Симфоник хөгжим. Симфони найрал хөгжмийн тухай Симфони найрал хөгжимд зориулсан гайхалтай бүтээл

Байгууламж хөгжмийн илэрхийлэл

Хөгжмийн төрлүүд:

Төрөл(Франц хэлнээс орчуулбал - хүйс, төрөл, арга барил) - тодорхой, түүхэн урлагийн хэлбэр

тогтсон шинж чанарууд.

1. дууны-найрал жанр- тоглолтод зориулан бүтээсэн бүтээлүүд орно

кантата, ораторио, масс гэх мэт.

1. багажийн төрөл- янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг дээр тоглоход зориулж бүтээсэн бүтээлүүд орно: жүжиг, багажийн мөчлөг- сюит, сонат, концерт, хөгжмийн зэмсгийн чуулга (гурвал, дөрвөл, квинтет) гэх мэт.
2. хөгжмийн театрын төрөл- үүнд театрт тоглоход зориулж бүтээсэн бүтээлүүд орно: дуурь, оперетта, балет, драмын жүжигт зориулсан хөгжим.
3. симфони жанр- үүнд симфони найрал хөгжимд зориулж бичсэн бүтээлүүд орно: симфони зохиол, сюит, увертюра, симфони гэх мэт.

Хөгжмийн ярианы элементүүд:

1. Ая(Грек хэлнээс орчуулсан - дуу) - нэг дуугаар илэрхийлсэн хөгжмийн бодол.

Дууны төрөл:

Кантилена (дуулах) - тайван аялгуу

Дууны аялгуу нь дуу хоолойгоор гүйцэтгэхээр бүтээгдсэн аялгуу юм.

Хөгжмийн зэмсэг дээр тоглуулахаар бүтээгдсэн аялгууг зэмсгийн аялгуу гэнэ.

2. Залуу минь(Слав хэлнээс орчуулсан - эв нэгдэл, эв найрамдал, дэг журам, амар амгалан) - харилцаа

хөгжмийн дуу авиа, тэдгээрийн уялдаа холбоо, уялдаа холбоо. Олон арга замаас

Их, бага зэрэг нь хамгийн өргөн хэрэглэгддэг.

1. Эв найрамдал(Грек хэлнээс орчуулбал - пропорциональ байдал, холболт) - дуу авиаг гийгүүлэгч болон тэдгээрийн хооронд нэгтгэх

харилцаа. (Хармони гэдэг үгийн өөр нэг утга нь хөвчний шинжлэх ухаан юм).

1. Метр(Грек хэлнээс орчуулбал - хэмжүүр) - хүчтэй ба сул хувьцааны тасралтгүй, жигд ээлжлэн солигдох. Хэмжээ - тоолуурын тоон тэмдэглэгээ.

Үндсэн тоолуур: хоёр хэсэг (полка, давхих, экосаиз),

гурвалсан (полонез, минуэт, мазурка, вальс), дөрвөлжин (марш, гавот).

1. хэмнэл(Грек хэлнээс орчуулбал - пропорциональ байдал) - үргэлжлэх хугацаа, дуу чимээ, түр зогсолтыг солих.

Ритмийн төрлүүд:

Тэр ч байтугай - ижил давамгайлсан үргэлжлэх хугацааны ховор өөрчлөлт.

Цэгтэй (Латин хэлнээс орчуулбал - цэг) - нэг нь нөгөөгөөсөө гурав дахин богино хоёр авианы бүлэг (цэгтэй найм, арван зургаа).

Синкопация (грек хэлнээс орчуулбал - орхих, багасгах) - хэмнэл ба динамик өргөлтийг хэмжигдэхүүнтэй тохирохгүй байна. (хүчтэй цохилтыг сул руу шилжүүлэх).

Остинато (Итали хэлнээс орчуулбал - зөрүүд, зөрүүд) - дахин дахин давтагдсан

хэмнэлтэй эсвэл уянгалаг эргэлт.

6. Хүрээ(Грек хэлнээс орчуулбал - бүх зүйлээр дамжуулан) - хамгийн багааас хамгийн өндөр хүртэлх зай

хөгжмийн зэмсэг эсвэл дуу хоолойны гаргаж чадах дуу чимээ.

1. Бүртгүүлэх- хөгжмийн зэмсэг, дуу хоолойны дууны хүрээний хэсэг, агуулсан

өнгөтэй төстэй сонсогддог (дээд, дунд, доод регистрийг ялгах).

1. Динамик- дууны хүч, түүний чанга байдал. динамик сүүдэр - тусгай нэр томъёо

хөгжмийн бүтээлийн чанга байдлын зэргийг тодорхойлох.

1. Хурд(Латин хэлнээс орчуулбал - цаг хугацаа) - хөгжмийн хурд. Хөгжмийн бүтээлүүдэд

хэмнэл нь тусгай нэр томъёогоор тодорхойлогддог.

1. Хач(Итали хэлнээс орчуулбал - чиглэл, шугам) - дуулах, хөгжмийн зэмсэг тоглох үед дуу гаргах арга.

Үндсэн цохилтууд:

Легато - уялдаатай, жигд

Стаккато - хурц, хурц

Legato бус - дуу бүрийг тусгаарладаг

1. Бүтэц(Латин хэлнээс орчуулбал - боловсруулах, төхөөрөмж) - бүтээлийн хөгжмийн даавуу,

хөгжмийг илэрхийлэх арга. Нэхэмжлэхийн элементүүд: аялгуу, хөвч, басс, дунд хоолой,

Нэхэмжлэлийн үндсэн төрлүүд:

Моноди (Грек хэлнээс орчуулсан - нэг дуучны дуу) - монофони эсвэл нэг уянгалаг

Полифоник бүтэц (грек хэлнээс орчуулбал - олон дуу чимээ) - энэ нь хөгжмийн даавуутай

хэд хэдэн уянгалаг хоолойн хослолоос бүрдэнэ. Дуу хоолой бүр байдаг

бие даасан аялгуу.

Гомофон-гармоник бүтэц эсвэл гомофони (Грек хэлнээс орчуулбал - гол удирдагч

дуу) - энэ нь тэргүүлэх дуу хоолой - аялгуу, бусад дуу хоолойг тодорхой ялгадаг

дагалдан явах.

дагалдах төрөл:

аккорд, басс аккорд, гармоник дүрслэл.

Хөвчний бүтэц гэдэг нь дээд хоолойтой хөвчүүдийн дараалал юм

аялгуу юм.

1. Тембр(Франц хэлнээс орчуулсан - шошго, ялгах тэмдэг) - мюзиклийн дууг тусгай өнгөөр ​​​​будах

октав. Жүжигчид: Тамара Милашкина, Галина Вишневская, Монцеррат Кабалле болон бусад.

Сопрано төрөл зүйл - Колоратура сопрано.

Колоратура(Итали хэлнээс орчуулбал - чимэглэл) - хурдан уран бүтээл, мелисма,

гоцлол дууны хэсгийг чимдэг.

Меццо-сопрано - жижиг октавын "ла" -ын хүрээтэй дундаж эмэгтэй дуулах хоолой

("si хавтгай") хоёрдугаар октавын. Жүжигчид: Надежда Обухова, Ирина Архипова,

Елена Образцова болон бусад.

Контральто - жижиг октавын "фа" - "фа" давтамжтай эмэгтэй дуулах хамгийн нам хоолой.

хоёр дахь октав. Жүжигчид: Тамара Синявская болон бусад.

Жүжигчид: Леонид Собинов, Сергей Лемешев, Иван Козловский, Вадим Козин, Энрико

Карузо, Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Хосе Карерас болон бусад.

октав. Жүжигчид: Юрий Гуляев, Дмитрий Хворостовский, Тита Руффо болон бусад.

Жүжигчид: Федор Чаляпин, Борис Штоколов, Евгений Нестеренко болон бусад.

гоцлол хөгжим

Дууны бүтээлүүдхөгжмийн зэмсэг дээр дагалдан болон дагалдахгүйгээр гүйцэтгэх боломжтой - капелла.

Дууны хөгжим тоглож болно:

Соло - нэг дуучин

Дууны чуулга - дуэт (2), гурвал (3), квартет (4) гэх мэт.

Найрал дуу - 15 ба түүнээс дээш хүнээс бүрдсэн жүжигчдийн томоохон бүлэг.

Найрал дуунууд

Найрал дуучид жүжигчдийн бүрэлдэхүүнээрээ ялгаатай байж болно:

Эрэгтэйчүүдийн

Эмэгтэйчүүдийн

Хонгор минь

холимог

Найрал дуунууд нь гүйцэтгэлийн хэлбэрээр ялгаатай байж болно:

Академик - сонгодог хөгжим, орчин үеийн бүтээлүүдийг тоглох, дуулах

"бүрхсэн" "дугуй" дуу чимээ.

Ардын - "нээлттэй" дуугаар тусгай маягаар дуулах.

Төрөл гоцлол хөгжим

Дуу - дууны хөгжмийн хамгийн өргөн тархсан төрөл.

Ардын дуу ард түмний дунд төрж, амьдарч байсан. Үе дамжсан аман бичлэгийг хэн ч үлдээгээгүй. Жүжигчин нэгэн зэрэг бүтээгч байсан: тэр дуу бүрт шинэ зүйл, шинэ зүйлийг авчирсан. Ардын дууны урлагийн хамгийн алдартай төрөл бол бүүвэйн дуу, хүүхдийн тоглоомын дуу, хошигнол, бүжиг, хошин шог, дугуй бүжиг, тоглоом, хөдөлмөр, зан үйл, түүхэн, туульс, уянгын дуу юм.

Масс дуу нь 20-р зууны 20-иод оны үеэс хөгжиж эхэлсэн. Масс дуу нь ардын дуунд ойр байдаг, учир нь хүн бүр дуртай, мэддэг, өөрийнхөөрөө дуулдаг, аяыг нь бага зэрэг сольж, яруу найрагч, хөгжмийн зохиолчийн нэрийг мэддэггүй. Олон нийтийн дууны хөгжлийн үе шатууд: иргэний дайны дуунууд, 30-аад оны дуунууд, Аугаа эх орны дайны дуунууд гэх мэт.

Поп дуунууд 20-р зууны хоёрдугаар хагаст өргөн тархсан. Тэдгээрийг хамт гүйцэтгэдэг

тайзны жүжигчид мэргэжлийн хүмүүс.

Зохиогчийн (бард) дуунууд 20-р зууны 60-аад онд хамгийн их алдар нэрийг олж авсан. Зохиогчийн дуунд яруу найрагч, хөгжмийн зохиолч, жүжигчин хоёрыг нэг хүнээр дүрсэлсэн байдаг. Түүний хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Александр Розембаум, Сегей Никитин болон бусад хүмүүс юм.

Романтик - дагалдан дуу хоолойд зориулсан дууны ажил.

Романсууд Испанид гарч ирсэн бөгөөд тэндээсээ Европ даяар тархжээ. Тэд 19-р зуунд Францаас Орост ирсэн бөгөөд эхэндээ зөвхөн тоглож байсан Франц. Орос хэл дээрх дууны бүтээлүүдийг "Орос дуу" гэж нэрлэдэг байв.

Цаг хугацаа өнгөрөх тусам "романс" гэдэг үгийн утга улам өргөжиж байна. Романсыг дуунаас илүү төвөгтэй хэлбэрээр бичсэн дагалдан дуу хоолойд зориулсан бүтээл гэж нэрлэж эхэлсэн. Дуунуудад шүлэг, найрал дууны аялгуу давтагдаж, зохиолын ерөнхий агуулгыг тусгасан байдаг. Хайр дурлалын хувьд аялгуу нь өөрчлөгдөж, уян хатан байдлаар үгээ дагадаг. Дагалдан хөгжимд асар их үүрэг гүйцэтгэдэг (ихэнхдээ төгөлдөр хуурын хэсэг)

Кантата ба ораторио.

Ораторио төрөл нь сүмээс үүссэн. Ромд 16-р зууны төгсгөлд католик шашинтнууд сүмийн тусгай өрөөнд цугларч, Библийг уншиж, тайлбарлаж эхлэв. Тэдний номлол хөгжим эгшиглэв. Тиймээс тусгай бүтээлүүд гарч ирэв библийн түүхүүдгоцлол дуучид, найрал дуу, хөгжмийн зэмсгийн чуулга - ораторио. 18-р зуунд иргэний ораториуд гарч ирэв, өөрөөр хэлбэл. концертын тоглолтод зориулагдсан. Тэдний анхны бүтээгч нь Г.Ф.Хандель юм. Ораториод дуурь шиг театрын үйл ажиллагаа байдаггүй гэдгийг санах нь чухал.

17-р зуунд ораториотой төстэй жанр гарч ирэв - кантата - ари, речитативуудаас бүрдсэн уянгын, баяр хүргэх эсвэл угтан авах шинж чанартай концерт-вокал хэсэг. Оркестрийн хамт гоцлол дуучид эсвэл найрал дуучид тоглодог. (ораториос ялгаатай нь - өрнөл дутагдалтай)

Ж.С.Бах олон гайхалтай кантата бичсэн.

Одоогийн байдлаар ораторио ба кантата хоёрын ялгаа бүдгэрч байна.

Одоо эдгээр нь олон ангит дууны болон симфони бүтээлүүд бөгөөд гол сэдэв нь: Эх орноо алдаршуулах, баатруудын дүр төрх, ард түмний баатарлаг өнгөрсөн үе, энх тайвны төлөөх тэмцэл гэх мэт.

Ариа - дуурийн хамгийн тод соло дугаар.

Энэ бол баатрыг хамгийн бүрэн дүүрэн, цогц байдлаар дүрсэлсэн, түүний хөгжмийн хөргийг зурсан дуут монолог юм. IN сонгодог дуурьари нь дуунаас илүү хэлбэрийн хувьд илүү төвөгтэй байдаг.

Ариа сортуудад: ариосо, ариетта, каватина орно.

Дуурийн ариуудын өмнө ихэвчлэн речитатив байдаг.

Речитатив - ярианы интонац дээр суурилсан дууны хөгжим.

Энэ нь ярианд ойртож, чөлөөтэй бүтээгдсэн.

Масс - олон талт ажил сүмийн хөгжимнайрал дуучид, хөгжмийн зэмсэгтэй гоцлол дуучид

дагалдан яваа

Масс бол зовлон зүдгүүр, загалмай дээрх үхэл, Христийн дахин амилалтын тухай дурсамж юм. Христийн шашны ариун ёслол байдаг - талархал, талх, дарс нь Христийн бие, цус болж хувирдаг.

Масс нь заавал дагаж мөрдөх дууллуудаас бүрдэнэ.

Кири Элейсон - Эзэн минь, өршөөгөөч

Глориа - хамгийн дээд Бурханы алдар суу

Кредо - Би итгэж байна

Sanctus - ариун

Бенедикт - адислагдсан

Агнус Дей - Бурханы Хурга (Христ бас өөрийгөө золиосолсон тул хурга өргөх уламжлалыг сануулж байна)

Эдгээр дууллуудыг нэгтгэснээр Бурханы дүр төрхийг нэгэн зэрэг харуулж, хүний ​​Бурханы өмнө мэдэрдэг мэдрэмжийн тухай өгүүлдэг.

Багаж хөгжим

Багажийн чуулга

(Чуулга - хамтран, дагуу)

Сэрээ - "ла" гэсэн нэг авиа гаргадаг хоёр салаа салаа хэлбэртэй хэрэгсэл.

1711 онд Жон Шор зохион бүтээсэн.

Камерын тусламжтайгаар бүх хөгжимчид хамтдаа тоглохдоо хөгжмийн зэмсгээ тааруулдаг.

Танхимын чуулга (Латин "камер" гэсэн үгнээс - өөрөөр хэлбэл өрөө) - жижиг тогтвортой чуулга, хэрэгслүүд нь бие биенээ дуу авианы хувьд сайн тэнцвэржүүлдэг.

Хамгийн түгээмэл танхимын чуулга нь:

Чавхдаст дөрвөл - хийл, хийл, хийл хоёроос бүрдэнэ

Чавхдаст гурвал - хийл, хийл, хийл

Төгөлдөр хуурын гурвал - хийл, хийл, төгөлдөр хуур

Зөвхөн хийлчдээс бүрдсэн чуулга, эсвэл зөвхөн босоо ятга гэх мэт чуулга бий.

Оркестрийн төрлүүд

Оркестр - Хамтдаа хөгжмийн зэмсэг тоглодог хамтлаг хөгжимчид.

Дамжуулагч - найрал хөгжмийн ахлагч

Олон жилийн туршид явуулах арга барил олон удаа өөрчлөгдсөн.

удирдаачид тайзны ард, найрал хөгжмийн урд, найрал хөгжмийн ард, найрал хөгжмийн голд байв. Тоглоомын үеэр тэд сууж эсвэл алхаж байв. Чимээгүй удирдаж, дуулж, дуугаараа хашгирч, нэг зэмсэг тоглов.

Тэд асар том саваагаар удирдсан; хоолой руу өнхрүүлсэн цаасны өнхрөх; шаахайн гутал өмссөн, улыг нь төмрөөр бүрсэн хөлийн цохилт; нум; удирдаачийн бороохой - баттута.

Өмнө нь удирдаачид найрал хөгжим рүү нуруугаа харуулан зогсдог байсан. 19-р зууны Германы хөгжмийн зохиолч Рихард Вагнер. энэ уламжлалыг эвдэж, найрал хөгжимтэй нүүр тулав.

Оноо - бие даасан хөгжмийн зэмсгийн хэсгүүдийг нэгтгэсэн полифоник хөгжмийн бүтээлийн хөгжмийн тэмдэглэл

Симфони найрал хөгжим:

Анхны найрал хөгжим бий болсон нь 16-17-р зуунд дуурь гарч ирсэнтэй холбоотой юм. Тайзны өмнөх тусгай жижиг тавцан дээр хэсэг хөгжимчдийг тусад нь байрлуулсан бөгөөд үүнийг "оркестр" гэж нэрлэдэг байв. Анхны найрал хөгжмийн зэмсгүүдийн багц нь хоорондоо зөрчилддөг байсан: хийл (хийл ба морин хийлийн анхдагчууд), 2-3 хийл, хэд хэдэн лют, бүрээ, лимбэ, клавян. Үүний зэрэгцээ эдгээр бүх зэмсэг нь тухайн үед "симфони" гэж нэрлэгддэг байсан нээлтийн хэсэгт л сонсогддог байв. 18-р зууныг хүртэл хөгжмийн зохиолчид найрал хөгжмийн зэмсгийн шилдэг хослолыг эрэлхийлж байв.

Венийн сонгодог бүтээлүүд - Ж.Гайдн, В.А.Моцарт нар сонгодог симфони найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнийг тодорхойлсон.

Орчин үеийн симфони найрал хөгжим 100 хүртэл хөгжимчинтэй.

Симфони найрал хөгжмийн үндсэн дөрвөн бүлэг

Заримдаа оркестрт ятга, эрхтэн, төгөлдөр хуур, селеста орно

Үлээвэр хөгжим

Энэ нь ихэвчлэн задгай тайзан дээр сонсогддог, жагсаал, жагсаалыг дагалддаг. Түүний дуу чимээ нь ялангуяа хүчтэй, тод юм. Үлээвэр найрал хөгжмийн гол зэмсэг нь гуулин юм: кларнет, бүрээ, эвэр. Мөн модон үлээвэр хөгжим байдаг: лимбэ, кларнет, д том оркеструудмөн бөмбөр, тимпани, цан зэрэг гахай, фагог, түүнчлэн цохилтот хөгжим. Үлээвэр найрал хөгжимд зориулж тусгайлан бичсэн бүтээлүүд байдаг ч үлээвэр найрал хөгжимд зориулсан симфони бүтээлүүд ихэвчлэн тоглогддог.

Эстрадын найрал хөгжим

Энэ нь хөгжмийн зэмсгийн найрлага, хэмжээ нь хамгийн олон янз байдаг - симфонитой төстэй томоос эхлээд маш жижиг, чуулга шиг. Эстрадын найрал хөгжимд ихэвчлэн укулеле, саксофон болон олон хөгжим багтдаг цохивор хөгжим. Поп найрал хөгжим тоглодог: бүжгийн хөгжим, янз бүрийн дуунууд, зугаа цэнгэлийн шинж чанартай хөгжмийн бүтээлүүд, энгийн агуулгатай алдартай сонгодог бүтээлүүд.

О.Лундстрем, П.Мориа, Б.Гудман болон бусад тэргүүтэй алдартай поп оркеструуд.

Оркестр ардын хөгжмийн зэмсэг

Тэдний найрлага өөр, учир нь. үндэстэн бүр өөрийн гэсэн онцлогтой үндэсний хэрэгсэл. Орос улсад ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжим багтдаг

Мөр суга татсан хэрэгслүүд: домра, балалайка, гусли,

Үлээвэр хөгжим - хоолой, zhaleyka, эвэр, цорго, лимбэ

Баян, гармоника

Цохилтот хөгжмийн том бүлэг

Анх 1888 онд ардын хөгжмийн зэмсгийн мэргэжлийн найрал хөгжмийн удирдлага дор байгуулагджээ алдартай хөгжимчинАндреева В.В.

Жазз - найрал хөгжим

Симфони найрал хөгжмөөс ялгаатай нь жазз найрал хөгжимд тогтсон хөгжмийн зэмсэг байдаггүй. Жазз бол үргэлж гоцлол дуучдын чуулга юм. Жазз найрал хөгжимд төгөлдөр хуур, саксофон, банжо, гитар орно. Утаснууд - нумтай чавхдас, тромбон, бүрээ, кларнет зэргийг багтааж болно. Цохилтот хөгжмийн бүлэг нь маш том бөгөөд олон янз байдаг.

Жаззын гол онцлог бол импровизаци (гоцлол дуучдын тоглолтын үеэр шууд хөгжим зохиох чадвар); хэмнэлтэй эрх чөлөө.

Анхны жазз хамтлагууд Америкт гарч ирэв - жааз хөгжмийн хамгийн алдартай мастер: Луис Армстронг.

Орост анхны жазз найрал хөгжмийг Леонид Утёсов бүтээсэн.

Хөгжмийн бүтээлийн бүтэц. хөгжмийн хэлбэр. Хөгжмийн сэдэв.

Сэдэв (Грек хэлнээс орчуулбал - үндэс нь юу вэ) - уг бүтээлийн хөгжмийн гол санаа. Нэг бүтээлд нэг буюу хэд хэдэн (ихэвчлэн ялгаатай) сэдэв байж болно.

гол илтгэл (Герман хэлнээс орчуулбал - чиглүүлэх сэдэл) - хэллэг эсвэл бүхэл бүтэн сэдэв, дахин дахин

ажилд давтагдсан.

давталт - хэд хэдэн удаа өөрчлөгдөөгүй эсвэл бага зэргийн өөрчлөлттэй сэдвийг ийм байдлаар явуулах.

Дараалал - өөр өөр өндөрт өөрчлөлтгүйгээр сэдвийг давтан давтах.

зөрүү - ихээхэн өөрчлөлттэй сэдвийг олон удаа давтах.

Мотив хөгжил (хөгжил) - тод элементүүд (сэдэгдэл) ба тэдгээрийн сэдвээс тусгаарлах

дэс дараалал, регистр, тембр, авианы хөгжил.

хөгжмийн хэлбэр

Маягт (Латин хэлнээс орчуулбал - дүрс, тойм) - хөгжмийн бүтээлийг бүтээх, түүний хэсгүүдийн харьцаа.

Хөгжмийн хэлбэрийн элементүүд: сэдэл, өгүүлбэр, өгүүлбэр.

Мотив (Итали хэлнээс орчуулбал - суурь) нь хөгжмийн хэлбэрийн хамгийн жижиг элемент юм. Дүрмээр бол мотив нь нэг өргөлтийг агуулсан бөгөөд нэг баартай тэнцүү байна.

Өгүүлбэр (грек хэлнээс орчуулбал - илэрхийлэл) нь хоёр эсвэл агуулсан хөгжмийн хэлбэрийн элемент юм

хэд хэдэн сэдэл. Энэ хэллэгийн урт нь хоёроос дөрвөн хэмжүүр юм. Заримдаа хэллэгийг сэдэл болгон хуваадаггүй.

Өгүүлбэр нь хэд хэдэн хэллэгээс бүрдсэн хөгжмийн хэлбэрийн харьцангуй бүрэн бүрэлдэхүүн хэсэг юм. Саналын хэмжээ дөрвөөс найман мөчлөг хүртэл байна. Өгүүлбэрт хуваагддаггүй өгүүлбэрүүд байдаг.

Хугацаа- бүрэн буюу харьцангуй агуулсан хамгийн энгийн хөгжмийн хэлбэр

бодсоноо дуусгалаа. Цэг нь хоёр (ховор гурван) өгүүлбэрээс бүрдэнэ. Үеийн эзлэхүүн

наймаас арван зургаан баар хүртэл. Хугацаа нь:

Дахин давтагдах барилга (хоёр дахь өгүүлбэр эхнийх нь шууд утгаараа эсвэл хамт давтагдах үед

жижиг өөрчлөлтүүд. Диаграм: a + a эсвэл a + a 1)

Дахин давтагдахгүй бүтэц (хоёр дахь өгүүлбэр эхний өгүүлбэр давтагдахгүй үед. Схем: a + b)

Энгийн бөгөөд төвөгтэй хэлбэрүүд байдаг:

Энгийн - хэсэг тус бүр нь цэгээс хэтрэхгүй хэлбэрийг дуудна.

цогцолбор - дор хаяж нэг хэсэг нь хугацаанаас их байгаа хэлбэрийг дуудна.

Аль ч маягтанд танилцуулга, дүгнэлт (coda) өгч болно.

Хоёр хэсгээс бүрдсэн энгийн хэлбэр

Хоёр хэсгээс бүрдэх хөгжмийн хэлбэр, тус бүр нь нэг үеэс хэтрэхгүй

Сортууд:

Дахин хэлэх - хоёр дахь хэсгийн хоёр дахь өгүүлбэр нь эхний хэсгийн өгүүлбэрүүдийн аль нэгийг давтдаг

Жишээлбэл:

Чайковский "Хуучин Франц дуу". Схем: A B

a + a 1 b + a 2

Дахин давтагдахгүй - хоёр өөр үеээс бүрдэнэ. Жишээлбэл:

Чайковский "Эрхтэн бутлуур дуулж байна" Схем: A B

a + b c + c 1

Гурван хэсгээс бүрдсэн энгийн хэлбэр

Тус бүр нь нэг цэгээс хэтрэхгүй гурван хөдөлгөөнөөс бүрдэх хөгжмийн хэлбэр.

Сортууд:

Дахин давтах - гурав дахь хэсэг нь эхний хэсгийг шууд утгаараа эсвэл жижиг үгээр давтах явдал юм

өөрчлөлтүүд. Жишээлбэл:

Чайковский "Модон цэргүүдийн марш" схем: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Non-reprise - 3 дахь хэсэг нь эхний хэсгийн давталт биш юм. Жишээлбэл:

Чайковский "Неаполитан дуу". Диаграм: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Гурван хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэр

Гурван хэсгээс бүрдсэн давталт хэлбэр нь туйлын хэсгүүд нь энгийн хоёр хэсэг эсвэл гурван хэсэгтэй, дунд хэсэг нь туйлшралаас ялгаатай бөгөөд ямар ч энгийн хэлбэр юм.

Жишээ нь: Чайковскийн "Вальс". Схем:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(энгийн хоёр хэсэг) (үе) (энгийн хоёр хэсэг)

Рондо хэлбэр

Рондо (франц хэлнээс орчуулбал - тойрог, дугуй бүжиг) - үндсэн сэдэв давтагдах хөгжмийн хэлбэр

дор хаяж гурван удаа, бусад сэдвүүдтэй ээлжлэн - ангиуд.

Гол сэдэв гэж нэрлэдэг татгалзах (Франц хэлнээс орчуулбал - найрал дуу).

Хэлэлцүүлэг, хэсгүүдийг ямар ч энгийн хэлбэрээр танилцуулж болно.

Схем: A B A C A

Хувилбарын хэлбэр

Хувилбарын хэлбэр - сэдэв нь өөрчлөлттэй давтагдах хөгжмийн хэлбэр.

Тухайн сэдвийг өөрчилсөн давталт гэж нэрлэдэг өөрчлөлт (Латин хэлнээс орчуулсан - өөрчлөлт,

олон талт байдал).

Хөгжмийн ярианы аль ч элемент өөрчлөгдөж болно.

Өөрчлөлтийн тоо хоёроос хэдэн арван хүртэл байдаг.

Сэдвийг ямар ч энгийн хэлбэрээр бичиж болно. Гэхдээ ихэнхдээ - энгийн хоёр хэсгээс бүрддэг.

Схем: A A 1 A 2 A 3 A 4 гэх мэт.

Сэдэв 1 хувилбар. 2 var. 3 var. 4 var.

сонат хэлбэр

Соната хэлбэр - ихэвчлэн хоёр сэдвийг хөгжүүлэхэд суурилсан хөгжмийн хэлбэр

ялгаатай.

Соната хэлбэр нь гурван хэсгээс бүрдэнэ.

1-р хэсэг - үзэсгэлэн (Латин хэлнээс орчуулбал. - харуулах) - үйл ажиллагааны өрнөл.

Үзэсгэлэн хоёр үндсэн сэдэвт төвлөрдөг. гэр Тэгээд тал .

гэр сэдэв нь ажлын гол, гол түлхүүрт сонсогддог ба тал Сэдэв нь өөр өнгө аястай.

гэр Тэгээд тал сэдвүүд холбогдоно Биндэр сэдэв.

Үзэсгэлэнг дуусгана Финал сэдэв.

2-р хэсэг - хөгжил - сонат хэлбэрийн драмын төв;

Үзэсгэлэнд үзүүлсэн сэдвүүдийг харьцуулах, зөрчилдөх, хөгжүүлэх. Хөгжил нь түлхүүрүүдийг байнга сольж байдаг онцлогтой. Сэдвийг боловсруулах гол арга бол сэдэлтэй хөгжил юм.

3-р хэсэг - дахин давтах - салгах үйлдэл.

Үзэсгэлэнгийн материалыг үндсэн түлхүүрээр гүйцэтгэх.

Үзэсгэлэнгийн хөгжлийн давталт

Гл.т. Харилцаа холбоо Поб.т. Хавчуурга Гл.т. Харилцаа холбоо Поб.т. Хавчуурга

Т------------Д, VI, III Т Т

Цикл хэлбэрүүд

Цикл - эгнээнд. грек хэлнээс - тойрог.

Цикл хэлбэрүүд – хөгжмийн хэлбэрүүдхэд хэдэн бие даасан хэсгээс бүрдэнэ

нэг санаагаар нэгдсэн ялгаатай хэсгүүд.

Циклийн хамгийн чухал хэлбэрүүд бол сюит, сонатын цикл юм.

Suite.

Эртний Suite (16 - 18 зуун) - нэг хэлбэрээр бичигдсэн олон төрлийн эртний бүжгийн мөчлөг

өнгө аяс.

Хуучин сюитын гол бүжиг:

Дунд зэрэг алеманде (Герман дөрөв дахин)

Амьд хонх (Франц гурван талт)

удаан Сарабанде (Испанийн гурвалсан)

Хурдан jig (Англи гурвалсан)

Заримдаа минуэт, гавот, буре болон бусад бүжгүүдийг хуучин сюитад, мөн бүжгийн бус хэсгүүд - оршил, фуга, ариа, рондо зэрэг багтдаг.

Г.Хандель, Ж.С.Бах, Ф.Куперин, Ж.Лулли, Ж.Рамео нарын бүтээлүүд дэх эртний сюитын жишээ.

Шинэ Suite (19-20-р зуун) - өөр өөр товчлуураар бичсэн тод ялгаатай жүжгүүдийн мөчлөг.

Шинэ сюитэд бүжгийн бус бүтээлүүд зонхилж байна.

Шинэ Suite-ийн жишээ:

П.И.Чайковский "Улирал";

Депутат Мусоргский "Үзэсгэлэн дээрх зургууд";

E. Grieg "Peer Gynt";

Н.А.Римский - Корсаков "Шехеразада";

К.Сен-Санс "Амьтдын багт наадам".

Сонатын мөчлөгНаад зах нь нэг хөдөлгөөнийг сонат хэлбэрээр бичсэн хөгжмийн хэлбэр.

Нэг эсвэл хоёр гоцлол жүжигчдэд зориулсан сонатын циклийг - гэж нэрлэдэг. сонат;

гурван жүжигчний хувьд гурвалсан;

дөрвөн жүжигчдийн хувьд квартет;

таван жүжигчний хувьд - квинтет.

Симфони найрал хөгжимд зориулж бичсэн сонатын циклийг - симфони;

гоцлол хөгжим, найрал хөгжимд - концерт.

Гурван хэсэгтэй циклүүд - сонат, концерт.

Дөрвөн хэсэгтэй циклүүд - симфони, квартет, квинтет.

Полифоник хэлбэрүүд

Полифони(Грекээр поли - олон, phone - дуу хоолой, дуу) - 16-17-р зууны үед ижил төстэй ярианаас хамаагүй эрт гарч ирсэн олон авианы төрөл. Энд бүх хоолой бие даасан, адилхан чухал, адилхан илэрхийлэлтэй аялгууг удирддаг.
Полифоник урлаг өөрийн гэсэн онцлогтой тусгай жанрууд: Энэ passacaglia, chaconne, шинэ бүтээл ба канон . Эдгээр жүжгүүд бүгд дуураймал техникийг ашигладаг.

Дуураймал гэдэг нь "дуураймал" гэсэн утгатай, өөрөөр хэлбэл өөр хоолойгоор аялгууг давтдаг.

Жишээлбэл, Канон бүх хоолойд ижил аялгууг хатуу, тасралтгүй дуурайлган дуурайлганд үндэслэсэн. Дуунууд нь тэргүүлэгч хоолойны аяыг давтаж, энэ аялгуу өмнөх дуустал дуусахаас өмнө ордог.
Полифоник урлагийн оргил нь фуга юм . Полифонийн энэ хэлбэр Иоганн Себастьян Бахын бүтээлд хамгийн дээд оргилдоо хүрсэн.
Үг "Фуг" Латин "гүйх" гэсэн үгнээс гаралтай. Фуг нь тусгай, маш хатуу хуулийн дагуу бүтээгдсэн. Фуг нь ихэвчлэн нэг мюзикл дээр суурилдаг сэдэв - тод, сайн санаж байна. Энэ сэдэв нь янз бүрийн дуу хоолойгоор байнга сонсогддог. Дуу хоолойны тооноос хамааран фуг нь хоёр хэсэг, гурван хэсэг, дөрвөн хэсэг гэх мэт байж болно.
Бүтцийн дагуу фуга нь гурван хэсэгт хуваагдана.

Эхнийх нь сэдвийг бүх дуу хоолойгоор гүйцэтгэдэг үзэсгэлэн юм. Сэдвийг хэрэгжүүлэх бүрт өөр өөр хоолойгоор дуудагдсан аялгуу дагалддаг эсрэг байр суурь . Фугийн сэдэв байхгүй хэсгүүд байдаг, эдгээр нь - завсарлага, тэдгээр нь сэдвийн хооронд байрладаг.
Фугийн хоёр дахь хэсгийг хөгжил гэж нэрлэдэг бөгөөд сэдвийг тэнд боловсруулж, өөр өөр хоолойгоор ээлжлэн дамжуулдаг.
Гурав дахь хэсэг нь давтагдах хэсэг бөгөөд энд сэдвүүд гол түлхүүрт хадгалагддаг. Хурдны төлөө дахин хөгжмийн хөгжилтүгээмэл хэрэглэгддэг техник стретта. Энэ бол сэдвийн дараагийн хэсэг бүр өөр дуугаар дуусахаас өмнө ордог ийм дуураймал юм.
Давталт нь фугагийн хөгжлийг дүгнэсэн кодоор залгагдсан байдаг.
Хөгжмийн уран зохиолд нэг биш, хоёр, гурван сэдвээр бичсэн фуга байдаг. Дараа нь тэдгээрийг давхар, гурав дахин гэж нэрлэдэг. Ихэнхдээ фугийн өмнө уран зөгнөл, вариаци эсвэл хорол гэсэн жижиг хэсэг байдаг. Гэхдээ "оршил ба фуга" циклүүд ялангуяа алдартай байсан. I.S. Бах 48 оршил, фуга бичиж, тэдгээрийг нэгтгэн "Сайн зантай Клавьер" нэрийн дор хоёр боть болгосон.

Шинэ бүтээлүүд

Invention гэдэг үг нь латинаар "шинэ бүтээл" гэсэн утгатай. Үнэн хэрэгтээ шинэ бүтээлийн сэдэв нь шинэ бүтээл юм - богино илэрхийлэлтэй аялгуу. Цаашилбал, шинэ бүтээлийн бүтэц нь фугагийн бүтцээс бараг ялгаатай биш, зөвхөн шинэхэн хөгжимчдийн тоглолтод бүх зүйл илүү хялбар бөгөөд хүртээмжтэй байдаг.

Сэдэв - бүх хоолойгоор ээлжлэн дамжих богино илэрхийлэлтэй хөгжмийн хэллэг.

Эсрэг байр суурь - сэдвийг дагалдан өөр өөр хоолойгоор аялгуу.

Хажуугийн шоу - сэдвүүдийн хооронд байрладаг.

Татаж авах:

Урьдчилан үзэх:

https://accounts.google.com

Слайдын тайлбар:

Тоглоом "Таадаг хөгжмийн зэмсэг» Даалгавар: С.С.Прокофьевын "Петр ба Чоно" үлгэрийн баатруудын сэдвийг гүйцэтгэдэг хэрэгслүүдийг нэрлэ.

Обое Шувууны сэдэвт ямар зэмсэг тоглодог вэ? Лимбэ

Өвөөгийн сэдэвт ямар хөгжмийн зэмсэг тоглодог вэ? Фагот обое

Лимбэ Муурын сэдвээр ямар хөгжим тоглодог вэ? Кларнет

Лимбэ Нугас сэдэвт ямар хэрэглүүр тоглодог вэ? Обое

Нумын чавхдас Петитын сэдвийг ямар хөгжмийн зэмсгээр тоглодог вэ? Модон үлээвэр

Би чамайг "Петр Чоно хоёр" үлгэрт урьж байна.

Урьдчилан үзэх:

Үзүүлэнг урьдчилан үзэхийг ашиглахын тулд Google акаунт (бүртгэл) үүсгэн нэвтэрнэ үү: https://accounts.google.com

Слайдын тайлбар:

"Үлгэр ой дундуур явж байна" Муз. В.Пшеничникова

Үлгэр ой дундуур алхаж, Үлгэрийг гараараа хөтлөн, Үлгэр голоос, Трамвайнаас, хаалганаас гарч ирдэг.

Энэ дугуй бүжиг гэж юу вэ? Энэ бол үлгэрийн дугуй бүжиг юм! Үлгэр - ухаалаг, сэтгэл татам, Бидний хажууд амьдардаг.

Ингэснээр Сайн муу дахин ялах болно. To, Good to Zlova Болж сайн итгэлтэй.

Мөн миний болон таны хувьд үлгэрүүд олны дунд гүйдэг. Дуртай үлгэрүүд Ямар ч жимснээс илүү амттай.

Үлгэрт нар асдаг, Шударга ёс түүн дээр ноёрходог. Үлгэр бол ухаалаг, сэтгэл татам, зам нь хаа сайгүй нээлттэй!

Ингэснээр Сайн муу дахин ялах болно. To, Good to Zlova Болж сайн итгэлтэй.

Ингэснээр Сайн муу дахин ялах болно. To, Good to Zlova Болж сайн итгэлтэй.

Ингэснээр Сайн муу дахин ялах болно. To, Good to Zlova Болж сайн итгэлтэй.

Ингэснээр Сайн муу дахин ялах болно. To, Good to Zlova Болж сайн итгэлтэй.

Урьдчилан үзэх:

Үзүүлэнг урьдчилан үзэхийг ашиглахын тулд Google акаунт (бүртгэл) үүсгэн нэвтэрнэ үү: https://accounts.google.com

Слайдын тайлбар:

"С.Прокофьевын "Петр Чоно хоёр" үлгэрийн симфони найрал хөгжмийн зэмсгүүд Туршилтын хариултууд:

Нумтай чавхдас Модон үлээвэр Цохивор хөгжим №1: Петягийн сэдвийг ямар хөгжмийн зэмсгээр тоглодог вэ? Даалгаврын дугаар 2:

Илүү ихийг бод! Илүү ихийг бод!

Зөв! Мөрний мөр

Даалгавар 3: Лимбэ обой кларнет Муурын сэдвийг ямар хөгжмийн зэмсгээр тоглодог вэ? №2:

Битгий яар!

Зөв! КЛАРЕТ

Даалгавар 4: Лимбэ кларнет обое Шувууны сэдвийг ямар хөгжмийн зэмсгээр тоглодог вэ? №3:

Илүү ихийг бод!

лимбэ Зөв!

Үйл ажиллагаа №5: Кларнет фагот Өвөөгийн сэдвээр ямар хөгжим тоглодог вэ? №4: Лимбэ

Илүү ихийг бод!

Зөв! БАСОН

Нугас сэдэвт ямар хэрэгсэл тоглодог вэ? Кларнет обой №5: Лимбэ

Өө үгүй ​​үгүй ​​үгүй! Битгий яар!

OBOE Тийм шүү!

Урьдчилан үзэх:

Хөтөлбөрийн дагуу хичээлийн загварын технологийн зураг"Урлаг. Хөгжим” (Т.И.Науменко, В.В. Алеев)

Хөгжмийн багш МБУ "39-р гимнази" Малова Дарья Анатольевна

Сэдэв: "Агуугийн дүр төрх Эх орны дайнД.Шостаковичийн долдугаар симфонид.

Хичээлийн төрөл: шинэ мэдлэг олж авах хичээл

7-р анги

Хичээлийн зорилго: Оюутнуудын ерөнхий оюун санааны соёлын нэг хэсгийг хүмүүжүүлэх замаар хөгжмийн урлаг, түүнчлэн сургуулийн сурагчдын оюун ухаанд эх оронч үзлийг хөгжүүлэх

Хичээлийн зорилго:

1) Боловсролын: Шостаковичийн хөгжмийн тухай ойлголтыг тухайн үеийн сүнсэнд тохирсон хөгжим гэж бий болгох;Д.Шостаковичийн 7-р симфонийн жишээн дээр симфони жанрын талаар ойлголт өгөх.

2) Хөгжиж байна: симфони хөгжмийг сэтгэл хөдлөлийн хувьд ухамсартай хүлээн авах, дүн шинжилгээ хийх чадварыг хөгжүүлэх хөгжмийн зохиолзохиол бичих болон түүхэн үйл явдлуудын хоорондын салшгүй холбоог мэддэг байх;суралцах үйл ажиллагаагаа хянах.

3) Боловсролын: Оросын ард түмэнд, ялангуяа Ленинградын бүслэлтээс амьд үлдсэн үеийнхэнд хүндэтгэл, бахархал, талархлын мэдрэмжийг төлөвшүүлэх.

Үндсэн ойлголтууд:симфони, оргил, илэрхийлэх хэрэгсэл (динамик сүүдэр, хэмнэл, хөгжмийн зэмсэг, тембр ...)

Танин мэдэхүйн үйл ажиллагааг зохион байгуулах хэлбэрүүд:урд талын, уурын өрөө, бие даасан

Тоног төхөөрөмж: Арга зүйн гарын авлага, түүхэн лавлагаа, багшийн эмхэтгэсэн Д.Шостаковичийн намтраас ишлэл, бүлгийн даалгавар бүхий картууд. дэлгэц, проектор, амьдралаас авсан видео хэсгүүд Ленинградыг бүсэлсэн, хөгжмийн төв, Д.Шостаковичийн 7-р симфонины хэсгүүдийн бичлэг, дайны үеийн дуунуудын дууны хэсгүүд, Эвдэрсэн цагирагийн хөшөөний гэрэл зураг (A3), танилцуулга, цэцэг өргөх лаврын навч.

Хичээлийн үеэр:

6 ангид зориулсан хөгжмийн оношлогооны ажил

Оюутнуудад зориулсан заавар.

Боловсруулах хугацаа оношлогооны ажил 1 хичээл.

Уг ажил нь 14 даалгаврыг багтаасан 3 хэсгээс бүрдэнэ.

1-р хэсэг

Даалгавар 1-10

Асуулт бүр гурван боломжит хариулттай бөгөөд тэдгээрийн зөвхөн нэг нь зөв. Даалгаврын дугаарын дагуу хариултын хуудсанд зөв үсгийг бичнэ.

2-р хэсэг

Даалгавар 11-12

Нэр томьёо, түүний тодорхойлолт, хөгжмийн зохиолч, түүний бүтээлд тохирсон зөв хариултыг сонгох.

Даалгаврын дугаарын дагуу хариултын хуудсанд зөв үсгийг бичнэ.

3-р хэсэг

Даалгавар 13-14

13. Даалгаврын төгсгөлд утгын дагуу текстэнд оруулах шаардлагатай үгс байна. Эдгээр үгсийг хариултын хуудсан дээр бич.

14. Хариултын хуудсанд дэлгэрэнгүй тайлбар өгнө.

Даалгавраа гүйцэтгэхдээ та ноорог ашиглаж болно. Бүтээлийг үнэлэхдээ төсөлд оруулсан бичлэгийг тооцохгүйг анхаарна уу.

Бүх гүйцэтгэсэн даалгаврын хувьд таны авсан оноог нэгтгэн харуулав. Аль болох олон даалгавар гүйцэтгэж, хамгийн их оноо авахыг хичээ.

Бид танд амжилт хүсье!

ХэсэгI

1. Эрт цагт хэлэхгүй, дуулах заншилтай байсан уран зохиолын бүтээлүүд:

а) оньсого

б) үлгэр;

в) туульс.

2. Үггүй дуулах зориулалттай хөгжмийн зохиол:

а) дуу хоолой;

в) романтик.

3. Төрийн дуулал:

в) кантата.

4. Симфони найрал хөгжим, гоцлол хөгжмийн зэмсэгт зориулсан бүтээл:

а) концерт

в) симфони.

5. Үгийн зөв тодорхойлолтыг сонго полифони:

a) Грек хэлнээс орчуулбал энэ үг нь хоёр ба түүнээс дээш бие даасан аялгууг нэгэн зэрэг хослуулахад үндэслэсэн полифони буюу полифони гэсэн утгатай.

б) үндсэн хэсгийн олон давталтаас бүрдэх хөгжмийн хэлбэр - ангиуд ээлжлэн солигдох рефрент.

в) сэдэв, түүний өөрчлөгдсөн давталтаас бүрдсэн хөгжмийн хэлбэр.

a) хөгжмийн зохиолч М.И.Глинка, яруу найрагч В.Гёте

б) хөгжмийн зохиолч М.И.Глинка, яруу найрагч А.С.Пушкин;

в) хөгжмийн зохиолч П.И.Чайковский, яруу найрагч А.С.Пушкин.

7. Н.А.Римский-Корсаков А.С.Пушкиний 100 жилийн ойд зориулан дуурь бичжээ.

a) "Садко";

б) "Цасан охин";

в) "Цар Салтаны үлгэр".

8. Санкт-Петербургийн консерватори нь дараахь нэрээр нэрлэгдсэн.

а) М.И.Глинка;

б) Н.А. Римский-Корсаков;

в) П.И.Чайковский.

9. Санкт-Петербургийн Улсын академийн сүмийг дараахь нэрээр нэрлэсэн.

а) М.И.Глинка;

б) Н.А. Римский-Корсаков;

в) П.И.Чайковский.

10. Жагсаалтанд орсон овог нэрүүдээс зөвхөн таны мэддэг Оросын хөгжмийн зохиолчдын овог нэрийг сонгоно уу.

a) К.И.Чуковский, А.С.Пушкин, Н.В. Некрасов;

б) Ф.Шуберт, Э.Григ, Л.Бетховен;

в) В.Кикта, В.Гаврилин, С.Рахманинов.

ХэсэгII

11. Үзэл бодлоо илэрхийлэх хэрэгслийн нэрсийг тэдгээрийн тодорхойлолттой уялдуулах:

12. Бүтээл, хөгжмийн зохиолчдын нэрсийг тааруулж бичнэ үү.

ХэсэгIII

Алга болсон үгсийг утгын дагуу оруулна уу:

Зураач В.Борис-Мусатов өдрийн тэмдэглэлдээ хөгжим, уран зураг харилцан уялдаатай байдаг талаар бичжээ.

“Би гэртээ суугаад ганцаараа ____________________ өөрөөсөө асуудаг.

______________-ийн оронд тэд бүх өнгөтэй байна. Би ______________________________________.

Миний мөрөөдөл үргэлж урд байдаг. Тэд миний хувьд бүхэл бүтэн _________________________ бүтээдэг.

Миний бодол бол өнгө, миний өнгө бол __________________.

Үг: импровизаци, ая, дуу, концерт, симфони.

Үг нэр томъёоны сонголтыг зөвтгөх.

Симфоник хөгжим - симфони найрал хөгжимд зориулсан хөгжмийн бүтээл. Томоохон монументаль бүтээл, жижиг жүжгүүд багтсан. Үндсэн төрөл: симфони, сюит, увертюра, симфони шүлэг.

Симфони найрал хөгжим, хөгжимчдийн том бүлэгт үлээвэр, цохивор, нум чавхдас гэсэн гурван бүлэг хөгжмийн зэмсэг багтдаг.

Жижиг симфони найрал хөгжмийн сонгодог (давхар эсвэл давхар) найруулга нь Ж.Гайдн (гуулин хос, тимпани, чавхдаст квинтет)-ийн бүтээлд хөгжсөн. Орчин үеийн жижиг симфони найрал хөгжим нь жигд бус найрлагатай байж болно.

Том симфони найрал хөгжимд (19-р зууны эхэн үеэс) үлээвэр болон цохивор хөгжмийн бүлгүүд өргөжин тэлж, босоо ятга, заримдаа төгөлдөр хуур орж ирсэн; нум утсыг тоогоор нэмэгдүүлсэн. Симфони найрал хөгжмийн найрал хөгжмийн нэрийг үлээвэр гэр бүл бүрийн хөгжмийн зэмсгийн тоогоор (хос, гурвалсан гэх мэт) тодорхойлно.

Симфони(Грекийн симфониас - гийгүүлэгч), - симфони найрал хөгжимд зориулсан хөгжим, соната цикл хэлбэрээр бичигдсэн, хамгийн дээд хэлбэр. багажийн хөгжим. Ихэвчлэн 4 хэсгээс бүрддэг. Сонгодог симфони төрөл нь 18-р зууны сүүл, 19-р зууны эхэн үед бий болсон. (Ж. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. В. Бетховен). Романтик хөгжмийн зохиолчид их ач холбогдолуянгын симфони эзэмшсэн (Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон), хөтөлбөрийн симфони(Г. Берлиоз, Ф. Лист).

19-20-р зууны Баруун Европын хөгжмийн зохиолчид: И.Брамс, А.Брукнер, Г.Малер, С.Фрэнк, А.Дворак, Ж.Сибелиус болон бусад хүмүүс симфони хөгжихөд чухал хувь нэмэр оруулсан. чухал газарОросын хөгжимд симфони тоглодог: А.П.Бородин, П.И.Чайковский, А.К.Глазунов, А.Н.Скрябин, С.В.Рахманинов, Н.Я.Д.Шостакович, А.И.Хачатурян болон бусад.

Багаж хөгжмийн мөчлөгийн хэлбэрүүд, - хэд хэдэн харьцангуй бие даасан хэсгүүдээс бүрдсэн хөгжмийн хэлбэрүүд нь нэг уран сайхны үзэл баримтлалыг нэгтгэдэг. Сонатагийн цикл хэлбэр нь ихэвчлэн дөрвөн хэсгээс бүрддэг - сонат хэлбэрийн хурдан 1-р, удаан уянгын 2-р, хурдан 3-р (шерцо эсвэл минуэт) болон хурдан 4-р (эцсийн төгсгөл). Энэ хэлбэр нь симфони, заримдаа сонат, танхимын чуулгад зориулагдсан байдаг; товчилсон цикл хэлбэр (скерцо эсвэл минуэтгүй) нь концерт, сонатад ердийн зүйл юм. Бусад төрөл мөчлөгийн хэлбэрсюит бүрдүүлдэг, заримдаа хувилбарууд (оркестр, төгөлдөр хуур), хэсгүүдийн тоо, шинж чанар нь өөр байж болно. Мөн хуйвалдаан, нэг зохиолчийн үг гэх мэтээр нэгтгэсэн дууны циклүүд (цуврал дуу, романс, чуулга эсвэл найрал дуу) байдаг.

Suite(Францын сюит, lit. - эгнээ, дараалал), хэд хэдэн ялгаатай хэсгүүдээс бүрдсэн хөгжмийн зэмсгийн циклийн хэсэг. Сюит нь дуу, бүжигтэй нягт уялдаатай, хэсгүүдийн тоо, мөн чанар, дарааллыг хатуу зохицуулаагүй гэдгээрээ сонат, симфони хоёроос ялгардаг. Suite 17-18 зуун алеманде, чимс, сарабандэ, гиги болон бусад бүжгүүдээс бүрдсэн. 19, 20-р зуунд Оркестрийн бүжгийн бус сюитууд (П.И. Чайковский), заримдаа программ (Н.А. Римский-Корсаковын Шехеразад) бий болдог. Дуурь, балетын хөгжим, театрын уран бүтээлийн хөгжмөөс бүрдсэн сюитүүд байдаг.

Увертюра(Францын увертюра, латинаар apertura - нээлт, эхлэл), дуурь, балет, жүжиг гэх мэт найрал хөгжимд зориулсан танилцуулга (ихэвчлэн сонат хэлбэрээр), мөн найрал хөгжмийн бие даасан бүтээл, ихэвчлэн хөтөлбөрийн шинж чанартай байдаг.

Симфони шүлэг -симфони хөтөлбөрийн хөгжмийн төрөл. Урлагийн синтезийн романтик санааны дагуу нэг хэсэгтэй найрал хөгжмийн бүтээл. янз бүрийн эх сурвалжхөтөлбөрүүд (уран зохиол, уран зураг, философи, түүх гэх мэт). Энэ жанрыг бүтээгч нь Ф.Лист юм.

Хөтөлбөрийн хөгжим- хөгжмийн зохиолчийн ойлголтыг тодорхой болгодог аман хөтөлбөрөөр хангасан хөгжмийн бүтээлүүд. Хөтөлбөрийн олон ажил нь уран зохиолын шилдэг бүтээлүүдийн зураглал, зурагтай холбоотой байдаг.

"Оркестр" гэдэг үг одоо сургуулийн сурагч бүрт танил болсон. Энэ бол хөгжмийн бүтээлийг хамтран тоглодог томоохон хөгжимчдийн нэр юм. Тэгээд тэр хооронд Эртний Грек"Оркестр" гэсэн нэр томъёо нь (орчин үеийн "оркестр" гэсэн үг дараа нь үүссэн) найрал дууны оршдог тайзны урд талын хэсгийг илэрхийлсэн - зайлшгүй оролцогч эртний Грекийн эмгэнэлт явдал. Хожим нь хэсэг хөгжимчид нэг газар байрлаж эхэлсэн бөгөөд үүнийг "оркестр" гэж нэрлэжээ.

Олон зуун жил өнгөрчээ. Тэгээд одоо "оркестр" гэдэг үг өөрөө тодорхой утгагүй болсон. Одоо бол байдаг янз бүрийн найрал хөгжим: үлээвэр, ардын, баян найрал хөгжим, танхимын найрал хөгжим, поп-жаз гэх мэт. Гэхдээ тэдний хэн нь ч " сонсогдох гайхамшиг»; маш олон удаа, мэдээжийн хэрэг, симфони найрал хөгжим гэж нэрлэдэг.

Симфони найрал хөгжмийн боломж үнэхээр хязгааргүй юм. Түүний мэдэлд бараг сонсогдохгүй чичиргээ, чимээ шуугианаас эхлээд хүчтэй аянгын дуу чимээ хүртэл бүх төрлийн дуу чимээ байдаг. Гол нь динамик сүүдэрүүдийн өргөн цар хүрээтэй (тэдгээрийг ерөнхийдөө ямар ч найрал хөгжимд ашиглах боломжтой) биш, харин жинхэнэ симфони бүтээлийн дууг үргэлж дагалддаг сэтгэл татам илэрхийлэлд оршдог. Энд тембрийн хослолууд аврах ажилд ирдэг, түүнчлэн хүчтэй долгионы өсөлт, бууралт, илэрхийлэлтэй соло дохионууд, дууны "эрхтэн" давхаргууд нийлдэг.

Симфоник хөгжмийн зарим жишээг сонс. Оросын нэрт хөгжмийн зохиолч А.Лядовын "Ид шидийн нуур" хэмээх гайхалтай дүр зургийг эргэн санацгаая. Энд байгаа дүрсийн сэдэв нь байгальд хүрч чадаагүй, хөдөлгөөнгүй байдалд байгаа байдал юм. Үүнийг мөн хөгжмийн зохиолч “Ид шидийн нуур”-ын тухай өгүүлэлдээ онцлон тэмдэглэсэн байдаг: “Ямар үзэсгэлэнтэй, цэвэрхэн, гүнд нь одтой, нууцлаг юм бэ! Хамгийн гол нь - хүмүүсгүйгээр, тэдний хүсэлт, гомдолгүйгээр - нэг үхсэн байгаль - хүйтэн, муу, гэхдээ үлгэрт гардаг шиг гайхалтай. Гэсэн хэдий ч Лядовын оноог үхсэн эсвэл хүйтэн гэж нэрлэж болохгүй. Эсрэгээрээ, энэ нь дулаахан уянгын мэдрэмжээр дулаацдаг - чичирсэн, гэхдээ биеэ барьдаг.

ЗХУ-ын нэрт хөгжим судлаач Б.Асафьев энэхүү “Яруу найргийн эргэцүүлэл хөгжмийн зураг... Лядовын бүтээл нь уянгын симфони ландшафтын хүрээг эзэмшдэг. "Ид шидийн нуур"-ын өнгөлөг палитр нь бүрхэгдсэн, чимээ шуугиантай, чимээ шуугиан, чимээ шуугиан, бараг мэдэгдэхүйц цацрах, хэлбэлзлээс бүрддэг. Энд нарийн задгай цохилтууд давамгайлдаг. Динамик хуримтлалыг хамгийн бага хэмжээнд байлгадаг. Оркестрийн бүх хоолой бие даасан харааны ачааллыг үүрдэг. Жинхэнэ утгаараа уянгалаг хөгжил байхгүй; салангид богино хэллэг-сэдэгдэл нь анивчсан онцлох зүйл мэт гэрэлтдэг ... "Аниргүй байдлыг" мэдрэмжтэйгээр сонсож чаддаг байсан Лядов ид шидтэй нуурын зургийг гайхалтай ур чадвараар зурдаг - утаатай боловч сүнслэг нөлөө бүхий, гайхалтай үнэр, цэвэр ариун дүрээр дүүрэн. гоо сайхан. Ийм ландшафтыг зөвхөн симфони найрал хөгжмийн тусламжтайгаар л "зурах" боломжтой, учир нь ямар ч хөгжмийн зэмсэг, өөр ямар ч "оркестрийн организм" ийм тод дүр зургийг дүрсэлж, түүнд зориулж ийм нарийн өнгө, сүүдэр олж чадахгүй.

Мөн эсрэг төрлийн нэгэн жишээг дурдъя - А.Скрябины алдарт "Экстазын шүлэг"-ийн төгсгөл. Хөгжмийн зохиолч энэ бүтээлдээ хүний ​​төлөв байдал, үйл ажиллагааны олон талт байдлыг тогтвортой бөгөөд логикоор бодож боловсруулсан хөгжлийг харуулсан; Хөгжим нь инерци, хүсэл зоригийг сэрээх, заналхийлж буй хүчнүүдтэй тулгарах, тэдэнтэй тэмцэх зэргийг тууштай илэрхийлдэг. Оргил цэг нь оргил үеийг дагадаг. Шүлгийн төгсгөлд хурцадмал байдал нэмэгдэж, шинэ, бүр илүү сүр жавхлантай өсөлтийг бэлдэж байна. "Экстазын шүлэг"-ийн эпилог нь асар том цар хүрээний нүд гялбам зураг болж хувирдаг. Гялалзсан, цахилдаг дэвсгэр дээр (эрхтэн нь асар том найрал хөгжимтэй холбогддог) найман эвэр, бүрээ гол дууг баяртайгаар тунхаглаж байна. хөгжмийн сэдэв, дууны чанар нь эцсийн эцэст хүний ​​дээд хүч чадалд хүрдэг. Өөр ямар ч чуулга ийм хүч чадал, дууны сүр жавхланг олж чадахгүй. Зөвхөн симфони найрал хөгжим л сэтгэл хөдлөм, экстаз, сэтгэлийн хөөрлийг маш баялаг бөгөөд нэгэн зэрэг өнгөлөг илэрхийлэх чадвартай.

Лядовын "Ид шидийн нуур" ба "Эзэн хөөрлийн шүлэг"-ийн эпилог нь симфони найрал хөгжмийн хамгийн баялаг дууны палитр дахь туйлын дуу чимээ, динамик туйл юм.

Одоо өөр төрлийн жишээг харцгаая. Д.Шостаковичийн арваннэгдүгээр симфонийн хоёрдугаар хэсэг "Нэгдүгээр сарын 9" гэсэн хадмал гарчигтай. Үүнд хөгжмийн зохиолч "Цуст ням гараг"-ын аймшигт үйл явдлын тухай өгүүлдэг. Цугласан олны хашгирах, гинших чимээ, бууны бууны сум, цэргийн алхааны төмөр хэмнэл нь гайхалтай хүч чадал, хүч чадлын дуу авианы дүр зураг болон нийлэхэд чих дүлийсэн шуурга гэнэт тасрах болно ... Тэгээд дараа нь чимээгүй, "шүгэлдэх" шивнээ утсан хөгжмийн зэмсэгнайрал дууны намуухан, гашуудалтай дуулах нь тод сонсогддог. Хөгжим судлаач Г.Орловын оновчтой тодорхойлолтоор “Хийсэн харгислалыг хараад Ордны талбайн агаар гашуудан гинших шиг” гэсэн сэтгэгдэл төрдөг. Гайхамшигт тембрийн ур чадвар, хөгжмийн зэмсэг бичих гайхалтай ур чадвартай Д.Шостакович найрал дууны хуурмаг байдлыг цэвэр найрал хөгжим ашиглан бүтээж чадсан. Арваннэгдүгээр симфонийн анхны тоглолтод сонсогчид найрал хөгжмийн ард тайзан дээр найрал дуу байна гэж бодсоор суудлаасаа босч байсан тохиолдол ч бий...

Симфони найрал хөгжим нь олон төрлийн байгалийн эффектийг дамжуулах чадвартай. Ийнхүү Германы нэрт хөгжмийн зохиолч Рихард Штраус "Дон Кихот" симфони шүлэгтээ Сервантесын зохиолын алдартай хэсгийг дүрслэн, найрал хөгжимд хонины сүрэг хөхөрч байгааг гайхмаар "харангуйгаар" дүрсэлсэн байдаг. люкс дотор Францын хөгжмийн зохиолчК.Сен-Саенсын "Амьтдын багт наадам" нь илжигний хашгиралт, зааны болхи алхалт, азарган тахианы тайван бус эргэлдэх дууг овсгоотойгоор илэрхийлжээ. Францын Пол Дукас "Шидтэний шавь" симфони шерцо (энэ нь В. Гётегийн ижил нэртэй балладаас сэдэвлэн бичсэн) -д зэрлэг усны элементийн зургийг гайхалтайгаар зурсан (өвгөн илбэчин байхгүй үед оюутан сурагч) шүүрийг зарц болгохоор шийдэв: тэр түүнд ус зөөхөд хүргэдэг бөгөөд энэ нь аажмаар бүх байшинг үерлэдэг). Дуурийн болон балетын хөгжимд хичнээн олон тооны ономатопеийн эффектүүд тархсаныг хэлэх шаардлагагүй; Энд тэдгээрийг симфони найрал хөгжмөөр дамжуулдаг боловч шууд тайзны нөхцөл байдлаас үүдэлтэй, харин уран зохиолын хөтөлбөрсимфони зохиолууд шиг. “Цар Салтаны үлгэр”, Н.Римский-Корсаковын “Цасан охин” дуурь, И.Стравинскийн “Петрушка” балет болон бусад дуурийг эргэн дурсахад хангалттай.Эдгээр бүтээлээс ишлэл буюу сюитуудыг симфони концертод ихэвчлэн тоглодог.

Мөн хичнээн гайхалтай, бараг харагдахуйц зургууд вэ далайн элементсимфони хөгжмөөс олж болно! Н.Римский-Корсаковын "Шехеразада", К.Дебюссигийн "Тэнгис" сюит, Ф.Мендельсоны "Далайн нам гүм ба аз жаргалтай сэлэлт" увертюра, П.И.Чайковскийн "Шуурхай" симфони уран зөгнөл, А. Глазунов - ийм бүтээлийн жагсаалт маш том юм. Симфони найрал хөгжимд зориулж байгалийн зургийг дүрсэлсэн эсвэл сайн зорилготой олон бүтээл бичсэн. ландшафтын тойм зураг. Зургаа дахь ("Бэлчээрийн мал") Л.Бетховений симфонийг гэнэтийн аянга цахилгаантай, дүрсний хүчээрээ гайхуулсан зурагтай, ядаж нэрлэе. симфони зурагА.Бородин "Ин Төв Ази", А.Глазуновын "Ой" симфони уран зөгнөл, Г.Берлиозын "Гайхалтай симфони"-оос "Талбай дахь үзэгдэл". Гэсэн хэдий ч эдгээр бүх бүтээлд байгалийн дүр төрх үргэлж холбоотой байдаг сэтгэл хөдлөлийн ертөнцхөгжмийн зохиолч өөрөө, түүнчлэн зохиолын мөн чанарыг бүхэлд нь тодорхойлдог санаа. Ерөнхийдөө дүрслэх, натуралист, ономатопой агшин нь симфони зурагт маш бага хувийг эзэлдэг. Түүгээр ч зогсохгүй, зөв ​​программ хөгжим, өөрөөр хэлбэл уран зохиолын үйл явдлыг тууштай илэрхийлдэг хөгжим нь симфони жанруудын дунд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэггүй. Симфони найрал хөгжмийн бахархаж болох гол зүйл бол янз бүрийн илэрхийллийн хэрэгслийн баялаг палитр бөгөөд эдгээр нь янз бүрийн хослол, хөгжмийн зэмсгийн хослолын асар том, дуусаагүй боломжууд бөгөөд эдгээр нь бүх бүлгүүдийн хамгийн баян тембр нөөц юм. найрал хөгжим.

Симфони найрал хөгжим нь хөгжмийн найруулга нь үргэлж нарийн тодорхойлогддогоороо бусад хөгжмийн хамтлагуудаас эрс ялгаатай. Жишээлбэл, дэлхийн бараг бүх өнцөг булан бүрт байдаг олон тооны поп-жаз хөгжмийн чуулгуудыг авч үзье. Тэд бие биентэйгээ огт адилгүй: багаж хэрэгслийн тоо (3-4-өөс хоёр арван ба түүнээс дээш), оролцогчдын тоо өөр байж болно. Гэхдээ хамгийн чухал нь эдгээр оркеструуд дуугаараа ижил төстэй байдаггүй. Заримд нь чавхдас давамгайлж байхад заримд нь саксофон, гууль зонхилдог. үлээвэр хөгжим; зарим чуулгад гол дүрд төгөлдөр хуур тоглодог (бөмбөр, контрбасс дэмждэг); Төрөл бүрийн улс орны эстрадын найрал хөгжимд үндэсний хөгжмийн зэмсэг гэх мэт орно. Тиймээс бараг бүх эстрадын найрал хөгжим, жазз хөгжимд хатуу тогтоосон хөгжмийн найруулгыг баримталдаггүй, харин хослолыг чөлөөтэй ашигладаг. янз бүрийн хэрэгсэл. Тиймээс поп-жааз хөгжмийн янз бүрийн бүлгүүдэд ижил ажил өөр өөр сонсогддог: тус бүр өөрийн гэсэн боловсруулалтыг санал болгодог. Энэ нь ойлгомжтой: жазз бол урлаг, үндсэндээ импровизаци юм.

Бас өөр байдаг гуулин хамтлагууд. Зарим нь зөвхөн гуулин зэмсгүүдээс бүрддэг (заавал цохилтот хөгжимтэй). Тэдний ихэнх нь модон үлээвэр хөгжимгүйгээр хийж чадахгүй - лимбэ, обой, кларнет, фагог. Ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжим нь өөр хоорондоо ялгаатай: Оросын ардын найрал хөгжим нь Киргизийнхтэй адилгүй, Итали нь Скандинавын орнуудын ардын найрал хөгжимтэй адилгүй. Зөвхөн симфони найрал хөгжим - хамгийн том хөгжмийн организм нь урт удаан хугацаанд тогтсон, хатуу тодорхойлсон найрлагатай байдаг. Тиймээс аль нэг улсад зохиогдсон симфони бүтээлийг өөр улсын аль ч симфони хамтлаг тоглох боломжтой. Тиймээс симфони хөгжмийн хэл нь жинхэнэ юм олон улсын хэл. Тэд хоёр зуун гаруй жилийн турш ашиглагдаж ирсэн. Тэгээд тэр хөгширдөггүй. Түүгээр ч барахгүй орчин үеийн симфони найрал хөгжимд байдаг шиг олон сонирхолтой "дотоод" өөрчлөлтүүд хаана ч байхгүй. Нэг талаас, ихэвчлэн шинэ тембрийн өнгөөр ​​солигдож байдаг найрал хөгжим жил бүр баяжиж, нөгөө талаас 18-р зуунд бүрэлдэн тогтсон үндсэн хүрээ нь улам бүр тодрох болжээ. Заримдаа манай үеийн хөгжмийн зохиолчид ийм "хуучин" зохиол руу хандаж, түүний илэрхийлэх боломж ямар агуу болохыг дахин нотолж байна ...

Магадгүй аль нь ч биш хөгжмийн бүлгүүдийм гайхалтай хөгжим бүтээгдээгүй байна! Симфоник хөгжмийн зохиолчдын гайхамшигт галактикт Гайдн ба Моцарт, Бетховен ба Шуберт, Мендельсон ба Шуманн, Берлиоз ба Брамс, Лист ба Вагнер, Григ ба Дворак, Глинка ба Бородин, Римский-Корсаков, Чайков, Райков, Г. болон Танеев, гялалзах, Малер ба Брукнер, Дебюсси ба Равел, Сибелиус ба Р.Штраус, Стравинский болон Барток, Прокофьев, Шостакович нар. Нэмж дурдахад симфони найрал хөгжим бол дуурь, дуурийн зайлшгүй гишүүн гэдгийг та мэднэ. балетын үзүүлбэрүүд. Тиймээс олон зуун симфони бүтээлүүдэд найрал хөгжимд багтсан дуурь, балетын хэсгүүдийг (гоцлол дуучид, найрал дуучид эсвэл зүгээр л биш) нэмэх хэрэгтэй. тайзны үйлдэл) чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Гэхдээ энэ нь бүгд биш юм. Бид олон зуун кино үздэг бөгөөд ихэнхийг нь симфони найрал хөгжим "дууруулдаг".

Радио, телевиз, CD, тэдгээрээр дамжуулан симфони хөгжим бидний амьдралд баттай нэвтэрсэн. Олон кино театрт жижиг симфони оркеструуд дэлгэцийн өмнө тоглодог. Ийм найрал хөгжим сонирхогчдын тоглолтод ч бий болдог. Өөрөөр хэлбэл, биднийг хүрээлж буй өргөн уудам, бараг хязгааргүй хөгжмийн далайгаас сайн тал нь симфони дуу чимээтэй ямар нэгэн байдлаар холбогддог. Симфони ба оратори, дуурь ба балет, хөгжмийн зэмсгийн концерт, сюит, театр, кино театрт зориулсан хөгжим - эдгээр бүх (болон бусад олон) төрөл нь симфони найрал хөгжимгүйгээр зүгээр л хийж чадахгүй.

Гэхдээ ямар ч хөгжмийг найрал хөгжимд тоглож болно гэж бодох нь буруу. Эцсийн эцэст, хөгжмийн зэмсгийн зарчим, хуулиудыг мэддэг бол чадварлаг хөгжимчин бүр төгөлдөр хуур эсвэл бусад бүтээлийг зохион байгуулж, өөрөөр хэлбэл тод симфони хувцас өмсөж чаддаг юм шиг санагддаг. Гэсэн хэдий ч практик дээр энэ нь харьцангуй ховор тохиолддог. Н.Римский-Корсаков зэмсгийн хэрэгсэл бол "бүтээлийн сэтгэлийн нэг тал" гэж хэлсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Тиймээс, энэ санааг аль хэдийн авч үзсэний үндсэн дээр хөгжмийн зохиолч тодорхой хөгжмийн зохиолд найдаж байна. Тиймээс симфони найрал хөгжимд зориулж хөнгөн, мадаггүй зөв бүтээлүүд, сүр жавхлантай, том хэмжээтэй зураг хоёуланг нь бичиж болно.

Бүтээл шинэ, симфони хувилбараар хоёр дахь амьдралаа авах тохиолдол байдаг нь үнэн. Энэ нь М.Мусоргскийн "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" төгөлдөр хуурын гайхалтай циклд тохиолдсон бөгөөд үүнийг М.Равел маш сайн найруулсан. (Үзэсгэлэнгийн үеэр зургуудыг зохион байгуулах гэсэн өөр төдийлөн амжилтгүй оролдлого байсан.) М.Мусоргскийн Борис Годунов, Хованщина дуурийн партитура Д.Шостаковичийн удирдлага дор шинэ найрал хөгжмийн найруулгыг гүйцэтгэсэн. Заримдаа ордог бүтээлч өвХөгжмийн зохиолч нэг бүтээлийн дан болон симфони гэсэн хоёр хувилбартай эв найртай зэрэгцэн оршдог. Ийм жишээ цөөхөн байгаа ч нэлээд сонирхолтой. Равелийн "Паване" нь төгөлдөр хуур, найрал хөгжмийн хувилбарт хоёуланд нь байдаг бөгөөд хоёулаа ижил түвшинд амьдардаг. концертын амьдрал. Прокофьев Дөрөвдүгээр дууныхаа удаан хөдөлгөөнийг зохион байгуулсан төгөлдөр хуурын сонат, бие даасан, цэвэр симфони бүтээл болгосон. Ленинградын хөгжмийн зохиолчС.Слонимский "Чөлөөт хүмүүсийн дуунууд" дууны циклийг бичжээ ардын зохиолууд; Энэ бүтээл нь мөн адил уран сайхны ач холбогдолтой хоёр хувилбартай: нэг нь төгөлдөр хуур, нөгөө нь найрал хөгжим дагалддаг. Гэсэн хэдий ч ихэнх тохиолдолд хөгжмийн зохиолч ажиллаж эхлэхдээ зөвхөн найруулгын санаа төдийгүй түүний тембрийн биелэлийг сайн мэддэг. Мөн симфони гэх мэт жанрууд, хөгжмийн зэмсгийн концерт, симфони шүлэг, сюит, рапсоди гэх мэт нь симфони найрал хөгжмийн дуу чимээтэй үргэлж нягт холбоотой байдаг, тэр ч байтугай салшгүй гэж хэлж болно.