Гитар урлаг, гитарчин бэлтгэх тухай. Гитар хөгжмийн түүх, түүний судалгааны талаар товч тойм

Мэдлэгийн санд сайн ажлаа илгээх нь энгийн зүйл юм. Доорх маягтыг ашиглана уу

Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.

Нийтэлсэн http://www.allbest.ru/

Нийтэлсэн http://www.allbest.ru/

Украины Соёлын яам

Харьков улсын соёлын академи

"Магистр" зэрэгт суралцахаар элсэхэд

Гитар урлаг бол хөгжмийн соёлын түүхэн үзэгдэл юм

Пихуля Тарас Олегович

Харьков 2015 он

Төлөвлөгөө

Оршил

1. Сонгодог гитар тоглох төлөвшил, хөгжих урьдчилсан нөхцөл

1.1 Гитар хөгжим үүсч хөгжсөн, хөгжсөн түүх

1.2 ЗСБНХУ, Орост гитар урлаг үүссэн

2. Поп урлаг үүсч хөгжсөн түүх жазз чиглэлурлагт

2.1 Поп жазз урлагт хэрэглэгддэг гитаруудын төрөл

2.2 60-70-аад оны поп-жаз хөгжмийн тоглолтын үндсэн чиглэл

Ном зүй

INудирдаж байна

XX зууны хөгжмийн урлаг. хурдацтай, хурдацтай хөгжсөн. Энэхүү хөгжлийн гол онцлог нь янз бүрийн хэв маяг, чиг хандлагыг өөртөө шингээх, шинэ хөгжмийн хэлийг талсжуулах, найруулгын шинэ зарчим, хэлбэр дүрслэх, янз бүрийн гоо зүйн платформ бүрдүүлэх явдал байв. Энэ үйл явцад зөвхөн хөгжмийн зохиолчид, жүжигчид, урлаг судлаачид төдийгүй хөгжмийн бүтээл туурвидаг сая сая сонсогчдыг хамардаг.

Сэдвийн хамаарал нь сонгодог болон поп-жазз хөгжмийн зэмсэг хөгжимийг гитар урлагийн хувьслын хөгжил, өөрөөр хэлбэл шинэ төрөл, чиг хандлага үүсэх үүднээс авч үзсэнтэй холбоотой юм.

Судалгааны зорилго нь сонгодог болон поп-жазз хөгжмийн зэмсэг хөгжим, тэдгээрийн шинэ хэв маягийг бий болгоход үзүүлэх нөлөө, гүйцэтгэлийн ур чадвар, гитарын соёлерөнхийдөө.

Судалгааны зорилго:

1) Европ, Орос, ЗСБНХУ-д гитарын соёлын үүсэл, хөгжил, үүссэн түүхийг авч үзье.

2) Поп-жазз урлагийн шинэ хэв маягийн гарал үүсэл, гарал үүсэл, төлөвшлийг авч үзье.

Судалгааны объект нь сонгодог болон поп-жаз хөгжмийн зэмсгийн хөгжмийг бүрдүүлэх явдал юм.

Ажлын арга зүйн үндэс нь Европ, Африк, Оросын урлагийн уламжлалын үндэс болох хөгжим, ярианы зарчмуудын нэгдмэл байдалд чиглэсэн интонацын шинжилгээний арга юм.

Уг бүтээлийн шинжлэх ухааны шинэлэг тал нь гитар урлагийн үүсэл, хувьсал, гитарын соёл төлөвшихөд үзүүлэх нөлөөг судалсанд оршино.

Бүтээлийн практик үнэ цэнэ нь түүхийн болон онолын хөгжмийн шинжлэх ухааныг судлах явцад түүний материалыг ашиглах боломжид оршдог.

1. Урьдчилсан нөхцөлүүсэхТэгээдхөгжилтоглоомууддээрсонгодоггитар

1.1 Гитар хөгжим үүсч хөгжсөн, хөгжсөн түүх

Энэхүү хөгжмийн зэмсгийн үүсэл, хөгжил, боловсронгуй байдлын түүх нь үнэхээр гайхалтай, нууцлаг тул сэтгэл хөдөлгөм детектив түүхтэй адил юм. Гитарын тухай анхны мэдээлэл нь эрт дээр үеэс эхтэй. Мянган жилийн өмнөх Египетийн дурсгалт газруудад гитар шиг харагддаг хөгжмийн зэмсэг болох "набла" дүрс байдаг. Гитар нь Азид бас өргөн тархсан байсан нь Ассири, Вавилон, Финикийн архитектурын дурсгалт газруудын зургуудаар нотлогддог. 13-р зуунд арабууд үүнийг Испанид авчирсан бөгөөд удалгүй бүрэн хүлээн зөвшөөрөгдсөн. 15-р зууны төгсгөлд Испанийн чинээлэг гэр бүлүүд шинжлэх ухаан, урлагийг ивээн тэтгэхээр хоорондоо өрсөлдөж эхлэв. Гитар нь лют болон бусад хуучирсан хөгжмийн зэмсгүүдийн хамт шүүх дээр хамгийн дуртай хэрэгсэл болдог. Испанийн соёлын амьдралд 16-р зуунаас эхлэн тогтмол зохион байгуулагддаг олон тооны холбоо, академи, дугуйлан, уулзалтууд - "салонууд" чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэр цагаас хойш уран зэмсэгт дурлах сэтгэл өргөн олон түмэнд нэвтэрч, тэдэнд зориулсан хөгжмийн тусгай уран зохиол бий болжээ. Түүнийг төлөөлсөн хөгжмийн зохиолчдын нэрс нь Милан, Корбетто, Фуенллана, Марин и Гарсиа, Санз болон бусад олон хөгжмийн зохиолчдын нэрс юм.

Хөгжлийн урт замыг туулсан гитар орчин үеийн дүр төрхтэй болсон. 18-р зууныг хүртэл энэ нь жижиг байсан бөгөөд бие нь нэлээд нарийхан, сунасан байв. Эхэндээ уг зэмсэг дээр таван чавхдас тавьж, лют хөгжим шиг дөрөвт тааруулдаг байв. Хожим нь гитар нь зургаан утастай болсон ба задгай чавхдаст дууг илүү сайн ашиглахын тулд задгай байрлалд тоглоход илүү тохиромжтой тохируулгатай болсон. Ийнхүү 19-р зууны дунд үе гэхэд гитар эцсийн хэлбэрээ олж авав. Үүн дээр зургаан утас гарч ирэв: ми, си, давс, ре, ла, ми.

Гитар Европт маш их алдартай болж, Хойд болон Өмнөд Америкийн орнуудад авчирсан. Гитарын ийм өргөн хэрэглээг хэрхэн тайлбарлах вэ? Гол нь энэ нь асар их боломжтой учраас: гоцлол хөгжим, хийл, хийл, лимбэ зэргийг дагалдуулан тоглож болно, янз бүрийн найрал хөгжим, чуулгад байдаг. Жижиг хэмжээсүүд, сансар огторгуйд хялбар хөдөлгөөн хийх боломж, хамгийн чухал нь ер бусын уянгалаг, гүн гүнзгий, нэгэн зэрэг тунгалаг дуу чимээ нь романтик жуулчдаас эхлээд мэргэжлийн хөгжимчид хүртэлх өргөн хүрээний шүтэн бишрэгчдийн энэхүү бүх нийтийн хөгжмийн зэмсгийг хайрлах хайрыг зөвтгөдөг.

18-р зууны төгсгөлд Испанид хөгжмийн зохиолчид, уран бүтээлчид гарч ирэв

Ф.Сор, Д.Агуадо нар тэдэнтэй зэрэгцэн Италид - М.Жулиани. Л.Лениани, Ф.Карулли, М.Каркасси болон бусад. Тэд гитарт зориулсан жижиг дуу, сонат, найрал хөгжимтэй концерт хүртэлх өргөн хэмжээний концертын репертуар, мөн гайхалтай "Зургаан утастай гитар тоглох сургууль" зэрэг өргөн хүрээтэй боловсролын болон бүтээлч урын сан бий болгодог. Энэхүү сурган хүмүүжүүлэх уран зохиол анх хэвлэгдэн гарснаас хойш бараг хоёр зуу гаруй жил өнгөрсөн ч багш, оюутнуудын хувьд үнэт өв хэвээр байна.

Хөгжмийн зохиолч Сор хотуудад концертоо их амжилттай хийдэг баруун Европболон Орос. Түүний “Үнсгэлжин”, “Лубок зураач”, “Геркулес”, “Омфале” балетууд, мөн “Телемах” дуурь нь Санкт-Петербург, Москва болон Баруун Европын томоохон хотуудад олон удаа тавигдсан. Полифоник хэв маяг, баялаг уран сэтгэмж, агуулгын гүн нь Сорагийн бүтээлийг тодорхойлдог. Энэ бол боловсролтой хөгжимчин-хөгжмийн зохиолч, уран чадварлаг гитарчин бөгөөд тоглолтынхоо гүн, техникийнхээ гялалзсан байдлыг гайхшруулсан. Түүний зохиолууд гитарчдын урын санд баттай орсон. Итали Жулиани бол Италийн гитарын сургуулийг үүсгэн байгуулагчдын нэг юм. Тэр гайхалтай гитарчин, бас төгс хийлч байсан. 1813 онд Бетховены долдугаар симфонийг Вена хотод анх удаа зохиолчийн удирдлаган дор тоглоход Жулиани хийлчээр оролцож байжээ. Бетховен Жулианийг хөгжмийн зохиолч, хөгжимчин гэдгээрээ өндөр үнэлдэг байв. Түүний сонатууд, найрал хөгжимтэй концертуудыг орчин үеийн гитарчид тоглодог бөгөөд сурган хүмүүжүүлэх зохиолууд нь багш, оюутнуудын аль алинд нь үнэт өв юм.

Ялангуяа Италийн нэрт гитарчин-багш, хөгжмийн зохиолч М.Каркассигийн "Зургаан чавхдаст гитар тоглох сургууль"-аас манай улсад хамгийн алдартай бөгөөд хамгийн олон удаа хэвлэгддэг зохиолын тухай товч дурдмаар байна. Зохиолч “Сургууль”-ийнхаа оршилд: “...Би шинжлэх ухааны бүтээл бичих санаа байгаагүй. Би зөвхөн энэ хөгжмийн зэмсгийн бүх шинж чанарыг илүү сайн мэддэг болох төлөвлөгөө гаргаж, гитар сурахад хялбар болгохыг хүссэн. Эдгээр үгнээс харахад М.Каркасси гитар тоглож сурахад зориулсан бүх нийтийн гарын авлага бүтээх зорилтыг өөртөө тавиагүй нь тодорхой бөгөөд энэ нь бараг боломжгүй юм. "Сургууль" нь зүүн, баруун гарны техник, гитар тоглох, янз бүрийн байрлал, товчлуур дээр тоглох янз бүрийн онцлог шинж чанаруудын талаар хэд хэдэн үнэ цэнэтэй зааврыг өгдөг. Хөгжмийн жишээ, зохиолуудыг дараалсан, хүндрэлийн өсөх дарааллаар өгөгдсөн бөгөөд тэдгээр нь хөгжмийн зохиолч, багшийн хувьд маш чадварлаг бичигдсэн бөгөөд боловсролын хэрэглэгдэхүүн болох өндөр үнэ цэнэтэй хэвээр байна.

Хэдийгээр орчин үеийн үүднээс авч үзвэл энэ "Сургууль" нь хэд хэдэн ноцтой дутагдалтай байдаг. Жишээлбэл, апояндо (тусламжтай тоглох) гэх мэт баруун гараараа тоглох ийм чухал арга техникт бага анхаарал хандуулсан; 18-р зууны Баруун Европын уламжлалын хөгжим дээр суурилсан хөгжмийн хэл нь зарим талаараа нэгэн хэвийн; хурууны хуруу, уянгалаг-гармоник сэтгэлгээг хөгжүүлэх асуудал бараг хөндөгдөөгүй, бид зөвхөн зүүн, баруун гарын хурууг зөв байрлуулах тухай л ярьж байгаа бөгөөд энэ нь гүйцэтгэлийн техникийн олон бэрхшээлийг шийдвэрлэх, дуу авиа, хэллэгийг сайжруулах боломжийг олгодог. , гэх мэт.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст гитарын түүхэнд Испанийн хөгжмийн зохиолч, гоцлол гоцлол дуучин, багш Франциско Таррега хэмээх шинэ тод нэр гарч ирэв. Тэрээр өөрийн бичих хэв маягийг бий болгодог. Түүний гарт гитар нь жижиг найрал хөгжим болж хувирдаг.

Энэхүү гайхамшигтай хөгжимчний тоглолт нь түүний найзууд болох хөгжмийн зохиолч Албениз, Гранадос, де Фалла болон бусад хүмүүсийн ажилд нөлөөлсөн. Тэдний төгөлдөр хуурын бүтээлүүдээс ихэвчлэн гитар дуурайлган дуурайдаг. Биеийн байдал тааруу байсан нь Таррегад концерт өгөх боломж олгоогүй тул тэрээр өөрийгөө багшлах ажилд зориулжээ. Таррега өөрийн гитар тоглох сургуулийг бий болгосон гэж бид баттай хэлж чадна. Түүний шилдэг оюутнуудын дунд Мигель Ллобет, Эмелио Пужол, Доменико Прат, Даниел Фортеа, Илларион Лелупе болон бусад алдартай концерт тоглогчид багтжээ. Өнөөдрийг хүртэл Таррегагийн заах аргад суурилсан Э.Пужол, Д.Фортеа, Д.Прат, И.Лелупе, И.Аренс, П.Роча нарын "Сургууль"-ууд хэвлэгджээ. Испанийн нэрт гитарчин, багш, хөгжим судлаач Э.Пужолын "Зургаан чавхдастай гитар тоглох сургууль"-ийн жишээн дээр энэхүү аргыг нарийвчлан авч үзье. "Сургууль"-ийн өвөрмөц онцлог нь сонгодог гитар тоглох бүх гол "нууц"-ыг өгөөмөр, нарийвчилсан танилцуулга юм. Гитарын техникийн хамгийн чухал асуудлуудыг сайтар боловсруулсан: гарны байрлал, зэмсэг, дуу гаргах арга, тоглох техник гэх мэт. Материалын зохион байгуулалтын дараалал нь гитарчинг системтэй техник, уран сайхны бэлтгэлд хувь нэмэр оруулдаг. "Сургууль" нь бүхэлдээ анхны хөгжмийн материал дээр бүтээгдсэн: бараг бүх этюд, дасгалуудыг зохиогч (Ф. Таррегагийн арга зүйг харгалзан), ялангуяа холбогдох хэсгүүдэд зориулж зохиосон.

Энэхүү боловсролын хэвлэлд гитар тоглоход тулгардаг бэрхшээлийг дэлгэрэнгүй өгүүлээд зогсохгүй түүнийг хэрхэн даван туулах талаар дэлгэрэнгүй бичсэн нь онцгой үнэ цэнэтэй юм. Тэр дундаа баруун, зүүн гараараа тоглохдоо хуруугаа зөв ашиглах, янз бүрийн байрлалд тоглох техник, янз бүрийн хөдөлгөөн, зүүн гарын шилжилт зэрэгт ихээхэн анхаарал хандуулж байгаа нь хөгжилд хувь нэмэр оруулах нь дамжиггүй. хуруугаараа сэтгэх. Пужолын "Сургууль" -ын үр нөлөөг ялангуяа манай улс, Европ, Америкийн хэд хэдэн боловсролын байгууллагуудад ашигласан туршлагаар нотлогддог.

Дэлхийн гитарын урлагийг хөгжүүлэхэд 20-р зууны хамгийн агуу Испани гитарчны бүтээлч үйл ажиллагаа чухал ач холбогдолтой байв. Андрес Сеговиа. Түүний хөгжмийн зэмсгийн хөгжлийн түүхэнд гүйцэтгэсэн үүрэг онцгой ач холбогдол нь түүний гүйцэтгэх, сурган хүмүүжүүлэх авьяас чадвараас гадна зохион байгуулагч, сурталчлагчийн чадвар байв. Судлаач М.Вейсборд: “...Гитарыг концертын зэмсэг болгохын тулд жишээлбэл төгөлдөр хуур, хийл зэрэгт уран сайхны өндөр урын сан байсангүй. Андрес Сеговиагийн түүхэн гавьяа нь юуны түрүүнд ийм репертуар бий болгосонд оршдог...”. Мөн цааш нь: “М.Понсе (Мексик), М.К. Тедеско (Итали), Ж.Иберт, А.Руссель (Франц) К.Педрел (Аргентин), А.Тансман (Польш), Д.Дуарт (Англи), Р.Смит (Швед)...”. Энэхүү цомхон бөгөөд бүрэн гүйцэд биш хөгжмийн зохиолчдын жагсаалтаас харахад сонгодог гитарт зориулсан мэргэжлийн зохиолын газарзүй асар хурдацтай өргөжиж, цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ хөгжмийн зэмсэг нь А.Сеговиагийн ачаар олон шилдэг уран бүтээлчдийн анхаарлыг татсан юм. Вила Лобос, Б.Бриттен. Нөгөөтэйгүүр, мэргэжлийн жүжигчид болох А.Барриос, Л.Броувер, Р.Дайенс, Н.Кошкин гэх мэт авьяаслаг хөгжмийн зохиолчдын бүхэл бүтэн одууд бий.

1. 2 БүрэлдэхүүнгитарурлагВЗХУТэгээдОрос

Тэрээр өнөөдөр дэлхийн олон оронд маш олон аялан тоглолт хийж, тэр дундаа ЗХУ-д 4 удаа (1926, 1935, 1936) зочилжээ.Тэрээр Сора, Жулиани, П.И.Чайковский, Шуберт, Гайдн нарын бүтээлийн транскрипц, эх зохиол зэрэг сонгодог гитарчдын бүтээлийг тоглосон. Испанийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд: Турин, Торроба, Тансман, Кастелнуово-Тедеско болон бусад хөгжмийн зохиолчдын бүтээл. Сеговиа Зөвлөлтийн гитарчидтай олон удаа уулзаж, асуултанд нь дуртайяа хариулав. Гитар тоглох техникийн тухай яриандаа Сеговиа зөвхөн гар барихаас гадна хуруугаа зөв ашиглах нь онцгой ач холбогдолтой болохыг онцлон тэмдэглэв. Гитар нь Оросын хөгжмийн урлагт тод ул мөр үлдээсэн. 1735-1785 онд Москвад амьдарч байсан академич Ж.Штелин Орост гитар аажмаар тархаж байсан гэж бичжээ, гэхдээ виртуоз гитарчин Цани де Ферранти, Ф.Сор, М.Жулиани болон бусад зочин жүжигчид гарч ирснээр энэ хэрэгсэл нь өрөвдөх сэтгэлийг олж, өргөн хэрэглэгддэг.

18-р зууны хоёрдугаар хагасаас эхлэн Орост гитарыг хоёр дахин томруулсан G-major гурвалтай долоон утастай сортыг олж авснаар гитар нь басс аккордын дагалдан хамгийн тохиромжтой болсон. хотын дуу, романс.

Энэхүү хөгжмийн зэмсгийн мэргэжлийн гүйцэтгэлийн жинхэнэ цэцэглэлт нь шилдэг багш-гитарчин Андрей Осипович Сихрагийн (1773-1850) бүтээлч үйл ажиллагааны ачаар эхэлдэг. Боловсролын хувьд ятгачин байсан тэрээр бүх амьдралаа долоон чавхдастай гитарыг сурталчлахад зориулжээ - залуу насандаа концертын үйл ажиллагаа эрхэлж, дараа нь сурган хүмүүжүүлэх, гэгээрүүлэх ажилд оролцжээ. 1802 онд А.Сихрагийн "Долоон чавхдаст гитарын сэтгүүл" Петербургт хэвлэгдэж, орос ардын дууны найруулга, сонгодог хөгжмийн зохиолын найруулгаар хэвлэгдэж эхэлжээ. Дараагийн хэдэн арван жилд, 1838 он хүртэл хөгжимчин олон тооны ижил төстэй сэтгүүлүүдийг хэвлүүлсэн нь А.О. Сичра олон тооны оюутнуудыг өсгөж хүмүүжүүлж, тэдний гитарт хөгжим зохиох сонирхлыг өдөөж, ялангуяа ардын дууны аялгууны сэдэвт өөрчлөлтүүд. Түүний шавь нараас хамгийн алдартай нь С.Н. Аксенов, В.И. Морков, В.С. Саренко, Ф.М. Зиммерман болон бусад хүмүүс орос дууны олон жүжиг, найруулга үлдээжээ. Михаил Тимофеевич Высоцкийн (1791-1837) үйл ажиллагаа Оросын мэргэжлийн академийн гитарын тоглолтыг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Түүнийг гитартай анх танилцуулсан хүн бол С.Н. Аксенов, тэр бас түүний зөвлөгч болсон.

Ойролцоогоор 1813 оноос хойш М.Т. Высоцкий маш их алдартай болсон. Түүний тоглолт нь анхны импровизацын хэв маяг, ардын дууны янз бүрийн аялгуунд бүтээлч төсөөллийн зоримог нислэгээр ялгагдана. М.Т. Высоцкий бол сонсголын импровизацын хэв маягийн төлөөлөгч бөгөөд үүгээрээ Оросын уламжлалт ардын хөгжимтэй ойр байдаг. Үндэсний урлагийн сургуулийн хөгжилд хувь нэмрээ оруулсан Оросын гитар урлагийн бусад төлөөлөгчдийн талаар олон зүйлийг хэлж болно, гэхдээ энэ бол тусдаа яриа юм. Жинхэнэ орос сургууль нь дараахь онцлог шинж чанаруудаар ялгагдана: уран яруу тод, сайхан хөгжмийн аялгуу, хөгжмийн зэмсгийн уянгалаг чадварт анхаарлаа төвлөрүүлж, тодорхой репертуар бий болгох, олон талаараа өвөрмөц, хурууны тусгай "хоосон" ашиглах дэвшилтэт арга. , туршилт, хэмнэл, багажийн чадварыг илчлэх.

Зэмсгийн тоглох систем нь тоглохыг багтаасан хөгжмийн функцууд, аялгуу, тэдгээрийн хаягийг товчлуур болгонд тусад нь цээжилсэн бөгөөд дуу хоолойны хөдөлгөөнийг урьдчилан тааварлах боломжгүй байв. Ихэнхдээ ийм бие даасан хуруу, уянгалаг-гармоник "хоосон зай" -ыг хичээнгүйлэн хамгаалж, зөвхөн шилдэг оюутнуудад дамжуулдаг байв. Импровизаци нь тусгайлан судлагдаагүй, техникийн нийтлэг баазын үр дүн байсан бөгөөд сайн гитарчин дууны танил аялгууг гармоник дараалалтай хослуулж чаддаг байв. Төрөл бүрийн хэмнэлийн багц нь ихэвчлэн хөгжмийн хэллэгийг тойрон хүрээлж, хөгжмийн даавуунд өвөрмөц өнгө өгдөг. Ийм шинэлэг заах арга нь цэвэр оросын нээлт байсан бололтой, тэр үеийн гадаадын бүтээлүүдэд хаана ч байдаггүй. Харамсалтай нь XVIII-XIX зууны Оросын гитар тоглох уламжлал. шударга бусаар мартагдсан бөгөөд зөвхөн сонирхогчдын хүчин чармайлтын ачаар энэ чиглэлийн байдал илүү сайн болж өөрчлөгдөж байна.

Гитар урлаг нь ЗХУ-ын үед ч хөгжсөн боловч энэ хөгжмийн зэмсгийг хөгжүүлэхэд эрх баригчдын хандлага зөөлөн, сэрүүн байсан. Гайхамшигт багш, жүжигчин, хөгжмийн зохиолч А.М.-ийн үүргийг хэт үнэлэхэд хэцүү байдаг. Иванов-Крамской. Түүний тоглох сургууль, мөн гитарчин, багш П.А. Агафошина бол залуу гитарчдын зайлшгүй заах хэрэгсэл юм. Энэхүү үйл ажиллагааг тэдний олон тооны шавь нар, дагалдагчид: Е.Ларичев, Н.Комолятов, А.Фраучи, В.Козлов, Н.Кошкин, А.Виницкий (жазз дахь сонгодог гитар), С.Руднев (орос хэлээр сонгодог гитар) гайхалтай үргэлжлүүлж байна. хэв маяг) болон бусад олон.

гитар сонгодог поп жазз

2. ӨгүүллэгтохиолдолТэгээдхувьсалпоп жаззчиглэлВурлаг

2.1 Поп жазз урлагт хэрэглэгддэг гитаруудын төрөл

Орчин үеийн поп хөгжимд дөрвөн төрлийн гитарыг ихэвчлэн ашигладаг.

1. Хавтгай орой (Хавтгай орой) - металл утас бүхий ердийн ардын гитар.

2. Сонгодог (Сонгодог) - нейлон утастай сонгодог гитар.

3. Arch Top (Arch Top) - дууны самбарын ирмэг дагуу "efs" бүхий томруулсан хийл шиг хэлбэртэй жазз гитар.

4. Цахилгаан гитар - цахилгаан соронзон пикаптай, цул модон тавцантай гитар (бар).

Тэр ч байтугай 120-130 жилийн өмнө Европ, Америкт нэг л төрлийн гитар алдартай байсан. Янз бүрийн улс орнууд өөр өөр тааруулах системийг ашигладаг байсан бөгөөд зарим газар чавхдаст тоог хүртэл өөрчилдөг байсан (Жишээ нь Орост зургаа биш, долоон утас байсан). Гэхдээ хэлбэрийн хувьд бүх гитарууд маш төстэй байв - биеийн дээд ба доод хэсгүүд нь харьцангуй тэгш хэмтэй бөгөөд 12-р фрет дээр хүзүүтэй нийлдэг.

Жижиг хэмжээтэй, ховилтой далдуу мод, өргөн хүзүү, сэнс хэлбэртэй пүрш гэх мэт. - энэ бүхэн энэ төрлийн гитарыг тодорхойлсон. Үнэн хэрэгтээ дээрх хэрэгсэл нь хэлбэр, агуулгын хувьд өнөөгийн сонгодог гитартай төстэй юм. Мөн өнөөгийн сонгодог гитарын хэлбэр нь 120 орчим жилийн өмнө амьдарч байсан Испанийн мастер Торресийнх юм.

Өнгөрсөн зууны сүүлчээр гитар маш их нэр хүндтэй болж эхэлсэн. Хэрэв үүнээс өмнө гитар зөвхөн хувийн байшин, салонуудад тоглодог байсан бол өнгөрсөн зууны эцэс гэхэд гитар тайзан дээр гарч эхэлсэн. Дууг нэмэгдүүлэх шаардлагатай байсан. Тэр үед сонгодог болон одоо ихэвчлэн ардын гитар эсвэл вестерн гэж нэрлэгддэг хоёрын хооронд илүү тодорхой хуваагдал үүссэн. Технологи нь илүү чанга дуугардаг металл утас хийж эхлэв.

Нэмж дурдахад, кабинет нь өөрөө томорч, дуу чимээг илүү гүнзгий, чангалах боломжийг олгосон. Ганцаараа үлдсэн ноцтой асуудал- металл утаснуудын хүчтэй хурцадмал байдал нь дээд тавцанг устгаж, бүрхүүлийн хана зузаарсан нь чичиргээ, дуу чимээг устгасан. Дараа нь алдарт X хэлбэрийн пүршний бэхэлгээг зохион бүтээжээ. Булагуудыг хөндлөн наасан бөгөөд ингэснээр дээд тавцангийн бат бөх чанарыг нэмэгдүүлж, харин чичиргээ хийх боломжийг олгосон.

Тиймээс тодорхой хуваагдал гарсан - тэр цагаас хойш нэг их өөрчлөгдөөгүй сонгодог гитар (хуучин шиг шөрмөсөөс биш зөвхөн утаснууд нь нийлэг материалаар хийгдсэн байсан) ба баруун ардын гитарууд хэд хэдэн гитартай байв. хэлбэрүүд, гэхдээ бараг үргэлж X хэлбэрийн пүрш, металл утас, томруулсан бие гэх мэт зүйлстэй явдаг.

Үүний зэрэгцээ өөр нэг төрлийн гитар хөгжиж байв - "нуман орой" (нуман орой). Энэ юу вэ? Мартин зэрэг компаниуд пүрш залгах замаар дууг өсгөх асуудлыг шийдэж байсан бол Гибсон зэрэг компаниуд гитарыг хийл шиг хэлбэртэй болгож, өөр замаар хийсэн. Ийм зэмсгүүд нь муруй дээд дууны самбар, контрбасс шиг самар, сүүлний хэсэг зэргээр тодорхойлогддог байв. Дүрмээр бол эдгээр хэрэгслүүд нь төв хэсэгт байрлах уламжлалт дугуй нүхний оронд дууны самбарын ирмэгийн дагуу хийлийн зүсэлттэй байв. Эдгээр гитарууд нь дулаан, гүн биш, харин тэнцвэртэй, хүчтэй дуугаралттай байв. Ийм гитартай бол нот бүр тод сонсогддог байсан бөгөөд жаззчид аль нь болохыг хурдан ойлгов. хар морьтэдний харааны талбарт гарч ирэв. "Арк топс" нь жааз хөгжимд нэр хүндтэй байсных нь төлөө жазз гитар гэж хочилдог байв. 1930-1940-өөд онд нөхцөл байдал өөрчлөгдөж эхэлсэн нь голчлон өндөр чанартай микрофон, пикапууд гарч ирснээс үүдэлтэй юм. Нэмж дурдахад шинэ алдартай хөгжмийн хэв маяг болох блюз тайзан дээр гарч, тэр даруй дэлхийг байлдан дагуулсан. Та бүхний мэдэж байгаагаар блюз нь ядуу хар хөгжимчдийн хүчин чармайлтаар хөгжсөн. Тэд үүнийг бүх талаараа хуруугаараа, сонгомол, тэр ч байтугай шар айрагны шилээр тоглодог байсан (шар айрагны савны хүзүү нь орчин үеийн слайдын шууд өвөг дээдэс байсан). Эдгээр хүмүүст үнэтэй хөгжмийн зэмсгийн мөнгө байгаагүй, өөртөө шинэ чавхдас худалдаж авах боломж үргэлж байдаггүй байсан, ямар жазз гитар байдаг вэ? Тэд өөрт хэрэгтэй зүйлээ голчлон илүү нийтлэг зэмсэг болох вестерн дээр тоглодог байв. Тэр жилүүдэд Гибсон компани үнэтэй "архтопууд"-аас гадна олон төрлийн "хэрэглээний" ардын гитар үйлдвэрлэдэг байв. Зах зээл дээрх нөхцөл байдал ийм байсан тул Гибсон хямд боловч өндөр чанартай ардын гитар үйлдвэрлэдэг бараг цорын ганц компани байв. Ихэнх блюзмэнүүд илүү төгс зүйлд мөнгө дутагдсанаас болж Гибсоныг гартаа авсан нь логик юм. Тиймээс тэд өнөөг хүртэл тэднээс салаагүй байна.

Жазз гитар юу болсон бэ? Пикапууд гарч ирснээр энэ төрлийн багажийн тэнцвэртэй, тод дуу нь тухайн үеийн өсгөлтийн системд хамгийн сайн тохирох нь тодорхой болсон. Хэдийгээр жазз гитар нь орчин үеийн Fender эсвэл Ibanez-тэй огт адилгүй ч би эхлээд жазз гитар болон пикапуудыг туршиж үзээгүй бол Лео Фендер хэзээ ч Telecasters болон Stratocasters-ыг бүтээхгүй байх байсан. Дашрамд хэлэхэд, дараа нь цахилгаан блюз бас тоглож байсан бөгөөд пикап бүхий жазз хөгжмийн зэмсгүүд дээр тоглодог байсан тул тэдгээрийн доторх биеийн зузаан нь багассан. Үүний тод жишээ бол Б.Б.Кинг ба түүний алдартай гитарӨнөөдөр олон хүмүүс стандарт цахилгаан блюз гитар гэж үздэг "Lussil" (Lussil).

Гитарын дууг цахилгаанаар өсгөх анхны туршилтууд нь 1923 онд инженер, зохион бүтээгч Ллойд Лоар утсан хөгжмийн резонаторын хайрцгийн чичиргээг бүртгэдэг электростатик пикап зохион бүтээснээс хойш эхэлсэн.

1931 онд Georges Beauchamp, Adolph Rickenbacker нар цахилгаан соронзон пикап зохион бүтээж, цахилгаан импульс соронзны ороомогоор дамжиж, чичиргээт утсан дээрх дохиог олшруулдаг цахилгаан соронзон орон үүсгэжээ. 1930-аад оны сүүлчээр олон тооны туршилтчид пикапуудыг илүү уламжлалт харагдах Испанийн хөндий гитарт оруулж эхэлсэн. За, хамгийн радикал сонголтыг гитарчин, инженер Лес Пол санал болгосон ( Лес Пол) -- тэр сая гитарын цул дууны самбар хийсэн.

Энэ нь модоор хийгдсэн бөгөөд зүгээр л "Бар" (The Log) гэж нэрлэгддэг байв. Хатуу эсвэл бараг хатуу хэсэгтэй бол бусад инженерүүд туршилт хийж эхлэв. XX зууны 40-өөд оноос хойш бие даасан сонирхогчид болон томоохон компаниуд үүнийг амжилттай хийж байна.

Гитар үйлдвэрлэгчдийн зах зээл идэвхтэй хөгжиж, хүрээгээ байнга өргөжүүлж байна. Хэрэв өмнө нь "трэнд тогтоогчид" нь зөвхөн Америкчууд байсан бол одоо Yamaha, Ibanez болон бусад Японы пүүсүүд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг бөгөөд тэдний загвар, алдартай гитаруудын маш сайн хуулбарыг үйлдвэрлэлийн тэргүүлэгчдийн тоонд оруулдаг.

Рок хөгжимд гитар, ялангуяа цахилгаанжуулсан хөгжим онцгой байр эзэлдэг. Гэсэн хэдий ч бараг бүх шилдэг рок гитарчид рок хөгжмийн хэв маягаас давж, жазз хөгжимд маш их хүндэтгэл үзүүлдэг бөгөөд зарим хөгжимчид рокыг бүрэн эвдсэн байдаг. Гитар тоглох шилдэг уламжлалууд жазз хөгжимд төвлөрдөг тул үүнд гайхах зүйл алга.

Маш чухал зүйл бол Жо Пасс-ын анхаарлыг татсан бөгөөд тэрээр өөрийн алдартай жазз сургуульдаа: "Сонгодог гитарчид олон зууны турш органик, тууштай тоглолтын арга барилыг "зөв" аргыг боловсруулж ирсэн. Жазз гитар, плектр гитар нь зөвхөн манай зуунд гарч ирсэн бөгөөд цахилгаан гитар нь маш шинэ үзэгдэл хэвээр байгаа тул бид түүний бүрэн хэмжээний хөгжмийн зэмсэг болох чадварыг дөнгөж ойлгож эхэлж байна. Ийм нөхцөлд хуримтлуулсан туршлага, гитар тоглох жазз хөгжмийн уламжлал онцгой ач холбогдолтой юм.

Аль хэдийн орсон эрт хэлбэрблюз, "хуучин" эсвэл "хөдөө" гэж нэрлэдэг англи хэлээр ихэвчлэн "Country blues" (Country blues) нь гитарын техникийн үндсэн элементүүдийг бүрдүүлж, цаашдын хөгжлийг тодорхойлсон. Блюз гитарчдын тусдаа техник нь хожим дараагийн хэв маягийг бий болгох үндэс суурь болсон.

Кантри блюзийн анхны бичлэгүүд 20-иод оны дунд үеэс эхэлсэн боловч үндсэндээ өмнөд мужуудын хар арьстны (Техас, Луизиана, Алабама гэх мэт). ) XIX зууны 70-80-аад оны үед.

Энэ хэв маягийн шилдэг дуучин гитарчдын дунд олон хөгжимчдөд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн Блинд Лемон Жефферсон (1897-1930) байдаг. хожуу үеЗөвхөн блюз төдийгүй Сохор Блэйк (1895-1931) бол гитарын рагтайм, блюз хөгжмийн гайхалтай мастер байсан бөгөөд түүний ихэнх бичлэгүүд нь маш сайн техник, шинэлэг импровизациар гайхшруулдаг. Блэйк нь гитарыг соло хөгжмийн зэмсэг болгон ашиглах санаачлагчдын нэг гэж зүй ёсоор тооцогддог. Лидбелли (1888-1949) гэгддэг Хадди Лидбэттэр нэгэн цагт "арван хоёр утастай гитарын хаан" гэж нэрлэгддэг байв. Тэр заримдаа Жефферсонтой дуэт тоглодог байсан ч жүжигчний хувьд түүнээс доогуур байв. Leadbelly дагалдан хөгжимд "тэнүүчлэх басс"-ын онцлог шинж чанарыг оруулсан бөгөөд энэ нь хожим жазз хөгжимд өргөн хэрэглэгдэх болно.

Кантри-блюз гитарчдын дундаас ялгардаг Лонни Жонсон (Lonnie Johnson, 1889-1970), жазз хөгжимд тун ойр, виртуоз хөгжимчин. Тэд гоцлолгүйгээр маш сайн блюз бичдэг байсан бөгөөд тэрээр ихэвчлэн зуучлагчаар тоглож, зөвхөн маш сайн техник төдийгүй гайхалтай импровизацын ур чадварыг харуулдаг.

Чикагогийн үеийн уламжлалт жазз хөгжмийн хөгжилд дүүжин хөгжимд шилжсэн нэг онцлог нь хөгжмийн зэмсгүүдийг солих явдал байв: корнет, туба, банжогийн оронд бүрээ, контрбасс, гитар тэргүүлжээ.

Үүний шалтгаануудын нэг нь микрофонууд болон цахилгаан механик бичлэгийн арга бий болсон явдал байв: гитар эцэст нь пянз дээр бүрэн сонсогдов. Чикагогийн жазз хөгжмийн чухал онцлог нь соло импровизацын үүрэг нэмэгдсэн явдал байв. Энд л гитарын хувь заяанд томоохон эргэлт гарсан: энэ нь бүрэн хэмжээний соло хэрэгсэл болжээ.

Энэ нь гитар тоглоход бусад хөгжмийн зэмсгүүдэд байдаг жааз хөгжмийн олон арга техникийг, ялангуяа үлээвэр хөгжмийн хэллэгийн шинж чанарыг нэвтрүүлсэн Эдди Ланг (Эдди Ланг, жинхэнэ нэр нь - Сальвадор Массаро) нэртэй холбоотой юм. Эдди Ланг мөн зуучлагчийн хувьд тэр жааз хэв маягийг бий болгосон нь хожим нь давамгайлах болсон. Тэрээр эхлээд плектр гитар ашигласан - жааз тоглоход зориулсан тусгай гитар нь дугуй сарнай байхгүйн улмаас ердийн испани хэлнээс ялгаатай байв. Оронд нь тавцан дээр хийл хөгжимтэй төстэй efs, мөн цохилтын цохилтоос хамгаалдаг зөөврийн самбар бамбай гарч ирэв. Тус чуулгад Эдди Ланг тоглож байсан нь хүчтэй дуугаралттай гэдгээрээ онцлог байв. Тэрээр ихэвчлэн өнгөрч буй дуу чимээ, хроматик дарааллыг ашигладаг; заримдаа тэр хурууны самбартай холбоотой плектрумын өнцгийг өөрчилдөг байсан тул тодорхой дуу чимээ гаргадаг.

Лангийн арга барилын онцлог нь дуугүй чавхдас, ширүүн өргөлт, параллель бус аккорд, бүхэл аялгуу, өвөрмөц глиссандо, хиймэл гармоник, нэмэгдүүлсэн хөвчийн прогресс, гуулин хэллэг зэрэг болно. Эдди Лангийн нөлөөгөөр олон гитарчид аккорд дахь басс нотод илүү анхаарал хандуулж, боломжтой бол илүү сайн дуу хоолойг хүргэж эхэлсэн гэж бид хэлж чадна. Цахилгаан гитарыг зохион бүтээсэн нь гитарын шинэ сургууль, чиг хандлагыг бий болгоход түлхэц болсон. Тэднийг Америкт Чарли Кристиан, Жанго Рейнхардт гэсэн хоёр жазз гитарчин үүсгэн байгуулсан.

(Джанго Рейнхардт) Европт

Германы нэрт шүүмжлэгч И.Бэрэндт “Рэгээс рок хүртэл” номондоо “Орчин үеийн жазз хөгжимчний хувьд гитарын түүх Чарли Кристианаас эхэлдэг. Түүний зарцуулсан хоёр жилийн хугацаанд жазз үзэгдэлТэрээр гитар тоглоход хувьсгал хийсэн. Мэдээжийн хэрэг, түүнээс өмнө гитарчид байсан ч Кристианаас өмнө тоглож байсан гитар, түүний дараа гарч байсан гитар хоёр өөр хэрэгсэл юм шиг санагддаг."

Чарли өөрийн үеийнхний хувьд ердөө л боломжгүй мэт санагдах уран сайхан сэтгэлээр тоглодог байв. Түүнийг ирснээр гитар жазз чуулгын тэгш гишүүн болсон. Тэрээр анх удаа гитарын гоцлол дууг бүрээ, тенор саксофонтой чуулгад гуравдахь хоолой болгон нэвтрүүлж, уг зэмсгийг найрал хөгжим дэх цэвэр хэмнэлийн функцээс чөлөөлсөн юм. Цахилгаан гитар тоглох техник нь акустик тоглох аргаас эрс ялгаатай гэдгийг С.Кристиан бусдаас өмнө ойлгосон. Эв найрамдлын хувьд тэрээр нэмэгдсэн, багассан хөвчийг туршиж, шилдэг жааз аялгуунд (мөнх ногоон) шинэ хэмнэлтэй хэв маягийг зохион бүтээжээ. Хэсэг дээр тэрээр ихэвчлэн долдугаар хөвчний нэмэлтүүдийг ашиглаж, уянгалаг, хэмнэлтэй авъяас чадвараараа сонсогчдыг гайхшруулдаг. Тэрээр сэдвийн зохицолд тулгуурлан бус харин үндсэн дууны дунд байрлуулсан дамжуулалтад тулгуурлан өөрийн импровизацийг анх хөгжүүлсэн. Уянгалаг бөмбөрцөгт энэ нь хатуу стакатогийн оронд легато ашигладаг гэдгээрээ онцлог юм.

С.Кристианийн үзүүлбэр ямагт эрч хүчтэй савлууртай хослуулан илэрхийлэх ер бусын хүчээрээ ялгарсаар ирсэн. Жазз хөгжмийн онолчид түүнийг тоглохдоо шинэ жааз хэв маягийн бэбоп (be-bop) гарч ирэхийг хүлээж байсан бөгөөд түүнийг бүтээгчдийн нэг байсан гэж үздэг.

Кристиантай нэгэн зэрэг гайхалтай жааз гитарчин Жанго Рейнхардт Парист гялалзаж байв. Чарли Кристиан Оклахома дахь клубт тоглож байхдаа Жангог биширдэг байсан бөгөөд эдгээр хөгжимчид тоглох арга барилаараа бие биенээсээ эрс ялгаатай байсан ч пянзнууд дээр бичсэн гоцлол дууг нь байнга давтдаг байв. Джангогийн гитар тоглох жазз хэв маягийг хөгжүүлэхэд оруулсан хувь нэмэр, түүний ур чадварын талаар олон алдартай хөгжим судлаачид, жазз уран бүтээлчид ярьжээ. Д.Эллингтон хэлэхдээ “Джанго бол супер уран бүтээлч. Түүний авсан тэмдэглэл бүр нь эрдэнэс, хөвч бүр нь түүний хөгшрөхгүй амтыг илтгэдэг.

Джанго нь бусад гитарчдаас илэрхий, баялаг дуугаралт, өвөрмөц тоглох арга барилаараа ялгаатай байсан бөгөөд хэд хэдэн хэмжүүрийн дараа урт хэмнэлтэй, гэнэтийн хурдтай дамжуулалтууд, тогтвортой, хурц өргөлттэй хэмнэлтэй байв. Оргил мөчид тэрээр ихэвчлэн октавт тоглодог байв.

Энэ төрлийн техникийг түүнээс C. Кристиан, арван хоёр жилийн дараа В.Монтгомери зээлж авсан. Хурдан хэсгүүдэд тэрээр урьд өмнө зөвхөн үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн гүйцэтгэлд л олддог байсан ийм гал, даралтыг бий болгож чадсан. Удаан дуунд тэрээр негр блюзтэй ойр оршил, рапсоди хөгжимд дуртай байв. Жанго бол гайхалтай гоцлол дуучин төдийгүй маш сайн дагалдан хөгжимчин байсан. Тэрээр бага долдугаар хөвч, багассан, нэмэгдүүлсэн болон бусад дамжуулагч хөвчийг ашиглахдаа олон үеийнхнээсээ түрүүлж байв. Жанго зохиолуудын гармоник схемийн зохицолд ихээхэн анхаарал хандуулж, хөвчний дараалалд бүх зүйл зөв, логиктой байвал аялгуу өөрөө урсах болно гэдгийг байнга онцолж байв.

Дагалдан хөгжимчний хувьд гуулин хэсгийн дууг дуурайсан аккордуудыг байнга ашигладаг байсан. Чарли Кристиан, Жанго Рейнхардт нарын жазз гитарын түүхэнд оруулсан хувь нэмэр үнэлж баршгүй юм. Эдгээр хоёр шилдэг хөгжимчин таны хөгжмийн зэмсгийн шавхагдашгүй боломжийг зөвхөн дагалдан төдийгүй импровизацын гоцлолоор харуулж, олон жилийн турш цахилгаан гитар тоглох арга техникийг хөгжүүлэх үндсэн чиглэлийг урьдчилан тодорхойлсон.

Гитарын гоцлол хөгжмийн зэмсэг болох үүрэг нэмэгдсэн нь жүжигчдийн жижиг чуулгад (комбо) тоглох хүсэлд хүргэсэн. Энд гитарчин чуулгын бүрэн эрхт гишүүн мэт санагдаж, дагалдан хөгжимчин, гоцлол дуучны үүргийг гүйцэтгэдэг. Гитарын нэр хүнд өдөр бүр өргөжиж, улам олон авъяаслаг жазз гитарчид гарч ирж, том хамтлагуудын тоо хязгаарлагдмал хэвээр байв. Нэмж дурдахад томоохон найрал хөгжмийн олон удирдагч, зохион байгуулагчид гитарыг хэмнэлийн хэсэгт тэр бүр нэвтрүүлдэггүй байв. Жишээлбэл, үүнийг хэлэхэд хангалттай.

Дьюк Эллингтон гитар болон төгөлдөр хуурын дууг хослуулан дуулах дургүй байв. Гэсэн хэдий ч заримдаа том хамтлагийн хэмнэлийг хадгалах "механик" ажил нь жинхэнэ жазз урлаг болж хувирдаг. Энэ талаар юмгитар тоглох хөвч хэмнэлийн хэв маягийн тэргүүлэгч төлөөлөгчдийн нэг Фредди Гриний тухай.

Уран уян хатан аккордын техник, гайхалтай дүүжин мэдрэмж, хөгжмийн нарийн амт нь түүний тоглолтыг ялгадаг. Тэр бараг хэзээ ч ганцаараа тоглож байгаагүй, гэхдээ тэр үед түүнийг бүхэл бүтэн найрал хөгжимтэй чирэгчтэй зүйрлэдэг байв.

Энэ бол Фредди Грин бол Count Basie-ийн том хамтлагт хэмнэлийн хэсгийн ер бусын авсаархан байдал, тоглоомын чөлөөлөлт, товчлолын өртэй хүн юм. Энэхүү мастер нь урт хэсэг, монофоник импровизацын тоглоомоос дагалдан ба аккордын импровизацийг илүүд үздэг гитарчдад ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Чарли Кристиан, Жанго, Фредди Грин нарын бүтээл нь гурван салбарыг бүрдүүлдэг ургийн моджазз гитар. Гэсэн хэдий ч зарим талаараа ялгаатай байсан өөр нэг чиглэлийг дурдах хэрэгтэй, гэхдээ бидний цаг үед улам бүр хүлээн зөвшөөрөгдөж, түгээгдэж байна.

Гол нь гитар нь үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн дууг олж авсан Ч.Кристианы хэв маягийг бүх гитарчид тийм ч таатай гэж үзээгүй (Чарли Кристианы бичлэгийг сонсож байхдаа түүний гитарын дууг саксофон гэж андуурсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм). Юуны өмнө түүний хэв маяг нь акустик гитар дээр хуруугаараа тоглодог хүмүүст боломжгүй байсан.

C. Кристианы боловсруулсан олон арга техник (урт легато, гармоник дэмжлэггүй урт импровизацын шугам, тогтвортой нот, нугалах, задгай чавхдасыг ховор ашиглах гэх мэт) нь ялангуяа нейлон чавхдастай хөгжмийн зэмсэг тоглоход үр дүнгүй байв. Нэмж дурдахад сонгодог, гитар тоглох, фламенко болон Латин Америкийн хөгжмийн элементүүдийг жаззтай хослуулсан гитарчид гарч ирэв. Эдгээрт үндсэндээ хоёр шилдэг жааз хөгжимчин багтдаг: Лауриндо Алмейда (Лауриндо Алмейда) болон Чарли Бирд (Чарли Бирд) нарын бүтээл нь олон сонгодог гитарчдад нөлөөлж, акустик гитарын хязгааргүй боломжуудыг бодитоор харуулсан. Сайн шалтгаанаар тэднийг "жааз дахь сонгодог гитар" стилийг үндэслэгч гэж үзэж болно.

Негро гитарчин Вес Жон Лесли Монтгомери бол С. Кристианаас хойш жааз тайзнаа гарч ирсэн хамгийн тод хөгжимчдийн нэг юм. Тэрээр 1925 онд Индианаполис хотод төрсөн; Тэрээр Чарли Кристиан пянзны нөлөө, алдарт вибрафонч Лионел Хэмптоны найрал хөгжимд төгөлдөр хуур, контрабас тоглодог ах Бадди, Монк нарын урам зоригоор 19 настайгаасаа л гитар сонирхох болжээ. Тэрээр ер бусын дулаахан, "хилэн" дуугаралттай (баруун гарынхаа эрхий хурууг сонгомол биш) гаргаж, октавын техникийг хөгжүүлж чадсан бөгөөд тэрээр октав дахь импровизацын найрал дууг бүхэлд нь гайхалтай хялбар, цэвэрхэн, ихэвчлэн шударгаар гүйцэтгэсэн. хурдан хэмнэл. Түүний ур чадвар нь хамтрагчиддаа маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн бөгөөд тэд Весийг "Ноён Октав" гэж хошигносон байна. У.Монтгомеригийн бичлэгтэй анхны диск нь 1959 онд гарсан бөгөөд тэр даруй гитарчинд амжилт авчирч, өргөнөөр хүлээн зөвшөөрөгдсөн юм. Жазз хөгжим сонирхогчдыг түүний тоглолтын уян хатан байдал, нарийн бөгөөд даруухан уран хэллэг, импровизацын уянгалаг байдал, блюз интонацын байнгын мэдрэмж, свинг хэмнэлийн тод мэдрэмж нь гайхшруулсан. Уэс Монтгомери гоцлол цахилгаан гитарыг дуутай хослуулах нь маш сонирхолтой юм. том найрал хөгжим, үүнд мөрийн бүлгийг багтаасан.

Жим Холл, Жо Пасс, Жон Маклафлин, Жорж Бенсон, Ларри Корелл зэрэг алдартай хөгжимчид зэрэг дараагийн жазз гитарчдын ихэнх нь Уэс Монтгомеригийн ажилд асар их нөлөө үзүүлсэн гэдгийг хүлээн зөвшөөрсөн. 40-өөд оны үед савлуураар боловсруулсан стандартууд олон хөгжимчдийн сэтгэлд нийцэхээ больсон. Дууны хэлбэр, үгсийн сантай зохицон тогтсон клише, жааз хөгжмийн шилдэг мастеруудын шууд ишлэл болгон хувиргасан, хэмнэлтэй нэгэн хэвийн байдал, арилжааны хөгжимд савлуур ашиглах нь энэ төрлийн цаашдын хөгжилд саад болж байв. Савлуурын "алтан үе"-ийн дараа шинэ, илүү дэвшилтэт хэлбэрийг хайх цаг болжээ. Дүрмээр бол орчин үеийн жазз (Modern Jazz) гэсэн нийтлэг нэрээр нэгдсэн шинэ чиглэлүүд улам олон болж байна. Үүнд бебоп ("жааз-стаккато"), хатуу боп, дэвшилтэт, сэрүүн, гуравдагч урсгал, босса нова ба афро-куба жазз, модаль жазз, жазз-рок, фрий жазз, фьюжн болон бусад зүйлс орно: Ийм олон янз байдал, харилцан нөлөөлөл, Өөр өөр урсгалуудын харилцан нэвтрэлт нь бие даасан хөгжимчдийн бүтээлийг шинжлэхэд хүндрэл учруулдаг, ялангуяа тэдний олонх нь нэгэн зэрэг олон янзаар тоглож байсан тул. Жишээлбэл, Ч.Бёрдын бичлэгүүдээс босс нова, блюз, swung theme, сонгодог, кантри рок гэх мэт олон зүйлийг олж болно. Б.Кэсселийн тоглоомд - дүүжин, бебоп, босса нова, модаль жазз хөгжмийн элементүүд гэх мэт. Жазз гитарчид өөрсдөө тэднийг нэг юм уу өөр жазз чиглэл гэж ангилах оролдлогод нэлээд хурцаар ханддаг нь тэдний ажлыг үнэлэх энгийн арга гэж үздэг нь онцлог юм. Ийм мэдэгдлийг Ларри Кориелл, Жо Пасс, Жон Маклафлин болон бусад хүмүүсээс олж болно.

2 .2 Үндсэнчиглэлпоп жаззгүйцэтгэл60-70 - Xжил

Гэсэн хэдий ч жазз шүүмжлэгчдийн нэг И.Бэрэндтийн хэлснээр 60-70-аад оны зааг дээр орчин үеийн гитарын гүйцэтгэлд дөрвөн үндсэн чиглэл хөгжсөн: 1) үндсэн урсгал (гол урсгал); 2) жазз-рок; 3) блюз чиглэл; 4) чулуу. Жим Холл, Кенни Баррел, Жо Пасс нарыг гол урсгалын хамгийн алдартай төлөөлөгч гэж үзэж болно. "Жаазын яруу найрагч" Жим Холлыг 50-иад оны сүүлчээс өнөөг хүртэл олон нийт мэддэг, хайрласаар ирсэн.

"Жааз гитар виртуоз" дууг Жо Пасс (Joe Pass, бүтэн нэрЖозеф Энтони Жакоби Пассалакуа). Шүүмжлэгчид түүнийг Оскар Петерсон, Элла Фицжералд, Барни Кессел зэрэг хөгжимчидтэй эн зэрэгцүүлсэн байна. Түүний Элла Фицжеральд, Херб Эллис нартай хийсэн дуэт бичлэгүүд, Оскар Петерсон, басс гитарчин Нилс Педерсонтой хийсэн гурвал, ялангуяа "Joe Pass the Virtuoso" бие даасан дискүүд нь маш их амжилтанд хүрдэг. Жо Пасс бол Жакго Рейнхардт, Чарли Кристиан, Уэс Монтгомери нарын уламжлалын хамгийн сонирхолтой, олон талын жазз гитарчдын нэг байсан. Түүний ажилд орчин үеийн жааз хөгжмийн шинэ чиг хандлага бага зэрэг нөлөөлсөн: тэрээр бэбопыг илүүд үздэг байв. Концертын үйл ажиллагааны зэрэгцээ Жо Пасс маш их зүйлийг зааж, амжилттай хэвлүүлж, арга зүйн бүтээлүүдийг хэвлүүлсэн бөгөөд тэдгээрийн дунд түүний "Joe Pass Guitar Style" сургууль "2E" онцгой байр эзэлдэг.

Гэсэн хэдий ч бүх жазз гитарчид "үндсэн урсгал"-д тийм ч үнэнч байдаггүй. дунд шилдэг хөгжимчидЖазз хөгжмийн хөгжилд шинэ зүйл рүү тэмүүлж буй Жорж Бенсон, Карлос Сантана, Ола ди Меола нарыг дурдах хэрэгтэй. Мексикийн хөгжимчин Карлос Сантана (Карлос Сантана, 1947 онд төрсөн) Латин Америкийн хэмнэлийг (самба, румба, салса гэх мэт) хад чулуулаг хэлбэрээр, фламенкогийн элементүүдтэй хослуулан үзүүлснээр "Латин рок" маягаар тоглодог. .

Жорж Бенсон 1943 онд Питтсбург хотод төрсөн бөгөөд хүүхэд байхдаа блюз дуулж, гитар, банжо тоглодог байжээ. Жорж 15 настайдаа жижиг цахилгаан гитар бэлэглэж байсан бөгөөд 17 настайдаа сургуулиа төгсөөд жижиг рок-н-ролл хамтлаг байгуулж, дуулж, тоглодог байжээ. Жилийн дараа жазз хөгжимчин Жек МакДафф Питтсбургт ирэв. Өнөөдөр зарим шинжээчид түүний Жак Макдаффтай хийсэн анхны бичлэгүүд нь Бенсоны бүх дискографийн хамгийн шилдэг нь гэж үздэг. Бенсонд Жанго Рейнхардт, Вес Монтгомери нарын ажил, ялангуяа сүүлийн үеийн техник ихээхэн нөлөөлсөн.

Жазз-рок тоглож, харьцангуй шинэ жазз хэв маягийг хөгжүүлж буй шинэ үеийн гитарчдын дунд Ол ди Меола (AI ди Меола) онцгойрч байна. Залуу хөгжимчний жазз гитар тоглох хүсэл нь Ларри Кориелл (хэдэн жилийн дараа санамсаргүй тохиолдлоор Аль ди Меола нэг бүрэлдэхүүнд орсон) оролцсон гурвалын бичлэгийг сонссоноос эхэлсэн юм. 17 настайдаа тэрээр Chick Corea-тай бичлэг хийх ажилд оролцдог. Ол ди Меола гитарыг хуруугаараа болон цахилгаанаар маш чадварлаг тоглодог. Түүний бичсэн "Зуучлагчийн гитар тоглох онцлог арга" сурах бичгийг мэргэжилтнүүд өндрөөр үнэлэв.

Бидний цаг үеийн шинийг санаачлагчдад хүнд хэцүү үеийг туулсан авъяаслаг гитарчин Ларри Корелл багтдаг. бүтээлч арга-- рок-н-роллыг сонирхохоос эхлээд орчин үеийн жазз хөгжмийн хамгийн сүүлийн үеийн чиг хандлага хүртэл.

Үнэн хэрэгтээ Жангогийн дараа Европын ганц гитарчин дэлхий даяар болзолгүй хүлээн зөвшөөрөгдөж, жазз хөгжмийн хөгжилд нөлөөлсөн нь англи хүн Жон Маклафлин юм. Түүний авъяас чадварын оргил үе нь 20-р зууны 70-аад оны эхний хагаст буюу жазз нь стилистийн хил хязгаараа хурдацтай өргөжүүлж, рок хөгжим, электрон болон авангард хөгжмийн туршилтууд, ардын хөгжмийн янз бүрийн уламжлалтай нэгдэж байсан үе юм. Маклафлиныг зөвхөн жазз хөгжөөн дэмжигчид "өөрсдийнх нь" гэж үздэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм: бид түүний нэрийг рок хөгжмийн аль ч нэвтэрхий толь бичгээс олох болно. 1970-аад оны эхээр Маклафлин Махавишну (Их Вишну) найрал хөгжмийг зохион байгуулжээ. Тэрээр гар, гитар, бөмбөр, бассаас гадна хийл хөгжмийг найруулгадаа оруулжээ. Энэхүү найрал хөгжимтэй хамт гитарчин хэд хэдэн пянз бичүүлсэн нь олон нийтийг урам зоригтойгоор хүлээж авсан. Шүүгчид Энэтхэгийн хөгжмийн элементүүдийг ашигласантай холбоотойгоор Маклафлиний уран чадвар, зохион байгуулалтын шинэлэг байдал, дууны шинэлэг байдлыг тэмдэглэжээ. Гэхдээ гол зүйл бол эдгээр дискний дүр төрх нь жазз-рок гэсэн шинэ жааз урсгал бий болж, хөгжиж байгааг харуулж байна.

Одоогийн байдлаар өнгөрсөн үеийн мастеруудын уламжлалыг үргэлжлүүлж, өсгөж буй олон шилдэг гитарчид гарч ирэв. Дэлхийн поп жаазын соёлд хамгийн чухал зүйл бол Жимм Холлын хамгийн алдартай оюутан Пэт Маттинигийн бүтээл юм. Түүний шинэлэг санаа нь орчин үеийн поп хөгжмийн аялгуу-гармони хэлийг ихээхэн баяжуулсан. Майк Стерн, Фрэнк Гамбал, Жо Сатриани, Стив Вай, Жо Пассын оюутан Ли Ритенур болон бусад олон хүмүүсийн гайхалтай үзүүлбэр, багшийн үйл ажиллагааг би тэмдэглэхийг хүсч байна.

Манай улсад поп-жаз (цахилгаан, акустик) гитар тоглох урлагийн хөгжлийн тухайд В.Манилов, В.Молотков, А.Кузнецов нарын олон жилийн сурган хүмүүжүүлэх ажил амжилттай явагдаагүй бол энэ нь боломжгүй байх байсан. , А.Виницкий, мөн тэдний дагалдагчид С.Попов, И.Бойко болон бусад. А.Кузнецов, И.Смирнов, И.Бойко, Д.Четвергов, Т.Квителашвили, А.Чумаков, В.Зинчук болон бусад олон хөгжимчдийн концертын үйл ажиллагаа маш чухал юм. Блюзээс жазз-рок руу шилжсэнээр гитар нь боломжоо шавхаж чадаагүй төдийгүй харин ч эсрэгээрээ жаззын олон шинэ чиглэлд манлайлж чадсан юм. Акустик болон цахилгаанжуулсан гитар тоглох техник, электроникийн хэрэглээ, фламенкогийн элементүүд, сонгодог хэв маяг гэх мэт ололт амжилтууд нь гитарыг энэ төрлийн хөгжмийн тэргүүлэх хэрэгслийн нэг гэж үзэх үндэслэл болж байна. Тийм ч учраас шинэ үеийн хөгжимчид өөрсдийн өмнөх жааз гитарчдын туршлагыг судлах нь маш чухал юм. Зөвхөн энэ үндсэн дээр л бие даасан тоглолтын хэв маяг, өөрийгөө хөгжүүлэх арга зам, поп жазз гитарыг цаашид хөгжүүлэх арга замыг хайж олох боломжтой.

дүгнэлт

Өнөө үед олон сургууль, сургалтын системүүд байдаг тул 6 утастай гитар дээр тоглох ур чадварыг хөгжүүлэх сэдэв хамааралтай хэвээр байна. Эдгээрт сонгодог тоглоомын сургуулиас эхлээд жазз, латин, блюз сургуулиуд хүртэл янз бүрийн чиглэлүүд багтдаг.

Жазз стилистикийг хөгжүүлэхэд хөгжмийн зэмсгийн хэрэглээ, түүний илэрхийлэх чадвар болох уянгалаг, аялгуу, хэмнэлтэй, гармоник гэх мэт өвөрмөц багажийн техник маш чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Жазз хөгжихөд блюз чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Хариуд нь "Негр ардын аман зохиолын эртний болон бага албан ёсны төрлүүдийн блюзийг талстжуулахад шийдвэрлэх хүчин зүйлүүдийн нэг нь энэ хэрэгсэлд гитарыг "нээх" явдал байв."

Гитар урлагийн хөгжлийн түүхэнд гитар тоглож сурахад зориулсан олон тооны сургалтын хэрэглэгдэхүүнийг бүтээсэн гитарчин-багш, хөгжмийн зохиолч, жүжигчдийн олон нэрсийг мэддэг бөгөөд тэдгээрийн ихэнх нь хурууны сэтгэлгээг хөгжүүлэх асуудалтай шууд болон шууд бус холбоотой байдаг.

Үнэхээр ч бидний цаг үед гитарчин гэдэг ойлголт нь үндсэн сонгодог арга техникийг хоёуланг нь эзэмшсэн байх, уг функцийг дагалдах хэв маягийн чадвар, ойлголт, дижитал дээр тоглох, импровиз хийх чадвар, бүх нарийн ширийн зүйлс болон блюз, жазз сэтгэлгээний онцлог.

Харамсалтай нь сүүлийн үед хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл зөвхөн сонгодог сонгодог төдийгүй арилжааны бус поп-жаз хөгжмийн төрлүүдэд маш бага нөлөө үзүүлж байна.

Жагсаалташигласануран зохиол

1. Бахмин А.А. Зургаан утастай гитар тоглох өөрөө зааварчилгаа / A.A. Бахмин. М.: ASS-төв, 1999.-80 х.

2. Бойко И.А. Цахилгаан гитар дээр импровизаци. 2-р хэсэг "Хорт техникийн үндэс" - М.; Хобби төв, 2000-96 х.;

3. Бойко И.А. Цахилгаан гитар дээр импровизаци. 3-р хэсэг "Импровизацын дэвшилтэт арга" - М.; Хобби төв, 2001-86 х.

4. Бойко И.А. Цахилгаан гитар дээр импровизаци. 4-р хэсэг "Пентатоник ба түүний илэрхийлэх боломжууд" - М.; Хобби төв, 2001 - 98 х.; өвчтэй.

5. Брандт В.К. Поп чуулгын гитарчны техникийн үндэс / Хөгжмийн сургуулиудад зориулсан сургалт, арга зүйн гарын авлага - M. 1984 - 56 х.

6. Дмитриевский Ю.В. / Блюзээс жазз-рок хүртэл гитар / Ю.В. Дмитриевский - М.: Хөгжмийн Украин, 1986. - 96 х.

7. Иванов-Крамской А.М. Зургаан утастай гитар тоглох сургууль / A.M. Иванов-Крамской. - М .: Сов. Хөгжмийн зохиолч, 1975. - 120 х.

8. Манилов В.А.Гитар дээр дагалдаж сур / В.А. Манилов. - К .: Хөгжмийн Украин, 1986. - 105 х.

9. Pass, D. Joe Pass-ийн гитарын хэв маяг / Joe Pass, Bill Thrasher / Comp.: "Guitar College" - M .: "Guitar College", 2002 - 64 p.; өвчтэй.

10. Попов, С. Үндэс / Comp.; "Гитарын коллеж" - М.; "Гитарын коллеж", 2003 - 127х.;

11. Пухол М. Зургаан утастай гитар тоглох сургууль / Пер. болон Н.Поликарповын редакц - М.; Шар шувуу. Хөгжмийн зохиолч, 1987 - 184 х.

12. Аль Ди Меола "Зуучлагчтай тоглох техник"; Пер. / Comp.; GIDinform

13. Yalovets A. Django Reichard - "Кругозор", М.; 1971 оны №10 - х. 20-31

Allbest.ru дээр байршуулсан

...

Үүнтэй төстэй баримт бичиг

Орчин үеийн поп жазз тоглолт, сурган хүмүүжүүлэх ухаанд жазз хөгжмийн зохицол, аялгууг хөгжүүлэх, ашиглах. Бэ-боп маягийн жазз аялгуу. Практик зөвлөмжүүджазз репертуар дээр поп гоцлол дуучны ажлыг оновчтой болгох.

дипломын ажил, 07/17/2017 нэмэгдсэн


Бичгийн онцлог, янз бүрийн хугацаанд мелисма хийх, мелисма үүсэх шалтгаанууд. Дуут поп-жазз тоглолтонд хөгжмийн техникийг ашиглах. Дуучдын нарийн дууны техникийг хөгжүүлэх дасгалууд.

дипломын ажил, 2013 оны 11/18-нд нэмэгдсэн


Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн соёлын өвөрмөц шинж чанарууд: дууны хэлбэрүүд (мадригал, виллансико, фроттол) болон хөгжмийн зэмсгийн хөгжим үүсч, шинэ төрлүүд (ганц дуу, кантата, ораторио, дуурь) бий болсон. Хөгжмийн бүтцийн тухай ойлголт ба үндсэн төрлүүд.

хураангуй, 2012/01/18 нэмэгдсэн


Хөгжмийг урлагийн хэлбэр болгон төлөвшүүлэх. Хөгжмийн үүсэл үүсэх түүхэн үе шатууд. Театрын тоглолтонд хөгжим үүссэн түүх. "Хөгжмийн төрөл" гэсэн ойлголт. Хөгжмийн драмын үүрэг, хөгжмийн шинж чанарын үндсэн төрлүүд.

хураангуй, 2015/05/23 нэмэгдсэн


Механизм болох сонгодог хөгжим. Сонгодог хөгжмийн ярианы хөгжмийн илэрхийлэл (илэрхийлэл) системээс хөгжиж, хөгжмийн урлагийн төрөлд (найрал, кантата, дуурь) үүсэх нь. Хөгжим урлагийн шинэ харилцаа.

хураангуй, 2010 оны 03-р сарын 25-нд нэмэгдсэн


Дэлхийн рок соёлын төрөлт: "Country", "Rhythm and Blues", "Rock and Roll". Рок-н-роллын алдар суу, түүний уналт. Рок хэв маягийн үүсэл. Өгүүллэг домогт хамтлаг "Битлз". Рок ертөнцийн домогт төлөөлөгчид. Гитарын хаад, хард рок үүсэх.

хураангуй, 06/08/2010 нэмэгдсэн


Хүүхдийн хөгжмийн хүмүүжил, боловсрол дахь ардын соёлын уламжлал. Хөгжмийн зэмсэг тоглох нь сургуулийн өмнөх насны хүүхдүүдэд зориулсан хөгжмийн үйл ажиллагааны нэг төрөл юм. Хүүхдийн хөгжмийн чадварыг хөгжүүлэхэд багажийн соёлыг ашиглах зөвлөмж.

дипломын ажил, 2010 оны 05-р сарын 8-нд нэмэгдсэн


XX зууны олон нийтийн хөгжмийн соёлд рок хөгжмийн байр суурь, өсвөр үеийнхэнд үзүүлэх сэтгэл хөдлөл, үзэл суртлын нөлөө. В.Цойн бүтээлийн жишээн дээр Оросын рок-ийн өнөөгийн байдал: зан чанар ба бүтээлч байдал, соёлын үзэгдлийн нууц.

2010 оны 12-р сарын 26-нд нэмэгдсэн курсын ажил


Сургуулийн сурагчдын хөгжим, гоо зүйн соёлыг төлөвшүүлэх үйл явцад нөлөөлж буй орчин үеийн нийгэм, соёлын нөхцөл байдлын онцлог, түүнийг хөгжмийн хичээлд хөгжүүлэх технологи. Үр дүнтэй аргуудөсвөр насныханд хөгжмийн соёлыг төлөвшүүлэхэд хувь нэмэр оруулах.

2009 оны 07-р сарын 12-нд нэмэгдсэн дипломын ажил


Африк, Европын соёл, уламжлалын синтез. Жазз хөгжмийн хөгжил, жазз хөгжимчид, хөгжмийн зохиолчдын шинэ хэмнэл, гармоник загваруудыг хөгжүүлэх. Шинэ ертөнц дэх жазз. Жазз хөгжмийн төрөл, түүний үндсэн шинж чанарууд. Оросын жазз хөгжимчид.

Орос улсад гитар тоглох нь өөрийн гэсэн өвөрмөц түүхтэй. Гэсэн хэдий ч бид энэ ажилд зөвхөн долоон утастай гитар тоглох дасгалтай шууд холбоотой, Оросын гитарын хэв маягийг бий болгоход нөлөөлж буй хуудсуудыг л авч үзэх болно.
Баруун Европт сонгодог гитар нь бие даасан бие даасан концертын хэрэгсэл гэдгээ зарласан тэр үед Оросын гитарын сургууль байгуулагдсан. Тэр ялангуяа Италид алдартай байсан. Испани. Харагдсан бүхэл бүтэн шугамжүжигчид, хөгжмийн зохиолчид. шинэ, сонгодог репертуарыг бий болгосон. Тэдний хамгийн алдартай нь Д. Агуадо. М.Жулиани. Ф.Карулли, М.Каркасси. Хожим нь Франц Шуберт, Никколо Паганини, Карл Вебер болон бусад гайхалтай хөгжимчид PR-д хандаж, үүний төлөө бичжээ.

Орос гитар ба Европт алдартай сонгодог гитар хоёрын гол ялгаа нь утаснуудын тоо (зургаа биш долоо) ба тэдгээрийн тааруулах зарчим байв. Зургаа долоон чавхдастай гитарын давуу талтай холбоотой олон жилийн маргааны тулгын чулуу нь тааруулах асуудал байсаар ирсэн. Энэ асуудлын онцгой ач холбогдлыг ойлгосноор бид долоон утастай гитарын гарал үүсэл, Орос дахь гадаад төрх байдлын тухай сэдэв рүү буцах шаардлагатай гэж үзэж байна.
XVIII зууны эцэс гэхэд. Европт янз бүрийн хийц, хэмжээтэй, янз бүрийн тооны чавхдастай, тааруулах олон арга бүхий хэд хэдэн төрлийн гитарууд байсан (мавхрын тоо таваас арван хоёр хүртэл хэлбэлзэж байсныг дурдахад хангалттай) -. Том хэмжээний гитарын бүлгийг голд нь гуравны нэгээр нь тааруулах зарчмын дагуу нэгтгэсэн (тохиромжтой байх үүднээс бид үүнийг дөрөвдэх гэж нэрлэх болно). Эдгээр хэрэгслийг Италид өргөн ашигладаг байсан. Испани. Франц.
Их Британи, Герман, Португал болон Төв ЕвропДууны утсыг тааруулахдаа гуравны нэгийг илүүд үздэг (жишээлбэл, хоёр том тертийг квартаар тусгаарласан) терц систем гэж нэрлэгддэг багаж хэрэгсэл байсан.
Эдгээр хоёр хөгжмийн бүлгийг нэг хэмжүүрт зориулж бичсэн хөгжмийг өөр хэмжүүрийн зэмсэг дээр жижиг найруулга ашиглан тоглож болох нь нэгтгэсэн.
Англиас Европ руу, Европоос Орос руу (Санкт-Петербург) орж ирсэн дөрвөн давхар утастай гитар бидний сонирхлыг татдаг. Энэ гитарын бүтэц нь дөрөв, гуравдугаар гэсэн хоёр төрөлтэй байв. Сүүлийнх нь Оросын долоон утастай гитараас хэмжээнээсээ ялгаатай (энэ нь хамаагүй жижиг байсан) боловч өргөтгөсөн гол гурвалын (g, e, c, G, F, C, G) дагуу тааруулах зарчмуудыг бараг л таамаглаж байсан. Энэ баримт бидний хувьд маш чухал юм.

Өөрчлөлтийн түүхэн нотлох баримт дутмаг гитарын бие, түүний үнэ цэнэ, мөрүүдийн нийтлэг масштаб нь зөвхөн тэдгээрийг хөгжүүлэх хувилбаруудыг таамаглах боломжийг бидэнд олгодог. Гитарын хүзүүний хэмжээсийг тоглоход тав тухтай байдлаас хамаарч тодорхойлсон байх магадлалтай бөгөөд утаснуудын хурцадмал байдал, тэдгээрийн тохируулга нь дуулах хоолойн тесситуратай тохирч байв. Магадгүй сайжруулалт нь биеийг ихэсгэж, металл хайрст үлдийг утаснуудаар сольж, улмаар дуу чимээний тесситура буурч, ерөнхий системийг "гулсах" зэрэгт хүргэсэн байх.
Энэ гитар нь Оросын "долоон утас" -ын прототип болж байсан гэдгийг батлах найдвартай мэдээлэл байхгүй ч тэдний харилцаа илт харагдаж байна. ОХУ-д гитар тоглосон түүх нь Их Кэтриний хаанчлалын үед (1780-90-ээд он) гурав, гуравдугаар гитар тоглож байсан гадаадын гитарчид гарч ирсэнтэй холбоотой юм. Тэдний дунд Жузеппе Сарти, Жан-Батист Гуенглез нар байна. 5-6 чавхдастай гитар, гитар сэтгүүлд зориулсан бүтээлийн цуглуулга хэвлэгдсэн байдаг.
Игназ фон Гелд (Игнатиус фон Гелд) "Багшгүйгээр долоон утастай гитар тоглож сурах хялбар арга" хэмээх гарын авлагыг анх удаа хэвлүүлжээ. Харамсалтай нь Оросын анхны гитар тоглох сургуулийн нэг ч хуулбар, зохиогчийн заах арга барил, гитарын төрөл, аялгууны талаархи мэдээлэл хадгалагдаагүй байна. Зөвхөн орчин үеийн гэрчлэл байдаг. Тэр Гэлд английн гайхалтай гитарчин байсан.
Харин Оросын гитарын сургуулийг жинхэнэ үндэслэгч нь Москвад суурьшсан би.18-р зууны сүүлчээр. боловсролтой хөгжимчин, гайхамшигтай ятгачин Андрей Осипович Сихра. Тэрээр d, h, g, D, H, G, D системтэй долоон чавхдастай гитарыг практик хөгжим урлалд нэвтрүүлсэн бөгөөд хожим нь Орос гэж нэрлэгдэх болсон.

А.Сичра өөр өөр тооны чавхдастай гитар бүтээх Европын туршилтууд, тэдгээрийг тааруулах аргуудыг хэр сайн мэддэг байсан, тэдгээрийн үр дүнг сонгодог дууг "сайжруулах" (гэхдээ өөрийн үгээр) дээр ашигласан эсэхийг бид мэдэхгүй. зургаан утастай гитар. Энэ нь тийм ч чухал биш юм.
Хамгийн гол нь А.Сихра. Гитарын тоглолтыг шүтэн бишрэгч, гайхалтай багш, түүний санааг чадварлаг сурталчлагч тэрээр Оросын хөгжмийн зэмсгийн урлагийн хөгжлийн түүхэнд тод ул мөрөө үлдээсэн. Испанийн сонгодог гитарын сургуулийн шилдэг ололт амжилтыг ашиглан тэрээр долоон чавхдастай гитар заах арга зүйг боловсруулж, дараа нь 1832, 1840 онд хэвлэгдсэн номондоо тусгажээ. "Сургууль". Сонгодог хэлбэр, жанрыг ашиглах. Сичра Оросын гитарт тусгайлан зориулж шинэ репертуар бүтээж, оюутнуудын гайхалтай оддыг төрүүлжээ.

Сихра болон түүний хамтрагчдын үйл ажиллагааны ачаар долоон чавхдастай гитар нь янз бүрийн ангийн төлөөлөгчдийн дунд ер бусын алдартай болсон: Оросын сэхээтнүүд, дунд ангийн төлөөлөгчид үүнд дуртай байсан, мэргэжлийн хөгжимчид, өдөр тутмын хөгжимд дурлагчид түүнд ханддаг байв. Орчин үеийн хүмүүс үүнийг Оросын хотын ардын хөгжмийн мөн чанартай холбож эхлэв. Долоон чавхдастай гитарын сэтгэл татам дууны дүрслэлийг Пушкиний чин сэтгэлийн мөрүүдээс олж болно. Лермонтов, Тургенев. Чехов, Толстой болон бусад олон яруу найрагч, зохиолчид. Гитарыг Оросын хөгжмийн соёлын байгалийн нэг хэсэг гэж ойлгож эхэлсэн.
Сануулахад, А.Сикрагийн гитар Орост долоон чавхдастай гитарыг бараг хаана ч харж байгаагүй, дэлгүүрээс ч, гар урчуудаас ч худалдаж авах боломжгүй байсан нөхцөлд гарч ирсэн. Хамгийн том хийлчид байсан эдгээр мастерууд Оросын гитарын үйлдвэрлэлийг хэр хурдан (2-3 арван жилийн дотор) байгуулж чадсан бол одоо зөвхөн гайхах болно. Энэ бол Иван Батов, Иван Архузен. Иван Краснощеков. Венийн мастер И.Шерцерийн гитарууд хамгийн шилдэг нь гэж тооцогддог байв. Ф.Савицкий, Е.Ерошкин, Ф.Пасербский нарын гитарууд өвөрмөц онцлогтой гэдгээрээ ялгардаг байсан гэж орчин үеийн хүмүүсийн хэлж байгаа юм. Гэхдээ одоо бид энэ талаар ярихгүй, учир нь энэ нь тусдаа хэлэлцэх ёстой.

Долоон чавхдастай гитарын үндэсний амтыг мөн орос ардын дууны сэдэвт зориулж зохиосон аранжирч өгсөн. “Хөгжмийн урлагт ардын хөгжмийн нөлөө олон үндэстний уламжлалын нэг хэсэг болох нь мэдээж. Гэсэн хэдий ч Орос улсад ардын хөгжим нь хүмүүсийн өөрсдийнхөө хөгжмийг хамгийн ихээр хайрладаг сэдэв болсон нь Оросын сэтгэлийн хамгийн гайхалтай хөдөлгөөнүүдийн нэг юм.
Шударга байхын тулд үүнийг тэмдэглэх нь зүйтэй. А.Сикрагийн орос сэдэвтэй бүтээлүүд нь сонгодог хувилбарын хэв маягаар бичигдсэн бөгөөд Оросын бусад гитарчдын найруулгыг ялгах тийм оригинал, цэвэр орос амтгүй байсан. Тэр дундаа Оросын ардын дууны сэдэвт олон зохиол бүтээл туурвигч Михаил Тимофеевич Высоцкий Оросын гитарын сургуулийг үндэсний анхны үзэгдэл болгон төлөвшүүлэхэд асар их хувь нэмэр оруулсан. М.Высоцкий Очаково тосгонд (Москвагаас 12 км зайд) Москвагийн их сургуулийн ректор, яруу найрагч М.Херасковын эдлэнд Оросын ардын уламжлалыг хайрлах, хүндэтгэх уур амьсгалд өссөн. Хүү нь гайхамшигтай ардын дуучдыг сонсож, ардын зан үйлд оролцож чаддаг байв. Боолын хүү байх. Миша зөвхөн бүтээлч сэхээтнүүдийн цуглаан, Херасковын гэрт оролцож, шүлэг, мэтгэлцээн, боловсролтой зочдын тоглолтыг сонссоноор л боловсрол олж авах боломжтой байв.

Тэдний дунд М.Высоцкийн гол багш - Семён Николаевич Аксенов байв. Тэр хүүгийн авьяасыг анзаарч, түүнд орос гитар тоглох хичээл зааж эхлэв. Хэдийгээр эдгээр ангиуд нь системтэй биш байсан ч хүү мэдэгдэхүйц ахиц дэвшил гаргасан. Чухам С.Аксеновын хичээл зүтгэлийн ачаар М.Высоцкий 1813 онд эрх чөлөөгөө авч, цаашдын боловсрол эзэмшихээр Москвад нүүжээ. Дараа нь нэрт хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч А.Дубук Высоцкийг хөгжим, онолын ухааныг эзэмшихэд ихээхэн туслалцаа үзүүлсэн.

М.Высоцкий гайхалтай гитарчин болсон - импровизатор, хөгжмийн зохиолч. Удалгүй түүнд хосгүй виртуоз гитарчны алдар нэр гарч ирэв. Орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар Высоцкийн тоглолт нь түүний ер бусын техникээр төдийгүй түүний урам зориг, хөгжмийн уран сэтгэмжийн баялаг байдлыг гайхшруулжээ. Тэр гитартай нийлсэн юм шиг санагдав: энэ нь түүний сүнслэг байдал, түүний бодлын амьд илэрхийлэл байв.
Түүний шавь, хамтран зүтгэгч гитарчин И.Е.Ляхов Высоцкийн тоглолтыг ингэж үнэлсэн байна: -Түүний тоглолт нь ойлгомжгүй, үгээр илэрхийлэхийн аргагүй бөгөөд ямар ч тэмдэглэл, үгээр илэрхийлэхийн аргагүй сэтгэгдэл төрүүлсэн. Энд ээрэгчийн дуу гашуун, эелдэг, гунигтай сонсогдов; жижиг фермато - бүх зүйл хариуд нь түүнтэй ярьж байгаа мэт санагдав: тэд санаа алдаж, басс гэж хэлдэг, тэд гурвын дуугаар уйлж буй дуугаар хариулдаг бөгөөд энэ найрал дууг бүхэлд нь эвлэрүүлэх баялаг хөвчөөр бүрхсэн; гэхдээ дараа нь ядарсан бодлууд шиг дуу чимээ нь бүр триоди болж хувирч, дуучин өөр зүйлийн талаар бодож байгаа мэт сэдэв бараг алга болно; гэвч үгүй, тэр дахин сэдэв рүүгээ, өөрийн бодол руугаа буцаж, энэ нь ёслол төгөлдөр, жигд сонсогдож, залбиралтай адажио болж хувирав. Та нар Оросын нохойг Ариун дагшинд өргөгдсөнийг сонсдог (Судет. Бүх зүйл маш үзэсгэлэнтэй, байгалийн, гүн чин сэтгэлээсээ, хөгжимтэй байдаг. Үүнийг орос дууны бусад зохиолоос ховор хардаг. Энд та үүнтэй төстэй зүйлийг санахгүй байх болно: энд бүх зүйл шинэ байна. болон эх.Бидний өмнө урам зоригтой Оросын хөгжимчин, таны өмнө Высоцкий байна.

Высоцкийн бүтээлийн нэг онцлог шинж чанар нь Оросын ардын дууны хүчирхэг давхарга, хэсэгчлэн хөгжмийн зэмсгийн бүтээлч байдалд тулгуурласан явдал байв. Энэ бол Оросын гитарын сургууль, түүний Москва дахь салбарын хөгжлийг тодорхойлсон зүйл юм. М.Высоцкий хэдийгээр олон тооны хичээл зааж байсан ч долоон утастай гитар тоглож сурах зөвлөмжийг системчлэх талаар төдийлөн санаа зовдоггүй байж магадгүй юм. Гэвч түүний бүтээлд Оросын долоон чавхдас гитар нь өөрийн гэсэн тусгай репертуар, техникийн тусгай арга барил, стилистийн ялгаа, гүйцэтгэлийн хэв маяг, хөгжмийн хэлбэр дэх хөгжлийн хэв маягтай (бид энэ нь яруу найргийн агуулга хоорондын уялдаа холбоог илэрхийлдэг) жинхэнэ үндэсний хөгжмийн зэмсэг болжээ. дуу ба хөгжмийн зохиол дахь хувилбар боловсруулах үйл явц). Үүнтэй холбогдуулан М.Высоцкий бидний төлөө юм. Оросын гитар тоглоход хамгийн чухал хүн байж магадгүй. Түүний ажил нь анхны тоглолтын хэв маягийн үндэс суурийг тавьж, уянгалаг дуу авиаг олж авах зарчим, түүнийг дагалдах арга техникийг бий болгосон. Гэхдээ энэ талаар дараа хэлэлцэх болно.

Ийнхүү Орос улсад анхны гитарын сургууль бий болсон нь А.Сикра, М.Высоцкий нарын нэрс төдийгүй тэдний шилдэг шавь нартай холбоотой юм.
Эцэст нь хэлэхэд, түүхэн богино хугацаанд Орос улсад гитарыг өргөнөөр ашигласан нь санамсаргүй хэрэг байж болохгүй гэдгийг хэлмээр байна. Үүний оронд энэ нь багажийн амьдрах чадварын сайн нотолгоо юм. Оросын гитарын сургуулийн ололт амжилтаар бахархах хангалттай шалтгаан бий. Гэсэн хэдий ч бид өөрсдийнхөө хөгжмийн зэмсэг, түүнд зориулж бүтээсэн өв залгамжлалын тухай бүх үнэнийг мэдэхгүй байгааг гашуунаар хэлж болно. Өмнө нь Оросын бахархаж байсан бүх зүйл бараг л сүйрсэн, түүнийг орлох юу ч бүтээгдээгүй өнөө үед үүнийг мэдэж, ойлгох нь чухал юм. Магадгүй Оросын гитарын өв рүү нүүрээ эргүүлэх цаг болсон болов уу?! Тухайн үеийнхээ хамгийн боловсролтой хүмүүсийн бүтээл, арга барил, урын сангаас бүрддэг. Энд зарим нэрс байна: М.Стахович - язгууртан, түүхч, зохиолч; А.Голиков - язгууртан, коллежийн бүртгэгч; В.Саренко - Анагаахын шинжлэх ухааны доктор; Ф.Зиммерман - язгууртан, газрын эзэн; И.Макаров - газрын эзэн, томоохон ном зүйч; В.Морков - язгууртан, жинхэнэ төрийн зөвлөлийн гишүүн: В.Русанов - язгууртан, удирдаач, гарамгай редактор.

ХӨГЖМИЙН УРЛАГИЙН САЛБАРЫН МЭРГЭЖЛИЙН ӨМНӨХ ЕРӨНХИЙ БОЛОВСРОЛЫН НЭМЭЛТ ХӨТӨЛБӨР "Ардын зэмсэг" ГИТАР. Сэдвийн талбар Б.00. ВАРИАНТ ХЭСЭГ B.03.UP.03.КАССИЯН ГИТТАР ДЭЭР ТОГЛОЖ БАЙСАН ТҮҮХ.Хэрэгжүүлэх хугацаа 1 жил. Хөтөлбөр нь шаардлагатай бүх хэсгийг агуулдаг: тайлбар тэмдэглэл, хичээлийн агуулга, сургалтын хөтөлбөр, оюутнуудын сургалтын түвшинд тавигдах шаардлага, хяналтын хэлбэр, арга, үнэлгээний систем, арга зүйн дэмжлэгболовсролын үйл явц, лавлагааны жагсаалт.

Татаж авах:

Урьдчилан үзэх:

Хотын төсвийн боловсролын байгууллага

хүүхдэд зориулсан нэмэлт боловсрол

Хүүхдийн урлагийн сургууль p.Novozavidovsky

МЭРГЭЖЛИЙН ӨМНӨХ НЭМЭЛТ

БҮСИЙН ЕРӨНХИЙ БОЛОВСРОЛЫН ХӨТӨЛБӨР

ХӨГЖМИЙН УРЛАГ

"Ардын зэмсэг"

ГИТТАР

Сэдвийн хэсэг

W.00. ВАРИАНТ ХЭСЭГ

B.03.UP.03. КАССИАН ГИТТАР ДЭЭР ТОГЛОЖ БАЙСАН ТҮҮХ

Хүүхдийн хөгжмийн сургууль, хөгжмийн тэнхимийн хүүхдүүдэд зориулсан нэмэлт боловсролын тогтолцоонд хөгжмийн хөгжлийн тухай

хүүхдийн урлагийн сургуулиуд

Эмхэтгэсэн: Бенсман Вера Игоревна,

Лектор MBOU DOD DSHI

П.Новозавидовский

П.Новозавидовский 2014 он

Хөтөлбөр батлагдсан Батлагдсан

Сурган хүмүүжүүлэх зөвлөл ________________ Саперова И.Г.

MBOU DOD DSHI MBOU DOD DSHI компанийн захирал

П.Новавидовский П.Новавидовский,

2014 оны 10 дугаар сарын 30-ны өдрийн 2 дугаар протокол. Конаковский дүүрэг,

Тверь муж.

Эмхэтгэсэн: Багш Бенсман Вера Игоревна

Шүүмжлэгч: Дээд зэрэглэлийн багш Бенсман Л.И.

1. Тайлбар тэмдэглэл.

Сэдвийн шинж чанар, боловсролын үйл явцад түүний байр суурь, үүрэг;

Сэдвийг хэрэгжүүлэх хугацаа;

-Сэдвийг хэрэгжүүлэхэд сургалтын хөтөлбөрт заасан сургалтын цагийн хэмжээ;

Танхимын сургалт явуулах хэлбэр;

Сэдвийн зорилго, зорилтууд;

Тухайн хичээлийн сургалтын хөтөлбөрийн бүтэц;

Сургалтын арга;

Сэдвийг хэрэгжүүлэх материал, техникийн нөхцлийн тодорхойлолт;

Сургалтын цагийн зардлын талаархи мэдээлэл;

Хичээлийн хөтөлбөр.

3. Сурагчдын сургалтын түвшинд тавигдах шаардлага.

4. Хяналтын хэлбэр, арга, үнэлгээний систем:

Баталгаажуулалт: зорилго, төрөл, хэлбэр, агуулга; эцсийн шалгалт;

Үнэлгээний шалгуур.

5.Боловсролын үйл явцын арга зүйн дэмжлэг.

6. Ашигласан материалуудын жагсаалт.

ТАЙЛБАР ТАЙЛБАР

Гитар бол мэргэжлийн болон сонирхогчдын практикт хэрэглэгддэг хамгийн алдартай хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Гитарын төрөл бүрийн репертуар нь сонгодог, алдартай, жааз зэрэг янз бүрийн хэв маяг, эрин үеийн хөгжим багтдаг.

Гитар бол зөвхөн дагалдан, дан хөгжмийн зэмсэг биш, бүхэл бүтэн ертөнц: жүжигчид, хөгжмийн зохиолчид, аранжирлагч, багш нар, гитар мастерууд, түүх судлаачид, цуглуулагчид, сонирхогчид, шүтэн бишрэгчид, сонирхогчид, гитарчид... Энэ бол дэлхийн соёлын зохистой хэсэг юм. , судалгаа нь олон хүний ​​сонирхлыг татах болно.

Гитар нь хөгжим, уран зураг, дуу, судалгаа, зохиол, багшийн болон урчуудын авьяас, түүхэн бүтээл, яруу найраг зэрэгт зориулагдсан байв. М.Ю түүнд биширсэн мөрүүдийг зориулав. Лермонтов:

Ямар сонсогдож байна! Би хэвээрээ л байна

Сайхан сонсогдож байна I.

Би тэнгэр, мөнх, дэлхийг мартдаг.

Өөрөө...

Сэдвийн шинж чанар, боловсролын үйл явцад түүний байр суурь, үүрэг;

Хүүхдийн урлагийн сургуулиудад хөгжмийн зэмсгийн тэнхимийн оюутнуудад хичээл заах явцад хөгжмийн боловсролын хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг болох хөгжмийн зэмсгийн урлагийн түүхэнд хангалтгүй анхаарал хандуулдаг.

Хөгжмийн уран зохиолын хичээл дээр хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг судалж, жүжигчдийг л дурддаг. Ардын хөгжмийн зэмсэг, ялангуяа гитарын хөгжмийн сэдвийг маш бага тусгасан. Багш нарын хичээлээс гадуурх үйл ажиллагаа нь олон талт бөгөөд энэ дутагдлыг хэсэгчлэн нөхдөг. Гэхдээ энэ нь хангалтгүй юм.

Хүүхдийн урлагийн сургуулийн оюутнууд хөгжмийн зэмсэг, хөгжмийн тоглолтын хөгжлийн түүх (дотоод, гадаадын сургуулиудын) чиглэлээр илүү өргөн цар хүрээтэй, системчилсэн мэдлэгтэй байх ёстой.

Хүүхдийн урлагийн сургуулийн ерөнхий хөгжлийн боловсролын хөтөлбөрийн сургалтын хөтөлбөрт уг сэдвийг оруулах нь өнөөгийн үе шатанд, ялангуяа мэргэжлийн өмнөх боловсролын хөтөлбөрүүдэд хамааралтай байна.

Энэ сэдэв нь гитарын хөгжмийн зэмсгийг хөгжүүлэх үндсэн үе шатуудыг онцлон тэмдэглэх, шилдэг жүжигчид, хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг тоймлох, түүнтэй танилцах явдал юм. хөгжмийн бүтээлүүдЭнэ хэрэгсэлд зориулж бүтээсэн, гитарчин, уралдааны шагналт, дипломын эздийн (хүүхэд, залуучуудыг оруулаад) бичлэгийг сонсох, үзэх.

"Сонгодог гитар тоглож байсан түүх" хичээлийг "Хөгжмийн урлаг", "Ардын зэмсэг", "Гитар" зэрэг мэргэжлийн өмнөх ерөнхий хөгжлийн нэмэлт хөтөлбөрийн "Хувьсах хэсэг" хэсэгт оруулахыг санал болгож байна. . Та мөн зүйл оруулах боломжтой боловсролын төлөвлөгөөтодорхой хүүхдийн урлагийн сургуульд хэрэгжүүлдэг ерөнхий хөгжлийн хөтөлбөрүүд.

"Сонгодог гитарын тоглолтын түүх" сэдвээр зохиогчийн хөтөлбөрийг хөгжмийн урлагийн чиглэлээр мэргэжлийн ерөнхий боловсролын нэмэлт хөтөлбөрт тавигдах Холбооны улсын шаардлагын үндсэн дээр боловсруулсан болно. (2012) Хөтөлбөр нь багажийн гүйцэтгэлийн сургалтын хөтөлбөрийн нэг хэсэг юм. "Ардын зэмсэг" гитар.

Хөтөлбөрийг бэлтгэхэд дараахь материалыг ашигласан.

"Истрийн ардын хөгжмийн зэмсэгт үзүүлбэр" сургалтын арга зүйн цогцолбор 071301 "Ардын урлагийн тоглолт" уран сайхны бүтээлч байдал". Эмхэтгэсэн: Тюмений Улсын Соёл, Урлаг, Нийгмийн Технологийн Академийн найрал хөгжмийн удирдаач, ардын зэмсгийн тэнхимийн профессор Т.А.Жданова. Тюмень, 2011 он

Чупахина Т.И. "Ардын хөгжмийн зэмсгийн тоглолтын түүхийн лекцийн курс". Омск, 2004 он

Чарльз Дакарт Гитарын сургууль.

Сэдвийг хэрэгжүүлэх эцсийн хугацаа:

Энэ зүйлийн хэрэгжилтийн хугацаа 1 жил, (35 долоо хоног)

5 (6) хугацаатай - 5-р ангид.

8-р (9-р) улиралд - 8-р ангид.

Сургалтын хөтөлбөрт заасан сургалтын цагийн хэмжээ:

Сэдвийн нийт хөдөлмөрийн эрч хүч 70 цаг байна.

Үүнээс: 35 цаг - танхимын хичээл, 35 цаг - бие даасан ажил.

Танхимын хичээлийн цагийн тоо долоо хоногт 1 цаг байна.

Цагийн тоо бие даасан ажил(хичээлээс гадуурх ажлын ачаалал) - долоо хоногт 1 цаг.

Танхимын сургалт явуулах хэлбэр.

Сэдвийн зорилго, зорилтууд.

"Сонгодог гитарын тоглолтын түүх" хичээл нь Хүүхдийн урлагийн сургуулийн төгсөгчийг гитарын ангид бэлтгэх салшгүй хэсэг юм. Гитар урлаг бол дэлхийн урлагийн соёлын нэг хэсэг юм. Энэ нь эрт дээр үеэс өнөөг хүртэл ажиглагдаж болох бөгөөд тоглолт, репертуар хөгжмийн зэмсгийн соёлтой органик холбоотой юм. Гүйцэтгэлийн түүхийг судлах асуудал хэр өргөн хүрээтэй байдаг нь тодорхой болж байна.

• Энэ хичээлийн зорилго нь жүжиглэх урлагийн хөгжлийн түүхэн нөхцөл байдал, дарааллыг харуулах, гитарын хөгжмийн зэмсгийн хөгжил, үүсэх үйл явцыг ойлгоход; бүрэлдэн тогтсон түүхэн зүй тогтол болон репертуарын гол онцлог, гитар дээр тоглох урлагийн онцлогийг судлах.
• Сэдвийн зорилго нь оюутнуудын бүтээлч чадвар, бие даасан байдлыг хөгжүүлэх, хөгжмийн урлагийн чиглэлээр бие даасан үйл ажиллагаанд тогтвортой сонирхлыг бий болгох явдал юм.
• Оюутнуудад мэдэх, судлах, сонсох, дүн шинжилгээ хийх хэрэгцээг бий болгох.
• Төгсөгч нь дэлхийн хөгжмийн соёлыг бие даан жолоодох боломжийг олгодог боловсролын түвшинд хүрэх;

Сэдвийн зорилго:

• Энэ хичээлийг судлах үндсэн зорилтуудын нэг нь тоглож сурч буй хөгжмийн зэмсгийн хөгжлийн түүх, онолын асуудлыг сурагчдад ойлгуулах;
• хөгжмийн соёлын түүхийн чиглэлээр мэдлэг олж авах, оюутнуудын уран сайхны алсын харааг өргөжүүлэх, түүнчлэн гитар урлагийн янз бүрийн тал, хөгжмийн хэв маяг, чиглэлийг удирдах чадварыг хөгжүүлэх.
• Хөгжмийн үйл ажиллагааны мэдлэг, ур чадвар, арга барилын системээр хангах нь бүхэлдээ хөгжимтэй бие даан харилцах, хөгжмийн бие даасан боловсрол, өөрийгөө хөгжүүлэх үндэс суурь болдог.
• шилдэг төгсөгчдийн дунд мэргэжлийн боловсролоо үргэлжлүүлэх, мэргэжлийн боловсролын байгууллагад элсэлтийн шалгалтанд бэлтгэх ухамсартай сэдлийг бий болгох.

Тухайн хичээлийн сургалтын хөтөлбөрийн бүтэц.

Энэхүү хөтөлбөрт тусгагдсан асуудлуудыг гитар урлагийн хөгжлийн хүрээнд түүхчлэлийн зарчим, он цагийн дарааллыг харгалзан үзсэн болно.

Хөтөлбөр нь дараах хэсгүүдийг агуулна.

Сургалтын цагийн зардлын талаархи мэдээлэл;

Хичээлийн хөтөлбөр;

Оюутны сургалтын түвшинд тавигдах шаардлага;

Хяналтын хэлбэр, арга, үнэлгээний систем, эцсийн баталгаажуулалт;

Боловсролын үйл явцыг арга зүйн дэмжлэг үзүүлэх;

Эдгээр чиглэлийн дагуу "Сэдвийн агуулга" хөтөлбөрийн үндсэн хэсгийг барьж байна.

Сургалтын арга.

Зорилгодоо хүрэх, хичээлийн зорилтуудыг хэрэгжүүлэхийн тулд дараахь сургалтын аргыг ашигладаг.

Амаар: лекц, түүх, яриа.

Үзүүлэн: үзүүлэх, дүрслэх, материалыг сонсох.

Практик: Аудио болон видео материалтай ажиллах. Тайлан, хураангуй бичих. Илтгэл бэлтгэж байна.

Сэтгэл хөдлөл: уран сайхны сэтгэгдэл.

Сэдвийг хэрэгжүүлэх материал, техникийн нөхцлийн тодорхойлолт.

Энэ хичээлийг заах ажлыг хангах: ариун цэврийн стандарт, галын аюулгүй байдлын шаардлагад нийцсэн сонсогчид байгаа эсэх. Компьютер эсвэл зөөврийн компьютер, зурагт, хөгжмийн төв, мультимедиа проектор + үзүүлэн дэлгэц - зүйтэй. Интернетийн нөөцийг идэвхтэй оролцуулсан гэрэл зураг, аудио, видео материал.

Номын сангийн сан нь хэвлэмэл, цахим хэвлэл, сургалтын болон арга зүйн ном зохиолоор бүрддэг

Оюутан бүр номын сангийн сан, дуу, дүрс бичлэгийн санг ашиглах боломжтой. Бие даасан ажлын явцад оюутнууд интернет ашиглан цуглуулдаг нэмэлт материалсанал болгож буй сэдвүүдийг судлах.

Сургалтын цагийн зардлын талаархи мэдээлэл;

Хүснэгт 1

1. хүснэгт 2

"Гитар" Сургалтын хугацаа 5(6) жил.
Хувьсах хэсэг
Зүйлийн нэр	1 анги	2 эс	3 эс	4 эс	5 эс	6 эс
Сонгодог гитар тоглох түүх
Дунд шатны гэрчилгээ

Хүснэгт 3

1. Хүснэгт 4

"Гитар" Сургалтын хугацаа 8(9) жил.
Хувьсах хэсэг
Зүйлийн нэр	1 анги	2 эс	3 эс	4 эс	5 эс	6 эс	7 эс	8 эс	9 эс
Хөгжмийн тоглолтын түүх
Танхимын хичээлийн долоо хоногийн тоо
Дунд шатны гэрчилгээ

ХӨТӨЛБӨР

	СЭДВИЙН НЭР	анги	Бие даасан ажил
	Гитар урлагийн түүхээс. Гарал үүсэл ба хөгжил.
	Гитарын гарал үүсэл. Түүхэнд нь таван өөр үе: үүсэх, зогсонги байдал, сэргэлт, уналт, цэцэглэлт.	1 цаг	1 цаг
	Гитарын анхдагч хэрэгслүүд. Гитар, лют. Испани дахь гитар (XIII зуун) Гитарын сэргэн мандалтын үе нь Италийн хөгжмийн зохиолч, жүжигчин, багш Мауро Жулиани (1781 онд төрсөн) -тэй холбоотой юм.
	Фернандо Сор (1778-1839) бол Испанийн алдартай гитарчин, хөгжмийн зохиолч юм. Тэрээр гитарт полифоникийн боломжуудыг анх нээсэн хүмүүсийн нэг юм. Ф.Сорын гитарт зориулсан бүтээлүүд. Түүний "Гитарын тухай" зохиол. Агуадо Дионисио (1784 - 1849) - Испанийн нэрт жүжигчин - виртуоз, хөгжмийн зохиолч. Мадридын уугуул. Энэ нь Парист маш том амжилт байлаа.
	Карулли Фернандо (1770 - 1841) - алдарт багш, "Гитар тоглох сургууль"-ийн зохиолч, дөрвөн зуу орчим бүтээл туурвисан хөгжмийн зохиолч, Италийн виртуоз гитарчин.Жулиани Мауро (1781 - 1829) - Италийн шилдэг гитарчин - жүжигчин, хөгжмийн зохиолч, багш. I. Fortea??????? ??
	Маттео Каркасси (1781–1829) - Италийн хамгийн чухал гитарчин-жүжигчин, Гитар тоглох сургуулийн зохиолч,хөгжмийн зохиолч. Регонди Жулио (1822 - 1872) - Италийн алдартай гитарчин - виртуоз, хөгжмийн зохиолч.
	Таррега Франсиско Эйксеа (1852 - 1909) - Испанийн алдарт гитарчин, орчин үеийн гитар сургуулийн үүсгэн байгуулагч, Бриллиант концертын жүжигчин, хөгжмийн зохиолч, гитарт зориулсан хамгийн алдартай бүтээлүүдийн зохиогч.
	20-р зууны домог - Андрес Сеговиа(1893-1987), Таррегагийн шавь, залгамжлагч. 20-р зууны хамгийн алдартай гитарчин.
	Дунд шатны гэрчилгээ (1 улирал)
	Фламенко гитар. Фламенко хэв маяг.Пако де Люсиа бол Испанийн фламенко гитарчин юм.
	Европ дахь гитар. алдартай жүжигчид.
	Латин Америкийн гитарчид. Бразилийн хөгжмийн зохиолч Э.Вилла-Лобос (1887-1959). Вилла-Лобосын зохиолууд нь орчин үеийн гитарчдын урын сангийн салшгүй хэсэг юм. Кубын гитарчид. Гэрэлт төлөөлөгч бол Акоста юм. Анидо Мария Луиса (1907 онд төрсөн) бол Аргентины шилдэг гитарчин юм. Концертын жүжигчин, хөгжмийн зохиолч, багш. Хавайн гитар ба түүний онцлог.
	Семинарын ангиуд.
	Дунд шатны гэрчилгээ (жилийн эхний хагас)
	Орос дахь гитар.19-р зуун ба 20-р зууны эхэн үеийн Орос.			3-р улирал
	Орос улсад долоон утастай гитар тоглох урлаг үүссэн. Италийн гитарчин Жузеппе Сарти, Карло Коноббио, Паскуале Гаглиани нараар дамжуулан гитартай танилцсан. 19-р зууны нэрт хөгжмийн зохиолчдын дуу, романс (А.Е. Варламов, А.Л. Гурилев, А.А. Алябьев, .И. Дубук., П.П. Булахов.)
	Дотоодын мэргэжлийн урлагийн оргил үе А.О.Сикхра (1773-1850) - Оросын долоон чавхдаст гитарын патриарх, гайхалтай хөгжмийн зохиолч, өндөр авъяаслаг гитарчдын галактикийг өсгөсөн нэрт багш. Андрей Сихра ба түүний хөгжмийн хэвлэлийн газар. А.Сикрагийн дагалдагчид, түүний шавь нар: Ф.Зиммерман, В.Саренко, В.Марков, С.Аксенов. Долоон утастай гитар, орос дуу, хэрцгий романс.
	Зургаан утастай гитар тоглосон анхны гитарчин бол Н.П.Марков (1810) юм.- ) гитар тоглох техник. Брюссельд болсон тэмцээн нь гитар тоглох сонирхолыг сэргээх зорилгоор Марков зохион байгуулсан. М.Д.Соколовский (1818-1883) алдартай концертчин, тухайн үеийн дотоодын гитарын сургуулийн цорын ганц төлөөлөгч, Европын алдар нэрийг хүртсэн. Түүний гитарыг сурталчлах үйл ажиллагаа.
	Исаков П.И. (1886 - 1958) - гитарчин - концерт тоглогч, дагалдан хөгжимчин, багш, Ленинградын гитарчдын нийгэмлэгийг байгуулах санаачлагч. Яшнев В.И. (1879 - 1962) - зургаан утастай гитар тоглох сургуулийн гитарчин-багш, хөгжмийн зохиолч, зохиолч (Б.Л. Волмантай хамт). Агафошин П.С. (1874 - 1950) - авъяаслаг гитарчин, алдартай багш, зургаан утастай гитарын шилдэг дотоодын "Сургууль" -ын зохиолч. Оюутан В.А. Русанов. . Сеговиа, Агафошин нарын уулзалтууд.
	Иванов - Крамской Александр Михайлович (1912 - 1973) - алдартай гитарчин - концерт тоглогч, хөгжмийн зохиолч, багш. РСФСР-ын гавьяат жүжигчин. Сурагч P.S. Агафошина.Н.А. Иванова - Крамская
	Манай үеийн алдартай гитарчид.
	Орос гитарын сургууль. Александр Кузнецовын бүтээлч байдал. Бүтээлч байдал В.Широкого, В.Дэрун. А.Фраучи, А.Зимакова. Гитарчид: В.Козлов, Александр Чехов, Никита Кошкин, Вадим Кузнецов, Н.А.Комолятов, А.Гитман, Е.Филкштейн, А.Бородина.Владимир Терво…………Дервоед А.В., Матохин С.Н., Виницкий А.Е. , Резник A.L.
	Сонгодог чиглэлийн гадаадын гитарчид.
	Семинарууд
	Эцсийн хичээл 3-р улирал
	Олон улсын тэмцээн. Оросын тэмцээнүүд. Шагнагчид, дипломатууд. Баяр наадам.
	Танхимын чуулга дахь гитар. гитар найрал хөгжим.
	Тверь, Тверь мужид сонгодог гитар. А.М. Скворцов, Е.А. баев; "Хөгжмийн бяцхан бүтээлүүд" хөгжмийн дуэт - Е.Баев - гитар, Е.Муравьева - хийл, "Урлагийн дуэт" Наталья Грицай, Елена Бондарь.
	Сонгодог жазз гитар. Жазз гитар. Гитар урлагийн бусад чиглэлүүд. Улс орны техник. Финчерстиль. Fusion. …….Янз бүрийн чиглэлийн жүжигчид.
	Гитар хэрхэн бүтээгдсэн бэ? Тэргүүлэх гитар үйлдвэрлэгчид. Гитарын шинэчлэл. Гитар хэдэн утастай вэ? Нарсисо Йепес болон түүний арван утастай гитар. Сонгодог гитарын тоглолтын урлагт шинэ.
	Семинар-зөвлөгөө.
	эцсийн шалгалт
	НИЙТ ХҮНЭЭР НИЙТ

3. Сурагчдын сургалтын түвшинд тавигдах шаардлага.

Оюутны сургалтын түвшин нь "Сонгодог гитарын тоглолтын түүх" хичээлийн хөтөлбөрийг эзэмшсэний үр дүн бөгөөд үүнд дараахь мэдлэг, ур чадварыг бий болгох явдал юм.

* хөгжмийн үзүүлбэрийн түүхийг сонирхох оюутны сонирхол;

* гитар урлаг, хөгжмийн хэв маяг, чиглэлийн янз бүрийн чиглэлд чиглүүлэх чадвар;

* сонссон бүтээл, жүжигчний хэв маяг, арга барилыг үнэлэх, тодорхойлох боломжийг олгодог мэдлэг, ур чадвар, ур чадварын цогц цогц;

* Интернетийн нөөцийг бие даан ашиглах боломжийг олгодог мэдлэг.

*Төгсөгч нь тухайн хичээлийн үндсэн сэдвүүдийг мэддэг байх ёстой

4. Хяналтын хэлбэр, арга, үнэлгээний тогтолцоо.

• Баталгаажуулалт: зорилго, төрөл, хэлбэр, агуулга;

Үнэлгээний шалгуур;

Оюутнуудын мэдлэг, ур чадвар, чадварыг хянах нь боловсролын үйл явцыг шуурхай удирдан чиглүүлж, сургалт, туршилт, боловсролын болон залруулах чиг үүргийг гүйцэтгэдэг. Оюутнуудын ахиц дэвшлийг хянах янз бүрийн хэлбэрүүд нь боловсролын үйл явцын амжилт, чанарыг бодитой үнэлэх боломжийг олгодог. Сэдвийн ахиц дэвшлийг хянах үндсэн төрлүүд

"Сонгодог гитарын гүйцэтгэлийн түүх" нь: одоогийн хяналт, завсрын гэрчилгээ. Эцсийн шалгалт.

Одоогийн гэрчилгээЭнэ нь сургалтын материалын хэсгийг эзэмших чанарыг хянах зорилгоор хийгддэг бөгөөд тухайн сэдэвт хандах хандлагыг тодорхойлох, гэрийн даалгаврыг хариуцлагатай зохион байгуулахад чиглэгдэж, урамшуулдаг. Одоогийн баталгаажуулалтыг санал асуулга, оюутнуудын бэлтгэсэн сэдвээр харилцан яриа, сонссон тоглолтын хэлэлцүүлэг хэлбэрээр явуулдаг. Тест, хөгжмийн асуулт хариултын хэлбэрээр одоогийн хяналтын даалгавруудыг хийх боломжтой.

"Хөгжмийн тоглолтын түүх" хичээлийг багшийн лекц, тэдний бэлтгэсэн сэдвээр оюутнуудтай хийсэн яриа, оюутнуудын санал асуулга хэлбэрээр явуулдаг;

Ажилд томоохон байр суурь эзэлдэг хөгжмийн чимэглэл, сонсох, холбогдох материалыг үзэх. Багш эсвэл оюутнуудын сонгосон сэдвээр семинар хийхийг зөвлөж байна. Тест, хөгжмийн асуулт хариултын хэлбэрээр одоогийн хяналтын даалгавруудыг хийх боломжтой. Одоогийн хяналтын үр дүнд үндэслэн улирлын тооцоог гаргадаг.

Дунд шатны гэрчилгээ(эхний болон хоёрдугаар улирлын төгсгөлд санал болгодог) нь оюутнуудын хөгжлийн амжилт, энэ үе шатанд суралцах даалгавруудыг хэр зэрэг эзэмшиж байгааг тодорхойлдог. Завсрын баталгаажуулалтын хэлбэрүүд: хяналтын хичээл, тест, тайлан, хураангуй, танилцуулга.

эцсийн шалгалт

Эцсийн гэрчилгээ олгохдоо төгсөгч нь хөтөлбөрийн шаардлагын дагуу мэдлэг, ур чадвар, ур чадвараа харуулах ёстой. "Сонгодог гитарын тоглолтын түүх" хичээлийн эцсийн үнэлгээний хэлбэр, агуулгыг байгууллага бие даан (багшийн санал болгосноор) тогтооно. Санал болгож буй хэлбэрүүд: урьдчилан бэлтгэсэн асуултын хариултын хэлбэрээр бичгээр эсвэл амаар үнэлгээ эсвэл шалгалттай тест.

Оюутнуудын гэрчилгээ олгохын тулд олж авсан мэдлэг, ур чадвар, чадварыг үнэлэх боломжийг олгодог хяналтын аргуудыг багтаасан үнэлгээний хэрэгслийн санг бий болгодог.

Үнэлгээний шалгуур

5 ("маш сайн");

4 ("сайн");

3 ("хангалттай").

Үнэлгээ - энэ сэдвээр "сэтгэл хангалуун бус" нь хүсээгүй, учир нь оюутнуудын хөгжлийн түвшингээс үл хамааран багш нь оюутан бүрт бие даасан хандлагыг олох, түүний бүтээлч чадварыг нэмэгдүүлэх боломжтой байдаг.

5. Боловсролын үйл явцыг арга зүйн дэмжлэг үзүүлэх

Энэ хичээлийг гитарын багш заадаг.

Мэдээжийн хэрэг, бид өнгөрсөн үеийн шилдэг жүжигчдийн бичлэгийг сонсох боломжгүй. 20-р зуун бидэнд ийм боломжийг олгож байна. Янз бүрийн үеийн хөгжмийн тоглолтын уламжлал, залгамж чанарын талаар бид оюутнууд, дагалдагчдаар дамжуулан ярьж болно. (Жишээ нь: Ф. Таррега, Сеговиа, А.М. Иванов-Крамской, А. Фраучи……….).

Хичээл явуулах хэлбэрүүд нь олон янз байдаг боловч бүхэл бүтэн бүлгийн ажилд заавал оруулах ёстой. Бичлэгийг хамтран сонсох, үзэх, бүтээлч даалгавар - тайлан, хураангуй, анги болон бие даан бичлэг сонссон сэтгэгдэл. Материалын танилцуулгад дараахь зүйлс орно: аудио болон видео материалыг сонсох, үзэх бүхий багш өөрөө хийсэн лекц; судалсан материалын хүрээнд тодорхой гэрийн даалгаврыг бүх оюутнууд дараачийн хэлэлцүүлгээр гүйцэтгэх. Хөгжмийн чимэглэл, сонсох, холбогдох материалыг үзэх зэрэг ажилд том байр эзэлдэг.Багш нь төрөл бүрийн зүйлийг зөв сонгох нь чухал юм хөгжмийн материаланхаарлаа төвлөрүүлж сургах, сонсгол, сэтгэн бодох чадварыг идэвхжүүлэх, нарийн ширийн зүйлд анхаарлаа хандуулах, тоглолтын хэв маяг, хөгжмийн зохиолчийн зорилгыг гүйцэтгэгчээр тусгах зорилгоор сонсох, тодорхой даалгавар өгөх. Энэ нь сурагчдын өөрийн гэсэн амтыг хөгжүүлж, уран бүтээлийн гүйцэтгэлд илүү ухамсартай хандах болно.

Туршилтыг семинар, тайлан, хураангуй хэлбэрээр хийхийг зөвлөж байна. богино лавлагааоюутнууд онлайн эх сурвалжийг ашиглан бие даан бөглөх боломжтой. Мөн гэрийн даалгавар болгон оюутнууд уг бүтээлийг янз бүрийн үзүүлбэрээр сонсож, хийж болно харьцуулсан шинжилгээсонссон, өөрөөр хэлбэл. бүтээлч даалгаврыг гүйцээх.

Түүнчлэн, энэ чиглэлийн ажлын бүтээлч хэлбэр бол сурагчдын багш нар, эцэг эхчүүдтэй хамтарсан аялал хийх (боломжтой бол) хөгжмийн зэмсгийн концертод оролцох, дараа нь ангид хэлэлцүүлэг хийх явдал юм. (Манай сургуульд Тверь, Клин, Москвагийн концертын байгууллагуудад тосгоны тохиромжтой байршилтай учраас ийм арга хэмжээ тогтмол зохион байгуулагддаг. Мөн Тверийн жүжигчид манайд ирдэг)

Багш, сурагчдыг хичээлд бэлтгэх нь маш том газар юм. Энэ бол хөдөлмөр, бүтээлч үйл явц юм. Та текст материал, аудио, видео, интернет эх сурвалжтай маш их ажиллах хэрэгтэй. Оюутнуудыг өдөр бүр дор хаяж нэг цаг ажиллахыг дэмжих шаардлагатай. Тогтмол бие даасан байдлаарАнгиудад зөвхөн энэ хичээлийг сонирхох төдийгүй бие даан суралцах хэрэгцээ нэмэгдэх болно шаргуу ажилгитарын чиглэлээр мэргэшсэн.

1. Аверин В.А. Оросын ардын хөгжмийн зэмсгээр тоглосон түүх. Красноярск, 2002 он
2. Агафошин P.S. Гитарын тухай шинэ зүйл. М.,
3. Бендерский L. Ардын хөгжмийн зэмсэг дээр тоглох түүхийн хуудас. Свердловск, 1983 он.
4. Weisbord C. Andres Segovia. М., Хөгжим, 1980.
5. Weisbord M. Andrea Segovia ба 20-р зууны гитар урлаг: Амьдрал ба ажлын тухай эссэ. - М .: Сов. хөгжмийн зохиолч, 1989. - 208 д.: өвчтэй.
6. Weisbord M. Andrea Segovia. - М.: Хөгжим, 1981. - 126 он. өвчнөөс.
7. Вейсборд М.А. Андрес Сеговиа ба 20-р зууны гитар урлаг: Амьдрал ба ажлын тухай эссэ. М., 1989
8. Вайссборд. Андрей Сеговиа ба 20-р зууны гитар урлаг. -М., Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1989.
9. Василенко С. Дурсамжийн хуудас., М., Л., 1948.
10. Васильев Ю., Широков А. Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн тухай түүхүүд. М., Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1976 он.
11. Вертков К. Оросын ардын хөгжмийн зэмсэг. Л., Хөгжим, 1975.
12. Вертков К., Благодатов Г., Яровицкая Е. ЗХУ-ын хөгжмийн зэмсгийн атлас. М., 1975.
13. Видал Р.Ж. Гитар дээрх тэмдэглэл / Per. fr. Л.Берекашвили. - М.: Хөгжим, 1990.-32 он.
14. Wolman BL.. Гитар. М., Хөгжим, 1972.
15. Орос дахь Гитар Вольман Б. Л., Музгиз, 1980.
16. Волман Б. Гитар. 2 дахь хэвлэл. М., 1980.
17. Волман Б.Л. Орос дахь гитар. Л., 1961.
18. Волман Б.Л. Гитар, гитарчид. Зургаан утастай гитарын түүхийн тухай эссэ. - Л .: Хөгжим, 1968.-188 он.
19. Волман. Орос дахь B.L. Гитар. Л., Музгиз, 1961.
20. Волмон Б.Л. Гитар, гитарчид. Л., 1968.
21. Волмон Б.Л. Гитар. М., 1972.
22. Ардын хөгжмийн зэмсгээр тоглох арга зүй, онолын асуудал. Өгүүллийн түүвэр, дугаар 2. Свердловск, 1990.
23. Газарян С. Хөгжмийн зэмсгийн ертөнцөд. М., Боловсрол, 1985.
24. Газарян С. Гитарын тухай түүх. М., 1987.
25. Газарян С. Гитарын тухай түүх. Москва, 1988 он.
26. Gertsman E. Византийн хөгжим судлал. - Л .: Хөгжим, 1988. -256 он.
27. Гитар ба гитарчид: Сар тутмын утга зохиолын сэтгүүл - Грозный: М.Панченков, 1925; №1-11.
28. Гитар ба гитарчид: Сар тутмын уран зохиолын сэтгүүл. - Грозный: М.Панченков, 1925; № 11-12.
29. Гитар: Хөгжмийн альманах. - Асуудал. 1. М., 1986; Асуудал. 2., 1990.
30. Гитарчин: Хөгжим, уран зохиолын сэтгүүл. - М., 1993. - No 1; 1994. - No 2; 1998. - №3; 1999. - No 4; 2000. - №3; 2001. - No 1,2,3,4; 2002. - No 1,2,3,4; 2003. - No 1,2,3,4; 2004. - №1.
31. Григорьев Г. Тирандо. М., 1999.
32. Дмитриевский Ю., Колесник С., Манилов В. Гитар блюзээс жазз-рок хүртэл.
33. Dukart O.N. "Гитарчин" сэтгүүлийн №1, 1993; 4. - II - № 2, 1994; 5. - II - №3, 1997; 6. - II - №1, 1998; 7. - II - №1, 1999; 8. - II - 2002 оны №1;
34. Иванов М. Оросын долоон утастай гитар. М. - Л., 1948
35. Иванов М. Оросын долоон утастай гитар. М., Л., Музгиз, 1948.
36. Иванова-Крамской Н.А. "Гитар, романс, дууны түүх."
37. Илюхин А. Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн тоглолтын түүх, онолын явцын талаархи материалууд. Дугаар 1. М., 1969, дугаар 2. М., 1971.
38. Урлаг, 2002. - 18 х.
39. Оросын Зөвлөлтийн хөгжмийн түүх. tt.1,2. М., 1959. Киев, Хөгжмийн Украйн, 1986. - 96 х.
40. Анги жазз чуулга. 070109 мэргэжлээр үлгэр жишээ хөтөлбөр
41. Кузнецов. Жазз гитар. // Хөгжмийн альманах. Дугаар 1. Гитар. М., 1989
42. Ларичев. .E.D. Зургаан утастай гитар. Бямба гарагт. "Хөгжмийн альманах", дугаар 1, М., Музыка, 1989 он.
43. Манилов В.А. Таны найз бол гитар. Киев: Хөгжим. Украин, 2006. - 208 х.: өвчтэй.
44. М .: Афромеев Гитарчин: Зураг чимэглэл, тэмдэглэл бүхий хөгжмийн сэтгүүл. adj. -, 1905; №1-12.
45. М .: Афромеев Гитарчин: Зураг чимэглэл, тэмдэглэл бүхий хөгжмийн сэтгүүл. adj. -, 1906; №1, Гитарчин: Зураг чимэглэл, нот бүхий хөгжмийн сэтгүүл. adj. ., 1999; №1 - С16., Гитарчин: Зураг чимэглэл, тэмдэглэл бүхий хөгжмийн сэтгүүл. adj. -, 1999; №1 - P. 56-63., Гитарчин: Зураг чимэглэл, тэмдэглэл бүхий хөгжмийн сэтгүүл. adj. - М., 2002; No 1 - S.52-53
46. М .: Торопов, Гитар ба мастер: Зураг чимэглэл, тэмдэглэл бүхий хөгжмийн сэтгүүл. adj. - 1999. М .: Афромеев Гитарчин: Зураг чимэглэл, тэмдэглэл бүхий хөгжмийн сэтгүүл. adj. -, 1904; №1-12
47. Михайленко Н.П, Фан Дин Танг "Гитарчдын гарын авлага",
48. Михайленко Н.П. Зургаан утастай гитар тоглохыг заах арга зүй. Киев, 2003.
49. Михайленко Н.П., Фам Дин Тан нар. Гитарчдын гарын авлага. Киев, 1997
50. "Гитар" хөгжмийн альманах. Дугаар 1, Москва "Хөгжим", 1989 он.
51. "Гитар" хөгжмийн альманах. Дугаар 2, Москва "Хөгжим", 1990 он.
52. хөгжмийн сургуулиуд (эстрадын төрөл) эстрадын найрал хөгжмийн зэмсэг. - Уфа, 2000. - х. 24-25
53. "Эстрадын хөгжмийн урлаг"-ын төрөлжсөн төрөл "Эстрад хөгжмийн зэмсэг"

Оркестр". - Улсын хөгжмийн коллежийн эстрада-жаз хөгжмийн ангид М

1. Отюгова Т., Галембо А., Гурков I. Хөгжмийн зэмсгийн төрөлт. Л., 1986.
2. Рапатская. L.A. Гитарын хэвшмэл ойлголтыг даван туулах (Игорь Рехиний ажлын талаархи тэмдэглэл). "Гитарчин" сэтгүүлийн 1997 оны 3 дугаарт.
3. Русанов В.А. Гитар ба гитарчид. 2-р асуудал. М., 1901.
4. Шарнассе. Зургаан утастай гитар. Гарал үүслээс өнөөг хүртэл. М., Хөгжим, 1991.
5. Шевченко. Фламенко гитар. Киев, Хөгжмийн Украйн, 1988 он.
6. Ширялин А.В. Гитарын тухай шүлэг. -М., "Залуучуудын шат", РИФМЭ, 1994 он.
7. Ширялин А.В. Гитар шүлэг. М., 2000.
8. Эверс Р. Орчин үеийн гитар урлагийн зарим онцлог // Сонгодог гитар: орчин үеийн гүйцэтгэл ба заах: хийсвэр. II Дадлагажигч. шинжлэх ухаан-практик. conf. 4-р сарын 12-13. 2007 / Тамб. муж хөгжим-пед. in-t im. С.В. Рахманинов. - Тамбов, 2007. - S. 3-6.
9. Уламжлалт болон орчин үеийн гитар тоглох сургуулиудын дүн шинжилгээнд үндэслэн гитарын хувьсал
10. Гитарчин нэвтэрхий толь бичиг. Blues зохицол. Минск, 1998 он.
11. Яблоков М.С. Орос, ЗХУ-ын сонгодог гитар. Тюмень - Екатеринбург, 1992 Эхний ботийн агуулга
12. Яблокова М.С. "Орос ба ЗХУ-ын сонгодог гитар"

Түүний өлгий нь хэдэн мянган жилийн өмнө гарч ирсэн Ойрхи болон Ойрхи Дорнодын орнууд байв.
Гэвч түүний уламжлалт хэлбэрээр гарч ирэхээс өмнө урт удаан хөгжлийн зам байсан. Хэд хэдэн судлаачдын үзэж байгаагаар эртний анчны нумыг зөвхөн зэвсэг төдийгүй хөгжмийн зэмсэг болгон ашиглаж болно. Тиймээс, нум дээр хэд хэдэн нум татвал тэдгээрийн урт, хурцадмал хүч, зузаан нь өөр өөр байдаг тул ялгарах дууны өндөр өөрчлөгддөг. Магадгүй энэ нь Ассиро-Вавилон, Египетийн цитарагийн прототип болсон хөгжмийн зэмсгийн дүр төрх байсан байх. Эргээд эртний цитара нар гитарын "өвөг дээдэс" болжээ.

Эртний Египетийн пирамидууд болон Ассирийн архитектурын дурсгалууд дээр гитартай төстэй наблу зэмсгийг дүрсэлсэн иероглифүүд байдаг. Сонирхолтой нь, эртний египетчүүд "сайн", "сайн", "сайхан" гэсэн ойлголтыг тодорхойлохдоо ижил иероглиф ашигладаг байв.
Месопотами, Египетэд цитарагийн зарим сортууд (Египетийн набла, Арабын эль-ауд зэрэг) цаашдын бүтээн байгуулалтыг хүлээн авч, МЭӨ 3-2-р мянганы эхээр Газар дундын тэнгисийн эрэгт тархсан. шинэ эрин үе. Өнөөг хүртэл Бага Азийн орнуудад гитартай холбоотой "кинира" хөгжмийн зэмсэг байдаг.

Эртний Грекд хамгийн алдартай Хөгжмийн зэмсэгкитара (китарра), лир, ятга, пандора байсан.
Шинэ эриний эхний зуунд Гректэй холбоотой латин гитар Европын Газар дундын тэнгисийн орнуудад өргөн тархсан байв. Гитарын хамгийн ойрын хамаатан лют ч бас танигдсан. "Лут" гэдэг нэр нь араб хэлний "эл-ауд" гэсэн үгнээс гаралтай бөгөөд энэ нь "модон" эсвэл "эюфон" гэсэн утгатай.
Лут ба гитарыг Арабчууд Европт авчирсан гэсэн таамаглал байдаг - Испаниар дамжуулан тэдний байлдан дагуулсан ба 8-р зуунд. Гэсэн хэдий ч эдгээр хэрэгслүүд нь Ойрхи болон Ойрхи Дорнодын орнуудтай соёлын харилцааны ачаар эртний Грекээр дамжин Европт тархсан байх магадлалтай.

16-р зууныг хүртэл гитар гурван ба дөрвөн чавхдастай байсан. Тэд үүнийг хуруу, цохиур (яс, яст мэлхийн пянз) ашиглан тоглодог.
16-р зуунд Испанид таван утастай гитар гарч ирсэн бөгөөд тэр цагаас хойш Испани гитар гэж нэрлэгдэх болсон. Утас нь давхар, заримдаа эхний чавхдас ("дуучин") ганц бие байсан. Европын бүх орнуудаас гитарыг Испанид хамгийн өргөн ашигладаг байсан бөгөөд энэ нь жинхэнэ ардын хөгжмийн зэмсэг болжээ.
Тав дахь чавхдас гарч ирэн, уран сайхны болон гүйцэтгэх чадвар нь нэмэгдсэнээр гитар нь өмнөх үеийн люте болон вихуэлатай амжилттай өрсөлдөж, тэдгээрийг хөгжмийн хэрэглээнээс аажмаар халж эхэлдэг.
Гитар тоглох урлагийг маш өндөр түвшинд хүргэсэн хэд хэдэн авьяаслаг уран бүтээлчид, хөгжмийн зохиолчид гарч ирдэг. өндөр түвшин. Тэдний дунд Испани, Франц, Английн хаадын ордны гитарчин Ф.Корбетта (1620-1681), түүний шавь Р.де Визе (1650-1725), Францын XIV Людовик хааны ордны гитарчин Ф.Кэмпион (1686) нар багтжээ. -1748), Г.Санз (1640-1710) болон бусад олон.
Гитарын анхны таблетын цуглуулга, сургалтын хэрэглэгдэхүүн гарч ирэв: Р.де Визегийн "Гитарын ном" (1682), Ф.Кэмпионы "Гитарын шинэ нээлт" (1705) болон бусад олон.

Тэд хуучин хэвлэсэн испани бүжиг- паскал, шакон, сарабанд, фолио болон бусад хэсгүүд.
18-р зууны хоёрдугаар хагаст зургаан утастай гитар гарч ирэв (түүхчдийн үзэж байгаагаар Испанид дахин). Зургаа дахь чавхдас гарч ирж, давхар чавхдасыг дан утсаар сольсноор улс орон, тив алгасан гитарын ялалтын цуваа эхэлдэг; энэ хэлбэрээр одоо ч байсаар байна. Зургаан чавхдастай гитарын хөгжмийн боломжууд нь маш гайхалтай болж, хамгийн дуртай хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг болжээ.
Гитарын "алтан үе" эхэлдэг. Энэ нь Испанийн хөгжмийн зохиолч, гитарын уран бүтээлч Ф.Сора (1778-1839), Д.Агуадо (1784-1849), Италийн Ф.Карулли (1770-1871), М.Жулиани (1781-1829), М. Каркасси (1792-1853).

Жүжигчид

Испани

СОР Хосе Фернандо (Фернандо Сор 1778 - 1839)

Испанийн гитарчин, хөгжмийн зохиолч, багш. Бага наснаасаа тэрээр онцгой чадвараа харуулж, католик шашны сүм хийдүүдийн нэгэнд хөгжмийн боловсрол эзэмшиж, гитар тоглохоо өөрөө сайжруулжээ. Сорагийн гитар тоглож байсан нь Лондонд жинхэнэ сенсаацийг үүсгэсэн бөгөөд тэрээр Парист хэсэг хугацааны дараа тэнд очсон юм. 1823 оны намар Сор эхнэр, Францын балетчин бүсгүйн хамт Орос руу явсан бөгөөд түүний тоглолтууд маш амжилттай болсон. Москвад, Большой театрт Сорагийн "Сандриллон" балетыг тавьсан. 1826 онд Сор Парист буцаж ирээд амьдралынхаа эцэс хүртэл тэнд байв. "Гитарын Бетховен" хочтой түүний гүн гүнзгий, сэтгэл хөдлөм хөгжим, зөөлөн, хилэн шиг уянгалаг хөгжим нь түүнийг тухайн үеийн хамгийн агуу гитарчдын нэг болгосон.
Сор Барселона хотод төрсөн. Таван настайдаа тэрээр аавынхаа хуучин гитарыг дагалдаж аль хэдийн дуу зохиож байжээ. Тэрээр Барселонагийн ойролцоох Католик Монцеррат хийдэд хөгжмийн боловсрол эзэмшсэн бөгөөд 13 настайдаа аль хэдийн нарийн төвөгтэй хөгжим зохиож байжээ. Нэгэн удаа багш нь гоцлол дуучид, найрал дуучид, эрхтэнгүүдэд зориулсан ёслолын ажиллагаа зохиохыг тушаасан боловч өвчний улмаас тогтоосон хугацаанд бэлтгэж чадаагүй юм. Сор багшдаа тусалсан захиалгыг нэг шөнийн дотор гайхалтай гүйцэтгэсэн.
Сор хөгжмийн боловсролоо дүүргэж, ивээн тэтгэгч олсныхоо дараа Мадридад суурьшиж, хөгжим зохиож, гитарын ур чадвараа сайжруулахад бүхнээ зориулав. 1813 онд тэрээр Парист очсон бөгөөд удалгүй тэрээр Францын нийслэлд амьдардаг Берлиоз, Черубини болон бусад хөгжимчдийг өөрийн тоглолтоороо байлдан дагуулж, шилдэг уран бүтээлчдийн нэг хэмээн алдаршжээ. 1815 онд Соар Лондонд очиж, гитар тоглож жинхэнэ шуугиан тарьжээ. 1823 онд Сор аль хэдийн Орост байсан бөгөөд түүнийг онцгой хүлээн авчээ. Сор Санкт-Петербургт аялахдаа нэг удаа гитарчинд маш их ач тусыг үзүүлсэн Александр I-ийн эхнэр, хатан хаан Елизавета Алексеевнагийн ордонд уригджээ. Шүүхийн ойролцоо байх нь Сорыг гайхалтай хэтийн төлөвийг амласан бөгөөд тэрээр Орост үүрд үлдэхийг хүсч байсан боловч эзэн хаан нас барсны дараа түүнийг орхихоос өөр аргагүй болжээ.
Баруун Европт буцаж ирснийхээ дараа Сор урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй амжилтад хүрэв. Гитарчдын дунд түүний эрх мэдэл маш өндөр байсан. Гэвч 1930-аад он гэхэд гитар моод болохоо больж, Сор гитарчин, хөгжмийн зохиолчийн хувьд ч моодноос гарсан. 1839 оны 6-р сард Сор нас барж, хөгжимчид нь хүртэл мартагдсан байв.
Сорагийн хөгжим түүхийн нэг хэсэг болж, түүний олон гитарын зохиолууд концертын тайзнаа амьдарсаар байгаа бөгөөд түүний "Гитарын сургууль" (1830) нь гитар тоглох техникт зориулсан хамгийн шилдэг бүтээл гэж олон хүн үздэг.

Итали

Жулиани Мауро (GIULIANI, Жузеппе Серхио Панталео 1781-1829)

Италийн нэрт виртуоз гитарчин, Ж.Гайдн, Л.Бетховен зэрэг эрх мэдэлтнүүдэд хүлээн зөвшөөрөгдсөн хөгжмийн зохиолч. Неаполь хотын ойролцоо төрсөн. Хүүхэд байхдаа тэрээр хийл, лимбэ тоглож сурсан, тэр үед өөрөө гитар зааж байсан: хорин настайдаа тэрээр ийм гайхалтай үр дүнд хүрсэн тул Италид шилдэг гитарчин гэдгээрээ алдаршжээ. 1800 оноос хойш түүний концертын үйл ажиллагаа эхэлж, анх Итали, Францад болсон. 1807 онд тэрээр Вена хотод концертоор ирсэн хөгжмийн шүүмжлэгчидтүүнийг дэлхийн хамгийн агуу гитарчин гэдгийг санал нэгтэйгээр хүлээн зөвшөөрсөн.
Вена хотод суурьшсан Жулиани концерт, багшийн үйл ажиллагаа эрхэлдэг. Түүний найзуудаас Л.Бетховен, Ж.Гайдн, хийлч Л.Спохр, Ж.Майседер, төгөлдөр хуурч И.Хуммел, И.Мошелес, А.Диабелли нар бий.
1816 онд Жулиани Германд маш амжилттай аялан тоглолт хийсэн. 1819 онд тэрээр Ром хотод Д.Россини, Н.Паганини нартай хамтран концерт хийжээ.
Гайхалтай үзүүлбэрүүдЖулиани болон түүний гитар, найрал хөгжимд зориулсан өөрийн концертыг тоглосон нь гитар нь хийл, хийл, төгөлдөр хууртай концертын хэрэгсэл болох тэгш эрхтэй болохыг нотолсон юм. "Бяцхан найрал хөгжим" - Бетховен Жулианигийн гитарын дууг ингэж тодорхойлжээ.
1821 онд Жулиани Италид буцаж ирээд Ромд суурьшжээ. Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд тэрээр Герман, Польш, Орос, Англид аялан тоглолт хийж, уран бүтээлээрээ гайхшруулж, гайхшруулж байсан.
М.Жулиани 1829 онд Неапольд нас баржээ.

Карулли Фердинанд (Фернандо 1770-1841)

Италийн гитарчин, багш, хөгжмийн зохиолч. Анх виолончель хөгжимд суралцаж байсан. Бие даан гитар тоглож сурсны дараа тэрээр мэргэжлийн гитарчин болсон. Үзэсгэлэнт өнгө аяс, цэвэр ариун байдал, гитар тоглох чадвар нь түүнийг Неапольд, дараа нь Парист амжилтанд хүрч, салонуудын дуртай газар болжээ. Карулли 1818 онд Парист суурьшсан. Тухайн үеийнхээ шилдэг гитарчин гэдгээрээ алдаршсан тэрээр Маттео Каркасситай аваргын цомыг хуваалцаж, Фернандо Сор буцаж ирэх хүртэл энэ цомыг эзэмшиж байжээ.
Алдарт багш, гайхалтай жүжигчин Карулли өөрийн гурван зуу орчим зохиолыг хэвлүүлсэн: гоцлол гитарт зориулсан бүтээлүүд, гитар, найрал хөгжимд зориулсан концертууд, багажийн болон техникийн өндөр ур чадвараараа ялгардаг танхимын бүтээлүүд. Түүний онолын хоёр бүтээл өргөнөөр хүлээн зөвшөөрөгдсөн; Эдгээр нь "Лир эсвэл гитар тоглох сургууль" (1810) болон "Гитарт хэрэглэх зохицол" (1825) дагалдан хөгжмийн судалгаа юм. Каруллигийн "Сургууль" нь онцгой алдартай болсон: энэ нь нэг дор таван хэвлэлээр дамжсан бөгөөд зохиолч нас барсны дараа олон удаа хэвлэгджээ.

Каркасси Маттео (1792-1853)

Тухайн үеийн Италийн алдартай гитарчдын нэг, хөгжмийн зохиолч, багш, Ф.Каруллигийн дагалдагч. Гитарын түүхэнд тэрээр "Гитар тоглох сургууль" (1836) болон сурган хүмүүжүүлэх бүтээлүүдийн зохиолч гэдгээрээ алдартай. Түүний гитар тоглох хичээлүүд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн бөгөөд орчин үеийн ямар ч гитарчинд зориулсан сургалтын материал болж, сонгодог гэж тооцогддог.
Маттео Каркасси төрөлх Италидаа бага наснаасаа гитар сурчээ. Тэрээр Италид гитар хөгжимчин гэдгээрээ нэр хүндтэй болсон байхдаа хорин нас хүрээгүй байв. 1815 онд тэрээр Парист гитар, төгөлдөр хуурын багшаар ажиллаж эхэлсэн. Каркасси 1819 онд Германд хийсэн тоглолтынхоо үеэр Францын гитарчин Мейсоньетэй танилцаж, 1812 онд Парист хэвлэлийн газраа байгуулжээ. Хоёр гитарчин дотно найзууд болж, Мэйсониер Каркассигийн ихэнх бүтээлийг хэвлүүлжээ.
1822 онд Лондонд хэдхэн концерт тоглосны дараа хүмүүс Каркассиг онцгой гитарчин, багшийн тухай ярьж эхлэв. Тэрээр удалгүй Парист буцаж ирсэн ч жил бүр түүний гитарын авьяасыг өндрөөр үнэлж, үргэлж хүлээж, хүндэлдэг Лондонд очдог байв.
Каркасси Парист анх гарч ирэхэд түүний авъяас чадвар нь Италийн өөр нэг хөгшин виртуоз гитарчин Фердинандо Каруллигийн сүүдэрт хэсэг хугацаанд байсан боловч хэдэн жилийн дараа Каркасси хүлээн зөвшөөрөгдөж, асар их амжилтанд хүрсэн. Тэрээр Европын ихэнх томоохон хотуудад жил бүр концерт өгдөг. 1836 онд Каркасси богино хугацаанд Италид буцаж ирсэн боловч Парис 1853 онд нас барах хүртлээ түүний байнгын оршин суух газар хэвээр үлджээ.

Франц

Наполеон эрэг (Наполон Косте / Клод Антуан Жан Жорж Наполон Косте 1805 - 1883

Францын гитарчин, хөгжмийн зохиолч. Франче-Комт хотод төрсөн. Нэлээд залуухан тэрээр аль хэдийн жүжигчин, багшийн үйл ажиллагааг эхлүүлсэн. 1830 онд Парис руу нүүж, тэнд нэгэн зэрэг амьдарч байсан Ф.Сор, Д.Агуадо, Ф.Карулли, М.Каркасси нартай нөхөрлөж, түүний уран бүтээлд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн байна. 1856 онд Оросын гитарчин Н.Макаровын Брюссель хотноо зохион байгуулсан шилдэг зохиол, шилдэг хөгжмийн зэмсгийн олон улсын уралдаанд “Их серенада” зохиолоороо хоёрдугаар байр эзэлсэн.
Зардал нь 19-р зууны Францын шилдэг жүжигчдийн нэг бөгөөд ихэвчлэн Сортой харьцуулагддаг. Ослын улмаас гар нь гэмтсэний улмаас тоглолтынхоо үйл ажиллагааг тасалдуулахаас өөр аргагүйд хүрсэн. Костагийн өөрийн бүтээл харьцангуй бага боловч хөгжмийн зохиолчийн гайхалтай авьяасыг гэрчилдэг. Тэрээр гитарт зориулсан 70 орчим бүтээл бичсэн: вальс, вариаци, "Концерт Рондо", "Их серенада", "Намрын навчис", "25 этюд" (op. 38), гобой, гитарт зориулсан зохиол гэх мэт. жижиг хэсгүүд нь үргэлж эв нэгдэлтэй зохицол, найрал хөгжмийн полифонийг мэдэрдэг.
Костагийн нэр нь Сор Гитарын Сургуулийн шинэ, шинэчлэгдсэн, томруулсан хэвлэлтэй холбоотой бөгөөд үүнд Роберт де Визийн цуглуулгын транскрипцийг оруулсан болно. Парист нас барсан.

Орос дахь гитар

Орос дахь гитарын түүх нь сонирхолтой бөгөөд маш анхны юм.
Хөгжлийнхөө хувьд Баруун Европын орнуудтай ижил үе шатуудыг туулсан.
Оросын түүхч Н.Карамзин 6-р зуунд славянчууд цитара, ятга тоглох дуртай байсан бөгөөд цэргийн ширүүн аян дайнд ч тэдэнтэй салдаггүй байсан гэж бичжээ. Орост дөрвөн утастай гитар тоглож байсан.
1769 онд академич Штелин хатан хаан Елизаветагийн хаанчлалын үед Италийн таван чавхдаст гитар гарч ирсэн тухай бичсэн бөгөөд үүнд зориулж тусгай хөгжмийн сэтгүүлүүд хэвлэгджээ.

18-р зууны төгсгөлд Орост зургаан утастай гитар гарч ирэв. Удалгүй тэрээр амьдралын бүхий л салбарт алдартай болсон. Энэ хөгжмийн зэмсгийг тоглох анхны сургуулиуд болон төрөл бүрийн хөгжмийн хэвлэлүүд хэвлэгджээ. Орос улсад хэвлэгдсэн хамгийн эртний сургууль бол Игнатиус фон Гельдын "Зургаан чавхдаст зориулсан сайжруулсан гитар сургууль буюу өөрөө заалгасан гитар тоглох заавар" юм. Тэр гарч явсан XIX эхэн үеОрос, Герман хэл дээр зуун.
Мөн тэр үед нэрт уран зохиолч, хөгжмийн зохиолч, багш П.Галянигийн төгөлдөр хуур, зургаан чавхдаст гитарт зориулсан "Этюд", "Дөрвөн сонат", А.Березовскийн "Зургаан утаст гитарын шинэ сэтгүүл", "Зургаанд зориулсан концерт" -оркестрын дагалдсан утсан гитар” зохиолыг Петербургт хөгжмийн зохиолч Ашанинд (1815) хэвлүүлсэн.
1821-1823 онд Москва, Нижний Новгород хотод "Хөгжмийн академи" нээгдэж, охид, хөвгүүд гитар тоглож сурсан. Оросын шилдэг гитарын уран бүтээлчид гарч ирэв - М.Соколовский, Н.Макаров, В.Лебедев.

Высоцкий Михаил Тимофеевич (ойролцоогоор 1791-1837)

Оросын виртуоз гитарчин, гитар хөгжмийн зохиолч. Тэрээр С.Н.Аксеновтой хамт гитар тоглож байсан. Тэрээр сонгодог зохиолуудад дуртай байсан, ялангуяа Бахын дууг гитарт зориулж хуулбарлахыг оролдсон. Энэ нь түүний гитарын зохиолын ноцтой, эрхэмсэг хэв маягт тусгагдсан: ихэвчлэн орос хэл дээрх уран зөгнөл, хувилбарууд. ардын сэдэв("дэлгэц хамгаалагч" болон "төгсгөл"-ээр хүрээлэгдсэн 4-5 хувилбартай циклүүд), В.А. Моцарт, Л.ван Бетховен, Ж.Филд (хөгжимчин түүнтэй ойр байсан) болон бусад.Үүнээс 83 нь хэвлэгдсэн; Түүний "Гитарын практик ба онолын сургууль" (1836) мөн хэвлэгджээ.

Макаров Николай Петрович (1810-1890)

Оросын виртуоз гитарчин, гитар урлагийг идэвхтэй сурталчлагч.
Кострома мужийн Чухлома хотод төрсөн. Тэрээр бага насаа аав, нагац эгч М.П нарын эдлэнд өнгөрөөсөн. Волконская. Армид офицероор алба хаасан.
Багаасаа хийл тоглож байсан. Хорин найман настайдаа тэрээр гитар сонирхон, өдөрт араваас арван хоёр цаг хичээллэж, удалгүй мэдэгдэхүйц амжилтанд хүрсэн.
Макаровын анхны тоглолт 1841 онд Тула хотод, Хутагтуудын чуулганы танхимд болж, Жулианигийн 3-р концертын эхний хэсгийг тоглож байжээ.
1852 онд Макаров гадаадад аялж, Европын хамгийн том гитарчид болох Цани де Ферранти, Каркасси, Кост, Мерц, гитарын мастер Шерцер нартай уулзав. 1856 онд Брюссельд гитарт зориулсан шилдэг зохиол, шилдэг зэмсгийн олон улсын 1-р уралдааныг зохион байгуулж, гоцлол дуучнаар амжилттай тоглосон. Шилдэг зохиолын 1-р шагналыг Ж.К.Мертц, 2-р шагналыг Н.Кост, 1-р шагналыг Австрийн мастер И.Шерцер, 2-р шагналыг Оросын мастер И.Архузен нар тус тус хүртлээ. Н.Макаров Тула мужийн Фунтиково-Рождественское тосгонд нас баржээ.

Соколовский Марк Данилович (1818-1883)

Житомирын ойролцоо Украинд төрсөн. Би Жулиани, Лениани, Мерц сургуулийг дагаж ганцаараа гитар тоглож сурсан.
1841 онд тэрээр Житомир хотод анхны бие даасан тоглолтоо хийж, Ф.Каруллигийн "Е Минор" концертыг тогложээ. 1846 онд тэрээр Хутагтын чуулганы танхимд бие даасан тоглолтоо хийжээ. Тоглолт маш амжилттай болж, мянга гаруй хүн оролцсон.
1858 онд Соколовский гадаадад явсан. Вена дахь түүний концертууд маш амжилттай болж байна. 1863-1868 онд тэрээр Европын томоохон хотууд болох Парис, Лондон, Берлин, Брюссель, Дрезден, Милан, Краков, Варшав зэрэг хотуудаар аялан тоглолт хийсэн. Тэд түүнийг Германд "Агуу зураач", Англид "Гитарчин Паганини", Польшид "Гитарчин Костюшко" гэж нэрлэдэг.
1869 оны 1-р сарын 25-нд Соколовский Большой театрын хөл хөдөлгөөн ихтэй танхимд концерт тоглов. Түүний салах ёс гүйцэтгэх концерт (өвчний улмаас) 1877 онд Санкт-Петербургт, Шүүхийн дуулах сүмийн танхимд болсон.
Соколовский амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг Вильна (Вильнюс) хотод сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа эрхэлдэг байв. Н.Рубинштейн Москвагийн консерваторид гитарын анги нээхээс татгалзсан нь түүний хувьд том цохилт болсон юм.
Марк Соколовский 1883 онд Вилна хотод нас барж, Вилна дахь Расу оршуулгын газарт оршуулсан; Үүнээс холгүйхэн Литвийн алдарт зураач, хөгжмийн зохиолч Микаэлиус Констинтинис Чурлионисыг оршуулжээ.

Лебедев Василий Петрович (1867-1907)

Самара мужид төрсөн. Оросын нэрт гитарчин И.Деккер-Шенкийн шавь.
Санкт-Петербург болон ОХУ-ын бусад хотуудад амжилттай тоглолт хийсэн. 1900 онд тэрээр Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжимтэй В.В.Андреевын хамт Парист болсон Дэлхийн үзэсгэлэнд оролцов. Хэвлэлүүд зураачийн гайхалтай амжилтыг тэмдэглэв. Лебедев Н.Паганинигийн гитар, хийл, виола, виолончельд зориулсан дөрвөл жүжгийн гитар хэсгийн анхны гүйцэтгэгч юм. Тэрээр Санкт-Петербургт сурган хүмүүжүүлэх музей болон цэргийн тойргийн зарим хэсэгт багшилжээ. Петербургт нас барсан.

буурах

19-р зууны хоёрдугаар хагаст гитар урлаг уналтад орсон. Дуурь, симфони, хөгжмийн зэмсэг нь бүрэн цэцэглэн хөгжиж, гитарыг ар тал руу нь шилжүүлж, хөгжлийг олон арван жилээр хойшлуулав. Гэвч нийгмийн бүх давхаргад тархсан энэхүү жижиг хөрөнгөтний загвар, амтыг бий болгоход илүү их хувь нэмэр оруулсан. 20-р зууны хамгийн том гитарчин Сеговиагийн "гитар үсчингүүдийн хананд өлгөгдсөн" гэсэн дүрслэлийн хэллэгээр түүний гол зорилго нь дуу, романсыг анхдагч дагалдуулах явдал байсан тул хөгжимчид гитарыг ноцтой зэмсэг гэж үзэхээ больжээ. . Олон хуучин уламжлалууд үгүй ​​болж, тоо томшгүй олон ховор тэмдэглэл, гар бичмэлүүд мөхсөн; авъяаслаг жүжигчид, хөгжмийн зохиолчид улам бүр багасч - сонирхогч байдал, мунхаглал гитар урлагийг бүрхэв.
Энэхүү бууралт нь Европын бүх орнуудад тархсан боловч бусадтай харьцуулахад энэ нь гитарын шинэ сэргэлт эхэлсэн Испанид нөлөөлсөн.
Гитарт энэ сайхан нэрийг эргүүлэн авчирч, урлагийг нь урьд өмнө үзэгдэж байгаагүй шинэ өндөрлөгт хүргэсэн хөгжимчин бол Испанийн гарамгай виртуоз гитарчин, хөгжмийн зохиолч, орчин үеийн гитар тоглох сургуулийг үндэслэгч Франциско Эшеа Таррега юм.

дахин төрөлт

Таррега-Эшеа Франциско (1852 - 1909)

Испанийн шилдэг гитарчин, хөгжмийн зохиолч, Испанийн гитар тоглох сургуулийг үндэслэгч. 1852 оны 11-р сарын 21-нд төрсөн, 1909 оны 12-р сарын 5-нд нас барсан. Тэрээр багаасаа гитар тоглодог. Таррегагийн хөгжмийн чадвар олны анхаарлыг татаж, чинээлэг гэр бүлийн дэмжлэгтэйгээр Мадрид руу явж, 1874 оны 10-р сард консерваторид элсэн орж төгөлдөр хуур, хөгжмийн зохиолч гэсэн хоёр мэргэжлээр төгс төгссөн. Төгөлдөр хуурын чадвар сайтай байсан ч Таррега гитарыг илүүд үздэг байсан тул тоглох нь маш сайжирч, Мадрид дахь Альхамбра театрт өөрийн тоглолтоо хийхээр шийджээ. Энэхүү тоглолтыг дагалдсан асар том амжилт нь асуудлыг бүрэн шийдсэн - Таррега гитарчин болжээ. Франц, Итали, Австри, Голланд болон бусад орнуудад хийсэн концертын аялал нь гитарчны гайхалтай чадварыг баталсан. Хэвлэлүүд Таррегаг орчин үеийн хамгийн том жүжигчид болох хийлч Пабло де Сарасате, төгөлдөр хуурч Антон Рубинштейн нартай харьцуулжээ.

Барриос (Мангори) Августин (Агустин Барриос Мангоре 05/23/1885-08/07/1944)

Түүнийг нас барснаас хойш бараг 50 жилийн дараа түүний ач холбогдлыг бүрэн үнэлдэг гайхалтай Парагвайн виртуоз гитарчин. Августинаас гадна долоон хүүхэдтэй хөгжимчдийн гэр бүлд төрсөн. Тэр маш эрт гитар тоглож эхэлсэн. Анхны багш нь Густаво Эскальда байсан бөгөөд тэрээр залуу гитарчин Сор, Таррега, Агуадо болон бусад хөгжмийн зохиолчдын уламжлалт гитарын репертуарын үндэс суурийг бүрдүүлсэн хөгжмийн ертөнцөд оруулсан юм. 13 настайдаа хүүхдийн гайхалтай авъяас чадвар нь олон салбарт аль хэдийн илэрсэн (тэр зурахдаа маш сайн, математикийн гайхалтай чадвартай, уран зохиолын авьяастай) түүнийг Асунсион дахь Үндэсний коллежид суралцахаар явуулсан.
1910 онд тэр үед виртуоз гитарчин гэдгээрээ алдаршсан Барриос Парагвайг орхин Аргентин руу явав. Дараагийн 34 жилийн турш тэрээр Өмнөд Америк тивээр аялан тоглолт хийж, Аргентин, Уругвай, Бразил, Венесуэл, Коста Рика, Сальвадор зэрэг хотуудад тоглолтоо хийсэн. Мөн Чили, Мексик, Гватемал, Гондурас, Панам, Колумб, Куба, Хавай зэрэг орнуудаар аялсан. 1934-1936 оны хооронд түүний Европ дахь аялал болсон - тэр Испани, Герман, Бельгид тоглосон.
1932 онд Барриос өөрөө өөрийгөө "Ницуга Мангори - Паганини гитар" гэж нэрлэж эхэлсэн (Ницуга бол Августинийн урвуу уншлага, Мангори нь Гуарани Индианчуудын домогт удирдагчийн нэр юм). 30-аад оны дунд үеэс Барриос эрүүл мэндийн асуудалтай болж эхэлсэн - өвчтэй зүрх нь түүнийг урт удаан, хүнд хэцүү концертын аялал хийхийг зөвшөөрөхөө больсон. Тэрээр амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг Төв Америкийн жижиг Эль Сальвадор мужийн нийслэл Сан Сальвадор хотод багшилж, хөгжим зохиож, хааяа ганцаарчилсан гитарын концерт тоглодог байжээ.
Мангори бол гайхалтай жүжигчин төдийгүй хөгжмийн зохиолч бөгөөд гитарт зориулсан 300 гаруй бүтээл эзэмшдэг бөгөөд тэдгээрийн ихэнх нь өнөөг хүртэл алдартай. шилдэг бүтээлүүдхэзээ нэгэн цагт соло гитарт зориулж бичсэн.

Вила-Лобос өв залгамжлагч (Хейтор Вилла-Лобос 1887 - 1959)

Бразилийн нэрт хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн ардын аман зохиолыг мэддэг, удирдаач, багш. 1887 оны 3-р сарын 5-нд төрсөн, 1959 оны 11-р сарын 17-нд нас барсан. Ф.Брагагаас сургамж авсан. 1905-1912 онд тэрээр улс орон даяар аялж, ардын амьдрал, хөгжмийн ардын аман зохиолыг судалжээ (1000 гаруй ардын аялгуу бичсэн). 1915 оноос зохиолчийн концертоор тоглосон.
1923-30 онд. Тэрээр ихэвчлэн Парист амьдарч, Францын хөгжмийн зохиолчидтой харилцдаг байв. 1930-аад онд тэрээр Бразилд хөгжмийн боловсролын нэгдсэн тогтолцоог зохион байгуулахад их ажил хийж, олон тооны хөгжмийн сургууль, найрал дууны хамтлаг байгуулжээ. Вила-Лобос бол сургалтын тусгай хэрэглүүр ("Практик гарын авлага", "Найрамдал дуулах", "Сольфеджио" гэх мэт), "Хөгжмийн боловсрол" онолын бүтээлийн зохиогч юм. Тэрээр удирдаачаар ажиллаж, эх орондоо болон бусад оронд Бразилийн хөгжмийг сурталчлав. Тэрээр Парист хөгжмийн боловсрол эзэмшсэн бөгөөд тэндээ А.Сеговиатай танилцаж, дараа нь гитарт зориулсан бүх зохиолоо түүнд зориулжээ. Вила-Лобосын гитарт зориулсан зохиолууд нь тод сонсогддог үндэсний шинж чанар, тэдгээрийн орчин үеийн хэмнэл, зохицол нь Бразилийн индианчууд болон хар арьстнуудын анхны дуу, бүжигтэй нягт холбоотой байдаг. Үндэсний хөгжмийн зохиолчийн сургуулийн эрхлэгч. Бразилийн хөгжмийн академийг байгуулах санаачлагч (1945, түүний ерөнхийлөгч). Хүүхдэд зориулсан хөгжмийн боловсролын тогтолцоог боловсруулсан. Тэрээр 9 дуурь, 15 балет, 20 симфони, 18 симфони шүлэг, 9 концерт, 17 чавхдаст дөрвөл; 14 "Шорос" (1920-29), хөгжмийн зэмсгийн чуулгад зориулсан "Бразилийн Бахиан" (1944), тоо томшгүй олон найрал дуу, дуу, хүүхдүүдэд зориулсан хөгжим, ардын аман зохиолын найруулга гэх мэт - нийтдээ мянга гаруй хамгийн олон төрлийн. найрлага.

Сеговиа Андрес (1893-1987)

Испанийн шилдэг гитарчин, багш. Тэрээр 1893 оны 2-р сарын 21-нд Андалузи дахь Линарес хотод төрсөн бөгөөд хэдэн долоо хоногийн дараа гэр бүл нь Жаен руу нүүжээ. Андалузын ардын гитарчдын гайхамшигт импровизацын урлаг, энэ эртний нутгийн уугуул соёл нь түүний хандлагад ихээхэн нөлөөлсөн.
1910 онд Андрес Сеговиагийн найзуудын зохион байгуулсан анхны нийтийн концерт Гранада хотын "Урлагийн төв"-д болжээ.
1915 онд Сеговиа гитарчин Мигель Ллобеттэй уулзаж, түүний ачаар 1916 оны 1-р сард Барселонд тоглолтоо хийх боломжтой болжээ. Гэсэн хэдий ч тэд гитарыг том танхимд оруулахыг эрэлхийлээгүй. Тэр алдартай зэмсэг биш байсан бөгөөд түүний дууны хүч хангалтгүй, том өрөөнд түүнийг зүгээр л сонсохгүй гэж хүн бүр мэдэрсэн.
Гитарын хувь заяаны эргэлтийн цэг бол Барселона дахь Палау танхимын хөгжимд болсон тоглолт бөгөөд Сеговиа эцэст нь тоглох зөвшөөрлийг авсан юм. Акустик гитарын дууны гоо үзэсгэлэн нь сонсогчдыг үнэхээр гайхшруулсан.
Испанийн хөгжим, соёлд ардын уламжлалыг сэргээх хөдөлгөөн болох Ренасимиентогийн уур амьсгал Сеговиагийн цаашдын амжилтанд хувь нэмэр оруулсан. Дараагийн зургаан жилийн хугацаанд гитарчин зөвхөн Мадрид, Барселонагийн концертын танхимд төдийгүй Испанийн бусад хотуудад хөгжмийн зэмсгээрээ хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Үүн дээр 1919, 1921 онд Өмнөд Америкт хийсэн хоёр аялан тоглолтын амжилтыг нэмэх ёстой.
20-р зууны 20-иод он бол гитар урлагт шинэ эрин үе үүсч, Сеговиа дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдөж эхэлсэн үе байв. Сеговиагийн тоглолт бүрийг гайхамшиг, шинэ зүйлийг нээх гэж үздэг байв. Тэрээр хэвшмэл ойлголтыг даван туулж, гитарыг соло хөгжмийн зэмсэг болгон бий болгохыг хичээсэн.
Тэрээр 1926, 1927, 1935-1936 онуудад гурван удаа ЗХУ-д ирж, Москва, Ленинград, Киев, Одесс хотод тогтмол амжилттай концерт тавьжээ. Сеговиа зөвхөн концерт тоглоод зогсохгүй нутгийн гитарчидтай уулзаж, тэдний тоглолтыг сонсож, арга зүйн яриа өрнүүлж, нээлттэй хичээлүүд. Энэ нь ЗХУ-ын гитар урлагийн хөгжилд бас нөлөөлсөн: аялан тоглолтын дараа олон мэргэжлийн хөгжимчид гитарыг нухацтай судлах хэрэгтэй хэрэгсэл гэж үзэж эхлэв. Үүний үр дүнд хөгжмийн сургуулиуд (тухайн үеийн техникийн сургуулиуд), мөн хөгжмийн их дээд сургуулиудад гитарын анги нээв. П.С.Агафошин бол нэрт гитарчны арга зүйн удирдамжийн дагуу ЗХУ-д анх удаа "Зургаан чавхдастай гитар тоглох сургууль"-ийг байгуулсан Сеговиягийн тууштай дэмжигч байсан. Тиймээс Сеговиа зөвхөн зураач төдийгүй түүний хөгжмийн зэмсгийг идэвхтэй сурталчлагч байв.

Орос дахь гитар 2

Агафошин Петр (1874-1950)

Оросын гайхалтай гитарчин, зургаан утастай гитарын анхны багш нарын нэг. P.S. Агафошин Рязань мужийн Пирогово тосгонд тариачны гэр бүлд төржээ. Гитар тоглох хүсэл нь ааваасаа өвлөсөн (анх долоон утастай гитар тоглодог байсан). Москвад нүүж ирээд Петр Агафошин дуртай хөгжмийн зэмсгээрээ тоглох чадвараа бие даан сайжруулж, багш нарын зөвлөгөөг хааяа л ашигладаг байсан бөгөөд тэдний дунд Москвагийн "Гитарчин" сэтгүүлийн редактор В. Русанов байсан. урлагийн хөгжилАгафошиныг гитарыг шүтэн бишрэгчид болох В.И.Суриков, Д.Е.Мартен нартай нөхөрлөсөн нь тогложээ. Олон концертод жүжигчнээр оролцсон. Гайхалтай дуучин Ф.Шаляпин, Д.Смирнов, Т.Руффо нар дагалдан явсан. Агафошины тайзны урлагийг хүлээн зөвшөөрсөн нь 1916 онд Большой театрт Массенегийн "Дон Кихот" дуурьт оролцох урилга байсан бөгөөд тэрээр Ф.И. Чаляпин.
1926 онд Сеговиатай хийсэн уулзалт Агафошинд урам зориг өгсөн. Тэрээр Испанийн уран бүтээлчийн нэг ч тоглолтыг өнгөрөөгүй, түүнтэй биечлэн уулзсан. "Сеговийг явсны дараа" гэж Агафошин бичжээ, "Би тэр даруй зохион байгуулалтад орж, үйлдвэрлэл, тоглоомын арга барилдаа шаардлагатай өөрчлөлтүүдийг хийсэн. 1927 оны хавар түүнийг ирэхэд миний байдал илүү тэнцвэртэй байсан. Тэр үед би өөрөө аль хэдийнээ байсан. Тиймээс түүний тоглолтын талаарх миний цаашдын ажиглалтууд илүү үр дүнтэй байсан тул би түүний тоглолтын бие даасан мөчүүд, нарийн ширийн зүйлс, ялангуяа миний судлах явцад байсан хэсгүүдэд анхаарлаа төвлөрүүлж чадсан.
P.S. Агафошин 40 гаруй жил Улсын Мали театрт найрал хөгжимчнөөр ажилласан. 1930-1950 онд Хөгжмийн коллежид гитарын дамжаанд багшилжээ. Октябрийн хувьсгал ба Москвагийн улсын консерватори. Зөвлөлтийн олон алдартай гитарчид түүний шавь нар байсан (А. Иванов-Крамской, Е. Русанов, И. Кузнецов, Е. Макеева, Ю. Михеев, А. Кабанихин, А. Лобиков болон бусад).

Александр Иванов-Крамской (1912 - 1973)

Оросын нэрт Зөвлөлтийн гитарчин, хөгжмийн зохиолч, удирдаач, багш, "Зургаан чавхдаст гитар тоглох сургууль"-ийн зохиолч, РСФСР-ын гавьяат жүжигчин цол хүртсэн Зөвлөлтийн цөөхөн гитарчдын нэг (1959). 1912 оны 7-р сарын 26-нд Москвад төрсөн. нэрэмжит хөгжмийн коллежид сурсан Октябрийн хувьсгалПетр Спиридонович Агафошинтэй (зургаан утастай гитар), дараа нь Москвагийн консерваторид (сургалт). Тэрээр Орост зургаан утастай гитарыг хөгжүүлэхэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн.
Тэрээр гоцлол дуучин болон дуучидтай (Н. А. Обухова, И. С. Козловский) чуулгад тоглосон. 1932 оноос Бүх Холбооны радиод ажиллаж байсан. 1939 онд Ардын хөгжмийн зэмсэг жүжигчдийн Бүх Холбооны уралдаанд 2-р байр эзэлсэн. 1939-45 онд. ЗХУ-ын НКВД-ын дуу бүжгийн чуулгын удирдаач. 1947-52 онд Оросын ардын найрал дууны найрал дуу, Бүх холбооны радиогийн ардын хөгжмийн найрал хөгжмийн удирдаачаар ажилласан.
Зургаан утастай гитарт зориулсан жүжиг, сургуулийн зохиолч. Түүний гитарын зохиолууд (гитар, найрал хөгжимд зориулсан хоёр концерт орно) гитарчдын дунд маш их алдартай.
Иванов-Крамской сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа нь Москвагийн Консерваторийн дэргэдэх Эрдмийн хөгжмийн сургуульд үргэлжилж, 1960-1973 онд гитарын ангийг удирдаж, олон чадварлаг хөгжимчдийг бэлтгэж байжээ. Тэгээд Соёлын дээд сургуульд багшилсан.
Александр Михайлович Иванов-Крамской бол гитар урлагийг сурталчлахад бүх хүчээ зориулж байсан нэрт хөгжим, олон нийтийн зүтгэлтэн байв. Дараа нь олон жилийн туршмартагдашгүй, гайхалтай жүжигчин, багшийн ачаар гитар нь мэргэжлийн концертын зэмсгийн статусыг сэргээж, тус улсын дунд болон дээд боловсролын байгууллагуудад заалгаж эхлэв. Нас барсан A.M. Иванов-Крамской Минск хотод аялан тоглолтын үеэр. Түүнийг Москвад Введенскийн оршуулгын газарт оршуулжээ.

Комолятов Николай (1945 онд төрсөн)

Оросын орчин үеийн шилдэг гитарчдын нэг, багш. 1945 онд Саранск хотод 1962-70 онд төрсөн. сургуульд, дараа нь дээд сургуульд суралцсан. Оросын нэрт гитарчин A. M. Иванов-Крамскойгийн ангийн Гнесинс. Уралын улсын консерваторийг төгссөн. М.П.Мусоргский. RAM дээр гитарын анги нээгдсэнээс хойш. Гнесиных олон жилийн турш янз бүрийн уралдааны олон шагналтнуудыг бэлтгэж байсан багшаар ажилладаг. Одоогоор тэрээр Оросын хөгжмийн академийн гитарын ангийн профессор юм. Гнесин.
1996 онд Латин Америкийн урлагийн наадамд олон улсын уралдааны шагналтан болсон. Тэрээр орчин үеийн хөгжмийн зохиолчдын олон бүтээлийг анхлан гүйцэтгэгч юм. "Melody" компани жүжигчний хоёр бие даасан дискийг гаргасан. Эхний диск нь Э.Вила-Лобосын этюд, оршил хэсгээс бүрдсэн бол хоёр дахь дискэнд П.Панин (Хоёр этюд, Хоёр оршил, Бөөгийн бүжиг, хошин шог) болон И.Рекхиний "Э.Вилагийн дурсамж" сюитын бүтээлүүд багтжээ. - Лобос".
Н.Комолятовын концертын тоймд хэвлэлүүд түүний хөгжмийн зэмсгийн тембрийн баялаг, уран сайхны техник, хөгжимчний уран сайхны амтны дэгжин байдал, нарийн мэдрэмжийг тэмдэглэдэг.
Гитар урлагийн салбарт гарамгай амжилт гаргасан тул Н.Комолатов ОХУ-ын гавьяат жүжигчин цолоор шагнагджээ. Тэрээр Москвагийн Улсын Филармонийн гоцлол дуучнаар 25 гаруй жил ажилласан.

ЕрзуновВ Виктор (1945 онд төрсөн)

гитарчин, хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн багш. 1945 онд Саранск хотод төрсөн. Аав фронтод нас барсан. Хөгжмийн чадвар эрт гарч ирсэн ч суралцах боломж байгаагүй.
Тэрээр 17 настайгаасаа л хашаандаа тоглож сурч эхэлсэн. Бид гурван үндсэн аккорд сэтгэл хангалуун байлаа... Саранск хотод Александр Михайлович Иванов-Крамскойтой суралцахаар явсан цорын ганц хүн Николай Комолятовтой танилцсан нь эргэлтийн цэг байв. Вила-Лобосын бидний анхны уулзалтын үеэр тоглосон анхны оршил дууг би одоо ч санаж байна.
Тэгээд сургалт нь гитар тоглох өөрөө зааварчилгаа, "захидал"-ын тусламжтайгаар үргэлжилсэн. Дараа нь далайчин болж, Номхон далайн флотын чуулгад тоглож байсан Николай Комолятов Викторын тэмдэглэлийг өөрийн тоглолтондоо магнитофон дээр бичиж, Владивостокоос шуудангаар илгээжээ. Тиймээс "чихээр" тэр холын багшийнхаа загвар дээр тоглож, тэмдэглэлээ ойлгосон. 1963 онд сургуулиа төгсөөд Электровыпрямителийн үйлдвэрт угсрах слесарь хийхээр явсан. Тэрээр үдийн цайны завсарлагааны үеэр ч, ажлын дараа шөнө харанхуй болтол гитар тоглож чаджээ. Би өөрөө хөгжмийн сургуульд орох хөтөлбөрөө бэлдсэн. Тэр жил Соёлын яамны тушаалаар Казахстан, Узбекистанаас оюутнууд ирсэн тул би Москвагийн консерваторийн сургуульд элсээгүй. Гэвч тэр жилдээ Гнессиний нэрэмжит сургуульд ардын хөгжмийн зэмсгийн тэнхимд зургаан утастай гитарын жижиг анги нээгдэв. Гучин өргөдөл гаргагчийн хоёрыг нь хүлээн авсан. Тэдний нэг бол Виктор Ерзунов юм. 3.5 сар суралцсаны дараа Виктор Зөвлөлтийн армийн эгнээнд татагдан, байлдааны ангид гурван жил алба хаажээ. Сургуульдаа буцаж ирээд араас нь гүйцэхийн тулд өдөрт арван цаг хичээллэдэг байв. Үүний зэрэгцээ тэрээр анхны багшлах туршлагаа олж авч эхлэв. Оюутнуудад хөгжмийн сайхан амтыг төлөвшүүлэхийн тулд өөрөө репертуар сонгосон.
В.Ерзуновын багш Борис Хлоповский Москонцерт тоглохоор явсан бөгөөд шилдэг шавьдаа багшийн ажилд санал болгов. Гитарын багшийн сул орон тоо Виктор Алексеевичийг сургуулиа төгсөж байх үед зургаан сарын турш ажилласан. 1971 онд Хөгжмийн коллежид ажиллаж эхэлсэн. Гнесин. Үүний зэрэгцээ тэрээр Марина Давыдовна Хидекелийн урилгаар Черноголовская нэрэмжит урлагийн сургуульд гитарын анги нээжээ.
Аль хэдийн төлөвшсөн мастерын анхны бүтээлүүд нь олон жилийн турш цаг хугацааны явцад шалгарч, сонгодог бүтээлүүдийн хамт 1989 онд "Гитарын сурган хүмүүжүүлэх урын сан"-д хэвлэгджээ. Хүүхдийн хөгжмийн сургуулиудад зориулсан Виктор Ерзуновын өөрийн зохиосон "Гитарчин цомог" хэмээх бүрэн зохиогчийн цуглуулга мөн хэвлэгджээ.

Виницкий Александр
(1950 онд төрсөн)

Оросын гитарчин, хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн багш. Олон улсын уралдааны шагналт. Оросын хөгжмийн академийг төгссөн. Гнесин. Тэрээр Улсын хөгжмийн коллежид багшилдаг. Гнессинс сонгодог гитар, бие даасан концерт тоглодог, гитарт хөгжим бичдэг, "Жааз дахь сонгодог гитар" сэдвээр семинар, мастер ангиуд явуулдаг. -д оролцдог олон улсын наадамгитар, жазз хөгжим, гадаадад болон Оросын томоохон хотуудад амжилттай тоглодог. Александр Виницкийн концертын хөтөлбөрүүдэд зохиолчийн зохиолууд дуугарч, хослуулсан байдаг өөр өөр хэв маяг, түүнчлэн Гершвин, Жобим, Бонфф, Гилберто, Пауэлл, Портер, Роджерс болон бусад хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийн найруулга. 7 диск бичсэн. Тэрээр дэлхийн томоохон хөгжмийн хэвлэлийн газруудад бүтээлээ хэвлүүлдэг. Тэрээр Франц, Польш, Орос улсад зохиогдсон олон улсын сонгодог гитар уралдааны дарга, шүүгчийн гишүүнээр удаа дараа ажиллаж байсан.

Фраучи Александр (1954 онд төрсөн)

Оросын шилдэг сонгодог гитарчин-жүжигчдийн нэг. 1954 онд Ростов хотод төрсөн. Тэрээр өөрийн аав, алдарт хийлч, тэдний хэлдгээр гайхамшигтай гитарчин, багш Камилла Артурович Фраучигийн удирдлаган дор хөгжмийн анхны алхмаа хийж эхэлжээ. Консерваторийн дэргэдэх Төв хөгжмийн сургуульд суралцсан. Чайковскийн нэрэмжит Москвад Н.А. Иванова-Крамскаягийн анги, Консерваторид. Мусоргский Свердловскт Г.Минеевтэй хамт. 1979 онд Ленинград хотод болсон жүжигчдийн үндэсний хөгжмийн уралдааны тэргүүн байр, 1986 онд Гавана (Куба) хотод болсон олон улсын гитарын уралдааны тэргүүн байрын шагналыг хүртжээ. Тэрээр Герман, Франц, Бельги, Их Британи, АНУ, Австри, Итали, Югослав, Польш, Куба, Унгар, Чех, Болгар, Турк, Грек улсад бие даасан тоглолтоо хийж, мастер ангиудыг удирдан явуулсан. Александр Фраучиг тангарагтны гишүүнээр удаа дараа урьсан олон улсын тэмцээнгитарчид. Мелодия компаниас бичлэг, Никита Кошкиний бүтээлийн бичлэг бүхий CD-ROM (1994) гаргасан.
ОХУ-ын гавьяат жүжигчин, хөгжмийн багш, Москва дахь Оросын хөгжмийн академийн (хуучин Гнесиний нэрэмжит хөгжим, сурган хүмүүжүүлэх дээд сургууль) профессор.