rumah › Casis › Bayan dan pemain akordion. Bayan dan akordionis - koleksi artikel metodologi

Bayan dan pemain akordion. Bayan dan akordionis - koleksi artikel metodologi

Joseph Purits adalah salah seorang wakil-wakil terkemuka generasi muda pemain akordion. Dilahirkan dalam keluarga pemuzik dan umur muda mula bermain akordion. Dari 2004 hingga 2008 beliau belajar di Kolej Muzik di A. G. Schnittke Moscow State Institute of Music di kelas Profesor A. I. Ledenev. Lulus dari Akademi Muzik Rusia Gnessin (kelas Profesor F. R. Lips). Pada tahun 2013 beliau memenangi Geran Jawatankuasa Bersama Sekolah Muzik Diraja (ABRSM) dan melanjutkan pelajarannya di Akademi Muzik Diraja London bersama Profesor Owen Murray.

Pemuzik itu adalah pemenang lebih daripada tiga puluh orang pertandingan antarabangsa. Dia memenangi anugerah pertamanya pada usia 8 tahun, pada usia 12 tahun dia memenangi pertandingan bayan di Klingenthal, dan berulang kali membuat persembahan di festival Bayan dan Bayanists di Moscow. Antara pencapaiannya ialah hadiah pertama pertandingan bayan dan akordion antarabangsa di Castelfidardo (Itali, 2009), Arrasate Hiria di Sepanyol (2011), di Klingenthal (Jerman, 2013), Piala Keamanan di Spokane (AS, 2012), Pertandingan Muzik All-Russian pertama (Moscow, 2013). Sejak dua tahun lalu, pemuzik itu telah menerima tiga anugerah di London: Hadiah Muzik Klasik Karl Jenkins (2014), Hadiah Yayasan Hattori (2015) dan Anugerah Penaung Akademi Diraja Muzik (2016).

Joseph Purits telah melawat Amerika Syarikat, Great Britain, Kanada, Austria, Sweden, Finland, Jerman, Republik Czech, China, Perancis, Sepanyol, Serbia, Denmark dan negara lain. Muncul dalam Dewan yang hebat Konservatori Moscow, Dewan Konsert dinamakan sempena P. I. Tchaikovsky, Kapel Negeri St. Petersburg, Dewan Carnegie (New York), Dewan Wigmore (London), Dewan G. Weston (Toronto), Dewan Konservatori Beijing, Akademi Diraja seni yang bagus Denmark (Copenhagen), Dewan UNESCO di Paris.

Igor Nikiforov

Igor Nikiforov dilahirkan di Ashgabat (Turkmenistan), kemudian keluarga itu berpindah ke bandar Apsheronsk Wilayah Krasnodar. DALAM sekolah muzik belajar di kelas biola, di Kolej Seni Maykop dia berpindah ke kelas double bass. Pada tahun keempat, dia menang pertandingan semua-Rusia pelajar institusi muzik khusus menengah di Rostov-on-Don. Kemudian dia menyambung pelajarannya di Konservatori Rostov dan dalam Akademi Rusia muzik yang dinamakan sempena Gnessins di Moscow (kelas Profesor A. A. Belsky).

Pemuzik itu melawat Rusia dan luar negara - di Jerman, Perancis, Itali, Sepanyol, Portugal, Azerbaijan, Turkmenistan, Uzbekistan, Jepun, China, Korea Selatan, Amerika Syarikat, di Ukraine, di negara-negara Afrika. Dia bermain dalam orkestra remaja CIS yang dikendalikan oleh Vladimir Spivakov.

Pada masa ini - artis Bolshoi Orkestra Simfoni dinamakan sempena P.I. Tchaikovsky. Selain itu, pemain bass berganda bermain dalam beberapa kuartet, ensembel dan orkestra bilik Akademi Muzik Rusia dinamakan sempena Gnesins.

Sejak 2013, Igor Nikiforov telah menjadi ahli kuartet Stradivalenki.

Alexey Budarin

Alexey Budarin lulus dari Moscow institut negeri muzik yang dinamakan sempena A. G. Schnittke dalam kelas " alat perkusi» di L. I. Krasilnikova. Pada masa ini, dia adalah pelajar tahun keempat Akademi Muzik Rusia Gnessin di kelas I. N. Avaliani.

Penghibur adalah pemenang pertandingan antarabangsa, seorang peserta kumpulan muzik Rakyat Monyet, Kompromi dan lain-lain. Dia bekerja di Pusat Cerita Rakyat Budaya Moscow di bawah arahan Lyudmila Ryumina, bekerjasama dengan kumpulan SunSay, Timur Vedernikov dan penghibur lain.

Andrey Ustinov

Andrey Ustinov- muzikal dan tokoh masyarakat, ahli muzik, artis, wartawan, pengkritik, penerbit, penerbit. Dilahirkan pada tahun 1959. Salah seorang pengasas (1989) dan sejak 1991 ketua editor akhbar nasional "Musical Review". Pemula, kurator, pengarah artistik, pengarah seni, pengarang lebih daripada 100 festival, konsert, pertandingan, pameran, projek komposer, langganan philharmonic. Antaranya ialah Dunia Muzik Vsevolod Meyerhold di Penza dan Moscow, Lace di Vologda dan festival filem dokumentari muzik pertama Rusia MusicDocFest, Opus MO, dan lain-lain.

Perayaan, konsert, pameran, kuliah, hari akhbar "Musical Review", forum muzik dan maklumat telah diadakan di bawah arahan Andrey Ustinov di Moscow, St. Petersburg, Vladivostok, Yekaterinburg, Ivanovo, Kazan, Kostomuksha, Krasnodar, Krasnoyarsk, Kursk, Magadan, Magnitogorsk, Murmansk, Nizhny Novgorod, Novosibirsk, Petrozavodsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Rostov-on-Don, Rostov-Veliky, Salavat, Samara, Saratov, Voronezh, Surgut, Tomsk, Ufa, Khanty-Mansiysk, Yakutsk.

Pengarang dan penyampai tiket musim di Moscow Philharmonic: "Orang - Komposer", "Muzik Perang. Hadiah Stalin. Ruang muzik 1941–1945 (bersempena ulang tahun ke-70 Kemenangan Besar)”, “www.bayan.ru”, “Alto – seruling – double bass”, “Weinberg. Kembali", "Dunia Muzik Meyerhold", "MusicDocFest: Richter dan Mravinsky, Shostakovich dan Sviridov dalam filem Andrei Zolotov".

Penganjur, kurator dan pembentang meja bulat, persidangan saintifik. Pengasas Persatuan pertandingan muzik(2000) dan Pengerusi Majlis AMKR. Ketua pusat akhbar Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa. Bekerja sebagai juri 40 pertandingan All-Russian dan antarabangsa dalam pelbagai kepakaran. Beliau memberikan kelas induk dan kuliah tentang kewartawanan muzik. Pekerja Seni Terhormat Rusia.

Akordion butang, akordion, harmonika... Bagi orang yang tidak berpengalaman yang jauh dari muzik, tiada perbezaan antara instrumen ini: sama ada akordion atau akordion. Orang seperti itu boleh dengan tenang datang ke kedai alat muzik dan, sambil menunjuk akordion, bertanya: "Beri saya akordion ini!" Mereka mengelirukan pemain akordion dengan pemain bayan, dan kedua-duanya dengan pemain akordion ...

Namun terdapat perbezaan, dan yang agak ketara. Tetapi untuk memahami bagaimana akordion butang berbeza dari akordion, adalah perlu untuk mengatakan beberapa perkataan tentang nenek moyang mereka yang sama.

Akordion - sepupu kepada kecapi yahudi

Semua akordion, serta akordion butang dan akordion, adalah alat muzik buluh. Memandangkan mereka mempunyai papan kekunci, ia juga dianggap sebagai papan kekunci, lebih tepat papan kekunci-pneumatik. Tapi masih tanda utama, yang membezakan mana-mana akordion, ialah buluh, plat keluli fleksibel, semasa getaran yang mana bunyi itu diperolehi. DALAM instrumen yang berbeza lidah digerakkan dengan cara yang berbeza. Sebagai contoh, mereka bermain kecapi yahudi dengan menekannya ke gigi mereka dan pada masa yang sama memukul lidah dengan jari mereka, dan mulut berfungsi sebagai resonator di sini. Dengan membukanya lebih sempit atau lebih lebar, anda boleh mendapatkan bunyi timbre yang berbeza.

Bagaimanakah akordion disusun?

Di akordion, buluh berayun dalam aliran udara, yang dipam oleh pelaku, memampatkan dan meregangkan bulu. Mereka dipasang pada jalur logam dengan slot yang melaluinya udara, dan ada saiz yang berbeza: ada yang lebih besar dan lebih besar - buluh ini memberikan bunyi yang lebih rendah, yang lain lebih ringan dan lebih kecil - di sini bunyi lebih tinggi.

Pada setiap bar, dua lidah dipasang pada kedua-dua sisi, dipisahkan oleh injap kulit sedemikian rupa sehingga hanya satu daripadanya bergetar apabila bulu dimampatkan, dan satu lagi apabila diregangkan. Sehubungan itu, terdapat juga dua slot yang bertindih dengan lidah.

Untuk menguatkan bunyi, ruang udara digunakan - resonator, di mana tali dipasang. Resonator ini adalah kayu (biasanya spruce). Bersama-sama dengan selat, mereka dipasang ke dalam blok yang dipasang di dalam badan akordion pada papan bunyi - partition khas dengan lubang. Blok resonator terletak di sisi dek, yang lebih dekat dengan bulu, dan di sisi badan terdapat injap untuk bekalan udara. Kepak ini disambungkan ke butang dan ditutup dengan jeriji.

Apabila butang ditekan, injap terbuka, udara mengalir melalui geladak, dan buluh bergetar untuk mencipta bunyi.

Kadangkala saiz buluh pada bar bunyi, yang bermaksud nada muziknya, mungkin berbeza. Oleh itu, semua akordion dibahagikan kepada dua kumpulan besar: dalam satu, buluh pada "input" dan "keluar" adalah sama, akordion yang paling terkenal jenis ini adalah pincang. Dalam kumpulan kedua, buluh ini berbeza, yang memberikan bunyi ketinggian yang berbeza. Jenis ini termasuk akordion seperti talyanka ("Itali" yang diputarbelitkan).

Perbezaan antara papan kekunci kiri dan kanan

Butang pada papan kekunci kiri terletak pada kes itu sendiri. Ia bertujuan untuk iringan. Menekan satu butang padanya membuka beberapa ruang resonator sekaligus, dan keseluruhan kord berbunyi.

Melodi itu sendiri dimainkan pada papan kekunci kanan. Di sini, butang terletak pada leher yang dipasang pada badan, dan dilengkapi dengan tuas logam yang pergi ke injap. Mereka disusun dalam satu atau lebih baris (oleh itu nama "satu baris", "dua baris", dll.). Menekan satu butang membuka hanya satu resonator - dan oleh itu satu nada muzik tulen berbunyi.

Harmonika tangan pertama

Pada tahun 1783, tuan Czech Kirshnik, yang tinggal di St. Petersburg, menemui cara baru (seperti yang dilihatnya) untuk mengeluarkan bunyi - dengan bantuan buluh logam. Pada tahun 1821, tuan Bushman Berlin mencipta harmonika, dan dalam tahun hadapan Saya cuba melekatkan bulu padanya. Pada tahun 1829, pencipta Wina Cyril Demian datang dengan instrumen yang dipanggil akordion, kerana papan kekunci kirinya adalah sama dengan harmonika moden - kord: menekan satu butang memberikan kord keseluruhan. Walau bagaimanapun, instrumen ini belum mempunyai papan kekunci yang betul.

Kira-kira pada tahun 1830-an, kebaharuan itu menembusi Rusia, memperoleh nama mudah di sana - akordion - dan mendapat populariti yang hebat.

Dari akordion ke akordion butang dan akordion

Tetapi pemuzik segera menyedari bahawa harmoni mudah juga mempunyai kelemahan. Sebagai contoh, ia mempunyai julat bunyi yang terhad (beberapa oktaf). Sebagai peraturan, mereka hanya mempunyai satu kunci, dan sama ada major atau minor.

Oleh itu, persoalan tidak lama lagi timbul untuk mencipta alat muzik sedemikian yang akan mempunyai kelebihan akordion, tetapi pada masa yang sama akan mempunyai skala yang luas dan skala muzik yang seragam (iaitu, skala sedemikian di mana setiap oktaf dibahagikan kepada 12 semiton yang sama secara matematik). Penalaan ini telah digunakan dalam muzik akademik selama beberapa abad. Nama lain untuknya ialah "skala kromatik penuh".

Sepanjang abad ke-19, pelbagai firma dan tukang di Eropah dan Rusia berusaha untuk memperbaiki akordion. Papan kekunci kanan telah ditambahkan pada papan kekunci kiri, pelbagai prototaip akordion butang dan akordion dengan papan kekunci piano muncul - antaranya "harmonika piano" dari bandar Yelets dan harmonika kromatik oleh Nikolai Ivanovich Beloborodov, yang dicipta pada tahun 1870.

Pada tahun 1907, pencipta Petr Egorovich Sterligov membuat akordion butang tiga baris pertama, dan pada tahun 1913 akordion butang lima baris.

Pada masa yang sama, harmonika kromatik dengan papan kekunci piano, iaitu akordion moden, merebak ke Eropah. DALAM Kesatuan Soviet mereka muncul pada tahun 1930-an.

Bayan dan akordion: persamaan

Pertama, seperti yang telah disebutkan dalam artikel, kedua-dua akordion butang dan akordion adalah harmonik kromatik, iaitu, mereka mempunyai perangai seragam (12 semiton setiap oktaf) dan julat besar oktaf.

Kedua, butang akordion dan akordion adalah serupa, khususnya papan kekunci kiri. Ia bertujuan untuk not bass (dua baris pertama butang) dan untuk kord (baki empat baris - major, minor, kord ketujuh, kord ketujuh berkurangan).

Jenis akordion butang dan akordion

Datang ke kedai alat muzik untuk membeli harmonika yang sesuai, anda perlu tahu bahawa terdapat satu nuansa yang lebih penting.

Kedua-dua akordion butang dan akordion dibahagikan kepada tiga jenis: siap pakai, elektif dan selektif sedia. Papan kekunci kiri sedia dibuat dikonfigurasikan seperti yang diterangkan di atas. Untuk elektif, ia, sama seperti yang betul, diperlukan untuk mengekstrak bukan kord, tetapi nota individu. Dalam jenis ketiga - elektif sedia - anda boleh bertukar antara dua mod. Untuk menghidupkan papan kekunci kiri terdapat kekunci daftar khas. Dalam mod pilih, baris dengan kord bertukar menjadi sejenis papan kekunci kanan akordion butang empat baris, hanya dicerminkan.

Pemuzik profesional kebanyakannya suka akordion sedia untuk dipilih dan akordion butang, kerana kemungkinan instrumen ini sangat luas. Mereka sedikit lebih sukar untuk dikuasai daripada yang sudah siap, tetapi anda boleh memainkan hampir semua perkara pada mereka - walaupun fugues Bach.

Apakah perbezaan antara bayan dan akordion

Sebagai tambahan kepada bentuk badan yang berbeza (ia adalah lebih segi empat tepat dalam akordion butang, lebih bulat dalam akordion), dan bentuk leher (leher akordion lebih panjang), perbezaan utama antara akordion butang dan akordion ialah papan kekunci untuk tangan kanan.

Pada papan kekunci kanan akordion butang terdapat tiga hingga lima baris butang yang mewakili skala kromatik penuh dan meliputi julat 5-6 oktaf. Terdapat akordion butang 3 baris dan 5 baris, dan dalam akordion butang lima baris, butang baris pertama dan kedua adalah serupa dengan butang keempat dan kelima. Apabila bermain di atasnya, ini memudahkan peralihan dari satu kekunci ke yang lain.

Papan kekunci kanan akordion ialah satu siri kekunci besar seperti piano. Sebagai peraturan, terdapat 41 kekunci pada fretboard. Papan kekunci kanan juga mempunyai beberapa suis daftar. Dengan bantuan mereka, mereka menukar timbre bunyi atau picnya, menjadikan bunyi satu oktaf lebih tinggi atau lebih rendah. Model konsert akordion juga mempunyai suis yang boleh ditekan dengan dagu tanpa mengganggu permainan.

Walau bagaimanapun, papan kekunci akordion itu sendiri meliputi julat yang lebih kecil daripada papan kekunci akordion butang. Menjadi seperti akordion peralatan muzik, akordion (jika anda tidak mengambil kira suis daftar) hanya boleh mengambil tiga setengah oktaf.

Dan akhirnya, perbezaan utama antara akordion butang dan akordion adalah bunyi. Dalam akordion, buluh suara ditala dengan sedikit disonansi; pemuzik memanggil ini "dalam tumpahan", yang memberikan bunyi yang lebih lembut. Akordion butang mempunyai buluh yang ditala serentak, dan bunyinya lebih jelas.

KATA PENGANTAR

Koleksi "Bayan dan pemain akordion" mendapat pengiktirafan yang sewajarnya julat yang luas pembaca - guru, pelajar, pemuzik konsert, ketua kumpulan seni amatur. Malah, siri ini adalah realisasi impian lama ahli akordionis untuk mencipta asas teori seni akordion, yang telah mencapai kejayaan yang ketara sejak dua atau tiga dekad yang lalu. Bahan-bahan yang diterbitkan dalam koleksi merumuskan pencapaian ini dan menggariskan cara untuk meningkatkan lagi seni bermain akordion butang.

Isu ini merangkumi empat artikel, yang mana pengarangnya adalah ahli metodologi, guru dan penghibur yang terkenal.
Koleksi dibuka dengan artikel oleh V. Zinoviev "Instrumentasi kerja piano untuk orkestra akordion. Vladimir Mikhailovich Zinoviev dilahirkan pada tahun 1939 di Gorky. Pendidikan muzik diterima di Kolej Muzikal Perm, dan kemudian di Institut Muzikal dan Pedagogi Gnessin, dari mana dia lulus dalam kelas akordion Pekerja Seni Terhormat Profesor Madya RSFSR A. E. Onegin dan dalam kelas pengelola Pekerja Seni Terhormat RSFSR dan. O. Profesor A. B. Pozdnyakov. saya aktiviti pedagogi Zinoviev bermula di Kolej Muzik Novomoskovsk, di mana dia memimpin orkestra bayan dan orkestra alat muzik rakyat. Pada tahun 1968, beliau berpindah untuk mengajar di Institut Gnessin; pada tahun 1970 beliau menjadi pengarah artistik orkestra bayan institut. Aktiviti Zinoviev sangat dihargai di Moscow ke-2 pesta belia Rakyat Rusia dan muzik Soviet: orkestra yang diketuai oleh beliau telah dianugerahkan hadiah pertama.
Bekerja dengan orkestra akordion, Zinoviev memperoleh banyak pengalaman dalam instrumentasi, yang dia kongsikan di halaman buku ini. Artikel "Instrumentasi Kerja Piano untuk Orkestra Bayan" mengandungi beberapa bab: pengarang memperkenalkan pembaca kepada pelbagai gubahan orkestra bayan dan reka bentuk skor, mempertimbangkan fungsi orkestra dan teknik orkestra yang menyumbang kepada memperkayakan bunyi alat muzik. timbre yang sama, dan menganalisis secara terperinci ciri-ciri instrumentasi karya piano. Semua perkara utama digambarkan dengan jelas dengan contoh muzik.

Artikel seterusnya - "Mengenai Susunan dan Transkripsi" - ditulis oleh akordionis berbakat Friedrich Robertovich Lips. Dia dilahirkan pada tahun 1948 di Yemanzhelinsk Wilayah Chelyabinsk. Dia mula bermain butang akordion pada usia lima tahun. Dia belajar di sekolah muzik kanak-kanak, kemudian di Kolej Muzikal Magnitogorsk, yang dia lulus dengan kepujian dalam tiga tahun; Beliau menerima pendidikan muzik lanjutan di Institut Muzikal dan Pedagogi Gnessin (kelas akordion Pekerja Seni Terhormat Profesor Madya RSFSR S. M. Kolobkov) dan sebagai pembantu. Pada masa ini, Lips menggabungkan kerja pengajarannya di Institut Gnessin dengan aktiviti konsert yang luas. Beliau telah berulang kali membuat persembahan di pelbagai bandar di negara kita dan di luar negara. Pada tahun 1969 beliau mengambil bahagian dalam Pertandingan Bayan dan Akordion Antarabangsa di Klingenthal (GDR) dan menerima pingat emas dan gelaran pemenang.
Kemahiran persembahan yang cemerlang dan pengetahuan cemerlang tentang keupayaan akordion butang konsert moden dibenarkan pemuzik muda mencipta banyak transkripsi termasuk dalam himpunan konsertnya.

Dalam artikel "Mengenai Susunan dan Transkripsi" Lips membuat ikhtisar sejarah ringkas tentang genre transkripsi, menganalisis asal usul dan intipatinya, serta memberikan cadangan berharga berkenaan transkripsi karya piano untuk bayan. Dengan bukti yang jelas, pengarang menegaskan nilai artistik genre ini dan bertindak sebagai penyebar ghairah warisan muzik klasik.
Penulis artikel "Karya oleh Yu. N. Shishakov dalam himpunan pemain bayan" - V. Belyakov dan V. Morozov bekerja di Institut Seni Ufa. Vyacheslav Filippovich Belyakov dilahirkan pada tahun 1939 di Moscow. Pada tahun 1959 beliau lulus dari kolej, dan pada tahun 1963 - Institut Gnessin, kelas Profesor N. Ya. Chaikin. Pada tahun-tahun pelajarnya, Belyakov mengetuai aktiviti seni amatur, bekerja sebagai guru di sekolah muzik kanak-kanak. Selepas tamat pengajian, dia pergi ke Ufa, di mana dia ditawarkan untuk mengetuai jabatan alat muzik rakyat di Institut Seni; sejak 1974 beliau telah menjadi naib rektor institut itu. Untuk kerja saintifik dan pedagogi yang hebat, beliau telah dianugerahkan gelaran akademik Profesor Madya. Belyakov juga dikenali sebagai penghibur berbakat yang membuat persembahan bukan sahaja di negara kita, tetapi juga di luar negara - di Austria, Itali, Perancis, Sweden, Czechoslovakia, India, Nepal, negara Amerika Latin dan lain-lain; beliau adalah pemenang Pertandingan Antarabangsa di Klügenthal (1962). Pada tahun 1968, Belyakov dianugerahkan gelaran Artis Terhormat Bashk. ASSR, dan pada tahun 1974 Pekerja Seni Terhormat RSFSR.

Vladimir Gavrilovich Morozov dilahirkan pada tahun 1944 di Ufa. Beliau menerima pendidikan muziknya di Kolej Muzikal Ufa dan di Institut Muzik dan Pedagogi Gnessin. Selepas menamatkan pengajian dari institut itu, dia bekerja di sekolah muzik di bandar Salavat; sejak 1974 beliau telah mengajar di Institut Seni Ufa.

Dalam artikel mereka, penulis bercakap tentang biografi kreatif komposer Soviet pekerja seni yang dihormati dari RSFSR Yuri Nikolaevich Shishakov, yang memberikan sumbangan besar kepada kesusasteraan akordion butang, dan menganalisis secara terperinci dua karyanya - Konsert untuk akordion butang dengan orkestra instrumen rakyat Rusia dan Sonata untuk akordion butang.

Artikel "Prestasi sebagai satu bentuk kewujudan sekeping muzik” milik ahli metodologi dan guru Yuri Timofeevich Akimov. Dia dilahirkan pada tahun 1934 di Moscow. Belajar di Kolej Muzikal Moscow dinamakan sempena revolusi Oktober, kemudian di Institut Muzikal dan Pedagogi Gnessin (kelas Pekerja Seni Terhormat Profesor Madya RSFSR A. A. Surkov); pada tahun 1962 beliau menamatkan pengajian pascasiswazah di Institut Kebudayaan Moscow. Semasa pengajiannya, Akimov mengajar di sekolah muzik selama beberapa tahun; dari 1059 hingga 1970 dia bekerja di Institut Kebudayaan, pertama sebagai guru, dan kemudian sebagai ketua jabatan instrumen rakyat. Pada tahun 1968 beliau telah diluluskan dengan pangkat akademik penolong profesor. Pada tahun 1970, Akimov berpindah untuk mengajar di Institut Gnessin; sejak 1974 beliau telah menjadi ketua jabatan alat muzik rakyat institut ini.

Nama Akimov terkenal di kalangan pemain bayan: dia dikenali sebagai pengarang kerja berkaedah, termasuk "Sekolah Progresif Bermain Bayan", banyak penyesuaian, susunan, dan juga sebagai penyusun beberapa himpunan himpunan dan pedagogi.
Dalam artikel "Persembahan Sebagai Bentuk Kewujudan Karya Muzikal" Akimov membuat percubaan untuk mendedahkan salah satu soalan paling sukar dari sudut pandangan falsafah Marxist-Leninis. estetika muzik- mengenai konsep "kerja muzik" - dan dalam hal ini, tentukan peranan pelaku dalam penciptaannya. Membandingkan pelbagai konsep falsafah, penulis menyimpulkan bahawa hanya "kekal benar kepada idea komposer. dan pada masa yang sama merasakan denyutan kemodenan", penghibur boleh mencipta ciptaan yang cerah dan menjadikan karya itu "harta benda". kesedaran awam". Sehubungan dengan masalah yang dibangkitkan, artikel tersebut membincangkan beberapa isu topikal seni akordion.
A. Basurmanov

V. ZINOVEV. Instrumentasi kerja piano untuk orkestra bayan
F. BIBIR. Mengenai terjemahan dan transkripsi
V. BELYAKOV, V. MOROZOV. Karya oleh Yu. N. Shishakov dalam himpunan pemain bayan
YU. AKIMOV. Persembahan sebagai bentuk kewujudan sesebuah karya muzik

Muat turun manual

Dari 13 Disember hingga 17 Disember 2017 di Moscow, di Dewan Konsert Akademi Muzik Rusia. Gnesins akan menganjurkan Festival Antarabangsa tahunan tradisional "Bayan dan Bayanists".

Ini adalah perayaan pra-ulang tahun; genap setahun kemudian, pada tahun 2018, festival itu akan menyambut ulang tahun ke-30.

Antara acara antarabangsa ahli bayan dan pemain akordion, forum ini adalah salah satu forum yang paling berprestij dan berwibawa: ia dihadiri oleh pemuzik dari generasi yang berbeza dan sekolah kebangsaan sekali gus mengesahkan status tingginya. Pengarah artistik festival itu adalah pengasasnya - Artis negara Rusia, Profesor Friedrich Robertovich Lips.

DALAM tahun yang berbeza poster konsert festival itu dihiasi dengan nama Y. Kazakov, A. Belyaev, V. Semyonov, A. Sklyarov, Y. Drangi, O. Sharov, A. Dmitriev, Y. Shishkin, V. Romanko, M. Ellegard (Denmark), M. Rantanen (Finland), H. Nota (Jerman), E. Moser (Switzerland), M. Dekkers (Holland), V. Zubitsky (Ukraine), M. Bonnet dan M. Azzola (Perancis) , Art Van Damme (AS) , Frank Morocco (AS); antara ensemble - trio akordionis Ural, Kuartet N. Rizol (Ukraine), Quintet "Russian Timbre", trio V. Kovtun, kuartet A. Muzikini (Perancis) ...

Perayaan ini menjalankan kerja pendidikan yang hebat, memberikan peluang unik untuk mendengar pencapaian Rusia moden dan dunia dalam bidang seni akordion. Pada masa yang sama, ia membuka bakat baru - bukan sahaja sarjana yang diiktiraf, tetapi juga penghibur muda yang cemerlang menunjukkan seni mereka di sini.

Pembuatan muzik solo dan ensembel diwakili secara meluas di festival; skop repertoir yang luas mencerminkan panorama pelbagai jenis seni bayan: daripada klasik hingga jazz, daripada pop popular hingga avant-garde…

13 Disember pada pembukaan festival itu akan mempersembahkan Orkestra Institut Muzik Negeri Moscow. A. G. Schnittke "Vivat, akordion!", Pengarah artistik dan konduktor - Profesor Valentina Bobysheva; pemenang pertandingan antarabangsa: Makar Bogolepov, Aidar Salakhov; duet akordion "Inspirasi"; ensembles "Renaisans Rusia" dan "Elegato".

Pada 14 Disember, pelajar Konservatori Petrozavodsk dinamakan sempena I. A. K. Glazunova - Nikita Istomin dan Alexei Dedyurin dan pelajar Konservatori St. Petersburg. N. A. Rimsky-Korsakov - Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Artur Adrshin, Nikolai Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolai Ovchinnikov, Charm Ensemble.

15 Disember - konsert oleh Nikita Vlasov (akordion, Rusia) dan Vladislav Pligovka (bayan, Belarus)

Pada 16 Disember, Dmitry Khodanovich akan membuat persembahan; Artis Terhormat Rusia, komposer Vladimir Bonakov dan Andrey Dmitrienko (bayan) mengambil bahagian dalam konsert itu.

17 Disember - Majlis Penutupan XXIX Pesta Antarabangsa Bayan dan Bayanis. Konsert akhir akan menjadi kaleidoskop berwarna-warni pelbagai gaya dan genre; tambahan, ia akan menjadi perarakan cemerlang harmonika asli!

Harmonika Rusia, Liven, Talyanka, Turtle, Saratov akan dipersembahkan oleh Ensemble of Harmonists dari Akademi Muzik Rusia. Gnesinykh, pengarah Artistik Pavel Ukhanov. Trio harmonika kebangsaan Kaukasia "Pshina" mempunyai susunan himpunan lagu dan lagu Kaukasia yang membakar semangat.

Sebagai sebahagian daripada Kuartet Tango en Vivo- seorang bandoneonist terkenal, lulusan Akademi Muzik Rusia. Gnessin Ivan Talanin. Ensemble itu disiarkan di radio tango tertua "La 2×4" dan menyebabkan kejayaan besar di saluran TV popular di seluruh Amerika Latin "Telefe" ...

Musette digabungkan dengan salsa Amerika Latin, tango dan bossa nova, serta jazz, muzik klasik, muzik Balkan, Timur, gipsi dan rakyat Slavia akan dipersembahkan oleh Kuartet Dobrek-Bistro (Austria) yang terkenal, terdiri daripada: Alexey Bits (biola), Kshishtov Dobrek (akordion), Luis Ribeiro (perkusi), Alexander Lakner (double bass) .

Pertandingan Pelajar sekolah muzik dan kolej di Rusia; pertemuan kreatif dengan guru akordion terkenal.

Program perayaan itu juga termasuk mesyuarat Persatuan Bayan dan Akordion Antara Wilayah; tunjuk filem dokumentari“Muzik oleh Sofia Gubaidulina untuk akordion butang. Mesyuarat kreatif Sofia Gubaidulina dan Friedrich Lips bersama pelajar Akademi Muzik Diraja di Copenhagen (Denmark, 2014)”.

Sejak 1993, atas inisiatif RAM mereka. Gnesins dan Jawatankuasa Penganjur festival telah ditubuhkan hadiah istimewa: "Cakera Perak" - untuk merit dalam seni bayan. Antara penerima anugerah ialah penghibur terkemuka, komposer, guru, tokoh muzik dan pembina alatan. Penyampaian Cakera Perak 2017 akan berlangsung pada penutup festival.

Perkhidmatan Akhbar Festival Antarabangsa XXIX"Bayan dan akordionis"

Popular dalam kategori: