Rangka pelajaran dalam sastera (Gred 11) mengenai topik: ringkasan pelajaran oleh E. Ionesco. Drama "Rhinos" sebagai drama yang tidak masuk akal

Intipati penentangan terhadap Beranger (berdasarkan drama oleh E. Ionesco "Rhinoceros")

Main penulis cemerlang Kesusasteraan Perancis Eugene Ionesco "Rhinos" ditulis pada tahun 1959. Pengasas "drama yang tidak masuk akal", klasik, di mana pengkritik melihat "seorang pemerhati yang menghakis, pengumpul pekak manusia yang kejam", adalah seorang ahli psikologi halus yang menyeru manusia supaya sedar, mengubah garis panduan rohani mereka. , agar tidak tergelincir ke dalam jurang kekurangan kerohanian dan ketidakpercayaan. Drama "Rhinos" adalah kiasan untuk masyarakat manusia.

Protagonis karya Beranger berasa berlebihan dalam kehidupan ini. Dia tidak menyukai perkhidmatan itu, tetapi dia melakukan tugasnya dengan teliti; tidak memahami kepada siapa dan apa yang dia berhutang, tetapi melihat kembali pendapat orang lain tentang penampilan, tabiatnya.

Beranger ada sedikit kuasa kehidupan, dia tidak merasakan tarikan kepada kehidupan, dia sama-sama ditindas oleh kesunyian dan masyarakat. Dia tidak faham kedudukan hidup, logik seseorang yang mempunyai empat kaki, yang boleh dianggap kucing, untuk hidup adalah semula jadi, kerana semua orang hidup. Berenger mempunyai harga diri yang rendah kerana dia tidak memakai tali leher, tidak mempunyai pendidikan, tidak ada masa depan, tidak ada peluang untuk menggembirakan seorang wanita.

Rakannya Jean adalah bertentangan sepenuhnya dengan Berenger: "dia berpakaian sangat berhati-hati: sut chestnut, tali leher merah, kolar palsu berkanji." Beranger berasa seperti pengemis di sebelahnya. Dia telah lama tidak menjaga dirinya, dia berjalan tidak bercukur, tanpa topi, rambutnya kusut, pakaiannya lusuh.

Jean selalu mengatakan perkara yang betul, serupa dengan slogan: “Hidup adalah perjuangan, sesiapa yang tidak berjuang adalah pengecut! Kekuatan untuk hidup mesti dicari dalam diri, mesti membekali diri dengan toleransi, budaya, kepintaran dan menjadi tuan kepada keadaan. Setiap hari, berpakaian yang sesuai, bercukur, memakai baju yang bersih, tidak minum, mengikuti acara sastera dan budaya zaman itu, pergi ke muzium, membaca. majalah sastera, menghadiri kuliah". Berenger bersetuju dengan segala-galanya, dia mahu mengubah hidupnya hari ini. Dia sudah bersedia untuk membeli tiket persembahan dan mengajak Jean untuk bersamanya, tetapi pada masa itu seorang kawan tidur siang, Jean tidak boleh pergi ke muzium juga, kerana pada masa itu dia bertemu rakan-rakan di sebuah restoran. Berenger kagum. Seorang kawan memanggilnya pemabuk, dan bukannya muzium dia akan pergi minum vodka di restoran?!

Sepanjang permainan itu, bunyi bunyi haiwan besar kedengaran. Wira terkejut, tetapi setakat ini tiada siapa yang mempunyai idea bahawa jiran, kenalan, kawan mereka bertukar menjadi badak.

Beranger menyaksikan transformasi Jean. Tetapi bukan sahaja penampilan seorang kawan berubah. Dia tidak lagi boleh menutup intipati semulajadinya: kekurangan moral, keinginan untuk hidup mengikut undang-undang hutan. Dia suka jadi badak, nak buang baju, naik paya. Dia tidak menentang transformasi itu, tetapi bergembira kerana akhirnya dia akan menyingkirkan konvensyen yang dia terpaksa patuhi dan yang tidak wajar baginya.

Proses transformasi menawan seluruh bandar. Dan hanya Beranger yang kalah kekal sebagai lelaki, tidak mematuhi perasaan "orang ramai". Dia menentang histeria kolektif, yang meratakan keperibadian, menundukkan seseorang, menjadikannya haiwan, naluri orang ramai sahaja, keinginan untuk hidup dalam kumpulan dan memenuhi kehendak pemimpin.

Eugene Ionesco dalam bentuk alegori menggambarkan masyarakat manusia, di mana kekejaman orang adalah akibat semula jadi daripada tidak menghormati individu. Wira drama "Rhinoceros" kekal bersendirian di kalangan haiwan, tetapi ia tidak terfikir untuk menjadi seperti orang lain, melupakan sifat manusianya. Dia menentang perubahan itu walaupun Desi kesayangannya meninggalkannya. Tanpa slogan yang lantang, tanpa kecanggihan yang tinggi tentang tugas manusia dalam susah situasi kehidupan dia tidak memberi pilihan kepada dirinya sendiri. Dia manusia dan akan kekal begitu hingga ke akhirnya.

Mereka menulis di Internet bahawa Eugène Ionesco kelihatan seperti Franz Kafka, tetapi mereka tidak menjelaskan sebabnya, kecuali Franz Kafka juga seorang yang tidak masuk akal dan juga melihat dunia secara tidak masuk akal. Ini boleh difahami! Jadi anda boleh membuang semua orang dalam satu timbunan - dan tidak akan ada keaslian. Tetapi bertuah dia. Dan tanpa mengira apa yang mereka tulis. Nama keaslian ini seolah-olah berada di bibir semua orang: sudah tentu, dengan pengecualian konformis dan philistine yang jauh dari kehidupan rohani. Eugene Ionesco sendiri mengalami ketiadaan yang paling dahsyat, lakonannya membuat ini diketahui, mereka bernafas dengan impuls hati yang terluka, penderitaan, percanggahan dan kesakitan untuk manusia. Salah satu drama utamanya dipanggil "Rhinos", anda boleh memikirkannya banyak, berhujah, memahaminya dengan cara ini atau itu, tetapi ia masih menjadi misteri. Tetapi ini tidak masuk akal! Dan yang tidak masuk akal adalah misteri. Bayangkan: dua kawan bertemu - Berenger dan Jean. Jean memalukan Berenger kerana kelesuan dan penampilannya yang tidak kemas. Kemudian seekor badak sumbu berlari di jalan. Orang ramai melarikan diri dalam keadaan panik, huru-hara berlaku. Kemudian semuanya tenang. Jean memalukan Berenger lagi. Dia mengadu bahawa dia tidak boleh berhenti minum: kerja meletihkan dia, hidup sukar untuknya, dan sebagainya. Pada masa yang sama, Logik bercakap dengan Tuan Tua, memberitahunya bahawa semua kucing mempunyai empat kaki. Lelaki tua itu mengatakan bahawa anjingnya juga mempunyai empat kaki. Ahli logik secara logik menyimpulkan bahawa anjing Tuan Tua adalah kucing. Oleh itu, gurauan cemerlang timbul di sini mengenai logik sebagai dogmatisme. Sementara itu, Jean menggesa Berenger untuk mengumpulkan kehendaknya menjadi penumbuk dan memulakan kehidupan yang betul. Dialog dikendalikan oleh Beranger dengan Jean dan Logik dengan Guru Lama; dialognya adalah sama dan standard. Ia menunjukkan bahawa pegawai tidak boleh berfikir secara bebas dan betul, kerana mereka mempunyai sedikit masa lapang. Benar dan dilihat dengan baik! Berenger berjanji Jean untuk memulakan kehidupan baru. Kemudian badak sumbu berlari ke jalan semula. Kecoh lagi. Sang Badak menghancurkan kucing Suri Rumah. Semua yang hadir mula mempertikaikan berapa banyak tanduk - satu atau dua - yang ada pada badak sumbu itu. Béranger akhirnya bergaduh dengan Jean. Dan dia terus minum lagi...

Tindakan kedua drama itu bermula dengan fakta bahawa di pejabat sebuah firma mereka membaca nota di akhbar. Ia mengatakan bahawa semalam "kucing berkulit tebal dipijak." Daisy dan Dudar tidak mempunyai keraguan tentang apa yang "tertulis dengan jelas". Tetapi Botar mengatakan bahawa anda tidak boleh mempercayai akhbar, mereka berbohong, anda hanya boleh mempercayai apa yang anda lihat dengan mata anda sendiri. Hujah berlaku, Botar mula-mula mengkritik perkauman, kemudian gereja. Pada masa ini, badak sumbu memecah masuk ke pejabat dan memecahkan tangga, dan kemudian mengelilingi dengan mengaum di jalan. Dan tiba-tiba dia mula menangis dengan suara yang bukan miliknya. Puan Beth mendapati bahawa suara ini adalah suara suaminya, yang bermaksud badak sumbu adalah suaminya! Puan Beth pengsan. Kemudian dia pergi dan berkata bahawa dia tidak boleh meninggalkan suaminya. Dia melompat ke bawah di belakang badak sumbu, Berenger tidak berjaya cuba menahannya, tetapi hanya skirtnya yang tinggal di tangannya. Madame Beth menunggang di belakang suaminya badak sumbu. Orang ramai membincangkan laporan bahawa bilangan badak sumbu semakin meningkat di bandar. Mula-mula ada tujuh, kemudian tujuh belas, dan sekarang ada tiga puluh dua! Akhirnya, bomba tiba dan membawa semua orang keluar dari pejabat.

Tindakan diteruskan. Berenger pulang kepada Jean. Mereka berdamai. Beranger mengatakan bahawa badak sumbu dengan satu dan dua tanduk muncul di bandar. Jean sangat marah, dia bergegas mengelilingi apartmen dan mengatakan bahawa dia hanya boleh merasa jijik terhadap orang. Berenger mendapati Jean sedang sakit, benjolan telah muncul di dahinya, dan kulitnya menjadi kasar. maki jean orang yang berbeza, mengatakan bahawa akhlak tidak diperlukan, bahawa seseorang itu mesti melebihi akhlak, menawarkan alam sebaliknya, iaitu undang-undang rimba. Dia mengatakan bahawa adalah perlu untuk memusnahkan segala yang dicipta oleh manusia, maka "semua orang akan menjadi lebih baik." Dia berkata dia mahu bertukar menjadi badak sumbu, dan tidak lama lagi benar-benar berubah menjadi seekor. Berenger bergegas untuk membantu, tetapi mendapati dengan seram bahawa seluruh rumah sudah dipenuhi dengan badak sumbu. Berenger berlari keluar ke jalan. Tetapi sudah ramai badak sumbu ...

Perbuatan ketiga bermula dengan seksaan Beranger. Dia diikat kepalanya, dia mempunyai mimpi buruk tentang badak, dia menjerit dalam tidurnya: "berhati-hati dengan tanduk!" Akhirnya dia bangun dan menuangkan cognac untuk dirinya sendiri. Apa yang berlaku kepada Jean ialah perubahan daripada seorang humanis kepada binatang... Dudar datang melawat Berenger. Berenger menyedari bahawa dia berasa bertanggungjawab terhadap apa yang berlaku. Sebagai tindak balas, Dudar berkata dengan agak tidak wajar: "Jangan menghakimi - supaya anda tidak dihakimi ..." Berenger mengatakan bahawa dia mahu menghentikan kejahatan, tetapi Dudar tidak membezakan antara kejahatan dan kebaikan. Berenger tidak bertoleransi terhadap badak sumbu, tetapi Dudar tidak melihat keburukan padanya. Sesungguhnya, apakah keburukan yang ada pada fitrah? Di luar, dari jalan terdapat bunyi yang dahsyat - badak sumbu berkeliaran di sana. Daisy datang melawat Beranger dan menawarkan untuk bersarapan. Dudar menuruti panggilan tugas, dia menjadi badak sumbu. Daisy ialah perempuan simpanan Beranger, dia berjanji untuk bersamanya sepanjang masa, tetapi tidak lama kemudian dia juga menjadi badak sumbu. Raungan kedengaran di radio; di telefon juga ... Akhirnya, Berenger kekal satu-satunya orang. Dia berasa tidak normal, aneh, raksasa. Dia tidak lagi mahukan keaslian, tetapi masih memutuskan untuk kekal sebagai manusia.

Drama "Rhinoceros" berakhir dengan orang terakhir yang tinggal di dunia. Tetapi apa yang dia harapkan? Mampukah dia menangani seluruh dunia? Dalam permainan ini, semua orang pada mulanya, tentu saja, menafikan kemungkinan berubah menjadi badak, tetapi secara beransur-ansur mengakuinya, dan benar-benar berubah menjadi mereka. Ini adalah masalah wujud. Drama itu menyentuh banyak perkara, bercakap tentang banyak masalah - mungkin sedikit secara dangkal, tetapi ia mengatakan - contohnya, tentang perkauman - dan itu sudah cukup. Penerangan dalam drama Botar, "anarkis", adalah menarik. Dalam pertikaian, dia sentiasa mengambil sikap yang menyinggung, tetapi dipermudahkan. Dia curiga, tidak percaya, ragu-ragu. Kebenciannya terhadap orang atasan dijelaskan oleh kompleks rendah diri dan kebencian. Walau bagaimanapun, Dudar menjelaskan, dan Berenger mengatakan bahawa Botard lelaki yang adil. Dudar tidak menafikan ini, tetapi mengatakan bahawa Botard sentiasa bercakap kebenaran yang ditipu. Sebelum menjadi badak sumbu, Botar berkata: "Anda perlu mengikuti perkembangan zaman." Tetapi dia jatuh kerana kejujuran. Mesej keseluruhan drama itu berkemungkinan besar bahawa sukar untuk menjadi manusia, ia sangat sukar, malah Béranger pada penghujung drama menganggap dia seorang yang aneh kerana tidak mengikuti semua orang. Secara umum, sukar untuk menjadi seorang yang menyendiri dan orang buangan. Tetapi kita tahu bahawa kita tidak boleh mengikuti semua orang. Biarkan mereka hidup lebih baik, tetapi mereka tidak berjiwa, mereka adalah badak sumbu, mereka, seseorang mungkin berkata, tidak wujud - dan kita mengalami ketiadaan dalam diri kita, tetapi kita - seperti Berenger - kita ada. Dan inilah yang dimaksudkan dengan lakonan Eugene Ionesco.

Sergey Nikiforov, 2011

Subjek : E. Ionesco. Drama "Rhinos" sebagai drama yang tidak masuk akal. "Onosporosis" - fenomena depersonalisasi massa masyarakat.

Sasaran : mendalami dan meluaskan pengetahuan pelajar tentang kepelbagaian sastera dunia abad kedua puluh; untuk membiasakan diri dengan kehidupan dan karya penulis drama Perancis E. Ionesco; terus membentuk dan mendalami konsep "teater yang tidak masuk akal" pada contoh drama "Rhinos"; untuk mendedahkan makna simbolik plot drama, untuk membantu pelajar melihat kaitan dan kemodenannya; untuk memupuk keinginan untuk memelihara keperibadian, menghormati orang itu sebagai nilai tertinggi.

peralatan : pembentangan, projektor, Kamus, teks drama, potret penulis, kad untuk kerja berpasangan, serpihan daripada filem "Rhinoceros: done to last", helaian maklum balas.

Jenis pelajaran : belajar pelajaran

Keputusan pendidikan yang dirancang:

Subjek:

hidup peringkat asas – harus mengetahui definisi "teater yang tidak masuk akal", kandungan drama "Rhinos"; dapat menganalisis dan mengulas episod dengan ungkapan penilaian mereka sendiri.

Pada tahap yang produktif– mesti boleh menggunakan pengetahuan yang diperoleh untuk merumuskan masalah yang dibangkitkan oleh pengarang dalam drama, untuk berhujah dan membuktikan pendapat mereka sendiri secara meyakinkan.

Peribadi: mesti cari sambungan karya sastera dengan sejarah dan Pengalaman hidup menilai dengan secukupnya sebab kejayaan/kegagalan mereka dalam kerja pada pelajaran, menunjukkan sikap yang positif terhadap aktiviti pembelajaran, untuk menyatakan pendapat mereka sendiri tentang tajuk pelajaran dan kandungan drama.

Metasubjek:

kognitif - pendidikan umum : hendaklah merumuskan soalan dan jawapan mengenai topik yang dikaji; dengar dengan teliti, bina pernyataan ucapan;

pengusik otak : untuk menunjukkan pemikiran bebas, keupayaan untuk menganalisis, membuat generalisasi, membuat kesimpulan tentang masalah drama;

peraturan - mesti memahami dan memahami tugas pendidikan dengan betul, merancang tindakan mereka selaras dengannya, menjalankan kawalan bersama, menilai dengan secukupnya aktiviti mereka dan aktiviti rakan sekelas dalam pelajaran;

komunikatif– harus boleh berinteraksi secara membina dalam kerja berpasangan, belajar mendengar dan memahami satu sama lain, menerima pujian dan komen dengan secukupnya.

Saya kagum dengan kejayaan drama ini. Adakah orang memahaminya dengan cara yang betul? Adakah mereka mengenali di dalamnya fenomena pembesaran yang dahsyat ...? Dan yang paling penting, adakah mereka semua individu yang mempunyai jiwa, satu-satunya?

E.Ionesco

Semasa kelas.

1. Momen penganjuran

Salam, mencipta positif mood emosi(mengisi lembaran penilaian kendiri dan maklum balas)

2. Selami topik

Sebelum kita beralih ke topik pelajaran kita, saya cadangkan menonton beberapa bingkai dari filem tentang salah satu haiwan paling cantik yang hidup di bumi. Mereka mempunyai penampilan yang sangat cantik, ton kulit yang menyenangkan, suara yang lembut.

Menonton serpihan daripada filem "Rhinoceros: done to last."

3. Motivasi untuk aktiviti pembelajaran

Adakah ini haiwan yang anda bayangkan? (...) Tetapi wira kerja yang akan kita pertimbangkan hari ini memikirkannya.

Bukan kebetulan bahawa kami memulakan kerja kami dengan serpihan filem tentang badak sumbu. Filem ini akan membantu kami melihat hala tuju semua kerja kami. Jadi mengapa badak sumbu? (Kerana itulah drama itu dipanggil: "Rhinoceros")

Apakah sikap hero-hero drama itu terhadap badak sumbu? (mereka mengagumi, memanggil mereka cantik, mereka sendiri mahu menjadi badak).

Bukankah keinginan ini tidak masuk akal dari sudut pandangan orang yang berfikir? Apa yang Ionesco katakan tentang permainannya? (bekerja dengan epigraf)

soalan masalah

Jika saya tinggal di bandar ini, adakah saya akan menjadi badak sumbu? (masukan buku nota)

4. Perumusan tajuk pelajaran

Mari kita rumuskan bahagian pertama topik kita:E.Ionesco. Drama "Rhinos" sebagai drama yang tidak masuk akal.

Baca bahagian kedua topik kami. Apakah depersonalisasi besar-besaran masyarakat, bagaimana proses ini dipanggil dalam drama? ("Onorosporation") Bagaimanakah bahagian kedua tema kita akan berbunyi?"Onosozhivanie" - fenomena depersonalisasi besar-besaran masyarakat.

4. Penetapan matlamat

Mari kita masing-masing mentakrifkan sendiri objektif pelajaran dan menuliskannya pada helaian maklum balas (belajar, belajar, faham, ingat). Dalam entri anda, gunakan perkataan "teater yang tidak masuk akal", "penyahperibadian besar-besaran", "menghidung".

(matlamat menulis dan membaca)

5. Mengusahakan tajuk pelajaran

Siapa Eugene Ionesco? Mari dengarkan "biographers" kami.

(Persembahan pelajar)

Eugene Ionesco ialah seorang penulis drama Perancis yang berasal dari Romania, penulis, pemikir, klasik avant-garde teater. Dilahirkan pada tahun 1909 di Romania. Beberapa tahun kemudian, ibu bapanya berpindah ke Perancis, pertama ke kampung La Chapelle-Anthenaise dan kemudian ke Paris. Pada tahun 1922, Ionesco kembali ke Romania, di mana dia mula menulis puisi pertamanya dalam bahasa Romania dan Perancis. Memasuki universiti di Bucharest, dia belajar Perancis dan sastera, dan dari 1929 dia mula mengajar. Pada tahun yang sama dia berpindah ke Paris. Pada tahun 1938 beliau mempertahankan disertasi kedoktorannya di Sorbonne. Pada tahun 1970 beliau menjadi ahli Akademi Sains Perancis. Di Perancis, Ionesco hidup sehingga akhir zamannya, mencipta banyak drama, karya prosa, memoir biografi. Yang paling terkenal ialah novelnya The Lonely One, lakonan The Bald Singer, The Lesson dan, sudah tentu, The Rhinos.

Eugene Ionesco masuk sastera dunia sebagai ahli teori dan pengamal "teater yang tidak masuk akal". Karya-karya apa yang mula dipanggil begitu, apakah tanda-tanda yang terdapat dalam drama "teater yang tidak masuk akal"? Mari dengarkan pengkritik sastera kita.

(Persembahan pelajar)

Istilah teater tidak masuk akal telah dicipta oleh Martin Esslin pada tahun 1962. Beginilah permainan dengan plot tidak masuk akal yang tidak logik mula dipanggil, menyajikan penonton dengan gabungan yang tidak serasi, mempromosikan ketidaksistematik, penafian cita-cita estetik, memusnahkan kanun teater. Teater yang tidak masuk akal mencabar tradisi budaya, ketertiban politik dan sosial. Peristiwa drama yang tidak masuk akal adalah jauh dari realiti, watak-watak dan realiti di sekeliling menunjukkan yang luar biasa dan tidak dapat dibayangkan. Sukar untuk menentukan tempat dan masa, susunan dan logik tindakan mungkin tidak diperhatikan. Pengarang mencipta gambar yang tidak masuk akal, menakutkan, menarik, kadang-kadang lucu dengan ketidaksesuaian mereka. Teater yang tidak masuk akal adalah tidak rasional yang menentang penjelasan dan logik.

Menggunakan teks ucapan ini, tulis definisi teater yang tidak masuk akal dalam satu ayat(kerja dalam pasangan)

Adakah mungkin untuk memanggil drama "Rhinoceros" sebagai drama yang tidak masuk akal? Hujahkan pendapat anda (plot yang hebat, mengubah orang menjadi badak, sebab yang tidak dapat difahami dan tidak dapat dijelaskan untuk tindakan itu)

Drama Ionesco adalah salah satu daripada lakonan yang paling menarik kesusasteraan dunia kontemporari. Ditulis pada tahun 1959, ia mencerminkan yang paling kompleks masalah sosial masa: fenomena depersonalisasi massa, pertembungan personaliti dan keperibadian dengan ideologi kolektivisme, yang membunuh keperibadian ini. Apakah permainan ini?

(Lakon ini terdiri daripada tiga lakonan. cerita ringkas tentang kandungan setiap tindakan)

Ciri-ciri watak utama - Berenger dan Jean (penampilan, umur, pekerjaan, sifat watak). Siapa yang membuat kesan yang baik dan siapa yang rugi jika dibandingkan? Mana antara kawan yang bertukar menjadi badak sumbu, bagaimanakah perkara ini berlaku? Apakah ciri-ciri watak yang ditunjukkan dalam Jean? (Bekerja dengan teks, bacaan ekspresif dialog (d.1 adegan di kafe, d.2 transformasi Jean))

Kerja dalam pasangan. Mengisi jadual. Penghujahan teks.

Masing-masing bertukar menjadi badak sumbu mempunyai sebab tersendiri untuk "badak sumbu". Mari kita tentukan mereka (pengedaran)

Mengapa hanya Beranger yang mampu menahan wabak "rhinoplasty"? (kesimpulan: dia menghargai keperibadian dan sifat manusianya)

Apakah kemuncak drama tersebut? (Pengakhirannya) Mengapa Ionesco membiarkan pengakhirannya terbuka: kita tidak melihat Beranger bertarung, kita tidak tahu sama ada dia akan menang? (Adalah penting untuk menunjukkan bukan perjuangan menentang ideologi, tetapi "alat" untuk mempengaruhi setiap orang untuk menghilangkan peribadinya: membangkitkan minat, propaganda, keinginan untuk menjadi seperti orang lain, takut kesepian dan ketidaksamaan, mengubah moral dan sosial nilai, perubahan beransur-ansur).

Sejarah penulisannya akan membantu kita memahami sepenuhnya kedalaman penuh drama ini. Mari kita dengarkan ucapan "sejarawan" kita.

(Prestasi pelajar)

E. Ionesco menyatakan bahawa dorongan untuk menulis drama itu adalah tanggapan penulis Perancis Denis de Rougemont. Dia berada di demonstrasi Nazi yang diketuai oleh Hitler di Nuremberg pada tahun 1936. Orang ramai ini, menurut penulis, secara beransur-ansur ditangkap oleh sejenis histeria. Dari jauh, orang ramai sedang menjerit nama Hitler seperti orang gila. Semasa dia menghampiri, gelombang histeria ini berkembang, yang menangkap lebih ramai orang.

Di samping itu, terdapat episod dari kehidupan penulis sendiri. Dia menyaksikan histeria besar-besaran di stadium bandar semasa ucapan Hitler dan hampir mengalaminya sendiri. Apa yang dilihatnya menyebabkan penulis drama itu berfikir. Lagipun, bukan semua orang ini adalah Nazi, ramai yang hanya dipengaruhi oleh orang ramai. Menurut Ionesco sendiri, sebagai saksi kelahiran fasisme di Romania pada tahun 1930-an, dia benar-benar berusaha untuk menggambarkan proses ini.

Dalam episod drama apakah Ionesco mencerminkan tanggapannya tentang apa yang dilihatnya? Hujahkan pendapat anda (monolog terakhir Beranger). Apa itu "hidung"? Mengapa Badak boleh dipanggil permainan anti-Nazi?

6. Rumusan pelajaran

Refleksi

Mari kita ulangi langkah-langkah pelajaran dan ingat apa dan mengapa kita lakukan.

(kami berkenalan dengan biografi E. Ionesco, menemui tanda-tanda drama yang tidak masuk akal dalam drama itu, mengkaji teks itu, mengetahui sebab-sebab "badak badak")

Mari kita kembali kepada isu bermasalah kita. Apa yang dia bantu anda ketahui?

Bagaimana anda menilai kerja anda? Dan rakan sekelas anda yang manakah boleh anda puji? Kembali ke helaian penilaian diri anda dan beritahu saya jika anda berjaya mencapai matlamat yang anda tetapkan pada permulaan pelajaran?

Kerja rumah

1) Tulis dalam buku nota anda hujah mini tentang sama ada drama "Rhinoceros" boleh dianggap moden.

2) Eugene Ionesco berkata: "Teater yang tidak masuk akal akan hidup selama-lamanya." Adakah anda bersetuju dengan ramalannya? Tulis esei pendek mengenainya.

Institusi pendidikan belanjawan perbandaran

sekolah menengah Batalna

E.Ionesco. Lakon "Rhinos"

Seperti drama yang tidak masuk akal. "Onosporosis" - fenomena

Depersonalisasi besar-besaran

Masyarakat

Buka pelajaran sastera di darjah 11

cikgu: Chernaya Evgenia Viktorovna

tahun akademik 2014 – 2015

Jadual analisis

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat akaun Google (akaun) dan log masuk: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Objektif Pelajaran: Belajar... Belajar... Faham... Ingat... Cari...

Eugene Ionesco (1909 - 1994)

teater yang tidak masuk akal

Jadual analisis Wira drama Punca "ia" Jean Daisy Dudar Botard Monsieur Papillon Madame Boeuf Pride, penghinaan terhadap orang lain, kemarahan dalaman, pendapat yang sangat tinggi terhadap diri sendiri dan kewajaran diri Pengaruh majoriti, keengganan untuk kekal dalam minoriti, rasa kekuatan, keyakinan dan semula jadi , terpancar dari badak Contoh orang yang dihormatinya, cinta yang tidak bahagia, keinginan untuk melakukan sesuatu yang istimewa, rasa kewajipan Kekurangan kedudukan objektif yang teguh, kedegilan, keinginan untuk mengikuti perkembangan zaman , kebencian dan kompleks rendah diri Keletihan, keinginan untuk berehat, keengganan membuat keputusan Manifestasi kepercayaan buta terhadap orang yang mereka cintai

"Alat" pengaruh: Keinginan untuk menjadi "seperti orang lain" Takut kesepian kerana ketidaksamaan Propaganda Membangkitkan minat Mengubah nilai moral dan sosial

Adakah Badak boleh dipanggil permainan anti-Nazi? Hujahkan pendapat anda

Refleksi: Saya belajar... saya belajar... saya faham... saya ingat... saya jumpa...

Kemustahilan yang disengajakan tentang apa yang sedang berlaku, ketidakbermaknaan dialog dalam drama awal Ionesco digantikan dalam Rhinos dengan aksi yang berkembang secara konsisten, teras plot tunggal. Dengan perkaitan antara kenyataan Ionesco sedikit sebanyak "mengkhianati" bentuk statik anti-drama, memperkenalkan aksi dinamik; watak boneka tidak berwajah mempunyai nama: Jean Dudar, Berenger. Namun begitu, watak"Rhinos" terus menjadi topeng, merangkumi pelbagai model kelakuan sosial, yang bersama-sama membentuk, dari sudut pandangan Ionesco, model kemanusiaan sejagat.

Tempat kejadian adalah sebuah bandar wilayah kecil. Tahap kepentingan penduduknya jelas menggambarkan pemikiran stereotaip, rutin kewujudan, pemujaan "akal sehat" dan kesejahteraan peribadi. Di antara "penjaga" kebenaran biasa, sosok Beranger menonjol, hidup bertentangan dengan "akal sehat". Dia meremehkan apa yang dihormati oleh rakan senegaranya sebagai penunjuk "harga" seseorang: menekankan kekemasan, pedantry, persamaan yang menakjubkan dalam pemikiran. Kata-kata mereka yang bermakna tentang perkara yang paling biasa kedengaran seperti pengulangan membosankan sekali dan untuk semua kebenaran umum yang mengeras. Beranger, tidak seperti rakan senegaranya, tidak berusaha untuk berjaya, untuk membuat kerjaya. Dia jijik dengan praktikal, tabiat patuh tanpa berfikir.

Dari kedudukan "common sense", Berenger adalah seorang yang kalah. Dia miskin kerana mengabaikan piawaian tingkah laku yang diterima umum. Jean adalah bertentangan dengan Berenger. Dari ketinggian kesejahteraannya sendiri, dia mengajar rakannya. Kesakitan "pengajaran" beliau terletak pada kebenaran biasa, "dipakai ke lubang" oleh penggunaan terlalu kerap, dalam kata-kata Beranger.

Pencerobohan penyakit "badak sumbu" dianggap oleh penduduk bandar sebagai satu lagi keperluan yang mesti dipatuhi, jika tidak, mereka mungkin disyaki tidak boleh dipercayai. Setiap orang berusaha untuk menjadi antara yang pertama "menjadi terangsang" untuk memberi keterangan tentang pendidikan mereka. Pegawai adalah antara yang pertama mengubah kulit mereka - kategori sosial yang keupayaan untuk mematuhi tanpa berfikir adalah kebajikan tertinggi. Peraturan "permainan" hanya membenarkan dua pilihan: mereka yang "salah" dalam masa yang makmur, mereka yang tidak mempunyai masa atau tidak mahu akan ditakdirkan untuk kesengsaraan. Beranger tergolong dalam kategori yang terakhir; dia secara aktif menentang wabak itu, menjatuhkan dirinya ke pengasingan dan pengasingan. Berenger berkata: “Kesepian membebani saya. Masyarakat juga." Wira Ionesco membebaskan dirinya daripada rentetan boneka dalam penentangannya terhadap cetusan umum perasaan setia.

"Rhinoceros" ialah simbol luas yang boleh dibaca dalam pelbagai cara: ia juga merupakan bahaya mana-mana pengambilan kolektif yang mengancam kebebasan; ia juga merupakan unsur konformisme, tempat pembiakan untuk semua bentuk totalitarianisme; ia juga merupakan metafora untuk wabak fasis. Ionesco secara tegas menjauhkan diri daripada sebarang tafsiran, memberikan kebebasan sepenuhnya kepada pembaca / penonton dan terutamanya pengarah. Terkenal pengarah Perancis Jean-Louis Barrot dalam salah satu yang pertama produksi Paris 1969 memberikan drama itu watak anti-fasis yang ketara. Dalam deruan badak sumbu yang didengari di sebalik tabir, lagu "Lili Marlene", yang popular pada tahun-tahun Wehrmacht, dan bunyi dentuman but jelas kedengaran.

Hanya selepas persembahan Barro, Ionesco, yang berdiam diri, akhirnya bersuara: "Badak sumbu sudah pasti karya anti-Nazi, tetapi yang paling penting, drama ini menentang histeria kolektif dan wabak yang mewajarkan ideologi yang berbeza."

Dramaturgi E. Ionesco, memparodikan aspek kewujudan manusia yang paradoks dan tidak masuk akal, "mengajar seseorang kebebasan memilih", memahami nyawa sendiri dan tempat mereka di dunia. "Kami, saya, mula menunjukkan dunia dan kehidupan dalam paradoks mereka yang sebenar, nyata, dan tidak licin, tidak bersalut gula. Teater itu direka untuk mengajar seseorang kebebasan memilih, dia tidak memahami sama ada kehidupannya sendiri atau dirinya sendiri. Dari sini, dari kehidupan manusia ini, teater kita dilahirkan.

Samuel Beckett (1906 - 1989)

Karya S. Beckett sebagai penulis drama bermula hanya pada tahun 50-an. Pada masa itu, di belakangnya adalah kerja keras hingga ke tahap obsesi, diterbitkan pada tahun 1938 novel "Murphy", sebuah esei cemerlang tentang M. Proust (1931) dan D. Joyce (1929). Dalam trilogi novel - "Molloy" (1951), "Malon Dies" (1951), "Nameless" (1953) - garis utama perkembangan dramaturgi Beckett digariskan.

Sehingga 1939, sebelum pemindahan terakhirnya ke Paris, orang Ireland Beckett menulis dalam Bahasa Inggeris. Semasa tempoh pertama tinggal di Paris, dari 1929 hingga 1933, beliau adalah setiausaha peribadi D. Joyce, yang mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan kreatif penulis. Selepas 1939, Beckett menulis dalam dua bahasa - Inggeris dan Perancis. Dwibahasawan menentukan keaslian gaya Becket: satu giliran khas perkataan, elipsiti, permainan demonstratif pada konsonan dan vokal digunakan oleh penulis sebagai cara inovasi linguistik. Beckett berusaha, dalam kata-katanya, "untuk membosankan bahasa": "Ia memudahkan saya menulis tanpa gaya."

Dramaturgi, yang membawa kemasyhuran penulis di seluruh dunia, menariknya dengan peluang untuk menunjukkan dengan jelas sifat paradoks kewujudan manusia. Kemiskinan perbendaharaan kata, diam dan jeda digunakan oleh Beckett dalam dramanya untuk mendedahkan percanggahan antara "perkara yang dipanggil" dan intipati. Tidak hairanlah dia percaya bahawa "seni tidak semestinya ekspresi."

Bukti konkrit menggantikan perkataan sebagai alat komunikasi. Dalam drama "Bukan Saya" (1972), di atas pentas kosong dalam sorotan, hanya ada satu mulut, dengan tergesa-gesa memuntahkan aliran kata-kata yang tidak jelas: "di sini ... ke dunia ini ... bayi kecil ... pramatang ... di tinggalkan Tuhan. .. apa?... seorang gadis?... ke dalam ini ... lubang yang ditinggalkan Tuhan dipanggil ... dipanggil ... tidak kisah ... ibu bapa yang tahu siapa ... tidak ada patut diberi perhatian sehingga enam puluh , bila apa?... tujuh puluh?... Tuhan Tuhan!... beberapa langkah... kemudian berhenti... lihat ke angkasa... berhenti dan lihat lagi... berenang di mana dia mata memandang... bagaimana tiba-tiba... secara beransur-ansur semuanya padam... semua cahaya pagi April itu... dan dia mendapati dirinya dalam... apa?... siapa?... tidak!... dia ! (jeda dan pergerakan) ... berada dalam kegelapan. Perkataan dan jeda di sini dikira secara matematik, mengaburkan perbezaan antara adegan langsung dan rakaman, antara pertuturan, hingar dan senyap. Kata-kata Beckett wujud untuk dimainkan, mencipta realiti mereka sendiri. Sikap suka bermain terhadap realiti berkait rapat dengan ironi, yang menjejaskan kejelasan pertimbangan dan penilaian.

Dalam drama "Happy Days" (1961), semuanya ironis, bermula dengan tajuk. Wira drama - Winnie dan Willy - secara beransur-ansur terjun ke dalam lubang; pada masa yang sama, Winnie tidak jemu mengulangi: "Oh, hari yang bahagia!", Memandangkan panas terik matahari tengah hari sebagai sejenis rahmat - "Sungguh, belas kasihan besar untuk saya." Perkataan "hari bahagia", yang berjalan seperti pantang larang sepanjang drama, adalah parafrasa biasa ungkapan bahasa Inggeris. Kata-kata dalam drama ini tidak menggambarkan sama ada perasaan gembira dan gembira, atau keindahan saat yang dialami. Tetapi Winnie tidak tahu "apa yang perlu dilakukan sehingga anda menemui kata-kata." Mengelakkan jeda yang tidak diingini, dia mengisi kekosongan dengannya.

Watak-watak Beckett mampu mempersendakan sifat tragikomik keadaan mereka: Winnie dan Willy berada di atas tanah, hangus oleh sinaran matahari tanpa belas kasihan; Nell dan Nugg (Endgame, 1957) - atas kesedihan. Nell memberitahu suaminya, "Tidak ada yang lebih lucu daripada kesedihan. Dan pada mulanya kita ketawakannya, kita ketawa berdekah-dekah...tetapi ia tidak berubah. Macam mana tu jenaka yang baik yang terlalu kerap kita dengar. Kami masih fikir dia cerdik, tetapi kami tidak ketawa lagi."

Dalam drama Beckett tidak ada garis yang jelas antara ketawa dan air mata. Dalam Endgame, Hamm berkata, "Anda menangis dan menangis supaya anda tidak ketawa." Ketawa Beckett adalah topeng tragis di belakangnya yang menyembunyikan keseluruhan kerumitan kehidupan, yang tidak dapat diterima oleh penilaian yang jelas.

Fiksyen Beckett berkembang hanya ke arah kekosongan yang lebih besar, di mana watak-watak, plot, bahasa bertukar menjadi tiada. Mati pucuk untuk mempengaruhi perjalanan peristiwa ditetapkan dalam lakonannya dengan imobilitas sepenuhnya, statik. Paradoks ini terkandung dalam imej visual. Dunia Beckett didiami oleh makhluk lumpuh yang tidak dapat bergerak sendiri. Dalam "Endgame" aksi ditutup oleh empat dinding bilik, watak-wataknya lumpuh dan lelaki tua: Hamm dirantai ke kerusi roda, ibu bapanya ditanam di dalam tong sampah. Dalam The Game (1963), watak tanpa nama - Zh2, M dan Zh1 - disertakan dalam kapal yang melambangkan "guci keranda". Dalam "Kachi-Kach" (1981), imej "pergerakan pegun" dicipta semula oleh kerusi goyang, yang, tanpa henti seminit, tidak berganjak.

Dunia artistik Beckett ialah dunia pengulangan yang kekal, di mana permulaannya bertepatan dengan penghujungnya. Dari hari ke hari, jangkaan Vladimir dan Estragon diperbaharui ("Menunggu Godot"). Dalam Happy Days, setiap hari baru adalah serupa dengan hari sebelumnya. Winnie perlahan-lahan ditelan bumi, tetapi dia berdegil tenggelam dalam kesombongan kecil tabiat seharian: “...semuanya di sini begitu pelik. Tidak pernah ada perubahan."

Beckett cuba "menyuarakan" kesakitan umum keputusasaan. Dalam Endgame, Hamm memberitahu Clov, "Malam ini saya melihat ke dalam dada saya. Ada satu bobo besar."

"Menunggu Godot" - yang paling banyak permainan terkenal Beckett, yang ditakdirkan untuk menjadi terkenal dan dianugerahkan pada tahun 1969. hadiah Nobel. Dengan segala ketepatan dalam penilaian kreativiti sendiri Beckett mengakui dalam temu bual: "Saya menulis semua perkara saya dalam masa yang sangat singkat, antara 1946 dan 1950. Kemudian tiada yang berfaedah, pada pendapat saya, telah hilang.” Dengan "berdiri" bermaksud trilogi novel dan drama tentang Godot.

Tujuan: untuk membiasakan pelajar dengan kehidupan dan kerja penulis drama Perancis E. Ionesco; untuk memberikan konsep "drama yang tidak masuk akal"; mendedahkan makna simbolik plot drama "Rhinos"; mengulas episod utama drama dengan ekspresi penilaian mereka sendiri tentang apa yang digambarkan di dalamnya; mendidik keinginan untuk memelihara keperibadian; memperkayakan pengalaman rohani dan moral serta meluaskan ufuk estetik pelajar. peralatan: potret E. Ionesco, teks drama Rhinos. Diunjurkan

Keputusan: pelajar mengetahui peringkat utama kehidupan dan kerja E. Ionesco, kandungan drama yang dipelajari; mentakrifkan konsep "drama yang tidak masuk akal"; menerangkan maksud ikatan tindakan; mengulas episod utama drama dengan ekspresi penilaian mereka sendiri tentang apa yang digambarkan di dalamnya; merumuskan masalah yang dikemukakan oleh penulis drama. jenis pelajaran: mempelajari bahan baharu.

SEMASA KELAS

saya. Peringkat organisasi

II. Pengemaskinian pengetahuan asas

Mendengar berbilang karya kreatif(cm. Kerja rumah pelajaran sebelumnya)

III. Menetapkan matlamat dan objektif pelajaran.

Motivasi untuk aktiviti pembelajaran

cikgu. penulis Perancis Eugene Ionesco - penulis drama terkenal, salah seorang wakil yang paling terang arus teater absurdisme. Karya dramatik Eugene Ionesco dipenuhi dengan imej abstrak, sebahagian besarnya merangkumi idea penolakan totalitarianisme dan penindasan terhadap individu.

Walaupun keaslian dan keaslian yang jelas bagi imej, watak, idea dan jalan cerita, Ionesco sendiri mengisytiharkan bahawa lakonan beliau adalah benar-benar nyata. nyata pada tahap yang sama seperti kehidupan tidak masuk akal yang digambarkan dalam drama ini. Pendekatan pengarang ini secara meyakinkan menunjukkan kepada kita bagaimana pandangan falsafah. Antara yang paling banyak karya terkenal penulis - lakonan "Penyanyi Botak", "Badak Badak", "Pembunuh Tidak Berminat", "Pejalan Kaki Udara", "Delirium Bersama", "Kehausan dan Lapar", "Lelaki dengan Beg Beg". kepengarangan E. Ionesco juga memiliki banyak cerita, esei, memoir, artikel tentang seni.

Banyak drama Eugene Ionesco sukar untuk ditafsirkan dan boleh ditonton dengan lengkap. titik yang berbeza penglihatan. namun, setiap karya dramatik E. Ionesco didedikasikan untuk kehidupan seperti itu, kerumitan, kesempurnaan dan kepelbagaiannya. Dan hari ini dalam pelajaran anda akan melihatnya.

IV. Bekerja pada topik pelajaran

1. pengenalan guru-guru

Penulis drama Perancis yang berasal dari Romania E. Ionesco (1909-1994) memasuki sejarah kesusasteraan dunia sebagai ahli teori dan pengamal "teater yang tidak masuk akal". Istilah "teater yang tidak masuk akal" telah diperkenalkan oleh Martin Esslin pada tahun 1962, ingin memberi nama dramaturgi dengan plot yang tidak logik tanpa makna, mempersembahkan kepada penonton gabungan yang tidak serasi. ramai sarjana sastera abad ke-20. melihat asal usul genre dalam aliran sastera dan falsafah avant-garde, khususnya dalam Dadaisme. Asas utama Dadaisme adalah propaganda yang tidak sistematik dan penafian sebarang cita-cita estetik. teater yang tidak masuk akal hanya menjadi kuasa baru, memusnahkan kanun teater, yang tidak mengiktiraf mana-mana pihak berkuasa. teater yang tidak masuk akal mencabar bukan sahaja tradisi budaya, tetapi juga, sedikit sebanyak, susunan politik dan sosial.

Peristiwa mana-mana permainan yang tidak masuk akal adalah jauh dari realiti dan jangan cuba mendekatinya. Yang luar biasa dan tidak dapat dibayangkan boleh memanifestasikan dirinya dalam watak dan dalam objek sekeliling dan fenomena yang berlaku. tempat dan masa tindakan sedemikian karya dramatik, sebagai peraturan, agak sukar untuk ditentukan, terutamanya kerana urutan dan logik apa yang berlaku mungkin tidak dihormati. tidak ada logik dalam tindakan watak-watak, mahupun dalam kata-kata mereka. pengarang yang tidak masuk akal mencipta gambar hebat yang tidak masuk akal yang memukau, menakutkan, dan kadangkala menggembirakan dengan ketidakkonsistenan yang nyata. Ketidakrasionalan adalah apa yang diperjuangkan oleh teater yang tidak masuk akal.

Eugene Ionesco menganggap istilah "teater yang tidak masuk akal" tidak begitu sesuai. Dalam ucapannya, yang dikenali sebagai "Adakah masa depan untuk teater yang tidak masuk akal?", dia mencadangkan satu lagi - "teater ejekan." Di dalamnya, menurut penulis drama, semua undang-undang psikologi dan fizikal dilanggar, dan watak-wataknya hanyalah badut. Majoriti karya klasik E. Ionesco menganggap mereka tidak kurang masuk akal daripada sampel dramaturgi baru, yang menjadi miliknya. Lagipun, realisme dalam teater adalah bersyarat dan subjektif, kerana dalam apa jua keadaan ia adalah buah imaginasi dan kreativiti penulis.

2. prestasi pelajar dengan "kad perniagaan sastera" tentang kehidupan dan kerja E. ionesco

(Pelajar bersolek jadual kronologi kehidupan dan kerja E. Ionesco.)

Eugene Ionesco - penulis drama, penulis dan pemikir Perancis, klasik avant-garde teater. Eugene dilahirkan pada 26 November 1909 di bandar Slatina, Romania; V zaman kanak-kanak Ibu bapanya membawanya ke Perancis. Sehingga umur sebelas tahun, Eugene tinggal di kampung La Chapelle Anthenaise. Kehidupan di kampung menggembirakan baginya, kenangan itu yang terkandung dalam karya Ionesco yang matang.

Pada tahun 1920, Eugene berpindah ke Paris, tetapi tinggal di sana tidak lebih daripada dua tahun. Pada usia tiga belas tahun, Ionesco kembali ke Romania, dan tinggal di Bucharest sehingga umur dua puluh enam tahun. Pengaruh budaya Perancis dan Romania pada pandangan dunia penulis dan penulis drama masa depan adalah bercanggah dan ambivalen.

Bahasa pertama untuk Eugene ialah bahasa Perancis. Kenangan zaman kanak-kanak jelas dan sepenuhnya tercermin dalam karyanya. Walau bagaimanapun, perpindahan ke Romania, yang diikuti pada usia tiga belas tahun, membawa kepada fakta bahawa Eugene mula melupakan bahasa Perancis yang dicintainya. Dia menulis puisi pertama dalam bahasa Romania, diikuti dengan ayat-ayat Perancis dan sekali lagi bahasa Romania.

Peringkat pertama kreativiti sastera Ionesco telah ditandakan dengan risalah berani "Tidak!" dengan cara nihilistik. Di dalamnya, Eugene menunjukkan kesatuan yang bertentangan, mula-mula mengutuk dan kemudian memuji tiga penulis Romania.

Eugene belajar bahasa Perancis di Universiti Bucharest dan kesusasteraan Perancis untuk mendapatkan kebolehan menulis secara kreatif dalam bahasa Perancis. Sejak 1929, Eugene mula mengajar bahasa Perancis. Dalam tempoh ini, kemahiran sasteranya mula muncul.

Pada usia dua puluh tahun, E. Ionesco kembali ke Paris, kali ini dengan niat untuk tinggal di sana untuk masa yang lama. Pada tahun 1938, di Sorbonne, beliau mempertahankan tesis kedoktoran falsafahnya "Mengenai Motif Ketakutan dan Kematian dalam Puisi Perancis selepas Baudelaire."

Walaupun semasa belajar di Universiti Bucharest, Eugene berhadapan dengan manifestasi sentimen nasionalis dan pro-fasis yang berlaku dalam masyarakat belia. Dengan karyanya, Ionesco cuba menunjukkan penolakan terhadap trend "bergaya" ini. penulis muda itu membenci sebarang manifestasi totalitarianisme dan tekanan ideologi terhadap orang ramai. Dia merangkumi idea ini dalam drama Rhinos, yang kemudiannya menjadi salah satu yang paling popular.

Pada tahun 1970 Eugene Ionesco menjadi ahli Akademi Sains Perancis. Eugene sudah mempunyai banyak permainan dalam akaunnya, serta koleksi cerita pendek, esei dan memoir biografi: "Foto Kolonel" (1962), "Bayi dari Diari" (1967), "Masa Sekarang, Masa Lalu Masa Kini. ” (1968) dan lain-lain lagi. Pada tahun 1974, Ionesco mencipta "The Hermit" yang terkenal.

2 1994 Eugene Ionesco meninggal dunia di Paris akibat penyakit yang serius dan menyakitkan.

3. perbualan analitikal

Š apakah yang mendorong penulis drama mencipta drama "Rhinos"?

Š Apakah tafsiran lain yang boleh dimiliki oleh cerita tentang "kerosakan badak"?

Š Ceritakan semula plot drama drama ini (“dalam rantai”) dengan ringkas.

Š Apakah maksud "hidung-bearing" jisim dalam kerja dan rintangan yang utama? apa yang tersembunyi dalam dirinya yonesco?

Š Bagaimanakah masalah identiti manusia berkaitan dengan idea drama itu?

Š Komen pada episod utama drama dengan ungkapan penilaian anda sendiri tentang apa yang digambarkan di dalamnya.

4. Soalan masalah (berpasangan)

Š Pada pendapat anda, apakah yang dimaksudkan oleh E. Ionesco apabila dia berkata: “teater yang tidak masuk akal akan hidup selama-lamanya!”? Adakah anda bersetuju dengan ramalannya?

v. Refleksi. Merumuskan pelajaran generalisasi guru

Aksi drama itu berlaku di sebuah bandar wilayah kecil, penduduknya adalah pemilik kedai dan kafe, seorang suri rumah, pegawai dari pejabat yang menerbitkan kesusasteraan undang-undang, ahli logik dan Guru Lama tertentu, mungkin mengada-adakan " elit intelektual". Dalam aksi pertama, gambaran kehidupan biasa yang malang di bandar itu terganggu oleh kemunculan badak sumbu secara tiba-tiba di jalan, tidak lama kemudian, juga dengan raungan, dalam awan debu, badak sumbu berlari semula - sama ada yang sama atau yang lain, yang hanya menimbulkan pertikaian antara watak berkenaan dengan bilangan tanduk makhluk asing itu. Penduduk bandar meratapi kucing yang dibunuh oleh haiwan besar, kotak dengan mayatnya disertai dengan rupa perarakan pengebumian; kesan komik yang sama dihasilkan dalam babak kedua oleh perbincangan di pejabat tentang sama ada seekor badak sumbu muncul di bandar, perubahan salah seorang pekerjanya Beth menjadi seekor badak sumbu - dengan raungan penuh kemenangan, dia membawa pergi isterinya yang datang sana dari pejabat. Tetapi dalam tindakan kedua dan ketiga, suasana yang tidak menyenangkan semakin bertambah - apabila pekerja pejabat dan secara umum semua penduduk bandar, kecuali satu, bertukar menjadi badak. Kulit tebal mereka tidak akan menusuk keraguan mahupun belas kasihan. Dalam hal ini mereka semua sama, mereka hanya berbeza dalam saiz dan bilangan tanduk di kepala mereka - satu atau dua tanduk ...