Fakta menarik tentang lukisan Rembrandt "The Night Watch. Rembrandt - semua yang anda perlu tahu tentang artis terkenal Belanda Fakta menarik dari kehidupan Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, pelukis dan pelukis Belanda yang hebat.

Dilahirkan di Leiden dalam keluarga pengilang. Urusan bapa dalam tempoh ini berjalan dengan baik, dan dia dapat memberikan anaknya pendidikan yang lebih baik daripada anak-anak lain. Rembrandt memasuki sekolah Latin. Dia belajar dengan lemah dan mahu melukis. Namun begitu, dia menamatkan sekolah dan memasuki Universiti Leiden. Setahun kemudian, dia mula mengambil pelajaran melukis. Guru pertamanya ialah J. van Swanenburg. Selepas tinggal di studionya selama lebih daripada tiga tahun, Rembrandt pergi ke Amsterdam kepada pelukis sejarah P. Lastman. Dia mempunyai pengaruh yang kuat terhadap Rembrandt dan mengajarnya seni ukiran. Enam bulan kemudian (1623) Rembrandt kembali ke Leiden dan membuka bengkelnya sendiri.

Belanda masuk awal XVII abad, dibebaskan daripada pemerintahan Sepanyol, mengalami peningkatan sosial. Di sini, di bawah bentuk kerajaan republik, terdapat kebebasan relatif pandangan. Seni Belanda pada masa itu disemai dengan kecenderungan demokrasi, kebanyakannya dinyatakan dalam genre domestik. Dalam suasana ini, karya artis menjadi luar biasa relevan. Menjelang 1628, Rembrandt sudah pun menjadi artis yang mapan dan mempunyai pelajar. Dia mencipta banyak lukisan: ini adalah potret keluarga, dan karya yang ditugaskan, dan adegan dari kisah alkitabiah - "David dan Saul" (c. 1630), "Caesar's Denarius" (1629).

Pada akhir 1631 Rembrandt berpindah ke Amsterdam. Mengejutkan dengan cepat mendapat populariti, menerima banyak pesanan untuk potret. Dia terus bertambah baik dengan melukis daripada kehidupan dan ukiran jenis yang menarik. Pada masa hidupnya, dia menulis The Anatomy Lesson (1632. The Hague).

Dalam urusan perniagaan, Rembrandt dibantu oleh peniaga seni Hendrick van Uylenburgh, yang anak saudaranya yang artis itu berkahwin pada tahun 1634. Antara lukisan zaman ini, Danae yang terkenal (1636) menonjol. Menjelang akhir tahun 1630-an, karya landskap artis milik.

Dekad dari 1632 hingga 1642 adalah, dalam erti kata penuh, tempoh yang menggembirakan dalam kehidupan Rembrandt. Tuan muda diiringi oleh kemasyhuran dan kekayaan. Dia terharu dengan pesanan, pelajar berpusu-pusu ke bengkel. Kehidupan peribadi Rembrandt juga berkembang dengan sangat gembira berkat perkahwinannya dengan seorang anak yatim piatu yang kaya, anak perempuan kepada burgomaster Leuwarden yang baru meninggal dunia, Saskia van Uylenburgh. Kemakmuran dan kegembiraan memasuki rumah dengan isteri muda. Suasana gembira yang mendominasi pelukis mendapati ekspresinya dalam beberapa lukisannya, terutamanya dalam "Potret diri dengan Saskia" (Dresden, Galeri Seni). Sambil memegang isteri mudanya di atas lututnya, artis itu, seolah-olah, berbicara kepada penonton, menjemput mereka untuk mengambil bahagian dalam kegembiraannya. Potret yang dieksekusi dengan cemerlang, pakaian yang elegan dan bulatan menekankan watak perayaan tempat kejadian. Potret Saskia yang lain, di mana artis itu tidak jemu mengulangi ciri-ciri wajah isteri mudanya, memakaikannya dengan pakaian hebat yang kaya atau mempersembahkannya sebagai dewi bunga (lihat "Flora"), memberi kesaksian kepada kehausan yang tidak terkawal untuk keindahan dan kebahagiaan yang dimilikinya pada tahun-tahun itu. Kepentingan khusus kepada ciri luaran Imej itu juga dicerminkan dalam cara prestasi. Dengan perhatian dan perhatian yang tinggi, artis itu menulis fabrik yang kaya, pakaian yang indah dan perhiasan yang menghiasi seorang wanita muda. Mewah persekitaran, yang berfungsi sebagai bingkai kaya untuk wajah cantiknya, disampaikan dengan menggunakan semua kekayaan warna palet, ciri-ciri perkara awal.

Keinginan yang sama untuk kemegahan dan kecemerlangan ditunjukkan dalam banyak potret diri artis. Rembrandt kini sering menggambarkan dirinya dalam pakaian pintar dan, ciri wajah yang agak memuliakan, memberikan penampilannya perwakilan tertentu.

Meniru wakil-wakil masyarakat yang dihormati, Rembrandt mengambil kerja mengumpul karya seni. Ini menyebabkan saudara-mara isterinya (dua saudara lelaki Saskia adalah peguam) untuk memulakan prosiding terhadapnya, menuduhnya menggelapkan warisan Saskia. Namun, pada masa itu, Rembrandt menerima bayaran yang sangat tinggi dan mampu membayar banyak. Jadi pada tahun 1639 dia membeli sendiri sebuah rumah mewah di kawasan yang kaya. Satu peristiwa penting dalam karya Rembrandt ditandai dengan kegagalan lukisan besar yang ditugaskan The Night Watch (1642).

Aspirasi kreatif Rembrandt dan evolusinya pada tahun tiga puluhan membawa artis menyelesaikan masalah yang dihadapinya apabila dia menerima pesanan untuk potret kumpulan Penembak Amsterdam, direka untuk menghiasi dewan mesyuarat mereka. Lukisan kolosal ini (3.59 X 4.38 m) adalah, seolah-olah, kord terakhir perkembangan artis terdahulu, puncak tertinggi dicapai oleh seni zamannya dalam mencipta gubahan sejarah. Dia telah jauh melebihi had potret biasa; Rembrandt memberikan penyelesaian asas baru kepada tema yang mempunyai hampir satu abad tradisi di belakangnya.

Potret kumpulan, di mana semangat korporat Belanda jelas terserlah, muncul seawal abad ke-16, tetapi terutamanya berkembang selepas kemenangan kemerdekaan. Penciptaan imej sedemikian, yang di Belanda Utara menggantikan lukisan dinding hiasan, memerlukan mengatasi kesukaran yang besar. Mereka tidak sepatutnya berubah menjadi adegan harian, tetapi pada masa yang sama adalah perlu untuk mencapai penyatuan orang yang digambarkan menjadi satu kumpulan. Dalam tempoh hampir satu abad pembangunan genre lukisan Belanda yang paling nasional ini, dua jenis imej yang berbeza berkembang secara beransur-ansur. Satu - menonjolkan sisi perayaan adegan yang dihantar; artis menyatukan penembak di sekeliling meja jamuan. Daya tarikan sebilangan peserta terhadap penonton sepatutnya menekankan sifat potret gambar tersebut. Adegan meriah seperti jamuan oleh ahli kumpulan menembak adalah perkara biasa di Haarlem. Mereka menemui penjelmaan artistik terbaik mereka dalam lukisan Frans Hals. Satu lagi jenis potret kumpulan ialah yang mana pelukis Amsterdam datang. Mereka meneruskan terutamanya dari keinginan untuk menunjukkan hubungan perniagaan antara ahli perbadanan, kesediaan tempur mereka. Cornelis Ketel pada abad ke-16, Thomas de Keyser pada abad ke-17 mencipta potret kumpulan penembak yang sungguh-sungguh, agak beku dengan seorang kapten, seorang leftenan, seorang pembawa standard yang ditonjolkan di tengah-tengah dan ahli-ahli persatuan lain yang terletak simetri di sisi mereka . Kesemua mereka sama-sama berpaling ke arah penonton, itulah sebabnya gambar itu memberi kesan menyandingkan beberapa potret individu dalam satu gubahan.

Rembrandt tidak boleh berpuas hati dengan penyelesaian masalah tersebut. Dia membina gambarnya berdasarkan keinginan untuk menghubungkan orang dalam satu tindakan, diilhamkan oleh idea yang sama untuk semua. Adegan beramai-ramai diberikan, di mana buat pertama kalinya dalam melukis kuasa perpaduan manusia mendapat ekspresi yang jelas. Dalam pandangan asas baru ini pada masalah potret kumpulan, terdapat masalah yang besar kepentingan revolusioner"Jam malam". Lukisan itu menjelmakan semangat kepahlawanan rakyat Belanda pada saat yang menentukan dalam sejarah mereka.

Persoalan sama ada lukisan itu ditugaskan untuk memperingati pertemuan khidmat Marie de Medici semasa lawatannya ke Amsterdam pada tahun 1636 atau, seperti yang dicadangkan oleh beberapa sarjana, adalah ilustrasi tragedi penyair Vondel "Geisbrecht van Amstel" belum lagi menjadi kenyataan. akhirnya diselesaikan.

Walau bagaimanapun, watak asas adegan itu jelas kepada semua orang yang melihat gambar besar ini. Isyarat pertempuran berbunyi. Dipimpin oleh seorang kapten dan seorang leftenan, para pemanah berbaris dari bawah gerbang gerbang yang gelap. Gendang gendang bergemuruh, pistol dimuatkan, sepanduk dinaikkan. Dorongan yang telah mencengkam semua orang diterjemahkan dalam cara yang berbeza dalam kumpulan besar orang. Artis menyatukan semua orang dalam aksi yang sama, menunjukkan pada masa yang sama versi individu bagi satu tema. Melangkah melepasi potret kumpulan biasa, Rembrandt memberikan aksi penuh dinamik dan ketegangan. Kesedihan tahun-tahun revolusi mendapati penjelmaan artistiknya dalam imej prestasi penembak ini, yang diilhamkan oleh matlamat bersama.

Pada masa-masa kemudian, kanvas telah dipotong pada semua sisi, dan bahagian kiri menderita terutamanya, di mana gambar itu kehilangan beberapa angka, serta bahagian atas, di mana penyiapan gerbang kini tidak kelihatan. Komposisi itu rosak. Salinan yang dibuat pada abad ke-17 lebih baik menunjukkan niat asal artis. Sosok kapten dan leftenan, yang kini menduduki kedudukan tengah, pada mulanya dialihkan sedikit ke kanan. Komposisi itu kelihatan lebih seimbang, terima kasih kepada angka sampingan yang diketengahkan, dan pada masa yang sama lebih dinamik disebabkan oleh pergerakan ke hadapan yang jelas dari kumpulan tengah.

Wakil kumpulan penembak, yang bergambar semata-mata untuk potret kumpulan, kelihatan pelik dengan percubaan artis untuk mengubah potret kumpulan menjadi lukisan bergenre. Walau bagaimanapun, penyelidikan terkini mengatakan tidak ada konflik. Sebaliknya, 18 pelanggan membayar artis 1600 guilder - jumlah yang diterima oleh seorang profesor universiti terkenal setiap tahun.

Saskia meninggal dunia pada tahun 1642. Daripada empat anak hasil perkahwinan ini, hanya anak lelaki Titus yang terselamat daripada ibunya. Pada akhir tahun yang sama, Rembrandt membawa masuk ke dalam rumah seorang pembantu rumah - seorang janda muda Gertje Dirks. Pada 1642-49 dia menulis beberapa karya yang ditugaskan; imej kebanyakannya didedikasikan untuk topik lelaki biasa. Dia menulis The Holy Family beberapa kali. Pada tahun 1646 dia kembali ke lukisan "Danae", yang mana Saskia berpose untuknya. Sosok Saskia dalam lukisan itu dirakamkan sebagai sosok Gertje Dirks. Pada tahun 1649 dia meninggalkan rumah itu dan digantikan oleh Hendrik Jegers, yang digelar Stoffels. Dirks menuduh artis itu melanggar janjinya untuk berkahwin, tetapi berkat usaha Rembrandt, mahkamah menjatuhkan hukuman kepadanya pemenjaraan. Hendricke dan Rembrandt mempunyai seorang anak perempuan, Cornelia.

Pada tahun 1653, selepas kekalahan Belanda dalam perang laut Inggeris-Belanda, krisis ekonomi bermula di negara itu. Pesanan daripada burghers menjadi jarang berlaku, bilangan pelajar berkurangan, dan artis masih mempunyai hutang yang belum dibayar untuk membeli rumah. Rembrandt mengisytiharkan dirinya muflis dan meminta hartanya dipindahkan kepada pemiutang. Oleh itu, dia mengelakkan kebankrapan dan penjara penghutang. Pada bulan Disember tahun itu, Titus dan Hendricke mengasaskan sebuah syarikat jualan seni. Mereka mengupah Rembrandt sebagai "penasihat". Ini adalah muslihat undang-undang yang berjaya memintas keputusan Guild of St. Luke bahawa artis muflis tidak boleh bekerja di bandar dan menerima pendapatan daripadanya.

Karya-karya 50-an "Bathsheba (1654), "Aristotle" (1653), ukiran "The Sacrifice of Abraham" (1655) dan "The Denial of the Apostle Peter" (1660) menunjukkan seorang yang lemah, terjerat dalam percanggahan, hilang, tetapi dipanggil untuk cinta, kebesaran dan kekuatan. Walaupun sukar, artis itu bekerja keras, tetapi selera orang ramai telah berubah. Tulisan Rembrandt yang luas dan lazat di bawah pencahayaan tersembunyi yang misterius tidak lagi sesuai untuk pencinta seni. Namun begitu, dia terus memenuhi perintah majistret Amsterdam, melukis potret usahawan terkemuka. Dia telah dikunjungi oleh Cosimo de' Medici, bakal Duke of Tuscany.

Secara beransur-ansur, karya Rembrandt memperoleh nada suram, mendedahkan makna emosi mendalam plot, dan kemurungan yang semakin meningkat muncul dalam potret. Tetapi seni tuan mencapai tahap tertinggi. Dia melukis untuk dirinya sendiri, dan antara lukisannya ialah Assur, Haman and Esther (1660) dan The Return anak yang hilang”- pencapaian tertinggi budaya dunia.

Pada tahun 1660 Rembrandt berkahwin dengan Hendrik, tetapi pada tahun 1663 dia meninggal dunia pada usia 40 tahun. Pada tahun 1662, artis itu mencipta karya terakhirnya yang ditugaskan, "Potret kumpulan sindikat kedai kain", yang merupakan pencapaian tertingginya dalam genre potret kumpulan.

Pada tahun 1668 anak lelaki tunggalnya meninggal dunia selepas enam bulan berkahwin. Walaupun masalah yang menimpa artis, karya tahun 1660-an meneruskan tema keupayaan manusia dan kesempurnaan manusia. Kuasa kerohanian ini dirasai terutamanya secara mendadak dalam samaran Homer buta (1663), artis sakit tenat G. de Leresse (1665), dll. Antara 1629 dan 1669, Rembrandt mencipta beberapa lukisan pada tema keagamaan dan kira-kira 60 potret diri, kira-kira 300 goresan dan lebih 1,000 lukisan.

Beberapa potret diri pada tahun enam puluhan menunjukkan wajah sembab seorang lelaki yang berumur pramatang. Rembrandt tidak menyanjung dirinya, dia tanpa belas kasihan dalam memperbaiki kemusnahan yang dibawa oleh bertahun-tahun. Tetapi wajah berkerut, hodoh dengan hidung tebal dan mulut cekung semuanya diterangi oleh pandangan yang serius dan serius. Dalam potret diri terakhir, yang dilukis oleh artis pada tahun 1669 (The Hague, Mauritshuis), tanda-tanda usia tua juga didedahkan tanpa belas kasihan - lipatan dalam, jarang berlaku rambut putih, lingkaran cahaya mengelilingi kepala, pandangan sedih ditujukan kepada penonton, dan sangat menusuk ke dalam jiwa. Dalam pandangan ini adalah pemahaman, kebijaksanaan dan cinta itu kepada manusia, yang dibawa oleh anak besar orang Belanda sepanjang hidupnya dan yang memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta karya agung tahun-tahun kemudian, seperti, sebagai contoh, lukisan "The Return of the Prodigal Son” yang dilukis pada tahun-tahun terakhir hidupnya. ".

Potret Saskia

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ialah seorang pelukis dan pengukir terkenal di dunia. Biografi Rembrandt sangat menarik, jadi tidak menghairankan bahawa sejumlah besar kajian seni dan monograf saintifik dikhaskan untuk mengkaji kehidupan dan kerjanya.

tahun-tahun awal

Artis Rembrandt, yang biografinya dibincangkan dalam artikel ini, dilahirkan dalam keluarga penggiling Harmen Gerrits pada tahun 1606. Nama ibunya ialah Neltje Willemsdochter van Rijn.

Disebabkan keadaan bapanya baik pada masa itu, pelukis masa depan menerima pendidikan yang agak baik. Dia ditugaskan ke sekolah Latin, tetapi lelaki muda itu tidak suka belajar di sana, jadi kejayaannya meninggalkan banyak yang diinginkan. Akibatnya, bapanya akur dengan permintaan anaknya dan membenarkannya pergi belajar di bengkel seni Jacob van Swanenbürch.

Biografi Rembrandt menarik kerana mentor pertamanya tidak mempunyai pengaruh yang kuat gaya seni pelukis. Pengaruh terbesar pada artis pemula adalah guru keduanya, kepada siapa dia berpindah selepas tiga tahun bekerja di Swanenbürch. Mereka menjadi Peter Lastman, pelajar yang Rembrandt memutuskan apabila dia berpindah untuk tinggal di Amsterdam.

Kreativiti dan biografi artis

Biografi ringkas Rembrandt van Rijn tidak membenarkan penerangan terperinci tentang keseluruhan kerjaya dan kehidupannya, tetapi masih mungkin untuk menjelaskan perkara utama.

Pada tahun 1623, artis itu pulang ke bandar Leiden, di mana pada tahun 1628 dia telah memperoleh pelajarnya sendiri. Maklumat mengenai karya pertamanya yang diketahui bermula pada tahun 1627.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn secara sistematik dan tekun berjalan ke arah kejayaan kreatifnya - biografi seorang pelukis berbakat menunjukkan bahawa pada peringkat awal karyanya dia bekerja tanpa jemu.

Pada masa itu, dia melukis terutamanya saudara-mara dan rakan-rakannya, serta adegan dari kehidupan kota asalnya. Galeri Kassel memegang potret seorang lelaki dengan rantai emas berganda di lehernya, sejak zaman ini dalam kehidupan artis, yang dikenali di seluruh dunia sebagai Rembrandt. Biografi dan karya pelukis ini pun mula menarik perhatian.

Bergerak ke Amsterdam

Pada tahun 1631, pemuda itu berpindah untuk tinggal di ibu kota - kota Amsterdam. Mulai sekarang, dia sangat jarang muncul di tanah asalnya. Biografi Rembrandt pada peringkat kehidupan dan kerjanya ini penuh dengan bukti bahawa dia dengan cepat mendapat kemasyhuran dan kejayaan kreatif dalam kalangan orang kaya di Amsterdam.

Ini adalah peringkat yang sangat bermanfaat dalam kehidupan artis. Rembrandt, biografi ringkas yang diterangkan dalam artikel kami, bekerja sangat keras, memenuhi banyak pesanan dan pada masa yang sama tidak lupa untuk sentiasa memperbaiki. Artis itu menarik dari alam semula jadi dan diukir watak yang menarik, yang terserempak kepadanya di kawasan Yahudi di kota itu.

Kemudian lukisan terkenal seperti "Pelajaran Anatomi" (1632), "Potret Coppenol" (1631) dan banyak lagi telah dicat.

Kejayaan kreatif dan kewangan

Pada tahun 1634, Rembrandt berkahwin dengan Saskia van Uhlenborch, yang merupakan anak kepada seorang peguam yang berjaya. Dalam banyak cara, ini menandakan masa paling berjaya dalam kehidupan dan kerja artis. Dia mempunyai wang yang cukup dan banyak pesanan, yang dengan rela hati dia tunaikan.

Biografi Rembrandt pada masa itu menunjukkan bahawa dia sangat suka melukis isterinya, dan bukan sahaja dalam potret, tetapi selalunya imejnya juga dapat dilihat dalam lukisan pelukis lain.

Paling lukisan terkenal, yang menggambarkan isteri muda artis itu ialah:

• "Potret pengantin perempuan oleh Rembrandt";
• "Potret Saskia";
• "Rembrandt dengan isterinya".

Rembrandt: biografi pendek selepas kematian isteri pertamanya

Selamat berkahwin orang muda tidak bertahan lama. Selepas tujuh tahun berkahwin, Saskia meninggal dunia secara tiba-tiba pada tahun 1642. Dan sejak saat itu, seluruh kehidupan artis mula berubah menjadi lebih teruk.

Walaupun pada hakikatnya Rembrandt berkahwin kali kedua, dia tidak lagi mempunyai kebahagiaan yang sama seperti dalam perkahwinan pertamanya. Pasangan hidupnya ialah bekas pembantu rumahnya Gendrikie Jagers.

Dalam tempoh hidup itu, artis mengalami masalah kewangan yang teruk, dan bukan kerana kekurangan kerja dan pesanan, tetapi kerana minatnya sendiri untuk mengumpul karya seni, di mana dia menghabiskan sebahagian besar pendapatannya.

Keghairahannya untuk mengutip membawa kepada fakta bahawa pada tahun 1656 dia diisytiharkan sebagai penghutang yang tidak dapat membayar hutangnya, dan pada tahun 1658 dia terpaksa menyerahkan rumahnya sendiri untuk membayar hutang. Sejak saat itu artis itu tinggal di sebuah hotel.

Kemerosotan

Anak lelaki Hendrikie dan Rembrandt, Tityus mengasaskan syarikat perdagangan untuk penjualan karya seni. Walau bagaimanapun, keadaan masih tidak berjalan lancar, dan selepas kematian Gendrikie pada tahun 1661, keadaan menjadi lebih teruk. Tujuh tahun kemudian, anak lelaki yang menjalankan perniagaan syarikat itu juga meninggal dunia.

Keadaan kewangan artis yang hebat menjadi sangat mengerikan, tetapi kemiskinan tidak membunuh keinginan untuk mencipta dalam dirinya. Dia terus berdegil melukis gambar, yang bagaimanapun, tidak lagi menikmati kejayaan yang sama dengan rakan seangkatannya seperti sebelum ini, kerana selera orang ramai telah berubah selama ini.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn meninggal dunia pada Oktober 1669, bersendirian dan dalam kemiskinan tegar.

Rembrandt: biografi, lukisan

Berbeza dengan pelukis sezamannya, generasi akan datang dihargai bukan sahaja kerja awal artis, tetapi juga kemudiannya karya dan lukisan oleh Rembrandt. Hari ini tuannya adalah personifikasi lukisan Belanda dan salah satu wakilnya yang paling terang.

Leitmotif utama semua karyanya boleh dipanggil realisme, yang meresap semua karya pengarang. Malah menggambarkan adegan mitologi, Rembrandt menunjukkan tuhan dan dewi Yunani purba dalam samaran penduduk kontemporari Belanda. Satu contoh yang menarik ialah lukisan "Danae", yang disimpan di Muzium Pertapaan Negeri di St. Petersburg.

Sesetengah lukisan mitologi umumnya mempunyai gambaran separa kartun tentang dewa dan dewi. Ini dapat dikesan dalam karya "The Abduction of Ganymede" (nama kedua ialah "Ganymede in the claws of a helang"), yang disimpan di Muzium Dresden. Di sini perkadaran badan Ganymede tidak sesuai dengan realiti, yang tidak menunjukkan tahap kemahiran artis gambar yang rendah, tetapi mengenai pendekatan karikatur yang bertujuan untuk menggambarkan watak di atas kanvas, kerana dalam banyak lukisan Rembrandt dengan mudah melakukan walaupun unsur kompleks menggambarkan bahagian fisiologi dan anatomi manusia.

Karya potret artis umumnya dibezakan oleh realisme dan kebolehpercayaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini pada zamannya, yang bercakap tentang bakat luar biasa dan keupayaan tuan untuk memindahkan apa yang dilihatnya dalam kehidupan ke atas kanvas, serta pengetahuannya yang agak mendalam tentang anatomi dan fisiologi manusia.

Untuk kerja seperti ini, artis merawat pelbagai perkara kecil dan aksesori kecil dengan sangat berhati-hati dan tepat. Ini jelas dilihat dalam gambar:

• "Calligraph" (Muzium Pertapaan Negeri);
• "Pelajaran Anatomi" (Mauritshuis);
• "Guild of Weavers" (Muzium Amsterdam).

gaya kreatif

Ia adalah ciri karya Rembrandt bahawa semua elemen penting dalam gambar sentiasa diketengahkan oleh artis, tanpa mengira ciri komposisi. Seniman tidak selalu berusaha untuk menunjukkan bahawa orang atau objek yang digambarkan adalah betul dari sudut realiti. Ia dicirikan oleh keterlaluan yang disengajakan.

Ciri utama yang telah melalui semua karyanya ialah ketiadaan warna terang dan warna-warni. Lebih-lebih lagi, ini dapat dilihat dari karya terawal artis. Dan ini sangat membezakan mereka daripada lukisan tuan Itali atau, sebagai contoh, dari karya pelukis Flemish Rubens.

Rembrandt meletakkan penekanan terbesar pada permainan warna dengan cahaya dan bayang-bayang. Dalam hal ini, kemahirannya dianggap diiktiraf dan tiada tandingan sehingga ke hari ini. Kadangkala permainan warna pada kanvas artis begitu kuat sehingga pakar seni masih mempertikaikan waktu hari yang digambarkan dalam gambar.

Satu daripada contoh paling terang Lukisan Rembrandt dengan palet yang begitu hebat mungkin adalah lukisannya yang paling terkenal "The Night Watch", pertikaian yang tidak berhenti hari ini.

"Waktu malam"

Gambar ini secara rasminya bertajuk "Persembahan syarikat senapang Kapten Frans Banning Cock dan Leftenan Willem van Ruytenbürg", tetapi di seluruh dunia ia biasa dipanggil "Night Watch".

Walau bagaimanapun, disebabkan kecintaan artis terhadap permainan bayang-bayang cahaya yang diterangkan di atas, pertikaian tentang waktu siang yang digambarkan dalam gambar, siang atau malam, masih berterusan dan tiada jawapan yang pasti.

Kanvas ini adalah simbol dan paling banyak kerja terang bukan sahaja Rembrandt sendiri, tetapi seluruh sekolah lukisan Belanda. Ia dianggap sebagai hak milik Kerajaan Belanda dan seni dunia umumnya.

Berjuta-juta pelancong dari seluruh dunia datang ke Amsterdam setiap tahun untuk melawat Muzium Negeri(Rijksmuseum) dan mengagumi lukisan terkenal. Setiap orang melihat sesuatu yang tersendiri di dalamnya, setiap orang mempunyai tanggapan dan pendapat mereka sendiri tentang kanvas ini. Tetapi hakikat bahawa karya hebat pencipta terkenal ini tidak meninggalkan sama sekali tidak ada yang acuh tak acuh sentiasa kekal tidak berubah.

Kesimpulan

Hari ini, pelukis dan pengukir Rembrandt, yang biografi dan karya ringkasnya diterangkan dalam artikel ini, adalah kebanggaan bukan sahaja negara asal. Dia dikenali di seluruh dunia, dan lukisannya dikagumi oleh pakar seni dan lukisan di seluruh planet ini. Lukisan artis itu dengan rela hati dibeli untuk wang yang hebat di lelongan di mana lukisan dan karya seni dijual, dan nama Rembrandt terkenal kepada mana-mana orang yang mempunyai idea yang sedikit tentang seni.

Sukar untuk memandang tinggi sumbangan kreatif artis hebat ini kepada seni dan budaya negaranya dan seluruh dunia. Tidak hairanlah hari ini sekolah lukisan Belanda terutamanya dikaitkan dengan nama Rembrandt Harmensz van Rijn.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), pelukis Belanda.

Memasuki Universiti Leiden pada tahun 1620, Rembrandt tidak lama kemudian meninggalkannya dan mula belajar melukis. Pada tahun 1625-1631. dia bekerja di kampung halamannya. Yang utama dalam karyanya tempoh awal terdapat lukisan mengenai subjek agama, serta potret.

1632 ternyata menjadi tahun yang menggembirakan bagi Rembrandt. Dia berpindah ke Amsterdam dan berkahwin dengan seorang wanita bandar kaya Saskia van Uylenburgh, dan kanvas "The Anatomy Lesson of Dr. Tulip" membawa pelukis muda itu pengiktirafan universal.

Untuk tuan memulakan dekad yang paling makmur dalam hidupnya. Dia mempunyai ramai pelajar (sekolah Rembrandt). Dalam tempoh ini, beliau melukis karya agung seperti "Potret diri dengan Saskia" (1635) dan "Danae" (1636).

Seni Rembrandt tahun 30-an yang sangat ceria. menggabungkan pengalaman sarjana Renaissance dan Baroque serta pendekatan inovatif kepada mata pelajaran klasik.

Tempoh kejayaan berakhir secara tiba-tiba pada tahun 1642: karya hebat "Night Watch" - potret kumpulan ahli Guild Menembak Amsterdam - ditolak oleh pelanggan yang tidak menghargai inovasi artis dan menyebabkan dia mendapat kritikan tajam.

Rembrandt hampir berhenti menerima pesanan, hampir semua pelajar meninggalkannya. Saskia meninggal dunia pada tahun yang sama.

Dari 40-an. Rembrandt meninggalkan kesan teater dalam karyanya, dan permulaan mistik, kontemplatif dipergiatkan dalam lukisannya. Selalunya artis itu beralih kepada imej isteri keduanya - Hendrikje Stoffels.

Lukisan "The Holy Family" (1645), satu siri potret diri, dan landskap terbaik ditandai dengan kedalaman, ketenangan dan kekayaan emosi. Tetapi kegagalan terus menghantui Rembrandt: pada tahun 1656 dia diisytiharkan muflis, harta itu dijual di lelongan, dan keluarga itu berpindah ke sebuah rumah sederhana di suku Yahudi di Amsterdam.

Lukisan "The Conspiracy of Julius Civilis" (1661) yang ditugaskan oleh dewan bandar berkongsi nasib "Night Watch". Pada tahun 1663 artis itu mengebumikan isteri dan anaknya.

Walaupun kemerosotan penglihatan, Rembrandt terus melukis. Hasil pelik dari karyanya ialah kanvas "The Return of the Prodigal Son" (1668-1669).

Rembrandt Harmenszoon van Rijn dilahirkan di bandar Leiden di Belanda pada tahun 1606 pada 15 Julai. Bapa Rembrandt adalah seorang pengisar kaya, ibunya memasak dengan baik, adalah anak perempuan seorang tukang roti. Nama keluarga "van Rijn" secara literal bermaksud "dari Rhine", iaitu, dari Sungai Rhine, tempat datuk moyang Rembrandt mempunyai kilang. Daripada 10 anak dalam keluarga itu, Rembrandt adalah anak bongsu. Kanak-kanak lain mengikut jejak langkah ibu bapa mereka, dan Rembrandt memilih jalan yang berbeza - jalan yang artistik, dan dididik di sekolah Latin.

Pada usia 13 tahun, Rembrandt mula belajar melukis, dan juga memasuki universiti bandar. Umur ketika itu tidak menyusahkan sesiapa, perkara utama ketika itu ialah ilmu di peringkat. Ramai sarjana mencadangkan bahawa Rembrandt pergi ke universiti bukan untuk belajar, tetapi untuk mendapatkan penangguhan daripada tentera.

Guru pertama Rembrandt ialah Jacob van Swanenbürch.. Di bengkelnya, artis masa depan menghabiskan kira-kira tiga tahun, kemudian berpindah ke Amsterdam untuk belajar dengan Peter Lastman. Dari 1625 hingga 1626 Rembrandt kembali kepada miliknya kampung halaman, dan berkenalan dengan artis, dan beberapa pelajar Lastman.

Walau bagaimanapun, selepas banyak pertimbangan, Rembrandt memutuskan bahawa kerjaya artis harus dilakukan di ibu kota Belanda, dan sekali lagi berpindah ke Amsterdam.

Pada tahun 1634 Rembrandt berkahwin dengan Saskia. Pada masa perkahwinan mereka, semua orang mempunyai nasib yang baik (Rembrandt mempunyai lukisan, dan ibu bapa Saskia meninggalkan warisan yang mengagumkan). Jadi ia bukan perkahwinan yang diatur. Mereka benar-benar mencintai satu sama lain dengan penuh semangat.

Pada tahun 1635 - 1640an. isteri melahirkan Rembrandt tiga orang anak, tetapi mereka semua meninggal dunia sebagai bayi baru lahir. Pada tahun 1641, Saskia melahirkan seorang anak lelaki, yang dinamakan Titus. Kanak-kanak itu terselamat, tetapi, malangnya, ibunya sendiri meninggal dunia pada usia 29 tahun.

Selepas kematian isterinya, Rembrandt bukan dirinya sendiri, dia tidak tahu apa yang perlu dilakukan, dan mendapati ketenangan dalam melukis. Pada tahun apabila isterinya meninggal dunia, dia menyiapkan lukisan "Night Watch". Dengan Titus, bapa muda itu tidak dapat mengatasi dan oleh itu mengupah seorang pengasuh untuk kanak-kanak itu - Gertje Dirks, yang menjadi perempuan simpanannya. Kira-kira 2 tahun telah berlalu, dan pengasuh di rumah itu telah berubah. Dia menjadi seorang gadis muda Hendrikje Stoffels. Apa yang berlaku kepada Gertier Dirks? Dia menyaman Rembrandt, percaya bahawa dia melanggar kontrak perkahwinan, tetapi dia kehilangan hujah, dan dihantar ke rumah pemulihan, di mana dia menghabiskan 5 tahun. Dibebaskan, dia meninggal dunia setahun kemudian.

Pengasuh baharu Hendrikje Stoffels melahirkan dua anak kepada Rembrandt. Anak pertama mereka, seorang lelaki, meninggal dunia semasa bayi, dan anak perempuan mereka Karnelia, satu-satunya yang hidup lebih lama daripada bapanya.

Segelintir orang tahu itu Rembrandt mempunyai koleksi yang sangat pelik yang disertakan gambar artis Itali, lukisan yang berbeza, ukiran, pelbagai patung dan juga senjata.

Matahari terbenam kehidupan Rembrandt

Keadaan menjadi teruk untuk Rembrandt. Duit tak cukup, tempahan berkurangan. Oleh itu, artis itu menjual sebahagian daripada koleksinya, tetapi ini tidak menyelamatkannya sama ada. Dia hampir masuk penjara, tetapi mahkamah memihak kepadanya, jadi dia dibenarkan menjual semua hartanya dan membayar hutangnya. Malah dia tinggal beberapa lama di rumah yang bukan lagi miliknya.

Sementara itu, Titus dan ibunya menganjurkan firma yang berdagang dalam objek seni untuk membantu Rembrandt. Sebenarnya, sehingga akhir hayatnya, artis itu tidak pernah membayar banyak, tetapi ini tidak merosakkan reputasi Rembrandt, dia tetap menjadi orang yang layak di mata orang.

Kematian Rembrandt sangat menyedihkan. Pada tahun 1663, kekasih artis, Hendrikje, meninggal dunia. Beberapa waktu kemudian, Rembrandt mengebumikan anaknya Titus dan pengantin perempuannya. Pada tahun 1669, pada 4 Oktober, dia sendiri meninggalkan dunia ini, tetapi selamanya meninggalkan tanda di hati orang yang mencintainya.

Biografi Rembrandt tragis. Khu-dozh-nik sedang mati dalam kemiskinan, tetapi sebelum itu dia telah kehilangan semua saudaranya. Lukisannya semasa hayatnya tidak dihargai, dan pelajarnya mengkhianatinya dalam tempoh yang paling sukar. Tetapi ujian itu tidak mematahkan pelukis hebat itu, kekuatan semangatnya sangat hebat sehingga dia juga dapat mengatasi kesedihannya sendiri, dan juga atas kematian saya sendiri.

Zaman Rembrandt

Pada abad ketujuh belas Belanda adalah salah satu negeri terkaya di Eropah. Barangan berbondong-bondong ke Amsterdam dari seluruh dunia. Jurubank dan peniaga ingin melihat karya yang akan mencerminkan kehidupan mereka sejujur ​​mungkin. Dalam keadaan sedemikian, lukisan adalah bentuk seni yang paling popular dan maju. Setiap orang Belanda yang menghargai diri sendiri percaya bahawa gambar itu pasti ada di rumahnya. Dan ia adalah di bawah keadaan sedemikian biografi kreatif Rembrandt.

artis Belanda

Sesetengah guru melukis gambar, yang lain - masih hidup, yang ketiga diberi adegan genre yang hebat. Yang keempat lebih suka menggambarkan alam semula jadi. Walau bagaimanapun, mereka semua berusaha untuk menggambarkan realiti dengan benar dan tanpa hiasan. Tetapi, tidak kira betapa hebatnya kemahiran pelukis Belanda, Rembrandt mengatasi semua orang.

Orang seperti itu dilahirkan sekali dalam satu abad, atau lebih jarang. Kesederhanaan dan kemanusiaan hidup dalam kemahirannya, tetapi dalam dirinya - seluruh alam semesta. Tidak seperti yang lain, untuk mengetahui dunia dalaman manusia dan kompleksnya perasaan jiwa boleh Rembrandt. Biografi ringkas tentang tuan ini dibentangkan hari ini dalam pelbagai sumber, dan selepas membacanya, seseorang tertanya-tanya bagaimana lelaki ini boleh mencipta kanvasnya apabila perlu memaksa mereka untuk memberikannya secara percuma, dan rakan-rakan penulisnya dengan menghina memanggilnya "sesat dalam melukis. ." Memang artis tulen mencipta walaupun dibaling batu.

pelukis kesepian

Dia tidak pernah dikelilingi oleh pengagum. Tiada seorang penyair pun menyanyikannya semasa hayatnya. Pelukis ini tidak dijemput ke perayaan rasmi, dan pada hari-hari perayaan besar, dia juga dilupakan. Namun, dia tidak kecewa. Syarikat kegemaran biasa Rembrandt terdiri daripada pekedai, filistin, petani dan tukang. Orang biasa sangat rapat dengannya. Tempat kegemaran artis itu ialah salah satu kedai minuman di pelabuhan, tempat pelayar, pelakon jelajah dan pencuri kecil berkeliaran. Di sana dia akan duduk berjam-jam, memerhati dan membuat lakaran. Dalam dunia seni, yang tidak lain adalah refleksi khas realiti, yang hanya dapat dilihat oleh umat pilihan, Rembrandt menghabiskan seluruh hidupnya. biografi, ringkasan yang mewakili hanya fakta paling penting dari kehidupan, dinyatakan di bawah. Walau bagaimanapun, untuk merasai kemahiran luar biasa personaliti cemerlang ini, anda perlu melihat karya-karyanya. Lagipun, kehidupan artis disampaikan dalam lukisannya.

Kelahiran seorang genius

Pada tahun 1606, seorang anak lelaki dilahirkan dalam keluarga seorang pengilang Belanda yang kaya bernama Harmens, yang menjadi anak keenam. Mereka memanggilnya Rembrandt. Kilang itu terletak berhampiran bandar Rhine, dan oleh itu Van Rhine telah ditambah kepada nama semua ahli keluarga. Nama penuh salah seorang tokoh terhebat dalam lukisan dunia - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Biografi ringkas orang ini boleh diterangkan hanya dalam beberapa perkataan: kerja berterusan dan carian kreatif yang berterusan. Mungkin bakat yang menyelamatkannya. Terdapat begitu banyak kerugian dan kekecewaan dalam kehidupan artis yang, mungkin, hanya seni yang dapat menghilangkan keputusasaan. Tetapi sebelum meneruskan ke peristiwa tragis dalam hidupnya, beberapa perkataan harus dikatakan tentang masa itu, yang dibezakan oleh ketiadaan awan dan kejayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kreativiti. Ia patut memberi penghormatan kepada nasib tuan besar. Rembrandt van Rijn tidak selalu sunyi dan tidak gembira.

biografi ringkas

Semasa kecil, Rembrandt mempelajari bahasa Latin dan sains penting lain. Ibu bapa tidak berhemat dalam pendidikan anak lelaki tercinta mereka, kerana mereka bermimpi bahawa dia akan menjadi seorang pegawai atau saintis terkenal. Walau bagaimanapun, keinginan untuk melukis, yang dalam tahun-tahun awal muncul dalam lukisan comel, kemudian, sudah pada usia remaja, dia membawa Rembrandt ke bengkel salah seorang pelukis tempatan. Di sana dia belajar hanya selama enam bulan, dan kemudian membuka sendiri.

Guru-guru Rembrandt adalah sezaman dan artis masa lalu. Dia menguasai teknik lukisan dan ukiran, mempelajari seni Itali dari salinan. Salah satu lukisan pertama ialah "Tulpa Anatomy Lesson". Kita boleh mengatakan bahawa dari kanvas inilah artis Rembrandt memulakan laluan kreatifnya yang bebas. Biografinya mengatakan bahawa beberapa tahun pertama selepas menamatkan pengajian dalam lukisan dalam hidupnya hanyalah peristiwa yang menggembirakan.

Saxia

Pada usia dua puluh lima, artis itu berpindah ke ibu negara, dan tiga tahun kemudian dia berkahwin dengan anak perempuan burgomaster. Nama gadis itu ialah Saxia. Dan dia menjadi muse utama tuannya. Imej isterinya diabadikan oleh pelukis potret terkenal dengan kelembutan yang luar biasa.

Kebahagiaan keluarga bertepatan dengan pelepasan kreatif - Rembrandt mula menerima pesanan bergaji tinggi daripada orang kaya. Pada masa yang sama, dia mempunyai ramai pelajar. Artis akhirnya dapat memperoleh rumah sendiri. yang biografi ringkasnya dinyatakan dalam artikel itu, bukan sahaja menulis banyak, tetapi juga menghormati bakat tuan lain. Dia seorang pengumpul, mengumpul cengkerang asli, pasu dan patung antik. Di rumah barunya terdapat ruang yang cukup untuk bengkel, untuk ruang tamu, dan untuk bilik khas di mana karya Raphael, Dürer dan Mantegna disimpan.

Maka bermulalah Rembrandtnya, yang biografi ringkasnya merangkumi hanya satu tempoh kecil pengiktirafan dan kejayaan, iaitu, 30-an. Pada masa ini, artis melukis lebih daripada enam puluh potret. Yang paling terkenal ialah "Danae". Semasa tempoh kerja pada gambar ini, pelukis itu berada di puncak kemasyhuran.

Tetapi tiba-tiba semuanya berubah: tiga anak meninggal dunia, isteri tercintanya meninggal dunia. Tidak lama kemudian dia kehilangan ibu dan adik-beradiknya. Rembrandt ditinggalkan bersendirian dengan anak lelakinya yang masih kecil. Kehidupan memberi retakan yang tidak kekal sehingga akhir zamannya.

Kemiskinan

Pada tahun 50-an, tempahan semakin berkurangan. Orang kaya tidak lagi memerlukan potretnya. Lukisan juga tidak diperlukan di gereja. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa Protestantisme bagaimanapun menang di Belanda, yang wakilnya memandang negatif terhadap penggunaan motif keagamaan dalam seni visual.

Di samping itu, hutang tertunggak membuatkan diri mereka terasa. Rembrandt telah didakwa secara rasmi. Dia diisytiharkan muflis, dan semua harta itu dijual. Tetapi selepas itu, tidak semua pemiutang berpuas hati, dan mahkamah memutuskan bahawa lukisan yang akan dibuat pada masa akan datang juga harus pergi untuk membayar hutang yang tinggal. Semua ini bermakna kewujudan yang benar-benar pengemis.

Pelukis, yang pada masa lalu mengetahui kemasyhuran dan kekayaan, pada usia lima puluh tahun berubah menjadi seorang lelaki miskin yang kesepian dan dilupakan. Walaupun dia masih banyak menulis, semua kanvasnya segera diambil oleh pemiutang. Penghiburan itu adalah isteri kedua, yang dengannya Rembrandt hanya dalam perkahwinan sivil, yang sangat tidak dipersetujui oleh masyarakat. Namun, mengahwini wanita ini untuknya bermakna kehilangan hak penjagaan anaknya.

Maka bermulalah tempoh sukar yang baru, yang Rembrandt Harmens van Rijn bagaimanapun dilalui dengan keberanian yang luar biasa. Sejak saat itu, biografi artis lebih banyak mengandungi kesedihan, dan walaupun ada saat-saat pencerahan, ia tidak lama, dan kemudian beberapa tragedi berlaku lagi.

Hendrickje

Imej isteri kedua juga dirakam pada kanvas pelukis terkenal itu. Dia lebih rendah daripada yang pertama dalam masa muda dan kecantikan, tetapi artis itu memandangnya dengan mata cinta dan menggambarkannya dengan kehangatan yang hebat. Tetapi gereja mengutuk cara hidupnya, dan anak perempuan yang diberikan kepada Rembrandt oleh isteri keduanya telah diisytiharkan sebagai tidak sah. Nasib itu membawa kepada fakta bahawa keluarga pelukis itu terpaksa berpindah ke salah satu kawasan termiskin di Amsterdam.

Rembrandt, yang biografinya mengandungi banyak fakta menyedihkan, belajar cinta sejati. Dan Hendrickje bukan sahaja mengambil berat dan isteri penyayang, tetapi juga dibezakan oleh kebaikan yang luar biasa. Wanita ini dapat menggantikan ibu kepada anak lelaki Rembrandt dari perkahwinan pertamanya.

Pada masa yang sama berjaya memperbaiki keadaan kewangan. Dalam hal ini, artis itu dibantu oleh anaknya, yang, bersama ibu tirinya, membuka kedai antik. Tetapi nasib terus menguji artis itu. Pada tahun 1663 dia kehilangan Hendrickje Rembrandt yang dikasihinya.

Biografi dan buku yang dikhaskan untuk biografi tuan besar memberitahu bahawa terdapat muse lain dalam hidupnya. Wanita ini jauh lebih muda daripada Rembrandt, tetapi artis malang itu terselamat.

Anak lelaki itu meninggal dunia lima tahun selepas kematian Hendrickje. Hanya anak perempuannya yang tinggal bersama Rembrandt, yang pada masa itu berumur empat belas tahun. Tetapi, di sebalik segala-galanya, pelukis itu tidak berhenti di situ dan tidak berputus asa. Dia pun sambung melukis gambar, menggunting ukiran...

Pada tahun 1669 pelukis yang hebat mati dalam pelukan anak perempuannya. Dia pergi dengan senyap dan tidak kelihatan. Dan bakatnya dihargai hanya selepas kematiannya.

Ciptaan

Biografi Rembrandt - biografi syahid. Karya beliau adalah kemuncaknya, tetapi guru ini amat sunyi di kalangan rakan artisnya. Orang sezamannya tidak mengenalinya. Tetapi seni Baroque, dan di atas semua karya Michelangelo, mempunyai pengaruh besar pada karya pelukis Belanda.

Artis itu melukis apa yang dilihatnya dengan matanya sendiri kehidupan sebenar. Biografi Rembrandt mengatakan bahawa hidupnya berkembang sedemikian rupa sehingga dia mempunyai peluang untuk melihat dunia tanpa hiasan. Dia memindahkan pengalaman sedih merenung ke kanvas. Tetapi cara dia melakukannya adalah puitis yang luar biasa. Di atas kanvas Van Rijn, senja sentiasa memerintah. Cahaya keemasan lembut menyerlahkan angka daripadanya.

Motif alkitabiah

Agama menduduki tempat penting dalam karya seniman Belanda. Di sinilah dia menunjukkan keaslian kemahirannya. Sumber inspirasi utama sepanjang cara kreatif kerana Rembrandt adalah cerita alkitabiah. Walaupun lukisan mengenai tema keagamaan tidak lagi diminati, dia melukisnya untuk dirinya sendiri, kerana dia merasakan keperluan yang tidak dapat ditolak untuk ini. Dalam kanvas yang didedikasikan untuk topik ini, dia meletakkan jiwanya, doanya, serta bacaan Injil yang mendalam.

Karya-karya terkini artis adalah menakjubkan. Dan perkara pertama yang menarik perhatian anda ialah kehalusan gaya, kedalaman penembusan ke dunia dalaman imej artistik. Biografi Rembrandt dan lukisannya nampaknya tidak mempunyai kaitan. Imej-imej pada kanvas sangat mendamaikan sehingga tidak sesuai dengan nasib tragis pengarang yang sukar.

Genre baharu

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, artis sering melukis potret diri. Apabila melihat mereka, seseorang mendapat gambaran bahawa Rembrandt cuba dirungkai nyawa sendiri. Melihat ke dalam mereka, seperti ke dalam cermin, dia berusaha untuk mengetahui nasibnya dan rancangan Tuhan, yang begitu aneh membawanya melalui kehidupan. Potret dirinya bukan sahaja kemuncak kreativiti. Tidak ada yang seperti itu dalam seni dunia. Kanvas ini tidak mempunyai analog dalam sejarah potret.

hidup potret diri baru-baru ini seseorang muncul dengan wajah rohani, yang berani menanggung ujian yang sukar dan mengatasi kepahitan kehilangan. Rembrandt adalah pengasas jenis yang pelik. Lukisan sedemikian bukan sahaja menyampaikan rupa, tetapi juga nasib seseorang, dunia dalamannya.

Biografi dan karya Rembrandt pada tahun lima puluhan ditandai terutamanya oleh pencapaian cemerlang dalam menulis potret. Dalam tempoh ini, karyanya dibezakan, sebagai peraturan, dengan saiz yang mengagumkan, bentuk monumental dan pose yang tenang dan damai. Penduduk sering duduk di kerusi berlengan dalam yang megah dengan tangan dilipat pada lutut dan muka mereka menghadap penonton. Salah satu ciri ciri pelukis potret yang hebat ialah menonjolkan muka dan tangan dengan cahaya.

Sebagai peraturan, pengasuh adalah orang pertengahan umur, bijak dengan pengalaman hidup yang sukar - lelaki dan wanita tua dengan wajah sedih dan terlalu banyak bekerja di tangan mereka. Model sedemikian memberikan artis peluang untuk menunjukkan dengan cemerlang bukan sahaja tanda-tanda luar usia tua, tetapi juga dunia dalaman seseorang. Dalam potret luar biasa jiwa Rembrandt yang hebat, seseorang dapat merasakan kehidupan yang dilalui oleh seseorang selepas kajian yang panjang. Apabila tuan menggambarkan saudara-mara, kawan-kawan, orang tua yang tidak dikenali, pengemis bandar, dia dapat menyampaikan dengan kewaspadaan yang menakjubkan pergerakan rohani yang sedikit dapat dilihat, gementar yang meriah di wajahnya, dan juga perubahan mood.

Warisan tuan ini sangat besar. Rembrandt dibezakan oleh keupayaannya yang luar biasa untuk bekerja: dia mencipta lebih daripada dua ratus lima puluh lukisan, tiga ratus ukiran dan beribu-ribu lukisan. Tuan yang hebat mati dalam kemiskinan. Dan hanya selepas kematian, kanvas yang dicipta oleh Rembrandt mula dihargai.

Biografi ringkas dan karya pelukis Belanda dibentangkan dalam artikel ini. Tetapi ini memberikan pemahaman yang sangat dangkal Jalan yang sukar genius yang memainkan peranan yang cemerlang dalam pembangunan dunia seni visual. Hari ini, kanvas tuan berada di banyak muzium di seluruh dunia dan termasuk dalam koleksi peribadi.