Франц Шуберт бол анхны романтик хөгжмийн зохиолч юм. Шуберт бол Австрийн анхны романтик хөгжмийн зохиолч юм

Хөгжмийн зохиолчид хоёр амьдралтай: нэг нь үхлээр төгсдөг; нөгөө нь зохиолчийг нас барсны дараа түүний бүтээлүүд үргэлжилсээр, магадгүй хэзээ ч арилахгүй, дараагийн үеийнхэнд хадгалагдаж, түүний хөдөлмөрийн үр шимийг хүмүүст авчирсан баяр баясгалангийн төлөө бүтээгчдээ талархаж байна. Заримдаа эдгээр амьтдын амьдрал хэчнээн гашуун байсан ч бүтээгчийг нас барсны дараа л эхэлдэг. Шуберт болон түүний бүтээлүүдийн хувь заяа ингэж хөгжсөн юм. Ихэнх нь шилдэг зохиолууд, ялангуяа том жанруудыг зохиогч сонсоогүй. Хэрэв Шубертийн эрч хүчтэй эрэл хайгуул, асар их ажил байгаагүй бол түүний хөгжмийн ихэнх хэсэг ор мөргүй алга болох байсан. Ингээд л агуу хөгжимчний халуун зүрх цохилохоо больж, шилдэг бүтээлүүд нь “дахин төрж” эхлэхэд тэд өөрсдөө хөгжмийн зохиолчийн тухай ярьж, гоо үзэсгэлэн, гүн агуулга, ур чадвараараа сонсогчдыг байлдан дагуулж эхэлсэн. Зөвхөн жинхэнэ урлагийг үнэлдэг хаа сайгүй түүний хөгжим аажмаар сонсогдож эхлэв.

Шуберт дууны болон төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлээс симфони хүртэл түүний үед байсан бүх төрлийн асар олон тооны бүтээл туурвижээ. Бусад бүх бүс театрын хөгжим, тэр өвөрмөц, шинэ үг хэлж, одоо ч амьд хэвээр байгаа гайхалтай бүтээлүүдийг үлдээсэн. Тэдний элбэг дэлбэг байдлын хувьд аялгуу, хэмнэл, эв найрамдлын ер бусын олон янз байдал нь гайхалтай юм.

Шубертын дууны баялаг онцгой. Түүний дуунууд бидний хувьд бие даасан уран бүтээл төдийгүй үнэ цэнэтэй, эрхэм. Тэд хөгжмийн зохиолчийг олоход нь тусалсан хөгжмийн хэлбусад төрөлд. Дуутай холбоо нь зөвхөн ерөнхий аялгуу, хэмнэл төдийгүй илтгэл, сэдвийг хөгжүүлэх, гармоник хэрэгслийн илэрхийлэл, өнгөлөг байдал зэрэгт багтдаг. Шуберт олон шинэ хүмүүсийн замыг нээсэн хөгжмийн жанрууд- экспромт, хөгжмийн мөчүүд, дууны мөчлөг, уянгын драмын симфони. Гэхдээ Шуберт уламжлалт эсвэл түүний бүтээсэн аль ч төрөлд хөгжмийн зохиолчийн үүргийг гүйцэтгэдэг. шинэ эрин үе, романтизмын эрин үе, хэдийгээр түүний бүтээл сонгодог хөгжмийн урлагт тулгуурласан байдаг. Дараа нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хөгжмийн зохиолчид болох Шуманн, Шопен, Лист нарын бүтээлүүдэд шинэ романтик хэв маягийн олон шинж чанарыг хөгжүүлсэн. Шубертын хөгжим нь зөвхөн гайхамшигтай төдийгүй бидний хувьд эрхэм юм урлагийн хөшөө. Энэ нь үзэгчдэд гүн гүнзгий нөлөөлдөг. Энэ нь хөгжилтэй цацарч, гүн эргэцүүлэлд автсан, эсвэл зовлон зүдгүүр учруулсан эсэхээс үл хамааран энэ нь хүн бүрт ойрхон, ойлгомжтой, хязгааргүй энгийн байдлаараа агуу Шубертын илэрхийлсэн хүний ​​мэдрэмж, бодлыг маш тод, үнэнээр илчилдэг.

Австрийн хөгжмийн зохиолч Франц Шуберт ердөө гучин жил амьдарсан ч мянга гаруй зохиол бичиж чаджээ. хөгжмийн бүтээлүүд. Түүний авьяас үнэхээр гайхалтай, уянгалаг авьяас нь шавхагдашгүй байсан ч Шубертын үеийн цөөхөн хүмүүс л түүний бүтээлийг үнэлж чадсан юм.
Гайхамшигт Шуберт хөгжим нь хөгжмийн зохиолчийг дэлхийд байхгүй байх үед, түүнийг нас барах үед хамгийн өргөн алдар нэрийг хүртсэн. богино амьдралхомсдол, хомсдолоор дүүрэн.

Шубертийн бүтээлүүд дэлхийн түүхэнд түүний нэрийг алдаршуулсан хөгжмийн урлаг. Тэрээр 600 гаруй дуу, төгөлдөр хуурд зориулсан олон бүтээл (хорин нэгэн сонат зэрэг), дөрвөл ба гурвалсан дуу, симфони ба увертюра, дуурь ба дуурийн дуурь (ардын сэтгэл дэх комик дуурь), Розамунд жүжгийн хөгжим гэх мэт зохиол бичсэн.

Шубертын амьдралын туршид ч түүний дуунууд найз нөхдийн дунд нэр хүндтэй байсан. Энэ төрөлд түүний өмнөх агуу хүмүүс бол Моцарт, Бетховен нар байсан бөгөөд дуунууд нь бүдэгрэшгүй сэтгэл татам сэтгэлээр дүүрэн байдаг. Гэхдээ энэ дууг гайхалтай яруу найргийн мэдрэмж, уянгалаг увдисаар дүүргэсэн нь Шуберт байв. Шуберт энэ дуунд шинэ утгыг өгч, дүрс, сэтгэлийн цар хүрээг тэлж, сонсогч бүрт ойр, тод, илэрхийлэлтэй хөгжмийн хэлийг олж авав.

"Ойн хаан" баллад нь драмын түүх шиг сонсогддог. Чин сэтгэлийн дууны үгс нь "Сарнай", "Серенад" ("Миний дуу залбирлаар нисдэг") -ээр шингэсэн, "Тэнэмэл" кинонд гүн гүнзгий бясалгал мэдрэгддэг.

Шуберт "Үзэсгэлэнт Миллер" ба "Өвлийн зам" гэсэн хоёр алдартай дууны циклийг бичжээ. том түүх. Тээрэмчин залуугийн тэнүүчлэх хайрын түүх ийм байдлаар илэрдэг алдартай дуунууд"Зам дээр" ("Тээрэмчин амьдралаа хөдөлгөөнөөр удирддаг"), "Хаана", "Голын бүүвэйн дуу" гэх мэт циклүүд.

"Өвлийн зам" дууны мөчлөг нь Шубертын сүүлчийн бүтээлүүдэд хамаарна; Энэ нь гунигтай, гунигтай сэтгэл санаагаар давамгайлдаг. Төгсгөлийн "The Organ Grinder" дууг энгийн бөгөөд чин сэтгэлээсээ бичсэн. Түүний гунигтай аялгуу нь ядуу, ганцаардмал хүний ​​амьдралын тухай өгүүлдэг.

Шуберт бол уянгын төгөлдөр хуурын бяцхан жанрыг бүтээгчдийн нэг юм. Түүний үзэсгэлэнт газарчид - хуучин Германы вальсууд нь уянгалаг, хөгжилтэй байдаг бөгөөд заримдаа уянгын зүүдний хөнгөн манангаар бүрхэгдсэн байдаг. Шубертын төгөлдөр хуурын гайхамшигт агшин, хөгжмийн агшныг олон нийт мэддэг.

Энэ дуу нь хөгжмийн зохиолчийн зүрх сэтгэлд маш их хайртай байсан бөгөөд тэрээр ихэвчлэн түүний дүр төрх, аялгууг хувийн танхимд оруулдаг байв. симфони бүтээлүүд. Уянгалаг дууны аялгуу нь түүний төгөлдөр хуурын сонатуудыг дүүргэдэг. "Wanderer" (төгөлдөр хуурын хувьд) уран зөгнөлт зохиолд хоёр дахь хэсэг нь ижил нэртэй дууны сэдвийн хувилбар юм.

Алдарт "Фореллен Квинтет"-ийн хөгжим нь хөгжилтэй амьсгалж, хөгжмийн зохиолч нэг хэсэгт нь "Trout" аялгууг өөрчилдөг. Мөн драмын, хурцадмал "Үхэл ба охин"-ыг чавхдаст дөрвөл д минороор бүтээж байна. Үзэсгэлэнт сайхан, аялгууны баялаг нь Шубертын төгөлдөр хуурын хоёр гурвал юм. Австрийн агуу хөгжмийн зохиолчийн хөгжимд хаа сайгүй, хаа сайгүй дууны аялгуу чөлөөтэй урсдаг.

Шубертийн симфони дотроос хөгжмийн зохиолчийг нас барсны дараа (1838, 1865 онд) олдсон До мажор ба В минор ("Дуусаагүй") гэсэн хоёр симфони нь онцолж байна. Тэд дэлхийн концертын репертуарт баттай орсон. До мажор дахь симфони нь сүр жавхлан, хүч чадлаар дүүрэн байдаг. Үүнийг сонсоход таны нүдний өмнө хүчит хүчний тэмцэл, олны ялалтын хүчирхэг жагсаалын зураг харагдана.

"Дуусаагүй" симфонийн романтик догдлолтой хөгжим бол туршлага, урам хугарал, итгэл найдваруудын тухай түүх юм. Шубертын симфониуд нь агуулгын баялаг байдлыг энгийн, хүртээмжтэй хослуулсан байдаг. хөгжмийн зургууд. Мөн “Дуусаагүй” симфонийг сонирхогчид, сонирхогчдын найрал хөгжимчид тоглох боломжтой байдаг нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Шуберт хөгжимд том, чухал зүйлийн талаар, туршлагатай хүмүүсийн талаар энгийн, чин сэтгэлээсээ, чин сэтгэлээсээ ярихыг мэддэг байв. Энэ нь түүний уран бүтээлийг мөнх залуу, хайртай, бүх хүмүүст ойр болгосон.

бүтээлч амьдралШуберт ердөө арван долоон настай гэж тооцогддог. Гэсэн хэдий ч түүний бичсэн бүх зүйлийг жагсаах нь Моцартын бүтээлүүдийг жагсаахаас ч хэцүү байдаг. бүтээлч аргааль нь урт байсан. Яг л Моцарт шиг Шуберт хөгжмийн урлагийн ямар ч салбарыг тойрч гараагүй. Түүний зарим өв (голчлон дуурийн болон оюун санааны бүтээлүүд) цаг хугацаа өөрөө хойш нь түлхэгджээ. Харин дуу, симфони, төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээл, танхимын чуулгад Шубертийн суут ухааны хамгийн сайхан талууд, романтик уран сэтгэмжийн гайхамшигт шуурхай байдал, догдлол, сэтгэлгээний уянгын халуун дулаан, эрэл хайгуул зэрэг нь бий. хүн XIXзуун.

Эдгээр бүс нутагт хөгжмийн бүтээлч байдалШубертийн шинэлэг зүйл нь хамгийн их зориг, цар хүрээг харуулсан. Тэрээр уянгын багажийн бяцхан бүтээл, романтик симфони - уянгын-драм, туульсын үндэслэгч юм. Шуберт том хэлбэрийн дүрслэлийн агуулгыг үндсээр нь өөрчилдөг танхимын хөгжим: В төгөлдөр хуурын сонатуудаан, чавхдаст дөрвөл. Эцэст нь Шубертийн жинхэнэ бүтээл бол түүний нэрнээс салшгүй нэг дуу юм.

Австрийн ардын хөгжмийн ардчилал, Венийн хөгжим нь Гайдн, Моцарт нарын бүтээлээр хөгжсөн, Бетховен ч түүний нөлөөг мэдэрсэн боловч Шуберт энэ соёлын хүүхэд юм. Түүнд үнэнч байхын тулд тэр найз нөхдийнхөө зэмлэлийг сонсох хэрэгтэй болсон. Шуберт жанрын хөгжмийн хэлээр ярьдаг, түүний дүр төрхөөр боддог; Тэднээс хамгийн олон янзын төлөвлөгөөний урлагийн өндөр хэлбэрийн бүтээлүүд ургадаг. Бургеруудын хөгжмийн хэв маяг, хот ба түүний захын ардчилсан орчинд боловсорч гүйцсэн дууны уянгын интонацийг өргөнөөр дүгнэхэд - Шубертийн бүтээлч байдлын үндэстэн юм. Уянгын драмын "Дуусаагүй" симфони нь дуу бүжгийн үндсэн дээр өрнөдөг. Төрөл бүрийн материалын өөрчлөлтийг С-дур дахь "Их" симфони баатарлаг зотон зохиолоос ч, уянгын бэсрэг, хөгжмийн зэмсгийн чуулгад ч мэдэрч болно.

Дууны элемент түүний ажлын бүхий л салбарт нэвт шингэсэн. Дууны аялгуу нь Шубертын хөгжмийн зэмсгийн зохиолын сэдэвчилсэн үндэс болдог. Жишээлбэл, "Тэнэмэл" дууны сэдэвтэй төгөлдөр хуурын уран зөгнөлд, "Троут" төгөлдөр хуурын квинтетэд ижил нэртэй дууны аялгуу нь финалын хувилбаруудын сэдэв болдог, d-moll-д. дөрвөл "Үхэл ба охин" дууг танилцуулж байна. Гэхдээ зарим дууны сэдэвтэй холбоогүй бусад бүтээлүүдэд - сонат, симфони - дууны агуулах нь бүтцийн онцлог, материалыг боловсруулах аргыг тодорхойлдог.

Иймээс Шуберт хөгжмийн урлагийн бүхий л салбарт туршилт явуулахад хүргэсэн ер бусын бүтээлч санаануудын цар хүрээг хамарсан уран зохиолын эхлэлийг тавьсан нь зүй ёсны хэрэг юм. Үүний дотор л бүхнээс түрүүлж, түүний уянгын авъяас чадвар нь гайхалтай жүжгээр гялалзаж байв.

Асафьев "Симфони ба чулуун хөгжмийн тухай" бүтээлдээ Шубертын бүтээлийн талаар дараахь зүйлийг бичжээ.

"Алс холын оргилоос урсах уулын горхи шиг гөлгөр, чин сэтгэлтэй, энэ нь хүмүүсийг хөгжмийн илэрхийлэлд аваачиж, доторх харанхуй, муу бүхнийг уусган, амьдралын гэрэл гэгээтэй мэдрэмжийг төрүүлдэг." Энэ дуунд түүний бүх бүтээлч мөн чанарыг агуулсан байдаг. Романтизмын хөгжмийг сонгодог үзлийн хөгжмөөс ялгаж салгаж буй нэг төрлийн хил хязгаар нь Шубертын дуу юм. Шубертийн бүтээл дэх дууны байр суурь нь Бах дахь фуга эсвэл Бетховен дахь сонатагийн байр суурьтай тэнцүү юм. Б.В.Асафьевын хэлснээр бол Бетховен симфони урлагт юу хийснийг Шуберт дууны салбарт хийсэн. Бетховен өөрийн эрин үеийн баатарлаг санааг нэгтгэн дүгнэсэн; Харин Шуберт "энгийн жам ёсны бодол санаа, гүн гүнзгий хүн чанар"-ын дуучин байсан. Дуунд тусгагдсан уянгын мэдрэмжийн ертөнцөөр дамжуулан тэрээр амьдрал, хүмүүс, хүрээлэн буй бодит байдалд хандах хандлагыг илэрхийлдэг.

Хүрээ уянгын сэдэвтүүний ажилд онцгой өргөн цар хүрээтэй. Хайрын сэдэв нь яруу найргийн нюансын бүхий л баялаг, заримдаа баяр баясгалантай, заримдаа гунигтай, тэнүүчлэх, тэнүүчлэх, ганцаардах сэдэвтэй, бүх романтик урлагт нэвт шингэсэн байгалийн сэдэвтэй холилдсон байдаг. Шубертийн бүтээл дэх байгаль нь зөвхөн тодорхой өгүүлэмж эсвэл зарим үйл явдал өрнөж буй дэвсгэр биш: энэ нь "хүмүүнчлэгдсэн" бөгөөд хүний ​​​​сэтгэл хөдлөлийн цацраг нь мөн чанараасаа хамааран байгалийн дүр төрхийг өнгөөр ​​​​буддаг. сэтгэлийн байдал, тохирох өнгө.

Ийнхүү харанхуй ба гэрлийн эсрэг тэсрэг байдал үүсч, цөхрөлөөс итгэл найдвар руу, гунигтай байдлаас энгийн зугаа цэнгэл рүү, эрчимтэй драмын зургуудаас гэгээлэг, тунгаан эргэцүүлэн бодоход шилжиж байв. Бараг нэгэн зэрэг Шуберт уянгын эмгэнэлт "Дуусаагүй" симфони, "Үзэсгэлэнт Миллерийн эмэгтэй" дууны баяр баясгалантай залуу дуун дээр ажилласан. Хамгийн гайхалтай нь "Өвлийн зам"-ын "аймшигт дуунууд" нь сүүлчийн төгөлдөр хуурын дэгжин аятай ойролцоо байдаг.

Романтизм бол оюун ухааныг шүтлэгтэй Гэгээрлийн үеийн нэгэн төрлийн хариу үйлдэл байв. Энэ нь янз бүрийн шалтгааны улмаас үүссэн. Тэдний хамгийн чухал нь Агуу үр дүнд сэтгэл дундуур байх явдал юм францын хувьсгалЭнэ нь түүнд тавьсан итгэл найдварыг зөвтгөсөнгүй.

Романтик ертөнцийг үзэх үзэл нь бодит байдал, мөрөөдлийн хоорондох хурц зөрчилдөөнтэй байдаг.Бодит байдал нь доогуур, сүнслэг бус, филистизм, филистизмын сүнсээр нэвчсэн бөгөөд зөвхөн үгүйсгэх нь зүйтэй юм. Мөрөөдөл бол үзэсгэлэнтэй, төгс төгөлдөр боловч оюун ухаанд хүрэх боломжгүй, ойлгомжгүй зүйл юм.

Романтизм нь амьдралын зохиолыг сүнсний сайхан орон болох "зүрх сэтгэлийн амьдрал"-тай харьцуулсан. Романтикууд мэдрэмж нь оюун ухаанаас илүү сэтгэлийн гүн давхаргыг бүрдүүлдэг гэж үздэг. Вагнерын хэлснээр "Уран бүтээлч хүн учир шалтгаанд бус мэдрэмжинд ханддаг". Шуманн хэлэхдээ: "Оюун ухаан алдаатай, мэдрэхүй нь хэзээ ч үгүй" гэж хэлсэн. Хөгжмийг урлагийн хамгийн тохиромжтой хэлбэр гэж зарласан нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд энэ нь өвөрмөц байдлаасаа шалтгаалан сэтгэлийн хөдөлгөөнийг бүрэн илэрхийлдэг. Романтизмын эрин үеийн хөгжим бол урлагийн тогтолцоонд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг байв.

Хэрэв уран зохиол, уран зурагт романтик чиглэлхүртэл хөгжлөө үндсэндээ дуусгадаг арван есдүгээр сарын дунд үеолон зуун, дараа нь амьдрал хөгжмийн романтизмЕвропт хамаагүй удаан. Хөгжмийн романтизм нь чиг хандлага болгон хөгжсөн XIX эхэн үезуунд уран зохиол, уран зураг, театрын янз бүрийн чиг хандлагатай нягт холбоотой хөгжсөн. Хөгжмийн романтизмын эхний үе шатыг Ф.Шуберт, Э.Т.А.Хоффманн, Н.Паганини нарын бүтээлүүд; дараагийн үе шат (1830-50-аад он) - Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Мендельсон, Ф.Лист, Р.Вагнер, Ж.Верди нарын бүтээл. Романтизмын хожуу үе шат хүртэл үргэлжилдэг XIX сүүлзуун.

Хувь хүний ​​​​асуудал нь романтик хөгжмийн гол асуудал бөгөөд шинэ өнцгөөс харахад түүний гадаад ертөнцтэй зөрчилдөж байна. Романтик баатар үргэлж ганцаараа байдаг. Ганцаардлын сэдэв- магадгүй бүх романтик урлагт хамгийн алдартай нь. Ихэнхдээ үүнтэй холбоотой бодол байдаг бүтээлч зан чанар: Хүн үнэхээр гайхалтай, авъяаслаг хүн байхдаа ганцаарддаг. Зураач, яруу найрагч, хөгжимчин бол романтикуудын (Шуманы "Яруу найрагчийн хайр") хамгийн дуртай дүрүүд юм.

Мэдрэмжийг анхаарч үзэх нь төрөл зүйлийн өөрчлөлтөд хүргэдэг - давамгайлах байр суурийг дууны үг давамгайлдаг. хайрын зургууд.

Ихэнхдээ "уянгын гэмшил" сэдэвтэй холбоотой байдаг. байгалийн сэдэв. Хүний сэтгэл санааны байдалтай цуурайтаж, энэ нь ихэвчлэн эв нэгдлийн мэдрэмжээр өнгөрдөг. Төрөл, уянгын-туульс симфонизмын хөгжил нь байгалийн дүр төрхтэй нягт холбоотой байдаг (анхны зохиолуудын нэг нь Шубертын С-дур дахь "агуу" симфони юм).

Романтик хөгжмийн зохиолчдын жинхэнэ нээлт байсан уран зөгнөлт сэдэв. Хөгжим анх удаа гайхалтай-гайхалтай дүр төрхийг цэвэр хэлбэрээр шингээж сурсан хөгжмийн хэрэгсэл. Романтик хөгжмийн зохиолчид уран зөгнөлийн ертөнцийг бүрэн тодорхой зүйл болгон (ер бусын найрал хөгжим, гармоник өнгөний тусламжтайгаар) дамжуулж сурсан. IN хамгийн дээд зэрэгхөгжмийн романтизмын онцлог сонирхол ардын урлаг . Ардын аман зохиолын зардлаар утга зохиолын хэлийг баяжуулж, шинэчилсэн романтик яруу найрагчид шиг хөгжимчид үндэсний ардын аман зохиол руу өргөнөөр ханджээ. ардын дуунууд, баллад, туульс (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, И. Брамс, Б. Сметана, Э. Григ гэх мэт). Дүрсийг дүрсэлсэн үндэсний уран зохиол, түүхүүд, уугуул байгаль, тэд үндэсний ардын аман зохиолын аялгуу, хэмнэлд найдаж, хуучин диатоник горимуудыг сэргээсэн. Ардын аман зохиолын нөлөөгөөр Европын хөгжмийн агуулга эрс өөрчлөгдсөн.

"Үхэл энд баялаг эрдэнэсийг булсан, гэхдээ илүү сайхан итгэл найдвар" - яруу найрагч Гриллпарзерын энэхүү бичээсийг даруухан хөшөөн дээр сийлсэн байдаг. Франц ШубертВенийн оршуулгын газарт.

Чухамдаа гоц авъяасаараа өвөрмөц хөгжимчинд гучин нэгэн жилийг хувь заяагаар доромжлохоор богино нас өгсөн. Гэхдээ түүний бүтээлч байдлын эрч хүч үнэхээр гайхалтай байсан. “Би өглөө бүр зохиодог; Би нэг бүтээлээ дуусгахдаа нөгөө хэсгийг эхлүүлнэ” гэж хөгжмийн зохиолч хүлээн зөвшөөрсөн. Тэр яарч байгаа бололтой, түүнд хичнээн бага цаг хугацаа байгаа талаар таамаглаж, шөнийн цагаар ч гэсэн нүдний шилээ салгадаггүй тул өөрийг нь гэрэлтүүлсэн өөр хөгжмийн санаанаас сэрээд тэр даруй бичдэг. Шуберт анхны симфонигоо 16 настайдаа, дараа нь хоёрыг - 18 настайдаа, хоёрыг - 19 настайдаа бичсэн ... "Дуусаагүй" гэж нэрлэгддэг овсгоотой B-minor симфонийг 25 настайдаа бичсэн! Өөр хэн нэгний хувьд залуу нас бол аялалын эхлэл, харин түүний хувьд бүтээлч төлөвшлийн оргил үе юм. Хөгжмийн зохиолч өөрийн гэсэн шинэ үг, романтик хөгжмийн зохиолчийн үгийг хамгийн ихээр хэлж чаддаг байсан дуунууд - заримдаа өдөрт 10 хүртэл төрдөг байсан бөгөөд Шуберт нийтдээ 600 гаруй дуутай байдаг!

Энэхүү дуу нь цэвэр Шубертийн цэвэр ариун байдал, чин сэтгэлийн чин сэтгэл, эрхэмсэг энгийн байдлаараа түүний уран бүтээлийн өвөрмөц байдлыг бүхэлд нь тодорхойлж, төгөлдөр хуур, танхимын чуулга, симфони болон бусад төрлийн бүтээлийн ертөнцөд нэвтэрч, шим тэжээл авчирсан юм.

Ф.Шуберт 1797 онд Вена - Лихтентал хотын захад төрсөн. Түүний аав, сургуулийн багш нь тариачин гэр бүлээс гаралтай бөгөөд тэд хөгжимд их дуртай, байнга зохион байгуулдаг байв. хөгжмийн үдэш. Бяцхан Франц ч мөн тэдгээрт оролцож, утсан дөрвөлд виола хэсгийг тогложээ. Байгаль Францад өгсөн сайхан хоолойТиймээс хүү арван нэгэн настай байхдаа түүнийг ялтан - сүмийн найрал дуучдын сургах сургуульд байрлуулсан.

Ялтан сурч, оюутны найрал хөгжимд тоглож, заримдаа удирдаачийн үүргийг гүйцэтгэдэг Шуберт өөрөө маш их урам зоригтойгоор зохиосон. Түүний гайхалтай чадвар нь Шуберттай нэг жил хамт сурч байсан алдарт хөгжмийн зохиолч Сальеригийн анхаарлыг татав.

Хүүгээ залгамжлагч болгох гэсэн Шубертын эцгийн хүсэл бүтэлгүйтэв. Багшийн туслахаар гурван жил ажилласан бага сургууль, залуу хөгжимчин энэ салбарыг орхиж, даруухан боловч найдвартай орлоготой бөгөөд өөрийгөө бүхэлд нь бүтээлч ажилд зориулжээ. Бүрэн материаллаг эмх замбараагүй байдал, хэрэгцээ, хомсдол - түүнийг юу ч зогсоож чадахгүй.

Шубертын эргэн тойронд урлаг, улс төрийг сонирхдог авьяаслаг залуус, зураач, яруу найрагчид, хөгжимчдийн дугуйлан бий болж байна. Заримдаа эдгээр уулзалтууд бүхэлдээ Шубертын хөгжимд зориулагдсан байсан тул "Шубертиад" гэж нэрлэжээ.

Гэсэн хэдий ч Шубертийн хөгжим амьд байх хугацаандаа олон нийтийн дунд шуугиан дэгдээсэнгүй, харин И.Штраусын гайхалтай, хөгжөөнтэй хөгжим Ланнер асар их амжилтанд хүрч, Шубертийн нэг ч дуурийг хүлээн аваагүй, нэг ч симфони бүтээгдээгүй байна. найрал хөгжим тоглодог.

Гэсэн хэдий ч Вена хотод тэд Шубертын хөгжмийг таньж, түүнд дурласан. Үүнд Шубертын дуунуудыг хөгжмийн зохиолчийн дагалдуулан төгс эгшиглүүлсэн нэрт дуучин Иоганн Майкл Вогл гол үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэд гурван удаа Австрийн хотуудаар аялан тоглолт хийсэн бөгөөд тэдний үзүүлбэр үзэгчдийн сонирхлыг байнга татдаг байв.

1828 онд Шубертыг нас барахынхаа өмнөхөн түүний амьд байх үеийн цорын ганц концерт болсон бөгөөд түүний хөтөлбөрт янз бүрийн жанрын бүтээлүүд багтсан байв. Энэхүү тоглолтыг Шубертийн найзуудын хүчин чармайлтаар зохион байгуулсан бөгөөд асар их амжилтанд хүрсэн нь хөгжмийн зохиолчид урам зориг өгч, гэрэл гэгээтэй итгэл найдварыг дүүргэсэн юм. Гэвч эдгээр гайхалтай итгэл найдвар биелэх хувь тавилантай байсангүй.

Ф.Шубертын бүтээлүүд:

Дуу, симфони;

"Ave Maria";

"Серенад";

« Шуургатай урсгал»;

"Дууны ном" дахь Гейнегийн шүлгийн дуунууд;

"Давхар";

Б минор симфони ("Дуусаагүй").

Дууны мөчлөг: "Үзэсгэлэнт Миллер", "Өвлийн зам"

Гайхамшигтай, гайхалтай цолыг хүртэж, нэгэн зэрэг бараг зөвхөн нэг зэмсэгт - төгөлдөр хуурт зориулж бүтээл туурвисан өөр хөгжмийн зохиолч байхгүй байх. Нүүрэн дээр нь холбогдсон Фредерик ШопенХөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч-жүжигчний бэлэг болсон хувь тавилан түүнд энэ хөгжмийн зэмсгийн сүнс, түүний шавхагдашгүй илэрхийлэх боломжуудыг нээж, төгөлдөр хуурын хөгжмийн шинэ, урьд өмнө мэдэгдээгүй, жинхэнэ романтик жанруудыг амилуулж өгөхийг заяасан юм шиг санагддаг: баллад, ноктюрн, шерзо, гэнэтийн.

Ардын гарал үүслээр тэдний бүтээлч байдлыг тэжээдэг Польш хөгжим, Шопен энгийн мадаггүй зөвийг өргөмжилдөг ардын бүжиг(мазурка, полонез) романтик шүлгийн хэмжээнд хүрч, тэднийг жүжиг, өндөр эмгэнэлт байдлаар дүүргэдэг.

Шопены бүтээл бол хөгжмийн гайхалтай, төгс биелэл юм драмын хувь тавилантүүний эх орон - Польш, тусгаар тогтнолынхоо төлөөх эмгэнэлт тэмцэл, хувийн амьдралын эмгэнэлт явдал нь эх орноосоо, хамаатан садан, найз нөхдөөсөө тусдаа амьдарч байжээ.

Фридерик Шопен 1810 онд Варшавын ойролцоо Желязова Вола хотод төрсөн бөгөөд аав нь Гүн Скарбекийн эдлэнд гэрийн багшаар ажиллаж байжээ. Хүү хөгжимд хүрээлэгдсэн өссөн: аав нь хийл, лимбэ тоглож, ээж нь сайн дуулж, төгөлдөр хуур тоглодог байв.

Фридерикийн хөгжмийн чадвар маш эрт илэрчээ. Бяцхан төгөлдөр хуурч долоон настай байхдаа Варшавт анхны тоглолтоо хийж байжээ. Үүний зэрэгцээ түүний анхны зохиолуудын нэг болох Г минор төгөлдөр хуурт зориулсан полонез хэвлэгджээ. Хүүгийн жүжиглэх авьяас маш хурдацтай хөгжиж, арван хоёр настайдаа Шопен Польшийн шилдэг төгөлдөр хуурчдаас дутахааргүй болжээ.

Лицейг төгсөөд Шопен Хөгжмийн дээд сургуульд элсэн орсон. Түүний хичээлийг нэрт багш, хөгжмийн зохиолч Жозеф Элснер удирддаг байв. Залуу хөгжимчинд өгсөн түүний товч тайлбар хадгалагдан үлджээ: “Гайхалтай чадвар. хөгжмийн суут ухаантан.

1830 онд хорин настай хөгжимчин гадаадад аялан тоглолт хийхээр явсан. Гэвч эх орноосоо түр салах нь насан туршийн хагацал болж хувирав. Польшийн бослогын ялагдал, дараа нь хавчлага, хэлмэгдүүлэлт нь Шопены эргэн ирэх замыг таслав. Тэрээр уй гашуу, уур хилэн, уур хилэнгээ хөгжимд цацав. Ийнхүү түүний хамгийн агуу бүтээлүүдийн нэг болох "Хувьсгалт" нэртэй минор хэлний этюд мэндэлжээ.

Шопен 1831 оноос амьдралынхаа эцэс хүртэл Парист амьдарч байжээ. Гэвч Франц улс хөгжмийн зохиолчийн хоёр дахь эх орон болсонгүй. Хайр сэтгэлээрээ ч, уран бүтээлээрээ ч Шопен туйл хэвээр үлджээ.

Үхэхдээ Шопен зүрх сэтгэлээ эх орондоо гэрээслэн үлдээжээ. Энэ гэрээслэлийг төрөл төрөгсөд нь гүйцэтгэсэн. Харин сүмд имижтэй. Варшав дахь загалмай нь мөнхөд амьд, чичирч, бахархаж буй Шопены зүрх сэтгэл нь түүний хөгжим, оршил, этюд, вальс, концертод цохилдог.

Ф.Шопений бүтээлүүд:

Мазурка, полонез;

24, 2, 53 тоот ажил;

Ноктюрн, уран зөгнөл, гэнэтийн зүйл;

Этюд No12 "Хувьсгалт";

Анхны романтик хөгжмийн зохиолч Шуберт бол дэлхийн түүхэн дэх хамгийн эмгэнэлтэй хүмүүсийн нэг юм. хөгжмийн соёл. Түүний амьдрал, авъяас билэг оргил үедээ богинохон бөгөөд ямар ч саадгүй байсан. Тэрээр ихэнх зохиолыг нь сонсоогүй. Олон талаараа түүний хөгжмийн хувь заяа бас эмгэнэлтэй байсан. Үнэлж баршгүй гар бичмэлүүд, зарим талаараа найз нөхөддөө хадгалдаг, зарим талаараа хэн нэгэнд хандивласан, заримдаа эцэс төгсгөлгүй аялалд алга болдог. урт хугацаанднэгтгэж чадсангүй. “Дуусаагүй” симфони 40 гаруй жил, До мажор симфони 11 жил тоглохыг хүлээсэн нь мэдэгдэж байна. Шубертийн нээсэн замууд удаан хугацааны туршид үл мэдэгдэх байв.

Шуберт бол Бетховены үеийн залуу байсан.Тэд хоёулаа Вена хотод амьдарч байсан бөгөөд тэдний ажил цаг хугацааны хувьд давхцдаг: "Ээрэх хүрд дээрх Маргарита", "Ойн хаан" нь Бетховены 7, 8-р симфонитой нас чацуу бөгөөд түүний 9-р симфони нь Шубертын "Дуусаагүй" дуутай нэгэн зэрэг гарч ирэв. Шуберт бол цоо шинэ үеийн уран бүтээлчдийн төлөөлөл юм.урам хугарах, ядрах уур амьсгалд, улс төрийн хамгийн ширүүн урвалын уур амьсгалд төрсөн. Шуберт бүтээлч төлөвшлийн бүх үеээ Вена хотод өнгөрөөсөн нь түүний урлагийн мөн чанарыг ихээхэн тодорхойлсон. Түүний бүтээлд хүн төрөлхтний аз жаргалтай ирээдүйн төлөөх тэмцэлтэй холбоотой бүтээл байдаггүй. Түүний хөгжим нь баатарлаг сэтгэл хөдлөлөөр тодорхойлогддоггүй. Шубертийн үед хүн төрөлхтний бүх нийтийн асуудал, ертөнцийг өөрчлөн зохион байгуулах тухай ярихаа больсон. Энэ бүхний төлөөх тэмцэл утгагүй санагдсан. Хамгийн гол нь үнэнч шударга байдал, оюун санааны цэвэр ариун байдал, өөрийн үнэт зүйлсийг хадгалах явдал юм шиг санагдсан сэтгэлийн амар амгалан. Ийнхүү "Уран сайхны хөдөлгөөн" үүссэн. романтизм".Энэ бол өвөрмөц байдал, эрэл хайгуул, эргэлзээ, зовлон зүдгүүрээрээ хувь хүн анх удаа төв байрыг эзэлсэн урлаг юм. Шубертын бүтээл бол хөгжмийн романтизмын эхлэл юм.Түүний баатар бол шинэ цагийн баатар: үгүй Олон нийтийн зураг, чанга яригч биш, бодит байдлын идэвхтэй хувиргагч биш. Энэ бол аз жаргалын найдвар биелэх боломжгүй ганцаардмал хүн юм. Шубертын ихэнх бүтээлийн үзэл суртлын гол цөм нь идеал ба бодит байдлын мөргөлдөөн юм.Мөрөөдөл ба бодит байдлын мөргөлдөөн бүрд хувь хүний ​​тайлбарыг хүлээн авдаг боловч дүрмээр бол зөрчилдөөн эцсийн шийдлийг олж чаддаггүй. Хөгжмийн зохиолчийн анхаарлын төвд байгаа зүйл бол эерэг үзэл санааг батлахын төлөөх тэмцэл биш, харин зөрчилдөөнийг бага багаар ил тод харуулах явдал юм. Энэ бол Шуберт романтизмд хамаарах гол нотолгоо юм. Үүний гол сэдэв нь хомсдол, эмгэнэлт найдваргүй байдлын сэдэв байв. Энэ сэдвийг зохион бүтээгээгүй, амьдралаас авсан бөгөөд бүхэл бүтэн үеийн хувь заяаг тусгасан болно. мөн хөгжмийн зохиолчийн хувь заяа. Өмнө дурьдсанчлан, Шуберт богино карьераа эмгэнэлтэй харанхуйд өнгөрөөсөн. Ийм хэмжээний хөгжимчний хувьд түүнийг амжилт дагалдаагүй.

Энэ хооронд бүтээлч өвШуберт асар том. Бүтээлч байдлын хувьд болон уран сайхны үнэ цэнэХөгжмийн хувьд энэ хөгжмийн зохиолчийг Моцарттай харьцуулж болно. Түүний зохиолуудын дунд дуурь (10) ба симфони, танхимын хөгжмийн зэмсэг, кантата-ораторийн бүтээлүүд багтдаг. Шуберт хөгжмийн төрөл бүрийн төрлийг хөгжүүлэхэд оруулсан хувь нэмэр хичнээн их байсан ч түүний нэр хөгжмийн түүхэнд хамгийн түрүүнд төрөл зүйлтэй холбоотой байдаг. романтик дуунууд.Энэ дуу нь Шубертийн элемент байсан бөгөөд үүгээрээ тэрээр урьд өмнө байгаагүй амжилтанд хүрсэн юм. Асафиев тэмдэглэснээр "Бетховен симфони урлагт юу хийснийг Шуберт дууны романтик чиглэлээр хийсэн ..." бүрэн угсралтШубертийн зохиолуудын дунд дууны цувралыг асар том дүрээр төлөөлдөг - 600 гаруй бүтээл. Гэхдээ асуудал нь зөвхөн тоо хэмжээгээр биш юм: Шубертын бүтээлд чанарын үсрэлт хийсэн нь дууг олон төрлийн хөгжмийн төрөлд цоо шинэ байр суурь эзлэх боломжийг олгосон юм. Венийн сонгодог урлагт хоёрдогч үүрэг гүйцэтгэсэн энэ төрөл нь дуурь, симфони, сонаттай адил ач холбогдолтой болсон.

Багажны бүтээлч байдал Шуберт 9 симфони, 25 гаруй танхим-зэмсгийн бүтээл, 15 төгөлдөр хуурын сонат, 2 ба 4 гарт төгөлдөр хуурт зориулсан олон бүтээлтэй. Гайдн, Моцарт, Бетховен нарын хөгжмийн амьд нөлөөллийн уур амьсгалд өссөн бөгөөд түүний хувьд өнгөрсөн үе биш харин одоо байгаа Шуберт 17-18 насандаа Венийн уламжлалыг маш хурдан эзэмшсэн. сонгодог сургууль. Түүний анхны симфони, дөрвөл, сонатын туршилтуудад Моцартын цуурай, ялангуяа 40-р симфони (залуу Шубертийн дуртай бүтээл) онцгой анхаарал татдаг. Шуберт уянгын сэтгэлгээгээрээ Моцарттай нягт холбоотой. Үүний зэрэгцээ тэрээр олон талаараа Гайднийн уламжлалын өв залгамжлагчийн үүрэг гүйцэтгэсэн нь Австри-Германтай ойр байсан нь нотлогддог. ардын дуу хөгжим. Тэрээр сонгодог зохиолоос мөчлөгийн найрлага, түүний хэсгүүд, материалыг зохион байгуулах үндсэн зарчмуудыг баталсан. Гэсэн хэдий ч Шуберт Венийн сонгодог бүтээлүүдийн туршлагыг шинэ даалгаварт даатгав.

Романтик ба сонгодог уламжлалууд нь түүний урлагт нэгдмэл нэгдэл болдог. Шубертийн жүжгийн зохиол нь хөгжлийн гол зарчим болох уянгын чиг баримжаа, дууг давамгайлсан тусгай төлөвлөгөөний үр дүн юм. Шубертийн сонат-симфони сэдэв нь дуутай холбоотой байдаг - аялгууны бүтэц, танилцуулах, хөгжүүлэх арга барилын хувьд. багажийн дүр. Шуберт дууны мөн чанарыг хүчтэй онцолсон

Франц Шуберт. Венагаас ирсэн романтик

"Моцарт шиг Шуберт хүн бүрт илүү хамаатай байсан.
Өөрөөсөө илүү байгаль орчин, хүмүүс, байгаль
Түүний хөгжим бол бүх зүйлийн талаар дуулдаг байсан, гэхдээ өөрийнхөө тухай биш ... "
Б.Асафиев

Франц Петер Шуберт 1797 оны 1-р сарын 31-нд Вена хотын захын Лихтенталд төрсөн. Түүний анхны хөгжмийн хичээлийг түүний аав, Лихтентал сүмийн сургуулийн багш Франц Теодор Шуберт заажээ. Дараа нь хүү орон нутгийн сүмийн регент, хамгийн эелдэг өвгөн Майкл Холзерын удирдлаган дор ирж, Шуберт эв найрамдал, эрхтэн тоглохыг үнэ төлбөргүй заажээ.

Шуберт арван нэгэн настайдаа эзэн хааны сүмд найрал дууны найруулагчаар орж, төрөлх гэртэйгээ баяртай гэж хэлээд Вена руу явав (азаар хотын захаас хот хүртэл чулуу шидэв). Одоо тэр эзэн хааны ялтан болох давуу эрхтэй дотуур байранд амьдардаг байв. Тэгээд тэр ахлах сургуульд явсан. Үүнийг аав нь мөрөөддөг байв.

Гэвч түүний амьдрал уйтгартай байсан: үүр цайх үед босч, клирос дээр удаан, ядарсан зогсож байсан, хөвгүүдийн алдааг хэрхэн олохыг үргэлж мэддэг бүх нийтийн хамгаалагчид, үүний төлөө тэднийг ташуурдах эсвэл тоо томшгүй олон удаа залбирах ёстой. Холзерын даруухан зааварчилгаанд дассан Францын оршин тогтнох нь шинэ найз нөхөд байгаагүй бол бүрэн найдваргүй байх байсан - тэд илүү хүчтэй, харамгүй найзууд болж, сурган хүмүүжүүлэгчид хүүхдүүдийг хов жив, зэмлэлд уриалж байв. "төөрсөн нөхдийн сүнсийг аврах".

Хөгжмийн зохиолчийн ял эдэлж өнгөрүүлсэн таван жил (1808 - 1813) түүний хувьд тэвчихийн аргагүй хэцүү байх байсан. үнэнч найзуудтэр эндээс олсон. Зүүнээс баруун тийш Ф.Шуберт, И.Йенгер, А.Хюттенбреннер.

Тэгээд хөгжим биш байсан бол. Залуу Шубертын авъяас чадварыг шүүхийн хамтлагийн дарга Антонио Сальери анзаарчээ. Тэрээр 1813 онд сургуулиа орхисныхоо дараа ч түүнтэй үргэлжлүүлэн суралцсан (том дуучны хоолой эвдэрч, шаардлагатай "талст" алдагдаж эхэлсэнтэй холбоотой).

1814 онд Вена хотод маш чухал үйл явдал болсон - Бетховены "Фиделио" дуурийн анхны тоглолт болсон. Уламжлал ёсоор Шуберт бүх зүйлийг зарсан гэж хэлдэг сургуулийн сурах бичигЭнэ нээлтэнд оролцох. Магадгүй нөхцөл байдал тийм ч аймшигтай биш байсан ч Франц Шуберт богино амьдралынхаа эцэс хүртэл Бетховеныг шүтэн бишрэгч хэвээр байсан нь тодорхой юм.

Мөн тэр жил Шубертийн хувьд илүү зохиолын үйл явдлуудаар тэмдэглэгдсэн байв. Аавынхаа багшилдаг байсан сургуульдаа ажиллахаар явсан. Сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаасанагдсан залуу хөгжимчинуйтгартай, талархалгүй, түүний өндөр хэрэгцээнээс хязгааргүй хол. Гэвч тэрээр хэдийнэ амьжиргаагаа арай ядан залгуулж байгаа айлд дарамт болж чадахгүй гэдгээ сайн мэдэж байв.

Бүх зовлон зүдгүүрийг үл харгалзан хөгжмийн зохиолчийн багшлах ажилд зориулсан тэр дөрвөн жил маш их үр өгөөжтэй байсан. 1816 оны эцэс гэхэд Франц Шуберт аль хэдийн таван симфони, дөрвөн масс болон дөрвөн дуурь. Хамгийн гол нь тэр удалгүй түүнийг алдаршуулсан жанрыг олсон. Хөгжим, яруу найраг хоёр ид шидтэй ууссан дууг олсон бөгөөд түүнгүйгээр хөгжмийн зохиолч өөрийн оршин тогтнохыг төсөөлөхийн аргагүй юм.

Энэ хооронд Шуберт түүний шийдвэр боловсорч гүйцсэн бөгөөд тэрээр 1818 онд хэрэгжүүлжээ. Тэрээр бүх хүчээ хөгжимд зориулахаар шийдэн сургуулиа орхисон. Энэ алхам бол бодлогогүй юм гэхэд зоригтой байсан. Хөгжимчинд багшийн цалингаас өөр орлого байгаагүй.

Бүгд ирээдүйн амьдралШуберт бол бүтээлч эр зориг юм. Асар их хэрэгцээ, хомсдолд орсон тэрээр ар араасаа бүтээл туурвижээ.

Ядуурал, зовлон зүдгүүр түүнийг найз охинтойгоо гэрлэх боломжгүй болгосон. Түүнийг Тереза ​​Коффин гэдэг. Тэр сүмийн найрал дуунд дуулдаг байв. Охины ээж түүнийг гэрлэнэ гэж их найдаж байсан. Мэдээжийн хэрэг Шуберт үүнийг зохион байгуулж чадаагүй юм. Та хөгжимтэй амьдарч болно, гэхдээ та түүнтэй хамт амьдарч чадахгүй. Тэгээд ээж нь охиноо чихэрчинтэй гэрлүүлсэн. Энэ нь Шуберт хүнд цохилт болсон.

Хэдэн жилийн дараа шинэ мэдрэмж төрж, бүр ч найдваргүй болсон. Тэрээр Унгарын хамгийн язгууртан, чинээлэг гэр бүлийн нэг болох Каролин Эстерхазид дурласан. Хөгжмийн зохиолч тэр үед юу мэдэрсэнийг ойлгохын тулд нэг найздаа бичсэн захидлын мөрүүдийг унших хэрэгтэй: "Би энэ дэлхийн хамгийн өрөвдөлтэй, хамгийн өрөвдөлтэй хүн шиг санагддаг ... Хамгийн гайхалтай итгэл найдвар нь юу ч биш болсон хүнийг төсөөлөөд үз дээ. Үзэсгэлэнтэй хүмүүсийн урам зориг (ядаж бүтээлч сэтгэлгээг өдөөх) алга болох аюул заналхийлж буй гүн зовлонг эс тооцвол хайр, нөхөрлөл юу ч авчирдаггүй ... "

Эдгээрт хэцүү цаг үеНайз нөхөдтэйгээ уулзах нь Шубертын гарц болсон. Залуучууд янз бүрийн үеийн уран зохиол, яруу найрагтай танилцсан. Хөгжмийн үзүүлбэр нь шүлэг уншиж, бүжиг дагалддаг. Заримдаа ийм уулзалтууд Шубертын хөгжимд зориулагдсан байв. Тэд бүр тэднийг "Шубертиадууд" гэж нэрлэж эхлэв. Хөгжмийн зохиолч төгөлдөр хуурын ард суугаад тэр даруй вальс, ландлер болон бусад бүжгүүдийг зохиожээ. Тэдний олонх нь бүр бүртгэгдээгүй байна. Хэрвээ тэр дуугаа дуулсан бол сонсогчдын хайр хүндэтгэлийг үргэлж төрүүлдэг.

Түүнийг хэзээ ч олон нийтийн тоглолтод урьсангүй. Шүүх дээр түүнийг танихгүй байсан. Хэвлэн нийтлэгчид түүний бодит бус байдлыг далимдуулан түүнд пенни төлж, харин өөрсдөө их мөнгө олдог байв. Мөн эрэлт ихтэй байж чадахгүй том хэмжээний бүтээлүүд огт хэвлэгдээгүй. Тэр өрөөний төлбөрийг төлөх зүйлгүй болж, найз нөхөдтэйгээ байнга амьдардаг байв. Тэрээр өөрийн гэсэн төгөлдөр хуургүй тул хөгжмийн зэмсэггүйгээр зохиосон. Түүнд шинэ костюм авах мөнгө байсангүй. Хэдэн өдөр дараалан тэр зөвхөн жигнэмэг иддэг байсан.

Аавынх нь зөв байсан: хөгжимчин мэргэжил нь Шуберт алдар нэрийг авчирсангүй, амжилт, алдар нэр, амжилт хүсье. Тэр зөвхөн зовлон, хүслийг авчирсан.

Гэхдээ тэр түүнд бүтээлч, шуургатай, тасралтгүй, урам зоригтой аз жаргалыг өгсөн. Тэр өдөр бүр системтэй ажилладаг байсан. "Би өглөө бүр ая зохиодог, нэг бүтээлээ дуусгахдаа нөгөө хэсгийг эхлүүлдэг" гэж хөгжмийн зохиолч хэлэв. Тэр Моцарт шиг маш хурдан бөгөөд амархан зохиосон. Бүрэн жагсаалтТүүний бүтээлүүдэд мянга гаруй тоо багтдаг. Гэхдээ тэр ердөө 31 жил амьдарсан!

Энэ хооронд Шубертын алдар нэр өсөв. Түүний дуунууд моодонд оржээ. 1828 онд түүний хамгийн чухал бүтээлүүд хэвлэгдсэн бөгөөд мөн оны 3-р сард түүний хамгийн чухал концертуудын нэг болжээ. Түүнээс олсон орлогоороо Шуберт өөртөө төгөлдөр хуур худалдаж авчээ. Тэрээр энэхүү "хааны зэмсэг"-ийг эзэмшихийг маш их мөрөөддөг байв. Гэвч удаан хугацааны туршид түүнд энэ худалдан авалтаас таашаал авах боломж байсангүй. Хэдэн сарын дараа Шуберт хижиг өвчин тусав. Тэрээр өвчнийг эрс эсэргүүцэж, ирээдүйн төлөвлөгөөгөө гаргаж, орондоо ажиллахыг хичээсэн ...

Хөгжмийн зохиолч хоёр долоо хоног халуурсны эцэст 1828 оны арваннэгдүгээр сарын 19-нд 31 насандаа таалал төгсөв. Шубертыг Бетховены булшны дэргэдэх төв оршуулгын газарт, Моцартын хөшөө, Глюк, Брамсын булшнаас холгүй оршуулжээ. И.Штраусс - эцэст нь хөгжмийн зохиолчийг бүрэн таних үйл явц ингэж явагдсан юм.

Тухайн үед алдартай яруу найрагч Грилпарцер Венийн оршуулгын газарт Шубертийн даруухан хөшөөн дээр: "Үхэл энд баялаг эрдэнэсийг булсан, гэхдээ үүнээс ч илүү гайхалтай итгэл найдвар" гэж бичжээ.

Хөгжмийн дуу чимээ

"Гоо сайхан л хүнийг насан туршдаа урамшуулах ёстой.
Энэ үнэн, гэхдээ энэ урам зоригийн туяа бусад бүх зүйлийг гэрэлтүүлэх ёстой ... "
Ф.Шуберт

8-р симфони В минор "Дуусаагүй"

Олон сайхан бүтээлийн хувь тавилан (түүнчлэн зохиогчдынх нь адил) эргэлтүүдээр дүүрэн байдаг. Тэдний боломжтой бүх зүйл нь "Дуусаагүй" симфонигийн хувь хүртэв.

Найзууд нь Франц Шубертын дуунд дуртай байсан. Эдгээр дуунууд ямар зөөлөн сонсогдож, сэтгэлийн гүн утсыг хөндсөн бэ! Гэхдээ энд "том хэлбэр" байна ... Үгүй ээ, найзууд нь хайрт Францыг бухимдуулахгүй байхыг хичээсэн ч, үгүй, үгүй, өөр хоорондоо: "Гэсэн ч энэ түүнийх биш" гэж ярив.

Шуберт 1822-23 онд "Дуусаагүй симфони"-г бичсэн. Хоёр жилийн дараа тэрээр хамгийн сайн, хамгийн эртний найзуудын нэг болох Ансельм Хуттенбреннерт оноогоо өгчээ. Найздаа Грац хотын хөгжим сонирхогчдын нийгэмлэгт өгөхийн тулд. Гэхдээ найз нь хэлээгүй. Хамгийн сайн нь, магадгүй. Гэгээрсэн олны нүдэн дээр "Эрхэм Францыг гутаахыг" хүсээгүй. Хюттенбреннер өөрөө хөгжим бичдэг (дашрамд хэлэхэд илүүд үздэг том хэлбэр). Тэр түүнийг ойлгосон. Сургуулийн найзынхаа симфони хүчин чармайлтыг тэр өрөвдсөнгүй.

Нэг нь ийм болсон шилдэг бүтээлүүдШуберт 1865 он хүртэл "байгаагүй". Хөгжмийн зохиолч нас барснаас хойш бараг дөчин жилийн дараа "Дуусаагүй" анхны тоглолт болсон. Симфонийн партитурыг санамсаргүйгээр нээсэн Иоганн Гербек удирдсан.

“Дуусаагүй симфони” хоёр хэсгээс бүрддэг. Сонгодог симфони бол үргэлж дөрвөн хөдөлгөөнтэй байдаг. Хөгжмийн зохиолч үүнийг дуусгахыг хүссэн "шаардлагатай хэмжээгээр нэмэх" гэсэн хувилбарыг нэн даруй хэрэгсэхгүй болгох ёстой. Гурав дахь хэсгийн ноорогуудыг хадгалсан - тодорхойгүй, ичимхий. Эдгээр ноорог оролдлого шаардлагатай эсэхийг Шуберт өөрөө мэдээгүй юм шиг санагдав. Хоёр жилийн турш симфони нь ухаалаг Хуттенбреннерийн гарт очихоос өмнө түүний ширээн дээр "хуучирсан" байв. Энэ хоёр жилийн хугацаанд Шуберт "дуусгах" шаардлагагүй гэдгийг батлах цаг байсан. Симфонийн хоёр хэсэгт тэрээр өөрийгөө бүрэн илэрхийлж, дэлхий ертөнцийг хайрлах хайр, хүн энэ хорвоод мөхөх ёстой гэсэн бүх түгшүүр, хүсэл тэмүүллийг "дуулжээ".

Хүн амьдралынхаа хоёр үндсэн үе шатыг туулдаг - залуу нас, төлөвшил. Мөн Шубертын симфони хоёр хэсэгт залуу насны амьдралтай мөргөлдөх хурц тод байдал, төлөвшилд амьдралын утга учрыг ойлгох гүн гүнзгий байдаг. Амьдралын баяр баясгалан, уйтгар гуниг, зовлон шаналал, баяр баясгалангийн мөнхийн сүлжмэл.

Аадар бороо шиг - салхи шуургатай, алс холын аянга цахилгаантай - Шубертын "Дуусаагүй симфони" эхэлдэг.

Томоохон "Форель" киноны квинтет

Trout Quintet (заримдаа Forellen Quintet гэж нэрлэдэг) нь дуусаагүй симфони шиг хэлбэрийн хувьд ер бусын байдаг. Энэ нь таван хэсгээс бүрддэг (заншил ёсоор дөрөв биш) бөгөөд хийл, хийл, виолончель, контрбасс, төгөлдөр хуураар тоглодог.

Амьдралынхаа хамгийн аз жаргалтай үедээ Шуберт энэхүү квинтетийг бичсэн. 1819 он байсан. Хөгжмийн зохиолч Воглтой хамт Дээд Австриар аялдаг. Эдгээр хэсгүүдийн уугуул Вогл тэднийг Шуберттай харамгүй "хуваалцдаг". Гэхдээ зөвхөн шинэ газар, хүмүүс сурах баяр баясгалан нь Шубертыг энэ аялалд хүргэсэн юм. Анх удаагаа тэрээр зөвхөн Вена төдийгүй найз нөхдийн явцуу хүрээлэлд танигдсан гэдэгт биечлэн итгэлтэй байв. Бараг бүр бага зэрэг "хөгжмийн" байшин бүрт түүний дуунуудын гараар бичсэн хуулбар байдаг. Өөрийнх нь алдар нэр нь түүнийг гайхшруулаад зогсохгүй гайхшруулсан.

Дээд Австрийн Стейр хотод Шуберт, Вогл нар Шубертын дууг шүтэн бишрэгч, аж үйлдвэрчин Сильвестер Паумгартнертай уулзжээ. Найзуудаасаа өөрт нь зориулж "Trout" дууг дуулж өгөхийг дахин дахин хүсэв. Тэр түүнийг эцэс төгсгөлгүй сонсож чадна. Түүний хувьд Шуберт (дэлхийн юу юунаас ч илүү хүмүүст баяр баясгаланг авчрах дуртай) Фореллен Квинтетийг бичсэн бөгөөд дөрөв дэх хэсэгт Trout дууны ая эгшиглэдэг.

Квинтетт залуу эрч хүч урсаж, бялхаж байна. Импульсив мөрөөдөл нь уйтгар гунигт автдаг, уйтгар гуниг нь зүүдэнд, зөвхөн хорин хоёр насанд л боломжтой байхын гайхалтай аз жаргалыг өгдөг. Дөрөв дэх хэсгийн сэдэв, энгийн, бараг гэнэн, хийл хөгжмөөр удирдуулсан, олон хувилбараар цацагддаг. Мөн "Trout" нь Шубертаас санаа авсан, магадгүй Дээд Австрийн тариачдын бүжигээр өдөөгдсөн, хязгааргүй, гялалзсан бүжгээр төгсдөг.

"Аве Мария"

Энэхүү хөгжмийн ер бусын гоо үзэсгэлэн нь Виржин Мариа Шубертийн хамгийн алдартай шашны зохиолд залбирах болжээ. Энэ нь романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээсэн сүмийн бус романс-залбиралуудын тоонд багтдаг. Хөвгүүдийн дуу хоолой, найрал дууны найруулгад хөгжмийн цэвэр ариун, гэнэн байдлыг онцолсон байдаг.

"Серенад"

Дууны үгийн жинхэнэ эрдэнэ бол Ф.Шубертын "Серенад" юм. Энэхүү бүтээл нь Шубертийн хамгийн тод, мөрөөдөмтгий бүтээлүүдийн нэг юм. Зөөлөн бүжгийн аялгуу нь гитарын дууг дуурайсан өвөрмөц хэмнэлтэй дагалддаг, учир нь гитар эсвэл мандолиныг дагалдуулан серенада дуулж байсан. хөөрхөн хайрт. Бараг хоёр зууны турш сэтгэлийг догдлуулсан аялгуу...

Серенада нь үдэш эсвэл шөнийн цагаар гудамжинд (Италийн хэллэг нь "ал серено" нь задгай агаарт гэсэн үг) серенадад зориулагдсан хүний ​​байшингийн өмнө хийдэг ажил байв. Ихэнхдээ - үзэсгэлэнтэй эмэгтэйн тагтны өмнө.

Илтгэл

Үүнд:

1. Илтгэл, ppsx;
2. Хөгжмийн дуу чимээ:
Шуберт. "Дуусаагүй" симфони, mp3;
Шуберт. Серенада, mp3;
Шуберт. Аве Мария, mp3;
Шуберт. "Trout" гол дүрийн квинтет, IV хөдөлгөөн, mp3;
3. Дагалдах нийтлэл, docx.

Анхны романтик хөгжмийн зохиолч Шуберт бол дэлхийн хөгжмийн соёлын түүхэн дэх хамгийн эмгэнэлтэй хүмүүсийн нэг юм. Түүний амьдрал, авъяас билэг оргил үедээ богинохон бөгөөд ямар ч саадгүй байсан. Тэрээр ихэнх зохиолыг нь сонсоогүй. Олон талаараа түүний хөгжмийн хувь заяа бас эмгэнэлтэй байсан. Нэг хэсэг найз нөхдийн хадгалсан, нэг хэсэг нь хэн нэгэнд хандивласан, заримдаа эцэс төгсгөлгүй аялалд гээгдээд байсан үнэлж баршгүй гар бичмэлүүдийг эвлүүлж чадлаа. “Дуусаагүй” симфони 40 гаруй жил, До мажор симфони 11 жил тоглохыг хүлээсэн нь мэдэгдэж байна. Шубертийн нээсэн замууд удаан хугацааны туршид үл мэдэгдэх байв.

Шуберт бол Бетховены үеийн залуу байсан. Тэд хоёулаа Вена хотод амьдарч байсан бөгөөд тэдний ажил цаг хугацааны хувьд давхцдаг: "Ээрэх хүрд дээрх Маргарита", "Ойн хаан" нь Бетховены 7, 8-р симфонитой нас чацуу бөгөөд түүний 9-р симфони нь Шубертын "Дуусаагүй" дуутай нэгэн зэрэг гарч ирэв. Бетховеныг нас барсан өдрөөс Шубертийн үхлийг зөвхөн нэг жил хагасын хугацаанд л ялгадаг. Гэсэн хэдий ч Шуберт бол цоо шинэ үеийн уран бүтээлчдийн төлөөлөгч юм. Хэрэв Бетховены бүтээлч байдал Францын агуу хувьсгалын үзэл санааны нөлөөн дор бүрэлдэж, түүний баатарлаг байдлыг харуулсан бол Шубертын урлаг улс төрийн хамгийн ширүүн урвалын уур амьсгалд урам хугарах, ядрах уур амьсгалд төржээ. Үүнийг 1814-15 онд Венийн Конгресс санаачилсан. Наполеонтой хийсэн дайнд ялсан мужуудын төлөөлөгчид тухайн үед нэгдэв. "Ариун холбоо" нь хувьсгалт болон үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөнийг дарах гол зорилго байв. "Ариун холбоо"-д тэргүүлэх үүрэг нь Австри, бүр тодруулбал Австрийн засгийн газрын тэргүүн Канцлер Меттерних байв. Чухамдаа тэр улс орныг захирч байсан идэвхгүй, сул хүсэл зоригтой эзэн хаан Франц биш харин тэр байв. Меттерних бол Австрийн автократ системийг жинхэнэ бүтээгч байсан бөгөөд түүний мөн чанар нь нахиа дахь чөлөөт сэтгэлгээний аливаа илрэлийг зогсоох явдал байв.

Шуберт өөрийн бүтээлч төлөвшлийн бүх үеийг Меттернихийн Вена хотод өнгөрөөсөн нь түүний урлагийн мөн чанарыг ихээхэн тодорхойлсон. Түүний бүтээлд хүн төрөлхтний аз жаргалтай ирээдүйн төлөөх тэмцэлтэй холбоотой бүтээл байдаггүй. Түүний хөгжим нь баатарлаг сэтгэл хөдлөлөөр тодорхойлогддоггүй. Шубертийн үед хүн төрөлхтний бүх нийтийн асуудал, ертөнцийг өөрчлөн зохион байгуулах тухай ярихаа больсон. Энэ бүхний төлөөх тэмцэл утгагүй санагдсан. Хамгийн чухал зүйл бол үнэнч шударга байдал, оюун санааны цэвэр ариун байдал, оюун санааны ертөнцийн үнэт зүйлсийг хадгалах явдал юм. Ийнхүү уран сайхны хөдөлгөөн үүсчээ « романтизм". Энэ бол анх удаа хувь хүний ​​өвөрмөц байдал, эрэл хайгуул, эргэлзээ, зовлон зүдгүүрээрээ гол байр суурийг эзэлсэн урлаг юм. Шубертын бүтээл бол хөгжмийн романтизмын эхлэл юм. Түүний баатар бол орчин үеийн баатар: олон нийтийн зүтгэлтэн биш, илтгэгч биш, бодит байдлыг идэвхтэй өөрчлөгч биш. Энэ бол аз жаргалын найдвар биелэх боломжгүй ганцаардмал хүн юм.

Шуберт, Бетховен хоёрын үндсэн ялгаа нь байв агуулгатүүний дуу, хөгжмийн зэмсэг. Шубертын ихэнх бүтээлийн үзэл суртлын гол цөм нь идеал ба бодит байдлын мөргөлдөөн юм.Мөрөөдөл ба бодит байдлын мөргөлдөөн бүрд хувь хүний ​​тайлбарыг хүлээн авдаг боловч дүрмээр бол зөрчил эцэслэн шийдэгдээгүй байна.Хөгжмийн зохиолчийн анхаарлын төвд байгаа зүйл бол эерэг үзэл санааг батлахын төлөөх тэмцэл биш, харин зөрчилдөөнийг бага багаар ил тод харуулах явдал юм. Энэ бол Шуберт романтизмд хамаарах гол нотолгоо юм. Үүний гол сэдэв нь байв гачигдал, эмгэнэлт найдваргүй байдлын сэдэв. Энэ сэдвийг зохион бүтээгээгүй, амьдралаас авсан бөгөөд бүхэл бүтэн үеийн хувь заяаг тусгасан болно. мөн хөгжмийн зохиолчийн хувь заяа. Өмнө дурьдсанчлан, Шуберт богино карьераа эмгэнэлтэй харанхуйд өнгөрөөсөн. Ийм хэмжээний хөгжимчний хувьд түүнийг амжилт дагалдаагүй.

Үүний зэрэгцээ Шубертын бүтээлч өв асар их юм. Бүтээлч байдлын эрч хүч, хөгжмийн уран сайхны ач холбогдлын хувьд энэ хөгжмийн зохиолчийг Моцарттай харьцуулж болно. Түүний зохиолуудын дунд дуурь (10) ба симфони, танхимын хөгжмийн зэмсэг, кантата-ораторийн бүтээлүүд багтдаг. Шуберт хөгжмийн төрөл бүрийн төрлийг хөгжүүлэхэд оруулсан хувь нэмэр хичнээн их байсан ч түүний нэр хөгжмийн түүхэнд хамгийн түрүүнд төрөл зүйлтэй холбоотой байдаг. дуунууд- романтик(Герман Худлаа). Энэ дуу нь Шубертийн элемент байсан бөгөөд үүгээрээ тэрээр урьд өмнө байгаагүй амжилтанд хүрсэн юм. Асафиев тэмдэглэв. "Бетховен симфони урлагт юу бүтээв, Шуберт романтик дууны талбарт юу бүтээв ..."Шубертийн бүтээлийн бүрэн цуглуулгад дууны цувралыг асар том дүрс буюу 600 гаруй бүтээлээр төлөөлүүлсэн болно. Гэхдээ асуудал нь зөвхөн тоо хэмжээгээр биш юм: Шубертын бүтээлд чанарын үсрэлт хийсэн нь дууг олон төрлийн хөгжмийн төрөлд цоо шинэ байр суурь эзлэх боломжийг олгосон юм. Венийн сонгодог урлагт хоёрдогч үүрэг гүйцэтгэсэн энэ төрөл нь дуурь, симфони, сонаттай адил ач холбогдолтой болсон.

Шубертын багажийн бүтээлч байдал

Шубертын хөгжмийн зэмсгийн бүтээлд 9 симфони, 25 гаруй танхим-зэмсгийн бүтээл, 15 төгөлдөр хуурын сонат, 2 ба 4 гарт төгөлдөр хуурт зориулсан олон бүтээл багтдаг. Гайдн, Моцарт, Бетховен нарын хөгжмийн амьд нөлөөллийн уур амьсгалд өссөн бөгөөд түүний хувьд өнгөрсөн үе биш харин одоо байгаа Шуберт 17-18 насандаа Венийн уламжлалыг маш хурдан эзэмшсэн. сонгодог сургууль. Түүний анхны симфони, дөрвөл, сонатын туршилтуудад Моцартын цуурай, ялангуяа 40-р симфони (залуу Шубертийн дуртай бүтээл) онцгой анхаарал татдаг. Шуберт Моцарттай нягт холбоотой уянгын сэтгэлгээг тодорхой илэрхийлсэн.Үүний зэрэгцээ тэрээр олон талаараа Гайднийн уламжлалын өв залгамжлагчийн үүрэг гүйцэтгэсэн нь Австри-Германы ардын хөгжимтэй ойр байсан нь нотлогддог. Тэрээр сонгодог зохиолоос мөчлөгийн найрлага, түүний хэсгүүд, материалыг зохион байгуулах үндсэн зарчмуудыг баталсан. Гэсэн хэдий ч Шуберт Венийн сонгодог бүтээлүүдийн туршлагыг шинэ даалгаварт даатгав.

Романтик ба сонгодог уламжлалууд нь түүний урлагт нэгдмэл нэгдэл болдог. Шубертын жүжиг нь давамгайлсан тусгай төлөвлөгөөний үр дүн юм уянгын чиг баримжаа, дууг хөгжүүлэх үндсэн зарчим болгон.Шубертийн сонат-симфони сэдэв нь дуунуудтай холбоотой байдаг - тэдний аялгууны бүтэц, танилцуулах, хөгжүүлэх арга барилын хувьд. Венийн сонгодог бүтээлүүд, ялангуяа Гайдн ихэвчлэн дууны аялгуунд тулгуурлан сэдвийг бүтээдэг. Гэсэн хэдий ч дуу бичих нь хөгжмийн зэмсэгт жүжигт үзүүлэх нөлөө нь хязгаарлагдмал байсан - сонгодог бүтээлийн хөгжил нь зөвхөн багажийн шинж чанартай байдаг. Шуберт сэдвүүдийн дууны мөн чанарыг бүх талаар онцолж өгдөг:

• ихэвчлэн дууссан дуутай зүйрлэн давтаж хаалттай хэлбэрээр тайлбарладаг (А-дур сонатагийн GP I);
• Венийн сонгодог зохиолын уламжлалт симфони хөгжлөөс ялгаатай нь олон янзын давталт, хувилбарт хувиргалтын тусламжтайгаар хөгждөг (хөдөлгөөний ерөнхий хэлбэрт урам зоригоор тусгаарлах, дараалал, татан буулгах);
• сонат-симфони циклийн хэсгүүдийн харьцаа мөн өөр өөр болдог - эхний хэсгүүдийг ихэвчлэн тайван хэмнэлээр толилуулдаг бөгөөд үүний үр дүнд хурдан бөгөөд эрч хүчтэй эхний хэсэг ба удаан уянгын хоёрдугаар хэсгийн хоорондох уламжлалт сонгодог ялгаатай байдал ихээхэн ажиглагддаг. жигдрүүлсэн.

Хэмжээтэй бяцхан зураг, симфонитой дуу зэрэг нийцэхгүй мэт санагдаж байсан зүйлсийн хослол нь бүрэн дүүрэн мэдрэмжийг өгсөн. шинэ төрөлсонат-симфоник цикл - уянгын-романтик.