Warna abadi: Potret diri Dürer. Potret diri terakhir Albrecht Dürer

potret diri,

Tahun penciptaan: 1500.

Kayu, minyak.

Saiz asal: 67×49 cm.

Alte Pinakothek, Munich / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 cm. Alte Pinakothek, Munich.

Penerangan lukisan oleh Albrecht Durer "Potret diri"

Gambar yang indah ini telah dijauhkan daripada pengintipan untuk masa yang sangat lama. Keluarga itu tidak mahu menunjukkannya kepada umum. Ia ditulis dengan muka penuh, di suatu tempat pada tahun 1500. Ia adalah satu inovasi. Sebelum ini, potret digambarkan dalam separa profil, dalam profil. Dalam bentuk ini, seperti yang dilukis oleh Dürer, hanya imej yang berkaitan dengan agama boleh digambarkan. Dan pada zaman kita, potret diri ini sangat popular dan terkenal.

"Potret diri" atau dengan cara lain ia dipanggil "Potret diri dalam pakaian yang dipangkas dengan bulu" lukisan terkenal. Ia menggambarkan seorang lelaki muda. Berumur tidak melebihi 30 tahun. Dengan rambut panjang ikal, janggut dan misai. Rambut, seolah-olah luka sebelum bergambar pada pengeriting. Bibir orang muda cantik. Bahagian bawah bibir sedikit tembam. Pandangan yang bijak, mata yang cantik tetapi letih, tangan yang halus putih memberi kesaksian kepada wajah yang serupa dengan Yesus Kristus. Sebelah tangan diletakkan pada kolar gaun persalinan. Inilah artis itu sendiri. Berpakaian bergaya bergaya, kolar yang dipangkas dengan bulu.

Di kedua-dua belah, terdapat beberapa nota pada gambar. Biasanya, ini dilakukan pada masa itu pada ikon. Persamaan artis dengan penampilan penyelamat adalah jelas. Wajah nipis klasik, janggut dan misai mengingatkan Yesus.

Dengan potretnya, artis itu mahu menunjukkan seorang lelaki zaman baru. Bandingkan dengan Tuhan. Dia mahu meninggalkan wajahnya pada masa mudanya di atas kanvas. Kematian tidak boleh menyentuhnya, dia mahu membuat potret diri untuk berabad-abad. Dan dia melakukannya dengan hebat. Cat tidak boleh pudar selama bertahun-tahun. Lukisan sebegini sangat bercirikan zaman itu. Oleh itu, artis itu meninggalkan tanda yang tidak dapat dibayangkan pada penampilannya untuk semua generasi. Dia mencapai apa yang dia mahu dan apa yang dia cakapkan kepada orang sezamannya. Mengisytiharkan cita-cita manusia.

Sepertiga pertama abad ke-16 adalah zaman kegemilangan potret di Jerman. Albrecht Dürer (1471-1528) sudah pasti pengasas potret Renaissance dalam ikonografi "humanis"nya.

Potret diri 1500 adalah salah satu karya Albrecht Dürer yang paling penting, menandakan kematangan penuh kreatifnya. Semua unsur naratif naif hilang daripada potret ini; ia tidak mengandungi sebarang sifat, butiran keadaan, tidak ada yang kedua, mengganggu perhatian penonton daripada imej seseorang. Imej adalah berdasarkan keinginan untuk generalisasi imej, keteraturan, keseimbangan luaran dan dalaman.

Walau bagaimanapun, kejujuran kreatif terbesar Dürer dan keikhlasan yang tidak pernah mengkhianatinya membuatkan dia menambahkan sentuhan kebimbangan dan kebimbangan pada imej ini. Sedikit kedutan di antara kening, tumpuan dan kesungguhan ekspresi yang ditonjolkan memberikan wajah itu sentuhan kesedihan yang halus. Gelisah adalah dinamik penuh helaian rambut kerinting pecahan yang membingkai muka; jari ekspresif nipis seolah-olah bergerak dengan gugup, menyusun melalui bulu kolar.

Dürer mementingkan potret ini. Dia bukan sahaja menandainya dengan monogramnya, tetapi menyediakannya dengan tulisan Latin: "Saya, Albrecht Dürer, seorang Nuremberger, melukis diri saya dalam warna-warna abadi ..." Huruf-huruf itu ditulis dalam cat emas, mereka menggemakan kilatan emas dalam rambut dan menekankan kesungguhan potret.

Lihatlah potret ini. Adakah anda melihat Kristus? Dan di sini tidak. Ini adalah potret diri artis Jerman Albrecht Dürer 1500. Nampaknya kerana kurang ajar yang tidak pernah didengar pada permulaan abad ke-16, apabila orang digambarkan dalam potret separuh profil atau profil. Apakah yang Dürer ingin beritahu kami tentang ini?
Dürer ialah salah seorang artis terhebat zaman Renaissance, Leonardo da Vinci Jerman. Dia adalah salah seorang daripada 18 (!) anak kepada tukang emas itu. Sudah pada usia 13 tahun, bapanya memberi kepercayaan kepadanya untuk melukis lakaran untuk perhiasan masa depan. Dürer bukan sahaja seorang pelukis serba boleh: dia melukis dengan minyak, melukis ukiran, membuat tingkap kaca berwarna. Beliau meninggalkan banyak karya mengenai matematik dan astrologi. Dan sekarang, potret diri dalam imej Kristus.
Dürer adalah seorang Kristian yang bersemangat. Potret diri ini adalah pencapaian puncak refleksi falsafahnya tentang tempat manusia di dunia ini. Dia meletakkan dirinya setanding dengan Tuhan, kerana dia, Dürer, juga seorang pencipta. Dan adalah menjadi kewajipan setiap orang Kristian untuk menjadi seperti Yesus Kristus.
Anda boleh melihat potret diri ini di Alte Pinakothek di Munich.

Titan Renaissance Eropah Barat, genius Renaissance Albrecht Dürer adalah salah satu daripadanya bintang yang paling terang di langit lukisan Jerman. Artis terhebat pada giliran abad XV-XVI menjadi terkenal dengan ukirannya pada kayu dan tembaga; landskap yang dibuat dalam cat air dan gouache, potret hidup yang realistik. Beliau menjadi ahli teori seni pertama dalam sejarah. Sebagai seorang yang pelbagai, Albrecht Dürer mencipta bukan sahaja karya yang cemerlang, tetapi karya intelektual. Antaranya ialah ukiran "Melancholia" dengan segi empat saktinya.

Artis yang cemerlang menjadi terkenal dengan potret dirinya, yang mengandungi kedua-dua kemahiran dan idea unik pengarang. Semasa hayatnya, Albrecht Dürer mencipta sekurang-kurangnya 50 karya sedemikian, tetapi hanya sedikit yang terselamat sehingga hari ini. Apakah yang menarik tentang potret diri Dürer? Mengapa mereka masih membuat peminat yang bersemangat terhadap karyanya bergetar?

Potret diri sebagai biografi Albrecht Dürer

Ahli biografi mengatakan bahawa tuan Albrecht Dürer adalah seorang lelaki muda yang sangat menarik, dan kecintaan terhadap potret diri sebahagiannya disebabkan oleh keinginan yang sia-sia untuk menyenangkan orang. Namun, ini bukanlah tujuan sebenar mereka. Potret diri Dürer adalah cerminan dirinya dunia dalaman dan pandangan tentang seni, sejarah evolusi intelek dan perkembangan rasa seni. Pada mereka anda boleh mengesan seluruh kehidupan artis. Setiap peringkatnya adalah karya baru, sangat berbeza daripada yang sebelumnya. Dürer menjadikan potret diri sebagai genre yang berasingan seni yang bagus, dan karyanya secara keseluruhan telah menjadi biografi hidup artis. Mereka kadang-kadang boleh memberitahu lebih daripada mana-mana buku.

Potret diri pertama artis hebat

Potret diri pertama Albrecht Dürer dicipta pada tahun 1484. Kemudian artis itu hanya berumur tiga belas tahun, tetapi dia sudah tahu cara menyampaikan perkadaran dengan betul dan menguasai pin perak dengan sempurna. Mereka muda Albrecht buat kali pertama menyimpulkan kontur wajahnya. Alat ini meninggalkan jejak keperakan pada kertas siap. Lama kelamaan, ia memperoleh warna coklat. Hampir mustahil untuk memadamkannya dari helaian tanpa merosakkan tanah. Albrecht yang berusia tiga belas tahun, bagaimanapun, melukis potret mereka, penciptaan yang akan menyebabkan kesukaran walaupun untuk artis berpengalaman pada masa itu.

Dalam gambar, Dürer muda kelihatan bijaksana dan pada masa yang sama tegas. Pandangannya dipenuhi dengan kesedihan dan keazaman. Isyarat tangan bercakap tentang keinginan yang tidak dapat didamaikan untuk mencapai matlamat seseorang - untuk menjadi ahli kraf yang hebat. Suatu hari bapa Albrecht melihat hasil kerja anaknya. Potret diri pertama Dürer mengagumkan tukang emas berbakat itu. Bapa sentiasa mahu anaknya mengikuti jejaknya, tetapi menghargai karya Albrecht, dia menghantarnya untuk belajar di studio artis Michael Wolgemuth. Di sana, Dürer muda mempelajari asas lukisan dan ukiran.

Potret diri awal dalam pen

Pada akhir latihan, setiap artis, mengikut tradisi pada masa itu, melakukan perjalanan. Melancong, dia terpaksa menimba pengalaman daripada tuan dari negeri yang jauh. Albrecht Dürer juga mengikuti jalan ini. Potret diri, yang ditulis olehnya semasa lawatan ke Eropah, dibuat dengan cara yang sama sekali berbeza. Ia menunjukkan kebolehan seorang artis muda merenung di atas kertas keadaan dalaman jiwa manusia. Kali ini Dürer menggunakan pen, dan moodnya berbeza. Dalam lukisan "Potret diri dengan pembalut", wajah Albrecht penuh dengan siksaan dan kesakitan yang tidak terselindung. Ia ditutup dengan kedutan, yang menjadikan imej lebih suram. Sebab azab itu tidak diketahui secara pasti, tetapi tidak ada keraguan bahawa ia berlaku.

Potret diri, 1493

Menjelang penghujung pengembaraan Albrecht, berita perkahwinannya yang semakin hampir tiba. Kemudian, pada abad ke-15, ibu bapa sendiri memilih pasangan untuk anak-anak mereka. Bapa Albrecht menemui pengantin perempuan dari keluarga bangsawan Nuremberg. Artis muda itu tidak membantah untuk mengahwini Agnes Frey. Terdapat pandangan bahawa pada peristiwa sedemikian Dürer menulis Potret Diri dengan Thistle. Pada masa itu, ia dianggap sebagai norma bahawa pasangan masa depan bertemu tepat di majlis perkahwinan, jadi artis muda memutuskan untuk memberikan hadiah istimewa kepada isterinya.

Dalam potret itu, Albrecht berusia 22 tahun. Pemuda itu memerhatikan matanya dari jauh. Dia fokus dan berfikir. Mata Albrecht menjeling sedikit kerana fakta bahawa dia mengerjakan potret itu, melihat dirinya di cermin. Artis memegang duri di tangannya. Dia menjadi subjek kontroversi antara peminat karya Dürer.

Kontroversi seputar "Potret Diri dengan Thistles"

Setara dengan perkataan "thistle" dalam Jerman ialah männertreu, yang secara literal diterjemahkan sebagai "kesetiaan lelaki". Ini jelas menunjukkan bahawa potret diri itu ditujukan untuk Agnes Frey. Walau bagaimanapun, penentang sudut pandangan ini berpendapat bahawa thistle adalah simbol keghairahan Kristus, dan duri tumbuhan melambangkan siksaan Yesus. Di samping itu, Dürer menulis pada potret diri: "Yang Maha Kuasa menguruskan urusan saya." Dan ini juga jelas menunjukkan bahawa gambar ini adalah ekspresi kerendahan hati dan pengabdian artis kepada Tuhan, dan bukan hadiah kepada bakal isterinya. Namun, hanya Dürer sendiri yang mengetahui kebenarannya.

Kerja Itali, 1498

Karya seterusnya master Albrecht dalam genre potret diri telah pun dibuat di Itali. Artis sentiasa ingin pergi ke negara ini dan berkenalan dengan tradisi yang unik lukisan Itali. Isteri muda dan keluarganya tidak menyokong idea perjalanan, tetapi wabak wabak yang melanda Nuremberg menjadikan perjalanan yang diinginkan mungkin. Durer dikejutkan dengan rusuhan warna-warna cerah landskap Itali. Dia menggambarkan alam semula jadi dengan kejelasan yang luar biasa untuk masa itu. Dürer menjadi pelukis landskap pertama dalam sejarah seni. Idealnya kini adalah imej yang betul, sepadan dengan alam semula jadi dan geometri. Suasana kreatif Itali membantunya menerima dirinya sebagai seorang artis yang berinovatif. Dan ini tercermin sepenuhnya dalam potret diri Italinya.

Ia menggambarkan seorang yang yakin diri yang telah merealisasikan panggilannya, misi pencipta yang indah dan akidah pemikir. Itu Dürer. Potret diri, penerangan yang memungkinkan untuk menilai perubahan dalam kesedaran dirinya, menjadi salah satu karya artis yang paling terkenal. Durer penuh dengan maruah di atasnya. Posturnya lurus, dan pandangannya menunjukkan keyakinan. Albrecht berpakaian mewah. Rambutnya yang digulung dengan berhati-hati jatuh ke bahu. Dan di latar belakang potret diri seseorang dapat melihat landskap Itali - inspirasi murni artis.

Empat perangai

Karya seterusnya Dürer mencerminkan sepenuhnya sifatnya sebagai seorang pemikir, serta keinginannya untuk pengetahuan diri. Potret diri didedikasikan kepada doktrin Yunani tentang empat perangai. Menurutnya, manusia terbahagi kepada melankolik dan phlegmatic. Pada ukiran Mandian lelaki» artis hebat merangkumi setiap jenis perangai dalam diri seseorang individu. Durer menganggap dirinya seorang yang melankolik. Seorang ahli nujum yang tidak dikenali pernah memberitahunya tentang perkara ini. Ia boleh diandaikan bahawa dalam peranan inilah dia digambarkan dalam ukiran. Artis itu menggambarkan dirinya sebagai pemain seruling yang menghiburkan rakan-rakannya.

"Potret diri dalam imej Kristus", 1500

Dürer kembali dari Itali bukan lagi seorang pelajar yang pemalu, tetapi seorang yang mahir dalam bidangnya. Di rumah, Albrecht menerima banyak pesanan yang membawanya kemasyhuran. Karyanya sudah dikenali di luar negara asalnya Nuremberg, dan artis itu sendiri meletakkan perniagaannya secara komersial. Pada masa yang sama, abad baru menghampiri, permulaannya akan ditandai dengan akhir dunia. Tempoh jangkaan eskatologi yang tegang mempunyai kesan yang ketara kepada Master Albrecht. Dan dalam 1500 paling banyak kerja yang ketara, yang Dürer cipta - "Potret diri dalam imej Kristus."

Dia menangkap dirinya dari hadapan, yang merupakan keberanian yang tidak dapat dibayangkan pada abad ke-16. Semua potret pada masa itu mempunyai satu persamaan: orang biasa sentiasa digambarkan separuh muka, dan hanya Yesus yang terkecuali. Dürer menjadi artis pertama yang melanggar larangan yang tidak diucapkan ini. Rambut beralun sempurna benar-benar menjadikannya kelihatan seperti Kristus. Malah tangan, yang digambarkan di bahagian bawah kanvas, dilipat sebagai isyarat khas bapa suci. Warna dalam gambar tunduk. Dengan latar belakang hitam, merah, putih dan warna coklat wajah artis terserlah. Dengan memakai jubah yang dipangkas dengan bulu, tuan Albrecht seolah-olah membandingkan dirinya dengan pencipta yang mencipta dunianya yang istimewa, misteri dan unik dengan pahat dan berus.

Potret diri agama

Potret diri Dürer yang seterusnya mempunyai watak keagamaan yang jelas. Abad ke-16 penuh dengan pergolakan yang berkaitan dengan kesedaran peranan Tuhan dalam kehidupan manusia biasa. Sumbangan yang boleh dilaksanakan kepada isu ini telah dibuat oleh Martin Luther, yang cuba menyampaikan intipati ajaran Kristian kepada orang ramai. Dan Dürer menulis banyak gubahan agama. Antaranya ialah Perayaan Rosario dan Adorasi Holy Trinity. Pada mereka, Dürer bukan sahaja seorang tuan, tetapi juga peserta dalam tindakan suci. Dengan cara ini dia memberi penghormatan kepada pengabdian kepada Tuhan.

Potret diri yang paling terang

Salah satu karya artis yang paling kontroversi dan misteri, "Potret Diri Telanjang", mempunyai kesan keagamaan. Albrecht Dürer menggambarkan dirinya sebagai Christ the Martyr. Ini dibuktikan dengan wajah yang kurus, badan yang kurus, pose yang mengingatkan Yesus semasa disebat. Malah lipatan kulit yang digambarkan oleh artis di atas paha kanan boleh mempunyai makna simbolik. Terdapat satu daripada luka yang diterima oleh Kristus.

Lukisan dibuat dengan pen dan berus pada kertas berwarna hijau. Masa yang tepat penciptaan potret diri tidak diketahui, bagaimanapun, berdasarkan umur artis dalam gambar, boleh diandaikan bahawa dia melukisnya pada dekad pertama abad ke-16. Secara sahih diketahui bahawa penulis menyimpan karya itu di rumah dan tidak membentangkannya kepada orang ramai. Tidak seorang pun artis sebelum atau selepasnya menggambarkan dirinya telanjang sepenuhnya. Lukisan itu, mengejutkan dengan kejujurannya, hampir tidak dapat ditemui dalam penerbitan yang dikhaskan untuk seni.

Potret diri terakhir Albrecht Dürer

Potret diri Dürer seterusnya meramalkan kematiannya yang akan datang. Di Belanda, dia diserang penyakit aneh, yang pada masa itu tiada siapa yang tahu. Kini ahli sejarah hanya boleh membuat spekulasi bahawa ia adalah malaria. Artis itu mempunyai masalah dengan limpa, yang dia jelas menunjukkan dalam potret diri "Dürer Sakit" dengan bintik kuning. Dia menghantar lukisan ini kepada doktornya dan menulis kepadanya mesej ringkas. Ia mengatakan bahawa tempat di mana bintik kuning digambarkan menyebabkan kesakitan. Refleksi keadaan fizikal artis dan kesinambungan tema keagamaan menjadi "Potret diri dalam imej Kristus yang menderita." Ia menggambarkan Dürer, diseksa oleh penyakit yang tidak diketahui dan perselisihan rohani, yang penyebabnya, mungkin, reformasi dan peristiwa yang berkaitan dengannya.

Dia tidak lama kemudian meninggal dunia, meninggalkan warisan terbesar pada zamannya kepada keturunannya. Potret diri Dürer, paling banyak disimpan galeri terkenal dunia, seperti Louvre di Paris dan Prado di Madrid, masih memukau dengan mereka kekuatan dalaman dan kecantikan yang hampir mistik.

Albrecht Dürer adalah yang pertama dalam sejarah lukisan Jerman (dan, pada umumnya, semua Eropah) untuk melukis potret diri. Dianggap dalam susunan kronologi, mereka adalah cerita yang unik pengetahuan manusia tentang diri, alam dan Tuhan.

Potret diri pertama Dürer yang berusia 13 tahun

Albrecht Durer. potret diri

Albrecht Dürer Sr. (1, 2), seorang peneroka Hungary, mempunyai bengkel barang kemas di Nuremberg dan 18 anak perempuan dan anak lelaki, di mana empat daripadanya terselamat. Anak ketiga Dürer, juga Albrecht, seperti bapanya, dari usia sepuluh tahun menghabiskan sepanjang hari di bengkel. Sejujurnya, pada mulanya dia hanya memerhati dengan teliti. Saya melihat bagaimana batu pelbagai warna diletakkan dalam bingkai, menjadi sebahagian daripada cincin atau rantai; bagaimana hiasan daun dan tunas yang dipintal secara beransur-ansur, mematuhi pahat bapa, menjerat leher pasu perak, dan piala emas berperut periuk (mangkuk gereja untuk mengambil perjamuan) "tumbuh" dengan pokok anggur dan gugusan. Pada usia tiga belas tahun, bapanya telah mengarahkan Albrecht Jr. untuk menyediakan lakaran untuk rantai, mahkota atau mangkuk yang sama. Anak lelaki ketiga Dürers mempunyai tangan yang tegas, mata yang sangat baik dan rasa perkadaran. Bapanya yang takut kepada Tuhan boleh bersyukur kerana perniagaan keluarga mempunyai prospek jangka panjang yang baik.

Albrecht Durer. piala berganda

Albrecht Durer. Mahkota diraja
Lakaran barang kemas yang dibuat oleh Dürer sudah dewasa.

Suatu ketika, mengambil pensil perak, yang merupakan kebiasaan untuk perantis tukang emas, yang tidak membenarkan sebarang pembetulan, Albrecht yang berusia 13 tahun, merujuk kepada pantulan di cermin, menggambarkan dirinya. Ternyata tidak mudah - sepanjang masa melihat dari pantulan ke kertas dan belakang, untuk mengekalkan pose dan ekspresi muka yang sama. Lebih eksotik untuk menyedari bahawa sekarang terdapat tiga Albrecht di studio - satu dalam gabungan cermin, yang kedua secara beransur-ansur muncul di atas kertas, dan yang ketiga, menumpukan semua kuasa rohaninya, cuba membuat dua yang pertama. bertepatan sebanyak mungkin. Dia hanya tidak melukis pensil ajaibnya - dia hanya melukis berus yang rapuh dengan jari terulur, seolah-olah menunjuk pada sesuatu yang tidak kelihatan kepada kita atau cuba mengukur sesuatu.

Di sebelah kanan sudut atas tulisan itu dibuat: “Saya melukis diri saya dalam cermin pada tahun 1484 ketika saya masih kanak-kanak. Albrecht Dürer". Di Jerman pada akhir abad ke-15, potret diri tidak diterima. Dürer yang berusia 13 tahun tidak dapat melihat sebarang sampel, sama seperti dia tidak dapat mengandaikan bahawa sekali ia adalah terima kasih kepadanya dalam seni Eropah genre potret diri akan diwujudkan. Dengan minat seorang naturalis, begitu ciri Renaissance, Albrecht hanya membetulkan objek yang menarik minatnya - wajahnya sendiri - dan tidak cuba menghiasi, memperjuangkan atau berpakaian sendiri (seperti yang akan dilakukannya apabila dia dewasa).

“Wajah yang menyentuh hati dengan pipi tembam seperti kanak-kanak dan lebar buka mata , - menerangkan potret diri pertama Dürer, ahli sejarah seni Marcel Brion. — Mata yang membonjol itu, seperti mata burung pemangsa, mampu memandang matahari tanpa berkelip. Lukisan di tempat ini agak tidak sesuai. Pensel perak, lebih sesuai untuk ketepatan teliti lakaran tukang emas, dengan tajam menggariskan lengkung kelopak mata, silau bola mata. Pandangan tertumpu dan hampir halusinasi, yang mungkin disebabkan oleh beberapa kejanggalan pelukis muda, atau mungkin oleh gerak hati yang menakjubkan, yang pada masa itu adalah ciri khas watak Dürer kecil. Muka dipusingkan tiga perempat, menampakkan bujur lembut pipi penuh, hidung mancung, serupa dengan paruh. Terdapat beberapa jenis keraguan dan ketidaklengkapan di wajah budak lelaki itu, tetapi hidung dan mata membuktikan keperibadian pengarang yang luar biasa, yakin diri, penguasa jiwa dan takdirnya.

Potret diri dengan kajian tangan dan bantal dan potret diri dengan pembalut

Albrecht Durer. Potret diri dengan kajian tangan dan bantal (sebelah hadapan cadar)

Albrecht Durer. Enam kajian bantal (sebelah belakang "Potret diri dengan kajian tangan dan bantal")

Albrecht Durer. Potret diri dengan pembalut
1491

Potret diri grafik Albrecht Dürer berikut yang diturunkan kepada kami telah dibuat pada 1491-1493. Pengarang mereka berumur lebih dari dua puluh tahun. Di sini, bukan pensel perak yang telah digunakan, tetapi pen dan dakwat. Dan Dürer sendiri bukan lagi tukang emas perantis, tetapi seorang artis yang bercita-cita tinggi. Bapanya sangat menyesal atas usaha sia-sia yang dibelanjakan untuk mengajar Albrecht "ketukangan emas dan perak", tetapi, melihat kegigihan yang anaknya berusaha untuk menjadi seorang artis, dia menghantarnya untuk belajar dengan pelukis dan pengukir Michael Wohlgemut, selepas itu. Dürer pergi, seperti yang kemudiannya dibawa, dalam perjalanan kreatif. "Tahun-tahun mengembara" di mana potret diri ini dilaksanakan akan menjadikannya seorang tuan sejati.

Potret diri dengan lakaran tangan dan bantal, pada pandangan pertama, seolah-olah seperti karikatur, karikatur mesra diri. Tetapi kemungkinan besar tidak maksud rahsia tidak ada, dan ia hanya latihan grafik. Dürer "mengisi tangannya", berlatih untuk mencipta objek tiga dimensi sepenuhnya dengan bantuan penetasan dan menganalisis cara pukulan membetulkan ubah bentuknya: di belakang potret diri terdapat 6 bantal renyuk berbeza.

Subjek perhatian Dürer dalam kajian potret diri, bersama dengan wajah, adalah tangan. Sebagai pelukis yang cemerlang, Dürer menganggap tangan sebagai salah satu objek yang paling penting dan menarik untuk dikaji dan digambarkan. Dia tidak pernah memberikan tangan umum, dia sentiasa berhati-hati bekerja keluar kelegaan kulit, garis terkecil dan kedutan. Lakaran untuk salah satu altarpieces Dürer, Hands of a Prayer/Apostle (1508), misalnya, terkenal sebagai karya bebas. Ngomong-ngomong, berus nipis dengan jari panjang meruncing ke atas, yang dimiliki Dürer sendiri, dianggap sebagai tanda kesempurnaan rohani yang tinggi pada zamannya.

Dalam dua potret muda ini, ahli sejarah seni membaca "kebimbangan, pergolakan, keraguan diri." Ciri emosi sudah jelas di dalamnya, yang akan dipelihara dalam semua potret diri artis selanjutnya: tidak ada satu pun daripada mereka yang menggambarkan dirinya gembira, atau sekurang-kurangnya dengan bayangan dari senyuman. Sebahagiannya, ini adalah penghormatan kepada tradisi bergambar (tiada siapa yang ketawa dalam lukisan zaman pertengahan), tetapi sebahagiannya ia mencerminkan watak itu. Setelah mewarisi daripada bapanya kesunyian dan kesuraman keluarga yang tidak dapat dielakkan, Dürer sentiasa kekal sebagai sifat yang kompleks, berfikir dengan kuat, asing kepada kepuasan diri: bukan tanpa alasan bahawa ukiran terkenal Dürer "Melancholia" sering dipanggil potret diri rohaninya.

Potret diri dengan holly

Albrecht Durer. Potret Diri dengan Holly (Potret Diri dengan Thistle)
1493, 56×44 sm

Semasa Durer mengembara di sekitar Upper Rhine dan bertambah baik, berkenalan dengan artis terkenal Jerman dan melakar pemandangan bandar dan gunung, bapanya di Nuremberg meminangnya dengan seorang pengantin perempuan. Mengenai mencari jodoh sebagai fait accompli, dia memberitahu anaknya yang tidak curiga, yang ketika itu berada di Strasbourg, melalui surat. Mengenai gadis Agnes Frei, bapanya hampir tidak menulis apa-apa kepada Dürer, tetapi dia memberitahu banyak tentang ibu bapanya: bakal bapa mertua Hans Frei, tuan air pancut dalaman, akan dilantik untuk Nasihat besar Nuremberg, dan ibu mertua pada umumnya dari dinasti Rummel (walaupun miskin).

Dürer yang lebih tua, yang sendiri keluar dari penanam bijirin Hungary, benar-benar ingin membuat perlawanan yang baik untuk Albrecht dan oleh itu menuntut anaknya menyelesaikan semua urusannya yang belum selesai dan kembali ke Nuremberg, dan sementara itu, adakah dia seorang artis sekarang atau WHO? - tulis dan hantar untuk Agnes potretnya sendiri, supaya pengantin perempuan dapat membayangkan bagaimana rupa tunangannya, yang tidak pernah dilihatnya sebelum ini.

Potret yang dibuat dalam kehidupan keluarga Dürer, peranan semacam "pratonton", dianggap "Potret diri dengan holly" (1493). Ia tidak ditulis pada kayu, seperti kebanyakan potret pada masa itu, tetapi pada kertas (mereka mengakui bahawa lebih mudah untuk menghantar potret dalam bentuk ini), hanya pada tahun 1840 imej itu akan dipindahkan ke kanvas. Dürer berumur 22 tahun di sini. Untuk pertama kalinya dalam potret diri, tugasnya bukan untuk mengenali dirinya sendiri, tetapi untuk menunjukkan dirinya kepada orang lain, seolah-olah "mempersembahkan" penampilan dan keperibadiannya kepada dunia. Dan bagi Dürer, ini ternyata menjadi cabaran yang menarik, yang mana dia bertindak balas dengan semangat artistik yang istimewa. Dürer menggambarkan dirinya dengan keanggunan karnival-teater yang menantang: baju putih nipisnya diikat dengan tali ungu muda, lengan baju overdressnya dihiasi dengan belahan, dan topi merah mewahnya kelihatan lebih seperti bunga dahlia daripada hiasan kepala.

Dürer memerah duri elegan dengan jarinya, sifat dan simbolismenya dipertikaikan. Dalam bahasa Rusia, nama "Potret diri dengan holly" tersekat di belakang gambar, tetapi tumbuhan, yang dalam bahasa Rusia dipanggil holly (atau holly) mekar dan kelihatan sedikit berbeza. Dari sudut pandangan ahli botani, Dürer memegang di tangannya Eryngium amethystinum - eryngium amethyst, ia juga dipanggil "thitle biru". Menurut satu versi, Dürer yang taat menunjukkan "aqidah"nya - mahkota duri Kristus. Versi lain mengatakan bahawa di Jerman, dalam salah satu dialek, nama eryngium ialah Männer treu ("kesetiaan lelaki"), yang bermaksud bahawa Dürer menjelaskan dengan jelas bahawa dia tidak akan berdebat dengan bapanya dan menjanjikan Agnes untuk menjadi suami yang setia. Prasasti pada latar belakang gelap My sach die gat / Als es oben schtat diterjemahkan sebagai "Perbuatanku ditentukan dari atas"(terdapat juga terjemahan berima: "Perniagaan saya berjalan, seperti yang diperintahkan oleh langit"). Ia juga boleh ditafsirkan sebagai ungkapan penyerahan kepada nasib dan kehendak ibu bapa. Tetapi pakaian itu berkata: "Saya akan melakukan seperti yang ayah saya katakan, tetapi ini tidak akan menghalang saya daripada menjadi diri saya sendiri dan bergerak di sepanjang jalan yang dipilih".

Albrecht Durer. Isteri Agnes

Albrecht Durer. Agnes Dürer

Potret grafik Agnes Dürer (1495 dan 1521) yang dibuat oleh suaminya pada selang waktu suku abad

Albrecht dan Agnes tidak lama lagi akan berkahwin, seperti yang ibu bapa mereka mahukan, dan tinggal bersama panjang umur, yang mana segelintir orang berani memanggil gembira: dua bahagian pasangan tanpa anak Dürer ternyata terlalu berbeza sifatnya. “Antara dia dan isterinya, mungkin tidak pernah ada persefahaman, - menulis Galina Matvievskaya dalam monograf "Albrecht Dürer - Saintis". — Praktikal dan berhemah, Agnes nampaknya sangat kecewa kerana seluruh cara hidup barunya tidak sama sekali seperti rumah kebiasaan bapanya. Dalam usaha untuk menjalani kehidupan burgher yang teratur, tertakluk kepada peraturan yang mudah dan jelas, dia dengan penuh semangat menyokong Dürer dalam semua urusan ekonomi, menjaga kesejahteraan material rumah, tetapi aspirasi dan cita-cita suaminya tetap asing baginya. Tidak dinafikan, ia tidak mudah untuknya: walaupun berada di dekatnya, Dürer menjalani hidupnya sendiri, tidak dapat difahami olehnya ... Lama kelamaan, dia mengeras, menjadi tidak berperasaan dan kedekut, dan permusuhan yang jelas menyelinap ke dalam hubungan mereka ".

"Magnificent Durer": potret diri dari Prado

Albrecht Durer. potret diri
1498, 41×52 cm Minyak, Kayu

Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - “Saya menulis ini dari diri saya sendiri. Saya berumur 26 tahun. Albrecht Dürer". Antara dua potret diri - ini dan yang sebelumnya - hanya lima tahun berlalu, dan mereka sangat tahun penting biografi Dürer. Dalam lima tahun ini, Dürer bukan sahaja berkahwin, tetapi juga menjadi terkenal, bukan sahaja matang, tetapi juga berjaya menyedari dirinya sebagai artis yang hebat, personaliti sejagat, yang kerangka kerjanya menjadi ketat. kampung halaman, kerana kini Dürer memerlukan seluruh dunia. Dalam potret diri dari Prado ini, dalam rupa Dürer, dalam pose tenang dan yakin dan dalam cara tangannya bersandar di tembok pembatas, terdapat maruah yang istimewa dan sedar.

Dürer, pada masa menulis potret diri, baru-baru ini kembali dari lawatan keduanya ke Itali. Di utara Eropah, dia terkenal sebagai pengukir yang sangat baik, yang kitaran Apocalypse, dicetak di rumah percetakan bapa baptisnya Anton Koberger, habis dijual dalam jumlah yang besar. Di Itali, buaian seni ini, Dürer ditiru secara jahat, dan dia mendakwa pemalsu, mempertahankan nama jujurnya, dan juga membuktikan kepada orang Itali yang meragui bahawa dia hebat dalam lukisan seperti dalam ukiran, setelah melukis lukisan "The Feast of the Rosary ” (dia kita cerita secara terperinci di sini). Potret diri baru adalah sejenis pengisytiharan bahawa Dürer bukan lagi seorang artis (dan di negara asalnya, artis Nuremberg masih dianggap sebagai wakil kelas artisan) - dia adalah seorang artis, dan oleh itu, orang pilihan Tuhan.

Ini bukan lagi kesedaran diri seorang sarjana zaman pertengahan, tetapi seorang artis Renaissance. Dürer, bukan tanpa cabaran, menggambarkan dirinya dalam pakaian Itali, halus dan mahal: baju sutera putih yang dikumpulkannya dihiasi di kolar dengan sulaman emas, jalur hitam lebar pada topi dengan jumbai sajak dengan trim pakaian kontras hitam, tanjung coklat daripada fabrik mahal yang berat dipegang pada paras tali jalinan tulang selangka yang diulirkan ke dalam lubang mata. Dürer telah memperoleh janggut lentik yang kelihatan masih berbau minyak wangi Venetian, dan rambut merah keemasannya digulung dengan teliti, yang menyebabkan ejekan di kalangan rakan senegara yang pragmatik. Di Nuremberg, isteri atau ibunya menyembunyikan pakaian seperti itu di dalam dada: sebagai wakil kelas artisan, Dürer, seperti yang ditulis oleh penulis biografi, tidak mempunyai hak untuk membenarkan dirinya menjadi mewah yang menantang. Dan dengan potret diri ini, dia secara polemik mengisytiharkan: artis bukanlah seorang tukang, kedudukannya dalam hierarki sosial jauh lebih tinggi. Sarung tangan kanak-kanaknya yang cantik dari pembuatan halus menjerit tentang perkara yang sama. "Sarung tangan putih, juga dibawa dari Itali, - menulis biografi Dürer Stanislav Zarnitsky, - sembunyikan tangan pekerja yang jujur, ditutup dengan lelasan, luka, noda cat yang tertanam"). Sarung tangannya adalah simbol status barunya. Sut gaya Venetian yang mahal dan landskap gunung di luar tingkap (penghormatan kepada mentor Giovanni Bellini) semuanya menunjukkan bahawa Dürer tidak lagi bersetuju untuk menganggap dirinya sebagai tukang wilayah, terhad oleh konvensyen masa dan ruang.

Potret diri dalam pakaian yang dipangkas dengan bulu (“Potret diri pada usia 28 tahun”,
"Potret diri dalam kot bulu"

Albrecht Durer. potret diri
1500, 67×49 cm Minyak, Kayu

Kecenderungan yang sama untuk menganggap artis bukan sebagai tukang yang mudah, tetapi sebagai personaliti sejagat, Dürer membawa kepada had logiknya dalam gambar, yang kemudiannya menjadi yang paling terkenal dalam potret dirinya. Berikut adalah bagaimana penampilannya digambarkan novel biografi Durer oleh Stanislav Zarnitsky:

"Dürer tua, sebaik sahaja memasuki studio anaknya, melihat gambar yang baru disiapkannya. Kristus - begitu rupanya kepada tukang emas, yang penglihatannya telah merosot sepenuhnya. Tetapi, melihat lebih dekat, dia melihat di hadapannya bukan Yesus, tetapi Albrechtnya. Dalam potret itu anaknya berpakaian kaya kot bulu. Sebuah tangan dengan jari-jari pucat, tidak berdaya dalam kurusnya, dengan dingin menarik sisinya. Dari latar belakang yang muram, seakan-akan dari ketiadaan, tertonjol bukan sekadar wajah - wajah wali. Kesedihan yang tidak wajar membeku di matanya. Prasasti itu dibuat dalam huruf kecil: "Beginilah saya, Albrecht Dürer dari Nuremberg, melukis diri saya pada usia 28 tahun dengan warna abadi."

Untuk pertama kalinya, Dürer menggambarkan dirinya bukan dalam penyebaran tiga perempat, tetapi secara tegas - tidak lazim untuk melukis potret sekular, hanya orang suci. Dengan "melihat ke dalam kekekalan" yang telus, keindahan seluruh penampilannya dan isyarat tangannya, serupa dengan isyarat memberkati, dia secara sedar menyamakan dirinya dengan Kristus. Adakah keberanian istimewa di pihak artis untuk melukis dirinya dalam imej Juruselamat? Durer dikenali sebagai seorang Kristian yang bersemangat dan yakin bahawa menjadi seperti Kristus bagi orang yang beriman bukan sahaja tugas hidup, tetapi juga kewajipan. "Oleh kerana iman Kristian, kita mesti tertakluk kepada penghinaan dan bahaya" Dürer berkata.

Sesetengah penyelidik menunjukkan bahawa gambar itu dilukis pada tahun 1500, ketika manusia sekali lagi menjangkakan kiamat, oleh itu, potret diri ini adalah sejenis bukti rohani Durer.

Potret diri dalam imej orang mati Kristus?

Albrecht Durer. Kristus yang mati memakai mahkota duri
1503

Kristus yang mati di mahkota duri Lukisan Dürer dengan kepala Yesus yang telah dibuang ke belakang dianggap oleh sesetengah orang sebagai potret diri. Dikatakan bahawa pada "usia Kristus" atau lebih, Dürer menjadi sangat sakit dan hampir mati. Selama beberapa hari dia menggigil kerana demam, Dürer terbaring keletihan, dengan bibir kering dan mata cekung. Pada masa itu, semua orang menyangka bahawa artis yang taat akan menghantar imam. Tetapi dia menuntut untuk membawa cermin kecil, meletakkannya di dadanya dan, hampir tidak mendapat kekuatan untuk mengangkat kepalanya, mengintip pantulannya untuk masa yang lama. Ini menakutkan saudara-mara Dürer: mungkin mereka berfikir bahawa di bawah pengaruh penyakit itu dia menjadi gila, kerana tidak pernah terfikir oleh sesiapa pun di ranjang kematiannya untuk mengagumi dirinya di cermin. Apabila Dürer pulih, berdasarkan apa yang dilihatnya, dia membuat lukisan ini. Di bahagian ketiga bahagian bawah helaian kita melihat monogram besar artis - huruf A dan D satu di atas yang lain dan tahun - 1503 (Dürer dilahirkan pada 1471).

Potret diri Albrecht Dürer, yang hanya diketahui dengan kata-kata

Dua rujukan paling menarik tentang potret diri Dürer yang hilang telah disampaikan kepada kami. Kedua-duanya milik artis sezaman. Yang pertama ialah Giorgio Vasari Itali, pengarang "Biografi" yang terkenal, dan yang kedua ialah orang Jerman, peguam terkenal di Nuremberg Christoph Scheirl, yang menerbitkan brosur "A Book in Praise of Germany" pada tahun 1508.

Kedua-duanya, menggunakan contoh langsung, bercakap tentang kebaikan Dürer, dan oleh itu huraian mereka patut diberi perhatian, walaupun kita tidak tahu potret diri yang mana yang kita bicarakan.

Vasari memberitahu bagaimana Dürer, yang dia panggil "Pelukis dan pengukir Jerman yang paling menakjubkan pada tembaga, menghasilkan cetakan yang paling indah”, dihantar kepada rakan sekerjanya yang lebih muda, Rafael "Potret diri kepala, dibuat olehnya dalam gouache pada kain terbaik supaya ia boleh dilihat secara sama rata dari kedua-dua belah pihak, dan sorotan tidak berwarna putih dan lutsinar, dan bahagian cahaya lain pada imej itu tidak disentuh dengan harapan fabrik lut sinar, hanya berwarna dan disentuh dengan cat air berwarna. Perkara ini kelihatan menakjubkan kepada Raphael, dan oleh itu dia menghantarnya banyak helaian dengan lukisannya sendiri, yang sangat dihargai oleh Albrecht..

Kes yang diterangkan oleh Sheirl nampaknya adalah rasa ingin tahu yang naif dan menceritakan tentang Dürer dan anjingnya:

“... Suatu ketika, ketika dia melukis potretnya sendiri dengan cermin dan meletakkan gambar yang masih segar di bawah sinar matahari, anjingnya, hanya berlari melewatinya, menjilatnya, percaya bahawa dia telah terserempak dengan tuannya (hanya untuk anjing, menurut Pliny yang sama, tahu nama mereka dan mengenali tuan mereka, walaupun dia muncul secara tidak dijangka). Dan saya boleh bersaksi bahawa sehingga hari ini terdapat kesan ini. Lebih-lebih lagi, berapa kerap pembantu rumah cuba memadamkan sarang labah-labah yang dia tulis dengan susah payah!”

Potret diri Cameo (Dürer dalam lukisan berbilang angka seperti dirinya)

Melakukan potret diri solo, Dürer ialah seorang inovator. Tetapi kadang-kadang dia bertindak lebih tradisional, seperti yang dilakukan oleh ramai pendahulu dan sezamannya - dia memasukkan imejnya sendiri ke dalam gubahan berbilang angka. Ia adalah amalan biasa bagi artis pada zaman Dürer untuk meletakkan diri di pintu altar atau di dalam kumpulan artis yang "berdoa dan akan datang".

Albrecht Durer. Perayaan Rosari (Pesta Karangan Bunga Mawar)
1506, 162×194.5 sm. Minyak, Kayu

Di sudut kanan lukisan mezbah "The Feast of the Rosary", yang ditugaskan oleh komuniti Jerman di Venice, artis menggambarkan dirinya dalam pakaian yang megah. Di tangannya dia memegang skrol, yang mengatakan bahawa Albrecht Dürer menyelesaikan lukisan itu dalam masa lima bulan, walaupun sebenarnya kerja di atasnya berlangsung sekurang-kurangnya lapan: adalah penting bagi Dürer untuk membuktikan kepada orang Itali yang meragui bahawa dia adalah baik dalam lukisan. seperti dalam ukiran.

Albrecht Durer. Altar Ayub (Altar Yabakh). Pembinaan semula
1504

Altar Jabach (kadang-kadang juga dipanggil "Altar Pekerjaan") mungkin dipesan dari Dürer oleh Pemilih Frederick III dari Saxony untuk istana di Wittenberg untuk memperingati berakhirnya wabak 1503. Kemudian, keluarga Cologne Yabach memperoleh mezbah, sehingga abad ke-18 ia berada di Cologne, kemudian ia dibahagikan, dan bahagian tengahnya hilang. Beginilah rupa sayap luar yang tersebar sekarang: Ayub dan isterinya yang telah lama menderita digambarkan di sebelah kiri, dan para pemuzik yang datang untuk menghiburkan Ayub digambarkan di sebelah kanan. Dürer menggambarkan dirinya sebagai pemain dram. Pada hakikatnya, artis itu berminat dengan muzik, cuba bermain kecapi, tetapi ada sesuatu yang lebih pasti Dürer dalam imej ini - keterlaluan yang wujud dalam pilihan pakaian. Dürer pemain dram menggambarkan dirinya memakai serban hitam dan jubah oren pendek dengan potongan luar biasa.

Potret diri Dürer yang sepatutnya boleh didapati dalam karyanya "The Torment of Ten Thousand Christians", "Geller's Altar" dan "Adoration of the Trinity".

Albrecht Durer. Kesyahidan Sepuluh Ribu Kristian
1508, 99×87 cm

Albrecht Durer. Altar Geller (Altar Assumption of Mary). Pembinaan semula
1500s, 190×260 cm Minyak, Tempera, Kayu

Albrecht Durer. Adorasi Holy Trinity (Landauer Altarpiece)
1511, 135×123 sm

Dan berikut adalah serpihan karya di atas dengan potret diri Dürer:

Durer bogel

Albrecht Durer. potret diri dalam keadaan bogel
1509, 29×15 cm Dakwat, Kertas

Ahli filologi dan ahli sejarah Jerman abad ke-16, Joachim Camerarius the Elder, menulis esei mengenai kehidupan dan karya artis untuk penerbitan buku Dürer mengenai perkadaran. Penampilan Dürer di dalamnya Camerarius diterangkan seperti berikut: “Alam mengurniakan dia tubuh yang dibezakan oleh langsing dan posturnya dan agak sepadan dengan semangat mulia di dalamnya ... Dia mempunyai wajah yang ekspresif, mata berkilauan, hidung berbentuk mulia, ... leher yang agak panjang, dada yang sangat luas, perut yang tegang, peha yang berotot, kaki yang kuat dan langsing. Tetapi anda akan mengatakan anda tidak pernah melihat sesuatu yang lebih anggun daripada jarinya. Ucapannya begitu manis dan berjenaka sehingga tiada apa yang menggusarkan pendengarnya selain pengakhirannya..

Kejujuran yang Dürer menggambarkan bukan orang lain, tetapi ketelanjangannya sendiri, sehingga abad kedua puluh dan eksperimen serupa oleh Lucian Freud, kekal sebagai sesuatu yang belum pernah berlaku sebelum ini dan sangat mengejutkan sehingga dalam banyak penerbitan potret diri generasi Dürer ini dengan malu-malu dipotong pada paras pinggang. .

Walau bagaimanapun, seseorang mesti memahami bahawa strategi Dürer tidak termasuk mengejutkan sesiapa pun. Sebaliknya, dia didorong oleh minat Renaissance yang sama dari naturalis, yang pada usia 13 tahun membuat artis masa depan menjadi tertarik pada wajahnya sendiri dan segera memeriksa sama ada dia boleh "menggandakan sifat", menangkap apa yang dia lihat dalam lukisan itu. Di samping itu, di Jerman semasa zaman Dürer, imej badan telanjang dari alam semula jadi diwakili masalah serius: tidak seperti Itali, di mana mencari pengasuh kedua-dua jantina tidak sukar dan tidak memerlukan kos yang tinggi, adalah tidak lazim bagi orang Jerman untuk berbogel untuk artis. Dan Dürer sendiri banyak mengadu tentang fakta bahawa dia terpaksa belajar melukis tubuh manusia berdasarkan karya orang Itali (Andrea Mantegna dan lain-lain), dan Vasari dalam biografi Marcantonio bahkan mengakui petikan yang sangat merendahkan berkaitan dengan kemampuan Dürer. untuk menggambarkan tubuh telanjang:

“... Saya bersedia untuk mempercayai bahawa Albrecht, mungkin, tidak dapat melakukan yang lebih baik, kerana, tidak mempunyai peluang lain, dia dipaksa, menggambarkan tubuh telanjang, untuk meniru pelajarnya sendiri, yang, seperti kebanyakan orang Jerman, mempunyai keburukan. badan, walaupun orang-orang berpakaian negara-negara ini kelihatan sangat cantik ”.

Walaupun kita dengan marah menolak serangan Vasari terhadap keburukan tokoh Jerman, adalah wajar untuk menganggap bahawa, sebagai pemilik perkadaran yang sangat baik secara semula jadi, Dürer secara aktif menggunakan tubuhnya sendiri untuk kajian artistik dan antropometriknya. Soalan struktur badan manusia dan nisbah bahagiannya dari semasa ke semasa menjadi salah satu yang utama dalam karya dan pandangan dunia Dürer.

Albrecht Durer. Mandian lelaki

Dalam ukiran "Mandian Lelaki", Dürer menemui kesempatan yang "undang-undang" dan berjaya untuk menggambarkan bogel, sama sekali tidak menyinggung moral awam dan amaran celaan daripada konservatif atau munafik. Mandi adalah kebanggaan istimewa bandar-bandar Jerman. Mereka, seperti mandian Rom, berfungsi sebagai tempat untuk pertemuan mesra dan perbualan yang bermakna. Tetapi memimpin dalam mandi, tiada siapa yang berpakaian! hidup latar depan ukiran Dürer menggambarkan mentornya Michael Wolgemuth dan rakan terdekat Willibald Pirckheimer. Terdapat juga potret diri Dürer di sini: badan berototnya pergi ke pemain seruling dari latar belakang.

Potret diri Dürer sebagai "lelaki kesedihan"

Albrecht Durer. Lelaki Kesedihan (Potret diri)
1522, 40.8×29 cm Pensel, Kertas

“Saya sendiri mendapati uban dalam diri saya, ia tumbuh dari kemiskinan dan kerana saya sangat menderita. Saya rasa seperti saya dilahirkan untuk menghadapi masalah.". Kata-kata yang dipetik adalah petikan dari surat Dürer kepada rakan dan, mungkin, ungkapan paling intim tentang apa yang dia fikirkan tentang kehidupannya sendiri.

Potret diri lewat ini secara paradoks menghubungkan dua sikap potret diri terdahulu: menggunakan tubuh telanjang sebagai sifat semula jadi dan mengenal pasti diri dengan Kristus dengan cara tertentu. Melukis tubuhnya yang tidak muda lagi dan wajahnya disentuh oleh penuaan, membetulkan bagaimana otot dan kulit secara beransur-ansur menjadi lembik, membentuk lipatan kulit di tempat mereka tidak ada semalam, memperbaiki perubahan yang berlaku dengan objektiviti yang tenang, Dürer secara serentak melukis potret diri ini mengikut jenis ikonografi "suami kesedihan." Takrifan ini, datang dari Kitab Yesaya Perjanjian Lama, melambangkan Kristus yang tersiksa - dalam mahkota duri, berpakaian separuh, dipukul, diludahi, dengan luka berdarah di bawah tulang rusuk (1, 2).

Albrecht Durer. potret diri
1521

Dan potret diri ini bukan lukisan atau ukiran, tetapi visualisasi diagnosis dari surat yang ditulis oleh Dürer kepada doktor yang dia ingin mendapatkan perundingan. Di bahagian atas, penjelasan dibuat: "Di mana bintik kuning berada dan di mana jari saya menuding, ia menyakitkan saya."

Kemiskinan, penyakit, litigasi dengan pelanggan dan penangkapan pelajar tercinta yang dituduh tidak bertuhan, keengganan pihak berkuasa Nuremberg untuk membayar artis elaun tahunan yang dilantik oleh mendiang Maharaja Maximilian, kekurangan persefahaman dalam keluarga - tahun lepas Durer tidak mudah dan penuh dengan kesedihan. Selepas melakukan perjalanan yang panjang untuk melihat ikan paus dihanyutkan ke darat, Dürer yang berusia 50 tahun akan jatuh sakit dengan malaria, dan akibatnya dia tidak akan dapat pulih sehingga mati. Penyakit serius (mungkin tumor pankreas) membawa kepada fakta bahawa, menurut Willibald Pirkheimer, Dürer mengering, "seperti seikat jerami." Dan apabila dia dikebumikan (tanpa penghormatan khas - tukang Nuremberg tidak mempunyai hak untuk mereka), para pengagum genius yang tidak munasabah yang menyedari diri mereka akan mendesak penggalian untuk menghilangkan topeng kematian daripadanya. Dan keriting ikalnya yang terkenal akan dipotong dan disusun sebagai kenang-kenangan. Seolah-olah ingatan tentang dia memerlukan alat peraga ini dari daging fananya, sementara Dürer meninggalkan bukti abadi tentang dirinya - ukiran, lukisan, buku, dan akhirnya, potret diri.

Albrecht Dürer(Jerman Albrecht Dürer, 21 Mei 1471, Nuremberg - 6 April 1528, Nuremberg) - Pelukis dan artis grafik Jerman, salah seorang sarjana terhebat Renaissance Eropah Barat. Diiktiraf sebagai pakar kayu terbesar Eropah, yang menaikkannya ke tahap seni sebenar. Ahli teori seni pertama di kalangan Utara artis Eropah, pengarang panduan praktikal mengenai seni halus dan hiasan dalam bahasa Jerman, yang menggalakkan keperluan untuk pembangunan artis yang serba boleh. Pengasas antropometri perbandingan. Artis Eropah pertama yang menulis autobiografi. Nama Dürer dikaitkan dengan pembentukan potret diri Eropah Utara sebagai genre bebas. Salah seorang pelukis potret terbaik pada zamannya, dia sangat menghargai lukisan kerana ia membolehkan imej itu dipelihara. orang tertentu untuk generasi akan datang.

Laluan kreatif Durer bertepatan dengan kemuncak Renaissance Jerman, sifat kompleks, sebahagian besarnya tidak harmoni yang meninggalkan kesan pada semua seninya. Ia mengumpul kekayaan dan keaslian tradisi artistik Jerman, sentiasa dimanifestasikan dalam penampilan watak Dürer, jauh dari ideal kecantikan klasik, dengan keutamaan untuk watak yang tajam, dalam perhatian kepada butiran individu. Pada masa yang sama, hubungan Dürer dengan seni Itali, rahsia keharmonian dan kesempurnaan yang cuba dia fahami. Dia adalah satu-satunya tuan Renaissance Utara yang, dari segi orientasi dan fleksibiliti minatnya, keinginan untuk menguasai undang-undang seni, pembangunan perkadaran sempurna figur manusia dan peraturan pembinaan perspektif, boleh dibandingkan. dengan tuan-tuan terhebat Renaissance Itali.

Albrecht Dürer "Potret diri", Minyak pada kayu, 67 × 49 cm, 1500

Potret diri ini memberi kesan yang tidak dapat dilupakan kepada mereka yang melihatnya. Sudah pada peringkat awal kerja pada potret itu, Albrecht komited, dari sudut pandangan kanun seni zaman pertengahan, penghujatan tulen: dia mula melukis dirinya dari hadapan - dari perspektif yang tidak dapat difikirkan untuk menggambarkan manusia semata-mata, malah seorang yang hebat. pelukis. Maka dibenarkan menulis hanya Tuhan. Tetapi Durer pergi lebih jauh: dia memberikan penampilannya ciri-ciri Yesus Kristus. Kemalangan? Ia tidak mungkin, kerana diketahui bahawa dalam karya-karya berikutnya artis itu berulang kali menggunakan dirinya sebagai model untuk menggambarkan Kristus.

Khabar angin tentang penciptaan baru artis, walaupun ia tidak pernah dipamerkan secara terbuka dan sentiasa menjadi milik tuan, tersebar di seluruh bandar dan tidak lama lagi melampauinya. Terdapat banyak sebab untuk menyalahkan Dürer kerana kebanggaan yang terlalu tinggi, terutamanya pada masa yang dahsyat ini (1500 - jangkaan akhir dunia). Tetapi dia juga dimaafkan kerana kesombongannya. Gambar dibuka bukan sahaja peringkat baru dalam potret Jerman. Dia seolah-olah mengatakan bahawa manusia mencipta Tuhan mengikut imejnya sendiri.

Daripada Wikipedia, ensiklopedia percuma