rumah › Enjin › Bdt sejarah. Teater Drama Bolshoi

Bdt sejarah. Teater Drama Bolshoi

Malah, tiga peristiwa penting ini menandakan tempoh paling penting dalam kehidupan teater, yang lahir daripada revolusi. Sejak 1920 dia telah menduduki bangunan bekas Teater Suvorin di Fontanka. Sebelum revolusi, Teater Maly St. Petersburg terletak di sini, di mana rombongan Persatuan Sastera dan Seni bekerja pada permulaan abad ini. Sejak pemegang saham utama, tidak terucap pengarah artistik, serta ahli ideologinya ialah penerbit akhbar "New Time" A.S. Suvorin, Petersburgers yang dipanggil teater Suvorin. Dari semasa ke semasa, kehidupan teater, tidak kaya dengan acara seni, diterangi oleh penemuan kreatif. Jadi, untuk tayangan perdana pertama teater itu dipentaskan oleh E. Karpov Kuasa kegelapan LN Tolstoy, dengan P. Strepetova sebagai Matryona. Persembahan dengan penyertaan P. Orlenev, seorang pelakon yang mencipta peranan baru "neurasthenik", menjadi fenomena utama yang sama. M. Chekhov belajar di sekolah di teater, diterima selepas latihan di Teater Suvorin dan berjaya bekerja di dalamnya sehingga memasuki Teater Seni Moscow pada tahun 1912. Selepas kematian K.Yu. G.A. Tovstonogov dilantik sebagai T.N. Chkheidze.

TEATER LAHIR OLEH REVOLUSI

Sebenarnya cerita sebenar RDT bermula selepas revolusi Oktober. dibuka teater baru 15 Februari 1919 persembahan Don Carlos F. Schiller di dalam rumah Dewan yang hebat konservatori. Teater pertama Soviet seni dramatik telah diilhamkan sebagai teater himpunan heroik, imej berskala besar, "air mata yang hebat dan ketawa yang hebat" (Blok). Lahir dari era kepahlawanan, dia terpaksa menyampaikan kehebatannya yang istimewa. Ia sepatutnya menjadi teater "tragedi heroik, drama romantik dan komedi tinggi". Penginspirasi ideologi utama teater baru ialah M. Gorky. Pada tahun-tahun awal, mereka adalah terutamanya drama klasik, yang menekankan motif yang zalim dan cintakan kebebasan. Pelakon utama N.F. Monakhov, V.V. Maksimov memasuki rombongan, Yu.M. Yuryev, tayangan perdana romantik utama pentas Alexandrinsky, berpindah dari Teater Drama Negeri Petrograd (Akdram) selama beberapa tahun. Pengarah utama ialah A.M. Lavrentiev, yang mementaskan produksi berikut: Don Carlos (1919), Othello Dan Raja Lear W. Shakespeare (1920). Persembahan juga dipentaskan oleh N.V. Petrov ( malam keduabelas Shakespeare, 1921; Ruy Blas V. Hugo, 1921), B.M. Sushkevich ( Penyangak Schiller, 1919), A.M. Benois ( Hamba dua tuan C. Goldoni dan Penawar enggan Moliere, 1921), R.V. Boleslavsky ( Jubah Koyak S. Benelli, 1919). Artis A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko dan komposer B.V. Asafiev, Yu.A. romantisme pentas. Pada awal 1920-an, drama Ekspresionis Jerman muncul dalam himpunan BDT, yang dijelmakan oleh K.P. Khokhlov dalam semangat bandar, dalam reka bentuk konstruktivis - Gas G. Kaiser (1922, artis Yu.P. Annenkov), Hutan dara E. Toller (1924, artis N.P. Akimov). Secara estetik, persembahan ini berdampingan dengan persembahan Rusuhan Mesin A.N. Tolstoy (mengolah semula drama oleh K. Chapek R.U.R.., 1924, artis Annenkov).

Yang sangat penting untuk nasib teater ialah penglibatan penyair A.A. Blok ke jawatan pengerusi Direktorat BDT.

Tetapi bersama-sama dengan produksi heroik-romantik Schiller, Shakespeare, serta karya eksperimen, teater itu memberi tumpuan kepada persembahan box office, dan sering mementaskan melodrama sejarah yang "meringankan". Salah seorang daripada mereka - Konspirasi permaisuri A.M. Tolstoy dan P.E. Shchegolev (1925, pengarah Lavrentiev, artis Shchuko) - menikmati kejayaan yang memberangsangkan.

TEATER SEMAKIN MENGHAMPIRI KE MODENITI

Persembahan paling serius dalam tempoh itu dikaitkan dengan karya K.K. Tversky, yang biasanya bekerja dengan artis M.Z. Levin; antaranya, penghasilan drama oleh pengarang moden menjadi penting - pemberontakan(1925) dan Kesalahan B.A. Lavreneva (1927), Lelaki dengan beg bimbit A.M. Faiko (1928), Kota angin V.M. Kirshon (1929), Kawan saya N.F. Pogodina (1932). Dari pertengahan 1920-an, drama Soviet mula mentakrifkan repertoir BDT. Mengikuti masa, teater buat pertama kalinya cuba membawa Romantik lebih dekat kepada realiti, untuk menggabungkan kesedihan heroik dengan persekitaran hidup tertentu. Personaliti lakonan yang kuat dibentuk dalam rombongan teater: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.

Pada tahun pengeluaran kesalahan, K.S. Stanislavsky semasa lawatan Leningrad ke Teater Seni Moscow menulis pada potret yang disumbangkan oleh BDT: “Teater anda adalah salah satu daripada segelintir orang yang tahu bahawa revolusi dalam seni bukan sahaja di bentuk luaran tetapi dalam intipati dalaman ... ".

Bagi kebanyakan pelakon, penyertaan dalam drama Gorky adalah titik perubahan. Drama Gorky mempunyai kejayaan yang ketara Egor Bulychev dan lain-lain(1932, pengarah K.K. Tverskoy dan V.V. Lutse) dan Dostigaev dan lain(1933, diarahkan oleh Luce). Nama Gorky diberikan kepada teater bukan secara kebetulan. Berlepas dari undang-undang dramaturgi Gorky, yang sentiasa mengandaikan kejelasan pemikiran, kejelasan kedudukan ideologi, kecerahan watak, konflik yang tidak dapat didamaikan dan teaterikal yang istimewa, hampir setiap kali menyebabkan teater gagal.

G. A. TOVSTONOGOV DATANG KE TEATER

Selepas pemergian Tversky, masa yang sukar datang di teater. Pengarah artistik sering berubah: 1934 - V.F. Fedorov, 1936-1937 - A.D. Dikiy, 1939-1940 - B.A. Babochkin, 1940-1944 - L.S. Rudnik. Dalam suasana bersahaja estetik, carian pelbagai arah, hanya beberapa persembahan telah menjadi acara penting dalam seni teater: orang Filistin Gorky (1937, diarahkan oleh Wild); penduduk musim panas Gorky (1939) dan Tsar Potap A.A. Kopkova (1940 - kedua-duanya diarahkan oleh Babochkin); Raja Lear Shakespeare (1941, diarahkan oleh G.M. Kozintsev). Pada tahun-tahun awal yang hebat perang patriotik teater itu bekerja di Kirov, pada tahun 1943 kembali ke Leningrad dan terus bekerja di bawah sekatan, berkhidmat kepada tentera Barisan Leningrad dan hospital.

Krisis kreatif BTC, yang muncul seawal pertengahan 1930-an, tahun selepas perang bertambah teruk. Pengarah artistik tinggal di teater hanya untuk masa yang singkat: 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I.S. Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. Pengenalan ke dalam himpunan pelbagai tematik yang relevan, tetapi kraftangan, dan kadang-kadang secara terang-terangan drama palsu, membawa kepada penurunan dalam tahap artistik persembahan, kemahiran lakonan, dan kehilangan penonton. Pada tahun 1956, G.A. Tovstonogov, yang mempunyai 25 tahun pengalaman kerja yang bermanfaat dalam pelbagai teater (Tbilisi, Moscow, Leningrad), menjadi ketua pengarah teater. Kedatangannya bertepatan dengan "cairan" - kebangkitan kehidupan awam negara selepas Kongres XX CPSU. Dalam masa yang singkat, Tovstonogov membawa teater keluar dari krisis, mengubah kumpulan yang tidak berfungsi menjadi pasukan rapat yang mampu berjaya menyelesaikan tugas kreatif yang paling sukar. Penentu dalam dasar teater ketua pengarah ialah pembaharuan rombongan dan pilihan repertoir. Untuk memulihkan kepercayaan penonton, Tovstonogov bermula dengan drama yang bersahaja, tetapi meriah dan dikenali ( tingkat enam A. Geri, Bilakah akasia mekar? N. Vinnikova). Orang muda yang berbakat terlibat secara aktif dalam produksi ini, yang tidak lama lagi menjadi asas pasukan yang diperbaharui (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). Mereka membawa ke pentas nafas kebenaran yang hidup, hati lirik yang terbuka, suara yang tulus ikhlas pada zaman kita. Dibebaskan oleh suasana rohani zaman mereka, pelakon muda, bersama-sama dengan pengarah, meluluskan wira baru - secara luaran tidak sama sekali heroik, tetapi dekat dengan semua orang di dalam dewan, bercahaya kecantikan dalaman dan bakat manusia. Persembahan karya dramaturgi moden – lima petang(1959, di tengah-tengahnya adalah duet luar biasa halus E. Kopelyan dan Z. Sharko), kakak saya(1961 dengan T. Doronina dan E. Lebedev yang cemerlang) A. M. Volodin, dan sejarah Irkutsk A.N. Arbuzova (1960) - berjalan selari dengan kerja yang teliti pada klasik Rusia, di mana pengarah mendengar, pertama sekali, saraf hari ini. Persembahan Bodoh menurut F.M. Dostoevsky (1957 dan 1966), Orang gasar Gorky (1959), Celaka dari Wit A.S. Griboedov (1962), Tiga beradik perempuan A.P. Chekhov (1965), orang Filistin Gorky (1966, Hadiah Negara USSR, 1970) menjadi peristiwa besar dalam kehidupan rohani masyarakat dan menentukan kedudukan utama BDT di dalam negeri. seni persembahan. Yang menarik adalah bentuk "novel persembahan" yang telah berkembang dalam BDT, yang dicirikan oleh ketelitian dan kehalusan analisis psikologi tingkah laku watak, pembesaran imej, perhatian rapat Kepada kehidupan batin semua pelakon.

Orang gasar A.M. Gorky ternyata menjadi persembahan pertama yang mengubah kumpulan heterogen BDT baru-baru ini menjadi ensembel bunyi yang kuat dan kaya, di mana pengarah menyediakan dan memastikan kemenangan lakonan hebat P. Luspekaev-Cherkun, V. Strzhelchik-Tsyganov, V. Polizeymako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T Doronina- Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, suaminya.

satu peristiwa dalam kehidupan teater negara telah menjadi pementasan bodoh dengan I. Smoktunovsky dalam peranan tajuk. Persembahan di mana gaya inovatif pengarah ditunjukkan dengan jelas: sukar difahami dalam kepelbagaian di satu pihak, dan kebijaksanaan luaran di pihak yang lain. Pengarah mencipta melalui pelakon, bersama-sama dengan pelakon, dan mendedahkan keperibadian mereka sering tanpa diduga untuk mereka (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Tiada idea wujud untuk Tovstonogov di luar artis. Tetapi pengarah tidak "mati dalam pelakon." Pengkritik K. Rudnitsky menulis: "... pengarah menjadi hidup dalam pelakon, seni setiap artis mendedahkan salah satu daripada banyak aspek seni pengarah itu sendiri ...". sebab tu kerja utama di teater - bekerjasama dengan pengarang dan artis. Hasil utama kerja adalah penciptaan ensemble budaya tertinggi, yang dapat menyelesaikan tugas kreatif yang paling kompleks, mencapai integriti gaya dalam sebarang prestasi.

Berhubung dengan auditorium dalam persembahan BDT sentiasa diasah. Tetapi terdapat persembahan di mana keadaan ini menjadi yang terpenting. Beginilah persembahan itu dipentaskan. Celaka dari Wit(1964) dengan Chatsky-S. Yursky yang tragis dan pada masa yang sama eksentrik, yang sedang mencari rakan sekutu di dalam dewan, bercakap kepada penonton, dengan spontan muda yang meriah, berharap untuk memahami.

Setiap persembahan Tovstonogov mempunyai cara tersendiri untuk berkomunikasi dengan penonton, sama ada sejarah kuda(1975) dengan E. Lebedev sebagai Kholstomer, Chekhov, Gorky atau Gogol ( Juruaudit, 1972), di mana pengarah mengemukakan soalan yang paling sukar kepada wataknya, dan oleh itu kepada penonton. Pada masa yang sama, kebaharuan bacaan timbul dari kedalaman teks yang dibaca, lapisan-lapisan itu yang belum dilihat dan dipelajari.

Tema revolusioner persembahan dibaca dan difahami dengan cara yang baharu Kematian skuadron A. Korneichuk, Tragedi yang optimistik V. Vishnevsky, dipentaskan berulang kali, dalam masa yang berbeza, dan Membaca semula M. Shatrova (1980), di mana seorang yang sederhana yang mendapati dirinya dalam menghadapi Sejarah diperiksa dengan teliti, tanpa penderitaan palsu.

Ciri perkembangan perlahan "novel persembahan" Tovstonogov ( Orang gasar Dan orang Filistin; Tanah dara terbalik menurut M.A. Sholokhov, 1964, dsb.) secara beransur-ansur membawa pelakon dan penonton ke klimaks yang ribut, "meletup".

Pada tahun 1970-an, pengarah akan meneruskan pencarian teaternya, di lapangan prosa yang hebat memakai novel epik Diam Don dengan O. Borisov dalam peranan Grigory - tokoh utama persembahan, mengatasi semua orang lain yang telah kehilangan skala mereka dalam sistem ini. Persembahan epik itu menganggap Gregory sebagai wira yang tragis, yang tidak mempunyai rasa bersalah peribadi di hadapan batu Sejarah. Produksi "novel" pengarah sentiasa diiringi oleh kualiti seperti polifoni.

Tetapi BDT tidak asing dengan komedi yang ceria dan nakal. Penonton tahun 1970-an akan mengingati perayaan yang bersayap ringan Khanuma A. Tsagareli (1972), dipentaskan dengan lirik, keanggunan dan karya lakonan yang cemerlang oleh L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Pengalaman membaca "Vakhtangov" khas, dengan permainan terbukanya di teater, berjaya dikuasai oleh pengarah dalam Serigala dan biri-biri A.N.Ostrovsky (1980), sandiwara opera oleh A.N.Kolker kedengaran seperti tragikomik yang mengerikan Kematian Tarelkin menurut A.V. Sukhovo-Kobylin (1982), yang mendedahkan potensi besar pelakon BDT dalam bidang teater terbuka (karya lakonan oleh E. Lebedev, V. Kovel, S. Kryuchkova, dll.). Kemahiran komedi artis diasah baik pada bahan permainan moden (orang yang bertenaga menurut V. Shukshin, 1974), dan dalam pementasan Kelab Pickwick menurut Ch. Dickens, 1978).

Dalam rombongan, sebagai tambahan kepada artis yang telah disebutkan, E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu. Tolubeev, S.N. .Kryuchkov. Pada tahun 1983, kumpulan BDT telah diisi semula dengan satu lagi tuan yang unik adegan - A.B. Freindlikh, yang telah memainkan dan terus memainkan peranan yang paling pelbagai - daripada tiga wanita yang bertentangan di gudang dalam komedi Kekasih yang ghairah ini(N.Simon, 1983) kepada imej tragis Lady Macbeth dan Nastya ( Di bawah A.M. Gorky, 1987), dsb.

TEATER BERNAMA G.A.TOVSTONOGOV

Selepas kematian G.A. Tovstonogov pada tahun 1989, K.Yu. Lavrov menjadi pengarah artistik BDT. Pada tahun 1993, teater itu dinamakan sempena bekas ketua pengarahnya, yang menjadi seluruh era teater, bukan sahaja untuk teaternya, tetapi juga untuk negaranya.

Sumbangan berharga kepada kehidupan teater ini dibuat oleh produksi pengarah T. Chkheidze, yang sebahagian besarnya bertepatan dengan keperluan Tovstonogov untuk persembahan. Kedalaman dan skala niat pengarah T. Chkheidze dijelmakan olehnya melalui ensembel pelakon yang dipilih dengan teliti. Yang paling menarik dari persembahannya: Penipuan dan cinta F. Schiller (1990), Macbeth Pada . Shakespeare, (1995), Antigone J. Anuya (1996), Boris Godunov A. Pushkin (1998).

Dalam BDT moden, banyak persembahan oleh G.A. Tovstonogov terus diteruskan, yang bukan sahaja dipelihara, tetapi menjalani kehidupan yang penuh.

Pada tahun 2007, selepas kematian K. Lavrov, Temur Chkheidze dilantik sebagai pengarah artistik, yang telah bekerja dengan BDT sejak 1991, dan pada tahun 2004 bersetuju untuk menjadi ketua pengarah. Pada Februari 2013, Chkheidze meletak jawatan dan meletak jawatan sebagai pengarah artistik.

Ekaterina Yudina

Mereka. G. A. Tovstonogov akan menyambut ulang tahun keseratusnya pada tahun 2019. Repertoir semasanya termasuk drama klasik dan karya pengarang kontemporari. Teater adalah salah satu yang paling terkenal dan paling popular di Rusia.

Mengenai teater

BDT Tovstonogov wujud sejak 1919. Ia pada asalnya dipanggil Troupe Drama Khas. Persembahan pertama ditunjukkan di dewan Konservatori. Selepas beberapa lama, teater itu menemui bangunannya. Tambak Sungai Fontanka menjadi lokasi BDT yang lagenda. Arah artistik kuil seni baru telah diamanahkan kepada penyair terkenal A. A. Blok. Penginspirasi ideologi ialah Maxim Gorky. Repertoir masa itu termasuk karya F. Schiller, W. Shakespeare, V. Hugo. Tugas utama BDT adalah untuk menentang golongan bangsawan, maruah dan kehormatan yang memerintah dalam dunia kekejaman dan huru-hara.

Dua puluhan abad ke-20 menjadi sukar untuk teater baru. Mula-mula, M. Gorky pergi ke negara lain, kemudian A. Blok meninggal dunia. Artis A. Benoi meninggalkan BDT. Meninggalkan teater pengarah utama A. Lavrentiev. Pengarah baru datang ke rombongan. Tetapi tiada siapa yang tinggal lama. Ini berterusan sehingga tahun 1956. Asas repertoir pada masa yang sukar itu adalah karya penulis drama Soviet.

Pada tahun 1956, teater bermula kehidupan baru. Ini berlaku berkat kedatangan G. A. Tovstonogov sebagai ketua pengarah dan pengarah artistik. Beliau berkhidmat di BDT selama tiga puluh tahun. Georgy Alexandrovich mencipta persembahan yang menjadi acara sebenar. Produksinya dibezakan oleh keaslian, kesegaran, kebaharuan dan pandangan mereka sendiri terhadap karya itu. Lelaki ini menjadikan teater, yang merupakan antara orang luar, menjadi salah seorang pemimpin negara. Georgy Alexandrovich menjemput pelakon yang luar biasa seperti T. Doronina, I. Smoktunovsky, V. Strzhelchik, S. Yursky, K. Lavrov, dll ke rombongan. Ia adalah pasukan terbaik di USSR. Pada tahun 1964 teater telah dianugerahkan gelaran kehormat"Akademik". Pada tahun 1970, satu lagi peringkat BDT dibuka - Tanah Melayu.

Pada Mei 1989, Georgy Alexandrovich pulang dari latihan persembahan baru di dalam keretanya. Dia mengalami serangan jantung. Pengarah yang hebat mati betul-betul di belakang roda. Kematian seorang genius adalah satu kehilangan besar bagi teater. Rombongan itu tidak dapat pulih daripada kejutan. Tidak lama kemudian artis memilih pengarah artistik baru. Mereka menjadi K. Yu. Lavrov. Pelakon itu cuba meneruskan tradisi yang ditetapkan oleh Georgy Alexandrovich. Pada tahun 1992, teater itu dinamakan sempena G. A. Tovstonogov. Kirill Yuryevich Lavrov berkhidmat sebagai pengarah artistik sehingga 2007. Kemudian dia digantikan oleh T. Chkheidze. Sejak 2013, pengarah artistik BDT ialah A. A. Moguchiy.

Repertoir

BDT Tovstonogov menawarkan penontonnya drama, komedi, karya klasik dan lakonan oleh pengarang kontemporari.

Pada tahun 2017, persembahan berikut dapat dilihat di pentasnya:

"Ribut".
"Musim panas satu tahun".
"Alice".
"Askar dan Syaitan".
"Bahasa burung".
"Gabenor".
"Manusia".
"Sisi kehidupan yang boleh dilihat".
"Rumah Bernard Alba".
"Perang dan Keamanan Tolstoy".
"Mary Stuart" dan lain-lain.

rombongan

BDT Tovstonogov telah lama terkenal dengan artisnya. Pelakon di sini berbakat dan profesional. Ramai daripada mereka mempunyai gelaran dan anugerah. Pasukan ini terdiri daripada golongan muda yang sedang berkembang dan selebriti terkenal yang telah pengalaman hebat dan dikenali oleh khalayak luas untuk pelbagai karya di pawagam.

Kumpulan teater:

Maxim Bravtsov.
Viktor Knyazhev.
Leonid Nevedomsky.
Svetlana Kryuchkova.
Elena Shvareva.
Oleg Basilashvili.
Nina Usatova.
Sergei Stukalov.
Alisa Freindlich.
Georgy Shtil.
Irute Vengalite dan ramai artis lain.

pengarah

Beberapa pengarah pentas bekerja di BDT.

Pasukan pengarah:

Ludmila Shuvalova.
Andrey Maksimov.
Alexander Nikanorov.
Polina Nevedomskaya.
Alexander Artemov.

L. Shuvalova dan A. Maksimov telah bekerja di BDT lebih lama daripada yang lain.

Andrey Nikolaevich dilahirkan pada tahun 1955. Pada usia 30 tahun dia lulus dari LGITMiK. Dia memulakan kerjayanya di bandar Kemerovo. Kemudian terdapat Novosibirsk, Krasnoyarsk, Omsk, Vilnius. Sejak 1993, A. Maksimov telah berkhidmat di BDT Tovstonogov. Selama bertahun aktiviti kreatif dia mengadakan lebih daripada tiga puluh persembahan.

L. P. Shuvalova lulus dari sekolah teater di Nizhny Novgorod. Dia datang untuk bekerja di BDT pada tahun 1951. saya cara kreatif Lyudmila Pavlovna bermula sebagai pelakon. Selepas 20 tahun aktiviti artistik, dia menjadi penolong pengarah. Dan pada tahun 1980 - pengarah. L. P. Shuvalova atas sumbangan besarnya kepada seni teater telah dianugerahkan perintah II dan I darjah "Untuk Merit ke Tanah Air".

G. A. Tovstonogov

G. A. Tovstonogov dilahirkan pada tahun 1915. Dari zaman kanak-kanak, Georgy Aleksandrovich sangat menyukai teater. Tetapi selepas tamat sekolah, atas desakan bapanya, dia memasuki institut kereta api. Selepas belajar di sana untuk masa yang singkat, lelaki muda itu menyedari bahawa dia mempunyai kerjaya yang berbeza, dan meninggalkan universiti ini. Pada tahun 1931, G. A. Tovstonogov mula bekerja di Teater Belia Rusia di Tbilisi sebagai pelakon. Dua tahun kemudian, dia memasuki GITIS untuk belajar di jabatan pengarah. Pada tahun 1946 dia berpindah ke Moscow, dan pada tahun 1949 - ke St.

Sejak 1956, Georgy Alexandrovich telah menjadi pengarah BDT. Tovstonogov mengetuai teater ini pada masa ia hampir ditutup. Pasukan itu sangat teruk. Artis sentiasa berubah. Kehadiran rendah dan hutang kewangan tinggi. Terima kasih kepada Georgy Aleksandrovich, BDT bangkit semula dalam masa yang sesingkat mungkin. G. Tovstonogov mengetuai teater selama tiga puluh tahun - sehingga kematiannya. Di samping itu, pengarah yang cemerlang ini mengajar, adalah seorang profesor, menulis dua buku, bekerja di televisyen dan radio.

Membeli tiket

BDT Tovstonogov, seperti banyak teater lain, menawarkan dua cara untuk membeli tiket. Yang pertama - di box office, yang kedua - melalui Internet. Di laman web rasmi teater di bahagian "Papan Iklan", anda mesti memilih persembahan yang anda minati dan tarikh yang sesuai. Kemudian anda perlu membuat keputusan mengenai nombor dan tempat, skema akan membantu anda dengan ini auditorium dibentangkan dalam bahagian artikel ini.

Dengan bantuan kad bank atau dompet elektronik, pembayaran dibuat untuk pesanan itu. Tiket yang dibeli dihantar ke e-mel pembeli. Mereka perlu dicetak dan dibentangkan dalam bentuk kertas di pintu masuk ke dewan. Jika anda ingin membeli tiket di salah satu pejabat tiket, maka ingat waktu buka mereka: dari 10:00 hingga 21:00 - pentas utama, dan dari jam 10:00 hingga 19:00 - Malaya. Rehat - dari jam 15:00 hingga 16:00. Pelajar universiti kreatif boleh membeli tiket pada harga diskaun sejam sebelum permulaan persembahan dan selepas pembentangan dokumen yang mengesahkan hak untuk mendapat manfaat.

Bahan daripada Uncyclopedia

15 Februari 1919 di dewan Konservatori Petrograd adalah persembahan pertama Teater Drama Bolshoi. Di Siena, Raja Philip yang zalim yang kejam menderita kesepian, Marquis Posa yang mulia dan berani mati, menyelamatkan kehormatan kawannya Don Carlos, dan Duke of Alba yang khianat merancang. Antara penonton adalah kelasi yang pergi terus dari persembahan untuk mempertahankan Petrograd daripada kumpulan Pengawal Putih Yudenich; bergegas ke dalam pertempuran, mereka menjerit: "Kepada Albs!" Sambutan hangat daripada penonton mempunyai persembahan teater, "lahir dari revolusi", seperti yang sering dipanggil Teater Drama Bolshoi. Di buaiannya berdiri M. Gorky, yang mengimpikan "teater heroik", sebuah teater yang "akan menghidupkan semula romantisme, secara puitis mendedahkan seseorang", M. F. Andreeva, bekas pelakon Teater Seni Moscow, dan pada masa itu pesuruhjaya Jabatan Teater dan Cermin Mata dan penyair A. A. Blok, yang menjadi pemimpin rohani dan hati nurani teater baru.

Tahun-tahun pertama kewujudan BDT dipanggil tempoh blok. Blok membangunkan program untuk teater tragedi, drama romantis dan komedi tinggi, sebuah teater yang sepatutnya diambil "dari perbendaharaan besar seni klasik dan romantis lama." Dia menganggap tragedi F. Schiller ("Don Carlos" dan "Perompak") dan W. Shakespeare ("King Lear", "Othello") sebagai konsonan dengan era revolusioner. Blok menggesa para artis "untuk tidak bersembunyi dari kehidupan, tetapi untuk melihat dengan teliti ke dalam mata apa yang sedang berlaku, untuk mendengar bunyi masa yang kuat." Penyair adalah pengarah bersama sebenar persembahan pertama teater, mengikuti reaksi pekerja dan tentera Tentera Merah yang pertama kali datang ke teater, bercakap dengan inspirasi ucapan perkenalan untuk menyediakan penonton untuk persepsi yang betul tentang drama yang tidak dikenali.

daripada Teater Alexandrinsky(lihat Teater Drama Akademik Leningrad yang dinamakan sempena A. S. Pushkin) pelakon dan pengarah A. N. Lavrentiev, kegemaran orang awam Petrograd Yu. M. Yuryev, dari pawagam - V. V. Maksimov datang ke BDT. Bakat N. F. Monakhov didedahkan di sini dengan cara yang baru, artis terkenal operetta, pelawak dan juruganding. Di Don Carlos, Monakhov dengan cemerlang memainkan peranan tragis Raja Philip. Sejarah Monks Drama Hebat juga akan turun sebagai Truffaldino yang tiada tandingan, yang dalam peranan ini menggabungkan tradisi topeng komedi Itali (lihat Commedia dell'arte) dengan sandiwara Rusia. Pengarah The Servant of Two Masters, K. Goldoni, artis A. N. Benois, menasihati artis itu supaya tidak takut untuk membuat improvisasi di atas pentas. Selepas itu, apabila teater bertukar kepada drama kontemporari pengarang Soviet, Monakhov akan dengan kuat, dengan perangai memainkan pemimpin partisan Ruzaev dalam "Mutiny" (menurut D. A. Furmanov), pelaut Godun dalam "The Rupture" oleh B. A. Lavrenev, Yegor Bulychov dalam drama M. Gorky "Egor Bulychov and Others".

Pada tahun 1932, Teater Drama Bolshoi dinamakan sempena M. Gorky. Produksi paling penting pada tahun 1930-an dikaitkan dengan karya salah seorang pengasas teater. Ini adalah drama "Petty Bourgeois" yang dipentaskan oleh A. D. Diky, "Summer Residents" - B. A. Babochkin, "Egor Bulychov and Others", "Dostigaev and Others" - K. K. Tverskoy dan V. V. Lutse. BDT meraikan ulang tahunnya yang ke-30 pada tahun 1949 dengan persembahan Enemies yang dipentaskan oleh N. S. Rashevskaya, yang menjadi fenomena ketara dalam kehidupan teater Leningrad selepas perang.

Pada tahun 1956, BDT diketuai oleh Georgy Alexandrovich Tovstonogov (1913-1989), dan sejak itu hampir setiap pengeluaran baru teater bukan sahaja menjadi acara dalam kehidupan teater Leningrad, tetapi juga mempengaruhi perkembangan semua seni pentas Soviet.

Kandungan moden yang mendalam, keberanian membuat keputusan pementasan, ensemble yang cemerlang - ciri-ciri teater ini. "Polysemy dan objektiviti," tulis ahli sejarah seni K. L. Rudnitsky, "adalah ciri utama arahan Tovstonogov. Personaliti pengarah benar-benar larut dalam persembahan yang dibina dan diuruskan. Seorang pengikut K. S. Stanislavsky, Tovstonogov juga meneruskan dalam seninya tradisi E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold dan B. Brecht. BDT terkenal dengan ensembel lakonan yang mengagumkan. Pelakon Teater Drama Bolshoi "lama" - V.P. Politseymako, E.Z. Kopelyan, V.I. Strzhelchik, N.A. Olkhina, L.I. Bersama pengarah, S. Yu. Yursky, K. Yu. Lavrov, M. D. Volkov, E. A. Lebedev, E. A. Popova, T. V. Doronina, P. B. Luspekaev, Z. M. Sharko, O. V. Basilashvili, O. I. Borisov, N. N. Trofimov dan pelakon lain menentukan cara, gaya, budaya lakonan tinggi BDT.

"Nama Gorky mewajibkan," kata Tovstonogov, dan sememangnya, drama Gorky - "Barbarians", "Petty Bourgeois", "Summer Residents" - dipentaskan di BDT dengan cara baru yang tajam, segar, moden.

"Pendekatan muzium terhadap klasik telah banyak memudaratkan karya klasik itu sendiri dan teater, menakutkan penonton yang acuh tak acuh dengan ketelitian sekolahnya," tulis Tovstonogov; dalam kerjanya, dia terus mencari yang tinggal warisan klasik. Pencapaian seperti itu, sesuai dengan masa itu adalah drama "The Idiot" berdasarkan pementasan novel oleh F. M. Dostoevsky dengan puteranya yang semula jadi dan berperikemanusiaan Myshkin, yang dimainkan oleh I. M. Smoktunovsky.

Chatsky Yursky dalam "Woe from Wit" juga moden, menyebabkan cinta dan simpati penonton, dia menyampaikan monolognya bukan kepada Famusov, bukan Skalozub, bukan Molchalin, tetapi ke auditorium.

Dalam "History of the Horse" (dipentaskan "Kholstomer" oleh L. N. Tolstoy), pengakuan tragis Kholstomer - Lebedev - melanda dengan kedalamannya, artis itu memainkan bukan sahaja "sejarah kuda, tetapi juga nasib manusia."

Tovstonogov yang luar biasa ketat dan keras menganalisis tindakan wira drama A.P. Chekhov "Three Sisters" dan "Uncle Vanya", mendedahkan "nya" Chekhov, yang berbeza dengan ketara daripada produksi terkenal pengarah kontemporari.

Dengan berani, tanpa diduga, dalam genre sandiwara opera, Tovstonogov mementaskan drama oleh A. V. Sukhovo-Kobylin "Death of Tarelkin", di mana watak utama dimainkan oleh V. M. Ivchenko. Dia juga memainkan Glumov dalam komedi satira oleh A. N. Ostrovsky "Kesederhanaan yang cukup untuk setiap orang bijak."

Pengkaji teater menulis tentang persembahan BDT sebagai persembahan novel. Memang dekat teater sastera yang hebat, sering merujuk kepada dramatisasi karya prosa Soviet. Persembahan “Virgin Soil Upturned” dan “ Diam Don» M. A. Sholokhov, « Tarikh akhir" V. G. Rasputin dan "Tiga beg gandum rumpai" V. F. Tendryakov. Teater juga sesuai dengan tema heroik. Dalam "Kematian Skuadron" oleh A. E. Korneichuk, "Tragedi Optimis" oleh V. V. Vishnevsky, tradisi Teater Drama Bolshoi, yang lahir daripada revolusi, menjadi hidup.

Pada tahun perayaan ulang tahun ke-100 kelahiran V. I. Lenin, Teater Bolshoi membuka Pentas Kecilnya dengan drama "Defender Ulyanov". Halaman terbaik Leniniana membentuk asas dramatik drama "Rereading Again". Pelaku peranan pemimpin, K. Yu. Lavrov, telah dianugerahkan Hadiah Lenin pada tahun 1982.

Tidak kurang pentingnya dalam repertoir Drama Bolshoi tema kontemporari. Teater ini gigih mencari penulis dramanya. Acara dalam kehidupan teater ialah "Five Evenings" dan "The Elder Sister" oleh A. M. Volodin, "Ocean" oleh A. P. Stein, "Irkutsk History" oleh A. N. Arbuzov, "Koleksi Tradisional" oleh V. S. Rozov. DALAM tahun lepas muncul di pentas teater "Minit satu mesyuarat" dan "Kami, yang bertandatangan di bawah ..." oleh A. I. Gelman, membangkitkan relevan isu moral masa.

Antara persembahan teater era 80an. - "Serigala dan Kambing biri-biri" oleh A. N. Ostrovsky, " Kelab Pickwick"(menurut Ch. Dickens), "Orang yang bertenaga" (menurut V. M. Shukshin), "Swasta" oleh A. A. Dudarev, "Kekasih yang bersemangat ini" oleh W. Simon, dsb.

Persembahan teater mendedahkan bakat S. N. Kryuchkova, E. K. Popova, A. Yu. Tolubeev, G. P. Bogachev, Yu. A. Demich, O. V. Volkova, L. I. Malevannaya, N. Yu Danilova, A. B. Freindlikh.

Salah seorang penyelidik moden memanggil G. A. Tovstonogov "seorang pengumpul bahasa Rusia budaya teater". Di bawah pimpinannya, Akademik Agung Teater Drama dinamakan sempena M. Gorky menjadi sejenis standard untuk sintesis pengarahan dan lakonan.

Teater itu telah dianugerahkan Orders of the Red Banner of Buruh dan Order of the October Revolution.

Teater Drama Bolshoi telah dianjurkan atas inisiatif penulis Maxim Gorky, pelakon dan pesuruhjaya teater dan cermin mata Maria Andreeva dan penyair Alexander Blok pada tahun 1918. Estetika dan gaya istimewa BDT dibentuk di bawah pengaruh arkitek Vladimir Shchuko dan artis dari persatuan Dunia Seni Alexandra Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - pereka set pertama teater. dasar repertoir pengarah artistik pertama, Alexander Blok, mendefinisikan: "Teater Drama Bolshoi, mengikut rancangannya, sebuah teater drama tinggi: tragedi tinggi dan komedi tinggi." Idea pengasas BDT terkandung dalam karya Andrei Lavrentiev, Boris Babochkin, Grigory Kozintsev, Georgy Tovstonogov - pengarah cemerlang yang bekerja di teater di tahun yang berbeza. BDT menjadi pentas paling terkenal di USSR di bawah arahan Georgy Tovstonogov, yang merupakan pengarah utama teater dari 1956 hingga 1989.
Pada tahun 2013 pengarah Andrei Moguchiy, salah seorang pemimpin avant-garde teater moden, menjadi pengarah artistik BDT. Untuk teater bermula sejarah terkini, diisi bukan sahaja dengan persembahan, tetapi juga dengan projek penting dari segi sosial. Mengekalkan kredonya selama lebih satu abad, Teater Drama Bolshoi mengadakan dialog terbuka mengenai topik yang mengujakan masyarakat moden menimbulkan masalah manusia pada zamannya. Setiap musim, persembahan BDT menjadi pemenang anugerah teater utama negara, termasuk peringkat kebangsaan. anugerah teater"Topeng Emas".
Di Teater Drama Bolshoi yang dinamakan sempena G.A. Tovstonogov tiga adegan. Utama (750 tempat duduk) dan Pentas kecil (120 tempat duduk) terletak di bangunan bersejarah di tambak Fontanka, 65. Peringkat kedua BDT (300 tempat duduk) terletak di dataran Teater Lama, 13, di bangunan Teater Kamennoostrovsky. Setiap musim di tiga tempat ini terdapat sekurang-kurangnya 5 tayangan perdana dan lebih daripada 350 persembahan, projek sosial dan pendidikan dilaksanakan, pameran diadakan, meja bulat, konsert syarahan oleh tokoh seni kontemporari terkemuka.

Penonton yang dihormati, sila ambil perhatian:
Bahagian "Mengenai Teater" di laman web BDT sedang dikemas kini dan ditambah.

Sejarah Teater Drama Bolshoi

Teater Drama Bolshoi dibuka pada 15 Februari 1919 dengan tragedi Don Carlos oleh F. Schiller, memulakan persembahannya di Studio opera konservatori.

Pada tahun 1964 beliau telah dianugerahkan gelaran Akademik, pada tahun 1970 Pentas Kecil dibuka, sejak 1992 ia telah dinamakan sempena G.A. Tovstonogov.

Pada musim luruh tahun 1918, pesuruhjaya teater M.F. Andreeva menandatangani dekri mengenai penciptaan Troupe Drama Khas di Petrograd - itu adalah nama asal teater, kini terkenal di seluruh dunia di bawah singkatan BDT. Pembentukannya telah diamanahkan pelakon terkenal N.F. Monakhov, dan dua kumpulan teater menjadi asal usul: Teater Tragedi yang dianjurkan pada tahun 1918 di bawah arahan

Yu.M. Yuryeva dan Teater drama artistik, yang diketuai oleh A.N. Lavrentiev.

A.A. Blok, yang pada dasarnya menjadi pengarah artistik pertama BDT. Penginspirasi ideologi utama teater baru ialah M. Gorky. Dia menulis pada masa itu: "Penonton perlu menunjukkan kepada lelaki yang dia sendiri - dan kita semua - yang telah lama diimpikan, seorang pahlawan lelaki, tidak mementingkan diri sendiri, sangat mencintai ideanya ... seorang lelaki yang jujur, satu pencapaian yang hebat ..." Kemukakan Maxim Gorky slogan "Orang heroik - teater heroik!" terkandung dalam repertoir BDT.

Wira W. Shakespeare, F. Schiller, V. Hugo muncul di pentas BDT. Mereka menegaskan idea-idea bangsawan, menentang kehormatan dan maruah kepada huru-hara dan kekejaman dunia sekeliling. Pada tahun-tahun pertama kehidupan BDT peranan penting artis bermain dalam menentukan penampilan seninya. Setiap daripada mereka: A.N. Benois dan M.V. Dobuzhinsky, dan arkitek monumental V.A. Shuko melakukannya dengan cara mereka sendiri. Tetapi merekalah yang membentuk gaya khusyuk, benar-benar megah BDT awal.

Menyinggung era baru bertepatan dengan perubahan yang sukar dan kadangkala tragis dalam teater itu sendiri. Pada tahun 1921 M.F. meninggalkan Rusia selama beberapa tahun. Andreev dan M. Gorky, pada tahun yang sama A.A. Blok, kembali ke teater akademik drama Yu.M. Yuryev, A.N. Benois, meninggalkan BDT dan menjadi ketua pengarah A.N. Lavrentiev. Pengarah baru datang ke teater: N.V. Petrov, K.P. Khokhlov, P.K. Weisbrem, K.K. Tverskaya; mereka membawa artis baru bersama mereka - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levina, N.P. Akimova, V.M. Khodasevich, V.V. Dmitriev. Setelah menerima daripada A.A. Blok, perlumbaan lari berganti-ganti simbolik, pada tahun 1923 bahagian sastera diketuai oleh A.I. Piotrovsky.

Dalam pencarian baru untuk teater, aktiviti pengarahan V.E. Meyerhold K.K. Tverskoy (1929-1934). Pada pertengahan dua puluhan, himpunan BDT ditentukan terutamanya oleh drama pengarang drama kontemporari seperti B.A. Lavrenev, A. Faiko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Rombongan juga dikemas kini,

A.I. datang ke BDT Larikov, V.P. Politseymako, N.P. Korn, L.A. Krovitsky; MAKAN. Granovskaya, O.G. Casico, V.T. Kibardina, E.V. Alexandrovskaya, A.B. Nikritina.

Dari hari teater itu diasaskan, pengarah bekerja di BDT: 1919-1921 dan 1923-1929 - A.N. Lavrentiev; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tverskaya; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - A.D. Liar; 1938-1940 - B.A. Babochkin; 1940-1946 -
L.S. saya; 1946-1949 - N.S. Rashevskaya; 1950-1952 - I.S. Efremov; 1922-1923 dan 1954-1955 - K.L. Khokhlov.

Tiga puluh langkah panjang. Dalam dua puluh. Sehingga - ke ketinggian tirai. Ruang pentas tidaklah besar mana. Ruang ini boleh menampung apartmen moden - ia akan menjadi tidak begitu luas secara luar biasa. Di sini anda boleh meletakkan taman. Mungkin sudut taman, tidak lebih. Di sini anda boleh mencipta kedamaian. Dunia nafsu manusia yang tinggi menentang kekufuran, dunia perbuatan dan dunia keraguan, dunia penemuan dan sistem perasaan yang tinggi memimpin auditorium.

Dari buku "Mirror of the Stage"

Pada awal tahun 1956, Teater Drama Bolshoi sedang bersiap untuk meraikan ulang tahunnya yang ke tiga puluh tujuh.

Pada malam hari cuti, rombongan telah diberikan ketua pengarah yang baru, kesebelas berturut-turut.

Oleh itu, satu era bermula di BDT, yang namanya Georgy Aleksandrovich Tovstonogov.

G.A. Tovstonogov mencipta teater, yang selama beberapa dekad sentiasa menjadi peneraju proses teater domestik. Persembahan yang dicipta olehnya: "The Fox and the Grapes" oleh G. Figueiredo, "The Idiot" oleh F.M. Dostoevsky, Five Evenings oleh A. Volodin, Barbarians oleh M. Gorky, Woe from Wit oleh A.S. Griboyedov, "borjuasi kecil" oleh M. Gorky, "Inspektor Jeneral" oleh N.V. Gogol, "Three Sisters" oleh A.P. Chekhov, “Last Summer in Chulimsk” oleh A. Vampilov, “Energetic People” oleh V. Shukshin, “Three Bags of Weed Wheat” oleh V. Tendryakov, “History of a Horse” oleh L.N. Tolstoy, "Terdapat Kesederhanaan yang Cukup dalam Setiap Orang Bijak" oleh A. Ostrovsky, "Di Bawah" oleh M. Gorky ... menjadi peristiwa

dalam kehidupan teater bukan sahaja di Leningrad, tetapi di seluruh negara, mencolok dengan kebaruan tafsiran, keaslian pandangan pengarah.

Sedikit demi sedikit, personaliti kepada personaliti, G.A. Tovstonogov mengumpulkan ensemble personaliti lakonan unik yang membentuk yang terbaik rombongan drama negara. Peranan yang dimainkan di pentas BDT membawa kemasyhuran kepada I.M. Smoktunovsky, O.I. Borisov, mendedahkan bakat cerah T.V. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaeva, P.P. Pankova, E.A. Popova,

DALAM DAN. Strzhelchik, V.P. Kovel, V.A. Medvedev, M.V. Danilova, Yu.A. Demich, I.Z. Zabludovsky, N.N. Trofimov, K.Yu. Lavrov,

A.Yu. Tolubeeva, L.I. Malevannaya. A.B. masih bermain dalam BDT. Freindlikh, O.V. Basilashvili, Z.M. Sharko, V.M. Ivchenko, N.N. Usatova, E.K. Popova, L.V. Nevedomsky, G.P. Bogachev, G.A. Tenang.

Pada 23 Mei 1989, kembali dari teater, Georgy Aleksandrovich Tovstonogov meninggal dunia secara tiba-tiba di roda keretanya.

Pada hari-hari ketika teater belum pulih dari kejutan, melalui undian rahsia kolektif, pengarah artistik BDT telah dipilih sebulat suara Artis negara USSR, pemenang Hadiah Negeri K.Yu. Lavrov.

27 April 2007 teater mengucapkan selamat tinggal kepada K.Yu. Lavrov. Pada bulan Jun, dengan keputusan sebulat suara rombongan, pengarah artistik Teater Drama Bolshoi dinamakan sempena G.A. Tovstonogov, Artis Rakyat Rusia dan Georgia T.N. Chkheidze, yang berkhidmat dalam jawatan ini sehingga Mac 2013.

Popular dalam kategori: