Taman air Claude Monet di lukisan Giverny. Buka menu kiri Giverny

Kami mengagumi pandangan yang dia nyanyikan. Dengan hormat memandang Katedral Rouen. Kami tidak dapat singgah di Giverny, tempat tuannya tinggal selama 43 tahun - tepat separuh daripada hidupnya. Separuh masa kedua - dia dilahirkan pada tahun 1840, meninggal dunia pada tahun 1926, menetap di Giverny pada tahun 1883.
Semua alam bergembira bersama kami pada hari itu - selepas hari kelabu dan mendung di Normandy, matahari dengan murah hati membanjiri seluruh kawasan, seolah-olah mengingati jenaka yang dimainkannya dengan artis, meninggalkannya tidak lebih daripada 40 minit untuk mengerjakan salah satu siri itu daripada lukisan. Undang-undang peredaran Bumi mengelilingi bintang mengubah pencahayaan selepas tempoh yang singkat sehingga Monet terpaksa berpindah dari satu kanvas ke kanvas yang lain, setiap kali menukar warna.

Untuk sampai ke rumah maestro, anda perlu melalui kampung Giverny. Pertama sekali, seorang pengagum bakat Monet mendapati dirinya berada di taman yang luas. Ia telah dihancurkan bertahun-tahun selepas kematian tuannya, apabila sebuah muzium dibuka di Giverny. Pada suatu ketika dahulu hanya terdapat padang rumput di sini, kawasan kecil telah dipelihara daripadanya. Dengan tumpukan jerami yang sangat terkenal itu. Ini adalah perkara pertama yang kami lihat di Giverny.

Claude Monet "Haystack at Giverny"

Taman di Giverny dibahagikan kepada bahagian-bahagian kecil, mereka dipisahkan antara satu sama lain oleh bosque atau pagar.

Tumbuhan di setiap jabatan dipilih secara tematik - ia selaras antara satu sama lain sama ada dalam aroma atau warna. Terdapat dahan dengan mawar, yang lain hanya bunga putih yang dikumpulkan.

Atau hanya biru, atau hanya merah. Semua tumbuhan dikumpulkan mengikut musim. Mereka diubah bergantung pada masa berbunga, begitu juga dengannya awal musim bunga sebelum ini lewat musim luruh taman itu mekar dan wangi.

Giverny benar-benar tenggelam dalam kehijauan. Semasa berjalan ke muzium rumah Monet, anda secara tidak sengaja mengikuti gelombang perpaduan dengan alam semula jadi, yang diungkapkan oleh impresionis hebat itu dengan semua kekuatan bakatnya.

Barisan yang mengagumkan di juruwang hilang dalam beberapa minit - kumpulan yang teratur mempunyai pintu masuk mereka sendiri, dan tidak banyak yang "liar" seperti kami.

Mendekati rumah, pertama sekali anda melihat lautan bunga polikrom pada latar belakang hijau. Ia mahu berenang dan mandi, menyedut, menyerap, menyerap, menarik dalam rahmat Bumi. Anda membeku dengan kekaguman bahawa semua jenis flora diletakkan dan diduduki dengan cara yang ditetapkan dengan ketat. Ia tertakluk kepada logik artistik Claude Monet sendiri - ya, inilah rupa tamannya dan tidak ada yang lain, betul dan ia sangat cantik!

Pada mulanya, rumah tuan itu sendiri dianggap sebagai sebahagian daripada taman, yang hidup dalam kitaran semula jadi.

Saya benar-benar ingin mengisi, "berenang sehingga muka anda biru" di taman Monet, tetapi saya perlu pergi ke muzium rumah - pagi Ahad, kurang daripada 100 km dari Paris dan tidak lama lagi mungkin ada " demonstrasi". Kami mempunyai beberapa minit untuk melihat rumah di mana artis menghabiskan bertahun-tahun bersama isteri keduanya Alice dan anak-anak - anak lelakinya dan Camille, dan anak-anak Alice Oshede dari perkahwinan pertama mereka, mereka tidak mempunyai anak bersama, tetapi di sana. adalah kesatuan keluarga anak-anak mereka - anak lelaki sulung artis, Jean Monnet, berkahwin dengan anak perempuan Alice Blanche Hoschede.

Muzium Rumah Claude Monet

Anehnya, rumah ini ialah bangunan merah jambu kedua dengan bidai hijau tempat Monet tinggal, yang pertama di Argenteuil (Argenteuil). Ia menjadi satu lagi kediaman tuan, di mana taman itu dipisahkan dari rumah oleh kereta api, yang sama di Vetheuil. Perdana Menteri Perancis Georges Clemenceau pernah berkata, "Dia juga mempunyai jalan kereta api di tamannya!"

Pada mulanya, keluarga ini hanya menyewa rumah yang sesuai di Giverny ini. Apabila Claude (saya benar-benar mahu meletakkan nama tengah 🙂) Monet membelinya, rumah itu kelihatan berbeza. Estet itu dipanggil agak menarik - "rumah akhbar epal." Sebuah mesin penekan epal berdiri berhampiran. Sesuai dengan citarasanya, tuannya mengembangkan rumah di kedua-dua arah, disesuaikan dengan keperluan keluarga besar dan untuk keperluan profesional anda. Sebuah bangsal kecil berhampiran disambungkan ke rumah dan menjadi studio pertama artis. Dan walaupun Monet kebanyakannya bekerja di udara terbuka, dia menyiapkan kanvas di studio, dan juga menyimpannya. Di atas studio ini adalah biliknya. Tuan sepenuhnya menduduki seluruh separuh kiri rumah - di sini dia boleh bekerja, berehat, menerima tetamu.

Teres sempit terbentang di sepanjang keseluruhan fasad. Kini anda boleh masuk ke dalam rumah melalui pintu masuk utama, sama seperti pada zaman Monet. Ia digunakan oleh semua isi rumah, rakan dan tetamu.

Terdapat dua lagi pintu sisi, mereka juga menghadap ke taman. Jika dia ingin segera masuk ke bengkelnya, dia masuk ke dalam rumah melalui pintu di sebelah kiri. Pintu kanan ditujukan untuk pelayan, ia menuju terus ke dapur.

Fasad rumah Claude Monet sangat ringkas, tetapi pandangannya menipu! Seperti yang sering berlaku, di sebalik fasad yang elegan menyembunyikan suasana yang sangat sederhana dengan perpustakaan yang terbiar, cadar yang menyedihkan dan lukisan yang tidak menyentuh jiwa. Ini tiada kaitan dengan rumah Monet! Di sini, sebaliknya, di sebalik penampilan sederhana rumah itu, suasana yang menakjubkan terungkap, seseorang tidak dapat membayangkan apa-apa yang lebih menawan. Kami menaiki tangga dan saya rasa nafas saya ditarik dari peluang untuk menyentuh dunia lain - dunia warna dan suasana mengundang keselesaan ringkas. Ruang makan, ruang tamu biru membawa anda ke England, kemudian anda tiba-tiba merasakan ciri Perancis semata-mata, dan Jepun sebenar memerintah di sekeliling anda! Ini hanya boleh menjadi rumah artis! Alice membawa nota klasik ke atmosfera, tetapi warna adalah merit Claude Monet, kata-katanya sentiasa yang terakhir dan tegas. Ada kalanya, apabila tuannya pergi mencari spesies baru, Alice menulis kepadanya bahawa dia telah mengubah sesuatu di dalam bilik tidurnya dan sangat gembira dengan hasilnya. Jawapan suami sentiasa agak dingin: "Tunggu sehingga saya kembali, kita perlu melihat apa yang berlaku."

Lawatan ke rumah bermula dengan ruang tamu biru. Pada zaman dahulu, ia dipanggil bilik lukisan Ungu (Mauve) atau Salon Biru. Warna biru bilik itu dipilih oleh tuan sendiri. Impresionis menambah komposisinya sendiri kepada warna biru klasik, kerana ini ia membawa daya tarikan istimewa. Tuan memilih warna bukan sahaja di ruang tamu Alice, tetapi juga di semua bilik rumah.

Bahagian dalam bilik direka dalam gaya Perancis abad XVIII. Ruang tamu bersaiz kecil dan bertujuan untuk perempuan simpanan rumah, Alice. Dia selalu menghabiskan masa di sini menyulam, dia suka duduk dengan anak-anak. Tetapi kadang-kadang ia berlaku bahawa ramai tetamu berkerumun tepat di salon biru. Ini berlaku apabila Monet bekerja di studionya atau bermeditasi di bilik tidur, atau menangkap sinaran terakhir matahari terbenam, bekerja di udara terbuka. Di sini para tetamu menunggu tuan rumah, berbual, minum teh. Dalam lembap hari musim luruh air untuk teh dipanaskan dalam samovar besar.

Alice sering berehat di sini dengan mata tertutup. Apabila Claude Monet pergi untuk membuat lakaran, dalam surat kepada isterinya, dia sering menyebut bahawa dia sedang menunggu, tidak sabar sehingga akhirnya dia dapat membongkar kanvas barunya dan memeriksanya bersama isterinya. Dinding dan perabot berwarna biru cerah dan tepu digabungkan secara mengejutkan dengan cetakan Jepun. Kebanyakan ukiran koleksi penting tuan digantung di sini.

Cetakan Jepun di rumah Monet.

Ukiran Jepun tradisional adalah cetakan yang dibuat daripada papan kayu. Klise mereka pertama kali diukir pada hirisan kayu ceri atau pir. Mereka telah menjadi sangat popular di Jepun kerana harganya yang agak rendah dan pengeluaran besar-besaran. Pada abad ke-19, ukiran Jepun juga terbawa-bawa di Eropah.

Sawah Nasi Hiroshige Asakusa semasa Pesta Ayam

Monet bersemangat mengumpulnya selama 50 tahun dan mengumpulkan 231 ukiran. Secara umum diterima bahawa tuan itu membeli ukiran pertama pada awal 1870-an di Belanda. Tetapi ia juga diketahui bahawa Monet pernah melihat lukisan sedemikian sebelum ini. Dia sendiri mengakui bahawa sekali, di Le Havre, ketika dia ponteng pelajaran sekolah, kemudian saya melihat ukiran Jepun yang dibawa dari Timur oleh kapal-kapal dagang yang mengikuti ke Jerman, Belanda, England dan Amerika. Pada masa itu, pengasas impresionisme masa depan menemui gambar berkualiti rendah pertama, mereka dijual di kedai pantai Le Havre, kampung halaman Monet. Ukiran mana yang pertama kali muncul dalam koleksinya, kini tiada siapa yang akan berkata.

Hokusai "Cuaca baik dengan angin selatan" - salah satu daripada 36 pemandangan Gunung Fuji dari koleksi Claude Mont

Maestro bukan sahaja mengumpul koleksinya dengan teliti, dia dengan senang hati memberikan gambar. Monet sentiasa membeli ratusan daripadanya dan juga mudah berpisah dengan ramai. “Adakah anda suka cetakan Jepun? Pilih beberapa untuk diri sendiri!” - sekali-sekala terdengar di rumah Monet. Anak-anak tuan dan anak tiri dengan murah hati mempersembahkan ukiran Jepun.

Tema lukisan yang dia kumpulkan sesuai dengan minat artis yang pelbagai - alam semula jadi, teater, muzik, kehidupan luar bandar, botani, entomologi, adegan sehari-hari. Dia suka melihat mereka di sekelilingnya dan dia sendiri mengakui bahawa lukisan ini sangat memberi inspirasi kepadanya.

Ukiran menghiasi dinding semua bilik rumah Monet, mereka juga berada di ruang laluan, yang berfungsi sebagai pantri.

Dari ruang tamu biru kami pergi pantri. Kadang-kadang sukar untuk memahami logik organisasi ruang. Mengapa, sebagai contoh, mereka masuk ke pantri dari ruang tamu, dan bukan dari dapur? Cuma rumah itu tidak mempunyai koridor yang menghubungkan semua bilik, mana-mana daripadanya boleh menjadi laluan pejalan kaki. Untuk kemudahan, pantrilah yang menjadi penghubung antara bilik lain.

Walaupun peranan ini, pantri telah menjadi bahagian penting dalam pedalaman. Ini dibuktikan dengan beberapa ukiran di dinding. Mereka menggambarkan kapal dagang dengan bendera berkibar ditiup angin, mereka membawa barang dari Yokohama ke pantai timur dan belakang. Dalam ukiran lain, kita melihat wanita berkimono dan crinoline di gerai peniaga asing di Yokohama. Ukiran dalam warna biru sesuai dengan almari pakaian - perabot utama.

Almari itu dikunci dengan kunci, yang sentiasa disimpan oleh perempuan simpanan rumah itu. Dan hanya dia yang menemui kekayaan negara eksotik - vanila Bourbon, pala dan cengkih dari Cayenne, kayu manis dari Ceylon dan lada yang dihantar dari Hindia Timur Belanda. Rempah agak jarang dan sangat mahal pada masa itu. Aroma kopi Jawa dan teh Ceylon tercium dari kabinet ala buluh. teh cina masuk lewat XIX berabad-abad belum lagi mabuk, ia muncul di Eropah hanya pada awal abad ke-20. Semua kekayaan ini terletak tin besi, kotak, peti mati daripada pakar Paris terbaik. Mereka menyimpan teh Inggeris di sini, dan minyak zaitun dari Aix, dan foie gras dari. Terdapat laci di dalam almari dan kunci juga dibina pada setiap satu.

Pantri adalah bilik sejuk, ia tidak dipanaskan khas supaya makanan boleh disimpan, terutamanya telur dan teh. Pada zaman Monet, lebih banyak telur yang dimakan berbanding sekarang. Terdapat dua kotak simpanan yang dipasang di dinding, ia boleh memuatkan 116 keping. Keluarga Monet tidak membeli telur, mereka mempunyai reban ayam sendiri di halaman rumah. Walaupun Alice mahupun, terutamanya, Claude Monet tidak pernah menganggap kehidupan di Giverny sebagai wilayah. daripada orang kampung mereka dipisahkan oleh taman yang luas dan pagar yang tinggi. Tetapi secara beransur-ansur mereka mengenali beberapa keluarga tempatan. Walau bagaimanapun, banyak masa berlalu sehingga ayam mereka mula bertelur, lembu mula memberi susu yang cukup dan buah beri muncul di semak currant.

Pergi ke pertama bengkel, dan kemudian - Ruang tamu Monet. Melalui tingkap selatan, cahaya mengalir seperti sungai ke ruang tamu tuan, dan tingkap unjur menghadap ke timur juga membantu dengan pencahayaan yang baik. Tetapi pencahayaan sedemikian tidak sesuai sama sekali, di bengkel artis tingkap harus menghadap ke utara! Kerana tingkat satu, adalah mustahil untuk mengatur tingkap ke utara di dalam bilik ini, dan sejak awal lagi, Monet tahu bahawa studionya tidak akan tinggal lama di sini, dia akan mengambil bilik yang lebih baik.

Dan ia berlaku, kemudian bengkel pertamanya menjadi ruang tamu. Walaupun ia kekal sebagai ruang kerja, yang berselang-seli dengan perbualan keluarga dan mesra, di sini Monet dan Alice menerima ramai pelawat, rakan, tetamu, peniaga seni, pengkritik, pengumpul. Ini adalah dua meja- dia dan Alice. Kedua-duanya aktif dalam surat-menyurat, kedua-duanya menulis banyak dan setiap hari. Di bawah tingkap besar adalah setiausaha Cuba mahogani. Kerusi, meja kopi, meja muzik, almari buku gaya renaissance yang dipenuhi dengan buku, sofa, dua pasu Cina - semuanya telah dipelihara di sini sejak zaman Monet. Pasu besar biasanya diisi dengan bunga dari varieti yang sama, mereka diletakkan di seluruh ruang tamu. Permaidani Parsi menambahkan sentuhan keanggunan pada bilik itu.

Pengeluaran semula lukisan Monet di dinding membawa pengunjung kembali ke zaman artis, kerana tuannya suka menyimpan kanvas yang mengingatkannya tentang setiap langkah kerjayanya. Benar, yang asli, yang sebelum ini menghiasi dinding ruang tamu, kini dipamerkan di Paris, di Muzium Monet Marmottan. Sebelum ini, terdapat karya yang tidak dapat dipisahkan oleh Monet. Kadang-kadang, sudah jual lukisan, dia beli balik, kemudian jual lagi dan lagi tukar atau beli.

Dia hampir tidak memenuhi keperluan apabila, dengan harga 50 franc, dia menawarkan untuk membeli kanvas "Veteuil in the Fog", yang ditulis pada tahun 1879, kepada Jean-Baptiste Faure. Nampaknya Tom bahawa gambar itu terlalu putih, warnanya terlalu terhad, dan secara umum, adalah mustahil untuk menentukan apa yang masih digambarkan pada kanvas. Pada suatu hari, bertahun-tahun kemudian, Faure datang ke Giverny dan melihat gambar ini di dinding dalam bengkel pertama tuan ini dan menunjukkan minat yang tulus terhadapnya. Monet menjawab kepada tetamu bahawa lukisan ini tidak lagi dijual pada sebarang harga dan mengingatkan Faure tentang keadaan di mana dia telah melihat Vetheuil dalam Kabut. Faure yang malu mendapati beberapa sebab yang baik untuk meninggalkan Giverny secepat mungkin.

Di sini, seperti di tempat lain di dalam rumah, suasana asal telah dipelihara dan ini mewujudkan perasaan kehadiran seorang tuan. Dia benar-benar tidak kelihatan di sini. Walaupun bukannya tuan hidup, patungnya oleh Paul Paulin dipasang di studio pertama. Patung itu mengingatkan bahawa Monet menjadi legenda semasa hayatnya. Benar, dia terpaksa menunggu pengiktirafan, ia datang kepada artis hanya pada usia 50 tahun.

Claude Monet di ruang tamu pertamanya

Seperti yang diharapkan oleh tuan, bengkel kedua yang lebih selesa dibina tidak lama lagi, ia terletak secara berasingan di bahagian barat taman. Untuk melakukan ini, mereka terpaksa merobohkan bangunan yang berdiri di sana, dan sebaik sahaja Monet membeli sebuah rumah merah jambu, dia merobohkan segala-galanya tanpa teragak-agak dan akhirnya menjadi pemilik bengkel sebenar, di mana segala-galanya diatur untuk bekerja, ada cukup ruang dan tingkap besar yang menghadap ke utara! Bengkel kedua menjadi tempat perlindungan tuan, di mana tiada siapa yang mengganggunya semasa kerjanya.

Saya tidak boleh mengatakan sama ada bengkel ini telah dipelihara, buku itu tidak mengatakan apa-apa tentang ini dan ia tidak ditunjukkan kepada pelancong.

Bilik Tidur K. Monet terletak betul-betul di atas ruang tamu studio pertamanya. Untuk ke bilik tidur artis, anda perlu kembali ke pantri semula. Dari sana, tangga yang sangat curam menuju ke atas - ini adalah satu-satunya jalan ke bilik rehat tuan. Pada hari-hari keputusasaan, keraguan, suasana hati yang buruk dan penyakit, tuan itu mengelakkan mana-mana masyarakat, bahkan mereka yang paling dekat dengannya. Kadang-kadang dia tidak meninggalkan bilik tidurnya selama berhari-hari, berjalan naik turun, tidak turun makan malam, dan makanan dibawa kepadanya di sini. Kesunyian menyelubungi rumah pada hari-hari sebegitu. Di ruang makan pun tiada suara jika pemiliknya tiada di dalamnya.

Di dalam bilik tidur kita akan menemui katil yang agak ringkas di mana artis itu tidur dan di mana dia berehat di Bose pada 5 Disember 1926. Dinding biliknya berwarna putih, pada zaman Monet masih ada seorang setiausaha dari zaman Louis XIV dan dua peti laci. Perabot itu berusia seratus tahun yang baik semasa hayat tuannya, ia dibuat pada akhir abad ke-18.

Daripada setiap tiga tingkap Bilik tidur menawarkan pemandangan taman yang indah. Dua daripadanya berorientasikan ke selatan dan satu - ke barat.

Tetapi khazanah utama bilik tidur Monet ialah lukisan. Koleksi itu juga menempati dinding di bilik mandi, dan terus ke bilik tidur Alice. Terdapat tiga kanvas, 12 karya, sembilan kanvas, lima - Berthe Morisot, beberapa -, tiga lukisan oleh Camille Pissarro, terdapat Alfred Sisley, pemandangan laut oleh Albert Marquet. Koleksi ini dilengkapi dengan pastel Morisot, Edouard Manet, Paul Signac dan juga beberapa arca oleh Auguste Rodin.

Bilik tidur Alice terletak di sebelah bilik Monet. Seperti kebiasaan di rumah bangsawan ketika itu, suami isteri tidur di bilik tidur yang berasingan. Mereka bersambung melalui pintu bilik mandi.

Bilik isteri kedua artis yang sangat ringkas itu dihiasi dengan cetakan Jepun yang menggambarkan wanita. Ini adalah salah satu daripada beberapa bilik di rumah dengan tingkap yang menghadap ke jalan, iaitu, ke utara. Dalam bilik dia, boleh bayangkan betapa sempitnya rumah itu. Dari tingkap bilik tidurnya, Madame Monet dapat melihat kanak-kanak bermain di hujung ladang itu.

Di bahagian paling atas tangga utama terdapat ruang simpanan kecil untuk dobi. Dan sepanjang itu kita jatuh ke ruang makan. Mungkin ini adalah bilik yang paling menarik di rumah Monet. Berapa ramai selebriti yang pernah dilihatnya sepanjang hayatnya!

Pada zaman Monet, jemputan untuk makan malam bermakna tetamu dengan tegas dan tanpa syarat bersetuju dengan semua tradisi rumah yang tidak berubah. Ini bermakna jika tetamu itu bukan seorang gourmet, maka sekurang-kurangnya dia adalah pakar masakan haute. Dia mesti suka semua bahasa Jepun. Para tetamu dikehendaki mengetahui rutin rumah yang ketat, di mana segala-galanya hidup mengikut rentak kerja pemilik, dan dengan bermaruah untuk mematuhi peraturan dan disiplin, yang hampir dengan Benedictine. Rutin harian adalah ketat dan tidak goyah. Malah berjalan melalui rumah dan taman mengikuti laluan yang diusahakan dengan teliti.

Monet meluaskan ruang makan dengan ketara dengan mengorbankan bekas dapur, ia menjadi besar dan terang, tingkap Perancisnya menghadap ke beranda. Pada era Victoria itu, warna dalaman gelap dan suram menjadi trend. Tuan tidak memberi perhatian kepada fesyen dan memutuskan untuk memberikan ruang makan dua warna kuning. Warna oker yang bergetar menyerlahkan kebiruan tembikar dari Rouen dan Delft di papan sisi. Lantai ditutup dengan jubin catur - coraknya dicipta oleh panel putih dan merah gelap, gabungan ini sangat disukai pada masa itu. Siling, dinding dan perabot dicat dalam dua warna kuning. 12 orang duduk bebas di meja besar, tetapi kadangkala ia juga ditetapkan untuk 16 orang.

Ruang makan, yang kelihatan seperti galeri seni, mengumpulkan seluruh keluarga, rakan-rakan dan tetamu kehormat mereka, termasuk tetamu dari Jepun seperti Encik Kuroki Hayashi (Kurokis Hayashi). Alas meja linen kuning sentiasa diletakkan di atas meja, biasanya mereka meletakkan perkhidmatan faience Jepun, yang dipanggil " pokok ceri” atau perkhidmatan porselin putih dengan sempadan kuning lebar dengan trim biru. Langsir organza, juga diwarnakan kuning, dipisahkan untuk pencahayaan yang lebih baik. Dua cermin diletakkan bertentangan antara satu sama lain. Satu dihiasi dengan kaki bunga faience biru dari Rouen, satu lagi mempunyai kaki bunga Jepun kelabu dan biru, dalam bentuk kipas terbuka, dengan pasu besar di bahagian bawah.

Dinding ruang makan dipenuhi dengan cetakan Jepun, yang dipilih oleh Monet mengikut deria warnanya. Koleksinya termasuk karya-karya pakar Jepun terbaik - Hokusai, Hiroshige, Utamaro.

Untuk kemudahan, bersebelahan dengan ruang makan adalah dapur- bilik terakhir yang boleh dilihat di dalam rumah. Monet memutuskannya dengan warna biru. Warna ini diselaraskan dengan baik dengan nada kuning ruang makan. Sekiranya pintu bilik sebelah dibuka, maka para tetamu melihat warna biru yang sesuai untuk kuning.

Pemandangan dapur dari ruang makan kuning

Ini adalah satu lagi pelanggaran peraturan yang diterima umum pada permulaan abad ini, apabila hanya tukang masak dan pembantunya yang memerintah di dapur dan pelayan datang untuk menjamu selera. Adalah menarik bahawa pemilik tidak pernah memasuki dapur, melawatnya hanya sekali apabila dia memikirkan hiasan bilik ini. Dia memutuskan bahawa warna biru pucat diraja itu sesuai dengan warna biru yang kaya, yang digunakan oleh tuannya di mana-mana di bahagian dalam bilik. Skim warna ini menambahkan lebih banyak cahaya pada bilik dengan dua tingkap yang menghadap ke beranda dan tingkap Perancis, yang, seperti kebanyakan tingkap di dalam rumah, melihat ke dalam taman.

Dinding dapur dihias dengan jubin Rouen biru. Mereka membayar banyak wang untuk itu, kerana kobalt telah ditambah untuk memberikan warna dan proses pengeluarannya sangat mahal. Bukan sahaja dinding, malah lantai dan siling dapur, serta meja, kerusi, kotak ais, shaker garam, kabinet dicat dalam satu warna. Pada masa itu, warna biru dianggap menggalakkan kebersihan dan juga menghalau serangga, terutamanya lalat. Kelengkapan biru pada dinding dan kabinet dapur menekankan keserian peralatan tembaga, koleksi besar yang terletak di dinding.

Tidak menghairankan bahawa dalam keluarga 10, makanan memainkan peranan penting, dan dapur dianggap sebagai tempat perlindungan. Lagipun, setiap hari adalah perlu untuk memberi makan sarapan, makan tengah hari dan makan malam bukan sahaja kepada ahli isi rumah, tetapi juga kepada tetamu dan pelayan. Di sini semuanya tertakluk kepada tujuan bilik. Setiap hari, dalam keadaan panas dan sejuk, dapur besar dinyalakan di dapur dengan arang batu atau kayu. Kuali besar dengan penutup tembaga dibina ke dalamnya dan sentiasa ada air panas di dalam rumah.

Setiap hari seorang petani mengetuk tingkap kecil yang menghadap ke jalan dan mengumumkan bahawa dia telah menghantar pesanan untuk sayur-sayuran dan buah-buahan yang diterima sehari sebelumnya. Langkah di sebelah tingkap membawa ke bilik bawah tanah yang luas di mana makanan mudah rosak disimpan, dan ais dihantar dari Vernon berdekatan.

Dapur hampir tidak meninggalkan masa lapang tukang masak. Sentiasa perlu memotong, runtuh, mengganggu, mencincang. Dan kemudian - untuk mencuci, membersihkan, menggilap banyak bot kuah tembaga, periuk, teko sehingga kali berikutnya, yang tidak pernah berlarutan.

Seperti di tempat lain, beberapa tukang masak, kadangkala seluruh dinasti, berkhidmat di rumah Monet. Sebagai contoh, Karolina dan Melanie memberikan nama mereka kepada resipi yang mereka cipta. Dan tukang masak Giverny yang paling terkenal ialah Margaret. Dia mula bekerja di rumah sebagai seorang gadis. Kemudian dia memperkenalkan Monet kepada tunangnya, Paul. Dan supaya Margaret tidak meninggalkan rumah, Monet membawa Paul bekerja. Margaret kekal di jawatannya walaupun selepas kematian maestro, sehingga 1939. Dalam saat-saat santai yang jarang berlaku, Margaret suka duduk di kerusi rendah tanpa pemegang dan membuka buku resipi, dari mana dia mendapat inspirasi, seperti tuannya dari cetakan Jepun. Kadang-kadang dia hanya merenung ke taman, di mana dua bunga sakura mekar dalam warna merah jambu putih dan lembut. Apabila dia meninggalkan Giverny dan kembali ke Berry asalnya, dia teringat: "Kerja di Giverny sangat sukar, tetapi apabila saya bekerja, selalu ada dua pokok Jepun di hadapan saya."

Lawatan ke rumah berakhir di sini. Kami bergerak ke Taman Normandy atau Clos Normand dan kemudian ke Taman Air.

Fotografi dilarang di muzium. Tetapi menyedari bahawa di bengkel-studio pertama artis semua pengunjung mengambil gambar, saya juga mengambil beberapa gambar.
Selebihnya gambar diambil dari laman web Muzium Rumah Claude Monet.
Berdasarkan buku oleh Cdaire Joyes “Claude Monet at Giverny. Lawatan dan Sejarah Rumah dan Taman", Stipa, Montreuil (Seine-Saint-Denis), 2010

Tempat yang indah terletak 80 kilometer ke utara Paris Pemberi (Pemberi). Ratusan ribu pelancong dari seluruh dunia, ratusan ribu orang yang tidak acuh tak acuh dengan kecantikan, berziarah ke sini. Seorang artis impresionis tinggal dan bekerja di sini selama empat puluh tiga tahun. Claude Monet.

Pada tahun 1883, artis itu membeli sebuah rumah di kampung ini, di mana dia menetap bersama seluruh keluarga besarnya. Monet mengidolakan alam semula jadi. Dia gemar berkebun, membeli buku, dan sangat berminat dengan tanah berhampiran rumah barunya.

Artis bertukar benih dengan tukang kebun lain, melakukan surat-menyurat aktif dengan tapak semaian. Bagi petani tempatan, yang "bandar" adalah pemandangan yang luar biasa. Artis itu tidak menjauhi sebarang kerja kotor di taman, penduduk tempatan sangat menghormatinya.

Keluarga Monet berjalan-jalan di taman (artis di sebelah kanan)

Édouard Manet "Keluarga Monet di Taman"

Monet di rumahnya di Giverny

Pada mulanya, rumah dan tanah sekitarnya diduduki tidak lebih daripada 1 hektar. Tetapi selepas 10 tahun, apabila urusan kewangan Monet berjalan lancar, dia membeli plot lain, yang dipisahkan dari yang lama di tepi kereta api. Kemudian ia digantikan dengan alas jalan untuk kereta, jadi wilayah Monet kekal dibahagikan.

Terima kasih kepada bakat seni dan ketekunan, apa yang dahulunya hanya taman sayur berhampiran rumah bertukar, terima kasih kepada Monet, menjadi perayaan sebenar warna, cahaya dan kecantikan. Dia menanam segala-galanya dengan pelbagai jenis bunga dan tumbuhan.

Artis itu sangat menyukai tumbuh-tumbuhan dan bunga (yang bermaksud banyak warna semasa berbunga!) sehingga apabila dia mendapat katalog benih bunga yang banyak, dia tidak menghabiskan banyak masa untuk mengkajinya dan memesan segala-galanya! Mawar, teratai, wisteria, tulip, aster, bunga matahari, gladioli, aster - semua ini memenuhi mata keluarga Monet dan tetamu mereka.

Tetapi bahagian kedua taman, di belakang lebuh raya, menyebabkan perhatian khusus dan kagum di kalangan pengunjung. Inilah taman air yang dipanggil. Anda boleh ke sana melalui terowong. Setiap orang yang datang ke sini secara tidak sengaja membeku, menahan nafas, melihat karya agung yang dicipta oleh artis hebat, mengiktiraf plot lukisannya yang terkenal di dunia.

Claude Monet "Teratai Air Putih"

Claude Monet "Waters"

Claude Monet “Waters. Pantulan hijau, sebelah kiri”

Dia mengeringkan tanah paya, membentuk kolam dan saluran, dengan mahir mengarahkan air Sungai Epte ke dalamnya.
Tepi kolam dihiasi dengan pelbagai tumbuhan - raspberi, holly, sakura Jepun, anemone, peonies dan banyak lagi. Tarikan utama taman itu adalah jambatan Jepun, yang terjalin dengan wisteria, yang semestinya tidak dapat mengiktiraf pencinta karya artis. Dan yang paling penting, Monet menempah benih nimfa (lili air) dari Jepun dan menghiasi permukaan air kolam dengan mereka. Nymphaeum pelbagai jenis ditanam di dalam kolam, pokok willow, buluh, iris, rhododendron dan bunga ros ditanam di sepanjang tebing.

Taman untuk Monet menjadi renungan dan pekerjaan utamanya. Claude Monet menulis tentang teratai:

"Saya menanamnya untuk keseronokan, tanpa berfikir bahawa saya akan menulisnya. Dan tiba-tiba, tanpa diduga, pendedahan kolam saya yang hebat dan indah datang kepada saya. Saya mengambil palet, dan sejak itu saya hampir tidak pernah mempunyai model lain.

Teknik lukisan artis ini berbeza kerana dia tidak mencampur cat. Dan dia meletakkannya bersebelahan atau berlapis satu di atas yang lain dengan pukulan yang berasingan. Cara kegemaran Monet dalam bekerja secara bersiri membolehkannya tidak mengabaikan sedikit pun nuansa warna, cahaya - kerana setiap naungan keadaan alam semula jadi boleh didedikasikan untuk kanvas yang berasingan. jambatan Jepun? - 18 pilihan. Kolam dengan teratai air putih? - 13 lukisan. teratai air? - 48 lukisan. Dan senarai itu boleh diteruskan...

Claude Monet "Teratai Air dan Jambatan Jepun"

Pada tahun 1916, ketika dia sudah berusia 76 tahun, dia membina sebuah studio yang luas di sebelah kanan rumah utama, yang dipanggil "Studio Water Lily". Di sini artis menyedari idea hebatnya yang terakhir - dia mencipta panel yang menggambarkan teratai air, yang membentuk panorama bulat kira-kira 70 m dalam lilitan.

Lukisan-lukisan ini dia sumbangkan kepada Perancis, dan mereka diletakkan di dalam pavilion yang dibina khas, yang terletak di pinggir Taman Tuileries, di mana ia membuka ke Place de la Concorde. Jika anda melihat pavilion dari atas, ia kelihatan seperti angka lapan. Dalam dua bilik bujur yang disambungkan oleh ambang pintu, lukisan yang menggambarkan kolam di Giverny digantung: enam atau lapan kanvas. Pada dasarnya, ini adalah satu gambar yang menyampaikan perubahan dalam alam semula jadi dalam perjalanan hari yang tidak dapat diakses oleh mata biasa.

Pengkritik seni mengatakan bahawa lukisan di sini telah mencapai kesempurnaan sehingga ia mengaburkan garis antara realisme dan seni abstrak. Claude Monet hanya berhenti seketika, kerana segala-galanya hilang, tetapi tiada apa yang hilang, dan kehidupan sentiasa menjadi jangkaan. hari berikutnya. Ia adalah kejayaan seumur hidup karya Claude Monet.

Claude Monet "Teratai air (awan)"

Claude Monet "Kolam dengan teratai air dan bunga iris"

Claude Monet mendapat inspirasi dari taman air selama 20 tahun. Monet menulis:

“... pendedahan kolam saya yang hebat dan indah datang kepada saya. Saya mengambil palet, dan sejak itu saya hampir tidak pernah mempunyai model lain.

Dia mula-mula mencipta lukisan dalam bentuk, mereka memberikan pantulan di permukaan air kolam, dan kemudian artis memindahkannya ke kanvas. Bangun setiap hari pada pukul lima pagi, dia akan datang ke sini dan melukis dalam sebarang cuaca dan musim. Di sini dia mencipta lebih daripada seratus lukisan. Ini sangat mengejutkan untuk seorang genius, tetapi Claude Monet adalah seorang yang sangat gembira. Dia mencapai pengiktirafan semasa hayatnya, disayangi dan disayangi, melakukan apa yang dia suka.

"Saya tidak berguna selain melukis dan berkebun."
Claude Monet

Monet menumpukan hampir tiga puluh tahun sepanjang hayatnya untuk subjek kegemarannya. Impresionis terkenal meninggal dunia di Giverny pada tahun 1926 pada usia 86 tahun. Selepas kematian artis pada tahun 1926, anak perempuannya Blanche menjaga rumah itu. Tetapi semasa Perang Dunia Kedua, ia telah rosak. Kemudian pada tahun 1966, anak lelaki Monet menyerahkan harta pusaka kepada Akademi seni yang bagus, yang segera memulakan pemulihan rumah, dan kemudian taman.

Dipulihkan selepas tempoh yang lama diabaikan berkat kemurahan hati pelanggan Amerika dan Perancis, taman Claude Monet dikenali secara meluas pada awal abad ini. Georges Clemenceau, yang mengenali artis itu dari masa pertemuan di kafe Paris "Gerbois" dan memiliki salah satu rumah kampung tidak jauh dari Giverny, sangat terkejut dengan peristiwa ini sehingga dia mendedikasikan sebuah risalah kecil untuknya, di mana dia menulis:

"Taman Claude Monet boleh dianggap sebagai salah satu karyanya, di mana artis secara ajaib menyedari idea mengubah alam semula jadi mengikut undang-undang lukisan cahaya. Bengkelnya tidak dibatasi oleh dinding, ia keluar ke udara terbuka, di mana palet warna bertaburan di mana-mana, melatih mata dan memuaskan selera retina yang tidak pernah terpuaskan, bersedia untuk merasakan sedikit pun getaran kehidupan.

Kini Giverny dikunjungi oleh lebih daripada setengah juta orang setahun. Orang Perancis merancang untuk memohon kemasukan Muzium Rumah Claude Monet dan Taman di Giverny dalam Senarai Warisan Dunia UNESCO.

Arah ke taman Monet:

Perancis, Giverny (80 km ke utara Paris di sepanjang lebuh raya A13).
Taman ini dibuka kepada pengunjung setiap hari kecuali hari Isnin dari 9.30 hingga 18.00 (penjualan tiket tamat setengah jam sebelum ditutup).

Kos tiket masuk:

Dewasa: 9 euro
Kanak-kanak dari 7 tahun dan pelajar: 5 euro
Kanak-kanak bawah 7: percuma
Kurang upaya: 4 euro

Tempat letak kereta: percuma

Perlu diingat bahawa jika anda ingin melihat lukisan artis, maka anda perlu pergi ke Muzium Orsay, Muzium Orangerie dan seratus muzium lain di dunia, kerana tiada lukisan oleh artis di sini.

Taman Claude Monet di Giverny boleh dipanggil karya seni sebenar, yang boleh anda kagumi tanpa henti. Kampung Giverny yang tenang akan kekal sebagai wilayah indah yang tenang, jika tidak kerana artis impresionis yang melalui kereta api dan jatuh cinta dengan keindahan tempatan.

Terima kasih kepada Claude Monet, pelancong datang ke sini setiap tahun yang ingin benar-benar berkenalan dengan semua pemandangan ladang jenius yang hebat.

Claude Monet sangat mementingkan cahaya, warnanya dan permainan bayang-bayang dan alam semula jadi yang benar-benar dipuja. Dia membeli sebuah rumah petani sederhana di Giverny pada tahun 1883. Keluarga besarnya sepatutnya tinggal di sana - isterinya Alice, anak-anaknya dari perkahwinan pertamanya dan anak-anak biasa mereka.

Monet sangat mencintai bunga sehingga dia menanam seluruh rumah hijau pelbagai jenis di tapaknya. Semua rusuhan warna, permainan cahaya dan bayang-bayang, landskap unik yang tenggelam dalam kehijauan tercermin dalam lukisan artis, yang dilukisnya dengan cinta istimewa. Tidak lama kemudian, di tapak di belakang rumah, Monet menganjurkan taman di atas air, tarikan utamanya adalah teratai air yang mekar sepanjang tahun. Artis terutamanya suka melukisnya.

Hampir setiap hari, bermula jam lima pagi, artis menghabiskan masa di taman ini, memindahkan semua keindahan sekeliling ke kanvasnya. Pada masa inilah ciptaan Claude Monet amat dihargai oleh peminat. seni dan dia telah mendapat populariti. Ramai rakan artis hebat datang untuk mengagumi taman yang mekar, Giverny menjadi dikaitkan dengan nama besar Monet.

Impresionis menjalani kehidupan yang panjang dan bahagia, meninggalkan karya seni yang unik. Hari ini, semua orang boleh masuk ke harta pusaka Monet. Mawar masih tumbuh di sana dan mempesonakan dengan aroma ilahi, teratai air putih terapung di kolam, dan semangat impresionisme yang abadi terbang di udara.

Lukisan hidup oleh Claude Monet

Elena Tyapkina

"Melihat Claude Monet di tamannya, anda mula memahami bagaimana seorang tukang kebun yang hebat boleh menjadi seorang artis yang hebat," tulis penyair simbolis Gustave Kahn selepas lawatannya ke Giverny, sebuah kampung yang indah berhampiran Paris.
- Monet "tukang kebun yang hebat"? Penyair itu salah: Monet adalah seorang impresionis yang hebat yang melukis gambar sepanjang hidupnya!
Tetapi tidak, Kahn betul: sepanjang hidupnya - 43 tahun! Monet mencipta taman.

Dia sentiasa menyukai bunga dan sentiasa melukisnya. Dan pada tahun 1883, setelah menetap di Giverny, dia menjadi tukang kebun. Diserap oleh kecintaan terhadap tumbuh-tumbuhan, dia mula-mula mencipta Normandy dan kemudian taman air yang menakjubkan. Taman itu tidak dilahirkan serta-merta - Monet sentiasa mencuba, mencari, bereksperimen. Semasa perjalanannya, dia menemui tumbuhan yang dia perlukan: dari Rouen dia menghantar mustard ladang dan dua "nasturtium kecil yang lucu", dan dari Norway dia berjanji kepada kanak-kanak untuk membawa "beberapa tumbuhan istimewa" dari negara utara.

Dia mengumpul buku tentang hortikultur, dan di atas semua yang lain menghargai terjemahan "Illustrated History of Horticulture" yang terkenal oleh George Nichols; melanggan hampir semua majalah tentang bunga dan taman; mengumpul katalog benih, terutamanya berminat dengan produk baru.
Dalam perjalanan, artis sentiasa kembali ke Giverny dalam fikirannya. Dia bertanya kepada isterinya Alice bagaimana keadaan taman, bimbang tentang tumbuhan, menasihati cara terbaik untuk menjaga haiwan peliharaan rumah hijau. Adakah masih ada bunga di taman? Saya ingin bunga kekwa terpelihara di sana sekembalinya saya. Sekiranya terdapat fros, potong menjadi sejambak yang indah "(dari surat 1885).

Hari demi hari, tahun demi tahun, Monet dengan sabar mencipta tamannya. Penampilan artis dan tangan tukang kebun membantunya mengubah ladang biasa dengan pokok buah-buahan menjadi gambaran hidup, di mana keindahan dan kepelbagaian alam semula jadi disampaikan melalui kombinasi warna dan bentuk. Di taman Monet tidak ada apa-apa yang berlebihan, tidak sengaja, tidak ada pengumpulan buta - hanya keharmonian.

Taman itu menjadi kesinambungan bengkelnya. Tanpa henti mencari kesempurnaan, Monet mula-mula mencipta lukisan bunga di taman dan kemudian memindahkannya ke kanvas. DALAM tahun lepas kehidupan, dia tidak lagi perlu meninggalkan Giverny - dia melukis taman. Bergerak di atas bot kecil di sepanjang "lorong" taman air, artis tanpa henti melukis, melukis, melukis ... jambatan bongkok, permukaan air dengan pokok, wisteria dan teratai air tercermin di dalamnya.

Ini adalah bagaimana siri lirik lukisan muncul di bawah nama umum "Water Lilies". "Ia mengambil masa yang lama," tulis Monet, "sebelum saya dapat memahami teratai air saya. Saya menanamnya untuk keseronokan, tanpa berfikir bahawa saya akan menulisnya. Dan tiba-tiba, tanpa diduga, pendedahan kolam saya yang hebat dan indah datang kepada saya. Saya mengambil palet, dan sejak itu saya hampir tidak pernah mempunyai model lain. Persepsi tentang alam semula jadi tidak datang kepada kita dengan serta-merta.

Taman Monet yang mengagumkan

Tetapi semua ini tidak boleh berlaku: pihak berkuasa tidak membenarkan artis itu mengatur taman air untuk masa yang lama, takut nimfa, bunga yang tidak diketahui pada masa itu, akan meracuni air di Sungai Epte...

Dan, malangnya, kita tidak akan melihat banyak: sangat menuntut dirinya sendiri, Monet membakar banyak lakaran dan sudah menyiapkan lukisan tanpa penyesalan. "Ketahuilah bahawa saya asyik dengan kerja saya. Landskap air dan pantulan telah menjadi obsesi. Ini di luar kekuatan saya yang nyanyuk, tetapi saya mahu mempunyai masa untuk menangkap apa yang saya rasa. Saya memusnahkan mereka dan mula semula,” dia menulis kepada penulis biografi Gustave Geffroy pada tahun 1908.

Kerja tuan yang paling penting ialah satu siri "Panel hiasan dengan teratai air" yang besar: "Langit dan garis ufuk hanya muncul dalam refleksi. Dalam panel ini adalah dunia yang sentiasa berubah; dunia tidak dapat difahami, tetapi ia seolah-olah menembusi kita. Dan dunia memperbaharui abadi ini seolah-olah larut di permukaan kolam dengan teratai air.

Dalam tahun-tahun kemerosotannya, Monet mengaku kepada Georges Clemenceau: "Jika anda menulis dunia di sekeliling kita berkali-kali, maka anda mula memahami realiti dengan lebih baik, atau perkara kecil yang dapat kita fahami. Saya memahami imej alam semesta untuk membuktikan apa yang saya lihat dengan berus saya.

Selepas kematian artis, tamannya dilupakan untuk masa yang lama. Ciptaan, yang Monet cipta selama separuh hayatnya dengan penjagaan dan kasih sayang sedemikian, beransur-ansur menjadi liar. Nasib baik, Akademi Seni Halus Perancis memutuskan untuk memulihkan taman itu. Dari serpihan kecil yang bertaburan di seluruh dunia: lakaran, gambar, borang pesanan yang dibuat Monet di tapak semaian, esei oleh wartawan, mereka sekali lagi cuba mencipta gambaran keseluruhan. Pemulihan mengambil masa tiga tahun, dan pada tahun 1980 pelawat kembali ke laluan taman. Sekali lagi, kerana Monet tidak pernah bertapa dan ikhlas bergembira pada mana-mana tetamu.

Taman itu meliputi kawasan seluas kira-kira dua ekar dan dibahagikan dengan jalan kepada dua bahagian. Yang berhampiran rumah - bahagian atas atau taman bunga - disusun di tapak kebun sayur. Ini ialah "rumah agam di Normandy", direka dalam gaya tradisional Perancis. Lorong tengah dihiasi dengan gerbang besi, di mana mawar memanjat memanjat. Mawar membaluti langkan di sekeliling rumah. Ruang taman dibahagikan kepada katil bunga, di mana belukar bunga dengan ketinggian yang berbeza menghasilkan kelantangan. Garisan lurus yang ketat di lorong berbeza dengan permaidani beraneka ragam bunga yang harum sepanjang tahun. Setiap musim mempunyai skema warna khas. Pada musim bunga - banyak daffodil dan tulip, kemudian rhododendron, ungu, wisteria mekar. Kemudian, taman itu berubah menjadi lautan iris yang sebenar, artis sangat menyukainya. Laluan yang bersempadan dengan iris digambarkan pada lukisan terkenal Taman Seniman di Giverny. Iris digantikan oleh peonies, daylilies, teratai, popi. Pada kemuncak musim panas, loceng biru, snapdragon, kemuliaan pagi, columbine, sage dan, tentu saja, mawar dari semua warna dan bentuk mekar. Dan pada bulan September, masanya tiba untuk dahlias, mallow, aster dan kekwa, laluan diduduki oleh nasturtium. Ini adalah kerajaan sebenar bunga dan warna!

Pada tahun 1893, 10 tahun selepas ketibaannya di Giverny, Monet membeli sebidang tanah di sebelah ladangnya di seberang jalan kereta api dan mengubahnya menjadi kolam "dengan tumbuhan akuatik untuk hiburan dan rekreasi untuk mata, serta plot untuk melukis." Semasa merancang taman air, Monet mengikut nasihat seorang tukang kebun Jepun yang telah melawat Giverny untuk beberapa lama. Motif Jepun jelas dirasai di sini, pengaruh falsafah oriental tradisional merenung alam semula jadi. Pada tahun 1895, Monet membina jambatan Jepun yang terkenal, yang nampaknya telah berhijrah ke taman dari ukiran oleh Hokusai. Pokok ginkgo Cina dan pokok buah-buahan Jepun terserlah di antara tumbuh-tumbuhan biasa di taman; hutan tebal rimbunan buluh terbentang di sepanjang lorong-lorong sempit. Kolam itu dipenuhi dengan paku pakis, azalea, dan semak mawar yang subur. Air dipanaskan di beberapa tempat, dan teratai air tropika yang mewah mekar di sana. “Di sana sini, di permukaan air, bunga teratai dengan hati merah, putih di tepi, merah seperti strawberi ... dan pada kejauhan beberapa persamaan pansy sesak bersama-sama, seperti dalam katil bunga terapung, dan, seperti rama-rama, menyebarkan sayap kebiruan mereka yang digilap di atas cerun telus taman bunga air ini; dan taman bunga syurga juga…” — tulis Marcel Proust.

Perkampungan kecil Giverny muncul di peta lebih daripada seribu tahun yang lalu, tetapi dikenali terutamanya sebagai tempat di mana impresionis terkenal dunia Claude Monet tinggal selama 43 tahun dan di mana sejumlah besar lukisannya dicipta. Hanya 80 km memisahkan tempat yang indah ini dari Paris. Berkat kehadiran seorang tuan terkenal semasa hayatnya, kampung yang tidak mencolok itu menjadi syurga dan tempat berehat bagi ramai artis.

Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro pernah berjalan di sepanjang jalan Giverny.

Bagaimana untuk sampai ke sana

Perkara yang paling romantis ialah bergegas ke Giverny sendiri. Kereta api dari Paris Saint-Lazare pergi ke Vernon, di mana biasanya terdapat bas menunggu untuk membawa anda baki 6 km ke taman Monet. Anda boleh menyewa basikal dengan harga EUR 12 di Café du Chemin de Fer, bertentangan dengan stesen. Laluan pendek ini juga boleh dilalui dengan berjalan kaki: kami menyeberangi sungai dan kemudian membelok ke kanan ke jalan D5. Berhati-hati: apabila anda sampai ke Giverny, belok kiri di persimpangan, jika tidak, anda perlu mengelilingi taman.

Dengan kereta, perjalanan dari Paris akan mengambil masa kira-kira sejam. Ambil A13 ke arah Vernon/Giverny sehingga susur keluar 14.

Harga pada halaman adalah untuk Ogos 2018.

Cari penerbangan ke Paris (lapangan terbang terdekat ke Giverny)

Taman Claude Monet

Selain menjadi rumah Monet dan bengkel kreatif sebagai seorang artis, kampung cantik itu merupakan ilustrasi terbaik kemahiran cemerlangnya sebagai pereka landskap dan hortikultur. Lagipun, hamparan Giverny yang menjadi kanvas kosong di mana artis itu bereksperimen dengan pelbagai jenis bunga ros, gondok, bunga iris, gabungan pakis kaku dan bunga peoni yang subur, mencetuskan forget-me-not yang pudar dengan popia berair. Dan ia adalah landskap taman ini yang membentuk asas karya terbaik Monet.

Kini pengagum karya Monet datang ke sini dari seluruh dunia untuk melihat dengan mata kepala mereka sendiri kolam dengan teratai air dan jambatan Jepun renda yang dilemparkan ke atas kolam. Artis itu juga bekerja di bahagian taman ini dengan tangannya sendiri, bersusah payah mencipta sendiri sumber inspirasi untuk 20 tahun akan datang. Di sini dia mencipta karya terkenal"Rock of the Aiguille and Porte d'Aval", "Mannport Gate in Etretat", "Rocks in Belle-Ile", "Rocks in Etretat", "Hack in Giverny", "Water Lilies".

Monet's Manor di Giverny

Selepas kematian artis, anaknya Michel memberikan harta pusaka itu kepada Akademi Seni Halus. Pekerjanya masih berhati-hati mengekalkan rupa rumah dan taman dalam bentuk di mana pemilik meninggalkan mereka, menjadikan tempat ini sebagai muzium rumah pelukis Impresionis Perancis (Musée Claude Monet).

Di dalamnya anda tidak akan menemui karya Monet, tetapi rumah yang dicat dengan warna-warna terang dipenuhi dengan butiran harian kehidupan tuannya, dan dewan itu adalah studio Water Lily yang terkenal, dihiasi dengan pengeluaran semula karya Monet. Masa terbaik untuk melawat taman adalah Mei dan Jun, apabila rhododendron wisteria mula mekar di sekitar kolam.

Maklumat praktikal

Alamat: Giverny, Rue Claude Monet, 65-75. Laman web rasmi ladang (tersedia dalam bahasa Perancis, Inggeris dan Jepun).

Waktu buka: setiap hari dari April hingga November, dari 9:30 hingga 18:00.

Masuk: 9.50 EUR (dewasa), 5.50 EUR (kanak-kanak berumur lebih 7 tahun dan pelajar), kanak-kanak di bawah umur 7 tahun masuk secara percuma.

Hotel popular di Giverny

Pemandangan Giverny

Berjalan di sekitar perkampungan Norman adalah peluang untuk melihat dunia melalui mata Monet, adalah mustahil untuk tidak peduli dengan bukit-bukit hijau yang mewah, kebun yang harum, rumah batu yang dikelilingi oleh pagar kayu yang dipotong dengan baik, iris berani yang jalan mereka melalui debu jalan, ke mana mereka suka, dan bukan di mana tangan manusia memerintahkan. Dan dengan serta-merta saya mahu mengambil pensel, pen, berus, kamera dan merakam keindahan landskap desa yang ringkas.

Muzium Impresionisme

Selain sarang keluarga Monet, Giverny mempunyai tarikan lain, seperti Muzium Impresionisme, yang dicipta untuk menganjurkan pameran sementara dan pemasangan artis Impresionis. Ia berlaku bahawa walaupun karya Monet dipamerkan di dewannya. Ngomong-ngomong, baru-baru ini bangunan ini dipanggil Muzium Seni Amerika dan khusus dalam karya artis Amerika, tetapi ia telah memutuskan untuk menolak sempadan geografi seni yang melanda seluruh dunia.

Muzium ini dibuka dari awal April hingga akhir Oktober. By the way, penjualan tiket gabungan disediakan, memberikan diskaun apabila melawat beberapa tarikan Giverny. Alamat: Giverny, rue Claude Monet, 99. Untuk maklumat lanjut mengenai waktu buka dan diskaun tiket, lawati laman web muzium (dalam bahasa Inggeris).

Kafe

Anda boleh berehat yang menyenangkan dengan melihat rumah bernombor 81 di jalan Claude Monet, tempat bekas hotel berteduh, dan hari ini restoran yang indah Hotel Baudy. Tempat ini adalah legenda sebenar: Cezanne, Renoir, Sisley, Rodin pernah minum kopi di meja kafe ini, dan pada akhir abad ke-19, hanya artis yang tinggal di tingkat atas, di hotel. "Hotel untuk Artis Amerika" bahkan mengekalkan beberapa lukisan dan lakaran oleh tuan terkenal yang kini, dengan mana tetamu membayar tuan rumah untuk penginapan. Kini anda boleh merasai masakan Perancis dengan membayar 25-30 EUR untuk makan tengah hari.

Bilik kebal keluarga Monet

Di sebelah gereja St. Radegunde adalah tempat pengebumian keluarga Monet. Gereja lama adalah kuil luar bandar yang bersahaja yang memukau dengan suasana kuno dan istimewanya. Di gereja ini, Monet berkahwin kali kedua, dan kemudiannya dikebumikan di bilik kebal keluarga. Jalan tertua di kampung, rue aux Juifs, di bahagian zaman pertengahan Giverny, disemai dengan daya tarikan istimewa, seperti yang dibuktikan oleh bangunan purba dan runtuhan biara zaman pertengahan.

• Tinggal di mana: Titik permulaan untuk mengembara di sekitar ibu negara Perancis, sebaiknya pilih terus

Jika anda memandu sejauh 80 km ke utara Paris, anda boleh sampai ke tempat Giverny yang indah. Kampung ini terkenal kerana Claude Monet tinggal dan bekerja di sini selama empat puluh tiga tahun. Setelah menetap di kampung pada tahun 1883, artis itu terbawa-bawa dengan berkebun sehinggakan hampir tiada apa-apa pada kanvasnya kecuali pemandangan taman kegemarannya dan ladang popi, yang terletak di pinggir kampung.

Pada mulanya, taman Monet hanya terdiri daripada wilayah bersebelahan dengan rumah (kira-kira 1 hektar). Di sini, pertama sekali, artis memotong lorong cemara dan cemara yang suram. Tetapi tunggul tinggi ditinggalkan, di mana mawar memanjat kemudian memanjat. Tetapi tidak lama kemudian, tumbuhan menjalar menjadi begitu besar sehingga mereka menutup dan membentuk terowong berbunga berkubah dari pintu pagar ke rumah.

Sudah tentu, dari masa ke masa, tunggul runtuh, dan kini mawar disokong oleh sokongan logam. Tempat ini boleh dilihat dalam lukisan Guru: perspektif lorong, di mana terdapat bunga yang subur di sebelah kiri, kanan dan atas, dan di laluan di bawah bayang-bayang kerawang nipis mereka.

Kawasan di hadapan rumah, yang kelihatan dari tingkap, artis bertukar menjadi palet bunga, mencampur dan memadankan cat. Di taman Monet, permaidani bunga wangi beraneka ragam dibahagikan kepada laluan lurus, seperti cat dalam kotak.

Monet melukis bunga dan melukis dengan bunga. Dia benar orang yang berbakat ialah seorang artis yang cemerlang dan seorang pereka landskap yang cemerlang. Dia mengambil minat yang besar dalam berkebun dengan sangat serius, membeli buku dan majalah khas, berkoresponden dengan tapak semaian, bertukar benih dengan penanam bunga lain.

Rakan-rakan artis sering melawat Monet di Giverny. Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro dan lain-lain telah berada di sini. Mengetahui tentang keghairahan pemiliknya terhadap bunga, kawan-kawan membawakan tanaman sebagai hadiah. Oleh itu, Monet mendapat, sebagai contoh, peonies seperti pokok yang dibawa dari Jepun.

Pada masa ini, Claude Monet semakin terkenal. Teknik lukisan artis ini berbeza kerana dia tidak mencampur cat.

Dan dia meletakkannya bersebelahan atau berlapis satu di atas yang lain dengan pukulan yang berasingan. Kehidupan Claude Monet mengalir dengan tenang dan menyenangkan, keluarga dan isteri tercintanya berada berdekatan, lukisan-lukisan itu dibeli dengan baik, artis itu dengan penuh semangat melakukan apa yang dia suka.

Pada tahun 1993, Monet membeli sebidang tanah paya di sebelahnya, tetapi terletak di seberang kereta api. Terdapat aliran kecil di sini. Di tempat ini, artis, dengan sokongan pihak berkuasa tempatan, mencipta kolam, pada mulanya kecil dan kemudiannya diperbesarkan. Nymphaeum pelbagai jenis ditanam di dalam kolam, pokok willow, buluh, iris, rhododendron dan bunga ros ditanam di sepanjang tebing.

Terdapat beberapa jambatan merentasi kolam, yang mempunyai garis pantai yang sangat berliku. Yang paling terkenal dan terbesar adalah jambatan Jepun, yang disatukan dengan wisteria.

Monet sering melukisnya.

Taman air Monet sangat berbeza dengan kawasan sekitarnya, ia tersembunyi di sebalik pokok. Anda boleh sampai ke sini hanya melalui terowong yang terletak di bawah jalan.

Setiap orang yang datang ke sini secara tidak sengaja membeku, menahan nafas, melihat karya agung yang dicipta oleh artis hebat, mengiktiraf plot lukisannya yang terkenal di dunia.

Claude Monet mendapat inspirasi dari taman air selama 20 tahun. Monet menulis: “... pendedahan tentang kolam saya yang menakjubkan dan indah datang kepada saya. Saya mengambil palet, dan sejak itu saya hampir tidak pernah mempunyai model lain.

Dia mula-mula mencipta lukisan dalam bentuk, mereka memberikan pantulan di permukaan air kolam, dan kemudian artis memindahkannya ke kanvas. Bangun setiap hari pada pukul lima pagi, dia akan datang ke sini dan melukis dalam sebarang cuaca dan musim.

Di sini dia mencipta lebih daripada seratus lukisan. Pada masa ini, Monet mula kehilangan penglihatannya ... Semakin sukar baginya untuk membezakan dan menulis butiran kecil. Lukisan artis secara beransur-ansur berubah. Perincian dan nuansa digantikan dengan sapuan besar cat yang menunjukkan permainan cahaya dan bayang-bayang.

Tetapi walaupun dalam lukisan yang dicat dengan cara ini, kami pasti meneka plot yang biasa. Kos lukisan terus meningkat ... Claude Monet meninggal dunia di rumahnya di Giverny pada tahun 1926.

Anak tirinya Blanche menjaga taman. Malangnya, semasa Perang Dunia Kedua, taman itu telah rosak. Pada tahun 1966, anak lelaki artis Michel Monet menyerahkan ladang itu kepada Akademi Seni Halus, yang segera memulakan pemulihan rumah, dan kemudian taman. Kini estet di Giverny dikunjungi setiap tahun oleh setengah juta orang.

Claude Monet menjalani kehidupan yang sangat bahagia. Dia berjaya melakukan apa yang dia suka, untuk menggabungkan lukisan dan berkebun, untuk hidup dalam kelimpahan. Dia sangat gembira dalam kehidupan peribadinya, dia mencintai dan disayangi. Monet menjadi terkenal semasa hayatnya, yang jarang berlaku untuk artis. Dan kini di seluruh dunia dia kekal sebagai salah seorang artis yang paling terkenal dan disayangi. Dan kami amat berbesar hati bahawa orang yang cemerlang ini bukan sahaja pelukis yang hebat, tetapi juga rakan sekerja dan Guru kami, Sarjana Seni Landskap.

Giverny pada kanvas Claude Monet

Biografi Claude Monet (1840-1926)

Pendidikan Claude Oscar Monet bermula di bandar Normandy Le Havre, di mana keluarga itu berpindah dari Paris pada tahun 1845, ketika Claude muda baru berusia lima tahun. Di Le Havre, bapanya Claude-Auguste, bersama abang iparnya Jacques Lecadre, membuka kedai menjual peralatan kapal dan barangan runcit, manakala keluarga menetap di Faubourg Sainte-Adresse di tepi pantai.

Setelah belajar melukis sendiri, Monet yang berusia empat belas tahun memperoleh banyak pengalaman dengan melukis karikatur lucu orang paling terkenal di Le Havre. Karya-karya pertama ini, yang dipenuhi dengan jenaka baik hati, dibuat dengan pensil dan arang, sangat awal menarik perhatian penduduk bandar itu kepada Monet. Artis muda itu mempunyai "pelanggan", semua orang mahu mendapatkan karikatur mereka, dan dia menjualnya dengan harga sepuluh hingga dua puluh franc. Dalam tempoh ini, Monet terlibat dalam lukisan di bawah bimbingan seorang pelajar David Jacques-Francois Auchard, yang mengajar di kolej tempat dia belajar, dan berkenalan dengan karya pelukis landskap Eugene Boudin, yang berbeza dari sezamannya dalam bahawa dia menulis tentang alam. Pada mulanya, Monet, seperti ramai penduduk lain di bandar itu, mengkritik kaedah Boudin, tetapi setelah bertemu artis itu secara peribadi, dia menyertainya dan juga mula melukis di luar rumah - akibatnya, alam semula jadi mempesonanya sebagai pelukis seumur hidup.

Komunikasi dengan Boudin mengesahkan Monet muda dalam keazamannya untuk melibatkan diri secara serius dalam lukisan; dan untuk ini adalah yang terbaik untuk berpindah ke ibu negara Perancis, di mana akademi seni yang paling penting tertumpu.

Monet mempunyai ibu saudara yang memahami, dan dia meyakinkan bapanya untuk membenarkan anaknya meninggalkan kedai keluarga di Le Havre dan menghabiskan tahun percubaan, 1859, di Paris. Setelah mengumpul wang simpanan hasil daripada penjualan karikatur, Monet pergi ke Paris, setelah mendapatkan beberapa surat cadangan daripada pengumpul dan pencinta seni yang melindungi Boudin dan mempunyai hubungan dengan artis Constant Troyon di ibu negara.

Pada Mei 1859, Monet berpindah ke ibu negara dan belajar untuk beberapa waktu di Akademi Suisse dan berkomunikasi dengan Eugene Delacroix dan Gustave Courbet. Pada masa yang sama, lelaki muda itu bertemu dengan Camille Pissarro dan, bersama-sama dengannya, sering melawat Brassrey de Martyr ("The Tavern of the Martyrs"), di mana realis, yang diketuai oleh Courbet, berkumpul dan di mana dia juga kebetulan bertemu Baudelaire. Monet melawat Salon Paris, melawat Louvre dan menulis surat panjang kepada Boudin dengan laporan terperinci. Di Salon, dia berpeluang mempelajari dan menghargai karya Troyon, wakil sekolah lukisan landskap Barbizon, yang juga termasuk Corot, Rousseau dan Daubigny. Monet berunding dengan Troyon tentang lukisannya sendiri, dan artis mengesyorkan agar dia memasuki bengkel Thomas Couture untuk belajar cara melukis. Tetapi Monet asing dengan cara akademik melukis Couture, dan bertentangan dengan nasihat Troyon, dia terus bekerja di bengkel artis seperti Arno Gauthier, Charles Mongineau, Charles Jacques. Pada peringkat ini, Monet juga berkenalan dengan lukisan dari alam semula jadi oleh Daubigny, yang naturalismenya, seolah-olah, melemparkan jambatan dari sekolah Barbizon ke impresionisme.

Pada musim luruh tahun 1860, Monet dipanggil untuk perkhidmatan ketenteraan dan dihantar untuk berkhidmat di Algeria, di mana dia menghabiskan dua tahun. Dia ingat bahawa tempoh hidupnya ini membawa bersamanya penemuan warna baru dan kesan pencahayaan, yang secara tegas mempengaruhi pembentukan persepsi artistiknya. Pada penghujung tahun kedua di Algiers, dia dihantar pulang ke Perancis kerana sakit. Di Le Havre, Monet bertemu Boudin sekali lagi dan bertemu artis Belanda Johann Jonkind, yang dengannya mereka segera menjadi kawan baik. Pada penghujung musim panas, apabila Monet sudah hampir pulih, bapanya, bimbang akan keadaan kesihatan anaknya, memutuskan untuk membayar orang yang akan menggantikannya dengan perkhidmatan ketenteraan, dan juga bersetuju untuk membantu dalam pelajaran melukis selanjutnya.

Pada November 1862, Monet kembali ke Paris, di mana, atas nasihat seorang saudara, artis akademik Tulmush, dia bekerja untuk beberapa waktu di bengkel Gleyre, di mana dia bertemu dengan artis Renoir, Basil dan Sisley, yang tidak lama kemudian menjadi miliknya. kawan rapat.

Dalam hal ini, karya Manet, yang mempamerkan "Makan Tengahari di Rumput" pada tahun 1863 di Salon des Les Misérables, mempunyai pengaruh yang besar kepadanya. Kontroversi yang dimulakan oleh akhbar dan penyokong seni akademik berkaitan dengan gambar ini, yang menggambarkan seorang wanita muda telanjang berlatar belakangkan hutan yang indah di dalam syarikat dua lelaki yang, dengan pakaian mereka, jelas tergolong dalam masyarakat borjuasi moden, memberikan makanan untuk perbincangan yang rancak dalam kalangan artis muda: Monet juga mengambil bahagian dalam mereka. Pada tahun-tahun ini, semasa perdebatan hangat di kafe Gerbois, Manet dengan lukisannya menjadi simbol pembaharuan lukisan dan pemimpin rohani sekumpulan artis yang kemudiannya dikenali sebagai "Impresionis".

Pada masa yang sama, Monet dan rakan-rakannya di bengkel Gleyre sering melukis dari alam semula jadi di hutan Fontainebleau, dan pada musim panas tahun 1864 dia pergi ke Honfleur bersama Boudin, Jonkind dan Basil dan menetap dengan yang terakhir di Saint-Simeon , tempat kegemaran artis.

Pada tahun 1865 dia mempamerkan buat pertama kalinya di Salon, dan duanya pemandangan laut mempunyai kejayaan yang sederhana. Monet bertolak ke Chailly, di mana dia menetap di Hotel Golden Lion dan bekerja pada banyak kajian untuk Luncheon on the Grass, semuanya merupakan variasi pada lukisan terkenal oleh Manet, yang dipamerkan di Salon des Les Misérables pada tahun 1863. Basile dan Camille Donsier, yang kemudiannya menjadi pasangan hidupnya, bergambar untuk gambar itu. Lakaran-lakaran itu sangat menarik minat Courbet, yang datang khas ke Chailly untuk mengikuti proses kelahiran lukisan ini, yang dibuat secara semula jadi.

Gustave Courbet dan kartunis Honore Daumier benar-benar idola artis jauh daripada lukisan yang diiktiraf secara rasmi. Karya kedua-duanya - sudah memadai untuk mengimbas kembali "Bengkel Artis" Courbet dan "Kereta Kelas Ketiga" Daumier - mengejutkan kalangan rasmi dengan realisme mereka, serta pilihan subjek yang dianggap kesat dan tidak layak untuk digambarkan di atas kanvas. Kedua-duanya berdiri di atas asal-usul realisme - trend yang melibatkan bukan sahaja penggabungan dengan alam semula jadi dan lukisan landskap plein, tetapi juga mencari cara ekspresif untuk penjelmaan artistik realiti, di mana setiap orang, tanpa mengira status sosial, memainkan peranan. peranan. Dapat difahami bahawa Monet mengagumi Courbet dan mempelajari tekniknya dengan penuh minat, terutamanya penggunaan latar belakang gelap.

Dalam lukisan "Camille in Green" - potret rakan Monet ketinggian penuh, ditulis pada tahun 1866 - artis itu sudah pasti memberi penghormatan teknik melukis Courtbet. Karya inilah yang dipamerkan di Salon 1866 dan menerima ulasan yang menggalakkan daripada pengkritik; dia mula diperkatakan di akhbar, dan gema kejayaannya sampai ke Le Havre, membolehkan dia mendapatkan semula penghormatan keluarganya. Pada masa itu, artis itu bekerja di Ville d'Avre, di mana dia melukis dari kehidupan kanvas besar "Wanita di Taman"; untuk keempat-empat tokoh wanita, seorang model, Camille, berpose. Lukisan ini, yang dibeli oleh Basil, telah ditolak oleh juri Salon 1867.

Kali ini sangat sukar untuk Monet, yang sangat kekurangan wang, sentiasa dikejar oleh pemiutang dan juga cuba membunuh diri. Artis itu perlu bergerak sepanjang masa dari satu tempat ke satu tempat, sama ada ke Le Havre, kemudian ke Sainte-Adresse, kemudian ke Paris, di mana dia melukis landskap bandar yang indah. Kemudian dia sekali lagi pergi ke Normandy, ke Etretat, di mana dia dibantu oleh saudagar Godibert, yang, mempercayainya, membeli beberapa lukisan dan memberinya sebuah rumah pada tahun 1869 di Saint-Michel de Bougival, sebuah kampung di tebing Seine beberapa kilometer ke barat laut dari Paris.

Auguste Renoir sering melawatnya di Saint-Michel, dan para artis mula bekerjasama dalam subjek yang sama. Pada peringkat ini, alam menjadi objek kajian yang sebenar. Di sini, tidak jauh dari Paris, antara Chatou dan Bougival, di tebing salah satu cawangan Seine, para artis mendapati sudut yang paling berwarna-warni, yang paling sesuai untuk mengkaji silau dan pantulan di atas air - sebuah restoran kecil dan bersebelahan. tempat mandi, tempat rehat Ahad untuk orang kaya Paris. Perhatian artis tertarik terutamanya oleh kesan sekejap dalam sifat yang sentiasa berubah; orientasi ini dengan sendirinya menjadi akidah kreatif Monet, yang dia tetap setia pada tahun-tahun berikutnya.

Dari aktiviti kreatif bersama mereka dilahirkan pandangan terkenal tempat mandi dan restoran, yang dikenali sebagai "Katak". Gambar ini, seperti Terrace di Sainte-Adresse yang dilukis dua tahun sebelumnya, membuktikan pengaruh Monet pada lukisan. seni oriental, yang tersebar di Perancis pada separuh kedua abad ini berkaitan dengan permulaan pengumpulan grafik Jepun. Dalam seni Jepun, Monet dan rakan seangkatannya menemui kemungkinan baharu yang menjanjikan untuk menghasilkan semula dunia sekeliling selaras dengan "rasa suasana".

Berdasarkan lukisan Monet, seseorang boleh meneroka semua kerumitan hubungan antara impresionisme dan pengaruh Jepun. Menjadi peminat tegar sepanjang hidup saya seni Jepun. Dikatakan di dinding rumahnya di Argenteuil, ketika dia tinggal di sana pada tahun 70-an, peminat Jepun tergantung; di rumah terakhirnya, di Giverny, koleksi ukiran Jepun yang banyak, yang dikumpulkan olehnya selama bertahun-tahun bekerja, masih disimpan; dan pada tahun 1892, Edmond de Goncourt menulis dalam diarinya bahawa dia sering bertemu Monet di Galerie Bint, sebuah pusat perdagangan karya oriental.

Dalam potongan kayu Jepun, dia menemui kesan gubahan yang dicapai oleh pemendekan yang tajam dan tepi dramatik gubahan dengan bingkai. Dalam tahun-tahun kemerosotannya, dia berkata kepada Duke de Trevize: "Dalam artis Jepun, kami di Barat menghargai, terutama sekali, keberanian yang mereka gunakan untuk membingkai subjek mereka. Mereka ini mengajar kami komposisi baharu. Tidak ada keraguan mengenainya." Karya-karyanya benar-benar tergolong dalam jenis gubahan baharu. Pada tahun 1867 dia melukis The Terrace di Sainte-Adresse, yang dipanggilnya " lukisan cina dengan bendera. Ia sememangnya komposisi yang menarik - dengan sudut atas dan tanpa sebarang pusat. Hamparan laut yang luas dihiasi dengan perahu layar pelbagai saiz - terdapat kira-kira tiga puluh daripadanya; bersama-sama dengan jalur langit yang dibahagikan kepada bahagian mendung dan tidak berawan, separuh daripada komposisi diduduki oleh teres itu sendiri, di mana kita melihat banyak gladioli dan nasturtium yang terang, dan pelbagai warna dipertingkatkan dengan dua bendera yang diletakkan sedikit tidak simetri pada kedua-dua belah teres.

Proses pembentukan bahasa seni yang baru juga harus dipertimbangkan berkaitan dengan kemajuan Sains XIX abad dan pencapaian terkininya, khususnya penyelidikan saintis seperti Eugène Chevreul, dalam bidang optik dan kontras warna, yang menjadi meluas di Perancis pada separuh kedua abad ini. Berdasarkan pemerhatian fenomena fizikal persepsi, saintis telah menetapkan bahawa penglihatan adalah hasil daripada interaksi unsur-unsur yang dilihat oleh mata dan warna sesuatu objek bergantung kepada bahan dari mana ia dibuat, pada jarak dekat objek lain dan kualiti cahaya. Prinsip-prinsip ini, bersama-sama dengan pendedahan seni Jepun, mempunyai pengaruh yang kuat pada Monet, Renoir dan semua artis yang lebih suka melukis di luar rumah. Kami melihat kesan prinsip ini dalam teknik lukisan impresionis: warna tulen spektrum suria ditumpangkan terus pada kanvas, dan tidak dicampur pada palet.

Pada bulan Jun 1870, perkahwinan Monet dan Camille Donsier berlangsung, yang dihadiri oleh Gustave Courbet. Anak muda itu berpindah ke Normandy, ke Trouville, di mana mereka terperangkap pada permulaan perang Franco-Prusia. Monet, sebagai seorang republik, tidak mahu berjuang untuk empayar dan, dengan alasan ini, berlindung di England.

Di London, dia bertemu Daubigny dan Pissarro, dengan siapa dia bekerja pada pemandangan Sungai Thames dan kabus Hyde Park. Untuk kesan kabus, sukar untuk memilih masa yang sesuai. Musim sejuk 1870-1871 di London adalah yang paling teruk dalam satu abad. Kehadiran kabus terutamanya dirasai dalam pemandangan Monet ke Parlimen, dibuka hanya setahun sebelum itu, Green Park, Hyde Park dan London Pool. Dia sendiri menyukai kabus London, yang dia mengaku kepada Rene Gimpel: "Saya lebih suka London daripada kawasan luar bandar Inggeris. Ya, saya suka London. Ia seperti jisim, seperti ensemble, namun begitu mudah. Kegemaran saya ialah kabus London. Bagaimanakah artis Inggeris abad kesembilan belas boleh mengecat rumah mereka dengan batu bata? Dalam lukisan mereka, mereka juga menggambarkan batu bata yang tidak dapat mereka lihat. Saya suka London hanya pada musim sejuk. Pada musim panas, bandar ini bagus untuk tamannya, tetapi ini tidak ada apa-apanya jika dibandingkan dengan kabus musim sejuk dan musim sejuk: tanpa kabus, London tidak akan menjadi bandar yang indah. Kabus memberikan skala yang menakjubkan. Di bawah penutupnya yang misterius, kawasan yang membosankan dan besar menjadi megah. Selepas itu, dia akan berulang kali datang ke London dan menulis lebih banyak landskap London daripada mana-mana artis terkenal.

Di London, Monet dan Pissarro bekerja keras. Bertahun-tahun kemudian (pada tahun 1906) Pissarro menulis kepada pengkritik Inggeris Winford Dew-Hirst (kemudian mengerjakan sebuah buku mengenai Impresionis): "Monet dan saya menyukai landskap London. Monet bekerja di taman, dan saya, yang tinggal di Lower Norwood, pada masa itu pinggir bandar yang menawan, bekerja pada kesan kabus, salji dan musim bunga. Kami menulis dari alam semula jadi. Kami juga melawat muzium. Sudah tentu, kami kagum dengan cat air dan lukisan oleh Turner dan Constable, kanvas Old Crome. Kami mengagumi Gainsborough, Lawrence, Reynolds dan lain-lain, tetapi kami amat tertarik dengan pelukis landskap yang berkongsi pandangan kami tentang udara plein, cahaya dan kesan sekejap. Antara artis kontemporari kami berminat dengan Watts dan Rossetti.

Daubigny memperkenalkan Monet kepada peniaga seni Perancis Paul Durand-Ruel. Semasa tinggal di London, Durand-Ruel membuka galeri di Bond Street. Pertemuan ini ternyata sangat penting, kerana Durand-Ruel yang merawat karya Monet dan artis lain dari kumpulan impresionis masa depan dengan kepercayaan dan minat, dan membantu mereka mengatur pameran dan menjual lukisan. Dengan pengecualian pameran kedua, pada tahun 1871, Durand-Ruel mewakili Impresionis di semua pameran Persatuan Seniman Perancis. Karya Pissarro dan Monet sering dipamerkan, dan harga yang diminta untuk mereka menunjukkan bagaimana Durand-Ruel sendiri menghargainya. Pada pameran pada tahun 1872, pandangan Pissarro tentang Norwood dan Sydenham dinilai pada 25 guinea, dan pada tahun berikutnya, "Dewan Parlimen" Monet dijual dengan harga 30 guinea.

Monet dan Pissarro menyerahkan karya mereka ke pameran musim panas Akademi Diraja, tetapi, seperti yang dikatakan oleh Pissarro dengan sedih, "Sudah tentu kami ditolak." Ia semestinya terima kasih kepada Durand-Ruel bahawa lukisan mereka telah dipamerkan di bahagian Perancis Pameran Antarabangsa di South Kensington pada tahun 1871, tetapi walaupun banyak komen mengenai pameran itu di akhbar, mereka tidak disedari.

Pada tahun 1871, Monet mengetahui kematian bapanya dan pergi ke Perancis. Dalam perjalanan, dia melawat Belanda, di mana, kagum dengan keindahan landskap, dia berhenti seketika dan melukis beberapa lukisan dengan kincir angin yang dipantulkan di perairan terusan yang tenang.

Terima kasih kepada Manet, yang kini mempunyai persahabatan yang kuat dengannya, dia mendapati dirinya di Argenteuil di tebing Seine sebuah rumah dengan taman di mana dia boleh menanam bunga, yang akhirnya menjadi minat sebenar artis.

Renoir sering melawatnya: pada masa itu mereka menjadi sangat rapat, pengalaman bergambar bersama mempengaruhi bukan sahaja perkembangan gaya lukisan individu mereka, tetapi juga pembentukan impresionisme secara umum. Musim panas tahun 1873 ternyata mewah. Mereka sering melukis landskap yang sama, mencapai kesan cahaya dan warna yang menakjubkan dengan pukulan kecil yang berdenyut, seolah-olah digunakan pada kanvas daripada pistol semburan. Tidak akan pernah lagi kerja mereka serupa. Pada tahun 1913, apabila dua karya mereka mengenai subjek yang sama - itik berenang di dalam kolam - dipamerkan di galeri Durand-Ruel, tidak seorang pun daripada mereka dapat mengenal pasti lukisannya. Di taman rumah Monet di Argenteuil, mereka mengecat satu sama lain di tempat kerja. Renoir menggambarkan rakannya dengan latar belakang jisim dahlia berwarna-warni, warna-warna terang yang dipertingkatkan oleh kuning dan kelabu rumah di latar belakang. Rumah-rumah juga diterangi oleh cahaya awan yang terang, hampir tidak disentuh oleh cahaya kuning matahari petang. Tempoh indah ini keghairahan bersama mereka untuk cahaya dan kesan warna Monet menyampaikan dengan kecemerlangan istimewa dalam gambar yang menggambarkan fasad rumahnya: Camille, berdiri di pintu, dan sosok kecil Jean di atas platform, dalam topi jerami dengan gelung di tangannya. Seperti lukisan Renoir, ia dicat dengan sapuan yang terang dan bergetar, tetapi terdapat perbezaan yang ketara antara dedaunan terperinci dan tafsiran hampir sepintas lalu butiran lain: sosok Camille dan pasu bunga biru yang diletakkan di hadapan rumah.

Musim panas itu bagi kedua-dua artis itu membuahkan hasil yang luar biasa, dan bagi Monet musim sejuk berikutnya tidak kurang membuahkan hasil. Tidak pernah sebelum ini mereka telah direbut oleh keperluan yang begitu kuat untuk menyatakan dalam istilah artistik apa yang mereka lihat pada masa ini, untuk mengubah realiti pengalaman visual mereka kepada warna-warna terang dan tulen.

Pada masa itu, keadaan kewangan artis juga bertambah baik dengan ketara: warisan bapa dan mas kahwin isteri Camille memberi keluarga Monet sedikit kemakmuran. Seperti dahulu, dari semasa ke semasa dia meneruskan perjalanan ke Normandy.

Pada tahun 1872, di Le Havre, Monet menulis “Impression. Matahari Terbit ”- pemandangan pelabuhan Le Havre, dibentangkan kemudian pada pameran pertama Impresionis. Di sini, artis, nampaknya, akhirnya membebaskan dirinya daripada idea yang diterima umum tentang objek imej sebagai volum tertentu dan menumpukan dirinya sepenuhnya untuk menyampaikan keadaan seketika suasana dalam nada biru dan merah jambu-oren. Malah, segala-galanya seolah-olah menjadi tidak ketara: jeti Le Havre dan kapal bergabung dengan noda di langit dan pantulan di dalam air, dan siluet nelayan dan bot di latar depan hanyalah bintik-bintik gelap yang dibuat dengan beberapa pukulan sengit. Penolakan teknik akademik, lukisan di udara terbuka dan pilihan subjek yang luar biasa dilihat dengan permusuhan oleh pengkritik pada masa itu. Louis Leroy, pengarang artikel marah yang muncul dalam majalah Sharivari, buat pertama kalinya, berkaitan dengan lukisan khusus ini, menggunakan istilah "impresionisme" sebagai definisi trend baru dalam lukisan.

Tetapi siapakah "ahli yang terpilih dan berpengetahuan" yang membeli karya-karya Impresionis? Yang pertama ialah Count Itali Armand Doria (1824-1896), dalam ciri dan tingkah laku, menurut rakannya Degas, mengingatkan Tintoretto. Pada pameran itu, dia membeli Rumah Orang Gantung Cezanne dengan harga 300 franc. Dia kekal sebagai penaung Renoir yang berterusan: selepas kematiannya, apabila koleksi itu dijual, sepuluh lukisan Renoir ternyata ada di dalamnya. "Kesan. Sunrise” telah dibeli oleh Georges de Bellio, seorang pakar perubatan homeopati yang berasal dari Romania; Pissarro terus berpaling kepadanya untuk mendapatkan nasihat apabila anak-anaknya sakit, atau memintanya membeli lukisan apabila dia memerlukannya. Monet juga sentiasa berpaling kepadanya untuk mendapatkan bantuan, khususnya, dalam surat berikut: "Tidak mungkin untuk membayangkan betapa tidak gembiranya saya. Pada bila-bila masa mereka boleh datang untuk menerangkan perkara saya. Dan ini hanya pada masa saya mempunyai harapan untuk memperbaiki urusan saya. Dibuang di jalanan, tanpa sebarang cara, saya akan bersedia untuk mencari apa-apa pekerjaan yang datang dengan cara saya. Ini akan menjadi tamparan yang dahsyat. Saya tidak mahu memikirkannya. Saya membuat satu percubaan terakhir. Jika saya mempunyai 500 franc, saya akan diselamatkan. Saya ada 25 lukisan lagi. Untuk jumlah ini, saya bersedia untuk memberikannya kepada anda. Dengan mengambil kanvas ini, anda akan menyelamatkannya.” De Bellio, sebagai tambahan, membeli lapan lukisan daripada Renoir, serta beberapa lukisan daripada Sisley, Morisot, Pissarro dan Degas.

Monet juga mempunyai seorang lagi penaung kaya - Louis-Joachim Godiber (1812-1878), seorang ahli perniagaan Havre dan artis amatur yang tinggal di sebuah istana yang baru dibina di Montivilliers. Pada tahun 1868, dia membeli beberapa lukisan artis daripada pemiutang, dan pada tahun yang sama, dan pada tahun berikutnya, dia membayar penyelenggaraan Monet. Dia juga menugaskan beberapa potret ahli keluarganya. Membeli lukisan oleh Monet dan seorang lagi hartawan tempatan Oscar Schmitz. Berasal dari Switzerland, beliau menjalankan perusahaan kapas besar di Le Havre. Tetapi pelanggan Monet yang paling penting pada separuh pertama hidupnya ialah Ernest Gauschede (1838-1890), dengan siapa dia kemudiannya berkait rapat dengan garis kehidupan. Pengarah salah satu gedung membeli-belah hebat yang muncul di Paris semasa Empayar Kedua tinggal di Maugeron, di sebuah rumah besar Renaissance yang mengagumkan. Di sana dia menyimpan koleksi lukisan, termasuk enam karya Manet, tiga belas karya Sisley, sembilan karya Pissarro, enam karya Degas dan sekurang-kurangnya enam belas karya Monet, yang kepadanya pada tahun 1876 dia menugaskan satu siri lukisan hiasan untuk rumahnya.

Setelah sekali lagi mengembara ke Belanda, Monet kembali ke Argenteuil. Di sana Monet bertemu dengan artis dan pengumpul Gustave Caillebotte, mereka menjadi kawan baik. Di Argenteuil, Monet, mengikut contoh Daubigny, melengkapkan bengkel terapung untuk menulis terus di Seine. Dia masih bersemangat tentang silau pada air dan, bekerja dengan Renoir, Sisley dan Manet, membangunkan dan memperhalusi teknik yang membolehkannya memahami kesan pencahayaan lebih cepat daripada perubahan pencahayaan. Pada 24 April 1874, pameran Persatuan Seniman Tanpa Nama pelukis, pengukir, pengukir dibuka di studio jurugambar Nadar di Boulevard des Capuchins di Paris; Monet, Degas, Cezanne, Berthe Morisot, Renoir, Pissarro dan ramai artis lain dari pelbagai trend gaya dipamerkan di sana, disatukan oleh keinginan ghairah untuk memisahkan diri mereka daripada lukisan rasmi yang dibentangkan di Salon. Pameran itu dikritik dalam akhbar, dan orang ramai bertindak balas negatif terhadapnya; karya yang dipamerkan, khususnya lukisan oleh sekumpulan artis yang rapat dengan Monet, adalah terlalu baru dan tidak dapat difahami oleh pengagum lukisan akademik, yang sentiasa dicipta di bengkel dan menganggap bahawa seni tidak lebih daripada keinginan untuk mengidamkan, memperbaiki realiti. atas nama kanun budaya klasik.

Pameran kedua kumpulan itu, yang dianjurkan di bengkel Durand-Ruel pada tahun 1876, juga tidak mendapat kefahaman kritikal. Monet kemudian mempamerkan lapan belas karyanya, termasuk lukisan "Wanita Jepun". Emile Zola, yang sentiasa bersimpati dengan Impresionis, selepas pameran ini mengiktiraf Monet sebagai ketua kumpulan yang tidak dipertikaikan. Selepas kegagalan pameran, adalah mungkin untuk menjual lukisan dengan kesukaran yang besar, harga sangat rendah, dan tempoh kesukaran material bermula semula untuk Monet. Pada musim panas, kembali ke Argenteuil, dia bertemu dengan pembiaya dan pengumpul Ernest Goshede.

Pada penghujung musim luruh, Monet kembali ke Paris dengan keinginan untuk melukis pemandangan bandar musim sejuk melalui selubung kabus dan memutuskan untuk menjadikan stesen Saint-Lazare sebagai objeknya. Dengan izin pengarah kereta api dia berada di stesen dan bekerja sepanjang hari, akibatnya dia mencipta setengah dozen kanvas, kemudiannya diperoleh oleh saudagar Paul Durand-Ruel.

Sementara itu, pameran sekumpulan artis yang kini dikenali sebagai Impresionis diadakan dengan agak kerap. Yang ketiga berlaku pada tahun 1877, yang keempat - pada tahun 1879, tetapi orang ramai masih memusuhi arah ini, dan keadaan kewangan Monet, sekali lagi dikepung oleh pemiutang, nampaknya tidak ada harapan. Atas sebab ini dia terpaksa memindahkan keluarganya dari Argenteuil ke Vetheuil, tempat dia tinggal bersama pasangan Goshede dan melukis beberapa landskap yang indah dengan pemandangan persekitaran.

Pada tahun 1879, Camilla, selepas sakit lama, meninggal dunia pada usia hanya tiga puluh dua tahun. “Pagi tadi, pada pukul sepuluh setengah, selepas mengalami penderitaan yang tidak tertanggung, isteri saya yang malang itu reda. Saya berada dalam keadaan yang sangat tertekan, benar-benar bersendirian dengan anak-anak saya yang malang. Saya menulis kepada anda dengan permintaan untuk membantu saya satu lagi: bolehkah anda menebus daripada Mont des Pitiers (pegadaian bandar Paris) sebuah medali, yang mana saya menghantar deposit keselamatan kepada anda. Perkara ini sangat disayangi oleh isteri saya, dan, mengucapkan selamat tinggal kepadanya, saya ingin meletakkan medali ini di lehernya, "tulis Monet kepada dermawannya, Georges de Bellio.

Pada tahun 1879, Monet melukis potret cantik wanita tercintanya. Setahun kemudian, Monet menghantar dua kanvas ke Salon, tetapi hanya satu daripadanya diterima oleh juri. Ini adalah pameran rasmi terakhir di mana Monet mengambil bahagian.

Pada bulan Jun tahun yang sama, pameran lapan belas lukisan oleh Monet dibuka di dewan majalah "Vi Modern" ("Kehidupan Moden"), yang dimiliki oleh penerbit dan pengumpul Georges Charpentier. Ia membawa artis yang telah lama ditunggu-tunggu kejayaan dalam akhbar. Dan penjualan lukisan dari pameran ini membolehkan Monet memperbaiki keadaan kewangannya.

Dia akhirnya mencapai bahawa dia boleh melakukan apa sahaja yang dia mahu tanpa memikirkan tentang menjual lukisannya. Bermula dengan pameran peribadinya di Georges Petit pada tahun 1880, bulatan pelanggannya berkembang. Pendapatannya daripada Durand-Ruel pada tahun 1881 ialah 20,000 franc; di samping itu, dia mendapat keuntungan daripada penjualan kerjanya secara persendirian dan melalui peniaga lain.

Dia pergi menulis di Fécamp, di Normandy, di mana alam semula jadi, laut dan suasana istimewa tanah ini menariknya. Di sana dia bekerja, tinggal sama ada di Dieppe, atau di Pourville, atau di Etretat, dan mencipta beberapa landskap yang indah.

Sementara itu, perubahan tertentu sedang berlaku dalam kumpulan Impresionis dan perpecahan sedang berlaku. Renoir sudah pada tahun 1878 tidak mengambil bahagian dalam pameran keempat Impresionis, percaya bahawa dia harus cuba kembali ke laluan rasmi, dan oleh itu mempamerkan karyanya di Salon. Monet sendiri cuba melakukan perkara yang sama pada tahun 1880, dan pada tahun 1881 dia tidak mengambil bahagian dalam pameran keenam kumpulan itu, sebaliknya mengambil bahagian dalam pameran ketujuh, yang diadakan pada tahun 1882.

Pada tahun 1883, Manet meninggal dunia, kematiannya secara simbolik bertepatan dengan perpecahan kumpulan itu. Pada tahun 1886, pameran kelapan dan terakhir Impresionis secara rasmi berlangsung, tetapi Renoir, Monet, Sisley tidak mengambil bahagian di dalamnya; tetapi Georges Seurat dan Paul Signac mengisytiharkan diri mereka. wakil trend baru - apa yang dipanggil pointillism. Dalam tempoh ini, Monet, yang berpindah bersama keluarga Gauchede ke bandar kecil Giverny pada tahun 1883, mengembara ke Itali, ke Bordighera, di mana dia mengagumi kemegahan cahaya, dan mengambil bahagian dalam pameran yang dianjurkan di Paris oleh saudagar Georges Petit. Perjalanannya ke Normandy, ke Etretat tidak berhenti; di sana dia bertemu Guy de Maupassant. Pada tahun 1888, Monet bekerja di Antibes. Terima kasih kepada minat Theo van Gogh - pemilik galeri dan abang artis - dia berjaya mempamerkan di dua galeri Paris dengan sokongan terkawal daripada pengkritik.

Pada tahun berikutnya, Monet akhirnya mencapai kejayaan yang nyata dan berkekalan: di Galeri Petit, serentak dengan pameran karya oleh pengukir Auguste Rodin, pameran retrospektif Monet dianjurkan, yang mempersembahkan seratus empat puluh lima karyanya dari 1864 hingga 1889. Monet menjadi pelukis terkenal dan dihormati.

Selepas eksposisi yang diatur pada tahun 1886 oleh Durand-Ruel di New York, orang Amerika mula berminat dengan ciptaan Monet. Hasilnya sangat baik. Pada tahun 1887, jumlah pendapatan Monet mencapai 44 ribu, dan pada tahun 1891 Durand-Ruel dan firma "Busso dan Valadon" membawanya kira-kira 100 ribu franc. Dalam tempoh 1898 hingga 1912, pendapatannya turun naik sekitar angka 200 ribu.

Kemakmuran yang sangat diimpikannya pada masa mudanya akhirnya tercapai, dan dia memanfaatkannya dengan baik, mewujudkan untuk dirinya sebuah benteng keamanan ekonomi dan mental. Belum pernah dalam sejarah seni nama artis dikaitkan begitu rapat dengan rumahnya. Benteng ini juga mempunyai parameter fizikal. Pada tahun 1883, dia mula menyewa sebuah rumah di Giverny daripada pemilik tanah Norman (pemiliknya sendiri berpindah untuk tinggal di kampung Vernoy), dan Monet tinggal di rumah ini selama empat puluh tiga tahun, sehingga kematiannya pada tahun 1926. Bagi dunia seni, rumah dan taman di Giverny, pada tahun-tahun itu dan hingga ke hari ini, mempunyai makna yang sama seperti Assisi untuk pengikut St. Francis. Sentiasa dikelilingi oleh sekumpulan anak angkat yang bising dan perhatian seorang isteri yang penyayang tetapi pemarah, Monet mengekalkan hubungan dengan sekumpulan besar kawan: artis dan penulis.

Pengembara Monet, tidak seperti impresionis lain, adalah seorang yang gemar. Dia mengembara ke Norway, di mana anak angkatnya Jacques tinggal; membuat perjalanan ke Venice, ke Antibes, ke Holland, ke Switzerland, beberapa kali ke London. Di Perancis dia melawat Petit-Dal di pantai Normandy, di mana abangnya mempunyai rumahnya; Belle-Ile, Noirmoutier, lembah Creuse di Massif Central; akhirnya Rouen, di mana dia menghabiskan beberapa hari. Dari semua tempat ini dia membawa timbunan lakaran, yang dia selesaikan di Giverny. Dia pergi ke Paris agak kerap - adalah baik untuk melakukan perjalanan tidak jauh: sama ada ke teater atau ke Opera, di mana dia mendengar dengan senang hati Boris Godunov, dan kemudian mengagumi balet Rusia Diaghilev, yang sangat dia hargai. Dia mengikuti dengan teliti pameran yang sedang berlangsung, terutamanya pameran yang disertai Van Gon, Seurat, Gauguin, serta Vuillard dan Bonnard, yang datang kepadanya di Giverny. Monet banyak membaca, terutamanya sangat berminat dengan "Sejarah Perancis" Michelet yang besar, yang dikenalinya sejak kecil dan berkhasiat. perasaan yang kuat patriotisme dalam banyak karyanya. Dia rajin membaca pengarang moden: Flaubert, Ibsen, Goncourt, Mallarme, Tolstoy dan Ruskin. Dia menyimpan koleksi buku yang kukuh tentang berkebun.

Monet menghabiskan banyak kerja untuk persekitarannya, mengubah rumah Norman yang usang menjadi tempat yang ideal untuk didiami. Julie Manet, anak perempuan Berthe Morisot dan Eugène Manet, yang berkunjung ke sana pada tahun 1893, sejurus selepas beberapa perubahan yang dilakukan oleh Monet, menulis dalam diari tanggapannya yang menawan: “Sejak perjalanan terakhir kami ke Giverny, rumah itu telah berubah dengan ketara. Di atas bengkel, M. Monet mengatur untuk dirinya sendiri sebuah bilik tidur dengan tingkap dan pintu besar, dengan parket kayu pain resin. Banyak lukisan tergantung di dalam bilik ini, termasuk Isabelle Combing Her Hair, Gabriel at the Basin, Cocotte in a Hat, pastel yang menggambarkan maman, pastel Uncle Edward, bogel En. Renoir yang sangat menarik, lukisan oleh Pissarro, dll.

Tetapi taman itu kelihatan lebih menakjubkan: ia bukan sahaja menyatakan keperibadian Monet, tetapi juga merupakan mercu tanda itu sendiri. Hampir sepanjang hidupnya, Monet tinggal di rumah dengan taman, dan di Argenteille, dan di Veteil, dan dia pasti menangkap mereka dalam lukisannya. Dia digalakkan untuk berkebun oleh Caillebotte, yang mempunyai taman yang indah di Petit-Genville dan yang berkomunikasi dengannya mengenai perkara-perkara istimewa. Itu adalah masa subur untuk tukang kebun. Tumbuhan baru diimport ke Eropah dari Amerika dan Timur Jauh. Pada tahun 1880-an, peluang baru muncul bagi mereka yang tidak mempunyai akses ke tapak semaian untuk memesan benih melalui pos: perniagaan baru ini berkembang pesat. Monet rajin mengumpul katalog benih, dan "mengatur" tamannya seperti gambar yang indah. Dalam catatannya yang dibuat di Argenteuil, sebagai contoh, gambaran pengedaran warna untuk tujuh baris mawar diberikan: ungu, putih, merah, ungu, kuning, krim, merah jambu.

Tiba buat kali pertama di Giverny, dia melihat di rumah itu hanya sebuah taman biasa, tipikal sebuah kampung Perancis. Monet segera mula membuat semula: pertama sekali, dia memberikannya geometri dengan menanam bunga "taman" tertentu: marshmallow, dahlias, mawar, nasturtium, gladioli; dia menanamnya dalam susunan sedemikian sehingga berbunga mereka berterusan hampir sepanjang tahun. Taman itu seluas kira-kira dua ekar, dan sebahagian daripadanya terletak di seberang jalan. Berdekatan adalah kolam kecil; Monet membelinya, bersama-sama dengan tanah sekitarnya, pada tahun 1893. Setelah mendapat kebenaran daripada pihak berkuasa tempatan, dia mengubahnya menjadi taman air, membiarkan air dari sungai Epte berhampiran melalui kunci ke dalamnya. Di sekeliling kolam, dia menanam bunga dan pokok renek: beberapa asal tempatan - raspberi, peonies, holly, poplar; sebahagian daripada tumbuhan eksotik - anemone ceri Jepun, merah jambu dan putih. Kedua-dua taman itu sengaja bertentangan antara satu sama lain. Yang berada di rumah itu mengekalkan rupa Perancis tradisional: dengan lorong-lorong yang dijalin dengan tumbuhan menjalar; laluan berjalan pada sudut tepat antara satu sama lain, dengan langkah-langkah menuju dari satu bahagian taman ke bahagian lain. Taman yang terbentang di seberang jalan dan di sekeliling kolam itu sengaja eksotik dan romantis. Semasa merancangnya, Monet mengikuti nasihat seorang tukang kebun Jepun yang telah melawat Giverny untuk beberapa lama: ginkgo Cina, pokok buah-buahan Jepun, buluh, jambatan Jepun, seolah-olah berhijrah ke sini dari ukiran Hokusai, menonjol di antara tumbuh-tumbuhan biasa yang sederhana. Teratai air terapung di kolam, dan taman itu dihiasi dengan labirin laluan berliku dan bersilang.

"Kerja saya yang paling indah ialah taman saya," kata Monet. Dan orang sezaman bersetuju dengannya. Proust dengan tepat menggambarkan taman ini: "Ini bukan taman kedai bunga lama, tetapi taman seorang pewarna, jika saya boleh memanggilnya, taman di mana keseluruhan bunga bukanlah ciptaan alam semula jadi, kerana ia adalah ditanam sedemikian rupa sehingga hanya bunga dengan warna harmoni yang akan mekar pada masa yang sama. , mewujudkan bidang biru atau merah jambu yang tidak berkesudahan."

Octave Mirbeau, seorang penulis dan pengkritik yang tidak pernah kedekut pada julukan, memberikan harta ini Penerangan penuh: “Pada musim bunga, berlatar belakangkan pokok buah-buahan berbunga, iris menaikkan kelopak berpusar mereka, dihiasi dengan hiasan putih, merah jambu, ungu, kuning dan biru dengan jalur coklat dan bintik ungu. Pada musim panas, nasturtium pelbagai warna dan popia California berwarna kunyit jatuh dalam kelompok yang mempesonakan di kedua-dua belah laluan berpasir. Bunga popi yang menakjubkan dan menakjubkan tumbuh di hamparan bunga yang luas, menyumbat iris yang layu. Gabungan warna yang menakjubkan, banyak warna pucat; simfoni indah berwarna putih, merah jambu, kuning, ungu, dengan pukulan rona daging yang cerah, melawan oren yang meletup, percikan api tembaga memercik keluar, bintik-bintik merah berdarah dan berkilau, ungu kemarahan, lidah api hitam dan ungu melarikan diri.

Monet berkata bahawa dia menghabiskan sebahagian besar pendapatannya di taman. Tetapi ini hanya keterlaluan yang sederhana. Dia memelihara seorang tukang kebun dan lima pekerja, dan dirinya sentiasa terlibat dalam kerja untuk memperbaiki dan mengembangkan taman.

Berpaling ke wilayah untuk mendapatkan kebenaran untuk membina semula kolam, Monet menulis bahawa ini adalah perlu "demi pesta untuk mata dan motif untuk melukis." Malah, Giverny dan taman-tamannya bukan sahaja berfungsi sebagai motif untuk lukisannya; mereka memberinya sejenis asas untuk menjalankan projek yang akan menjadi kerja hidupnya, dan taman ini ternyata menjadi puncaknya.

Pada tahun 1892, Monet akhirnya berkahwin dengan Alice, yang telah lama dicintainya. Pada masa yang sama, Monet menulis "Hacks" - siri lukisan besar pertama, di mana artis cuba menangkap pada kanvas nuansa timbunan jerami pencahayaan. berubah bergantung pada masa hari dan cuaca. Dia bekerja serentak pada beberapa kanvas, bergerak dari satu ke satu sama lain mengikut kesan cahaya yang muncul. Siri ini merupakan satu kejayaan besar dan mempengaruhi ramai artis pada masa itu.

Monet kembali kepada pengalaman Haystacks dalam siri baharu - Poplars, di mana pokok-pokok di tebing Sungai Epte juga digambarkan pada masa yang berbeza dalam sehari. Semasa mengerjakan Poplars, Monet setiap kali pergi ke tapak dengan beberapa easel dan menyusunnya secara berturut-turut untuk bergerak dari satu ke satu sama lain dengan cepat bergantung pada pencahayaan. Di samping itu, kali ini dia ingin menyatakan visinya sendiri dalam lukisan, dan dia melakukannya dalam beberapa minit, bersaing dalam kelajuan dengan alam semula jadi.

Sebelum menamatkan siri ini, Monet mengetahui bahawa poplar akan ditebang dan dijual. Untuk menyelesaikan kerja, dia menghubungi pembeli dan menawarkan bayaran balik wang untuk menangguhkan penebangan. Siri ini, yang dipamerkan di Galerie Durand-Ruel pada tahun 1892, juga merupakan satu kejayaan besar, tetapi lebih bersemangat ialah siri besar "Katedral Rouen", di mana Monet bekerja dari 1892 hingga 1894. Secara konsisten mempamerkan perubahan dalam pencahayaan dari fajar ke senja petang, dia melukis lima puluh pemandangan fasad Gothic yang megah, larut, dematerializing dalam cahaya. Dia menulis lebih cepat dan lebih pantas, tergesa-gesa menggunakan sapuan bertitik pada kanvas.

Pada Februari 1895, dia mengembara ke Norway, ke Sandviken, berhampiran Oslo, di mana dia melukis fjord, Gunung Kolsaas dan pemandangan kampung tempat dia tinggal. Kitaran landskap musim sejuk ini secara gayanya mengingatkan karya yang dilukis sekitar tahun 1870. Pada tahun berikutnya, Monet membuat ziarah sebenar ke tempat di mana dia melukis pada tahun-tahun sebelumnya; dan Pourville, Dieppe, Varezhenville sekali lagi kembali ke kanvasnya.

Pada tahun 1897, koleksi Gustave Caillebotte, yang meninggal dunia pada tahun 1894, menjadi hak milik muzium negara, dan banyak karya Impresionis akhirnya berakhir dalam koleksi negara. Pada musim panas, dua puluh lukisan oleh Monet dipamerkan di Venice Biennale kedua.

Pada musim luruh tahun 1899, di Giverny, dia memulakan kitaran Water Lilies, di mana dia akan bekerja sehingga kematiannya. Permulaan abad baru menemui Monet di London; artis sekali lagi melukis Parlimen dan beberapa lukisan yang disatukan oleh satu motif - kabus. Dari 1900 hingga 1904, Monet kerap mengembara ke Great Britain dan pada tahun 1904 mempamerkan tiga puluh tujuh pemandangan Sungai Thames di Galeri Durand-Ruel. Pada musim panas dia kembali ke Water Lilies dan pada Februari tahun berikutnya mengambil bahagian dengan lima puluh lima karya dalam pameran besar Impresionis yang dianjurkan oleh Durand-Ruel di London.

Pada tahun 1908, Monet memulakan perjalanan terakhirnya: dia mengembara bersama isterinya ke Venice atas jemputan keluarga Curtis, rakan Amerika artis John Singer Sargent, di mana dia tinggal di Palazzo Barbaro di Canal Grande. Monet memutuskan untuk tinggal lebih lama di bandar untuk bekerja, dan menetap di Hotel Britannia selama dua bulan. Dia begitu terpesona dengan suasana Venice, kesan cahaya, pantulan air dan pantulan monumen di dalamnya, sehingga dia datang ke sana lagi pada tahun berikutnya. Kepada seorang arkitek yang, semasa temu bual, menyatakan bahawa "Istana Doge boleh ditakrifkan sebagai contoh impresionis daripada seni bina gothic", - Monet menjawab: "Arkitek yang membina istana ini adalah impresionis pertama. Dia menciptanya terapung di atas air, bangkit dari air, bersinar di udara Venice, sama seperti pelukis impresionis meletakkan sapuan bersinar di atas kanvas untuk menyampaikan rasa suasana. Mengusahakan gambar ini, saya ingin melukis dengan tepat suasana Venice. Istana yang muncul dalam gubahan saya hanyalah alasan untuk menggambarkan suasana. Lagipun, seluruh Venice tenggelam dalam suasana ini. Terapung dalam suasana ini. Ini adalah impresionisme dalam batu.” Kembali ke Perancis, dia terus bekerja di bengkel lukisan zaman Venetian, yang akan dipamerkan hanya pada tahun 1912, setahun selepas kematian isterinya Alice, di Galeri Bernheim Jr. Pameran itu didahului oleh artikel oleh Octave Mirbeau.

Dari tahun 1908, penglihatan artis mula merosot; kini dia menumpukan semua perhatiannya kepada taman dan terus mengerjakan siri Water Lilies, yang bermula pada tahun 1890. Setelah mengalihkan perairan anak sungai kecil Sungai Epte, Rue, yang mengalir melalui tanahnya, Monet membuat kolam kecil di Giverny. Pada permukaan cermin takungan yang diperolehi itu, dia menanam teratai air, dan menanam willow dan pelbagai tumbuhan eksotik di sekelilingnya. Untuk menyelesaikan projek itu, sebuah jambatan kayu dibina di atas kolam, idea yang diilhamkan oleh ukiran oriental. Artis sentiasa terpesona dengan bunga dan pantulan di atas air, tetapi projek ini sudah pasti mempengaruhi pengaruh budaya Jepun, yang telah tersebar di Eropah sejak pertengahan abad dan sangat berminat dengan Monet dan rakan seangkatannya. Sudut taman yang indah ini didedikasikan untuk karya hebat terakhir Monet, seorang artis yang letih yang masalah penglihatannya menjadi semakin serius selama ini.

Pada tahun 1914 anak sulungnya Jean meninggal dunia. Monet semakin berasa keseorangan. tetapi terus bekerja, digalakkan oleh Georges Clemenceau dan Octave Mirbeau, yang sering datang melawat rakan.

Terima kasih kepada kehadiran Monet, Giverny bertukar menjadi sejenis koloni artis, terutamanya Amerika, tetapi Monet sendiri lebih suka memimpin imej tertutup kehidupan, memastikan bahawa dia tidak mempunyai apa-apa "resipi" untuk orang muda, yang bermaksud bahawa dia tidak boleh mengajar sesiapa pun. Dia menghabiskan seluruh masanya di taman - dan menulis, menulis. Kemerosotan progresif penglihatannya tidak lagi membolehkannya menghantar kesan pencahayaan dengan ketepatan yang sama seperti sebelumnya. Kadangkala, jika kanvas kelihatan tidak berjaya baginya, Monet memusnahkan karyanya dengan marah. Namun dia terus melukis, dan kerana masalah penglihatannya, dia membangunkan pendekatan baru untuk melukis untuk dirinya sendiri.

Selama bertahun-tahun bekerja di Giverny, setiap sudut taman pada bila-bila masa sepanjang hari itu tercetak dalam fikirannya. Dan Monet fikir ia akan menjadi menarik untuk menulis satu siri tanggapan keseluruhan, dan bukan dari kehidupan, tetapi di studio. Sehubungan itu, beliau memutuskan untuk membina sebuah bengkel besar baharu di ladangnya. Pembinaan premis baru telah siap pada tahun 1916: bengkel itu panjangnya 25 meter, lebar 15 meter dan silingnya dua pertiga diperbuat daripada kaca. Di sana Monet mula bekerja. Dia melukis pada kanvas berukuran empat meter dengan dua dan mencipta karya menakjubkan yang dalam kompleks menyampaikan kesan kerajaan yang dia cipta, berulang kali menangkap kabut pagi, matahari terbenam, senja dan kegelapan malam di atas kanvas.

Pada tahun 1918, sempena gencatan senjata, dia memutuskan untuk mendermakan siri baru kepada negeri itu. Rakannya Georges Clemenceau, yang ketika itu Perdana Menteri, mahu menyediakan Monet dengan premis berprestij, iaitu Orangery Pavilion di Taman Tuileries. Tetapi Monet masih tidak berpuas hati dengan kerjanya dan, dengan ciri kegigihan sikapnya terhadap lukisan, terus bekerja sehingga 1926, tahun kematiannya. Sebagai tambahan kepada satu siri lapan panel yang didermakan kepada negeri ini, diletakkan di dewan bujur Orangery pada tahun 1927, Monet melukis banyak karya lain dalam tempoh ini, yang ditemui selepas kematian artis di bengkelnya di Giverny dan kini di Muzium Marmottan di Paris. Sebahagian daripada mereka, tidak bertarikh, tetapi tidak syak lagi berkaitan dengan tempoh kreativiti terakhir, dengan cara yang menghampiri arus estetik avant-garde pada permulaan abad ini, khususnya, ekspresionisme.

Malah, Monet mengambil proses dematerialisasi yang melampau, yang telah digariskan dalam beberapa siri katedral. Ia bukan sahaja melampaui stilistik Impresionisme, tetapi dalam beberapa cara, mungkin, menjangkakan bahasa seni lukisan bukan kiasan pada zaman selepas Perang Dunia Kedua.

Biografi adalah berdasarkan laman web www.centre.smr.ru