Marius Petipa: bagaimana seorang Perancis menjadikan balet Rusia yang terbaik di dunia. Biografi koreografer Marius Petipa M Petipa biografi

TASS-DOSIER. 11 Mac 2018 menandakan ulang tahun ke-200 kelahiran koreografer Rusia keturunan Perancis, penari balet, cikgu Marius Petipa.

Marius Petipa dilahirkan pada 11 Mac 1818 di kota Marseille Perancis dalam keluarga koreografer Jean-Antoine Petipa dan pelakon dramatik Quiz Morel-Grasso. Semasa lahir, dia menerima nama Alphonse Victor Marius Petipa. Pada usia empat tahun, dia berpindah bersama keluarganya ke Brussels, di mana bapanya dijemput untuk bekerja di Teater Opera dan Balet.

Pada mulanya, dia belajar muzik dalam kelas biola. Pada usia tujuh tahun, dia mula belajar koreografi dengan bapanya, walaupun, menurut ingatannya sendiri, "tidak merasakan sedikit pun tarikan kepada cabang seni ini pada zaman kanak-kanak." Pada tahun 1831, beliau pertama kali muncul di atas pentas dalam produksi Jean-Antoine Petipa "Dancemania". Bakat penari muda itu dihargai oleh orang ramai, dan pada usia 16 tahun dia menerima pekerjaan sebagai koreografer dan pemain solo di Teater Nantes.

Pada tahun 1839 beliau bekerja dengan bapanya di New York (AS). Kembali ke Perancis, dia belajar di sekolah Opera Paris, tetapi tidak diterima dalam rombongan dan pergi ke Bordeaux. Kemudian dia berpindah ke Madrid, di mana dari 1842 hingga 1846 dia belajar balet, khususnya, dia seorang penari di Teatro del Sirco.

Pada tahun 1847, dia menerima jemputan pengarah Teater Imperial, Alexander Gedeonov, dan berpindah ke St. Petersburg, di mana dia bekerja hampir sehingga akhir hayatnya. Menurut satu versi, Marius Petipa meninggalkan Madrid kerana skandal yang disebabkan oleh pelariannya bersama anak perempuan bangsawan Sepanyol. Kemudian, koreografer sendiri menulis bahawa dia tidak berpuas hati dengan sekolah balet Eropah, di mana "mereka sentiasa mengelak seni yang serius, berubah menjadi beberapa jenis latihan badut dalam menari."

Di Rusia, dia menerima nama Marius Ivanovich Petipa. Debut berlaku di pentas Teater St. Petersburg Bolshoi (Batu) pada Oktober 1847. Petipa memainkan peranan Lucien dalam balet Paquita oleh Joseph Mazilier (muzik oleh Eduard Deldevez), yang dibawanya ke Rusia dari Paris. Setahun kemudian, dia menunjukkan produksinya di Teater Bolshoi Moscow. Selepas itu, "Paquita" Petipa berada di peringkat yang berbeza. Dalam edisi terakhirnya (1896), Matilda Kshesinskaya menjadi penghibur bahagian utama.

Pada tahun 1848, penari itu, bersama bapanya, mementaskan balet pantomim Mazilier "Satanilla" ("The Demon in Love").

Pada tahun 1855 beliau mula mengajar tarian klasik wanita di Sekolah Teater St. Petersburg.

Penampilan pertama di atas pentas membawa kejayaan Petipa dengan orang ramai, walaupun pengkritik menerimanya dengan tenang. Dia menubuhkan dirinya sebagai artis mime dan penari watak. Dia melakukan peranan utama dalam balet Esmeralda, Faust, Le Corsaire, dipentaskan oleh ketua koreografer St. Teater Bolshoi Jules-Joseph Perrault. Pada tahun 1849, bersama-sama dengan Perrault, dia mempersembahkan versi balet Philippe Taglioni Lida, Pembantu Susu Swiss, dengan gelaran itu. kenduri lelaki Oswald. Pada tahun 1855 dia mencipta divertissement "The Star of Grenada", kemudian balet "Marriage during the Regency", "Paris Market", di mana isterinya, Maria Surovshchikova, menari.

Pada tahun 1859 beliau menjadi pembantu kepada koreografer baru Teater Imperial, Arthur Saint-Leon.

jurusan pertama pementasan sendiri Petipa adalah balet dalam tiga lakonan "The Pharaoh's Daughter" (komposer - Caesar Pugni), berdasarkan novel Theophile Gauthier "Romance of the Mummy". Marius Petipa juga menulis libretto. Balet ditayangkan pada Januari 1862.

Pada tahun yang sama, Petipa dilantik sebagai koreografer sepenuh masa Teater Bolshoi St. Petersburg. Pada masa yang sama, sehingga 1869, dia terus membuat persembahan di atas pentas sebagai penari (Albert, Giselle; Count, The Wayward Wife, dll.).

Dari 1869 hingga 1903 beliau berkhidmat sebagai ketua koreografer rombongan balet St. Petersburg.

Pada tahun 1869, Petipa mementaskan balet Don Quixote dengan muzik Ludwig Minkus di Moscow (pada tahun 1871, persembahan itu dipentaskan di St. Petersburg dalam versi baharu), di mana, buat pertama kalinya, tarian rakyat Sepanyol digunakan secara meluas bersama-sama. dengan tarian klasik. Pada tahun 1877 Minkus' La Bayadère ditayangkan di Teater Bolshoi di St. Petersburg. Ekaterina Vazem tampil di bahagian utama, dan pada tahun 1902 Anna Pavlova. Pengeluaran Marius Petipa adalah berdasarkan baletnya adik beradik Lucien "Sakuntala", tetapi versi Rusia menerima penjelmaan koreografinya sendiri. gambar akhir balet - "Bayang-bayang" - masih dianggap sebagai model jisim tarian klasik setanding dengan adegan "Swan Lake".

Marius Petipa ialah pengarang kira-kira 60 persembahan asal dan 20 edisi baharu sudah pun produksi terkenal, tarian dalam opera, divertissement. mereka kerja terbaik koreografer dijalankan dengan kerjasama Ivan Vsevolzhsky, pengarah Teater Imperial pada 1881-1899.

Persembahan koreografer dimasukkan ke dalam dana klasik Rusia dan dunia, antaranya "Sleeping Beauty", " Tasik Swan"dan The Nutcracker" oleh Pyotr Tchaikovsky, "Raymonda" oleh Alexander Glazunov. Menurut pengkritik, separuh kedua abad ke-19 dalam sejarah balet Rusia berhak dianggap sebagai "era Petipa".

Pada tahun 1894, koreografer menerima kewarganegaraan Rusia.

Pada tahun 1907, atas desakan doktor, Marius Petipa pergi ke Crimea, di Gurzuf. Beliau meninggal dunia pada 14 Julai 1910 pada usia 92 tahun. Selepas kematiannya, mayat koreografer telah diangkut ke St. Petersburg ke tanah perkuburan Lutheran Volkovskoye. Pada tahun 1948, abunya dipindahkan ke tanah perkuburan Tikhvin Alexander Nevsky Lavra.

Secara rasmi, Petipa telah berkahwin dua kali, dan kedua-dua kali dengan ballerinas. Isteri pertama koreografer ialah Maria Sergeevna Surovshchikova (1836-1882). Perkahwinan mereka didaftarkan pada tahun 1854, putus 15 tahun kemudian. Isteri kedua Petipa adalah penari balet Teater Imperial Lyubov Leonidovna Savitskaya. Pasangan itu tinggal bersama selama kira-kira 30 tahun, tetapi secara rasmi mendaftarkan perkahwinan itu hanya selepas kematian Maria Surovshchikova pada tahun 1882. Dari dua isteri, Marius Petipa mempunyai lapan anak: anak lelaki Ivan (lahir pada tahun 1859), Victor (lahir pada tahun 1879) dan Maria (lahir pada tahun 1884), serta anak perempuan Maria (lahir pada tahun 1857), Nadezhda (lahir pada tahun 1874). , Eugene (lahir pada tahun 1877), Lyubov (lahir pada tahun 1880) dan Vera (lahir pada tahun 1885). Juga dia mempunyai anak perempuan tak sah taraf dan seorang anak lelaki, Marius (lahir 1850). Hampir semua anak-anak koreografer mengaitkan diri mereka dengannya seni teater- drama dan balet.

Seorang penari, koreografer dan guru dengan nama yang terdengar seperti unsur tarian klasik. Marius Petipa adalah seorang lelaki Perancis yang mengabdikan hidupnya untuk balet Rusia.

Teater Brussels menjadi pentas pertama untuk penduduk asli Marseille Marius Petipa. Guru dan koreografer pertama ialah Father Jean Antoine Petipa. Dalam produksinya sendiri pada tahun 1831, Marius pertama kali muncul di pentas dalam "Dancemania". Penari muda itu sendiri tidak bersemangat tentang balet.

“Pada usia tujuh tahun saya mula belajar dan seni tari dalam kelas ayah saya, yang patah lebih daripada satu busur di tangan saya untuk membiasakan saya dengan rahsia koreografi. Keperluan untuk teknik pedagogi seperti itu berpunca, antara lain, dari fakta bahawa pada zaman kanak-kanak saya tidak merasakan sedikit pun tarikan kepada cabang seni ini, "kata Marius Petipa.

Marius hanya mengambil masa sembilan tahun untuk pergi dari alat mesin ke bilik darjah ke tempat tayangan perdana dan juga koreografer di teater Nantes. Sebaik sahaja dia menerima pertunangan bebas pertamanya, Petipa mula mengarang nombor tarian untuk opera, balet satu babak dan divertissement. Bekerja dengan bapanya, dia mengembangkan ufuknya, menjelajah ke seluruh Perancis, Amerika, Sepanyol. Tidak menjadi sebahagian daripada rombongan Opera Paris, penari itu pergi mempelajari tarian Sepanyol untuk menggunakan semua pengetahuannya untuk perkhidmatan baru- di Rusia.

Untuk pembedahan plastik - ke Rusia

Kerja itu menarik bukan sahaja kontrak yang menguntungkan. Koreografer muda dan sudah terkenal itu belum berusia tiga puluh tahun, dia cukup berjaya, tetapi balet Eropah Petipa itu sendiri tidak mempunyai keplastikan dan kecantikan. Seorang penari keturunan di rumah melihat sebaliknya seni tinggi"latihan badut"

"Balet adalah seni yang serius, di mana keplastikan dan kecantikan harus diutamakan, dan bukan semua jenis lompatan, pusingan yang tidak masuk akal dan mengangkat kaki di atas kepala ... Beginilah cara balet jatuh, sudah tentu, jatuh."

Marius Petipa

Tayangan perdana Marius Petipa di Rusia berlangsung di pentas Teater Bolshoi (Batu) St. Petersburg. Hampir serentak sebagai pemain solo dan pengarah - pembantu ketua koreografer teater Jules Perrot. Mentor, sebelum mempercayakan rakan sekerja mudanya dengan pengeluarannya sendiri, menghantar pelajarnya ke muzium dan untuk buku - untuk mendapatkan pengetahuan dalam etnografi dan sejarah. Hanya lapan tahun kemudian, Marius Petipa mengadakan pengalihan sendiri berdasarkan motif Sepanyol, The Star of Grenada.

Debut yang berjaya

Adegan dari balet Puteri Firaun. Koreografer Marius Petipa, komposer Cesare Pugni. 1862

Maria Petipa dan Sergei Legat dalam balet The Pharaoh's Daughter. Koreografer Marius Petipa. 1862

Pertama balet besar Diarahkan oleh Petipa, The Pharaoh's Daughter dipentaskan pada tahun 1862. Dalam persembahan ini, pengkritik mencatatkan penguasaan mahir seni bekerja dengan pemain solo dan corps de ballet, tetapi dengan mengorbankan plot. Petersburg menerima persembahan dengan baik, yang tidak boleh dikatakan tentang penonton Moscow.

Pemandangan dari balet La Bayadère. 1900

Adegan "Bayang-bayang" dari balet "La Bayadère". Foto dari arkib peribadi Fyodor Lopukhov. 1900

Kejayaan besar pertama koreografer Petipa ialah "La Bayadère" kepada muzik Ludwig Minkus. Pada tayangan perdana, Ekaterina Vazem tampil dalam peranan utama, dan pada tahun 1902, Anna Pavlova yang baru mula bekerja. Persembahan ini berdasarkan balet Perancis "Sakuntala", yang dipentaskan oleh abang Marius, Lucien Petipa, dua dekad sebelum tayangan perdana St. Petersburg. Walau bagaimanapun, pengkritik menyatakan bahawa "La Bayadère" Rusia menerima penjelmaan koreografinya sendiri, dan adegan terakhir drama "Shadows" menjadi salah satu contoh tarian klasik yang paling menarik.

"Zaman Petipa"

Maria Petipa sebagai Peri Lilac. 1900 Foto dari arkib Teater Mariinsky.

Marius Petipa

Carlotta Brianza sebagai Aurora dan Pavel Gerdt sebagai Desiree. 1890 Foto dari arkib Teater Mariinsky.

Marius Petipa menjadi penentu arah aliran dalam dunia balet, mentakrifkan perkembangan bentuk seni ini untuk beberapa dekad yang akan datang. Koreografer mempersembahkan persembahan terbaiknya dengan tangan ringan Pengarah Teater Imperial Ivan Alexandrovich Vsevolozhsky. Ekstravaganza balet adalah impian lamanya. Berdasarkan kisah dongeng Charles Perrault "The Sleeping Beauty", sebuah skrip telah ditulis. Vsevolozhsky mencadangkan menulis muzik kepada Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Komposer menuntut pelan terperinci balet dengan hasrat khas pengarah. Koreografer memotong figura artis dari kadbod dan, menggerakkannya, melakar komposisi persembahan masa depan. Pendengaran kerja yang telah siap, pengarah menukar corak tarian, contohnya, untuk dongeng Lilac. Hasil daripada penciptaan bersama itu adalah balet yang tidak meninggalkan pentas untuk abad kedua sekarang pengeluaran klasik Marius Petipa. Hanya semasa hayat koreografer, balet dilakukan 200 kali.

The Sleeping Beauty adalah salah satu fenomena yang luar biasa dalam sejarah koreografi dunia pada abad ke-19. Karya ini, yang paling sempurna dalam karya Petipa, merumuskan pencarian koreografer yang sukar, tidak selalu berjaya, tetapi berterusan dalam bidang simfonisme balet. Pada tahap tertentu, ia merumuskan keseluruhan laluan koreografi Seni XIX abad."

Guru balet Vera Krasovskaya

Pada usia 76 tahun, koreografer Perancis menerima kewarganegaraan Rusia, dan setahun kemudian, bersama dengan koreografer pelajarnya Lev Ivanov, dia mementaskan

Marius Petipa ... seorang lelaki Perancis yang namanya ternyata berkait rapat dengan sejarah Rusia balet klasik. Pengaruh lelaki ini terhadap seni balet sangat hebat sehingga lewat XIX abad sering dipanggil "era Marius Petipa".

masa depan koreografer yang hebat dilahirkan di Marseille pada tahun 1818 dalam keluarga artistik: ibunya adalah seorang pelakon dramatik, dan bapanya, Jean-Antoine Petipa, adalah seorang koreografer. Kita boleh katakan itu untuk Marius, dan untuk abangnya Lucien dan kakaknya Kuiz takdir pentas adalah kesimpulan yang telah diramalkan sama ada mereka mahu atau tidak. Marius yang berusia tujuh tahun tidak terbakar dengan keinginan sedemikian sama sekali - seperti yang dia ingat kemudian, bapanya "patah lebih daripada satu busur di belakangnya." Nasib baik, Petipa Sr. agak ketat dan gigih, dan pada usia 13 tahun, Marius melakukan peranan pertamanya dalam balet "Dancemania" yang dipentaskan oleh bapanya - seorang budak lelaki dari Savoy, dan tiga tahun kemudian, seorang berusia 16 tahun. lelaki muda mula bekerja di Teater Nantes sebagai penari pertama dan juga ... seorang koreografer. Walaupun kumpulan itu kecil, koreografer muda mempunyai banyak tanggungjawab: mencipta nombor balet untuk pengalihan, pementasan adegan tarian dalam opera dan balet satu babak.

Pada tahun-tahun berikutnya, Marius Petipa sentiasa meningkatkan seninya: melawat Amerika bersama bapanya, belajar di sekolah Opera Paris, tiga tahun bekerja di Sepanyol, berkat itu dia dapat belajar tarian Sepanyol ... Dan sekarang Marius Petipa, yang belum berusia tiga puluh tahun, sangat terkenal di negaranya sendiri, seorang koreografer yang mempunyai prospek cerah ... Tetapi kerjaya itu sendiri tidak menarik minatnya - dia mahu mencipta, mencapai ketinggian dalam balet, yang dia anggap sebagai "seni yang serius di mana keplastikan dan kecantikan harus dikuasai", dan balet Eropah sebaliknya Ini memfokuskan pada teknik yang Petipa dengan hinanya memanggil "latihan badut." Setelah menerima jemputan daripada pihak berkuasa Rusia, dia pergi ke St. Petersburg tanpa teragak-agak, dengan harapan dapat bertemu dengan sikap yang berbeza terhadap balet di Rusia dan mencari ruang untuk usaha kreatifnya.

Tiba di Petreburg pada tahun 1847, Petipa memenangi pengiktirafan orang ramai, membuat persembahan di pentas Teater Bolshoi Petersburg - dan menjadi pelajar dan pembantu Jules-Joseph Perrot, ketua koreografer. Dia tidak tergesa-gesa untuk membiarkan pelajar bekerja secara bebas dan memerintahkan ... untuk mengkaji etnografi dan sejarah, membaca buku dan melawat muzium - lagipun, kreativiti adalah mustahil tanpa pengetahuan serba boleh.

Dan akhirnya, pada tahun 1855, Marius Petipa mengadakan divertissement sendiri yang dipanggil "Bintang Grenada" - ketika itulah tanggapan dan pengetahuan yang diperoleh di Sepanyol berguna! Perrault secara beransur-ansur mula mempercayainya dengan pengeluaran balet satu babak - "Pasar Paris", "Perkahwinan semasa Regency".

Pada tahun 1860, Marius Petipa mengadakan balet pertamanya dalam dua aksi, The Blue Dahlia. Pengeluaran ini tidak menjadi kejayaannya, tetapi kegagalan itu tidak membuatnya berputus asa - dia berfikir tentang balet baru, monumental. Perhatiannya tertumpu kepada novel popular ketika itu. penulis Perancis Theophile Gauthier "The Mummy's Romance". Maka lahirlah balet "The Pharaoh's Daughter", yang dipentaskan pada tahun 1862.

Pada tahun 1869, Petipa sekali lagi beralih kepada pengalaman bahasa Sepanyolnya - dia sangat berguna apabila mencipta balet "", sebahagian besarnya dibina di atas bahasa Sepanyol. tarian rakyat- hanya sebahagian daripada Dulcinea milik sepenuhnya dalam bidang balet klasik. Pada tahun 1871, untuk produksi di Moscow, Petipa bagaimanapun mengolah semula balet, mengukuhkan peranan tarian klasik di dalamnya dan mengurangkan adegan komedi.

Untuk beberapa lama, Petipa bekerja terutamanya pada balet yang bersifat menghiburkan, pengkritik mencelanya kerana "gaya yang tidak tahu malu, yang dipinjam daripada orang Itali yang aneh." Tetapi pada tahun 1877 dia menunjukkan kepada orang ramai karya sebenar - balet "", di mana perpaduan muzik, aksi dramatik dan tarian mencapai had. Kedua-dua tarian solo dan massa dibezakan bukan sahaja dengan rahmat, tetapi juga dengan logik, memberikan keharmonian yang menakjubkan kepada balet secara keseluruhan.

Petipa tidak pernah kelihatan seperti pencipta, mengasingkan dirinya dari dunia "di menara gading" - sebaliknya, dengan karyanya dia bertindak balas terhadap semua yang berlaku dalam kehidupan awam. bermula Perang Rusia-Turki- dia mengadakan balet "Roxana, Beauty of Montenegro", ekspedisi Adolf Nordenskiöld pergi ke Kutub Utara - mencipta "Daughter of the Snows", golongan cerdik pandai pada masa itu berminat Budaya Slavia- balet "Mlada" muncul. Petipa amat berjaya dalam variasi wanita solo, yang bukan urutan teknik virtuoso, tetapi melalui pembangunan imej.

Sementara itu, populariti balet di Rusia mula merosot. Jalan keluar daripada krisis itu dilihat dengan meningkatkan peranan muzik dalam balet - muzik yang akan ditulis oleh komposer profesional. Mungkin kejayaan pertama dalam bidang ini adalah "" jika ia dipentaskan oleh Marius Petipa - tetapi ini tidak berlaku. Lebih bertuah ialah pelajar Pyotr Ilyich, M. Ivanov - baletnya "Vestalka" yang dipentaskan oleh Petipa ternyata berjaya.

Selepas kegagalan Tasik Swan, tidak mudah untuk memujuk Tchaikovsky untuk mencipta balet baru - tetapi bagaimanapun dia mengambil plot yang ditawarkan oleh pengarah teater empayar kepadanya. Ia adalah kisah Sleeping Beauty. Kerjasama dengan Tchaikovsky adalah sukar untuk Marius Petipa, tetapi sangat membuahkan hasil. Tayangan perdana berlangsung pada tahun 1890. Kritikan jatuh ke atas karya baru itu, dengan alasan bahawa "mereka tidak pergi ke balet untuk mendengar simfoni" - tetapi ia diterima oleh orang ramai. Petipa juga mengadakan balet seterusnya oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky, juga setanding dengan simfoni - "".

Selama 17 tahun Vsevolzhsky mengetuai teater empayar, Marius Petipa mengadakan banyak balet yang sangat baik. Bersama Sleeping Beauty dan The Nutcracker, ini ialah "", "Flora Awakening" dan banyak lagi. Dengan kedatangan pengarah baru - Telyakovsky - kedudukan koreografer dalam teater tidak berubah dalam sisi yang lebih baik. Mungkin Telyakovsky akan menyingkirkan Marius Petipa sama sekali jika maharaja tidak memihak kepada koreografer yang hebat, tetapi - tidak dapat memecatnya - pengarah sentiasa mengganggu kerjanya.

DALAM tahun lepas kehidupan - walaupun usianya yang lanjut dan kesihatan yang merosot - Marius Petipa kerap melawat teater, dengan rela memberi nasihat kepada artis.

Koreografer hebat itu meninggal dunia pada tahun 1910. Dia dikebumikan di Alexander Nevsky Lavra.

Musim Muzik

"Saya menganggap balet St. Petersburg yang pertama di dunia kerana ia telah mengekalkan seni serius yang hilang di luar negara."
M. Petipa

Penari balet dan koreografer terkenal Marius Petipa tidak boleh dibahagikan antara Rusia dan Perancis. Kedua-duanya menganggap dia milik mereka. Kedua-dua Perancis dan Rusia mempunyai sebab untuk ini. Beliau adalah seorang tokoh yang sangat berkuasa dalam balet Rusia sehingga separuh kedua abad ke-19 dipanggil "era Petipa" dalam balet. Terima kasih kepadanya

Balet Rusia dianggap yang terbaik di dunia.

Petipa Marius Ivanovich (sebagaimana dia dipanggil di Rusia, nama sebenarnya ialah Alphonse Victor Marius Petipa), seorang kelahiran Perancis, dilahirkan di Marseille pada 27 Februari (11 Mac), 1818 dalam keluarga penari balet. Bapanya ialah penari terkenal Jean-Antoine Petipa (1787-1855), dan ibunya, Victorine Grasso, terkenal sebagai pelakon peranan pertama dalam tragedi. “Menghidangkan seni kemudiannya diteruskan dari generasi ke generasi,” kata Marius Petipa, “dan sejarah teater Perancis mempunyai banyak keluarga teater.” Keluarga Petipa, seperti kebanyakan jenisnya, menjalani gaya hidup nomad.

Pada tahun 1822, Petipa, bapanya, menerima jemputan ke Brussels, di mana dia berpindah bersama seluruh keluarganya. Marius Petipa menerima pendidikan amnya di Gimnasium Brussels, semasa menghadiri Konservatori Fetis, di mana dia belajar solfeggio dan belajar bermain biola. Dari usia tujuh tahun, Marius dan abangnya Lucien mula belajar koreografi di kelas bapa mereka, yang menentang permainan kanak-kanak pada biola. "Beberapa tahun lalu saya mula belajar tarian di kelas bapa saya, yang mematahkan lebih daripada satu busur di tangan saya untuk membiasakan saya dengan rahsia koreografi. Keperluan untuk kaedah pedagogi seperti itu timbul, antara lain, dari fakta bahawa pada zaman kanak-kanak saya tidak merasakan sedikit pun tarikan kepada cabang seni ini. Tetapi, di sebalik segala kedegilan, Marius kecil terpaksa menerima, mengalah kepada ketabahan ayahnya dan pujukan ibunya. Pada usia sembilan tahun, Marius pertama kali muncul di hadapan orang ramai dalam balet "Dancemania" (La Dansomani), yang digubah dan dipentaskan oleh bapanya (berdasarkan koreografi Pierre Gardel), dan memainkan peranan sebagai anak seorang bangsawan dari Savoy.

Marius Petipa belajar menari dan biola sehingga Ogos 1830, apabila revolusi tercetus di Brussels, yang bermula tepat pada masa persembahan teater daripada opera Fenella, atau Bisu dari Portici. Teater tempatan kemudian menghentikan aktiviti mereka selama lima belas bulan, yang menjejaskan kerja keluarga Petipa. Ayah saya mula memberi pelajaran dalam tarian sekular di rumah tumpangan Brussels, dan Lucien dan Marius, supaya saudara-mara mereka tidak akan kelaparan, yang diperoleh melalui surat-menyurat nota. Kemudian, selepas teragak-agak lama, Antoine Petipa memutuskan untuk menyewa teater di Antwerp dan memberikan beberapa persembahan balet di teater ini, dan seluruh rombongan hanya terdiri daripada ahli keluarganya.

Ini berterusan sehingga 1834, apabila, selepas 12 tahun tinggal di Belgium, bapa Petipa menerima jemputan untuk menggantikan koreografer di Bordeaux (Perancis). Di sana, Marius sudah serius belajar menari dan mempelajari teori "pa" dengan Auguste Vestris. Kelas koreografi lelaki bukan sahaja diteruskan, tetapi menjadi lebih serius dan mendalam. Marius berusia 16 tahun ketika dia menerima pertunangan bebas pertamanya. Nampaknya luar biasa, tetapi pada tahun 1838 Petipa yang berusia sembilan belas tahun bukan sahaja menerima peranan penari pertama dalam teater Nantes, tetapi juga menjadi koreografer. Benar, kumpulan balet itu kecil, dan koreografer muda "hanya perlu mengarang tarian untuk opera, membuat balet satu babak dengan komposisinya sendiri dan mencipta nombor balet untuk pengalihan."

Marius mengarang dan mementaskan tiga balet: "The Rights of the Seigneur", "The Little Gypsy" dan "The Wedding in Nantes". Artis pemula menerima sedikit, tetapi, bagaimanapun, kekal di Nantes untuk musim kedua. Benar, dia tidak lama lagi cedera di atas pentas - semasa menari, dia patah kaki bawahnya dan berbaring di atas katil selama enam minggu. Bertentangan dengan kontrak, dia ditinggalkan tanpa gaji. Selepas pulih, Marius pulih dengan bapanya di New York. Bapa dijemput sebagai koreografer, Marius sebagai penari pertama dan mereka membuat persembahan lima hari selepas ketibaan mereka di New York. Mereka penuh dengan harapan yang paling terang, yang dikuatkan oleh impresario mereka. Malangnya, perjalanan ini ternyata sangat tidak berjaya, dan bapa dan anak lelaki itu "jatuh ke tangan penipu antarabangsa." Setelah hampir tiada wang untuk beberapa persembahan yang telah berlangsung, mereka kembali ke Perancis.

Kakak Marius, Lucien, telah pun diterima masuk ke dalam Syarikat Balet Bolshoi pada masa itu. Opera Paris. Marius terus mengambil pelajaran koreografi untuk beberapa waktu, dan kemudian diberi penghormatan untuk mengambil bahagian dalam persembahan faedah yang terkenal. Pelakon Perancis Rachel, di mana dia menari dengan bintang besar seperti Carlotta Grisi. Penyertaan dalam acara ini kehidupan teater begitu berjaya sehingga beberapa hari kemudian Marius Petipa telah dijemput ke Bordeaux sebagai penari pertama dalam teater tempatan, yang kemudiannya dianggap sebagai salah satu yang terbaik di Perancis. Di Bordeaux, Marius hanya menghabiskan sebelas bulan, tetapi namanya telah diketahui, dan dia mula menerima jemputan ke pelbagai teater di Eropah sebagai penari dan koreografer. Pada tahun 1842 beliau telah dijemput ke Sepanyol, Teater Diraja di Madrid, di mana dia mencapai kejayaan besar. Di sini Petipa pertama kali bertemu tarian Sepanyol. Kemudian, pada majlis perkahwinan Ratu Isabella, dia mencipta balet satu babak"Carmen dan Toreadornya". Di Madrid, dia mementaskan beberapa lagi baletnya: "The Pearl of Seville", "The Adventures of a Daughter of Madrid", "Flowers of Gredana" dan "Departure for a Bullfight", mengarang polka, yang kemudiannya mengelilingi dunia.

Pada tahun 1846, bagaimanapun, Petipa terpaksa kembali ke Perancis. Dia sendiri dalam memoirnya mendakwa bahawa sebabnya adalah romantis kisah cinta dengan isteri Marquis de Chateaubriand, kerana itu koreografer hampir terpaksa bertarung dengan pertarungan. Walau apa pun, dia kembali ke Paris. Dan di sana, secara literal di atas pentas Opera Paris, di mana Marius Petipa, bersama saudaranya Lucien, mengambil bahagian dalam persembahan faedah perpisahan Teresa Elsler, dia dijemput dari Rusia. Ketua koreografer rombongan St. Petersburg dan inspektor balet A.Tityus menawarkannya tempat penari pertama. Marius Petipa menerimanya tanpa teragak-agak, dan pada 29 Mei 1847, dia tiba di St. Petersburg dengan kapal pengukus dari Le Havre.

Dalam kontrak pertama dengan Direktorat Teater Imperial, Petipa melaksanakan kewajipan "untuk memenuhi kedudukan sebagai penari pertama dan meniru. Dalam jawatan ini, saya berjanji untuk mendedikasikan semua bakat dan kebolehan saya untuk kebaikan dan manfaat direktorat, dan memainkan peranan yang diberikan kepada saya pada hari dan jam mengikut perlantikan direktorat, baik di mahkamah tertinggi, dan dalam teater bandar, di mana ia akan dipesan, walaupun dalam dua teater pada hari yang sama.jika ini ternyata perlu dan secara amnya untuk mematuhi semua pengedaran tersebut, yang hanya pihak pengarah berkenan membuat; ... tanpa menuntut untuk itu, kecuali yang biasa, apa-apa imbuhan lain. Koreografer berbakat, yang belum berusia tiga puluh tahun, meninggalkan tanah airnya bukan sahaja kerana dia ditawarkan tempat yang menguntungkan di Rusia. Di Perancis namanya menjadi terkenal dan dia boleh membuat kerjaya yang cemerlang tanpa pergi ke negara asing. Tetapi sikap terhadap balet di Eropah tidak sesuai dengannya. Dia menganggap Rusia satu-satunya negara di mana seni ini berkembang dan berdiri di landasan yang betul. Mengenai balet Eropah, dia kemudian berkata bahawa mereka "sentiasa mengelak seni serius yang sebenar, berubah menjadi beberapa jenis latihan badut dalam tarian. Balet adalah seni yang serius di mana keplastikan dan kecantikan harus dikuasai, dan bukan semua jenis lompatan, pusingan yang tidak masuk akal dan mengangkat kaki di atas kepala ... ”Petipa mendefinisikan dalam pernyataan ini prinsip asas yang selalu dia pandu dalam karyanya - keplastikan. , rahmat dan keindahan.

Seperti yang diingati Nikolai Legat tentang dia (Petipa adalah kawan bapanya), "muda, kacak, ceria, berbakat, dia segera mendapat populariti di kalangan artis." Petipa bukanlah seorang penari yang cemerlang, dan kejayaannya dalam bidang ini adalah hasil kerja keras dan daya tarikan peribadi. Ramai yang menyatakan bahawa sebagai penari klasik dia jauh lebih lemah daripada sebagai penari watak. Kesenian dan kebolehan menirunya yang sangat baik diperhatikan. Kemungkinan besar, jika Marius Petipa tidak menjadi penari dan koreografer, maka adegan dramatik itu akan memperoleh pelakon yang hebat. Menurut ballerina dan guru terkenal Ekaterina Ottovna Vazem, "mata yang membakar gelap, wajah yang mengekspresikan keseluruhan emosi dan perasaan, gerak isyarat yang luas, mudah difahami, meyakinkan dan pemahaman yang mendalam tentang peranan dan watak orang yang digambarkan meletakkan Petipa pada ketinggian yang jarang dicapai oleh abang-abangnya.pada seni. Permainannya dalam erti kata yang paling serius boleh merangsang dan mengejutkan penonton.

Walau bagaimanapun, bidang utama aktivitinya adalah kerja koreografer, di mana dia adalah tuan yang tiada tandingan. Selama setengah abad, dia sebenarnya ketua Teater Mariinsky - salah satu yang terbaik teater balet kedamaian. Akibatnya, Petipa menjadi trendsetter dalam dunia balet, bukan sahaja untuk pentas Rusia, tetapi juga untuk dunia. Kesukaran tertentu untuk koreografer adalah pengetahuannya yang lemah tentang bahasa Rusia, yang secara praktikalnya tidak pernah dikuasainya. tahun yang panjang tinggal di Rusia. Benar, terminologi balet terutamanya berdasarkan Perancis. Di samping itu, koreografer, walaupun pada usia tua, lebih suka untuk tidak menjelaskan, tetapi untuk menunjukkan kepada penari dengan tepat apa yang perlu mereka lakukan, menggunakan kata-kata hanya pada tahap yang minimum. Menurut Legat, “yang paling detik-detik menarik datang ketika Petipa sedang mengarang adegan meniru. Menunjukkan setiap individu peranannya, dia begitu terbawa-bawa sehingga kami semua duduk dengan termengah-mengah, takut terlepas walau sedikit pun pergerakan mime yang luar biasa ini. Apabila adegan itu tamat, tepukan gemuruh kedengaran, tetapi Petipa tidak mempedulikan mereka ... Kemudian seluruh adegan itu diulang semula, dan Petipa membawa pengilat terakhir, membuat komen kepada penghibur individu.

Marius datang ke St. Petersburg untuk menggantikan penari pertama Gredler, yang berlepas ke Paris, tiga minggu sebelum pembukaan musim. Persembahan pertama yang dipentaskan oleh Marius Petipa di pentas St. Petersburg ialah balet "Paquita", yang pengarangnya ialah koreografer Perancis J. Mazilier. Petipa sepatutnya membuat debutnya di dalamnya dan membuat persembahan bersama Andreyanova. Artis ini tidak lagi muda dan tidak menggunakan kejayaan istimewa orang ramai, walaupun pada hakikatnya dia sangat berbakat. Tayangan perdana "Paquita" di pentas Teater St. Petersburg Bolshoi (Batu) pada Oktober 1847 mendapat persetujuan yang menggalakkan dari Nicholas I, dan tidak lama selepas persembahan pertama, maharaja menghantar koreografer cincin berharga sebagai pengiktirafan bakatnya . Balet Paquita telah dipentaskan oleh Marius Petipa selama lebih daripada 70 tahun, dan beberapa serpihan daripadanya masih dipersembahkan hari ini. Pada masa akan datang, Petipa terus menari agak banyak dalam persembahan balet, tetapi semakin banyak masa mula mengisi kerjanya sebagai koreografer. Musim itu, Marius tampil lebih banyak kali di Paquita, dalam balet Giselle dengan Andreyanova, dalam balet Peri dengan Smirnova. Juga, bapa Petipa telah dijemput ke St. Petersburg sebagai profesor tarian di kelas lelaki Sekolah Teater Imperial.

Menjelang penghujung musim, prestasi faedah Marius Petipa telah diberikan, dan pada kesempatan ini dia membuat pentas balet baru"The Devil in Love" ("Satanilla"), kepada muzik N. Reber dan F. Benois, di mana Andreyanova memainkan peranan pertama. Mengambil bahagian dalam balet ini dan bapanya, yang melakukan bahagian tutor, di mana dia mempunyai kejayaan besar. hidup tahun hadapan Petipa dihantar ke Moscow untuk mengadakan kedua-dua balet di sana: Paquita dan Satanilla. Semasa Petipa berada di Moscow, jemputan datang ke St. bintang terkenal Fanny Elsler. Dan latihan balet "Esmeralda" (muzik oleh C. Pugni) bermula, di mana dia membuat persembahan parti utama, dan Petipa mempersembahkan bahagian Phoebus. Selepas itu, Petipa melakukan peranan utama dalam balet Faust (muzik oleh Pugni dan G. Panizza), Le Corsaire (muzik oleh A. Adam), serta dalam produksinya sendiri. Setelah mengarang beberapa persembahan satu babak pada permulaan tahun 1850-an dan 1860-an, pada tahun 1862 beliau menjadi terkenal dengan penerbitan The Pharaoh's Daughter (muzik oleh Puni), yang memukau dengan kekayaan tontonan dan tarian.

Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa dalam balet "Putri Firaun"

Pada tahun 1862, beliau secara rasmi dilantik sebagai koreografer St. Petersburg Imperial Theatres (sejak 1869 - ketua koreografer) dan memegang jawatan ini sehingga 1903. Di atas pentas, dia juga menemui seorang isteri dengan mengahwini seorang penari: "Pada tahun 1854, saya berkahwin dengan gadis Maria Surovshchikova, orang yang paling anggun yang boleh dibandingkan dengan Venus sendiri." Setelah mendapat percutian di St. Petersburg, keluarga Petipa pergi melawat Eropah selama tiga bulan. Di Paris dan Berlin, persembahan Surovshchikova-Petipa adalah satu kejayaan besar. Walau bagaimanapun, penari, yang memiliki "anugerah Venus", dalam kehidupan keluarga adalah jauh dari isteri yang sempurna: “Dalam kehidupan rumah tangga, kami tidak dapat bergaul dengannya dalam keadaan aman dan harmoni untuk tempoh yang lama. Ketidaksamaan watak, dan mungkin kebanggaan palsu kedua-duanya tidak lama lagi hidup bersama mustahil." Pasangan itu terpaksa pergi.

Untuk kali kedua, Marius Petipa berkahwin dengan anak perempuan artis terkenal Leonidov pada tahun-tahun itu, pelakon Lyubov Leonidovna Savitskaya ( nama pentas). Sejak itu, menurut Petipa sendiri, dia "belajar buat pertama kalinya apa maksudnya kebahagiaan keluarga, rumah yang menyenangkan.” Perbezaan umur (Marius Petipa berumur 55 tahun, Lyubov - 19), watak, perangai pasangan sangat besar, bagaimanapun, seperti yang ditulis oleh anak bongsu mereka Vera dalam memoirnya, ini tidak menghalang mereka daripada hidup bersama selama bertahun-tahun. dan sangat menyayangi antara satu sama lain.

Keluarga artistik adalah besar, dan semua anak Petipa menghubungkan nasib mereka dengan teater. Empat anak lelakinya menjadi pelakon dramatik, empat anak perempuannya menari di atas pentas Teater Mariinsky. Benar, tiada seorang pun daripada mereka mencapai tahap kemasyhuran, walaupun mereka semua menguasai teknik koreografi dengan sempurna. Dengan anak perempuan Petipa yang paling berbakat, Evgenia, kesedihan keluarga disambungkan. Pada usia yang sangat muda, penari yang menjanjikan ini jatuh sakit dengan sarkoma. Kakinya terpaksa dipotong, tetapi ini tidak membantu, dan gadis itu meninggal dunia. Marius Petipa memberi perhatian yang besar kepada pelajarannya dengan anak perempuannya, tetapi dalam lingkungan keluarga dia menunjukkan kesabaran yang lebih rendah daripada di teater. Anak-anak perempuannya mengadu bahawa dia terlalu menuntut mereka dan mencela mereka kerana tidak mempunyai data penari terkenal pada zaman mereka. Di teater, Marius Ivanovich, kerana mereka mula memanggilnya di Rusia, mengingati perangainya, lebih suka bercakap hanya jika dia menyukai karya artis itu. Jika dia tidak berpuas hati, dia cuba untuk tidak menyedarinya, dan menyatakan komennya kemudian.

Senarai balet yang dipentaskan oleh Marius Ivanovich Petipa di pentas Rusia sangat besar - terdapat kira-kira 70 daripadanya, dan 46 produksi asli, tidak termasuk tarian untuk opera dan divertissement. Antara baletnya yang paling terkenal, yang telah menjadi model koreografi klasik– “Paquita” (1847), “King Candaulus” (1868), “Don Quixote” (1869), “Camargo” (1872), “Butterfly” (1874), “The Adventures of Peleus” (1876), “La Bayadère" (1877), "Patung Cyprus" (1883), "Coppelia" (1884), "Langkah Berjaga-jaga" (1885), "Talisman" (1889), "Sleeping Beauty" (1890), "Sylphide" (1892) , “ The Nutcracker (1892), Cinderella (1893), Swan Lake (1895), The Humpbacked Horse (1895), Bluebeard (1896), Raymonda (1898), Magic Mirror (1903) dan lain-lain lagi. Hampir kesemuanya adalah kejayaan yang memberangsangkan.

Balet Petipa sangat berbeza daripada yang dicipta pada tahun-tahun itu di pentas Perancis dan Itali. Mereka sama sekali bukan koleksi nombor tarian yang diperkukuh oleh persembahan corps de ballet. Dalam setiap balet Marius Petipa terdapat plot yang jelas, yang mana semua tindakan adalah bawahan. Ia adalah plot yang menghubungkan bahagian solo, pantomim dan tarian corps de ballet menjadi satu keseluruhan. Oleh itu, semua teknik koreografi dalam balet Petipa ini tidak kelihatan seperti nombor yang berasingan, tetapi disambungkan secara organik antara satu sama lain. Benar, kemudian koreografer muda mencela Petipa kerana terlalu sangat penting melekat pada pantomim, yang paling sering digunakannya sebagai penghubung, tetapi begitulah trend pada zamannya.

Petipa menganggap karya terbaiknya sebagai balet Sleeping Beauty, di mana dia dapat mewujudkan keinginan untuk simfoni dalam balet setinggi-tingginya. Dan struktur balet itu dibina berdasarkan prinsip simfoni organisasi yang jelas dari semua bahagian dan korespondensi mereka antara satu sama lain, interaksi dan interpenetrasi. Kerjasama dengan Tchaikovsky banyak membantu perkara ini. Komposer itu sendiri mendakwa: "Lagipun, balet adalah simfoni yang sama." Dan plot dongeng memberi peluang kepada koreografer untuk meletakkan di atas pentas yang luas, mempesonakan aksi cantik ajaib dan khusyuk pada masa yang sama.

Adegan dari balet "Sleeping Beauty" Panggung Opera Mariinskii, pembinaan semula drama oleh Marius Petipa

Kejayaan dan umur panjang pentas balet Petipa adalah kerana pendekatannya untuk mementaskannya. Dia percaya teknik itu sangat penting untuk balet, tetapi bukan matlamat utama artis. Kebaikan persembahan mesti digabungkan dengan kiasan dan kesenian, pemahaman penari yang betul tentang intipati peranannya. Menariknya, suka dan tidak suka peribadi tidak pernah mempengaruhi kerja seorang koreografer. Jika dia tidak menyukai mana-mana artis, bagaimanapun dia penghibur terbaik satu atau lain peranan, Petipa tanpa sedikit pun teragak-agak memberinya bahagian, memandang dengan gembira persembahannya di atas pentas, tetapi selepas tamat persembahan dia berpaling dari pelaku dan mengetepikan. Di sebalik demonstrasi permusuhan yang terang-terangan, setiap penari atau penari sentiasa boleh memastikan penilaian objektif terhadap kualiti profesional mereka.

Persembahan Petipa menikmati kejayaan sebegitu bukan sahaja kerana dia seorang koreografer yang cemerlang, yang fasih dalam semua selok-belok gubahan koreografi. Seorang warga Perancis sejak lahir, Marius Petipa berjaya menyemai semangat tarian Rusia, yang dia hargai di atas semua yang dicipta di Eropah. "Saya menganggap balet St. Petersburg yang pertama di dunia kerana ia telah mengekalkan seni serius yang hilang di luar negara."

Mengenai balet Rusia, dia selalu berkata "balet kami". Perancis adalah negara di mana Marius Petipa dilahirkan. Rusia menjadi tanah airnya. Dia menerima kewarganegaraan Rusia dan tidak mahu tanah air lain untuk dirinya sendiri walaupun dia digantung kerja di teater. Dia menganggap artis Rusia sebagai yang terbaik di dunia, mengatakan bahawa kebolehan menari di kalangan orang Rusia adalah semulajadi dan hanya memerlukan latihan dan penggilap.

Sukar untuk bercakap tentang mana-mana sistem Petipa. Dia sendiri tidak membuat secara praktikal apa-apa generalisasi teori tentang karyanya, dan semua catatannya mengenai persembahan balet agak spesifik, mengenai komposisi dan tarian. Mereka yang bekerja dengannya berkata bahawa Petipa sentiasa cuba mencipta lukisan koreografi berdasarkan keupayaan teknikal pemain ballerina. Lebih-lebih lagi, ia adalah ballerina, dan bukan penari, kerana dia kurang berjaya dalam pementasan tarian lelaki berbanding wanita. Menyusun rancangan keseluruhan balet, Marius Petipa, sebagai peraturan, memohon untuk pengeluaran lelaki tarian solo kepada koreografer lain - Ioganson, Ivanov, Shiryaev, sementara dia selalu menetapkan koreografer wanita itu sendiri. Seperti mana-mana orang seni, Petipa, sudah tentu, bercita-cita tinggi, tetapi kebanggaan palsu tidak boleh membuatnya menolak untuk mendapatkan bantuan daripada rakan-rakannya dengan mengorbankan kualiti balet.

Marius Petipa juga melayan pencarian ahli balet muda dengan penuh minat dan hormat. Menafikan semua tuduhan inersia dan konservatisme, menolak segala yang baru, dia bertindak balas dengan sangat menyetujui produksi Mikhail Fokin muda, memberkati pelajarnya untuk kreativiti selanjutnya. Perkara utama untuk Petipa ialah Fokine mematuhi prinsip-prinsip yang Petipa sendiri berpegang teguh secara suci - kecantikan dan keanggunan.

Memiliki rasa yang sempurna, pengalaman luas dan bakat artistik, pada tahun-tahun terakhir kerjanya, koreografer lama itu bukan tanpa alasan memberikan bahagian dalam baletnya La Bayadere dan Giselle kepada Anna Pavlova yang sangat muda, walaupun pada hakikatnya terdapat lebih banyak pengalaman. pemohon untuk bahagian ini, ballerina terkenal. Dalam seorang penari yang bercita-cita tinggi dengan teknik yang masih tidak sempurna, Petipa dapat melihat, mungkin lebih daripada yang dia sendiri dapat lihat pada masa itu.

Walau bagaimanapun, tahun-tahun terakhir karya koreografer hebat itu dibayangi oleh sikap pengarah baru Teater Imperial Telyakovsky terhadapnya. Dia tidak boleh menolak Marius Petipa, kerana Maharaja Nicholas II adalah peminat karya artis, yang menyatakan keinginan bahawa Petipa kekal sebagai koreografer pertama sehingga akhir hayatnya. Sesungguhnya, walaupun usianya sudah lanjut, Kemahiran kreatif koreografer tidak pudar, fikirannya tetap hidup dan jelas, dan tenaga dan kecekapannya sangat mengagumkan walaupun untuk rakan sekerjanya yang lebih muda. Menurut Solyannikov, "Petipa mengikuti perkembangan zaman, mengikuti bakat yang semakin meningkat yang membolehkannya berkembang. bingkai kreatif dan memperkayakan palet persembahan dengan warna-warna segar”.

Tidak dapat memecat koreografer, Teleyakovsky mula meletakkan halangan dalam produksinya. Dia sentiasa campur tangan proses kreatif, memberikan arahan yang tidak praktikal dan membuat kenyataan yang tidak cekap, yang, secara semula jadi, tidak boleh meninggalkan Petipa acuh tak acuh. kumpulan balet menyokong tuan lama, tetapi konflik dengan pengurusan berterusan. Menurut memoir anak perempuan Petipa, semasa bekerja pada pengeluaran balet "Cermin Ajaib" bapanya "mempunyai masalah besar dengan direktorat." Disebabkan campur tangan Telyakovsky dalam reka bentuk dan pencahayaan pentas yang dirancang, balet ternyata berbeza sama sekali daripada apa yang dimaksudkan. Ini menyebabkan Petipa menderita sehingga dia mengalami lumpuh separa. Selepas itu, apabila kesihatannya bertambah baik, dia melawat teater dari semasa ke semasa, dan para artis tidak melupakannya dan sentiasa melawat tuan tercinta mereka, sering meminta nasihat kepadanya.

Walaupun fakta bahawa tahun-tahun terakhir karyanya dibayangi oleh tipu muslihat di belakang tabir ini, Marius Petipa mengekalkan cinta yang membara dalam balet Rusia dan Rusia. Memoirnya berakhir dengan kata-kata: "Mengingat kembali kerjaya saya di Rusia, saya boleh mengatakan bahawa ia adalah masa paling bahagia dalam hidup saya ... Tuhan memberkati tanah air kedua saya, yang saya cintai dengan sepenuh hati saya."

Rusia tetap berterima kasih kepada tuan besar. Benar, semasa tempoh penggulingan balet Marius Petipa yang "usang" telah mengalami banyak perubahan, tetapi dari masa ke masa, koreografer berbakat baru tidak lagi menetapkan tugas mereka untuk mengubah karya Petipa, tetapi pemulihan mereka yang berhati-hati dan penuh kasih kepada bentuk asalnya. .

Marius Petipa sebenarnya menyatukan dan menyelaraskan asas balet klasik dengan karyanya, tarian akademik yang wujud sebelum beliau dalam bentuk yang berpecah-belah. Tontonan dan simfoni balet Marius Petipa telah menjadi model untuk semua pencipta selama beberapa dekad. persembahan balet. Balet tidak lagi menjadi tontonan - Petipa memperkenalkan dramatik, kandungan moral. Nama Marius Petipa selamanya akan kekal dalam sejarah koreografi dunia.