хаш - том эр үр төлтэй болох хүсэл, хоёр нугас - бэлэг тэмдэг гэр бүлийн аз жаргал. Маш олон тооны нэцүкэ нь өдөр тутмын сэдэв, хотын өдөр тутмын амьдралд зориулагдсан байдаг. Эдгээр нь тэнүүчлэгч жүжигчид, илбэчид, гудамжны худалдаачид, янз бүрийн үйл ажиллагаа эрхэлдэг эмэгтэйчүүд, тэнүүлч лам нар, бөхчүүд, тэр ч байтугай япончуудын үүднээс чамин дүрээрээ Голландчууд, өргөн хүрээтэй малгай, камзол, өмд юм. Сэдвийн олон янз байдгаараа ялгардаг нэцүкэ нь түлхүүрийн бөгжний анхны функцийг хадгалсан бөгөөд энэ зорилго нь гар урчууддаа хэврэг цухуйсан нарийн ширийн зүйлгүй, дугуй хэлбэртэй, хүрэхэд тааламжтай авсаархан хэлбэрийг зааж өгсөн. Материалын сонголт нь үүнтэй холбоотой: маш хүнд биш, удаан эдэлгээтэй, нэг хэсгээс бүрддэг. Хамгийн түгээмэл материал нь янз бүрийн төрлийн мод, зааны яс, керамик, лак, металл байв.

Японы уран зураг нь зөвхөн агуулгын хувьд төдийгүй хэлбэрийн хувьд маш олон янз байдаг: эдгээр нь ханын зураг, дэлгэцийн зураг, торго, цаасан дээр хийсэн босоо болон хэвтээ гүйлгэх, цомгийн хуудас, фэнүүд юм.

ТУХАЙ эртний уран зурагзөвхөн бичмэл баримт бичгийн лавлагаагаар шүүж болно. Амьд үлдсэн хамгийн эртний шилдэг бүтээлүүд нь Хэйаны үед (794-1185) хамааралтай. Эдгээр нь зохиолч Мурасаки Шикибугийн алдарт "Генжи хунтайжийн үлгэр"-ийн зураглал юм. Зургийг хэд хэдэн хэвтээ гүйлгэн дээр хийж, текстээр нэмж оруулсан. Тэдгээрийг зураач Фүживара Такайоши (12-р зууны эхний хагас) бийртэй холбоотой байдаг.

Язгууртны ангийн нэлээд явцуу хүрээлэлд бий болсон тэр үеийн соёлын онцлог шинж чанар нь гоо үзэсгэлэнг шүтэх, материаллаг болон оюун санааны амьдралын бүхий л илрэлүүдээс тэдний өвөрмөц сэтгэл татам, заримдаа баригдашгүй, баригдашгүй байдлаа олох хүсэл байв. Хожим нь ямато-э (шууд утгаараа Японы зураг) гэж нэрлэгддэг тэр үеийн зураг нь үйлдлийг биш, харин сэтгэлийн байдлыг илэрхийлдэг байв. Цэргийн ангийн хатуу ширүүн, зоригтой төлөөлөгчид засгийн эрхэнд гарахад Хэйаны үеийн соёл буурч эхлэв. Зурган дээрх зурган дээр өгүүлэх зарчмыг тогтоосон: эдгээр нь драмын үйл явдлуудаар дүүрэн гайхамшгуудын тухай домог, буддын шашны номлогчдын намтар, дайчдын тулааны дүр зураг юм. 14-15-р зууны үед Зэн шашны сургаалын нөлөөгөөр байгальд онцгой анхаарал хандуулж, ландшафтын зураг (эхэндээ Хятадын загваруудын нөлөөгөөр) хөгжиж эхэлсэн.

Зуун хагасын турш Японы зураачид Хятадын урлагийн системийг эзэмшиж, монохром ландшафтын зургийг үндэсний урлагийн өмч болгожээ. Түүний хамгийн өндөр цэцэглэлт нь Сэсшү хэмээх нууц нэрээр алдаршсан гарамгай мастер Тоёо Ода (1420...1506)-ийн нэртэй холбоотой юм. Тэрээр ландшафтын зурагнуудад зөвхөн хар өнгийн бэхээр өнгө үзэмжийг ашиглан байгалийн ертөнцийн олон өнгөт байдал, түүний тоо томшгүй олон төлөв байдлыг тусгаж чадсан: хаврын эхэн үеийн чийглэг уур амьсгал, үл үзэгдэх боловч мэдрэгдэх салхи, намрын хүйтэн бороо, хөдөлгөөнгүй. өвлийн нам гүм байдал.

16-р зуун гэж нэрлэгддэг эрин үеийг нээж байна дундад зууны сүүл үегурван хагас зуун жил үргэлжилсэн. Энэ үед ханын зураг өргөн дэлгэрч, улс орны удирдагчид болон томоохон феодалуудын ордонг чимдэг байв. Уран зургийн шинэ чиглэлийг үндэслэгчдийн нэг бол 16-р зууны хоёрдугаар хагаст амьдарч байсан алдарт мастер Кано Эйтоку юм. 18-19-р зуунд цэцэглэн хөгжсөн модон сийлбэр (ксилографи) нь Дундад зууны үеийн дүрслэх урлагийн өөр нэг төрөл болжээ. Уран зургийн нэгэн адил сийлбэрийг ukiyo-e (өдөр тутмын ертөнцийн зураг) гэж нэрлэдэг байв. Зургийг бүтээж, бэлэн хуудсан дээр нэрээ бичсэн зураачаас гадна сийлбэрийг сийлбэрч, хэвлэгчээр хийсэн. Эхлээд сийлбэр нь монофоник байсан бөгөөд үүнийг зураач өөрөө эсвэл худалдан авагч гараар зурсан байв. Дараа нь хоёр өнгөөр ​​хэвлэх аргыг зохион бүтээсэн бөгөөд 1765 онд зураач Сузуки Харунобу (1725-1770) олон өнгийн хэвлэлтийг анх ашигласан. Үүнийг хийхийн тулд сийлбэрч тусгайлан бэлтгэсэн уртааш зүссэн самбар дээр (лийр, интоор эсвэл япон хайрцган модноос) хээ бүхий ул мөрний цаас байрлуулж, сийлбэрийн өнгөний схемээс хамааран шаардлагатай тооны хэвлэмэл хавтанг хайчилж авав. Заримдаа 30 гаруй байсан. Үүний дараа хэвлэгч зөв сүүдэр сонгохдоо тусгай цаасан дээр хэвлэв. Түүний ур чадвар нь янз бүрийн модон самбараас гаргаж авсан өнгө бүрийн контурыг яг таарч өгөх явдал байв. Бүх сийлбэрийг Японы жүжигчдийг дүрсэлсэн театрын гэсэн хоёр бүлэгт хуваасан. сонгодог театрКабуки янз бүрийн дүрд тоглож, өдөр тутмын амьдралдаа гоо үзэсгэлэнгийн дүр төрх, амьдралынхаа дүр төрхөд зориулагдсан. Театрын зургийн хамгийн алдартай мастер бол Тошушай Сиараку байв нарийн үзлэгжүжигчдийн нүүр царайг дүрсэлж, тэдний тоглосон дүрийн онцлогийг онцолж, зан чанарын шинж чанарууджүжгийн дүрээр дахин төрсөн хүн: уур хилэн, айдас, харгислал, заль мэх.

Сузуки Харүнобу, Китагава Утамаро зэрэг гайхалтай зураачид өдөр тутмын сийлбэрээр алдартай болсон. Утамаро бол бүтээгч байсан эмэгтэй зургуудүндэсний гоо сайхны үзэл санааг агуулсан. Түүний баатрууд хэсэг зуур хөлдсөн бололтой одоо жигдхэн дэгжин хөдөлгөөнөө үргэлжлүүлэх болно. Гэхдээ энэ завсарлага нь толгойн хазайлт, гарын дохио зангаа, дүрсний дүрс нь тэдний амьдарч буй мэдрэмжийг илэрхийлэх хамгийн тод мөч юм.

Хамгийн алдартай сийлбэрч бол гайхалтай зураач Кацушика Хокусай (1776-1849) юм. Хокусайгийн бүтээл нь Японы олон зуун жилийн түүхтэй зургийн соёлд тулгуурладаг. Хокусай 30,000 гаруй зураг зурж, 500 орчим ном зуржээ. Аль хэдийн далан настай Хокусай хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг болох "Фүжигийн 36 үзэл бодол" цувралыг бүтээсэн нь түүнийг дэлхийн урлагийн хамгийн шилдэг уран бүтээлчидтэй зэрэгцүүлэх боломжийг олгодог. Японы үндэсний бэлгэ тэмдэг болсон Фүжи уулыг өөр өөр газраас үзүүлж буй Хокусай анх удаа эх орныхоо дүр төрх, ард түмний эв нэгдлийн дүр төрхийг харуулж байна. Зураач амьдралыг хүний ​​энгийн мэдрэмж, өдөр тутмын үйл ажиллагаанаас эхлээд олон янзын илрэлүүдээр нэг үйл явц гэж үздэг байв. хүрээлэн буй байгальтүүний элементүүд болон гоо үзэсгэлэн. Ард түмнийхээ урлагийн олон зуун жилийн туршлагыг өөртөө шингээсэн Хокусайгийн бүтээл бол сүүлийн оргил юм. урлагийн соёлдундад зууны Япон, түүний гайхалтай үр дүн.

Япон улс эртний уламжлалаа хадгалах, үржүүлэхэд хүндэтгэлтэй ханддагаараа ямагт бусдаас ялгарсаар ирсэн бөгөөд энэхүү гайхалтай онцлог нь мандах нарЯпоны жирийн ард түмний амьдралд орчин үеийн инновацийг олон зуун жилийн соёлын уламжлалтай хослуулсан өвөрмөц газар.

Хэрэв та өмнө нь Японд очиж байсан бол улаан, хар шөлний аяга, тавиур, савх гэх мэт зүйлстэй тааралдсан нь дамжиггүй. лакаар бүрсэн объектууд(тэдгээрийн чанар муутай хүмүүсийг манай улсад олж болно). Лакаар урлах нь эрт дээр үеэс үүссэн Японы уламжлалт гар урлалын нэг бөгөөд анхны бүтээгдэхүүнийг Японд Жомоны үед (МЭӨ 14,000-300) олж илрүүлсэн бөгөөд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Орчин үед Японы лак эдлэлүүд идэвхтэй экспортлогдож, тус улсын нэгэн төрлийн "брэнд" болсон - барууны ертөнцөд "япон" гэдэг үг "лак, лак, лак түрхэх" гэсэн хоёр дахь утгыг олж авсан нь тохиолдлын хэрэг биш юм.

Япон лак органик бодисураши (漆) модны шүүсээр хийсэн, модыг маажиж гаргаж авдаг. Үүссэн лакыг мөн нэрлэдэг. Энэ үг нь "үзэсгэлэнтэй, үзэсгэлэнтэй" гэсэн утгатай uruwashii (麗しい), "чийгшүүлэх" гэсэн утгатай uruosu (潤す) гэсэн хоёр өөр япон үгнээс гаралтай гэж үздэг. Уруши иероглиф нь "мод" [木] (桜 - сакура, 梅 - чавга, 松 - нарс гэх мэт) ашиглан бичигдсэн бусад модны нэрээс ялгаатай нь "ус" [氵] гэсэн түлхүүртэй. Энэ нь энэ модыг ус, өөрөөр хэлбэл түүнд агуулагдах шүүсээр нь илүү үнэлдэг гэдгийг онцлон тэмдэглэв. Япон хэлэнд лакаар хийсэн эдлэлийг шикки (漆器: 漆 "лак, лакаар хийсэн мод" + 器 "багаж хэрэгсэл, дагалдах хэрэгсэл") эсвэл нуримоно (塗物: 塗る "хэрэглэх, будах" + 物 "юм, эд зүйл") гэж нэрлэдэг.

Эдгэрсэн лак нь хамгаалалтын бүрхүүл үүсгэдэг бөгөөд усыг няцааж, эд зүйл ялзрахаас сэргийлж, хүчил, шүлт, давс, архины нөлөөнд өртөмтгий болгодог. Бүтээгдэхүүний материалын хувьд мод (хамгийн түгээмэл материал), арьс шир, цаас, керамик, шил, металл, тэр ч байтугай хуванцарыг ашигладаг. Лакаар бүрэх, чимэглэх олон арга бий. Өнөөдөр энэ Японы гар урлалын хамгийн алдартай төрлүүдийн талаар бага зэрэг ярилцъя.

Ouchi лакаар хийсэн эдлэл

Оучи лак урлаг нь Дайны удирдагч Оучи Хироёогийн (1325-1380) хүчин чармайлтаар Ямагучи мужид (山口県) үүссэн. Өөрийн эд хөрөнгөө тухайн үеийн нийслэл Киото (京都) болгохын тулд тэрээр янз бүрийн мастер, гар урчуудыг идэвхтэй урьж, Киотогийн гар урчуудын ур чадвар, санааг хослуулсан. нутгийн уламжлалшинэ өвөрмөц соёлыг төрүүлсэн.

Кишү лакаар хийсэн эдлэл

Ойролцоогоор 14-16-р зууны үед. Вакаяма мужийн (和歌山県) орчин үеийн Иваде хотын нутаг дэвсгэрт (岩出市) Негорожи сүмд буддын шашны лам нар савх, тавиур, аяга, аяга зэргийг үйлдвэрлэж эхлэв. тахин шүтлэг - залбирал, тарни хийх эд зүйлс Тэдний гар урлал төгс биш байсан тул зарим газар бэлэн эдлэл дээр толбо бий. онцгой хэв маягбүтээгдэхүүнийг Негоро гэж нэрлэсэн. 17-р зуунд Кишү ноёны эрх баригчдын дэмжлэгээр лам нарын лакаар хийсэн эдлэлүүд алдаршиж, энэ нутгийн нэрийг тэдэнд оногдуулжээ.

Лакаар бүрсэн Вакаса саваа

Эдгээр лакаар бүрсэн гал тогооны хэрэгслийг Фукуи мужийн Обама хотод (小浜市) үйлдвэрлэдэг (福井県). Японд лакаар бүрсэн савхын 80 гаруй хувийг энд үйлдвэрлэдэг. Ийм ер бусын гоо үзэсгэлэн, ач ивээлтэй саваа нь Мандах нарны оронд алдартай хуримын бэлэг юм.

Одавара лакаар хийсэн эдлэл

Канагава муж (神奈川県). Энэ төрлийн лак урлаг нь Камакурагийн үеэс (1185-1333) үүссэн бөгөөд хүчирхэг, нөлөө бүхий Хожо овгийнхон гар урлалын хөгжлийг идэвхтэй дэмжиж, Одавара (小田原市) хотыг лак үйлдвэрлэх төв болгон хувиргасан. Эдогийн үед (1603-1868) ийм олон тооны бүтээгдэхүүнийг Эдо (одоогийн Токио) - аяга, тавиур, бүр лакаар бүрсэн хуяг хүртэл экспортолжээ.

Кагава лакаар хийсэн эдлэл

Кагава муж (香川県). 1638 онд Даймё Ёришигэ Мацудайра Шогун вангийн томилгоогоор эдгээр газруудад иржээ. Тэрээр лак, уран барималд дуртай гэдгээрээ ялгардаг байсан тул энэ төрлийн урлаг, гар урлалыг өөрийн салбарт хөгжүүлж эхэлсэн. Хоёр зууны дараа мастер Цукоку Тамакажигийн (1807-1869) ажлын ачаар Кагава лакаар хийсэн эдлэл улс даяар алдартай болсон. Нунтаглах, өнгөлөх тусгай аргыг ашиглах нь бүтээгдэхүүнийг ер бусын гялалзсан байдлаар хангадаг.

Важима лакаар хийсэн эдлэл

Ишикава муж (石川県). Энэ төрлийн урлагийн амьд үлдсэн хамгийн эртний жишээ бол 1397 онд баригдсан Важима хотын (輪島市) Шигезо сүмийн лакаар бүрсэн хаалга юм. Эдогийн үед (1603-1868) буталсан шатаасан шавараар хийсэн зиноко нунтаг зохион бүтээгдсэн нь эдгээр лак эдлэлийг гайхалтай бат бөх болгосон нь хүн амын дунд эрэлт хэрэгцээнд ихээхэн нөлөөлсөн.

Aizu лакаар хийсэн эдлэл

Айзу эдлэл бол Фүкүшима мужийн (福島県) уламжлалт урлагийн нэг юм. Энэхүү гар урлалын дүр төрх нь 1590 онд нутгийн феодал Гамо Ужисато хуучин эзэмшил газраасаа мастеруудыг цуглуулж, дараа нь тэднийг дамжуулж эхэлсэн үеэс эхэлдэг. хамгийн сүүлийн үеийн технологитэр үеийн гар урлал. Үүний үр дүнд Aizu лакны хамгийн том үйлдвэрлэгчдийн нэг болсон. Үйлдвэрлэлийн өргөтгөл нь Хятад, Голланд руу бүтээгдэхүүнээ экспортлох боломжийг бий болгож, бусад улс орнуудад бүс нутгаа алдаршуулсан.

Цугару лакаар хийсэн эдлэл

Цугару нь Аомори мужийн баруун хэсгийн нэр юм (青森県). Цугару лакны урлаг нь 17-18-р зуунд Эдогийн үед хотуудад аж үйлдвэрийн хөгжлийг дэмжсэн үед үүссэн. Энэхүү өсөлтөөс цугаругийн хэв маяг үүссэн бөгөөд энэ газар нутгийн гар урчууд, урчууд ур чадвараа улам хөгжүүлэх түлхэц, боломжийг олгосон юм. Бүтээгдэхүүн бүтээхдээ 300 гаруй жилийн өмнө хэрэглэж байсан аргыг өнөөг хүртэл ашиглаж байна.

Бид Японы лакны урлагийн хэд хэдэн үндсэн хэв маягийг авч үзсэн. Мэдээжийн хэрэг, тэднээс олон зүйл байгаа бөгөөд олон нь шинэ техникээр нэмэгдэж, сайжирч байна.

Лакаар урлах Японы гар урлал нь эрт дээр үеэс үүссэн бөгөөд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн бөгөөд дэлхийн хамгийн гоёмсог, эв найртай, гайхалтай урлаг, гар урлалын нэг юм. Энэ бол соёлын уламжлалуудын нэг бөгөөд үүнийг анхаарч үзэхгүйгээр бид Японы ард түмний ертөнцийг үзэх үзэл, гоо зүйн зарчим, зан чанарыг бүрэн дүүрэн мэдэрч чадахгүй.

Туршлагагүй хүн эхлээд бүх төрлийн лак эдлэлийг ойлгоход хэцүү байдаг. Иймд худалдаалагдаж буй дэлгүүрүүдээр нь явж, шууд үзэж, худалдагчтай нь чатлаж, өөртөө болон найз нөхөддөө бэлэг болгон авахыг хүсвэл хүссэн бараагаа сонгон авсан нь дээр.

Хэрэв та Мандах нарны оронд зочлох гэж байгаа бол манай сургалтууд хэрэг болох юм: дагаарай, яг одоо бүртгүүлээрэй!