Kehidupan dan adat resam wilayah Rusia dalam komedi N.V.

Berdasarkan ini, kita boleh mengandaikan bahawa penulis memaafkan Katerina. Dia benar-benar cukup menderita dalam hidupnya dan, mungkin, berhak mendapat ketenangan. Kedudukan pengarang didedahkan terutamanya dengan jelas dalam penamat drama.

Katerina, sebelum melakukan perbuatan yang mengerikan ini, melihat di hadapannya bukan "gehenna berapi-api", sebagai hukuman untuk dosa Kristian yang paling teruk, tetapi "matahari", rumput, pokok, mendengar burung menyanyi sebagai tanda bahawa alam menerimanya ke dalam " kuilnya" ".

Apabila kita melihat Katerina, yang telah melemparkan dirinya dari tebing Volga yang curam dan tinggi, dia muncul di hadapan kita seperti orang yang hidup, dia hanya "mengeluarkan darah", dan tidak ada kesakitan atau kesedihan di wajahnya, ekspresinya. menunjukkan kesucian, kedamaian, kedamaian.

(10 mata: 2 + 2 + 2 + 2 + 2)

Tidak dinafikan, graduan memahami dan menerangkan kedudukan pengarang, bagaimanapun, dia mendedahkan topik esei secara tidak lengkap, yang dikaitkan dengan pengetahuan yang tidak cukup mendalam tentang teks drama oleh A.N. Ostrovsky. Dia sepatutnya menjelaskan dengan lebih meyakinkan mengapa Katerina "apa yang pulang, apa yang pergi ke kubur ...", apakah intipati dirinya konflik dalaman; mendedahkan sikap watak lain terhadapnya (Boris, Tikhon, Kuligin), serta mengingati makna nama bercakap("tulen"), yang ditunjukkan dalam imejnya. Penulis esei tidak mengingati dengan tepat butiran akhir: sesungguhnya, Katerina jatuh dari tebing, tetapi pada masa yang sama dia "seolah-olah hidup", "hanya luka kecil di pelipisnya dan hanya satu ... setitik darah.”

Jadi walaupun kerja terbaik graduan menunjukkan pengetahuan yang tidak mencukupi tentang teks kerja yang dikaji dan menunjukkan keperluan untuk hafalan khas petikan dari teks prosa (serta puisi program), pembentukan kemahiran penceritaan semula secara ringkas dan rujukan tepat kepada serpihan kerja, seperti yang disebutkan dalam cadangan metodologi tahun-tahun sebelumnya.

Masalah lain yang didedahkan oleh USE in Literature ialah ketidakupayaan pelajar menggunakan pengetahuan teori. Ingatlah bahawa “... perkembangan kaedah sastera telah sangat penting... dalam pembentukan sistem pandangan pelajar tentang seni, spesifiknya, serta dalam pembentukan pandangan dunia. Penguasaan kaedah sastera secara beransur-ansur menjadi asas kepada pembentukan kemahiran menganalisis dan menilai secara bebas sesebuah karya sastera. Mari kita berikan contoh esei, salah satunya mencerminkan kejahilan lengkap terminologi sastera (kerja 1), yang lain - tahap kecekapan yang mencukupi di dalamnya dan penggunaannya yang sesuai dalam proses mendedahkan topik esei (kerja 2). ).

C5.1. Apakah keburukan kehidupan bandar birokrasi? (Menurut drama oleh N.V. Gogol "The Government Inspector".)

“N.V. Gogol dalam drama "The Inspector General" membentangkan kita dengan dunia birokrasi dengan cara hidupnya sendiri. Dengan mahir melukis bandar yang tidak wujud, yang merupakan personifikasi negara kita secara keseluruhan, penulis berjaya mendedahkan sepenuhnya tahap kekacauan, kesewenang-wenangan, yang, boleh dikatakan, wujud di Rusia hingga hari ini.

Permulaan permainan dikaitkan dengan penerimaan surat mengenai ketibaan juruaudit inkognito dan perintah untuk "pembersihan" yang tidak berjadual terhadap hal ehwal seseorang. Secara zahirnya, kita hanya mendapati ketakutan terhadap apa yang akan ditemui, sesuatu yang tidak sepatutnya diketahui oleh sesiapa pun. Kami mendapat jawapan kepada soalan ini dalam adegan seterusnya, selepas Bobchinsky dan Dobchinsky mengisytiharkan Khlestov sebagai juruaudit. Mulai saat ini, makanan kaya bermula, "bantuan kewangan" kepada orang asing, perjalanan di sekitar bandar, pelbagai institusi. Dan semua ini menunjukkan betapa baiknya orang yang lebih tinggi, dan ketakutan mereka terhadap ujian, tentang kebenaran. Keburukan keseluruhan rutin mereka terletak pada hakikat bahawa mereka secara moral

5 Kudryashov N.I. Hubungan kaedah pengajaran dalam pelajaran sastera. M .: Pendidikan, 1981. S. 55.

terhad, kerana mereka tidak faham bahawa tindakan mereka adalah watak negatif bahawa mereka membuat huru-hara dan pelanggaran undang-undang, hanya mengambil berat tentang dompet mereka. Gogol menyindir keburukan dan perwatakan mereka. Butiran dan teguran membolehkan kita melihat dengan lebih mendalam bagaimana, apabila memberi rasuah, pegawai merompak orang lain setiap hari.

Justeru, kita faham bahawa keburukan hidup pegawai ialah mereka ini tidak faham bahawa tindakan mereka amat mengerikan. Bagi mereka, ini adalah norma. Mereka terhad dalam pandangan dunia mereka, hidup dengan rasuah, merendahkan martabat di tempat kerja dan tidak memberi manfaat kepada masyarakat.” (3 mata: 1 + 0 + 1 + 1 + 0)

C5.1. Apakah masalah falsafah yang M.Yu. Lermontov dalam "A Hero of Our Time"?

Aksi novel itu berlaku pada 30-an abad ke-19, dalam era reaksi selepas kekalahan Decembrist. Ia adalah masa apabila Kesedaran Rusia mula menembusi idea ahli falsafah Eropah, dan orang berfikir zaman cuba meneroka dan memahaminya. M.Yu. Lermontov tidak terkecuali. Dia tidak begitu berminat dengan peristiwa yang berlaku kepada wira seperti padanya dunia dalaman- fikiran, pengalaman, keinginan, perasaan, i.e. bagaimana seseorang itu menilai dirinya dan tempatnya dalam kehidupan. Ini menjadikan novel itu bukan sahaja sosial, tetapi juga psikologi.

Di tengah-tengah novel ini adalah masalah personaliti yang luar biasa, dalam banyak hal. Selain itu, penulis berminat untuk menerangkan apa yang mendorong tindakannya, mengapa ia dilakukan, bagaimana ia dinilai oleh wira.

Jadi, yang menjadikan novel itu berfalsafah ialah tarikan penulis masalah personaliti, yang sedang dikaji di secara psikologi. Siapa dia, Grigory Alexandrovich Pechorin - "seorang wira zaman kita"?

Pertama sekali, mesti dikatakan bahawa Pechorin adalah sifat ganda, bercanggah. Bagaimana ia ditunjukkan? Bagaimana ia dijelaskan?

Dalam salah satu daripadanya monolog dalaman(cerita "Puteri Mary" terdiri daripada entri diari wira) dia sendiri bercakap tentang "keghairahan semula jadi untuk bercanggah." A

V dalam perbualan dengan Mary Pechorin, ia tidak begitu menarik, mengatakan bahawa "masa mudanya berlalu dalam perjuangan dengan dirinya sendiri dan dunia", bahawa dia menyembunyikan yang terbaik, manusia semula jadi bermula dari cahaya. Jadi dia menjadi "cacat moral."

"Kesilapan utama Pechorin ialah dia menganggap separuh daripada jiwanya telah mati, manakala kedua-dua bahagian masih hidup dan hanya satu yang sepenuhnya menindas yang lain," tulis D. Merezhkovsky.

Permulaan yang dominan dan sinis dalam Pechorin - bukankah kesalahan masyarakat dari mana dia keluar? Idea popular Jean Jacques Rousseau bahawa masyarakat "merosakkan" seseorang memasuki kontroversi dengan kedudukan Lermontov: yang kedua percaya bahawa ini bukan faktor asas dalam pembentukan seseorang (ingatlah kekejaman Kazbich dan

"pengembara yang ditinggalkan" (kanonik imej romantisisme), "mengejar kehidupan dengan marah" (V. G. Belinsky).

Dan dalam usaha ini, teman utamanya adalah kebosanan, yang, sebenarnya, mendasari "kehausan"nya untuk aktiviti. Bela, Mary - hobinya yang bersemangat, hanya membawa kesakitan dan penderitaan, mungkin boleh menyalakan jiwanya, atau lebih tepatnya, separuh daripadanya yang sudah mati untuknya, tetapi setiap dorongan tersandung pada "analisis yang menghakis": "... Saya boleh menangis! Namun, mungkin inilah puncanya...perut kosong.

Mengapa menganalisis segala-galanya dalam hidup? Apakah yang membawa kepada kepercayaan sedemikian? Mari kita ingat Bazarov, egonya yang besar dan mementingkan diri sendiri, walaupun perasaan manusia semula jadi untuk wanita tercinta tidak dapat menjadi. Dalam novel Lermontov, Pechorin mendekati individualisme, yang menjadikannya sukar untuk mencari jawapan kepada soalan utama - tentang takdirnya sendiri.

Teruskan pantas ke bab Fatalist, yang menyerlahkan satu lagi masalah falsafah - masalah menentukan nasib manusia. Ia adalah kunci kepada pemahaman niat penulis dan inilah sebabnya: Pechorin tidak boleh dipanggil fatalis, malah dia mencemuh "kepercayaan Muslim" ini bahawa "nasib seseorang itu tertulis di syurga", kerana fatalisme merampas kehendak bebas seseorang. Bagi Pechorin, kehendak bebasnya adalah maruah utama seseorang, yang mendorong tindakannya: "... Saya sentiasa maju ke hadapan dengan lebih berani apabila saya tidak tahu apa yang menanti saya ...", dia menulis dalam diarinya.

Pechorin cuba memahami (dan dia berjaya) orang dan tindakan mereka, tetapi dia tidak dapat memahami matlamat tertinggi dalam hidupnya, ini di luar pemahamannya. Walau bagaimanapun, sebaik sahaja dia melakukan perbuatan yang tidak menjejaskan "keghairahan kosong", dan oleh itu tindakan yang nyata dan baik yang menjadikan wataknya heroik - penangkapan Cossack yang mabuk. Itulah sebabnya, apabila dia mengucapkan tahniah di atas perbuatan kepahlawanan ini, dia mengucapkan kata-kata: "... dan ada sesuatu."

Dalam akta ini, kita melihat, di satu pihak, bahawa perkara utama baginya adalah aktiviti (idea Fichte: "Hidup adalah seperti aktiviti, aktiviti seperti perjuangan"), sebaliknya, kita faham bahawa Pechorin datang untuk mengatasi egoisme. dan sedar bahawa matlamat hidup - cinta kepada jiran, dalam aktiviti yang berguna.

Benar, pembaca sudah tahu bahawa pada masa ini Pechorin tidak lagi hidup. Itulah sebabnya bab "The Fatalist" sangat penting dalam komposisi novel: dari situ menjadi jelas siapa Pechorin jika dia hidup dalam masa yang berbeza.

Peperiksaan mendedahkan topik esei, berdasarkan kedudukan pengarang, menunjukkan pengetahuan tentang masalah novel, merumus dan membenarkan pandangannya (3 mata): menggunakan konsep teori dan sastera pada peringkat instrumental (2 mata); bagaimanapun, teks karya itu tidak cukup serba boleh (walaupun sesuai) (2 mata); gubahan dicirikan oleh integriti gubahan (3 mata) dan literasi reka bentuk pertuturan (3 mata). Hasil kerja itu dinilai 13 mata.

Permasalahan metodologi penilaian esei perlu diberi perhatian khusus mengikut kriteria kedua. Cadangan untuk menetapkan piawaian tertentu bagi bilangan istilah yang digunakan dalam esei telah dibincangkan lebih daripada sekali. Idea ini lahir daripada keinginan bukan sahaja untuk melindungi pengambil peperiksaan, tetapi juga untuk menjadikan pendekatan penilaian lebih jelas. Walau bagaimanapun, terdapat kebimbangan yang sah bahawa penyelesaian sedemikian akan membawa kepada pendekatan skolastik. Pertama sekali, pakar harus menilai bukan jumlah konsep yang dimasukkan dalam esei, tetapi kesesuaian penggunaannya, kemahiran menguasai alat sastera, yang program sekolah tidak terlebih beban.

Contoh kertas peperiksaan yang diberikan memungkinkan untuk mencapai beberapa masalah metodologi.

Sebagai kesimpulan, mari kita pertimbangkan satu lagi soalan yang timbul berkaitan dengan faktor subjektif semasa menilai jawapan terperinci. Sebahagian penting daripada perkataan tugasan C1-C5 termasuk masalah yang membolehkan graduan memberikan tafsiran mereka sendiri yang berbeza-beza. karya seni. Tafsiran graduan mungkin tidak bertepatan dengan tafsiran pakar, yang kadang-kadang mengharapkan untuk melihat dalam kerja pemeriksa perspektifnya sendiri mengenai masalah itu. Sebagai contoh, apabila menjawab soalan: "Dalam karya lain apa yang digambarkan masyarakat "terpilih" dan bagaimana imejnya boleh dibandingkan dengan imej masyarakat "terpilih" dalam Jiwa Mati?" - graduan membina kenyataan pada contoh dari "Ribut Petir" (Kabanikha dan Liar) dan "Undergrowth" (keluarga Prostakov). Pakar itu tidak bersetuju dengan pendekatan ini, kerana dia tidak menganggap masyarakat Kabanovs dan Prostakovs sebagai "dipilih", yang tidak boleh dianggap adil.

Berturut-turut dengan contoh di atas, seseorang boleh meletakkan cadangan untuk memperkenalkan ke dalam sistem penilaian kriteria untuk kesempurnaan pendedahan topik. Keputusan sedemikian akan membawa kepada peningkatan mendadak dalam peranan faktor subjektif. Sebagai contoh, seorang graduan, merenungkan persoalan tentang apa yang menyebabkan pertarungan antara Pechorin dan Grushnitsky, memilih konflik yang berkaitan dengan cemburu sebagai jawapan utama. Di bawah kriteria semasa, dia mempunyai hak untuk memilih aspek jawapan ini, tetapi "kriteria kesempurnaan" akan memperluaskan sempadan jangkaan pakar kepada tugas yang tidak dapat ditanggung.

Apabila menilai karya dalam kesusasteraan, seseorang harus ingat spesifik subjek, bahawa penulis menjemput pembaca untuk penciptaan bersama, untuk bebas refleksi pada teks.

"Bidang masalah" yang disenaraikan dalam kajian kesusasteraan sekolah, pada satu tahap atau yang lain, dinyatakan dalam cadangan metodologi berdasarkan keputusan. GUNAKAN masa lalu tahun.

Bantuan metodologi kepada guru dan pelajar dalam persediaan untuk peperiksaan juga boleh disediakan oleh bahan dari laman web FIPI (www.fipi.ru):

– dokumen yang mentakrifkan struktur dan kandungan KIM USE 2014 (pengkod unsur kandungan, spesifikasi dan versi demo KIM);

– segmen terbuka bank Persekutuan item ujian;

– pendidikan dan berkaedah bahan untuk pengerusi dan ahli suruhanjaya mata pelajaran serantau untuk menyemak pemenuhan tugas dengan jawapan terperinci kertas peperiksaan PENGGUNAAN;

– laporan analisis mengenai keputusan peperiksaan dan surat metodologi masa lalu

– senarai penerbitan pendidikan yang dibangunkan oleh pakar FIPI.

Dalam Inspektor Jeneral, N.V. Gogol mengumpulkan semua yang paling teruk yang dia hanya tahu tentang kehidupan pegawai. Oleh itu, drama itu menjadi komedi awam ditujukan kepada kelemahan seluruh masyarakat. Setiap watak dikurniakan keburukan sendiri, yang dipermainkan oleh penulis drama itu. Ini adalah penyelewengan, dan pembohongan, dan sikap cuai terhadap perkhidmatan.

Jadi, Datuk Bandar Skvoznik-Dmukhanovsky adalah penipu utama bandar itu. Dia berkata, “Saya telah hidup dalam perkhidmatan selama tiga puluh tahun; tiada peniaga atau kontraktor boleh memegang; ditipu, penipu dan penyangak sehingga mereka bersedia untuk merompak seluruh dunia, terpaut pada mata kail! Dia tidak membenarkan dirinya dipimpin, tetapi dia tidak mengikut perintah di bandar: semasa "juruaudit" tinggal di bandar, "isteri seorang pegawai tidak bertauliah disebat", di jalanan "kedai makan". , kumbahan”. Tetapi Skvoznik-Dmukhanovsky hanya berfikir tentang cara menipu pemeriksa. Dia terbiasa dengan fakta bahawa segala-galanya diputuskan dengan bantuan wang. Ini dia, naib utama datuk bandar, ketua pegawai bandar!

Dan dalam apa pengabaian adalah institusi amal, yang penjaganya adalah Strawberi! Sambil merenungkan orang sakit, dia berkata, “Seorang lelaki yang sederhana: jika dia mati, maka dia akan mati; Jika dia sembuh, maka dia akan sembuh.” Kini jelas mengapa pesakit di institusinya "sembuh seperti lalat" (biasanya "seperti lalat", mati ...). Strawberi tidak peduli dengan keadaan hospital dan tempat perlindungan. Dia hanya mementingkan kepentingan peribadi!

Dan Hakim Lyapkin-Tyapkin tidak menyembunyikan fakta bahawa dia menerima rasuah, kerana dia percaya bahawa "rasuah oleh anak anjing greyhound adalah perkara yang sama sekali berbeza." Penulis tidak sengaja memberinya nama keluarga bercakap menandakan untuk melakukan segala-galanya "entah bagaimana". Ya, nama keluarga mencerminkan wataknya sepenuhnya! Bayangkan, di mahkamahnya "di dewan tempat pelawat biasanya datang" para penjaga memasang angsa dengan angsa, "yang melesat di bawah kaki mereka", dan di sini mereka menganggap bukan patung Themis, tetapi "rapnik yang tergantung di dinding" sebagai alat keadilan.

Pada pendapat saya, semua birokrasi bandar daerah N disatukan dengan rasa hormat kepada orang yang berpangkat tertinggi. Bukan kebetulan bahawa penjaga institusi pendidikan Khlopov berkata: "Saya mengaku, saya telah dibesarkan sedemikian rupa sehingga jika seseorang yang lebih tinggi dalam satu pangkat bercakap dengan saya, saya tidak mempunyai jiwa dan lidah saya tersangkut dalam lumpur!" Ketakutan inilah yang menjadi asas kepada fakta bahawa Khlestakov diambil sebagai "orang penting" dan mula menunjukkan segala macam penghormatan.

1. Kehidupan golongan elit birokrasi.
2. Kehidupan para peniaga dan pencuri.
3. Hubungan pegawai dengan dunia luar.

Inspektor Jeneral oleh N.V. Gogol adalah drama, oleh itu, dalam karya ini tidak ada deskripsi ciri novel, novel, cerpen. Walau bagaimanapun, terima kasih kepada kemahiran pengarang dalam komedi, ciri-ciri tipikal kehidupan wilayah Rusia pada separuh pertama abad ke-19 diterbitkan semula dengan jelas dan tepat.

Perlu diingatkan bahawa dalam kehidupan pegawai bandar daerah, sisi kehidupan domestik sering berkait rapat dengan aktiviti rasmi. Jadi, hakim, yang pekerjaan kegemarannya adalah memburu, menggantung rapnik di ruang mahkamah, di mana pempetisyen datang. Angsa domestik berkeliaran di sana, dibawa masuk oleh penjaga. Rasuah dan penyelewengan dianggap oleh pegawai sebagai perkara biasa setiap hari. Adalah menarik bahawa beberapa ciri kehidupan pegawai ditunjukkan dalam cara mereka menerima rasuah: hakim, seorang pemburu yang gemar, menerima rasuah secara eksklusif dengan anak anjing greyhound, manakala di datuk bandar yang bersahaja "kot bulu berharga lima ratus rubel, dan selendang untuk isterinya...".

Bercakap tentang kehidupan pegawai, seseorang juga harus menyebut peniaga, kerana Datuk Bandar dan keluarganya dengan tenang menuntut dan mengambil daripada mereka segala yang diperlukan untuk ekonomi, dan tidak berfikir untuk membayar. Walau bagaimanapun, peniaga yang mengadu tentang sewenang-wenangnya Datuk Bandar, sebenarnya, ternyata berkait rapat dengannya dengan urusan penipuan: terima kasih kepada bantuan Datuk Bandar, mereka menerima kontrak untuk pembinaan jambatan, yang memungkinkannya untuk kedua-dua mereka dan Datuk Bandar yang dihormati untuk meletakkan kaki mereka jauh ke dalam perbendaharaan negara.

Seperti pegawai, peniaga menganggap rasuah dan penyelewengan adalah perkara biasa. Kemarahan para peniaga adalah disebabkan oleh fakta bahawa Datuk Bandar, pada pendapat mereka, mengambil lebih daripada yang sepatutnya. Dan mereka, bagi pihak mereka, membekalkannya dengan segala yang diperlukan: "Jika, iaitu, mereka tidak menghormatinya dengan sesuatu, jika tidak, kami sentiasa mengikut perintah: apa yang berikut pada pakaian isteri dan anak perempuannya - kami tidak menentangnya. Tidak, anda lihat, semua ini tidak mencukupi untuknya - dia-dia! Dia akan datang ke kedai dan mengambil apa sahaja yang dia jumpa... Hari namanya ialah Anton, dan nampaknya anda akan meletakkan segala-galanya, anda tidak memerlukan apa-apa; tidak, berikan dia lagi: katanya, dan pada Onufry ialah hari namanya. Apa nak buat? Dan anda meneruskan Onufry.

Dan dalam kehidupan borjuasi kecil, bos juga tidak boleh melakukan tanpa rasuah. Suami tukang kunci itu masuk ke dalam askar kerana calon askar lain melunaskan perkhidmatan dengan membuat hadiah kepada Datuk Bandar dan keluarganya. Gogol dengan jujur ​​menunjukkan adab yang berlaku di bandar daerah. Dalam komedi, frasa berulang kali dijumpai yang memberi kesaksian kepada sikap Datuk Bandar yang meremehkan dan kasar kepada penduduk. Dalam perbualan dengan rakan sekerja, Datuk Bandar adalah seperti perniagaan dan berterus terang, jika kasar, maka secara sederhana. Lagipun, pegawai yang lain tidak bersinar dengan keanggunan sopan santun yang istimewa, yang isterinya memberitahu datuk bandar dengan rasa tidak senang, takut bahawa di ibu kota suaminya tidak akan dapat berkelakuan seperti yang diharapkan dalam kalangan sekular: "Kamu menyukai segala-galanya sehingga kurang ajar. Anda mesti ingat bahawa kehidupan perlu diubah sepenuhnya, bahawa kenalan anda tidak akan menjadi seperti hakim anjing yang anda pergi untuk memburu arnab, atau Strawberi ... ". Seperti yang ditunjukkan oleh Gogol sendiri dalam "Ucapan untuk Tetuan Pelakon", Anna Andreevna "kadang-kadang mengambil kuasa ke atas suaminya", tetapi kuasa ini ditunjukkan terutamanya dalam kata-kata atau dalam beberapa perkara kecil. Coquetry Anna Andreevna adalah salah satu ciri utama wataknya, pakaian bergaya adalah salah satu minat utamanya. Walau bagaimanapun, dia mengejek manifestasi yang sama dalam anak perempuannya: mudah untuk melihat bahawa ibu menganggap anak perempuannya sebagai saingan yang boleh diarahkan untuk mengambil lelaki.

Sementara itu, Anna Andreevna, apabila persoalan tentang daya tarikan peribadinya tidak disentuh, ternyata menjadi orang yang sangat praktikal dan masuk akal, seperti suaminya: dia dengan bijak menilai kedua-dua suaminya dan masyarakat di mana mereka berdua berada. Walau bagaimanapun, walaupun keinginan lahiriah untuk rahmat, dia, seperti datuk bandar, dengan menghina mereka yang mencari perlindungan suaminya: "... Tidak setiap perkara kecil harus dilindungi."

Intipati majoriti besar hubungan antara wakil-wakil elit pemerintah bandar daerah, baik di tengah-tengah mereka dan dengan penduduk yang lain, dengan tepat dan ringkas menghasilkan kenyataan berikut Datuk Bandar yang ditujukan kepada para pedagang: “Sekarang anda sedang berbaring di kaki saya. Dari apa? - kerana saya mengambil; dan jika anda sedikit di sisi anda, taktik itu akan menginjak-injak saya, bajingan, ke dalam tanah yang sangat, dan dia akan menimbun kayu di atas.

Sesungguhnya, Strawberry, pemegang amanah institusi kebajikan, dalam usaha untuk memutihkan dirinya di hadapan juruaudit khayalan, memfitnah semua rakannya dalam perkhidmatan. Apabila ternyata bahawa juruaudit itu tidak benar, pegawai, seperti biasa, mula mencari mereka yang bertanggungjawab untuk salah mengira "sebiji es, kain buruk" untuk "orang penting." Mereka ternyata adalah Bobchinsky dan Dobchinsky, pemilik tanah yang dihormati ini, yang, dengan pentingnya melaporkan berita seorang pegawai pelawat yang tinggal di sebuah rumah penginapan, berdebat tentang siapa yang mula-mula meneka bahawa ini adalah seorang juruaudit, juga dengan bersemangat mula menyalahkan satu sama lain. .

Hampir kesemua watak dalam komedi Gogol sememangnya bersedia untuk memijak sesiapa sahaja termasuk rakan-rakan semalam ke dalam lumpur semata-mata untuk melindungi diri. Penghinaan terbuka terhadap orang yang bergantung, kehambaan dan kehambaan kepada pihak atasan - ini adalah mata air utama hubungan di bandar daerah, di mana aksi komedi Gogol "The Inspector General" berlaku.

17. Apakah keburukan kehidupan bandar birokrasi? (Menurut drama oleh N.V. Gogol "The Government Inspector").

Nikolai Vasilyevich Gogol dalam Inspektor Jeneral "memutuskan untuk mengumpul semua perkara buruk yang dia tahu, dan pada satu masa mentertawakannya." Oleh itu, drama itu menjadi komedi sosial yang ditujukan kepada segala kepincangan masyarakat yang sezaman dengan pengarang. Adegan kerja adalah sebuah bandar birokrasi kecil, yang terdapat banyak di Rusia. Setiap watak komedi dikurniakan kualiti dan keburukan tertentu, yang membolehkan Gogol menunjukkan betapa hancurnya seseorang.

Konflik utama di mana drama itu dibina adalah percanggahan yang mendalam antara apa yang dilakukan oleh pegawai bandar dan idea tentang kebaikan untuk bandar dan penduduknya. Penyelewengan, rasuah, pembohongan dan tidak menghiraukan kerja - itulah yang menjadi ciri watak. Tetapi maksiat ini adalah norma kehidupan di bandar N. Pegawai pasti bahawa pemeriksa yang tiba secara inkognito dari St. Petersburg akan menerima wang mereka, kerana mereka telah pun menghadapi perkara ini sebelum ini. Mereka dengan selamba cuba membenarkan tindakan haram mereka sendiri. pembohongan terang-terangan satu sama lain. Jadi, Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin lebih suka menerima rasuah dengan anak anjing greyhound dan memanggilnya "perkara yang sama sekali berbeza." Pertubuhan yang dikawal oleh wira ini berjalan, pengawal membawa angsa dan anak angsa ke sana. Tidak dalam keadaan yang terbaik adalah institusi amal yang tunduk kepada Strawberry "khinzir yang sempurna dalam yarmulke". Watak penyangak menjimatkan makanan dan ubat untuk pesakit. Sikapnya mengenai isu ini terlintas dalam dialog dengan Datuk Bandar: “Seorang lelaki yang sederhana: jika dia mati, maka dia akan mati juga; Jika dia sembuh, maka dia akan sembuh.” Tidak menghairankan, orang sakit "sembuh seperti lalat." Tuan pos pula membuka surat orang lain, kerana dia "maut ingin tahu apa yang baru di dunia." Oleh itu, atas permintaan datuk bandar untuk mencetak surat masuk dan keluar, dia dengan sombong menjawab bahawa dia telah melakukan ini untuk masa yang lama.

Menyatukan semua wira permainan penghormatan untuk pangkat tertinggi. "Saya mengaku bahawa saya dibesarkan sedemikian rupa sehingga jika seseorang yang lebih tinggi dalam satu pangkat bercakap dengan saya, saya tidak mempunyai jiwa dan lidah saya tersangkut dalam lumpur," kata Khlopov, seorang penasihat bergelar sederhana, pengawas sekolah. Ia adalah kehambaan dan ketakutan (satu lagi naib utama yang wujud dalam semua wira) yang membawa kepada fakta bahawa Khlestakov diberi pelbagai penghormatan. Datuk Bandar dan pegawai, orang, secara amnya, tidak bodoh, kerana takut imej yang dicipta dalam imaginasi seorang juruaudit yang lebih tinggi daripada mereka, yang di tangannya kuasa terbesar tertumpu, tidak dapat membezakan kebenaran. Mereka membiarkan diri mereka tertipu dengan cerita palsu Khlestakov yang tidak cemerlang.

Pada pendapat saya, idea Gogol dikira untuk membuat penonton dan pembaca merasakan bahawa bandar yang digambarkan dalam komedi itu tidak wujud di suatu tempat, tetapi dalam satu cara atau yang lain di mana-mana tempat, dan maksiat yang dikurniakan oleh pegawai ada dalam diri kita masing-masing. . Dalam imej penduduk bandar, dalam reaksi mereka terhadap penampilan juruaudit, pengarang, dengan bantuan penggunaan meluas pelbagai cara ekspresi artistik (ironi, sindiran, ketawa), menunjukkan keburukan kehidupan Rusia yang birokrasi dan seluruh dunia secara keseluruhan.

Pilihan 25

"Senyap Mengalir Don" M.A. Sholokhov

*** S.A. Yesenin*** S.A. Yesenin

8. Apakah perkara yang paling teruk tentang peperangan?

Mungkin jawapan kepada soalan ini adalah jelas - ia adalah kekejaman. kezaliman terhadap tentera orang biasa kepada semua makhluk hidup.
Keseluruhan tragedi Perang Saudara adalah dahsyat kerana rakyat satu negara, dan kadang-kadang satu keluarga, menjadi musuh antara satu sama lain.
Dalam episod pendek dari "The Quiet Flows the Don", yang mendedahkan keangkuhan askar Tentera Merah yang memasuki rumah Melekhov. Pembunuhan anjing yang tidak masuk akal dan kejam menunjukkan bahawa mereka tidak menghormati pemiliknya. Penghinaan salah seorang askar terhadap Gregory disebabkan oleh fakta bahawa dia pernah berada di kalangan orang kulit putih, Sekali lagi menunjukkan kepahitan orang yang tergolong dalam kumpulan politik yang berbeza.
Salah faham tentang nilai kemanusiaan yang sebenar, niat jahat buta terhadap rakan senegara mereka - ini adalah tragedi sebenar Perang Saudara.

9. Dalam karya-karya penulis Rusia apakah lukisan zaman perang digambarkan dan dengan cara bagaimana mereka menggemakan "Quiet Don" Sholokhov? (Berikan 2-3 contoh dengan nama pengarang.)

1) Novel oleh M. A. Sholokhov "The Quiet Don" bukanlah satu-satunya karya dalam klasik Rusia yang menggambarkan lukisan zaman perang. Jadi, peristiwa Perang Patriotik 1812 membentuk asas novel epik L.N. Tolstoy "Perang dan Keamanan". Di dalamnya, pengarang juga menunjukkan maksiat, kekejaman peristiwa itu, "bertentangan dengan akal manusia", yang membunuh beribu-ribu nyawa manusia dan memecahkan banyak takdir, termasuk kehidupan pahlawan tercinta penulis Putera Andrei Bolkonsky, yang telah cedera semasa Pertempuran Borodino, Petya Rostov muda dan watak-watak lain dalam kerja itu.

Tragedi masa perang juga dicerminkan oleh L. N. Tolstoy dalam "Sevastopol Tales", di mana pengarang menggambarkan peristiwa Perang Crimea, "cermin mata yang mengerikan dan menggugah jiwa." Adalah mustahil untuk membaca dengan tenang tentang bagaimana lelaki dan wanita muda kehilangan tangan dan kaki mereka di hadapan, betapa acuh tak acuh mereka membuang bahagian tubuh yang dipotong ke sudut, bagaimana orang mati dalam penderitaan, mengeluarkan rintihan dan tangisan yang dahsyat. L. N. Tolstoy, seperti M. A. Sholokhov, sekali lagi membuktikan bahawa perang membawa kesakitan, kesedihan dan kematian.

2) Ramai penulis kesusasteraan Rusia menggambarkan gambar masa perang dalam karya mereka. Diam Don» Kekejaman Perang Saudara. Di sini dia menjadi sebab ketua itu, yang telah tidak hadir dari tanah airnya selama tujuh tahun, membunuh anaknya, Nikolenka, tanpa mengenalinya di komisar merah. Dan dalam cerita "Surat" dari koleksi "Konarmiya" oleh I. Babel, gambar masa perang ditunjukkan. Pejuang Vasily, hampir seorang budak lelaki, menetapkan surat kepada ibunya. Dia bercakap tentang bagaimana abangnya "selesai" "ayah" - Pengawal Putih yang membunuh anak sendiri Fedya.

15. Apakah keaslian pendedahan tema tanah air dalam puisi karya S.A. Yesenin "Shagane awak milik saya, Shagane! .."?

Dalam puisi "Shagane awak milik saya, Shagane.. . Dua tema berkembang secara selari - tema tanah air dan tema cinta, yang sangat tipikal untuk karya Yesenin. Wira lirik memberitahu kekasihnya tentang tanah airnya: tentang ladang yang tidak berkesudahan, tentang rai bergelombang di bawah bulan, yang "seratus kali lebih besar di sana." Tema cinta yang menusuk untuk tanah asal. Wira adalah daging dari dagingnya: "Saya mengambil rambut ini daripada rai", keritingnya beralun seperti "rai dalam cahaya bulan". Dia tanpa sedar membandingkan sifat utara dan selatannya yang panas. Kesimpulan wira itu jelas: Tidak kira betapa cantiknya Shiraz, Ia tidak lebih baik daripada hamparan Ryazan. Gubahan puisi patut diberi perhatian khusus. “Shagane awak milik saya, Shagane... ” dipanggil “sebuah karangan rangkap”, kerana ia terdiri daripada lima baris lima kerat, setiap satunya dibina berdasarkan prinsip cincin (ayat kelima betul-betul mengulangi yang pertama). Di samping itu, kutipan kedua dibingkai oleh rangkap kedua daripada yang pertama, dan seterusnya. Yang terakhir, kelima, dibingkai oleh rangkap yang sama seperti yang pertama. Oleh itu, gubahan cincin keseluruhan puisi terbentuk, menutup kalungan rangkap. Struktur sedemikian menentukan kemuzikan khas puisi dan menjadikannya lebih ekspresif. permainan yang sukar perasaan dan fikiran.

16. Dalam karya apa penyair Rusia tema tanah asal menduduki tempat utama dan dengan cara apakah karya-karya ini sesuai dengan puisi oleh S.A. Yesenin?

Puisi oleh M.Yu. "Tanah Air" Lermontov adalah pengisytiharan puitis cinta untuk tanah asalnya. Di dalamnya, penyair menyenaraikan dan memahami apa yang Rusia sayangi kepadanya. Imej negara asal yang megah dan pelbagai rupa dilukis. Tiga landskap berubah: padang rumput, hutan dan sungai - imej tipikal cerita rakyat Rusia. Ia menggambarkan bukan sahaja alam semula jadi, tetapi orang Rusia, yang dibezakan oleh kewujudan bersama yang harmoni dengan dunia luar. Penyair menggambarkan pelbagai aspek tanah air, yang dia kagumi. Setiap manifestasi tanah air bergema dalam jiwa penyair.
Imej Tanah Air ditunjukkan dengan menyentuh hati dalam puisi oleh A.A. Akhmatova "Tanah Asli": "... Tetapi kami berbaring di dalamnya dan menjadinya, itulah sebabnya kami memanggilnya dengan bebas - milik kami." Penyair bermain dengan kesamaran konsep "tanah asal". Ini adalah tanah di mana seseorang dilahirkan dan dimakamkan nenek moyang, serta tempat di mana jalan hidupnya berakhir. Ini menyatakan hubungan dengan Rusia.

17. Apakah peranan Olga Ilyinskaya dalam transformasi rohani Oblomov? (Menurut novel oleh I.A. Goncharov "Oblomov")

1) Mempelajari karya besar kesusasteraan Rusia, kami sering bertemu dengan imej wanita yang cantik. Dan selalunya mereka bukan sahaja membawa cita-cita kecantikan dan keharmonian, tetapi juga memainkan beberapa peranan yang lebih tinggi yang diberikan kepada mereka oleh pengarang. Inilah yang menjadi imej salah satu heroin utama novel oleh I. A. Goncharov "Oblomov" - Olga Ilyinskaya. Watak ini sememangnya diambil oleh penulis dari kehidupan - ramai sezaman menunjuk kepada prototaip sebenar heroin: Ekaterina Maikova, yang untuk masa yang lama terpesona oleh penulis, atau Elizaveta Vasilievna Tolstaya. Mungkin ini sebahagiannya mengapa imejnya menjadi begitu dekat dan mudah difahami oleh setiap daripada kita.

Olga adalah heroin yang paling menarik dalam novel itu, dia wujudkan Ciri-ciri terbaik wanita Rusia maju dari 50-an abad XIX. Ini adalah seorang gadis yang mempunyai minat yang mendalam dalam kehidupan, mengidamnya aktiviti cergas, cinta kepada seni. Goncharov tidak memberinya ciri-ciri kecantikan, tetapi mengatakan bahawa "jika dia berubah menjadi patung, dia akan menjadi patung rahmat dan harmoni." Keaslian dan kesederhanaan Olga Ilyinskaya, ketiadaan afeksi, keserakahan, pembohongan dan kepura-puraan serta-merta menarik pandangan dan hati semua orang di sekelilingnya.

Kecantikan dalaman dan muzikal yang luar biasa membezakan Ilinskaya daripada banyak watak lain. Dia tersenyum sehingga senyuman itu menyinari matanya dan tumpah ke pipinya. Ketawanya tulus dan menular, dan dalam ucapannya "rahmat itu bersinar, fikiran manis yang lembut sehingga semua orang dengan senang hati akan memalingkan dahi mereka." Olga cerdik, kadang-kadang "percikan sindiran" boleh bersinar dalam kata-katanya, tetapi daripadanya kita tidak akan pernah mendengar alasan yang tidak masuk akal, mendengar atau menolak pertimbangan tentang kehidupan, kesusasteraan, seni. Semua yang dibicarakan Ilyinskaya datang dari lubuk jiwa terbukanya. Dan yang ini terbuka terutamanya dengan terang. jiwa yang bersih dalam nyanyian Olga: “Ya Tuhanku, apa yang didengar dalam nyanyian ini! - kata pengarang. "Harapan, ketakutan yang tidak jelas tentang ribut petir, ribut petir, kejayaan kebahagiaan - semuanya tidak terdengar dalam lagu itu, tetapi dalam suaranya." Setiap ciri dalam penampilan dan watak heroin Goncharov bercakap tentang keghairahan yang wujud, keikhlasan, bakat rohani, keharmonian fikiran, kehendak dan hati, "kebebasan pandangan, perkataan, tindakan", keazaman, kebimbangan tentang kehidupan, keinginan untuk mencari sesuatu yang baru dan lebih baik. "Sesiapa yang bertemu dengannya ... berhenti seketika sebelum ini makhluk ciptaan yang begitu ketat dan sengaja secara artistik."

Olga sentiasa berusaha untuk kecemerlangan, bergerak ke hadapan. Dia juga sedang mencari cinta sejati. Nampaknya dia berjaya mencari "kesempurnaan lelaki yang ideal" dalam Stolz. Tetapi penyatuan dengannya tidak dapat memuaskan sifatnya yang sentiasa mencari. "Saya tidak akan menjadi tua, saya tidak akan jemu untuk hidup," katanya. Jiwanya meminta sesuatu yang lain, dia "rindu, seolah-olah dia tidak cukup hidup bahagia seolah-olah dia bosan dengannya dan menuntut lebih banyak fenomena baru yang belum pernah berlaku sebelum ini, memandang lebih jauh ke hadapan. Stolz takut dengan api gunung berapi jiwa Olga ini, dia "memerhati dengan terkejut dan cemas bagaimana jiwanya tidak berhenti, semuanya meminta pengalaman dan kehidupan." Bukan kebetulan bahawa pengkritik sastera D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky berkata tentang Ilyinskaya bahawa di mana-mana sudut yang terlupakan dia akan menjaga perjanjian masa mudanya, bahawa, kecewa dengan Stolz, dia "mengambil jalan yang berbeza, sukar dan berduri, penuh dengan kesusahan dan kesusahan.”

Olga melalui jalan yang sukar dalam hubungan dengan Oblomov, di mana watak heroin yang meriah dan aktif, daya tarikan manusianya paling jelas ditunjukkan. Memiliki sifat lembut dan pada masa yang sama panas, dia membalas perasaan Ilya Ilyich yang tiba-tiba terpancar. Lebih-lebih lagi, setelah jatuh cinta dengan Oblomov dengan ikhlas, setelah menemui dalam dirinya semua kualiti terbaik yang tersembunyi dari mata orang lain, Olga ingin membangkitkan orang yang menarik ini untuknya: "Dia akan menunjukkan kepadanya matlamat, membuatnya jatuh dalam cinta lagi dengan semua yang dia berhenti cintai." Dan tindakannya, keinginan ghairahnya untuk mengubah kekasihnya memberikan hasil tertentu. Sudah selepas pertemuan pertama dengan Ilinskaya Oblomov perintah untuk mengelap tingkap di rumah dan membersihkan sarang labah-labah.

Pertemuan kedua mereka menyebabkan lonjakan kekuatan rohani yang luar biasa dalam wira. Dan apabila Ilya Ilyich mendengar nyanyian gadis itu, dia sangat terinspirasi sehingga dia memutuskan untuk mengaku cintanya kepadanya. Di bawah pengaruh Olga, Oblomov membangkitkan minat membaca buku, dengannya dia berjalan-jalan, yang sudah menjadi pencapaian hebat untuk Ilya Ilyich, yang biasa selalu berbaring di sofa. Ilyinskaya membuatkan orang pilihannya berhenti tidur siang dan makan malam, menggalakkannya bangun pada waktu subuh, mendaki gunung. Komunikasi dengannya membangkitkan di Oblomov keinginan untuk menikmati kehidupan yang sebelum ini tidak dikenalinya. Melihat semua perubahan ini, Olga lebih terinspirasi dalam keinginannya untuk menyedarkan kekasihnya.

Pada saat-saat ini, kualiti terbaiknya terserlah dalam dirinya - bangsawan, keinginan untuk menjadi "bintang pembimbing", keazaman, keindahan rohani. Dia tidak dihalang oleh keraguan yang sering dirasai dalam kenyataan Oblomov. Setelah menerima suratnya dan menangkap ketakutan Ilya Ilyich terhadap kebimbangan yang akan datang, keinginan untuk bersembunyi di pelabuhan yang selamat, dia tidak menghentikan percubaannya. Olga berhati-hati mencari cara baru untuk mempengaruhi orang yang disayanginya. Gadis itu dengan tulus mencintai yang dipilihnya, mendekatinya. Tidak semena-mena puisi yang begitu menakjubkan dikipas oleh plot hubungan antara dua hero itu. Penulis mendedahkan semua nuansa perasaan cinta yang kompleks: rasa takut, malu, keraguan, petunjuk halus mengatakan banyak perkara yang luar biasa. penyayang orang. Tidak menakutkan Olga dalam perjalanan transformasi Oblomov walaupun pendapat umum. Hanya setelah membuat semua percubaan yang mungkin dan menyedari bahawa usahanya tidak berguna, dia memutuskan untuk berpisah dengan wira. Ilyinskaya pahit menyedari bahawa dia jatuh cinta bukan dengan Ilya Ilyich yang sebenar, tetapi dengan impiannya tentang dia: "Saya fikir saya akan menghidupkan semula awak, bahawa awak masih boleh hidup untuk saya, tetapi awak sudah lama mati," dia berkata. Oleh itu, pengarang membawa kita kepada idea bahawa, mungkin, Olga tidak benar-benar mencintai Oblomov, tetapi mengambilnya untuk cinta sejati keinginan untuk menghidupkan semula Ilya, meniupkan kehidupan kepadanya.

Goncharov memberikan heroinnya peranan yang menentukan dalam novel itu. Di bahunya, dia meletakkan percubaan kelahiran semula rohani wira, yang hidup dalam kemalasan dan mimpi yang sia-sia. Dalam imej gadis Rusia yang cantik ini, Oblomov menghadapi peluang terakhir untuk sembuh. Cinta untuk Olga membangkitkan sementara Ilya Ilyich, terima kasih kepadanya, "kedua-dua kehidupan, dan air mata, dan cinta" kembali kepadanya.

Terima kasih kepada Olga Ilyinskaya, "hati emas" wira, yang mampu perasaan yang kuat, dan puisinya, dan kepekaan, dan keluhuran jiwanya. Malangnya, dia masih gagal untuk mengalahkan Oblomovisme. Ketakutan Ilya Ilyich terhadap kehidupan, ketidakupayaan untuk mengatur urusannya, tabiat hidup mengikut peraturan dan peraturan yang ditetapkan ternyata lebih kuat. Jambatan yang ditarik, yang menyelamatkan Oblomov dari keperluan untuk melihat Olga, akhirnya memutuskan nasibnya, kembalinya kepada "kedamaian hidup yang ideal yang tidak dapat dihancurkan." Olga, bukan tanpa keraguan, berkahwin dengan Stolz. Kesatuan dengannya adalah keluarga penyayang yang ideal: "mereka bekerja bersama, makan malam, pergi ke ladang, membuat muzik ... seperti yang diimpikan oleh Oblomov ... Hanya tidak ada rasa mengantuk, putus asa dengan mereka, mereka menghabiskan hari-hari mereka tanpa kebosanan dan sikap tidak peduli ... " Walaupun, dengan semua kesejahteraan luaran, Olga dibebani oleh ketenangan dan ketenangan kehidupan sedemikian, yang baginya adalah serupa dengan Oblomovisme yang sama.

Dalam novelnya, Goncharov mencipta jenis wanita Rusia yang cantik pada zaman itu, ketika di Rusia, di bawah pengaruh pertumbuhan budaya, kesedaran diri orang ramai mula terbangun, apabila wanita merasakan dan mula mempertahankan hak mereka untuk mengambil bahagian dalam kehidupan awam. Dan imej ini kekal relevan dan perlu sehingga hari ini.

2) Seseorang boleh mengharapkan perkataan daripada Olga yang akan membakar dan menghilangkan Oblomovisme. Sekali dia mencintai Oblomov percaya kepadanya dalam kesempurnaan moralnya. Saya mesti mengatakan bahawa pertemuan dengan Olga mengubah Oblomov, dia menjadi mudah alih. Dia tidak lagi malas untuk bangun dari sofa untuk bergerak sekurang-kurangnya untuk meluahkan fikirannya. Dia bekerja lama dan keras dengan kasih sayang dan penjagaan yang lembut untuk membangkitkan dalam dirinya tenaga untuk hidup dan aktiviti. Olga tidak mahu percaya bahawa Oblomov tidak mampu berbuat baik. Mencintai harapannya untuk masa depannya dalam dirinya, Olga melakukan segala-galanya untuknya, mengabaikan walaupun kesopanan bersyarat. Dia pergi kepadanya seorang diri dan tidak takut, seperti dia, kehilangan reputasinya. Dengan kebijaksanaan yang mengejutkan, dia segera melihat sebarang kepalsuan yang nyata dalam sifatnya dan juga menerangkan kepadanya mengapa ini adalah pembohongan dan bukan kebenaran. Sebagai contoh, dia menulis surat dengan kandungan melodramatik dan kemudian meyakinkannya bahawa dia menulis surat itu hanya untuk kebaikannya, melupakan dirinya sendiri, mengorbankan dirinya, dsb. Olga dengan tenang menjawabnya: "Tidak, itu tidak benar: jika anda hanya memikirkan kebahagiaan saya dan menganggap perpisahan daripada anda perlu baginya, maka anda akan pergi tanpa menghantar surat kepada saya terlebih dahulu." Dia terus mengatakan bahawa dia takut nasib malangnya jika dia akhirnya menyedari bahawa dia tersilap dan jatuh cinta dengan orang lain. Olga menjawab: "Di manakah anda melihat nasib malang saya di sini? Sekarang saya sayang awak dan rasa baik; dan selepas saya jatuh cinta dengan yang lain, dan kemudian saya akan baik dengan yang lain. Awak tak perlu risaukan saya." Kesederhanaan dan kejelasan dalam pemikiran Olga ini, menurut saya, mengandungi ciptaan baru. kehidupan masa hadapan berbeza dengan masyarakat moden wira novel itu dibesarkan. Saya juga hairan bagaimana kehendak Olga patuh pada hatinya. Dia meneruskan hubungannya dengan Oblomov, walaupun semua ejekan orang luar, sehingga dia akhirnya yakin bahawa dia tersilap dalam dirinya. Selepas pertarungan terbuka, dia tidak dapat lagi menyatukan nasibnya dengannya, walaupun semasa perbualan ini dan walaupun selepas itu dia masih membelai dan memujinya.
Oleh itu, inersia kehidupan Oblomov menang; dia tidak mahu melakukan usaha yang dituntut oleh Olga, dan kehidupan yang kelihatannya tidak sesuai dengan Oblomov sendiri. Oleh itu, walaupun Olga cuba mengubah Oblomov, transformasi ini sangat singkat.

17. Adakah Mtsyri menemui jawapan kepada soalan "cantikkah bumi"? (Berdasarkan puisi M.Yu. Lermontov "Mtsyri") Lermontov tidak memberikan penerangan terperinci tentang kehidupan monastik Mtsyri. Kehidupan monastik bermaksud, pertama sekali, pemergian dari orang, dari dunia, penolakan sepenuhnya terhadap keperibadian sendiri, "pelayanan kepada Tuhan", dinyatakan dalam puasa dan doa yang bergantian secara seragam. Syarat utama kehidupan di biara adalah ketaatan. Mereka yang mengambil ikrar monastik akan diputuskan untuk selama-lamanya masyarakat manusia; kembalinya seorang rahib kepada kehidupan dunia adalah dilarang. Lermontov tidak memberikan penerangan terperinci tentang kehidupan monastik Mtsyri, bagaimanapun, kami memahami bahawa bagi wira biara adalah simbol penawanan, penjara dengan dinding suram dan "sel yang penuh". Untuk tinggal di sebuah biara bermakna baginya untuk melepaskan tanah air dan kebebasannya selama-lamanya, ditakdirkan kepada perhambaan dan kesepian yang kekal. Pengarang tidak mendedahkan watak budak lelaki yang berakhir di biara: dia hanya menarik kelemahan fizikal dan ketakutannya, dan kemudian memberikan beberapa pukulan kelakuannya, dan keperibadian banduan pendaki tinggi itu muncul dengan jelas. Dia tegar, bangga, tidak percaya, kerana dia melihat musuh-musuhnya di sekeliling bhikkhu, dari tahun-tahun awal dia mengenali perasaan kesepian dan kerinduan yang tidak kekanak-kanakan. Terdapat juga penilaian pengarang langsung mengenai tingkah laku budak lelaki itu, yang menguatkan kesan - Lermontov bercakap tentang semangat kuatnya yang diwarisi daripada bapanya. Idea kebebasan Mtsyra dikaitkan dengan impian untuk kembali ke tanah airnya. Menjadi bebas bermakna dia melarikan diri dari kurungan monastik dan kembali ke kampung asalnya. Imej "dunia kegelisahan dan pertempuran yang menakjubkan" yang tidak diketahui tetapi dikehendaki sentiasa hidup dalam jiwanya. Keperibadian dan watak Mtsyri tercermin dalam gambar yang menariknya dan bagaimana dia bercakap tentangnya. Dia terpegun dengan kekayaan alam semula jadi, yang berbeza dengan kebosanan kewujudan monastik. Dan dalam perhatian yang teliti dengan mana wira melihat dunia, cintanya untuk hidup, untuk segala yang indah di dalamnya, simpati untuk semua makhluk hidup dirasakan. Di luar, dia mengetahui "kebahagiaan kebebasan" dan menguatkan dalam kehausannya untuk kebahagiaan duniawi. Selepas hidup tiga hari dalam kebebasan, Mtsyri mengetahui bahawa dia berani dan tidak takut. Perasaan gembira disebabkan oleh Mtsyra bukan sahaja oleh apa yang dilihatnya, tetapi juga oleh apa yang berjaya dicapainya. Penerbangan dari biara semasa ribut petir memberi saya keseronokan merasakan persahabatan "antara hati yang bergelora dan ribut petir"; komunikasi dengan alam semula jadi membawa kegembiraan ("seronok baginya untuk bernafas ... kesegaran malam hutan itu"); dalam pertempuran dengan harimau bintang, dia tahu kebahagiaan perjuangan dan kegembiraan kemenangan; pertemuan dengan wanita Georgia menyebabkan "kesedihan yang manis". Semua pengalaman ini Mtsyri bersatu dalam satu perkataan - kehidupan! carian berterusan, kebimbangan, berjuang dan menang, dan yang paling penting - untuk mengalami kebahagiaan "kebebasan orang suci" - dalam pengalaman ini, watak Mtsyri yang berapi-api didedahkan dengan jelas. Hanya kehidupan sebenar menguji seseorang, mendedahkan intipatinya. Mtsyri melihat alam semula jadi dalam kepelbagaiannya, merasakan hidupnya, mengalami kegembiraan berkomunikasi dengannya. Ya, dunia ini indah! - inilah maksud cerita Mtsyri tentang apa yang dilihatnya. Monolognya adalah pujian kepada dunia ini. Dan hakikat bahawa dunia itu indah, penuh warna dan bunyi, penuh kegembiraan, memberikan Mtsyri jawapan kepada soalan kedua: mengapa manusia dicipta, mengapa dia hidup. Seseorang dilahirkan untuk kebebasan, bukan untuk penjara.Asal-usul tragedi Mtsyra adalah dalam keadaan yang mengelilingi wira sejak kecil. Keadaan di mana dia mendapati dirinya dari zaman kanak-kanak menghalangnya daripada hubungan dengan orang ramai, pengalaman praktikal, pengetahuan tentang kehidupan, meninggalkan jejak mereka kepadanya, menjadikannya "bunga penjara bawah tanah", dan menentukan kematian wira. Kematian Mtsyri tidak boleh dipanggil perdamaian dengan nasib dan kekalahan. Kekalahan seperti itu pada masa yang sama adalah kemenangan: kehidupan ditakdirkan Mtsyri menjadi perhambaan, kerendahan hati, kesepian, dan dia berjaya mengetahui kebebasan, mengalami kebahagiaan perjuangan dan kegembiraan bergabung dengan dunia. Oleh itu, kematiannya, untuk semua tragedinya, membuat pembaca bangga dengan Mtsyri dan kebencian terhadap keadaan yang menghalangnya daripada kebahagiaan.

Pilihan 26

« Isnin bersih» I.A. Bunin

"Hamlet" B.L. Pasternak

8. Apakah perbezaannya dunia rohani wira dan heroin dan bagaimana dia mentakrifkannya nasib selanjutnya?

Wira muncul di hadapan kita sebagai orang yang benar-benar duniawi yang mempunyai idea mudah tentang kebahagiaan dengan orang yang disayangi, dia ingin mewujudkan keluarga dengannya, untuk sentiasa bersama. Tetapi heroin, dunia dalamannya, nampaknya lebih kompleks kepada kita. Wira itu sendiri bercakap tentang perbezaan ini di antara mereka, mencatatkan perbezaan dalam tingkah laku luaran: "Sejauh mana saya terdedah kepada bercakap, kepada keriangan yang sederhana, dia paling kerap diam: dia sentiasa memikirkan sesuatu, segala-galanya seolah-olah menyelidiki sesuatu. secara mental; berbaring di sofa dengan buku di tangannya, dia sering meletakkannya dan memandang dengan penuh tanda tanya di hadapannya ... ". Iaitu, dari awal lagi ia kelihatan pelik, luar biasa, seolah-olah asing kepada semua realiti sekeliling. Dia sendiri mengatakan bahawa dia berasa tidak dicipta untuk kegembiraan hidup yang biasa kepada ramai orang: "Tidak, saya tidak layak untuk menjadi seorang isteri. Saya tidak baik, saya tidak baik…” Sememangnya, apabila cerita itu berkembang, kita melihat bahawa dia cukup ikhlas terhadap hero itu, dia benar-benar mencintainya, tetapi ada sesuatu dalam dirinya yang membimbangkannya, menghalangnya daripada membuat keputusan yang tidak berbelah bahagi.
Gadis itu mengagumkan dengan ketidakkonsistenannya dalam hobi dan minat, seolah-olah terdapat beberapa orang dalam dirinya, dia sentiasa mengikuti jalan yang berbeza. Kekasih tidak dapat memahaminya sepenuhnya, kerana dia melihat bagaimana perkara yang tidak serasi bersatu dalam dirinya. Jadi, ada kalanya dia berkelakuan seperti gadis biasa seusia dan kalangannya: menghadiri kursus, berjalan-jalan, ke teater, makan di restoran. Dan menjadi tidak dapat difahami mengapa dia belajar di kursus, mengapa dia belajar permulaan " sonata cahaya bulan”, yang mana dia menggantung potret Tolstoy yang berkaki ayam di atas sofa. Apabila kekasihnya bertanya kepadanya soalan "mengapa?", Dia mengangkat bahunya: "Mengapa semuanya dilakukan di dunia? Adakah kita memahami sesuatu dalam tindakan kita? Tetapi di dalam hatinya heroin itu secara batinnya asing dengan semua ini. "Nampaknya dia tidak memerlukan apa-apa: tiada bunga, tiada buku, tiada makan malam, tiada teater, tiada makan malam di luar bandar ..."
Heroin sering pergi ke katedral Kremlin, biara, suka membaca sejarah Rusia. Dalam jiwanya, keinginan untuk ketuhanan dan semua kekayaan alam semesta, teragak-agak dan kerinduan untuk ideal bertepatan. Nampaknya hanya di biara dan nyanyian rohani yang mempunyai "perasaan tanah air, zaman purba", kerohanian dipelihara. Ya, dia benar-benar menyerah kepada perasaan cinta, dan dia tidak meragui perasaannya, tetapi dia benar-benar pasti bahawa kebahagiaan duniawi bukanlah yang dia perlukan.
Gadis itu meninggalkan Moscow, dan kemudian membuat keputusan - pada Isnin Bersih, selepas Ahad Perpisahan, heroin pergi ke biara. Tidak mencari kecantikan, kerohanian dalam dunia modennya, heroin meninggalkannya ke tempat, seperti yang dilihatnya, mereka berada: ke masa lalu, ke biara. Kekasih bertanya kepadanya, tetapi dia tidak dapat memahami sepenuhnya, tidak menyedari apa yang mendorongnya untuk melarikan diri dari dunia ini. Baginya, kehilangan kekasihnya adalah malapetaka, dia tidak pernah dapat pulih daripada kehilangan itu.

9. Apakah persamaan “Clean Monday” oleh I.A. Bunin dengan karya Rusia yang lain klasik XIX- XX abad. tentang cinta? (Apabila membandingkan, nyatakan karya dan pengarang.)

Ramai penulis Rusia dalam karya mereka membincangkan tema abadi cinta. Antaranya ialah A. Ostrovsky, I. Goncharov, I. Turgenev, F. Dostoevsky dan lain-lain. Jadi, dalam kisah I. Turgenev "Asya" watak utama ialah Encik N.N. dan gadis Asya lulus ujian cinta. Perasaan cinta memberi inspirasi kepada heroin, memberikan kekuatan barunya, memberi inspirasi kepada iman dalam kehidupan, tetapi yang dipilihnya ternyata lemah dan ragu-ragu, dia tidak dapat bertindak balas dengan secukupnya terhadap perasaan bersemangatnya. Prasangka dan ketakutan terhadap pendapat masyarakat dan pendapat Gagin memaksanya untuk menolak Asya yang bersedia mengikut Tuan N. ke hujung dunia. Keazaman Asya membuatnya takut, dan N. N. meninggalkannya; cinta pertama heroin, seperti hero cerita Bunin ternyata tidak berpuas hati.

Dalam novel oleh A.S. Pushkin "Eugene Onegin" rancangan penulis hubungan cinta antara Tatiana Larina dan Eugene Onegin. Tatyana jatuh cinta dengan Onegin dan mengaku perasaannya kepadanya dalam sepucuk surat Keikhlasan Tatyana menakutkan, malah menolak Evgeny. Dia tidak membalas perasaannya, tetapi selepas setahun wira itu menyedari bahawa dia benar-benar mencintai dan mencintainya. Tetapi walaupun saling mencintai, seperti pahlawan Isnin Bersih, mereka tidak boleh bersama, gembira. Dan mereka sendiri harus dipersalahkan untuk ini, kesilapan mereka sendiri, ketidakupayaan mereka untuk mencari jalan yang betul dalam hidup, dan ini adalah tragedi mereka.

15. Mengapakah B.L. Pasternak tentang keperibadian dan nasib disertai dengan banyak imej dan butiran yang berkaitan dengan dunia teater?

Dalam puisi di atas, pengarang menggunakan beberapa imej yang berkaitan dengan dunia teater. Ini terutamanya disebabkan oleh sikap istimewa wira lirik puisi itu. Wira lirik ialah personaliti yang tragis, yang merasakan jurang yang tidak dapat diatasi dengan generasinya, yang dinyatakan dalam baris "Saya sendirian, semuanya tenggelam dalam kemunafikan" ("tenggelam dalam kemunafikan" adalah metafora luas yang mencirikan generasi munafik dan munafik). Wira lirik memahami bahawa dia akan mengalami jalan kesepian yang sukar dan oleh itu membaca doa di mana dia bertanya kepada Pencipta: "Bawa cawan ini lalu." Walau bagaimanapun, pada akhirnya, wira memahami takdir nasibnya dan kemustahilan untuk mengubah apa-apa. Dalam hal ini, Pencipta diibaratkan sebagai pengarah drama, dan kehidupan itu sendiri diibaratkan sebagai "rancangan degil", di mana seseorang memainkan "peranan" tertentu. Oleh itu, imej dan butiran teater membantu pengarang menyampaikan pandangan dunia yang istimewa tentang wira lirik pantun

16. Antara penyair Rusia yang manakah dekat dengan B.L. Pasternak dalam membawakan drama wira tunggal? (Berikan jawapan yang menunjukkan hasil kerja dan rasional untuk perbandingan.)

1) Sebagai tambahan kepada Pasternak, wira tunggal digambarkan dalam puisi mereka oleh M.Yu. Lermontov dan S.A. Yesenin. Seperti puisi Pasternak, puisi Lermontov "Both Boring and Sad" membangkitkan perasaan sedih dan sayu. Sama seperti wira Pasternak, wira Lermontov merasakan kesunyian dan pada masa yang sama memahami keputusasaan keadaannya. Dia "tidak mempunyai sesiapa untuk dibantu" "dalam saat kesusahan rohani", seluruh hidupnya baginya adalah "gurauan kosong dan bodoh." Walau bagaimanapun, kesunyian wira Lermontov jauh lebih mendalam daripada kesunyian wira Pasternak. Jika yang kedua kesepian kerana keengganan untuk hidup di kalangan generasi "Farisi", maka yang pertama kecewa dalam kehidupan secara umum: keinginan, keghairahan, atau cinta tidak dapat memikatnya.

Dalam puisi Yesenin "Soviet Rus'" terdapat juga beberapa motif yang serupa dengan puisi Pasternak. Sehubungan dengan proses sosio-politik tertentu, kampung asal wira lirik telah banyak berubah: "di negaranya" wira berasa seperti orang asing, dan "bahasa sesama warganegara" telah menjadi seperti orang asing kepadanya. Oleh itu perasaan kesepian, keterasingan, serupa dengan wira lirik Pasternak: "Tetapi saya tidak mempunyai sesiapa untuk tunduk dengan topi saya, / saya tidak mendapat perlindungan di mata sesiapa pun." Jadi, motif utama yang menyatukan puisi Pasternak dan Yesenin adalah motif kesunyian, yang disebabkan oleh perbezaan pandangan dunia wira lirik dan persekitarannya.

2) Wira lirik puisi Lermontov "Berapa kerap dia dikelilingi oleh orang ramai yang beraneka ragam" adalah orang yang kesepian yang bangga, menentang masyarakat. Kesepian - tema pusat puisi penulis dan, pertama sekali, puisi ini. Penyair mencabar masyarakat, yang cuba memusnahkan impiannya yang cerah.Wira tidak berlindung sama ada dalam masyarakat sekular, atau cinta, atau persahabatan. Lermontov dan wiranya mendambakan kehidupan sebenar.

17. Bagaimanakah seseorang dapat menjelaskan ketiadaan wira "ideal" dalam sistem watak dalam drama A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"?

Drama A.P. Chekhov "The Cherry Orchard", yang ditulis pada tahun 1904, adalah karya utama terakhir penulis. Ia adalah hasil renungan panjang penulis tentang era di mana dia secara kebetulan hidup.

Konflik adalah di tengah-tengah cerita. Walau bagaimanapun, ia tidak disertai dengan perdebatan hangat, monolog panjang watak-watak, pembahagian yang jelas kepada "positif" dan "negatif". Hakikatnya ialah A.P. Chekhov menunjukkan konflik bukan orang, tetapi era, di "persimpangan" di mana drama itu berlaku. asas jalan cerita adalah percubaan oleh wira untuk menyelamatkan "sarang keluarga" Gaev dan Ranevskaya daripada dijual untuk hutang. Adalah menarik bahawa watak utama, walaupun seruannya tentang rumahnya: "Loker saya sendiri ... meja saya," kurang mengambil berat daripada orang lain tentang menyimpannya. Mengharapkan penyelesaian ajaib untuk semua masalah, dia menolak satu-satunya rancangan Lopakhin yang mungkin. Tetapi ini adalah satu-satunya orang yang cuba mengambil langkah sebenar untuk menyelamatkan harta pusaka. Apabila wira menyedari bahawa Gaev dan Ranevskaya yang "tidak perniagaan, remeh" tidak dapat berbuat apa-apa, dia memutuskan untuk membeli seluruh harta pusaka dan meletakkan rancangannya untuk menyewa menjadi amalan yang sudah berada dalam kedudukan pemiliknya. Adalah jelas bahawa Lopakhin tidak dipimpin oleh motif mulia sama sekali, kerana dia tidak akan menyokong bekas penduduk ladang itu, mereka terpaksa pergi. Lebih-lebih lagi, pembelian ladang itu menjadi simbol kemenangan terakhirnya ke atas masa lalu petani. Petya Trofimova dan Anya dianggap sebagai "orang baru" yang di belakangnya adalah masa depan. Tetapi A.P. Chekhov menafikan wira ini daripada "idealiti" mereka. "Pelajar abadi", sebagai contoh, menghina parasitisme, walaupun dia sendiri telah lama hidup sebagai pemuat bebas, dan Anya, dengan keyakinan yang ikhlas bahawa "ia bermula kehidupan baru» sedia meninggalkan saudara maranya tanpa memikirkan nasib mereka. Akhirnya, Firs, dilupakan di dalam rumah, melambangkan "ketidaksempurnaan" watak-watak. Lagipun, seseorang yang terlalu ghairah tentang dirinya sendiri tidak dapat melihat orang lain, tidak boleh menjadi ideal. Dalam karya A.P. Chekhov tidak ada orang yang ideal. Semua wira mempunyai positif dan sifat negatif. Penulis sendiri tidak memberikan penilaian yang jelas kepada sesiapa, membenarkan pembaca melakukannya sendiri, memberi tumpuan kepada tindakan watak-watak. Tetapi dalam kekaburannya, setiap watak dalam drama itu hanya menjadi lebih hidup dan lebih cerah. Lopakhin dan Ranevskaya, Anya dan Petya, wira lain dalam drama itu bukanlah satu set kualiti tertentu, tetapi personaliti yang kompleks dengan watak individu. Pengarang menunjukkan zamannya dengan sangat jujur, cuba untuk tidak menggantung label. Oleh itu, kita boleh menyimpulkan bahawa pengarang tidak mencipta hero "ideal" dalam lakonannya untuk menunjukkan gambaran paling jujur ​​tentang era di mana dia hidup. Cherry Orchard ialah gambar sebenar kehidupan, yang menggambarkan manusia yang hidup dengan keburukan dan kebaikan mereka. Mungkin sebab itu "The Cherry Orchard" sebelum ini hari ini sangat popular di seluruh dunia.

Pilihan 27

« Kebun Ceri» A.P.Chekhov

"Sekarang kita pergi sedikit .." S.A. Yesenin

8. Apakah yang dilambangkan oleh ketukan kapak, yang disebut dua kali di hujung serpihan?

1) Dalam karya Chekhov, walaupun bunyi mempunyai simbolisme mereka sendiri. Ketukan kapak, yang disebut dua kali pada penghujung permainan, melambangkan kematian terakhir kebun sakura, dan menggantikannya dengan pemergian masa yang lama dan usang. Gaev dan Ranevskaya digantikan oleh Lopakhin. Orang seperti dia sudah bersedia untuk transformasi aktif. Ranevskaya dan abangnya tidak dapat menentukan nasib harta pusaka mereka selama berbulan-bulan: pemilik baru Dalam dua hari semuanya berubah tanpa dapat dikenali. Lopakhin mengembangkan aktiviti ganas, mengiringi bekas pemilik kebun sakura: "Jom! .. Kami kunci pintu!" Bunyi kapak adalah simbol perubahan segera tanpa belas kasihan. Sebaliknya, mudah untuk menebang taman, untuk memusnahkan tradisi lama. Tetapi adakah pemilik baru dapat mengembangkan, membina, meninggalkan sesuatu? Dan masalah ini dibangkitkan dalam permainan Chekhov, dan salah satu elemen yang menunjuk kepadanya adalah ketukan kapak.

2) Pada akhir drama A.P. Chekhov, selepas adegan pemergian keluarga Ranevskaya dari ladang, ketukan kapak disebut dua kali, "kedengaran sunyi dan sedih", yang boleh bermakna hanya satu perkara: ceri yang indah dusun sedang ditebang. Ketukan kapak ini bukan sahaja bercakap tentang kemusnahan taman, tetapi juga melambangkan kematian ladang mulia, dan bersama mereka Rusia lama. Ladang-ladang keluarga kuno sedang dijual, sarang para bangsawan akan berakhir: tidak lama lagi akan ada muka-muka ini, mahupun taman-taman ini, mahupun ladang-ladang dengan tiang putih, mahupun gereja-gereja yang ditinggalkan. Kematian yang tidak dapat dielakkan dari cara hidup lama di Rusia menimbulkan kesedihan, kerana yang hidup mati ... Dan bukan pada batang kering, tetapi pada batang pokok hidup, kapak mengetuk!

9. Dalam karya klasik Rusia apakah drama hamba itu ditunjukkan, dan dengan cara apakah anda melihat persamaan antara Firs dan wira karya ini?

1) Penulis Rusia sedar akan kemusnahan perhambaan. Sebagai contoh, dalam komedi D. I. Fonvizin "Undergrowth" ditunjukkan bagaimana perhambaan merosakkan bukan sahaja tuan-tuan feudal, tetapi juga hamba-hamba. Hamba-hamba adalah terhad, tamak dan kejam, dan hamba-hamba itu mengambil mudah kemungkaran mereka. Contoh yang menarik perhatian- ibu Yeremeevna, yang menerima sebagai ganjaran untuk perkhidmatannya "lima rubel setahun dan lima tamparan sehari." Dia, seperti Firs, berkhidmat kepada tuannya sepanjang hidupnya, tetapi, seperti dia, dia tidak dihargai dan dilupakan. Lebih mirip dengan Firs adalah imej hamba yang setia dari novel Oblomov. Zakhar, seperti Firs, dilupakan selepas kematian tuannya Oblomov (dan selepas semua, pemergian keluarga dari sarang keluarga juga kematian dalam beberapa cara, dan ini membawa kedua-dua imej itu lebih dekat). Kedua-dua Zakhar dan Firs kekal tua, ditinggalkan, tidak berdaya. Seluruh drama perhambaan ditunjukkan pada contoh pahlawan ini.

15. Bagaimanakah dunia dalaman wira lirik muncul dalam puisi karya S.A. Yesenin?

Puisi oleh S. A. Yesenin "Sekarang kita pergi sedikit" adalah refleksi falsafah tentang makna alam semesta, kehidupan dan kematian, yang diserap dengan rasa sedih dan tidak dapat dielakkan. Wira lirik karya itu merumuskan jalan hidupnya, mengingati bagaimana dia mencium wanita, mencintai, berfikir, "berguling di atas rumput", "bernafas dan hidup". Dia faham bahawa dia tidak lama lagi akan meninggalkan dunia ini, pergi "ke negara yang ada keamanan dan rahmat." Walau bagaimanapun, tidak kira betapa tenangnya "negara" ini, wira itu "tidak dapat menyembunyikan kerinduannya" daripada kesedaran tidak dapat dielakkan dari penghujung yang akan berlaku. Dia suka dunia ini dengan aspen, haiwan, bunga, semak, rai. Orang yang tinggal di Bumi juga disayanginya. Itulah sebabnya wira lirik puisi itu mengalami "gemetar" "di hadapan tuan rumah yang pergi": ke mana dia pergi, tidak akan ada "ladang jagung ini, keemasan dalam kegelapan" ...

16. Dalam karya lirik Rusia apakah tema hidup dan mati, dan dalam cara apakah mereka menggemakan puisi Yesenin?

1) Tema hidup dan mati, pemahaman tahun-tahun yang lalu adalah ciri karya banyak pengarang, termasuk S. A. Yesenin dan S. Ya. Marshak. Dalam puisi "Saya tidak menyesal. Saya tidak memanggil, saya tidak menangis ...", serta dalam "Kami kini pergi sedikit demi sedikit ...", masalah kehidupan dan yang dijalani difahami. Dalam kedua-dua karyanya, penyair merumuskan masa yang dihabiskan di Bumi, memberkati semua yang wujud (Diberkati selama-lamanya, / Apa yang telah berkembang dan mati.) dan menghargai segala-galanya "yang diberikan kepada kita dalam milikan," yang adalah segalanya. bagaimana kita hidup, kerana antara hidup dan mati kadangkala ia boleh menjadi "sebentar sahaja." Seperti wira S. A. Yesenin, wira di sini dibezakan oleh sikap yang sangat menghormati kehidupan dan perkara-perkaranya dan keyakinan yang teguh bahawa "ada" tidak akan ada apa-apa daripada perkara yang biasa kita lakukan.

2) Dalam puisi Pushkin "Adakah saya mengembara di sepanjang jalan yang bising ..." wira lirik mencerminkan kefanaan kehidupan dan kematian yang tidak dapat dielakkan bagi setiap orang: "tahun akan berlalu" dan "Kita semua akan turun di bawah peti besi abadi - / Dan waktu seseorang sudah hampir." Wira lirik sendiri merasakan bahawa dia kitaran hidup berakhir dan masanya tiba untuk generasi baru: “Saya membelai bayi sayang, / Saya sudah berfikir; Maafkan saya! / Saya memberi laluan kepada anda: / Sudah tiba masanya untuk saya membara, untuk anda mekar. Kesedaran tentang kefanaan kehidupan dan firasat kematian mereka menyatukan wira lirik Pushkin dan Yesenin.

Dalam elegi Zhukovsky "Perkuburan Luar Bandar" pemikiran tentang kematian yang tidak dapat dielakkan berbunyi: "Yang menggerunkan sedang mencari semua orang ... dan tidak akan pernah menemuinya." Walau bagaimanapun, sukar bagi wira lirik untuk menyedari ini, renungannya dipenuhi dengan kesedihan, yang dinyatakan dalam soalan retorik: "Dan siapa yang berpisah dengan kehidupan ini tanpa kesedihan? / Siapa yang mengkhianati abunya sendiri untuk dilupakan?" Kerinduan kepada dunia yang berlalu menyatukan wira Zhukovsky dan Yesenin.

17. Apakah peranan Kuligin dalam drama Ostrovsky "Ribut Petir"?

Drama "Ribut Petir", yang ditulis oleh Alexander Nikolayevich Ostrovsky, menceritakan tentang kehidupan di bandar kecil Kalinovo, di mana kezaliman pemilik tanah yang kaya tidak mengenal batas. "Kerajaan gelap" yang menggambarkan tuan tanah ini tidak mempunyai ketua ke atas mereka yang boleh menyatakan ketidaksetujuan mereka kepada mereka. Setiap penduduk Kalinov tidak bersetuju dengan ketidakadilan ini, dan ada yang berani menyatakan secara terbuka apa yang mereka fikirkan.
Orang pertama yang kami temui dalam drama itu ialah Kuligin, seorang peniaga sederhana, seorang mekanik yang belajar sendiri dan seorang pemimpi. Kami tidak tahu penampilannya. Dia berusia lebih lima puluh tahun, tetapi dia aktif dan berdaya usaha.
Kami bertemu Kuligin pada awal permainan. Dia duduk di bangku simpanan dan mengagumi Volga, malah menyanyi dengan senang hati. Apabila Kudryash dan Shapkin mendekatinya, Kuligin segera berkongsi emosinya dengan mereka. "Kegembiraan!" - katanya, tetapi mereka tidak memahami kegembiraannya, mereka "tidak melihat" keindahan landskap, kerana - mereka tenggelam dalam masalah seharian. Perbualan segera beralih kepada "kerajaan gelap". Kuligin tidak menyokong perbualan yang tidak bermakna. Kami perhatikan kenyataannya hanya "berhubung perniagaan", dan apabila perlu. "Mari kita ambil contoh daripadanya! Lebih baik bersabar," kata Kuligin mengenai kutukan Wild. Sikap ini menunjukkan kecerdasan dan kesipian tingkah laku Kuligin, sebagai perbandingan, Kudryash bermegah bahawa dia tidak membiarkan dirinya tersinggung: "Ya, saya juga tidak membiarkannya: dia adalah kata-kata, dan saya sepuluh." Tetapi apabila Dikoy berlalu, Shapkin dan Kudryash mengetepikan, takut dia akan terikat, Kuligin tetap duduk di tempatnya dan hanya menanggalkan topinya.
Dalam adegan seterusnya, Kuligin bercakap dengan Boris Grigoryevich, anak saudara Dikiy. Kuligin tertanya-tanya mengapa Boris hidup dalam keadaan tunduk kepada bapa saudaranya sehingga dia tidak berani membantah celaan tidak masuk akalnya, Boris menjawab bahawa sukar baginya untuk tinggal di sini, "Saya berlebihan di sini, seolah-olah menghalangnya." Selepas mendengar Boris Grigoryevich, Kuligin memahami bahawa tiada apa yang boleh diubah dan menasihati "untuk menggembirakan entah bagaimana." Kuligin pintar, dia memahami dengan jelas apa prinsip sosial yang memerintah di Kalinovo dan menjelaskan ini kepada Boris: "Moral yang kejam, tuan, di bandar kami, kejam!" Seiring dengan kebolehan menganalisis, terdapat mimpi dan puisi dalam dirinya - Kuligin tahu menulis puisi. Tetapi dia menolak cadangan Boris untuk menulis kehidupan dalam Kalinovo dalam ayat: "Bagaimana anda boleh, tuan! Mereka akan memakannya, menelannya hidup-hidup." Dalam hal ini, keraguannya dimanifestasikan: "Saya sudah mendapatnya, tuan, untuk perbualan saya." Jika Katerina, watak utama The Thunderstorm, membunuh diri sebagai tanda protes, maka Kuligin tidak mahu protes yang kuat dan tegas.
Kuligin tahu mencari bahasa bersama dengan orang. "Lelaki yang baik!" Boris berkata tentangnya. Kuligin adalah seorang pemimpi yang mulia, dia sentiasa berfikir tentang kesejahteraan masyarakat - dia mahu mencipta telefon bimbit kekal dan mendapatkan satu juta untuknya, yang akan dibelanjakan untuk memberi kerja kepada borjuasi. "Dan kemudian ada tangan, tetapi tidak ada apa-apa untuk bekerja."
"Mekanik, mekanik otodidak" - seperti yang dipanggil Kuligin, dia ingin membuat jam matahari di taman bandar, untuk ini dia memerlukan sepuluh rubel dan dia meminta Diky untuk mereka. Di sini Kuligin berhadapan dengan kebodohan degil Dikoy, yang langsung tidak mahu berpisah dengan wangnya. Dobrolyubov menulis dalam artikelnya "The Dark Kingdom" bahawa "mudah untuk 'menghentikan' seorang zalim dengan kuasa minda yang bijaksana dan tercerahkan." "Orang yang tercerahkan tidak berundur, cuba memberi inspirasi kepada Wild dengan idea yang betul tentang faedah jam matahari dan kuasa penyelamat penang petir." Tetapi semuanya tidak berguna. Seseorang hanya boleh kagum dengan kesabaran, rasa hormat dan ketabahan yang Kuligin cuba untuk pergi ke Wild.
Kuligin secara halus merasakan keindahan alam semula jadi: "kerana Volga, padang rumput berbau bunga, langit cerah ..."; dan menyesal bahawa orang di bandar tidak melihat ini sama sekali, mungkin hanya watak utama drama itu, Katerina, seperti dia, mengagumi keindahan dunia di sekelilingnya. Orang miskin bekerja dari pagi hingga malam, manakala orang kaya duduk di rumah di sebalik pintu pagar berkunci dan memaki hamun antara satu sama lain. Hanya "lelaki dan perempuan muda ... mereka mencuri sejam dari tidur, satu lagi, baik, mereka berjalan berdua-duaan." Dia juga cuba menjelaskan kepada orang ramai bahawa seseorang tidak perlu takut dengan fenomena semula jadi yang menakjubkan seperti ribut petir, cahaya utara, komet, mereka harus dikagumi dan terkejut. Tetapi hanya dia yang mampu menilai fenomena alam ini sedemikian rupa, bagi orang lain itu adalah hukuman Tuhan, tanda dari atas, tiada siapa yang memerlukan alasannya tentang sains dan ditolak. Ribut petir "semua orang harus takut," kata Katerina.
Orang ramai tertarik ke Kuligin. Tikhon Kabanov memberitahunya dengan penuh keyakinan tentang pengalamannya, tentang betapa sukarnya dia tinggal di rumah ibunya. Kuligin jelas memahami semua masalah Tikhon, memberinya nasihat untuk memaafkan isterinya dan hidup dengan fikirannya sendiri. "Dia akan menjadi kepada anda, tuan, isteri yang baik; lihat - lebih baik daripada sesiapa pun. "Masalahnya ialah Tikhon tidak boleh menerima nasihat ini, ibunya tidak akan membenarkannya, dan dia tidak percaya pada kekuatannya sendiri:" Tidak, fikirannya sendiri.
Dalam adegan terakhir drama itu, apabila Katerina yang mati dibawa keluar dari Volga, Kuligin adalah orang pertama yang memutuskan untuk memberitahu Kabanikha: "Ini adalah Katerina anda. Lakukan dengannya apa yang anda mahu! Mayatnya di sini, ambil; dan jiwa itu bukan milikmu sekarang; dia sekarang di hadapan hakim, yang lebih berbelas kasihan daripada kamu!" Selepas kata-kata ini, dia melarikan diri. Dia melarikan diri kerana dia sangat tidak senang berada berdekatan dengan orang-orang ini.
Ostrovsky memberikan wiranya konsonan nama keluarga dengan nama keluarga mekanik Rusia yang diajar sendiri, Ivan Petrovich Kulibin, yang membantu pembangunan masyarakat dengan ciptaan dan penemuannya. Kuligin bukanlah watak utama dalam drama itu, tetapi pengarang memberikannya peranan yang sangat penting. Di hadapan Kuligin, satu lagi bantahan terhadap "kerajaan gelap" dinyatakan. Katerina mengorbankan dirinya sebagai protes terhadap kezaliman, manakala Kuligin hanya bersedia untuk bantahan. Tetapi ini bukan hanya air mata untuk kehidupan yang sukar, tetapi cadangan yang bernas, pelaksanaannya akan menjadikan kehidupan Kalinovtsy lebih baik dan lebih indah. Jika dilihat pada volumenya, monolog Kuligin menduduki tempat kedua selepas monolog watak utama. Semasa cerita berlangsung, dia muncul dalam semua adegan utama drama, dengan jelas menerangkan kerumitan situasi dengan alasannya.
Dalam "kerajaan gelap" muncul Kuligin seorang lelaki yang baik, dia membaca puisi, menyanyi, penilaiannya sentiasa tepat dan teliti. Dia seorang pemimpi yang baik, berusaha untuk menjadikan kehidupan orang lebih baik, untuk mengembangkan pengetahuan mereka tentang dunia di sekeliling mereka. Selalunya, pemikiran bijak dan berhemah yang Kuligin ungkapkan adalah penilaian terhadap peristiwa drama oleh pengarang sendiri.
Imej Kuligin bersimpati dengan saya kerana dia sentiasa tahu apa yang dia perjuangkan. Dia mempunyai matlamat - untuk menjadikan kehidupan masyarakat lebih baik, untuk ini dia cuba menghasilkan semua jenis ciptaan, perpetuum mobile, untuk menyediakan penduduk kota bekerja dengan wang yang diterima. Hanya watak ini mempunyai beberapa aspirasi dalam hidup, orang lain hanya hidup, menyelesaikan masalah seharian atau menciptanya untuk orang lain.
Saya fikir Ostrovsky, dalam imej Kuligin, ingin menggambarkan varian penyelesaian masalah di Kalinov. Jika Kuligin tidak bersendirian dalam aspirasinya, atau jika dia lebih kaya, maka dia benar-benar boleh mengubah kehidupan masyarakatnya, tetapi tiada apa yang diberikan kepadanya, dan dia ditakdirkan untuk menjadi "orang buangan" di Kalinov.

2) A.N. Ostrovsky dalam drama "Ribut Petir", yang ditulis pada tahun 1859, menunjukkan kehidupan dan adat istiadat masyarakat wilayah Rusia pada masa itu. Beliau mendedahkan masalah akhlak dan kepincangan masyarakat ini, menunjukkan ciri-ciri utama kezaliman.

Dalam permainannya, Ostrovsky mengambil tindakan di luar had kehidupan keluarga ke dalam bidang publisiti yang luas: di jalan bandar, di dataran, di taman awam, dan mengelilingi watak utama dengan wakil-wakil segmen penduduk yang berbeza. Salah satu "wakil" sedemikian ialah Kuligin, seorang pedagang, seorang mekanik otodidak, yang secara sosial menentang Wild dan Kabanikha, kerana dia tidak menerima adat kejam Kalinov dan, menurut Dobrolyubov, Kuligin, seperti Katerina, mempersonifikasikan dalam " kerajaan gelap” kehidupan lain, dengan permulaan lain. Benar, Kuligin, tidak seperti Katerina, melembutkan hubungan antara " kerajaan gelap dan mangsanya. Dia mengajar lebih banyak kesabaran dan kerendahan hati. Jadi, sebagai contoh, apabila Kudryash menolak Dikoy, Kuligin membantah: "Lebih baik bertahan," dan kepada ugutan Dikoy dia berkata: "Tiada apa yang perlu dilakukan, anda perlu menyerah!" Dan Dikoy memanggil Kuligin sebagai "cacing." "Tatar", "perompak", dia mahu menghantar pencipta sederhana ini "kepada Datuk Bandar" dan ingin menyangkal pengetahuan dengan tahyul liar. Kuligin bukan pejuang, dia mempertahankan miliknya maruah manusia dengan malu-malu, secara naif merujuk kepada kuasa Lomonosov dan Derzhavin. Sama seperti naifnya, dia percaya pada perpetum mobile, yang akan membantu orang yang tertindas meringankan nasib mereka. Kuligin mengambil berat "untuk kebaikan bersama", dia bimbang tentang ketakutan tidak berasas penduduk bandar, dia sendiri tidak mempunyai sebarang kepercayaan karut. Dia tersinggung dengan kegelapan dan kejahilan orang Kalinovit, adat istiadat kota ini. Imeno Kuligin berkata: “Kejam, tuan, di bandar kami, kejam!. Dalam philistinisme, tuan, anda tidak akan melihat apa-apa selain kekasaran dan kemiskinan telanjang.

Kuligin adalah seorang lelaki yang baik dan halus, dia bermimpi untuk mengubah kehidupan orang miskin Kalinov, setelah menerima anugerah untuk penemuan mesin gerakan kekal, tetapi semua idea teknikalnya adalah anakronisme untuk abad ke-19. Jam matahari yang diimpikannya berasal dari zaman dahulu, perpetum mobile adalah idea zaman pertengahan, penangkal petir adalah penemuan teknikal abad ke-18. Dia sering kelihatan lucu, sipi. Bagi Kalinovites, Kuligin adalah seperti orang bodoh suci tempatan.

Kuligin sangat merasakan alam, dalam pengertian ini dia seorang yang halus. Jiwanya bergembira luar biasa pemandangan Indah, dia bersedia untuk mengarang lagu untuk alam semula jadi. Sebagai contoh, untuk menyampaikan kepada orang ramai rasa keindahan dan keharmoniannya, dia bercakap tentang alam semula jadi dalam kata-kata Lomonovsov6 "Nah, apa yang kamu takut, doakan! Sekarang setiap rumput, setiap bunga bergembira, tetapi kami bersembunyi, kami takut, apa jenis kemalangan! dan anda berasa ngeri dan fikirkan sama ada ini untuk peperangan atau untuk laut ... "

Walaupun bantahan lemah Kuligin terhadap "Kerajaan Kegelapan", maksud ucapan dan monolognya adalah ulasan ideologi tentang apa yang berlaku, dia masih menjadi hakim moral Wild, Boar dan semua yang mereka personifikasikan. Bukan tanpa sebab, dalam aksi terakhir drama itu, Kuligin yang membawa mayat Katerina ke tebing Volga dan mengeluarkan kata-kata penuh celaan:

- Ini Katherine awak. Jiwanya bukan lagi milik anda: dia kini di hadapan hakim yang lebih belas kasihan daripada anda!

Kuligin adalah hakim moral "kerajaan gelap", mungkin kerana beberapa pengkritik memanggilnya "pancaran cahaya".

3) A.N. Ostrovsky mencipta drama "Ribut Petir" pada tahun 1859 - sebuah karya di mana persoalan sukar tentang titik perubahan dalam kehidupan awam, perubahan dalam asas sosial telah dibangkitkan. Alexander Nikolaevich menembusi intipati percanggahan zamannya. Dia mencipta watak-watak yang berwarna-warni dari tiran kecil, menggambarkan adab dan cara hidup mereka. Dua imej bertindak sebagai pengimbang kepada kezaliman - ini adalah Kuligin dan Katerina. Artikel kami dikhaskan untuk yang pertama daripada mereka. "Imej Kuligin dalam drama "Ribut Petir" adalah topik yang menarik minat kami. Potret A.N. Ostrovsky dibentangkan di bawah.

Kuligin ialah seorang mekanik yang belajar sendiri, seorang peniaga. Dalam perbualan dengan Kudryash (tindakan pertama), dia muncul di hadapan pembaca sebagai ahli puisi alam semula jadi. Wira ini mengagumi Volga, satu keajaiban memanggil pandangan luar biasa yang terbuka kepadanya. Imej Kuligin dalam drama oleh A.N. "Ribut Petir" Ostrovsky boleh ditambah dengan butiran berikut. Seorang pemimpi secara semula jadi, bagaimanapun, wira ini memahami ketidakadilan sistem sedia ada, di mana kuasa wang dan kekuatan yang kejam menentukan segala-galanya. Dia memberitahu Boris Grigorievich bahawa terdapat "moral kejam" di bandar ini. Lagipun, sesiapa yang mempunyai wang, dia berusaha untuk memperhambakan orang miskin untuk membuat lebih banyak modal untuk dirinya sendiri atas kerjanya. Hero itu sendiri tidak begitu. Perwatakan imej Kuligin dalam drama "Ribut Petir" adalah bertentangan. Dia mengimpikan kesejahteraan untuk seluruh rakyat, berusaha untuk melakukan perbuatan baik. Marilah kita membentangkan dengan lebih terperinci imej Kuligin dalam drama "Ribut Petir".

Boris bertemu dengan watak yang menarik minat kami semasa berjalan-jalan petang dalam aksi ketiga. Kuligin sekali lagi mengagumi alam semula jadi, kesunyian, udara. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, dia mengadu bahawa jalan raya belum dibuat di bandar, dan orang di Kalinovo tidak berjalan: semua orang telah mengunci pintu. Tetapi tidak sama sekali dari pencuri, tetapi supaya orang lain tidak melihat bagaimana mereka menzalimi keluarga. Terdapat banyak perkara di sebalik kunci ini, seperti yang dikatakan oleh Kuligin, "mabuk" dan "mabuk gelap." Wira itu marah pada asas "kerajaan gelap", bagaimanapun, selepas ucapan marah, dia segera berkata: "Baiklah, Tuhan memberkati mereka!", seolah-olah menyimpang dari kata-kata yang diucapkan.

Bantahannya kekal hampir bisu, ia hanya dinyatakan dalam bantahan. Imej Kuligin dalam drama Ostrovsky "Ribut Petir" dicirikan oleh hakikat bahawa watak ini tidak bersedia untuk cabaran terbuka, seperti Katerina. Kuligin berseru pada tawaran yang dibuat oleh Boris untuk menulis puisi, bahawa dia akan "ditelan hidup-hidup", dan mengadu bahawa dia sudah mendapatnya untuk ucapannya.

Wira yang kami minati ialah seorang yang berilmu sains, menghormati alam, merasakan keindahannya secara halus. Dalam akta keempat, dia bercakap kepada orang ramai dengan monolog, cuba menjelaskan kepada orang di dalamnya bahawa seseorang tidak boleh takut dengan ribut petir dan sebarang fenomena alam yang lain. Mereka perlu dikagumi dan dikagumi. Bagaimanapun, penduduk kota itu tidak mahu mendengarnya. Mereka hidup mengikut adat lama, terus percaya bahawa ini adalah azab Tuhan, bahawa ribut petir pasti membawa masalah.

Imej Kuligin dalam drama "Ribut Petir" dicirikan oleh fakta bahawa wira ini mahir dengan orang. Dia mampu berempati dan memberi nasihat yang praktikal dan betul. Wira menunjukkan kualiti ini, khususnya, dalam perbualan dengan Tikhon. Dia memberitahunya bahawa adalah perlu untuk memaafkan musuh, dan seseorang juga harus hidup dengan fikiran sendiri.

Wira inilah yang menarik Katerina yang mati dari air dan membawanya ke Kabanov, mengatakan bahawa mereka boleh mengambil tubuhnya, tetapi jiwanya bukan milik mereka. Dia kini muncul di hadapan Hakim, yang jauh lebih penyayang daripada Kabanov. Kuligin melarikan diri selepas kata-kata ini. Wira ini, dengan caranya sendiri, mengalami kesedihan yang berlaku dan tidak dapat berkongsi dengan orang yang bertanggungjawab ke atas bunuh diri gadis ini.

Di Kalinov, hero yang kami minati ialah burung gagak putih. Imej Kuligin dalam drama Ostrovsky "Ribut Petir" dicirikan oleh fakta bahawa pemikiran watak ini berbeza dengan cara pemikiran penduduk lain. Dia mempunyai aspirasi dan nilai lain. Kuligin sedar bahawa asas "kerajaan gelap" tidak adil, cuba melawan mereka, berusaha untuk membuat kehidupan yang lebih baik orang biasa. Wira yang kami minati dalam mimpi penyusunan semula sosial Kalinov. Dan mungkin, jika dia mendapat sokongan material dan orang yang berfikiran sama, dia akan dapat memperbaiki bandar ini dengan ketara. Keinginan untuk kesejahteraan rakyat mungkin merupakan ciri paling menarik yang, bersama-sama dengan yang lain, membentuk imej Kuligin dalam drama "Ribut Petir".

"Isnin Bersih" I.A. Bunin "Puisi ke Blok" M.I. Tsvetaeva "Puisi ke Blok" M.I. Tsvetaeva

Pilihan 28

"Nadne" M. Gorky

"Malam, jalan, tanglung, farmasi" A.A. Blok

8. Bagaimanakah adegan ini mencirikan tuan rumah asrama, Kostylevs?

1) Dalam adegan ini, ciri-ciri negatif yang paling ciri kedua-dua Vasilisa dan Kostylev paling banyak dimanifestasikan. Keinginan Vasilisa untuk menyingkirkan suaminya dengan bantuan Ash, keinginan yang difikirkan dengan baik dan wajar, tidak lebih daripada kekejaman berdarah dingin dan juga keberanian, yang dalam kes ini mencirikan Vasilisa bukan dari sisi terbaik. Kekejaman yang sama dengan sejumlah besar kezaliman hadir dalam hubungannya dengan Natasha, yang dia, menurutnya, mengalahkan begitu banyak sehingga dia sendiri menangis kerana kasihan kepada gadis itu, tetapi dia tidak akan berhenti memukul. Ash sangat tepat memanggilnya sebagai kekejaman. Pada mulanya, Kostylev dicirikan secara ringkas oleh isterinya, membandingkannya dengan pepijat yang menggigit dan mengatakan bahawa "untuk semua orang dia adalah racun." Dan kemudian, seolah-olah mengesahkan kata-kata ini, pemilik rumah bilik itu sendiri muncul, yang marah, menghentakkan kakinya, menjerit dengan kuat dan memanggil Vasilisa seorang yang kotor dan pengemis. Ketidakkonsistenan tingkah laku sedemikian dengan imej biasa seseorang seolah-olah betul dan dengan maruah menakutkan Kostylev sendiri. Tetapi dia masih tidak dapat menyembunyikan watak sebenar, kekasaran, kezaliman dan pengecutnya, kerana itu dia tidak dapat melawan Ash, kerana itu dia hanya boleh mencebik pada isterinya.

2) Pemilik rumah bilik, Kostylevs, orang yang mendapati diri mereka berada di "bawah" kehidupan, yang telah mencapai tahap kejatuhan manusia yang melampau: Kostylev kejam terhadap orang lain, terhadap isterinya, manakala Vasilisa "menyeksa" Natasha . Dan adegan ini sekali lagi menekankan maksiat Kostylevs. Vasilisa membandingkan suaminya dengan "jerat" dari mana dia ingin membebaskan dirinya, kerana dia, seperti "pepijat", "menghisap" dia, menyeksa hidupnya. Lebih-lebih lagi, Kostylev "memukul" Natasha, bersikap kasar kepadanya, memanggilnya "pengemis". Itulah sebabnya Vasilisa mengatakan bahawa Kostylev adalah "racun" untuk semua orang. Walau bagaimanapun, heroin itu sendiri kejam: dia mengalahkan Natasha kerana cemburu terhadap Ashes, kekejaman terhadapnya. Hanya kasihan kepada "gadis" yang membezakannya daripada suaminya.Oleh itu, adegan ini mendedahkan sifat kejam, tidak bermoral Kostylev, sewenang-wenangnya terhadap penghuni rumah bilik itu.

9. Apakah yang membawa drama "At the Bottom" lebih dekat dengan karya klasik Rusia yang menimbulkan masalah "bawah" dalam hubungan manusia? (Nyatakan tajuk karya dan berikan alasan pilihan anda.)

1) Tema "bawah" dalam hubungan manusia, yang disentuh dalam drama oleh M. Gorky, juga terdapat dalam karya kesusasteraan Rusia yang lain.

Dalam drama A.N. "Ribut Petir" Ostrovsky hubungan semua penduduk kota Kalinov diturunkan ke "bawah". Kediktatoran mutlak wakil-wakil " kerajaan gelap» - Kabanikhi dan Dikogo. Seperti penghuni rumah bilik, yang tidak dapat menahan kezaliman Kostylevs, wira permainan Ostrovsky - Tikhon, Varvara, Katerina - juga merasa tertawan.

Dalam novel oleh F.M. "Jenayah dan Hukuman" Dostoevsky, tema "terhina dan tersinggung" dikesan dengan jelas. Seperti Kostylevs, pemegang pajak gadai tua membuatkan orang yang paling rapat ketakutan: kakak perempuan tua itu terus-menerus dipukul olehnya. Kedua-dua Kostylev dan Alena Ivanovna bagaimanapun bergantung kepada mereka yang mereka hinakan. Tema "bawah" dalam hubungan manusia terletak pada penggambaran Dostoevsky tentang ketidakpedulian orang terhadap satu sama lain. Penduduk rumah bilik itu tidak menunjukkan simpati kepada Anna yang sedang nazak - penonton yang berkerumun di sekitar Marmeladov yang dihimpit kuda tidak mengambil sebarang tindakan untuk menyelamatkannya.

Menyentuh masalah "bahagian bawah" dalam hubungan manusia, penulis bercakap tentang ketiadaan perasaan yang lebih baik dalam diri orang-orang ini, yang menimbulkan kemarahan dan kemunafikan.

1) Renungan pengarang berada dalam sajak A. Blok diresapi rasa rindu, putus asa. Gambar kota yang membosankan dan membosankan yang mengelilingi wira liriknya membantu penyair untuk menyampaikan perkara ini. Malam, jalan, senja, lampu sunyi, "cahaya yang tidak bermakna dan malap", "riak berais terusan" melambangkan kesedihan, kekosongan, kekurangan keinginan untuk hidup. Wira menanyakan soalan falsafah yang penting tentang makna makhluk dan kematian yang tidak dapat dielakkan. Dia yakin bahawa tiada apa yang akan berubah dari semasa ke semasa:

Hidup sekurang-kurangnya seperempat abad -

Semuanya akan jadi begini. Tiada jalan keluar.

Wira lirik karya itu percaya bahawa tinggal manusia di dunia ini adalah kitaran yang tidak bermakna yang tidak mempunyai penghujung ("Jika anda mati, anda akan bermula semula dari awal, / Dan semuanya akan berulang, seperti dahulu"). Itulah sebabnya dia ditimpa perasaan putus asa dan sedih.

2) Sebuah puisi oleh A.A. "Malam, jalan, lampu, farmasi" Blok diresapi dengan suasana falsafah dan elegiak.

Wira lirik mencerminkan makna kehidupan, pada intipatinya. Kehidupan kelihatan kepadanya sebagai lingkaran setan di mana segala-galanya adalah kitaran dan tidak berubah-ubah: “Jika anda mati, anda akan bermula semula dari awal; Dan semuanya akan berulang seperti dahulu ... ". Suasana malam mewujudkan perasaan bukan sahaja kegelapan luaran, tetapi juga mencerminkan keadaan dalaman wira lirik. Cahaya, simbol harapan, menjadi "tidak bermakna dan malap" untuk Blok. Segala-galanya di sekeliling wira lirik adalah sejuk dan tidak mempunyai tujuan.