Утастай хөгжмийн зэмсгийн талаар товчхон. Чавхдаст татсан хөгжмийн зэмсэг Эртний чавхдаст хөгжмийн зэмсэг

Нэлээд олон тооны хөгжмийн зэмсэг нь таслагдсан бүлэгт багтдаг. Эдгээр нь ятга, гитар, балалайка, лют, мандолин, домбр болон бусад олон хөгжим юм. Тэдний хамгийн алдартай нь өнөөдрийг хүртэл хэрхэн гарч ирсэн бэ? Эдгээр олон хөгжмийн зэмсгүүдийн түүх сонирхолтой баримтаар дүүрэн байдаг.

Ятга хаанаас ирсэн бэ?

Ятга бол дэлхий дээр хамгийн анх гарч ирсэн хөгжмийн зэмсэг юм. Уг ятга нь ердийн агнуурын нумаас өөрчлөгдсөн байв. Тэр үед байсан бололтой эртний хүннэг нумын утсыг эс тооцвол суурин дээрээ хэд хэдэн "утас" залгахыг оролдов. Сонирхолтой нь, энэ хэрэгслийг эртний Египетийн иероглифт мөн дурдсан байдаг. Энэ захидалд иероглиф бүр тодорхой ойлголтыг илэрхийлдэг. Египетчүүд "үзэсгэлэнтэй", "сайхан" гэсэн үгийг бичихийг хүсэхдээ яг л ятга зурсан. Энэ нь МЭӨ 3 мянган жилийн өмнө эртний Египетчүүдэд мэдэгдэж байсан. Лир болон босоо ятга бол ан агнуурын нумын хамгийн ойрын хоёр төрөл юм.

Ирландад ятга тоглож байна

Ирландын ятгачид нэгэн цагт маш их хүндэтгэлтэй байсан. Эрт дээр үед тэд удирдагчдын дараа дараагийн шатлалын түвшинд зогсож байв. Ихэнхдээ ятгачид сохор байсан - Ирландын бардууд өөрсдийн тоглолтонд шүлэг уншдаг. Хөгжимчид жижиг зөөврийн ятга ашиглан эртний домогуудыг тоглодог байв. Энэ тасархай хөгжмийн зэмсэг маш уянгалаг сонсогддог. Нууцлаг уур амьсгалыг бий болгох эсвэл сонсогчдод байгалийн нууцлаг дүр төрхийг үзүүлэх шаардлагатай үед үүнийг хөгжмийн зохиолчид ихэвчлэн ашигладаг.

Орчин үеийн гитар хаанаас ирсэн бэ?

Хөгжмийн түүхийн судлаачид гитарын гадаад төрх байдлын талаархи асуултанд хоёрдмол утгагүй хариулт өгч чадахгүй байна. Түүний анхны загвар болох багаж хэрэгсэл нь МЭӨ хэдэн мянган жилийн өмнө үүссэн. Гитарын гарал үүсэл нь мөн агнуурын нум ашиглахтай холбоотой гэж үздэг. Орчин үеийн гитарын өвөг дээдсийг геологичид эртний египетчүүдийн сууринг малтлага хийх явцад олжээ. Энэхүү хуучирсан хөгжмийн зэмсэг энд 4 мянган жилийн өмнө гарч ирсэн. Энэ нь Газар дундын тэнгисийн эрэг даяар тархсан нь Египетээс ирсэн гэж таамаглаж байна.

Кифара бол Испанийн гитарын өвөг дээдэс юм

Гитарын эртний аналог нь китара хэмээх зэмсэг байв. Энэ нь одоогийн хэрэглэж байгаа гитартай маш төстэй юм. Бидний үед ч гэсэн Азийн орнуудТа "кинира" хэмээх жижиг хөгжмийн зэмсгийг олж болно. Эрт дээр үед гитарын өвөг дээдэс хоёр гуравхан утастай байсан. Зөвхөн 16-р зуунд Испанид таван утастай гитар гарч ирэв. Энэ бол бусадтай харьцуулахад тэр хамгийн их зүйлийг авдаг. Европын орнууд, тархаж байна. Тэр үеэс гитарыг үндэсний гэж нэрлэж эхэлсэн

Орос дахь балалайкагийн түүх

Нэг болсон чавхдас татдаг хөгжмийн зэмсгийг хүн бүр мэддэг үндэсний бэлэг тэмдэгОрос бол балалайка юм. Түүнийг Орост гарч ирэхэд хэн ч тодорхой хэлж чадахгүй. Балалайка нь Киргиз кайсакуудын тоглож байсан домброос гаралтай гэсэн таамаг байдаг. Түүхэн дэх Балалайкагийн тухай хамгийн эртний ишлэлүүд нь 1688 оноос эхтэй.

Гэсэн хэдий ч нэг зүйл тодорхой байна - энэ таслагдсан хөгжмийн зэмсгийг өөрөө зохион бүтээсэн нийтлэг хүмүүс. Хамтлагчид хүнд хэцүү зүйлээ хэсэг хугацаанд мартахын тулд хөгжилдөж, балалайка тоглох дуртай байв. Үзэсгэлэнгээр үзэсгэлэн худалдаагаар аялдаг буфонууд ч үүнийг ашигладаг байсан.

Цар Алексей Михайлович балалайка хэрэглэхийг хориглосонтой холбоотой гунигтай түүх бий. Уурласан захирагч нэгэн цагт хүн амд байсан бүх хөгжмийн зэмсгийг устгахыг тушаажээ. Хэрэв хэн нэгэн нь хааны үгэнд орохгүй зүрхлэх аваас түүнийг хатуу ташуурдаж, цөллөгт явуулна. Гэсэн хэдий ч автократыг нас барсны дараа хоригийг цуцалж, Оросын овоохойд балалайка дахин сонсогдов.

Гүржийн үндэсний хөгжмийн зэмсэг

Гүржийн нутаг дэвсгэрт ямар хөгжмийн зэмсэг түгээмэл байдаг вэ? Энэ пандури бол гол хэрэгсэл юм хөгжмийн дагалдан, доор нь дуу дуулж, магтаал шүлэг уншдаг. Пандурид бас нэгэн "ах" бий - Чонгури хэмээх зэмсэг. Гаднах байдлаар тэд маш төстэй боловч хөгжмийн шинж чанар нь өөр өөр байдаг. Ихэнх тохиолдолд пандури нь зүүн Жоржиа мужид байдаг. Энэхүү Гүржийн хөгжмийн зэмсэг Кахети, Тушети, Картли, Пшавхевсурети зэрэг газар нутагт өргөн тархсан хэвээр байна.

Банжо хэрхэн үүссэн бэ?

Энэхүү хөгжмийн зэмсэг нь Америкийн кантри хөгжимтэй үргэлж холбоотой байдаг. Гэсэн хэдий ч банжо илүү их сайрхаж чадна эртний түүх. Эцсийн эцэст энэ нь Африк гаралтай. Америкийн нутаг дэвсгэрт авчирсан хар арьст боолууд анх удаа банжо тоглож эхэлсэн гэж үздэг. Хөгжмийн зэмсэг өөрөө Африкаас гаралтай. Африкчууд анх модыг ч биш, хулууг ашиглан банжо хийдэг байжээ. Дээрээс нь адууны хясаа эсвэл олсны уяа татсан.

Ангид акустик хэрэгсэлМөр нь хамгийн түгээмэл байдаг. Энэ нь бүх хэрэглэгчдийн бүлгүүдийн эрэлт хэрэгцээтэй холбоотой юм. Тэдний хэрэглээ нь бүх нийтийнх юм: концертын танхим(чуулга болон гоцлолоор), гэрийн хөгжим хийх, хээрийн нөхцөлд.

Чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдийн төрөлд гол үүрэг нь хуучирсан хөгжмийн зэмсгүүд байдаг бөгөөд энэ нь жижиг жин, хэмжээс, хангалттай дууны хүрээ, илэрхийлэлтэй тембр, өндөр түвшиннайдвартай байдал, засвар үйлчилгээ.

Чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүд нь чавхрын тоо, дууны хүрээ, задгай чавхдаст дууны хоорондох зай, биеийн хэлбэр, гадна өнгөлгөө, үндсэн эд ангиудын хийц зэргээрээ ялгагдана.

Татсан зэмсгүүдэд: гитар, балалайка, домра, мандолин, янз бүрийн үндэсний хөгжмийн зэмсэг (псалтер, бандура, цан гэх мэт) орно.

Утсан хөгжмийн зэмсэг бол том симфони найрал хөгжимд зориулагдсан маш нарийн төвөгтэй олон чавхдаст хөгжим юм. Тэдгээрийг хязгаарлагдмал хэмжээгээр гаргадаг.

Гитар бол хамгийн алдартай хөгжим юм. Дараах төрлийн гитарууд байдаг: Испани, Орос, Хавай. Испани (Өмнөд Европын) зургаан утастай гитарыг сонгодог гэж үздэг. Чавхтын тоогоор гитарууд нь: арван хоёр, зургаа, долоон утастай. Хамгийн өргөн тархсан нь долоо, зургаан утас юм.

Утасны ажлын хэсгийн уртаас (менсур) хамааран дараахь төрлийн гитаруудыг ялгадаг: том (концерт), хэвийн (эрэгтэй), жижиг хэмжээтэй - терц (эмэгтэйчүүд), кварц, тав (сургууль). Жижигрүүлсэн гитаруудыг ердийн гитараас өндөр дуугардаг интервалаар нь нэрлэдэг. Хүснэгтэнд. дээрх төрлийн гитарын масштабын уртыг өгсөн болно.

Долоон чавхдастай гитар (Орос) том октава D-аас 2-р октав ла хүртэл З 1/4-өөс З 1/2 октав хүртэлх дууны хүрээтэй. Зургаан утастай гитар нь том октавын E-ээс хоёрдугаар октавын А-хурц хүртэлх зайтай.

Хавайн гитарыг ихэвчлэн концертын үйл ажиллагаанд ашиглах нь маш хязгаарлагдмал байдаг. Тэд уянгалаг, чичиргээтэй дуу чимээтэй. Хүрээ - 3/2 октав.

Гитар нь дараах үндсэн хэсгүүдээс бүрдэнэ: хясаатай их бие, хавчаар, дууны самбар, ёроол, пүрш, тавиур, хавтан, хүзүү, шон механик.

Их бие нь чавхдаст дууны чичиргээг нэмэгдүүлэх зориулалттай.

Энэ нь наймны хэлбэртэй бөгөөд хавтгай дээд (1) ба бага зэрэг гүдгэр доод тавцан - доод (2) хэсгээс бүрдэнэ. Тавцанууд нь баруун ба зүүн хоёр бүрхүүлээр (9) хоорондоо холбогддог бөгөөд тэдгээрийн төгсгөлүүд нь дотроос дээд (6) ба доод (7) хавчааруудад бэхлэгддэг. Эсрэг бүрхүүл (8) нь бүрхүүлд нааж, тавцанг наахад шаардлагатай талбайг бий болгодог. Бүрхүүл, эсрэг бүрхүүл, хавчаарууд нь биеийн хүрээг бүрдүүлдэг. Тавцангийн дотоод гадаргуу дээр тэдгээрийн дунд хэсэгт пүршнүүд (17) наасан байна - янз бүрийн хэсгүүдийн баарууд нь утас чангалах, дууны чичиргээний жигд тархалтад шаардлагатай эсэргүүцлийг бий болгодог.

Гитарын резонаторын нүх (15) нь дугуй хэлбэртэй, бусад таслагдсан хөгжмийн зэмсгүүдээс арай том хэмжээтэй байдаг. Резонаторын нүхний (сокет) доор тулгуур (12) бэхлэгдсэн бөгөөд утаснууд (19) бэхлэх нүх, товчлуурууд байдаг.

Хүзүү нь хамгийн чухал зангилаа юм; Тоглоомын тав тухтай байдал нь түүний өргөн, зузаан, зууван хэлбэрийг хэр зөв сонгохоос хамаарна. Гитарын хүзүү (4) өргөн, доод өтгөрүүлсэн хэсгийг өсгий гэж нэрлэдэг. Холболтын шурагны өсгийд нүх гаргадаг. Хүзүүний дээд хэсэгт утаснуудын үүртэй модон эсвэл яс самар (11) байдаг. Эмээл нь утсанд зориулсан тавиур (12) дээр байрладаг. Самар ба эмээлийн хоорондох зайг гитарын масштаб гэж нэрлэдэг. Толгойн толгой нь утсыг бэхлэх шонтой (21) механизмтай.

Гитарын хүзүү нь бүх тасархай хөгжмийн зэмсгүүдийн нэгэн адил хэсэг хэсгүүдэд хуваагддаг - гуулин эсвэл никель борын утсаар хийсэн гацуур хавтангууд.

Хүзүүний цохилтыг задлах нь үнэн зөв байх ёстой. Fret таслах нь утаснуудын ажлын хэсгийн уртыг өөрчлөх зарчим дээр суурилдаг. Давхарга бүрийн урт нь чавхдаст уртыг энэ хэмжээгээр богиносгож байх ёстой бөгөөд энэ нь давтамжийг хагас алхамаар өөрчлөхөд хүргэдэг, өөрөөр хэлбэл, аравны эвдрэл нь арван хоёр алхамтай тэнцүү даруу байдлын системийг олж авахад суурилдаг. Товч зайны нарийвчлал нь хөгжмийн зэмсгийн чанарын хамгийн чухал үзүүлэлтүүдийн нэг бөгөөд хурууны самбарыг хуваах дүрмийг зөрчсөн нь багажийг тааруулж, тоглох боломжгүй болгодог.

Гитар нь ердийн, нэмэгдсэн болон үйлдвэрлэдэг дээд зэргийн чанартай. Тэдгээр нь ашигласан материал, өнгөлгөөний чанараараа ялгаатай.

Гитарын их бие нь хус эсвэл beech фанераар хийгдсэн, хүзүү нь хатуу модоор хийгдсэн - агч, шаргал, хус; fretboard - лийр, хар мод, beech; босго - эвэр, хуванцар, яснаас; зогсож - beech, агч, хушга, хуванцар; сум - beech, хус, агч модноос; чавхдас - ган, басс - лаагаар ороосон байна. Том гитарууд нь нейлон утас ашигладаг.

Балалайка бол найрал хөгжимд гоцлол тоглох, чавхдаст хөгжим тоглоход хэрэглэгддэг хурц, цоолох тембр бүхий эртний Оросын хөгжмийн зэмсэг юм. Балалайкаг хоёр сортоор үйлдвэрлэдэг: прима гурван чавхдас, дөрвөн чавхдастай (эхний хос утастай), зургаан чавхдас (бүх хосолсон чавхдастай) ба найрал хөгжмийн гурван чавхдас - хоёрдугаарт, виола, басс, контрбасс, цар хүрээ нь ялгаатай. урт:

♦ прима - масштабын урт нь 435 мм;

♦ хоёрдугаарт - 475 мм-ийн урттай масштабтай;

♦ viola - 535 мм-ийн масштабтай урттай;

♦ басс - 760 мм;

♦ контрабасс - 1100 мм.

Балалайка прима бол соло болон найрал хөгжмийн зэмсэг болгон ашигладаг ердийн, хамгийн түгээмэл зүйл юм. Энэ нь хөгжмийн болон техникийн чухал чадвартай.

Балалайка хоёрдугаарт, виола, басс, контрбасс нь найрал хөгжимд ашиглагддаг бөгөөд найрал хөгжмийн зэмсэг гэж нэрлэгддэг. Хоёр дахь болон виола нь ихэвчлэн дагалдах хэрэгсэл юм.

Бүх төрлийн балалайка барих нь дөрөвний нэг юм.

Примагаас контрбасс хүртэл Балалайка нь балалайкагийн гэр бүлийг бүрдүүлдэг. Дууны хүрээ 1 3/4-ээс 2 1/r октав хүртэл.

Балалайка нь мандолин, домра гэх мэт гитартай ижил нэртэй олон эд анги, угсралттай байдаг.

Балалайка нь бие, хүзүү, толгойноос бүрдэнэ. Балалайкагийн бие нь гурвалжин хэлбэртэй, ёроол нь бага зэрэг гүдгэр, хавиргатай, тусдаа тав хавтангаас бүрддэг. Тавын тоо таваас арав хүртэл байж болно (12, 13, 14). Биеийн дээд хэсэгт байрлах тав нь дээд хүзүүвчтэй (5) бэхлэгдсэн бөгөөд хүзүүнд холбогддог.

Оркестрын балалайкагийн гэр бүл

Доод талаас нь тавыг ар талдаа (10) наасан бөгөөд энэ нь багажны суурь юм. Цахлай (7) нь периметрийн дагуу нааж, биеийн хатуу байдлыг өгдөг. Тусгайлан сонгосон хэд хэдэн резонансын гацуур хавтангаас бүрдэх резонансын тавцанг (8) эсрэг цацраг дээр байрлуулсан. Захиалгат хэрэгсэлд тааруулсан тавцан, өөрөөр хэлбэл тодорхой аялгуугаар сонсогддог тавцан ашигладаг. Тавцан нь тэгш өнцөгт гурвалжин хэлбэртэй, суурь нь шулуун, хажуу тал нь бага зэрэг муруй юм. Сувдан, хуванцар, үнэт модоор хийсэн тойрог эсвэл олон талт хэлбэртэй гоёл чимэглэл бүхий резонаторын нүхний сарнайг дууны самбарт хайчилж авав. Баруун талд тавцан нь бүрхүүлээр хучигдсан (18) бөгөөд энэ нь эвдрэлээс хамгаалдаг. Жижиг туузан булаг (6) нь тавцангийн дотор талд нааж, уян хатан чанарыг өгч, дууны цэвэр байдлыг нэмэгдүүлдэг. Сарнайн (19) доор дууны самбар дээр хөдлөх тавиур суурилуулсан бөгөөд энэ нь чавхдаст чичиргээг дууны самбарт дамжуулдаг. Тавиур нь хурууны самбар дээрх утсуудын өндрийг тодорхойлж, чавхдастуудын ажлын уртыг хязгаарладаг.Дууны самбар ба их биений хоорондох холболтыг доторлогоотой. Биеийн доод хэсэгт тавцангийн ирмэг дээр эмээл (11) байдаг. Наалдамхай хүзүү нь их биетэй салшгүй холбоотой бөгөөд гитарын хүзүүтэй ижил зорилготой,

бэхэлгээний механизм (25) бүхий толгойн толгой (1) хүзүүнд бэхлэгдсэн байна. Хадгалах механизм нь утсыг чангалах, тааруулах зориулалттай өт араатай (22). Хүзүүг бүхэлд нь, бие биенээсээ тодорхой зайд жижиг хөндлөн металл хавтангуудыг зүсэж, хүзүүнээсээ дээш цухуйж, дэгээ болгон хуваадаг (23).

Дууг хуруугаараа чимхэх замаар гаргаж авдаг, цөөн удаа цохих замаар гаргадаг. зуучлагч. Зуучлагч нь тусгай хавтгай зууван хавтан бөгөөд энэ нь хуванцар эсвэл яст мэлхийн бүрхүүлээр хийгдсэн байдаг. Яст мэлхийн сонголт нь хамгийн сайн гэж тооцогддог.

Гадна өнгөлгөө, ашигласан материалын дагуу балалайка нь энгийн бөгөөд өндөр чанартайгаар үйлдвэрлэгддэг.

Балалайкийн биеийн тав нь хатуу хатуу модоор хийгдсэн байдаг - агч, хус, beech. Заримдаа тэдгээрийг модны шилэн нухашаар шахаж хийдэг.

Нуруу нь хус эсвэл beech өнгөлгөөтэй доторлогоотой гацуураар хийгдсэн; тавцан - шулуун ширхэгтэй, сайн хатаасан резонансын гацуураас; тавцан дээр зогсох - beech эсвэл агч. Булангууд нь будсан агч, хус өнгөлгөөтэй; бууз - гацуураас. Бүрхүүл дээр хус, агч өнгөлгөө эсвэл лийр будсан байна.

Хүзүү нь хатуу модоор хийгдсэн - агч, beech, эвэр мод, хус; fretboard - будсан агч, эвэр мод, лийр эсвэл хар мод; хүзүүн дээрх цэгүүд - хуванцар эсвэл сувдан эхээс хийсэн; жийргэвчний хавтан - гууль эсвэл никель мөнгөөр ​​хийсэн; доод ба дээд самар - эвэр, хар мод, хуванцар, металл, яснаас; утаснууд нь гангаар хийгдсэн байдаг. Бага дуутай хөгжмийн зэмсгүүдийн хувьд утсыг зэс утсаар ороосон; судал болон синтетик утаснууд бас ашиглагддаг.

Тусгай болон бие даасан үйлдвэрлэлийн Балалайка нь ердийн найрал хөгжмийн зэмсгээс дууны хүч, тембрийн шинж чанар, гадна талын өнгөлгөө, модны төрөл зүйлээр ялгаатай байдаг.

Домра-Оросын ардын хөгжмийн зэмсэг нь балалайкаас ялгаатай нь арай хурц, зөөлөн, уянгалаг тембртэй байдаг.

Домра нь гурван чавхдаст дөрөв, дөрвөн чавхдаст тав гаргадаг. Домрагийн дууны хүрээ 2/2-оос Z1/2 октав хүртэл байна.

Хэмжээнээс хамааран домраны гэр бүлийг хийдэг бөгөөд жингийн уртыг Хүснэгтэнд үзүүлэв.

Домра нь гоцлол хөгжим болон утсан найрал хөгжимд ашиглагддаг.

Домра гэр бүлийн шинж чанарыг хүснэгтэд үзүүлэв.

Домра нь балалайка шиг бие, хүзүүнээс бүрддэг бөгөөд нягт холбогдсон байдаг.

Домра нь бөөрөнхий "хулуу хэлбэртэй" биеээрээ балалайкагаас ялгаатай. Энэ нь долоогоос есөн нугалсан тав, тэдгээрийн төгсгөл нь дээд ба доод хүзүүвчтэй, сарнайтай тавцан, бүрхүүл, эсрэг цацраг, пүрш, хөдлөх тавиураас бүрдэнэ.

Домрагийн хүзүү нь балалайкагаас урт; Домра дээр тэд гурваас дөрвөн чавхдас тавьж, уяа эзэмшигчийн тусламжтайгаар бэхэлсэн. Домра нь балалайкатай ижил материалаар хийгдсэн байдаг.

Өнгөлгөөний чанар, ашигласан материалын дагуу домра нь энгийн болон өндөр чанартай гэж ялгагдана.

Мандолин- алдартай ардын хөгжмийн зэмсэг: гитартай хамт мандолинууд Неаполитан найрал хөгжмийг бүрдүүлдэг; тод, уянгалаг тембртэй. Мандолиныг зууван, хагас зууван, хавтгай хэлбэрээр үйлдвэрлэдэг. Багажны биеийн янз бүрийн бүтэц нь тэдэнд дууны тодорхой тембрийг өгдөг.

Хавтгай мандолингийн бие нь бүрхүүл, дээд ба доод хавчаар, тавцан, ёроол, булаг, сумаас бүрдэнэ. Эдгээр хэсгүүд нь ижил материалаар хийгдсэн бөгөөд гитарын биеийн хэсгүүдтэй ижил зорилготой.

Хагас зууван мандолингийн их бие нь бага зэрэг гүдгэр ёроолтой (5-7 тав эсвэл нугалсан фанераар наасан), хясаа, эсрэг хясаа, дээд ба доод хавчаар, сум, дууны самбар, пүрш, нүүр, утас эзэмшигчээс бүрдэнэ. Энэ нь гитарын хэсгүүдтэй ижил материалаар хийгдсэн байдаг.

Зууван мандолин нь лийр хэлбэртэй. Тав (15-аас 30 хүртэл), бэхэлгээ, эсрэг утас, пүрш, хажуу, обуд, утас эзэмшигчээс бүрдэнэ; туйлын, илүү өргөн саваатай баррель; дүрст бамбай, дууны самбар, дууны самбар дээрх утаснуудын даралтыг нэмэгдүүлэхэд шаардлагатай тавцангийн доор 3-4 мм зайд завсарлагатай.

Хүзүү нь дүрмээр бол биетэй нэг хэсэг боловч салгаж авах боломжтой.

Мандолин толгой нь найман шонтой (тал тус бүрдээ дөрвөн). Хэсгийн зорилго, нэр нь гитарын хэсгүүдтэй ижил байна. Дуу чимээ гаргахдаа зуучлагчийг ашигладаг.

Зууван мандолинууд нь хамрын туяатай дуу чимээтэй байдаг. Хагас зууван нь илүү тод сонсогддог, хамрын өнгө багатай байдаг. Хавтгай мандолинууд илүү нээлттэй, ширүүн сонсогддог. Хүснэгтэнд. Дээрх мандолины үндсэн өгөгдлийг өгсөн

Мандолины гэр бүл үйлдвэрлэгддэг: пикколо, альто (мандола), лют, басс, контрбасс.

Өнгөлгөөний чанар, ашигласан материалын дагуу мандолиныг энгийн ба өндөр чанартай гэж ялгадаг.

Ятга бол олон чавхдаст хөгжим (46 утас), нэг хэсэг юм симфони найрал хөгжимболон олон хөгжмийн зэмсгийн чуулга; Үүнээс гадна энэ нь ихэвчлэн соло болон дагалдах хэрэгсэл болгон ашиглагддаг.

Ятга нь хоёр хажуугийн хооронд утас татсан гурвалжин хүрээ юм. Хүрээний доод хэсэг, утсыг бэхэлсэн нь резонаторын үүрэг гүйцэтгэдэг хөндий хайрцаг хэлбэртэй байдаг. Ятгын их биеийг ихэвчлэн сийлбэр, гоёл чимэглэл, алтадмал чимэглэлээр баялаг чимэглэсэн байдаг.

Ятга нь томоохон хэмжээний аялгуутай. Масштабыг бусад товчлуурууд руу өөрчлөх нь ятгын суурь дээр байрлах дөрөөг солих замаар хийгддэг. Тоглож байхдаа хөгжимчний чиг баримжаа олгохын тулд бүх октавын C ба F утсыг улаан өнгөтэй, цэнхэр өнгө.

Ятгын дуугаралт нь эсрэг октавын D-хавтгай нотоос дөрөв дэх октавын G-хурц нот хүртэл 6/2 октавтай тэнцүү байх ёстой.

Ятга нь хязгаарлагдмал хэмжээгээр үйлдвэрлэгддэг.

Банжо- үндэсний хөгжмийн зэмсэгАмерикийн хар арьстнууд, Сүүлийн үедонд алдартай болсон төрөл бүрийн чуулгаманай улс.

Банжо нь цагираг хэлбэртэй их биетэй цагирагаас бүрдэх ба нэг талдаа арьсаар бэхлэгдсэн, дууны самбар болдог. Тавцангийн хурцадмал байдал, түүний тохиргоог зохицуулахын тулд тусгай эрэг байна. Багажны хүзүү ба толгой нь уламжлалт юм. Чавхдас нь ган бөгөөд цахилгаанаар тоглодог. Утасны тоо, тааруулах нь банжогийн хэмжээ, төрлөөс хамаарч өөр өөр байж болно. Гадаад төрхбанжог толилуулж байна

Сэлбэг хэрэгсэл, дагалдах хэрэгсэл

Цутгамал хэрэгслийн сэлбэг хэрэгсэл, хэрэгслүүд нь: хэрэгсэл тус бүрийн чавхдас (дан болон багц), шон механизм, чавхдаст бэхэлгээ, тулгуур, цорго, хайрцаг, хайрцаг.

Тассан чавхдас - Тодорхойлолтоор бол хуруу, үзэг, плектр, цахилгааны тусламжтайгаар дуу гаргах арга нь тодорхой болно. Энэ бол хамгийн эртний ятга, лирээс эхлээд орчин үеийн гитар, балалайка, мандолин, домбр (казах), домра (орос), лют, дутар, гусли, банжо, спинет, клавиа хөгжим зэрэг өргөн хүрээний хэрэгсэл юм. ардын хөгжмийн зэмсэг, хэлбэр, үйлдвэрлэлийн материал, үүссэн цаг хугацаа нь ялгаатай боловч дуу чимээ гаргах зарчмын дагуу хослуулсан.

Бидэнд ирсэн ятгын анхны дүрс нь МЭӨ 3-р мянганы үеэс эхтэй! Анхны, хамгийн энгийн хэлбэрээр ятга нь дэлхийн бүх ард түмний дунд байдаг. Бидэнд хүрч ирсэн хамгийн эртнийх нь түүхэн мэдээлэл, ятга нь Египетчүүд, Финикчүүд, Грекчүүд, Түрэгүүд, Ромчуудын дунд байдаг. Энэ нь мэдээжийн хэрэг, нумны сунгасан утас нь хүнийг нумын утсан дээр дэгээдэхийг түлхэж, дуу гаргах хүсэл байдаг бөгөөд энэ нь аль хэдийн анхны хөгжмийн зэмсэг юм! Эхний босоо ятга ба лир нь гурваас арван нэгэн хүртэл хэд хэдэн утастай байв. Лир, түүний хөгжлийн дараагийн үе шат нь цитара байсан бөгөөд зөвхөн эртний үед л хэрэглэж байсан бөгөөд хожим нь лир олдсонгүй. 10-19-р зууны үед дугуйт лир буюу органиструм, нумтай лир, дараа нь гитар, лир өргөн хэрэглэгдэж байв. Эртний хүмүүс ятга, лир хөгжмийг бэлэглэсэн. ид шидийн шинж чанарууд, долоон утастай лир эртний Грекийн домог зүйфизик ертөнцийн долоон цогц бүтцийг илэрхийлдэг бөгөөд лирээс ялгарах дуу чимээ нь материйн энерги ялгарах, хүний ​​нүглийг цагаатгах арга юм. Үүнтэй ижил төстэй байдал нь бусад эртний соёл, шашинд ажиглагддаг. Эртний бүх соёлд нийтлэг байдаг үндсэн сэтгэлгээ бол хамгийн дээд түвшинд урлаг бол анхдагч энергийн ялгаа - орчлон ертөнцийн зохион байгуулалт юм.

ЯТГА. Орчин үеийн академик ятгыг 1810 онд Францад С.Эрард зохион бүтээжээ. Энэ бол модон хүрээ, гурвалжин хэлбэртэй, дээд хэсэг нь долгион хэлбэртэй муруй, янз бүрийн урттай утаснууд, дотор нь тааруулсан байна. Ятга нь долоон дөрөө бүхий дөрөө механизмтай бөгөөд дөрөө тус бүр гурван байрлалд хөдөлдөг. Энэхүү механизм нь ятгын аяны аяыг хагас эсвэл аялгуугаар нэмэгдүүлэх боломжийг олгодог бөгөөд ингэснээр бүх том-минор товчлууруудад хөгжмийн зэмсгийг дахин бүтээх боломжтой болно. Ихэвчлэн 44 мөр байдаг, заримдаа 1-ээс 4 мөр нэмэгддэг. Ятгын аялгуу нь диатоник бөгөөд эхний октавын С-ээс дөрөвдүгээр октавын S хүртэл хэлбэлздэг. Тембр нь зөөлөн, зөөлөн, мөнгөлөг өнгөтэй. Тоглох техник нь олон янз байдаг - арпеджио, хөвч, гармоник, глиссандо зэрэг нь голчлон дагалдах хэрэгсэл болгон ашигладаг, гэхдээ дан ятга тоглох виртуозууд бас байдаг.

УД - 3-12-р зууны үеэс мэдэгдэж байсан, Ойрхи Дорнод, Кавказын орнуудад өргөн тархсан ардын чавхдаст татуурга, Төв Ази. At янз бүрийн ард түмэнөөр түүхтэй, Европын луут хөгжмийн анхдагч. Хушга, зандан мод, хулуугаар хийсэн лийр хэлбэртэй их биетэй, захгүй богино хүзүүтэй, толгойгоо хойш бөхийлгөсөн, 2-3 резонатортой хавтгай модон дууны самбартай. Эртний уд 4-5 чавхдаст, орчин үеийн уд 8-11 чавхдаст байв. Тааруулалт нь дөрөв дэх, уянгалаг (хосолсон) чавхдас нь төвд, басс нь ирмэг дээр байрладаг. Хүрээ нь 1-2 октав, дууг плектрум ашиглан гаргаж авдаг, тембр нь зөөлөн, нам гүм, чимээгүй байдаг.

Лут бол уд хөгжимөөс үүссэн ч өөрийн гэсэн онцлогтой чавхдаст татдаг хөгжмийн зэмсэг юм. Хэлбэр нь зууван хэлбэртэй, их бие нь нимгэн модон блокоор наасан, өргөн богино хүзүүтэй, толгойгоо нуруугаараа бөхийлгөсөн, дээд тавцан нь хавтгай, голд нь том резонаторын нүхтэй. Утасны тоо эхэндээ 6-11, анхны сингл байсан бол сүүлдээ 24 (хосолсон) болж нэмэгдэв. Хамгийн түгээмэл нь 6-8 чавхдаст, кварто-терт тохиргоотой лютууд байв. 16-р зууныг хүртэл ятга хөгжимгүй байсан бол хожим мастерууд 4-т эгшиг нэмж, дараа нь 11-д хүргэж эхэлсэн ба дууг тембрийн хувьд чимхэж, заримдаа цахиураар гаргаж авдаг болсон. Дууны хувьд лют нь гитартай төстэй. Энэ нь Сэргэн мандалтын үед алдартай болсон бөгөөд үүнийг мэргэжлийн болон сонирхогчид тоглож байсан.

Үүнийг дуулж, дангаар тоглож, янз бүрийн найрлагын чуулгад нэвтрүүлсэн. 16-17-р зууны үед луу хөгжим алдаршсан оргил үе нь олон янзын уран зураг, сийлбэр, хуур тоглож буй хөгжимчдийг дүрсэлсэн зургуудын тоо нь Европын орнуудад энэ хөгжмийн зэмсгийг өргөнөөр ашиглаж байсныг гэрчилдэг. Энэ нь 18-р зууны дунд үе хүртэл үргэлжилсэн бөгөөд эцэст нь лют нь гитар болон бусад гарны хэрэгслүүд болох клавиа болон клавихордоор солигдсон юм. 19-р зуунд чавганц хөгжимд зориулж бичсэн хөгжим, хөгжим сонирхох сонирхол дахин гарч ирэв. Гэхдээ бүтцийн хувьд 19-р зууны лют нь биеийн хэлбэрийг эс тооцвол гитараас бараг ялгаатай биш юм. Өргөн хүрээтэй хөгжмийн уран зохиол, лют хөгжимд зориулж бүтээсэн бөгөөд орчин үеийн гитарыг бичдэг шиг таблет ашиглан бичжээ.

Гитар бол чавхдаст татдаг хөгжим юм. Өнөөдөр бид гитарын "гэр бүл"-ийн тухай ярьж болно, учир нь энэ хэрэгсэл нь дэлхий даяар маш их алдартай бөгөөд янз бүрийн ард түмний дунд өргөн тархсан байдаг. Испани (сонгодог), Орос, Хавай, 12 утас, укулеле - жижиг ukulele соло, цахилгаан гитар, басс гитар. Биш бүрэн жагсаалтөнөө үед байгаа, дэлхий дээр "амьдрах" хэрэгслүүд. Ийм алдартай болсон шалтгаан юу вэ? Нэгдүгээрт, тембр, дуу чимээ. Загварын хувьд орчин үеийн гитар нь тод, дунд зэргийн дуугаралттай, хүний ​​хоолойд тохирсон тембртэй, мэргэжлийн болон сонирхогчдын аль алинд нь тоглох боломжийг олгодог маш олон тоглох арга, техниктэй. Хоёрдугаарт, жижиг хэмжээ, жин, олон талт байдал, хүртээмжтэй байдал, анхан шатны дагалдах хөвчийг хурдан сурах чадвар. Гуравдугаарт, соёлын хувьсгалӨнгөрсөн зууны 60-аад оны эхээр Европ, Америкийн орнуудыг байлдан дагуулж байсан . цахилгаан гитар, битийн гол хэрэгсэл болгон, дараа нь рок хамтлагууд. Бүгдээрээ орчин үеийн хөгжим, академичийг эс тооцвол гитар бол гол хэрэгсэл юм. Дэлхий дээр олон сургууль, клуб, гитарчдын нийгэмлэгүүд өөрсдийн мэдээллийн товхимол, сэтгүүл, баяр наадам, концерт, уралдаан тэмцээнээ үе үе гаргадаг.

Анхны дурдагдсан зүйл нь Испанид өргөн тархсан 13-р зуунаас эхэлдэг. Хэдийгээр та энэ хэрэгслийн тухай дурдсан нь МЭӨ 2-р мянганы үеэс эхэлсэн гэсэн мэдээллийг олж болно. Гэхдээ энэ мэдээлэл нь хоорондоо зөрчилддөг бөгөөд дорно дахины эртний соёлд олдсон багаж хэрэгсэл нь Удагийн прототиптэй хамгийн төстэй юм. Цитара ба лют нь гитарын өвөг дээдэс гэж тооцогддог бөгөөд гитар нь лют хөгжих дараагийн алхам болсон юм. Эхэндээ гитар дөрвөн давхар утастай байсан бол хэсэг хугацааны дараа таван давхар утастай болжээ. 18-р зуунд Европыг "эзлэн", 5 давхар чавхдас биш, 6 дан утас гарч ирэв. бүтээлч гитарсистем эцэст нь байгуулагдсан - дөрөв дэх - хоёр бүлэг мөр хооронд гуравны нэг нь. Энэ үед Орос, Польшид Оросын гитар 7 утастай, өөр системтэй - кварто - терттэй, алдартай болж байна. Гитарыг нэмэлт 3-4 басс чавхдастай, мөн жижиг чавхдастай, тааруулах нь гуравны нэг буюу дөрөвний нэгээр нэмэгдсэн - соло хэсгүүдэд зориулсан гитарын чуулгад хийсэн. Дууг чимх, плектрум, цохилт, хадаас, хослуулан гаргаж авдаг. Бичлэг хийсэн гурвалсан түлхүүр, гэхдээ октав өндөр сонсогдож байна. Мөн "тор" хэлбэрээр хөвчний тусгай тэмдэглэгээ байдаг - таблет. Гитарт зориулж олон бүтээл бичсэн. Альтернатив гитар 19-р зууны эхний хагаст гитар урлаг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй өсөлтийг туулсан: Вебер, Паганини, Берлиоз нар түүнд зориулж, нэрт гитарчид - Жулиани, Сор, Агудо нарын шилдэг уран бүтээлчид бичсэн. Орос улсад - долоон утастай гитарын хувьд - Сихра, Аксенов, Морков.

шинэ цэцэглэдэг гитар урлаг 20-р зууны эхэн үед Испанийн гитарчин Таррега гитарыг гоцлол хөгжмийн зэмсэг болохын ач холбогдлыг тодорхойлсон үеэс эхэлдэг. Магиструуд - уран бүтээлчид - Пужол, Ллобет, Анидо нар сургуулиасаа гарч ирдэг. Хөгжмийн зохиолчид манай үеийн хамгийн том гитарчин Сеговияд зориулж бүтээл бичдэг баруун Европ- Родриго, Тансман, Торроба, Фалла, Өмнөд Америк- Вила - Лобос, Понсе.

Бидний үед маш олон тооны гитарын компаниудын хамт мастерууд хөгжмийн зэмсгийн өөр хэлбэрийг хайж, загвар, материал, дууны тембр зэргийг туршиж үздэг. Энэ бол гитар амьдарч, хөгжиж байгаагийн нотолгоо бөгөөд цааш алхах дархан бий - шинэ хэрэгсэл төрөх болно ...

Балалайка бол ардын чавхдаст хөгжим юм. Анхны дурдлагууд нь 17-р зууны эхэн үеэс эхэлдэг. Их бие нь модон хавтангаар наасан, гурвалжин хэлбэртэй, хүзүү нь урт, бага зэрэг нугалж, хүрз хэлбэртэй толгойтой. Дууны самбар нь нэг том эсвэл хэд хэдэн жижиг резонаторын нүхтэй хавтгай юм. Эхэндээ балалайка дээр 5 фрейт тавьж, диатоник системийг өгчээ. Мөр - гурван. Дуу чимээ нь шажигнах замаар үүсдэг долоовор хуруубүх утсан дээр дээрээс доош, баруун гар.

Балалайка чанга, хөгжилтэй сонсогдов. Ард түмний дунд гоцлол тоглох, чуулгад тоглох, дуулах зэрэгт өргөн хэрэглэгддэг байжээ. 1880 онд В.Андреевын тушаалаар гар урчууд Ф.Пасербский, С.Налимов нар балалайкагийн загварыг сайжруулжээ. Сайжруулсан хэрэгсэл нь илүү сайн резонансын шинж чанартай, богино хүзүүг олж авсан бөгөөд энэ нь хроматик хуваарийн дагуу байрладаг. Шинэ балалайка загварын гэр бүл бий болсон - гурвалжин, пикколо, прима, секунд, альто, тенор, басс, контрбасс. Гэсэн хэдий ч гурвалсан ба тенорыг эс тооцвол эдгээр хэрэгслүүд цаашдын тархалтыг хүлээн аваагүй байна. 1896 онд дөрөв дэх системийг бүх балалайка дээр суурилуулсан. IN орчин үед, балалайка - ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжимд гурвалсан ба тенорыг ашигладаг.

Мандолин бол луут овгийн чавхдаст татдаг хөгжим юм. Энэ нь ардын хөгжмийн зэмсэг болох Италид үүссэн. Биеийн хэлбэр, систем, утаснуудын тоогоор ялгаатай олон төрлийн мандолинууд байдаг - Флоренц, Гено, Падуа, Неаполитан. Хамгийн өргөн хэрэглэгддэг Неаполитан мандолин. Түүний их бие нь зууван хэлбэртэй, модон блокоор наасан, хүзүү нь зүсэлттэй, толгой нь механик тохируулагчтай хавтгай юм. Систем нь хийл, тав, хос утастай төстэй, дуу нь тод, тод, тод, зуучлагчаар татагддаг. Гитартай хослуулсан чуулгыг Неаполитан гэж нэрлэдэг. Мандолин - мандолин - виола, мандолин - хийл, мандолин - басс зэрэг найрал хөгжмийн сортууд байдаг. Л.Бетховен, А.Вивалди нар мандолинд зориулж бичсэн.

Домбра (dumbyra, dumbrak) нь Төв Азийн ард түмний дунд түгээмэл хэрэглэгддэг ардын чавхдас, зүүн Казахстаны домбр юм. Домбрагийн хоёр үндсэн төрөл байдаг - Баруун Казахстан - лийр хэлбэртэй наасан эсвэл нүхтэй модон биетэй, урт хурууны самбар, дэгээтэй, нөгөө нь зүүн Казахстан хүрз хэлбэртэй эсвэл гурвалжин хэлбэртэй. Хоёр чавхдастай, нэг нь уянгалаг. Домбр дээрх тоглолт нь баруун гарын цус харвах техникээр баялаг, баруун талд - Казак домбруран бүтээлийн тоглолт хийх боломжтой. Энэхүү домбрыг сэргээн засварлаж, биеийн резонаторын шинж чанар сайжирч, төмөр хийцүүд гарч, механик шонгийн систем гарч ирэв. Казахын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжимд домбр гоцлол үүрэг гүйцэтгэдэг.

Домра бол эртний Оросын ардын хуучирсан хөгжмийн зэмсэг бөгөөд эхний дурдагдсан зүйлд дурдсан байдаг XVII зуун. Энэхүү зэмсгийн дүрс, дүрслэл хадгалагдаагүй бөгөөд 1896 - 1900 онд Андреев мастер С.Налимовтой хамтран дөрөвдүгээр зэрэглэлийн эртний оросын гурван чавхдаст домрыг сэргээн засварлаж, пикколо, прима, альт, тенор, басс, контрбасс. 1908 - 1917 онд мастер Г.Любимов, С.Буров нар пикколоос тав дахь чавхдас хүртэлх дөрвөн чавхдаст домрын гэр бүл зохиосон нь домрын найрал хөгжмийн үндэс суурийг тавьсан юм. Биеийн хэлбэр нь дугуй хэлбэртэй, модон хэсгүүдээс наасан, хүзүү нь жижиг, бага зэрэг нугалсан толгойтой. Дууны самбар нь тэгш, дунд нь том резонаторын нүхтэй. Дуу нь чанга, дулаахан, плектрум - зуучлагчийн тусламжтайгаар гаргаж авдаг. Тав дахь системийн ачаар хөгжмийн зэмсгийн техникийн боломжууд, хийлийн репертуар нь домристуудад тохиромжтой. Дөрвөн утастай домра нь Украинд илүү түгээмэл байдаг бөгөөд ардын найрал хөгжимд домра хамтлаг нь симфони найрал хөгжмийн хийлтэй төстэй байдаг.

Банжо бол чавхдаст татдаг хөгжим юм. 17-р зуунаас баруун Африк, боолуудын хамт АНУ-д авчирч, тэнд өргөн тархсан. Эхний банжууд нь хавтгай бөмбөр хэлбэртэй, арьсан бүрхүүлтэй, урт хүзүүтэй, толгой дээр 4-9 чавхдастай, эхлээд судалтай, эхнийх нь уянгалаг, үлдсэн хэсэг нь дагалдан явдаг байв. XIX зууны 30-аад онд банжо сэргээн засварлав. Хүзүүнд нь эрдэнэсийг зүсэж, чавхдаст тоог 5 болгон нэмэгдүүлсэн. Орчин үеийн загваруудыг металл эсвэл модон бүрхүүл ашиглан хийдэг, хуванцар мембраныг доороосоо эсвэл дээрээс нь онгойлгосон модон хүрээ дээр сунгаж, металл боолтоор, механик хавчаараар хийсэн. хавтгай толгой. Жазз хөгжим гарч ирснээр банжо нь хэмнэл хамтлагийн нэг хэсэг болсон. 40-өөд оны эхэн үеэс хэмнэлийн бүлэгт банжо гитараар солигдож, банжогийн янз бүрийн хослолууд гарч ирэв. Банжо-мандолин - хосолсон 4 чавхдастай, тенор банжо - 4 чавхдастай, нум хэлбэртэй виола системтэй, банжо гитар - 6 чавхдаст, гитарын систем, банжо-укулеле - ховор хэрэглэгддэг. Банжогийн дуу нь хурц, хурц, хурдан бүдгэрч байна. Тэд хуруундаа зүүсэн тусгай цахилгаан цохиураар эсвэл цахилгаанаар тоглодог. IN хугацаа өгсөнхэв маягт хэрэглэгддэг - улс орон, диксиланд, уламжлалт жазз.

Гусли бол Оросын ардын чавхдаст хөгжим юм. Ихэнх эрт мэдээлэл 6-р зуунд хамаарах. Ятгын тухай домог, туульс, ардын үлгэр. Археологичид 1951-1962 онд Новгород хотод малтлага хийх үеэр 11-14-р зууны үеийн багажийн хэд хэдэн хуулбарын хэлтэрхий олжээ. Гуслид байна янз бүрийн хэлбэрүүд- тэгш өнцөгт, далавч хэлбэртэй, дуулга хэлбэртэй, утаснуудын тоо нь хэлбэрээс хамаарна. Pterygoid psaltery - "дуу хоолойтой" хуучин өдрүүдэд нүхтэй биетэй байсан бол одоо тэдгээрийг нааж, модон тавцангаар хааж, 5-12 чавхдасыг диатоник байдлаар тохируулсан байна. Жүжигчин ятгаа өвдөг дээрээ барьж, баруун гараараа чавхдасыг чангалж, зүүн гараараа шаардлагагүй дууг дардаг. Дуу нь чанга, резонанстай. 16-р зуунд тэгш өнцөгт босоо ятга бүтээж, дуулга хэлбэртэй хөгжмийн зэмсгүүд дээр тулгуурлан загвар зохион бүтээж, 55-66 чавхдасыг тагтай хайрцагт сунгаж, энэ үед хроматик тааруулжээ. Тэднийг ширээн дээр тавьж, эсвэл хөлтэй, хоёр гараараа тоглож, утас татдаг байв. Дуу нь чанга, удаан хугацаанд арилдаггүй. Тэдний репертуар нь өргөн цар хүрээтэй, хөгжмийн зэмсгийн жүжиг, ардын дууны дасан зохицох, дуурийн хэсгээс. Өнөө үед тэгш өнцөгт гусли нь Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн зарим чуулгад багтдаг.

Бандура бол Украины ардын чавхдаст хөгжим юм. Дизайн болон дууны үйлдвэрлэлийн хувьд бандура нь Оросын гуслитай холбоотой. Кобзагаас гаралтай бөгөөд анхны дурдлагууд нь 15-р зуунд, зургууд нь 17-р зуунд хамаарна. Эхний бандурууд нь нэг ширхэг модоор хийгдсэн, их бие нь лийр эсвэл зууван хэлбэртэй, дууны самбар нь од хэлбэртэй резонаторын нүхтэй хавтгай байв. Богино, цоорхойгүй хүзүү нь жижиг толгойгоор төгсдөг. Энэхүү хөгжмийн зэмсгийн хөгжлийн түүхэнд чавхдастуудын тоо 7-9-ээс 20-33 хүртэл өөрчлөгдсөн байна. Орчин үеийн бандурагийн бүтэц нь хроматик, намуухан, чимээгүй сонсогддог бөгөөд дуулах үед ашиглагддаг.

Клавян бол ховхорсон гарны хэрэгсэл юм. Анх 1515 онд дурдагдсан байдаг. Барилга нь 14-р зуунд эхэлсэн. Янз бүрийн урттай морин хуурын утсыг нугас, эгэмнийхээс ялгаатай нь саваа дээр суурилуулсан шувууны өд - түлхэгчийн тусламжтайгаар чимхлээр чичиргээнд оруулдаг. Анхны клавянууд нь тэгш өнцөгт хэлбэртэй байсан бөгөөд 17-р зуунаас хойш утаснуудын уртааш зохион байгуулалттай гурвалжин далавч хэлбэртэй болжээ. 17-18-р зуунд янз бүрийн динамик сүүдрийг дамжуулахын тулд дэнж шиг байрлуулсан хоёр, бүр гурван товчлууртай, нэг нь нөгөөгөөсөө дээгүүр байрладаг, мөн регистрийн унтраалга бүхий клавиа хөгжим хийж эхлэв. Гурав дахь гар нь өөрийн гэсэн тембр өнгөтэй байсан бөгөөд энэ нь ихэвчлэн лютыг санагдуулдаг. Тэд үүнийг ингэж нэрлэсэн - лют гар.

Морин хуурын дууны аяыг сайжруулахын тулд давхар, гурвалсан, дөрвөн хос утсыг ашигласан. Эдгээр бүх "заль мэх" нь нэг зорилготой хийгдсэн бөгөөд энэ нь клавян дээр гайхалтай, гэхдээ тийм ч уянгалаг биш, динамик өөрчлөлтөд нийцдэггүй дууны тембрийг өөрчлөх явдал юм. Сонирхолтой нь, товчлуурыг дарах хүч эсвэл хурд нь дуу чимээнд ямар ч байдлаар нөлөөлдөггүй. Энэ нь гоцлол, танхим-чуулга, найрал хөгжмийн зэмсэг болгон ашиглаж байсан. Морин хуурын сонирхол одоо ч байсаар байна. Олон тооны хөгжмийн зохиол бичсэн гайхалтай хөгжмийн зохиолчид XVI-XVIII зуун, өнөөдөр тоглож байна. Зарим алдартай үйлдвэрүүд захиалгаар регистрийн унтраалгатай хоёр гарт клавиа үйлдвэрлэдэг.

Ситар нь лайт овгийн Энэтхэгийн чавхдаст хөгжим юм. Энэхүү зэмсэг нь XIII-XIV зууны үед Арабын сетар болон Энэтхэгийн ардын хөгжмийн зэмсгүүдийн хослолоос үүссэн. Энэхүү хөгжмийн зэмсгийн анхны мастер нь Энэтхэгийн рага болон Араб-Персийн макамын уламжлалыг хослуулсан Амир Хусров байв. Ситарын бие нь резонатор болох хөндий хулуугаар хийгдсэн бөгөөд зарим загварт 1-3 резонатор нэмж, тэдгээрийг хурууны тавцангийн доор байрлуулдаг. Хүзүү нь өргөн, урт, тик модоор хийгдсэн, 19-21 хэмжээтэй хөдлөх металл нуман хээтэй, хүзүүндээ лаваар бэхэлсэн эсвэл торгон утсаар бэхлэгддэг. Хөдөлгөөний энэ систем нь тухайн рага масштабын дагуу масштабыг дахин бүтээх боломжтой багажийн өвөрмөц байдлын талаар ярих боломжийг олгодог. Ситар нь 21 чавхдастай ба үүнээс 5 нь уянгалаг, 2 нь бурдон, 9-13 нь цуурайтай. Ситар чанга, тод сонсогддог. Өнөөдөр ситарын цар хүрээ, өвөрмөц дуугаралттай учраас орчин үеийн хөгжимд голчлон гоцлол хөгжмийн зэмсэг болгон ашиглаж, дууг үндэсний өнгө, өнгө аястай болгож байна.

3 0

Хэрэгсэл - Академич дээрээс MIF хэвлэлийн газраас хүчинтэй сурталчилгааны код авах эсвэл MIF хэвлэлийн газраас хямдралтай ашигтай хэрэгслийг худалдаж аваарай.

- (хордофонууд) дуу гаргах аргын дагуу нум (жишээлбэл, хийл, хийл, гиджак, кеманча), ятга (ятга, ятга, гитар, балалайка), цохилтот хөгжим (цан), цохиурт гар (төгөлдөр хуур) гэж хуваагддаг. таслагдсан гар (клавян) ... Том нэвтэрхий толь бичиг

чавхдаст хөгжмийн зэмсэг- (хордофонууд) дуу гаргах аргын дагуу тэдгээрийг нум (жишээлбэл хийл, хийл, гиджак, кеманча), ятга (ятга, босоо ятга, гитар, балалайка), цохиур (цан) гэж хуваадаг. цохилтот гар (төгөлдөр хуур), тасархай гар (клавян). * *…… нэвтэрхий толь бичиг

Утастай хөгжмийн зэмсэг- дууны эх үүсвэр болох хордофон, хөгжмийн зэмсэг сунгасан утаснууд(Мөрийг үзнэ үү). S. m. ба дууны хэмжээг өөрчлөх. чавхдасыг богиносгох (жишээлбэл, хийл дээр), эсвэл бэлэн байгаа зэмсгүүдийг ашиглан ... ...

чавхдаст хөгжмийн зэмсэг- ▲ хөгжмийн зэмсэг суга татсан хэрэгслүүд. лир. ятга. organistrum (хуучин). гитар. вихуэла. Балалайка. мандолин. домбр. үүдний танхим. бандура. лют. теорбо. ятга. канклер. цитара. кобза. кантеле. дутар. банжо. ятга. гэм буруу. шамисен. гарууд...... Орос хэлний үзэл суртлын толь бичиг

Нумтай чавхдаст хөгжмийн зэмсэг - Хөгжмийн зэмсэгУтас татсан нумсан салхи Мод гуулин зэгс ... Википедиа

Чавхдаст татсан хөгжмийн зэмсэг- хөгжмийн зэмсэг, дууны эх үүсвэр нь сунгасан чавхдас, дууг гарган авах нь чавхдасыг хуруугаараа эсвэл цохиураар татдаг. S. shch руу. м ба. ятга, дуулал, гитар, домбр, балалайка болон бусад хөгжмийн зэмсгүүд хамаарна. см… Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг

Хөгжмийн зэмсэг- Чавхдаст суга татсан нумсан салхи Мод гуулин зэгс ... Википедиа

Хөгжмийн зэмсэг- хүний ​​тусламжтайгаар хэмнэлээр зохион байгуулалттай, өндөр дуу чимээ эсвэл тодорхой зохицуулалттай хэмнэлээр тогтсон хуулбарлах чадвартай багаж хэрэгсэл. M. болон. дууны тусгай тембр (өнгө), мөн өөрийн гэсэн ... ... Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг

Хөгжмийн зэмсэг- хэмнэлтэй зохион байгуулалттай, тогтсон өндөр дуу чимээ эсвэл тодорхой зохицуулалттай хэмнэл, түүнчлэн чимээ шуугианыг гаргах зориулалттай багаж хэрэгсэл. Зохион байгуулалтгүй дуу чимээ, чимээ гаргадаг объектууд (шөнийн харуулын алх, чимээ ...... Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг

Чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүд нь дууны эх үүсвэр нь чавхдасуудын чичиргээ юм. Хорнбостел-Сакс хөгжмийн зэмсгийн ангиллын системд тэдгээрийг "хордофон" гэж нэрлэдэг.

Чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн түүх

Тэднээс дуу гаргах аргууд бас өөр өөр байв. Гитарыг хуруугаараа тоглодог байсан бөгөөд мандолин тоглохдоо тусгай плектрум ашигладаг байв. Дараа нь янз бүрийн саваа, алх гарч ирэн утсыг чичиргээнд хүргэдэг. Энэ л зарчим төгөлдөр хуурын үндэс болсон.

Удалгүй нум зохион бүтээгдсэн: хэрвээ цохилт нь богино дуу чимээ гаргавал морины үсээр хийсэн энгийн саваа нь утсыг урт, татсан дуу чимээ гаргадаг байв. Энэ зарчмаар утас барих нь- нумтай хэрэгслүүд.

Нуман утсан хөгжмийн зэмсэг

Хийл бол анхны нум хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Тусдаа гэр бүлийн хувьд тэд 15-р зуунд үүссэн. Виолам нь сул бат бөх зөөлөн царцсан тембрээр тодорхойлогддог. Тэдгээрийг хэд хэдэн сортоор төлөөлдөг: alto, treble, контрабас, тенор. Дэд бүлэг бүр нь түүний хэмжээ, үүний дагуу дууны өндрөөр тодорхойлогддог. Виола ихэвчлэн босоо, өвдөг дээрээ эсвэл тэдгээрийн хооронд байрладаг.

15-р зуунд гарч ирсэн энэ нь хүчтэй дуу авиа, уран чадварын ачаар Европ даяар хурдан алдаршсан. IN Итали хотКремонад хийл үйлдвэрлэгчдийн бүхэл бүтэн гэр бүл гарч ирсэн бөгөөд хийл нь өнөөг хүртэл стандарт гэж тооцогддог. Энэ бол хүн бүрт зориулагдсан алдартай овог нэрСтрадивари, Амати, Гуарнери нар Кремон сургуулийг үүсгэн байгуулсан. Өнөөдөр Страдивариус хийл тоглох нь дэлхийн хамгийн нэр хүндтэй хөгжимчдийн хувьд нэр төрийн хэрэг юм.

Хийлийн араас бусад нуман хөгжмийн зэмсгүүд гарч ирэв - виола, контрбасс, виолончель. Тэд өнгө аяс, хэлбэрийн хувьд ижил төстэй боловч хэмжээ нь ялгаатай. Дууны өндөр нь чавхдастуудын урт, биеийн хэмжээ зэргээс шалтгаална: контрбасс нь бага нот өгдөг, хийл нь дор хаяж хоёр октав өндөр сонсогддог.

Нумтай утсан хөгжмийн зэмсгүүд нь хийлтэй төстэй бөгөөд зөвхөн илүү гоёмсог хэлбэртэй, дугуй "мөрөн" байдаг. Тэдгээрийн дотроос хөгжимчний утсанд хүрэх боломжийг олгохын тулд "налуу" мөрөөр хийсэн контрбасс ялгардаг.

Янз бүрийн нум хөгжмийн зэмсгүүдийн хувьд энэ нь онцлог шинж чанартай байдаг өөр аргабайршил: авсаархан виола, хийл нь мөрөн дээр барихад тухтай боловч том контрбасс болон хийл нь шалан дээр эсвэл тусгай тавцан дээр босоо байрлалтай байдаг.

Бас нэг чухал баримт: яг нум утсан хөгжмийн зэмсэгихэвчлэн найрал хөгжимд гол дүрийг даатгадаг.

Чавхдаст татсан хөгжмийн зэмсэг

Чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн хоёрдахь дэд зүйл бол гоцлол, ихэвчлэн сонирхогчдын хөгжмийн зэмсэг юм. Тэдний дунд хамгийн түгээмэл нь 15-р зуунаас өнөөг хүртэл янз бүрийн хөгжмийн төрөлд хэрэглэгддэг гитар юм.

Ижил төрлийн хөгжмийн зэмсгүүдэд балалайка, псалтири, домра болон тэдгээрийн сортууд багтдаг - пикколоноос контрбасс хүртэл. Тэд ялангуяа ардын аман зохиолын найрал хөгжимд алдартай бөгөөд симфони найрал хөгжимд ховор хэрэглэгддэг.