19-р зууны хоёрдугаар хагасын урлагийн соёлын дүрүүд. 19-р зууны хоёрдугаар хагасын урлаг

Мэдлэгийн санд сайн ажлаа илгээх нь энгийн зүйл юм. Доорх маягтыг ашиглана уу

Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.

http://www.allbest.ru/ сайтад байршуулсан.

Академич I.P-ийн нэрэмжит Санкт-Петербург Улсын Анагаах Ухааны Их Сургууль. Павлова

Сахилга бат: Эх орны түүх

сэдэв: "XIX зууны Оросын соёлын алдартай зүтгэлтнүүд."

Гүйцэтгэсэн:

оюутан гр.125

Гончаренко Д.А.

Шалгасан:

Зимин I.V.

Санкт-Петербург 2012 он

Оршил

2.1 Архитектур

2.2 Дүрслэх урлаг

3.1 Архитектур, уран баримал

3.2 Уран зураг

3.3 Тэнүүлчид

4. XIX зууны сүүлч - XX зууны эхэн үеийн урлаг

Дүгнэлт

Ашигласан уран зохиолын жагсаалт

Оршил

19-р зууны эхний арван жил Орос улсад 1812 оны эх орны дайнтай холбоотой бүх нийтийг хамарсан бослогын уур амьсгалд өрнөсөн. Энэ үеийн үзэл санаа нь залуу А.С.Пушкиний яруу найрагт илэрхийлэгджээ. 1812 оны дайн ба Оросын язгууртны залуу үеийнхэн, ялангуяа Наполеоны дайныг даван туулж, чөлөөлөгчөөр Парист орж ирсэн төлөөлөгчдийн эрх чөлөөг хайрлах итгэл найдвар нь эхний гуравны нэг дэх Оросын соёлын шинж чанарыг ихээхэн тодорхойлсон. зууны. соёл урлаг хүмүүнлэг

сонирхол нэмэгдэж байна урлагийн амьдралЭдгээр жилүүдэд Орос улс урлагийн нийгэмлэгүүдийг байгуулж, "Утга зохиол, шинжлэх ухаан, урлагт дурлагчдын чөлөөт нийгэмлэг" (1801), "Дүрслэх урлагийн сэтгүүл" (эхлээд Москвад, дараа нь 1801) гэсэн тусгай сэтгүүлүүдийг хэвлүүлснээр илэрхийлэгдэж байв. Санкт-Петербург), "Уран бүтээлчдийг урамшуулах нийгэмлэг" (1820), "Оросын музей" П.П.Свинин (1810-аад он), Эрмитаж дахь "Оросын галерей" (1825); Арзамас дахь А.В.Ступины сургууль эсвэл Санкт-Петербургт А.Г.Венециановын сургууль зэрэг мужийн урлагийн сургуулиуд үүсэх.

1. ОХУ-ын соёлын хөгжлийн хүчин зүйлүүд

Тухайн үед үлдсэн боолчлол, Баруун Европын орнуудтай харьцуулахад Оросын эдийн засгийн ерөнхий хоцрогдол нь соёлын хөгжилд саад болж байв. Гэсэн хэдий ч эдгээр таагүй нөхцөл байдлыг үл харгалзан, 19-р зуунд Орос улс соёлын хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан. дэлхийн соёл. Оросын соёлын ийм өсөлтөд хэд хэдэн хүчин зүйл нөлөөлсөн www.ru.wikipedia.org:

Феодализмаас капитализм руу шилжих эгзэгтэй эрин үед орос үндэстэн үүсэх үйл явц

Орос дахь хувьсгалт чөлөөлөх хөдөлгөөний эхлэл

бусад соёлтой ойр дотно харилцаа холбоо, харилцан үйлчлэл

Москвагийн Оросын өвийн 19-р зууны соёлд үзүүлэх нөлөө: хуучин уламжлалыг өөртөө шингээж авснаар уран зохиол, яруу найраг, уран зураг болон соёлын бусад салбарт шинэ бүтээлч найлзуурыг бий болгох боломжтой болсон.

2. 19-р зууны эхний хагасын урлаг

XIX зууны Оросын урлагт. 18-р зуунаас хойш маш их зүйл өөрчлөгдсөн. Барууны орнуудын нэгэн адил зураачийн нийгмийн үүрэг, түүний хувийн шинж чанар, түүний бүтээлч эрх чөлөөний эрх, нийгэм, ёс суртахууны асуудал улам бүр хурцдаж байна.

Оросын урлагийн түүхэн дэх нөхцөлт усны хагалбарыг түүний эхний ба хоёрдугаар хагас гэж хоёр үе шаттайгаар тодорхойлсон бөгөөд энэ төгсгөлд 19-р зууны төгсгөл - 20-р зууны эхэн үеийг онцлон тэмдэглэх нь зүйн хэрэг юм. өөрийн гэсэн утга санаа, хэв маягийн онцлогтой үе.

Зууны дунд үе хүртэл Европ, Оросын соёл ижил төстэй байсан бол зууны дунд үеэс хойш хөгжлийн замууд урлагийн соёлбага зэрэг зөрүүтэй. Францчууд тэргүүтэй Европын уран бүтээлчид импрессионистууд болон пост-импрессионистуудын гайхалтай хийсэн шиг хэлбэрийн асуудалд улам бүр шимтэж, шинэ уран сайхны арга техникийг эрэлхийлж, хайж байна. Харин Оросын уран бүтээлчид урлагийг юуны өмнө "одоогийн зовиуртай асуудлууд"-ыг шийдвэрлэх трибун гэж үздэг.Ильина Т.В. Оросын урлагийн түүх 5 дахь хэвлэл, 2010 он.

2.1 Архитектур

Оросын нийгмийн хүмүүнлэгийн үзэл санаа нь архитектур, монументаль болон гоёл чимэглэлийн баримлын өндөр иргэний жишээнүүдэд тусгагдсан бөгөөд тэдгээрийн нийлэгжилтэнд гоёл чимэглэлийн зурагболон хэрэглээний урлаг, ихэвчлэн архитекторуудын өөрсдийн бүтээлүүд. Энэ үеийн зонхилох хэв маяг бол гүйцсэн буюу өндөр, сонгодогизм юм шинжлэх ухааны уран зохиол, ихэвчлэн "Оросын эзэнт гүрэн" гэж нэрлэдэг. Үнэн хэрэгтээ зөвхөн 1820-1830-аад оныг л эзэнт гүрний хэв маяг гэж үзэж болох бөгөөд эхний арван жилийг "Александрын сонгодог үзэл" гэж илүү нарийвчлалтай хэлж болно.

19-р зууны эхний гуравны нэг дэх архитектур бол юуны түрүүнд хот төлөвлөлтийн томоохон асуудлыг шийдвэрлэх явдал юм. Санкт-Петербург хотод нийслэлийн гол талбайн төлөвлөлт дуусч байна: ордон, сенат; үүсгэсэн шилдэг чуулгахотууд. Ялангуяа 1812 оны гал түймрийн дараа хүчтэй болсон. Москва баригдаж байна. Архитектурын дүр төрх нь сүр жавхлан, дурсгалт байдлыг гайхшруулдаг. Барилгын ерөнхий дүр төрхөд уран баримал асар их үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь тодорхой семантик утгатай байдаг. Барилга байгууламжийн дунд гол байрыг нийтийн барилгууд эзэлдэг: театр, хэлтэс, боловсролын байгууллагууд, ордон, сүм хийдүүд бага баригддаг (базар дахь дэглэмийн сүмээс бусад).

Энэ үеийн хамгийн том архитектор Андрей Никифорович Воронихин (1759-1814) бие даасан замаа 1790-ээд оноос эхэлжээ. Санкт-Петербург дахь Мойка (архитектор Ф.Б. Растрелли) дээрх Строгановын ордны дотоод засал чимэглэлийн бүтцийн өөрчлөлт (1793, Ашигт малтмалын кабинет, урлагийн галерей, булангийн танхим).

Воронихины гол санаа бол Казанийн сүм (1801-1811) юм. Ариун сүмийн гол (баруун) талаас биш харин хойд фасадаас босгосон хагас дугуй хэлбэртэй багана нь Невскийн төвд дөрвөлжин хэлбэртэй байв. Воронихин Уул уурхайн кадет корпусыг (1806-1811, одоо Уул уурхайн хүрээлэн) бүр ч хатуу, идэвхжүүлсэн шинж чанартай болгож, бүх зүйл Нева руу харсан 12 багана бүхий хүчирхэг Дорик хаалганд захирагддаг.

Классицизмын архитектор А.Н.Воронихин хотын чуулга бий болгох, архитектур, уран баримлын нийлэгжилт, уран баримлын элементүүдийг архитектурын хуваагдал бүхий органик хослуулан, том, жижиг байгууламжуудад ихээхэн хүч зарцуулсан.

19-р зууны эхний гуравны нэг дэх Санкт-Петербург хотын шилдэг архитектор. ("Оросын эзэнт гүрэн") нь Карл Иванович Росси Г.Г. Гримм - Росси чуулга - Л., 1947 (1775--1849). Росси анхны архитектурын боловсролоо В.Ф.Бреннагийн урланд авч, дараа нь Итали руу аялж, эртний үеийн дурсгалуудыг судалжээ. Түүний бие даасан ажил Москвад эхэлж, Тверт үргэлжилж байна. Санкт-Петербург хотын анхны бүтээлүүдийн нэг бол Елагин арал дээрх ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн цогцолбор (1818, 1822 онд дууссан) юм. Россигийн тухайд тэрээр "чуулгад бодсон", ордон эсвэл театр нь талбай, шинэ гудамжуудын хот төлөвлөлтийн төв болж хувирсан гэж хэлж болно. Тиймээс Михайловскийн ордон (1819-1825) байгуулж, тэрээр ордны өмнөх талбайг зохион байгуулж, Невскийн өргөн чөлөөнд гудамжийг засч, төлөвлөгөөгөө ойролцоох бусад барилгууд болох Михайловскийн цайз, Ангараг гарагийн орон зайтай харьцуулжээ. Ордны талбайг (1819-1829) төлөвлөхдөө Росси хамгийн хэцүү даалгавартай тулгарсан: Растреллигийн барокко ордон, Жанжин штаб, яамдын байрны нэгэн хэвийн сонгодог фасадыг нэгтгэх. Архитектор энэ нэгэн хэвийн байдлыг зоригтойгоор Жанжин штабын барилгын асар том нуман хаалгаар эвдсэн бөгөөд төв нь Большая Морская гудамжнаас Невскийн өргөн чөлөө рүү орох замыг нээж өгдөг Ялалтын нуман хаалга байв.

Шинэ зуунд Санкт-Петербургт хамгийн чухал чуулга бий болсон. Тиймээс, Андрей Дмитриевич Захаров GG Grimm - Архитектор Андрей Захаров. Амьдрал ба ажил - М., 1940 (1761 - 1811) Санкт-Петербургийн Урлагийн академийн оюутан, Парисын архитектор Ж.Ф. Шалгрен, 1805 оноос хойш. Адмиралтийн барилгыг барьж эхлэв (1806 - 1823).

Захаровын найруулгын шийдэл нь маш энгийн: хоёр ботийн тохиргоо бөгөөд нэг боть нь нөгөөд нь үүрлэсэн, гаднах нь U хэлбэрийн, төлөвлөгөөний дагуу L хэлбэрийн дотоод хоёр барилгаас сувгаар тусгаарлагдсан байдаг. . Дотоод эзэлхүүн нь усан онгоцны болон зургийн цех, агуулах, гадаад эзэлхүүн нь хэлтэс, захиргааны байгууллага, музей, номын сан гэх мэт. Адмиралтатын фасад нь 406 м үргэлжилдэг.Хажуу талын фасадууд-далавчууд нь Нева мөрнийг хардаг, төв фасад нь гол хаалга нь дотор нь урсдаг шилтгээн бүхий шилтгээн бүхий ялалтын гарцаар төгсдөг. . Захаров Коробовын овсгоотой хийцийг хадгалан үлдээж, ёс заншил, ёс заншлыг хүндэтгэж, түүнийг бүхэлд нь барилгын шинэ сонгодог дүр болгон хувиргаж чаджээ. Бараг хагас километрийн фасадны нэгэн хэвийн байдал нь жигд зайтай портикоор эвдэрсэн.

ТАМ. Захаров Адмиралтаг бэлэн байдалд нь хараагүй нас барав. Энэ барилга нь хотын төвийн архитектуртай нягт холбоотой. Гурван өргөн чөлөө эндээс гаралтай: Вознесенский, Гороховая гудамж, Невскийн өргөн чөлөө (энэ цацрагийн системийг Петр I-ийн үед зохион бүтээсэн)

2.2 Дүрслэх урлаг

Сонгодог үзэл нь 19-р зууны эхний гуравны нэг дэх архитектур, уран баримлын тэргүүлэх чиглэл байв. Уран зургийн хувьд үүнийг юуны түрүүнд академик уран бүтээлчид - түүхэн төрөлд, өөрөөр хэлбэл. судрын түүхүүд, эртний домог зүймөн үнэндээ түүхэн. Гэхдээ уран зургийн жинхэнэ амжилт нь өөр чиглэлд оршдог: илүү сайн хүсэл эрмэлзэл хүний ​​сэтгэл, сүнсний өгсөж уруудах нь тухайн үеийн романтик зургийг илэрхийлсэн.

Гэхдээ романтизм нь Оросын хөрсөн дээр хөрөг зургийн төрөлд хамгийн тод илэрч байсан бөгөөд энд тэргүүлэх байрыг Орест Адамович Кипренский I.V. Кисляков - Орест Кипренский. Эрин үе ба баатрууд - М., 1982 (1782-- 1836). Газар эзэмшигч А.С.Дьяконовын хүү, хамжлага Кипренский Санкт-Петербург мужид төрсөн. 1788-1803 онд тэрээр Урлагийн академид (Боловсролын сургуулиас эхлэн) суралцаж, профессор Г.И. Угрюмов, Францын зураач Г.Ф.Доен нартай түүхийн зургийн ангид суралцжээ. 1805 онд тэрээр "Дмитрий Донской Мамайг ялсан тухай" зургаар том алтан медаль хүртжээ.

Нарийн төвөгтэй, бодолтой, сэтгэл санааны хувьд өөрчлөгддөг - бидний өмнө гарч ирдэг Кипренскийн "Е. П.Ростопчин” (1809, Улсын Третьяковын галерей), “Д. Н.Хвостов" (1814, Улсын Третьяковын галерей), хүү "Л. А.Челищев” (1809, Улсын Третьяковын галерей). Чөлөөт байрлалд, хажуу тийшээ хараад, чулуун шувуунд санамсаргүй байдлаар түшиж, Амьдралын хурандаа "Е.В. Давыдов (1809, Оросын музей). Энэхүү хөрөг нь нэлээд тодорхой боловч 1812 оны дайны баатрын хамтын дүр төрх гэж тооцогддог.

Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) бол өдөр тутмын жанрын өвөг юм. Боловсролын чиглэлээр газар судлаач Венецианов уран зураг зурахын тулд албаа орхиж, Санкт-Петербург руу нүүжээ. Боровицкийн шавь болсон. Тэрээр хөрөг зургийн төрөлд "урлаг"-ын анхны алхмаа хийж, гайхалтай яруу найраг, уянгалаг, заримдаа романтик сэтгэлийн дүр төрхийг ("В. С. Путятинагийн хөрөг") пастел, харандаа, тосон будгаар бүтээжээ.

1810-1820-иод оны зааг дээр. Венецианов Санкт-Петербургээс Тверь муж руу явж, жижиг эдлэн газар худалдаж авав. Энд тэрээр тариачны амьдралыг дүрслэн харуулахад өөрийгөө зориулж, гол сэдвээ олсон.

Венецианов бол маш сайн багш байсан. Венециановын сургууль, Венецичууд бол 1820-1840-өөд оны уран бүтээлчдийн бүхэл бүтэн галактик бөгөөд түүнтэй хамт Санкт-Петербургт болон түүний Сафонковогийн эдлэнд ажиллаж байсан. Венецийн сургуулийн төлөөлөгчид нь А.В.Тыранов, Е.Ф.Крендовский, К.Л.Зеленцов, А.А.Алексеев, С.К.Зарянко, Л.К. Плахов, Н.С.Крылов болон бусад олон хүмүүс.

3. 19-р зууны хоёрдугаар хагасын урлаг

3.1 Архитектур, уран баримал

Энэ үед уран баримал, архитектур өмнөхөөсөө бага хурдацтай хөгжсөн. Өмнө дурьдсанчлан 1830-аад оны төгсгөл. сонгодогизм мөхөж байна. Тэр гэсэн үг уран сайхны илэрхийлэл 19-р зууны хоёрдугаар хагасын архитектурын тавьсан шинэ даалгавартай зөрчилдөж байна. Ихэвчлэн үүнийг "ретроспектив стилизаци" эсвэл эклектикизм гэж нэрлэдэг байсан бол одоо үүнийг илүү их түүхч үзэл гэж нэрлэдэг, учир нь тухайн үед архитекторууд өнгөрсөн үеийн архитектурын хэв маягийн хэв маяг, готик, сэргэн мандалт, барокко, рококо гэх мэтийг ашиглаж эхэлсэн. Д.Э. Аркин - Архитектурын зургууд - М., 1941.

Тухайн үеийн гол бэрхшээлүүдийн нэг бол орон сууцны барилга (түрээсийн байшин) барих явдал байв.

Үүний нэгэн адил монументал-чимэглэлийн баримлын цэцэглэлт зууны эхний хагаст ч хадгалагдан үлджээ.

Энэ үеийн мастеруудын хамгийн алдартай нь Марк Матвеевич Антокольский (1843-1902) байсан бөгөөд судлаачдын зөв тэмдэглэснээр "хөшөөт хувь хүний" дүр төрхөөр илэрхийлэгдэх дурсгалт хэрэгслийн дутагдлыг нөхдөг: үүний нотолгоо юм. "Иван Грозный" (1870), "Петр I" (1872), Үхэж буй Сократ (1875), Спиноза (1882), Мефистофелес (1883), Ермак (1888). Өгөгдсөн хөтөлбөрийн дагуу гүйцэтгэсэн эдгээр зургуудад дүр төрх, дохио зангаа, нүүрний хувирал үргэлж амжилттай олддог боловч уран баримлын хэрэгслийн жинхэнэ илэрхийлэл нь эдгээр байгалийн нарийн ширийн зүйлсээр солигдсон байдаг.

3.2 Уран зураг

19-р зууны хоёрдугаар хагаст уран зургийн бүх урлаг, тэр дундаа уран зургийн төрөл жанрын хувьд түүний чухал үгийг хэлэх шаардлагатай байв. Бодит байдалд шүүмжлэлтэй хандах, иргэний болон ёс суртахууны тодорхой байр суурь, нийгмийн хурц чиг баримжаа нь шүүмжлэлтэй реализм гэж нэрлэгддэг уран сайхны харааны шинэ тогтолцоо бүрэлдэж буй уран зургийн хувьд онцлог шинж чанартай байдаг. Ихэнх тохиолдолд тухайн үеийн нийгмийн хурц асуудлуудыг хуйвалдааны үндэс болгон авдаг Оросын нийгэм, Уран бүтээлчид үнэн хэрэгтээ эдгээр санааг илэрхийлэгч биш, харин тэдний шууд зураач, шууд тайлбарлагчаар ажилласан. Нийгмийн тал нь тэднийг зөвхөн зураглал, хуванцар даалгавараас халхалж, албан ёсны соёл зайлшгүй унав. Зөв тэмдэглэснээр "зураглал нь тэдний зургийг сүйтгэсэн".

Төрсөн хүний ​​жинхэнэ сүнс чухал чиглэлУран зурагт Василий Григорьевич Перов В.А. Леняшин - В.Г. Перов - М., 1987 (1834--1882) Федотовын хэргийг шууд гараасаа авч, өдөр тутмын энгийн амьдралын олон талыг буруутгаж чадсан: зарим лам нарын үзэмжгүй дүр төрх ("Улаан өндөгний баярын үеэр хөдөөгийн жагсаал", 1861; "Митищид цай ууж байна", 1862), Оросын тариачдын найдваргүй амьдрал ("Үхсэн хүнийг харах", 1865; "Засгийн газрын сүүлчийн зоогийн газар", 1868), хотын ядуучуудын амьдрал ("Тройка"). , 1866) болон сэхээтнүүд "мөнгөний уут"-аас хатуу мөнгө хайхаас өөр аргагүй болжээ ("Худалдаачны гэрт захирагчийн ирэлт", 1866). Түүний бүтээлүүд үйл явдлын өрнөлөөрөө энгийн хэрнээ уй гашуугаараа эгдүүтэй байдаг.

3.3 Тэнүүлчид

1870-аад онд дэвшилтэт ардчилсан уран зураг олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгддөг. Тэрээр өөрийн шүүмжлэгчидтэй - И.Н.Крамской ба В.В., Стасов, өөрийн цуглуулагч - П.М.Третьяков. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын ардчилсан реализм цэцэглэх цаг болжээ. Энэ үед албан ёсны сургуулийн төв болох Санкт-Петербургийн Урлагийн академид урлагийг бодит амьдрал руу эргүүлэх эрхийн төлөөх тэмцэл өрнөж, үүний үр дүнд "14-ийн бослого" гэж нэрлэгддэг байв. 1863 онд. Академийн хэд хэдэн төгсөгчид орчин үеийн маш олон сэтгэл хөдөлгөм асуудлууд байгаа үед Скандинавын туульсын нэг сэдвээр программын зураг бичихээс татгалзаж, сэдвээ чөлөөтэй сонгох зөвшөөрөл авалгүйгээр "Петербургийн артель"-ийг үүсгэн байгуулж, академийг орхижээ. Уран бүтээлчдийн".

"Артель" удаан үргэлжилсэнгүй, удалгүй Москва, Санкт-Петербург хотын урлагийн дэвшилтэт хүчнүүд Аялал жуулчлалын урлагийн үзэсгэлэнгийн холбоонд нэгдсэн (1870).

Тэнүүлчдийн урлаг нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст дотоодын урлагийн соёлын ардчилсан үзэл санааны илэрхийлэл байв.

"Тэнүүлчдийн" бүрэлдэхүүнд илүү "ахлах" багтсан - эдгээр нь Иван Николаевич Крамской, Николай Николаевич Ге, Василий Васильевич Верещагин, Константин Аполлонович Савицкий, "залуу" - Иван Иванович Шишкин нар бөгөөд түүнийг "баатарлаг зан чанар" гэж нэрлэдэг байв. хүмүүс", Архип Иванович Куинджи, түүний гайхалтай гэрэлтүүлгийн эффектүүд ("Украины шөнө", 1876; " Хусан төгөл", 1879), Исаак Ильич Левитан.

Илья Ефимович Репинийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тэрээр Украины Харьков мужид төрсөн бөгөөд Украины дүрс зураачдын гар урлалын анхны ур чадваруудтай танилцсан. Репин Крамскойг анхны багш гэж үздэг байв. Олон нийтийн хүчтэй эсэргүүцэлтэй тулгарсан анхны бүтээл бол "Ижил мөрөн дээрх барж тээвэрлэгчид" зураг байв.

1873 онд Репин Францад "тэтгэвэр авагчдын" аялалаар явж, Поленовтой хамт плен-эрт зураг зурж, гэрэл, агаарын асуудлын талаар их зүйлийг сурчээ.

Буцаж ирээд Репин үр бүтээлтэй ажиллаж эхлэв. Хурц хувь хүний ​​шинж чанар бүхий хөрөг зураг ба хөрөг-төрөл, хөрөг-уран зураг гээд өөрийгөө тунхаглахгүй байх төрөл байхгүй бололтой.

Бараг бүх төрлүүд Репинд захирагдаж байсан (тэр зөвхөн тулааны үзэгдэл бичээгүй), бүх төрөл - уран зураг, график, уран баримал; тэрээр зураачдын гайхалтай сургуулийг бий болгож, өөрийгөө урлагийн онолч, гарамгай зохиолч хэмээн зарласан. Репиний бүтээл бол 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын уран зургийн ердийн үзэгдэл байв. Тэр бол Д.В.Сарабяновын "Тэнэмэл реализм" гэж нэрлэсэн зүйлийг өөртөө шингээж, судлаачийн үзэж байгаагаар янз бүрийн төрөл зүйл, зан чанарт "тарсан" байх бүх шинж чанарыг шингээсэн хүн юм. Энэ бол зураачийн универсал, нэвтэрхий толь шинж чанар юм. Түүний "хангалттай хэрэгжилт" нь түүний цаг үетэй бүрэн давхцаж байгаа нь Репиний авъяас чадварын цар хүрээ, хүч чадлын нотолгоо юм. Харна уу: Сарабьянов, Д.В.Репин ба 19-р зууны хоёрдугаар хагасын Оросын уран зураг - М., 1978

4. XIX зууны сүүлч - XX зууны эхэн үеийн урлаг

1890-ээд онд Популист хөдөлгөөний хямрал эхэлсэнтэй холбогдуулан Оросын шинжлэх ухаанд "19-р зууны реализмын аналитик арга" мөн хуучирч байна. Энэ хугацаанд олон тэнүүлчид туршлагатай болсон бүтээлч хямрал, зугаа цэнгэлийн жанрын зургийн жижигхэн байдалд орсон. Гэсэн хэдий ч С.Н.Иванов, К.А. Коровин, В.А.Серов болон бусад зураачдын багшийн үйл ажиллагааны ачаар В.Г.Перовын шилдэг уламжлал Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд хамгийн их хадгалагдан үлдсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Уран зураг, театр, хөгжим, архитектур зэрэг бүх төрлийн урлаг нь уран сайхны хэлийг шинэчлэхийн тулд гарч ирэв. мэргэжлийн өндөр ур чадвар. Тэнүүлчдийн хямрал нь өчүүхэн жижиг сэдвүүдэд дуртай байсан нь үзэл суртал, үндэстний тунхаглалаар илэрхийлэгдсэн боловч ямар ч гоо зүйн хөтөлбөрөөр дэмжигдээгүй. Энэ зууны эхэн үеийн зураачдын хувьд тэнүүлчдээс бусад хэлбэр дүрсийг илэрхийлэх бусад арга замууд нь онцлог юм уран сайхны бүтээлч байдал-- зөрчилдөөнтэй, ярвигтай дүр төрх, дүрслэл, өгүүлэмжгүйгээр орчин үеийн байдлыг тусгасан. Уран бүтээлчид эв найрамдал, гоо үзэсгэлэнгийн аль алинд нь үл хамаарах ертөнцөд эв найрамдал, гоо сайхныг эрэлхийлдэг. Тийм ч учраас тэдний олонх нь гоо сайхны мэдрэмжийг төлөвшүүлэх зорилготой гэж үздэг. Гэхдээ энэ нь "сонгодог" тэнүүлчдийн араас гарч ирсэн бүхэл бүтэн үеийн уран бүтээлчдийн универсал байдлыг бий болгосон бөгөөд үүний нэг жишээ бол В.А.Серов, М.А.Врубел нарын бүтээл юм.

Дотоодын урлаг, Баруун Европын урлагийг сурталчлах, мастеруудыг үзэсгэлэнд татахад томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн баруун Европ"Урлагийн ертөнц" нийгэмлэгийн уран бүтээлчид тоглосон (1898 - 1924). Санкт-Петербургт урлагийн шилдэг хүчнүүдийг цуглуулж, өөрсдийн сэтгүүл болох "Урлагийн ертөнц"-ийг хэвлэн нийтлүүлснээр Москвад урлагийн хүчийг нэгтгэх, "Оросын зураачдын холбоо" (1903-1323) байгуулахад хувь нэмэр оруулсан. ) Ilyina T.V. Оросын урлагийн түүх 5 дахь хэвлэл, 2010 он.

Дүгнэлт

Тухайн үеийн дэвшилтэт үзэл санааг шингээсэн Оросын дүрслэх урлаг нь хүмүүнлэгийн агуу зорилго болох хүнийг чөлөөлөх, бүхэл нийгмийг өөрчлөн байгуулахын төлөөх тэмцэлд үйлчилсэн юм.

Ерөнхийдөө 19-р зууны эхний хагаст Орос улс соёлын салбарт гайхалтай амжилтанд хүрсэн. Дэлхийн санд Оросын олон зураачдын бүтээлүүд багтсан. Үндэсний соёлыг төлөвшүүлэх үйл явц дууссан.

Асаалттай XIX-XX зууны үеолон зуун модернист эрэл хайгуул нь "Урлагийн ертөнц" сэтгүүлийн эргэн тойронд нэгдмэл уран бүтээлчдийн бүлэг (А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Э.Э. Лансере, Л.С. Бакст, Н.К. Рерих, З. Грабар гэх мэт) үүсэхэд хүргэсэн. Гар урчуудын ертөнц шинэ уран сайхны болон гоо зүйн зарчмуудыг тунхаглав. Тэд хувь хүний ​​үзэл, урлагийг нийгэм, улс төрийн асуудлаас ангид байлгахыг сурталчилсан. Тэдний хувьд гол зүйл бол Оросын үндэсний соёлын гоо үзэсгэлэн, уламжлал бөгөөд үүнийг "Тэнүүлчид" гэж хэлэх боломжгүй юм.

XX зууны эхээр. "Оросын авангард" гарч ирэв. Түүний төлөөлөгчид К.С. Малевич, П.П. Фолк, М.З. Шагал болон бусад хүмүүс "цэвэр" хэлбэр, гаднах объектив бус байдлын урлагийг номлосон. Тэд абстракционизмын анхдагч байсан бөгөөд дэлхийн урлагийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн.

Ном зүй

1. www.ru.wikipedia.org

2. Ilyina T.V. Оросын урлагийн түүх 5 дахь хэвлэл, 2010 он

3. Г.Г. Гримм - Россигийн чуулга - Л., 1947

4. GG Grimm - Архитектор Андрей Захаров. Амьдрал ба ажил - М., 1940

5. I.V. Кисляков - Орест Кипренский. Эрин үе ба баатрууд - М., 1982

6. Д.Э. Аркин - Архитектурын зургууд - М., 1941

7. В.А. Леняшин - В.Г. Перов - М., 1987

8. Харна уу: Сарабьянов, Д.В.Репин ба 19-р зууны хоёрдугаар хагасын орос зураг - М., 1978.

Allbest.ru дээр байршуулсан

Үүнтэй төстэй баримт бичиг

19-р зууны эхний хагасын дүрслэх урлаг (О.А.Кипренский, В.А. Тропинин, А.Г. Венецианов, П.А. Федотов, К.П. Брюллов, А.А. Иванов. Синтез зэрэг онцлогархитектур, уран баримлын хөгжил. Театр, хөгжим, Оросын уран зохиолын хөгжил.

2011 оны 08-р сарын 20-нд нэмэгдсэн курсын ажил


19-р зууны эхэн үе бол Оросын соёл, оюун санааны өсөлт, Оросын соёлын дэвшил, боловсрол, шинжлэх ухаан, уран зохиол, урлагийн хөгжлийн үе юм. Ард түмний үндэсний ухамсарын өсөлт, ардчилсан шинэ зарчмууд Оросын амьдралд нэвтэрч байв.

тайлан, 2009-03-29 нэмэгдсэн


XIX зууны эхний хагаст Декабристуудын нийгмийн хөдөлгөөний хөгжил. 19-р зууны Оросын нийгмийн амьдралын нийгэм, улс төр, эдийн засгийн салбарт гарсан үндсэн өөрчлөлтүүд. Консерватив, либерал, хувьсгалт нийгмийн хөдөлгөөнүүд.

хураангуй, 2015-02-27 нэмэгдсэн


18-р зууны төгсгөлд Оросын түүхэн хөгжил. Сперанский ба түүний либерал шинэчлэлийг хэрэгжүүлэх арга замууд. Декабристууд ба чөлөөлөх хөдөлгөөний түүхэн дэх тэдний байр суурь. 19-р зууны эхний хагаст Оросын хөгжлийн замуудын талаар барууны үзэлтнүүд ба славянофилууд.

хяналтын ажил, 2008 оны 12-р сарын 07-нд нэмэгдсэн


Аж үйлдвэрийн нийгмийн онцлог. Аж үйлдвэрийн эрин үеийн барууны соёл иргэншлийн хөгжил. 19-р зууны эхний хагаст Оросын дотоод улс төрийн байдал. Александр III-ийн консерватив бодлого. Оросын нийгмийн хөгжлийн нийгэм соёлын чиг хандлага.

танилцуулга, 2019/03/24 нэмэгдсэн


Энэтхэгт эрх чөлөөний хөдөлгөөн өрнөж, хөрөнгөтнүүд үүнд нэгдэн орсон. Энэтхэгийн үндэсний хөрөнгийн өсөлтийг харуулсан намын тогтолцоо үүсэх үйл явц. Энэтхэгийн үндэсний конгресс байгуулах; либерал ба радикал.

хугацааны баримт бичиг, 2010 оны 06-р сарын 05-нд нэмэгдсэн


19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын соёлыг бий болгох нийгэм, эдийн засгийн урьдчилсан нөхцөл. Гэгээрэл, боловсролын байдал, урлагийн соёл ( дүрслэх урлаг, уран зохиол, театр, хөгжим, архитектур). Мөнгөний үеийн үзэгдэл.

2012 оны 08-р сарын 20-нд нэмэгдсэн курсын ажил


Орос дахь капитализмын хөгжил, 1812 оны эх орны дайн, өсөн нэмэгдэж буй үндэсний ухамсар нь 19-р зууны эхний хагаст соёлын цэцэглэлтийн урьдчилсан нөхцөл болсон. Боловсрол, шинжлэх ухаан, утга зохиол, урлаг, архитектур, хот төлөвлөлтийн хөгжил.

эссэ, 2011 оны 02-р сарын 28-нд нэмэгдсэн


Нийслэлийн язгууртнууд болон аймгийн газрын эздийн соёлын ялгаа. Боловсрол, гэгээрлийн салбарт амжилт. Олон улсын худалдааны харилцаа, энгийн ажилчидтай үйлдвэрүүдийг хөгжүүлэх. сентиментализм ба реализм.

хураангуй, 2012-01-27 нэмэгдсэн


19-р зууны хоёрдугаар хагас - 20-р зууны эхэн үеийн Оросын эдийн засгийн онцлог, түүний хөгжлийн урьдчилсан нөхцөл. ХХ зууны эхний хагас дахь улс орны эдийн засгийн бодлого: үйлдвэржилтийн эхлэл, эхний таван жилийн төлөвлөгөө; Үндэсний эдийн засаг 40-өөд оны эхээр ЗХУ.

19-р зууны хоёрдугаар хагас - Оросын соёлын хөгжлийн онцгой үе. өгсөн Александр II хаанчлалын он жилүүд их ач холбогдол"Ард түмний оюун санааны тусгаар тогтнол"-ын соёлын амьдралд урлаг, нийгмийн хурц сэдвүүдээр үндэсний замыг эрэлхийлэх үе байв. 60-аад онд Орост нийгэм-улс төрийн шинэ хүчнүүд гарч ирэв - разночинцы, ардчилсан давхаргаас гаралтай хүмүүс, хувьсгалт сэтгэлгээтэй сэхээтнүүд. A.I-ийн хувьсгалт-ардчилсан үзэл санаа. Герцен, Н.П. Огарева, А.Ф. Писемский, ОН. Некрасова, М.Е. Салтыков-Щедрин, Н.Г.Чернышевский, Н.А. Нийгмийн муу муухайг гутаан доромжилж байсан Добролюбов дүрслэх урлагт ихээхэн нөлөөлсөн. Эргэн тойрон дахь бодит байдлын шүүмжлэлтэй дүн шинжилгээ хийх, түүнийг бодитойгоор харуулах нь Оросын дэвшилтэт уран зохиол, түүний дараа дүрслэх урлагийн арга болжээ. Чернышевский өөрийн бүтээлээрээ гоо зүйн үндэс суурийг тавьсан. Түүний "Урлагийн бодит байдалтай гоо зүйн харилцаа" хэмээх өгүүлэлдээ "амьдрал бол үзэсгэлэнтэй" гэж шууд дурдсан байдаг. хамгийн агуу гоо үзэсгэлэняг л бодит байдлын ертөнцөд хүний ​​тааралддаг гоо үзэсгэлэн болохоос урлагаар бүтээгдсэн гоо үзэсгэлэн биш. Тэд зураачаас "агуулга", "амьдралын тайлбар", тэр ч байтугай "дүрсэлсэн үзэгдлийн тухай өгүүлбэр" шаардаж эхлэв. Орос хэл дээр дарга уран зурагурлагаас илүү ёс суртахууны болон нийгмийн зарчмууд давамгайлж байв. Энэ онцлог ардчилсан сэтгэлгээтэй уран бүтээлчдийн бүтээлд хамгийн тод илэрч байв.

1863 онд Урлагийн академи Скандинавын домог зүйгээс сэдэвлэсэн алтан медалийн хөтөлбөрийг гаргажээ. Бүх арван гурван өргөдөл гаргагч, тэдний дунд I.N. Энэ хөтөлбөр, ерөнхийдөө хөтөлбөртэй санал нийлэхгүй байсан Крамской, К.Г.Маковский, А.Д.Литовченко нар тэмцээнд оролцохоос татгалзаж, академийг орхисон. Академийг эсэргүүцэж, босогчид Уран бүтээлчдийн артель, 1870 онд Москвагийн зураачидтай хамтран Аялал жуулчлалын урлагийн үзэсгэлэнгийн холбоог зохион байгуулав. Перовоос эхлээд Левитан хүртэл Оросын уран зургийн бүх шилдэг төлөөлөгчид эдгээр үзэсгэлэнд оролцов. Тэнүүлчид.

Оросын олон нийтийн хувьд Тэнүүлчдийн ач холбогдол асар их байсан - тэд түүнийг сонирхож, зургийн өмнө зогсохыг зааж өгсөн; гадаад төрхөөрөө Оросын нийгэм ба Оросын уран бүтээлчдийн хоорондын холбоо л эхэлсэн. Реализмын үндсэн зарчмуудаас тууштай тэдний бүтээлч байдал нь Оросын олон нийтэд амьдралыг урлагаар харж, үнэнийг худал хуурмагаас ялгахыг сургасан. Тэнүүлчдийн амжилт, нөлөө үзүүлсэн хоёр орос хүнийг энд дурдах хэрэгтэй. P.M. Третьяков ба В.В. Стасов.Третьяков нөхөрийг дэмжив.

худалдан авалт, захиалгаар дамжуулан дэлхийн цорын ганц Үндэсний урлагийн музейг бий болгох. Оросын урлагт үндэсний хөдөлгөөнийг удирдаж байсан "бүгдийг сүйтгэдэг" Стасов нь тэнүүлчдийн гоо зүйн үзлийн тунхаглагч байсан бөгөөд олон зураачид түүнд бүтээлч зөвлөгөө, уран зураг зурах талбайн сонголт, үйл ажиллагаагаа сурталчлах хүсэл эрмэлзэлтэй байсан. Хэвлэл.

60-аад оны дэвшилтэт хэвлэлийн сүнсээр уран зургуудаа ташуурдах номлол болгон хувиргасан анхны Оросын зураачдын нэг байв. Василий Григорьевич Перов(1834-1882). Тариаланчдыг чөлөөлсөн жил гарсан "Тосгон дахь номлол" хэмээх анхны зурган дээрээ Федотовын хор хөнөөлгүй шоолж байсан ул мөр ч байсангүй: тарган газрын эзэн тахилчийн үгэнд хайхрамжгүй хандаад унтжээ. сандал; Залуу эхнэр нь энэ мөчийг барьж, шүтэн бишрэгчтэйгээ шивнэлдэж, улмаар "гэгээрсэн" нийгмийн оюун санааны үнэт зүйлсийг үл тоомсорлож байгааг харуулж байна. Дараагийн зураг болох "Улаан өндөгний баярт зориулсан шашны жагсаал" нь тухайн үеийн хамгийн харанхуй буруутгасан зохиолуудтай нийлсэн хурц тод, "Базаров" байв.

Туг, дүрс бүхий бүрэн бүрэлдэхүүнээрээ жагсаал цуглаан целовалникийг орхиж, тэнд алдар нэрээ баясгаж орхив: согтуу мөргөлчид эмх замбараагүй байдалтайгаар тавернаас гарч унаж, хаврын лагийг алгадав; тахилч хөлөөрөө арай ядан гишгэж, үүдний танхимаас маш хэцүү бууж ирэв; Хүжтэй дикон бүдэрч унажээ.

19-р зууны уран сайхны хөдөлгөөнүүдийн олон талт байдал нь шинэчлэлийн үйл явцын үр дагавар байв. Нийгмийн урлагийн амьдралыг зөвхөн сүм хийдийн захиалга, шүүхийн хүрээний загвараар тодорхойлдоггүй. Өөрчлөх нийгмийн бүтэцЭнэ нь нийгэм дэх урлагийн талаарх ойлголтыг өөрчлөхөд хүргэсэн: зөвхөн амтанд анхаарлаа төвлөрүүлж, урлагийн бүтээлийг бие даан үнэлэх чадвартай, чинээлэг, боловсролтой хүмүүсийн нийгмийн шинэ давхарга бий болсон. Энэ нь 19-р зуунд үүссэн Олон нийтийн соёл; Зугаа цэнгэлийн сэдэвтэй урт роман хэвлэсэн сонин, сэтгүүлүүд 20-р зууны урлагт телевизийн олон ангит киноны прототип болжээ.

19-р зууны эхний хагаст Европт урьд өмнө байгаагүй том хот төлөвлөлт гарч ирэв. Ихэнх Европын нийслэлүүд - Парис, Санкт-Петербург, Берлин - өөрсдийн онцлог шинж чанарыг олж авсан; тэдний архитектурын чуулгад олон нийтийн барилга байгууламжийн үүрэг нэмэгдэв. 1889 онд Дэлхийн үзэсгэлэнгийн нээлтэд зориулан барьсан алдарт Эйфелийн цамхаг Парисын бэлгэ тэмдэг болжээ. Эйфелийн цамхаг шинэ материал болох металлын техникийн чадварыг харуулсан. Гэсэн хэдий ч анхны уран сайхны шийдлийг тэр даруй хүлээн зөвшөөрөөгүй тул цамхагийг нураахыг уриалж, мангас гэж нэрлэв.

XIX зууны эхний хагаст неоклассицизм. Хожуу цэцэглэлтийн үеийг туулсан, одоо эзэнт гүрэн (Францын "эзэнт гүрэн" гэсэн үгнээс гаралтай) нэртэй болсон бөгөөд энэ хэв маяг нь Наполеоны бүтээсэн эзэнт гүрний агуу байдлыг илэрхийлэв. Энэ зууны дунд үе гэхэд Европын архитектурын гол асуудал бол хэв маягийг хайх явдал байв. Эрт дээр үеийн романтик сэтгэл татам байдлаас болж олон мастерууд өнгөрсөн үеийн архитектурын уламжлалыг сэргээхийг оролдсон - энэ нь нео-готик, нео-сэргэн мандалт, нео-барокко бий болсон юм. Архитекторуудын хүчин чармайлт нь ихэвчлэн эклектизмд хүргэдэг - янз бүрийн хэв маягийн элементүүдийн механик хослол, хуучин, шинэ.

19-р зууны эхний хагасын урлагийн амьдралд романтизм ноёрхож, гэгээрлийн үзэл сурталд урам хугарах болсон. Романтизм нь онцгой ертөнцийг үзэх үзэл, амьдралын хэв маяг болсон. Нийгэмд ойлгогдоогүй хүний ​​романтик идеал нь түүний дээд давхаргын зан үйлийг бүрдүүлдэг. Романтизм нь бодит ба төсөөлөл гэсэн хоёр ертөнцийн сөргөлдөөнөөр тодорхойлогддог. Бодит байдал нь сүнсгүй, хүнлэг бус, хүний ​​хувьд зохисгүй, түүнийг эсэргүүцдэг гэж үздэг. Бодит ертөнцийн "амьдралын зохиол" нь "яруу найргийн бодит байдал", идеал, мөрөөдөл, итгэл найдварын ертөнцийн эсрэг байдаг. Орчин үеийн бодит байдал дахь бузар муугийн ертөнцийг хараад романтизм нь хүнээс гарах арга замыг олохыг хичээдэг. Энэ гарц нь нэгэн зэрэг нийгмээс салах явдал юм өөр өөр сонголтууд: баатар өөрийн дотоод ертөнцөд орж, бодит орон зайн хязгаарыг давж, өөр цаг руу явна. Романтизм нь өнгөрсөн үеийг, ялангуяа Дундад зууныг бодит байдал, соёл, үнэт зүйлсийг хүйтэн жавар гэж үздэг.

Евгений Делакруа (1798-1863) Францын уран зургийн романтизмын тэргүүн болох хувь тавилантай байв. Энэхүү зураачийн шавхагдашгүй төсөөлөл нь эрч хүчтэй, тэмцэл, хүсэл тэмүүлэлтэй амьдралаар зотон дээр амьд үлдсэн дүрсний бүхэл бүтэн ертөнцийг бүтээжээ. Делакруа ихэвчлэн Уильям Шекспир, Иоганн Вольфганг Гёте, Жорж Байрон, Уолтер Скотт нарын бүтээлүүдээс сэдэл зурж, Францын хувьсгалын үйл явдал, бусад ангиудыг эргүүлсэн. үндэсний түүх("Пуатрийн тулаан"). Делакруа Африкт аялах үеэрээ харсан Дорнодын ард түмэн, голчлон Алжир, Мароккочуудын олон тооны зургийг авчээ. "Чиос арал дээрх хядлага" (1824) номонд Делакруа Грекчүүдийн Туркийн ноёрхлын эсрэг тэмцлийг тусгаж, улмаар бүх Европыг түгшээж байв. Бүлэг зовсон Грекчүүд урд талУй гашуудалд автсан эмэгтэй, нас барсан эхийн цээжин дээр мөлхөж буй хүүхэд зэрэг зургуудыг зураач шийтгэгчдийн бардам, харгис дүр төрхийг харьцуулсан; алсад шатаж буй сүйрсэн хот харагдана. Энэхүү зураг нь хүний ​​зовлон зүдгүүрийн сэтгэлийг хөдөлгөм хүч, ер бусын зоримог, эгдүүтэй өнгө төрхөөрөө орчин үеийн хүмүүсийн анхаарлыг татав.

1830 оны 7-р сарын хувьсгалын үйл явдал хувьсгал ялагдаж, хаант засаглалыг сэргээн босгосноор Делакруаг өргөн хүрээтэй бүтээл туурвихад урам зориг өгсөн. алдартай уран зураг"Баррикад дээрх эрх чөлөө" (1830). Бүгд Найрамдах Франц улсын гурван өнгөт тугийг мандуулсан эмэгтэй бол эрх чөлөөг илэрхийлдэг. Баррикад дээрх эрх чөлөөний дүр 0 тэмцлийн илэрхийлэл.

Испани зураач Франциско Гойя (1746-1828) нь романтизмын дэлхийд алдартай төлөөлөгч байсан бөгөөд Гоя харьцангуй хожуу томоохон зураач болон төлөвшсөн. Анхны томоохон амжилт нь түүнд Мадрид дахь Санта Барбарагийн хааны үйлдвэрт зориулан бүтээсэн олон тооны хивсэнцэрийн хоёр цуврал (1776-1791) авчирсан ("Шүхэр", "Сохор гитарчин", "Аяга тавагны худалдагч", "Сохор хүний ​​хөхрөлт", " Хурим"). 90-ээд онд. 18-р зуунд Гоягийн бүтээлд эмгэнэлт явдал, "хуучин дэг журам"-ын Испанийн феодал-бичигчлэлийн дайсагналын шинж тэмдгүүд улам бүр нэмэгдсээр байна. Түүний ёс суртахуун, оюун санаа, улс төрийн суурийн бузар булай байдлыг Гоя ардын аман зохиолын эх сурвалжид тулгуурлан, "Каприхос" хэмээх олон тооны сийлбэр (зураачийн тайлбар бүхий 80 хуудас) -д бүдүүлэг эмгэнэлтэй хэлбэрээр илчилсэн; уран сайхны хэлний зоримог шинэлэг байдал, зураас, зураасын тод илэрхийлэл, гэрэл сүүдрийн эсрэг тэсрэг байдал, бүдүүлэг ба бодит байдлын хослол, зүйрлэл ба уран зөгнөл, нийгмийн хошигнол, бодит байдлын ухаалаг дүн шинжилгээ нь хөгжлийн шинэ замыг нээж өгсөн. Европын сийлбэрийн . 1790-1800-аад оны эхээр Гоягийн хөрөг зураг онцгой цэцэглэн хөгжиж, ганцаардлын түгшүүртэй мэдрэмж (Сенора Бермудезын хөрөг зураг), зоригтой сөргөлдөөн, хүрээлэн буй орчны сорилт (Ф. Гимардегийн хөрөг зураг), нууцлаг, далд үнэртэж байв. мэдрэмж ("Мажа хувцасласан "ба" Нүцгэн Маха "). Гайхамшигтай итгэл үнэмшилтэйгээр зураач хааны гэр бүлийн бардам зан, бие махбодийн болон оюун санааны доромжлолыг барьжээ. бүлгийн хөрөг зураг"IV Чарльзын гэр бүл". Францын интервенцийн эсрэг тэмцэлд зориулсан Гоягийн томоохон уран зургууд ("1808 оны 5-р сарын 2-ны Мадридын бослого", "1808 оны 5-р сарын 3-ны шөнө босогчдыг буудсан нь") гүн гүнзгий түүхч үзэл, хүсэл тэмүүлэлтэй эсэргүүцэл нь гүн ухааны сийлбэр бүхий цуврал сийлбэрүүдэд шингэсэн байдаг. ард түмний хувь заяаг ойлгох "Дайны гамшиг" (82 хуудас, 1810-1820).

Франциско Гойя "Каприхос"

Хэрэв уран зохиолд зураачийн мэдрэхүйн субьектив байдлыг бэлгэдэл нээдэг бол уран зурагт үүнтэй төстэй нээлтийг импрессионизм хийдэг. Импрессионизм (Франц хэлнээс impression - сэтгэгдэл) - чиглэл Европын уран зураг 19-р зууны дунд үед Францад үүссэн. Импрессионистууд зураг зурахдаа ямар ч нарийн ширийн зүйлээс зайлсхийж, тухайн мөчид нүд харж буй ерөнхий сэтгэгдэлийг үлдээхийг хичээсэн. Тэд өнгө, бүтэцтэй тусламжтайгаар ийм үр дүнд хүрсэн. Импрессионизмын уран сайхны үзэл баримтлал нь байгалиас заяасан, байгалиасаа барьж авах хүсэл дээр суурилдаг байв дэлхийхувирамтгай чанараараа, түр зуурын сэтгэгдлийг нь дамжуулдаг. Импрессионизмыг хөгжүүлэх үржил шимтэй хөрсийг Барбизоны сургуулийн зураачид бэлтгэсэн: тэд анх байгалиас авсан ноорог зурсан хүмүүс байв. “Гэрэл, агаарт харснаа зурах” зарчим нь импрессионистуудын гялалзсан зургийн үндэс болсон.

1860-аад онд залуу жанрын зураач Э.Мане, О.Ренуар, Э.Дегас нар урам зориг өгөхийг оролдсон. франц уран зурагАмьдралыг ажиглах шинэлэг, шуурхай байдал, агшин зуурын нөхцөл байдлын дүрслэл, хэлбэр, найрлагын тогтворгүй байдал, тэнцвэргүй байдал, ер бусын өнцөг, үзэл бодол. Гадаа ажиллах нь зураг дээр гялалзсан цас, байгалийн өнгөний баялаг, хүрээлэн буй орчны объектуудыг уусгах, гэрэл, агаарын чичиргээг бий болгоход тусалсан. Импрессионист зураачид объектын хүрээлэн буй орчинтой харилцах харилцаанд онцгой анхаарал хандуулж, өөрчлөгдөж буй орчны өнгө, өнгө аясыг өөрчлөх судалгаанд анхаарлаа хандуулдаг. Романтик ба реалистуудаас ялгаатай нь тэд түүхэн өнгөрсөн үеийг дүрслэхээ больсон. Орчин үеийн байдал нь тэдний сонирхлын хэсэг байв. Парисын жижиг кафенуудын амьдрал, чимээ шуугиантай гудамжууд, Сена мөрний үзэсгэлэнт эрэг, төмөр замын буудал, гүүр, хөдөөгийн ландшафтын үл үзэгдэх гоо үзэсгэлэн. Уран бүтээлчид нийгмийн хурц асуудлыг хөндөх хүсэлгүй болсон.

Эдуард Мане (1832-1883) уран зургийн шинэ чиглэл болох импрессионизмыг хүлээж байсан боловч зураач өөрөө энэ хөдөлгөөнд нэгдээгүй боловч импрессионистуудын нөлөөн дор өөрийн бүтээлч хэв маягийг бага зэрэг өөрчилсөн юм. Манет хөтөлбөрөө тунхагласан: "Цаг хугацаагаа өнгөрөөж, өдөр тутмын амьдралдаа жинхэнэ гоо үзэсгэлэн, яруу найргийг олж нээн, өөрийнхөө өмнө харж буй зүйлээ дүрсэл." Үүний зэрэгцээ Манегийн ихэнх бүтээлүүдэд ямар ч үйл ажиллагаа, тэр байтугай хамгийн бага өрнөл байсангүй. Парис нь Манегийн ажлын байнгын сэдэл болж хувирдаг: хотын олон түмэн, кафе, театрууд, нийслэлийн гудамжууд.

Эдуард Мане "Фоли Бергер дэх баар"

Эдорд Манет "Тюйлри дахь хөгжим"

Импрессионизм гэдэг нэр нь Клод Монегийн (1840-1926) “Сэтгэгдэл. Нар мандах".

Монегийн бүтээлд гэрлийн элемент тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. 70-аад он гэхэд. 19-р зуун Гайхамшигтай "Боулевард дес Капучин" бол тэдний нэг бөгөөд зотон дээр шидсэн сойз нь холын зайд явж буй хөл хөдөлгөөн ихтэй гудамжны хэтийн төлөв, түүгээр явж буй эцэс төгсгөлгүй тэрэгний урсгал, баяр баясгалантай олон түмнийг хоёуланг нь илэрхийлдэг. Тэрээр ижил төстэй боловч өөр өөр гэрэлтүүлэгтэй олон зураг зурсан. Жишээлбэл, өглөө, үд дунд, орой, сарны гэрэлд, бороонд гэх мэт.

Импрессионизмын олон ололт амжилт нь урлагийн түүхэнд "аз жаргалын зураач" нэрээр орж ирсэн Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)-ийн бүтээлтэй холбоотой юм. Тэрээр үнэхээр сэтгэл татам эмэгтэйчүүд, тайван хүүхдүүд, баяр баясгалантай байгаль, үзэсгэлэнтэй цэцэгсийн онцгой ертөнцийг уран зурагтаа бүтээсэн. Ренуар амьдралынхаа туршид ландшафтын зураг зурсан боловч түүний ажил мэргэжил нь эрэгтэй хүний ​​дүр төрх хэвээр үлджээ. Тэрээр жанрын зураг зурах дуртай байсан бөгөөд Парисын гудамж, өргөн чөлөөний үймээн самуун, кафе, театруудын хоосон байдал, хөдөө зугаалга, задгай амралтын өдрүүдийг гайхалтай эрч хүчтэйгээр сэргээдэг байв. Ил задгай агаарт зурсан эдгээр бүх зургууд нь өнгөний тод өнгөөр ​​ялгагдана. "Моулин де ла Галетт" зураг (Монмартрын бүжгийн танхимын цэцэрлэгт ардын бөмбөг) нь Ренуарын импрессионизмын шилдэг бүтээл юм. Энэ нь бүжгийн амьд хэмнэл, залуу царайны анивчсан байдлыг таамаглаж байна. Найрлагад огцом хөдөлгөөн байхгүй бөгөөд өнгөт толбоны хэмнэлээр динамик мэдрэмжийг бий болгодог. Зургийн орон зайн зохион байгуулалт нь сонирхолтой юм: урд талын зургийг дээрээс нь өгсөн, сууж буй дүрсүүд нь бүжигчдийг далдлахгүй. Олон тооны хөрөг зургуудад хүүхэд, бага насны охид зонхилдог бөгөөд эдгээр хөрөг зургуудад түүний ур чадвар илэрсэн: "Мууртай хүү", "Фэнтэй охин".

Бүх үзэсгэлэнгийн идэвхтэй оролцогч Эдгар Дега (1834 - 1917) нь импрессионистуудын бүх зарчмаас хол байсан: тэрээр пленерийн эсрэг байсан, амьдралаас зураг зурдаггүй, янз бүрийн муж улсын мөн чанарыг олж авахыг эрэлхийлдэггүй байв. байгалийн. Дегасын бүтээлд нүцгэн эмэгтэй биеийг дүрсэлсэн цуврал зургууд чухал байр суурийг эзэлдэг. Түүний олон зураг Сүүлийн жилүүдэд"Жорлонгийн ард байгаа эмэгтэй"-д зориулагдсан. Дега олон бүтээлдээ хүмүүсийн амьдралын онцлогоос үүдэлтэй зан араншин, гадаад төрх байдлын онцлогийг харуулж, хүний ​​мэргэжлийн дохио зангаа, биеийн байдал, хөдөлгөөн, түүний хуванцар гоо сайхны механизмыг илчилдэг ("Индүүчид", "Угаагч нар" цагаан хэрэглэл"). Хүмүүсийн амьдрал, тэдний өдөр тутмын үйл ажиллагааны гоо зүйн ач холбогдлыг батлахад Дегасын бүтээлийн өвөрмөц хүмүүнлэг байдал тусгагдсан байдаг. Дегасын урлаг нь үзэсгэлэнтэй, заримдаа гайхалтай, уран зохиолын хосолсон шинж чанартай байдаг: театрын баярын уур амьсгалыг олон балетын тайзнаа ("Балетын од", "Балетын сургууль", "Бүжгийн хичээл") дамжуулдаг.

Пост-импрессионизм нь 1886 онд нео-импрессионистуудын анхны бүтээлүүдийг толилуулж байсан импрессионистуудын сүүлчийн үзэсгэлэнгээс 1910-аад он хүртэлх үеийг хамарсан бөгөөд энэ нь кубизм, фовизм хэлбэрийн цоо шинэ урлаг үүссэнийг зарласан юм. "Постимпрессионизм" гэсэн нэр томъёог Английн шүүмжлэгч Рожер Фрай 1910 онд Лондонд зохион байгуулсан орчин үеийн Францын урлагийн үзэсгэлэнд Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Сеурат, Сезанн болон бусад хүмүүсийн бүтээлийг харуулсан ерөнхий сэтгэгдлийг илэрхийлж, нэвтрүүлсэн. уран бүтээлчид.

Импрессионизмд өмнө нь элссэн пост-импрессионистууд зөвхөн түр зуурын болон түр зуурын байдлыг илэрхийлэх арга замыг хайж эхэлсэн - хором бүрт тэд эргэн тойрныхоо ертөнцийн урт хугацааны төлөв байдлыг ойлгож эхлэв. Пост-импрессионизм нь дүрслэх урлагийн дараагийн хөгжилд нөлөөлсөн янз бүрийн бүтээлч систем, техникээр тодорхойлогддог. Ван Гогийн бүтээл нь экспрессионизм үүсэхийг урьдчилан таамаглаж байсан бол Гоген Art Nouveau-ийн замыг зассан.

Винсент ван Гог (1853-1890) хамгийн гайхалтай бүтээлийг бүтээжээ уран сайхны зургуудхээ, өнгийг нэгтгэх (хослуулах) замаар. Ван Гогийн техник нь цэг, таслал, босоо шугам, хатуу толбо юм. Түүний зам, ор, ховил нь үнэхээр алсад урсаж, бут сөөг нь газар дээр гал мэт шатаж байна. Тэрээр нэг мөчийг биш, харин үргэлжлэлийг дүрсэлсэн. Тэрээр салхинд нугалж буй модны энэ нөлөөг биш, харин газраас мод ургаж буйг дүрсэлсэн .. Ван Гог санамсаргүй бүхнийг хэрхэн сансар огторгуй болгохыг мэддэг байв. Ван Гогийн сэтгэл тод өнгийг шаарддаг байсан тул тэрээр өөрийн дуртай шаргал өнгөтэй байсан ч хүч чадал дутагдаж байгаагаа ахдаа байнга гомдоллодог байв.

"Одтой шөнө" бол Ван Гогийн шөнийн тэнгэрийг дүрслэх анхны оролдлого биш юм. 1888 онд тэрээр Арлес хотод "Рон мөрний дээгүүр "Одтой шөнө" зуржээ. Ван Гог бодит ертөнцийг харахад бидний төсөөлснөөс ч илүү гайхалтай байгалийг бий болгож чаддаг төсөөллийн хүч чадлын жишээ болгон одтой шөнийг дүрслэхийг хүссэн.

Бодит байдлын талаарх өндөр ойлголт, сэтгэцийн тэнцвэргүй байдал нь Ван Гог руу хөтөлдөг сэтгэцийн эмгэг. Гоген Арлес хотод үлдэхээр ирдэг боловч бүтээлч ялгаа нь хэрүүл маргаан үүсгэдэг. Ван Гог зураачийн толгой руу шил шидэж, дараа нь Гоген явах гэж байгаагаа мэдэгдсэний дараа тэрээр сахлын хутгаар шидэв. Тэр өдрийн орой галзуурч, зураач чихээ таслав ("Чихээ боолттой өөрөө хөрөг").

Пол Гогений (1848-1903) бүтээл нь түүний эмгэнэлт хувь тавилантай салшгүй холбоотой юм. Гогений стилист үзэл баримтлалын хамгийн чухал зүйл бол өнгөний тухай ойлголт байв. Ойролцоогоор. Зураач 1891 онд орхисон Таити хотод Полинезийн урлагийн анхдагч хэлбэрүүдийн нөлөөн дор тэрээр гоёл чимэглэлийн байдал, хавтгай хэлбэр, онцгой цэвэр өнгөөр ​​ялгагдах зургуудыг зуржээ. Гогений "Чи атаархаж байна уу?", "Түүний нэрийг Вайраумати гэдэг", "Ураг барьж буй эмэгтэй" зэрэг "хачирхалтай" зураг нь тухайн зүйлийн байгалийн шинж чанарыг бус зураачийн сэтгэл хөдлөл, бэлгэдлийн утгыг илэрхийлдэг. түүний зохиосон зургууд. Гогений уран зургийн хэв маягийн онцлог нь тод гоёл чимэглэлийн нөлөө, даавууны даавуу, хивсэнцэр, ландшафтын дэвсгэр дээр байдаг гоёл чимэглэлд дуртай зотон даавууны том хавтгайг нэг өнгөөр ​​будах хүсэл юм.

Пол Гоген "Хэзээ гэрлэх вэ" "Жимс барьсан эмэгтэй"

XIX зууны соёлын хамгийн чухал ололт. гэрэл зураг, дизайны урлаг үүссэн үе юм. Дэлхийн хамгийн анхны камерыг 1839 онд Луи Жак Манде Дагер хийжээ.

Дагерийн анхны ажиллах боломжтой камер хийх оролдлого амжилтгүй болсон. 1827 онд тэрээр камер зохион бүтээхээр хичээж байсан (тэр үед арай илүү амжилтанд хүрсэн) Жозеф Ниепстэй уулзав. Хоёр жилийн дараа тэд хамтрагч болсон. Ниепсе 1833 онд нас барсан ч Дагерре шаргуу хөдөлмөрлөсөн. 1837 он гэхэд тэрээр эцэст нь хөгжиж чадсан практик системгэрэл зураг, түүнийг дагереотип гэж нэрлэдэг. Зургийг (дагереотип) иодын уураар боловсруулсан мөнгөн хавтан дээр авсан. 3-4 цагийн турш өртсөний дараа хавтанг мөнгөн усны уураар боловсруулж, энгийн давс эсвэл гипосульфитын халуун уусмалаар бэхэлсэн. Дагерреотипууд нь маш өндөр чанартай зургийн чанартай байсан ч зөвхөн нэг зураг авах боломжтой байв.

1839 онд Дагер шинэ бүтээлээ нийтэлсэн боловч патент өгөөгүй. Үүний хариуд Францын засгийн газар түүнд болон Ниепсегийн хүүд насан туршийн тэтгэвэр олгожээ. Дагерын шинэ бүтээлийг зарласан нь маш их шуугиан тарьсан. Дагер тэр үеийн баатар болж, алдар нэр нь түүнд унаж, дагереотипийн арга маш хурдан өргөн хэрэглэгдэх болсон.

Гэрэл зургийн хөгжил нь дахин хянан үзэхэд хүргэсэн уран сайхны зарчимГрафик, уран зураг, уран баримал, хосолсон уран сайхны болон баримтат кино нь бусад урлагийн төрлүүдэд боломжгүй юм. Загварын үндэс суурийг 1850 онд Лондонд болсон Олон Улсын Аж Үйлдвэрийн Үзэсгэлэн тавьсан. Түүний загвар нь урлаг, технологийн нэгдмэл байдлыг илтгэж, шинэ төрлийн бүтээлч байдлын үндэс суурийг тавьсан юм.

Louis Daguerre, Nicephore Niepce болон Niepce's Camera Obscura

Жозеф Нисефор Ниепс. Цагаан тугалга, хар тугалганы хайлш дээр авсан дэлхийн анхны гэрэл зураг, 1826 он.

Дагерын "Уран бүтээлчийн студи", 1837 он

1870-аад онд хоёр зохион бүтээгч Элиша Грей, Александр Грэхэм Белл нар бие даан цахилгаанаар дамжуулан яриа дамжуулах төхөөрөмжийг зохион бүтээж, дараа нь утас гэж нэрлэжээ. Тэд хоёулаа өөр өөр патентаа патентын газарт илгээсэн бөгөөд мэдүүлгийн зөрүү хэдхэн цаг байв. Гэсэн хэдий ч Александр Грэхэм Белл) патентыг хамгийн түрүүнд хүлээн авсан.

Телефон утас, телеграф нь утсан дээр суурилсан цахилгаан систем юм. Александр Беллийн амжилт, эс тэгвээс түүний шинэ бүтээл нь мэдээжийн хэрэг байсан, учир нь тэрээр утас зохион бүтээж байхдаа телеграфыг сайжруулахыг хичээсэн. Белл цахилгаан дохиог туршиж эхлэхэд телеграфыг аль хэдийн 30 орчим жилийн турш харилцаа холбооны хэрэгсэл болгон ашиглаж байжээ. Хэдийгээр телеграф нь Морзын код дээр суурилсан, цэг, зураас бүхий үсгүүдийг харуулсан нэлээд амжилттай холбооны систем байсан ч телеграфын томоохон сул тал нь мэдээлэл нь нэг удаад нэг мессеж хүлээн авах, илгээх замаар хязгаарлагддаг байсан юм.

Александр Белл анхны утасны загвар дээр ярьдаг

Александр Грэхэм Беллийн бүтээсэн анхны утас нь хүний ​​ярианы дууг цахилгаанаар дамжуулдаг төхөөрөмж байв (1875). 1875 оны 6-р сарын 2-нд Александр Грэхэм Белл "гармоник телеграф" гэж нэрлэсэн техникээ туршиж байхдаа утсан дээрх дуу чимээг сонсож болохыг олж мэдэв. Энэ нь цагийн чимээ байв.

Белл 1876 оны 3-р сарын 10-нд хамгийн том амжилтанд хүрсэн. Хажуугийн өрөөнд байсан туслах Томас Ватсонтойгоо хоолойгоор ярихдаа Белл өнөөдөр хүн бүрийн мэддэг үгсийг хэлэв: "Ноён. Ватсон - нааш ир - би тантай уулзмаар байна "(Ноён Ватсон - нааш ир - би тантай уулзмаар байна). Энэ үед зөвхөн утас төрөөд зогсохгүй олон тооны телеграф ч мөн адил нас баржээ. Цахилгаанаар ярих боломжтой гэдгийг харуулах харилцааны боломж нь цэг, зураас ашиглан мэдээлэл дамжуулах системээрээ телеграфын санал болгож чадахаас тэс өөр байв.

Кино урлагийн тухай ойлголт анх удаа Франц хэл дээрх хувилбарт гарч ирэв - "кино" нь ах дүү Луи Жан, Огюст Люмьер нарын боловсруулсан кино бүтээх, үзүүлэх системийг илэрхийлдэг. Эхний киног 1888 оны 11-р сард Их Британид Францын Луи Айме Аугустин Ле Принеси (1842-1890) кино камерын тусламжтайгаар авсан бөгөөд эхнийх нь секундэд 10-12 зураг, хоёр дахь нь 20 зурагтай хоёр хэсгээс бүрдсэн байв. секундэд зураг. Гэхдээ албан ёсоор кино урлаг 1895 оны 12-р сарын 28-нд үүссэн гэж үздэг. Энэ өдөр Капучин (Парис, Франц) өргөн чөлөөнд байрлах Энэтхэгийн "Гранд кафе" салонд "Ах дүү Люмьерийн кино зураг"-ыг олон нийтэд үзүүлэв. 1896 онд ах дүүс шинэ бүтээлээрээ дэлхийг тойрон аялан Лондон, Нью-Йорк, Бомбей хотуудад очжээ.

Луи Жан Люмьер аж үйлдвэрийн сургууль төгссөн, гэрэл зурагчин байсан бөгөөд аавынхаа эзэмшдэг гэрэл зургийн үйлдвэрт ажилладаг байжээ. 1895 онд Люмьер "хөдөлгөөнт гэрэл зураг" авах, проекц гаргах зориулалттай кино камерыг зохион бүтээжээ. Түүний ах Огюст Люмьер кино урлагийг зохион бүтээх ажилд идэвхтэй оролцсон. Төхөөрөмж нь патентлагдсан бөгөөд кино театр гэж нэрлэгддэг. Люмьерийн анхны кино нэвтрүүлгүүдэд "Люмиерийн үйлдвэрээс ажилчид гарах", "Галт тэрэг ирэх", "Хүүхдийн өглөөний цай", "Шүршсэн ус" гэх мэт зураг авалтын хэсгүүдийг харуулсан. Сонирхолтой нь франц хэлээр lumiere гэдэг үг нь "гэрэл" гэсэн утгатай. Магадгүй энэ нь санамсаргүй тохиолдол юм уу, эсвэл кино урлагийг бүтээгчдийн хувь заяаг урьдчилан шийдсэн байж магадгүй юм.

Антропов Алексей Петрович(1716-1795) - Оросын зураач. Антроповын хөрөг зургууд нь парсуна уламжлалтай холбоотой, шинж чанаруудын үнэн зөв байдал, будах техникбарокко.

Аргунов Иван Петрович(1729-1802) - Оросын серф хөрөг зураач. Төлөөлөгчийн ёслолын болон танхимын хөрөг зургийн зохиогч.

Аргунов Николай Иванович(1771-1829) - Оросын серф хөрөг зураач, бүтээлдээ сонгодог үзлийн нөлөөг мэдэрсэн. П.И. Ковалева-Жемчуговагийн алдарт хөрөг зургийн зохиогч.

Баженов Василий Иванович(1737-1799) - Оросын хамгийн том архитектор, Оросын сонгодог үзлийг үндэслэгчдийн нэг. Кремль, Царицын дахь романтик ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга, Москва дахь Пашковын байшин, Санкт-Петербург дахь Михайловскийн цайзыг сэргээн босгох төслийн зохиогч. Түүний төслүүд нь зоригтой найруулга, олон янзын санаа, бүтээлч хэрэглээ, дэлхийн сонгодог болон эртний Оросын архитектурын уламжлалыг хослуулсан гэдгээрээ онцлог байв.

Беринг Витус Йонасен (Иван Иванович)(1681-1741) - навигатор, Оросын флотын ахмад командлагч (1730). Камчаткийн 1-р (1725-1730) ба 2-р (1733-1741) экспедицийн удирдагч. Тэрээр Чукчи хойг болон Аляскийн хооронд (тэдгээрийн хоорондох хоолой одоо түүний нэрээр нэрлэгдсэн) дундуур өнгөрч, Хойд Америкт хүрч, Алеутын нуруунд хэд хэдэн арлуудыг нээсэн. Номхон далайн хойд хэсэгт орших тэнгис, хоолой, арлыг Берингийн нэрээр нэрлэсэн.

Боровиковский Владимир Лукич(1757-1825) - Оросын хөрөг зураач. Түүний бүтээлүүд нь сентиментализмын онцлог шинж чанар, гоёл чимэглэлийн нарийн мэдрэмж, хэмнэлийн нинжин сэтгэлийг жинхэнэ дүр төрхтэй хослуулсан (М. И. Лопухина болон бусад хүмүүсийн хөрөг зураг) -аар тодорхойлогддог.

Волков Федор Григорьевич(1729-1763) - Оросын жүжигчин, театрын зүтгэлтэн. 1750 онд тэрээр Ярославль хотод сонирхогчдын багийг (жүжигчид - И. А. Дмитревский, Я. Д. Шумский) зохион байгуулж, түүний үндсэн дээр 1756 онд Санкт-Петербург хотод анхны байнгын мэргэжлийн Оросын нийтийн театрыг байгуулжээ. Тэр өөрөө Сумароковын хэд хэдэн эмгэнэлт жүжигт тоглосон.

Державин ГаврилаРоманович (1743-1816) - Оросын яруу найрагч. Оросын сонгодог үзлийн төлөөлөгч. "Фелица", "Велможа", "Хүрхрээ" зэрэг язгууртны тухай хошигнол, ландшафт, гэр ахуйн тойм зураг, гүн ухааны эргэцүүлэл зэрэг Оросын хүчирхэг төрт ёсны үзэл санааг шингээсэн ёслолын шүлгийн зохиогч. Олон уянгын шүлгийн зохиолч.

Казаков Матвей Федорович(1738-1812) - Оросын нэрт архитектор, Оросын сонгодог үзлийг үндэслэгчдийн нэг. Москвад тэрээр хотын томоохон орон зайг зохион байгуулдаг хотын орон сууцны барилга, нийтийн барилгуудын төрлийг боловсруулсан: Кремль дэх Сенат (1776-1787); Москвагийн их сургууль (1786-1793); Голицынская (1-р Градская) эмнэлэг (1796-1801); Демидовын байшин (1779-1791); Петровскийн ордон (1775-1782) гэх мэт. Тэрээр интерьер дизайны онцгой авьяасыг харуулсан (Москва дахь язгууртны чуулганы барилга). Москвагийн ерөнхий төлөвлөгөөг боловсруулахад хяналт тавьсан. Архитектурын сургууль байгуулсан.

Кантемир Антиох Дмитриевич(1708-1744) - Оросын яруу найрагч, дипломатч. Рационалист сурган хүмүүжүүлэгч. Яруу найргийн хошигнолын төрөлд Оросын сонгодог үзлийг үндэслэгчдийн нэг.

Куаренги Жиакомо(1744-1817) - Итали гаралтай Оросын архитектор, сонгодог үзлийн төлөөлөгч. Тэрээр 1780 оноос Орост ажиллаж байсан. Павильон “ Концертын танхим"(1786) болон Царское Село дахь Александрын ордон (1792-1800), Даалгаврын банк (1783-1790), Эрмитажийн театр (1783-1787), Санкт-Петербург дахь Смольный институт (1806-1808).

Крашенинников Степан Петрович(1711-1755) - Оросын аялагч, Камчаткийн судлаач, Санкт-Петербургийн Шинжлэх ухааны академийн академич (1750). Камчаткийн 2-р экспедицийн гишүүн (1733-1743). Анхны "Камчаткагийн газрын тодорхойлолт" (1756) эмхэтгэсэн.

Кулибин Иван Петрович(1735-1818) - Оросын гарамгай механикч. Олон өвөрмөц механизмын зохиогч. Оптик хэрэгсэлд зориулсан өнгөлгөөний шилийг сайжруулсан. Тэрээр төсөл боловсруулж, голын дээгүүр нэг нуман гүүрний загварыг барьжээ. 298 м урттай Нева. Тэрээр хайс ("толин тусгал"), семафор телеграф, ордны цахилгаан шат гэх мэт загваруудыг бүтээжээ.

Лаптев Харитон Прокофьевич(1700-1763) - 1-р зэргийн ахмад. 1739–1742 онд судалгаа хийсэн. голоос эрэг Лена гол руу. Хатанга ба Таймырын хойг.

Левицкий Дмитрий Григорьевич(1735-1822) - Оросын зураач. Зохиолын хувьд гайхамшигтай ёслолын хөрөг зургуудад баяр ёслолыг дүрсний эрч хүч, өнгөлөг баялагтай хослуулсан байдаг ("Кокоринов", 1769-1770; Смольный институтын оюутнуудын цуврал хөрөг, 1773-1776); дотно хөрөг зургууд нь өнгөт хязгаарлагдмал шинж чанараараа гүнзгий хувь хүн байдаг (М. А. Дьякова, 1778). IN хожуу үеСонгодог үзлийн нөлөөг хэсэгчлэн авсан (Кэтрин II-ийн хөрөг, 1783).

Ломоносов Михаил Васильевич(1711-1765) - Оросын анхны дэлхийн хэмжээний эрдэмтэн, нэвтэрхий толь бичигч, яруу найрагч. Орчин үеийн Оросын утга зохиолын хэлийг үндэслэгч. Зураач. Түүхч. Ардын боловсрол, шинжлэх ухааны зүтгэлтэн. Тэрээр Москвад Славян-Грек-Латин академи (1731 оноос), Санкт-Петербургийн Эрдмийн их сургууль (1735 оноос), Германд (1736-1741), 1742 оноос хойш суралцсан. - нэмэлт, 1745 оноос хойш - Санкт-Петербургийн Шинжлэх ухааны академийн анхны Оросын академич. Урлагийн академийн гишүүн (1763).

Майков Василий Иванович(1728-1778) - Оросын яруу найрагч. "Омбре тоглуулагч" (1763), Элиша эсвэл Цочромтгой Бахус (1771), "Залбирлын үлгэр" (1766–1767) шүлгийн зохиолч.

Ползунов ИванИванович (1728-1766) - Оросын дулааны инженер, дулааны хөдөлгүүрийг зохион бүтээгчдийн нэг. 1763 онд тэрээр бүх нийтийн уурын хөдөлгүүрийн төслийг боловсруулжээ. 1765 онд тэрээр Оросын анхны уурын болон дулааны цахилгаан станцыг үйлдвэрийн хэрэгцээнд зориулан байгуулж, 43 хоног ажилласан. Түүнийг шүүх хурлаас өмнө нас барсан.

Поповский Николай Никитич(1730-1760) - Оросын сурган хүмүүжүүлэгч, гүн ухаантан, яруу найрагч. Москвагийн их сургуулийн профессор (1755 оноос хойш). Гэгээрсэн абсолютизмыг дэмжигч, үзэл суртлын нэг.

Растрелли Бартоломео Карло(1675-1744) - уран барималч. итали. 1716 оноос хойш - Санкт-Петербург дахь үйлчилгээнд, Түүний бүтээлүүд нь барокко сүр жавхлан, сүр жавхлан, дүрсэлсэн материалын бүтцийг дамжуулах чадвараараа тодорхойлогддог ("Хар хүүхэдтэй хатан хаан Анна Иоанновна", 1733-1741).

Растрелли Варфоломей Варфоломеевич(1700-1771) - Оросын нэрт архитектор, бароккогийн төлөөлөгч. Б.К.Растреллигийн хүү. Түүний бүтээлүүд нь асар том орон зайн цар хүрээ, эзлэхүүний тодорхой байдал, тэгш шугаман төлөвлөгөөний хатуу байдал, массын уян хатан байдал, уран баримлын чимэглэл, өнгөний баялаг байдал, содон чимэглэл зэргээр тодорхойлогддог. Хамгийн том бүтээлүүдСанкт-Петербург дахь Смольный хийд (1748–1754), Өвлийн ордон (1754–1762), Их ордонПетерхоф (1747-1752), Царское Село дахь Кэтрин ордон (1752-1757).

Рокотов Федор Степанович(1735-1808) - Оросын зураач. Уран зураг сайн, гүн яруу найргийн хөрөг зургуудхүний ​​оюун санааны болон бие махбодийн гоо үзэсгэлэнгийн талаархи мэдлэгийг шингээсэн ("Ягаан даашинзтай үл мэдэгдэх", 1775; "В.Е. Новосильцова", 1780 гэх мэт).

Сумароков Александр Петрович(1717-1777) - Оросын зохиолч, сонгодог үзлийн томоохон төлөөлөгчдийн нэг. "Хорев" (1747), "Синав ба Трувор" (1750) болон бусад эмгэнэлт жүжигт тэрээр иргэний үүргийн асуудлыг хөндсөн. Олон инээдмийн жүжиг, үлгэр, уянгын дууны зохиолч.

Татищев Василий Никитич(1686-1750) - Оросын түүхч, төрийн зүтгэлтэн. Астрахань мужийн захирагчаар Уралын төрийн өмчит үйлдвэрүүдийг удирдаж байсан. Угсаатны зүй, түүх, газарзүйн олон бүтээлийн зохиогч. Хамгийн том бөгөөд хамгийн алдартай бүтээл бол "Эртний үеийн Оросын түүх" юм.

Тредиаковский Василий Кириллович(1703-1768) - Оросын яруу найрагч, филологич, Санкт-Петербургийн Шинжлэх ухааны академийн академич (1745-1759). "Оросын яруу найргийг зохиох шинэ бөгөөд товч арга" (1735) бүтээлдээ тэрээр Оросын syllabo-tonic verification зарчмуудыг томъёолсон. "Тилемахида" шүлэг (1766).

Треззини Доменико(1670-1734) - Оросын архитектор, эртний бароккогийн төлөөлөгч. Швейцарь үндэстэн. 1703 оноос хойш Орос улсад (Санкт-Петербург хотын барилгын ажилд оролцохыг урьсан). Тэрээр Петр I-ийн зуны ордон (1710-1714), Гэгээн Петрийн сүмийг барьсан. Петр, Паул цайз дахь Петр, Паул (1712-1733), Санкт-Петербург дахь 12 коллежийн барилга (1722-1734).

Фельтен Юрий Матвеевич(1730-1801) - Оросын архитектор, эртний сонгодог үзлийн төлөөлөгч. Хуучин Эрмитаж (1771-1787), Санкт-Петербург дахь Зуны цэцэрлэгийн хашаа (1771-1784) -ийн зохиолч. Нева мөрний боржин чулуун далан барих ажилд оролцсон (1769 оноос хойш).

Херасков Михаил Матвеевич(1733-1807) - Оросын зохиолч. Классицизмын үзэл санаагаар бичигдсэн алдарт "Россияда" (1779) туульсын зохиолч.

Шелихов (Шелехов) Григорий Иванович(1747-1795) - Оросын худалдаачин, анхдагч. 1775 онд тэрээр үслэг эдлэлийн худалдаа эрхэлдэг компани байгуулжээ хойд арлуудНомхон далай ба Аляска. Тэрээр Оросын Америкт анхны орос суурингуудыг байгуулжээ. Газарзүйн томоохон судалгаа хийсэн. Шелиховын үүсгэн байгуулсан компанийн үндсэн дээр 1799 онд Орос-Америкийн компани байгуулагдсан.

Шубин Федот Иванович(1740-1805) - Оросын нэрт барималч. сонгодог үзлийн төлөөлөгч. Тэрээр сэтгэл зүйн илэрхийлэлтэй уран баримлын хөрөг зургийн галерейг (А. М. Голицын, 1775; М. Р. Панина, 1775; И. Г. Орлова, 1778; М. В. Ломоносов, 1792, гэх мэт) бүтээсэн.

Яхонтов Николай Павлович(1764-1840) - Оросын хөгжмийн зохиолч. Оросын анхны дуурийн нэг "Сильф буюу залуу эмэгтэйн мөрөөдөл" зохиолч.

Эхний хагасын Оросын урлаг XIX зуун. 1812 оны эх орны дайнтай холбоотой үндэсний бослого. Зууны эхний гурав дахь Оросын соёл дахь дайн ба Декабристуудын бослого 40-өөд оны үеийн хурц зөрчил. Зуу гаруй жилийн турш бүх Европын соёлын үйл явцад оролцож ирсэн Оросын хувьд байгалийн утга зохиол, урлаг дахь романтик сэдвүүд. Романтизмаар дамжуулан сонгодог үзлээс шүүмжлэлтэй реализмд хүрэх зам.

Уран бүтээлчийн нийгмийн үүрэг, түүний хувийн шинж чанарын ач холбогдол, нийгэм, ёс суртахууны асуудал улам бүр нэмэгдэж буй бүтээлч эрх чөлөө; урлагийн нийгэмлэг, тусгай сэтгүүл ("Утга зохиол, шинжлэх ухаан, урлагт дурлагчдын чөлөөт нийгэмлэг", "Дүрслэх урлагийн сэтгүүл", "Уран бүтээлчдийг дэмжих нийгэмлэг", "Оросын музей", "Оросын галерей") байгуулах. урлагийн сургуулиуд.Энэ үеийн зонхилох хэв маяг бол төлөвшсөн буюу өндөр сонгодогизм (Оросын эзэнт гүрэн).

Зууны эхний гуравны нэг дэх архитектур нь хотын томоохон асуудлыг шийдвэрлэх арга зам юм. Санкт-Петербург хотод ордон, Сенат зэрэг нийслэлийн гол талбайнуудын зураг төслийг боловсруулж байна. 1812 оны гал түймрийн дараа Москваг ялангуяа эрчимтэй барьсан. Эртний Грек (тэр ч байтугай эртний) хувилбар нь хамгийн тохиромжтой зүйл болж хувирдаг. Дорик (эсвэл Тускан) тушаалыг хатуу бөгөөд товч байдлаар ашигладаг. Барилгын ерөнхий дүр төрхөд уран баримал асар их үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь тодорхой семантик утгатай байдаг. Өнгө нь маш их зүйлийг шийддэг, ихэвчлэн өндөр сонгодог үзлийн архитектур нь хоёр өнгөтэй байдаг: багана, стукко барималууд нь цагаан, дэвсгэр нь шар эсвэл ээмэг юм. Барилга байгууламжийн дунд гол байрыг олон нийтийн барилгууд эзэлдэг: театр, хэлтэс, боловсролын байгууллагууд, ордон, сүм хийдүүд ихэвчлэн баригддаггүй.

A. Воронихин - энэ үеийн хамгийн том архитектор (Казань сүм). А.Захаров 1805 оноос хойш - "Адмиралтийн ерөнхий архитектор" (Адмиралти нь Санкт-Петербургийн үндсэн чуулга). К.Росси - 19-р зууны эхний гуравны нэг дэх Санкт-Петербург хотын шилдэг архитектор. ("Оросын эзэнт гүрэн"), "чуулгад сэтгэх": ордон эсвэл театр нь талбай, шинэ гудамжнаас хот төлөвлөлтийн төв болж хувирсан (Михайловскийн ордон, одоогийн Оросын музей; барилга Александрия театр; Алдарт Сенатын талбай дээрх Сенатын барилга). Хожуу классикизмын бүх архитекторуудын "хамгийн хатуу" нь В.Стасо В(Ангарагийн талбай дээрх Павловскийн хуаран, Мойка далан дээрх "Тогтвортой хэлтэс", Измайловскийн дэглэмийн сүм хийд, Нарва, Москвагийн ялалтын хаалга, дотоод засал чимэглэл Өвлийн ордонгалын дараа), хаа сайгүй масс, түүний хуванцар жин, статик, гайхалтай, хүндийг онцлон тэмдэглэдэг. Санкт-Петербург дахь Гэгээн Исаакийн сүм (О.Монферран) нь 19-р зууны Европ дахь шашны архитектурын хамгийн сүүлчийн гайхамшигт дурсгалуудын нэг бөгөөд шилдэг хүчнүүдархитекторууд, уран барималчид, зураачид, өрлөгчид, кастерууд нь сонгодог үзлийн эв найрамдал, жин, хүндрэлийг алдаж буйн жишээ юм.

Зууны эхний хагасын уран баримал ба архитектурын хөгжлийн хоорондын холбоо: Барклай де Толли, Кутузов нарын Казанийн сүм дэх (Б. Орловский) барималууд нь баатарлаг эсэргүүцлийн бэлгэдэлд үзэсгэлэнтэй архитектурын хүрээг өгсөн. (“Мөнгө тоглодог залуу” Н. Пименов, “Овоог тоглодог залуу” А. Логановский). нөгөө нь бодит байдлыг илүү шууд, олон талт тусгах хүслийг илчилж, энэ нь зууны хоёрдугаар хагаст өргөн тархсан боловч хоёр чиглэл аажмаар монументал хэв маягийн шинж чанараа алдаж байна.

Романтизм дахь уран зургийн жинхэнэ амжилт. Хөрөг зургийн төрөлд тэргүүлэгч байр эзэлдэг О.Кипренский (тэтгэвэр авагчийн гадаадад аялах эрхийг олгосон "Мамайг ялсан тухай Дмитрий Донской" зураг; Е. Ростопчин, Д. Хвостов, хүү Челищев, Хуссарын хурандаа Е. Давыдов нарын хөрөг - хамтын дүр төрх. 1812 оны дайны баатар).

Романтизм нь ландшафтаас өөрийн илэрхийлэлийг олдог. С.Щедрин (“Сарны гэрэлт шөнө Неаполийн үзэмж”) Орос улсад анх удаа plein air уран зураг нээсэн: тэрээр задгай агаарт ноорог зурж, студид зургаа (“чимэглэсэн”) хийж гүйцэтгэсэн. IN сүүлийн үеийн бүтээлүүдЩедриний chiaroscuro эффектийг сонирхох нь улам бүр тодорхой болсон. Хөрөг зураач Кипренский, тулааны зураач Орловскийн нэгэн адил ландшафтын зураач Щедрин ихэвчлэн жанрын үзэгдэл зурдаг байв.

Хөрөг зургийн өдөр тутмын жанрын хугарал В.Тропинина (түүний хүү Арсений хөрөг, Булаховын хөрөг), 45 насандаа л боолчлолоос чөлөөлөгдсөн зураач. Тропинины хөрөг зургуудын хамгийн шилдэг нь уран сайхны өндөр төгс байдал, дүрсний үнэнч байдал, амьд байдал, шуурхай байдал зэргээрээ онцлог бөгөөд үүнийг чадварлаг гэрэлтүүлгээр онцолсон байдаг.

Тропинин хөрөгт зөвхөн жанрын элементийг оруулсан. "Оросын гэр ахуйн жанрын эцэг" - А.Венецианов ("Ургачид", "Хавар. Тариалан эрхэлдэг газар", "Эрдэнэ шишийн цэцэгтэй тариачин эмэгтэй", "Газар эзэмшигчийн өглөө"), тэр бүтээлдээ классикизм, романтизм, сентиментализм, натурализмын элементүүдийг хослуулсан, i.e. 19-р зууны эхэн үеийн бүх "амьд" урлагийн хөдөлгөөнүүдийн дунд тэрээр тариачны амьдралын хурц мөргөлдөөнийг илчлээгүй, бидний үеийн "өвчтэй асуултуудыг" тавьсангүй. Тэрээр эцэгчлэлийн амьдралын хэв маягийг зурсан боловч шүлгийг гаднаас нь оруулаагүй, зохион бүтээгээгүй, харин ард түмний амьдралаас өөрөө зурсан.

1930-1940-өөд оны Оросын түүхэн уран зургийн хөгжил романтизмын шинж тэмдгийн дор. Классицизмын үзэл санаа ба романтизмын шинэлэг санаануудын хооронд буулт хийх суут ухаантан - К.Брюллов (“Нарцисс” бол уран зураг болж хувирсан ноорог; “Помпейн сүүлчийн өдөр” бол үхлийн өмнө хүний ​​сүр жавхлан, нэр төрийг харуулсан зураачийн гол бүтээл юм) Зургийн гол дүр. зууны дунд үе юм А.Иванов ("Христийн хүмүүст харагдах байдал" зураг нь хүмүүсийн ёс суртахууны өөрчлөлт, эрх чөлөө, үнэнийг эрэлхийлдэг хүний ​​төгс төгөлдөр байдалд зураачийн итгэлийг харуулсан).

Зууны хоёрдугаар хагасын жанрын уран зургийн гол эх сурвалж нь түүний бүтээлүүд юм P. Федотова 40-өөд онд Оросын сүнсийг илэрхийлж чадсан .. Өдөр тутмын энгийн бичээсээс Оросын амьдралын асуудлуудыг дүр төрхөөр хэрэгжүүлэх хүртэлх зам: "Хошуучийн тохироо" (худалдаачдын "мөнгөний ууттай" ядуу буурай язгууртнуудын гэрлэлтийг илчлэх) , "Сонгодог сүйт бүсгүй" (тав тухтай гэрлэлтийн тухай хошигнол), "Язгууртны өглөөний цай" (нүдэнд нь тоос шороо цацаж буй хүний ​​хоосон чанарыг буруутгасан), "Зангуу, илүү зангуу!" (оршихуйн утга учиргүй байдлын эмгэнэлт мэдрэмж), "Шинэ морин цэрэг" ... Федотовын урлаг нь 19-р зууны эхний хагаст уран зургийн хөгжлийг дуусгасан. шүүмжлэлтэй (ардчилсан) реализмын урлаг гэсэн шинэ үе шатыг нээж байна.

Хоёрдугаар хагасын Оросын урлаг XIX зуун . Энэ үед уран баримал, уран барилга бага хурдацтай хөгжсөн. Сонгодог үзлийг уран сайхны илэрхийлэх арга хэрэгсэл нь 19-р зууны хоёрдугаар хагасын архитектурын тавьсан зорилтуудтай зөрчилдөж байна. Түүх үзэл (ретроспектив стилизаци, эклектикизм) нь сонгодог хэв маягийн каноник байдлын хариу үйлдэл юм. Капитализмын үеийн шинэ төрлийн барилгууд нь шинэ, олон янзын найруулгын шийдлүүдийг шаарддаг байсан бөгөөд архитекторууд готик, сэргэн мандалт, барокко, рококо хэв маягийг ашиглан өнгөрсөн үеийн гоёл чимэглэлийн хэлбэрүүдээс хайж эхэлсэн.

1840-өөд он: Сэргэн мандалтын үе, барокко, рококогийн дур сонирхол. Нео-барокко ба нео-сэргэн мандалтын сүнсээр зарим интерьерүүд, Николаевскийн ордон бүтээгдсэн. 1970-1980-аад онд архитектурт сонгодог уламжлал алга болсон. Металл бүрээс, металл хүрээний бүтцийг нэвтрүүлэх нь шинэ функциональ, бүтээмжтэй үзэл баримтлал бүхий оновчтой архитектурыг бий болгосон. Үйлдвэрийн болон захиргааны, станц, гарц, зах, эмнэлэг, банк, гүүр, театр, зугаа цэнгэлийн байгууламж зэрэг шинэ төрлийн барилга байгууламж барихад техникийн болон үйл ажиллагааны оновчтой байдал.

Монументализмын хямрал нь монументал уран баримлын хөгжилд ч нөлөөлсөн. Хөшөөнүүд хэтэрхий өрөвдмөөр, дүрслэлээрээ бутархай, нарийвчилсан (Санкт-Петербург дахь Екатерина II-ийн хөшөө) эсвэл сүнсний танхим (Москва дахь Пушкины хөшөө) болж 19-р зууны хоёрдугаар хагаст. easel баримал хөгжиж, голчлон төрөл, өгүүлэмж, уран баримал руу хөрвүүлсэн жанрын зураг шиг харагддаг (М. Чижов "Зовлонт тариачин", В. Беклемишев "Тосгоны хайр"). Оросын жижиг хэлбэрийн реалист уран баримлыг хөгжүүлэхэд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн амьтанлаг төрөл хөгжиж байна (Э. Лансере, А. Оберт).

19-р зууны хоёрдугаар хагаст бодит байдалд шүүмжлэлтэй хандах, иргэний болон ёс суртахууны тодорхой байр суурь, нийгмийн хурц чиг баримжаа зэрэг нь уран зургийн шинэ үзэл баримтлалыг бий болгож, шүүмжлэлтэй реализмаар илэрхийлэгдсэн уран зургийн онцлог байв. уран зураг ба уран зохиолын нягт холбоо. Уран бүтээлчид Оросын нийгмийн хурц асуудлуудыг зураач, шууд тайлбарлагч.

Уран зургийн чухал чиглэлийн сүнс V. Перов Федотовын хэргийг шүүрэн авч, өдөр тутмын энгийн амьдралын талыг энгийн бөгөөд гайхалтай харуулж чадсан: лам нарын үзэмжгүй дүр төрх ("Улаан өндөгний баярын үеэр хөдөөгийн жагсаал"), Оросын тариачдын найдваргүй амьдрал ("Үхсэн хүмүүсийг харах"), хотын ядуусын амьдрал ("Гурвал") ба сэхээтнүүдийн амьдрал ("Захирагч худалдаачны гэрт ирсэн нь").

Петербургийн Урлагийн академи ("14-ийн бослого")-ын жинхэнэ, бодит амьдрал руу шилжих урлагийн эрхийн төлөөх тэмцэл. Скандинавын туульсын нэг сэдвээр программын зураг бичихээс татгалзсан академийн төгсөгчдийн холбоо (орчин үеийн маш олон асуудал байдаг!), Аялал жуулчлалын урлагийн үзэсгэлэнгийн холбоо (1870-1923). Эдгээр үзэсгэлэнг Москва, Санкт-Петербург, мужуудад зохион байгуулдаг байсан тул явуулын гэж нэрлэжээ.“Тэнүүлчид” үзэсгэлэн бүр нь асар том арга хэмжээ юм. Нөхөрлөлийн үзэл суртлын хөтөлбөр: нийгмийн бүх хурц асуудлуудтай амьдралын тусгал, бүх сэдвийн хувьд "Тэнүүлчдийн урлаг" 19-р зууны хоёрдугаар хагасын урлагийн соёл дахь хувьсгалт ардчилсан үзэл санааны илэрхийлэл болох Түншлэл. Мясоедовын санаачилгаар бүтээгдсэн бөгөөд Перов, Ге, Крамской, Саврасов, Шишкин, ах дүү Маковский нар дэмжсэн. Хожим нь тэдэнтэй залуу уран бүтээлчид нэгдсэн; Репин, Суриков, Васнецов, Ярошенко. Серов, Левитан, Поленов нар 80-аад оны дунд үеэс үзэсгэлэнд оролцож байна. Тэнүүлчдийн удирдагч, онолч И.Крамской.

70-80-аад оны тулааны төрөл. В.Вещагин ("Дайны Апотеоз") тэнүүлчидтэй ойр байсан (байгууллагын хувьд тэр тэдэнд харьяалагддаггүй). Тэрээр дэлхийн өнцөг булан бүрт үзэсгэлэнгээ зохион байгуулж, тэнүүчлэх санаагаа маш өргөн хүрээнд хэрэгжүүлсэн.

Ландшафт жанрын ардчилал. Бага зэрэг гайхалтай гаднах Оросын төв ландшафт, хойд зүгийн ширүүн байгаль нь зураачдын гол сэдэв юм. А.Саврасов ("Рүүкс ирлээ", "Хөх тариа", "Хөдөөгийн зам") - "агаарын хаан", уугуул ландшафтаас маш хүчтэй мэдрэгддэг гүн гүнзгий, ихэвчлэн гунигтай шинж чанаруудыг хамгийн энгийнээс хэрхэн олохыг мэддэг байсан. Сэтгэлд үл тоомсорлодог ... Урлагт ландшафтын өөр нэг ойлголт Ф.Васильева ("Борооны дараа", "Гэсгээх", "Нойтон нуга") - ландшафтын зураг зурах "амьд тэнгэр" -ийг нээсэн "гоц хүү" "Моцарт" хувь тавилангаараа амьдралыг олон жилээр тооцдоггүйг харуулсан. гэхдээ хэр бэлэн байна хүн харна, бүтээж, хайрлаж, гайхшруулна. В.Поленов ("Москвагийн хашаа", "Христ ба нүгэлтэн") нь ландшафт асар их үүрэг гүйцэтгэсэн дотоодын болон түүхэн төрлүүдийг маш их хөндсөн. Поленов бол Оросын уран зургийн жинхэнэ шинэчлэгч бөгөөд үүнийг плейеризмын замаар хөгжүүлсэн. Түүний ноорог зургийг бие даасан урлагийн бүтээл гэж ойлгосон нь дараагийн үеийн зураачдад ихээхэн нөлөөлсөн. И.Левитан Саврасов, Васильев нарын уламжлалыг залгамжлагчаар (“Хусан төгөл”, “Үдшийн дуугарах”, “Усан санд”, “Гуравдугаар сар”, “Алтан намар”), “асар том, анхны, анхны авьяас”, “шилдэг Оросын ландшафтын зураач".

19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын уран зургийн ардчилсан реализмын оргил үе. Ардын баатарлаг дүр төрхийг тус бүр өөрийн гэсэн аргаар бүтээсэн Репин, Суриков нарын бүтээлийг зөв гэж үзсэн. И.Репин (“Волга дээрх барж тээвэрлэгчид”, “Шашны жагсаал Курск муж», « Суртал ухуулагчийг баривчилсан”, “Хэрэг хүлээхээс татгалзах”, “Тэд хүлээгээгүй”) - ардын аман зохиолоос хөрөг хүртэл төрөл бүрийн төрлөөр ажиллаж байсан, Оросын амьдралын үндэсний онцлогийг бусад зураачдаас илүү тод илэрхийлж чадсан “агуу реалист”. . Түүний урлагийн ертөнцбүхэлдээ, учир нь энэ нь нэг бодолтой, нэг хайраар "тунгалаг" байдаг - Оросыг хайрлах.Бүтээлч байдалд В.Суриков ("Стрельцы цаазлах өглөө", "Березов дахь Меньшиков", "Бояр Морозова", "Сибирийг Ермак эзэлсэн нь", "Цасан хотыг эзэлсэн нь") түүхэн уран зураг өөрийн гэсэн бүтээлийг олсон. орчин үеийн ойлголт. Суриков "өнгөрсөн үеийн гэрч" гэдгээрээ "өнгөрсөн аймшигт зүйлсийг хүн төрөлхтөнд ард түмнийхээ баатарлаг сэтгэлийг дүрслэн харуулсан" -ыг харуулж чадсан юм. 19-р зуун. бусад уран бүтээлчид ч ажилласан. Бүтээлч байдалд В.Васнецова үлгэр, ардын аман зохиол эсвэл домогт дүр төрх давамгайлдаг ("Алёнушка", "Замын уулзвар дээрх баатар", "Богатырс").

Оросын төгсгөлийн урлаг XIX -эхлэл XX зуун . 1990-ээд оны популист хөдөлгөөний хямралаар “XIX зууны реализмын аналитик арга” хуучирсан. Зугаа цэнгэлийн жанрын зургийн "жижиг сэдэв" рүү орсон тэнүүлчдийн бүтээлч уналт. Перовын уламжлал Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд хадгалагдан үлджээ. Урлагийн бүх төрлүүд - уран зураг, театр, хөгжим, архитектур нь уран сайхны хэлийг шинэчлэх, мэргэжлийн өндөр ур чадварыг илэрхийлдэг.

Энэ зууны эхэн үеийн зураачдын хувьд тэнүүлчдээс илүү илэрхийлэх арга замууд, уран сайхны бүтээлч байдлын бусад хэлбэрүүд нь зөрчилдөөнтэй, ээдрээтэй, орчин үеийн байдлыг харуулсан дүрслэл, өгүүлэмжгүйгээр дүрслэгддэг. Уран бүтээлчид эв найрамдал, гоо үзэсгэлэнгийн аль алинд нь үл хамаарах ертөнцөд эв найрамдал, гоо сайхныг эрэлхийлдэг. Тийм ч учраас олон хүн гоо сайхны мэдрэмжийг төлөвшүүлэх нь тэдний эрхэм зорилгыг хардаг байв. Олон нийтийн амьдралд өөрчлөлт гарахыг хүлээсэн "үдшийн" энэ цаг үе нь олон хөдөлгөөн, холбоо, бүлэглэлийг бий болгосон.

Уран бүтээлчдийн холбооны үүрэг "Урлагийн ертөнц" дотоодын болон Баруун Европын урлагийг сурталчлахад. "Урлагийн ертөнц" (Бенойт, Сомов, Бакст, Лансере, Головин, Добужинский, Врубель, Серов, Коровин, Левитан, Нестеров, Билибин, Рябушкин, Рерих, Кустодиев, Петров-Водкин, Малявин) нь урлагийн хүчийг нэгтгэхэд хувь нэмэр оруулсан. "Оросын зураачдын холбоо"-г байгуулах. Үзэсгэлэнг зохион байгуулагч, Оросын балет, дуурийн гадаад аялан тоглолтын импресарио ("Оросын улирал") ивээн тэтгэгч Дягилевын хувийн шинж чанарыг нэгтгэх ач холбогдол. "Урлагийн ертөнц": урлагийн бие даасан байдал, урлагийн хэлбэрийн асуудал, урлагийн гол ажил бол дэлхийн урлагийн бүтээлүүдтэй танилцах замаар Оросын нийгмийн гоо зүйн амтыг төлөвшүүлэх явдал юм.

Архитектураас эхлээд график хүртэлх бүх хуванцар урлагт нөлөөлсөн Art Nouveau хэв маяг үүссэн нь хоёрдмол утгагүй үзэгдэл биш бөгөөд энэ нь хөрөнгөтний сонирхолд нийцсэн хуурамч дүр эсгэх, дүр эсгэх байдлыг агуулдаг боловч хэв маягийн нэгдмэл байдлыг бий болгох хүсэл эрмэлзэлтэй байдаг. өөрөө ач холбогдолтой. Art Nouveau-ийн онцлог: уран барималд - хэлбэрийн уян хатан байдал, дүрсний онцгой илэрхийлэл, найрлагын динамизм; уран зурагт - зургийн бэлгэдэл, зүйрлэлд донтох.

Art Nouveau бий болсон нь тэнүүчлэх үзэл санаа нуран унасан гэсэн үг биш бөгөөд энэ нь өөр өөрөөр хөгждөг: тариачны сэдэв нь шинэ хэлбэрээр илчлэгдсэн (С. Коровин, А. Архипов) Сэдэв рүү Эртний Оросзурдаг М.Нестеров , гэхдээ Русийн дүр төрх нь түүний уран зурагт байгальтай зохицсон, гайхалтай, сэтгэл татам ертөнц мэт харагддаг боловч домогт Китеж хот шиг алга болжээ ("Залуучуудын Бартоломейд зориулсан хараа").

Дэлхий ертөнцийн өөр нэг үзэл бодол К. Коровина Эртнээс задгай агаарт бичиж эхэлсэн түүний Францын ландшафтууд (“Парисын гэрэл”) хэдийнэ нэлээд импрессионист зохиол болжээ. Их хотын амьдралын тухай хурц, агшин зуурын сэтгэгдэл: нам гүм гудамжууд өөр цагөдрүүдэд гэрэлтсэн агаарт ууссан объектууд нь Мане, Писаррогийн ландшафтыг санагдуулдаг. Коровиныг импрессионист этюд, уран зураг, уран сайхны ур чадвар нь хөрөг болон натюрморт, гоёл чимэглэлийн хавтан, театрын тайзны чимэглэлд хадгалдаг.

Энэ зууны эхэн үеийн Оросын уран зургийн шинийг санаачлагч В.Серов (“Тортой охин”, “Нараар гэрэлтсэн охин”) бол Оросын уран зургийн бүхэл бүтэн үе шат юм. Хөрөг, ландшафт, натюрморт, ахуйн, түүхэн зураг; тос, гуашь, темпера, нүүрс - Серов ажиллахгүй байсан төрлийг олоход хэцүү байдаг.Түүний бүтээлийн онцгой сэдэв нь тариачны сэдэв бөгөөд үүнд аялагч нийгмийн хурц тод байдал байдаггүй, гэхдээ гоо үзэсгэлэн, эв найрамдлын мэдрэмж байдаг. тариачны амьдрал, Оросын ард түмний эрүүл гоо сайхныг биширдэг.

"Бусад ертөнцийн мэдээ" М.Врубель , энэ нь хувь хүнийхээ хувьд эргэлзэж, зураачийн зэвүүцлийг төрүүлсэн (“Пан”, “Хун гүнж”, “ Чөтгөр сууж байна"," мэргэ төлөгч, "голт борын цэцэг"). Леонардо да Винчигийн аргатай харьцуулсан анхны бэлгэдэлч (?), "Урлагийн бүх нийтийн", Врубель "уламжлалт" уран зургаас маш хурдан "унасан" бөгөөд анхны, нууцлаг, бараг л уран зурагтай байдаг. 20-р зууны уран сайхны шинэ чиглэлүүдэд эш үзүүллэг болж хувирсан уран зургийн аргаар чөтгөрийн хүч ...

"Мирискуссник" Н.Рерих . Дорно дахины гүн ухаан, угсаатны зүйг мэдэгч, археологич-шинжлэх ухаанч Рерих нь "Урлагийн ертөнц"-тэй ижил төстэй байсан бөгөөд эртний славян, скандинавын харь шашинтнуудыг эргэн харах дуртай байв ("Элч", "Ахмадууд нэгддэг", "Гэм буруутай"). ). Рерих нь Оросын бэлгэдлийн гүн ухаан, гоо зүйтэй хамгийн нягт холбоотой байсан боловч түүний урлаг нь одоо байгаа чиг хандлагын хүрээнд тохирохгүй байсан, учир нь зураачийн ертөнцийг үзэх үзлийн дагуу тэрээр бүх хүн төрөлхтнийг уриалж байв. найрсаг холбообүх ард түмэн. Хожим нь түүхэн сэдэв нь шашны домогт ("Тэнгэрийн тулаан") байр сууриа тавьж өгдөг. Парисын "Оросын улирал"-т Римский-Корсаковын "Үл үзэгдэх Китеж хотын домог ба охин Феврониа" дуурийн ижил нэртэй фрагментийг тоглох үеэр түүний "Керженцийн тулалдаан" чимэглэлийн самбарыг үзүүлэв.

"Урлагийн ертөнц"-ийн хоёр дахь үе нь хамгийн авьяаслаг зураачдын нэг байв Б.Кустодиев , загварчлалаар тодорхойлогддог Репиний шавь, гэхдээ энэ нь алдартай хэвлэлийн хэв маягийн загвар юм ("Үзэсгэлэн худалдаа", "Шроветид", "Балаганы", "Цайны худалдаачин").

1903 он, холбоо байгуулагдсан "Оросын зураачдын холбоо" "Урлагийн ертөнц" -ийн дүрүүдийг багтаасан Бенуа, Бакст, Сомов, Добужинский, Серов, анхны үзэсгэлэнд оролцогчид Врубел, Борисов-Мусатов нар байв. Холбоог байгуулах санаачлагчид нь Москвагийн уран бүтээлчид байв. урлагийн ертөнц”, гэхдээ Петербургчуудын программчлагдсан гоо зүйгээр хүндлэгдсэн. К.Коровиныг "Эвлэл"-ийн удирдагч гэж үздэг байв.

1910 он, холбоо байгуулагдсан "Jack of Diamonds" (П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов Р. Фальк, М. Ларионов) "Цэнхэр сарнай"-ын бэлгэдлийн хэллэгийн тодорхой бус, орчуулагдах боломжгүй, өнгө аяс, "Ертөнц"-ийн гоо зүйн стилизмын эсрэг байр сууриа илэрхийлжээ. Урлаг". "Очир эрдэнийн хутга" нь зургийг тодорхой бүтээж, хэлбэрийн объектив байдал, эрч хүч, өнгө аясыг онцлон тэмдэглэв. Натюрморт нь "жак"-ын дуртай төрөл юм.

"Ганцаардаж, өвөрмөц" бүтээлч байдал П.Филонова , орчлон ертөнцийн метафизикийг уран зургийн аргаар ойлгох, орчлон ертөнцийн анхдагч элемент болох талст хэлбэрийг бий болгох зорилго тавьсан ("Хаадын баяр", "Ариун гэр бүл") Үндэсний уламжлалын эрч хүч, эртний агуу орос. бүтээлч байдал дахь уран зураг К.Петрова-Водкина , зураач-сэтгэгч ("Улаан морь усанд орох нь" зурган зүйрлэл, "Ижил мөрний охид" - Оросын урлагийн уламжлалд чиглэсэн чиг баримжаа).

Өндөр хөгжилтэй аж үйлдвэрийн капитализмын эрин үе, хотын архитектурын өөрчлөлт. Шинэ төрлийн барилгууд: үйлдвэр, станц, дэлгүүр, банк, кино театр. Барилгын шинэ материалууд - төмөр бетон ба металл хийцүүд нь асар том орон зайг бүрхэж, асар том дэлгүүрийн лангуу хийх боломжийг олгодог.

Орос дахь хувьсгалаас өмнөх үеийн урлаг нь уран сайхны эрэл хайгуулын ер бусын нарийн төвөгтэй байдал, тууштай бус байдгаараа онцлог бөгөөд ингэснээр бүлгүүд бие биенээ өөрсдийн хөтөлбөрийн тохиргоо, хэв маягийн өрөвдөх сэтгэлээр сольж байв. Гэхдээ тухайн үеийн Оросын урлагт хийсвэр хэлбэрийг туршиж үзүүлэгчдийн хамт "Урлагийн ертөнц" ба "Цэнхэр тээгч", "холбоотон", "Очир эрдэнийн хутга", неоклассик урсгалын уран бүтээлчид нэгэн зэрэг ажилласаар байв. .