rumah › Pemacu Uji › Bagaimana harpsichord. Harpsichord: sejarah, video, fakta menarik, dengar

Bagaimana harpsichord. Harpsichord: sejarah, video, fakta menarik, dengar

harpsichord [Perancis] clavecin, dari Late Lat. clavicymbalum, dari lat. clavis - kunci (oleh itu kunci) dan cymbalum - simbal] - papan kekunci yang dipetik peralatan muzik. Dikenali sejak abad ke-16. (mula dibina seawal abad ke-14), maklumat pertama tentang harpsichord bermula pada tahun 1511; instrumen tertua yang masih hidup kerja Itali bermula pada tahun 1521.

Harpsichord berasal dari psalterium (hasil daripada pembinaan semula dan penambahan mekanisme papan kekunci).

Pada mulanya, harpsichord berbentuk empat segi dan menyerupai penampilan Clavichord "percuma", berbeza dengan rentetan yang mempunyai panjang yang berbeza (setiap kekunci sepadan dengan rentetan khas yang ditala dalam nada tertentu) dan mekanisme papan kekunci yang lebih kompleks. Tali harpsichord dibawa ke dalam getaran dengan secubit dengan bantuan bulu burung, dipasang pada batang - penolak. Apabila kekunci ditekan, penolak, yang terletak di hujung belakangnya, bangkit dan bulu tersangkut pada tali (kemudian, plectrum kulit digunakan dan bukannya bulu burung).

Peranti bahagian atas penolak: 1 - rentetan, 2 - paksi mekanisme pelepasan, 3 - languette (dari bahasa Perancis languette), 4 - plectrum (lidah), 5 - peredam.

Bunyi harpsichord adalah cemerlang, tetapi tidak merdu (jerky) - yang bermaksud bahawa ia tidak boleh menerima perubahan dinamik (ia lebih kuat, tetapi kurang ekspresif daripada itu), perubahan dalam kekuatan dan timbre bunyi tidak bergantung pada sifat mogok pada kekunci. Untuk meningkatkan kebunyian harpsichord, rentetan dua kali ganda, tiga kali ganda dan juga empat kali ganda (untuk setiap nada) digunakan, yang ditala secara serentak, oktaf, dan kadangkala selang lain.

Evolusi

Dari awal abad ke-17, bukannya urat, tali logam, bertambah panjang (daripada tiga kali ganda kepada bes). Instrumen memperoleh bentuk pterygoid segi tiga dengan susunan tali membujur (selari dengan kekunci).

Pada abad ke-17-18. untuk memberikan bunyi harpsichord yang lebih pelbagai secara dinamik, instrumen dibuat dengan 2 (kadang-kadang 3) papan kekunci manual (manual), yang disusun berteras satu di atas yang lain (biasanya manual atas ditala satu oktaf lebih tinggi), serta suis daftar untuk mengembangkan treble, penggandaan oktaf bes dan perubahan warna timbre (daftar kecapi, daftar bassoon, dll.).

Daftar digerakkan oleh tuil yang terletak di sisi papan kekunci, atau oleh butang yang terletak di bawah papan kekunci, atau oleh pedal. Pada beberapa harpsichord, untuk variasi timbre yang lebih besar, papan kekunci ke-3 disusun dengan beberapa pewarna timbre ciri, lebih kerap mengingatkan kecapi (papan kekunci kecapi yang dipanggil).

Penampilan

Secara luaran, harpsichord biasanya disiapkan dengan sangat elegan (badannya dihiasi dengan lukisan, tatahan, ukiran). Kemasan instrumen itu sesuai dengan perabot bergaya era Louis XV. Pada abad ke-16-17. Kord harpsichord Ruckers mahir Antwerp menonjol untuk kualiti bunyi dan reka bentuk artistik mereka.

Harpsichord di negara yang berbeza

Nama "harpsichord" (di Perancis; archichord - di England, kilflugel - di Jerman, clavichembalo atau disingkat cembalo - di Itali) telah dipelihara untuk instrumen berbentuk sayap besar dengan julat sehingga 5 oktaf. Terdapat juga instrumen yang lebih kecil, biasanya berbentuk segi empat tepat, dengan tali tunggal dan julat sehingga 4 oktaf, dipanggil: epinet (di Perancis), spinet (di Itali), virginel (di England).

Harpsichord dengan badan menegak - . Harpsichord digunakan sebagai instrumen solo, bilik-ensembel dan orkestra.

Pencipta gaya harpsichord virtuoso ialah komposer Itali dan ahli harpsichordis D. Scarlatti (dia memiliki banyak karya untuk harpsichord); pengasas sekolah pemain harpsichord Perancis ialah J. Chambonnière (Kepingan Harpsichord beliau, 2 buku, 1670, adalah popular).

Antara ahli harpsichordis Perancis pada akhir abad ke-17-18. -, J.F. Rameau, L. Daken, F. Daidriyo. Muzik harpsichord Perancis adalah seni rasa yang halus, sopan santun, jelas secara rasional, tunduk kepada etika bangsawan. Bunyi harpsichord yang halus dan dingin selaras dengan "nada baik" masyarakat yang dipilih.

Gaya gagah (rococo) mendapati penjelmaan yang jelas di kalangan ahli harpsichordis Perancis. Tema kegemaran miniatur harpsichord (miniatur ialah bentuk ciri seni rococo) adalah imej wanita ("Menangkap", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" oleh Couperin), sebuah gambar besar. tempat itu diduduki oleh tarian gagah (minuet , gavotte, dll.), gambar yang indah kehidupan petani(“The Reapers”, “The Grape Pickers” oleh Couperin), miniatur onomatopoeic (“The Hen”, “The Clock”, “The Chirping” oleh Couperin, “The Cuckoo” oleh Daken, dsb.). ciri tipikal muzik harpsichord- banyak perhiasan melodi.

Menjelang akhir abad ke-18 karya ahli harpsichord Perancis mula hilang dari himpunan penghibur. Akibatnya, instrumen dengan sejarah yang begitu panjang dan begitu kaya warisan seni, telah dipaksa keluar daripada latihan muzik dan digantikan dengan piano. Dan bukan sahaja dipaksa keluar, tetapi dilupakan sepenuhnya pada abad ke-19.

Ini berlaku akibat perubahan radikal dalam keutamaan estetik. Estetika Baroque, yang berdasarkan sama ada pada konsep yang dirumuskan dengan jelas atau dirasai dengan jelas tentang teori kesan (secara ringkas intipati: satu mood, mempengaruhi - satu warna bunyi), yang mana harpsichord adalah alat ekspresi yang ideal, memberi laluan terlebih dahulu kepada pandangan dunia sentimentalisme, kemudian ke arah yang lebih kuat - Klasikisme dan, akhirnya, Romantikisme. Dalam semua gaya ini, sebaliknya, idea kebolehubahan - perasaan, imej, mood - telah menjadi yang paling menarik dan ditanam. Dan piano itu mampu meluahkannya. Harpsichord tidak dapat melakukan semua ini pada dasarnya - kerana keanehan reka bentuknya.

HARPSICHORD

Sudah tentu di konsert anda telah melihat alat muzik yang kelihatan seperti piano, tetapi saiznya jauh lebih kecil, dengan beberapa papan kekunci dan bunyi metalik deringan yang berbeza sama sekali? Nama alat ini ialah harpsichord (berasal daripada perkataan Perancis). Di setiap negara ia dipanggil secara berbeza: di Perancis dan Rusia ia adalah harpsichord, di Itali ia adalah cembalo (dan kadang-kadang clavichembalo), di England ia adalah harpsichord. Harpsichord ialah alat muzik bertali papan kekunci yang bunyinya dipetik.

bunyi, timbre:

Bunyi harpsichord sukar untuk dikelirukan dengan mana-mana instrumen lain, ia adalah istimewa, cemerlang dan mendadak. Sebaik sahaja anda mendengar bunyi ini, tarian purba, bola, dan wanita istana yang mulia dengan pakaian megah dengan gaya rambut yang tidak dapat dibayangkan serta-merta muncul. Perbezaan utama antara harpsichord ialah bunyinya tidak boleh berubah dengan lancar dalam dinamik, seperti instrumen lain. Untuk menyelesaikan masalah ini, tuan-tuan datang dengan idea untuk menambah daftar lain, yang dihidupkan dengan bantuan suis dan tuas manual. Ia terletak di sisi papan kekunci. Tidak lama kemudian, suis kaki muncul untuk memudahkan permainan.
Fakta menarik:

Harpsichord sentiasa dianggap sebagai alat aristokrat yang menghiasi salon dan dewan. orang terkaya Eropah. Itulah sebabnya pada zaman dahulu ia diperbuat daripada jenis kayu yang mahal, kuncinya ditutup dengan plat tempurung kura-kura, ibu mutiara, dan kadang-kadang bertatahkan dengan batu permata.
Adakah anda perasan bahawa sesetengah harpsichord mempunyai kekunci bawah hitam dan kekunci atas putih - semuanya betul-betul bertentangan dengan piano besar atau piano? Harpsichord dengan pewarna utama ini adalah biasa di Perancis pada abad ke-17. Seperti yang dijelaskan oleh ahli sejarah, kemasan papan kekunci sedemikian dikaitkan dengan gaya gagah yang berlaku dalam seni pada masa itu - tangan salji putih pemain harpsichordis kelihatan sangat elegan dan timbul pada papan kekunci hitam.
Pada mulanya, harpsichord diletakkan di atas meja; tidak lama kemudian, tukang-tukang menambah kaki yang cantik.
Pada satu masa, konduktor terpaksa duduk di harpsichord, dan dia berjaya bermain dengan tangan kirinya, dan memimpin pemuzik dengan kanannya.
Cuba mencipta semula bunyi harpsichord, beberapa tuan pergi ke muslihat. Jadi, dalam piano Red October, dibuat dalam zaman Soviet, pedal ketiga menurunkan fabrik khas ke tali, di mana buluh logam dipasang. Tukul memukul mereka dan bunyi ciri berlaku. Piano Soviet "Accord" mempunyai reka bentuk yang sama.
Suis kaki pada harpsichord tidak muncul sehingga 1750.
Pada mulanya, dinamik bunyi diubah dengan menggandakan dan menggandakan rentetan, hanya pada abad ke-17-18 mereka mula membuat instrumen dengan 2 atau bahkan 3 manual terletak satu di atas yang lain dengan daftar yang berbeza. Dalam kes ini, manual atas telah ditala satu oktaf lebih tinggi.
Untuk masa yang lama, alat muzik tuan Itali Hieronymus pada tahun 1521 dianggap sebagai harpsichord tertua yang masih hidup hingga ke hari ini.Namun, kemudian mereka menemui harpsichord yang lebih tua, yang dibuat pada 18 September 1515 oleh Vincentius dari Livigimeno.
Harpsichord abad ke-16 kebanyakannya berasal dari Itali (Venice) dan diperbuat daripada cypress. Instrumen Perancis dengan dua papan kekunci (manual) adalah walnut.
Kebanyakan harpsichord mempunyai daftar kecapi, ia dicirikan oleh nada hidung. Untuk mencapai bunyi ini, tali telah diredam dengan kepingan kain yang diperbuat daripada kain felt atau kulit.
Pada Zaman Pertengahan, di istana raja Sepanyol Philip II, terdapat apa yang dipanggil "kucing harpsichord". Ia adalah peranti yang terdiri daripada papan kekunci dan kotak segi empat tepat dengan beberapa petak tempat kucing diletakkan. Sebelum itu, haiwan itu diketuk, memijak ekornya, dan disusun mengikut suaranya. Kemudian ekor kucing malang itu dipasang di bawah kunci, apabila ditekan, jarum tertancap ke dalamnya. Haiwan itu menjerit dengan kuat, dan pelaku terus memainkan melodinya. Adalah diketahui bahawa Perth I juga menugaskan "kucing harpsichord" untuk kabinet rasa ingin tahunya.
Ahli harpsichordis Perancis yang terkenal F. Couperin mempunyai risalah "The Art of Playing the Harpsichord", yang digunakan oleh pemuzik pada zaman kita.
Couperin yang mula aktif menggunakan ibu jari (jari pertama) ketika bermain harpsichord, sebelum itu, pemuzik hanya bermain empat, dan yang kelima tidak terlibat. Idea ini tidak lama kemudian diambil oleh penghibur lain.
Penghibur terkenal Handel, sebagai seorang kanak-kanak, terpaksa berlatih bermain harpsichord di loteng, kerana bapanya menentang kerjaya seorang pemuzik dan bermimpi bahawa dia akan menerima ijazah undang-undang.
Menariknya, aksi pelompat itu digambarkan oleh W. Shakespeare dalam sonnet ke-128 beliau.
Pemuzik yang memainkan harpsichord dipanggil clavierists, kerana mereka juga berjaya memiliki organ dan clavichord.
Perlu diperhatikan bahawa julat harpsichord konsert adalah ser. Abad XVIII adalah lebih luas daripada piano, yang menggantikannya sedikit kemudian

Alat Muzik: Harpsichord

Sudah tentu di konsert anda telah melihat alat muzik yang kelihatan seperti piano, tetapi saiznya jauh lebih kecil, dengan beberapa papan kekunci dan bunyi metalik deringan yang berbeza sama sekali? Nama alat ini ialah harpsichord. Di setiap negara ia dipanggil secara berbeza: di Perancis dan Rusia ia adalah harpsichord, di Itali ia adalah cembalo (dan kadang-kadang clavichembalo), di England ia adalah harpsichord. Harpsichord ialah alat muzik bertali papan kekunci yang bunyinya dipetik.

Bunyi

Foto:

Fakta menarik

Harpsichord sentiasa dianggap sebagai alat aristokrat yang menghiasi salun dan dewan orang terkaya di Eropah. Itulah sebabnya pada zaman dahulu ia diperbuat daripada jenis kayu yang mahal, kuncinya ditutup dengan plat tempurung kura-kura, ibu mutiara, dan kadang-kadang bertatahkan dengan batu permata.
Adakah anda perasan bahawa sesetengah harpsichord mempunyai kekunci bawah hitam dan kekunci atas putih - semuanya betul-betul bertentangan dengan piano besar atau piano? Harpsichord dengan pewarna utama ini adalah biasa di Perancis pada abad ke-17. Seperti yang dijelaskan oleh ahli sejarah, kemasan papan kekunci sedemikian dikaitkan dengan gaya gagah yang berlaku dalam seni pada masa itu - tangan salji putih pemain harpsichordis kelihatan sangat elegan dan timbul pada papan kekunci hitam.
Pada mulanya, harpsichord diletakkan di atas meja; tidak lama kemudian, tukang-tukang menambah kaki yang cantik.

Pada satu masa, konduktor terpaksa duduk di harpsichord, dan dia berjaya bermain dengan tangan kirinya, dan memimpin pemuzik dengan kanannya.
Cuba mencipta semula bunyi harpsichord, beberapa tuan pergi ke muslihat. Jadi, dalam piano Red October, yang dibuat pada zaman Soviet, pedal ketiga menurunkan kain khas ke tali, di mana buluh logam dipasang. Tukul memukul mereka dan bunyi ciri berlaku. Piano Soviet "Accord" mempunyai reka bentuk yang sama.
Suis kaki pada harpsichord tidak muncul sehingga 1750.
Pada mulanya, dinamik bunyi diubah dengan menggandakan dan menggandakan rentetan, hanya pada abad ke-17-18 mereka mula membuat instrumen dengan 2 atau bahkan 3 manual terletak satu di atas yang lain dengan daftar yang berbeza. Dalam kes ini, manual atas telah ditala satu oktaf lebih tinggi.
Untuk masa yang lama, alat muzik tuan Itali Hieronymus pada tahun 1521 dianggap sebagai harpsichord tertua yang masih hidup hingga ke hari ini.Namun, kemudian mereka menemui harpsichord yang lebih tua, yang dibuat pada 18 September 1515 oleh Vincentius dari Livigimeno.
Harpsichord abad ke-16 kebanyakannya berasal dari Itali (Venice) dan diperbuat daripada cypress. Instrumen Perancis dengan dua papan kekunci (manual) adalah walnut.
Kebanyakan harpsichord mempunyai kecapi daftar, ia dicirikan oleh nada hidung. Untuk mencapai bunyi seperti itu, rentetan itu disekat dengan kepingan kain yang diperbuat daripada kain felt atau kulit.
Pada Zaman Pertengahan, di istana raja Sepanyol Philip II, terdapat apa yang dipanggil "kucing harpsichord". Ia adalah peranti yang terdiri daripada papan kekunci dan kotak segi empat tepat dengan beberapa petak tempat kucing diletakkan. Sebelum itu, haiwan itu diketuk, memijak ekornya, dan disusun mengikut suaranya. Kemudian ekor kucing malang itu dipasang di bawah kunci, apabila ditekan, jarum tertancap ke dalamnya. Haiwan itu menjerit dengan kuat, dan pelaku terus memainkan melodinya. Adalah diketahui bahawa Perth I juga menugaskan "kucing harpsichord" untuk kabinet rasa ingin tahunya.
Ahli harpsichordis Perancis yang terkenal F. Couperin mempunyai risalah "The Art of Playing the Harpsichord", yang digunakan oleh pemuzik pada zaman kita.
Couperin yang mula aktif menggunakan ibu jari (jari pertama) ketika bermain harpsichord, sebelum itu, pemuzik hanya bermain empat, dan yang kelima tidak terlibat. Idea ini tidak lama kemudian diambil oleh penghibur lain.
Penghibur terkenal Handel, sebagai seorang kanak-kanak dia terpaksa berlatih bermain kecapi di loteng, kerana bapanya menentang kerjaya sebagai pemuzik dan bermimpi bahawa anaknya akan menerima ijazah undang-undang.
Menariknya, aksi pelompat itu digambarkan oleh W. Shakespeare dalam sonnet ke-128 beliau.
Pemuzik yang memainkan harpsichord dipanggil clavierists, kerana mereka berjaya memiliki lebih banyak lagi badan dan klavikord.
Perlu diperhatikan bahawa julat harpsichord konsert pada pertengahan abad ke-18 adalah lebih luas daripada piano, yang menggantikannya sedikit kemudian.

Karya seni

I.S. Bach - Konserto untuk harpsichord, strings dan basso continuo dalam D major (dengar)

M. Corette - Konsert untuk harpsichord dan orkestra dalam d-minor (dengar)

G.F. Handel - Suite untuk harpsichord No. 4 Sarabande (dengar)

Reka bentuk

Secara luaran, harpsichord kelihatan seperti piano. Bentuk segi tiga yang memanjang dilengkapi dengan kaki yang cantik, dan rentetan di dalamnya disusun secara mendatar, selari dengan kunci. Setiap kunci dilengkapi dengan penolak, kadang-kadang juga dipanggil pelompat, lidah dipasang di hujung atasnya. Bunyi harpsichord diekstrak dengan secubit. Apabila anda menekan kekunci, lidah anjal yang diperbuat daripada bulu burung digerakkan; lidah plastik telah digunakan dalam model yang lebih moden. Mereka menangkap rentetan yang ketat, dan kerana ini, bunyi memetik ciri berlaku.

Kisah asal usul

Maklumat pertama tentang instrumen ini biasanya dikaitkan dengan 1511, oleh itu dipercayai bahawa ia muncul pada abad ke-16. Walau bagaimanapun, sedikit kemudian ada maklumat baru bahawa dalam sumber Itali 1397 (“Decameron” oleh G. Boccacho) terdapat juga maklumat tentang instrumen tersebut. Paling imej kuno bertarikh 1425 - di atas altar di Minden.

Harpsichord berhutang asalnya kepada psalterium. Reka bentuk pendahulu purba ini telah diubah dan mekanisme papan kekunci telah ditambah. Harpsichord pertama tidak begitu serupa dengan versi moden. Ia berbentuk segi empat tepat dan secara luarannya agak menyerupai klavikord "bebas", hanya rentetannya yang mempunyai panjang yang berbeza.

Pada satu ketika, harpsichord sangat popular dan berjaya digunakan dalam ensembel dan orkestra. Pada abad ke-17 - ke-18, instrumen itu tersebar secara meluas tepat sebagai instrumen solo. Timbre pelik harpsichord sangat sesuai dengan masa yang gagah ini. KEPADA awal XIX Pada abad ke-19, alat itu hampir tidak lagi digunakan, sehingga budaya memainkannya dihidupkan semula pada permulaan abad ke-19-20.

Varieti

Nama "harpsichord" tergolong dalam instrumen papan kekunci dengan julat sehingga 5 oktaf dan mempunyai bentuk seperti sayap. Terdapat juga jenis instrumen yang lebih kecil, yang disertakan dengan satu set rentetan, dan julatnya hanya mencapai 4 oktaf. Jadi, di antara mereka menonjol: spinet, di mana rentetan terletak secara menyerong, muselar berbentuk segi empat tepat dan rentetan terletak berserenjang dengan papan kekunci. Selain itu, virginal juga tergolong dalam varieti.

Video: dengar harpsichord

Saya mesti mengaku bahawa saya bercakap tentang harpsichord sebagai subjek yang sangat peribadi untuk saya. Setelah melaksanakannya selama hampir empat puluh tahun sekarang, saya mengembangkan keterikatan yang mendalam kepada pengarang tertentu dan bermain dalam konsert kitaran lengkap semua yang mereka tulis untuk instrumen ini. Pertama sekali, ini menyangkut Francois Couperin dan Johann Sebastian Bach. Ini, saya harap, akan menjadi alasan untuk ketagihan saya, yang, saya takut, saya tidak akan dapat mengelak.

PERANTI

Keluarga besar rentetan papan kekunci diketahui alat yang dipetik. Mereka berbeza dari segi saiz, bentuk dan sumber bunyi (berwarna-warni). Hampir setiap tukang yang membuat instrumen sedemikian pada zaman dahulu cuba menambah sesuatu yang tersendiri pada reka bentuk mereka.

Terdapat banyak kekeliruan tentang apa yang mereka dipanggil. Dalam kebanyakan secara umum instrumen dibahagikan mengikut bentuknya kepada membujur (mengingatkan piano kecil, tetapi dengan bentuk sudut - piano mempunyai bentuk bulat) dan segi empat tepat. Sudah tentu, perbezaan ini tidak bermakna hiasan: dengan susunan rentetan yang berbeza berbanding papan kekunci, tempat pada rentetan di mana pluck, yang merupakan ciri semua instrumen ini, mempunyai kesan yang sangat ketara pada timbre bunyi.

I. Vermeer dari Delft. Wanita duduk di harpsichord
OKEY. 1673–1675 Galeri Nasional, London

Harpsichord adalah instrumen terbesar dan paling kompleks dalam keluarga ini.

di Rusia sejak abad ke-18. yang paling meluas nama Perancis alat muzik - harpsichord ( clavecin), tetapi ditemui, terutamanya dalam amalan muzik dan akademik, dan bahasa Itali - cembalo ( cembalo; Nama Itali juga dikenali clavicembalo, gravicembalo). Dalam kesusasteraan muzikologi, terutamanya apabila ia berkaitan dengan muzik barok Inggeris, seseorang menemui tanpa terjemahan tajuk bahasa Inggeris instrumen ini harpsichord.

Dalam harpsichord, ciri utama pengekstrakan bunyi ialah apa yang dipanggil pelompat (dalam erti kata lain, penolak) dipasang di hujung belakang kunci, di bahagian atas yang mana bulu dipasang. Apabila seorang pemuzik menekan kekunci, hujung belakangnya naik (kerana kuncinya ialah tuas) dan pelompat naik, dan bulu memetik tali. Apabila kunci dilepaskan, bulu itu tergelincir tanpa bunyi berkat spring yang membolehkannya menyimpang sedikit.

jenis yang berbeza alat bertali papan kekunci

Perlu diperhatikan bahawa penerangan tentang tindakan pelompat, dan luar biasa tepat, diberikan oleh W. Shakespeare dalam soneta ke-128 beliau. Daripada banyak pilihan terjemahan, intipati bermain harpsichord adalah paling tepat - sebagai tambahan kepada sisi artistik dan puitis - terjemahan Modest Tchaikovsky:

Apabila anda, muzik saya, bermain,
Tetapkan kekunci ini dalam gerakan
Dan, dengan jari anda membelainya dengan lembut,
Konsonan rentetan menimbulkan kekaguman,
Kemudian dengan cemburu saya melihat kunci,
Bagaimana mereka berpaut pada tapak tangan anda;
Mulut membara dan merindui ciuman
Mereka memandang iri hati dengan keberanian mereka.
Ah, jika nasib tiba-tiba berubah
Saya dalam barisan penari kering ini!
Saya gembira kerana tangan anda meluncur ke atas mereka, -
Ketidakjiwaan mereka lebih diberkati daripada bibir yang hidup.
Tetapi jika mereka gembira, maka
Biar mereka cium jari, biar saya cium bibir.

Daripada semua jenis alat muzik bertali papan kekunci yang dipetik, harpsichord adalah yang terbesar dan paling kompleks. Ia digunakan sebagai instrumen solo dan sebagai iringan. Ia amat diperlukan dalam muzik barok sebagai ensemble. Tetapi sebelum bercakap tentang repertoir besar untuk instrumen ini, sesuatu yang lain perlu dijelaskan dalam reka bentuknya.

Pada harpsichord, semua warna (timbres) dan dinamik (iaitu, kuasa bunyi) pada asalnya ditetapkan dalam instrumen itu sendiri oleh pencipta setiap harpsichord individu. Dalam hal ini ia sedikit sebanyak serupa dengan organ. Pada harpsichord, anda tidak boleh menukar bunyi dengan menukar kekuatan kunci. Sebagai perbandingan: pada piano, keseluruhan seni tafsiran terletak pada kekayaan sentuhan, iaitu, dalam pelbagai cara untuk menekan atau memukul kekunci.

Gambar rajah mekanisme harpsichord

nasi. A: 1. Batang; 2. Peredam; 3. Pelompat (penolak); 4. Bar daftar; 5. Rusa jantan;
6. Pelompat bingkai (penolak); 7. Kunci

nasi. B. Pelompat (penolak): 1. Peredam; 2. Rentetan; 3. Bulu; 4. Lidah; 5. Polster; 6. Musim bunga

Sudah tentu, ia bergantung kepada sensitiviti permainan pemain harpsichordis sama ada alat itu berbunyi muzik atau "seperti periuk" (Voltaire secara kasar menyebutnya). Tetapi kekuatan dan timbre bunyi tidak bergantung pada harpsichordist, kerana antara jari harpsichordist dan rentetan terdapat mekanisme penghantaran yang kompleks dalam bentuk jumper dan bulu. Sekali lagi, sebagai perbandingan: pada piano, memukul kekunci secara langsung mempengaruhi tindakan tukul memukul tali, manakala pada harpsichord, kesan pada bulu adalah tidak langsung.

KISAH

Sejarah awal harpsichord pergi jauh ke kedalaman berabad-abad. Ia pertama kali disebut dalam risalah John de Muris The Mirror of Music (1323). Salah satu penggambaran terawal harpsichord adalah dalam Weimar Book of Wonders (1440).

Untuk masa yang lama dipercayai bahawa instrumen tertua yang masih ada telah dibuat oleh Hieronymus of Bologna dan bertarikh 1521. Ia disimpan di London, di Muzium Victoria dan Albert. Tetapi dalam Kebelakangan ini mendapati bahawa terdapat alat beberapa tahun lebih tua, juga dicipta tuan Itali- Vincentius dari Livigimeno. Ia telah dipersembahkan kepada Pope Leo X. Pengeluarannya bermula, menurut inskripsi mengenai kes itu, pada 18 September 1515.

Harpsichord. Buku Keajaiban Weimar. 1440

Untuk mengelakkan kebosanan bunyi, ahli harpsichord, sudah pada peringkat awal pembangunan instrumen, mula membekalkan setiap kunci bukan dengan satu rentetan, tetapi dengan dua, tentu saja, daripada timbre yang berbeza. Tetapi ia tidak lama kemudian menjadi jelas bahawa sebab teknikal Lebih daripada dua set rentetan untuk satu papan kekunci tidak boleh digunakan. Kemudian timbul idea untuk menambah bilangan papan kekunci. Menjelang abad ke-17 harpsichord yang paling kaya dengan muzik ialah instrumen dengan dua papan kekunci (dengan kata lain, manual, dari lat. manus- "tangan").

Dari sudut pandangan muzik, alat sedemikian adalah cara terbaik untuk melakukan repertoir barok yang pelbagai. Banyak karya klasik harpsichord ditulis khusus untuk kesan bermain pada dua papan kekunci, contohnya, beberapa sonata oleh Domenico Scarlatti. F. Couperin secara khusus menetapkan dalam kata pengantar koleksi ketiga keping harpsichordnya bahawa dia meletakkan di dalamnya kepingan yang dia panggil "Kepingan Croises"(bermain dengan menyilang [tangan]). "Kepingan dengan nama sedemikian," komposer meneruskan, "harus dimainkan pada dua papan kekunci, salah satu daripadanya harus kedengaran teredam dengan menukar daftar." Bagi mereka yang tidak mempunyai harpsichord dua manual, Couperin memberikan cadangan tentang cara memainkan instrumen dengan satu papan kekunci. Tetapi dalam beberapa kes, keperluan harpsichord dua manual adalah syarat yang sangat diperlukan untuk persembahan artistik sepenuhnya bagi sesebuah gubahan. Oleh itu, pada halaman tajuk koleksi yang mengandungi "French Overture" dan "Concerto Itali" yang terkenal, Bach menyatakan: "untuk clavichembalo dengan dua manual."

Dari sudut pandangan evolusi harpsichord, dua manual ternyata bukan had: kita tahu contoh harpsichord dengan tiga papan kekunci, walaupun kita tidak tahu karya yang secara kategorinya memerlukan instrumen sedemikian untuk prestasi mereka. Sebaliknya, ini adalah helah teknikal pembuat harpsichord individu.

Harpsichord pada zaman kegemilangannya yang cemerlang (abad XVII-XVIII) dimainkan oleh pemuzik yang memiliki semua alat keyboard yang ada pada masa itu iaitu organ dan clavichord (oleh itu dipanggil clavier).

Harpsichord dicipta bukan sahaja oleh pembuat harpsichord, tetapi juga oleh pembina organ. Dan adalah wajar untuk menerapkan dalam pembinaan harpsichord beberapa idea asas yang telah digunakan secara meluas dalam reka bentuk organ. Dalam erti kata lain, pembuat harpsichord mengikuti laluan pembina organ dalam mengembangkan sumber daftar instrumen mereka. Jika pada organ itu semakin banyak set paip diedarkan di antara manual, maka pada harpsichord mereka mula menggunakan lebih banyak set rentetan, juga diedarkan di antara manual. Dari segi jumlah, daftar harpsichord ini tidak banyak berbeza, tetapi dari segi timbre, mereka agak ketara.

Halaman tajuk koleksi muzik pertama
untuk "Parthenia" dara. London. 1611

Jadi, sebagai tambahan kepada dua set rentetan (satu untuk setiap papan kekunci), yang berbunyi serentak dan sepadan dengan ketinggian dengan bunyi yang dirakam dalam nota, mungkin terdapat daftar empat kaki dan enam belas kaki. (Malah penetapan daftar telah dipinjam oleh pembuat harpsichord daripada pembina organ: paip organ ditunjukkan dalam kaki, dan daftar utama yang sepadan dengan notasi muzik ialah apa yang dipanggil lapan kaki, manakala paip yang mengeluarkan bunyi satu oktaf lebih tinggi daripada notated dipanggil empat kaki, satu oktaf di bawah - masing-masing enam belas kaki. Pada harpsichord, dalam ukuran yang sama, daftar yang dibentuk oleh set rentetan.)

Oleh itu, julat bunyi harpsichord konsert besar pertengahan abad XVIII. bukan sahaja tidak lebih sempit daripada pianoforte, malah lebih luas. Dan ini walaupun fakta bahawa notasi muzik muzik harpsichord kelihatan lebih sempit dalam julat daripada muzik piano.

MUZIK

Menjelang abad ke-18 harpsichord telah mengumpulkan repertoir yang luar biasa kaya. Sebagai alat yang sangat bangsawan, ia tersebar di seluruh Eropah, mempunyai pengampu paling terang di mana-mana. Tetapi jika kita bercakap tentang sekolah terkuat pada abad ke-16 - awal abad ke-17, maka pertama sekali kita mesti menamakan virginalis Inggeris.

Kami tidak akan memberitahu sejarah anak dara di sini, kami hanya akan ambil perhatian bahawa ini adalah jenis yang dipetik papan kekunci alat muzik bertali, sama bunyinya dengan harpsichord. Perlu diperhatikan bahawa dalam salah satu kajian menyeluruh terakhir mengenai sejarah harpsichord ( Kottick E. Sejarah Harpsichord. Bloomington. 2003), virginal, serta spinet (varieti lain), dianggap selaras dengan evolusi harpsichord itu sendiri.

Mengenai nama dara, perlu diperhatikan bahawa salah satu etimologi yang dicadangkan menaikkannya kepada bahasa Inggeris anak dara dan seterusnya ke bahasa Latin dara, iaitu, "dara", kerana Elizabeth I, ratu dara, suka bermain dara. Malah, perawan itu muncul sebelum Elizabeth. Asal istilah "virginel" adalah lebih tepat untuk memimpin dari perkataan Latin yang lain - virga("tongkat"), yang menunjukkan pelompat yang sama.

Adalah menarik bahawa pada ukiran menghias yang pertama edisi bercetak muzik untuk dara ("Parthenia"), pemuzik itu digambarkan dalam samaran seorang dara Kristian - St. Caecilia. Ngomong-ngomong, nama koleksi itu berasal dari bahasa Yunani. parthenos yang bermaksud "dara".

Untuk menghiasi edisi ini, ukiran daripada lukisan oleh artis Belanda Hendrik Goltzius "St. Cecilia". Walau bagaimanapun, pengukir tidak refleksi spekular imej di papan, jadi kedua-dua ukiran itu sendiri dan pelaku ternyata terbalik - tangan kirinya jauh lebih maju daripada kanannya, yang, tentu saja, tidak mungkin seorang perawan pada masa itu. Terdapat beribu-ribu kesilapan sedemikian dalam ukiran. Mata bukan pemuzik tidak menyedari ini, tetapi pemuzik segera melihat kesilapan pengukir.

Beberapa halaman indah yang penuh dengan perasaan bersemangat telah dikhaskan untuk muzik anak dara Inggeris oleh pengasas kebangkitan harpsichord pada abad ke-20. ahli harpsichordis Poland yang hebat Wanda Landwska: "Dia mencurahkan dari hati yang lebih layak daripada kita, dan memberi makan lagu rakyat, tua muzik Inggeris- bersemangat atau tenang, naif atau menyedihkan - menyanyikan alam semula jadi dan cinta. Dia meninggikan kehidupan. Jika dia beralih kepada mistik, maka dia memuliakan Tuhan. Tidak diragukan lagi mahir, ia pada masa yang sama spontan dan berani. Ia selalunya kelihatan lebih moden daripada yang terbaru dan terhebat. Buka hati anda kepada daya tarikan muzik ini, pada asasnya tidak diketahui. Lupakan bahawa dia sudah tua, dan jangan fikir kerana ini dia telah kehilangan perasaan manusia.

Baris-baris ini ditulis pada awal abad ke-20. Sepanjang abad yang lalu, banyak yang telah dilakukan untuk mendedahkan dan menghargai secara keseluruhannya warisan muzik yang tidak ternilai daripada anak dara. Dan apakah nama-nama ini! Komposer William Bird dan John Bull, Martin Pearson dan Gil Farnaby, John Munday dan Thomas Morley...

Terdapat hubungan rapat antara England dan Belanda (sudah mengukir "Parthenia" memberi kesaksian tentang ini). Tali harpsichord dan dara tuan Belanda, terutamanya dinasti Ruckers, terkenal di England. Pada masa yang sama, dengan cara yang aneh, Belanda sendiri tidak boleh berbangga dengan sekolah mengarang yang begitu cerah.

Di benua itu, sekolah harpsichord asal adalah Itali, Perancis dan Jerman. Kami akan menyebut hanya tiga wakil utama mereka - Francois Couperin, Domenico Scarlatti dan Johann Sebastian Bach.

Salah satu tanda yang jelas dan jelas tentang hadiah komposer yang luar biasa (yang benar untuk mana-mana komposer dari mana-mana era) ialah pembangunan sendiri, semata-mata peribadi, gaya unik ungkapan. Dan dalam jumlah penulis yang tidak terhitung jumlahnya, tidak akan ada banyak pencipta sejati. Tiga nama ini sudah tentu milik pencipta. Setiap daripada mereka mempunyai gaya tersendiri.

Francois Couperin

Francois Couperin(1668–1733) - penyair harpsichord sejati. Dia mungkin boleh menganggap dirinya sendiri lelaki gembira: semua (atau hampir semua) karya harpsichordnya, iaitu, apa yang membentuk kemuliaan dan kepentingan global, diterbitkan oleh beliau dan jilid tingkatan empat. Oleh itu, kami mempunyai idea yang lengkap tentang warisan harpsichordnya. Pengarang baris ini bernasib baik untuk membuat persembahan kitaran penuh harpsichord karya Couperin dalam lapan program konsert yang dipersembahkan pada festival muziknya yang diadakan di Moscow di bawah naungan Encik Pierre Morel, Duta Besar Perancis ke Rusia.

Saya minta maaf kerana saya tidak dapat memegang pembaca saya, membawanya ke harpsichord dan bermain, sebagai contoh, Couperin's French Masquerade, atau Domino Masks. Betapa banyak pesona dan keindahan di dalamnya! Tetapi sejauh mana kedalaman psikologi juga. Di sini, setiap topeng mempunyai warna tertentu dan - yang sangat penting - watak. Komen pengarang menerangkan imej dan warna. Terdapat dua belas topeng (dan warna) secara keseluruhan, dan ia muncul dalam urutan tertentu.

Saya pernah mempunyai sebab untuk mengingati drama ini oleh Couperin berkaitan dengan cerita tentang "Black Square" oleh K. Malevich (lihat Seni, No. 18/2007). Hakikatnya ialah skema warna Couperin, bermula dengan putih (variasi pertama, melambangkan Keperawanan), berakhir dengan topeng hitam (Fury atau Despair). Jadi kedua-dua pencipta zaman yang berbeza Dan pelbagai seni karya yang dicipta dengan makna simbolik yang mendalam: untuk Couperin, kitaran ini melambangkan tempoh kehidupan manusia- umur seseorang (dua belas dengan bilangan bulan, setiap satu enam tahun - ini adalah alegori yang diketahui dalam era Baroque). Akibatnya, Couperin mempunyai topeng hitam, Malevich mempunyai persegi hitam. Dalam kedua-duanya, penampilan hitam adalah hasil daripada tindakan banyak kuasa. Malevich dengan terus terang menyatakan: "Saya menganggap putih dan hitam berasal daripada skema warna dan warna." Couperin memperkenalkan kami kepada rangkaian berwarna-warni ini.

Jelas sekali bahawa Couperin mempunyai harpsichord yang mengagumkan. Ini tidak menghairankan - lagipun, dia adalah pemain harpsichordis mahkamah Louis XIV. Instrumen, dengan bunyinya, dapat menyampaikan kedalaman penuh idea komposer.

Domenico Scarlatti(1685–1757). Komposer ini mempunyai gaya yang sama sekali berbeza, tetapi sama seperti Couperin, tulisan tangan yang jelas adalah tanda genius yang pertama dan jelas. Nama ini berkait rapat dengan harpsichord. Walaupun pada tahun-tahun mudanya Domenico menulis muzik yang berbeza, kemudian dia menjadi terkenal dengan tepat sebagai pengarang sejumlah besar (555) sonata harpsichord. Scarlatti meluaskan kemungkinan prestasi harpsichord secara luar biasa, memperkenalkan skop virtuoso yang belum pernah berlaku sebelum ini ke dalam teknik memainkannya.

Sejenis selari dengan Scarlatti dalam sejarah muzik piano kemudiannya ialah karya Franz Liszt, yang, seperti yang anda ketahui, secara khusus mempelajari teknik persembahan Domenico Scarlatti. (Dengan cara ini, kerana kita bercakap tentang persamaan dengan seni piano, maka Couperin juga mempunyai pewaris rohani dalam erti kata tertentu - ini, tentu saja, adalah F. Chopin.)

Separuh kedua kehidupan Domenico Scarlatti (jangan dikelirukan dengan bapanya, orang Itali yang terkenal komposer opera Alessandro Scarlatti) ialah pemain harpsichordis istana Ratu Sepanyol Maria Barbara, dan sebahagian besar sonatanya ditulis khusus untuknya. Kita boleh membuat kesimpulan dengan selamat bahawa dia seorang pemain harpsichordis yang sangat baik jika dia memainkan sonata yang kadangkala sangat teknikal ini.

I. Vermeer dari Delft. Gadis di spinet. OKEY. 1670. Koleksi peribadi

Dalam hal ini, saya teringat satu surat (1977) yang saya terima daripada ahli harpsichordis Czech yang luar biasa Zuzanna Ruzickova: “Tuan Maikapar yang dihormati! Saya ada satu permintaan untuk awak. Seperti yang anda ketahui, terdapat banyak minat dalam harpsichord asli sekarang, dan terdapat banyak perbincangan mengenai perkara ini. Salah satu dokumen utama dalam perbincangan mengenai instrumen ini berkaitan dengan D. Scarlatti ialah lukisan oleh Vanloo, yang menggambarkan Maria Barbara dari Portugal, isteri Philip V. (Z. Ruzickova tersilap - Maria Barbara adalah isteri Ferdinand VI , anak kepada Philip V. - A.M.). Rafael Pouyana (ahli harpsichordis Perancis kontemporari utama - A.M.) percaya bahawa lukisan itu dicat selepas kematian Maria Barbara dan oleh itu tidak boleh menjadi sumber sejarah. Lukisan itu berada di Hermitage. Ia akan menjadi sangat penting jika anda boleh menghantar saya dokumen mengenai lukisan ini.

Serpihan. 1768. Hermitage, St. Petersburg

Gambar tentang yang dalam soalan dalam surat, - "Sextet" L.M. Vanloo (1768).

Ia berada di Hermitage, di bilik stor jabatan Perancis lukisan XVIII abad. Penjaga Jabatan I.S. Nemilova, setelah mengetahui tujuan lawatan saya, mengiringi saya ke bilik besar, atau lebih tepatnya dewan, di mana terdapat lukisan yang tidak termasuk dalam pameran utama. Berapa banyak karya yang menarik dari sudut pandangan ikonografi muzik, ternyata, disimpan di sini! Satu demi satu, kami mengemukakan bingkai besar, di mana 10-15 lukisan dipasang, dan menganggap subjek yang kami minati. Dan akhirnya, "Sextet" L.M. Vanloo.

Menurut beberapa laporan, lukisan ini menggambarkan Ratu Sepanyol Maria Barbara. Jika hipotesis ini terbukti, maka kita boleh mempunyai harpsichord yang dimainkan oleh Scarlatti sendiri! Apakah sebab-sebab untuk dikenali dalam harpsichordist yang digambarkan dalam lukisan Vanloo, Maria Barbara? Pertama, nampaknya saya benar-benar ada persamaan antara wanita yang digambarkan di sini dan potret terkenal Mary Barbara. Kedua, Vanloo tinggal di mahkamah Sepanyol untuk masa yang agak lama dan, oleh itu, boleh melukis gambar pada tema dari kehidupan ratu. Ketiga, nama lain untuk lukisan itu juga dikenali - "Konserto Sepanyol" dan, keempat, beberapa ahli muzik asing (contohnya, K. Zaks) yakin bahawa Maria Barbara berada dalam lukisan itu.

Tetapi Nemilova, seperti Rafael Puyana, meragui hipotesis ini. Lukisan itu dicat pada tahun 1768, iaitu, dua belas tahun selepas pemergian artis dari Sepanyol dan sepuluh tahun selepas kematian Maria Barbara. Sejarah pesanannya diketahui: Catherine II menyampaikan kepada Vanloo melalui Putera Golitsyn hasrat untuk mempunyai lukisan olehnya. Kerja ini segera datang ke St. Petersburg dan disimpan di sini sepanjang masa, Golitsyn memberikannya kepada Catherine sebagai "Konsert". Bagi nama "Konserto Sepanyol", kostum Sepanyol di mana watak-watak digambarkan memainkan peranan dalam penampilannya, dan, seperti yang dijelaskan oleh Nemilova, ini adalah pakaian teater, dan bukan yang pada masa itu dalam fesyen.

W. Landwska

Dalam gambar, tentu saja, harpsichord menarik perhatian - alat dua manual dengan ciri untuk separuh pertama abad ke-18. pewarnaan kekunci, sebaliknya daripada yang moden (yang berwarna hitam pada piano berwarna putih pada harpsichord ini, dan sebaliknya). Di samping itu, ia masih kekurangan pedal untuk menukar daftar, walaupun ia sudah diketahui pada masa itu. Penambahbaikan ini ditemui pada kebanyakan harpsichord konsert manual berganda moden. Keperluan untuk menukar daftar dengan tangan menentukan pendekatan tertentu untuk pilihan pendaftaran pada harpsichord.

Pada masa ini, dua arah ditakrifkan dengan jelas dalam melaksanakan amalan: penyokong pertama percaya bahawa semua kemungkinan moden instrumen harus digunakan (pendapat seperti itu dipegang, sebagai contoh, oleh V. Landwska dan, dengan cara itu, Zuzanna Ruzickova) , yang lain percaya bahawa, melakukan muzik awal pada harpsichord moden, seseorang tidak boleh melampaui cara yang dilakukan, berdasarkan yang ditulis oleh guru-guru lama (seperti yang difikirkan oleh Erwin Bodki, Gustav Leonhardt, Rafael Puyana dan yang lain).

Oleh kerana kami telah memberi perhatian yang banyak kepada lukisan Vanloo, kami perhatikan bahawa artis itu sendiri, pada gilirannya, ternyata menjadi watak dalam potret muzik: sekeping harpsichord diketahui komposer Perancis Jacques Dufly, yang dipanggil Vanloo.

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach(1685–1750). Warisan harpsichord beliau mempunyai nilai yang luar biasa. Pengalaman saya membuat persembahan dalam konsert semua yang ditulis oleh Bach untuk instrumen ini membuktikan bahawa warisannya sesuai dengan lima belas (!) program konsert. Pada masa yang sama, konsert untuk harpsichord dan rentetan mesti dikira secara berasingan, serta jisim karya ensemble, yang tidak dapat difikirkan tanpa harpsichord.

Perlu diakui bahawa untuk semua keunikan Couperin dan Scarlatti, setiap daripada mereka menanam satu gaya individu. Bach adalah universal. "Italian Concerto" dan "French Overture" yang telah disebutkan adalah contoh kajian Bach tentang muzik sekolah kebangsaan ini. Dan ini hanyalah dua contoh, dalam nama mereka mencerminkan kesedaran Bach. Di sini anda boleh menambah kitaran "Suite Perancis" beliau. Seseorang boleh membuat spekulasi tentang pengaruh Inggeris dalam Suite Bahasa Inggerisnya. Dan berapa banyak sampel muzik gaya yang berbeza dalam karya-karya beliau yang tidak mencerminkan ini dalam tajuk mereka, tetapi menyimpulkan dalam muzik itu sendiri! Tidak perlu dikatakan, betapa luasnya tradisi clavier Jerman asalnya disintesis dalam karyanya.

Kami tidak tahu dengan tepat harpsichord yang dimainkan oleh Bach, tetapi kami tahu bahawa dia berminat dengan semua inovasi teknikal (termasuk dalam organ). Minatnya dalam mengembangkan kemungkinan prestasi harpsichord dan papan kekunci lain ditunjukkan dengan jelas oleh kitaran preludes dan fugues yang terkenal dalam semua kekunci "The Well-Tempered Clavier".

Bach adalah seorang ahli harpsichord sejati. I. Forkel, penulis biografi pertama Bach, melaporkan: “Tiada siapa yang dapat menggantikan bulu yang usang pada harpsichordnya dengan yang baru supaya dia berpuas hati - dia melakukannya sendiri. Dia sentiasa menala harpsichordnya sendiri, dan sangat mahir dalam hal ini sehingga penalaan tidak pernah mengambil masa lebih daripada seperempat jam. Dengan kaedah penalaannya, kesemua 24 kekunci berada di tangannya, dan, membuat improvisasi, dia melakukan dengan mereka apa sahaja yang dia suka.

Sudah semasa hayat pencipta muzik harpsichord yang cemerlang, harpsichord mula kehilangan tempat. Pada tahun 1747, apabila Bach melawat Raja Prusia, Frederick the Great, di Potsdam, dia memberinya tema untuk diimprovisasi, dan Bach, nampaknya, sudah membuat improvisasi pada "pianoforte" (itulah nama instrumen baru pada masa itu. masa) - salah satu daripada empat belas atau lima belas, yang dibuat untuk raja oleh rakan Bach, ahli organ terkenal Gottfried Zilberman. Bach menyetujui bunyinya, walaupun sebelum itu dia tidak suka piano.

Mozart masih menulis untuk harpsichord pada masa mudanya, tetapi pada keseluruhannya karyanya yang lebih jelas, tentu saja, ditujukan kepada pianoforte. Penerbit gubahan awal Beethoven menunjuk kepada muka surat tajuk bahawa sonatanya (bayangkan, malah Pathetique, yang diterbitkan pada tahun 1799) bertujuan "untuk harpsichord atau piano". Penerbit pergi ke muslihat: mereka tidak mahu kehilangan pelanggan yang mempunyai harpsichord lama di rumah mereka. Tetapi semakin kerap hanya badan yang tinggal dari harpsichord: "pemadat" harpsichord telah dikeluarkan sebagai tidak perlu dan digantikan dengan jenis tukul baru, iaitu piano, mekanik.

Persoalannya timbul: mengapa instrumen ini, yang mempunyai sejarah yang begitu panjang dan warisan seni yang kaya, adalah pada akhir abad ke-18. disingkirkan daripada latihan muzik dan digantikan dengan piano? Dan bukan hanya dipaksa keluar, tetapi dilupakan sepenuhnya pada abad ke-19? Lagipun, tidak boleh dikatakan bahawa apabila proses menggantikan harpsichord ini bermula, piano berada dalam kualitinya. alat terbaik. Agak berlawanan! Carl Philipp Emanuel Bach, salah seorang anak lelaki sulung Johann Sebastian, menulis konserto bergandanya untuk harpsichord dan pianoforte dengan orkestra, yang bermaksud untuk menunjukkan secara langsung kelebihan harpsichord berbanding piano.

Hanya ada satu jawapan: kemenangan piano ke atas harpsichord menjadi mungkin di bawah keadaan perubahan radikal dalam keutamaan estetik. Estetika Baroque, yang berasaskan sama ada pada konsep yang dirumus dengan jelas atau dirasai dengan jelas tentang teori kesan (secara ringkas intipati: satu mood, mempengaruhi, - satu cat bunyi), yang mana harpsichord adalah cara ekspresi yang ideal, memberi laluan pertama kepada pandangan dunia sentimentalisme, kemudian ke arah yang lebih kuat - klasikisme dan, akhirnya, romantisme. Dalam semua gaya ini, yang paling menarik dan ditanam adalah, sebaliknya, idea kebolehubahan- perasaan, imej, perasaan. Dan piano itu mampu meluahkannya.

Instrumen ini memperoleh pedal dengan keupayaan yang hebat dan mampu mencipta naik dan turun yang luar biasa dalam bunyi ( crescendo Dan diminuendo). Harpsichord tidak dapat melakukan semua ini pada dasarnya - kerana keanehan reka bentuknya.

Mari kita berhenti dan ingat detik ini supaya kita boleh memulakan perbualan seterusnya dengannya - tentang piano, dan khususnya mengenai konsert besar piano besar, iaitu, "alat diraja", tuan sebenar semua muzik romantis.

Dalam kisah kita, sejarah dan kemodenan bercampur-campur, kerana hari ini harpsichord dan instrumen lain dari keluarga ini ternyata menjadi luar biasa dan dalam permintaan kerana minat yang besar dalam muzik Renaissance dan Baroque, iaitu, ketika mereka bangkit dan selamat dari zaman keemasan mereka.

Pemuzik membuat persembahan karya muzik kedua-duanya pada harpsichord dan pada varietinya dipanggil pemain harpsichordist.

asal usul

Sebutan terawal alat jenis harpsichord muncul dalam sumber 1397 dari Padua (Itali), imej terawal yang diketahui adalah di atas altar di Minden (1425). Sebagai instrumen solo, harpsichord kekal digunakan sehingga akhir abad ke-18. Sedikit lagi ia digunakan untuk mempersembahkan bass digital, untuk mengiringi bacaan dalam opera. Sekitar tahun 1810, ia hampir tidak digunakan lagi. Kebangkitan semula budaya bermain harpsichord bermula pada pergantian abad ke-19-20.

Harpsichord abad ke-15 tidak bertahan. Berdasarkan imej, ini adalah instrumen pendek dengan badan yang berat. Kebanyakan harpsichord abad ke-16 yang masih hidup dibuat di Itali, di mana Venice adalah pusat utama pengeluaran mereka.

Mereka mempunyai daftar 8` (kurang kerap dua daftar 8` dan 4`), mereka dibezakan oleh keanggunan mereka. Badan mereka paling kerap diperbuat daripada cypress. Serangan ke atas harpsichord ini lebih jelas, dan bunyinya lebih mendadak daripada instrumen Flemish kemudiannya.

Pusat pengeluaran terpenting untuk harpsichord di Eropah Utara adalah Antwerp, tempat wakil keluarga Ruckers bekerja sejak 1579. Harpsichord mereka mempunyai tali yang lebih panjang dan badan yang lebih berat daripada instrumen Itali. Sejak tahun 1590-an, harpsichord dengan dua manual telah dihasilkan di Antwerp. Harpsichord Perancis, Inggeris, Jerman abad ke-17 menggabungkan ciri-ciri model Flemish dan Belanda.

Beberapa harpsichord dua manual Perancis dengan badan walnut telah terselamat. Sejak tahun 1690-an, harpsichord jenis yang sama seperti instrumen Rookers telah dihasilkan di Perancis. Di antara ahli harpsichord Perancis, dinasti Blanchet menonjol. Pada tahun 1766, Taskin mewarisi bengkel Blanche.

Pembuat harpsichord Inggeris yang paling penting pada abad ke-18 ialah Schudy dan keluarga Kirkman. Instrumen mereka mempunyai badan kayu oak yang dibarisi papan lapis dan dibezakan oleh bunyi timbre yang kuat. Di Jerman abad ke-18, pusat utama pengeluaran harpsichord ialah Hamburg; antara instrumen yang dibuat di bandar ini dengan daftar 2` dan 16`, serta dengan 3 manual. Model harpsichord yang luar biasa panjang telah direka oleh J. D. Dülcken, seorang tukang Belanda terkemuka abad ke-18.

Pada separuh ke-2 abad ke-18, harpsichord mula dipaksa keluar. Sekitar tahun 1809, firma Kirkman menghasilkan harpsichord terakhir mereka. Pemula kebangkitan semula instrumen itu ialah A. Dolmech. Dia membina harpsichord pertamanya pada tahun 1896 di London dan tidak lama kemudian membuka bengkel di Boston, Paris, Heislemere.

Pengeluaran harpsichord juga telah ditubuhkan oleh firma Paris Pleyel dan Erard. Pleyel mula menghasilkan model harpsichord dengan bingkai logam yang membawa tali tebal dan tegang; Wanda Landowska melatih seluruh generasi pemain harpsichordis pada jenis instrumen ini. Pengrajin Boston Frank Hubbard dan William Dyde adalah yang pertama menyalin harpsichord antik.

Peranti

Ia mempunyai bentuk segi tiga bujur. Rentetannya disusun secara mendatar, selari dengan kekunci.

Di hujung setiap kekunci terdapat penolak (atau pelompat). Di hujung atas penolak adalah langetta di mana plectrum (lidah) pen dipasang (pada banyak instrumen moden- diperbuat daripada plastik), tepat di atas plectrum - peredam yang diperbuat daripada kulit terasa atau lembut. Apabila kekunci ditekan, penolak naik, plectrum memetik tali. Jika kunci dilepaskan, mekanisme pelepasan akan membolehkan plectrum kembali ke tempatnya di bawah rentetan tanpa perlu memetik rentetan lagi. Getaran tali dilembapkan oleh peredam.

Untuk pendaftaran, i.e. perubahan dalam kekuatan dan timbre bunyi, suis tangan dan kaki digunakan. Tidak mungkin untuk meningkatkan dan mengurangkan volum pada harpsichord dengan lancar. Pada abad ke-15, julat harpsichord ialah 3 oktaf (beberapa not kromatik hilang dalam oktaf bawah); pada abad ke-16 ia berkembang kepada 4 oktaf (C - c"`), pada abad ke-18 kepada 5 oktaf (F` - f"`).

Harpsichord Jerman atau Belanda tipikal abad ke-18 mempunyai 2 manual (papan kekunci), 2 set tali 8` dan satu set tali 4` (bunyi satu oktaf lebih tinggi), yang boleh digunakan secara individu atau bersama-sama, serta mekanisme persetubuhan manual . Pemindah kaki dan lutut muncul pada akhir 1750-an. Kebanyakan instrumen mempunyai apa yang dipanggil. daftar kecapi bagi timbre hidung yang berciri (untuk mendapatkannya, rentetannya sedikit diredam oleh bonggol kulit atau dirasa menggunakan mekanisme khas).

Komposer yang mengarang muzik harpsichord

Francois Couperin the Great
Louis Couperin
Louis Marchand
Jean-Philippe Rameau
Johann Sebastian Bach
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jakob Froberger
Georg Friedrich Handel
William Bird
Henry Purcell
Johann Adam Reinecke
Domenico Scarlatti
Alessandro Scarlatti
Matthias Weckman
Domenico Zipoli

Video: Harpsichord pada video + bunyi

Terima kasih kepada video ini, anda boleh berkenalan dengan alat itu, lihat permainan sebenar di atasnya, dengar bunyinya, rasakan ciri khusus teknik: