Бусад толь бичгүүдээс "Романтик үеийн хөгжим" гэж юу болохыг хараарай. Романтизмын хөгжмийн соёл: романтик хөгжмийн гоо зүй, сэдэв, төрөл ба хөгжмийн хэлний төрөл.

18-р зууны сүүл - 19-р зууны 1-р хагасын Европ, Америкийн соёл дахь үзэл суртал, урлагийн хөдөлгөөн. Феодалын нийгмийг хувьсгалт задралын эрин үед бий болгосон сонгодог үзлийн гоо зүй, гэгээрлийн гүн ухааны рационализм, механизмын хариу үйлдэл болгон, дэлхийн хуучин хэв журам, романтизм (хоёулаа ертөнцийг үзэх үзлийн онцгой хэлбэр болгон) төрсөн. болон уран сайхны чиглэлийн хувьд) нь хамгийн ээдрээтэй, дотоод зөрчилтэй үзэгдлүүдийн нэг болсон.соёлын түүхэнд.

Соён гэгээрлийн үзэл санаа, Францын Их хувьсгалын үр дүнд урам хугарах, орчин үеийн бодит байдлын утилитаризм, хөрөнгөтний практик зарчмуудыг үгүйсгэх, түүний золиос болсон хүн төрөлхтний хувийн шинж чанар, нийгмийн хөгжлийн хэтийн төлөвийг гутранги үзэл бодол, "Дэлхийн уй гашуу" сэтгэлийн байдал нь романтизмд дэлхийн дэг журамд эв найрамдалтай байх хүсэл, хувь хүний ​​оюун санааны бүрэн бүтэн байдал, "хязгааргүй" рүү тэмүүлэх хандлага, шинэ, үнэмлэхүй, болзолгүй үзэл санааны эрэл хайгуултай хослуулсан. Үзэл санаа, дарангуйлагч бодит байдлын хоорондох хурц зөрчил нь олон романтик хүмүүсийн оюун санаанд хоёрдмол байдлын гашуун эсвэл эгдүүцсэн мэдрэмжийг төрүүлж, утга зохиол, урлагт "романтик инээдмийн" зарчимд өргөгдсөн мөрөөдөл ба бодит байдлын хоорондын зөрүүг гашуун дооглож байв.

Хувь хүний ​​​​хувь хүний ​​​​шинжлэхээс өөрийгөө хамгаалах нэг хэлбэр нь хүний ​​​​шинж чанарт романтизмаас үүдэлтэй гүн гүнзгий сонирхол байсан бөгөөд романтикууд хувь хүний ​​гадаад шинж чанар, өвөрмөц дотоод агуулгын нэгдэл гэж ойлгодог. Утга зохиол, романтизмын урлаг нь хүний ​​оюун санааны гүнд нэвтэрч, үндэстэн, ард түмний хувь заяаны онцлог, өвөрмөц, өвөрмөц байдлын энэхүү хурц мэдрэмжийг түүхэн бодит байдалд нэгэн зэрэг шилжүүлсэн. Романтикуудын нүдэн дээр болсон нийгмийн асар их өөрчлөлтүүд нь түүхийн дэвшилтэт явцыг нүдээр харагдуулдаг байв. Шилдэг бүтээлүүддээ романтизм нь орчин үеийн түүхтэй холбоотой бэлгэдлийн, нэгэн зэрэг амин чухал дүр төрхийг бий болгоход хүргэдэг. Гэхдээ домог зүй, эртний болон дундад зууны түүхээс авсан өнгөрсөн үеийн дүр төрхийг олон романтикууд бодит зөрчилдөөний тусгал болгон тусгасан байв. Романтизм нь ухамсарласан анхны урлагийн хөдөлгөөн байв бүтээлч зан чанаруран сайхны үйл ажиллагааны сэдэв болгон. Романтикууд хувь хүний ​​амт, бүтээлч байдлын бүрэн эрх чөлөөний ялалтыг ил тод зарлав. Бүтээлч үйл ажиллагаанд шийдвэрлэх ач холбогдол өгч, уран бүтээлчийн эрх чөлөөнд саад болж байсан саад бэрхшээлийг устгаж, тэд өндөр ба доод, эмгэнэлт ба хошин шог, энгийн ба ер бусын хоёрыг зоригтойгоор тэнцүүлэв.

Романтизм нь утга зохиол, хөгжим, театр, гүн ухаан, гоо зүй, филологи болон бусад хүмүүнлэгийн ухаан, хуванцар урлаг гэх мэт оюун санааны соёлын бүх салбарыг хамарсан. Гэвч үүнтэй зэрэгцэн энэ нь сонгодог үзэл байсан бүх нийтийн хэв маяг байхаа больсон. Сүүлчийнхээс ялгаатай нь романтизм нь илэрхийлэлийн хэлбэр бараг байдаггүй (тиймээс энэ нь архитектурт мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлээгүй, голчлон цэцэрлэг, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн архитектур, жижиг хэлбэрийн архитектур, псевдо-готик гэж нэрлэгддэг чиглэлд нөлөөлсөн). Романтизм нь нийгмийн уран сайхны урсгалаас илүү хэв маяг биш байсан тул 19-р зууны урлагийн цаашдын хөгжлийн замыг нээсэн бөгөөд энэ нь цогц хэв маягийн хэлбэрээр биш, харин тусдаа урсгал, чиг хандлагын хэлбэрээр явагдсан юм. Түүнчлэн, романтизмд анх удаа уран сайхны хэлбэрийн хэлийг бүрэн эргэцүүлэн бодоогүй: тодорхой хэмжээгээр сонгодог үзлийн хэв маягийн үндэс нь тодорхой хэмжээгээр хадгалагдан үлдэж, зарим улс оронд (жишээлбэл, Францад) ихээхэн өөрчлөгдсөн, дахин бодсон. Үүний зэрэгцээ, нэг дотор хэв маягийн чиглэлзураачийн хувийн хэв маягийг хөгжүүлэх илүү их эрх чөлөөг олж авсан.

Романтизм хэзээ ч тодорхой тодорхойлогдсон хөтөлбөр, хэв маяг байгаагүй; Энэ өргөн тойрогтүүхэн нөхцөл байдал, улс орон, зураачийн ашиг сонирхол нь тодорхой өргөлтийг бий болгосон үзэл санаа, гоо зүйн чиг хандлага.

20-иод оны үед мэдэгдэхүйцээр илэрч байсан хөгжмийн романтизм. 19-р зуун бол түүхэн шинэ үзэгдэл байсан боловч сонгодог бүтээлтэй холбоо тогтоожээ. Хөгжим нь шинэ арга хэрэгслийг эзэмшсэн бөгөөд энэ нь хүний ​​​​сэтгэл хөдлөлийн амьдралын хүч чадал, нарийн мэдрэмжийг илэрхийлэх боломжийг олгосон уянгын . Эдгээр хүсэл эрмэлзэл нь 18-р зууны хоёрдугаар хагаст олон хөгжимчдийг холбож өгсөн. "Шуурга ба Дранг" утга зохиолын хөдөлгөөн.

Хөгжмийн романтизм нь түүнээс өмнөх уран зохиолын романтизмаар түүхийн хувьд бэлтгэгдсэн байдаг. Германд - "Йена", "Хайдельберг" романтикуудын дунд, Англид - "нуур" сургуулийн яруу найрагчдын дунд. Цаашилбал, хөгжмийн романтизмд Хайне, Байрон, Ламартин, Хюго, Мицкевич зэрэг зохиолчид ихээхэн нөлөөлсөн.

Хөгжмийн романтизмын бүтээлч байдлын хамгийн чухал чиглэлүүд нь:

дууны үг хамгийн чухал. Урлагийн шатлалд хөгжим хамгийн их хуваарилагдсан хүндэт газар, учир нь мэдрэмж хөгжимд захирагддаг тул романтик зураачийн бүтээл хамгийн дээд зорилгоо олж авдаг. Тиймээс хөгжим бол дууны үг бөгөөд хүнийг "дэлхийн сүнс"-тэй нэгтгэх боломжийг олгодог, хөгжим бол зохиолын бодит байдлын эсрэг, зүрхний дуу хоолой юм.

уран зөгнөл - төсөөллийн эрх чөлөө, бодол, мэдрэмжийн эрх чөлөө, мэдлэгийн эрх чөлөө, хүсэл эрмэлзэл зэрэг үүрэг гүйцэтгэдэг. хачин ертөнцгайхалтай, үл мэдэгдэх.

ардын болон үндэсний-оригинал - эргэн тойрны бодит байдалд жинхэнэ байдал, давуу байдал, бүрэн бүтэн байдлыг сэргээх хүсэл; түүх, ардын аман зохиол, байгалийг шүтэх сонирхол (анхны шинж чанар). Байгаль бол соёл иргэншлийн зовлон бэрхшээлээс хоргодох газар бөгөөд тайван бус хүнийг тайвшруулдаг. Ардын аман зохиолын цуглуулгад оруулсан асар их хувь нэмэр, үндэсний зохиолыг үнэнчээр дамжуулах ерөнхий хүсэл эрмэлзэлээрээ онцлог юм. уран сайхны хэв маяг("орон нутгийн өнгө") байна нийтлэг шинж чанархөгжмийн романтизм өөр өөр улс орнуудболон сургуулиуд.

шинж чанар - хачирхалтай, хачирхалтай, шог зураг. Үүнийг тодорхойлох нь энгийн ойлголтын тэгшлэх саарал хөшгийг сэтэлж, алаг бутархай амьдралыг хөндөх явдал юм.

Романтизм нь урлагийн бүх төрлөөс нэг утга санаа, зорилгыг олж хардаг - амьдралын нууцлаг мөн чанартай нийлж, урлагийн синтезийн санаа нь шинэ утгыг олж авдаг.

“Нэг урлагийн гоо зүй бол нөгөө урлагийн гоо зүй” гэж Р.Шуман хэлсэн байдаг. Төрөл бүрийн материалын хослол нь уран сайхны бүхэл бүтэн гайхалтай хүчийг нэмэгдүүлдэг. Уран зураг, яруу найраг, театртай гүн, органик нэгдэлд урлагт шинэ боломжууд нээгдэв. Багаж хөгжмийн чиглэлээр их ач холбогдолпрограмчлалын зарчмыг олж авсан, i.e. хөгжмийн зохиолчийн үзэл баримтлалд утга зохиолын болон бусад холбоог оруулах, хөгжмийг ойлгох үйл явц.

Романтизмыг ялангуяа Герман, Австри (Ф. Шуберт, Э. Т. А. Хоффман, К. М. Вебер, Л. Спохр), цаашлаад Лейпцигийн сургууль (Ф. Мендельсон-Бартолди, Р. Шуманн) -ын хөгжимд өргөнөөр төлөөлдөг. XIX зууны хоёрдугаар хагаст. - Р.Вагнер, И.Брамс, А.Брукнер, Х.Вольф. Францад - Г.Берлиоз; Италид - Г.Россини, Г.Верди. Ф.Шопен, Ф.Лист, Ж.Мейербеер, Н.Паганини нар бүхэлдээ Европын чухал ач холбогдолтой.

Бяцхан болон том нэг хэсэг хэлбэрийн үүрэг; мөчлөгийн шинэ тайлбар. аялгуу, зохицол, хэмнэл, бүтэц, багаж хэрэгслийн чиглэлээр илэрхийлэх хэрэгслийг баяжуулах; хэлбэрийн сонгодог хэв маягийг шинэчлэх, хөгжүүлэх, найруулгын шинэ зарчмуудыг хөгжүүлэх.

20-р зууны эхэн үед хожуу романтизм нь субъектив зарчмын гипертрофи илэрсэн. Романтик хандлага нь 20-р зууны хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд ч илэрч байв. (Д. Шостакович, С. Прокофьев, П. Хиндемит, Б. Бриттен, Б. Барток болон бусад).

Романтизмын гоо зүйд хөгжим онцгой байр суурь эзэлдэг. Энэ нь урлагийн бүх салбарт загвар, хэм хэмжээ гэж тунхаглагдсан, учир нь энэ нь өөрийн өвөрмөц байдлаас шалтгаалан сэтгэлийн хөдөлгөөнийг бүрэн илэрхийлэх чадвартай байдаг."Үг дуусмагц хөгжим эхэлдэг" (Г. Хайне).

Хөгжмийн романтизм нь эхэн үедээ хөгжсөн чиглэл юмXIXзуунд уран зохиол, уран зураг, театрын янз бүрийн чиг хандлагатай нягт холбоотой хөгжсөн. Эхний шатхөгжмийн романтизмыг Ф.Шуберт, Э.Т.А.Хоффман, К.М.Вебер, Н.Паганини, Г.Россини нарын бүтээлээр төлөөлдөг; дараагийн үе шат (1830-50-аад он) - Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Мендельсон, Г.Берлиоз, Ф.Лист, Р.Вагнер, Ж.Верди нарын бүтээл. Романтизмын хожуу үе нь эцсээ хүртэл үргэлжилдэгXIXзуун. Тиймээс, хэрэв уран зохиол, уран зурагт романтик чиглэлдунд нь үндсэндээ хөгжлөө дуусгадагXIXолон зууны турш Европ дахь хөгжмийн романтизмын амьдрал илүү урт байдаг.

Хөгжмийн романтизм, түүнчлэн урлаг, уран зохиолын бусад хэлбэрт филистизм ба филистизмын сүнсээр шингэсэн үзэсгэлэнтэй, хүршгүй үзэл санаа, өдөр тутмын амьдралын ертөнцийг эсэргүүцэх нь нэг талаас эрс зөрчилдөөн, давамгайллыг бий болгосон. ганцаардал, найдваргүй байдал, тэнүүчлэх гэх мэт эмгэнэлт сэдвүүд, нөгөө талаас алс холын өнгөрсөн үеийг идеалчлах, яруу найрагжуулах, ардын амьдрал, байгаль. Хүний сэтгэлийн төлөв байдлын нэгэн адил романтикуудын бүтээл дэх байгаль нь ихэвчлэн эв нэгдэлтэй бус өнгөөр ​​​​буддаг.

Бусад романтикуудын нэгэн адил хөгжимчид мэдрэмж бол оюун ухаанаас илүү сэтгэлийн гүн давхарга гэдэгт итгэлтэй байсан."Оюун санаа андуурч, мэдрэмж хэзээ ч" (Р. Шуман).

Романтик хөгжмийн төрөлхийн сонирхол хүний ​​зан чанардавамгайлсан байдлаар илэрхийлэгддэгхувийн өнгө аяс . Хувийн жүжгийг дэлгэх нь ихэвчлэн романтик хүмүүсийн дунд утга санааг олж авсан.намтар, хөгжимд онцгой чин сэтгэлийг авчирсан. Тиймээс, жишээ нь, олон төгөлдөр хуурын бүтээлүүдШуманн нь түүний Клара Викийг хайрласан түүхтэй холбоотой юм. Берлиоз намтарчилсан "Фантастик" симфони бичсэн. Намтар зохиолын дүрВагнер дууриа бүх талаараа онцолсон.

Ихэнхдээ "уянгын гэмшил" сэдэвтэй холбоотой байдаг.байгалийн сэдэв .

Романтик хөгжмийн зохиолчдын жинхэнэ нээлт байсануран зөгнөлт сэдэв. Хөгжим эхлээд үлгэр домгийн зүйлийг өөртөө шингээж сурсан гайхалтай зургуудцэвэр хөгжмийн хэрэгсэл. Дуурь дээрXVII - XVIIIОлон зууны турш "ер бусын" дүрүүд (жишээлбэл, Моцартын "Шидэт лимбэ"-ийн Шөнийн хатан хаан гэх мэт) "нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн" хөгжмийн хэлээр ярьдаг байсан бөгөөд цаана нь бага зэрэг ялгардаг байв. жинхэнэ хүмүүс. Романтик хөгжмийн зохиолчид уран зөгнөлийн ертөнцийг бүрэн тодорхой зүйл болгон (ер бусын найрал хөгжим, гармоник өнгөний тусламжтайгаар) дамжуулж сурсан. Үүний тод жишээ бол Веберийн ид шидийн буудагч киноны "Чонын жалгын дүр зураг" юм.

Хэрэв XVIIIЭнэ зуун бол бүх нийтийн уран зохиолын уран бүтээлчдийн эрин үе байв тэнцүүдуулах, зохиох, янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг тоглохыг мэддэг хүмүүсXIXЭнэ зуун бол виртуоз төгөлдөр хуурчдын (К. М. Вебер, Ф. Мендельсон, Ф. Шопен, Ф. Лист, И. Брамс) урлагт урьд өмнө байгаагүй их хүсэл тэмүүлэлтэй байсан үе байв.

Романтизмын эрин үе нь "дэлхийн хөгжмийн газарзүйг" бүрэн өөрчилсөн. Идэвхтэй сэрэх нь нөлөөлсөн үндэсний өвөрмөц байдалЕвропын ард түмэн, залуучууд олон улсын хөгжмийн тавцанд дэвшсэн хөгжмийн зохиолчийн сургуулиудОрос, Польш, Унгар, Чех, Норвеги. Эдгээр орны хөгжмийн зохиолчид дүрсийг тусгасан үндэсний уран зохиол, түүхүүд, уугуул байгаль, уугуул ардын аман зохиолын аялгуу, хэмнэл дээр тулгуурласан.

IN хамгийн дээд зэрэгХөгжмийн романтизмын онцлог нь сонирхол юмардын урлаг . Ардын аман зохиолоор баяжиж, шинэчлэгдэж байсан романтик яруу найрагчид шиг утга зохиолын хэл, хөгжимчид үндэсний ардын аман зохиол руу өргөнөөр хандсан - ардын дуунууд, баллад, туульс (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, И. Брамс, Б. Сметана, Э. Григ гэх мэт). Тэд үндэсний уран зохиол, түүх, унаган байгалийн дүр төрхийг шингээж, үндэсний ардын аман зохиолын аялгуу, хэмнэл дээр тулгуурлан хуучин диатоник хэв маягийг сэргээсэн.Ардын аман зохиолын нөлөөгөөр Европын хөгжмийн агуулга эрс өөрчлөгдсөн.

Шинэ сэдэв, дүр төрх нь романтикуудыг хөгжүүлэх шаардлагатай байвхөгжмийн хэлний шинэ хэрэгсэл аяыг хэлбэржүүлэх, бие даасан болгох, ярианы интонацийг нэвтрүүлэх, хөгжмийн тембр, гармоник палитрыг өргөжүүлэх зарчим (байгалийн хөвсгөр, их, бага хоёрын өнгөлөг зэрэгцүүлэл гэх мэт).

Романтикуудын анхаарлын төвд хүн төрөлхтөн бүхэлдээ байхаа больсон, гэхдээ онцгой хүнөвөрмөц мэдрэмжээрээ тус тусмөн илэрхийлэлийн хэрэгслээр генерал нь хувь хүнд, хувь хүний ​​өвөрмөц байдалд улам бүр байр сууриа тавьж байна. Уянга дахь ерөнхий интонацын эзлэх хувь, зохицол дахь түгээмэл хэрэглэгддэг хөвчний прогресс, бүтэц дэх ердийн хэв маяг буурч байна - эдгээр бүх хэрэгслийг хувь хүн болгон хувиргаж байна. Оркестрын хувьд чуулгын бүлгүүдийн зарчим нь бараг бүх найрал дуу хоолойг гоцлолд оруулав.

Хамгийн чухал цэггоо зүй хөгжмийн романтизм байсанурлагийн синтезийн санаа , энэ нь хамгийн тод илэрхийлэлийг олсон дуурьВагнер ба доторпрограмын хөгжим Берлиоз, Шуман, Лист.

Романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээл дэх хөгжмийн төрөл

Романтик хөгжимд гурван жанрын бүлэг тодорхой гарч ирдэг.

• сонгодог урлагт дэд байр эзэлдэг төрөл жанрууд (ялангуяа дуу, төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээл);
• өмнөх үеийн романтикуудын хүлээн зөвшөөрсөн төрөл жанрууд (дуурь, ораторио, сонат-симфони цикл, увертюра);
• чөлөөт, яруу найргийн төрөл (баллад, уран зөгнөлт, рапсоди, симфони шүлгүүд). Тэдний сонирхол нь романтик хөгжмийн зохиолчдын өөрийгөө чөлөөтэй илэрхийлэх, дүр төрхийг аажмаар өөрчлөх хүсэл эрмэлзэлээр тайлбарлагддаг.

Романтизм нь хөгжмийн соёлын тэргүүн эгнээнд байдагдуу уран бүтээлчийн дотоод бодлыг илэрхийлэхэд хамгийн тохиромжтой төрөл юм (харин мэргэжлийн бүтээлч байдалхөгжмийн зохиолчидXVIIIзуун уянгын дуударуухан үүрэг даалгавар өгсөн - энэ нь голчлон чөлөөт цагаа өнгөрөөхөд үйлчилсэн). Шуберт, Шуманн, Лист, Брамс, Григ болон бусад хүмүүс дууны салбарт ажилласан.

Ердийн романтик хөгжмийн зохиолч зүрх сэтгэлийнхээ хүслээр маш шууд, аяндаа туурвидаг. Ертөнцийг романтик байдлаар ойлгох нь бодит байдлыг гүн ухааны тууштай ойлгох биш, харин зураачийн сэтгэлийг хөндсөн бүх зүйлийг агшин зуур тогтоох явдал юм. Үүнтэй холбогдуулан романтизмын эрин үед энэ төрөл цэцэглэн хөгжсөнбяцхан зургууд (бие даасан эсвэл мөчлөгт бусад бяцхан зургуудтай хослуулсан). Энэ бол зөвхөн дуу, романс төдийгүй хөгжмийн зэмсэг юм.хөгжмийн агшин, экспромт, оршил, этюд, ноктюрн, вальс, мазурка (ардын урлагт найдсантай холбогдуулан).

Олон романтик төрлүүд нь яруу найраг, түүний яруу найргийн хэлбэрээс үүдэлтэй. Энэ бол сонет, үггүй дуу, богино өгүүллэг, баллад юм.

Романтик гоо зүйн тэргүүлэх санаануудын нэг болох урлагийн синтезийн санаа нь дуурийн асуудлыг мэдээжийн хэрэг анхаарлын төвд тавьсан юм. TO дуурийн төрөлБараг бүх романтик хөгжмийн зохиолчид, ховор тохиолдлуудыг эс тооцвол (Брамс).

Романтизмд агуулагдах хувийн, нууцлаг илэрхийллийн өнгө аяс нь симфони, сонат, дөрвөл зэрэг сонгодог төрлийг бүрэн өөрчилдөг. Тэд хүлээн авдагсэтгэл зүйн болон уянгын драмын тайлбар. Олон романтик бүтээлийн агуулга нь холбоотой байдагпрограмчлал (төгөлдөр хуурын циклүүдШуман, Листийн тэнүүчилсэн он жилүүд, Берлиозын симфониуд, Мендельсоны увертюра).

Романтик ертөнцийг үзэх үзэл нь бодит байдал, мөрөөдлийн хоорондох хурц зөрчилдөөнтэй байдаг. Бодит байдал нь бага бөгөөд сүнсгүй бөгөөд энэ нь филистизм, филистизмын сүнсээр шингэсэн бөгөөд зөвхөн үгүйсгэх нь зүйтэй юм. Мөрөөдөл бол үзэсгэлэнтэй, төгс төгөлдөр боловч оюун ухаанд хүрэх боломжгүй, ойлгомжгүй зүйл юм.

Романтизм нь амьдралын зохиолыг сүнсний сайхан орон болох "зүрх сэтгэлийн амьдрал"-тай харьцуулсан. Романтикууд мэдрэмж нь оюун ухаанаас илүү сэтгэлийн гүн давхаргыг бүрдүүлдэг гэж үздэг. Вагнерын хэлснээр "Уран бүтээлч хүн учир шалтгаанд бус мэдрэмжинд ханддаг". Шуманн хэлэхдээ: "Оюун санаа андуурдаг, мэдрэмж бол хэзээ ч." Хөгжмийг урлагийн хамгийн тохиромжтой хэлбэр гэж зарласан нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд энэ нь өвөрмөц байдлаасаа шалтгаалан сэтгэлийн хөдөлгөөнийг бүрэн илэрхийлдэг. Романтизмын эрин үеийн хөгжим бол урлагийн тогтолцоонд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг байв.
Хэрэв уран зохиол, уран зурагт романтик чиглэл нь үндсэндээ дунд шатандаа хөгждөг 19-р зуун, тэгвэл Европ дахь хөгжмийн романтизмын амьдрал хамаагүй урт байна. Хөгжмийн романтизм нь чиг хандлага болгон хөгжсөн XIX эхэн үезуунд уран зохиол, уран зураг, театрын янз бүрийн чиг хандлагатай нягт холбоотой хөгжсөн. Хөгжмийн романтизмын эхний үе шатыг Ф.Шуберт, Э.Т.А.Хоффман, К.М.Вебер, Г.Россини нарын бүтээлээр төлөөлдөг; дараагийн үе шат (1830-50-аад он) - Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Мендельсон, Г.Берлиоз, Ф.Лист, Р.Вагнер, Ж.Верди нарын бүтээл.

Романтизмын хожуу үе шат хүртэл үргэлжилдэг XIX сүүлзуун.

Хувь хүний ​​​​асуудал нь романтик хөгжмийн гол асуудал бөгөөд шинэ өнцгөөс харахад түүний гадаад ертөнцтэй зөрчилдөж байна. романтик баатарүүрд ганцаараа. Ганцаардлын сэдэв нь бүх романтик урлагт хамгийн алдартай нь байж магадгүй юм. Ихэнхдээ бүтээлч хүний ​​тухай санаа үүнтэй холбоотой байдаг: хүн яг л гайхалтай, авьяаслаг хүн байх үедээ ганцаарддаг. Зураач, яруу найрагч, хөгжимчин бол романтик хүмүүсийн бүтээлийн дуртай баатрууд юм (Шуманы "Яруу найрагчийн хайр", Берлиозын "Гайхамшигт симфони" хадмал гарчигтай "Уран бүтээлчийн амьдралаас анги", Листийн симфони шүлэг. "Тассо").
Романтик хөгжимд агуулагдах хүний ​​зан чанарыг гүн гүнзгий сонирхож байгаа нь түүний хувийн өнгө давамгайлж байгаагаас харагдаж байв. Хувийн жүжгийн нээлт романтик хүмүүсийн дунд намтрыг ихэвчлэн олж авсан нь хөгжимд онцгой чин сэтгэлийг авчирдаг байв. Жишээлбэл, Шуманы төгөлдөр хуурын олон бүтээл нь түүний Клара Викийг хайрласан түүхтэй холбоотой байдаг. Түүний дуурийн намтар шинж чанарыг Вагнер хүчтэй онцолсон.

Мэдрэмжийг анхаарч үзэх нь төрөл зүйлийн өөрчлөлтөд хүргэдэг - дууны үг нь хайрын дүр төрх давамгайлах байр суурийг эзэлдэг.

Байгалийн сэдэв нь ихэвчлэн "уянгын тунхаглал" сэдэвтэй холбоотой байдаг. Хүний сэтгэл санааны байдалтай цуурайтаж, энэ нь ихэвчлэн эв нэгдлийн мэдрэмжээр өнгөрдөг. Төрөл жанрын хөгжил, уянгын-эпик симфонизм нь байгалийн дүр төрхтэй нягт холбоотой байдаг (анхны бүтээлүүдийн нэг нь Шубертын С-дур дахь "агуу" симфони юм).
Романтик хөгжмийн зохиолчдын жинхэнэ нээлт нь уран зөгнөлийн сэдэв байв. Хөгжим анх удаа гайхалтай, гайхалтай дүр төрхийг зөвхөн хөгжмийн аргаар шингээж сурсан. 17, 18-р зууны дуурь дээр "ер бусын" дүрүүд (Моцартын "Шидэт лимбэ" жүжгийн Шөнийн хатан хаан гэх мэт) "нийтлэг" хөгжмийн хэлээр ярьдаг бөгөөд бодит хүмүүсээс бага зэрэг ялгардаг байв. Романтик хөгжмийн зохиолчид уран зөгнөлийн ертөнцийг бүрэн тодорхой зүйл болгон (ер бусын найрал хөгжим, гармоник өнгөний тусламжтайгаар) дамжуулж сурсан.
Ардын урлагийг сонирхох нь хөгжмийн романтизмын онцлог шинж юм. Ардын аман зохиолын зардлаар утга зохиолын хэлийг баяжуулж, шинэчилсэн романтик яруу найрагчдын нэгэн адил хөгжимчид үндэсний ардын аман зохиол - ардын дуу, баллад, туульс руу өргөнөөр хандав. Ардын аман зохиолын нөлөөгөөр Европын хөгжмийн агуулга эрс өөрчлөгдсөн.
Хөгжмийн романтизмын гоо зүйн хамгийн чухал мөч бол Вагнерын дуурийн бүтээл, Берлиоз, Шуманн, Лист нарын хөгжмийн хөтөлбөрт хамгийн тод илэрхийлэгдсэн урлагийн синтезийн санаа байв.

Гектор Берлиоз. "Гайхалтай симфони" - 1. Мөрөөдөл, хүсэл тэмүүлэл...

Симфонийн агуулга нь Берлиозын хайртай Английн жүжигчин Харриет Смитсонтой холбоотой. Зохиолч 1847 онд Орост хийсэн аялан тоглолтынхоо үеэр эзэн хаан I Николайд "Гайхамшигт симфони"-г зориулжээ.

Роберт Шуманн - "Гэрэлтэнд ...", "Би харцтай таарч байна .."

"Яруу найрагчийн хайр" дууны циклээс
Роберт Шуманн Генрих Хайне "5-р сарын дулаан туяанд"
Роберт Шуманн - Хайнрих "Би чиний нүдний харцыг харж байна"

Роберт Шуман. "Гайхалтай жүжиг".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 1-р хэсэг: үгүй. 1 Дес Абенд ба үгүй. 2 Ауфшвунг

Хуудас. "Орфей" симфони шүлэг

Фредерик Шопен - Е минор оршил No4

Фредерик Шопен - Ноктюрн № 20 С - хурц минор

Шуберт олон шинэ хүмүүсийн замыг нээсэн хөгжмийн жанрууд- экспромт, хөгжмийн мөчүүд, дууны мөчлөг, уянгын драмын симфони. Гэхдээ Шуберт уламжлалт эсвэл түүний бүтээсэн аль ч төрөлд хөгжмийн зохиолчийн үүргийг гүйцэтгэдэг. шинэ эрин үеромантизмын эрин үе.

Романтизмын эрин үед хөгжим нь урлагийн тогтолцоонд хамгийн чухал байр суурийг эзэлдэг. Энэ нь түүний өвөрмөц онцлогтой холбоотой бөгөөд энэ нь танд хамгийн бүрэн тусгах боломжийг олгодог сэтгэлийн мэдрэмжилэрхийлэх хэрэгслийн бүх арсеналыг ашиглах.

Хөгжмийн романтизм нь XIX зуунд Ф.Шуберт, Э.Хоффман, Н.Паганини, К.М. Вебер, Г.Россини. Хэсэг хугацааны дараа энэ хэв маяг Ф.Мендельсон, Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Лист, Г.Верди болон бусад хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд тусгалаа олжээ.

Романтизм нь XIX зууны эхээр Европт үүссэн. Энэ нь сонгодог үзлийг эсэргүүцэх нэг хэлбэр болсон. Романтизм нь сонсогчдод нэвтрэх боломжийг олгосон Шидэт ертөнцдомог, дуу, үлгэр. Энэ чиглэлийн тэргүүлэх зарчим бол эсэргүүцэл (мөрөөдөл, өдөр тутмын амьдрал, төгс ертөнцболон өдөр тутмын амьдрал), бүтээгдсэн бүтээлч төсөөлөлхөгжмийн зохиолч. Энэ хэв маягалдартай байсан бүтээлч хүмүүс 19-р зууны дөчин он хүртэл.

Хөгжмийн романтизм нь асуудлыг тусгадаг орчин үеийн хүн, түүнтэй зөрчилдөж байна гадаад ертөнцмөн түүний ганцаардал. Эдгээр сэдэв нь хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн гол сэдэв болдог. Хүн бусдаас ялгаатай авьяастай тул бусдад буруугаар ойлгогдохыг байнга мэдэрдэг. Түүний авъяас чадвар нь ганцаардлын шалтгаан болдог. Тийм ч учраас романтик хөгжмийн зохиолчдын дуртай баатрууд нь яруу найрагчид, хөгжимчид, зураачид байдаг (Р. Шуманн "Яруу найрагчийн хайр"; Берлиоз бол "Уран бүтээлчийн амьдралаас анги" "Гайхамшигт симфони" хүртэлх дэд гарчиг юм. ).

Хөгжмийн романтизм нь хүний ​​дотоод сэтгэлийн ертөнцийг илэрхийлэхдээ намтар, чин сэтгэл, уянгын өнгө аясыг агуулсан байдаг. Хайр дурлал, хүсэл тэмүүллийн сэдэв өргөн хэрэглэгддэг. Жишээ нь, алдартай хөгжмийн зохиолчР.Шуман олон төгөлдөр хуурын хэсгүүдөөрийн хайрт Клара Викке зориулав.

Байгалийн сэдэв нь романтикуудын бүтээлд бас нэлээд түгээмэл байдаг. Хөгжмийн зохиолчид үүнийг ихэвчлэн эсэргүүцдэг сэтгэлийн байдалхүн, эв нэгдэлгүй сүүдэрт будагдсан.

Уран зөгнөлийн сэдэв нь романтикуудын жинхэнэ нээлт болсон. Тэд үлгэр, гайхалтай баатруудыг бүтээх, тэдний дүр төрхийг хөгжмийн хэлний янз бүрийн элементүүдээр дамжуулах талаар идэвхтэй ажиллаж байна (Моцарт " ид шидийн лимбэ"- Шөнийн хатан хаан).

Ихэнхдээ хөгжмийн романтизм нь ардын урлагийг хэлдэг. Хөгжмийн зохиолчид өөрсдийн бүтээлдээ дуу, балладаас авсан ардын аман зохиолын янз бүрийн элементүүдийг (хэмнэл, аялгуу, хуучин горим) ашигладаг. Энэ нь хөгжмийн жүжгийн агуулгыг ихээхэн баяжуулах боломжийг олгодог.

Шинэ зураг, сэдвийг ашиглах нь тохирох хэлбэрийг хайх шаардлагатай болсон романтик бүтээлүүдярианы аялгуу, байгалийн зохицол, янз бүрийн товчлуурын эсрэг тэсрэг, соло хэсгүүд (дуу хоолой) гарч ирдэг.

Хөгжмийн романтизм нь урлагийн синтезийн санааг агуулсан байв. Үүний нэг жишээ бол Шуманн, Берлиоз, Лист болон бусад хөгжмийн зохиолчдын программчилсан бүтээлүүд юм ("Итали дахь Харолд" симфони, "Удиртгал" шүлэг, "Тэнэмэлийн он жилүүд" гэх мэт).

Оросын романтизм М.Глинка, Н.Римский-Корсаков, А.Бородин, Ч.Куй, М.Балакирев, П.Чайковский болон бусад хүмүүсийн бүтээлүүдэд тод туссан.

А.Даргомыжский өөрийн бүтээлүүддээ сэтгэлзүйн олон талт дүр төрхийг ("Лусын дагина", романс) илэрхийлдэг. Иван Сусанин дуурь дээр М.Глинка Оросын энгийн ард түмний амьдралыг харуулсан зураг зурдаг. Оргил нь алдартай хөгжмийн зохиолчдын бүтээл гэж тооцогддог " хүчирхэг атга". Тэд ашигласан илэрхийлэх хэрэгсэлболон орос хэлэнд байдаг өвөрмөц интонацууд ардын дуу, гэр ахуйн хөгжим, ярианы яриа.

Дараа нь энэ хэв маягийг А.Скрябин ("Мөрөөдөл" оршил, "Дөл рүү" шүлэг), С.Рахманинов (ноорог зураг, "Алеко" дуурь, "Хавар" кантата) нар бас ашигласан.

Цвейгийн зөв байсан: Европ сэргэн мандалтын үеэс хойш романтик хүмүүс шиг гайхалтай үеийг хараагүй. Мөрөөдлийн ертөнцийн гайхамшигт дүр төрх, нүцгэн мэдрэмж, агуу сүнслэг байдлын хүсэл эрмэлзэл - эдгээр нь романтикизмын хөгжмийн соёлыг дүрсэлсэн өнгө юм.

Романтизмын үүсэл ба түүний гоо зүй

Европт аж үйлдвэрийн хувьсгал өрнөж байхад их найдвар төрж байв Францын хувьсгал. Гэгээрлийн эрин үед тунхагласан оюун ухааныг шүтэх ёсыг устгасан. Мэдрэмжийг шүтэх, хүн төрөлхтний байгалийн зарчим нь суурин дээр гарч ирэв.

Романтизм ингэж л төрсөн. Хөгжмийн соёлын хувьд энэ нь зуу гаруй (1800-1910) үргэлжилсэн бол холбогдох салбарт (уран зураг, уран зохиол) хагас зуун жилийн өмнө хугацаа нь дууссан. Хөгжим үүнд "буруутай" байж магадгүй - тэр бол романтик урлагийн дунд хамгийн сүнслэг, хамгийн чөлөөт урлагт тэргүүлж байсан хүн юм.

Гэсэн хэдий ч романтикууд эртний болон сонгодог үзлийн эрин үеийн төлөөлөгчдөөс ялгаатай нь төрөл, төрлөөр тодорхой хуваагдсан урлагийн шатлалыг байгуулаагүй. Романтик систем нь бүх нийтийнх байсан, урлагууд бие биедээ чөлөөтэй шилжиж чаддаг байв. Урлагийн синтезийн санаа нь романтизмын хөгжмийн соёлын гол санаануудын нэг байв.

Энэ харилцаа нь гоо зүйн ангилалд ч хамаатай: үзэсгэлэнтэй нь муухай, өндөр нь суурь, эмгэнэлт нь комиктой холбоотой байв. Ийм шилжилтийг романтик инээдэмтэй холбосон бөгөөд энэ нь дэлхийн бүх нийтийн дүр төрхийг тусгасан байв.

Гоо сайхантай холбоотой бүх зүйлийг олж авсан шинэ утгаромантикууд дээр. Байгаль нь шүтлэгийн объект болж, зураач нь мөнх бус хүмүүсийн хамгийн дээд нь гэж шүтэн биширч, мэдрэмж нь шалтгаанаар өргөмжлөгдсөн.

Сүнсгүй бодит байдал нь зүүдний эсрэг байсан, үзэсгэлэнтэй, гэхдээ боломжгүй юм. Романтик хүн төсөөллийн тусламжтайгаар бусад бодит байдлаас ялгаатай нь шинэ ертөнцөө бүтээжээ.

Романтик уран бүтээлчид ямар сэдвийг сонгосон бэ?

Романтикуудын сонирхол нь урлагт сонгосон сэдвийг сонгоход тодорхой харагдаж байв.

• Ганцаардлын сэдэв. Нийгэмд дутуу үнэлэгдсэн суут ухаантан эсвэл ганцаардмал хүн - эдгээр сэдэв нь энэ үеийн хөгжмийн зохиолчдын гол сэдэв байсан (Шуманы "Яруу найрагчийн хайр", Мусоргскийн "Наргүй").
• "Уянгын гэмшил" сэдэв. Романтик хөгжмийн зохиолчдын олон зохиолд намтар (Шуманны багт наадам, Берлиозын гайхалтай симфони) гэсэн өнгө аястай байдаг.
• Хайрын сэдэв. Үндсэндээ энэ бол хуваагдаагүй эсвэл сэдэв юм эмгэнэлт хайр, гэхдээ заавал биш (Шуманы "Эмэгтэй хүний ​​хайр ба амьдрал", Чайковскийн "Ромео Жульетта").
• Замын сэдэв. Түүнийг бас дууддаг аяллын сэдэв. Зөрчилдөөнөөр тасарсан хайр дурлалын сэтгэл өөрийн гэсэн замыг хайж байв (Берлиозын Итали дахь Харолд, Листийн "Тэнэмэлийн он жилүүд").
• Үхлийн сэдэв. Энэ нь үндсэндээ сүнслэг үхэл байсан (Чайковскийн 6-р симфони, Шубертын "Өвлийн аялал").
• Байгалийн сэдэв. Романтик, ивээлтэй ээж, өрөвдөх сэтгэлтэй найз, шийтгэгч хувь тавилангийн нүдээр байгаль (Мендельсоны "The Hebrides", "In" Төв Ази» Бородина). Энэ сэдэвтэй холбоотой шүтлэг уугуул нутаг(Шопены полонез ба балладууд).
• Уран зөгнөлийн сэдэв. Романтикуудын төсөөллийн ертөнц бодит ертөнцөөс хамаагүй баян байсан (" шидэт мэргэн бууч» Вебер, «Садко» Римский-Корсаков).

Романтик эрин үеийн хөгжмийн төрөл

хөгжмийн соёлРомантизм нь танхимын дууны дууны төрлийг хөгжүүлэхэд түлхэц өгсөн. баллад("Ойн хаан" Шуберт), шүлэг("Нуурын хатагтай" Шуберт) ба дуунууд, ихэвчлэн нэгтгэдэг мөчлөг(Шуманны "Миртл").

романтик дуурь Гайхамшигтай үйл явдал төдийгүй үг, хөгжим, хүчтэй холболтоор ялгагдана тайзны үйлдэл. Дуурийг симфони болгож байна. Вагнерын "Нибелунгений бөгж"-ийг лейтмотивүүдийн хөгжсөн сүлжээг эргэн санахад хангалттай.

Романсын хөгжмийн зэмсгийн төрлүүд байдаг төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээл. Нэг дүр эсвэл агшин зуурын сэтгэл санааг илэрхийлэхийн тулд тэдэнд жижиг жүжиг хангалттай. Хэдий цар хүрээтэй ч жүжиг нь илэрхийлэлтэй. Тэр байж магадгүй "Үггүй дуу" (Мендельсон шиг) мазурка, вальс, шөнө эсвэл программын гарчигтай тоглодог (Шуманы импульс).

Дууны нэгэн адил жүжгүүдийг заримдаа мөчлөгт нэгтгэдэг (Шуманны "Эрвээхэй"). Үүний зэрэгцээ, тод ялгаатай циклийн хэсгүүд нь хөгжмийн холболтын улмаас үргэлж нэг найрлагыг бүрдүүлдэг байв.

Романтикууд уран зохиол, уран зураг эсвэл бусад урлагтай хослуулсан хөтөлбөрийн хөгжимд дуртай байв. Тиймээс тэдний зохиол дахь хуйвалдаан нь ихэвчлэн захирч байв. Нэг хөдөлгөөнт сонатууд (Листийн Б минор соната), нэг хөдөлгөөнт концерт (Листийн анхны төгөлдөр хуурын концерт), симфони шүлэг (Листийн оршил), таван хөдөлгөөнт симфони (Берлиозын гайхалтай симфони) байсан.

Романтик хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийн хэл

Романтикуудын дуулсан урлагийн синтез нь арга хэрэгсэлд нөлөөлсөн хөгжмийн илэрхийлэл. Ая нь илүү хувь хүн болж, үгийн яруу найрагт мэдрэмтгий болж, дагалдан нь төвийг сахисан, бүтэцтэй байхаа больсон.

Романтик баатрын туршлагыг өгүүлэхийн тулд эв найрамдлыг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй өнгөөр ​​баяжуулсан.Тиймээс гашуун романтик аялгуу нь хурцадмал байдлыг нэмэгдүүлдэг хувирсан зохицлыг төгс илэрхийлжээ. Романтикууд ч гэсэн хошууч солигдох үед хиароскурогийн нөлөөнд дуртай байв ижил нэртэй насанд хүрээгүй, хажуугийн гишгүүрийн хөвч, сайхан товчлуурын зураглал. Шинэ эффектүүд, ялангуяа хөгжимд ардын сүнс эсвэл гайхалтай дүр төрхийг дамжуулах шаардлагатай үед олдсон.

Ерөнхийдөө Романтикуудын аялгуу нь хөгжлийн тасралтгүй байдлыг эрэлхийлж, аливаа автомат давталтаас татгалзаж, өргөлтийн тогтмол байдлаас зайлсхийж, түүний сэдэл тус бүрээр илэрхийлэлтэй амьсгалж байв. Мөн бүтэц нь маш чухал холбоос болсон тул түүний үүрэг нь аялгуутай зүйрлэшгүй юм.

Шопен ямар гайхалтай мазурка байдгийг сонсоорой!

Дүгнэлтийн оронд

Романтизмын хөгжмийн соёл XIX зууны эргэлт XX зуунд хямралын анхны шинж тэмдгүүд илэрч байв. "Үнэгүй" хөгжмийн хэлбэрзадарч, эв найрамдал нь аялгуунаас давамгайлж, романтик сэтгэлийн өндөр мэдрэмжүүд нь зовлонт айдас, суурь хүсэл тэмүүллийг орхив.

Эдгээр хор хөнөөлтэй хандлага нь романтизмыг төгсгөл болгож, модернизмд хүрэх замыг нээж өгсөн. Гэсэн хэдий ч чиг хандлага болж дууссаны дараа романтизм нь 20-р зууны хөгжим болон энэ зууны хөгжимд янз бүрийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдээр амьдарсаар байв. Романтизм "хүний ​​амьдралын бүхий л эрин үед" үүсдэг гэж Блок зөв хэлсэн.