Кристина Краснянская: "Сайн амт бол сонгох чадвар юм." Та яагаад анх хаалттай галерей хийхээр шийдсэн юм бэ?

2013 оны 7-р сарын 1, 12:36

Хов живийн боловсролын хөтөлбөр үргэлжилж байна) Өнөөдөр бид эхэлж байна Анастасия Рагозина, энэ нь хов живийн булангаас байнга харагддаг, гэхдээ миний хувьд түүний үйл ажиллагаа нь нууцлаг байсан. Өмнө нь өнөөдөр. Түүний тухай гялгар сэтгүүлд "үнэт эдлэлийн бизнесийн эзэн (Стивен Вебстер), одоо бас кино компани" гэж бичсэн байдаг.

Анастасия бол продюсер бөгөөд түүний клипэнд Николай Хомерики, Иван Вырыпаев нарын кинонууд багтсан байна. Өөрийнх нь хэлснээр (Собаки ру-д өгсөн ярилцлагаас) тэрээр "зөвхөн зорилготой кино хийх сонирхолгүй байна. арилжааны амжилт. Хэрвээ би хөрөнгө оруулалтаас хамаагүй өндөр хувийг авчирдаг бизнестэй бол Дмитрий Дюжев, Вера Брежнева нартай кино хийж, касс, рейтингийн төлөө нэр нэмээд кино хийх нь ямар учиртай юм бэ? Гэхдээ миний хувьд артхаус бол буяны газар, ивээн тэтгэх газар биш. Би нэлээд ажил хэрэгч хүн бөгөөд киног ашиггүй болгохгүйн тулд төсөв бүрдүүлэх боломжийг надад олгодог схемүүдийг олж авдаг.

Анастасия хоёр удаа гэрлэсэн. Анхны нөхөр Кирилл эмгэнэлтэйгээр нас барав: тэр Финландын булангийн дагуу цасан мотоцикль унаж, мөсөн дундуур унажээ. Кирилл Рагозин

Хоёрдахь нөхөр нь Алтан маскыг бүтээгч, Практика театрын үүсгэн байгуулагч Эдуард Бояков бөгөөд Анастасия нь итгэмжлэгдсэн зөвлөлийн гишүүн хэвээр байна.

Эдвардтай хийсэн гэрлэлт салсан ч хуучин эхнэрүүд найзууд хэвээр үлджээ

Дашрамд хэлэхэд, Анастасиягаас салсны дараа Эдуард Ксения Собчактай хэсэг хугацаанд уулзсан.

Жагсаалтын дараагийнх Кристина Краснянская.Түүний тухай миний мэдэж байсан зүйл бол тэр Ксения Чилингароватай найзууд байсан (доороос үзнэ үү). Тэгэхээр Кристина яагаад алдартай болсон бэ? Google-ээс: "Урлаг судлаач, Оросын "алтан" цагаачлалын урлагийн цуглуулагч, "Өв" олон улсын уран зургийн галерейн арт захирал, 20-21-р зууны урлагийн үзэсгэлэнгийн төслийн куратор, "MGIMO-ийн дипломтой эдийн засагч. Уурхайн эзний охин."

Эцэг - Георгий Краснянский, Евроцементийн хамтран эзэмшигч асан. Нөхөр - Матвей Урин.

Нөхөр бид хоёр түүний тухай нэгэн сонирхолтой түүхтэй, тэд "Банкир асан, бизнесмэн. Тэрээр 2005 он хүртэл Бризбанкийг удирдаж байсан бөгөөд 2009-2010 онд тэрээр хэд хэдэн банкны жинхэнэ эзэн болсон байх. . Матвей Урин

Кристина, Матвей хоёр одоо хамт байгаа эсэхийг би мэдэхгүй.

Одоо Кристинагийн найзын талаар хэдэн үг хэлье. Ксения Чилингарова (1982 онд төрсөн). Түүний тухай сайт дээр тэд түүний аавыг алдартай туйл судлаач гэдгийг мэддэг. Үүн дээр охины ололт амжилт (одоо хүртэл) шавхагдаж байв. Ксения эцгийнхээ эх орны төлөө хийсэн үйлсээс гадна өөр юугаараа алдартай болсон бэ?

Ксения "сэтгүүлч" гэж гарын үсэг зурав. Интернетээс дараахь зүйлийг олсон.

Ксения хүлээн авсан өндөр боловсролОХУ-ын ГХЯ-ны МГИМО-ийн Олон улсын сэтгүүлзүйн факультетэд

2007 онд түүний анхны сайхан шүлгийн түүвэр гарч, түүнд "Тусгал" нэр өгсөн.

Ирээдүйд Ксения өөрөө ном бичихийг мөрөөддөг.

Тэр бол Люблу Кира Пластининагийн ерөнхий захирал (гэхдээ тэр идэвхтэй байгаа эсэхээ мэдэхгүй байна)

Манай баатрын бичсэн нийтлэлийн жишээ (хэрэв та санаж байгаа бол очир алмаазаар чимэглэсэн цагны тухай, бид үүнийг ямар нэгэн байдлаар хэлэлцсэн).

Нөхөр (хуучин?) уран хийлч Дмитрий Коган

Өнөөдөр ингээд л боллоо, эфирт уулзацгаая :)

01/07/13 14:26 шинэчлэгдсэн:

Би зөв мэдээллийг нэмж байна:

Кристина удаан хугацаанд салсан, Ксения Elle-д зориулж бичдэг бөгөөд Краснянская галерейн "захирал-элчин сайд" бөгөөд тэд үнэндээ түншүүд юм. Чилигарова 4 жилийн турш Кира Пластининагийн PR бус захирлаар ажиллаж байна.

2-р сарын 21-ээс 4-р сарын 30 хүртэл Москвагийн галерейд Өв үзэсгэлэн гарна "Постконструктивизм буюу Зөвлөлтийн арт декогийн үүсэл: Парис - Нью-Йорк - Москва" 1920-30-аад оны Орос, Америк, Францын урлаг, архитектур, дизайн дахь огтлолцол, нөлөөллийг эрэлхийлж, параллелуудыг зурж байв. Энэхүү үзэсгэлэнгээр галерей нь үүсгэн байгуулагч нь 10 жилийн ойгоо тэмдэглэж байна. Кристина Краснянская ARTANDHOUSES-т цуглуулагч ба хөрөнгө оруулагчдын ялгаа, "амнаас ам дамжих" итгэл үнэмшил, урлагийн зөвлөхүүдийн ашиг тусын талаар ярив.

Сүүлийн жилүүдэд та ОХУ-д хэд хэдэн музейн төсөл хэрэгжүүлж байгаа ч галерейн ажлын талаарх мэдээг голчлон гадаадаас ирсэн - үүнд оролцох тухай. Яагаад?

Маш олон төсөл хэрэгжиж байсан үе бий - би бүх зүйлийг хүлээж авсан бөгөөд идэвхтэй үзэсгэлэнгийн үйл ажиллагаа байнга явагддаг байсан нь миний хувьд чухал байсан. Энэ нь хэд хэдэн шалтгааны улмаас одоо бага хамааралтай байна. Эцсийн эцэст, цаг хугацаа өнгөрөх тусам тоо хэмжээ чанар болж хувирч, та бүгдийг барьж авдаггүй. Бид нэлээд урт бэлтгэл, ялангуяа материал цуглуулах шаардлагатай нэлээд төвөгтэй төслүүдийг хийдэг. Тиймээс, тэдгээрийн олонхыг хийх нь ихэвчлэн зүгээр л бүтдэггүй, энгийн зүйл хийх нь надад сонирхолгүй байдаг.

Галерейн үйл ажиллагаа нь гадаад дахь Оросын зураачдад төвлөрч байсан ч бид энэ чиглэлийг мартаж, үзэсгэлэнд бүтээлээ оруулдаггүй гэдгийг онцолж байна - Зөвлөлтийн дизайны сэдэв рүү жигдхэн урсан өнгөрөв. Гэхдээ сүүлийн үеийн үзэсгэлэн нь илүү өргөн цар хүрээтэй болсон: зөвхөн дизайн төдийгүй уран зураг, график, архитектурыг багтаасан болно. Тэд ханасан, эклектик байдаг нь надад таалагддаг, энэ үзэсгэлэнгийн чиг хандлагыг бусад хүмүүс дэмжиж байгааг би харж байна. Учир нь та ийм төрлийн өртөлттэй байх үед зөвхөн контекстээс хасагдсан зүйлийг төдийгүй бүх контекстийг нэг дор харж болно.

Тийм ч учраас та чиг хандлагыг дагаж орчин үеийн уран бүтээлчидтэй хамтран ажиллаж эхэлсэн үү?

Мэдээжийн хэрэг, зөв ​​галерей нь тодорхой төвлөрөлтэй байх ёстой, гэхдээ бид 20-р зууны эхний хагаст анхаарлаа төвлөрүүлж байгаа ч би дэмжиж байгаадаа баяртай байна. орчин үеийн уран бүтээлчид. Би тэдний заримд нь Баруунд сурталчлахад нь хүртэл тусалдаг: өмнөх жил би Неаполь археологийн музейд барималч Алексей Морозовын төслийг удирдаж байсан. Өнгөрсөн жил тэрээр Миланы ойролцоох MAGA музейд болсон Оксана Масын үзэсгэлэнгийн хамтран зохион байгуулагчаар ажиллаж байсан бөгөөд түүний бүтээлүүд Фонтана, Кастеллани болон бусад арт повера мастеруудын үзэсгэлэнд багтжээ. Дашрамд дурдахад, энэ музейг ивээн тэтгэгчид нь Миссони гэр бүл бөгөөд одоо надад Москва дахь загварын ордныхоо тухай үзэсгэлэн гаргах санаа төрсөн.

Уильям Клейн
"Татьяна, Мэри Роуз, тэмээ нар, Пикник, Марокко"
1958

Таны галерей 10 жилийн настай. Энэ нь Орос дахь галлерейд хэтэрхий их эсвэл хэтэрхий бага гэж та бодож байна уу?

Зах зээл, улс төрийн нөхцөл байдлыг харвал энэ бол зохистой гэж бодож байна. Дэлхийн нөхцөлд энэ нь мэдээжийн хэрэг хангалтгүй, гэхдээ манай оросын хувьд энэ нь хангалттай юм. Ялангуяа энэ хугацаанд бид хэд хэдэн хямралыг туулж байсныг санаж байна.

Танай галерей хямралыг хэрхэн даван туулсан бэ?

Эхнийх нь маш амархан. Тэрээр олон улсын хэмжээнд хүрсэн дуудлага худалдааны байшингууд, учир нь хямрал үнэхээр дэлхий нийтийг хамарсан байсан бөгөөд хүмүүс олон нийтэд зарах зүйл өгөхийг хүсээгүй. Хоёр дахь нь манай цуглуулагчид, улс төр, эдийн засгийн үйл явдлуудтай холбоотой байсан тул илүү хэцүү юм. Тиймээс нэг төрлийн эргэлт гарсан: урлагийг маш их, идэвхтэй худалдаж авсан хүмүүс ямар нэг шалтгаанаар худалдан авахаа больсон ч шинэ худалдан авагчид гарч ирдэг. Манай бизнес нь галерей нь уян хатан организм байх ёстой бөгөөд нөхцөл байдалд дасан зохицох ёстой. Арилжааны болон кураторын талуудын тэнцвэрийг хадгалах нь надад үргэлж сонирхолтой байсан.

Хэдэн жилийн өмнө та галерейд уран сайхны удирдагч байхгүй гэж гомдоллож байсныг санаж байна. Та үүнийг олсон уу эсвэл өөрөө бүгдийг хийсээр байна уу?

Харамсалтай нь, ийм хүн гарч ирнэ гэж байнга боддог ч би өөрөө нэг хэвээр байна.

Өнгөрсөн үе рүү буцвал ... Та эдийн засаг, урлагийн түүхийн боловсролтой. Хожим галерей нээхийн тулд урлаг судлаач мэргэжлээр суралцахаар зориуд очсон уу?

Тиймээ. Дараа нь би найзуудтайгаа хаалттай хэлбэрийн нэг хувийн галерейд аль хэдийн ажиллаж байсан. Тэрээр сонгодог уран зургийн чиглэлээр мэргэшсэн бөгөөд намайг ирснээр тэд орчин үеийн урлагтай ч бас харьцаж эхэлсэн. Энэ бол гайхалтай цаг байсан! Галерей болон ерөнхийдөө энэ бизнес хэрхэн ажилладагийг дотроос нь судлах боломжтой маневр хийх ийм талбар. Хэзээ нэгэн цагт тэнд нөхцөл байдал үүсч, би борлуулалтад идэвхтэй оролцох, галерейн санхүүгийн асуудлыг зохицуулах шаардлагатай болсон. Тийм болохоор их сайхан сургууль байсан.

Иб Кофод Ларсен, хөнгөн сандал, 1950 / Борге Могенсен, буйдан, 1962 он

Та яагаад анх хаалттай галерей хийхээр шийдсэн бэ?

Гудамжинд цонхоор харж алхаж байгаа цуглуулагчид байдаг гэдэгт би итгэхгүй байна. Манай улсад цуглуулах сэдэв хаалттай хэвээр байгаа бөгөөд цуглуулагчдын дунд нэр хүндтэй болсон "амнаас ам дамжсан яриа" энд буцаж ирээд танд санал болгоход хамгийн сайн ажилладаг юм шиг санагдаж байна. Энэ нь магадгүй хамгийн шилдэг сурталчилгаа байх.

Өөрөөр хэлбэл, манай галерейн эзэд өөрсдөө цуглуулж, эргэн тойронд ямар нэгэн ид шид бүтээхдээ элит үзлийн аурагаа хадгалсаар байна уу?

Би цуглуулах нь ид шид гэдэгт итгэдэг. Цуглуулагчдын клуб бол хаалттай клуб, үнэндээ элитүүдийн хэсэг гэж би үргэлж хэлдэг. Маш их мөнгөтэй байх, үнэтэй урлагийн объект худалдаж авах боломж хангалтгүй учраас зөвхөн ном унших, үзэсгэлэн, яармаг үзэх, эсвэл ямар нэгэн зүйл худалдаж авахад хангалттай биш юм. тусгай боловсрол. Эцсийн эцэст, бүх хүмүүс бэлэн биш, хүн бүр цугларах сүнсээр халдварладаггүй гэдгийг ойлгоорой. Юм худалдаж авсан хүн ч заавал цуглуулагч болдоггүй. Жинхэнэ цуглуулагчид бол маш нарийн төвөгтэй хүмүүс юм. Үнэнийг хэлэхэд зарим талаараа бүр хэт автсан. Тэд түүгээрээ амьдарч, урлагийг огт өөр байдлаар хүлээж авдаг. Учир нь урлаг бол нөхцөлт ангилал юм. Энэ нь зайлшгүй шаардлагатай зүйлсийн нэг биш, тэр байтугай дунд ч биш дээд зэрэглэлийн бараа, жишээлбэл, тансаг машин, том очир алмааз, дарвуулт онгоц эсвэл Кот д'Азур дахь байшин. Үүнийг л зүрх сэтгэлээрээ мэдрэх, “нүдтэй” байх, амтлах хэрэгтэй. Тийм ээ, та үзэсгэлэнгээр явж, нэрсийг цээжлэх боломжтой алдартай газрууд, гэхдээ хүн бүр урлагийг ойлгох, цуглуулах, түүний нарийн мэдрэмжийг гүнзгий судлах сонирхолтой байдаггүй. Мөн хүн бүр үүнийг хийх чадвартай байдаггүй. Тиймээс цуглуулах “нян” халдварласан, түүгээр хоол хийх дуртай, бие биенийхээ худалдан авалтад атаархаж, олон жил дагадаг, бүтээлээ музейд өгөх дуртай эдгээр хүмүүсийн клуб “амьдрах” ” зарим төрлийн өөрийн гэсэн амьдрал болон олж авах provenance, хаалттай. Үүнд орохын тулд зөвхөн мөнгөтэй байх нь хангалтгүй. Түүгээр ч барахгүй хүмүүс гайхалтай мөнгөөр ​​бүтээл худалдаж авдаггүй, зүгээр л сайн зөн совин, мэдлэгтэй, сайн зөвлөхүүдтэй байсан алдартай цуглуулгууд байдаг.

Та зүгээр л каноник хүсэл тэмүүлэлтэй цуглуулагч гэж юу болохыг дүрсэлсэн байна. Хөрөнгө оруулалтын зорилгоор цуглуулж байгаа хүмүүсийг цуглуулагч гэж үзэхгүй байгаа юм байна?

Би үргэлж хэлдэг: худалдан авагчид байдаг, цуглуулагчид байдаг. Худалдан авагчид бол гэрт зориулж, бэлэг болгон, заримдаа сэтгэл хөдлөлийн нөлөөн дор урлагийг худалдаж авдаг хүмүүс бөгөөд энэ нь ялангуяа үзэсгэлэн худалдаанд ихэвчлэн тохиолддог. Мөн цуглуулагчид байдаг, өөр нэг ангилал нь домог биш юм. Манайд гэхэд л ийм хүн арав бий.

Хөрөнгө оруулалтын зорилгоор худалдаж авдаг хүмүүс бол зүгээр л хөрөнгө оруулагчид. Мэдээж урлагт маш их мөнгө эргэлдэж, олон хүн дараа нь нэмэлт орлоготой болохын тулд хөрөнгө оруулалт хийхийг хүсдэг. Харин үүний тулд нэг бол энэ зах зээлийг маш сайн мэдэх, хөрөнгийн зах зээлээс дутахааргүй дагаж мөрдөх, эсвэл ойрхон туршлагатай зөвлөхтэй байх хэрэгтэй. Илүү сайн, нэг нь нөгөө нь. Ер нь бол урлагт хөрөнгө оруулалт хийхээс илүү ашигтай, эрсдэл багатай бизнес байдаг гэдэгт би итгэдэг.

Кристигийн Орос дахь салбарын тэргүүн байсан Мэтью Стивенсонтой нэг удаа бид урлаг үргэлж шингэн байхаар хэрхэн цуглуулах талаар лекц уншсан. Таван үндсэн зарчим байсан.

Та тэдэнд дуу хоолойгоо хүргэж чадах уу?

Эхнийх нь нэр юм. Одоо бид хөрөнгө оруулах тухай яриагүй байна шинээр гарч ирж буй урлаг(залуу уран бүтээл), гэхдээ хүн мөнгөө оруулаад, өсгөхгүй юмаа гэхэд ядаж хадгалаад явчих юмсан гэж ярьж байна. Энэ нь нэрсийн эхний эгнээ байх ёстой.

Хоёр дахь нь хугацаа юм. Учир нь ямар ч уран бүтээлчийн хөгжил цэцэглэлтийн үе байдаг, гэхдээ сонирхол багатай байдаг - эхлэл, хараахан төлөвшөөгүй байх, бүтээлч байдлын уналт. Та энэ зохиолчийн хамгийн сайн үеийг худалдаж авч байгаа гэдгээ ойлгох нь чухал юм.

Гуравдугаарт, хуйвалдаан. Энэ зураачийн онцлогийг харуулсан танигдахуйц хуйвалдаан байх ёстой бөгөөд түүний бүх чипс нь уг бүтээлд байх ёстой. Хэрэв таны өмнө Пикассогийн бүтээл байгаа бөгөөд энэ нь түүний гар гэдгийг мэдэхгүй байгаа бол хөрөнгө оруулалтын хувьд худалдаж авах шаардлагагүй.

Дөрөвдүгээрт - маш сонирхолтой параметр. Ийм ойлголт байдаг: хананы хүч. Энэ нь ажил үр дүнтэй байх ёстой гэсэн үг юм. Тэр ч байтугай, жишээлбэл, хэрэв энэ нь хожим Магриттегийн зураг байсан бол хамгийн сайн үе биш, гэхдээ энэ нь гайхалтай юм бол ирээдүйд сайн хэрэгжих боломжтой.

Мөн сүүлчийн цэг бол ажлын байдал, гарал үүсэл юм. Энд та ажлын аюулгүй байдал, сэргээн засварлагчдын оролцоо, оролцоогүй байдлыг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Мөн түүний гарал үүсэл: энэ нь хэнд харьяалагддаг, хаана үзэсгэлэнд тавигдсан, аль нэр хүндтэй галерейд олж авсан.

Хэрэв та эдгээр энгийн дүрмийг дагаж мөрдвөл таны хөрөнгө оруулалтын амжилт баталгаатай байх шиг байна.

Дэвид Дюбуа
Туузны ширээ
2014

Тэгвэл яагаад урлагийн зөвлөх хэрэгтэй байна вэ?

За, энэ дүрмийг ашиглах нь тийм ч амар биш юм (инээв). Та асуудлыг судлахад асар их цаг зарцуулж, зураач бүрийн хувьд тусад нь хийх хэрэгтэй. Шаардлагатай хэмжээний мэдээллийг олж авахын тулд та үндсэн бизнесээсээ бүрэн салгах шаардлагатай байж магадгүй юм.

Танай галерейн нэр хэрхэн үүссэн бэ?

Энэ нь маш энгийн: би нэг талаас олон улсын чанартай, нөгөө талаасаа утга санааг агуулсан нэр өгөхийг хүссэн. Тэгээд ч "Өв" гэдэг үг сайн үйлийн үртэй гэхчлэн бүх нийтийнх шиг санагдсан.

Та гадаадад Оросын зураачдаас эхэлж байсан бол одоо Зөвлөлтийн загварт орсон - бидний бүх өв, тийм ээ. Тэгээд яагаад энд гадаадын дизайнеруудын юм авчирч эхэлсэн юм бэ?

Манайд "цуглуулгын дизайн" гэдэг орон зай огтхон ч дүүрдэггүйг би эхэлж байхдаа ч ойлгосон. Олон жилийн өмнө би зөвхөн барууны ийм төрлийн зүйлсээр үзэсгэлэн гаргаж байсан. Тэрээр тэнд эртний болон 20-р зууны туршид орчин үеийн загвар зохион бүтээгч Мартин Бас, Фабио Новембре нарын шилдэг сурах бичгүүдийг үзүүлжээ. Би хүмүүсийн хариу үйлдлийг харах сонирхолтой байсан ч дараа нь цөөхөн хүн үүнд бэлэн байсан. Өнөөдөр аз болоход ийм зүйл хийж байгаа хүмүүс аль хэдийн цөөн болжээ.

Бид, ялангуяа галерейн ойд зориулсан энэхүү үзэсгэлэнд олон улсын өргөн хүрээнд Зөвлөлтийн дизайныг анхаарч үздэг - Америк, Франц ЗХУ-д хэрхэн нөлөөлсөн, тэндээс бидэнд юу ирсэн, Зөвлөлтөд юу жинхэнэ болохыг харуулахыг хичээж байна. дизайн.

Та баруунд Зөвлөлтийн дизайныг идэвхтэй харуулж байна. Орон нутгийн цуглуулагчид хэрхэн хүлээж авдаг вэ?

Барууны музейнүүд их сонирхдог, би нэг шоуны талаар цуврал яриа өрнүүлж байна. Цуглуулагчдад таалагддаг, гэхдээ тэд болгоомжтой ханддаг - энэ талаар гадаадад маш бага ном зохиол байдаг. Хэдийгээр Оросын худалдан авагчдаас гадна Герман, Швейцарийн үйлчлүүлэгчидтэй, орос үндэстэй нэг франц хүн байдаг бөгөөд Италиас гарч ирнэ гэж найдаж байна.

Heritage Gallery 2-р сард 7 жилийн ойгоо тэмдэглэж, Зөвлөлтийн дизайны үзэсгэлэнг гаргаж байна. Конструктивизмээс модернизм руу” Архитектурын музейд: Дизайн тавилга Николай Лансере, Борис Иофан, Каро Алабян- одоо гадаадад Оросын уран бүтээлчид болон тэдний үзэсгэлэн, түүний дотор музейн үзэсгэлэнгүүдээр мэргэшсэн галерейн шинэ дүр төрх, - Андре Ланский, Борис Григорьев. "Өв"-ийн эзэн түүний галерейгаас болон түүнээс өөр юу хүлээж байгааг хэлэв.

Та яагаад дуудлага худалдаа явуулахаа больсон юм бэ?

Хоёр шалтгаанаар. Нэгдүгээрт, энэ нь маш их хөдөлмөр, зардал их шаарддаг ажил юм. Хоёрдугаарт, манайд дуудлага худалдаагаар худалдаж авах тийм соёл алга. Манай хамт олон бид хоёр ийм зүйл суулгах гэж оролдож байгаа ч хэцүү байна. Дуудлага худалдаанд голчлон дилерүүд оролцдог бөгөөд дуудлага худалдааны төвүүд дилерт чиглэсэн байдаг. Мөн олон нийтийн дунд, цуглуулагчид биш, харин зүгээр л худалдан авагчид, үе үе худалдаж авдаг хүмүүсийн дунд энэ нь хараахан зуршил болоогүй байна - дуудлага худалдаа, бүүргийн захаар зочлох, хуучин болон шинэ органик хослолыг туршиж үзэх ... Хүн бүр маш их тэдний дизайнераас хамаарна. Мөн дизайнерууд өөрсдийн гэсэн сонголт, зарчимтай байдаг. Үүний үр дүнд бүх зүйл нь дотоод засал чимэглэлийг түлхүүр гардуулж өгдөг бөгөөд энэ нь удалгүй ёс суртахууны хувьд хуучирдаг. Хэдэн жил - тэгээд хүн цаашид амьдрах боломжгүй гэдгээ ойлгодог. Би одоо бүх зүйл холилдсон байраа өөрөө хийж байна. Эклектикизмыг зарчмын хувьд бид анхны үзэсгэлэнгээс хойш үйлчлүүлэгчдэд тайлбарлахыг хичээж ирсэн цуглуулах тавилгаэнд Москвад (Парисын алдартай галерейгуудын оролцоотой үзэсгэлэн Дидье АаронТэгээд Ив Гастоу 18-20-р зууныг хамарсан Жан-Франсуа Эбенөмнө Этторе Сотцасса. — ТАНР). Тиймээс би 1960-аад оны Скандинавын тавилгатай байх болно, мөн Зөвлөлт, мөн Оросын урлагорчин үеийн, тийм ч орчин үеийн биш.

Гэхдээ орчин үеийн урлагТа бизнесийн шинэ чиглэлтэй болсон.

Энэ бол би урлагийн менежерээр илүү ажилладаг тусдаа төсөл юм. Цөөн хэдэн байна Оросын уран бүтээлчидБи олон улсын нөхцөл байдалд нэгтгэхийг хүсч байна гэж бодъё - энэ бол миний хувьд сонирхолтой ажил, аль хэдийн туршиж үзсэн, сайн мэддэг технологийг ашиглах шалтгаан юм. Үүнээс юу гарах вэ, бид харах болно. Одоогоор би хоёр тойрогтой. Алексей МорозовТүүнд сургууль байдаг ч эрдмийн дүрэмт хувцастай нь надад таалагддаг орчин үеийн мэдрэгч: Академизмтэй хэдий ч түүний урлаг нь салон шиг санагддаггүй. Морозовт маш их таалагдаж, түүнийг хянахад бэлэн байна Алессандро Романининэгээс олон үзэсгэлэн гаргасан Ботеро, тэр дундаа саяхан тохиож буй ойн баяр. Аялалыг бэлтгэж байна: эхлээд 2015 оны 12-р сард Неаполитаны үндэсний археологийн музейд Морозовын үзэсгэлэн, дараа нь 2016 оны 3-р сард Москвад. ММОМАГоголевский дээр. Бид Венецтэй хэлэлцээр хийж байна - танилцуулахыг хүсч байна гантиг барималМорозов Биенналийн үеэр хотын талбайн нэг дээр.

Өөр нэг уран бүтээлч - Оксана Мас. Оксана бол бүтээлч хүн юм. Төслүүдийг нь хэрэгжүүлэхэд бүхэл бүтэн багийн ажил хэрэгтэй гэдгийг мэдээд над дээр ирсэн. Түүний нэг тахилын ширээЭнэ нь ямар үнэ цэнэтэй вэ (бид үүнийг 3-р сард Горькийн цэцэрлэгт хүрээлэнд үзүүлэх болно)! Куратор, урлаг судлаач түүнийг сонирхож эхэлсэн Жанет ЦвингенбергерХэдэн жилийн өмнө түүний уран бүтээлийг үзсэн , түүнээс хойш түүнийг ажиглаж байсан бөгөөд одоо Оксанагийн тухай нэг сэдэвт зохиол бичих гэж байна. Оксана бас аялалтай: үзэсгэлэн Гэрлийн мэдрэмж 7-р сарын 5-аас 9-р сарын 5-ны хооронд Бакуд болно, дараа нь - Астана, Берлин, одоо бид Истанбулын талаар хэлэлцээ хийж байна.

Гэхдээ энэ бол галерей биш, энэ бол би; галерей форматын хязгаарлалт хэвээр байна. Галерей нь гадаадад байгаа Оросын уран бүтээлчидтэй, цуглуулгын дизайнтай холбоотой. Мөн би ямар ч хүн шиг хөгжихийг хүсдэг. Үүнийг хийхийн тулд надад галерей биш, харин Кристинагийн дүрд тоглох зарим хэтийн төлөв хэрэгтэй байна.

Хэрэв та нэг зүйлийг сонговол алийг нь сонгох вэ?

Мэдээжийн хэрэг дизайны хувьд. Гэхдээ яагаад? Би хэд хэдэн хамааралгүй төслүүдийг төлж чадна гэж шийдсэн. Баруунд биднийг дизайны галерей гэж нэрлэдэг; цуглуулгын загвар - Орос улсад энэ бол бидний анхдагч болсон газар юм; Тус галерей нь конструктивизмаас модернизм хүртэлх өвөрмөц эд зүйлсийг багтаасан томоохон цуглуулгыг бүрдүүлсэн - хэдхэн жилийн дараа энэ цуглуулга музей болж магадгүй юм. Москва, Орост бид гадаадад орос хэлээр ажилладаг гэдгээрээ алдартай хэвээр байна: бид музейн түвшний олон зохистой төслүүдийг хийсэн, музейтэй хамтран ажилладаг, Оросын музейн анд нөхдийн нийгэмлэгийн нэг хэсэг юм. , Бид цуглуулгаа хадгалдаг цуглуулагчидтай, бид шинэ бүтээлүүдийг нөхөж өгдөг, бид зөвлөж байна ... Гэхдээ галерейн 7 жилийн ой гэхэд би Архитектурын музейд тусгайлан дизайн хийхэд зориулсан үзэсгэлэн гаргахыг хүсч байна - Зөвлөлтийн үеийн ретроспектив. Энэ талбайн бараг бүх хэсгийг хамарсан дизайн, тавилгаас эхлээд түүхэн ухралт Борис ИофанТөрийн ордонд зориулж 1960-аад онд дуусна. Каталог дээр ажиллаж байхдаа, ялангуяа олон улсын үзэсгэлэн худалдаанд зориулж, би зөвхөн техникийн болон дагалдах мэдээллээс гадна хүн бүр мэдээллийг үргэлж сонирхож байдгийг ойлгосон. ерөнхий дараалал. Би боловсролын хөтөлбөр хэрэгтэй гэж бодсон. Надад хийх санаа төрсөн баримтат кино, Та эрин үеийг зүгээр л зүйлээр төсөөлж болохуйц - гайхалтай зүйл, сүр жавхлант зүйлс, эмгэнэлтэйгээр мөхөж, мартагдсан зүйлсээр дамжуулан ... Би киног жишээлбэл, баримтат киноны наадамд оролцох боломжтой болгохыг хүсч байна. Би киногоо зун Базельд толилуулахаар төлөвлөж байна - 2-р сар гэхэд бидэнд үүнийг хийх цаг байхгүй.

Та өнгөрсөн зун Базель руу яваагүй...

…Харин дотор дараа жилявж байна. Улс төрийн нөхцөл байдал зөвшөөрвөл. Эцсийн эцэст бид тодорхой материалтай - Зөвлөлтийн загвартай. Тэгээд Европ руу Зөвлөлтийн тавилга суртал ухуулгаар явах нь одоо инээдтэй байх болно. Тиймээс бид татгалзсан. Зохион байгуулагчид бухимдсан. Биднийг сонирхдог хүмүүсийн хүрээлэл аль хэдийнэ бүрдсэн, зохион байгуулагчдын хувьд галерей гурван жил оролцоод гэнэт оролцохгүй, энэ нь тийм ч тодорхой биш, урлаг улс төрөөс гадуур байх ёстой, ийм нөхцөл байдал үүсээд байна гэж тэд хэлэв. хилийн гадна. Мэдээжийн хэрэг, гэхдээ агуулгаараа улс төрийн шинжтэй урлагийг яах вэ? Дараа нь Базелийн үзэсгэлэн хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр өргөн хүрээтэй мэдээлэл авдаг. Бидний тухай хэн бичээгүй вэ: Wallpaper, Guardian, Daily Telegraph! Оросын бүх зүйлд программчлагдсан сөрөг хариу үйлдэл үзүүлэх эрсдэлтэй гэдгээ урьдчилж мэдсээр байж яагаад энэ бүгдийг хийж, Базель руу аваачна гэж гайхдаг. Үүнээс өмнө би маш сайн нэр хүндтэй байсан - би үүнийг сүйтгэхийг хүсэхгүй байна.

Гэхдээ та Design Miami-д Зөвлөлтийн дизайныг үргэлжлүүлэн сурталчлах гэж байна уу?

Саяхан Италид оройн зоог барьж байхдаа цуглуулагчид маань 1950, 1960-аад он бол үнэхээр сайхан байсан тул би энэ сэдвээр хэзээ ч бууж өгөхгүй гэж хэлсэн. Рем КоолхаасТэр бидэнтэй Базель хотод байх үед бидэнтэй холбоо барьсан, учир нь тэр зүгээр л тохиромжтой цагт баригдсан Гаражийн ирээдүйн байрны нэг дээр ажиллаж байсан. Гэхдээ бид энэ хугацаанд хязгаарлагдахгүй. Зүгээр л 1920, 1930, 1940-өөд оны эд зүйлс илүү ховор бөгөөд цуглуулах боломжтой гэж бодъё; 1960-аад он ч бас цөөхөн. Гэхдээ эдгээр зүйлс урьд өмнөхөөсөө илүү эрэлт хэрэгцээтэй байгаа бөгөөд тэр эрин үе дахин хамааралтай болж байх шиг байна. Манай материал музейн сонирхлыг татдаг. Би Нью-Йоркийн Урлаг, гар урлалын музейтэй найзууд болсон бөгөөд саяхан Смитсоны институтын хэлтэс болсон; Тэд хамтарсан үзэсгэлэнг сонирхож байсан: тэд үзэсгэлэнгийн хэлтсийн дарга, дэд захирал, кампанит ажлын нэхмэл эдлэлийн чиглэлээр ажилладаг. Баярлалаа Крэйг Робинс, үүсгэн байгуулагч, хамтран эзэмшигч Майамигийн дизайн, энэ нь Оросын галерейд Зөвлөлтийн дизайныг ийм яармагт үзүүлэх боломжийг олгосон бөгөөд өөрийгөө зөвөөр зарлав.

Зөвлөлтийн тавилга хийх санаа хаанаас ирсэн бэ?

Би хичээнгүйлэн оролцож байхдаа анзаарсан тэр мөчид санаа гарч ирэв Майамигийн дизайнЖилээс жилд хамгийн загварлаг, хамгийн үнэтэй, хамгийн эрэлттэй арт деко хэв маягийн эзлэх хувь буурч, аажмаар 1950, 1960-аад оны тавилгад байр сууриа тавьж эхлэв. Дээрээс нь Зөвлөлтийн бага насны дурсамж хаа нэгтээ тоглож байсан. Нэг удаа Крэйг Робинс намайг Скандинавын дизайныг харуулсан галерейн лангуунд аваачсан бөгөөд энэ минималист, даяанч маягийн тавилгыг хараад би галерейн эзнээс лангууг бүхэлд нь худалдаж авсан гэдгээ мэдээд их гайхсан. Роман Абрамович. Тиймээ, цуглуулагчид цөөхөн байдаг, гэхдээ тэд байдаг. Абрамовичийг 1930-аад оны хэв маягаар түүхэн эд зүйлсээр чимэглэсэн байшинтай гэдгийг цөөхөн хүн мэддэг. Абрамович юу худалдаж авсан гахайн мах- тэд үүнийг мэднэ.

Та зөвхөн цуглуулах тавилга худалдаалахаас гадна үйлдвэрлэх гэж байсан.

Жилийн өмнө би энэ тухай ярихдаа одоо бол бид өмнөхөөсөө арай өөр цэг дээр байх болно гэж бодож байсан. ЗХУ-ын дээжийг хуулбарлах гэсэн энэ санааг би одоог хүртэл эрхэмлэдэг боловч одоог хүртэл төсөл эхлээгүй байна. Хуулбарууд яагаад сайн байдаг вэ: хүн бүр хуучин, эртний тавилга авахад бэлэн байдаггүй - сэргээн засварлаж, бүрээстэй байсан ч эрхэм дээд насны түшлэгтэй сандал хэвээр байгаа бөгөөд өөр нэг зүйл бол хуулбар юм. Би дугуйг дахин зохион бүтээгээгүй, гэхдээ хэдхэн жилийн өмнө Парист галлерейд байсан Ив Гастоудавталтыг харсан Этторе Сотцасса, хязгаарлагдмал хэвлэл. Эвелина Хромченко"Би таны хуулбарыг авах анхны үйлчлүүлэгч байх болно." Тэгээд тэр ганцаараа биш. Энд үйлдвэрлэх үү, гадаадад үйлдвэрлэх үү? Одоогийн бодит байдлыг харгалзан үзэх нь энд хамгийн их магадлалтай.

Гэхдээ Зөвлөлтийн чанарыг дахин гаргахгүйгээр?

Та материалын талаар ярьж байна уу? Тийм ээ, чанар нь буурч, тэр үеийн ихэнх тавилга нь яг ийм шалтгаанаар хаягдсан. Гэхдээ эх материал нь хэвийн байсан. Бид энэ үеийг шийдэж эхлэхэд, дараа нь Юрий Васильевич Случевский(86 настай Тавилгын тэнхимийн профессор, Урлагийн гавьяат зүтгэлтэн Юрий Случевский С. Г. Строгановын нэрэмжит Москвагийн Улсын Урлагийн Академийн дэргэдэх "Тавилгын дизайн" үндсэн курсийг удирдаж байна. ТАНР) 1950-иад оны сүүлч, 1960-аад оны эхээр Строгановка дахь туршилтын цехэд өндөр чанартай, хатуу материалаар хийсэн прототипүүдийг VDNKh-д зохион байгуулсан үзэсгэлэнгийн талаар ярилцав. Массын үйлдвэрлэлд мэдээжийн хэрэг бусад материалыг аль хэдийн ашигласан. Прототипүүд нь зуслангийн байшин, орон сууцанд очсон.

Кристина Краснянская бол нэрт бизнес эрхлэгч Георгий Краснянскийн (Филарет Галчевын хамтрагч асан, одоо "Каракан Инвест" нүүрсний компанийн ТУЗ-ийг тэргүүлдэг) охин юм. Тэрээр гэр бүл, хувийн болон галерей гэсэн гурван цуглуулгыг нэгэн зэрэг хянадаг. “Гэр бүлийн цуглуулга 15 жилийн өмнөөс бүрэлдэж эхэлсэн. Хүн бүр урлагийг худалдаж авч эхлэхэд бид ямар нэгэн байдлаар ерөнхий чиг хандлагад орсон" гэж Кристина Краснянская хэлэв. -Гэхдээ одоо өөртөө худалдаж авдаг зүйл бий. Энэ нь тийм ч амар үйл явц биш, учир нь та өөрийгөө цуглуулагч гэдгээсээ галерейн эзэн гэдгээсээ байнга салж байх ёстой."

Краснянский нар Оросын олон цуглуулагчдын нэгэн адил 19-20-р зууны Оросын сонгодог уран зургаар эхэлсэн - Айвазовский, Жуковский, Мещерский, Кончаловский, Кустодиев. Кристина 2008 оны 2-р сард Петровка дээр нээсэн "Өв" галерей нь эхэндээ гадаадад Оросын уран бүтээлчдэд мэргэшсэн. Гэвч таван жилийн өмнө охин загвар зохион бүтээх сонирхолтой болжээ. “Эцэг эхчүүд Скандинавын орчин үеийн эд зүйлстэй хэдий ч дизайныг төдийлөн сонирхдоггүй. Орост хүмүүс энэ сэдэв рүү дөнгөж шумбаж эхэлсэн юм шиг санагдаж байна "гэж Кристина хэлэв.

Тэр өөрөө хүсэл тэмүүллээрээ улам бүр урагшилж, Европын загварт ЗХУ-д бүтээгдсэн объектуудыг нэмсэн. Биднийг Өв-д “Зөвлөлтийн модернизм – 20-р зууны соёл, дизайны үзэгдэл” үзэсгэлэнд уулзахад тэнд түүний хувийн цуглуулгын эд зүйлсийг дэлгэн тавьж байлаа.

Краснянскаягийн хэлснээр түүний өмнө Оросын цуглуулагчид Зөвлөлтийн тавилгатай бараг харьцдаггүй байв.

тэдний даалгавар музейн төслүүдохин "Зөвлөлтийн аргаар биш Зөвлөлтийг харуулах" гэж үздэг. Тэрээр Зөвлөлтийн дизайныг олон улсын нөхцөл байдалд нэгтгэх дуртай.

Үүний тулд Краснянская хэдэн жилийн турш цуглуулгаасаа олон улсын нэр хүндтэй Art Basel Miami үзэсгэлэнд очиж байгаа юм. Үзэсгэлэнгийн олонх нь үнэхээр ховор үзмэр бөгөөд барууны кураторууд үүнийг үнэлдэг гэж тэрээр хэлэв: "Надад 1930-аад оны сүүлээр Ленинградын уран барималч Крестовскийн хийсэн Смоленск хотын нийтийн байшингаас 23 объект бий. Энэ бол конструктивизмээс хожуу үе рүү шилжсэн үе юм. арт деко. Саяхан би тэднийг Art Miaimi Basel-д үзэсгэлэн гаргасан - энэ бол зориулагдсан төсөл юм соёлын үзэгдэлнийтийн байшингууд. Үүний дараа Лондон дахь Виктория, Альбертийн музейгээс надтай уулзах санал тавьсан хамтарсан төсөл. Суртал ухуулгын дизайнтай холбоотой бүх зүйлд гадаадынхан тэр даруй хариу үйлдэл үзүүлдэг."

Түүний дизайны цуглуулгад хэдэн зуун зүйл багтсан байна. "Нээрээ гайхалтай тавилгын цуглуулга бий - Борис Иофаны 1929 оны конструктивист объектууд, тухайлбал, далан дээрх байшингаас түүний алдартай сандал, 1937 оны коммунын байшингийн өвөрмөц зохиогчийн суртал ухуулгын загвар; Сталины эзэнт гүрний хэв маягийн зохиолчийн зүйлс, 5-р сард бидэнтэй хамт дэлгэгдэх Николай Лансерегийн Зөвлөлтийн арт деко, мөн эцсийнх нь байдаг. гайхалтай хэв маяг, одоо үзэсгэлэнд байгаа: Зөвлөлтийн модернизм гэж нэрлэгддэг 1955-1985 оныг Кристина жагсаан алхаж байна. үзэсгэлэнгийн танхим. -Дөнгөж энэ үеийн эхэнд олон хүнд дургүй байсан Хрущевууд гарч ирэв - мөн тэдэнтэй хамт шинэ хэв маяг. Юуны өмнө энэ нь жижиг орон сууцанд тохиромжтой жижиг хэмжээтэй тавилга юм."

Зөвлөлтийн модернист загвар нь зах зээл дээр ховор тохиолддог гэж хэлэх ёстой - Краснянскаягийн хэлснээр музейн түвшний ховор зүйлсийг эс тооцвол 1960-аад оны тавилга нь хогийн цэгт хаягдаж, шатааж, зуслангийн байшин руу илгээдэг байв. Гэхдээ тэр түншүүдтэйгээ азтай байсан: "Бид энэ сэдвээр ажиллаж эхлэхдээ Строгановын академитай маш нягт хамтран ажиллаж, үүний үндсэн дээр туршилтын цех байгуулжээ. Тэнд тэд 1958, 1964, 1967 онуудад шинэ загварт зориулсан гурван томоохон үзэсгэлэнд тавигдсан дээжийг хийсэн.

"Бид анх удаа Майами Базельд очиход Строгановкад тэд эдгээр үзэсгэлэнгээс эд зүйлсийг олоход тусалсан бөгөөд үзүүлбэрийн дараа боломжтой хүмүүсийн дача, орон сууцанд тараасан. Тиймээс бид эдгээр орон сууцнаас бөөнөөр үйлдвэрлэж байснаас илүү сайн материалаар хийгдсэн загваруудыг олж авсан. Гэхдээ бид олноор үйлдвэрлэсэн тавилгаас татгалздаггүй, учир нь өнөөдөр энэ нь бараг хадгалагдаагүй байна."

Краснянская дахь Зөвлөлтийн тавилга нь Зөвлөлтийнх шиг харагддаггүй бөгөөд энэ нь өндөр чанартай сэргээн засварласантай холбоотой юм. "Бидэнд нэг нэгээр нь хэрэглэж байсан даавууг давтах үүрэг байхгүй" гэж тэр хэлэв. - Мэдээжийн хэрэг, бид үүнийг тухайн үеийн сүнс, эрин үеийн мэдрэмж хадгалагдахаар сонгосон - гэхдээ тоглоомын зарим мөчийн ачаар эдгээр зүйлс аль хэдийн шинэ уншилттай болж байна. Жишээлбэл, 1960-аад оны сүүл, 1970-аад оны эхэн үеийн эдгээр сандлуудыг ЗХУ-д төсөөлөхөд бэрх байсан Лоро Пиана даавуугаар бүрсэн байна." Сандал нь түүний өөрийн цуглуулгын нэг хэсэг бөгөөд хэд хэдэн үзэсгэлэнд оролцож байжээ.

IN шинэ байрКраснянская бас ЗХУ-ын хос түшлэгтэй сандалтай - тэр дотроос "тодорхой дэгжин" гэж хардаг. Түүний галерейд тавигдсан модернист тавилгын ихэнх хэсгийг сүүлийн үед урлагийн зах зээлд эрэлт ихтэй байгаа Скандинавын загвартай амархан андуурч болно.

Тэрээр тавилга, дотоод засал чимэглэл цуглуулсан дөрвөн жилийн хугацаанд 1950-1960-аад оны Скандинавын загвар нь гурав дахин өссөн байна.

Кристина мөн "ЗХУ-д үйлдвэрлэсэн" гэж тэмдэглэгдсэн зүйлд хөрөнгө оруулах боломжтой гэж үзэж байна: "Зөвлөлтийн дизайны сонирхол нэмэгдэж байгаа нь эргэлзээгүй. Зах зээл дээр бараг байдаггүй цуглуулгын супер зүйлс үргэлж эрэлт хэрэгцээтэй, үнэтэй байдаг. Гэхдээ олноор үйлдвэрлэсэн, тухайн үеийн тусгал мэтээр энэ үзэсгэлэнд тавигдсан зүйлс ч эрт орой хэзээ нэгэн цагт үнэлэгдэх болно гэдэгт итгэлтэй байна.”

Магадгүй энд танилцуулсан Краснянскаягийн хувийн цуглуулгаас хамгийн гайхалтай зүйл бол Зөвлөлтийн урлагийн шил юм. "Шаазан эдлэлээс ялгаатай нь энэ тор нь тийм ч алдартай биш байгаа гэдэгт би итгэж байна. Урлагийн шилийг "Ажилчин ба колхозын эмэгтэй" зохиолын зохиолч Вера Мухина, нүүр царайтай шилээр урласан гэдгээс яриагаа эхэлье. 1934 оноос хойш тэрээр Ленинградын тольны үйлдвэрийн туршилтын цехийг удирдаж байжээ. Би түүний 1940-өөд оны сүүлээс авсан гайхалтай гялалзсан шилэн ваартай” гэж тэр хэлэв.

Heritage-д Кристина 1960-аад оны сүүлчээр хийсэн шилэн ваарыг дугуйлан сийлсэн шугаман тусгаарлагч, цахилгаан шугам хэлбэртэй суурьтай үзүүлэв. Зохиогч нь Ленинградын тольны үйлдвэрийн маш туршилтын цехэд ажиллаж байсан Эстонийн зураач Хелен Пилд юм. "Гайхалтай зүйл бол нарийн ажил, нэгэн зэрэг үйлдвэрлэлийн мессеж" гэж Кристина хэлэв. - Цөөн тооны музейд л тиймэрхүү зүйл байдаг. цэвэр урлаг!" Үүнтэй ижил ангилалд тэрээр 1970-аад оны сүүлчээр "Украины бослого" гэсэн гэнэтийн сэдэвчилсэн гарчиг бүхий триптичийг оруулав - Эмиль Галлегийн бүтээлийг санагдуулам туршилтын хоёр давхар улаан, цагаан шилээр хийсэн хүчирхэг илэрхийлэлтэй ваар. Краснянская тэднийг Украин дахь хувийн цуглуулгаас олсон: "Тэднийг өдөр тутмын амьдралд ашигладаггүй байсан - тэд урлагийн объект шиг зогсож байв. Украинд, Киевт болон бусад газарт хэд хэдэн шилний үйлдвэр байсан."

Кристина өөрөө ээжийнхээ адил Киевт төрсөн бөгөөд тэдний гэр бүлийн урлагийн цуглуулгын хамгийн эхний зүйл бол Киевийн үзэмжтэй Тарас Шевченкогийн усан будаг юм. Украины яруу найрагчбас зураач байсан. Арван жил хагасын турш тэд Краснянскаягийн хэлснээр музейн түвшний Оросын уран зураг, зургийн цуглуулга цуглуулж чадсан. Тэр нэг өдөр бүхэл бүтэн гэр бүлийн уулзалтыг аль нэгэнд нь харуулахыг мөрөөддөг томоохон музейнүүд. Түүний галерейн орон зай үүнд хангалттай биш юм: Краснянскийн гэр бүлийн цуглуулга дөрвөн хайрцагт хадгалагддаг - гурав нь Москвад, нэг нь Женевт байдаг.

Краснянская цуглуулгын тооцоолсон үнэ цэнийг нэрлээгүй бөгөөд түүнийг бүрдүүлэхэд зарцуулсан зардлыг ч мэдээлдэггүй. Түүний галерейд таван хүн ажилладаг ч боловсролын чиглэлээр урлаг судлаач учраас объект худалдаж авах, худалдах бүх шийдвэрийг өөрөө гаргадаг. Хэрэв ямар нэгэн эргэлзээ байгаа бол жинхэнэ эсэх, үнийн талаар бусад цуглуулагчидтай зөвлөлдөхгүй бол. Саяхан тэрээр дуудлага худалдаанд биечлэн оролцохгүйгээр зөвхөн төлөөлөгчдөөр дамжуулан оролцдог болсон - тэр энд казиногийнх шиг сэтгэл хөдлөлийн уур амьсгал байгаа нь урьдчилан төлөвлөсөн төсвөөс гарахад хялбар болгодог гэж тэр хэлэв.

Гэр бүлийн томоохон үзэсгэлэн гарах хүртэл Краснянская өөрийн загварын эд зүйлсийн цуглуулга болон найз нөхдийнхөө цуглуулгын үзэсгэлэнг Өв залгамжлал дахь бүх хүмүүст үзүүлдэг. Тэр элсэлтийн хураамж авдаггүй.

Краснянская галерейн бас нэг онцлог бол цуглуулагчдын оройн зоог юм. “Үүнийг барууны орнуудад ихэвчлэн хийдэг бөгөөд бид Орост анхныхуудын нэг байсан. Зорилго нь хувийн цуглуулагчид худалдан авалтаа ая тухтай орчинд харуулах явдал юм" гэж бидний аялал дуусч байгаа үед хэлэв. - Бид нухацтай ажилласан хөгжмийн хөтөлбөрэдгээр уулзалтуудын хувьд. Юрий Башмет, Денис Мацуев, Любовь Казарновская, Владимир Спиваков болон миний сайн найзЮрий Розум. Ямар ч арилжааны зорилго байгаагүй - зүгээр л галлерейгаас ирсэн дохио. Ямар ч цуглуулагч юу ч хэлсэн бай, олж авсан зүйлээ гайхуулахыг хүсдэг.

Зураг: АНТОН ЗЕМЛЯНОЙ Загвар: КАТЯ КЛИМОВА

Барианы шугам дээр ялалтыг амтлах нь амархан - уралдааныг эхлээд эхлүүлэх нь илүү хэцүү байдаг. Гэхдээ Кристина Краснянскаягийн бэрхшээл хэзээ ч санаа зовдоггүй байв. Саяхан галерейныхаа арван жилийн ой тохиож, ЗХУ-д дизайн байдгийг дэлхий дахинд аль эрт нотолсон “Heritage”-ийг үүсгэн байгуулагчтай уулзлаа.

“ЗХУ-ын дизайн? Чи тоглож байна уу?" – Дизайн Майами / Базелийн үүсгэн байгуулагч, куратор, “Өв” галерейн эзэн Крэйг Робинсын гайхсан дууг насан туршдаа дурсав. Зургаан жилийн өмнө түүнийг Базель хотод Зөвлөлтийн дизайныг үзүүлэхээр шийдсэн үед "Чамд энэ яагаад хэрэгтэй байна вэ?" Гэсэн алдартай асуултууд гарч ирэв. Гэхдээ Кристина яагаад гэдгийг үргэлж мэддэг байсан. Ерөнхийдөө тэрээр эхлээд материалаа авч, дараа нь толгойгоо усан сан руу шиддэг хүмүүсийн нэг тул эргэлзээтэй хүн ч гэсэн энэ амжилтын түүхийг цэвэр азаар тайлбарлаж чадахгүй байв. "Тэд бидэнд ямар хариу үйлдэл үзүүлэхийг би мэдэхгүй байсан" гэж галерейн эзэн дурсав. “Бүх орны пролетариуд, нэгдэцгээе!” гэсэн бичээс бүхий улаан тугийн дор чин сэтгэлээсээ үнсэлцэж буй Орос, Европын ажилчдын нэг хагас метрийн баримлыг авчирсаныг санаж байна. Тэд надаас "Энэ юу вэ, орчин үеийн урлаг?" Үгүй ээ, би орчин үеийн биш гэж хэлье - 37 дахь жил. Краснянская тэр үед Базелийн анхны төслийг бэлтгэх явцад Юрий Васильевич Случевскийн тусламжгүйгээр юу ч болохгүй байсан гэдэгт итгэлтэй байна: Строгановын профессор, ЗХУ-ын анхны кабинетийн тавилга бүтээгч нь түүний үнэнч туслах, зөвлөх болжээ. “Бидэнд авангард зүйл бараг үлдээгүй гэдгийг ойлгосон. Гэхдээ конструктивизм гэж байдаг бөгөөд энэ нь үнэндээ хожуу авангард юм. 1960-аад оны конструктивизм ба гоо зүй хоёрын хоорондын яриа хэлэлцээний санаа гарч ирсэн бөгөөд энэ үед дизайнерууд болон архитекторууд ижил авангард, Баухаус руу хандсан үе юм. Төлөвлөгөө нь хэрэгжээд зогсохгүй чих дүлийсэн хүчээр буудсан бөгөөд галерейн эзэн The Guardian, Wallpaper, The Daily Telegraph сэтгүүлээс магтаал сайшаалтай тоймтойгоор Орос руу буцаж ирсэн бөгөөд тэд нэгэн дуугаар "Өв"-ийн хувь заяаг үзэсгэлэнгийн гол үйл явдал гэж нэрлэжээ. "Хэрэв тэд надад ийм зүйл болно гэж хэлсэн бол би хэзээ ч итгэхгүй байсан" гэж ярилцагч инээмсэглэв. "Бид харанхуйд нүдээ аниад хөдөлдөг анхдагчид байсан."

Анхдагчийн дүрээр Кристина маш чадварлаг даван туулж байна. Тэгээд энэ бүхэн гадаадад байгаа Оросын уран бүтээлчдээс эхэлсэн. "Мэдээж бид Америкийг нээгээгүй шүү дээ. Бидний өмнө "Манай зураачид", "Элизиум", "Усан будаг" галерей байсан. 1995 онд Третьяковын галерейд Францын профессор Рене Гуэррагийн цуглуулсан уран зураг, зураг, архивын материал болох "Тэд Оросыг авч явсан" чухал үзэсгэлэнг зохион байгуулжээ. Исаев, Пожедаев, Поляков, де Стаэл зэрэг бүхэл бүтэн давхарга гарч ирэв. Гэхдээ энэ нь нэг зүйл юм - музейд үзэсгэлэн, огт өөр - хувийн галерей, олох ёстой. Өнөөдөр цуглуулагчид цагаач зураачдын зургийг хайж байгаа боловч тэр үед цөөхөн хүн тэднийг мэддэг байв. Тэд Чагалл, Кандинский, Явленский, Гончарова, Ларинов нарыг мэддэг байсан. Гэхдээ хажуу тийшээ нэг алхам хийх нь зүйтэй болов - бүрэн цагаан толбо. Тиймээс бидний өмнө олон ажил байсан бөгөөд тэдгээрийн гол нь боловсролын асуудал байсан: эдгээр бүх хүмүүс хэн бэ, тэдний ажил яагаад зөв хөрөнгө оруулалт болохыг тайлбарлах явдал байв. Ингээд бид Андрей Михайлович Ланскийн үзэсгэлэнг нээлээ. Жижиг, гэхдээ маш их хэмжээтэй: эртний зүйлс, мозайк, эвлүүлэг, уянгын хийсвэрлэл. Хариулт нь зүгээр л хөөө! Энэ бол миний дуртай төслүүдийн нэг юм: нэгдүгээрт, энэ бол дебют, мөн Хоёрдугаарт, маш ил тод - бид арван жилийн хугацаанд ийм олон синкретик үзэсгэлэн гаргаж ирсэн.

Дашрамд дурдахад, арван жилийн тухай: Өв нь үүнийг Владимир Мухины оройн зоог барьж, Зөвлөлтийн арт деко-д зориулсан үзэсгэлэнгээр тэмдэглэв. "Куратор Саша Селиванова бид хоёр 1932-1937 он хүртэл багахан хугацааг сонгосон" гэж галерейн эзэн тайлбарлав. "Бид авангард байхаа больсон, гэхдээ эзэнт гүрний хэв маягийг хараахан болоогүй бараг хэв маягийг харуулахаар шийдсэн." Мөн зургадугаар сарын Базелийн бэлтгэл ажил ид өрнөж байна. Краснянская 20-30-аад оны суртал ухуулгын урлагт азтай байх болно: тавилга, шаазан, хивс, шил. Мөн Зөвлөлтийн тавилгын хуулбарыг үйлдвэрлэх, алдартай урлагийн байгууллагуудтай хамтран төсөл хэрэгжүүлэхээр төлөвлөж байна. "Би Прада сантай хамтран ажиллахыг хүсч байна" гэж тэр мөрөөдөж байна. Энэ нь чанга сонсогдож байгаа ч Кристинад боломжгүй зүйл гэж үгүй. Түүний үзмэрүүдийг Норман Фостер биширдэг бөгөөд Москвагийн шилдэг музейн цуглуулгууд өв соёлд итгэдэг. Тэрээр Миланы Музео МАГА-д үзэсгэлэн гаргаж, манай уран бүтээлчдийг олон улсын од болоход тусалдаг. Ажлын хананы гадна талд ч гэсэн энэ эмзэг охин маш их зүйлийг удирдаж байгаа тул та түүнийг телепорт гэж сэжиглэж эхэлдэг: өнөөдөр тэрээр Лондонд Кабаковын ретроспективийг судалж, маргааш Москвад Currentzis-ийг алга ташин хүлээж авна. Хүн тамын улиг болсон байдлаас асуумаар байна: "Та ядаж заримдаа тайвширдаг уу? Чи толгойгоо цэвэрлэх хэрэгтэй!" "Мэдээж хэрэг болно" гэж тэр хэлэв. Онгоц ийм л зориулалттай. Урд өдөр нь би "Хэн хэний төлөө хонх дугардаг вэ" номыг дахин уншиж байлаа. Тэгээд та юу мэдэх вэ? Энэ ном нь бидний сүүлийн үеийн төсөлтэй төгс зохицсон иргэний дайнИспанид. Өө, би дахиад ажил яриад байх шиг байна, тийм үү?