Перголезийн арийн хэв маягийн онцлог. Гэгээн хөгжим Ж

Жованни Баттиста Перголеси 1710 , Ези - 1736 , Поцзуоли) - Итали хөгжмийн зохиолч , хийлчТэгээд органист. Перголеси бол Неаполитан дуурийн сургуулийн төлөөлөгч бөгөөд хамгийн эртний бөгөөд хамгийн чухал хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. дуурийн буффа(хошин дуурь).

дуурийн буффа (ital. дуурь буффа- "хошин дуурь") - Италийн комик дуурь. онд үүссэн XVIII зуунсуурилсан хажуугийн шоуболон ардын дууны уламжлал (эсрэг дуурийн цуврал). Дуурийн буффагийн хамгийн алдартай зохиолчид: Жованни Перголеси , Жованни Пайселло , Доменико Симароса. Энэ төрөл нь жижиг хэмжээтэй, 2-3 дүртэй, хөгжилтэй байдаг буфони, үйл ажиллагааны хөдөлгөөн, элэглэл, тод, амьд жанр уянгалаг, хэв маягийн тодорхой байдал. Дуурийн буффа нь өдөр тутмын түүхээс сэдэвлэсэн бөгөөд ихэвчлэн хошигнол өнгө аястай байдаг. Хожим нь түүний уламжлалыг дэмжсэн Вольфганг Амадей Моцарт , Жоаккино Россини , Гаэтано Доницетти. Зарим дуурь дуурь-буффа маягаар бүтээгдсэн Жузеппе Верди (« хуурамч »), Сергей Прокофьев (« Сүм хийдэд сүй тавих »), Игорь Стравинский ("Мавра") мөн бусад.

Италийн дуурийн хөгжмийн зохиолч Ж.Перголеси буффа дуурийн төрлийг бүтээгчдийн нэгээр хөгжмийн түүхэнд оржээ. Маск ардын инээдмийн (dell'arte) уламжлалтай холбоотой гарал үүслийн хувьд дуурийн буффа нь 18-р зууны хөгжмийн театрт шашингүй, ардчилсан зарчмуудыг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан; тэрээр дуурийн жүжгийн арсеналыг шинэ аялгуу, хэлбэр, тайзны техникээр баяжуулсан. Перголезийн бүтээлд бий болсон шинэ жанрын хэв маяг нь уян хатан байдал, шинэчлэгдэх, янз бүрийн өөрчлөлт хийх чадварыг харуулсан. Onepa-buffa-ийн түүхэн хөгжил нь Перголесигийн анхны жишээнүүдээс үүдэлтэй (" Хатагтай шивэгчин”) - В.А.Моцарт (“Фигарогийн хурим”), Г.Россини (“Севилийн үсчин”) болон цаашлаад 20-р зуунд (“Г.Вердигийн “Фалстафф”; И.Стравинскийн “Мавра”) , хөгжмийн зохиолч С.Прокофьевын "Пульцинелла", "Гурван жүржийн хайр" балетад Перголеси сэдвийг ашигласан).

Перголесигийн бүх амьдрал алдарт дуурийн сургуулиараа алдартай Неаполь хотод өнгөрсөн. Тэнд тэрээр консерваторийг төгссөн (багш нарын дунд нэрт дуурийн хөгжмийн зохиолчид байсан - Ф. Дуранте, Г. Греко, Ф. Фео). Сан Бартоломео хотын Неаполитан театрт Перголесигийн анхны дуурь "Салустиа" (1731) тайзнаа тавигдаж, жилийн дараа "Бардам хоригдол" дуурийн түүхэн нээлт тус театрт болжээ. Гэсэн хэдий ч олон нийтийн анхаарлыг татсан гол үзүүлбэр биш, харин Перголеси Италийн театруудад бий болсон уламжлалыг дагаж, дуурийн цуврал тоглолтуудын хооронд байрлуулсан хошин шогийн хоёр интермедия байв. Удалгүй амжилтанд нь урам зориг өгсөн хөгжмийн зохиолч эдгээр завсарлагуудаас бие даасан дуурийг эмхэтгэсэн - "Үйлчлэгч-Эзэгтэй". Энэ үзүүлбэрт бүх зүйл шинэ байсан - энгийн өдөр тутмын үйл явдал (ухаалаг, зальтай зарц Серпина өөрийн эзэн Убертотой гэрлэж, өөрөө эзэгтэй болсон), овсгоотой. хөгжмийн онцлогдүрүүд, амьд, үр дүнтэй чуулга, дуу бүжгийн агуулах. Тайзны үйл явц хурдацтай өрнөж байгаа нь жүжигчдээс жүжигчний өндөр ур чадвар шаарддаг байв.

Италид асар их нэр хүндтэй болсон анхны буффа дуурийн нэг болох "Мадам-Мадам" нь бусад улс оронд комик дуурийн хөгжилд хувь нэмэр оруулсан юм. 1752 оны зун Парист түүний уран бүтээлийг ялалтын амжилт дагалджээ. Италийн "буффонууд" хамтлагийн аялан тоглолт нь шинэ жанрыг дэмжигчид дуурийн хамгийн хурц хэлэлцүүлэг ("буфонуудын дайн" гэж нэрлэгддэг) болсон шалтгаан болжээ. мөргөлдөөн (тэдгээрийн дотор нэвтэрхий толь бичигчид байсан - Дидро, Руссо, Гримм болон бусад) болон Францын шүүхийн дуурийн шүтэн бишрэгчид (уянгын эмгэнэлт). Хэдийгээр хааны зарлигаар "буффонууд" удалгүй Парисаас хөөгдсөн ч хүсэл тэмүүлэл удаан хугацаанд намжсангүй. Хөгжмийн театрыг шинэчлэх арга замын талаархи маргааны уур амьсгалд Францын комик дуурийн төрөл гарч ирэв. Анхны нэг болох Францын нэрт зохиолч, гүн ухаантан Руссогийн "Тосгоны шидтэн" нь "Үйлчлэгч-эзэгтэй"-тэй зохистой өрсөлдөөнийг хийсэн.

Дөнгөж 26 жил амьдарсан Перголеси баялаг, үнэ цэнэтэй бүтээлч өвийг үлдээжээ. Буффа дуурийн алдарт зохиолч ("Үйлчлэгч хатагтай" - "Дурласан лам", "Фламинио" гэх мэтээс бусад) тэрээр бусад төрөлд амжилттай ажилласан: дуурийн цуврал, сүнслэг найрал дууны хөгжим (масс, кантата, оратори), багажийн бүтээлүүд (гурвалсан сонат, увертюра, концерт). Нас барахынхаа өмнөхөн кантата " Стабат материал"- хөгжмийн зохиолчийн хамгийн сүнслэг нөлөө бүхий бүтээлүүдийн нэг нь жижиг танхимын чуулгад (сопрано, альто, чавхдаст дөрвөл, эрхтэн) зориулж бичсэн бөгөөд агуу, чин сэтгэлээсээ, гүн гүнзгий уянгын мэдрэмжээр дүүрэн байдаг.

Бараг 3 зууны өмнө бүтээгдсэн Перголесигийн бүтээлүүд нь залуу насны гайхалтай мэдрэмж, уянгын нээлттэй байдал, сэтгэл татам даруу чанарыг агуулсан бөгөөд энэ нь үндэсний зан чанар, Италийн урлагийн сүнслэг байдлын үзэл санаатай салшгүй холбоотой юм. "Түүний хөгжимд" гэж Б.Асафьев Перголесигийн тухай бичихдээ, "хөөрхөн хайр дурлал, уянгын хордлоготой зэрэгцээд эрүүл мэнд, хүчтэй мэдрэмжамьдрал, дэлхийн шүүс, тэдгээрийн хажууд багт наадмын үеийнх шиг урам зориг, заль мэх, хошигнол, хяналтгүй хайхрамжгүй хөгжилтэй байдал амархан, чөлөөтэй ноёрхдог ангиуд гэрэлтдэг.

OPERA BUFFA(Италийн opera buffa - комик дуурь) - Итали. нэг төрлийн комик 30-аад онд үүссэн дуурь. 18-р зуун Үүний гарал үүсэл нь Ромын инээдмийн дуурь юм. 17-р зууны сургуулиуд ("Тансиа" А. Мелани), dell'arte инээдмийн кинонд. Шууд бэлтгэсэн О.-б. Неаполитан ба Венецийн аялгууны хөгжим (нэг төрлийн орон нутгийн ардчилсан t-ra) ба комикс бүхий инээдмийн кино. 17-р зууны сүүлчээс эхлэн дуурийн цувралын үйлдлүүдийн хооронд оруулсан завсарлага. О.-б-ийн өвөг дээдэс. Г.Б.Перголеси гарч ирсэн бөгөөд түүний интермедүүд нь дуурийн цувралын томоохон тоглолтоос салж, бие даан зогсож эхлэв. амьдрал. Эдгээрээс шивэгчин-эзэгтэй (1733) онцгой алдартай - анхны О.-б. Энэ төрөл нь жижиг хэмжээтэй, 2-3 үйлдэлтэй байдаг. нүүр царай, хөгжилтэй хөөрөл, хөдөлгөөнт байдал, элэглэл, тод, амьд жанрын аялгуу, хэв маягийн тод байдал. Дээр О.-б. олон гар урчууд ажиллаж байсан (Б. Галуппи, Н. Логрошино болон бусад). Ерөнхийдөө тэр хамгийн сүүлийн үеийн урлагийг шингээсэн. тухайн үеийн чиг хандлага. 50-иад онд. 18-р зуун Парист гэж нэрлэгддэг. Францын тэргүүлэх төлөөлөгчдийг "буффонистуудын" талд татсан "буффоны дайн". Гэгээрэл. Цаашид О.-б. тайзнаас гардаг. commedia dell'arte-ийн жишээнүүд нь C. Goldoni-ийн дратурыг их хэмжээгээр ашигласан. Түүний бичвэр дээр О.-б гэж бичсэн байна. Н.Пичинни "Чеккина, эсвэл сайн охин" (1760) нь энэ төрлийн уянгын-сентиментал чиглэлийн эхлэлийг тавьсан юм. Гэсэн хэдий ч, дууны үгийг бэхжүүлэх хараал идсэн О.-б. түүн дэх комикийн ач холбогдлыг сулруулсангүй. эхлэх. Г.Пайсиелло ("Севилийн үсчин", 1782; "Тээрэмчин", 1788), Д.Чимароса ("Нууц гэрлэлт", 1792) нарын бүтээлд өрнөл, хэв маяг улам өргөжиж байна. О.-Б.-ийн хүрээ, хошигнол, өдөр тутмын амьдрал, үлгэрийн гайхалтай элементүүдийг багтаасан өргөн хүрээний сонирхол татсан дээжүүд гарч ирэв. нарийн уянгын эгшигтэй үзэгдлүүд. O.-ийн үндсэн дээр - б. В.А.Моцартын ("Фигарогийн гэрлэлт", 1786) дуурийн анхны үзэл баримтлалууд хөгжиж байна. 19-р зуунд Г.Россини ("Севилийн үсчин", 1816), Г.Доницетти ("Дон Паскуале", 1843), Г.Верди ("Фальстафф", 1893) О.-б-ийн уламжлалыг гайхалтай хэрэгжүүлсэн. шинэ түүхэнд нөхцөл. 20-р зуунд Э.Вольф-Феррари энэ төрлийг сэргээхийг зорьсон. С.С.Прокофьев ("Гурван жүржийн хайр", 1919; "Хийдэд сүй тавьсан", 1940), И.Ф.Стравинский (Мавра, 1922) болон бусад олон дуурьт Буффоны уламжлал өөр үндэстэй хөгждөг.

Тэд бүгдийн өмнө нас барсан Бах, Хандел, Вивалди нарын үеийн хүмүүсийн амьдралын тухай - Жованни Перголеси; Хорин зургаа дахь жилдээ ядуурал, гачигдал дунд өнгөрсөн богино насыг мэддэггүй. Түүний ажил домогт хүрээлэгдсэн байдаг. Тухайлбал, хөгжмийн зохиолчийн зочдын нэг нь дууны ид шидтэн, хөөрхийлөлтэй модон байшинд чихэлдэж байгаад өөртөө шинэ байшин барихгүй гэж гайхаж байсан тухай яруу сайхан түүх бий.

Амьдралын таашаалаас
Хөгжим нэг хайранд бууж өгдөг,
Гэхдээ хайр бол аялгуу...
Пушкин

Нүдээ аниад Бах, Гандель, Шуберт, Моцарт нарын эртний хөгжмийг сонсох ямар их аз жаргал вэ... Зүрхний эмгэг, догдолж, догдлолын цагт сэтгэлийн алдагдуулсан тэнцвэрийг сэргээх хамгийн сайн арга бол зүүх юм. бороо, салхи, мэдрэмж, Сүнсний яруу найргийн эгшигт яруу найргийг тэмдэглэлд шингээж бичээрэй.

1741 оны хүйтэн өвөл Вена хотод Гэгээн Петрийн сүмийн ойролцоо. Стефан, хуучирсан хувцастай ганцаардсан хөгшин хүнтэй олон удаа тааралддаг. Урт цагаан үсЭнэ нь маш их орооцолдсон, бохир даавуунд өлгөгдсөн байв. Зузаан зангидсан саваагийн гарт. Өвгөн дэлгүүрийн цонх, кафены үүд рүү шунахайран харав. Тэр өлсөж байсан ч хэзээ ч гуйлга гуйж байгаагүй, гуйх ч санаагүй. Тэр юунд амьдарч, хаана бөөгнөрсөн байсныг хэн ч мэдэхгүй. Тэр ихэвчлэн хаалганы дэргэд зогсдог байв эзэн хааны ордонХамгаалагч нар түүнийг хөөж гартал ... Зун хөгшин нас баржээ.

Удирдаачийн гарын даллага, хөгжмийн урлагийн түүхэн дэх хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг Жованни Перголезийн "Стабат матер" ораторийн мартагдашгүй эгшиг эгшиглэв. Би түүний яриаг сонсож, бүгдээс нь өмнө нас барсан Бах, Хандел, Вивалди нарын үеийн хүн Жованни Перголесигийн амьдралыг эргэцүүлэн бодож байна; Богинохон амьдрал, хорин зургаа дахь жилдээ богиноссон, ядуурал, гачигдал дунд өнгөрчээ ... Их залуу эр яаж ер бусын гоо үзэсгэлэн, гүн гүнзгий эссэ бичиж чадсан бэ?

Хөгжмийн зохиолчийн талаар бага мэддэг, түүний бүтээл домогоор хүрээлэгдсэн байдаг. Хөгжмийн зохиолчийн зочдын нэг нь дууны ид шидтэн, хөөрхийлөлтэй модон байшинд бөөгнөрч, өөртөө шинэ гэр барихгүй гэж гайхаж байсан тухай яруу сайхан түүх бий.

Перголеси тайлбарлав:

“Миний хөгжмийг бүрдүүлдэг дуу чимээ нь байшин барихад шаардагдах чулуунаас хамаагүй хямд бөгөөд хүртээмжтэй гэдгийг та харж байна. Тэгээд - хэн мэдэх вэ - магадгүй миний барилгууд илүү бат бөх байх болов уу? - Тэр зальтай биш байсан, ядуу амьдралтай байсан тул бүтээлч байдлын хамгийн нандин гялбаагаас ялгаатай нь түүнд худал хэлэх цаг байсангүй.

Би юу хэлэх вэ, бүх цаг үед хөгжимчид оршин тогтнох нь сарнайгаар бүрхэгдсэн, дараа нь өмнөх алдар сууны тахилын хэлтэрхийнүүд, олон хүн нас барсны дараа хүлээн зөвшөөрөгддөг бол тийм ч амар ажил биш юм.

Гэвч Бахын эхнэр хүртэл энэ мөнгө удахгүй зөвхөн шөлөнд төдийгүй өдөр тутмын талханд ч хүрэлцэхгүй гэж зэмлэв! Иоганн Себастьян зөвхөн мөрөө хавчин: "Хонгор минь, Лейпцигийн эрүүл агаар бүх зүйлд буруутай, тиймээс үхэгсэд хангалтгүй байна (1723 онд Бах Гэгээн Томасын сургуулийн сүмийн найрал дууны кантороор ажиллаж байсан), мөн Би амьд хүмүүст амьдрах юм алга ..." Антонио Вивалди өөр өөр цаг үед мэддэг байсан - тэр алдар нэр, эд хөрөнгийн оргилд очиж - Венад ядуу, өлсөж үхсэн. (см.)

Ханделийг бас нэг бус удаа хууран мэхэлсэн: нэгэн өдөр ухаантай худалдаачин Лондонд хэвлүүлсэн Риналдо дуурийг хэдхэн хоногийн дотор зарж, их хэмжээний ашиг олж, түүнээс Хандел өрөвдөлтэй пенни авсан нь нэг жилийн хугацаанд хүрэлцэхгүй байв. долоо хоног.

"Сонсоорой" гэж Хандел мөнгөө тоолж байхдаа худалдаачинд гашуунаар хэлэв, "Бид хоёрын дунд гомдсон хүмүүс байхгүй бол дараагийн удаа та дуурь бичээрэй, би үүнийг хэвлэнэ!"

Перголеси гашуун хөгжмийн эмгэгээрээ ганцаараа байгаагүй ч харамсалтай нь тэрээр алдартай үеийнхэнтэйгээ танилцах цаг завгүй байв.

...Стабат матер дуугарч байна. Хөгжмийн уянгалаг байдал, түүний нэвтрэлт, гэмшлийн гүн гүнзгийг гайхдаг. Үргэлжилсэн эв нэгдэлтэй урсгалаар урсаж, сүнсийг үл мэдэгдэх зайд аваачдаг ...

Гашуудсан ээж зогсож байв
Тэгээд нулимс дуслуулан би загалмай руу харав.
Хүүгийн зовсон газар.
Сэтгэл догдлолоор дүүрэн зүрх
Санаа алдах, ядрах
Илд түүний цээжийг цоо хатгав.

Перголеси Италид, бароккогоос сонгодог урлагт шилжих эрин үед төрсөн бөгөөд маш богино хугацаанд тэрээр шинэ хөгжмийн санааг илэрхийлэгч болж, дуурийн жүжгийн арсеналыг шинэ аялгуу, хэлбэр, тайзны техникээр баяжуулж чадсан юм. Түүний амьдрал тод одны гялбаа мэт байв. Энэхүү нууц нэрийг (түүний жинхэнэ нэр нь Драги) дундад зууны үеийн байдлаар сонгосон бөгөөд даруухан дууддаг байсан - Жесигийн Жованни, өөрөөр хэлбэл Перголеси.

Тэрээр олон массын (хамгийн алдартай арван хоолойт), гайхалтай кантатуудын ("Мизерере", "Магнификат", "Салве Регина"), симфони, хөгжмийн зэмсгийн концерт, хийл, басс хөгжимд зориулсан 33 трио зохиогч болжээ. Тэрээр оюун санааны болон дэлхийн хөгжмийн уламжлалыг гайхалтай эв найртай хослуулж чадсан юм. Тэрээр домог, түүхэн сэдвээр (Ромчуудын Персүүдтэй хийсэн дайн, мөлжлөг) бичсэн "ноцтой дуурь" гэж нэрлэгддэг арван цуврал дуурьтай. эртний баатрууд, олимпиадын ялагчдыг магтаж байна). Эдгээр дуурь нь олон цагаар үргэлжилсэн, нэлээд ядаргаатай байсан бөгөөд завсарлагааны үеэр үзэгчдийг завсарлага - жижиг хошин хөгжмийн үзэгдлүүд хөгжөөж байв. Үзэгчид тэдэнд маш их баяртай байсан бөгөөд Перголеси хэд хэдэн интермедийг нэг комик дуурь болгон нэгтгэхээр шийджээ - Моцарт хожим нь маш их хайрлаж, өөртөө шингээж авсан баффа дуурь, өөрөө бол "Фигарогийн гэрлэлт" кинонд гайхалтайгаар илэрхийлэгджээ.

1917 онд Марсель Дюшамп "Усан оргилуур"-ыг бүтээж, Стравинский 1918 онд "Цэргийн түүх", 1920 онд Пульчинелла зохиолыг бичсэн бөгөөд Перголези (?) хөгжим нь объектын дуурийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Олдсон объект дээр түүхэн харь гарагийн синтакс давхардсан байна.

Ийнхүү Серва Падрона дуурийг (1732) Г.Федерикогийн либреттогоор хэвлүүлжээ. Түүний үйл явдал нь төвөггүй юм: Серпинагийн шивэгчин нь эзнийхээ хурууг овсгоотой ороож - хөгшин ярвайгч Уберто түүнийг өөртэйгөө гэрлэхийг тулгаж, байшингийн хамгийн хүчирхэг эзэгтэй болжээ. Дуурийн хөгжим нь хөгжилтэй, эелдэг, өдөр тутмын аялгуугаар дүүрэн, уянгалаг байдаг. Үйлчлэгч хатагтай нь асар их амжилтанд хүрч, хөгжмийн зохиолчийн алдар нэрийг авчирсан бөгөөд Францад хошин дуурийг дэмжигчид (Дидро, Руссо) болон уламжлалт намуухан хөгжмийн эмгэнэлт жүжгийг дэмжигчид (Лулли, Рамо) нарын хооронд ноцтой дайн дэгдээв. "буфонуудын дайн" гэж нэрлэдэг). Руссо инээв: "Таатай зүйл нь ашигтайгаар солигдсон газар тааламжтай нь бараг үргэлж ялдаг."

Хааны тушаалаар "буффонууд" удалгүй Парисаас хөөгдсөн ч хүсэл тэмүүлэл удаан хугацаанд намжсангүй. Хөгжмийн театрыг шинэчлэх арга замуудын талаархи маргаантай уур амьсгалд Италийн араас удалгүй Францын комик дуурийн төрөл үүсч, домогт домгийн баатруудын байрыг хөрөнгөтөн, худалдаачид, зарц нар, тариачид эзэлжээ. Анхны хүмүүсийн нэг болох нэрт сэтгэгч, гүн ухаантан, хөгжимчин Жан-Жак Руссогийн "Тосгоны шидтэн" нь "Эзэгтэй шивэгчин" киноны зохистой өрсөлдөгч байв. Руссо шинэхэн хөгжимчдөд хандан: "Орчин үеийн хөгжмөөс зайлсхий, Перголеси сур!"

1735 онд хөгжмийн зохиолч гэнэтийн захиалга авч - дундад зууны үеийн францискан лам Якопоне да Тодигийн "Стабат матер" ("Ээж гашуудалтай") шүлгийн зохиол дээр үндэслэн ораторио бичих; Түүний сэдэв нь гомдол, цаазлагдсан Христийн эх Онгон Мариагийн гашуудал (1-р хэсэг), нүгэлтний нас барсны дараа түүнд диваажин өгөх тухай чин сэтгэлийн залбирал - 2-р хэсэгт.

Хөгжмийн зохиолч урам зоригтой ажиллаж эхлэв. Домог байдаг: Перголеси Неаполитан охиныг шүтэн биширдэг байсан боловч түүний эрхэм эцэг эх гэрлэхийг зөвшөөрөөгүй; бүтэлгүйтсэн сүйт бүсгүй цөхрөнгөө барж, сүм хийд рүү гүйж, дэлхийн үзэн ядсан шуугианыг орхиж, ... гэнэт нас барав. Перголеси нь Мадоннагийн дүр төрхийг хадгалсан бөгөөд энэ нь түүний хайрттай гайхалтай төстэй юм. Сүйт бүсгүйн хөрөг зураг, аз жаргалын эмгэнэлт дурсамж нь хөгжмийн зохиолчийг хосгүй хөгжим зохиоход урам зориг өгсөн.

Перголеси тэр үед гайхалтай хувирал, хувь заяаны дарангуйллын тайлагдашгүй мөргөлдөөний талаар мэддэггүй байсан: яруу найргийн анхдагч эх сурвалж болох "Стабат Матер долороса" - Дундад зууны үеийн сүнслэг дуулал - Жакопоне да Тоди (1230 - 1306), түүнчлэн зохиолч. Ирээдүйд хөгжмийн зохиолч өөрийн шүтэн биширдэг, хайртай охидынхоо гэнэтийн үхлийг мэдэрч, дараа нь хийдэд очиж, Францискийн дэг жаягийн ламаар үйлчилж, үхэшгүй мөнхийн дууллаа бүтээжээ. Тиймээс Перголеси амьдралынхаа төгсгөлд Капучин хийдэд гайхалтай бүтээлийн сүүлчийн хөндлөвчийг дуусгаж, сэтгэл санааны бүтээлч байдалд шилжиж, нөхөж баршгүй алдсан хайрын тухай гунигтай дурсамжинд автжээ.

Хэдийгээр Дундад зууны үеийн уламжлалын дагуу лам яруу найрагч нь өмнөх дээжээс текст зохиодоггүй байсан тул шүлгийн зохиогчийг Гэгээн Ариун Гэгээн Гэгээн Гэгээн Гэгээн Гэгээн Гэгээн Гэгээнтэнтэй холбосон байдаг. Бернард Клэйр (1090 - 1153) ба Пап лам Иннокентий III (1160 - 1216 он).

... "Стабат матер" ф-минор ораторийн эгшиг эгшиглэж байна. Ямар их зовлон, тарчлал, шаналал! Уйлах "анданте" нь гайхалтай "ларго"-оор солигдож, уйлж буй "аллегро" шиг ...

Ээж ээ, хайрын мөнхийн эх сурвалж,
Зүрхнийхээ гүнээс өг
Би чамтай нулимсаа хуваалцаж байна
Надад ч бас их гал өгөөч
Христ болон Бурханыг хайрла
Тэр надад сэтгэл хангалуун байхын тулд.

Ганцхан бүтээлч түлхэлтээр Перголеси ажлаа дуусгаж, гүйцэтгэсэн бөгөөд ... сүмийн эцгүүдийн дургүйцлийг төрүүлэв. Сүнслэг нөлөө бүхий нэгэн хүн "Стабат матер" дууг сонсоод уурлаж:

- Та юу бичсэн бэ? Чуулганд ийм жүжиглэх нь тохиромжтой юу? Үүнийг заавал өөрчил.

Перголеси инээж, оратори дахь мөрийг зассангүй.

Лам-хөгжимчин Падре Мартини ораторийн зохиолч нь "харууслын дуунаас илүү зарим комик дуурьт ашигласан нь дээр" гэсэн хэсгүүдийг ашигласан гэж гомдолложээ. - Тэр юу яриад байсан бэ? Перголезийн маш хатуу хөгжимд бүх талаараа ийм дүгнэлт хийсэн бол хүмүүжил, ойлголт, зан үйлийн хууль тогтоомжийг төсөөлөхөд хэцүү байдаг. Гэсэн хэдий ч үүнтэй төстэй зэмлэлүүд Бахаас эхлээд Верди хүртэлх оюун санааны зохиолын бүх агуу зохиолчдыг зовоож байв. Нарийвчилж хэлэхэд, шүүмжлэл нь "Үрэвсэл" (11 цаг) -ын хурдан хэмнэлийн гол хэсгийг дурдаж болох бөгөөд энэ нь туйлын зоримог алхам байсан - Перголеси тухайн үеийн бүтээлд ийм нарийн мэдрэмжийг анх удаа нэвтрүүлсэн.

Хөгжмийн зохиолчийн тухайд сүнсээ чөтгөрт худалдсан, авьяас чадвараа “цэвэр бус аргаар авсан” гэсэн гунигтай цуу яриа тархав ...

Амьдралынхаа төгсгөлд Перголеси Неаполь хотын ойролцоох Поцзуоли хотод нүүжээ; Би жижиг остериар зочлох дуртай байсан бөгөөд та тайван хоол идэж, нэг аяга Чианти ууж болно. Нэгэн удаа түүний гарч ирэхээс өмнө нэгэн лам гарч ирэн, буудлын эзэнд лонх өгөв.

- Ноён хөгжимчний хувьд.

Перголеси ирлээ. Эзэмшигч түүнд:

-Ноёнтоон танд нэг үл таних лам нэг шил дарс үлдээжээ.

"Хамтдаа ууцгаая" гэж Жованни баярлав.

- Энд нэг шил байна. Гэхдээ тэр миний зоориных, түүнийг ууцгаая. Тахилч надад өгсөн нэгийг нь би хаясан.

-Яагаад? гэж хөгжимчин гайхав.

"Надад дарс хордсон юм шиг санагдаж байна" гэж эелдэг гэрийн эзэн шивнэв.

Хэдэн өдрийн дараа Перголеси алга болжээ. Түүний үхлийн яг тодорхой шалтгаан тодорхойгүй байна: тэр алуурчдын хордуулсан, эсвэл тулаанд нас барсан, эсвэл бага наснаасаа сандарч, өвдөж, хэрэглээнээс болж нас барсан, хэн мэдлээ ... Энэ нь бараг 300 жилийн өмнө болсон.

...Перголесигийн "Стабат матер"-ыг хайхрамжгүй сонсох боломжгүй юм! Энэ бол тарчлаан зовсон сэтгэлийн мэдүүлэг, энэ бол зовоосон сэтгэлийн хашхиралт! Би ораторийн төгсгөлийн дууг сонсож байна: эхийн нулимсаар гэрэлтэх мэт гашуудлын "ларго" (арав дахь хэсэг), "аллегро" (арван нэг), эмгэнэлт арван хоёрдугаар хэсэг нь эцсийн "амен" ("Үнэн! ”) ...

Миний загалмай хүчийг үржүүлээрэй,
Христийн үхэл надад туслаа
Ядуу хүмүүст атаархах,
Үхлийн үед бие нь хөрнө.
Сэтгэл минь нисэхийн төлөө
Захиалсан диваажинд.
(А.Фетийн орчуулсан)

18-р зууны 2-р хагасын Францын зохиолч Мармонтел Францчууд Перголезийн хөгжмийн нууц хүчийг ойлгосны дараа Францын дууны хөгжим өөрөө "Бидэнд сүнсгүй, илэрхийлэлгүй, өнгөгүй мэт санагдаж эхэлсэн" гэж маргасан нь гайхах зүйл биш юм. – Ритмийн эффектүүд, хиароскурогийн зэрэглэлүүд, хээ угалзыг ойлгох, аялгуутай хослуулах, ариуудыг албан ёсоор бүтээхэд хөгжмийн үеийг бий болгох - залуу авьяастны хөгжмийн зохиолчийн ур чадвар үнэхээр хамгийн өндөр байсан!

Тоди ламын шүлэг өөр олон хөгжмийн зохиолчдод урам зориг өгсөн: Сэргэн мандалтын үеийн Палестрина ба Деспресийн мастеруудын Стабат матерыг мэддэг; XVIII зуун - Скарлатти, Бочерини, Гайдн; XIX зуун - Лист, Шуберт, Россини, Верди, Дворак, Гоунод, Оросын Серов, Львов; XX зуун - Шимановский, Пендерецки нар ... Эдгээр нь гайхалтай, гайхалтай бүтээлүүд юм. Гэсэн хэдий ч Жованни Баттиста Перголесигийн цаг хугацаа үл хамаарах бүтээл энэ цувралд алдагдаагүй бөгөөд зохиолчийг мөнхөлсөн кантата нь дэлхийн хамгийн том алдар нэрийг авсан гэж бид хэлж чадна. дурдсан мундаг хүмүүс.

Б.Асафьев “Түүний хөгжимд сэтгэл татам хайр дурлал, уянгын мансуурлын зэрэгцээ эрүүл, хүчтэй амьдралын мэдрэмж, газрын шүүс шингэсэн хуудсууд байдаг бөгөөд түүний хажууд “Хөгжмийн зохиол” гэх мэт хэсгүүд байдаг. ямар урам зориг, заль мэх, хошигнол, хяналтгүй хайхрамжгүй хөгжилтэй байдал багт наадмын өдрүүд шиг амархан бөгөөд чөлөөтэй ноёлдог. -Жованни Баттиста Перголеси бол буруу цагт төрсөн, тиймээс энэ дэлхий дээр үлдэх тавилангүй хүний ​​тод жишээ гэсэн үзэлтэй би санал нэг байна. Барокко хэв маягийн төлөөлөгчийн хувьд тэрээр бүтээлч сэтгэлгээний даруу байдлын хувьд романтизмын эрин үеийг илүүд үздэг байв. “200 жилийн алдаа юу? - Энэ бол жижиг зүйл биш гэж та хэлж байна. - Гэхдээ хувь тавилан, түүхийн хувьд харамсалтай нь дахин бүтээгдэж болохгүй.

Перголесигийн Stabat Mater-ийн хөгжим гашуудалтай биш, харин ч маш хөнгөн юм! "Стабат матер" яруу найраг, мюзиклийн зохиолчдыг хайрын сэдэл, хүний ​​хязгааргүй үнэнч сэтгэл нэгтгэдэг. Оршуулах, унтуулах, амрах зэрэг эмгэнэлт явдалд газар байхгүй. Энэ бол агуу гуниг, мөнх бус ертөнцийг цаг бусаар орхисон үзэсгэлэнт залуу амьтдын дурсамж - ариусгал, гэрэл гэгээ, эелдэг байдал, даруу байдлын нулимс юм. Агуу хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч Жованни Перголесигийн үхэшгүй мөнхийн бүтээлийн тухай эссэгээ Пушкины гялалзсан үгээр дуусгамаар байна, учир нь бид түүнтэй эхлүүлсэн: “Ямар гүн юм бэ! Ямар зориг, ямар эв найрамдал вэ! (1710 - 1736)

I бүлэг. Неаполь хотын сүм ба хөгжмийн соёл

Неаполь хотын амьдрал дахь сүмийн гүйцэтгэх үүргийн тухай

Неаполь хотын хөгжмийн байгууллагууд: дуурь, консерватори, сүмийн хөгжим

II бүлэг. Драмма сакро ба ораторио

жанрын онцлог. Либретто

Тэмдэгтүүд.

Чуулга

Ораторио Перголеси ба Неаполитан уламжлал

III бүлэг. Перголестийн массууд: "сүм" ба театрын нэгдэл.

Неаполь дахь масс

Перголезийн массууд.

IV бүлэг. "Стабат матер" ба "Салве регина": дуурийн сүүдэр дор "жижиг" сүмийн жанрууд.

Стабат матер жанрын түүх

Cantata Stabat mater Pergolesi

Стабат матер А.Скарлатти ба Г.Пергелеси: дуурийн болон "хатуу" хэв маягийн онцлог

Salve regina G. Pergolesi болон хуучин үеийн хүмүүсийн антифонууд

Дипломын ажлын танилцуулга (конспектийн хэсэг) "Ж.Б. Перголесигийн ариун хөгжим ба Неаполитан уламжлал" сэдвээр

Жованни Баттиста Перголеси (1710-1736) бол хамгийн алдартай хүмүүсийн нэг юм Италийн хөгжмийн зохиолчид XVIII зуун. Эрт нас барсан (тэр сүрьеэгийн улмаас 26 настайдаа нас барсан) түүний дүр төрхийг "романтикжуулах" болон дараагийн зуунд түүний бүтээлүүд ер бусын алдартай болоход нөлөөлсөн. Амьдралынхаа туршид бараг мэдэгдээгүй хөгжмийн зохиолч “нас барсны дараа шууд тэнгэрт өргөмжлөгдсөн. Италийн бүх театрууд удалгүй шударга бусаар жигшиж байсан түүний бүтээлүүдийг л тоглохыг хүсч байв.

Хөгжмийн зохиолчийн дүрд анхаарал хандуулсан анхаарал удаан хугацаанд үргэлжилсэн. Тиймээс 18-р зууны төгсгөлд Ж.-Ж.Руссо Перголесид (Л. Винчи, Л. Лео нартай хамт) бүх мэдрэмжийн эрч хүч, бүх хүсэл тэмүүллийн догдлолын төгс биелэлийг олжээ. Хөгжмийн зохиолчийг нас барснаас хойш олон жилийн дараа 1814 онд Стендаль өөрийн хөгжмийн талаар урам зоригтойгоор бичжээ: "Перголын хэл. хамгийн сайхан сүүдэрийг ч дамжуулах чадвартай сэтгэл хөдлөлийн туршлагахүсэл тэмүүлэлээс үүдэлтэй - ямар ч утга зохиолын хэлний хүч чадлаас давсан сүүдэр.

Бүтээлч замнал нь богино байсан хэдий ч хөгжмийн зохиолч ноцтой, хошин дуурь, ариун хөгжим зэрэг өргөн хүрээтэй, олон янзын өв үлдээжээ. Тэдгээрийн дотроос хамгийн алдартай нь 1750-иад оны Парист болсон алдарт "буффонуудын дайн"-тай холбоотой байсан "Үйлчлэгч-эзэгтэй" интермеццо (Г.А. Федерико, 1733), мөн зохиол дээрх кантата гэсэн хоёр шилдэг бүтээл юм. сүнслэг sequenza Stabat mater, J. гэж нэрлэдэг -МӨН. Руссо бол "ямар ч хөгжимчний байгаа хамгийн төгс, сэтгэл хөдөлгөм бүтээл"4. Харамсалтай нь Перголесигийн бусад бүтээлүүд манай улсад төдийгүй гадаадад маш ховор тоглогддог - хөгжмийн зохиолчийн мэндэлсний 300 жилийн ой тохиож байгаа өнөө үед ч. Энэ нь юуны түрүүнд түүний олон ангит дуурь болон олон нийтэд хамааралтай боловч тэдгээр нь уран сайхны болон түүхэн аль алинд нь ихээхэн сонирхол татдаг.

1 ажилчин. Ancienne and moderne хөгжмийн зохиол (1780). Cit. Баруун Европын театрын түүхийн тухай уншигч. 4.2. Гэгээрлийн эрин үеийн театр. M. - L. 1939, S. 142.

2 Руссо Ж.-Ж. 3 боть бүтээлийн түүвэр.Т.1.М.,1961.С.278.

3 Стендаль. Местасиогийн тухай захидал // Стендаль. 15 боть бүтээлийн түүвэр V.8. М., 1959. S. 217.

4 Стабат матер хаан Р. Лондон, 1988. P.2. ноцтой дуурь ба масс нь 18-р зууны эхний хагасын жанрын шатлалын гол байр суурийг эзэлдэг. Перголезийн бүтээлийг цогцоор нь авч үзэх нь хөгжим судлалд бас байдаггүй. Хөгжмийн зохиолчийн оюун санааны хөгжмийг орхигдуулбал бүрэлдэж чадахгүй. Энэ цоорхойг нөхөх шаардлага нь диссертацийн сэдвийг хамааралтай болгож байна.

Хөгжмийн зохиолчийн ариун хөгжмийг судлах нь олон асуудлыг шийдвэрлэхтэй холбоотой юм. Эдгээрээс хамгийн чухал нь сүмийн төрөл, оратори дуурь ихээхэн нөлөөлсөн үед гарч ирсэн Перголезийн оюун санааны бүтээлийн хэв маягийн асуудал юм. "Сүм" ба "театрын" хэв маягийн хослолын тухай асуудал нь бидний авч үзсэн хөгжмийн зохиолчийн бүх бүтээлүүдэд хамааралтай: сүнслэг жүжиг ба ораторио, масс, кантата, антифон. Өөр нэг чухал асуудал бол Перголезийн хөгжим нь Неаполитанчуудын уламжлалтай холбоотой юм. Хөгжмийн зохиолч нь Неаполитан Консерваторид деи Повера ди Гесу Кристо-д тухайн үеийн хамгийн нэр хүндтэй мастерууд болох Гаэтано Греко, Франческо Дюранте нартай хамт суралцаж, орчин үеийн нутаг нэгтнүүд болох Леонардо Лео, Леонардо Винчи нартай харилцаж байсан нь мэдэгдэж байна. Неаполитан сүм, театруудын захиалгаар бичсэн тул Перголесигийн ажил нь бүс нутгийн уламжлалтай нягт холбоотой юм. Асуудал нь энэ холболтын тодорхой илрэлийг олж мэдэх явдал юм.

Диссертацийн гол зорилго нь Перголезийн ариун хөгжмийг нарийн төвөгтэй үзэгдэл болгон судлах, үндсэн төрөл, яруу найргийг Неаполитаны уламжлалын хүрээнд тодорхойлох явдал юм. Энэ нь хэд хэдэн илүү тодорхой ажлуудыг шийдвэрлэхэд хамаарна:

Неаполь хотын амьдрал дахь шашин, урлагийн үүргийг авч үзье;

Перголезийн ариун хөгжмийн үндсэн төрлүүдийн яруу найргийг Неаполитаны уламжлалд хамаарах орчин үеийн хүмүүсийн бүтээлтэй харьцуулан судлах;

Перголесигийн оюун санааны болон иргэний бүтээлүүдийн хэв маягийг харьцуул.

Судалгааны гол объект нь Перголезийн ариун хөгжим байсан бөгөөд судалгааны сэдэв нь ариун хөгжмийн гол төрөл болох драммама сакро, оратори, масс, дараалал, антифонуудын яруу найраг байв.

Диссертацийн материал нь 18-р зууны эхний хагаст Италийн хөгжмийн зохиолчдын оратори, масс, кантата, антифонууд - юуны түрүүнд Перголезитай танилцаж байсан эсвэл мэддэг байсан, түүнчлэн Неаполитаны уламжлалын үндэс болсон бүтээлүүд (А. Scarlatti, F. Durante, N.Fago, JL Leo) - нийт хорь гаруй оноо. Перголесигийн бүтээлүүд - түүний оюун санааны бүтээлүүд, ноцтой, комик дуурьуудыг бүрэн хэмжээгээр шинжилдэг. Либреттогийн бичвэрүүдийг судалж, олон тооны түүхэн баримт бичгүүдийг хамруулсан: гоо зүйн болон хөгжим-онолын товхимол, нэвтэрхий толь бичиг, лавлах ном, репертуарын жагсаалт, тухайн үеийн тухай захидал, дурсамж.

Ихэнх бүтээлийг Баруун Европын цуглуулгад хадгалагдсан эх сурвалжаас, ялангуяа Ромын үндэсний номын сан. Бид хоёуланг нь татсан бүрэн цуглуулгуудЗохиолууд - Шинэ, дуусаагүй, Нью-Йорк/Милан хотод хэвлэгдсэн5 (шинжлэх ухааны текстологийн хэрэгслээр тоноглогдсон оноо), Хуучин (Opera omnia), Ромд хэвлэгдсэн6 (claviers), Denkmäler y i 8 deutscher Tonkunst (DDT) болон Música цувралын ботьууд Italiana, түүнчлэн хувь хүний ​​онооны хэвлэлүүд, claviers, Pergolesi-ийн олны хадгалагдсан гарын үсэг, түүний оратори болон Stabat Mater-ийн гараар бичсэн хуулбар, А.Скарлаттигийн кантатын гараар бичсэн хуулбар.

Судалгааны арга зүйн үндэс нь Оросын хөгжим судлалын өргөнөөр боловсруулсан систем-бүтцийн шинжилгээ, түүх-контекст тайлбарын зарчмууд байв. 18-р зууны гол дуут-симфони, хөгжим-театрын жанруудын судалгаа онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн: Тиймээс Ю.Евдокимова, JI. Кирилина, П.Люцкер, Ю.Москва, Н.

5 Г.Б. Пергокси. Бүтэн ажил, ред. Б.С. Брук болон бусад. Нью-Йорк ба Милан, 1986-.

6 Г.Б. Перголеси. Opera omnia, ed. Ф.Каффарелли Ром, 1939-42.

7 Бд. 20. J. A. Hasse. La conversione di Sant "Agostino. Лейпциг, 1905 он.

8 102. А.Скарлатти. Регинаг ав. Цюрих, 1978 он.

Симакова, И.Сусидко, Е.Чигарева. Диссертацид "жанр" гэсэн ангилал чухал байр суурь эзэлдэг тул судалгааны арга зүйд М.Арановский, М.Лобанова, А.Сохор, В.Зуккерман, О.Соколов нарын суурь бүтээлүүд гол үүрэг гүйцэтгэсэн. .

Төрөл зүйлүүдийг нэрлэх, хэд хэдэн ойлголтыг тайлбарлахдаа бид 18-р зууны онолыг удирдан чиглүүлсэн. Энэ нь ялангуяа диссертацид бидний цаг үед хүлээн зөвшөөрөгдсөн утгаар (хөгжмийн зохиолчийн хувийн хэв маяг), 17-18-р зууны онолчдын өгсөн арга барилд хэрэглэгддэг "хэв маяг" гэсэн нэр томъёонд хамаатай. "эрдэмтэн", "театрын" хэв маяг). Перголезийн үед "oratorio" гэсэн нэр томъёог ашиглах нь бас хоёрдмол утгатай байсан: Зено өөрийн бүтээлүүдийг tragedia sacra, Metastasio - componimento sacro гэж нэрлэдэг. Неаполитаны бүс нутгийн сорт нь "драмма сакро" байсан бөгөөд "oratorio" гэсэн нэр томъёо нь зөвхөн 18-р зууны хоёрдугаар хагаст бий болсон. Энэхүү бүтээлд бид "ораторио" гэсэн ерөнхий жанрын тодорхойлолт, түүний Неаполитан төрлийн "драмма сакро"-ыг илэрхийлсэн жинхэнэ тодорхойлолтыг хоёуланг нь ашигласан.

Шинжлэх ухааны уран зохиол, бүтээлч байдалд зориулагдсанПерголези нь тэгш бус бөгөөд ерөнхийдөө маш бага юм. Удаан хугацааны турш Оросын хөгжим судлалд түүний өвийг нарийвчлан судалсангүй. Уран зохиолд ихэвчлэн хөгжмийн түүхийн бараг бүх сурах бичигт багтсан "Үйлчлэгч хатагтай" интермеццо, "Стабат матер" оюун санааны кантата л гардаг. Үл хамаарах зүйл нь: Т.Крунтяевагийн нэг сэдэвт зохиол бөгөөд үүнд улс оронд анх удаа ноцтой дуурьуудыг дурьдаж, хөгжмийн зохиолчийн амьд үлдсэн бүх комик бүтээлүүдийг толилуулжээ: бүтээлийн агуулгыг товч дурдав, зарим зүйлийн ерөнхий тайлбар. баатрууд болон хувь хүний ​​тоо, түүнчлэн Перголесийн дуурь (бүх комикс болон хэд хэдэн ноцтой дуурь) -ын нарийвчилсан дүн шинжилгээ, түүнчлэн Р.Недзвицкийн диссертацийг агуулсан П.Луцкер, И.Сусидко нарын судалгаа, Pergolesi9-ийн бүтээлийн комик төрөлд зориулагдсан. Перголезийн сүмийн хөгжим өнөөг хүртэл шинжлэх ухааны эргэцүүллийн сэдэв байгаагүй юм.

Гадаад судлалыг хэд хэдэн бүлэгт хувааж болно. Тэдгээрийн нэг нь ном зүйд чухал байр эзэлдэг Перголеси10-ийн бүтээлүүдийн хамаарлын талаархи ажил юм: Марвины каталогийн дагуу

Төлбөр нь зөвхөн 10 орчим хувь нь хөгжмийн зохиолчийн үзэгтэй холбоотой байдаг

320) үнэхээр түүнд харьяалагддаг11. Өмнө нь Перголеси интермецзод хамааруулж байсан хамгийн алдартай нь "Инээдэмт атаархагч хүн" (II geloso schernito; магадгүй П. Чиарини пастикчио), "Залуу тариачин эмэгтэй" (Ла).

Контадина ухаалаг; J.A.Hasse-ийн хоёр интермецзо, нэг дуэтээс pasticcio

Перголесигийн Фламинио) ба Хөгжмийн багш (II maestro di música; pasticcio)

12 голдуу П.Аулеттагийн хөгжмөөс).

Өөр нэг бүлэг нь Перголесигийн амьдралын замыг нарийвчлан судалсан Жузеппе Радисиотти (Итали) -ийн зохиолч С.Бласис (1817), Э.Фаустини-Фасини (1899)-ийн тухай эртний монографиуд багтсан намтар судлалын судалгаа юм. , Европ дахь бүтээлч байдлын тархалт (Итали, Франц, Герман, Англи, Бельги, Испани, Дани, Шведэд - 3 бүлэг) ба бүтээлч өв (дуурь, танхим, сүмийн хөгжим, сургамжтай найруулга, бүтээлийн хэсгүүд - 2, 4 бүлэг) .

Олон улсын Перголеси ба Спонтини сангийн ерөнхийлөгч Франческо Деградагийн ажлыг үл тоомсорлож болохгүй. Түүний редакторын дор 1983 оны олон улсын эрдэм шинжилгээний хурлын материалууд хамгийн чухал нь юм

9 Крунтяева Т. 18-р зууны Италийн комик дуурь. Л., 1981. Луцкер П., Сусидко И. Италийн дуурь XVIII зуун. 4.2. М., 2004. Недзвекш Р. Ж.Б.-ийн бүтээл дэх комик жанрууд. Перголеси. Төгсөлтийн ажил. М., 1998.

10 Walker F. Pergolesi-ийн хоёр зуун жилийн хуурамч мэдээлэл ба буруу тайлбар // ML, xxx. 1949. П.297-320; Degrada F. Alcuni falsi autografi pergolesiani. // RIM, i. 1966. П.32-48; Degrada F. False attribuzioni e falsificazioni nel catalogo delle opere di Giovanni Battista Pergolesi: genesi, storica e problemi шүүмжлэгч". // L "attribuzione, teoria e pratica. Аскона, 1992; Төлбөр төлөгч М.Э. Жованни Баттиста Перголезитэй холбоотой хөгжмийн зэмсэг: Жинхэнэ байдлын судалгаа. Diss., City U. of New York, 1977, гэх мэт.

11 Data no Төлбөр төлөгч М.Э. Перголезийн жинхэнэ байдал: завсрын тайлан// Перголезийн судалгаа. Италийн Жеси хотод 11-р сард болсон олон улсын симпозиумын үйл ажиллагаа. 18-19, 1983. - Флоренс: Ла Нуова Эдрис, Скандиччи, 1986. P.204-213. Түүний каталог нь дөрвөн хэсгээс бүрдэнэ: жинхэнэ зохиол (28), жинхэнэ зохиол (4), маргаантай зохиол (10), бусад хөгжмийн зохиолчдын зохиол (230), каталогийг нийтлэх үед 48 бүтээл шалгагдаагүй байв.

12 Өгөгдөл: Niske #., Momon D.E. Перголеси, Жованни Баттиста // NGDO, v.3. P. 951-956. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг судлах үе шатанд13 тэрээр Перголесигийн амьдралын замнал, түүний бүтээлийн хамаарал, он дарааллын талаар өгүүлэл, түүнчлэн бие даасан бүтээлүүдэд зориулсан хэд хэдэн аналитик ноорог бичсэн. Ийм судалгаануудын дунд болзох асуудалд гол анхаарлаа хандуулсан массын тухай бүтээл14, хөгжмийн зохиолчийн Стабат матерыг Ж.С.Бахийн түүн дээрх өгүүлбэртэй харьцуулсан өгүүлэл байдаг15.

Диссертацийн тулгамдсан асуудлын хувьд бидний "Ораторийн түүх" хэмээх бүтээлд авч үзсэн жанрын түүхийн талаархи судалгаанууд чухал ач холбогдолтой байв.

А.Шеринг болон Х.Смитерийн ижил нэртэй гурван боть бүтээл, К.Г.Биттерийн "Стабат материйн хөгжлийн үе шатууд" судалгаа, Ж.Блюмегийн "Полифоник Стабат материйн түүх" бүтээл, С-ийн дуурийн түүхийн тухай бүтээлүүд Бурни, Д.Кимбелл, мөн Оксфордын түүхийн хөгжим, Итали улсад хэвлэгдсэн, герман хэл рүү орчуулагдсан "Италийн дуурийн түүх" олон боть судалгаа (бүгдийг ном зүйд жагсаасан). Тэд янз бүрийн эрин үед Стабат матер, оратори, дуурь байсантай холбоотой үнэ цэнэтэй баримтуудыг агуулдаг. Стабат Матерын талаархи бүх судалгаанууд Перголесигийн бүтээлийг төрөл зүйлийн түүхэн дэх дэлхийн чухал үе гэж тодорхойлдог. Энэ жагсаалтын хамгийн гүн гүнзгий судалгааны нэг бол бидний бодлоор Ж.Блюмегийн "Полифоник Стабат материйн түүх" юм. Энэхүү бүтээл нь түүхэн болон аналитик гэсэн хоёр аргыг амжилттай хослуулсан. Эрдэмтэн уг төрөл зүйлийн хөгжлийг нарийвчлан тайлбарлаад зогсохгүй түүний текст, янз бүрийн эрин үеийн бүтээлүүдийн хөгжмийн онцлогийг цогцоор нь шинжилдэг.

Бидний үзэж буй төрөлд зориулагдсан дотоодын томоохон судалгаанууд бидний хувьд чухал ач холбогдолтой байсан: оратори - диссертаци Ж.И. Аристархова16; масс - бүтээлийн нэг хэсгийг Т.Кюрегян орчуулсан

Москвагийн цуглуулгад Б.Апел ба Ю.Холоповын "Масс" бүтээл

13 Материалыг 1986 онд "Studi Pergolesiani" нэртэйгээр хэвлүүлсэн.

14 Degrada F. Le messe di Giovanni Battista Pergolesi: problemi di cronología e d "attribuzione // Analesta musicología, 3, 1966.

15 Degrada F. Lo "Stabat Mater" di Pergolesi e la parafrasi "Tilge Höchster meine Sünden di Johann Sebastian Bach". // "Studi Pergolesiani - Pergolesi Studies", II, a cura di F. Degrada, Fiesole, 1988. P.155-184.

16 Аристархова.//.18-р зууны Австрийн ораторийн уламжлал ба Жозеф Гайдны ораториуд. Diss. . илэн далангүй. урлагийн түүх. М., 2007.

Консерваторийн 1V "Грегориан дуулал", С.Кожаевагийн "Масс" сурах бичиг18, Стабат багш Х.Иванко, М.Кушпилева нарт зориулсан диссертаци19.

Сүүлийн хорин жилийн бүтээлүүд нь Перголезийн ариун хөгжмийн талаарх ойлголтыг ихээхэн өргөжүүлсэн боловч хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн энэ чиглэлийг ухамсарлах явцад гарч ирээгүй бөгөөд энэ нь ариун нандин хөгжмийн хувьслын нэг үе шат болсон салшгүй үзэгдэл юм. хөгжим. Мэдээж орос судлаач гадаадын мэргэжил нэгтнүүдтэй өрсөлдөнө гэдэг хэцүү. Хүртээмжгүй зүйл бол зөвхөн шаардлагатай хөгжмийн материал төдийгүй тухайн сэдвээр уран зохиол юм. Гэсэн хэдий ч Оросын хөгжим судлалд бий болсон аргууд: хөгжмийн зохиолын гүн гүнзгий, нарийвчилсан дүн шинжилгээ, түүний дүрслэл, семантик тайлбарыг түүхэн болон жанрын контекстэд хослуулан хийх нь зөвхөн бүтээлийн утгыг нэвтлэх боломжийг бидэнд олгосон юм. авч үзэж байгаа төдийгүй шаардлагатай ерөнхий дүгнэлтийг хийх.

"Неаполитан сургууль"-ийн үзэгдэлд хэд хэдэн бүтээл зориулагдсан болно. Энэ нь бидний диссертацид хамааралтай, учир нь түүний шийдэлгүйгээр Неапольд боловсрол эзэмшсэн, үүнтэй нягт холбоотой тодорхой хөгжмийн зохиолчийн өвөрмөц хэв маягийн талаар асуулт тавих боломжгүй юм шиг санагдаж байна.

7P хот. Энэ нэр томъёо нь 18-р зуунд аль хэдийн гарч ирсэн (C. Burni) ", мөн хожим хэрэглэгдэж байсан (Франческо Флоримо "Music School in Neaples and the Neapolitan Conservatories", 1880-1882). 20-р зуунд "сургууль" гэсэн ойлголт гарч ирэв. Неаполь дахь хөгжимчид" гэж олон судлаачид олж болно: дотоодын хөгжим судлалд - Т.Ливанова, гадаадад - Г.Кречмар, Г.Аберт, Э.Дент, Ф.Уолкер21.

17 Кюрегян Т.Москва Ю., Холопов Ю.Грегориан дуулал. М., 2008.

18 Кожаева С. Масс. Волгоград, 2005 он.

19 Ivanko H. Stabat mater литурги, хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдал (жанрын загварын асуудлын талаар). Diss. .cand. урлагийн түүх. Ростов-на-Дону, 2006. Kyiumuieea М.Ю. Сүнслэг найрал дууны хөгжимд Стабат материйн текстийг хэрэгжүүлэх нь: түүх ба орчин үе. Урлаг судлалын шинжлэх ухааны нэр дэвшигч. Магнитогорск, 2006 он.

20 Burney C. Эртний үеэс өнөөг хүртэлх хөгжмийн ерөнхий түүх (Лондон 1789), хэвлэл. Ф.Мерсер, 2 Bde., Лондон 1935 он.

21 Энэ талаар илүү ихийг мэдэхийг хүсвэл Hucke H. Die neapolitanishe Tradition in der Oper// Kongressbericht IMS N.Y. 1961. Кассель: BVK 1961, Bd. 1. S. 253-277. Инж E. O. D. Дуурийн Неаполитан уламжлал// Kongressbericht IMS Bd. 1.Н.Я. 1961, Кассель: BVK, 1961. S. 277 - 284.

Гэсэн хэдий ч 20-р зууны эхний хагаст Г.Риман, Р.Гербер нар 18-р зууны дуурьтай холбогдуулан "сургууль" гэсэн ойлголтыг үнэн зөв биш, үзэгдлийн мөн чанарыг тусгаагүй гэж эсэргүүцэж байв. 1961 онд Нью-Йоркт болсон Олон улсын хөгжим судлалын нийгэмлэгийн конгресс дээр энэ үзэл бодлыг Э.Даунс, Х.Хук нар дэмжиж байжээ. Тэдний байр суурийг "Дуурь дахь Неаполитан уламжлал" гэсэн сэдэвтэй тайланд дурдсан байдаг. "Эсрэг" аргументууд - Неапольд боловсрол эзэмшсэн хөгжмийн зохиолчдын хоорондох гайхалтай ялгаа.

Гэсэн хэдий ч өнөөдөр ч гэсэн өөр чиг хандлага байдаг - одоо ч гэсэн тусгах боломжтой зарим ерөнхий ойлголтыг хайх нийтлэг шинж чанаруудНеаполитан дуурийн мастеруудын бүтээлээс мэдрэгдсэн. Тухайлбал, Америкийн эрдэмтэн Д.Гроут "Дуурийн товч түүх" номын гурав дахь хэвлэлд (1988) Неаполитан төрлийн дуурийн тухай бичжээ24. "Неаполитан дуурь"-ыг М.Робинсон тусгай уламжлал болгон судалсан байдаг. Ийм ерөнхий нэршил хэрэгтэйг хүлээн зөвшөөрч,

А.А. Аберт26. Сургуулийн нэр томъёо руу буцахгүйгээр тэд бусдыг ашигладаг - "төрөл", "уламжлал", "хэв маяг". Энэ чиг хандлагыг И.Сусидкогийн диссертацид нэгтгэн дүгнэсэн бөгөөд тэрээр тэмдэглэв орчин үеийн байдалИталийн сэттесенто дуурийн шинжлэх ухаан нь маш их хэмжээний баримт материалыг сайтар судлахгүйгээр аливаа ерөнхий дүгнэлт хийх боломжгүй юм. Гэсэн хэдий ч ерөнхий ангиллаас бүрэн тусгаарлагдсан, "хуурай онол"-оос гадна Италийн дуурийн хурдацтай өсөн нэмэгдэж буй, салаалсан "амьдралын мод" нь судлаачийн өмнө бие даасан "найлзуурууд" -ын салангид баримтууд болон гарч ирж болно. Үүнтэй холбогдуулан төрөл жанрын ангилал, бүс нутгийн уламжлал, орон нутгийн амтыг өгдөг

22 Г.Риманы байр суурь зөрчилтэй байсан нь үнэн. Нэгдүгээрт, Handbuch der Musikgeschichte II/2 (Лейпциг, 1912) номдоо тэрээр "сургууль" гэсэн нэр томъёоны эсрэг, Хөгжмийн толь бичигт (Берлин, 1929) энэ нэр томъёог дэмжсэн.

23 Downes E.O.D. Дуурийн театр дахь Неаполитан уламжлал. Оп. cit., p.283-284.

24 Grout D.J. Дуурийн богино түүх, 3-р хэвлэл, 2 Бд., NY., 1988. P.211.

25 Робинсон М.Ф. Неаполь ба Неаполитан дуурь. 1972.

26 Аберт А.А. Geschichte der Opera. Bärenreiter, 1994. S. 70. түүхэнд шаардлагатай ерөнхий ойлголтын зэрэг.

27 судалгаа".

Тиймээс, Неаполитан "сургууль" гэж ярих боломжтой хэвээр байгаа бөгөөд энэ нэр томъёо нь загваруудыг идэвхгүй дуурайлган биш, харин сурган хүмүүжүүлэх ухаанд илэрхийлэгддэг тодорхой уламжлалыг илэрхийлдэг, гэхдээ хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдлын чиглэлээр. Неаполитанчуудын хөгжимд байдаг нийтлэг шинж чанар нь эрдэмтэд үүнийг хожим "Неаполитан" дуурийн цуврал гэж тодорхойлох боломжийг олгосон. Ф.Деграда28, Д.Арнольд, Ж.Харпер29 нар “Неаполитан масс”-ын тухай бичжээ. "18-р зууны Италийн оратори"-той бараг ижил утгатай нь "Неаполитан оратори" байсан бөгөөд хурдан-удаан-хурдан ээлжлэн солигдох "Италийн увертюра"-ыг Неаполитан увертюра гэж нэрлэдэг байв.

Найрлага. Диссертаци нь удиртгал, дөрвөн бүлэг, дүгнэлт, ашигласан ашигласан материалын жагсаалт, 187 зүйл, хавсралтаас бүрдэнэ. Эхний бүлэг нь 18-р зууны эхэн үеийн Неаполь хотын соёл, түүхийн байдлыг тоймлоход зориулагдсан болно. Дараах гурван бүлэгт Перголезийн оратори, масс, Стабат матер, Салве регина зэрэг зохиолуудыг дараалан авч үзнэ. Дүгнэлтэд ажлын үр дүнг нэгтгэн харуулав.

Диссертацийн дүгнэлт "Хөгжмийн урлаг" сэдвээр, Панфилова, Виктория Валерьевна

Дүгнэлт

Өдгөө Перголезийн гэгээн хөгжим түүний үеийн агуу хүмүүсийн бүтээлийн сүүдэрт оршдог. Энэ нь концертын танхимд тийм ч их сонсогддоггүй бөгөөд боловсролын урын санд багтдаг. Гэсэн хэдий ч энэ бүхэн хөгжмийн зохиолчийн гэгээн хөгжмийн жанрын түүхэнд оруулсан хувь нэмрийг бууруулж чадахгүй. Хийсэн судалгаа нь бидэнд хэд хэдэн дүгнэлт гаргах боломжийг олгосон.

1. 18-р зууны эхэн үед Неаполь хотын соёлын амьдралд томоохон өөрчлөлт гарсан. Энэ хугацаанд олон тооны шашны төлөөлөгчид амьдардаг хот дуурийн ачаар онцгой алдартай болсон. Дуурийн цуврал жанрын оргил үе яг Перголезийн үеийнхэнд тохиолдсон. "Театрал" нь олон талаараа ариун хөгжимд нөлөөлж, түүний төрөл жанрын хөгжилд "эргэлт" хийсэн нь гайхах зүйл биш юм. Энэ үед сүмийн хөгжимд өмнө нь дөрөв, тав ба түүнээс дээш хоолойтой Алла Капеллагийн хэв маягийг төлөөлдөг байв. хатуу эсвэл чөлөөтэй контрпункт дээр" "соло ари, дуэт, мөн театрын хэв маягт хамаарах найрал дуунууд" гарч ирэв. Ялангуяа сүмийн төрөл болох Масс дахь эргэлтийн цэг мэдэгдэхүйц байв.

2. Перголезийн ариун хөгжмийн үндсэн төрлүүдийн бүтэц, хөгжмийн агуулгын онцлогийг Неаполитаны уламжлалаар тодорхойлсон: хөгжмийн зохиолчийн анхны оратори нь тодорхой Неаполитан жанрын драмма сакро, мөн өмнөх бүс нутгийн уламжлалын дагуу тодорхойлогдсон байв. төрөл - Неаполитан трагикомеди - жүжиг, инээдмийн шинж чанарыг хослуулсан. Перголезийн хоёр массын бүтцийн онцлог - Мисса бревис нь 18-р зууны эхний хагаст Неапольд нийтлэг байсантай тохирч байв. Зохиолуудын хөгжмийн хэл нь бүхэлдээ "Неаполитан" болж хувирсан - тусгай "танхим" дуугаралттай: тунгалаг найрал хөгжмийн бүтэц дэх илэрхийлэлтэй аялгуу давамгайлж, кантилена, нарийн мэдрэмжтэй дууны үг давамгайлсан.

177 Кириллина Ж.И. 18-19-р зууны эхэн үеийн хөгжмийн сонгодог хэв маяг. 3-р хэсэг. Яруу найраг ба стилистик. Cit. Эд. S. 9.

Неаполитанчуудын Перголеси ба Лео нарын сүмийн бичээсүүдийн бүтцийн ижил төстэй байдал, Венецийн Лоттигээс ялгаатай байдал нь Неаполитанчуудын хэв маягийн өвөрмөц байдлын талаархи дүгнэлтийг баталжээ. Үүний зэрэгцээ 1730-аад оны үеийн "хуучин" сургуулийн төлөөлөгчид болох Алессандро Скарлатти, Франческо Дюранте нарын найруулгын техникийг харьцуулах нь хувьсал, чиг баримжаа өөрчлөгдөх тухай ярих боломжийг бидэнд олгодог. Кантата, антифонд ч гэсэн "хуучин" мастерууд полифоник бүтэцтэй байхыг илүүд үздэг бөгөөд тав хүртэлх тооны чөлөөтэй эсрэг дуу хоолойг ашигладаг, дууны хэсгүүдийг найрал хөгжимтэй (Скарлатти) давтдаггүй, эсвэл бүр капелла (Дюранте) -ийг толилуулдаг байв. Перголеси, Лео нартай хамт ари, дуурьтай төстэй чуулга хамгийн чухал ач холбогдолтой болсон. Перголезийн бүх оюун санааны бүтээлийн хэв маягийг тодорхойлоход "шинжлэх ухаан" ба "театрын" хэв маягийн эв нэгдэлтэй оршихуй байв.

3. Гоцлол болон чуулгын дугаарыг сүм хийдийн төрөлд хүртэл оруулсан нь хөгжмийн зохиолчийн дуурь болон түүний оюун санааны бүтээлүүдийн хоорондын олон тооны холбоог ярих боломжтой болгож байна. Перголези нь дуурийн цувралд хамаарах төрөл, ариуудыг ашигладаг (эрика, парланте, ди сдегно, уянгын, аморосо), мөн "ариун жүжиг" дэх комик дүрийн шинж чанарт дуурийн буффагийн элементүүд байдаг. Шашны болон оюун санааны зохиолуудын бүтцийн ойр байдал нь эргэлзээгүй (тэдгээр нь бүгд chiaroscuro зарчмаар бүтээгдсэн), тэдний танигдахуйц гармоник эргэлтүүдтэй уянгалаг-гармоник ижил төстэй байдал (хөгжмийн зохиолч тасалдсан каденцуудад онцгой дуртай байсан), давтагдах сэдэл, хэмнэлтэй дүрүүд (ялангуяа). ихэвчлэн - цочромтгой "амьсгалах" синкопууд ). "Гэгээн Вильгельмийн хувирал" хэмээх ариун жүжгийн зохиол, "Гэгээн Иосифын үхэл" оратори зэрэгт олон төрлийн ари туршиж үзсэн бөгөөд Перголези хожим дуурьдаа туурвих болно.

4. Үүний зэрэгцээ Перголезийн сүмийн хөгжим нь түүний дуурийн өвтэй туйлын ижил төстэй зүйл болж чадаагүй: ари, чуулга нь заавал байх ёстой тэмдэгтэй зохицсон байдаг. сүмийн хэв маяг- хамтарсан буюу дуураймал хэсгүүд. Олон түмэнд хөгжмийн зохиолч дор хаяж хоёр найрал дууны фуга байрлуулсан бөгөөд фугу ("Fac ut portem" ба "Amen") Stabat Mater-д байдаг бөгөөд антифонд дуураймал элементүүд "Eia ergo, Advocata" ариаг чимэглэдэг. ностра”.

Энэ бүхэн нь нэг талаас Перголезийн хувийн хэв маягийн нэгдмэл байдлын талаар, нөгөө талаас жанрын тайлбарын ялгааны талаар дүгнэлт хийх боломжийг олгодог. Перголеси нь XVIII зуунд үүссэн "загвар" -ын онцлогийг төгс мэдэрсэн. Дуурь хамгийн хүчтэй өргөжиж байсан ч түүний сүмийн төрөл нь 1730-аад оны бусад Неаполитан мастеруудын нэгэн адил хөгжим, театрын зохиолоос ялгаатай байв.

Төгс төгөлдөр байдал, эв найрамдал, гоо үзэсгэлэн нь Перголесигийн бүх бүтээлд хамаарах ангилал юм. Тэд түүний оюун санааны хөгжимд бүрэн илэрдэг. Зөвхөн Перголесид сэдэвчилсэн байдал нь онцгой ач ивээлээр тодорхойлогддог бөгөөд уянгын "ая" нь хурц илэрхийлэлтэй эсвэл гунигтай гэхээсээ илүү зөөлөн, сэтгэл хөдөлгөм байдаг. Неаполитан ариуудын хувьд ердийн бүжгийн хэмнэлийн энерги нь дүрмээр бол түүний дуулах эсвэл үг хэллэгийн аялгуугаар зөөлрдөг. Тэрээр сэдвийн эрчимтэй хөгжлөөс найрлагын энгийн, тодорхой байдал, тэгш хэм, хэлбэрийн пропорциональ байдлыг илүүд үздэг. Нэгэн удаа сонссон Перголесигийн хөгжмийг нас барснаас хойш 270 жилийн дараа дахин танихад хялбар байдаг. Энэ нь Неаполитаны нэрт мастерын оюун санааны ажил бидний цаг үед сэргэн мандалтыг олж авах баталгаа байж магадгүй юм.

Диссертацийн судалгааны эх сурвалжуудын жагсаалт Урлаг шүүмжлэлийн нэр дэвшигч Панфилова, Виктория Валерьевна, 2010 он

1. Аберт Г. В.А.Моцарт. 4.1, ном 1. М., 1978.

3. Андреев А. Европын хөгжмийн интонацын түүхийн тухай. 2 цагт 4.2. Энгийн. М., 2004.

4. Apostolos-Kappadona D. Христийн урлагийн толь бичиг: Пер. англи хэлнээс. Челябинск, 2000 он.

5. Арановский М. Хөгжмийн жанрын бүтэц, хөгжмийн өнөөгийн байдал // Муз. орчин үеийн. Асуудал. 6. М., 1987. S. 32 - 35.

6. Аристархова Ж.И. 18-р зууны Австрийн ораторийн уламжлал ба Жозеф Гайдны ораториуд. Diss. . илэн далангүй. урлагийн түүх. М., 2007.

7. Арнонкур Н. Миний үеийн Бах, Моцарт, Монтеверди. М., 2005.

8. Баранова Т. Масс // Хөгжим-нэвтэрхий толь бичиг. М., 1991.

9. Бартосик Г.Теотокос зүүн ба барууныг шүтдэг. М., 2003.

10. Бауэр В., Думоц М., Головин С. Тэмдгийн нэвтэрхий толь: орчуулга. түүнтэй хамт. М., 1995.

11. Bernie C. Хөгжмийн аялал. Итали, Францад хийсэн аялалын өдрийн тэмдэглэл, 1770, Л., 1961.

12. Хөгжим дэх Библийн дүрслэл: Sat. нийтлэлүүд (ред.-комп. Т.А. Хопрова). SPb., 2004.

13. Бочаров Ю.Увертюра барокко эрин. Сурах. М., 2005.

14. Булучевский Ю.Фомин V. Эрт хөгжим: толь бичиг-лавлах ном. Л., 1974.

15. Букен Э.Роккокийн эрин үеийн хөгжим ба Классикизм. М., 1934 он.

16. Валкова В. Шашны ухамсар ба хөгжмийн сэдэвт үзэл баримтлал (үндсэн Европын Дундад зууны үе) // Хөгжмийн урлаг ба шашин. М., 1994. С.149-159.

17. Velfflin G. Сэргэн мандалт ба барокко. SPb., 2004.

18. Власенко Ж.Л. Масс болон реквиемийн текстийн агуулга, дуудлагын тухай. Астрахань, 1991 он.

19. Габинский Г."Гужигдсан эх зогсож байв." "Стабат матер" ба "Аве Мария" жанрын түүхийн тухай // Шинжлэх ухаан, шашин №5. 1974. С.90-93.

20. Гаспаров Б. Европын шүлгийн түүхийн эссе. М., 1989.

21. Гёте I. Итали руу хийсэн аялал // 13 боть түүвэр бүтээл. Т.11.М.-Л., 1935 он.

22. Горелов А. Ахан дүүс // Католик нэвтэрхий толь бичиг. Т.л. М., 2002. 739-740.

23. Горелов А. Сүмийн ахан дүүс // Католик нэвтэрхий толь бичиг. Т.1.М., 2002. 740-742.

24. Горная I. Венийн сонгодог сургуулийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээл дэх ораторийн төрөл. Л., 1987.

26. Дундад зууны үеийн хотын соёл ба шинэ цагийн эхлэл. Л.: Наука, 1986 он.

27. Дажина В.Итали. Урлаг // Католик нэвтэрхий толь бичиг. T.2. М., 2005.599-601.

28. Дубравская Т. Полифонийн түүх. Б.2а. Тухайн үеийн хөгжим XVI сэргэн мандалтзуун. М., 1996.

29. Dumas A. San Felice. М., 1978.

30. Евдокимова Ю.Полифонийн түүх. B.l. М., 1983.

31. Евдокимова Ю.Полифонийн түүх. AT 2. М., 1989.

32. Yemtsova O. 1640-1670-аад оны Венецийн дуурь: Жанрын яруу найраг. диссертаци.урлаг судлалын шинжлэх ухааны нэр дэвшигч. М., 2005.

33. Задворный В., Токарева Е., Г.Карваш. Итали. Түүхэн эссэ // Католик нэвтэрхий толь бичиг. T.2. М., 2005. 582-598.

34. Задворный В.Итали. Уран зохиол // Католик нэвтэрхий толь бичиг. T.2. М., 2005. 601-606.

35. Zakharova O. 17-18-р зууны эхний хагаст риторик ба Баруун Европын хөгжим: зарчим, арга техник. М., 1983.

36. Zakharchenko M. Христийн шашин: түүх, соёлын оюун санааны уламжлал. SPb., 2001.

37. Ivanov-Boretsky M. Хөгжмийн түүхийн материал, баримт бичиг. М., 1934 он.

38. Иванов-Боретский М. Массын хөгжмийн түүхийн тухай эссэ. М., 1910.

39. Иванко Х. Стабат шүтлэг, хөгжмийн зохиолчийн бүтээл (жанрын загварын асуудалд). Дипломын ажил. урлагийн түүхийн нэр дэвшигч. Ростов-на-Дону, 2006 он.

40. Дэлхийн уран зохиолын түүх: 9 боть / ЗХУ-ын ШУА; Дэлхийн уран зохиолын хүрээлэн. тэд. A. M. Горький. М., 1983-. Т. 5. 1988 он.

41. Улс орнуудын урлагийн түүх баруун ЕвропСэргэн мандалтын үеэс 20-р зууны эхэн үе хүртэл. М., 1980 оны 2 боть.

42. Италийн түүх. Эд. ак. С.Сказкина, Л.Котельникова, В.Рутенбург. Т. 1. М., 1970.

43. Келдыш Ю. Ораторио, кантата / / Зөвлөлтийн хөгжмийн бүтээлч байдлын тухай эссе: өгүүллийн цуглуулга / ред. Б.Асафиев, А.Алыпванг. М.-Л., 1947. Т.1. хуудас 122-142.

44. Кириллина Л.Итали. Хөгжим // Католик нэвтэрхий толь бичиг. T.2. М., 2005. 606-607.

45. Kirillina L. XVIII - XIX зууны эхэн үеийн хөгжмийн сонгодог хэв маяг. Т.И. М., 1996. Т.II, III. М., 2007.

46. ​​Кириллина Л. Ораториос Г.Ф. Хандел. М., 2008.

47. Кожаева С. Богино массууд Ж.С.Бах. Арга зүйн хөгжил. Волгоград, 2001 он.

48. Кожаева С. Масс. Заавар. Волгоград, 2005 он.

49. Конен В. Театр ба симфони. М., 1975.

50. Коробова A. Пасторал Европын уламжлалын хөгжимд: жанрын онол, түүхэнд. Сурах. Екатеринбург, 2007 он.

51. Корыхалова Н. Хөгжмийн болон тоглолтын нэр томьёо: Утга үүсэх, хөгжил, тэдгээрийн сүүдэр, хэрэглээ. өөр өөр хэв маяг. SPb., 2004.

52. Кречмар Г. Дуурийн урлагийн түүх. Л., 1925 он.

53. Крунтяева Т. 18-р зууны Италийн комик дуурь. Л., 1981.

54. Кунзлер М. Сүмийн литурги. Ном 1, ном. 2. М., 2001

55. Кушпилева М. Ариун найрал дууны хөгжимд Стабат материйн текстийг хэрэгжүүлэх нь: түүх ба орчин үе. Дипломын ажил. урлагийн түүхийн нэр дэвшигч. Магнитогорск, 2006 он.

56. Кюрегян Т., Холопов Ю., Москва Ю.Григориан дуулал. М., 2008.

57. Лаврентьева I. Хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх явцад дууны хэлбэрүүд. М., 1978.

58. Бага M. Stabat Mater: trans. түүнтэй хамт. В.Тараканова (гар бичмэл) - Тренто, 1906 он.

59. Лебедев С., Поспелова Р. Música Latina. SPb., 2000.

60. Livanova T. XVII-XVIII зууны Баруун Европын хөгжим хэд хэдэн урлагт. М .: Хөгжим, 1977.

61. Ливанова Т.Гадаадад хөгжим, хөгжим судлалын түүхээс. М .: Хөгжим, 1981.

62. Ливанова Т. Баруун Европын хөгжмийн түүх 1789 он хүртэл. Т.1 - 2. М. - Л., 1982 - 83.

63. Лобанова М. Баруун Европын хөгжмийн барокко: гоо зүй ба яруу найргийн асуудал. М., 1994.

64. Лившиц Н. XVII зүйлВ. Түүхийн зохиолууд. М., 1964.

65. Lutsker P., Susidko I. 18-р зууны Италийн дуурь. 4.1. Аркадиагийн тэмдгийн дор. М., 1998; 4.2. Местазиогийн эрин үе. М., 2004.

66. Луцкер П., Сусидко И.Моцарт ба түүний цаг үе. М., 2008.

67. Любимов Л. Баруун Европын урлаг. Дунд насны. Итали дахь сэргэн мандалт. М.: Боловсрол, 1976 он.

68. Лучина Э. Алессандро Скарлаттигийн дуурь (жанрын болон хөгжмийн жүжгийн онцлогийн талаархи асуултад). Diss. урлагийн түүхийн нэр дэвшигч. М., 1996.

69. Малышева Т.Итали сонгодог дуурь XVII XIX зуун. Саратов, 2003 он.

70. Эртний дуу хөгжмийг судлах арга: Sat. шинжлэх ухааны баримтууд MGK им. П.Чайковский, ред. Т.Н.Дубравская. М., 1992.

71. Мигут О. Литурги // Католик нэвтэрхий толь бичиг. T.2. М., 2005. 1700-1711.

72. Мокулский С. Баруун Европын театрын түүх. Эртний театр. Дундад зууны театр. Сэргэн мандалтын үеийн театр. Гэгээрлийн эрин үеийн театр. T. 1-2. Москва: Уран зохиол, 1936, 1939.

73. Мокульский С.Италийн уран зохиол. М.-Л., 1931 он.

74. Мокулский С.Сэргэн мандалтын үеийн Италийн уран зохиол. Москва: Дээд сургууль, 1966 он.

75. Мокульский С.Театрын тухай. М .: Урлаг, 1963 он.

76. Мокульский С. Барууны уран зохиолын түүхийн төлөвлөгөө. Италийн уран зохиол. М.-Л., 1940 он.

77. Москва Ю.Массаны францискан уламжлал. Григорийн дууны арга. М., 2007.

78. Хамгийн ариун Теотокосын залбирал. М., 2003.

79. Барокко ба классикизмын хөгжим: шинжилгээний асуултууд. М., 1986.

80. Христийн ертөнцийн хөгжмийн соёл. Ростов-на-Дону, 2001 он.

81. XVII-XVIII зууны Баруун Европын хөгжмийн гоо зүй: Sat. орчуулга / текстийн статус, автомат оруулах. Урлаг. В.Шестаков. М., 1971.

82. Бароккогийн хөгжмийн урлаг: хэв маяг, төрөл, гүйцэтгэлийн уламжлал: Москвагийн консерваторийн шинжлэх ухааны бүтээлийн цуглуулга. П.И.Чайковский, хавсралт. Т.Н.Дубравская, А.М. Меркулов. М., 2003.

83. Муратов П. Италийн зургууд. М., 1994.

84. Назаренко И., Назаренко А. Тайлбар толь хөгжмийн нэр томъёо. Краснодар, 1992 он.

85. Недзвецкий Р. Ж.Б.-ын бүтээл дэх комик жанрууд. Перголеси. Төгсөлтийн ажил. М., 1998.

86. Немкова О. Дундад зууны Христийн урлаг дахь Бурханы эхийн дүр / / Христийн ертөнцийн хөгжмийн соёл. Ростов-на-Дону, 2001, хуудас 199-209.

87. Nemkova O. Ave Maria. Европын хөгжмийн урлагт Бурханы эхийн дүр төрх. Урлаг судлалын шинжлэх ухааны нэр дэвшигч. Ростов-на-Дону, 2002 он.

88. Понурова О.Кантата-оратори жанр үндэһэн һургуулида Зүүн Европын XX зуун: Стабат судлаач К.Шимановский. М., 1997.

89. Протопопов V. Полифонийн түүх. V. 3. 19-р зууны 17-р улирлын баруун Европын хөгжим. М., 1985.

90. Протопопов V. Хатуу хэв маягийн полифоник бүтээлийн хэлбэрийн асуудал. М., 1983.

91. Рейзов Б. XVIII зууны Италийн уран зохиол. Ж.Л., 1966.

92. Сэргэн мандалт: Барокко: Классикизм: XV-XVII зууны Баруун Европын урлаг дахь хэв маягийн асуудал: Өгүүллийн цуглуулга. Төлөөлөгч ed. B. Vipper, T. Livanova нар. М., 1966.

93. Рожков В. Ромын католик сүмийн түүхийн эссе. М., 1994.

94. Розенов Е. Ораторийн түүхийн эссе. М., 1910.

95. Романовский Н. Найрал дууны толь бичиг. М., 2000.

96. Рыбинцева Г. Дундад зууны үеийн урлаг ба “дэлхийн зураг” / / Христийн шашны ертөнцийн хөгжмийн соёл. Ростов-на-Дону, 2001. С.53-62.

97. Sainis H. "Stabat mater" in урлагийн соёл// Хөгжим дэх Библийн зургууд. Ред.-стат. Т.А.Хопрова. SPb., 2004.

98. Светозарова Е.Бүтэн шөнийн сэрэмжлүүлэг. Ортодокс литурги. Католик шашны масс. SPb., 2005.

99. Светозарова Е.Масс. SPb., 1995.

100. Ариун ёслол. Минск, 1990.101. Ариун Масса. SPb., 2003.

101. Симакова Н. Дууны төрөлСэргэн мандалт: сурах бичиг. М., 2002.

102. Simakova N. Хатуу хэв маягийн эсрэг цэг ба фугу. T.2. М., 2007.

103. Симакова Н. Уран сайхны уламжлал болгон хатуу хэв маягийн эсрэг заалт: Урлагийн түүхийн докторын диссертацийн хураангуй. М., 1993.

104. Соколов О. Хөгжмийн морфологийн систем, түүний уран сайхны төрлүүд. Нижний Новгород, 1994.

105. Сохор А.Хөгжмийн жанрын онол. Даалгавар ба хэтийн төлөв // Хөгжмийн хэлбэр, жанрын онолын асуудлууд, М., 1971.

106. Стендаль. Metastasio-ийн тухай захидал//Coll. op. 15 боть. Т.8. М., 1959. S. 203-256.

107. Сусидко I. Дуурийн цуврал: уг жанрын генезис ба яруу найраг. Diss. .doc. урлагийн түүх. М, 2000 он.

108. Талберг Н. Христийн сүмийн түүх. М., Нью-Йорк, 1991.

109. Тараева Г.Хөгжмийн хэл дээрх Христийн шашны бэлгэдэл // Христийн ертөнцийн хөгжмийн соёл. Ростов-на-Дону, 2001, хуудас 129-148.

110. Хөгжмийн түүхийн талаархи онолын ажиглалт: өгүүллийн түүвэр. Comp. Л.Г.Раппопорт, нийт. Эд. А.Сохор, Ю.Холопов нар. М., 1971.

111. Терентьева С.Ж.С.Бахын өндөр масс соёлын харилцан ярианы гэрэлд: урлагийн түүхийн нэр дэвшигчийн диссертаци. Магнитогорск, 1998 он.

112. Weaver M. Католик сүм хийдийн зарлигийн нууц. М., 2003.

113. Томашевский Б.Уран зохиолын онол. Яруу найраг. М., 1996.

114. Угринович Д.Урлаг ба шашин. М., 1982.

115. Вилсон-Диксон E. Христийн шашны хөгжмийн түүх: per. англи хэлнээс. Санкт-Петербург, 2001 он.

116. Федорова Е.В. Лесницкая М.М. Неаполь ба түүний эргэн тойронд. М., 2005.

117. Филадельфус, иеромонк. Зуучлагч нь хичээнгүй байдаг. Хамгийн ариун Теотокосын үйлсийн тухай нэг үг. М., 1992.

118. Христийн шашин: Толь бичиг / Нийтлэг. ed. В. Митрохин. М., 1994.

119. Баруун Европын театрын түүхийн уншигч. Т.1, М.:, 1953. Т.2, М.-Л., 1939.

120. Холл Ж. Урлагт өрнөл, тэмдэгтийн толь бичиг. Пер. англи хэлнээс. мөн оруулна уу. А.Майкапарын нийтлэл. М., 2004.

121. Хоффман А. 19-р зууны эхний хагасын бел кантогийн үзэгдэл: хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдал, тайзны урлаг, дууны сурган хүмүүжүүлэх ухаан. диссертаци.урлаг судлалын шинжлэх ухааны нэр дэвшигч. М., 2008.

122. Зукерман В.Хөгжмийн төрөл ба хөгжмийн хэлбэрүүдийн үндэс. М., 1964.

123. Четина Е. Уран сайхны соёл дахь евангелист дүр, өрнөл, сэдэл. Тайлбарлах асуудал. М., 1998.

124. Чигарева Е.И. Моцартын дуурь нь тухайн үеийнхээ соёлын хүрээнд: Уран сайхны өвөрмөц байдал Семантик. М., 2000 он.

125. Шестаков В.П. Этосоос нөлөөлөл: Эртний үеэс 18-р зуун хүртэлх хөгжмийн гоо зүйн түүх: судалгаа. М., 1975.

126. Яковлев М. Неаполь // Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг, боть 3. М., 1976. S. 922-926.

127. Залуу D. Христийн шашин: транс. англи хэлнээс. М., 2004.

128. Alaleona D. Studi su la storia dell "oratorio musicale in Italia. Turin, 1908, 2/1945 as Storia dell" oratorio musicale in Italia.

129. Аберт А.А. Geschichte der Opera. Баренрейтер, 1994 он.

130. Алессандрини Р. "Стабат матер долороса": Сүм дэх театр. 1998 он.

131. Арнольд Д.Харпер Ж.Масс. III. 1600 2000 // NGD, v. 12.

132. Benedetto R. Neaples //NGD, v. 13. Х.29.

133. Bitter C.H. Eine Studio zum Stabat mater. Лейпциг, 1883 он.

134. Blume J. Geschichte der mehrstimmigen Stabat-mater-Vertonungen. Мюнхен Зальцбург, 1992 он.

135. Burney C. Эртний үеэс өнөөг хүртэлх хөгжмийн ерөнхий түүх (Лондон 1789), хэвлэл. Ф.Мерсер, 2 Bde., Лондон 1935 он.

136. Carrer P. Francesco Durante maestro di música. Женова, 2002.

137 Коллоквиум Ж.А. Hasse und die Musik seiner Zeit. Сиена 1983// Analecta musicologica. бд. 25. Анн Арбор, 1987.

138. Дамерини А.Ла морте ди Сан Жузеппе //Г.Б. Перголеси (1710-1736): баримт бичгийн тэмдэглэл. Чигиана, IV, 1942, хуудас 63-70.

139. Degrada F. Alcuni falsi autografi pergolesiani //RIM, i. 1966. Х.3248.

140. Degrada F. Der Tod des Hl. Иосеф. Неаполь, 1990 он.

141. Degrada F. Le messe di Giovanni Battista Pergolesi. Аналекта хөгжим судлал. №3, 1966 он.

142. Degrada F. Lo "Stabat Mater" di Pergolesi e la parafrasi "Tilge Höchster meine Sünden di Johann Sebastian Bach". // "Studi Pergolesiani-Pergolesi Studies", II, a cura di F. Degrada, Fiesole, 1988. P. 155-184.

143. De Maio R. Napoli sacra negli anni di Pergolesi // Pergolesi Studies. Олон улсын симпозиумын илтгэл Жеси 1983. Эд. Ф.Деграда. Флоренс, 1986. P. 25-32.

144. De Simone R. II presepe popolare napoletano. Торино, 1998 он.

145. Dias S. Giovanni Battista Pergolesi a partir dos arquivos portugueses: notulas sobre a precedencia dos manuscritos хамаатнууд нь Missa em Re Maior para Cinco Vozes e Instrumental// Per Musi Revista Académica de Música - v.9. 2004. P. 79 - 88.

146. Downes E. O. D. The Neapolitan Tradition in Opera// Kongressbericht IMS Bd. 1.Н.Я. 1961, Кассель: BVK, 1961. S. 277 284.

147. Фриман Р.С.Апостоло Зеногийн Либреттогийн шинэчлэл / / JAMS 21. 1968. P. 321-341.

148. Grout D.J. Дуурийн богино түүх, 3-р хэвлэл, 2 Bd., NY., 1988.

149. Haberl F. Stabat Mater//Musica sacra, Jg. 76, 1956. S. 33-39.

150. Hucke H. Die neapolitanishe Tradition in der Oper// Kongressbericht IMS N.Y. 1961. Кассель: BVK 1961, Bd. 1. S. 253-277.

151. Hucke H. Pergolesi: Musikalisches Naturalent oder intellektueller Komponist? Seine Psalmvertonungen // Перголеси судлал. Олон улсын симпозиумын илтгэл Жеси 1983. Эд. Ф.Деграда. Флоренс, 1986. P. 179195.

152. Hucke H. G. B. Pergolesi. Умвельт, Лебен, Драматише Верке. Франкфурт/М., 1967.

153. Hucke H., Monson D.E. Перголеси, Жованна Баттиста // NGD. Цахим нөөц.

154. Hucke H. Monson D. Pergolesi G.B.//NGDO, v.3. P. 951-956.

155. Жонсон Ж., Х.Смитер. Италийн ораторио 1650-1800: Төв барокко болон сонгодог уламжлалаар ажилладаг. Нью-Йорк, 1986-7 (31 боть, MS факс.).

156. Kamienski L. Die Oratorien von Johann Adolf Hasse. Лпз., 1912.

157. Кимбелл Д.Италийн дуучин. Кембрижийн их сургуулийн хэвлэл. Кембриж, Нью-Йорк. Порт Честер, Мельбурн, Сидней, 1995 он.

158. Хаан А.А. Өнгөрсөн үеийн литурги. Лондон, 1965 он.

159. Стабат матер хаан Р. Лондон, 1988 он.

160. Koch M. Die Oratorien Johann Adolf Hasses. Uberlieferung und Struktur. 2 B-de. Пфаффенвейлер, 1989 он.

161. L "oratorio musicale italiano e I suoi contesti (XVII-XVIII хэсэг). Atti del convegno international Perugia, Sagra Musicale Umbra, 1997 оны 18-20 сар. Firenze, 2002.

162. Massenkeil G. Das Oratorium (Das Musikwerk). Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. Колн, 1970 он.

163 Massenkeil G. Oratorium und Passion (Teil 1). Лабер, 1998 он.

164. Mies P. Stabat mater dolorosa // Kirchenmusikalishes Jahrbuch, Jg. 27, 1933. S. 146-153.

165. Милинер Ф. Ж.А.Хассегийн дуурь // Хөгжим судлалын стадио № 2.1989.

166. Неаполь. Италийн аялалын клуб, 2000 он

167. Оксфордын хөгжмийн түүх. Боть. 5. Дуурийн болон сүмийн хөгжим 1630-1750, хэвлэл. A. Levis & N. Fortune. Л. Оксфордын их сургууль. Хэвлэл, 1975.

168. Пален К. Ораториогийн ертөнц. Портланд, OR, 1990.

169. Pasquetti G. L "oratorio musicale in Italia. Florence, 1906, 2/1914.

170 Төлбөр төлөгч М.Э. Жованни Баттиста Перголесил710 1736. Opera Omnia-ийн сэдэвчилсэн каталог. NY: Pendragon Press, 1977.

171. Төлбөр төлөгч М.Э. Перголезийн жинхэнэ байдал: дадлагын тайлан // Перголезийн судалгаа. Олон улсын симпозиумын илтгэл Жеси 1983. Эд. Ф.Деграда. Флоренс, 1986. P.196-217.

172. Төлбөр төлөгч М.Э. Жованни Баттиста Перголезитэй холбоотой хөгжмийн зэмсэг: Жинхэнэ байдлын судалгаа. Diss., Нью-Йорк хотын U., 1977.

173. Төлбөр төлөгч М.Э. Перголезийн гарын үсэг6 он дараалал, хэв маяг, тэмдэглэгээ // Перголеси судлал. Олон улсын симпозиумын илтгэл Жеси 1983. Эд. Ф.Деграда. Флоренс, 1986. P. 11-23.

174 Перголезийн судалгаа. Олон улсын симпозиумын илтгэл Жеси 1983. Эд. Ф.Деграда. Флоренс, 1986 он.

175. Radiciotti G. G. B. Pergolesi. Лебен ба ажил. 1954 он.

176. Ratner L. G. Сонгодог хөгжим. Лондон, 1980 он.

178. Riman G. Handbuch der Musikgeschichte II/2. Лейпциг, 1912 он.

179 Робинсон М.Ф. Неаполь ба Неаполитан дуурь. 1972.

180 Робинсон М.Ф. Бенедетто Р. Неаполь // NGDO, v.3. P. 549-557.

181. Роза М. Италийн сүмүүд// 18-р зууны католик Европ дахь сүм ба нийгэм. Кембриж, 1979. P. 66-76.

182. Schering A. Die Geschichte des Oratoriums. Lpz., 1911. Repr. 1966 он.

183. Смитер Х.Э. Ораториогийн түүх. V.l. Барокко эрин үеийн ораторио: Итали, Вена, Парис. Хойд Каролинагийн их сургуулийн хэвлэл, 1977 он.

184. Смитер Х.Э. Барокко ораторио: 1945 оноос хойшхи судалгааны тайлан. AcM, xlviii (1976), 50-76

185. Strohm R. Alessandro Scarlatti und das Settecento 11 Tagungsbericht des Colloquiums "Alessandro Scarlatti", Ges. für Musikforschung Würzburg 1975. Tutzing and Schneider 1978, pp. 154-163.

186. Strohm R. Dramma per musica. XVIII зууны Италийн дуурийн цуврал. Нью Хейвен ба Лондон: Йелийн их сургуулийн хэвлэл, 1997.

187 Walker F. Pergolesi-ийн хоёр зуун жилийн хуурамч мэдээлэл ба буруу тайлбар // ML, xxx. 1949. П.297-320.

188. Zeilinger R. Wort und Ton im deutschen "Stabat Mater". Вена, 1961 он.

Дээр дурдсан шинжлэх ухааны бичвэрүүдийг хянан үзэхээр нийтэлж, хүлээн зөвшөөрөх замаар олж авсан болохыг анхаарна уу эх бичвэрүүддиссертаци (OCR). Үүнтэй холбогдуулан тэдгээр нь таних алгоритмын төгс бус байдалтай холбоотой алдааг агуулж болно. Бидний хүргэж буй диссертаци, хураангуйн PDF файлд ийм алдаа байхгүй.

Жованни Перголеси Жеси хотод төрсөн бөгөөд Франческо Сантинигийн удирдлаган дор хөгжим сурчээ. 1725 онд тэрээр Неаполь руу нүүж, Гаэтано Греко, Франческо Дуранте нарын удирдлаган дор хөгжмийн найруулгын үндсийг сурчээ. Перголеси амьдралынхаа эцэс хүртэл Неапольд үлджээ. Ромд нээлтээ хийсэн L'Olimpiade дуурийг эс тооцвол түүний бүх дуурийг энд анх удаа тавьжээ.

Хөгжмийн зохиолчийн салбарт хийсэн анхны алхамаасаа л Перголеси өөрийгөө туршилт, шинэлэг зүйлд харь биш, тод зохиолч гэдгээ харуулжээ. Түүний хамгийн амжилттай дуурь бол 1733 онд бичсэн "Үйлчлэгч эзэгтэй" дуурь нь дуурийн тайзнаа маш хурдан алдаршсан юм. 1752 онд Парист түүнийг толилуулахдаа Францын уламжлалт дуурийг дэмжигчид (түүн дотроо Лулли, Рамо зэрэг төрөл жанрын нэрт зүтгэлтнүүд байсан) болон Италийн шинэ комик дуурийг шүтэн бишрэгчдийн хооронд ширүүн маргаан үүсгэсэн. Парисын хөгжмийн нийгэмлэг хоёр хуваагдан дуурь тайзнаас гарах хүртэл консерватив болон "дэвшилтэт үзэлтнүүдийн" хоорондын маргаан хэдэн жилийн турш үргэлжилж байв.

Перголеси шашин шүтлэгтэй зэрэгцэн ариун хөгжмийг идэвхтэй зохиодог байв. Хөгжмийн зохиолчийн хамгийн алдартай бүтээл бол нас барахынхаа өмнөхөн бичсэн F-minor кантата Stabat Mater юм. Италийн францискан лам Якопоне да Тодигийн шүлгүүдэд Стабат Матер ("Гунигтай ээж зогсов") нь Есүс Христийг цовдлох үеэр онгон Мариагийн зовж шаналсан тухай өгүүлдэг. Энэ нь жижиг танхимын чуулгад зориулсан католик дуулал (сопрано, альто, чавхдаст Квартетба эрхтэн) нь хөгжмийн зохиолчийн хамгийн онгод орсон бүтээлүүдийн нэг юм. Stabat Mater Pergolesi нь сайн баасан гараг бүр Неаполитан сүмүүдэд тоглодог Алессандро Скарлаттигийн ижил төстэй бүтээлийн "далд суралцагч" гэж бичигдсэн байдаг. Гэвч энэ бүтээл удалгүй өмнөх бүтээлээ халж, 18-р зуунд хамгийн олон удаа хэвлэгдсэн бүтээл болжээ. Үүнийг Бах тэргүүтэй олон хөгжмийн зохиолчид зохион байгуулж, "Tilge, Höchster, meine Sünden", BWV 1083 дууллын үндэс болгон ашигласан.

Перголеси нь хийлийн сонат, хийлийн концерт зэрэг хэд хэдэн томоохон хөгжмийн зэмсгийн бүтээл туурвисан. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолчийг нас барсны дараа түүнд хамаатай хэд хэдэн бүтээл хуурамч болох нь тогтоогджээ. Тиймээс удаан хугацааны турш Перголесигийн бүтээл гэж тооцогддог "Concerti Armonici" нь Германы хөгжмийн зохиолч Юнико Вигельм ван Вассенаарын зохиосон юм.

Перголеси 26 настайдаа сүрьеэ өвчнөөр нас баржээ.

Жованни Баттиста ПЕРГОЛЕСИ: Хөгжмийн тухай

Жованни Баттиста ПЕРГОЛЕСИ (1710-1736)- Италийн хөгжмийн зохиолч

Италийн дуурийн хөгжмийн зохиолч Ж.Перголеси буффа дуурийн төрлийг бүтээгчдийн нэгээр хөгжмийн түүхэнд оржээ. Маск ардын инээдмийн (dell'arte) уламжлалтай холбоотой гарал үүслийн хувьд дуурийн буффа нь 18-р зууны хөгжмийн театрт шашингүй, ардчилсан зарчмуудыг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан; тэрээр дуурийн жүжгийн арсеналыг шинэ аялгуу, хэлбэр, тайзны техникээр баяжуулсан. Перголезийн бүтээлд бий болсон шинэ жанрын хэв маяг нь уян хатан байдал, шинэчлэгдэх, янз бүрийн өөрчлөлт хийх чадварыг харуулсан. Onepa-buffa-ийн түүхэн хөгжил нь Перголеси ("Үйлчлэгч-эзэгтэй") - В.А. Моцарт ("Фигарогийн гэрлэлт"), Ж.Россини ("Севилийн үсчин") болон цаашдын анхны жишээнүүдэд хүргэдэг. 20-р зуунд (Ж. Вердигийн "Фальстафф", И. Стравинскийн "Мавра", хөгжмийн зохиолч "Пульчинелла", С. Прокофьевын "Гурван жүржийн хайр" балетад Перголезийн сэдвийг ашигласан).

Перголесигийн бүх амьдрал алдарт дуурийн сургуулиараа алдартай Неаполь хотод өнгөрсөн. Тэнд тэрээр консерваторийг төгссөн (багш нарын дунд нэрт дуурийн хөгжмийн зохиолчид байсан - Ф. Дуранте, Г. Греко, Ф. Фео). Сан Бартоломео хотын Неаполитан театрт Перголесигийн анхны дуурь "Салустиа" (1731) тайзнаа тавигдаж, жилийн дараа "Бардам хоригдол" дуурийн түүхэн нээлт тус театрт болжээ. Гэсэн хэдий ч олон нийтийн анхаарлыг татсан гол үзүүлбэр биш, харин Перголеси Италийн театруудад бий болсон уламжлалыг дагаж, дуурийн цуврал тоглолтуудын хооронд байрлуулсан хошин шогийн хоёр интермедия байв. Удалгүй амжилтанд нь урам зориг өгсөн хөгжмийн зохиолч эдгээр завсарлагуудаас "Үйлчлэгч-эзэгтэй" бие даасан дуурийг эмхэтгэсэн. Энэхүү үзүүлбэрт бүх зүйл шинэлэг байсан - өдөр тутмын энгийн үйл явдал (ухаалаг, зальтай зарц Серпина өөрийн эзэн Убертотой гэрлэж, өөрөө эзэгтэй болсон), дүрүүдийн хөгжилтэй хөгжмийн шинж чанарууд, амьд, үр дүнтэй чуулга, аялгууны дуу, бүжгийн агуулах. Тайзны үйл явц хурдацтай өрнөж байгаа нь жүжигчдээс жүжигчний өндөр ур чадвар шаарддаг байв.

Италид асар их нэр хүндтэй болсон анхны буффа дуурийн нэг болох "Мадам-Мадам" нь бусад улс оронд комик дуурийн хөгжилд хувь нэмэр оруулсан юм. 1752 оны зун Парист түүний уран бүтээлийг ялалтын амжилт дагалдав. Италийн "Буффонууд" хамтлагийн аялан тоглолт нь дуурийн урлагийн хамгийн хурц хэлэлцүүлэг ("Буффонуудын дайн" гэж нэрлэгддэг) болсон шалтгаан болсон. шинэ жанр (тэдгээрийн дотор нэвтэрхий толь бичигчид - Дидро, Руссо, Гримм болон бусад) болон Францын шүүхийн дуурийн шүтэн бишрэгчид (уянгын эмгэнэлт жүжиг) мөргөлдөв. Хэдийгээр хааны зарлигаар "буффонууд" удалгүй Парисаас хөөгдсөн ч хүсэл тэмүүлэл удаан хугацаанд намжсангүй. Хөгжмийн театрыг шинэчлэх арга замын талаархи маргааны уур амьсгалд Францын комик дуурийн төрөл гарч ирэв. Анхны нэг болох Францын нэрт зохиолч, гүн ухаантан Руссогийн "Тосгоны шидтэн" нь "Үйлчлэгч-эзэгтэй"-тэй зохистой өрсөлдөөнийг хийсэн.

Дөнгөж 26 жил амьдарсан Перголеси баялаг, үнэ цэнэтэй бүтээлч өвийг үлдээжээ. Буффа дуурийн алдарт зохиолч ("Үйлчлэгч эзэгтэй" - Дурласан лам, Фламинио гэх мэтээс бусад) тэрээр бусад төрөлд амжилттай ажилласан: тэрээр цуврал дуурь, ариун найрал дууны хөгжим (масс, кантата, оратори) бичсэн. бүтээлүүд (гурвалсан сонат, увертюра, концерт). Түүнийг нас барахынхаа өмнөхөн "Стабат матер" кантата бүтээгдсэн бөгөөд энэ нь хөгжмийн зохиолчийн хамгийн сүнслэг нөлөө бүхий бүтээлүүдийн нэг бөгөөд жижиг танхимын чуулгад (сопрано, альт, чавхдаст дөрвөл, эрхтэн) зориулж бичсэн, агуу, чин сэтгэлээсээ, гүн гүнзгий уянгын дуугаар дүүрэн байв. мэдрэмж.

Бараг 3 зууны өмнө бүтээгдсэн Перголесигийн бүтээлүүд нь залуу насны гайхалтай мэдрэмж, уянгын нээлттэй байдал, сэтгэл татам даруу чанарыг агуулсан бөгөөд энэ нь үндэсний зан чанар, Италийн урлагийн сүнслэг байдлын үзэл санаатай салшгүй холбоотой юм. “Түүний хөгжимд” гэж Б.Асафьев Перголезийн тухай бичихдээ “Уныг татахуйц хайрын эмзэглэл, уянгын хордлогын зэрэгцээ эрүүл, хүчтэй амьдралын мэдрэмж, газрын шүүсээр шингэсэн хуудсууд байдаг бөгөөд тэдгээрийн хажууд хэсэг хэсгүүд байдаг. Багт наадмын үеийнх шиг урам зориг, заль мэх, хошигнол, үл тоомсоргүй хөгжилтэй байдал амархан бөгөөд чөлөөтэй ноёлдог.

Гар бичмэл хэлбэрээр

Панфилова Виктория Валерьевна

G. B. Pergolesi-ийн ариун хөгжим

ба Неаполитан уламжлал

Мэргэжил 17.00.02– хөгжмийн урлаг

Москва 2010 он

Уг бүтээлийг Оросын хөгжмийн академид тоглосон. Тэнхим дэх Гнесинүүд

хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх, боловсрол, соёлын орчин үеийн асуудлууд.

Шинжлэх ухааны зөвлөх:Урлагийн доктор,

профессор I. P. Сусидко

Албан ёсны өрсөлдөгчид:Урлагийн доктор,

тэнхимийн профессор

гармони ба сольфежио

Оросын хөгжмийн академи

Гнесинуудын нэрээр нэрлэгдсэн

Т.И.Науменко

Урлагийн түүхийн ухааны доктор,

тэнхимийн дэд профессор

хөгжмийн түүх, онол ба

хөгжмийн боловсрол

Москва хот

Багшийн их сургууль

E. G. Артемова

Тэргүүлэх байгууллага:Москвагийн Улсын Консерватори

П.И.Чайковскийн нэрэмжит

Хамгаалалт 2010 оны 6-р сарын 15-ны өдрийн 15 цагт ОХУ-ын Хөгжмийн академийн дэргэдэх Диссертацийн зөвлөлийн D 210.012.01 хуралдаанд болно. Гнесинс (121069, Москва, Поварская гудамж, 30/36).

Диссертацийг Оросын ШУА-ийн номын сангаас олж болно. Гнесин.

Шинжлэх ухааны нарийн бичгийн дарга
диссертацийн зөвлөл,

Урлагийн түүхийн доктор I.P. Сусидко

АЖЛЫН ЕРӨНХИЙ ТОДОРХОЙЛОЛТ

Жованни Баттиста Перголеси (1710-1736) бол Италийн хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Эрт нас барсан нь (26 настайдаа) мастерын дүр төрхийг "романтикжуулах" болон дараагийн зуунд түүний бүтээлүүдийг алдаршуулахад хувь нэмэр оруулсан. Бүтээлч замнал нь богино байсан ч Перголеси ноцтой, хошин дуурь, ариун хөгжим гэсэн төрөл зүйлд өргөн хүрээтэй, олон янзын өв үлдээж чадсан. Өнөөдөр түүний хоёр шилдэг бүтээл нь 1750-иад оны Парист болсон алдарт "буфонуудын дайн"-тай холбоотой байсан "Мадам шивэгчин" интермеццо (либре. Ж.А. Федерико, 1733) ба зохиол дээрх кантата зэрэг нь алдартай. сүнслэг дараалал Stabat mater, J.-J нэртэй. Руссо бол "ямар ч хөгжимчний боломжтой бүтээлүүдээс хамгийн төгс, сэтгэл хөдөлгөм бүтээл" юм. Перголесигийн бусад бүтээлүүд - хөгжмийн зохиолчийг төрснөөс хойш 300 жилийн дараа ч гэсэн уран сайхны болон түүхэн чухал ач холбогдолтой түүний масс, оратори, сериа дуурь, Неаполитан хөгжим дэх Неаполитан инээдмийн бүтээлүүд ховорхон тоглогддог. Перголезийн бүтээлийг цогцоор нь авч үзэх нь хөгжим судлалд бас байдаггүй. Хөгжмийн зохиолчийн оюун санааны хөгжмийг орхигдуулбал бүрэлдэж чадахгүй. Энэ цоорхойг нөхөх хэрэгцээ нь диссертацийн сэдвийг бий болгож байна хамааралтай.

Хөгжмийн зохиолчийн ариун хөгжмийг судлах нь цувралын шийдэлтэй холбоотой юм асуудлууд. Эдгээрээс хамгийн чухал нь сүмийн төрөл, оратори дуурь ихээхэн нөлөөлсөн үед гарч ирсэн Перголезийн оюун санааны бүтээлийн хэв маягийн асуудал юм. "Сүм" болон "театрын" хэв маягийг хослуулах асуудал нь бидний авч үзсэн хөгжмийн зохиолчийн бүх бүтээлүүдэд хамааралтай: сүнслэг жүжиг, ораторио, масс, кантата, антифон. Өөр нэг чухал асуудал бол Перголезийн хөгжим нь Неаполитанчуудын уламжлалтай холбоотой юм. Хөгжмийн зохиолч нь Неаполитан Консерваторид Де Повера ди Гесу Кристогийн хамгийн нэр хүндтэй мастер Гаэтано Греко, Франческо Дуранте нартай хамт суралцаж, орчин үеийн хүмүүс болох Леонардо Лео, Леонардо Винчи нартай харилцаж, Алессандро Скарлаттигийн хөгжмийг сайн мэддэг байсан нь түүний ихэнх бүтээлүүд байсан. Неаполитан сүм, театруудын захиалгаар бичсэн тул Перголесигийн ажил нь бүс нутгийн уламжлалтай нягт холбоотой юм. Асуудал нь энэ холболтын тодорхой илрэлийг олж мэдэх явдал юм.

Диссертацийн гол зорилго – Перголезийн ариун хөгжмийг нарийн төвөгтэй үзэгдэл болгон судалж, Неаполитаны уламжлалын хүрээнд үндсэн төрөл, яруу найргийг тодорхойлох. Энэ нь өөр хэд хэдэн асуудлыг шийдвэрлэхэд хамаарна хувийн даалгавар:

• Неаполь хотын амьдрал дахь шашин, урлагийн үүргийг авч үзэх;
• Перголезийн ариун хөгжмийн үндсэн төрлүүдийн яруу найргийг Неаполитан уламжлалд хамаарах орчин үеийн хүмүүсийн бүтээлтэй харьцуулан судлах;
• Перголезийн оюун санааны болон иргэний бүтээлүүдийн хэв маягийг харьцуулах.

Үндсэн судалгааны объектПерголезийн ариун хөгжим болсон, судлах сэдэв- ариун хөгжмийн гол жанруудын яруу найраг - драммама сакро, оратори, масс, дараалал, антифон.

диссертацийн материал 18-р зууны эхний хагаст Италийн хөгжмийн зохиолчдын оратори, масс, кантата, антифон зэрэг үүрэг гүйцэтгэж байсан - юуны түрүүнд Перголезитэй танилцаж байсан эсвэл мэддэг байсан хүмүүс, түүнчлэн Неаполитаны уламжлалын үндэс болсон (А. Скарлаттигийн бүтээлүүд). , F. Durante, N. Fago, L. Leo) - нийт хорь гаруй оноо. Перголесигийн бүтээлүүдийг бүрэн эхээр нь шинжилдэг - түүний сүнслэг бүтээлүүд, ноцтой, хошин дуурь. Либреттогийн бичвэрүүдийг судалж, олон тооны түүхэн баримт бичгүүдийг хамруулсан: гоо зүйн болон хөгжим-онолын товхимол, нэвтэрхий толь бичиг, лавлах ном, репертуарын жагсаалт, тухайн үеийн тухай захидал, дурсамж.

Дараахь зүйлийг хамгаалж байна:

• Неаполитаны бүс нутгийн уламжлал, түүний өвөрмөц чиг хандлага нь Перголесигийн бүх оюун санааны зохиолуудад бие даасан тусгалыг олж, тэдний яруу найргийг тодорхойлсон;
• Перголезийн оюун санааны бүтээлүүдийн стилистикийн гол чанар нь янз бүрийн түвшинд "шинжлэх ухаан" ба "театрын" хэв маягийг нэгтгэх санаа байв;
• Перголесигийн оюун санааны бүтээлүүд ба түүний дуурь (сериа ба буффа) хооронд олон тооны холбоо (жанр, уянгалаг-гармони, бүтэц) байдаг бөгөөд энэ нь түүний хувийн хэв маягийн нэгдмэл байдлын талаар ярих боломжийг бидэнд олгодог.

Арга зүйн үндэсДотоодын хөгжим судлалд өргөнөөр хөгжүүлсэн систем-бүтцийн шинжилгээ, түүх-контекст тайлбарын зарчмуудыг судалгаанууд хийсэн. 18-р зууны гол дуут-симфони, хөгжим-театрын төрлүүдийн судалгаа онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн: Тиймээс Ю.Евдокимова, Л.Кирилина, П.Луцкер, Ю.Москва, Н.Симакова, И.Сусидко нарын бүтээлүүд. , Е.Чигарева бидний хувьд хамгийн чухал байсан. Диссертацид “жанр” гэсэн ангилал чухал байр суурь эзэлдэг тул судалгааны арга зүйд М.Арановский, М.Лобанова, О.Соколов, А.Сохор, В.Зукерман нарын суурь бүтээлүүд гол үүрэг гүйцэтгэсэн. .

Төрөл жанрыг нэрлэх, хэд хэдэн ойлголтыг тайлбарлахдаа бид мөн 18-р зууны онолд тулгуурласан. Энэ нь ялангуяа диссертацид бидний цаг үед хүлээн зөвшөөрөгдсөн утгаар (хөгжмийн зохиолчийн хувийн хэв маяг), 17-18-р зууны онолчдын өгсөн арга барилд хэрэглэгддэг "хэв маяг" гэсэн нэр томъёонд хамаатай. "эрдэмтэн", "театрын" хэв маяг). Перголезийн үед "oratorio" гэсэн нэр томъёог ашиглах нь бас хоёрдмол утгатай байсан: Зено өөрийн бүтээлүүдийг tragedia sacra, Metastasio - componimento sacro гэж нэрлэдэг. Неаполитаны бүс нутгийн сорт нь "драмма сакро" байсан бөгөөд "oratorio" гэсэн нэр томъёо нь зөвхөн 18-р зууны хоёрдугаар хагаст бий болсон. Энэхүү бүтээлд бид "ораторио" гэсэн ерөнхий жанрын тодорхойлолт, түүний Неаполитан төрлийн "драмма сакро"-ыг илэрхийлсэн жинхэнэ тодорхойлолтыг хоёуланг нь ашигласан.

Шинжлэх ухааны шинэлэг зүйлажил нь судалгааны материал, хэтийн төлөвөөр тодорхойлогддог. Оросын хөгжим судлалд анх удаа Перголезийн оюун санааны бүтээлийг нарийн төвөгтэй үзэгдэл гэж үзэж, хөгжмийн зохиолчийн масс, ораториуудыг нарийвчлан, зорилготойгоор шинжлэн, түүний иргэний болон ариун хөгжмийн ижил төстэй байдал, ялгааг илрүүлэв. Эдгээр төрлүүдийг уламжлалын хүрээнд судалснаар хөгжмийн түүхэнд эзлэх байр суурийг илүү нарийвчлалтай тодорхойлох боломжтой болсон. Хөгжмийн зохиолч ба түүний үеийн хүмүүсийн бүтээлүүдийн түүхэн болон хэв маягийн ижил төстэй байдлын дүн шинжилгээ нь Итали дахь ариун хөгжмийн хөгжилд Перголесигийн гүйцэтгэсэн үүргийн талаарх ойлголтыг эрс нөхөж, түүний бүтээлүүдийг шинэлэг байдлаар авч үзэхэд тусалсан. Диссертацид дүн шинжилгээ хийсэн ихэнх зохиолыг Оросын хөгжим судлаачид судлаагүй бөгөөд гадаадад тогтвортой уламжлал байдаггүй. Хөгжмийн жишээнүүдийн нэлээд хэсэг нь анх удаа хэвлэгдсэн.

Практик үнэ цэнэ.Диссертацийн материалыг хоёрдогч болон түүнээс дээш түвшинд ашиглаж болно боловсролын байгууллагууд"хөгжмийн уран зохиол", "хөгжмийн түүх", "хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх" хичээлүүдэд цаашдын шинжлэх ухааны судалгааны үндэс суурийг бүрдүүлж, уран бүтээлийн хамтлагуудын урын санг өргөжүүлэх, мэдээллийн эх сурвалж болох хэвлэлийн практик.

Ажлын баталгаажуулалт.Диссертацийг Оросын хөгжмийн академийн Хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх, боловсрол, соёлын орчин үеийн асуудлын тэнхимд олон удаа хэлэлцсэн. Гнесин. Түүний заалтыг Оросын ШУА-д болсон олон улсын эрдэм шинжилгээний бага хурлын илтгэлүүдэд тусгасан болно. Гнесинс "Урлаг дахь Христийн дүр төрх" (2007), "Зууны эхэн үеийн хөгжим судлал: өнгөрсөн ба одоо" (2007), "Залуу хөгжим судлаачдын судалгаа" (2009) аспирантуудын их дээд сургууль хоорондын эрдэм шинжилгээний бага хурал. Бүтээлийн материалыг Оросын хөгжмийн академийн дууны факультетэд хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх явцад ашигласан. Гнесинс 2007 онд

Найрлага. Диссертаци нь удиртгал, дөрвөн бүлэг, дүгнэлт, ашигласан ашигласан материалын жагсаалт, 187 зүйл, хавсралтаас бүрдэнэ. Эхний бүлэг нь 18-р зууны эхэн үеийн Неаполь хотын соёл, түүхийн нөхцөл байдал, сүм хийд болон хотын хөгжмийн соёлын хоорондын харилцааг тоймлоход зориулагдсан болно. Дараах гурван бүлгийг оратори, масс, Стабат матер, Перголесигийн Салве Регина зэрэг дарааллаар авч үздэг. Дүгнэлтэд ажлын үр дүнг нэгтгэн харуулав.

БҮТЭЭЛИЙН ҮНДСЭН АГУУЛГА

онд Удирдлагатайдиссертацийн хамаарлыг нотолсон, судалгааны даалгавар, арга барилыг томьёолж, тухайн сэдвээр шинжлэх ухааны үндсэн ном зохиолын тоймыг өгсөн болно.

Перголесигийн ажилд зориулагдсан уран зохиол нь асуудлын мөн чанар, шинжлэх ухааны ач тусын хувьд маш олон янз байдаг. Судалгааны ихэнх нь намтар зүйн шинж чанартай (C. Blazis (1817), E. Faustini-Fasini (1899), J. Radiciotti (1910)) эсвэл Перголесигийн бүтээлүүдийг нэрлэсэн бүтээлүүд (М. Паймер, Ф. Деграда, Ф.Уолкер). Марвин Пэймерийн каталог нь энэ утгаараа хамгийн үнэн зөв юм, учир нь эдгээр бүтээлүүдийн ердөө 10 орчим хувь нь л холбоотой байдаг. өөр он жилүүдхөгжмийн зохиолчийн үзэг (320) үнэхээр түүнд хамаатай. Олон улсын Перголеси ба Спонтини сангийн ерөнхийлөгч Франческо Деградагийн бүтээлүүд онцгой ач холбогдолтой юм. Түүний найруулгаар 1983 оны олон улсын эрдэм шинжилгээний бага хурлын материалыг хэвлүүлсэн нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг судлах хамгийн чухал үе шат бөгөөд тэрээр Перголесигийн амьдралын замнал, түүний бүтээлийн хамаарал, он дарааллын талаар өгүүлэл бичсэн. дуурь, масс, Стабат Матерт зориулсан хэд хэдэн аналитик ноорог.

Диссертацийн тулгамдсан асуудлуудад бидний авч үзсэн төрөл жанрын түүхийн судалгаа чухал ач холбогдолтой байсан: Л.Аристарховагийн "18-р зууны Австрийн ораторийн уламжлал ба Ж.Гайднийн оратори", "Уран зохиолын түүх" диссертаци. ” А.Шерингийн болон Х.Смитерийн ижил нэртэй гурван боть ном; Москвагийн Консерваторийн "Грегориан дуулал" цуглуулгад В.Апелийн бүтээлийн хэсэг, Ю.Холоповын "Масс" бүтээлийн Т.Кюрегяны орчуулга, С.Кожаевагийн "Масс" сурах бичиг; Н.Иванко, М.Кушпилева нарын Стабат материалын тухай диссертаци, К.Г.Биттерийн “Стабат материйн хөгжлийн үе шатууд” судалгаа, Ю.Блюмегийн “Полифоник Стабат материйн түүх” бүтээл, Ч.Оксфордын дуурийн түүхийн тухай бүтээлүүд. "Хөгжмийн түүх" ба "Италийн дуурийн түүх" олон боть номыг Италид хэвлүүлж, герман хэл рүү орчуулсан.

Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг цогцоор нь авч үзэх үүднээс П.Люцкер, И.Сусидко нарын "18-р зууны Италийн дуурь" номын хоёр боть нь Перголезийн дуурь (бүх комик болон ноцтой хүмүүсийн тоо), Р.Недзвецкийн дипломын ажил, Перголесигийн бүтээл дэх комик төрөлд зориулагдсан. Мөн Р.Штромын дуурийн цувралын монументал судалгаа, Л.Ратнерийн “Сонгодог хөгжим. Илэрхийлэл, хэлбэр, хэв маяг”, Л.Кириллина “XVIII – XIX зууны эхэн үеийн хөгжмийн сонгодог хэв маяг” гурван боть.

I бүлэг. Неаполь хотын сүм ба хөгжмийн соёл

18-р зууны Италийн хөгжмийн хөгжилд Ром, Венеци, Неаполь гэсэн гурван хот хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Аялагчдын сэтгэл хөдөлгөм ярьдаг байсан "Дэлхийн хөгжмийн нийслэл"-ийн нэр хүндийг Неаполь улсын нийслэл бусад хоёр төвөөсөө хожуу буюу зөвхөн 1720-иод онд авчээ.

18-р зуунд энэ хот Италийн хамгийн том хот байсан бөгөөд байршил, гоо үзэсгэлэн нь домогт байсан. 16-р зууны эхэн үеэс (1503) 18-р зууны эхэн үе хүртэл хот бүхэлдээ испаничуудын мэдэлд байсан. Нэг талаас Франц, Испани, нөгөө талаас Австри, Англи болон бусад мужуудын хооронд болсон Испанийн өв залгамжлалын дайн (1701-14) Итали дахь Испанийн ноёрхлыг зогсоов. Неаполийн хаант улс нь Австрийн хамгаалалтад (1714 онд Утрехтийн гэрээ) орсон бөгөөд энэ нь Испаниас илүүтэйгээр улсын хөгжил цэцэглэлтэд хувь нэмэр оруулсан юм.

Неаполь хотын амьдрал дахь сүмийн гүйцэтгэх үүргийн тухай. TO XVII сүүлзуунд энэ хотод олон тооны шашны төлөөлөгчид амьдардаг байсан: тэр үед Неаполь хотод амьдарч байсан 186 мянган оршин суугчийн арван хоёр нь сүмтэй ямар нэгэн байдлаар холбоотой байв. Ёс суртахууны патриарх нь энд нүдний шилний гайхалтай хайртай хослуулсан. Энэ хот нь баяраараа үргэлж алдартай байсаар ирсэн: гэгээнтнүүд тус бүрийг хүндэтгэхийн тулд жилд дор хаяж нэг удаа баярын жагсаал зохион байгуулдаг бөгөөд жилд зуу орчим ийм жагсаал цуглардаг байв. Улаан өндөгний баяр болон хотын гол ивээн тэтгэгч болох Беневентийн бишоп Гэгээн Януариуст зориулсан өдрүүдээр жагсаал дээд цэгтээ хүрсэн. "Неаполь ба бүхэл бүтэн хоёр Сицилийн вант улсын анхны бөгөөд ахлах эзэгтэй" нь Гэгээн Онгон байв. Олон сүм хийдүүд онгон Мариад зориулагдсан байдаг. Тэдний хамгийн хайртай нь хотын төв талбайд байрлах Мадонна дель Кармины сүм, хонхны цамхаг байв.

Сүм нь хотын амьдралын бүхий л салбарт, тэр дундаа хөгжимд нөлөөлсөн. Италийн бусад хотуудын нэгэн адил Неаполь дахь сүмүүдэд хөгжимчдийн "ах дүүсийн холбоо" бий болжээ. Сан Николо Алла Карита сүмд ийм төрлийн анхны байгууллага 1569 онд байгуулагдсан. Ах дүүсийн үндсэн үүрэг бол гишүүдийнхээ мэргэжлийн дэмжлэг, ажлын үндсэн дүрмийг тогтоох явдал байв. Бусад ахан дүүс нь 17-р зууны дундуур л гарч ирсэн. Хамгийн том нь 150 орчим хөгжимчдөөс бүрдсэн Сан Жоржио Маггиорийн сүмд байдаг. Хааны сүмийн гишүүд уламжлал ёсоор хөгжимчдийн ивээн тэтгэгч гэж тооцогддог Гэгээн Сесилиягийн нэрээр нэрлэгдсэн өөрсдийн ахан дүүстэй байв.

Неаполь хотын хөгжмийн байгууллагууд: дуурь, консерватори, сүмийн хөгжим.Тус хотод анхны дуурийн бүтээл нь 1650 оны есдүгээр сард шүүх дээр тоглосон Ф.Каваллигийн "Дидо" жүжиг байсан ч Неапольд удаан хугацаанд Испанийн драмын инээдмийн жүжгийг илүүд үздэг байв. Уг дуурийг тайзнаа тавих санаачилга нь өмнө нь Ромд элчин сайдаар ажиллаж байсан шадар ноёдын нэг гүн д'Огнатад байсан бөгөөд дуурийн үзүүлбэр нь язгууртнуудын дуртай зугаа цэнгэл байсан юм. Тэрээр Ромоос аялагч Фебиармоничи хамтлагийг урьсан бөгөөд түүний урын сан нь Венецид хамгийн их амжилтанд хүрсэн тоглолтуудаас бүрдсэн байв. Тиймээс анхнаасаа энэ хамтлагийн "импортолсон" Венецийн бүтээл Неаполитаны театрт ч зонхилж байв. 1675 оноос хойш ялангуяа идэвхтэй болсон Сан Бартоломеогийн тэргүүлэгч театрыг хааны сүмтэй нэгтгэсэн нь дуурийн хөгжилд хувь нэмэр оруулсан. Театрын хөгжимчид, уран бүтээлчдийн шүүхийн сүм хийдтэй ойр дотно харилцаатай байх нь хоёр талдаа ашигтай байсан: Сан Бартоломео дэд захирагчаар дэмжиж, сүмийг дуурийн жүжигчид бэхжүүлсэн. 1696-1702 онуудад захирч байсан Мединачелийн дэд ван гүрэн дуурийн онцгой ивээн тэтгэгч болсон: түүний санаачилгаар Сан Бартоломео өргөжиж, шилдэг дуучид, гоёл чимэглэлийн ажилчдын хөдөлмөрийг харамгүй төлж байв. Сан Бартоломеогоос гадна 18-р зууны эхээр Неаполь хотод Фиорентини, Нуово, делла Пэйс гэсэн хошин дуурь тоглоход зориулагдсан гурван өөр театр байсан.

Хотын дуурийн төрөлд олдсон алдар нэр нь Неаполь хотын хөгжмийн боловсрол өндөр байсантай холбоотой юм. 16-р зуунд Неаполитаны дөрвөн консерватори байгуулагдсан. Тэдний гурав нь Санта Мария ди Лорето, Санта Мария делла Пиета деи Турчини, Сант Онофрио а Капуана нар дэд вангийн ивээлд, нэг нь Дей Повери ди Гесу Кристо хамба ламын ивээл дор байв. Тэд бүгд нэгэн зэрэг сургууль, асрамжийн газар байсан. Консерватори нь 8-20 насны хөвгүүдийг хүлээн авдаг. Тус бүр нь хоёр үндсэн багштай байсан - Маестри ди капелла: эхнийх нь оюутнуудын найруулгыг үзэж, засаж залруулдаг, хоёр дахь нь дуулах ажлыг хариуцаж, хичээл заадаг байв. Тэднээс гадна туслах багш нар байсан - Maestri secolari - хэрэгсэл тус бүрт нэг.

18-р зуун гэхэд Неаполитаны бүх консерваториудад нэгдүгээр зэрэглэлийн багш нарыг урих уламжлал давамгайлж байсан нь боловсролын түвшинг дээшлүүлэх хэрэгцээ шаардлагаас үүдэлтэй юм. Үүний зэрэгцээ авъяас чадвар муутай "төлбөртэй" оюутнуудын ангилал зардлыг нөхөх мэт харагдаж байв. Ерөнхийдөө Неаполитаны консерваториудад хөгжмийн зохиолчдын боловсролын түвшин маш өндөр болсон: оюутнууд Европын шилдэг контрунталистуудын алдар нэрийг хүртэж байв. 18-р зууны хоёр дахь гуравны нэг гэхэд Неаполитаны консерваторийн төгсөгчид өөрсдийгөө аль хэдийн бүрэн зарласан байв. Зууны эхээр консерваторийн төгсөлт одоо байгаа эрэлтээс давж эхэлсэн тул зарим хөгжмийн зохиолчид Италийн бусад хот, улс орнуудад ажил хайж, Неапольд дэлхийн алдар нэрийг "ялах" болжээ.

Неаполитаны хөгжмийн зохиолчид зөвхөн театрын зохиол бүтээхээр хязгаарлагдахгүй, идэвхтэй ажилласан янз бүрийн жанруудсүмийн хөгжим: Алессандро Скарлатти арван масс, Никола Порпора таван массыг бүтээсэн. Зарим мастерууд шашны болон сүмийн үйлчилгээг хослуулсан: Леонардо Лео 1713 онд консерваторийг төгсөөд Хааны сүмийн хоёрдугаар зохион байгуулагч, Маркиз Стеллагийн хамтлагийн ахлагчийн албан тушаалыг хүлээн аваад зогсохгүй Сантагийн сүмийн найруулагч болжээ. Мария дела Солитариа. Никола Фаго 1695 онд консерваторийг төгсөөд Неаполь хотын хэд хэдэн сүмд хамтлагийн ахлагчаар ажиллаж байжээ. Түүгээр ч барахгүй 1714 оноос хойш тэрээр дэлхийн хөгжим зохиохоо түр орхиж, зөвхөн консерватори, сүм хийдэд үргэлжлүүлэн ажилласан. 1712 онд Доменико Сарри Сан Паоло Маггиорийн сүмтэй хамтран ажиллаж, түүнд зориулж кантата хийсэн. Жузеппе Порсиле, Леонардо Лео, Доменико Сарри, Николо Йомелли, Никола Порпора нар оратори бүтээх ажилд идэвхтэй ханджээ.

Неаполитан сүмүүдэд хөгжим бичсэн хөгжмийн зохиолчид бусад хотуудад ч эрэлт хэрэгцээтэй байсан: Алессандро Скарлатти янз бүрийн үед Ромд нэр хүндтэй албан тушаал хашиж, Сан Жакомо дель Инкурбили, Сан Гироламо делла Карита, Санта Мариягийн дэд Капеллмейстерээр ажиллаж байжээ. Маггиор, Никола Порпора нар Венецид байх хугацаандаа Сан Маркогийн сүмийн Капеллмейстерийн албан тушаалд өрсөлдөх хүмүүсийн нэг болжээ. Жованни Баттиста Перголеси сүмд ямар ч албан тушаал хашдаггүй байсан ч өөрийн сурч байсан консерваторитой хамтран ажилладаг сүмүүдэд зориулж зохиол бичдэг байв. Эдгээр нь Санта Мария деи Стелла (хоёр масс) болон Долори сүлжээний Санта Мария Дей (Стабат матер, Салве Регина) сүмүүд юм. 1734 онд түүнийг Ромд тусгайлан урьж, Гэгээн Жованни Непомусеногийн хүндэтгэлийн цуглааныг зохион байгуулжээ. Залуу Перголезийн анхны ноцтой бүтээлүүд нь сүнслэг жүжиг, оратори байв.

II бүлэг. Драмма сакро ба ораторио

Драмма сакро "Гэгээн Уильямын хувиргалт" ба "Гэгээн Иосефын үхэл" ораторио бараг нэгэн зэрэг бичигдсэн - 1731 онд. Гэгээн жүжгийн либреттог И.Манчини бүтээсэн бөгөөд ораторийн зохиолын зохиогчийн тухай мэдээлэл алга. Хөгжмийн зохиолчийн хандсан хоёр төрөл хоёулаа дуурийн жүжиг тоглохыг хориглосон Лентийн үеэр тоглогджээ. Драмма сакро нь ораторийн бүс нутгийн төрөл зүйл байсан боловч оратори болон түүний хооронд тодорхой ялгаа байсан.

жанрын онцлог. Либретто.Драмма сакро - Неаполитаны өвөрмөц төрөл нь хотоос гадуур хүчирхэг, салбарласан уламжлалгүй байсан: энэ нь Неаполитаны консерваторийн төгсөгчдийн ур чадвараа олон нийтэд харуулахын тулд захиалсан хөгжим, театрын бүтээлүүдийн нэр байв. Ихэвчлэн ариун драмын жүжгийг консерватив оюутнууд тоглодог байсан бөгөөд тайзны үйлдлийг хийх боломжтой байсан бололтой.

Ораторийн уламжлалын хувьд Италид 18-р зууны эхээр хоёр алдартай жүжгийн зохиолч Апостоло Зено (1668-1750), Пьетро Местасио (1698-1782) нарын бүтээлийн ачаар хөгжлийн шинэ түлхэц болсон. Тэд л Библийг ораторийн либреттогийн цорын ганц эх сурвалж хэмээн тунхаглаж, улмаар уг бүтээлийг жинхэнэ шашны агуулгатай болгожээ. Бүс нутгийн янз бүрийн уламжлалын төлөөлөгчид, яруу найрагчид ораторийн төрөлд янз бүрийн байдлаар хандсан: Венецийн Зено үүнийг нэгэн зэрэг шашин, дидактик мессеж байсан томоохон хэмжээний оюун санааны эмгэнэлт явдал гэж үздэг байсан бол Неаполь хотын уугуул Местасио Библийн түүхүүдийн уянгын-сэтгэл хөдлөлийн танилцуулгад илүү дуртай. Тиймээс түүний либреттогийн "хөдөлгүүр" нь юуны түрүүнд үйл явдлын хөгжлийн логик биш, харин мэдрэмж, сэтгэцийн төлөв байдлын өөрчлөлт байв. Энэ утгаараа Местасиогийн оратори нь дуурийн ораторитой холбоотой байв.

Төрөл бүрийн ялгаа нь Перголезийн бүтээлийн сэдвийг сонгох, тэдгээрийг боловсруулах арга замыг тодорхойлсон. Бүтээлийн бүтэц нь мөн адил тэгш бус болсон: драмын сакро, дуурьт ойртсон гурван бүлэг, ораторид Зено, Местасио нарын баталсан зарчмын дагуу хоёр үйлдэл байдаг.

Консерваторийн төгсгөлд бүтээгдсэн, Гэгээн Петрийн хийдэд тоглосон ариун жүжгийн үндэс. Аниелло Маггиоре, бодитоор тавь түүхэн үйл явдал- 1130-аад оны Пап ламын төлөөх тэмцлийн сүүлчийн ангиудын нэг нь Анаклет II (Пьетро Пьерлеони) ба Иннокентий II (Грегорио Папарески) хоёрын хооронд. Зохиолын дүрслэлийн "хүрээ" нь сүнслэг эрэл хайгуул байсан - герцог Вильгельмийн эргэлзээ, түүний үнэн ба худал байдлын талаархи эргэцүүлэл, үүний үр дүнд наманчлал, жинхэнэ итгэл рүү хөрвөх явдал байв. Аз жаргалтай төгсгөл нь Клэрвогийн Аббе Бернардын номлол, сургаалуудын үр дүн юм. Вильгельмийн дотоод зөрчилдөөн нь гэрэл ба харанхуй хүчнүүд болох сахиусан тэнгэр ба чөтгөрүүдийн тэмцлээр эрчимждэг (тэдний ораторийн үйлдэл бүрт тэдний нээлттэй мөргөлдөөн нь хамгийн гайхалтай юм). Мөн либреттод "харанхуйн ханхүү"-ийн талд ярьдаг бардам, хулчгар ахмад Куозэмо хэмээх хошин шогийн дүр бий (энэ тайлбар С.Ландигийн "Гэгээн Алексей"-д буцаж ирдэг). Драмын дүр төрх (мөргөлдөөн, түүний хөгжил) нь драмын сакрог дуурьт ойртуулж, инээдмийн шугам байгаа нь Перголезийн үед зөвхөн Неапольд байсан трагикомедийн төрлийг санагдуулдаг. бусад бүс нутгийн уламжлалд.

"Гэгээн Иосефын үхэл" ораториод Ариун онгон Мариагийн сүй тавьсан нөхрийн тэнгэрлэг гэгээрлийн тухай хуйвалдаан боловсруулсан болно. Гэгээн Иосефоос гадна түүний дүрүүд бол Онгон Мэри, Архангел Майкл (Еврей ба Христийн шашны уламжлалд тэрээр сүнснүүдийг тэнгэрт дагалдаж, тэднийг хамгаалж байсан), мөн Италийн ораториод ихэвчлэн байдаг "Тэнгэрийн хайр" юм. Перголезийн жүжгийн сакро зохиолоос ялгаатай нь энд өрнөлийг хөдөлгөх сэдэл бараг байхгүй. Төгсгөлд нь - Иосефын үхэл ба түүний тэнгэрлэг гэгээрэл, үнэнийг ойлгох нь энэ нь үйлдэл биш, харин Шинэ Гэрээний гэгээнтний зөв шударга байдлыг бүх талаар баталж буй түүх юм.

Гэгээн жүжгийн либретто болон Перголезийн оратори нь найруулга, утга санааны хувьд нийтлэг зүйл юм. Аль ч тохиолдолд либретто нь Неаполитан ораторийн ердийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг агуулдаг: речитатив, чуулгатай огтлолцсон ари. Зохиолын ерөнхий логик нь Неаполитан дуурийн цувралын онцлог шинж чанартай хиароскуро (чиароскуро) зарчимтай нийцдэг (речитатив ба ари, ари ар араас нь ялгаатай - өөр хоорондоо). Хоёр бүтээлийн зөрчилдөөн нь ораторийн уламжлалын дагуу эцэст нь нэг зүйлд - итгэл, үл итгэлцэл, бузар муутай сайн сайхны тэмцэлд хүрч, эхнийх нь ялалтаар төгсдөг. Ораториод гол дүр болох Иосефын үхлийг Христийн шашны ойлголтын дагуу адислал гэж үздэг бөгөөд мөнх амьдралд хүрэх зам гэж тайлбарладаг. Аквитайн гүнгийн тухай Перголесигийн ариун жүжгийн хөгжил нь үнэнийг ойлгохыг хичээдэг.

Тэмдэгтүүд. Pergolesi-ийн оратори, драмын жүжгийн зохиолд чухал үүрэг нь ёс суртахууны бат бөх эрх мэдэл бүхий дүрүүд юм - Гэгээн Иосеф, Клэрвагийн Гэгээн Бернард. Тэдний дүр төрх дэх семантик ялгаа нь драмын үйл ажиллагааны ижил төстэй байдлаас үл хамааран тэдний үдэшлэгийн хөгжмийн шийдлийн гайхалтай ялгааг тодорхойлдог. Бернардын бүх ариуудын хувьд хамгийн чухал баатарлаг байдал нь Жозефын хувьд бараг бүрэн байхгүй бөгөөд түүний ари нь юуны түрүүнд гэгээрсэн, эргэцүүлэн боддог. Тэдний соло дууны яруу найргийн текстүүд нь бас өөр өөр байдаг: Бернард нүгэлтнүүдийн тамын тарчлалыг тод, "театраар" зурдаг эсвэл шударга ёсны ялалтыг алдаршуулдаг бол Иосефын ари нь зөвхөн түүний итгэлийн гүний тухай өгүүлдэг.

Аквитанийн Вильгельм бол дотоод зөрчилдөөнөөс болж хуваагдсан дуурийн баатруудтай хамгийн ойр байдаг. Мөн төгсгөлийн шатанд сарнидаг төөрөгдлийн сэдлээр дуурийн баатруудтай холбоотой байдаг. Драмын сакрод энэ дүр нь мөргөлдөөний гол сэдэв боловч дуурьтай адилгүй Вильгельмийн оюун санааны дахин төрөх шалтгаан нь зарим гадны үйл явдлууд биш харин тусгал нь мэдээжийн хэрэг жанрын онцлогоос хамаардаг.

Перголезийн ораториод дуурийн цувралыг ямар нэг хэмжээгээр санагдуулдаг өөр дүрүүд бий. "Гэгээн Уильямын хөрвүүлэлт" кинонд эдгээр нь дуурийн муу санаатнуудтай төстэй хоёр сөрөг дүр юм - Чөтгөр ба "муу санаатан" ахмад Куосемогийн комик хувилбар. "Гэгээн Иосефын үхэл" киноны онгон Мариагийн өрөвч сэтгэл, золиослолд бэлэн байдал нь биднийг цуврал дуурийн уянгын баатруудын дүртэй холбоотой ижил төстэй үйл явдлын сэдвийг эргэн санахад хүргэдэг.

Дуурийн дуурь, оратори жанрууд нь дуу хоолойны шатлалыг өвлөн авсан бөгөөд эерэг дүрүүд нь ихэвчлэн өндөр тембртэй холбоотой байв: ариун драмын Ангел, Бернард, Вильгельм - сопрано; мөн Демон, капитан Куосемо нар басс. Оратори дахь дуу хоолойны хуваарилалт нь Кастрати гол дүрд тоглож байсан Перголесигийн үед хүлээн зөвшөөрөгдсөн канонуудтай тийм ч нийцэхгүй байв. Жозеф бол тенор бөгөөд ихэнх нь өндөр дуу хоолой"тэнгэрийн оршин суугчид" хүлээн авсан - Архангел Майкл ба Тэнгэрлэг хайр (сопрано); Есүсийн эх Мариад хүртэл илүү их зүйл байдаг намуухан хоолой(contralto). Энэ хуваарилалт нь магадгүй "тэнгэрлэг" болон "дэлхийн" ертөнцийн эсэргүүцэлтэй холбоотой байх.

Ораторио болон дуурийн цувралд чухал ач холбогдолтой хоолойн шатлалаас гадна гоцлол дууны хуваарилалт, тэдгээрийг дагаж мөрдөх дарааллыг зохицуулдаг дүрүүдийн шатлал хэвээр байв. Илүү олон ари, чуулгууд дүрээ (мөн түүнийг гүйцэтгэсэн дуучныг) шатлалын оргилд хүргэв. Гэгээн Уильямын хөрвүүлэлтэд энэ байр суурийг сахиусан тэнгэр эзэлдэг - тэр дөрвөн аритай, хоёр чуулгад оролцдог. Бусад дүрүүдийн үдэшлэгийн жин, ариуудын тооноос харахад ижил байна: Тэд бүгд гурван бие даасан дугаартай. Энэхүү зан чанар нь ариун жүжигт гурав биш юмаа гэхэд хоёр байдаг гол дүр: Клэрваусын Бернард сүнслэг удирдагчийн хувьд, Аквитайн Уильям нь эрс тэс мөргөлдөөний төв, сахиусан тэнгэр бол туйлын сайн сайхан ба гэрэл гэсэн үндсэн санааны илэрхийлэл юм. Сонирхолтой зүйл бол чуулгын хамгийн идэвхтэй гишүүн нь Чөтгөр юм: тэрээр таван чуулгын дөрөвт нь (дөрвөл, гурван дуэт) оролцдог бол ариун жүжгийн бусад оролцогчид ердөө хоёрхонд л байдаг. Мөн энэ нь гайхах зүйл биш юм: муу санаатны жүжигчилсэн үүрэг нь ихэвчлэн үйл ажиллагаанд маш чухал байсан бөгөөд юуны түрүүнд үр дүнтэй байдал, хуйвалдааны хөгжлийн үүднээс авч үздэг.

"Гэгээн Иосефын үхэл" ораторийн зохиолд зүйрлэлээс бусад бүх баатрууд ижил тооны аритай - дөрөв (Тэнгэрлэг хайрын үдэшлэгт ердөө хоёр нь л байдаг - энэ утгаараа зураг нь "Гэгээн Вильгельмийн хөрвүүлэлт"-ээс огт өөр). Жүжигчдийн ялгаа нь чуулгад тоглож буй дүрээр илэрдэг. Иосеф бүх гурван чуулгад оролцдог, үлдсэн дүрүүд нь хоёрт (Мэри - дуэт ба дөрвөл, Архангел Майкл ба Тэнгэрлэг хайр - терсет, дөрвөл) оролцдог. Нэмж дурдахад Иосеф дагалдан уншлагатай бөгөөд тухайн үед хэрэглэх нь зөвхөн оргил үеийг онцолсон "хүчтэй хэрэгсэл" байсан. Үдэшлэгт аккомпогнато байгаа нь дүрийн гол дүрийн байр суурийг бэхжүүлсэн.

Ариас.Дуурийн нэгэн адил ари нь ораторийн жанрын үндсэн бүтцийн нэгж болсон: Гэгээн Уильямын Христийн шашинд 16, Гэгээн Иосефын үхэлд 14 байдаг.Ариуудыг авч үзэхдээ бид 18-р ангиллын ангиллыг харгалзан үздэг. зуун. Аригийн төрөл, дратур дахь гүйцэтгэх үүргийг тодорхойлох гурван параметр нь гол хүчин зүйл болдог: агуулга - нөлөөллийг агуулсан ари, ари-максим (үзэлтгэл), стилист - ари-зүйрлэл (зураглал хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэдэг), ари метафорын жин нь ач холбогдолгүй эсвэл тэдгээр нь байхгүй, үргэлжилж буй үйлдэлтэй шууд холбоотой ари (d "azione) бөгөөд үүний төлөө текст нь тайзан дээрх дүрүүдийг дурдах нь түгээмэл байдаг. одоогийн нөхцөл байдалтай шууд бусаар холбоотой нэрс, тодорхой үйл явдал, ари (P. Lutsker, I. Susidko).

Ораторио ариуудын үндсэн төрлүүд нь эроика, өрөвдмөөр парланте, ди сдегно, ерөнхий уянгын буюу аморосо байв. Баатарлаг ари нь гурвалсан дууны дагуу хөдөлгөөн, тодорхой (ихэвчлэн тасархай) хэмнэл, үсрэлт, хурдан хэмнэл, гол горимоор тодорхойлогддог. Парланте ариуудын хамгийн чухал зарчим бол тунхаглалд найдах явдал байв. Ихэнхдээ үүнийг "шинэ lamento" гэж нэрлэгддэг онцлог шинж чанаруудтай хослуулсан: удаан хэмнэл, бага түлхүүр, уян хатан хуванцар аялгуу, түүнчлэн саатал, дуулах, үе доторх дууны хэрэглээ. Энэ бүхэн нь ариас парлантегийн дүртэй холбоотой байсан - тэр бол "Гэгээн Иосефын үхэл" киноны гайхалтай оргил үе болсон юм. Ерөнхий уянгын болон аморосо ари нь ихэвчлэн дунд зэргийн хэмнэлтэй гол дугаарууд байсан бөгөөд тэдгээрт кантилений аялгуу нь жигд хөдөлгөөн давамгайлж байв. Уур хилэнгийн ариуудын хувьд хамгийн онцлог шинж чанар нь найрал хөгжим дэх дууны аялгуу, спазм, аялгуу, чавхдасуудын хүчтэй лугшилт давамгайлж байв. Бидний дурдсан бүх төрлийн ариуудын хэв маяг нь Перголесигийн ирээдүйн цуврал дуурийн дугаартай төстэй юм.

Перголезийн ораториод ари-эффектээс гадна ари-зүйрлэл чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэдний дунд "шувуу" , "далайн" ари, галын элементүүдийн биелэл. Ийм ари нь Неаполитан дуурийн цувралд маш түгээмэл байсан бөгөөд ораториод тийм ч түгээмэл биш байв. Перголеси тэдний хөгжмийн онцлогийг сайн мэддэг байсан нь эргэлзээгүй боловч түүний уламжлалд хандах хандлага нь зарим талаараа парадокс байсан юм. Гэгээн хөгжим дэх хөгжим-зургийн гоцлол дуунд хүндэтгэл үзүүлсний дараа тэрээр дуурьдаа бараг ашиглаагүй.

Гэгээн Уильямын хөрвүүлэлт нь дуурийн цувралд ойртсон ариас гадна 1730-аад оны интермеццо болон Неаполитан аялгууны инээдмийн төрөлд (Перголезийн өөрийнх нь ирээдүйн бүтээлүүд багтсан) ердийн тоонууд - ердийн хэв маягтай комик ариуд - хэлээ эргүүлэх, сэдвийг хуваах, бүжгийн жанрын дэмжлэг, илэрхийлэлтэй жүжигчний дохио зангааг санагдуулдаг аялгуу (басс хэсэгт - Ахмад Куосемо).

Хөгжмийн зохиолчийн ихэнх ариуудад сэдэвчилсэн хөгжлийн нэг логик давамгайлдаг: арийн аффекци нь нэг буюу хэд хэдэн богино сэдвээс бүрдсэн анхны цөмд тусгагдсан байдаг. Үүний дараа Перголезигийн ердийн ижил төстэй сэдэл бүхий "утас" болох байршуулалт явагдана. Энэ бүтэц нь дараа нь түүний хөгжмийн инээдмийн жүжиг, дуурийн цувралд зориулсан ариуудын онцлог шинж чанар болох нь батлагдсан.

Чуулга.Перголезийн ораториод чуулга онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. Гэгээн жүжгийн тав нь дөрвөл, дөрвөн дуэт, ораторид гурав нь дуэт, теркет, дөрвөл байдаг. Гэгээн жүжиг, ораторийн бүх баатрууд чуулгад оролцдог.

Чуулганы дугааруудын байршил нь найруулгад чухал ач холбогдолтой болохыг гэрчилдэг: "Гэгээн Уильямын хувиргалт" зохиолд бүх үйлдлүүд түүгээр дуусдаг (эхний бүлэгт дөрвөл, хоёр, гурав дахь дуэт), "Гэгээн Уильямын үхэл"-д. Иосеф, дөрвөл мөн хоёр дахь үйлдлийг төгсгөж, дуэт, терцет нь эхний хэсгийн төгсгөл, оргил үеээс өмнө ирдэг. Перголези дахь ийм элбэг дэлбэг чуулга нь илүү гайхамшигтай, учир нь тэр үеийн ораториудад тэдний үүрэг ихэвчлэн ач холбогдолгүй байв. Үүний зэрэгцээ, хэрэв ораториод дуэт, теркет, дөрвөл "улсын чуулга" болсон бол ариун жүжгийн хувьд зөвхөн жинхэнэ сүмийн алдрыг тунхагласан Гэгээн Бернардо, герцог Вильгельм нарын дуэт ижил төстэй байв. Бусад чуулга уг үйл ажиллагаатай идэвхтэй холбогдож байна.

Ораторио Перголеси ба Неаполитан уламжлал.Перголезийн ораториуд нь ахмад үеийнхний ораторитой харилцах цэгүүдтэй байдаг - Никола Фагогийн "Il faraone sommerso" ("Ялагдсан Фараон", 1709), "La conversione di S.Agostino" ("Гэгээн Августиныг хөрвүүлсэн нь", 1750) Иоганн Адольф Хассе. "Гэгээн Иосефын үхэл"-ийн нэгэн адил эдгээр нь хоёр үйлдлээс бүрдэх бөгөөд тус бүр нь хиароскурогийн зарчмаар бүтээгдсэн бөгөөд полифоник чуулгаар төгсдөг. Бүх бүтээлийн үндсэн бүтцийн нэгж нь дуурийн ойролцоо ари, чуулга юм. Хоёр оратори хоёулаа дөрвөн дүртэй.

Фагогийн оратори нь Хуучин Гэрээний түүх дээр үндэслэсэн байдаг - Израильчуудын Египетээс авралын тухай, тиймээс баатрууд, "сүнслэг удирдагчид" Клервогийн Перголесиан Бернард нь ард түмний аврагч, Бошиглогч Мосе болон түүний дүү Аарон нар (Перголезийн зохиолын нэгэн адил) болжээ. Гэгээн Иосефын үхэл, гол дүрийн Мосегийн дүрийг тенорт өгсөн). Фаго оратори нь Фараон гэсэн өөрийн "муу санаатан"-тай.

Хэрэв эсрэг талын Мосе, Фараонтой Фагогийн оратори нь Перголезийн сүнслэг жүжигтэй илүү төстэй бол гол дүр нь философич, хамгийн нөлөө бүхий номлогч, теологич, улс төрч Гэгээн Августин (354-430) Хассегийн ораторитой илүү төстэй юм. ), Pergolesian "Гэгээн Иосефын үхэл" холбоо барих цэгүүдтэй. "Гэгээн Августиныг хөрвөлт"-ийн өрнөл нь түүний "Нэмлэлүүд"-ийн наймдугаар дэвтрийг дүрсэлсэн байдаг. Энэхүү ораторийн гол дүрүүд нь зөвхөн Августинтай ойр дотны хүмүүс болохоос түүний дайснууд биш - Алипиогийн найз бишоп Симплисиан, баатрын сүнслэг эцэг, Августинийн ээж Моника нар юм. Тиймээс Перголезийн ораторийн нэгэн адил энд үйл ажиллагаа багатай, хоёр хэсэг хоёулаа оргил үедээ чиглэдэг: эхнийх нь Августин бишоптой хийсэн яриа, хоёрдугаарт - Тэнгэрлэг илчлэлт (Перголеси зөвхөн нэг оргил үетэй - Гэгээн Гэгээнтний үхэл) Иосеф). Баатрууд тус бүрдээ маш товч бие даасан тайлбарыг хүлээн авдаг: Августин, Алипио, Моника нар тус бүр хоёр аритай (мөн Бишоп Симплисианд нэг ари байдаг) бөгөөд Августинд тэд үйлдлүүдийн оргил хэсэгт, дагалдах уншлагын хамт байрладаг. Энэ хоёр оратори хоёуланд нь Перголезийн бүтээлүүдтэй ижил төстэй, ялгаатай талуудыг олж мэдэх боломжтой боловч эртний үеийн хүмүүсийн бүтээлүүдийн гол ялгаа нь "суралцсан хэв маяг"-ыг илүү өргөн хүрээнд агуулсан байдаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. оратори төрөл. Хамгийн олон янзын полифоник техник нь Фагогийн "Ялагдсан Фараон"-д байдаг: Мосе болон түүний дүү Аарон нарын дуэт дээр үнэгүй эсрэг заалт, фуга танилцуулга байдаг. Hasse-д дуураймал, фугу нь зөвхөн үйлдлүүдийг дуусгадаг найрал дуунд илэрдэг (Фаго, Перголесид огт байхгүй).

Фаго, Перголеси, Хассе нарын ораториуудын харьцуулалт нь "Неаполитан сургууль"-ын онцлог шинж чанарыг тодорхойлох боломжийг олгосон. Венецийн уламжлалаас ялгаатай нь түүний өвөрмөц тод театр, хурц жүжгийн хувьд Неаполитанчууд тусгай танхимын дуу чимээ, ораториод найрал дуугүй, дүр бүрийн бие даасан шинж чанарыг нэвтрүүлдэг байв. , “уянгын” өнгө аяс давамгайлж байна. Дуурь дуураас өвлөн авсан дууны ур чадвар, түүнчлэн гомофони давамгайлсан байдал энд хөдлөшгүй байв. Перголезийн үед 18-р зууны эхний улирлын "сурсан" контрпунталь хэв маяг нь зөвхөн дуурь төдийгүй ораториод ч мөн дуурийн урлагт бүрэлдэн бий болсон шинэ бичгийн хэв маягт байр сууриа алдаж байв.

III бүлэг. Масс: "сүмийн" ба "театрын" синтез

Неаполь дахь масс. 18-р зууны бүх Неаполитан хөгжмийн зохиолчид сүмийн гол төрөл болох массыг бүтээхэд ханджээ. Ингээд А.Скарлатти арван масс, Н.Фаго арван нэгэн, Л.Лео долоо, Н.Порпора таван массыг бүтээжээ. Тэдний хэв маяг, ур чадварын зэрэг нь өөр өөр байсан: бүх хөгжмийн зохиолчид хатуу хэв маягийн канонуудыг судалж байсан боловч боловсорч гүйцсэн бүтээлч үед бүгд түүнд ханддаггүй байв.

Тиймээс өөр өөр хэлбэрээр бичигдсэн хэсгүүдийг "сүмийн" болон "театрын" хэв маягт нэгтгэж болох нь гайхах зүйл биш юм. 18-р зууны эхний хорин жилийн олон нийтийн дунд томоохон байр суурийг найрал дууны дуу хоолойг хоёр дахин нэмэгдүүлснээр "хуучин" полифоник техникээр "шинэчлэгдсэн" найрал дуунууд эзэлж байв. Гомофони давамгайлсан, дууны хэсгээс хараат бус хөгжсөн дагалдан шинэ маягаар гоцлол ари, дуэт, найрал дуунууд ч мөн чухал ач холбогдолтой болсон. Богино хугацааны дараа массын зарим хэсэг нь танилцуулах агуулахын онцлог шинж чанарыг "зассан".

18-р зуунд Неапольд хамгийн түгээмэл нь Messa brevis байсан бөгөөд үүнд энгийн эхний хоёр хэсэг болох Кайри ба Глория багтжээ. Дүрмээр бол финалд "Амен", "Глория", "Шристе Элейсон" гэсэн хамгийн "хатуу" хэв маягтай фуга танилцуулсан. Бүрэн массаар, оргил үе "Crucifixus" ба сүүлийн хэсэг Credo. Бие даасан найрал хөгжимтэй гомофон-гармоник найрал дууны дунд "Глория"-г нээдэг хамгийн ёслол төгөлдөр, "алдаршуулсан" хэсэг, гашуудлын "Qui tollis" гол байр суурийг эзэлдэг. Ганцаарчилсан дугааруудад "Глория" -ын хэсгүүдэд хамаарах зарим зүй тогтлын талаар ярьж болно: "Лаудамус те" нь ихэвчлэн ариа, "Домин деус" нь дуэт байсан.

Хатуу, уламжлалт хэм хэмжээг дагаж мөрддөг, дуурийн хөгжмийн нөлөөнд автсан шинэ гэсэн хоёр хэв маяг зэрэгцэн оршсоор Неапольд Франческо Дуранте, Леонардо Лео нарын дэмжигчид хоёр "сургууль", "дурантистууд" ба "лейстүүд" сөргөлдөхөд хүргэв. харьяалагддаг байсан. Энэхүү маргаанд дуурийн хөгжмийн зохиолч Лео 16-р зууны найрал дууны зохиолын хэм хэмжээг баримталж, хатуу хэв маягийг баримтлагчийн үүрэг гүйцэтгэсэн нь анхаарал татаж байна. Дуранте дуурь бичдэггүй байсан ч эсрэгээрээ шинэлэг байр суурийг баримталж, ил тод, ихэвчлэн "псевдо-контрапунт" бүтээл туурвиж, Ф-д дуурийн хэв маягийг чөлөөтэй ашигладаг. Ихэнхдээ тэрээр маш зоримог гармоник "шийдэл" ашигладаг , мөн хөгжмийн зохиолчийн олон тооны масс нь юуны түрүүнд "өнгөлөг зохицол ашиглах" (А. Шорон) байсантай холбоотой шинэчлэлт гэж тооцогддог байв. Тэдний ихэнх нь (40-ийн 25 нь) Missa brevis юм. Хөгжмийн зохиолч нь хуучин хэв маягийн элементүүдэд харь биш байсан - зарим зохиолыг капеллагаар гүйцэтгэх зорилготой байв. Эдгээрийн дотроос "Палестринагийн хэв маяг" (d) нь гарчгийн дагуу хатуу хэв маягийн дүрэм журмыг дагаж мөрддөг: энэ нь дөрвөн хоолойт найруулгад (SATB) зориулагдсан бөгөөд бүрдсэн. таван каноник хэсгээс бүрдсэн, контрпунтийн бүтээлээр баялаг.

Перголезийн консерваторийн багш нь Дуранте байв. Гэсэн хэдий ч Леонардо Леогийн үзэл бодол түүний хувьд маш чухал байсан, учир нь 1730 онд Хассег орхиж, Винчи нас барсны дараа Лео Неаполь хотын шилдэг хөгжмийн зохиолч, онолч болжээ. Тиймээс Перголезийн сүмийн хөгжимд Дуранте, Лео нарын хөгжмийн зохиолч тус бүрийн хэв маягийн онцлогийг тусгасан байв.

Перголезийн массууд.Перголезигийн бүтээсэн массын тоо өнөөг хүртэл тодорхойгүй хэвээр байна. Түүнд хуваарилагдсан есөн массаас таван масс, зургаа дахь хэсэг нь дуу хоолой, төгөлдөр хуурын хувьд Opera Omnia (1941) -д хэвлэгджээ. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолч нь консерваторийг төгсөөд шууд бичсэн (магадгүй 1731 оны эхний хагаст) бичсэн "Д мажор" болон анхны хэвлэлийг бүтээсэн "Ф мажор" гэсэн хоёрыг л эзэмшдэг гэж туйлын баттай хэлж болно. эхнийхээсээ хэдхэн сарын дараа.

Энэ хоёр масс нь Кайри, Глориа хоёроос бүрдсэн хоёр хэсгээс бүрдэх ба уран бүтээлийн бүтэц нь үндсэндээ төстэй: голд нь Кристе фуга бүхий гурван хэсгээс бүрдсэн Кайри, найрал дуу, гоцлол ба Глориа ээлжлэн солигдсон цуврал хэлбэрээр. чуулгын ангиуд. Эхний болон хоёр дахь зохиолын ижил төстэй байдлыг цорын ганц Domine duet-ийн эхний массаас хоёр дахь масс руу шилжүүлэх замаар онцлон тэмдэглэв (хөгжмийн зохиолч түүний доторх тоолуурыг бага зэрэг өөрчилдөг - 6/8-аас 3/8).

Перголеси дахь Кайри Элисоныг өөрөөр тайлбарладаг. Эхний массад сэтгэлийн түгшүүртэй, түгшүүртэй байдаг бол хоёр дахь масс нь ойн баяраар дүүрэн, урам зоригтой байдаг. Mass F-dur-д Перголеси текстийг ер бусын мэдрэмжтэй харьцаж, өгүүлбэрийг биш, харин үг бүрийг нарийвчлан гаргадаг. Эхний хэсэгт олон удаа давтагдсан Кайри гэдэг үгийг ёслол төгөлдөр, баяр баясгалантайгаар хэлсэн бөгөөд өршөөл үзүүлэхийг хүссэн хүсэлтийг уй гашуутай уянгын удам дагалддаг. Өрөвдөлтэй өргөмжлөл, тод динамик ялгаатай байдал нь Перголесигийн энэхүү Массын эхний хэсгийг бараг театрын тод байдлыг өгдөг.

Хоёр массын Christe Eleison давхар фуга нь мөн шинж чанараараа ялгаатай: эхнийх нь залбирал нь маш тууштай, сэтгэлийн түгшүүрийн аялгууг агуулдаг бол F-dur-д фуга нь баяр баясгалантай, гэгээлэг байдаг. "Дуурь" болон "суралцсан" хэв маягийн ялгаатай байдлыг онцлон тэмдэглэсэн Кайри руу буцах нь ижил төстэй юм: аль алинд нь бага хэмжээний цар хүрээ давамгайлж, эв найрамдал багассан нь D-dur болон шинэ үеийн масс дахь давтагдах материалтай холбоотой юм. F-dur дахь зохиол дахь текстийн онцлог - Эзэний нэрийг энд ганцхан удаа дурьдсан бөгөөд хүсэлтийг олон удаа давтсан - "элейсон".

Хоёр масс дахь Глориа бол найрал дуу, чуулга, бие даасан ангиуд юм. Үүний зэрэгцээ, хэсгийн эхлэл ба төгсгөл нь хамгийн хөнгөн, баяр баясгалантай байдаг. Анхны "алдаршуулах" найрал дуунуудад Перголеси "тэнгэрлэг" болон "дэлхий" хоёрыг тод харуулдаг. Хоёрдахь массад тэрээр массын сэдвийг илүү "бутархай" ялгаатай байдлаар хангаж, аман текстийг барокко риторик практикийн сүнсээр маш нарийн, практик байдлаар тайлбарлав. Зөвхөн Глориа дахь excelsis Deo төдийгүй, хоёр зохиол дахь Cum sancto spiritu нь тод мажор, баяр баясгалан, бүжгийн хэмнэлтэй интонацын томъёогоор сүр дуулиантайгаараа ялгагдана. Эдгээр найрал дууны хэлбэрүүд нь полифоник төхөөрөмжийг ашиглахад төвөгтэй байдаг: канон, фугато, фуга. Зан чанарын хувьд алдаршуулах найрал дуу, Гратиас агимустай төстэй.

Глориагийн бичвэр нь зөвхөн баяр баясгалан, баяр баясгаланг илэрхийлэхээр хязгаарлагдахгүй бөгөөд Христийн золиослолын үүргийн талаархи ишлэлүүдийг агуулдаг: Qui tollis peccata mundi, Agnus Dei, наманчлалын үгс Miserere nobis. Перголеси дахь хоёр олны гашуудлын оргил нь Христийн золиослол ба наманчлалын аль алиныг нь агуулсан Кви толлис юм. "Субъектив" эхлэл нь Глориагийн гоцлол болон чуулгын дугааруудад тодорхой харагдаж байв. Кайригаас ялгаатай нь тэд хоёр масс дахь хэсгүүдийн тал орчим хувийг бүрдүүлдэг. Энэ бол тайзны бүтээлийн онцлог болох илтгэл, тунхаг, хэмнэл, аялгууны гомофоник агуулах нь хөгжмийн хэлний орчин үеийн элементүүдийг хамгийн ихээр тодорхойлдог дуэт, ари юм.

Масс Ф-дур нь маш их алдаршсан тул Перголесид түүний өөр хоёр хувилбарыг бүтээжээ: тэдний хоёр дахь хувилбарыг 1734 онд Ромд Лусина дахь Сан Лоренцо сүмд Гэгээн Жованни Непомученогийн хүндэтгэлд зориулан хийжээ. Саналын тоо нэмэгдсэн нь хэд хэдэн нэмэлт үр дүнд хүрэхэд нөлөөлсөн. Тутти болон бие даасан найрал дууны бүлгүүдийн эсрэг дуудлагууд гарч ирэн, Кайригийн анхны тунхаглалд онцгой чухал байсан сансар огторгуйг аажмаар "эзлэн эзлэх" үр нөлөө эрчимжиж байв. 1735 онд бичигдсэн F дахь массын гурав дахь хэвлэл нь өмнөх хувилбаруудаас олон талаараа ялгаатай: Глориягийн танилцуулга, өөрчлөлтийн улмаас өргөжсөн: түүний Et in terra pax болон Bonae voluntatis хэсгүүд бие даасан болж, тэдгээрийн Үүний дагуу хөгжмийн дүр төрх өөрчлөгддөг. Нэмж дурдахад Перголези нь өнгө аяс, хэсгүүдийн хэмнэлд өөрчлөлт оруулж, зарим хэсгийг "хувиргадаг": фуга Cum sancto spiritu нь эцсийн Амены өмнөх хөвчийн завсарлага болж хувирдаг бөгөөд гомофоник-гармоник дөрвөөс Qui tollis хэсгүүдийн нэг болдог. -Хэсгийн найрал дуураймал дуураймал ихтэй гурван бүрэлдэхүүнтэй чуулга болж хувирдаг.

Перголезийн олон түмэн Перголезийн хуучин үеийнхэн болох Франческо Дуранте, Леонардо Лео нарын онцлог шинж чанаруудыг нэгтгэсэн. Үүний зэрэгцээ түүний тод театр, бараг "тайзны" үйл ажиллагаа бүхий бүтээлүүд нь бусад бүс нутгийн уламжлалтай хөгжмийн зохиолчдын бүтээлээс олон талаараа ялгаатай юм.

Тиймээс Венецийн Антонио Лотти бол хатуу эсрэг тэсрэг хэв маягийн үнэмлэхүй баримтлагч юм. Түүний ихэнх масс нь таван хэсэгтэй бөгөөд энэ төрлийн бүх "хатуу" хууль тогтоомжийг бүрэн дагаж мөрддөг. Цөөхөн Missa Brevis нь Неаполитан хөгжмийн зохиолчдын хэв маягаас өөр юм. Жишээлбэл, D дахь Missa Brevis нь эхний хоёр хөдөлгөөнөөс бүрддэггүй, харин Кайри, Кристе, Санктус, Бенедикт, Агнус Дей нараас бүрддэг бөгөөд бүх хөдөлгөөнүүд нь янз бүрийн полифоник хөгжлөөр ханасан байдаг: дуураймал, хөдөлгөөнт эсрэг цэг, фугато.

Янз бүрийн үеийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд, бүс нутгийн уламжлалыг илүү тодорхой харьцуулах нь "Неаполитан сургууль" -ын үндсэн шинж чанарыг тодорхойлох боломжийг олгодог: дуурьт Перголезийн бий болгосон шинэ бичгийн хэв маяг нь олон нийтэд илэрсэн. , өөр өөр хэв маягийн хэсгүүдийг "хамтран орших" боломжийг олгодог.

IV бүлэг. "Стабат матер" ба "Салве регина": дуурийн сүүдэр дор "жижиг" сүмийн жанрууд

Перголезийн оюун санааны зохиолуудаас хамгийн алдартай нь түүний сүүлийн үеийн бүтээлүүд байсан: чавхдаст, сопрано, альтод зориулсан кантата Стабат матер, чавхдаст болон сопранод зориулсан Мариан антифон Салве Регина.

Стабат матер жанрын түүх.Хөгжмийн зохиолчийг дарааллын текст рүү эргүүлж байх үед Стабат материйн хөгжмийн хувилгаанууд маш олон байсан: текстийг мотет, кантата, оратори, хорол, дуулал хэлбэрээр хоёр зуу орчим "уншсан" байв. 18-р зуунд кантата төрөл гарч ирэв - анхныхуудын нэг бол 1700 онд гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимд зориулан бүтээсэн Пьетро Антонио Фиоккогийн "Стабат матер" юм (М. Кушпилева).

Зохиолчийн нэгэн адил "Стабат матер долороса" ("Гунигтай ээж зогсож байна") шүлгийг бүтээсэн цаг нь одоогоор тодорхойгүй байна. 17-р зууны эхээр Багачуудын одонгийн түүх судлаач Лукас Уординг (1588-1657) зохиолчоор Францискийн лам яруу найрагч Якопоне да Тоди (1230-1306) гэж нэрлэжээ. Текстийн боломжит зохиогчдын дунд Клэрвагийн Гэгээн Бернард (1090-1153), Пап лам Иннокентий III (1160-1216), Иоанн XXII, Грегори XI (-1378), Грегори I, тэр ч байтугай Гэгээн Бонанвентура (1221-1274) нар багтжээ. ). Владимир Мартынов тэр ч байтугай энэ найрлага нь 12-р зууны төгсгөл - 13-р зууны эхэн үед Италийг дүүргэж байсан өөрийгөө тулах буюу "тусгай" жагсаалын уур амьсгалаас үүссэн гэж үздэг.

Одоогоор Stabat mater гэсэн бичвэр нь хоёр хувилбартай. С.Лебедев, Р.Поспелова нар тэдгээрийг Graduale Romanum болон Graduale triplex (1979) хоёрын "хувилбар" гэж тодорхойлдог. Гадаадын зохиолчдын судалгаанд бусад хувилбаруудыг дурьдсан болно: Аналекта - Католик шашны дууллын хэвлэлийн 54-р ботид шүлгийн текстийг нийтэлсэнд үндэслэсэн (1922); Ватикан бол 1908 онд батлагдсан орчин үеийн католик сүмийн албан ёсны хувилбар юм. Текстүүд нь бие биенээсээ бага зэрэг ялгаатай: зарим бадагт үгсийг өөрчилсөн эсвэл ижил утгатай үгээр сольсон байдаг.

Шүлгийн яруу найргийн текст нь тус бүр зургаан мөрийг багтаасан арван бадаг бөгөөд бадаг бүр нь хоёр терцинд хуваагддаг. Тэрчинийг тусгаарлах нь бадаг дахь текстийн холбоцоор хөнгөвчилдөг: aab ccb болон 8-8-7 үеийг бүлэглэх. Танто, cum, sibi, in, in et, ad гэсэн үг орсон зарим терциний (3, 5, 7, 8, 9, 10) сүүлчийн мөрүүд л хэмнэлийн алдагдлаа. Ромын зан үйлд бүх текстийг гурван хэсэгт хуваадаг: Stabat mater (vespers), Sancta mater istud agas (Өглөө) болон Virgo virginum praeclara (магтаал).

Текстийн тод, тод байдал нь таван зууны турш хөгжмийн зохиолчдыг татсаар ирсэн. Шүлгийн хөгжмийн дүрийн анхны жишээ бол XIV зуунд - дараалал байв (Н. Иванко). Одоо байгаа дарааллын хамгийн эртний хувилбар нь бүхэлдээ хоёр дахь сүмийн аялгуугаар хийгддэг. Үүний зэрэгцээ, биелэл нь маш энгийн, гэхдээ олон янз байдаг: бүх бадаг хоёр дахь аялгууны амбитусын хүрээнд өөр өөр байдаг (М. Кушпилева). Аажмаар аялгуу, текстийн нэгдмэл байдал эвдэрч эхлэв: хөгжмийн зохиолчид эх бичвэрийн хэмнэлийг ихэвчлэн шинэ хэлбэрээр өөрчлөн зохион байгуулдаг байсан тул Стабат матерыг юуны түрүүнд сэтгэл хөдлөлийн дүр төрх гэж ойлгож эхлэв.

Кантата Стабат материалПерголеси бол хамгийн алдартай хүмүүсийн нэг юм алдартай бүтээлүүддарааллын текст рүү, ариун хөгжмийн "хамгийн тохиромжтой илэрхийлэл". Үүнийг Сан Луижи ди Палаццогийн сүмийн Уй гашуутай Мадоннагийн морин цэргүүдийн ахан дүүсийн захиалгаар хийсэн. Өнөөдрийг хүртэл кантатагийн яг он сар өдөр байхгүй байна. Эрдэмтэд өөр өөр үзэл бодолтой байдаг: Радисиотти, Вильяроса нар түүнийг Перголесигийн бүтээлч замд "төгсгөл тавьсан" гэж үздэг бол Бойер Марианы дөрөв дэх антифон Сальве Регина нь хөгжмийн зохиолчийн "эцсийн хөвч" болсон гэж үздэг.

Перголесигийн бүтээл нь Ватиканы хувилбар дахь шүлгийн текст дээр үндэслэсэн бөгөөд зарим үгсийг утгын хувьд ижил төстэй үгсээр сольсон байдаг. Нэмж дурдахад хөгжмийн зохиолч хэд хэдэн терцина (бүр өөр өөр бадаг) нэг дор нэгтгэсэн хөгжмийн дугаар. Энэ нь шүлгийн текстийн агуулга, утга санааг хөнгөвчилсөн: VIII 2 ба XI 1 хагас бадаг нь тэдгээрт "фак" ("намайг зөвшөөр") гэсэн үгийн байнгын давталтаар нэгтгэгдсэн байв. IX ба X бадаг хоёрын хоёрдугаар хагасын хоорондох холбоо нь эцсийн шүүлтийн үеийн авралын тухай нийтлэг санаанаас үүдэлтэй байж магадгүй юм.

Кантатагийн найрлага нь хэд хэдэн ари, дуэтээс бүрддэг. Үүний гол нөлөөлөл нь ламенто, харуусал (dolorosa - "гашуудал" - эхний терцина-д өгөгдсөн) бөгөөд кантата тоонуудын талаас илүү хувийг эзэлдэг, жүжиг нь илэрхийлэлээрээ эрчимжиж, "Fac ut portem" альто ариа - гашуудалтай. , оргил үе болж, хроматизмаар ханасан гашуудлын монолог болно. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолч нь уг бүтээлийг бүтээх үндсэн зарчмыг - хиароскуро бүрэн дагаж мөрддөг тул уянгын гэгээлэг дүрс, бүжгийн топой нь уг бүтээлд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг.

Стабат матер А.Скарлатти ба Г.Перголеси: дуурийн болон "хатуу" хэв маягийн онцлог. Перголеси нь Скарлаттигийн Стабат матерыг мэддэг байсан бололтой, Скарлаттигийн загвар дээр өөрийн кантата бүтээжээ. Хоёулаа ижил үйлчлүүлэгчтэй байсан, аль хэдийн "Гашуудлын морин цэргүүд"-ийн ахан дүүстэй байсан бөгөөд тэд ижил жүжигчидтэй - сопрано ба альто гоцлол хөгжимчид, хийлийн хоёр хэсэг, бассо континуотой. Скарлатти, Перголеси нар шүлгийн каноник бичвэрт ижил өөрчлөлт оруулсан: 2, 5, 7, 8, 17, 9-р бадаг мөрүүд нь ижил утгатай болж өөрчлөгдсөн бөгөөд текстийн зургаа дахь бадаг эхний хэсгийн дараа Долоогийн эхний терцинийг тавьсан. Ийнхүү VI, VII бадаг хоёр дахь терциний нэгэн адил зохиолын шүлэг сэргэв. Нэг текст дээр бичсэн аялгууны хөгжим, хэмнэлийн шинж чанарт ижил төстэй байдал үүссэн. Бүтээлийн эмгэнэлт оргил үе болох 16-17-р бадагуудын тайлал ч мөн адил болсон.

Гэсэн хэдий ч бас ялгаа бий. Перголесигийн кантата нь 13 дугаараас бүрдэх ба үүний талаас илүү хувь нь (7) нь дуэт байдаг бол түүний өмнөх үеийнх нь илүү боловсронгуй бөгөөд 18 дугаарыг багтаасан боловч гуравны нэгээс бага нь дуэт (5) юм. Перголеси нь хиароскурогийн зарчмыг бүрэн дагаж мөрдөж, хөрш зэргэлдээх өрөөнүүдийн хоорондох ялгааг онцолж өгдөг бол Скарлатти нь тэдгээрийг жигдрүүлэх хандлагатай байдаг. Хэдийгээр олон тооны чуулга байдаг ч Перголеси нь Онгон Мэригийн уй гашуутай холбоотой ихэнх текстийг дуурийнхтай төстэй ари хэлбэрээр сонсогчдод толилуулж байна. Тэгээд ч хоёрхон чуулга нь фугу юм.

Ари зонхилдог Скарлаттигийн "Стабат матер" нь хөгжмийн зохиолчийн "тэтгэлэг" буюу олон авианы төлөө тууштай байсныг илүү гэрчилдэг. Тэрээр найрал хөгжмийн хэсгүүдтэй дууны хэсгүүдийг давхардуулахгүй, харин гурав, дөрөв, тэр байтугай таван ч чөлөөтэй сөрөг дуу хоолойг ашиглахыг илүүд үздэг. Перголеси харин ч эсрэгээрээ хоёр, гурван бие даасан намаар хязгаарлагдаж, давхардлыг сайн дураараа зөвшөөрдөг. Түүний ари, дуэт дууны гол зүйл нь полифоник полифони гэхээсээ илүү тод, энгийн аялгуу юм. Хувь хүний ​​ялгаа бас гарч ирдэг гармоник хэл. Перголези нь сонгодог функцээр давамгайлдаг бол Скарлатти нь заримдаа модаль техниктэй байдаг.

Неаполитанчуудын Скарлатти, Перголеси нарын стабат матер нь 1720-30-аад оны үед Неаполитанчуудын уламжлалд "хуучин" сургуулиас гарсан өөрчлөлтийг илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь бүтэц дэх дуу хоолойн полифоник харьцаа, зөвхөн сүмд төдийгүй сэдэвчилсэн байршилд шилжсэн юм. дуурийн хөгжим нь гомофони-гармоник агуулахын маш энгийн, тод байдал, аялгууны тэргүүлэх ач холбогдол, синтаксийн тод байдал, дөрвөлжин байдал, бүжгийн төрлөөс улбаатай шинэ хэв маягтай. Эцсийн эцэст энэ нь хожуу бароккогоос сонгодог хэв маяг руу шилжсэн юм. Перголесигийн "Стабат матер" дуурийн цувралын ид оргил үед бичигдсэн бөгөөд түүнд нөлөөлсөн.

Salve regina G.Pergolesi болон хуучин үеийн хүмүүсийн антифонууд.Стабат матераас гадна Перголезийн хамгийн алдартай бүтээл бол Марианы дөрөв дэх антифон болох Salve regina юм. Хөгжмийн зохиолч энэ бичвэрийг хоёр удаа иш татсан - Салве регина а-молл ба с-молл хоёр зохиол нь амьдралынхаа төгсгөлд бичигдсэн бололтой. Бид юуны түрүүнд хамгийн их гүйцэтгэсэн бүтээл болох Salve regina in c-moll-д хандах болно, энэ нь Боерын (1772) хэлснээр Перголесигийн хамгийн сүүлд бичсэн бүтээл юм. Тэнд байгаа жүжигчдийн бүрэлдэхүүн нь Стабат матераас ч илүү даруухан байдаг: сопрано дагалдах утас, бассо континуо.

Дарааллын нэгэн адил антифоны текст нь Immaculate Virgin-д хандсан уриалга юм. Гэсэн хэдий ч Стабат матераас ялгаатай нь тэрээр гашуудлын дүрээр биш, харин нэгэн зэрэг хамгаалагч, тайвшруулагч, эелдэг, эелдэг дүр төрхтэй байдаг. Үүнтэй холбогдуулан зохиолын хувьд хамгийн чухал зүйл бол зөвхөн дөрөв дэх мөрөнд илэрдэг уй гашуу, зовлонгийн нөлөө биш, харин баяр баясгалан, алдар суу юм. Зохиол нь намуухан, сэтгэл татам байдал, гаслал, гэгээрлийг шингээсэн янз бүрийн урттай есөн мөрөөс бүрдсэн богино зохиол юм. Pergolesi-ийн Salve Regina нь эсрэг тэсрэг таван хэсэгтэй (эхний болон хоёр дахь нь хоёр мөр, гурав, дөрөв дэх нь нэг, тав дахь гурваас бүрдэнэ). Үүний зэрэгцээ тэдний хэн нь ч илэн далангүй баярын, гялалзсан шинж чанартай байдаггүй. Текстийг тодорхойлсон өнгөлөг баяр ёслолын оронд (“амьдрал, сайхан сэтгэл, бидний итгэл найдвар”) уй гашуу нь эхний, хоёр, тавдугаар ариуудын гол нөлөөлөл болдог. Уянгын гэгээрсэн цорын ганц хэсэг бол Мариа Есүсийн "хэвлийн адислагдсан үр жимс"-ийн тухай өгүүлдэг Et Jesum benedictum хэмээх дөрөв дэх ариа юм. Ерөнхийдөө Перголезийн антифон бол маш салшгүй бүтээл юм: түүний туйлын хэсгүүд нь аялгуу, аялгууны нуман хаалга үүсгэдэг бол бусад нь тэдний өвөрмөц эффектийг ер бусын тодоор илэрхийлдэг.

Леонардо Леогийн "Салве Регина" (1738, чавхдас ба сопран) зохиолд хөгжмийн зохиолч антифоны текстийг өөр өөрөөр зохион байгуулж, дөрөв дэх мөрийг тусдаа гурав дахь хэсэг болгон тусгаарлаж, тав, зургаа дахь мөрийг нэгтгэж дөрөв дэх ари болгосон. Лео болон бүхэл бүтэн мөчлөгийг өөр өөрөөр тайлбарладаг - Перголесигийн бүтээлээс ялгаатай нь энд гол давамгайлдаг. Үүний зэрэгцээ сонсогчдод "нулимсны хөндий" -ийг төлөөлдөг зөвхөн нэг хэсэг нь ламенто аффекттэй холбоотой байдаг. Үүний зэрэгцээ Перголези ба Леогийн антифонуудын хооронд ижил төстэй талууд байдаг: хоёулаа дуурийн цувралын хэв маяг дээр суурилдаг. Түүгээр ч барахгүй Салве Регинагийн аль аль нь дуурийн ариуудыг санагдуулам уянгалаг шинж чанаруудыг харуулдаг - Леогийн онцлог "булчинлаг байдал", динамизм, хөвчний дууны дагуу олон тооны үсрэлт, хөдөлгөөн, Перголезийн өвөрмөц дууны үг, нигүүлсэл, эелдэг, сэтгэл хөдөлгөм.

Перголесигийн ахмад үеийнхэн болох Скарлатти, Дуранте нарын "Салве Регина" киноноос бид өөр шийдлийг олж хардаг. Тэдний зохиолууд нь нэг хөдөлгөөнтэй, найрал дуунд зориулж бичсэн (Дюранте а капеллагийн давхар хоолойт эрэгтэй, утастай дөрвөн хоолой, Скарлаттигийн эрхтэнтэй холилдсон), бүтэц нь гомофоник-гармоник үзүүлбэрээр бус, харин чөлөөт эсрэг заалтаар давамгайлдаг. Үүний зэрэгцээ Скарлатти маш хөгжсөн хоолойтой (таван хүртэл хоолойтой) бөгөөд ихэвчлэн найрал хөгжимтэй дууны хэсгүүдийг давтдаггүй.

Янз бүрийн үеийн хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийн хэл дээрх ялгаа нь бидний Стабат материалд ажиглагдсантай төстэй бөгөөд 1720-иод онд хэв маяг өөрчлөгдсөнийг гэрчилж байна. Хуучин мастеруудын бүтээлүүд аль хэдийн "хуучирсан" мэт санагдаж эхэлсэн бөгөөд контрпунтийн техникээр хэт ачаалалтай байдаг. Тиймээс Перголеси болон түүний үеийн хүмүүсийн дунд дуурийн ари, чуулга ихээхэн ач холбогдолтой болсон. Ийм асар том өөрчлөлтүүд нь тухайн үед бараг бүх төрөлд, ялангуяа дуурийн урлагт илэрч байсан шинэ чиг хандлагатай холбоотой юм.

Дүгнэлт

Өдгөө Перголезийн гэгээн хөгжим түүний үеийн агуу хүмүүсийн бүтээлийн сүүдэрт оршдог. -ийг эс тооцвол Стабат материалЭнэ нь бараг хийгддэггүй бөгөөд боловсролын репертуарт ховор ордог. Гэсэн хэдий ч энэ бүхэн хөгжмийн зохиолчийн гэгээн хөгжмийн жанрын түүхэнд оруулсан хувь нэмрийг бууруулж чадахгүй. Судалгааны үр дүнд хэд хэдэн дүгнэлт гаргах боломжтой болсон.

1. 18-р зууны эхэн үед Неаполь хотын соёлын амьдралд томоохон өөрчлөлт гарсан. Санваартны олон төлөөлөгч амьдардаг хотод алдар нэрийн хамгийн чухал "бүрэлдэхүүн" нь дуурь байв. "Театрал" нь ихээхэн хувьсалт орсон ариун хөгжимд ихээхэн нөлөөлсөн нь гайхах зүйл биш юм. Сүм хийдийн төрлүүдийн хөгжлийн эргэлтийн цэг яг Перголезийн үеийнхэнд тохиолдсон.
2. Хөгжмийн зохиолчийн ариун хөгжмийн гол төрлүүдийн яруу найргийг Неаполитан уламжлалаар тодорхойлсон: Перголезийн анхны оратори нь Неаполитан драмын сакро төрөл, харин өмнөх бүс нутгийн уламжлалын дагуу Неаполитан гэсэн нэрээр нэрлэгдсэн байв. трагикомеди - жүжиг, инээдмийн шинж чанарыг хослуулсан. Перголезийн массын бүтцийн онцлог нь 18-р зууны эхний хагаст Неапольд түгээмэл байсан Missa brevis-тэй тохирч байв. Зохиолуудын хөгжмийн хэл нь бүхэлдээ "Неаполитан" болж хувирсан - тусгай "танхим" дуугаралттай: тунгалаг найрал хөгжмийн бүтэц дэх илэрхийлэлтэй аялгуу давамгайлж, кантилена, нарийн мэдрэмжтэй дууны үг давамгайлсан. .

Неаполитанчуудын Перголеси ба Лео нарын сүмийн бичээсүүдийн бүтцийн ижил төстэй байдал, Венецийн Лоттигээс ялгаатай байдал нь Неаполитанчуудын хэв маягийн өвөрмөц байдлын талаархи дүгнэлтийг баталжээ. Үүний зэрэгцээ 1730-аад оны үеийн "хуучин" сургуулийн төлөөлөгчид болох Алессандро Скарлатти, Франческо Дюранте нарын найруулгын техникийг харьцуулах нь хувьсал, чиг баримжаа өөрчлөгдөх тухай ярих боломжийг бидэнд олгодог. Кантат ба антифонд ч гэсэн "хуучин" мастерууд полифоник бүтэцтэй, капелла танилцуулахыг илүүд үздэг байв. Перголеси, Лео нартай хамт ари, дуурьтай төстэй чуулга хамгийн чухал ач холбогдолтой болсон. Перголезийн бүх оюун санааны бүтээлийн хэв маягийг тодорхойлоход "шинжлэх ухаан" ба "театрын" хэв маягийн эв нэгдэлтэй оршихуй байв.

1. Гоцлол болон чуулгын дугаарыг сүмийн төрөлд хүртэл нэвтрүүлсэн нь хөгжмийн зохиолчийн дуурь болон түүний оюун санааны бүтээлүүдийн хоорондын олон тооны холболтын талаар ярих боломжийг олгодог. Перголеси нь сериа дуурийн онцлог шинж чанартай ариуудын төрлийг (эрика, парланте, ди сдегно, уянгын, аморосо) ашигладаг бөгөөд "ариун жүжгийн" комик дүрийн шинж чанарт баффа дуурийн элементүүд бас байдаг. Шашны болон оюун санааны зохиолуудын бүтцийн ойролцоо байдал нь маргаангүй (тэдгээр нь бүгд chiaroscuro зарчим дээр бүтээгдсэн), тэдний танигдахуйц гармоник эргэлтүүдтэй уянгалаг-гармоник ижил төстэй байдал (хөгжмийн зохиолч тасалдсан каденцуудад онцгой дуртай байсан), давтагдах сэдэл, хэмнэлтэй дүрүүд (ялангуяа ихэвчлэн) - сэтгэл хөдөлсөн "амьсгалах" синкопууд ). "Гэгээн Вильгельмийн хувирал" хэмээх ариун жүжгийн зохиол, "Гэгээн Иосифын үхэл" оратори зэрэгт олон төрлийн ари туршиж үзсэн бөгөөд Перголези дараа нь дуурьдаа бичих болно.
2. Үүний зэрэгцээ Перголезийн сүмийн хөгжим нь түүний дуурийн өвтэй туйлын ижил төстэй зүйл болж чадаагүй: ари, чуулга нь сүмийн хэв маягийн зайлшгүй шинж тэмдэг болох фуга эсвэл дуураймал хэсгүүдтэй нийцтэй хослуулсан байдаг. Олон түмэнд хөгжмийн зохиолч дор хаяж хоёр найрал дууны фуга байрлуулсан бөгөөд фугу ("Fac ut portem" ба "Amen") Stabat Mater-д байдаг бөгөөд антифонд дуураймал элементүүд "Eia ergo, Advocata" ариаг чимэглэдэг. ностра”.

Энэ бүхэн нь нэг талаас Перголезийн хувийн хэв маягийн нэгдмэл байдлын талаар, нөгөө талаас жанрын тайлбарын ялгааны талаар дүгнэлт хийх боломжийг олгодог. Перголеси нь XVIII зуунд үүссэн "загвар" -ын онцлогийг төгс мэдэрсэн. Дуурь хамгийн хүчтэй өргөжиж байсан ч түүний сүмийн төрөл нь 1730-аад оны бусад Неаполитан мастеруудын нэгэн адил хөгжим, театрын зохиолоос ялгаатай байв.

Диссертацийн сэдвээр нийтлэлүүд

1. Карпенко (Панфилова) V. 18-р зуунд Стабат матер: Неаполитаны хоёр хөгжмийн зохиолчийн хувилбарууд // Томскийн Улсын Их Сургуулийн Мэдээлэл, № 6, 2009. P. 118-121. - 0.5 p.l.
2. Панфилова V. "Тэнгэр элч нар энэ хөгжимд дуулдаг ..." Жованни Баттиста Перголеси: оюун санааны бүтээлч байдал // Хөгжим судлал, № 12, 2009. P. 23-27. - 0.4 p.l.
3. Панфилова В. Жованни Баттиста Перголесигийн ариун хөгжим // Сургуулийн урлаг, №6, 2009. P. 29-32. - 0.4 p.l.

Бусад хэвлэлүүд

1. Карпенко (Панфилова) V. Неаполитан дуурийн сургууль: "төлөө" ба "эсрэг" // Зууны эхэн үеийн хөгжим судлал: өнгөрсөн ба одоо. Москва: RAM im. Гнесиных, 2007, хуудас 380-387; 0.4 p.l.
2. Панфилова В. Багш, шавь: Ф.Дюранте ба Ж.Б.Перголеси нарын сүмийн хөгжим // Залуу хөгжим судлаачдын судалгаа. 2009 оны 4-р сарын 29-ний өдрийн Төгсөгчдийн их дээд сургууль хоорондын эрдэм шинжилгээний хурлын материал. Москва: RAM im.Gnessinyh, 2010. S. 71-85; 0.5 p.l.
3. Панфилова V. Жованни Баттиста Перголесигийн оюун санааны бүтээлч байдал // Хөгжим ба цаг хугацаа, № 11, 2009. P. 19-21; 0.4 p.l.

Хаан Р. Стабат матер. Лондон, 1988. P.2.

De Maio R. Napoli sacra negli anni di Pergolesi // Pergolesi Studies. Олон улсын симпозиумын илтгэл Жеси 1983. P. 29.