Эрт дээр үеэс Бетховен хүртэлх найрал хөгжмийн товч түүх. Багаж ба симфони хөгжим тоглодог найрал хөгжмийн төрлүүд Ярославлийн симфони найрал хөгжмийн тухай сонирхолтой баримтууд
Сонирхолтой боловч үнэн ...
Физикч Альберт Эйнштейн хамгийн хэцүү асуултуудын толгойг эргүүлж, шийдэл гарах хүртэл хийл тоглодог байв. Тэгээд тэр босоод: "За яахав, би юу болсныг ойлголоо!"
Симфони найрал хөгжмийн бүтэц
Оркестр В Эртний Грек дуудсан газар, зорилготой найрал дууны хувьд(Грек orheomai - Би бүжиглэдэг). Одоогийн байдлаар найрал хөгжмийг тембр хоорондын гүн гүнзгий уялдаа холбоонд үндэслэн органик нэгдмэл байдлыг бүрдүүлдэг хөгжмийн зэмсгийн тодорхой бүрэлдэхүүн гэж нэрлэдэг. Хөгжмийн практик нь олон төрлийн найрал хөгжимийг бий болгосон. Тус бүр нь багаж хэрэгслийн тодорхой найрлагатай бөгөөд тэдгээрийн тоо өөр өөр байдаг. Үндсэн төрөл: дуурь ба симфони, үлээвэр хөгжим, ардын хөгжмийн найрал хөгжим, жазз найрал хөгжим.
Симфони найрал хөгжим нь эргээд төрөл зүйлтэй. Камерын найрал хөгжим (10 - 12 хүн) нь зохиосон зохиолоор нь эртний хөгжмийн тоглолтонд зориулж бүтээгдсэн (Бахын Бранденбургийн концерт, Вивалди, Корелли, Хандел нарын концерт гроссо). Камерын найрал хөгжмийн гол цөм нь клавиатура, лимбэ, гобой, фагот, эвэр зэрэг нэмэлттэй утсан хамтлаг юм. Орчин үеийн хөгжмийн танхимын найрал хөгжимд уриалах нь шинэ илэрхийллийн боломжуудыг эрэлхийлэхтэй холбоотой (Шостакович. Дуурийн "Хамар", 14-р симфони, А. Шнитке. Хоёр хийл ба танхимын найрал хөгжимд зориулсан концерт гроссо, 1977), эсвэл тайлбарлав. практик бодол. И.Стравинский 1918 онд "Цэргийн түүх"-ийг бүтээхэд ийм нөхцөл байдал шийдвэрлэхэд нөлөөлсөн: "... манай тайзны байгууламж маш хомс байсан ... Би хамгийн их зүйлийг багтаасан ийм зохиол дээр зогсохоос өөр арга олж харсангүй. өндөр ба бага регистрүүдийн онцлог шинж чанарууд. Утаснаас хийл, контрбасс, модноос - кларнет, фагот, зэсээс - бүрээ, тромбон, эцэст нь нэг хөгжимчний удирддаг цохилтот хөгжим.
утсан оркестр орно нумын бүлэгнайрал хөгжим (Чайковский. Утас оркестрт зориулсан серенад, Оннэгэр. Хоёрдугаар симфони).
18-р зууны эцэс гэхэд хэзээ бүтээлч аргаГайдн, Моцарт, Бетховены анхны симфони бий болж, хөгжсөн жижиг (сонгодог) найрал хөгжим. Түүний найрлага:
мөр бүлэг модон үлээвэр гуулин бөмбөр
хийл I лимбэ 2 эвэр 2 – 4 тимпани 2 – 3
хийл II обой 2 бүрээ 2
альто кларнет 2
морин хуур 2
давхар басс
Ж.Гайдн. "Цаг" симфони, II хэсэг
19-р зууны хоёрдугаар хагаст том симфони найрал хөгжим. Том найрал хөгжмийг жижиг найрал хөгжмөөс ялгах гол онцлог нь гурван тромбон, туба байдаг ( хүнд зэсийн дөрвөл ). Динамик тэнцвэрийг бий болгохын тулд мөрний бүлгийн жүжигчдийн тоо нэмэгддэг.
жижиг оркестр том найрал хөгжим
хийл I 4 консол 8 – 10 консол
хийл II 3 консол 7 – 9 консол
violas 2 удирдлага 6 удирдлага
хийл 2 удирдлага 5 удирдлага
давхар басс 1 консол 4 – 5 консол
Модон үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийн тооноос хамааран том симфони найрал хөгжмийн хэд хэдэн зохиол бий.
Давхар эсвэл давхар найрлага , үүнд гэр бүл бүрийн 2 зэмсэг байдаг
Шуберт. Симфони h-moll.
Глинка. Вальс уран зөгнөл.
Чайковский. 1-р симфони.
гурвалсан найрлага,гэр бүл бүрийн 3 хэрэгсэл байдаг:
Лядов. Баба бол яга юм.
Римский-Корсаков. "Алтан азарган тахиа", "Салтан хааны үлгэр" дуурь.
Дөрвөн давхар найрлага : 4 лимбэ, 4 обой, 4 кларнет, 4 фагот.
Үл хамаарах зүйл хэрхэн тулгардаг нэг найрлага:
Прокофьев. Симфони үлгэр"Петр ба чоно".
Римский-Корсаков. Дуурийн Моцарт ба Сальери.
Боломжтой завсрын найрлага:
Римский-Корсаков. "Шехеразада".
Шостакович. Симфони 7, 8, 10.
Чайковский. 5-р симфони. "Франческа да Римини", Ромео Жульетта увертюра.
Симфони найрал хөгжмийн зохион байгуулалт бол нэгдэх холбогдох хэрэгслүүдбүлгүүдэд хуваана. Тэдгээрийн тав нь байна:
Утсан хөгжим - archi
Модон үлээвэр хөгжим – фиати (легно)
Гуулин зэмсэг - Оттони
Цохивор хөгжим - цохилтот
Гараар татсан хэрэгслүүд.
3. Монтевердигийн "Орфей" дуурийн найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүний талаарх мэдээллийг олоорой.
модон үлээвэр хөгжим
Лимбэ (It. flauto, франц лимбэ, герман флот, англи лимбэ)
Лимбэ бол Египет, Грек, Ромд эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан дэлхийн хамгийн эртний хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Эрт дээр үеэс хүмүүс олборлож сурсан хөгжмийн дуу чимээзүсэгдсэн таягнаас, нэг төгсгөлд хаалттай. Энэхүү эртний хөгжмийн зэмсэг нь лимбэний алс холын өвөг дээдэс байсан бололтой. Дундад зууны үед Европт хоёр төрлийн лимбэ өргөн тархсан: шулуун ба хөндлөн. Шулуун лимбэ буюу "хошуутай лимбэ" нь гобой эсвэл кларнет шиг шулуун урагшаа баригдсан; ташуу, эсвэл хөндлөн - өнцгөөр. Хөндлөн лимбэ нь сайжруулахад хялбар байсан тул илүү амьдрах чадвартай болсон. 18-р зууны дундуур энэ нь эцэст нь симфони найрал хөгжмөөс шулуун лимбийг сольсон. Үүний зэрэгцээ лимбэ нь босоо ятга, клавиарын хамт гэрийн хамгийн дуртай хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг болжээ. Жишээлбэл, лимбэ дээр Оросын зураач Федотов, Пруссын хаан II Фредерик нар тогложээ.
Лимбэ бол хамгийн хөдөлгөөнт үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм: ур чадвараараа бусад бүх үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийг давж гардаг. Үүний нэг жишээ бол Равелийн "Дафнис ба Хлое" балетын сюит бөгөөд лимбэ нь бие даасан хөгжмийн зэмсгийн үүрэг гүйцэтгэдэг.
Лимбэ нь цилиндр хоолой, модон эсвэл металл, нэг талдаа хаалттай байдаг - толгой дээр. Мөн агаар шахах зориулалттай хажуугийн нүх байдаг. Лимбэ тоглоход маш их агаарын зарцуулалт шаардагддаг: үлээлгэх үед нэг хэсэг нь нүхний хурц ирмэг дээр тасарч, навчисыг орхидог. Үүнээс, ялангуяа бага регистрийн хувьд шинж чанар бүхий чичиргээний өнгө аясыг олж авдаг. Үүнтэй ижил шалтгаанаар тогтвортой нот, өргөн аялгууг лимбэ дээр тоглоход хэцүү байдаг.
Римский-Корсаков лимбэний дууны чанарыг дараах байдлаар тодорхойлжээ: "Тембр нь хүйтэн, мажорт уян хатан, хөнгөмсөг аялгуунд хамгийн тохиромжтой, багад нь өнгөц уйтгар гунигтай байдаг."
Хөгжмийн зохиолчид ихэвчлэн гурван лимбэний чуулга ашигладаг. Үүний нэг жишээ бол Чайковскийн "Щелкунчик" жүжгийн хоньчин бүсгүйчүүдийн бүжиг юм..
Обое (Герман: Oboe)
Эрт дээр үед гобой нь лимбэтэй өрсөлддөг: энэ нь анхдагч лимбэ хүртэл удамшлын улбаатай байдаг. Гобойн өвөг дээдсийн дотроос Грекийн аулосыг хамгийн өргөн хэрэглэдэг байсан бөгөөд түүнгүйгээр эртний Эллинчууд найр, баярыг төсөөлөхийн аргагүй байв. театрын тоглолт. Обоигийн өвөг дээдэс Европт Ойрхи Дорнодоос ирсэн.
17-р зуунд гаанс хэлбэрийн зэмсэг болох бөмбөгөрөөс обое бүтээгдсэн бөгөөд тэр даруй найрал хөгжимд алдартай болсон. Удалгүй энэ нь бас концертын хэрэгсэл болсон. Бараг зуун жилийн турш гобой нь хөгжимчид, хөгжим сонирхогчдын шүтээн байсаар ирсэн. 17, 18-р зууны шилдэг хөгжмийн зохиолчид болох Лулли, Рамео, Бах, Хандел нар энэ хоббид хүндэтгэл үзүүлжээ: Жишээлбэл, Гендель обойд зориулсан концерт бичсэн бөгөөд түүний хэцүү байдал нь орчин үеийн обойчдыг ч төөрөлдүүлж чаддаг. Гэсэн хэдий ч 19-р зууны эхэн үед найрал хөгжим дэх гобойг шүтэх нь бага зэрэг бүдгэрч, модон үлээвэр хөгжмийн гол үүрэг нь кларнетт шилжсэн.
Бүтцийн дагуу oboe нь конус хэлбэрийн хоолой юм; Үүний нэг үзүүрт жижиг юүлүүр хэлбэртэй хонх, нөгөө талд нь жүжигчин амандаа барьдаг таяг байдаг.
Загварын зарим онцлог шинж чанаруудын ачаар обоо тааруулах чадвараа хэзээ ч алддаггүй. Тиймээс найрал хөгжмийг бүхэлд нь тохируулдаг уламжлалтай болсон. Симфони найрал хөгжмийн өмнө хөгжимчид тайзан дээр цугларч байхад эхний октавын А-д гобойч тоглож, бусад уран бүтээлчид хөгжмийн зэмсгээ нарийн тааруулж байхыг сонсох нь цөөнгүй.
Обое нь лимбэнээс доогуур боловч хөдөлгөөнт техниктэй. Энэ нь уран зэмсэг гэхээсээ илүү дуулах шинж чанартай байдаг: дүрмээр бол түүний домэйн нь уйтгар гуниг, эелдэг байдал юм. Завсарлагааны хэсгээс эхлээд 2-р бүлэг хүртэлх хунгийн сэдэвт ингэж сонсогддог" Хунт нуур"Мөн П.И.Чайковскийн 4-р симфонийн хоёрдугаар хэсгийн энгийн гунигтай аялгуунд. Хааяа гобойд "хошин дүрүүд" хуваарилагдсан байдаг: П.И.Чайковскийн "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн"-д, жишээлбэл, "Муур ба зулзага" жүжгийн хувилбарт гобой хөгжилтэй байдлаар тоглодог. муурны мэхлэхийг дуурайдаг.
Фагот (It.fagotto, Герман Фаготт, Франц фагот, Англи фагот)
Фаготын өвөг дээдэс нь хуучин басс хоолой - bombarda гэж тооцогддог. Үүнийг орлуулсан фагогийг 16-р зууны эхний хагаст Афрагно дегли Альбонеси канон барьсан. Хагас нь нугалсан том модон хоолой нь боодол түлээтэй төстэй байсан бөгөөд энэ нь багажийн нэрэнд тусгагдсан байдаг (Италийн fagotto гэдэг үг "боодол" гэсэн утгатай). Фагот нь орчин үеийн хүмүүсийг тембрийн эуфонигоор байлдан дагуулсан бөгөөд энэ нь сөөнгө хоолойБөмбөгчид түүнийг "долчино" гэж дуудаж эхлэв.
Ирээдүйд гаднах тоймыг хадгалахын зэрэгцээ фагот нь ноцтой сайжруулалтад орсон. 17-р зуунаас симфони найрал хөгжимд, 18-р зуунаас цэрэгт орсон. Фаготын конус хэлбэрийн модон их бие нь маш том тул хагасыг нь "атираат". Багажны дээд хэсэгт таяг зүүсэн муруй металл хоолойг бэхэлсэн. Тоглоомын үеэр фагогийг жүжигчний хүзүүнд утсан дээр өлгөдөг.
18-р зуунд энэ хэрэгсэл нь орчин үеийн хүмүүсийн дунд маш их хайрыг татсан: зарим нь үүнийг "бардамнал", бусад нь "зөөлөн, уйтгартай, шашинлаг" гэж нэрлэдэг байв. Римский-Корсаков фагогийн өнгийг маш өвөрмөц байдлаар тодорхойлжээ: "Тембр нь мажорт хөгшин тохуурхаж, багадаа гунигтай байдаг." Фагогийн үзүүлбэр нь маш их амьсгал шаарддаг бөгөөд бага регистрийн форте нь жүжигчний хэт ядаргаа үүсгэдэг. Хэрэгслийн функцууд нь маш олон янз байдаг. 18-р зуунд тэд чавхдаст бассуудыг дэмжихээр хязгаарлагддаг байсан нь үнэн. Гэвч 19-р зуунд Бетховен, Вебер нартай хамт фагот нь найрал хөгжмийн бие даасан хоолой болж, дараагийн мастер бүр түүнд шинэ шинж чанаруудыг олсон. "Роберт чөтгөр" киноны Мейербеер фаготонуудыг "хүйтэн хяруу арьсыг урж буй үхлийн инээдийг" дүрслэхийг албадсан (Берлиозын үг). Римский-Корсаков "Шехеразаде" (ханхүү Календерийн түүх) кинонд яруу найргийн өгүүлэгчийг олсон. Энэхүү сүүлчийн дүрд фагог ихэвчлэн тоглодог тул Томас Манн фагогийг "шоолж буй шувуу" гэж нэрлэсэн байх. Үүний жишээг дөрвөн фагодын инээдмийн Щерцо, Прокофьевын Петя Чоно хоёр зохиолоос олж болно, тэнд фагот өвөөгийн "дүр" буюу Шостаковичийн 9-р симфонийн төгсгөлийн эхэнд гардаг.
контрабассон
Манай үед фагогийн сортууд нь зөвхөн нэг төлөөлөгчөөр хязгаарлагддаг - эсрэг басон. Энэ бол найрал хөгжмийн хамгийн доод түвшний хөгжим юм. Контрабасоны хязгаарлагдмал дуу чимээнээс доогуур, зөвхөн эрхтэний дөрөөний басс дуугарна.
Фагогийн хэмжүүрийг доош нь үргэлжлүүлэх санаа нэлээд эрт гарч ирсэн - анхны эсрэг басон 1620 онд баригдсан. Гэвч энэ нь маш төгс бус байсан тул 19-р зууны эцэс хүртэл багажийг сайжруулахад цөөхөн хүн түүнд ханддаг байсан: хааяа Гайдн, Бетховен, Глинка.
Орчин үеийн эсрэг тэсрэг хэрэгсэл нь гурван удаа нугалж буй хэрэгсэл юм: өргөтгөсөн хэлбэрийн урт нь 5 м 93 см (!); Техникийн хувьд энэ нь фаготтой төстэй боловч хөдөлгөөн багатай, зузаан, бараг эрхтэн шиг тембртэй. 19-р зууны хөгжмийн зохиолчид - Римский-Корсаков, Брамс - бассыг сайжруулахын тулд ихэвчлэн контрбассон руу ханддаг байв. Гэвч заримдаа түүнд зориулж сонирхолтой гоцлол дуунууд зохиогддог.Тухайлбал, Равел "Үзэсгэлэнт араатны яриа" ("Миний ээж галуу" балет) дээр мангасын хоолойг түүнд даатгажээ.
Кларнет (Ит. кларнетто, Германы кларнетт, франц кларнет,)
Хэрэв гобой, лимбэ, фагог дөрвөн зуун гаруй жилийн турш найрал хөгжимд байсан бол кларнет зөвхөн 18-р зуунд л орж ирсэн. Кларнетийн өвөг дээдэс нь дундад зууны үеийн ардын хөгжмийн зэмсэг болох "чалумо" лимбэ байв. 1690 онд Германы мастер Деннер үүнийг сайжруулж чадсан гэж үздэг. Зэмсгийн дээд бүртгэл нь хурц, цочмог тембрээрээ орчин үеийн хүмүүсийн анхаарлыг татдаг байсан - тэр үед "кларино" гэж нэрлэгддэг бүрээний дууг шууд сануулав. Шинэ хөгжмийн зэмсгийг кларнетто гэж нэрлэсэн бөгөөд энэ нь "бяцхан бүрээ" гэсэн утгатай.
Гадаад төрхөөрөө кларнет нь обоотой төстэй. Энэ нь цилиндр хэлбэртэй модон хоолой бөгөөд нэг төгсгөлдөө титэм хэлбэртэй хонхтой, нөгөө талдаа таягны үзүүртэй.
Бүх үлээвэр хөгжим дотроос зөвхөн кларнет л дууны хэмжээг өөрчлөх уян хатан чанартай байдаг. Кларнетийн энэ болон бусад олон чанарууд нь түүнийг найрал хөгжмийн хамгийн тод дуу хоолойны нэг болгосон. "Цасан охин" - Римский-Корсаков, Чайковский хоёрт хоёуланд нь Лелийн хоньчны аяыг кларнетт даатгасан нь ижил хуйвалдаантай холбоотой Оросын хоёр хөгжмийн зохиолч яг адилхан ажилласан нь сонин юм.
Кларнетийн тембр нь ихэвчлэн гунигтай, гайхалтай нөхцөл байдалтай холбоотой байдаг. Илэрхийлэх энэ талбарыг Вебер "нээсэн". "Чонон хөндий" хэсэгт " шидэт мэргэн бууч"Тэр анх уг хөгжмийн зэмсгийн намхан регистрд ямар эмгэнэлт эффект нуугдаж байгааг таасан. Хожим нь П.И.Чайковский гүнгийн сүнс гарч ирэх тэр мөчид "Хүрзийн хатан" кинонд намуухан кларнетийн аймшигт дууг ашигласан.
Жижиг кларнет.
Цэргийн үлээвэр найрал хөгжимөөс жижиг кларнет симфони найрал хөгжимд ирэв. Үүнийг анх Берлиоз ашигласан бөгөөд "Фантастик симфони"-ийн сүүлчийн хэсэгт гуйвуулсан "хайртай сэдэв"-ийг түүнд даатгажээ. Жижиг кларнетыг Вагнер, Римский-Корсаков, Р.Штраусс нар ихэвчлэн ашигладаг байсан. Шостакович.
Бассетийн эвэр.
18-р зууны төгсгөлд кларнет гэр бүл дахин нэг гишүүнээр баяжсан: найрал хөгжимд бассетийн эвэр гарч ирэв - хувцасны чимэг төрөлальто кларнет. Хэмжээний хувьд энэ нь үндсэн зэмсгээсээ давсан бөгөөд түүний тембр - тайван, ёслол төгөлдөр, царцсан - ердийн ба басс кларнет хоёрын хооронд завсрын байр суурийг эзэлдэг. Тэрээр найрал хөгжимд хэдхэн арван жил ажилласан бөгөөд Моцарт цэцэглэн хөгжсөн үеээ өртэй. "Реквием"-ийн эхлэлийг фагот хөгжимтэй хоёр эвэрт зориулж бичсэн (одоо бассетийн эврийг кларнетоор сольж байна).
Альто кларнет нэрээр энэ зэмсгийг сэргээх оролдлогыг Р.Штраус хийсэн боловч түүнээс хойш нэг ч удаа давтаагүй бололтой. Одоо бол цэргийн хамтлагт бассет эвэр ордог.
Басс кларнет.
Басс кларнет бол гэр бүлийн хамгийн "сүртэй" гишүүн юм. 18-р зууны төгсгөлд баригдсан энэ нь симфони найрал хөгжимд хүчтэй байр суурийг эзэлсэн. Энэ хэрэгслийн хэлбэр нь нэлээд ер бусын юм: түүний хонх нь тамхи татах яндан шиг дээшээ бөхийж, амны хөндий нь муруй саваа дээр суурилагдсан - энэ бүхэн нь багажийн хэт уртыг багасгаж, ашиглахад хялбар болгох зорилготой юм. Майербер энэ зэмсгийн асар их гайхалтай хүчийг анх "нээсэн" хүн юм. Вагнер "Лохенгрин"-ээс эхлэн түүнийг байнгын басс үлээвэр хөгжимчин болгодог.
Оросын хөгжмийн зохиолчид басс кларнетыг уран бүтээлдээ ихэвчлэн ашигладаг байсан. Тиймээс Херман Лизагийн захидлыг уншиж байх үед "Хүрзний хатан хаан"-ын 5-р зураг дээр басс кларнетийн гунигтай дуу сонсогдоно. Одоо басс кларнет нь том симфони найрал хөгжмийн байнгын гишүүн бөгөөд түүний чиг үүрэг маш олон янз байдаг.
Урьдчилан үзэх:
Гуулин
Саксофон
Саксфоныг бүтээгч нь Франц-Бельгийн хөгжмийн зэмсгийн шилдэг мастер Адольф Сакс юм. Сакс онолын таамаглалаас үндэслэсэн: модон үлээвэр болон гуулин хооронд завсрын байрлалыг эзлэх хөгжмийн зэмсгийг бүтээх боломжтой юу? Зэс, модны тембрийг холбох чадвартай ийм хэрэгсэл нь Францын төгс бус цэргийн үлээвэр найрал хөгжимд маш их хэрэгтэй байв. Төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлэхийн тулд А.Сакс шинэ барилгын зарчмыг ашигласан: конус хэлбэрийн хоолойг кларнет зэгс болон обой хавхлагын механизмаар холбосон. Багажны их бие нь металлаар хийгдсэн, гаднах тойм нь басс кларнеттэй төстэй байв; төгсгөлд нь шатааж, дээшээ хүчтэй нугалж, "S" хэлбэртэй нугалж, металл үзүүр дээр таягтай хавсаргасан байна. Саксын санаа гайхалтай амжилтанд хүрсэн: шинэ хэрэгсэлүнэхээр цэргийн хамтлагуудын үлээвэр болон модон үлээвэр хоёрын холбоос болсон. Түүгээр ч барахгүй түүний тембр нь маш сонирхолтой болж, олон хөгжимчдийн анхаарлыг татсан. Саксофоны дууны өнгө нь Английн эвэр, кларнет, виолончель дууг нэгэн зэрэг санагдуулам боловч саксофоны дууны хүч нь кларнетийн дууны хүчнээс хамаагүй давж гардаг.
Францын цэргийн үлээвэр найрал хөгжимд оршиж эхэлсэн саксофон удалгүй дуурь, симфони найрал хөгжимд нэвтэрчээ. Маш удаан хугацаанд - хэдэн арван жилийн турш зөвхөн Францын хөгжмийн зохиолчид түүнд хандсан: Томас ("Гамлет"), Массенет ("Вертер"), Бизе ("Арлесьен"), Равел (үзэсгэлэнгээс Мусоргскийн Катринокын хөгжим). Дараа нь бусад орны хөгжмийн зохиолчид ч түүнд итгэсэн: жишээлбэл, Рахманинов Симфоник бүжгийн эхний хэсэгт саксофоныг өөрийн шилдэг аялгууг даатгажээ.
Саксофон нь ер бусын замдаа харанхуйн үзэлтэй тулгарсан нь сонин юм: Германд фашизмын жилүүдэд үүнийг ари гаралтай бус хэрэгсэл болгон ашиглахыг хориглодог байв.
20-р зууны аравдугаар жилүүдэд жазз хөгжмийн чуулгын хөгжимчид саксофонд анхаарлаа хандуулж, удалгүй саксофон "жаазын хаан" болжээ.
20-р зууны олон хөгжмийн зохиолчид энэ сонирхолтой зэмсгийг үнэлдэг байв. Дебюсси саксофон, найрал хөгжимд зориулсан "Рапсоди", Глазунов - саксофон, найрал хөгжимд зориулсан концерт бичсэн, Прокофьев, Шостакович, Хачатурян нар түүнийг уран бүтээлдээ олон удаа дурьджээ.
Франц эвэр (энэ. corno, герман Вальдхорн, франц кор, англи франц эвэр)
Орчин үеийн эврийн өвөг дээдэс нь эвэр байв. Эрт дээр үеэс эвэрний дохио нь тулалдааны эхлэлийг зарлаж байсан бөгөөд Дундад зууны үед, хожим нь 18-р зууны эхэн үе хүртэл ан агнуур, тэмцээн, ёслолын ёслолын үеэр сонсогддог байв. 17-р зуунд ан агнуурын эвэр дуурьт үе үе орж ирсэн ч дараагийн зуунд л найрал хөгжмийн байнгын гишүүн болсон юм. Энэ хэрэгслийн нэр нь эвэр нь түүний өмнөх үүргийг эргэн санадаг: энэ үг нь Германы "Вальдхорн" - "ойн эвэр" гэсэн үгнээс гаралтай. Чехэд энэ хэрэгслийг ойн эвэр гэж нэрлэдэг.
Хуучин Францын эвэрний металл хоолой нь маш урт байсан: задлахад зарим нь 5 м 90 см хүрч, ийм багажийг гартаа шулуун барих боломжгүй байв; Тиймээс эвэр хоолой нь нугалж, гоёмсог хясаа шиг хэлбэртэй болжээ.
Хуучин эвэрний дуу нь маш үзэсгэлэнтэй байсан боловч энэ хэрэгсэл нь дууны чадвараараа хязгаарлагдмал болсон: зөвхөн байгалийн хэмжүүр гэж нэрлэгддэг, өөрөөр хэлбэл агуулагдах агаарын баганыг хуваахаас үүссэн дуу чимээг гаргаж авах боломжтой байв. хоолойд 2, 3, 4, 5, 6 гэх мэт хэсгүүдэд. Домогт өгүүлснээр, 1753 онд Дрездений эвэрчин Гампел хонх руу гараа санамсаргүйгээр хийж, эврийн ая унасныг олж мэдэв. Түүнээс хойш энэ техникийг өргөнөөр ашиглаж байна. Ийм аргаар олж авсан дуу чимээг "хаалттай" гэж нэрлэдэг. Гэвч тэд дүлий, тод задгай хүмүүсээс тэс өөр байв. Бүх хөгжмийн зохиолчид тэдэн рүү хандах эрсдэлтэй байдаггүй бөгөөд ихэвчлэн нээлттэй дуунд суурилсан богино, сайн сонсогддог фанфарын сэдэлд сэтгэл хангалуун байдаг.
1830 онд хавхлагын механизмыг зохион бүтээсэн - нэмэлт хоолойн байнгын систем нь эвэр дээр бүрэн, сайн дуугаралттай хроматик хуваарийг авах боломжийг олгодог. Хэдэн арван жилийн дараа сайжруулсан франц эвэр эцэст нь 1878 онд Римский-Корсаковын "5-р шөнө" дуурьт ашигласан хуучин байгалийн эврийг сольсон.
Эвэр нь гуулин хамтлагийн хамгийн яруу найргийн хэрэгсэл гэж тооцогддог. Доод регистрд эвэрний тембр бага зэрэг баргар, дээд хэсэгт маш хурцадмал байдаг. Эвэр нь дуулж эсвэл аажмаар хэлж чаддаг. Эвэрт дөрвөл маш намуухан сонсогддог - та үүнийг Чайковскийн "Щелкунчик" балетын "Цэцгийн вальс"-аас сонсох боломжтой.
Бүрээ (It. tromba, Герман Trompete, Францын trompette, Английн бүрээ)
Эрт дээр үеэс - Египт, Дорнод, Грек, Ромд - тэд дайнд ч, ёслолын шашин шүтлэг, шүүхийн ёслолд ч бүрээгүйгээр хийж чаддаггүй байв. Бүрээ бол дуурийн найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнд орсон цагаасаа хойш; Монтевердигийн Орфей аль хэдийн таван бүрээ дуугаргав.
17, 18-р зууны эхний хагаст бүрээ хөгжимд зориулж маш уян хатан, өндөр эгшигтэй хэсгүүдийг бичсэн бөгөөд түүний эх загвар нь тухайн үеийн дууны болон хөгжмийн зэмсэгт сопрано хэсэг байв. Эдгээр хамгийн хэцүү хэсгүүдийг гүйцэтгэхийн тулд Пурселл, Бах, Хандел нарын үеийн хөгжимчид урт хоолой, тусгай төхөөрөмжийн амтай тэр үед түгээмэл хэрэглэгддэг байгалийн зэмсгүүдийг ашигласан бөгөөд энэ нь хамгийн өндөр аяыг хялбархан гаргаж авах боломжийг олгодог байв. Ийм хоолойтой бүрээг "кларино" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд хөгжмийн түүхэнд ижил нэр өгч, түүнд зориулж бичсэн хэв маягийг нэрлэжээ.
18-р зууны хоёрдугаар хагаст найрал хөгжимд өөрчлөлт орсноор клариногийн хэв маяг мартагдаж, бүрээ голдуу хөгжөөн дэмжигч хөгжмийн зэмсэг болжээ. Энэ нь Францын эвэр шиг боломжийн хувьд хязгаарлагдмал байсан бөгөөд тембр муутай байсан тул цар хүрээг өргөжүүлдэг "хаалттай дуу"-г ашиглаагүй тул бүр дордов. Гэвч 19-р зууны 30-аад онд хавхлагын механизмыг зохион бүтээснээр хоолойн түүхэнд шинэ эрин үе эхэлсэн. Энэ нь хроматик зэмсэг болж, хэдэн арван жилийн дараа найрал хөгжмийн байгалийн бүрээг сольсон.
Бүрээний тембр нь дууны үгээр тодорхойлогддоггүй, харин түүний баатарлаг байдал нь түүнийг хамгийн сайн амжилтанд хүргэдэг. Венийн сонгодог бүтээлүүдийн дунд бүрээ нь дан хөгжмийн зэмсэг байв. Тэд ихэвчлэн 19-р зууны хөгжимд ижил үүрэг гүйцэтгэж, жагсаал, жагсаал, баяр ёслол, ан агнуурын эхлэлийг зарладаг байв. Вагнер хоолойг бусдаас илүү, шинэ аргаар ашигласан. Түүний дуурь дээр тэдний тембр бараг үргэлж баатарлаг романтик, баатарлаг жүжигтэй холбоотой байдаг.
Бүрээ нь зөвхөн дууны хүч чадлаараа төдийгүй, гайхалтай гэдгээрээ алдартайвиртуоз чанарууд.
Туба (it.tuba)
Үлээвэр хөгжмийн гуулин бүлгийн бусад төлөөлөгчдөөс ялгаатай нь туба бол нэлээд залуу хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ нь 19-р зууны хоёрдугаар улиралд Германд баригдсан. Эхний туба нь төгс бус байсан бөгөөд эхэндээ зөвхөн цэргийн болон цэцэрлэгийн найрал хөгжимд ашиглагддаг байв. Гагцхүү Францад очоод хөгжмийн зэмсгийн мастер Адольф Саксийн гарт туба симфони найрал хөгжмийн өндөр шаардлагыг хангаж эхлэв.
Туба бол гуулин хамтлагийн хамгийн доод хязгаарт хүрэх чадвартай басс хөгжмийн зэмсэг юм. Эрт дээр үед түүний үүргийг могой гүйцэтгэдэг байсан бөгөөд энэ нь өөрт нь нэрлэгдсэн хачирхалтай хэлбэртэй зэмсэг юм. Роман хэлүүдмогой гэдэг нь "могой" гэсэн утгатай) - дараа нь басс ба контрабас тромбонууд ба офиклеид нь зэрлэг тембртэй. Гэхдээ эдгээр бүх хөгжмийн зэмсгүүдийн дууны чанар нь үлээвэр хөгжимд сайн, тогтвортой басс өгдөггүй байв. Туба гарч ирэх хүртэл мастерууд зөрүүдлэн шинэ хэрэгсэл хайж байв.
Тубаны хэмжээ нь маш том, түүний хоолой нь тромбоны хоолойноос хоёр дахин урт юм. Тоглоомын үеэр жүжигчин хонхыг нь дээш өргөөд урд нь зэмсэг барина.
Туба бол хроматик хэрэгсэл юм. Хоолойн агаарын хэрэглээ асар их; Заримдаа, ялангуяа бага регистрийн үед жүжигчин дуу бүр дээр амьсгалаа өөрчлөхөөс өөр аргагүй болдог. Тиймээс энэ хэрэгсэл дээрх гоцлол дуунууд нь ихэвчлэн богино байдаг. Техникийн хувьд туба нь хүнд боловч хөдлөх боломжтой. Найрал хөгжимд тэрээр ихэвчлэн гурвалсан тромбонуудад бассаар үйлчилдэг. Гэхдээ заримдаа туба нь соло хөгжмийн зэмсгийн үүрэг гүйцэтгэдэг - өөрөөр хэлбэл өвөрмөц дүрд тоглодог. Ийнхүү Равел Мусоргскийн "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" жүжгийг "Үхэр" жүжгээрээ тоглож байхдаа басс тубад зам дагуу чирэгдэж буй шуугиан дэгдээсэн тэрэгний инээдэмтэй дүрсийг даатгажээ. Туба хэсэг нь энд маш өндөр бүртгэлд бичигдсэн байдаг.
Тромбон (Ит., Англи, Францын тромбон)
Тромбо нь нэрээ Италийн бүрээ, tromba гэсэн үгнээс "нэг" гэсэн томруулдаг дагавартай: тромбон гэдэг нь шууд утгаараа "бүрээ" гэсэн утгатай. Үнэндээ: тромбон хоолой нь бүрээнийхээс хоёр дахин урт юм. 16-р зуунд аль хэдийн тромбон хүлээн авсан орчин үеийн хэлбэрүүссэн цагаасаа хойш хроматик зэмсэг байсаар ирсэн. Бүрэн хроматик масштабыг хавхлагын механизмаар бус харин тайзны арын хэсэг гэж нэрлэдэг тусламжтайгаар олж авдаг. Тайзны арын хэсэг нь урт нэмэлт хоолой, хэлбэртэй байна латин үсэг U. Үндсэн хоолойд оруулаад хүссэн хэмжээгээрээ сунгана. Энэ тохиолдолд багажийн систем зохих хэмжээгээр буурдаг. Жүжигчин баруун гараараа далавчаа түлхэж, зүүн гараараа зэмсгийг дэмждэг.
Тромбонууд нь янз бүрийн хэмжээтэй багажуудаас бүрдсэн "гэр бүл" байсаар ирсэн. Тун удалгүй тромбоны гэр бүл гурван зэмсгээс бүрддэг байв; Тэд тус бүр нь найрал дууны гурван хоолойн аль нэгэнд тохирсон бөгөөд түүний нэрийг авсан: тромбон-альто, тромбон-тенор, тромбон-басс.
Далавчны хөдөлгөөн нь эвэр эсвэл бүрээ дээр хавхлагыг дарахаас илүү их цаг зарцуулдаг тул тромбон тоглоход асар их хэмжээний агаар шаардагдана. Техникийн хувьд тромбон нь бүлгийн хөршүүдтэйгээ харьцуулахад хөдөлгөөн багатай: түүн дээрх масштаб нь тийм ч хурдан бөгөөд тодорхой биш, форте нь арай хүнд, легато нь хэцүү байдаг. Тромбоны кантилена нь жүжигчнээс маш их хурцадмал байдлыг шаарддаг. Гэсэн хэдий ч энэ хэрэгсэл нь найрал хөгжимд зайлшгүй шаардлагатай шинж чанартай байдаг: тромбоны дуу нь илүү хүчтэй, эрэгтэйлэг байдаг. Монтеверди "Орфей" дуурь дээр анх удаа тромбоны чуулгын эгшигт эмгэнэлт дүрийг мэдэрсэн байх. Глюкээс эхлээд гурван тромбон дуурийн найрал хөгжимд зайлшгүй шаардлагатай болсон; Тэд ихэвчлэн жүжгийн оргил үед гарч ирдэг.
Тромбоны гурвал уран илтгэх хэллэгт сайн. 19-р зууны хоёрдугаар хагасаас хойш тромбон хамтлагийг басс хөгжмийн зэмсэг болох тубагаар баяжуулсан. Гурван тромбон ба туба нийлээд "хүнд гуулин" квартетийг бүрдүүлдэг.
Тромбон дээр маш өвөрмөц нөлөө үзүүлэх боломжтой - глиссандо. Энэ нь жүжигчний уруулын нэг байрлалд тайзны арыг гулсуулах замаар хийгддэг. Энэ аргыг Гайдн хүртэл мэддэг байсан бөгөөд "Дөрвөн улирал" ораторидоо нохой хуцахыг дуурайлган ашигладаг байжээ. Глиссандо орчин үеийн хөгжимд өргөн хэрэглэгддэг. Хачатуряны Гаяне балетын Сабер бүжгийн тромбоны зориудаар уйлж, бүдүүлэг глиссандо тоглож байгаа нь сонин. Дуугүй хөгжимтэй тромбоны нөлөө бас сонирхолтой бөгөөд энэ нь зэмсэгт аймшигт, хачирхалтай дууг өгдөг.
Флугельхорн (Герман Flugelhorn, Flugel - "далавч" ба Horn - "эвэр", "эвэр")
Гуулин хөгжмийн зэмсэг. Гаднах байдлаар энэ нь хоолой эсвэл корнет-поршенийхтэй маш төстэй боловч хоолойны амнаас шууд эхлээд конус хэлбэрийн нүхээр ялгаатай байдаг. 3 эсвэл 4 хавхлагатай. Жазз хөгжмийн чуулгад, заримдаа симфони найрал хөгжимд, үлээвэр найрал хөгжимд бага ашигладаг. Flugelhorns нь ихэвчлэн бүрээчид тоглож, энэ хэрэгсэл дээр шаардлагатай хэсгүүдийг гүйцэтгэдэг.
Урьдчилан үзэх:
Хийл (Энэ хийл, Франц хийл, Англи хийл, Герман хийл, Гейж)
Хийл хөгжим нь бусад, эрт үеийн нумтай чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн удам гэж зүй ёсоор нэрлэгддэг.
Анхны нумтай хөгжмийн зэмсэг болох фидель нь 10-11-р зуунд Европт гарч ирсэн.нөгөө нь - Жига - болсон12-13-р зууны Францын дуучид, аялагч дуучид, хөгжимчдийн дуртай хөгжмийн зэмсэг. Хэсэг хугацааны дараа фидель, ребек, гиги хуучин хийл хөгжимд оров: виола да гамба, виола да бардоне, виола квинтон - энэ газрыг эргээд хийл хөгжимчид авчээ. Тэд 16-р зууны эхээр Франц, Италид гарч ирсэн бөгөөд удалгүй нум хийх урлаг Европ даяар тархжээ. Тэд Тирол, Вена, Саксони, Голланд, Англид үйлдвэрлэгдэж эхэлсэн боловч Итали хамгийн шилдэг хийл хөгжмөөрөө алдартай байв. Тус улсын зүүн хойд хэсэгт орших хоёр жижиг хот болох Брешиа, Кремона хотод таван зуу гаруй жилийн өмнө шилдэг мастерууд ажиллаж байсан: Брешиа дахь Гаспаро Бертолотти (де Сало хочтой), Кремона дахь Андреа Амати нар. Хийл хийх урлаг нь үеэс үед уламжлагдан ирсэн бөгөөд хоёр зуун жилийн турш Амати, Гуарнери, Страдивари гэр бүлүүд өнөөг хүртэл хамгийн шилдэгт тооцогддог зэмсгүүдийг бүтээсээр ирсэн.
Хийлийн хэлбэрийг 16-р зууны эхэн үед тодорхойлсон бөгөөд тэр цагаас хойш зөвхөн дэлгэрэнгүй байдлаар өөрчлөгдсөн.
Утасны техникийн талаар хэлсэн бүх зүйл нь хийл хөгжимтэй холбоотой байдаг: энэ бол хамгийн их юмчавхдаст дундах хөдөлгөөнт, уян хатан хэрэгсэл. Түүний техникийн чадвар нь 17-р зуунд Витали, Торелли, Корелли зэрэг уран бүтээлчдийн урлагтай зэрэгцэн хөгжиж байв.дараа нь - Тартини,Виотти, Спохр, Вьеттан, Берио, Виенявский, Сарасате, Исайе, мэдээж Н.Паганини. Тэрээр давхар нот, аккорд, пиццикато, гармоник тоглох гайхалтай урлагийг эзэмшсэн. Тоглолтын үеэр чавхдас нь тасрахад тэр үлдсэн утсыг үргэлжлүүлэн тоглов.
Римский-Корсаковын "Шехеразада" дууг гол сэдвийг гүйцэтгэсэн хийлийн гоцлол дуу нь эсэргүүцэх аргагүй нөлөө үзүүлдэг.
Бүх чанараараа хийл нь төгөлдөр хуурын хамт бие даасан концертын хөгжмийн зэмсгүүдийн дунд эрт дээр үеэс тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэсэн.
Урьдчилан үзэх:
Бөмбөр
тимпани (It.timpani, Францын timbales, Герман Паукен)
Тимпани бол дэлхийн хамгийн эртний хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Эрт дээр үеэс тэд олон оронд өргөн тархсан: Зүүн ба Африкт, Грек, Ром, Скифчүүдийн дунд. Тимпани тоглосноор хүмүүс дагалдан явав чухал үйл явдлуудминий амьдралд: баяр ба дайн.
Европт жижиг, гарын авлагын тимпани эрт дээр үеэс оршин тогтнож ирсэн. Дундад зууны үеийн баатрууд тэднийг морь унаж байхдаа ашигладаг байсан. Том тимпани Европт зөвхөн 15-р зуунд - Турк, Унгараар дамжин нэвтэрсэн. 17-р зуунд тимпани найрал хөгжимд оржээ.
Орчин үеийн тимпани нь арьсаар бүрхэгдсэн тавиур дээрх том зэс тогоотой төстэй юм. Арьсыг тогоон дээр хэд хэдэн боолтоор чангална. Тэд эсгийгээр хийсэн зөөлөн дугуй үзүүртэй хоёр саваагаар арьсыг цохино.
Арьс ширний бусад цохилтот зэмсгүүдээс ялгаатай нь тимпани нь тодорхой түвшний дуу чимээ гаргадаг. Тимпани бүрийг тодорхой аялгуунд тохируулдаг тул хоёр дуу авиа гаргахын тулд 17-р зуунаас эхлэн хос тимпани найрал хөгжимд ашиглагдаж эхэлсэн. Тимпанийг дахин бүтээж болно: үүний тулд жүжигчин арьсыг боолтоор чангалж эсвэл суллах ёстой: хурцадмал байдал их байх тусам өнгө аяс өндөр болно. Гэсэн хэдий ч энэ ажиллагаа нь гүйцэтгэх явцад цаг хугацаа их шаарддаг бөгөөд эрсдэлтэй байдаг. Тиймээс 19-р зуунд мастерууд хөшүүрэг эсвэл дөрөө ашиглан хурдан тохируулсан механик тимпани зохион бүтээжээ.
Оркестр дахь тимпанигийн үүрэг нэлээд олон янз байдаг. Тэдний цохилт нь бусад хөгжмийн зэмсгийн хэмнэлийг онцолж, энгийн эсвэл нарийн төвөгтэй хэмнэлтэй дүрсүүдийг бүрдүүлдэг. Хоёр саваа (tremolo) хурдан ээлжлэн цохих нь үр дүнтэй хуримтлал эсвэл аянгын нөхөн үржихүйг бий болгодог. Гайдн мөн "Дөрвөн улирал" кинонд тимпани тусламжтайгаар аянга цахилгааныг дүрсэлсэн байдаг. Есдүгээр симфони дахь Шостакович тимпаниг их бууг дуурайдаг. Заримдаа тимпанид жишээлбэл, Шостаковичийн арваннэгдүгээр симфонийн эхний хэсэгт гардаг шиг жижиг уянгалаг гоцлол дууг өгдөг.
Урхи бөмбөр (It.tamburo (цэргийн), Францын хэнгэрэг (цэргийн), Герман Троммел, Англи талын бөмбөр)
Бөмбөр нь үндсэндээ цэргийн хэрэгсэл юм. Энэ нь хоёр талдаа арьсаар бүрхэгдсэн хавтгай цилиндр юм. Доод талаас нь арьсан доорх утаснууд сунадаг; саваагийн цохилтод хариу үйлдэл үзүүлэхэд тэд бөмбөрийн дууг өвөрмөц хагарал үүсгэдэг. Бөмбөрийн цохилт нь маш сонирхолтой сонсогддог - хоёр саваагаар тремоло, хамгийн дээд хурдыг авчрах боломжтой. Ийм чичиргээн дэх дууны хүч нь чимээ шуугианаас эхлээд аянга дуугарах хүртэл өөр өөр байдаг. Россинигийн "Хулгайч шаазгай" зохиолын увертюра нь хоёр бөмбөрийн цохилтоор эхэлдэг бөгөөд Ричард Штраусын симфони шүлэгт Тилл Уленшпигелийг цаазлах мөчид урхины уйтгартай цохилт сонсогддог.
Заримдаа бөмбөрийн доод арьсан доорх утсыг доошлуулж, савааны цохилтонд хариу өгөхөө больдог. Энэ нөлөө нь дуугүй болсонтой адил юм: урхины бөмбөр дууны хүчээ алддаг. Тиймээс энэ нь Римский-Корсаковын "Шехеразада" дахь "Ханхүү ба гүнж" бүжгийн хэсэгт сонсогддог.
Урхи бөмбөр нь 19-р зуунд жижиг дуурьт анх гарч ирсэн бөгөөд эхэндээ зөвхөн цэргийн ангиудад л гарч ирсэн. Мейербер бол "Гугенотууд" болон "Зөнч" дуурийн цэргийн ангиас эхлээд урхины бөмбөрийг гаргаж авсан хүн юм.
Зарим тохиолдолд бөмбөр нь "гол" болдог жүжигчин"Зөвхөн том симфони ангиудад биш, харин бүхэл бүтэн бүтээлд. Үүний нэг жишээ бол Шостаковичийн долдугаар симфони, Равелийн Болерогийн "довтолгооны анги" бөгөөд нэг, дараа нь хоёр бөмбөр нь хөгжмийн хэмнэлийн цохилтыг бүхэлд нь агуулна.
Басс бөмбөр (Ит. gran casso, Францын grosse caisse, Германы grobe Trommel, англи басс бөмбөр).
Өнөө үед хоёр төрлийн басс бөмбөр байдаг. Тэдний нэг нь хоёр талдаа арьсаар хучигдсан том диаметртэй - 72 см хүртэл металл цилиндр юм. Энэ төрлийн басс бөмбөр нь цэргийн хамтлаг, жазз хамтлаг, Америкийн симфони хамтлагуудад өргөн хэрэглэгддэг. Бөмбөрийн өөр нэг төрөл бол нэг талдаа арьстай цагираг юм. Энэ нь Францад гарч, Европын симфони найрал хөгжимд хурдан тархав. Басс бөмбөрийн арьсыг цохихын тулд эсгий эсвэл үйсэн бүрээстэй зөөлөн алх бүхий модон саваа ашигладаг.
Григийн "Peer Gynt" жүжгийн "Уулын хааны танхимд" хурдан хэмнэлтэй бүжгийн нэгэн адил басс бөмбөрийн цохилтыг цан дагалддаг эсвэл тэдэнтэй ээлжилдэг. Том бөмбөр дээр цохилтыг хурдан солих боломжтой - тремоло. Үүнийг хийхийн тулд хоёр үзүүрт хоёр алхтай саваа эсвэл тимпани саваа ашиглана. Басс бөмбөрийн тремолог Римкси-Корсаков багаж хэрэгсэлд маш амжилттай ашигласан симфони зурагМусоргскийн халзан уулан дээрх шөнө.
Эхэндээ том бөмбөр зөвхөн "-д л гарч ирэв. Турк хөгжим", гэхдээ 19-р зууны эхэн үеэс тэд үүнийг дуу чимээг илэрхийлэх зорилгоор ихэвчлэн ашиглаж эхэлсэн: их буу, аянгын дууг дууриах. Бетховен Витториагийн тулалдаанд гурван том бөмбөр оруулсан - их бууны цохилтыг дүрслэхийн тулд. Римский-Корсаков мөн. "Цар Салтаны үлгэр", Шостакович арваннэгдүгээр симфони дээр, Прокофьев "Дайн ба энх" дуурийн наймдугаар үзэгдэлд (Бородиногийн тулалдааны эхлэл) энэ хэрэгслийг ижил зорилгоор ашигласан.
Ксилофон (It.xylofono, Францын ксилофон)
Ксилофон нь анхдагч хүн хуурай модон блокыг саваагаар цохиж, тодорхой аялгууг сонсох тэр мөчид төрсөн бололтой. Эдгээр эртний модон ксилофонуудын ихэнх нь Өмнөд Америк, Африк, Азиас олдсон. Европт 15-р зуунаас эхлэн энэ зэмсэг аялагч хөгжимчдийн гарт орж, зөвхөн 19-р зууны эхээр концертын хэрэгсэл болжээ. Тэрээр Могилевын өөрөө сургасан хөгжимчин Михаил Иосифович Гузиковын ачаар улам сайжирсан.
Ксилофон дахь дуугардаг бие нь янз бүрийн хэмжээтэй модон блокууд юм (ксилон - Грек хэлээр "мод", утас - "дуу чимээ"). Тэдгээр нь дэвсгэртэй боодол дээр дөрвөн эгнээнд байрладаг. Тоглоомын үеэр тоглогч тэдгээрийг өнхрүүлж, тусгай ширээн дээр тавьж болно; Ксилофоныг хоёр модон ямааны хөлөөр тоглодог. Ксилофоны дуу нь хуурай, хурдан, хурц юм. Энэ нь өнгөний хувьд маш онцлог шинж чанартай тул хөгжмийн зохиол дахь дүр төрх нь ихэвчлэн үйл явдлын онцгой нөхцөл байдал эсвэл онцгой сэтгэлийн байдалтай холбоотой байдаг. Римский-Корсаков "Цар Салтаны үлгэр" кинонд хэрэм алтан самар хазах тэр мөчид "Цэцэрлэгт, цэцэрлэгт" дууг ксилофонд даатгажээ. Лядов Баба Ягагийн нислэгийг ксилофоны дуугаар зуурмагт зурж, хугарсан мөчрүүдийн шажигнахыг дамжуулахыг хичээдэг. Ихэнхдээ ксилофоны тембр нь гунигтай сэтгэл хөдлөлийг төрүүлж, хачин жигтэй, бүдүүлэг дүр төрхийг бий болгодог. Шостаковичийн 7-р симфони дахь "халдлага"-ын ксилофоны богино хэллэгүүд нь гунигтай сонсогддог.
Ксилофон бол маш уран зэмсэг юм. Үүн дээр хурдан дамжлага, чичиргээ, онцгой нөлөө үзүүлэх боломжтой - глиссандо: баарны дагуу зөөгчний хурдан хөдөлгөөн.
Хавтсууд (It.piatti, Францын цан, Герман Беккен, Англи цан)
Ялтсыг эртний ертөнц болон эртний дорно дахинд аль хэдийн мэддэг байсан ч туркууд онцгой хайр, тэдгээрийг хийх онцгой урлагаараа алдартай. Европт ялтсууд 18-р зуунд Османтай хийсэн дайны дараа алдартай болсон.
Цан бол зэсийн хайлшаар хийсэн том төмөр аяга юм. Цан нь төв хэсэгт бага зэрэг гүдгэр хэлбэртэй байдаг - арьсан оосор энд бэхлэгдсэн бөгөөд ингэснээр жүжигчин гартаа багажаа барьж чаддаг. Тэдний чичиргээнд юу ч саад болохгүй, дуу нь агаарт чөлөөтэй тархах үүднээс цаныг босоогоор тоглодог. Энэ зэмсгийг тоглох ердийн арга бол нэг цан нөгөөгийнхөө эсрэг ташуу, гулсах цохилт юм - үүний дараа агаарт удаан хугацаагаар өлгөгдсөн металлын шуугиан сонсогддог. Хэрэв жүжигчин цануудын чичиргээг зогсоохыг хүсвэл түүнийг цээжиндээ аваачиж, чичиргээ багасдаг. Хөгжмийн зохиолчид ихэвчлэн цан цохихыг басс бөмбөрийн аянга дагалддаг; Эдгээр хөгжмийн зэмсгүүд нь жишээлбэл, Чайковскийн 4-р симфонийн төгсгөлийн эхний бааруудад ихэвчлэн хамт дуугардаг. Ташуу цохилтоос гадна цан тоглох өөр хэд хэдэн арга байдаг: жишээлбэл, чөлөөт унжсан цаныг тимпани саваа эсвэл модон урхины саваагаар цохих үед.
Симфони найрал хөгжим ихэвчлэн нэг хос цан ашигладаг. Ховор тохиолдолд - жишээлбэл, Берлиозын Оршуулга ба Ялалтын симфони дээр гурван хос хавтанг ашигладаг.
Гурвалжин (It. triahgalo, Францын гурвалжин, Герман гурвалжин, Англи гурвалжин)
Гурвалжин бол симфони найрал хөгжмийн хамгийн жижиг хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Энэ нь гурвалжин хэлбэртэй нугалсан ган саваа юм. Үүнийг судлын утас дээр өлгөж, жижиг төмөр саваагаар цохисон - дуугарах, маш тод дуу чимээ сонсогддог.
Гурвалжин дээр тоглох арга замууд нь маш олон янз байдаггүй. Заримдаа зөвхөн нэг авиа, заримдаа энгийн хэмнэлийн хэв маягийг гаргаж авдаг. Tremolo гурвалжин дээр сайн сонсогдож байна.
Гурвалжингийн тухай анх 15-р зуунд дурдсан байдаг. 18-р зуунд хөгжмийн зохиолч Гретригийн дуурьт ашигласан. Дараа нь гурвалжин нь "Турк" -ын хувиршгүй гишүүн болсон, өөрөөр хэлбэл. басс бөмбөр, цантай хамт гарч ирдэг чамин хөгжим. Энэхүү цохивор хөгжмийн бүлгийг Моцарт "Саральоос хулгайлагдсан", "Афины балгас" киноны "Туркийн марш"-д Бетховен болон Дорнодын хөгжмийн дүр төрхийг хуулбарлахыг эрэлхийлсэн бусад хөгжмийн зохиолчид ашиглаж байжээ. Гурвалжин нь гоёмсог бүжгийн хэсгүүдэд сонирхолтой байдаг: Анитрагийн Григийн үе тэнгийн Гинтын бүжиг, Глинкагийн вальс-уран зөгнөлт.
Хонх (энэ. Campanelli, fr. Carillon, үр хөврөл. Glockenspiel)
Хонх бол хамгийн яруу найргийн цохиур хөгжим юм. Түүний нэр нь түүний эртний төрөл зүйлээс гаралтай бөгөөд дуугарах бие нь тодорхой өндөрт тохируулсан жижиг хонхнууд байв. Дараа нь тэдгээрийг янз бүрийн хэмжээтэй металл хавтангаар сольсон. Тэдгээр нь төгөлдөр хуурын товчлуур шиг хоёр эгнээнд байрладаг бөгөөд модон хайрцагт бэхлэгдсэн байдаг. Хонхыг хоёр төмөр алхаар тоглодог. Энэ хэрэгслийн өөр нэг төрөл байдаг: гарын хонх. Тэд төгөлдөр хуурын гар, товчлуураас чичиргээг металл хавтан руу дамжуулдаг алхтай. Гэсэн хэдий ч энэ механизмын гинжин хэлхээ нь тэдний дуу чимээнд тийм ч сайн тусдаггүй: энэ нь энгийн хонх шиг тод, дуугардаггүй. Гэсэн хэдий ч дуу чимээний гоо үзэсгэлэнгээр хонх цохих чадвартай гар нь техникийн хувьд тэднээс давж гардаг. Төгөлдөр хуурын гарны ачаар тэдэн дээр нэлээд хурдан дамжуулалт, полифоник хөвч хийх боломжтой. Хонхны тембр нь мөнгөлөг, зөөлөн, эгшигтэй. Тэд Папагено ороход Моцартын "Шидэт лимбэ"-д, Делибесийн "Лакма"-гийн хонхтой ари-д, Римский-Корсаковын "Цасан охин"-д, Цасан охиныг хөөж яваа Мизгир галт хорхойн гэрлийг харах үед, Зурхайч явахад "Алтан азарган тахиа"-д эгшиглэдэг. .
Хонх (энэ. campane, fr. cloches, үр хөврөл. Glocken)
Эрт дээр үеэс хонхны дуу нь хүмүүсийг шашны зан үйл, баяр ёслолд дуудаж, азгүйтлийг зарладаг. Дуурь хөгжихийн хэрээр түүх, эх оронч сэдэвтэй зохиолууд гарч ирснээр хөгжмийн зохиолчид хонх дууг нэвтрүүлж эхлэв. Дуурийн театр. Оросын дуурийн хонхны дууг ялангуяа "Иван Сусанин", "Цар Салтаны үлгэр", "Псковын шивэгчин", "Борис Годунов" (титэм өргөх ёслолын үеэр) дахь ёслолын дуугарах чимээ, сэтгэл түгшээсэн дуурь нь маш их илэрхийлэгддэг. "Ханхүү Игорь", "Борис Годунов" киноны оршуулгын дуу. Энэ бүх дуурь жинхэнэ сонсогдсон сүмийн хонх, эдгээр нь томоохон дуурийн театруудын тайзны ард байрладаг. Гэсэн хэдий ч дуурийн театр бүр өөрийн гэсэн хонхны дуутай байх боломжгүй байсан тул хөгжмийн зохиолчид 1812 онд Чайковскийн увертюрт хийсэн шиг жижиг хонхыг найрал хөгжимд хааяа оруулдаг байв. Үүний зэрэгцээ, програмын хөгжим хөгжихийн хэрээр симфони найрал хөгжимд хонхны дууг дуурайлган дуурайх хэрэгцээ улам бүр нэмэгдэж, улмаар хэсэг хугацааны дараа найрал хөгжмийн хонх бий болжээ - хүрээнээс дүүжлэгдсэн ган хоолойн багц. Орос улсад эдгээр хонхыг итали гэж нэрлэдэг. Хоолой бүр нь тодорхой аялгуунд тохируулагдсан байдаг; тэднийг резинэн жийргэвчээр төмөр алхаар цохино.
Оркестрын хонхыг Пуччини "Тоска" дуурьт, Рахманинов "Хонх" дуурийн симфони шүлэгт ашигласан. Прокофьев "Александр Невский" -д хоолойг урт төмөр баараар сольсон.
Хэнгэрэг
Дэлхийн хамгийн эртний хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг болох хэнгэрэг 19-р зуунд симфони найрал хөгжимд гарч ирэв. Энэ хэрэгслийн төхөөрөмж нь маш энгийн: дүрмээр бол энэ нь модон цагираг бөгөөд нэг талдаа арьс нь сунадаг. Металл гоёл чимэглэлийг цагирагны үүрэнд (хажуу талд) холбож, жижиг хонхыг дотор нь од хэлбэртэй утсаар бэхлэв. Энэ бүхэн хэнгэрэг өчүүхэн төдий чичирэхэд л дуугарна.
Хэнгэрэгний хэсэг, түүнчлэн тодорхой өндөргүй бусад бөмбөрийг ихэвчлэн шон дээр биш, харин тусдаа захирагч дээр тэмдэглэдэг бөгөөд үүнийг "утас" гэж нэрлэдэг.
Хэнгэрэг тоглох арга нь маш олон янз байдаг. Юуны өмнө эдгээр нь арьсанд хурц цохилт, түүн дээр нарийн төвөгтэй хэмнэлийн хэв маягийг зодох явдал юм. Эдгээр тохиолдолд арьс, хонх хоёулаа дуу чимээ гаргадаг. Хүчтэй цохилтоор хэнгэрэг огцом дуугарч, сул хүрэлцэх үед хонхны бага зэрэг жингэнэх чимээ сонсогддог. Жүжигчин зөвхөн хонх дуугарах олон арга бий. Энэ бол хэнгэрэгийг хурдан сэгсрэх явдал юм - энэ нь цоолох тремоло өгдөг; энэ нь зөөлөн чичиргээ юм; Эцэст нь, жүжигчин нойтон эрхий хуруугаа арьсан дээр гүйлгэх үед гайхалтай триллион сонсогддог: энэ техник нь хонхны дууг өдөөхөд хүргэдэг.
Хэнгэрэг бол өвөрмөц хэрэгсэл тул аливаа ажилд ашиглахаас хол байдаг. Тэрээр ихэвчлэн Дорнод эсвэл Испанийн хөгжимд амилах ёстой газар гарч ирдэг: Шеразаде, Римский-Корсаковын Испанийн Каприччо, Глазуновын Рэймонд балетын араб хөвгүүдийн бүжиг, Бородины хунтайж Игорь дахь Половцы ааштай бүжиг, Бизегийн Карменд.
Кастанец (Испани кастанет)
Испани хэл дээрх "кастанец" нэр нь "бяцхан туулайн бөөр" гэсэн утгатай. Испани бол тэдний эх орон байсан байх; тэнд кастанетууд жинхэнэ үндэсний хөгжмийн зэмсэг болжээ. Кастанетууд нь хатуу модоор хийгдсэн байдаг: хар мод эсвэл хайрцган мод, кастанет нь бүрхүүлтэй төстэй хэлбэртэй байдаг.
Испанид бүжиглэх, дуулах үед хоёр хос кастанет ашигладаг байсан; хос бүрийг эрхий хурууны эргэн тойронд татсан утсаар бэхэлсэн. Үнэгүй үлдсэн хуруунууд нь модон бүрхүүл дээр нарийн төвөгтэй хэмнэлийг тогшив. Гар бүр өөрийн гэсэн хэмжээтэй кастанетийг шаарддаг: зүүн гартаа жүжигчин их хэмжээний бүрхүүл барьж, бага аялгууг гаргаж, үндсэн хэмнэлийг тогших шаардлагатай байв. Баруун гарт зориулсан кастанетууд нь жижиг байсан; Тэдний өнгө аяс илүү өндөр байв. Испани бүжигчид, бүжигчид багаасаа сургасан энэхүү нарийн төвөгтэй урлагийг төгс эзэмшсэн. Кастанетуудын хуурай, догшин товшилт нь Испанийн дэгжин бүжгийг үргэлж дагалддаг: болеро, сегуидилло, фанданго.
Хөгжмийн зохиолчид кастанетуудыг нэвтрүүлэхийг хүссэн үед симфони хөгжим, энэ зэмсгийн хялбаршуулсан хувилбарыг зохион бүтээсэн - orchestral castanets. Эдгээр нь модон бариулын төгсгөлд суурилуулсан хоёр хос бүрхүүл юм. Тэднийг сэгсрэх үед товших чимээ сонсогддог - жинхэнэ испани кастанетуудын сул хуулбар.
Найрал хөгжимд кастанетуудыг голчлон Испанийн хөгжмийн хөгжимд ашиглаж эхэлсэн: Глинкагийн "Арагоны ан", "Мадрид дахь шөнө" Испанийн увертюра, Римский-Корсаковын "Испанийн Каприччо", Чайковскийн балетын испани бүжиг, Барууны хөгжимд - Бизегийн "Кармен", Дебюссигийн "Ибериа", Равелийн "Альборада дель Грациосо" симфони бүтээлүүдэд. Зарим хөгжмийн зохиолчид кастанетуудыг Испанийн хөгжмийн хүрээнээс хэтрүүлсэн: Сент-Саенс тэдгээрийг "Самсон ба Далида" дуурьт, Прокофьев - төгөлдөр хуурын гурав дахь концертод ашигласан.
Там-там (Франц, Итали tam-tam, Германы Там-Там)
Там-там нь ирмэг нь өтгөрүүлсэн диск шиг хэлбэртэй, Хятад гаралтай цохивор хөгжим юм. Энэ нь хүрэлтэй ойрхон тусгай хайлшаар хийгдсэн байдаг. Тоглолтын үеэр там-тамыг модон хүрээнээс өлгөж, эсгий үзүүртэй алхаар цохино. Там-тама дуу нам, бүдүүн; нөлөөллийн дараа энэ нь удаан хугацаанд тархаж, дараа нь ирж, дараа нь ухарч байна. Энэ хэрэгслийн онцлог шинж чанар, түүний тембрийн мөн чанар нь түүнд аймшигтай илэрхийлэлийг өгдөг. Тэд заримдаа бүхэл бүтэн уран бүтээлийн туршид ганц цохих нь сонсогчдод хамгийн хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлэхэд хангалттай гэж тэд хэлдэг. Үүний нэг жишээ бол П.И.Чайковскийн зургадугаар симфони зохиолын төгсгөлийн хэсэг юм.
Европт Францын хувьсгалын үеэр гарч ирэв. Хэсэг хугацааны дараа энэ зэмсгийг дуурийн найрал хөгжимд аваачсан бөгөөд тэр цагаас хойш дүрэм ёсоор эмгэнэлт, "үхлийн" нөхцөл байдалд ашиглагдаж байна. Там-там цохих нь үхэл, сүйрэл, ид шидийн хүч, хараал, зөн билэг болон бусад "ердийн бус үйл явдлууд"-ыг илэрхийлдэг. "Руслан, Людмила" кинонд Черномор Людмила хулгайлагдсан агшинд, Мейербергийн "Роберт чөтгөр" -д "гэлэнмаа нарын амилалтын дүр зураг", Римский-Корсаковын "Шехеразад" кинонд там-там сонсогддог. - Синбадын хөлөг хад мөргөх мөчид. Шостаковичийн долдугаар симфони зохиолын эхний хэсгийн эмгэнэлт оргил үед ч Там-тамын цохилтууд сонсогддог.
Клавс.
Клавс нь Куб гаралтай цохилтот хөгжим юм: эдгээр нь маш хатуу модоор сийлсэн 15-25 см урттай хоёр дугуй саваа юм. Жүжигчин тэдгээрийн аль нэгийг зүүн гартаа тусгай аргаар барьж, ингэснээр зангидсан далдуу нь резонатор болж, өөр саваагаар цохино.
Клавын дуу нь хурц, өндөр, ксилофон шиг чанга товших боловч тодорхой өндөргүй. Дууны өндөр нь савхны хэмжээнээс хамаарна; Заримдаа симфони найрал хөгжимд өөр өөр хэмжээтэй хоёр, гурван хос ийм саваа ашигладаг.
Бухимдах.
Фруста нь хоёр модон хавтангаас бүрдэх бөгөөд тэдгээрийн нэг нь бариултай, хоёр дахь нь доод үзүүрийг бариулаас дээш нугас дээр бэхэлсэн - хурц савлуур эсвэл хатуу булгийн тусламжтайгаар нөгөө талд нь хөвөн гаргадаг. чөлөөт төгсгөлтэй. Дүрмээр бол, зөвхөн салангид, тийм ч олон удаа дараалан алгадах forte, fortissimo нь fruste дээр олборлодог.
Фруста бол тодорхой өндөргүй цохилтот хөгжмийн зэмсэг тул түүний хэсэг нь хэнгэрэгний хэсэг шиг шон дээр биш, харин "утас" дээр бичигдсэн байдаг.
Frusta contenta нь орчин үеийн оноонд ихэвчлэн олддог. Энэ зэмсэг дээр хоёр алга ташилтаар Шостаковичийн арван дөрөв дэх симфони "Лорелей"-ийн гуравдугаар хэсэг эхэлнэ.
Модон блок.
Модон блок нь Хятад гаралтай цохивор хөгжим юм. Симфони найрал хөгжмийн цохилтот хамтлагт гарч ирэхээс өмнө модон блок жазз хөгжимд маш их алдартай байсан.
Модон блок нь урд талдаа гүн нарийн зүсэлттэй, тэгш өнцөгт хэлбэртэй жижиг хатуу модон блок юм. Модон блок тоглох техник нь бөмбөр: дууг хөгжмийн дээд хавтгайд урхины саваа, модон алх, резинэн толгойтой саваагаар цохих замаар гаргаж авдаг. Үүссэн дуу чимээ нь хурц, өндөр, өвөрмөц чимээ шуугиантай, дуу чимээ нь тодорхойгүй байдаг.
Цохилтот хөгжмийн зэмсгийн хувьд өндөр нь тодорхойгүй, модон блок нь "утас" эсвэл захирагчийн хослол дээр тэмдэглэгдсэн байдаг.
Ариун сүмийн блок, Тартаруга.
Ариун сүмийн блок нь солонгос эсвэл хойд хятад гаралтай багаж хэрэгсэл бөгөөд Буддын шашны шүтлэгийн шинж чанар юм. Багаж нь дугуй хэлбэртэй, дотор нь хөндий, голд нь гүн зүсэлттэй (инээх ам шиг), хатуу модоор хийсэн.
Бусад ихэнх "чамин" цохиур хөгжмийн зэмсгүүдийн нэгэн адил сүм хийдийн блокийн анхны тархалт нь жазз хөгжимд байсан бөгөөд тэндээс симфони найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнд нэвтэрч байжээ.
Ариун сүмийн блокны дуу нь ойролцоох модон блокоос илүү гунигтай, гүнзгий бөгөөд энэ нь нэлээд тодорхой дуу чимээтэй тул сүмийн блокуудыг ашигласнаар та тэдгээр дээр уянгалаг хэллэгүүдийг авч болно - жишээлбэл, S Слонимский эдгээр зэмсгийг "Concert Buff"-д ашигласан.
Тэд сүмийн блокууд дээр тоглож, дээд бүрхүүлийг резинэн толгойтой саваа, модон алх, бөмбөр саваагаар цохино.
Заримдаа симфони найрал хөгжимд яст мэлхийн бүрхүүлийг ашигладаг бөгөөд энэ нь сүм хийдийн блок дээр тоглохтой төстэй боловч илүү хуурай, сул сонсогддог. Тартаруга хэмээх яст мэлхийний хясааны ийм багцыг С.Слонимский "Concert-buff" кинонд ашигласан.
Гуиро, реко-реко, сапо.
Эдгээр хөгжмийн зэмсгүүд нь Латин Америкаас гаралтай бөгөөд тэдгээр нь бүтээх зарчим, тоглох арга барилаараа ижил төстэй байдаг.
Тэдгээр нь хулсны сегмент (reco-reco), хатаасан хулуу (гуиро) эсвэл резонатор болох өөр хөндий объектоор хийгдсэн байдаг. Багажны нэг талд хэд хэдэн ховил эсвэл ховил хийдэг. Зарим тохиолдолд атираат гадаргуутай хавтанг суурилуулсан байдаг. Эдгээр ховилыг тусгай модон саваагаар хийдэг бөгөөд үүний үр дүнд өндөр, хурц, өвөрмөц хагарах чимээ гардаг. Эдгээр холбогдох хэрэгслүүдийн хамгийн түгээмэл төрөл бол гуиро юм. Энэ зэмсгийг симфони найрал хөгжимд анх нэвтрүүлсэн хүн бол "Хаврын ёслол"-д И.Стравинский юм. Реко-реко нь Слонимскийн "Концерт-буфф"-д байдаг бөгөөд реко-рекотой төстэй зэмсэг болох сапо нь В.Лутославскийн "Генри Михаудын гурван шүлэг" зохиолд хэрэглэгддэг.
Ратчет.
Төрөл бүрийн ард түмний хөгжмийн зэмсгүүдэд янз бүрийн хэлбэр, төхөөрөмжүүдийн олон тооны шуугианууд байдаг. Симфони найрал хөгжимд ратчет нь араа дугуйны эргэн тойронд бариул дээр эргэлддэг хайрцаг юм. Үүний зэрэгцээ уян хатан модон хавтан нь нэг шүднээс нөгөө шүд рүү үсэрч, өвөрмөц хагарал үүсгэдэг.
Марака, чокало (тубо), камесо.
Эдгээр бүх хэрэгслүүд нь Латин Америк гаралтай. Марака гэдэг нь бариул, үр тариа, хайрга болон бусад сул материалаар дүүргэсэн дугуй эсвэл өндөг хэлбэртэй модон шажигнуур юм. Эдгээр ардын зэмсгүүд нь дүрмээр бол наргил мод эсвэл байгалийн бариул дээрх хөндий хатаасан хулуугаар хийгдсэн байдаг. Марака нь бүжгийн хөгжмийн найрал хөгжим, жазз хөгжимд маш их алдартай. Симфони найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнд С.Прокофьев анх энэ зэмсгийг ашигласан ("Ромео Жульетта балетын "Антилийн охидын бүжиг", "Александр Невский" кантата). Одоо ихэвчлэн хэд хэдэн хэрэгслийг ашигладаг - жүжигчин тэднийг хоёр гартаа барьж, сэгсэрч, дуу гаргадаг. Тодорхой давтамжгүй бусад цохиур хөгжмийн зэмсгүүдийн нэгэн адил маракаг "утас" дээр тэмдэглэсэн байдаг. Дууны үйлдвэрлэлийн зарчмын дагуу марака нь шоколад, камэсотой ойролцоо байдаг. Эдгээр нь маракас шиг ямар нэгэн сул бодисоор дүүргэсэн металл алаг эсвэл модон камесо цилиндр юм. Зарим загварт чек байдаг хажуугийн ханаарьсан бүрхүүлээр бүрхэгдсэн. Чекало, камэсо хоёр хоёулаа маракас илүү чанга, хурц. Тэд мөн хоёр гараараа барьж, босоо эсвэл хэвтээ сэгсэрч, эсвэл эргүүлнэ.
Таверн.
Эхэндээ Афро-Бразил гаралтай энэхүү зэмсэг нь Латин Америкийн хөгжмийн найрал хөгжимд алдартай байсан бөгөөд тэндээс цааш түгээх болжээ. Гаднах төрхөөрөө таверн нь том бөмбөлгүүдийг зүүсэн тороор бүрхэгдсэн давхар маракас төстэй юм. Жүжигчин нэг гартаа багажийг барьж, нөгөө гарынхаа хуруугаар цохих, эсвэл далдуу модны шүргэгч хөдөлгөөнөөр торыг бөмбөлгүүдийгээр гүйлгэдэг. Сүүлчийн тохиолдолд маракасын дууг санагдуулам чимээ шуугиантай, урт чимээ гардаг. Эхний катацугийн нэгийг Слонимский "Concert-buff" кинонд ашигласан.
Бонгс.
Энэ хэрэгсэл нь Кубаас гаралтай. Шинэчлэгдсэний дараа бонго нь бүжгийн хөгжмийн найрал хөгжим, жазз, тэр байтугай ноцтой хөгжмийн бүтээлүүдэд өргөн хэрэглэгдэж эхэлсэн. Бонг нь дараахь төхөөрөмжтэй: цилиндр хэлбэртэй модон бие дээр (17-аас 22 см өндөр) арьсыг сунгаж, металл цагирагаар бэхлэнэ (түүний хурцадмал байдлыг дотроос нь боолтоор тохируулна). Металл хүрээ нь арьсны түвшнээс дээш өргөгддөггүй: энэ нь далдуу мод - con le mani эсвэл хуруу - con le dita бүхий бонг дээр тоглох онцлог шинж чанарыг тодорхойлдог. Өөр өөр диаметртэй хоёр бонг нь ихэвчлэн нийтлэг эзэмшигчээр хоорондоо холбогддог. Жижиг бонг нь өргөнөөс гуравны нэг орчим өндөр сонсогддог. Бонгийн дуу нь өндөр, ялангуяа "хоосон" бөгөөд цохих газар, аргаас хамааран өөр өөр байдаг. Үүний ачаар багаж бүр дээр та өөр өөр өндөртэй хоёр дууг авах боломжтой: сунгасан цохилт долоовор хурууирмэгийн ойролцоо эсвэл төв рүү том - ба түүнээс доош (хоёр, гуравны нэгийн дотор) - далдуу мод эсвэл хурууны үзүүрийг төв рүү ойртуулна.
Урьдчилан үзэх:
Төгөлдөр хуур (It.piano-forte, Франц төгөлдөр хуур; Германы Fortepiano, Hammerklavier; Англи төгөлдөр хуур)
Төгөлдөр хуурын дууны эх үүсвэр нь эсгий бүрээстэй модон алхны цохилтоос сонсогдож эхэлдэг металл чавхдас бөгөөд товчлуур дээр хуруугаараа дарснаар алх хөдөлдөг.
Эхлээд гарын хэрэгслүүд 15-р зууны эхэн үед аль хэдийн мэдэгдэж байсан бол клавиа болон клавичорд (Итали хэлээр - clavicembalo) байсан. Клавичорд дээр утсыг металл хөшүүргээр - шүргэгчээр, клавян дээр - хэрээний өдөөр, дараа нь - металл дэгээгээр чичирдэг байв. Эдгээр хөгжмийн зэмсгүүдийн дуу нь динамикаар нэгэн хэвийн бөгөөд хурдан бүдгэрч байв.
Форте болон төгөлдөр хуурын дууг хоёуланг нь тоглодог байсан тул ийнхүү нэрлэсэн анхны алхтай төгөлдөр хуурыг Бартоломео Кристофори 1709 онд бүтээсэн байх магадлалтай. Энэхүү шинэ зэмсэг хурдан хүлээн зөвшөөрөгдөж, олон сайжруулалт хийсний дараа орчин үеийн концертын гранд болжээ. 1826 онд гэрийн хөгжим хийхэд зориулж төгөлдөр хуур бүтээжээ.
Төгөлдөр хуур нь гоцлол хөгжмийн зэмсэг гэдгээрээ алдартай. Гэхдээ заримдаа энэ нь найрал хөгжмийн энгийн зэмсгийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Глинкагаас эхлээд Оросын хөгжмийн зохиолчид ятгын аяыг сэргээхийн тулд төгөлдөр хуурыг найрал хөгжимд заримдаа ятгатай хамт оруулж эхэлжээ. Глинкагийн "Руслан Людмила хоёр", "Садко", Римский-Корсаковын "Майны шөнө" зэрэгт Баяны дуунд ингэж хэрэглэгддэг. Заримдаа төгөлдөр хуур нь Римский-Корсаковын найруулсан Мусоргскийн Борис Годуновт гардаг шиг хонхны дуугаар тоглодог. Гэхдээ үргэлж биш, зөвхөн бусад тембрийг дуурайдаг. Зарим хөгжмийн зохиолчид үүнийг найрал хөгжимд дуу авиа, шинэ өнгө оруулах гоёл чимэглэлийн хэрэгсэл болгон ашигладаг. Тиймээс Дебюсси "Хавар" симфони сюитэд дөрвөн гарт төгөлдөр хуурын хэсгийг бичжээ. Эцэст нь заримдаа энэ нь хүчтэй, хуурай аялгуутай цохилтот хөгжмийн зэмсэг гэж тооцогддог. Шостаковичийн 1-р симфони дахь хурц, бүдүүлэг шерцо нь үүний нэг жишээ юм.
Урьдчилан үзэх:
Харпскорд
Гар утастай хөгжмийн зэмсэг. Клавечин бол клаве болон түүний төрлүүдийн аль алинд нь хөгжмийн бүтээл хийдэг хөгжимчин юм. Клавян төрлийн хөгжмийн зэмсгийн тухай хамгийн эртний дурсгал нь Падуа (Итали) -аас 1397 онд гарсан эх сурвалжид байдаг. алдартай зураг - Минден дахь тахилын ширээн дээр (1425). Гоцлол хөгжмийн зэмсгийн хувьд клавян 18-р зууны эцэс хүртэл ашиглагдаж байсан. Хэсэг хугацааны дараа үүнийг дижитал басс хөгжим, дуурь дахь речитивийг дагахад ашигладаг байсан. БОЛЖ БАЙНА УУ. 1810 он бараг ашиглагдахгүй болсон. Харпскорд тоглох соёлын сэргэлт 19-20-р зууны эхэн үеэс эхэлсэн. 15-р зууны клавёнууд өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байна. Зургуудаас харахад эдгээр нь хүнд биетэй богино хэрэгслүүд байв. 16-р зууны үед амьд үлдсэн клавесын ихэнхийг Италид хийсэн бөгөөд Венец нь тэдний үйлдвэрлэлийн гол төв байсан юм. Фламандын клавесын хуулбар Тэд 8` регистртэй байсан (ховор тохиолдолд 8` ба 4` хоёр регистр), тэд нигүүлслээр ялгардаг байв. Тэдний бие нь ихэвчлэн кипарисаар хийгдсэн байдаг. Эдгээр ятга руу хийсэн дайралт нь хожмын Фламадик хөгжмийн зэмсгүүдээс илүү тод, дуугаралт нь илүү огцом байв. Антверпен бол 1579 оноос хойш Ракерсын гэр бүлийн төлөөлөгчид ажиллаж байсан хойд Европ дахь клавесын хамгийн чухал үйлдвэрлэлийн төв байв. Тэдний ятга нь Италийн хөгжмийн зэмсгүүдээс илүү урт чавхдастай, илүү хүнд биетэй байдаг. 1590-ээд оноос хойш Антверпен хотод хоёр гарын авлагатай клавесин үйлдвэрлэж эхэлсэн. 17-р зууны франц, англи, герман хэлтэрхийнүүд нь Фламанд, Голландын загваруудын онцлогийг хослуулсан. Франц хэлтэрхий Хушга биетэй францын хоёр гарын авлагын зарим клавианууд амьд үлджээ. 1690-ээд оноос хойш Францад Рүүкерсийн хөгжмийн зэмсгүүдтэй ижил төрлийн клавсуурыг үйлдвэрлэж эхэлсэн. Францын клавесын мастеруудын дунд Бланшегийн удмынхан онцгойрч байв. 1766 онд Таскин Бланшийн урланг өвлөн авсан. 18-р зуунд англи хэлээр ярьдаг хамгийн алдартай уран бүтээлчид бол Шуди ба Киркманы гэр бүл байв. Тэдний хөгжмийн зэмсгүүд нь фанер доторлогоотой царс их биетэй бөгөөд баялаг тембрийн хүчтэй дуугаар ялгардаг байв. 18-р зууны Германд клавесын үйлдвэрлэлийн гол төв нь Гамбург байв; 2` ба 16` бүртгэлтэй, мөн 3 гарын авлагатай энэ хотод үйлдвэрлэсэн багаж хэрэгслийн дунд. Клавесын ер бусын урт загварыг 18-р зууны Голландын гол мастер Ж.Д.Дюлькен зохион бүтээжээ. XVIII зууны 2-р хагаст. клавяныг төгөлдөр хуураар сольж эхлэв. БОЛЖ БАЙНА УУ. 1809 Киркман сүүлчийн клавиараа бүтээжээ. Энэхүү зэмсгийг сэргээх санаачлагч нь А.Долмех байв. Тэрээр 1896 онд Лондонд анхны клавиараа бүтээж, удалгүй Бостон, Парис, Хайслемере хотод урлангаа нээжээ. Орчин үеийн клавесин Клавесын үйлдвэрлэлийг Парисын Плейел, Эрард пүүсүүд мөн байгуулжээ. Плейел зузаан, чанга утсыг зөөвөрлөсөн металл хүрээ бүхий загвар клавиш үйлдвэрлэж эхлэв; Ванда Ландовска энэ төрлийн хөгжмийн зэмсэг дээр бүхэл бүтэн үеийн арпскордчдыг бэлтгэсэн. Бостоны гар урчууд Фрэнк Хаббард, Уильям Дайд нар эртний клавесын дууг анх хуулбарласан..
Урьдчилан үзэх:
Эрхтэн (It. organo, франц orgue, герман Orgel, англи хэлний эрхтэн)
Гарны үлээвэр хөгжим - эрхтэн нь эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан. Эртний эрхтнүүдэд агаарыг хөөрөгөөр гараар шахдаг байв. IN дундад зууны Европэрхтэн нь сүмийн мөргөлийн хэрэгсэл болсон. 17-р зууны оюун санааны орчинд эрхтэний полифоник урлаг үүссэн бөгөөд хамгийн сайн төлөөлөгчид нь Фрескобалди, Бах, Хандел нар байв.
Эрхтэн бол олон янзын тембр бүхий аварга том хэрэгсэл юм.
"Энэ бол чадварлаг гарт бүх зүйлийг илэрхийлж, бүх зүйлийг илэрхийлж чаддаг бүхэл бүтэн найрал хөгжим юм" гэж Бальзак түүний тухай бичжээ. Үнэн хэрэгтээ, эрхтэний хүрээ нь найрал хөгжмийн бүх хөгжмийн зэмсгүүдийн нийлбэрээс давж гардаг. Уг эрхтэнд агаарын хангамжийн хөөрөг, янз бүрийн загвар, хэмжээтэй хоолойн систем (орчин үеийн эрхтнүүдэд хоолойн тоо 30,000 хүрдэг), хэд хэдэн гарын авлагын гар - гарын авлага, хөлийн дөрөө орно. Хамгийн том хоолой нь 10 метр ба түүнээс дээш өндөрт, хамгийн бага нь 8 миллиметр өндөрт хүрдэг. Дууны энэ эсвэл өөр өнгө нь тэдний төхөөрөмжөөс хамаарна.
Нэг тембр бүхий хоолойн багцыг регистр гэж нэрлэдэг. Том сүмийн эрхтнүүд зуу гаруй бүртгэлтэй байдаг: сүмийн эрхтэнд Парисын Нотр ДамТэдний тоо 110-д хүрдэг. Бүртгэлийн дуу авианы өнгө нь лимбэ, гобой, англи эвэр, кларнет, басс кларнет, бүрээ, морин хуурын тембртэй төстэй. Бүртгэлүүд хэдий чинээ баялаг, олон янз байх тусам жүжигчдэд илүү их боломж нээгддэг, учир нь эрхтэн тоглох урлаг нь сайн бүртгэлийн урлаг, i.e. бүгдийг чадварлаг ашиглах техникийн нөөцхэрэгсэл.
Хамгийн сүүлийн үед найрал хөгжим(ялангуяа театрын) уг эрхтэнийг голчлон дууны дүрсний зорилгоор ашигладаг байсан - сүмийн уур амьсгалыг хуулбарлах шаардлагатай байсан. Жишээлбэл, Лист "Хүннүгийн тулаан" хэмээх симфони шүлэгтээ эрхтэний тусламжтайгаар христийн ертөнцийг варварчуудыг эсэргүүцсэн.
Урьдчилан үзэх:
Ятга - суга татсан чавхдастай хөгжмийн зэмсэг. Энэ нь гурвалжин хэлбэртэй бөгөөд энэ нь дараахь зүйлээс бүрдэнэ: нэгдүгээрт, 1 метр орчим урттай цуурайтсан хайрцагтай, доошоо тэлэх; түүний өмнөх хэлбэр нь дөрвөлжин хэлбэртэй байсан бол одоогийнх нь нэг талдаа бөөрөнхий хэлбэртэй; энэ нь ихэвчлэн агч модоор хийсэн хавтгай тавцангаар тоноглогдсон бөгөөд дунд хэсэгт нь биеийн уртын дагуу хатуу модоор хийсэн нарийхан, нимгэн төмөр зам бэхлэгдэж, гэдэсний утсыг сүвлэх нүх гаргадаг; хоёрдугаарт, дээд хэсгээс (том хүзүү хэлбэрээр), могой шиг муруй, биеийн дээд хэсэгт бэхлэгдсэн, түүнтэй хурц өнцөг үүсгэдэг; утсыг бэхжүүлж, тааруулахын тулд энэ хэсэгт хавчаарыг бэхэлсэн; гуравдугаарт, багана хэлбэртэй урд талын цацрагаас, түүний зорилго нь хурууны самбар ба резонансын биеийн хооронд сунгасан утаснаас үүсэх хүчийг эсэргүүцэх явдал юм. Эрт дээр үед ятга нь ихээхэн хэмжээний дууны хэмжээ (таван октав) байсан бөгөөд бүрэн хроматик масштабын чавхдас хангалттай биш байсан тул ятгын утсыг зөвхөн диатоник хэмжүүрийн дууг гаргахын тулд сунгадаг. Дөрөөгүй ятга нь зөвхөн нэг хэмжүүр тоглох боломжтой. Хуучин өдрүүдэд хроматик өсөлтийн хувьд хуруугаараа хуруугаараа хуруугаараа дарж утсыг богиносгох шаардлагатай байв; Хожим нь энэ шахалтыг гараар хөдөлгөж буй дэгээгээр хийж эхэлсэн. Ийм ятга жүжигчдэд туйлын тохиромжгүй болсон; Эдгээр дутагдлыг 1720 онд Якоб Хохбрукерийн зохион бүтээсэн дөрөөн дэх механизмын тусламжтайгаар үндсэндээ арилгасан. Энэхүү мастер нь ятга дээр долоон дөрөө холбож, дамжуулагч дээр ажилладаг бөгөөд тэдгээр нь дам нурууны хоосон зайг дамжуулж, дэгээг нь авчирсан. Ийм байрлалд тэд чавхдастай нягт холбогдож, хөгжмийн зэмсгийн бүх эзлэхүүнийг хроматик сайжруулсан.
Алсын аянгын чимээ сонсогдоно. Энд улам бүр хүчтэй аянга цахилгаан цахиж, аадар бороо орж, борооны чимээ улам ширүүснэ. Гэвч хар салхи аажим аажмаар намдаж, нар гарч, борооны дуслууд түүний туяа дор гэрэлтэв.
Бетховены зургаа дахь симфони эгшиглэж байна.
Сонсооч! Аянгыг тимпани төлөөлдөг. Борооны дууг контрбасс, хийл хөгжим дамжуулдаг. Хийл, лимбэ зэрэг нь салхи ихтэй улих шиг болдог.
Оркестр симфони тоглодог.
Симфони найрал хөгжим. Үүнийг дууны гайхамшиг гэж нэрлэдэг: энэ нь янз бүрийн сүүдэртэй дуу авиаг дамжуулж чаддаг. 
Симфони найрал хөгжимд дүрмээр бол зуу гаруй хөгжмийн зэмсэг байдаг. Хөгжимчид хатуу тогтоосон дарааллаар сууна. Энэ нь удирдаач найрал хөгжмийг удирдахад хялбар болгодог. 
Урд талд чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүд байна. Тэд хөгжмийн даавууны үндэс суурийг нэхэж, бусад хөгжмийн зэмсгүүд нь лимбэ, обой, кларнет, фагот, бүрээ, эвэр, тромбон, цохилтот хөгжим - бөмбөр, тимпани, цан зэргийг өнгөт сүүдэрт ашигладаг.
Симфони найрал хөгжмийн гол зэмсгүүдийг та зургуудаас харж болно. Заримдаа хөгжмийн зохиолч симфони найрал хөгжимд байдаггүй хөгжмийн зэмсгүүдийг танилцуулдаг. Энэ нь эрхтэн, төгөлдөр хуур, хонх, хэнгэрэг, кастанет байж болно.
Та Арам Хачатуряны "Гаяне" балетаас "Сабер бүжиг"-ийг сонссон байх. Энэ бүжгийн гол аялгууны нэг нь саксофоноор тоглогддог. Саксофон анх удаа 19-р зуунд л симфони найрал хөгжимд орж ирсэн бөгөөд тэр цагаас хойш симфони бүтээлүүдэд олонтаа сонсогдох болсон.
Хөгжмийн зэмсэг олон зууны өмнө гарч ирсэн. Тэдний хамгийн эртний нь цохиур хөгжим болох бөмбөр, том-том, тимпани нь эртний хүмүүсийн дунд аль хэдийн байсан. Мэдээж хэрэг хэрэгслүүд цаг хугацааны явцад өөрчлөгддөг. Тиймээс орчин үеийн тимпани өвөг дээдсээсээ эрс ялгаатай. Хэрэв өмнө нь энэ нь амьтны арьсаар бүрхэгдсэн төмөр тогоо байсан бол одоо тимпани нь зэсээр хийгдсэн, хуванцараар бэхлэгдэж, тэдгээрийг нарийн тааруулах боломжийг олгодог эрэг шураг хийдэг.
Симфони найрал хөгжимд цохивор хөгжим үндэс болдог хөгжмийн хэмнэл. Эдгээр нь аянга, бороо, бууны сум, жагсаал дахь цэргүүдийн ёслолын жагсаал гэх мэтийг дүрслэхэд хэрэглэгддэг. Тэд найрал хөгжмийн эгшигт хүч чадал, хүчийг өгдөг.
Зарим хүмүүс цохивор хөгжим тоглох нь тийм ч хэцүү биш гэж боддог. Шаардлагатай бол цан цохих, тэгээд л болоо. Ер нь ийм энгийн мэт санагдах хөгжмийн зэмсгийг тоглоход асар их ур чадвар шаардагддаг. Цан өөр сонсогддог. Энэ нь тэднийг хэр хүчтэй цохихоос хамаарна. Тэдний дуу чимээ нь маш чанга, навчны чимээтэй төстэй байж болно. Зарим бүтээлд цан дан хөгжим тоглодог. Жишээлбэл, П.И.Чайковскийн "Ромео Жульетта" увертюра-зөгнөлт зохиолд тэд Монтег, Капулет гэсэн хоёр гэр бүлийн дайсагналцлыг илэрхийлсэн аялгууг удирддаг.
Цаныг ихэвчлэн тимпанитай андуурдаг. Харин тимпани нь огт өөр хэлбэрээр тоглож, эсгийгээр бүрээстэй саваагаар цохино.
Магадгүй та үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг хамгийн сайн мэддэг байх. Тэдний ихэнхийг нь та харж, сонссон байх. 
Үлгэр домогоос бид заримдаа хөгжмийн зэмсгийн гарал үүслийн түүхийг мэддэг. Тийм ээ, нэгд эртний Грекийн домогОй мод, талбайн бурхан, хоньчдын ивээн тэтгэгч Пан нь Сиринкс нимфэнд дурласан гэж ярьдаг. Пан нь маш аймшигтай байсан - туурай, эвэртэй, ноосоор хучигдсан. Үзэсгэлэнт нимф түүнээс зугтан голын бурханаас тусламж гуйв. Тэгээд тэр Сиринксийг зэгс болгов. Үүнээс Пан лимбэ хийв.
Хоньчны зэгс хоолой бол хамгийн анхны үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ хоолойн гуч нь лимбэ, фагот, кларнет, обой юм. Эдгээр хөгжмийн зэмсгүүд нь бие биенээсээ гадаад төрхөөрөө ялгаатай бөгөөд өөр өөр дуугардаг.
Ихэвчлэн найрал хөгжимд ард нь үлээвэр хөгжим байдаг.
Эрт дээр үед хүмүүс амьтдын хясаа эсвэл эвэрт үлээлгэх юм бол тэд хөгжмийн чимээ гаргадаг болохыг анзаарсан. Дараа нь тэд эвэр, хясаатай төстэй металлаар багаж хийж эхлэв. Тэд зураг дээр харагдаж байгаа зүйл болох хүртэл маш олон жил болсон.
Мөн найрал хөгжимд олон үлээвэр хөгжим бий. Эдгээр нь туба, эвэр, тромбон юм. Тэдний хамгийн том нь туба юм. Энэ басс дуулах хэрэгсэл бол жинхэнэ аварга юм.
Одоо хоолойг хар. Тэр эвэртэй маш төстэй. Нэгэн цагт бүрээ дайчдыг тулалдаанд дуудаж, баярын өдрүүдийг нээжээ. Тэгээд найрал хөгжимд анх түүнд энгийн дохионы хэсгүүд итгэмжлэгдсэн байв. Гэвч дараа нь амны аппарат сайжирч, бүрээг гоцлол хөгжим болгон ашиглах нь ихэссэн. П.И.Чайковскийн “Хунт нуур” балетад “Неаполитан бүжиг” бий. Бүрээний гоцлол хөгжим ямар гайхалтай болохыг анзаараарай.
Хэрэв бүх гуулин хөгжмийн зэмсгүүд хамтдаа дуугарвал та хүчирхэг, сүрлэг аялгууг авах болно.
Гэхдээ хамгийн гол нь чавхдаст хөгжмийн оркестрт. Зөвхөн хэдэн арван хийл бий, бас хоёрдугаар хийл, виолончель, контрбасс бий.
Утастай хөгжмийн зэмсгүүд хамгийн чухал. Тэд найрал хөгжмийг удирдаж, гол аялгууг гүйцэтгэдэг.
Хийл хөгжмийг найрал хөгжмийн хатан хаан гэдэг. Хийл хөгжимд зориулж олон тусгай концерт бичсэн. Та мэдээж агуу хийлч Паганинигийн тухай сонссон байх. Энэхүү шидтэн-хөгжимчний гарт жижигхэн, гоёмсог хийл хөгжим бүхэл бүтэн найрал хөгжим шиг сонсогдов.
Хийл хөгжим Италийн Кремона хотод төрсөн. Италийн шилдэг мастерууд Амати, Гуарнели, Страдивари, Оросын И.Батов, А.Леман нарын хийлүүдийг өнөөг хүртэл гүйцэж чаддаггүй гэж үздэг.
Одоо та симфони найрал хөгжмийн зэмсгүүдийн талаар бага зэрэг мэддэг болсон. Хөгжим сонсохдоо хөгжмийн зэмсгийг "дуугаар" ялгахыг хичээ.
Мэдээжийн хэрэг, үүнийг шууд хийхэд хэцүү байж болно. Гэхдээ та хэрхэн уншиж сурснаа, жижиг, энгийн номноос эхэлж, дараа нь өсч том болж, илүү ихийг сурч, нухацтай, ухаалаг ном уншиж эхэлснээ санаарай.
Хөгжмийг бас ойлгох хэрэгтэй. Хэрэв та өөрөө тоглодоггүй бол илүү олон удаа сонсохыг хичээгээрэй, тэгвэл хөгжим нь танд өөрийн нууцыг, ид шидийн, гайхалтай ертөнцийг илчлэх болно.
Оркестр(Грек найрал хөгжимөөс) - хөгжмийн зэмсгийн хөгжимчдийн том баг. Танхимын чуулгаас ялгаатай нь найрал хөгжимд түүний зарим хөгжимчид нэгдмэл байдлаар тоглодог бүлгүүдийг бүрдүүлдэг, өөрөөр хэлбэл тэд ижил хэсгүүдэд тоглодог.
Хэсэг хөгжмийн зэмсэгчдийн нэгэн зэрэг хөгжим хийх санаа нь эрт дээр үеэс эхэлдэг. Эртний Египетхөгжимчдийн жижиг хамтлагууд янз бүрийн баяр ёслол, оршуулгын ёслолд хамт тоглодог байв.
"Оркестр" ("оркестр") гэдэг үг нь тайзны өмнөх дугуй талбайн нэрнээс гаралтай. эртний Грекийн театр, Эртний Грекийн найрал дуу хаана байрладаг байсан, ямар ч эмгэнэлт жүжиг, инээдмийн жүжигт оролцогч. Сэргэн мандалтын үед болон түүнээс хойшхи үед XVII зуунд найрал хөгжим өөрчлөгдсөн найрал хөгжмийн нүхүүний дагуу тэнд байрлах хөгжимчдийн нэгдэлд нэр өгсөн.
Цэргийн үлээвэр болон модон үлээвэр найрал хөгжим, ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжим, утсан оркестр гээд олон төрлийн найрал хөгжим байдаг. Зохиолын хувьд хамгийн том, чадвараараа хамгийн баян нь симфони найрал хөгжим юм.
Симфониколон төрлийн хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн найрал хөгжим гэж нэрлэдэг - чавхдас, үлээвэр, цохилтот хөгжмийн гэр бүл. Ийм нэгдлийн зарчим Европт бий болсон XVIII зуун. Анх симфони найрал хөгжимд нумт хөгжмийн зэмсэг, модон үлээвэр, үлээвэр хөгжмийн бүлгүүд багтаж, цөөн хэдэн цохивор хөгжмийн зэмсэг нийлдэг байв. Дараа нь эдгээр бүлэг тус бүрийн бүрэлдэхүүн өргөжиж, төрөлжсөн. Одоогийн байдлаар олон төрлийн симфони найрал хөгжмийн дунд жижиг, том симфони найрал хөгжмийг ялгах нь заншилтай байдаг. Жижиг симфони найрал хөгжим нь голчлон сонгодог зохиолын найрал хөгжим (18-р зууны сүүл - 19-р зууны эхэн үеийн хөгжим эсвэл орчин үеийн пастиче) юм. Энэ нь 2 лимбэ (ховор жижиг лимбэ), 2 обой, 2 кларнет, 2 фагот, 2 (ховор 4) эвэр, заримдаа 2 бүрээ, тимпани, 20-иос илүүгүй хөгжмийн зэмсэг (5 нэгдүгээр ба 4 хоёрдугаар хийл) бүхий чавхдаст хамтлагаас бүрдэнэ. , 4 хийл, 3 хийл, 2 контрбасс). Том симфони найрал хөгжим (BSO) нь зэсийн бүлэгт заавал тромбонуудыг багтаадаг бөгөөд ямар ч найрлагатай байж болно. Ихэнхдээ модон хөгжмийн зэмсгүүд (лимбэ, гобой, кларнет, фагог) нь гэр бүл бүрийн 5 хүртэлх хөгжмийн зэмсэг (заримдаа илүү олон кларнет) хүрдэг бөгөөд сортуудыг (пик ба альто лимбэ, хайрын бурхан ба англи гобой, жижиг, альт ба басс кларнет, контрабас) агуулдаг. Зэсийн бүлэгт 8 хүртэлх эвэр (тусгай Вагнер туба орно), 5 бүрээ (жижиг, альт, басс орно), 3-5 тромбон (тенор, тенорбасс) болон туба багтаж болно. Саксфоныг ихэвчлэн ашигладаг жазз найрал хөгжимбүх 4 төрөл). Утсан хамтлаг 60 ба түүнээс дээш хэрэгсэлд хүрдэг. Цохивор хөгжмийн зэмсгүүд олон байдаг (хэдийгээр тимпани, хонх, жижиг, том бөмбөр, гурвалжин, цан, Энэтхэгийн там-том нь тэдний нурууг бүрдүүлдэг), босоо ятга, төгөлдөр хуур, ятга зэргийг ихэвчлэн ашигладаг.
Оркестрын дууг харуулахын тулд би YouTube-ийн симфони найрал хөгжмийн эцсийн концертын бичлэгийг ашиглах болно. Уг тоглолт 2011 онд Австралийн Сидней хотод болсон. Үүнийг дэлхий даяар сая сая хүмүүс телевизээр шууд үзсэн. YouTube-ийн симфони нь хөгжимд дурлах, хүн төрөлхтний өргөн цар хүрээтэй бүтээлч олон янз байдлыг харуулах зорилготой юм.
Тоглолтын хөтөлбөрт олны танил болон төдийлөн танигдаагүй хөгжмийн зохиолчдын олонд танигдсан, төдийлөн танигдаагүй бүтээлүүд багтсан.
Эндтүүний хөтөлбөр:
Гектор Берлиоз - Ромын багт наадам - Увертюра, Оп. 9 (Android Jones - дижитал уран бүтээлч)
Мария Чиосситай танилц
Перси Грэйнжер - Товчхондоо Humlet платформ дээр ирэх нь - Suite
Йохан Себастьян Бах
Пауло Каллигопулостой танилцана уу - Цахилгаан гитар, хийл
Альберто Гинастера - Эстансиа балетын Данза дель триго (Буудайн бүжиг) ба Данза финал (Маламбо) (Ильич Ривас удирдан явуулсан)
Вольфганг Амадей Моцарт - "Каро" хонх "idol mio" - Canon гурван хоолойгоор, K562 (видео бичлэгээр Сиднейн хүүхдийн найрал дуу, сопрано Рене Флеминг тоглосон)
Xiomara Mass - Обоетой танилц
Бенжамин Бриттен - Залуу хүний найрал хөгжимд зориулсан гарын авлага, 34-р хэсэг
Уильям Бартон - Калкадунга (Уильям Бартон - Диджериду тоглосон)
Тимоти Констебль
Роман Риделтэй танилцана уу - Тромбон
Ричард Страусс - Венийн филармонид зориулсан фанфар (Берлингийн Филармонич Сара Уиллис, Хорн, Эдвин Аутватер удирддаг)
*ПРЕМЬЕР* Мейсон Бейтс - Mothership (YouTube Symphony Orchestra 2011-д зориулан тусгайлан зохиосон)
Су Чангтай танилц
Феликс Мендельсон - Минор хийлийн концерт, Оп. 64 (Финал) (Стефан Жекив тоглосон, Ильич Ривас удирдсан)
Ozgur Baskin - Хийл хөгжим
Колин Жэйкобсен, Сиамак Агхай нар - Өгсөж буй шувуу - Утас оркестрт зориулсан сюит (Хийл хөгжимчин Колин Якобсен, хийл хөгжимчин Ричард Тогнетти, элсэн зураач Ксения Симонова нар оролцов)
Степан Грицайтай танилцана уу - Хийл
Игорь Стравинский - Галт шувуу (Тавмын бүжиг - Берсей - Финал)
*ENCORE* Франц Шуберт - Розамунде (Евгений Изотов - гобой, Эндрю Маринер - кларнет)
Симфони найрал хөгжим олон зууны туршид бий болсон. Түүний хөгжил урт хугацаанддуурийн болон сүмийн чуулгын гүнд болсон. Ийм багууд XV - XVII олон зуун жижиг, олон янз байсан. Тэдэнд луут, хийл хөгжим, овоотой лимбэ, тромбон, босоо ятга, бөмбөр багтжээ. Аажмаар чавхдастай нум хөгжмийн зэмсгүүд зонхилох байр суурийг эзэлдэг. Хийл хөгжмийг илүү уянгалаг, уянгалаг дуугаар хийл хөгжмөөр сольсон. Дээш буцах XVIII В. Тэд найрал хөгжимд аль хэдийн ноёрхсон. Тусдаа бүлэг, үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүд (лимбэ, хөөмэй, фагог) нэгдсэн. Сүмийн найрал хөгжимөөс тэд симфони бүрээ, тимпани руу шилжсэн. Клавян бол хөгжмийн зэмсгийн чуулгын зайлшгүй гишүүн байв.
Ийм найрлага нь J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi-ийн хувьд ердийн зүйл байв.
Дундаас XVIII В. симфони, хөгжмийн зэмсгийн концертын жанрууд хөгжиж эхэлдэг. Полифоник хэв маягийг орхисон нь хөгжмийн зохиолчдыг найрал хөгжмийн дуу хоолойны рельефийн олон янз байдлыг эрэлхийлэхэд хүргэсэн.
Шинэ хэрэгслүүдийн үйл ажиллагаа өөрчлөгдөж байна. Сулхан эгшигтэй клавян нь тэргүүлэх үүргээ аажмаар алдаж байна. Удалгүй хөгжмийн зохиолчид үүнийг бүрмөсөн орхиж, голчлон утсан болон үлээвэр хөгжимд найдаж байв. Эцэс гэхэд XVIII В. найрал хөгжмийн сонгодог бүрэлдэхүүн гэж нэрлэгддэг: 30 орчим чавхдас, 2 лимбэ, 2 обой, 2 фагот, 2 хоолой, 2-3 эвэр, тимпани бий болсон. Удалгүй кларнет гуулин хөгжимтэй нэгдэв. Ийм зохиолд зориулж Ж.Гайдн, В.Моцарт нар бичжээ. Л.Бетховены эхэн үеийн зохиолууд дахь найрал хөгжим ийм л байдаг. IN XIX В.
Оркестрийн хөгжил үндсэндээ хоёр чиглэлд явав. Нэг талаараа найрлага нь нэмэгдэж, олон төрлийн хөгжмийн зэмсгээр баяжуулсан (энэ бол маш том гавьяа юм. романтик хөгжмийн зохиолчид, юуны түрүүнд Берлиоз, Лист, Вагнер), нөгөө талаас найрал хөгжмийн дотоод чадавхийг хөгжүүлсэн: дууны өнгө нь цэвэр болсон, бүтэц нь илүү тод, илэрхийлэлтэй нөөц нь илүү хэмнэлттэй болсон (энэ нь Глинка, Чайковский, Римский-Корсаковын найрал хөгжим юм) . Оркестрийн палитрыг мэдэгдэхүйц баяжуулж, сүүлийн үеийн олон хөгжмийн зохиолчид XIX - XX зууны 1-р хагас В. (Р. Страус, Малер, Дебюсси, Равел, Стравинский, Барток, Шостакович болон бусад).
Орчин үеийн симфони найрал хөгжим нь үндсэн 4 бүлгээс бүрддэг. Оркестрийн үндэс нь утсан хамтлаг (хийл, хийл, хийл, контрабас) юм. Ихэнх тохиолдолд чавхдас нь найрал хөгжим дэх уянгалаг эхлэлийн гол тээвэрлэгч юм. Утас тоглодог хөгжимчдийн тоо нийт хамтлагийн 2/3 орчим байдаг. Модон үлээвэр хөгжмийн бүлэгт лимбэ, обой, кларнет, фагог орно. Тэд тус бүр нь ихэвчлэн бие даасан намтай байдаг. Үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүд нь тембрийн ханасан байдал, динамик шинж чанар, олон төрлийн тоглох арга техникээрээ давуу талтай бөгөөд үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүд нь асар их хүч чадал, авсаархан дуу чимээ, тод өнгөлөг өнгөтэй байдаг. Гурав дахь бүлэг найрал хөгжмийн зэмсэг нь гуулин (эвэр, бүрээ, тромбон, бүрээ) юм. Тэд найрал хөгжимд шинэ тод өнгийг авчирч, түүний динамик чадварыг баяжуулж, дуунд хүч чадал, гялалзсан байдлыг өгч, басс болон хэмнэлийн дэмжлэг болдог.
Бүгд илүү их үнэ цэнэсимфони найрал хөгжимд цохиур хөгжмийн зэмсэг эзэмших. Тэдний гол үүрэг нь хэмнэлтэй байдаг. Нэмж дурдахад тэд тусгай дуу чимээ, дуу чимээний дэвсгэрийг бий болгож, найрал хөгжмийн палитрыг өнгөт эффектээр нөхөж, чимэглэдэг. Бөмбөрийг дууны шинж чанараар нь 2 төрөлд хуваадаг: зарим нь тодорхой өндөртэй (тимпани, хонх, ксилофон, хонх гэх мэт), зарим нь яг таг дуугардаггүй (гурвалжин, хэнгэрэг, жижиг, том бөмбөр, цан) . Үндсэн бүлгүүдэд ороогүй хөгжмийн зэмсгүүдээс ятга нь хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Заримдаа хөгжмийн зохиолчид найрал хөгжимд селеста, төгөлдөр хуур, саксофон, орган болон бусад зэмсгүүдийг оруулдаг.
Симфони найрал хөгжмийн хөгжмийн зэмсгүүд болох утсан хамтлаг, модон үлээвэр, үлээвэр хөгжим, цохивор хөгжмийн талаар дэлгэрэнгүй мэдээллийг эндээс авах боломжтой. вэб сайт.
Би нийтлэл бэлтгэх явцад олж мэдсэн "Хөгжмийн тухай хүүхдүүд" гэсэн өөр нэг хэрэгтэй сайтыг үл тоомсорлож чадахгүй. Хүүхдэд зориулсан сайт болохоор айх хэрэггүй. Үүнд нэлээд ноцтой зүйлүүд байгаа бөгөөд зөвхөн илүү энгийн, ойлгомжтой хэлээр хэлсэн. Энд холбоостүүн дээр. Дашрамд хэлэхэд симфони найрал хөгжмийн тухай өгүүллэг бас багтсан.
Эх сурвалжууд:
Марина Ражева
NOD "Симфони найрал хөгжим"-ийн ерөнхий агуулга
Хичээлийн хураангуй
« Симфони найрал хөгжим»
5-6 насны хүүхдэд зориулсан
Бэлтгэсэн: хөгжмийн найруулагч
Ражева Марина Анатольевна
Тейково 2015 он
Зорилтот: сургуулийн өмнөх насны хүүхдүүдийг сонгодог хөгжимтэй танилцуулах
Даалгаврууд. Хүүхдэд хүрээлэн буй ертөнцийн талаархи гоо зүйн ойлголтыг бий болгох.
Хөгжмийн соёлд оролцох.
Хөгжмийн талаархи ойлголтын хэрэгцээг бий болгох.
Танин мэдэхүйн болон бүтээлч чадварыг хөгжүүлэх.
Үгийн санг баяжуулах.
Боловсролын бүс - "Уран сайхны болон гоо зүйн боловсрол"
Байгууллагын хэлбэр - Багийн ажилхүүхдүүдтэй багш.
Хүүхдийн үйл ажиллагааны төрөл: танин мэдэхүйн, харилцааны, хөгжим, урлагийн.
Материал ба тоног төхөөрөмж: хөгжим сонсох хөгжмийн төв, хүүхдийн хөгжмийн зэмсэг, танилцуулга.
урьдчилсан ажил: дээр хөгжмийн хичээлүүдХүүхдүүд үндсэн багаж хэрэгслийг мэддэг байх ёстой симфони найрал хөгжим, тэдний жинхэнэ дуу чимээ, тембрийн өнгө. Хэрэгслийн бүлгүүдийг ялгах: чавхдас, үлээвэр, цохивор хөгжим, ганц бие.
Програм хангамжийн агуулга.
1. Хүүхдийн хөгжмийн зэмсгийн дуу авианы онцлогийн талаархи мэдлэгийг өргөжүүлэх.
2. Зэмсгийн дууг сонсох сонирхол, хүслийг төлөвшүүлэх.
3. DMI ур чадварыг үргэлжлүүлэн хөгжүүлэх (хүүхдийн хөгжмийн зэмсэг)
4. Хүүхдийн тембрийн сонсголыг хөгжүүлэх.
Төлөвлөсөн үр дүн.
тухай санаа бодлыг бий болгох симфони найрал хөгжим.
Багажны дууг ялгах чадварыг бэхжүүлэх симфони найрал хөгжим.
DMI дээрх тоглоомонд идэвхтэй оролцоорой.
Гүйцэтгэлд хөгжмийг мэдрэх хэрэгцээг мэдэр симфони найрал хөгжим.
Хичээлийн явц.
Хүүхдүүд танхимд орж, хөгжмийн болон хэмнэлтэй хөдөлгөөнүүдийн ердийн цогцолборыг хийж, дараа нь тайвнаар сандал дээр очно.
M. r. хүүхдүүдийг дуугаар угтаарай "Сайн уу!", зохиолч…
M. r. Дэлгэц дээр хүүхдүүдийн анхаарлыг татдаг бөгөөд хүүхдүүд том бүлэг хөгжимчдийг хардаг.
M. r. Залуус аа, та энэ зурган дээр юу харж байна вэ?
Хүүхдүүдийн хариулт.
M. r. Тиймээ найрал хөгжим - хөгжимчдийн бүлэгхамтдаа нэг хөгжим тоглодог. Хөгжимчин бүр нотын дагуу өөрийн дүрд тоглодог бөгөөд үүнийг партитура гэж нэрлэдэг. Оноонууд нь тусгай тавиурууд дээр байрладаг - консолууд.
Одоо би та нарт нэг оньсого хэлмээр байна. Үүнийг тааж үзээрэй.
Тэр найрал хөгжмийг удирддаг,
Хүмүүст баяр баясгаланг авчирдаг.
Зүгээр л саваагаа далла
Хөгжим тоглож эхэлнэ.
Тэр эмч, жолооч биш.
Энэ хэн бэ? (Дамжуулагч)
Хүүхдүүд. Дамжуулагч.
M. r. руу найрал хөгжимэв найртай, эв найртай дуугарсан - үүнийг дамжуулагч удирддаг. Тэр хөгжимчдийн өмнө зогсож байна. Кондуктор хийж чадна найрал хөгжим тоглож, хурдан, мөн удаан, чимээгүй, чанга дуугаар - таны хүссэнээр! Гэхдээ тэр нэг ч үг дуугардаггүй. Тэр зөвхөн шидэт удирдаачныхаа бороохойг л ашигладаг. Удирдаачийн урд талд бүх хөгжимчдийн хэсгүүдийг зурсан зузаан зузаан ноотууд байдаг. Ийм тэмдэглэлийг клавиер гэж нэрлэдэг.
Хийл бол 4 чавхдастай нум хөгжмийн зэмсэг бөгөөд гэр бүлийнхээ хамгийн өндөр дуугаралттай бөгөөд хамгийн чухал нь юм найрал хөгжим.
хийл - том хийл, сууж байхдаа тоглодог. Морин хуур нь намуухан дуутай.
Контрабасс - хамгийн бага дуу чимээ, хамгийн том хэмжээтэй (2 метр хүртэл)чавхдаст нум хөгжмийн гэр бүлийн дунд. Үүнийг зогсож эсвэл тусгай сандал дээр тоглодог. Энэ бол басс суурь юм (үндэс)Нийт найрал хөгжим.
Лимбэ нь модон үлээвэр хөгжмийн бүлэгт багтдаг. Гэхдээ орчин үеийн лимбэ нь маш ховор модоор, ихэвчлэн металлаар, заримдаа хуванцар, шилээр хийгдсэн байдаг. Салхины гэр бүлийн хамгийн чадварлаг, техникийн хөдөлгөөнт хэрэгсэл. Лимбэ нь ихэвчлэн итгэмжлэгдсэн байдаг найрал хөгжмийн гоцлол.
M. r. Залуус аа, хөгжмийн зэмсгийг яагаад үлээвэр хөгжим гэж нэрлэдэг вэ?
Хүүхдүүдийн хариулт.
M. r. Тийм ээ, тэд үнэхээр үлээж байна. Үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг агаар үлээхэд дуугардаг гэвэл илүү зөв байх болно.
Одоо та гуулин бүрээг харж, сонсож байна. Бүрээ нь өндөр тод дуугаралттай, сүр дуулиан дэгдээхэд маш тохиромжтой. Фанфарыг дохио өгөхөд ашигладаг - баяр ёслол, цэргийн жагсаалын үеэр ёслолын эсвэл дайчин.
Таны өмнө тромбон байна. Тромбон нь уянгалаг дуунаас илүү басс шугамаар тоглодог. Энэ нь бусад гуулин зэмсгүүдээс ялгаатай нь тайзны арын хөдөлгөөнт тайз нь хөгжимчин нааш цааш хөдөлж, хөгжмийн зэмсгийн дууг өөрчилдөг.
Францын эвэр - эвэр. Анх агнуурын эврээс гаралтай. Эвэр нь зөөлөн бөгөөд илэрхий эсвэл ширүүн, зураастай байж болно.
M. r. Цохилтот хөгжмийн зэмсгүүдийг нэрлэ.
Хүүхдүүд. Бөмбөр, хэнгэрэг, маракас, гурвалжин, металлофон, кастанет, хонх, шажигнуур, хонх.
M. r. Тийм шүү залуусаа. Цохилтот хөгжмийн зэмсгүүд зөндөө байгаа ч тэр болгонд үйлчлэх боломжгүй симфони найрал хөгжим.
Слайд дээр харагдаж буй хэрэгслүүдээ нэрлэнэ үү.
Бөмбөр, цан, ксилофон.
Слайд 14.15.
Мөн залуусаа, найрал хөгжимдан хэрэгслийг ашигладаг. Мөн та мэдэж, нэрлэх ёстой
тэдгээрийг зөв.
Хүүхдүүд. Төгөлдөр хуур. Ятга.
M. r. Зөв. Энэ бол концертын том төгөлдөр хуур бөгөөд хамгийн эртний зэмсэг болох ятга юм.
Залуус аа, та нар том хөгжимчин гэдгээ мэдрэхийг хүсч байна найрал хөгжим? Дараа нь би чамайг зэмсгээ аваад маш сайхан хөгжим тоглохыг санал болгож байна.
Тоглож байна "Турк маягийн Рондо"- В.Моцарт эсвэл
"Дэггүй Полка"- А.Филиппенко.
M. r. Талархаж байна залуусаа. Би үүнд дуртай.
Та нар юу гэж бодож байна, Балалайка, саксофон гэх мэт хөгжмийн зэмсгүүд найрал хөгжим. Тэгээд юунд? Үнэн хэрэгтээ эдгээр хэрэгслүүд нь бусад хэрэгслийн нэг хэсэг юм найрал хөгжим.
Эдгээр зургуудыг анхааралтай ажигла. Үүнээс бусад нь симфони найрал хөгжимбусад төрлүүд байдаг найрал хөгжим: гууль, ардын, поп, жазз. Тэд хөгжмийн зэмсгийн найрлага, хөгжимчдийн тоогоор ялгаатай. IN симфони найрал хөгжим, дунджаар 60-70 орчим хүн, гэхдээ заримдаа - 100 ба түүнээс дээш. Хөгжимчдийг тодорхой дарааллаар байрлуулдаг. Тэдгээрийг тембрийн хувьд ижил төстэй хэрэгслүүдийн бүлэгт нэгтгэдэг.:
чавхдас, модон үлээвэр, гууль, цохивор хөгжим. Нэг хамтлагийн хөгжимчид бие биенээ илүү сонсох гэж зэрэгцэн суудаг. Энэ нь уялдаатай дуу чимээг бий болгодог.
Одоо би таныг тоглоом тоглохыг урьж байна.
Хэрэгсэлтэй танилц.
Слайд 17, 18, 19.
M. r. Бид чамтай цагийг маш сайхан өнгөрүүлсэн. Чамд энэ таалагдсан уу? Нэр нь юу вэ найрал хөгжимбид өнөөдөр хэнтэй уулзсан бэ? Та ямар хэрэгсэлд дуртай байсан бэ? (Хүүхдүүд нэг нэгээр нь хариулдаг). Би та нарт зориулж ээж эсвэл аавтайгаа хамт шийдэж, таамаглахыг хичээх оньсого бүхий хөзрүүдийг бэлдсэн. (силуэтийн арын хэсэгт - цэгүүд).
Над дээр ирээрэй, баярлалаа, баяртай гэж хэлмээр байна (хүүхдүүд нүдээ аниад, хөгжмийн найруулагч толгойг нь илнэ)
