Францын сэргэн мандалтын үеийн урлагийн түүх. Францын сэргэн мандалт

Францын сэргэн мандалтын эхэн үе нь 15-р зууны дунд үеэс эхэлдэг. Үүний өмнө Франц үндэстэн, боловсролын үйл явц үүссэн үндэстэн улс. Хааны сэнтийд шинэ гүрний төлөөлөгч - Валуа. XI Людовикийн үед улс орны улс төрийн нэгдэл дуусчээ. Францын хаадын Итали дахь кампанит ажил нь зураачдад Италийн урлагийн ололт амжилтыг танилцуулсан. Урлагийн готик уламжлал, Голландын чиг хандлагыг халж байна Италийн сэргэн мандалт. Францын сэргэн мандалт нь ордны соёлын шинж чанартай байсан бөгөөд түүний үндэс суурийг Чарльз V-ээс эхэлсэн ивээн тэтгэгчид хаад тавьсан юм.

Чарльз VII, Луис XI нарын ордны зураач Жан Фуке (1420-1481) нь Эрт сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу бүтээгч гэж тооцогддог. Түүнийг Францын сэргэн мандалтын үеийн агуу их мастер гэж бас нэрлэдэг.

Тэрээр Францад анх удаа Италийн Кваттросентогийн гоо зүйн зарчмуудыг тууштай хэрэгжүүлсэн бөгөөд энэ нь юуны түрүүнд жинхэнэ Zh ертөнцийн талаар тодорхой, оновчтой төсөөлөл, түүний дотоод хуулиудын мэдлэгээр юмсын мөн чанарыг ойлгохыг шаарддаг. 1475 онд болсон

"Хааны зураач". Энэ чадвараараа тэрээр Чарльз VII зэрэг олон ёслолын хөрөг зурдаг. Ихэнх бүтээлч өвФуке цагийн номнуудаас бяцхан зургуудыг эмхэтгэдэг бөгөөд тоглолтонд нь заримдаа түүний семинар оролцдог байв. Фуке ландшафт, хөрөг зураг, түүхэн сэдвээр уран зураг зурсан. Фуке бол түүхийн тухай баатарлаг төсөөлөлтэй, агуу байдал нь Библи болон эртний үетэй дүйцэхүйц цорын ганц уран бүтээлч байсан юм. Түүний бяцхан зураг, номын чимэглэлийг бодит байдлаар, ялангуяа Г.Боккаччогийн "Декамерон"-ын хэвлэлд зориулж хийсэн.

XVI зууны эхээр Франц улс хамгийн том абсолютист улс болжээ баруун Европ. Хааны ордон нь соёлын амьдралын төв болж, гоо үзэсгэлэнг анхлан мэддэг хүмүүс бол ордныхон, хааны дагалдангууд юм. Агуу Леонардо да Винчигийн шүтэн бишрэгч Францис I-ийн үед Италийн урлаг албан ёсны моод болжээ. Фрэнсис I-ийн эгч Наваррегийн Маргеритагийн урьсан Италийн ёс зүйч Россо, Приматикчио нар 1530 онд Фонтенбло сургуулийг байгуулжээ. Энэ нэр томъёо нь чиглэлийг илэрхийлэхэд хэрэглэгддэг франц зураг, XVI зуунд Фонтенбло цайзад үүссэн. Нэмж дурдахад энэ нь домгийн сэдэвтэй, заримдаа дур булаам, үл мэдэгдэх зураачдын бүтээсэн, мөн зан араншингаас үүдэлтэй ээдрээтэй зүйрлэлүүдэд хэрэглэгддэг. Фонтенбло сургууль нь цайзын чуулгын сүр жавхлант гоёл чимэглэлийн зургуудыг бүтээснээрээ алдартай болсон. Фонтенбло сургуулийн урлаг нь 17-р зууны эхэн үеийн Парисын урлагтай хамт Францын уран зургийн түүхэнд шилжилтийн үүрэг гүйцэтгэсэн: үүнээс сонгодог ба бароккогийн анхны шинж тэмдгүүдийг олж болно.

16-р зуунд Францын утга зохиолын хэл, өндөр хэв маягийн үндэс тавигдсан. Францын яруу найрагч Жоашен дю Белла (1522-1560 орчим) 1549 онд "Франц хэлийг хамгаалах, алдаршуулах" хөтөлбөрийн тунхаглалыг хэвлүүлжээ. Тэрээр яруу найрагч Пьер де Ронсард (1524-1585) хоёр Сэргэн мандалтын үеийн Францын яруу найргийн сургууль болох "Плейадууд"-ын хамгийн нэр хүндтэй төлөөлөгчид байв. Францсонгодог хэлтэй ижил түвшинд - Грек, Латин. Pleiades-ийн яруу найрагчид анхаарлаа хандуулав эртний уран зохиол. Тэд ирсэн

Дундад зууны үеийн уран зохиолын уламжлалаас гаралтай мэт санагдаж, франц хэлийг баяжуулахыг эрэлхийлэв. Францын утга зохиолын хэл үүссэн нь улс орны төвлөрөл, үүний тулд нэг үндэсний хэл ашиглах хүсэлтэй нягт холбоотой байв.

Үндэсний хэл, уран зохиолын хөгжлийн ижил төстэй хандлага Европын бусад орнуудад ч илэрч байв.

Францын сэргэн мандалтын үеийн нэрт төлөөлөгчдийн дунд Францын хүмүүнлэгийн зохиолч Франсуа Рабле (1494-1553) бас байв. Түүний "Гаргантюа ба Пантагрюэль" хошин роман нь Францын сэргэн мандалтын үеийн соёлын нэвтэрхий толь бичиг юм. Энэхүү бүтээл нь 16-р зуунд түгээмэл байсан аварга биетүүдийн тухай ардын номнуудаас сэдэвлэсэн (аваргууд Гаргантуа, Пантагрюэль, үнэнийг эрэлхийлэгч Панург). Дундад зууны даяанчлал, оюун санааны эрх чөлөөг хязгаарлах, хоёр нүүр гаргах, өрөөсгөл үзлийг үгүйсгэж, Рабле баатруудынхаа бүдүүлэг дүр төрхөөр тухайн үеийн хүмүүнлэгийн үзэл санааг илчилдэг.

зааж өгөх соёлын хөгжил 16-р зууны Францыг агуу хүмүүнлэг философич Мишель де Монтень (1533-1592) тогтоожээ. Чинээлэг худалдаачны гэр бүлээс гаралтай Монтень хүмүүнлэгийн маш сайн боловсрол эзэмшсэн бөгөөд эцгийнхээ шаардлагын дагуу хуулийн ажилд орсон. Монтений алдар нэрийг Бордогийн ойролцоох Монтень гэр бүлийн цайзын ганцаардмал орчинд бичсэн "Туршилтууд" (1580-1588) авчирсан бөгөөд энэ нь Европын уран зохиолын бүхэл бүтэн чиг хандлага болох эссэ (Франц хэлээр эссе - туршлага) гэсэн нэрийг өгсөн юм. Чөлөөт сэтгэлгээ, нэгэн төрлийн эргэлзээтэй хүмүүнлэг үзлээр тэмдэглэгдсэн эссэ ном нь янз бүрийн нөхцөлд хүний ​​өдөр тутмын зан үйл, зарчмуудын талаархи дүгнэлтийг илэрхийлдэг. Таашаал авах санааг хүний ​​оршин тогтнох зорилго гэж хуваалцаж Монтень үүнийг Эпикурийн сүнсээр тайлбарладаг - байгалиасаа хүнд өгдөг бүх зүйлийг хүлээн зөвшөөрдөг.

XVI-XVII зууны Францын урлаг. Франц, Италийн сэргэн мандалтын үеийн уламжлал дээр үндэслэсэн. Фукегийн уран зураг, зураг, Гоужонын баримал, Францисын үеийн цайзууд, Фонтенбло ордон ба Лувр, Ронсардын яруу найраг ба Раблегийн зохиол, Монтенийн гүн ухааны туршилтууд - бүх зүйлд хэлбэр дүрс, логистикийн сонгодог ойлголт, логизмын тамга тэмдэг байдаг. нигүүлслийн мэдрэмжийг хөгжүүлсэн.

Сэргэн мандалт (Сэргэн мандалт). Итали. XV-XVI зуун. эртний капитализм. Улс орныг чинээлэг банкирууд удирддаг. Тэд урлаг, шинжлэх ухааныг сонирхож байна.

Баян, эрх мэдэлтэй хүмүүс авьяаслаг, мэргэн хүмүүсийг эргэн тойрондоо цуглуулдаг. Яруу найрагч, гүн ухаантан, зураач, уран барималчид өдөр бүр ивээн тэтгэгчидтэйгээ ярилцдаг. Хэзээ нэгэн цагт ард түмнийг Платоны хүссэнээр мэргэд захирдаг юм шиг санагдсан.

Эртний Ром, Грекчүүдийг санаарай. Мөн тэд гол үнэт зүйл нь хүн (мэдээж боолуудыг тооцохгүй) байдаг чөлөөт иргэдийн нийгмийг байгуулсан.

Сэргэн мандалт бол зөвхөн эртний соёл иргэншлийн урлагийг хуулбарлах явдал биш юм. Энэ бол холимог юм. Үлгэр домог ба Христийн шашин. Байгалийн бодит байдал, зургуудын чин сэтгэл. Бие махбодийн болон оюун санааны гоо үзэсгэлэн.

Энэ бол зүгээр л гялсхийх байсан. Өндөр сэргэн мандалтын үе 30 орчим жил байна! 1490-ээд оноос 1527 он хүртэл Леонардогийн бүтээлч цэцэглэлтийн эхэн үеэс. Ромыг цөлмөхөөс өмнө.

Мираж хамгийн тохиромжтой ертөнцхурдан бүдгэрсэн. Итали хэтэрхий эмзэг байсан. Удалгүй түүнийг өөр дарангуйлагч боол болгов.

Гэсэн хэдий ч эдгээр 30 жил Европын уран зургийн үндсэн шинж чанарыг 500 жилийн өмнө тодорхойлсон! Шалтгаална, хамаарна .

Зургийн бодит байдал. Антропоцентризм (дэлхийн төв нь Хүн байх үед). Шугаман хэтийн төлөв. Газрын тосны будаг. Хөрөг зураг. Үзэсгэлэнт…

Гайхалтай нь энэ 30 жилийн хугацаанд хэд хэдэн гайхалтай мастерууд нэгэн зэрэг ажилласан. Бусад үед 1000 жилд нэг төрдөг.

Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Титиан нар бол Сэргэн мандалтын үеийн титанууд юм. Гэхдээ тэдний өмнөх Жиотто, Масачио хоёрыг дурдахгүй байхын аргагүй. Үүнгүйгээр Сэргэн мандалт гэж байхгүй.

1. Жиотто (1267-1337)

Паоло Учелло. Жиотто да Бондогни. "Флоренцийн сэргэн мандалтын үеийн таван мастер" уран зургийн хэсэг. 16-р зууны эхэн үе. .

XIV зуун. Прото-Сэргэн мандалт. Гол дүр нь Жиотто юм. Энэ бол урлагт ганцаарчилсан хувьсгал хийсэн мастер юм. Өндөр сэргэн мандалтаас 200 жилийн өмнө. Хэрэв тэр байгаагүй бол хүн төрөлхтний бахархдаг эрин ирэхгүй байх байсан.

Жиоттогийн өмнө дүрс, фрескууд байсан. Тэд Византийн хууль тогтоомжийн дагуу бүтээгдсэн. Нүүрний оронд нүүр царай. хавтгай дүрсүүд. Пропорциональ үл нийцэх. Ландшафтын оронд - алтан дэвсгэр. Жишээлбэл, энэ дүрс дээр.

Гидо да Сиена. Ид шидтэнг шүтэх. 1275-1280 Альтенбург, Линденау музей, Герман.

Тэгээд гэнэт Жиоттогийн фрескууд гарч ирнэ. Тэдэн дээр гурван хэмжээст дүрсүүд. нүүр царай эрхэмсэг хүмүүс. Хөгшин залуу. Гунигтай. Гунигтай. Гайхсан. Өөр.

Падуа дахь Скровегни сүм дэх Жиоттогийн фрескууд (1302-1305). Зүүн талд: Христийн гашуудал. Дунд: Иудагийн үнсэлт (дэлгэрэнгүй). Баруун талд: Гэгээн Аннегийн зарлал (Мариагийн ээж), фрагмент.

Жиоттогийн гол бүтээл бол Падуа дахь Скровегни сүм дэх түүний фрескүүдийн цикл юм. Энэ сүмийг сүм хийдэд нээхэд олон хүн цугларчээ. Тэд үүнийг хэзээ ч харж байгаагүй.

Эцсийн эцэст Жиотто урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй зүйл хийсэн. Тэрээр библийн түүхүүдийг энгийн, ойлгомжтой хэлээр орчуулсан. Мөн тэд илүү хүртээмжтэй болсон. жирийн хүмүүс.

Жиотто. Ид шидтэнг шүтэх. 1303-1305 Италийн Падуа дахь Скровегни сүм дэх фреска.

Энэ бол Сэргэн мандалтын үеийн олон мастеруудын онцлог шинж чанар юм. Зургийн лаконизм. Баатруудын амьд сэтгэл хөдлөл. Реализм.

Мастерын фрескуудын талаар нийтлэлээс уншина уу.

Жиоттог биширдэг байв. Гэвч түүний шинэлэг зүйл цаашид хөгжөөгүй. Олон улсын готикийн загвар Италид ирсэн.

100 жилийн дараа л Жиоттогийн зохистой залгамжлагч гарч ирнэ.

2. Масачио (1401-1428)

Масачио. Өөрийнхөө хөрөг зураг ("Индэр дэх Гэгээн Петр" фрескийн хэсэг). 1425-1427 Италийн Флоренц хотын Санта Мария дель Кармин дахь Бранчаччи сүм.

15-р зууны эхэн үе. Эрт сэргэн мандалтын үе гэж нэрлэгддэг. Өөр нэг шинийг санаачлагч дүрд орж ирэв.

Масачио анх ашигласан зураач юм шугаман хэтийн төлөв. Үүнийг түүний найз, архитектор Брунеллесчи зохион бүтээжээ. Одоо дүрсэлсэн ертөнц нь бодит ертөнцтэй төстэй болжээ. Тоглоомын архитектур нь өнгөрсөн үеийн зүйл юм.

Масачио. Гэгээн Петр сүүдэрээрээ эдгээдэг. 1425-1427 он Италийн Флоренц хотын Санта Мария дель Кармин дахь Бранчаччи сүм.

Тэрээр Жиоттогийн реализмыг хүлээн авсан. Гэсэн хэдий ч тэрээр өмнөхөөсөө ялгаатай нь анатомийг аль хэдийн сайн мэддэг байсан.

Бүдүүн дүрүүдийн оронд Жиотто бол маш үзэсгэлэнтэй хүмүүс юм. Яг л эртний Грекчүүд шиг.

Масачио. Неофитуудын баптисм. 1426-1427 Бранкаччи сүм, Италийн Флоренц дахь Санта Мария дель Кармин сүм.
Масачио. Диваажингаас цөллөг. 1426-1427 Итали, Флоренц, Санта Мария дель Кармин дахь Бранчаччи сүм дэх фреска.

Масачио амьдарч байсан Үгүй урт удаан амьдрал. Тэр аав шигээ гэнэтийн байдлаар нас баржээ. 27 настайдаа.

Гэсэн хэдий ч тэрээр олон дагагчтай байсан. Мастерууд дараа үеийнхэнтүүний фрескээс суралцахаар Бранчаччи сүмд очив.

Тиймээс Масачиогийн шинэлэг санааг Өндөр сэргэн мандалтын үеийн бүх агуу уран бүтээлчид хүлээн авсан.

3. Леонардо да Винчи (1452-1519)

Леонардо да Винчи. Өөрийн хөрөг. 1512 Италийн Турин дахь хааны номын сан.

Леонардо да Винчи бол Сэргэн мандалтын үеийн титануудын нэг юм. Тэрээр уран зургийн хөгжилд ихээхэн нөлөөлсөн.

Да Винчи өөрөө зураачийн статусыг өсгөсөн юм. Түүний ачаар энэ мэргэжлийн төлөөлөгчид зүгээр л гар урчууд байхаа больсон. Эдгээр нь сүнсийг бүтээгчид, язгууртнууд юм.

Леонардо эхний ээлжинд нээлт хийсэн хөрөг зураг.

Гол дүр төрхөөс юу ч сатааруулах ёсгүй гэж тэр үзэж байв. Нүд нэг нарийн ширийн зүйлээс нөгөөд тэнүүчилж болохгүй. Тиймээс гарч ирэв алдартай хөрөг зургууд. Товч. Эв найрамдалтай.

Леонардо да Винчи. Эрминтэй хатагтай. 1489-1490 Черторискийн музей, Краков.

Леонардогийн гол шинэлэг зүйл бол тэрээр дүрсийг ... амьд гаргах аргыг олсон явдал юм.

Түүний өмнө хөрөг зургийн баатрууд яг л манекен шиг харагдаж байв. Мөрүүд нь тодорхой байсан. Бүх нарийн ширийн зүйлийг сайтар зурсан. Будсан зураг амьд байж болохгүй.

Леонардо сфумато аргыг зохион бүтээжээ. Тэр шугамыг бүдгэрүүлэв. Гэрэлээс сүүдэр рүү шилжих шилжилтийг маш зөөлөн болгосон. Түүний дүрүүд бараг анзаарагдахгүй манангаар бүрхэгдсэн мэт санагддаг. Баатрууд амилсан.

. 1503-1519 Лувр, Парис.

Сфумато ирээдүйн бүх агуу уран бүтээлчдийн идэвхтэй үгсийн санд орох болно.

Леонардо нь мэдээжийн хэрэг суут ухаантан боловч юуг ч эцэс хүртэл яаж авчрахаа мэдэхгүй байсан гэсэн үзэл бодол ихэвчлэн байдаг. Тэгээд тэр ихэвчлэн зурж дуусдаггүй байсан. Мөн түүний олон төсөл цаасан дээр үлдсэн (дашрамд хэлэхэд 24 боть). Ерөнхийдөө түүнийг анагаах ухаанд, дараа нь хөгжимд хаясан. Нэгэн цагт үйлчлэх урлагт хүртэл дуртай байсан.

Гэсэн хэдий ч өөрийнхөөрөө бод. 19 зураг - мөн тэр - хамгийн агуу зураачбүх цаг үе, ард түмэн. Хэн нэгэн насан туршдаа 6000 зураг бичиж байхдаа агуу байдалд ч ойртоогүй байна. Хэн өндөр үр ашигтай байх нь ойлгомжтой.

Мастерын хамгийн алдартай зургийн талаар нийтлэлээс уншина уу.

4. Микеланджело (1475-1564)

Даниэле да Вольтерра. Микеланджело (дэлгэрэнгүй). 1544 Метрополитан урлагийн музей, Нью-Йорк.

Микеланджело өөрийгөө уран барималч гэж үздэг байв. Гэхдээ байсан бүх нийтийн мастер. Түүний бусад Сэргэн мандалтын үеийн хамтрагчид шиг. Тиймээс түүний зургийн өв нь үүнээс дутахааргүй сүрлэг юм.

Түүнийг үндсэндээ бие бялдрын хувьд хөгжсөн дүрүүдээр нь таних боломжтой. Тэрээр бие махбодийн гоо үзэсгэлэн нь оюун санааны гоо үзэсгэлэн гэсэн утгатай төгс хүнийг дүрсэлсэн.

Тиймээс түүний бүх дүрүүд маш булчинлаг, тэсвэр тэвчээртэй байдаг. Эмэгтэй, хөгшин хүмүүс хүртэл.

Микеланджело. Ватиканы Сикстин сүм дэх эцсийн шүүлтийн фрескийн хэсгүүд.

Ихэнхдээ Микеланджело дүрийг нүцгэн зурдаг байв. Тэгээд дээр нь хувцас нэмсэн. Биеийг аль болох товойлгохын тулд.

Тэр ганцаараа Сикстин сүмийн таазыг зурсан. Хэдийгээр энэ нь хэдэн зуун тоо юм! Тэр ч байтугай хэнд ч будгийг үрэхийг зөвшөөрдөггүй байв. Тийм ээ, тэр нөхөрсөг байсан. Тэр хатуу ширүүн, хэрүүлч зан чанартай байсан. Гэхдээ хамгийн гол нь тэр ... өөртөө сэтгэл дундуур байв.

Микеланджело. "Адамын бүтээл" фрескийн фрагмент. 1511 Сикстин сүм, Ватикан.

Микеланджело урт насалсан. Сэргэн мандалтын үеийн уналтыг даван туулсан. Түүний хувьд энэ нь хувийн эмгэнэл байв. Түүний хожмын уран бүтээлүүд гуниг, харуусал дүүрэн байдаг.

Зүгээр л хий бүтээлч аргаМикеланджело бол өвөрмөц юм. Түүний анхны бүтээлүүд нь хүний ​​баатрын магтаал юм. Эрх чөлөөтэй, зоригтой. Эртний Грекийн шилдэг уламжлалд. Түүний Давид шиг.

IN өнгөрсөн жиламьдрал бол эмгэнэлт зургууд. Зориудаар барзгар сийлсэн чулуу. Бидний өмнө 20-р зууны фашизмын хохирогчдод зориулсан хөшөөнүүд байгаа юм шиг. Түүний "Пиета"-г хараарай.

Академийн Микеланджелогийн барималууд дүрслэх урлагФлоренц хотод. Зүүн талд: Дэвид. 1504 Баруун: Палестринагийн Пиета. 1555

Энэ яаж боломжтой вэ? Нэг зураач амьдралынхаа туршид Сэргэн мандалтын үеэс 20-р зуун хүртэлх урлагийн бүх үе шатыг туулсан. Дараагийн үеийнхэн юу хийх вэ? Өөрийнхөө замаар яв. Барааг маш өндөрт тавьсан гэдгийг мэдэж байгаа.

5. Рафаэль (1483-1520)

. 1506 Уффици галерей, Флоренц, Итали.

Рафаэль хэзээ ч мартагдсангүй. Түүний суут ухаан үргэлж хүлээн зөвшөөрөгдсөн: амьдралынхаа туршид болон нас барсны дараа.

Түүний дүрүүд нь мэдрэмжтэй, уянгын гоо үзэсгэлэнгээр дүүрэн байдаг. Тэр бол хамгийн үзэсгэлэнтэй гэж тооцогддог хүн юм эмэгтэй зургуудхэзээ нэгэн цагт бий болсон. Гадаад гоо үзэсгэлэнбаатруудын оюун санааны гоо сайхныг илэрхийлдэг. Тэдний эелдэг байдал. Тэдний золиослол.

Рафаэль. . 1513 Хуучин мастеруудын галерей, Дрезден, Герман.

Федор Достоевский "Гоо сайхан дэлхийг аварна" гэсэн алдартай үгсийг яг таг хэлсэн байдаг. Энэ бол түүний хамгийн дуртай зураг байв.

Гэсэн хэдий ч мэдрэхүйн зургууд нь цорын ганц биш юм ForteРафаэль. Тэрээр зурсан зургуудынхаа найрлагыг маш сайн бодсон. Тэрээр уран зургийн гайхалтай архитектор байсан. Түүгээр ч барахгүй тэрээр орон зайн зохион байгуулалтад хамгийн энгийн бөгөөд эв найртай шийдлийг үргэлж олсон. Үүнээс өөрөөр байж болохгүй юм шиг байна.

Рафаэль. Афины сургууль. 1509-1511 Ватикан дахь Төлөөлөгчийн ордны өрөөнүүдийн фреска.

Рафаэль ердөө 37 жил амьдарсан. Тэр гэнэт нас барав. Хүйтэн ханиаднаас болон эмнэлгийн алдаа. Гэхдээ түүний өвийг үнэлж баршгүй. Олон уран бүтээлчид энэ мастерийг шүтэн биширдэг байв. Мөн тэд түүний дур булаам дүр төрхийг мянга мянган зурагтаа олшруулсан.

Титиан бол гайхамшигтай өнгөт зураач байсан. Тэр бас найруулгын талаар маш их туршилт хийсэн. Ерөнхийдөө тэр зоригтой шинийг санаачлагч байсан.

Ийм гайхалтай авъяас чадварын төлөө хүн бүр түүнд хайртай байсан. "Уран зураачдын хаан, хаадын зураач" гэж нэрлэдэг.

Титианы тухай ярихад би өгүүлбэр бүрийн ард тавихыг хүсч байна Анхаарлын тэмдэг. Эцсийн эцэст тэр л уран зурагт динамик авчирсан юм. Патос. Урам зориг. Хурц өнгө. Өнгөний гялбаа.

Титиан. Мариагийн дээш өргөгдсөн. 1515-1518 Санта Мария Глориоси деи Фрари сүм, Венеци.

Амьдралынхаа төгсгөлд тэрээр ер бусын бичих арга техникийг бий болгосон. Цус харвалт нь хурдан бөгөөд зузаан байдаг. Будгийг сойз эсвэл хуруугаараа түрхсэн. Үүнээс - зургууд нь илүү амьд, амьсгалж байна. Мөн үйл явдлууд нь илүү динамик, драматик юм.

Титиан. Таркиниус ба Лукретиа. 1571 Фицвильямын музей, Кембриж, Англи.

Энэ нь танд ямар нэг зүйлийг сануулахгүй байна уу? Мэдээжийн хэрэг, энэ бол техник юм. Мөн техник 19-р үеийн уран бүтээлчидзуун: Барбизон ба. Титиан Микеланджело шиг нэг насан туршдаа 500 жил зураг зурах болно. Тийм ч учраас тэр суут ухаантан.

Мастерын алдартай бүтээлийн талаар нийтлэлээс уншина уу.

Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид бол агуу мэдлэгийн эзэд юм. Ийм өвийг үлдээхийн тулд маш их судлах шаардлагатай байв. Түүх, зурхай, физик гэх мэт чиглэлээр.

Тиймээс тэдний зураг бүр биднийг бодоход хүргэдэг. Яагаад харуулсан бэ? Энд ямар шифрлэгдсэн мессеж байна вэ?

Тэд бараг хэзээ ч буруу байдаггүй. Учир нь тэд ирээдүйн ажлаа сайтар бодож гаргасан. Тэд мэдлэгийнхээ бүх ачааг ашигласан.

Тэд уран бүтээлчдээс илүү байсан. Тэд философичид байсан. Тэд уран зургаар дамжуулан бидэнд ертөнцийг тайлбарласан.

Тийм ч учраас тэд бидний хувьд үргэлж сонирхолтой байх болно.

Францын сэргэн мандалтын эхэн үе нь 15-р зууны дунд үеэс эхэлдэг. Үүний өмнө франц үндэстэн бүрэлдэн тогтож, үндэсний улс байгуулагдах үйл явц өрнөсөн. Хааны сэнтийд шинэ гүрний төлөөлөгч - Валуа. Францын хаадын Итали дахь кампанит ажил нь зураачдад Италийн урлагийн ололт амжилтыг танилцуулсан. Готик уламжлал, Нидерландын урлагийн чиг хандлагыг Италийн сэргэн мандалтын үе орлуулсан. Францын сэргэн мандалтЧарльз V-ээс эхэлсэн ивээн тэтгэгчид хаад үндэс суурийг тавьсан ордны соёлын шинж чанартай байв.

Чарльз VII, Луис XI нарын ордны зураач Жан Фуке (1420-1481) нь Эрт сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу бүтээгч гэж тооцогддог. Түүнийг Францын сэргэн мандалтын үеийн агуу их мастер гэж бас нэрлэдэг. Тэрээр Францад анх удаа Италийн Кваттросентогийн гоо зүйн зарчмуудыг тууштай хэрэгжүүлсэн бөгөөд энэ нь юуны түрүүнд тодорхой, оновчтой алсын хараатай байхыг шаарддаг. бодит ертөнцмөн дотоод хуулиудын мэдлэгээр дамжуулан аливаа зүйлийн мөн чанарыг ойлгох. Фукегийн уран бүтээлийн өвийн ихэнх хэсэг нь цагийн номнуудын бяцхан зургуудаас бүрддэг. Нэмж дурдахад тэрээр түүхэн сэдвээр ландшафт, хөрөг зураг, уран зураг зурсан. Фуке бол түүхийн тухай баатарлаг төсөөлөлтэй, агуу байдал нь Библи болон эртний үетэй дүйцэхүйц цорын ганц уран бүтээлч байсан юм.

16-р зууны эхэн үед Франц Баруун Европын хамгийн том абсолютист улс болжээ. Төв соёлын амьдралХааны ордныхон болж, гоо сайхныг анхлан мэддэг, мэддэг хүмүүс бол ойр дотны хүмүүс болон хааны дагалдангууд юм. Агуу Леонардо да Винчигийн шүтэн бишрэгч Францис I-ийн үед Италийн урлаг албан ёсны моод болжээ. Фрэнсис I-ийн эгч Наваррегийн Маргеритагийн урьсан Италийн ёс зүйч Россо, Приматикчио нар 1530 онд Фонтенбло сургуулийг байгуулжээ. Энэ нэр томъёог ихэвчлэн 16-р зуунд Фонтенбло цайзад бий болсон Францын уран зургийн чиглэл гэж нэрлэдэг. Нэмж дурдахад энэ нь домгийн сэдэвтэй, заримдаа дур булаам, үл мэдэгдэх зураачдын бүтээсэн ээдрээтэй зүйрлэлүүдтэй холбоотой, мөн зан үйлээс улбаатай байдаг. Фонтенбло сургууль нь цайзын чуулгын сүр жавхлант гоёл чимэглэлийн зургуудыг бүтээснээрээ алдартай болсон.

16-р зуунд Францын утга зохиолын хэл, өндөр хэв маягийн үндэс тавигдсан. Францын яруу найрагч Жоашен дю Белла (1522-1560 орчим) 1549 онд "Франц хэлийг хамгаалах, алдаршуулах" хөтөлбөрийн тунхаглалыг хэвлүүлжээ. Тэр болон яруу найрагч Пьер де Ронсард (1524-1585) нар хамгийн их байсан нэр хүндтэй төлөөлөгчидСэргэн мандалтын үеийн Францын яруу найргийн сургууль - "Pleiades" нь Франц хэлийг сонгодог хэл - Грек, Латин хэлтэй ижил түвшинд хүргэх зорилготой байв. Pleiades-ийн яруу найрагчид эртний уран зохиолд анхаарлаа хандуулсан.

Францын сэргэн мандалтын үеийн нэрт төлөөлөгчдийн дунд Францын хүмүүнлэгийн зохиолч Франсуа Рабле (1494-1553) бас байв. Түүний "Гаргантюа ба Пантагрюэль" хошин роман нь Францын сэргэн мандалтын үеийн соёлын нэвтэрхий толь бичиг юм. Энэхүү бүтээл нь 16-р зууны нийтлэг зүйл дээр үндэслэсэн байв ардын номуудаваргуудын тухай (аваргууд Гаргантуа, Пантагрюэль, үнэнийг эрэлхийлэгч Панург). Дундад зууны даяанчлал, оюун санааны эрх чөлөөг хязгаарлах, хоёр нүүр гаргах, өрөөсгөл үзлийг үгүйсгэж, Рабле баатруудынхаа бүдүүлэг дүр төрхөөр тухайн үеийн хүмүүнлэгийн үзэл санааг илчилдэг.

Гуманист агуу философич Мишель де Монтень (1533-1592) 16-р зуунд Францын соёлын хөгжилд цэг тавьсан. Чөлөөт сэтгэлгээ, нэгэн төрлийн эргэлзээтэй хүмүүнлэг үзлээр тэмдэглэгдсэн эссэ ном нь янз бүрийн нөхцөлд хүний ​​өдөр тутмын зан үйл, зарчмуудын талаархи дүгнэлтийг илэрхийлдэг. Таашаал авах санааг хүний ​​оршин тогтнох зорилго гэж хуваалцаж Монтень үүнийг Эпикурийн сүнсээр тайлбарладаг - байгалиасаа хүнд өгдөг бүх зүйлийг хүлээн зөвшөөрдөг.

XVI-XVII зууны Францын урлаг. Франц, Италийн сэргэн мандалтын үеийн уламжлал дээр үндэслэсэн. Фукегийн уран зураг, зураг, Гужоны баримал, Францисын үеийн цайзууд, Фонтенбло ордон ба Лувр, Ронсардын яруу найраг ба Раблегийн зохиол, Монтений гүн ухааны туршилтууд - бүх зүйлд хэлбэр дүрс, логистикийн сонгодог ойлголтын тамга тэмдэг байдаг. хөгжсөн нигүүлслийн мэдрэмж.

"Францын урлаг" хэсэг. Урлагийн ерөнхий түүх. III боть. Сэргэн мандалтын үеийн урлаг. Зохиогчид: A.I. Венедиктов (архитектур), М.Т. Кузьмина (дүрслэх урлаг); Ю.Д-ийн ерөнхий редакцаар. Колпинский ба Е.И. Ротенберг (Москва, Урлагийн улсын хэвлэлийн газар, 1962)

Сэргэн мандалтын үе бол Францын соёл, урлагийн хөгжлийн гайхалтай үе юм. Энэ нь хөрөнгөтний харилцаа үүссэн, Францад абсолютист улс үүсч, бэхжиж байсан түүхэн үетэй тохирч байна. Энэ үед дундад зууны шашны үзэл суртлыг ялан дийлсэн шинэ, хүмүүнлэг ертөнцийг үзэх үзэл, гүн гүнзгий суурьтай иргэний соёл, урлаг өргөн тархсан байв. ардын урлаг. Шинжлэх ухаантай харилцах, эртний дүр төрхийг татах, бодит байдал, амьдралыг баталгаажуулах замбараагүй байдал нь түүнийг Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлагт ойртуулдаг. Үүний зэрэгцээ Франц дахь Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь гүн гүнзгий өвөрмөц байв. Амьдралыг баталгаажуулсан хүмүүнлэг үзэл нь Францын онцлог шинж чанартай шинэ түүхэн үе шат үүсэхийн зөрчилдөөнтэй төвөгтэй байдлаас үүссэн эмгэнэлт явдлын шинж чанаруудтай хослуулсан байдаг.

Италийн сэргэн мандалтын үетэй харьцуулахад Францын сэргэн мандалт бараг нэг зуун хагасаар хоцорч байна (Францын сэргэн мандалтын эхэн үе нь 15-р зууны дунд үе юм). Италид готик болон түүний уламжлал нь Сэргэн мандалтын үеийн урлаг үүсэхэд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэнгүй, харин Франц дахь Сэргэн мандалтын эхэн үе нь бодит хандлагыг дахин эргэцүүлэн бодох, ид шидийн сэтгэлгээг тууштай даван туулах явцад бүрэлдэн тогтсон явдал юм. Готик урлагийн үндэс.

Үүний зэрэгцээ Готик өвийн бодит элементүүдийг тухайн үеийн нийгэм, гоо зүйн шинэ шаардлагад нийцүүлэн боловсруулж, хөгжүүлэхийн зэрэгцээ аль хэдийн өндөр түвшинд хүрсэн Италийн урлагийн туршлагад уриалав. , мөн 15-р зууны сүүлчээс Францад чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

Мэдээжийн хэрэг, Европ даяар урлагийн хувьд төгс төгөлдөр, ер бусын нэр хүндтэй Италийн урлаг оршин тогтнох нь 16-р зууны эхний хагаст урьдаас тодорхойлогдсон. Сэргэн мандалтын үеийн Францын соёлыг түүний туршлага, ололт амжилтад өргөнөөр татав. Гэсэн хэдий ч Францын залуу, эрч хүчтэй соёл нь ололт амжилтыг дахин бодсон Италийн соёлФранцын үндэсний хаант улсын соёл, урлагт тулгарч байсан үндэсний зорилтуудын дагуу.

Италийн туршлагыг өргөн хүрээнд татахад гадаад түлхэц болсон бөгөөд үүнд Дээд болон Дээд зэрэглэлийн хэд хэдэн томоохон мастеруудыг Францад урьсан нь бий. хожуу сэргэн мандалт, 1494 онд эхэлсэн Италид цэргийн кампанит ажил болж байв. Жинхэнэ шалтгаанууд нь илүү гүнзгий байдаг. Францын хаан VIII Чарльз, дараа нь Францис I нарын Итали дахь кампанит ажил нь тус улсын эдийн засаг, улс төрийн хүч чадал, төвлөрсөн хаант засаглалыг бий болгох замд олсон амжилтын ачаар боломжтой болсон.

Эрт үеэс эхлэн шилжих Өндөр сэргэн мандалт, 16-р зууны эхний гуравны үед болсон нь томоохон төвлөрсөн язгууртны хаант засаглалыг бий болгох, үндэсний нэгдсэн улс байгуулахтай холбоотой байв.

Мэдээжийн хэрэг, ийм нөхцөлд улс орны бүс нутгийн уламжлалтай нягт холбоотой урлаг нь зөвхөн шашингүй төдийгүй харьцангуй нөлөөллөөс ангид урлагт шилжих ёстой байв. нутгийн уламжлал. Зарчмын хувьд үндэсний шинж чанартай, нэгэн зэрэг ордны соёлын ул мөрийг агуулсан ийм урлаг эдгээр жилүүдэд бий болжээ. Хаант хааны эрх мэдэл нь улс орны үндэсний эв нэгдлийн бэлгэдэл болж хувирах хандлагатай байсан тэр үед энэхүү ёс заншил нь зайлшгүй байсан.

Францын нийгэм, түүний соёлын хөгжилд түүхэн шинэ үе шатыг бий болгох нь ширүүн, харгис хэрцгий тэмцлээр үргэлжилсэн. Хааны эрх мэдэл, түүний ард язгууртнууд ашиглаж, дараа нь дарагдсан олон түмний феодалын болон католик шашны эсрэг үйл ажиллагаа нь Францын хүмүүнлэгийн хамгийн дэвшилтэт, ардчилсан урсгалд шууд бус тусгалаа олж авсан.

Хүчирхэг хүмүүсийн амьсгал, амьдралын шавхагдашгүй галын хүсэл эрмэлзэл, хүн ба түүний чадварт итгэх итгэл, дундад зууны схоластикизмын бүх илрэлийг өршөөлгүй үзэн ядалт нь хожуу Сэргэн мандалтын үеийн реализмын хамгийн агуу мастеруудын нэг Франсуа Рабелегийн бүтээлд нэвт шингэсэн байдаг.

16-р зууны дунд үе гэхэд. үндэсний яруу найргийн хөгжилд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн Ронсард тэргүүтэй Плейадын яруу найрагчдын үйл ажиллагаа өрнөж байна. Тухайн үеийн нийгмийн дэвшилтэт сэтгэлгээний хамгийн гайхалтай дурсгал бол Баруун Европын соёлын рационалист, бичиг хэргийн эсрэг уламжлалыг үндэслэгчдийн нэг Монтений "Туршилтууд" байв.

IN дүрслэх урлагболон архитектурын хувьд тухайн үеийн дэвшилтэт агуулгыг голчлон шинэ хаант засаглалын язгууртны болон язгууртны хөрөнгөтний соёлын хүрээнд баталжээ. Гэсэн хэдий ч Луарагийн цайзын архитектур, гайхалтай зураачид Жан Фуке, Клуэгийн гэр бүл, уран барималч Жан Гужон, Жермен Пилон, архитектор, архитектурын онолч Пьер Леско, Филиберт зэрэг ололт амжилтын түүхэн болон урлагийн ач холбогдол. Делорм энэ хүрээнээс ихээхэн давж, үндэс суурийг бүрдүүлдэг Цаашдын хөгжилФранцын урлагийн дэвшилтэт чиг хандлага.

Сэргэн мандалтын үе бол хүн төрөлхтний түүхэн дэх гайхалтай үзэгдэл юм. Урлагийн салбарт ийм гялалзсан гялбаа дахин хэзээ ч байгаагүй. Сэргэн мандалтын үеийн уран барималчид, архитекторууд, зураачид (жагсаалт нь урт, гэхдээ бид хамгийн алдартайг нь хөндөх болно) нэр нь хүн бүрт мэдэгдэж, дэлхий дахинд үнэлж баршгүй зүйлийг өгсөн.Өвөрмөц, онцгой хүмүүс өөрсдийгөө нэг салбарт биш, харин хэд хэдэн чиглэлээр харуулсан. нэг дор.

Эрт сэргэн мандалтын үеийн уран зураг

Сэргэн мандалт нь харьцангуй цаг хугацаатай байдаг. Энэ нь анх Италид эхэлсэн - 1420-1500. Энэ үед уран зураг, ер нь бүх урлаг ойрын үеийнхээс нэг их ялгарахгүй. Гэсэн хэдий ч сонгодог эртний үеэс зээлсэн элементүүд анх удаа гарч эхэлдэг. Зөвхөн дараагийн жилүүдэд Сэргэн мандалтын үеийн уран барималчид, архитекторууд, зураачид (тэдгээрийн жагсаалт маш урт) нөлөөлсөн. орчин үеийн нөхцөламьдрал, дэвшилтэт чиг хандлага эцэстээ орхигддог дундад зууны үеийн суурь. Тэд хамгийн сайн үлгэр жишээг зоригтойгоор авдаг эртний урлагерөнхийд нь болон тус тусдаа дэлгэрэнгүй байдлаар тэдний бүтээлийн төлөө. Тэдний нэрийг олон хүн мэддэг тул хамгийн тод хүмүүс дээр анхаарлаа хандуулцгаая.

Масачио - Европын уран зургийн суут ухаантан

Тэр бол уран зургийн хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулж, агуу шинэчлэгч болсон хүн юм. Флоренцын мастер 1401 онд урлагийн гар урчуудын гэр бүлд төрсөн тул амтлах мэдрэмж, бүтээх хүсэл түүний цусанд шингэсэн байдаг. 16-17 настайдаа Флоренц руу нүүж, тэндээ цехүүдэд ажиллажээ. Агуу уран барималч, архитекторууд болох Донателло, Брунеллесчи нарыг түүний багш нар гэж үздэг. Тэдэнтэй харилцах харилцаа, олж авсан ур чадвар нь нөлөөлж чадахгүй байв залуу зураач. Эхний Масаччиооос шинэ ойлголт авсан хүний ​​зан чанаруран баримлын онцлог. Хоёр дахь мастер дээр - үндэс Судлаачид Сан-Жовеналегийн триптих (эхний зураг дээр) Масаччогийн төрсөн хотын ойролцоох жижиг сүмээс олдсон анхны найдвартай бүтээл гэж үздэг. Гол бүтээл нь Гэгээн Петрийн амьдралын түүхэнд зориулсан фрескууд юм. Зураач "Төрийн гайхамшиг", "Диваажингаас хөөгдсөн", "Неофитүүдийн баптисм", "Өмчийг хуваарилах ба Ананиагийн үхэл", "Амилалт" зэрэг зургаан бүтээлийг бүтээхэд оролцсон. Теофилийн хүүгийн тухай, "Гэгээн Петр сүүдрээрээ өвчтэйг эдгээдэг", "Индэр дэх Гэгээн Петр".

Сэргэн мандалтын үеийн Италийн уран бүтээлчид бол өөрсдийгөө урлагт бүрэн зориулж, өдөр тутмын энгийн асуудалд анхаарал хандуулдаггүй, заримдаа тэднийг ядуу амьдрал руу хөтөлдөг хүмүүс юм. Масаччо ч үл хамаарах зүйл биш: гайхалтай мастер 27-28 насандаа маш эрт нас барж, асар их ажил, олон тооны өрийг үлдээжээ.

Андреа Мантенья (1431-1506)

Энэ бол Падуагийн зураачдын сургуулийн төлөөлөгч юм. Тэрээр өргөмөл ааваасаа ур чадварын үндсийг авсан. Энэ хэв маяг нь Масачио, Андреа дель Кастаньо, Донателло, Венецийн зураг. Энэ нь Андреа Мантегнагийн Флоренцчуудтай харьцуулахад зарим талаараа хатуу ширүүн, хатуу ширүүн зан чанарыг тодорхойлсон юм. Тэрээр эртний үеийн соёлын бүтээлүүдийг цуглуулагч, сонирхогч байсан. Түүний хэв маягийн ачаар тэрээр бусдаас ялгаатай нь шинийг санаачлагч гэдгээрээ алдартай болсон. Түүний хамгийн алдартай бүтээлүүд нь: "Үхсэн Христ", "Цезарийн ялалт", "Жудит", "Далайн бурхдын тулаан", "Парнасс" (зураг дээр) гэх мэт. 1460 оноос нас барах хүртлээ тэрээр Гонзага гүнгийн гэр бүлд ордны зураачаар ажилласан.

Сандро Боттичелли (1445-1510)

Боттичелли бол нууц нэр, жинхэнэ нэр нь Филипепи юм. Тэрээр зураачийн замыг шууд сонгоогүй бөгөөд анх үнэт эдлэл урлах чиглэлээр суралцжээ. Эхлээд бие даасан ажил(хэд хэдэн "Мадонна") Масачио, Липпи нарын нөлөө мэдрэгддэг. Ирээдүйд тэрээр өөрийгөө хөрөг зураач гэдгээрээ алдаршсан бөгөөд захиалгын дийлэнх нь Флоренцээс иржээ. Стилизацийн элементүүдтэй (ердийн арга техникийг ашиглан дүрсийг нэгтгэх - хэлбэр, өнгө, эзэлхүүний энгийн байдал) түүний ажлын цэвэр, боловсронгуй шинж чанар нь түүнийг тухайн үеийн бусад мастеруудаас ялгаж өгдөг. Леонардо да Винчи, залуу Микеланджело нарын үеийн хүн дэлхийн урлагт тод ул мөр үлдээсэн (“Сугар гаригийн төрөлт” (фото), “Хавар”, “Ид шидтэнгүүдийн шүтэн бишрэх”, “Сугар ба Ангараг”, “Зул сарын баяр” гэх мэт. .). Түүний зураг чин сэтгэлээсээ, мэдрэмжтэй, мөн амьдралын замтөвөгтэй бөгөөд эмгэнэлтэй. Залуу насандаа ертөнцийн тухай романтик ойлголт нь ид шидийн үзлээр солигдож, төлөвшихөд шашны өргөмжлөл болжээ. Сандро Боттичелли амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд ядуурал, мартагдашгүй байдалд амьдарч байжээ.

Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)

Тосканаас гаралтай Италийн зураач, Сэргэн мандалтын эхэн үеийн өөр нэг төлөөлөгч. Зохиогчийн хэв маяг нь Флоренцын зургийн сургуулийн нөлөөн дор бүрэлдэн тогтжээ. Зураачийн авьяас чадвараас гадна Пьеро делла Франческа математикийн чиглэлээр гайхалтай чадвартай байсан бөгөөд амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг түүнд зориулж, түүнтэй холбогдохыг хичээсэн. өндөр урлаг. Үүний үр дүнд "Уран зургийн хэтийн төлөвийн тухай" ба "Таван зөв хатуу биетийн ном" гэсэн хоёр шинжлэх ухааны бүтээл гарч ирэв. Түүний хэв маяг нь дүр төрхийн тансаг байдал, эв найрамдал, язгууртнууд, найрлагын тэнцвэр, нарийн шугам, бүтэц, өнгөний зөөлөн хүрээ зэргээрээ ялгагдана. Пьеро делла Франческа тэр үед гайхалтай мэдлэгтэй байсан техникийн талуран зураг, хэтийн төлөвийн онцлог нь түүнийг орчин үеийнхнийхээ дунд өндөр нэр хүндтэй болгосон. Хамгийн алдартай бүтээлүүд: "Шебагийн хатан хааны түүх", "Христийн туг" (зураг дээр), "Монтефельтрогийн тахилын ширээ" гэх мэт.

Өндөр сэргэн мандалтын үеийн уран зураг

Хэрэв Прото-Сэргэн мандалт ба эрт үебараг нэг зуун хагас зуун жил үргэлжилсэн бол энэ хугацаа хэдхэн арван жилийг хамардаг (Италид 1500-1527 он хүртэл). Энэ бол агуу, олон талт, гайхалтай хүмүүсийн бүхэл бүтэн галактикийг дэлхийд өгсөн тод, нүд гялбам гялбаа байсан. Урлагийн бүх салбарууд хоорондоо уялдаа холбоотой байсан тул олон мастерууд зөвхөн Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид төдийгүй эрдэмтэд, уран барималчид, зохион бүтээгчид байдаг. Жагсаалт нь урт боловч Сэргэн мандалтын үеийн оргил үе нь Л.Да Винчи, М.Буанаротти, Р.Санти нарын бүтээлээр тэмдэглэгдсэн байв.

Да Винчигийн ер бусын суут ухаантан

Магадгүй энэ бол хамгийн ер бусын бөгөөд гайхалтай зан чанардэлхийн түүхэнд урлагийн соёл. Тэрээр үгийн бүрэн утгаараа бүх нийтийн хүн байсан бөгөөд хамгийн олон талын мэдлэг, авъяас чадварыг эзэмшсэн. Зураач, уран барималч, урлагийн онолч, математикч, архитектор, анатомич, одон орон судлаач, физикч, инженер - энэ бүхэн түүний тухай юм. Түүгээр ч зогсохгүй Леонардо да Винчи (1452-1519) салбар бүрт өөрийгөө шинэчлэгч гэдгээ харуулсан. Одоогийн байдлаар түүний зөвхөн 15 зураг, мөн олон тойм зураг хадгалагдан үлджээ. Гайхалтай нь амьдралын энергимөн мэдлэгээр цангаж, тэр тэвчээргүй, мэдлэгийн үйл явцын маш их сонирхдог байв. Тэрээр маш залуу насандаа (20 настай) Гэгээн Лукийн эвлэлийн мастерын болзол хангасан. Түүний хамгийн чухал бүтээл бол фреск байв. Сүүлчийн зоог”, “Мона Лиза”, “Мадонна Бенуа” (дээрх зураг), “Эрминтэй хатагтай” гэх мэт зургууд.

Сэргэн мандалтын үеийн зураачдын хөрөг зураг ховор байдаг. Тэд олон нүүр царайтай зурган дээр өөрсдийн дүр төрхийг үлдээхийг илүүд үздэг байв. Тиймээс, да Винчигийн өөрийн хөрөг зургийн эргэн тойронд (зураг дээр) маргаан өнөөдрийг хүртэл намжаагүй байна. Түүнийг 60 настайдаа хийсэн гэсэн хувилбарууд гарч ирдэг. Намтарч, зураач, зохиолч Васаригийн хэлснээр агуу их мастер түүний гарт үхэж байв. дотны найзХаан Фрэнсис I Клос Люс шилтгээндээ.

Рафаэль Санти (1483-1520)

Урбино хотоос гаралтай зураач, архитектор. Түүний урлаг дахь нэр нь гайхамшигтай гоо үзэсгэлэн, байгалийн зохицлын санаатай байнга холбоотой байдаг. Хангалттай богино амьдрал(37 настай) тэрээр дэлхийд алдартай олон уран зураг, фреск, хөрөг зурсан. Түүний дүрсэлсэн зохиолууд нь маш олон янз боловч Бурханы эхийн дүрд үргэлж татагддаг байв. Рафаэлийг "Мадоннагийн эзэн" гэдэг нь үнэхээр үндэслэлтэй бөгөөд түүний Ромд зурсан зургууд нь ялангуяа алдартай. Ватиканд тэрээр 1508 оноос амьдралынхаа эцэс хүртэл папын ордонд албан ёсны зураачаар ажилласан.

Сэргэн мандалтын үеийн бусад олон агуу зураачдын нэгэн адил авъяаслаг Рафаэль бас архитекторч байсан бөгөөд археологийн малтлага хийдэг байв. Нэг хувилбараар бол сүүлчийн хобби нь дутуу үхэлтэй шууд хамааралтай байдаг. Малтлагын үеэр тэрээр Ромын халуурсан байж магадгүй юм. Их мастерыг Пантеонд оршуулжээ. Зураг нь түүний өөрийн хөрөг зураг юм.

Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)

70 настай энэ хүний ​​урт нас гэрэл гэгээтэй байж, хойч үедээ уран зураг төдийгүй уран баримлын хуучиршгүй бүтээлүүдийг үлдээжээ. Сэргэн мандалтын үеийн бусад агуу зураачдын нэгэн адил Микеланджело асар их цаг үед амьдарч байжээ түүхэн үйл явдалболон цочрол. Түүний урлаг бол Сэргэн мандалтын үеийн гайхалтай төгсгөлийн тэмдэглэл юм.

Мастер уран баримлыг бусад бүх урлагаас дээгүүр тавьсан боловч хувь тавилангийн хүслээр тэрээр гайхалтай зураач, архитектор болжээ. Түүний хамгийн амбицтай, ер бусын ажил бол Ватикан дахь ордонд байгаа зураг (зураг дээр) юм. Фрескийн талбай нь 600 хавтгай дөрвөлжин метрээс давж, 300 хүний ​​дүрсийг агуулдаг. Хамгийн сэтгэл хөдөлгөм, танил бол Эцсийн шүүлтийн дүр зураг юм.

Италийн сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид олон талт авьяастай байсан. Тиймээс Микеланджело бас агуу яруу найрагч байсныг цөөхөн хүн мэддэг. Түүний суут ухааны энэ тал амьдралынхаа төгсгөлд бүрэн илэрчээ. Өнөөдрийг хүртэл 300 орчим шүлэг хадгалагдан үлджээ.

Сэргэн мандалтын үеийн уран зураг

Эцсийн хугацаа нь 1530-аас 1590-1620 он хүртэлх хугацааг хамарна. Britannica нэвтэрхий толь бичигт дурдсанаар Сэргэн мандалтын үе нь түүхэн үе болох 1527 онд Ром унаснаар дуусчээ. Өмнөд ЕвропЭсрэг шинэчлэл ялсан. Католик шашны хөдөлгөөн нь аливаа чөлөөт сэтгэлгээ, тэр дундаа гоо үзэсгэлэнг магтан алдаршуулахаас болгоомжилж байв. Хүний биемөн эртний үеийн урлагийн амилалт - өөрөөр хэлбэл Сэргэн мандалтын үеийн тулгуур багана байсан бүх зүйл. Үүний үр дүнд сүнслэг ба бие махбодь, хүн ба байгаль хоёрын зохицол алдагдсанаар тодорхойлогддог зан үйлийн онцгой чиг хандлага бий болсон. Гэхдээ энэ хүнд хэцүү үед ч зарим нь алдартай уран бүтээлчидСэргэн мандалт нь тэдний шилдэг бүтээлүүдийг бүтээсэн. Тэдний дунд Антонио да Корреггио (классикизм ба Палладианизмыг үндэслэгч гэж тооцогддог) болон Титиан нар багтжээ.

Титиан Вечеллио (1488-1490 - 1676)

Түүнийг Микеланджело, Рафаэль, да Винчи нарын хамт Сэргэн мандалтын үеийн титан гэж зүй ёсоор тооцдог. Титианыг 30 нас хүрэхээсээ өмнө "зураачдын хаан, хаадын зураач" гэгддэг байжээ. Үндсэндээ зураач үлгэр домог дээр зураг зурсан библийн сэдэв, үүнээс гадна тэрээр гайхалтай хөрөг зураач гэдгээрээ алдартай болсон. Агуу их багшийн бийрээр дарагдсан байна гэдэг нь үхэшгүй мөнх болно гэсэн үг гэж орчин үеийн хүмүүс үздэг байв. Тэгээд үнэхээр тийм. Тицианд өгсөн тушаалууд нь хамгийн хүндэтгэлтэй, язгууртнуудаас ирсэн: папууд, хаадууд, кардиналууд, гүнүүд. "Урбиногийн Сугар гараг", "Европыг хулгайлсан нь" (зураг дээр), "Загалмай зөөвөрлөх нь", "Өргөстэй титэм өргөх", "Песаро Мадонна", "Эмэгтэй" зэрэг бүтээлүүдээс хамгийн алдартай цөөхөн хэдэн бүтээлийг энд оруулав. толь" гэх мэт.

Юу ч хоёр удаа давтагдахгүй. Сэргэн мандалтын эрин үе нь хүн төрөлхтөнд гайхалтай, ер бусын зан чанарыг өгсөн. Тэдний нэрийг бичжээ Дэлхийн түүхурлагийн алтан үсэг. Сэргэн мандалтын үеийн архитекторууд, уран барималчид, зохиолчид, зураачид - тэдний жагсаалт маш урт юм. Бид зөвхөн түүхийг бүтээж, гэгээрэл, хүмүүнлэгийн үзэл санааг дэлхийд авчирсан титануудыг л хөндсөн.