Teater Balet Evgeny Panfilov. Balet Evgeny Panfilov: tentang teater, tentang tuan, tentang rombongan Poster Teater Perm Balet Evgeny Panfilov

Pemenang Anugerah Teater Kebangsaan "Topeng Emas"
Legenda hidup seni Permian - paradoks dan unik
"Balet Evgeny Panfilov".
Suite Carmen J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Semalam saya menonton persembahan di Teater Balet Yevgeny Panfilov:
"Sangkar untuk burung kakak tua".
sepanjang tahun kewujudannya, beliau diberi penghormatan untuk mewakili bandar Perm di Festival Teater Kebangsaan dan Anugerah Topeng Emas sebanyak 9 kali. Buat pertama kalinya, "Topeng Emas" diberikan kepada kami yang sudah terkenal, tidak profesional dalam erti kata latihan koreografi, "Ballet of Tolstoy" untuk persembahan "Wanita. Tahun 1945."

Pada tahun 2006, Hadiah Topeng Emas telah dianugerahkan kepada Teater Balet Yevgeny Panfilov untuk fantasi koreografi satu tindakan "Cage for Parrots" kepada muzik J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen - Suite". Evgeny Panfilov sendiri, tentu saja, adalah pengarang libretto, koreografer, pengarah, pereka pentas, dan pereka balet. Dia juga merupakan pemain pertama bahagian salah satu burung kakak tua.

“Festival Topeng Emas adalah kemuncak tahunan musim teater dan, nampaknya, satu-satunya tempat di mana teater wilayah sepenuhnya merasakan diri mereka sebagai komponen tanpa syarat dalam komuniti teater Rusia. Topeng Emas telah menjadi sejenis ukuran nilai teater tertinggi.

Empat "Topeng Emas" yang mengagumkan menghiasi Teater Balet Evgeny Panfilov.

Persembahan - "Cage for Parrots" Pemenang Anugerah Teater Kebangsaan "Golden Mask" dalam pencalonan " Persembahan terbaik dalam tarian kontemporari.

Fantasi koreografi kepada muzik oleh J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite".
Idea, koreografi, pementasan, pakaian, pemandangan pemenang All-Union dan pertandingan antarabangsa master balet, pemenang Hadiah Teater Kebangsaan "Golden Mask", pemenang Hadiah Kerajaan Persekutuan Rusia yang dinamakan sempena Fyodor Volkov, koreografer Yevgeny Panfilov. Tayangan perdana berlangsung pada tahun 1992. Prestasi dipulihkan pada tahun 2005.

Oh, kesempurnaan sel yang cemerlang adalah godaan yang selamanya menawan seseorang. Betapa baiknya dalam kurungan semula jadi. Rahsia, kesedihan, keraguan, air mata dunia tidak diketahui oleh burung kakak tua. Adakah semuanya seperti orang? Secara umum, ini adalah kehidupan di kedua-dua belah palang. Ironi dan kesedihan, keindahan dan keburukan, kekangan dan kebebasan? Adakah dia diperlukan sama sekali?

"Biarkan pengendalian muzik saya secara percuma menyebabkan kebingungan, kegembiraan atau protes. Tetapi idea yang tiba-tiba muncul dalam diri saya hanya menangis dan meminta muzik ini. Dan kehidupan, di mana saya tidak lagi memahami apa-apa, juga meminta peringkat ini dan muzik ini Dan kebebasan, yang saya sangat menghargai, juga meminta untuk berada dalam sangkar, dan kemudian kembali, dan kemudian sekali lagi dalam sangkar .... Dan sekali lagi saya tidak faham apa-apa.
Mungkin anda, penonton yang dikasihi, akan memahami perkara ini."

Dengan kasih sayang dan rasa hormat,
Evgeny Panfilov.

Pemain solo: Burung kakak tua - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexey Yurievich. Pemain solo teater
Alexei Rastorguev lulus dari Perintah Negeri Perm dari Sekolah Koreografi Lencana Kehormatan pada tahun 1996.

Dalam fantasi koreografi satu tindakan "Cage for Parrots" - Pemenang Anugerah Teater Kebangsaan "Golden Mask" 2005/2006 (koreografi oleh Evgeny Panfilov), dia melakukan salah satu daripada dua bahagian utama.

Mencapai kesan artistik yang tinggi, menunjukkan penjelmaan pentas yang mencukupi bagi niat dramatik dan koreografi pengarah.

Kolbin Alexey Gennadievich. Pemain solo teater
Alexei Kolbin lulus dari Perintah Negeri Perm dari Sekolah Koreografi Lencana Kehormatan pada tahun 1994.
Pada tahun yang sama dia diterima masuk ke dalam rombongan teater.
Lulusan Sekolah Terkenal tarian klasik segera menunjukkan dirinya sebagai penari balet yang bertujuan, bersedia untuk bekerja dengan penuh dedikasi untuk menguasai spesifik keplastikan tarian avant-garde paradoks yang ditawarkan oleh pengarah artistik teater, koreografer Yevgeny Panfilov (1955-2002).
Dia mempunyai kebolehan semula jadi yang sangat baik, keupayaan untuk cepat menguasai apa-apa perbendaharaan kata tarian yang ditawarkan oleh koreografer, prestasi virtuoso, keupayaan untuk mencipta imej pentas yang tidak dapat dilupakan.

Pada masa ini, seorang penari berbakat dengan keperibadian semula jadi dan pentas yang jelas - Alexei Kolbin adalah pemain solo terkemuka teater, mengambil bahagian dalam semua produksi teater baru yang dilakukan oleh koreografer Rusia dan asing, peserta tetap dalam festival Rusia dan antarabangsa koreografi kontemporari.

Program "Unexplored Perm":
Dia datang ke balet terlalu lewat pada 24, dan meninggalkannya sangat awal. Evgeny Panfilov seorang yang genius tarian kontemporari dan pencipta teater balet persendirian pertama di Rusia. Kisah bagaimana seorang lelaki biasa dari pedalaman Arkhangelsk mematuhi " topeng emas dan Pentas Dunia.

Teater Balet Evgeny Panfilov telah dicipta sebagai persatuan teater unik yang terdiri daripada tiga kumpulan koreografi Evgeny Panfilov's Ballet, Evgeny Panfilov's Tolstoy Ballet, Evgeny Panfilov's Fight Club dengan estetika tarian yang berbeza, disatukan oleh gaya seorang pengarang tunggal koreografer-Laureate of All-Union dan pertandingan antarabangsa Laureate. daripada Kerajaan Hadiah Persekutuan Rusia. Fyodor Volkov, Pemenang Anugerah Teater Kebangsaan "Golden Mask" Evgeny Panfilov (1955-2002)

Tidak dapat diperbaiki lebih awal, pada usia 47 tahun, jalan dunia Yevgeny Panfilov, seorang koreografer yang hebat, seorang lelaki yang mempunyai nasib yang menakjubkan, berakhir. Ia masih belum dapat memahami kehilangan ini. Sebulan sebelum tragedi itu, Teater Panfilov mengambil bahagian dalam Festival Tarian Kontemporari Antarabangsa Moscow. Buat pertama kalinya, penonton metropolitan melihat versi Panfilov The Nutcracker.

... Ruang dalaman multidimensi persembahan, didiami oleh tikus gelap yang ada di mana-mana dan abadi, dunia yang tiada ilusi, tidak meninggalkan harapan untuk pengakhiran yang bahagia. Sekarang kesan dari balet tragis ini menimbulkan persatuan sukarela yang menggoda untuk menafsirkan sebagai nubuatan. Malah, Zhenya, sebagai seorang artis tulen, sentiasa memahami bahawa kebahagiaan adalah detik-detik sekejap yang bukan sahaja perlu dihargai, tetapi juga boleh layak ... Layak dengan karya raksasa. Sejujurnya, saya tidak pernah bertemu dengan koreografer yang terobsesi: dia dapat berlatih selama 8-10 jam, tanpa hari cuti dan cuti, dia mudah berlepas dan pergi ke festival, lawatan, penggambaran. Seolah-olah dia melihat bahawa sedikit masa diperuntukkan.

Pada lawatan Moscow terakhir itu, Zhenya berkomunikasi dengan mudah dan rela. Walau bagaimanapun, saya tidak fikir dia pernah orang tertutup. Dia bercakap tentang hakikat bahawa kegembiraan datang sebagai ganjaran untuk siksaan, bahawa hidup itu keras dan singkat. Sebagai tindak balas kepada kenyataan ini, salah seorang peserta dalam perbualan itu bertanya apa yang kelihatan kemudiannya soalan yang tidak masuk akal tentang kematian, tentang firasat tentang kiamat. Panfilov menjawab: "Tiada siapa yang tahu berapa banyak masa yang dia ada, berapa banyak masa yang diperuntukkan kepada kita. Saya tahu saya ada banyak perkara yang perlu dilakukan…”

Zhenya dipanggil nugget cemerlang, patriark tarian moden Rusia yang baru lahir. Lelaki itu sangat berbakat, dia selalu pergi bekerja tanpa jejak. Panfilov berjaya banyak - lebih daripada cukup untuk sedozen nyawa: kira-kira 80 persembahan dan 150 miniatur koreografi. Tetapi dia tidak pernah mengulangi dirinya dalam apa-apa, dia tahu bagaimana mengakui kegagalan, mendengar pendapat yang tidak berat sebelah.

Kerja utama dalam hidupnya adalah teater pengarang, di mana dia sendiri adalah seorang penghibur, dan koreografer, dan penulis skrip, dan pengarah, dan pereka panggung, dan pereka pakaian. Dia mencipta TEATER KEHENDAKNYA. Dia juga menulis puisi sedih, mengadakan rancangan hiburan yang megah, dan menghasilkan koreografi filem.

Dia membuat sedikit penampilan genre kolokial"(walaupun dia bercakap perkataan itu dengan sempurna), menyedari bahawa seni tidak memerlukan pengisytiharan, bahawa hasil perbelanjaan mental artis adalah dalam persuasif emosi karyanya. Tetapi pada sidang akhbar, dia menjawab secara mengejutkan dengan terus terang: "Saya tidak merancang kerja saya yang seterusnya - mereka datang kepada saya, bercambah dalam diri saya, "masak" tanpa diduga. Apabila ditanya sama ada dia tidak tersinggung mendengar bahawa "Panfilov adalah seorang tokoh yang mengejutkan, sejenis lelaki karnival," dia menjawab sambil tersenyum: "Saya adalah orang pertama yang turun ke jalanan Perm dengan seluar pendek lebih daripada sepuluh tahun yang lalu - bukan kerana Saya ingin mengejutkan seseorang. Ia hanya pakaian yang paling selesa untuk musim panas yang panas. Saya memakai apa yang dirasakan baik dan bebas. Saya juga tidak mahu menjadi pengacau dengan mencipta Fat Ballet. Ia perlu bagi saya." Dengan pandangannya yang tajam, Panfilov menangkap keindahan dan keharmonian luar biasa dalam keplastikan wanita gemuk Rubensian dan mahu kami melihatnya.

Di Zhenya, bakat spontan, semula jadi dan pengiraan yang jelas digabungkan dengan luar biasa. Dan disiplin dalam kumpulannya adalah hebat. Pada perayaan itu, terdapat gangguan persembahan - penghibur salah satu rombongan jatuh sakit. Ini diketahui ketika penonton pertama sudah berjalan di sekitar lobi. Sudah terlambat untuk membatalkan petang itu. "Panfilov" percuma pada hari itu - mereka menari sehari sebelumnya. Zhenya datang untuk menyelamatkan tanpa teragak-agak. Dia tidak ragu-ragu bahawa semua artis akan berkumpul pada permulaan pertunjukan sebagai penonton - "jika tidak mereka akan memberi amaran kepada saya." Artis terakhir tiba di teater lima belas minit sebelum tirai dibuka. Kesetiaan mutlak kepada seni, dorongan bantuan bersama yang cepat direalisasikan memberikan persembahan Teater Panfilov ini dengan kepentingan yang istimewa. "Tiada situasi yang tidak ada harapan, anda perlu menari," kata Isteri kepada artisnya. Dan mereka menari dengan hebat, berpakaian dalam set pakaian yang tidak lengkap, melompat di atas najis reyot yang dibawa dengan tergesa-gesa dari bufet pelakon, "mengangkat" perut mereka selepas makan malam yang enak.

Perbuatan ini mendedahkan Panfilov lelaki itu, watak petaninya yang tidak fleksibel dan degil. Orang ramai suka menulis dan bercakap tentang zaman kanak-kanak dan remaja Panfilov. Selalunya dibandingkan dengan Lomonosov. Dalam metamorfosis hebat zaman kanak-kanak dan remaja, mereka melihat takdir yang hampir membawa maut bagi yang cerah dan luar biasa. cara kreatif. Salah seorang daripada lima anak lelaki keluarga besar yang tinggal di sebuah kampung kecil di rantau Arkhangelsk, melalui profesion pemandu traktor dan perkhidmatan tentera - kepada Pengerusi cawangan Rusia Kesatuan Tarian Dunia (WDA) - Eropah.

Evgeny Panfilov mula memahami seni balet pada usia 23 tahun. Semasa masih pelajar di Institut Seni dan Budaya Perm, dia mencipta kumpulan amatur, dan pada tahun 1987 pengiraan detik rasmi musim teater Panfilov bermula, apabila rombongannya menerima bukan sahaja pengiktirafan, tetapi juga nama: Eksperimen Teater Tarian Moden. Sejak itu, tidak ada satu perayaan atau pertandingan koreografi moden, baik di negara kita dan di luar negara, telah lengkap tanpa penyertaan rombongan Panfilov atau nombor tariannya. Dan tidak ada pertandingan sedemikian, juri yang tidak akan menghormati koreografer Evgeny Panfilov dengan anugerah. Sukar untuk menghitung pakaiannya: pemenang banyak pertandingan dan festival seluruh Rusia dan antarabangsa, pemenang anugerah teater kebangsaan "Golden Mask", pemenang Hadiah Fyodor Volkov dari Kerajaan Rusia.

Pada awal 1990-an, kumpulan itu disusun semula menjadi teater peribadi pertama di Rusia, Balet Evgeny Panfilov. Tidak lama kemudian, kumpulan Panfilov baru yang asli dan hampir eksotik muncul - Tolstoy Ballet, Fight Club dan kumpulan Bel-corps de ballet. Menjelang permulaan abad baru, teater bersatu Evgeny Panfilov sudah termasuk empat kumpulan bebas. Untuk semua orang - ada masa dan daya kreatif. Setiap kumpulan menunjukkan beberapa tayangan perdana setiap tahun. Pada tahun 2000, satu peristiwa penting yang luar biasa berlaku - teater tarian moden pengarang "Yevgeny Panfilov's Ballet" menerima status teater negeri.

Kerja Panfilov adalah paradoks. Dia tidak pernah mengisytiharkan alternatif tarian kontemporari berhubung dengan balet klasik, tidak memusnahkan kanun yang telah ditetapkan, mendirikan bangunan teaternya. Bukan kebetulan bahawa pada tahun 1994, Evgeny Panfilov, bersama dengan pengarah artistik Perm Choreographic School, seorang sarjana klasik yang diiktiraf, Lyudmila Sakharova, melaksanakan projek tandem "Metamorphoses", di mana keharmonian yang lengkap avant-garde dan klasik wujud bersama. Panfilov mementaskan balet The Rite of Spring di pentas legenda Teater Mariinsky.

Panfilov menyukai Perm dan mencipta reputasi yang layak untuknya sebagai pusat bandar koreografi moden. Beberapa hari sebelum kematiannya, pengarah artistik empat teater Perm, Evgeny Panfilov, telah dicalonkan untuk Hadiah Negara.

Dengan pemergian Panfilov, tarian moden di Rusia menjadi yatim piatu. Bakat kuasa kreatif, semangat, kemerdekaan dan kebebasan itu jarang berlaku. Ini diakui bukan sahaja oleh ramai peminat yang menganggap Panfilov "sebuah klasik hidup tarian kontemporari Rusia", tetapi juga oleh mereka yang menuduhnya melakukan persembahan amatur, tergesa-gesa bekerja, memanggil eksperimennya "hooligan bravado".

Panfilov tahu bagaimana bukan sahaja untuk menuntut daripada setiap artis, tetapi juga untuk bertanggungjawab untuk setiap artis. “Saya seorang diktator, dan ia amat sukar untuk rakan-rakan saya bersama saya. Saya tahu. Menuntut daripada mereka penyampaian kekuatan fizikal dan emosi yang berlebihan, saya mesti terlebih dahulu memberi makan kepada mereka dan mewujudkan keadaan hidup yang baik.

Keputusan seumur hidup terakhir ialah sambutan ulang tahun kelima belas teaternya - keempat-empat kumpulan menunjukkan tayangan perdana. Jika mereka tahu, mereka akan menjatuhkan segala-galanya dan bergegas ke Perm. Tetapi tidak. Mereka tidak melihat "Tyuryaga" yang dipersembahkan oleh "Fight Club", "Lessons of Tenderness" yang dipersembahkan oleh "Ballet of the Tolstoy", dan "BlockAda" - tayangan perdana rombongan utama, yang secara berseloroh dipanggil "Ballet of yang Nipis", - yang terakhir, ternyata, perbincangan pahit tentang hidup dan mati. Jenny, saya minta maaf...

Elena FEDORENKO,
Ogos 2002

Empat puluh hari telah berlalu sejak kematiannya. Dan kesakitan tidak hilang. Pada mulanya besar, dengan sudut tajam yang menonjol, memenuhi segala-galanya di dalamnya, ia beransur-ansur mengecut, bertukar menjadi jarum kecil, dengan tajam dan tajam mengingatkan dirinya pada setiap peluang. Panfilov tiada lagi, dan kita mesti belajar untuk hidup tanpa dia.

Perasaan kehilangan yang besar dan anak yatim dirasai, saya tahu, oleh ramai orang, dan tiada apa-apa untuk menghiburkan mereka. Orang seperti dia menceroboh realiti kita, seperti percutian dengan bunga api dan bencana alam pada masa yang sama. Selepas itu, kehidupan tanpa kehadiran mereka berubah makna, kehilangan kepenuhan dan ketajamannya. Dengan segala kewujudannya, Panfilov menyangkal kanun dan stereotaip yang dicipta oleh seseorang. Mustahil untuk memaksanya bermain mengikut peraturan orang lain, dia turut serta secara literal- komet tanpa undang-undang.

Pada usia 23 tahun, dia, seorang petani Arkhangelsk, mula-mula masuk kelas balet, meneka nasibnya dan melangkah ke nasib. Di Institut Kebudayaan Perm, Panfilov dipindahkan dari jabatan kerja kelab ke koreografi. Setahun kemudian, dia mempunyai pasukan sendiri dan menggegarkan Perm dengan persembahan pertama "The Star and Death of Joaquin Murieta". Kemudian ada tuan balet GITIS dan anugerah pertama - gelaran pemenang Pertandingan All-Union. Apabila juri yang dihormati mengetahui bahawa penerima anugerah tidak mempunyai sekolah koreografi di belakangnya, terdapat kejutan. Kasta balet tidak mahu menerimanya untuk masa yang lama. Bagi mereka, dia adalah orang baru di wilayah, bajingan, anak kecil yang dahsyat. Bertahun-tahun kemudian, setelah lulus "universiti Amerika" di ADF, setelah menerima sejumlah besar hadiah dan anugerah antarabangsa, mewujudkan kelas pertama teater profesional, dia akan menyerbu kubu Topeng Emas berulang kali dalam klip yang sama dengan Bolshoi dan Mariinsky, dan akhirnya mereka akan terbuka di bawahnya pencalonan baru"tarian moden". Tetapi pada masa itu, untuk artis avant-garde domestik, dia tidak akan cukup radikal dan akan menerima celaan untuk "balet" yang berlebihan! Paradoks nasibnya tidak berakhir di sana.

Apabila kami bertemu 14 tahun yang lalu, Zhenya adalah seorang hippie berambut perang dan tergesa-gesa: rupa yang bijak mata biru dan ucapan yang sangat ikhlas, sedikit tergesa-gesa. Dia sentiasa mencipta sesuatu, mengarang, berkhayal. Sudah pada masa itu dia membuat kesan yang sangat besar dengan irama dan intensiti hidupnya yang panik. Tetapi perkara utama ialah Panfilov di atas pentas. Apabila dia menari, bergerak, membuat improvisasi, ruang pentas berkembang ke skala yang luar biasa, segala-galanya menjadi bayang-bayang, kemagnetan dan tenaganya luar biasa, dan keberanian artistiknya menggembirakan!

Dan dia bukan sahaja menari, tetapi juga menulis puisi, melukis pakaian, dan menghasilkan scenografi untuk semua baletnya. Dia berlakon dalam filem. Dia memang menunjukkan projek dan mengarahkan cuti. Dia seorang pengurus teater yang cemerlang dan bahkan (dalam saat-saat sukar dalam hidupnya!) terlibat dalam perdagangan. Dia bercakap mengenainya dengan humor yang aneh: tetapi di sini kami menjual vodka dan rokok (ini pada awal 90-an). Atau: Saya membeli bangkai lembu, saya perlu memberi makan kepada artis (ini selepas lalai). Dan sentiasa, sepanjang jalan, sentiasa digubah dan dipentaskan, digubah dan dipentaskan. Kira-kira 100 persembahan dan miniatur yang tidak terkira banyaknya!

Seolah-olah mengetahui terlebih dahulu bahawa tidak banyak masa diperuntukkan kepadanya, dia hidup dalam mod yang tidak dapat difikirkan, tidak dapat diakses oleh pemahaman manusia semata-mata, dengan keinginan untuk mempunyai masa, bercakap, dan menyampaikan kepada semua orang.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, karyanya telah dibahagikan dengan jelas kepada dua aliran: karya konseptual yang kompleks dan pertunjukan mewah yang berkilauan. Kedua-dua mereka dan yang lain dengan penuh dedikasi dan profesionalisme: lakukan! Dia menjelaskan perkara ini dengan tidak bersalah: pertama, teater perlu mendapatkan wang, dan artis perlu hidup dengan bermaruah. Dan kedua, penonton mesti diajar, pertama mereka akan datang ke tarian untuk menonton, dan kemudian, anda lihat, mereka akan tertarik kepada yang serius. Tumpuan dengan penonton Permian adalah satu kejayaan, persembahan sentiasa habis dijual, lautan bunga, suasana cinta dan pujaan. Popularitinya yang hebat mengambil bentuk yang paling tidak dijangka: dia boleh diminta untuk autograf, menawarkan pasportnya sendiri untuk ini, polis trafik lebih daripada sekali melepaskan kereta dengan aman, di mana selain Panfilov terdapat enam orang lagi, dan bagaimana banyak kali pemandu, melihat tengkorak pengiring saya yang dicukur, secara amnya memberi tumpangan secara percuma.

Ya, pada tahun 1993 dia secara dramatik mengubah penampilannya, setelah menemui gayanya sendiri: lelaki kampung itu ternyata mempunyai adab bangsawan dan rasa yang halus! Dia suka sedikit mengejutkan penonton dan pertemuan teater, dia tidak takut gosip, gosip, kerana untuk masa yang lama dia telah membiarkan beberapa orang dekat dengannya. Hanya yang paling berwawasan meneka bahawa imej cemerlang luaran itu terkenal, berjaya, berkarisma! - tidak lebih daripada topeng teater. Panfilov membayar harga yang terlalu tinggi untuk bakatnya, termasuk kesepian yang tidak tertanggung.

Untuk beberapa bahagian akhbar, dia adalah berita gembira, di situlah anda boleh mengasah pena anda! Pertama: ketua barisan hadapan, pengacau, patriark (ah, ah!)! Dan kemudian: keping unchewed Barat, sifat keluar, mengeras dalam kompromi ... Dan walaupun selepas kematian, dalam obituari pantas - cepat "global" kesimpulan berdasarkan 3-4 persembahan dilihat. Tuhanku, apakah yang telah ditanggung olehnya dan siapa yang akan memberi mereka makanan untuk latihan lisan?

Tidak seperti kebanyakan wilayah, Panfilov tidak pernah tergesa-gesa ke Moscow: kehidupan ibu kota dengan undang-undang hutan batu sangat menjijikkan dia. Dia perlahan-lahan "diserahkan" oleh mereka yang dipanggil kawan. Dan dia tahu bagaimana untuk memaafkan, mencari penjelasan yang sangat mudah untuk pengkhianatan: ini bermakna keadaannya ternyata lebih tinggi. Tetapi dia sendiri tidak melupakan sesiapa pun, tetap setia kepada Perayaan kegemarannya: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - dan pergi ke sana dengan apa-apa syarat, kerana dia disayangi di sana hampir sama seperti di Perm, kerana terdapat sesama penganut, kerana untuk Wilayah Rusia dilayan dengan lembut dan penuh hormat. Dia membantu semua orang dan sentiasa, dan sokongannya dalam masa sukar adalah menyelamatkan. Dia tidak jemu mengenang dan berterima kasih kepada guru-gurunya, dia seorang anak yang sensitif dan bapa yang paling penyayang.

Tetapi orang lain yang secara tidak sengaja menghadiri latihan teaternya boleh berasa ngeri: kejam, kejam, kemarahan gila di matanya! Jika tidak, tidak akan ada kumpulan yang mempunyai reputasi sebagai yang terbaik dalam tarian kontemporari Rusia. Artis-artis yang hebat ini, yang tahu begitu banyak dan merasakan tuan mereka dengan begitu halus, masing-masing dengan keperibadian mereka sendiri, rombongan yang terlatih dengan gaya bersatu ini tidak jatuh di atas kepalanya dalam bentuk hadiah takdir. Dia membuat mereka sendiri, setiap orang. Proses mengubah pasukan studio menjadi teater profesional tidak mudah dan tidak menyakitkan: selama 15 tahun barisan sentiasa dikemas kini, rentak kehidupan meningkat, keperluan menjadi lebih sukar, dan akhirnya adalah drama perpecahan manusia, hilangnya ilusi dahulu. Tetapi hasilnya lebih penting.

Pertarungan sengitnya dengan nasib dan keadaan, prasangka manusia dan inersia, yang berlangsung sepanjang hayatnya, akhirnya pertarungan dengan dirinya sendiri menjadi intipati Panfilov sehingga nampaknya keadaan kerja biasa dan tenang dikontraindikasikan untuknya. Dia tidak pernah berjaya hidup dalam persekitaran yang selesa dan dihormati.

Perpisahan kepada Panfilov yang mati adalah indah dan tragis, seperti hidupnya. Semua Rusia dan semua dunia tarian perasaan masalah yang tidak dapat diperbaiki timbul: respons datang dari mana-mana, dari Jepun dan Amerika, dari Eropah dan bandar-bandar kecil Rusia. Sepanjang 5 jam, semasa kerandanya berdiri di atas pentas Teater Drama Perm, aliran orang yang tidak berkesudahan meregang, kemudian upacara pengebumian, di mana hampir tiada kata-kata kosong berbunyi, dan, akhirnya, yang terakhir. jalan keluar teater: kepada muzik dari balet "Romeo dan Juliet" dia dibawa melepasi orang yang tidak teragak-agak untuk menangis dan memujinya untuk kali terakhir. Semua bunga segar musim panas, lilin dan puisi muncul di kuburnya.

Larisa BARYKINA,
Ogos-September 2002

Penciptaan Teater Panfilov

Pada tahun 1987, Teater telah disusun semula menjadi teater peribadi pertama di Rusia, Balet Evgeny Panfilov. Pada tahun yang sama, pengarah artistik Sekolah Koreografi Negeri Perm yang terkenal, Artis Rakyat USSR, Guru Terhormat Rusia L. Sakharova menjemput Evgeny untuk mengajar kursus tarian moden kepada pelajarnya. E. Panfilov dan L. Saharova dijalankan projek bersama, yang menunjukkan gabungan organik tradisi balet klasik dan koreografi moden, kemungkinan kewujudan bersama secara aman avant-garde dan balet klasik pada satu pentas, saling memperkaya dua arah balet.

Dari 1993 hingga 1996 Panfilov juga mengajar koreografi moden di Perm institut negeri seni dan budaya. Pada tahun 1994, Evgeny mencipta satu lagi rombongan asal di Perm, Balet Tolstoy Evgeny Panfilov, satu-satunya kumpulan seumpamanya di Rusia yang mempunyai status rasmi sebuah teater. Balet Tolstoy mempunyai dalam himpunan lapan persembahan penuh bebas dan beberapa program yang dilakukan bersama dengan Teater Balet Evgeny Panfilov. 1995 Ditandai dalam biografi Panfilov oleh eksperimen baru yang berjaya: kerja seorang koreografer dalam filem cereka pengarah Rusia A. Guru "Mania Giselle" (St. Petersburg, Rusia) dan pengeluaran bersama balet "Brahms - Moment of Movement" (Munich, Jerman) dengan pengarah Jerman Alex Novak. Pada tahun 1997, di pentas terkenal Teater Mariinsky (St. Petersburg, Rusia), tayangan perdana balet I. Stravinsky "The Rite of Spring" berlangsung, yang dipentaskan oleh Panfilov atas jemputan pengarah artistik Teater Mariinsky V. Gergiev. Pada tahun yang sama, terutamanya untuk VII Moscow persaingan antarabangsa penari balet untuk artis Teater Mariinsky A. Batalov dan E. Tarasova Panfilov mengadakan beberapa koreografi moden (A. Batalov telah dianugerahkan Grand Prix pertandingan ini). B 1997 dan 1998 Panfilov, satu-satunya koreografer Rusia, telah dijemput Pesta Antarabangsa Sacro-Art (Lokkum, Jerman), yang mana beliau mempersembahkan persembahan khas balet pada tema-tema suci: kuasa falsafah dan menakjubkan tarian-misteri Habakkuk (disampaikan di National pesta teater"Topeng Emas" 1996-97 dalam pencalonan "Prestasi Terbaik") dan balet satu babak"Luther". Pada perayaan ini, tokoh teater dan pengkritik asing yang terkenal sebulat suara memanggil Evgeny Panfilov "koreografer abad ke-21."

Pada Disember 2000 Teater persendirian"Balet Evgeny Panfilov telah dianugerahkan status baru: kini ia adalah Teater Negeri Perm "Balet Evgeny Panfilov". Nama koreografer ditetapkan dalam tajuk teater negeri sebagai tanda merit dan pencapaian yang luar biasa dalam pembangunan koreografi moden di Rusia. Teater itu membuka musim dalam status baharu dengan tayangan perdana P.I. Tchaikovsky "The Nutcracker". April 2001 Menjadi pemenang Anugerah Teater Kebangsaan "Golden Mask" pada tahun 2001. Dalam pencalonan "Inovasi" untuk balet satu babak "Wanita. Tahun 1945." dilakukan oleh Syarikat Balet Tolstoy. Dan pada Julai 2001. Untuk sumbangan cemerlang kepada pembangunan seni teater Evgeny Panfilov dari Rusia telah dianugerahkan Hadiah Kerajaan Fyodor Volkov.

Pada bulan Mei 2001, koreografer mencipta satu lagi kumpulan lelaki eksperimen, Evgeny Panfilov's Fight Club, yang pada akhir bulan memasuki pentas dengan program lengkap "Male Rhapsody", layak untuk melengkapkan musim teater yang sibuk, dan pada bulan Disember 2001. Mempersembahkan satu lagi rancangan fantasi "Bawa saya seperti ini...", motif utamanya ialah kejayaan fizikal lelaki, kejam dan elegan pada masa yang sama, tema sara diri lelaki, tenaga lelaki, persaudaraan lelaki. Musim ulang tahun teater ke-15 dibuka dengan tayangan perdana balet satu babak "Surrender" kepada muzik kumpulan "Nocturne", "Blade Axis", "Sopor Esternus" dan Natasha Atlas, yang menunjukkan dunia bergolek ke dalam jurang, dunia yang menyerah kepada maksiat dan kekejaman dan tidak menyedarinya. Kehidupan selepas kematian Tuhan adalah di luar kuasa manusia. Pada Februari 2002, Evgeny Panfilov telah dijemput ke Jerman (Berlin) untuk mengadakan balet Life is Beautiful! kepada muzik Simfoni ke-7 oleh D. Shostakovich dan lagu-lagu Soviet tahun 30-50an, yang ditayangkan di pentas Teater Tempodrom pada 6 Februari 2000. Pengeluaran itu, dipindahkan ke rombongan Teater Balet Evgeny Panfilov, dipanggil BlockAda dan merupakan kejayaan besar di pentas Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Perm yang dinamakan sempena P.I. Tchaikovsky 19 Jun 2002 Di Festival Teater Yevgeny Panfilov yang didedikasikan untuk penutupan musim teater ulang tahun ke-15. Dalam rangka perayaan yang sama, satu lagi tayangan perdana telah ditunjukkan - balet satu babak "Tyuryaga" yang dipersembahkan oleh syarikat tarian "Fight Club".

Mengadakan balet satu babak "Spring in the Appalachians" untuk pelajar Sekolah Koreografi Negeri Perm, yang berjaya dibentangkan di Oxford (Great Britain) dan menerima Geran daripada Pentadbiran Perm; Pada Mei 2002 E. Panfilov telah dianugerahkan Diploma dan Hadiah kepada koreografer "Untuk nombor terbaik koreografi moden" ("Figlyar") VII persaingan terbuka penari balet Rusia "Arabesque-2002". (Rusia, Perm) Pada tahun 2003 E. Panfilov dianugerahkan hadiah Kementerian Kebudayaan Persekutuan Russia dan editor majalah "Ballet" "The Soul of Dance" untuk tahun 2002. Dalam pencalonan "Magician of Dance" (Moscow, Rusia). Hadiah diterima oleh wakil teater. Sempena upacara penganugerahan hadiah itu, balet satu babak "Tyuryaga" yang dipersembahkan oleh syarikat tarian "Fight Club" telah ditunjukkan.

Dalam semua persembahan baru-baru ini, Panfilov membuka sisi lain keperibadiannya yang hebat. Dia telah lama bimbang tentang persoalan eksistensial, dia menembusi lebih dalam dan lebih dalam ke dalam labirin kesedaran dan alam bawah sedar dan menjelmakan imej yang dilihatnya di sana dalam koreografi uniknya. Panfilov bukan sahaja seorang koreografer, tetapi juga pengarah semua persembahannya, dia mencipta lakaran untuk semua pakaian untuk baletnya, dan dia sentiasa mengejutkan penonton dengan ciptaan scenografik yang eksentrik dan penemuan persembahan asli. Dia mempunyai hadiah puitis yang luar biasa. Tuan yang hebat dicipta di Perm dan pergi ke Rusia bukan sahaja teater uniknya, tetapi juga sekolah koreografi yang benar-benar moden. Legenda hidup seni Permian ialah Balet Evgeny Panfilov yang paradoks dan unik. Diaspora penari yang cemerlang, merangkumi tradisi teater Diaghilev, kilauan klasik, percintaan avant-garde Rusia dan rahsia surealisme. Psikologi yang diperhalusi dan percubaan berani, tontonan yang mempesonakan yang sama menggoda para pecinta balet dan orang awam.

Mainan Dymkovo

Lukisan Zhostovo

Adalah dinasihatkan untuk mempunyai di hadapan anda sampel produk pakar Zhostov. Tetapi kerana kami tidak mempunyai sampel tulen, kami terpaksa memberi tumpuan kepada pembiakan. Mematuhi undang-undang asas komposisi (perpaduan gaya ...

Bunyi sebagai unsur penciptaan imej artistik

Bagaimanakah kita melihat ruang dengan bantuan pendengaran, dan bagaimanakah pengetahuan tentang ini boleh digunakan, sebagai contoh, untuk mensimulasikan ruang secara buatan? Fakta yang tidak dapat dinafikan adalah...

Lukisan Repin "Mesyuarat istiadat Majlis Negeri" sebagai sumber sejarah

I.E. Repin adalah salah satu wakil lukisan realistik yang paling terang dan konsisten, di mana konsep ideologi hendaklah berdasarkan teguh pada pengeluaran semula realiti yang paling tepat dan mencukupi dalam semua kekayaannya ...

Mewarna dalam lukisan

Gambar orang yang sempurna penduduk Scandinavia

Tuhan Yang Mahakuasa mula-mula menciptakan langit dan bumi, dan segala yang berkaitan dengannya, dan yang terakhir Dia menciptakan dua orang, Adam dan Hawa, dari mana semua bangsa berasal. Dan keturunan mereka bertambah banyak dan tersebar ke seluruh dunia...

Ciri-ciri budaya rohani Zaman Pertengahan Eropah

Masyarakat zaman pertengahan Eropah sangat beragama dan kuasa paderi ke atas minda sangat hebat. Pengajaran gereja adalah titik permulaan semua pemikiran, semua sains - fiqh, sains semula jadi, falsafah ...

seni dandanan rambut

Persekitaran objek dalam teori William Morris

perbadanan sintesis artis morris William Morris boleh mengatakan dengan alasan yang kukuh bahawa dia hidup untuk bekerja, bukan bekerja untuk hidup. Tenaga fizikal dan mentalnya bagaikan tidak habis-habis. Dia belum berumur dua puluh dua tahun...

Perkembangan pawagam Amerika

Hampir seratus tahun yang lalu, pada awal tahun 1908, pembikin filem pertama Amerika berpindah dari industri perfileman negara, New York, ke Pantai Barat, ke California. Ini adalah bagaimana Hollywood muncul - "kilang impian" yang hebat dan ibu kota ilusi...

Pembangunan dan pelaksanaan solekan topeng etnik pada topik: " Warisan budaya orang Afrika"

Langkah pertama ialah menggunakan nada. Ia sepatutnya sekata dan licin. Dengan span, saya menggunakan lukisan muka coklat dengan pergerakan bulat ringan, mengedarkannya secara merata ke seluruh muka. Perkara penting di sini ialah jangan gunakan cat dalam sapuan yang panjang dan lurus...

Buat klip animasi gubahan muzik

Kami memutuskan untuk memilih secara eksklusif gaya Eropah, sesuatu seperti Jerman atau Switzerland, khususnya persekitaran landskap, pemandangan kampung, pakaian watak, kerana ini adalah karya yang lebih romantis ...

Mencipta imej artistik " boneka teater"Untuk permainan kanak-kanak

Rangsangan aktiviti inovatif kakitangan perpustakaan

Syarat utama pembangunan dalam bidang perpustakaan profesional adalah untuk meningkatkan martabat dan kewibawaan profesion pustakawan dalam masyarakat, yang seterusnya ...

Pembiayaan untuk budaya di Itali

Balet berasal semasa Renaissance istana putera raja Itali dan semasa kewujudannya telah berulang kali mengalami krisis. Bagaimanapun, mereka berjaya bertahan kerana kemunculan koreografer berbakat yang mencipta hala tuju dan persembahan baharu yang membantu menarik penonton. Salah seorang penganut balet kebangsaan ini ialah Evgeny Panfilov. Dia menjadi penganjur tarian bebas di negara kita pada akhir 70-an abad yang lalu dan meninggalkan warisan kreatif yang kaya.

Hari ini di Perm terdapat Teater Balet Evgeny Panfilov, di mana anda boleh melihat kebanyakan persembahan tuan, kebanyakannya dianggap klasik tarian moden. Pasukan ini juga sering melakukan lawatan ke ibu negara, wilayah Rusia dan luar negara, jadi bukan sahaja orang Permian telah dapat menghargainya.

Biografi koreografer

Kembali pada tahun 1979, Panfilov mencipta amatur pertamanya kumpulan tarian, yang dengan cepat mendapat populariti di kalangan penduduk muda Perm. Kemudian, pada tahun 1987, koreografer mempersembahkan teater tarian profesional baru "Eksperimen" kepada orang ramai. Persembahan yang dipentaskan oleh koreografer dalam tempoh ini membawanya kemasyhuran jauh di luar sempadan Perm, kerana mereka dibezakan oleh kebaharuan mereka, yang penonton, bosan dengan variasi yang tidak berkesudahan pada tema klasik, telah lama menunggu. Pada tahun 1991, balet Evgeny Panfilov telah dicipta, yang selepas 9 tahun menerima status balet negeri. Pada tahun-tahun berikutnya, pasukan itu lebih daripada 10 kali menjadi pemenang yang paling berprestij anugerah teater yang sangat jarang berlaku apabila kita bercakap tentang pasukan wilayah.

Kehidupan Panfilov terputus secara tragis pada usia 46 tahun, apabila dia dibunuh di apartmennya oleh seorang kenalan biasa. Sebulan sebelum itu, koreografer berjaya mempersembahkan versi baletnya The Nutcracker, yang oleh pengkritik dipanggil tragis, kerana ia menunjukkan dunia yang tiada ilusi dan didiami oleh tikus jahat kelabu.

"Balet Evgeny Panfilov"

Kumpulan tarian ini hari ini dianggap sebagai salah satu yang paling terkenal di wilayah itu syarikat balet negara kita. Dan ini tidak menghairankan, kerana dia berulang kali dan dengan kejayaan besar mewakili Perm di banyak negara pertandingan teater. Jadi, pada tahun 2006, Balet Panfilov memenangi anugerah Topeng Emas untuk sangkar balet satu babak untuk Parrots, yang dicipta oleh pengasas rombongan itu.

Tidak lama sebelum kematiannya, koreografer mementaskan balet Life is Beautiful di pentas Teater Tempodrome Berlin. Ia berdasarkan muzik Simfoni ke-7 Dmitri Shostakovich dan karya penulis lagu Soviet pada tahun 1930-an dan 1950-an. Kemudian persembahan ini disemak semula untuk rombongan Perm dan menerima nama "BlokAda".

Pada tahun 1993, kumpulan koreografi unik telah dicipta di Perm. Anggotanya boleh menjadi wanita yang kenyang badannya digabungkan dengan mobiliti dan api batin. Seperti yang diakui oleh Yevgeny Panfilov sendiri, "The Ballet of the Fat" tidak dicipta sama sekali untuk mengejutkan orang ramai. Memilih wanita bertubuh Rubensian sebagai pelakon, koreografer itu hanya ingin menunjukkan bahawa ballerina penuh boleh mempunyai keplastikan yang tidak kurang cantik daripada yang kurus.

Hari ini, rombongan wanita ini mencipta persembahan yang aneh dengan penyertaan gadis-gadis dengan bentuk yang megah di pentas Teater Balet Evgeny Panfilov. Idea untuk mencipta persembahan di mana penari dengan bentuk luar biasa terlibat dalam peranan utama kelihatan pelik pada mulanya. Ramai yang memutuskan bahawa kumpulan ini hanya akan mengadakan rancangan komedi, tetapi pasukan itu memecahkan semua stereotaip. Apakah persembahan “Wanita. Tahun 1945", yang mana rombongan itu menerima "Topeng Emas"!

"The Ballet of the Fat" oleh Evgeny Panfilov popular jauh di luar sempadan negara kita. Khususnya, dia telah melawat 25 bandar di Jerman dan 40 di mana persembahannya menimbulkan sensasi sebenar.

"Kelab bertinju"

Sebagai seorang penguji yang tidak kenal lelah, Evgeny Panfilov sentiasa berusaha untuk mencipta sesuatu yang baharu. Oleh itu, pada Mei 2001, koreografer mengasaskan Kelab Pertarungan Evgeny Panfilov, yang termasuk hanya penari. Pada masa yang sama, tayangan perdana program "Male Rhapsody" berlangsung. Kerja penting pasukan Panfilov seterusnya ialah pertunjukan "Take Me Like This ...", dan kemudian penonton dipersembahkan dengan balet satu babak "Surrender", di mana, melalui tarian moden, mereka menunjukkan dunia terperosok. maksiat, berguling ke dalam jurang dan tidak menyedari betapa hampirnya ia dengan kematiannya.

Repertoir

Ketiga-tiga kumpulan yang membuat persembahan di pentas Teater Panfilov mempunyai repertoir yang luas dan menarik. Khususnya, persembahan "8 Lagu Rusia", "Romeo dan Juliet" dan "BlokAda" telah mengumpulkan rumah penuh selama lebih daripada satu tahun. Walaupun pengasas teater itu tidak lagi hidup, tradisi yang ditetapkan olehnya dipelihara dengan teliti. Mereka yang melawat teater ketika Panfilov masih hidup mencatatkan bahawa persembahan yang dipentaskannya masih kelihatan segar, tetapi ada sentuhan nostalgia di dalamnya. Seseorang boleh mengesyorkan menonton persembahan yang terdiri daripada miniatur terbaik meter, khusus untuk ingatannya. Ia adalah pemenang "Topeng Emas" dalam dua kategori dan berlangsung dengan rumah penuh yang sama.

Di manakah

Balet Evgeny Panfilov (Perm) boleh dilawati dengan pergi ke alamat: jalan Petropavlovskaya, 185. Untuk ke sana, anda perlu pergi sama ada ke perhentian jalan Lokomotivnaya dengan bas No. 9, 14, 10, 15, atau ke Dzerzhinsky Perhentian persegi dengan trem No. 3.

Sekarang anda tahu apa balet yang dicipta oleh Evgeny Panfilov dan apa yang dia terkenal. Kami berharap anda akan melawat sekurang-kurangnya sekali salah satu persembahan dan mendapat keseronokan sebenar!