Сонгодог хөгжимчид. Хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчид: хүн бүр үүнийг мэддэг байх ёстой

Оросын ард түмний аялгуу, дуунууд нь хоёрдугаар үеийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд урам зориг өгсөн XIX зууны хагасзуун. Тэдний дунд П.И. Чайковский, М.П. Мусоргский, М.И. Глинка ба A.P. Бородин. Тэдний уламжлалыг шилдэг хөгжмийн зүтгэлтнүүдийн бүхэл бүтэн галактик үргэлжлүүлэв. 20-р зууны Оросын хөгжмийн зохиолчид алдартай хэвээр байна.

Александр Николаевич Скрябин

Бүтээлч байдал A.N. Оросын хөгжмийн зохиолч, авъяаслаг төгөлдөр хуурч, багш, шинийг санаачлагч Скрябин (1872 - 1915) хэнийг ч хайхрамжгүй орхиж чадахгүй. Нууцлаг мөчүүд заримдаа түүний эх, импульс хөгжимд сонсогддог. Галын дүр төрх нь хөгжмийн зохиолчийг татдаг, татдаг. Скрябин бүтээлийнхээ нэрэнд хүртэл гал, гэрэл гэх мэт үгсийг байнга давтдаг. Тэрээр бүтээлүүддээ дуу, гэрлийг хослуулах арга замыг эрэлхийлсэн.

Хөгжмийн зохиолчийн аав Николай Александрович Скрябин Оросын нэрт дипломатч, төрийн жинхэнэ зөвлөх байжээ. Ээж - Любовь Петровна Скрябина (ня Щетинина) маш авъяаслаг төгөлдөр хуурч гэдгээрээ алдартай. Тэрээр Санкт-Петербургийн консерваторийг онц дүнтэй төгссөн. Тэр мэргэжлийн үйл ажиллагааамжилттай эхэлсэн боловч хүүгээ төрүүлсний дараахан тэрээр хэрэглээний улмаас нас баржээ. 1878 онд Николай Александрович сургуулиа төгсөж, Константинополь дахь Оросын элчин сайдын яаманд томилогдов. Ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн хүмүүжлийг түүний ойр дотны хамаатан садан болох эмээ Елизавета Ивановна, түүний эгч Мария Ивановна, аавын эгч Любовь Александровна нар үргэлжлүүлэв.

Таван настайдаа Скрябин төгөлдөр хуур тоглож, хэсэг хугацааны дараа хөгжмийн зохиол судалж эхэлсэн гэж мэдэгджээ. гэр бүлийн уламжлал, хүлээн авсан цэргийн боловсрол. Тэрээр Москвагийн 2-р сургуулийг төгссөн кадет корпус. Үүний зэрэгцээ төгөлдөр хуур, хөгжмийн онолын чиглэлээр ганцаарчилсан хичээл авсан. Дараа нь Москвагийн консерваторид элсэн орж, бага зэрэг алтан медальтай төгссөн.

Түүний эхэнд бүтээлч үйл ажиллагааСкрябин ухамсартайгаар Шопенийг дагаж, ижил төрлийг сонгосон. Гэсэн хэдий ч тэр үед ч түүний өөрийн авьяас аль хэдийн илэрсэн. 20-р зууны эхээр тэрээр гурван симфони, дараа нь "Экстазын шүлэг" (1907), "Прометей" (1910) бичжээ. Сонирхолтой нь хөгжмийн зохиолч "Прометей"-ийн партитурыг цайвар товчлуураар нэмсэн байна. Тэрээр анх удаа хөнгөн хөгжмийг ашигласан бөгөөд түүний зорилго нь харааны ойлголтын аргаар хөгжмийг задлах замаар тодорхойлогддог.

Хөгжмийн зохиолч санамсаргүй байдлаар нас барсан нь түүний уран бүтээлийг тасалдуулжээ. Дуу чимээ, өнгө, хөдөлгөөн, үнэрийн симфони болох "Нууц"-ыг бүтээх төлөвлөгөөгөө тэр хэзээ ч ойлгоогүй. Энэ бүтээлээрээ Скрябин бүх хүн төрөлхтөнд өөрийн дотоод бодол санааг хэлж, түүнийг орчлон ертөнцийн сүнс ба материйн нэгдэлээр тэмдэглэгдсэн шинэ ертөнцийг бүтээхэд урамшуулахыг хүссэн. Түүний хамгийн чухал бүтээлүүд нь зөвхөн энэхүү том төслийн оршил байв.

Оросын нэрт хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач С.В. Рахманинов (1873 - 1943) чинээлэг язгууртны гэр бүлд төржээ. Рахманиновын өвөө нь мэргэжлийн хөгжимчин байжээ. Төгөлдөр хуурын анхны хичээлийг ээж нь түүнд өгч, дараа нь хөгжмийн багш А.Д. Орнатская. 1885 онд эцэг эх нь түүнийг Москвагийн консерваторийн профессор Н.С. Зверев. Эмх журам, сахилга бат боловсролын байгууллагахөгжмийн зохиолчийн ирээдүйн дүр төрхийг бүрдүүлэхэд чухал нөлөө үзүүлсэн. Дараа нь Москвагийн консерваторийг алтан медальтай төгссөн. Оюутан байхдаа Рахманинов Москвагийн олон нийтийн дунд маш их алдартай байв. Тэрээр "Анхны төгөлдөр хуурын концерт" болон бусад романс, жүжгүүдийг аль хэдийн бүтээжээ. Мөн түүний "Prelude in C-sharp minor" нь маш алдартай зохиол болжээ. Агуу П.И. Чайковский анхаарлаа хандуулав төгсөлтийн ажилСергей Рахманинов - түүний бичсэн "Олеко" дуурь нь А.С. Пушкин "Цыганууд". Петр Ильич үүнийг тайзнаа тавьж чадсан Большой театр, энэ бүтээлийг театрын репертуарт оруулахад туслахыг оролдсон боловч санамсаргүйгээр нас баржээ.

Хорин настайгаасаа эхлэн Рахманинов хэд хэдэн институтэд багшилж, хувийн хичээл заажээ. Нэрт буяны ажилтны урилгаар театр болон хөгжмийн дүрСавва Мамонтов, 24 настайдаа хөгжмийн зохиолч Москвагийн Оросын хувийн дуурийн хоёр дахь удирдаач болжээ. Тэнд тэрээр Ф.И-тэй найзууд болсон. Чаляпин.

Рахманинов 1897 оны 3-р сарын 15-нд түүний шинэлэг анхны симфонийг Санкт-Петербургийн олон нийт татгалзсанаас болж түүний уран бүтээл тасалдсан. Энэ ажлын талаархи тоймууд үнэхээр аймшигтай байсан. Гэвч хөгжмийн зохиолч Н.А-ын үлдээсэн сөрөг шүүмжлэлд хамгийн их бухимдсан. Римский-Корсаков, түүний үзэл бодлыг Рахманинов маш их үнэлэв. Үүний дараа тэрээр удаан үргэлжилсэн сэтгэлийн хямралд орж, нойрсуулагч Н.В.-ийн тусламжтайгаар гарч чадсан. Дал.

1901 онд Рахманинов төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концертоо дуусгасан. Энэ мөчөөс эхлэн хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурчаар идэвхтэй уран бүтээлээ хийж эхэлдэг. Өвөрмөц хэв маягРахманинов Оросуудыг нэгтгэсэн сүмийн дуулал, романтизм ба импрессионизм. Тэрээр аялгууг хөгжмийн гол тэргүүлэх зарчим гэж үздэг байв. Энэ нь зохиолчийн дуртай бүтээл болох найрал хөгжим, найрал дуу, гоцлол дуучдад зориулан бичсэн "Хонхнууд" шүлэгт хамгийн том илэрхийлэл болсон.

1917 оны сүүлээр Рахманинов гэр бүлийнхээ хамт Оросоос гарч, Европт ажиллаж, дараа нь Америк руу явсан. Хөгжмийн зохиолч эх оронтойгоо тасарсандаа их л бухимдсан. Агуу үед Эх орны дайнТэр өгсөн буяны концертууд, олсон орлогыг Улаан армийн санд илгээсэн.

Стравинскийн хөгжим нь стилист олон янз байдгаараа онцлог юм. Түүний бүтээлч үйл ажиллагааны эхэн үед тэрээр Оросын хөгжмийн уламжлалд үндэслэсэн байв. Дараа нь бүтээлүүдээс тухайн үеийн Францын хөгжимд хамаарах неоклассицизм, дудекафонигийн нөлөөг сонсож болно.

Игорь Стравинский 1882 онд Ораниенбаум (одоогийн Ломоносов хот) хотод төрсөн. Ирээдүйн хөгжмийн зохиолч Федор Игнатьевичийн аав нь алдарт зохиолч юм. Дуурийн дуучин, гоцлол дуучдын нэг Мариинскийн театр. Ээж нь төгөлдөр хуурч, дуучин Анна Кирилловна Холодовская байсан. Есөн настайгаасаа эхлэн багш нар түүнд төгөлдөр хуурын хичээл заажээ. Гимнастик сургуулиа төгсөөд эцэг эхийнхээ хүсэлтээр их сургуулийн хуулийн факультетэд элсэн орсон. 1904-1906 он хүртэл хоёр жилийн турш тэрээр Н.А. Римский-Корсаков, түүний удирдлаган дор тэрээр анхны бүтээлүүд болох шерцо, төгөлдөр хуурын сонат, Фаун, Хоньчин нарын сюитийг бичсэн. Сергей Дягилев хөгжмийн зохиолчийн авьяасыг өндрөөр үнэлж, түүнд хамтран ажиллах санал тавьсан. Хамтарсан ажлын үр дүнд "Гал шувуу", "Петрушка", "Хаврын ёслол" гэсэн гурван балет (С.Дягилевын найруулсан) гарч ирэв.

Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөхөн хөгжмийн зохиолч Швейцарь, дараа нь Франц руу явсан. Түүний ажилд шинэ үе эхэлж байна. Тэр сурч байна хөгжмийн хэв маяг XVIII зуунд "Эдип Батаар" дуурь, "Аполлон Мусагете" балетын хөгжим бичжээ. Цаг хугацаа өнгөрөхөд түүний гар бичмэл хэд хэдэн удаа өөрчлөгдсөн. Олон жилийн турш хөгжмийн зохиолч АНУ-д амьдарсан. Сүүлд нь алдартай бүтээл"Реквием". Хөгжмийн зохиолч Стравинскийн онцлог нь хэв маяг, төрөл, хөгжмийн чиглэлийг байнга өөрчлөх чадвар юм.

Хөгжмийн зохиолч Прокофьев 1891 онд Екатеринослав мужийн нэгэн жижиг тосгонд төржээ. Шопен, Бетховен нарын бүтээлүүдийг байнга тоглодог сайн төгөлдөр хуурч ээж нь түүнд хөгжмийн ертөнцийг нээж өгсөн. Тэрээр хүүгийнхээ жинхэнэ хөгжмийн зөвлөгч болж, түүнээс гадна түүнд герман, франц хэл заажээ.

1900 оны эхээр залуу Прокофьев "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" балетад оролцож, Фауст, Ханхүү Игорь дуурийг сонсож чаджээ. Москвагийн театруудын тоглолтоос авсан сэтгэгдлийг илэрхийлэв өөрийн бүтээлч байдал. Тэрээр "Аварга" дуурь, дараа нь "Цөлийн эрэг" дуурийн увертюр бичдэг. Удалгүй эцэг эхчүүд хүүдээ хөгжим зааж чадахгүй гэдгээ ойлгодог. Удалгүй арван нэгэн настайдаа шинэхэн хөгжмийн зохиолч Оросын алдарт хөгжмийн зохиолч, багш С.И. Танеев, Р.М. Глиера Сергейтэй хамт байх болно хөгжмийн зохиол. С.Прокофьев 13 настайдаа Санкт-Петербургийн консерваторид элсэлтийн шалгалт өгчээ. Хөгжмийн зохиолч уран бүтээлийнхээ эхэн үед аялан тоглолт хийж, уран бүтээлээ туурвиж байжээ. Гэвч түүний ажил олон нийтийн дунд үл ойлголцол үүсгэсэн. Энэ нь дараахь байдлаар илэрхийлэгдсэн бүтээлүүдийн онцлогтой холбоотой байв.

• модернист хэв маяг;
• тогтсон хөгжмийн канонуудыг устгах;
• зохиох аргын үрэлгэн байдал, шинэлэг байдал

1918 онд С.Прокофьев явсан бөгөөд 1936 онд л буцаж ирсэн. Тэрээр аль хэдийн ЗХУ-д байхдаа кино, дуурь, балетын хөгжим бичжээ. Гэвч түүнийг бусад олон хөгжмийн зохиолчдын хамт "албан ёсны" гэж буруутгасны дараа тэрээр бараг л тус улсад амьдрахаар нүүсэн боловч хөгжмийн зохиол бичсээр байв. Түүний "Дайн ба энх" дуурь, "Ромео Жульетта", "Үнсгэлжин" балетууд дэлхийн соёлын өмч болжээ.

20-р зууны эхэн үед амьдарч байсан Оросын хөгжмийн зохиолчид өмнөх үеийн бүтээлч сэхээтнүүдийн уламжлалыг хадгалаад зогсохгүй өөрсдийн өвөрмөц урлаг, үүний төлөө П.И. Чайковский, М.И. Глинка, Н.А. Римский-Корсаков.

1. "5-р симфони", Людвиг ван Бетховен

Домогт өгүүлснээр Бетховен (1770-1827) 5-р симфонины удиртгал бичиж чадахгүй удсан ч унтаж амрахаар хэвтэхэд хаалга тогших чимээ сонсогдоно. knock энэ ажлын оршил болсон. Сонирхолтой нь симфонийн эхний нот нь Морзын кодоор 5 буюу V тоотой тохирч байна.

2. Ай Фортуна, Карл Орфф

Хөгжмийн зохиолч Карл Орфф (1895-1982) энэхүү гайхалтай дуут кантатаараа алдартай. Энэ нь 13-р зууны "Кармина Бурана" шүлгээс сэдэвлэсэн. Энэ бол дэлхий даяар хамгийн олон удаа тоглогддог сонгодог бүтээлүүдийн нэг юм.

3. Халлелужа найрал дуу, Георг Фридрих Хандел

Георг Фридрих Хандел (1685-1759) Мессиа ораторио 24 хоногийн дотор бичсэн. Энэ бүтээлээс “Халелужа” зэрэг олон аялгууг хожим нь авч, бие даасан бүтээл болгон тоглож эхэлсэн. Домогт өгүүлснээр, Ханделийн толгойд тэнгэр элч нар тоглодог хөгжим байсан. Ораторийн текст нь библийн түүхүүд дээр үндэслэсэн бөгөөд Хандел Христийн амьдрал, үхэл, дахин амилалтын тухай тусгасан байдаг.

4. Ride of the Valkyries, Ричард Вагнер

Энэхүү зохиолыг Ричард Вагнерийн (1813-1883) "Нибелунгений бөгж" цуврал дуурийн нэг хэсэг болох "Валкири" дуураас авав. "Валкири" дуурийг Один бурхны охинд зориулжээ. Вагнер энэ дуурийг зохиоход 26 жил зарцуулсан бөгөөд энэ бол дөрвөн дуурийн гайхамшигт бүтээлийн хоёр дахь хэсэг юм.

5. Минор дахь Токката ба Фуг, Иоганн Себастьян Бах

Энэ нь магадгүй Бахын (1685-1750) хамгийн алдартай бүтээл бөгөөд драмын үзэгдлийн үеэр кинонд ихэвчлэн ашиглагддаг.

6. Вольфганг Амадей Моцартын "Бяцхан шөнийн хөгжим"

Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен- 19-р зууны эхэн үеийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч. Реквием ба Сарны сонатхэнд ч шууд танигдах боломжтой. Хөгжмийн зохиолчийн үхэшгүй мөнхийн бүтээлүүд нь Бетховены өвөрмөц хэв маягаар үргэлж алдартай байсан бөгөөд байх болно.

- 18-р зууны Германы хөгжмийн зохиолч. Үүсгэн байгуулагч нь эргэлзээгүй орчин үеийн хөгжим. Түүний бүтээлүүд нь янз бүрийн хөгжмийн зэмсгүүдийн эв найрамдлын олон талт байдал дээр суурилсан байв. Тэрээр хөгжмийн хэмнэлийг бий болгосон тул түүний бүтээлүүд орчин үеийн багажийн боловсруулалтад амархан нийцдэг.

- 18-р зууны сүүл үеийн Австрийн хамгийн алдартай, ойлгомжтой хөгжмийн зохиолч. Түүний бүх бүтээл энгийн бөгөөд овсгоотой байдаг. Тэд маш уянгалаг, тааламжтай байдаг. Бяцхан серенад, аадар бороо болон рок зохион байгуулалттай бусад олон бүтээлүүд таны цуглуулгад онцгой байр эзэлнэ.

- 18-р зууны сүүл, 19-р зууны эхэн үеийн Австрийн хөгжмийн зохиолч. Үнэхээр сонгодог хөгжмийн зохиолч. Гайднд зориулсан хийл онцгой газар байсан. Хөгжмийн зохиолчийн бараг бүх бүтээлд гоцлол дуучин байдаг. Маш сайхан, сэтгэл татам хөгжим.

- 18-р зууны эхний хагасын Италийн хөгжмийн зохиолч No1. Үндэсний зан чанар, зохицуулалтын шинэ хандлага нь 18-р зууны дунд үед Европыг жинхэнэ утгаар нь дэлбэлжээ. "Улирал" симфони нь ярианы картхөгжмийн зохиолч.

- 19-р зууны Польшийн хөгжмийн зохиолч. Зарим мэдээллээр бол концерт, ардын хөгжмийн хосолсон төрлийг үндэслэгч. Түүний полонез болон мазурка нь хоорондоо нийлдэг найрал хөгжим. Хөгжмийн зохиолчийн ажлын цорын ганц дутагдал нь хэтэрхий зөөлөн хэв маяг (хүчтэй, өдөөн хатгасан сэдэл дутагдалтай) гэж тооцогддог байв.

- 19-р зууны сүүл үеийн Германы хөгжмийн зохиолч. Түүнийг цаг үеийнхээ агуу романтик гэж ярьдаг байсан бөгөөд түүний "Герман реквием" нь алдар нэрээрээ үеийнхнийхээ бусад бүтээлийг ардаа орхижээ. Брамсын хөгжмийн хэв маяг нь бусад сонгодог бүтээлүүдийн хэв маягаас чанарын хувьд ялгаатай.

- 19-р зууны эхэн үеийн Австрийн хөгжмийн зохиолч. Амьдралынхаа туршид танигдаагүй агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг. 31 настайдаа маш эрт нас барсан нь Шубертийн чадавхийг бүрэн хөгжүүлэхэд саад болжээ. Шилдэг симфониуд лангуун дээр тоос дарж байх үед түүний зохиосон дуунууд орлогын гол эх үүсвэр байсан. Хөгжмийн зохиолчийг нас барсны дараа л бүтээлүүд нь шүүмжлэгчдийн дунд өндөр үнэлгээ авсан.

- 19-р зууны сүүл үеийн Австрийн хөгжмийн зохиолч. Вальс, маршийн өвөг. Бид Штраус гэж хэлдэг - бид вальс гэж хэлдэг, вальс гэж хэлдэг - бид Штраусс гэж хэлдэг. Бага Иоганн хөгжмийн зохиолч аавынхаа гэр бүлд өссөн. Страус ахлах хүүгийнхээ бүтээлийг үл тоомсорлодог байв. Тэрээр хүүгээ дэмий хоосон зүйл хийдэг гэж үздэг байсан тул түүнийг дэлхийн бүх талаар доромжилж байв. Гэвч бага Иоганн өөрийн дуртай зүйлээ зөрүүдлэн хийсээр байсан бөгөөд Штраусын түүнд зориулан бичсэн хувьсгал, марш нь түүний хүүгийн суут авьяасыг Европын өндөр нийгмийн өмнө нотолсон юм.

-19-р зууны агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг. Майтр дуурийн урлаг. Италийн хөгжмийн зохиолчийн жинхэнэ авъяас чадварын ачаар Вердигийн "Аида", "Отелло" нар өнөөдөр маш их алдартай. 27 настайдаа гэр бүлээ харамсалтайгаар алдсан нь хөгжмийн зохиолчийг тахир дутуу болгосон ч тэрээр бууж өгөлгүй уран бүтээлд шувтарч, богино хугацаанд хэд хэдэн дуурь зохиолоо. Дээд нийгэм Вердигийн авъяас чадварыг өндрөөр үнэлж, түүний дуурийг Европын хамгийн нэр хүндтэй театруудад тавьжээ.

- 18 настай ч гэсэн энэ авьяастай Италийн хөгжмийн зохиолчмаш алдартай болсон хэд хэдэн дуурь бичсэн. Түүний бүтээлийн титэм нь "Севилийн үсчин" шинэчилсэн жүжиг байв. Олон нийтэд танилцуулсны дараа Жиоачиног шууд утгаараа гартаа барьжээ. Амжилт нь мансуурмаар байв. Үүний дараа Россини нийгмийн өндөр түвшний зочин болж, нэр хүндтэй болсон.

- 18-р зууны эхэн үеийн Германы хөгжмийн зохиолч. Дуурийн урлагийг үндэслэгчдийн нэг ба багажийн хөгжим. Хандел дуурь бичихээс гадна "ард түмэн"-д зориулж хөгжим бичдэг байсан нь тухайн үед маш их алдартай байсан. Хөгжмийн зохиолчийн олон зуун дуу, бүжгийн аялгуу алс холын тэр цаг үед гудамж талбайгаар нүргэлж байв.

- Польшийн хунтайж, хөгжмийн зохиолч - өөрөө сургасан. Хөгжмийн боловсролгүй тэрээр алдартай хөгжмийн зохиолч болжээ. Түүний алдартай полонезийг дэлхий даяар мэддэг. Хөгжмийн зохиолчийн үед Польшид хувьсгал болж, түүний бичсэн маршууд босогчдын дуулал болж байв.

- Германд төрсөн еврей хөгжмийн зохиолч. Түүний хурим 3-р сарболон "Мөрөөд зуны дунд шөнө"Зуу гаруй жилийн турш алдартай болсон. Түүний бичсэн симфони, зохиолуудыг дэлхий даяар амжилттай хүлээн авдаг.

- 19-р зууны Германы хөгжмийн зохиолч. Түүний арийн угсаатны бусад үндэстнээс давуу байдлын тухай нууцлаг - антисемит үзэл санааг нацистууд баталжээ. Вагнерын хөгжим өмнөх үеийнхээс эрс ялгаатай. Энэ нь юуны түрүүнд хүн ба байгалийг ид шидийн хольцтой холбоход чиглэгддэг. Түүний алдартай дуурь"Нибелунгуудын цагираг" ба "Тристан ба Изольд" нь хөгжмийн зохиолчийн хувьсгалт сүнсийг баталж байна.

- Францын хөгжмийн зохиолч 19-р зууны дунд үе. Карменыг бүтээгч. Төрсөн цагаасаа эхлэн тэрээр гайхалтай хүүхэд байсан бөгөөд 10 настайдаа консерваторид элсэн орсон. Ард нь богино амьдрал(37 нас хүрэхээсээ өмнө нас барсан) олон арван дуурь, оперетта, янз бүрийн найрал хөгжмийн бүтээл, дуурийн симфони бичсэн.

- Норвегийн хөгжмийн зохиолч - уянгын зохиолч. Түүний бүтээлүүд зүгээр л аялгуугаар ханасан байдаг. Амьдралынхаа туршид тэрээр олон тооны дуу, романс, сюит, ноорог бичсэн. Түүний "Уулын хааны агуй" зохиолыг кино урлаг, орчин үеийн тайзнаа маш их ашигладаг.

- 20-р зууны эхэн үеийн Америкийн хөгжмийн зохиолч - өнөөг хүртэл алдартай "Блюз дэх рапсоди" зохиолын зохиолч. 26 настайдаа тэрээр аль хэдийн Бродвейн анхны хөгжмийн зохиолч болсон. Олон дуу, алдартай шоуны ачаар Гершвиний нэр хүнд Америк даяар хурдан тархав.

-Оросын хөгжмийн зохиолч. Түүний "Борис Годунов" дуурь нь дэлхийн олон театрын онцлог юм. Хөгжмийн зохиолч бүтээлдээ тулгуурласан ардын аман зохиолардын хөгжмийг сэтгэлийн хөгжим гэж үздэг. Модест Петровичийн "Халзан уулан дээрх шөнө" бол дэлхийн хамгийн алдартай арван симфони зохиолын нэг юм.

Оросын хамгийн алдартай, хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч бол мэдээжийн хэрэг. " Хунт нуур"Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн", "Славян марш", "Щелкунчик", "Евгений Онегин" ба " Хатан хаан". Эдгээр болон бусад олон шилдэг бүтээлүүд хөгжмийн урлагманай Оросын хөгжмийн зохиолч бүтээсэн. Чайковский бол Оросын бахархал юм. Дэлхий даяараа “Балалайка”, “Матрёшка”, “Чайковский”...

- Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч. Сталины дуртай. "Жинхэнэ хүний ​​үлгэр" дуурийг Михаил Задорновыг сонсохыг зөвлөж байна. Гэхдээ ихэнхдээ Сергей Сергеевич ноцтой, гүн гүнзгий бүтээлүүдтэй байдаг. "Дайн ба энх", "Үнсгэлжин", "Ромео Жульетта" зэрэг олон гайхалтай симфони, найрал хөгжимд зориулсан бүтээлүүд.

- Хөгжимд өөрийн гэсэн давтагдашгүй хэв маягийг бий болгосон Оросын хөгжмийн зохиолч. Тэрээр гүн шүтлэгтэй хүн байсан бөгөөд шашны хөгжим бичих нь түүний ажилд онцгой байр суурь эзэлдэг байв. Рахманинов мөн олон концертын хөгжим, хэд хэдэн симфони бичсэн. Түүний сүүлчийн бүтээл "Симфони бүжиг" нь хөгжмийн зохиолчийн хамгийн агуу бүтээл гэж тооцогддог.

Сонгодог зохиолоос ямар нэг зүйлийг сонсоорой - үүнээс илүү юу байж болох вэ?! Ялангуяа амралтын өдрүүдээр амармаар байгаа бол өдрийн санаа зоволт, ажлын долоо хоногийн санаа зовнилоо мартаж, сайхан сайхныг мөрөөдөж, зүгээр л өөрийгөө баясгаарай. Зүгээр л бодоод үз дээ сонгодог бүтээлүүдГайхалтай зохиолчид маш эрт дээр үеэс бүтээгдсэн тул ямар нэг зүйл ийм олон жил оршин тогтнож чадна гэдэгт итгэхэд бэрх юм. Эдгээр бүтээлүүд одоо ч гэсэн хайрлаж, сонсогддог бөгөөд тэд зохицуулалт, орчин үеийн тайлбарыг бий болгодог. Орчин үеийн боловсруулалтад ч гэсэн ажилладаг гайхалтай хөгжмийн зохиолчидсонгодог хөгжим хэвээр үлдэнэ. Ванесса Мэй хүлээн зөвшөөрсөнчлан сонгодог бүтээл бол суут ухаантан бөгөөд бүх суут хүмүүс уйтгартай байж чадахгүй. Магадгүй бүх агуу хөгжмийн зохиолчид онцгой чихтэй, өнгө аяс, аялгуунд онцгой мэдрэмжтэй байдаг нь элэг нэгтнүүдийнхээ төдийгүй олон арван үеийн шүтэн бишрэгчдэд таалагдах хөгжмийг бүтээх боломжийг олгосон байх. сонгодог хөгжимдэлхий даяар. Хэрэв та сонгодог хөгжимд дуртай эсэхээ эргэлзэж байгаа бол Бенжамин Зандертай уулзах хэрэгтэй бөгөөд үнэн хэрэгтээ та аль хэдийн үзэсгэлэнтэй хөгжмийн шүтэн бишрэгч болсныг харах болно.

Өнөөдөр бид дэлхийн хамгийн алдартай 10 хөгжмийн зохиолчийн тухай ярих болно.

Иоганн Себастьян Бах

Тэргүүн байр бол гавьяатай Иоганн Себастьян Бах. Германд нэгэн суут хүн төрсөн. Хамгийн авъяаслаг хөгжмийн зохиолч нь клавиа болон эрхтэнд зориулж хөгжим бичсэн. Хөгжмийн зохиолч хөгжимд шинэ хэв маягийг бүтээгээгүй. Гэвч тэрээр тухайн үеийнхээ бүх хэв маягаар төгс төгөлдөр байдлыг бий болгож чадсан. Тэрээр 1000 гаруй эссений зохиогч юм. Түүний бүтээлүүдэд Бахамьдралынхаа туршид тааралдсан янз бүрийн хөгжмийн хэв маягийг хослуулсан. Ихэнхдээ хөгжмийн романтизмбарокко хэв маягтай хослуулсан. Амьдралд Иоганн БахХөгжмийн зохиолчийн хувьд зохих үнэлгээг нь аваагүй тул түүнийг нас барснаас хойш бараг 100 жилийн дараа түүний хөгжмийг сонирхох болсон. Өнөөдөр түүнийг дэлхий дээр амьдарч байсан хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг гэж нэрлэдэг. Түүний хувь хүн, багш, хөгжимчин гэдгээрээ онцлог нь хөгжимд нь туссан. Баххөгжмийн түүхийг Бахаас өмнөх болон Бахаас хойшхи гэж ангилан орчин үеийн болон орчин үеийн хөгжмийн үндэс суурийг тавьсан. Хөгжим гэж үздэг Бахгунигтай, гунигтай. Түүний хөгжим нэлээд суурь бөгөөд хатуу, хязгаарлагдмал, төвлөрсөн байдаг. Төлөвшсөн, ухаалаг хүний ​​тусгал шиг. Бүтээл Бахолон хөгжмийн зохиолчдод нөлөөлсөн. Зарим нь түүний бүтээлээс жишээ авсан юм уу, сэдвийг нь ашигласан. Мөн дэлхийн бүх хөгжимчид хөгжим тоглодог Бахтүүний гоо үзэсгэлэн, төгс байдлыг биширдэг. Хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг "Бранденбургийн концерт"- хөгжим гэдгийг маш сайн нотолж байна Баххэтэрхий гунигтай гэж үзэж болохгүй:

Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцартсуут ухаантан гэж зүй ёсоор тооцогддог. Тэрээр 4 настайдаа хийл, клавиа хөгжимд чөлөөтэй тоглож, 6 настайгаасаа хөгжим зохиож, 7 настайгаасаа эхлэн морин хуур, хийл, эрхтэн дээр чадварлаг тоглож, тэдэнтэй өрсөлдөж байв. алдартай хөгжимчид. Аль хэдийн 14 настай Моцарт- хүлээн зөвшөөрөгдсөн хөгжмийн зохиолч, 15 настайдаа - Болонья, Веронагийн хөгжмийн академийн гишүүн. Төрөлхийн хувьд тэрээр хөгжим, ой санамж, импровиз хийх чадвартай гайхалтай чихтэй байв. Тэрээр 23 дуурь, 18 сонат, 23 төгөлдөр хуурын концерт, 41 симфони гэх мэт гайхалтай олон бүтээл туурвижээ. Хөгжмийн зохиолч дуурайхыг хүссэнгүй, хөгжмийн шинэ дүр төрхийг тусгасан шинэ загвар гаргахыг хичээсэн. Германд хөгжим байдаг нь санамсаргүй хэрэг биш юм Моцарт"Сэтгэлийн хөгжим" гэж нэрлэгддэг хөгжмийн зохиолч өөрийн бүтээлүүддээ чин сэтгэлээсээ, хайраар дүүрэн зан чанарын онцлогийг харуулсан. Хамгийн агуу аялгууч дуурьт онцгой ач холбогдол өгдөг байв. дуурь Моцарт- энэ төрлийн хөгжмийн урлагийн хөгжлийн эрин үе. МоцартХамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг гэдгээрээ өргөнөөр хүлээн зөвшөөрөгдсөн: түүний өвөрмөц байдал нь тухайн үеийн хөгжмийн бүх хэлбэрт ажиллаж, хамгийн өндөр амжилтанд хүрсэн явдал юм. Хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг "Туркийн гуравдугаар сар":

Людвиг ван Бетховен

Өөр нэг гайхалтай герман Людвиг ван БетховенРомантик-сонгодог үеийн чухал дүр байсан. Сонгодог хөгжмийн талаар юу ч мэдэхгүй хүмүүс ч түүний тухай мэддэг. Бетховендэлхийн хамгийн нэр хүндтэй хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Агуу хөгжмийн зохиолчЕвропт болсон томоохон үймээн самууны гэрч болж, газрын зургийг дахин зурав. Эдгээр их эргэлт, хувьсгал, цэргийн сөргөлдөөн нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээл, ялангуяа симфони зохиолд тусгагдсан байдаг. Тэрээр баатарлаг тэмцлийн тухай хөгжмийн зургуудыг шингээжээ. Үхэшгүй мөнхийн бүтээлүүдэд Бетховенард түмний эрх чөлөө, ахан дүүсийн төлөөх тэмцэл, харанхуйг ялан дийлсэн гэрлийн бат бөх итгэл, мөн хүн төрөлхтний эрх чөлөө, аз жаргалын хүсэл мөрөөдлийг сонсох болно. Түүний амьдралын хамгийн алдартай, гайхалтай баримтуудын нэг бол чихний өвчин бүрэн дүлий болж хувирсан боловч хөгжмийн зохиолч үргэлжлүүлэн хөгжим бичсээр байв. Түүнийг бас нэг гэж үздэг байв шилдэг төгөлдөр хуурчид. Хөгжим БетховенГайхалтай энгийн бөгөөд хамгийн хүнд ойлгомжтой өргөн хүрээлэлсонсогчид. Үе үе солигдож, бүр эрин үе, хөгжим ч өөрчлөгддөг Бетховенхүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөж, баярлуулдаг хэвээр байна. Түүний нэг шилдэг бүтээлүүд - "Сарны гэрлийн сонат":

Ричард Вагнер

Агуу хүний ​​нэрээр Ричард Вагнерихэвчлэн түүний шилдэг бүтээлүүдтэй холбоотой байдаг "Хуримын найрал дуу"эсвэл "Валкирийн аялал". Гэхдээ түүнийг хөгжмийн зохиолч төдийгүй гүн ухаантан гэдгээрээ алдартай. Вагнертүүний хөгжмийн бүтээлийг философийн тодорхой үзэл баримтлалыг илэрхийлэх арга гэж үздэг. ХАМТ Вагнершинэ хөгжмийн эрин үедуурь. Хөгжмийн зохиолч дуурийг амьдралд ойртуулахыг хичээсэн тул хөгжим нь түүний хувьд зөвхөн хэрэгсэл юм. Ричард Вагнер- хөгжимт жүжгийг бүтээгч, дуурь, удирдаачийн урлагийг шинэчлэгч, хөгжмийн уянгалаг, уянгалаг хэлийг шинийг санаачлагч, шинэ хэлбэрийг бүтээгч хөгжмийн илэрхийлэл. Вагнер- дэлхийн хамгийн урт бие даасан ари (14 минут 46 секунд), дэлхийн хамгийн урт ари зохиогч. сонгодог дуурь(5 цаг 15 минут). Амьдралд Ричард Вагнершүтэн биширдэг эсвэл үзэн яддаг маргаантай хүн гэж тооцогддог байв. Мөн ихэвчлэн хоёулаа нэгэн зэрэг. Ид шидийн бэлгэдэл, антисемитизм нь түүнийг Гитлерийн дуртай хөгжмийн зохиолч болгосон ч түүний хөгжмийг Израильд хүргэх замыг хаажээ. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолчийн агуу гэдгийг дэмжигчид ч, эсэргүүцэгчид ч үгүйсгэхгүй. Анхнаасаа л сайхан хөгжим Ричард Вагнертаныг ул мөргүй шингээж, маргаан, санал зөрөлдөөн гаргах зай үлдээхгүй:

Франц Шуберт

Австрийн хөгжмийн зохиолч Франц Шуберт - хөгжмийн суут ухаантан, шилдэг дууны хөгжмийн зохиолчдын нэг. Тэрээр анхны дуугаа бичихдээ дөнгөж 17 настай байжээ. Нэг өдрийн дотор тэр 8 дуу бичиж чадсан. Миний хувьд бүтээлч амьдралГёте, Шиллер, Шекспир зэрэг 100 гаруй агуу яруу найрагчдын шүлгүүд дээр үндэслэн 600 гаруй зохиол туурвижээ. Тийм ч учраас Франц Шубертшилдэг 10-т багтсан. Хэдийгээр бүтээлч байдал Шуберттөрөл жанр, үзэл санаа, хойд дүрийн ашиглалтын хувьд маш олон янз байдаг бөгөөд түүний хөгжимд гоцлол дууны үг давамгайлж, тодорхойлогддог. Өмнө нь ШубертЭнэ дуу нь үл ялиг жанр гэж тооцогддог байсан бөгөөд түүнийг уран сайхны төгс төгөлдөрт хүргэсэн хүн юм. Түүгээр ч үл барам дуу, камер-симфони хөгжмийг хослуулсан нь уянгын-романтик симфони шинэ чиглэлийг бий болгосон. Дууны дууны үг бол үгээр бус, дуугаар илэрхийлэгддэг энгийн бөгөөд гүн гүнзгий, нарийн, тэр ч байтугай хүний ​​дотно мэдрэмжийн ертөнц юм. Франц Шубертмаш их амьдарч байсан богино амьдрал, дөнгөж 31 настай. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүдийн хувь заяа амьдралаас нь дутахааргүй эмгэнэлтэй. Үхлийн дараа Шубертолон хэвлэгдээгүй гар бичмэлүүд үлдсэн бөгөөд хамаатан садан, найз нөхдийнхөө номын шүүгээ, шүүгээнд хадгалагдан үлджээ. Хамгийн ойрын хүмүүс хүртэл түүний бичсэн бүх зүйлийг мэддэггүй байсан олон жилийн турштүүнийг зөвхөн дууны хаан гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Хөгжмийн зохиолчийн зарим бүтээл нас барснаас хойш хагас зуун жилийн дараа л хэвлэгджээ. Хамгийн хайртай, алдартай бүтээлүүдийн нэг Франц Шуберт - "Үдшийн серенада":

Роберт Шуман

Үүнээс багагүй эмгэнэлтэй хувь тавилантай Германы хөгжмийн зохиолч Роберт Шуман- романтик үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчдын нэг. Тэрээр гайхалтай сайхан хөгжим бүтээсэн. 19-р зууны Германы романтизмын тухай ойлголттой болохын тулд сонсоход л хангалттай "Багт наадам" Роберт Шуман. Тэрээр сонгодог эрин үеийн хөгжмийн уламжлалаас гарч, романтик хэв маягийн өөрийн гэсэн тайлбарыг бий болгож чадсан. Роберт Шуманолон авъяастай байсан бөгөөд тэр ч байтугай удаан хугацааны туршид хөгжим, яруу найраг, сэтгүүл зүй, филологийн аль алиныг нь шийдэж чадахгүй байв (тэр полиглот байсан бөгөөд англи, франц, итали хэлнээс чөлөөтэй орчуулсан). Тэр бас гайхалтай төгөлдөр хуурч байсан. Гэсэн хэдий ч гол ажил мэргэжил, хүсэл тэмүүлэл Шуманхөгжим байсан. Түүний яруу найргийн, гүн гүнзгий сэтгэлзүйн хөгжим нь хөгжмийн зохиолчийн мөн чанарын хоёрдмол байдал, хүсэл тэмүүллийн тэсрэлт, мөрөөдлийн ертөнцөд ухрах, бүдүүлэг бодит байдлыг ухаарах, идеал руу тэмүүлэхийг илэрхийлдэг. Шилдэг бүтээлүүдийн нэг Роберт ШуманХүн бүр сонсох ёстой:

Фредерик Шопен

Фредерик Шопен, магадгүй дэлхийн хөгжмийн ертөнцийн хамгийн алдартай Пол. Хөгжмийн зохиолчоос өмнө ч, дараа ч Польшид ийм түвшний хөгжмийн суут хүн төрөөгүй. Польшууд агуу эх орон нэгтээрээ, ажил үйлсээрээ үнэхээр бахархаж байна Шопеннэг бус удаа эх орноо алдаршуулж, байгалийн үзэсгэлэнт газруудыг биширч, эмгэнэлт өнгөрсөнд гашуудаж, агуу ирээдүйг мөрөөддөг. Фредерик Шопен- Зөвхөн төгөлдөр хуурт зориулж хөгжим бичсэн цөөхөн хөгжмийн зохиолчдын нэг. Түүний дотор бүтээлч өвдуурь, симфони байдаггүй, гэхдээ төгөлдөр хуурын хэсгүүдийг бүх төрөл зүйлээрээ толилуулдаг. Уран бүтээлүүд Шопен- олон хүний ​​репертуарын үндэс суурь алдартай төгөлдөр хуурчид. Фредерик Шопен- Авьяаслаг төгөлдөр хуурч гэдгээрээ алдартай Польшийн хөгжмийн зохиолч. Тэрээр ердөө 39 жил амьдарсан ч баллад, оршил, вальс, мазурка, ноктюрн, полонез, этюд, сонат гэх мэт олон шилдэг бүтээл туурвиж чадсан. Тэдний нэг - "Баллад №1, минор".

Олон алдартай хөгжмийн зохиолчид ч авьяаслаг жүжигчид байсан. Тухайлбал, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен, Франц Лист, Иоганнес Брамс, Фредерик Шопен, Чарльз Валентин Алкан, Сергей Рахманинов болон бусад хөгжмийн зохиолчид төгөлдөр хуурын виртуозууд байсан.

Фредерик Шопен (1810-1849)

М.Водзинская "Шопены хөрөг"

Польшийн хөгжмийн зохиолч ба уран төгөлдөр хуурч.

Наполеоны дайны үр дүнд Варшавын ойролцоох газар төрсөн энэ нутаг дэвсгэр Оросын эзэнт гүрэнд шилжсэн.

Бага наснаасаа Шопен ер бусын байсан хөгжмийн чадвар. Моцартын нэгэн адил тэрээр эргэн тойрныхоо хүмүүсийг хөгжмийн "сэтгэл", импровизацын ер бусын чадвар, байгалийн төгөлдөр хуураараа гайхшруулжээ. Тэр хөгжимийг ер бусын хүлээж авдаг, сэтгэгдэл төрүүлдэг байсан: тэр хөгжим сонсож байхдаа уйлж, шөнө нь үсэрч, төгөлдөр хуур дээр мартагдашгүй аялгуу эсвэл хөвчийг сонгож чаддаг байв.

Варшавын нэгэн сонин 1818 оны 1-р сарын дугаарт бяцхан хөгжмийн зохиолчийн зохиосон анхны хөгжмийн зохиолын талаар хэдэн мөрт нийтэлжээ: "Энэ Полонезийн зохиогч нь 8 нас хүрээгүй байгаа оюутан юм. Энэ бол жинхэнэхөгжмийн суут ухаан, хамгийн хялбар, онцгой амттай. Тэрээр төгөлдөр хуурын хамгийн хэцүү хэсгүүдийг тоглож, сонирхогч, сонирхогчдыг баярлуулдаг бүжиг, хувилбаруудыг зохиодог. Хэрэв энэ гайхалтай хүүхэд Франц эсвэл Германд төрсөн бол тэрээр илүү их анхаарал татах байсан.

1829 оноос хойш Шопены уран сайхны үйл ажиллагаа эхэлсэн. Тэрээр Вена, Краков, Парис хотод уран бүтээлээ толилуулж байна. 1830 онд тэрээр Варшавыг орхиж, үүрд мөнхөд болсон. Польшид бослого гарч, удалгүй дарагдсан ч янз бүрийн шалтгааны улмаас тэрээр маш их хайртай эх орондоо буцаж ирж чадаагүй юм. Тэрээр нас барсны дараа зүрхийг нь Польш руу зөөвөрлөхийг гэрээсэлсэн. Энэ гэрээслэл биелсэн: түүний зүрхийг Варшав дахь Ариун загалмайн католик сүмд хадгалдаг.

Ф.Шопены зүрхтэй булш

Ф.Шопены тайзны урлагийн үнэ цэнэ

Шопен бол төгөлдөр хуурын олон бүтээлийн зохиогч юм. Тэрээр олон жанрыг шинэлэг байдлаар тайлбарласан: тэрээр романтик үндсэн дээр оршил дууг сэргээж, төгөлдөр хуурын баллад зохиож, шүлэглэсэн, жүжигчилсэн бүжиг - мазурка, полонез, вальс; шерцог бие даасан бүтээл болгон хувиргасан. Баяжсан зохицол ба төгөлдөр хуурын бүтэц; сонгодог хэлбэрийг уянгалаг баялаг, уран зөгнөлтэй хослуулсан.

Түүний төгөлдөр хуурын тоглолтонд мэдрэмжийн гүн, чин сэтгэлийг хослуулсан дэгжин, техникийн шилдэг.

Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943)

Оросын шилдэг хөгжмийн зохиолч уран төгөлдөр хуурч, дамжуулагч. Новгород мужид язгууртан гэр бүлд төрсөн.

Хөгжмийн сонирхлыг олсон бага нас. 1882 оны намар Рахманинов Санкт-Петербургийн консерваторийн бага тэнхимд элсэн орсон боловч дараа нь Москвад шилжүүлж, Москвагийн консерваторийн бага тэнхимийн гуравдугаар курст профессор Н.С. Зверев. Хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач гэдгээрээ эрт алдаршсан. Тэрээр Итали, Германд тоглож, 1909 онд төгөлдөр хуурч, удирдаачаар ажиллаж, Америк, Канадад томоохон концертын аялал хийсэн. 1917 онд тэрээр Стокгольмд бие даасан тоглолт хийх саналыг хүлээн авч, дараа нь Норвеги, Нью-Йоркт байсан. Тэрээр АНУ-ыг байнгын оршин суух газраа сонгож, Америк, Европт маш олон аялан тоглолт хийж, удалгүй хүлээн зөвшөөрөгдсөн нэг нь хамгийн агуу төгөлдөр хуурчидтүүний эрин үеболон гол удирдаач.

Аугаа эх орны дайны үеэр Рахманинов АНУ-д хэд хэдэн концерт тоглож, бүх мөнгөө Улаан армийн санд илгээсэн. Тэрээр нэгэн тоглолтынхоо мөнгийг ЗХУ-ын Батлан ​​хамгаалахын санд хандивлаж, "Оросуудын нэг нь дайсны эсрэг тэмцэлд Оросын ард түмэнд бүх талын туслалцаа үзүүлэв. Би итгэхийг хүсч байна, би бүрэн ялалтад итгэдэг. Хөгжмийн зохиолчийн мөнгөөр ​​армийн хэрэгцээнд зориулж байлдааны онгоц хийсэн нь мэдэгдэж байна.

С.Рахманиновын тайзны урлагийн үнэ цэнэ

Төгөлдөр хуурч Рахманинов олон үеийн төгөлдөр хуурчдын жишиг болсон өөр өөр улс орнуудболон сургуулиудад тэрээр Оросын төгөлдөр хуурын сургуулийн дэлхийн тэргүүлэх чиглэлийг баталж, онцлох тэмдэгаль нь юм:

1) гүйцэтгэлийн гүн гүнзгий агуулга;

2) хөгжмийн интонацын баялагт анхаарал хандуулах;

3) "төгөлдөр хуур дээр дуулах" - төгөлдөр хуурын тусламжтайгаар дууны дуугаралт, дууны аялгууг дуурайлган дууриах.

Төгөлдөр хуурч Рахманинов лавлагаа бичлэг үлдээжээолон үеийн хөгжимчид суралцдаг дэлхийн хөгжмийн олон бүтээл.

Уран барималч Олег Комов.Москва дахь Страстной бульвар дахь Рахманиновын хөшөө

Эмил Гиллс (1916-1985)

Оросын Зөвлөлтийн төгөлдөр хуурч, нэг 20-р зууны шилдэг төгөлдөр хуурчид.

Одесса хотод төрсөн. Тэрээр таван настайгаасаа төгөлдөр хуур тоглож эхэлсэн. Маш хурдан хугацаанд мэдэгдэхүйц амжилтанд хүрсэн Гилес 1929 оны тавдугаар сард анх олны өмнө гарч, Ф.Лист, Ф.Шопен, Д.Скарлатти болон бусад хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдийг эгшиглүүлжээ. 1933 онд ЗСБНХУ-д олон тооны концерт тоглосон Бүх Холбооны хөгжимчдийн анхдугаар уралдаанд ялалт байгуулсны дараа хөгжимчинд алдар нэр ирсэн. Аугаа эх орны дайны үеэр Гилелс цэргийн ивээн тэтгэх ажилд оролцож, 1943 оны намар тэрээр концерт тавьжээ. Ленинградыг бүслэв, дайн дууссаны дараа тэрээр идэвхтэй концерт, багшийн үйл ажиллагаанд буцаж ирэв.

Тэрээр өөрийн дүү, хийлч Елизавета Гиллстэй байнга тоглодог байв. 1950 онд тэрээр Л.Б.Коган (хийл), М.Л.Ростропович (виолончель) нартай хамтран төгөлдөр хуурын трио байгуулж, 1945 онд анх удаагаа гадаадад тоглолтоо хийсэн (зөвлөлтийн анхны хөгжимчдийн нэг болсон). Итали, Швейцарь, Франц, Скандинавын орнуудад аялан тоглолт хийсэн. 1954 онд тэрээр Парисын Pleyel танхимд тоглосон Зөвлөлтийн анхны хөгжимчин болжээ. 1955 онд төгөлдөр хуурч АНУ-д концертоор ирсэн анхны Зөвлөлтийн хөгжимчин болж, Ю.Ормандийн удирдсан Филадельфийн найрал хөгжимтэй П.И.Чайковскийн анхны төгөлдөр хуурын концерт, Рахманиновын гуравдугаар концертыг тоглож, удалгүй тоглолтоо толилуулжээ. бие даасан концертКарнеги Холл-д болсон нь маш их амжилтанд хүрсэн. 1960-1970-аад оны үед Жилэлс жилдээ есөн сарыг концерт, гадаадад аялан тоглолтод зарцуулдаг байсан дэлхийн хамгийн эрэлттэй Зөвлөлтийн хөгжимчдийн нэг байв.

Э.Гилельсийн тайзны урлагийн үнэ цэнэ

Жилелс бол 20-р зууны хамгийн агуу хөгжимчдийн нэг юм. Төгөлдөр хуурчийн ер бусын өргөн репертуар бүрхэгдсэн төгөлдөр хуурын бүтээлүүдбарокко эрин үеэс (Ж.С. Бах, Д. Скарлатти) 20-р зууны хөгжим хүртэл. Түүний ажилд Бетховены бүтээлүүд онцгой ач холбогдолтой байв. Жилелс хөгжмийн зохиолчийн төгөлдөр хуурын бүх концертыг удаа дараа тоглож, бичүүлсэн боловч түүний бүх дууг бичих ажлыг дуусгаж амжаагүй байв. төгөлдөр хуурын сонатууд. Түүний тоглолт нь өөгүй техник, тод байдал, гүйцэтгэлийн хүч чадлаар ялгардаг байсан бөгөөд нэгэн зэрэг гүн уянгын үг, тайлбарын нарийн мэдрэмж, хэв маягийн нарийн мэдрэмжээр ялгагдана.

Ван Клиберн (1934-2013)

Америкийн төгөлдөр хуурч, Чайковскийн нэрэмжит олон улсын уралдааны анхны ялагч (1958). Тэр насандаа төгөлдөр хуурын анхны хичээлээ авчээ гурван жилээж дээрээ. Клиберн зургаан настай байхдаа гэр бүлээрээ Техас руу нүүж, арван гурван настайдаа тэмцээнд түрүүлж, удалгүй Карнеги Холлд анхны тоглолтоо хийсэн.

1958 онд Москвад болсон П.И.Чайковскийн нэрэмжит олон улсын анхны уралдаанд шуугиан тарьсан ялалтын дараа Клиберны нэр дэлхийд алдаршсан. Залуу төгөлдөр хуурч шүүгчдийн болон олон нийтийн талархлыг хүлээсэн юм. Энэ үйл ажиллагаа Хүйтэн дайны ид оргил үед болсон тул энэ нь бүр ч гайхмаар байсан. Клиберн эх орондоо буцаж ирэхэд нь гайхалтай урам зоригтой хүлээн авсан. Хөгжимчин ЗСБНХУ-д дурлаж, тэмцээний дараа Орост удаа дараа концертоор иржээ.

Ван Клиберн нэрэмжит төгөлдөр хуурын тэмцээн нь 1962 оноос хойш Техас мужийн Форт Уорт хотод зохион байгуулагдаж байна.

Олон улсын төгөлдөр хуурын уралдаанууд

Одоогоор олон байна олон улсын тэмцээнтөгөлдөр хуурчид:

Олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан, Женев (Швейцарь);

Олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан. И.Альбениз, Испани;

Олон улсын тэмцээн. Брамс, Австри;

Олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан, Швед;

Олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан. Р.Шуман, Итали;

Олон улсын төгөлдөр хуурын уралдаан, Япон;

Олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан, Норвеги;

Олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан. Хатан хаан Элизабет, Бельги;

Олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан. Ван Клиберн, АНУ, Техас;

Олон улсын төгөлдөр хуур сонирхогчдын уралдаан, Калифорниа, АНУ;

Олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан Клара-Хаскил, Швейцарь;

Залуу төгөлдөр хуурчдын олон улсын тэмцээн. Ф.Шопен, Австрали;

Олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан. Бетховен, Австри;

Төгөлдөр хуурч, төгөлдөр хуурын чуулгын олон улсын уралдаан. Ф.Лист, АНУ;

Олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан "Екатеринбург дахь Оросын улирал" болон бусад олон.

Эдгээр бүх тэмцээнд шинэ авьяас чадвар, бүтээлч хувь хүмүүсгүйцэтгэлийн ур чадварыг баяжуулах.

Никколо Паганини (1782-1840)

Италийн хөгжмийн зохиолч, хийлч, виртуоз гитарчин. Хамгийн тод зан чанарууд XVIII-XIX зууны хөгжмийн түүх. Хүлээн зөвшөөрөгдсөн дэлхийн хөгжмийн урлагийн суут ухаантан.

Хүүг таван настай байхад аав нь хүүгийнхээ чадварыг анзаарч, өөрөө хөгжимчин биш байсан ч түүнд эхлээд мандолин, зургаан настайгаасаа хийл хөгжим зааж эхэлжээ. Хөгжимчний өөрийнх нь дурсамжаас үзэхэд аав нь зохих ёсоор хичээнгүй бол түүнийг хатуу шийтгэсэн бөгөөд энэ нь түүний эрүүл мэндэд муугаар нөлөөлсөн юм. Гэсэн хэдий ч Никколо өөрөө уг зэмсгийг улам их сонирхож, сонсогчдыг гайхшруулахуйц дуу чимээний хараахан үл мэдэгдэх хослолуудыг олох болно гэж хичээнгүйлэн хичээллэж байв. Хүүхэд байхдаа хийл хөгжимд зориулж хэд хэдэн бүтээл бичсэн нь хэцүү байсан ч өөрөө амжилттай тоглосон.

Никколо 1795 онд Сант'Агостиногийн Генуя театрт анхны олон нийтийн тоглолтоо хийжээ. Өнгөрсөн үеийн мастеруудын техникийг ашиглан Паганини шилжилт, стакато, пиццикато (масштаб, энгийн ба давхар трилли, гармоник гэх мэт), ер бусын хөвч, диссонансын гүйцэтгэлийг сайжруулж, дуу чимээг зөв гаргахыг хичээсэн. өндөр хурд. Тэр дасгалаа өдөрт олон цагаар бүрэн ядрах хүртлээ хийдэг байсан. Эдгээр судалгааны үр дүнд Паганини болжээ давтагдашгүй уран хийлч.

Аажмаар тэрээр өөрийн тоглолтын хэв маягийг бий болгосон. Тэрээр концертын үеэр ер бусын дүр төрх, биеэ авч яваа байдлаараа алдартай болсон. Түүний тоглолтын танхимууд зөвхөн сонирхогчидоор дүүрэн байсангүй өндөр урлаг, гэхдээ Паганинигийн үзүүлсэн гадны нөлөө, гайхалтай тоглох арга техникт олон нийт татагдсан. Тэрээр өөрийгөө нууцлаг хэвээр үлдээсэн бөгөөд эхэндээ өөрийнхөө тухай хамгийн гайхалтай цуурхал тараахыг зогсоосонгүй. Нэг удаа концертын үеэр хийлийн чавхдас гэнэт тасарчээ. Паганини зогсолтгүй тоглолтоо үргэлжлүүлэв. Тэр зөвхөн гурав биш, хоёр, бүр нэг утсан дээр тоглож чаддаг байсан. Тиймээс Элиза Бонапартын ордонд алба хааж байхдаа утсанд зориулсан "Хайрын дүр зураг" жүжгийг бичиж, тоглосон. лаТэгээд ми, дараа нь эзэн хаан Наполеоны төрсөн өдөр - утсанд зориулсан сонат давс"Наполеон".

Герман, Франц, Англиар аялсны дараа түүний алдар нэр улам нэмэгдэв.

Н.Паганинигийн тайзны урлагийн үнэ цэнэ

Паганинигийн давтагдашгүй амжилт нь түүний хөгжмийн авъяас чадвараас гадна түүний ер бусын техник, хамгийн хэцүү хэсгүүдийг гүйцэтгэсэн өөгүй цэвэр ариун байдал, түүний нээсэн хийлийн техникийн шинэ боломжуудад оршдог. Тэрээр хийлийн баялаг хэрэгсэл хараахан бүрэн хэрэгжээгүй байгааг мэдэж байв. Тэрээр хийлийн техникт шинэ эффект ашигласан. Өнгөний олон янз байдал, байгалийн болон хиймэл гармоникийг өргөнөөр ашиглах, пиццикатог аркогоор хурдан солих, стаккатог чадварлаг, олон янзаар ашиглах, давхар нот, хөвчийг өргөн ашиглах, нумны гайхалтай олон янз байдал, чавхдас дээрх гүйцэтгэл давс- Энэ бүхэн хийлийн ийм эффект сонсож байгаагүй үзэгчдийг гайхшруулав. Паганини жинхэнэ байсан виртуозтод зан чанартай байсан; тэрээр өөрийн тоглохдоо анхны техник дээр суурилж, алдаагүй цэвэр ариун, итгэлтэйгээр тоглосон.

Паганини хийлийн боломжуудыг маш өргөнөөр илчилсэн тул түүний үеийнхэн түүнийг бусдаас нуусан ямар нэгэн онцгой нууцыг эзэмшсэн гэж сэжиглэж байв. Тэр ч байтугай түүний тухай чөтгөрт сүнсээ худалдсан гэж хүртэл ярьж байсан.

Дараачийн эрин үеийн бүх хийлийн урлаг Паганинигийн хэв маягийн нөлөөн дор хөгжсөн. Түүний зохиолыг гүйцэтгэхэд маш хэцүү байдаг тул тэдгээрийг гүйцэтгэхийн тулд Паганинигийн техникийн арга барилыг эзэмших ёстой.

Гэвч бидний үед Паганинигийн түвшний анхны концерт, д мажор, хоёрдугаар концерт, 24 caprice зэрэг амжилттай тоглосон уран бүтээлчид цөөнгүй бий.

Паганини Страдивари, Гуарнери, Амати хийлүүдийн нандин цуглуулгатай байсан бөгөөд тэдгээр хийлээсээ гайхамшигтай, хамгийн хайртай, алдартай хийл хөгжмөө Гуарнеригээс гэрээслэн үлдээжээ. төрөлх хотГенуя, өөр ямар ч уран бүтээлч тоглохыг хүсэхгүй байна.

Дэвид Ойстрах (1908-1974)

Зөвлөлтийн хийлч, хийлч, удирдаач, багш.

Одесса хотод төрсөн. Таван настайгаасаа хийл, хийл хөгжимд суралцсан. Одессагийн консерваторийг төгссөн. Оюутан байхдаа Одессатай хамт тоглож байсан симфони найрал хөгжимгоцлол дуучин, удирдаачаар. 1935 онд Д.Ойстрах хөгжимчдийн Бүх холбооны хоёрдугаар уралдаанд түрүүлж, мөн онд Венявскийн нэрэмжит олон улсын уралдааны хоёрдугаар байрыг хүртжээ. Хоёр жилийн дараа Ойстрах Брюссельд болсон Евгений Йсайегийн тэмцээнд түрүүлж, дэлхий даяар алдар нэр хүндтэй болсон.

1934 оноос хойш Ойстрах Москвагийн консерваторид багшилж байсан бөгөөд тэнд түүний шавь нар байсан хүү ИгорьЧайковскийн нэрэмжит анхны уралдааны ялагч Валерий Климов, Виктор Пикайзен, Семён Снитковский, Олег Каган, Михаил Готсдинер, Леонарда Бруштайн, Леонид Фейгин, Лиана Исакадзе, Гидон Кремер, Олег Крыса, Александр Винницкийболон бусад нэрт хийлчид. Ойстрах П.И.Чайковскийн нэрэмжит эхний таван тэмцээнд "хийл" номинацид шүүгчдийн байнгын даргаар ажиллаж байсан.

Д.Оистрахын тайзны урлагийн үнэ цэнэ

Дэвид Ойстрах бол үндэсний хийлийн сургуулийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг юм. Түүний гүйцэтгэл өөр байсан. хэрэгсэл эзэмших, техникийн ур чадвар, тод, дулаан дуу чимээхэрэгсэл. Түүний урын санд сонгодог болон романтик бүтээлүүд(Оистрах Бетховены хийлийн сонатуудыг төгөлдөр хуурч Лев Оборинтой хамтран тоглосон нь энэ мөчлөгийн хамгийн сайн тайлбаруудын нэг гэж тооцогддог хэвээр байна), гэхдээ тэрээр орчин үеийн зохиолчдын бүтээлүүдийг (Хиндемитийн хийлийн концерт) тоглодог байв. Ойстрах нь С.Прокофьев, Д.Шостакович, Н.Мясковский, М.Вайнберг нарын бүтээлүүдэд зориулагдсан байв.

Олон улсын хийлийн уралдаанууд

Олон улсын хийлийн уралдаан. Д.Оистрах, Москва;

Майкл Хилл олон улсын хийлийн уралдаан, Шинэ Зеланд;

Олон улсын хийлийн уралдаан, Монако;

Олон улсын хийлийн уралдаан, Герман;

Олон улсын хийлийн уралдаан, Япон;

Олон улсын хийлийн уралдаан. Ф.Лист, Унгар;

Москвагийн олон улсын хийлчдийн уралдаан. Паганини;

Жозеф Йоахим хийлчдийн олон улсын уралдаан;

Москвагийн олон улсын хийлчдийн уралдаан. Д.Оистрах;

Олон улсын хийлийн уралдаан. Венявский болон бусад.

Мстислав Ростропович (1927-2007)

Тэрээр виолончель хөгжмийн бүх репертуарыг тоглосон. Тэрээр олон томоохон хөгжмийн зохиолчдод виолончель дээр бие даасан тоглолт хийх урам зориг өгсөн. 60 орчим орчин үеийн хөгжмийн зохиолчидРостроповичид бүтээлээ зориулжээ Шостакович, Бриттен, Бернштейн."Эцэст нь би дуу авиа биш, харин хөгжмийн зохиолч зохиолоо бичихдээ мэдэрсэн сэтгэл хөдлөлийг тоглож байна. Дуу нь утаснаас өөр зүйл биш юм. Оркестр эгшиглэж эхлэхэд би эхний нотоос сэтгэл хөдлөлөө асаадаг. Ерөнхийдөө тоглолтын нууц нь таныг дахин хөгжим зохиож байгаа юм шиг санагддаг "гэж тэр хэлэв.

Мстислав Леопольдович Ростропович хөгжмийн түүхэнд мөнхөд оров гайхалтай жүжигчин, жинхэнэ уран бүтээлч хийл. Үргэлж өнгөлсөн, сэтгэл хөдөлгөм тоглоом нь түүнд хэтрүүлэггүйгээр дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсан. "Франтик Мстислав"-ыг бүх хошууч алга ташив концертын танхимуудталбайнууд хүртэл түүний шүтэн бишрэгчид хаан ба ерөнхийлөгчид, хөгжимчид ба жүжигчид, багш, оюутнууд байсан бөгөөд хэвээр байна. Гэхдээ М.Л.Ростропович бидний ой санамжинд зөвхөн хөгжим төдийгүй идэвхтэй орсон иргэний байр суурь, ивээл, сонирхол, түүний гэр бүлийн түүхэнд анхаарал хандуулах.

Чайковскийн нэрэмжит олон улсын уралдаан

Энэ бол 1958 оноос хойш дөрвөн жил тутамд зохиогддог академич хөгжимчдийн олон улсын тэмцээн юм.

Анхны тэмцээн Чайковскийг хоёр мэргэжлээр эзэмшсэн. төгөлдөр хуурТэгээд хийл. 1962 оны хоёр дахь тэмцээнээс нэвтрүүлсэн хийл, 1966 онд гурав дахь нь - хоолой.

Хамгийн том үе шатууд хөгжмийн төвүүдамар амгалан.