Мастер ангийн Дмитрий Вдовин сэтгэл татам болжээ. Дмитрий Вдовин - Большой дуурийн театрын орлогч дарга - Энэ юу байсан бэ? Дэмий хоосон эсвэл төгс төгөлдөр байдал

Дмитрий Вдовин 1962 оны 4-р сарын 17-нд Екатеринбург хотод төрсөн. Төгссөн Улсын дээд сургуульМосквад театрын урлагт суралцаж, дараа нь профессор Инна Соловьевагийн удирдлаган дор энэ их сургуулийн аспирантурт суралцсан. театрын шүүмжлэгч, хамгийн томд хэвлэгдсэн үндэсний сонинуудболон сэтгүүлүүд. Дараа нь тэрээр давтан сургалтанд хамрагдаж, В.С.Поповын нэрэмжит найрал дууны академийг гоцлол дуучин, дууны багш мэргэжлээр төгссөн. 1987-1992 онд - салбартаа ажил хариуцсан ажилтан хөгжмийн театрЗХУ-ын театрын зүтгэлтнүүдийн холбоо.

Тэрээр Филадельфи дахь Куртисын нэрэмжит хөгжмийн хүрээлэнгийн дууны тэнхимийн эрхлэгч Майкл Элайсений удирдлаган дор Бельги дэх Европын дуурь, дуурийн урлагийн төв болох ECOV-д дууны багшаар бэлтгэгдсэн. 1992 онд Дмитрий Вдовин Москвагийн Хөгжим, Театрын Төвийн уран сайхны удирдагчаар ажиллаж байсан урлагийн агентлагийн хамтарсан үйл ажиллагаанд оролцсон. бүтээлч төслүүдолон улсын томоохон театр, наадам, хөгжмийн байгууллагуудтай.

1996 оноос Д.Вдовин Оросын агуу дуучин И.К.Архиповатай зуны сургуулийнхаа багш, эрхлэгчээр хамтран ажиллаж, түүний телевиз, концертын хөтөлбөрүүд. 1995 оноос - багш, 2000-2005 онд - Гнесиний Улсын Анагаах Ухааны Их Сургуулийн дууны тэнхимийн эрхлэгч, 1999-2001 онд - Гнесиний нэрэмжит хөгжмийн академийн багш, 2001 оноос - дэд профессор, тэнхимийн эрхлэгч. соло дуулахакадемиуд Найрал дууны урлагВ.С.Поповын нэрэмжит, 2008 оноос хойш - Ачиагийн профессор.

Д.Вдовин ОХУ-ын олон хотоос гадна АНУ, Мексик, Итали, Латви, Франц, Польш, Швейцарь зэрэг улсад мастер ангиуд өгсөн. Тэрээр Хьюстон Гранд Опера дахь Залуучуудын хөтөлбөрийн байнгын зочин багш байсан. 1999-2009 онд - Москвагийн уран сайхны удирдагч, багш Олон улсын сургуульДууны ур чадвар нь Орос, АНУ, Итали, Герман, Их Британийн дуурийн урлагийн томоохон багш, мэргэжилтнүүд Москвад ирж залуу дуучидтай ажиллах боломжтой болсон.

Олон нэр хүндтэй дууны уралдааны шүүгчдийн гишүүн - Глинкийн нэрэмжит Олон улсын 1, 2-р Бүх Оросын уралдааны хөгжмийн уралдаанууд, Буссето дахь Le voci verdiane олон улсын уралдаан, Верчелли дэх Виотти, Паваротти нарын олон улсын дуучдын уралдаан, Комо дахь AsLiCo, Олон улсын тэмцээнПарис, Бордо хотуудад, Большой театрт Competizione dell'opera Italiana, Монреальд болсон олон улсын уралдаан, "Соёл" телевизийн "Том дуурь" сувгийн уралдаан, Измирт болсон дууны уралдаан, Варшав дахь Мониушкогийн нэрэмжит олон улсын уралдаан, "Үхэл" Meistersinger von Nurnberg" Нюрнберг, Испанийн Тенерифе дуурь.

2009 оноос хойш - үүсгэн байгуулагчдын нэг ба уран сайхны удирдагчОХУ-ын Большой театрын залуучуудын дуурийн хөтөлбөр. 2015 оноос олон улсын багшаар уригдсан дуурийн студиЦюрих дуурь. Нью Йорк хотын Метрополитан дуурийн театрт мастер ангиуд.

Павел Лунгины киноны хөгжмийн зөвлөх " Хатан хаан". Мөн Д.Ю.Вдовин менежерийн орлогчоор ажиллаж байсан бүтээлч багуудБольшой театрын дуурийн компани.

Нэрт дууны багш, Большой театрын залуучуудын хөтөлбөрийн тэргүүн Дмитрий Вдовин Өвлийн олон улсын наадамд интерактив мастер анги хийлээ. хөгжмийн наадамЮрий Башмет Сочид.

Би энд машин жолоодож байхдаа Олимпийн үеэр хэн нэгэн дууны багшийн мастер ангид сонирхолтой байх болно гэдэгт би итгэлгүй байсан гэж Вдовин шууд хүлээн зөвшөөрөв. -Гэхдээ та нар цугларсан нь олимпод ч гэсэн хөгжим сонирхдог гэсэн үг. Бид дуу хоолойгоор ажилладаг бөгөөд энэ нь өөдөсөөр цэвэрлэж, буланд хийж болох хэрэгсэл биш юм. Энэ бол бидний ажлын нарийн төвөгтэй байдал юм.

Юрий Башметийн фестивалийн мастер ангиудын онцлог нь газарзүйн хичээл юм. Ростелеком компанитай хамтран ажилласны ачаар наадамд ирсэн багш олон хотод нэгэн зэрэг мастер анги явуулдаг. Танхимуудад хөгжмийн сургуулиудвидео иж бүрдэл суурилуулж, дуу, дүрс ямар ч сааталгүйгээр Сочигийн Филармонийн оргоны танхимд орж байна. Энэ удаад мастер ангид оролцсон бөгөөд хамгийн чухал нь Ростов, Екатеринбург, Самара, Новосибирск хотууд оролцсон.

Гэхдээ тэд Сочитой адилхан эхэлсэн. Сочи хотын Урлагийн сургуулийн 2-р дамжааны оюутан Давид Чикрадзе хамгийн түрүүнд тайзан дээр гарч зүрхэлсэн бөгөөд алдарт багшид зориулан Чөтгөрийн хоёрдугаар роман болох Гэндэлийн ари дуулжээ.

Чи сайхан баритонтой, гэхдээ олон нийтэд үзүүлэхийн тулд тэд таныг хүрээнээс хэтрэх ёстой хэсгийг сонгосон. Гэхдээ эхлээд нэг чухал тэмдэглэл. Мастер ангид орохдоо та гурван багц тэмдэглэлтэй байх ёстой - нэг нь дагалдан хөгжимчинд, нөгөө нь багшид, гурав дахь нь өөртөө зориулагдсан. Яагаад өөрийнхөө төлөө? Учир нь та санаа зовж байгаа бөгөөд та хэлсэн үгийнхээ ихэнхийг мартах магадлалтай тул хуулбар дээрээ тэмдэглэл хийх хэрэгтэй.

Ялангуяа Дмитрий Вдовин залуу уран бүтээлчдийг орос, итали хэлээр бүдэг бадаг эсвэл буруу дуудсан гэж хатуу зэмлэсэн.

Дуудлага маш чухал. Ихэнхдээ та итали хэлээр дуулах хэрэгтэй болдог, үүнээс гадна хэдэн зуун сая хүн энэ хэлээр ярьдаг. Зөв дуудлага нь гүйцэтгэлийн түлхүүрийг өгөх болно, италичуудын хэллэгийн дуудлагын гоо сайхныг сонсоорой!

Вдовины үл тоомсорлож байгаагүй өөр нэг чанар бол дуучны органик мөн чанар юм.

Дуулах нь аяндаа, байгалийн байх ёстой. Оскар Уайлдын хэлснээр хамгийн хэцүү зүйл бол төрөлхийн байх явдал юм. Тиймээс дуулахын тулд гол зүйл бол байгалиасаа үлдэх явдал юм. Одоо дуурийн дүрд театрын найруулагчилүү чухал болсон, дуурийн уран бүтээлчид зураг дээр шаргуу ажиллах шаардлагатай болсон бөгөөд дүрийн хамгийн чухал туслах нь байгалийн жам юм. Маш их таашаал авч дуулаарай - нисдэг сайхан дууг таашаана.

Тэгээд мастер баритон Дэвид санууллаа:

Генделд баритон эд анги байдаггүй, баритонууд өөрсдөө зөвхөн 19-р зуунд гарч ирсэн. Бид энэ арийг тенор, контр-теноруудад үлдээх бөгөөд та өөрийн дуу хоолойд илүү тохирох зүйлийг хайх болно.

Дараагийн шалгалт нь Самарагийн 12 настай хүү Валерий Макаров байсан бөгөөд тэрээр наснаасаа давсан сайхан гурвыг харуулсан юм.

Та сайхан хоолойтой, хөгжимтэй, энэ нь чухал юм. Тусдаа мэргэжилтнүүд хүүхдүүдтэй ажилладаг, би үүнийг хийдэггүй, гэхдээ би хэдэн санаа хэлье. Энэ бол сайхан дуу юм! Дуу хоолойны хүч, дарамтыг харуулах ёстой газар биш. Зөөлөн өнгөнд шилжсэн даруйд юуны тухай дуулж байгаа нь шууд тодорхой болсон. Дуу нь юуны тухай вэ? Дууны баатар нь хөгшин ээжтэй бөгөөд ээждээ заавал эргэж ирээд тэвэрнэ гэж дуулжээ. Та залуу ээжтэй юу?

Тийм ээ! Валера эргэлзэлгүйгээр хариулав.

Мөн энэ дууны баатар аль хэдийн хөгширчээ. Мөн дуудлагын хувьд. Итали хэлэнд "мамма", "ээж" гэж дуудагддаг үгс байдаг - тэд байна өөр өөр утгатай- "ээж" болон "Би чамд хайртай". Энэ дуунд - "ээж". Илүү сэтгэлтэй дуулахыг хичээ. Та сайхан тембртэй - мөн тембр бол хоолойн хамгийн сайхан зүйл юм.

Самарагийн өөр нэг төлөөлөгч хэт их дарамттай дуулжээ. Вдовин хэмнэлттэй байдлын талаар харааны хэрэгслээр тайлбарлаж эхлэв.

Аяыг өргөхөөс өмнө дуу хоолой нь бүрхэгдсэн байдаг. Хавтас нь дууг буцааж доош нь түлхэх биш, харин илүү гэрэл гэгээтэй болгох зорилготой юм! Та илүү хөгжимтэй дуулах хэрэгтэй. Залуу хүн гарч ирэхэд мэдээжийн хэрэг хүн бүр дуу хоолойг хүлээж байдаг, гэхдээ үүнээс ч илүү - тэд авьяасыг хүлээж байдаг. Олон санал байна. Гэхдээ хоолой нь жижиг, гэхдээ хүн бүр тэр яаж дуулдаг гэж хэлдэг! Материалын танилцуулгад анхаарлаа хандуулаарай.

Новосибирскийг 18 настай Ирина Колчуганова Вердигийн "Риголетто"-оос Гилдагийн ари-г аяархан, ичимхий дуулдаг байв. Вдовин уг ажлыг хэрхэн нэрлэсэнд анхаарлаа хандуулав.

Та аль ари дуулахаа зарлахдаа ариныхаа эхний үгийг үргэлж гарчигт нэмж оруулаарай - өөр өөр орны бүх сонсогч таныг яг юу дуулах гэж байгааг ойлгох болно.

Чи намуухан дуулдаг. Большой театрын сонсгол, уралдаан тэмцээн дээр миний сонсдог манай дуучдын асуудал бол тэд зөөлөн сэтгэлийг үнэлдэггүй явдал юм. Жүжигчид тэр даруй түрэмгийлэл, хүчтэй хүргэлтийг хүсч, илүү хүчтэй аппаратын дуучдад зориулж бичсэн хэсгүүдийг дуулахыг хичээдэг. Мөн эмзэглэл - энэ нь сонсогчдод зүрх сэтгэлд хүргэдэг. Энэ эмзэглэл, эмзэг байдлыг өөртөө хадгалаарай - үүнийг өөрийн давуу тал болго.

Вдовин материалыг танилцуулах чадварын талаар өөр нэг үнэ цэнэтэй зөвлөгөө өгсөн.

Энэхүү арийн өөр нэг нэр нь "Түүх" юм. Та энэ түүхийг ярьж буй хүнтэйгээ уулзах хэрэгтэй бөгөөд түүнд ариа хэлэх нь чухал юм. Гилда хайртынхаа араас хэрхэн зугтсан тухайгаа хэлэв - чи энд форте дуулж чадахгүй! Анхны хайр ямар байдгийг хүн бүр мэддэг - гэтэх нь онцгой сэтгэл хөдлөл бөгөөд үүнийг сонсогчдод харуулах ёстой.

Видео нэвтрүүлгийн дараагийнх нь Ростов байв. 21 настай баритон Вадим Попечук Леонкаваллогийг маш их сэтгэл хөдөлгөм дуулсан. Вдовин юуны түрүүнд Ростовын хөгжмийн коллежийн танхимд нижигнэсэн алга ташилтанд анхаарлаа хандуулав.

Зураач бол маш хэцүү мэргэжил тул та түүнийг дэмжиж, алга таших хэрэгтэй! Ихэнхдээ олон мэргэжилтнүүд Большой театрын танхимд сонсгол хийхээр суудаг боловч зураач дуулсан боловч хэн ч алга ташаагүй. тэдний нэр төрөөс доогуур. Мөн та алгадах хэрэгтэй!

Вадимын тоглолтын талаар мастер ингэж хэлэв.

Баритоны хувьд 21 жил хангалтгүй. Ариа зориулж бичсэн бүрэн дуу хоолой, гүйцсэн баритон. Леонкавалло аль хэдийн маш их сэтгэл хөдлөлтэй байдаг бөгөөд та сэтгэл хөдлөлд тулгуурлах шаардлагагүй, legato хэвээр байх шаардлагагүй, эс тэгвээс итали биш, харин цыган интонац гарч ирдэг.

Дмитрий Вдовиныг дагаж өөр нэг чухал үзэл баримтлал дэвшүүлэв.

Манай мэргэжил математиктэй холбоотой, хачирхалтай нь. Та амралт бүр, тэмдэглэл бүр, фермата бүрийн үргэлжлэх хугацааг тооцоолох хэрэгтэй. Юуны төлөө? Санал болгож буй нөхцөл байдалд үзэгчид таны сэтгэл хөдлөлд өртөхийн тулд энэ нь чухал юм - бид театрт байна. Дуучин нь нот бүрийн үргэлжлэх хугацааг урьдчилан мэдэж байх ёстой, хэзээ амьсгалахаа мэдэж байх ёстой - бүх зүйлийг миллисекунд хүртэл тооцоол.

Тэгээд жинхэнэ таталцал эхэлсэн. Танхимд Вдовин түүний удирддаг Большой театрын залуучуудын хөтөлбөрт оролцож буй баритон Андрей Жилиховскийг анзаарч, Юрий Башметийн "Евгений Онегин" жүжигт дуулахаар Сочид иржээ. Андрей Жилиховскийг тайзан дээр урьж, түүнд Вадимтай хамт дуэт, хос дууг ээлжлэн дуулахыг санал болгов. Жилиховскийн гайхширсан харцыг анзаарсан тэрээр Ростовоос дагалдан явна гэж тайлбарлав. Мөн энэ нь ажилласан! Холболт нь бага зэрэг сааталгүйгээр тогтвортой болсон (бид үүнийг телевизийн сувгуудын шууд нэвтрүүлэгт ихэвчлэн хардаг) - хоёр баритон ээлжлэн дуулж, кода дээр нэгдэн нийлэв.

Би мастер ангиудад үнэхээр дургүй, учир нь үнэхээр засч залруулах зүйл бага байдаг. Гэхдээ энэ нь надад зарим нэг бодол өгөх боломжийг олгодог ... Одоо нөхцөл байдал гайхалтай байна, бид Хар тэнгисийн эрэг дээр сууж байна, Андрей Молдаваас, Вадим, дагалдан яваа хүмүүс Ростовт байна. Бидэнд өөрсдийн гэсэн Олимпийн наадам бий!

Екатеринбургаас өөр нэг оруулга. 15 настай тенор Александр П.И.Чайковскийн "Шуугиантай бөмбөгний дунд" романыг дуулсан.

Бага зэрэг буруу сонгосон материал - маш их сайхан дуунууд, гэхдээ энэ хайр дурлал нь амьдралын туршлагатай, өндөр настай хүмүүст зориулагдсан юм. Гэхдээ та маш их сэтгэл хөдөлгөм дуулжээ, энэ нь маш үнэ цэнэтэй бөгөөд та энэ утсыг насан туршдаа хадгалах хэрэгтэй. Бүх хэллэгийг орос хэлээр дуул. "Хоолой" биш, харин "хоолой". "Нимгэн" биш, энэ нь хоцрогдсон дуудлага юм, гэхдээ "нимгэн". Бүх хэллэгийг орос хэлний дүрмийн дагуу дуулах ёстой бөгөөд энэ нь илүү тод, илүү хүчтэй болно. Та "U" эгшгийг дуулж чадахгүй - энэ нь "O" руу ордог бөгөөд текстийн ойлголт нь үүнээс болж зовж шаналж, энэ нь романсын хувьд онцгой ач холбогдолтой юм.

Эцэст нь Дмитрий Вдовин бүх залуу жүжигчдэд зөвлөгөө өглөө.

Би залуу уран бүтээлчдэд үргэлж зөвлөдөг - хаана ч байсан, чадах бүхнээ дуулаарай. Хаа сайгүй гарч ирээрэй, тэмцээнд оролцоорой. Улс орон том, түүнийг даван гарахад маш хэцүү байдаг. Хүн бүр Большой театрын залуучуудын хөтөлбөрт элсэх өргөдөл гаргаж болно. Залуучуудын хөтөлбөрт элсэх тухай зарлал удахгүй Большой театрын вэбсайт дээр гарч ирнэ. цахим өргөдөл- Тэгээд бид чамайг сонсох болно. Наадмын үеэр хаа нэгтээ таныг сонсох, зөвлөгөө өгөх, хаа нэгтээ урих, туслах хүн үргэлж байх болно гэдгийг санаарай - бидний мэргэжлийн амьдрал ийм л байдаг.

Баритон Андрей Жилиховскийн тоглосон Алексей Толстойн шүлгүүдээс сэдэвлэсэн П.И.Чайковскийн "Шар тал руу" романсаар мастер анги өндөрлөв.

Вадим Пономарев
Зураг - Алексей Молчановский

- Эрхэм Дмитрий Юрьевич, таны тухай товч намтар мэдээллийг сүлжээнээс олж болно, гэхдээ эхнээс нь дахин эхэлье: танай гэр бүлээс, бага наснаасаа. Хөгжим, гоцлол, дуурийн театрт хэрхэн, юугаар орж эхэлсэн бэ?

Би Свердловск хотод төрж өссөн. Манай аав, ээж, ерөнхийдөө хамаатан садан нь бүхэлдээ физикч, математикч. Ээж нь Уральскийн дээд математикийн багш улсын их сургууль, аав нь физикч, томоохон судалгааны хүрээлэнгийн захирал, авга ах нь физикч, авга эгч нь алгебр судлаач, ах нь дарга. Академийн математикийн тэнхим одоо Екатеринбургт. Дэлхий даяар тархсан үеэл, эгч дүүс - бүх математикчид.

Тэдний хэлснээр би хөгжимчингүй гэр бүлд цорын ганц үл хамаарах зүйл юм!

Гэхдээ тэр үед хүн бүр бага наснаасаа хөгжим сурч байсан: аав, ах хоёулаа. Гэхдээ би энд ямар нэгэн байдлаар "хойшлогдсон" байна. Тэрээр төгөлдөр хуураар хөгжмийн сургуулийг төгсөж, театрын тэнхимийн ГИТИС-д элсэн орсон. Тэгээд миний төгөлдөр хуур маш хэрэгтэй болж, би түүгээрээ л дуучидтай дагалддаг байсан. Энэ нь нэг төрлийн "бартер" байсан - би найз нөхөд, танил хүмүүсээсээ хоолой сурч, төгөлдөр хуур дээр ари, романс тоглож, тэдэнтэй хамт шинэ уран бүтээл сурч "хариу төлсөн". Би залуудаа өөрийгөө дуулахыг маш их хүсдэг байсан ч аав, ээж маань нухацтай хүмүүс болохоор эхлээд илүү найдвартай мэргэжлээр суралцаарай гэж зөвлөсөн тул би дээд сургуулийг театр шүүмжлэгч мэргэжлээр төгсөж, дуурийн мэргэжлээр суралцаж, дараа нь төгссөн.

Харамсалтай нь, надад итгэх жинхэнэ дууны багштай тааралдсангүй, эхлэл өгсөн. Магадгүй гоцлол дуучин болохын тулд хувийн шинж чанарууд хангалтгүй байсан байх, би үүнийг цаг тухайд нь ойлгосонд Бурханд талархаж байна. Хийгдээгүй бүхэн сайн сайхны төлөө байдаг. Ер нь би нэлээд хожуу буюу 30 нас хүртлээ сайхан дуулсан. Тэр үед олон хүмүүс намайг аль хэдийн мэддэг болсон дуурийн ертөнцөөр хүчин чадалтай. Нөхцөл байдал маш нарийн байсан - Театрын ажилчдын эвлэлд би хөгжмийн театрыг "тушааж" байсан. ЗХУ задран унасан ч удаан наслаагүй, олон сая төсөвтэй, сайн санаатай асар том наадам, уралдаан зохион байгуулдаг холбоо байсан...

90-ээд оны эхээр би Бельгид дууны багшийн мэргэжлийг дээшлүүлэхээр явж, тэд надад дуучны хувьд нэлээд том агентлагтай гэрээ байгуулахыг санал болгоход "бүх уур нь явсан" гэж хэлснээр хэтэрхий оройтсон гэдгийг гэнэт ойлгосон. гадагшаа”, эс тэгвээс өөр замаар - заахаар явсан.

-Гэхдээ байгаа түүхэн жишээнүүдХожуу дууны карьер - 36 настайдаа эхэлсэн тенор Никандр Ханаев, басс Борис Гмыря - 33 настай, Антонина Нежданова 29 настайдаа мэргэжлийн тайзан дээр анхны гараагаа эхэлжээ.

Нэгдүгээрт, тэд 20-р зууны эхэн үеэс дунд үед амьдарч байсан, үеийнхэнтэйгээ ойр байх тусам 30-аас дээш насны дуучдыг олоход хэцүү байдаг бөгөөд дараа нь тус бүр өөрийн гэсэн "аюулгүй байдлын хязгаар"-тай байдаг. зорилгодоо хүрэхийн тулд тууштай байх.

Салсан үед Зөвлөлт Холбоот Улс, Бид "суурсан дээр" STD тоглолт зохион байгуулж, жүжигчний агентлаг, нэлээд амжилттай. Би тэр өдрүүдийг онцгой талархалтайгаар санаж байна, учир нь би анх удаа 28 настайдаа гадаадад аялж эхэлсэн бөгөөд үүнээс өмнө тэд намайг ямар нэг шалтгаанаар гаргахгүй байсан. Энэ нь сонсох асар их туршлага, дэлхийн тайзнаа дуурийн шилдэг бүтээлүүдтэй танилцах, амьд хоолойг үнэлэх боломжийг олгосон юм. алдартай дуучид. Би өөрөө олж мэдсэн Шинэ дэлхий, ховор тохиолдлыг эс тооцвол тэд манайх шиг огт дуулдаггүй байсан.

ЗХУ-ын дуурийн уламжлалаар чих нь сайн, аль алинд нь "бүдгэрч" байсан тул би зарим санаагаа эвдэх хэрэгтэй болсон. муу мэдрэмжэнэ үг. Техникийн хувьд дахин бүтээгдсэн, стилист, миний амт өөрчлөгдсөн. Энэ нь амаргүй байсан, заримдаа тэр тэнэг зүйл хийдэг. Хэсэг хугацаанд би залуустай сонирхлын үүднээс суралцсан ч хичээлдээ мөнгө авч байснаа ч санахгүй байна.

Тэгээд намайг Гнесиний нэрэмжит сургуулийн Хөгжимт театрын жүжигчдийн факультетэд дууны багшаар урьсан. Миний хувьд, ялангуяа нэмэлт багцын хувьд тэд цорын ганц оюутан болох Родион Погосовыг авав. Тэр 16 настай байсан бөгөөд хэзээ ч дуулж байгаагүй бөгөөд ерөнхийдөө драмын жүжигчин болохыг мөрөөддөг байв. Гэхдээ дотор театрын их дээд сургуулиудтүүнийг хүлээж аваагүй бөгөөд "гашуудлын улмаас" тэр сургуульд орж, над дээр ирэв. Тэрээр аль хэдийн 19 настайдаа, 3 дахь жилдээ "Папагено" кинонд анхны тоглолтоо хийсэн. Шинэ дуурь”, мөн 21 настайдаа тэрээр Метрополитан дахь залуучуудын хөтөлбөрийн хамгийн залуу оролцогч болсон гэх мэт. Одоо Родион бол олон улсын зэрэглэлийн эрэлттэй зураач юм.

- За, тэр ч байтугай "анхны хуушуур" ч гэсэн таны хувьд бөөгнөрөл гарч ирээгүй!

Тийм ээ, анхны шавьтайгаа ажиллах нь надаас маш их хүч, эрч хүчийг шаарддаг. Би түүнийг ээжтэй нь нийлж, байнга гоцлол дуунд оруулахыг албадсан. Эдгээр нь долоо хоногт хоёр удаа 45 минут үргэлжилдэг энгийн хичээл биш, бараг өдөр бүр хичээллэдэг байв. Энгийнээр хэлэхэд би түүний араас хөөж, эсэргүүцэл, суралцах хүсэлгүй байдлаа даван туулсан. Та бүрэн ойлгож чадна залуу хүү, тэдний дууны чадварт итгэхгүй байхаас гадна. Тэр дуучдыг хүртэл инээж байсан, академик дуулах үйл явц нь түүнд инээдтэй санагдаж байсан.

- Та эхнээс нь суралцах хэрэгтэй болсон юм байна! Вдовины шавь нар - бид найрал дууны академийн төгсөгчдийн талаар илүү сайн мэддэг - багаасаа бэлтгэгдсэн, 6-7 настайгаасаа дуулдаг, маш чадварлаг хөгжимчид юм шиг сэтгэгдэл төрдөг.

Одоо тэд намайг ангидаа "цөцгий" авдаг гэж ярьдаг. шилдэг дуу хоолой. Тэгээд яахав, мууг нь авах хэрэг байна уу? Эсвэл би хэн нэгэнд ямар нэг зүйлийг нотлох ёстой юу? Аливаа энгийн уран бүтээлч (зураач, мастер) үргэлж хамгийн сайныг сонгодог. Тийм ээ, одоо залуучууд миний ажлын үр дүнг хараад над дээр ирж, сонголт хийх боломж нээгдэж байна. Тэгээд эхлээд тэд надад өөр өөр шавь өгсөн. Тиймээс би хэцүү оюутнуудыг бүхэлд нь татах сургуулийг туулсан бөгөөд энэ нь залуу багшид хэрэгтэй гэж бодож байна.

- Бүрэн найдваргүй сонголтууд байсан уу? Таны буруугаас болоод ч тэр үү, хүн дуугаа бүр мөсөн алдах, эсвэл дууны карьераа орхих уу?

Одоогийн анхлан суралцагчдын хэт залуу нас нь бас бэрхшээлүүдийн нэг юм. Өмнө нь тэд 23-25 ​​насандаа, тэр дундаа эрэгтэйчүүд, өөрөөр хэлбэл бие бялдар сайтай, бие бялдар төдийгүй оюун санааны хувьд ч чадалтай, мэргэжлээ утга учиртай сонгосон хүмүүс болохоор мэргэжлийн түвшинд хоолой эзэмшиж эхэлсэн. Одоо 15-16 насныхан сургуульд, манай ангийн найрал дууны академид - 17 настайдаа ирдэг.

Тэд 22 настайдаа аль хэдийн төгсөгчид болсон байна. Надад ийм залуу байсан, басс, маш сайн, тэмцээнд түрүүлсэн. Түүнийг тэр даруй залуучуудын хөтөлбөрт аваачсан Европын орнуудтэгээд театр руу. Тэгээд л болоо - Би түүний талаар удаан хугацаанд юу ч сонсоогүй, тэр явсан. Репертуар театрууд дахь фест гэрээ гэж нэрлэгддэг гэрээ нь маш залуу дуучдын хувьд эрсдэлтэй байдаг. Энэ нь таны хоолойд тохирсон, тохирохгүй бүх зүйлийг дуулах гэсэн үг юм. Өнөөдөр - Россини, маргааш - Мусоргский, нөгөөдөр - Моцарт гэх мэт Бернштейн ба оперетта хүртэл. Та харж байна уу, хэдэн жил ч өнгөрөөгүй, гэхдээ дуу хоолойны оронд - өнгөрсөн үеийн гоо үзэсгэлэнгийн үлдэгдэл.

-Гэхдээ Орос-Зөвлөлтийн уламжлалын дагуу зурагт хуудас дээрх тэс өөр хэв маяг, нэрс байнга ээлжлэн солигдож, тэргүүлэгч гоцлол дуучид одоогийн баруунд байдаг шиг 6-7 "Травиата" эсвэл "Оргил" дууг дуулдаггүй. , гэхдээ сард 4-5 хамгийн олон төрлийн үүрэг гүйцэтгэдэг.

Байнгын хамтлагууд гэдэгт би итгэдэг репертуар театрхуучирсан, тэд бүгдэд муу: зураач, удирдаач, олон нийтэд. Нэгдүгээрт, одоогийн цолыг сайн хэвээр байлгахын тулд бэлтгэл сургуулилт үргэлж дутмаг байдаг. Нью-Йорк дахь Метрополитан дуурь, Венийн Стаатсопер зэрэг хүчирхэг чуулгад ч хангалттай бэлтгэл байдаггүй. Тиймээс бидний хувьд бүх зүйл муу байна гэж битгий бодоорой, гэхдээ тэд бүгд тэнд цэцэглэн хөгжиж байна. Шавь маань Met-д хэрхэн дэбют хийснээ хамгийн хэцүү үед нь санаж байна гол намнэг үе шаттай бэлтгэлгүйгээр! Ингээд л тэр гарч ирээд - дуулж, эргэдэг тавцан хүртэл гацаж, ари тайзыг хөшигний араас эхлүүлсэн.

Тиймээс би репертуарын тогтолцоог дэмжигч биш, манай улсад үүнийг Зөвлөлтийн үеийн дурсгал, урлагтай холбоогүй, зөвхөн хөдөлмөрийн хууль тогтоомж, үзэл суртал гэх мэт зүйлтэй холбоотой гэж үздэг. Тэгэхээр бид одоо юу хийхээ мэдэхгүй мухардалд ороод байна. Дуучид ирээдүйнхээ талаар итгэлгүй байгаа ч, дашрамд хэлэхэд, мэргэжлээрээ дуурийн зураачЕрөнхийдөө нэлээд эрсдэлтэй, дуу хоолой нь хэтэрхий эмзэг хэрэгсэл, хэрэв эргэлзэж байвал та өөр талбарыг сонгох боломжтой бөгөөд сонгох хэрэгтэй. Дуучин өнөөдөр Моцарт, маргааш Прокофьевыг ижил үнэмшилтэйгээр тоглож чадахгүй тул удирдаачид сэтгэл хангалуун бус байна. Өнөөдөр олон нийт ч сүйрч, од эсвэл шинэ нэр хэрэгтэй байна. Мөн урлагт хохирол учруулах буултыг олж авдаг.

Чөлөөт ланзерын нөхцөлд тэргүүлэх дуучид өөрт тохирсон урын сангаа эзэмших, сонирхолтой удирдаач, ижил түвшний хамтрагч нартай уулзах гэх мэт илүү их боломжуудтай байдаг. Тодорхой төслийн продакшны багийн хувьд бүх зүйлийг хичнээн болгоомжтой давтаж болох вэ!

-Гэхдээ 5-6 ч биш, заримдаа 12 удаа дараалан ижил нэртэй тоглолт хийхгүй байгаа нөхцөлд уран бүтээлчдэд мюзиклийн гоцлол дуучид шиг автоматизмын нөлөө бий юу? Бродвэйд хэдэн зуун тоглолт дараалан нэг өдрийн амралттай, ихэнхдээ орлуулалтгүйгээр, тайзан дээрх мэдрэмж, инээд, нулимсыг хэрхэн дүрсэлж болохыг би ойлгохгүй байна ...

Бродвэйгээс ялгаатай нь дуурийн театрт үдэш бүр уран бүтээлчид гадагшаа гардаггүй (яаралтай тохиолдлоос бусад тохиолдолд), үргэлж нэг эсвэл хоёр өдөр амардаг. Мөн тоглолтууд тайзны хэсэгт таваас дээш удаа гарах нь ховор. Метрополитан шиг шилдэг театрууд өнөөдөр дэлхийн өнцөг булан бүрээс энэ дуурийн шилдэг жүжигчдийг цуглуулахыг хичээж байна. Мөн надад итгээрэй, уур амьсгалд мэргэжлийн өндөр ур чадварболон нарийн ширийн зүйл бүрийг төгс төгөлдөр болгох нь зураачдад зураг дээр анхаарлаа төвлөрүүлэхэд илүү хялбар байдаг.

Met жишээ нь олон нийтэд бас сонирхолтой байдаг, учир нь долоо хоногт та хамгийн олон бүтээлийг сонсох боломжтой өөр өөр хэв маягхамгийн сайн гүйцэтгэлд. Эцсийн эцэст, "уугуул иргэд" гэхээсээ илүү зочид, жуулчид дуурийн театрт очих хандлагатай байдаг нь нууц биш юм. Тиймээс энэ оны 1-р сард Нью-Йоркт байхдаа хэдхэн хоногийн дараа би "Ид шидтэй арал" хэмээх авъяаслаг барокко эмхэтгэлд зочилж, шуугиан дэгдээсэн Фауст, дараа нь Тоска, "Регийн охин" хоёрыг үзсэн. Уйтгартай "орон нутгийн" хүмүүсийн хувьд хамгийн амжилттай цолыг зургаан сарын дараа давтдаг, яг л одоогийн дуурийн улирлыг нээсэн "Анне Болейн" шиг.

Ерөнхийдөө дуурийн театрын оршин тогтнох янз бүрийн уламжлалуудын сэдэв нь үнэхээр сонирхолтой бөгөөд хэцүү байдаг, улс орон бүр сайн сайхны төлөө нэгтгэж болох өөрийн гэсэн оновчтой мөчүүдтэй байдаг тул та тэдгээрийг мэдэж, яаж хийхийг мэдэх хэрэгтэй.

- Таны хувьд, ялангуяа эхэнд нь сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа, түүний тайзны туршлага дутмаг байхад саад болоогүй юу?

Эхлээд мэдээжийн хэрэг, тийм ээ, энэ нь саад болсон! Мэдээжийн хэрэг, би Елена Васильевна Образцоватай хамт мастер анги дээр сууж байхдаа түүний харьцуулалт, дүрслэлийн ярианд баярладаг. Түүний асар их туршлага, шилдэг мастеруудтай хийсэн ажил, мөн түүний хувийн хамгийн баялаг уран зөгнөл - энэ бүхэн хамтдаа гайхалтай! Тэрээр өөрийн сайн мэддэг дуурь, романсын хэсэг дээр ажиллахдаа зөвхөн жүжиглэхээс гадна найруулагч, тэр байтугай удирдаач гээд л мэдлэг, авъяас чадвараас бүтсэн бүхэл бүтэн ертөнцийг бүтээдэг.

Би үргэлж суралцаж байна! Тэрээр одоо Образцовагийн дэргэд мартагдашгүй Ирина Константиновна Архипова, Евгений Евгеньевич Нестеренко, манай Залуучуудын хөтөлбөрийн багш нартай хамтран ажиллаж байхдаа суралцсан. Би шавь нартайгаа хамт шинэ үдэшлэг, продакшн, тэр дундаа гадаадын уран бүтээлийн хад дундуур явдаг. Энэ бүхэн эрэл хайгуул, сургууль, хувийн практикийг баяжуулах явдал юм. Би цаг хугацааны хувьд азтай байсан, би тэр насандаа идэвхтэй хичээл зааж эхэлсэн дуурийн дуучидихэвчлэн зөвхөн өөрсдөдөө болон ажил мэргэжлээрээ завгүй байдаг. Би сурган хүмүүжүүлэх асуудалд маш гүн гүнзгий, өргөн хүрээтэй хамрагдах - сурган хүмүүжүүлэх туршлага олж авах, бүх төрлийн дуу хоолойтой ажиллах, янз бүрийн репертуар судлах боломж олдсон.

Би энд гэнэтийн харьцуулалт хийе. Төрөлтийн зовиурыг ойлгох, төсөөлөх, илүү шийдэмгий, тайван байх чадваргүй тул хамгийн сайн эх барих эмэгтэйчүүдийн эмч бол эрэгтэйчүүд гэсэн үзэл бодол байдаг.

Тийм ээ, магадгүй миний тоглолтоос салсан мөч нь ашигтай байж магадгүй юм. Би маш их бодсоны эцэст дуурийн дуулаа, хоолойны сурган хүмүүжүүлэх ухаан хоёр юм байна гэсэн дүгнэлтэд хүрсэн өөр өөр мэргэжил, зарим талаараа мэдээж ижил төстэй, гэхдээ бүх зүйлд биш.

Хэрэв та анагаах ухаан, мэс засалч, оношлогооны эмч рүү хандвал тэд яаж байдаг вэ. "Алтан гартай" маш сайн мэс засалч нь муу оношийг гаргаж чаддаг, мөн эсрэгээр. Эдгээр мэргэжлүүд нь өөр өөр мэдлэг шаарддаг.

Манай сурган хүмүүжүүлэх ухаан нь зөвхөн дууны арга барилын хувьд нэлээд явцуу бөгөөд урын сан, дуучны мэргэжлийн талаархи бүх талаар мэдлэгтэй байх үед асар том үзэл бодол шаарддаг. Тийм ээ, би тайзан дээр дуулдаггүй, гэхдээ би үүнийг ангидаа байнга хийж, хоолойгоороо харуулдаг. Би олон нийтийн газар төгөлдөр хуур тоглодоггүй ч оюутнуудыг сайн дагадаг. Би менежер байсан тул оюутнуудад гэрээний "нугас" -ын талаар, муу, муугийн талаар хэлж чадна сайн нөхцөлилтгэлүүд. Би өөрөө дуурь удирдаж, тайз хийгээгүй л бол дахин давтлага дээр эдгээр үүргийг гүйцэтгэдэг.

- Энэ бүхний хувьд та, Дмитрий, дүрмээс үл хамаарах зүйл бол тайзан дээр гараагүй амжилттай дууны багш юм. Үүнтэй адил хувь тавилантай хамт олон бий юу?

Би Светлана Григорьевна Нестеренког (манай агуу бассын нэрээр нэрлэсэн) гэж нэрлэж болно, бид Большой театрын залуучуудын хөтөлбөрт хамтран ажилладаг, тэр Чойр академийн дууны тэнхимийн эрхлэгч. В.С.Попова. Түүний шавь нарын дунд Александр Виноградов, Екатерина Лехина, Динара Алиева болон бусад олон сайхан дуучид байдаг. Мөн олон нийт дуучдын хувьд барууны олон шилдэг багш нарыг мэддэггүй. Ер нь дууны багш нар бид үл үзэгдэгч фронтын дайчид.

Бүх гомдлын дагуу дэлхийн дуучдын ерөнхий түвшин одоо нэлээд өндөр байгаа, бүр тодорхой хэмжээгээр хэтрүүлсэн боловч үнэ цэнэтэй ноцтой дууны багш нарын хомсдол байнга байдаг, учир нь дууны мэргэжил байсан бөгөөд байсаар байна. Энд парадокс байна.

Ажлын эхэнд туршлагатай дуучид би өөрөө дуучин биш, нүүрээ будаж үзээгүй, гомдоосон, тийм ч их биш, харин маажсан гэж хэлдэг. Тэгээд одоо - огт хамаагүй. Энэ утгаараа би тайвширч, дэлхийн өнцөг булан бүрт тархсан олон арван амжилттай шавь нарынхаа өмнө маш их үүрэг даалгавар, ийм хариуцлага хүлээсэн. Тэднийг алдаа гаргахгүй байх, буруу репертуар руу авирах хүслээс эхлээд тэдэнтэй захидал бичиж, дуудаж, итгүүлэх хэрэгтэй. Мөргөлдөөн хүртэл - энэ нь ховор тохиолддог, гэхдээ энэ нь хэрүүл маргаан, завсарлагаанаар дууссан (миний талаас биш). Хүн бүр насанд хүрсэн байхыг хүсдэг, тэр үед бүгд хүүхдүүд шиг эмзэг байдаг! Тэдний сайхан дуулсан нь миний гүн сонирхол гэдгийг заримдаа ойлгодоггүй, би тийм ташууртай дарангуйлагч биш, тэднийг хатуухан шүүмжлэх гэж тоглолт, концерт дээр ирсэн.

-Хөгжмийн сургуулийн нэгэн их настай, мэргэн багш концерт дууссаны дараа л оюутнуудыг магтаж, маргааш нь "товчлох"-ыг хойшлуулдаг байв. Тайз нь адреналин учраас ямар ч байсан шүүмжлэлийг алга ташилтын баяр хөөрөөр хүлээж авахгүй, харин жигүүр, хөгжим тоглох хүслийг хүүхэд хурц үгээр тасалж чадна.

Энэ утгаараа надад хэцүү дүр бий. Би сэтгэл хөдлөлтэй, хатуу ширүүн хүн учраас буруу зүйл хийж байгаагаа мэдэж байгаа ч хичээсэн ч өөрийгөө үргэлж барьж чаддаггүй.

Саяхан нэг тоглолт болсон, маш амжилтгүй болсон. Тиймээс ийм зүйл тохиолдсон - хэцүү нөхцөл байдал, цөөн тооны бэлтгэл, найрал хөгжимтэй холбоо тогтоох чадвар муу. Төгсгөлд нь би залуус дээр очоод Е.В.Образцовагийн хэлсэн үгийг дахин иш татав: "Нөхдүүд ээ, өнөөдөр манайд театр биш, харин Цурюпагийн нэрэмжит клуб байсан." Мэдээжийн хэрэг хүн бүр маш их гунигтай байсан ч маргааш нь хоёр дахь тоглолт илүү сайн болоход саад болоогүй юм!

Заримдаа та оюутнуудыг гомдоох нь мэдээжийн хэрэг. Гэхдээ би нэгэн зэрэг хэлж байна: залуусаа, гэхдээ би өөрийгөө гомдоож, өөрийгөө гомдоож, бүх зүйлд та нарыг буруутгахгүй, энэ бол бидний нийтлэг алдаа, би өөрөө шөнө унтдаггүй, зовж шаналж, дүн шинжилгээ хийдэг.

-Загнахгүй багш гэдэг эмчлүүлдэггүй эмчтэй адилхан!

Сэтгэцийн ялгааны асуудал ч бий. Манай хамт олон, манай алдартай төгөлдөр хуурч, гайхалтай багш Америкт нэгэнтээ зүрх сэтгэлдээ дуугаа өндөрсгөж, сурагчийн зүг нот шидэж байсан удаатай. Яг тэнд - мөрдөн байцаалтын ажиллагаа, цагдаа, дуулиан шуугиан ... Тиймээс АНУ-д энэ чиглэлээр ажиллахад дасах нь надад амаргүй байсан: заримдаа би сэтгэл хөдлөлөө нэмж, оюутанд дуугаа өргөхийг хүсдэг, гэхдээ тэнд энэ боломжгүй юм.

Гэхдээ өөр оюутнууд бас бий! Хьюстонд мастер ангид анх удаа очиж байхдаа би цочирдсон. Нэг сайн баритон залуу над дээр ирээд Елецкийн ари үзүүлэв. Би түүнд санал болгосон нэмэлт хичээлорой, эцэст нь. Тэрээр Севиллээс Фигарогийн каватиныг давахыг хүссэн. Гэвч 18 цагийн үед төгөлдөр хуурч босч, гарч одов - түүний ажлын өдөр дуусч, бүх зүйл хатуу байв. Би өөрөө Россинигийн эр зоригийн дууг хэт гүнзгий ухах болно гэдгээ ойлгоод: "Чи Елецкийг дахин дуулах уу?" Тэр дуртайяа зөвшөөрч, намайг гайхшруулсан - өглөөний хичээлээс хойш хэдхэн цагийн дотор тэр бүх зүйлийг зассан! Үг хэллэг, дуудлага, аялгуу, жүжиглэх агуулгын талаархи миний бүх тайлбар - бүх зүйлийг харгалзан үзсэн болно!

"Тийм ээ, сайн байна уу?" Би түүнээс асууж байна. "Маэстро, би суугаад 15 минутын турш тэмдэглэлээ харж, бидний хичээлийн бичлэгийг сонсож, таны хэлснийг ойлголоо - одоо ари бэлэн боллоо."

Миний хувьд энэ бол баяр баясгалантай шок байсан! Москвад буцаж ирэхэд тэрээр оюутнуудаа энэ үйл явдалд хэрхэн зэмлэсэн бэ, учир нь та тэдэнд хорин удаа хэлэх хүртэл тэд үүнийг хийхгүй! Тэд хичээлдээ дуу хураагуургүй, заримдаа харандаа, нэмэлт хуулбаргүйгээр ч гэсэн тэмдэглэл хөтөлдөг. Та юу хэлж чадах вэ? Чи хатуу байх ёстой.

-Танай ангид охид бий. Арга барилд ялгаа бий юу?

Залуустай байх нь тодорхой хэмжээгээр хялбар байдаг, гэхдээ ангид охидгүй бол уйтгартай байх болно! Мэдээжийн хэрэг, эмэгтэй хоолой надаас дууны бодит байдалд өөр хандлага, илүү их анхаарал төвлөрүүлэхийг шаарддаг. Өөр өөр материал, үүний дагуу өөр өөр хэрэгсэл. Энэ нь эргэцүүлэн бодоход илүү их цаг хугацаа, илүү их хүчин чармайлт, бүр жигд байх шаардлагатай техникийн мэдлэгболон туршлага. Гэхдээ амьдрал харуулсанчлан, ерөнхийдөө, хамт эмэгтэй дуу хоолойБи ойлголоо. Ангид янз бүрийн хүйсийн хүмүүс байгаа нь урын санд асар их давуу талыг өгдөг тул та чуулга, дуэт тоглох боломжтой.

- 20-р зууны сүүл - 21-р зууны эхэн үед дэлхийн дуу хоолойд ерөнхий хямрал бий юу? Жишээ нь, 20-р зууны 60-70-аад оныхтой харьцуулсан, хэрэв тийм бол яагаад?

Хэрэв тийм бол хямрал үргэлж байсаар ирсэн. Каллас, Дел Монакогийн ид цэцэглэн хөгжиж байх үед Понсель, Гигли, Карузо нарын үе гэх мэтчилэн 19-р зууны эхэн үе хүртэл домогт нэрс хүртэл дурсан ярьдаг хүмүүс байсан. Энэ бол "Тэнгэр хөхөрч, өвс ногоо ногоон байсан" цувралаас.

Зарчмын хувьд сургууль улам сайжирч, улам бүр сайжирсан өөр өөр улс орнууд, Бид мэдээллийн нэг орон зайд амьдарч эхэлсэн тул байнга сонсох боломж олдсон амьдрахэсвэл дэлхийн дуурийн тайзнаа гарсан шилдэг бүхний маш шинэхэн бичлэг. Олон хөгжим сонирхогчдын хувьд онгоцонд сууж, хэдхэн цагийн дараа ямар ч хөгжмийн нийслэлд өөрийгөө олох нь хүртээмжтэй бодит байдал болсон.

Миний бодлоор хямрал өөр газар байна. Одоо маш олон хүчирхэг мэргэжилтнүүд байгаа, дунд шатны менежерүүдийн дунд ажилгүйчүүд олширч байгаа ч гайхалтай, ер бусын дуу хоолой цөөхөн байна. Гоо сайхны хувьд тийм ч их биш, харин хүч чадал, дууны хэмжээ.

- Би чамтай чин сэтгэлээсээ нэгдэж байна - өнөөгийн хамгийн шилдэг дуурийн дуучдаас цөөхөн хэд нь радиогоор зарлалгүйгээр танигддаг, гэхдээ "хөгшин хүмүүс" - тэр даруй, хоёр нотоос!

Мөн энэ нь технологийн өртөг юм! Бүгд адилхан дэндүү сайн дуулж эхлэв. Хуучин олон агуу хүмүүс зөвхөн гавьяа зүтгэлээрээ бус, мөн адил зүйрлэшгүй Каллас шиг "тэнгэрлэг гажуудлаараа" танигдахуйц, ер бусын, үзэсгэлэнтэй байв. Зөвхөн тод тембрүүд төдийгүй, хамгийн ховор тохиолдлуудыг эс тооцвол хувь хүний ​​онцлог шинж чанаргүй. Учир нь дуучид найруулагчийн дарангуйлалд туйлын хамааралтай болж, тэдний мэргэжил дуурийн театрын хувьд ач холбогдлын хувьд нэгдүгээр эгнээнд ордоггүй.

- Өө, бидний дуртай сэдэв бол "дахин оператор"! Та түүний талаар ямар сэтгэгдэлтэй байна вэ?

Хөгжмийн театрт яг одоо бид бүгд өвчин, цаг агаар муутай үеийг туулж байна. Бид хөгжмийн түүхийг судалж, барокко эрин үеийн "дуурийн уналт", "хувцастай концерт"-ийн тухай ярьж байсныг санаж байна уу? 20-р зууны дунд үеэс дэлхийн тайзнаа Каллас, Лучино Висконти нартай хамт дуурь нь жүжиг, кино ертөнцтэй уусч, уран зургаас дүрс зурж, зарим талаараа урлагийн түвшинд өсч эхэлсэн. Гэвч үр дүнд нь дуурийн театр нөгөө туйл руугаа оров. Энэ нь ялангуяа Германд эрс тэс байдаг тул Петер Штайн Германы дуурийн найруулагчийн тухай ярихдаа хаа нэгтээ "Уучлаарай, гэхдээ энэ утгаараа би өөрийгөө Германы найруулагч гэж хэлэхэд эвгүй санагдаж байна, би өөрийгөө тийм гэж бодохгүй байна" гэж хэлсэн байдаг.

Гэхдээ сонирхолтой нь олон зуун жилийн турш дуурийн үхлийн тухай яригдсаар ирсэн. Тэр үргэлж хэт туйлширдаг. Гэхдээ бүх зүйл аль хэдийн дууссан юм шиг санагдвал тэр гэнэт шинэ арга хэрэгсэл олж, бүх гоо үзэсгэлэнгээ дахин гаргаж ирдэг.

- Тийм тийм! Тийм ч учраас 2010 онд Парисын Бастилийн дуурийн театрт Вертер, өнгөрсөн улиралд Ковент Гарден дахь Адриен Лекувр, эсвэл Мет цэнгэлдэх хүрээлэнгийн хамгийн сүүлийн үеийн илбэтэй арал зэрэг уламжлалт хувцасны бүтээлүүд хөшигний анхны нээлтээс эхлэн алга ташилтыг таслав.

Гэхдээ энэ нөхцөлд би терри ортодокс, ретроград, консерватив хүн шиг харагдахыг хүсэхгүй байна. Гайхалтай нимгэн, гүн байдаг орчин үеийн бүтээлүүддуурь.

Найруулагчийн ятгах чадвар, авъяас чадварыг хүн бүр өөрөө тодорхойлдог бөгөөд би ч гэсэн энэ талаар хувийн санал бодлоо боловсруулсан. Продакшн бол өөрийн гэсэн гүн логиктой, “буу бууддаг” бүр л байвал бүтэмжтэй гэж боддог. Хэрэв найруулагч тоглолтондоо өмнөх жилүүдийн завсарлагааны үеэр хэмнэж байсан бүх зураг, зүйрлэлүүдийг эвлүүлж, амьдралаа залгуулж чадахгүй бол бид ойлгохгүй суугаад байвал яагаад ийм байна вэ? Онолын хувьд "толгой дээрээ алхах" нь бас үнэмшилтэй байж болно гэж Натали Дессэй Ариадна ауф Наксос дээр харуулсан.

-Гэхдээ дууны мастер Вдовин дуулж байхдаа дээш доошоо алхах, сурагчдын талд зогсох нь физиологийн биш, хэцүү гэж хэлж болохгүй гэж үү?

Үгүй ээ, харамсалтай нь би заримдаа олон зүйлд уурладаг ч юу ч хэлж чадахгүй. Театрт - бүх хүмүүс хамааралтай, найруулагчийн төлөвлөгөөнд үнэнч байх ёстой. Хүмүүс ямар нэг найруулагчийн сценариар тайзан дээр ичиж ичдэгийг би заримдаа хардаг. Энд бид ямар уран сайхны ятгах чадварын тухай ярьж байна вэ! Хамгийн гунигтай нь хувиа хичээсэн байдал, дур сонирхлоос гадна заримдаа энэ нь ямар ч утгагүй байдаг. Гэхдээ нөгөө талаар үнэхээр гүн уран сайхны даалгавар байгаа бол уран бүтээлчийг муухайгаар ч харуулах боломжтой гэдэгтэй санал нийлж байна.

Би анхны боловсролтой театрын мэргэжилтэн, анхны удирдагч нь Павел Александрович Марков, гол мастер нь Инна Натановна Соловьева, агуу хүмүүс байсан. Би театрт сайхан цагийг олсон - Би А.Ефрос, Г.Товстоногов, Ю.Любимов нарын тоглолтод очиж, Москвад маш олон аялан тоглолт хийсэн ...

-Найруулагчдын дарангуйлалд “нугарах”-ыг хүсдэггүй, зөвхөн цэвэр, танхим-концерт төрлөөр өөрийгөө боддог оюутнууд байдаг уу?

Би ийм нэгэнтэй таарсан ч тэр миний шавь биш. Түүнд бидний цаг үеийн гайхалтай үзэгдэл болохын тулд бүх зүйл бий - энэ бол басс Дмитрий Белосельский юм. Тэрээр найрал дууг орхиж, удаан хугацааны туршид зөвхөн кантата-оратори хөгжим, концерт дуулжээ. Би дуурь руу явахыг хүсээгүй. Саяхан буюу 34 настайдаа тэрээр бодлоо өөрчилж, Большой театрт ирсэн, бурханд талархаж, ийм зүйл болсон. Энэ насандаа уралдаанаа эрт орхихгүй, оюун ухаан, ухааралтай урт наслах боломж илүүтэй. амжилттай карьер. Дмитрий одоо хаана ч тоглосон асар их амжилтанд хүрч байна. Метрополитоос Большой хүртэл. Гэвч харамсалтай нь "цэвэр" концертын дуучин санхүүгийн хувьд амьдрахад хэцүү, танхимын жүжигчний мэргэжил бараг үхэж байна. Харамсалтай нь!

-“Оросын дууны сургууль” гэдэг ойлголт өнөөдөр утга учиртай байна уу? Үүнтэй холбогдуулан өнгөрсөн хавар болсон Большой театрын Залуучуудын хөтөлбөрийн төгсөлтийн концертын үеэр, Дмитрий, таны дарга, залуу дуучид барууны хөгжмийг хэр сайн, илүү итгэл үнэмшилтэй даван туулж байгааг, энэ нь хичнээн хэцүү байгааг би гайхсан. тэд орос хэлээр тоглолт хийнэ.

Дуурийн урлагийн асар их өв, орос хэлтэй тул орос сургууль нь гарцаагүй бий. Мөн бүрэлдэхүүн хэсэг болгон - театрын уламжлал. Оросын репертуар нь Итали, Францын бүтээлээс өөр техникийн хандлагыг шаарддаг. Герман хөгжим. Асуудал нь миний бодлоор манай хөгжим голчлон маш хүчтэй хоолойд зориулагдсан, төлөвшсөн дуучдад зориулагдсан байдаг. Учир нь ихэнх дуурь нь хүчирхэг, гүн дуу хоолойгоороо алдартай хоёр эзэн хааны театрт зориулагдсан байдаг. Хованщинагийн жинхэнэ Герман эсвэл Марфаг хаанаас олох вэ гэсэн асуулт өнөөдөр шийдвэрлэхэд улам хэцүү болж байна ...

Дашрамд хэлэхэд, Америкт Татьяна "Оргил" киноны Лизагаас ч илүү хүчтэй насны үдэшлэгт тооцогддог. Елецкий бол Ле нозе ди Фигаро дахь графаас илүү хүчтэй юм. Петр Ильич Москвагийн консерваторийн оюутнуудад зориулж уянгын тайзнуудаа бичсэн учраас Ленский, Онегин хоёрыг залуучуудын дүрд тооцдоггүй. Гэхдээ маш нягт найрал хөгжим, нарийн төвөгтэй хоолойн тесситура байдаг бөгөөд том үсрэлтүүд дээш доошоо байдаг бөгөөд үүнийг багшийн хувьд бүх залуу дуучид хийж чадахгүй гэдэгт итгээрэй. Манай олон танхимд байдаг асуудалтай акустик, найрал хөгжим шуугих дуртайг харгалзан үзвэл энэ бүхнийг тэсвэрлэхийн тулд та маш хүчтэй хүчтэй хоолойтой байх хэрэгтэй. Уучлаарай, жишээлбэл, Глинкагийн Антонидагийн каватиныг түүнд зориулж бичихэд маш хэцүү гэж би бодож байна. сайн гүйцэтгэлчи тэр даруй сопраногийн жигүүрт медаль өгөх хэрэгтэй! Өөр нэг нарийн зүйл бол Оросын хөгжмийн зохиолчид бүх авьяас чадвараараа дууны бичгийн нарийн ширийнийг үргэлж эзэмшдэггүй байв. Энэ нь ойлгомжтой - өөрөө дуурийн уламжлалОрос улсад тийм ч эртний биш бөгөөд түүний олон төлөөлөгчид үүнийг өөрсдөө олж мэдсэн.

Сенсацитай холбоотой Глинкагийн талаар дэлгэрэнгүй сүүлчийн нээлт"Руслана", одоо би зөвхөн хоолойны талаар л ярьж байна, учир нь Б.А.Покровскийн 70-аад оны Большой театрын өмнөх уран бүтээлтэй харьцуулахад зохих ёсоор дуулах хүн байхгүй гэж хэвлэлүүдээр мэдээлсэн. Би амьд гэрч, сонсогчийн хувьд хэлье - тийм ээ, тэр тоглолтонд гайхалтай Руслан - Евгений Нестеренко, Людмила - Бела Руденко, Тамара Синявская - Ратмир нар байсан. Гэхдээ олон тооны дүрүүдийн дунд (мөн тоглолт нь 2-3 жүжигт байсан) үл мэдэгдэх шалтгаанаар Большой театрын тайзан дээр гарч ирсэн дуучид байсан бөгөөд үүнд орсон тоглолтууд байсан нь нууц биш юм. Та дуурийн сонирхолоо үүрд алдах болно.

Би дахин жанрын хуваагдал руу буцах болно - Моцартын дуурьт өвөрмөц байдаг гайхалтай дуучид байдаг, өөр юу ч биш. Бусад нь зөвхөн Оросын хөгжмийг дуулах ёстой - энэ бол тэдний хүчтэй тал юм. Гэвч тэд энэ, тэрийг дуулж эхлэх нь Моцарт, Глинка, сонсогчдод улам дорддог.

- Харамсалтай нь, бүх дуучид өөрийн гэсэн саруул аналитик сэтгэлгээтэй, Германыг дуулах санал тавьсан Дмитрий Корчак шиг адал явдалт төслүүдээс татгалзах хүсэл эрмэлзэлтэй байдаггүй!

Тийм ээ, Дима энэ утгаараа гайхалтай, гэхдээ түүний урын санд орос хөгжим маш бага байдаг, учир нь түүний хоолой хэтэрхий хөнгөн байдаг нь харамсалтай, тэр үүнийг маш сайн хийдэг. Дашрамд хэлэхэд Василий Ладюк бас. Түүний орос романс тоглож байсан үдшийг би санаж байна - хэдийгээр би зохион байгуулалттай танхимын бүтээлд дургүй байсан ч Михаил Плетнев үүнийг гайхалтай сайн хийсэн боловч хөгжмийн утга учрыг шингээх хамгийн шилдэг концертуудын нэг болсон!

Ер нь орос хөгжмийг сайн дуулахын тулд шинэлэг мэдрэмжээ гээхээс эхлээд өөрийн гэсэн маш олон хэвшмэл үг хэллэгээс ангижрахын тулд маш шаргуу ажиллах хэрэгтэй. Заримдаа гадаадынхан гайхширмаар шинэ өнгө аястай байдаг бол заримдаа бид энэ уламжлалыг эрт дээр үеэс Оросын тайзны алдартай сонгодог бүтээлийн текст, хуучирсан бичлэг гэж өөрийн эрхгүй хүлээн зөвшөөрдөг.

- Хуучин бичлэгүүдийг "сонсох" тухай. Святослав Теофилович Рихтерийн мэдэгдэл удаан хугацааны туршид сэтгэлд шингэсэн. орчин үеийн залуучууд, дуу бичлэгийн төхөөрөмж олдоц муудсан тэрээр тоглолтын дараа өөрийгөө гаднаас нь байнга хянаж дасдаг. Соёл иргэншлийн энэ ерөөлөөс хоцорсон өмнөх үеийн хөгжимчид "урьдчилан сонсох" гэж нэрлэгддэг, өөрөөр хэлбэл дараагийн хөгжмийн хэллэгийг дотоод чихээрээ урьдчилан мэдрэх чадварыг хөгжүүлсэн.

Цэг хүртэл. Би саяхан Met-ээс "Фигарогийн гэрлэлт" дууны бичлэгийг сонссон. Чуулганы үеэр би заримдаа Countess, Susanna, Cherubino нар тоглож байгааг тэмдэглэлгүй сууж байхдаа ойлгодоггүй байв. Учир нь гурвуулаа, уучлаарай, бяцхан Рене Флеминг! Мэдээж бүх зүйл, хүн бүрийн дууны бичлэг байгаа эсэх, You Tube гэх мэт. ул мөрөө үлдээ орчин үеийн жүжигчид, мөн хэвшмэл тайлбар эндээс гардаг.

- Гэхдээ та оюутнуудыг хичээл, үзүүлбэрт технологи ашиглахыг биечлэн зөвшөөрдөг үү?

Би зөвшөөрч байна тиймээ. Би театрын хүний ​​хувьд залуустай хамтарч ажил хийж, энэ эсвэл өөр хөгжмийн дүрийн гарал үүсэл, шалтгаан, үр дагаврыг эрэлхийлж эхлэхэд хуучирсан үгс арилж, бусад хүмүүсийн дуу, дүрс бичлэгийн дарамт арилдаг гэдгийг би ойлгодог.

- Дуучдад түүхэн нөхцөл байдал, баатрынхаа үйлдсэн газар, цаг хугацаа, зохиолчийн намтар зэрэг мэдлэг хэрэгтэй юу?

За, мэдээжийн хэрэг! Дуурийн зураач, дуучин бол боловсролтой хүн байх ёстой! Бүтээлийг, текстийг утгаар нь дүүргэхийн тулд - бүр дээр эх хэлзөвхөн үг хэллэгийг төдийгүй дүр, үйл явдлын эргэн тойрон дахь нөхцөл байдлыг бүхэлд нь ойлгох шаардлагатай. түүхэн хэлхээ холбоохэрэв ийм материал байвал. Залуу хүмүүс хайр дурлалын зохиол бичсэн яруу найрагчдын нэрийг мэдэхгүй, эсвэл Дон Карлосын ари дээр дуулдаг Фландерс хаана байдгийг мэдэхгүй байх нь аймшигтай юм. Эсвэл ариа нь хамтрагчдаа зориулагдсан гэж төсөөлөөгүй бөгөөд үндсэндээ энэ нь дуэт юм.

Хамгийн гол нь дуучны уран сэтгэмжийг хөгжүүлж, гүнд, мөр хоорондын зайг олж харж, ойлгуулах явдал юм.

- Бага зэрэг өдөөн хатгасан асуулт: та юуг илүүд үздэг вэ - дуучны гайхалтай хоолой нь хязгаарлагдмал уран сайхан, энгийн дүр төрхтэй хослуулсан уу, эсвэл эсрэгээр, маш дунд зэргийн хоолойтой тод уран бүтээлч үү?

Би хувьдаа ийм нөхцөлд гэртээ байхыг илүүд үздэг болсон! Гэхдээ үнэн хэрэгтээ дуурийн хувьд дунд зэргийн хоолойтой хослуулсан гайхалтай уран чадвар нь тохиромжгүй, хүч чадал, тембрийн хувьд онцгүй дуучин байж болох ч тэр хөгжмийн зэмсгээ бүрэн эзэмших ёстой. Өөр арга байхгүй, гоолиг биетэй, зөв ​​нүүрний онцлог, жүжиглэх уян хатан байдал, хэрэв тэд тэмдэглэлийг бүрэн алдвал аврахгүй - юу хийх вэ, синтетик жанр.

Тиймээс бид бүх зүйлийн эв найрамдлын хамгийн ховор жишээг маш их үнэлдэг: гайхалтай дуу хоолой, хөгжим, асар том жүжиглэх зан чанар, тод, зоригтой гоо үзэсгэлэнтэй хослуулсан - Большой театрын тайзан дээр хаанчилж байсан Владимир Андреевич Атлантов тайзан дээр байсан. Театр. Оюутан байхдаа түүнтэй уулзсандаа баяртай байсан. Атлантов бол хамгийн тохиромжтой, боловсронгуй байдлын жишээ биш байсан байх дууны сургууль, гэхдээ тэр надад дуурийн дуулах үйл явц, жинхэнэ Уран бүтээлч хүн ямар байх ёстойг ойлгох тал дээр их зүйлийг өгсөн.

Татьяна Елагинатай ярилцлаа

онд байгаа нь анхаарал татаж байна гурван дуурьЭнэ жил ROF наадамд тоглосон бөгөөд гол тенор хэсгүүдийг ОХУ-ын дуучид тоглох бөгөөд бүгд профессор Дмитрий Юрьевич Вдовины шавь нар юм.

Зуны сарууд театрын хүсэл тэмүүллийн эрчмийг бууруулах ёстой мэт санагдаж болох ч энэ нь болохгүй байна. Зуны улиралд маш олон хүнд хэцүү, нэр хүндтэй тэмцээн, наадам болдог. Олон тооны фестиваль дундаас ROF онцгой байр эзэлдэг - Жоакчино Россинигийн өлгий нутаг Италийн Песаро хотод жил бүр болдог Россини дуурийн наадам. Наймдугаар сарын 10-нд энэ наадмын нээлт болно.

ROF-2017 хөтөлбөр Г.Россини, гол дүрд тоглосон тенор Сергей Романовскийн "Коринфийн бүслэлт" дуурийг тоглосноор нээлтээ хийнэ. Маргааш нь буюу наймдугаар сарын 11-нд тенор Максим Мироновын оролцоотойгоор Г.Россинигийн “Шүргэх чулуу” дуурийг тоглох гэж байна. Наймдугаар сарын 12-нд Ж.Россинигийн "Торвалдо, Дорлиска" дуурийг толилуулах бөгөөд тенор Дмитрий Корчак дуулах юм. Тэд бүгд Дмитрий Вдовины шавь нар юм.

-“Вдовины сургуулийн үзэгдэл”-ийн нууц юунд оршдог вэ?

Энэ нь зарим талаараа "фанфар" шинж чанартай тул хариулахад амаргүй асуулт. Мөн та бүхний мэдэж байгаагаар "фанфар руу" аянга цохиж болно. (инээв)Гэхдээ нөгөө талаар би хэт их буруудахгүй, үр дүн бий, миний хамтран ажиллаж байсан дуучид дэлхийн дуурийн театрт тодорхой, нухацтай байр суурь эзэлдэг. Өсвөр насандаа би Россиниг маш их сонирхож эхэлсэн нь сонин юм. Энэ нь "Севилийн үсчин", "Алжир дахь итали" дууны бичлэгтэй холбоотой байв. Тэдгээрийг орос хэлээр хийсэн бөгөөд энэ нь бас чухал үүрэг гүйцэтгэсэн, би хэтэрхий залуу байсан, магадгүй итали хэлээр дуулах нь миний сэтгэлийг тийм ч их татахгүй байх байсан. Россинигийн театрчилсан байдал, түүний хошигнол, гайхалтай уянгалаг өгөөмөр сэтгэл, амьдралын гедонизм нь миний сэтгэлийг татсан. Уралын эрс тэс уур амьсгалтай, ЗХУ-ын хатуу ширүүн нөхцөлд амьдарч байсан надад түүний хөгжим төдийгүй түүний бүх түүх (би Стендалийн "Россинигийн амьдрал"-ыг уншсан) ямар нэгэн ер бусын, ер бусын юм шиг санагдаж байв. баярын ертөнц. Үүнийг би винил пянзны даруухан эзэмшигчийн хувьд л авч чадсан.

Гэхдээ миний багшийн ажлын эхэнд гурван тенор бага зэргийн завсарлагатай над дээр ирж, Россиний репертуарын мэргэжилтэн болсон юм. Бүх зүйл тийм ч энгийн болоогүй нь үнэн. 18 настай Максим Мироновыг ер бусын өндөр, маш хөдөлгөөнтэй хоолойныхоо онцлогоос болж би тэр даруй Россинигийн тенор гэж үзсэн. Түүнд өгсөн анхны ариа бол "Алжир дахь Итали охин" киноны Лангуир пер уна белла, дараа нь Отеллогийн "О come mai non senti" дуу юм. Одоо тэр бол Линдор, Родриго нарын шилдэг хүмүүсийн нэг юм.

Сергей Романовский... Эхний сарууд, бүр нэг жил би түүнтэй хамт Дон Оттавио, Неморино, Ленский нарыг илүү судалж байсан байх. Үгүй ээ, бид удалгүй "Үнсгэлжин" дууг дуулж эхэлсэн бөгөөд Миронов над руу утсаар ярихдаа Россиниг өөр хүн дуулдаг шиг анх сонссоныг би санаж байна. Энэ бол Романовский байсан! Гэхдээ би Москвад Реймс рүү аялсан тоглолтын хагас тайзны тоглолт хийхээр шийдсэн үед Россинид Сережатай хамт ноцтой орсон юм. 10 жилийн өмнөх энэ түүх олон хүнийг энэ мэргэжлээр болон Россини ертөнцөд таниулсан гэдгийг би хэлэх ёстой. Гэхдээ ялангуяа тэрээр цорын ганц гvн Либенскофф байсан Романовскийд маш их зүйлийг өгсөн. Энэ бол хамгийн хэцүү, хамгийн уран чадварлаг хэсэг бөгөөд үүний ачаар тэрээр мэргэжилтнүүдийн анхаарлыг татсан бөгөөд тэдний ихэнх нь тухайн үед Москвад манай бараг оюутны тоглолтыг үзэхээр тусгайлан иржээ. Удалгүй тэрээр Италид, Тревизо, Жесид энэ дүрд дебютээ хийсэн бөгөөд удалгүй Ла Скала дахь цуврал тоглолтуудад Либенскоффыг Корчак, Романовский нар ээлжлэн дуулсан нь тогтоогджээ. Энэ бол маш эрсдэлтэй мөч байсан, ийм залуу насандаа ийм чухал театрт дебютээ хийхэд эрт байсан. Гэсэн хэдий ч бүх зүйл урагшиллаа. Миронов Венецийн La Fenice-д (Мохаммед II) анхны Россини дуугаа дуулсан бөгөөд энэ нь түүний Линдорын арийн төгсгөлд стратосферийн дээд давхрын Е хавтгайг авч явсан Neue Stimmen тэмцээний дараа баруунд хийсэн анхны гэрээ юм. Дашрамд хэлэхэд 2000-аад оны эхээр одоогийнх шиг тийм ч өндөр Россини тенорууд байгаагүй гэдгийг би хэлэх ёстой. Өрсөлдөөн эрс нэмэгдсэн.

Миний хувьд франц хүн болох Моцартын тенор гэж үздэг байсан Дмитрий Корчак уянгын дуурьба Оросын репертуар (мөн өнөөг хүртэл эдгээр нь түүний хамгийн их зүйл гэдэгт би итгэдэг давуу тал), гэхдээ Россини маш их дуулж эхлэв. Түүний гайхалтай хөгжмийн ур чадвар нь гол удирдаач (Мути, Чая, Маазель, Зедда), түүнчлэн Эрнесто Паласио, өмнө нь Россиний маш нэр хүндтэй тенор, хожим Хуан Диего Флоресийн зөвлөгч, одоо хөгжмийн урлагийн анхны хүн болсон Эрнесто Паласиогийн анхаарлыг татсан. Россиний ертөнц, наадмын тэргүүн, одоо Россинигийн төрсөн нутаг Песаро дахь Академи. Тэр бол энэ жил манай гурван тенорыг цуглуулсан Маэстро Паласио байсан бөгөөд би бахархахгүй байхын аргагүй.

ROF-2017-д гурван тенор оролцож байгаа бөгөөд таны бүх оюутнууд. Эдгээр нь Корчак, Миронов, Романовский юм. Тэд мэдээж өөр, гэхдээ таны шавь нарын хувьд тэднийг юу нэгтгэдэг вэ?

Тэд авъяаслаг, маш ухаалаг, тус бүр өөрийн гэсэн арга барилтай, маш хөдөлмөрч байдаг. Би залхуу хүмүүсийг тэвчиж чаддаггүй. залхуу эзэд сайхан хоолойтой- Миний хувьд эдгээр нь урлагаас ирсэн филистүүд, дууны чадвараараа сэтгэлгээний нэг төрлийн рентье юм. Энэ гурав ерөөсөө тийм биш. Маш хариуцлагатай, нухацтай, бодолтой уран бүтээлчид. Энэ бол тэднийг нэгтгэдэг зүйл юм.

Дмитрий Юрьевич Вдовин(төрсөн) - Оросын дуурийн жүжигчин, дууны багш, ОХУ-ын гавьяат жүжигчин, найрал дууны академийн профессор.

ОХУ-ын Большой театрын Залуучуудын дуурийн хөтөлбөрийн уран сайхны удирдагч.

Намтар

1962 оны 4-р сарын 17-нд Свердловск (одоогийн Екатеринбург) хотод төрсөн. Тэрээр Москвагийн Улсын Театрын Урлагийн дээд сургуулийг (одоогийн РАТИ) төгсөж, дараа нь энэ их сургуулийн аспирантурт профессор Инна Соловьевагийн удирдлаган дор театрын (дуурийн) шүүмжлэгч мэргэжлээр суралцаж, үндэсний томоохон сонин, сэтгүүлд хэвлэгдсэн. Улмаар давтан сургалтад хамрагдаж, найрал дууны урлагийн академийг төгссөн. В.С.Попова бол гоцлол дуучин, дууны багшаар. 1987-1992 он хүртэл - ЗХУ-ын Театрын ажилчдын эвлэлийн хөгжмийн театрын чиглэлээр ажиллах үүрэгтэй ажилтан. Филадельфи дахь Куртисын нэрэмжит хөгжмийн хүрээлэнгийн дууны тэнхимийн эрхлэгч Майкл Элайсений (1992-1993) удирдлаган дор Бельги дэх ECOV - Европын дуурь, дууны урлагийн төвд дууны багшаар бэлтгэгдсэн. 1992 онд Дмитрий Вдовин олон улсын томоохон театр, наадам, хөгжмийн байгууллагуудтай хамтарсан бүтээлч төслүүдэд оролцдог урлагийн агентлаг болох Москвагийн Хөгжим, театрын төвийн уран сайхны удирдагч болжээ. 1996 оноос хойш Д.Вдовин Оросын агуу дуучин И.К.Архиповатай зуны сургуулийнхаа багш, эрхлэгчээр хамтран ажиллаж, телевиз, концертын хөтөлбөрүүдийг нь хөтлөн явуулжээ. 1995 оноос - багш, 2000-2005 он. - Улсын анагаах ухааны их сургуулийн дууны тэнхимийн эрхлэгч. Гнесинс, 1999-2001 онд - Оросын ШУА-ийн багш. Гнесиных, 2001 оноос - Дэд профессор, Найрал дууны академийн гоцлол дууны тэнхимийн эрхлэгч (2003 он хүртэл). В.С.Попова, 2008 оноос хойш - Урлагийн академийн профессор. Д.Вдовин ОХУ-ын олон хотоос гадна АНУ, Мексик, Итали, Латви, Франц, Польш, Монако, Швейцарь зэрэг улсад мастер ангиуд хийсэн. Тэрээр Хьюстон Гранд Опера театрын залуучуудын хөтөлбөрийн (HGO Studio) байнгын зочин багшаар ажиллаж байсан. 1999-2009 онд - Москвагийн олон улсын дууны урлагийн сургуулийн уран сайхны удирдагч, багшаар ажиллаж байсан нь Орос, АНУ, Итали, Герман, Их Британийн дуурийн багш, мэргэжилтнүүдийг Москвад ирж залуу дуучидтай хамтран ажиллах боломжийг олгосон.

Олон улсын дууны нэр хүндтэй уралдааны шүүгчдийн гишүүн. Глинкийн нэрэмжит Бүх Оросын хөгжмийн 1, 2-р уралдаан, Буссето дахь олон улсын дуу хоолойны Le voci verdiane (Вердигийн дуу хоолой) олон улсын уралдаан. Верчелли дэх Виотти, Паваротти, Комо дахь AsLiCo (Итали), Парис, Бордо (Франц) дахь олон улсын тэмцээн, Москва, Линц хотод болсон Competizione dell'opera Italiana, Монреаль (Канад) дахь олон улсын тэмцээн, "Соёл" телевизийн "Том" сувгийн тэмцээн Дуурийн ”, Санкт-Петербургт Елена Образцовагийн нэрэмжит уралдаан, Измир (Турк) дахь дууны уралдаан, Олон улсын уралдаан. Варшав дахь Мониушко, Нюрнберг дэх "Die Meistersinger von Nürnberg", Испанийн Opera de Tenerife.

2009 оноос хойш - Оросын Большой театрын Залуучуудын дуурийн хөтөлбөрийн үүсгэн байгуулагчдын нэг, уран сайхны удирдагч. 2015 оноос Цюрихийн дуурийн олон улсын дуурийн студид зочин багшаар ажиллаж байна. Нью-Йоркийн Метрополитан дуурийн мастер ангиуд (Линдеманн залуу уран бүтээлчдийг хөгжүүлэх хөтөлбөр).

Павел Лунгины "Хүрзний хатан хаан" киноны хөгжмийн зөвлөх (2016).

Мөн Д.Ю.Вдовин нь Большой театрын дуурийн хамтлагийн бүтээлч багийн орлогч менежер байсан (2013-2014).