Analisis komedi "Woe from Wit" oleh Griboyedov. Analisis "Woe from Wit" oleh Griboyedov (mengikut tindakan) Griboedov Woe from Wit analisis kerja

Menu artikel:

Pekerja pena adalah antara yang paling ramai orang yang unik di planet ini, mereka dapat mencipta karya agung pelbagai rupa berdasarkan situasi yang singkat. Nasib yang hampir sama menimpa komedi Griboyedov "Woe from Wit".

Sejarah penciptaan karya "Woe from Wit"

Suatu ketika Griboyedov kebetulan menghadiri salah satu majlis makan malam dalam kalangan bangsawan. Di sana dia menyaksikan gambar luar biasa: salah seorang tetamu adalah warganegara asing. Bangsawan sangat menghargai segala yang asing, mereka ingin menyerupai mereka sebanyak mungkin, jadi sebarang hubungan dengan tetamu asing, terutamanya kelahiran mulia adalah menyanjung untuk wakil masyarakat tinggi. Oleh itu, sepanjang masa makan malam itu dikhaskan untuk sikap hormat terhadap tetamu asing - Griboyedov, yang memusuhi percubaan bangsawan Rusia untuk mendapatkan segala-galanya yang asing, termasuk tingkah laku, bahasa dan gaya hidup, tidak boleh melepaskan masa dan tidak. bercakap tentang perkara ini.

Kami mencadangkan agar anda membiasakan diri dengan komedi “A. Griboyedov "Celaka dari Wit".

Sememangnya, ucapannya tidak didengari - bangsawan menganggap Griboyedov hilang akal dan segera dengan senang hati menyebarkan khabar angin tentang penyakit mentalnya. Marah, Alexander Sergeevich kemudian memutuskan untuk menulis komedi di mana dia akan mengecam semua keburukan masyarakat bangsawan. Ia berlaku pada tahun 1816.

Sejarah penerbitan komedi

Walau bagaimanapun, Griboyedov mula mencipta karya itu selepas beberapa lama. Pada tahun 1823, serpihan pertama komedi sudah siap. Griboyedov membentangkannya kepada orang ramai dari semasa ke semasa, pertama di Moscow, kemudian di Tiflis.

Juga diterbitkan dengan untuk masa yang lama terdapat kesukaran - teks telah ditapis berulang kali dan, akibatnya, disemak dan disemak. Hanya pada tahun 1825 serpihan karya itu diterbitkan.

Semasa hayat Griboyedov, karyanya tidak pernah diterbitkan sepenuhnya - dengan harapan rakannya Bulgarin akan membantu dalam hal ini, Alexander Sergeevich memberinya manuskrip komedinya, yang pada masa itu dipanggil "Woe of Wit", tetapi penerbitan itu tidak ikut.

Empat tahun selepas kematian Griboyedov (pada tahun 1833), "Kesedihan" bagaimanapun melihat cahaya. Walau bagaimanapun, teks komedi telah diputarbelitkan oleh suruhanjaya editorial dan penapisan - terdapat terlalu banyak detik dalam teks yang tidak boleh diterima untuk diterbitkan. Tidak sampai tahun 1875 karya itu diterbitkan tanpa ditapis.

Wira komedi

Semua wira permainan boleh dibahagikan kepada tiga kategori - utama, menengah dan tertiari.

KEPADA imej pusat komedi termasuk Famusov, Chatsky, Molchalin dan Sofia Pavlovna

• Pavel Afanasyevich Famusov- seorang bangsawan mengikut asal usul, pengurus di institusi negara. Dia seorang pegawai yang tidak jujur ​​dan korup, sebagai wakil masyarakat, dia juga jauh dari ideal.
• Sofia Pavlovna Famusova- anak perempuan Famusov, walaupun usianya masih muda, dia sudah aktif menggunakan helah yang diterima pakai dalam kalangan bangsawan - gadis itu suka bermain dengan perasaan orang lain. Dia suka menjadi pusat perhatian.
• Alexander Chatsky- bangsawan keturunan, anak yatim. Dia dibawa masuk oleh keluarga Famusov selepas kematian ibu bapanya. Untuk beberapa lama, Alexander berada dalam perkhidmatan tentera, tetapi menjadi kecewa dengan jenis aktiviti ini.
• Alexey Stepanovich Molchalin- Setiausaha Famusov, seorang lelaki asal yang tidak terhormat, yang, berkat tindakan Famusov, memperoleh pangkat yang mulia. Molchalin adalah seorang yang keji dan munafik yang didorong oleh keinginan untuk memecah masuk ke dalam kalangan bangsawan pada apa jua cara.

KEPADA watak sekunder sertakan imej Skalozub, Lisa dan Repetilov.

• Sergei Sergeevich Skalozub- orang bangsawan, pegawai muda yang hanya mementingkan kenaikan pangkat.
• Repetilov- kawan lama Pavel Afanasyevich, seorang bangsawan keturunan.
• Lisa- seorang hamba di rumah Famusov, dengan siapa Molchalin jatuh cinta.

Pelakon kepentingan sekunder termasuk imej Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Putera Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, Countess Khryumin dan Petrushka - semuanya bertindak secara ringkas dalam drama itu, tetapi terima kasih kepada kedudukan sosial mereka, mereka membantu untuk menerangkan gambaran realiti yang tepat dan tidak sedap dipandang.

Pemilik tanah muda Chatsky pulang ke rumah selepas tiga tahun tidak hadir dari Rusia. Dia melawat rumah tutornya Famusov untuk memikat anak perempuannya, yang telah lama dia cintai, Sophia.

Di rumah Famusov, Chatsky menyedari bahawa semasa ketiadaannya, maksiat golongan bangsawan hanya bertambah buruk. Lelaki muda itu terkejut dengan kepentingan diri dan pengiraan wakil masyarakat tinggi. Bangsawan, daripada menunjukkan contoh kemanusiaan dan kejujuran, menunjukkan contoh rasuah dan bermain untuk orang ramai - ini tidak menggalakkan Chatsky. Tingkah laku ideal dalam kalangan tertinggi telah menjadi perhambaan - bagi golongan bangsawan ia menjadi tidak penting untuk berkhidmat - kini ia menjadi popular untuk berkhidmat. Pengecaman kedudukan bertentangan Chatsky berhubung dengan masyarakat Famusovsky menjadi sebab utama mengapa dia tidak boleh menuntut tangan Sonya.

Kami mencadangkan agar anda membiasakan diri dengan komedi "Woe from Wit" oleh A. Griboyedov.

Alexander masih tidak berputus asa. Dia berfikir bahawa bantuan gadis itu akan dapat mengubah keadaan, tetapi di sini Chatsky akan kecewa - Sonya sebenarnya tidak mencintainya, tetapi setiausaha bapanya.

Walau bagaimanapun, Sonya tidak tergesa-gesa untuk menolak Chatsky - dia menyembunyikan keadaan sebenar daripada Chatsky dan berpura-pura bahawa simpati Alexander adalah menyenangkan kepadanya. Selain itu, gadis itu menyebarkan khabar angin bahawa

Chatsky mempunyai masalah kesihatan mental. Apabila Alexander mengetahui kebenaran, dia menyedari bahawa gadis seperti itu tidak boleh menjadi isterinya. Satu-satunya perkara yang tinggal untuk Alexander ialah meninggalkan Moscow.

Saiz puitis dan ciri-ciri ayat drama

Drama Griboyedov "Woe from Wit" ditulis dalam iambik. Bilangan kaki dalam puisi tidak sama (berbeza dengan ayat Alexandria tradisional, yang memperuntukkan penggunaan iambic enam kaki) - secara berkala Alexander Sergeevich mengubah bilangan kaki. Bilangan mereka berbeza dari satu hingga enam.

Sistem berima juga tidak stabil. Dalam permainan, anda boleh melihat hampir semua pilihan - bilik wap, salib, tali pinggang. Di samping itu, Griboyedov menggunakan rima dalaman.

Tema dan masalah drama

Konflik utama drama ditentukan oleh kerangka konfrontasi antara "abad semasa" dan "abad lalu". Konsep sedemikian tidak terhad semata-mata kepada sikap terhadap perkhidmatan dan kemakmuran seseorang - pelbagai masalah tersembunyi di bawah frasa ini.

Pertama sekali, masalah jenis aktiviti manusia dan pengagihannya ke dalam pekerjaan mulia (perkhidmatan awam di institusi awam Dan perkhidmatan ketenteraan) dan memalukan (menulis, aktiviti saintifik).

Masalah kedua dalam drama itu ialah memuliakan perempuan murahan - kewibawaan dan penghormatan dalam masyarakat diperoleh bukan dengan perkhidmatan yang berani atau kerja yang dilakukan secara kasar, tetapi dengan keupayaan untuk menggembirakan kepimpinan yang lebih tinggi.

Masalah seterusnya ialah rasuah dan tanggungjawab bersama. Semua masalah dalam masyarakat boleh diselesaikan dengan wang atau hubungan.

Masalah keikhlasan dan kejujuran juga dibangkitkan oleh Griboyedov - orang mengatakan apa yang bermanfaat. Mereka bersedia untuk menyamar dan menipu demi mendapatkan beberapa faedah. Sedikit yang sudi bercakap pendapat yang benar, terutamanya jika ia tidak bertepatan dengan pendapat majoriti.

Kebanyakan orang menjadi bergantung kepada pendapat orang lain, mereka bersedia untuk membina kehidupan mereka, tidak dipandu oleh kemudahan, tetapi oleh tradisi, walaupun ia sangat merumitkan kehidupan mereka.

Masalah mementingkan diri sendiri telah menjadi sebab munculnya kecurangan di hadapan cinta - menjadi monogami telah menjadi ketinggalan.

Genre karya "Woe from Wit"

Ciri-ciri tema dan masalah drama menyebabkan perbincangan dalam kalangan sastera mengenai genre "Woe from Wit". Penyelidik berbelah bahagi dalam isu ini.

Sesetengah percaya bahawa adalah betul untuk menetapkan genre komedi kepada karya itu, sementara yang lain yakin bahawa masalah sedemikian adalah tipikal untuk karya yang bersifat dramatik.

Sebab utama yang membolehkan kita mentakrifkan drama sebagai drama ialah sifat global masalah yang dibangkitkan. Konflik drama itu dibina atas rasa kekecewaan yang mendalam, yang bukan tipikal untuk komedi. Unsur-unsur komik, yang terdapat dalam huraian watak, adalah minimum dan, menurut penyelidik, digunakan untuk meningkatkan fungsi dramatik dalam teks.

Prosiding dari kedudukan ini, bersama-sama dengan cadangan untuk menentukan genre sebagai komedi atau drama, cadangan untuk mencampurkan genre mula muncul dalam perjalanan perbincangan. Jadi, sebagai contoh, N.I. Nadezhdin menetapkannya sebagai gambar satira.

N.K. Piskanov, menganalisis ciri-ciri drama itu, membuat kesimpulan bahawa adalah mustahil untuk menentukan genrenya dengan tepat - pengkritik sastera mempunyai sebab untuk menetapkannya sebagai drama sosial, drama harian yang realistik, drama psikologi, dan juga drama muzik. (berdasarkan ciri-ciri pantun drama tersebut).

Di sebalik semua perbincangan, drama Griboedov "Woe from Wit" terus dipanggil komedi. Pertama sekali, ini disebabkan oleh fakta bahawa Alexander Sergeevich sendiri menetapkan genre karyanya dengan cara ini. Walaupun unsur-unsur komik tidak digunakan secara meluas dalam drama, dan ciri struktur dan plotnya jauh daripada komik tradisional, pengaruh sindiran dan jenaka masih mendapat tempat yang ketara dalam drama.

Oleh itu, drama oleh A.S. Griboyedov "Woe from Wit" adalah karya yang pelbagai dan luas.

Kepelbagaian tema dan masalah drama, serta cara menggambarkan intipati konflik, menyebabkan perbincangan dari segi genre drama.

Masalah dan topik yang dibangkitkan oleh Griboedov boleh diklasifikasikan sebagai topik "kekal" yang tidak pernah kehilangan kaitannya.

Komedi klasik Rusia Griboedov "Woe from Wit" dibahagikan kepada empat lakonan. Yang pertama berlaku di rumah pegawai besar Famusov, di sini anak perempuan Sophia, seorang gadis yang manja dan pandai, ditangkap oleh imam dalam pertemuan rahsia dengan pegawai kecil Molchalin. Kemudian Chatsky tiba, seorang lelaki berpandangan progresif, jatuh cinta dengan Sophia sejak kecil, tanpa timbal balik.

Analisis tindakan kedua "Woe from Wit": di sini masalah utama kerja dibangkitkan: konflik pemikiran bebas, pemikiran bebas dengan asas despotik lama. Juga konflik mementingkan diri sendiri

minat dan perasaan ikhlas, tanpa syarat, bersemangat. Dalam perbualan dengan Kolonel Skalozub, Famusov menyatakan pendapatnya: anda mempunyai harta pusaka dan perkhidmatan anda sendiri - pengantin lelaki. Tidak - berjalan, Vasya!

Chatsky mengadakan perbualan dengan Famusov, di mana yang kedua terkejut dengan pandangan percuma orang muda: "Ya, dia tidak mengiktiraf pihak berkuasa!". "Apabila anda perlu berkhidmat, dan dia membongkok ke belakang" - di sekitar sampel ini orang yang berjaya terdapat pertikaian antara pemilik dan Chatsky, yang terakhir menolak contoh yang ditawarkan kepadanya.

Pada masa ini, Molchalin jatuh dari kudanya, Sophia yang ketakutan jatuh cinta pengsan apabila dia melihat ini. Perasaan

dia ke Molchalin, yang disembunyikannya dengan teliti, menjadi jelas kepada penduduk rumah itu.

Analisis tindakan ketiga "Woe from Wit": di sini topik pergantungan pada pendapat umum, kemalasan, penggembalaan dan kebodohan dalam masyarakat. Orang ramai yang riang di bola membuatkan Chatsky kelihatan gila terima kasih kepada lawak buruk Sophia: tiada siapa yang mahu mengaku bahawa mereka bukanlah orang pertama yang mengetahui berita ini. Tiba-tiba, orang kaya dan dihormati menyerupai kawanan biri-biri. Orang ramai mempercayai pihak berkuasa secara tersirat: "jika putera raja tahu, maka itu benar!" Dan mereka berkelakuan dengan kekejaman kawanan, sebahagian besarnya dengan sikap acuh tak acuh terhadap nasib Chatsky: semua orang takut kepadanya bersama-sama, mereka takut untuk berkata: "Tiba-tiba dia akan tergesa-gesa!"

Analisis perbuatan keempat"Celaka dari fikiran." Di penghujung komedi, tema dan masalah harga diri dibangkitkan. Molchalin yang disabitkan bersalah merangkak berlutut di hadapan Sophia, tetapi dia sudah muak dengan ketundukannya. Harga diri meningkat dalam dirinya pada masa ini. Harga diri yang sama bangun di Chatsky dan memaksa dia meninggalkan rumah dan mengantuk Moscow, di mana gadis yang menariknya bermain permainan bodoh dengannya, di mana dia sakit dan pengap untuk berada dalam masyarakat.

Imej Famusov: Famusov adalah pemilik rumah, pengurus di tempat milik negara, bapa Sophia, seorang lelaki yang haus kuasa dan bersemangat tinggi, seperti yang dibuktikan oleh niatnya untuk bermain-main dengan pelayan. "Oh! jauh dari tuan-tuan. Sediakan masalah untuk diri sendiri setiap jam, "kata Lisa, seorang hamba, tentang pemiliknya. Famusov terbiasa memerintah orang lain, terbiasa dengan kekayaan. Untuk anak perempuannya Sofya, dia mengatur pencucian otak sedemikian pada semua kesempatan yang berpegang pada: Famusov tahu cara menuangkan aliran lisan ke atas kepala orang lain dengan sempurna. Penghormatan beliau melebihi semua had yang munasabah. Dia tidak menggalakkan pengajaran anak perempuannya, kerana dia tidak menemui apa-apa untuk dirinya sendiri dalam buku, dia menganggap Sophia miliknya:

"Beritahu saya bahawa ia tidak baik untuk matanya rosak,

Dan dalam membaca, penggunaannya tidak bagus:

Dia tidak tidur dari buku Perancis,

Dan ia menyakitkan saya untuk tidur dari Rusia ...

Sepanjang malam membaca dongeng,

Dan inilah buah buku ini!…”

Imej Sophia: Sophia ialah anak perempuan Famusov, seorang pencinta novel Perancis; seorang gadis yang bangga, cintakan kebebasan dan tidak taat kepada bapanya: “Apakah khabar angin kepada saya? Sesiapa yang mahu, menilai…” katanya, menunjukkan keberanian dalam pilihannya. Sophia mempunyai pendapat sendiri dan mampu membuat pilihan. Tetapi fikiran gadis ini diarahkan kepada tipu daya lebih daripada apa-apa yang positif. Dia kejam mentertawakan Chatsky yang terpikat, menyebarkan khabar angin tentangnya, dan bermain muslihat kotor seperti kanak-kanak. Molchalin yang terintimidasi, penipu tersembunyi, dan biri-biri luar, baginya, adalah pasangan yang sesuai.

Imej Chatsky. Alexander Chatsky adalah seorang yang mempunyai sifat memberontak: "Saya akan gembira untuk berkhidmat, memuakkan untuk berkhidmat ....". Ia adalah perlu untuk melayani tujuan, bukan orang - inilah yang Chatsky percaya. Dia seorang lelaki yang mempunyai perasaan matang, mempunyai kebanggaan dan prinsip, mengembangkan fikirannya. Malangnya, Sophia tidak dapat menghargai ini.

Imej Molchalin: Alexei Stepanovich Molchalin adalah seorang lelaki "pada fikirannya sendiri." Dia tidak merasakan perasaan ghairah untuk Sophia, dan mungkin tidak merasakan apa-apa, dan ini menaklukinya. DALAM masa lapang dia sedang menjalinkan hubungan sulit dengan Lisa. Dia seorang yang terkawal, patuh, pendiam, tekun dalam perkhidmatan, tunduk kepada Famusov: "Pada usia saya, seseorang tidak sepatutnya berani mempunyai pertimbangan sendiri," adalah singkat:

"Oh! Sophia! Adakah Molchalin dipilih olehnya!

Kenapa bukan suami? Hanya ada sedikit fikiran dalam dirinya;

Tetapi untuk mempunyai anak

Siapa yang kurang kecerdasan?

Membantu, sederhana, terdapat kemerahan di wajahnya ... "

Komedi ditulis secara langsung dan bahasa mudah, sajak indah dipilih, teks penuh dengan imej berwarna-warni dan perbandingan. Karya itu dipenuhi dengan imej yang jelas, kata-kata mutiara, ungkapan lucu dan kata-kata pengarang, yang kemudiannya tersebar luas di kalangan orang ramai: "Lewati kami di atas segala kesedihan, dan kemurkaan tuan, dan cinta yang mulia ... ".

(Tiada penilaian lagi)

Kerja lain mengenai topik ini:

1. Lakon I Drama itu berlaku di rumah Famusov, yang anak perempuannya Sophia berusia tujuh belas tahun jatuh cinta dengan setiausaha bapanya Alexei Molchalin. Kekasih hanya boleh bertemu pada waktu malam, dan...
2. Pada tahun 1871, pada majlis itu pengeluaran baru komedi "Woe from Wit" di Teater Maly I. A. Goncharov menulis kajian kritis"Sejuta Siksaan", tidak didedikasikan untuk...
3. 1. Kemunculan birokrasi di Rusia. 2. Pegawai dalam komedi "Woe from Wit". 3. Alat pentadbiran dalam "Auditor". 4. Persamaan karya. Baju anda lebih dekat dengan badan....
4. Watak: Pavel Afanasyevich Famusov - pengurus di tempat kerajaan Sofya - anak perempuannya Lizanka - pembantu rumah Alexei Stepanovich Molchalin - setiausaha Famusov, tinggal di ...
5. Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19. Moscow bangsawan tinggi. Bola di rumah Famusov. ciri umum. , kepada hamba, kepada perubahan dalam masyarakat.) Pertimbangan imej individu ....

Inovasi Griboyedov ialah dia mencipta komedi kebangsaan yang realistik, awam, pertama di Rusia. Ia bermula secara tradisional sebagai permainan cinta. Griboyedov menghubungkan dua baris: cinta dan sosial. Pengarang menunjukkan kepada penonton bagaimana drama awam berkembang daripada drama peribadi.

Plotnya ialah kedatangan Chatsky. Plot itu berakhir dengan bola di mana Chatsky diisytiharkan gila.

Dalam pembinaan komedi, Griboedov menyimpang dari kanun tradisional: permainan terdiri daripada empat aksi, dan tiga kesatuan (tempat, masa dan tindakan) juga dilanggar.

Dalam karya ini, masalah paling penting pada masa itu dikemukakan:

1. masalah sikap terhadap rakyat;
2. masalah mewujudkan budaya kebangsaan;
3. masalah perkhidmatan Awam. Orang-orang yang berpandangan maju kemudian dengan tegas tidak berkhidmat di mana-mana;
4. masalah pencerahan, pendidikan, didikan;
5. masalah personaliti.

Kandungan utama kerja ini- ini adalah perjuangan dua kem sosio-politik: baru dan lama, anti-perhambaan dengan perhambaan, yang menjadi meluas selepas Perang Patriotik 1812. Griboyedov menunjukkan dalam komedi, yang pada asalnya dipanggil "Woe to the Wit", proses pemisahan bahagian maju bangsawan dari persekitaran lengai dan perjuangannya dengan kelasnya. Dia dapat melihat hero terkemuka masuk kehidupan sebenar. Oleh itu, realisme penulis memanifestasikan dirinya terutamanya dalam pilihan konflik hidup, yang dia fahami bukan dalam bentuk abstrak atau alegori, seperti kebiasaan dalam klasikisme dan romantisme, tetapi dengan memindahkannya ke dalam drama. ciri ciri sosial dan fenomena harian. Pelbagai petunjuk kemodenan, yang karya itu tepu, mencirikan historisismenya dalam gambaran realiti.

Aksi komedi ini mempunyai sempadan kronologi yang jelas. Sebagai contoh, telah ditetapkan bahawa, apabila merujuk kepada sebuah jawatankuasa yang menuntut bahawa "tiada sesiapa yang harus mengetahui dan mengkaji literasi," Chatsky bercakap mengenai Jawatankuasa reaksioner yang diwujudkan oleh kerajaan. Khlestova bercakap dengan marah tentang sistem Lancastrian, yang digunakan oleh Decembrist untuk mengajar askar membaca dan menulis dalam rejimen mereka, pendidikan bersama Lancaster mula berkembang di Rusia, dan Decembrist menanamnya dalam rejimen mereka. Profesor Institut Pedagogi Petersburg juga disebut, menuduh mereka "perpecahan dan ketidakpercayaan", dalam kata-kata Puteri Tugoukhovskaya. Di samping itu, seruan Famusov tentang Chatsky: "Ah! Tuhan saya! Dia seorang carbonari!" - mencerminkan perbualan para bangsawan Moscow tentang gerakan revolusioner Patriot Itali, yang mencapainya titik tertinggi pada tahun 1820-1823. Semua isu di atas adalah subjek perbincangan hangat tentang watak komedi, mencerminkan suasana tegang dalam masyarakat bangsawan pada malam 1825.

Dalam "Woe from Wit" buat pertama kalinya pertembungan pahlawan berlaku atas dasar ideologi, sebelum itu dalam drama hanya berlaku pertembungan watak, umur, cita rasa dan kedudukan sosial. Malah konflik tradisional antara dua saingan, yang cuba mencapai timbal balik daripada heroin, di sini adalah subordinat kepada perjuangan watak-watak untuk pemahaman mereka tentang erti kehidupan. Molchalin juga menyatakan pendapatnya tentang peraturan tingkah laku, menghormati pangkat sebagai norma moral yang diterima umum. Chatsky, untuk masa yang lama dan keras kepala, tidak mahu mengenalinya sebagai saingannya, enggan mempercayai bahawa Sophia dapat mencintai orang seperti itu, kerana mereka terlalu berbeza dalam perkembangan intelektual dan moral. Pengarang berkongsi sepenuhnya kedudukan Chatsky, menamatkan drama dengannya kemenangan moral atas lawan.

Satu lagi pencapaian realisme Griboyedov ialah imej yang diciptanya.

Chatsky merangkumi ciri-ciri orang yang maju pada masa itu. Dia adalah yang pertama dalam bahasa Rusia sastera realistik imej seorang intelek mulia yang memisahkan diri dari persekitaran kelasnya. Protagonis dalam banyak penghakiman dan kenyataannya hampir dengan Decembrist.

Dalam monolognya, Chatsky bercakap dengan kecaman tajam terhadap maksiat masyarakat kontemporari. Sebagai contoh, dalam monolog "Siapakah hakim?" dia mengecam "orang jahat yang mulia", yang menukar hamba mereka untuk anjing greyhound, yang memandu mereka ke balet kubu "dari ibu, bapa kepada anak-anak yang ditolak", kemudian menjualnya satu demi satu.

Chatsky meninggalkan perkhidmatan itu, kerana "Saya akan berbesar hati untuk berkhidmat, sungguh memualkan untuk berkhidmat." Selain itu, beliau mengkritik masyarakat mulia kerana mengagumi segala yang asing dan menghina Bahasa ibunda dan adat resam. Lawan ideologi utama Chatsky ialah Famusov reaksioner, yang hidup dengan prasangka, dan menganggap pencerahan sebagai sumber segala kejahatan di dunia. Dia adalah tuan hamba Moscow yang tipikal, seorang tuan rumah yang tegas, yang kasar kepada orang bawahannya, tetapi sangat membantu mereka yang lebih tinggi daripadanya dalam kedudukan dan kekayaan.

Molchalin ialah pegawai rasmi di Famusov, yang mengikuti jalan sanjungan dan kehambaan.

Dengan cara yang lebih aneh, imej Kolonel Skalozub diberikan, sangat orang yang terhad, yang impiannya hanyalah pangkat jeneral. Ia adalah sokongan yang boleh dipercayai bagi takhta dan rejim kayu.

Yang paling kontroversi dalam drama itu ialah imej Sophia. Dia jatuh cinta dengan orang yang tidak setara, dengan itu, seolah-olah, mencabar tradisi Domo-stroy. Kerana tertipu dalam perasaannya, dia tidak takut dengan kutukan orang di sekelilingnya. Tetapi pada masa yang sama, dia belum berkembang secara rohani, jadi fikiran Chatsky yang mengejek dan bebas membuatnya takut dan membawanya ke kem lawannya.

Di samping itu, Griboyedov memperkayakan bahasa fiksyen dengan unsur-unsur kehidupan ucapan sehari-hari diambil daripada bahasa Rusia biasa. Seperti penulis realis Rusia yang lain, penulis belajar daripada rakyat untuk meluahkan fikiran dan perasaannya dengan jelas, ringkas, tepat dan kiasan.

Ciri-ciri ucapan dalam komedi ini sangat penting, kerana ia sepenuhnya dan jelas menyatakan sikap penulis terhadap watak ini dalam drama.

Repetilov, dari ucapan pertamanya, menunjukkan dirinya seorang yang suka bercakap, tidak bertanggungjawab dan tidak bernilai.

Lisa, seorang hamba di rumah Famusov, dibezakan dengan cara ucapan yang istimewa. Dalam perbualannya, unsur-unsur pertuturan rakyat, seperti "seorang wanita muda memanggil anda", "ia tidak terlalu licik", digabungkan dengan frasa khusus ciri masyarakat yang lebih mulia, mungkin didengari olehnya lebih daripada sekali di rumah manor. . Itulah sebabnya dalam bahasa Lisa terdapat giliran "Saya tidak tersanjung dengan minat" dan lain-lain. bahan dari tapak

Dalam ucapan Kolonel Skalozub terdapat banyak perkataan dan frasa daripada terminologi perkhidmatan ketenteraan tertentu, yang membantu penulis untuk menggambarkan dengan lebih jelas dan boleh dipercayai seorang lelaki tentera yang boleh berkhidmat yang hanya mempunyai perkhidmatan ketenteraan dalam fikirannya. Pada masa yang sama, penulis memaksanya untuk bercakap dalam jargon tentera tentang fenomena dan peristiwa dengan makna dan kandungan yang sama sekali berbeza, akibatnya kesan komik khas dicapai. Sebagai contoh, Famusov bertanya kepada kolonel soalan: "Bagaimana anda menguruskan Natalya Nikolaevna?" Skalozub menjawab: "Saya tidak tahu, tuan, ini salah saya, kami tidak berkhidmat bersamanya."

Gaya pertuturan Sophia mengandungi banyak gallicisms, "lumpuh" khas ungkapan Perancis, contohnya: "de-pour laughter", "I see very much" dan banyak lagi. Bergaya pada masa itu mendapati pantulan mereka di sini arus sastera, dalam kata-katanya, perangai sekolah sentimental dirasai.

Hanya ucapan protagonis Chatsky yang hidup, santai dan sangat emosional. Walaupun pada hakikatnya ia juga mengandungi unsur-unsur pertuturan sehari-hari, sebagai contoh, seperti hutan, teh, daviche, okrome, ia masih berbunyi secara intonasi dalam kunci yang sama sekali berbeza dan diwarnakan secara gaya dengan warna yang sama sekali berbeza. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa Chatsky, dengan sifat wataknya, terpaksa bercakap secara berbeza, tidak seperti wakil masyarakat Famus, kerana dia berfikir dan berhujah secara berbeza. Dunia perasaan dan pengalamannya jauh lebih kaya dan luas daripada lawan ideologinya, dan ini pastinya mesti dicerminkan dalam ucapan protagonis.

Perlu diingatkan bahawa ramai simpulan bahasa dari komedi Griboedov "Woe from Wit" telah lama dimasukkan dalam ucapan sehari-hari orang ramai dan telah menjadi milik komposisi frasa bahasa kebangsaan.

Tidak menemui apa yang anda cari? Gunakan carian

Pada halaman ini, bahan mengenai topik:

• analisis episod pertama "Woe from Wit" secara ringkas
• fyfkbp "gbpjlf ghjbpdbltybz uhb,jtljdf ujht jn evf
• analisis novel Woe from Wit
• analisis kesedihan pemakan cendawan dari fikiran
• perbincangan esei pendek mengenai tajuk semak

Oleh kerana komedi "Woe from Wit", yang ditulis oleh Alexander Griboyedov, adalah salah satu yang paling terkenal dan dikaji, adalah penting untuk menyemak kerja ini, memberi perhatian kepada perkara utama. pelakon dan niat pengarang. Ini akan membantu kita analisis ringkas komedi "Woe from Wit" Griboyedov.

Mari kita mulakan dengan fakta bahawa kita beralih kepada nama komedi. Adalah diketahui bahawa tajuk itu sentiasa mengandungi makna yang mendalam dan sebelum menetapkannya, penulis biasanya banyak menimbang dan berfikir. Griboyedov tidak terkecuali. Dalam tajuk ia mencerminkan idea utama lakonan beliau. Sesungguhnya, Alexander Andreevich Chatsky perlu banyak menderita dari fikirannya sendiri. Masyarakat menolak Chatsky kerana fikirannya ternyata lebih tinggi dan tajam daripada fikiran orang sekeliling. Analisis komedi "Woe from Wit" jelas membantu untuk diketengahkan masalah utama karya: apabila orang yang waras ditolak oleh masyarakat, adakah mungkin orang dari masyarakat ini memberi gambaran yang positif? Nampaknya jawapannya jelas.

Chatsky dan masyarakat dalam komedi

Jadi, Chatsky sangat tidak selesa berada dalam persekitaran sekular seperti itu, di mana semua orang mengaitkan kegilaan kepadanya. Akibatnya, berulang kali, penulis melukis dialog-konflik, di mana watak utama menentang ahli ini atau itu dalam masyarakat ini. Bangsawan adalah konservatif, dan mereka ini bersedia untuk menyesuaikan diri dengan keadaan semasa hanya untuk kepentingan kesejahteraan material. Mereka berminat untuk mendapatkan pangkat baharu atau merampas lebih banyak wang, dan mereka yang sebaliknya adalah gila di mata mereka. Jika orang-orang ini memutuskan untuk menerima pandangan Chatsky, mereka akan dipaksa untuk mengubah keseluruhan cara hidup semasa, tetapi menyusahkan untuk berenang melawan arus, dan mereka tidak mahu mengubah apa-apa. Lebih mudah untuk mengatakan bahawa Chatsky gila, dan kemudian semua perkataan yang datang dari orang gila ini boleh diabaikan.

Dalam bahagian pertama analisis komedi "Woe from Wit" oleh Griboyedov, kami mengkaji tentangan protagonis terhadap masyarakat bangsawan. Berkat konfrontasi ini, penulis dapat mengenal pasti dengan jelas isu-isu falsafah, moral, domestik dan budaya kebangsaan. Sudah dari ini mengikuti: masalah budak di Rusia, dan topik pendidikan, dan topik kehidupan keluarga. Sungguh mengagumkan bagaimana Griboyedov dapat mendedahkan detik-detik ini dengan menyampaikannya melalui monolog dan dialog drama itu.

Analisis komedi "Woe from Wit" - konflik

Perlu diingatkan bahawa pengarang menimbulkan dua konflik, satu daripadanya berorientasikan cinta, satu lagi konflik sosial. Famusov dan penyokongnya mewakili "abad lalu", dan Chatsky, masing-masing, "abad sekarang", dan di sini timbul percanggahan sosial, yang berkait rapat dengan konflik kedua.

Chatsky mempunyai perasaan yang mendorongnya untuk melawat keluarga Famusov. Walaupun dia tidak muncul di sini selama beberapa tahun, jatuh cinta membuatkan dia melihat Sophia. Tetapi gadis itu pada masa ini keliru dan hanya dingin yang terpancar daripadanya. Chatsky tidak sedar bahawa sekarang bukan masanya untuk tarikh cinta, kerana Sophia dalam ketegangan kerana setiausaha bapanya Molchalin, lebih tepat lagi hubungan romantik dengan dia. Chatsky cuba memahami apa yang berlaku, dan dia memulakan perbualan dengan Sophia, kemudian dengan bapanya, dan kemudian dengan Molchalin sendiri, yang tinggal di rumah yang sama. Apa yang menjadi jelas di sini terima kasih kepada analisis komedi "Woe from Wit"?

Ternyata perbualan dengan orang-orang ini mendedahkan perbezaan pandangan yang mendalam antara Chatsky dan setiap teman bicaranya. Pertikaian mereka paling membimbangkan kawasan yang berbeza kehidupan: perkhidmatan, cita-cita, akhlak, pendidikan, keluarga dan banyak lagi. Persatuan Famus tidak bersedia untuk mengubah hidup, ia takut kehilangan keselesaan, ia adalah konservatif. Akhirnya, Sophia secara tidak sengaja memulakan khabar angin bahawa Chatsky telah menjadi gila. Ya, gosip yang tidak menyenangkan pergi dari kekasih Chatsky, tetapi mengapa gadis itu melakukan ini? Seperti yang kami katakan, dan analisis komedi "Woe from Wit" mengesahkan ini, cinta dan konflik sosial saling berkaitan - Sophia tidak mahu mempertaruhkan kebahagiaan peribadinya, dan Chatsky mungkin memusnahkan kebahagiaan ini. Biarkan semuanya kekal sama.

Kesimpulan mengenai komedi "Woe from Wit"

Secara umum, pengkritik sastera bersetuju bahawa Woe from Wit adalah drama realistik Rusia yang pertama. Tetapi saya mesti mengatakan bahawa karya itu juga mempunyai beberapa ciri yang wujud dalam klasisisme. Sebagai contoh, Griboedov menggunakan nama keluarga "bercakap", kita boleh bercakap dengan selamat tentang perpaduan masa, kerana semua aksi permainan berlaku dalam satu hari. Perkara yang sama berlaku untuk tempat itu, iaitu rumah Famusov.

Tetapi inilah yang menarik: Griboedov tidak menggunakan perpaduan tindakan, kerana bukan satu konflik berkembang, tetapi dua, dan ini tidak lagi dalam tradisi klasikisme. Katakan beberapa perkataan tentang imej Chatsky sendiri. Watak ini dicipta mengikut formula romantisme, iaitu: kita melihat seorang wira yang luar biasa yang mendapati dirinya dalam keadaan luar biasa.

Untuk membiasakan pembaca dengan niat pengarang dan idea utama, analisis komedi "Woe from Wit" oleh Griboyedov dibentangkan di atas. Blog sastera kami mengandungi banyak artikel mengenai topik yang sama, lawati bahagian tapak ini. Anda juga mungkin berminat

Komedi "Woe from Wit" secara meluas mencerminkan era masa itu: pengarang melukis gambaran kehidupan dan adat masyarakat mulia dan pandangan dunianya, menunjukkan seorang lelaki yang maju dengan cita-citanya, dan keseluruhan gambaran ini mempunyai "Jejak Moscow" yang dibicarakan oleh sezaman Griboyedov dan yang secara tepat menyampaikan semangat Moscow yang agung pada 10-20an abad XIX.

Dalam drama itu, kami mendapati respons kepada pelbagai isu topikal pada masa itu: berikut adalah pertikaian mengenai kamera, juri, Byron, bercakap tentang "pendidikan bersama" Lancaster, tentang Institut Pedagogi dan profesornya, tentang Carbonari, Jacobins dan Freemason, tentang English Club, mengenai Jawatankuasa Akademik, mengenai penjagaan estet pemilik tanah, mengenai penyelesaian budak untuk kesalahan di Siberia, dll.

Semua ini mencipta warna era dan menjadikan "Woe from Wit" berkaitan dengan "Eugene Onegin", dengan perbezaan bahawa dalam novel Pushkin era, cara hidup dan adat resam sering dipaparkan dalam penyelewengan, di mana penulis berhujah untuk dirinya sendiri, manakala Griboedov, kerana keanehannya kerja dramatik, memperkenalkan era hanya melalui ucapan watak, menggunakan maklumat ini untuk mencirikan watak, kerana ia juga penting bagaimana wira bercakap tentang isu ini atau itu, apakah pendapatnya tentang ini.

Jadi, sebagai contoh, perbualan pertama antara Chatsky dan Sophia memperkenalkan pembaca kepada masyarakat bangsawan Muscovite dan kepada minat dan cara hidupnya (menurut Chatsky). Konflik dramatik - percanggahan wira dengan persekitaran - menentukan pembinaan kerja, komposisinya. Tetapi bukan sahaja satu konflik sosial terletak di tengah-tengah Woe from Wit.

Kepantasan dan kemeriahan tindakan itu, yang dibicarakan oleh pengarang sendiri, diberikan kepada komedi oleh yang lain, konflik cinta. Kemahiran hebat Griboyedov sebagai seorang penulis drama bercakap dengan cara dia menunjukkan dengan cemerlang interpenetrasi dua drama Chatsky - awam dan swasta. Celaka dari cinta dan kesedihan dari fikiran, terjalin, tumbuh dan mendalam bersama-sama, membawa seluruh tindakan kepada denouement.

Jadi, dalam 1 tindakan, pada dasarnya, ia dirancang garis cinta plot: Sophia suka Molchalin (pembaca akan segera mengetahui tentang perkara ini, tetapi Famusov atau Chatsky tidak mengetahuinya).

Dari perbualan antara dia dan Liza, kita belajar tentang Chatsky, yang jatuh cinta dengan Sophia, dan dia segera muncul sendiri, animasi, bercakap, bergurau dengan Sophia, bercakap tentang kedinginannya, belum mempercayainya, mengingatkan kenalan Moscow. Famusov buntu: dia menemui Sophia Molchalin, kemudian Chatsky.

Lisa adalah peserta aktif dalam semua adegan di mana hubungan cinta berkembang; dalam aksi 1, dia licik, melindungi wanita muda itu, dan ketawa padanya, dan mengelak pacaran agung Famusov, dan mengingati Chatsky.

Kata-kata terakhir Famusov, yang mana 1 tindakan berakhir, bukan sekadar ucapan pada penghujungnya, seperti yang difikirkan oleh beberapa pengkritik, tetapi pada masa yang sama ia adalah hasil tindakan itu: Sophia - dan dua orang di sekelilingnya: Molchalin dan Chatsky . Famusov bingung - yang mana antara keduanya - dan kedua-duanya, pada pendapatnya, tidak sesuai untuk pelamar.

Dalam akta IV, pada saat tragis klimaks perbuatan itu, komik situasi Famusov terletak tepat pada fakta bahawa dia dengan tegas memutuskan soalan ini untuk dirinya sendiri ("yang mana antara dua?") Memihak kepada Chatsky dan benar-benar pasti bahawa dia betul ("Walaupun anda melawan - saya tidak akan percaya").

Jadi, dalam akta 1, konflik sosial hanya digariskan oleh garis-garis tipis Chatsky yang suka bermain, walaupun kenyataan pedas tentang masyarakat Moscow; pusat graviti adalah dalam hubungan cinta. Tetapi di sini dalam akta ke-2, dari penampilan pertama hingga ke-6, motif awam sudah jelas kedengaran.

Walau bagaimanapun, kami perhatikan bahawa pertikaian antara Chatsky dan Famusov, yang bertukar menjadi pertarungan sebenar antara "abad semasa" dan "abad lalu", bermula kerana Sophia: Chatsky bertanya tentang kesihatannya - Famusov kesal, sejak Chatsky, di pendapatnya, tidak boleh menjadi pengantin lelaki yang sesuai untuk Sophia.

Dengan kemahiran yang hebat, Griboedov menterjemah perbualan kepada isu awam: kepada kata-kata Chatsky: "Izinkan saya berkahwin, apa yang akan anda katakan kepada saya?" - Famusov membalas dengan cadangan "tidak bahagia", bukan untuk menguruskan harta pusaka secara tidak sengaja, dan yang paling penting - untuk pergi ke perkhidmatan itu, yang Chatsky membantah: "Saya gembira untuk berkhidmat, ia memuakkan untuk berkhidmat."

Chatsky kesal, dia sudah menerima, walaupun tidak rasmi, kerana dia sendiri tidak membuat cadangan rasmi, tetapi masih penolakan daripada bapa gadis kesayangannya. Dia marah dengan tuntutan Famusov, dia tidak dapat melepaskan keyakinannya demi cinta.

motif kewajipan sivik perkhidmatan digunakan secara meluas dalam dua monolog: Famusov dan Chatsky, yang menyatakan pendapat yang bertentangan dengan ketara. Famusov adalah peminat cara perkhidmatan lama, menerima tempat dan pangkat, Chatsky adalah eksponen pandangan perkhidmatan sebagai pemenuhan tugas sivik seseorang. Cara Famusov bertindak balas terhadap pendapat Chatsky ("Ya Tuhanku! dia carbonari!", dll.) Menentukan kepentingan konflik sosial semakin ketara. Tetapi juga drama cinta Griboyedov tidak melupakan Chatsky.

Ia mengiringi drama sosial dan meresapinya. Kedua-dua konflik saling mendalami antara satu sama lain. Dalam penampakan ke-3, Famusov membayangkan Chatsky di Skalozub sebagai pengantin lelaki yang mungkin untuk Sophia, dan dalam penampakan ke-4, Chatsky, yang diserang oleh pertikaian dengan Famusov, menunjukkan kekeliruan yang dibawa ke dalam jiwanya oleh kiasan ini.

Ketajaman konflik sosial ditakrifkan dengan jelas dalam dua monolog terkenal (Famusov dan Chatsky): "Rasa, ayah, cara yang sangat baik" dan "Siapa hakim?" Oleh itu, menjadi semakin rumit dan mendalam, konflik sosial berkembang, dan pada masa ini apabila ia mencapai ketegangan yang hebat, Griboedov, dengan adegan pengsan Sophia yang cepat dan tidak dijangka, mengalihkan perhatian pembaca kepada hubungan peribadi watak-watak.

Dari fenomena ke-7 hingga ke-14, hubungan cinta berkembang, rumit oleh pengkhianatan Molchalin. Kecurigaan tentang Molchalin ditambah kepada syak wasangka Chatsky tentang Skalozub. Liza dari confidante menjadi peserta aktif dalam pembangunan kisah cinta. Kata-katanya yang terkenal:

Dia kepada dia, dan dia kepada saya,
Dan saya ... hanya saya menghancurkan cinta sampai mati, -
Dan bagaimana untuk tidak jatuh cinta dengan pelayan bar Petrusha! —

meringkaskan baru dalam hubungan cinta semasa tindakan ke-2(dalam akta 1 Chatsky - kepada Sofya, Sofya - kepada Molchalin, dan dalam akta 11 Chatsky - kepada Sofya, Sofya - kepada Molchalin, Molchalin - kepada Liza, Liza - kepada Petrusha).

Jadi, dalam akta ke-2, konflik sosial yang semakin meningkat jelas ditunjukkan dan, pada masa yang sama, hubungan cinta menjadi lebih rumit. Sekiranya pada permulaan tindakan ke-2 terdapat motif awam yang rumit oleh pengalaman peribadi, dan pada akhir tindakan terdapat perkembangan pesat intrik cinta, maka tindakan ke-3, sebaliknya, bermula, seolah-olah meneruskan ke-2 bertindak, dengan pembangunan terutamanya motif cinta, rumit awam.

Ini adalah fenomena 1 dan 2, di mana Chatsky cuba bertanya kepada Sophia tentang Skalozub dan Molchalin, serta-merta bercakap dan hal ehwal awam(Monolog Chatsky "Mari kita tinggalkan perdebatan ini").

Fenomena 3 ialah contoh dialog dalam pantun. Ia menggabungkan sepenuhnya motif peribadi dan awam drama itu. Dialog itu menyediakan bahan yang kaya untuk mencirikan Molchalin (pendapat Chatsky bukan lagi baru bagi kami, tetapi kata-kata mutiaranya yang cemerlang menarik perhatian) dan berakhir dengan kesimpulan semula jadi untuk Chatsky:

Dengan perasaan sebegitu, dengan jiwa sebegitu
Kami suka ... Penipu itu ketawakan saya!
Selanjutnya, dari penampilan ke-4, mengikuti gambar bola di Famusov. Griboedov menunjukkan bilangan besar dan kekuatan kem yang bertentangan dengan Chatsky; tidak dapat dielakkan daripada rehat terbuka semakin berkembang, dan pada masa yang sama, dengan latar belakang perjuangan antara kedua-dua kem, yang berkait rapat dengannya, drama hati Chatsky berkembang.

Dalam penampakan ke-13, Chatsky benar-benar membuat Sophia marah dengan bercakap tentang Molchalin dengan ejekan (secara psikologi, ini agak wajar: selepas semua, Chatsky yakin bahawa Sofya tidak boleh mencintai Molchalin). Dari Sophia yang jengkel, buat pertama kalinya, seseorang mendengar tentang Chatsky: "Dia hilang akal."

Ini diikuti dengan fenomena di mana gosip tentang kegilaan Chatsky berkembang dengan kelajuan dan kemudahan yang luar biasa. Adegan yang berubah dengan pantas menunjukkan bagaimana gosip mendapat tempat yang paling subur, bagaimana ia memperoleh butiran baharu dan baharu, lebih dan lebih luar biasa dan tidak masuk akal.

Hasilnya, yang sampai kepada gosip, adalah kata-kata Zagoretsky: "Tidak, tuan, tong empat puluhan!" Dalam penampilan ke-22 (terakhir), Chatsky menentang seluruh masyarakat dengan "berjuta siksaan", yang mengakibatkan monolog marah: "Di dalam bilik itu, pertemuan yang tidak penting ...»

Kedalaman jurang antara Chatsky dan orang-orang di sekelilingnya adalah jelas, dan ciri terakhir dan sangat penting ditambah kepada program positif Chatsky, yang digariskannya sebelum ini: permintaan untuk menghormati rakyat Rusia, untuk kebudayaan kebangsaan, kepada bahasa ibunda.

Penyelesaian pendedahan kedudukan ideologi Chatsky dan pertembungan tajamnya dengan masyarakat menamatkan akta ke-3.

Dalam akta IV, adegan di mana Repetilov muncul ditambah kepada pencirian masyarakat Moscow bahan baru. Repetilov menceritakan tentang hobi belia sekular di Kelab Inggeris, di mana pertemuan masyarakat "rahsia" berlaku.

Kemudian, selama seminit, tetamu Famusov berlalu di hadapan pembaca, menggantikan satu sama lain. Dari penampilan ke-10, Griboyedov membawa kita kembali kepada hubungan cinta, membawanya dengan cepat ke klimaks dan denouement. DALAM monolog terakhir Chatsky, kedua-dua konflik telah ditamatkan: pertembungan dengan masyarakat berakhir dengan rehat, keruntuhan cinta menjadi jelas. Chatsky meninggalkan Moscow.

Ini adalah bagaimana komedi dibina. Tindakan pantas, perubahan peristiwa yang tidak dijangka, kemustahilan untuk menekanya perkembangan selanjutnya, banyaknya adegan ringkas yang serta-merta berlalu di hadapan pembaca, banyak watak, kepantasan dan kemeriahan permainan, ucapan bahasa sehari-hari Rusia yang bertujuan baik - semua ini adalah orang sezaman yang baru, luar biasa dan kagum, sesetengah daripada mereka mencela Griboedov kerana mengabaikan peraturan lama yang telah dicuba dan diuji untuk membina komedi klasik.

Menanggapi celaan bahawa adegan dalam drama itu disambungkan sewenang-wenangnya, Griboedov menulis: "Sama seperti dalam sifat semua peristiwa, kecil dan penting: semakin tiba-tiba, semakin mereka memikat anda untuk rasa ingin tahu. Saya menulis untuk mereka seperti saya, dan apabila saya rasa yang kesepuluh dari adegan pertama: Saya bangun dan berlari keluar dari teater ... ".