Ivan Firsov pelukis muda penerangan mengenai lukisan itu. Komposisi berdasarkan lukisan "Pelukis Muda" oleh Firsov

Pelukis sezaman itu mendakwa bahawa kebanyakan karya yang dibuat oleh Ivan Ivanovich Firsov telah disediakan untuk gereja, katedral dan teater. Selalunya panel artis ini boleh ditemui di bahagian dalam rumah keluarga kaya. Walau bagaimanapun, secara literal beberapa karya beliau telah bertahan hingga ke zaman kita, salah satunya ialah lukisan "Pelukis Muda". Selain itu, beberapa peristiwa menarik dan misteri dikaitkan dengan sejarahnya, serta dengan kehidupan pencipta itu sendiri.

I. I. Firsov: biografi

Tarikh sebenar kelahiran Firsov tidak diketahui, tetapi dia dilahirkan sekitar 1733 di Moscow, di keluarga peniaga. Kedua-dua bapa dan datuk Ivan Ivanovich secara langsung berkaitan dengan seni - mereka terlibat dalam ukiran kayu dan perhiasan artistik. Dari merekalah bakat dalam bidang seni lukis diturunkan kepada pewarisnya.

Sebaik sahaja ternyata Firsov muda mempunyai kecenderungan yang sangat jelas untuk jenis aktiviti ini, majlis keluarga memutuskan untuk menghantarnya bekerja di St. Apabila tiba, artis masa depan ditugaskan untuk menyelesaikan kerja, di mana dia terlibat dalam menghias bangunan dan istana.

Pada usia 14 tahun (tepat pada usia ini), Firsov memasuki perkhidmatan di Pejabat Bangunan, sambil belajar dan mengembangkan bakatnya sebagai pelukis. Bakat Ivan Ivanovich tidak dapat disedari - karyanya menggembirakan Catherine II sendiri, dan dia menegaskan pendidikan lanjutannya, dan bukan sahaja di mana-mana, tetapi di luar negara, di Perancis.

Pada tahun 1756, Firsov memasuki Paris dan sudah ada sebahagian besarnya diilhamkan oleh karya-karya itu pelukis Perancis. Chardin mempunyai pengaruh yang paling besar kepadanya, melukis kanvas yang menggambarkan adegan genre: Lukisan Ivan Firsov "The Young Painter" paling sesuai dengan karya realis Paris ini.

Sekembalinya dari Perancis (tempoh 1758-1760), I. I. Firsov menjadi pelukis mahkamah. Dia mendapat kemasyhuran terutamanya akibat daripada reka bentuk hiasan panel yang dilukis dengan tangan untuk pelbagai persembahan dan produksi. Tidak lama kemudian, Ivan Ivanovich menjadi salah seorang pekerja utama Direktorat Teater Imperial.

Malangnya, kira-kira beberapa tahun kebelakangan ini Sangat sedikit yang diketahui tentang kehidupan pelukis itu. Dalam hal ini, membandingkan beberapa data sejarah dan tarikh sebutan Firsov, pakar mendakwa bahawa dia meninggal dunia selepas 1785. Menurut beberapa fakta, artis itu mungkin mengakhiri hari-harinya di rumah sakit jiwa, kerana pada akhir hayatnya dia mengalami beberapa gangguan mental.

Ivan Ivanovich melakukan sejumlah kerja yang mencukupi baik atas perintah pimpinan dan untuk para bangsawan. Walau bagaimanapun, sedikit yang masih hidup hingga zaman kita. Lukisan "Pelukis Muda" pada masa yang sama menceritakan tentang bakat yang dimiliki oleh Firsov, dan dengan cara yang sama tidak membenarkan anda merasakan semua ciptaannya. Tidak dinafikan satu-satunya perkara adalah karya sebenar di kawasan lukisan bergenre.

Penerangan karya seni "Pelukis muda"

Gubahan pada kanvas adalah ringkas dan pada masa yang sama menarik dengan kesehariannya. Tiga figura menjadi pusat perhatian: pelukis termuda, seorang gadis kecil dan ibunya. Seorang budak lelaki berpakaian seragam biru duduk di atas kerusi, meletakkan sebelah kaki di atas kuda-kuda, dan melukis potret bayi bertentangan dengannya. Walaupun postur yang kelihatan santai, dia fokus dan bersemangat tentang pekerjaannya.

Bagi model bongsu, berpakaian bonet cerah, dia kelihatan bersedia untuk melarikan diri untuk melakukan perkara yang lebih menarik. Sifat seperti malu juga ditunjukkan dalam posturnya - dia menekan dirinya terhadap ibunya, yang dengan penuh kasih sayang memeluk anak perempuannya di kepala. Wanita itu sendiri dengan satu tangan pada masa yang sama memegang dan menenangkan gelisah kecil itu, dan yang lain menggoncang jarinya dengan penuh pengajaran. Walau bagaimanapun, tidak ada bayang-bayang ketegangan di sini - keterukan ibu yang kelihatan tidak begitu serius.

Sebagai tambahan kepada orang-orang itu sendiri, di dalam bilik yang dipenuhi dengan cahaya lembut, terdapat juga beberapa barang yang wujud di bengkel setiap artis: patung, peragawati, kotak dengan berus dan cat, beberapa lukisan di dinding.

Warna pastel yang tidak kehilangan kesegarannya dari masa ke masa, suasana kehidupan seharian yang selesa dan tenang - ini adalah bagaimana anda boleh melengkapkan penerangan lukisan "Pelukis Muda". Plotnya disampaikan dengan kemesraan yang luar biasa, seperti yang dibuktikan oleh fakta bahawa kanvas itu dicat bukan untuk memerintahkan, tetapi "untuk jiwa", di bawah pengaruh perasaan tertentu.

Sejarah lukisan

Lukisan "Pelukis Muda" telah siap sekitar 1768 di Paris. Kanvas ini membuka siri karya seterusnya dalam genre yang serupa. Pada masa penulisan The Young Painter, sebagai tambahan kepada Firsov, beberapa lukisan oleh Shibanov dan Eremenev, menceritakan tentang kehidupan petani, boleh dianggap sebagai karya yang serupa.

By the way, sehingga awal abad ke-20, ia dipercayai bahawa kanvas ini tidak mencipta Firsov sama sekali. "Pelukis muda" - lukisan oleh artis A. Losenko, sebagai tandatangan nama yang sama di bahagian depan cuba memberi keterangan. Walau bagaimanapun, pengkritik seni tidak bertenang sehingga, pada tahun 1913, semasa peperiksaan, keputusan dibuat untuk menghapuskan nama keluarga yang disebutkan di atas, di mana nama I. I. Firsov ditemui.

hidup masa ini lukisan "Pelukis muda" disimpan dalam Galeri Tretyakov, di mana dia mendapat terima kasih kepada pengasas muzium - seorang pedagang yang membeli kanvas daripada pengumpul tertentu bernama Bykov pada tahun 1883.

Lukisan rumah tangga sebagai genre dan sikap terhadapnya

Akademi Seni Rusia pada masa Firsov menulis karya terkenal, boleh dikatakan, tidak mengiktiraf sepenuhnya genre harian sebagai sejenis lukisan, memandangkan ia asas. Mungkin, fakta yang diberikan juga adalah sebab mengapa kerja untuk masa yang lama dibelanjakan di bengkel tempat Ivan Firsov bekerja.

Lukisan "Pelukis Muda", walaupun ini, namun melihat cahaya dan kini dianggap paling banyak contoh utama genre rumah tangga Abad XVIII., Dan nilainya dari ini hanya meningkat.

Lukisan dalam lukisan Rusia

Perbezaan utama kanvas itu terletak pada ketidaksadarannya. Ia ditulis dengan penuh kasih sayang, tidak mematuhi mana-mana undang-undang klasik yang diiktiraf umum. Gambar adegan dari kehidupan biasa, tanpa hiasan, ketegasan yang berlebihan dan pematuhan kanun - inilah ciri-ciri pengkritik seni lukisan "Pelukis Muda". Orang tidak berpose, mereka menawan dalam kesederhanaan mereka, yang sama sekali tidak seperti orang Rusia seni visual masa itu.

Itulah sebabnya untuk masa yang lama tiada siapa yang mempunyai persatuan dengan fakta itu kerja ini boleh dilakukan dengan tangan rakan senegara kita. Pakar dalam bidang lukisan mengesahkan bahawa gambar yang dilukis itu tidak berkaitan dengan peristiwa di Rusia pada abad ke-18. dalam semangat yang mencipta kesan yang jelas tidak tipikal dan segera.

Lukisan lain oleh I. I. Firsov

Walau bagaimanapun, kerja yang dimaksudkan bukanlah semua yang Firsov tinggalkan kepada kami sebagai warisan. "Pelukis Muda" ialah lukisan oleh tuan ini dalam genrenya, boleh dikatakan, sunyi, tetapi ada satu lagi kanvas yang masih hidup. Ia dipanggil "Bunga dan Buah-buahan" dan mewakili yang disiarkan sebelum ini dalam Kedua-dua karya telah ditulis dalam gaya yang sama sekali berbeza, tetapi bagaimanapun ia tergolong dalam berus Ivan Ivanovich, membuktikan kepelbagaian dan keaslian bakatnya.

Kerja menarik I. Firsov "The Young Painter" tidak serta-merta menerima pengiktirafan daripada penonton, kerana ia disampaikan kepada penonton hanya dua abad selepas ia ditulis. Dan semua kerana artis itu mencipta sendiri kerja kreatif pada masa lukisan belum diketahui, belum popular.

Sahaja generasi moden pencinta seni melukis perhatian rapat kepada lukisan Firsov. Oleh kerana popularitinya yang rendah, kanvas itu ternyata tidak disentuh dan dipelihara dengan sempurna.

Buat pertama kalinya mengalihkan mata saya ke gambar itu, nampaknya saya mudah dan naif. Tetapi, ini hanya kesan pertama. Kemudian, apabila saya melihat ke dalam butiran kanvas, saya melihat di hadapan saya bukan seorang artis biasa, tetapi seorang lelaki yang sangat muda yang cuba bersungguh-sungguh untuk mengeluarkan setiap sapuan berus, setiap ciri pada kanvasnya.

Tambahan pula, perhatian saya tertarik dengan model itu, yang tidak boleh duduk diam. Dia begitu berminat dengan apa yang berlaku, dia bersedia untuk melompat dari kerusinya pada minit ini dan berlari ke arah artis. Tetapi, tenaga dan keceriaannya disimpan oleh ibu yang berdiri, yang menggoyangkan jarinya dan meminta gadis itu bertenang sedikit.

Di lantai sebelah artis muda terletak paletnya dengan cat. Arca plaster dan patung dicat di latar belakang kanvas I. Firsov "Pelukis Muda", gambar seorang wanita bangsawan tergantung di dinding. Pada pandangan pertama, nampaknya semua item ini benar-benar tidak serasi antara satu sama lain. Tetapi, terima kasih kepada kemahiran artis, mereka mahir digabungkan dengan bantuan yang dipilih dengan betul warna dan gubahan tersusun.

Bilik di mana lukisan itu berlangsung agak selesa dan hangat, kondusif untuk kreativiti sebenar. Ia berada di dalam bilik sedemikian orang yang sederhana» menjalani kehidupan yang penuh dan bahagia.

Separuh kedua tahun 1760-an Kanvas, minyak. 67 X 55. Galeri Tretyakov Negeri.
www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovich (sekitar 1733 - selepas 1785), pelukis. Dari penghujung tahun 1750-an. pelukis mahkamah. Dia melukis ikon, pemandangan teater, panel hiasan.

Tidak semua nama pelukis Rusia, terutamanya permulaan pembentukan seni halus domestik, telah bertahan hingga ke zaman kita. Ivan Ivanovich Firsov, seorang artis pertengahan abad ke-18, sedikit sebanyak bertuah. Kepengarangannya bagi satu-satunya lukisan yang telah sampai kepada kita akhirnya disahkan hanya pada awal abad ke-20.

Keupayaan I. Firsov melukis adalah turun-temurun - datuk dan bapanya melukis, bekerja sebagai pengukir kayu dan tukang emas. Mempunyai kemahiran dalam kraf artistik, Ivan Firsov Jr. dihantar dari Moscow ke St. Petersburg untuk menghiasi bandar dan istana empayar. Bakatnya diperhatikan, dan atas arahan peribadi Catherine II, dia pergi ke Paris pada tahun 1765, di mana dia meningkatkan kemahirannya di Akademi Lukisan dan Arca Diraja. Rupa-rupanya, Chardin, tuan utama adegan genre di Perancis pada abad ke-18, ternyata menjadi artis paling konsonan untuk I. Firsov. Lukisan oleh I. Firsov, dilaksanakan dalam gaya Chardin, sama sekali tidak menjejaskan kemahiran artis. Segala-galanya sangat seimbang di dalamnya dan segala-galanya, malah objek, seperti yang mereka katakan, sedang berfungsi.

Lukisan Ivan Firsov "Pelukis Muda" adalah salah satu yang paling awal, tetapi sudah reka bentuk yang sempurna Genre rumah tangga Rusia.
Plot gambar ini mudah sahaja. Dalam studio yang luas yang dipenuhi dengan cahaya terang, seorang artis lelaki duduk di hadapan kuda-kuda dan dengan penuh semangat melukis potret seorang gadis. Seorang wanita dewasa, ibu atau kakak perempuan, memujuk model kecil itu untuk duduk diam dan mengekalkan pose. Di kaki artis berdiri kotak cat terbuka, di atas meja adalah alat biasa bengkel lukisan: patung marmar, beberapa buku, peragawati papier-mâché yang menggambarkan sosok manusia.

Adegan yang ditulis oleh Firsov seolah-olah diragut dari kehidupan. Artis dengan mahir menyampaikan sifat semula jadi dan pergerakan yang santai.
Dengan pemerhatian yang tepat, ciri seorang realis sejati, keterukan ibu yang tenang dan penuh kasih sayang, kelicikan dan ketidaksabaran model kecil, keghairahan tidak mementingkan diri pelukis muda digambarkan. Kesetiaan sebenar watak-watak mewujudkan rasa pesona puitis yang meresap ke seluruh gambar.

Dari segi kemahiran artistik, lukisan Firsov adalah salah satu karya seni Rusia yang paling sempurna. lukisan XVIII abad. Jelas sekali bahawa Firsov adalah artis kelas pertama, menguasai cara ekspresi bergambar dengan sempurna. Lukisannya dibezakan oleh kebebasan dan ketepatan; ruang di mana adegan terbentang dibina dengan kemahiran yang sempurna, tiada skema yang disengajakan dirasai dalam gubahan, ia adalah semula jadi dan pada masa yang sama berirama. Pewarnaan gambar, dengan skala merah jambu kelabu, perak, menyampaikan suasana rohani wira Firsov dengan baik, dikurniakan ekspresi puitis yang istimewa.

Dari segi kandungan, reka bentuk dan bentuk bergambar, The Young Painter tidak menemui analogi dalam bahasa Rusia seni XVIII berabad-abad.
Perkembangan seni lukis genre pada abad ke-18 berjalan dengan perlahan. Dia hampir tidak mempunyai permintaan di kalangan pelanggan dan tidak menikmati naungan Akademi Seni. Di kalangan artis Rusia terdapat pakar dalam potret, dalam lukisan sejarah, terdapat penghias, dan pada penghujung abad pelukis landskap muncul, tetapi tidak ada seorang pun tuan yang akan menumpukan dirinya sepenuhnya kepada genre harian.

Keadaan ini, tentu saja, sama sekali tidak disengajakan. Mengabaikan subjek harian adalah tipikal untuk mahkamah dan budaya mulia. Adalah diketahui bahawa Louis XIV mengarahkan untuk mengeluarkan lukisan pelukis genre Belanda yang hebat dari dinding Istana Versailles, memanggil mereka "orang aneh". Kejayaan genre harian dalam seni dunia abad ke-18 secara langsung berkaitan dengan perkembangan ideologi borjuasi dan kebangkitan peranan sosial dan politik estet ketiga. Dalam realiti Rusia pada zaman Elizabethan dan Catherine, tidak ada syarat untuk berkembangnya lukisan genre, kerana kepimpinan kehidupan berbudaya Negara ini sepenuhnya di tangan golongan bangsawan. Tema setiap hari, yang ditujukan kepada kemodenan hidup, bercanggah dengan garis panduan artistik rasmi dengan permintaan mereka untuk "agung" dan "heroik" dalam seni.

Malah potret, yang sangat diperlukan dalam kehidupan bangsawan dan dibangunkan walaupun tidak diiktiraf secara rasmi, tidak disenaraikan di antara seni "tinggi". Dan lukisan setiap hari menduduki tempat terakhir dan paling rendah dalam hierarki genre yang dibangunkan oleh ahli teori akademik.
Ini menerangkan kekurangan melampau lukisan harian dalam seni Rusia abad ke-18. Perlu diperhatikan, bagaimanapun, bahawa kekurangan kuantitatif dikompensasikan sepenuhnya oleh kualiti artistik yang luar biasa tinggi dari apa yang dilakukan oleh tuan Rusia dalam bidang genre. Apakah sebab fenomena yang menakjubkan ini? Bukankah itu bekerja pada hina masyarakat mulia Adakah tema harian dicipta oleh artis "untuk diri mereka sendiri", dengan semua keikhlasan yang timbul daripada keperluan dalaman untuk kreativiti, tanpa mengambil kira cita rasa pelanggan dan keperluan rasmi Akademi?

Sebagai tambahan kepada Firsov, senarai pendek artis Rusia abad ke-18 yang bekerja dalam bidang genre harian termasuk pelukis potret M. Shibanov dengan lukisan "Peasant Dinner" dan "The Celebration of the Wedding Contract" dan pelukis sejarah I. Ermenev, pengarang siri cat air yang luar biasa berkuasa khusus untuk imej petani Rusia.
Firsov dengan "Pelukis Muda" mengambil tempat pertama secara kronologi dalam senarai ini. tentang nasib dan kerja selanjutnya hampir tiada maklumat datang kepada kami tentang artis itu. Nama tuan ini muncul dalam sejarah seni Rusia dan diduduki tempat kehormatan sebenarnya agak baru-baru ini.

Pada abad ke-19, The Young Painter dianggap karya A. Losenko dan juga mempunyai tandatangan palsunya "A. Losenko 1756". Benar, sudah pada awal abad ke-20, agak jelas kepada ahli sejarah seni bahawa gambar itu tidak ada kaitan dengan karya Losenko. Tetapi kepengarangannya kekal sebagai tekaan. Pelbagai cadangan telah dibuat, cenderung kepada fakta bahawa pengarang gambar ini harus dicari di kalangan Sarjana Eropah Barat. Nama pengukir dan pelukis Jerman terkenal D. Khodovetsky juga dinamakan. Tetapi pada tahun 1913, atas inisiatif I. Grabar, tandatangan Losenko telah dikeluarkan dan di bawahnya dijumpai - yang tulen, ditulis dalam bahasa Perancis "I. Firsove".
Dokumen arkib memberi keterangan bahawa artis Rusia Ivan Firsov, penghias teater empayar, tinggal dan bekerja di Paris pada pertengahan 1760-an. Ia boleh diandaikan bahawa The Young Painter juga dilukis di Paris: ini ditunjukkan, khususnya, oleh penampilan bukan Rusia bagi watak-watak dalam gambar.

Satu lagi karya, yang ditandatangani oleh Ivan Firsov, telah dipelihara - panel hiasan "Bunga dan Buah-buahan", bertarikh 1754 dan pernah menghiasi Istana Catherine. Tetapi dalam karya ini, kasar dan seperti pelajar, sukar untuk mencari persamaan dengan lukisan virtuoso The Young Painter. Ia juga diketahui bahawa pada tahun 1771 Firsov membuat sejumlah ikon dan lukisan hiasan yang belum sampai kepada kami. "Pelukis Muda" kekal bersendirian dalam karya tuan Rusia yang luar biasa. Nampaknya, Firsov paling berbakat tepat dalam bidang seni itu, yang boleh menemui aplikasi yang sangat sedikit dalam realiti Rusia pada separuh kedua abad ke-18.

Minx berambut emas itu sudah bosan duduk diam dan bersandar pada ibunya. Gaun merah jambu dan selendang kuning gadis itu sangat serasi dengan pakaian ibunya.

Tidak perlu menitiskan air mata tentang musim panas yang lalu,
Ia pasti akan kembali ke bandar kita -
Terdapat juga banyak kegembiraan pada musim luruh.
September berarak, cantik dan muda.

Semua orang tahu bahawa dia adalah seorang artis sebenar,
Dia tahu melukis landskap dan potret.
Dalam kawan-kawannya: hujan lembut yang hangat,
Matahari terbit, terbenam, penyanyi dan penyair.

Dia muda dan cuai, dia jatuh cinta dengan alam semula jadi,
Sedikit naif, seperti kebanyakan kanak-kanak.
Warnai impian mahkota yang hina
Dalam lembayung dan emas dalam ingatan musim panas ...

Untuk masa yang lama disenaraikan sebagai "lukisan artis yang tidak dikenali", hanya pada abad kedua puluh gambar itu menerima nama penciptanya yang sebenar.
Ternyata Firsov I.I.
Pada abad kelapan belas, apabila lukisan ini dicipta, Akademi Seni tidak mengiktiraf lukisan genre. Hanya imej tuhan dan pahlawan zaman dahulu boleh dipamerkan sebagai "kanvas yang layak."
Dan Firsov I.I. dia melukis pemandangan untuk opera pertama, menghiasi percutian yang indah.
Plot gambar adalah mudah dan tidak rumit. Seorang artis muda melukis seorang gadis di bengkelnya, yang semuanya sibuk dengan objek seni. Tingkap, yang dilapisi dengan langsir baldu hijau yang kaya, menunjukkan kepada kita bahawa tindakan itu berlaku di sebuah estet yang kaya. Di sudut berdiri patung marmar seorang gadis cantik, di dinding, di belakangnya tergantung potret, tetapi ini tidak potret rasmi, jelas bahawa ini adalah potret seorang wanita dengan gitar, mungkin juga karya bakat termuda. Jika tidak, dia akan digantung di bilik negara bangsawan itu. Satu lagi gambar tergantung berdekatan, tetapi apa yang digambarkan di atasnya adalah mustahil untuk dilihat. Berdekatan adalah peragawati untuk memakaikan dia gaun gebu wanita pada masa itu, supaya artis boleh menarik semua lipatan, ruffles dan busur tanpa gangguan.
hidup latar depan pelukis itu sendiri. Dia duduk di atas kuda-kuda di mana lukisan yang sedang dia kerjakan dibetulkan. Gambar menunjukkan seorang gadis yang sedang duduk di situ.
Minx berambut emas itu sudah bosan duduk diam dan bersandar pada ibunya. Gaun merah jambu dan selendang kuning gadis itu sangat serasi dengan pakaian ibunya. Seorang wanita muda, memakai selendang di kepalanya, memakai gaun berbelang merah dengan skirt putih. Seorang wanita dalam kedudukan, ia juga sukar untuk dia berdiri, tetapi dia memahami kepentingan masa ini dan meyakinkan anak perempuannya.
Lukisan genre yang menawan menunjukkan kepada kami studio artis pada zaman dahulu, dan kami ingin lelaki muda itu menerima pengiktirafan setanding bakatnya.

Untuk masa yang lama, A. Losenko dianggap sebagai pengarang lukisan "Pelukis Muda", tidak lama kemudian, ahli sejarah seni mengiktiraf kepengarangan untuk oleh artis Jerman D. Khodovetsky, bergantung pada ketidaksamaan pakaian watak-watak yang digambarkan dalam gambar dengan pakaian tradisional Rusia pada pertengahan abad ke-18. Hanya pada tahun 1913, terima kasih kepada aktiviti penyelidik I. Grabar, telah terbukti bahawa lukisan "The Young Painter" telah dilukis oleh tuan Rusia Ivan Ivanovich Firsov pada tahun 1760.

Firsov sudah tentu boleh dipanggil pengasas lukisan genre. Malangnya, semasa hayat artis, gaya seni ini tidak popular dan tidak diiktiraf oleh Akademi Seni rasmi untuk masa yang lama. Mungkin tepatnya berkaitan dengan penafian lukisan genre oleh orang ramai pada masa itu bahawa kanvas "Pelukis Muda" adalah satu-satunya lukisan oleh I.I. Firsov, yang telah turun ke zaman kita.

Memang sedia maklum bahawa artis hebat adalah perintis bukan sahaja dalam lukisan, Ivan Ivanovich terlibat secara langsung dalam reka bentuk opera Rusia pertama. Penghormatan yang sewajarnya ini orang yang cemerlang jauh lebih awal daripada masa di mana dia hidup dan mencipta karya agungnya yang tidak diiktiraf.

Menurut mereka yang masih hidup sumber sejarah, lukisan "Pelukis Muda" telah dilukis oleh artis semasa perjalanan ke Perancis. Malah tandatangan sahih tuan yang agak baru ditemui ditulis dalam bahasa Perancis.

Imej sebuah bilik kecil, diterangi malap oleh tingkap tunggal dengan langsir hijau gelap yang tebal, membenamkan penonton dalam suasana kreatif studio artis yang sangat muda. Mungkin seorang budak lelaki berusia tiga belas tahun menyara hidupnya dengan menjual potret, tetapi kemungkinan besar, dia hanya mengasah kemahiran yang diperolehnya di gimnasium. Dirasakan bahawa pelukis potret muda itu menumpukan banyak masa untuk lukisannya, dia jelas mahu meregangkan ototnya, kaku kerana duduk bekerja, dan model bayi itu jelas keletihan. Seorang gadis berpakaian karang ringkas dengan apron putih dan rambut tinggi di atas hiasan kepala dalam nada pakaian memujuk bayi itu, bersedia untuk berubah-ubah pada bila-bila masa. Seorang gadis berambut gandum-emas dalam gaun berwarna peach gebu bersetuju untuk bergambar semula, memeluk mentor kanannya.

Artis muda melukis potret dengan tekun, cuba mencapai persamaan yang paling besar, dan hasil kerjanya yang dapat dilihat agak baik. Berdasarkan saiz kuda-kuda kayu, tuala yang dilumuri minyak, dan peti bekalan seni yang terbuka, seseorang boleh menilai itu bakat muda berada di bengkelnya.

Dindingnya dihiasi dengan dua potret berbingkai, mungkin oleh artis muda, atau lebih tukang profesional sebagai perangsang dan teladan.

Berhampiran tingkap adalah meja yang dihiasi dengan manekin berat, plaster atau marmar. Selalunya artis menggunakan patung seperti itu, memakai tudung kepala mewah, popular di kalangan wanita kaya pada masa itu, untuk menyampaikan setepat mungkin keanggunan banyak tali dan lipatan kain mahal.

Mungkin, potret itu sangat penting untuk keluarga bayi berambut emas itu. Untuk kemudahan kanak-kanak, walaupun untuk kaki kecil dibawa. Wanita itu, dilihat dari kedudukan tangannya, jelas mengatakan sesuatu yang memberi pengajaran, mengandung, pastinya sukar untuk dia berdiri, tetapi walaupun kesulitan, dia terus berada di dekat gadis itu, yang ingin melompat dengan cepat dan melihat. imejnya di atas kanvas.

Siapa tahu, mungkin lukisan Firsov adalah autobiografi, artis itu hanya menjelmakan salah satu kenangannya di atas kanvas. remaja yang kreatif. Terdapat keinginan untuk mengucapkan selamat kepada pelukis muda kejayaan kreatif dan pengiktirafan awam, supaya gambar seterusnya, yang menggembirakan seluruh dunia, adalah milik berusnya.