Drama Rhinos Ionesco. E.Ionesco
Mereka menulis di Internet bahawa Eugène Ionesco kelihatan seperti Franz Kafka, tetapi mereka tidak menjelaskan sebabnya, kecuali Franz Kafka juga seorang yang tidak masuk akal dan juga melihat dunia secara tidak masuk akal. Ini boleh difahami! Jadi anda boleh membuang semua orang dalam satu timbunan - dan tidak akan ada keaslian. Tetapi bertuah dia. Dan tanpa mengira apa yang mereka tulis. Nama keaslian ini seolah-olah berada di bibir semua orang: sudah tentu, dengan pengecualian konformis dan philistine yang jauh dari kehidupan rohani. Eugene Ionesco sendiri mengalami ketiadaan yang paling dahsyat, lakonannya membuat ini diketahui, mereka bernafas dengan impuls hati yang terluka, penderitaan, percanggahan dan kesakitan untuk manusia. Salah satu drama utamanya dipanggil "Rhinos", anda boleh memikirkannya banyak, berhujah, memahaminya dengan cara ini atau itu, tetapi ia masih menjadi misteri. Tetapi ini tidak masuk akal! Dan yang tidak masuk akal adalah misteri. Bayangkan: dua kawan bertemu - Berenger dan Jean. Jean memalukan Berenger kerana kelesuan dan penampilannya yang tidak kemas. Kemudian seekor badak sumbu berlari di jalan. Orang ramai melarikan diri dalam keadaan panik, huru-hara berlaku. Kemudian semuanya tenang. Jean memalukan Berenger lagi. Dia mengadu bahawa dia tidak boleh berhenti minum: kerja meletihkan dia, hidup sukar untuknya, dan sebagainya. Pada masa yang sama, Logik bercakap dengan Tuan Tua, memberitahunya bahawa semua kucing mempunyai empat kaki. Lelaki tua itu mengatakan bahawa anjingnya juga mempunyai empat kaki. Ahli logik secara logik menyimpulkan bahawa anjing Tuan Tua adalah kucing. Oleh itu, gurauan cemerlang timbul di sini mengenai logik sebagai dogmatisme. Sementara itu, Jean menggesa Berenger untuk mengumpulkan kehendaknya menjadi penumbuk dan memulakan kehidupan yang betul. Dialog dikendalikan oleh Beranger dengan Jean dan Logik dengan Guru Lama; dialognya adalah sama dan standard. Ia menunjukkan bahawa pegawai tidak boleh berfikir secara bebas dan betul, kerana mereka mempunyai sedikit masa lapang. Benar dan dilihat dengan baik! Béranger berjanji kepada Jean untuk memulakan hidup baru. Kemudian badak sumbu berlari ke jalan semula. Kecoh lagi. Sang Badak menghancurkan kucing Suri Rumah. Semua yang hadir mula mempertikaikan berapa banyak tanduk - satu atau dua - yang ada pada badak sumbu itu. Béranger akhirnya bergaduh dengan Jean. Dan dia terus minum lagi...
Tindakan kedua drama itu bermula dengan fakta bahawa di pejabat sebuah firma mereka membaca nota di akhbar. Ia mengatakan bahawa semalam "kucing berkulit tebal dipijak." Daisy dan Dudar tidak mempunyai keraguan tentang apa yang "tertulis dengan jelas". Tetapi Botar mengatakan bahawa anda tidak boleh mempercayai akhbar, mereka berbohong, anda hanya boleh mempercayai apa yang anda lihat dengan mata anda sendiri. Hujah berlaku, Botar mula-mula mengkritik perkauman, kemudian gereja. Pada masa ini, badak sumbu memecah masuk ke pejabat dan memecahkan tangga, dan kemudian mengelilingi dengan mengaum di jalan. Dan tiba-tiba dia mula menangis dengan suara yang bukan miliknya. Puan Beth mendapati bahawa suara ini adalah suara suaminya, yang bermaksud badak sumbu adalah suaminya! Puan Beth pengsan. Kemudian dia pergi dan berkata bahawa dia tidak boleh meninggalkan suaminya. Dia melompat ke bawah di belakang badak sumbu, Berenger tidak berjaya cuba menahannya, tetapi hanya skirtnya yang tinggal di tangannya. Madame Beth menunggang di belakang suaminya badak sumbu. Orang ramai membincangkan laporan bahawa bilangan badak sumbu semakin meningkat di bandar. Mula-mula ada tujuh, kemudian tujuh belas, dan sekarang ada tiga puluh dua! Akhirnya, bomba tiba dan membawa semua orang keluar dari pejabat.
Tindakan diteruskan. Berenger pulang kepada Jean. Mereka berdamai. Beranger mengatakan bahawa badak sumbu dengan satu dan dua tanduk muncul di bandar. Jean sangat marah, dia bergegas mengelilingi apartmen dan mengatakan bahawa dia hanya boleh merasa jijik terhadap orang. Berenger mendapati Jean sedang sakit, benjolan telah muncul di dahinya, dan kulitnya menjadi kasar. maki jean orang yang berbeza, mengatakan bahawa akhlak tidak diperlukan, bahawa seseorang itu mesti melebihi akhlak, menawarkan alam sebaliknya, iaitu undang-undang rimba. Dia mengatakan bahawa adalah perlu untuk memusnahkan segala yang dicipta oleh manusia, maka "semua orang akan menjadi lebih baik." Dia berkata dia mahu bertukar menjadi badak sumbu, dan tidak lama lagi benar-benar berubah menjadi seekor. Berenger bergegas untuk membantu, tetapi mendapati dengan seram bahawa seluruh rumah sudah dipenuhi dengan badak sumbu. Berenger berlari keluar ke jalan. Tetapi sudah ramai badak sumbu ...
Perbuatan ketiga bermula dengan seksaan Beranger. Dia diikat kepalanya, dia mempunyai mimpi buruk tentang badak, dia menjerit dalam tidurnya: "berhati-hati dengan tanduk!" Akhirnya dia bangun dan menuangkan cognac untuk dirinya sendiri. Apa yang berlaku kepada Jean ialah perubahan daripada seorang humanis kepada binatang... Dudar datang melawat Berenger. Berenger menyedari bahawa dia berasa bertanggungjawab terhadap apa yang berlaku. Sebagai tindak balas, Dudar berkata dengan agak tidak wajar: "Jangan menghakimi - supaya anda tidak dihakimi ..." Berenger mengatakan bahawa dia mahu menghentikan kejahatan, tetapi Dudar tidak membezakan antara kejahatan dan kebaikan. Berenger tidak bertoleransi terhadap badak sumbu, tetapi Dudar tidak melihat keburukan padanya. Sesungguhnya, apakah keburukan yang ada pada fitrah? Di luar, dari jalan terdapat bunyi yang dahsyat - badak sumbu berkeliaran di sana. Daisy datang melawat Beranger dan menawarkan untuk bersarapan. Dudar menuruti panggilan tugas, dia menjadi badak sumbu. Daisy ialah perempuan simpanan Beranger, dia berjanji untuk bersamanya sepanjang masa, tetapi tidak lama kemudian dia juga menjadi badak sumbu. Raungan kedengaran di radio; di telefon juga ... Akhirnya, Berenger kekal satu-satunya orang. Dia berasa tidak normal, aneh, raksasa. Dia tidak lagi mahukan keaslian, tetapi masih memutuskan untuk kekal sebagai manusia.
Drama "Rhinoceros" berakhir dengan orang terakhir yang tinggal di dunia. Tetapi apa yang dia harapkan? Mampukah dia menangani seluruh dunia? Dalam permainan ini, semua orang pada mulanya, tentu saja, menafikan kemungkinan berubah menjadi badak, tetapi secara beransur-ansur mengakuinya, dan benar-benar berubah menjadi mereka. Ini adalah masalah wujud. Drama itu menyentuh banyak perkara, bercakap tentang banyak masalah - mungkin sedikit secara dangkal, tetapi ia mengatakan - contohnya, tentang perkauman - dan itu sudah cukup. Penerangan dalam drama Botar, "anarkis", adalah menarik. Dalam pertikaian, dia sentiasa mengambil sikap yang menyinggung, tetapi dipermudahkan. Dia curiga, tidak percaya, ragu-ragu. Kebenciannya terhadap orang atasan dijelaskan oleh kompleks rendah diri dan kebencian. Walau bagaimanapun, Dudar menjelaskan, dan Berenger mengatakan bahawa Botard lelaki yang adil. Dudar tidak menafikan ini, tetapi mengatakan bahawa Botard sentiasa bercakap kebenaran yang ditipu. Sebelum menjadi badak sumbu, Botar berkata: "Anda perlu mengikuti perkembangan zaman." Tetapi dia jatuh kerana kejujuran. Mesej keseluruhan drama itu berkemungkinan besar bahawa sukar untuk menjadi manusia, ia sangat sukar, malah Béranger pada penghujung drama menganggap dia seorang yang aneh kerana tidak mengikuti semua orang. Secara umum, sukar untuk menjadi seorang yang menyendiri dan orang buangan. Tetapi kita tahu bahawa kita tidak boleh mengikuti semua orang. Biarkan mereka hidup lebih baik, tetapi mereka tidak berjiwa, mereka adalah badak sumbu, mereka, seseorang mungkin berkata, tidak wujud - dan kita mengalami ketiadaan dalam diri kita, tetapi kita - seperti Berenger - kita ada. Dan inilah yang dimaksudkan dengan lakonan Eugene Ionesco.
Sergey Nikiforov, 2011
Eugene Ionesco
Pelakon ok
penampilan mereka di atas pentas
Penjaga kedai
beranger
pelayan
Penjaga kedai
suri rumah
Ahli logik
lelaki tua
Pemilik kafe
Daisy
Dudar
Bothar
Tuan Papillon
Puan Beth
anggota bomba
orang tua- Tuan Jean
Isteri Tuan Jean
kepala badak
Bertindak satu
Pemandangan
Dataran di bandar wilayah. Di kedalaman - rumah dua tingkat; di tingkat satu - tingkap pameran kedai runcit. Pintu kaca menghala ke dalam kedai, di hadapannya adalah ambang dua atau tiga anak tangga. "Barang runcit" dipaparkan dalam huruf besar di atas kotak paparan. Di tingkat dua - dua tingkap, nampaknya, pangsapuri pemilik kedai. Di kejauhan, di atas kedai, menara loceng itu menjulang tinggi ke langit. Di antara kedai dan sebelah kiri pentas, jalan yang sempit berjalan ke kejauhan. Di sebelah kiri, secara serong, adalah tingkap kafe. Di atas kafe terdapat satu lagi tingkat dengan satu tingkap. Di teres kafe, beberapa meja dan kerusi ditolak keluar hampir ke tengah pentas. Berhampiran meja di kaki lima adalah pokok kelabu dengan habuk. Langit biru, cahaya terang, dinding sangat putih. Waktu sekitar tengah hari, petang Ahad, musim panas. Jean dan Berenger akan duduk semeja di hadapan kafe. Sebelum tirai dibuka, loceng akan kedengaran; ia akan reda beberapa saat selepas tirai dinaikkan. Pada masa ini, seorang wanita berjalan secara senyap melintasi pentas dari kiri ke kanan; dalam satu tangan dia ada bakul kosong untuk barangan runcit, yang lain dia menekan seekor kucing, yang dia bawa di bawah lengannya. Semasa dia berlalu, Pekedai membuka pintu dan mengikutinya dengan matanya.
Penjaga kedai. Di sini juga! (Kepada suami yang berada di kedai). Lihat betapa bangganya anda! Tidak mahu membeli daripada kami lagi.
Penjaga kedai itu hilang melalui pintu. Pentas itu kosong selama beberapa minit. Jean muncul di sebelah kiri. Pada masa yang sama Beranger muncul di sebelah kanan. Jean berpakaian kemas, berhati-hati - sut coklat, tali leher merah, kolar kanji yang diikat, topi coklat, kasut berkilauan kuning. Dia mempunyai muka yang kemerah-merahan. Béranger tidak bercukur, tanpa topi, rambutnya tidak disikat, jaket dan seluarnya kusut teruk - kesan umum tidak terawat, dia kelihatan letih, mengantuk, dia menguap sekali-sekala.
jean(berjalan melintasi pentas ke kanan). Ah, awak datang, Beranger!
beranger(berjalan melintasi pentas ke kiri). Hello Jean.
jean. Sudah tentu, seperti biasa, lewat! (Melihat jam tangan). Kami bersetuju pada pukul sebelas setengah. Dan ia hampir dua belas.
beranger. Maafkan saya. Adakah anda menunggu lama?
jean. Tidak, seperti yang anda lihat, baru tiba.
Mereka pergi ke meja di teres kafe.
beranger. Jadi, saya tidak rasa bersalah jika... awak sendiri...
jean. Saya adalah perkara yang berbeza. Saya tidak suka menunggu, saya tidak boleh membuang masa saya. Saya tahu anda tidak pernah muncul tepat pada masanya, dan saya sengaja melambatkan untuk datang apabila anda pasti berada di sini.
beranger. Anda betul... anda betul-betul betul, tetapi masih...
jean. Anda tidak boleh mengatakan bahawa anda datang tepat pada masanya.
beranger. Sudah tentu... saya tidak boleh berkata begitu.
Jean dan Berenger duduk.
jean. Di sini anda lihat.
beranger. Apa yang anda akan minum?
jean. Adakah anda sudah haus pada waktu pagi?
beranger. Panas sangat, semuanya kering...
jean. Orang pintar Mereka berkata lebih banyak anda minum, lebih banyak anda mahu minum...
beranger. Sekarang, jika saintis berfikir untuk membawa awan buatan ke langit, tidak akan ada kemarau dan dahaga tidak akan begitu menyeksakan.
jean(sambil memandang Beranger). Ia tidak akan membantu anda. Anda tidak haus air, sayang Beranger...
beranger. Apa maksud awak dengan itu, Jean sayang?
jean. Awak faham sangat. Saya bercakap tentang tekak anda yang kering. Berikut adalah tong tanpa dasar!..
beranger. Perbandingan anda nampaknya pada saya ...
jean(menyampuk). Anda kelihatan buruk, kawan saya.
beranger. teruk? Anda dapati?
jean. Saya tidak buta. Anda hampir tidak boleh berdiri di atas kaki anda, sekali lagi anda menghabiskan sepanjang malam minum; menguap tak henti-henti, nak rebah dan tertidur.
beranger. Kepala saya sakit sedikit.
jean. Anda berbau alkohol!
beranger. Namun, selepas semalam, saya berasa sedikit sakit...
jean. Dan begitulah setiap hari Ahad dan pada hari bekerja juga.
beranger. Nah, tidak, tidak begitu kerap pada hari bekerja, perkhidmatan ...
jean. Mana tali leher awak? Kalah semasa pergaduhan!
beranger(lari tangan atas leher). Benar, itu pelik, di mana saya boleh meletakkan dia?
jean(mengeluarkan tali leher dari poketnya). Ayuh, pakaikan.
beranger. Terima kasih, saya berhutang banyak. (Ikat tali leher.)
jean(semasa Béranger bermain-main dengan tali lehernya). Apa yang sedang berlaku di kepala?
Berenger mengusap rambutnya.
Inilah sikat anda! (Mengeluarkan sikat dari poket lain.)
beranger(mengambil sikat). Terima kasih. (Entah-entah menyikat rambutnya).
jean. Tidak bercukur! Lihat rupa anda. (Mengeluarkan cermin kecil dari poket dalamannya dan menyerahkannya kepada Béranger, yang melihat dirinya sendiri dan menjelirkan lidahnya.)
beranger. Lidahku terkumat-kamit.
jean(mengambil cermin dari tangannya dan memasukkannya semula ke dalam poketnya). Tidak hairanlah!.. (Beranger menghulurkan sikat, Jean juga menyorokkannya ke dalam poketnya). Anda akan mengalami sirosis hati.
beranger(risau). Anda rasa begitu?..
jean(melihat bahawa Berenger akan memulangkan tali lehernya). Serahkan kepada diri sendiri, saya mempunyai banyak daripada mereka.
beranger(dengan mengagumi). Inilah orang yang prihatin!
jean(terus memandang ke arah Beranger). Sut awak semua berkedut, seram mata memandang, baju awak kotor, kasut awak...
Béranger cuba menyembunyikan kakinya di bawah meja.
Kasut tidak digilap ... Kebencian itu! Dan belakang...
beranger. Apa masalah belakang saya?
jean. Pusing. Ya, berpalinglah. Anda pasti telah bersandar di dinding.
Béranger, bingung, menghulurkan tangannya kepada Jean.
Tidak, saya tidak membawa berus. Bukan untuk membonjolkan poket.
Béranger masih menepuk bahunya dalam kekeliruan, mengibaskan kapur itu. Jean berundur.
Intipati penentangan terhadap Beranger (berdasarkan drama oleh E. Ionesco "Rhinoceros")
Main penulis cemerlang Kesusasteraan Perancis Eugene Ionesco "Rhinos" ditulis pada tahun 1959. Pengasas "drama yang tidak masuk akal", klasik, di mana pengkritik melihat "pemerhati yang menghakis, pengumpul pekak manusia yang kejam", adalah seorang ahli psikologi halus yang menyeru manusia supaya sedar, mengubah garis panduan rohani mereka. , agar tidak tergelincir ke dalam jurang kekurangan kerohanian dan ketidakpercayaan. Drama "Rhinos" adalah kiasan untuk masyarakat manusia.
Protagonis karya Beranger berasa berlebihan dalam kehidupan ini. Dia tidak menyukai perkhidmatan itu, tetapi dia melakukan tugasnya dengan teliti; tidak memahami kepada siapa dan apa yang dia berhutang, tetapi melihat kembali pendapat orang lain tentang penampilan, tabiatnya.
Beranger ada sedikit kuasa kehidupan, dia tidak merasakan tarikan kepada kehidupan, dia sama-sama ditindas oleh kesunyian dan masyarakat. Dia tidak memahami kedudukan hidup, logik seseorang yang mempunyai empat kaki, yang boleh dianggap kucing, untuk hidup adalah semula jadi, kerana semua orang hidup. Berenger mempunyai harga diri yang rendah kerana dia tidak memakai tali leher, tidak mempunyai pendidikan, tidak ada masa depan, tidak ada peluang untuk menggembirakan seorang wanita.
Rakannya Jean adalah bertentangan sepenuhnya dengan Berenger: "dia berpakaian sangat berhati-hati: sut chestnut, tali leher merah, kolar palsu berkanji." Beranger berasa seperti pengemis di sebelahnya. Dia telah lama tidak menjaga dirinya, dia berjalan tidak bercukur, tanpa topi, rambutnya kusut, pakaiannya lusuh.
Jean selalu mengatakan perkara yang betul, serupa dengan slogan: “Hidup adalah perjuangan, sesiapa yang tidak berjuang adalah pengecut! Kekuatan untuk hidup mesti dicari dalam diri, mesti membekali diri dengan toleransi, budaya, kepintaran dan menjadi tuan kepada keadaan. Setiap hari, berpakaian yang sesuai, bercukur, memakai baju yang bersih, tidak minum, mengikuti acara sastera dan budaya zaman itu, pergi ke muzium, membaca. majalah sastera, menghadiri kuliah". Berenger bersetuju dengan segala-galanya, dia mahu mengubah hidupnya hari ini. Dia sudah bersedia untuk membeli tiket persembahan dan mengajak Jean untuk bersamanya, tetapi pada masa itu seorang kawan tidur siang, Jean tidak boleh pergi ke muzium juga, kerana pada masa itu dia bertemu rakan-rakan di sebuah restoran. Berenger kagum. Seorang kawan memanggilnya pemabuk, dan bukannya muzium dia akan pergi minum vodka di restoran?!
Sepanjang permainan itu, bunyi bunyi haiwan besar kedengaran. Wira terkejut, tetapi setakat ini tiada siapa yang mempunyai idea bahawa jiran, kenalan, kawan mereka bertukar menjadi badak.
Beranger menyaksikan transformasi Jean. Tetapi bukan sahaja penampilan seorang kawan berubah. Dia tidak lagi boleh menutup intipati semulajadinya: kekurangan moral, keinginan untuk hidup mengikut undang-undang hutan. Dia suka jadi badak, nak buang baju, naik paya. Dia tidak menentang transformasi itu, tetapi bergembira kerana akhirnya dia akan menyingkirkan konvensyen yang dia terpaksa patuhi dan yang tidak wajar baginya.
Proses transformasi menawan seluruh bandar. Dan hanya Beranger yang kalah kekal sebagai lelaki, tidak mematuhi perasaan "orang ramai". Dia menentang histeria kolektif, yang meratakan keperibadian, menundukkan seseorang, menjadikannya haiwan, naluri orang ramai sahaja, keinginan untuk hidup dalam kumpulan dan memenuhi kehendak pemimpin.
Eugene Ionesco dalam bentuk alegori menggambarkan masyarakat manusia, di mana kekejaman orang adalah akibat semula jadi daripada tidak menghormati individu. Wira drama "Rhinoceros" kekal bersendirian di kalangan haiwan, tetapi ia tidak terfikir untuk menjadi seperti orang lain, melupakan sifat manusianya. Dia menentang perubahan itu walaupun Desi kesayangannya meninggalkannya. Tanpa slogan yang lantang, tanpa kecanggihan yang tinggi tentang tugas manusia dalam susah situasi kehidupan dia tidak memberi pilihan kepada dirinya sendiri. Dia manusia dan akan kekal begitu hingga ke akhirnya.
Subjek : E. Ionesco. Drama "Rhinos" sebagai drama yang tidak masuk akal. "Onosporosis" - fenomena depersonalisasi massa masyarakat.
Sasaran : mendalami dan meluaskan pengetahuan pelajar tentang kepelbagaian sastera dunia abad kedua puluh; untuk membiasakan diri dengan kehidupan dan karya penulis drama Perancis E. Ionesco; terus membentuk dan mendalami konsep "teater yang tidak masuk akal" pada contoh drama "Rhinos"; untuk mendedahkan makna simbolik plot drama, untuk membantu pelajar melihat kaitan dan kemodenannya; untuk memupuk keinginan untuk memelihara keperibadian, menghormati orang itu sebagai nilai tertinggi.
peralatan : pembentangan, projektor, Kamus, teks drama, potret penulis, kad untuk kerja berpasangan, serpihan daripada filem "Rhinoceros: done to last", helaian maklum balas.
Jenis pelajaran : belajar pelajaran
Keputusan pendidikan yang dirancang:
Subjek:
hidup peringkat asas – harus mengetahui definisi "teater yang tidak masuk akal", kandungan drama "Rhinos"; dapat menganalisis dan mengulas episod dengan ungkapan penilaian mereka sendiri.
Pada tahap yang produktif– mesti boleh menggunakan pengetahuan yang diperoleh untuk merumuskan masalah yang dibangkitkan oleh pengarang dalam drama, untuk berhujah dan membuktikan pendapat mereka sendiri secara meyakinkan.
Peribadi: mesti cari sambungan karya sastera dengan sejarah dan Pengalaman hidup menilai dengan secukupnya sebab kejayaan/kegagalan mereka dalam kerja pada pelajaran, menunjukkan sikap yang positif terhadap aktiviti pembelajaran, untuk menyatakan pendapat mereka sendiri tentang tajuk pelajaran dan kandungan drama.
Metasubjek:
kognitif - pendidikan umum : hendaklah merumuskan soalan dan jawapan mengenai topik yang dikaji; dengar dengan teliti, bina pernyataan ucapan;
pengusik otak : untuk menunjukkan pemikiran bebas, keupayaan untuk menganalisis, membuat generalisasi, membuat kesimpulan tentang masalah drama;
peraturan - mesti memahami dan memahami tugas pendidikan dengan betul, merancang tindakan mereka selaras dengannya, menjalankan kawalan bersama, menilai dengan secukupnya aktiviti mereka dan aktiviti rakan sekelas dalam pelajaran;
komunikatif– harus boleh berinteraksi secara membina dalam kerja berpasangan, belajar mendengar dan memahami satu sama lain, menerima pujian dan komen dengan secukupnya.
Saya kagum dengan kejayaan drama ini. Adakah orang memahaminya dengan cara yang betul? Adakah mereka mengenali di dalamnya fenomena pembesaran yang dahsyat ...? Dan yang paling penting, adakah mereka semua individu yang mempunyai jiwa, satu-satunya?
E.Ionesco
Semasa kelas.
1. Momen penganjuran
Salam, mencipta positif mood emosi(mengisi lembaran penilaian kendiri dan maklum balas)
2. Selami topik
Sebelum kita beralih ke topik pelajaran kita, saya cadangkan menonton beberapa bingkai dari filem tentang salah satu haiwan paling cantik yang hidup di bumi. Mereka mempunyai penampilan yang sangat cantik, ton kulit yang menyenangkan, suara yang lembut.
Menonton serpihan daripada filem "Rhinoceros: done to last."
3. Motivasi untuk aktiviti pembelajaran
Adakah ini haiwan yang anda bayangkan? (...) Tetapi wira kerja yang akan kita pertimbangkan hari ini memikirkannya.
Bukan kebetulan bahawa kami memulakan kerja kami dengan serpihan filem tentang badak sumbu. Filem ini akan membantu kami melihat hala tuju semua kerja kami. Jadi mengapa badak sumbu? (Kerana itulah drama itu dipanggil: "Rhinoceros")
Apakah sikap hero-hero drama itu terhadap badak sumbu? (mereka mengagumi, memanggil mereka cantik, mereka sendiri mahu menjadi badak).
Bukankah keinginan ini tidak masuk akal dari sudut pandangan orang yang berfikir? Apa yang Ionesco katakan tentang permainannya? (bekerja dengan epigraf)
soalan masalah
Jika saya tinggal di bandar ini, adakah saya akan menjadi badak sumbu? (masukan buku nota)
4. Perumusan tajuk pelajaran
Mari kita rumuskan bahagian pertama topik kita:E.Ionesco. Drama "Rhinos" sebagai drama yang tidak masuk akal.
Baca bahagian kedua topik kami. Apakah depersonalisasi besar-besaran masyarakat, bagaimana proses ini dipanggil dalam drama? ("Onorosporation") Bagaimanakah bahagian kedua tema kita akan berbunyi?"Onosozhivanie" - fenomena depersonalisasi besar-besaran masyarakat.
4. Penetapan matlamat
Mari kita masing-masing mentakrifkan sendiri objektif pelajaran dan menuliskannya pada helaian maklum balas (belajar, belajar, faham, ingat). Dalam entri anda, gunakan perkataan "teater yang tidak masuk akal", "penyahperibadian besar-besaran", "menghidung".
(matlamat menulis dan membaca)
5. Mengusahakan tajuk pelajaran
Siapa Eugene Ionesco? Mari dengarkan "biographers" kami.
(Persembahan pelajar)
Eugene Ionesco ialah seorang penulis drama Perancis yang berasal dari Romania, penulis, pemikir, klasik avant-garde teater. Dilahirkan pada tahun 1909 di Romania. Beberapa tahun kemudian, ibu bapanya berpindah ke Perancis, pertama ke kampung La Chapelle-Anthenaise dan kemudian ke Paris. Pada tahun 1922, Ionesco kembali ke Romania, di mana dia mula menulis puisi pertamanya dalam bahasa Romania dan Perancis. Memasuki universiti di Bucharest, dia belajar Perancis dan sastera, dan dari 1929 dia mula mengajar. Pada tahun yang sama dia berpindah ke Paris. Pada tahun 1938 beliau mempertahankan disertasi kedoktorannya di Sorbonne. Pada tahun 1970 beliau menjadi ahli Akademi Sains Perancis. Di Perancis, Ionesco hidup sehingga akhir zamannya, mencipta banyak drama, karya prosa, memoir biografi. Yang paling terkenal ialah novelnya The Lonely One, lakonan The Bald Singer, The Lesson dan, sudah tentu, The Rhinos.
Eugene Ionesco masuk sastera dunia sebagai ahli teori dan pengamal "teater yang tidak masuk akal". Karya-karya apa yang mula dipanggil begitu, apakah tanda-tanda yang terdapat dalam drama "teater yang tidak masuk akal"? Mari dengarkan pengkritik sastera kita.
(Persembahan pelajar)
Istilah teater tidak masuk akal telah dicipta oleh Martin Esslin pada tahun 1962. Beginilah permainan dengan plot tidak masuk akal yang tidak logik mula dipanggil, menyajikan penonton dengan gabungan yang tidak serasi, mempromosikan ketidaksistematik, penafian cita-cita estetik, memusnahkan kanun teater. Teater yang tidak masuk akal mencabar tradisi budaya, aturan politik dan sosial. Peristiwa drama yang tidak masuk akal adalah jauh dari realiti, watak-watak dan realiti di sekeliling menunjukkan yang luar biasa dan tidak dapat dibayangkan. Sukar untuk menentukan tempat dan masa, susunan dan logik tindakan mungkin tidak diperhatikan. Pengarang mencipta gambar yang tidak masuk akal, menakutkan, menarik, kadang-kadang lucu dengan ketidaksesuaian mereka. Teater yang tidak masuk akal adalah tidak rasional yang menentang penjelasan dan logik.
Menggunakan teks ucapan ini, tulis definisi teater yang tidak masuk akal dalam satu ayat(kerja dalam pasangan)
Adakah mungkin untuk memanggil drama "Rhinoceros" sebagai drama yang tidak masuk akal? Hujahkan pendapat anda (plot yang hebat, mengubah orang menjadi badak, sebab yang tidak dapat difahami dan tidak dapat dijelaskan untuk tindakan itu)
Drama Ionesco adalah salah satu daripada lakonan yang paling menarik kesusasteraan dunia kontemporari. Ditulis pada tahun 1959, ia mencerminkan yang paling kompleks masalah sosial masa: fenomena depersonalisasi massa, pertembungan personaliti dan keperibadian dengan ideologi kolektivisme, yang membunuh keperibadian ini. Apakah permainan ini?
(Lakon ini terdiri daripada tiga lakonan. cerita ringkas tentang kandungan setiap tindakan)
Ciri-ciri watak utama - Berenger dan Jean (penampilan, umur, pekerjaan, sifat watak). Siapa yang membuat kesan yang baik dan siapa yang rugi jika dibandingkan? Mana antara kawan yang bertukar menjadi badak sumbu, bagaimanakah perkara ini berlaku? Apakah ciri-ciri watak yang ditunjukkan dalam Jean? (Bekerja dengan teks, bacaan ekspresif dialog (d.1 adegan di kafe, d.2 transformasi Jean))
Kerja dalam pasangan. Mengisi jadual. Penghujahan teks.
Masing-masing bertukar menjadi badak sumbu mempunyai sebab tersendiri untuk "badak sumbu". Mari kita tentukan mereka (pengedaran)
Mengapa hanya Beranger yang mampu menahan wabak "rhinoplasty"? (kesimpulan: dia menghargai keperibadian dan sifat manusianya)
Apakah kemuncak drama tersebut? (Pengakhirannya) Mengapa Ionesco membiarkan pengakhirannya terbuka: kita tidak melihat Beranger bertarung, kita tidak tahu sama ada dia akan menang? (Adalah penting untuk menunjukkan bukan perjuangan menentang ideologi, tetapi "alat" untuk mempengaruhi setiap orang untuk menghilangkan peribadinya: membangkitkan minat, propaganda, keinginan untuk menjadi seperti orang lain, takut kesepian dan ketidaksamaan, mengubah moral dan sosial nilai, perubahan beransur-ansur).
Sejarah penulisannya akan membantu kita memahami sepenuhnya kedalaman penuh drama ini. Jom dengarkan ucapan "sejarawan" kita.
(Prestasi pelajar)
E. Ionesco menyatakan bahawa dorongan untuk menulis drama itu ialah kesan penulis Perancis Denis de Rougemont. Dia berada di demonstrasi Nazi yang diketuai oleh Hitler di Nuremberg pada tahun 1936. Orang ramai ini, menurut penulis, secara beransur-ansur ditangkap oleh sejenis histeria. Dari jauh, orang ramai sedang menjerit nama Hitler seperti orang gila. Semasa dia menghampiri, gelombang histeria ini berkembang, yang menangkap lebih ramai orang.
Di samping itu, terdapat episod dari kehidupan penulis sendiri. Dia menyaksikan histeria besar-besaran di stadium bandar semasa ucapan Hitler dan hampir mengalaminya sendiri. Apa yang dilihatnya menyebabkan penulis drama itu berfikir. Lagipun, bukan semua orang ini adalah Nazi, ramai yang hanya dipengaruhi oleh orang ramai. Menurut Ionesco sendiri, sebagai saksi kelahiran fasisme di Romania pada tahun 1930-an, dia benar-benar berusaha untuk menggambarkan proses ini.
Dalam episod drama apakah Ionesco mencerminkan tanggapannya tentang apa yang dilihatnya? Hujahkan pendapat anda (monolog terakhir Beranger). Apa itu "hidung"? Mengapa Badak boleh dipanggil permainan anti-Nazi?
6. Rumusan pelajaran
Refleksi
Mari kita ulangi langkah-langkah pelajaran dan ingat apa dan mengapa kita lakukan.
(kami berkenalan dengan biografi E. Ionesco, menemui tanda-tanda drama yang tidak masuk akal dalam drama itu, mengkaji teks itu, mengetahui sebab-sebab "badak badak")
Mari kita kembali kepada kita isu bermasalah. Apa yang dia bantu anda ketahui?
Bagaimana anda menilai kerja anda? Dan rakan sekelas anda yang manakah boleh anda puji? Kembali ke helaian penilaian diri anda dan beritahu saya jika anda berjaya mencapai matlamat yang anda tetapkan pada permulaan pelajaran?
Kerja rumah
1) Tulis dalam buku nota anda hujah mini tentang sama ada drama "Rhinoceros" boleh dianggap moden.
2) Eugene Ionesco berkata: "Teater yang tidak masuk akal akan hidup selama-lamanya." Adakah anda bersetuju dengan ramalannya? Tulis esei pendek mengenainya.
Institusi pendidikan belanjawan perbandaran
sekolah menengah Batalna
E.Ionesco. Lakon "Rhinos"
Seperti drama yang tidak masuk akal. "Onosporosis" - fenomena
Depersonalisasi besar-besaran
Masyarakat
Buka pelajaran sastera di darjah 11
cikgu: Chernaya Evgenia Viktorovna
tahun akademik 2014 – 2015
Jadual analisis
Wira permainan | Punca "hidung" |
jean | Keangkuhan, penghinaan terhadap orang lain, kemarahan dalaman, pendapat yang sangat tinggi tentang diri sendiri dan kebenaran diri (ms. 27-29) |
Daisy | Pengaruh majoriti, keengganan untuk kekal dalam minoriti, rasa kekuatan, keyakinan dan keaslian yang terpancar daripada badak sumbu (ms 44) |
Dudar | Contoh orang yang dia hormati, cinta yang tidak bahagia, keinginan untuk melakukan sesuatu yang istimewa, rasa tanggungjawab |
Bothar | Kekurangan kedudukan objektif yang kukuh, kedegilan, keinginan untuk mengikuti perkembangan zaman, kebencian dan kompleks rendah diri (ms. 36, 38) |
Tuan Papillon | Keletihan, keinginan untuk berehat, tidak mahu membuat keputusan (ms 35) |
Puan Beth | Menunjukkan Kepercayaan Buta kepada Orang yang Dikasihi (ms 22) |
Pratonton:
Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat akaun Google (akaun) dan log masuk: https://accounts.google.com
Kapsyen slaid:
Objektif Pelajaran: Belajar... Belajar... Faham... Ingat... Cari...
Eugene Ionesco (1909 - 1994)
teater yang tidak masuk akal
Jadual analisis Wira drama Punca "ia" Jean Daisy Dudar Botard Monsieur Papillon Madame Boeuf Pride, penghinaan terhadap orang lain, kemarahan dalaman, pendapat yang sangat tinggi terhadap diri sendiri dan kewajaran diri Pengaruh majoriti, keengganan untuk kekal dalam minoriti, rasa kekuatan, keyakinan dan semula jadi , terpancar dari badak Contoh orang yang dihormatinya, cinta yang tidak bahagia, keinginan untuk melakukan sesuatu yang istimewa, rasa kewajipan Kekurangan kedudukan objektif yang teguh, kedegilan, keinginan untuk mengikuti perkembangan zaman , kebencian dan kompleks rendah diri Keletihan, keinginan untuk berehat, keengganan membuat keputusan Manifestasi kepercayaan buta terhadap orang yang mereka cintai
"Alat" pengaruh: Keinginan untuk menjadi "seperti orang lain" Takut kesepian kerana ketidaksamaan Propaganda Membangkitkan minat Mengubah nilai moral dan sosial
Adakah Badak boleh dipanggil permainan anti-Nazi? Hujahkan pendapat anda
Refleksi: Saya belajar... saya belajar... saya faham... saya ingat... saya jumpa...
Sumbangan penting kepada pembangunan "teater yang tidak masuk akal" dibuat oleh penulis drama Romania E. Ionesco.
“Dia sentiasa kekal sebagai penyair, kerana kesepiannya terkepung imej tragis. Teaternya dipenuhi dengan simbol, tetapi imej itu sentiasa mendahului makna."
Penulis Perancis J. Gauthier memanggilnya "bukan penyair, bukan penulis, bukan penulis drama sama sekali, tetapi pelawak, penipu, pembicara dan pembohong."
Penulis Bulgaria A. Natev mengaitkan kejayaan Ionesco dengan kepintaran dan promosi diri.
G. Boyadzhiev menulis bahawa matlamat E. Ionesco "adalah untuk mentertawakan seseorang secara sinis ... untuk menariknya keluar dari kemodenan .... untuk membunuh prinsip sosial di dalamnya, menyeretnya ke dalam kegelapan .... Dan tinggalkan itu sahaja dengan naluri haiwan."
Penulis drama Perancis Eugene Ionesco dilahirkan pada 26 November 1909 di bandar Slatina, tidak jauh dari Bucharest. Bapanya orang Romania, ibunya orang Perancis. Pada tahun 1913, keluarga itu berpindah ke Paris, dengan siapa E. Ionesco Sr. menyematkan harapan untuk kerjaya undang-undang yang berjaya. Selepas 2 tahun, meninggalkan isterinya dengan dua anak, dia kembali ke Romania, di mana dia mula berlatih sebagai peguam, dan selepas beberapa ketika dia mendapat keluarga baru. Penjagaan keluarga pertama jatuh ke atas bahu ibu, yang terpaksa mengambil apa-apa pekerjaan untuk memberi makan kepada anak-anak. Ibu menjadi bagi Ionesco prototaip kesunyian manusia.
Tetapi, walaupun mengalami kesukaran, zaman kanak-kanak meninggalkan dalam ingatannya kesan percutian yang berterusan - "cuti tanpa sebab" "Ini," Ionesco kemudian teringat, "adalah masa keajaiban atau keajaiban; seolah-olah bersinar, baru dan sepenuhnya dunia yang pelik. Zaman kanak-kanak berakhir apabila keadaan berhenti menjadi pelik. Sebaik sahaja dunia mula kelihatan biasa kepada anda, sebaik sahaja anda terbiasa dengan kewujudan anda sendiri, anda menjadi dewasa." Ladang "Mill" di kawasan La Chapelle-Anthenaise, di mana dia menghabiskan dua tahun, dari 1917 hingga
1919. Menikmati kepenuhan hidup yang "mutlak", dia merasakan dirinya pusat alam semesta, tidak berubah dan kekal. Di sini, ingin entah bagaimana mengembalikan "syurga yang hilang", dia melawat dan semasa kehidupan dewasa. Salah satu perjalanan ini dikaitkan dengan penggambaran filem berdasarkan novel autobiografi"Lonely", di mana pengarang memainkan peranan protagonis.
"Perayaan zaman kanak-kanak" berakhir pada tahun 1922, apabila Eugene dan kakaknya berpindah ke Bucharest. Kehidupan di ibu kota Romania dibayangi oleh konflik berterusan dengan bapanya - seorang yang mementingkan diri sendiri dan despotik yang sentiasa campur tangan dalam urusan anaknya. Walau bagaimanapun, untuk tiga belas tahun yang dihabiskan di bumi Romania, penulis berhutang kedua-dua ciptaan dan tarikannya kepada yang lain. tradisi budaya, dan langkah pertama dalam bidang sastera.
Lawatan ke Bucharest Lyceum memerlukan kajian yang serius dalam Bahasa Inggeris, yang pada masa itu praktikalnya dia tidak tahu. Semasa dia menyelami unsur-unsur bahasa baru, lelaki muda itu semakin jauh dari bahasa ibundanya, sehingga pada penghujung tinggalnya di Romania dia terlupa cara menulis. bahasa sastera. Satu lagi kelebihan belajar di Bucharest Lyceum ialah mengenali penulis drama masa depan dengan sistem politik dan pendidikan yang berbeza, yang memberikannya imuniti yang kuat terhadap sebarang ideologi. Ironinya penulis: "Sebagai seorang kanak-kanak, saya mengalami kejutan yang hebat. Di Perancis, di sekolah luar bandar, saya diajar bahasa Perancis itu, yang merupakan bahasa ibunda saya, bahasa terbaik di dunia, dan Perancis berani, mereka sentiasa mengalahkan musuh mereka. Di Bucharest saya mengetahui bahawa bahasa saya adalah Romania, bahawa orang Romania sentiasa mengalahkan musuh mereka. Untuk ini, ternyata bukan orang Perancis, tetapi orang Romania adalah yang terbaik. Ia adalah satu kebahagiaan yang besar kerana saya tidak berakhir di Jepun dalam tempoh setahun."
1929 Eugene memasuki Universiti Bucharest, di mana, bertentangan dengan kehendak bapanya, yang mahu anaknya menjadi seorang jurutera, dia belajar kesusasteraan Perancis. Mula menerbitkan sebagai seorang pelajar. Koleksi elegi, diterbitkan pada tahun 1931 dan ditulis dalam bahasa Romania, adalah penerbitan pertama dan terakhir eksperimen puisi. Semasa zaman universiti, E. Ionesco bercakap sebagai pengkritik sastera. Di antara karya-karya pada masa itu, dua esei menonjol, di mana satu daripadanya pengarang mempertahankan kepentingan kesusasteraan Romania, dan di sisi lain, sebaliknya, dia mencelanya kerana menengah. Hasil daripada aktiviti pengkritik muda itu adalah buku artikel, diterbitkan pada tahun 1934 di bawah tajuk "Tidak".
Mencari disertasi kedoktoran untuk ditulis di Paris tentang "Dosa dan Kematian di kesusasteraan Perancis selepas Baudelaire", penulis tergesa-gesa meninggalkan Bucharest. Walau bagaimanapun, dia menghabiskan sepuluh tahun mengembara di antara dua tanah air.
"Penulis drama berusia 75 tahun itu," tulis penulis Austria Gerhardt Roth, "tinggal di bandar St. Gallen di Switzerland. Pernah dia membuat temu janji dengan saya di sebuah rumah percetakan tempatan, di mana dia melukis gambar dari semasa ke semasa untuk sepuluh tahun. Rumah percetakan - dibahagikan dengan sekatan bilik, diturap dengan kapur dan diterangi oleh neon.Di dinding - gambar terang Ionesco, mengingatkan lukisan kanak-kanak lucu. Penulis drama itu sendiri - dalam gaun persalinan berwarna biru - sedang duduk di hadapan cawan cat. Dia berkata bahawa dia suka bekerja di rumah percetakan di bawah deruan berirama mesin di sebelah pekerja, kerana dia tidak tahan bersendirian. Dan dia menambah bahawa dia sangat mencintai kehidupan, mencintai orang, tetapi dengan kreativitinya dia mendekati sempadan Senyap.
Semua karya E. Ionesco adalah kompleks dan tidak dapat difahami, penuh dengan masalah falsafah.
Kemunculan "Penyanyi Botak" menjadi satu tempoh kehidupan baru yang dipenuhi dengan profesional karya sastera. Dia diikuti oleh karya-karya yang memuliakan estetika "teater yang tidak masuk akal": "Pelajaran" (1950), "Kerusi" (1951), "Mangsa Tugas" (1952), "Etude for Four" (m.s. 50-an). ), "pembunuh tidak berminat" (1957), "Rhinoceros" (1959), "Pejalan Kaki Udara" (1962), "The King Dies" (1962) dan lain-lain.
Drama "Penyanyi Botak" - parodi tajam bahasa buatan di mana buku teks ditulis untuk mereka yang mempelajari bahasa asing, menyebabkan kejutan pada tahun 1950 di kalangan orang awam Paris. Pengarang serta-merta menjadi terkenal sebagai yang paling eksponen "teater yang tidak masuk akal". Dialog-dialog dalam The Bald Singer adalah pertukaran perkara biasa, frasa tanpa makna. Apa yang tersembunyi di bawah permukaan kehidupan - kekosongan kewujudan sehari-hari, pengasingan, pengasingan seseorang dalam kehidupan seharian, di mana kewujudan bertukar menjadi mekanikal, automatik , tidak bermakna - kononnya dipaparkan pada permukaan yang sangat tidak masuk akal bahasa, struktur permainan.
Drama seterusnya, The Lesson (1951), adalah satira, tindakan kekasaran klimaks.
"Kerusi" (1952) adalah sandiwara tragis tentang pasangan tua yang sedang menunggu pelawat yang tidak akan datang. Di sini, dengan memfokuskan pada objek, perhatian tertumpu pada proses dehumanisasi kehidupan moden. Penulis drama itu, menurutnya, menggambarkan situasi mati, apabila dunia hilang. Kerusi kosong - metafora pentas. Dia menghubungkan Tiada apa-apa kewujudan klasik dengan keadaan kewujudan jiwa yang diketahui. Di samping itu, memandangkan kerusi kosong seolah-olah dipenuhi dengan pengunjung yang dialu-alukan, ini juga merupakan metafora untuk ilusi yang dengannya seseorang mengisi kekosongan makhluk, metafora untuk kebanggaan hidup.
dalam "Pejalan Kaki Udara" watak utama- pencipta drama Beranger - pada sebelah petang tiba-tiba berlepas di atas tanah. Pelbagai sensasi yang timbul semasa "udara" berjalan ini, membangkitkan sebutan "penerbangan" sendiri. Ini adalah momen simbolik, kerana penerbangan Beranger adalah simbol kebangkitan rohani itu, pada saat dunia dilahirkan semula, menjadi penyayang dan cerah, dan seseorang yang bebas dari rasa mual hidup dan ketakutan akan kematian. . Penerbangan itu menghidupkan semula kanak-kanak itu di Beranger, mendedahkan dalam dirinya kesatuan kepenuhan dan ringan.
Dalam drama Victims of Duty, yang Schubert berjalan-jalan yang luar biasa - dia membuka jalan ke puncak dan ke dalam jurang. Tetapi walaupun di bahagian bawah jurang, wira itu menemui "keajaiban" - sebuah istana bunga api, dikelilingi oleh bunga-bunga yang menakjubkan dan aliran sungai yang berkilauan.
Plot dalam drama "The King Dies", menurut penulis drama, yang ditenun dari pengalamannya sendiri, telah menjadi "jalan praktikal kematian." Pada permulaan kerja, Raja Beranger Pertama, memberitahu bahawa dia akan mati pada akhir drama, berkata dengan takut-takut: "Saya akan mati apabila saya mahu. Saya adalah raja dan saya yang memutuskan." Dan dalam gambar terakhir dia, seperti seorang murid teladan, menyerahkan dirinya kepada kematian. Terdapat dua wanita dalam hidupnya: Maria dan Margarita. Maria yang dikasihi menyokong api kehidupan yang semakin pudar di kalangan raja-raja. Margarita, sebaliknya, dengan sikap acuh tak acuh bidan, "memotong tali pusat" yang menghubungkan Beranger dengan dunia. Dalam perjuangan dua isteri untuk jiwa Beranger, pertarungan Freudian tentang prinsip keperibadian yang paling dalam - Eros dan Thanatos, dikesan, tanpa keinginan yang sedar untuk cinta dan kematian.
Dalam drama lain, E. Ionesco mempersendakan nilai-nilai kehidupan perkahwinan, konflik yang timbul antara ibu bapa dan anak-anak.
Permintaan terhadap drama artis semakin meningkat di dalam dan luar negara. Penulis menerima banyak anugerah, pada tahun 1971 beliau telah dipilih sebagai ahli Akademi Perancis.
Sebagai tambahan kepada tiga dozen drama, warisan sastera Ionesco termasuk prosa (koleksi cerita "Colonel's Photograph" (1962), novel "Lonely"), nota diari "pada musim bunga 1939", esei, artikel, ucapan. Tetapi bagaimanapun, tempat utama dalam karyanya Yosko, betul-betul, milik dramaturgi. Kematian artis pada tahun 1994 sedikit sebanyak menjadi ciri akhir seluruh era dalam pembangunan teater dunia.
Dramanya berbeza dengan ketara daripada karya pelakon lain dalam "teater yang tidak masuk akal". Dominasi gaya individu kreativiti E. Ionesco:
o sandiwara tragis;
o phantasmagoric;
o serentak dan pertindihan dua atau lebih dialog dengan gabungannya di tempat tertentu menjadi satu meta-dialog;
o seni adalah sangat dingin dan tidak peduli kepada seseorang;
o merangsang aktiviti penonton hanya untuk menyelesaikan teka-teki mereka sendiri, teka-teki, sifat metafora yang samar-samar sistem, yang menyediakan kepelbagaian tafsiran;
o situasi yang tidak masuk akal sebagai cara menyusun bahan artistik;
o kekurangan watak dengan psikologi tingkah laku yang boleh dipercayai;
o ketidakpastian, tidak berwajah tempat tindakan kerja, pelanggaran urutan temporal;
o menggunakan teknik penggunaan serentak dua, tiga, dan kadang-kadang lebih banyak dialog, sangat jauh mengenai topik perbualan, yang bertepatan di tempat tertentu;
o masalah penting - cinta, kematian, kejutan, kecelaruan;
o keinginan untuk melucutkan "wira" mereka daripada sebarang petunjuk psikologi mereka sendiri, untuk menjadikan mereka boleh ditukar ganti, watak tanpa watak, boneka, model, "arketaip borjuasi kecil";
o wira adalah konformis yang wujud dalam semua keadaan, pada bila-bila masa, di bawah mana-mana kuasa. Mereka bergerak, berfikir, merasa bersama.
Tempat dominan dalam karya E. Ionesco adalah milik drama "Rhinos".
Dalam masyarakat abad ke-20, keseluruhan mekanisme pengaruh pada kesedaran manusia untuk mengawal manusia, memanipulasinya, mengubah manusia menjadi boneka yang taat. Itulah sebabnya pada masa ini terdapat keperluan untuk melindungi keperibadian manusia, untuk memberi amaran tentang ancaman yang menanti seseorang. Semangat kolektivisme sentiasa bertindak dalam satu arah: ia membuka keperibadian dalam unsur impersonal, membunuh keperibadian, dan, oleh itu, orang itu. Ini adalah bagaimana - berhubung rapat dengan kehilangan penampilan manusia - fenomena depersonalisasi besar-besaran masyarakat digambarkan dalam drama "Rhinos". Permainan ini diserap dengan kritikan terhadap deindividualisasi, automatisme, konformisme, filistinisme dan, pada masa yang sama, kesakitan yang mendalam untuk seseorang dan dunia dalamannya.
Plot yang tidak masuk akal tentang transformasi borong manusia menjadi badak, bagaimanapun, mempunyai akar yang sangat nyata dalam kehidupan politik Eropah pada tahun 30-an. Dalam mukadimah drama itu, E. Ionesco menyatakan bahawa dorongan untuk menulisnya diberikan oleh kesan penulis Perancis Denis de Rougemont, yang dibawanya daripada demonstrasi Nazi yang diketuai oleh Hitler di Nuremberg pada tahun 1936. "Denis de Rougemont," kata penulis drama itu, "melihat orang ramai ini, yang secara beransur-ansur ditangkap oleh sejenis histeria. Dari jauh, orang ramai, seperti orang gila, menjerit memanggil nama ini. orang yang menakutkan. Hitler semakin menghampiri, dan dengan pendekatannya, gelombang histeria ini semakin meningkat, yang menarik lebih ramai orang baru. "Akaun saksi mata ini benar-benar mengandungi kuman kandungan Rhinos. Dua garis plot tematik utama drama itu diiktiraf di dalamnya. - perkembangan histeria kolektif (dalam drama - wabak "rhinocerosity") dan rintangan tidak rasional seorang penyendiri terhadap psikosis massa (dalam drama dia terkandung dalam imej Beranger).
Walau bagaimanapun, sebagai tambahan kepada akaun saksi, dorongan untuk menulis drama "Rhino" adalah episod dari kehidupan penulis sendiri. Dia menyaksikan histeria besar-besaran di stadium bandar semasa ucapan Hitler dan hampir mengalaminya sendiri. Apa yang dilihatnya menyebabkan penulis drama itu berfikir sedalam-dalamnya. Sudah tentu, mereka yang berada di stadium, pertama sekali, Nazi, yang mana segala yang dikatakan Hitler adalah keyakinan mereka, kepercayaan fanatik. Tetapi majoriti, tentu saja, adalah orang buta sementara yang hanya digunakan, "merogol" kesedaran mereka.
Oleh itu, drama "Rhinos" adalah karya, pertama sekali, anti-fasis, Antinous-cyst. Menurut Ionesco sendiri, sebagai saksi kelahiran fasisme di Romania pada tahun 30-an, beliau benar-benar berusaha untuk menggambarkan proses perdamaian negara itu.
"Saya kagum dengan kejayaan drama ini," penulis drama itu berkongsi keraguannya, "adakah orang memahaminya dengan cara yang sepatutnya? jiwa, satu-satunya?"
E. Ionesco menggelar sandiwaranya "Rhinoceros" sebagai sandiwara yang tragis. Ia adalah dengan bantuan cara dan teknik lucu yang penulis drama menekankan makna tragis kewujudan. Alat utama - tragicomic aneh, pada masa yang sama menekankan makna fenomena yang dahsyat dan mendedahkan beras yang tidak masuk akal (mengubah orang menjadi badak).
Drama ini terdiri daripada tiga lakonan. Dalam tindakan pertama, peristiwa itu berlaku di Eropah, di bandar Perancis wilayah, di mana "tidak ada zoo pun." Pada suatu hari, metamorfosis dahsyat yang tidak dapat difahami mula berlaku di sini: orang berubah menjadi badak, berkulit tebal, tidak peduli, percaya diri, agresif. Pada mulanya, kebimbangan segelintir penduduk amat ketara. Seperti biasa, wartawan adalah orang pertama yang bimbang. Orang ramai, bersembunyi daripada masalah, tidak memikirkan cara mencegah masalah, tetapi mengadakan perbincangan tentang jenis badak sumbu - sama ada Afrika atau Asia.
Dalam akta kedua, keadaan menjadi lebih rumit: terdapat ancaman badak sumbu massa, beberapa pekerja Beranger menjadi badak, dan kemudian secara terperinci, hampir "realistik", transformasi Jean kedua digambarkan.
Pada yang ketiga, keadaan yang tidak masuk akal mencapai kemuncaknya: semua orang yang mengelilingi Beranger menjadi badak, bunyi ngauman badak di radio, imej mereka muncul dalam lukisan. Dan inilah kemuncaknya dan pada masa yang sama penamat kerja: yang tidak masuk akal telah menjadi norma, norma - yang tidak masuk akal. Semua orang menjadi badak sumbu, dan hanya seorang yang kekal seperti dia. Dan dia tidak akan mengubah pandangannya, mengubah dirinya sendiri. Dan pilihannya inilah yang membawa huru-hara susunan tertentu: kemustahilan kekal tidak masuk akal, norma - norma. Beranger mengekalkan intipati manusianya, oleh itu, mengesahkan keupayaan seseorang untuk menentang kejahatan, dalam kes ini- Omasov-nyu. Walaupun dia ditinggalkan sendirian, ketertiban dunia terpelihara.
Masalah falsafah tersembunyi bersinar melalui kemustahilan yang kelihatan dalam karya:
o keupayaan seseorang untuk menentang kejahatan (dalam kes ini, masokisasi)
o sebab-sebab permulaan orang (mengikut sabitan mereka sendiri, "dijangkiti", diseret masuk secara paksa)
o kecenderungan manusia untuk bersembunyi daripada bukti yang tidak menyenangkan (badak sumbu adalah "mitos", "tipuan", "ilusi").
Untuk memahami fleksibiliti masalah yang ditimbulkan dalam drama itu, penulis drama itu menamakan "Reinkarnasi" Kafka sebagai sumber sastera dan artistik.
Proses "badak sumbu", transformasi orang dalam permainan, melalui beberapa peringkat:
o kemunculan seekor badak sumbu sebagai reaksi terhadapnya daripada penduduk bandar
o reaksi penduduk kota terhadap beberapa ekor badak sumbu sebagai realiti yang tidak dapat dipertikaikan yang mana tiada jalan keluar;
o wabak "rhinosorozhennia" majoriti wakil bandar, penyelewengan semua norma moral, kedudukan ideologi.
Menganalisis watak, penulis drama memberi tumpuan dunia dalaman personaliti. Menggambarkan transformasi salah satu daripada watak-watak pusat, Zhana, dengan bantuan slogan "badak sumbu", penulis menghasilkan semula dinamika pertumbuhan raksasa dalaman dan kejayaan seterusnya ke atas bahagian personaliti yang beradab dan berperikemanusiaan. Jean yang telah berubah mengisytiharkan kebenaran yang menyedihkan - pemujaan tenaga primordial, keindahan kekuatan, keperluan untuk menghapuskan halangan moral dan memulihkan bukannya "undang-undang hutan".
Imej dalam kerja membawa beban semantik tertentu. Kan adalah seorang sombong yang tanpa syarat tunduk kepada fesyen, adab, citarasa, di atas semua, apa yang diterima dalam persekitaran bangsawan.
Botar adalah seorang lelaki yang menafikan segala-galanya, seorang yang skeptik, tidak mempercayai apa-apa. Tetapi keraguan seperti itu bukanlah akibat kepercayaan, tetapi mudah kedudukan hidup: terutamanya untuk tidak campur tangan, tidak memikirkan fenomena kehidupan. Menghadapi fenomena negatif, menyedari bahaya, orang seperti itu cuba menyalahkan orang lain untuk segala-galanya. Dudar ialah antagonis Botar. Dia, sebaliknya, cuba memahami logik fenomena, untuk membuat teori mereka. Puan Beth adalah manifestasi kepercayaan buta terhadap orang yang anda sayangi. Ahli logik adalah demagog dalam bentuk asalnya yang telanjang. Ungkapan beliau "Semua kucing adalah fana. Socrates adalah fana" - telah menjadi formula untuk sebarang demagogi. Desi adalah contoh orang yang tidak dapat menahan kuasa, tekanan, sedikit sebanyak dan daya tarikan fenomena itu, menjadi besar. Mempunyai kecenderungan moral yang sihat, Desi masih terlalu praktikal, melebihkan peranan kekuatan. Desi menghina Encik Papillon, menyebabkan keadaan tertekan Dudar, yang diam-diam jatuh cinta dengannya, mempercepatkan perubahan mereka menjadi badak.
Oleh itu, E. Ionesco menekankan bahawa tanggapan tertentu di peringkat setiap hari, contohnya, cinta yang tidak berbalas, juga sangat sering mempengaruhi keputusan seseorang untuk mengubah sesuatu dalam hidupnya.
Oleh itu, hanya seorang wira yang tidak tunduk kepada "badak sumbu". Ia adalah Beranger yang telah stabil prinsip moral, yang tidak diragukan baginya, yang dia percaya, walaupun secara intuitif, tidak dipandu oleh teori, tetapi oleh amalan hidup. Wira itu mempunyai fikiran yang jernih, tidak bercelaru dengan skolastik, bercerai dari realiti. Dia tidak takut untuk menaakul dan meluahkan fikiran yang tidak bertepatan dengan pemikiran orang biasa, iaitu mempunyai pemikiran bebas dan bebas. Semua ini menjadikannya seorang individu, walaupun ia sangat sukar untuk wira.
E. Ionesco memberi amaran: ""Rhino" ialah permainan anti-fasis, tetapi ia juga permainan menentang wabak tersebut, "berpakaian" pelbagai idea, tanpa menjadi penyakit wabak yang kurang berbahaya. Tetapi seperti setiap karya yang cemerlang, drama "Rhino" mendorong tafsiran yang lebih mendalam dan lebih luas tentang kandungannya, pada masa yang sama adalah generalisasi, penerokaan proses pengaturcaraan, pengeboman mana-mana negara teori ideologi tertentu. Penulis drama mendedahkan semua peringkat proses ini dari penampilannya hingga akhir. Jadi, kerja itu ditujukan terhadap semua jenis histeria, terhadap percubaan untuk menyamar, untuk melucutkan seseorang, walaupun dalam kehidupan sebenar adalah sangat sukar untuk membezakan kebenaran daripada demagoguery. Dengan nada drama itu, penulis merasakan bahawa fenomena ini bukan sahaja memalukan negara, tetapi juga sebagai musibah, tragedi. Dan dia berusaha untuk menembusi lebih dalam lagi, ke tahap biasa, orang biasa dan cari sebab ketidakupayaannya untuk menentang percubaan untuk mempengaruhi fikirannya.
