Sergey Dogadin. Terdapat banyak negara di mana saya boleh pergi, tetapi saya tidak mahu pergi dengan cara yang boleh berpecah sepenuhnya dengan Rusia! Sergey Andreevich Dogadin - Apa yang anda suka dengar, kecuali yang klasik

Pemain biola muda Sergei Dogadin mempunyai biografi yang menakjubkan dan unik pencapaian profesional. Pada usia 22 tahun, beliau adalah pemenang sembilan pertandingan antarabangsa, termasuk Pertandingan Antarabangsa. N. Paganini, Pertandingan Antarabangsa. A. Glazunov, Pertandingan Antarabangsa. A. Postachchini dan lain-lain. Sergey telah bekerjasama dengan Orkestra Simfoni London, Orkestra Simfoni Diraja, Orkestra Simfoni Akademik Filharmonik St. Petersburg, Orkestra Simfoni St. Petersburg Capella dan ensembel lain. Beliau telah melawat ke Jerman, Perancis, Great Britain, Switzerland, Itali, Hungary, Latvia, Turki, Estonia dan Belanda.

Persembahan baru-baru ini oleh Sergei Dogadin dan Orkestra Simfoni Capella dari Konsert Violin oleh Jean Sibelius adalah jawapan terbaik kepada mereka yang ragu-ragu yang percaya bahawa "bintang" kelas dunia muda yang baharu telah tidak lagi muncul di Rusia.

- Anda adalah pemenang banyak pertandingan antarabangsa yang berprestij. Bagaimanakah anda berjaya mencapai kejayaan yang menakjubkan pada usia yang begitu muda?

Saya berpendapat bahawa kredit utama untuk ini adalah milik ibu bapa saya. Mereka memasukkan saya ke dalam muzik pada usia lima tahun, mengajar saya, cuba mendidik saya dengan sebenar-benarnya. Ayah saya Andrey Sergeevich Dogadin ialah seorang pemuzik yang hebat, pemain biola, ketua konsert Pasukan Kehormatan Orkestra Simfoni Akademik Rusia St. masyarakat filharmonik akademik, Profesor Konservatori St. Petersburg. Dalam apa yang saya capai, merit utama adalah miliknya.

Apakah perasaan anda tentang pertandingan muzik secara umum? Apakah tahap mereka sekarang?

Anda tahu, pertandingan adalah topik untuk perbualan yang berasingan dan sangat besar. Saya percaya bahawa pertandingan harus ada dalam kehidupan setiap pemuzik yang benar-benar mahu kerjaya yang hebat. Sudah tentu, saya tidak boleh mengatakan bahawa saya akan melayan peraduan dengan kasih sayang. Konsert dan pertandingan adalah perkara yang sama sekali berbeza. Dan, akhirnya, kerjaya pemain solo terdiri daripada konsert, bukan pertandingan. Pertandingan besar moden adalah ujian yang sangat besar untuk pemuzik, secara psikologi sangat sukar. Tiga atau empat lawatan, program besar yang perlu diingat, biasanya beberapa konsert dengan orkestra dalam lawatan akhir. Ia benar-benar sangat sukar dan hanya beberapa orang yang benar-benar boleh membuat persiapan dan pergi ke pertandingan yang berprestij.

- Anda bekerjasama dengan pelbagai pasukan. Apakah keistimewaan bekerja dengan Orkestra Simfoni Capella dan ketua konduktornya Alexander Chernushenko?

Saya sangat menyukai orkestra ini, saya mempunyai ramai kawan dan kenalan di dalamnya. Mereka adalah pemuzik yang sangat baik, dan orkestra kini telah mencapai tahap yang sangat tinggi tahap yang baik. Ramai orang muda tertarik dengan pasukan, yang dibesarkan dengan baik, terdapat lelaki yang sangat berbakat dalam orkestra. Saya telah berhubung dengan Alexander Vladislavovich selama bertahun-tahun persahabatan rapat yang hebat, kami bermain bersama-sama dengannya berkali-kali, bekerjasama. Dia seorang pemuzik yang hebat, ia adalah keseronokan untuk bekerja dengannya setiap masa.

- Muzik siapa yang paling sukar untuk anda?

Isu kompleks. Secara umumnya, tiada komposer yang mudah dan karya yang mudah, setiap karya boleh disempurnakan selama-lamanya. Oleh itu, saya tidak boleh mengatakan apa yang lebih mudah untuk saya dan apa yang tidak. Saya sama-sama menyukai muzik romantis dan klasik, dan moden, abad XX. Dan setiap kerja adalah sukar jika anda mengambilnya dengan serius.

- Anda mempunyai penghormatan untuk bermain biola Niccolo Paganini dan Johann Strauss. Apakah sensasi yang dialami seseorang apabila dia memegang alat sedemikian di tangannya?

Ia adalah satu perasaan yang unik apabila anda memegang biola di tangan anda, yang telah disentuh oleh tangan pemuzik yang hebat, mungkin pemain biola terhebat dalam sejarah. Paganini tidak pernah diatasi oleh mana-mana pemain biola sehingga kini. Di samping itu, ini adalah instrumen yang hebat, mereka mempunyai ciri timbre yang unik. Biola Paganini mempunyai bunyi yang sangat kuat, sangat kaya dan terang. Alat muzik Strauss mempunyai timbre yang sangat "manis", bunyi bilik. Sudah tentu, sukar untuk membuat persembahan, katakan, Konsert Violin Sibelius dengannya, tetapi untuk konsert bilik versi ini sangat mengagumkan.

- Apakah sikap anda terhadap kritikan muzik Rusia?

Pada asasnya, saya menghadapi pengkritik di Barat. Di Rusia, kurang kerap, kerana saya jarang bermain di sini. Sudah tentu, saya tidak begitu baik dengan pengkritik, mereka kadang-kadang boleh menuduh penghibur dengan apa-apa entah dari mana. Evgeny Kissin dalam temu bual memberitahu bagaimana dia pernah memainkan konsert di Moscow, pada pendapatnya, konsert terbaik yang dia berjaya dalam hidup. Tetapi kritikan selepas konsert ini hanya mengerikan. Hubungan antara pemuzik dan pengkritik sentiasa sangat sukar. Walau bagaimanapun, pengkritik mempunyai kuasa yang besar, mereka boleh membuat bintang daripada seseorang, atau mereka boleh memusnahkannya dengan sia-sia.

- Adakah mungkin untuk mengatakan bahawa sejak 10-20 tahun yang lalu, muzik klasik di negara kita telah tidak lagi berprestij?

Saya rasa tidak. Namun, konduktor yang hebat bekerja di bandar kami, seperti V.A.Gergiev, Yu.Kh.Temirkanov. Terdapat Akademik yang indah Orkestra Simfoni Filharmonik, Kapel. Pasukan sentiasa berkembang, dan saya percaya bahawa sekarang ia bukan kemerosotan, tetapi peningkatan budaya kebangsaan.

- Saya telah mendengar pendapat bahawa sangat jarang untuk melihat pelajar universiti muzik di konsert klasik di dalam dewan. Apakah sebabnya?

Ia bergantung kepada konsert tertentu dan pada pelajar tertentu. Sebagai contoh, ramai rakan saya sering menghadiri konsert yang mereka minat untuk mendengar, yang boleh memberi mereka emosi baru, tanggapan baru. Tetapi sudah tentu, terdapat konsert yang bukan sahaja orang muda, tetapi juga generasi yang lebih tua tidak akan pergi. Segala-galanya bergantung pada kes tertentu.

- Bagaimana untuk menarik golongan muda ke konsert klasik?

Ini adalah tugas yang sukar, bahkan mungkin mustahil. Ia tidak mencukupi untuk menarik orang muda, anda perlu menarik minat orang muda, dan ini sangat sukar. Saya mempunyai ramai kenalan yang tidak belajar muzik. Dan saya faham bahawa agak sukar untuk menarik orang daripada persekitaran bukan muzik kepada konsert klasik. Tetapi, sebaliknya, ada orang yang ikhlas mencintai muzik klasik, mungkin tidak memahaminya seperti orang yang mempunyai pendidikan Khas. Dan orang seperti itu akan sentiasa pergi ke konsert. Namun, muzik klasik adalah seni elitis, jadi mustahil untuk mengumpulkan 20-30 ribu orang untuk konsert, dan ini tidak sepatutnya berlaku. Muzik klasik masih dan kekal sebagai seni untuk kalangan orang yang agak sempit. Pada pendapat saya, ini adalah bagaimana ia sepatutnya.

- Apakah perasaan anda tentang percubaan untuk simbiosis muzik klasik dan pop, untuk bersilang, kepada persembahan bersama pemuzik klasik dengan artis rock dan pop?

Jika penyanyi pop atau penyanyi rock terkenal, legenda, pemuzik yang berbakat, mungkin menarik untuk mencuba kerjasama tersebut. Sebaliknya, ada, sebagai contoh, pemain biola Inggeris Nigel Kennedy, yang tidak dapat dipanggil sepenuhnya pemuzik klasik. Dia mampu menggabungkan aspek pelbagai genre, sekali gus menawan dan menarik lebih ramai orang untuk seninya.

- Apakah jenis muzik dan apakah penghibur yang anda suka selain muzik klasik?

Bukan untuk mengatakan bahawa saya suka mana-mana genre tertentu atau mana-mana pemuzik. Saya suka muzik mood. Sebagai contoh, saya sangat suka Adriano Celentano, Demis Roussos. Kami - "Mesin Masa", Boris Grebenshchikov. Saya boleh menyukai mana-mana artis jika dia menyentuh saya.

Soalan yang baik. Setakat ini, masa masih ada, tetapi setiap tahun ia menjadi semakin kurang. Dan saya berharap milik saya masa lapang akan terus mengecut dan mengecut. Pemuzik - ia masih profesion yang sukar. Jika seorang pemuzik mempunyai kerjaya yang besar, katakan, 100-150 konsert setahun, maka dia tidak dapat mencari tujuh hari setahun untuk berehat. Selebihnya masa diduduki oleh penerbangan, pemindahan, konsert, latihan. Tetapi saya masih mempunyai masa lapang, dan buat masa ini saya menikmati keadaan ini.

Ditemu bual oleh Vitaly Filippov

Sergey Dogadin dilahirkan pada September 1988 dalam keluarga pemuzik. Dia mula bermain biola pada usia 5 tahun di bawah bimbingan guru terkenal L.A. Ivashchenko. Pada tahun 2012 dia lulus dari Konservatori St. Petersburg, di mana dia seorang pelajar Artis Rakyat Rusia, Profesor V.Yu. Ovcharek (sehingga 2007). Kemudian dia melanjutkan pelajarannya di bawah bimbingan bapanya - Artis Terhormat Rusia, Profesor A.S. Dogadin, dan juga mengambil kelas induk dari Z. Bron, B. Kushnir, Maxim Vengerov dan ramai lagi. Pada tahun 2014 beliau lulus dengan kepujian dari Sekolah Pasca Siswazah Konsert Sekolah Tinggi Muzik di Cologne (Jerman), di mana beliau melakukan latihan magang di kelas Profesor Michaela Martin.

Dari 2013 hingga 2015, Sergey adalah pelatih di kursus pascasiswazah solo di Universiti Seni di Graz (Austria), profesor - Boris Kushnir. Pada masa ini, beliau meneruskan latihan di kelas Profesor Boris Kushnir di Konservatori Vienna.

Dogadin adalah pemenang sepuluh pertandingan antarabangsa, termasuk Pertandingan Antarabangsa. Andrea Postaccini - Grand Prix, Hadiah Ι dan Hadiah Juri Khas (Itali, 2002), Pertandingan Antarabangsa. N. Paganini - hadiah Ι (Rusia, 2005), Pertandingan antarabangsa "ARD" - hadiah istimewa radio Bavaria (dianugerahkan buat pertama kali dalam sejarah pertandingan), hadiah khas untuk persembahan terbaik Konserto Mozart, anugerah khas untuk persembahan terbaik karya yang ditulis untuk pertandingan itu. (Jerman, 2009), Pertandingan Antarabangsa XIV. P.I. Tchaikovsky - hadiah ke-2 (hadiah pertama tidak diberikan) dan hadiah simpati penonton(Rusia, 2011), Pertandingan Antarabangsa III. Yu.I. Yankelevich - Grand Prix (Rusia, 2013), Pertandingan Biola Antarabangsa ke-9. Josef Joachim di Hannover - hadiah pertama (Jerman, 2015).

Pemegang biasiswa Kementerian Kebudayaan Rusia, Yayasan Nama Baru, Yayasan Antarabangsa K. Orbelyan, Persatuan Mozart di Dortmund (Jerman), pemenang Hadiah Yu. Temirkanov, Hadiah A. Petrov, Hadiah Belia Gabenor St. Petersburg, Hadiah Presiden Rusia.

Telah melawat Rusia, Amerika Syarikat, Jepun, Jerman, Perancis, Great Britain, Switzerland, Itali, Sepanyol, Sweden, Denmark, China, Poland, Lithuania, Hungary, Ireland, Chile, Latvia, Turki, Azerbaijan, Romania, Moldova, Estonia dan Belanda.

Sejak debut pada tahun 2002 Dewan yang hebat Petersburg Philharmonic dengan Orkestra Terhormat Rusia di bawah arahan V. Petrenko, Dogadin membuat persembahan di pentas yang terkenal di dunia, seperti dewan besar Filharmonik Berlin, Cologne dan Warsaw, Herkules di Munich, Liederhalle di Stuttgart, Festspielhaus di Baden-Baden, Concertgebouw dan Muziekgebouw di Amsterdam, Suntory Hall di Tokyo, Dewan Simfoni di Osaka, Palacio de Congresos di Madrid, Alte Oper di Frankfurt, Dewan Konsert Kitara di Sapporo, Dewan Konsert Tivoli di Copenhagen, Dewan Konsert Berwaldhallen di Stockholm, Teater Bolshoi di Shanghai, Dewan Besar Konservatori Moscow, Dewan. Tchaikovsky di Moscow, Dewan Besar Filharmonik St. Petersburg, Dewan Konsert Teater Mariinsky.

Pemain biola telah bekerjasama dengan orkestra terkenal dunia seperti orkestra Filharmonia London, Filharmonik Diraja, orkestra simfoni Berlin, orkestra simfoni Budapest, Radiophilharmonie NDR, orkestra Simfoni Nordic, Munich Kammerorchester, Stuttgarter Kammerorchester, Orkestra Filharmonik Nordwestdeutsche, Orkestra Filharmonik Bahasa Inggeris, Nordwestdeutsche Orkestra Dewan Poland, Orkestra Dewan "Kremerata Baltica", Orkestra Filharmonik Taipei, Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia, Orkestra Teater Mariinsky, Orkestra Terhormat Rusia, Orkestra Filharmonik Moscow, orkestra kebangsaan Estonia dan Latvia, Orkestra Negara Rusia dan asing dan Rusia yang lain ensembel.

Pada tahun 2003, BBC merakamkan Konsert Violin A. Glazunov yang dipersembahkan oleh S. Dogadin dengan Orkestra Simfoni Ulster.

Bekerjasama dengan pemuzik yang cemerlang zaman kita: Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazy, V. Spivakov, Y. Simonov, T. Sanderling, A. Checcato, V. Tretyakov, A. Dmitriev, N. Alekseev, D. Matsuev, V. Petrenko , A.Tali, M.Tan, D.Liss, N.Tokarev, M.Tatarnikov, T.Vasilyeva, A.Vinnitskaya, D.Trifonov, L.Botstein, A.Rudin, N.Akhnazaryan, V. dan A . Chernushenko, S. Sondeckis, K. Mazur, K. Griffiths, F. Mastrangelo, M. Nesterovich dan ramai lagi.

Dia mengambil bahagian dalam festival terkenal seperti "Stars of the White Nights", "Arts Square", "Festival Schleswig-Holstein", "Festival International de Colmar", "Festival George Enescu", "Festival laut Baltik", "festival Tivoli ", " Crescendo", "Vladimir Spivakov Jemputan", "Festival Mstislav Rostropovich", "Koleksi Muzik", "Violin N. Paganini di St. Petersburg", "Muzik Olympus", "Festival Musim Gugur di Baden-Baden", Oleg Kagan Festival dan lain-lain lagi.

Banyak persembahan Dogadin disiarkan oleh syarikat radio dan televisyen terbesar di dunia - Mezzo classic (Perancis), Kesatuan Eropah penyiaran (EBU), BR Klassic dan NDR Kultur (Jerman), Radio YLE (Finland), NHK (Jepun), BBC (UK), Radio Poland, Radio Estonia dan Radio Latvia.

Pada bulan Mac 2008, cakera solo Sergei Dogadin telah dikeluarkan, yang termasuk karya P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, S. Prokofiev dan A. Rosenblatt.

Dia diberi penghormatan untuk bermain biola N. Paganini dan J. Strauss.

Sedang bermain biola tuan Itali Giovanni Battista Guadanini (Parma, 1765), dipinjamkan kepadanya oleh Fritz Behrens Stiftung (Hannover, Jerman).

biola

Biografi

Sergei Dogadin lulus dari Konservatori St. Petersburg pada tahun 2012, di mana dia belajar di bawah bimbingan V. Ovcharek dan bapanya, A. Dogadin. Dia mengambil bahagian dalam kelas induk oleh Z. Bron, B. Kushnir, M. Vengerov. Pada tahun 2014 dia lulus dari Sekolah Pasca Siswazah Konsert Sekolah Tinggi Muzik di Cologne (Jerman), di mana dia menjalani latihan di kelas M. Martin. Pada 2013–2015, beliau merupakan pelajar pascasiswazah di Universiti Seni Graz (Austria) dengan B. Kushnir. Pada masa ini, dia meneruskan latihan di kelasnya di Konservatori Vienna.

Pada tahun 2019 beliau telah dianugerahkan Hadiah Pertama dan Pingat Emas di Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa XVI. Antara kemenangan ketara beliau ialah pertandingan berprestij seperti Pertandingan Violin Antarabangsa Joachim IX di Hannover (hadiah pertama, Jerman, 2015), persaingan antarabangsa di Singapura (hadiah I, 2018) dan banyak lagi. Pemegang biasiswa Kementerian Kebudayaan Rusia, Yayasan Nama Baru, Persatuan Mozart di Dortmund (Jerman), pemenang Hadiah Y. Temirkanov dan A. Petrov, Hadiah Belia Gabenor St. Petersburg dan Hadiah Presiden Rusia. Banyak persembahan pemuzik itu disiarkan oleh syarikat radio dan televisyen terbesar di dunia. Dimainkan dalam dewan yang terbaik orkestra yang terkenal di dunia, bekerjasama dengan konduktor yang cemerlang seperti Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazy, V. Spivakov, V. Sinaisky, N. Alekseev, V. Tretyakov, A. Sladkovsky, V. Petrenko, M .Honeck , Sh.Minz dan ramai lagi.

Tempat yang penting dalam karya artis yang diduduki ruang muzik. Antara rakan pentasnya ialah E.Leonskaya, D.Geringas, B.Kushnir, D.Matsuev, D.Trifonov, P.Amuayal, A.Knyazev, N.Akhnazaryan, M.Rysanov, B.Andrianov, D.Illarionov, V Kholodenko, A. Ogrinchuk, G. Shokhat dan lain-lain.

Mengambil bahagian dalam festival terkenal seperti Stars of the White Nights, Art Square, Schleswig-Holstein Festival, Crescendo, Trans-Siberia Art Festival, Vladimir Spivakov Invites, Mstislav Rostropovich Festival, Music Collection , Musical Olympus, Autumn Festival di Baden-Baden , Pesta Oleg Kagan, dsb.

Dia memainkan biola ahli Itali Domenico Montagnana (Venice, 1721), yang disediakan kepadanya untuk digunakan oleh The Rin Collection (Singapura).

Sejak 2017 beliau telah menjadi profesor pelawat di Akademi Seni Antarabangsa Liangzhu (China).

Saya bersedia untuk merakam temu bual dan menyemak peranti rakaman saya: perakam suara dan kamera video. Pada perakam saya dapati sekeping konserto biola oleh I. Brahms yang dipersembahkan oleh D. Garrett, dirakam pada bulan Mac di Dewan Konsert. P.I. Tchaikovsky, dan saya membuat nota bahawa adalah penting untuk bertanya kepada Sergei tentang tanggapannya tentang konsert ini. Akibatnya, saya memutuskan untuk menduplikasi temu bual pada semua peranti rakaman yang tersedia dan saya sangat bimbang ...

Dia luar biasa menahan diri dan sederhana, dan sangat sopan - kami bercakap "anda", tetapi secara beransur-ansur saya membuat percubaan dan bergerak ke zon selesa untuk saya - "anda". Kami bercakap tentang memilih profesion, tentang muzik, tentang guru, tentang perkara peribadi, yang dikongsi oleh Sergey dengan jarang dan sedikit malu, tentang rancangan dan segala-galanya.

"Mula"

Adakah anda daripada keluarga pemuzik?

— Ya, kedua-dua ibu bapa adalah pemuzik: ayah saya seorang pemain biola, ketua konsert kumpulan biola Kolektif Kehormatan Rusia di bawah arahan maestro Yuri Temirkanov, dan ibu saya seorang pemain biola, bermain dalam kumpulan biola pertama Simfoni Akademik. Orkestra Filharmonik St. Petersburg di bawah arahan maestro Alexander Dmitriev. Saya mula belajar muzik pada usia 5 tahun dengan seorang guru yang luar biasa Lev Aleksandrovich Ivashchenko. Kemudian dia meneruskan pengajiannya dengan Profesor Vladimir Yuryevich Ovcharek, yang, malangnya, tidak lagi bersama kami. Kemudian, semasa belajar di Konservatori St. Petersburg, dia belajar dengan bapanya dan Pavel Popov. Selepas menamatkan pengajian saya di St. Petersburg, saya pergi belajar di Cologne, di Sekolah Tinggi Muzik, di mana saya belajar selama dua tahun sebagai pelajar pascasiswazah solo di kelas Mihaela Martin - ini adalah pemain biola Romania yang terkenal, dia kini sangat terkenal, dia membuat persembahan di banyak tempat, selain dia adalah ahli juri banyak pertandingan dunia. Kemudian saya meneruskan pengajian saya dalam pengajian pascasiswazah solo di Graz di Austria dengan salah seorang guru terbaik zaman kita - Profesor Boris Isaakovich Kushnir. Selepas menamatkan pengajiannya di Graz - musim sejuk ini - dia meneruskan pengajiannya dengan Boris Isaakovich, tetapi sudah di Vienna.

- Biola - adakah itu pilihan anda atau ibu bapa anda berkeras?

- Saya fikir ia masih milik saya, kerana ibu bapa saya pada mulanya memberi saya piano dan selama kira-kira setahun saya cuba bermain piano, sambil belajar biola pada masa yang sama. Dan, nampaknya, biola ternyata lebih dekat dengan saya dalam beberapa cara, kerana keputusan sedar datang bahawa saya harus terus belajar tentang biola.

Berapa jam sehari anda belajar semasa kecil?

“Agak banyak, saya berfikir kira-kira lima atau enam jam sehari.

Tidakkah itu terlalu berat untuk seorang kanak-kanak?

- Sudah tentu, ini banyak, tetapi hakikatnya semua asas teknikal asas perlu ditetapkan lebih cepat lebih baik. Saya berpendapat bahawa asas teknikal diletakkan dalam tempoh lima hingga sepuluh tahun pertama dan kita perlu mempunyai masa untuk melakukannya, khususnya, untuk meletakkan tangan kita di tempat yang betul. Ia mengambil banyak masa, malangnya. Instrumen kami adalah salah satu yang paling kompleks. Jika di piano dalam masa tiga bulan, katakan, sudah mungkin untuk menggambarkan sesuatu - beberapa minimum, maka dengan biola ia adalah cerita yang sama sekali berbeza - anda perlu berlatih sangat lama dan keras supaya anda sekurang-kurangnya boleh memainkan sesuatu.

- Anda lulus dari Konservatori St. Petersburg. Sila jelaskan bagaimana sekolah "St. Petersburg" berbeza daripada "Moscow"?

- Saya tidak nampak terlalu banyak perbezaan, hakikatnya konsep "sekolah" kini agak kabur, jika saya boleh katakan begitu. Ramai guru kami telah lama mengajar di luar Rusia, dan sekolah itu tidak lagi wujud secara geografi, ia adalah global. Mungkin sebelum ini, kira-kira seratus tahun yang lalu, sekolah-sekolah agak terasing antara satu sama lain, kini, dalam dunia moden, tiada sempadan sedemikian.

Petersburgers

— Nah, adakah benar bahawa orang Petersburg tidak menggantung biola dengan jambatan dan sandaran dagu untuk keaslian bunyi? Adakah anda menggunakan aksesori ini?

- Secara peribadi, saya telah bermain tanpa jambatan selama sepuluh tahun sekarang! Tetapi peratusan minimum pemain biola melakukan ini, kerana jambatan itu mudah dan mudah, dan anda tidak perlu menegangkan diri anda dalam erti kata tertentu. Perlu diingatkan bahawa sebelum ini, dari segi sejarah, jambatan itu tidak digunakan, kerana jambatan itu muncul hanya kira-kira lima puluh tahun yang lalu. Pada dasarnya, pada pendapat saya, ini adalah perincian tambahan dan ia hanya mengganggu saya semasa persembahan, walaupun saya telah menggunakannya selama bertahun-tahun.

- Anda belajar dengan Vladimir Yuryevich Ovcharek. Dalam salah satu temu bual, beliau pernah berkata bahawa penduduk St. Petersburg adalah orang yang setia dan tidak meninggalkan Rusia.

- Pada dasarnya - ya, saya sendiri menghabiskan banyak masa di St. Petersburg dan benar-benar menghormati dan mencintai bandar kita. Tetapi untuk mengembangkan lagi, anda perlu pergi, saya fikir, kerana, malangnya, terdapat beberapa pilihan untuk membuka di Rusia sekarang.

- Iaitu, pemain biola di Rusia berasa buruk?

- Mungkin secara profesional - ya, terutamanya untuk pemain solo. Kami mempunyai banyak orkestra yang hebat di mana anda boleh duduk dan duduk tahun yang panjang bergaji cemerlang dan tidak memerlukan apa-apa. Tetapi kerana saya tidak mempunyai matlamat sedemikian, saya memilih jalan yang berbeza, laluan pemain solo, dan di St. Petersburg situasi sukar berkembang untuk pemain solo.

- Adakah anda mempunyai sebarang tawaran untuk bermain di luar negara?

- Terdapat banyak negara di mana saya boleh pergi, tetapi sekali lagi, saya tidak mahu pergi dengan cara untuk berpisah sepenuhnya dengan Rusia! Ramai orang pergi, tetapi susah, saya sering melihatnya pada rakan sekerja saya yang tinggal di barat. Saya ingin mencari kompromi dan menggabungkan kehidupan di sana dan kehidupan di sini!

"Pertandingan"

— Pada tahun 2005, anda memenangi hadiah pertamaIIIPertandingan Biola Antarabangsa Moscow. Paganini. Adakah Paganini pernah bermain biola?

“Kira-kira sepuluh tahun yang lalu, satu perayaan besar telah diadakan di St. Petersburg, dan terutamanya untuk perayaan ini, dua instrumen dibawa dari Genoa, yang dimainkan oleh Niccolò Paganini. Ini adalah biola tuan Itali Giuseppe Guarneri (Guarnieri del Gesu) - alat muzik yang terkenal di dunia dan salinannya dibuat oleh tuan besar Perancis Jean-Baptiste Vuillaume. Dengan salah satu daripada instrumen ini saya memainkan konsert - ia adalah biola Vuillaume "Sivori", dinamakan sempena satu-satunya pelajar Paganini, Camillo Sivore, yang kepadanya biola itu diberikan sejurus sebelum kematian maestro - instrumen unik di mana, nampaknya, jiwa Paganini masih ada. Ia adalah perasaan yang luar biasa, yang, tentu saja, pudar sedikit dari masa ke masa, tetapi mereka akan kekal bersama saya sepanjang hidup saya.

— Anda adalah pemenang sepuluh pertandingan antarabangsa. Mana satu yang paling penting untuk anda?

- Saya fikir bahawa Pertandingan Antarabangsa. P.I. Tchaikovsky, kerana dia menduduki tempat yang istimewa dalam jiwa, terutamanya pemuzik Rusia. Persaingan dengan sejarah terkaya, dan merupakan satu penghormatan besar bagi saya kerana saya dapat dicatat dalam sejarah pertandingan ini sebagai peserta dan pemenang.

— Pertandingan muzik objektif?

- Saya akan mengatakan ini - seni kita, pada dasarnya, tidak objektif. Pada dasarnya, fakta bahawa pemuzik harus dinilai dan dinilai nampaknya sangat tidak adil kepada saya. Tetapi kita hidup di dunia ini dan pertandingan adalah bantuan besar kepada pemuzik muda, akibatnya mereka perlu mengambil bahagian. Perlu difahami bahawa sangat sukar untuk menggembirakan semua ahli juri, kerana setiap orang mempunyai pendapat yang berbeza, citarasa yang berbeza, jangkaan yang berbeza. Disebabkan ini, timbul perasaan bahawa segala-galanya berat sebelah ... Muzik bukanlah matematik atau sukan, iaitu, pastinya sangat sukar untuk dinilai di sini.

- Apakah yang diberikan oleh pertandingan secara profesional kepada anda?

— Pertandingan harus memberikan pembangunan kerjaya - ini adalah tugas utama mereka, mereka tidak diperlukan untuk perkara lain. Secara peribadi, banyak pertandingan telah banyak membantu saya.

— Anda menamatkan pengajian pascasiswazah konsert anda di Cologne dan terus belajar lebih jauh — di Vienna. Nampaknya anda sudah menjadi pemain biola virtuoso yang memenangi anugerah - anda boleh melakukan segala-galanya, adakah anda masih mempunyai sesuatu untuk dipelajari?

- Guru saya Boris Isaakovich Kushnir mengatakan bahawa pemain biola datang kepadanya untuk belajar, yang telah menjadi pemain solo dan bintang pentas dunia selama empat puluh dan lima puluh tahun. Intinya ialah sepanjang kehidupan profesional sentiasa memerlukan pandangan luar; apa yang penting ialah seseorang, pemuzik kelas tinggi, yang mampu menunjukkan butiran yang kadangkala, atas banyak sebab, "kabur" selama bertahun-tahun, tetapi merupakan elemen asas persembahan kelas pertama. Kami memerlukan penilaian kualitatif objektif dari luar, bantuan yang produktif.

"Pendapat"

— Tafsiran (Rusia) kami tentang muzik Schubert, Mozart, Beethoven dan lain-lain komposer Eropah berbeza dengan Barat?

- Sudah tentu, ia berbeza dan sangat banyak! Khususnya, ini terpakai kepada gaya persembahan: artikulasi, getaran, pengekstrakan bunyi, yang sangat mempengaruhi persepsi muzik. Di Barat, butiran ini diberi kepentingan yang besar.

- Terdapat pendapat bahawa karya Paganini berada dalam jangkauan setiap pemain biola yang dilengkapi secara teknikal. Adakah anda mempunyai karya Paganini dalam himpunan anda?

- Sudah tentu ada! Saya tidak tahu siapa yang mengatakan ini, tetapi secara teknikalnya sangat sukar untuk memainkan Paganini, selain itu, hanya beberapa orang yang boleh membuat persembahan daripada muzik Paganini dan melakukan kerja pada tahap yang baik.

Apakah perasaan anda tentang crossover?

“Saya tidak melakukannya sendiri. Kemungkinan besar, saya tidak akan bermain "crossover" jika saya ditawarkan, tetapi mungkin sesuatu akan berubah pada masa hadapan. Sekarang semuanya sesuai dengan saya - caranya.

— Ia adalah konsert yang luar biasa, yang dipersembahkan dengan sangat menarik, meyakinkan dan pada tahap tertinggi.

— Siapakah tokoh paling penting dalam kalangan pemain biola kontemporari untuk anda?

— Pada masa ini saya sangat berminat dengan Leonidas Kavakos, Julia Fischer, Yanin Janson. Jika kita bercakap tentang pemain solo yang telah berada di atas pentas selama beberapa dekad, maka ini pasti Maxim Vengerov, Vadim Repin, Anna-Sophia Mutter, dan banyak lagi.

- Sekarang, di Rusia, minat dalam muzik klasik kembali?

- Klasik sentiasa mendapat sedikit perhatian, tetapi tidak akan "mati" kerana muzik klasik sentiasa mempunyai pendengar dan ahlinya. Arah kami tidak sepopular, katakanlah, muzik rock dan pop, tetapi sudah berabad-abad lamanya!

"Kerjasama"

— Anda telah bekerjasama dengan konduktor dan orkestra paling terkemuka di dunia, yang manakah antara mereka yang paling menarik untuk bekerjasama?

- Anda perlu faham bahawa orkestra yang saya bekerjasama adalah hampir sama tahap tinggi dan dalam kes ini, yang paling ketara ialah kerjasama dengan konduktor. Sangat menarik bagi saya untuk bermain dengan Maestro Temirkanov dan Maestro Gergiev - ini adalah dua tuan yang hebat, bekerja dengan mereka yang sentiasa disertai dengan emosi yang menakjubkan.

Konduktor manakah yang anda ingin bekerjasama seterusnya?

- Dengan sangat ramai, tetapi saya sudah sangat bertuah kerana saya mempunyai peluang untuk bermain konsert dengan Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov. Saya telah membina hubungan istimewa dengan Vladimir Teodorovich Spivakov, seseorang mungkin berkata - anak dan bapa, kami sangat rapat secara rohani dan saya sangat menghargainya! Baru-baru ini, pada bulan April, saya memainkan konsert Mendelssohn di festival "Vladimir Spivakov Invites" di Kazan, dan saya sangat tersanjung kerana Vladimir Teodorovich menjemput saya ke festivalnya di Rusia dan lawatan dunia.

"Repertoir"

Bagaimana anda membentuk repertoir anda?

— Setiap tahun saya cuba menambah sesuatu yang baharu; terdapat banyak sonata dan kepingan yang saya minat untuk belajar. Tidak lama lagi saya perlu memainkan konsert komposer Latvia Pēteris Vasks "Cahaya Jauh". Konserto ini ditulis kira-kira 20 tahun yang lalu dan pertama kali dipersembahkan oleh Gidon Kremer pada tahun 1997. Sekarang konsert ini sepatutnya menerima " kehidupan baru dan perhatian umum. Saya akan melawat dengan konsert ini di Estonia, Sweden dan Finland. Hakikatnya walaupun ketika saya masih muda, jika saya boleh berkata demikian, saya berusaha untuk menjaringkan gol secepat mungkin lebih banyak konsert dengan orkestra, jadi sekarang tidak banyak konsert yang saya perlu belajar dan bermain. Tetapi terdapat senarai besar kepingan dan sonata yang boleh anda pelajari sepanjang hidup anda.

Apakah repertoir anda sekarang?

— Saya mempunyai semua konsert biola yang hebat dalam himpunan saya: dari Bach hingga pengarang kontemporari, termasuk semua konsert utama komposer hebat abad ke-18-20, secara amnya, senarai konsert yang sangat pelbagai dan luas. Sekarang saya cuba mengembangkan repertoir saya melalui sonata dan kerja-kerja bilik dilakukan sebagai sebahagian daripada kuartet, kuintet dan trio. Kami, alhamdulillah, mempunyai lapisan besar muzik yang boleh diajar sepanjang hidup anda.

Adakah terdapat mana-mana bahagian yang anda benar-benar ingin bermain?

- Mungkin, konsert kedua Sergei Prokofiev, yang belum saya lakukan, tetapi saya berharap tidak lama lagi saya akan membetulkan kesilapan ini.

— Adakah anda mempunyai komposer kegemaran?

- Saya rasa tidak - terdapat banyak komposer yang saya suka muziknya. Dan jika saya berjanji untuk bermain konsert, setiap kali saya melakukannya dengan penuh hormat dan simpati yang besar kepada penulis. Anda boleh mengatakan bahawa saya jatuh cinta dengan setiap bahagian yang saya mainkan.

- Maksudnya, tidak ada kerja kegemaran sama ada?

- Tiada kerja kegemaran, atau lebih tepat - terdapat banyak daripada mereka.

— Apabila anda menyediakan konsert, apakah yang anda perhatikan pertama sekali – teknik atau niat komposer?

- Hakikatnya adalah bahawa satu adalah mustahil tanpa yang lain, iaitu, jika tidak ada latihan teknikal yang mencukupi dalam senjata, maka tidak ada sumber yang mencukupi untuk menyampaikan muzikal karya dan tafsirannya kepada dewan, kepada pendengar. Kedua-dua komponen adalah penting - teknik persembahan, dan pandangan peribadi, pemahaman muzik.

Adakah anda menganalisis persembahannya selepas konsert?

- Sudah tentu! Secara umumnya, saya sangat jarang mendapat kepuasan sepenuhnya daripada persembahan, sentiasa ada sesuatu yang masih perlu dimuktamadkan dan diperbaiki.

Adakah anda gementar sebelum konsert?

Setiap masa, kadang-kadang lebih sedikit, kadang-kadang kurang sedikit.

- Bagaimana anda menangani kebimbangan?

Jika saya tahu, saya tidak akan risau. Tidak ada resipi, tetapi anda perlu memahami bahawa keseronokan, dalam erti kata lain, membantu - terdapat lonjakan tenaga yang besar, keamatan emosi, dan penting untuk meninggalkannya di atas pentas, iaitu, anda tidak boleh menyingkirkannya. daripadanya.

— Berapa banyak konsert yang anda tahu secara hati?

- Agak banyak, tetapi jelas bahawa ia mengambil masa dari dua hingga tiga hari hingga seminggu untuk mengulang, mengemas kini satu atau satu lagi kerja dalam ingatan sebelum persembahan.

Di negara manakah anda mendapat sambutan terbaik?

- Saya tidak mempunyai jawapan yang pasti, kerana mereka menerimanya secara berbeza di mana-mana. Di Rusia, di bandar-bandar kecil, orang ramai pergi ke konsert dengan keseronokan dan sangat menyukai klasik, bahkan mungkin lebih daripada mereka yang tinggal di Moscow dan St. Petersburg. Di pinggir, penonton sangat bersyukur dan lebih responsif dari segi emosi berbanding di kawasan metropolitan.

- Dari komposer kontemporari adakah sesiapa menulis untuk biola?

- Tidak syak lagi. Terdapat komposer Moscow Alexander Rosenblat, yang menulis banyak muzik untuk biola dan baru-baru ini menulis konserto yang sangat terang dan asli untuk biola dan orkestra di persimpangan campuran haba: jazz dan klasik.

— Dan anda memainkan muziknya?

- Sudah tentu! Dan sangat kerap! Kami adalah kawan yang hebat dan kami berkomunikasi dengan sangat rapat dalam bidang kreativiti.

"Violin"

Alat apa yang anda mainkan sekarang?

- Pada biola master Itali Gaetano Antoniazzi, dibuat dalam pertengahan sembilan belas abad di Cremona. Ini adalah antara yang terakhir tuan terkenal Sekolah Cremonese generasi lama (nota pengarang: Sergey menerima biola oleh tuan Itali Gaetano Antoniazzi, dibuat di Milan pada separuh kedua abad ke-19, sebagai anugerah di Pertandingan Violin Yuri Yankelevich Antarabangsa III di Omsk pada tahun 2013).

— Bagaimanakah anda mengangkut instrumen di atas kapal terbang?

- Semuanya mudah - dalam bagasi tangan. Kini, sudah tentu, ia lebih sukar, banyak syarikat penerbangan telah meletakkan larangan membawa alatan dalam bagasi tangan, tetapi syarikat penerbangan utama utama masih membenarkan anda membawanya ke atas kapal.

Adakah anda mempunyai hubungan istimewa dengan biola? Vladimir Teodorovich Spivakov pernah berkata dalam temu bual bahawa biola itu cemburu.

Ya, saya sangat bersetuju dengan ini. Dia faham sikap awak jika saya tidak pergi ke biola selama satu atau dua hari, dia segera merasakannya. Semacam sambungan perkara yang tinggi. Lebih banyak anda bermain, lebih banyak ia terbuka; yang penting ialah cara anda memainkannya untuk diri sendiri - untuk bunyi dan gaya anda.

Adakah anda bermain alat muzik lain selain biola?

- Kami mempunyai kursus piano am di sekolah, dan saya boleh bermain sesuatu untuk diri saya sendiri, tetapi pada tahap amatur, sudah tentu. Jika anda melakukan sesuatu, maka anda perlu melakukannya dengan sungguh-sungguh, secara profesional, menumpukan seluruh masa dan perhatian anda kepada muzik, dan bukan seperti yang kadangkala kami lakukan.

"Disebalik tabir"

— Apakah yang anda suka dengar, selain muzik klasik?

- Saya kebanyakannya mendengar klasik, tetapi apabila memandu di dalam kereta, saya mendengar Queen, Michael Jackson dan Celentano, Demis Roussos, iaitu penghibur yang berbeza, gaya yang berbeza dan arah - apa yang hampir pada masa ini dengan jiwa dan perasaan.

- Selepas menyertai Pertandingan Antarabangsa. P.I. Tchaikovsky anda secara radikal mengubah diri anda. Apakah kaitannya? Adakah anda di gim?

"Saya baru memutuskan bahawa sudah tiba masanya untuk mula menjalani gaya hidup sihat dan mengubah bentuk saya, dan kira-kira enam tahun lalu saya mula pergi ke gim. Syukur kepada Tuhan - ia telah menjadi tabiat yang baik sehingga sukar untuk membayangkan bagaimana anda boleh melakukannya tanpanya. Intinya juga bahawa di gim saya boleh dengan mudah beralih dari konsert dan latihan dan melupakan segala-galanya untuk seketika.

Adakah penting untuk anda bertukar selepas konsert?

- Sudah tentu ia penting! Kadang-kadang walaupun ada Gim di hotel, kemudian selepas konsert saya pasti akan ke sana untuk bersenam.

- Apa yang anda suka lakukan semasa bercuti?

- Saya suka gim, seperti yang saya katakan, dan pada musim panas saya sangat suka pergi memancing di negara ini. Apabila saya mempunyai masa lapang yang mencukupi, saya menaiki bot motor, pancing dan saya boleh duduk "di atas air" sepanjang hari.

Apa lagi yang boleh anda lakukan dengan tangan anda yang cantik? Bolehkah anda memukul paku?

- Jika kita bercakap tentang melakukan sesuatu di sekitar rumah - ia mudah, saya tidak mempunyai sebarang masalah dengannya, tetapi kadangkala tiada masa yang cukup untuk itu.

- Adakah anda menjaga tangan anda?

- Sudah jelas bahawa saya tidak bermain bola keranjang atau bola tampar, tetapi saya tidak mempunyai larangan khas - Saya melakukan semua yang saya mahu dan suka.

"Kerjaya dan Keluarga"

- Pada tahun 2008, anda merakam cakera solo dengan karya P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, S.S. Prokofiev, A.P. Rosenblat. Adakah anda bercadang untuk merakam CD lain dengan album solo?

- Saya mahu, sudah tentu, tetapi tidak ada rancangan untuk ini dalam masa terdekat.

Adakah anda gembira dengan kemajuan kerjaya anda? Adakah terdapat perkara lain yang perlu diusahakan?

- Secara umum - ya, saya mesti mengakui bahawa hidup saya adalah impian ramai pemuzik. Tetapi jelas bahawa saya mempunyai ruang untuk berkembang, dan terdapat ketinggian yang saya ingin capai dan merealisasikan rancangan dan impian saya. Setiap orang mempunyai sesuatu untuk diperjuangkan, walaupun artis yang paling terkenal dan diiktiraf. Guru saya Boris Kushnir mengatakan bahawa pemain solo yang paling "top" datang kepadanya untuk mempelajari sesuatu yang lain. Jadi, adalah penting untuk tidak berhenti di situ! Sebaik sahaja anda berhenti, anda terus turun, iaitu sama ada naik atau turun, anda tidak boleh berdiri di satu tempat!

- Adakah anda tidak takut penyakit bintang?

- Sama sekali tidak! Terdapat kebimbangan mengenai perkara ini sebelum ini, tetapi mereka telah hilang, alhamdulillah!

- Iaitu, anda seorang yang mudah diakses dalam hidup dan tidak berasa seperti "bintang"?

Nah, bukan untuk saya membuat keputusan, tetapi saya tidak berasa seperti "bintang".

- Adakah mereka mengenali anda di jalanan, datang untuk tandatangan?

- Ini berlaku berkali-kali di St. Petersburg, tetapi ini boleh difahami - mereka mengenali saya di sini, saya menghabiskan lebih banyak masa di sini daripada di bandar lain dan bermain lebih banyak konsert daripada, katakan, di Moscow.

"Adakah anda tidak malu apabila mereka mengenali anda?"

- Tidak, sebaliknya - sangat bagus! Bagi saya, ini bermakna saya dapat memberikan sebahagian daripada diri saya kepada penonton, dan ia dihargai dan diingati.

- Iaitu, anda boleh dengan selamat mendekati untuk autograf, saya faham.

- Berani, ya.

Adakah anda memberi bunga di konsert?

- Mereka beri. Dan saya amat mengalu-alukannya. Saya memberikan semua bunga yang dibentangkan di konsert kepada isteri saya, dan dia membuat gubahan yang indah dari mereka di rumah.

- Sejak saya berkata tentang isteri saya, izinkan saya bertanya kepada anda, berapa lama anda bersama?

- Lebih daripada tujuh tahun.

- Ini bermakna bahawa cinta dan keluarga tidak tempat terakhir dalam kehidupan anda menduduki?

- Mereka menduduki tempat yang sangat besar, saya akan katakan. Dalam kreativiti, perasaan jatuh cinta sangat membantu, dan saya cuba untuk tidak kehilangan perasaan ini.

"Rancangan"

- Beritahu kami tentang musim yang akan datang - apakah yang akan anda mainkan, di mana dan bila?

- Tahun ini kemungkinan besar akan menjadi sangat sibuk: lawatan besar ke Amerika telah dirancang, termasuk konsert di Jerman, Estonia, Sweden dan Finland. Di samping itu, konsert di Rusia harus diadakan. Memandangkan 2015 adalah ulang tahun ke-150 kelahiran komposer Finland terkenal di dunia Jean Sibelius, saya akan memainkan gubahannya, yang sangat saya sukai. Ini, sudah tentu, konsert terkenal untuk biola dan orkestra, tetapi juga kepingan biola yang paling indah, agak berat dalam prestasi teknikal, yang saya masih belajar sekarang. Di samping itu, konsert di Moscow dijadualkan pada Jun 2016.

- Hebat! Kami akan gembira melihat anda di Moscow, kami sedang menunggu untuk anda!

- Saya pasti akan datang! Terima kasih!

Sergei, senang bercakap dengan anda! Terima kasih atas perbualan yang menarik!

- Saling! selamat tinggal!

Rujukan:

dilahirkan pada September 1988 di St. Petersburg dalam keluarga pemuzik.

Pemenang sepuluh pertandingan antarabangsa, termasuk:

-2002 - Pertandingan Antarabangsa.AndreaPostaccini- Grand Prix, Hadiah Ι dan Hadiah Juri Khas (Itali);

-2005 - Pertandingan Antarabangsa. N. Paganini - Ι hadiah. (Rusia);

-2009 - Pertandingan antarabangsa "ARD» - Hadiah Khas Radio Bavaria (dianugerahkan buat kali pertama dalam sejarah pertandingan), Hadiah Khas untuk persembahan terbaik konsert Mozart, Hadiah Khas untuk persembahan terbaik karya yang ditulis untuk pertandingan (Jerman);

-2011 — XIVPertandingan Antarabangsa. P.I. Tchaikovsky -IIpremium (sayatiada hadiah diberikan) dan Anugerah Pilihan Penonton (Rusia);

-2013 – IIIPertandingan Antarabangsa. Yu.I. Yankelevich - Grand Prix (Rusia).

Pemegang biasiswa Kementerian Kebudayaan Rusia, Yayasan Nama Baru, Yayasan Antarabangsa K. Orbelian, Persatuan Mozart di Dortmund (Jerman), pemenang Hadiah Yu. Temirkanov, Hadiah A. Petrov, Gabenor St. Petersburg Hadiah Belia, Hadiah Presiden Rusia.

Telah melawat Rusia, Amerika Syarikat, Jepun, Jerman, Perancis, Great Britain, Switzerland, Itali, Sepanyol, Denmark, China, Poland, Lithuania, Hungary, Ireland, Chile, Latvia, Turki, Azerbaijan, Romania, Moldova, Estonia dan Belanda .

Sejak penampilan sulungnya pada tahun 2002 di Dewan Besar Filharmonik St. Petersburg dengan Ensemble Kehormatan Rusia, Orkestra Filharmonik St. Petersburg yang dikendalikan oleh V. Petrenko, beliau telah membuat persembahan di pentas yang terkenal di dunia, seperti Dewan Besar. Berlin, Cologne dan Warsaw Philharmonic, Herkules Hall Munich, Liederhalle Stuttgart, Festspielhaus Baden-Baden, Concertgebouw dan Muziekgebouw Amsterdam, Suntory Hall Tokyo, Symphony Hall Osaka, Palacio de Congresos di Madrid, Alte Oper di Frankfurt, Kitara Concert Hall di Sa Dewan Konsert " Tivoli» di Copenhagen, Teater Bolshoi di Shanghai, Dewan Besar Konservatori Negeri Moscow, Dewan Konsert. P.I. Tchaikovsky di Moscow, Dewan Besar Filharmonik St. Petersburg, Dewan Konsert Teater Mariinsky.

Bekerjasama dengan orkestra terkenal dunia seperti: London orkestra filharmonik, Orkestra Filharmonik Diraja, Orkestra Filharmonik Berlin, Orkestra Simfoni Budapest, Orkestra Simfoni Nordic, Munich orkestra bilik, Stuttgart Chamber Orchestra, Northwest German Philharmonic Orchestra (Nordwestdeutsche Philharmonie), Frankfurt Teater opera dan Orkestra Muzium (Orkestra Muzium Frankfurter), Orkestra Dewan Bahasa Inggeris, Orkestra Dewan Poland, Orkestra Dewan Kremerata Baltika, Orkestra Filharmonik Taipei, Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia, Orkestra Teater Mariinsky, Orkestra Kehormatan Orkestra Simfoni Akademik Rusia Filharmonik St. Petersburg, Orkestra filharmonik Moscow, orkestra kebangsaan Estonia dan Latvia Pancaragam Negeri Rusia dan lain-lain, pasukan asing dan Rusia.

Pada tahun 2003, BBC merakamkan konserto biola oleh A. Glazunov yang dipersembahkan oleh S. Dogadin dengan Orkestra Simfoni Ulster.

Katerina Slezkina

Foto: arkib peribadi Sergey Dogadin