Михаил Мессерер: "Би бол төгс төгөлдөр хүн! Михаил Мессерер: "Чамайг гарем үржүүлдэггүйг хүмүүс хардаг, ээж чинь яагаад чамд овог нэр өгөв.

-Та одоо Парисын дөл болсон Лауренсиаг сэргээсэн. Дайны өмнөх ЗХУ-ын бүжиг дэглэлт ямар үнэ цэнийг харж байна вэ?

- Эдгээр балет бүр онцгой байсан, хамгийн өндөр цэгтухайн хугацаанд бүтээсэн бусад үзүүлбэрүүдийн дунд репертуарт орсон. “Лаурэнсиа”, “Парисын дөл” нь уран нарийн хийцтэй, нягт оёдолтой, бүжиг дэглэлтийн хувьд сонирхолтой, үзүүлбэр болгонд хэлийг чадварлаг сонгосон гэдгээрээ үнэ цэнэтэй. Гэвч зарчмын хувьд тухайн үеийн балетыг алдах нь харамсалтай, учир нь өнгөрсөн түүхээ мэдэхгүй байж урагшлах нь хэцүү байдаг. Урагшлах хэрэгтэй, гэхдээ хойч үе маань өв соёлоо хохироож байна гэж буруутгахгүй байх ёстой. Дэлхий даяар үндэсний театрууд бүжиг дэглээчдээ дурсан санаж, хүндэтгэл үзүүлж, балетаа алдахгүйг хичээдэг. Англи, Америк, Дани гэх мэтийг авч үзье. Хэзээ нэгэн цагт бид тоглолтын асар том давхаргыг алдаж, Мариинскийн театрын Бахчисарайн усан оргилуур, Ромео Жульетта л амьд үлджээ. Энэ нь олон арван жилийн хөгжлийн явцад тохиолдсон зүйлээс Оросын урлагкоммунистуудын үед ихэнх нь зүгээр л алга болсон. Миний бодлоор энэ бол шударга бус явдал юм. "Лауренсиа", "Парисын дөл" нь мөн өвөрмөц бүжиг, дуураймал зураачдын бүтээл, пантомима байдаг гэдгээрээ амжилттай болсон. 19-р зууны нөхцөлт пантомим биш, харин тэр үед балетын театр ирсэн амьд бүжгийн жүжиг. Үүнийг балетын бүжигчид санаж, дадлагажуулах нь ашигтай юм шиг санагддаг. Хэрэв дүрийн бүжгийн төрөл эсвэл жүжиглэх чадвар нь бүрмөсөн алга болсон бол ичмээр юм. Залуу уран бүтээлчид жүжиглэх дүр гэж байдаг гэж сонссон ч яг юу болохыг мэддэггүй. Нэмж дурдахад, тухайн үед балетад зориулж тусгайлан олон оноо бичсэн боловч тэдгээр нь үргэлж хангалтгүй байдаг, юу хийх вэ гэсэн асуулт үргэлж байдаг. Гадаадын аялан тоглолтын тухай бас нэг асуулт бол манай театрт ямар чухал болохыг тайлбарлах шаардлагагүй: бид бас Лондонд сонгодог зохиолуудыг авч явсан. Хунт нуур”, “Жизель”, Начо Дуато, Слава Самодуров нарын орчин үеийн балетууд ч Английн олон нийтийн анхаарлыг хамгийн их татдаг “хараал идсэн драмын балетууд” юм. "Лауренсиа"-г маш сайн хүлээж авсан бөгөөд одоо тэд манай "Дөл"-ийг хүлээж байна.

Балетын овог

Михаил Мессерер бол алдартай урлагийн гэр бүлд харьяалагддаг. Түүний ээж Шуламит Мессерер 1926-1950 онд Большой театрын прима байсан бөгөөд дараа нь Большой театрт багшилж байжээ. "Парисын дөл" киноны гол дүрд тоглосныхоо төлөө тэрээр Сталины шагнал хүртжээ. 1938 онд түүний эгч Рэйчел (чимээгүй киноны жүжигчин) баривчлагдахдаа охин Майя Плисецкаягаа гэр бүлдээ авчээ. Михаил Мессерерийн авга ах Асаф Мессерер Большой театрын алдартай бүжигчин, дараа нь багш, бүжиг дэглээч байсан. Өөр нэг авга ах Азарий Мессерер нь театрын драмын жүжигчин, найруулагч байсан. Ермолова. Михаил Мессерерийн үеэлүүд бол зураач Борис Мессерер, багш-бүжиг дэглээч Азари Плисецки нар юм.

-Олон зууны туршид үлдсэн зүйл нь хамгийн сайн нь, сүйрсэнийг сэргээх шаардлагагүй гэсэн ийм үзэл бодол байдаг. Бид шинэ зүйл бүтээх л хэрэгтэй. Та үүнийг юу гэж бодож байна вэ?

- Орчин үеийн өргөн уудам барилгууд барих шаардлагатай, гэхдээ яагаад устгана хуучин харшууд?! Ойролцоох барина. Балетад энэ хугацаанаас маш бага үлджээ! Тэр үеийн бүх тоглолтыг сэргээх шаардлагатай гэж би хэлэхгүй. Гэхдээ би тэр олон арван жилийн балетын урлагийн хамгийн өндөр амжилтыг шинэ амьдралд эргүүлж өгөхийг хүссэн. Би мэргэжилтэн биш, гэхдээ архитектурт үе бүрийн зарим зүйл хадгалагдан үлдсэн юм шиг санагдаж байна - бүх зүйлийг санаатайгаар устгасан тохиолдол хэзээ ч байгаагүй. Мөн энэ тохиолдолд бараг бүх зүйл сүйрсэн бөгөөд зүгээр л тэд үүнийг муу гэж шийдсэн тул. Хийсэн бүхэн муу. Зөвхөн жараад оноос л сайн эхэлсэн гэж үзэж эхэлсэн. Би үүнтэй эрс санал нийлэхгүй байна. Жараад оны үед хийсэн зүйлсийн ихэнх нь сонгодог болсонгүй, харин зүгээр л хуучирсан - жишээлбэл, Лауренсиагаас ялгаатай. Мариинскийн театрт Ростислав Захаровын "Бахчисарайн усан оргилуур", Леонид Лавровскийн "Ромео Жульетта" жүжгийг би дээр хэлсэн. Үзэгчид эдгээр үзүүлбэрүүдийг үзэх дуртай. Сүүлийн жилүүдэд тэд хүчээ цуглуулж, Ромео Жульетта хоёрыг Лондонд авчрахад асар их амжилт үзүүлсэн. Гэхдээ хоёр нэр хангалттай биш. Одоо бид нөхцөл байдлыг ямар нэгэн байдлаар сайжруулж, хэд хэдэн тоглолтыг сэргээж чадсандаа баяртай байна. Зургаан жилийн өмнө намайг Большой театрт Асаф Мессерерийн "Ангийн концерт"-ийг тавихаар урьсан нь Алексей Ратманскийн санаа байсан юм. Дараа нь Гүйцэтгэх захиралМихайловскийн театр Владимир Кехман надаас ямар "Хунт нуур"-ыг мэдэхийг асуув (хэдийгээр би анх санал болгосон ч гэсэн. орчин үеийн сонголтууд- Мэттью Борна, Матс Эк) мөн тэр үеийн "хуучин Москва" "Хунт нуур"-ыг сонгосон. Дараа нь Лауренсиа Вахтанг Чабукианигийн 100 жилийн ойг тэмдэглэх санаанаас гарч ирэв (Би Чабукианигийн балетыг өөрөө сэргээснээс өөр юу байхав гэж бодсон юм бэ?).

-Дайны өмнө болон дайны дараа уран бүтээлчид энэ тоглолтыг тайзан дээр тоглож байхдаа тайзан дээр болж буй үйл явдлыг бодит байдалтай уялдуулсан гэж та бодож байна уу?

-Мэдээж. 30-аад онд олон хүн коммунизмын гэрэлт ирээдүйн үзэл баримтлалд чин сэтгэлээсээ итгэж, үүнийг нухацтай авч үздэг байв. Одоо миний хийх нэг чухал ажил бол уран бүтээлчдээ тайзан дээр гарахдаа хувьсгалд итгэхийг ойлгуулах явдал юм. Наад зах нь хоёр, гурван цагийн турш үзүүлбэр үзүүлэх болно.

-Чи ээжтэйгээ байхдаа алдартай балеринаШуламит Мессерер 1980 онд Японд үлдэж, "дефект" болсон тул хэзээ нэгэн цагт Зөвлөлтийн балетын урлагт суралцана гэж бодож байсан уу?

"Үгүй ээ, би үүнийг муу зүүдэндээ ч мөрөөдөж чадахгүй байсан Сайн унтахбас үгүй. Гэвч хожим нь Лондонд гучин жил амьдарсны дараа Орост ажиллахаар ирэхэд тэрээр: Та тэр үеийн ямар нэг зүйлийг сэргээсэн үү? Жишээлбэл, би Баруунд Ангийн концертыг сэргээсэн, гэхдээ та юу хийсэн бэ? "Парисын дөл", "Лаурэнсиа" ижил үү? Үгүй ээ, сэргээгээгүй нь тогтоогдсон. Энэ нь надад хачирхалтай санагдсан - түүхэн дэх цоорхой. Гэхдээ 1980 онд би тэгээгүй. Одоо миний ажил парадокс шиг харагдаж байгааг би ойлгож байна - эцэст нь би коммунист дарангуйллаас ангижрахын тулд явсан. Гэхдээ би асуудлын улс төр, уран сайхны талыг ялгаж үздэг. Миний намтараас харахад хэн ч намайг тэр каннибалист дэглэмийг өрөвдөж байна гэж буруутгахгүй гэж найдаж байна. Гэхдээ хамгийн авьяаслаг хүмүүстэр үед тэд Вайнонен, найруулагч Сергей Радлов зэрэг ажиллаж байсан. Радлов, "Гэрэлт урсгал"-ын либрэттист Адриан Пиотровский зэрэг олон хүн хэлмэгдсэн. Тэд Сталины шагнал өгөх үү, эсвэл Гулаг руу илгээх үү гэдгийг хэн ч мэдэхгүй, заримдаа хоёулаа өөр дарааллаар тохиолдож байв. Францын хувьсгалын үеэр ямар их цус урсгасан, Францчууд эрх чөлөөний тахилын ширээн дээр ямар их золиослол хийснийг би бас сайн ойлгож байна, гэхдээ Францчууд жил бүр Бастилийн өдрийг тэмдэглэдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Тэгш эрхийн үзэл санаа нь Европ хүн бүрт ойрхон байдаг. Мөн эрх чөлөөний төлөө тэмцэх үзэл санаа нь мөнх юм.

- 1932 онд "Парисын дөл" жүжгийг тайзнаа тавьсан бүжиг дэглээч Василий Вайнонен нь Москвагийн хөгжмийн театрт тавигдаж, Вагановын академийн оюутнуудын тайзан дээр тоглодог "Щелкунчик"-ийг эс тооцвол орчин үеийн олон нийтэд бараг мэдэгддэггүй. Мариинскийн театр. Түүний бүжиг дэглэлтийн хэв маягийн гол зүйл юу байсан гэж та бодож байна вэ?

- Гайхамшигтай хөгжим, хэмнэлтэй тоглох чадвар, янз бүрийн хөгжмийн аялгуугаар гайхалтай ур чадвар, синкоп хийх чадвар. Бүх зүйл энгийн бөгөөд авъяаслаг байдлаар тавигдсан бөгөөд мэдээжийн хэрэг тэрээр өмнөх үеийнхэнтэйгээ холбоо таслаагүй - миний хувьд энэ бол маш чухал чанар: тэр Александр Горский, Лев Иванов, Мариус Петипа нарын бүтээлтэй холбоотой байдаг.

-Та Большой театрт ажиллаж байхдаа Парисын дөл бүжиглэж байсан уу?

-Би "Парисын дөл"-д хүү байхдаа зориудаар сэргээгээгүй хэд хэдэн дүрд оролцсон, учир нь миний бодлоор өнөөдөр тэр илүүдэхгүй байх байсан. Би хааны ордонд бөмбөг тоглоход хар охины дүрд тоглосон ч одоо зөвхөн Хайрын бурхан энэ хөгжимд бүжиглэдэг.

-Миний ойлгож байгаагаар, оршил хэсэгт та сэдлийг бага зэрэг өөрчилсөн - 1932 онд Маркиз де Борегард тариачин охины нэр төрд халдаж, түүний талд зогссон эцгийг нь баривчилсан бол одоо зөвхөн эрэгтэй хүнийг шийтгэхийг тушаажээ. Учир нь тэр ойдоо түлээ түүдэг байсан ...

– Либреттогийн олон хувилбар байсан, Вайнонен 1932-1947 он хүртэл тоглолтоо үргэлж өөрчилдөг байв. Жишээлбэл, 1932 онд та хааны бөмбөрцөг дээр зөвхөн Жүжигчин бүжиглэдэг төдийгүй Дуучин - түүний туслах багш дуулдаг, жүжигчний тоглолтын үеэр яг ижил зүйл тохиолддог хэсгийг олж болно. Аажмаар бүх зүйл өөрчлөгдөж, 60-аад оны үед энэ үзүүлбэрийг олж авах үе ирсэн бөгөөд би үүнийг олон удаа харж байсан бөгөөд Георгий Фарманянц, Геннадий Ледях, Михаил Лавровскийн анхны тоглолтыг санаж байна. Тэгээд одоо би нэг зүйлийг товчилсон.

-Яг юу вэ?

- Жүжгийн эхэнд маркийн цэргүүд баатрын эцгийг зодож, түүнийг баривчлан шилтгээнд аваачихаас өмнө тариачид, Марсель нар модоор хаалгыг нь эвдэн онгойлгож авав. шуурганаар цайз хийж, түүнийг чөлөөлөв. Тэнд, казематууд ч гэсэн хоригдлуудаар дүүрсэн болж, тэд бүгдийг гаргаж, тэнд нуугдаж байсан язгууртнуудыг тэргэнцэрт суулгаж, гильотин рүү авч явсан бололтой. Бидний үед Вайнонен, Радлов нар ч гэсэн энэ бүтээлийг тайрах байх гэж бодоод би энэ бүгдийг орхисон - энэ нь хэцүү харагдах болно, гэхдээ би тоглолтыг нэг амьсгаагаар үргэлжлүүлэхийг хүссэн. Нэмж дурдахад бүжиг дэглээч бараг байхгүй байсан.

- "Парисын дөл" киноны гол дүрд тоглосон Оксана Бондарева, Иван Зайцев нар (гэхдээ янз бүрийн найрлага), Москвагийн олон улсын балетын тэмцээнд дөнгөж сая ялалт байгууллаа. Тэд чамаас асуусан уу?

- Тийм ээ, тэд эцсийн мөчид чөлөө хүссэн. Харамсалтай нь Оксанаг Жульеттагийн дүрд танилцуулсан бөгөөд тоглолтоос нь хойш хэдхэн хоногийн дараа тэмцээн аль хэдийн эхэлсэн байсан тул тэдэнд тухтай бэлтгэл хийх боломж олдсонгүй. Тэрээр өдөрт бараг 24 цаг бэлтгэл хийж, шөнө шахам тэмцээндээ бэлддэг байжээ. Энэ нь аюултай гэдгийг би түүнд анхааруулсан - эцэст нь түүний хөл нь төмрөөр хийгдсэнгүй, гэхдээ тэр ялалтдаа итгэсэн. Сайн байна, тэр яллаа - мөн ялагчдыг шүүдэггүй.

-Уран бүтээлчид нь тэмцээнд оролцохоор явахад олон хамтлагийн дарга нар дургүй байдаг. Таны бодлоор өрсөлдөөн ерөнхийдөө ашигтай эсвэл хортой юу?

- Ашигтай, би өөрөө тэмцээнд оролцож байсан. Тэмцээнд тэнцсэнээр та илүү сайн тоглогч болно. Энэ нь түүнийг тайзан дээр тийм ч олон удаа гардаггүй гэдэгт итгэдэг хүмүүст онцгой ач холбогдолтой юм. Энэ бол нэмэлт шалгалт юм. Энэ шалгалтанд тэнцсэнээр та бүтээлчээр хөгжиж, амжилттай бүжиглэвэл өөртөө илүү итгэдэг.

-Гэхдээ уран бүтээлчид амжилттай бүжиглэсэн бол бусад театрууд тэднийг удирдагчаас нь холдуулах боломж үргэлж байдаг уу?

-Тийм ээ, энэ тал бас бий. Гэхдээ би энэ тухай одоо бодохгүй байна. Үндсэндээ уран бүтээлчид биднийг орхихгүй - тэд бидэн дээр ирдэг. Гэсэн хэдий ч уран бүтээлчид манай корпус де балетыг орхиж явсан тохиолдол бий хамгийн сайн байрлалМариинскийн театрт. Тэд намайг үдэшлэг зохион байгуулаагүй гэдэгт итгэж, "За, бид Мариинский рүү явна!" Гэхдээ бидэнд том корпус де балет бий - хэрэв Мариинскийн театрт тусламж хэрэгтэй бол та үргэлж баяртай байх болно, нэмэлтүүд байсаар байна.

- Дашрамд хэлэхэд, Анжелина Воронцова Большой театраас тан дээр ирсэн. Сергей Филинтэй холбоотой энэ эмгэнэлт түүх, Анжелинагийн найз залуу Павел Дмитриченко түүний амийг хөнөөсөн гэж буруутгагдахаас өмнө та түүнийг анх хэзээ тайзан дээр харж байсан бэ?

-Анжелинаг өмнө нь тайзан дээр харж байгаагүй. Нэгэн цагт бүх зүйл тохиолдов: сургуулийн багш Воронцова Анжелина Большой театраас гарсан гэж бидэн рүү хандлаа - бид түүнийг авах сонирхолтой байх болов уу? Би Москвад байхдаа Анжелина руу харав. Манай захирал Владимир Кехмантай бид ярилцсан санхүүгийн боломжууд- Бид балетчинг хүлээж авах уу? Тийм ээ, ингэх боломжтой гэдгийг баталж, асуудлыг нааштайгаар шийдсэн. Би баяртай байна. Воронцова манай тайзан дээр гайхалтай харагдаж байна. Тэр Жанна болон Жүжигчний хувьд маш сайн. Түүний дотор ямар нэгэн амьдралыг батлах эрч хүч байдаг бөгөөд түүний уран бүтээлийг яруу найрагчийн хэллэгээр дүрсэлж болно: "Хар бодол санаанд ороход, Шампанскийн шилийг задлаарай. Эсвэл Анжелинагийн бүжгийг хараарай."

-Анжелина нээлтийн үеэр гайхалтай бүжиглэсэн. Гэвч тэд надад санамсаргүй тохиолдлоор анхны жүжигчний бүрэлдэхүүнд орсон гэж хэлсэн, учир нь энэ дүрд бүжиглэх ёстой байсан хамтран зүтгэгч, босогчдыг өрөвддөг шүүхийн жүжигчний дүрд хувцаслалтаа сайжруулахыг хүсч, санамсаргүй байдлаар эвдэрсэн. Тэд анхны үзүүлбэрээ сэргээж чадсангүй. Театрт балетчингууд хэнд ч сануулалгүйгээр ямар нэг зүйлийг өөрчлөх тохиолдол хэр их байдаг вэ?

-Би тайлбар хийхгүй. Энэ тохиолдолд, гэхдээ би заримдаа прима балерина, нээлтийн үзүүлбэрүүд өөрсдийгөө хувцасаа тохируулах боломжийг олгодог гэж хэлэх болно. Энэ нь Васлав Нижинскийгээс эхлээд дэлхийн аль ч театрт тохиолдсон бөгөөд болж байна. Гэхдээ би үүнийг зөвшөөрөхгүй, энэ утгаараа Михайловскийд ямар ч асуудал байхгүй.

-Дэлхийн бүх театрт? Өөрөөр хэлбэл, онд« Бүрхүүлт хүрээлэн"Энэ бас тохиолддог уу?

- Хэн нэгэн таслах гэж оролдсон - мөн бид, мөн "Ковент-Гарден"-д байсан, мөн Парисын дуурь, хаа нэгтээ. Гэхдээ эдгээр нь хамгийн ховор тохиолдол юм. Рудольф Нуреев үүнийг хийж байгаа харагдсан.

“За, тэр өөрөө театрыг удирдаж байсан.

- Үгүй ээ, тэр бүр захирал болохоосоо өмнө. Гэхдээ ийм зүйлийг зөвхөн үйлдвэрлэлийн дизайнерын оролцоотойгоор хийх хэрэгтэй. Уран бүтээлчдэд ямар нэг хувцас солихыг хүсэх үед би үргэлж хэлдэг: Залуус аа, энэ бол надтай биш, энэ бол продакшны дизайнертай холбоотой юм. Магадгүй тэр танд хамгийн сайн сонголтыг олох болно, ингэснээр та ч бас сайн сайхан байдлыг мэдрэх болно.

- Үүний зэрэгцээ, би танай театрын нэг уран бүтээлчээс таны талаар таагүй үг сонсоогүй - энэ тохиолдолд та онцгой тохиолдол юм. театрын дүрэм. Хамтлагийг удирдахын нууц юу вэ, таныг үзэн ядахгүй байхын тулд хэрхэн яаж шалгах вэ?

-Таныг бизнест сэтгэлээр хандаж, гарем үржүүлдэггүй, уран бүтээлчдэд санаа тавьж, хүн болгонд сайн сайхныг хичээж байгааг хүмүүс хардаг. Хэдийгээр ямар ч тохиолдолд хүн бүрт сайн зүйл хийх боломжгүй ч та хичээх хэрэгтэй. Тэд надад хайртай гэдэг их хачин юм. Би шийдвэр гаргахдаа заримдаа нэлээд хатуу байдаг. Үүнийг уран бүтээлчид ойлгодог. Магадгүй тэд зүгээр л шударга байдлыг эрхэмлэдэг.

- Нэгдүгээрт, энэ нь үнэн - бидэнд маш их байна сайхан эмэгтэйхамтлагт, эрэгтэйчүүд нь огтхон ч муу биш, хоёрдугаарт, түүнд энэ үгийг хүлээн зөвшөөрөх нь илүү хялбар байх болно.

-Хэрэв та балетчин, бүжигчинд сэтгэл хангалуун бус хэвээр байвал хашгирч чадах уу?

Үгүй ээ, би хүн рүү хашгирахгүй. Гэхдээ бэлтгэл дээр хүмүүс үнэхээр сонсдоггүй, микрофон нь хог, дохиолол нь зааланд л сонсогддог байхаар тохируулдаг, тайзан дээр сонсогддог гэж боддог ч тийм биш. Та зүгээр л дуу хоолойгоо өсгөх хэрэгтэй - эцэст нь та байнга харьцдаг том бүлэгжүжигчид. Та хүмүүс рүү хашгирах шаардлагагүй. Та нохойнд зориулж болно.

- Та нохойтой юу?

Үгүй ээ, би дасгал хийдэггүй.

-Театрын ерөнхий бүжиг дэглээч хэзээ ч юу хийх ёсгүй вэ?

- хашгирах. Та уран бүтээлчдэд шударга бус хандаж болохгүй, учир нь та нэг юмуу хоёр удаа хэн нэгнийг хуурч магадгүй, тэгвэл хэн ч чамд итгэхгүй. Үүний зэрэгцээ та дипломат, сурган хүмүүжүүлэх чадвартай байх хэрэгтэй: хүмүүсийг гомдоохгүй байх нь үндсэндээ чухал юм. Эдгээр чанаруудын нэгдэл нь шударга, нээлттэй байхын зэрэгцээ уран бүтээлчдийн сэтгэл зүйг гэмтээхгүй байхыг хичээдэг, уран бүтээлчид бол мэдрэмжтэй хүмүүс юм.

-Тэгээд ахлах бүжиг дэглээч юу хийх ёстой вэ?

-Тухайлбал, тоглолт үзэх ёстой, хүн бүр оролцдоггүй. Хамтлагийн гишүүн бүрийн давуу болон сул талуудыг цээжээр мэдэж байх шаардлагатай. Уран бүтээлчид хэт ачаалал өгөхгүй, энэ нь тэдний бие бялдрын хүч чадал, сэтгэлзүйн сайн сайхан байдалд нөлөөлөхгүйн тулд бид хуваарь гаргахыг хичээх ёстой.

— Хамгийн сүүлд Василий Бархатов Михайловскийн театрын дуурийн найруулагчаар томилогдсон. Та түүнтэй аль хэдийн уулзаж байсан бөгөөд ажил дээрээ зам хөндлөн гарах уу?

"Бид бие биетэйгээ танилцсан, гэхдээ би мэдээж түүний ажлын талаар мэддэг байсан, түүний ажлыг харсан, саяхан түүнд амжилтад нь баяр хүргэсэн." Нисдэг Голланд хүнманай театрт. Тэгээд мэдээж балет тоглодог дуурь байдаг тул удахгүй түүнтэй илүү ойр хамтран ажиллах болно.

Дараагийн улирал юу авчрах вэ?

-Улирал эхээр бид Начо Дуатогийн найруулсан "Щелкунчик" балетын сургуулилтыг эхлүүлнэ - 12-р сард нээлтээ хийнэ. Үүний дараа Начо өөрийнхийгөө тавихаа амласан хэвээр алдартай балетЦагаан харанхуй бол хар тамхи хэтрүүлэн хэрэглэсний улмаас нас барсан эгчдээ зориулсан балет юм. "Цагаан харанхуй" бол кокаин юм. Үүний дараа Владимир Кехман өчигдөр хэвлэлд зарласан төлөвлөгөөтэй байна: "Цагаан харанхуй"-тай зэрэгцэн би Константин Боярскийн "Залуу хатагтай ба хулиган" балетыг Шостаковичийн хөгжимд сэргээн засварлахыг хүсч байна. Энэ бол манай театрт бий болсон Зөвлөлтийн үеийн балет бөгөөд миний бодлоор бас зохистой. Нэмж дурдахад бид Корсарын шинэ хувилбарыг манай прима балерина Катя Борченкотой хамт гол дүрд тоглохыг хүсч байна. Хэрэв цаг гарвал бид Коппелия балетыг тоглох болно - миний бодлоор манай театрт тоглох ёстой. Мөн "Дэмий болгоомжлол" - "Дэмий" киноны нээлтийг гуравдугаар сард хиймээр байна. Гэхдээ би санамсаргүйгээр хэрэглэдэггүй дэд сэтгэлийн байдалзарим тохиолдолд: төлөвлөгөөг цаашид тохируулна. Станиславский, Большой, Мариинский зэрэг бусад театруудаас ялгаатай нь тайзны арын хэсгийг сэргээн засварлах ажил хийгээгүй явдал юм. Бид дэд бүтцийн хязгаарлалттай байнга тулгардаг. Мөн тэд дэмий хоосон цаг үрэлгүйгээр бүх зүйлийг хурдан, үнэн зөв хийхээс өөр аргагүй болдог. Хэрэв бид ядаж нэг бэлтгэлийн өрөөтэй байсан бол бидэнд амар байх байсан.

-Танай театр Москвад гарах уу, эсвэл Санкт-Петербургт очоод л Францын хувьсгалын ялалтыг харах боломжтой юу?

-Бид яриа хэлэлцээ хийж байгаа болохоор урын санаасаа юм авчрах байх.

цаг хэмжигч

Михаил Мессерер 1948 онд төрсөн, 1968 онд Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг (Александр Руденкогийн анги) төгсөж, Большой театрын хамтлагт элссэн. Тэрээр Большой театрын хамт олон удаа аялан тоглосон бөгөөд бусад хамтлагуудтай зочин гоцлол дуучнаар ажилласан. 1980 онд тэд нэгэн зэрэг Японд очсоныг далимдуулан Михаил Мессерер, Шуламит Мессерер нар АНУ-ын Элчин сайдын яамнаас улс төрийн орогнол хүссэн байна. Үүний дараа тэд Лондонд суурьшиж, Их Британийн Хатан хааны балетад ажиллаж эхэлсэн. (2000 онд II Елизавета Шуламит Мессерерт англи балетын урлагт тоглосныхоо төлөө хатагтай цол олгожээ.) Үүнээс гадна Михаил Мессерер Оросын сургуулийн багш, шинжээчийн хувьд дэлхийн шилдэг театруудаас байнга уригдаж байв. Парисын дуурь, Бежарт балет, Ла Скала, Берлин дэх гол театрууд, Мюнхен, Штутгарт, Шведийн хааны балет, Данийн хааны балет, Токио балет, Чикагогийн балет, Марселийн үндэсний балет болон бусад жүжигчид. 2002-2009 онд Мессерер Мариинскийн театрт зочин багшаар ажилласан. 2009 оноос хойш Михайловскийн нэрэмжит театрын ахлах бүжиг дэглээчээр ажиллаж байна. 2007 онд тэрээр Большой театрт Асаф Мессерерийн ангийн концертыг сэргээн засварлав. 2009 онд тэрээр Михайловскийн театрт домогт "Хуучин Москва" Хунт нуурыг (бүжиг дэглээч Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер), 2010 онд Лауренсиа балетыг (Бүжиг дэглээч Вахтанг Чабукиани), 2013 оны 7-р сард тавьсан. "Парисын дөл" балет (бүжиг дэглэлт Василий Вайнонен). Михаил Мессерер өмнө нь зураач байсан балерина Ольга Сабадоштай гэрлэсэн хөгжмийн театрСтаниславский, Немирович-Данченко нарын нэрэмжит, одоо - Лондонгийн "Ковент Гарден" театр. Ольга, Михаил нар 13 настай охин Мишель, 4 настай хүү Евгений нарыг өсгөж байна.

Майкл Мессерерийн карьер: Бүжигчин
Төрсөн: Орос
7-р сарын 4, 15-нд Большой театр үзүүлнэ сүүлчийн нээлтулирал - "Ангийн концерт" нэг үзэгдэлт балет. Чухамдаа балетчдын өдөр тутмын дасгал хөдөлгөөнийг гайхалтай үзвэр болгон хувиргадаг уг тоглолт 1963 онд Большой театрт гарч байжээ. Гайхалтай бүжигчин, балетын агуу багш Асаф Мессерер тайзнаа тавьсан. Өнөөдөр түүний ач хүү Михаил алдагдсан балетыг сэргээхээр ажиллаж байна.

Анхны "Ангийн концерт"-ийн жилүүдэд бүжиг дэглэлтийн сургуулийн оюутан байсан. Тэгээд Большой театрын зураач болсон. 1980-аад оны эхээр тэрээр барууны орнуудаас орогнол хүссэн. Өнөөдөр Михаил Мессерер бол дэлхийн хамгийн эрэлттэй багш нарын цорын ганц нь юм. Хичээлийн дараа бүх одод шаргуу ажилласан Большой балет, "Известия"-гийн сурвалжлагч Светлана Наборщикова Михаил Мессерертэй уулзав.

Асуулт: Та Большой театрт хичээл заахдаа юун түрүүнд юуг анхаардаг вэ?

Хариулт: 1970-1980-аад онд миний бодлоор Москвагийн сургуульд тийм ч сайн өөрчлөлт гараагүй байхад юу алдагдсан бэ. Эдгээр нь хөгжим, илэрхийлэл, албан тушаалын цаг алдалгүй байдал юм.

-Та Их Британийн Хатан хааны балетад байнга багшилдаг. Лондонгийн анги, Москвагийн анги хоёрын ялгаа юу вэ?

Х: Лондонд ямар нэг зүйлийг бүрэн дүүрэн барихгүй байх боломжгүй. Москвад энэ нь үргэлж энгийн зүйл байсаар ирсэн боловч одоогийн байдлаар ямар нэг зүйл сайжирсан. Намайг BT-д байхад эмэгтэйчүүд зөвхөн зөөлөн гутал өмсдөг байсан. Хичээл дээр үзүүртэй гутал хэрэглэх тухай асуудал байгаагүй. Өнөөдөр харж байна уу, шөвөгтэй гутал өмсөөд юу ч ярихгүй ажиллаж байна. За, зуун хувь биш, бараг зуун хувь. Лондонд "бараг" тохиолддоггүй. Яг л мэргэжлийн хуульч хүн бол үйлчлүүлэгчдээ хагас мэдлэгтэй зөвлөгөө өгөхгүй.

Асуулт: Та шинжлэх ухааныг байх ёстой шигээ 12:00 цагт биш, 10 минут өнгөрч байхад дуусгасан. Британийн холбоо энэ илүүдэлтэй тэмцэж чадах уу? За яахав, уран бүтээлчид юуг дахин боловсруулсныг илэрхийлэхийн тулд.

Хариулт: Гэхдээ тэд өөрсдийн хүслээр үлдсэн! Тэгээд танхим чөлөөтэй байсан. Бүжигчид хичээл дуустал бүжиглэдэг бөгөөд хичээлээ зогсоох нь бүдүүлэг хэрэг болно. Тиймээс, хичээлийн төсөл боловсруулахдаа төгсгөлд нь уран заль мэх хийхэд хэдэн минут нэмэх хэрэгтэй гэдгийг би санаж байна. Асаф Мессерер үүнийг байнга хийдэг байсан бөгөөд та үүнийг Концертын анги дээр үзэх болно.

А: Та үеэл Майя Плисецкаядаа хичээл зааж байсан уу?

Х: Тийм тохиолдол байгаагүй. Бид өнгөрсөн жил Лондонд түүнийг Ковент Гарденд бэлтгэл хийж байхад нь танилцсан. ойн үдэш. Би түүний залуу насыг халуун алга ташин хүлээж авсан. Тэр зүгээр л гайхалтай харагдаж байсан.

Б: Энэ бол мэдээж гэр бүл. Та жишээ нь 59 насаа өгөхгүй. Та яаж формоо хадгалдаг вэ?

Хариулт: Харамсалтай нь энэ нь хоолны дэглэмд тохирохгүй, гэхдээ би архи, тамхи татдаггүй. Олон хүмүүс насаар биш, харин сэтгэлийн хямралд ордог. Би өөрийгөө боддог аз жаргалтай хүнХүмүүс, улс орон, хотууд дахь бүх зүйлд би зөвхөн сайн талыг нь харахыг хичээдэг.

Асуулт: Таны ээж, балетчин, багш Шуламит Мессерер 95 настайдаа ч гайхалтай харагдаж байсан. Түүнийг өөр шагнал хүртэхдээ бяцхан алхмыг маш их ач ивээлтэйгээр харуулсан гэдгийг би санаж байна.

Х: Бараг л сүүлийн өдрүүдЭэж нь маш сайхан биетэй, бараг өдөр бүр усан санд сэлж байсан. Нэг хүн 95 настайдаа онгоцны онгоцонд суугаад дэлхийг тойроод багшилжээ. Ямар ч тохиолдолд тэр "бүхнээ алдаж, дахин эхлүүлэхээс" айгаагүй. Маршакийн орчуулсан Киплингийн энэ мөр нь түүний уриа байв.

Асуулт: Саяхан хэвлэгдсэн Суламит Мессерерийн дурсамжид Майя Плисецкаягийн түүнтэй болон ээжтэйгээ харьцах харьцаа нь хэцүү байсан тухай бичсэн газрууд тасарсан гэсэн цуу яриа байдаг.

О: Энэ үнэн биш. Уг ном нь "Дурсамжийн хэлтэрхий" гэсэн хадмал гарчигтай. Ээж өөрөө өөртөө болон уншигчдад хамгийн чухал гэж үзсэн зүйлээ сонгосон.

А: Түүний уриа руу буцъя, энэ нь танд шууд хамааралтай. ЗСБНХУ-аас зугтаж ирээд та бүхнээ алдаж, бүгдийг шинээр эхлүүлсэн.

О: Тийм шүү. Би алс холын гариг ​​дээр газардаж, сансрын хөлөг маань газардахдаа осолдсон гэж хэлж болно. 80-аад оны эхээр буцаж ирэхийг зөвшөөрнө гэж бодож байгаагүй.

А: Усан онгоц ажиллаж байгаа нь хэзээ тодорхой болсон бэ?

Х: 1993 онд. Афины төв талбай дээр би Дима Брянцевтай (1985-2004 онд К.С.Станиславский, В.И.Немирович-Данченкогийн нэрэмжит Хөгжмийн театрын үүсгэн байгуулагч бүжиг дэглээч. Известия) тааралдав. Тэр: "Миша, чи яагаад надад ирж хичээл өгөхгүй байгаа юм бэ?" Би эрсдэлд орсон бөгөөд харамсах зүйл алга. Станиславскийн театрт би түүнтэй уулзсан ирээдүйн эхнэр, балерина Оля Сабадош. Одоо бид долоон настай охинтой.

Асуулт: Большой театр ямар байдалтай байсан бэ?

Хариулт: Би хоёр жилийн өмнө Алексей Ратманскийн урилгаар Большой театрт ирсэн. Хуучин байранд байсан. Гаднах байдлаар намайг зугтсанаас хойш нэг их өөрчлөгдөөгүй: ижил тавилга, ижил хивс. Гэхдээ хүмүүс өөрчлөгдсөн. Захиргаа ямар ч байсан тодорхой ажилласан.

-Хэдэн жилийн өмнө та Большой театрын эх оронч хүн гэж хэлж байсан. Мариинскийн балетдэлхийн хамгийн шилдэг нь. Та ижил бодолтой хэвээр байна уу?

Х: Би харьцуулахыг хүсэхгүй байна. Эдгээр нь гайхалтай балетын театрууд бөгөөд хоёр компани сүүлийн үед маш их өссөн. Аль аль нь дор хаяж ажилладаг хүмүүстэй, энэ нь өдөрт 23 цаг мэт санагддаг бөгөөд энэ нь дэлхийн амжилтанд хүрэх түлхүүр юм.

-Оросын балетыг гадаадын ололттой харьцуулахад ямар харагддаг вэ?

Ж: Миний бодлоор тэр бусдаас тэр дундаа сонгодог урын сангаараа тэргүүлсэн хэвээр байгаа. "Хунт нуур"-ыг Оросын балетчид бүжиглэдэг шиг гадны бүжигчид цөөхөн. Би дэлхийн ихэнх хамтлагуудад багшилдаг байсан болохоор үүнийг сайн мэднэ. Баруунд миний ажиллаж байгаагүй бараг нэг театр, Нью-Йорк хотын балет. Харин тэнд миний үеэл Азари Плисецкий багшилдаг байсан.

А: Мессерер-Плисецкийн гэр бүл хамгийн сүүлд хэзээ цугласан бэ?

Ж: Жил хүрэхгүй хугацааны өмнө, авга ах Александр Мессерерийн 90 насны төрсөн өдрөөр. Тэрээр инженер мэргэжилтэй ч театрт их хайртай. Бүх хамаатан садан нь Австралиас, зарим нь Америкаас, зарим нь Швейцараас цугларсан. Би Лондоноос ниссэн. Азарий, Борис Мессерер, Белла Ахмадуллина байсан... Орой үнэхээр сайхан байлаа. Хэрэв бид харьцангуй залуу байсан бол алс холын хамаатан садныхаа нэгийг санах ойгоос гаргаж чадвал Александр Михайлович хүн бүрийг санаж байсан. Тэр хүн бүрийг нэрээр нь мэддэг бөгөөд хүн бүрт тусалдаг. Тэгээд үргэлж тусалдаг байсан. Свердловск хотод гэр бүлээ нүүлгэн шилжүүлэхэд тэрээр бүх дараалалд Майягийн ард зогсож байв.

1948 оны 12-р сарын 24-нд Москвад балетчин Шуламит Мессерерийн гэр бүлд төрсөн. 1968 онд тэрээр Москвагийн бүжиг дэглэлтийн академийн сургуулийг (Александр Руденкогийн шавь) төгсөж, Большой балетын театрт элсэж, авга ах Асаф Мессерертэй хамт ахисан түвшний сургалтанд суралцжээ.

Ленинградын улсын бусад театруудтай хамт олон удаа зочин гоцлол дуучнаар тоглосон академик театрС.М.-ийн нэрэмжит дуурь, бүжгийн эрдмийн театр. Киров (одоо Мариинский), Пермийн Улсын дуурь бүжгийн эрдмийн театр П.И. Чайковский, Прага улсын үндэсний театрын хамт.

1978 онд тэрээр ГИТИС-ийг төгсөж, багш-бүжиг дэглээч мэргэжлээр суралцаж, Р.Захаров, Е.Валукин, Р.Стручкова, А.Лапаури нартай хамт суралцжээ.

1980 онд Японд Большой театрт аялан тоглолт хийх үеэрээ ээжийнхээ хамт АНУ-ын Элчин сайдын яамнаас улс төрийн орогнол хүсч, барууны орнуудад үлджээ.

Америкийн балетын театр (ABT), Парисын үндэсний дуурь, Лозанн дахь Бежарт балет, Австралийн балет, Монте-Карло балет, Миланы Ла Скала, Ромын дуурь, Сан Карло Неаполитан театр, Флорентин дуурийн байшин, Хатан хааны театрТурин, Арена театр (Верона), Колон театр (Буэнос Айрес), Берлин, Мюнхен, Штутгарт, Лейпциг, Дюссельдорф, Токиогийн балет, Английн үндэсний балет, Бирмингемийн хааны балет, Шведийн хааны балет, Данийн хааны балет, Чикаго балет, Туркийн үндэсний балет, Готенбургийн балет, Күлберг балет, Будапештийн үндэсний балет, Марсель үндэсний балет болон бусад компаниуд.

Нинетт де Валуа, Фредерик Эштон, Кеннет МакМиллан, Роланд Пети, Морис Бежарт, Матс Эк, нарын удирдлаган дор хамтлагт ажиллаж байсан. Жан-Кристоф Майлот, Рудольф Нуреев.

1982-2008 онд - Лондонгийн байнгын зочин багш Хатан хааны балетБүрхүүлт хүрээлэн. Энэ хамтлагаараа тэрээр Орос, Итали, АНУ, Япон, Аргентин, Сингапур, Израиль, Грек, Дани, Австрали, Герман, Норвеги, Хятадад аялан тоглолт хийсэн.

2002-2009 онд Санкт-Петербург хотын Мариинскийн театрт зочин багшаар ажилласан.

2009 оноос Михайловскийн нэрэмжит театрын ахлах бүжиг дэглээч, 2012 оноос тус театрын ерөнхий зочин бүжиг дэглээчээр ажиллаж байна.

Михайловскийн театрт Мессерерийн тоглосон бүтээлүүдээс дурдвал “Хунт нуур” (2009), “Лаурэнсиа” (2010), “Дон Кихот” (2012).

Михайл Мессерерийн амьдрал хурдтай, гэнэтийн эргэлтүүдтэй надад триллерийг санагдуулдаг. Тэр хурдан эгнээгээр уралдаж, шуурхай шийдвэр гаргадаг. Заримдаа тэр алдаа гаргадаг ч ихэнхдээ аз нь түүнийг дагалддаг. Би түүний авхаалж самбаа, хариу үйлдэл үзүүлэх хурдыг нь биширдэг байсан. Би нэг жишээ хэлье:

1980 оны 2-р сарын 7-нд Михаил шөнийн цагаар Японы Нагоя хотын зочид буудлаас зугтах төлөвлөгөөгөө бодож гарав. Хувь тавилан түүнд болон түүний ээж Суламит хэмээх ер бусын зоригтой эмэгтэйд хосгүй боломж олгосон гэдгийг тэр мэднэ - санамсаргүй тохиолдлоор КГБ-ын хяналтаас болж тэд капиталист оронд гэнэт хамт байсан. Санамсаргүй тохиолдлоор, Александр Годунов болон түүний эхнэр Людмила Власова нартай хийсэн дуулианы дараа (Годунов АНУ-д үлдэж, Власоваг нисэх онгоцны буудал дээр Америкийн эрх баригчидтай хэдэн өдөр мөргөлдсөний дараа Нью-Йоркоос Москва руу бараг хүчээр илгээсэн) КГБ-ын тушаал гаргасан: уран бүтээлчдийг гэр бүлийнх нь хамт гадаадад гаргахгүй байх. Үнэн хэрэгтээ энэ нь бүх тохиолдолд барьцаалагдсан хүмүүсийг үлдээх зорилготой байсан. Нөхцөл байдал ийм байдлаар хөгжиж, Михаилыг Большой театрын балетын нэг хэсэг болгон Японд ирэхэд Шуламит тэнд Токио балетын театрт багшилдаг байсан нь түүнийг Японы сонгодог балетын эх гэж нэрлэх нь үндэслэлгүй юм. Тэр үед Большой театрын уран бүтээлчид Японы өөр хотод аялан тоглолт хийж байсан нь үнэн.

Шөнө Шуламит хүүгээ дуудаж, "Ирээрэй" гэж хэлэв. Нагоя дахь зочид буудлаас гараад Михаил кегебэшийн тагнуулчаар ажиллаж байсан балетчин бүсгүйтэй таарч: "Чи шөнө харан хаашаа явсан юм бэ?" - тэр сэрэмжтэй байж, Михаилын гарт байгаа гялгар уут руу харав. Би хувьдаа бусад хүмүүсийн адил ийм нөхцөл байдалд хариулт олохгүй байх байсан. Миша, би түүнийг энд харьцангуйгаар ингэж дуудах болно, санамсаргүй байдлаар шидэж: "Сүүний шилийг өг". Ийм гайхалтай хариулт нь КГБ-ын хүнийг тайвшруулж байсан нь хачирхалтай нь: тэр зураачид өдөр тутмын бага хэмжээний тэтгэмж авдаг гэдгийг маш сайн мэдэж байсан бөгөөд тэд гэртээ бэлэг авчрахын тулд бүх зүйлд шууд утгаараа хэмнэлт хийх ёстой байсан тул хоосон лонхнууд бас бизнест оржээ.

Далан настай Суламит хүүгийн хамт оргосон нь яг л хөхөөс цохиулах шиг болов. BBC болон "Америкийн дуу хоолой" радиогийн мэдээллүүд оргодлууд Нью-Йоркт онгоцноос буух үед сэтгүүлчдэд өгсөн ярилцлагаас эхэлжээ. ард" төмөр хөшигМэдээжийн хэрэг, Москвад би тэдний хариултыг маш их сэтгэл догдлон сонссон. Тэд улс төрөөс зайлсхийж, улс төрийн орогнол хүсээгүй гэдгээ дахин дахин давтаж, хамаатан садан бидэнд санаа зовсон байх гэж тэр тэмдэглэв. Тэдний явах болсон шалтгааныг баруунд чөлөөт уран бүтээл хийх илүү их боломжийг олох хүсэл гэж нэрлэжээ. Михаил Барышников, Наталья Макарова, Александр Годунов нар ижил зүйлийн талаар ярьсан боловч тэд бүгд Зөвлөлтийн урлагт саад болж байсан зогсонги уур амьсгалыг буруушаав. бүтээлч өсөлт. Жишээлбэл, Большой театрт ахлах бүжиг дэглээч Юрий Григорович өөрөө уран бүтээлээ туурвиж, бараг шинэ зүйл тайзнаа тавиагүй ч барууны болон Зөвлөлтийн авьяаслаг бүжиг дэглээчдийг уран бүтээлд оролцуулахыг зөвшөөрдөггүй байв.

Мэдээжийн хэрэг, Баруун руу зугтсан нь Мишагийн амьдралын эргэлтийн цэг байв. Гэсэн хэдий ч миний бодлоор түүний хувь заяаны хамгийн гайхалтай эргэлт нь дөрөвний нэг зууны дараа буюу баруунд аль хэдийн алдартай балетын мастер багш түүнийг Большой театрт балет тоглохыг урьсан үед болсон. Михаил Мессерерийн Орос дахь шинэ карьер маш амжилттай хөгжиж, хэдэн жилийн дараа Лондонд үргэлжлүүлэн амьдрахдаа Санкт-Петербургийн Михайловскийн театрын ахлах бүжиг дэглээч болжээ. Одоо тэр хүссэн бүхнээ тавьж болно. Гэсэн хэдий ч түүний Михайловскийн анхны уран бүтээлүүд нь Зөвлөлтийн сонгодог балетыг сэргээсэн юм. Энэ нь 1980 онд Америкийн сэтгүүлчдэд өгсөн ярилцлагадаа хэлсэнтэй зөрчилдөж байгаа юм биш үү? Энэ асуултаас би 12 жилийн дараа хоёр зуун жилийн ойгоо тэмдэглэх ёстой Михайловскийн театрын ахлах бүжиг дэглээчийн өрөөнд дуу хураагчаар Мишатай хийсэн яриаг бичиж эхлэв.

Үгүй ээ, би "Ангийн концерт", "Хунт нуур", "Лауренсиа" зэрэг залуу насныхаа дуртай уран бүтээлүүдийг амилуулж чадсандаа ямар ч гаж донтой зүйл олж харахгүй байна. Орост ирээд би энд цоорхойг олж мэдэв - ЗСБНХУ оршин тогтносны бараг 70 жилийн хугацаанд бүтээсэн шилдэг үзүүлбэрүүд алдагдсан. Миний эдгээр хэдэн шилдэг бүтээлийг дахин бүтээсэн түүхүүд тохиолдол бүрт өөр өөр байдаг. Жишээлбэл, Большой театрт тэд надаас Асаф Мессерерийн "Ангийн концерт"-ийг сэргээж өгөхийг хүссэн, учир нь би энэ тоглолтыг хэд хэдэн удаа тайзнаа тавьж байсан. Барууны орнууд: Английн Хатан хааны балетын сургууль, Италийн Ла Скала сургууль, мөн Швед, Японд. Алексей Ратманский, тэр үед уран сайхны удирдагчБольшой, надтай ижил төстэй байр суурийг баримталж байсан: хэрэв оройтоогүй бол тэр үеийн шилдэг үзүүлбэрүүд байхгүй байсан үеэс дахин сэргэх хэрэгтэй гэж тэр итгэж байсан.

Хоёр дахь тохиолдолд Михайловскийн театрын ерөнхий найруулагч Владимир Кехман урын сандаа ийм байхыг хүсчээ. шинэ хувилбар"Балетын балет" - "Хунт нуур". Тэр надаас хунгийн ямар хувилбарыг санал болгож болох талаар асуув. Михайловскийд Мариинскийн театрын тайзан дээр гардагтай ижил тоглолт хийх санаа байсан. Энэ санаа надад таалагдаагүй, учир нь нэг хотод хоёр ижил жүжиг тавих нь үндэслэлгүй гэж хэлээд орчин үеийн барууны бүжиг дэглээчдийн Жон Ноймейер, Матс Эк, Мэттью Борн нарын бүтээлүүдийг жагсааж эхлэв ... Гэхдээ Кехман илүүд үзсэн. "Хунт нуур"-ыг сонгодог балетын хэлээр урын сандаа оруулах. Дараа нь би “Хун” сайхан жүжгийг Москвад Александр Горский-Асаф Мессерерийн тайзнаа тавьсан тухай дурдсан.

Тэд Санкт-Петербургт багагүй хугацаанд Москвад тавигдсан балетуудад үл итгэн, зөөлрүүлж хэлдгийг та мэдээгүй гэж үү? Харин ч сайн бүтээлүүд эхлээд Санкт-Петербургт гарч, дараа нь Москвад шилждэг уламжлал тогтжээ.

Тийм ээ, энэ үнэн, гэхдээ тэд намайг баруунд гучин жил ажилласан ч Москвагийн сургуулийг төлөөлдөг гэдгийг мэдэж байсан тул урьсан. Мэдээжийн хэрэг, Кехман "хуучин Москва" гэгдэх тоглолтыг сонирхоно гэдэгт би эргэлзэж байсан. Гэсэн хэдий ч тэрээр өргөн үзэл бодолтой хүний ​​хувьд энэ санааг урам зоригтойгоор хүлээн авсан. Бид 1956 оны Английн Большой театрын түүхэн аялан тоглолтын үеэр үзүүлж байсан тайзны чимэглэл, хувцас хэрэглэлтэй тоглолтоо хийхээр шийдсэн. Барууныхан дараа нь Оросын хамтлагийн тоглосон “Хунт нуур”, “Ромео Жульетта” жүжгүүдтэй анх танилцаж, Большой театрын үйл ажиллагаа маш их амжилттай болсон.

Бид Большой театрт 1956 онд зураач Симон Вирсаладзегийн хувцас, өнгө үзэмжийн ноорог өгөхийг хүссэн боловч Вирсаладзегийн бүх ноорог Юрий Григоровичийн хувийн хэрэгцээнд байсан бөгөөд түүний зуслангийн байшинд хадгалагдаж байсан гэж бидэнд хэлсэн. Харамсалтай нь, энэ зуслангийн байшин нь бүх зүйлийнхээ хамт шатсан ... Гэхдээ Михаил Булгаков "Гар бичмэл шатдаггүй" гэж бичсэн нь хоосон биш юм. Асаф Мессерерийн 1957 онд Майя Плисецкая, Николай Фадеечев нартай хийсэн кино байдаг бөгөөд энэ кинонд хэдий богино хэмжээний ч жүжгийн бүх дүрийг харуулсан байдаг. шаргуу ажилбидний хийсэн гол зураачВячеслав Окунев: Тэр киноны кадраас хувцас, үзэмжийг хуулбарласан. Би өөрөө тэр тоглолтыг олон удаа үзэж, бүжиглэж байсан болохоор сэргээн засварлах ажил үнэн зөв болохыг бүрэн баталж чадна.

Энд хэд хэдэн зүйлийг дурдах нь зүйтэй түүхэн баримтуудЭнэ чухал үйлдвэрлэлийн хөтөлбөрт тодорхойлсон. Санкт-Петербургт болсон Петипа-Ивановын гайхалтай үзүүлбэрийг бид мэднэ. арван есдүгээр сарын сүүлчзуун. Гэсэн хэдий ч "Хун" анх удаа Москвад тавигдсан хэвээр байсан ч энэ тоглолт ямар байсан нь тодорхойгүй байна. 1901 онд Александр Горский Санкт-Петербургийн үйлдвэрлэлийг Москвад шилжүүлсэн боловч тэр үед өөрийн гэсэн хувилбарыг бий болгосон. Дараа нь тэрээр бүтээлээ олон удаа дахин боловсруулж, Асаф Мессерер Горскийн бүтээлийг засварлахад оролцжээ. Энэхүү тоглолтыг 1937 онд, дараа нь 1956 онд Асаф шинэчлэн найруулсан бөгөөд одоо Михайловскийн тайзнаа тавигдаж байгаа хамгийн сүүлийн хувилбар бөгөөд зарагдаж дуусчээ. Хагас зуун жилийн дараа уг тоглолт Англид буцаж ирсэн бөгөөд 2010 оны зун Михайловский авч байсан Лондонгийн Колизейд ялалтаар үзүүлэв.

Эхлэл нь үргэлж хамгийн хэцүү байдаг гэдэгчлэн та Хунт нуурын араас Александр Крейний Лауренсиаг сэргээн засварласан нь мөн уламжлалын эсрэгээр, уг бүтээлийн Москва хувилбарыг Санкт-Петербург руу шилжүүлсэн.

Би Лебедин дээр зочин бүжиг дэглээчээр ажиллаж эхэлсэн тул сонгож чадаагүй, зүгээр л санал болгосон. энэ сонголт, Би аль хэдийн Лауренсиаг ахлах бүжиг дэглээчээр тайзнаа тавьсан. Агуу бүжигчин, Зөвлөлтийн үеийн гарамгай бүжиг дэглээч Вахтанг Чабукианигийн мэндэлсний 100 жилийн ойг тэмдэглэхийг үнэхээр хүсч байсан. Би анхандаа ганцхан жүжиг, бүр бүтэн жүжиг ч биш, түүнээс хуримын дүр бүтээхээр төлөвлөж, Чабукианигийн бүжиг дэглэлтийг сэргээж байсан. Театрынхан энэ санааг сайн гэж хүлээн зөвшөөрсөн ч дөрвөн долоо хоногийн турш бэлтгэл сургуулилтаа хийхдээ надад бүх зүйл байсан бөгөөд улирлын төгсгөлд театр Лондон руу явах гэж байсан тул Английн импресарио өөр нэг бүтэн кино авчрахыг хүссэн юм. урт сонгодог гүйцэтгэл. Энэ түгжрэл намайг дөнгөж зуучилж байсан эхний өдрүүдэд үүссэн. Юу хийх вэ? Барууны алдартай бүжиг дэглээчийг тайзнаа урь шинэ гүйцэтгэл? Гэхдээ ийм богино хугацаанд захиалгаа дуусгахыг хэн зөвшөөрөх вэ? Хэрэв та шинэ тоглолт хийвэл Чабукианигийн дурсгалд зориулсан концертын бэлтгэл хийх цаг хаанаас олох вэ? Би бухимдан захирлынхаа өрөөнөөс гарсан бөгөөд дараа нь ганцхан жүжиг биш, Лоуренсиагийн бүх тоглолтыг тавиад Лондонд аваачих нь хоёр төслийг нэгтгэх нь цорын ганц гарц гэдгийг би санав. Тэгээд ийм зүйл болсон. Лондон дахь амжилтыг үгүйсгэх аргагүй байсан тул Английн шүүмжлэгчид "Лауренсиа"-г нэр дэвшүүлэв хамгийн сайн гүйцэтгэлжил, дараа нь бид энэ тэмцээний финалд шалгарсан. Их Британи бүжигчдээрээ бус өөрийн бүжиг дэглээчдээрээ алдартай тул гадаадын үзүүлбэрийг хамгийн шилдэг нь гэж хүлээн зөвшөөрөх нь маш их ач холбогдолтой бөгөөд Большой балетын тайзнаа тоглосонд би бүр ч их баяртай байсан. Лондонд бидэнтэй зэрэгцэн тоглолт хийж байсан. Тэд энэ шагналыг авсан боловч дөрвөн шинэ тоглолт авчирсан ч тайзны төлөө биш, харин гүйцэтгэлийн амжилтаараа авсан.

Таны өмнөх хоёр уран бүтээл мөн л Оросын хүндэт шагнал болох “Алтан маск”-т нэр дэвшиж байсан нь гайхалтай. Үнэн, тэд зөвхөн нэр дэвшсэн боловч шагнал аваагүй. Энэ нь таныг цөхрөлд хүргэсэнгүй гэж үү?.. Ялангуяа Оросын олон шүүмжлэгчид тангарагтны гишүүдийн тантай харьцаж байгаа талаар бичсэнийг бодоход. Жишээлбэл, шүүмжлэгч Анна Гордеева: "Төгс төлөвшүүлэгч Михаил Мессерер хунгийн корпус де балетын ийм чанарт хүрсэн тул Большой театр ч, Мариинскийн театр ч үүнийг мөрөөддөггүй" гэж хэлэв. Сэтгүүлч Дмитрий Циликин "Үндсэн балетаа Москвад бэлгэдэлтэй, сэтгэл хөдөлгөм буцаж ирсэн" тухай бичжээ.

Нэр дэвших нь чухал байсан - Михайловскийн нэрэмжит театролон жил дэвшээгүй алтан маск”, шагнал нь өөрөө хоёрдогч асуудал юм. Таны анзаарсанчлан тэд бидний тухай товчхон дурьдсан шагналтнуудын тухай гэхээсээ илүүтэй шүүгчдийн шударга бус байдлыг онцлон бичсэн байв. Тиймээс заримдаа ялахгүй байх нь дээр гэж та өөрийн эрхгүй дүгнэх болно. Хэвлэлд гарсан нийтлэлүүд, мэргэжилтнүүдийн өндөр үнэлгээ, Москвагийн олон нийтийн сэтгэл хөөрөл... Тасалбарууд тэр дороо зарагдсан. Дамын наймаачид тус бүр нь 1000 долларын үнэтэй байсан (нэрлэсэн үнэ нь 100 доллар); Эцсийн мөчид арван жил уулзаагүй найзыгаа урих шаардлагатай болсон тул би өөрөө ийм гайхалтай үнээр тасалбар худалдаж авах ёстой байсныг би сайн мэдэж байна.

Мэдээжийн хэрэг, энэ амжилт намайг маш их баярлуулсан, учир нь бид тоглолтыг бүтээсэн хотод үзүүлж, дараа нь мартагдашгүй юм. Дашрамд сонирхуулахад, би мөн Оросын бүжигчин асан Британийн бүжиг дэглээч Слава Самодуровыг Михайловскийн театрт нэг үзэгдэлт жүжгийг тавихыг урьсан юм. орчин үеийн балет, мөн энэ үзүүлбэр мөн "Алтан маск"-д нэр дэвшсэн.

Миша эрт өссөн. 15 настайдаа тэр эмгэнэлт явдал тохиолдсон - аав нь амиа хорлосон. Григорий Левитин (Михайл ээжийнхээ овог нэрийг авсан) авъяаслаг механик инженер байсан бөгөөд тэрээр өөрийн гэсэн сэтгэл татам байдлыг бий болгож, айдасгүй байдал - босоо хана дагуух автомашины мотоциклийн уралдааныг бий болгосон. Энэхүү үзвэр нь олон мянган үзэгчдийг татсан Төв паркГорькийн нэрэмжит соёл, амралт, "Москвагийн супермэн"-д баялаг авчирсан. Гэвч тэр тэдний хэлдгээр хутганы ирмэг дээр амьдарч, өдөр бүр өөрийгөө илчилж байв үхлийн аюул. Миша бүх зүйлийг Григорий өсгөж, сургасан залуу хамтрагчдаа буруутгадаг. Талархлын оронд хамтрагч нь ашигтай сонирхол татахуйц газрыг эзэмшихийн тулд багшдаа осол гаргажээ (Григорий түүний гэм буруутай гэдэгт итгэлтэй байсан ч энэ нь нотлогдоогүй). Григорий Левитин хүлээн авлаа хүнд гэмтэлэнэ нь түүнийг ажлаасаа гарахад хүргэсэн. Ажилгүй байсан тэрээр сэтгэлийн хямралд орсон бөгөөд Шуламит түүнийг ганцааранг нь үлдээхгүйн тулд чадах бүхнээ хийсэн. Гэвч тэр аймшигт өдөр тэрээр Большой балетын сургуулийн ахлах ангийн сургуулилтаас хоцорсонгүй, гэртээ түүнийг орлуулах хүн хэдэн цаг байсангүй. Саяхан Юрий Нагибиний Александр Галичийн тухай бичсэн эссэгээс би дараах үгийг уншсан: "Левитин сэтгэл санааны хямралд орж амиа хорлосон. Өдөр тутмын эрсдэл нь гангаар хийсэн мэт хүчтэй, хатуу сэтгэлтэй супермэний сэтгэл зүйг ганхуулжээ.

Нөхөр нь нас барсны дараа живэх зүрхний өвдөлт, Шуламит хаанаас ч урилга ирдэг тул дэлхийн өнцөг булан бүрт маш их аялж, мастер ангиуд өгч эхэлсэн - түүнийг дэлхийн шилдэг багш нарын нэг гэж үздэг байв. Миша мэдээж ээжийгээ санаж байсан ч хамаатан садан нь түүнийг бүх талаар дэмжиж байсан. Түүнийг Суламитын эгч Рахил Мессерер-Плисецкая хүлээж авсан бөгөөд түүний хөвгүүд, Большой театрын гоцлол дуучин Азарий, Александр нартай нягт холбоотой байв. Мишагийн хэлснээр ахимаг насны үеэлүүд түүний төлөө эцгийнх нь эзгүйдлийг тодорхой хэмжээгээр нөхсөн. Тэр тусмаа нэг сургуульд, нэг багш нартай хамт сурч байсан сургуулийнхаа туршлага, санаа зовнилоо тэдэнтэй хуваалцав.

Би тэдний Щепкинскийн проезд дахь нийтийн байранд ирсэн, юу вэ Большой театрМиша бэлтгэл сургуулилтад оролцсон эсвэл үзсэн бүжгийнхээ талаар хөгшин үеэл нартаа хэрхэн дурлаж байсныг би сайн санаж байна. Тэрээр хуруундаа бүх төрлийн пируэтийг илэрхий харуулсан бөгөөд үеэлүүд нь түүнээс тодруулах асуулт асуув. Тэдэнд аль хэдийн орсон эхний жилүүдБалетын бүжгэн жүжгийн нарийн ширийнийг үзээд Мишинийн дурсамжийг ихэд гайхшруулав.

Ааваасаа эр зориг, ажил хэрэгч сэтгэл байгаа бол ээжээсээ л ой санамж гэж бодож байна уу?

Би ээжээсээ хол байна: тэр гэрэл зургийн ой санамжтай, ямар ч видео бичлэггүйгээр маш их зүйлийг санаж байсан, тэр үед огт байгаагүй. Мөн би сонгомол санах ойтой: би зөвхөн дуртай зүйлээ сайн санаж байна, үнэндээ амьдралынхаа үлдсэн хугацаанд. Хэрэв та сонирхохгүй бол би маш муу санаж байна, сайн, магадгүй мөн чанарыг нь санаж байна, гэхдээ үсэг биш. Большой театрын балетын ихэнх нь надад таалагддаггүй байсан тул яг цээжлэхэд нэлээд хэцүү байсан. Гэсэн хэдий ч, би дуртай зүйлээ тодорхой санаж, олон жилийн дараа энэ нь хэрэг болсон.

Та нэлээд залуу харагдаж байна, гэхдээ та аль хэдийн хатуу тэмдэглэлт ойг тэмдэглэх эрхтэй болсон. Та хэр эрт ЗХУ-ын хотуудаар аялан тоглолт хийж эхэлснээсээ өмнө Японд Шуламитын тавьсан тоглолтод оролцож байсныг санаарай.

Тийм ээ, одоогоос хагас зуун жилийн өмнөх гэж бодохоор аймаар... Ээж маань Токиод “Щелкунчик” жүжгийг тайзнаа тавиад, ээж дээр нь очиход намайг жүжигт нь эзлүүлсэн. Би тэр үед 11 настай байхдаа Японд ээжийнхээ үүсгэн байгуулсан Чайковскийн сургуулийн хоёр япон охинтой хамт па де тройс бүжиглэдэг байсан. Бид энэ тоглолтоороо улсынхаа олон хотод аялан тоглолт хийсэн.

Хэдэн жилийн дараа Японд байсан ээжийн маань хүсэлтээр түүний найз администратор Муся Муляш намайг зун ганцааранг нь үлдээхгүйн тулд зочин жүжигчдийн багт оруулсан юм. Би 15 настай байсан бөгөөд би өөрөө Дон Кихотоос Минкусын хөгжимд соло хувилбарыг тайзнаа тавьж байсан - Вахтанг Чабукиани энэ "эмэгтэй" хувилбарт гайхалтай үсрэлт бүжиглэсэн гэж сонссон, гэхдээ хэзээ ч харж байгаагүй. Би үүнийг Сибирийн хотуудад концертод тоглож, Сергей Корены найруулсан "Хун, Мазурка" киноны аджиогийн хамт залуу хамтрагч Наташа Седыхтай хамт бүжиглэсэн.

Тэр үед та хэнтэй үерхэж байсан ч олон хүн анхны хайрынхаа тухай ярихгүй байхыг илүүд үздэг.

Ингээд л болоо. Энэ бол хэцүү аялан тоглолт байсан гэдгийг хэлэх ёстой: зарим уран бүтээлчид тоглолтын дараа стрессийг тэвчиж, согтуу байсан. Маргааш өглөө нь тэд намайг солих саналыг эсэргүүцсэнгүй, гэхдээ би бүжиглэх тусам сайн болно.

Та тэдний хэлснээр залуу байсан ч эрт байсан. Зөвхөн тайзан дээр төдийгүй сурган хүмүүжүүлэх ухаанд ч гэсэн. Ихэвчлэн балетын жүжигчид урлагийн замнал нь дуусч багшийн ажил хийх тухай боддог бөгөөд та 20 настайдаа ГИТИС-д элсэн орсон гэдгийг би санаж байна. Үүний шалтгаан нь Большой театрт Григоровичийн дарамталсан байж магадгүй юм?

Би угаасаа төгс төгөлдөрт дуртай хүн учраас бүжигчин болох ирээдүйгээ шүүмжилдэг байсан. Большой театрт би хэд хэдэн бие даасан хэсгүүдийг бүжиглэсэн, жишээлбэл, Моцарт, Сальери жүжгийн Моцарт, гэхдээ энэ нь ч миний сэтгэлд хүрээгүй, учир нь Владимир Васильев надаас гарахгүй гэдгийг мэдэж байсан. Магадгүй Григорович ч үүнийг ойлгосон байх - одоо л би өөрөө том багийг удирдаж байгаа болохоор түүний үйлдлийг илүү бодитой үнэлж чадна. Би ч гэсэн өөрт тохирохгүй хэсгийг тоглохыг мөрөөдөж байсан уран бүтээлчдээс одоо татгалзах ёстой. Григорович үүнийг үгээр зөвшөөрч болох нь үнэн бөгөөд би найруулагчдаас бэлтгэлийн өрөө өгөхийг хүсэхэд тэд надаас татгалзсан, уран сайхны удирдагч тэдэнд юу ч хэлээгүй гэж тэд хэлэв. Миний бодлоор уран бүтээлчидтэй харьцахдаа урам хугарах биш, үргэлж шударга байх ёстой.

Тиймээс би үнэхээр GITIS-ийн сурган хүмүүжүүлэх факультетийн хамгийн залуу оюутан болсон. Ангийнхныхаа хичээлд үзүүлэх хариу үйлдэл намайг ийм шийдвэр гаргахад хүргэсэн, учир нь би сургуульд багшлах гэж оролдсон. Багш нь өвчтэй юм уу өөр шалтгаанаар ирээгүй, ихэнх хүүхдүүд хашаандаа хөл бөмбөг тоглохоор гүйж гарахад цөөхөн хэдэн хүн үлдэж, тэдэнд таалагдсан хичээл зааж өгсөн. Өнөөдөр, тэр үеийнх шигээ залуу насандаа манай анги үүнд оролцсон хүмүүст таалагддаг гэдгийг мэдэх нь надад маш чухал юм.

Сургуульд байхдаа би ээжийнхээ ангиудыг хэрхэн жагсааж байгааг анхааралтай ажиглаж, бусад багш нар болох Асаф Мессерерийн шавь нарын үйлдлийг хардаг байв. Би Асаф Михайловичийг сургуульд байхдаа хүртэл олж мэдсэн Өнгөрсөн жилтэнд түүний сургаал. Би нэгдүгээр ангид байсаар байгаад өөр өрөөний хаалгыг онгойлгохгүй байсан ч завсарлагаанаар хэд хэдэн удаа хаалгаа онгорхой орхисон тул тэр үргэлжлүүлэн хичээлээ үргэлжлүүлэв. төгсөлтийн анги. Би түүнийг хэрхэн үг хэлж, хэрхэн бүжиглэхийг үзүүлсэнийг нь харлаа. Энэ нь надад маш том сэтгэгдэл төрүүлсэн. Ирээдүйд би аль хэдийн Большой театрт ажиллаж байхдаа Асафын ангид 15 жил суралцаж байхдаа түүний арга барилаар хэрхэн бие даан зааж эхлэхээ үргэлж хичээдэг байсан.

Би хувьдаа ганцхан удаа Большой театрт Асафын ангид орсондоо азтай байсан. Би түүнд Америкийн балетын театрын алдарт нээлтээ Игорь Юшкевичийн орчуулагчаар ирсэн юм. Дараа нь тэр над шиг бүх ангиас хоёр бүжигчинг онцолсон - Александр Годунов та хоёр. Энэ нь таныг Баруун руу зугтахаас хоёр жилийн өмнөх явдал юм.

Тийм ээ, би тэр үед маш сайн бүжиглэдэг байсан, гэхдээ би Японд байхдаа аль хэдийн 31 настай байсан, тэр насандаа баруунд бүжигчнээр карьераа эхлүүлэхэд хэтэрхий оройтсон байсан. Барышников, Годунов, Нуреев нарын хувьд тэд зугтахаасаа өмнө баруунд алдартай байсан бөгөөд мэдээжийн хэрэг асар их авьяастай байсан. Нөгөөтэйгүүр, Большой театрын репертуар өөрөө миний баруунд уран бүтээл хийхэд тийм ч таатай байгаагүй. Хэдэн жил Нью-Йорк, Питтсбург, Сент-Луис, Индианаполис зэрэг хотын театруудад сайн мэддэг гол хэсгүүдийг бүжиглэсэн ч Лондонгийн Royal Ballet-д ээжтэйгээ хамт багшлах санал ирэнгүүт би тайзнаас гарсан.

Сурган хүмүүжүүлэх ухаанд та залгамжлагч болсон нь тодорхой гэр бүлийн уламжлал, та Асаф, Шуламит Мессерер нарын аргыг дагадаг. Та ч бас тэднийг хамгаалах эрхэм зорилготой. бүтээлч өв...

Москвагийн Мессерер систем миний зүрх сэтгэлд үнэхээр ойр байдаг. Асафаас авсан мэдлэгт нь би маш их талархаж, хичээлийг логикоор бүтээхэд зориулж бүтээсэн агуу арга барилд нь маш их талархаж байна. балетын анги- энэ бол бүжиг дэглэлтийн боловсролын үндэс юм. Түүний болон ээжийн дасгалын бүх хослолууд нь үзэсгэлэнтэй байсан - хамгийн энгийнээс эхлээд хамгийн төвөгтэй хүртэл тэдгээрийг жижиг бүжиг дэглэлтийн судалгаа гэж нэрлэх нь илүү зөв байх болно. Мөн эмэгтэйчүүдийн хичээлийг явуулахад ээжийн арга надад их тус болсон. Та өөрөө харсан шиг, миний ангид ч гэсэн илүү эмэгтэйчүүдэрчүүдээс илүү.

Бүтээлч өвийн тухайд би “Хун ба ангийн концерт”-ээс гадна Асаф Мессерерийн “Булгийн ус”, Глюкийн хөгжимд “Ая” дууг нь сэргээн засварласан. Манай зураач Марат Шэмиунов удахгүй Лондонд энэ дугаарыг бүжиглэнэ шилдэг балеринаУльяна Лопаткина. Мөн Асафын тайзнаа тавьсан Дворакийн аялгууг Санкт-Петербургийн академийг төгсөж буй Ольга Смирнова бүжиглэж байгаа бөгөөд миний бодлоор маш авьяаслаг охин, ирээдүйтэй. Эдгээр номерууд манай театрт, тэр дундаа Асафын ангид олон арван жил өдөр бүр хичээллэж буй агуу балетчин Галина Улановагийн 100 жилийн ойд зориулсан Гала концертод тоглосонд баяртай байна.

Тэгэхээр та хуучин балетыг маш нарийн нямбай сэргээж чадна гэдгээ нотолсон ч шинэ уран бүтээлүүдийг яах вэ?

Хуучин балетуудад ч гэсэн нарийн нарийвчлалтай байхыг хичээж байсан ч ямар нэг зүйлийг өөрчлөх шаардлагатай байв. Жишээлбэл, Асаф "Хун" кинонд 1921 онд бүжиглэж байсан хунтайжийн гайхалтай хувилбарыг надад үзүүлсэн боловч хэцүү байдлаас болоод олон жилийн турш хэн ч үүнийг давтаж чадаагүй тул тоглолтоо орхисон. Би буцааж өгсөн боловч үүнээс өөр 1956 оны тоглолтод бараг өөрчлөлт оруулаагүй. Лауренсиад, эсрэгээрээ, маш бага материал хадгалагдан үлдсэн тул би зарим бүжгийг өөрөө тайзнаа тавих шаардлагатай болсон. урт хугацаандөв залгамжлалыг хэн ч нэг их тоодоггүй. Зарчмын хувьд тэс өөр балет болох "Лауренсиа"-д "Хун"-аас ялгаатай нь би бүх зүйлийг байгаагаар нь сэргээнэ гэж өөртөө зорилго тавиагүй, харин өнөөдөр сайхан харагдахуйц тоглолт хийхийг хичээж, Вахтанг Чабукианигийн бүжгэн жүжгийн 80 орчим хувийг хадгалсан.

Хуучин зүйлийг сэргээх нь сурган хүмүүжүүлэхтэй адил гэдгийг та мэднэ. Ангидаа би уран бүтээлчидтэй дотно харилцаатай байдаг уламжлалт техникболон тоглолтын хэв маяг, мөн хуучин балетыг сэргээхдээ тухайн үеийн хэв маяг, зохиолчийн арга барилыг хадгалахыг хичээдэг. Түүгээр ч барахгүй, ингэснээр оёдол, өөрөөр хэлбэл анхны бүжиг дэглэлтийн текст хаана байгааг, миний нэмэлтүүд хаана байгааг тодорхойлох боломжгүй болно. Энэ ажил нь маш хэцүү ажил юм: та ихэвчлэн чанар муутай байдаг пянзуудыг хайж олох, хуучин бүжиг дэглээг цэвэрлэж, ирмэг нь гялалзах хэрэгтэй, гэхдээ гол зүйл бол орчин үеийн уран бүтээлчид болон орчин үеийн үзэгчдийн сонирхлыг татах явдал юм. Би энэ хүнд хэцүү даалгаварт дуртай ч цоо шинэ балетыг тавих нь намайг үнэхээр татдаггүй.

Би танай оффист олон цагийг өнгөрөөж, та үргэлж олон төрлийн асуудлыг шийдэж, урьдчилан таамаглаагүй нөхцөл байдалтай тулгарах ёстойг харлаа. Таны байрлалд та нэг минутын турш тайвширч чадахгүй байх шиг байна.

Үнэндээ өдөр бүр ер бусын зүйлийг авчирдаг. Энд гол зүйл бол сандрахгүй байх явдал юм. Нэмж дурдахад би угаасаа сэтгэл хөдлөлтэй хүн, би сэтгэлийн хөдөлгөөнд амархан автдаг, миний байр сууринд үүнийг ямар ч байдлаар хийх боломжгүй юм. Саяхан, тухайлбал, тоглолтын үеэр гол дүрийн эмэгтэй Одетт-Одил бэртсэн байна. -аас нэг жүжиг үзсэн танхим, түүнийг бүжиглэх боломжгүй гэж надад түүнийг тайзан дээр гарахаас гурван минутын өмнө утсаар мэдэгдсэн. Тэр орой “Гурван хун”-д бүжиглэж байсан гоцлол дуучдын нэг нь мэдэж байсныг би ойлгосон гол нам. Би тайзны ард гүйж очоод нэг минутын дараа Одеттагийн хувилбарыг бүжиглэх болно гэж хэлэв. "Гэхдээ би гурвалжин гарах ёстой!" гэж тэр эсэргүүцэв. "Тэд хамтдаа бүжиглэ, тэгвэл чи Одетта болон гарч ирнэ." Хувцаслалт - Одеттагийн багц нь Гурван хунгийн багцаас тийм ч их ялгаатай биш юм. Олон нийт энэ өөрчлөлтийг анзаараагүй гэдэгт би итгэлтэй байна. Завсарлагааны үеэр охин хар костюмтай болж, гуравдугаар бүлэгт Одил бүжиглэв. Гэхдээ та ийм тохиолдлуудыг энгийн зүйл гэж үздэг.

Намайг ахлах бүжиг дэглээчээр ажиллахад бидэнд ердөө долоохон сар үлдсэн бөгөөд дараа нь бид дөрвөн бүрэн хэмжээний, гурван нэг үзэгдэлт балетын гайхалтай хөтөлбөрөөр Лондон руу аялан тоглолт хийх шаардлагатай болсон. Бид долоон сарын турш галзуу юм шиг, өдөрт 12 цаг ажилласан. Нөгөөтэйгүүр, бид үнэхээр багийг олигтойхон харуулж, маш сайн хэвлэлийнхнийг авч чадсан. Би уран бүтээлчдэдээ маш их шаардлага тавих ёстой байсан ч тэд намайг дэмжсэн. Большой, Мариинскийн уран бүтээлчдээс ялгаатай нь манайх их зантай биш, харин ч эсрэгээрээ мэргэжилдээ маш ухамсартай ханддаг.

Нэгэн цагт ЗХУ-аас зугтсан нь уран бүтээлчидтэй харилцах харилцаанд чинь саад болоогүй юм уу?

Ахмад үеийн төлөөлөл болсон нэгэн эрхэм хатагтай Большой театрт болсон "Ангийн концерт" амжилттай болсны дараа "Тэд хэнд алга ташиж байна, тэр бол тэрс үзэлтэн юм!" гэж уурлаж байсныг санаж байна. Би тэрс үзэлтэн байсан юм уу бүү мэд, шинэ үеийн уран бүтээлчдийн хувьд “эсэргүүцэгч” гэдэг нэр томьёо сонссон бол миний бодлоор сөрөг утгагүй.

Санкт-Петербург хотын Михайловскийн театрын ахлах бүжиг дэглээч Михаил Мессерер (баруун талд) Михайловскийн театрын захирал Владимир Кехман (зүүн талд), бүжиг дэглээч Вячеслав Самодуров, балерина Антонина Чапкина нартай, 2011 он. Гэрэл зургийг Николай Круссер.

Өнөөдөр балетчид ямар их ачаалалтай байгааг би мэддэг учраас нөхцөл байдлыг намжаахыг хичээж, ядаргааг нь арилгахад нь хошигнолыг уриалж байна. Эцсийн эцэст залуус заримдаа өдөрт 12 цаг ажиллах хэрэгтэй болдог. Дэлгүүрийн худалдагч нар хүртэл хөл дээрээ олон цагаар зогсоход хэцүү байх болов уу гэж бодож байна, байнга хөл дээрээ зогсохгүй, тэдний хэлдгээр толгой дээрээ зогсдог балетын жүжигчдийг юу гэж хэлэх вэ! Харамсалтай нь тэдний хүнд хөдөлмөрОрос улсад цалин хангалтгүй байна.

Бас нэг зүйл бол: Бие нь чөлөөтэй байгаа үед л хавчаарыг авсны дараа л балет хийх хэрэгтэй гэж ээж маань байнга хэлдэг. Хичээл, давталтын уур амьсгал нэлээд ноцтой байх ёстой, гэхдээ нэгэн зэрэг хөнгөн, тайван байх ёстой.

Танай ангийн үеэр 30 гаруй бүжигчин бүр чамайг түүн дээр ирж, түүнд илүү их бүжиглэхэд тус болох чухал зүйл зөвлөхийг хүлээж байгаа юм шиг санагдсан. өндөр түвшин. Та бүгдэд хангалттай байсан - чи хэнийг ч мартаагүй. Нэгэн зураач Артем Марков надад "Одоо бүжигчдийн ур чадвар бидний нүдэн дээр сайжирч, шинэ зүйл байнга болж байгаа тул театр хөгжиж байна гэсэн үг. Учир нь одоо ажиллах нь маш сонирхолтой санагдаж байна" гэж надад хэлсэн.

Үгүй гэдэгт итгэлтэй байна хувь хүний ​​хандлагажүжигчний хувьд нэг багт тийм ч их зүйл хийх боломжгүй. Ангийнхаа уран бүтээлчдийг ялгаж салгахгүй, хүн болгонд анхаарлаа хандуулахыг би өөрийн үүрэг гэж боддог. Дахин хэлэхэд энэ тал дээр би Асаф, Шуламит Мессерер нарын жишээг дагадаг.

Михаилын гэр бүлийн уламжлал, ерөнхийдөө уламжлалыг хүндэтгэх, хайрлах нь хүрээлэн буй орчинтойгоо зохицож байдаг. Лондонд тэрээр Хатан хааны дуурийн театрын балетчин эхнэр Ольга, хоёр хүүхдийн хамт Диана гүнжийн хөвгүүдийн хамт амьдардаг байсан алдарт ордон байрладаг Кенсингтон цэцэрлэгт хүрээлэнгийн ойролцоо амьдардаг. Лондонд өмнөх айлчлалууддаа бид авга эгч Шуламиттай хамт энэ цэцэрлэгт хүрээлэнд очиж, сүр жавхлант хунг үзэж, Байрон, Китс, Вордсворт болон бусад сонгодог англи хэлний шүлгүүдэд дүрслэгдсэн цөөрөм, гудамж, павильонуудыг биширдэг байв. яруу найраг. Шууд зүйрлэвэл Мишагийн ажилладаг Санкт-Петербургийн театрын хажууд сүүдэр бий Михайловскийн цэцэрлэг. Хавар тэнд линден цэцгийн анхилуун үнэр ноёлдог. Пушкин, Тургенев, Толстой, Достоевский, Чехов нар цэцэрлэгт алхах дуртай байв. Оросын агуу зохиолчид Михайловскийн театрт нээлтээ хийхээр очиж, шинэ дуурь, балетын тухай сэтгэгдлээ өдрийн тэмдэглэлдээ бичиж үлдээжээ. Өнөөдөр Михаил Мессерер балетын сонгодог бүтээлүүдэд шинэ амьдрал оруулж чадна гэдгээ мэдээд баяртай байх ёстой. у

Америкийн балетын театр, Парисын үндэсний дуурь, Морис Бежарт компани, Австралийн балет, Монте-Карло балет, Миланы Ла Скала театр, Неаполитан дахь Сан Карло театр, Флоренцын дуурийн театрт зочин багшаар ажилласан. , Турины хааны театр, Арена театр.ди Верона, Театро Колон (Буэнос Айрес), Берлин, Мюнхен, Штутгарт, Лейпциг, Дюссельдорф, Токио балет, Английн үндэсний балет, Бирмингемийн хааны балет, Шведийн хааны балет зэрэг балетын театруудад , Данийн хааны балет, Чикаго балет, Туркийн үндэсний балет, Готенбургийн балет, Куллбергийн балет, Будапешт дэх үндэсний балет, Марселийн үндэсний балет.

Михаил Мессерерийн гахайн эрэгт Л.Минкусийн "Ла Баядере" (Бээжин, Анкара), Прокофьевын "Үнсгэлжин" (Токио - Шуламит Мессерертэй хамт), Чайковскийн (Гетенбург) "Хунт нуур" зэрэг бүтээлүүд тавигджээ. , Делибесийн "Коппелия" (Лондон), Чайковскийн "Щелкунчик" (Люксембург).

Алдарт гүрний гаралтай Михаил Мессерер. Түүний авга ах Асаф Мессерер бол гайхалтай бүжигчин байсан бөгөөд Большой театрын "оддын анги"-ыг удирддаг байв. Алдарт балетчин Майя Плисецкая үеэл. Морис Бежартын хамтлагийн багш Азари Плисецкий, Москвагийн зураач Борис Мессерер нар түүний үеэл юм. Эцэг Григорий Левитин бол циркийн жүжигчин, босоо ханан дээр уралддаг байсан. Ээж - Шуламит Мессерер - гайхалтай балеринаБольшой театр, дэлхийд алдартай багш.
Михайловскийн театрын ахлах бүжиг дэглээчээр Михаил Мессерер нэг жил ажиллаж байна. Бид түүнтэй ажлаасаа чөлөөлөгдсөн хэдхэн минутын дотор ярилцдаг.

— Михаил Григорьевич, таны хүүхэд нас балетын урлагт өнгөрсөн. Таны ирээдүй урьдаас тодорхойлогдсон гэж хэлж болох уу, эсвэл ээж Шуламит Мессерер хэний ч адил энэ мэргэжлийн хор уршгийг мэддэг байсан ч таныг энэ төрлийн урлагтай амьдралаа холбохыг хүсээгүй юм болов уу?
-Ээж минь намайг арван нэгэн настайд балетын сургуульд оруулсан ч би эсэргүүцээгүй. Бүжигчин болох нь жам ёсны зүйл байсан - гэр бүлийн бүх зүйл балетад захирагддаг байв. Тухайн үед балетын бүжигчин мэргэжил нь маш нэр хүндтэй, эдийн засгийн хувьд ашигтай гэж тооцогддог байсан ч амаргүй байсан: аялан тоглолтын ачаар хүн ертөнцийг үзэх, зочлох боломжтой байв. өөр өөр улс орнууд, энэ нь зогсонги байдлын жилүүдэд алдартай "төмөр" хөшигний улмаас ихэнх хүмүүсийн хувьд боломжгүй байсан.

Балетын сургуульд хэсэг сурсны дараа би бүжиглэх дуртай, театрын уур амьсгалд дуртай гэдгээ ойлгосон. театрын амьдрал, хатуу дэглэмтэй байсан ч эцэс төгсгөлгүй сургуулилт, тоглолт, дахин давтлага ... Бид Большой театрын хүүхдийн тоглолтод баяртайгаар оролцож, хүрээлэн буй орчны гоо үзэсгэлэнг өөртөө шингээж, балетын тайзны гэрэлт жүжигчдээс ур чадвар эзэмшсэн. Түүнээс хойш олон жил өнгөрсөн ч хүүхэд насны сэтгэгдэл насан туршдаа үлджээ. Большой театрын "Ромео Жульетта" (одоо энэ бүтээл гарахаа больсон), "Дон Кихот" дахь анхны оюутны үзүүлбэрийг би сайн санаж байна - бүжиглэх нь сонирхолтой, хөгжилтэй байсан. Балетын сургуульд байхдаа бид ихэвчлэн дэггүй, завсарлагаанаар хөл бөмбөг тоглодог байсан, нэг үгээр бол бид бүх насны залуус шиг биеэ авч явдаг байсан.

Дараа нь тэрээр Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгсөж, Большой балетын театрт элсэн орж, авга ах Асаф Мессерертэй хамт зураачдын сайжруулах ангид суралцжээ.
Бүжигчний нас богино, боломж хязгаартай гэдгийг сайн мэдэж, 1978 онд ГИТИС-ийг төгсөж, багш-бүжиг дэглээч мэргэжлээр суралцаж, хамгийн залуу төгсөгч байсан: ихэвчлэн балетын бүжигчид дээд сургуулийг төгссөн байдаг. бүжгийн үйл ажиллагааны төгсгөлд.

-Та 1980 онд баруунд үлдэхээр шийдээд гуч гаруй жил дэлхийн олон хамтлагт багшаар ажилласан бөгөөд энэ бүх жилүүдэд асар их эрэлт хэрэгцээтэй байсан. Ийм амжилтын нууц юу вэ?
-Оросын сонгодог балетын сургууль, олон зууны турш хуримтлуулсан багшлах туршлага гадаадад үргэлж үнэлэгдэж ирсэн. Нэмж дурдахад, намайг Баруун руу зугтсаны дараа хэвлэлээр шуугиан тарьж байсан нь надад сайн үйлчилсэн: Барууны балетын хүрээлэлд би алдартай хүн болсон. Хэсэг хугацааны турш тэр үзүүлбэрт бүжиглэж байсан ч аажмаар сурган хүмүүжүүлэх ухаан намайг бүхэлд нь татав. Тэрээр Нью-Йоркийн консерваторид анхны мастер ангиудаа өгсөн бөгөөд тэд амжилттай болж, олон театраас санал ирж эхлэв. Өөртөө итгэх итгэл, багшлах чадварт минь тусалсан ГИТИС-ийн багш Е.Валукин, Р.Стручкова, А.Лапаури, Р.Захаров нартаа би маш их талархаж байна. Би Лондонгийн Ковент-Гарденд багшилж, мастер ангиуд өгөхдөө тэдний гэрээслэлүүдийг байнга санадаг. Ер нь сурган хүмүүжүүлэх ухаан намайг багаасаа татсан. Бүжиг бүжгийн сургуульд ч гэсэн манай багш хичээлээ таслахад ангийнхаа хүүхдүүдийг “хичээл” өгдөг байсан, тэр үед ч залуус сонирхдог байсныг харсан. Одоо ч гэсэн уран бүтээлчид миний мастер ангид дуртай байх нь миний хувьд чухал бөгөөд энэ нь миний хувьд маш их баяр баясгалан юм. Бүжигчний амьдралыг хөнгөвчлөх, булчин, сэтгэл хөдлөл, мэдрэлээ барьж сургах, ажил хөдөлмөрөө таашаал авахыг би өөрийн үүрэг гэж боддог. Балетчин мэргэжил бол хүн төрөлхтний чадварын хязгаарт орших, өдөр бүр өөрийгөө ялан дийлэх, хуримтлагдсан ядаргаа, стресс байдаг нь нууц биш юм.

-Та гайхалтай хүмүүстэй ажиллах азтай байсан, таны амьдралын тухай, баялаг, үйл явдлаар дүүрэн ном бичих хүсэл танд бий юу?
-Мариа Рамберт эсвэл Морис Бежарт гэх мэт агуу их мастеруудтай хамтран ажилласан нь мартагдашгүй байсан бөгөөд мэдээжийн хэрэг миний хувьд анзаарагдахгүй байсангүй. Тэд тус бүр -
ер бусын ба тод зан чанар. Нинетт де Валуа, Фредерик Эштон, Кеннет Макмиллан, Роланд Пети, Михаил Барышников, Матс Эк, Жан-Кристоф Майлот нарын удирдлаган дор багуудад ажиллаж байхдаа би маш их зүйлийг сурч, маш их зүйлийг ойлгосон.

Михайловскийн театрын ажил намайг ул мөргүй эзэлдэг тул харамсалтай нь үүнд цаг хугацаа байхгүй тул би ном бичих санаагаа холдуулж байна.

-Оросын балет барууны балетаас юугаараа ялгаатай вэ?
- Тэд илүү тодорхой, илүү хуурай ажилладаг, хааны бүлэгт төмөр сахилга бат, дэг журам байдаг. Барууны балетчин Орос шиг бүжгэндээ тийм ч их сэтгэл, сэтгэл хөдлөл гаргадаггүй. Намайг Орост буцаж ирэхэд олон зүйл намайг гайхшруулсан, жишээлбэл, театрын багийг захирч байсан чөлөөт хүмүүс.

— Михаил Григорьевич, та Михайловскийн нэрэмжэтэ театрын ахлах балетмейстер. Бүжиг дэглээч бүжиг дэглээчээс юугаараа ялгаатай вэ?
Мөн та одоо юу дээр ажиллаж байна вэ?
-Миний хувьд бүжиг дэглээч гэдэг нь дуурийн найрал дууны найруулагч, өөрөөр хэлбэл найрал дууны уран бүтээлчдэд тусалдаг хүн гэдэгтэй ижил утгатай. Бүжиг дэглээч гэдэг нь балетын бүжигчдэд аль зүг рүү явахыг зааж, уран бүтээлчийг илүү сайн, илүү мэргэжлийн болоход нь тусалдаг удирдагч юм. Бүжиг дэглээч бол бүжигчин, шинэ хөдөлгөөн хийдэг хүн юм.

Михайловскийд уригдахад би хэд хэдэн хуучин хувцас өмссөн концертын дугаартеатрын удирдлагуудад таалагдсан. Бидний хамтын ажиллагаа ингэж эхэлсэн. Дараагийн үйлдвэрлэл"Хунт нуур" балет байсан. Миний эхний ажил бол өнөөдөр Санкт-Петербургийн бусад тайзнаа гарч байгаа энэ тоглолтын бүтээлүүдийг давтахгүй байх шаардлагатай гэж үзсэн. Мөн тэрээр Александр Горскийн хувилбарыг санал болгов - Асаф Мессерер. Манай продакшныг шүүмжлэгч, үзэгчдээс өндөр үнэлгээ авсан нь маш чухал. Михайловскийн хамтлагийн мэргэжлийн өсөлт үргэлжилж байна, бидэнд маш сайн уран бүтээлчид бий. Би тэдэнд найдаж байна цаашдын ахиц дэвшил. Саяхан би “Royal Covent Garden” балетын ерөнхий бүжигчин, залуу бүжиг дэглээч Вячеслав Самодуровыг театрт урьж, долдугаар сард нээлтээ хийх гэж байгаа нэг үзэгдэлт жүжгийг тайзнаа тавьсан юм. Мөн 100 жилийн ой тохиож буй домогт бүжигчин Вахтанг Чабукианигийн гайхамшигт бүжгэн жүжгээс сэдэвлэн хөгжмийн зохиолч А.А.Керины гурван бүлэгт Зөвлөлтийн Лауренсиа балетыг өөрийн хувилбараар тоглохоор ажиллаж байна. бүжгийн ертөнцэнэ жилийн тэмдэглэл. Чабукианигийн бүтээлээс тийм ч их зүйл хадгалагдаагүй тул би архивтай нухацтай ажиллах шаардлагатай болсон. Тоглолтын нээлтийг мөн энэ оны долдугаар сард хийхээр төлөвлөжээ. Ирэх улиралд бид Английн бүжиг дэглээч Марриоттын орчин үеийн балетыг тавихыг хүсч байна. Онцлог шинж чанартүүний зохиолууд нь бүжиг дэглэлтийн хэв маягийн өвөрмөц байдал юм. Тоглолт манай үзэгчдэд сонирхолтой байх болов уу гэж бодож байна.

-Яагаад ч юм балет бүжигчнийг бүхэлд нь шингээдэг юм шиг санагддаг, магадгүй энэ нь буруу санаа байх. Та юу хийх дуртай вэ Чөлөөт цаг?
- Таны зөв, ямар ч урлагийн нэгэн адил балет бол байнгын эргэцүүлэн бодох, үнэнч байхыг шаарддаг. Гэхдээ би амьд хүн, амьдралын янз бүрийн үед өөр өөр сонирхол байдаг.
Би кино урлаг, уран зохиолд дуртай. Би Санкт-Петербургт асар олон тооны ном худалдаж авсан боловч унших цаг алга. Би ихэвчлэн гэр бүлийнхээ амьдардаг Лондон руу эсвэл Москва руу нисэх үеэр уншдаг. Нислэг хойшлогдсон бол би баяртай байна, учир нь уншиж судлах өөр боломж байгаа. Хүү охинтойгоо өдөр бүр интернетээр харилцдаг. орчин үеийн технологихийхийг зөвшөөрөх.