Perkembangan kreativiti. Daripada monograf mengenai “A.A.

Pencerobohan

Artis Konstantin Alekseevich Vasiliev menulis lebih daripada 400 karya. Ini adalah lukisan sejarah, potret dan landskap, cerita dongeng, subjek epik dan mitologi.

Potret diri

Seorang artis yang sangat kompleks. Dan ini terpakai bukan sahaja kepada apa yang dipanggil warisan kreatif.

Saya akan cuba menerangkan.

Di satu pihak, kita melihat karya-karya asas seperti "Invasion" dan "Marshal Zhukov". Dan kemudian ada "Ilya Muromets - pejuang melawan wabak Kristian" dan "Potret diri". Terutamanya "Potret Diri"... Adakah ia tidak mengingatkan anda tentang apa-apa?

Atas sebab ini, karya artis sangat popular di kalangan neo-pagan moden dan anti-Semit. Saya percaya bahawa neo-Nazi juga menyukai mereka (beberapa lukisan). Walau bagaimanapun, mengenai neo-Nazi - ini hanya tekaan saya.

Apabila di salah satu tapak yang agak popular saya melihat "sumber inspirasi untuk Vasiliev adalah seni Reich Ketiga, Scandinavia dan Mitologi Slavia”, maka pemikiran pertama adalah langkah pemasaran, agak kontroversial.

Dan kemudian saya menemui potret diri artis itu. Dan "keraguan yang tidak jelas" mula menyeksa saya...

Dia pasti artis Soviet atau adakah ia seorang artis zaman Soviet, siapa yang tidak dapat menulis "dari hati" kerana alasan yang mudah bahawa pada tahun-tahun itu seseorang boleh menderita kerana mencintai Third Reich? Dan bukan sahaja dari KGB. Masyarakat tidak bertoleransi sepenuhnya terhadap fasisme. Luka akibat perang terlalu segar dan menyakitkan, jika perkataan "terlalu" sesuai di sini. Dan terdapat cukup orang berpengetahuan yang melihat dengan mata kepala mereka sendiri "seni" Reich Ketiga. Seni secara literal dan kiasan.

Di sinilah saya menghadapi masalah: Adakah patut menerbitkan karya artis ini dan bercakap tentang keraguan saya?

Sebaliknya, ini hanyalah andaian dan keraguan saya. Mungkinkah saya seorang sahaja yang melihat simbol Nazi dan subteks tersembunyi dalam beberapa karya saya? Artis mempunyai pandangan sendiri tentang budaya Rusia, asal-usul dan laluan pembangunannya. Tetapi saya tidak faham ini.

Oleh itu, izinkan saya memberitahu anda tentang artis itu sendiri.

Biografi artis Konstantin Alekseevich Vasiliev

Konstantin Vasiliev dilahirkan pada 3 September 1942 di bandar Maykop, semasa pendudukan. Bapanya, Alexey Alekseevich, bekerja sebagai ketua jurutera di salah satu kilang Maikop sebelum perang, dan semasa perang dia pergi untuk menyertai partisan.

Pada tahun 1946, pasangan Vasiliev mempunyai seorang saudara perempuan, Valentina. Pada tahun 1949, keluarga itu berpindah ke kampung Vasilyevo berhampiran Kazan. Pada tahun 1950, Konstantin mempunyai saudara perempuan lain - Lyudmila.

Kostya Vasiliev telah melukis sejak itu zaman kanak-kanak dan apabila budak itu berumur sebelas tahun, dia dihantar ke sekolah berasrama penuh di Negeri Moscow institut seni dinamakan sempena V.I. Surikov.

Selama tiga tahun, Konstantin Vasiliev belajar melukis di Moscow, tetapi kemudian Alexei Alekseevich menjadi sakit parah, dan ibunya menuntut anaknya pulang ke rumah.

Konstantin dipindahkan ke tahun kedua Sekolah Seni Kazan.

Selepas menamatkan pengajian dari kolej, artis itu mula berminat dengan surealisme dan ekspresionisme abstrak, tetapi pada akhir enam puluhan dia secara dramatik mengubah kedua-dua subjek dan teknik lukisan.

Tidak diketahui apa yang berlaku, tetapi diandaikan bahawa artis itu berminat dengan kisah Scandinavia dan Ireland, epik Rusia, dll.

Ketika itulah lukisan-lukisan yang ingin saya sampaikan kepada anda hari ini muncul. Sudah tentu, ini bukan keseluruhan warisan kreatif artis. Saya memasukkan dalam galeri saya karya artis yang paling terkenal (kecuali potret diri).

Pada tahun 1976, Konstantin Vasiliev meninggal dunia secara tragis - dia dilanggar oleh kereta api yang lalu bersama rakannya.

Sekarang mari kita beralih kepada gambar yang dijanjikan sebelum ini.

Lukisan oleh artis Konstantin Alekseevich Vasiliev

Pencerobohan. Lakaran
Perpisahan seorang Slav
Perarakan empat puluh satu Unter den Linden terbakar Marshal Zhukov
Helang Utara
ikan duyung
Di tingkap orang lain
kesatria Rusia
Ilya Muromets dan Gol Kabatskaya
Perjumpaan tidak sengaja
Valkyrie atas seorang pahlawan yang terbunuh
Kelahiran Danube
Ilya Muromets - pejuang melawan wabak Kristian
Sviyazhsk Orang tua Sventovit satu Pedang api Lawan dengan ular Penuai Angsa angsa Menunggu Lelaki dengan Burung Hantu Ratapan Yaroslavna Putera Igor Eupraksia

Nasib boleh menjadi kejam dan membenarkan terlalu sedikit tahun hidup untuk bakat sebenar. Fyodor Vasiliev sepatutnya berkembang menjadi pelukis landskap berbakat, tetapi dia hanya diberi 23 tahun hidup. Walaupun dalam tempoh yang singkat, ketika orang lain baru belajar asas lukisan, dia berjaya melukis lukisan yang termasuk dalam tabung emas seni Rusia.

Paya di dalam hutan. Musim luruh. 1872

Fedor dilahirkan pada 22 Februari 1850 di bandar kecil Gatchina berhampiran St. Petersburg dalam keluarga pegawai kecil Alexander Vasiliev. Lebih tepat lagi, dia anak tak sah taraf, memandangkan ketika itu ibu bapanya masih belum berkahwin. Tidak lama kemudian keluarga itu berpindah ke ibu kota, tetapi ini tidak menjadikan hidupnya lebih baik. Ayah saya sering minum, dan wang yang tidak sempat diminumnya hilang pada kad. Untuk menyara keluarganya, Fyodor yang berusia dua belas tahun pergi bekerja di pejabat pos, dan kemudian mendapat pekerjaan sebagai pembantu jurutulis di Admiralty. Dia sangat suka melukis, tetapi tidak ada masa yang cukup untuk hobi kegemarannya.

Mahkota pokok.

Pada tahun 1865, bapanya, yang telah mabuk sepenuhnya, meninggal dunia, dan pada usia 15 tahun Fyodor menjadi pencari nafkah utama keluarga: ibunya, kakak perempuan dan dua adik lelakinya. Untuk lebih dekat dengan kerja kegemarannya, Vasiliev mendapat pekerjaan sebagai pemulih perantis di Akademi Seni, dan pada waktu malam dia mula belajar di Sekolah Lukisan Persatuan untuk Dorongan Seni. Pelajar berbakat itu cepat menarik perhatian artis. Lelaki muda itu dibawa ke bawah sayapnya oleh pelukis landskap terkenal Ivan Shishkin, yang baru pulang dari perjalanan persaraan ke luar negara.

Landskap dengan batu dan sungai.1867

Subuh.1873

Pada musim panas 1867, Shishkin menjemput Vasiliev dalam perjalanan ke Valaam untuk menulis lakaran. Bekerja di sebelah tuan yang berpengalaman memberi Fedor banyak perkara, tetapi, anehnya, dia juga mempunyai pengaruh terhadap rakannya yang lebih tua, yang tidak lama kemudian berkahwin dengan kakaknya. Pengkritik seni percaya bahawa di bawah pengaruh Vasiliev bahawa lukisan Shishkin menjadi sedikit lebih lirik. Terpelihara dari tempoh itu lukisan kecil Shishkin, di mana landskap perkuburan di Valaam "dihidupkan semula" oleh Vasiliev duduk di atas rumput.

Di pagar gereja. Tanah perkuburan lama Biara Valaam. 1867

Fedor sangat bertuah orang yang baik. Penaungnya adalah dermawan terkenal Count Pavel Sergeevich Stroganov, yang membeli salah satu lukisan Vaalam artis pemula. Dia mula menjemput Fyodor ke ladang-ladangnya di wilayah Kharkov dan Tambov, di mana pelukis itu, terlepas daripada kebimbangan tentang makanan hariannya, tanpa mementingkan diri sendiri dapat menumpukan dirinya kepada kreativiti. Adalah penting bahawa Stroganov boleh berkomunikasi dengan golongan elit masyarakat Rusia, menyerap kilauan sosial dan adab. Rakan artis kadangkala bergurau memanggilnya "kira", walaupun lebih kerap mereka memanggilnya "budak yang cemerlang." Dan tetamu Stroganov mula membeli lukisan dari artis muda, yang sangat sesuai, kerana ibu dan saudara lelaki Fyodor tetap bergantung kepadanya.

Pokok.Lakaran.1870

Lagun Volga.1870

Izba.

Dalam tempoh ini, nada dalam lukisan Rusia ditetapkan oleh "Artel of Artists" yang terkenal Ivan Nikolaevich Kramskoy, yang merupakan guru Vasiliev. Sememangnya, artis muda itu tidak lama kemudian juga menyertai artel. Adalah aneh bahawa di kalangan pelukis dengan pendidikan akademik dia tidak kelihatan seperti seorang amatur. Kemudian, Ilya Repin teringat: "Semua orang tertarik kepada lelaki bertuah ini, dan dia sendiri dengan berhati-hati dan cepat memahami semua fenomena di sekelilingnya." Kami memerhati dengan terkejut artis berpengalaman untuk pertumbuhan profesional pesat adik lelakinya.

Gatchina.1850-1873

Sudah pada tahun 1868, Vasiliev membentangkan di pameran itu karya "Return of the Herd", "Village Street", "After the Storm", yang menunjukkan bahawa seorang pelukis landskap lirik baru telah muncul di Rusia, dengan rasa alam semula jadi yang tajam dan mampu. untuk menyampaikan dalam karyanya keindahan landskap asal Rusianya.

Kampung.1869

Selepas ribut petir.1868

Selepas hujan.jalan desa.1867-1869

Vasiliev menghabiskan musim panas tahun berikutnya dengan Repin di Volga. Sungai Besar Rusia dan hamparan luas Rusia tengah menawan artis. Dia menulis dengan penuh kegembiraan, cuba menyampaikan dalam lakaran dan lukisan bukan sahaja keindahan alam semula jadi, tetapi kebolehubahan dan moodnya. Hasil daripada perjalanan ini adalah beberapa lukisan, tetapi kegembiraan terbesar di kalangan rakan profesional dan penonton ialah "Lihat di Volga. Barki." Gambar itu benar-benar menyelubungi penonton dengan ketenangan tengah hari, sambil pada masa yang sama menyampaikan hamparan sungai yang kuat, ditundukkan kepada seorang lelaki yang terpaksa mendapatkan rotinya melalui kerja keras tongkang. Semua orang mencatat kemahiran menakjubkan yang digunakan oleh artis menggambarkan langit, yang menduduki lebih separuh daripada kanvas.

Pemandangan Volga.Barki.1870

"Muda, kuat, yang hidup hanya lima tahun sebagai seorang artis, yang mencapai ketinggian yang sangat tinggi... dia menemui langit yang hidup, dia menemui langit yang basah, cerah, bergerak dan keseronokan landskap yang dia nyatakan dalam seratus lukisan.”

(Ge N.N.)

Pada tahun 1871 Vasiliev menulis gambar yang menakjubkan"Cair". Orang sezaman menyatakan bahawa adalah mungkin untuk menceritakan semula dengan kata-kata segala-galanya yang digambarkan pada kanvas, tetapi adalah mustahil untuk menyampaikan dengan kata-kata daya tarikannya yang unik. Saya membeli lukisan itu untuk galeri saya oleh P.M. Tretyakov. Persatuan Penggalakan Seni menganugerahkan hadiah pertama filem itu. Adalah pelik bahawa hadiah kedua diterima oleh Savrasov, yang sudah menjadi pelukis landskap yang diiktiraf, untuk "Biara Pechorsky". Grand Duke Alexander Alexandrovich (tidak lama lagi dia akan menjadi maharaja Alexander III) mengarahkan pelukis mengulangi lukisan ini. Pada tahun berikutnya di London, "The Thaw" telah dibentangkan di Pameran Dunia, menerima anugerah dan ulasan hangat di akhbar.

Thaw.1871

Pada masa ini, Vasiliev sudah sakit teruk; doktor mendapati dia menghidap tuberkulosis progresif. Rawatan segera dan perubahan iklim diperlukan. Persatuan Penggalakan Seni memperuntukkan wang kepadanya untuk perjalanan ke Crimea, tetapi pertama-tama Vasilyev pergi ke ladang Kharkov Count Stroganov. Mungkin dalam lawatan ke Ukraine itu dia melihat kilang lama di suatu tempat di sungai yang tenang. Kemudian, di Crimea, dia akan melukis salah satu lukisannya yang paling puitis, "The Abandoned Mill." Ada sesuatu yang luar biasa tentang dia. Nampaknya pada waktu malam ikan duyung berenang ke pantai ini yang ditumbuhi buluh dan rumput, dan seekor jembalang tinggal di dalam belukar pokok willow.

Kilang terbengkalai.1871-1873

Vasiliev tidak tinggal lama di Ukraine; atas desakan doktor, dia berpindah ke Crimea. Alam selatan yang subur tidak memberi kesan kepadanya. Dia merindukan ladang dan birch Rusia yang tidak berkesudahan yang berkibar ditiup angin. "Saya merindui Rusia dan tidak percaya pada Crimea," dia mengadu dalam surat kepada Kramskoy. Di Crimea, Vasiliev dikunjungi oleh Aivazovsky, yang berada di puncak kemasyhurannya pada masa itu. Tuan itu melihat lukisan dan lakaran Fedor dengan penuh minat dan berkongsi pengalamannya dalam menggambarkan laut dan alam semula jadi selatan. Tetapi sifat selatan yang cerah tidak memberi inspirasi kepada artis; dia melukis gambar berdasarkan lakaran dan lakaran lama.

Eriklik.Fantan (Crimea).1872

Salah satu lukisan terbaiknya, "Wet Meadow," dilahirkan di sini. Untuk itu, Persatuan Penggalakan Seni menganugerahkannya hadiah. Satu lagi peristiwa penting berlaku: Akademi Seni menganugerahkan Vasiliev, yang tidak lulus peperiksaan kursus akademik, tanpa kehadiran, gelaran "artis kelas ijazah pertama." Gelaran ini membenarkan seseorang bertanding jawatan rasmi, dan selepas diterima masuk perkhidmatan Awam mendapat pangkat darjah 12.

Padang rumput basah.1872

Petang di Crimea.1871-1873

Secara beransur-ansur artis membiasakan diri dengan sifat tempatan dan mula melukisnya, tetapi jalan hidup Vasilyeva sudah berakhir. terakhir dia bagus menjadi lukisan "Di Pergunungan Crimean".

Di pergunungan Crimean.1873

Pada 6 Oktober 1873, Fyodor Alexandrovich Vasiliev meninggal dunia. Rakan-rakan artis itu menganjurkan pameran selepas kematiannya. Anehnya, semua karya yang dipamerkan di sana termasuk lakaran dan lakaran telah habis dijual sebelum pembukaan rasminya. Hanya Pavel Tretyakov yang memperoleh 18 lukisan untuk galerinya sekaligus.

"Dia hidup singkat tetapi indah kehidupan kreatif. "Dia ditakdirkan untuk membawa ke dalam landskap Rusia apa yang kurang dan masih kurang: puisi dengan pelaksanaan semula jadi,"

Kramskoy menulis tentang dia.

I.N. Kramskoy. Potret artis F.A. Vasiliev

Di bawah khemah besar
Langit biru -
Saya melihat jarak padang rumput
Bertukar hijau.

Dan di tepi mereka,
Di atas awan gelap
Rantaian gunung berdiri
Gergasi.

Merentasi padang rumput ke laut
Sungai-sungai bergolek
Dan ada laluan
Dalam semua arah.

Saya akan melihat ke selatan -
Ladang sudah matang.
Bahawa buluh itu tebal,
Mereka bergerak dengan senyap;

Semut padang rumput
Ia terbentang seperti permaidani,
Anggur di taman
Ia mencurah-curah.

Saya akan melihat ke utara -
Di sana, di padang gurun,
Salji seperti bulu putih,
Berpusing dengan cepat;

Menaikkan dada
Lautnya biru,
Dan gunung ais
Berjalan di atas laut;

Dan langit terbakar
Cahaya terang
Menerangi kegelapan
Tidak dapat ditembusi...

Ini awak, saya
Berdaulat Rus'.
tanah air saya
Ortodoks!

Luas awak, Rus',
Di seluruh muka bumi
Dalam kecantikan diraja
Berpusing!

@Ivan Nikitin

Jika anda memahami bahawa keperluan anda adalah bantuan amal, maka perhatikan artikel ini.
Mereka yang, tanpa penyertaan anda, mungkin kehilangan perniagaan yang menarik telah menghubungi anda untuk mendapatkan bantuan.
Ramai kanak-kanak, lelaki dan perempuan, bermimpi menjadi juruterbang di trek.
Mereka menghadiri kelas di mana, di bawah bimbingan jurulatih yang berpengalaman, mereka mempelajari teknik pemanduan berkelajuan tinggi.
Hanya latihan berterusan membolehkan anda memintas dengan betul, membina trajektori dan memilih kelajuan.
Kemenangan di trek adalah berdasarkan kelayakan yang baik. Dan, sudah tentu, kart profesional.
Kanak-kanak yang menyertai kelab bergantung sepenuhnya kepada orang dewasa, kerana kekurangan wang dan alat ganti yang rosak tidak membenarkan mereka menyertai pertandingan.
Betapa keseronokan dan sensasi baharu yang dialami kanak-kanak apabila mereka berada di belakang roda dan mula memandu kereta.
Mungkin dalam bulatan sedemikian bukan sahaja juara Rusia membesar, malah juara dunia masa depan dalam sukan ini?!
Anda boleh membantu bahagian karting kanak-kanak, yang terletak di bandar Syzran. Mereka berada dalam keadaan yang sangat teruk sekarang. Segala-galanya bergantung pada semangat pemimpin: Sergei Krasnov.
Baca surat saya dan lihat foto. Beri perhatian kepada keghairahan pelajar saya bekerja.
Mereka menyukai sukan pembangunan ini dan benar-benar ingin terus belajar. Saya meminta anda untuk membantu bahagian karting di bandar Syzran bertahan.
Dulu ada DUA stesen di bandar ini juruteknik muda, dan masing-masing mempunyai bahagian go-kart. Terdapat juga karting di Istana Perintis. Kini tidak ada satu stesen pun di bandar itu, dan bulatan di Istana Perintis juga telah musnah. Mereka menutupnya - saya tidak boleh mengatakan cukup, mereka hanya memusnahkannya!
Kami bergaduh, menulis surat, dan di mana-mana mereka mempunyai jawapan yang sama. Kira-kira lima tahun lalu saya pergi ke gabenor wilayah Samara pelantikan. Dia tidak menerima saya, tetapi timbalan saya menerima saya.
Selepas itu, kami diberi premis tempat kami berpangkalan. Kami mempunyai ramai kanak-kanak yang ingin pergi karting, tetapi keadaan material yang sangat miskin tidak membenarkan kami merekrut kanak-kanak.
Dan kebanyakan kart memerlukan pembaikan. Beginilah keadaan lingkungan kita.
Kami juga meminta bantuan daripada Datuk Bandar Syzran. Ini adalah tahun kedua kami menunggu bantuan. Kami memutuskan untuk menghubungi anda melalui Internet untuk mendapatkan bantuan.
Hubungi saya, alamat untuk PACKAGES, 446012 wilayah Samara, Syzran, Novosibirskaya str. 47, anda boleh menghubungi saya melalui rangkaian sosial SERGEY IVANOVICH KRASNOV. atau tulis melalui e-mel [e-mel dilindungi] Sentiasa, berada dalam gelombang kejayaan, seseorang mesti melakukan kerja-kerja belas kasihan dan bersedekah. Dan jika Tuhan membantu dalam keadaan yang sukar, maka jangan lupa tentang rasa syukur selepas itu. Kemudian Dia tidak akan melupakan keperluan anda.

Menjadi seorang artis dari kalangan Alexei Savrasov, Vasiliev menyanyikan pujian alam semula jadi yang menyentuh dan lirik. tanah asal. Lukisan Fyodor Vasiliev mengekalkan imej kolektif sifat asalnya untuk anak cucu.

Kehidupan yang begitu singkat!

Ya, kehidupan artis Fyodor Vasiliev memang sangat singkat: dia hidup hanya dua puluh tiga tahun. Tetapi lebih sedikit diperuntukkan kepadanya untuk kreativiti - hanya lima tahun. Walau bagaimanapun, warisan kreatif artis membolehkan kita mengagumi pandangan dan kedalamannya.

Vasiliev dilahirkan berhampiran St. Petersburg, di bandar kecil Gatchina pada 10 Februari 1850. Bapanya seorang pegawai pos kecil.

Fyodor menunjukkan kebolehan awal untuk melukis. Hobi ini kemudiannya menentukan nasibnya. Dari umur dua belas tahun, Fyodor Vasiliev terpaksa pergi bekerja di jabatan pos, di Pejabat Pos Utama. Bagaimanapun, dia tidak bekerja lama di sana, berhenti perkhidmatan dan mula belajar di Sekolah Lukisan Persatuan Penggalakan Seni. Pada waktu malam dia juga bekerja di bengkel pemulihan P.K. Sokolov. Kerja ini memberi peluang tambahan untuk pembelajaran secara langsung. Sebagai tambahan kepada Sokolov, perkembangan kreatif artis dipengaruhi oleh pakar lukisan seperti Ivan Nikolaevich Kramskoy dan Ivan Ivanovich Shishkin, yang mengajar di sekolah lukisan. Kedua-dua mereka tergolong dalam pergerakan Itinerants, yang meninggalkan dinding Akademi Seni kerana tidak bersetuju dengan tradisi dan pandangan tentang seni yang telah berkembang di sekolah akademik. Terima kasih kepada inilah Sekolah Lukisan dibuka, antara pengasasnya ialah Kramskoy dan Shishkin.

Dua pelukis landskap: kisah persahabatan

Shishkin bukan sahaja guru Vasiliev, tetapi tidak lama selepas bertemu dengannya, dia menjadi kawan dengan keluarganya, yang juga termasuk dua saudara lelaki dan seorang kakak, Evgenia. Kemudian, I.I. Shishkin menjadi berkaitan dengan Vasiliev: isterinya Fyodor Vasiliev adalah saudara perempuannya sendiri.

I. I. Shishkin menumpukan banyak masa kepada Fedor, memperkenalkannya lukisan landskap. Satu daripada peristiwa penting Nasib Vasilyev adalah perjalanan dengan Shishkin ke Valaam. Perjalanan ke lakaran berlaku pada musim panas tahun 1867, dan dalam tahun hadapan Shishkin menghabiskan musim panas bersama keluarga Fyodor Vasiliev di Konstantinovka.

Terima kasih kepada Ivan Ivanovich Shishkin bahawa Vasiliev belajar memerhatikan alam semula jadi dan membezakan butiran dan nuansa yang sedikit di dalamnya. Ia berada dalam hati saya sejak itu artis muda persepsi lirik tanah Rusia telah berkembang, keupayaan istimewa untuk menjadi satu dengan dunia sekeliling.

Penghormatan kepada tuan besar

Ia adalah Ivan Ivanovich Shishkin dengan Ivan Nikolaevich Kramskoy dan penulis Grigorovich, selepas kematian Fyodor Vasiliev, yang menganjurkan pameran selepas kematiannya. Semua lukisan dari pameran ini telah habis dijual. Adalah diketahui bahawa Pavel Tretyakov sendiri, pengasas dan pemilik galeri lukisan, yang kini dikenali sebagai Galeri Tretyakov di Moscow, membeli lapan belas lukisan sekaligus. Dan kemudian dia memperoleh beberapa lagi lukisan daripada waris. Wang yang diterima untuk lukisan itu diberikan kepada Persatuan Penggalakan Seni untuk membayar hutang Vasiliev, sebahagian daripadanya diberikan kepada Tretyakov juga untuk hutang, dan semua yang tinggal diberikan kepada ibu pelukis landskap.

I. I. Shishkin dipasang di kubur Fyodor Aleksandrovich Vasiliev di tanah perkuburan Polikurovsky (Staromasandrovsky) di Yalta batu nisan. Monumen ini belum sampai ke zaman kita, sejak kubur itu hilang semasa Perang Patriotik Besar. Perang Patriotik, dan kemudian ditemui, tetapi tanpa batu nisan. Monumen moden telah dipasang hanya pada tahun 1963 dan tidak mengulangi yang sebelumnya.

F. Vasiliev dan I. Repin: guru dan pelajar

Satu lagi peranan penting dalam pembentukan personaliti dan kemahiran artis dimainkan oleh pelukis terkenal- Ilya Efimovich Repin.

Dia dan Vasiliev mengembara melalui tanah Volga. Repin, menjadi tuan genre harian, juga seorang pelukis landskap yang sangat baik. Selama sebulan penuh, mereka bukan sahaja menikmati alam semula jadi Volga, tetapi juga melukis landskap yang menakjubkan di tempat mereka tinggal. Dalam landskap, Repin muda cuba "meniru" Vasiliev, yang mengaguminya. Aktiviti dan ketajaman, mata tajam artis yang melihat segala-galanya, ketepatan strok dan garis, kapasiti besar untuk bekerja dan kerja keras yang luar biasa, visi yang menakjubkan tentang masa dan tempat - inilah yang mengagumkan Repin di Vasiliev. Dalam memoirnya, dia juga memanggilnya seorang guru, yang cuba ditiru oleh semua peserta dalam perjalanan itu.

Peranan Count Stroganov dalam nasib Fyodor Alexandrovich Vasiliev

Pada tahun 1969, Count Stroganov menunjukkan perhatian khusus kepada karya artis muda. Pavel Sergeevich bukan sahaja memperoleh lukisannya, tetapi juga menjemputnya ke ladang Znamenskoyenya di wilayah Tambov.

Pada tahun 1971, apabila Vasiliev diserang selesema teruk selepas meluncur di gelanggang luncur dan mengalami batuk yang teruk, Stroganov sangat prihatin dengan keadaannya. Doktor membuat diagnosis yang mengerikan - tuberkulosis pulmonari. Count Pyotr Sergeevich menjemput Fyodor Aleksandrovich Vasiliev ke ladangnya di wilayah Kharkov pada musim panas, memahami keperluan untuk perubahan iklim. Walau bagaimanapun, ini tidak dapat membantu Vasiliev pulih.

Kemudian Stroganov menghantar Fyodor Vasiliev ke Yalta, di mana artis yang sakit terus menjejaskan kesihatannya, menghabiskan 10-12 jam sehari di tempat kerja. Aktiviti sengit seperti itu juga difasilitasi oleh ketibaan di Yalta of Kramskoy, tidak kurang gila kerja daripada Vasiliev. Semua ini membawa kepada keletihan lengkap badan pelukis muda. Artis berbakat dan tidak menyedari sepenuhnya Fyodor Vasiliev meninggal dunia pada musim bunga tahun 1873.

Ciri-ciri kreativiti

Walaupun kanvas Fyodor Vasilyev bermula pada zaman pergerakan Itinerant dalam lukisan, ia sangat berbeza daripada lukisan master Itinerant, pertama sekali, dalam cara mereka bekerja dengan warna. Daripada mewarna kedekut dan terkawal, pelukis itu bereksperimen dengan "nada bersebelahan." Oleh itu, lukisan Vasiliev dicirikan oleh kecerahan dan kekayaan skema warna.

Kerja artis boleh dibahagikan kepada tempoh: sebelum "Thaw" dan selepas "Thaw" secara semula jadi pembinaan komposisi. DALAM kerja awal Fyodor Vasiliev menggunakan pembinaan tiga satah gambar, tetapi dalam "The Thaw" dia tidak lagi menggunakannya, yang mencapai kesan istimewa dalam menyampaikan visi barunya tentang alam dan dunia. Bagi siri karya "Crimean", perlu diperhatikan bahawa tuannya tidak segera menghargai keindahan alam selatan yang luar biasa, tetapi mengambil masa yang lama untuk mencapainya.

Lukisan yang membawa selebriti itu

Setiap artis mungkin mempunyai lukisan, selepas lukisan yang "dia bangun terkenal." Gambar sedemikian dalam karya Fyodor Vasiliev adalah lukisan "The Thaw," yang dilukis pada tahun 1871, dua tahun sebelum kematiannya. Itupun kanvas itu dipenuhi dengan perasaan tragedi dan putus asa.

Lukisan itu menggambarkan jalan luar bandar yang rosak, menggeliat seperti ular, meregang ke arah ufuk, bersilang oleh giring dan pedati. Apakah masa tahun yang ditunjukkan dalam kanvas? Kemungkinan besar musim sejuk semasa tempoh pencairan, tetapi mungkin awal musim bunga. Dalam kedua-dua kes, motif pencairan atau musim bunga yang akan datang seolah-olah menjadi harapan artis untuk pulih atau untuk laluan cerah ke jarak yang belum diketahui... Belukar terbantut dan pokok suram yang tidur, pondok usang di tepi jalan - seolah-olah simbol tempoh yang sukar dalam kehidupan tuan, dan dua orang - seorang kanak-kanak dengan pandangan dunianya yang bersemangat dan naif dan seorang lelaki tua, bijak dari pengalaman, dengan sikap falsafah terhadap kehidupan - alegori tentang "Saya" artis "sebelum ini" dan "sekarang", yang muncul sebagai hasil pemikiran semula yang lama tentang sikapnya terhadap alam semesta.

Lukisan itu kini dipamerkan di Galeri Tretyakov. Ia dibuat dalam minyak di atas kanvas dan mempunyai dimensi kecil - 55.5X105.5 cm.

Karya: lukisan oleh Fyodor Vasiliev "Wet Meadow"

Gambar ini telah dilukis oleh Vasiliev sudah di Crimea, tetapi didedikasikan untuk sifat Rusia tengah. Tuan itu sangat rindu dengan tempat kegemarannya dan menulisnya dari ingatan. Sedikit sebanyak, imej alam yang dicipta dalam kanvas ini adalah kolektif, cara ia terbentuk selama bertahun-tahun kreativiti dalam fikiran penulis. Tetapi Vasiliev menggambarkan tempat yang sangat nyata - dia bergantung pada lakaran yang dipelihara buku nota kecil, yang sentiasa berada di dalam poketnya.

Penyelesaian warna dan cahaya lukisan itu menakjubkan: penggunaan palet besar warna hijau, sumber cahaya yang halus, tetapi agak jelas, seolah-olah menembusi naungan putih susu, memberikan cahaya sedikit kekuningan, nada hampir berkrim .

Landskap asli kepada kita semua! Langit masih belum cerah dari ribut petir yang berlalu, tetapi sinar matahari sudah menyinari awan, menerangi bunga-bunga di latar depan kanvas, penutup hijau padang rumput, dibasuh oleh hujan dan sebahagian daripada takungan - di sebelah kanan gambar. Bahagian kirinya, di mana laluan sempit menuju ke pantai, pulau-pulau pokok yang menangis dan hutan berkabus di kaki langit digambarkan, masih kekal dalam cengkaman cuaca buruk yang lalu. Mungkin penulis, yang pergi ke Crimea pada masa itu untuk rawatan, mencerminkan dalam kerja harapannya untuk pulih, tetapi dia pasti mencurahkan kerinduannya untuk tanah asalnya.

Lukisan ini adalah yang terakhir dalam siri kanvas yang menggambarkan sifat bahagian tengah tanah Rusia. "Wet Meadow" oleh Fyodor Vasiliev adalah lukisan yang dianugerahkan Hadiah Persatuan untuk Dorongan Seniman.

Gambar terakhir dalam hidup

Lukisan ini, yang menutup kitaran "Crimean" Vasiliev, adalah karya "Di Pergunungan Crimean". Dan sekali lagi kita melihat karya halus artis dengan reka bentuk pencahayaan lukisan: cahaya secara beransur-ansur menebal dalam cara seperti gelombang - dalam arah dari kanan bawah ke sudut kiri atas kanvas, menangkap dengan silau kereta tertinggal ke kiri, di mana dua lembu jantan dimanfaatkan. Lebih-lebih lagi, di kawasan yang diterangi hanya terdapat bahagian depan kereta dengan seorang lelaki berjubah putih sedang bersandar di dalamnya. Selebihnya kenderaan dan orang yang berdekatan dengan rodanya berada di kawasan yang lebih gelap. Bahagian atas gambar diterangi sama: cerun yang dilitupi rumput di sebelah kanan gambar diterangi dengan baik, tetapi gaung di sebelah kiri berada dalam bayang-bayang. Pada masa yang sama, bahagian atas kanvas - langit - diterangi sepenuhnya. Tetapi pergi bucu atas sedikit lebih ringan. Sumber cahaya, seolah-olah dari dalam, melalui langit, menerangi bumi, secara beransur-ansur menggerakkan cahaya. Perasaan pergerakan medan cahaya tercipta, dan nampaknya semua yang penulis tulis akan diterangi dengan cahaya.

Karya ini telah diserahkan kepada pertandingan Persatuan untuk Sokongan Seniman, di mana ia mendapat tempat pertama. Ditulis sejurus sebelum kematiannya, karya itu seolah-olah menjadi pujian kepada pendakian kepada cahaya hidup abadi, kepada sesuatu yang tidak diketahui yang menanti Fyodor Vasiliev di sana di syurga.

Konstantin Vasiliev adalah seorang artis yang cerah, asli, tidak seperti artis lain, yang hidupnya secara tragis dipendekkan pada tahun-tahun yang bertakung. era Soviet. Tema utama, leitmotif, teras, ruang, udara lukisan Vasiliev adalah Rus '. Rus Purba'. Lukisan-lukisan itu, yang merupakan pendedahan sebenar pada tahun tujuh puluhan, mengumpulkan banyak pameran pada tahun lapan puluhan, terus menggembirakan, menggembirakan, mengujakan beribu-ribu dan beribu-ribu warga Rusia hari ini dengan kesedaran tentang permulaan mereka yang dilupakan.

Pada tahun 1994, terima kasih kepada usaha peminat yang luar biasa, sebuah muzium karya Konstantin Vasiliev dibuka di Moscow, di Lianozovo. Pada tahun 2009, muzium itu dibakar. Bagaimanakah keadaan muzium hari ini dan, yang paling penting, apa yang berlaku kepada lukisan itu? Ini adalah kisah Anatoly Ivanovich Doronin, pengarah Muzium Budaya Slavia dinamakan sempena artis Konstantin Vasiliev.

Karya artis Konstantin Vasiliev menjadi terkenal kepada penonton hanya selepas kematiannya. Bersama rakan saya, Kolonel Yuri Mikhailovich Gusev, kami menganjurkan pameran pertama lukisan artis pada tahun 1978 di dewan pameran VOOPI dan K (Persatuan Semua-Rusia untuk Perlindungan Monumen Sejarah dan Kebudayaan), di Razin Street, kini Varvarka . Kini bangunan tempat pameran berlangsung telah dikembalikan ke gereja dan dikenali sebagai Katedral Znamensky.

Pada itu zaman Soviet Nampaknya luar biasa bahawa pembukaan pameran seorang pelukis yang tidak dikenali ketika itu, malah bukan ahli Kesatuan Seniman, di tengah-tengah Moscow. Tetapi nampaknya kuasa yang lebih tinggi membantu kami.

Dan satu keajaiban berlaku. Hari demi hari bilangan pelawat ke pameran itu bertambah janjang geometri. Moscow mula berdengung seperti sarang lebah yang cemas. Kemasukan artis yang begitu meletup ke dalam kesedaran orang ramai sejarah negara Saya tidak mungkin ingat.

Kemudian pameran berlaku di bandar akademik - Pushchino, Obninsk. Pakar dan orang yang sederhana dengan penuh semangat menerima karya artis Rusia yang berbakat. Dari bulan ke bulan, lingkaran pameran lukisan K. Vasiliev yang tidak berkesudahan merentas bandar daerah dan serantau sehingga ia merangkumi hampir seluruh Kesatuan Soviet.

Kami juga mengeksport lukisan ke luar negara - ke Bulgaria, Yugoslavia, Sepanyol.

Aliran respons penonton yang penuh emosi terwujud dalam beratus-ratus buku ulasan, di mana frasa Pushkin dibunyikan sebagai refrain yang tidak berubah-ubah: "...Inilah semangat Rusia, di sini ia berbau Rusia!"

Pusaran peristiwa ini berlangsung selama sepuluh tahun dan, saya harus mengakui, menuntut daripada kami, dua pegawai, tentera Soviet, usaha yang besar, kerana ia menghalang saya daripada sebarang hari cuti dan sebarang masa lapang. Malah, sebagai tambahan kepada penganjuran langsung dan mengadakan pameran, kemaruk penonton untuk mendapatkan maklumat tentang kehidupan dan karya artis asal memerlukan kerja penyelidikan daripada kami.

Pada tahun-tahun ini, saya terpaksa menulis beberapa buku tentang artis itu, termasuk "Palet Ajaib Rus" di rumah penerbitan Molodaya Gvardiya, dan juga menerbitkan buku dalam siri "Life" di sana. orang yang hebat" Kami mencapai penerbitan set poskad dengan pengeluaran semula lukisan oleh K. Vasiliev di rumah penerbitan "Pravda" dan " seni" Ini sudah pun pengiktirafan rasmi pelukis!

Tetapi beban besar pada lukisan itu tidak boleh tetapi menyebabkan kebimbangan terhadap keselamatan mereka. Ibu artis, Claudia Parmenovna, yang mempercayakan kami lukisan itu, betul-betul membangkitkan persoalan mewujudkan muzium atau Galeri Seni untuk warisan kreatif anaknya. Pada masa yang sama, dia meminta disediakan perumahan di bandar di mana lukisan itu akan menemui rumah mereka.

Dalam menyelesaikan masalah ini, kami menghadapi kesukaran untuk memenuhi dua syarat ini.

Di Podolsk, sebagai contoh, yang indah bilik pameran dan pihak berkuasa bandar bersedia untuk memindahkannya untuk pameran tetap lukisan oleh Konstantin Vasiliev. Walau bagaimanapun, mereka tidak mahu mendengar tentang penyediaan perumahan dan pendaftaran berhampiran Moscow! Di bandar Vidnoye, sebaliknya, mereka bersedia untuk mendaftar dan menyediakan perumahan, tetapi mereka tidak dapat mencari premis untuk lukisan itu.

Akhirnya, di bandar Kolomna, tempat kami mengadakan pameran seterusnya, pengerusi jawatankuasa eksekutif, Nikolai Redkin, menawarkan rumah dua tingkat purba penulis Rusia yang luar biasa pada abad kesembilan belas, sezaman dengan Alexander Sergeevich Pushkin, Lazhechnikov. , untuk pameran lukisan oleh K. Vasiliev. Ia telah dirancang untuk membuka muzium artis di satu tingkat bangunan, dan di tingkat yang lain muzium sastera. Bandar ini memperuntukkan sebuah apartmen empat bilik kepada keluarga Vasilyev, di mana Klavdia Parmenovna dan keluarganya tidak lama lagi berpindah.

Sebagai rasa terima kasih untuk ini, ibu Konstantin Vasilyev menyumbangkan tujuh karya oleh anaknya dari siri "Epic Rus'" ke bandar.

Kami berhadapan dengan tugas untuk memulihkan rumah Lazhechnikov menjadi muzium dengan perbelanjaan kami sendiri. Kami telah mengumpul sedikit wang daripada jualan tiket masuk pada pameran lukisan sebelum ini. Tanpa diduga, anggota Komsomol di bandar itu datang untuk menyelamatkan, menawarkan untuk membuka akaun untuk mengumpul dana tambahan untuk pemulihan bangunan. Mereka membuka akaun sedemikian. Kami mengumpul semua simpanan kami di sana dan mula menyiarkan maklumat secara meluas mengenai pengumpulan derma untuk pembinaan muzium artis Konstantin Vasiliev. Orang ramai secara aktif menjawab panggilan kami: akaun bank telah diisi semula dengan cepat.

Tetapi selepas beberapa lama, pengerusi jawatankuasa eksekutif yang disebutkan di atas menjemput saya ke tempatnya dan memberitahu saya tentang lawatan kepadanya para cerdik pandai kreatif bandar itu, yang diketuai oleh artis Mikhail Abakumov. Orang-orang ini dengan jelas menyatakan "kemarahan" mereka pada fakta bahawa bandar itu memutuskan untuk memindahkan bangunan itu ke muzium "kepada beberapa orang Varangian," dan bukan kepada artis tempatan. Selepas meminta maaf, Redkin mengambil daripada kami premis yang telah diperuntukkan sebelum ini, mengatakan bahawa keluarga Vasilyev kini telah diselesaikan, dan kami boleh membeli sebuah bangunan untuk muzium dengan dana yang diperoleh.

Di dalam bandar, kami berjaya menjumpai sebuah bangunan kayu peribadi, sekali lagi dua tingkat, untuk dijual. Ia boleh dirobohkan dan bata baru dibina. Dengan cadangan ini, saya datang ke Igor Tarasov, yang bertanggungjawab untuk akaun bank yang dibuka oleh ahli Komsomol. Jawapannya hanya mengejutkan saya:

Kami akan memutuskan sendiri bagaimana dan untuk apa membelanjakan wang itu!..

... Klavdia Parmenovna dan saya berfikir untuk masa yang lama tentang apa yang patut kami lakukan sekarang. Kami memutuskan untuk memulakan sekali lagi.

Pada tahun 1988, ketika saya, bersama-sama dengan tempoh perkhidmatan di Sakhalin, mengumpul dua puluh lima tahun perkhidmatan dan saya memutuskan untuk berhenti untuk menumpukan diri sepenuhnya kepada satu perniagaan. Setelah bersara, dia mencipta Kelab Pencinta Lukisan Konstantin Vasiliev di cawangan bandar Moscow VOOPI dan K, dan sudah di Moscow dia mula mencari premis yang sesuai untuk muzium itu.

Sementara itu, selari dengan ini, tujuh lukisan yang disumbangkan ke bandar Kolomna jatuh ke tangan "ahli Komsomol yang berdaya usaha" tempatan. Oleh itu pukulan pertama diberikan kepada koleksi lukisan Vasiliev...

Klavdia Parmenovna mengesahkan pemindahan semua lukisan yang tinggal ke Kelab, mengekalkan keadaan yang sama: dia perlu tinggal di mana lukisan artis itu akan ditempatkan.

Untuk menyelesaikan masalah ini, Kelab membeli dua kerja besar anak lelaki: "Valkyrie atas Siegfried yang terbunuh" dan "Kelahiran Danube". Saya membelinya kerana jika tidak, pada zaman Soviet adalah mustahil untuk mengeluarkan dana dari akaun anda dan memindahkannya kepada orang lain. Dengan tiga puluh lapan ribu dipindahkan ke keluarga Vasiliev, pada masa itu mudah untuk membeli rumah yang baik dan kukuh di pinggir bandar terdekat Moscow. Tetapi atas sebab tertentu ini tidak berlaku.

Tidak lama kemudian, di daerah Timiryazevsky di ibu negara, Kelab ditawarkan untuk mengambil kunci kira-kira yang musnah. rumah agam lama, yang tidak jauh dari Lianozovsky PK dan O, dan menggunakan dana kami sendiri untuk memulihkannya sebagai muzium "kami".

Kami mengambil masa sepuluh tahun untuk memulihkan bangunan dan pembukaan Muzium Konstantin Vasiliev yang lama ditunggu-tunggu di dalamnya. Kekurangan dana yang dikumpul, kebanyakannya dibelanjakan untuk membeli dua lukisan oleh Kelab, memperlahankan pembinaan.

Malangnya, ibu artis tidak hidup untuk melihat selamat hari raya kelahiran muzium. Dia meninggal dunia pada tahun 1994...

Dari 1998 hingga 2008, kami bekerja secara aktif, menarik peminat bakat artis dari seluruh negara dan luar negara.

Kakak artis, Valentina Alekseevna, dilantik sebagai pengarah muzium. Dia segera berpindah untuk tinggal di Moscow dan menduduki pejabat Kelab - sebuah apartmen tiga bilik yang diperuntukkan kepada kami daripada stok bukan kediaman.

Pihak berkuasa bandar pada satu masa berjanji untuk memberikan keluarga artis pangsapuri sendiri setelah selesai kerja pembinaan, tetapi apabila muzium dibuka, mereka menuntut sebagai balasan bahawa beberapa lukisan artis dipindahkan ke bandar.

Valentina Alekseevna bersetuju untuk mendermakan keseluruhan siri ketenteraan kepada bandar, ditambah dengan lukisan "Tanah Air" dan "Kelahiran Danube" dengan syarat lukisan ini akan kekal di muzium artis. Jawatankuasa Kebudayaan Moscow menghargai sepuluh lukisan yang disumbangkan oleh K. Vasiliev pada 27 ribu rubel. Sebagai tindak balas, bandar itu memindahkan pejabat kami dari bukan kediaman ke kediaman dan mendaftarkannya atas nama keluarga Vasiliev. Kos apartmen yang muncul dengan cara ini ialah 17 ribu rubel.

Walaupun terdapat perbezaan harga, pertukaran berlaku. Mengikut kontrak, lukisan itu didaftarkan sebagai hak milik New Manege.

Kemudian kami tidak dapat membayangkan, kami tidak dapat membayangkan bahawa pada peluang pertama yang mungkin bandar, atas alasan formal, akan mengambil lukisan itu untuk seketika, tetapi kemudian tidak pernah mengembalikannya.

Oleh itu berlaku kehilangan ketara kedua beberapa lukisan, yang sangat trauma koleksi artis.

Alasan untuk mengalihkan lukisan itu adalah rampasan penceroboh pertama muzium pada tahun 2002. Tiga tahun kemudian, serangan penyerang itu berulang.

Disebabkan sifat bakat artis, atau mungkin atas sebab lain, kakitangan muzium tidak pernah mempunyai kehidupan yang tenang. Sebab kedua untuk serangan berterusan ke atas muzium adalah tanah - dua setengah hektar wilayah bersebelahan terus dengan muzium dan diperuntukkan kepada Kelab pada tahun 1993 untuk pembinaan Pusat Kebudayaan Slavik.

Kelab itu menyediakan dan meluluskan reka bentuk awal untuk pusat kebudayaan, membangunkan peringkat pertama reka bentuk kerja, dan juga berjaya membina teater rakyat kanak-kanak sebagai sebahagian daripada projek dalam bentuk menara log Rusia. Tetapi sejak 2002, semua kerja kreatif kelab telah terhenti.

Kami telah terlibat dalam pelbagai litigasi, berdiri untuk hak anda. Paling berat peristiwa dramatik dimainkan pada tahun 2009, apabila saudara perempuan artis itu mewarisi lukisan di mahkamah dan menuntut supaya keseluruhan koleksi dipindahkan kepadanya.

Selaras dengan kehendak bailif, Kelab terpaksa menjalankan pemeriksaan seni untuk mengesahkan ketulenan lukisan tersebut. Ini boleh menelan belanja yang banyak. Tanpa diduga, sebuah firma guaman yang telah menjalinkan hubungan mesra yang telah lama terjalin dengannya menawarkan perkhidmatan sedemikian secara percuma.

Sama sekali tidak meragui integriti orang-orang ini, saya menyerahkan keseluruhan koleksi lukisan kepada wakil pejabat undang-undang mereka dan menyerahkan sijil penerimaan, yang ditandatangani oleh saya.

Setelah memunggah lukisan dari kereta dan mengambil dokumen itu, dia berkata bahawa dia akan menandatanganinya esok dengan pihak pengurusan, kerana hari ini tiada sesiapa dalam syarikat itu. Dia menulis saya semacam resit sebagai jaminan.

Bayangkan saya terkejut apabila keesokan harinya mereka memberitahu saya bahawa syarikat itu tidak menerima sebarang lukisan! Lebih-lebih lagi, saya dibekalkan dengan protokol palsu mesyuarat Kelab, di mana saya didakwa telah disingkirkan daripada jawatan saya dan menuntut untuk menyerahkan semua dokumen konstituen organisasi awam kami kepada pengerusi baru Kelab, seorang pekerja firma guaman ini. .

Sememangnya, saya memfailkan laporan jenayah dengan polis dan, bersama-sama dengan ahli Kelab yang lain, cuba membawa masuk akal ke dalam pengurusan syarikat. Tidak berhasil.

Beberapa hari kemudian, pengerusi Kelab yang baru dilantik sendiri menelefon saya dan menjemput saya untuk berjumpa. Dengan harapan agar orang itu sedar dan memutuskan untuk tidak berdosa terhadap hati nuraninya dan tidak melanggar undang-undang, saya bergegas ke mesyuarat itu. Di sana saya diberi kata dua, yang menyenaraikan semua dokumen yang mesti saya serahkan kepada penipu ini. Dan dalam perenggan terakhir terdapat amaran mengancam bahawa jika saya tidak memenuhi "permintaan" mereka pada 22 September, saya akan mendapat akibat yang teruk.

Sememangnya, saya bertindak balas dengan keras terhadap ancaman sedemikian.

Semua ahli Kelab dan Lembaga Pemegang Amanah Kelab, serta orang yang rapat dengan kami dalam aspirasi rohani, menyertai perjuangan untuk mengembalikan lukisan itu. Kadang-kadang pekerja televisyen dan wartawan akhbar yang tidak dikenali saya akan memanggil, menunjukkan jejak lukisan yang dicuri. Saya melaporkan ini kepada penyiasat yang mengetuai kes jenayah ke dalam kecurian lukisan, tetapi dia lancar mengeluarkan segala-galanya. Jelas sekali bahawa kes itu berat sebelah, bahawa firma guaman itu memenuhi perintah "tinggi" seseorang dan dilindungi secara sah.

Kami membombardir Pejabat Pendakwa Raya, FSB dengan surat, dan juga menghantar surat kepada Presiden negara itu, pada masa itu D. Medvedev, yang ditandatangani oleh ahli Lembaga Pemegang Amanah Kelab: Valentin Grigoryevich Rasputin, Mikhail Ivanovich Nozhkin, Vladimir Nikolaevich Krupin.

Surat ini nampaknya mempunyai kesan yang munasabah, kerana ketua firma guaman yang malang itu mula panik memanggil orang yang dihormati dari Lembaga Pemegang Amanah dan, mengancam mereka dengan tindakan undang-undang, dengan berani menuntut untuk menarik balik tandatangan mereka pada surat yang dihantar kepada Presiden. Untuk kredit orang yang layak ini, mereka tidak takut dengan ancaman dan tidak mengubah kedudukan mereka.

Akhirnya, melalui usaha ramai orang dan keputusan mahkamah, kami menghancurkan benteng penyerang. Semua lukisan itu ditemui, ditangkap dan diserahkan kepada pengganti undang-undang - Valentina Alekseevna Vasilyeva.

Untuk masa yang lama, saudara-mara takut untuk memaparkan lukisan secara terbuka. Walau bagaimanapun, selepas beberapa lama mereka masih dipamerkan di tengah-tengah Kazan, di alamat: Bauman Street, 8.

Di tanah air kreatif K. Vasiliev, warisannya benar-benar diperlakukan dengan penuh penghormatan, setelah menyediakan sebuah rumah besar di tengah-tengah untuk pameran tetap pelukis! Pameran ini turut disertai oleh bahagian koleksi yang sebelum ini milik rakan artis. Mari kita berharap bahawa biografi warisan Vasiliev akan menerima perkembangan selanjutnya.

Kami, di muzium Moscow, perlu berpuas hati dengan apa yang kami ada. Ini adalah kanvas "Valkyrie atas Siegfried yang terbunuh", beberapa karya awal dan kanak-kanak oleh K. Vasiliev, dan, tentu saja, salinan lukisannya.

Muzium Budaya Slavik yang dinamakan sempena Konstantin Vasiliev kini menyatukan artis di bawah bumbungnya yang bekerja pada tema Slavik dan orang yang berfikiran sama warisan kreatif seorang pelukis Rusia yang cemerlang yang berjaya menyedarkan kami ingatan genetik dan terangi hati kami dengan harapan.