Teater Kebangsaan Norway. Teater Drama Negara

Bersama teater adegan kebangsaan merupakan pusat teater terbesar di negara ini.

cerita

Teater itu dibuka di sebuah bangunan yang dibina khas untuknya. Pengarang projek bangunan teater ialah arkitek Henrik Bull (Norwegian Henrik Bull). Pada tahun 1983, bangunan teater telah diiktiraf sebagai tapak warisan budaya.

Pada hari pembukaan, 1 September, mereka memainkan komedi oleh Ludwig Holberg, pada hari kedua terdapat drama oleh Henrik Ibsen "An Enemy of the People", pada hari ketiga terdapat drama oleh Bjornson "Sigurd the Crusader" . Semasa tiga malam ini, Bjornson dan Ibsen hadir, dan pada hari pertama, raja Sweden dan Norway, Oscar II, juga berada di teater.

Teater ini diasaskan atas inisiatif swasta dan pada mulanya wujud semata-mata atas dana swasta. Sudah pada tahun 1906, setahun selepas Norway memperoleh kemerdekaan dari Sweden, teater itu berada dalam krisis ekonomi.

Dipentaskan di atas pentas teater karya terbaik pengarang drama asing dan negara: "Barabbas" oleh Nurdal Grieg (1927), "Our Honor, Our Power" oleh Nurdal Grieg (1935), "Profesor Mamlok" oleh Wolff (1935), "The Executioner" oleh Lagerkvist (1935), " Victory in the Darkness" oleh Lagerkvist (1939), "Mother" Czapek (1940), "The Lord and His Servants" karya Hjellan (1955).

Pada 9 April 1940, Norway telah diduduki oleh Nazi Jerman. Semasa pendudukan Norway, teater itu digunakan untuk menempatkan askar Nazi. Kemudian, pihak berkuasa pendudukan memaksa beberapa persembahan oleh pengarang Jerman, serta opera dan operetta Wagner, untuk Jerman. Pada Mei 1941, 6 pekerja teater jatuh di bawah syak wasangka Gestapo dan segera dipecat dari teater. Pada 24 Mei, 13 orang telah ditangkap, mereka dibebaskan hanya dua minggu kemudian.

Pada 9 Oktober 1980, kebakaran berlaku di bangunan teater, memusnahkan peralatan pentas dan pentas. Dewan teater hampir tidak rosak, kerana tirai api telah diturunkan tepat pada masanya. Ia kemudiannya ditentukan bahawa punca kebakaran adalah lampu sofit yang meletup.

Aktiviti Teater Norway dan kemasyhurannya yang paling hebat dikaitkan dengan nama G. Ibsen (1828-1906). Dia dibesarkan dalam keluarga seorang saudagar, bekerja sebagai ahli farmasi perantis, menulis drama muda pertamanya "Catilina" pada tahun 1849. Pada 1850-1851 Ibsen tinggal di Christiania dan terlibat secara aktif dalam kewartawanan. Pada tahun 1852 beliau telah dijemput ke jawatan itu pengarah artistik, pengarah dan penulis drama di Teater Norway di Bergen.

Teater Norway di Bergen berkembang daripada kumpulan amatur. Pada 1791-1793, kebangsaan tragedi sejarah"Republik di Pulau" dan "Einer Tambe-shelver" oleh Brun. Sebenarnya teater profesional di bawah nama Teater Norway dibuka di Bergen pada tahun 1850 (sejak 1876 ia dikenali sebagai "Pentas Kebangsaan"). Ia adalah teater profesional nasional pertama yang benar-benar di Norway. Rombongan teater terdiri daripada orang Norway, dan himpunan terdiri daripada karya penulis drama Norway. Ibsen mengarahkan teater dari 1852 hingga 1856, dan kemudian penulis drama B. Bjornson (1857-1858) mengetuai pasukan. Pengurusan teater oleh penulis drama terkenal Norway menjadi peristiwa penting dalam pembentukan budaya teater dramatik di Norway. Ibsen dalam tempoh ini aktif bekerja sebagai penulis drama. Pada 90-an abad ke-19, pengkritik dan ahli sejarah teater Jerman Albert Dresdner, yang melawat Teater Bergen, mengatakan bahawa secara luaran bangunan teater itu melanda dengan rasa tidak enak dan keburukan dan sama sekali tidak sesuai dengan tujuan perayaan yang ditetapkan oleh tradisi itu. bangunan teater. Namun begitu auditorium adalah agak baik (dengan satu peringkat). Teater ini tidak diragukan lagi menarik minat pengkritik Jerman - lagipun, ramai pelakon Norway yang penting datang dari sini, dan orang Bergen sendiri terkenal dengan sifat artistik mereka. Teater Norway Bergen adalah seperti sekolah Persediaan, di mana ramai penghibur muda yang menjanjikan menunjukkan dan menguji diri mereka sendiri. Bukti ingin tahu ditinggalkan oleh pemerhati Jerman tentang gaya lakonan. Dia mengatakan bahawa nada utama dialog pentas adalah tanpa kesedihan palsu, tetapi semula jadi dan mudah. Wira bertindak di atas pentas, seolah-olah orang sebenar dan hidup. "Dalam kebanyakan tulisan Norway," dia meneruskan, "ada sesuatu tentang monosilabisme itu, yang tercermin dengan sangat menakjubkan dan meyakinkan dalam perbualan para petani di cerita petani Bjornson. Di mana nada penuh dan pepejal mendominasi di negara kita, orang Norway sering membunyikan separuh nada, bunyinya retak atau tersekat-sekat ... "Teater Norway kelihatan agak moden kepada orang asing, tetapi juga mempunyai ciri kebangsaannya sendiri.

Pada tahun 1857, Ibsen telah dijemput untuk mengetuai Teater Norway di Christiania (kemudian Oslo). Sehingga 1862, Ibsen, dengan aktiviti pengarahannya, dramaturgi, dan artikel, berjuang untuk seni negara- untuk seni idea, tema yang mendalam, untuk kewarganegaraan seni. Dia menulis bahawa dalam rakyatlah prinsip kebangsaan hidup "sebagai permintaan yang tidak disedari dan sebagai ungkapan yang sepenuhnya menyeluruh untuk persepsi ciri prinsip kebangsaan era kita." pandangan estetik Ibsen benar-benar subordinat pada masa ini kepada idea "semangat rakyat", idea yang penting dalam seni. Dalam Notes on the Theatrical Question, Ibsen menulis: "Di antara orang-orang, yang benar-benar merupakan keseluruhan yang lengkap, budaya tidak boleh menjadi sesuatu yang terasing daripada kewarganegaraan; sebaliknya, yang terakhir hanya menentukan bentuk-bentuk pelik yang dicurahkan ke dalamnya. tamadun biasa dalam kehidupan orang tertentu... Untuk menggalakkan kemajuan kebudayaan kebangsaan bermakna berkhidmat dalam semangat kebenaran yang agung budaya Eropah, sedangkan meletakkan yang terakhir pada orang anda dalam bentuk pakaian hari raya asing, bermakna hanya untuk menekan kecenderungan kita sendiri yang kaya akan kekuatan masa depan, tanpa menggerakkan mereka. budaya bersama tiada satu langkah ke hadapan untuk mencapai kemenangan yang diingini."

Teater Norway di Christiania dibuka pada tahun 1854. Walau bagaimanapun, sebelum ini, seperti di Bergen, wujud pada abad ke-18 amatur bulatan teater. Salah satu yang terbesar ialah "Masyarakat Drama" Kristian, yang diasaskan pada tahun 1780 dan wujud selama 40 tahun, yang dengan sendirinya merupakan fakta yang luar biasa. Teater Norway menjadi pesaing teater Kristian yang sedia ada. Setelah mengetuai teater Norway, Ibsen aktif dalam aktiviti publisistik, mempertahankan pemahamannya tentang tugas teater kebangsaan. Kedudukan dominan dalam kehidupan teater Norway menduduki teater bandar dalam bahasa Kristian, sepenuhnya berorientasikan kepada Denmark budaya teater dan agak memusuhi drama muda Norway. Pergelutan berlaku antara kedua-dua teater. Teater bandar (Kristian) mendapat sokongan dalam kalangan yang lebih tinggi dan bidang kerajaan. Di sisi teater Norway adalah simpati warganegara dan tokoh budaya Norway yang berorientasikan kebangsaan. Perjuangan mengambil bentuk yang tajam dan melangkaui konflik antara teater - pihak berkuasa negeri enggan memberikan subsidi kepada teater muda Norway, memberikannya kepada Teater Kristian, menunjukkan bahawa teater ini boleh memainkan drama oleh penulis drama Norway. Ibsen dalam artikelnya mengetuai polemik yang menentukan dengan teater Kristian dan mencadangkan untuk menyatukan dua rombongan menjadi satu, membina kerja teater bersatu berdasarkan lebih banyak "prinsip yang betul" teater Norway. Perjuangan Ibsen ini untuk teater kebangsaan tercermin, khususnya, dalam artikelnya mengenai "Ensemble Seni". "Di teater Kristian," katanya, "sebuah syarikat wujud dan telah beroperasi selama bertahun-tahun." Dialah yang menetapkan nada dalam menilai aktivitinya (ini adalah penonton teater, editor akhbar, pengulas). Menurut mereka, teater Kristian adalah teater "klasik". Tetapi, kata Ibsen, teater ini tidak mempunyai semangat seni yang tulen. Apabila setiap artis "berjanji untuk menganggap kehormatan teater sebagai penghormatannya, untuk merasa bertanggungjawab terhadap aktiviti teater, untuk arah umum dan lebih-lebih lagi, jangan sekali-kali melihat pentas hanya sebagai bingkai untuk manifestasi kemuliaan peribadi. "Teater mesti meningkat di atas tahap pertubuhan hiburan, teater mesti mempunyai kesungguhan dan ketinggian, penulis drama itu meneruskan. Dia mahu para artis mengekalkan semangat korporat yang benar, sangat diperlukan dalam teater; supaya mereka "menyedari kewajipan yang dikenakan ke atas mereka oleh panggilan itu. "Pada tahun 1857, Ibsen memberikan drama baru"Pahlawan di Helgeland". Pementasan drama Norway di atas pentas teater Denmark akan menjadi kemenangan besar bagi budaya kebangsaan Norway. Bagaimanapun, teater Denmark, dengan alasan masalah kewangan, enggan mementaskan lakonan Ibsen. Acara ini (serta keputusan pengarah teater Denmark untuk tidak mementaskan drama Norway) adalah sebab penampilan baru Ibsen dalam akhbar dengan artikel "Mengenai pencirian teater Denmark dalam Kristian" dan "Lebih lanjut mengenai soalan teater" - di sini dia memberikan kritikan terperinci mengenai aktiviti teater Denmark. Artikel-artikel ini telah menjadi sejenis manifesto untuk teater muda Norway. Memberi penghormatan kepada teater Denmark masa lalu dalam bahasa Kristian, yang pernah memainkan peranan positif dalam memperkenalkan masyarakat Norway kepada drama Eropah Barat, Ibsen kini menuduh teater Denmark hakikat bahawa, menduduki kedudukan istimewa, teater ini menghalang perkembangan Norway. seni dramatik dan drama Norway. Selama beberapa abad, nyatakan dan bahasa sastera Norway secara rasmi mengiktiraf bahasa Denmark. Bahasa Norway, sebaliknya, dianggap sebagai bahasa kasar - orang biasa. Menurut Ibsen, "Pada mulanya, teater Kristian terpaksa melawan seni kebangsaan Norway yang baru muncul, dengan bantahan bahawa bahasa kita, kelesuan semula jadi kita, dll., menimbulkan halangan yang tidak dapat diatasi. seni persembahan". Ibsen secara langsung menuduh direktorat teater Denmark bahawa ia "menghalang" semua usaha kebangsaan orang Norway, dan menuduh teater Kristian "dengan kecenderungan asing dan semangat anti-rakyat." Direktorat Kristian teater sangat menegaskan idea bahawa teater menghormati minat seni dramatik Norway. Tetapi himpunan teater pada masa yang sama terdiri daripada adaptasi dan terjemahan drama "yang diambil dari seluruh dunia" Ibsen menulis dengan kesal tentang orang awam filistin, " dipernis dengan separa kecerdasan", yang membentuk kontinjen utama pelawat ke Teater Kristian. Ibsen mengetuai kontroversi dan dengan akhbar, yang mempertahankan dasar teater, seorang pengkritik akhbar Christiania-Posten menegaskan bahawa "permainan Norway adalah, secara umum, kerja yang sangat lemah, tidak penting; Kesusasteraan dramatik Norway masih dalam tempoh pertama pertumbuhannya, oleh itu ia tidak sepatutnya dibenarkan di atas pentas buat masa ini - biarkan ia memasuki tempoh pembangunan yang lebih matang. " Sebagai tindak balas kepada ini, Ibsen berkata: ".. . tempoh matang Kesusasteraan dramatik Norway dalam keadaan sedemikian tidak akan datang."

Usaha Ibsen telah dinobatkan dengan kejayaan - pada tahun 1863 rombongan Teater Norway menyertai Teater Kristian dan persembahan mula hanya dalam bahasa Norway. Tetapi masalah mewujudkan teater nasional yang tulen masih tidak dapat diselesaikan. Pelakon utama Teater Kristian menentang penampilan dalam himpunan teater drama oleh penulis drama Norway - termasuk Ibsen dan Bjornson, walaupun pada hakikatnya Bjornson berkhidmat dari 1865 hingga 1867 sebagai pengarah artistik Teater Kristian. Dia digantikan oleh Dane M. Brun. Pada tahun 1870, kebanyakan pelakon meninggalkan teater dan membentuk kumpulan bebas di bawah arahan Bjornson. Hanya pada awal 90-an abad ke-19, perjuangan jangka panjang untuk penciptaan teater kebangsaan berakhir. Pada tahun 1899, Teater Kristian menghentikan aktivitinya, dan pelakon utamanya berpindah ke Teater Kebangsaan Norway yang dianjurkan di Oslo pada tahun yang sama, yang diketuai oleh anak kepada penulis drama Bjornson. Teater telah menjadi pusat terbesar kehidupan berbudaya negara. Ibsen, pada tahun 1864, meninggalkan Norway atas sebab politik dan peribadi (kreatif) - baginya "Americanisme Norway" tidak boleh diterima, yang, seperti yang dikatakan oleh penulis drama itu, "menghancurkan saya dalam semua perkara." Pengasingan sukarela Ibsen berlangsung selama 27 tahun. Pada tahun-tahun ini dia mencipta cemerlang karya dramatik yang menjadikannya terkenal di seluruh dunia. Dia kembali ke tanah airnya hanya pada tahun 1891 ... Kerja Ibsen meliputi seluruh detik separuh daripada XIX abad - permainan pertamanya muncul pada tahun 1849 dan yang terakhir pada tahun 1899. kemasyhuran sedunia membeli dramanya "Brand", "Peer Gynt", " Rumah anak patung", "Hantu", "Musuh Rakyat", "Itik Liar", "Hedda Gabler", "Pembina Solness" dan lain-lain.

teater norwegia

Aktiviti teater Norway dan kemasyhuran terbesarnya dikaitkan dengan nama G. Ibsen (1828-1906). Dia dibesarkan dalam keluarga seorang saudagar, bekerja sebagai perantis farmasi, menulis drama muda pertamanya Catilina pada tahun 1849. Pada 1850-1851 Ibsen tinggal dalam Kristian dan terlibat secara aktif dalam kewartawanan. Pada tahun 1852 beliau telah dijemput ke jawatan pengarah artistik, pengarah dan penulis drama Teater Norway di Bergen.

Teater Norway di Bergen berkembang daripada kumpulan amatur. Pada 1791-1793, tragedi sejarah negara "Republik di Pulau" dan "Einer Tambeschelver" oleh Brun telah ditunjukkan di sini buat kali pertama. Sebenarnya sebuah teater profesional yang dipanggil Teater Norway telah dibuka di Bergen pada tahun 1850 (dari tahun 1876 ia dikenali sebagai "Pentas Kebangsaan"). Ia adalah teater profesional nasional pertama yang benar-benar di Norway. Rombongan teater terdiri daripada orang Norway, dan himpunan terdiri daripada karya penulis drama Norway. Ibsen mengarahkan teater dari 1852 hingga 1856, dan kemudian penulis drama B. Bjornson (1857–1858) mengetuai pasukan. Kepimpinan teater oleh penulis drama terkenal Norway merupakan langkah penting dalam pembentukan budaya teater drama Norway. Ibsen dalam tempoh ini aktif bekerja sebagai penulis drama. Pada 90-an abad ke-19, pengkritik dan ahli sejarah teater Jerman Albert Dresdner, yang melawat Teater Bergen, mengatakan bahawa secara luaran bangunan teater itu melanda dengan rasa tidak enak dan keburukan dan sama sekali tidak sesuai dengan tujuan perayaan yang ditetapkan oleh tradisi itu. bangunan teater. Walau bagaimanapun, auditorium agak baik (dengan satu peringkat). Teater ini tidak diragukan lagi menarik minat pengkritik Jerman - lagipun, ramai pelakon Norway yang penting datang dari sini, dan orang Bergen sendiri terkenal dengan sifat artistik mereka. Teater Bergen Norway ialah G. Ibsen di hadapan bangunan teater seperti sekolah persediaan, tempat ramai penghibur muda yang menjanjikan menunjukkan dan menguji diri mereka. Bukti ingin tahu ditinggalkan oleh pemerhati Jerman tentang gaya lakonan. Dia mengatakan bahawa nada utama dialog pentas adalah tanpa kesedihan palsu, tetapi semula jadi dan mudah. Wira bertindak di atas pentas, seolah-olah orang sebenar dan hidup. “Dalam kebanyakan tulisan Norway,” dia menyambung, “terdapat sesuatu yang bersuku kata itu, yang tercermin dengan begitu mengagumkan dan meyakinkan dalam perbualan petani dalam cerita petani Bjornson. Di mana nada penuh dan pepejal mendominasi di negara kita, orang Norway sering membunyikan semitone, bunyi retak atau teredam ... " Teater Norway kelihatan agak moden kepada orang asing, tetapi juga mempunyai ciri kebangsaannya sendiri.

Pada tahun 1857, Ibsen telah dijemput untuk mengetuai Teater Norway dalam bahasa Kristian (kemudian Oslo). Sehingga 1862, Ibsen, dengan pengarahan, dramaturgi, dan artikelnya, berjuang untuk seni yang benar-benar kebangsaan - untuk seni idea, tema yang mendalam, untuk kewarganegaraan seni. Dia menulis bahawa dalam rakyatlah prinsip kebangsaan hidup "sebagai permintaan yang tidak disedari dan sebagai ungkapan yang sepenuhnya menyeluruh untuk persepsi ciri prinsip kebangsaan era kita." Pandangan estetik Ibsen pada masa ini sepenuhnya tertunduk kepada idea "semangat rakyat", idea penting dalam seni. Dalam Nota Soalan Teater, Ibsen menulis: “Di antara satu kaum, yang benar-benar satu keseluruhan yang lengkap, budaya tidak boleh menjadi sesuatu yang terpisah daripada kewarganegaraan; sebaliknya, yang terakhir hanya menentukan bentuk-bentuk pelik di mana tamadun umum mencurah-curah dalam kehidupan orang tertentu ... Untuk mempromosikan kemajuan budaya kebangsaan bermakna berkhidmat kepada budaya Eropah yang hebat dalam semangat kebenaran, sambil meletakkan yang terakhir pada orang seseorang dalam bentuk pakaian perayaan asing bermakna hanya menyekat kecenderungan kita sendiri yang kaya dengan kekuatan masa depan, dengan itu tidak menggerakkan budaya bersama satu langkah ke hadapan ke arah kemenangan yang diinginkan.

Teater Norway dalam bahasa Kristian dibuka pada tahun 1854. Walau bagaimanapun, sebelum ini, seperti di Bergen, bulatan teater amatur wujud di sini seawal abad ke-18. Salah satu yang terbesar ialah "Masyarakat Drama" Kristian, yang diasaskan pada tahun 1780 dan wujud selama 40 tahun, yang dengan sendirinya merupakan fakta yang luar biasa. Teater Norway menjadi pesaing teater Kristian yang sedia ada. Setelah mengetuai teater Norway, Ibsen aktif dalam aktiviti publisistik, mempertahankan pemahamannya tentang tugas teater kebangsaan. Kedudukan dominan dalam kehidupan teater Norway diduduki oleh teater bandar dalam bahasa Kristian, sepenuhnya berorientasikan budaya teater Denmark dan agak bermusuhan dengan dramaturgi muda Norway. Pergelutan berlaku antara kedua-dua teater. Teater bandar (Kristian) mendapat sokongan dalam kalangan yang lebih tinggi dan bidang kerajaan. Di sisi teater Norway adalah simpati warganegara dan tokoh budaya Norway yang berorientasikan kebangsaan. Perjuangan mengambil bentuk yang tajam dan melangkaui konflik antara teater - pihak berkuasa negeri enggan memberikan subsidi kepada teater muda Norway, memberikannya kepada Teater Kristian, menunjukkan bahawa teater ini boleh memainkan drama oleh penulis drama Norway. Ibsen dalam artikelnya mengetuai polemik yang menentukan dengan teater Kristian dan mencadangkan untuk menyatukan dua rombongan menjadi satu, membina kerja teater bersatu berdasarkan lebih banyak "prinsip yang betul" teater Norway. Perjuangan Ibsen untuk teater kebangsaan ini dicerminkan, khususnya, dalam artikelnya mengenai "Ensemble Seni". "Di teater Kristian, dia cakap, perbadanan itu wujud dan telah beroperasi selama bertahun-tahun". Dialah yang menetapkan nada dalam menilai aktivitinya (ini adalah penonton teater, editor akhbar, pengulas). Menurut mereka, teater Kristian adalah teater "klasik". Tetapi, kata Ibsen, teater ini tidak mempunyai semangat seni yang tulen. Apabila setiap artis "berjanji untuk menganggap kehormatan teater sebagai penghormatannya, untuk merasa bertanggungjawab terhadap aktiviti teater, untuk arahan umum, dsb. di atas semua, jangan sekali-kali melihat pentas hanya sebagai bingkai untuk manifestasi kemuliaan peribadi. Teater mesti meningkat di atas tahap pertubuhan hiburan, teater mesti mempunyai kesungguhan dan ketinggian, penulis drama terus. Dia mahu artis mengekalkan semangat korporat yang sebenar, sangat diperlukan dalam teater, supaya mereka "mengiktiraf kewajipan yang dikenakan ke atas mereka oleh panggilan itu sendiri". Pada tahun 1857, Ibsen memberikan drama barunya "Warriors in Helgeland" kepada Teater Kristian bandar. Pementasan drama Norway di atas pentas teater Denmark akan menjadi kemenangan besar bagi budaya kebangsaan Norway. Bagaimanapun, teater Denmark, dengan alasan masalah kewangan, enggan mementaskan lakonan Ibsen. Acara ini (serta keputusan pengarah teater Denmark untuk tidak mementaskan drama Norway) adalah sebab penampilan baru Ibsen dalam akhbar dengan artikel "Mengenai pencirian teater Denmark dalam Kristian" dan "Lebih lanjut mengenai soalan teater" - di sini dia memberikan kritikan terperinci mengenai aktiviti teater Denmark. Artikel-artikel ini telah menjadi sejenis manifesto untuk teater muda Norway. Memberi penghormatan kepada teater Denmark masa lalu dalam bahasa Kristian, yang pernah memainkan peranan positif dalam memperkenalkan masyarakat Norway kepada drama Eropah Barat, Ibsen kini menuduh teater Denmark mempunyai kedudukan istimewa yang menghalang perkembangan seni dramatik Norway dan drama Norway. Selama beberapa abad, bahasa Denmark secara rasmi diiktiraf sebagai bahasa negeri dan sastera Norway. Bahasa Norway, sebaliknya, dianggap sebagai bahasa kasar - orang biasa. Menurut Ibsen, "Pada mulanya, teater Kristian terpaksa melawan seni kebangsaan Norway yang baru muncul, dengan bantahan bahawa bahasa kita, kelesuan semula jadi kita, dan lain-lain, menimbulkan halangan yang tidak dapat diatasi untuk seni pentas." Ibsen secara langsung menuduh direktorat teater Denmark "berdiri di jalan" semua usaha kebangsaan orang Norway, dia juga menuduh Teater Kristian "dengan kecenderungan asing dan semangat anti-nasional".

Direktorat Teater Kristian dalam setiap cara yang mungkin mengesahkan idea bahawa kepentingan seni dramatik Norway diperhatikan di teater. Tetapi himpunan teater pada masa yang sama terdiri daripada kerja semula dan terjemahan drama "yang diambil dari seluruh dunia." Ibsen menulis dengan rasa kesal tentang penonton borjuasi kecil, "bervarnis dengan separa kecerdasan," yang merupakan kontinjen utama pelawat ke Teater Kristian. Ibsen juga berhujah dengan akhbar, yang mempertahankan dasar teater. Seorang pengkritik akhbar Christiania-Posten berhujah bahawa “Permainan Norway, secara amnya, sangat lemah, karya yang tidak penting; Kesusasteraan dramatik Norway masih dalam tempoh pertama pertumbuhannya, oleh itu ia tidak sepatutnya dibenarkan di atas pentas buat masa ini - biarkan ia memasuki tempoh pembangunan yang lebih matang.. Sebagai tindak balas kepada ini, Ibsen berkata: "... Tempoh matang kesusasteraan dramatik Norway di bawah keadaan sedemikian tidak boleh datang."

Usaha Ibsen telah dinobatkan dengan kejayaan - pada tahun 1863 rombongan teater Norway menyertai teater Kristian, dan persembahan mula hanya dalam bahasa Norway. Tetapi masalah mewujudkan teater nasional yang tulen masih tidak dapat diselesaikan. Pelakon utama Teater Kristian menentang penampilan dalam himpunan teater drama oleh penulis drama Norway - termasuk Ibsen dan Bjornson, walaupun pada hakikatnya Bjornson berkhidmat dari 1865 hingga 1867 sebagai pengarah artistik Teater Kristian. Dia digantikan oleh Dane M. Brun. Pada tahun 1870, kebanyakan pelakon meninggalkan teater dan membentuk kumpulan bebas di bawah arahan Bjornson. Hanya pada awal 90-an abad ke-19, perjuangan jangka panjang untuk penciptaan teater kebangsaan berakhir. Pada tahun 1899, Teater Kristian menghentikan aktivitinya, dan pelakon utamanya berpindah ke Teater Kebangsaan Norway yang dianjurkan di Oslo pada tahun yang sama, yang diketuai oleh anak kepada penulis drama Bjornson. Teater telah menjadi pusat terbesar kehidupan budaya negara.

Ibsen, pada tahun 1864, meninggalkan Norway atas sebab politik dan peribadi (kreatif) - "Americanism Norway" tidak boleh diterima untuknya, yang, seperti yang dikatakan oleh penulis drama, "menghancurkan saya dalam semua perkara". Pengasingan sukarela Ibsen berlangsung selama 27 tahun. Pada tahun-tahun ini, dia mencipta karya dramatik cemerlang yang memuliakannya di seluruh dunia. Dia kembali ke tanah airnya hanya pada tahun 1891 ... Karya Ibsen merangkumi keseluruhan separuh kedua abad ke-19 - permainan pertamanya muncul pada tahun 1849, dan yang terakhir - pada tahun 1899. Drama "Brand", "Peer Gynt", "A Doll's House", "Ghosts", "Enemy of the People", "Wild Duck", "Hedda Gabler", "Solnes the Builder" dan lain-lain mendapat kemasyhuran di seluruh dunia.

Dari buku Apa yang tidak dapat difahami di kalangan klasik, atau Ensiklopedia kehidupan Rusia abad XIX pengarang Fedosyuk Yuri Alexandrovich

Teater Nampaknya teater sebagai sebuah institusi yang menakjubkan tidak berubah sejak abad yang lalu. Premis teater satu setengah abad dahulu pun digunakan seperti dahulu.Ya, pentas (kecuali bulatan pusingan), auditorium, ruang legar tetap sama. Walau bagaimanapun, perubahan seperti

Dari buku Buku Besar kata-kata mutiara pengarang

Teater Lihat juga “Pelakon”, “Awam. Penonton", "Perdana" Jika dua orang sedang bercakap dan yang ketiga mendengar perbualan mereka, ini sudah menjadi teater. Gustav Holoubek Teater adalah jabatan yang mana seseorang boleh mengucapkan banyak kebaikan kepada dunia. Nikolai Gogol Jangan mengelirukan teater dengan gereja, kerana

Dari buku Muses and Graces. Kata-kata mutiara pengarang Dushenko Konstantin Vasilievich

TEATER TEATER Jika dua orang bercakap dan yang ketiga mendengar perbualan mereka, itu sudah menjadi teater. Jackson (b. 1936), pelakon Inggeris * * * Kehidupan dalam teater hanyalah

Daripada buku Encyclopedia of the Dog. anjing pemburu oleh Punetti Gino

TEATER Jika dua orang bercakap dan yang ketiga mendengar perbualan mereka, ini sudah menjadi teater. Gustav Holoubek (b. 1923), pelakon Poland * * * Teater itu seperti muzium: kami tidak pergi ke sana, tetapi ia adalah gembira mengetahui bahawa ia wujud. Glenda Jackson (b. 1936), pelakon Inggeris * * * Kehidupan dalam teater hanyalah satu

Daripada buku Encyclopedia of the Dog. anjing bekerja oleh Punetti Gino

195. NORWEGIAN ELKHOUND (Norwegian elk husky) Asal. Baka ini berumur beberapa ribu tahun. Elkhound Norway menjadi peneman manusia apabila dia mula memburu dengan katapel. Huraian. Terdapat dua jenis Elkhound Norway: kelabu dan hitam. Standard

Daripada buku Big Ensiklopedia Soviet(TE) pengarang TSB

Daripada buku Kamus Petikan Moden pengarang Dushenko Konstantin Vasilievich

Dari buku 100 teater hebat dunia pengarang Smolina Kapitolina Antonovna

AMUNDSEN Roald (Roald) (Amundsen, Roald, 1872-1928), penjelajah kutub Norway 53 * Anda tidak boleh biasakan diri dengan kesejukan. Dalam bentuk ini - dalam feuilleton oleh I. Ilf dan E. Petrov "Dog's Cold" ("Pravda", 9 Januari 1935), dengan merujuk kepada Amundsen. Dalam Amundsen's South Pole (1912), ch. "Di Utara",

Dari buku Encyclopedia of Etiquette oleh Emily Post. akhlak yang baik dan sopan santun untuk semua majlis. [Etiket] pengarang Post Peggy

PROYSEN Alf (Pr?ysen, Alf, 1914-1970), penulis Norway 199 Dia (...) mengira anda! "Tentang seorang kanak-kanak yang boleh mengira hingga sepuluh", terj. V. Ostrovsky (1958) Sebuah kartun animasi berdasarkan kisah dongeng telah dikeluarkan pada tahun 1968 (di bawah tajuk "Seorang kanak-kanak yang boleh mengira hingga sepuluh"), adegan. dan pos. DALAM.

Daripada buku A Real Gentleman. Peraturan etika moden untuk lelaki pengarang Vos Elena

Skelderup-Ebbetorleif (Schjelderup-Ebbe, Thorleif, 1894-1976), ahli zoologi Norway 122 Pecking order. Istilah ornitologi ini telah dicadangkan pada tahun 1922 ("Hackordnung" [Jerman], "Pecking Order" [Bahasa Inggeris]), dan kemudian mewujudkan dirinya dalam makna: "hierarki tidak formal dalam sosial

Dari buku Ensiklopedia Moden tempat mandi pengarang Dominov Eduard

Teater Medox (Teater Petrovsky) Mekkol Medox (1747–1822) dilahirkan di England, sejak 1766 dia tinggal di Rusia. Pada tahun 1767 beliau masih membuat persembahan di St. Petersburg sebagai "pejalan kaki tali tegang Inggeris", dan pada tahun 1776 beliau menunjukkan "perwakilan mekanikal dan fizikal" di Moscow. Apakah maksud idea-idea ini?

Dari buku penulis

Teater RSFSR. Teater Pertama dan Teater Meyerhold (TIM) Teater RSFSR The First adalah perusahaan yang agak hebat, lahir daripada revolusi 1917. Hebat kerana kemasyhurannya sangat meluas, walaupun pada hakikatnya hanya satu musim (1920-1921) teater ini

Dari buku penulis

Anti-teater, atau Teater ejekan Anti-teater, atau Teater cemuhan adalah teater perancis pengarang drama baru. Penulis drama, yang berkaitan dengannya, sejak awal 50-an abad ke-20, kritikan mula bercakap tentang "avant-garde". "Teater ejekan" adalah metafora yang menekankan ironis dan

Dari buku penulis

TEATER Tiba di teater Setibanya di teater, jemputan memegang tiket di tangannya supaya pemeriksa dapat melihatnya dan membenarkan jemputan masuk ke lobi di hadapannya. Jika ada pengantar masuk ke auditorium, jemputan menyerahkan stub tiket dan berundur ke belakang

Dari buku penulis

Teater Peraturan kelakuan semasa melawat teater atau Dewan Konsert berubah sedikit dari semasa ke semasa. Juga, seperti seratus tahun yang lalu, anda tidak sepatutnya terlambat untuk teater, dan semasa persembahan adalah perlu untuk memerhatikan kesunyian. Walau bagaimanapun, pilihan pakaian telah mengalami beberapa perubahan dan berterusan

Teater Kebangsaan adalah salah satu teater terkemuka di Eropah, ia menghormati tradisi, tetapi tidak menentang inovasi. Terletak di tengah-tengah ibu negara Norway Oslo, di antara istana dan parlimen, dalam bangunan yang indah sejak awal abad ini.

Sejarah kejadian

Teater Kebangsaan di Oslo, sejak dibuka pada 1 September 1899, benar-benar bahasa Norway dan dramanya dipersembahkan dalam bahasa ini semata-mata. Keinginan untuk mencipta teater untuk penulis drama dan artis teater Norway adalah bahagian semula jadi dalam pembinaan negara dan pemisahan dari Sweden pada permulaan abad ini. Proses ini telah selesai pada tahun 1905. Bangunan itu kemudiannya dilindungi oleh Undang-undang pada Warisan budaya pada tahun 1983.
Projek bangunan itu dibangunkan oleh Heinrich Bull, dan patut dikatakan bahawa ia sangat berjaya, kerana ia telah beroperasi selama lebih dari seratus tahun.
Sejarah teater dan ensemble bermula di Teater Christiania, yang telah wujud sejak 1829 dan menjalani gaya hidup nomad. Bjorn Bjornson menjadi pengarah pertama. Teater Kebangsaan di Oslo telah diasaskan, dibina dan dikendalikan sepenuhnya oleh dana swasta, mungkin kerana ia menghadapi masalah kewangan begitu awal. Pada tahun 1906 teater mengalami krisis ekonomi besar pertamanya.
Pada tahun 1911, pelakon dan pengarah Halfdan Christensen mengambil alih jawatan pengarah, selepas itu memulakan apa yang sering disebut sebagai zaman keemasan teater. Pelakon legenda mula bermain di pentasnya: Seal Gustav Thomassen, Ragna Wettergreen, Ingolf Skchanch. Dan Giovanna Dubwad mempunyai hak untuk memilih peranan, yang termaktub dalam kontrak. Sebagai tambahan kepada segala-galanya, teater itu mempunyai orkestra yang kuat, dan dari 1910 hingga 1922, baletnya sendiri.
1924 ialah penerbitan terkenal Journey to the Christmas Star, yang ditulis oleh pengarah Sverre Brandt. Ia membawa kejayaan besar dan tidak kehilangan kaitannya selama bertahun-tahun, setiap kali mengisi semula kewangan teater dengan mengagumkan. Dari tahun 1928 teater di Oslo mula menerima subsidi sederhana untuk geran. Bahagian mereka meningkat secara perlahan tetapi tanpa henti, dan menjelang 1975 membentuk lebih daripada 90% aset teater.

Seni bina

Teater Kebangsaan di Oslo menempatkan salah satu koleksi seni Norway terbaik. Dinding bangunan dihiasi dengan lukisan artis terkenal seperti Karl Fjell, Erik Werenskiöld, Christian Krogh, P.S. Kroyer. Di sini anda boleh melihat patung Per Palle Storm, Gustav Vigeland dan lain-lain tuan terkenal Norway. Di hadapan teater terdapat monumen kepada penulis Norway - Bjørn Bjornson dan Henrik Ibsen. Bersama-sama dengan Ludwig Holberg, kedua-dua nama ini kepentingan negara terukir pada muka bangunan bangunan teater.

Kejiranan

Anda boleh menginap di Hotel Rica Travel. Semasa berjalan kaki, anda patut melihat bangunan Parlimen, mengagumi Istana Diraja, dan mengagumi air pancut berbentuk sarung tangan yang luar biasa di Dataran Christiania.

Nota kepada pelancong

Box office Oslo National Theatre dibuka dari jam 09:30 hingga 18:30 Isnin hingga Jumaat, dan dari jam 11:00 hingga 17:00 pada hari Sabtu. Harga tiket bergantung pada dewan dan tempat duduk yang anda pilih:
Peringkat utama dari 200 hingga 480 NOK; Amfiteater dari 260 hingga 320 NOK; Torshovteatret 240 NOK; Bakscenen 200 NOK;
Malersalen 190 NOK. Harga istimewa ditetapkan untuk persembahan kanak-kanak. Bagi pelajar dan pesara terdapat diskaun dari 25 hingga 50%. Untuk kumpulan lebih daripada 30 orang, diskaun ialah 20%, daripada 10 orang - 10%. Baki tiket untuk persembahan hari ini dijual dua jam sebelum permulaan hari pada separuh harga. pintu dewan teater ditutup serta merta pada permulaan persembahan.

Foto: Kebangsaan Teater Drama

Foto dan penerangan

Teater Drama Kebangsaan, yang direka oleh arkitek Henrik Byll di ibu negara Norway - Oslo - pada tahun 1899, adalah pusat kehidupan teater terbesar di negara ini. Pembukaan pentas yang berlangsung pada 1 September lalu itu dihadiri Raja Sweden dan Norway, Oscar II dan personaliti terkenal lain.

Pada tahun-tahun awal, teater itu wujud atas dana swasta. Setahun selepas Norway merdeka daripada Sweden (1906), dia mula mengalami krisis ekonomi. Bantuan kewangan yang sentiasa diperlukan dari negara membawa kepada nasionalisasi teater.

Semasa tahun-tahun pendudukan Norway oleh Jerman fasis, teater menempatkan berek untuk tentera, dan kemudiannya mereka juga memaksa rombongan itu memainkan beberapa produksi dalam bahasa Jerman.

Kebakaran pada tahun 1980, yang berlaku akibat letupan lampu sorot, memusnahkan peralatan pentas dan pentas, bagaimanapun, auditorium tidak rosak.

Pada tahun 1983 Bangunan Teater Kebangsaan Norway menerima status sebagai objek warisan budaya negara.