"Bandar ideal" zaman Renaissance. Justifikasi kejuruteraan projek

Klasikisme dalam seni bina Eropah Barat

Mari kita serahkan kepada orang Itali

Tinsel kosong dengan kilauan palsunya.

Jumlah makna lebih penting tetapi untuk datang kepadanya,

Kita perlu mengatasi halangan dan jalan,

Ikuti laluan yang ditanda dengan ketat:

Kadang-kadang fikiran hanya mempunyai satu cara...

Anda perlu memikirkan maknanya dan barulah menulis!

N. Boileau. "Seni Puisi".

Terjemahan oleh V. Lipetskaya

Jadi mengajar orang sezamannya salah seorang ahli ideologi utama klasikisme, penyair Nicolas Boileau (1636-1711). Peraturan klasikisme yang ketat terkandung dalam tragedi Corneille dan Racine, komedi Molière dan satira La Fontaine, muzik Lully dan lukisan Poussin, seni bina dan hiasan istana dan ensembel Paris...

Klasikisme paling jelas ditunjukkan dalam karya seni bina, memberi tumpuan kepada pencapaian terbaik budaya kuno - sistem susunan, simetri yang ketat, perkadaran yang jelas dari bahagian-bahagian komposisi dan subordinasinya kepada idea umum. "Gaya tegas" seni bina klasik nampaknya bertujuan untuk mewujudkan formula ideal "kesederhanaan mulia dan keagungan yang tenang." Struktur seni bina klasikisme didominasi oleh bentuk yang mudah dan jelas, keharmonian perkadaran yang tenang. Keutamaan diberikan kepada garis lurus, hiasan yang tidak mengganggu, mengulangi garis besar objek. Kesederhanaan dan keluhuran mutu kerja, kepraktisan dan kesesuaian mempengaruhi segala-galanya.

Berdasarkan idea-idea arkitek Renaissance tentang "bandar ideal", arkitek klasikisme mencipta jenis baru istana megah dan ensembel taman, dengan ketat bawahan kepada pelan geometri tunggal. Salah satu struktur seni bina yang luar biasa pada masa ini ialah kediaman raja-raja Perancis di pinggir Paris - Istana Versailles.

"Fairy Dream" of Versailles

Mark Twain, yang melawat Versailles pada pertengahan abad ke-19.

“Saya memarahi Louis XIV, yang membelanjakan 200 juta dolar di Versailles apabila orang ramai tidak cukup untuk mendapatkan roti, tetapi kini saya telah memaafkannya. Ia luar biasa cantik! Anda merenung, buka saja mata anda dan cuba fahami bahawa anda berada di bumi dan bukan di taman Eden. Dan anda hampir bersedia untuk mempercayai bahawa ini adalah tipuan, hanya mimpi yang menakjubkan.

Sesungguhnya, "mimpi dongeng" Versailles masih mengagumkan dengan skala susun atur biasa, kemegahan fasad yang mengagumkan dan kecemerlangan hiasan hiasan dalaman. Versailles menjadi perwujudan nyata seni bina klasikisme rasmi, menyatakan idea model dunia yang disusun secara rasional.

Seratus hektar tanah dalam masa yang sangat singkat (1666-1680) telah diubah menjadi sekeping syurga yang ditujukan untuk golongan bangsawan Perancis. Arkitek Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) dan André Le Nôtre(1613-1700). Sepanjang beberapa tahun, mereka membina semula dan banyak berubah dalam seni binanya, sehingga pada masa ini ia merupakan gabungan kompleks beberapa lapisan seni bina, menyerap ciri-ciri klasikisme.

Pusat Versailles ialah Istana Besar, yang menuju ke arah tiga jalan bertumpu. Terletak pada ketinggian tertentu, istana menduduki kedudukan dominan di kawasan itu. Penciptanya membahagikan fasad sepanjang hampir setengah kilometer itu kepada bahagian tengah dan dua sayap sisi - risalit, memberikannya kesungguhan yang istimewa. Fasad diwakili oleh tiga tingkat. Yang pertama, yang memainkan peranan sebagai pangkalan besar-besaran, dihiasi dengan kedesaan pada model istana-palazzo Renaissance Itali. Di bahagian kedua, hadapan, terdapat tingkap melengkung tinggi, di antaranya terdapat tiang Ionic dan pilaster. Peringkat yang memahkotai bangunan itu memberikan monumentaliti kepada rupa istana: ia dipendekkan dan berakhir dengan kumpulan arca yang memberikan bangunan itu keanggunan dan ringan yang istimewa. Irama tingkap, tiang dan tiang pada fasad menekankan penjimatan dan kehebatan klasiknya. Bukan kebetulan bahawa Molière berkata tentang Istana Besar Versailles:

"Hiasan artistik istana begitu harmoni dengan kesempurnaan yang diberikan oleh alam semula jadi sehingga boleh dipanggil istana ajaib."

Bahagian dalam Grand Palace dihiasi dalam gaya Baroque: ia dipenuhi dengan hiasan arca, hiasan kaya dalam bentuk stuko dan ukiran berlapis emas, banyak cermin dan perabot yang indah. Dinding dan siling ditutup dengan papak marmar berwarna dengan corak geometri yang jelas: segi empat sama, segi empat tepat dan bulatan. Panel dan permaidani yang indah pada tema mitologi memuliakan Raja Louis XIV. Candelier gangsa besar-besaran dengan penyepuhan melengkapkan kesan kekayaan dan kemewahan.

Dewan istana (terdapat kira-kira 700 daripadanya) membentuk enfilades yang tidak berkesudahan dan bertujuan untuk perarakan upacara, perayaan yang megah dan bola penyamaran. Di dewan istiadat terbesar di istana - Galeri Cermin (73 m panjang) - pencarian untuk kesan ruang dan pencahayaan baru ditunjukkan dengan jelas. Tingkap di sebelah dewan dipadankan dengan cermin di sisi lain. Di bawah cahaya matahari atau pencahayaan buatan, empat ratus cermin mencipta kesan spatial yang luar biasa, menyampaikan permainan pantulan ajaib.

Gubahan hiasan Charles Lebrun (1619-1690) di Versailles dan Louvre sangat menyerlah dalam kemegahan upacara mereka. "Kaedah menggambarkan keghairahan" yang diisytiharkan olehnya, yang melibatkan pujian megah orang berpangkat tinggi, membawa artis itu kejayaan yang memeningkan. Pada tahun 1662, beliau menjadi pelukis pertama raja, dan kemudian pengarah kilang permaidani diraja (gambar permaidani tenunan tangan, atau permaidani) dan ketua semua kerja hiasan di Istana Versailles. Di Galeri Cermin Istana, Lebrun melukis

siling berlapis emas dengan banyak komposisi alegori pada tema mitologi yang memuliakan pemerintahan "Raja Matahari" Louis XIV. Timbunan alegori dan sifat yang indah, warna terang dan kesan hiasan Baroque jelas berbeza dengan seni bina klasikisme.

Bilik tidur raja terletak di bahagian tengah istana dan menghadap ke arah matahari terbit. Dari sinilah pemandangan tiga lebuh raya yang terpancar dari satu titik dibuka, yang secara simbolik mengingatkan pusat utama kuasa negeri. Dari balkoni, pemandangan raja membuka segala keindahan taman Versailles. Pencipta utamanya Andre Le Nôtre berjaya menghubungkan elemen seni bina dan seni berkebun. Tidak seperti taman landskap (Inggeris), yang menyatakan idea perpaduan dengan alam semula jadi, taman biasa (Perancis) menundukkan alam semula jadi kepada kehendak dan niat artis. Taman Versailles mengagumkan dengan kejelasan dan organisasi ruang yang rasional, lukisannya disahkan dengan tepat oleh arkitek dengan bantuan kompas dan pembaris.

Lorong-lorong taman itu dianggap sebagai kesinambungan dewan istana, setiap satunya berakhir dengan takungan. Banyak kolam mempunyai bentuk geometri yang betul. Cermin air licin pada waktu sebelum matahari terbenam memantulkan sinaran matahari dan bayang-bayang aneh yang dipancarkan oleh semak dan pokok yang dipangkas dalam bentuk kubus, kon, silinder atau bola. Kehijauan kadang-kadang membentuk dinding yang kukuh, tidak dapat ditembusi, kadang-kadang galeri yang luas, dalam ceruk tiruan yang mana komposisi arca, herms (tiang tetrahedral dinobatkan dengan kepala atau dada) dan banyak pasu dengan lata jet air nipis diletakkan. Keplastikan alegoris air pancut, yang dibuat oleh tuan terkenal, direka untuk memuliakan pemerintahan raja mutlak. "Raja Matahari" muncul dalam diri mereka sama ada dalam samaran tuhan Apollo, atau Neptunus, menunggang keluar dari air dengan kereta kuda atau berehat di antara nimfa di gua yang sejuk.

Permaidani licin rumput memukau dengan warna-warna cerah dan berwarna-warni dengan hiasan bunga yang pelik. Dalam pasu (terdapat kira-kira 150 ribu daripadanya) terdapat bunga segar, yang diubah sedemikian rupa sehingga Versailles sentiasa mekar pada bila-bila masa sepanjang tahun. Laluan taman dipenuhi pasir berwarna. Sebahagian daripada mereka dilapik dengan cip porselin yang berkilauan di bawah sinar matahari. Semua kemegahan dan kemegahan alam semula jadi ini dilengkapi dengan bau badam, melati, delima dan limau, merebak dari rumah hijau.

Terdapat alam semula jadi di taman ini

Seolah-olah tidak bernyawa;

Seolah-olah dengan soneta yang tinggi,

Mereka bermain-main dengan rumput.

Tiada tarian, tiada raspberi manis,

Le Nôtre dan Jean Lully

Di taman dan tarian kekacauan

Tak boleh tahan.

Yews membeku, seolah-olah dalam keadaan berkhayal,

Semak-semak berbaris,

Dan curtsied

Bunga yang dipelajari.

V. Hugo Terjemahan oleh E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), yang melawat Versailles pada tahun 1790, bercakap tentang kesannya dalam Letters of a Russian Traveler:

“Keluasan, keharmonian sempurna bahagian, aksi keseluruhan: inilah yang tidak dapat digambarkan oleh pelukis dengan berus!

Mari pergi ke taman, ciptaan Le Nôtre, yang jenius yang berani di mana-mana diletakkan di atas takhta Seni yang bangga, dan Na-tura yang rendah hati, seperti hamba miskin, melemparkannya ke kakinya ...

Jadi, jangan mencari Alam di taman Versailles; tetapi di sini, pada setiap langkah, Seni memikat mata ... "

ensembel seni bina Paris. Empayar

Selepas selesai kerja pembinaan utama di Versailles, pada pergantian abad ke-17-18, Andre Le Nôtre melancarkan kerja aktif pada pembangunan semula Paris. Dia melakukan pecahan Taman Tuileries, dengan jelas menetapkan paksi tengah pada kesinambungan paksi membujur ensembel Louvre. Selepas Le Nôtre, Louvre akhirnya dibina semula, Place de la Concorde telah dicipta. Paksi besar Paris memberikan tafsiran yang sama sekali berbeza tentang bandar itu, yang memenuhi keperluan kemegahan, kemegahan dan kemegahan. Komposisi ruang bandar terbuka, sistem jalan dan dataran yang direka bentuk seni bina menjadi faktor penentu dalam perancangan Paris. Kejelasan corak geometri jalan dan petak yang dipautkan menjadi satu keseluruhan pada tahun yang panjang akan menjadi kriteria untuk menilai kesempurnaan rancangan bandar dan kemahiran perancang bandar. Banyak bandar di seluruh dunia akan mengalami pengaruh model klasik Paris.

Pemahaman baru tentang bandar sebagai objek pengaruh seni bina pada seseorang mendapati ungkapan yang jelas dalam kerja-kerja ensembel bandar. Dalam proses pembinaannya, prinsip utama dan asas perancangan bandar klasikisme telah digariskan - pembangunan bebas dalam ruang dan hubungan organik dengan alam sekitar. Mengatasi kekacauan pembangunan bandar, arkitek berusaha untuk mencipta ensemble yang direka untuk pandangan yang bebas dan tidak terhalang.

Impian Renaissance untuk mewujudkan "bandar ideal" terkandung dalam pembentukan jenis persegi baru, sempadannya bukan lagi fasad bangunan tertentu, tetapi ruang jalan dan kuarters bersebelahan dengannya, taman atau taman, tambak sungai. Seni bina berusaha untuk menyambung dalam kesatuan ensemble tertentu bukan sahaja secara langsung bangunan jiran, tetapi juga titik yang sangat jauh di bandar.

Separuh kedua abad ke-18 dan sepertiga pertama abad ke-19. di Perancis menandakan tahap baru dalam perkembangan klasikisme dan penyebarannya di Eropah - neoklasikisme. Selepas Yang Agung revolusi Perancis Dan Perang Patriotik Pada tahun 1812, keutamaan baru muncul dalam perancangan bandar, selaras dengan semangat zaman mereka. Mereka mendapati ungkapan yang paling menarik dalam gaya Empayar. Ia dicirikan oleh ciri-ciri berikut: upacara keagungan empayar, monumentaliti, daya tarikan kepada seni empayar Rom dan Mesir Purba, penggunaan sifat-sifat sejarah ketenteraan Rom sebagai motif hiasan utama.

Intipati gaya artistik baru disampaikan dengan sangat tepat dalam kata-kata penting Napoleon Bonaparte:

"Saya suka kuasa, tetapi sebagai artis ... saya suka mengeluarkan bunyi, kord, harmoni daripadanya."

Gaya empayar menjadi personifikasi kuasa politik dan kemuliaan tentera Napoleon, berfungsi sebagai sejenis manifestasi kultusnya. Ideologi baharu itu memenuhi sepenuhnya kepentingan politik dan cita rasa seni pada masa baharu. Kumpulan seni bina besar dataran terbuka, jalan dan jalan yang luas dicipta di mana-mana, jambatan, monumen dan bangunan awam didirikan, menunjukkan keagungan dan kuasa empayar.

Sebagai contoh, jambatan Austerlitz mengingatkan pertempuran besar Napoleon dan dibina daripada batu-batu Bastille. Di Place Carruzel telah dibina Gerbang Kemenangan sempena kemenangan di Austerlitz. Dua petak (Persetujuan dan Bintang), dipisahkan antara satu sama lain pada jarak yang agak jauh, disambungkan oleh perspektif seni bina.

Gereja Saint Genevieve, yang didirikan oleh J. J. Soufflot, menjadi Pantheon - tempat berehat orang-orang hebat Perancis. Salah satu monumen yang paling menakjubkan pada masa itu ialah lajur Tentera Besar di Place Vendôme. Sama seperti lajur Rom kuno Trajan, ia sepatutnya, mengikut rancangan arkitek J. Gonduin dan J. B. Leper, untuk menyatakan semangat Empayar Baru dan dahaga Napoleon untuk kebesaran.

Di bahagian dalam hiasan terang istana dan bangunan awam, kesungguhan dan keangkuhan megah sangat dihargai, hiasan mereka sering dipenuhi dengan peralatan ketenteraan. Motif yang dominan adalah kombinasi warna yang berbeza, unsur-unsur perhiasan Rom dan Mesir: helang, griffin, guci, karangan bunga, obor, grotesques. Gaya Empayar paling jelas ditunjukkan di bahagian dalam kediaman empayar Louvre dan Malmaison.

Era Napoleon Bonaparte berakhir pada tahun 1815, dan tidak lama kemudian mereka mula secara aktif menghapuskan ideologi dan citarasanya. Dari Empayar "hilang seperti mimpi", terdapat karya seni dalam gaya Empayar, dengan jelas membuktikan kehebatannya dahulu.

Soalan dan tugasan

1. Mengapakah Versailles boleh dikaitkan dengan karya yang cemerlang?

Sebagai idea perancangan bandar klasikisme abad XVIII. mendapati pelaksanaan praktikal mereka dalam ensemble seni bina Paris, sebagai contoh, Place de la Concorde? Apakah yang membezakannya daripada dataran Baroque Itali di Rom pada abad ke-17, seperti Piazza del Popolo (lihat ms 74)?

2. Bagaimanakah perkaitan antara barok dan klasikisme dapat diungkapkan? Apakah idea yang diwarisi oleh klasikisme daripada barok?

3. Apakah latar belakang sejarah kemunculan gaya Empayar? Apakah idea-idea baru pada zamannya yang ingin dia nyatakan dalam karya seni? Apakah prinsip seni yang bergantung padanya?

bengkel kreatif

1. Berikan rakan sekelas anda lawatan berpandu ke Versailles. Untuk penyediaannya, anda boleh menggunakan bahan video dari Internet. Taman Versailles dan Peterhof sering dibandingkan. Pada pendapat anda, apakah asas perbandingan tersebut?

2. Cuba bandingkan imej "bandar ideal" era Renaissance dengan ensembel klasik Paris (St. Petersburg atau pinggir bandarnya).

3. Bandingkan reka bentuk hiasan dalaman(dalaman) galeri Francis I di Fontainebleau dan Galeri Cermin Versailles.

4. Berkenalan dengan lukisan artis Rusia A. N. Benois (1870-1960) dari kitaran "Versailles. Walk of the King” (lihat ms 74). Bagaimanakah mereka menyampaikan suasana umum kehidupan istana raja Perancis Louis XIV? Mengapa ia boleh dianggap sebagai simbol gambar yang pelik?

Topik projek, abstrak atau mesej

"Pembentukan Klasikisme dalam Seni Bina Perancis Abad ke-17-18"; "Versailles sebagai model keharmonian dan keindahan dunia"; "Berjalan di sekitar Versailles: hubungan antara komposisi istana dan susun atur taman"; "Karya-karya seni bina klasik Eropah Barat"; "Empayar Napoleon dalam seni bina Perancis"; "Versailles dan Peterhof: pengalaman ciri perbandingan"; "Penemuan artistik dalam ensembel seni bina Paris"; "Dataran Paris dan pembangunan prinsip perancangan tetap bandar"; "Kejelasan komposisi dan keseimbangan volum katedral Invalides di Paris"; "Concord Square ialah peringkat baharu dalam pembangunan idea perancangan bandar klasikisme"; "Keterlaluan ekspresi jilid dan kedekut hiasan gereja St. Genevieve (Pantheon) oleh J. Soufflot"; "Ciri-ciri klasikisme dalam seni bina negara-negara Eropah Barat"; "Arkitek cemerlang klasikisme Eropah Barat".

Buku untuk bacaan tambahan

Arkin D. E. Imej seni bina dan imej arca. M., 1990. Kantor A. M. dan lain-lain. Seni abad XVIII. M., 1977. (Sejarah kecil seni).

Klasikisme dan Romantikisme: Seni Bina. arca. Melukis. Lukisan / ed. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Seni Perancis pada abad ke-18. L., 1971.

LenotrJ. Kehidupan harian Versailles di bawah raja-raja. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Budaya Pencerahan. M., 1996.

Watkin D. Sejarah seni bina Eropah Barat. M., 1999. Fedotova E.D. Empayar Napoleon. M., 2008.

Dalam menyediakan bahan, teks buku teks “World Artistic Culture. Dari abad ke-18 hingga sekarang" (Pengarang Danilova G. I.).

Penciptaan bandar yang ideal menyeksa saintis dan arkitek dari pelbagai negara dan era, tetapi percubaan pertama untuk mereka bentuk bandar seperti itu timbul pada zaman Renaissance. Walaupun para saintis bekerja di istana firaun dan maharaja Rom, yang karyanya bertujuan untuk mewujudkan beberapa jenis penyelesaian yang ideal, di mana bukan sahaja segala-galanya akan mematuhi hierarki dengan jelas, tetapi juga di mana ia akan selesa untuk hidup untuk kedua-dua pemerintah. dan tukang sederhana. Ingat sekurang-kurangnya Akhetaten, Mohenjodaro atau projek hebat yang dicadangkan oleh Stasicrates kepada Alexander the Great, yang menurutnya dia mencadangkan untuk mengukir patung seorang komander dari Gunung Athos dengan sebuah bandar yang terletak di lengannya. Satu-satunya masalah ialah penempatan ini sama ada kekal di atas kertas atau dimusnahkan. Idea untuk mereka bentuk bandar yang ideal bukan sahaja datang kepada arkitek, tetapi juga kepada ramai artis. Terdapat rujukan bahawa Piero della Francesca, dan Giorgio Vasari, dan Luciano Laurana dan ramai lagi terlibat dalam perkara ini.

Piero della Francesco dikenali oleh orang sezamannya terutamanya sebagai pengarang risalah seni. Hanya tiga daripada mereka telah datang kepada kami: "Risalah tentang abakus", "Perspektif dalam lukisan", "Lima badan biasa". Dialah yang pertama kali membangkitkan persoalan mewujudkan bandar yang ideal di mana segala-galanya akan tertakluk kepada pengiraan matematik, menjanjikan pembinaan simetri yang jelas. Atas sebab ini, ramai sarjana mengaitkan kepada Pierrot imej "Pemandangan bandar yang ideal", yang sangat sesuai dengan prinsip Renaissance.

Leon Battista Alberti paling hampir dengan pelaksanaan projek berskala besar itu. Benar, dia tidak berjaya merealisasikan ideanya secara keseluruhan, tetapi dia meninggalkan sejumlah besar lukisan dan nota, yang menurutnya artis lain dapat mencapai pada masa depan apa yang gagal dicapai Leon. Khususnya, Bernardo Rosselino bertindak sebagai pelaksana banyak projeknya. Tetapi Leon melaksanakan prinsipnya bukan sahaja secara bertulis, tetapi juga pada contoh banyak bangunan yang dia bina. Pada asasnya, ini adalah banyak palazzo yang direka untuk keluarga bangsawan. Arkitek mendedahkan contoh sendiri tentang bandar yang ideal dalam risalahnya On Architecture. Ahli sains menulis karya ini sehingga akhir hayatnya. Ia diterbitkan selepas kematian dan menjadi buku cetakan pertama yang mendedahkan masalah seni bina. Menurut Leon, bandar yang ideal harus mencerminkan semua keperluan seseorang, bertindak balas terhadap semua keperluan kemanusiaannya. Dan ini bukan kebetulan, kerana pemikiran falsafah terkemuka dalam Renaissance adalah humanisme antroposentrik. Bandar ini harus dibahagikan kepada suku, yang akan dibahagikan mengikut prinsip hierarki atau mengikut jenis pekerjaan. Di tengah, di dataran utama, terdapat sebuah bangunan di mana kuasa bandar akan tertumpu, serta katedral utama dan rumah keluarga bangsawan dan pengurus bandar. Lebih dekat ke pinggir adalah rumah saudagar dan tukang, dan orang miskin tinggal di sempadan. Susunan bangunan sedemikian, menurut arkitek, menjadi penghalang kepada kemunculan pelbagai kekacauan sosial, kerana rumah orang kaya akan dipisahkan dari kediaman warga miskin. Satu lagi prinsip perancangan penting ialah ia perlu memenuhi keperluan mana-mana kategori warganegara, supaya kedua-dua pemerintah dan paderi dapat hidup dengan selesa di bandar ini. Ia sepatutnya mengandungi semua bangunan, dari sekolah dan perpustakaan ke pasar dan mandi terma. Kebolehcapaian awam bagi bangunan tersebut juga penting. Walaupun kita mengabaikan semua prinsip etika dan sosial bandar yang ideal, maka nilai artistik luaran kekal. Susun aturnya mestilah teratur, mengikut mana bandar itu dibahagikan kepada kawasan yang jelas dengan jalan lurus. Secara amnya, semua struktur seni bina hendaklah tertakluk kepada bentuk geometri dan dilukis di sepanjang pembaris. Petak itu sama ada bulat atau segi empat tepat. Menurut prinsip-prinsip ini, bandar-bandar lama, seperti Rom, Genoa, Naples, tertakluk kepada perobohan sebahagian daripada jalan-jalan zaman pertengahan lama dan pembinaan kuarters baru yang luas.

Dalam beberapa risalah, kenyataan yang sama ditemui tentang masa lapang orang. Ia melibatkan terutamanya kanak-kanak lelaki. Ia dicadangkan untuk membina taman permainan dan persimpangan di bandar-bandar jenis yang mana orang muda bermain akan berada di bawah pengawasan berterusan orang dewasa yang boleh memerhati mereka tanpa halangan. Langkah berjaga-jaga ini bertujuan untuk mendidik golongan muda berhemah.

Budaya Renaissance dalam banyak cara menyediakan makanan untuk refleksi lanjut tentang struktur bandar yang ideal. Ini benar terutamanya bagi golongan humanis. Menurut pandangan dunia mereka, segala-galanya harus dicipta untuk seseorang, untuk kewujudannya yang selesa. Apabila semua syarat ini dipenuhi, seseorang akan menerima keamanan sosial dan kebahagiaan rohani. Oleh itu, dalam sebegitu
masyarakat hanya a priori tidak boleh mempunyai peperangan atau rusuhan. Manusia telah bergerak ke arah keputusan sedemikian sepanjang kewujudannya. Ingat sekurang-kurangnya "Utopia" yang terkenal oleh Thomas More atau "1984" oleh George Orwell. Kerja-kerja seperti ini bukan sahaja mempengaruhi ciri-ciri fungsi, tetapi juga memikirkan tentang hubungan, susunan dan struktur masyarakat yang tinggal di kawasan ini, tidak semestinya sebuah bandar, malah mungkin dunia. Tetapi asas-asas ini diletakkan semula pada abad ke-15, jadi kita boleh dengan selamat mengatakan bahawa saintis Renaissance adalah orang yang berpendidikan menyeluruh pada zaman mereka.

pengenalan

Kebangkitan sebagai pandangan dunia baharu dan pandangan baharu gaya seni berasal dari Itali pada akhir abad ke-14. Idea perancangan bandar yang pertama mewakili bandar sebagai perpaduan seni bina mengikut pelan yang telah ditetapkan. Di bawah pengaruh idea-idea ini, bukannya lorong zaman pertengahan yang sempit dan bengkok, jalan lurus dan lebih luas yang dibina dengan bangunan besar mula muncul di bandar-bandar Itali.

Susun atur dan seni bina dataran semasa Renaissance terbentuk pada abad ke-15-16. di Rom dan lain-lain Bandar-bandar utama Itali.

Dalam tempoh ini, beberapa bandar telah dibina semula di sini menggunakan prinsip baru perancangan bandar. Dalam kebanyakan kes, istana di bandar-bandar tersebut terletak di dataran tengah, yang kadang-kadang mewakili permulaan gubahan tiga rasuk.

Bandar Renaissance secara beransur-ansur memperoleh ciri-ciri baru di bawah pengaruh perubahan sosial. Walau bagaimanapun, disebabkan pemilikan swasta ke atas tanah dan teknologi mundur, adalah mustahil untuk berpindah dengan cepat dari bandar lama ke bandar baharu. Dalam semua tempoh Renaissance, usaha utama perancang bandar diarahkan kepada pembangunan pusat bandar - dataran dan kawasan terdekat. Semasa zaman kegemilangan negara beraja pada abad XVIII. himpunan dataran pusat bandar diberi kepentingan yang luar biasa sebagai hiasan utama mereka. Dataran bandar kebanyakannya mempunyai garis besar yang betul dari segi geometri.

Jika seni bina dataran Yunani dan Rom purba dicirikan oleh lajur dan serambi, maka untuk dataran zaman Renaissance, arked menjadi elemen baru, berkembang serentak dengan pembangunan keseluruhan sistem dataran.

Di kebanyakan bandar zaman pertengahan, kehijauan hiasan tidak ada. Kebun-kebun ditanam di taman-taman biara; kebun-kebun atau kebun anggur penduduk kota berada di belakang kubu kota. di Paris pada abad ke-18. lorong-lorong, tanaman hijau yang dipangkas, parterres taman bunga muncul. Walau bagaimanapun, taman istana dan istana adalah milik persendirian. Taman awam di kebanyakan bandar Eropah hanya muncul pada akhir abad ke-18.

Lembangan air pada Zaman Pertengahan, pada dasarnya, merupakan penghalang kepada pembangunan bandar, membahagikan daerahnya, dan berkhidmat untuk tujuan praktikal yang sempit. Sejak abad ke-18 sungai mula digunakan sebagai elemen penghubung bandar, dan dalam keadaan yang menggalakkan - sebagai paksi komposisi. Satu contoh yang jelas ialah penggunaan perancangan bandar yang bijak bagi sungai Neva dan Nevka di St. Petersburg. Pembinaan jambatan dan pembinaan benteng menyatukan hala tuju ini dalam perancangan bandar.

Semasa zaman pertengahan, latar langit bandar sebahagian besarnya ditakrifkan oleh menara runcing pada pentadbiran bandar, gereja dan bangunan awam. Siluet bandar ditakrifkan oleh banyak menegak kecil dan beberapa yang dominan. Sehubungan dengan pemahaman artistik baru tentang siluet bandar, bumbung zaman pertengahan yang tinggi secara beransur-ansur dihapuskan, bangunan Renaissance telah disiapkan dengan bumbung dengan loteng dan langkan.

Dengan peningkatan dalam skala bangunan dan jenis penutup baharu, siluet bandar dilembutkan oleh kubah garis besar yang licin, yang telah menerima peranan dominan dalam panorama bandar. Perubahan mereka banyak dipengaruhi oleh taman-taman dan taman-taman, pokok-pokok yang sebahagian besarnya menyembunyikan bangunan.

Arkitek Renaissance menggunakan cara ekspresi yang ketat dalam perancangan bandar: perkadaran harmonik, skala seseorang sebagai ukuran persekitaran seni bina di sekelilingnya.

Perjuangan ideologi borjuasi Itali yang baru muncul menentang bentuk agama, moral dan undang-undang zaman pertengahan menghasilkan gerakan progresif yang luas - humanisme. Humanisme didasarkan pada prinsip peneguhan kehidupan sivik: keinginan untuk membebaskan keperibadian manusia daripada kekangan rohani, kehausan akan pengetahuan tentang dunia dan orang itu sendiri dan, akibatnya, keinginan untuk bentuk kehidupan sosial sekular, keinginan untuk pengetahuan tentang undang-undang dan keindahan alam semula jadi, untuk peningkatan harmoni manusia yang menyeluruh. . Peralihan dalam pandangan dunia ini membawa kepada revolusi dalam semua bidang kehidupan rohani - seni, sastera, falsafah, sains. Dalam aktiviti mereka, para humanis sebahagian besarnya bergantung pada cita-cita kuno, sering menghidupkan semula bukan sahaja idea, tetapi juga bentuk itu sendiri, dan cara ekspresif karya kuno. Dalam hal ini, pergerakan budaya Itali pada abad XV-XVI. dipanggil kebangkitan, atau kebangkitan

Pandangan dunia humanistik merangsang perkembangan individu, meningkatkan kepentingannya dalam kehidupan awam. Gaya individu tuan memainkan peranan yang semakin meningkat dalam pembangunan seni dan seni bina. Budaya humanisme telah mengemukakan seluruh galaksi arkitek, pengukir, artis yang cemerlang, seperti Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio dan lain-lain.

Keinginan untuk mencipta "imej ideal seseorang", digabungkan dengan pencarian kaedah penerokaan artistik dunia, membawa kepada sejenis realisme kognitif Renaissance, berdasarkan kesatuan seni yang rapat dengan sains yang berkembang pesat. Dalam seni bina, pencarian bentuk bangunan "ideal", berdasarkan komposisi yang lengkap dan lengkap, telah menjadi salah satu trend yang menentukannya. Seiring dengan pembangunan jenis baru bangunan awam dan agama, perkembangan pemikiran seni bina sedang berjalan, terdapat keperluan mendesak untuk generalisasi teori pengalaman moden, terutamanya sejarah dan, di atas semua, kuno.

Tiga tempoh era Renaissance Itali

Seni bina Renaissance di Itali dibahagikan kepada tiga tempoh utama: awal, tinggi dan lewat. pusat seni bina Renaissance awal ialah Tuscany dengan bandar utama - Florence. Tempoh ini meliputi suku kedua dan pertengahan abad ke-15. Permulaan Renaissance dalam seni bina dianggap 1420, apabila pembinaan kubah di atas Katedral Florentine bermula. Pencapaian pembinaan, yang membawa kepada penciptaan bentuk sentrik yang besar, telah menjadi sejenis simbol seni bina Zaman Baru.

1. Zaman Renaissance awal

Renaissance awal dalam seni bina dicirikan, pertama sekali, dengan bentuk bangunan yang dicipta oleh jurutera arkitek terkenal Filippo Brunellesco (separuh pertama abad ke-15). Khususnya, dia menggunakan separuh bulatan ringan dan bukannya gerbang runcing di Rumah Anak Yatim di Florence. Ciri peti besi rusuk seni bina gothic, mula memberi laluan kepada reka bentuk baharu - peti kebal yang diubah suai. Walau bagaimanapun, bentuk lancet gerbang masih terus digunakan sehingga pertengahan abad ke-16.

Salah satu bangunan luar biasa Brunellesco ialah kubah besar Katedral Santa Maria del Fiore di Florence, yang masih belum siap sejak abad ke-14.

Dalam bentuk kubah besar yang dicipta oleh arkitek, gema gerbang lancet Gothic dapat dilihat. Rentang kubah katedral ini adalah besar - 42m. Bilik kebal kubah, diperbuat daripada batu bata, terletak di atas dasar kayu oktagon yang disarung dengan kepingan besi. Oleh kerana lokasi katedral yang menguntungkan di atas bukit dan altitud yang tinggi(115m) bahagian atasnya, terutamanya kubah, memberikan kesungguhan dan keaslian kepada panorama seni bina Florence.

Seni bina awam menduduki tempat yang penting dalam seni bina Renaissance Itali. Ia terutamanya termasuk istana bandar besar (palazzo), yang, sebagai tambahan kepada perumahan, bertujuan untuk majlis resepsi. Istana zaman pertengahan, secara beransur-ansur membuang pakaian Romanesque dan Gothic mereka yang kasar dengan bantuan pelapisan marmar dan ukiran, memperoleh rupa yang ceria.

Ciri-ciri fasad Renaissance ialah bukaan tingkap melengkung besar yang dipisahkan oleh tiang, rustication tingkat pertama dengan batu, papak atas, cornice unjuran besar dan butiran yang dikesan dengan halus. Tidak seperti fasad yang ketat, seni bina bahagian dalam yang terang mempunyai perwatakan yang ceria.

Untuk hiasan fasad istana kebangkitan awal rustication sering digunakan. Batu untuk desakan biasanya mempunyai permukaan hadapan yang tidak dikerjakan (berkerat) dengan laluan sempadan yang dipotong bersih. Kelegaan desakan berkurangan dengan pertambahan bilangan tingkat. Kemudian, hiasan dengan rustication hanya dipelihara dalam pemprosesan socles dan di sudut bangunan.

Pada abad XV. Arkitek Itali sering menggunakan perintah Corinthian. Selalunya terdapat kes menggabungkan beberapa pesanan dalam satu bangunan: untuk tingkat bawah - perintah Doric, dan untuk tingkat atas - komposisi ibu kota, dekat dalam perkadaran dan corak kepada jenis Ionik.

Salah satu contoh seni bina istana pertengahan abad ke-15. di Florence, Istana Medici-Ricardi tiga tingkat, dibina mengikut projek arkitek Michelozzo di Bartolomeo dalam tempoh 1444-1452, dengan perintah Cosimo Medici, pemerintah Florence, boleh berkhidmat. Mengikut skema fasad Istana Medici, beratus-ratus istana kemudiannya dibina di bandar-bandar lain.

Perkembangan selanjutnya dari komposisi istana ialah palazzo Rucchelai di Florence dibina pada 1446–1451 direka oleh Leon Battista Alberti (1404–1472). Seperti Colosseum Rom purba, fasadnya dibahagikan kepada tingkat mengikut perintah dengan peralihan daripada susunan Doric yang paling mudah di peringkat bawah kepada susunan Corinthian yang lebih halus dan kaya di bahagian atas.

Kesan mencerahkan bangunan ke atas, yang dicipta di Palazzo Medici-Riccardi dengan bantuan rustikasi dinding, dinyatakan di sini dalam bentuk sistem pesanan bertingkat yang meringankan ke atas. Pada masa yang sama, cornice mahkota besar tidak dikaitkan dengan ketinggian tingkat atas, tetapi dengan ketinggian bangunan secara keseluruhan, itulah sebabnya komposisi memperoleh ciri-ciri kesempurnaan dan statik. Dalam pembangunan fasad, motif tradisional masih dipelihara: tingkap melengkung berganda yang berasal dari tingkap zaman pertengahan, rustication dinding, monumentaliti umum awan, dll.

Kapel Pazzi (1430-1443) - sebuah bangunan berkubah, terletak di halaman biara. Dalam komposisi fasad, struktur dalaman yang dibedah oleh perintah dengan kelantangan dewan dengan kubah pada layar yang mendominasinya dipaparkan. Tiang tiang, dipotong sepanjang paksi dengan gerbang dan dilengkapkan dengan loteng yang dibedah halus, dipadankan dengan pilaster berkartel pada dinding dalaman loggia, dan artikulasi lengkungan yang menonjol pada siling berkubah.

Surat-menyurat pesanan dan pengulangan kubah kecil di loggia dan bahagian mezbah menyumbang kepada sambungan organik fasad dengan pedalaman. Dinding di dalam dibedah dengan rata, tetapi diserlahkan dalam pilaster warna, yang, meneruskan pembahagian peti besi, memberikan idea tentang logik ruang bangunan, sistem tektonik. Membangunkan secara tiga dimensi, susunan itu menekankan perpaduan dan subordinasi bahagian utama. "Kerangka" visual juga mencirikan pembedahan kubah dari dalam, yang agak mengingatkan struktur bilik kebal saraf Gothic. Walau bagaimanapun, keharmonian bentuk susunan dan kejelasan struktur tektonik, keseimbangan dan kesesuaian dengan manusia bercakap tentang kejayaan cita-cita seni bina baru ke atas prinsip-prinsip Zaman Pertengahan.

Bersama-sama dengan Brunellesco dan Michelozzo da Bartolomeo, sarjana lain (Rosselino, Benedetto da Maiano, dll.), yang kerjanya dikaitkan terutamanya dengan Tuscany dan Itali Utara, juga memainkan peranan penting dalam pembangunan seni bina baru. Alberti, yang membina, sebagai tambahan kepada Palazzo Ruccellai, beberapa struktur besar (fasad Gereja Santa Maria Novella, Gereja Sant'Andrea di Mantua, dll.), melengkapkan tempoh ini.

2. Zaman Renaissance Tinggi

Tempoh Renaissance Tinggi meliputi penghujung abad ke-15 - separuh pertama abad ke-16. Pada masa ini, disebabkan oleh pergerakan laluan perdagangan utama dari Mediterranean ke Lautan Atlantik, Itali mengalami kemerosotan ekonomi yang terkenal dan pengurangan dalam pengeluaran perindustrian. Selalunya borjuasi membeli tanah dan bertukar menjadi riba dan pemilik tanah. Proses feudalisasi borjuasi disertai dengan aristokratisasi umum budaya, pusat graviti dipindahkan ke bulatan istana golongan bangsawan: duke, putera raja, paus. Rom menjadi pusat budaya - kediaman paus, yang sering dipilih daripada wakil golongan bangsawan yang berfikiran humanistik. Kerja-kerja pembinaan besar sedang dijalankan di Rom. Dalam usaha ini, yang dilakukan oleh mahkamah paus untuk menaikkan prestij mereka sendiri, masyarakat humanistik melihat pengalaman menghidupkan semula kehebatan Rom kuno, dan dengannya kehebatan seluruh Itali. Di mahkamah, yang menaiki takhta pada tahun 1503. Humanis Pope Julius II adalah karya arkitek yang paling terkenal - antaranya Bramante, Raphael, Michelangelo, Antonio da Sangallo dan lain-lain.

Dalam seni bina tempoh ini, ciri dan trend utama Renaissance menerima ekspresi siap mereka. Komposisi sentrik yang paling sempurna dicipta. Jenis palazzo bandar akhirnya terbentuk, yang dalam tempoh ini memperoleh ciri-ciri bangunan bukan sahaja peribadi, tetapi juga awam, dan oleh itu, di kawasan tertentu, menjadi prototaip banyak bangunan awam berikutnya. mengatasi ciri tempoh awal Perbezaan kebangkitan (antara ciri-ciri seni bina rupa luaran palazzo dan halamannya. Di bawah pengaruh kenalan yang lebih sistematik dan tepat dari segi arkeologi dengan monumen purba, komposisi pesanan menjadi lebih ketat: bersama-sama dengan pesanan Ionic dan Corinthian, lebih mudah dan lebih monumental pesanan digunakan secara meluas - Roman Doric dan Tuscan, dan arked yang direka dengan halus pada lajur memberi laluan kepada arked pesanan yang lebih monumental.Secara umumnya, gubahan Zaman Renaissance Tinggi memperoleh kepentingan, ketegasan dan monumental yang lebih besar.Masalah mewujudkan bandar biasa ensemble diletakkan pada asas sebenar. Vila negara sedang dibina sebagai kompleks seni bina yang penting.

Arkitek paling penting dalam tempoh ini ialah Donato d'Angelo Bramante (1444-1514). Bangunan Cancelleria dikaitkan dengan Bramante (pejabat utama paus) di Rom - salah satu bangunan istana yang luar biasa - adalah saluran paip selari yang besar dengan halaman segi empat tepat yang dikelilingi oleh arked. Komposisi harmoni fasad membangunkan prinsip yang ditetapkan dalam Palazzo Ruccellai, tetapi struktur berirama keseluruhan mencipta imej yang lebih kompleks dan khusyuk. Tingkat pertama, dianggap sebagai ruang bawah tanah, memperhebatkan kontras dengan bahagian atas yang ringan. Aksen plastik tersusun secara berirama yang dicipta oleh bukaan besar dan platband yang membingkainya menjadi sangat penting dalam komposisi. Irama artikulasi mendatar menjadi lebih jelas.

Di antara bangunan keagamaan Bramante, sebuah gereja kecil terserlah di halaman biara San Pietro di Montrrio, dipanggil Tempietto. (1502) - sebuah bangunan yang terletak di dalam halaman yang agak sempit, yang sepatutnya dikelilingi oleh arked bulat dalam pelan.

Kapel adalah rotunda berkubah yang dikelilingi oleh tiang Doric Rom. Bangunan itu dibezakan oleh kesempurnaan perkadaran, susunan itu ditafsirkan dengan ketat dan membina. Berbanding dengan bangunan berpusat pada Renaissance awal, di mana pembangunan dinding linear-planar berlaku (Pazzi Chapel), jumlah Tempietto adalah plastik: keplastikan yang dipesan sepadan dengan integriti tektonik komposisi. Perbezaan antara teras monolitik rotunda dan tiang, antara kelancaran dinding dan keplastikan relung dan pilaster yang mendalam menekankan ekspresi komposisi, keharmonian dan kesempurnaan yang lengkap. Walaupun saiznya kecil, Tempietto memberikan kesan monumentaliti. Sudah oleh sezaman Bramante, bangunan ini diiktiraf sebagai salah satu karya seni bina.

Menjadi ketua arkitek di istana Pope Julius II, Bramante dari 1505. bekerja untuk membina semula Vatican. Kompleks bangunan istiadat yang megah dan halaman khidmat yang terletak pada tahap yang berbeza telah diilhamkan, di bawah paksi tunggal, ditutup oleh exedra megah Belvedere. Dalam hal ini, pada dasarnya, ensembel Renaissance pertama dengan reka bentuk yang begitu hebat, teknik gubahan forum Rom kuno telah digunakan dengan mahir. Kediaman paus sepatutnya dihubungkan dengan bangunan megah lain di Rom - Katedral Peter, untuk pembinaan yang mana projek Bramante juga diterima pakai. Kesempurnaan komposisi sentrik dan skop besar projek Katedral Peter Bramante memberi alasan untuk menganggap karya ini sebagai puncak perkembangan seni bina Renaissance. Walau bagaimanapun, projek itu tidak ditakdirkan untuk direalisasikan dalam bentuk: semasa kehidupan Bramante, pembinaan katedral hanya dimulakan, yang dari 1546, 32 tahun selepas kematian arkitek, dipindahkan ke Michelangelo.

Artis dan arkitek hebat Rafael Santi mengambil bahagian dalam pertandingan untuk reka bentuk Katedral Peter, serta dalam pembinaan dan lukisan bangunan Vatican, bersama-sama dengan Bramante, yang membina dan melukis loggia terkenal Vatican, yang menerima namanya ("Raphael's loggias"), serta beberapa struktur yang luar biasa, baik di Rom sendiri dan di luarnya (pembinaan dan lukisan Villa Madama di Rom, Istana Pandolfini di Florence, dll.).

Salah seorang pelajar terbaik Bramante - arkitek Antonio da Sangallo Jr. - memiliki projek Palazzo Farnese di Rom , sedikit sebanyak melengkapkan evolusi istana Renaissance.

Dalam pembangunan fasadnya, tiada rustication tradisional dan artikulasi menegak. Pada permukaan dinding yang licin, berplaster bata, tali pinggang mendatar lebar yang berjalan di sepanjang keseluruhan fasad jelas menonjol; seolah-olah bersandar pada mereka, terdapat tingkap dengan architraves timbul dalam bentuk "edicule" antik. Tingkap di tingkat satu, tidak seperti istana Florentine, mempunyai dimensi yang sama dengan tingkap di tingkat atas. Bangunan itu telah dibebaskan dari pengasingan kubu, masih wujud di istana zaman Renaissance awal. Berbeza dengan istana abad ke-15, di mana halamannya dikelilingi oleh galeri melengkung cahaya pada tiang, arked pesanan monumental dengan separa tiang muncul di sini. Susunan galeri agak lebih berat, memperoleh ciri-ciri kesungguhan dan perwakilan. Laluan sempit antara halaman dan jalan telah digantikan dengan "vestibule" terbuka, mendedahkan prospek halaman depan.

3. Renaissance Akhir

Tempoh akhir Renaissance biasanya dianggap pertengahan dan akhir abad ke-16. Pada masa ini, kemelesetan ekonomi berterusan di Itali. Peranan golongan bangsawan feudal dan organisasi Katolik Gereja meningkat. Untuk memerangi reformasi dan semua manifestasi semangat anti-agama, Inkuisisi telah ditubuhkan. Di bawah keadaan ini, golongan humanis mula mengalami penganiayaan. Sebahagian besar daripada mereka, yang dikejar oleh Inkuisisi, berpindah ke bandar-bandar utara Itali, terutamanya ke Venice, yang masih mengekalkan hak-hak republik yang merdeka, di mana pengaruh reformasi balas agama tidak begitu kuat. Dalam hal ini, semasa zaman Renaissance lewat, yang paling menarik ialah dua sekolah - Rom dan Venetian. Di Rom, di mana tekanan ideologi kontra-reformasi sangat mempengaruhi perkembangan seni bina, bersama-sama dengan perkembangan prinsip Renaissance Tinggi, terdapat penyimpangan dari klasik ke arah komposisi yang lebih kompleks, hiasan yang lebih besar, pelanggaran terhadap kejelasan bentuk, skala dan tektonik. Di Venice, walaupun penembusan separa trend baru ke dalam seni bina, asas klasik komposisi seni bina lebih terpelihara.

Wakil terkemuka sekolah Rom ialah Michelangelo Buonarroti yang hebat (1475-1564). Dalam karya seni binanya, asas pemahaman baru tentang bentuk, ciri-ciri tempoh ini, diletakkan, dibezakan oleh ekspresi hebat, dinamik dan ekspresi plastik. Karyanya, yang berlaku di Rom dan Florence, mencerminkan dengan kekuatan tertentu pencarian imej yang mampu menyatakan krisis umum humanisme dan kebimbangan dalaman yang dialami oleh kalangan masyarakat yang progresif sebelum kuasa reaksi yang akan berlaku. Sebagai seorang pengukir dan pelukis yang cemerlang, Michelangelo dapat mencari cara plastik yang terang untuk menyatakan dalam seni kekuatan dalaman pahlawannya, konflik dunia rohani mereka yang tidak dapat diselesaikan, usaha raksasa dalam perjuangan. Dalam kreativiti seni bina, ini sepadan dengan pengenalpastian yang ditekankan tentang keplastikan bentuk dan dinamiknya yang sengit. Pesanan Michelangelo sering kehilangan kepentingan tektoniknya, bertukar menjadi alat menghias dinding, mencipta jisim yang diperbesar yang memukau seseorang dengan skala dan keplastikan mereka. Dengan berani melanggar prinsip seni bina yang biasa dengan Renaissance, Michelangelo pada tahap tertentu adalah pengasas cara kreatif, yang kemudiannya diambil dalam seni bina Baroque Itali. Penyiapan Katedral Peter di Rom selepas kematian Bramante adalah milik yang terbesar karya seni bina Michelangelo. Michelangelo, mengambil sebagai asas skim sentrik yang hampir dengan rancangan Bramante, memperkenalkan ciri-ciri baharu ke dalam tafsirannya: dia mempermudahkan pelan itu dan menyamaratakan ruang dalaman, menjadikan sokongan dan dinding lebih besar, dan menambah serambi dengan tiang yang khusyuk dari barat. fasad. Dalam komposisi tiga dimensi, keseimbangan tenang dan subordinasi ruang projek Bramante diterjemahkan ke dalam penguasaan kubah utama dan ruang bawah kubah yang ditekankan. Dalam komposisi fasad, kejelasan dan kesederhanaan digantikan oleh bentuk plastik yang lebih kompleks dan besar, dinding dibedah oleh tebing dan pilaster yang besar. Perintah Corinthian dengan entablatur yang kuat dan loteng tinggi; antara pilaster, bukaan tingkap, ceruk dan pelbagai elemen hiasan (cornice, corbels, sandriks, patung, dll.) Diletakkan, seolah-olah, diperah ke dalam jeti, memberikan dinding keplastikan yang hampir arca.

Dalam komposisi Kapel Medici gereja San Lorenzo di Florence (1520), bahagian dalam dan arca yang dibuat oleh Michelangelo digabungkan menjadi satu keseluruhan. Bentuk arca dan seni bina penuh dengan ketegangan dan drama dalaman. Ekspresi emosi mereka yang tajam mengatasi asas tektonik, susunan itu ditafsirkan sebagai elemen konsep arca umum artis.

Salah seorang arkitek Rom yang cemerlang pada zaman Renaissance juga ialah Vignola, pengarang risalah "The Rule of Five Orders of Architecture". Karya yang paling penting ialah istana Caprarola dan vila Pope Julius II. . Semasa Renaissance, jenis vila mengalami pembangunan yang ketara yang dikaitkan dengan perubahan dalam kandungan fungsinya. Malah pada awal abad XV. ia adalah sebuah estet desa, sering dikelilingi oleh tembok, dan kadangkala mempunyai menara pertahanan. Menjelang akhir abad XV. vila menjadi tempat rehat desa untuk warga kaya (Villa Medici berhampiran Florence), dan dari abad ke-16. ia sering menjadi kediaman tuan-tuan feudal besar dan paderi yang lebih tinggi. Vila kehilangan keintimannya dan mengambil watak struktur depan paksi depan, terbuka kepada alam sekitar.

Vila Pope Julius II adalah contoh jenis ini. Komposisi paksi dan segi empat tepatnya turun di tebing menuruni lereng gunung, mewujudkan permainan kompleks ruang terbuka, separa terbuka dan tertutup yang terletak pada tahap yang berbeza. Komposisi ini dipengaruhi oleh forum Rom kuno dan mahkamah Vatican.

Sarjana cemerlang sekolah Venice zaman Renaissance lewat ialah Sansovino, yang membina bangunan Perpustakaan San Marco di Venice (dimulakan pada tahun 1536) - komponen penting dalam ensembel pusat Venetian yang luar biasa, dan wakil yang paling menonjol dari sekolah Renaissance klasik - arkitek Palladio.

Aktiviti Andrea Palladio (1508 - 1580) dijalankan terutamanya di bandar Vicenza, tidak jauh dari Venice, di mana dia membina bangunan istana dan vila, serta di Venice, di mana dia membina terutamanya bangunan gereja. Kerjanya di beberapa bangunan adalah reaksi terhadap kecenderungan anti-klasik zaman Renaissance lewat. Dalam usaha untuk mengekalkan kesucian prinsip klasik, Palladio bergantung pada pengalaman kaya yang diperolehnya dalam proses mengkaji warisan purba. Dia cuba menghidupkan semula bukan sahaja bentuk pesanan, tetapi keseluruhan elemen dan juga jenis bangunan zaman purba. Serambi tertib berstruktur yang benar menjadi tema utama kebanyakan karyanya.

Di Villa Rotonda , dibina berhampiran Vicenza (dimulakan pada 1551), tuan mencapai integriti dan keharmonian komposisi yang luar biasa. Terletak di atas bukit dan kelihatan jelas dari jauh, empat fasad vila dengan serambi di semua sisi, bersama-sama dengan kubah, membentuk komposisi sentrik yang jelas.

Di tengah adalah dewan berkubah bulat, dari mana pintu keluar mengarah di bawah serambi. Tangga beranda lebar menghubungkan bangunan dengan alam sekeliling. Komposisi sentrik mencerminkan aspirasi umum arkitek Renaissance untuk kesempurnaan mutlak komposisi, kejelasan dan geometri bentuk, sambungan harmoni bahagian individu dengan keseluruhan, dan gabungan organik bangunan dengan alam semula jadi.

Tetapi skema komposisi "ideal" ini kekal tunggal. Dalam pembinaan sebenar banyak vila, Palladio memberi lebih perhatian kepada apa yang dipanggil skim tiga bahagian, yang terdiri daripada jumlah utama dan galeri pesanan satu tingkat yang memanjang darinya ke tepi, berfungsi untuk berkomunikasi dengan perkhidmatan ladang dan mengatur halaman depan di hadapan fasad vila. Skim rumah desa inilah yang kemudiannya mempunyai ramai pengikut dalam pembinaan istana manor.

Berbeza dengan pembangunan bebas jumlah vila desa, istana bandar Palladio biasanya mempunyai komposisi yang ketat dan singkat dengan muka depan utama berskala besar dan monumental. Arkitek secara meluas menggunakan perintah yang besar, menafsirkannya sebagai sejenis sistem "lajur - dinding". Contoh yang menarik ialah palazzo Capitanio (1576), dindingnya dirawat dengan tiang susunan komposit yang besar dengan entablatur yang kuat dan longgar. Tingkat atas, diperluas dalam bentuk superstruktur (lantai loteng), memberikan kesempurnaan dan monumentalitas bangunan,

Palladio juga digunakan secara meluas di istana kotanya pembahagian fasad dua peringkat dengan perintah, serta perintah yang diletakkan di tingkat bawah tanah yang tinggi - teknik yang pertama kali digunakan oleh Bramante dan kemudiannya digunakan secara meluas dalam seni bina klasik.

Kesimpulan

Seni bina moden, apabila mencari bentuk manifestasi gayanya sendiri, tidak menyembunyikan bahawa ia menggunakan warisan sejarah. Selalunya, dia merujuk kepada konsep teori dan prinsip pembentukan yang pada masa lalu telah mencapai kesucian gaya terhebat. Kadang-kadang nampaknya segala-galanya yang hidup pada abad ke-20 sebelum ini kembali dalam bentuk baru dan dengan cepat berulang semula.

Kebanyakan perkara yang dihargai seseorang dalam seni bina tidak begitu menarik untuk analisis teliti bahagian individu objek, tetapi kepada imej sintetik, integral, kepada sfera persepsi emosi. Ini bermakna seni bina adalah seni atau, dalam apa jua keadaan, mengandungi unsur seni.

Kadang-kadang seni bina dipanggil ibu seni, bermakna lukisan dan arca berkembang untuk masa yang lama dalam hubungan organik yang tidak dapat dipisahkan dengan seni bina. Arkitek dan artis sentiasa mempunyai banyak persamaan dalam kerja mereka, dan kadang-kadang mereka bergaul dengan baik dalam satu orang. Pengukir Yunani purba Phidias berhak dianggap sebagai salah seorang pencipta Parthenon. Menara loceng anggun katedral utama Florence, Santa Maria del Fiore, dibina "mengikut lukisan" pelukis hebat Giotto. Michelangelo, yang sama hebat sebagai arkitek, pengukir dan pelukis. Raphael juga berjaya berlakon dalam bidang seni bina. Pelukis kontemporari mereka Giorgio Vasari membina Jalan Uffizi di Florence. Sintesis bakat artis dan arkitek seperti itu ditemui bukan sahaja di kalangan raksasa Renaissance, ia juga menandakan masa baru. Artis gunaan Inggeris William Morris dan Belgium Van de Velde memberi sumbangan besar kepada pembangunan seni bina moden. Corbusier adalah seorang pelukis berbakat, dan Alexander Vesnin seorang artis teater yang cemerlang. artis Soviet K. Malevich dan L. Lissitzky secara menarik bereksperimen dengan bentuk seni bina, dan rakan sekerja dan kontemporari mereka Vladimir Tatlin menjadi pengarang projek legenda Menara Antarabangsa 111. Pengarang projek terkenal Istana Soviet, arkitek B. Iofan, dianggap sebagai pengarang bersama patung "Worker and Collective Farm Girl" bersama dengan artis Soviet yang luar biasa Vera Mukhina.

Perwakilan grafik dan susun atur tiga dimensi adalah cara utama arkitek mencari dan mempertahankan keputusannya. Penemuan perspektif linear dalam Renaissance secara aktif mempengaruhi konsep spatial seni bina masa ini. Akhirnya, pemahaman perspektif linear membawa kepada penghubung segi empat sama, tangga, bangunan ke dalam komposisi ruang tunggal, dan selepas itu kemunculan ensembel seni bina gergasi barok dan klasikisme tinggi. Bertahun-tahun kemudian, eksperimen artis kubisme mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan penciptaan bentuk seni bina. Mereka cuba menggambarkan objek dari sudut pandangan yang berbeza, untuk mencapai persepsi tiga dimensi dengan menindih beberapa imej, untuk memperluaskan kemungkinan persepsi ruang dengan memperkenalkan dimensi keempat - masa. Persepsi tiga dimensi ini berfungsi sebagai titik permulaan untuk pencarian rasmi untuk seni bina moden, yang menentang skrin rata fasad dengan permainan rumit volum dan pesawat yang terletak bebas di angkasa.

Arca dan lukisan tidak segera mendapat kemerdekaan daripada seni bina. Pada mulanya ia hanyalah elemen struktur seni bina. Ia mengambil masa lebih daripada satu abad untuk lukisan itu terpisah dari dinding atau ikonostasis. Pada penghujung Renaissance, di Piazza della Signoria di Florence, arca masih berpusu-pusu di sekeliling bangunan, seolah-olah takut pecah sepenuhnya dengan fasad. Michelangelo didahulukan patung berkuda di tengah-tengah Capitoline Square di Rom. Tahun ialah 1546. Sejak itu, monumen, arca monumental memperoleh hak unsur bebas komposisi, mengatur ruang bandar. Benar, bentuk arca masih terus hidup di dinding struktur seni bina untuk beberapa waktu, tetapi jejak terakhir "bekas kemewahan" ini secara beransur-ansur hilang dari mereka.

Corbusier menegaskan komposisi seni bina moden ini dengan kepastian cirinya: “Saya tidak mengiktiraf sama ada arca atau lukisan sebagai hiasan. Saya akui bahawa kedua-duanya boleh membangkitkan emosi yang mendalam pada penonton dengan cara yang sama seperti muzik dan teater mempengaruhi anda - semuanya bergantung pada kualiti kerja, tetapi saya pasti menentang hiasan. Sebaliknya, melihat karya seni bina, dan terutamanya platform di mana ia didirikan, anda melihat bahawa tempat-tempat tertentu bangunan itu sendiri dan di sekelilingnya adalah tempat matematik yang sengit yang ternyata, seolah-olah, kunci. kepada perkadaran kerja dan persekitarannya. Ini adalah tempat dengan intensiti tertinggi, dan di tempat inilah tujuan pasti arkitek dapat direalisasikan - sama ada dalam bentuk kolam, atau bongkah batu, atau patung. Kita boleh mengatakan bahawa di tempat ini semua syarat digabungkan untuk ucapan yang akan disampaikan, ucapan artis, ucapan plastik.

Pada awal abad ke-15, terdapat perubahan besar dalam kehidupan dan budaya di Itali. Sejak abad ke-12, penduduk bandar, pedagang dan tukang Itali telah melancarkan perjuangan heroik menentang pergantungan feudal. Membangunkan perdagangan dan pengeluaran, penduduk bandar secara beransur-ansur menjadi lebih kaya, membuang kuasa tuan-tuan feudal dan mengatur negara kota bebas. Bandar-bandar Itali bebas ini menjadi sangat berkuasa. Rakyat mereka berbangga dengan penaklukan mereka. Kekayaan besar bandar-bandar Itali yang merdeka menyebabkan mereka berkembang. Borjuasi Itali memandang dunia dengan mata yang berbeza, mereka teguh percaya pada diri mereka sendiri, dengan kekuatan mereka sendiri. Mereka asing dengan keinginan untuk menderita, kerendahan hati, penolakan semua kegembiraan duniawi yang telah dikhotbahkan kepada mereka selama ini. Rasa hormat terhadap orang duniawi yang menikmati kegembiraan hidup bertambah. Orang ramai mula mengambil sikap aktif untuk hidup, meneroka dunia dengan penuh semangat, mengagumi keindahannya. Dalam tempoh ini, pelbagai sains dilahirkan, seni berkembang.

Di Itali, banyak monumen seni Rom Purba telah dipelihara, oleh itu zaman purba sekali lagi mula dihormati sebagai model, seni kuno menjadi objek kekaguman. Tiruan zaman dahulu dan memberi alasan untuk memanggil zaman ini dalam seni - kelahiran semula yang bermaksud dalam bahasa Perancis "Renaissance". Sudah tentu, ini bukan pengulangan seni kuno yang buta dan tepat, ia sudah pun seni baru, tetapi berdasarkan model kuno. Renaissance Itali dibahagikan kepada 3 peringkat: abad VIII - XIV - Pra-Renaissance (Proto-Renaissance atau Trecento- dengannya.); abad XV - Renaissance awal (Quattrocento); lewat ke-15 - awal abad ke-16 - kebangkitan tinggi.

Penggalian arkeologi telah dijalankan di seluruh Itali, mencari monumen purba. Patung, syiling, perkakas, senjata yang baru ditemui telah dipelihara dan dikumpulkan dengan teliti di muzium yang dicipta khas untuk tujuan ini. Seniman mengkaji sampel zaman dahulu ini, menariknya dari alam semula jadi.

Trecento (Pra-Renaissance)

Permulaan sebenar Renaissance dikaitkan dengan nama itu Giotto di Bondone (1266? - 1337). Dia dianggap sebagai pengasas lukisan Renaissance. Florentine Giotto telah memberikan sumbangan besar kepada sejarah seni. Dia adalah seorang pembaharu, nenek moyang semua lukisan Eropah selepas Zaman Pertengahan. Giotto memberi nafas kehidupan ke dalam adegan Injil, mencipta imej orang sebenar, rohani, tetapi duniawi.

Giotto buat kali pertama mencipta volum dengan bantuan chiaroscuro. Dia suka warna terang yang bersih dalam warna sejuk: merah jambu, kelabu mutiara, ungu pucat dan ungu muda. Orang-orang di lukisan dinding Giotto berbadan gempal, dengan tapak yang berat. Mereka mempunyai ciri-ciri muka yang besar, tulang pipi yang lebar, mata yang sempit. Lelakinya baik, bertimbang rasa, serius.

Daripada karya Giotto, lukisan dinding di kuil Padua paling baik dipelihara. cerita Injil dia dibentangkan di sini sebagai wujud, duniawi, nyata. Dalam karya-karya ini, dia menceritakan tentang masalah yang membimbangkan orang pada setiap masa: tentang kebaikan dan persefahaman bersama, penipuan dan pengkhianatan, tentang kedalaman, kesedihan, kelemahlembutan, kerendahan hati dan cinta ibu yang memakan segala-galanya.

Daripada tokoh individu yang berbeza, seperti dalam lukisan zaman pertengahan, Giotto berjaya mencipta cerita yang koheren, keseluruhan naratif tentang kehidupan dalaman yang kompleks watak-watak. Daripada latar belakang emas konvensional mozek Byzantine, Giotto memperkenalkan latar belakang landskap. Dan jika dalam lukisan Byzantine angka-angka, seolah-olah, berlegar, digantung di angkasa, maka wira lukisan dinding Giotto menemui tanah yang kukuh di bawah kaki mereka. Pencarian Giotto untuk pemindahan ruang, keplastikan angka, ekspresi pergerakan menjadikan seninya satu peringkat keseluruhan dalam Renaissance.

Satu daripada tuan terkenal pra-kebangkitan semula -

Simone Martini (1284 - 1344).

Dalam lukisannya, ciri-ciri Gothic utara dipelihara: angka Martini memanjang, dan, sebagai peraturan, pada latar belakang emas. Tetapi Martini mencipta imej dengan bantuan chiaroscuro, memberi mereka pergerakan semula jadi, cuba menyampaikan keadaan psikologi tertentu.

Quattrocento (Awal Renaissance)

Zaman purba memainkan peranan yang besar dalam pembentukan budaya sekular zaman Renaissance awal. Akademi Platonik dibuka di Florence, perpustakaan Laurentian mengandungi koleksi manuskrip purba yang terkaya. Muzium seni pertama muncul, dipenuhi dengan patung, serpihan seni bina purba, guli, syiling, dan seramik. Dalam Renaissance, pusat utama kehidupan artistik Itali menonjol - Florence, Rom, Venice.

Salah satu pusat terbesar, tempat kelahiran seni baru yang realistik ialah Florence. Pada abad ke-15, ramai sarjana terkenal Renaissance tinggal, belajar dan bekerja di sana.

Seni bina Renaissance awal

Penduduk Florence mempunyai yang tinggi budaya seni, mereka secara aktif mengambil bahagian dalam penciptaan monumen bandar, membincangkan pilihan untuk pembinaan bangunan yang indah. Arkitek meninggalkan segala-galanya yang menyerupai Gothic. Di bawah pengaruh zaman dahulu, bangunan yang dinobatkan dengan kubah mula dianggap paling sempurna. Model di sini ialah Pantheon Rom.

Florence adalah salah satu bandar tercantik di dunia, sebuah muzium bandar. Ia telah mengekalkan seni binanya dari zaman dahulu hampir utuh, bangunan yang paling indah kebanyakannya dibina semasa Renaissance. Di atas bumbung bata merah bangunan purba Florence terdapat bangunan besar katedral bandar itu Santa Maria del Fiore, yang sering disebut hanya sebagai Katedral Florence. Ketinggiannya mencapai 107 meter. Kubah yang megah, keharmonian yang ditekankan oleh rusuk batu putih, memahkotai katedral. Kubah itu bersaiz menarik (diameternya ialah 43 m), ia memahkotai keseluruhan panorama bandar. Katedral boleh dilihat dari hampir setiap jalan di Florence, jelas menjulang ke langit. Struktur megah ini dibina oleh arkitek

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Bangunan berkubah yang paling megah dan terkenal pada zaman Renaissance ialah Basilika St. Peter di Rom. Ia dibina lebih 100 tahun. Pencipta projek asal adalah arkitek Bramante dan Michelangelo.

Bangunan Renaissance dihiasi dengan tiang, pilaster, kepala singa dan "putti"(bayi telanjang), kalungan plaster bunga dan buah-buahan, daun dan banyak butiran, sampel yang ditemui dalam runtuhan bangunan Rom purba. Kembali dalam fesyen gerbang separuh bulatan. Orang kaya mula membina rumah yang lebih cantik dan selesa. Daripada dirapatkan rapat antara satu sama lain rumah-rumah kelihatan mewah istana - palazzo.

Arca zaman Renaissance awal

Pada abad ke-15, dua pengukir terkenal bekerja di Florence - Donatello dan Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- salah seorang pengukir pertama di Itali, yang menggunakan pengalaman seni kuno. Dia mencipta salah satu karya terbaik zaman Renaissance awal - patung Daud.

Menurut legenda alkitabiah, seorang gembala sederhana, lelaki muda Daud mengalahkan Goliat gergasi, dan dengan itu menyelamatkan penduduk Yudea daripada perhambaan dan kemudian menjadi raja. David adalah salah satu imej kegemaran Renaissance. Dia digambarkan oleh pengukir bukan sebagai orang suci yang rendah hati dari Alkitab, tetapi sebagai pahlawan muda, pemenang, pembela kota asalnya. Dalam arcanya, Donatello menyanyikan tentang manusia sebagai cita-cita keperibadian heroik yang cantik yang muncul dalam Renaissance. David dinobatkan dengan kalungan laurel pemenang. Donatello tidak takut untuk memperkenalkan perincian seperti topi gembala - tanda asal usulnya yang sederhana. Pada Zaman Pertengahan, gereja melarang menggambarkan tubuh telanjang, menganggapnya sebagai wadah kejahatan. Donatello adalah tuan pertama yang berani melanggar larangan ini. Dia menegaskan dengan ini bahawa tubuh manusia itu cantik. Patung Daud adalah arca pusingan pertama pada zaman itu.

Satu lagi arca indah oleh Donatello juga dikenali - patung pahlawan , komander Gattamelata. Ia adalah monumen berkuda pertama zaman Renaissance. Dicipta 500 tahun yang lalu, monumen ini masih berdiri di atas alas yang tinggi, menghiasi dataran di bandar Padua. Buat pertama kalinya, bukan tuhan, bukan wali, bukan orang mulia dan kaya diabadikan dalam patung, tetapi pahlawan yang mulia, berani dan menggerunkan dengan jiwa yang hebat, yang berhak mendapat kemasyhuran kerana perbuatan besar. Berpakaian perisai antik, Gattemelata (ini nama panggilannya, bermaksud "kucing tompok") duduk di atas kuda yang gagah perkasa dalam pose yang tenang dan megah. Ciri-ciri wajah pahlawan menekankan watak yang tegas dan tegas.

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Pelajar Donatello yang paling terkenal, yang mencipta monumen ekuestrian terkenal ke condottiere Colleoni, yang diletakkan di Venice di dataran berhampiran gereja San Giovanni. Perkara utama yang menyerang monumen adalah pergerakan bertenaga bersama kuda dan penunggang. Kuda itu, seolah-olah, meluru melepasi alas marmar di mana monumen itu didirikan. Colleoni, berdiri di atas kayu geladak, menghulurkan, mengangkat kepalanya tinggi-tinggi, mengintai ke kejauhan. Riak kemarahan dan ketegangan terpancar di wajahnya. Dalam posturnya, seseorang merasakan kehendak yang besar, wajahnya menyerupai burung pemangsa. Imej itu dipenuhi dengan kekuatan yang tidak dapat dihancurkan, tenaga, kuasa yang keras.

Lukisan Renaissance awal

Renaissance juga mengemas kini seni lukisan. Pelukis telah belajar menyampaikan ruang, cahaya dan bayang dengan betul, pose semula jadi, pelbagai perasaan manusia. Ia adalah zaman Renaissance awal yang merupakan masa pengumpulan pengetahuan dan kemahiran ini. Lukisan-lukisan pada masa itu disemai dengan cahaya dan semangat yang tinggi. Latar belakangnya sering dicat dengan warna terang, manakala bangunan dan motif semula jadi digariskan dengan garisan tajam, warna tulen mendominasi. Dengan ketekunan naif, semua butiran acara digambarkan, watak-watak paling kerap dibarisi dan dipisahkan dari latar belakang dengan kontur yang jelas.

Lukisan Renaissance awal hanya berusaha untuk kesempurnaan, bagaimanapun, terima kasih kepada keikhlasannya, ia menyentuh jiwa penonton.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, Dikenali dengan nama Masaccio (1401 - 1428)

Dia dianggap sebagai pengikut Giotto dan ahli lukisan pertama zaman Renaissance awal. Masaccio hidup hanya 28 tahun, tetapi untuknya hayat yang singkat meninggalkan tanda dalam seni, yang sukar untuk dipandang tinggi. Dia berjaya melengkapkan transformasi revolusioner dalam lukisan yang dimulakan oleh Giotto. Lukisannya dibezakan oleh warna gelap dan dalam. Orang-orang dalam lukisan dinding Masaccio jauh lebih padat dan lebih berkuasa daripada lukisan zaman Gothic.

Masaccio adalah orang pertama yang menyusun objek dengan betul di angkasa, dengan mengambil kira perspektif; dia mula menggambarkan manusia mengikut undang-undang anatomi.

Dia tahu bagaimana untuk menghubungkan angka dan landskap ke dalam satu tindakan, untuk menyampaikan kehidupan alam semula jadi dan manusia secara dramatik dan pada masa yang sama agak semula jadi - dan ini adalah merit hebat pelukis.

Ini adalah salah satu daripada beberapa kerja kuda kuda yang ditugaskan oleh Masaccio pada tahun 1426 untuk gereja kecil di gereja Santa Maria del Carmine di Pisa.

Madonna duduk di atas takhta yang dibina dengan ketat mengikut undang-undang perspektif Giotto. Sosoknya ditulis dengan sapuan yang yakin dan jelas, yang mencipta kesan kelantangan arca. Wajahnya tenang dan sedih, pandangannya yang terpisah tidak terarah ke mana-mana. Dibalut dengan jubah biru tua, Perawan Maria memegang Bayi itu dalam pelukannya, yang sosok emasnya menonjol dengan jelas pada latar belakang gelap. Lipatan dalam jubah membolehkan artis bermain dengan chiaroscuro, yang juga mencipta kesan visual khas. Bayi itu makan anggur hitam - simbol persekutuan. Malaikat yang dilukis dengan sempurna (artis tahu anatomi manusia dengan sempurna) mengelilingi Madonna memberikan gambar itu bunyi emosi tambahan.

Satu-satunya selempang yang dicat oleh Masaccio untuk triptych dua muka. Selepas kematian awal pelukis, selebihnya kerja, yang ditugaskan oleh Pope Martin V untuk gereja Santa Maria di Rom, telah disiapkan oleh artis Masolino. Ia menggambarkan dua sosok orang kudus yang ketat dan dieksekusi secara monumental berpakaian serba merah. Jerome memegang buku terbuka dan model basilika, seekor singa terletak di kakinya. Yohanes Pembaptis digambarkan dalam bentuk biasa: dia berkaki ayam dan memegang salib di tangannya. Kedua-dua rajah mengagumkan dengan ketepatan anatomi dan deria kelantangan yang hampir arca.

Minat terhadap seseorang, kekaguman terhadap kecantikannya begitu hebat pada zaman Renaissance sehingga ini membawa kepada kemunculan genre baru dalam lukisan - genre potret.

Pinturicchio (varian Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Berasal dari Perugia di Itali. Untuk beberapa lama dia melukis miniatur, membantu Pietro Perugino menghiasi Kapel Sistine di Rom dengan lukisan dinding. Mendapat pengalaman dalam bentuk lukisan dinding hiasan dan monumental yang paling kompleks. Beberapa tahun kemudian, Pinturicchio menjadi muralis bebas. Dia bekerja pada lukisan dinding di pangsapuri Borgia di Vatican. Dia membuat lukisan dinding di perpustakaan katedral di Siena.

Artis bukan sahaja menyampaikan persamaan potret, tetapi berusaha untuk mendedahkan keadaan dalaman seseorang. Di hadapan kami adalah seorang remaja lelaki, memakai pakaian bandar merah jambu yang ketat, dengan topi biru kecil di kepalanya. Rambut coklat jatuh ke bahu, membingkai wajah yang halus, pandangan penuh perhatian mata coklat adalah bertimbang rasa, sedikit cemas. Di belakang budak lelaki itu adalah landskap Umbria dengan pokok nipis, sungai keperakan, langit menjadi merah jambu di kaki langit. Kelembutan musim bunga alam semula jadi, sebagai gema watak wira, adalah selaras dengan puisi dan daya tarikan wira.

Imej budak lelaki itu diberikan di latar depan, besar dan menduduki hampir keseluruhan satah gambar, dan landskap dicat di latar belakang dan sangat kecil. Ini menimbulkan kesan tentang kepentingan manusia, penguasaannya terhadap alam sekeliling, menegaskan bahawa manusia adalah ciptaan yang paling indah di bumi.

Di sini dibentangkan pemergian Kardinal Kapranik ke Katedral Basel, yang berlangsung hampir 18 tahun, dari 1431 hingga 1449, pertama di Basel, dan kemudian di Lausanne. Piccolomini muda juga berada dalam rombongan kardinal. Dalam bingkai elegan gerbang separuh bulatan, sekumpulan penunggang kuda dipersembahkan, disertai dengan halaman dan pelayan. Acara ini tidak begitu nyata dan boleh dipercayai, tetapi sangat halus, hampir hebat. Di latar depan, seorang penunggang yang cantik di atas kuda putih, dalam pakaian dan topi mewah, menolehkan kepalanya, memandang penonton - ini adalah Aeneas Silvio. Dengan senang hati artis itu menulis pakaian yang kaya, kuda yang cantik dalam selimut baldu. Perkadaran angka yang memanjang, pergerakan yang sedikit sopan, sedikit senget kepala adalah dekat dengan ideal gelanggang. Kehidupan Pope Pius II penuh dengan peristiwa yang cerah, dan Pinturicchio bercakap tentang pertemuan Paus dengan Raja Scotland, dengan Maharaja Frederick III.

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Terdapat legenda tentang kehidupan Lippi. Dia sendiri adalah seorang sami, tetapi meninggalkan biara, menjadi artis pengembara, menculik seorang biarawati dari biara dan mati diracun oleh saudara-mara seorang wanita muda yang dia jatuh cinta pada usia lanjut.

Dia melukis imej Madonna and Child, penuh dengan perasaan dan pengalaman manusia yang hidup. Dalam lukisannya, dia menggambarkan banyak butiran: barangan rumah, persekitaran, jadi subjek agamanya serupa dengan lukisan sekular.

Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Dia melukis bukan sahaja subjek agama, tetapi juga adegan dari kehidupan bangsawan Florentine, kekayaan dan kemewahan mereka, potret orang bangsawan.

Di hadapan kami adalah isteri seorang Florentine yang kaya, rakan artis. Dalam wanita muda yang tidak begitu cantik dan berpakaian mewah ini, artis itu menyatakan ketenangan, seketika keheningan dan kesunyian. Ekspresi wajah wanita itu sejuk, acuh tak acuh terhadap segala-galanya, nampaknya dia meramalkan kematiannya yang akan datang: tidak lama selepas melukis potret itu, dia akan mati. Wanita itu digambarkan dalam profil, yang tipikal untuk banyak potret pada masa itu.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Salah satu nama yang paling penting dalam lukisan Itali pada abad ke-15. Beliau menyelesaikan banyak transformasi dalam kaedah membina perspektif ruang yang indah.

Gambar itu dicat pada papan poplar dengan tempera telur - jelas sekali, pada masa ini artis itu belum lagi menguasai rahsia itu lukisan minyak, dalam teknik yang mana karya-karyanya yang kemudian akan ditulis.

Artis menangkap manifestasi misteri Holy Trinity pada masa Pembaptisan Kristus. Merpati putih, melebarkan sayapnya di atas kepala Kristus, melambangkan turunnya Roh Kudus kepada Juruselamat. Patung-patung Kristus, Yohanes Pembaptis dan malaikat-malaikat yang berdiri di sebelah mereka dicat dengan warna yang terkawal.
Lukisan dindingnya sungguh-sungguh, agung dan megah. Francesca percaya pada takdir manusia yang tinggi dan dalam karyanya orang sentiasa melakukan perkara yang menakjubkan. Dia menggunakan peralihan warna yang halus dan lembut. Francesca adalah orang pertama yang melukis en plein air (di udara).

Perancangan bandar dan bandar sebagai objek kajian khas menarik minat ramai arkitek terkemuka. Kurang signifikan dianggap sebagai sumbangan Itali kepada bidang perancangan bandar yang praktikal. Menjelang awal abad XV. bandar-komune Itali Tengah dan Utara sudah lama wujud organisma seni bina. Di samping itu, republik dan kezaliman abad ke-15 dan ke-16. (tidak termasuk yang terbesar - seperti Florence, Milan, Venice dan, sudah tentu, paus Rom) tidak mempunyai dana yang mencukupi untuk mencipta ensemble besar baru, terutamanya kerana semua perhatian terus diberikan kepada pembinaan atau penyiapan katedral, sebagai pusat keagamaan utama bandar. Beberapa pembangunan bandar yang penting, seperti pusat Pienza, menggabungkan trend baharu dengan tradisi bangunan zaman pertengahan.

Namun begitu, sudut pandangan yang diterima umum agak meremehkan perubahan yang berlaku pada abad XV-XVI. di bandar-bandar Itali. Seiring dengan percubaan untuk memahami secara teori apa yang telah dilakukan secara praktikal dalam bidang perancangan bandar, seseorang juga boleh mencatatkan percubaan untuk mempraktikkan idea-idea perancangan bandar yang sedia ada. Oleh itu, sebagai contoh, sebuah daerah baru dibina di Ferrara dengan rangkaian jalan biasa; percubaan untuk mencipta organisma bandar yang penting secara serentak telah dibuat di bandar Bari, Terra del Sole, Castro, dan juga di beberapa bandar lain.

Jika pada Zaman Pertengahan penampilan seni bina bandar dibentuk dalam proses kreativiti dan aktiviti pembinaan seluruh penduduk bandar, maka pada zaman Renaissance, pembinaan bandar semakin mencerminkan aspirasi pelanggan dan arkitek individu.

Dengan pengaruh keluarga terkaya yang semakin meningkat, keperluan peribadi dan citarasa mereka semakin menjejaskan penampilan seni bina bandar secara keseluruhan. Yang sangat penting dalam pembinaan istana, vila, gereja, makam, loggia adalah keinginan untuk sama ada mengekalkan dan memuliakan diri sendiri, atau persaingan dalam kekayaan dan kemegahan dengan jiran (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza, dll.) dan keinginan yang tidak berubah hidup mewah. Seiring dengan ini, pelanggan menunjukkan kebimbangan tertentu untuk penambahbaikan bandar, memperuntukkan dana untuk pembinaan semula ensemblenya, untuk pembinaan bangunan awam, air pancut, dll.

Sebilangan besar pembinaan istana dan kuil jatuh pada tahun-tahun krisis ekonomi yang dikaitkan dengan kehilangan pasaran timur dan dilakukan dengan mengorbankan kekayaan yang telah dikumpulkan, yang muncul semasa tempoh penurunan kraf dan perdagangan modal yang tidak produktif. Arkitek, artis, pengukir yang paling terkenal dan terkenal terlibat dalam pembinaan, yang menerima dana besar untuk pelaksanaan kerja yang diamanahkan kepada mereka dan boleh, dengan memenuhi keperluan peribadi pelanggan, menunjukkan keperibadian kreatif mereka ke tahap yang lebih besar.

Itulah sebabnya bandar-bandar Itali zaman Renaissance kaya dengan ensembel seni bina yang asli dan berbeza. Walau bagaimanapun, sebagai karya era yang sama dengan pandangan estetik yang mantap, ensembel ini adalah berdasarkan prinsip umum gubahan.

Keperluan baru untuk organisasi volumetrik dan ruang bandar dan unsur-unsurnya terletak pada persepsi yang bermakna dan kritikal terhadap tradisi zaman pertengahan, mengenai kajian monumen dan gubahan zaman dahulu. Kriteria utama ialah kejelasan organisasi spatial, gabungan logik utama dan sekunder, kesatuan berkadar struktur dan ruang di sekelilingnya, kesalinghubungan ruang individu, dan semua ini pada skala yang sepadan dengan seseorang. budaya baru Renaissance, pada mulanya sedikit, dan kemudian semakin aktif menembusi perancangan bandar. Bandar zaman pertengahan, yang merupakan asas kepada bandar-bandar Renaissance, tidak dapat diubah suai dengan ketara, oleh itu, hanya kerja pembinaan semula dijalankan di wilayahnya, bangunan awam dan swasta yang berasingan dibina, yang kadang-kadang memerlukan beberapa kerja perancangan; pertumbuhan bandar, yang agak perlahan pada abad ke-16, biasanya datang dengan mengorbankan meluaskan wilayahnya.

Renaissance tidak memperkenalkan perubahan yang jelas dalam perancangan bandar, tetapi dengan ketara mengubah penampilan volumetrik dan ruang mereka, menyelesaikan beberapa masalah perancangan bandar dengan cara yang baru.

Rajah 1. Ferrara. Pelan skematik bandar: 1 - Istana d'Este; 2 - Dataran Ariston; 3 - biara Carthusian; 4 - Gereja Santa Maria Nuova degli Aldigieri; 5 - Gereja San Giuliano; c - Gereja San Benedetto; 7 - Gereja San Francesco; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - katedral

Rajah.2. Verona. Pelan skematik bandar: 1 - Gereja San Zeno; 2 - Gereja San Bernardino; 3 - kawasan hospital dan Fort San Spirito; 4 - Gran Guardia Vecchia; 5 - Castello Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - kawasan delle Erbe; 8 - Piazza dei Signori; 9 - Dataran Santa Anastasia; 10 - katedral; 11 - istana uskup; 12 - amfiteater antik; 13 - istana Pompeii; 14 - Palazzo Bevilacqua

Salah satu contoh pertama susun atur baharu pada permulaan abad XV-XVI. Ferrara boleh berkhidmat (Gamb. 1). Bahagian utaranya dibina mengikut projek Biagio Rossetti (disebut 1465-1516). Barisan utama rangkaian jalan baru menghubungkan pintu masuk kubu yang dibinanya. Persimpangan jalan telah diselingi oleh istana (Palazzo dei Diamanti, dll.) dan gereja-gereja yang didirikan oleh arkitek yang sama atau di bawah pengawasan langsungnya. Pusat zaman pertengahan dengan istana d'Este yang dikelilingi oleh parit, Palazzo del Comune dan bangunan lain pada abad ke-12-15, serta bahagian perdagangan dan kraf bandar yang bersebelahan, kekal tidak disentuh. Bahagian baru bandar itu, dibina mengikut arah d'Este dengan rumah-rumah sebilangan tingkat tertentu, menerima watak yang lebih sekular, bangsawan, dan jalan-jalannya yang lurus lebar dengan istana dan gereja Renaissance memberi Ferrara rupa yang berbeza daripada bandar zaman pertengahan. Tidak hairanlah Burckhardt menulis bahawa Ferrara adalah bandar moden pertama di Eropah.

Tetapi walaupun tanpa perancangan kawasan baru, pembina Renaissance dengan seni terhebat menggunakan semua elemen penambahbaikan dan bentuk seni bina kecil bandar, dari terusan ke arked, air pancut dan turapan ( Contoh ciri, sejak abad ke-15, ialah sebuah perigi di dataran katedral di Pienza; pada abad ke-16 peranan air pancut dalam ensembel menjadi lebih rumit (contohnya, air pancut yang dipasang oleh Vignola di Rom, Viterbo dan di vila yang terletak di sekitar mereka ) - untuk penambahbaikan umum dan pengayaan estetik penampilan seni bina walaupun bandar kecil atau kumpulan individu. Di beberapa bandar, seperti Milan, Rom, jalan-jalan diluruskan dan dilebarkan.

Terusan dibina bukan sahaja untuk mengairi ladang, tetapi juga di bandar (untuk pertahanan, pengangkutan, bekalan air, perlindungan banjir, untuk pengeluaran - mencuci bulu, dll.), di mana ia membentuk sistem yang dirancang dengan baik (Milan), selalunya termasuk empangan dan kunci, dan dikaitkan dengan struktur pertahanan bandar (Verona, Mantua, Bologna, Livorno, dsb., Rajah 2, 3, 5, 21).

Arked jalanan, yang juga ditemui pada Zaman Pertengahan, kadangkala terbentang di sepanjang jalan (Bologna, Rajah 4) atau di sepanjang sisi dataran (Florence, Vigevano, Rajah 7).

Zaman Renaissance telah meninggalkan kita kompleks dan ensembel bandar yang indah, yang boleh dibahagikan kepada dua kumpulan utama: ensembel yang telah berkembang secara sejarah (terutamanya dimiliki oleh abad ke-15), dan ensembel yang dicipta pada satu masa atau dalam beberapa tempoh pembinaan, tetapi mengikut rancangan seorang arkitek, kadang-kadang siap sepenuhnya pada zaman Renaissance (kebanyakannya pada abad ke-16).

Contoh ensembel kumpulan pertama yang luar biasa ialah ensembel Piazza San Marco dan Piazzetta di Venice.

Pada separuh pertama abad XV. sebahagian daripada Palazzo Doge telah dibina, menghadap kedua-dua Piazzetta dan Terusan San Marco. Menjelang awal abad yang sama, turapan marmar Piazza San Marco bermula sejak, yang kemudiannya menggabungkannya dengan Piazzetta. Pada awal abad XVI. kerja pembinaan semula dataran pusat bandar menarik arkitek yang paling terkenal: Bartolomeo Bon meningkatkan ketinggian campanile dari 60 hingga 100 m dan memahkotainya dengan penutup khemah; Pietro Lombardo dan yang lain sedang membina Old Procurations dan menara jam; pada tahun 1529, gerai-gerai itu dialihkan dari Piazzetta, yang membuka pemandangan lagun dan biara San Giorgio Maggiore. Piazzetta memainkan peranan penting sebagai peralihan spatial dari keluasan lagun ke dataran tengah, menekankan saiz dan kepentingan komposisinya dalam struktur bandar. Kemudian Sansovino mengembangkan dataran ke selatan, meletakkan bangunan Perpustakaan yang dibinanya di Piazzetta, 10 meter dari campanile, dan membina di kaki menara Loggetta. Menjelang akhir abad XVI. Scamozzi mendirikan Perolehan Baharu. Walau bagaimanapun, bahagian barat dataran itu hanya siap pada awal abad ke-19.

Pembangunan Piazza San Marco di tepi lagun di muara Grand Canal adalah disebabkan kedua-dua fungsi - kemudahan menghantar barangan ke tapak pameran utama Venice dan turunnya tetamu kehormat di hadapan istana dan katedral - dan secara artistik: dataran utama, depan bandar dengan sungguh-sungguh terbuka kepada mereka yang menghampiri dari laut dan seolah-olah dewan penerimaan bandar; Seperti himpunan dataran Miletus purba, Piazza San Marco menunjukkan kepada ketibaan betapa kaya dan indahnya ibu kota Republik Venetian itu.

Sikap baru terhadap pembinaan sebagai sebahagian daripada keseluruhan, keupayaan untuk menghubungkan bangunan dengan ruang sekeliling dan mencari gabungan struktur yang berbeza dan saling menguntungkan membawa kepada penciptaan salah satu ensembel terbaik bukan sahaja Renaissance, tetapi juga. seni bina dunia.

Budaya seni bina tinggi Venice juga menjelma dalam kumpulan Piazza Santi Giovanni e Paolo (dengan monumen Colleoni oleh Verrocchio) dan Pusat membeli-belah bandar-bandar.

Piazza della Signoria di Florence, serta kompleks dataran pusat di Bologna, di mana tradisi perancangan bandar yang menarik telah berkembang pada masa itu, boleh menjadi contoh pembangunan ensembel yang konsisten.

Rajah.5. Bologna. Pelan skematik bandar: 1 - kawasan Malpighi; 2 - Dataran Ravenyan; 3 - Piazza Maggiore; 4 - kawasan Neptunus; 5 - Dataran Arcijinnacio; 6 - Gereja San Petronio; 7 - Palazzo Publico; 8 - Palazzo Legata; 9 - Palazzo del Podesta; 10 - portico dei Banki; 11 - Palazzo dei Notai; 12 - Palazzo Arciginnasio; 13 - Palazzo del Re Enzo; 14 - Mercantia; 15 - Istana Isolani; 16 - Gereja San Giacomo; 17 - casa Grassi; 18- Palazzo Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-Collegio di Spagna; 21 - Palazzo Bevilacqua; 22 - Palazzo Tanari

Susun atur Bologna telah mengekalkan kesan sejarahnya yang berabad-abad lamanya (Rajah 5). Pusat bandar bermula pada zaman kem tentera Rom. Jalan-jalan yang menyimpang secara jejari di kawasan timur dan barat berkembang pada Zaman Pertengahan, menghubungkan pintu-pintu purba (tidak dipelihara) dengan pintu-pintu kubu baru (abad XIV).

Perkembangan awal pengeluaran kesatuan batu bata merah gelap halus dan butiran bangunan terakota, dan penyebaran arked di sepanjang sisi banyak jalan (ia dibina sebelum abad ke-15), memberikan bangunan bandar satu persamaan yang ketara. Ciri-ciri ini juga berkembang pada Zaman Renaissance, apabila Majlis Bandaraya memberi perhatian yang besar kepada pembinaan (lihat projek model rumah untuk pinggir bandar yang dibangunkan dengan keputusan Majlis, dengan serambi primitif yang sepatutnya dilipat menjadi arked jalanan - Rajah 6) .

Piazza Maggiore, terletak di tengah-tengah bandar lama, dengan Palazzo Publico yang besar seperti istana menghadapnya, menyatukan beberapa bangunan awam komune zaman pertengahan, dan katedral - pada abad ke-15 dan ke-16. menerima sambungan organik dengan jalan utama melalui Neptune Square (air pancut yang memberikannya namanya dibina oleh G. da Bologna pada abad ke-16) dan dengan ketara mengubah penampilannya dalam semangat gaya baru: pada abad ke-15. Fioravante bekerja di sini, membina semula Palazzo del Podesta, dan pada abad ke-16. - Vignola, menyatukan bangunan di sebelah timur dataran dengan fasad biasa dengan arked monumental (portico dei Banki).

Kumpulan kedua ensemble, sepenuhnya bawahan kepada reka bentuk komposisi tunggal, termasuk terutamanya kompleks seni bina abad ke-16 dan seterusnya.

Piazza Santissima Annunziata di Florence, walaupun sifat pembangunannya yang seragam, adalah contoh ensemble jenis perantaraan, kerana ia tidak diilhamkan oleh satu tuan. Walau bagaimanapun, arked yang mudah, ringan dan pada masa yang sama monumental Rumah Anak Yatim Brunellesco (1419-1444) menentukan rupa dataran itu; arked serupa telah diulang di sebelah barat di hadapan biara Servi di Maria (Sangallo the Elder dan Baccio d'Agnolo, 1517-1525). Serambi kemudian di hadapan Gereja Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599-1601) di atas dua sisi dan bersama-sama dengan monumen ekuestrian Ferdinand I (G. da Bologna, 1608) dan air pancut (1629) membuktikan yang baru. trend dalam membina ensemble: menekankan peranan gereja dan mengenal pasti paksi komposisi yang dominan.

Dengan pengumpulan kekayaan, wakil-wakil borjuasi muda yang paling berpengaruh berusaha untuk mendapatkan pengiktirafan sesama warganegara mereka dengan menghiasi kampung halaman mereka, dan pada masa yang sama menyatakan kuasa mereka melalui seni bina, membina istana yang megah untuk diri mereka sendiri, tetapi juga menderma wang untuk pembinaan semula dan juga pembinaan semula lengkap gereja paroki mereka, dan kemudian membina bangunan lain di paroki. Jadi, sebagai contoh, kumpulan bangunan pelik timbul di sekitar istana Medici dan Rucellai di Florence; yang pertama termasuk, sebagai tambahan kepada istana, gereja San Lorenzo dengan gereja kecil - makam Medici dan perpustakaan Laurenzian, yang kedua terdiri daripada istana Rucellai dengan loggia yang bertentangan dengannya dan gereja Rucellai di gereja San Pancrazio.

Dari pembinaan sekumpulan bangunan seperti ini, hanya ada satu langkah lagi untuk penciptaan, dengan mengorbankan "bapa bandar", keseluruhan ensemble menghiasi bandar asal.

Contoh pembinaan semula seperti itu ialah Pusat Fabriano, tempat Pope Nicholas V berpindah bersama rombongannya semasa wabak di Rom. Pembinaan semula Fabriano telah diamanahkan pada tahun 1451 kepada Bernardo Rosselino. Tanpa mengubah konfigurasi dataran tengah, yang masih ditutup pada zaman pertengahan, Rosselino cuba menyelaraskan perkembangannya, menutup sisi dengan serambi. Bingkai dataran dengan galeri, memfokuskan perhatian penonton pada buritan Palazzo Podestà yang dinobatkan dengan benteng, menunjukkan bahawa bangunan awam purba ini kekal sebagai bangunan utama di atasnya, walaupun terdapat ketibaan paus di bandar itu. Pembinaan semula Pusat Fabriano adalah salah satu percubaan perancangan bandar pertama Renaissance untuk mengatur ruang dataran mengikut prinsip keteraturan.

Satu lagi contoh pembinaan semula dataran pusat dan seluruh bandar sekali sahaja ialah Pienza, di mana hanya sebahagian daripada kerja yang dibayangkan oleh Bernardo Rosselino yang sama telah dijalankan.

Dataran Pienza, dengan pembahagian bangunan yang jelas di sana, kepada bangunan utama dan sekunder, dengan garis besar tetap dan pengembangan wilayah dataran yang disengajakan ke arah katedral untuk mewujudkan ruang kosong di sekelilingnya, dengan turapan bercorak yang memisahkan trapezoid sebenar segi empat sama dari jalan yang berjalan di sepanjangnya, dengan skema warna yang difikirkan dengan teliti bagi semua bangunan yang membingkai dataran, adalah salah satu ensembel yang paling berciri dan terkenal pada abad ke-15.

Contoh yang menarik ialah bangunan biasa dataran di Vigevano (1493-1494). Dataran di mana katedral berdiri dan pintu masuk utama ke Istana Sforza terletak dikelilingi oleh arked berterusan, di atasnya terbentang satu fasad, dihiasi dengan lukisan dan terakota berwarna (Rajah 7).

Perkembangan lebih lanjut ensemble pergi ke arah meningkatkan pengasingan mereka dari kehidupan awam bandar, kerana masing-masing adalah subordinat kepada tugas tertentu dan diselesaikan dengan keperibadian yang jelas, memisahkannya dari alam sekitar. dataran abad ke-16 bukan lagi dataran awam di bandar-bandar komune zaman Renaissance awal, bertujuan untuk perarakan perarakan dan cuti. Walaupun kerumitan komposisi spatial, perspektif yang jauh terbuka, mereka memainkan peranan utama sebagai ruang depan terbuka di hadapan bangunan utama. Seperti pada Zaman Pertengahan, walaupun dengan organisasi spatial yang berbeza dan kaedah komposisi pembinaan, dataran itu sekali lagi ditaklukkan kepada bangunan - bangunan terkemuka ensemble.

Antara ensembel pertama abad ke-16, di mana teknik gubahan yang digariskan sebelum ini digunakan secara sedar dalam konsep tunggal, termasuk kompleks Belvedere di Vatican paus, kemudian dataran di hadapan Istana Farnese di Rom (rancangan ensemble termasuk jambatan yang belum direalisasikan di atas Tiber), Capitol Rom dan kompleks Istana Pitti yang diperluaskan dengan Taman Boboli di Florence.

Piazza Farnese segi empat tepat, yang disiapkan pada pertengahan abad ke-16, serta istana, yang dimulakan oleh Antonio de Sangallo the Younger dan disiapkan oleh Michelangelo, sepenuhnya di bawah prinsip pembinaan paksi, yang masih belum siap dalam Ensambel Santissima Annunziata.

Tiga jalan selari pendek dari Campo di Fiori menghala ke Piazza Farnese, yang bahagian tengahnya lebih lebar daripada jalan sisi, yang, seolah-olah, menentukan simetri ensembel itu. Portal Istana Farnese bertepatan dengan paksi portal taman dan tengah loggia belakang. Komposisi ensemble telah disiapkan dengan menetapkan dua mata air (Vignola mengambil mandi gangsa dari mandi Caracalla untuk mereka), diletakkan secara simetri ke pintu masuk utama dan agak beralih ke sebelah timur dataran. Susunan air pancut sedemikian, seolah-olah, membebaskan ruang di hadapan istana, mengubah dataran bandar menjadi sejenis atrium di hadapan kediaman keluarga yang berkuasa (rujuk dataran tengah di Vigevano).

Salah satu contoh ensembel seni bina yang paling luar biasa bukan sahaja pada abad ke-16. di Itali, tetapi juga dalam semua seni bina dunia, adalah Dataran Capitol di Rom, yang dicipta mengikut rancangan Michelangelo dan menyatakan kepentingan sosio-sejarah tempat ini (Rajah 9).

Lokasi pusat Istana Senator dengan menara dan tangga berkembar, bentuk trapezium segi empat sama dan tanjakan menuju ke sana, simetri istana sisi, akhirnya, corak turapan persegi dan lokasi pusat arca berkuda - semua ini menguatkan kepentingan bangunan utama dan paksi dominan ensemble, menekankan kepentingan dan kedudukan mandiri dataran ini di bandar, dari mana pandangan luas Rom tersebar di kaki bukit dibuka. Pendedahan satu sisi dataran, dengan jelas menyatakan orientasi ke arah bandar, pada masa yang sama menundukkan ruang dataran ke bangunan utama - ini adalah ciri baru yang diperkenalkan oleh Michelangelo ke dalam seni bina ensembel bandar.

Kerja-kerja yang mengubah suai Rom dengan ketara, membangkitkannya dari runtuhan Zaman Pertengahan, mempunyai kesan yang besar terhadap seni bina Itali dan seluruh Eropah. Kumpulan-kumpulan Renaissance, yang tersebar di seluruh wilayah ibu kota purba, kemudiannya diliputi oleh bandar dan dimasukkan sebagai unsur-unsurnya dalam satu sistem, tetapi mereka adalah tulang belakang yang menentukan organisasi seni bina dan ruang Rom secara keseluruhannya. .

Runtuhan kota purba telah menentukan skala dan monumentaliti jalan-jalan dan bangunan ensembel terkemuka. Para arkitek mempelajari dan menguasai prinsip gubahan perancangan bandar antik biasa. Cara baharu dalam perancangan bandar adalah berdasarkan pencarian sedar untuk susun atur yang lebih baik, lebih mudah dan rasional, pada pembinaan semula bangunan lama yang munasabah, pada sintesis seni halus dan seni bina yang bernas (Rajah 9, 10).

Arkitek cemerlang Renaissance - Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - mencipta satu siri transformasi bandar yang hebat. Berikut adalah beberapa projek ini.

Pada tahun 1445, menjelang ulang tahun 1450, kerja penting telah dijadualkan di Rom untuk membina semula kawasan Borgo. Pengarang projek (Rosselino dan, mungkin, Alberti) nampaknya menyediakan kemudahan pertahanan dan penambahbaikan bandar, pembinaan semula kuarters Borgo dan beberapa gereja. Tetapi projek itu menuntut banyak wang dan masih tidak dapat dipenuhi.

Leonardo da Vinci menyaksikan kemalangan yang menimpa Milan - wabak 1484-1485, yang membunuh lebih daripada 50 ribu penduduk. Penyebaran penyakit itu dipermudahkan oleh kesesakan, kesesakan dan keadaan bandar yang tidak bersih. Arkitek mencadangkan susun atur baru Milan di dalam tembok bandar yang boleh dikembangkan, di mana hanya warganegara penting yang tinggal, diwajibkan untuk membina semula harta benda mereka. Pada masa yang sama, menurut Leonardo, dua puluh bandar kecil dengan 30,000 penduduk dan 5,000 rumah setiap satu sepatutnya diasaskan berhampiran Milan. Leonardo menganggapnya perlu: "Untuk memisahkan kumpulan besar orang ini yang, seperti kambing biri-biri dalam kawanan, menyebarkan bau busuk dan merupakan tanah yang subur untuk wabak dan kematian." Lakaran Leonardo termasuk jalan raya di dua tingkat, jejambat pada pendekatan dari luar bandar, rangkaian terusan yang luas yang memastikan bekalan air tawar yang berterusan ke bandar, dan banyak lagi (Rajah 11).

Pada tahun-tahun yang sama, Leonardo da Vinci bekerja pada rancangan untuk pembinaan semula, atau lebih tepatnya, penstrukturan semula radikal Florence, melampirkannya dalam dekahedron dinding biasa dan meletakkan di sepanjang diameternya, menggunakan sungai, terusan yang megah, sama lebar. ke Arno (Gamb. 12). Reka bentuk terusan ini, yang termasuk beberapa empangan dan saluran lencongan yang lebih kecil yang berfungsi untuk menyiram semua jalan di bandar, jelas bersifat utopia. Walaupun penyelesaian sosial (estet) yang dicadangkan oleh Leonardo di bandar, arkitek berusaha untuk mewujudkan keadaan hidup yang sihat dan selesa untuk semua penduduk Florence.

Selepas kebakaran yang memusnahkan pasar berhampiran Jambatan Rialto di Venice pada tahun 1514, Fra Giocondo mencipta projek untuk pembinaan semula kawasan ini. Pulau segi empat, dibingkai oleh terusan, mempunyai bentuk segi empat dan akan dibina di sepanjang perimeter dengan kedai dua tingkat. Di tengah-tengahnya terdapat sebuah persegi dengan empat pintu gerbang melengkung di sisinya. Pemusatan komposisi itu ditekankan oleh gereja San Matteo yang diletakkan di tengah.

Cadangan Fra Giocondo dari sudut perancangan bandar adalah menarik dan baharu, tetapi tetap tidak dipenuhi.

Michelangelo, mempertahankan kebebasan Florence tercinta dan mahu, nampaknya, untuk mengekalkan semangat demokrasi, begitu wujud di dalamnya sebelum ini, mencadangkan projek untuk pembinaan semula pusatnya. Kemungkinan besar, pusat awam zaman dahulu, yang merupakan peristyles dasar, berfungsi sebagai prototaip untuk dataran baharu.

Michelangelo berhasrat untuk mengelilingi Piazza della Signoria dengan galeri yang menyembunyikan semua istana, dewan perdagangan, persatuan dan rumah bengkel yang dibina sebelum ini dan menekankan kemegahan istana Signoria dengan keseragamannya. Skala gergasi loggia dei Lanzi, yang sepatutnya berfungsi sebagai motif untuk arked galeri-galeri ini, dan siling monumental melengkung di jalan-jalan yang menghadap ke dataran, sepadan dengan skop forum Rom. Duke of Florence tidak memerlukan penstrukturan semula seperti itu, yang lebih penting ialah pembinaan Uffizi dengan peralihan daripada pentadbiran duchy - Palazzo Vecchio - ke kawasan peribadi pemerintah - Istana Pitti. Projek tuan besar juga tidak dilaksanakan.

Contoh-contoh projek di atas, serta kerja yang dijalankan, menunjukkan bahawa idea baru bandar secara keseluruhannya secara beransur-ansur matang: keseluruhan di mana semua bahagian saling berkaitan. Konsep bandar berkembang selari dengan kemunculan idea negara berpusat, autokrasi, yang boleh keadaan sejarah untuk melaksanakan pembangunan semula bandar yang munasabah. Dalam pembangunan perancangan bandar, kekhususan budaya Renaissance telah dinyatakan dengan jelas, di mana seni dan sains dipateri bersama, yang telah menentukan realisme seni. era baru. Sebagai salah satu jenis yang paling penting aktiviti sosial, perancangan bandar memerlukan pengetahuan saintifik, teknikal dan khusus seni yang ketara daripada arkitek zaman Renaissance. Pembangunan semula bandar sebahagian besarnya dikaitkan dengan teknik pertempuran yang berubah, pengenalan senjata api dan artileri, yang memaksa pembinaan semula struktur pertahanan hampir semua bandar zaman pertengahan. Tali pinggang dinding yang mudah, yang biasanya mengikuti rupa bumi, digantikan dengan dinding dengan benteng, yang menentukan perimeter tembok kota berbentuk bintang.

Bandar jenis ini muncul bermula dari sepertiga kedua abad ke-16, dan memberi kesaksian kepada kejayaan pembangunan pemikiran teori.

Sumbangan sarjana Renaissance Itali kepada teori perancangan bandar adalah sangat penting. Walaupun utopiaisme yang tidak dapat dielakkan dalam perumusan masalah ini di bawah keadaan ketika itu, ia tetap dikembangkan dengan keberanian dan kesempurnaan yang besar dalam semua risalah dan dokumen teori abad ke-15, apatah lagi fantasi bandar dalam seni yang bagus. Begitulah risalah Filarete, Alberti, Francesco di Giorgio Martini dan juga novel hebat Polifilo Hypnerotomachia (diterbitkan pada tahun 1499) dengan skema mereka tentang bandar yang ideal; begitulah banyak nota dan lukisan Leonardo da Vinci.

Risalah Renaissance mengenai seni bina dan perancangan bandar bermula dari keperluan untuk memenuhi keperluan penyusunan semula bandar dan bergantung pada pencapaian saintifik dan teknikal serta pandangan estetik pada zaman mereka, serta pada kajian karya yang baru ditemui pemikir kuno, terutamanya. Vitruvius.

Vitruvius menganggap perancangan dan pembangunan bandar dari segi kemudahan, kesihatan dan kecantikan, yang selaras dengan pandangan baharu Renaissance.

Pembinaan semula yang dilaksanakan dan projek transformasi bandar yang tidak direalisasikan juga merangsang pembangunan sains perancangan bandar. Walau bagaimanapun, kesukaran transformasi asas di bandar-bandar Itali yang telah sedia ada memberikan teori bandar sebagai watak utopia.

Teori dan projek bandar bandar yang ideal Renaissance boleh dibahagikan kepada dua peringkat utama: dari 1450 hingga 1550 (dari Alberti hingga Pietro Cataneo), apabila masalah perancangan bandar dianggap sangat luas dan menyeluruh, dan dari 1550 hingga 1615 (dari Bartolomeo Ammanati hingga Vincenzo Scamozzi), apabila soal pertahanan dan pada masa yang sama estetika mula diutamakan.

Risalah dan projek bandar dalam tempoh pertama memberi banyak perhatian kepada pemilihan kawasan untuk lokasi bandar, tugas penyusunan semula am mereka: penempatan semula penduduk di sepanjang garis profesional dan sosial, perancangan, penambahbaikan dan pembangunan. Sama pentingnya dalam tempoh ini ialah penyelesaian masalah estetik dan organisasi seni bina dan ruang kedua-dua keseluruhan bandar secara keseluruhan dan unsur-unsurnya. Secara beransur-ansur, menjelang akhir abad ke-15, semua nilai yang lebih besar menumpukan kepada isu pertahanan am dan pembinaan kubu pertahanan.

Pertimbangan yang munasabah dan meyakinkan tentang pilihan lokasi bandar tidak dapat digunakan sepenuhnya dalam amalan, kerana bandar-bandar baru jarang dibina, lebih-lebih lagi, di tempat yang telah ditetapkan oleh pembangunan ekonomi atau strategi.

Risalah arkitek dan projek mereka menyatakan pandangan dunia baru era yang melahirkan mereka, di mana perkara utama adalah menjaga seseorang, tetapi orang yang terpilih, mulia dan kaya. Stratifikasi kelas masyarakat Renaissance dengan sewajarnya melahirkan sains yang memberi manfaat kepada kelas harta benda. Untuk penempatan semula "bangsawan" kawasan terbaik bandar yang ideal telah ditetapkan.

Prinsip kedua organisasi kawasan bandar ialah penempatan kumpulan profesional dari seluruh penduduk, yang menunjukkan pengaruh signifikan tradisi zaman pertengahan terhadap penilaian arkitek abad ke-15. Artisan dari profesion yang berkaitan terpaksa tinggal berdekatan antara satu sama lain, dan kediaman mereka ditentukan oleh "bangsawan" kraf atau profesion mereka. Peniaga, pengurup wang, tukang emas, pemakan riba boleh tinggal di kawasan tengah berhampiran dataran utama; pembina kapal dan pekerja kabel mempunyai hak untuk menetap hanya di kawasan luar bandar, di belakang jalan lingkaran; tukang batu, tukang besi, pelana, dsb. akan dibina berhampiran pintu masuk ke bandar. Artisan, yang diperlukan untuk semua segmen penduduk, seperti pendandan rambut, ahli farmasi, tukang jahit, terpaksa diselesaikan secara sama rata di seluruh bandar.

Prinsip ketiga organisasi bandar adalah pengagihan wilayah ke dalam kompleks kediaman, perindustrian, komersial, awam. Mereka menyediakan hubungan yang munasabah antara satu sama lain, dan kadangkala gabungan, untuk perkhidmatan bandar yang paling lengkap secara keseluruhan dan penggunaan data ekonomi dan semula jadinya. Ini adalah projek bandar ideal Filarete - "Sforzinda".

Perancangan bandar, menurut ahli teori perancangan bandar, mestilah teratur. Kadangkala pengarang memilih bulatan jejari (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, Rajah 13), kadangkala ortogonal (Martini, Marchi, Rajah 14), dan nombor pengarang mencadangkan projek , menggabungkan kedua-dua sistem (Peruzzi, Pietro Cataneo). Walau bagaimanapun, pilihan susun atur biasanya bukan acara mekanikal yang formal semata-mata, kerana kebanyakan pengarang menentukannya terutamanya oleh keadaan semula jadi: rupa bumi, kehadiran badan air, sungai, angin semasa, dsb. (Rajah 15).

Biasanya, dataran awam utama terletak di tengah-tengah bandar, pertama dengan istana, dan kemudian dengan dewan bandar dan katedral di tengah. Perdagangan, kawasan keagamaan yang mempunyai kepentingan daerah di bandar jejari terletak di persimpangan jalan jejari dengan salah satu lebuh raya cincin atau pintasan bandar (Rajah 16).

Wilayah bandar itu perlu dilandskap, menurut arkitek yang mencipta projek ini. Keadaan bandar zaman pertengahan yang penuh sesak dan tidak bersih, penyebaran wabak yang memusnahkan beribu-ribu rakyat, membuatkan kami berfikir tentang penyusunan semula bangunan, tentang bekalan air asas dan kebersihan di bandar, tentang pemulihan maksimumnya, sekurang-kurangnya di dalam tembok bandar. Pengarang teori dan projek mencadangkan untuk meredakan bangunan, untuk meluruskan jalan-jalan, untuk meletakkan terusan di sepanjang yang utama, disyorkan untuk menghijaukan jalan-jalan, dataran dan benteng dalam setiap cara yang mungkin.

Jadi, dalam khayalan "Sforzinda" Filarete, jalan-jalan terpaksa mempunyai cerun ke pinggir bandar untuk aliran air hujan dan siram dengan air dari takungan di pusat bandar. Saluran navigasi disediakan di sepanjang lapan jalan jejari utama dan sekitar dataran, yang memastikan bahagian tengah bandar senyap, di mana kemasukan kenderaan beroda adalah dilarang. Jalan jejari perlu dilandskap, manakala jalan utama (25 m lebar) dibingkai oleh galeri di sepanjang terusan.

Idea bandar Leonardo da Vinci, yang dinyatakan dalam banyak lakarannya, bercakap tentang pendekatan yang sangat luas dan berani terhadap masalah bandar dan pada masa yang sama menunjuk kepada penyelesaian teknikal khusus untuk masalah ini. Oleh itu, dia menetapkan nisbah ketinggian bangunan dan jurang di antara mereka untuk insolasi dan pengudaraan terbaik, membangunkan jalan-jalan dengan lalu lintas pada tahap yang berbeza (lebih-lebih lagi, yang atas - diterangi oleh matahari dan bebas daripada lalu lintas - bertujuan untuk "kaya").

Antonio da Sangallo the Younger dalam projeknya mencadangkan pembangunan perimeter kuarters dengan ruang dalam berlandskap yang berventilasi baik. Di sini, nampaknya, idea-idea penambahbaikan dan penambahbaikan wilayah bandar, yang dinyatakan oleh Leonardo da Vinci, telah dibangunkan.

Lakaran rumah di bandar ideal Francesco de Marcha jelas dipengaruhi oleh era sebelumnya, atau sebaliknya, mengekalkan watak bangunan yang berlaku di bandar-bandar Renaissance, yang diwarisi dari Zaman Pertengahan - sempit, rumah bertingkat dengan tingkat atas bergerak ke hadapan (lihat Rajah 16).

Bersama-sama dengan masalah fungsional dan utilitarian yang ditunjukkan, arkitek abad ke-15 dan awal abad ke-16 mempunyai tempat yang besar dalam projek bandar yang ideal. juga diduduki oleh soalan estetik organisasi volum-ruang bandar. Dalam risalah, penulis berulang kali kembali kepada fakta bahawa bandar itu harus dihiasi dengan jalan-jalan yang indah, dataran dan bangunan individu.

Bercakap tentang rumah, jalan dan dataran, Alberti menyebut lebih daripada sekali bahawa mereka harus bersaiz dan mengikut cara mereka sendiri. penampilan bersetuju antara satu sama lain. F. di Giorgio Martini menulis bahawa semua bahagian bandar harus diatur secara berhemat, bahawa mereka harus berhubung antara satu sama lain, serupa dengan bahagian tubuh manusia.

Jalan-jalan di bandar yang ideal sering dibingkai oleh arked dengan laluan melengkung yang kompleks di persimpangan mereka, yang, selain berfungsi (berlindung daripada hujan dan matahari terik), mempunyai kebersihan yang bersih. nilai seni. Ini dibuktikan dengan cadangan Alberti, projek bandar bujur dan dataran segi empat tepat tengah bandar oleh F. de Marchi dan lain-lain (lihat Rajah 14).

Dari akhir abad ke-15, teknik komposisi pusat bandar (Fra Giocondo) secara beransur-ansur mendapat lebih banyak kepentingan dalam kerja arkitek yang bekerja pada skema bandar yang ideal. Idea bandar sebagai organisma tunggal, tertakluk kepada rancangan bersama, menjelang abad ke-16. mendominasi teori perancangan bandar.

Contoh penyelesaian sedemikian ialah bandar Peruzzi yang ideal, dikelilingi oleh dua dinding dan dibina mengikut skema jejari, dengan lebuh raya pintasan yang direka khas dalam bentuk segi empat sama. Menara pertahanan, terletak di kedua-dua sudut dan di tengah-tengah komposisi, meningkatkan pusat lokasi bukan sahaja bangunan utama, tetapi keseluruhan bandar secara keseluruhan.

Gambar bandar ideal Antonio da Sangallo the Younger, dengan dinding berbentuk bintang dan jalan jejari dengan lebuh raya berbentuk cincin biasa, menyerupai bandar Filarete. Walau bagaimanapun, dataran bulat dengan bangunan bulat di tengah adalah perkembangan lanjut idea-idea pendahulu Antonio da Sangallo Jr. dan, seolah-olah, meneruskan idea komposisi sentrik berhubung dengan bandar. Ini bukan di bandar jejari Filaret (pusatnya adalah kompleks petak segi empat tepat yang terletak tidak simetri), mahupun di bandar jejari dan serpentin Francesco di Giorgio Martini.

Wakil terakhir ahli teori Renaissance, yang merangkumi semua isu perancangan bandar secara menyeluruh, ialah Pietro Cataneo, seorang pembina kubu terkenal, yang dari 1554 mula menerbitkan risalahnya mengenai seni bina di bahagian-bahagian. Cataneo menyenaraikan lima syarat asas yang, pada pendapatnya, mesti dipertimbangkan dalam reka bentuk dan pembinaan bandar: iklim, kesuburan, kemudahan, pertumbuhan dan pertahanan terbaik. Dari sudut pertahanan, pengarang risalah menganggap bandar poligon sebagai yang paling sesuai, dengan alasan bahawa bentuk bandar adalah turunan daripada saiz wilayah yang mereka duduki (semakin kecil bandar, lebih mudah konfigurasinya. ). Walau bagaimanapun, ruang dalaman bandar, tanpa mengira konfigurasi luarannya, Cataneo terdiri daripada blok kediaman segi empat tepat dan persegi. Idea bautokrasi juga mendominasinya: bagi penguasa kota, Cataneo menyediakan penciptaan istana yang tenang dan terlindung dengan baik, baik dari musuh dalaman dan luaran.

Sejak pertengahan abad XVI. isu perancangan bandar dan bandar yang ideal tidak lagi menjadi subjek karya khas, tetapi telah dibincangkan dalam risalah mengenai isu umum seni bina. Dalam risalah ini, kaedah perancangan dan komposisi volumetrik yang sudah diketahui berbeza-beza. Pada separuh kedua abad XVI. sisi luaran semata-mata reka bentuk projek dan lukisan butiran menjadi hampir berakhir dengan sendirinya (Buonayuto Lorini, Vasari). Kadang-kadang hanya elemen individu bandar yang dibangunkan tanpa mengambil kira skema amnya (Ammanati). Kecenderungan yang sama digariskan pada pertengahan abad ke-16. dan dalam amalan perancangan bandar.

Risalah Palladio tentang seni bina (1570) adalah karya teori terakhir abad ke-15, yang mengandungi banyak pertimbangan menarik dan mendalam juga tentang perancangan bandar. Sama seperti Alberti, Palladio tidak meninggalkan projek bandar yang ideal, dan dalam risalahnya dia hanya menyatakan hasrat tentang bagaimana jalan-jalan harus dirancang dan dibina, seperti apa dataran bandar itu dan apakah kesan bangunan individunya dan ensembel harus dibuat.

Wakil terakhir ahli teori bandar Itali ialah Vasari the Younger dan Scamozzi.

Giorgio Vasari the Younger, ketika mencipta projek bandarnya (1598), meletakkan tugas estetik di barisan hadapan. Dalam rancangan amnya, prinsip keteraturan dan simetri ketat menonjol dalam kelegaan (Rajah 17).

Pada permulaan abad XVII. (1615) Vincenzo Scamozzi beralih kepada reka bentuk bandar yang ideal. Ia boleh diandaikan bahawa apabila mereka bentuk bandar, tidak seperti Vasari, dia meneruskan dari pertimbangan kubu. Penulis mengawal selia sedikit sebanyak kedua-dua penempatan bandar dan organisasi perdagangan dan krafnya. Walau bagaimanapun, susun atur Scamozzi masih mekanistik, tidak disambungkan secara organik sama ada dengan bentuk pelan dodecagonal atau dengan skema struktur pertahanan. Ini hanyalah garis besar pelan induk yang dilukis dengan cantik. Nisbah saiz kawasan, setiap satu secara berasingan dan perbandingan antara satu sama lain, tidak dijumpai. Lukisan itu tidak mempunyai proporsi yang baik seperti yang dimiliki Vasari dalam projeknya. Dataran bandar Scamozzi terlalu besar, yang menyebabkan keseluruhan skema kehilangan skalanya, terhadap mana Palladio memberi amaran, mengatakan bahawa dataran di bandar itu tidak boleh terlalu luas. Perlu diingatkan bahawa di bandar Sabbioneta, dalam perancangan dan pembangunan yang Scamozzi, bagi pihak Gonzago, mengambil bahagian aktif, skala jalan dan dataran dipilih dengan sangat meyakinkan. Scamozzi mematuhi kaedah komposisi dataran tengah yang sama, yang digariskan oleh Lupicini dan Lorini. Dia tidak membinanya, tetapi meletakkan bangunan utama di wilayah kuarters bersebelahan dengan dataran, supaya mereka menghadap dataran dengan fasad utama mereka. Teknik sedemikian adalah tipikal Renaissance dan ia disahkan oleh ahli teori bandar dan dalam skema bandar yang ideal.

Semasa tempoh kemerosotan ekonomi umum dan krisis sosial pada pertengahan abad ke-16. isu sekunder mula berleluasa dalam teori perancangan bandar. Pertimbangan menyeluruh tentang masalah bandar secara beransur-ansur meninggalkan bidang pandangan tuan. Mereka menyelesaikan isu-isu tertentu: komposisi kawasan pinggiran (Ammanati), sistem baru pembangunan pusat (Lupicini, Lorini), pembangunan berhati-hati reka bentuk struktur pertahanan dan pelan umum (Maggi, Lorini, Vasari), dll. Secara beransur-ansur, dengan kehilangan pendekatan yang luas untuk pembangunan tugas-tugas fungsional dan artistik dalam sains dan amalan bandar, kemerosotan profesional juga semakin meningkat, dinyatakan dalam formalisme estetik dan sewenang-wenangnya beberapa keputusan perancangan.

Ajaran teori Renaissance mengenai perancangan bandar, walaupun sifatnya utopia, namun mempunyai sedikit pengaruh ke atas amalan perancangan bandar. Ia amat ketara semasa pembinaan kubu-kubu di pelabuhan kecil dan bandar-kubu sempadan, yang dibina di Itali pada abad ke-16 dan juga pada abad ke-17. dalam jangka masa yang sangat singkat.

Hampir semua arkitek yang paling terkenal pada zaman ini mengambil bahagian dalam pembinaan kubu ini: Giuliano dan Antonio da Sangallo the Elder, Sanmicheli, Michelangelo dan banyak lagi. Di antara banyak kubu yang didirikan oleh Antonio da Sangallo the Younger, bandar Castro di tepi Tasik Bolsena, yang dibina pada 1534-1546, harus diperhatikan. atas perintah Pope Paul III (Alessandro Farnese). Sangallo mereka bentuk dan melaksanakan seluruh bandar, menonjolkan dan meletakkan terutamanya istana paus dan rombongannya, bangunan awam dengan galeri yang luas, gereja, pudina. Selebihnya, menurut Vasari, dia juga berjaya mencipta kemudahan yang mencukupi. Castro telah dimusnahkan pada tahun 1649 dan dikenali terutamanya dari lakaran tuan.

Komposisi pusat bandar yang ideal tidak diabaikan oleh arkitek yang mencipta kompleks seni bina yang besar, di mana kediaman tuan feudal adalah untuk mendominasi. Jadi bandar Caprarola telah dicipta oleh Vignola, sebenarnya - hanya pendekatan ke Istana Farnese. Jalan-jalan sempit, rumah rendah, gereja kecil - seolah-olah di kaki istana Farnese yang indah. Kesempitan dan kesederhanaan bandar menekankan kemegahan dan monumentalitas istana. Skim logik yang mudah ini menyatakan dengan sangat jelas niat pengarang, yang berjaya menunjukkan yang utama dan yang kedua pada kombinasi yang berbeza, yang begitu biasa dalam seni bina Renaissance.

Hampir serentak di Malta, yang dimiliki oleh Order of the Knights of Malta sejak 1530, orang Itali membina kota berkubu La Valletta, yang diasaskan untuk menghormati kemenangan ke atas Turki (1566). Bandar ini diasaskan di atas tanjung yang dibasuh oleh teluk yang terbelah dalam ke wilayah pulau itu dan dilindungi oleh kubu yang membingkai pintu masuk ke pelabuhan. Dari sudut pandangan pertahanan, wilayah bandar dipilih pada tahap tertinggi secara munasabah. Tali pinggang kubu terdiri daripada tembok yang kuat dan benteng yang tinggi, dikelilingi oleh parit dalam yang diukir ke dalam batu di mana kota itu terletak. Dalam struktur pertahanan, jalan keluar terus ke laut telah diatur, dan pelabuhan dalaman buatan dicipta di bahagian timur laut, tertutup dalam lingkaran tembok kota. Pelan segi empat tepat pada mulanya tidak dilaksanakan sepenuhnya, kerana bandar itu mempunyai asas berbatu, yang menyukarkan untuk mengesan jalan dan membina rumah itu sendiri (Rajah 18).

Dari timur laut ke barat daya, bandar ini dilalui oleh jalan membujur utama dari pintu masuk tanah besar ke dataran di hadapan kubu Valletta. Selari dengan lebuh raya utama ini, tiga lagi jalan membujur diletakkan secara simetri di kedua-dua belah, bersilang dengan jalan melintang yang terletak berserenjang dengan jalan utama; mereka tidak boleh dilalui, kerana mereka adalah tangga yang diukir ke dalam batu. Susun atur jalan dibuat sedemikian rupa sehingga dari lebuh raya membujur adalah mungkin untuk memerhatikan dari setiap persimpangan di sepanjang empat jalan yang bersilang pada sudut tepat rupa musuh, iaitu, salah satu prinsip asas yang mendasari reka bentuk ideal. bandar-bandar diperhatikan sepenuhnya di sini, khususnya yang dinyatakan oleh Alberti.

Ketegaran geometri pelan itu dilembutkan oleh bentuk struktur pertahanan yang kompleks dan penempatan beberapa blok kecil, saiznya bergantung pada ruang kosong di kawasan pinggir bandar, disebabkan oleh kerumitan pelepasan pantai. dan lokasi tembok kota. Valletta hampir serentak dibina dengan bangunan kediaman yang hampir sama dengan ketinggian yang sama, dengan sejumlah kecil tingkap dalam bentuk celah. Bangunan itu berjalan di sepanjang perimeter kuarters, dan seluruh wilayah blok kediaman telah dilandskap. Rumah sudut semestinya mempunyai menara kediaman, dilengkapi dengan platform pertahanan, di mana bekalan batu dan cara perlindungan lain terhadap musuh yang menceroboh masuk ke bandar disimpan.

Malah, Valletta adalah salah satu bandar ideal Renaissance yang pertama, hampir sepenuhnya direalisasikan. Penampilan umumnya menunjukkan bahawa keadaan semula jadi yang khusus, objektif strategi khusus, komunikasi yang mudah dengan pelabuhan, dan banyak keadaan lain yang ditentukan secara langsung oleh kehidupan, menjadikannya perlu untuk membina sebuah bandar bukan dalam bentuk skema abstrak dengan corak yang aneh. dataran dan persimpangan, tetapi dalam bentuk skema yang rasional, ekonomik, diselaraskan dengan ketara oleh keperluan realiti dalam proses pembinaan.

Pada tahun 1564 Bernardo Buontalenti membina di sempadan utara Romagna (berhampiran Forlì) bandar berkubu Terra del Sole, satu contoh merealisasikan bandar Renaissance yang ideal dengan rancangan tetap. Garis besar kubu, rancangan bandar itu sendiri, lokasi pusat adalah berhampiran dengan lukisan Cataneo (Rajah 19).

Bernardo Buontalenti adalah salah seorang perancang dan pembenteng bandar yang paling terkemuka pada zamannya, yang berjaya menyelesaikan masalah pembinaan bandar berkubu secara menyeluruh. Pandangan komprehensifnya tentang bandar sebagai organisma tunggal juga disahkan oleh kerjanya di Livorno.

Bentuk kubu berbentuk bintang, saluran pintasan, susun atur ortogonal, pembinaan paksi persegi utama, dibingkai oleh galeri dan menjadi ambang katedral - semua ini menunjukkan bahawa Livorno adalah merealisasikan bandar ideal Renaissance. Hanya kehadiran garis penggulungan pantai dan peranti pelabuhan agak melanggar ketepatan geometri skema ideal (Rajah 20, 21).

Rajah.22. Kiri - Palma Nuova, 1595; kanan - Grammikele (foto udara)

Salah satu bandar ideal terakhir Renaissance yang direalisasikan dalam alam semula jadi ialah bandar berkubu Venice timur laut Palma Nuova. Pengarang projek itu tidak diketahui (mungkin Lorini atau Scamozzi). Menurut Merian, seorang ahli geografi Jerman abad ke-17, Palma Nuova diasaskan oleh Venetian pada tahun 1593 dan siap pada tahun 1595.

Pelan am bandar itu, dikelilingi oleh struktur pertahanan yang kuat, ialah gambar rajah jejari bandar-bandar ideal Zaman Renaissance (Rajah 22) dan, mengikut lukisan, paling hampir dengan projek Lorini pada tahun 1592.

Pelan Palma Nuova ialah sembilan penjuru dengan lapan belas jalan jejari menuju ke jalan lingkaran yang terletak sangat dekat dengan pusat; enam daripadanya menghadap petak heksagon utama. Kemahiran pengarang projek itu jelas dalam penempatan jalan-jalan, berkat gabungan heksagon perimeter luar dinding dan heksagon dataran tengah bandar kelihatan sepenuhnya organik.

Dua belas petak direka bentuk di hadapan setiap benteng dan pintu masuk, dan di persimpangan lebuh raya lingkaran ketiga dengan jalan jejari yang tidak menghala ke dataran tengah, enam petak intra-daerah tambahan telah dicipta.

Sekiranya pengesanan jalan-jalan di Palma Nuova dilakukan hampir tepat mengikut projek, maka struktur pertahanan telah didirikan jauh lebih kuat daripada yang dijangkakan. Pembangunan bandar tidak begitu teratur dan sangat pelbagai, tetapi ini tidak melanggar perintah dalaman yang wujud di Palma Nuova.

Kesentrisan komposisi ditekankan dengan cara yang paling mudah: segi empat sama heksagon dipenuhi dengan kehijauan dan mempunyai tiang bendera di tengah dan bukannya bangunan utama yang belum dibina, di mana paksi semua jalan jejari yang menghadap dataran itu berorientasikan.

Di bawah pengaruh teori perancangan bandar Renaissance, susun atur Grammikele di Sicily telah dicipta, diletakkan dalam bentuk heksagon pada tahun 1693 (Rajah 22).

Secara umum, sejarah perancangan bandar Itali pada abad ke-15-16, yang meninggalkan kita beberapa ensemble seni bina yang mempunyai kepentingan dunia dan banyak kompleks yang lebih kecil dan pusat bandar yang penuh dengan daya tarikan yang unik, masih memberikan gambaran yang agak bercampur-campur.

Sehingga separuh kedua abad ke-15, sementara bandar-bandar masih menikmati sedikit kemerdekaan, tradisi Zaman Pertengahan kuat dalam perancangan bandar, walaupun arkitek cuba memberikan bandar-bandar sedia ada rupa baru, biasanya lebih biasa.

Dari pertengahan abad XV. Bersama-sama dengan pelanggan awam dalam peribadi bandar, pelanggan individu, yang mempunyai cara, kuasa, citarasa individu dan keperluan, menjadi semakin penting. Pelaksana bukan lagi bengkel, tetapi seorang arkitek. Malah lebih daripada pelanggan, dia mempunyai keperibadian sendiri, bakat yang tersendiri, kredo kreatif tertentu dan kuasa penting daripada pelanggan. Oleh itu, walaupun perpaduan ekonomi, sosial dan budaya yang lebih besar daripada pada Zaman Pertengahan, bandar-bandar Itali pada zaman itu sangat individu dan tidak serupa.

Dari suku kedua abad ke-16. Dengan perkembangan negara-negara berpusat, dengan penyelarasan idea autokrasi, keperluan untuk bandar sebagai organisma integral semakin jelas digariskan.

Selama ini, selari dengan aktiviti praktikal arkitek yang membina hanya atas perintah orang tua, sains perancangan bandar berkembang, dinyatakan, sebagai peraturan, dalam risalah di bandar-bandar yang ideal, kubu mereka, tentang keindahan komposisi mereka. , dan banyak lagi isu berkaitan. Walau bagaimanapun, idea-idea ini tidak selalu diterjemahkan ke dalam realiti, jadi perancangan bandar secara praktikal dibangunkan dalam dua arah: pembinaan beberapa ensembel besar di bandar-bandar sedia ada dan pembinaan bandar-bandar kubu di wilayah yang paling terdedah di setiap negeri dan duchi di Itali.

Dari awal Renaissance, setiap elemen bandar dan ensemble telah difikirkan dengan cara yang kompleks, bukan sahaja dari fungsi, tetapi juga dari sisi artistik.

Kesederhanaan dan kejelasan organisasi spatial - segi empat tepat, selalunya berbilang nisbah, dibingkai oleh galeri (Carpi, Vigevano, Florence - Piazza Santissima Annunziata); pemilihan logik perkara utama, apabila, tanpa kehilangan keperibadian mereka, semua bangunan ensemble terbentuk menjadi komposisi integral (Pienza, Bologna, Venice); keseragaman struktur dan ruang yang berkadar dan berskala besar di sekelilingnya, menekankan kepentingan struktur tertentu (mengadakan katedral di Pienza, dataran trapezoid di hadapan katedral di Venice); pembahagian dan gabungan ruang individu, saling berkait dan subordinat antara satu sama lain (dataran tengah Bologna, Piazza della Signoria di Florence, Piazzatta, Piazza San Marco di Venice); penggunaan meluas air pancut, arca dan bentuk kecil (lajur di Piazzetta, tiang di hadapan katedral dan monumen Colleoni di Venice, monumen Gattamelate di Padua, air pancut Neptune di Bologna, monumen Marcus Aurelius pada Capitol di Rom) - ini adalah kaedah utama komposisi ensemble seni bina, digunakan secara meluas semasa Renaissance di Itali. Dan, walaupun kehidupan tidak membenarkan pecahan radikal dan penstrukturan semula bandar-bandar sedia ada, ensembel pusat kebanyakan mereka menerima rupa Renaissance yang baru.

Secara beransur-ansur, tuan Renaissance mula berusaha untuk keseragaman dalam pembangunan keseluruhan kompleks (Florence, Vigevano, Carpi, Venice, Rom) dan pergi lebih jauh, merumitkan komposisi seni bina dan spatial dan menyelesaikan masalah kompleks termasuk ensemble wakil baru dalam bangunan bandar (Capitol, Katedral St. Peter ).

Pada separuh kedua abad XVI. pemahaman baru ensemble muncul: ia timbul di sekitar satu struktur, sebagai peraturan, dengan pembinaan simetri. Kesederhanaan dan kejelasan komposisi lama secara beransur-ansur digantikan oleh kaedah canggih organisasi seni bina dan ruang. Dataran itu semakin ditafsirkan sebagai vestibule terbuka, sebagai ruang bawahan, membuka di hadapan bangunan perwakilan bangsawan feudal atau gereja. Akhirnya, terdapat keinginan untuk mengambil kira pergerakan penonton dan, dengan itu, memperkenalkan unsur-unsur baru pembangunan dinamik ke dalam ensemble (Capitol di Rom) - teknik yang telah dibangunkan pada era seterusnya.

Dalam teori bandar yang dibangunkan oleh arkitek Renaissance, perubahan juga berlaku. Jika pada XV dan pada separuh pertama abad XVI. teori-teori ini merangkumi masalah bandar secara menyeluruh, kemudian pada separuh kedua abad ke-16. pengarang memberi tumpuan terutamanya kepada isu-isu tertentu, tanpa kehilangan, bagaimanapun, idea bandar sebagai organisma tunggal.

Kita melihat bahawa Renaissance memberi dorongan bukan sahaja kepada pembangunan idea-idea perancangan bandar, tetapi juga kepada pembinaan praktikal bandar-bandar yang lebih mudah dan sihat, menyediakan bandar-bandar untuk tempoh kewujudan baru, untuk tempoh pembangunan kapitalis. Tetapi tempoh singkat era ini, kemerosotan ekonomi yang pesat dan peningkatan reaksi feudal, penubuhan rejim beraja di beberapa kawasan dan penaklukan asing mengganggu perkembangan ini.

Bab "Hasil pembangunan seni bina Itali pada abad ke-15-16", bahagian "Seni bina Renaissance di Itali", ensiklopedia "Sejarah umum seni bina. Jilid V. Seni Bina Eropah Barat abad XV-XVI. Renaissance". Editor pengurusan: V.F. Marcuson. Pengarang: V.F. Markuzon (Hasil pembangunan seni bina), T.N. Kozina (Perancangan bandar, bandar yang ideal), A.I. Opochinskaya (Vila dan taman). Moscow, Stroyizdat, 1967