Борис Стаценко: “Би хэзээ ч Путин шиг болохгүй. Борис Стаценко: Дуурийн урлагт хүн зөвхөн сайн дуулаад зогсохгүй дүрд тоглох ёстой! Борис, чамд чөлөөт цаг байна уу?

Өнөөдөр Чаляпиний нэрэмжит наадамд Вердигийн Риголеттогийн гол дүрд гоцлол дуучин Борис Стаценко тоглоно. Германы дуурьРейн дээр, Оросын Большой театрын зочин гоцлол дуучин. Тэрээр дэлхийн янз бүрийн театрт Риголеттогийн жүжгийн дүрд хоёр зуу гаруй удаа тоглож байсан бөгөөд Казань хотод энэ дүрд олон удаа гарч байжээ. Стаценког энэ хэсгийн шилдэг жүжигчдийн нэг гэж үздэг: түүний оролцсон үзүүлбэрүүд үргэлж зарагддаг.

Өнөөдрийн тоглолтын өмнөхөн дуучин бүсгүй “Үдшийн Казань” сонинд ярилцлага өгчээ.

- Борис, та дунд насны хүмүүсийн амьдралд жил бүр цөөхөн үйл явдал анх удаа тохиолддог гэдэгтэй санал нийлэх үү?

Тухайн хүнээс л шалтгаална. Жишээлбэл, би энэ улиралд Ричард Страусын Саломед анх удаа Жоканаан дууг тоглож, Массенетийн Херодиас сурсан. Миний урын санд аль хэдийн 88 хэсэг бий, гэхдээ би энэ амьдралдаа ахин хорин, магадгүй түүнээс ч илүүг сурах гэж байна ... Энэ жил би анх удаа Тайваньд очно: Вердигийн "Отелло" продакшнд уригдан ирсэн. . Саяхан би Норвегийн Кристиансан хотод анх удаа ирсэн юм - Риголетто дуулж, гурван тоглолт хоёр мянган хүний ​​суудалтай танхимд зарагдсан.

-Та Казаньд "Риголетто"-д дуулдаг сонгодог үйлдвэрлэлМихаил Панджавидзе. Сонгодог бус тэмцээнд оролцох ёстой байсан нь лавтай.

Зөвхөн сонгодог бус, шаардлагатай байсан. Тухайлбал, Боннын театрт болсон тоглолтын үеэр найруулагч Риголеттог хар тамхины наймаачин “хийсэн”. Дюссельдорф дахь өөр нэг найруулагч Риголеттод бөмбөрцөг байхгүй гэсэн санаа гарч ирсэн... Би эдгээр захирлуудыг нэрлэхийг хүсэхгүй байна. Ийм тохиолдолд намайг нэг зүйл авардаг: Вердигийн хөгжим. Сайн удирдаач байдаг юм бол тэр найруулагч тэнд юу гаргаж ирсэн нь тийм ч чухал биш.

-Та өнгөрсөн жил Риголетто дууг дуулахаар ирэхдээ өөр үсний засалттай байсан - боб. Одоо та зарим нэгнээс болж үсээ ийм богино тайруулсан шинэ үүрэг?

Тийм ээ, Дюссельдорф дахь Дойче опера театрт би Римский-Корсаковын "Алтан азарган тахиа" жүжгийн Цар Додоныг дуулах болно. Уг жүжгийг Дмитрий Бертман найруулжээ. Тэр миний дүрийг Владимир Путины хуулбар болгохыг хүссэн учраас үсийг минь тайруулсан. Додон Путин болно, та үүнийг төсөөлж байна уу?

- Сайн биш. Тэгээд чи?

Би анх удаа ийм байдалд орж байна гэж бодож байна уу? Набукко саяхан Амстердамд тавигдсан болохоор миний Набукко ч бас Путин шиг харагдаж байсан. Та харж байна уу, Путин барууны орнуудад алдартай хүн учраас найруулагч бүр өөрийн дүр төрхийг бүтээлдээ ашиглахыг хүсдэг. Хэзээ нэгэн цагт Риголетто "Путины дор" тоглох болно гэдэгт би гайхахгүй. Учир нь энэ бол сонирхол татсан зүйл юм: хэрвээ тойм дээр дуурийн дүрийг Путинтэй төстэй гэж бичсэн бол үзэгчид сонирхсондоо л тоглолт руу явах болно.

-Найруулагчид таны дүрийг Путинтэй адилхан байх ёстой гэж хэлэхэд та үүний төлөө ямар нэгэн зүйл хийдэг үү, эсвэл ижил төстэй байдалд нүүр будагч нар хариуцлага хүлээдэг үү?

Та ч бас намайг Путины хоолойгоор дуулах ёстой гэж хэлдэг. Ийм байж болохгүй. Би хэзээ ч Путин шиг болохгүй. Хөгжимд баатрын дүрийг хөгжмийн зохиолч маш нарийн дүрсэлсэн байдаг тул найруулагч тэнд юуг төсөөлөх нь хамаагүй. Гэхдээ гол зүйл бол маргах хэрэггүй гэдгийг та мэднэ. Захиралтай муудалцаад яах юм бэ?! Хэдийгээр "Алтан азарган тахиа" кинонд би боломжоо олж, найруулагчдаа Додоныг Путин шиг биш, Обама шиг харагдах ёстой гэж зөвлөсөн. Үүгээр зогсохгүй: Ангела Меркель, Франсуа Олланд нарыг энэ дуурийн бусад дүрүүдээс “хий”... Ингэснээр Путины баг биш, олон улсын баг тайзан дээр цугларах болно. Гэхдээ Бертман үүний төлөө явдаггүй.

- Та жил бүрийн зургадугаар сарын 9-нд фитнессээр хичээллэж буй зургаа фэйсбүүктээ нийтэлдэг. Энэ ямар онцгой өдөр вэ?

Таван жилийн өмнөх яг энэ өдөр би биеийн тамирын хичээлд нухацтай оролцож эхэлсэн. Тэгээд би итгэлтэй байсан: өдөр тутмын дасгалууд намайг дуулахад тусалдаг.

- Та хувийн фитнесс дасгалжуулагчтай юу?

Түр хүлээнэ үү. Би дөрөв ярьдаг Гадаад хэлнүүд x, гэхдээ би тэдгээрийг өөрөө сурсан - би нэг ч хичээл аваагүй! Энэ нь фитнесстэй холбоотой юм. Би интернетэд байгаа мэдээллийг бие даан судалж, зургаан сарын дотор өөртөө зориулж сургалтын системийг боловсруулсан.

-Та аялан тоглолтоор бэлтгэлээ үргэлжлүүлж байна уу?

Заавал. Би үргэлж экспандер авч явдаг. Мөн би симулятор шаарддаггүй дасгал хийдэг: би түлхэх, squats хийх, бааранд гурван минутын турш зогсдог. Энэ нь огтхон ч хэцүү биш юм! Би алхаа хэмжигч ашигладаг хэвээр байна: Би өдөрт 15,000 алхам алхах ёстой.

-Борис, та дуурийн дуучин болохоосоо өмнө тайзан дээр ажиллаж байсан гэдэг үнэн үү?

Намайг наймдугаар ангид байхдаа “Белая Ладя” дууны хөгжмийн чуулгад урьсан. Энэ нь Багаряк тосгонд байсан Челябинск муж. Хоёрдугаар сард намайг урьсан, зун тариалангийн талбайд ажиллаад гитартай болж, намар гэхэд гитар тоглож сурснаа санаж байна.

-Таныг гайхалтай дуучны карьер хүлээж байна гэж та бодож байсан уу?

Хэрэв би үүнийг таамаглаагүй бол би үүнийг судлахгүй байх байсан. Гэхдээ энэ нь хожим болсон. Би очихоор шийдсэн Хөгжмийн сургуульЧелябинск хотод комсомолын дүүргийн хороонд ажиллаж байхдаа. Тэрээр улс төрийн карьераа орхиж, өөртөө "Би ЗХУ-ын Большой театрт дуулна!" Гэж хэлэв. Тэрээр коллеж, консерваторийг төгссөн. Тэгээд Большой театрт дууслаа! Хүн болгонд хүссэн зүйл бий гэдэгт би итгэлтэй байна.

-Таныг тэр үед Германд ажиллаж амьдрах хүсэлтэй байсан гэж хэлж болох уу?

Би мөрөөдөж байсан өөрийн гэсэн орон сууцМосквад. Тэгээд 1993 онд намайг Дрездений наадамд (Би П.И.Чайковскийн "Иоланте"-д Робертыг дуулсан) Хемниц театрын төлөөлөгчид сонсоод тэр даруй гэрээ санал болгоход би зөвшөөрсөн. Миний хувьд Москвагийн орон сууцанд мөнгө олох бодит боломж байсан. Олсон. Зөвхөн Москвад ч биш.

- Та Москвад биш, харин Дюссельдорфын байранд илүү их цаг зарцуулдаг уу?

Би одоо Орост буцаж ирээд амьдрах байх. Гэхдээ миний эхнэр - тэр үүнийг эрс эсэргүүцдэг. 90-ээд оны эхээр би болон түүний хувьд энд амьдрахад ямар хэцүү байсныг би маш сайн санаж байна: нэг удаа бид хоол авахын тулд концертын гутлаа зарж байсан ... Тэр Германд анх орохдоо xүнсний дэлгүүр, дараа нь шууд утгаараа элбэг дэлбэг чулуужсан. Тэгээд белуга зочид буудалд бүтэн өдрийн турш архирав! Тэр Орос руу буцаж ирэхийг хүсэхгүй байна - тэр үргэлж хямрал, эмх замбараагүй байдал, өлсгөлөн байх болно гэж айж байна ...

Гэрэл зургийг Александр ГЕРАСИМОВ

Алдарт баритон Борис Стаценко "хоёр дахин онц сурлагатан" болсон ойгоо нийслэлийн "Шинэ дуурь"-ын тайзнаа сүр дуулиантай гала концертоор тэмдэглэв. Борис Покровскийн нэрэмжит танхимын хөгжимт театр, Оросын Большой театраас ажлын гараагаа эхэлж байсан Москвагийн консерваторийг төгссөн тэрээр хожим Герман руу нүүж барууны орнуудад өргөн, амжилттай ажилласан. Өнөөдөр Европт карьер нь амжилттай хөгжиж буй сонгодог баритон хэсгүүдийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн орчуулагч Стаценко Орост - Москва, Казань болон манай улсын бусад хотод дахин дуулж байна.

– Борис, Новая дуурьт болох ойн тоглолтын санаа, хөтөлбөрийн талаар яриач.

Би тавин насныхаа төрсөн өдрийг тэмдэглэсэн том концертДюссельдорф хотод, Дойче Опер ам Рейн театрын тайзнаа, миний олон жилийн турш холбоотой байсан театр, тиймээс үүнтэй төстэй зүйл аль хэдийн тохиолдсон. 55 жилийн ойд зориулж би Москвад ижил төстэй баяр зохион байгуулахыг хүссэн, ялангуяа миний хүсэл Дмитрий Александрович Сибирцевийн дүрээр Новая дуурийн удирдлагын хүсэл эрмэлзэлтэй давхцаж байсан. Тэрээр энэ саналыг урам зоригтойгоор хүлээн авч, улирлын эхэнд огноог сонгосон бөгөөд энэ нь миний төрсөн өдөр буюу наймдугаар сард болох юм. Сонгосон өдөр (9-р сарын 12) Москвад Филармони, Консерватори, Хөгжмийн ордонд сонирхолтой хөгжмийн үйл явдлуудын жинхэнэ цар тахал болсон, өөрөөр хэлбэл бидний төсөл маш их өрсөлдөөнтэй болсон.

-Баян сонголттой москвачуудад баярлах л үлдлээ!

- Тийм ээ, гарцаагүй. Саяхан би С.А.Капковын нийтлэлээс уншсан шиг Москвад 14 сая хүн амтай 370 театр байдаг! Энэ бол гайхалтай зүйл, ийм зүйл дэлхийн хаана ч байхгүй. Энэ нийтлэлийн дараа нэн даруй Веронагийн театрын төлөөлөгч Франко Силвестри Ромд Москвагийн нэгээс долоон харьцаа нь Италийн нийслэлд таалагдахгүй байна гэсэн тайлбарыг бичсэн байна. Миний тоглолтын хөтөлбөрийн тухайд гэвэл, эхний хэсэг нь миний уран бүтээлд чухал ач холбогдолтой хэсгүүдийн ариуудаас бүрдсэн (Эскамилло, Вольфрам, Ренато болон бусад - уран бүтээлийн нэгэн төрлийн ретроспектив), хоёрдугаар хэсэг нь Тоскагийн бүхэл бүтэн жүжиг юм. . Тоглолт мөн дэлхийн нээлтийг зохион байгуулав - Новая дуурь энэ улиралд бэлтгэх гэж байгаа Андрей Тихомировын "Дракула" шинэ дуурийн Владын Серенада анх удаа тоглогдлоо (миний оролцоотой түүний тоглолтыг 2015 оны 6-р сард хийхээр төлөвлөж байна). ).

-“Шинэ дуурь”-ын хөгжимчид энэ бүтээлийг хэрхэн хүлээж авсан бол, та ямар хандлагатай байгаа бол?

- Оркестрийн гишүүд, удирдаач Василий Валитов үүнийг маш их урам зоригтойгоор гүйцэтгэдэг, тэд энэ хөгжимд дуртай. Би зүгээр л өөрийнхөө хэсэг, бүхэл бүтэн дуурьдаа дурлаж, нарийвчилж мэддэг болсон. Миний бодлоор энэ бол яг л орчин үеийн дуурь бөгөөд төрөл жанрын хууль тогтоомж, шаардлагад нийцсэн орчин үеийн дуурь юм. хөгжмийн хэл, найруулгын янз бүрийн арга техникийг ашигладаг боловч нэгэн зэрэг энд дуулах зүйл байдаг бөгөөд бүрэн хэмжээний сонгодог дуурьт заншилтай байдаг. Зун болох тоглолт амжилттай болж, энэ дуурь ирээдүйд тайзны хувь заяагаа олох ёстой гэдэгт итгэлтэй байна. Энэ нь мэргэжлийн хүмүүсийн сонирхлыг төрүүлнэ гэж найдаж байгаа бөгөөд олон нийтэд таалагдана гэдэгт эргэлзэхгүй байна.

- Ойн тоглолтыг ретроспектив байдлаар хийх нь нэлээд тохиромжтой. Магадгүй эдгээр болон бусад баатруудын дунд маш үнэтэй хүмүүс байдаг байх?

-Харамсалтай нь миний уран бүтээлийн замналаар би Оросын бяцхан дуурь дуулсан: П.И.Чайковскийн дуурийн дөрвөн баритон хэсэг, Прокофьев (Наполеон, Рупрехт)-ийн хоёр хэсэг, "Царын бэр"-ийн Грязнаятай тоглосон хоёр хэсэг. Хэрэв энэ нь өөрөөр болсон бол би баяртайгаар дахин дахин дуулах байсан эх хэл, мөн Оросын хөгжим гэх мэт боловч миний голдуу ажиллаж байсан, одоо ч ажиллаж байсан барууны орнуудад Оросын дуурь бага эрэлттэй хэвээр байна. Миний гол мэргэжил бол Италийн драмын репертуар, ялангуяа Верди, Пуччини, түүнчлэн бусад веристууд (Жордано, Леонкавалло болон бусад): Миний дуу хоолойны онцлогоос болж намайг ийм байдлаар хүлээж авдаг бөгөөд намайг ийм репертуарт ихэвчлэн урьдаг. Гэхдээ магадгүй гол байрыг Вердигийн хэсгүүд эзэлсээр байгаа - тэд бас хамгийн хайртай хүмүүс юм.

– Германы репертуар яах вэ? Тэгээд ч та Германд их дуулж, дуулдаг.

-Агуу Вагнерын дуурь дахь Танхаузер дахь Вольфрам, Парсифал дахь Амфортас гэсэн хоёр герман хэсэг надад бий. Гэхдээ би 1990-ээд оны эхээр Герман руу нүүж ирэхэд ийм зүйл байгаагүй тул би герман хэлээр итали, франц дуурь их дуулах хэрэгтэй болсон. галзуудуурийн тоглолтууд эх хэл дээр, олон тоглолт герман хэл дээр байсан. Тиймээс би "Хувь тавилангийн хүч", "Кармен", "Дон Жуан" болон бусад кинонд герман хэлээр дуулсан.

– Таны урын санд шинэ уран бүтээл хэр их гардаг вэ?

– Миний урын санд наян гаруй хэсэг бий. Өөртөө олон шинэ зүйл сурч, урын сан хурдацтай тэлж байсан үе бий. Харин одоо миний карьерын өөр үе шат: миний үндсэн репертуар тогтворжсон, одоо арав орчим дүр бий. "Фигарогийн гэрлэлт" эсвэл "Лелисир д'амор" зэрэг дуурь дээр үүнийг сайн дуулж чадах залуус байдаг ч миний мэргэшсэн хэсгүүдэд бараг л чадваргүй байдаг тул ямар нэг зүйл унасан бөгөөд аль хэдийн эргэлт буцалтгүй болсон бололтой. Набукко, Риголетто, Скарпиа ...

- чиний анхны том тайз-Энэ бол таны эхлүүлсэн Большой театр. Дараа нь таныг Орост ирээгүй байхад завсарлага авч, 2005 онд Большой театртай дахин уулзалт хийсэн. Их өөрчлөгдсөн үү? Театрыг яаж олсон бэ?

- Мэдээжийн хэрэг, маш их зүйл өөрчлөгдсөн, энэ нь гайхмаар зүйл биш юм - Орос өөрөө эрс өөрчлөгдөж, Большой театр ч өөрчлөгдсөн. Гэхдээ би Большойг муугаар олсон гэж хэлж чадахгүй. Том бол том, энэ нь урлагийн сүм байсан, хэвээр байх болно. Хөгжил нь синусоид дээр байгаа бөгөөд миний бодлоор Большой одоо өсөж байна. Тэгээд нэг сонирхолтой зүйл бол одоо цагийн талаар гомдоллож, урьд нь илүү дээр байсан гэж хэлэх нь энгийн үзэгдэл болсон, гэхдээ одоо бүх зүйл буурч байна. Гэсэн хэдий ч үүнийг бүх цаг үед хэлж байсан. Хэрэв бид энэ логикийг дагаж мөрдвөл доройтол нь эргэн тойрон дахь бүх зүйлийг аль эрт сүйтгэх ёстой байсан ч үнэн хэрэгтээ энэ нь огт тийм биш бөгөөд хөгжил дэвшил нэмэгдэж байгаа нь мэдээжийн хэрэг түр зуурын доройтол, асуудал, бүр хямрал, уналтыг үгүйсгэхгүй. . Гэвч дараа нь сэргэлтийн үе шат зайлшгүй ирж, Большой театр одоо тэр шатандаа байна. Би түүхэн зохиол унших дуртай бөгөөд ерөнхийдөө Орост түүх гол шинжлэх ухаан биш байгаад үнэхээр харамсаж байна: тэнд зурах зүйл, сурах зүйл байдаг. Тиймээс, миний бодлоор өнгөрсөн мянганы туршид хүн төрөлхтөн огт өөрчлөгдөөгүй, тэр хэвээрээ - ижил давуу болон сул талуудтай. Өнөөгийн Большой театрын сэтгэлзүйн уур амьсгал, хүмүүсийн харилцаанд ч мөн адил хамаарна. Зүгээр л өөр өөр хүмүүс, өөр өөр ашиг сонирхол байдаг, тэд мөргөлддөг, энэ мөргөлдөөний үр дүн нь ямар түвшинд байхаас хамаарна.

Одоо бол 80-аад оны сүүлчээр, намайг Большой театрт тоглож байх үед өрсөлдөөн, дүрийн төлөөх тэмцэл, карьер хийх хүсэл эрмэлзэл байдаг, гэхдээ эдгээр нь театрын ердийн үзэгдэл юм. 80, 90-ээд оны зааг дээр надтай хамт Большой театрт маш хүчирхэг залуу үеийн дуучид ирсэн, ганцаараа долоон баритон байсан бөгөөд энэ нь мэдээжийн хэрэг ахмадуудын дургүйцэл, айдас төрүүлэв. Хэдэн арван жил өнгөрч, одоо бид - ахмад үе, тэдний карьер нь болсон, залуучууд бидний хүзүүгээр амьсгалж байгаа, сайн ч, муу ч биш, өөрсдийн гэсэн хүсэл эрмэлзэл, хүсэл тэмүүлэл, хүсэл тэмүүлэлтэй адилхан. Энэ зүгээр. IN Зөвлөлтийн жилүүдБольшой театр ямар ч Оросын дуучны карьерын хамгийн өндөр цэг байсан, одоо байдал өөр болсон, Большой театр дэлхийн бусад театруудтай өрсөлдөх ёстой, миний бодлоор энэ нь амжилтанд хүрсэн. “Большой” хоёр үе шаттай, гол түүхэн дурсгалт газар нь шинэчлэгдэн бүрэн хүчин чадлаараа ажиллаж байгаа нь том хэрэг. Миний бодлоор акустик нь өмнөхөөсөө дордсон зүйл биш, та зүгээр л шинэ бүх зүйл шиг дасах хэрэгтэй.

– Манай театрын практик болон Европын театрын практик: бидний хооронд том ялгаа бий юу?

– Зарчмын зөрүүтэй зүйл байхгүй гэдэгт би итгэдэг. Энэ бүхэн үүнээс хамаарна тодорхой хүмүүс, ажлын байр солигдоход өөрчлөгддөггүй: хэрэв энд байгаа хүн хов жив байсан бол тэр тэнд бас хайхрамжгүй ажиллах болно. Зөрүүд баг уг бүтээлд цугларсан бол амжилтад хүрнэ. Үгүй бол үр дүн нь хэнийг ч урамшуулахгүй. Оросууд болон Европчууд Америкчуудтай сэтгэцийн болон сэтгэл зүйн ялгаатай байдлын тухай бүх яриа нь маш хол зөрүүтэй юм шиг санагдаж байна: ялгаа нь зарим нарийн ширийн зүйлсээс хэтрэхгүй, өөр юу ч биш. Дараа нь барууныхан тэс өөр: италичууд илүү импульс, ихэвчлэн сонголттой байдаг, германчууд илүү нарийвчлалтай, зохион байгуулалттай байдаг. Миний бодлоор зарим хүмүүсийн ярьдаг хэл, үүний дагуу сэтгэдэг хэлтэй холбоотой юм шиг санагддаг. Герман хэлэнд төмөр үгийн дараалал байх ёстой, тиймээс тэдний үйлдэлд дэг журам захирагддаг. Орос хэл дээр та дур зоргоороо үгсийг хүссэнээрээ тавьж болно - энэ бол бид тодорхой хэмжээгээр, илүү чөлөөтэй, магадгүй бага хариуцлагатай амьдардаг.

-Герман улс дуурийн урлагт идэвхтэй оролцдогоороо алдартай. Та энэ үзэгдэлд ямар хандлагатай байна вэ?

- Хүссэн ч хүсээгүй ч энэ бол объектив үйл явц гэж бодож байна. Нэгэн цагт дуурийн дуучид, дуучид ноёрхож байсан үе, дараа нь удирдаачаар солигдож, дараа нь болзол, найруулга, бүтээлийн нэрийг зааж өгдөг пянзнууд, одоо найруулагчдын цаг иржээ. Энэ талаар юу ч хийж чадахгүй - энэ бол бас ийм үе шат юм цаг хугацаа өнгөрөх болно. Хөгжмийн найруулга хангалтгүй, удирдаач үнэхээр үгээ хэлж чадахгүй, харизматик удирдагч биш бол найруулагч бүх зүйлийг өөрийнхөө гарт авчихдаг юм шиг санагддаг. Гэхдээ найруулагч нар ч их ялгаатай. Өөрийн гэсэн алсын хараатай, үзэл баримтлалтай найруулагч бол дуурийн хувьд буян болдог, учир нь ийм мастер сонирхолтой тоглолт хийж чаддаг, дуурь өөрөө ч олон нийтэд илүү ойлгомжтой, хамааралтай байдаг. Гэхдээ мэдээжийн хэрэг, хөгжмийн театрын мөн чанарыг ойлгодоггүй, сэдвийг ойлгодоггүй, зүгээр л авъяасгүй олон санамсаргүй хүмүүс байдаг бөгөөд тэдний хувьд энэ нутаг дэвсгэр дээр өөрсдийгөө тунхаглах цорын ганц арга зам байдаг. тэдэнд харь - цочирдох. Авьяасгүй байдал, бичиг үсэг үл мэдэх байдал - харамсалтай нь энэ нь одоо маш их болсон: найруулагч нар дуурь тавьдаг, гэхдээ тэд уг бүтээлийг огт мэддэггүй, хөгжмийг мэддэггүй, ойлгодоггүй. Тиймээс орчин үеийн, дуулиан шуугиантай гэж нэрлэхийн аргагүй бүтээлүүд зүгээр л муу, мэргэжлийн бус байдаг. Уламжлалт бүтээлүүд залуучуудад тийм ч сонирхолтой биш гэсэн дуурийн зохиолыг бодитой болгох ямар ч хэлбэрийг зөвтгөдөг тайлбарыг миний бодлоор үгүйсгэх аргагүй юм: сонгодог үзүүлбэрүүд залуучуудын дунд эрэлт хэрэгцээтэй байгаа, учир нь тэд дуурийн зохиолыг хараахан сайн мэдэхгүй байна. стандарт бөгөөд үүнийг харах нь тэдэнд сонирхолтой юм. Мөн яг тэр Германд уламжлалт тоглолт гэж юу байдгийг огт мэддэггүй үе үеийн хүмүүс аль хэдийн өссөн тул тэдэнд дургүй гэж яаж хэлэх вэ? Бүх төрлийн хачирхалтай үйлдлүүдийг удирдан чиглүүлж байгаа захирлууд хөгжмийн шүүмжлэгчидДуурийн дуунаас залхсан хүмүүс мэдрэлээ гижигдэж, хараахан учирч амжаагүй шинэ зүйлийг л үргэлж хүсдэг.

- Санаа нь таны хувьд хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй байсан найруулагч нартай хэрхэн тохиролцсон бэ?

- Мэдээжийн хэрэг, та маргаж, харааж болохгүй - захирал чамаас тэнэг биш, тэр өөрийн гэсэн алсын хараатай. Гэхдээ түүний санал болгож буй зүйлийн хүрээнд ч гэсэн өөрийн гэсэн зүйлийг санал болгохыг оролдох нь үнэхээр хүлээн зөвшөөрөгдөхүйц зүйл бөгөөд ихэнхдээ энэ нь дуучин, найруулагч хоёрын хамтын ажиллагаа руу хөтөлдөг. сайн үр дүн. Дуучин нь найруулагчийн санааг шингээсэн байдаг бөгөөд зарим тохиолдолд найруулагч нь түүний шаардлагын нэг юмуу өөр хоорондоо нийцэхгүй байгааг олж хардаг. Энэ бол бүтээлч үйл явц, эрэл хайгуул юм. Гол нь сөргөлдөөнд гулсахгүй, бүтээн байгуулалт, үр дүнгийн төлөө зүтгэх хэрэгтэй.

-Та 1990-ээд оны эхээр баруунд ажиллахаар тэр үеийн Орост үүрд мөнх мэт санагдаж байсан анхны хүмүүсийн нэг байсан. Та тэнд хэр хурдан дасан зохицсон бэ?

- Маш хурдан, энд гол зүйл бол миний ажиллах чадвар, хаа сайгүй их дуулах хүсэл байсан. Энэ нь бас хэлний бэрхшээлийг даван туулахад тусалсан. Би Германд хоёр герман үгтэй ирсэн. Би тэнд өөрөө сурах бичиг, сурах бичиг, телевиз, радио, хамт ажиллагсадтайгаа харилцах зэргээс бие даан хэл сурсан. Германд ирээд гурван сарын дараа би аль хэдийн герман хэлтэй болсон. Дашрамд хэлэхэд би бусад гадаад хэл, тэр дундаа гоцлол дуучинд заавал байх ёстой итали хэл мэдэхгүй байсан - энэ нь ЗХУ-д шаардлагагүй байсан. Амьдрал энэ бүхнийг гүйцэхээс өөр аргагүйд хүрсэн.

-Новая дуурийн театрт болсон ойн тоглолтын дараа бид таныг Москвад хэр олон удаа сонсох таатай байх бол?

- Би одоо Новая дуурьтай нягт хамтран ажиллаж байгаа бөгөөд үүнд маш их баяртай байна: би энд тухтай байна, тэд намайг энд ойлгодог, миний санаа, саналыг хүлээж авдаг. Есдүгээр сард би "Риголетто"-г дуулдаг. хааны сүйт бүсгүй”, 10-р сард - “Набукко”. Арванхоёрдугаар сард Пажацевын Каниогийн дүрд Сербийн гайхалтай тенор Зоран Тодоровичтой хамтарсан тоглолт болно, би Тониог дуулна. Нэгдүгээр сард "Мазепа" тоглолт, зургадугаар сард аль хэдийн дурдсан "Дракула" тоглолт болно. "Новая дуурь"-д надад сайхан боломжууд бий, тэд баялаг репертуартай, миний хоолойн төрөлд тохирсон олон хэсэгтэй.

– Москвагаас гадуурх улиралд ямар төлөвлөгөөтэй байна вэ?

-Германд "Аида", Норвегид "Риголетто", Прагад "Кармен", "Травиата" зэрэг 21 тоглолтыг хүлээж байна. Галын сахиусан тэнгэр» Германд улирал маш завгүй, ажил ихтэй байдаг.

-Иймэрхүү тайзны ажилтай болохоор залуучуудтай харьцах зав гардаг уу?

– Би Дюссельдорфын консерваторид таван жил багшилсан ч өөрийн карьераа дуусгахад бага, бага хугацаа үлдсэн тул энэ үйл ажиллагаагаа зогсоосон. Гэхдээ би залуучуудтай хувийн байдлаар харьцдаг бөгөөд над дээр ирсэн хүмүүс надтай хамт үлддэг гэж хуурамч даруу байдалгүйгээр хэлнэ. Миний сүүлчийн шавь нарын нэг Словак Ричард Шведа саяхан Прага хотод Дон Жованнигийн гайхалтай тоглолтыг хийсэн. Тэр удахгүй Братиславад Эдита Грубероватай хамтарсан тоглолт хийх гэж байна. Энэ бол маш ирээдүйтэй залуу дуучин юм.

- Бараг тийм. Магадгүй би Россинигийн төлөвлөгөөний колоратура сопрано, маш хөнгөн уянгын теноруудтай ажиллахаас татгалзаж магадгүй юм, эцэст нь тэнд маш их онцлог байдаг.

– Энэ нь залуучуудад таалагдаж байна уу, эсвэл бухимдах нь бий юу?

- Оюутнууд өөр байдаг - Би өмнөхөөсөө муу эсвэл сайн гэдгийг хэлж чадахгүй. Миний үеийнхэнд, тийм ээ, багшаас өгч чадах бүхнээ авахыг эрэлхийлдэг, үйл явцыг идэвхгүй хүлээн авдаг, залхуу, хараат байдал нь давамгайлсан хүмүүс байсан байх. Авьяаслаг залуус, сайхан хоолойтой, зорилготой зан чанар олон бий. Тэд бүгдэд нь өндөр амжилт хүсэн ерөөе, хэн ч тэдний төлөө юу ч хийхгүй гэдгийг сайн ойлгож байгаарай - та өөрөө бүх зүйлд өөрийн хүсэл эрмэлзэл, хичээл зүтгэл, ойлгох хүсэл эрмэлзэл, идэвхтэй амьдралын байр суурьтай байх хэрэгтэй, тэгвэл бүх зүйл мэдээж хэрэг болно. гарч!

Челябинск мужийн Коркино хотод төрсөн. 1981-84 онд. Челябинскийн хөгжмийн коллежид суралцсан (багш Г.Гаврилов). Тэрээр П.И.-ийн нэрэмжит Москвагийн Улсын Консерваторид дууны боловсролоо үргэлжлүүлэв. Чайковский Уго Тицийн ангид. Тэрээр 1989 онд консерваторийг Петр Скусниченкогийн шавь болж, 1991 онд аспирантурт төгссөн.

IN дуурийн студиконсерваторид Гермонт, Евгений Онегин, Белкор (Г.Доницеттигийн "Хайрын эм"), В.А.-гийн "Фигарогийн гэрлэлт"-ийн Гүн Алмавива нарын хэсгийг дуулсан. Моцарт, Лансиотто (Франческа да Римини С. Рахманинов).

1987-1990 онд. Борис Покровскийн удирдлаган дор танхимын хөгжмийн театрын гоцлол дуучин байсан бөгөөд ялангуяа В.А. Моцарт.

1990 онд дадлагажигч байсан дуурийн хамтлаг, 1991-95 онд. - Большой театрын гоцлол дуучин.
Дараах хэсгүүдийг багтаасан дуулжээ.
Сильвио (Р. Леонкаваллогийн Pagliacci)
Елецкий (П. Чайковскийн "Хүрзний хатан хаан")
Жермонт (Г. Вердигийн Травиата)
Фигаро (Г. Россини, Севиллийн үсчин)
Валентин ("Фауст" Ч. Гунод)
Роберт (П. Чайковскийн Иоланта)

Одоо тэрээр Большой театрын зочин гоцлол дуучин юм. Энэ дүрээрээ тэрээр Ж.Вердигийн “Хувь тавилангийн хүч” дуурийн Карлосын дүрд тоглосон (тоглолтыг 2002 онд Неаполитан Сан Карло театраас түрээсэлсэн).

2006 онд С.Прокофьевын "Дайн ба энх" дуурийн нээлтэд (хоёр дахь хувилбар) Наполеоны дүрийг тоглосон. Мөн Рупрехт (С.Прокофьевын "Галтай сахиусан тэнгэр", Томский (П. Чайковскийн "Хүрзний хатан"), "Набукко" (Г. Вердигийн "Набукко", Макбет" (Г. Вердигийн Макбет) зэрэг дүрүүдийг тоглосон.

Төрөл бүрийн концертын үйл ажиллагаа явуулдаг. 1993 онд тэрээр Японд концерт хийж, Японы радиогоор нэвтрүүлэг бичиж, Казань хотод болсон Чаляпины наадамд удаа дараа оролцож, концертоор тоглосон (түүнийг хэвлэлийн шагналаар шагнасан). Шилдэг жүжигчинфестиваль”, 1993) болон дуурийн урын сан (“Набукко” жүжгийн гол дүр, Г. Вердигийн “Аида” жүжгийн Амонасрогийн хэсэг, 2006).

1994 оноос хойш голдуу гадаадад тоглолтоо хийсэн. Тэрээр Германы дуурийн театруудад байнга тоглодог: Дрезден, Гамбургт Форд (Г. Вердигийн Фальстафф), Франкфурт дахь Жермонт, Фигаро, Штутгарт дахь Ж.Вердигийн "Риголетто" дуурийн гол дүрд дуулсан гэх мэт.

1993-99 онд Хемниц (Герман) театрт зочин гоцлол дуучнаар оролцож, Иолантегийн Роберт (удирдагч Михаил Юровский, найруулагч Петр Устинов), Ж.Бизегийн Кармен дахь Эскамильо болон бусад дүрд тоглосон.

1999 оноос хойш тэрээр Дойче Опер ам Рейн (Дюссельдорф-Дуйсбург) театрын труппт тасралтгүй ажиллаж байгаа бөгөөд түүний урын санд: Риголетто, Скарпиа (Г. Пуччинигийн "Тоска"), Чоребе (Г. Г. "Тройгийн уналт") зэрэг багтдаг. Берлиоз), Линдорф, Коппелиус, Гайхамшиг, Дапертутто (Ж. Оффенбахын "Хоффманы үлгэрүүд"), Макбет (Г. Вердигийн "Макбет"), Эскамило (Г. Бизегийн "Кармен"), Амонасро ("Аида"). Г.Верди), Тонио (Р. Леонкавалло "Паглиаччи"), Амфортас (Р. Вагнерийн Парсифал), Гельнер (А. Каталани Валли), Яго (Отелло Г. Верди), Ренато (Un ballo in maschera). Ж.Верди), Жорж Жермонт (Ла Травиата ”Ж.Верди), Мишель (“Нөмрөг” Ж.Пуччини), Набукко (“Набукко” Ж.Верди), Жерар (“В.Жорданогийн Андре Чениер”) .

1990-ээд оны сүүлээс хойш Людвигсбургийн наадамд (Герман) хэд хэдэн удаа Вердигийн урын сангаар тоглосон: Гүн Станкар (Стифелио), Набукко, Гүн ди Луна (Ил Троваторе), Эрнани (Эрнани), Ренато (Un ballo in maschera).

Францын олон театрт "Севилийн үсчин" жүжгийг бүтээхэд оролцсон.

Берлин, Эссен, Кёльн, Майн Франкфурт, Хельсинки, Осло, Амстердам, Брюссель, Льеж (Бельги), Парис, Тулуз, Страсбург, Бордо, Марсель, Монпелье, Тулон, Копенгаген, Палермо, Триест, Турин зэрэг хотын театруудад тоглосон. Венеци, Падуа, Лукка, Римини, Токио болон бусад хотууд. Тайзан дээр Парисын дуурьБастиль Риголеттогийн дүрд дуулсан.

2003 онд Афинд Набукко, Дрезденд Форд, Грацад Яго, Копенгагенд Гүн ди Луна, Ослод Жорж Жермонт, Триестэд Скарпиа, Фигаро нар дуулсан.
2004-06 онд - Бордо дахь Скарпиа, Осло дахь Жермонт, Марсель ("Ла Богеме" Г. Пуччини), Люксембург болон Тель-Авив, Грац дахь Риголетто, Жерар ("Андре Ченье").
2007 онд Тулузад Томскийн дүрд тоглосон.
2008 онд тэрээр Мехико хотод Риголетто, Будапештийн Скарпия хотод дуулсан.
2009 онд тэрээр Грац дахь Набукко, Висбаден дахь Скарпиа, Токиод Томский, Нью Жерси болон Бонн дахь Риголетто, Прага хотод Форд, Онегин зэрэг хамтлагуудыг тоглосон.
2010 онд тэрээр Limoges-д Scarpia дууг дуулсан.

Ольга Юсова, 2016.04.07

Челябинскийн хөгжмийн сургуульд элсэлтийн шалгалт өгөхдөө тэрээр хамгийн дуртай дуучин нь Боярский байсан гэж үнэнээ хэлэв. Тухайн үед тэрээр дуурь гэж юу болохыг хөгжмийн нотоор сургаагүй байсан - тэр шалгалтын өмнөхөн Севиллийн үсчинд санамсаргүй байдлаар өөрийгөө олж мэдсэн. Ер нь театрт сонссон зүйлийнхээ цочирдлоос болж дуулах мэргэжлээр суралцах болсон. Гэсэн хэдий ч бараг хүн бүр өөрийн мэргэжлийнхээ талаар мэддэг, ялангуяа энэ мэргэжил нь асар их авъяас дээр суурилдаг бол. Мөн авъяас нь үүнд хүргэх болно зөв цагзөв газартаа. Дараа нь карьер нь онгоцны түлшээр дээшлэв: Москвагийн консерватори, Борис Покровскийн нэрэмжит танхимын театр, Большой театр, Европын үзэгдэл, дэлхийн.

Өнөөдөр тэрээр Дюссельдорф хотод амьдардаг, Дойче Опер ам Рейн театрт тоглодог, мөн Европ болон дэлхийн олон театрт зочин гоцлол дуучнаар ажиллаж байна. ОХУ-д тавтай морилно уу - наадам, Москвагийн Новая дуурь, Большой театрт. Одоо түүнийг хүсч байна, гэхдээ тэд түүнд хэлэхдээ: тийм ээ, чи эндээс явах ёстой ... Тэр явлаа.

Зураач уран бүтээлийн замнал болон түүний бүтээсэн бүх зүйлийн талаар Belcanto.ru порталд өгсөн ярилцлагадаа дурджээ.

— Борис Александрович, таны Додон хааны дүрд тоглож буй Дмитрий Бертманы найруулсан “Алтан азарган тахиа” жүжгээс яриагаа эхэлье. Удахгүй болох продакшны талаар юу хэлэхийг та бүхнээс сонсох нь их сонин байна.

- Би тоглолтынхоо өмнө үзэл баримтлалыг задруулахгүй, бусад онцлогийн талаар ярихгүй байх үүрэгтэй. Энэ бол театрын хатуу шаардлага, би биелүүлэх ёстой.

- Энэ нь тодорхой байна. Римский-Корсаковын дуурь нь Пушкиний үлгэр шиг ерөнхийдөө эрх баригчидтай, тэр дундаа орос хэлтэй холбоотой элэглэлээр дүүрэн байдаг бөгөөд тоглолтын аль нэг эрх баригчдын хаяг дахь инээдэмээс зайлсхийх магадлал багатай гэдгийг таахад хэцүү биш юм. Нэмж дурдахад Дмитрий Бертман Хэликонд Петушкаг аль хэдийн тавьсан бөгөөд мэдээжийн хэрэг шүүмжлэлтэй нүдодоо байгаа бодит байдал дээр тэрхүү үйлдвэрлэлийн чиглэлд бүхэлдээ, олон талт байдлаар байсан.

"За, Алтан Cockerel-ийн хувьд ийм зүйл үргэлж, хаа сайгүй тохиолддог. Большой театрт Кирилл Серебренниковын найруулсан өөр зүйл байсан уу? Энэ дуурь өөрөө хошин шогийн шинж чанартай ч найруулагч бүр энэхүү хошигнолыг эх хэлбэрээр нь хувцаслахыг эрмэлздэг. Тайзны найруулга нь үлгэрийн егөөдлийн агуулгыг тодорхой эрх мэдлийн шүүмжлэл болгон бууруулснаар дуурийн гол агуулга, ерөнхий ойлголтын үнэ цэнэ, цар хүрээ алга болдог гэдэгт би итгэдэг.

- (Инээв.) Додон бол Обама, Амельфа бол Меркель, ах дүү нар бол Эрдоган, Олланд гэж төсөөлөөд үз дээ, эцсийн эцэст хэн нэгэн ийм ижил төстэй зүйлтэй байж магадгүй юм. Дурын бичвэрийг авбал хошигнол ямар ч эрх мэдэлтэнд амархан хэрэглэгдэх болно гэдгийг харах болно. Жишээ нь: "Хэрэв Засаг дарга нар өөрсдөө юм уу хэн нэгэн дор нь ямар нэгэн зүйл авахыг хүсч байгаа бол үүнийг бүү даваарай - энэ бол тэдний бизнес ...". Тэгээд ямар улс байдаггүй вэ? Аливаа тогтолцооны хувьд - феодалын үеэс хамгийн өндөр хөгжилтэй хүртэл - энэ ишлэл үнэн юм.

"Гэхдээ "Ки-ри-ку-ку, хажуу тийшээ хаанчлаарай!" гэсэн алдартай хэллэгийг та харж байна. - Европын орнуудын удирдагчидтай наад зах нь холбоотой. Үлгэрийн зохиолч, түүнээс хойшхи хөгжмийн зохиолч тийм ч өргөн сэтгэж, сумаараа арай нарийн бай руу онилсон гэж би боддог.

-Европчууд энэ хэллэгийг оросуудын нэгэн адил өөрийн улсын удирдлагатай холбодог. Зөвхөн Европт тэд тэгж боддоггүй Оросын удирдлагаталд хэвтэж хаанчилж байна. Тоглолтоор ямар нэгэн хийсвэр төрийн тухай ярих бөгөөд төр гэдэг бол хүнийг хүчирхийлэх хэрэгсэл гэдгийг мартаж болохгүй. Тэгээд хэрэв би орос хэлээр дуулах юм бол энэ нь бид Оросын тухай ярьж байна гэсэн үг биш юм, тийм үү?

-Өнгөрсөн өдөр Дмитрий Бертмантай хийсэн ярилцлага "Российская газета"-д нийтлэгджээ. Үүнд нэг анхаарал татахуйц газар байгаа бөгөөд би уншигчдад зориулж иш татъя: "Заримдаа дагалдан хөгжимчин дуучинтай хамтран ажиллахдаа дүрийн ерөнхий ойлголт, гүйцэтгэлийн ерөнхий ойлголтыг мэдэхгүй байх үед утгагүй үг хэллэг байдаг. Тэрээр зураачдаа: "Энэ бүх хэллэгийг нэг амьсгаагаар дуулъя" гэж санал болгож магадгүй юм. Дууг барих эсвэл ходоодоо агаараар дүүргэх рекорд эвдэгдэх болно, гэхдээ энэ нь урлагтай ямар ч холбоогүй болно ... "Өөрөөр хэлбэл найруулагч түүний бодлоор уг бүтээлийн хөгжмийн хэсэг байх ёстой гэж хэлсэн. гайхалтай даалгаварт бүрэн захирагдах. Дашрамд хэлэхэд, таны хамт ажиллаж байсан Борис Покровский энэ тухай нэгэн цагт ярьж байсан. Олонд танигдсан, “дуулсан” хэсгийг энэ тоглолтын анхны үзэл баримтлалд тулгуурлан найруулагчийн хүсэл зоригоор огт өөр хэлбэрээр гүйцэтгэх нөхцөл байдал танд тулгардаг уу?

Энэ асуултын хариулт нь нэг талаасаа төвөгтэй, нөгөө талаас маш энгийн. Бертман мөн ижил ярилцлагадаа интонация, миний ойлгосноор хоолойны өнгөний тухай ярьсан. Энэ нь solfegging-ийн интонац биш юм. Жермонтын ари-г авч үзье. Хараач, итали хэлээр хоёр шүлгийг нэг аялгуугаар гүйцэтгэдэг, өөрөөр хэлбэл хоёр бадаг өөр текст. Гэхдээ хэн ч хамаагүй! Тэгэхээр, хэрэв ижил аялгуу ижил аргаар сонсогддог бол хоёр өөр текст хийгдэж байгаа бол яагаад энэ тохиолдолд ижил зүйлийг бусад хэлээр дуулахгүй байгаа юм бэ - та текстийн утгын аялгууны ялгааг олж харж чадах уу? ?

— Бүтээлийн хөгжмийн хэсэгт найруулагч саад болох ямар нөхцөл байдал үүсч болохыг төсөөлөхийг хичээж байна. Магадгүй тэр үнэхээр дүрийн төлөвийг буруу илэрхийлсэн, хэллэг буруу эсвэл өргөлтийг зөв байрлуулсангүй гэж хэлж байгаа болов уу? Эцсийн эцэст, хэрэв тэр тоглолтын талаар тодорхой ойлголттой, үүний дагуу дуурийн баатруудын зан авиртай бол тэр дуулахад идэвхтэй оролцох болов уу?

- Чамтай санал нэг байна. Дүр зурахдаа найруулагч дүрмээр бол идэвхтэй оролцдог. Гэхдээ ихэвчлэн хэллэг, өргөлтөөр биш. Би ийм зүйлтэй таарч байгаагүй. Дүрийнхээ уянгалаг мөрийг хөгжмийн зохиолч бичсэнийг та харж байна уу. Мөн үүн доторх өргөлтийн зохион байгуулалт нь жүжигчнээс их зүйл хамаардаг. Нэг дуучин өөрөө найруулагчийн зорилгыг ойлгож, тоглолтоо үүн дээр тохируулдаг бол нөгөөх нь ямар нэгэн байдлаар чиглүүлж, бүр албадах ёстой.

- Кондукторууд найруулагч нартай хэр зэрэг маргалддаг юм бол оо? Удирдагч хүн дуучдыг өмөөрөх гээд гарч ирж чадах уу? Тэгээд дараа нь дуучдыг сонгох эрхийг нь бүрмөсөн хасаад материал болгон ашиглаж байгаа бололтой. Удирдагч нь наад зах нь тоглолтод оролцох эрхтэй юу?

— Италид кондуктор найруулагчтайгаа муудалцах нь элбэг. Гэхдээ Германд ийм байж болохгүй, энд систем өөр байна. Эхлээд бид бэлтгэл хийж, удирдаачтай танилцаж, дараа нь түүний туслах нь хамтлагтай ажилладаг. Удирдагч сүүлчийн бэлтгэл дээр ирэхэд түүнд ямар ч сонголт байхгүй: бэлтгэлийн үеэр найруулагчийн тавьсан зүйлийг хүлээн зөвшөөрөх ёстой.

Найруулагч бүр үргэлж хамгийн сайн санаатай байдаг гэдэгт би итгэлтэй байна - тийм ээ, хэн муу гүйцэтгэлийг хүсдэг вэ? Гэхдээ хүн бүр алдаа гаргаж, буруу зүйл хийж болно. Үр дүн нь ямар байх нь тодорхой болтол ямар нэг зүйлийг яаж идэвхтэй үгүйсгэх вэ? Эцсийн эцэст, хамгийн сайхан анхны санаатай бол үр дүн нь зэвүүцмээр, хамгийн зөрчилтэй санаагаар гайхалтай байж болно. Үүнийг хэн ч урьдчилан таамаглаж чадахгүй. Найруулагч эсвэл дагалдан яваа жүжигчид надад ажлын явцад шинэ санаа санал болгоход би хэзээ ч үгүй ​​гэж хэлдэггүй. Би үргэлж хичээцгээе гэж хэлдэг. Тиймээс би хичээж байна, би хичээж байна, та харж байна - ямар нэгэн сонирхолтой зүйл гарч эхэлдэг. Эцсийн эцэст, хэрэв би Ла Травиата-д 264 удаа, Риголеттод 200 орчим удаа тоглож байсан бол ийм олон тоглолтын хувьд найруулагч бүрт нэгээс олон удаа цоо шинэ зүйл гарч ирсэн. Тэгээд хэлэх нь: Энд тэд хэлэхдээ, миний нүдэн дээр Павел Герасимович Лисицян хэрхэн дуулдаг тухай жишээ байна, би үүнээс илүү сайн зүйл сонсоогүй, тиймээс би зөвхөн ингэж дуулах болно, өөр юу ч биш - энэ бол тэнэг юм. .

-Дмитрий Бертман ярилцлагадаа театрын дарга нар хаана ажилладагийг удирдаачид судалдаггүй гэж гомдоллосон. Манай хоёр порталын эргэн тойронд ихэвчлэн удирдаачид хаана боловсрол эзэмшдэгийг судлах нь найруулагчдад хохирол учруулахгүй гэсэн үзэл бодлыг дэмжигчид цуглардаг бөгөөд зөвхөн тэдний тавьж буй дуурийн хөгжмийн талаар ойролцоогоор төсөөлөлтэй байхын тулд биш, харин үүнийг хийх нь зүйтэй юм. Бүх бичлэгийг төгс мэдэж, ажлын бүх хөгжмийн нюансуудыг сайтар ойлгох.

-Тийм үзэл бодол байдгийг би мэднэ. Гэхдээ надад чин сэтгэлээсээ хэлээрэй: хөгжмийн боловсрол нь найруулагчийг тайзнаа тавихад тусална гэж үнэхээр бодож байна уу? хөгжмийн үзүүлбэр? Энэ нь автоматаар хөгжмийн найруулга хийх авьяасыг шаарддаг уу? Тэгээд ч сайн дуулахын тулд дээд боловсролтой байх хэрэгтэй гэсэн ижил төстэй үзэл байдаг. боловсролын байгууллага. За, хэн чамд ингэж хэлсэн бэ? Сайн дуулахын тулд өөрийгөө дуулахыг заах хэрэгтэй! Үүнээс гадна нэг багштай зарим сурагчид дуулж байхад зарим нь дуулдаггүй. Энэ нь сурагчийн авьяас чадвараас их, багшаас бага хэмжээгээр шалтгаална гэсэн үг. Дашрамд дурдахад барууны орнуудад консерватори огт төгсөөгүй, нэг дор сайхан дуулдаг дуучид зөндөө байдаг. Тэд хувиараа суралцаж, консерваторид зөвхөн диплом авах гэж явдаг.

-Таныг Дмитрий Бертманы ийм маргаантай санал бодлыг хуваалцаж байгаа болохоор өргөн хүрээний үзэл бодолтой хүн гэж хэлж болох бололтой.

-Би Бертмантай анх удаа хамтран ажиллаж байгаа ч түүнд гайхалтай чанар байдгийг аль хэдийн олж мэдсэн: тэр өөрийн хүслээр дуучдыг зохион байгуулж, тэд өөрсдөө дүрээ найруулж эхэлдэг. Энэ нь уран бүтээлчид дүрээ бараг бие даан бүтээх эрх чөлөөг өгдөг ч үүнтэй зэрэгцэн тоглолтын бүх элементийн ерөнхий ойлголт, нэгдмэл байдал хадгалагдан үлдсэн нь мэдээж.

Би бүх улс орны асар олон найруулагчтай ажиллах ёстой. Италид би Пиер Луижи Пиццигийн найруулсан Il trovatore-д Гүн ди Лунагийн хэсгийг дуулж, тайзны дээгүүр алхаж байхдаа нэг өгүүлбэр дуулсанаа санаж байна. Удирдагч найрал хөгжмийг зогсоож, найруулагчаас "Дуулах үед заавал асаалттай байх ёстой юу?" Захирал хариулав: үгүй, заавал биш. Кондуктор хэлэхдээ: дараа нь энд зогсож, бүү хөдөл - тэгвэл ямар ч зөрчил, маргаан гарахгүй. Хариулт нь энд байна. Сая өөр тохиолдол. Зарим захирлууд түүний санааг ямар ч үнээр хамаагүй илэрхийлэхийг шаардах нь гарцаагүй. Гэхдээ ихэнхдээ дуулахад ямар нэг зүйл саад болвол найруулагчтай тохиролцож болно. Хэрэв та өөрийнхөө ажлыг авьяастай хийвэл тэр үргэлж бууж өгөх болно. Хэрэв та авьяасгүй дуулах юм бол найруулагч таны авьяасгүй бүтээлийг ямар нэгэн гоёл чимэглэлийн зүйлсийн ард нуух арга замыг үргэлж хайж олох болно.

-Гэсэн хэдий ч бид тэднийг доошоо болон хэвтээд дуулж, шатаар авирч, савлуур дээр савлаж байхыг олонтаа хардаг. Нэг үгээр бол дуулахгүй болмогц л. Эцсийн эцэст, энэ нь гүйцэтгэлийн чанарт нөлөөлж чадахгүй байна уу?

- Мэдээжийн хэрэг гүйцэтгэлийн чанарт бүх зүйл нөлөөлдөг. Нэг удаа Челябинскт байдаг багш маань улаан лооль идвэл хоолой минь муухай сонсогдоно гэж хэлсэн. Тоглолт болохоос долоо хоногийн өмнө үсээ угаахаа больдог дуучдыг би мэднэ, учир нь тэднээс болж хоолой нь тасардаг. Миний гэрт фитнесс студи байгааг харж байна уу: штанга, дугуй, дасгалын хэрэгсэл? Миний хувьд дуулж байхдаа хоёр удаа үсрэх нь тийм ч хэцүү биш юм. Нөгөө дуучин нь үсрэх болно - цаашид дуулж чадахгүй. Тиймээс ихэвчлэн авъяаслаг найруулагчид уран бүтээлчдэд тус тусад нь ханддаг: хэрэв дуучин ямар нэгэн зүйл хийж чадахгүй бол тэд түүнээс шаардахгүй. Энэ нь Покровскийн хувьд үргэлж байсаар ирсэн. Тэрээр дуучнаас юу авч болохыг гайхалтай харж, уран бүтээлч бүрийн давуу болон сул талыг ашигласан.

-Та Покровскийн тухай ярьж эхэлсэн чинь сайн хэрэг. Түүний дуурийн найруулагчаар тунхагласан “туг хагалах” зарчмыг өнөөдөр бүдүүлэг болгож, гажуудуулж байгаа гэдэгтэй та санал нийлэх үү? Түүний захирлуудыг уриалж байсан тэр "зөв зохион байгуулалттай туршилт" өнөөдөр бараг бөөнөөрөө "гэмт хэргийн зохион байгуулалттай туршилт" болон хувирч байна.

- (Инээв.) Намайг өргөн үзэл бодолтой хүн гэж хэлж болох ч уламжлалт үзэлтэн хэвээрээ л байна. Дараа нь би ажил дээрээ Покровскийн зарчмуудыг бүдүүлэг болгодог хүмүүстэй тааралдсангүй. Эцсийн эцэст Станиславский түүний зарчмуудыг гажуудуулсанд уурлав! Хүн бүр түүний системийг хамгийн сайнаараа ойлгосон. Станиславский, дараа нь Покровский хоёулаа тэдэнтэй ижил түвшний авъяас чадвартай хүмүүст зориулж өөрсдийн системийг бий болгосон. Тэгээд “тугнаас цааш явах” зарчмыг бүхэл бүтэн системээс нь салгачихвал юу ч гарахгүй. Ямар ч мэргэжлээр, тэр ч байтугай дуулах, найруулагч, хөгжмийн зэмсэг тоглох хүртэл - хэрэв "туг"-ыг хэн нэгэн тавьсан бол та тэдэнтэй гэрлэхийг хичээх хэрэгтэй. Гэхдээ ямар авьяас гарч ирэхээс үр дүн шалтгаална. Театрт хийсэн туршилт хэзээ ч тохиолдохгүй байх боломжгүй, хүмүүс театрт шинэ зүйл хийхийг үргэлж эрэлхийлж, хичээсээр ирсэн. Эцсийн эцэст, хэрэв та үүнийг хийхгүй бол Покровскийн түвшний захирлууд гарч ирэхгүй.

-Найруулагч бол орчин үеийн тайзны хэлээр хөгжмийн зохиолчийн санааг “декодлогч” бөгөөд уран бүтээл “зохиодог” нь иргэний гол хандлагыг нь ойлгоход оршдог гэсэн. Гэвч эцсийн эцэст, түүний хэлсэн үгэнд та бидний цаг үед дэлхийн бүх найруулагчдыг хамарсан ямар ч хуучин түүхийг шинэчлэхийн тулд тэрхүү их хүсэл тэмүүлэлээс гүүр тавьж чадна гэдгийг та харж байна. Консерватив гэгддэг хүмүүс төдийгүй дуурийн найруулагчийн хамгийн алдартай шинийг санаачлагчид өөрсдийгөө Покровскийн дагалдагч, шавь нар гэж үздэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

- Гэхдээ эцсийн эцэст үүнийг зөвхөн Покровский хийсэнгүй. Уолтер Фелсенштейн тухайн үеийнхээ шинэчлэгч, шинийг санаачлагч байсан биш гэж үү? Аливаа урлагт инноваци байсаар ирсэн, байх ч болно. Суут ухаантан бүр өөр өөрийнхөөрөө явж, өөрийн гэсэн зүйлийг бүтээсэн. Хөгжмийн зохиолчдыг авч үзье - Шостакович, Прокофьев. Тийм ээ, ямар ч хөгжмийн зохиолч тухайн үеийнхээ шинийг санаачлагч байсан. Мөн түүнийг "хөгжмийн оронд замбараагүй" гэж бичдэг гэж хүн бүр сонссон. Тиймээс зохиолын аливаа бодит байдал нь найруулагчийн авьяас чадвараас шалтгаалж сонирхолтой ч байж болох юм.

-Гэхдээ инноваци гэх нэрийн дор үнэмлэхүй гэмт хэрэг үе үе олон нийтэд тулгагдаж байгааг та үгүйсгэх аргагүй. Өргөн үзэл бодолтой хүн та ч гэсэн зарим нэг продакшнаас айх болно.

-Би аймшгийн киноны найруулгын "шинэлэг"-ээс үнэхээр гарч ирсэн юм - 1994 онд Германд "Евгений Онегин" продакшн дээр "орчин үеийн"-тэй анх таарч байсан. Би энэ нэвтрүүлгийг үзэх гэж ирсэн. Тэнд сувилагч явж, жинлүүрээс байнга архи ууж байсан бөгөөд Онегин Татьянатай тайлбар хийхээс өмнө найрал дуучид "Үзэсгэлэнт охид" дууг дуулах үеэр тэдэнтэй тэврэлдэн олон биеэ үнэлэгчдийн дунд тайзан дээр гарчээ. Тэд урагдсан оймстой, тэр өөрөө согтуу байна. Татьяна түүн рүү айсан харцаар хартал тэр халааснаасаа захидал гаргаж ирээд: "Чи надад бичсэн үү? Ха ха ха! Битгий үгүйсгэ...” Тэгээд тэр захидлыг биеэ үнэлэгчид уншиж өгөхөөр өгчээ. Тэр үед би үнэхээр цочирдсон. Үнэнийг хэлэхэд би үүнийг санахгүй байна. Би цочирдохоо больсон гэсэн үг. Энэ бүтээлийн дараа найруулагчдын “зоригтой” санаануудад дасан зохицсон. Найруулагч өөрийн бүтээлийн үзэл баримтлалыг зөвтгөхдөө ямар ч утгагүй зүйлийг үгээр тайлбарлаж чадна. Тэгээд ихэнх тохиолдолд захирлууд хамгийн сайн сайхныг хүсдэг биз дээ?

- Миний бодлоор заримдаа хүний ​​дотоод хүсэл эрмэлзэл нь хамгийн сайн сайхныг хүсч байсан ч эрүүл биш байж магадгүй юм.

-Зарим найруулагч дуулиан шуугиан дэгдээхийн тулд үл тоомсорлодог жүжиг тоглодгийг бид бүгд мэднэ. Энэ нь тэдэнд алдар нэрийг авчирдаг. Таны порталын хувьд энэ нь мэдээжийн хэрэг мэдээ биш юм. Гэхдээ найруулагч амиа хорлохыг хүсч байна гэж хэлмээргүй байгаа биз дээ?

- Тэр ихэвчлэн уур хилэн, цочромтгой байдал, өөрийн дотоод асуудал эсвэл орчин үеийн нийгэм, хүмүүсийн асуудлыг өөрийнхөө ойлгосноор илэрхийлэхийг хүсдэг. Одоо бид бүгд эрүүл биш байна. Дашрамд хэлэхэд, би таны фэйсбүүк хуудаснаас өнгөрсөн жил Дюссельдорф хотод тавигдсан "Галт сахиусан тэнгэр"-ийн гайхалтай тоймыг уншсан. Энэ хуйвалдаан нь ихэвчлэн өвдөлттэй шинж чанаруудыг онцолсон байдлаар шинэчлэгддэгийг та анзаарсан уу дотоод ертөнц орчин үеийн хүнхамаарах хүчтэй хүсэл тэмүүлэл, хайр дурлалыг фрейдизм ба орчин үеийн сэтгэл судлалын үүднээс тайлбарлав уу? Би аналитикаас ойлгосноор Дюссельдорфын продакшн дээр өрнөлийг ингэж тайлбарлаж байна.

-“Галт сахиусан тэнгэр” киноны Дюссельдорфын бүтээл үнэхээр гайхалтай. Энэ нь Прокофьевын зохиол, текстийг хоёуланг нь гайхалтай уншсан бөгөөд үүний үр дүнд сэтгэлзүйн гайхалтай триллер бүтээгдсэн бөгөөд энэ нь бусад зүйлсээс гадна маш сайн хийгдсэн байдаг. Тэгээд би одоо түүнийг ирж сонсох боломж байгаа хүмүүст бүх өнцөг булан бүрээс зөвлөж байна, тэр одоо ч Deutsche Opera am Rhein-ийн урын санд байгаа. Ерөнхийдөө "Галт сахиусан тэнгэр"-ийг оруулдаг Сүүлийн үедмаш их: зөвхөн 2015 онд - Берлин, Мюнхен, Буэнос-Айрес, Чех, бусад улс орон, хотуудад.

- Энэ бүхэн шинэчлэгдсэн бүтээл гэдэгт би эргэлзэхгүй байна.

“Энэ дуурийн үйл ажиллагааг манай эрин үе рүү шилжүүлсэн нь ямар ч үед ижил хэвээр байгаа эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн харилцааг харуулж байгаа тул эсэргүүцэх ёсгүй гэж би бодож байна. Зөвхөн "баатар" гэдэг үг л тоглолтыг либреттогийн жинхэнэ цагтай холбодог. Тиймээс энэ асуудлыг шийдэх нь хамгийн хялбар юм. За, миний овог Стаценко биш, харин Найт гэж төсөөлөөд үз дээ. Тэгээд тэр хэлэв: чи энд байна, Найт ... (надад миний овог нэрээр хандаж байгаа юм шиг). Ингээд уяаны асуудал өөрөө шийдэгдэнэ.

Таны дүр бол хайр дурлалд автсан эмэгтэйтэй харилцаж байгаад өвдсөн хүн мөн үү?

- Дюссельдорфын үйлдвэрлэлд Рупрехт сэтгэцийн эмч бөгөөд эмчилгээний хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй аргуудыг ашигладаг сэтгэцийн эмгэгийн эмнэлэгт үзлэг хийхээр ирдэг: сэтгэцийн өвчтэй хүмүүсийг цахилгаан гүйдэл, цочролоор зоддог. Найруулагчийн санаа бол эмчилгээний харгислалд олон нийтийн анхаарлыг хандуулах явдал байв сэтгэцийн эмгэг. Гэхдээ үзэгч нэгэн зэрэг энэ бүх түүх Рупрехтийн толгойд тохиолдсоныг олж мэдсэн бөгөөд тэрээр тоглолтын төгсгөлд, хөгжмийн сүүлчийн хэмжүүрээр, гэлэнмаагийн дүртэй Рената тэвэрч байгааг олж мэдсэн. тэр, хэн нь таарч байна. Өөрөөр хэлбэл, тэр өөрөө өвчтэй, яг энэ эмнэлэгт хэвтэж, мөрөөдөж байсан эсвэл мөрөөдөж байсан хайрынхаа төлөө эмчлүүлж байна.

- За, таны бодлоор Рената гэгээнтэн байсан, эсвэл хүсэл тэмүүлэлтэй шулам байсан уу? Эцсийн эцэст Брюсов "хөнгөн, галзуу, аз жаргалгүй, маш их хайртай, хайрын улмаас нас барсан эмэгтэй танд" гэж өөрийгөө зориулдаг гэдгийг санаж байна уу? Та энэ баатрын талаар ямар сэтгэгдэлтэй байна вэ?

-Манай продакшны хувьд тэрээр энэ клиникийн эмч нарын нэг байсан бөгөөд Рупрехтийн үрэвссэн тархийг эмчлэхийг оролдсон. Хэрэв бид түүнд хандах хандлагын талаар ярих юм бол мэдээжийн хэрэг, энэ бол ердийн зүйл биш ч гэсэн ер бусын эмэгтэй юм. Нэг бодол, нэг үйлд анхаарлаа хандуулахаа мэддэггүй, нэг юм бодож, өөр юм ярьж, гурав дахь нь хийдэг ийм хүмүүс - ялангуяа эмэгтэйчүүд үүнд өртөмтгий байдаг - би амьдралдаа уулзах хэрэгтэй болсон. Мөн либретто дээр Рената яг ийм байдаг. Тэр Рупрехтэд: "Би чамд хайртай, учир нь би чамд хайртай ..." гэж хэлснийг санаж байна уу, энэ хэллэг үргэлж дуусдаггүй, цуваагаар давтагддаг. Бодлоо илэрхийлж чадахгүй үгэнд боомилж байгаа нь харагдана. Энэ бол түүний психофизикийн хэвийн бус байдал юм. Гэхдээ төрөл нь нэлээд танигддаг.

Галын сахиусан тэнгэр гэж хэн бэ?

-Манай үйлдвэрлэлд энэ бол Рупрехтийн долоо дахь шүдийг дарж, түүнд алсын хараа, зүүд зүүдэлдэг үрэвссэн тархи юм. Гэсэн хэдий ч зарим нь мөрөөдөл бол бодит байдал гэдэгт итгэдэг.

-Та энэ продакшны найруулагч Иммо Карамантай анх хамтарч ажилласан уу?

-Ний нуугүй хэлэхэд, энэ уран бүтээлийг бүтээсэн хүнтэй ухаантай, юу хийхийг хүсч байгаагаа сайн мэддэг, хүчирхийлэлгүй жүжигчдэд санал болгодог, гайхалтай найруулагч учраас би түүнтэй өөр уран бүтээлд хамтран ажиллах дуртай. Түүний давалгааг тааруулж чадвал үр дүн нь гайхалтай. Мөн Ренатагийн дүрд гайхалтай тоглож, дуулсан Хеликон дуурийн дуучин Света Креаторыг дурдмаар байна.

-Нэг үгээр хэлэхэд энэ найруулагч манай үеийн хүний ​​сэтгэцийн өвчний түүхэнд өөрийн бүлгийг бичихээс татгалзаж чадсангүй. Одоогийн үзэгчид сэтгэл судлалын талаар сайн мэддэг тул таны бүтээл Дюссельдорфын олон нийтэд маш их алдартай болсон байх.

- Авьяас чадвараараа хийсэн болохоор олны танил болсон. Үзэгч сэтгэлзүйн асуудалд өмнөхөөсөө илүү мэдлэгтэй байгаа эсэхийг би сайн мэдэхгүй байна. Зүгээр л бидний эрин үед сэтгэл судлалын талаарх мэдээлэл илүү хүртээмжтэй болж, хүн бүр алдартай нийтлэлийг уншаад дараа нь: Би үүнийг уншсан гэж хэлж болно. Одоо хүн бүр бүгдийг мэддэг болсон. Энд Facebook дээр энэ нь маш тодорхой харагдаж байна: хүмүүс гарчгийг уншсан, мөн чанарыг нь судлаагүй, тэр даруй бүх зүйлийг шийдэмгий дүгнэж эхэлдэг.

-Новая дуурь дахь мартагдашгүй тоглолтондоо таны тоглосон хөгжмийн зохиолч Андрей Тихомировын "Дракула" дуурь ари алдар хүндтэй болж чадах уу? Эцсийн эцэст, хэрэв та одоо "цус сорогч" гэдэг үгийг дуудвал хэн ч биднийг жинхэнэ цус сорогчийн тухай ярьж байна гэж бодохгүй, харин үүнийг "сэтгэцийн цус сорогч" гэсэн ойлголттой шууд холбоно. масс.

-Өө, би энэ дуурийн талаар дандаа таатай ярьдаг. Түүнтэй яаж болсныг та харж байна: тэд бооцоо тавихыг хүссэн боловч бүх зүйл гэнэт нурав. Инерцийг даван туулахад маш хэцүү байдаг.

- Дракулагийн бие даасан дугаарууд аль хэдийн өргөн хэрэглэгддэг фэйсбүүк дээр аялгууны хөнгөн, үзэсгэлэнтэй байдлаас шалтгаалан Андрей Тихомировын бүтээлийг мюзикл эсвэл оперетта гэж нэрлэдэг. Боломжит жүжигчний хувьд гол намЭнэ яагаад дуурь байсаар байгааг бидэнд хэлээч.

- Энэ бол дуурь болохоос мюзикл биш гэдгийн хамгийн эхний бөгөөд хамгийн чухал шинж тэмдэг бол зөвхөн дуурийн дуучид дуулахаас биш хөгжимт инээдмийн дуучид, тэр ч байтугай драмын уран бүтээлчид дуулахгүй байх явдал юм.

-Тэгвэл намууд нарийн төвөгтэй байдаг гэсэн үг үү? Миний мэдэхээр хөгжмийн зохиолч таны хэсгийг бүр ч төвөгтэй болгосон.

- Андрей миний хүсэлтээр үүнийг хийсэн бөгөөд энэ нь надад тийм ч хэцүү биш юм. Тэр зүгээр л намайг ингэж дуулна гэж бодоогүй. Хэдийгээр хэн нэгэнд энэ нь амаргүй байх болно гэж би бодож байна. Хоёрдугаарт. Энэ дуурь нь сопрано, меццо-сопрано, тенор, баритон, басс гэсэн бүрэн хэмжээний дуу хоолой, сонгодог хоолойн бүрэн багцтай. Нэмж дурдахад, речитатив, гоцлол, дуэт, чуулгын тоглолтууд байдаг. Мөн дүрүүдийн сэтгэлзүйн гүн дүрслэл, өөрөөр хэлбэл мюзиклд байдаггүй зүйл. Яагаад зарим хүмүүс үүнийг мюзикл гэж хэлдэг вэ? Учир нь энэ дуурь маш сайхан аялгуутай. Гэхдээ бид орчин үеийн дуурийг зөвхөн Албан Берг, Дмитрий Шостакович, тэр байтугай Хельмут Лахенманны бичсэн бүтээлүүдтэй адилтган үздэг. Бидний оюун санаанд орлуулалт бий болсон: хэрэв аялгуу байгаа бол энэ нь хөнгөн төрөл юм. Хэрэв boo-boo-boo, тэр ч байтугай текст нь бүдүүлэг байвал энэ нь орчин үеийн, ноцтой, шинэлэг дуурь юм. Би үүнтэй санал нийлэхгүй байна. Тэгэхээр Дракула бол гайхалтай хөгжим, гайхалтай түүх, гайхалтай сэтгэсэн үгтэй сонгодог дуурь юм. Тэндхийн хуйвалдаан нь огт "поп" биш юм. Дуурийн сайхан хайрын түүх байдаг, хайр дурлалын үр дүнд хүн өөрчлөгддөг - эр хүн болсон үед " муу сүнс", тодорхой нөхцөл байдлын улмаас дахин төрж, хүн төрөлхтөнд буцаж ирсэн - учир нь тэр байсан амьд сүнс. Инээдэмтэй, уран зөгнөл байдаг, гэхдээ бүх зүйл дунд зэрэг. Мэдээжийн хэрэг, Ла Травиата өмсөх нь илүү хялбар гэдгийг би ойлгож байна, учир нь та ямар ч эрсдэлгүй.

– Орчин үеийн “травиата” ч бас гарч ирэх ёстой биз дээ?

-Надад ойлгомжтой байна. Энд Дюссельдорф хотод жил бүр орчин үеийн Германы хөгжмийн зохиолчийн дуурь тоглодог гэдгийг та мэднэ. Одоо тавь" цасан хатан”, үүнээс өмнө “Роня - дээрэмчний охин” дуурь, мөн “Могойн бөмбөг” дуурь байсан.

Манай театрууд яагаад германчуудаас үлгэр дууриал авдаггүй юм бэ?

-Ирц хөөцөлдөж байгаа бололтой. "Риголетто" эсвэл "Тоска" жүжгийг тайзнаа тавьсан театрууд бүтэн танхимд цугларах нь дамжиггүй. Мөн орчин үеийн шинэ дуурийн тухайд дээрээс нь толгой руу нь цохиулчих вий гэж айж байна: Та нар юу гэж энд тавьсан юм бэ, үзэгчид явахгүй бол яах вэ? Тэгээд дараа нь тоглолт хийвэл хорин жил үргэлжлэх ёстой. Тэгээд Германд тайзнаа тавьсан, хоёр жил болж байна, хүмүүс явахаа больсон - тэд үүнийг репертуараас хассан, тэгээд л болоо.

-Та хөгжмийн зохиолчтой хэрхэн хамтарч ажилласан бэ?

- Тэр энд, Дюссельдорф хотод над дээр ирсэн. Бид түүнтэй бүх тоглолтыг туулж, бүх зүйлийг бодож, зарим өөрчлөлтийг хийсэн. Тэр дуурийн либреттогийн зохиолч эхнэр Ольгатайгаа хамт байсан бөгөөд миний саналыг хүртэл авч үзээд зарим газар бичвэрийг нь өөрчилсөн. Өөрөөр хэлбэл, тэд бүх зүйлд бүрэн ажилласан. Миний бодлоор энэ нь сайн болж магадгүй юм. Харамсалтай юм. Үүнийг суулгана гэж их найдаж байна.

- Одоо хамгийн чухал зүйл болох таны хоолойны талаар бага зэрэг яръя. Таны одоо ажиллаж байгаа “Алтан cockerel” киноны Додоны хэсгийг басс хөгжимд зориулан бичсэн. Та концертондоо басс-баритонд зориулж бичсэн ари тоглодог ч тесситурадаа биш бүхэл бүтэн тоглолтыг тэвчих ямар байдаг вэ?

- Түүнд онцгой бага тэмдэглэл байхгүй. Баритоноор бичсэн Мазепагийн хэсгийн тесситура нь басс гэж бичсэн Додоны хэсгийн тесситурагаас хамаагүй доогуур байна гэж би хэлье. Та зүгээр л гүйцэтгэлийн мөн чанарыг бага зэрэг өөрчлөх хэрэгтэй. Энэ хэсэгт басс өндөр нотуудыг авахаас өөр аргагүйд хүрвэл тэд ямар нэгэн байдлаар хурцадмал, гонгиносон аялгуутай сонсогддог. Баритон нь ижил ноотыг итгэлтэйгээр дуугарах болно. Жишээлбэл, дуурийн эхэн үеийн өгүүлбэр: "Хүчирхэг Додон титэм зүүх нь ямар хэцүү вэ" - басс нь уйлж байгаа мэт өрөвдмөөр сонсогдоно. (Дуулна.) Мөн баритоноор энэ нь өөртөө итгэлтэй, хатуу, тансаг сонсогдоно. (Дуулах.)

Тоглолтод бэлдэж байхдаа энэ дуурийн нэг бичлэгийг youtube-ээр нэг баритон хамтлагийнхаа тоглосон бичлэгийг сонсоод тэнд миний хоолойд ямар ч асуудал гарахгүй гэдгийг ойлгосон. Жишээлбэл, Орост Бартоло "Севилийн үсчин" кинонд үргэлж басс дуу дуулдаг заншилтай байдаг. Гэхдээ Европт би энэ тухай хэзээ ч сонсож байгаагүй. Ихэвчлэн энд Бартоло басс баритон эсвэл Фигаротой хамт карьераа эхлүүлж байсан баритонуудыг дуулдаг бөгөөд нас ахих тусам Бартологийн хэсэг рүү жигд шилждэг.

- Дашрамд хэлэхэд, би яг тэр газраас youtube-ээс 1991 онд таны Казань хотод болсон наадамд Фигарогийн каватина дууг орос хэл дээр тоглож байсан видео бичлэгийг оллоо. Таны хоолой маш тод, хөнгөн, эгшигтэй. Мэдээжийн хэрэг та эрч хүч, залуугаараа дүүрэн хэвээр байгаа ч та аль хэдийн басс хэсгийг дуулж байгааг бид харж байна. Дуучин хүний ​​хувьд няцашгүй цаг хугацаа дагалдаж ирдэг өөрчлөлтийг бүх эрчимтэй мэдэрч байна уу?

- Мэдээжийн хэрэг, нас ахих тусам өөрчлөлт гарч, дуу хоолой улам хүндэрдэг. Мөн энэ нь олон дуучинд тохиолддог. Гэхдээ өөрчлөлт аажмаар явагдахын тулд танд ганц л зүйл хэрэгтэй - байнга дасгал хийх. Би Большой театрт дадлагажигчаар ирэхдээ бүх гоцлол дуучдыг сонсохоор гүйж очсон. Үнэн, би Юрий Мазурокыг голчлон сонирхдог байсан, учир нь тэр миний насан дээр байсан бөгөөд тэр маш шинэлэг, залуу хоолойгоор дуулдаг байсан тул би түүний нууцыг тайлахыг үргэлж хичээдэг байв. Тэгээд тэр надад хэлснийг санаж байна Сайхан үгс: "Их мөнгийг их дуулсан хүн биш, удаан дуулсан хүн л авна." Би өөрийгөө хоёр удаа давтах шаардлагагүй, би үүнийг удаан хугацаанд дуулж чадахаар хийх ёстой гэдгээ тэр даруй ойлгосон.

-Тэгэхээр хүн бүр урт удаан хугацаанд дуулахыг хүсдэг ч тэр болгон амжилтанд хүрдэггүй.

-Олон дуулдаг хүнд бол болохгүй л дээ.

-Та жаахан дуулдаг уу?

-Мэдээж энэ тал дээр би азтай байсан. Герман руу явахад намайг Вердигийн баритон гэж ойлгодог байсан бөгөөд би ихэвчлэн Вердигийн дуурьт дуулдаг байсан. Би хааяахан Тоскагийн Скарпиа, Андре Ченьерийн Жерардын дүрд тоглодог байсан ч Верди гол дүрд тоглодог байсан. Энэ нь мэдээж надад дуу хоолойгоо хадгалахад тусалсан, учир нь би загвараас загвар руу, тесситурагаас тесситура руу үсрэх шаардлагагүй байсан. Германы репертуараас би Танхаузерт Вольфрамыг, Парсифалд Амфортасыг л дуулсан, тэгээд л болоо. Энэ бол хүчтэй баритон дууны репертуар гэж би ойлгосон. Одоо би уянгын дуунаас эхлээд басс-баритон хүртэлх бүх хүрээг дуулж байна. Үнэн, тэд надад уянгын баритон хэсгийг санал болгодоггүй, учир нь би драмын баритоноор эрэлттэй байгаа. Одоо би Иерусалимд очиж Риголеттог дуулах, дараа нь Тайваньд очиж Отелло дахь Ягог дуулах болно. Мөн 2017 онд Тайваньд би Жианни Шиччитэй болсон.

-Та нэгэн удаа ярилцлага өгөхдөө Оросын дуурьт түлхүү дуулах хүсэлтэй байна гэж харамсаж байсан. Гэхдээ дуучид зөвхөн дуу хоолойгоо хадгалахын тулд Оросын дуурьт оролцохоос зайлсхийдэг гэдгийг та олонтаа сонсож болно.

- Энэ бүхэн хоолойн төрлөөс хамаарна. Би Вагнерыг насаараа дуулдаг дуучдыг мэднэ, тэдэнд бүх зүйл сайхан байдаг. Хэрэв дуу хоолой нь тухайн хэсэгт тохирсон, жүжигчний психофизик нь дүрд тохирсон байвал ямар ч асуудал гарахгүй. Өөрийгөө эвдэх шаардлагатай үед асуудал үүсдэг. Дуу хоолой нь дүрдээ тохирохгүй бол бусад булчингаа ажиллуулж, хөгжимд хандах хандлагаа өөрчилдөг, тэгээд буруу зүйл тохиолддог.

-Хэдийгээр та өөрийгөө Вердигийн дуучин гэж нэрлэдэг ч бүх л идэшт хүн шиг сэтгэгдэл төрүүлдэг.

-Тийм ээ, одоо би бүх зүйлийг дуулж чадна. Онегин, Фигаро, Гүн Альмавива нарыг насаараа дуулдаг баритонууд байдаг ч Риголетто, Скарпиа хоёрыг дуулж чаддаггүй. Энд Дюссельдорфын театрт энэ нь тодорхой хуваагддаг. Энд есөн баритон бий, зарим нь Моцарт, зарим нь Россини дуулдаг, харин би өөрийнхөө урын сангаар дуулдаг. Мөн энэ нь маш зөв, учир нь энэ нь дуучдыг удаан хугацаанд дуулахад тусалдаг, тэднийг авардаг.

"Хүлээгээрэй, би энд нэг зөрчилдөөнийг олж мэдэв. Нэг талаараа урт удаан хугацаанд дуулмаар байна гэж хэлдэг. Үүнийг хийхийн тулд та зөвхөн тодорхой хэсгийг дуулах хэрэгтэй. Гэхдээ дараа нь бид таныг хамгийн олон төрлийн урын сантай дуучин гэдгийг олж мэдсэн.

- Зөв! Эцсийн эцэст би нас, туршлагаараа олон төрлийн урын сантай дуулж сурсан.

-Тэгвэл дуучны ур чадвар эсвэл бие бялдрын чадавхи, хоолой нь тодорхой дүрд таарч байгаа эсэх нь юу вэ?

-Гафтын "Джигарханяны тоглосон киноноос хамаагүй цөөхөн армянчууд дэлхий дээр байдаг" гэсэн эпиграмыг санаж байна уу? Джигарханянгийн психофизик нь түүнд бүх зүйлийг тоглох боломжийг олгосон. Энэ бол ховор үл хамаарах зүйл юм.

-Та миний ойлгож байгаагаар эдгээр үл хамаарах зүйлд л ханддаг уу?

- Нэг ёсондоо тийм. Миний психофизик - жүжиглэлт, дуу хоолой, технологи-вокал зэрэг нь надад уянгын дуунаас басс-баритон хүртэл дуулах боломжийг олгодог. Зүгээр л тухайн намаас шалтгаалаад дүрийн загвараа өөрчлөх ёстой. Би одоо Фигаро дууг үргэлжлүүлэхийг хүсч байна, гэхдээ үүнийг маш сайн дуулдаг залуучууд бас байдаг.

- 2014 онд Новая дуурийн театрт болсон алдарт ойн тоглолтон дээр та бүх төрлийн ари дуулж байсан нь таны хоолойн боломжуудыг тод харуулсан.

-Тийм ээ, би энэ тоглолтод тусгайлан бэлтгэж, чадах бүхнээ харуулах үүднээс хөтөлбөрөө бодож, Тоскагийн хоёрдугаар хэсгийг тоглосон хоёрдугаар хэсэг рүүгээ алдалгүй очсон. Ямар ч дуурийн дуурийн хэсгийг бүтнээр нь дуулахаас хамаагүй хэцүү, амаргүй байсан ч мэдээжийн хэрэг, би ганцаараа ийм чадвартай биш, надаас өөр дуучид бий.

-Мэдээж дуулж, тоглох хүсэл тэмүүлэлтэй байдаг.

Тийм ээ, би дуулах дуртай. Дуучин хүнээс дуулах дуртай гэж сонсох нь хачирхалтай байх. Зүгээр л би дуулахгүй бол яахаа ч мэдэхгүй байна. Би дуулахыг ажил биш, өвчин гэж их хэлдэг. Миний хувьд хамгийн муу үе бол амралт. Би юу хийхээ мэдэхгүй уйдаж байна. Миний хувьд амралт бол зүрхэнд хутга мэт тул би үүнийг аль болох хурдан дуусгахыг үргэлж хичээдэг. Баярын үеэр наадамд оролцох юм уу, өөр ямар нэг саналыг хүлээж авахыг хичээдэг зуны үйл явдлууд. Миний найз Луижи Рони хэмээх алдартай, гайхалтай басс хөгжимчин Луижи Ронигийн зохион байгуулсан Лукка хотын ойролцоох Il Serchio delle Muse наадам болдог Тосканид 15 жилийн турш аялсан. Тиймээс би амралтаа тэнд өнгөрөөсөн: гурван өдөрт нэг удаа би ямар нэгэн концертод тайзан дээр гарч, үлдсэн хугацаанд амарсан. Үүний зэрэгцээ би тэнд итали хэл сайн сурсан. Өөр яагаад амралт хэрэгтэй байна вэ? Хэвтээд наранд биеэ шарах юм уу?

-Покровскийн шавь хүний ​​хувьд гоцлол дуунаас гадна цэвэр жүжиглэх чадвараа ашиглан дүр бүтээдэг. Та жүжигчний мэргэжлээр хэрхэн суралцсан бэ - агуу театр, кино жүжигчдийг үзэж байна уу? Номоор уу?

-Мэдээж жүжиглэх талаар маш олон ном уншсан. Гэхдээ би кино жүжигчдийг өөрийнхөө “багш” гэж ойлгодоггүй байсан, учир нь би кино театрт үл хамаарах шал өөр хуулийн дагуу оршдог гэдгийг шууд ойлгож эхэлсэн. Би Москвад сурч байхдаа оюутны үнэмлэхээ ашиглан сургуульд явдаг байсан драмын театруудмөн хянаж үзсэн, Энэ нь түүний чадах бүхнээ. Маяковкад хайртай байсан. Тайзны хүмүүс яаж ийм үнэмшилтэй ярьж, мэдрэмжээ чин сэтгэлээсээ илэрхийлдэг бол гэж би гайхаж байлаа. Би тухайн үед аймгийн хүн байсан, урлагийн талаар сайн ойлгодоггүй байсан ч Станиславскийн хэлснээр жүжигчдийн хэнд нь итгэж, аль нь болохгүйг зүгээр л дотроо мэдэрсэн. Ямар ч байсан энэ жүжигчин амьдардаг, тоглодоггүй гэдгийг би үргэлж ойлгодог байсан, гэхдээ энэ нь эсрэгээрээ.

-Таны бодлоор тайзан дээр амьдрах уу, тоглох уу аль нь илүү зөв вэ?

-Амьдрах нь дээр.

-Гэхдээ тэр үед жүжиглэх урлаг биш амьдрал байх болно.

- Таны тоглолт үнэмшилтэй байхын тулд хийж байгаа зүйлдээ итгэх хэрэгтэй. Тэгвэл олон нийт ч итгэнэ. Энэ нь гадаад хэлээр дуулахтай адил: би юу дуулж байгаагаа ойлговол үзэгчид ойлгох болно. Тэгээд би ойлгохгүй бол олон нийт ч ойлгохгүй.

-Та “Травиата”-д 264 удаа, “Риголеттод” 200 орчим удаа оролцсон гэсэн. Эдгээр тоглолтыг олон удаа тоглох хангалттай урам зориг, сонирхол, мэдрэмж танд яаж байна вэ? Тэднийг шинэлэг байдлаа алдалгүй дуулах дотоод нөөц үнэхээр үлдсэн болов уу? Танд юу урам зориг өгдөг вэ?

- Би аль хэдийн хэлсэн: чи хийж байгаа зүйлдээ итгэх хэрэгтэй.

- Гэхдээ уйтгартай болж байна!

“Хэзээ ч уйддаггүй зүйлс гэж байдаг.

Ямар гайхалтай хариулт вэ! Нэгэн удаа нэг хөгжимчин надад: Надаас яаж 300 дахь удаагаа нэг концертыг анх тоглож байгаа юм шиг тоглохыг асуу. Тэгээд яаж гэж би асууж байна. Тэгээд тэр хариулав: ямар ч боломжгүй, чи гараад автомат жолоодлого дээр тогло.

-Хүн болгонд хүссэн зүйл бий гэж би үргэлж хэлдэг. Энэ бол миний амьдралын уриа. Хэрэв хөгжимчин автомат жолоодлого дээр тоглохыг хүсч байвал тэр ингэж тоглох болно. Тэгээд би хүсэхгүй байна! Хэрэв би дуулж чадахгүй бол өвчний чөлөө авсан нь дээр, гэхдээ би автомат нисгэгч дээр тоглохгүй. Учир нь би хийж буй зүйлдээ - инээмсэглэл, дохио зангаа болгондоо итгэх ёстой. Тийм ээ, ийм зүйл олон хүнд тохиолддог, гэхдээ надад ийм зүйл тохиолдохгүй.

-Риголетто, Жермонт, Миллер, Станкар зэрэг "эцгүүдийн" дүрд та өөрийн аавынхаа туршлагыг санаж байна уу? Энэ нь таны дүрийн мэдрэмж, айдсыг төсөөлөхөд тусалдаг уу?

Үгүй ээ, миний өөрийн туршлага Энэ тохиолдолдхэрэглэх боломжгүй, учир нь би "Травиата" дууг анх 24 настайдаа дуулсан. Миний туршлага юу байсан бэ ...

- За, нас ахих тусам таны энэ дүрд хандах хандлага, ойлголт өөрчлөгдсөн үү?

-Мэдээж өөрчлөгдсөн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ хэсэгт би өөрийн гэсэн хөгжүүлэлттэй болсон. Миний Жермонт улам боловсронгуй, зальтай болсон. Заримдаа би энэ хэсгийн хөгжимд гэнэт зарим нээлтүүдийг хийдэг байсан ч урьд өмнө нь олон удаа тоглосон юм шиг санагддаг. Гэнэт би Виолеттатай хийсэн дуэтийн төгсгөлд "Таны золиослол шагнагдах болно" гэж хэлэх үед тэр өрөвдөж, өрөвдсөн мэт ярьдаг, гэхдээ тэр хөгжимдөө канкан шиг сонсогддогийг би гэнэт сонсов! Тэгээд тэр үгийг ганцаараа хэлдэг, хөгжим нь тэр үед дотроо баярлаж, бүжиглэж байгааг харуулж байна! Энэ үүргээ биелүүлэх өөр нэг шугам нээгдэж байгааг та харж байна.

Заримдаа та өөрийнхөө дүрд ямар нэг зүйлийг зөвхөн зөн совингийн түвшинд л ойлгодог. Хэдийгээр би аавынхаа туршлагын талаар надад ашиггүй гэж хэлсэн ч зарим жүжигчний нээлтүүд мэдээж амьдралын туршлагатай холбоотой байсан. Миний хэлсэнчлэн, ижил Ренататай байхдаа би тайзан дээр хэрхэн биеэ авч явахаа сайн мэддэг байсан, учир нь би ийм зүйлтэй тулгарсан эмэгтэй төрөлАмьдралд. Гэхдээ жүжигчний гол ачаа нь номын ачаар хуримтлагдсан хэвээр байсан - Би үргэлж маш их уншиж, уншдаг байсан, энэ нь надад сонирхолтой байдаг.

Сүүлийн үед би кино урлагт хандах хандлагад гэнэтийн хувирал ажиглагдаж байна: хэрвээ би зарим кино үзэх юм бол дүрмээр бол үйл явдлын өрнөлийг бараг сонирхдоггүй. Хүн өөрийн хувийн жүжиглэх арга техникийг ашиглан санаагаа аль болох үнэн зөв илэрхийлэхийг хичээдэг гэдэгт миний бүх анхаарал хандуулдаг. Мэдээжийн хэрэг, энэ талаар Зөвлөлтийн үеийн кинонууд орчин үеийнхээс хамаагүй илүү сургамжтай байдаг. Орчин үеийн кино урлагт ийм жүжиглэлт маш цөөхөн, үзэгчдийн анхаарлыг сэтгэл хөдөлгөм үйл явдлын тусламжтайгаар төвлөрүүлдэг, дараа нь орчин үеийн кинонд кадрууд нь богино, зарим үзэгдэл дээр удаан хугацаагаар зогсдоггүй. Хуучин кино театрт та тав ба түүнээс дээш минутын турш үзэгдлүүдийг үзэх боломжтой. Дараа нь та кино жүжигчдээс ямар нэгэн зүйл сурч болно.

Гэхдээ хамгийн шилдэг жүжигчний сургууль бол амьдрал. Үнэгүй! Гуйя! Ямар ч хүнтэй тоглохыг хичээ. Өөртөө даалгавар өгөөд тогло. Тэр чамд итгэсэн - тэгэхээр чи яаж гэдгийг мэдэж байгаа, браво! Хэрэв та надад итгэхгүй бол үргэлжлүүлэн суралцаарай.

-Та Ренатагийн дүрийг амьдралаас таньдаг гэж хэлсэн. Тэгээд Скарпиа? Эцсийн эцэст, хүн бүр энэ үүргийг таны агуу амжилт гэж ямар ч болзолгүйгээр хүлээн зөвшөөрдөг бөгөөд энэ дүр төрхийн ердийн хил хязгаарыг түлхэж буй "сөрөг сэтгэл татам" -ыг тэмдэглэдэг. Таны нүдний өмнө таны Скарпиа шиг харагддаг хүн байгаа юу, эсвэл энэ нь таны хувьд эрх мэдэлтэй хүний ​​хамтын дүр төрх юм болов уу?

-Үнэхээр энэ миний хамгийн дуртай дүр. Миний хувьд энэ бол эрх мэдэлтэй хүний ​​хамтын дүр төрх гэхээсээ илүү хувиа хичээсэн хүний ​​хамтын дүр төрх юм. Энэ хүн өөртөө хайртай. Хэрэв та либреттогийн текстийг өөртөө хайртай гэж дуудвал цаашид юу ч хийх шаардлагагүй болно. Бүх зүйл аль хэдийн хийгдэх болно.

Гэвч тэрээр харгис хэрцгий, урвасан хууран мэхлэгч хэвээр байна.

"Хүлээгээрэй, ямар залуу хэзээ нэгэн цагт хэн нэгнийг хуурч байгаагүй юм бэ?" Тэр эмэгтэй хүнийг эзэмшихийг хүсч, хэрэгтэй зүйлээ хийсэн. Тэгээд юу гэж? Тэр үеийн зохиолоос уншаагүй юм шиг! Эмэгтэй хүнийг ийм аргаар авахыг хүссэн эрийг яагаад буруушаах ёстой юм бэ? Тэгээд төрийн түшээгийн хувьд босогчдыг шоронд хийж буудаж, ажлаа л хийсэн. Яахав, хааяа тохиолдоод байдаг шиг уран бүтээлийн гүйцэтгэл нь түүний сайхан хүүхэнтэй болох хүсэлтэй нь давхцдаг. Миний хувьд энэ зураг үнэхээр ойлгомжтой. Миний хувьд зөрчилдөөн байхгүй.

- Яг тэр ярилцлагадаа Дмитрий Бертман хэлэхдээ: "Бидний амьдрал маш театртай болсон. театрын туршлагаамьдрал руу шилжих, тиймээс театрын хүсэл тэмүүлэл амьдралд буцалж байна. Энэ санаа нь мэдээж шинэ зүйл биш, Шекспирийн хэлсэнчлэн "дэлхий ертөнц бүхэлдээ театр ..." гэдгийг бид мэднэ. бодит бодит байдалЖулиа Ламбертын бодсончлон. Та энэ талаар юу гэж бодож байна вэ? Та уйдаж байна уу энгийн амьдралтайзан дээр тоглодог хүсэл тэмүүллийн дараа?

- Өдөр тутмын амьдралдаа сэтгэл хангалуун бус байгаа хүн үүнийг хүртэх ёстой гэж би боддог. Хэн өөрийнхөө амьдралыг зохицуулах үүрэгтэй вэ? Хэн нэгнийг ирж зугаацуулахыг хүлээж байна уу?

- Гэхдээ дуурийн хүсэл тэмүүлэлаз жаргалгүй хайр дурлал, явуулга, муу санааны зардлаар хөөрөгддөг. Энэ нь энгийн хүний ​​энгийн амьдралд тийм ч их биш юм.

- Аа аа аа! Хэдэн хүн очдогийг надад хэлээч дуурийн театрууд? Тийм ээ, миний төрсөн тосгонд зөвхөн миний ачаар л дуурь байдгийг мэдсэн, өмнө нь дуурийн талаар огт сонсоогүй байсан. Гэсэн хэдий ч тэнд хүсэл тэмүүлэл дуурьтай адилхан буцалж байна. Энд театрт ажиллаж байгаа хүмүүст шилжүүлэхээс өөр сонголт байхгүй хүчтэй мэдрэмжүүдтэд тайзан дээр мэдэрдэг. Тэгээд театрт явдаггүй хүмүүс залхсандаа өөрийнхөө төлөө бүх хүсэл тэмүүллийг гаргаж ирдэг.

-Гэхдээ бид театртай (тэр ч байтугай цирктэй) байнга адил төстэй байдгийг харж байна уу ... за, би мэдэхгүй ... манай төрийн байгууллагуудын хурал эсвэл зүгээр л хэн нэгний амьдрал, харилцааг ажиглаж байна.

Тийм ээ, гэхдээ одоо ч биш үргэлж ийм байсан гэж би боддог. Эртний Грекийн аль алинд нь болон эртний РомАрдчилсан форумууд ч бас тоглолт, цирктэй төстэй байж болно. Та байнга сонсдог: өө, энэ нь дээр байсан, гэхдээ бүр дордсон. Үүнийг үе үеийнхэн хэлдэг. Хэрэв та энэ логикийг дагаж мөрдвөл хүмүүс чулуу, саваа бариад гүйж байсан эртний нийтийн тогтолцооны үед хамгийн сайн байсан. Миний бодлоор хvмvvс дандаа л хvчээр хєдєлмєрлєсєн гэж зовдог ч юу ч хийхгvй, их юм авахыг хvсдэг. Юуны түрүүнд театр уу, амьдрал уу? Эцсийн эцэст театр амьдралаас үүссэн, харин эсрэгээрээ биш юм.

- Миний бодлоор Бертман урлагийн амьдралд үзүүлэх асар их нөлөөллийн талаар голчлон ярьсан.

-Ямар ч үед урвах явдал, явуулга, элдэв хар үйлийг дагалдаж, аливаа хаан, хаадын үед хүсэл тачаал буцалж байсан ч би зөвшөөрч байна. Аль ч үеийнхний амьдралд энэ бүхэн ямар ч театрт атаархмаар элбэг дэлбэг байсан. Зүгээр л Бертман театрын хүний ​​хувьд тайзан дээр гардаг шиг амьдралын хүсэл тэмүүллийг анзаардаг.

-Та ч бас театрын хүн учраас тэднийг бас анзаарах хэрэгтэй.

- Би анзаарч байна. Гэхдээ зөвхөн амьдралдаа би тэднээс зайлсхийхийг хичээдэг.

-Тайзан дээр гарахад хангалттай адреналин бий юу?

- Ихэнхдээ - тийм, гэхдээ заримдаа тайзан дээр хангалттай байдаггүй. Эцсийн эцэст, түншүүд болон бусад хүчин зүйлээс их зүйл шалтгаална. Заримдаа, танхимд тоглолтын үеэр өчүүхэн чимээ гарахад бүх ид шид алга болдог. Дуулж байхдаа та үзэгчид, уур амьсгалтай хамт ид шидтэй байх хэрэгтэй. Тэнд зүгээр л нэг юм бувтнаад зогсохгүй ид шид! Өөрөө, интонация. Мэдээжийн хэрэг, үүнийг амьдралд ч хийж болно, гэхдээ тэд чамайг тэнэг гэж үзэх болно.

“Үнэхээр тэнгэрлэг бэлгийг элдэв дэмий зүйлд дэмий үрэх хэрэг юу байна.

- Та харж байна уу, зарцуулалт хэвээр байна, учир нь би жирийн амьдралд бэлтгэл хийдэг. Метронд эсвэл өөр газар ...

-Тэгэхээр чи бөө хүн учраас бичээд өгье.

-Би урлагийн хүн.

-Тэгээд яахав, бөө мөргөл, жүжиглэх хоёрыг тэгшитгэж болохгүй гэж үү? Ямар ч жүжигчин үзэгчдээ ховсдох гэж оролддог. Гэхдээ та энэ асуудалд зөн совингоор биш, харин ухамсартайгаар хандаж байгааг би харж байна.

“Эхэндээ би зөн совингоор хандсан. Би Покровскийг ярьж эхлэхдээ ийм зүйл мэддэггүй байсан ч хүсэл тэмүүллээр ямар нэгэн зүйл хийхийг оролдсон. Тэгээд тэр гэнэт хэлэв: Энэ зөв! Тэгээд бүх зүйл миний толгойд хурдан холбогдсон ... Би нэг удаа Смоктуновскийн тухай сонирхолтой кино үзсэн. Анх зураг авалтын талбай дээр гарч ирэхдээ тэр амжилтанд хүрээгүй тул найруулагч түүн рүү хашгирав. Гэнэт сүүлчийн кадр нь түүний хувьд амжилттай болсон бөгөөд дараа нь тэр камерын өмнө тоглох шаардлагагүй, харин амьдарч, хийж буй зүйлдээ итгэх хэрэгтэй гэдгийг ойлгов. Дуурийн урлагт ч мөн адил. Ямартай ч урлагийн хүн өөрийгөө царайлаг, сайхан дуулдаг гэж итгээд олон нийт ч үүнд итгэж эхэлдэг.

-Гэхдээ та дуу хоолой, гадаад төрхөөрөө үзэгчдийг байлдан дагуулахаас илүү өргөн хүрээтэй зорилт тавьсан.

- эргэлзээгүй. Бэлтгэл сургуулилтын үеэр би туршиж үзэхийн тулд өнгө, хэллэгээ олон удаа сольж чаддаг янз бүрийн хувилбаруудгүйцэтгэл. Та Белкантын дуурь дээр нэг их туршилт хийдэггүй. Тэнд та зүгээр л өөрийн дуу хоолой, тембрээр ивээх хэрэгтэй, тиймээс энэ нь бел канто юм. Мөн "Борис Годунов"-д үг, агуулгад ухамсартай хандахгүйгээр юу ч хийж чадахгүй.

Зарим дүр надад бусдаас илүү хялбар байдаг. Жишээлбэл, би Дон Карлосыг Эрнанид дуулсан, энэ дүрд дүр нь бичигдээгүй учраас надад энэ дүрийг өгөөгүй. Ханхүү Елецкий надад үргэлж хэцүү байсан ч Томский илүү хялбар байдаг. Европт "зан чанарын үдэшлэг" гэж хэлэхэд тэд өвөрмөц дуу хоолой гэсэн үг биш юм. Эдгээр нь ижил зан чанарын олон янз байдал, түүний зан чанарын олон талт байдлыг илэрхийлдэг. Энэ л миний сонирхдог зүйл. Надад зүгээр л сайхан дуулах хэрэгтэй цөөхөн дүр байгаа бөгөөд тэд миний урын сангаас хурдан гардаг. Сүүлийн үед би ная гаруй хэсэгтэй ч хорь гаруйгүй тоглож байна. Энэ бол миний психофизикт хамгийн тохиромжтойг нь дуулдаг.

- Шаардлагатай бол репертуараасаа нэг хэсгийг хэр хурдан сэргээж чадах вэ?

- Шаардлагатай үед би үүнийг сэргээх болно.

-Таны намтарт гардаг алдартай ангийг би санаж байна, та долоо хоногийн дотор Стифелиод бие нь муудсан хамтрагчаа орлуулахаар сурч байсан. Ийм тохиолдлууд дуучны уран бүтээлд эргэлт авчирдаг байх?

-Тийм ээ, яг тийм байсан. Тэгээд дараа нь Европ даяар нэвтрүүлэг гарч, тэд бас CD гаргасан, бүгд намайг таньсан. Хүмүүс хэлэхдээ: Харагтун, тэр азтай байсан. Гэхдээ би ийм "азтай" байхын тулд хичнээн их зүйлийг даван туулахаа мэдэх ёстой байсан! Би энэ кейсийг өөртөө зориулж бүтээж, ашигласан.

-Бөө жүжигчний оронд тоглохын тулд түүнд хэрхэн хохирол учруулсан бэ?

- (Инээв.) Би жүжигчний сэтгэлийг хохироосондоо биш, харин хөгжим, үгийн санг хурдан сурахын тулд сургуульд байх үеэсээ ой санамжаа байнга сургаж байснаараа ийм хэрэг үүсгэсэн. Би энэ чанарыг зориуд өөртөө бий болгосон. Тэгээд ямар ч тоглоомыг долоо хоногийн дотор сурчихаар тийм хэмжээнд бэлтгэл хийсэн. Челябинск хотод ирэхэд сургуулийн багш Гаврилов Герман Константинович одоо санаж байгаагаар Абтын 17-р дууг сурахыг зөвшөөрөв. Ганцхан хуудас, 24 баар байсан. Хөгжмөө сурсан ч нотныхоо нэрийг олж чадаагүй, байнга будилдаг байсан. Тэгээд миний ой санамж огт сургаагүй гэдгийг ойлгосон. Ялангуяа гадаад хэл дээрх бичвэрийг бидний төсөөлж байсан авианы хогийг цээжлэхэд зориулагдсан. Тэгээд ч тэр үед бид юуны тухай дуулж байгаагаа ойлгоогүй тэднийг дуулсан. Тэгээд багшийн өмнө ичихгүйн тулд ой санамжаа сургах хэрэгтэй гэж би шийдсэн. Би өдөр бүр ямар нэг зүйлийг цээжээр сурч эхэлсэн бөгөөд ингэснээр шөнө намайг сэрээсэн ч гэсэн бичвэрүүд шүдээ хавирах болно.

Намайг Москвагийн консерваторид ирэхэд Уго Ионатанович Тиц надад Чайковскийн хоёр романыг өгсөн юм. Тэгээд маргааш нь би түүнд цээжээр дуулсан. Тэр: "Чи үүнийг өмнө нь дуулж байсан" гэж хэлээд надад ари өгдөг. Маргааш нь би цээжээр дуулсан. Тэр дахин: "Чи үүнийг дуулсан." Тэгээд тэр надад гүрж хэлээр ари өгдөг. Маргааш нь би энэ ари-г цээжээр дуулсны дараа тэр намайг хурдан сурдаг гэж итгэж, тэр даруй дуурийн студид явуулсан бөгөөд тэд Le nozze di Figaro-д тоологдохгүй байсан. Би нэг сарын дотор бүх тоглоомыг сурсан бөгөөд тэнд удаан хугацаанд цорын ганц тоологч байсан. Зүгээр л би үргэлж ичиж байсан - багш нарын өмнө, төгөлдөр хуурчдын өмнө, би үүнийг сурахын тулд нэг хуруугаараа аялгуу нухдаг байсан. Би ичсэн, ичсэн. Тиймээс би өөрөө нэг хуруугаараа цохьчихоод цаашаа ажиллахын тулд цээжилсэн бичвэрээ тэдэн дээр ирсэн. Консерваторид графын хэсгийг бэлтгэж байсан, одоог хүртэл найзууд хэвээрээ байгаа гайхалтай төгөлдөр хуурч Игорь Котляревский хүртэл: "Би анх удаагаа гэртээ өөрөө энэ хэсгийг заадаг ийм гоцлол дуучийг харж байна" гэж хэлсэн байдаг. Би бүтэлгүйтлээ харуулахаас ичдэг, үргэлж ийм байсан. Сургуульд байхдаа би ганцхан удаа гурвын оноо авах дөхсөн, би гэртээ ирээд ширээн доогуур мөлхөж, эцэг эхийнхээ өмнө ичиж, хэдэн цаг тэндээс гарсангүй. Тэгээд тэрнээс хойш би гурвуулчихаагүй. Хэн ч намайг сур гэж албадаагүй, хэн ч унш гэж албадаагүй, би ном авч уншдаг.

- Одоо Уго Ионатановичийн тухай яриач. Гайхалтай уран бүтээлчдийг байнга төрүүлдэг түүний сургуулийн онцлог юу вэ? Магадгүй та түүний зарим зөвлөгөө, бие даасан хичээлүүдийг санаж байгаа байх?

— Тэр их ухаантай, ихийг мэддэг, арвин туршлагатай багш байсан. Би түүний гол шинж чанаруудын нэг болох ер бусын эелдэг байдлыг шууд санаж байна. Би өөрийнхөө болон бусад хүмүүсийн хичээл дээр ч түүнээс таагүй үг сонсож байгаагүй. Тэр бүгдэд ижил зүйлийн талаар хэлсэн боловч мэдээжийн хэрэг хүн бүр хичээлээ адилхан сураагүй, заримд нь энэ нь хурдан болж, заримд нь тийм биш байсан. Эцсийн эцэст, багшаас бус оюутны авьяас чадвараас их зүйл шалтгаална. Хэрэв танд чадвар байхгүй бол багш чамаас ямар нэгэн зүйл хийх магадлал багатай.

Уго Ионатанович байсан гайхалтай хүнБи түүний бүх хичээлийг санаж байна. Эхний жил бид маш идэвхтэй байсан ч би дуурийн студид хөтлөгдөн тэнд багагүй хугацааг өнгөрөөсөн. Эхний жилийн хөтөлбөр гэж юу вэ? Тэнд хагас жилийн турш хоёр хоолой, хоёр романс дуулах хэрэгтэй, гэхдээ миний хувьд энэ нь нэг үдшийн ажил байсан. Хэдийгээр олон хүн үүнийг зургаан сарын турш хийж байна. Би дуурийн студид юу хийж байгаа талаар зөвлөгөө авахаар Уго Ионатанович дээр ирсэн юм. Би тэнд таван Сюзантай байсан бөгөөд тавтай нь өдөржингөө дуугаа дээд зэргээр дуулж, дуулсан. Тэгээд би түүнээс: Би өдөр бүр дуулж чадах уу? Тэр хариулав: Хэрэв та ядрахгүй бол чадна.

- Өөрөөр хэлбэл, та түүнтэй консерваторийн хөтөлбөрийн дагуу биш, харин ганцаарчилсан хөтөлбөрийн дагуу суралцсан гэсэн үг үү?

-Би эхний жилдээ Елецкийн ари-г түүнтэй хамт дуулсан. Тэр надад үг хэллэг, текстэд илүү ухамсартай хандахыг заасан. Тэр хэзээ ч өчүүхэн хүчирхийлэл үзүүлээгүй, харин би өөрөө тэдэнд ирсэн юм шиг зарим дүгнэлтэд хүргэсэн. Эцсийн эцэст, Уго Ионатановичийн хувьд гол зүйл бол таныг сургах биш, харин та өөрөө техникийг эзэмшсэн тийм байдалд оруулах явдал байв. Түүний багшийн суут ухаан нь шавь нар нь заримдаа: Тийм ээ, би бүгдийг өөрөө сурсан. Тэр бидэнд бараг бүх сурагчид заримдаа тэгж бодогддог байдлаар зааж чаддаг байсан. Хэдийгээр та өөрөө үүнийг сураагүй нь тодорхой боловч таныг тэгж бодоход хүргэсэн. Тэгээд би бүх зүйлийг сурахыг хүссэн - бас сурсан.

Намайг 2-р курсын оюутан байхад тэр нуруу нугасны гэмтэл авч гэртээ байсан бөгөөд бид түүнтэй хамт суралцахаар явсан. Гэвч гурав дахь жилдээ тэр нас барж, би түүний шавь Петр Ильич Скусниченкотой аль хэдийн суралцаж эхэлсэн.

- Сургууль мэдээж ижил байсан уу?

-Мэдээж. Ижил нэр томъёо, ижил зарчмыг ашигласан. Петр Ильич гайхалтай зөн совинтой байсан бөгөөд тэр оюутны дуулах явцад яг юу засах, сайжруулах шаардлагатайг үргэлж мэдэрдэг байв. Хоол идсэн үү, яаж хувцасласан, үсээ хуссан уу гэж санаа зовниж, шавь бүрдээ өөрийн хүүхэд шигээ ханддаг нь сэтгэл татам байлаа. Тэр бидэнд сайн аав шиг ханддаг байсан. Тэр шавь нартаа маш их хайртай байсан. Тэр үед тэр залуу багш хэвээрээ байсан, үгээр нэг их илэрхийлж чадахгүй байсан байх, гэхдээ өөрчлөх шаардлагатай бүх зүйлийг зөн совингоор сонссон. Хоёр дахь жилдээ би юу ч дуулж чаддаг байсан бөгөөд надад ямар ч асуудал байгаагүй. Миний дуулах чадварыг зөвхөн хөгжүүлэх хэрэгтэй байсан бөгөөд үүнийг миний багш Петр Ильич Скусниченко, дагалдан хөгжимчин Наталья Владимировна Богелава нар надтай хамт хийдэг байсан. Тэдний ачаар би Мария Каллас, Чайковскийн нэрэмжит уралдаанд бэлдэж, шагнал хүртэж чадсан.

-Таны оюутны жилүүдийн тухай ярьж байгаа болохоор Покровскийн нэрэмжит танхимын театрын анхны тайзнаа гарсан дурсамж тань юу вэ? Танд саадгүй санагдсан уу?

-Олон шалтгааны улмаас би тайвширч чадаагүй. Эцсийн эцэст, тайзан дээр сул байх нь зөвхөн туршлагаар л ирдэг. Консерваторид эхний жил дээл өмсөж бэлтгэл хийж байсан чинь фракны цуваа хаях шаардлагатай болж, гартаа хундагатай байсныг би санаж байна. Тэгээд би үүнийг шилтэй хамт хаясан. Шинээр ирсэн хүний ​​чанга байдал илт харагдаж байлаа. Тэгээд би Покровскийн театрт ирэхэд эхэндээ маш их санаа зовж байсан. Гэхдээ би буруу зүйл хийхээс хэзээ ч айж байгаагүй. Зөв, юу болсон бэ! Тэгээд тэд намайг Дон Жуаны дүрд авсан, энэ хэн бэ? Залуу хүн, өөрөөр хэлбэл, энэ дүр миний настай нэлээд нийцэж байсан, ялангуяа тэд орос хэлээр дуулдаг байсан. Мэдээжийн хэрэг, тэр үед би Борис Александровичийн бүх санааг шууд мэдрэх тийм ч уян хатан биш байсан. Би өөртөө маш их зүйлийг даван туулах хэрэгтэй болсон. Гэхдээ би мэргэжлийн хүмүүсээр хүрээлэгдсэн, тэднээс суралцсан. Би маш их зүйлийг сурсан - тайзан дээрх биеэ авч явах байдал, дүр төрхийг ч биш, харин дүр төрх байх ёстой уур амьсгалыг бий болгох. Энэ юу вэ? Би танд энгийн жишээ хэлье. Энэ үед таны зургийг дурын хүнд үзүүлэх бөгөөд тэр таныг диско эсвэл сүмд байгаа эсэхийг зөвхөн таны царайгаар тодорхойлох ёстой. Энэ нь таны биеийн байдал, нүүрний хувирал, бүхэл бүтэн дүр төрх нь энэ үзэгдлийн нөхцөл байдалд тохирсон байх ёстой, үүнийг би уур амьсгалыг бий болгох гэж нэрлэдэг. Покровский жүжигчдээс хэрэгтэй зүйлээ хэрхэн олж авсныг би гайхсан. Ингэхийн тулд түүний тавьсан даалгаврыг өөрийн болгохыг шаардав. Учир нь та энэ даалгаврыг өөрийн болгосны дараа та үйлдэл хийх шаардлагагүй болно - таны дохио зангаа байгалийн болж, найруулагчид шаардлагатай интонация үүсдэг.

Би Большой театрт нүүж очихдоо тайз нь асар том тул тэнд өөр дохио зангаа хэрэгтэй гэдгийг ойлгосон. Дараа нь би дэлхийн өнцөг булан бүрт аль хэдийн тайзан дээр ажиллаж байхдаа тоглоомын жижиг зүйлийг ч гэсэн анхааралтай хуулбарлах хэрэгтэй, тэгвэл том нь илүү том байх болно гэсэн дүгнэлтэд хүрсэн. Энэ бүхэн миний төлөвших үе шатууд байсан.

Танхим театр тийм л байсан том сургууль. Ялангуяа Дон Жуан. Борис Александрович “Миний тоглолтод Дон Жуан өөрөө мандолин тоглох ёстой” гэж хэлж байсныг санаж байна. Тэгээд би арван хоёр рублиэр мандолин худалдаж аваад хэнд ч юу ч хэлэлгүй зальтай тоглож сурсан. Би бэлтгэлдээ очиж, мандолин тоглож, дуулж байхад Покровский мэдээж үүнийг үнэлэв. Тэр зөвхөн сануулсан - би үүнийг аваад үүнийг хийсэн.

-Түүний ямар шинэлэг бүтээлд оролцож байв?

-Би консерваторид сурч байсан болохоор тэнд олон тоглолтод тоглоогүй. Гэхдээ мэдээжийн хэрэг би бүх зүйлийг ажигласан. Шостаковичийн "Хамар" жүжгийн нэгэн адил миний хувьд цочирдмоор зүйл байлаа. Би "Ростовын үйл ажиллагаа" хэмээх гайхалтай жүжигт оролцсон. Энэ бол гайхалтай бүтээл бөгөөд үүнийг багажийн дагалдахгүйгээр гүйцэтгэдэг. Би ч бас Гэндэлийн “Хvн” дуурьтай завгvй байсан, тэр даруйд нь гадаадад тоглохоор захиалга авч, бид анх итали хэлээр дуулсан. Одоо би Ханделийг байх ёстойгоороо биш, харин стилийн хувьд чадах чинээгээрээ дуулсан гэдгээ ойлгож байна. Нэг үгээр би Борис Александровичийг биширсэн, талархсан сэтгэлээр санаж байна, учир нь түүний дараа бусадтай ажиллахад хялбар байсан.

-Та Большой театрт нүүж ирэхдээ тухайн үеийн нэрт зүтгэлтнүүд болох Архипова, Образцова, Нестеренко, Синявская нартай хамт тоглолтод оролцох завгүй байсан уу?

-Тэр үеийн дуучдын галактик бүхэлдээ дээд түвшнийх байсан, зөвхөн таны жагсаасан дуучид ч биш. Большой театрт суралцах хүн байсан, учир нь тэр үед туршлага шилжүүлэх ажил шууд театрт явагддаг байв. Би эдгээр агуу уран бүтээлчидтэй маш их хүндэтгэлтэй хандаж, яаж, юу хийж байгааг нь харахаар тусгайлан очсон. Би Нестеренкотой хамт "Севилийн үсчин", "Фауст"-т тоглох боломж олдсон. Гэхдээ хамгийн гол нь би хоолойны хэсгүүдийг сонирхож байсан. Тиймээс би Юрий Мазуроктой бараг бүх тоглолтонд оролцсон, учир нь тэр үед би ижил тод уянгын баритонтой байсан. Тэр үргэлж өөрийнхөө зөв гэдэгт итгэдэг, ийм байх ёстой, өөр юу ч биш гэж итгэдэг, энэ бол хүний ​​гайхалтай чанар гэж би боддог. Ийм өндөр түвшний дуучидтай мөр зэрэгцэн ажиллахад тэднээс зөвхөн хэрхэн дуулахыг бус, тайзан дээр ч, амьдрал дээр ч биеэ авч явах, харилцах, ярихад суралцдаг. Жишээлбэл, би Нестеренкогаас ярилцлага өгөхийг сурсан. Анх радиогоор ярилцлага өгөөд дараа нь сонсоход хоолой минь ямар зэвүүн сонсогдож байгаагаас болж ухаан алдах шахсан. Тэгээд би Нестеренкогийн ярилцлагыг сонссонгүй, гэхдээ тэр яаж өгсөн, дараагийн удаа би бүх зүйлийг зөв хийсэн.

Би өөрийн хүслээр биш, Большой театрыг орхих шаардлагатай болсон тул би тэнд удаан ажилласангүй. Энэ бол улс орны хамгийн аймшигтай сүйрлийн жилүүд байв. Москвад надад орон сууц ч, оршин суух зөвшөөрөл ч байгаагүй. Би байр түрээсэлсэн. Би нэг удаа цагдаад очсон. Тэнд нэг офицер сууж байна, би түүнд хэлье: энд би Большой театрын зураач, надад оршин суух зөвшөөрөл хэрэгтэй гэж хэлдэг. Тэр асуув: чи хаанаас ирсэн бэ? Би хэлэхдээ: тосгоноос, гэхдээ манай байшин тэнд бичиг баримтын хамт шатаж, эцэг эх нь аль хэдийн нас барсан. Тэр: За тосгон руугаа яв, энд хийх зүйл алга. Ийм л хандлага байсан. Тэр намайг Мария Каллас, Глинка, Чайковский гээд бүх төрлийн уралдааны ялагч байсан гэж яаж санаа зовох юм бэ? Тэр эдгээр нэрийг ч сонсоогүй! Германд, Хемниц хотод бид Иоланта, Франческа да Римини дуурийг Дрездений наадамд бэлтгэж байсан бөгөөд намайг тэнд Кармен дуурь дээр дуулахыг санал болгосон. Герман. За тэгээд зургаан тоглолтын дараа надтай байнгын гэрээ байгуулсан. Ингээд л би Германд суурьшсан. Хэрэв надад ийм асуудал байгаагүй бол би явахгүй байсан. Гэхдээ би юунд ч харамсдаггүй. Герман руу нүүж, дэлхийн өнцөг булан бүрт ажиллах нь намайг дөрвөн гадаад хэл сурч, эдгээр хэл дээрх гүйцэтгэлийн хэв маягийг илүү гүнзгий ойлгоход хүргэсэн.

-Арванхоёрдугаар сард та Павел Слободкины төвд Дмитрий Сибирцевтэй хамт Итали, Испани дууг эгшиглүүлсэн танхимын тоглолт хийсэн. Та Оросын романсыг хэр олон удаа тоглож чаддаг вэ?

Баруунд хэн ч үүнийг хүсэхгүй. Учир нь танхимын хөгжимТанд эрчилсэн нэр хэрэгтэй. За, би одоо Москвад Шубертын циклээр гарвал үзэгчид цуглана гэж бодож байна уу? Эсвэл төсөөлөөд үз дээ: үл мэдэгдэх герман хүн "Өвлийн зам" циклээр Орос руу, Павел Слободкины төвд ирнэ. Хэн ч ирэхгүй!

Баруунд ч мөн адил. Хэсэг хугацааны өмнө бид гайхамшигтай төгөлдөр хуурч Борис Блохтой хамт Чайковский, Рахманинов нарын романсуудын хөтөлбөр хийж, Дюссельдорф, Дуйсбургт нэг концерт хийсэн. Энэ нь театрт биш, харин үүдний танхимд байсан - хоёр зуу орчим суудал байрлуулах боломжтой. Тэгээд театрын удирдлагууд хоёр зуун биш, харин ч илүү олон суудал тавьж, бүх зогсолтыг нь эзэлсэнд гайхсан. Дуйсбургт мөн адил зүйл тохиолдсон - удирдлага тэнд бас гайхсан. Бид сурталчилсан, гэхдээ хамгийн сонирхолтой нь зөвхөн орос хэлээр ярьдаг үзэгчид ирсэн, манай олон хүмүүс тэнд амьдардаг. Борис бид хоёр маш их баяртай байсан. Дараа нь тэд консерваторид гурав дахь тоглолтоо хийсэн. Гэхдээ энэ бол миний танхимын концерт хийх цорын ганц туршлага байсан. Хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэлгүйгээр нэг хүнд ногдох Том танхимбүү цуглуул. Танхимын нэвтрүүлгүүдэд зурагтаар анивчдаг царай хэрэгтэй. Дээрээс нь зөвхөн зугаа цэнгэлийн үүднээс жижиг зааланд гарч хорин хэсэгтэй концерт дуулахын тулд зөвхөн дуучин төдийгүй дагалдан яваа хөгжимчин ч багагүй хүчин чармайлт гаргаж, нэг цаг зарцуулдаг. маш их цаг. Гэхдээ надад тийм их чөлөөт цаг байдаггүй. Яаж гэж бодсон юм дуурийн зураачилүү их амжилт гаргах дуурийн тайзДуучин хүний ​​хувьд ч, жүжигчний хувьд ч надад илүү тайван санагддаг.

- Энэ болон ирэх улиралд ямар ажил хийж байна вэ?

-Энэ улиралд би "Алтан тахиа" жүжгийг арав гаруй цуврал үзүүлнэ. Тавдугаар сард Новая дуурьт би Саломед Иоканаан дуулж, дараа нь зургадугаар сарын эхээр тэнд Набуккотой. Зургадугаар сарын дундуур би Риголеттог Иерусалимд, нэгэн зэрэг Дюссельдорфын "Аида" дуунд, 7-р сарын эхээр Тайваньд Иагод дуулна. Тоска, Аида, Жанни Шиччи, Отелло зэрэг ирэх улирал надад бараг бүхэлдээ товлогдсон. Өөр таван санал байгаа ч би дуугарч чадахгүй байна. Би Новая дуурьт тоглоход илүү их цаг гаргаж болох байсан, гэхдээ энд Оросын театруудтэд урьдчилан сайн төлөвлөж чадахгүй. Италид ч мөн адил. Надад Италиас маш олон санал ирдэг ч харамсалтай нь тэд ирэхэд би аль хэдийн завгүй байдаг. Энэ утгаараа манай Дюссельдорфын театр эхэндээ сайн байгаа одоогийн улиралБи ирээдүйн төлөвлөгөөнийхөө талаар бүгдийг мэддэг. Тэнд бүх зүйл сайн төлөвлөгдсөн, үлдсэн хугацаанд би хүссэн газраа очиж болно.

http://www.belcanto.ru/16040701.html

Төгсгөл болж байна

Алдарт дуурийн баритон, Новая дуурийн гоцлол дуучин, Большой театр, Германы Рейн дэх дуурийн гоцлол дуучин Борис Стаценкотой Москвад уулзсан зураачтай бидний яриа Skype-аар өрнөсөн. өмнөх өдөр нь аль хэдийн амласан газар байсан: түүний оролцоотойгоор Израильд тоглолт хийсэн.

Борис Стаценко 1989 онд Москвагийн Консерваторийг Петр Скусниченкогийн шавь болж, 1991 онд аспирантурт суралцаж төгссөн. 1987-1990 онд. Борис Покровскийн удирдлаган дор танхимын хөгжмийн театрын гоцлол дуучин байсан бөгөөд ялангуяа В.А. Моцарт. 1990 онд дуурийн хамтлагийн дадлагажигч, 1991-95 онд. - Большой театрын гоцлол дуучин. Тэрээр Сильвио (Р. Леонкаваллогийн "Пагляччи"), Елецкий (П. Чайковскийн "Хүрзний хатан"), Жермонт (Г. Вердигийн "Травиата"), Фигаро (Г. Россинигийн "Севилийн үсчин") зэрэг дүрүүдийг дуулсан. ), Валентин (Ч. Гунодын "Фауст"), Роберт (П. Чайковскийн "Иоланта").

Одоо тэрээр Большой театрын зочин гоцлол дуучин юм. Энэ дүрээрээ тэрээр Ж.Вердийн “Хувь тавилангийн хүч” дуурийн Карлосын дүрд тоглосон. 2006 онд С.Прокофьевын "Дайн ба энх" дуурийн нээлтэд (хоёр дахь хувилбар) Наполеоны дүрийг тоглосон. Мөн Рупрехт (С.Прокофьевын "Галтай сахиусан тэнгэр", Томский (П. Чайковскийн "Хүрзний хатан"), "Набукко" (Г. Вердигийн "Набукко", Макбет" (Г. Вердигийн Макбет) зэрэг дүрүүдийг тоглосон.

1999 оноос хойш тэрээр Deutsche Oper am Rhein (Дюссельдорф-Дуйсбург) театрын байнгын гишүүнээр ажиллаж байна. Берлин, Эссен, Кёльн, Майн Франкфурт, Хельсинки, Осло, Амстердам, Брюссель, Льеж (Бельги), Парис, Тулуз, Страсбург, Бордо, Марсель, Монпелье, Тулон, Копенгаген, Палермо, Триест, Турин зэрэг хотын театруудад тоглосон. Венеци, Падуа, Лукка, Римини, Токио болон бусад хотууд. Парисын дуурийн Бастилийн тайзан дээр Риголеттогийн хэсгийг тоглов. 2007 оноос Дюссельдорфын консерваторид багшилж байна.

- Борис, дуурь хүмүүст юу өгдөг гэж та бодож байна вэ?

Энэ асуулт буруу газар байна - та хүмүүсээс асуух хэрэгтэй. Би урлагийн хүн.

-Гэхдээ та ч бас хүн, энэ утгаараа хүний ​​юу ч чамд харь байдаггүй.

Тэр надад хэрэгтэй бүх зүйлийг надад өгдөг гэж би хариулж чадна. Зарчмын хувьд би ажил хийдэггүй ч дуртай зүйлээ хийдэг. Дуу дуулах нь миний хобби. Тиймээс надад хобби, ажил хоёрын аль аль нь хосолсон.

Таны ажил, хобби танд хэр хялбар байдаг вэ? Эцсийн эцэст, суралцах хэсгүүд, олон үзүүлбэрт ажилд орох, байнгын аялан тоглолтууд нь маш их цаг хугацаа, хүчин чармайлт шаарддаг уу?

Та эрүүл амьдралын хэв маягийг удирдаж, биеийн тамирын дасгал сургуулилтанд ихээхэн анхаарал хандуулдаг. Та яаж аялж чаддаг вэ?

Би 50 кг ачаатай тэлэгчийг авч явдаг, үлдсэн хэсэг нь squats, түлхэлтийг хаа сайгүй хийж болно. Болдог бол заримдаа фитнесс студид очдог. Өглөө нэг цаг, орой нэг цаг дасгал хийдэг.

Та бүхний оролцоотой тоглолтуудад зочилж, таныг уран бүтээлч хүнийхээ хувьд маш их хайрладаг шүтэн бишрэгчидтэйгээ олон удаа харилцаж байсан. Тэдний мэдрэмж харилцан адилгүй юу?

Би фэнүүдийнхээ хайрыг, тэдний үзэгчдээс ирдэг эрч хүчийг үнэхээр мэдэрч байна. Тэр надад эрч хүч өгдөг нь гарцаагүй. Мөн энэ үйл явц нь харилцан хамааралтай. Уран бүтээлч хүн эрч хүчээ өгвөл эргүүлж авна. Хэрэв энэ нь хаалттай, юу ч зарцуулахгүй бол хүлээн авахгүй. Таныг өгөх үед үзэгчдийн сэтгэл хөдлөл, найз нөхдийн минь халуун дулаан, тааламжтай үгсээр дүүрэн хоосон орон зай бий болж, энэ нь цаашдын ажилд тусалдаг.

- Та яагаад мэргэжилдээ хайртай байдаг вэ?

Би дуртай зүйлээ хийх сонирхолтой: шинэ хэсгүүдэд суралцах, шинэ удирдаач, шинэ хамтрагч, хамт олонтой ажиллах, шинэ орчинд өөрийгөө олох гэх мэт мэргэжлийн дуурийн дуучны уран бүтээлийг бүрдүүлдэг бүх зүйл. Олонд танигдсан дуучдаас ялгаатай нь би ойлгохгүй, алга ташаад байдаггүй минус дууг дагаж дуулдаг бол би нэг репертуар биш дандаа өөр өөр хэсгийг дуулдаг. Тоглолт болгондоо би өөрийнхөө талаар шинэ зүйлийг олж мэдэрдэг: Надад тодорхой хэллэгт зориулсан хөдөлгөөн цээжилдэггүй. Янз бүрийн найруулагчид, тоглолтын найруулагчид уг бүтээлийг өөр өөрийнхөөрөө тайлбарлаж, түүгээрээ нээдэг сонирхолтой дэлгэрэнгүй мэдээлэл. Ер нь фонограммтай дуулах нь олон нийтийг үл хүндэтгэсэн хэрэг гэж би боддог. Өөр нэг "үсрэлт" гараа өргөөд тайзан дээр гүйж, үзэгчид рүү "Би чамд яаж хайртай!" гэж хашгирах үед мэргэжлийг хайрлах ямар ч боломжгүй юм. Үүнийг Филипп Киркоров, Николай Басков, Борис Моисеев зэрэг манай бүх "одууд" хийдэг - энэ бол миний бодлоор маш буруу юм. Амьд урлаг, бүтээлч байдлыг тэд хууран мэхлэлтээр сольсон.

- Жүжигчин байхдаа тоглох дуртай дүр, дүр бий юу?

Надад дуртай дүр, дүр байхгүй. Сөрөг дүрд тоглох нь илүү сонирхол татахуйц байдаг, учир нь ийм дүрийн өнгө олох нь илүү хялбар байдаг. Гэхдээ жишээ нь би баатар амрагын дүрийг яаж тоглохоо мэдэхгүй байна.

Сэтгэл хөдлөлөөр тоглох нь асуудал биш, би шууд өөрийгөө чиглүүлж, тоглох болно. Opera бол илүү хэцүү. Жишээлбэл, Елецкий миний бие даасан ари-г амжилттай даван туулж байсан ч надад тийм ч дотно байгаагүй дүрийн хувьд хэзээ ч сайн ажиллаж байгаагүй. Харин Томский, Фигаро, Роберт, Скарпиа, Набукко, Риголетто нар эсрэгээрээ илүү амархан амжилтанд хүрсэн. Нэг удаа би бүх зүйлийг тоглож болохгүй гэдгийг ойлгоод дүрийнхээ тодорхой дүр төрх, тэдний тайзны дүрд өөрийн гэсэн хандлагыг олоход анхаарлаа төвлөрүүлэв. Дашрамд хэлэхэд, баритон бараг үргэлж хорон санаатнууд, алуурчдын дүрд тоглодог. Онегин хүртэл тэр сөрөг дүр.

-Сөрөг дүрүүдээс ч эерэг зүйл олохыг хичээдэг үү?

Идэх сөрөг дүрүүдлибретто дээр бичсэн боловч энэ нь тэдний зан чанар бүрэн сөрөг гэсэн үг биш юм. Миний тоглодог бүх дүрүүд болох Скарпиа, Риголетто миний хувьд эерэг, би тэдэнд маш их хайртай, жүжигчний хувьд тэднээс сөрөг шинж чанаруудыг олж хардаггүй, хэзээ ч харуулдаггүй.

-Тэгвэл яах вэ?

Би хүний ​​дүрд тоглодог. Жишээлбэл, Скарпиа бол цагдаагийн дарга, Сицилийн барон. Энэ юу вэ сөрөг шинж чанарууд? Тэр эмэгтэй хүнийг хүчирхийлсэн гэж үү? Бурхан минь, энэ нь хаа сайгүй, бүх цаг үед тохиолддог. Хувьсгалчидтай тэмцдэг цагдаагийн дарга ч бас жишиг. Түүний буруу юу вэ? Тэр Тоска, Каварадосси нарыг тор руу татсан гэж үү? Тэгэхээр тэр ийм ажилтай, ямар ч заль мэх байхгүй! Скарпиа бол жирийн хүн, эрх мэдэлтэй хүн юм. Тэгээд юу гэж?

-Надад хэлээч, та дүр дээр хэрхэн ажилладаг вэ?

Мастер ангиудаас олж болох олон төрлийн мэргэжлийн техникүүд байдаг. Гэхдээ дотор өөрийн ажилДүрүүдэд би батлагдсан аргуудыг ашигладаг - миний олон жилийн турш олж авсан ур чадварын нууц. Миний үед Станиславскийн жүжигчний системийг алдартай гэж үздэг байсан. Би бас Михаил Чеховын номуудыг уншдаг. Одоо дүр дээр хэрхэн ажиллах талаар маш их уран зохиол байдаг, асар их хэмжээний байдаг боловсролын уран зохиол. Гэхдээ онолын мэдлэг нь дангаараа жинхэнэ мэдлэгийг өгдөггүй: маш олон практик асуултууд байдаг бөгөөд хариултыг зөвхөн багштай хичээл дээр авах боломжтой. Би Москвагийн консерваторид оюутан байхдаа өөртөө маш их зүйлийг сурсан. Гурав дахь жилдээ Борис Александрович Покровский намайг өөрийн театртаа Дон Жуаны дүрд урьсан. Түүнтэй хамт байгаа бусад жүжигчдийн ажил, түүний даалгаварт үзүүлэх хариу үйлдлийг хараад би жүжиглэх зарчмуудыг хурдан сурч, олж авсан ур чадвараа улам сайжруулсан. Би олон хүнтэй ажиллаж байсан театрын найруулагч нар. Дарангуйлагч удирдаач нартай хамтран ажиллах нь үргэлж хэцүү байсаар ирсэн бөгөөд тэдний санааг эргэлзээгүйгээр дуулгавартай дагахыг шаарддаг бөгөөд энэ нь зохиогчийн санаатай үргэлж давхцдаггүй бөгөөд үүний тулд текстийг дахин судлах шаардлагатай болдог. Гэхдээ уран бүтээлчид дүрээ өгдөг бусад найруулагчид байдаг. Тэгээд жүжигчин хүн дүрээ бүтээж, найруулагч нь тоглолтоо засаад ирэхээр хамтын ажиллагааны үйл явц эрчимтэй, сэтгэл хөдөлгөм болж, үр дүн нь бүтдэг.

- Бусад уран бүтээлчидтэй хамтарч ажиллахад хүндрэл гардаг уу?

Би хамтрагчдаа үргэлж хүндэтгэлтэй ханддаг. Бэлтгэл сургуулилтад сураагүй хэсэгтэй, бэлтгэлгүй ирсэн уран бүтээлч их л их тохиолддог бол ядаргаатай. Манай дадлага дээр бэлтгэл сургуулилтаа зогсоочихоод хамт олон хичээлээ сурчихвал ирнэ гэсэн тохиолдол гарсан.

- Энэ нь ямар резонанс үүсгэсэн бэ?

Гурав хоногийн дараа бүх тоглоомыг сурсан.

Уран бүтээлч хүнд ямар чанарууд байх ёстой вэ?

Авьяас ердөө 5 хувь, үлдсэн 95 хувь нь үр ашигтай гэдэгт би итгэлтэй байна. Оюутан байхаасаа л хичээлдээ цээжилсэн хэсэгтэй ирэхээр өөрийгөө сургасан. Одоо оюутнуудын ихэнх нь дагалдан хөгжимчдийн хамт ангид хөтөлбөрийг судалж байна. Мөн сайн кино жүжигчдээс суралцаж болох жүжигчний мэргэжлийг эзэмших нь чухал. Театрын жүжигчидтэй "Маргааш ир" гэх мэт гэнэн жүжиглэлттэй 50-60-аад оны хуучин кинонуудыг үзэх дуртай. Миний дуртай кино жүжигчид бол Иннокентий Смоктуновский, Жек Николсон нар бөгөөд тэднээс их зүйл сурсан. Би Басилашвили, Леонов, Миронов болон манай бүх урлагийн галактиктай хамт суралцсан. Харамсалтай нь орчин үеийн телевизийн олон ангит кинонуудаас юу ч сурч чадахгүй нь бүх жүжигчид дунд зэргийн байдаг биш, харин камер нь жүжигчний нүүрэн дээр удаан хугацаагаар зогсдоггүй тул богино хугацаатүүний тоглолтыг мэдрэх боломжгүй юм.

-Та дуурийн юунд хамгийн их дуртай вэ?

Жүжигчин жүжиг. Миний бодлоор дуурьт сайн дуулахаас гадна дүрд тоглох ёстой. Гэхдээ сайхан дуулахыг л хүсдэг дуучид байдаг. Ийм уран бүтээлчид ч амжилттай байдаг, энэ бол гайхалтай. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь урын сангаас бас хамаарна. Тухайлбал, Беллинигийн Белканто дуурийн ариуудад маш бага бичвэртэй, уран бүтээлч өөрөө хөгжмөөс гарч буй сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэх ёстой бөгөөд юуны өмнө дэгжин дуулах, огт өөр жүжиглэх зан авирыг шаарддаг. Хэдийгээр та хаа сайгүй сайн дуулах хэрэгтэй.

-Та бусад уран бүтээлчдийн дууг сонсох дуртай юу?

Миний сонсдог, биширдэг баритон, тенор, басс гээд олон дуучид бий.

-Танд ямар нэгэн шүтээн байсан уу?

Би 20-р зууны хоёрдугаар хагасын шилдэг баритонуудын нэг Пьеро Каппуччилигаас Италид хичээл авсан бөгөөд тэр миний хувьд дууны ур чадварын үлгэр жишээ байсаар ирсэн. Би залуудаа түүний дуулдаг шиг дуулахыг хүртэл хичээдэг байсан.

-Та шүүмжлэлд ямар санагддаг вэ?

Энэ нь үргэлж субъектив бөгөөд янз бүрийн хүчин зүйлээс хамаардаг гэдэгт би итгэдэг. Нэгэн нээлтийн тоглолт дээр шүүмжлэгчид огт эсрэг шүүмж бичдэг.

-Олон нийтийн санал бодлыг бодитой гэж үзэж байна уу?

Тэрээр мөн өөрийн үнэлгээнд субъектив ханддаг бөгөөд энэ нь түүний эрх юм.

- Уран бүтээлч хүн өөрийгөө бодитойгоор дүгнэж чаддаг уу?

Үгүй ээ, ямар ч уран бүтээлч өөртөө бодитой үнэлгээ өгч чадахгүй. Миний чаддаггүй зүйлийг олон хүн хийж чадна. Гэхдээ олон хүн миний хийж чадах зүйлийг яаж хийхээ мэдэхгүй байгааг би бас мэднэ. Энэ бол туйлын зүй ёсны хэрэг. Мөн та бусад жүжигчдээс маш их зүйлийг сурч чадна. Өөрийгөө өндөр үнэлдэг байх нь амьдралд болон өөрийгөө батлахад сайн байх. Миний хувьд хамгийн гол нь тайзан дээр юу болж, хамгийн шилдэг нь тодорхойлогддог нь байсаар ирсэн.

Марал ЯКШИЕВА