tipu daya fatamorgana dalam pemeriksa komedi. Keanehan konflik

Pada tahun 1856, edisi pertama puisi Mikhail Lermontov "The Demon" diterbitkan di bandar Karlsruhe di Jerman, dan pada tahun yang sama artis masa depan Mikhail Vrubel dilahirkan di Omsk. "Demon" ialah simbol imej program, bentuk seni pandangan dunia falsafah dan wira lirik banyak karya kedua-dua artis.

Dan syaitan yang sombong tidak akan ketinggalan

Selagi saya hidup dari saya,

Dan ia akan menerangi fikiran saya

rasuk api ajaib;

Tunjukkan imej kesempurnaan

Dan tiba-tiba mengambil selama-lamanya

Dan, memberikan firasat kebahagiaan,

Jangan pernah berikan saya kebahagiaan.

Demon Lermontov jatuh cinta puteri Georgia Tamara; dia adalah imej kesempurnaan keindahan duniawi dan kesucian malaikat; tetapi walaupun di dalamnya terdapat tarikan kepada yang tidak diketahui dan megah, keraguan lahir dalam peraturan yang ditetapkan dan katekismus iman. Di ranjang kematiannya di bibirnya "senyuman pelik":

Apa yang ada di dalamnya? Ejekan nasib

Adakah keraguan yang tidak dapat dikalahkan?

Atau penghinaan dingin untuk hidup?

Atau sombong bermusuhan dengan langit?

Antara hero Vrubel ialah watak Shakespeare dan Goethe. Kedua-dua dalam Faust dan dalam paduan suara ahli sihir dalam "Macbeth" ("Kejahatan - dalam kebaikan, baik - dalam kejahatan") artis menghadapi dialektik syaitan.

Pushkin tidak boleh dan tidak mempunyai Muse seperti itu dengan keharmonian Olympian pandangan dunianya dan kegembiraan yang sihat. Dalam Onegin dan karya-karya lain, Pushkin secara ironis melihat demonisme Byronian, bergaya pada zamannya, sebagai topeng sekular, sebagai "parodi".

Selepas Demon, mungkin, hanya Hamlet yang mempunyai keterikatan yang kuat, teman bicara Vrubel. Pada pendapatnya, tiada seorang pun pelakon kontemporari yang menembusi intipati putera Denmark. "Jika saya mempunyai wang, saya akan menyewa teater, mencari pelakon dan bermain Hamlet dengan sebenar-benarnya," Vrubel pernah berkata kepada kawan-kawannya. "Lihat cermin, kamu jenis Hamlet?" Jawab Vrubel. "Kamu adalah orang kerdil, anda mempunyai gigi bersiul dan suara ventriloquist Tidak seorang pun akan pergi untuk menonton bagaimana anda akan memesongkan Shakespeare! .. - Nah? - Vrubel membantah dengan tenang. - Ini tidak menyentuh saya; Saya akan bermain sendirian di hadapan dewan kosong, itu sudah cukup untuk saya" 1 .

Selepas melengkapkan ilustrasi untuk karya Lermontov, Vrubel, yang disiksa oleh Iblis, dibebaskan dari mantranya dan dari penindasannya dan selama hampir 10 tahun tidak kembali kepada imej "tuan jahat" ini. Sepuluh tahun, bebas daripada Iblis, menjadi, mungkin, masa paling bahagia sepanjang hidupnya. Ini adalah tahun-tahun cinta perkahwinan yang bahagia, kebangkitan kuasa kreatif, lebih tahan lama daripada sebelumnya, kejayaan dengan pelanggan.

Pada penghujung Disember 1898, Vrubel menulis kepada Rimsky-Korsakov: "Saya sedang menyediakan The Demon." Pencarian yang menyakitkan berterusan selama tiga tahun. Pada Disember 1901, lukisan Demon Downcast telah siap. di pameran di Moscow dan terutamanya di St. Petersburg, di mana gambar itu berada pada bulan Februari - Mac 1902. Alexander Benois berkata: "Setiap pagi, sehingga 12, orang ramai dapat melihat bagaimana Vrubel" melengkapkan "gambarnya. Dalam ini pergaduhan terakhir(2 bulan kemudian artis itu sudah berada di hospital) ada sesuatu yang mengerikan dan mengerikan. Setiap hari kami mendapati perubahan baharu dan baharu. Wajah Iblis itu menjadi semakin mengerikan, lebih menyakitkan dan lebih menyakitkan; posturnya, perlembagaannya mempunyai sesuatu yang diseksa dan dipintal, sesuatu yang pelik dan menyakitkan hingga tahap terakhir, pewarnaan umum, sebaliknya, menjadi lebih dan lebih mempesona, cemerlang. Bunga api penuh warna-warna burung merak bertaburan di atas sayap Iblis, pergunungan di belakang bercahaya dengan cahaya yang sungguh pelik, kepala dan dada Iblis dihiasi dengan batu separa berharga dan emas diraja. Dalam bentuk ini, gambar itu hodoh dan menggoda gila. Tetapi sama ada artis itu sendiri takut kepadanya, atau model itu dengan licik mengubah wajahnya, mengelirukan imej tuannya dan mendorongnya ke yang sama sekali berbeza. Revolusi berlaku dan sejak itu gambar itu menjadi malap, menghitam, postur menjadi lebih semula jadi, kepala lebih cantik, entah bagaimana lebih berhemat, dan daya tarikan syaitan hampir hilang sepenuhnya. Vrubel akan mengubah sepenuhnya gambar itu jika rakan-rakannya tidak merayunya, walaupun di pameran itu, untuk tidak menyentuh karyanya. 2 .

Malah artis yang menerima seni Vrubel tidak dapat menolak keperluan anatomi yang betul dalam menggambarkan sosok, ekspresi yang dianggap sebagai kecacatan atau keburukan lukisan itu. Sikap cerewet artis, malah rakan rapatnya, menimbulkan kemarahan Vrubel. Dalam surat kepada E. I. Ge, dia mengatakan bahawa orang awam, yang dijangkiti idea-idea Tolstoy-Kristian, "dengan kemarahan tiga kali ganda melindungi penglihatannya yang separuh hati daripada cahaya terang. Sebelum menyedihkan, dia mengeluh tentang eruktasi manisnya dan mengunyah gula-gula getah kecil, setiap hari. dikatakan naturalisme.”

N.A. Prakhov, yang mengenali Vrubel dengan baik, menulis bahawa "Demon Vrubel tidak dapat dipatahkan dalam keadaan putus asa ... Dalam gambar terakhir Vrubel, dia tidak terhempas, tetapi hanya merana ... ".

Apabila Vrubel ditempatkan di hospital, orang-orang jahat dan penganiaya, tanpa menyembunyikan kegembiraan mereka, tergesa-gesa untuk memberitahu pembaca dalam cetakan bahawa ketua dekaden Rusia adalah "gila" seperti Baudelaire, dan akibatnya, "The Demon " dan semua lukisan Vrubel adalah buah kegilaan 3 .

2. Benois A. Vrubel // Dunia Seni. 1903. No 10-11, hlm. 182.

3. Teks dan petikan: Suzdalev P.K. Vrubel dan Lermontov. M., 1991.

Terdapat kebetulan kejadian yang aneh dalam kehidupan, kebetulan keadaan yang tidak dapat difahami, tarikh penting yang nampaknya tidak berkaitan antara satu sama lain dan mungkin kelihatan ajaib, sebagai manifestasi kehendak yang lebih tinggi atau takdir misteri. Tetapi beberapa dekad, abad berlalu, dan apa yang kelihatan aneh, indah, menjadi fenomena yang boleh difahami tentang kesinambungan yang diperlukan dalam sejarah budaya.

Mikhail Lermontov (1814 - 1841)

Pada tahun 1856, di bandar Karlsruhe, Jerman, edisi pertama puisi "Demon" oleh bekas leftenan rejimen Tenginsky Mikhail Yuryevich Lermontov diterbitkan. Pada tahun yang sama di Omsk, dalam keluarga kapten rejimen infantri Tenginsky yang sama, Alexander Mikhailovich Vrubel, seorang anak lelaki dilahirkan - artis masa depan Mikhail Vrubel, yang hidupnya berkembang sedemikian rupa sehingga seolah-olah Demon Lermontov terbang. ke buaiannya, memilih bayi yang baru lahir sebagai nabi barunya.

Setan yang menyedihkan, semangat pengasingan,
Dia terbang di atas bumi yang berdosa,
DAN hari yang lebih baik kenangan
Orang ramai di hadapannya;

Hari-hari ketika di kediaman cahaya
Dia bersinar, kerub murni,
Apabila komet berlari
Senyuman salam mesra
Suka bertukar dengan dia

Mana-mana orang yang sangat berminat dengan budaya dan seni Rusia tidak boleh gagal untuk melihat hubungan rohani dan kreatif yang menakjubkan antara dua jenius Rusia yang hebat pada abad ke-19 - penyair Mikhail Lermontov dan artis Mikhail Vrubel.

Mikhail Vrubel (1856-1910)

Laluan kehidupan tragis kedua-duanya sentiasa bergema dalam imej seni, siksaan kreatif dan pandangan mereka. Salah satu tema utama dalam karya kedua-dua artis ialah tema Demon - malaikat yang jatuh, dalam kesendirian yang bangga mengembara melalui hamparan alam semesta.

Puisi cemerlang Lermontov "The Demon" dan lukisan Vrubel yang menakjubkan untuknya menjadi puncak dalam karya kedua-dua tuan. Setiap orang yang mengenali Vrubel semasa hayatnya, dan setiap orang yang kemudiannya menulis tentang watak dan kerjanya, tidak dapat tidak memikirkan intipati hubungan mendalam yang jelas dan persaudaraan rohani antara yang luar biasa, tidak seperti artis Rusia lain pada akhir abad ke-19 dan penyair besar Rusia pada tahun tiga puluhan. abad yang lalu.

Pada zaman kanak-kanak mereka terdapat ciri-ciri yang sama: kedua-duanya kehilangan ibu mereka lebih awal, dari mana mereka mewarisi kerapuhan rohani dan pada masa yang sama semangat tersembunyi. Kedua-duanya terpesona dengan muzik yang mereka boleh dengar selama berjam-jam, kedua-duanya lebih suka permainan teater dengan berpakaian sebagai wira cerita dongeng dan novel kepada semua yang lain.

Imaginasi yang tidak pernah puas bangun dalam diri mereka lebih awal dan berkembang - mereka menjadi wira sebenar cerita fiksyen dan, menyerah dengan semua keghairahan mereka kepada permainan, yang bagi mereka bukanlah permainan sama sekali, tetapi puisi kanak-kanak, kreativiti, membawa mereka rakan sebaya, menakluki mereka dengan kuasa imaginasi mereka.

Tetapi selalunya mereka jatuh ke dalam lamunan dan kemudian meninggalkan semua orang untuk kesendirian: Lermontov melarikan diri ke arbor dengan akasia di taman, Vrubel secara senyap-senyap pergi ke biliknya atau ke perpustakaan datuknya. Detasmen tiba-tiba dan bertimbang rasa, kesunyian dan keinginan untuk kesepian, yang timbul tanpa mengira keadaan dan keadaan - semua ini berlaku dengan penyair dan artis seawal zaman kanak-kanak akibat sifat romantis mereka.

Kedua-dua Lermontov dan Vrubel menerima pendidikan yang menyeluruh, tetapi artis itu mempunyai peluang untuk belajar lebih banyak dan mempelbagaikan di gimnasium, universiti, dan Akademi Seni. Namun, dengan semua perbezaan era dan keistimewaan kelas, status harta benda, pendidikan mereka, minat mereka mempunyai banyak persamaan: guru rumah, semangat untuk sejarah dan kesusasteraan - zaman purba, Zaman Pertengahan, epik, karya dan pengarang kegemaran yang sama: Dante , Shakespeare , Goethe, Byron dan Walter Scott. Pushkin adalah idola kedua-duanya, tetapi Vrubel juga mempunyai Lermontov, Turgenev, Tolstoy dan Dostoevsky.

Sejak zaman kanak-kanak, kedua-duanya telah melukis dan melukis dengan penuh semangat, tetapi hobi ini tidak mengecualikan orang lain; bakat mereka yang besar tidak sama sekali menunjukkan diri mereka dalam cinta untuk satu perkara - kesusasteraan atau lukisan, mereka menyelidiki sains dengan jelas.

Lermontov pada satu masa terpesona dengan matematik, Vrubel terpesona dengan geologi, kedua-duanya belajar bahasa Latin dengan teliti untuk membaca penulis kuno dalam asal, Perancis, Jerman, dan Vrubel juga belajar bahasa Inggeris dan Itali.

Di universiti, penyair dan artis masa depan menembusi kedalaman falsafah klasik, terutamanya Jerman - Schelling, Hegel, Kant, Schopenhauer.

Pertemuan Vrubel dengan Lermontov tidak berlaku pada awalnya cara kreatif, tetapi hanya pada usia tiga puluh tahun, apabila artis muda melukis lukisan dinding dan ikonostasis Gereja St. Cyril di Kyiv. Selama bertahun-tahun di universiti dan di Akademi Seni di St. Petersburg, dia melukis imej dari karya penulis lain: Turgenev (Asya, Lisa dan Lavretsky), Goethe (Margarita dan Faust), Anna Karenina Leo Tolstoy, Mozart Pushkin. dan Salieri ketika itu lebih dekat kepadanya daripada Malaikat dan Iblis.

Buat pertama kalinya, Vrubel memulakan imej yang menjanjikan "firasat kebahagiaan" dan kemuliaan artis hebat pada tahun 1885 di Odessa. Tetapi pada tahun-tahun itu, Iblis tidak diberikan kepada artis, tergelincir, hilang dalam jerebu, seperti hantu. Mungkin, idea imej itu belum lagi menjadi bentuk yang jelas dan nyata.

Vrubel kadang-kadang melihat hampir secara semula jadi hanya bahagian yang berasingan: sama ada mata besar muncul di hadapannya, menyala seperti berlian hitam, penuh dengan kerinduan yang tidak berperikemanusiaan, kemudian dia melihat bibir kering seperti lava, kemudian surai rambut ular, kemudian bulu sayap yang indah, kemudian muka bujur bujur kelabu pucat menyakitkan jauh.

Tetapi semua ini tidak berkumpul menjadi keseluruhan, kabur, menjadi "tidak sama" sebaik sahaja artis memindahkan penglihatannya ke kanvas, kertas atau tanah liat; dan semuanya berakhir dengan migrain yang menekan Vrubel sekali atau dua kali sebulan, tidak tertanggung, "sehingga badan kejang kerana sakit."

Hanya selepas artis itu "bertemu" dengan Iblisnya, "raja pengetahuan dan kebebasan" Lermontov, idea imej itu dan kehausan untuk penjelmaannya dalam lukisan menerangi fikirannya dengan "pancaran api ajaib".

Pada tahun 1891, pada ulang tahun kematian tragis Mikhail Lermontov, seorang yang unik koleksi lengkap karya penyair, untuk reka bentuk dan kerja yang banyak artis terkenal masa itu. Di antara tuan-tuan lain ialah Mikhail Vrubel, yang tidak diketahui oleh sesiapa pada masa itu, dan oleh itu tiada siapa yang mengambil serius.

Walau bagaimanapun, lukisan Vrubel untuk puisi Lermontov "The Demon" yang paling mendekati intipati, semangat puisi Lermontov. Tanpa ilustrasi oleh Vrubel ini, matlamat untuk menerbitkan karya Lermontov tidak akan tercapai.

Lukisan artis lain di sebelah Vrubel kelihatan buruk, tidak menarik, stereotaip. Mereka tidak melebihi norma yang diterima pakai pada tahun-tahun tersebut. Malah lukisan yang berjaya oleh tuan seperti Repin, Surikov, Vasnetsov adalah karya kuda-kuda pada tema Lermontov, tetapi bukan ilustrasi untuk puisi dan prosanya.

Tetapi, sementara itu, pengkritik dan artis kebanyakannya memfitnah Vrubel kerana "salah faham Lermontov", kerana buta huruf dan juga kerana ketidakupayaan untuk melukis. Malah para ahli tidak memahami lukisan Vrubel. Stasov, pengkritik yang sombong ini, memanggil mereka "mengerikan", Vrubel menjadi "tidak menyenangkan dalam ilustrasi ini" kepada Repin.

Pada masa itu, hanya dalam bulatan sempit artis muda (Serov, Korovin) dan para ahli memahami kepentingan lukisan unik Vrubel, genius dan kecukupan mereka terhadap karya penyair. Tiada seorang pun daripada ilustrator lain Lermontov mendekati warisan kreatif dan falsafah penyairnya sedekat artis, yang disihir oleh "Demon" Lermontov dan miliknya sendiri.

Selepas menyelesaikan kerjanya mengenai lukisan untuk Lermontov, Vrubel tidak kembali ke tema setan untuk masa yang lama. Tidak kembali untuk kembali satu hari - dan tinggal bersamanya selama-lamanya.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, tema Iblis menjadi pusat kehidupan Vrubel. Dia mencipta banyak lukisan, lakaran dan melukis tiga lukisan besar mengenai subjek ini - Demon duduk, Demon terbang dan Demon kalah. Dia terus "memperbaiki" yang terakhir daripada mereka walaupun ia sudah dipamerkan di galeri, dengan itu mengejutkan dan menakutkan orang ramai.

Pada masa ini, kemerosotan keadaan fizikal dan mental artis bermula, yang hanya menambah bahan bakar kepada api dan menguatkan legenda yang telah timbul tentang tuan yang menjual jiwanya kepada syaitan. Tetapi, seperti yang dikatakan oleh Vrubel sendiri,

"Mereka tidak memahami syaitan - mereka mengacaukannya dengan syaitan dan syaitan, manakala "syaitan" dalam bahasa Yunani hanya bermaksud "bertanduk", syaitan adalah "pemfitnah", dan "Setan" bermaksud "jiwa" dan mempersonifikasikan perjuangan abadi jiwa manusia yang resah mencari pendamaian nafsu yang menguasai dirinya, pengetahuan tentang kehidupan dan tidak menemui jawapan kepada keraguannya sama ada di bumi atau di syurga.

Artis yang melukis syaitan terpaksa meminum cawan pahitnya hingga ke bawah. Dia mula menjadi buta secara beransur-ansur. Separuh buta, dia cuba melukis, kemudian memahat.

Dan kemudian ada kegelapan yang tidak dapat ditembusi. Mikhail Vrubel menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya dalam kegelapan mutlak. Di klinik, dia meracau tentang mata "nilam" yang harus dihadiahkan seseorang kepadanya.

Vrubel meninggal dunia pada 1 April 1910. Dia melangkah ke atas garis tipis yang memisahkan kewujudan daripada ketiadaan, dan siapa yang bertemu dengannya di sebalik garis terakhir itu - malaikat atau syaitan - kita tidak akan tahu ...

Alexander Blok berkata tentang Vrubel di kuburnya:

"Di dalam dirinyalah masa kita dinyatakan dalam perkara yang paling indah dan paling menyedihkan yang hanya mampu ... Kembali sentiasa kepada "Demon" dalam ciptaannya, dia hanya mengkhianati rahsia misinya. Dia sendiri adalah syaitan, malaikat cantik yang jatuh, yang baginya dunia adalah kegembiraan yang tidak berkesudahan dan siksaan yang tidak berkesudahan ... "

Apabila melalui kabus abadi,
Tamak ilmu, dia ikut
Kafilah nomad
Di ruang peneraju yang ditinggalkan;

Apabila dia percaya dan mencintai
Selamat anak sulung ciptaan!
Dia tidak tahu niat jahat mahupun keraguan.
Dan tidak mengancam fikirannya
Berabad-abad siri tandus membosankan ...

Dan banyak, banyak ... dan segala-galanya
Dia tidak mempunyai kekuatan untuk mengingati!

M.Yu. Lermontov "Demon"
Muzik: Georg Ots - serpihan "Demon"

Sediakan tanda baca. Tulis dua ayat di mana anda perlu meletakkan SATU koma. Tulis nombor ayat-ayat ini.

1) Pada tahun 1856, di bandar Karlsruhe, Jerman, edisi pertama puisi "Demon" oleh bekas leftenan rejimen Tenginsky M. Yu. Lermontov diterbitkan, dan pada tahun yang sama di Omsk dalam keluarga kapten. daripada rejimen infantri Tenginsky yang sama A. M. Vrubel dilahirkan anak lelaki - artis masa depan Mikhail Vrubel.

2) Banyak kanvas oleh I. K. Aivazovsky dianggap sebagai improvisasi muzik atau puitis.

3) Buat pertama kalinya dalam tahun-tahun perang yang begitu panjang, gelak tawa kanak-kanak yang nyaring kedengaran dari taman dan bunyi buaian yang berkarat akibat hujan jatuh ke udara.

4) Komposer A. A. Alyabyev dikaitkan dengan penyair Decembrist baik dalam pandangan umum dan dalam banyak keadaan kehidupan dan nasib peribadi yang sukar.

5) Di rantau Meshchersky, sumber sungai dan mata air dan hutan dan hutan oak telah menjadi terpelihara.

Penjelasan (lihat juga Peraturan di bawah).

Mari letak tanda baca.

1) Pada tahun 1856, di bandar Karlsruhe, Jerman, edisi pertama puisi "Demon" oleh bekas Leftenan Rejimen Tengin M. Yu. Lermontov diterbitkan, dan pada tahun yang sama di Omsk dalam keluarga kapten. dari Rejimen Infantri Tengin yang sama A. M. Vrubel seorang anak lelaki dilahirkan - artis masa depan Mikhail Vrubel (koma memisahkan pangkalan).

2) Banyak kanvas oleh I. K. Aivazovsky dianggap sebagai improvisasi muzik atau puitis (kesatuan HOW bertindak dalam makna "sebagai", dan bukan sebagai sebahagian daripada perolehan perbandingan, oleh itu koma tidak diletakkan).

3) Buat pertama kalinya dalam tahun-tahun perang yang begitu panjang, gelak tawa kanak-kanak yang nyaring kedengaran dari taman dan bunyi buaian yang berkarat akibat hujan jatuh ke udara (tapak mempunyai istilah sekunder yang sama UNTUK KALI PERTAMA, jadi a koma tidak diletakkan di antara pangkal).

4) Komposer A. A. Alyabyev dikaitkan dengan penyair Decembrist baik dalam pandangan umum dan dalam banyak keadaan kehidupan dan nasib peribadi yang sukar (koma untuk yang homogen).

5) Di rantau Meshchersky, sumber sungai, dan mata air, dan hutan, dan hutan oak (koma dengan homogen, dihubungkan oleh kesatuan berulang DAN) menjadi terpelihara.

Jawapan: 1, 4.

Jawapan: 14|41

Sumber: Versi demo USE-2016 dalam bahasa Rusia.

Peraturan: Tugasan 16. Tanda baca dalam SSP dan dalam ayat dengan ahli homogen

TANDA TANDA DALAM AYAT MAJMUK DAN DALAM AYAT DENGAN AHLI HOMOGEN.

Dalam tugasan ini, pengetahuan tentang dua punktogram diuji:

1. Tanda koma dalam ayat mudah dengan ahli homogen.

2. Koma dalam ayat majmuk, bahagiannya disambungkan oleh kesatuan penyelarasan, khususnya, kesatuan I.

Sasaran: cari DUA ayat di mana anda perlu meletakkan SATU koma dalam setiap ayat. Bukan dua, bukan tiga (dan ini berlaku!) koma, tetapi satu. Dalam kes ini, adalah perlu untuk menunjukkan nombor ayat tersebut di mana koma yang hilang telah DILETAKKAN, kerana terdapat kes sedemikian bahawa ayat itu sudah mempunyai koma, sebagai contoh, dalam kes pusing ganti kata keterangan. Kami tidak mengiranya.

Anda tidak seharusnya mencari koma pada pelbagai selekoh, kata pengantar dan dalam NGN: mengikut spesifikasi, hanya tiga punktogram yang ditunjukkan disemak dalam tugasan ini. Jika ayat memerlukan koma untuk peraturan lain, ia sudah pun diletakkan

Jawapan yang betul ialah dua nombor, dari 1 hingga 5, dalam sebarang urutan, tanpa koma dan ruang, contohnya: 15, 12, 34.

Lagenda:

OC - ​​ahli homogen.

SSP ialah ayat majmuk.

Algoritma pelaksanaan tugas hendaklah seperti berikut:

1. Tentukan bilangan asas.

2. Jika ayat itu mudah, maka kita dapati SEMUA siri istilah homogen di dalamnya dan beralih kepada peraturan.

3. Jika terdapat dua asas, maka ini adalah ayat yang kompleks, dan setiap bahagian dianggap secara berasingan (lihat perenggan 2).

Jangan lupa bahawa subjek dan predikat homogen BUKAN mencipta kompleks, tetapi ayat rumit yang mudah.

15.1 HUKUMAN BERSAMA AHLI HOMOGEN

Ahli ayat yang homogen ialah ahli yang menjawab soalan yang sama dan merujuk kepada ahli ayat yang sama. Ahli ayat yang homogen (kedua-dua utama dan menengah) sentiasa dihubungkan oleh pautan penyelaras, dengan atau tanpa kesatuan.

Sebagai contoh: Dalam "The Childhood Years of Bagrov the Cucu" S. Aksakov menerangkan kedua-dua gambar musim panas dan musim sejuk alam Rusia dengan semangat yang benar-benar puitis.

Dalam ayat ini, terdapat satu baris OC, ini adalah dua definisi homogen.

Dalam satu ayat boleh terdapat beberapa baris ahli homogen. Ya, dalam cadangan itu Tidak lama kemudian hujan lebat melanda dan ditutup dengan bunyi aliran hujan dan tiupan angin, dan rintihan hutan pain. dua baris: dua predikat, pukul dan tutup; dua tambahan, tiupan dan rintihan.

Nota: setiap baris OC mempunyai peraturan tanda bacanya sendiri.

Pertimbangkan pelbagai skema ayat dengan OC dan rumuskan peraturan untuk menetapkan koma.

15.1.1. Sebilangan ahli homogen, disambungkan HANYA dengan intonasi, tanpa kesatuan.

Skim umum: OOO .

Peraturan: jika dua atau lebih OC disambungkan hanya dengan intonasi, koma diletakkan di antara mereka.

Contoh: kuning, hijau, merah buah epal.

15.1.2 Dua ahli homogen disambungkan oleh kesatuan DAN, YA (dalam maksud DAN), ATAU, ATAU

Skim umum: O dan/ya/sama ada/atau O .

Peraturan: jika dua EP disambungkan oleh satu kesatuan DAN / YA, koma tidak diletakkan di antara mereka.

Contoh 1: Kehidupan pegun menggambarkan kuning dan merah buah epal.

Contoh 2: Di mana-mana sahaja dia ditemui dengan ceria dan mesra..

Contoh 3: Hanya awak dan saya akan tinggal di rumah ini.

Contoh 4: Saya akan masak nasi dengan sayur atau pilaf .

15.1.3 OC terakhir ditambah oleh kesatuan I.

Skim umum: O , O dan O .

Peraturan: Jika ahli homogen terakhir dicantumkan oleh kesatuan dan, maka koma tidak diletakkan di hadapannya.

Contoh: Kehidupan pegun menggambarkan kuning, hijau dan merah buah epal.

15.1.4. Terdapat lebih daripada dua ahli homogen dan kesatuan DAN diulang sekurang-kurangnya dua kali

Peraturan: Untuk pelbagai gabungan gabungan bersekutu (klausa 15.1.2) dan bukan kesatuan (klausa 15.1.1) gabungan ahli homogen cadangan, peraturan itu dipatuhi: jika terdapat lebih daripada dua ahli homogen dan kesatuan DAN diulang sekurang-kurangnya dua kali, kemudian koma diletakkan di antara semua ahli homogen

Skim umum: Oh, dan Oh, dan Oh.

Skim umum: dan O, dan O, dan O.

Contoh 1: Kehidupan pegun menggambarkan kuning dan hijau dan merah buah epal.

Contoh 2: Kehidupan pegun menggambarkan dan kuning dan hijau dan merah buah epal.

Contoh yang lebih kompleks:

Contoh 3: Dari rumah, dari pokok, dan dari kandang merpati, dan dari galeri- bayang-bayang panjang lari jauh dari segala-galanya.

Dua kesatuan dan empat mata. Koma antara OCH.

Contoh 4: Ia sedih di udara musim bunga, dan di langit yang gelap, dan di dalam kereta. Tiga kesatuan dan, tiga och. Koma antara OCH.

Contoh 5: Rumah dan pokok dan kaki lima telah dilitupi salji. Dua kesatuan dan, tiga och. Koma antara OCH.

Ambil perhatian bahawa tiada koma selepas EP terakhir, kerana ia bukan antara OC, tetapi selepas itu.

Skim inilah yang sering dianggap sebagai salah dan tidak wujud, ingatlah perkara ini semasa menyelesaikan tugas.

Nota: peraturan ini hanya berfungsi jika kesatuan DAN diulang dalam satu baris OC, dan bukan dalam keseluruhan ayat.

Pertimbangkan contoh.

Contoh 1: Pada waktu petang mereka berkumpul di meja kanak-kanak dan orang dewasa dan baca dengan kuat. Berapa baris? dua: kanak-kanak dan orang dewasa; berkumpul dan membaca. Kesatuan tidak diulang dalam setiap baris, ia digunakan sekali. Oleh itu, koma TIDAK diletakkan mengikut peraturan 15.1.2.

Contoh 2: Pada waktu petang Vadim pergi ke biliknya dan duduk baca semula surat dan tulis jawapan. Dua baris: kiri dan duduk; duduk (kenapa? untuk tujuan apa?) untuk membaca dan menulis semula.

15.1.5 Ahli homogen disambungkan oleh kesatuan A, TETAPI, YA (= tetapi)

Skim: O, a / tidak / ya O

Peraturan: Dengan kehadiran kesatuan A, TETAPI, YA (=tetapi), koma diletakkan.

Contoh 1: Pelajar itu menulis dengan cepat, tetapi selamba.

Contoh 2: Bayi itu tidak lagi merengek, malah menangis tanpa kawalan.

Contoh 3: Gelendong kecil tetapi berharga.

15.1.6 Dengan ahli homogen, kesatuan diulang TIDAK TIDAK; BUKAN ITU, BUKAN ITU; ITU ITU; ATAU SAMA ADA; ATAU ATAU

Skim: O, atau O, atau O

Peraturan: dengan pengulangan berganda kesatuan lain (kecuali Dan) tidak, mahupun; bukan itu, bukan itu; kemudian, kemudian; atau sama ada; atau, atau koma sentiasa diletakkan:

Contoh 1: Dan lelaki tua itu mundar-mandir di dalam bilik, kini bersenandung mazmur dengan nada yang perlahan, kini dengan mengagumkan mengarahkan anak perempuannya.

Sila ambil perhatian bahawa terdapat juga keadaan homogen dan tambahan dalam cadangan, tetapi kami tidak memilihnya untuk mendapatkan gambaran yang lebih jelas.

Tiada koma selepas predikat "paced"! Tetapi jika sebaliknya kesatuan DAN ITU, DAN ITU adalah adil DAN, terdapat tiga koma (mengikut peraturan 15.1.4)

15.1.7. Dengan ahli homogen, terdapat pakatan berganda.

Peraturan: Dengan kesatuan berganda, koma diletakkan sebelum bahagian keduanya. Ini adalah kesatuan sekerja kedua-duanya ... dan; bukan sahaja tetapi; tidak begitu banyak... berapa banyak; bagaimana... begitu banyak; walaupun... tetapi; jika tidak... maka; bukan itu... tetapi; bukan itu... tetapi; Bukan sahaja tidak, malah... daripada yang lain.

Contoh: Saya ada tugasan Bagaimana daripada hakim Jadi sama Dan daripada rakan-rakan semua.

Hijau tadi Bukan sahaja pelukis landskap dan pencerita yang hebat, Tetapi Ia masih Dan ahli psikologi yang sangat halus.

ibu bukan itu marah, Tetapi dia masih tidak berpuas hati.

Terdapat kabus di London jika tidak setiap hari , Itu dalam sehari pasti.

Beliau tidak begitu banyak kecewa, Berapa banyak terkejut dengan keadaan itu.

Sila ambil perhatian bahawa setiap bahagian kesatuan berganda adalah SEBELUM OC, yang sangat penting untuk dipertimbangkan semasa menyelesaikan tugasan 7 (taip "ralat pada ahli homogen"), kami telah pun bertemu dengan kesatuan ini.

15.1.8. Selalunya ahli homogen disambungkan secara berpasangan

Skim am: Skim: O dan O, O dan O

Peraturan: Apabila menggabungkan ahli sekunder ayat secara berpasangan, koma diletakkan di antara pasangan (kesatuan DAN bertindak secara setempat, hanya dalam kumpulan):

Contoh1: Lorong-lorong yang ditanam dengan ungu dan linden, elm dan poplar menuju ke pelantar kayu.

Contoh 2: Lagu-lagunya berbeza: tentang kegembiraan dan kesedihan, hari lalu dan hari yang akan datang.

Contoh 3: Buku mengenai geografi dan pemandu pelancong, rakan dan kenalan kasual memberitahu kami bahawa Ropotamo adalah salah satu sudut paling indah dan liar di Bulgaria.

15.1.9. Ia tidak homogen, oleh itu ia tidak dipisahkan dengan koma:

Sebilangan ulangan yang mempunyai naungan yang semakin intensif bukanlah ahli homogen.

Dan salji datang dan pergi.

Predikat majmuk mudah juga tidak homogen.

Dia berkata begitu, saya akan pergi menyemaknya.

Frasaologi dengan kesatuan berulang bukan ahli homogen

Baik ini mahupun itu, ikan mahupun daging; bukan cahaya mahupun fajar; tidak siang mahupun malam

Jika tawaran itu mengandungi definisi heterogen, yang berdiri di hadapan perkataan yang dijelaskan dan mencirikan satu objek dari sisi yang berbeza, adalah mustahil untuk memasukkan kesatuan antara mereka dan.

Seekor kumbang emas yang mengantuk tiba-tiba bangkit dari kedalaman bunga.

15.2. TANDA HATI DALAM AYAT MAJMUK

Ayat majmuk ialah ayat kompleks di mana ayat-ayat mudah adalah sama makna dan dihubungkan dengan kesatuan penyelarasan. Bahagian-bahagian ayat majmuk tidak bergantung antara satu sama lain dan membentuk satu keseluruhan semantik.

Contoh: Tiga kali dia musim sejuk di Mirny, dan setiap kali pulang ke rumah seolah-olah dia adalah batas kebahagiaan manusia.

Bergantung pada jenis kesatuan penyelaras yang menghubungkan bahagian ayat, semua ayat majmuk (CSP) dibahagikan kepada tiga kategori utama:

1) SSP dengan kesatuan penghubung (dan; ya dalam maksud dan; bukan ... mahupun; juga; juga; bukan sahaja ..., tetapi juga; kedua-duanya ..., dan);

2) BSC dengan kesatuan yang memecah belah (itu ..., kemudian; bukan itu ..., bukan itu; atau; atau; sama ada ..., atau);

3) SSP dengan kesatuan yang bertentangan (a, tetapi, ya dalam erti kata tetapi, bagaimanapun, tetapi, tetapi, sahaja, sama).

15.2.1 Peraturan asas untuk menetapkan koma dalam SSP.

Tanda koma di antara bahagian ayat kompleks diletakkan mengikut peraturan asas, iaitu SENTIASA, dengan pengecualian syarat khas yang mengehadkan kesan peraturan ini. Syarat-syarat ini dibincangkan dalam bahagian kedua peraturan. Walau apa pun, untuk menentukan sama ada ayat itu kompleks, adalah perlu untuk mencari asas tatabahasanya. Apa yang perlu diambil kira dalam kes ini:

a) Tidak semestinya setiap ayat mudah boleh mempunyai subjek dan predikat. Jadi, ayat kekerapan dengan satu bahagian tidak peribadi, dengan predikat dalam tawaran peribadi yang tidak pasti. Sebagai contoh: Dia mempunyai banyak kerja untuk dilakukan, dan dia tahu itu.

Skim: [menjadi], dan [dia tahu].

Loceng pintu berbunyi dan tiada siapa yang bergerak.

Skim: [mereka memanggil], dan [tiada sesiapa yang bergerak].

b) Subjek boleh dinyatakan dengan kata ganti nama, kedua-dua kategori peribadi dan lain-lain: Saya tiba-tiba mendengar suara yang sangat saya kenali, dan ia menghidupkan saya semula.

Skim: [Saya dengar] dan [ia kembali]. Jangan kehilangan kata ganti nama sebagai subjek jika ia menduplikasi subjek dari bahagian pertama! Ini adalah dua ayat, masing-masing mempunyai asasnya sendiri, contohnya: Artis itu sangat mengenali semua tetamu, dan dia agak terkejut melihat wajah yang tidak dikenalinya.

Skim: [Artis itu biasa], dan [dia terkejut]. Bandingkan dengan binaan yang serupa dalam ayat mudah: Artis itu sangat mengenali semua tetamu dan sedikit terkejut melihat wajah yang tidak dikenalinya.[Wahai Skaz dan Wahai Skaz].

c) Memandangkan ayat kompleks terdiri daripada dua ayat mudah, berkemungkinan setiap daripadanya boleh mempunyai ahli yang homogen dalam komposisinya. Koma diletakkan kedua-duanya mengikut peraturan ahli homogen, dan mengikut peraturan ayat majmuk. Sebagai contoh: daun lembayung, emas jatuh senyap ke tanah, dan angin mengelilingi mereka di udara dan melemparkan mereka. Skema ayat: [Daun berguguran], dan [angin O Skaz dan O Skaz].

15.2.2 Syarat khas untuk menetapkan tanda dalam ayat majmuk

Dalam kursus sekolah bahasa Rusia, satu-satunya syarat di mana koma tidak diletakkan di antara bahagian ayat kompleks ialah kehadiran umum anggota bawah umur .

Perkara yang paling sukar bagi pelajar adalah untuk memahami jika ada anggota bawah umur biasa sesuatu ayat, yang akan memberi hak untuk tidak meletakkan koma di antara bahagian, atau ia tidak wujud. Umum bermaksud merujuk kepada kedua-dua bahagian pertama dan bahagian kedua pada masa yang sama. Jika terdapat ahli biasa, koma tidak diletakkan di antara bahagian SSP. Jika ya, maka di bahagian kedua tidak boleh mempunyai istilah kecil yang serupa, dia hanya seorang, berdiri di awal ayat. Pertimbangkan kes mudah:

Contoh 1: Setahun kemudian, anak perempuan pergi ke sekolah dan ibu boleh pergi bekerja.

Kedua-dua ayat mudah sama-sama boleh mendakwa sebagai kata keterangan masa "dalam setahun". Apa dah jadi dalam setahun? Anak perempuan pergi ke sekolah. Ibu dapat pergi kerja.

Menyusun semula istilah biasa pada akhir ayat mengubah makna: Anak perempuan saya pergi ke sekolah, dan ibu saya boleh pergi bekerja setahun kemudian. Dan kini istilah kecil ini tidak lagi biasa, tetapi terpakai hanya untuk yang kedua ayat mudah. Oleh itu, adalah sangat penting bagi kami, pertama, tempat ahli biasa, hanya permulaan ayat , dan kedua, makna umum ayat tersebut.

Contoh 2:Pada waktu petang angin reda dan mula membeku. Apa yang berlaku Menjelang petang? Angin telah reda. Mula membeku.

Sekarang contoh yang lebih kompleks 1: Di pinggir bandar salji sudah mula mencair, dan sudah ada gambar musim bunga di sini. Terdapat dua keadaan dalam ayat, setiap satu yang mudah mempunyai sendiri. sebab tu koma diletakkan. Tiada ahli bawah umur yang biasa. Oleh itu, kehadiran ahli minor kedua yang sama jenis (tempat, masa, tujuan) dalam ayat kedua memberi hak untuk meletakkan koma.

Contoh 2: Menjelang malam, suhu ibu meningkat lebih tinggi, dan kami tidak tidur sepanjang malam. Oleh itu, tiada sebab untuk mengaitkan keadaan "dengan malam" kepada bahagian kedua ayat kompleks koma diletakkan.

Perlu diingat bahawa terdapat kes lain di mana koma tidak diletakkan di antara bahagian ayat majmuk. Ini termasuk kehadiran kata pengantar biasa, klausa bawahan biasa, serta dua ayat peribadi, tidak peribadi, serupa dalam struktur, seru. Tetapi kes ini tidak termasuk dalam tugas USE, dan ia tidak dibentangkan dalam manual dan tidak dipelajari dalam kursus sekolah.

Sementara itu, Vrubel tidak menyerupai Lermontov sama ada dalam sifat mentalnya atau dalam pandangan dunianya.

Tetapi terdapat kebetulan peristiwa dalam kehidupan yang aneh, kebetulan keadaan yang tidak dapat difahami, tarikh penting. Pada tahun 1856, di bandar Karlsruhe, Jerman, edisi pertama puisi "Demon" oleh bekas leftenan rejimen Tenginsky Mikhail Yuryevich Lermontov diterbitkan, dan pada tahun yang sama di Omsk, dalam keluarga kapten yang sama. Rejimen infantri Tenginsky, Alexander Mikhailovich Vrubel, seorang anak lelaki dilahirkan - artis masa depan Mikhail Vrubel, yang hidupnya berubah sedemikian rupa sehingga seolah-olah Demon Lermontov terbang ke buaiannya, memilih bayi yang baru lahir sebagai nabi barunya.

Seperti Lermontov, Vrubel dilahirkan dengan jiwa yang romantis, tetapi 15 tahun selepas kematian awal penyair.

Pada zaman kanak-kanak mereka terdapat ciri-ciri yang serupa: kedua-duanya kehilangan ibu mereka lebih awal, daripadanya mereka mewarisi kerapuhan rohani dan semangat tersembunyi; kedua-duanya terpesona dengan muzik yang mereka boleh dengar selama berjam-jam, kedua-duanya lebih suka permainan teater daripada yang lain; imaginasi yang tidak pernah puas terbangun pada awal mereka dan berkembang. Detasmen tiba-tiba dan bertimbang rasa, kesunyian dan keinginan untuk kesepian - semua ini berlaku dengan penyair dan artis.

Walaupun pada zaman kanak-kanak, kedua-dua Lermontov dan Vrubel dapat merasakan keluasan dunia berkat perjalanan dan perjalanan: dari Ural ke Moscow dan Caucasus - Lermontov; dari Siberia ke bandar-bandar Volga, ke St. Petersburg dan Odessa - Vrubel. Artis itu banyak mengembara di negaranya sendiri dan di luar negara, dia tinggal di Jerman, Itali, Perancis, melihat Greece, mengembara di sekitar Mediterranean, dan walaupun dia melukis beberapa lukisan landskap semata-mata, dia menyukai dan memahami alam semula jadi tidak kurang daripada penyair. .

Kedua-duanya mendapat pendidikan yang menyeluruh.

Mereka juga dibawa bersama oleh yang berikut: kedua-duanya, yang dibentuk pada masa reaksi yang mati (penyair - pada tahun 30-an, selepas kekalahan Decembrist, artis - pada tahun 80-an, selepas kekalahan Narodnaya Volya) , walaupun begitu, terpelihara dalam jiwa mereka cita-cita semangat manusia yang sombong dan degil. Iblis mereka bukanlah syaitan, pembawa kejahatan, digambarkan dengan tanduk, ekor dan kuku kambing, yang secara bahasa dipanggil "roh jahat." Iblis adalah simbol permulaan yang memberontak, malaikat yang memberontak terhadap Tuhan, yang menolak kehendak Tuhan yang tidak dapat dipertikaikan. Kemudian, imej "personaliti syaitan" berakar dalam seni romantisme, dalam puisi Byron.

Dari raksasa pemberontak Byron - Lucifer, Manfred, Cain - Demon Lermontov sebahagiannya mengesan keturunannya.

Intipati imej ini adalah dua kali ganda. Di satu pihak, terdapat kehebatan roh manusia yang mengagumkan, yang tidak bertolak ansur dengan sebarang larangan atau belenggu dalam dorongannya ke arah kebebasan dan kepenuhan ilmu. Sebaliknya, terdapat kebanggaan yang tidak terhingga, penilaian yang berlebihan terhadap kuasa individu, yang bertukar menjadi kesepian, dingin, kekosongan. Demon Lermontov telah sampai kebebasan mutlak, tetapi ia ternyata menjadi kebebasan yang membenci baginya, beban yang berat.

Hanya laknat Allah

bertukar -

Dari hari yang sama

Pelukan alam semula jadi

Selamanya sejuk untuk saya. Lermontov M.Yu. Puisi, rumah penerbitan "Kesusasteraan Kanak-kanak", Leningrad, 1981, hlm.158

Pada tahun-tahun "tidur dan kegelapan", penindasan dan kewujudan vegetatif yang menyedihkan keperibadian, Vrubel ingin sekali lagi memuliakan sifat tidak fleksibel yang membanggakan. Tetapi sejarah telah membuat penyesuaian sendiri terhadap pemahaman "demonisme", dan motif kerinduan, kesunyian dan kematian secara tidak sengaja muncul. Lebih-lebih lagi, artis itu sendiri, yang dengan berani mengambil beban tema "setan" di bahunya yang rapuh, jauh dari menjadi raksasa, bukan pahlawan - dia adalah anak lelaki yang lemah pada zamannya yang tidak heroik.

Artis melukis gambar itu pada tahun 1890, dalam gaya Vrubel yang unik dan individu yang akhirnya terbentuk. Gaya ini didasarkan pada penguasaan lukisan tiga dimensi plastik-arca, keasliannya terletak pada penghancuran permukaan bentuk menjadi tepi tajam dan tajam, menyamakan objek dengan beberapa jenis pembentukan kristal. Warna difahami oleh Vrubel sebagai sejenis iluminasi, cahaya berwarna menembusi muka dengan bentuk kristal. Beginilah cara lukisan "Demon (duduk)" ditulis - hasil daripada semua yang ditemui oleh artis dalam tempoh kreativiti Kiev. Ia adalah kerja program Vrubel, di mana kaedah transformasi artistik realitinya menerima reka bentuk plot Ini bukan kaedah pemerhatian langsung dan penghantaran sifat yang boleh dilihat, tetapi kaedah perwakilan yang ideal, imaginasi, yang hanya digunakan oleh bentuk yang kelihatan untuk mencipta dunia "ekspresi iblis" yang berubah dengan hebat, dalam kata-kata salah satu daripada yang terkemudian. pengkritik.Impresionisme, dengan tumpuannya pada persepsi empirikal langsung, yang memainkan peranan penting dalam perkembangan seni pada akhir abad ke-19, tidak menyentuh Seni Vrubel oleh M. M. Alpatov Vrubel, hlm. 221

Imej syaitan melepaskan diri dari prototaip puitisnya - Syaitan dan mewakili "syaitan secara umum" dalam tafsiran artis abad ke-19. Tiada plot di sini, tetapi terdapat "tema abadi". Bentuk karya ini sarat dengan kenangan seni seperti temanya. Badan Demon yang terpahat menyerupai imej raksasa Michelangelo. Setan Duduk adalah seperti gergasi. Dia besar, figuranya seolah-olah diukir daripada batu. Dengan latar belakang warna-warna yang hebat, diletakkan dengan satah warna, seolah-olah dalam mozek, Demon kelihatan tidak wajar, jauh dari idea biasa yang biasa digunakan oleh orang ramai. Imej Vrubel menyatakan simbol di mana kerinduan untuk kecantikan dan impian kebahagiaan manusia, yang sukar ditemui di bumi, bergabung. Imej ini boleh direalisasikan hanya dengan cara yang digunakan oleh artis. Lukisannya sentiasa luar biasa. Warna-warna menyala seperti batu permata, seolah-olah bersinar dari dalam. Angka-angka itu kelihatan besar, disamakan dengan wira mitos purba.

Demon Lermontov, walaupun menderita, masih "raja pengetahuan dan kebebasan." Di Vrubel, dia bukan raja - terdapat lebih banyak kesedihan dan kebimbangan dalam dirinya daripada kebanggaan dan kemegahan. Ini ditunjukkan dalam ilustrasi untuk puisi Lermontov.

Di sini Vrubel kebanyakannya berjaya dalam wajah yang garang, sedih, sunyi dengan latar belakang puncak gunung. Dia kurang berjaya dalam adegan godaan Tamara, di mana dia menang atas kemenangannya ke atasnya - di sini tanda teater muncul dalam penampilannya.

Anda boleh mendapat kesan yang menakjubkan daripada helaian "The Demon in Tamara's Cell", ia sangat penuh dengan ekspresi dan cantik seperti karya seni grafik. Anda tidak tahu yang mana antara tiga pilihan untuk diberi keutamaan. Yang pertama - "Jangan menangis, anak, jangan menangis dengan sia-sia" - Iblis membisikkan ucapan menggoda kepada Tamara, dia menutup mukanya dengan kekeliruan. Kedua-dua figura itu berlatarbelakangkan corak permaidani oriental yang mengagumkan. Lembaran kedua - Tamara, dengan keyakinan dan doa, berpaling kepada orang yang menyentuh hatinya: "Bersumpahlah kepada saya ... sekarang berikan saya makan malam untuk meninggalkan harta jahat." Di luar tingkap adalah malam berbintang yang ajaib, satu bintang besar bersinar lebih terang, lebih dekat daripada yang lain. Iblis memandang gadis itu dengan kelembutan, tersentuh.

Dan sekarang mari kita beralih terus ke puisi M. Lermontov "The Demon". Puisi indah di mana Iblis memberitahu Tamara tentang cintanya dan kesepiannya:

Sebaik sahaja saya melihat awak -

Dan diam-diam tiba-tiba dibenci

Keabadian dan kuasa saya.

Saya iri hati secara tidak sengaja

Kegembiraan duniawi yang tidak lengkap;

Bukan untuk hidup seperti awak, ia menyakitkan saya

Dan ia menakutkan - berbeza untuk hidup bersama anda.

Dalam hati yang tidak berdarah, sinar yang tidak dijangka

Dipanaskan semula,

Dan kesedihan di dasar luka lama

Dia bergerak seperti ular.

Apakah keabadian ini tanpa anda?

Kekuasaan saya adalah infiniti?

Kata-kata kosong yang berbunyi

Kuil yang luas - tanpa dewa!

Pilihan ketiga menggambarkan saat apabila

Pandangan yang kuat merenung matanya!

Dia membakarnya. Dalam kegelapan malam

Di atasnya, dia berkilauan,

Tak tertahan seperti keris. Dmitrieva N.A. "Mikhail Vrubel", Kesusasteraan Kanak-kanak, M., 1984; Dengan. 117

Helaian ini secara hiasan agak lebih miskin daripada yang sebelumnya, tetapi yang paling luar biasa dari segi ekspresi. Kedua-dua wajah berada dalam profil, Iblis bersandar di atas Tamara, dia naik kepadanya seperti magnet yang tertarik oleh pandangannya yang menyala, kehendaknya diperhambakan.

Mari kita kembali kepada puisi oleh M.Yu. Lermontov "Demon".

Lava perasaan mengalir keluar dari jiwa Iblis. Dengan latar belakang kata-kata Tamara yang ketakutan ("Beritahu saya, mengapa anda mencintai saya? Mengapa saya harus tahu kesedihan anda? Mereka boleh mendengar kami"), monolog seorang penafi yang tanpa belas kasihan membangkitkan tindak balas yang kuat dalam jiwa pembaca. Keghairahan berang membeku dalam diri mereka, mendidih dan melarikan diri, manakala sesuatu seperti firasat berhati-hati baru mula dirasai dalam Tamara. Dalam keghairahan, Iblis bersedia untuk mengubah sifatnya:

Saya mahu berdamai dengan langit

Saya mahu cinta, saya mahu berdoa

Saya mahu percaya yang baik.

Laplah dengan air mata keinsafan

Saya berada di dahi yang layak untuk anda,

Jejak api syurga -

Dan dunia dalam kejahilan adalah tenang

Biarkan ia mekar tanpa saya!

sayang saya!

Selanjutnya, artis melukis Tamara dalam keranda. Terdapat dua pilihan, tetapi yang terbaik, mungkin, adalah yang menggambarkan hanya kepala yang sedang berehat. Bentuk muka, keplastikannya adalah ketara, seperti dalam arca, dan ini dilakukan dengan sentuhan berus yang paling ringan, chiaroscuro lembut, hanya di beberapa tempat dan sedikit ditambah dengan sapuan ringan.

Puisi "Demon" adalah karya romantis terbaik Lermontov. Bekerja padanya berlangsung hampir semua kehidupan kreatif penyair. Menurut mitos agama, syaitan adalah bekas malaikat yang dibuang oleh Tuhan dari syurga ke bumi dan dihukum dengan kesepian yang kekal. Untuk memahami puisi dengan betul, sangat penting untuk menangkap intonasi pengarang tentang ciri pertama pahlawan:

Setan yang menyedihkan, semangat pengasingan,

Dia terbang di atas bumi yang berdosa ...

Bukan "geram" atau "mengerikan", tetapi "sedih". Julukan pertama menghasut pembaca untuk bersimpati dengan pengembara yang kesepian daripada mengutuknya. Ini lebih mengejutkan kerana, menurut kepercayaan agama, syaitan adalah personifikasi kejahatan. Wira Lermontov bukan seperti itu. Baik, cinta juga tidak dipesan kepadanya. Syaitan itu bercanggah, seperti semua makhluk hidup. Pembaca mendapati wira itu pada saat dia, bosan dengan kekejaman, semakin sibuk dengan kenangan "hari yang lebih baik":

Hari-hari ketika di kediaman cahaya

Dia bersinar, kerub tulen

Apabila tunik berlari

Senyuman kedatangan mesra

Suka berniaga dengan dia.

Apabila melalui kabus abadi,

Tamak ilmu, dia ikut

Kafilah nomad

Di ruang peneraju yang ditinggalkan;

Apabila dia percaya dan mencintai.

Selamat anak sulung ciptaan!

Saya tidak tahu niat jahat mahupun keraguan,

Dan tidak mengancam fikirannya

Siri tandus berabad-abad...

Dan banyak, banyak... dan segala-galanya

Dia tidak mempunyai kekuatan untuk mengingati!

"Rakus ilmu." Di tempat lain dalam puisi itu, syaitan dikatakan sebagai "Raja pengetahuan dan kebebasan." Dalam logik ini, Tuhan adalah simbol iman, dengan sewenang-wenangnya memaksakan kebenarannya yang tidak tergoyahkan, Iblis adalah tanda keraguan itu dalam keabadian mereka, tanpanya tiada kreativiti yang mungkin. Syaitan tidak menafikan demi menafikan. Tetapi untuk kelulusan kemudian. Dia membezakan kebimbangan pencarian dengan ketenangan ilahi. Asas "kebebasannya" memilih bukan iman, tetapi pengetahuan diri. Iblis membantah peraturan ilahi yang membelenggu keperibadian, dan ternyata menjadi pahlawan yang lebih "manusia" daripada Tuhan sendiri. Perjuangan Demon yang membanggakan membawanya lebih dekat dengan pemberontak romantik Byron. Sebagai hero romantik, Demon juga seorang yang individualis.

Secara umum, kitaran Lermontov, khususnya ilustrasi untuk The Demon, boleh dianggap sebagai kemuncak kemahiran Vrubel sebagai artis grafik. Di sini Vrubel secara sedar menetapkan sendiri masalah menyatakan warna tanpa warna, dengan hanya penggredan gelap dan terang. Artis memanggil carian sedemikian sebagai pencarian "teknologi", dan teknik Vrubel adalah serupa dengan sihir - ia memungkinkan untuk menjelmakan visi romantisnya tentang alam semula jadi.

Di kalangan cerdik pandai artistik terutamanya generasi muda, semakin ramai yang bersemangat, hingga ke tahap fanatik, peminat Vrubel, yang mana setiap karyanya adalah tempat suci dan setiap perkataan adalah wahyu.

Vrubel menjadi jurucakap untuk masa sempadan. Dan lukisan "Demon"nya berkilauan dengan warna, membiaskan kedua-dua "masa lalu" dan "masa depan" dalam "sekarang". Ini adalah warna seni "epik" dan "futuristik", seni "arkais", "inovator", "klasik" dan "avant-gardists". Fenomena Vrubel terdiri daripada fakta bahawa dia paling tidak mengambil berat tentang kepunyaan mana-mana orientasi artistik, dan "keabnormalannya" berubah menjadi tragedi kejam - salah faham, kutukan dan penolakan dia sebagai seorang artis. Ironi sejarah adalah bahawa Vrubel tidak pernah menjadi artis mana-mana "kawanan" artistik. Dan dalam pengertian ini, tanda nasibnya ialah "Demon Downtrodden". Ejaan bergambar. Dan gambar itu adalah ramalan.

Bakat dramatik G. didedahkan sangat awal (masih di gimnasium). Menurut rakan sekelas, G. muda sangat berjaya dalam peranan Puan Prostakova dari Fonvizin "Undergrowth" yang terkenal. Salah satu helah tanda dagangan Gogol dalam komik: pengenalan seseorang dengan sesuatu, yang hidup dengan si mati, yang menganggap dimensi yang hebat dan aneh dalam fikiran watak-watak itu. Menjelang 1842, "Perkahwinan", "Pemain" sedang ditambah dan versi akhir "Ketua Ketua" sedang dibuat. Teknik-teknik komik yang digunakan oleh G. mewujudkan perasaan tidak masuk akal, satu langkah lagi - dan kemustahilan ini akan bertukar menjadi fantasi yang mengerikan dan mengerikan. Tetapi bandar itu, seperti yang ditulis J. Mann, tidak melintasi garisan ini, mengekalkan imej dalam rangka kebolehpercayaan setiap hari, mencipta "komedi watak dengan refleksi yang mengerikan"; sebenarnya, puisi komik itu mencipta "intrik fatamorgana" dalam dramanya, yang mendapati ungkapan paling lengkap dalam plot The Inspector General.

tipu daya fatamorgana . G. sengaja meletakkan di tengah-tengah permainan seorang wira yang tidak menyedari situasi di mana dia telah jatuh, dan yang tidak cuba untuk mendapat manfaat daripada situasi ini. Bukan wira yang mengetuai tindakan, tetapi tindakan mengetuai wira - ini sangat bersyarat, tetapi seseorang boleh menunjukkan dengan ringkas ciri utama pembinaan komedi. Tetapi perkara utama di mana "Gogolian grotesque" direalisasikan ialah "intrik fatamorgana", yang menyerlahkan kemustahilan dalam silau yang hebat. kehidupan manusia dalam mengejar banyak fatamorgana, apabila kuasa terbaik disia-siakan dalam usaha untuk mengatasi kekosongan, begitu cemerlang terkandung dalam Khlestakov. Oleh itu, seseorang dengan yakin boleh bercakap tentang "intrik fatamorgana" sebagai "situasi khayalan."
Komedi Gogol menentang karya klasik genre ini dari segi plot. Daripada kekasih yang licik dan ibu bapa yang sukar dikawal, watak kebangsaan yang hidup muncul di atas pentas. Gogol mengusir pembunuhan dan racun daripada dramanya: dalam dramanya, kegilaan dan kematian adalah hasil gosip, tipu daya dan mencuri dengar. Beliau memikirkan semula prinsip "perpaduan tindakan" sebagai kesatuan idea dan pelaksanaannya oleh watak utama. Dalam drama Gogol, plot berkembang mengikut peraturan perjudian, mengawal wira dan membawanya. Keputusan akhirnya menentang matlamat wira, bergerak darinya "pada jarak yang jauh", menjadi pendekatan kepada matlamat. Gogol mencipta situasi yang inovatif, apabila sebuah bandar yang terkoyak oleh percanggahan dalaman menjadi mampu sepanjang hayat, terima kasih kepada krisis umum, rasa umum ketakutan terhadap kuasa yang lebih tinggi. Setiap watak menjadi sejenis simbol. Tetapi harta psikologi tertentu berkaitan dengan watak bukan sebagai miliknya ciri utama, tetapi sebaliknya sebagai rangkaian pergerakan mental tertentu. Dalam dramanya The Inspector General, Gogol cuba mengehadkan kesan komik - ini adalah komedi watak. Menurut penulis sendiri, penonton tidak mentertawakan "hidung bengkok" watak-watak, tetapi "pada jiwa yang bengkok." Perihalan jenis-jenis tersebut adalah subordinat dan timbul daripada manifestasi sifat psikologi dan sosial komik dalam drama tersebut. Gogol meninggalkan struktur tradisional permainan. Gogol mendapati pergerakan pentas dalam kejutan, ditunjukkan dalam watak itu sendiri, dalam serba boleh jiwa manusia tidak kira betapa primitifnya. Acara luaran tidak menggerakkan permainan. Pemikiran umum, idea segera ditetapkan: ketakutan, yang merupakan asas tindakan. Ini membolehkan Gogol mengubah genre secara drastik pada akhir drama: dengan pendedahan penipuan Khlestakov, komedi bertukar menjadi tragedi. Buat pertama kalinya dalam komedi Rusia Gogol menarik sebahagian daripada keseluruhan tunggal, dan bukan pulau maksiat yang berasingan, dengan kebajikan melonjak di sana hampir sahaja. Malah, seperti dalam komedi klasikisme, Gogol tidak mempunyai penolakan, permulaan kritikal drama itu ialah model bandar itu diperluaskan kepada skala semua-Rusia. Kepentingan besar situasi "Ketua Inspektor" terletak pada hakikat bahawa ia boleh timbul di mana-mana dan pada bila-bila masa. Inspektor Jeneral dianggap sebagai komedi sosial terbaik pada zamannya. . Nikolai Vasilyevich Gogol sendiri menyatakan keistimewaan komedinya: "Saya minta maaf kerana tiada siapa yang melihat wajah jujur ​​yang ada dalam permainan saya. Wajah jujur ​​​​dan mulia ini adalah ketawa." Penulis menetapkan matlamat untuk "ketawa keras" apakah "kehidupan moden yang layak itu sendiri dalam manifestasi lucunya yang jelek dipilih sebagai subjek komedi. Dan ini adalah keaslian ketawa Gogol. Plot The Inspektor Jeneral adalah berdasarkan ketidakkonsistenan komedi tipikal: seseorang diambil bukan untuk siapa dia sebenarnya.
Gogol melihat di teater sebuah tribun awam, sebuah "jabatan" dengan besar nilai pendidikan . "Teater itu sama sekali bukan perkara kecil dan sama sekali bukan perkara kosong," tulisnya pada tahun 1845, "jika anda mengambil kira fakta bahawa sekumpulan lima, enam ribu orang tiba-tiba boleh muat di dalamnya dan keseluruhan orang ramai ini. , sama sekali tidak serupa dengan pembongkaran mengikut unit, dia tiba-tiba boleh digoncang oleh satu kejutan, menangis dengan satu air mata dan ketawa dengan satu ketawa universal. Ini adalah kerusi yang anda boleh katakan banyak kebaikan kepada dunia.

Sepanjang kariernya, Gogol sentiasa berpaling kepada isu teater dan dramaturgi, sentiasa mempertahankan prinsip dramaturgi nasional yang diarahkan secara sosial. Dalam artikel tentang teater - "Petersburg stage pada 1835/36", "Nota Petersburg 1836", "Di teater, pada pandangan sebelah mata teater" (1845) dan terutama dalam "Perjalanan Teater" (1842) - Gogol mencipta teori komedi sosial yang integral dan mendalam, menyokong estetika teater kebenaran kehidupan

Gogol secara tegas melanggar doktrin drama dan komedi dalam estetika klasikisme, dengan tuntutannya untuk "kebolehpercayaan" dan bukan kebenaran, peraturan buatan "perpaduan". Mengemukakan prinsip sindiran sosial dan kebenaran hidup dalam komedi, Gogol adalah pengganti langsung Pushkin.

Prinsip dramaturgi Gogol dibentuk dalam perjuangan menentang "produksi" yang berniat baik dari segi birokrasi dan cacat artistik yang memenuhi pentas teater. Tempat utama dalam repertoir pada masa itu diduduki oleh vaudeville yang diterjemahkan, kosong, tidak bermakna atau melodrama yang tidak masuk akal dan perubahannya dalam cara Rusia, yang, bagaimanapun, hanya terhad kepada perubahan nama dan butiran individu. dalam "Nota Petersburg" Gogol secara tajam menentang penguasaan melodramas dan vaudeville ini, melihat di dalamnya penyelewengan kebenaran kehidupan, pengkhianatan seni tulen.. Beliau menunjuk kepada kemerosotan dan penghalusan dramaturgi Eropah moden, baru-baru ini diwakili oleh nama seperti Lessing dan Schiller: “... lihat apa yang sedang dilakukan selepas anda di atas pentas kami; lihatlah betapa anehnya raksasa yang bertopengkan melodrama di antara kita! Di manakah kehidupan kita? di manakah kita dengan semua nafsu dan keanehan moden? Sekurang-kurangnya kami melihat beberapa refleksi dalam melodrama kami! Tetapi melodrama kami terletak dengan cara yang paling tidak malu ... "Dalam semua kenyataannya tentang teater dan dramaturgi, Gogol terus-menerus mengejar keperluan utama - tuntutan untuk kebenaran dalam kehidupan, ideologi, gambaran fenomena utama realiti dalam cahaya cita-cita progresif dan demokratik itu, yang menentukan sifat realistik dan menuduh lakonan sendiri.

"Seni telah jatuh," tulis Gogol dengan pahit dalam nota 1842 "On the Theatre," "... semuanya sama ada karikatur yang direka untuk menjadi lucu, atau keghairahan fiksyen yang dahsyat."

Komedi, menurut Gogol, tidak sepatutnya menggembirakan dengan situasi lucu, menutup percanggahan tulen, berdarah dan ulser. kehidupan awam tetapi dengan berani dan jujur ​​untuk membukanya, untuk menanggalkan topeng kemunafikan daripada wakil-wakil kelas pemerintah."Idea" komedi yang mencela secara sosial ini, kedalaman pantulan realitinya menentukan struktur artistiknya: "... memerintah permainan," kata Gogol, "idea, pemikiran: tanpanya tiada kesatuan di dalamnya". Oleh itu, menegaskan prinsip realisme (komedi adalah "serpihan sebenar dari masyarakat"), Gogol memberi amaran terhadap pendekatan naturalistik terhadap kehidupan, terhadap "penyalinan adegan" mudah yang tidak diterangi. orientasi ideologi. Kesedaran teori yang mendalam tentang prinsip artistik dramaturgi ini membolehkan Gogol mencipta contoh "komedi tinggi", sebuah komedi yang benar-benar ideologi dan realistik.

Dalam The Theatre Journey, Gogol menyokong prinsip estetik komedi sebagai "cermin kehidupan sosial", sebuah teater kebenaran hidup."Jika komedi harus menjadi gambaran dan cermin kehidupan sosial kita," kata Gogol, "maka ia harus mencerminkannya dalam semua kesetiaan."

“Perhatikan panjang lebar keseluruhan populasi penting negara kita yang berpecah-belah - berapa banyak orang baik yang kita ada, tetapi berapa banyak lalang yang ada, yang tidak ada kehidupan untuk kebaikan dan tidak ada undang-undang yang mampu ikuti," tulis Gogol dalam artikel "Petersburgskaya scene in 1835/36". - Ke peringkat mereka: biarkan semua orang melihat mereka, biarkan mereka mentertawakan mereka. Oh, ketawa adalah perkara yang hebat! Tidak ada yang lebih takut kepada seseorang daripada ketawa.

Gogol juga mengemukakan permintaan untuk pementasan arahan pengarah yang menyeluruh oleh "pelakon-artis": "Hanya seorang pelakon-artis sejati boleh mendengar kehidupan yang terkandung dalam drama itu, dan menjadikan kehidupan ini kelihatan dan hidup untuk semua pelakon ..."

Pertama sekali, Gogol menuntut sifat semula jadi dan kebenaran daripada lakonan seorang pelakon. Dia menasihatkan Shchepkin, ketika mementaskan Ketua Inspektor, untuk memperkenalkan pelakon ke dalam "sifat watak yang betul", ke dalam "irama perbualan yang betul", "supaya bunyi palsu tidak didengari." "Dalam satu perkataan, untuk mengeluarkan sepenuhnya karikatur dan memperkenalkannya ke dalam konsep yang tidak perlu diwakili, tetapi terlebih dahulu untuk menyampaikan pemikiran."

Prinsip dramatik Gogol, estetika teaternya menandakan kemenangan realisme. Merit inovatif terbesar penulis adalah penciptaan teater kebenaran hidup, realisme yang berkesan, dramaturgi yang diarahkan secara sosial, yang membuka jalan. perkembangan selanjutnya Seni dramatik Rusia.

Fonvizin dan Griboyedov boleh dipanggil pendahulu Gogol dalam dramaturgi Rusia. Griboyedov bertindak sebagai inovator, beralih dalam kerjanya dari prinsip asas membina komedi (dia menolak hubungan cinta, memperkenalkan konflik sosial yang berkembang bersama-sama dengannya; dia mengisi komedi watak negatif dan hanya menggambarkan satu wajah positif, dsb.).
Gogol pergi lebih jauh dalam kerjanya. Membangunkan kecenderungan Griboedov, dia mencipta komedi yang benar-benar baru dari segi prinsip pembinaan dan subjek pendedahan. Komedi ini ialah "The Examiner".
Inovasi Gogol terletak pada pilihan konflik, yang merupakan asas kerja. Mengimbas kembali karya-karya pendahulunya, Gogol sampai pada kesimpulan bahawa hubungan cinta itu telah meletihkan dirinya sendiri.. Melihat bahawa ia telah menjadi asas konflik dramatik terlalu kerap, Gogol memutuskan untuk mengambil jalan yang berbeza. Dia lelaki menjumpai plot baru, lebih relevan pada masa kini: kisah juruaudit. Sosok juruaudit sentiasa mengerikan bagi pegawai bandar yang hidup dalam ketakutan yang berterusan terhadap semakan. Dan ia adalah tepat "ketakutan menunggu, sangat ngeri, ribut undang-undang pergi jauh" (Gogol), yang mengambil alih pegawai, membentuk situasi dramatik dalam Inspektor Jeneral.
Gogol menggunakan teknik penyongsangan komposisi: plot berada di hadapan eksposisi. D Aksi dalam komedi itu terikat serta-merta, dengan frasa pertama Datuk Bandar: "Saya menjemput anda, tuan-tuan, untuk memberitahu anda berita yang paling tidak menyenangkan. Juruaudit akan datang kepada kami." Plot merangkumi hampir semua orang pelakon, yang sepadan dengan pemahaman teori Gogol tentang komposisi komedi awam: "Komedi mesti mengikat dirinya bersama-sama, dengan semua jisimnya menjadi satu simpulan yang besar dan biasa. Tali leher itu harus memeluk seluruh muka, bukan hanya satu atau dua."
Eksposisi adalah dialog para pegawai dalam akta pertama, mendedahkan keadaan sebenar di bandar dan menunjukkan percanggahan dalaman dalam fikiran pegawai antara aktiviti tidak jujur ​​mereka dan hati nurani yang benar-benar bersih. Memandangkan "dosa kecil" terdapat di belakang setiap orang, mereka juga menempatkan aktiviti mereka dalam kategori ini. Gogol menunjukkan psikologi pelik birokrasi bandar: seluruh dunia dibahagikan untuk mereka kepada dua bahagian - persekitaran kehidupan sebenar berdasarkan undang-undang rasuah dan pembohongan yang tidak bertulis. dan kehidupan yang tidak mereka ketahui menurut undang-undang bertulis, yang dituntut untuk menjaga bukan kepentingan mereka sendiri, tetapi kepentingan umum. Kengerian juruaudit pelawat adalah disebabkan keadaan yang tidak menentu: kepunyaan dunia manakah juruaudit pelawat itu? Tetapi ketakutan pegawai digabungkan dengan harapan berdasarkan pengalaman terdahulu dan pendapat yang tinggi terhadap diri mereka sendiri ("Saya menipu penipu berbanding penipu ... saya menipu tiga gabenor!").
Semua aksi lakonan adalah berdasarkan tingkah laku watak dalam situasi kecemasan apabila juruaudit tiba, sepadan dengan watak setiap daripada mereka. Pegawai bandar mewakili sejenis sistem penting dalam komedi, tetapi pada masa yang sama, watak-wataknya sangat individu. Mereka unik dalam ciri-ciri individu mereka, yang menjadikannya menarik untuk menerima laporan "satu demi satu" mereka mengenai keadaan di institusi yang diamanahkan, "satu demi satu" persembahan kepada Khlestakov, "satu demi satu" membaca malang. surat. Dalam membina sistem watak, Gogol menggunakan teknik inovatif lain: dia enggan menggambarkan watak yang baik . Jika dalam komedi Griboyedov Chatsky adalah seorang wira ideologi, seorang wira penaakulan separa, maka Khlestakov tidak boleh dipanggil wira positif, dia adalah "ais, kain buruk" dengan kekurangan pemikiran dan kesempitan minat. Oleh itu, komedi itu benar-benar tanpa wira yang tinggi. Pengarang menggelar ketawa sebagai wira positif.
Pembinaan luar biasa sistem watak meningkatkan keluasan generalisasi yang digambarkan. Gogol, membuat generalisasi sebanyak mungkin. berusaha untuk menunjukkan tipikal bandar yang diterangkan dan pegawai yang tinggal di dalamnya, "bercakap" nama keluarga(bailif swasta Ukhovertov, anggota polis Derzhimorda, hakim Lyapkin-Tyapkin) berfungsi bukan sahaja sebagai pencirian individu, pembawa maksiat, tetapi sebagai imej yang dilambangkan masyarakat secara keseluruhan. semua pegawai bandar dicirikan oleh alogisme pemikiran. Ia, ditambah dengan ketakutan, membawa mereka kepada penipuan diri. Mereka mengambil "helikopter" untuk juruaudit, dan atas fakta ini kemunculan apa yang dipanggil "fatamorgana" tipu muslihat , yang bertukar menjadi tiada. Pada pertemuan pertama Datuk Bandar dengan Khlestakov, ketakutan juruaudit membuatnya tidak percaya matanya ("Tetapi apa yang tidak jelas, pendek, nampaknya, dia akan menghancurkannya dengan kuku"), tidak mempercayai telinganya : Khlestakov bercakap benar - datuk bandar mengagumi "kelicikan"nya ( "Oh, perkara yang nipis! Ia berbohong, ia berbohong dan ia tidak akan pecah di mana-mana"). Matlamat utama datuk bandar adalah untuk memaksa juruaudit membiarkannya tergelincir, dan Khlestakov, seorang pegawai kecil, takut dia akan dihantar ke penjara kerana tidak membayar, tiba-tiba berubah menjadi orang penting: "Saya akan, saya mengaku, tidak akan menuntut apa-apa lagi, sebaik sahaja anda menunjukkan kepada saya pengabdian dan penghormatan, penghormatan dan pengabdian." Khlestakov, seolah-olah, menerima syarat permainan yang dicadangkan oleh Datuk Bandar.
Imej Khlestakov - Penemuan Gogol. Ini penyangak, tetapi penyangak mengikut keadaan. Dia tidak mahu menipu sesiapa, dan hanya ketakutan dan pemikiran tidak logik pegawai yang mengubahnya menjadi juruaudit. Khlestakov berfikiran sederhana. Dan itulah sebabnya dia muncul di mata Datuk Bandar sebagai juruaudit sebenar, bahawa dia bercakap dari hati, terus terang, dan Datuk Bandar mencari helah dalam kata-katanya. Tidak bersalah membolehkan Khlestakov tidak menipu sesiapa, tetapi hanya memainkan peranan yang dikenakan oleh pegawai kepadanya. Khlestakov mewajarkan sepenuhnya pencirian yang diberikan kepadanya oleh Gogol: "Dia bercakap dan bertindak tanpa sebarang pertimbangan." Walau bagaimanapun, fatamorgana hilang dan dua hasil khayalan menyusul (pemergian Khlestakov dan pembacaan surat itu). Tiada siapa yang mengesyaki pemergian Khlestakov, kerana dia, yang telah membuktikan dirinya sebagai orang yang baik, pasti akan kembali jika dia berjanji. Tetapi pembacaan surat Khlestakov selepas pemergian itu meletakkan segala-galanya pada tempatnya dan menurunkan para pegawai dari syurga ke bumi. Perlu diperhatikan bahawa apabila membaca surat itu, semua watak yang diterangkan di dalamnya dengan sisi negatif pegawai hanya memikirkan tentang penghinaan yang dilakukan oleh Khlestakov kepada mereka. Mereka tidak faham bahawa bahaya di hadapan mereka dan sudah menghampiri mereka adalah lebih dahsyat daripada "menjadi bahan ketawa."
Selepas membaca surat itu, denouement benar: "adegan senyap", berikutan berita ketibaan juruaudit sebenar di bandar itu. "Adegan senyap" adalah cara plastik untuk menyatakan pengarang idea. Komedi Gogol ditujukan bukan kepada bulatan sempit pembaca terpilih dan tercerahkan, tetapi kepada seluruh massa pembaca. Ini membawa kepada penolakan Gogol terhadap prinsip "dinding keempat". Garisan antara pelakon komedi dan penonton di dewan dipadamkan dalam masa beberapa minit, semasa itu "kumpulan membatu" berdiri tidak bergerak di atas pentas. Terdapat rasa perpaduan antara watak dan penonton. Wira beku dalam masa krisis yang teruk. dihantui oleh idea pembalasan yang tidak dapat dielakkan. Mengesankan pembaca dengan pemikiran mahkamah agung ini adalah tugas utama Gogol, yang dia nyatakan dalam "adegan senyap".
Satu-satunya "wajah jujur ​​dan mulia dalam komedi adalah ketawa "(Gogol). Tetapi gelak tawa dalam komedi bukan ditujukan kepada orang tertentu, pegawai, bukan pada bandar daerah tertentu, tetapi kepada maksiat itu sendiri. Gogol menunjukkan betapa dahsyatnya nasib seseorang yang dilanggarnya. Drama ini menggabungkan komedi dan drama, yang terletak pada percanggahan antara takdir yang asalnya tinggi seseorang dan ketidakpuasannya. keletihan mengejar fatamorgana kehidupan. Monolog terakhir Datuk Bandar dan adegan peminangan Khlestakov penuh dengan drama, tetapi kemuncak yang tragis, apabila komik itu benar-benar pudar ke latar belakang, adalah "adegan senyap" terakhir.
Komedi Gogol, dalam banyak aspek mengembangkan tradisi komedi awam Griboyedov, terus mencari ekspresif dan ekspresif baru. cara visual. Eksperimen berani Gogol membawa kepada penciptaan karya unik yang merangkumi banyak ciri inovatif.

Komedi "Inspektor». Makna ideologi dan makna, watak utama. Subjek lelaki kecil dan realiti yang menyedihkan. Kesejagatan pendedahan dalam comelia. Keadaan juruaudit. Peranan Khlestakov dalam konflik. Polisemi adegan senyap. Komposisi dan bahasa. Kemahiran dramatik Gogol. Sikap orang sezaman dengan "Inspektor".

Plot: Dalam bandar daerah, dari mana "anda menunggang selama tiga tahun, anda tidak akan sampai ke mana-mana negeri", Datuk Bandar, Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, mengumpulkan pegawai untuk melaporkan berita yang tidak menyenangkan: dia dimaklumkan melalui surat daripada seorang kenalan bahawa "seorang juruaudit dari St. Petersburg, inkognito. Dan dengan perintah rahsia." Datuk Bandar - dua ekor tikus bersaiz luar biasa bermimpi sepanjang malam - mempunyai firasat sesuatu yang buruk. Sebab-sebab lawatan juruaudit sedang dicari, dan hakim, Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin (yang telah membaca "lima atau enam buku, dan oleh itu agak bebas berfikir"), mencadangkan perang dimulakan oleh Rusia. Sementara itu, Datuk Bandar menasihatkan Artemy Filippovich Strawberry, pemegang amanah institusi amal, untuk meletakkan topi bersih pada orang yang sakit, untuk melupuskan kekuatan tembakau yang mereka hisap, dan secara umum, jika boleh, mengurangkan bilangan mereka; dan memenuhi simpati penuh Strawberry, yang menghormati "seorang lelaki yang sederhana: jika dia mati, maka dia akan mati juga; Jika dia sembuh, maka dia akan sembuh.” Kepada hakim, datuk bandar menunjukkan "angsa domestik dengan ulat kecil" yang mengintai di bawah kaki di hadapan untuk pempetisyen; pada penilai, yang dari zaman kanak-kanak "ia memberikan sedikit vodka"; pada rapnik memburu yang tergantung di atas almari dengan kertas. Dengan perbincangan tentang rasuah (dan khususnya, anak anjing greyhound), datuk bandar berpaling kepada Luka Lukich Khlopov, pengawas sekolah, dan meratapi tabiat pelik, "tidak dapat dipisahkan daripada gelaran akademik": seorang guru sentiasa membuat muka, yang lain menerangkan dengan sedemikian. semangat bahawa dia tidak ingat dirinya ("Sudah tentu, ia adalah Alexander wira Macedonia, tetapi mengapa memecahkan kerusi? Ini adalah kerugian kepada perbendaharaan").

Guru pos Ivan Kuzmich Shpekin muncul, "seorang yang berfikiran sederhana hingga ke tahap naif." Datuk Bandar, yang takut dikecam, memintanya melihat surat-surat itu, tetapi ketua pos, yang telah lama membacanya kerana rasa ingin tahu yang tulen ("anda akan membaca surat lain dengan senang hati"), masih belum melihat apa-apa tentang St. Petersburg rasmi. Kehabisan nafas, tuan-tuan tanah Bobchinsky dan Dobchinsky masuk dan, mengganggu satu sama lain setiap minit, bercakap tentang melawat kedai hotel dan orang muda, pemerhati ("dan ​​melihat ke dalam pinggan kami"), dengan ekspresi seperti itu di wajahnya, - dalam satu perkataan, tepat juruaudit: "dia tidak membayar wang, dan dia tidak pergi, siapa lagi jika bukan dia ?”

Para pegawai dengan cemas bersurai, datuk bandar memutuskan untuk "berkawad ke hotel" dan memberikan arahan tergesa-gesa kepada suku tahunan mengenai jalan menuju ke kedai minuman dan pembinaan sebuah gereja di institusi amal (jangan lupa bahawa ia mula " dibina, tetapi dibakar”, jika tidak, seseorang akan menyatakan apa dan tidak dibina sama sekali). Datuk Bandar dengan Dobchinsky pergi dengan sangat teruja, Bobchinsky mengejar droshky seperti ayam jantan. Anna Andreevna, isteri Datuk Bandar, dan Marya Antonovna, anak perempuannya, muncul. Yang pertama memarahi anak perempuannya kerana kelesuan dan bertanya kepada suami yang akan pergi melalui tingkap jika pendatang baru mempunyai misai dan jenis misai apa. Kesal dengan kegagalan itu, dia menghantar Avdotya untuk droshky.

Di sebuah bilik hotel kecil, hamba Osip berbaring di atas katil tuan. Dia lapar, mengadu tentang pemilik yang kehilangan wang, tentang pemborosan yang tidak difikirkan dan mengimbas kembali kegembiraan hidup di St. Ivan Alexandrovich Khlestakov muncul, seorang lelaki muda yang bodoh. Selepas bertengkar, dengan rasa takut yang semakin meningkat, dia menghantar Osip untuk makan malam - jika mereka tidak memberikannya, maka untuk pemiliknya. Penjelasan dengan pelayan kedai itu diikuti dengan makan malam yang buruk. Setelah mengosongkan pinggan, Khlestakov memarahi, kira-kira kali ini datuk bandar bertanya tentang dia. Di dalam bilik gelap di bawah tangga, tempat Khlestakov bermalam, mereka bertemu. Kata-kata ikhlas tentang tujuan perjalanan, tentang bapa yang menggerunkan yang memanggil Ivan Alexandrovich dari St. Petersburg, disalah anggap sebagai inkognito ciptaan yang mahir, dan datuk bandar memahami tangisannya tentang keengganannya untuk pergi ke penjara dalam erti kata bahawa pelawat akan tidak menutup kesalahannya. Datuk Bandar, hilang dalam ketakutan, menawarkan wang pelawat dan meminta untuk berpindah ke rumahnya, serta untuk memeriksa - demi rasa ingin tahu - beberapa institusi di bandar, "entah bagaimana amal dan lain-lain." Pelawat itu secara tidak dijangka bersetuju, dan, setelah menulis dua nota pada akaun kedai minuman, kepada Strawberry dan isterinya, datuk bandar menghantar Dobchinsky bersama mereka (Bobchinsky, yang tekun mencuri dengar di pintu, jatuh ke lantai bersamanya), dan dia pergi dengan Khlestakov.

Anna Andreevna, menunggu berita dengan tidak sabar dan cemas, masih marah dengan anak perempuannya. Dobchinsky datang dengan membawa nota dan cerita tentang pegawai itu bahawa "dia bukan jeneral, tetapi tidak akan tunduk kepada jeneral", tentang ancamannya pada mulanya dan lembut selepas itu. Anna Andreevna membaca nota di mana penghitungan acar dan kaviar diselangi dengan permintaan untuk menyediakan bilik untuk tetamu dan mengambil wain dari saudagar Abdulin. Kedua-dua wanita, bergaduh, memutuskan pakaian mana yang hendak dipakai kepada siapa. Datuk Bandar dan Khlestakov kembali, diiringi oleh Strawberry (yang labardannya baru sahaja dimakan di hospital), Khlopov dan Dobchinsky dan Bobchinsky yang sangat diperlukan. Perbualan berkenaan dengan kejayaan Artemy Filippovich: sejak dia memegang jawatan, semua yang sakit "sembuh seperti lalat." Datuk Bandar menyampaikan ucapan tentang semangatnya yang tidak berminat. Khlestakov yang jengkel berminat sama ada boleh bermain kad di suatu tempat di bandar, dan Datuk Bandar, memahami helah dalam soalan itu, lantang bersuara menentang kad itu (tidak malu sedikit pun dengan kemenangannya ke atas Khlopov baru-baru ini). Dilepaskan sepenuhnya oleh kemunculan wanita, Khlestakov menceritakan bagaimana di Petersburg mereka mengambilnya sebagai ketua komander, bahawa dia dan Pushkin berada pada tahap yang mesra, bagaimana dia pernah menguruskan jabatan itu, yang didahului oleh pujukan dan menghantar tiga puluh -lima ribu satu kurir kepadanya; dia melukiskan keterukannya yang tiada tandingannya, meramalkan kerjanya yang akan datang sebagai marshal lapangan, yang menimbulkan ketakutan panik dalam datuk bandar dan rombongannya, di mana ketakutan semua orang bersurai apabila Khlestakov bersara untuk tidur. Anna Andreevna dan Marya Antonovna, berdebat tentang siapa pendatang baru yang lebih melihat, bersama dengan datuk bandar, bersaing antara satu sama lain, bertanya kepada Osip tentang pemiliknya. Dia menjawab dengan samar-samar dan mengelak sehingga, dengan mengandaikan orang penting dalam Khlestakov, mereka hanya menegaskan diri mereka dalam hal itu. Datuk Bandar mengarahkan pegawai polis berdiri di beranda untuk menghalang peniaga, pempetisyen dan sesiapa sahaja yang boleh mengadu.

Pegawai di rumah datuk bandar berunding tentang apa yang perlu dilakukan, memutuskan untuk memberi rasuah kepada pelawat dan memujuk Lyapkin-Tyapkin, yang terkenal dengan kefasihannya ("setiap perkataan, Cicero terbang keluar dari lidah"), untuk menjadi yang pertama. Khlestakov bangun dan menakutkan mereka. Lyapkin-Tyapkin yang benar-benar pengecut, telah masuk dengan niat untuk memberi wang, tidak dapat menjawab dengan jelas berapa lama dia telah berkhidmat dan apa yang telah dilakukannya; dia menggugurkan wang itu dan menganggap dirinya hampir ditangkap. Khlestakov, yang mengumpul wang itu, meminta pinjaman, kerana "dia berbelanja di jalan raya." Bercakap dengan tuan pos tentang keseronokan hidup di bandar daerah, menawarkan pengawas sekolah sebatang cerut dan persoalan siapa, mengikut citarasanya, lebih disukai - berambut coklat atau berambut perang, Strawberry memalukan dengan kenyataan bahawa semalam dia lebih pendek, dia mengambil daripada setiap orang pula "pinjaman" di bawah alasan yang sama. Strawberi mempelbagaikan keadaan dengan mengecam semua orang dan menawarkan untuk menyatakan pemikiran mereka secara bertulis. Dari Bobchinsky dan Dobchinsky, Khlestakov segera meminta seribu rubel, atau sekurang-kurangnya seratus (namun, dia berpuas hati dengan enam puluh lima). Dobchinsky kecoh tentang anak pertamanya, lahir sebelum berkahwin, mahu menjadikannya anak yang sah - dan dia berharap. Bobchinsky meminta, sekali-sekala, untuk memberitahu semua bangsawan di St. Petersburg: senator, laksamana ("ya, jika raja perlu, beritahu yang berdaulat juga") bahawa "Peter Ivanovich Bobchinsky tinggal di bandar ini dan begitu."

Setelah menghantar tuan-tuan tanah pergi, Khlestakov duduk untuk menulis surat kepada rakannya Tryapichkin di St. Petersburg untuk menggambarkan kejadian lucu, bagaimana mereka mengambil dia sebagai "negarawan." Semasa pemiliknya menulis, Osip memujuknya untuk pergi secepat mungkin dan berjaya dalam hujahnya. Setelah menghantar Osip pergi dengan surat dan untuk kuda, Khlestakov menerima para pedagang, yang dihalang dengan kuat oleh Derzhimorda suku tahunan. Mereka mengadu tentang "penghinaan" datuk bandar, meminjamkan lima ratus rubel yang diminta (Osip mengambil sebuku gula, dan banyak lagi: "tali akan berguna di jalan"). Peniaga yang diyakinkan digantikan oleh tukang kunci dan isteri pegawai tidak bertauliah dengan aduan tentang Datuk Bandar yang sama. Osip menonjolkan seluruh pempetisyen. Pertemuan dengan Marya Antonovna, yang, sebenarnya, tidak pergi ke mana-mana, tetapi hanya memikirkan jika ibunya ada di sini, berakhir dengan pengisytiharan cinta, ciuman dari Khlestakov yang berbohong dan pertobatannya di lututnya. Anna Andreevna, yang tiba-tiba muncul dalam kemarahan, mendedahkan anak perempuannya, dan Khlestakov, mendapati dia masih "menyelerakan", jatuh berlutut dan meminta tangannya. Dia tidak malu dengan pengakuan bingung Anna Andreevna bahawa dia "berkahwin dalam beberapa cara", dia mencadangkan "bersara di bawah kanopi jet", kerana "untuk cinta tidak ada perbezaan." Marya Antonovna, tanpa diduga berlari masuk, menerima teguran daripada ibunya dan lamaran perkahwinan daripada Khlestakov, yang masih berlutut. Datuk Bandar masuk, takut dengan aduan peniaga yang menerobos ke Khlestakov, dan merayu untuk tidak mempercayai penipu. Dia tidak memahami kata-kata isterinya tentang mencari jodoh sehingga Khlestakov mengancam untuk menembak dirinya sendiri. Tidak benar-benar memahami apa yang berlaku, Datuk Bandar memberkati golongan muda. Osip melaporkan bahawa kuda-kuda itu sudah siap, dan Khlestakov mengumumkan kepada keluarga datuk bandar yang hilang sepenuhnya bahawa dia akan pergi ke bapa saudaranya yang kaya hanya untuk satu hari, meminjam wang lagi, duduk di dalam kereta, ditemani oleh datuk bandar dan keluarganya. Osip berhati-hati mengambil permaidani Parsi di atas tikar.

Selepas melihat Khlestakov, Anna Andreevna dan Datuk Bandar menikmati impian kehidupan Petersburg. Pedagang-pedagang yang dipanggil muncul, dan walikota yang menang, setelah mengejar mereka dengan ketakutan yang besar, dengan gembira membebaskan semua orang bersama Tuhan. Satu demi satu, "pesara pegawai, orang kehormat di bandar" datang, dikelilingi oleh keluarga mereka, untuk mengucapkan tahniah kepada keluarga Datuk Bandar. Di tengah-tengah ucapan tahniah, apabila datuk bandar dengan Anna Andreevna, di kalangan tetamu yang merana dengan iri hati, menganggap diri mereka pasangan jeneral, tuan pos masuk dengan mesej bahawa "pegawai yang kami ambil sebagai juruaudit bukanlah juruaudit." Surat bercetak dari Khlestakov kepada Tryapichkin dibaca dengan kuat dan seterusnya, kerana setiap pembaca baru, setelah mencapai ciri-ciri orangnya sendiri, menjadi buta, tergelincir dan dikeluarkan. Datuk Bandar yang dihancurkan menyampaikan kata-kata cacian tidak begitu banyak kepada helipad Khlestakov, tetapi kepada "clicker, marak kertas", yang pastinya akan dimasukkan ke dalam komedi. Kemarahan umum ditujukan kepada Bobchinsky dan Dobchinsky, yang memulakan khabar angin palsu apabila kemunculan tiba-tiba seorang gendarm yang mengumumkan bahawa "seorang pegawai yang tiba atas arahan peribadi dari St. Adegan senyap berlangsung lebih daripada satu minit, pada masa itu tiada siapa yang mengubah kedudukannya. "Tirai jatuh."

Bahasa.

Bahasa Inspektor Jeneral membangkitkan bukan sahaja kekaguman Belinsky dan pembaca Rusia yang maju, tetapi juga kemarahan "penjaga kesopanan" kesusasteraan Rusia. Inspektor Jeneral adalah komedi watak, dan Gogol boleh menunjukkan tipikal imej hanya dengan membuat ucapan setiap daripada mereka sepadan dengan pendidikan, cara berfikir, umur, profesion, status sosial, jantina dan situasi tertentu. Dan dia berjaya dengan cemerlang. Kata-kata dan frasa, peribahasa dan pepatah yang tepat dan bertujuan baik yang timbul tidak pada tempatnya, bukan bahasa yang halus dan disikat, tetapi bahasa yang hidup, berbunyi di luar dinding teater - itulah yang didengari penonton dari pentas.

Bahasa Gogol adalah singkat. Di sebalik setiap frasa adalah ciri watak wira tertentu. Bagaimana imej isteri Gorodnichiy Anna Andreevna didedahkan dalam dialog dengan anak perempuannya! V. G. Belinsky menarik perhatian kepada ini: "Lakonan ketiga, dan Anna Andreevna masih di tingkap bersama anak perempuannya - sifat yang sangat komik! Terdapat lebih daripada satu rasa ingin tahu terbiar tentang seorang wanita kosong: pemeriksa masih muda, dan dia adalah seorang coquette, jika tidak lebih ... Anak perempuan mengatakan bahawa seseorang akan datang - ibunya marah ... Kemudian persoalan siapa datang: tidak bersetuju dan sekali lagi mencela anak perempuan itu untuk apa-apa ... Akhirnya, mereka berdua melihat; anak perempuan berkata: “Apa? Bagaimana dengan ibu? Lihat Dobchinsky itu!” Ibu menjawab: "Nah, ya, Dobchinsky, sekarang saya faham - apa yang anda pertikaikan?" Adakah mungkin untuk menjaga maruah seorang ibu dengan lebih baik daripada sentiasa berada di hadapan anak perempuannya dan tidak selalu membuat anak perempuannya bersalah di hadapan dirinya? Betapa kompleksnya unsur-unsur yang dinyatakan dalam adegan ini: seorang perempuan simpanan daerah, seorang coquette yang ketinggalan zaman, seorang ibu yang tidak masuk akal! Berapa banyak warna dalam setiap kata-katanya, berapa banyak, setiap kata-katanya diperlukan! ": Mari kita beralih kepada ucapan Khlestakov. "Seorang Elistratishka yang sederhana," menurut kenyataan yang tepat dari hambanya Osip, yang, secara kebetulan, muncul di mata para pegawai yang ketakutan dengan semakan yang diharapkan, dia bercakap dan bercakap ... Semakin tidak koheren, mengelirukan, "hebat" dia pertuturan, semakin berat dia di mata Dobchinsky dan mereka yang menjadi pendengarnya. Dan mereka mendengarnya dengan teliti, dengan rela hati... Kemudian dia tidak melihat apa kata-kata yang keluar dari mulutnya, iaitu, "dia bercakap dan bertindak tanpa sebarang pemikiran." Gogol mengisi ucapannya dengan keterlaluan, yang menjadikannya lebih lucu. Berikut adalah semangka "dengan harga tujuh ratus rubel", dan "sikapnya dibuat: Menteri Luar Negeri, utusan Perancis, utusan Inggeris, Jerman dan saya", dan di lorong, "apabila saya belum bangun. up: counts and princes are pushing and buzzing iam, like bumblebees", and "35 thousand one courier", and "with Pushkin on a friendly footing"... Tetapi pada awal-awal permainan dia seorang yang pemalu dan taksub. dengan hambanya sendiri, kasar dan kurang ajar kepada hamba kedai itu, apabila dia masih membawanya saya pergi ... hanya penghinaan yang kedengaran daripadanya: "Saya bersama awak, bodoh, saya tidak mahu berhujah", "penipu, bajingan", "penipu", "penipu" ...

Mari kita kembali ke adegan pertama, yang penting, di mana Gabenor memberitahu pegawai tentang ketibaan juruaudit. Sudah dalam ucapan yang kita dengar, watak-watak kelihatan. Lyapkin-Tyapkin, yang telah membaca beberapa buku dan "kerana dia agak bebas berfikir," bertindak balas perlahan-lahan, seolah-olah berfikir: "Ya, keadaan sedemikian adalah luar biasa, hanya luar biasa. Sesuatu di luar jangkaan." Luka Lukich, pengawas sekolah, cerewet dan cemas: “Ya Tuhanku! Juga dengan perintah rahsia!.. Kenapa, Anton Antonovich, kenapa begitu? Mengapa kita memerlukan juruaudit? Khristian Ivanovich, seorang doktor daerah, "membuat bunyi, sebahagiannya serupa dengan huruf dan dan agak e." Daripada frasa yang begitu panjang, tidak sukar untuk meneka bagaimana dia memenuhi tugas rasminya, berunding dengan pesakit, yang disahkan oleh kata-kata Artemy Filippovich, pemegang amanah institusi amal: "Semakin dekat dengan alam semula jadi, semakin baik - kita lakukan. tidak menggunakan ubat yang mahal. Seorang lelaki yang sederhana: jika dia mati, dia akan mati juga, jika dia pulih, maka dia akan pulih juga. Jika Gabenor bercakap dengan orang bawahannya pada kedudukan yang sama, maka, beralih kepada "auditor" Khlestakov, dia agak terdiam: "Dan wah-wah-wah ... Wah-wah-wah ... perarakan, Yang Mulia, akan awak suruh saya berehat? Tetapi dengan peniaga, dia merendahkan diri, dan kemarahannya, yang semakin meningkat, mencerminkan keghairahan ucapannya ... "Ah, hebat, elang! Apa, burung merpati, apa khabar? Apa, samovar, arshinniki, mengeluh? Archwilds, proto-binatang, penipu duniawi! mengadu? Apa? adakah anda mengambil banyak? Jadi, mereka fikir, begitulah cara mereka akan memasukkannya ke dalam penjara! .. Adakah anda tahu, tujuh syaitan dan satu sihir di dalam mulut anda itu ... Sekarang saya akan membawa anda! Gogol juga menggunakan teknik nama keluarga "bercakap", yang dikenali sejak zaman Fonvizin. Biarkan mereka tidak berbunyi semasa kesinambungan drama, tetapi penonton mempunyai program di tangannya, dan, melihat ke dalamnya, dia akan melihat imej keseluruhan: Khlopov, Lyapkin-Tyapkin, Strawberry, Gibner, Lyulyukov, Rastakovskiy, Korobkin, Ukhovertov , Svistunov, Pugovitsyn , Derzhimorda - orang yang layak di bandar dan hamba kuasa ... Jadi, Gogol membawa ke atas pentas bahasa hidup jalanan dan kedai minuman, bahasa pegawai yang paling kosong, kasar, mendominasi atau tidak berpendidikan yang berusaha untuk kuasa, gementar untuk tempat mereka di hadapan pihak berkuasa dan menghina mereka yang daripada mereka bergantung. Dengan segala kemahirannya sebagai pemerhati dan pendengar yang sensitif, Gogol mencapai kemeriahan imej, kebolehkenalannya. Ungkapan rakyat yang sesuai, diolah semula secara kreatif, memberikan kesegaran dan ketajaman kepada jenaka Gogol, memaksa penonton untuk mentertawakan maksiat dan mengatasinya.
Kesan komik dalam The Inspector General dicipta oleh kedekatan dalam dialog watak-watak dengan kata-kata rasmi yang serius, di satu pihak, dan vernakular, di pihak yang lain.

Kejiranan adalah khusyuk di satu pihak, dan terbentang bangunan kerajaan di sisi lain. perkataan dalam akta III (app. 5) - Datuk Bandar: "... di sini, seseorang boleh mengatakan, tidak ada pemikiran lain, kecuali untuk mendapatkan perhatian pihak berkuasa dengan deanery dan kewaspadaan." Khlestakov: "Sarapan" sangat bagus. Saya benar-benar terharu…”

Makna komik yang sama adalah dalam kejiranan kata-kata sehari-hari dengan ungkapan buku dalam ucapan dengan watak yang sama, sebagai contoh, dalam ucapan Khlestakov: "Saya suka makan.

Lagipun, anda hidup untuk memetik bunga keseronokan, Apakah nama ikan ini? (akta III, yavl. 5).

Penggunaan perkataan dan ungkapan yang diputarbelitkan dalam pertuturan watak juga tidak masuk akal, contohnya, dalam monolog Osip (Akta II, Ph. 1).

Aliran kata-kata emosi

Komedi itu juga dicapai dengan aliran kata-kata dan ungkapan yang berwarna emosi, seperti, sebagai contoh, banyak seruan dan soalan dalam kata-kata Anna Andreevna (akhir akta I), atau lata memarahi datuk bandar terhadap pedagang ( lakonan I, phenom. 2), atau banyak julukan yang kuat mengeluarkan pegawai kepada Bobchinsky dan Dobchinsky pada akhir komedi.

Pemilihan cara artistik yang halus, bertujuan baik, kata-kata sehari-hari.

Komik dicapai dan bergambar terpilih dengan mahir cara artistik- hiperbola: "dengan harga tujuh dolar, seratus rubel semangka", "sup dalam periuk datang terus dari Paris" (Khlestakov), "ada bunyi berderak di perut, seolah-olah seluruh rejimen meniup sangkakala" (Osip) , dan lain-lain .; perbandingan: "Moftoieu degil dan bodoh, seperti kayu balak" (Khlestakov), "jenis beruang kekok yang mengetuk dengan but mereka" (datuk bandar), dll.; dengan kata-kata sehari-hari yang bertujuan baik: "kamu main-main di sana" (datuk bandar), "majlis negeri memarahi" (hakim), "Saya akan mengisi anda dengan apa-apa sehingga anda akan menggaru diri anda selama empat hari" (Osip), " sekarang dia duduk dan membelokkan ekornya ke atas” (Osip) dan lain-lain