Сүмийн дууны хөгжмийн зохиолчид. Ортодокс сүмийн хөгжим ба Оросын сонгодог хөгжим

Ортодокс бурханлиг литургийн гоо үзэсгэлэн нь хэд хэдэн нэмэлт хүчин зүйлээр тодорхойлогддог: сүм хийд, хонхны дуу, лам нарын хувцас, эртний литургийн дүрмийг дагаж мөрдөх, мэдээжийн хэрэг сүмийн дуулах. Олон арван жилийн төрийн шашингүйн үзлийн дараа эртний дуунууд Ариун Оросын сүмүүдэд буцаж ирж, шинэ хөгжмийн бүтээлүүд гарч ирж байна. Өнөөдөр бид Майкоп хотын Ариун Амилалтын сүмийн захирагч, профессор Светлана Хватовагаас хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн талаар ярилцахыг хүслээ.

Орчин үеийн сүмийн хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдлын тухай

ЗХУ-ын дараахь үеийн сүм хийд барих, сүм хийдийн чимэглэл хийх үйл явц нь дууны бизнесийг өргөнөөр сэргээсэнтэй холбоотой бөгөөд түүнийг хэрэгжүүлэхэд тэгш бус хандлагаар тодорхойлогддог. Эдгээр он жилүүд сэргээгдсэн болон шинээр нээгдсэн сүмүүдийг дүүргэхэд үржил шимтэй байсан. Хэсэг хугацааны өмнө, 60-80-аад онд хөгжмийн сургууль, коллежууд хаа сайгүй (бүс нутгийн ач холбогдолтой хот бүрт), консерватори (том бүс нутгийн төвүүдэд) нээгдэв. Д.Д.Кабалевскийн хөтөлбөрийг сургуулиудад хэрэгжүүлсэн бөгөөд түүний гол санаануудын нэг нь "Анги бүр найрал дуу" юм. Хормейстерын мэргэжил маш их эрэлт хэрэгцээтэй байсан. Найрал дууны профайлын арав гаруй стандарт байдаг (эрдмийн болон ардын, мэргэжлийн болон сонирхогчийн чиг баримжаа, дунд ба түүнээс дээш түвшний гэх мэт). Найрал дууны анги багтсан боловсролын төлөвлөгөөболон бусад мэргэжлүүд (жишээлбэл, хөгжмийн онол). Оросын баптисм хүртсэний 1000 жилийн ойг тэмдэглэсний дараа бүтээлч боломжсүмийн үйлчилгээг сонгосон хөгжимчид олон төрлийн хэрэглээг олж, янз бүрийн хэлбэрээр хэрэгжүүлсэн: энэ нь найрал дууны дуу, литурги унших, ням гарагийн сургуулиудад хөгжим, сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа, шаардлагатай бол сүмийн чуулга, найрал дууны найрал дууны зохицол, зохион байгуулалт, транскрипци юм. Шинэ үйл ажиллагаа нэлээд алдартай болсон нь гайхах зүйл биш юм. Теологийн боловсролгүй боловч найрал дууны техникийг мэддэг, онолын хичээлүүд, найруулга, стилизацийн үндсийг эзэмшсэн шинэхэн дуучид клирос дээр урам зоригтой ажиллаж эхлэв. Зөвхөн залхуу хүмүүс сүмд зориулж бичээгүй.

Энэ асуудлыг судлах явцад бид Зөвлөлт Холбоот Улсаас хойшхи үеийн зуу гаруй зохиолчдын 9000 гаруй зохиолыг цуглуулсан бөгөөд тэдгээр нь каноник литургийн бичвэрүүдийг иш татсан болно. Үйл ажиллагааны бүх хүрээг мэдээлэлжүүлэлт нь ремейкийн хяналтгүй тархалтад хүргэсэн. Сүм рүү цасан нуранги шиг дайрсан онооны чанар арай өөр.

Сүүлийн хорин таван жилийн хугацаанд хэвлэгдсэн литургийн зохиолуудад дүн шинжилгээ хийх нь энэ хугацааг нөхцөлт байдлаар хоёр үе болгон хувааж болохыг харуулж байна.

Эхнийх нь 90-ээд он. - сүмийн хөгжмийн зохиолчдын тоо мэдэгдэхүйц нэмэгдэж, сүмийн номын санг янз бүрийн хэв маяг, чанарын хөгжмийн материалаар дүүргэх цаг, "туршилт, алдаа" үе, чуулгад зориулсан орчин үеийн зохиолчдын хөгжмийн эзлэх хувь нэмэгдсэн. ба найрал дуунууд, янз бүрийн литургийн бичвэрүүдэд ханддаг - өдөр тутмынхаас хамгийн их хүртэл ховор Хоёрдугаарт- 2000-аад он - сүмийн найрал дууны дууны чанарын талаар эрчимтэй ажил хийх, найрал дууны найрал дууны дарга нартай тайлбарлах ажил, дидактик чиглэлтэй интернетийн эх сурвалжийг зохион байгуулах, тоглолтонд санал болгож буй "ноотыг хурцлах" процедурыг дахин эхлүүлэх. ("Ерөөлөөр ..." гэх мэт). Энэ бүхэн үр дүнгээ өгсөн: сүмийн найрал дуучид репертуар сонгохдоо илүү болгоомжтой, бүтээлч туршилт хийхдээ илүү болгоомжтой болсон; клирос бичдэг хүмүүсийн тоо эрс буурч, хамгийн их тоглосон зохиолчдын бүлэг гарч ирж, регенсийн орчинд хүлээн зөвшөөрөгдсөн бүтээлүүдийн тэмдэглэл хэвлэгдэж, дахин хэвлэгдэж байна. Regency вэбсайтууд, форумууд илүү идэвхтэй болж, хэлэлцүүлэг нь нийтлэг үзэл бодол биш юмаа гэхэд ядаж байр суурьтай болсон ...

Литургийн дууны бүтээлч байдлыг хөгжүүлэх арга замууд өнөөдөр эрс шинэчлэлт, үндсэндээ уламжлалт аль аль нь байдаг. Эдгээр чиглэлүүдийн хооронд литургийн хөгжмийн танигдахуйц хэв маягийн сүүдэрт олон арван хөгжмийн зохиолчид, олон зуун найруулагч-зохион байгуулагчид байдаг бөгөөд тэдний зохиогчийн хувийн шинж чанарыг үйлчлэхэд захируулж, Бурханы алдрын төлөө хийж байна гэсэн бодлоор дулаацдаг.

Эдгээр нь тусгай хөгжмийн болон оюун санааны боловсрол эзэмшсэн, сүмд үйлчилдэг хөгжимчид - найрал дуучид, найрал дууны удирдагчид, шашны зүтгэлтнүүд юм. Тэд аминч бус, чин сэтгэлээсээ ажиллаж, заримдаа сүм хийдийн тангараг өргөж, заримдаа хангалттай хүрдэг өндөр түвшинсүмийн шатлалд (тэдгээрийн дотор - гурван хамба). Төгс сонголт, гэхдээ нэлээд ховор байдаг нь мэдэгдэж байна. Хэрэв тэд хөгжмийн зохиолчийн хувьд авъяаслаг, авъяастай бол Чесноков, Кастальский нарын түвшний үзэгдлүүд төрдөг. Тэдний олонхын үйл ажиллагаа - А.Гринченко, ig. И.Денисова, хамба лам. Жонатан (Элецки), архим. Матай (Мормил), П.Миролюбов, С.Рябченко, дикон. Сергиус (Трубачева), С.Толстокулаков, В.Файнер болон бусад хүмүүс - энэ бол "сүмийн найрал дуунд зориулах" юм: регентинг, литургик дуулах, найруулах - нэг бүтэн, амьдралын гол ажил.

Сүмийн найрал дуунд дуулах нь баярын (ням гаригт) байдаг найрал дууны найруулагч, найрал дуучид байдаг бөгөөд үлдсэн цагийг ажил, сурган хүмүүжүүлэх, концерт гэх мэт ажилд зориулдаг. Тэд зохион байгуулалт, зохицол, танилцуулга зэрэгт тогтмол оролцдог " гэх мэт” troparia, хөгжмийн эх сурвалжид байдаггүй kontakions, stichera, зөвхөн хааяа анхны зохиогчийн дууг бий болгодог. Энэ бол долоо хоног тутмын үүрэг, уламжлалт дууны сургалтын дутагдлыг нөхөж буй нэгэн төрлийн “үйлдвэрлэлийн хэрэгцээ” юм. Тэдний уран бүтээлийн уран сайхны түвшин өөр. Үүнийг ухаарсан зохиолчид өөрсдийн бодлоор зөвхөн хамгийн амжилттай, эрэлт хэрэгцээтэй дуунуудыг нийтэлдэг.

Канон үгээр туршилт хийж, сүүлийн үеийн арга техникийг авчирч, дуртай дуугаа дахин бичдэг хөгжмийн зохиолч, жүжигчид ч бий.

Орчин үеийн хөгжмийн зохиолч сүмд зориулж оюун санааны дууг бүтээхдээ их бага хэмжээгээр ухамсартайгаар сонгодог уран сайхны прототип"дуураймал", "загвар дээрх ажил" -ын хувьд: өдөр тутмын амьдрал, "Византийн дууны сүнсэнд", аль хэдийн олдсон бүтэцтэй төхөөрөмжийг сэргээн засварлах нь хожим нь ижил литургийн текст дээр бусдын бүтээлүүдэд нийтлэг болсон.

Тэд олон бүтээлд үлгэр дуурайл болж байдаг. Эдгээрт А.Ф.Львов, С.В.Смоленскийн зохицсон дуунууд, прот. П.И. Турчанинов. "Дуураймал загварууд" ба өнөөдөр дээрх хэв маягийн загварууд, түүнчлэн тодорхой тэмдэглэлүүд, заримдаа "ишлэл" болгон ашигладаг. Ихэнхдээ эдгээр нь И.Сахногийн танилцуулсан Византийн дууны литурги (Эртний аялгууны литурги), А.Ф.Львовын зохицол дахь өдөр тутмын амьдрал, С.Смоленскийн зохицол дахь өдөр тутмын амьдрал, тропар, процимне, stichera болон irmoloy Киев, Москва, Санкт-Петербург (Өмнөд сүмүүд дээр ялангуяа Киевийн сүм хийдүүд хайртай).

Энэ нь П.Чесноковын "Уйлж буй сахиусан тэнгэр"-д тохиолдсон - "найрал романс" жанрыг дуурайж, романсын агуулахын аялгуу, дотно-уянгын дүрслэлийн төлөвлөгөөтэй гоцлол, найрал дууны олон дууг бүтээжээ. Энэ бол үнэн алдартны сүмийн дуу хоолойны цоо шинэ харьцаа юм - "канонарх - найрал дуу" биш, дуугаралт биш - хариулт, харин өөрийн гүн хувийн мэдрэмж, дотно хандлага, залбирлын туршлагыг эвлэрүүлэгч байдлаар илэрхийлдэг гоцлол дуучин юм. "нэгдэх" шаардлагатай үйлдэл, гэхдээ гүн гүнзгий хувийн, тус тусдаа өнгөт мэдэгдэл юм.

Зохиогчийн хэв маяг нь үлгэр дууриал болж чадна. А.Архангельский, П.Чесноков, А.Кастальский, А.Никольский, өнөөдөр С.Трубачев, М.Мормил нарын бүтээлийн стилистик нь сүмийн хөгжмийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн (одоо ч үзүүлсээр байна). Зарим сүмийн зохиолын уянгын мэдрэмжийн сүүдэр, тэдгээрийн "сүнслэг" бүтэц нь орчин үеийн дууны интонацийг багтаасан И.Денисова, А.Гринченко, Ю.Томчак зэрэг бусад төрөлд хамаарах хэрэгслүүдийн дуунд нэвтрэн ороход зайлшгүй хүргэдэг.

Танил аялгууг "таних баяр баясгалан" -ын сэтгэлзүйн нөлөөг хоёр аргаар үнэлдэг: нэг талаасаа дахин шинэчлэгддэг. мөнхийн асуудалНөгөө талаар шашны дууллыг "шашнаас ангижруулах" нь сүм хийдүүдийн мэддэг хэл учраас сүнслэг гэхээсээ илүү сүнслэг дуулалууд юм. Энэ үзэгдлийг янз бүрийн аргаар эмчилж болох боловч энэ нь сүм хийдийн урлагт болж буй үйл явцын онцлогийг тодорхойлдог объектив баримт юм. Олон тахилч нар ийм зохиох туршилтыг зогсоож, зохиогч нь текстэд сэтгэл хөдлөлийн хандлагыг нь тулгах ёсгүй гэж маргадаг - Литургийн үгэнд хүн бүр өөрийн залбирлын замыг олох ёстой.

Өнөө үед хөгжмийн зохиолчид хувийн амт чанар, сонсголын туршлага, тодорхой сүмийн дуулах уламжлалаас хамааран ихэвчлэн "аягалаг", "гармоник" дуулах стилист удирдамжийг сонгодог. Эхнийх нь зохиогчид Ариун Гурвалын мастер дууны уламжлалд тулгуурласан (С. Трубачев, М. Мормил нарын адил) гэж тодорхойлсон боловч заримдаа дууны гаднах шинж тэмдгүүд эсвэл түүний бие даасан элементүүдийг ашигладаг бол тун бага байдаг. ишлэл (Ю. Машина, А. Рындин, Д. Смирнов, Вл. Успенский гэх мэт).

Зохиолчид "гармоник дуулах" хэв маягийг сонгохдоо янз бүрийн эрин үеийн хэв маягийг дагаж мөрддөг: классикизмын хөгжим (М. Березовский ба Д. Бортнянский, С. Дегтярев, Ф. Львов А. Львов), романтизм (А. Архангельский, А. Лирин, Г.Орлов), "шинэ чиглэл" (А. Гречанинов, А. Кастальский, С. Панченко, П. Чесноков, Н. Черепнин).

Олон хөгжмийн зохиолчид янз бүрийн эрин үе, чиг хандлагын стилист хэрэгслийг нэг зохиолд (цикл эсвэл тусдаа дугаар) чөлөөтэй нэгтгэдэг - "Хүнд литани", С.Рябченкогийн "Миний сэтгэл", С.Трубачевын "Иосаф Белгородскийн цагийн залбирал" гэх мэт. Тиймээс зохиолч тодорхой литургик болон уран сайхны даалгавар дээр үндэслэн түүний бодлоор төлөвлөгөөнд хамгийн их нийцэх стилист хэрэгслийг сонгодог.

Паришионерийн ойлголтод ямар ч хэв маягийн дуунууд нь жишээлбэл, хаа сайгүй сонсогддог масс хөгжимтэй эсвэл хамгийн сүүлийн үеийн, заримдаа хэт туйлширсан зохиох арга техник дээр суурилсан элит гэж нэрлэгддэг хөгжимтэй холбоотой байдаг. Энэ үүднээс авч үзвэл аливаа сүм хийдийн дуунууд нэлээд уламжлалт байдаг.

Дэлхийн хөгжмийн хэв маяг нь хэв маягийн клишегийн сонголт, хэрэглээний мөн чанарт нөлөөлсөнгүй. Тиймээс ЗХУ-ын дараах үеийн оюун санааны дууны хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгслийн арсенал байнга өөрчлөгдөж, "шашгүй" жанруудаас илүү болгоомжтой өөрчлөгдөж байгаа боловч тогтвортой өргөжин тэлж байгаад анхаарлаа хандуулцгаая. Сүмийн удирдагчдын "хэв маягийг хадгалах" гэсэн байнгын, тууштай хүчин чармайлтыг үл харгалзан литургийн дууллын хэв маягийн хувьсал нь ерөнхий хөгжмийн дуулалтай бараг зэрэгцэн явагддаг бөгөөд энэ нь мэдээжийн хэрэг ариун нандин хөгжимд үл хамаарах зүйлийг хориглодог.

Зургийн далд шинж тэмдгийг хайхгүйгээр олон бүтээлээс бид тохирох дууны эмблемтэй холбоотой тод дуу, дүрс, театрын төхөөрөмжийг олдог. Жишээлбэл, Л.Новоселовагийн "Тогло, гэрэл", А.Киселевийн "Уйлж буй сахиусан тэнгэр" дуунуудаас та хонхны дууг дуурайх аргуудыг олж болно (мөн М. И. Ващенкогийн найруулсан Улаан өндөгний баярын цуглуулгад тэндээс) Тэр ч байтугай Тропарион "Христ амилсан" - "хонх") тоглолтын онцгой тэмдэглэл юм. А.Н.Захаров "Хамгийн ариун Теотокосын сүмд орох" концертын найрал дууны хэсэгт онгон охины алхмуудыг, шатаар аажмаар өгсөхийг ("Тэнгэр элч нарын орох ..." гэсэн үг хүртэл) дүрсэлсэн байдаг. Энэ үйл явдлын тухай сопрано гоцлол уянгын романтик хэлбэрээр өгүүлдэг ("Онгон охины Ариун эх мөнх онгон бүсгүй").

Гэрэл сүүдрийн нөлөөг И.Денисова “Контакион нь Акатистын Гэгээн . Агуу Мартир Кэтрин" ("харагдахын дайсан" гэсэн үгсийг чанга дуугаар тэмдэглэж, динамикийн огцом өөрчлөлт, "мөн үл үзэгдэх" гэсэн үг рүү бага регистрт шилжсэн). Ю Машины тоглолтонд эрэгтэй найрал дууХоёрдахь хэсэгт ("Миний сэтгэл") октав дээш үсрэлттэй "босох" гэсэн үгс нь уламжлалт аялгууны дууны хүрээнд тэсрэлттэй сонсогддог сүнслэг байдлын өргөлтийг илэрхийлдэг. Херубуудын ихэнх хэсэгт "Бүх бүхний Хааныг өргөцгөөе" гэсэн үгс нь дээд бүртгэл рүү өгсөх, "Үл үзэгдэх сахиусан тэнгэр" гэсэн үгс нь доод дууг хааж, хэллэг нь аль болох ил тод сонсогддог.

Оросын үнэн алдартны сүмийн дууны каноник төрөлд өдөр бүр давтагддаг өөрчлөгдөөгүй литургийн бичвэрүүд байдаг тул сүмд зочлогчдод танил байдаг. Хэрэв бид өөрчлөгдөөгүй дууны үзэгдлийг энэ үүднээс авч үзвэл тэд яагаад хөгжмийн зохиолчдын анхаарлыг татсан нь тодорхой болно - асуулт юу хэлэх биш, харин яаж хийх вэ гэсэн асуулт байв. Түүнээс гадна XVIII зуунаас хойш. паришионер бусад хөгжим - театр, концертыг мэддэг байсан бөгөөд энэ нь түүнд илүү хүчтэй сэтгэл хөдлөлийн нөлөө үзүүлсэн байж магадгүй юм.

Дэлхийн хөгжим, литурги хөгжимд үл тоомсорлодог уламжлал нь эсрэгээрээ болж хувирдаг. шаардлагатай чанар. Сүмийн зохиолын хүрээнд "уламжлалт (каноник) ба хувьсах байдлын нэгдмэл байдал нь урлагийн ерөнхий хэв маяг юм" (Бернштэйн) нь хөгжмийн урлагт хамаарах санаа нь шударга юм шиг санагддаг.

Зээл авах нь сүмийн хөгжмийг хөгжүүлэх нэмэлт хөшүүрэг болж байсаар ирсэн: "гадаад" - гол төлөв Христийн шашны бусад чиглэлийн дуулиан (ихэвчлэн католик ба протестант) болон иргэний урсгалын хөгжим (найрал ба хөгжмийн зэмсэг) зэргээс үүдэлтэй. "дотоод", уламжлал ёсоор Серб, Болгар болон Ортодокс диаспорагийн бусад хөгжмийн зохиолчдын дууллыг Оросын Ортодокс Сүмийн шүтлэгт нэвтрүүлсэнтэй холбоотой. Тэд янз бүрийн хэмжээгээр органик байж болно. Зарим тохиолдолд хөгжмийн зохиолч Гурвал-Сергиус Лавра эсвэл Оросын бусад томоохон оюун санааны болон боловсролын төвүүдийн ханан дотор хүмүүжсэн бөгөөд Оросын уламжлалыг мэддэг байсан бол зарим тохиолдолд энэ дууг орон нутгийн үндэсний уламжлалыг харгалзан, холбогдох хүмүүсийг оролцуулан зохиосон байдаг. хэлний хэрэгсэл(А. Дианов, Гэгээн Мокраняц, Р. Твардовский, Ю. Толкач).

Эдгээр чиг хандлага нь (өргөн утгаараа) Оросын соёлын өвөрмөц байдал - түүний өөр хэн нэгний мэдрэмтгий байдал, хүссэн үр дүнд хүрэхийн тулд шаардлагатай үр дүнг хуримтлуулах чадварыг тусгадаг. уран сайхны хэрэгсэл, харгалзах зэрэглэлийн каноник залбирлын эрх чөлөөг зөрчихгүйгээр тэдгээрийг уламжлалт нөхцөл байдалд оруулахын тулд. Сүмийн урлагийн харьцангуй ойр дотно байдал нь дотоод болон гадаад зээл авахад саад болдоггүй.

Энэхүү нээлттэй байдал нь тодорхой зөрчилдөөнтэй байдаг, учир нь "эрс шинэчлэлийн" уруу таталт үргэлж агуу байдаг, гэхдээ энэ нь дэлхийн хүн чихээр заримдаа тодорхойгүй байдаг - шинэлэг зүйл нь шүтлэгийн хөгжмийн хүрээнд маш органик байдлаар нийцдэг.

20-р зууны төгсгөлд сүмийн найрал дуунууд туршилтын тавцан болж хувирав. Литургийн дуулал зохиосон зохиолчид бүр ч олон байсан гэж таамаглаж болно - бүгдийг нь хэвлээгүй ч үйлчилгээний үеэр маш их дуулсан.

Литургийн хөгжмийн хөгжлийн хэд хэдэн эргэлтийн үед сүм хийдийн дууны уран сайхны болон гоо зүйн хэрэгслийн систем устаж үгүй ​​болоход ойрхон байсан боловч тухайн үеийн хувьсах дуунууд байсан тул хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийн гарын авлага болсон тул амьд үлджээ. liturgical chants бий болгох "технологийг" эзэмшихэд зайлшгүй шаардлагатай алхам болох znamenny chunt зохион байгуулах туршлагад уриалж байна. Зохиогчийн хөгжимд ерөнхий хөгжмийн үйл явц нөлөөлдөг боловч хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгсэл нь "зөвшөөрөгдсөн" арсеналд маш сонгомол байдлаар ордог. Литургийн өдрийн хөгжмийн палитрт янз бүрийн хэв маягийн дуунуудыг оруулах нь тэднийг "олон олон эв нэгдэл" гэж үзэхэд хувь нэмэр оруулдаг.

Каноник "бүтээл" нь хэзээ ч зохиогчийн өөрийнх нь бүтээл биш, учир нь энэ нь сүмийн эвлэрэх шалтгаантай холбоотой юм. Каноны нөхцөлд зохиолчийн өөрийгөө илэрхийлэх эрх чөлөө маш хязгаарлагдмал байдаг. Сүм хийдэд зориулан бүтээж буй орчин үеийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн мөн чанар нь өөрийн гэсэн онцлогтой бөгөөд энэ нь урам зориг, хүлээгдэж буй үр дүн, бүтээсэн бүтээлийг үнэлэх шалгуур, уламжлал, шинэчлэлийн асуудалд хандах хандлага зэргээрээ ялгаатай байдаг. нэг буюу өөр найруулгын техникийг ашиглахдаа хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгслийг сонгох.

Партийн хэв маягт зориулсан литургийн бичвэрүүдийг дуулах дүрмийг Н.П.Дилецкий тайлбарлав. Хожим нь Н.М.Потулов, А.Д.Кастальский, бидний үед Е.С.Кустовский, Н.А.Потемкина, Н.М.Ковин, Т.И.Королева, В.Ю.Перелешина нарын гарын авлагад уянгалаг-гармоникийн бүтцийн зүй тогтол, тропаригийн томъёог нарийвчлан тайлбарласан байдаг. контакиа, прокимнос, стичера, ирмос зэргийг удирдан чиглүүлж, аливаа литургийн текстийг "дуулж" болно. Энэ нь бүх цаг үед регентын мэргэжлийн ур чадварын гол бүрэлдэхүүн хэсэг байсан байж магадгүй юм.

19-20-р зууны эхэн үед регрессийн ангийн төгсөгчид маш олон талын сургалтанд хамрагдсан: хөтөлбөрт онолын, туслах болон нэмэлт хичээлүүдийн сургалт багтсан: анхан шатны хөгжмийн онол, эв найрамдал, сольфежгио, дунд шатны сүмийн дуулах, хийл тоглох, төгөлдөр хуур, сүмийн найрал дууг удирдах, оноо унших, сүмийн дүрэм.

1847 оны Ариун Синодын зарлигаар А.Ф.Львовын боловсруулсан захирагч нарын зэрэглэлийн тухай журмын дагуу "зөвхөн 1-р зэрэглэлийн гэрчилгээтэй регентүүд литургид ашиглах шинэ найрал дууг зохиож болно. Онцгой тохиолдолд дээд зэрэглэлийн гэрчилгээ олгосон. Тус мужид ийм мэргэшсэн ноён бараг байдаггүй байв. Тэгээд бүр илүү их хожуу үе, албан тушаал аль хэдийн хүчээ алдсан үед (1879 оноос хойш) зохих ур чадвар дутмаг байсан нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдлыг хөгжүүлэхэд саад болж байв. Ихэнх тохиолдолд захирагч нар дадлагажигчид байсан тул тэдний зохиосон туршлага нь транскрипт, зохицуулалтаас хэтэрсэнгүй.

Өнөөдөр дуулаачийн семинар, сургуулиудад хөгжмийн зохиолыг заадаггүй бөгөөд бүтээлч байдлын элементүүдийг зөвшөөрдөг "найрал найрал дууны зохицуулалт" нь хөгжмийн текстийг найрал дууны нэг буюу өөр найрлагад тохируулахад чиглэгддэг (энэ нь найрал дууны мөн чанарт нийцдэг. зохицуулалт). Бидний бодлоор урын сан шинэчлэгдэхээс илүү уламжлалт, залгамж чанарыг эрхэмлэсэнтэй холбоотой гэж үзэж байна.

Саяхныг хүртэл литургийн тэмдэглэлийг дахин бичих, засварлах гэх мэт найрал дууны дуулгавартай байдал өргөн тархсан байв. Ажлын явцад хөгжимчин ердийн аялгууны хэв маяг, хөгжмийн графиктай танилцсан бөгөөд энэ нь дараа нь бий болсон өөрийн зохицуулалтад нөлөөлж чадахгүй байв. Эдгээр нь хөгжмийн зохиолчийн дуулах нь бусадтай нийцэхгүй байхын тулд түүний стилист гарын авлага юм.

Ариун сүмд үйлчилдэг хүмүүс ихэнхдээ иймэрхүү туршилтууд болон үүнтэй холбоотой бүтээлч ажлыг өөрсдийн бүтээл гэж үздэггүй. Зохиогчид "өөрийн хүслээс татгалзах" гэсэн ойлголтыг янз бүрээр ойлгодог: тэдний ихэнх нь зохиогчийн эрхийг заадаггүй. Найрал дууны найрал дууны найруулагч, найрал дуучдын дунд зохиогчийн эрхийг заадаг ижил төстэй бүтээлүүдЭнэ нь муу хэлбэр гэж тооцогддог бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн хамгийн их магтаал бол энэ дууллыг бусад литургийн дууллуудын дунд үл анзаарагдах явдал юм. Тиймээс сүмийн хөгжмийн зохиолч өөрийн дүрээ эхлээд "хоёр дахь төлөвлөгөөний" дүр гэж боддог бөгөөд тэрээр уламжлалыг нааштайгаар төлөөлж, тоглуулахад хамгийн тохиромжтой, байгалийн хэлбэрээр зохион байгуулалттай хуулийн аялгууг санал болгодог.

ОХУ-ын сүм хийдийн дийлэнх хэсэг хэсэгчлэн полифоник дуулах дасгал хийдэг нөхцөлд бараг бүх регент нар уялдаа холбоо, зохион байгуулалтын ур чадварыг эзэмшсэн байх шаардлагатай бөгөөд ариун найрал дууны хөгжмийг бий болгох мэдлэг нь бас хамааралтай юм.

Тухайн үеийн хувирамтгай дуунууд нь ихэвчлэн нотод байдаггүй бөгөөд "дуугаар" дуулах чиглэлээр "шаардлагатай" хөгжмийн боловсрол эзэмшсэн хөгжимчид яаж дуулахаа мэддэггүй тул регент (эсвэл үүнийг эзэмшдэг найрал дуучдын нэг нь " технологи") ижил төстэй жанрын одоо байгаа жишээнүүдийн дагуу дутууг нөхөх ёстой. Мөн литургийн бичвэрийг "байгаа шигээ" дуулах үед "яг эхийг нь дагах" боломжтой. Энэ төрөл бүтээлч ажил- Бүх шөнийн харуулын бэлтгэлд маш олон удаа тохиолддог (алга болсон стичера, тропариа эсвэл контакиа "нэмэх"). Дуу үүсгэх үйл явц нь синтаксийн бүтэц, аналог шүлгийн хэмнэлийг нарийвчлан шинжлэх, ердийн аялгуу-гармоник эргэлтийг хуулбарлах, санал болгож буй текстийг уянгалаг-гармоник томъёоны хүрээнд "байруулах" зэрэгтэй холбоотой юм. тодорхой дуу хоолой. Үүнийг олонд танигдсан хуулбарыг бүтээхтэй харьцуулж болно гайхамшигт дүрсэсвэл цаг хугацааны хувьд эртний эсвэл бидэнд ойр байсан сүмийн урлагийн өөр нэг бүтээл.

"Хөгжмийн үйлчлэл" -ээ Ортодокс интернетийн эх сурвалжид канон, хөгжим бичих, засварлах, түгээх журмын дагуу литургийн текстийг "дуу хоолойгоор" толилуулахад зориулдаг сүмийн нэр хүндтэй асран хамгаалагчид байдаг.

Осмос бол ямар ч Ортодокс хөгжмийн зохиолчийн хувьд хэв маягийн лавлагаа юм. Шүтлэгийн дуулах систем яг л дууг өөрчлөх замаар алдагдсан тэнцвэрийг сэргээх чадвартай хэвээр байна.

Янз бүрийн эрин үе, хэв маягийн дээжийг чиглүүлсэн литургийн зохиолын ажил нь ерөнхийдөө 20-р зууны хоёрдугаар хагасын урлагийн ерөнхий чиг хандлагатай нийцэж байна. Энэ үед хөгжмийн урлагт янз бүрийн стилист давхаргууд зэрэгцэн оршиж, нэгэн төрлийн түүхээс гадуурх нөхцөл байдалд нэгдэж байна. Сүмийн дуулахын хувьд "олон эв нэгдэл" нь уламжлалт бөгөөд байгалийн юм; ХХ зууны хоёрдугаар хагаст. Үүнийг хөгжмийн зохиолчид онолын ойлголтод оруулан эзэмшсэн. Сүмийн дуулах уламжлал нь хэв маягийн хувьд ялгаатай материалын органик хослолыг харуулсан, учир нь мөргөлийн "хөгжмийн эгнээ" эмхэтгэх нь шинэ зүйл биш юм.

Уран сайхны зарчмыг харьцангуй сулруулсан, эсвэл дахин канонд бүрэн захирагдах үед литургийн дууны хэв маягийн хувьсал нь нэг төрлийн долгион шиг хөдөлгөөнийг бүрдүүлдэг. Сүмийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн жишээн дээр тэд литургийн хөгжмийн яруу найргийн арга хэрэгслийг өргөжүүлэх, эртний аялгууны транскрипц, найруулга руу үе үе эргэж очих, хийсэн ажлынхаа үр дүнг туршсан каноник дээжээр хэмжихийн тулд хэрхэн ажиллаж байгааг ажиглаж болно. олон зуун.

Эртний Оросын соёл, дууны өвийг уриалах нь литургийн дуулах соёлыг шинэчлэх, өөрчлөхөд түлхэц болдог. Үүн дэх октоехо нь дууны харагдах хугацаа, түүний зохион байгуулалтаас хамаардаггүй үнэ цэнэ бөгөөд дууны төрлийг тодорхойлдог чухал шинж чанаруудын цогцыг агуулдаг. Каноник дууллуудын анхны бус, өөр өөр бүтээлч хугарал нь мөргөлийн уламжлалт дуулах залбирлын эрин үеийг хадгалах хүсэл эрмэлзэлтэй холбоотой юм. Норм ба дүрмийн тогтолцоо байгаа нь сүм хийдийн болон шашны урлагийн аль алиных нь онцлог шинж юм. Эдгээр нь хоёулаа энгийн хүмүүсийн ойлголтод зориулагдсан тул эссэ бичихдээ хэлний хэрэгслийг зээлэх нь зайлшгүй юм.

Бүтээлч байдлын хоёр төрлийн эрс ялгаа нь зохиогчийн өмнө нь харж буй хамгийн дээд зорилгод оршдог. Сүмийн хөгжмийн зохиолчийн хувьд Бурханд үйлчлэх үйл явц нь зоримог байдал, найдвар, даруу байдал, дуулгавартай байдал зэрэг нь авралд хүрэх зам дээрх зөвхөн хэд хэдэн алхам юм. Урлагт үйлчлэх нь "бүх хүнээс илүү чадварлаг" байх хүсэл эрмэлзэлтэй холбоотой бол зорилгодоо хүрэх, хуучин эрх мэдлийг түлхэн унагаах, шинэ дүрэм журам бий болгохын төлөөх хүчин чармайлт нь алдар нэр олж авах, сонсогдох. Магадгүй заримд нь аз жаргалтай тохиолдлуудХристийн шашны аль нэг салбарт харьяалагдахаас үл хамааран "эцсийн зорилго" давхцдаг бөгөөд эдгээр нэрс нь урлагийн түүхэнд хүршгүй оргилууд хэвээр үлддэг (Ж. С. Бах, В. А. Моцарт, С. В. Рахманинов, П. И. Чайковский).

Светлана Хватова,урлагийн түүхийн доктор, профессор, Майкоп дахь Ариун Амилалтын сүмийн регент, Бүгд Найрамдах Адыгей улсын урлагийн гавьяат зүтгэлтэн.

Орчин үеийн Ортодокс хөгжим гэж бид сүүлийн жилүүдэд Ортодокс хөгжмийн зохиолчдын бичсэн шашны хөгжмийг хэлж байна. Он цагийн дарааллаар Эхлэх цэгОртодокс орчин үеийн хувьд бид 1988 оныг Оросын баптисм хүртсэний 1000 жилийн ойн жил гэж үздэг.

Владимир Файнер - хөгжмийн зохиолчийн мэргэжлийн сонирхол, бүтээлч урам зоригийг литургийн гүйцэтгэлийн хэрэглээний даалгавартай уялдуулан аялгуу, аялгуу хөгжүүлэх контрпунтал зарчмуудыг ашиглах асуудалд өгдөг.

Зарласан аргын хуулбар эсвэл хэрэв хүсвэл зурагт дүрслэл нь гүйцэтгэлийн хувьд эргэлзээгүй сонирхолтой бүхэл бүтэн цуврал капиталын бүтээлүүдэд үнэмшилтэй байдлаар тусгагдсан болно.

"Сэтгэл минь, Эзэн минь ерөөе"- хөгжсөн хоолойтой найрал дуу эсвэл гурван гоцлол дуучдад зориулсан бүтээл. Дуу хоолой бүртэй тус тусад нь ажиллах шаардлагатай бөгөөд дараа нь талуудыг полифоник системд нэгтгэх шаардлагатай.

"Гурвалсан"- найрал дуу эсвэл гурван гоцлол дуучдад зориулсан бүтээл, хоолой бүр хангалттай хөгжсөн. Хэсэгт нь аялгуу, хэмнэлийн хувьд ээдрээтэй олон уянгалаг дуунууд байдаг.

Ирина Денисова- 80 гаруй сүмийн дуулал, зохицол, дасан зохицох зохиогч. Гэгээн Елизавета хийдийн хэвлэлийн газраас гаргасан түүний "Бүх хөдөлгөөнийг дуулах" хөгжмийн түүвэр хоёр дахь хэвлэлтээс гарсан бөгөөд Беларусь, Оросын Ортодокс хөгжимчдийн дунд эрэлт хэрэгцээтэй байгаа. Саяхан тус хэвлэлийн газраас И.Денисовагийн "зохиогчийн" CD-г мөн ийм нэрээр гаргажээ. Бүтээлүүдэд "архаик" ба "орчин үеийн" хөгжмийн бүтцийн нийлбэр дээр суурилсан нэг интонац чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ төрлийн аялгуу нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдлын орчин үеийн сэтгэлгээний чухал шинж тэмдэг болж байна.

"Чиний ач ивээл дор" концерт- концертын маш илэрхийлэлтэй дуулах нь гармоник систем дээр ажиллахыг шаарддаг, учир нь хазайлт нь маш түгээмэл тул хроматик хөдөлгөөнийг хэсэг хэсгээр нь боловсруулах хэрэгтэй. Баян динамик чуулга.

Төлөөлөгч Эндрюд Акатистын Контакион- Дуунд янз бүрийн товчлууруудын хазайлт байдаг бөгөөд энэ нь жүжигчдэд тодорхой бэрхшээл учруулж болзошгүй юм. Бүтээлийн дундах хэмжээ өөрчлөгдөх, темп дратурыг ч анхаарах хэрэгтэй.

III.Дүгнэлт

Тиймээс ариун хөгжим бол үржил шимтэй хөрс гэдгийг онцолмоор байна дууны боловсролнайрал дууны хамтлаг, анхнаасаа хийсвэр хөгжмийн зохиолчийн судалгаанд биш дуулах дадлага дээр суурилж байсан.

Энгийн байдал, сүнслэг байдал, нислэг, дууны зөөлөн байдал - энэ нь сүмийн зохиолыг гүйцэтгэх үндэс суурь юм. Сүнслэг байдлын уур амьсгалд умбах, дуунд шингэсэн өндөр дүр төрхийг тусгах хүсэл, текстэд хүндэтгэлтэй хандах, зүрх сэтгэлээсээ байгалийн илэрхийлэл, хүүхдийн сэтгэлийг хүмүүжүүлж, түүний гоо зүйн үзэл бодлыг төлөвшүүлэхэд эерэг нөлөө үзүүлдэг. . Тиймээс хүүхдийн найрал дууны урын санд Оросын ариун хөгжмийн зохиолуудыг оруулах шаардлагатай байна.

Оросын нэрт хөгжмийн зохиолчдын дэлхийн бүтээлүүд нь Ортодокс сүнслэг байдлын дүр төрхийг органик байдлаар багтаасан бөгөөд Ортодокс сүмийн хөгжмийн аялгууны тод илэрхийлэлийг олжээ. Хонх дуугарах тухай танилцуулга дуурийн үзэгдэл 19-р зуунд Оросын дуурийн урлагт уламжлал болсон.

Үндэс дээрээ ирж байна

Үнэ цэнэтэй чиг баримжаатай, ёс суртахууны цэвэр ариун байдал, дотоод эв найрамдлыг агуулсан Ортодокс сүнслэг байдал нь Оросын хөгжмийг тэжээж, дэлхийн шуугиан дэгдээхэй, хүний ​​хүсэл тэмүүлэл, бузар муугийн үндэслэлгүй байдлыг илэрхийлж, буруутгаж байв.

М.И.Глинкийн баатарлаг эмгэнэлт дуурь "Царын амьдрал" ("Иван Сусанин"), драмын " хааны сүйт бүсгүй”, ардын хөгжимт жүжиг - М.П.Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков болон бусад хүмүүсийн бичсэнээр зөвхөн Ортодокс шашны призмээр л гүнзгий ойлгох боломжтой. шашны соёл. Эдгээр хөгжмийн бүтээлийн баатруудын шинж чанарыг Ортодокс ёс суртахуун, ёс суртахууны үзэл бодлын үүднээс авч үздэг.

Оросын хөгжмийн зохиолчдын мелос, сүмийн дуулал

19-р зуунаас хойш Ортодокс сүмийн хөгжим нь аялгуу-сэдэвчилсэн түвшинд Оросын сонгодог хөгжимд маш ихээр нэвтэрч ирсэн. Суут ухаант Глинкагийн "Царын төлөөх амьдрал" дуурийн баатруудын дуулсан дөрвөлжин залбирал нь сүмийн дууллын партисын хэв маягийг санагдуулам бөгөөд Иван Сусанины бие даасан тоглолт нь үндсэндээ түүнийг нас барахаасаа өмнө Бурханд залбирсан залбирал юм. , дуурийн эпилог нь "Олон жил" сүмийн төрөлд ойр "Алдар" найрал дуугаар эхэлдэг. Ортодокс ламын дүр төрхийг харуулсан Цар Борис Мусоргскийн тухай алдартай хөгжимт ардын жүжгийн дүрүүдийн соло хэсгүүд (Ахлагч Пимен, Христийн төлөөх тэнэг, хажуугаар өнгөрөгч Калики) сүмийн дууллын аялгуугаар шингэсэн байдаг. .

М.Мусоргскийн "Хованщина" дуурь дээр хэв маягаа хадгалсан ширүүн найрал дуунуудыг толилуулжээ. Знаменный дуулах интонацын тухайд С.В.-ын алдарт төгөлдөр хуурын концертын эхний хэсгүүдийн гол сэдвүүд. Рахманинов (хоёр ба гурав дахь).

М.П.-ын "Хованщина" дуурийн үзэгдэл. Мусоргский

Ортодокс соёлтой гүнзгий холболтыг дуу хоолой, найрал дууны жанрын гарамгай мастер Г.В. Свиридов. Хөгжмийн зохиолчийн анхны аялгуу нь ардын дуу, сүмийн каноник, Кантийн зарчмуудын нийлбэр юм.

Свиридовын "Цар Федор Иоаннович" найрал дууны циклд Знаменный дуу давамгайлдаг - А.К. Толстой. Сүмийн бичвэрүүд дээр бичигдсэн, гэхдээ дэлхийн концертод зориулагдсан "Цагаан дуулал ба залбирал" нь Свиридовын гайхамшигтай бүтээлүүд бөгөөд эртний литургийн уламжлалтай органик байдлаар нийлдэг. хөгжмийн хэл 20-р зуун

Хонх дуугарч байна

Хонх дуугарах нь Ортодокс амьдралын салшгүй хэсэг гэж тооцогддог. Оросын сургуулийн ихэнх хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн өв уламжлалдаа хонхны дүрслэлийн ертөнцтэй байдаг.

Глинка анх удаа Оросын дуурьт хонх дуугарах үзэгдлүүдийг оруулсан: хонхнууд нь "Царт зориулсан амьдрал" дуурийн төгсгөлийн хэсгийг дагалддаг. Оркестр дахь хонхны дууг дахин бүтээх нь хаан Борисын дүрийн жүжигийг сайжруулж байна: титэм өргөх, үхлийн дүр зураг. (Мусоргский: "Борис Годунов" хөгжимт жүжиг).

Рахманиновын олон бүтээл хонхоор дүүрэн байдаг. Нэг нь тод жишээнүүдЭнэ утгаараа C-sharp minor дахь оршил юм. Хонхны дууг сэргээх гайхалтай жишээг энд үзүүлэв хөгжмийн зохиолууд 20-р зууны хөгжмийн зохиолч В.А. Гаврилина ("Chimes").

Одоо бол хөгжмийн бэлэг. Оросын хөгжмийн зохиолчдын нэгний Улаан өндөгний баярын гайхамшигт найрал дууны бяцхан бүтээл. Энд аль хэдийн хонхтой төстэй байдал илүү тод илэрдэг.

М.Васильев Улаан өндөгний баярын тропарион "Хонх"