Biografi balet Anatoly emelianov. Balet Rusia yang buruk

Ketua guru tutor

Artis Terhormat Rusia

Semua biografi kreatif Kokhanchuk O.V. dikaitkan dengan balet. Selepas menamatkan kerjaya pentasnya, dia mengabdikan dirinya untuk aktiviti pedagogi. Selama lebih daripada 30 tahun, Olga Vasilievna telah bekerja di Teater Balet Rusia. Seorang guru tutor, seorang mentor yang berpengalaman, dia bergantung pada pengalaman pentas peribadinya yang kaya, pengetahuan teori pedagogi yang diperoleh di Institut Kebudayaan Moscow, dan intuisi semula jadi yang halus. Dengan anak jagaannya, dia bekerja secara sistematik mengikut metodologi yang mantap, sementara dia memerlukan kerja bermakna yang sama daripada artis baik dalam teknik tarian dan dalam penjelmaan semula kiasan. Sebahagian besarnya disebabkan oleh bakat mengajar dan kemahiran profesionalnya, ramai artis teater menjadi pemenang dan pemenang pertandingan antarabangsa yang berprestij dan menjadikannya cemerlang kerjaya kreatif. Antaranya, bukan sahaja artis Rusia balet, tetapi juga penari dari Jepun, Australia, Mongolia, yang memulakan mereka cara kreatif dalam Balet Rusia dan meneruskan kerjaya mereka dalam rombongan asing yang terkenal.

Tutor

Artis Terhormat Azerbaijan

Doktor sains pedagogi, Ahli Akademik Akademi Pedagogi Antarabangsa, Profesor Universiti Seni Teater Rusia - GITIS, pemenang pertandingan penari balet, pemenang pertandingan koreografer.

penolong pengarah seni

Dia lulus dari Sekolah Koreografi Negeri Baku. Dia bekerja di Teater Opera dan Balet Akademik Baku yang dinamakan sempena. Akhundov.
Pada tahun 1989 dia berpindah ke MOGT "Balet Rusia" sebagai pemain solo.

Kini terlibat dalam kerja pentadbiran dan tunjuk ajar di Teater Balet Rusia

guru tutor

pemenang persaingan antarabangsa.

Lulus dari Sekolah Koreografi Akademik Moscow. Lebih tinggi Pendidikan Guru diterima di Moscow akademi negeri koreografi. Dia telah bekerja di Teater Balet Rusia sejak 1991. Pemain solo, pemenang pertandingan antarabangsa Masami Chino mencipta imej yang jelas dalam balet warisan klasik, dan juga berjaya menguasai koreografi moden.

Selepas menamatkan kerjaya pentasnya, dia menjadi guru tutor. Pengetahuan, pengalaman pentas yang luas, keupayaan untuk mencari hubungan dengan artis generasi muda - semua ini mendasari kejayaan kerjayanya sebagai guru.

Tutor

Artis Terhormat Rusia

Lulus dari Sekolah Koreografi Akademik Moscow. Beliau bekerja di Teater Opera dan Balet Sverdlovsk, di Teater Muzikal Kanak-kanak Negeri Moscow.
Dia telah bekerja di Teater Balet Rusia sejak 1991.

Memiliki bakat lakonan yang cemerlang, dia mencipta imej Rothbart yang lega dan tidak dapat dilupakan (“ Tasik Swan”), Fairy Carabosse (“Sleeping Beauty”), Coppelius (“Coppelia”), Eunuch (“Scheherazade”), Gamache (“Don Quixote”).

Pada 15 Januari, Alexandrovites, yang membeli tiket untuk balet Tchaikovsky The Nutcracker, masuk ke dalam kisah dongeng! Anak patung, askar, kepingan salji menjadi hidup di pentas Istana Budaya Yubileiny.

Pengeluaran moden asal The Nutcracker dibawakan oleh teater Moscow Crown of Russian Ballet. Kumpulan koreografi Istana Budaya terlibat dalam persembahan: ensembel teladan tarian moden"Gaya", TSK DK "Jubli", ensembel rakyat tarian rakyat"Corak". Dewan itu penuh, senang melihat di baris pertama warga kehormat kota kami, pada masa lalu pengarah Istana Kebudayaan dan ketua Uzorov, Valentina Aleksandrovna Lebedeva. Terdapat ramai kanak-kanak, dan sememangnya begitu: adalah yang terbaik untuk memulakan perkenalan anda dengan balet dengan The Nutcracker.

Apa yang berlaku di atas pentas mengejutkan, mempesona. Pada pandangan pertama, jelas bahawa Drosselmeyer (Alex Burakov) adalah ahli silap mata. Rahmat, kemuliaan, kebaikan, kasih sayang dalam pergerakannya. Bahagian lelaki rombongan itu layak mendapat pujian tertinggi: sebagai tambahan kepada A. Burakov, ini adalah ketua teater Anatoly Emelyanov (The Nutcracker, Prince, tarian Rusia); Sergei Chulnosov ( Raja Tikus, tarian Sepanyol); Daniel Orlov ( Tarian Timur), Artyom Panichkin (tarian Cina), Anton Maltsev (tarian Perancis). pergerakan yang digilap, lompat tinggi, kelajuan, kuasa! Daripada gadis-gadis itu, saya ingin memilih pelakon peranan Masha Anna Perkovskaya, Dragee Fairy (Elizaveta Malkovskaya) dan gadis yang menari tarian oriental. Mereka cantik dan tersenyum menawan, mereka menghantar gelombang positif ke dalam dewan sehingga hati meluap dengan kesyukuran. Balletomanes kami, sudah tentu, menyokong pemain solo dengan tepukan. Tetapi mereka yang sentiasa memecah tepukan ialah Alexandrovit kecil yang terlibat dalam persembahan (askar, tikus, kepingan salji, anak patung Cina dan Perancis). Secara umumnya, memang betul watak-watak ini dilakonkan oleh kanak-kanak – sangat menyentuh perasaan dan meyakinkan. "Corak" muncul dalam tarian rakyat Rusia.

Apabila semua peserta naik ke pentas di final, kami tercungap-cungap: berapa ramai daripada mereka? Sekurang-kurangnya seratus dua puluh, dan hanya dua puluh dua penari balet. Selebihnya milik kita. Sudah tentu, saya ingin mengetahui pendapat orang dewasa yang terlibat dalam percutian ini:

Natalia Glazunova:
- Anak perempuan saya telah belajar dalam Gaya untuk tahun kedua. Apabila kami mengetahui bahawa akan ada peluang untuk mengambil bahagian dalam acara seperti itu, ia sangat menyenangkan. Kami pergi ke kelas sepanjang cuti musim sejuk. ini pengalaman hebat- kanak-kanak berasa setanding dengan artis yang hebat, ini sangat penting bagi mereka. Mereka bimbang, mereka bimbang. Anak perempuan saya menari dalam bahagian kedua tarian Perancis.
Persembahan yang sangat indah, nampaknya saya bahawa balet tidak sering berlaku di Alexandrov.

Daria Andreeva, ibu kepada Artyom yang berusia enam tahun:
Artyom menari tarian Cina. Dia terlibat dalam tarian tarian di Yubileiny TSC, guru Alyona Dmitrievna dan Igor Vitalievich Rogozins. Persediaan berlaku dari 15 Disember, tiga kali seminggu. Walaupun hakikatnya kita perlu membuat persediaan untuk kejuaraan Wilayah Vladimir Oleh tarian ballroom, yang akan diadakan pada 18 Januari, kami mengambil bahagian dalam persembahan. Ia adalah pengalaman yang baik untuk menari di atas pentas yang sama dengan artis popular.

Alena Rogozina, ketua TSK Yubileiny:
- Ini baru untuk kanak-kanak, bagi mereka ia adalah percutian, ia hebat! Saya rasa ia sangat kerja yang menarik, kerana kami bermain sukan, semuanya serius, tetapi di sini ada peluang untuk mencuba pakaian lain, peranan lain. Persembahan melibatkan kanak-kanak yang bertunang dalam tahun ketiga atau keempat. Lapan belas orang bekerja dengan saya. Kami mempunyai sebulan untuk mempelajari semua nombor. Hari ini kami berada di sini sejak pukul tiga, berlatih dengan penari balet.

Saya sempat bertanya beberapa soalan kepada pengarah artistik teater, penyanyi solo terkemuka Anatoly EMELYANOV:

- Balet, dan juga dengan penyertaan anak-anak Alexander - ini adalah acara untuk kami. Anda di setiap bandar melibatkan tempatan kumpulan tarian?
- Pasukan kami berumur kira-kira 15 tahun, kami kebanyakannya membuat persembahan di luar negara. Untuk tahun keempat saya mengadakan perayaan "Constellation RUSSIA" di pekan-pekan kecil, kampung dan pekan di Rusia. Kami membawa barangan klasik: "Swan Lake", "The Nutcracker", "Cinderella", "Sleeping Beauty", "Giselle", "Carmen" dan balet moden, sebagai contoh, "Vasilisa" oleh Rachmaninoff. Melawat lebih daripada enam puluh bandar. Tujuan festival itu adalah untuk memberi peluang kepada kumpulan kanak-kanak tempatan naik ke pentas bersama artis dalam balet dua babak penuh. Mungkin ia akan menggerakkan mereka ke sesuatu yang lebih tinggi. Ini adalah sinar terang yang, mungkin, akan menerangi jiwa kanak-kanak itu, menghangatkannya. Perkara lain adalah untuk kanak-kanak mengetahui apa yang telah berlaku dan sedang berlaku dalam seni kita, khususnya, dalam balet. Kerana mereka sepatutnya tahu dan berbangga dengannya.

- Saya rasa semua orang tahu bahawa dalam bidang balet kita mendahului yang lain.
- Untuk berbangga dengan negara mereka secara umum, kerana sejak tahun 90-an terdapat trend: semuanya buruk, semua orang pergi. Kami ada negara yang hebat dengan sejarah seribu tahun.

Bagaimanakah persiapan untuk persembahan itu?
- Saya tiba kira-kira sebulan setengah yang lalu, bertemu dengan guru-guru, meninggalkan bahan video, dan kemudian mereka sendiri berlatih dengan kanak-kanak. Saya tidak mempunyai peluang seperti itu - setiap hari ada persembahan, banyak lawatan, satu kumpulan artis di Jerman, kami baru pulang dari Itali, kumpulan ketiga adalah dari Belanda. Jadual padat. Apabila kami datang ke Rusia, dalam "tetingkap" ini saya cuba menunjukkan persembahan kami di sini.

Adakah anda membawa penutup pentas bersama anda?
— Ya, ini tudung balet khas.

Bagaimana anda suka pentas kami?
- Pentasnya bagus, besar, satu-satunya negatif ialah pemandangan tidak naik ke tingkat atas. Kami mempunyai banyak pemandangan, mereka mesti berubah semasa persembahan, naik ke atas, tidak ada kemungkinan seperti itu di sini. Tetapi berbanding dengan yang lain, ini adalah platform yang layak. Perkara yang paling penting ialah anda melihatnya, dan kanak-kanak melihatnya, menari dengan baik, dan ia ternyata menjadi percutian!

- Adakah ia tetapan anda?
Ya, koreografi saya. Ia lebih moden, sengit. Gimnas terlibat dalam beberapa persembahan. Di Volginsky, sebagai contoh, kanak-kanak dari bahagian gimnastik mengambil bahagian, kerana mereka mempunyai koreografi, mereka tahu asas-asasnya, anda boleh bekerja dengan mereka.

- Apabila anda memutuskan untuk mencipta teater anda sendiri, adakah terdapat sebab yang serius untuk ini?
- Saya seorang koreografer, saya mahu pentas. Mengapa penyair menulis puisi? Dia tidak boleh menulis. Dia mahu meluahkan perasaannya. Dan saya ingin menyatakan diri saya, hanya dengan cara yang berbeza - dalam balet. "Swan", "The Nutcracker", "Cinderella" dikenali di seluruh dunia, tetapi selalunya, selain daripada klasik, mereka tidak tahu apa-apa lagi. Saya telah mengadakan lima belas balet, saya ingin menunjukkan sesuatu yang lain. Ambil Rachmaninov, sebagai contoh. miliknya kerja terakhir- "Tarian simfoni" - tiada siapa yang tahu. Balet Vasilisa adalah muzik yang menakjubkan! Tiada siapa yang tahu. Mereka membeli "Swan" - "Nutcracker", "Swan" - "Nutcracker", "Swan" - "Nutcracker". Orang Cina adalah satu "Swan", mereka tidak memerlukan apa-apa lagi.

- Pilihan The Nutcracker boleh difahami - kisah Krismas, tetapi kami akan menonton persembahan lain. Datang kepada kami lagi! Ngomong-ngomong, bagaimana Alexandrov berada dalam senarai sembilan bandar yang anda lawati dengan teater pada bulan Januari?
- Kami pergi ke Kolchugino dan memutuskan untuk mengetahui sama ada anda boleh menunjukkan prestasi kami. Anda lihat, kami tidak memerlukan ini, anda memerlukannya, anak-anak anda. Anda mempunyai pengarah pusat rekreasi yang baik, dia memahami kami. Pemahaman sangat penting. Tiada siapa yang membantu kita. Hari ini abang saya tolong saya - ambil gambar, jual cenderahati. Setahun sekali saya menerbitkan majalah tentang perayaan itu. Saya sedang mengemas kini laman web teater itu sendiri. Tidak cukup masa, saya tidur selama tiga jam. Nah, hari ini dewan penuh, kebetulan kami bekerja dengan warna merah. Bayangkan saya menggantung sendiri pemandangan itu, kerana tiada pekerja, menari dan membayar tiga puluh ribu lebih, kerana penonton tidak datang dan persembahan tidak membuahkan hasil.

- Anda seorang pertapa yang sebenar, segala-galanya terletak pada orang seperti itu.
- Kami sifat kebangsaan- menderma. Anda tidak boleh memberi dan menerima selama-lamanya. Sekarang saya sedang membina sebuah gereja dan sebuah rumah berhampiran Vyazniki. Saya ingin berpindah ke sana bersama keluarga saya, kerana selama lebih dari dua puluh tahun, sejak 1992, saya telah tinggal di Moscow, dan saya dilahirkan di Dzerzhinsk Wilayah Nizhny Novgorod. Saya mempunyai tiga orang anak, dan saya faham bahawa kanak-kanak tidak sepatutnya membesar di Moscow. Mereka harus melihat bumi, alam semula jadi, dan bukan kesesakan lalu lintas yang tidak berkesudahan.

Galina AKHSAHALYAN,
foto oleh Irina SEROVOY.

Dossier:

Anatoly Emelyanov, pengarah artistik dan koreografer teater Moscow "Crown of the Russian Ballet", pengarah festival balet All-Russian "Constellation RUSSIA".
Lulus dari Sekolah Koreografi Negeri Perm (1991) dan fakulti sarjana balet Akademi Rusia Seni Teater(GITIS), 2001. Bekerja di teater di Rusia dan Amerika Syarikat. Pelaku peranan utama dalam balet The Nutcracker, Swan Lake, Spartacus, Vasilisa dan lain-lain, lebih daripada tiga puluh semuanya.
Cavalier dari Order of Diaghilev II ijazah "Untuk kepentingan budaya Rusia."

Buat pertama kalinya, Teater Balet di bawah arahan Anna Aleksidze dan Anatoly Emelyanov (dikenali di luar negara sebagai The Crown of balet Rusia). Sejak kelahirannya pada tahun 2002, syarikat balet ini telah menari 12 persembahan asli di seluruh dunia, termasuk Tristan dan Isolde, Carmen, Romeo dan Juliet, Cinderella, The Day Leaves the Earth.

MENGENAI TOPIK INI

Anna Aleksidze menggabungkan pengurusan teaternya sendiri dengan jawatan ketua koreografer Cheboksary Opera dan Teater Balet, di mana dia mementaskan Lolita mengikut kerja dengan nama yang sama Vladimir Nabokov, dan Anatoly Emelyanov terbang ke Amerika dari semasa ke semasa, di mana dia menari dan membuat koreografi untuk Balet Klasik Metropolitan. Days.Ru menangkap penari balet di Moscow pada latihan dan mengetahui laluan yang mereka lalui sebelum berakhir di bawah bumbung satu teater.

Anna Aleksidze: "Mereka berkata kepada saya:" Lolita "? Dalam balet ?!"

Anna, adakah hakikat bahawa anda berasal dari keluarga koreografi menyebabkan anda tiada pilihan selain masa depan dalam balet?

Ayah saya sangat koreografer terkenal, Artis Rakyat Georgia, pemenang anugerah negeri. Malangnya, setahun yang lalu dia meninggal dunia, tetapi meninggalkan pelajar. Datuk saya, Artis Rakyat USSR Dmitry Alexandrovich Aleksidze, adalah pengarah utama teater drama. Irina Aleksidze, nenek sebelah bapa, ialah Artis Rakyat Georgia, seorang ballerina. Ibu saya juga seorang ballerina, guru dan pengarah. Jadi saya langsung tiada pilihan. Sejak saya dilahirkan, kereta dorong saya benar-benar berdiri di teater. Tetapi ibu dan ayah saya menghalang saya daripada pergi ke balet, kerana saya tidak mempunyai data balet yang luar biasa. Tetapi saya jatuh cinta dengan profesion ini dan berkeras.

- Bilakah anda pertama kali mendengar kata-kata persetujuan daripada ibu bapa anda?

Pada tahun 1992, ketika saya berada di tahun kedua di sekolah koreografi dan menjadi pemenang pertandingan antarabangsa. Kemudian ayah dan ibu berkata: "Kamu sihat, anak perempuan. Kamu boleh melakukan profesion ini." Selepas itu, saya datang ke Teater Muzikal Kanak-kanak Natalia Sats, di mana saya menghabiskan tiga tahun di dewan dengan Artis Rakyat Eleonora Evgenievna Vlasova, yang masih guru saya, dan kemudian menjadi perunding kepada teater kami. Selepas itu, saya bekerja selama tujuh tahun dalam rombongan Viktor Smirnov-Golovanov, mengembara ke seluruh dunia bersamanya, menari semua persembahan terkemuka, membuktikan bahawa saya mempunyai tempat dalam seni. Selepas itu, saya lulus dari jabatan teater GITIS, dan bersama-sama dengan Anatoly Emelyanov kami mencipta teater kami. Sejak itu, kami telah mengadakan 12 persembahan baharu sepenuhnya, dengan libretto dan koreografi saya oleh Emelyanov.

- Mengapa anda memilih pengajian teater dari semua fakulti GITIS?

Saya fikir ke mana hendak pergi: ke pedagogi, sarjana balet atau pengajian teater. Ayah memberitahu saya bahawa koreografer dilahirkan, dari segi pedagogi saya mempunyai ramai guru sehingga tidak masuk akal untuk memahami sains ini secara berasingan. Dan jabatan teater meluaskan pandangan saya dan memberi saya peluang untuk menulis skrip. Selepas itu, kebetulan saya juga menjadi koreografer: Saya kini ketua koreografer Teater Opera dan Balet Cheboksary dan mementaskan balet "Lolita" di sana.

- Pilihan bahan yang sangat berani untuk pementasan balet - anda mungkin sudah diberitahu perkara ini?

Nabokov mempunyai imej yang menakjubkan dalam teks yang tidak dapat difikirkan menarik untuk menciptanya di atas pentas. Amat pelik bagi saya setakat ini tiada koreografer yang mementaskan balet ini. Saya berkomunikasi dengan orang yang berbeza dan mereka semua berkata "Lolita"? Dalam balet? Sangat menarik!" Sebenarnya, kini sepatutnya ada balet sedemikian yang menarik minat orang ramai ke teater. Saya tidak mahu mengulangi diri saya sendiri dan memakai Tasik Swan yang baharu. Nampaknya terdapat begitu banyak karya yang boleh disesuaikan dengannya. hari ini dan lakukan dalam plastik baru. Selain itu, saya ingin persembahan ini disertakan grafik komputer, dengan ruang pentas multimedia. Tayangan perdana dijangka pada April 2010: persembahan akan mengambil masa yang lama untuk dibina dan dibuat - terdapat pemandangan dan pakaian yang kompleks. Kami pasti akan menunjukkannya di Moscow, kami akan membawanya ke festival, kami sudah pun mempunyai jemputan untuk lawatan antarabangsa. Sekiranya persembahan itu berjaya, maka pada masa akan datang saya sangat gembira untuk memindahkannya ke teater saya.

- Dan mengapa anda tidak segera mementaskan "Lolita" dalam teater anda?

Kami mencipta teater tanpa satu penaja. Iaitu, semua yang anda akan lihat di "Musim Balet Musim Panas", dan semua yang dunia lihat selama tujuh tahun - kami melakukannya dengan cara kami sendiri, dengan tangan, darah dan peluh kami sendiri. Sehingga fakta bahawa Anatoly Emelyanov kadang-kadang menyulam tutus sendiri. Persembahan berskala besar seperti "Lolita", kami tidak akan melakukannya sekarang. Hakikat bahawa Teater Cheboksary memberikan peluang sedemikian adalah sangat keren.

- Beritahu kami bagaimana anda memasuki "Musim Balet Musim Panas"?

Kami bertemu Alla Maratovna Nemodruk di Jerman. Dia mendapat tahu tentang kami dari poster, datang menemui kami dan kagum bahawa kami sedang mengumpulkan tiga ribu tempat duduk di dewan di tempat pusat di Jerman. Dia menonton semua persembahan kami dan menjemput saya untuk mengambil bahagian dalam "Musim Balet Musim Panas".

Anatoly Emelyanov: "Tarian adalah ekspresi pemikiran"

Bagaimanakah sejarah balet anda bermula?

Anda tahu bagaimana ia biasanya berlaku: permainan muzik dan kanak-kanak menari. Saya banyak menari semasa saya kecil. Ibu bapa saya menghantar saya terlebih dahulu ke Istana Perintis ke bulatan koreografi, dan kemudian mereka menghantar saya ke Ural - ke Sekolah Perm. Petersburg, Perm, Moscow dianggap sebagai sekolah yang baik ketika itu. Saya sendiri berasal dari wilayah Nizhny Novgorod.

- Adakah anda sendiri mahukan kerjaya balet?

Sudah tentu tidak. Pada usia sepuluh tahun, mungkin kanak-kanak perempuan sudah mahukannya, tetapi kanak-kanak lelaki tidak pasti. Saya suka menari, tetapi pada usia itu saya tidak menyangka bahawa saya akan menjadi penari balet. Saya memikirkannya dalam masa tiga tahun, pada usia 13-14 tahun.

- Adakah anda mempunyai hobi lain? Pilihan lain untuk pembangunan masa depan, impian selari?

Sentiasa ada pilihan untuk melakukan sesuatu yang lain. Tetapi apabila anda melakukan balet, ia memerlukan banyak masa. Ia mengambil masa sepanjang hari di sekolah. Dan, sudah tentu, saya mempunyai banyak hobi - saya pergi untuk sukan, olahraga balapan dan padang, dan berenang musim sejuk, dan bermain harmonika, dan gitar ... Matlamat hidup saya terbentuk lewat: selepas kolej, selepas beberapa tahun dalam teater, saya menyedari bahawa saya ingin menjadi koreografer. Saya bekerja di Nizhny Novgorod di Teater Opera dan Balet Pushkin, berpindah ke Moscow, bekerja di sini dalam pelbagai mayat, teater. Kemudian Anna Aleksidze dan saya mencipta pasukan kami sendiri.

- Anna berkata bahawa anda hampir menyulam pek itu sendiri?

ya. Ia bermula apabila kami sendiri menjadi penari balet. Apa yang mereka perolehi, mereka melabur dalam pemandangan dan pakaian. Setiap orang mempunyai makna tersendiri tentang kewujudan manusia. Seseorang hidup untuk wang, seseorang untuk makanan, seseorang untuk beg mahal - yang memerlukan apa. Saya mengadakan balet - dan saya gembira dengan balet, dan bukan dengan kereta yang dibeli, contohnya. Segmen kehidupan yang kita lalui tidak akan berulang, ia mesti dilalui dengan penuh makna. Saya mencipta 15 balet - dan ia bukan sekadar "mengambil dan mementaskan", ia perlu difahami, melalui diri sendiri.

- Daripada 15 produksi yang telah anda lakukan ini, apakah produksi kegemaran anda?

Mungkin yang terakhir - "Tristan dan Isolde", "Martin Luther". Saya belajar koreografi dengan cara yang sukar. Iaitu, saya lulus dari GITIS, tetapi sebagai seorang guru. Dan dia belajar untuk mementaskan dirinya sendiri - dari pengeluaran hingga pengeluaran. Seseorang menjadi matang secara rohani dengan usia - persembahan matang dengannya. Tarian adalah ekspresi pemikiran. Saya percaya bahawa balet adalah seni yang sangat kuat yang boleh memecahkan seseorang dari dalam. Iaitu, idea saya ialah penonton harus meninggalkan dewan selepas persembahan dan sesuatu di dalamnya harus berubah. Zaman sekarang manusia lupa kenapa mereka datang ke muka bumi ini. Mereka mengingati ini pada usia 50-60 tahun, apabila kehidupan telah berlalu. Dan saya mahu orang muda datang ke persembahan dan berfikir tentang apa yang boleh dilakukan sekarang. Setiap orang mesti ada matlamat. Saya bekerja supaya penonton mempunyai matlamat.

Wah! Sekali lagi saya memijak garu yang dihantar dari Rusia!

Kolej Kingsborough Brooklyn telah mengumumkan bahawa Teater Leon Goldsteen dan Dewan Konsertnya akan menjadi tuan rumah Teater Balet Negara Rusia ( Negeri Teater Balet Rusia) akan menunjukkan balet Sergey Prokofiev "Romeo dan Juliet". Koreografi oleh Mikhail Lavrovsky.

... Dan penonton New York membeli nama: Prokofiev! Shakespeare! Lavrovsky! balet Rusia! Menjangkakan pertemuan dengan yang cantik, pada 13 Februari, pada petang Sabtu, dalam jarang berlaku untuk New York, fros yang sengit, hampir Siberia, penonton datang ke persembahan. Ramai wanita berbahasa Rusia, mengikut tradisi kebangsaan, datang dengan kot bulu yang mahal: selepas semua, "teater adalah kuil," seperti yang dikatakan Shchepkin. Terdapat sebuah rumah penuh. Orang ramai percaya pengumuman bahawa 55 daripada bintang paling terang balet Rusia telah mengambil bahagian dalam persembahan dan bahawa ballerina hebat Maya Plisetskaya adalah pengasas teater ini. Plisetskaya tidak mungkin mengasaskan teater yang buruk!

Overture berbunyi. Bunyinya pelik, seperti dari pembesar suara simbal. Tetapi mari kita memanjakan: anda tidak boleh mengambil keseluruhan orkestra dalam lawatan! Phonogram jauh lebih murah! Tetapi pakaian itu kaya, seperti yang sebenar. Dan latar belakangnya dicat dengan cara yang jelas: aksi itu berlaku di Verona! Tetapi pemain solo, terutamanya Romeo, menyebabkan pada mulanya beberapa kebingungan, kemudian kekecewaan, dan, akhirnya, pertemuan dengan si cantik bertukar menjadi pertemuan dengan si hodoh. Sudah tentu, "hodoh" juga merupakan kategori estetik, tetapi tidak pada tahap yang sama! Para artis tidak begitu banyak menari kerana mereka menunjukkan pantomim, dan lebih tepat lagi, ia lebih seperti bukan balet, tetapi melodrama filem senyap dengan meremas-remas tangan, menggambarkan perasaan dan tangisan sawan untuk keseronokan.

Pada permulaan babak kedua, terdapat beberapa kerusi kosong di dalam dewan. Dan pada akhir persembahan, seorang Amerika berbahasa Rusia, meninggalkan dewan, berkata dengan agak kuat: "Tidak ada cerita yang lebih menyedihkan di dunia daripada kisah balet yang begitu buruk!"

Ternyata, bukan hanya warga New York yang kecewa. Dalam Berita Harian Palm Beach, 15 Januari 2016 pengkritik teater Susan Fulks memanggil balet "Romeo dan Juliet" yang dipersembahkan oleh rombongan dari Rusia amatur dan naif, dan keupayaan artistik dan teknikal para penari adalah sangat terhad.

Ia adalah tiruan balet. Pahit melihat semua ini, terutamanya bagi mereka yang melihat "Romeo dan Juliet" dalam persembahan profesional. Tidak jelas bagaimana impresario Amerika boleh menunjukkan ejekan balet klasik di Amerika Syarikat. Orang awam yang tidak berpengalaman boleh membenci selama-lamanya balet klasik secara umum, dan balet Rusia khususnya. Program teater mengatakan bahawa lawatan itu dianjurkan oleh HollywoodStars International Management, Inc., sebuah syarikat yang berpangkalan di California yang didaftarkan pada 2013. Ia diketuai oleh Igor Levin, bekas trombonist dari Samara. Sumber lain mengatakan bahawa Igor Levin membuka syarikat ini pada tahun 1997, lima tahun selepas dia berhijrah ke Amerika Syarikat. Sebelum itu, dia seolah-olah telah bekerja selama 20 tahun sebagai pengarah eksekutif Samara teater akademik opera dan balet. (Saya tidak menemui pengesahan ini di laman Internet Samara).

Teater Balet Negara Rusia menunjukkan di Amerika Syarikat versi balet yang dipekatkan kepada dua aksi, bukannya tiga. Melihat kepada pemain solo, sukar untuk mempercayai bahawa mereka adalah Romeo dan Juliet muda, yang mengalami cinta buat kali pertama dalam hidup mereka. Romeo yang tinggi dan cukup matang (Evgeny Kuchvar), memakai solekan yang sangat pelik, menekankan tulang pipinya dengan sapuan merah terang, dan kelihatan seperti peserta dalam perarakan Manhattan untuk menghormati cuti Halloween. Romeo, seperti monumen, menjulang tinggi di atas Mercutio dan Benvolio. Saya berdosa menyangka bahawa seorang penari tinggi telah dijemput khas untuk peranan Romeo, kerana Irina Borisova, yang memainkan peranan Juliet, agak tinggi. Susan Fulks menulis bahawa dalam adegan kematian Mercutio (Alexei Gerasimov kecil, penari paling profesional), kelihatan seolah-olah Romeo tidak memegang kawan yang hampir mati, tetapi anak kecilnya. Pengulas juga menyatakan bahawa banyak adegan dipotong secara cuai, tidak profesional, dan terdapat jeda yang panjang antara babak sehingga latar belakang baharu bergegar turun dari jeriji, menunjukkan perubahan adegan. Jeda ini, apabila penonton sedang menunggu kesinambungan dalam kegelapan sepenuhnya, menghentikan rentak persembahan.

Dalam sumber Rusia, Teater Balet Negara Rusia dipanggil Teater Balet Kebangsaan Rusia. Ia juga boleh dikelirukan dengan teater Moscow Crown of the Russian Ballet, yang diarahkan oleh Yemelyanov yang sama. Sebelum melakukan lawatan ke Mexico dan Amerika, Anatoly Ermolaev, ketua koreografer dan pengarah artistik teater, berkata bahawa "teater itu diasaskan oleh Vladimir Moiseev, cucu Artis Rakyat USSR Igor Moiseev, pada tahun 2001," dan bukan di semuanya oleh Maya Plisetskaya, seperti yang didakwa oleh penganjur lawatan itu, dan bahawa "Prinsip utama teater bukan sahaja pemeliharaan warisan kreatif pakar balet Rusia yang hebat, tetapi juga mencari bentuk baru dan kemungkinan tarian".

Nah, berdasarkan versi jelajah "Romeo dan Juliet", pencarian untuk bentuk baharu telah dinobatkan dengan kegagalan yang besar.

Satu lagi perincian yang menjelaskan tentang teater di bawah arahan artistik Anatoly Emelyanov ialah pengumuman, yang masih boleh didapati di Internet "THE THEATER NEED BALLET ARTIS FOR TOURS!". Ini bermakna bahawa untuk persembahan di Amerika, "hodgepodge" dengan cepat diambil daripada artis menganggur yang bukan "yang paling bintang terang balet Rusia.

Selepas menonton persembahan yang dilakukan oleh artis Teater Balet Negara Rusia di bawah arahan artistik koreografer Anatoly Emelyanov, seseorang boleh membuat kesimpulan bahawa komposer jahat Prokofiev menulis muzik buruk pada tema drama buruk oleh penulis drama yang buruk. Shakespeare, dan koreografer buruk Lavrovsky lakukan balet buruk. Hiburan utama penonton di dewan Kolej Kingsborough adalah jangkaan Romeo menjatuhkan atau tidak menjatuhkan Juliet dan apabila, akhirnya, gaun elektrik Juliet tidak lagi melekat pada kakinya. Seperti yang dinyatakan oleh rakan saya, para artis, nampaknya, adalah lulusan bukan dari Vaganovsky, tetapi dari sekolah Vagankovo ​​​​.

Dewan Konsert Jack Singer

Teater Moscow "Mahkota Balet Rusia" diasaskan pada tahun 1997. Repertoarnya termasuk balet warisan klasik Rusia dan pengeluaran kontemporari. Kompaun kumpulan balet teater terdiri daripada graduan sekolah koreografi terbaik di Rusia. Teater ini berjaya membuat persembahan di pentas Rusia dan asing, mengambil bahagian dalam acara amal.

Persembahan teater telah dilihat oleh penonton di banyak bandar di Itali, Jerman, Kanada, Switzerland, Austria, England, Sepanyol, Portugal, Greece, Denmark, Sweden, Luxembourg, Amerika Syarikat, Romania, China, Perancis, Jepun, Finland, Afrika Selatan, Kenya , Tanzania, Zambia, Botswana, Mexico, India, Kazakhstan, Vietnam, Israel, Maghribi, Lubnan, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, UAE, dll.

Teater ini bekerjasama dengan artis terkemuka teater yang berbeza, termasuk dengan artis Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko dan lain-lain.

Pada tahun 2010, di bawah naungan teater, Festival Balet All-Russian "Constellation RUSSIA" telah dianjurkan, yang tujuannya adalah untuk memulihkan kerohanian Rusia.

Berdasarkan tradisi hebat balet klasik Rusia, kami mencipta persembahan yang akan difahami dan menarik kepada penonton hari ini dan yang, walaupun menghadapi semua kesukaran hidup, akan mengingatkan anda bahawa Tuhan memerintah di dunia ini, yang bermaksud kebaikan dan keindahan.

Penyampaian teater "Teater Balet Rusia "Mahkota Balet Rusia" berlangsung pada 12 Ogos 2002. Teater itu dicipta oleh Anatoly Emelyanov dan Anna Aleksidze. Semua orang mula bercakap tentang teater akhbar pusat Moscow.

Pada tahun 2012 teater meraikan ulang tahun kesepuluhnya! Dalam tempoh ini, lebih daripada 20 moden dan 15 persembahan klasik. Persembahan itu dicipta oleh koreografer A. Grogol - Aleksidze, yang namanya telah diluluskan dalam perjalanan sejarah balet di lebih tinggi institusi pendidikan Rusia. Pengurus besar teater Titova L.R. telah menunjukkan persembahan ini di seluruh dunia, dari Eropah ke negara di mana tiada teater atau penari balet pernah menjejakkan kaki.

Buat pertama kalinya balet Rusia terima kasih kepada teater balet dilihat di negara-negara Afrika Timur seperti Tanzania, Zambia, Kenya. Hasil daripada projek berskala besar pertama di dunia, sebagai pertunjukan balet Rusia di Afrika, pengurusan teater telah dianugerahkan di Moscow dengan Pingat Roszarubezhtsentr atas sumbangannya kepada pembangunan hubungan antarabangsa, dan sementara itu, di Afrika, rombongan teater dipersembahkan hadiah luar biasa dalam bentuk anak gajah hidup Kenzi.

Di Amerika Syarikat, selama 7 tahun berturut-turut, teater itu membuat persembahan projek sosial- "The Grate Russian Nutcracer", yang dihadiri oleh kanak-kanak Amerika. Kanak-kanak - pelajar sekolah balet profesional, serta kanak-kanak kurang upaya yang naik ke atas pentas dan menari pada kedudukan yang sama dengan kanak-kanak yang sihat. Setiap persembahan dihadiri sekurang-kurangnya 50 kanak-kanak di 50 bandar di seluruh negara setiap tahun.

Di negara-negara Eropah - seperti Itali, Perancis, Switzerland, Poland, Sepanyol, Jerman, Austria - teater setiap tahun menunjukkan persembahan repertoir klasik dan moden - sekurang-kurangnya 50 persembahan setahun.

Teater itu juga mempersembahkan seninya di Sri Lanka, di mana ia menerima sijil penghormatan daripada Presiden negara itu, di Malta, di mana Presiden negara itu menghadiri persembahan, di Israel, di England, di Kepulauan Canary, di China. , Korea dan Jepun.

Banyak yang menarik dan orang terkenal datang ke persembahan teater. Sekali di Amerika, di belakang pentas selepas drama "The Nutcracker" dia datang untuk autograf dengan anak perempuannya sendiri " toughie- Bruce Willis. Dan dari Estonia, moden komposer yang hebat Avro Pärt, yang secara peribadi membenarkan Anatoly Emelyanov mementaskan balet "Masa" untuk muziknya. Suatu ketika ada rasa malu apabila penyair besar Rusia Andrei Voznesensky tidak mempunyai ruang yang cukup di dalam dewan dan dia menyaksikan keseluruhan persembahan berdiri dan tidak pergi. Olga Lepeshinskaya, seorang ballerina Rusia yang hebat, pada usia sembilan puluh tahun datang untuk menonton persembahan moden teater "Juno dan Avos", di mana bahagian utama dilakukan oleh Anatoly Emelyanov dan Anna Grogol-Aleksidze, dan kemudian dia menulisnya semakan prestasi, yang mengatakan bahawa generasi muda hari ini memerlukan hanya persembahan sedemikian, tenaga sedemikian.

Teater setiap tahun menunjukkannya persembahan terbaik di pentas Central House of Music di Moscow, di mana sambutan hangat menantinya dari penonton Moscow.

Teater ini telah memainkan lebih daripada 1400 persembahan dalam tempoh 13 tahun! Teater ini mempunyai banyak projek dan inisiatif baharu di hadapan.

Pengarah artistik teater: Anatoly Emelyanov

Teater Moscow "Festival - Balet" Artis Terhormat Rusia S.N. Radchenko.
Teater Moscow "Moscow City Ballet" Pekerja Seni Terhormat SSR Ukraine V.V. Smirnov-Golovanov.
“Balet Klasik Metropolitan”, Amerika Syarikat, di bawah arahan. Artis Rakyat Rusia A. Vetrova.

Pengarah artistik dan koreografer Teater Moscow "Mahkota Balet Rusia".

Pengarah Festival Balet All-Russian "Constellation RUSSIA".

Peranan utama dalam balet: Headwinds, Cinderella, The Nutcracker, Creation of the World, Don Quixote, Swan Lake, Spartacus, Sleeping Beauty, Naiad and the Fisherman, Putera kecil, Anak perempuan kapten, Juno dan Avos, Day meninggalkan Bumi, Yesenin dan Isadora, Burung biru, Layar Scarlet, Lagu-lagu Gypsy, Malam Walpurgis, Carmen, Martin Luther, Paganini, The Prodigal Son, Lagu Kursk, Tristan dan Isolde, Daphnis dan Chloe, La Bayadère, Time, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred.

Pengeluaran:

P. Tchaikovsky. " Romeo dan Juliet "
P. Tchaikovsky. "Hari meninggalkan Bumi"
P. Tchaikovsky. "The Nutcracker"
S. Prokofiev. "Cinderella"
J. Bizet-R. Shchedrin. "Carmen"
F.Chopin. "Angin kepala"
Muses. rakyat. "Lagu gipsi"
A. Rybnikov. " Juno dan Avos "
B. Tchaikovsky, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofiev. "Yesenin dan Isadora"
Bach, Ravel, Handel, muzik abad ke-16. "Martin Luther"
G. Sviridov, I. Stravinsky. "Lagu Kursk"
P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, G. Mahler, S. Barber. "Tristan dan Isolde"
A.Bahagian. "Masa"
S.Rakhmaninov. "Vasilisa"
P. Tchaikovsky. "Sleeping Beauty"
M. Ravel. "Bolero"
A. Borodin. "Tarian Polovtsian"
I. Bach. Chaconne
B.Pavlovsky. "Salju putih"
P. Tchaikovsky. "Manfred"

Anna Aleksidze

Cavalier dari Order of Diaghilev II ijazah "Untuk kepentingan budaya Rusia".

Pada tahun 1993 Lulus dari Sekolah Koreografi Negeri Tbilisi. V.M. Chabukiani
dalam kelas Guru Terhormat Rusia - N. Silvanovich.
Pada tahun 1992 menerima hadiah istimewa untuk pelakon dan diploma di Antarabangsa
pertandingan penari balet yang dinamakan sempena S. Diaghilev di Moscow.
Pada tahun 1992 mengambil bahagian dalam perayaan di Szczecin (Poland).
Sejak tahun 1993 bekerja di Moscow State Academic Children's teater muzikal dinamakan sempena N.I. Sats
sebagai ballerina utama.
Sejak tahun 1995 hingga 2001 bekerja di teater "Moscow City Ballet" di bawah arahan Pekerja Yang Dihormati
Seni SSR Ukraine V. Smirnova-Golovanov sebagai ballerina terkemuka.
Pada tahun 2009 ialah ketua koreografer Teater Opera dan Balet Negeri Chuvash.
Sejak tahun 1997 pengarah artistik dan guru teater Moscow "Mahkota Balet Rusia".
Pada tahun 2004 Lulus dari Fakulti Pengajian Teater Akademi Seni Teater Rusia
(GITIS) dalam kelas Profesor Yu. Rybakov.

REPERTOIRE: watak utama dalam persembahan: “The Sleeping Beauty”, “Cinderella”, “The Nutcracker”, “Don Quixote”, “The Captain's Daughter”, “The Little Prince”, “Romeo and Juliet”, “The Blue Bird” , “Juno dan Avos” .
Juga bahagian solo dalam persembahan: "Swan Lake", "Giselle", "Tarantella" (koreografi oleh Balanchine), "Chopiniana".