Японы урлаг. Японы урлаг

Химежи бол Японы хамгийн эртний цайзуудын нэг юм.

Эртний үеийн Японы урлаг
Японы соёл байгалийн болон түүхэн онцгой нөхцөлд бүрэлдэж, хөгжсөн. Япон нь далайгаар угаагдсан дөрвөн том, олон жижиг арал дээр байрладаг. Дорно зүгийн захад байхдаа тэрээр Хятад, Солонгос зэрэг эх газрын соёлын нөлөө үе үе нэмэгдэж, дараа нь дахин бүдгэрч байгааг мэдэрсэн. Гадаад ертөнцтэй харилцах үе нь Японы түүхэнд олон зууны соёлын тусгаарлалтаар солигдсон (10-аас 14-р зууны үе, 17-19-р зууны дунд үе). Сүүлчийн нөхцөл байдал нь ерөнхийдөө Японы соёл, ялангуяа урлагийн олон өвөрмөц шинж чанарыг хөгжүүлэх, нэгтгэхэд хувь нэмэр оруулсан. Барууны соёлтой танилцах нь 16-р зуунд Японы анхны соёл иргэншлийн үндсэн шинж чанарууд аль хэдийн бүрэлдсэн үед болсон. 1854 он хүртэл Япон Хятад, Голландтай зөвхөн нэг боомтоор худалдаа хийдэг байв.

Японы арлуудын эртний оршин суугчид болох анчид, загасчдаас археологийн малтлагын үр дүнд олдсон чулуун сүх, ятга, сумны хошуу, гар баримал шаазан савнууд гарч ирсэн бөгөөд тэдгээр нь "Жомон" хээгээр дарагдсан тул энэ нэрийг авчээ. "олсны ул мөр" гэсэн утгатай. Тиймээс Япон дахь неолитын соёлыг Жомон гэж нэрлэдэг. Сибирь, Полинез, дараа нь Солонгос, Хятадаас ирсэн суурьшигчид өөр өөр түвшинд зогсож байв. соёлын хөгжил. Энэ нь шинэ чулуун зэвсгийн болон хүрэл зэвсгийн үеийн дурсгалууд зарим соёлын давхаргад олддог болохыг тайлбарлаж байна. Япон хэл нь Алтайн бүлгийн хэлтэй ойр байдаг. Хятадын соёлтой харьцсаны үр дүнд япончууд хятадын иероглифийн бичгийг мэддэг болсон үед япон хэлээр аман яриаг дамжуулахад хятад иероглифийг тохируулах нь маш хэцүү болсон.

Найдвартай мэдээлэл хадгалагдан үлдсэн Японы соёлын анхны үеийг кофунуудын эрин үе гэж нэрлэдэг - булшнууд, газрын хэсэг нь өвөрмөц хэлбэртэй шороон дов - тойрог ба трапецын хослол, Газар усны нэгдлийг илэрхийлсэн түлхүүрийн нүхтэй төстэй. Тэдгээр нь нэлээд том хэмжээтэй, давхар шуудуугаар хүрээлэгдсэн, довны дээгүүр өвс ургаж, довны дотор талын периметрийн дагуу 30 см-ээс нэг хүртэлх зайтай хүн, амьтан, завь, байшингийн загварууд байв. ба хагас метр өндөр. Тэднийг "ханива" гэж нэрлэдэг байв. Оршуулгын танхимд язгууртнуудын нас барсан төлөөлөгчидтэй авсууд байсан бөгөөд тэнд зан үйлийн объектууд байрлуулсан байв: толь, дотаку хонх, дуу нь муу ёрын сүнснүүдийг айлгаж, тариаланчдын ивээн тэтгэгч бурхдыг татах ёстой байв. Яматогийн хаадын оршуулгад хаш унжлага, сэлэм зэрэг хүч чадлын зан үйлийн бэлгэдэл үргэлж байдаг. Ямато овгийн хаадыг өргөмжлөхийн тулд түүхийн эхлэлийг тавьж, бурхдын шатлалыг тогтоож, Аматерасу ("Тэнгэрээс гэрэлтэх") бурханыг онцлон тэмдэглэж, Японы арлуудын эрх мэдлийг хаадын хаадад шилжүүлэв. Ямато овог. "Ниппон" буюу "Нихон" гэдэг нь "мандах нарны орон" гэсэн утгатай үг 7-р зуунд гарч ирсэн. 608 онд Хятадад суралцах аялал эхэлсэн бөгөөд энэ нь хоёр зуун гаруй үргэлжилсэн юм.

Дотаку - зан үйлийн хүрэл хонх - цилиндрүүд нь дээд тал руу нарийссан, буржгар ирмэг бүхий өргөн гогцоотой, хана нь график дүрсээр дүүргэсэн дөрвөлжин хэлбэртэй байдаг.

Шинто шашинд анхдагч анимизм, фетишизмын олон шинж чанарыг агуулсан япончуудын нэг төрлийн итгэл үнэмшил тусгагдсан байдаг. Шинто ("бурхадын зам") нь мөн чанараараа байгалийн бүх нийтийн оюун санааны талаархи Японы санааг тусгасан байдаг. Бива нуур, Фүжи уул зэрэг ландшафтын гайхамшигт объектууд болон үүнээс үүдэн ид шидийн шинж чанартай хүмүүсийн бүтээсэн сэлэм, толь зэрэгт "ками" (сүнсүүд) гэж нэрлэгддэг тоо томшгүй олон байдаг. Шинто шашны сүм нь модон хийцээрээ энгийн байдлаараа ялгагдана: нэг танхимтай өрөөг ганган дээр байрлуулсан бөгөөд бүх талаараа верандагаар хүрээлэгдсэн байв. Шинто шашны сүмийн дотор тал нь бүрхэг, хоосон байв. Итгэгчид ариун сүмд ороогүй.

Пара үе (МЭ 645-794)

Нара бол тухайн үеийн Японы анхны нийслэл бөгөөд цорын ганц хотын нэр юм. Энэ бол Японы төрт улсыг байгуулж, Буддын шашныг нэвтрүүлж, Буддын шашны урлагийн дурсгалууд - сүм хийдүүд, сүм хийдүүд, Буддын шашны янз бүрийн бурхадын хөшөөг бүтээж байсан үе юм. Энэ үеийн буддизм нь ард түмний итгэл биш харин шүүхийн бодлогын үргэлжлэл байв. Буддын шашны янз бүрийн урсгалууд ордонд маш чухал үүрэг гүйцэтгэж, Буддын шашны сүм хийдүүдийн газар эзэмшиж, лам нар ордонд ихээхэн нөлөө үзүүлжээ. Буддын шашны сүм хийдүүд гарч ирдэг бөгөөд тэдгээр нь тэгш өнцөгт ханатай талбайд байрладаг модон барилгуудын бүлгүүд юм. Урд талын хаалга руу чиглэсэн өргөн гудам, сүмийн өмнөх талбай, алсаас харагдах олон давхаргат пагод нь онцгой ач холбогдолтой байв. Модон сүмүүдийг улаан лакаар будаж, чулуун суурин дээр босгож, өргөн муруй давхар дээвэртэй - irimoya.

Буддын шашны эртний сүмүүдийн дунд Асукадера, Хорюүжи байдаг бөгөөд 607 онд тухайн үеийн угсаа залгамжлах хунтайж Шотоку Тайшийн зарлигаар баригдаж эхэлсэн. Тус хийд нь 90 мянган хавтгай дөрвөлжин метр талбайд байрлах 53 барилгаас бүрдсэн байв. Ариун сүмийн нүүрэн тал нь урд зүг рүү харсан, гол барилгууд нь хойд-өмнөд тэнхлэгт байрладаг, ариун бүс нь хойд зүгт байрладаг, номлолын танхим байдаг - кодо, кондо, таван давхар пагода. Хорюүжид 265 хөшөө байсан бөгөөд баримлын гол дүр нь Шагжамүнигийн гурвал байсан бөгөөд шашныг үндэслэгчийн барималаар дүрслэгдсэн бөгөөд хоёр бодьсадва дагалддаг. 8-р зуунд томоохон сүм хийдүүдэд уран барималчдын урлангууд аль хэдийн байсан. Бодьсадва Каннон шүтлэг дэлгэрч, түүний нэр нь санскрит хэлнээс Авалокитешвара (Дэлхийн дуу чимээнд анхаарлаа хандуулах) нэрний орчуулга байв. Амьд биетнийг энэрэн нигүүлсэх сэтгэлээр дүүрэн бодьсадва нь хаана ч байсан зовж шаналж буй хүмүүсийн дуу хоолойг сонсох чадвартай. Авалокитешвара шүтлэг нь Энэтхэгийн баруун хойд хэсэгт үүссэн бөгөөд Хятадад тархжээ. Бадамлянхуа сударт бодьсадва өөрийг нь дууддаг тэдгээр оршнолуудын дүрийг авсан гэж өгүүлсэн байдаг. Японд Канноны шүтлэг тархсан нь түүний олон тооны дүр төрхийг бий болгоход хүргэсэн - гэгээн Каннон тамд тусалж, Каннон морины толгойтой үхэрт өршөөл тарааж, муу ёрын сүнснүүд - асуруудыг мянган хүн аварсан. -зэвсэглэсэн Каннон, загас агнуурын ойтой Каннон хүмүүсийг авардаг.

Хэйаны үе (794-1185)

794 онд улсын нийслэлийг Хэян (одоогийн Киото) хот руу шилжүүлэв. Хэйаны үед шүүхийн боловсронгуй соёл цэцэглэн хөгжиж байв. Кана (япон. - зээлсэн иероглиф) гэсэн япон хэлний үг бий болсон. Эхэндээ энэ бичгийг зөвхөн эмэгтэйчүүд хэрэглэдэг байсан бол албан ёсны бичиг нь Хятад хэлтэй хэвээр байв. X зууны үед. эмэгтэйчүүдийн бичгийг хувийн практикт ашиглаж эхэлсэн. XI зуунд. Японы сонгодог уран зохиолын оргил үе эхэлсэн бөгөөд үүний тод жишээ бол ордны хатагтай Мурасаки Шикибугийн бүтээсэн "Гэнжи Моногатари" роман юм.

Хэйаны урлагт тухайн үед Хятадаас ирсэн Тэндай, Шингон хэмээх эзотерик урсгалын Буддын шашны дүрслэлүүд гол байрыг эзэлдэг бөгөөд тэдгээр нь бүх амьд амьтанд Буддагийн мөн чанар байдаг гэж сургадаг. Сүнс, бие махбодоо сургаж, тангаргаа биелүүлснээр хүн бүр хэд хэдэн төрөлтөөр Буддагийн мөн чанарыг олж авах боломжтой. Эдгээр шашны сүмүүд нь уулсын орой, хадан хясаан дээр баригдсан бөгөөд тэдгээрийн сүм хийдүүд хоёр хэсэгт хуваагдсан байв. Ариун дүрийг байрлуулсан дотор нь энгийн итгэгчдийг зөвшөөрдөггүй байв.

Хэйаны эрин үе бол эрх баригч хүрээний тансаглалын үе юм. Энэ үед шиндэнгийн орон сууцны төрөл бий болсон. Хана, дулаан уур амьсгалын нөхцөл нь капитал биш, жишиг үнэ цэнэгүй байв. Тэдгээрийг маш амархан салгаж, хүйтэн цаг агаарт илүү бат бөх зүйлээр сольж эсвэл дулаан улиралд бүрмөсөн арилгаж болно. Мөн цонх байхгүй байв. Шилний оронд үүнийг торны хүрээ дээр сунгасан цагаан цаасЭнэ нь сарнисан гэрлийг өрөөнд оруулах боломжийг олгодог. Дээврийн өргөн cornice нь ханыг чийг, нарны гэрлээс хамгаалсан. Байнгын тавилгагүй дотоод засал нь гүйдэг хуваалттай ханатай байсан бөгөөд үүний ачаар танхим эсвэл хэд хэдэн жижиг тусгаарлагдсан өрөөг бий болгож, шалыг ижил хэмжээтэй татами - сүрэл дэвсгэрээр бүрхсэн байв (180 90 см).

Хэйаны үед Хятадаас Күнз, Буддын шашны бичвэрүүдийг авчирсан. Ихэнхдээ тэдгээрийг зургаар чимэглэдэг байв. Эхэндээ Японы уран бүтээлчид Хятадын "алдартай газрууд" -ыг хуулбарлаж байсан бол 10-р зуунаас эхлэн. ландшафт, зан заншлын дүр төрх рүү шилжих эх орон. Японы яруу найраг, богино өгүүллэг, тууж, туужийн сэдвүүдийг ашиглан Хятад уран зургаас ялгаатай “Ямато-е” уран зураг бүтээжээ. ардын домог. Уг зураг нь Японы төрт улс байгуулагдсан Хоншю арлын баруун өмнөд хэсэг болох Ямато мужийн нэрээс нэрээ авчээ.
Энэ зураг нь ихэвчлэн гараараа авч баруунаас зүүн тийш эргүүлсэн харгалзах бичвэр бүхий зургуудын гүйлгээг төлөөлж, харгалзах хэсгийг уншиж байхдаа түүний дараах зургийг авч үзсэн.

Ямато-е зураг Хэйаны сүүлчээр оргилдоо хүрсэн. Энэ үед дэлгэц, гулсах хуваалт (шожи), гүйлгэх эмакимоно зэрэг дэлхийн сэдвээр зураг зурдаг мэргэжлийн зураачид гарч ирэв. Номын хамгийн эртний нь Гэнжи Моногатари юм. Эмакимано гүйлгээ нь зураг-үлгэр байв. Мурасаки Шикибүгийн алдарт зохиол болох "Гэнжи-моногатари-эмаки"-ийн сүг язгууртны хоосон амьдралыг тод өнгөөр ​​дүрсэлсэн, уран бичлэг, уран зохиол, уран зургийн нийлбэр бүтээл өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Зохиолын 54 бүлгээс амьд үлдсэн 19-д нь дүрслэл нь нэг ч өрнөлгүй бөгөөд үйлдлээр дамжуулан. Дүрсэлсэн үзэгдлүүдийн ихэнх нь дотоод засалд явагддаг, харагдахуйц бүх зүйлийг дээрээс нь харуулсан, шугамын нэг алга болсон цэг байхгүй, дүрс, архитектурын том хэмжээний захидал харилцаа, бүх дүрийн нүүр царай ижил, зөвхөн үс засалт, хувцас нь өөр өөр байдаг. . Зураачийн анхаарлын төвд байгаа гол сэдэв бол хүн бүрийн сайн мэддэг романд болж буй үйл явдлын сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг шилжүүлэх явдал юм. Гол техник нь орон зайг барьж байгуулах, өнгөний боломжуудыг ашиглах явдал юм. Дамжуулах зориулалттай дотоод байдалдүрүүд болон үзэгдэл бүрийн уур амьсгалыг харгалзан үзэхэд зураачийн хувьд диагональ шугамууд нь гүйлгэх доод ирмэгтэй ямар өнцгөөр чиглэсэн байх нь чухал бөгөөд энэ нь бүтцийн дам нуруу, хөшигний ирмэг, ирмэгийг илтгэнэ. верандагийн. Сэтгэл хөдлөлийн хурцадмал байдлын зэргээс хамааран энэ өнцөг нь 30-54 градусын хооронд хэлбэлздэг.

Бодьсадва - Каннон нь Хятад, Солонгос, Японд голчлон эмэгтэй дүр төрхтэй, гартаа савтай, бургасны мөчир, лавсотой байдаг.

Язгууртнуудын байшинд хуваалт байхгүй, шилдэг зураачид дэлгэц, хөшиг дээр ямато-э зургийг зурдаг байв. Ямато-е зургуудыг уран зохиолын бүтээлүүдтэй нэгтгэж, дэлгэц, хөшиг дээр байрлуулсан байв. X-XIII зууны яруу найргийн антологид. 9-10-р зууны дэлгэцэн дээр бичсэн шүлгүүд ховор биш юм. Ийм шүлгийн хамгийн олон нь "Сүй-шү" антологид багтсан болно. Яруу найраг дөрвөн улирлын тухай байдгийн адил дэлгэцийн зураг ч мөн адил. Ардын дууны дагуу яруу найргийн томъёоны тодорхой тогтолцоо бий болж, улмаар Японы сонгодог яруу найргийн үндэс болсон. Тиймээс хаврын тэмдэг нь манантай манан, бургас, зуны шинж тэмдэг - хөхөө, царцаа, намар - час улаан агч навч, буга, сар, өвөл - цас, чавга цэцэг байв.

Киото бол Японы эртний эрдэнэ юм.

Хэл дэх ижил утгатай үгсийн элбэг дэлбэг байдал нь шүлгүүдэд олон утгыг өгөх боломжийг олгосон. Сэдэв, өрнөл нь нарийн ширийн юмуу санаачилгатайгаар маш товч яруу найргийн хэлбэрээр (нэг танк тутамд 31 үг) сэтгэл хөдлөлийн янз бүрийн өнгө аясыг илэрхийлэх боломжийг олгосон. Тексттэй дэлгэцээс текстгүй дэлгэц рүү аажмаар шилжсэн. Шики-э ("Дөрвөн улирлын зураг") ба Мэй-се-э ("Алдартай газруудын зураг") гэсэн жинхэнэ зургийн жанрын дэд хэсгүүд ийм байдлаар үүссэн.
Ийм зургийн найрлага нь Хятадын уран зургийн аль ч ангилалд тохирохгүй байв. Байгаль ба хүний ​​хамгийн агуу нэгдэл нь Японы урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн онцлог шинж болно.

Камакурагийн үе (1185-1333) ба Муромачигийн үе (1333-1568)

12-р зууны төгсгөлд нийслэл дахин нүүж, цуст иргэний мөргөлдөөний үр дүнд тус улсын эрх мэдлийг Минамото овгийнхон булаан авч, толгой нь нийслэлээ Камакура суурин руу шилжүүлж, нэр нь болсон. Японы түүхийн дараагийн үе шат. Самурай нарын цэргийн анги тус улсад засгийн эрхэнд гарч ирсэн бөгөөд тэдний дундаас Шогунууд гарч ирэв - Японы жинхэнэ цэргийн удирдагчид, Нара хотод үлдсэн эзэн хаан зөвхөн эрх мэдлийн нэрлэсэн шинж чанаруудыг хадгалсаар байв. Самурай нарын шүүхийн соёлын боловсронгуй байдал нь энгийн байдлыг илүүд үздэг байв. Зэн шашны сүм хийдүүдэд пагодууд байхаа больсон, сүм хийдүүд нь хөдөөгийн овоохойтой төстэй байв. XIII зууны сүүл үеэс. Зэн шашны пантеист үзэл санааны нөлөөн дор ландшафт нь ямар ч ландшафтын объектод Буддын шашны бурхад байдаг гэсэн санааг илэрхийлж эхлэв. Камакурагийн сүм хийдүүдэд Минскийн патриархын хөрөг зургийн дүрслэл хөгжсөн: нүүрний онцлог шинж чанар, харцны ховсдох хүчийг онцолсон суудалтай, тайван дүр төрх. Зэн шашны нөлөөгөөр уран баримал ар араасаа цуварч, уран зураг, ялангуяа ландшафтын зураг нь энэ үеийн хүмүүсийн хандлагыг илэрхийлдэг.

Муромачигийн үе нь 1333 оны Хоншу арлын зүүн өмнөд бүс нутгийн феодал ноёд Камакураг барьж, шатааж, нийслэлийг Хэян руу буцаасан үйл явдлаар эхэлдэг. Энэ бол дотоод зөрчилдөөн, феодалын овгийн дайны үе байсан. Хүн байгальтай эв нэгдэлтэй байж, амьдралын бэрхшээлийг даван туулж, ертөнцтэй эв нэгдэлтэй байж чадна гэсэн Зэн шашны шашныг баримтлагчдын сургаал нь зовлон зүдгүүрийн цагийг хөтлөх явдал байв. Буддагийн “бие” нь байгаль мөн гэсэн Зэн сургаалын нөлөөгөөр Японы урлагт нэгдүгээрт дэвшилттэй байдаг. ландшафтын зураг. XII зууны хоёрдугаар хагаст. хар бэхээр Хятадаас Японд нэвтэрсэн зураг. Ийм зураг зурдаг япончууд Зэн урсгалын гишүүд байв. Тэд шинэ итгэл үнэмшлийг тайлбарласан шинэ хэв маягийг бий болгосон (шигаку - уран зураг, яруу найргийн хослол). 15, 16-р зуун - Бэхний уран зургийн дээд цэцэглэлтийн үе, тэргүүлэгч мастер нь Сэсшү Тоёо (1420-1506) байв. Энэ хэв маягтай зэрэгцэн ямато-э хэв маяг бас байсан.

Нийгэм-улс төрийн харилцаанд гарсан өөрчлөлтүүд нь цэргийн ангиудыг нэн тэргүүнд авчирсан нь 16-р зуунд гарч ирэхэд хүргэсэн. Сейн архитектурын хэв маяг. Өмнө нь байшингийн нэг эзэлхүүнийг одоо гүйдэг хаалга (shoji), гүйдэг хуваалт (фусума) ашиглан хуваадаг. Өрөөнүүдэд хичээл хийх тусгай газар гарч ирэв - номын тавиур, өргөн цонхны тавцантай цонх, цэцгийн баглаа эсвэл хачин хэлбэртэй чулуу байрлуулж, босоо гүйлгэх өлгөгдсөн байв.

XVI зуунд. Японы архитектурын түүхэнд цайны ёслолыг зөв зохион байгуулах шаардлагатай холбоотой цайны павильонууд гарч ирдэг. Японд цайг Камакурагийн үед Буддын шашны лам нар эм болгон авчирдаг байжээ. Цайны зан үйлийг (ча-но-ю) Зэн лам Мурата Шукогийн санаачилгаар нэвтрүүлсэн бөгөөд түүнийг хэрэгжүүлэх тусгай арга барилыг шаарддаг. Ийнхүү шинэ төрлийн архитектурын бүтэц бий болсон - чашицу (цайны ёслолын асар) нь бүтээн байгуулалтын үндэслэлээр орон сууцны барилгатай, үйл ажиллагааны хувьд Буддын сүмтэй ойрхон байв. Цайны павильоны тулгуур нь модон, таазыг хулс эсвэл зэгсээр чимэглэсэн байв. Дэвсгэр доторлогоотой овоохойн дотор 1.5 эсвэл 2 ширхэг борцон ханатай татами, янз бүрийн түвшний жижиг цонхнууд, өлгөөтэй монохром ландшафт бүхий токонома тор, вааранд цэцэг байрлуулсан голомт, сав суулганы тавиур байв.

Муромачигийн үед цэцэрлэгжүүлэлтийн урлаг цэцэглэн хөгжиж байв. Японы цэцэрлэгүүд өөр өөр байдаг. Жижиг цэцэрлэгүүд нь ихэвчлэн сүм хийдүүдэд байрладаг эсвэл уламжлалт байшинтай холбоотой байдаг тул тэдгээрийг үзэх зориулалттай байдаг. Том тохижуулсан цэцэрлэгүүддотроос нь мэдрэхээр бүтээгдсэн.

Кондо - (япон. алтан танхим) - дүрс, баримал, ханын зураг агуулсан буддын шашны цогцолборын гол сүм

Зэн сүмийн цэцэрлэгийг монохром ландшафтын гүйлгэх зарчмын дагуу барьсан. Зураач цаасан хуудасны оронд чулуу, хөвд, мод, бут сөөгний навчис, толбо, толбоны оронд хайрга чулуугаар хучигдсан нуур эсвэл тавцанг ашигласан. Аажмаар цэцэрлэгээс цэцэг алга болж, хөвд, бут сөөгөөр солигдож, гүүрний оронд чулууг ашиглаж эхлэв. Зарим цэцэрлэг нь ландшафт, толгод (цукияма) байв. Цукияма цэцэрлэгүүд нь эрэг дээр заавал павильон бүхий хад, хөвд, мод, цөөрөм зэрэг байгалийн элементүүдийн нэгдэл байв. Хамгийн эртний ландшафтын цэцэрлэг нь Киото хотод байрладаг бөгөөд Сохожи хийдэд харьяалагддаг. Хуурай цэцэрлэгийг "хиранива" гэж нэрлэдэг байсан, өөрөөр хэлбэл. хавтгай. Хиранива бол үзэгчдээс хөгжсөн төсөөллийг шаарддаг тул "философийн" цэцэрлэг юм. Хиранива цэцэрлэгт "чулуу, элс, хайрга үлдсэн байв. Гурван талдаа түүнийг хүрээлсэн ханаар хаагдсан цэцэрлэг нь зөвхөн эргэцүүлэн бодоход зориулагдсан байв. XV зууны төгсгөлд. Рёанжи хийдийн хамгийн алдартай хуурай цэцэрлэгүүдийн нэгийг бий болгосон. Үүнд тэгш өнцөгт хайрган дээр байрлах 15 чулуу багтана. 1509 онд бүтээгдсэн Дайтокүжи хийдийн хиранива цэцэрлэгт байгалийг чулуу, хайргагаар дүрсэлсэн байдаг. Цэцэрлэгийн нэг хэсгийг "хоосон далай" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд тэгш өнцөгт талбайн дунд байрлах хоёр намхан хайрга толгодоос бүрддэг. Цэцэрлэгүүд бие биенээ нөхөж чаддаг.

XV зууны төгсгөлд. Кано чимэглэлийн зургийн шүүх сургууль байгуулагдсан. Сургуулийг үндэслэгч Кано Масанобу (1434-1530) нь цэргийн ангиас гаралтай бөгөөд шүүхийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн мэргэжлийн зураач болжээ. Түүний ландшафтууд зөвхөн байсан урд тал, бусад бүх зүйл манан манангаар бүрхэгдсэн байв. Зургийн тодорхой нэг сэдвийг онцлох нь Кано сургуулийн онцлог шинж болно. Кано сургуулийн зураачдын бүтээлийн гол байрыг гоёл чимэглэлийн ханын зураг, жанрын зураг бүхий дэлгэц эзэлжээ. Ханын зураг нь архитектурын хэлбэрийг нэгтгэх гол бүрэлдэхүүн хэсэг болж, архитектурын орон зайн дүрслэлийн утгад нөлөөлөх хэрэгсэл болжээ. Хариуд нь архитектурын хэлбэрийн онцлог нь уран зургийн тодорхой хэв маягийн чанарыг шаарддаг байсан тул шинэ загварын канон аажмаар бүрэлдэн бий болсон бөгөөд энэ нь өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Япон уран зураг 19-р зуун хүртэл.

Шиндэн бол орон сууцны нэг төрөл юм. Тэгш өнцөгт хэлбэртэй, өмнөд фасадтай талбай руу харсан, зүүн болон баруун галерейгаар хүрээлэгдсэн нэг танхимтай үндсэн барилга

Момояамагийн үе (1X73-1614)

Энэ удаад феодалын дайны эрин үе дуусч, тус улсын эрх мэдэл үе үеийн цэргийн дарангуйлагчид болох Ода Нобунага, Тоётоми Хидэёши, Ияэсү Токугава нарт шилжив. Энэ бол хотжилтын өсөлт, соёлыг шашингүйчлэх, ардчилах, шинэ үнэлэмжийн чиг баримжаа нэвтэрсэн үе байсан. Соёлын архитектур нь өмнөх ач холбогдлоо алдсан. Японы шинэ удирдагчид Японд галт зэвсэг гарч ирэн, байлдааны болон батлан ​​хамгаалах тактикийн зохих өөрчлөлтөөс үүдэлтэй асар том цайзуудыг барьж, хүчээ зарлав. Энэхүү цайз нь Японы архитектурын цоо шинэ төрөл болжээ. Цайзын тэгш бус байрлалтай нутаг дэвсгэр нь шуудуу, харуул, булангийн цамхагуудаар хүрээлэгдсэн бөгөөд төв талбай, олон хашаа, өрөөнүүд, газар доорх хоргодох байр, гарцуудыг багтаасан байв. Амьдрах өрөөнүүд нь цайзын нутаг дэвсгэр дээр байрлах модон байшинд байрладаг бөгөөд нийгмийн шатлалыг тусгасан дотоод орон зайн хатуу шатлалтай байв. Бүрэнхийд дүрэлзсэн шилтгээнүүдийн дотоод засал чимэглэл нь алтан дэвсгэр дээр тод өнгөөр ​​дүүргэсэн, том хэмжээтэй, гоёл чимэглэлийн ханын зураг зурахад хамгийн тохиромжтой байв.

Кано Эйтоку (1543-1590). Цэргийн дарангуйлагчдыг алдаршуулах зорилготой шинэ хэв маягийн ханын зургийг бүтээгч. Тэрээр том хэвтээ гадаргуу дээр нэг найрлагын зарчмыг анх боловсруулж, хэлбэрийг томруулж, жижиг нарийн ширийн зүйлийг орхиж зөвхөн дүрс төдийгүй тэдгээрийн хэлбэрийн динамикийг дамжуулсан. Эйтоку нь зургийн тэгш байдлыг нэмэгдүүлэх, гоёл чимэглэлийн чанарыг сайжруулах хүсэл эрмэлзэлээр тодорхойлогддог. Тиймээс хоосон орон зайг бэлгэддэг газруудад алтны нунтаг хольцтой толбо бий. Зохиолын орон зай нь гүнзгий биш, харин харцаар нээгдэв.
1576 онд Бива нуурын эрэг дээр дарангуйлагч Ода Нобунагагийн хүчийг харуулах ёстой байсан долоон давхар асар том цамхаг бүхий өнөөг хүртэл үл мэдэгдэх цайз босгожээ. Энэ цайзын онцлог нь зөвхөн албан ёсны төдийгүй хувийн танхимуудтай байв. Өрөөнүүдийн гол чимэглэл нь ханын зураг байсан бөгөөд эдгээрийг 3 жилийн турш ажилласан Кано Эйтокугийн захиалгаар хийлгэжээ. том бүлэгтуслахууд. Дарангуйлагчийн тушаалыг биелүүлэхэд яарсан Кано Эйтоку будааны сүрлээр хийсэн зузаан сойз ашиглан маягтуудыг томруулж эхлэв. уран сайхны хэл. Гол газар нь мод, цэцэг, шувууд, амьтдын дүр төрхийг эзэлжээ. Өнгөний схем нь тод, өнгөний ялгаа байхгүй.

Токугава шогунууд засгийн эрхэнд гарсны дараа тус улсын нийгмийн байдал өөрчлөгдсөн нь цайз барихыг хориглоход хүргэв.
XVII зууны эхний гуравны зураачдын бүтээлд. шинэ шинж чанаруудыг авч эхэлдэг. Уран зурагт тэнцвэртэй, тайван найрлагыг бүтээх хүсэл эрмэлзэл, гоёл чимэглэлийн хэлбэрийн өсөлт, Хэйаны эрин үеийн соёл, Ямато-эгийн бүтээлийг сонирхох нь илүү мэдэгдэхүйц болсон. Энэ үеийн Кано сургуулийн нэг онцлог шинж чанар нь гоёл чимэглэлийн байдал, гоёл чимэглэлийн байдал юм. XVII зууны хоёрдугаар улиралд. цайз барихыг хориглож, дэлгэц нь гоёл чимэглэлийн зургийн гол хэлбэр болжээ. Кано Эйтокугийн дурсгалт байдал нь гоёл чимэглэлийн зургийг орхисон. Урлаг нь түүний хэв маягийн чанарт нөлөөлсөн хувийн өнгө төрхийг олж авсан. гоёл чимэглэлийн зураг 17-р зуун Ихэнхдээ овгийн язгууртны ашиг сонирхлын хүрээг тусгасан сонгодог уран зохиолын баатрууд, сэдвүүдээр өдөөгдөж, шинээр гарч ирж буй хөрөнгөтний элитүүдийн дахшунд. Чимэглэлийн зураг хуучин нийслэл Киото хотод хөгжсөн.

Огата Корин урлагийн шинэ хэрэглэгчид болох хотын оршин суугчид, худалдаачид, гар урчуудын амтыг илтгэх төлөөлөгч болжээ. шинэ төлөөлөгчКано сургуулиуд.

Эмакимано бол цаас эсвэл торгооор хийсэн хэвтээ гүйлгэх бөгөөд төгсгөлд нь модон өнхрөх хүрээ бүхий рамтай хүрээтэй.

Огата Корин (1658-1716) баян тармуур шиг амьдарч, "хөгжилтэй дүүрэг" -д байнга зочилдог байв. Балгасны дараа л амьжиргаагаа залгуулах хүнд хэцүү нөхцөл байдалтай тулгарсан тэрээр даавуугаар будаж, зурж эхлэв. Огата Корин керамик болон лакаар хийсэн эдлэл, будсан кимоно, шүтэн бишрэгчидтэй харьцдаг байв. Хэрхэн
мастер, тэрээр уламжлалт уран зураг, түүний техниктэй танилцаж эхэлсэн. Корин үргэлж авсаархан байдал, хэлбэрийн тэнцвэрт байдлыг эрэлхийлдэг байсан нь түүний бүтээлч арга барилын онцлог шинж чанар - хэд хэдэн хуйвалдааны хэв маягийг хөгжүүлэх, тэдгээрийг давтан давтах, өөрчлөхөд анхаарлаа төвлөрүүлдэг. Огата Корины бүтээлд анх удаа амьдралаас авсан бүтээл гарч ирэв. “Улаан цагаан чавга” дэлгэцийн зураг дээр Корины авсан зохиолын сэдэв нь хаврын эхэн үе, сэргэж буй байгалийн дүр төрхөөрөө сонгодог яруу найрагт буцаж ирдэг. Гол горхины хоёр талд, алтан дэвсгэр дээр цэцэглэдэг модыг бичсэн байна: өтгөн муруй их биетэй, бараг босоо ургасан мөчиртэй, улаан чавга ба өөр, зөвхөн их биеийн хөлөөр заасан, огцом муруй, ус руу унасан мэт, тиймээс гэнэт цагаан цэцэг тарьсан мөчир дээш буув.

Нарс мод дээрх Кано Эйтоку шонхор. Дэлгэц. 16-р зууны төгсгөлийн дэлгэрэнгүй мэдээлэл.

Огата Кензан (1663-1743) ах Огата Коринаасаа ялгаатай нь залуу наснаасаа оюун санааны үнэт зүйлд тэмүүлсэн, Зэн Буддизмыг дагагч, Хятад, Японы сонгодог уран зохиол, театр, цайны зан үйлийг мэддэг байсан. Ниннажи сүмд харьяалагддаг газар Кензан 1712 он хүртэл 13 жилийн турш бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэсэн өөрийн керамик зуух барих зөвшөөрөл авсан. Тэрээр ашиг олохыг эрмэлзээгүй, уран сайхны өндөр чанартай бүтээгдэхүүн бүтээх санааг удирдаж байв. . Тэрээр анх удаа эзэлхүүнтэй зураг зурахдаа уламжлалт бэхний аргыг ашигласан. Кензан өнгө хэрэглэж эхлэв, тэр чийгтэй хэлтэрхий дээр бичээд, сүвэрхэг шавар нь будгийг шингээсэн, бэхэн зурган дээрх цаас шиг. Хайкугийн алдартай бага жанрыг илчлэлт болгон хувиргасан орчин үеийн агуу яруу найрагч Башёгийн нэгэн адил Огата Кензан жирийн шаазан таваг, аяга, ваар зэрэг нь ашиг тустай зүйл, нэгэн зэрэг яруу найргийн урлагийн шилдэг бүтээл байж болохыг харуулсан.

Эдогийн үе (1614-1868)

1615 онд самурай нарыг Киотогоос Эдо руу нүүлгэн шилжүүлэв. Мара, Киото, Осака хотод төвлөрсөн худалдаачид, худалдаачид, хээл хахуулийн ангийн ач холбогдол нэмэгдэв. Эдгээр нийгмийн бүлгүүдийн төлөөлөгчид амьдралын ертөнцийн талаарх ойлголт, феодалын ёс суртахууны нөлөөнөөс ангижрах хүсэл эрмэлзэлээр тодорхойлогддог байв. Урлаг нь анх удаа өдөр тутмын амьдралын сэдэв, тэр дундаа гэгддэг хүмүүсийн амьдралыг хөнддөг. хөгжилтэй хороолол - цайны газар, Кабуки театр, сүмогийн ертөнц. Сийлбэр нь эргэлт, хямд, хүртээмжтэй байдаг тул модон сийлбэрийн дүр төрх нь соёлыг ардчилахтай холбоотой байв. Өдөр тутмын будгийн дараа сийлбэрийг ukiyo-e (шууд утгаараа - мөнх бус хувирдаг ертөнц) гэж нэрлэж эхлэв.

Сийлбэрийн үйлдвэрлэл өргөн цар хүрээтэй болсон. Укио-э графикийн хөгжлийн эхний үе нь Хасикава Моронобу (1618-1694) нэртэй холбоотой бөгөөд тэрээр өөр өөр цаг үеийн үйл явдлуудыг хослуулан, цайны байшингийн оршин суугчид, гар урчуудын амьдралын төвөггүй үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн байдаг. нөгөө нь нэг сийлбэр дээр. Сийлбэрийн арын дэвсгэр нь цагаан, зураас нь тодорхой байв. Аажмаар сийлбэрийн сэдвийн хүрээ өргөжиж, дүрүүдийн гадаад төдийгүй дотоод ертөнцийг сонирхох сонирхол улам гүнзгийрч байв. 1780-1790 оны Япон сийлбэр. ид оргил үедээ орж байна. Сузуки Харанобу (1725-1770) анх илчилж эхэлсэн дотоод ертөнц“Чавганы мөчир зулгааж буй гоо бүсгүйчүүд”, “Цастай цэцэрлэгт дурлагчид” зэрэг сийлбэрт баатрууд. Тэрээр өнхрөх техникийг анх ашигласан бөгөөд энэ нь бараан өнгөнөөс цайвар өнгө рүү шилжих шилжилтийг бий болгож, шугамын зузаан, бүтцийг өөрчилдөг. Тэр хэзээ ч жинхэнэ өнгөт санаа тавьдаггүй, түүний сийлбэр дэх далай ягаан, тэнгэр элсэрхэг, өвс цэнхэр, энэ бүхэн тухайн үзэгдлийн ерөнхий сэтгэл хөдлөлийн байдлаас хамаардаг. Түүний шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох “Адилхан Шамисэнд тоглож буй амрагууд” нь “Хөгжим хайрыг дэмждэг бол тогло” гэсэн япон зүйр үгээс санаа авчээ.

Токонома - цайны байшингийн дотоод засал чимэглэл

Китагава Утамаро (1753-1806) - гарамгай укио-э мастер. Түүний ажил "Шавжны ном", "Хясааны дуунууд" цомгуудаар эхэлсэн. Утамаро хагас урттай, цээжний чинээ урттай эмэгтэйчүүдийн хөрөг зургууддаа анх удаа гялтгануур нунтаг ашигласан нь гялалзсан дэвсгэрийг бүтээжээ. Үзэсгэлэнт хэлбэр, толгой нь таарсан төгс гоо үзэсгэлэн Утамаро,
нимгэн хүзүү, жижиг ам, богино хар хөмсөг. "Арван эмэгтэйн дүр", "Эмэгтэйчүүдийн өдөр, цаг" цувралд тэрээр эмэгтэйчүүдийн гадаад төрх, зан чанарын янз бүрийн хэлбэрийг тодорхойлохыг эрэлхийлсэн. 90-ээд оны сүүлээр. Утамаро хотод тэрээр "Хүүхэдтэй ээж", "Бөмбөлөг тоглоом" зэрэг сийлбэрт эхийн сэдвийг хөндсөн бөгөөд үүний зэрэгцээ түүхэн сэдвээр триптих, полиптикийг бүтээж, шууд бус тэмдэглэгээг ашигладаг (улсын баатруудыг дүрсэлсэн байдаг). гоо үзэсгэлэн шиг). Тэшүсай Шяраку кабуки театрын жүжигчид болон сүмогийн бөхчүүдийн хөргийг цувралаар бүтээжээ. Тэрээр нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн уламжлалыг орхиж, гротескийг өөрийн үндсэн техник болгожээ. Укио-э хэвлэх хөгжлийн гурав дахь үе нь 1800-1868 онуудад тохиож байна. Энэ үед Японы урлагт Голланд, Германы сийлбэрийн нөлөө ихэссэн. Утагавагийн уран бүтээлч гүрний бүтээлч байдлын хувьд хувь хүний ​​эрэл хайгуулаас татгалзаж, албан ёсны дэгжин байдлыг хүсэх нь дүрүүд болжээ. Сийлбэрийн ландшафтын жанрын оргил үе нь Кацушика Хокусай (1760-1849) нэртэй холбоотой юм. Хокусай эртний болон орчин үеийн Японы урлагт суралцаж, Хятадын урлагийг мэддэг, Европын сийлбэртэй танилцсан. Хокусай бараг 50 нас хүртлээ укио-э уран бүтээлчдийн уламжлалт арга барилаар ажилласан. Эхний боть нь 1812 онд хэвлэгдсэн Манга цомогт л (нооргийн ном) Хокусай өөрийн урлагийн салбарыг олсон. Одоо тэр өдөр тутмын үзэгдэл, ландшафт, олон хүнийг зурсан.

Японы ландшафтын цэцэрлэгүүд

Хокусай 70 настайдаа "Фүжи уулын 36 үзэмж" цувралаа бүтээжээ. Жанрын сэдвийг ландшафттай хослуулсан нь Хокусайн онцлог юм. Эртний ландшафтын зураачдаас ялгаатай нь Хокусай дэлхийг доороос нь харуулдаг. Үүний зэрэгцээ тэрээр "Улс орны хүрхрээгээр аялах нь", "Гүүрүүд", "Том цэцэгс", "Фүжигийн 100 дүр" цувралыг бүтээдэг. Хокусай ямар нэгэн зүйлийг шилжүүлж болно гэнэтийн тал. Фүжигийн 100 үзэмжийн сийлбэрт уулс нь шөнийн харанхуйгаас үзэгдэл мэт гарч ирдэг, эсвэл хулсны ишний цаанаас харагддаг, эсвэл нууранд туссан байдаг. Хокусайгийн дагалдагч Андо Хирошигэ (1797-1858) байгалийг илүү бодитойгоор зуржээ. Мэргэжлээрээ голын төлөөлөгч тэрээр "Токайдогийн 53 буудал", "Оми нуурын 8 үзэмж", "Кишикайдогийн 69 үзэл" цувралаа бүтээж, улс орноор их аялж байжээ. Хирошигийн урлаг нь Европын уран зураг руу ойртож, хоёр зуун жилийн ukiyo-e сийлбэрийн оргил үеийг дуусгаж байна.

Тэрээр Тайзийн үе (1912-26) болон Шоугийн эхэн үед уран зургуудаа бүтээжээ. Тэрээр 1891 онд төрсөн
Токиод байсан жил сэтгүүлч Кишида Гинкогийн хүү байв. 1908 онд тэрээр сургуулиа төгссөн
15 настайдаа тэрээр Христийн шашинтан болж, сүмийн үйл ажиллагаанд өөрийгөө зориулж, дараа нь Кишида
Рюусэй барууны урлагийн хэв маягийг Хакубакай студид сурсан
Япон дахь Урлагийн академийг үүсгэн байгуулагчдын нэг байсан Сейки Курода (1866-1924).
1910 онд аль хэдийн залуу зураач жил бүр үзэсгэлэнгээ гаргаж эхэлсэн
Бантен улсын үзэсгэлэн. Түүний анхны бүтээлүүд, ялангуяа ландшафтын зургуудыг зурсан
Энэ нь түүний багш Курода Сейкигийн хэв маягт ихээхэн нөлөөлсөн.

Рейко хөрөг

Хожим нь зураач Мусанока Санеацу (Мушанокожи Санеацу) -тай уулзаж, найзууд болсон.
Ширакаба нийгэмд зураачийг танилцуулсан хүн ( Цагаан хус) болон Европыг нэвтрүүлсэн
Фовизм ба кубизм. Кишида Рюсейг зураач болох нь эхний үед болсон
Японы олон залуу уран бүтээлчид суралцахаар явсан 20-р зууны арван жил
гадаадад, ялангуяа Парист зураг зурах. Кишида Рюсей Европт хэзээ ч очиж байгаагүй
Европын мастеруудтай хамт суралцаагүй боловч түүнд Европын пост-импрессионизмын нөлөө үзүүлсэн
асар их байсан, ялангуяа Ван Гог, Сезанн нарын бүтээл. 1911 оны сүүлээс эхэн үе хүртэл
1912 онд тэрээр орчин үеийн хүмүүсийн бүтээлүүдээс санаа авчээ Францын уран бүтээлчид, түүний бүтээлүүдээр
Тэрээр Ширакаба сэтгүүл болон зурагт номоор дамжуулан танилцсан. Түүний анхны ажил нь тодорхой юм
Анри Матисс ба фаувистуудын нөлөөн дор бүтээгдсэн.

Малгайтай өөрийн хөрөг зураг, 1912 он
хэв маяг: фовизм

1912 онд Кишида Рюсей хорин нэгэн настайдаа дебютээ хийжээ.
мэргэжлийн зураач, анхны бие даасан үзэсгэлэн нь
Рокандо урлагийн галерей. Мөн тэр жил зураач өөрийн гэсэн зохион байгуулалтад орсон
Fyizankai урлагийн дугуйланг судалж, сурталчлах
пост импрессионизм.

Өмнөд Манжийн төмөр замын компанийн ерөнхийлөгчийн цэцэрлэг 1929 он

Удалгүй хоёр үзэсгэлэн гаргасны эцэст дотоод зөрчилдөөний улмаас тойрог тарсан.
Ойролцоогоор 1914 оноос хойш зураач өөрийн анхны хэв маяг болох Фовизмыг орхисон. 1915 онд
онд Кишида Рейсай өөрийн гол хамтрагч оюутан болох Шодоса бүлгийг байгуулжээ
мөн зураач Мичисай Коно дагалдагч байсан.

1917 оны зуны эхэн үеийн зам
хэв маяг: йога-ка

Тэр цагаас хойш тэрээр өөрийн гэсэн агуу их мастерийн өвөрмөц хэв маягийг Япон хэлээр бий болгосон
хэлээр үүнийг "шажицу" эсвэл "шасей" гэж нэрлэдэг бөгөөд үүнийг ихэвчлэн орос хэл рүү реализм гэж орчуулдаг.
Зураач хэлбэрийг хялбарчилж, өвөрмөц өнгийг олдог, энэ бүхэн урлагаас гаралтай
Сезанна. Кишида Рейсай Францын урлагийг өндрөөр үнэлдэг байсан ч хожим нь тэр
дорнын урлагийг барууны урлагаас хавьгүй давуу гэж үздэг.

Уулын дундуур огтолсон зам, 1915 он
хэв маяг: йога-ка

Бернард Личийн хөрөг, 1913 он
хэв маяг: фовизм

Өөрийнхөө хөрөг зураг, 1915,
хэв маяг: йога-ка

Өөрийнхөө хөрөг зураг, 1913,
хэв маяг: йога-ка

Өөрийнхөө хөрөг зураг, 1917,
хэв маяг: йога-ка

Эрэгтэй хүний ​​хөрөг
хэв маяг: йога-ка

1917 оноос эхлэн зураач Канагава орчмын Кугенума Фүжисава руу нүүжээ. Тэр эхэлсэн
зэрэг хойд Европын сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчдийн хэв маяг, арга барилыг судлах
Дюрер, Ван Дик нар. Энэ хугацаанд тэрээр Рейкогийн охины алдартай цуврал зургуудаа зуржээ.
бараг гэрэл зургийн реализмыг сюрреалтай хослуулсан
гоёл чимэглэлийн элементүүд. 1920-иод оны эхээр Кишида Рюсэй сонирхож эхэлсэн
дорно дахины урлагийн элементүүд, тухайлбал, to Хятад уран зураг"Дуунууд" ба
"Юань гүрэн".

"Санада Хисакичигийн хөрөг"

1923 онд Кантогийн их газар хөдлөлтийн үеэр зураачийн гэр нь Кугенумд байсан юм
устгагдсан Кишида Рюсей богино хугацаанд Киото руу нүүсэн бөгөөд дараа нь хоёрдугаар сард
1926 онд Камакура хотод амьдрахаар буцаж ирэв. 1920-иод онд зураач олон тооны зураг зуржээ
Японы уран зургийн гоо зүй, түүхийн талаархи нийтлэлүүд.

Цайны аяга, гурван ногоон алим, 1917 он
хэв маяг: сезанизм

Натюрморт, 1918,
хэв маяг: сезанизм

Хоёр улаан алим, цайны аяга, цайны аяга, нэг шил, 1918 он
хэв маяг: сезанизм

1929 онд Өмнөд Манжуурын төмөр замын тусламжтайгаар Кишида Рюсей
Миний амьдрал дахь цорын ганц гадаад аялал бол Далянь, Харбин, Фэнтянь
Манжуурт. Тэрээр гэртээ харих замдаа Токуяма дүүрэгт саатжээ
Ямагучи биеийнхээ цочмог хордлогын улмаас гэнэт нас баржээ. Кишида Рюсей
нас барах хүртлээ хөрөг, ландшафт, натюрмортыг бүтээжээ
38 жил. Зураачийн булш Токио дахь Тама Рейен оршуулгын газарт байдаг. Үхлийн дараа
Кишида Рюсей хоёр зурган дээрээ Японы засгийн газрын Соёлын асуудал эрхэлсэн агентлаг
"Үндэсний соёлын үнэт зүйл" цол тэмдгээр шагнасан. 2000 оны арванхоёрдугаар сард нэг
Түүний мөрөн дээр алчуур зүүсэн охин Рейкогийн хөргийг 360 сая иенээр заржээ.
Японы уран зургийн дуудлага худалдааны хамгийн өндөр үнэ болжээ.

Өгүүллийн агуулга

ЯПОН УРЛАГ.Эрт дээр үеэс Японы урлаг нь идэвхтэй бүтээлч байдгаараа онцлог юм. Урлаг, гоо зүйн шинэ чиг хандлага байнга гарч ирдэг Хятадаас хараат байсан ч Японы уран бүтээлчид үргэлж шинэлэг шинж чанаруудыг нэвтрүүлж, багш нарынхаа урлагийг өөрчилж, япон өнгө төрхийг бий болгож байв.

Японы түүх 5-р зууны төгсгөлд л тодорхой хэлбэрт орж эхэлдэг. Малтлага, барилгын ажлын явцад олдсон зарим олдворууд нь өмнөх зуунуудад (архаик үе) хамаарах харьцангуй цөөн тооны эд зүйл олдсон боловч урлагийн гайхалтай авьяасыг илтгэдэг.

эртний үе.

Японы урлагийн хамгийн эртний бүтээлүүд бол Жомон төрлийн шавар савнууд юм. Энэ нэр нь мастерын савыг хийхэд ашигладаг саваагаар ороосон утаснуудын спираль дүрс бүхий гадаргууг чимэглэснээс үүдэлтэй юм. Магадгүй, эхэндээ мастерууд зэгсэн эдлэлийн хэвийг санамсаргүйгээр олж мэдсэн боловч дараа нь тэд ухамсартайгаар ашиглаж эхэлсэн. Заримдаа хүйн ​​шиг шавар буржгар нь гадаргуу дээр наалдаж, илүү төвөгтэй гоёл чимэглэлийн эффект, бараг тайвшралыг бий болгодог. Японы анхны баримал нь Жомоны соёлоос гаралтай. Хүн, амьтны Догу (шавар дүрс) нь ямар нэгэн шашны утгатай байсан байх. Хүмүүсийн, гол төлөв эмэгтэйчүүдийн дүр төрх бусад эртний соёлын шавар дарь эхтэй маш төстэй байдаг.

Цацраг нүүрстөрөгчийн шинжилгээнээс үзэхэд Жомон соёлын зарим олдворууд МЭӨ 6000-5000 онд хамаарах боловч ийм эрт огноог ерөнхийд нь хүлээн зөвшөөрдөггүй. Мэдээжийн хэрэг, ийм хоолыг удаан хугацаанд хийсэн бөгөөд яг огноог хараахан тогтоогоогүй ч гурван үеийг ялгаж үздэг. Хамгийн эртний дээжүүд нь шовгор суурьтай, ваарчны багажны ул мөрийг эс тооцвол бараг гоёл чимэглэлгүй. Дунд үеийн савнууд нь илүү баялаг чимэглэлтэй, заримдаа эзэлхүүний сэтгэгдэл төрүүлдэг цутгасан элементүүдтэй байдаг. Гурав дахь үеийн хөлөг онгоцны хэлбэрүүд нь маш олон янз байдаг боловч чимэглэл нь дахин хавтгайрч, илүү тайван болдог.

Ойролцоогоор 2-р зуунд. МЭӨ. Жомон керамик нь дэгжин хэлбэр, дизайны энгийн байдал, техникийн өндөр чанар зэргээрээ ялгардаг Яйой керамикийг орхисон. Савны хэлтэрхий нимгэн болж, гоёл чимэглэл нь сонин биш болжээ. Энэ төрөл 3-р зуун хүртэл давамгайлж байв. МЭ

Уран сайхны талаасаа ч юм билүү шилдэг бүтээлүүдэрт үеийнх нь 3-5-р зууны үеийн ханива, шавар цилиндр юм. МЭ Энэ үеийн онцлог дурсгал бол асар том толгод, булш хиргисүүр, эзэн хаадын оршуулгын байгууламж, хүчирхэг язгууртнууд юм. Ихэнхдээ маш том хэмжээтэй байдаг нь эзэн хааны гэр бүл, ордныхны хүч чадал, эд баялагийн нотолгоо юм. Эзэн хаан Нинтоку-тенно (МЭ 395-427 он) ийм байгууламж барихад 40 жил зарцуулсан. Эдгээр булангийн хамгийн гайхамшигтай шинж чанар нь тэднийг хашаа шиг хүрээлсэн шавар цилиндр, ханива байв. Ихэвчлэн эдгээр цилиндрүүд нь маш энгийн байсан ч заримдаа хүний ​​дүрсээр чимэглэгддэг байсан бол морь, байшин, азарган тахианы дүрсээр чимэглэгддэг байв. Тэдний зорилго нь хоёр талтай байсан: дэлхийн асар их массыг элэгдэлд оруулахаас урьдчилан сэргийлэх, талийгаачийг дэлхийн амьдралд шаардлагатай бүх зүйлээр хангах. Мэдээжийн хэрэг, цилиндрийг нэн даруй их хэмжээгээр хийсэн. Тэдгээрийг чимэглэсэн дүрсүүдийн олон янзын сэдэв, нүүрний хувирал, дохио зангаа нь мастерын импровизацын үр дүн юм. Хэдийгээр эдгээр нь зураач, уран барималч гэхээсээ илүү гар урчуудын бүтээлүүд боловч жинхэнэ япончуудын хувьд маш чухал юм. урлагийн хэлбэр. Барилга байгууламж, хөнжилдөө ороосон морьд, тэргүүн хатагтай нар, дайчид Японы эртний феодалын цэргийн амьдралын сонирхолтой дүр зургийг харуулж байна. Эдгээр цилиндрийн загварууд Хятадад гарч ирсэн бөгөөд янз бүрийн эд зүйлсийг оршуулгын газарт шууд байрлуулсан байж магадгүй ч ханиваг гүйцэтгэх, ашиглах нь нутгийн уламжлалд хамаардаг.

Архаик үеийг ихэвчлэн урлагийн өндөр түвшний бүтээлгүй, археологи, угсаатны зүйн үнэ цэнтэй зүйлс ноёрхсон үе гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч хэлбэр нь хадгалагдан үлдэж, хожмын үеийн Японы урлагийн үндэсний өвөрмөц шинж чанар болон оршсоор ирсэн тул энэхүү эртний соёлын бүтээлүүд бүхэлдээ асар их амьдрах чадвартай байсныг санах нь зүйтэй.

Асука үе

(МЭ 552-710). 6-р зууны дунд үед буддизмын оршил. Япончуудын амьдралын хэв маяг, сэтгэлгээнд томоохон өөрчлөлт хийж, энэ болон түүнээс хойшхи үеийн урлагийг хөгжүүлэх түлхэц болсон. Буддизм Хятадаас Солонгосоор дамжин орж ирсэн нь манай эриний өмнөх 552 онтой холбоотой байдаг ч эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан байх. Эхний жилүүдэд Буддизм улс төрийн эсэргүүцэлтэй тулгарч, үндэсний Шинто шашны эсэргүүцэлтэй тулгарсан боловч хэдхэн арван жилийн дараа шинэ шашин албан ёсны зөвшөөрлийг авч, эцэст нь бий болжээ. Японд нэвтэрсэн эхний жилүүдэд Буддизм нь дүрс хэрэгтэй цөөн тооны бурхадтай харьцангуй энгийн шашин байсан боловч зуу орчим жилийн дараа хүчирхэгжиж, пантеон асар том болсон.

Энэ хугацаанд сүм хийдүүд байгуулагдсан бөгөөд эдгээр нь зөвхөн итгэлийг сурталчлах зорилготой төдийгүй урлаг, боловсролын төвүүд байв. Хорюү-жи дэх сүм хийд нь Буддын шашны эртний урлагийг судлахад чухал ач холбогдолтой газруудын нэг юм. Бусад эрдэнэсийн дунд Сяка-Нерай (МЭ 623) хэмээх агуу гурвалын хөшөө байдаг. Бидний мэдэх Японы анхны агуу уран барималч Тори Бушшигийн энэхүү бүтээл нь Хятадын агуу агуйн сүмүүдийн ижил төстэй бүлгүүдтэй төстэй загварчлагдсан хүрэл дүрс юм. Суусан Шаки ("шакьямуни" гэдэг үгийн япон орчуулга, түүхэн Будда) болон түүний хажуу талд зогсож буй хоёр дүрийн байрлалд хатуу урд талын байдал ажиглагдаж байна. Хүний дүрсийн хэлбэрүүд нь бүдүүвчээр дүрсэлсэн хувцасны хүнд тэгш хэмтэй нугалаагаар нуугдаж, гөлгөр сунасан нүүрэнд мөрөөдөмтгий өөрийгөө шингээж, эргэцүүлэн бодохыг мэдэрдэг. Энэхүү Буддын шашны анхны үеийн уран баримал нь тавин жилийн өмнөх эх газрын хэв маяг, загвар дээр үндэслэсэн; Солонгосоор дамжин Японд ирсэн Хятадын уламжлалыг үнэнчээр дагадаг.

Энэ үеийн хамгийн чухал барималуудын зарим нь хүрэлээр хийгдсэн боловч модыг бас ашигладаг байв. Хамгийн алдартай хоёр модон баримал бол Каннон дарь эхийн хөшөө юм: Юмедоно Каннон ба Кудара Каннон, хоёулаа Хорюжи дахь. Тэд шаки гурвалыг бодвол хуучирсан инээмсэглэл, мөрөөдлийн илэрхийлэлээрээ илүү сэтгэл татам шүтлэгийн объект юм. Канноны дүрс дэх дээлний нугалааны зохион байгуулалт нь бүдүүвч, тэгш хэмтэй боловч илүү хөнгөн бөгөөд хөдөлгөөнөөр дүүрэн байдаг. Өндөр, нарийхан дүрүүд нь царайны сүнслэг байдал, хийсвэр сайхан сэтгэлийг онцлон тэмдэглэж, дэлхийн бүх санаа зовнилоос хол байдаг боловч зовж шаналж буй хүмүүсийн хүсэлтийг мэдэрдэг. Уран барималч Кудара Канноны дүр төрх, хувцасны нугалаас нуугдаж, Юмедоногийн зүсмэл дүрсээс ялгаатай нь дүрс болон даавууны хөдөлгөөнийг гүнзгий чиглүүлжээ. Кударын профайл дээр Каннон гоёмсог S хэлбэртэй байдаг.

7-р зууны эхэн үеийн хэв маягийн талаархи ойлголтыг өгдөг уран зургийн цорын ганц амьд үлдсэн жишээ бол "далавчтай бунхан" Тамуши Зуши юм. Энэхүү бяцхан дархан цаазат газар нь цоолсон төмөр хүрээ дотор байрлуулсан цахилдаг цохны далавчнаас нэрээ авсан; хожим нь өнгөт лакаар хийсэн шашны зохиол, бие даасан дүрүүдийн дүрсээр чимэглэгджээ. Энэ үеийн уран баримлын нэгэн адил зарим зургууд нь дизайны агуу эрх чөлөөг харуулдаг.

Нара үе

(710–784). 710 онд нийслэлээ Хятадын нийслэл Чаньан хотын загварчилсан шинэ хот болох Нара руу нүүлгэжээ. Өргөн гудамж, том ордон, олон тооны буддын шашны сүмүүд байсан. Зөвхөн Буддын шашныг бүх талаараа бус Хятадын соёл, улс төрийн амьдралыг бүхэлд нь үлгэр дууриал болгон авч үзсэн. Өөр ямар ч улс орон өөрийн соёлын дутмаг байдлыг ийм хэмжээнд мэдэрч, гадны нөлөөнд өртөөгүй байж магадгүй юм. Эрдэмтэн, мөргөлчид Япон болон эх газрын хооронд чөлөөтэй нүүж, засаг захиргаа, ордны амьдралыг Тан гүрний үед Хятадад загварчилсан байдаг. Гэсэн хэдий ч Япончууд Танг Хятадын загварыг дуурайж, ялангуяа урлагийг дуурайж, түүний нөлөө, хэв маягийг мэдэрч байсан ч бараг үргэлж гадаад хэлбэрийг өөрсөддөө тохируулж байсныг санах нь зүйтэй.

Уран баримлын хувьд өмнөх Асукагийн үеийн хатуу фронтал ба тэгш хэм нь илүү чөлөөтэй хэлбэрт шилжсэн. Бурхадын талаархи санаа бодлыг хөгжүүлэх, техникийн ур чадвар дээшлэх, материалыг эзэмших эрх чөлөө нь уран бүтээлчдэд илүү ойр, илүү хүртээмжтэй дүрсийг бүтээх боломжийг олгосон. Буддын шашны шинэ сектүүд үүсэн бий болсноор бурхны шашныг үүсгэн байгуулагч, гэгээнтнүүд хүртэл пантеоныг өргөжүүлжээ. Хүрэл барималаас гадна мод, шавар, лакаар хийсэн олон тооны бүтээлүүд мэдэгдэж байна. Чулуу ховор байсан бөгөөд бараг хэзээ ч барималд ашигладаггүй байв. Хуурай лак нь ялангуяа алдартай байсан, учир нь найрлагыг бэлтгэх үйл явц нь нарийн төвөгтэй байсан ч үүнээс хийсэн бүтээлүүд нь модноос илүү гайхалтай харагдаж, үйлдвэрлэхэд хялбар шавар бүтээгдэхүүнээс илүү бат бөх байсантай холбоотой юм. Модон эсвэл шавар суурь дээр лакны дүрсийг бий болгож, дараа нь арилгасан, эсвэл модон эсвэл утсан холбох хэрэгсэл дээр байрлуулсан; тэд хөнгөн, хүчтэй байсан. Хэдийгээр энэ техник нь позуудын хатуу байдлыг шаарддаг байсан ч нүүр царайг дүрслэн харуулахад маш их эрх чөлөө олгосон нь хөрөг баримал гэж нэрлэгддэг уран баримлыг хөгжүүлэхэд тодорхой хувь нэмэр оруулсан. Бурхны царайны дүр төрхийг буддын шашны хууль тогтоомжийн хатуу чанд зааврын дагуу гүйцэтгэсэн боловч зарим шашныг үндэслэгч, номлогчид алдар нэр, тэр байтугай бурханчлан шүтэх нь хөрөг зурагтай төстэй байдлыг дамжуулах сайхан боломжийг олгосон. Ийм ижил төстэй байдлыг Тошодайжи сүмд байрлах Японд хүндэтгэлтэй ханддаг Хятадын патриарх Гэнжингийн хуурай лакаар хийсэн барималаас харж болно. Гэнжин 753 онд Японд ирэхдээ хараагүй байсан бөгөөд түүний хараагүй нүд, дотоод сэтгэлгээний гэгээрсэн байдлыг үл таних уран барималч маш сайхан дүрсэлсэн байдаг. Энэхүү бодит хандлагыг 13-14-р зууны үед уран барималч Кошогийн бүтээсэн Куй номлогчийн модон баримал хамгийн тод илэрхийлсэн. Номлогч таяг, гон, алх барьсан тэнүүчлэгч гуйлгачин шиг хувцаслаж, хагас ангайсан амнаас нь Буддагийн жижиг дүрсүүд гарч ирдэг. Дуучин ламын дүрд сэтгэл хангалуун бус байсан уран барималч үгийнхээ дотоод утгыг илэрхийлэхийг оролдов.

Нарагийн үеийн Буддагийн дүрүүд ч агуу реалист байдлаараа ялгардаг. Өсөн нэмэгдэж буй сүм хийдүүдэд зориулан бүтээгдсэн тэдгээр сүм хийдүүд өмнөх үеийнх шигээ тэсгэлгүй хүйтэн, даруухан биш, илүү гоёмсог гоо үзэсгэлэн, эрхэмсэг төрхтэй бөгөөд тэднийг шүтэн биширч буй ард түмэндээ илүү их ханддаг.

Энэ үеэс маш цөөхөн зураг хадгалагдан үлджээ. Цаасан дээрх олон өнгийн зураг нь Буддагийн өнгөрсөн ба одоогийн амьдралыг дүрсэлсэн байдаг. Энэ бол эмакимоно буюу гүйлгэх зургийн эртний цөөн хэдэн жишээний нэг юм. Гүйлгээг баруунаас зүүн тийш аажуухан буулгаж, үзэгчид зөвхөн гүйлгэх гарын хооронд байгаа зургийн хэсгийг л таашаах боломжтой байв. Дараах гүйлгээнээс ялгаатай нь текстийн хэсэг нь тайлбар зургаар ээлжлэн солигдсон зургууд нь текстийн дээр шууд байсан. Эдгээр гүйлгэх зургийн амьд үлдсэн хамгийн эртний жишээнүүдэд тоймлон дүрсэлсэн дүрсүүдийг бараг тодорхойлогдоогүй ландшафтын дэвсгэр дээр байрлуулсан бөгөөд гол дүр болох Сяка нь янз бүрийн ангиудад гардаг.

Эрт Хэян

(784–897). 784 онд нийслэлийг Нагаока руу түр нүүлгэсэн нь Нарагийн буддын шашны лам нарын ноёрхлоос зайлсхийхийн тулд хэсэгчлэн болов. 794 онд тэрээр Хэян (одоогийн Киото) руу удаан хугацаагаар нүүжээ. 8-9-р зууны сүүлч Япон бол өөрийн онцлог, гадаадын олон шинэлэг зүйлд дасан зохицож, амжилттай ууссан үе юм. Буддын шашин ч мөн адил өөрчлөлтийн цаг үеийг туулж, эзотерик буддизмын шинэ урсгалууд бий болж, түүний боловсруулсан зан үйл, дэг жаягтай байв. Эдгээрээс Энэтхэгт үүсэж Хятадад хүрч, тэндээс хоёр эрдэмтнийг Японд авчирч, удаан хугацаанд дагалдан суралцсаны эцэст эх орондоо буцаж ирсэн Тэндай, Шингон урсгалууд хамгийн их нөлөө үзүүлсэн. Шингон ("Үнэн үгс") сект нь шүүх дээр онцгой дуртай байсан бөгөөд хурдан давамгайлж байв. Түүний гол сүм хийдүүд Киотогийн ойролцоох Коя ууланд байрладаг байв; Буддын шашны бусад чухал төвүүдийн нэгэн адил тэд урлагийн дурсгалын асар том цуглуулгын агуулах болсон.

Уран баримал 9-р в. ихэвчлэн мод байсан. Бурхадын дүр төрх нь хатуу ширүүн, хүртээмжгүй сүр жавхлангаараа ялгагддаг байсан бөгөөд энэ нь тэдний гадаад төрх байдал, массын тансаг байдлыг онцлон тэмдэглэв. Хувцасны даавууг стандарт хэв маягийн дагуу чадварлаг зүсэж, ороолт нь долгионоор хэвтэв. Мурожи дахь сүмээс зогсож буй Шаки дүр бол энэ хэв маягийн жишээ юм. Энэ болон 9-р зууны ижил төстэй зургуудын хувьд. илүү гүн, тод атираа болон бусад дэлгэрэнгүй мэдээлэл бүхий хатуу сийлбэрээр тодорхойлогддог.

Бурхадын тоо олшрох нь уран бүтээлчдэд ихээхэн бэрхшээл учруулсан. Нарийн төвөгтэй, газрын зурагтай төстэй мандалуудад (шидэт утгатай геометрийн загвар) бурхадууд төвлөрсөн Буддагийн эргэн тойронд шаталсан байдлаар байрладаг байсан бөгөөд тэрээр өөрөө үнэмлэхүй байдлын зөвхөн нэг илрэл байв. Энэ үед галын дөлөөр хүрээлэгдсэн хамгаалагч бурхдын дүрийг дүрслэх шинэ хэлбэр гарч ирэв, гадаад төрх нь аймшигтай, гэхдээ энэрэнгүй шинж чанартай. Эдгээр бурхадыг тэгш хэмтэй бус байдлаар байрлуулж, хөдөлгөөнт дүр төрхөөр дүрсэлсэн бөгөөд нүүр царай нь гайхалтай бөгөөд итгэлийг болзошгүй аюулаас хамгаалж байв.

Дунд ба хожуу Хэян буюу Фүживарагийн үе

(898–1185). Санваартнуудын хүнд хэцүү шаардлагаас зайлсхийх зорилготой нийслэлийг Хэян руу шилжүүлсэн нь өөрчлөлтөд хүргэв. улс төрийн тогтолцоо. Язгууртнууд зонхилох хүч байсан бөгөөд Фүживарагийн гэр бүл түүний хамгийн онцлог төлөөлөгч болжээ. 10-12-р зууны үе ихэвчлэн энэ нэртэй холбоотой байдаг. Яруу найраг, уран зургийн илүү тааламжтай эрэл хайгуулын төлөө төрийн хэргийг орхихыг жинхэнэ хаад "хатуу зөвлөсөн" онцгой эрх мэдлийн үе эхэлжээ. Насанд хүртлээ эзэн хааныг Фүживарын гэр бүлээс гаралтай хатуу захирагч удирдаж байв. Энэ бол тансаг, уран зохиол, уран бичлэг, урлагийн гайхалтай амжилтын эрин үе байсан; Бүх зүйл гунигтай, сэтгэл хөдлөм санагдсан бөгөөд энэ нь гүн гүнзгий хүрэх нь ховор боловч бүхэлдээ сэтгэл татам байв. Гоёмсог боловсронгуй байдал, зугтах байдал энэ үеийн урлагт тусгагдсан байв. Буддын шашныг шүтэгчид хүртэл илүү хялбар арга замыг эрэлхийлж, тэнгэрлэг Будда Амидаг шүтэх нь ялангуяа түгээмэл болсон. Будда Амидагийн энэрэн нигүүлсэх сэтгэл, аврах нигүүлслийн тухай ойлголтууд энэ үеийн уран зураг, уран барималд гүн тусгагдсан байдаг. 9-р зууны үеийн хөшөөнүүдийн масс, хязгаарлалт. 10-11-р зуунд. аз жаргал, сэтгэл татам байдалд оров. Бурхадыг мөрөөдөмтгий, бодсон тайван, сийлбэр нь гүнзгийрч, гадаргуу нь илүү өнгөлөг, баялаг бүтэцтэй байдлаар дүрслэгдсэн байдаг. Энэ үеийн хамгийн чухал дурсгал бол барималч Жочогийнх юм.

Зураачдын бүтээлүүд нь даавуун дээрх зургийг санагдуулам зөөлөн шинж чанартай болж, тэр байтугай аймшигт бурхад - итгэлийг хамгаалагчид ч айдас багатай болжээ. Билгүүн (Буддын шашны бичвэрүүд) нь гүн цэнхэр өнгийн цаасан дээр алт, мөнгөөр ​​бичигдсэн бөгөөд бичвэрийн нарийн уран бичлэгийн өмнө ихэвчлэн жижиг дүрслэл байдаг. Буддизмын хамгийн алдартай салбарууд болон тэдгээртэй холбоотой бурхад нь язгууртнуудын хүсэл сонирхол, Буддизмын эхэн үеийн хатуу ширүүн үзэл санаанаас аажим аажмаар салж буйг илэрхийлдэг.

Энэ үеийн уур амьсгал, түүний бүтээлүүд нь 894 онд Хятадтай албан ёсны харилцаагаа тасалсантай нэг талаар холбоотой. Тухайн үед Хятадад буддизм хавчигдаж, тангадын авлигад идэгдсэн ордныхон уналтад орсон байв. Энэхүү салангид арлын оршин тогтнох байдал нь япончуудыг өөрсдийн соёлд эргэж, шинэ, цэвэр япон хэв маягийг хөгжүүлэхэд түлхэц болсон. Үнэхээр ч 10-12-р зууны иргэний уран зураг. Техникийн хувьд ч, найруулга, зохиолын хувьд ч бараг бүхэлдээ япон хүн байсан. Ямато-э гэж нэрлэгддэг эдгээр япон гүйлгээний нэг онцлог шинж чанар нь эгшиг (гарал үүсэл, түүх) давамгайлсан явдал байв. Хятадын гүйлгээнд ихэвчлэн асар их байгалийн үзэсгэлэнт газрууд, уулс, горхи, хад, модны дүр төрх, хүмүүсийг харьцангүй ач холбогдолгүй мэт дүрсэлсэн байдаг бол зураг, бичвэр дэх япончуудын өгүүллийн хуудаснууд дээр гол зүйл нь хүн байв. Ландшафт нь зөвхөн гол дүр эсвэл хүмүүст захирагдах түүхийн арын дэвсгэрийн үүрэг гүйцэтгэсэн. Буддын шашны алдартай номлогчид эсвэл түүхэн хүмүүсийн амьдрал, тэдний аялал, цэргийн кампанит ажлын тухай олон тооны товхимлыг зурсан байв. Бусад нь язгууртнууд болон ордныхны амьдралаас романтик үйл явдлуудын талаар өгүүлэв.

Эртний товхимолуудын өвөрмөц хэв маяг нь буддын шашны дэвтрийн хуудсан дээрх энгийн бэхний зурааснаас үүдэлтэй байв. Эдгээр нь хийлсэн мэлхийг шүтэж буй лам хувцсаа өмссөн сармагчин, туулай, сармагчин, мэлхийнүүдийн хоорондох тэмцээн зэрэг амьтдын дүр төрхөөр дамжуулан хүний ​​зан авирыг шог зурсан чадварлаг зургууд юм. Эдгээр болон бусад хожуу Хэйаны товхимолууд нь 13-14-р зууны хөгжсөн хэв маягийн илүү төвөгтэй өгүүллийн товхимолуудын үндэс суурийг тавьсан юм.

Камакурагийн үе

(1185–1392). 12-р зууны сүүлч Японы улс төр, шашны амьдрал, мэдээжийн хэрэг урлагт ноцтой өөрчлөлт авчирсан. Киотогийн шүүхийн дэгжин байдал, гоо зүйг сольсон эсвэл "тусгай" дүрмийн дагуу шинэ, хатуу, зоригтой дүрэм болох Камакура шогунатын хэлбэрээр "нэмэлт хүлээн авсан". Хэдийгээр Киото хот нэрээр нийслэл хэвээр үлдсэн ч шогун Минамото но Йоритомо (1147-1199) Камакура хотод төв байраа байгуулж, ердөө 25 жилийн дотор цэргийн дарангуйлал, феодализмын хатуу тогтолцоог бий болгосон. Эгэл жирийн хүмүүст ойлгомжгүй болтлоо ээдрээтэй, зан үйлтэй болсон Буддизм ч мөн адил томоохон өөрчлөлтийг авч, урлагийг ивээн тэтгэхийг амласангүй. Хонен Шонин (1133-1212)-ийн удирдлаган дор Будда Амидагийн шүтлэгийн нэг хэлбэр болох Ёдо ("Цэвэр нутаг") урсгал нь Будда болон бурхадын шатлалыг шинэчилж, Амидад зүгээр л итгэсэн бүх хүмүүст авралын найдвар төрүүлсэн юм. . Амархан хүрч болох диваажингийн тухай энэхүү сургаалыг хожим нь Шинийн шашны шашныг үндэслэгч Шинран (1173-1262) өөр нэгэн лам хялбарчилж, Амидагийн өгөөмөр сэтгэл маш их байсан тул шашны үйл ажиллагаа явуулах шаардлагагүй, зөвхөн шившлэгийг давтан хийв. "Наму Амида Буцу" (эхний үг нь "захиалах" гэсэн утгатай; хоёр дахь хоёр нь "Будда Амида"). Сүнсийг аврах ийм энгийн арга нь үнэхээр сэтгэл татам байсан бөгөөд одоо сая сая хүмүүс үүнийг ашиглаж байна. Нэгэн үеийн дараа уг сектийг нэрлэсэн дайчин номлогч Ничирен (1222-1282) шашны хялбаршуулсан энэ хэлбэрийг орхисон. Түүний дагалдагчид бадамлянхуа судрыг хүндэлдэг байсан бөгөөд энэ нь агшин зуур, болзолгүй авралыг амладаггүй байв. Түүний номлолууд ихэвчлэн улс төрийн сэдвүүдийг хөнддөг байсан бөгөөд түүний итгэл үнэмшил, сүм ба төрийн шинэчлэлийн саналууд нь Камакура дахь шинэ дайчдын ангид таалагддаг байв. Эцэст нь, 8-р зууны эхэн үед үүссэн Зэнгийн гүн ухаан тэр үеийн Буддын шашны сэтгэлгээнд улам их үүрэг гүйцэтгэж эхэлсэн. Зэн бясалгалын ач холбогдлыг онцолж, хүнийг Бурхантай холбогдохыг эрэлхийлэхэд нь саад болох аливаа дүрсийг үл тоомсорлож байв.

Тиймээс энэ бол шашны сэтгэлгээ нь урьд өмнө нь мөргөл үйлдэхэд шаардлагатай уран зураг, баримлын тоог хязгаарлаж байсан үе юм. Гэсэн хэдий ч Японы урлагийн зарим шилдэг бүтээлүүд Камакурагийн үед бүтээгдсэн. Өдөөгч нь Японы урлагт хайртай байсан боловч оньсогоны гол түлхүүр нь хүмүүсийн шинэ итгэл үнэмшилд хандах хандлагад оршдог. Үнэхээр амьдрал, эрч хүчээр дүүрэн эдгээр баримал, уран зургуудын ихэнх нь хөрөг зураг байдаг тул бүтээлүүд нь өөрсдөө бий болсон шалтгааныг харуулж байна. Хэдийгээр Зэн гүн ухаан нь шашны шүтлэгийн ердийн объектуудыг гэгээрэлд хүрэх саад тотгор гэж үздэг байсан ч багш нарыг хүндэлдэг уламжлалыг нэлээд хүлээн зөвшөөрдөг байв. Хөрөг нь өөрөө шүтлэг бишрэлийн объект байж болохгүй. Хөрөг зурганд хандах ийм хандлага нь зөвхөн Зэн буддизмд байсангүй: Цэвэр газрын шашны олон сайд нар бараг Буддын шашны бурхад шиг хүндэтгэлтэй ханддаг байв. Хөрөг зургийн ачаар архитектурын шинэ хэлбэр ч бий болсон - миейдо буюу хөрөг сүм. Реализмын хурдацтай хөгжил нь бүхэлдээ тухайн үеийн сүнсэнд нийцсэн байв.

Хэдийгээр санваартны хөрөг зургууд нь тодорхой хүмүүсийн дүрс байсан нь тодорхой боловч ихэвчлэн буддын шашныг үндэслэгч хятадуудын зургийг дахин боловсруулдаг байв. Тэднийг номлож, амаа ангайж, гараараа дохио зангаагаар зурсан; заримдаа залбирсан лам нарыг итгэлийн алдар хүндийн төлөөх хүнд хэцүү аялалыг хийж байгаагаар дүрсэлсэн байдаг.

Хамгийн алдартай хуйвалдаануудын нэг нь райго (хүссэн ирэлт) байсан бөгөөд энэ нь Будда Амидаг үхлийн орон дээрээ байгаа сүсэгтэн хүний ​​сүнсийг аварч, диваажинд шилжүүлэхийн тулд үүлэн дээр бууж, хамтрагчидтайгаа хамт дүрсэлсэн байв. Ийм зургуудын өнгийг ихэвчлэн алтаар будсанаар сайжруулдаг байсан бөгөөд долгионт шугамууд, сэгсэрч буй нөмрөгүүд, эргэлдэх үүлнүүд нь Буддагийн буухад хөдөлгөөний мэдрэмжийг өгдөг.

12-р зууны хоёрдугаар хагас, 13-р зууны эхэн үед ажиллаж байсан Ункей бол Камакурагийн үед уран барималчдын дуртай материал хэвээр байсан модыг сийлэхэд хялбар болгосон шинэлэг санааны зохиогч юм. Өмнө нь мастер нь дүрсийг огтолж авсан тавцан эсвэл логны хэмжээ, хэлбэрээр хязгаарлагддаг. Гар болон хувцасны элементүүдийг тусад нь байрлуулсан боловч эцсийн хэсэг нь ихэвчлэн анхны цилиндр хэлбэртэй төстэй байв. Шинэ техникээр олон арван жижиг хэсгүүдийг бие биентэйгээ нягт нямбай холбож, хөндий пирамид үүсгэсэн бөгөөд дагалдагчид дараа нь дүрсийг бүдүүлэг хайчилж чаддаг байв. Уран барималч илүү уян хатан материал, илүү их зүйлийг бүтээх чадвартай байв нарийн төвөгтэй хэлбэрүүд. Булчинлаг сүмийн харуулууд болон хийсэх нөмрөг, дээл өмссөн бурхад нь тэдний нүдний нүхэнд болор эсвэл шил хийж эхэлсэн тул илүү амьд мэт санагдсан; хөшөөг алтадмал хүрэлээр чимэглэж эхлэв. Тэд мод хатах тусам хөнгөн болж, хагарах магадлал багассан. Үнкейгийн хүү Кошогийн бүтээл болох Куя Шонины модон хөшөө нь хөрөг баримлын Камакурагийн эрин үеийн реализмын хамгийн дээд амжилтыг харуулж байна. Үнэхээр тэр үед уран баримал хөгжлийнхөө оргилд хүрч, улмаар урлагт тийм ч чухал байр суурийг эзлэхээ больсон.

Шашны уран зураг ч тухайн үеийн сүнсийг тусгасан байдаг. Хожуу Хэйаны үеийн өгүүллэгийн товхимолууд нь даруу өнгө, гоёмсог шугамуудаар ханхүү Гэнжигийн романтик зугталт эсвэл ордны тусгаарлагдсан хатагтай нарын зугаа цэнгэлийн тухай өгүүлдэг. Одоо Камакурагийн үеийн уран бүтээлчид тод өнгө, эрч хүчтэй цохилтоор дайтаж буй овог овгуудын тулаан, галд автсан ордон, дайрч буй цэргүүдээс зугтаж буй хүмүүсийг айлгаж байсныг дүрсэлсэн байв. Тэр ч байтугай шашны түүхийг гүйлгэн дээр дэлгэсэн ч энэ дүрс нь ариун хүмүүсийн аялал, тэдний үйлдсэн гайхамшгуудын түүхэн нотолгоо болохоос илүү дүрс биш байв. Эдгээр талбайн дизайнаас байгальд өсөн нэмэгдэж буй хайр, уугуул ландшафтыг биширдэг.

Муромачи буюу Ашикагагийн үе

(1392–1568). 1392 онд 50 гаруй жил хэрүүл тэмцлийн эцэст Ашикагагийн овгийн гурав дахь шогун Ёшимицу (1358–1408) улс орноо нэгтгэв. Засгийн газрын суудал дахин Киотогийн нэрлэсэн нийслэл болсон бөгөөд Ашикага шогунууд Муромачи хороололд ордон барьжээ. (Энэ үеийг заримдаа Муромачи, заримдаа Ашикага гэж нэрлэдэг.) Дайны үед тэнд байсан эрдэнэсийн хамт шатаасан Японы урлагийн агуулахууд болох олон сүм хийдүүдийг өршөөсөнгүй. Дайтагч овгууд амжилтанд хүрч, өөрсдийн хүслээр буян тарааж байсан тул улс орон маш их сүйрсэн бөгөөд энх тайван ч гэсэн бага зэрэг тайвшрал авчирсан. Нөхцөл байдал урлагийн хөгжилд туйлын тааламжгүй мэт санагдаж байсан ч бодит байдал дээр Ашикага шогунууд, ялангуяа уран зураг цэцэглэн хөгжсөн 15-16-р зуунд түүнийг ивээн тэтгэж байв.

Энэ үеийн хамгийн чухал урлаг бол Зэн Буддизмын дэмжсэн, Сүн, Юань гүрний үеийн Хятадын загваруудын нөлөөнд автсан монохром яруу найргийн бэхний зураг байв. Мин гүрний үед (1368–1644) Хятадтай харилцаа холбоо сэргэж, цуглуулагч, урлагийн ивээн тэтгэгч Ёшимицү Хятадын уран зургийг цуглуулж, судлахыг дэмжсэн. Тэрээр ландшафт, шувууд, цэцэгс, санваартан, мэргэдийн дүрийг бийрээр хөнгөн, уян хатан зурдаг авьяаслаг зураачдын загвар өмсөгч, гарааны цэг болсон. Энэ үеийн Японы уран зураг нь шугамын хэмнэлтээр тодорхойлогддог; зураач дүрсэлсэн зохиолын гол шинж чанарыг гаргаж, үзэгчийн харцыг нарийн ширийн зүйлээр дүүргэх боломжийг олгодог. Эдгээр зургуудын саарал, гялалзсан хар бэхний шилжилтүүд нь Зэнгийн философитой маш ойрхон байдаг нь мэдээжийн хэрэг тэдний зохиолчдод урам зориг өгсөн. Хэдийгээр энэ сүсэг бишрэл нь Камакурагийн цэргийн хүчний үед ч ихээхэн нөлөө үзүүлсэн боловч 15-16-р зуунд олон тооны Зэн хийдүүд бий болсон үед хурдацтай тархсан хэвээр байв. "Өөрийгөө аврах" үзэл санааг голчлон номлосон тэрээр авралыг Буддатай холбосонгүй, харин хүний ​​хатуу сахилга бат дээр тулгуурлан түүнийг туйлын зүйлтэй нэгтгэдэг гэнэтийн зөн совингийн "гэгээрэлд" хүрсэн. Бэхний хэмнэлттэй боловч зоримог хэрэглээ, цаасны будаагүй хэсгүүд нь идеалчлагдсан ландшафт, мэргэд, эрдэмтдийг дүрслэн харуулахад чухал үүрэг гүйцэтгэсэн тэгш хэмт бус найрлага нь энэхүү гүн ухаанд нийцсэн байв.

Сүми-э-гийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг нь монохром бэхэн зургийн хэв маяг бол Зэн санваартан Сэсшү (1420-1506) байсан бөгөөд түүний урт удаан, үр бүтээлтэй амьдрал нь түүнийг үргэлжлүүлэн шүтэн биширдэг байв. Амьдралынхаа төгсгөлд тэрээр хабоку (хурдан бэх) хэв маягийг ашиглаж эхэлсэн бөгөөд энэ нь тодорхой, хэмнэлттэй зураас шаарддаг төлөвшсөн хэв маягаас ялгаатай нь монохром зургийн уламжлалыг бараг хийсвэр байдалд авчирсан юм.

Каногийн гэр бүлийн уран бүтээлчдийн үйл ажиллагаа, тэдний хэв маягийн хөгжил ижил үетэй холбоотой. Сэдвийн сонголт, бэхний хэрэглээний хувьд хятадтай ойролцоо байсан ч илэрхийлэх арга хэрэгслийн хувьд япон хэвээрээ байв. Кано нь шогунатын дэмжлэгтэйгээр "албан ёсны" сургууль буюу уран зургийн хэв маяг болж, 19-р зуунд цэцэглэн хөгжсөн юм.

Ямато-эгийн гэнэн уламжлал Японы уран зургийн хоёр дахь чухал чиглэл болох Тоса сургуулийн бүтээлүүдэд амьдарсаар байв. Чухамдаа энэ үед Кано, Тоса хоёр сургууль хоорондоо нягт холбоотой байсан бөгөөд орчин үеийн амьдралыг сонирхдог байсан. Мотонобу Кано (1476–1559), нэг шилдэг уран бүтээлчидЭнэ үед охиноо нэрт зураач Тосатай гэр бүл болгоод зогсохгүй түүний арга барилаар зуржээ.

15-16-р зуунд. цөөн хэдэн онцлох уран баримлын бүтээлүүд байсан. Гэсэн хэдий ч олон янзын сэтгэл хөдлөл, сэтгэл хөдлөл бүхий ноо жүжгийн хөгжил нь уран барималчдын шинэ үйл ажиллагааны талбарыг нээж өгсөн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй - тэд жүжигчдэд зориулсан маск сийлсэн. Язгууртны болон язгууртнуудад зориулан тоглодог Японы сонгодог жүжгийн жүжигчид (нэг ба түүнээс дээш) маск зүүдэг байв. Тэд айдас, түгшүүр, төөрөгдөлөөс эхлээд хязгаарлагдмал баяр баясгалан хүртэл олон төрлийн мэдрэмжийг дамжуулсан. Зарим маскууд нь маш гайхалтай сийлбэртэй байсан тул жүжигчний толгойг өчүүхэн эргүүлэх нь илэрхийлэлд нарийн өөрчлөлтийг үүсгэдэг. Эдгээр маскуудын гайхалтай жишээг гишүүддээ зориулж хийсэн гэр бүлүүд олон жилийн турш хадгалсаар ирсэн.

Момояамагийн үе

(1568–1615). 1593 онд цэргийн аугаа дарангуйлагч Хидэёши өөрийн цайзыг Момояама "Торын толгод"-д барьсан бөгөөд Ашикага сегунатын засаглал мөхсөнөөс Токугава буюу Эдогийн үе байгуулагдах хүртэлх 47 жилийг энэ нэрээр нэрлэх заншилтай байдаг. , 1615. Энэ бол их баялаг нь урлагийг цэцэглүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан цоо шинэ цэргийн анги давамгайлж байсан үе юм. Үзэгчдийн том танхим, урт коридор бүхий гайхалтай цайзууд 16-р зууны төгсгөлд моодонд оржээ. мөн тэдний агуу байдалд тохирсон гоёл чимэглэлийг шаарддаг. Энэ бол хатуу ширүүн, зоригтой хүмүүсийн цаг үе байсан бөгөөд шинэ ивээн тэтгэгчид хуучин язгууртнуудаас ялгаатай нь оюуны эрэл хайгуул, гар урлалын нарийн ширийн зүйлийг төдийлөн сонирхдоггүй байв. Аз болоход шинэ үеийн уран бүтээлчид ивээн тэтгэгчдийнхээ хүсэлд нийцсэн. Энэ хугацаанд тод час улаан, маргад, ногоон, нил ягаан, цэнхэр өнгийн гайхалтай дэлгэц, хөдлөх хавтангууд гарч ирэв. Ихэнхдээ алт, мөнгөн дэвсгэр дээр ийм тансаг өнгө, гоёл чимэглэлийн хэлбэрүүд нь зуун жилийн турш маш их алдартай байсан бөгөөд тэдгээрийг бүтээгчдийг "агуу засалчид" гэж нэрлэх нь зөв юм. Японы нарийн амтын ачаар тансаг хэв маяг нь бүдүүлэг байдал болон доройтож чадаагүй бөгөөд тайван байдал, дутуу илэрхийлэл нь тансаг байдал, гоёл чимэглэлийн хэтрүүлсэн байдалд шилжсэн ч Япончууд дэгжин байдлаа хадгалж чадсан.

Энэ үеийн анхны агуу зураачдын нэг Эйтоку Кано (1543–1590) нь Кано, Тоса нарын хэв маягаар ажиллаж, зураачийн зургийн үзэл баримтлалыг өргөжүүлж, сүүлчийнх нь өнгөний баялагтай хослуулсан. Хэдийгээр Эйтокугийн зохиогч гэж баттай хэлж болох цөөхөн хэдэн бүтээл хадгалагдан үлдсэн ч түүнийг Момояама стилийг үндэслэгчдийн нэг гэж үздэг бөгөөд энэ үеийн зураачдын ихэнх нь түүний шавь нар байсан эсвэл түүний нөлөөнд автсан байдаг.

Эдо буюу Токугавагийн үе

(1615–1867). Шинээр нэгдсэн Японд ирсэн урт удаан энх тайвны үеийг захирагчийн нэрээр Токугава цаг буюу Эдо (орчин үеийн Токио) гэж нэрлэдэг, учир нь 1603 онд энэ хот нь засгийн газрын шинэ төв болсон юм. Богинохон Момояамагийн үеийн хоёр алдартай жанжин Ода Нобунага (1534-1582), Тойотоми Хидэёши (1536-1598) нар цэргийн ажиллагаа, дипломат арга замаар эцэст нь хүчирхэг овгууд болон дайчин лам нарыг эвлэрүүлж чадсан юм. 1598 онд Хидэёши нас барснаар эрх мэдэл Иэясу Токугавад (1542–1616) шилжсэн бөгөөд тэрээр хамтран эхлүүлсэн арга хэмжээгээ дуусгажээ. 1600 онд болсон Секигахарагийн шийдвэрлэх тулалдаан Иеясугийн байр суурийг бэхжүүлж, 1615 онд Оска цайз нуран унаснаар Хидэёшигийн байшин эцэслэн нурж, Токугава шогунатын хуваагдаагүй засаглал тогтсон юм.

Токугавагийн энх тайван засаглал 15 үе үргэлжилсэн бөгөөд зөвхөн 19-р зуунд дуусав. Энэ бол үндсэндээ “хаалттай хаалганы” бодлогын үе байсан. 1640 оны тогтоолоор гадаадын иргэд Япон руу нэвтрэхийг хориглож, Япончууд гадаадад зорчих боломжгүй болсон. Нагасаки боомтоор дамжин Голланд, Хятадтай цорын ганц худалдаа, соёлын холбоо байсан. Тусгаарлалтын бусад үеүүдийн нэгэн адил 17-р зууны төгсгөлд үндэсний мэдрэмжийн өсөлт, гарч ирэв. жанрын уран зураг, сийлбэрийн сургууль гэж нэрлэгддэг.

Эдогийн хурдацтай хөгжиж буй нийслэл нь арлын эзэнт гүрний улс төр, бизнесийн амьдралын төв төдийгүй урлаг, гар урлалын төв болжээ. Аймгийн феодалууд болох Даймёг жил бүрийн тодорхой хугацаанд нийслэлд байх шаардлага тавьсан нь шинэ барилгууд, тэр дундаа ордны барилгууд, улмаар уран бүтээлчид тэднийг чимэглэх хэрэгцээг бий болгожээ. Чинээлэг боловч язгууртны бус худалдаачдын нэгэн зэрэг шинээр гарч ирж буй анги нь уран бүтээлчдэд шинэ бөгөөд ихэвчлэн мэргэжлийн бус ивээн тэтгэдэг байв.

Эдогийн эхэн үеийн урлаг нь Момояамагийн хэв маягийг хэсэгчлэн үргэлжлүүлж, хөгжүүлж, тансаг байдал, сүр жавхлант хандах хандлагыг эрчимжүүлэв. Өмнөх үеэс уламжлагдан ирсэн хачирхалтай дүрслэл, полихромийн баялаг улам бүр хөгжсөөр байна. Энэхүү гоёл чимэглэлийн хэв маяг нь 17-р зууны сүүлийн улиралд дээд цэгтээ хүрсэн. гэж нэрлэгддэг зүйлд. Токугавагийн үеийн Женроку эрин (1688-1703). Японы гоёл чимэглэлийн урлагт энэ нь уран зураг, даавуу, лак, уран сайхны жижиг зүйлд тансаг амьдралын хэв маягийн шинж чанаруудын өнгө, гоёл чимэглэлийн хээ, тансаг байдал зэрэгтэй ижил төстэй зүйл байдаггүй.

Бид түүхийн харьцангуй хожуу үеийн тухай ярьж байгаа тул олон зураачдын нэрс, тэдний бүтээлүүд хадгалагдан үлдсэн нь гайхах зүйл биш юм; энд хамгийн алдартай цөөхөн хэдэн зүйлийг нэрлэх боломжтой. Момояама, Эдогийн үед амьдарч, ажиллаж байсан гоёл чимэглэлийн сургуулийн төлөөлөгчдийн дунд Хоннами Коэцу (1558–1637), Нономура Сотацу (1643 онд нас барсан) нар байдаг. Тэдний ажил нь хэв маяг, найрлага, өнгөний гайхалтай мэдрэмжийг харуулдаг. Авьяаслаг шаазанчин, лак зураач Коэцу уран бичлэгийнхээ гоо үзэсгэлэнгээрээ алдартай байжээ. Тэд Сотацутай хамтран тухайн үедээ моод байсан гүйлгэх шүлгийг бүтээжээ. Уран зохиол, уран бичлэг, уран зургийн энэхүү хослолд зургууд нь зүгээр нэг чимэглэл биш байсан бөгөөд текстийн ойлголтод тохирсон сэтгэл хөдлөлийг бий болгосон эсвэл санал болгосон. Огата Корин (1658-1716) нь гоёл чимэглэлийн хэв маягийн өв залгамжлагчдын нэг байсан бөгөөд дүү Огата Кензан (1663-1743)-ийн хамт түүний техникийг төгс төгөлдөр болгосон. Зураач гэхээсээ илүү шаазанчин гэдгээрээ алдартай Кензан өөрийн алдарт ахынхаа хийцтэй савыг шатаажээ. 19-р зууны эхэн үед энэ сургуулийн сэргэлт. яруу найрагч, зураач Сакай Хойцу (1761-1828) нь гоёл чимэглэлийн хэв маягийн сүүлчийн өсөлт байв. Хорицугийн үзэсгэлэнт гүйлгээ, дэлгэцүүд нь Корины зурах мэдрэмжийг Маруяама натурализмын байгальд сонирхолтой хослуулсан бөгөөд үр дүнд нь өмнөх үеийн өнгө, гоёл чимэглэлийн хээ угалзыг бий болгож, сойзоор цохих сүр жавхлан, нарийн ур чадвараар даруулав.

Полихром чимэглэлийн хэв маягийн зэрэгцээ уламжлалт Кано сургуулийн бэхний зураг түгээмэл хэвээр байна. 1622 онд Кано Танью (1602–1674) шогуны ордны зураачаар томилогдож, Эдо руу дуудагдсан. Түүнийг энэ албан тушаалд томилж, Кобикито хотод Эдо уран зургийн сургууль байгуулагдсанаар энэ уламжлалын уран сайхны манлайллын хагас зуун жил эхэлсэн нь Кано гэр бүлийн нэр хүндийг сэргээж, Эдогийн үеийн бүтээлүүдийг хамгийн их болгосон юм. Кано уран зурагт чухал ач холбогдолтой. Хэдийгээр "агуу засалчид" болон өрсөлдөгчдийн бүтээсэн алтлаг, тод өнгөөр ​​будсан дэлгэцүүд алдартай байсан ч Тангюй авьяас чадвар, албан тушаалын хүч чадлын ачаар язгууртнуудын дунд сэргэсэн Кано сургуулийн зургийг дэлгэрүүлж чадсан юм. Танью нь Кано сургуулийн уламжлалт шинж чанарт хүч чадал, энгийн байдлыг нэмсэн бөгөөд энэ нь хатуу хугарсан шугам, том хэмжээний чөлөөт гадаргуу дээр найрлагын элементүүдийг сайтар бодсон зохион байгуулалтад үндэслэсэн юм.

18-р зууны төгсгөлд байгальд сонирхолтой байх шинэ чиг хандлага давамгайлж эхлэв. Шинэ сургуулийн тэргүүн Маруяма Окёо (1733–1795) тариачин байсан бөгөөд дараа нь лам, эцэст нь зураач болжээ. Эхний хоёр анги нь түүнд аз жаргал, амжилт авчирсангүй, харин зураачийн хувьд маш өндөр оргилд хүрч, Маруяма реалист сургуулийг үндэслэгч гэж тооцогддог. Тэрээр Кано сургуулийн багш Ишида Ютейтэй (1785 онд нас барсан) суралцсан; Нидерландын импортын сийлбэрийн үндсэн дээр тэрээр хэтийн төлөвийг дүрслэх барууны техникийг ойлгодог байсан бөгөөд заримдаа эдгээр сийлбэрийг зүгээр л хуулбарладаг байв. Тэрээр мөн Сүн, Юань гүрний үеийн хятад хэв маяг, тэр дундаа Чэнь Суан (1235–1290), Шэнь Наньпин нарын нарийн бөгөөд бодитой хэв маягийг судалсан; Сүүлийнх нь 18-р зууны эхээр Нагасакид амьдарч байжээ. Окёо байгалиас олон бүтээл туурвисан бөгөөд түүний шинжлэх ухааны ажиглалтууд нь Маруямагийн сургуулийг үндэслэсэн байгалийг танин мэдэх үндэс болсон юм.

18-р зуунд натурализмыг сонирхохоос гадна. Хятадын урлагийн уламжлал шинэчлэгдсэн нөлөө. Энэ чиг хандлагын төлөөлөгчид Мин (1368-1644), Чин (1644-1912) нарын зураач эрдэмтдийн уран зургийн сургуульд хандсан боловч тэдний санаа бодлыг орчин үеийн байдалХятадад урлаг хязгаарлагдмал байв. Японы энэ сургуулийн урлагийг бужинга (боловсролтой хүмүүсийн урлаг) гэж нэрлэдэг байв. Бужинга стилийн хамгийн нөлөө бүхий мастеруудын нэг бол нэрт зураач, уран бичээч Икено Тайга (1723–1776) юм. Түүний боловсорч гүйцсэн хэв маяг нь цайвар өнгө, бэхээр цайвар өдтэй зураасаар дүүрэн бүдүүн контурын шугамаар тодорхойлогддог; тэрээр мөн хар бэхээр өргөн, чөлөөтэй зураасаар зурж, салхи, бороонд бөхийж буй хулсны их биеийг дүрсэлсэн. Богино, муруй зураасаар тэрээр ойгоор хүрээлэгдсэн нуурын дээгүүр манантай уулсын дүрсийг сийлбэрийг санагдуулам нөлөө үзүүлжээ.

17-р зуун Эдогийн үеийн бас нэгэн гайхалтай урлагийн чиглэлийг төрүүлсэн. Эдгээр нь ukiyo-e (өөрчлөгдөж буй ертөнцийн зургууд) гэж нэрлэгддэг бөгөөд энгийн хүмүүсийн бүтээсэн төрөл зүйл юм. Эрт үеийн ukiyo-e нь хуучин нийслэл Киото хотод үүссэн бөгөөд ихэвчлэн үзэсгэлэнтэй байв. Гэвч тэдний үйлдвэрлэлийн төв удалгүй Эдо руу нүүж, мастеруудын анхаарлыг модон сийлбэрт төвлөрүүлжээ. Модон сийлбэр хэвлэх нь ukiyo-e-тэй нягт холбоотой байсан нь модон сийлбэр хэвлэх нь энэ үеийн нээлт байсан гэсэн буруу ойлголтод хүргэсэн; үнэндээ энэ нь 11-р зуунд үүссэн. Ийм эртний зургууд нь Буддын шашныг үндэслэгч, бурхадыг дүрсэлсэн тахилгын шинж чанартай байсан бөгөөд Камакурагийн үед сийлсэн блокуудаас зарим хүүрнэл зохиолыг хуулбарлаж байв. Гэсэн хэдий ч сийлбэрийн урлаг 17-р зууны дунд үеэс 19-р зууны дунд үе хүртэл алдартай болсон.

Укио-э сийлбэрийн сэдэв нь ижил хүйстнүүдийн хорооллын үзэсгэлэнт бүсгүйчүүд, дуртай жүжигчид, жүжгийн хэсгүүд байв. Эрт гэж нэрлэгддэг. анхдагч сийлбэрийг хар өнгөөр, хүчтэй хэмнэлтэй долгионтой зураасаар хийсэн бөгөөд энгийн загвараар ялгардаг байв. Тэдгээрийг заримдаа гич шар, ногоон өнгийн тэмдэглэгээтэй, tan-e (тод улаан зураг) гэж нэрлэдэг улбар шар-улаан өнгөөр ​​гараар зурдаг байв. "Балар эртний" зураачдын зарим нь урушу-э (лакаар будсан зураг) гэж нэрлэгддэг гар зургийг ашигладаг байсан бөгөөд үүнд цавуу нэмснээр харанхуй хэсгүүдийг сайжруулж, илүү тод болгодог. 1741 эсвэл 1742 онд гарч ирсэн эртний олон өнгийн хэвлэмэлийг benizuri-e (час улаан хээ) гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд ихэвчлэн сарнай улаан, ногоон, заримдаа шар гэсэн гурван өнгийг ашигладаг байв. Бүхэл бүтэн палитрыг ашигласан, nishiki-e (brocade images) гэж нэрлэгддэг үнэхээр олон өнгийн сийлбэрүүд 1765 онд гарч ирэв.

Сийлбэрчдийн олонх нь хувь хүний ​​хэвлэхээс гадна ном зурж, ном болон товхимол дээр эротик чимэглэл хийж мөнгө олдог байв. Укио-э сийлбэр нь гурван төрлийн үйл ажиллагаанаас бүрддэг гэдгийг санах нь зүйтэй: энэ нь хэвлэх цооног, сийлбэрчин, хэвлэгчийн нэртэй зураачийн ажил байв.

Хишикава Моронобу (ойролцоогоор 1625–1694) нь укио-э хэвлэх уламжлалыг үндэслэгч гэж тооцогддог. Энэ чиг хандлагын бусад "анхны" уран бүтээлчид бол Киёмасу (1694-1716) ба Кайгэцудо бүлэг (оршин байгаа эсэх нь тодорхойгүй хэвээр байгаа уран бүтээлчдийн хачирхалтай нийгэмлэг), Окумура Масанобу (1686-1764) юм.

Бенизури хэвлэмэл зураачдыг Ишикава Тоёнобу (1711–1785), Тори Киёохиро (1751–1760), Тори Киёомицу (1735–1785) нар бүтээжээ.

Сузуки Харунобу (1725-1770)-ийн бүтээлүүд полихром сийлбэрийн эрин үеийг эхлүүлсэн. Зөөлөн, бараг л төвийг сахисан өнгөөр ​​дүүргэгдсэн, дэгжин хатагтай нар, зоригтой дурлагчид Харүнобугийн хэвлэмэлүүд маш амжилттай болсон. Ойролцоогоор тэр үед Кацукава Шуншо (1726–1792), Тори Киенага (1752–1815), Китагава Утамаро (1753–1806) нар түүнтэй хамт ажиллаж байжээ. Тэд тус бүр нь энэ төрлийг хөгжүүлэхэд хувь нэмрээ оруулсан; мастерууд гоёмсог гоо үзэсгэлэнг дүрсэлсэн сийлбэрүүдийг авчирсан алдартай жүжигчидтөгс төгөлдөрт. 1794-1795 онд хэдэн сарын турш нууцлаг Тосусай Сараку тэр үеийн жүжигчдийн гайхалтай хүчтэй, илэн далангүй харгис хөргийг бүтээжээ.

19-р зууны эхний арван жилд Энэ төрөл нь төлөвшилд хүрч, буурч эхэлсэн. Кацушика Хокусай (1760-1849), Андо Хирошигэ (1797-1858) нар 19-р зууны сийлбэрийн урлагийн уналтыг холбосон энэ үеийн хамгийн агуу мастерууд юм. 20-р зууны эхэн үеийн шинэ сэргэлт. Хоёулаа орчин үеийн амьдралын үйл явдлуудыг сийлбэртээ дүрсэлсэн голчлон ландшафтын зураачид байв. Сийлбэрч, хэвлэгч нарын техникийг гайхалтай эзэмшсэн нь сийлбэр дээр жаргаж буй нарны өчүүхэн сүүдэр, үүрээр мандаж буй манангийн хачирхалтай зураасыг дамжуулах боломжийг олгосон.

Мэйжигийн сэргээн босголт ба орчин үеийн үе.

Нэг эсвэл өөр ард түмний эртний урлаг нь нэр, он сар өдөр, амьд үлдсэн бүтээлүүдээрээ ядуу байдаг тул аливаа дүгнэлтийг зөвхөн болгоомжтой, зөвшилцөлд үндэслэн хийж болно. Гэсэн хэдий ч аливаа хөдөлгөөн, уран бүтээлч, түүний бүтээлийн цар хүрээг зөв үнэлэхийн тулд бид түүхэн өнцгөөс хоцорсон тул орчин үеийн урлагийг шүүн тунгаах нь тийм ч хэцүү биш юм. Японы урлагийг судлах нь онцгой тохиолдол биш бөгөөд хамгийн их хийж болох зүйл бол орчин үеийн урлагийн панорама танилцуулж, урьдчилсан урьдчилсан дүгнэлт гаргах явдал юм.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст Японы боомтууд худалдаанд дахин нээгдэж, улс төрийн тавцанд томоохон өөрчлөлтүүд гарсан. 1868 онд Шогун ноёрхлыг устгаж, эзэн хаан Мэйжигийн хаанчлалыг сэргээв. Албан ёсны нийслэл, эзэн хааны оршин суух газрыг Эдо руу нүүлгэж, хот өөрөө Токио (зүүн нийслэл) гэж нэрлэгддэг болсон.

Урьд нь тохиолдсон шиг үндэсний тусгаарлалтыг зогсоосон нь бусад үндэстний ололт амжилтыг ихээхэн сонирхох болсон. Энэ үед Япончууд шинжлэх ухаан, технологийн салбарт асар том үсрэлт хийсэн. Мэйжигийн эриний эхлэл (1868-1912) нь барууны бүх зүйлийг, тэр дундаа технологийг хүлээн зөвшөөрч байгааг уран сайхны хувьд харуулж байна. Гэсэн хэдий ч энэ идэвх зүтгэл удаан үргэлжилсэнгүй, дараа нь өөрийн уламжлал болон барууны шинэ чиг хандлагыг хослуулан уусгах, шинэ хэлбэрүүд бий болох үе байв.

Зураачдын дунд Кано Хогай (1828–1888), Шимомура Канзан (1873–1916), Такеучи Сейхо (1864–1924), Томиока Тессаи (1836–1942) нар нэр хүндтэй болсон. Эхний гурав нь Японы уламжлалт хэв маяг, сэдвийг баримталсан боловч сэтгэл санаа, техникээрээ өвөрмөц байдлыг харуулахыг хичээсэн. Жишээлбэл, Сейхо Киотогийн тайван, консерватив уур амьсгалд ажиллаж байсан. Түүний эхэн үеийн бүтээлүүд нь Маруяамагийн натуралист маягаар хийгдсэн боловч хожим тэрээр Хятадад маш их аялж, Хятадын бэхэн зургийн гүн гүнзгий нөлөөнд автжээ. Түүний музей, Европын тэргүүлэх урлагийн төвүүдээр хийсэн аяллууд нь ч түүний уран бүтээлд ул мөрөө үлдээсэн байдаг. Энэ үеийн бүх алдартай уран бүтээлчдээс зөвхөн Томиока Тессаи л шинэ хэв маягийг хөгжүүлэхэд ойртжээ. Түүний эрч хүчтэй, хүч чадлаар дүүрэн бүтээлүүдэд барзгар, мушгирсан, хонгор зураас, хар бэхний толбо зэргийг нарийн бичсэн өнгөт толботой хослуулсан байдаг. Сүүлчийн жилүүдэд зарим залуу тосон зураачид өвөөгийнхөө бүтэлгүйтэж байсан газраа амжилтанд хүрэв. Энэхүү ер бусын материалтай ажиллах анхны оролдлогууд нь Парисын зурагнуудыг санагдуулсан бөгөөд онцгой үнэ цэнэ, ялангуяа Японы онцлог шинж чанараараа ялгагдаагүй байв. Гэсэн хэдий ч хийсвэр сэдвүүдээр дамжуулан Японы өнгө, тэнцвэрийн өвөрмөц мэдрэмж гэрэлтдэг онцгой сэтгэл татам бүтээлүүд одоо бүтээгдэж байна. Бусад уран бүтээлчид илүү байгалийн болон уламжлалт бэхээр ажиллаж, заримдаа уран бичлэгийг эхлэл болгон ашигладаг бөгөөд саарал өнгийн сүүдэртэй гялалзсан хар өнгөөр ​​эрч хүчтэй хийсвэр бүтээлүүдийг бүтээдэг.

Эдогийн үеийнх шиг 19-20-р зуунд. уран баримал тийм ч алдартай байсангүй. Гэхдээ энэ чиглэлээр ч гэсэн Америк, Европт сурч байсан орчин үеийн үеийн төлөөлөгчид маш амжилттай туршилт хийсэн. Хэлбэрийн хувьд хийсвэр, хачирхалтай нэртэй жижиг хүрэл барималууд нь Японы шугам, өнгөний мэдрэмжийг харуулдаг бөгөөд энэ нь зөөлөн ногоон эсвэл дулаан хүрэн патиныг ашиглахад илэрдэг; модон сийлбэр нь япончууд материалын бүтэцийг хайрладаг болохыг гэрчилдэг.

Японы "бүтээлч хэвлэл" болох Сосаку ханга нь 20-р зууны эхний арван жилд л гарч ирсэн боловч урлагийн тусгай чиглэлийн хувьд орчин үеийн урлагийн бусад бүх салбарыг бүрхсэн юм. Энэхүү орчин үеийн хэвлэмэл нь хуучны ukiyo-e модон сийлбэрийн залгамжлагч биш юм; Тэд хэв маяг, өрнөл, бүтээх арга барилаараа ялгаатай. Ихэнх нь барууны уран зургийн нөлөөнд автсан зураачид өөрсдийн уран зургийн ач холбогдлыг ойлгосон урлагийн өвмөн өөрсдийн бүтээлч үзэл санааг илэрхийлэхэд тохиромжтой материалыг модонд олсон. Ханга мастерууд зөвхөн зураг зурахаас гадна модон блокон дээр дүрс сийлж, өөрсдөө хэвлэдэг. Хэдийгээр энэ урлагийн төрөлд модон эдлэл хамгийн өндөр түвшинд байгаа ч орчин үеийн барууны хэвлэх бүх аргыг ашигладаг. Навч, татлага, "олдсон объект" -ийг туршиж үзэх нь зарим тохиолдолд гадаргуугийн бүтцийн өвөрмөц эффектийг бий болгох боломжийг олгодог. Эхэндээ энэ чиг хандлагын эзэд хүлээн зөвшөөрөгдөхийг эрэлхийлэхээс өөр аргагүй болсон: эцэст нь ukiyo-e сургуулийн хамгийн сайн ололт амжилтыг ч гэсэн оюуны уран бүтээлчид бичиг үсэггүй олон түмэнтэй холбож, плебей урлаг гэж үздэг байв. Ончи Коширо, Хирацука Юничи, Маекава Сенпан зэрэг зураачид хэвлэх урлагт хүндэтгэлтэй хандах, түүнийг дүрслэх урлагийн зохистой салбар болгохын тулд их зүйлийг хийсэн. Тэд олон залуу уран бүтээлчдийг хамтлагтаа татсан бөгөөд сийлбэрчдийн тоо өдгөө хэдэн зуугаар хүрээд байна. Япон болон барууны орнуудад хүлээн зөвшөөрөгдсөн энэ үеийн мастеруудын дунд Азэчи Уметаро, Мунаката Шико, Ямагучи Жен, Сайто Киёоши нар багтжээ. Эдгээр нь шинэлэг санаа, маргаангүй авьяас чадвараараа Японы тэргүүлэх уран бүтээлчдийн дунд зохих байр суурийг эзлэх боломжийг олгосон мастерууд юм. Тэдний үе тэнгийнхэн болон бусад залуухан уран бүтээлчид мөн гайхалтай сийлбэр хийсэн; Тэдний нэрийг энд дурдаагүй нь тэдний ажилд бага үнэлгээ өгч байна гэсэн үг биш юм.

УРЛАГ, ХЭРЭГЛЭЭ УРЛАГ, АРХИТЕКТУР, ЦЭЦЭРЛЭГЧИД

Өмнөх хэсгүүдэд ихэнх улс оронд дүрслэх урлагийн үндсэн төрөлд тооцогддог уран зураг, уран баримлын тухай өгүүлсэн. Өгүүллийн төгсгөлд гоёл чимэглэлийн урлаг, ардын гар урлал, цэцэрлэгт хүрээлэн, архитектурын урлаг - Японы урлагийн чухал, салшгүй хэсэг байсан хэлбэрийг оруулах нь шударга бус байж магадгүй юм. Гэсэн хэдий ч архитектурыг эс тооцвол Японы урлагийн ерөнхий үечлэл, хэв маягийн өөрчлөлтөөс гадна онцгой анхаарал хандуулах шаардлагатай байж магадгүй юм.

Керамик ба шаазан.

Японд хамгийн чухал урлаг, гар урлал бол керамик, шаазан юм. Керамик урлаг нь угаасаа хоёр төрөлд хуваагдана. Нарийн полихром Имари, Набешима, Какиемон хятадууд нэрээ үйлдвэрлэсэн газруудаас авсан бөгөөд цөцгий эсвэл цэнхэр цагаан гадаргуу дээр баялаг зураг нь язгууртнууд болон шүүхийн хүрээлэлд зориулагдсан байв. Жинхэнэ шаазан хийх үйл явц нь Японд 16-р зууны сүүл, 17-р зууны эхэн үед мэдэгдэж байсан; тэгш хэмт бус эсвэл энгэрийн хээтэй гөлгөр паалантай таваг, аяга нь гэртээ болон барууны аль алинд нь үнэлэгддэг.

Шино, Орибе, Бизен зэрэгт тохирсон шавар эсвэл чанар муутай чулуун массаар хийсэн барзгар вааран шаазан эдлэлээс ялгаатай нь материалд анхаарал хандуулж, анхаарал болгоомжгүй мэт санагдах боловч гоёл чимэглэлийн элементүүдийг сайтар зохион байгуулдаг. Зэн буддизмын үзэл баримтлалын нөлөөгөөр ийм савнууд нь оюуны хүрээлэлд маш их алдартай байсан бөгөөд ялангуяа цайны ёслолд өргөн хэрэглэгддэг байв. Олон аяга, цайны аяга, аяганд цайны ёслолын урлагийн шинж чанар болох Зэн Буддизмын мөн чанар нь хатуу сахилга бат, хатуу энгийн байдал зэрэгт шингэсэн байв. Японы гоёл чимэглэлийн урлагийн оргил үед авъяаслаг зураач Корин, Кензан нар керамик эдлэлийг чимэглэдэг байв. Кензаны алдар нэр нь түүний зураач биш харин керамик ур чадвартай холбоотой гэдгийг санах нь зүйтэй. Усан онгоц хийх зарим энгийн төрөл, техник нь ардын гар урлалын уламжлалаас гаралтай. Орчин үеийн цехүүд нь хуучин уламжлалаа үргэлжлүүлж, гоёмсог энгийн байдлаараа сэтгэл татам сайхан бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэдэг.

Лак бүтээгдэхүүн.

7-8-р зуунд аль хэдийн. лакыг Японд мэддэг байсан. Энэ үеэс хүний ​​дүрс, геометрийн хээгээр чимэглэсэн, нарийхан алтан зураасаар чимэглэсэн хайрцагны таг хадгалагдан үлджээ. 8-9-р зууны үед уран барималд хуурай лакаар будах техникийн ач холбогдлын талаар бид аль хэдийн ярьсан; тэр үед болон дараа нь захидлын хайрцаг эсвэл утлагын хайрцаг зэрэг гоёл чимэглэлийн зүйлсийг хийсэн. Эдогийн үед эдгээр бүтээгдэхүүнийг маш их хэмжээгээр, хамгийн гайхамшигтай чимэглэлээр хийсэн. Өглөөний цай, бялуу, утлага, эм тарианы зориулалттай тансаг чимэглэсэн хайрцагнууд нь энэ цаг үеийн баялаг, тансаг байдлыг хайрладаг. Эд зүйлсийн гадаргууг алт, мөнгөн нунтаг хээ, алтан тугалган цаас, дангаар нь эсвэл бүрхүүлийн шигтгээ, сувдан, цагаан тугалга, хар тугалганы хайлш гэх мэтээр чимэглэсэн; Эдгээр хэв маяг нь лакаар бүрсэн улаан, хар эсвэл хүрэн гадаргуутай ялгаатай. Заримдаа Корин, Коэцу зэрэг зураачид лакаар дизайн хийдэг байсан ч эдгээр ажилд биечлэн оролцсон нь юу л бол.

Сэлэм.

Япончууд, аль хэдийн хэлсэнчлэн, түүхийнхээ нэлээд хугацаанд дайчин ард түмэн байсан; зэвсэг, хуяг нь хүн амын дийлэнх хэсэгт зайлшгүй шаардлагатай зүйл гэж тооцогддог байв. Илд бол хүний ​​бахархал байсан; Ир нь өөрөө болон илдний бусад бүх хэсгүүд, ялангуяа бариулыг (цуба) янз бүрийн техникээр чимэглэсэн байв. Төмөр эсвэл хүрэлээр хийсэн цубаг алт, мөнгөн шигтгээгээр чимэглэж, сийлбэрлэсэн эсвэл хоёуланг нь чимэглэсэн байв. Тэд ландшафт эсвэл хүмүүсийн дүрс, цэцэг эсвэл гэр бүлийн сүлдийг дүрсэлсэн байв. Энэ бүхэн нь сэлэмчдийн ажлыг нөхөж байв.

Даавуу.

Баян чинээлэг, элбэг дэлбэг байх үед ордны болон лам хуврагуудын таалалд нийцсэн хээтэй торго болон бусад даавуу, мөн ардын урлагийн бараг анхдагч загвар бүхий энгийн даавуу нь Японы үндэсний авьяас билгийн илэрхийлэл юм. Жэнрокугийн баялаг эрин үед дээд цэгтээ хүрсэн нэхмэл эдлэлийн урлаг орчин үеийн Японд дахин цэцэглэн хөгжиж байна. Энэ нь барууны санаа, хиймэл утаснуудыг уламжлалт өнгө, гоёл чимэглэлийн хээтэй хослуулсан.

Цэцэрлэгүүд.

Сүүлийн хэдэн арван жилд барууны ард түмэн эдгээр урлагийн төрлүүдэд илүү их өртөж байгаатай холбоотойгоор Японы цэцэрлэгт хүрээлэн, архитектурыг сонирхох нь нэмэгдэж байна. Японд цэцэрлэгүүд онцгой байр суурь эзэлдэг; Эдгээр нь шашны болон гүн ухааны өндөр үнэний илэрхийлэл, бэлгэдэл бөгөөд эдгээр ойлгомжгүй, бэлгэдлийн өнгө аяс нь цэцэрлэгт хүрээлэнгийн илэрхий гоо үзэсгэлэнтэй хослуулан барууны ертөнцийн сонирхлыг төрүүлдэг. Шашин шүтлэгтэй гэж хэлж болохгүй философийн санаануудЦэцэрлэгийг бий болгох гол шалтгаан байсан боловч цэцэрлэгийг төлөвлөх, бий болгохдоо төлөвлөгч ийм элементүүдийг авч үзсэн бөгөөд эргэцүүлэн бодох нь үзэгчдийг янз бүрийн гүн ухааны үнэний талаар бодоход хүргэдэг. Энд Зэн Буддизмын эргэцүүлэн бодох тал нь ер бусын чулуунуудын бүлэг, тармуурсан элс, хайрганы давалгаа, зүлэг, ургамлуудтай нийлсэн, араас нь урсах урсгал алга болж, дахин гарч ирэхээр зохион байгуулагдсан бөгөөд энэ бүхэн нь үзэгчийг бие даан дуусгахад түлхэц өгдөг. барилгын ажлын явцад тавьсан цэцэрлэгийн санаа . Ойлгомжтой тайлбараас илүү тодорхой бус сануулгыг илүүд үздэг нь Зэн гүн ухааны онцлог шинж юм. Бонсай одой мод, өдгөө баруунд алдартай жижиг ваартай цэцэрлэгүүд нь эдгээр санаануудын үргэлжлэл болсон.

Архитектур.

Японы архитектурын гол дурсгал бол сүм хийд, сүм хийд, феодалын цайз, ордон юм. Эрт дээр үеэс өнөөг хүртэл мод нь барилгын гол материал байсаар ирсэн бөгөөд дизайны онцлогийг ихээхэн хэмжээгээр тодорхойлдог. Хамгийн эртний шашны барилгууд нь Японы үндэсний Шинто шашны бунханууд юм; Бичвэр, зургаас харахад тэдгээр нь эртний орон сууц шиг дээвэртэй харьцангуй энгийн барилгууд байжээ. Буддын шашин дэлгэрсний дараа баригдсан, түүнтэй холбоотой сүм хийдийн барилгууд нь хэв маяг, зохион байгуулалтын хувьд Хятадын загвар дээр суурилж байв. Буддын сүм хийдийн архитектур цаг хугацааны явцад өөрчлөгдөж, барилга байгууламжийн чимэглэл, зохион байгуулалт нь янз бүрийн шашны бүлгүүдэд харилцан адилгүй байв. Японы барилгууд нь өндөр дээвэртэй том танхимууд, консолуудын нарийн төвөгтэй системээр тодорхойлогддог бөгөөд тэдгээрийн чимэглэл нь тухайн үеийнхээ амтыг илэрхийлдэг. 7-р зууны эхэн үед Нара хотын ойролцоо баригдсан Хорюү-жи цогцолборын энгийн бөгөөд сүрлэг архитектур нь Бадамлянхуа нууранд тусгагдсан Үжигийн "Галт шувууны танхим" болох Хоодогийн гоо үзэсгэлэн, гоо үзэсгэлэнгийн харьцааны гоо үзэсгэлэн, дэгжин байдал шиг Асукагийн үеийн онцлог юм. , Хэйаны үеийнх. Эдогийн үеийн илүү боловсронгуй байгууламжууд нь хадмал цайз, феодалын ордны дотоод засал чимэглэлийг чимэглэсэн ижил "агуу засалчдын" хийсэн баялаг будсан гүйдэг хаалга, дэлгэц хэлбэрээр нэмэлт гоёл чимэглэлийг хүлээн авсан.

Японы архитектур, цэцэрлэгт хүрээлэнгүүд хоорондоо маш нягт холбоотой тул бие биенийхээ нэг хэсэг гэж үзэж болно. Энэ нь цайны ёслолд зориулсан барилга байгууламж, цэцэрлэгийн байшинд ялангуяа үнэн юм. Тэдний нээлттэй байдал, энгийн байдал, ландшафт, хэтийн төлөвтэй сайтар боловсруулсан холболт нь барууны орчин үеийн архитектурт ихээхэн нөлөө үзүүлдэг.

БАРУУН ДАХЬ ЯПОН УРЛАГИЙН НӨЛӨӨЛӨЛ

Ганцхан зууны дотор Японы урлаг баруунд танигдаж, түүнд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Өмнө нь харилцаа холбоо байсан (жишээлбэл, Голландчууд Нагасаки боомтоор дамжуулан Японтой худалдаа хийдэг байсан), гэхдээ 17-р зуунд Европт хүрсэн эд зүйлс нь ихэвчлэн хэрэглээний урлагийн бүтээлүүд болох шаазан, лак эдлэл байв. Тэдгээрийг сониуч зан болгон цуглуулж, янз бүрийн аргаар хуулбарласан боловч эдгээр гоёл чимэглэлийн экспорт нь Японы урлагийн мөн чанар, чанарыг тусгаагүй бөгөөд тэр ч байтугай япончуудад барууны амтыг харуулсан таагүй санааг өгсөн юм.

Өрнөдийн уран зураг анх удаа 1862 онд Европ дахь Японы урлагийн шууд нөлөөг асар том үед мэдэрсэн Олон улсын үзэсгэлэнЛондон дахь. Таван жилийн дараа Парисын үзэсгэлэнд танилцуулагдсан Японы модон блокоор хийсэн зургууд дахин сонирхлыг татав. Сийлбэрийн хэд хэдэн хувийн цуглуулга тэр даруй гарч ирэв. Дега, Мане, Моне, Гоген, Ван Гог болон бусад хүмүүс Японы өнгөт хэвлэлийг илчлэлт болгон авсан; Японы хэвлэх урлагийн импрессионистуудад бага зэрэг боловч үргэлж танигдахуйц нөлөөлөл ажиглагддаг. Америкчууд Whistler, Mary Cassatt нар шугамын хязгаарлагдмал байдал, ukiyo-e хэвлэмэл болон уран зургийн тод өнгөөр ​​татагдсан.

1868 онд Япон гадаадынханд нээгдсэн нь барууны бүх зүйлийг сонирхож, япончуудыг өөрсдийн баялаг соёл, урлагийн өв уламжлалаасаа холдуулсан. Энэ үед олон сайхан уран зураг, барималууд зарагдаж, дууссан Барууны музейболон хувийн цуглуулгууд. Эдгээр эд зүйлсийн үзэсгэлэн нь барууны орнуудыг Японд танилцуулж, Алс Дорнод руу аялах сонирхлыг төрүүлсэн. Дэлхийн 2-р дайны төгсгөлд Америкийн цэргүүд Япон улсыг эзэлсэн нь Японы сүм хийдүүд болон тэдгээрийн эрдэнэстэй танилцах, илүү гүнзгий судлах боломжийг урьд өмнөхөөсөө илүү нээж өгсөн нь эргэлзээгүй. Энэ сонирхол нь Америкийн музейн үзэгчдэд илэрсэн. Японы төрийн болон хувийн цуглуулгаас сонгон авч Америк, Европт авчирсан Японы урлагийн үзэсгэлэнг зохион байгуулснаар дорно дахиныг сонирхох болсон.

Сүүлийн хэдэн арван жилийн шинжлэх ухааны судалгаанууд нь Японы урлаг бол зөвхөн Хятадын урлагийн тусгал гэсэн үзэл бодлыг няцаахын тулд их зүйлийг хийсэн бөгөөд англи хэл дээрх Японы олон тооны хэвлэлүүд барууны орнуудад дорно дахины үзэл санааг танилцуулсан.

 Дэлгэрэнгүй Ангилал: 19-р зууны дүрслэх урлаг, архитектур 2017.08.14, 18:30 Үзсэн: 1604

XIX зууны эхний хагаст. Японы уран зураг дээр Үкио-э ноёрхсон хэвээр байв. 1868 онд Мэйжигийн хувьсгал болон хилийн нээлтийн дараа барууны соёл иргэншлийн ололт амжилт Японд илүү хүртээмжтэй болж, укио-э аажмаар моодноос гарч, гэрэл зургаар солигдов.
Гэхдээ хамгийн түрүүнд хийх зүйл.

Ukiyo-e стиль

Үкиё-э(Өөрчлөгдөж буй ертөнцийн Японы уран зураг (зураг)) - Японы дүрслэх урлагийн чиг хандлага. Анх Буддын шашны энэ нэр томъёог "мөнх бус ертөнц, уй гашуугийн хөндий" гэсэн утгаар хэрэглэж байсан. Гэвч Эдогийн эрин үед кабуки театр цэцэглэн хөгжиж, гейша, тайжуудын гэр болсон тусгайлан зориулсан хотын блокууд гарч ирснээр энэ нэр томъёог дахин бодож, "түргэн зуурын таашаалын ертөнц" гэж ойлгож эхэлсэн. хайрын ертөнц."
Япон дахь модон сийлбэрийн гол төрөл бол Үкио-э хээ юм. Энэхүү урлагийн хэлбэр нь 17-р зууны хоёрдугаар хагаст хотын соёлд түгээмэл болсон. ukiyo-e-г үндэслэгч нь Японы зураач, график зураач юм. Хисикава Моронобу.

Х.Моронобу “Асакусагийн намар. Уэно цэцэрлэгт хүрээлэнд интоорын цэцэглэдэг. Дэлгэцийн зураг. Freer Gallery (Вашингтон)
Эхлээд сийлбэрүүд нь хар цагаан өнгөтэй, бэхээр хийгдсэн байв. XVIII зууны эхэн үеэс. зарим бүтээлийг гараар бийрээр будсан.
Ukiyo-e хэвлэлүүд нь ихэвчлэн илүү үнэтэй зураг зурах боломжгүй хотын оршин суугчдад зориулагдсан байв.
Ukiyo-e сэдэв нь өдөр тутмын амьдралын зургууд юм: үзэсгэлэнт гейша нар, сүмо бөхчүүд, кабуки театрын алдартай жүжигчид, дараа нь ландшафтын зураг.

Кацушика Хокусай "Канагавагийн их давалгаа" (1823-1831)
XVIII-XIX зууны үед. Утамаро, Хокусай, Хирошигэ, Тошусай Сяраку нар алдартай уран бүтээлчид байв.
Японд укио-э хэв маяг моодноос гарч, Баруун Европ, Америкт алдаршсан тэр үед урлаг судлаачид сийлбэрийг их хэмжээгээр худалдан авч эхэлжээ.
Японы сийлбэрүүд нь кубизм, импрессионизм, пост-импрессионизмын хэв маягаар ажиллаж байсан Европын олон зураачдад урам зориг өгсөн: Винсент ван Гог, Клод Моне болон бусад. Энэ нөлөөг "Японизм" гэж нэрлэдэг.

Винсент ван Гог "Тангуй аавын хөрөг" (1887-1888). Канвас, тос. Родины музей (Парис)

Укио-э урлагийн алдартай уран бүтээлчид:

Хисикава Моронобу (17-р зуун)
Китагава Утамаро (XVIII зуун)
Каванабе Киосай (19-р зуун)
Кацушика Хокусай (XVIII-XIX зуун)
Утагава Хирошигэ (19-р зуун)
Утагава Кунисада (19-р зуун)
Утагава Куниёши (19-р зуун)
Кейсай Эйсен (19-р зуун)
Сузуки Харүнобу (19-р зуун)
Тоёохара Кунитика (19-р зуун)
Цүкиока Ёшитоши (19-р зуун)
Огата Гекко (XIX-XX зуун)
Хасуи Кавасэ (XX зуун)

Тэдний заримынх нь ажлыг авч үзье.

Кацушика Хокусай (1760-1849)

Кацушика Хокусай. өөрийн хөрөг
Японы алдарт укио-э зураач, зураач, сийлбэрчин. Олон өөр нэрээр ажилласан (дор хаяж 30). Дархны гэр бүлд төрсөн тэрээр 6 настайгаасаа зурж эхэлсэн. Номын дэлгүүрт ажиллаж байхдаа тэрээр уншиж, бичиж сурсан. Дараа нь тэр сийлбэрчийн урланд ажиллаж байсан - тэр үед сийлбэр нь Японд маш их алдартай байсан.
1793-1794 онд. зураачийн бие даасан амьдрал эхэлдэг, материаллаг талаасаа нэлээд хэцүү, гэхдээ урлагаар ханасан - тэрээр янз бүрийн уран зургийн сургуулийг судалдаг: Кано сургуулиуд (ландшафт, шувууд, амьтдын зураг, өдөр тутмын үзэгдэл; тэд гүйдэг дэлгэцийн хаалгыг чимэглэсэн байв. загвар); Сотацу сургууль (Японы өдөр тутмын амьдрал, гүйдэг хаалган дээрх Японы газрын зураг). Зураач аажмаар өөрийн гэсэн хэв маягийг хөгжүүлж эхэлдэг.
1796 онд зураач үүнийг хожим өргөнөөр ашиглаж эхэлсэн алдартай нэрХокусай. 1800 онд 41 настайдаа зураач өөрийгөө Гакежин Хокусай ("Галзуу хокусай зурах") гэж нэрлэж эхэлсэн.
Зураач хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралын ач холбогдол, онцгой үнэ цэнэ, тэдний ажил, санаа зоволтыг ухамсарлах замаар ертөнцийн дүр төрхийг ойлгодог. Хокусай дахь байгалийн амьдрал, түүний утга учир, гоо үзэсгэлэн нь ердийн ажил хэрэгч хүмүүс байсны ачаар л тодорхой болдог. Хокусай амьдралынхаа ихэнх хугацааг улс орон даяар аялж, харсан бүхнээ зурж өнгөрөөсөн. Хокусай зөвхөн сийлбэрч төдийгүй зохиолч, яруу найрагч, зураач гэдгээрээ алдартай байв.
Тэрээр Японы сийлбэрийн уран бүтээлчдийн анхных нь байсан бөгөөд тэдний бүтээлд ландшафт нь бие даасан жанрын ач холбогдлыг олж авсан юм. Хокусайгийн ландшафтууд нь Японы амьд, сүрлэг байгалийг шингээжээ.
Миний удаан хугацаанд урлагийн үйл ажиллагаатэрээр 30 мянга орчим зураг, сийлбэр бүтээж, 500 орчим ном зуржээ.
Хокусайгийн уран бүтээлийн оргил үе нь 1820-иод оны эхэн үе, 1830-аад оны эхэн үе юм. Энэ үед тэрээр хамгийн шилдэг ландшафтын цувралыг бүтээжээ. Эдгээр цувралууд нь Хокусайгийн уран сайхны алсын харааг гүн гүнзгий, баялаг байдлаар нь гайхшруулдаг - "Фүжи уулын 36 үзэгдэл" (1823-1829) цувралын ертөнцийг үзэх үзлийн гүн ухааны өргөн хүрээний ойлголтоос "Гүүр" цувралд байгалийн баатарлаг сүр жавхланг харуулсан ( 1823-1829), "Хүрхрээ" (1827-1830) кинонд "Хятад, Японы яруу найрагчид" (1830) цувралд байгалийн уянгын нарийн мэдрэмжийг биширдэг.

Кацушика Хокусай өмнөд салхи. Цэлмэг өдөр". "Фүжигийн гучин зургаан дүр" цувралын өнгөт модон сийлбэр (1823-1831)
Хокусайгийн уран бүтээлч сэтгэгчийн хувьд уран бүтээлийнх нь онцлогийг бүрэн харуулсан хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг бол "Фүжигийн 36 үзэл" цуврал юм. Энэ цувралын ихэнх хуудаснууд нь янз бүрийн жанрын үзэгдлүүдийг төлөөлдөг: загасчин тороо шидэж байна; модны агуулахад ажилладаг хөрөөчид; ванн хийж буй cooper гэх мэт. Эдгээр бүх үзэгдлүүд нь Фүжи уулыг арын дэвсгэр дээр байрлуулсан.
Хокусай бүтээлч байдал нь олон тооны дуураймал болсон бөгөөд түүний шавь нарын тоо маш олон байв. Гэхдээ зураачийн бараг бүх дагалдагчид түүний бүтээлч аргын зөвхөн гадаад талыг шингээж авснаараа онцлог юм.

Суримоно

Суримоно бол Японы уламжлалт урлагийн нэг төрөл бөгөөд өнгөт модон сийлбэр нь Японы хотын сэхээтнүүдийн дунд бэлэг болдог. Жилийн ой, хүү төрсөн, интоорын цэцэглэлтийн улирал, удахгүй болох шинэ жил гэх мэт ийм бэлэг өгөх шалтгаан байж болно. Суримоногийн төрөл зүйл нь олон янз байсан: дүрс, амьтан, цэцэг, шувуудын дүр төрх, ландшафт.
Харааны, яруу найргийн болон техникийн хэрэгслээр бүтээсэн дүр төрх нь бүрэн бүтэн байх ёстой. Суримоно бол хотын иргэдийн өдөр тутмын амьдралын нэг хэсэг болох урлаг, тоглоом, зугаа цэнгэлийн арга зам юм.

Кацушика Хокусай "Карс" (суримоно)
Суримоногийн нэр хүнд өсөхөд Хокусайгийн гавьяа асар их юм: тэрээр үүнийг Японы модон сийлбэрийн төрлүүдийн дотроос хамгийн чухал нь болгосон.
Хокусайн суримоно дээрх хүмүүс "амьд" байна. Ландшафтын дэвсгэр дээр дүрсэлсэн тэд түүнтэй идэвхтэй харилцдаг: тэд нарнаас нүдээ гараараа таглаж, үүл рүү чиглүүлж, төгсгөлгүй өргөн уудам руу ширтэж, заримдаа бүр үзэгч рүү нуруугаа эргүүлдэг.

Кацушика Хокусай. Суримоно

Манга

"Манга" (японоор "Хокусайн зураг") нь хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг юм. бүтээлч өвалдар нэрийн оргилд түүний бүтээсэн зураач. "Манга" бол Хокусайн бүтээлч байдлын талаархи үзэл бодол, гүн ухааных нь илэрхийлэл бөгөөд мастерын нууцыг илчилдэг; Энэ нь Хокусайн амьдралын чухал үйл явдал төдийгүй хожуу феодализмын үеийн Японы соёл, урлагийн талаарх мэдээллийн чухал эх сурвалж болохын хувьд үнэ цэнэтэй юм. Хокусайгийн мангаг ихэвчлэн "Японы ард түмний нэвтэрхий толь" гэж нэрлэдэг. Ихэнх зургууд нь хотын амьдралын дүр төрхийг дүрсэлсэн бөгөөд олон хүмүүсийн тойм зураг байсан. Цуглуулга нь мастер амьдралдаа харсан бүх зүйлээ зургийн хэлбэрээр (текст биш) оруулсан өдрийн тэмдэглэл байв.

Кацушика Хокусай "Фүжи уулын тухай эргэцүүлэл" (1814) Манга
Хокусай нь Японы урлагийн нэгэн адил 19-р зууны Европын урлаг, тэр дундаа Францын импрессионизмд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Хокусайн сийлбэрийн сэдэв нь Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар болон бусад хүмүүсийн бүтээлүүдэд байдаг.
19-р зууны эхний хагаст Японы сийлбэрийн сүүлчийн чухал төлөөлөгч. ландшафтын зураач Андо Хирошиге.

Андо Хирошигэ (1797-1858)

Утагава Хирошигэ бол Японы график зураач, укио-э чиглэлийн төлөөлөгч, өнгөт модон сийлбэрийн мастер юм. Хамгийн багадаа 5400 сийлбэрийн зохиогч. Жанрын хээтэй уянгын ландшафтуудад тэрээр байгалийн тогтворгүй байдал, цас, манангийн агаар мандлын нөлөөллийг илэрхийлсэн. Андо Хирошигэ хэмээх нууц нэрээр ажилласан.
Тэрээр аав, ээж хоёроо эрт алдсан. Хокусайгийн бүтээлийг үзээд дүрслэх урлагт хөл тавьж эхэлжээ.
Хирошигэ сийлбэрч Утагава Тоёохирогийн (1763-1828) шавь байжээ. Хирошигагийн алдар нэрийг авчирсан анхны бүтээл бол 1834 онд хэвлэгдсэн "Токайдогийн 53 буудал" цуврал хэвлэл юм. Хокусайгийн ландшафтын жанрыг үргэлжлүүлж, Хирошигэ үүнийг өөрийн гэсэн хэлбэрээр хөгжүүлдэг.
Токайдо бол Эдо хотыг Японы бусад хэсгүүдтэй холбосон таван замын нэг байв. Энэ нь Хоншюгийн зүүн эрэг дагуу урсдаг байв. Түүний дагуу 53 шуудангийн буудал байрладаг байсан бөгөөд аялагчдад байр, хоол хүнс, жүчээ зэргийг санал болгодог.
1832 онд Хирошигэ эзэн хааны ордонд морь тээвэрлэх албан ёсны төлөөлөгчдийн бүрэлдэхүүнд багтаж Токайдо арлаар аялав. Ландшафтын зураг зураачдад хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн бөгөөд тэрээр олон ноорог зурсан. Тэрээр эх орондоо буцаж ирээд 53 бүтээлээс бүрдсэн цикл бүтээжээ. Энэхүү цувралын амжилт нь Хирошигийг хамгийн алдартай, хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэвлэмэлчдийн нэг болгосон.

А.Хирошигэ. 1-р буудал: Шиногава

А.Хирошигэ. 30-р буудал: Майсака

А.Хирошигэ. 32-р буудал: Ширасука
IN Байгалийн гоо сайханХирошигийн мөн чанар нь илэрхий байдлыг татдаг.
Хирошигэгийн бүтээл нь 18-19-р зууны эхний хагаст Японы өнгөт модон сийлбэрийн гайхалтай цэцэглэлтийн үеийг төгсгөдөг. Сийлбэр 1850-1860 нэг ч томоохон зураач дэвшүүлээгүй тул стилизаци, эклектикизм улам бүр тодроод байна.
1868 онд Японд хөрөнгөтний хувьсгал болж, 1880-аад онд хаант засаглалтай болсон. Эдгээр үйл явдлууд нь Японы урлагийн түүхэнд шинэ үе шатыг эхлүүлсэн, учир нь. Япон капиталист орнуудын дэлхийн системд оров. Энэ үеийн Японы урлагт олон тооны сургууль, бүлгүүд бий болсон. Тэдний зарим нь Европын урлагийг эзэмших замыг туулж, бусад Японы уран бүтээлчид (жишээлбэл, Курода Киётери (1866-1924) Европт суралцахаар явсан. Гэхдээ үндэсний уламжлалын цэвэр ариун байдлыг хадгалахыг эрмэлздэг хүмүүс ч байсан.
19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үе Японы урлагт хуучин урлагийн уламжлалыг шинэчлэх, Европын урлагийг хөгжүүлэх, шинийг эрэлхийлэх, түүнчлэн өөрийн гэсэн хөгжлийн арга зам байсан.

Японы хэрэглээний урлаг

Японы хэрэглээний урлагийн оргил үе 16-р зууны төгсгөлд эхэлсэн. 19-р зуунд модон сийлбэр, ясны сийлбэр, керамик эдлэл, шаазан эдлэлийг өргөн хэрэглэж байжээ.
Энэ талаар бас хэлэх хэрэгтэй нэцүкэ- бяцхан уран баримал, Японы урлаг, гар урлалын бүтээл. Нецүкэ бол Японы уламжлалт хувцас, кимоно, косод зэрэгт ашигладаг жижиг сийлбэртэй түлхүүрийн оосор юм.

Хотейг (харилцаа холбоо, хөгжилтэй, хөгжил цэцэглэлтийн бурхан) дүрсэлсэн Нецүкэ. Зааны ясан, орчин үеийн бүтээл
16-р зууны сүүлийн хагас, 17-р зууны эхэн үед Японд анхны нэцүкэ гарч ирэв. 19-р зууны сүүл үеэс мөн 20-р зууны туршид. нэцүкэг экспортлох зорилгоор хийсэн. Тэдгээрийг өнөөдөр хийсээр байна. Энэ бол конвейерийн аргаар үйлдвэрлэсэн, тийм ч өндөр чанартай биш бэлэг дурсгалын бүтээгдэхүүн юм. Гэвч нэцүкэ урлаг алга болоогүй. Мөн өнөөдөр нэцүкэ сийлбэрээр мэргэшсэн мастерууд бий.

Нэцүкэ нууцтай

Маш баялаг түүхтэй; Түүний уламжлал нь өргөн цар хүрээтэй бөгөөд Япон улсын дэлхийд онцгой байр суурь эзэлдэг нь Японы зураачдын давамгайлах хэв маяг, арга техникт ихээхэн нөлөөлдөг. Япон улс олон зууны турш нэлээд тусгаарлагдмал байсан нь зөвхөн газарзүйн онцлогоос гадна тус улсын түүхэнд тэмдэглэгдэн үлдсэн Японы соёлын онцгой хандлагатай холбоотой юм. Бидний "Японы соёл иргэншил" гэж нэрлэж болох олон зуун жилийн туршид соёл урлаг дэлхийн бусад орнуудаас тусдаа хөгжиж ирсэн. Энэ нь Японы уран зургийн практикт ч мэдэгдэхүйц юм. Жишээлбэл, Нихонгагийн зургууд нь Японы уран зургийн практикийн гол зүйл юм. Энэ нь мянга гаруй жилийн уламжлал дээр суурилдаг бөгөөд зургуудыг ихэвчлэн таны (Японы цаас) эсвэл egina (торго) дээр бийрээр бүтээдэг.

Гэсэн хэдий ч Японы урлаг, уран зураг гадны нөлөөнд автсан урлагийн дадлага. Нэгдүгээрт, 16-р зууны Хятадын урлаг, Хятадын уран зураг, Хятадын урлагийн уламжлал хэд хэдэн талаар онцгой нөлөө үзүүлсэн. 17-р зууны байдлаар Японы уран зураг барууны уламжлалын нөлөөнд автжээ. Ялангуяа 1868-1945 он хүртэл үргэлжилсэн дайны өмнөх үед Японы уран зураг импрессионизм болон Европын романтизм. Үүний зэрэгцээ Европын шинэ урлагийн хөдөлгөөнд Японы урлагийн арга техник ихээхэн нөлөөлсөн. Урлагийн түүхэнд энэ нөлөөг "Японизм" гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь модернизмтай холбоотой импрессионистууд, кубистууд болон зураачдын хувьд онцгой ач холбогдолтой юм.

Японы уран зургийн урт түүхийг Японы хүлээн зөвшөөрөгдсөн гоо зүйн зарим хэсгийг бүрдүүлдэг хэд хэдэн уламжлалын нийлбэр гэж үзэж болно. Юуны өмнө буддын урлаг, уран зургийн арга барил, шашны уран зураг нь Японы уран зургийн гоо зүйд ихээхэн ул мөр үлдээсэн; Хятадын уран зохиолын уран зургийн уламжлал дахь ландшафтын усан бэхээр зурах нь Японы олон алдартай уран зурагт хүлээн зөвшөөрөгдсөн өөр нэг чухал элемент юм; Амьтан, ургамал, тэр дундаа шувууд, цэцэгсийг зурах нь Японы уран зохиол, өдөр тутмын амьдралын дүр зурагтай холбоотой байдаг. Эцэст нь эртний Японы гүн ухаан, соёлоос гаралтай гоо сайхны тухай эртний санаанууд Японы уран зурагт ихээхэн нөлөөлсөн. Түр зуурын, хатуу ширүүн гоо сайхныг илэрхийлдэг Ваби, саби (байгалийн патина, хөгшрөлтийн гоо үзэсгэлэн), югэн (гүн нигүүлсэл, нарийн мэдрэмж) нь Японы уран зургийн практикт идеал нөлөөлсөн хэвээр байна.

Эцэст нь хэлэхэд, хэрэв бид Японы хамгийн алдартай арван шилдэг бүтээлийг сонгоход анхаарлаа хандуулбал хэвлэх урлагт хамаарагддаг ч Японы хамгийн алдартай урлагийн төрөл болох ukiyo-e-г дурдах ёстой. Энэ нь 17-19-р зууны Японы урлагт ноёрхож байсан бөгөөд энэ төрөлд хамаарах зураачид модон сийлбэр, уран зураг урладаг байв. хөөрхөн охид, кабуки жүжигчид, сүмо бөхчүүд, түүнчлэн түүх, ардын үлгэр, аяллын үзэгдэл, газар нутаг, ургамал, амьтан, тэр ч байтугай эротик үзүүлбэрүүд.

Шилдэг зургуудын жагсаалтыг гаргах нь үргэлж хэцүү байдаг урлагийн уламжлал. Олон гайхалтай бүтээлүүд хасагдах болно; Гэсэн хэдий ч энэ жагсаалтад дэлхийн хамгийн алдартай Японы арван зургийг багтаасан болно. Энэ нийтлэлд зөвхөн 19-р зуунаас өнөөг хүртэл бүтээсэн уран зургуудыг толилуулах болно.

Японы уран зураг маш баялаг түүхтэй. Олон зууны туршид Японы уран бүтээлчид олон тооны өвөрмөц арга барил, хэв маягийг бий болгосон нь Японы урлагийн ертөнцөд оруулсан хамгийн үнэтэй хувь нэмэр юм. Эдгээр аргуудын нэг нь sumi-e юм. Сүми-э гэдэг нь шууд утгаараа "бэхний зураг" гэсэн утгатай бөгөөд уран бичлэг, бэхний зургийг хослуулан бийрээр будсан ховор гоо сайхныг бий болгодог. Эртний хэрнээ орчин үеийн, энгийн хэрнээ ээдрээтэй, зоримог атлаа даруухан, Зэн Буддизм дахь урлагийн оюун санааны үндсийг тусгах нь дамжиггүй. Буддын шашны санваартнууд зургадугаар зуунд Хятадаас хатуу бэхний блок, хулсан бийр зэргийг Японд авчирсан бөгөөд сүүлийн 14 зууны турш Японд бэхэн зургийн арвин өв бий болжээ.

Доош гүйлгээд Японы уран зургийн 10 шилдэг бүтээлийг үзээрэй

1. Кацушика Хокусай "Загасчны эхнэрийн мөрөөдөл"

Японы хамгийн алдартай зургуудын нэг бол "Загасчны эхнэрийн мөрөөдөл" юм. Үүнийг 1814 онд бичсэн алдартай зураачХокусай. Хатуу тодорхойлолтоор бол Хокусайгийн энэхүү гайхалтай бүтээлийг уран зураг гэж үзэх боломжгүй, учир нь энэ нь гурван боть шунга ном болох Залуу Нарс (Kinoe no Komatsu)-ын ukiyo-e модон сийлбэр юм. Зохиолд шумбагч залууг хос наймалжтай бэлгийн харьцаанд орооцолдсон дүрсэлсэн байна. Энэ зураг 19-20-р зуунд маш их нөлөө үзүүлсэн. Энэхүү бүтээл нь Фелисьен Ропс, Огюст Родин, Луис Окок, Фернанд Хнопф, Пабло Пикассо зэрэг хожмын зураачдад нөлөөлсөн.

2. Тессаи Томиока "Абе но Накамаро сарыг хараад дурсах шүлэг бичдэг"

Тессаи Томиока бол Японы алдарт зураач, уран бичээчийн нууц нэр юм. Түүнийг Бунжингийн уламжлалын сүүлчийн томоохон зураач, Нихонга стилийн анхны томоохон зураачдын нэг гэж үздэг. Бунжинга бол Эдогийн сүүл үеийн үед өөрсдийгөө бичиг үсэгт тайлагдсан эсвэл сэхээтэн гэж үздэг зураачдын дунд цэцэглэн хөгжиж байсан Японы уран зургийн сургууль байв. Эдгээр зураачид, тэр дундаа Тессая тус бүр өөрийн гэсэн хэв маяг, арга барилыг боловсруулсан боловч тэд бүгд Хятадын урлаг, соёлын томоохон шүтэн бишрэгчид байсан.

3. Фүжишима Такежи "Зүүн тэнгис дээгүүр мандах нар"

Фүжишима Такежи бол 19-р зууны сүүлч, 20-р зууны эхэн үеийн йогийн (барууны хэв маяг) урлагийн хөдөлгөөнд романтизм ба импрессионизмыг хөгжүүлэх чиглэлээр хийсэн бүтээлээрээ алдартай Японы зураач юм. 1905 онд тэрээр Франц руу аялж, тэр үеийн Францын хөдөлгөөн, ялангуяа импрессионизмын нөлөөнд автсаныг 1932 онд "Зүүн тэнгисийн дээгүүр нар мандах" уран зургаас харж болно.

4. Китагава Утамаро "Арван төрлийн эмэгтэй царай, давамгайлсан гоо сайхны цуглуулга"

Китагава Утамаро бол 1753 онд төрж, 1806 онд нас барсан Японы нэрт зураач юм. Тэрээр эмэгтэйчүүдийн царайны 10 төрлийн цувралаар алдартай. Эрх баригч гоо үзэсгэлэнгийн цуглуулга, сонгодог яруу найргийн агуу хайрын сэдэв" (заримдаа "Дурласан эмэгтэйчүүд" гэж нэрлэдэг, "Нүцгэн дурлал", "Сэтгэлийн хайр" гэсэн тусдаа сийлбэр агуулсан). Тэрээр ukiyo-e модон сийлбэрийн төрөлд хамаарах хамгийн чухал уран бүтээлчдийн нэг юм.

5. Каванабе Кёсай "Бар"

Каванабе Киосай бол Эдогийн үеийн Японы хамгийн алдартай зураачдын нэг юм. Түүний урлагт 16-р зууны Кано зураач Тохаку нөлөөлсөн бөгөөд тэр үеийн цорын ганц зураач нь нунтаг алтны нарийн дэвсгэр дээр дэлгэцийг бүхэлд нь бэхээр зурдаг байв. Киосай хэдийгээр шог зураач гэдгээрээ алдартай ч 19-р зууны Японы урлагийн түүхэн дэх хамгийн алдартай зургуудыг бүтээжээ. Киосайн усан будаг, бэхээр ашигласан зургуудын нэг нь "Бар" юм.

6. Кавагучи нуурын Хироши Ёшида Фүжи

Хироши Ёшида бол шин-ханга стилийн томоохон төлөөлөгчдийн нэг гэдгээрээ алдартай (шин-ханга бол 20-р зууны эхэн үед, Тайшо, Шоуагийн үеийн Япон дахь урлагийн хөдөлгөөн бөгөөд укио-э уламжлалт урлагийг сэргээсэн. , Эдо, Мэйжи эрин үед (XVII - XIX зуун) үндэслэсэн. Тэрээр Мэйжигийн үед Японд хүлээн зөвшөөрөгдсөн барууны тосон зургийн уламжлалд сургагдсан.

7. Такаши Мураками "727"

Такаши Мураками бол манай үеийн Японы хамгийн алдартай зураач юм. Түүний бүтээл одон орны үнээр зарагддаг томоохон дуудлага худалдаа, мөн бүтээлч байдал нь зөвхөн Японд төдийгүй гадаадад шинэ үеийн уран бүтээлчдэд урам зориг өгч байна. Муракамигийн урлагт олон төрлийн орчин багтдаг бөгөөд ихэвчлэн супер хавтгай гэж тодорхойлогддог. Түүний бүтээл нь Японы уламжлалт болон алдартай соёлын хээг шингээсэн өнгө ашигласан гэдгээрээ алдартай. Түүний зургуудын агуулгыг ихэвчлэн "өхөөрдөм", "сэтгэл зүйч" эсвэл "хошигнол" гэж тодорхойлдог.

8. Яёи Кусама "Хулуу"

Яои Кусама бол Японы хамгийн алдартай зураачдын нэг юм. Тэрээр уран зураг, эвлүүлэг, скатын баримал, гүйцэтгэлийн урлаг, байгаль орчны урлаг, инсталляц зэрэг олон төрлийн орчинд ажилладаг бөгөөд эдгээрийн ихэнх нь сэтгэцийн өнгө, давталт, хэв маягийг сэдэвчилсэн сонирхдог болохыг харуулж байна. Энэхүү агуу зураачийн хамгийн алдартай цувралуудын нэг бол Хулууны цуврал юм. Торон дээр тод шар өнгийн полка цэгтэй ердийн хулууг харуулжээ. Эдгээр бүх элементүүд нийлээд уран бүтээлчийн хэв маягт үл нийцэх дүрслэлийн хэлийг бүрдүүлдэг бөгөөд олон арван жилийн шаргуу гар урлал, хуулбарлах явцад боловсруулагдаж, боловсронгуй болсон.

9. Тэнмёяа Хисаши "Японы сүнс #14"

Тэнмёяа Хисаши бол нео-нихонга зургаараа алдартай Японы орчин үеийн зураач юм. Тэрээр орчин үеийн Японы уран зургийн яг эсрэгээрээ байдаг эртний Японы уран зургийн уламжлалыг сэргээхэд оролцсон. 2000 онд тэрээр өөрийн шинэ хэв маяг болох butouha-г бий болгосон бөгөөд энэ нь уран зургаар дамжуулан эрх мэдэл бүхий урлагийн тогтолцоонд тууштай ханддагийг харуулж байна. "Японы сүнс №14"-ийг "БАСАРА" уран сайхны схемийн нэг хэсэг болгон бүтээж, Японы соёлд Дайтагч улсын үеийн доод язгууртны тэрслүү зан үйл гэж тайлбарлаж, эрх баригчдыг идеал зорилгод хүрэх чадварыг нь хасах зорилгоор бүтээжээ. тансаг, тансаг хувцас өмсөж, эрх чөлөөтэй байх амьдралын хэв маяг, тэдний нийгмийн давхаргад тохирохгүй хүсэл эрмэлзэл.

10. Кацушика Хокусай "Канагавагийн их давалгаа"

Эцэст нь хэлэхэд, Канагавагийн их давалгаа бол Японы түүхэн дэх хамгийн алдартай зураг юм. Энэ бол Японд бүтээгдсэн хамгийн алдартай урлагийн бүтээл юм. Энэ нь Канагава мужийн эргийн ойролцоох завь руу заналхийлж буй асар том давалгааг дүрсэлжээ. Заримдаа цунами гэж андуурдаг ч зургийн нэрнээс харахад долгион нь ер бусын өндөр өндөртэй байх магадлалтай. Уг зургийг ukiyo-e уламжлалаар урласан.

Хэнээс: ,  18346 үзсэн

- Одоо нэгд! Таны нэр:

Сэтгэгдэл: