Aivazovsky adalah penguasa unsur laut. Kami menulis esei mengenai lukisan "The Storm" (Aivazovsky) dan
Penulis terkenal Rusia Maxim Gorky sentiasa mengejutkan dan menggembirakan saya kedalaman falsafah dan ketepatan kenyataan. Gorky pernah berkata: “Seorang artis ialah sensitiviti negaranya, kelasnya, telinga, mata dan hatinya; dia adalah suara zamannya." Kata-kata ini sangat menggambarkan kehidupan dan karya artis Crimean kami I.K. Aivazovsky, seorang pelukis, pengumpul dan dermawan marin yang terkenal. Saya sentiasa melihat lukisannya dengan penuh keterujaan dan rasa kagum yang ikhlas terhadap bakat artis dan patriotismenya yang mendalam. Karya pelukis marin Crimean meresap cinta hormat kepada negara kita, dia sejarah yang kaya, sifat pelik.
Salah satu lukisan kegemaran saya ialah "The Battle of Chesme", yang dilukis pada tahun 1848. Ia agak besar: saiz kanvas ialah 195 x 185 cm Ketika melawat Galeri Seni Feodosia, saya berdiri lama di hadapan lukisan ini. Kanvas pertempuran didedikasikan untuk salah satu daripada episod penting Perang Rusia-Turki 1768-1774 Pada waktu malam dari 25 Jun hingga 26 Jun 1770, kapal Armada Rusia mampu memusnahkan sebahagian besar armada Turki.
I.K. Aivazovsky dengan meyakinkan menunjukkan di atas kanvas kemenangan skuadron Rusia yang tidak dapat dinafikan. Gambar itu diserap dengan dinamik dan, walaupun kandungan yang tragis, bangga dengan armada Rusia.
“Chesme Battle” menarik perhatian penonton dengan gabungan rona merah, kuning dan hitam. Kain yang kontras tidak akan membuat sesiapa pun acuh tak acuh. Di tengah-tengah adalah siluet kapal utama armada Rusia. Kapal-kapal Turki yang terbakar digambarkan di kedalaman teluk. Nyalaannya sangat terang sehingga selama beberapa minit adalah mustahil untuk mengalihkan pandangan anda dari bahagian gambar ini. Nampaknya anda bukan sahaja melihat, tetapi juga mendengar jeritan orang, tampar meriam, bunyi serpihan tiang yang terbakar dan terbang, bahagian kapal yang bertukar menjadi api besar di atas air. Api itu menyala dengan terang sehingga wajah pelaut Turki dapat dilihat, secara ajaib terselamat dan cuba melarikan diri. Mereka berpaut pada runtuhan dan menjerit meminta pertolongan. Tetapi tidak ada keselamatan untuk kapal atau manusia. Semua orang telah ditakdirkan...
Api terang di laut berubah menjadi asap biru dan bercampur dengan awan, dari belakangnya bulan beku menyaksikan pertempuran itu dengan acuh tak acuh. Nampaknya air, api, dan udara bercampur. Pertunjukan bunga api yang dahsyat dan tidak pernah berlaku sebelum ini yang membawa kematian dan kemusnahan di Teluk Chesme, yang melambangkan kemenangan flotilla Rusia.
Laut dalam kanvas karya Aivazovsky ini hidup dan gembira. Ia bukan sekadar latar belakang pertempuran antara kapal Rusia dan armada Turki, ia adalah saksi dan peserta dalam apa yang berlaku di Teluk Chesme. Lautnya pelbagai rupa dan berwarna-warni. Di latar depan gambar ada hijau tua, lebih jauh ada plumbum, di latar belakang ada merah dan kuning. Nampaknya bimbang dan tidak sabar menanti keputusan pertempuran itu. Peralihan dari satu warna ke warna lain dibuat oleh artis dengan begitu mahir sehingga laut kelihatan mempunyai banyak wajah.
Kenapa saya suka gambar ini? Pertama sekali, kerana ia dipenuhi dengan kebanggaan, kegembiraan yang menggembirakan, dan kegembiraan kemenangan cemerlang yang dimenangi oleh pelayar Rusia. Anda memahami semua ini apabila anda berdiri di hadapan kanvas di dalam dewan dan mengagumi teknik pelaksanaan yang menakjubkan, hanya wujud kepada pelukis marin yang hebat I.K. Aivazovsky, seorang patriot sejati dan warganegara Tanah Air kita yang hebat.
Saya yakin bahawa lukisan "The Battle of Chesme" betul-betul dipanggil salah satu lukisan terbaik yang mengagungkan halaman mulia dalam sejarah armada Rusia. Dan I.K. Aivazovsky, yang menciptanya, dengan selamat boleh dipanggil "orang yang sensitif di negaranya," secara halus merasakan kepentingan apa yang sedang berlaku dan dengan mahir merenung pada kanvasnya cat dan berus tuan besar.
Bagi kebanyakan orang, lukisan laut Aivazovsky adalah bahagian yang sangat diperlukan dari gambar mozek dunia yang semua orang telah kumpulkan untuk diri mereka sendiri sejak zaman kanak-kanak. Seperti mimpi bercuti dan mengembara ke negeri yang jauh dan seperti kisah dongeng yang menakutkan - menyeramkan, tetapi mustahil untuk menghilangkan diri. Atau seperti percintaan - mungkin naif dan sedikit membosankan, tetapi masih mengujakan dan menundukkan.
Sudah semasa hayatnya, kemasyhuran artis terkenal Ivan Aivazovsky dengan cepat dan meluas mengelilinginya dengan kemasyhuran dunia sebenar. Sejak 1846, seratus dua puluh (!) pameran peribadinya telah diadakan di luar negara dan di Rusia. Aivazovsky Ivan Konstantinovich adalah ahli kehormat akademi seni Eropah: Rom, Amsterdam, Paris, Florence dan lain-lain. Akademi Florence menjemputnya untuk melukis potret diri (sebelum ini, hanya Kiprensky yang menerima penghormatan sedemikian di kalangan artis Rusia). Pope menyatakan hasrat untuk membeli lukisannya "" untuk Vatican,
dan artis terkenal dari England William Turner, mengagumi karya Aivazovsky, yang didedikasikan untuk kanvas " Malam cahaya bulan»puisi dalam bahasa Itali.
Senarai kejayaan boleh diteruskan selama-lamanya, kerana, menurut salah seorang penulis biografi Aivazovsky, hidupnya adalah "salah satu kehidupan manusia yang paling bahagia," "sebenar cerita dongeng, penuh peristiwa dan indah, seperti mimpi yang indah dan menawan.” Sesungguhnya, nasib artis, yang dilahirkan pada tahun 1817 di pantai Feodosia, sangat berjaya, walaupun ia bermula dengan cara yang agak pelik. Lukisan zaman kanak-kanaknya di pagar bandar pelabuhan bersejarah Feodosia menarik perhatian dan minat gabenor Tauride A.I. Kaznacheev, yang membantu untuk mendaftar Aivazovsky ke Akademi Seni St. Petersburg, di mana tidak lama kemudian Nicholas I sendiri menjadi pengagum dan penaungnya.
Walau bagaimanapun, artis itu mempunyai sedikit persamaan dengan ahli silap mata dongeng dengan tongkat ajaib. Salah satu komponen terpenting kejayaan Aivazovsky ialah prestasi dan produktiviti yang luar biasa. Sepanjang hidupnya, Ivan Konstantinovich Aivazovsky mencipta kira-kira enam ribu lukisan. Menjangka amalan tuan moden daripada "rumah fesyen tinggi" artis Aivazovsky bertindak sebagai sebuah syarikat besar yang mempunyai eksklusif untuk orang kaya, pengeluaran besar-besaran, dan juga sesuatu untuk mereka yang ingin memiliki sekeping nama terkenal, tetapi tidak mempunyai banyak wang untuk ini. Sebagai tambahan kepada kanvasnya yang besar dan sederhana, terdapat juga versi yang dipanggil "hadiah", yang merupakan kad fotografi maestro di kuda-kudanya, di mana, bukannya gambar, kanvas bersaiz setem pos, tetapi dengan huruf "A" yang sama di sudut.
Sebilangan besar lukisan boleh dilukis jika hanya satu yang mempunyai kemahiran teknik menulis pantas. Kelajuan ini adalah legenda. Sebagai contoh, diketahui bahawa kanvas besar " detik penciptaan" (1864), varian pengulangan "", telah ditulis dalam satu hari. Aivazovsky sendiri agak mempamerkan kebolehannya dan kadang-kadang menunjukkan peminatnya proses kreatif seperti sejenis silap mata: dia mula melukis gambar dari kanvas kosong dan, di hadapan mata penonton yang hairan, dia menyelesaikannya sepenuhnya dalam satu atau dua jam. Jadi, di hadapan Jeneral A.P. Ermolov telah dicipta dalam masa kira-kira dua jam " Pemandangan batu-batu Kaukasia di luar pantai Laut Hitam».
|
|
1883. Minyak di atas kanvas. |
|
Kepantasan kerja dipermudahkan oleh ingatan Aivazovsky yang menakjubkan. Adalah diketahui bahawa pada mulanya jalan kreatif Ivan Aivazovsky cuba melukis landskap dari kehidupan: ia ternyata panjang dan membosankan, manakala pandangan yang dilukis dari ingatan ternyata segar dan emosi. Oleh itu, artis dengan cepat meninggalkan kerja dalam kajian dan lakaran skala penuh, hanya membuat lakaran sepintas lalu dalam album. Sistem sedemikian memerlukan kepekatan dan kepekatan yang melampau.
Keperluan untuk menulis dari ingatan datang dari Aivazovsky justifikasi teori. Aivazovsky sering disalin dan dipalsukan. Pasar antik dibanjiri dengan Aivazov palsu. Dan walaupun plot ciri luaran Adab artis mudah diakses oleh penyalin, rahsia teknologinya yang agak canggih tetap tersembunyi daripada mereka, dan kemahiran yakinnya tidak dapat diakses. Peniru Aivazovsky terutamanya jauh dari ketepatan profesionalnya dalam menggambarkan peralatan kapal. Musim panas 1838 Ivan muda Konstantinovich Ivan Konstantinovich mengambil bahagian dalam manuver armada tentera di luar pantai bekas milik Dadians - Mingrelia. Pada masa itu, dia bertemu dengan naib laksamana armada Rusia, wira Perang Crimean V.A. Kornilov, komander tentera laut dan pelayar Rusia Laksamana M.P. Lazarev dan seorang kelasi yang cemerlang yang menganggap berkhidmat dalam tentera laut satu-satunya makna dan tujuan hidupnya - Laksamana P.S. Nakhimov. Mereka tidak sabar-sabar menerangkan kepada pelukis bagaimana kapal itu berfungsi. Pengetahuannya tentang bagaimana kapal bertumit ditiup angin, karam atau terbakar adalah tepat, bukan anggaran. Malah butiran rahsia reka bentuk kapal perang Rusia pada masa itu sudah biasa baginya. Rumah Aivazovsky di Feodosia mempunyai koleksi model kapal layar yang kaya, dan artis mengalami kematian armada Rusia semasa kempen Crimean yang tidak berjaya sebagai kesedihan peribadi.
|
1858. Minyak di atas kanvas. |
|
1871. Minyak di atas kanvas. |
Sebagai warisan yang luas, Aivazovsky memberikan kedua-dua potret dan lukisan bergenre, dan landskap rata dan gubahan pada tema alkitabiah. Walau bagaimanapun, kerjanya tetap sangat khusus. "Tanah" Aivazovsky, sebagai peraturan, jauh lebih rendah daripada pemandangan lautnya. Merit utama Aivazovsky boleh dianggap sebagai meletakkan asas untuk pembangunan motif yang tidak mendapat banyak perhatian daripada artis Rusia sebelum dia dan telah dilupakan sepenuhnya Sarjana Eropah Barat, - laut sebagai unsur sara diri, laut sebagai tema. Pada abad ke-19, artis terutamanya melukis laut di luar pantai. "Aivazovsky... berfungsi dengan cepat, tetapi dengan baik: dia berurusan secara eksklusif dengan pemandangan laut, dan kerana tidak ada artis seperti ini di sini (di Itali - A.S.), dia dimuliakan dan dipuji," - ini adalah bagaimana Alexander Ivanov menjelaskan sebab kejayaan Aivazovsky yang megah.
Artis cemerlang itu tidak mengubah tema yang ditemuinya sepanjang hidupnya, mengembangkannya dengan semangat yang tidak berbelah bahagi. Baginya, laut memperoleh makna simbol, metafora yang komprehensif. Ia adalah adegan kedua-dua drama dan peristiwa sejarah terkini sejarah alkitabiah. Sebagai metafora untuk inspirasi puitis (bukan tanpa alasan bahawa Pushkin, Dante, dan Sappho muncul dalam lukisan dengan latar belakang laut), lautnya dikaitkan dengan petikan dari antologi sekolah: dari "Pelayar yang sunyi menjadi putih... ” kepada “Selamat tinggal, unsur bebas...”, dan karya agung Rusia. puisi seolah-olah mengukuhkan dan menyokong landskap pelukis marin. Laut Aivazovsky- ini juga metafora kehidupan manusia, perubahan nasib (sama dengan roda nasib zaman pertengahan). Bukan tanpa alasan bahawa Kramskoy memperkenalkan imej salah satu karya terbaik Aivazovsky - "" - ke dalam lukisannya " Kesedihan yang tidak terhibur"- sebagai tanda nasib dengan pasang surutnya.
Sebagai seorang romantis sejati, Ivan Konstantinovich memerlukan skala yang besar; dia tertarik dengan alam semula jadi dengan sensasinya: banjir, air terjun, ribut, bangkai kapal. Artis itu selama-lamanya mengekalkan dalam jiwanya kejutan yang dia terima daripada " Hari terakhir Pompeii" oleh Karl Bryullov. Rahsia kesan lukisan Aivazovsky adalah dalam hubungan emosi langsung penonton. Dalam dia karya terbaik - «», «», «», « Antara ombak"- laut sangat mengejutkan.
|
1850. Minyak di atas kanvas |
|
|
Saya masih ingat kengerian penonton pawagam pertama, yang ketakutan melihat kereta api meluru ke arah mereka, memaksa mereka menundukkan kepala. Hati orang sezaman juga tenggelam di hadapan lukisan Aivazovsky: bagaimana jika ia mengenai anda, bagaimana jika anda tercekik, bagaimana jika anda lemas? Jeneral A.P dengan sempurna menggambarkan perasaan penonton yang berfikiran sederhana dalam suratnya kepada artis itu. Ermolov. Dari kata-kata surat ini jelas bahawa lukisan Aivazovsky membawa perasaan penonton ketakutan panik menghadapi unsur alam, dari ribut dan ombak, tidak menemui keselamatan daripada kematian. Tetapi, pada masa yang sama, karya agungnya yang lain memaksa penonton yang kagum untuk menghabiskan malam yang tidak dapat dilupakan, menakjubkan dan menyeronokkan di pantai, menikmati ketenangan laut di bawah cahaya bulan yang hebat.
Sesungguhnya, Aivazovsky suka bekerja secara berbeza: ribut yang mengancam, angin sejuk dan kedamaian lembut pada waktu sebelum matahari terbenam atau kesunyian malam. Dia sering membuat lukisan berpasangan dengan saiz yang sama dengan suasana yang bertentangan, contohnya, dari koleksi Galeri Seni Feodosia, yang membawa namanya, "" dan "".
|
|
|
|
Apabila menggambarkan unsur air, Aivazovsky sama sekali tidak membatasi dirinya kepada Laut Hitam yang dicintai dan biasa sejak kecil. Selepas Vereshchagin, dia adalah pengembara kedua tanpa jemu dalam seni Rusia. Geografi perjalanannya sangat menarik, yang dicerminkannya dalam karyanya pada tema landskap. Aivazovsky dengan cepat bertindak balas terhadap pelbagai peristiwa cemerlang abadnya: pada tahun 1869, dia menghadiri upacara pembukaan Terusan Suez (kemudian lukisan akan dilukis mengenai subjek ini); Kanvas "" adalah respons kepada peristiwa yang menggembirakan dunia Kristian berkaitan perjuangan penduduk pulau Crete dengan orang Turki pada tahun 1866.
Perangai sosial artis juga menarik perhatian. Dia adalah dermawan sejati di wilayahnya: dengan dananya sendiri dia membina sebuah muzium arkeologi dan dewan konsert di Feodosia tepi laut yang dicintainya, membiayai penggalian arkeologi, mengasaskan galeri seni dan perpustakaan Feodosia, dan menganjurkan sekolah seni yang dipanggil " Bengkel am».
DALAM kehidupan kreatif Genius Aivazovsky mempunyai paradoks. Dia adalah seorang artis Rusia, walaupun dia adalah orang Armenia berdasarkan didikan dan orang Turki mengikut asal usul. Sepanjang hidupnya dia melukis "elemen bebas", dia dianggap sebagai tuan terbesar romantisme lewat- dan adalah yang paling disayangi seorang artis yang cemerlang Nicholas I. Dia memakai pakaian seragam sebagai "pelukis Kakitangan Tentera Laut Utama". Dia berkomunikasi dengan Bryullov dan "saudara-saudaranya", tetapi tidak suka mengambil bahagian dalam pesta pora mereka dan secara amnya tidak menerima gaya hidup bohemian. Romantikisme karya Aivazovsky wujud bersama tanpa konflik dengan pragmatisme dan praktikal dalam kehidupan. Akibatnya, keperibadiannya ditumbuhi anekdot nyata dan khayal yang berunsur sandiwara. Kes kawanan biri-biri milik Aivazovsky sangat menunjukkan. Kerana takut dengan ribut, biri-biri itu bergegas ke laut dari tebing dan mati. Kemudian Aivazovsky melukis gambar berdasarkan plot ini, berjaya menjualnya dan membeli kawanan baru dengan hasilnya. . Di hadapan matanya, keadaan politik berubah, gerakan estetika lahir dan mati. Tetapi mereka nampaknya tidak menyentuhnya. Lautnya bergelora dan bergelora, perahu layarnya terkoyak ditiup angin dan hancur berkecai oleh badai, tetapi dia sendiri tidak tergoyahkan seperti batu. Sangat popular semasa hayatnya, Aivazovsky membangkitkan kegembiraan yang tulen di kalangan penonton walaupun untuk penonton moden zaman kita; muzium, lelongan dan pengumpul persendirian "memburu" karyanya. Di pasaran seni antarabangsa, Aivazovsky adalah salah seorang pelukis Rusia yang paling bernilai dan mahal.
Institut Perubatan Novosibirsk. Jabatan Pengajian Kebudayaan. 1997
KOMPOSISI
berdasarkan karya Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Disembahkan oleh pelajar perubatan tahun ketiga kumpulan kesembilan, A. A. Gerasenko.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky adalah salah seorang pelukis Rusia terbesar pada abad ke-19.
Sejak kecil, dia mengembangkan minat untuk melukis. Dia dibesarkan di Feodosia, dan yang paling banyak kesan yang jelas telah dihubungkan dengan laut; Itulah sebabnya dia menumpukan semua kerjanya untuk menggambarkan laut.
Aivazovsky belajar di Akademi Seni di St. Petersburg, dan pemandangan laut pertamanya sudah menonjol pameran akademik. Di salah satu pameran ini, artis bertemu dengan Alexander Sergeevich Pushkin, yang menyatakan persetujuannya kepadanya. "Sejak itu, penyair yang saya cintai telah menjadi subjek pemikiran dan inspirasi saya," kata Aivazovsky. Selepas itu, artis mencipta beberapa lukisan yang berkaitan dengan imej Pushkin, termasuk lukisan terkenal "Pushkin's Farewell to the Sea" (tokoh penyair dilukis oleh I. E. Repin). Karya ini sangat sesuai dengan baris Pushkin:
Selamat tinggal, semangat bebas.
DALAM kali terakhir di hadapan saya
Anda sedang melancarkan gelombang biru
Dan anda bersinar dengan kecantikan yang membanggakan...
Untuk kejayaannya dalam melukis, kursus Aivazovsky di Akademi telah dipendekkan dua tahun dan pada tahun 1837 dia dianugerahkan anugerah tertinggi- Besar pingat emas.
Pada awal 1840-an, artis muda itu dihantar ke luar negara sebagai pesara Akademi. Pemandangan laut yang dilukisnya di Naples dan Venice menjadi terkenal. Di Amsterdam, Aivazovsky dianugerahkan gelaran kehormat ahli akademik, dan di Paris dia menerima pingat emas. Pada masa yang sama, pelukis landskap Inggeris D. Turner kagum dengan lukisan Aivazovsky yang menggambarkan Teluk Naples malam bercahaya bulan, mengarang soneta sebagai penghormatan kepada pengarangnya, di mana dia menulis: "Maafkan saya, artis hebat, jika saya tersilap mengira gambar itu sebagai realiti, tetapi kerja anda memikat saya, dan kegembiraan menguasai saya. Seni anda tinggi dan berkuasa, kerana anda diilhamkan oleh Genius.” Garis-garis ini lebih berharga kerana ia milik seorang pelukis laut yang terkenal di dunia, seorang lelaki yang kedekut dengan pujian.
Apabila kembali ke Rusia, Aivazovsky menerima gelaran ahli akademik dan pelukis Staf Tentera Laut Utama. Pada tahun 1844 - 1845 beliau menyelesaikan perintah negeri yang besar untuk satu siri lukisan yang menunjukkan kubu pelabuhan Rusia di Laut Baltik. Lukisan "Sveaborg" dan "Revel" memberikan gambaran tentang siri ini.
Walaupun terdapat banyak pesanan yang menguntungkan yang ditawarkan di ibu negara, Aivazovsky berangkat ke tanah airnya, Crimea. Di sana, di Feodosia, pada musim gugur tahun 1846, dia merayakan ulang tahun kesepuluh kerjanya. Skuadron kapal Armada Laut Hitam di bawah komando Laksamana V. A. Kornilov tiba untuk mengucapkan tahniah kepada artis pada ulang tahunnya. Bukan kebetulan bahawa pelayar menunjukkan penghormatan yang tinggi kepada artis. Aivazovsky melawat skuadron pada kempen ketenteraan lebih daripada sekali. Dia mengambil bahagian dalam pendaratan Rusia di Subashi dan menangkap acara ini.
Lukisan "Peter I di Krasnaya Gorka" juga didedikasikan untuk sejarah armada Rusia. Aivazovsky digambarkan kapal layar dengan semua peralatan kompleks mereka: dalam filem "Skuadron Rusia di jalan raya Sevastopol" pembentukan kapal perang yang bersedia untuk perarakan disampaikan dengan pengetahuan yang mendalam.
Sensitif terhadap peristiwa zaman kita, Aivazovsky segera membalasnya dengan karyanya. Oleh itu, dia mencipta beberapa karya tentang Perang Crimean 1853 - 1856. Artis itu bukan sahaja melawat Sevastopol yang terkepung, tetapi juga membawa pameran lukisannya di sana. Antaranya ialah "Pertempuran Sinop" (kemenangan ke atas armada Turki pada 18 November 1853). Kanvas itu dicipta berdasarkan kisah para peserta dalam pertempuran. "Gambar ini sangat menakjubkan sehingga sukar untuk melepaskan diri daripadanya," tulis salah seorang pelayar yang melihatnya di Sevastopol yang dikepung. Kata-kata yang diucapkan oleh Laksamana P. S. Nakhimov juga diketahui: "Gambar itu dibuat dengan sangat betul."
Salah satu yang paling karya popular Artisnya ialah "The Ninth Wave". Aivazovsky menggambarkan laut yang mengamuk ketika matahari terbit. Berbuih ombak besar, dengan kuasa yang dahsyat"gelombang kesembilan" masuk. Artis itu membandingkan kemarahan unsur-unsur dengan keberanian dan keberanian orang yang melarikan diri di atas sekeping tiang selepas kapal karam. Aivazovsky membina gambarnya sedemikian rupa dan memperkenalkan warna yang paling terang dan paling nyaring ke dalamnya sehingga, walaupun drama tentang apa yang berlaku, dia membuat seseorang mengagumi keindahan laut yang mengamuk. Tidak ada rasa azab atau tragedi dalam filem itu.
Kemahiran artis itu luar biasa. Dengan kekuatan dan persuasif yang sama, dia dapat menyampaikan ribut yang ganas dan permukaan laut yang tenang, kecemerlangan pancaran matahari yang berkilauan di atas air dan riak hujan, ketelusan kedalaman laut dan buih seputih salji. daripada ombak. "Pergerakan unsur-unsur hidup sukar difahami," kata Aivazovsky, "untuk melukis kilat, tiupan angin, percikan ombak tidak dapat difikirkan dari kehidupan. Atas sebab ini, artis mesti mengingati mereka dan memberikan gambarnya dengan kemalangan ini, serta kesan cahaya dan bayang-bayang. Dia yakin bahawa "seseorang yang tidak berbakat dengan ingatan, yang mengekalkan kesan alam semula jadi, boleh menjadi penyalin yang sangat baik, alat fotografi yang hidup, tetapi artis sejati- tidak pernah".
Aivazovsky bekerja keras dan dengan inspirasi, berimprovisasi secara bebas, meletakkan semua perasaan dan kekayaan pemerhatiannya ke dalam kerjanya. "Saya tidak boleh menulis dengan senyap, saya tidak boleh meneliti lukisan selama sebulan penuh," akuinya.
Jalan kreatif tuan adalah sukar. Sifat romantik beransur-ansur memberi laluan kepada yang realistik dalam seninya. Daripada palet berwarna-warni terang dan kesan pencahayaan yang digunakan kerja awal, Aivazovsky beralih kepada hubungan warna yang lebih terkawal dan jujur. Ini amat ketara dalam lukisan "Laut Hitam" dan salah satu lukisan terbesar - "Gelombang". Artis mencipta lebih daripada enam ribu karya dan salah satunya dibentangkan dalam koleksi Novosibirsk Galeri Seni- "Kapal karam."
Lukisan itu menggambarkan sebuah kapal yang telah kandas, sebuah bot penyelamat di mana seluruh anak kapal sedang berenang ke pantai dari lokasi nahas. Nelayan memerhatikan segala-galanya dari pantai, jelas berminat dengan apa yang berlaku. Tetapi melihat gambar ini anda tidak melihat tragedi nahas itu, semua pengalaman seolah-olah pudar ke latar belakang. Kesan ini dicapai terima kasih kepada gambaran khas tindakan. Warna yang dipilih adalah terang, terang dan tepu. Selain itu, landskap persekitaran cukup damai: langit cerah, lembut warna biru, laut benar-benar tenang, permukaan laut seperti cermin, tiada satu gelombang pun kelihatan. Di samping itu, kapal itu sendiri terletak di kejauhan dan kelihatan agak kecil, seperti mainan. Semua ini menimbulkan perasaan semacam ketenangan fikiran, yang membolehkan anda hanya mengagumi gambar tanpa memikirkan plot.
Aivazovsky mencapai ketinggian yang sangat tinggi dalam menggambarkan laut, yang dia menumpukan seluruh hidupnya. Beliau memberikan sumbangan yang besar kepada budaya dunia dan budaya Rusia.
23.09.2019Bagi mereka yang tertanya-tanya: bagaimana untuk menulis kesimpulan pada esei akhir?
Kesimpulan, seperti bahagian gubahan esei yang lain, boleh sama ada standard atau asli.
Maklumat ini relevan untuk 2019-2020!
- Segala-galanya tentang tahun akhir 2019-2020: arah, topik, hujah, sastera
Kesimpulan mestilah sesuai dengan pendahuluan/topik/teks utama esei dalam kandungan.
Sebelum menulis kesimpulan, anda perlu membaca semula pendahuluan, mengingati masalah yang ditimbulkan di dalamnya, dan pastikan kesimpulan mempunyai persamaan dengan pendahuluan, kerana kekurangan kaitan antara pengenalan dan kesimpulan adalah salah satu kandungan dan ralat gubahan yang paling biasa.
Kesimpulannya anda boleh:
- merumuskan keseluruhan perbincangan
- gunakan petikan yang sesuai yang sampai ke intinya idea utama karangan
- memberikan jawapan yang ringkas dan tepat kepada soalan topik.
Jumlah kesimpulan: tidak lebih daripada 15% daripada keseluruhan esei.
Kesimpulan TRADISIONAL
Terdapat beberapa cara standard untuk menyelesaikan esei:
- Kesimpulan.
Ia biasanya menjadi kebiasaan untuk menyimpulkan esei dengan kesimpulan daripada semua perkara di atas. Ini mungkin cara yang paling biasa untuk menamatkan esei. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama ini adalah yang paling banyak jalan yang sukar, kerana adalah sukar, di satu pihak, untuk tidak menduplikasi dalam kesimpulan apa yang telah diperkatakan, dan, sebaliknya, tidak pergi dari topik esei.
- Memanggil
Ini adalah satu lagi pengakhiran yang agak biasa. Di sini adalah dinasihatkan untuk TIDAK menggunakan kata kerja orang kedua seperti "jaga", "menghormati", "ingat". kenapa? Ya, semuanya sangat mudah: setiap esei mempunyai penerima - seseorang yang akan membacanya dan kepada siapa rayuan akan ditujukan. Dalam kes kami, ini adalah guru yang akan menyemak kerja. Ternyata inilah yang kami gesa untuk melindungi, mengingati, dll. Sejujurnya, ini tidak begitu beretika. Oleh itu, lebih baik menggunakan perkataan "mari": "mari kita menjaga alam semula jadi," "mari kita ingat veteran," dll.
- Ungkapan harapan.
Ini adalah salah satu pilihan yang paling berfaedah untuk bahagian akhir, kerana... membolehkan anda mengelakkan pertindihan pemikiran, kesilapan etika dan logik. Penting: anda perlu menyatakan harapan untuk sesuatu yang positif. Ia tidak bernilai menulis: "Saya ingin berharap alam akan membalas dendam untuk dirinya sendiri dan semua orang akan mati," anda faham.
Pilihan kesimpulan
- Kesimpulan
Jadi, bagaimana orang hidup? Saya fikir cinta. Orang hidup dengan cinta untuk orang tersayang dan rakan-rakan mereka, cinta untuk tanah asal dan alam semula jadi. Mereka dipimpin melalui kehidupan oleh mimpi, berharap untuk yang terbaik, dan kepercayaan pada kekuatan mereka sendiri. Dan mereka membantu anda melalui kehidupan perasaan baik: simpati, belas kasihan, kepekaan, responsif. Ini adalah kehidupan kita tidak terfikir tanpanya.
- Panggil
Kesimpulannya, saya ingin menyeru orang ramai supaya tidak lupa bahawa alam semulajadi adalah ibu kita, yang memberikan kita semua yang kita perlukan untuk hidup. Tanpa dia kita tidak mungkin wujud. Dan oleh itu adalah menjadi tanggungjawab kita untuk membalasnya dengan baik. Mari kita jaga pemeliharaannya dan jaga semua yang ada di sekeliling kita.
- Ungkapan harapan
Merumuskan apa yang telah diperkatakan, saya ingin merakamkan harapan agar keharmonian dan persefahaman akan memerintah dalam setiap keluarga. Saya ingin percaya bahawa kasih sayang, penjagaan, dan kepekaan akan menjadi perkara utama dalam hubungan antara generasi.
Kesimpulan ORIGINAL
Petikan yang masuk akal. Anda boleh menyimpan sebut harga pada semua bidang tematik, mungkin salah seorang daripada mereka akan melakukannya. Penting: maksud petikan mestilah sesuai dengan idea utama esei. Anda tidak boleh menggunakan petikan hanya kerana ia mengandungi kata kunci, (contohnya, dalam esei tentang alam, petikan dengan perkataan "alam") dan tidak mengambil kira makna keseluruhannya.
- Sketsa yang kembali kepada pengenalan
Saya melihat tingkap-tingkap rumah yang diterangi dan memikirkan betapa indahnya jika tidak ada kesunyian di belakangnya, jika semua orang yang tinggal di sana dikelilingi oleh penjagaan.
Melihat melalui surat lama dari hadapan, saya bermimpi bahawa dunia tidak akan pernah ada lebih banyak peperangan memisahkan keluarga.
- sebut harga
Oleh itu, persahabatan adalah sangat penting dalam kehidupan seseorang. Tidak hairanlah Cicero menegaskan: “Tidak ada yang lebih baik dan lebih menyenangkan di dunia selain persahabatan; mengecualikan persahabatan daripada kehidupan adalah seperti menghilangkan dunia cahaya matahari.”
Lihat dalam PDF:
"Gelombang Kesembilan"
Galina Churak
Kurator pameran dan ketua jabatan lukisan separuh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20
Apabila kami membongkar "The Ninth Wave" pada malam pembukaan pameran, semua orang mula mengambil gambar di sebelah lukisan ini. Nampaknya kita semua tahu kerja dan artis - sama ada kita suka dia atau tidak, ini masih salah satu lagu popular Aivazovsky. Penonton sentiasa mempunyai sikap tertentu terhadapnya: ada penonton yang berfikiran sederhana yang menyukai segala-galanya. Dan ada penonton yang sombong dan kritis. Nampaknya terdapat terlalu banyak perdagangan di Aivazovsky, kerjanya tertumpu kepada orang ramai dan kejayaan - oleh itu penolakan Aivazovsky yang telah lama bertapak.
Seni berkembang dengan cara sendiri yang kompleks dan sering bercanggah, tetapi Aivazovsky, seolah-olah, dilahirkan sebagai romantis dan kekal sepanjang hidupnya. Dia mempunyai minat dalam kebebasan unsur-unsur, dan dengan ini dikaitkan dengan keadaan romantis yang ramai di antara kita alami pada masa muda kita.
Saya suka Aivazovsky kerana dedikasinya terhadap subjek dan kemahiran artis yang luar biasa, yang tidak mengkhianatinya sehingga usia tuanya. "The Wave," sebagai contoh, telah dilukis pada usia 70 tahun, dan dia masih berdiri di hadapan kanvas besar tanpa rasa takut, tangan dan matanya tidak tersilap menentukan pukulan yang betul. Kerja memaksa kita untuk mendekat dan mendekat, kita terpikat dengan corak ombak, bentuk dan kedalaman jurang. Dalam karya sedemikian, drama kemanusiaan dan dunia dimainkan - hampir mencapai tahap kosmisme.
Penyelidik tulisannya selalu mengatakan bahawa teknik artis adalah jelas; dia tidak menggunakan begitu banyak warna, tetapi dia tahu cara meletakkannya dalam lapisan dengan kemahiran sedemikian rupa sehingga dia mencipta kekosongan dan pelbagai warna, cahaya dan warna. Lukisannya menyampaikan rasa kuasa aliran cahaya - pencahayaan puncak gelombang, air mendidih dan deras, dan perhatikan bagaimana, di tengah-tengah semua ini, dia boleh menetapkan titik balas, strok warna dengan sangat tepat. yang mengumpul tenaga yang berbeza.
"Laut Hitam"
Semua orang tahu gambar dari Galeri Tretyakov"Laut Hitam" pada satu masa membuat Kramskoy kagum dengan hakikat bahawa tidak ada apa-apa di dalamnya kecuali langit dan ombak, tetapi terdapat lautan, besar dan tidak terbatas, bergerak selama-lamanya, bergoyang selama-lamanya, seperti nafas dunia dan simbol. tentang takdir manusia. Bukan kebetulan bahawa dalam lukisan Kramskoy "Kedukaan yang Tidak Terhibur" seorang wanita yang kehilangan anak muncul dengan latar belakang gambar ini - sebagai simbol nasib dan takdir manusia, simbol ketabahan. Kramskoy berkata bahawa antara 3000-4000 lukisan oleh Aivazovsky, terdapat beberapa dozen yang benar-benar ideal dalam pelaksanaannya.
"Kesedihan yang tidak dapat dihilangkan", Ivan Nikolaevich Kramskoy
Saya mempunyai sikap yang berbeza terhadap Aivazovsky, tetapi sekarang saya faham bahawa dia lebih kaya daripada seorang pelukis laut. Dalam setiap lukisan, kemahirannya digabungkan dengan perasaan yang mendalam dan pemikiran yang serius - dan semua ini mencipta imej dunia itu.
Aivazovsky bukanlah artis Rusia pertama yang beralih kepada menggambarkan laut - tetapi tiada siapa yang melukisnya dengan cara dia mula menggambarkannya. Shchedrin, seorang artis yang luar biasa pada awal abad ini, lebih tua - dan untuk Aivazovsky dia menjadi idola. Dia juga melukis laut, tetapi lebih banyak pemandangan pantai - dia tidak suka laut terbuka, dia menganggap pergerakan ombak terlalu ceroboh. Kelebihan utama Aivazovsky ialah dia meletakkan imej laut setanding dengan lukisan sejarah yang serius. Landskap sentiasa dipandang remeh di negara kita, tetapi Aivazovsky menyamakannya dan membawanya ke tahap kepentingan yang sama seperti kanvas sejarah yang besar.
"Pemandangan Venice. San Giorgio"
Jika saya boleh membawa pulang kerja, saya akan memilih "Pemandangan Venice. San Giorgio." Pemandangan laut ditulis di atas papan, dan asas itu sendiri memberi artis peluang untuk lukisan licin mutlak. Gambar ini luar biasa kerana ia mempunyai kejelasan mutlak, kesucian dan kedamaian: tempat itu dipilih dengan sangat baik dan ia berkaitan dengan hebat latar depan dengan air yang tenang, hamparan langit dan awan yang tenang. Ngomong-ngomong, sebagai tambahan kepada laut, kami juga akan menunjukkan beberapa potret di pameran - ini bukan ciri untuk Aivazovsky, dia tidak melukisnya dengan kerap. Di antara mereka terdapat potret pengembara Platon Chikhachev yang sangat indah, yang dilukis di Itali. Imej yang benar-benar romantis: pose yang melamun, topi merah di kepala, dek perahu layar, laut dan perspektif yang semakin pudar.
Kami tidak cuba memulihkan Aivazovsky, tetapi dengan pameran ini kami ingin menunjukkan kepelbagaian dan kedalamannya. Ya, semasa hayatnya dia seorang artis komersial, dia memikirkan di mana dan bagaimana untuk menganjurkan pameran, tetapi kebanyakannya diadakan untuk tujuan amal - dia memberikan wang kemasukan kepada pelajar miskin dan artis muda, petani yang mengalami kegagalan tanaman. Dia seorang yang layak - dan artis pertama kami yang menerima Order of the French Legion - dua kali. Mempunyai kemasyhuran yang luar biasa di Eropah, dia tinggal sepanjang hidupnya di Feodosia, tempat dia dilahirkan. Bagi penduduk di bandar wilayah kecil ini, dia memasang sistem bekalan air, yang membekalkannya dengan 50,000 baldi air setiap hari. Dia membuka perpustakaan dan membina muzium arkeologi. Dia menderma wang kepada sekolah Armenia dan gereja, menderma lukisan untuk menghiasi gereja Armenia.
Sudah tentu, seseorang tidak boleh menjadi sempurna dalam segala hal. Dalam ingatannya, anda boleh temui detik lucu: Aivazovsky menyukainya apabila dia dianugerahkan pesanan. Dia mempunyai potret yang begitu besar sehingga kami tidak dapat mendapatkannya: di dalamnya dia menggambarkan dirinya dalam pakaian seragam laksamana penuh dengan semua pesanan yang pernah dia miliki.
